Архитектура 16 век: works.doklad.ru — Учебные материалы

Содержание

Розовые вина. История розовых вин

Продолжаем следить за историей популярности розовых вин.

🇫🇷📍 В 1936 году появляется первый аппелласьон для розовых вин — крошечный регион Тавель (Tavel AOC). Тогда официально появилась сама система исторических аппелласьонов — нам важно здесь запомнить, что розовые вина тоже были учтены. Через пять лет статус AOC получает еще один регион, который производит в том числе и розовые вина — Бандоль.

💖 1942 год стал знаковым — розовые вина полюбили во всем мире. В Португалии выпускают вино Матеуш Розе (Mateus Rose). Розовое. Полусухое. Слегка игристое. Оно надолго становится самым популярным вином во всем мире. С момента появления и до 1970-х его продавали объемом 3,5 миллионов ящиков в год!

🇵🇹 Через год в Португалии появляется Лансерс (Lancers) — аналог Матеуш Розе и его главный конкурент на американском рынке в 1950-х.

🇮🇹 Тогда же в 1943

в Италии выпускают первое бутилированное розовое вино Леоне де Кастрис Файв Розеc (Leone De Castris Five Roses). Производят его в южном регионе Апулия из автохтонов негроамаро и мальвазия нера.

🇺🇸 А в США в 1944 году Калифорнийская винодельня Саттер Хоум (Sutter Home) изобретает свой ответ португальским розовым — полусладкий розовый «белый» зинфандель, который стал хитом продаж. Его получили из популярного местного сорта зинфандель благодаря искажению метода Сэнье. Сомелье скептически относятся к «уайт зину», но покупатели его по-прежнему очень любят.

⛔️ В 2006-2010 годах в ЕС была попытка разрешить производство розовых вин путем смешивания белых и красных, но ее заблокировали сами виноделы. Т.е. производить таким способом вина запрещено тогда и сейчас.

Единственное исключение — Шампань, где разрешено при производстве розовых шампанских добавлять тихое красное вино в белое.

🎞 Об этом Яна Савельева расскажет в отдельном видео.

🇮🇹📍 В это же время в Италии появляется первый аппелласьон для розовых вин — Черасуоло д’Абруццо (Cerasuolo d’Abruzzo DOC) из сорта монтепульчано.

💯 В 2012 году первое в истории розовое вино получает 100 баллов в рейтинге ТОП-100 от Вайн Спектейтор (Wine Spectator). Им «неожиданно» оказалось вашингтонское вино из сиры Charles & Charles Rose.

👑 Через год актеры

Анджелина Джоли и Брэд Питт делают релиз прованского розового вина Шато Мираваль Розе (Chateau Miraval Rose), которое распродают за несколько часов. Это была хорошая реклама для отдельного вина и для всех розовых вин.

Magisteria

MagisteriaАCreated using FigmaVectorCreated using FigmaПеремоткаCreated using FigmaКнигиCreated using FigmaСCreated using FigmaComponent 3Created using FigmaOkCreated using FigmaOkCreated using FigmaOkЗакрытьCreated using FigmaЗакрытьCreated using FigmaGroupCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using Figma��� �������Created using FigmaEye 2Created using FigmafacebookCreated using FigmaVectorCreated using FigmaRectangleCreated using FigmafacebookCreated using FigmaGroupCreated using FigmaRectangleCreated using FigmaRectangleCreated using FigmaНа полный экранCreated using FigmagoogleCreated using FigmaИCreated using FigmaИдеяCreated using FigmaVectorCreated using FigmaСтрелкаCreated using FigmaGroupCreated using FigmaLoginCreated using Figmalogo_blackCreated using FigmaLogoutCreated using FigmaMail.ruCreated using FigmaМаркер юнитаCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaРазвернуть лекциюCreated using FigmaГромкость (выкл)Created using FigmaСтрелкаCreated using FigmaodnoklassnikiCreated using FigmaÐCreated using FigmaПаузаCreated using FigmaПаузаCreated using FigmaRectangleCreated using FigmaRectangleCreated using FigmaПлейCreated using FigmaДоп эпизодыCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaСвернуть экранCreated using FigmaComponentCreated using FigmaСтрелкаCreated using FigmaШэрингCreated using FigmaГромкостьCreated using FigmaСкорость проигрыванияCreated using FigmatelegramCreated using FigmatwitterCreated using FigmaCreated using FigmaИCreated using FigmavkCreated using FigmavkCreated using FigmaЯCreated using FigmaЯндексCreated using FigmayoutubeCreated using FigmaXCreated using Figma

Итальянский интерьер XVI века / Высокий Ренессанс в Италии / История архитектуры / www.Arhitekto.ru

Архитектура Возрождения / Италия / Высокий Ренессанс

Развитие искусства итальянского интерьера XVI столетия шло в сторону большей сдержанности и «классицистичности» всех элементов, их формирующих. Постепенно уменьшается значение орнамента, он ограничивается обработкой деталей потолков, фризами в соответствующих частях ордерных построений. Сравнительно большую роль сохраняет орнамент в художественном оформлении мебели. На формы мебели, как и на архитектуру, особенно сильное влияние оказывают найденные в этот период в Италии, в частности в Риме, подлинные памятники античной эпохи.

С начала XVI века еще большее значение, чем ранее, приобретает плафонная и настенная живопись, получившая особое развитие в результате деятельности Рафаэль Санти и его школы. Высокохудожественные образцы находятся в Ватикане. Прославленные сюжетные композиции ватиканских «Станцев» Рафаэля — одно из высших достижений монументальной живописи эпохи Ренессанса. Но помимо них в том же Ватикане Рафаэль создает орнаментальные росписи Лоджий, копии которых, нанесенные на холст, находятся в специально построенной галерее Государственного Эрмитажа.

В начале XVI века были раскопаны помещения «Золотого дома» Нерона в Риме с их изысканными и тонкими орнаментальными композициями. Мелкие и причудливые сплетения различных мотивов, в том числе побегов аканта, небольших фигурок, элементов архитектурного порядка с этого времени получили наименование «гротесков» (от слова «грот»; раскрытые археологами помещения античного сооружения напоминали гроты). Инициатором использования в современных ему росписях гротесковых мотивов явился Рафаэль, создавший свои ватиканские фрески. Пример Рафаэля оказался заразительным, и с этого времени — с 1519 года — гротесковые росписи приобрели широчайшее распространение в Италии и в других странах. Росписи ватиканских Лоджий являются примером той системы организации живописных орнаментальных композиций, которая с этого времени стала всеобщей. Определяющим принципом явилось строгое подчинение их архитектурной организации интерьера, четкая структурность отдельных элементов. Все звенья потолка расчленены на небольшие поля, каждое из которых решается или как сюжетная картинка, или же разрабатывается орнаментально. Подобно этому оформляются и стены, декорируемые пилястрами. Поверхности последних и смежные участки украшаются цепочными канделяберными композициями. Ведущая роль принадлежит извивам аканта, дополняемым изображениями цветов, животных, различных растений и другими темами; здесь же — вазы с цветами, растения, перевитые лентами, птицы, маскароны, небольшие вставки с рельефами. Легкий светлый фон, чистые, живые краски. Мотивы гротеска использовались и в прикладном искусстве — майолике, металле, дереве, шпалерах.

Полы в зданиях XVI века продолжали настилаться из каменных плиток и фаянсовых изразцов, применялись и мраморные мозаики. В это время появляются новые предметы в мебели — конторки, соединенные со шкафом (бюро), поставцы, мягкие кресла, разнообразятся формы стульев. Особенно характерны кресла с резными локотниками, обитые бархатом или кожей. Часто ножки столов и стульев заменяются двумя резными досками, соединяемыми связью — перемычкой. В мебели ведущая роль по-прежнему сохраняется за архитектурными мотивами — вводятся пилястры, антаблементы, кронштейны, фронтоны и соединенные с ними скульптурные темы — атланты, кариатиды, гермы, львиные маски и лапы, дельфины, картуши, розетки и другие. Широко применяются барельефы. Многое в богатой и насыщенной декорировке мебели напоминает отделку античных саркофагов. Использовались позолота, цветные фоны.

Повышенной декоративностью отличалась мебель Венеции и Северной Италии, как известно, склонных и в архитектурных формах к декоративности. Здесь использовались, в частности, геометрическая инкрустация из слоновой кости, интарсия из черного и светлого дерева.

В целом в прикладном искусстве Италии конца XVI века, в том числе и мебели, в соответствии с общим развитием архитектуры, отмечается усиление тенденций, в дальнейшем приведших к формированию стиля барокко.

Читайте также:

Источники

8.1 Искусство Московской Руси XIV-XVII вв. Архитектура XIV — XVI вв. | Искуству.ру

Монументальное зодчество Москвы в отличие от Новгорода и Пскова с самого начала приобрело государственный целеустремленный характер.
Московские князья выступали продолжателями объединительной политики владимирских правителей 12 – 13 вв., а развитие искусства прочно опиралось на владимирское наследство.
Древнейшие из дошедших до нас памятников московской архитектуры относятся к кон. 14 в.


Церковь Успения в Звенигороде.


Успенский собор в Звенигороде. 1326–1327 годов. Реконструкция.
Стройный и изящный, приподнятый на высоком цоколе, с легкой главой.
Новое:
— Килевидные закомары.
— Кокошник у подножия барабана.

— Ступенчатая, повышающаяся композиция.


Спасский собор Андроникова монастыря в Москве. 20-е гг. 15 в.
Московские зодчие решительно переработали композицию четырехстолпного храма:
Угловые части резко опущены.
Ступенчатое покрытие.
Арки луковичной формы.
Покрытие системой кокошников.

Выводы

Архитектура Московского княжества 14 – начала 15 в.
— Коренное переосмысление крестово-купольной системы храма.
— Зодчество данного периода стало началом формирования общерусской национальной архитектуры.

Московский Кремль при Иване III


Кремль – древнейшая часть Москвы, главный общественно-политический, духовно-религиозный и историко-художествественный комплекс центра столицы. Его развитие связано с ростом Москвы как стольного города княжества, а затем столицы Русского государства.

Ко времени правления Ивана III каменная кремлевская крепость 1367 года обветшала. Политический престиж Москвы требовал создания новых, современных укреплений и создания торжественного обрамления городского центра и резиденции «великого государя». Поэтому при Иване III начинается грандиозная реконструкция Московского Кремля.

В 1485—1495 вокруг Кремля с учетом традиций русского оборонного зодчества и достижений западноевропейской фортификации были построены новые, ныне существующие, стены и башни. Ведущую роль в реконструкции кремля играл итальянский инженер Пьетро Антонио Солари.

Вместо широких прямоугольных зубцов, применявшихся в более ранних русских крепостях, стены Московского кремля увенчались узкими двурогими зубцами.


Центром Кремля стала Соборная площадь с построенным архитектором Аристотелем Фиораванти Успенским собором (1475—1479) — усыпальницей русских митрополитов и патриархов, местом венчаний и коронаций великих князей, затем царей и императоров.
Фиораванти было предложено следовать образцу владимирского Успенского собора 12 в.
— За короткое время понял красоту и логику древнерусской архитектуры.
— Соединил древнерусские формы с ренессансным пониманием архитектурного пространства.


Псковские мастера возвели Благовещенский собор (1484—1489) — домовую церковь московских государей. Построен русскими мастерами, более связан со старыми традициями: поднят на высокий цокольный этаж (подклет), окружен галереей.


В 1505—1508 построен Архангельский собор. Архитектор Алевиз Новый.
Его возводили как новую усыпальницу московских государей (до Ивана V Алексеевича).)


Архитектурной доминантой ансамбля Кремля стала колокольня «Иван Великий».
Арх. Бон Фрязин.
Колокольня была ниже (надстроена в 1600 г.).
Представляла собой исключительно пропорциональную башню из стройных восьмериков с аркадами для колоколов.


Кутафья (Предмостная) башня Московского Кремля. 1516 . Общий вид Кутафья башня — единственная сохранившаяся из предмостных башен Московского Кремля. Подобные башни служили мощной защитой крепостных мостов.

Какие архитектурные сооружения относятся к шатровому стилю — храм 16 века

Шатёр (архитектура)

Шатёр в деревянной архитектуре Это статья об архитектурной форме. См. также Шатёр

Шатёр — архитектурная форма в виде многогранной (чаще всего восьмигранной) пирамиды, служащая для завершения архитектурного сооружения. Шатрами завершали храмы, колокольни, башни и крыльца. Шатры бывают деревянные и каменные (кирпичные).

Шатёр в европейской архитектуре

Кухня в аббатстве Фонтевро. Романский стильРоспись шатра Покровской церкви в Александровой слободе

В Западной Европе шатёр использовался в основном для завершения башен. В чисто утилитарных целях шатрами завершались кухни и пивоварни. В храмовом строительстве шатры никогда не употреблялись. Есть редчайшие случаи деревянных декоративных шатров над средокрестием готических храмов, что остается совершенно не характерным для готики. Внешне с шатром имеют сходство шпили готических храмов.

Шатёр в русской деревянной архитектуре

Башня из Николо-Корельского монастыря. XVII век. Музей Коломенское.

Шатёр получил широкое распространение в русской церковной архитектуре. Многие из деревянных церквей, сохранившиеся в основном на севере России и в архитектурных музеях-заповедниках, завершаются шатром. Самые ранние сохранившиеся постройки относятся к XVI веку. Но более ранние письменные источники, содержащие упоминания о деревянных храмах, позволят предположить именно шатрову форму в завершении церквей. Есть изображение деревянных шатров на иконе «Введение» из села Кривое на Северной Двине (начало XIV века, ГРМ). Кроме того, для деревянного зодчества характерно постоянство типологии. Более поздние храмы в целом повторяли предшествующие постройки. Шатровые завершения, вероятно, возникли на Руси с древнейших времен, заменив собой в деревянном строительстве купола. В отличие от каменных церквей в деревянных постройках очень трудно передать форму купола, конструкция же шатра гораздо проще. Деревянный шатер имеет каркас из восьми (самый распространенный вариант) вертикальных бревен, сходящихся верхними концами к центру. Шатры придавали храмам красивый столпообразный силуэт, но не были единственным вариантом их завершения. Помимо церквей шатёр употреблялся и в других деревянных постройках. Из-за преимущественно деревянной застройки шатры играли ведущую роль в силуэте древнерусского города.

Шатёр в русской каменной архитектуре

Колокольня собора в Суздале. XVII век

Только в русской архитектуре шатёр начал употребляться в каменном храмовом строительстве. Первые каменные шатровые храмы относятся к первой трети XVI века. Самый известным из них и безусловным шедевром является церковь Вознесения в Коломенском (1532 год). В результате недавних исследований первым шатровым храмом считается Покровская (ранее Троицкая) церковь в Александровой слободе (1510-е гг). Однако её архитектура её очень неудачна и несовершенна. Но в XVI — первой половине XVII века шатровые храмы получают широкое распространение. Шатром завершен центральный придел собора Василия Блаженного на Красной площади в Москве (1555—60 годы). Как и в деревянной архитектуре шатёр мог ставится как прямо на четверик, так и на восьмерик (второй восьмигранный ярус храма). Шатры как правило имели вытянутые пропорции, придавая силуэту храмов резкую динамичность, устремленность вверх. Снаружи шатры могли украшаться декором, например, кокошниками, как в соборе Василия Блаженного. В первой половине XVII века шатры делаются глухие, не открытые своим внутренним пространством в интерьер храма. Постепенно шатры превращаются в чисто декоративный элемент. Примером этого могут служить церковь Рождества Богородицы в Путинках в Москве (1649-52 годы) и Успенская церковь в Угличе(1625—1627 годы).

Звонница в Александро-Свирском монастыре. XVII век.Крыльцо палат в Ростове Великом.Собор Василия Блаженного и Спасская башня Московского Кремля.

В 1648 году патриарх Никон запретил строительство шатровых храмов, повелев вернуться к завершению храмов куполами. Шатрами перестали перекрывать здание самого храма, но продолжили использовать для завершения колоколен. Шатровая колокольня была наиболее распространена в русской храмовой архитектуре XVII века и в период эклектики во второй половине XIX века, когда начали строить храмы в «русском стиле».

Башни Симонова монастыря в Москве Ворота Ризоположенского монастыря в Суздале. 1688 год

Помимо колоколен шатрами могли перекрывать крыльца храмов и палат. Очень широко шатры использовались для перекрытия башен. После смутного времени шатрами были украшены все башни Московского Кремля. Многие крепости (Троице-Сергиева Лавра, Симонов монастырь в Москве, Иосифо-Волоцкий монастырь под Волоколамском и другие) имеют башни, завершенные огромными кирпичными шатрами. Если шатры в храмах имели мало окон или не имели их вообще, то шатры колоколен прорезаны, как правило, многочисленными окошками. Так же имеют окна и большие в диаметре шатры крепостных башен.

См. также

  • Шатровые храмы

Ссылки

  • С. В. Заграевский. Первый каменный шатровый храм и происхождение шатрового зодчества
  • Электронная научная библиотека по истории древнерусской архитектуры. Древнерусское деревянное зодчество
Храмовая архитектура
Христианские Крестово-купольный храм • Шатровый храм • Базилика • Ротонда • Восьмерик на четверике • Иже под колоколы • Корабль • Надвратный храм • Железная церковь • Зальный храм
Буддийские Пранг • Пагода • Сала • Ступа • Кумбум • Тахото • Так-пху • Чайтья
Языческие Митреум • Моноптер • Нимфеум • Наиск • Капище • Гонтина • Серапеум • Мегалитические храмы Мальты • Мандир
План и объёмы Наос • Пронаос • Опистодом • Неф • Апсида • Четверик • Восьмерик • Капелла • Хоры • Галерея • Средокрестие
Помещения Экзонартекс • Притвор • Венец капелл • Придел • Крипта • Подклет • Карильон • Вима • Амвон • Алтарь • Трансепт • Исповедальня • Эмпоры
Несущие конструкции Столб • Колонна • Аркада • Каркасная система готической архитектуры • Контрфорс • Аркбутан • Нервюра
Своды и перекрытия Арка • Свод • Конха • Парус • Тромп • Барабан • Глава • Купол • Шатёр • Журавец • Закомара • Кокошник • Лемех • Небо
Храмовые сооружения Звонница • Карильон • Колокольня • Кампанила • Капелла • Придел • Баптистерий • Киворий • Гульбище • Клуатр • Трапезная • Мартириум

Русская архитектура 16 века [России]

Каменные храмы

Пятиглавые соборы

В больших городах и крупнейших монастырях России иногда стро­ились огромные пятиглавые соборы по образцу Успенского собора Московского Кремля. Примером может служить Смоленский собор Новодевичьего монастыря, построенный в 1525 г. по распоряжению Василия III. Такие же каменные великаны возводились и при Ива­не Грозном (Успенский собор Троице-Сергиева монастыря, Софий­ский собор в Вологде).

Собор Соловецкого монастыря

Неповторимой кра­сотой и своеобразием конструкции отличается собор Соловецкого монастыря на Белом море (1566). Его огромный четверик увенчан высоким пятиглавием. В боковых частях размещены приделы во имя почитаемых святых. При этом своды и главы опираются всего лишь на два монументальных столба. Заказчиком собора был соло­вецкий игумен Филипп — широко одарённый церковный деятель, впоследствии митрополит.

Четырёхстолпные храмы

Однако гораздо чаще встречались более скромные по разме­рам храмы с четырьмя внутренними столбами и одной или тремя главами. Переход от основного четверика к барабану центрального купола у этих храмов обычно выполнялся в виде нескольких яру­сов полукруглых кокошников. До наших дней сохранились многие образцы этого типа — собор Рождественского монастыря в Москве, собор Спасского монастыря в Ярославле и др.

Бесстолпные церкви

Ещё один распространённый в России XVI века тип каменных храмов — небольшие бесстолпные церкви с одной главой. Их заказ­чиками обычно выступали жители одной улицы или разбогатевшие купцы. В Москве примером такого типа может служить церковь За­чатия Анны.

Шатровые хра­мы

Среди построек России XVI века особняком стоят шатровые хра­мы. Все они строились как памятники какому-то важному собы­тию. Так, например, прекрасная церковь Вознесения в селе Коло­менском (1532) была поставлена по приказу Василия III в честь рождения долгожданного наследника. А знаменитый собор Василия Блаженного (Покрова на Рву) (1561) служил памятником победы над Казанью. Его центральный объём, увенчанный шатром, окру­жён восемью стройными приделами в виде башен. Посвящения пре­столов храма связаны с памятными датами казанского похода. Тре­тий шедевр шатровой архитектуры — Преображенская церковь села Остров близ Москвы. Её заказчиком был сам царь Иван Грозный, имевший здесь одну из своих загородных резиденций.

Развитие архитектуры городов

Москва

При Иване IV Москва — столица Русского государства — разрасталась. Мощные стены с бойницами для пушек и пищалей и множество башен окружало Москву.

Кремль

Продолжалось строительство на территории Московского Кре­мля. Он поражал иностранцев белизной соборов, золотом куполов, цветными фресками храмов, росписью царских палат.

При Иване IV внутри Кремля была создана Оружейная палата. Царь очень гордился ею. Там хранилось: дорогое оружие; золотая и серебряная посуда; царские одежды, шитые жемчугом и украшенные драгоценными камня­ми; царские регалии.

Церковь Вознесения

В честь рождения сына Ивана, будущего первого русского царя, его отец — великий князь Василий III — повелел построить в селе Коломенском под Москвой церковь Вознесения. Она ознаменовала появление нового направления в архитек­туре — шатрового стиля. При взгляде на неё кажется, что видишь ги­гантский шатёр.

Знаменитый французский композитор XIX в. Г. Берлиоз писал: «Ничто меня так не поразило, как памятник древнерус­ского зодчества в селе Коломенском. Многое я видел, многим любовался, но древнее время в России, которое оставило свой памятник в этом селе, было для меня чудом из чудес. Я видел Страсбургский собор, который стро­ился веками, я стоял вблизи Миланского собо­ра, но, кроме налепленных украшений, я ниче­го не нашёл. А тут передо мной предстала красота целого. Во мне все дрогнуло. Это была таинственная тишина. Гармония красоты за­конченных форм. Я видел какой-то новый вид архитектуры. Я видел стремление ввысь, и я долго стоял ошеломлённый».

Храм Василия Блаженного

В честь взятия русскими войсками Казани царь повелел в Москве на Красной площади построить храм Покрова. Он более известен как храм Василия Блаженного, потому что у его стен был погребён известный в те времена в Москве Василий по прозвищу Блаженный. Храм построен в шатровом стиле. Материал с сайта http://wikiwhat.ru

Белокамен­ная стена

Столица разрасталась. Потребовались новые городские укрепления. Белокамен­ная стена, возведённая под руководством русского зодчего Фёдора Коня, опоясала город. Эта новая территория получила название Белый город.

Монастырские укрепления

За столицей шло кольцо мона­стырских укреплений. В Симоновом мо­настыре в Москве до сих пор сохранилась башня «Дуло», что была создана в конце XVI в.

Другие города

Фёдор Конь выстроил стены Смоленского кремля — «ожерелья земли русской». Был обнесён каменными стенами Троице-Сергиев монастырь. В 60-х гг. XVI в. Иван IV повелел основать Тихвинский монастырь.

Устройство дворцов

см. Царский дворец#Помещения дворца

Картинки (фото, рисунки)

Категории: На этой странице материал по темам:

  • Таблица (1название построек,2 имена,3 ос трад культура и быт 16 веке архитектура

  • Особенности архитектуры 16 века в россии

  • Архитектура 16 века расцвет или упадок

  • В чем заключалась главная особенность нового архитектурного стиля xvi века

  • Памятник русской архитектуры 16 века рисунок

Вопросы к этой статье:

  • Почему в XVI в. исчезают многие местные школы архитектуры?

  • Как связаны политиче­ская история XVI в. и развитие архитектуры?

  • Докажите, что для архи­тектуры XVI век был эпохой расцвета.

  • Назовите выдающиеся архитектурные сооружения XVI в.

  • Какие новые здания появились в Москве при Ива­не IV, с чем это было связано?

  • В каком архитектурном стиле постро­ены здания при Ива­не IV?

  • Каковы характерные черты шатрового стиля?

  • Почему Москву называли «бело­каменной» и «златоглавой»?

Материал с сайта http://WikiWhat.ru

Шатровые храмы Москвы

Первый каменный шатровый храм теперь стоит в Москве, хотя построен был, конечно, еще под Москвой. И последний шатровый храм, построенный до никоновских реформ, тоже находится в Москве.

А самый красивый и знаменитый наш храм — собор Василия Блаженного — тоже шатровый, хотя с первого взгляда это не всякий заметит.

Фотоподборка старинных шатровых храмов Москвы (XVI-XVII веков).

  1. Церковь Вознесения Господня в Коломенском. XVI век, 1532. Пр-т Андропова, 39, стр.1
  2. Собор Покрова Божией Матери на рву (храм Василия Блаженного). XVI век, 1561. Красная площадь.
  3. Церковь Покрова Пресвятой Богородицы в Медведкове. XVII век, 1635. Заповедная ул. 52.
  4. Церковь Троицы Живоначальной в Троицком-Голенищеве. XVII век, 1646. Мосфильмовская ул., 18.

  5. Церковь Успения Божией Матери в Вешняках. XVII век, 1646. Ул. Юности, 17.
  6. Церковь Косьмы и Дамиана в Старых Панех. XVII век, 1-я половина. Старопанский пер., 2-4.
  7. Церковь Рождества Богородицы в Путинках. XVII век, 1652. Ул. Малая Дмитровка, 4.

Другие посты о шатровых храмах:

Шатровые храмы Московской области

27 шатровых храмов России. Часть 1

27 шатровых храмов России. Часть 2

  • «deep purple»
  • «kamu»
  • «queen»
  • «the beatles»
  • «Аврора»
  • «Бешеной собаке сто верст не крюк»
  • «Домострой»
  • «ЗВЕЗДЫ ЭГЕРА»
  • «Иван Купала»
  • «Калинов мост»
  • «Любовь к жизни»
  • «Мастер и Маргарита»
  • «Мир искусства»
  • «Митьки»
  • «Нормандия-Неман»
  • «Офицеры»
  • «Последний звонок»
  • «Сатирикон»
  • «Хильда»
  • «Якруна»
  • «бунташный век»
  • «клюква»
  • «ночные ведьмы»
  • «холодная война»
  • 18+
  • 18+!
  • 18+! красивая эротика
  • 18+!!!
  • 1905 год
  • 1914 год
  • 1917 год
  • 1941 год
  • 1990-е годы
  • 1993 год
  • 22 июня 1941 года
  • 23 февраля
  • Falk Gernegroß
  • X век
  • XI век
  • XII в.
  • XIII в.
  • XIV в.
  • XIX в.
  • XV век
  • XVI век
  • XVII век
  • XVIII в.
  • XX в.
  • abba
  • agita kieri
  • anton pieck
  • baizley
  • barndog
  • budd root
  • charles dwyer
  • chen yongle
  • christine comyn
  • colin staples
  • danni shinnya lua
  • durasik
  • elzbieta brozek
  • emilio payes
  • francois fressinier
  • gaston bussiere
  • gayetano de arquer buigas
  • gene pressler
  • hong leung
  • http://architectstyle.livejournal.com/
  • ikea
  • jean pierre monange
  • jim berberich
  • joel rougie
  • jorge namerow
  • katarsyna rzeszowska
  • kumba
  • lashun beal
  • lisete alcolde
  • marcel rene herrfeldt
  • milo manara
  • mostafa keyhani
  • renata domagalska
  • santos hu
  • slava fokk
  • steven scholes
  • suzanna sinclair
  • vladimirdar
  • woon lan ng
  • yves thos
  • А. Дементьев
  • А. Мень
  • А. П. Чехов
  • А.Муха
  • АК
  • АЛЬБОМ БАРЩЕВСКОГО
  • АРХИТЕКТУРНЫЙ ЛИКБЕЗ
  • Аахен
  • Абрамцево
  • Абхазия
  • Авейру
  • Аверченко
  • Авила
  • Авиньон
  • Авраам Саакян
  • Австралия
  • Австрия
  • Адам Стыка
  • Адольф Циглер
  • Адриан Борда
  • Азат Нургалиев
  • Азербайджан
  • Айдемир Саидов
  • Айя-София
  • Акжана Абдалиева
  • Акунин
  • Албания
  • Албера Ватчева
  • Алекс Алемани
  • Алекс Левин
  • Александр Воронков
  • Александр Второй
  • Александр Луфер
  • Александр Македонский
  • Александр Невский
  • Александр Первый
  • Александр Пиляев
  • Александр Сигов
  • Александр Сулимов
  • Александра Худякова
  • Алексей Головин
  • Алексей Зайцев
  • Алексей Красавин
  • Алексей Лашкевич
  • Алехин
  • Алжир
  • Алтуфьево
  • Алупка
  • Альбаррасин
  • Альби
  • Альварадо
  • Альма-Тадема
  • Альфред Чейни Джонстон
  • Амано Ёситака
  • Амедео Модильяни
  • Америка
  • Амман
  • Амстердам
  • Амьен
  • Англия
  • Ангулем
  • Андалузия
  • Андалузские приключения
  • Андерс Цорн
  • Андорра
  • Андре Бретон
  • Андре Кон
  • Андреа Вероккьо
  • Андреа Поццо
  • Андреев
  • Андрей Беличенко
  • Андрей Белле
  • Андрей Боголюбский
  • Андрей Карташов
  • Андрей Малиновский
  • Андрей Мариенкофф
  • Андрей Маркин
  • Андрей Смоляк
  • Андрей Тарусов
  • Андрей Черныш
  • Андрис Лейманис
  • Андриус Ковелинас
  • Анже
  • Анжела Джерих
  • Анжелика Алиева
  • Анжело Батти
  • Анжер
  • Анна Беркоз (Siren)
  • Анна Петровна
  • Анри Жерве
  • Анри Матисс
  • Анталья
  • Антарктида
  • Антверпен
  • Антон Пик
  • Антонио Канова
  • Антонио Реверте
  • Антуан Бланшар
  • Антуан Ватто
  • Ареццо
  • Аристотель Фиораванти
  • Аркадий Острицкий
  • Арль
  • Армения
  • Аррас
  • Артур Берзиньш
  • Артур Брагинский
  • Артур Кларк
  • Архангельская область
  • Архнадзор
  • Ассизи
  • Астрахань
  • Аугсбург
  • Аустерлиц
  • Афанасий Никитин
  • Афанасьев
  • Афганистан
  • Афины
  • Афон
  • Африка
  • Б!
  • БОЛЬНОЙ ЧЕЛОВЕК ЕВРОПЫ
  • Бабушкинская
  • Бавария
  • Базель
  • Байё
  • Бакст
  • Балашиха
  • Бали
  • Баллард
  • Бальтюс
  • Бамберг
  • Барселона
  • Батуми
  • Батурин
  • Бахарах
  • Белая гвардия
  • Белград
  • Белоруссия
  • Белфаст
  • Бельгия
  • Бен Гейне
  • Бенвенуто Челлини
  • Бенин
  • Бенуа
  • Бергамо
  • Берген
  • Бердслей
  • Берлин
  • Берн
  • Бернард Шарой
  • Бернини
  • Берта Моризо
  • Бесалу
  • Бессмертный полк
  • Бетти Пейдж
  • Билибин
  • Билл Доббинс
  • Билл Уорд
  • Бильбао
  • Бисмарк
  • Блед
  • Бове
  • Богдан Пристром
  • Богданов-Бельский
  • Боголюбово
  • Болгария
  • Боливия
  • Болонья
  • Бомбей
  • Бонн
  • Борджиа
  • Бордо
  • Борис Акунин
  • Борис Годунов
  • Борис Лопез
  • Борис Савинков
  • Борн
  • Борнхольм
  • Боровиковский
  • Босния и Герцеговина
  • Бостон
  • Босфор
  • Боттичелли
  • Брага
  • Бразилиа
  • Бразилия
  • Братислава
  • Брауншвейг
  • Брач
  • Браччано
  • Брашов
  • Бреген
  • Брейгель
  • Бремен
  • Брент Хейтон
  • Бристоль
  • Брита Зайферт
  • Брно
  • Бруно ди Майо
  • Брусилов
  • Брэд Канкл
  • Брюгге
  • Брюллов
  • Брюсов
  • Брюссель
  • Бугро
  • Будапешт
  • Булгаков
  • Бургос
  • Бурса
  • Бухара
  • Буше
  • Бхангар
  • Быково
  • Бэнкси
  • ВДНХ
  • ВЕНГРИЯ (путевые заметки)
  • Вадуц
  • Важа Месхи
  • Вайль
  • Валенсия
  • Валери Мауджери
  • Валерий Беленикин
  • Валерий Рыбаков
  • Валерия Коцарева
  • Вальк
  • Вальтер Скотт
  • Вальхалла
  • Вальядолид
  • Ван Арно
  • Варламов
  • Варшава
  • Василий Верещагин
  • Василий Третий
  • Василий Шуйский
  • Василий Шульженко
  • Вася Ложкин
  • Ватикан
  • Вашингтон
  • Вегенер
  • Веласкес
  • Великая Отечественная война
  • Великобритания
  • Веллер
  • Вена
  • Венгрия
  • Венеция
  • Вениамин Каверин
  • Венсен
  • Вера Донская-Хилько
  • Вергилий
  • Вермеер
  • Верона
  • Вианден
  • Вигеланд
  • Византия
  • Виктор Гюго
  • Виктор Орта
  • Виктор Островский
  • Виктор Тихонов
  • Виктор Шелег
  • Виллем Хенретц
  • Вильнюс
  • Виннипег
  • Виноградово
  • Винсент Ромеро
  • Винсент ван Гог
  • Винчестер
  • Висмар
  • Витербо
  • Витре
  • Витте
  • Виттенберг
  • Виченца
  • Владивосток
  • Владимир
  • Владимир Ежаков
  • Владимир Казак
  • Владимир Мухин
  • Владимир Румянцев
  • Владимир Рябчиков
  • Владимир Стожаров
  • Владимир Струзер
  • Владимир Федотко
  • Владимирская область
  • Владислав Нагорнов
  • Влахо Буковац
  • Волга
  • Вологда
  • Володя Попов-Масягин
  • Волоколамск
  • Вормс
  • Воронихин
  • Вроцлав
  • Всеволод Иванов
  • Вучетич
  • Выборг
  • Высоцкий
  • Вышеград
  • Вьетнам
  • Вязьма
  • Вячеслав Курсеев
  • Вячеслав Тихонов
  • Вёрне
  • ГМИИ
  • ГОРОДА
  • Гаага
  • Габсбурги
  • Гавана
  • Гавр
  • Гаврилов
  • Гагарин
  • Гаджиевы
  • Галилей
  • Галина Уланова
  • Галла Абдель Фаттах
  • Гамбург
  • Ганнибал
  • Ганновер
  • Гари Бенфилд
  • Гатчина
  • Гауди
  • Гваделахара
  • Гватемала
  • Гвидо Аргентини
  • Гданьск
  • Гейдельберг
  • Гельнхаузен
  • Генри Асенсио
  • Генри Патрик Райли
  • Генрих VIII
  • Генрих Семирадский
  • Гент
  • Георг Гросс
  • Георгий Курасов
  • Геракл
  • Геринг
  • Герман Арасил
  • Германия
  • Герхард Глюк
  • Гессен
  • Гиза
  • Гийом Синьяк
  • Гиляровский
  • Гимарайнш
  • Гитлер
  • Глазго
  • Глостер
  • Гмуден
  • Говард Кристи
  • Говард Роджерс
  • Гоголь
  • Годива
  • Голландия
  • Гомель
  • Гомер
  • Гондурасс
  • Горбатов
  • Горбачев
  • Гороховец
  • Готланд
  • Гранада
  • Гранд Канал
  • Гранин
  • Грац
  • Гребенщиков
  • Гребнево
  • Греция
  • Грузия
  • Гумилев
  • Густав Климт
  • Гюстав Брисганд
  • Гётеборг
  • Д
  • ДАЛМАТИНСКИЕ ЗАМЕТКИ
  • Давид Фаррес Калво
  • Давид Черный
  • Дагестан
  • Далмация
  • Дамиан Клачкевич
  • Дана Муканова-Хуршудян
  • Даниэль Эрнандес Морилло
  • Дания
  • Данте
  • Дарем
  • Дарио Ортиз
  • Дариуш Зеджмо
  • Дединово
  • Дейнека
  • Делфт
  • Демис Руссос
  • Денис Гордеев
  • День Победы
  • Дербент
  • Детлев Ницшке
  • Детройт
  • Дж.Ф.Чарльз
  • Джанни Стрино
  • Джейк Баддели
  • Джеймс Бонд
  • Джеймс Герни
  • Джейсон Левески
  • Джейсон Тейлор
  • Джек Баддели
  • Джек Веттриано
  • Дженнифер Лопес
  • Джереми Манн
  • Джефф Вак
  • Джефф Кунс
  • Джефф Фаербер
  • Джил Элвгрен
  • Джим Уоррен
  • Джованни Больдини
  • Джон Ворф
  • Джон Кольер
  • Джон Леннон
  • Джон Ол Хогью
  • Джон Питре
  • Джон Стревенс
  • Джузеппе Венециано
  • Джулиан Мандел
  • Джулио Росети
  • Дибич
  • Дидье Деламоника
  • Диего Дайер
  • Диего Ривера
  • Дижон
  • Дилижан
  • Димитар Воинов
  • Дин Игл
  • Динан
  • Дионис
  • Дмитрий Калюжный
  • Дмитрий Кедрин
  • Дмитрий Спирос
  • Дмитров
  • Довмонт Псковский
  • Долгопрудный
  • Доменек-и-Монтанер
  • Домерг
  • Доминиканская республика
  • Дон Жуан
  • Дональд Трамп
  • Донателло
  • Дорина Костас
  • Достоевский
  • Дракула
  • Древний Восток
  • Древний Египет
  • Древний Рим
  • Древняя Греция
  • Древняя Русь
  • Дрезден
  • Дублин
  • Дубровицы
  • Дубровник
  • Дувр
  • Дуглас Хоффман
  • Дунай
  • Дуэйн Брайерс
  • Дэвид ЛаШапель
  • Дэвид Николсон
  • Дэмьен Хёрст
  • Дэн Бек
  • Дюла Баттяни
  • Дюма
  • Дюрер
  • Дюссельдорф
  • Дягилев
  • ЕГЭ
  • Евгений Кузнецов
  • Евгений Титов
  • Евгений Халдей
  • Европа
  • Евросоюз
  • Египет
  • Екатерина Великая
  • Екатерина Первая
  • Екатеринбург
  • Елабуга
  • Елена Бонд
  • Елена Ильичева
  • Елена Мартынюк
  • Елизавета Вторая
  • Ельцин
  • Ерденево
  • Ереван
  • Есенин
  • ЖЖ
  • Жак Ле Гофф
  • Жак де Бофор
  • Жан Беро
  • Жан Фруассар
  • Жан Фуке
  • Жан Хансем
  • Жан-Батист Валадье
  • Жан-Этьен Леотар
  • Жаннетт Гишар-Бунель
  • Жерар Депардье
  • Жиль Руссе
  • Жириновский
  • Жозефина Бейкер
  • Жозефина Уолл
  • Жорж де Фор
  • Жосан Гонсалес
  • Жуков
  • ЗАМЕТКИ О БЕЛЬГИИ
  • ЗАМЕТКИ О ВЕЛИКОМ НОВГОРОДЕ
  • ЗАМЕТКИ О КАТАЛОНИИ
  • ЗАМЕТКИ О КОСТРОМЕ
  • ЗАМЕТКИ О ЛИССАБОНЕ
  • ЗАМЕТКИ О ЛЮКСЕМБУРГЕ
  • ЗАМЕТКИ О МАРФИНО
  • ЗАМЕТКИ О ПОРТУ
  • ЗАМЕТКИ О РЯЗАНИ
  • ЗАМЕТКИ О СМОЛЕНСКЕ
  • ЗАМЕТКИ О СТАМБУЛЕ
  • ЗАМЕТКИ О СТАМБУЛЕ — 2
  • ЗАМЕТКИ О СТАМБУЛЕ — 3
  • ЗАМЕТКИ О ТВЕРИ
  • ЗИЛ
  • Заандам
  • Загреб
  • Закинф
  • Зальцбург
  • Замки (ТОП-10)
  • Зарайск
  • Звенигород
  • Звиков
  • Зволен
  • Зевс
  • Зежу Гуан
  • Зигфрид Задемак
  • Злата улочка
  • Знай наших!
  • Знаки Зодиака
  • Зодиак
  • Зюзино
  • ИЛЛЮСТРИРОВАННЫЕ СТИХИ
  • ИТАЛИЯ-2019
  • Иван Великий
  • Иван Владимиров
  • Иван Грозный
  • Иван Каляев
  • Иван Куликов
  • Иван Кусков
  • Иван Лубенников
  • Иван Славинский
  • Иван Хивренко
  • Ивана Барази
  • Ивано-Франковск
  • Ивановская область
  • Ивантеевка
  • Игорь Гончаров
  • Игорь Жарков
  • Игорь Самсонов
  • Изборск
  • Израиль
  • Икша
  • Ингушетия
  • Индия
  • Индонезия
  • Инна Цукахина
  • Инсбрук
  • Иордания
  • Иосиф Бродский
  • Ипр
  • Ира Тсантекиду
  • Ираклио
  • Иран
  • Иркутск
  • Ирландия
  • Исаак Маймон
  • Исачев
  • Исландия
  • Испания
  • История
  • Истра
  • Италия
  • Итальянский дневник
  • Иудея
  • Ия
  • Йемен
  • Йоанна Хробак
  • Йозеф Лада
  • Йорк
  • КАЛЕНДАРЬ — 2015
  • КОСМОС
  • Каганович
  • Казанова
  • Казань
  • Казахстан
  • Казимеж
  • Каир
  • Кайзерсберг
  • Кал Гаджиум
  • Калашников
  • Калининград
  • Калининградская область
  • Калуга
  • Калужская область
  • Камасутра
  • Камбоджа
  • Каменец-Подольский
  • Кампания
  • Кан
  • Канада
  • Каналетто
  • Карачаево-Черкесия
  • Карбышев
  • Карелия
  • Карен Тарлтон
  • Карибский кризис
  • Каркасон
  • Карл XII
  • Карл Банг
  • Карл Брюллов
  • Карл Маркс
  • Карлес Арола
  • Карлов мост
  • Карловы Вары
  • Карлос Андино
  • Карлос Леон Салазар
  • Карлштейн
  • Кароль Бак
  • Картахена
  • Касерес
  • Каталина Абель
  • Каталония
  • Катар
  • Катерина Абель
  • Каунас
  • Кафка
  • Кашкайш
  • Квебек
  • Кекушев
  • Келуш
  • Кембридж
  • Кен Шортвелл
  • Кент
  • Кентербери
  • Керчь
  • Киев
  • Кинуко Крафт
  • Киото
  • Кипр
  • Кириенко
  • Китай
  • Кито
  • Кишинев
  • Клавдий Лебедев
  • Клаудио Сакки
  • Клеопатра
  • Клерво
  • Клин
  • Клод Моне
  • Клыков
  • Ключевский
  • Кносс
  • Ковель
  • Ковентри
  • Коломенское
  • Коломна
  • Колумб
  • Колумбия
  • Кольмар
  • Комягино
  • Константин Горбатов
  • Константин Кайгурский
  • Константин Качев
  • Константин Сомов
  • Константиново
  • Константинополь
  • Констанца
  • Копенгаген
  • Коперник
  • Копице
  • Корбюзье
  • Кордова
  • Корея
  • Корзухин
  • Коринт Ловис
  • Корк
  • Корольков
  • Кортес
  • Косово
  • Костница
  • Кострома
  • Кот-д’Ивуар
  • Кохем
  • Кошице
  • Краков
  • Крамской
  • Кранах
  • Краснодар
  • Красноярск
  • Криста Киффер
  • Крит
  • Кронштадт
  • Крыжицкий
  • Крылов
  • Крым
  • Куала-Лумпур
  • Куба
  • Кукрыниксы
  • Куликовская битва
  • Куско
  • Кутаиси
  • Кутна Гора
  • Кутузов
  • Кёльн
  • Кёнигсберг
  • Ла Пинеда
  • Лан
  • Ларнака
  • Латвия
  • Лаури Бланк
  • Лев Толстой
  • Лев Чистовский
  • Левен
  • Лейпциг
  • Лейрия
  • Лейтон
  • Лена Сотскова
  • Лени Рифеншталь
  • Ленин
  • Лентулов
  • Леон
  • Леонардо да Винчи
  • Леонид Афремов
  • Леонид Быков
  • Леонид Утесов
  • Леонор Фини
  • Леопольд Шмутцлер
  • Леопольдштадт
  • Лермонтов
  • Лефевр
  • Лжедмитрий
  • Лианозово
  • Либерец
  • Ливан
  • Ливия
  • Лидо-ди-Езоло
  • Лидо-ди-Остия
  • Лидс
  • Лили Сент-Кир
  • Лилит
  • Лилль
  • Лима
  • Линкольн
  • Линц
  • Лион
  • Липецкая область
  • Лир
  • Лиссабон
  • Литва
  • Лихтенштейн
  • Лозанна
  • Локет
  • Локронан
  • Лондон
  • Лоран Парселье
  • Лосинка
  • Луганск
  • Луи Икар
  • Луи Лю
  • Луиза Рейнер
  • Лукка
  • Луцк
  • Лучио Амитрано
  • Львов
  • Льеж
  • Лю Фонвэй
  • Любек
  • Любляна
  • Любовь Орлова
  • Людмила Гурар
  • Люксембург
  • Люцерн
  • Лючия Сарто
  • Лёвен
  • МЕЦ
  • МИТРО
  • МИФЫ О ШЕКСПИРЕ
  • МОДЕРН
  • Маастрихт
  • Мадрид
  • Мазепа
  • Майкл Освальд
  • Майкл Шеваль
  • Майнц
  • Майя Вронска
  • Майя Рамиашвили
  • МакГиннис
  • Макаревич
  • Макдональдс
  • Македония
  • Макинтош
  • Маковский
  • Макс Сауко
  • Макс Эрнст
  • Малага
  • Малайзия
  • Малевич
  • Малоярославец
  • Мальборк
  • Мальмё
  • Мальта
  • Мальтийский орден
  • Мантуя
  • Мануэль Гарсия Родригес
  • Мариано Ваграс
  • Марибор
  • Мариенбург
  • Марина Подгаевская
  • Марина Цветаева
  • Мариуш Козик
  • Мария Бохтиярова
  • Мария Илиева
  • Марк Блок
  • Марк Кросс
  • Марк Шагал
  • Марко Ортован
  • Марко Поло
  • Марокко
  • Марсель
  • Марсель Нино Пажо
  • Марфино
  • Марьина роща
  • Масленица
  • Маурицио Маркато
  • Махир Атес
  • Машенька
  • Маяковский
  • Медведково
  • Меегерен
  • Мексика
  • Мессалина
  • Мессина
  • Метеоры
  • Мехелен
  • Мехико
  • Мец
  • Микаэль Мобиус
  • Микаэль Хаттер
  • Микеланджело
  • Микулаш Алеш
  • Микулов
  • Милан
  • Милорадович
  • Минкин
  • Миннели Лайза
  • Минск
  • Михаил Веллер
  • Михаил Савицкий
  • Михаил Хохлачев
  • Михаил Шеин
  • Михай Зичи
  • Мишель Уэльбек
  • Мишель дель Кампо
  • Модена
  • Можайск
  • Мокер
  • Молдавия
  • Молина
  • Молога
  • Молотов
  • Монако
  • Монголия
  • Монреалле
  • Монреаль
  • Монсеррат
  • Монтальчино
  • Монтаньяна
  • Монтесума
  • Морис Прендергаст
  • Морис Утрилло
  • Мосгорнаследие
  • Москва
  • Московская область
  • Моцарт
  • Мстислав Павлов
  • Муаммар Каддафи
  • Музей
  • Мумбаи
  • Мунк
  • Муром
  • Мурсия
  • Муссолини
  • Мцхета
  • Мытищи
  • Мэнди Цзун
  • Мэрилин Монро
  • Мюнстер
  • Мюнхгаузен
  • Мюнхен
  • НАТО
  • НКВД
  • Нагоя
  • Нанси
  • Нант
  • Наполеон
  • Нарбонна
  • Нарва
  • Натан Брутский
  • Наумбург
  • Неаполь
  • Невер
  • Невьянск
  • Ней
  • Нельсон
  • Немного про Амстердам
  • Нерон
  • Нестеров
  • Нестор де ла Торре
  • Нидерланды
  • Нижний Новгород
  • Николай Второй
  • Николай Калмаков
  • Николай Первый
  • Николай Свечин
  • Николь Вест
  • Никон
  • Ницца
  • Новая Зеландия
  • Новгород
  • Новгородская область
  • Нови-Сад
  • Норвегия
  • Норидж
  • Норман Линдсей
  • Норман Роквелл
  • Норман Фостер
  • Нормандия
  • Носов
  • Нью-Йорк
  • Нэнси Пич
  • Нюрнберг
  • Нюрнбергский процесс
  • ОАЭ
  • Обнинск
  • Образцово
  • Одесса
  • Одиссей
  • Одри Кавасаки
  • Оксана Ямбых
  • Оксфорд
  • Олег Григорьев
  • Олег Котов
  • Олег Побережный
  • Олег Токарев
  • Олег Турчин
  • Олег Чубаков
  • Олива
  • Оливия де Берардинис
  • Олимпиада 2014
  • Олимпиада 2016
  • Оломоуц
  • Ольга Налетова
  • Ольга Чехова
  • Омар Ортиз
  • Омар Хайям
  • Омиш
  • Орестес Бузон
  • Орлеан
  • Орхан Памук
  • Орхус
  • Осло
  • Османская империя
  • Остад Фарщиан
  • Останкино
  • Остенде
  • Остия-Антика
  • Оттава
  • Отто Вагнер
  • Отто Скорцени
  • Охрид
  • ПРЕМИЯ ДАРВИНА
  • ПРОГУЛКИ ПО «ВЕЧНОМУ ГОРОДУ»
  • ПРОГУЛКИ ПО ВЕНЕЦИИ
  • ПРОГУЛКИ ПО ДМИТРОВУ
  • ПРОГУЛКИ ПО КРАКОВУ
  • ПРОГУЛКИ ПО НИЖНЕМУ НОВГОРОДУ
  • ПСКОВ-ПЕЧОРЫ-ИЗБОРСК
  • Пабло Пикассо
  • Павел Еськов
  • Павел Первый
  • Павел Покидышев
  • Павел Хомский
  • Павия
  • Павловск
  • Падуя
  • Пал Фрид
  • Палермо
  • Палладио
  • Пальс
  • Париж
  • Паркес
  • Парлерж
  • Парма
  • Паскаль Чове
  • Пекин
  • Пенджаб
  • Пенза
  • Пензенская область
  • Первая мировая война
  • Перегрин Хиткот
  • Перес-Реверте
  • Переславль-Залесский
  • Перловка
  • Перов
  • Перово
  • Персей
  • Перу
  • Петербург
  • Петр Первый
  • Петр Фролов
  • Петрозаводск
  • Пикассо
  • Пино Даени
  • Пицунда
  • Платцер
  • Плеве
  • Пльзень
  • Подгорица
  • Подмоклово
  • Подмосковье
  • Подольск
  • Познань
  • Покров
  • Покрова на Нерли
  • Пол Джон Баллард
  • Политика
  • Политическая сатира
  • Полоцк
  • Поль Авриль
  • Поль Гоген
  • Поль Густав Фишер
  • Поль Дельво
  • Поль Лорензи
  • Поль Сезанн
  • Поль-Эмиль Бека
  • Польша
  • Помпеи
  • Порт Авентура
  • Портсмут
  • Порту
  • Португалия
  • Порхов
  • Пощупово
  • Прага
  • Пратер
  • Прато
  • Принцевы острова
  • Провен
  • Прогулка по Мецу
  • Прогулки по "вечному городу"
  • Прогулки по «вечному городу»
  • Прогулки по Вене
  • Прогулки по Зальцбургу
  • Прогулки по Линцу
  • Псков
  • Псково-Печерская лавра
  • Псковская область
  • Птуй
  • Пуатье
  • Пукирев
  • Пула
  • Путин
  • Пушкин
  • Пушкино
  • Пьер Гандон
  • Пьяченца
  • Пярну
  • РЕКИ И МОСТЫ
  • РОССИЯ-ТУРЦИЯ
  • РОСТОВ ВЕЛИКИЙ
  • РПЦ
  • Равенна
  • Радонеж
  • Разумов
  • Разумовский
  • Ральф Шерфоз
  • Рамблас
  • Рамон Вард-Томпсон
  • Рамон Касас-и-Карбо
  • Распутин
  • Рассказ
  • Рафаэль Галлур
  • Рафаэль Санти
  • Рашмор
  • Регенсбург
  • Рейкьявик
  • Реймс
  • Реконкиста
  • Рембрандт
  • Рене Магритт
  • Ренессанс
  • Ренсо Кастанеда
  • Ренуар
  • Репин
  • Ретимно
  • Реус
  • Решетников
  • Рибовилле
  • Рига
  • Рикардо Санз
  • Рикардо Фернандо Ортега
  • Рим
  • Римини
  • Рио-де-Жанейро
  • Ричард Гейгер
  • Ричард Миллер
  • Ричмонд
  • РоМашка
  • Роб Хефферан
  • Робер Кампен
  • Роберт Алотт
  • Роберт Ауэр
  • Роберт Дуйсбург
  • Роберт Финале
  • Роберто Ферри
  • Роз Макквиллиан
  • Рокоссовский
  • Роман Гарасюта
  • Романовы
  • Рон Инглиш
  • Ронда
  • Россетти
  • Россия
  • Россия-Англия
  • Ростов Великий
  • Ростов-на-Дону
  • Роттердам
  • Роу
  • Роулендсон
  • Руан
  • Рубе
  • Рубенс
  • Румелихисар
  • Румыния
  • Русско-японская война
  • Рэй Цезарь
  • Рязанская область
  • Рязань
  • С НОВЫМ ГОДОМ!
  • СМИ
  • СССР
  • США
  • Саврасов
  • Саграда Фамилия
  • Саламанка
  • Салоники
  • Сальвадор Дали
  • Саманта Фокс
  • Самара
  • Самарская область
  • Сан-Марино
  • Сан-Франциско
  • Санкт-Галлен
  • Санлис
  • Санторини
  • Сара Бернар
  • Сарагоса
  • Сардиния
  • Сартр
  • Сатурно Бутто
  • Саутгемптон
  • Саша Черный
  • Свазиленд
  • Свердловская область
  • Светлана Валуева
  • Светлана Воробьева
  • Светлана Овинова
  • Светлана Ясенева
  • Святой Антоний
  • Святой Валентин
  • Се Чую
  • Себастьян Крюгер
  • Севастополь
  • Севеж
  • Северная Ирландия
  • Северная Осетия
  • Северный Кипр
  • Севилья
  • Сегед
  • Седлице
  • Сезар Пелли
  • Сезар Сантос
  • Сельма Лагерлёф
  • Семен Слепаков
  • Сен-Мало
  • Сентэндре
  • Сербия
  • Сергей Боев
  • Сергей Брандт
  • Сергей Волков
  • Сергей Демиденко
  • Сергей Игнатенко
  • Сергей Ковалевский
  • Сергей Королев
  • Сергей Маршенников
  • Сергей Резниченко
  • Сергиев Посад
  • Сергий Радонежский
  • Серебрякова
  • Середниково
  • Серхио Лопез
  • Сесилия Вебер
  • Си Пан
  • Сид Вишес
  • Сидней
  • Сиена
  • Симбирск
  • Симеон Гордый
  • Симонов
  • Син-Яо Цзен
  • Сингапур
  • Синтра
  • Сирия
  • Сирмионе
  • Сицилия
  • Сиэтл
  • Скотт Хардинг
  • Слава Грошев
  • Словакия
  • Словения
  • Смоленск
  • Смоленская область
  • Смута
  • Собор святого Вита
  • Сокольники
  • Соледад Фернандес
  • Солженицын
  • Соловецкий монастырь
  • Солотча
  • Солсбери
  • Сомерсет Моэм
  • Сомов Константин
  • Сопот
  • София
  • Софрино
  • Сплит
  • Сталин
  • Сталинград
  • Стамбул
  • Станислав Крупп
  • Станислав Плутенко
  • Станислав Сугинтас
  • Старая Ладога
  • Старая Русса
  • Стари Град
  • Стелла Им Хультберг
  • Стив Хэнкс
  • Стивен Кинг
  • Стивен Ликок
  • Стивен Хокинг
  • Стихи
  • Стокгольм
  • Столетняя война
  • Столыпин
  • Страсбург
  • Страссбург
  • Стругацкие
  • Субиракс
  • Суворов
  • Судан
  • Суздаль
  • Суламифь Вулфинг
  • Сулеймание
  • Супетар
  • Суриков
  • Сьюзан Браун
  • Сьюзен Седдон Булет
  • Сюзанна Мартин
  • Таиланд
  • Таимураз Харабадзе
  • Таити
  • Тайнинское
  • Талашкино
  • Таллин
  • Тамара Лемпицка
  • Тампере
  • Танг Ешуи
  • Танжер
  • Тарагона
  • Тарифа
  • Таррагона
  • Таррагона.
  • Тарту
  • Татарстан
  • Ташкент
  • Тбилиси
  • Тверская область
  • Тверь
  • Тезей
  • Тельч
  • Тернополь
  • Терри Роджерс
  • Терри Рэдлин
  • Теряево
  • Тесфай Негга
  • Тиволи
  • Тимошенко
  • Титаник
  • Тито
  • Тиффани
  • Тициан
  • Толедо
  • Томас Шаллер
  • Томаш Сетовски
  • Томск
  • Томский
  • Топкапы
  • Торжок
  • Торонто
  • Торремолинос
  • Торунь
  • Тос Костерманс
  • Трабзон
  • Тракай
  • Третий рейх
  • Третьяков
  • Триест
  • Трир
  • Триш Биддл
  • Трогир
  • Троицк
  • Тронхейм
  • Тропарево
  • Троцкий
  • Троянская война
  • Труа
  • Тула
  • Тулуза
  • Туль
  • Тульская область
  • Тунис
  • Тур
  • Турин
  • Турку
  • Турнир Святого Георгия
  • Турнир святого Георгия
  • Турция
  • Тухачевский
  • Тюмень
  • Тюрингия
  • Уваров С. С.
  • Углич
  • Узбекистан
  • Уильям Баррибал
  • Уильям Блейк
  • Уильям Рассел Флинт
  • Украина
  • Ульм
  • Ульяновск
  • Умберто Брунеллески
  • Умберто Эко
  • Умео
  • Унтербергер
  • Уппсала
  • Урюпинск
  • Устюг Великий
  • Утесов
  • Утраченные произведения искусства
  • Ушаков
  • Уэльс
  • ФОТОЗАГАДКА
  • Фабио Фабби
  • Фалеро
  • Фальконе
  • Фамагуста
  • Фауст
  • Фаюмские портреты
  • Февральская революция
  • Федерико Гарсиа Лорка
  • Федерико дель Кампо
  • Федор Конь
  • Фелипе Сантаманс
  • Фелисьен Ропс
  • Феофан Грек
  • Фердинанд Врангель
  • Фернандо Ботеро
  • Фернандо Висенте
  • Феррара
  • Фидель Кастро
  • Филарет
  • Филипп Джексон
  • Филиппины
  • Финляндия
  • Финская война
  • Фира
  • Фландрия
  • Фленово
  • Флоренция
  • Фонтана
  • Фрагонар
  • Фрайбург
  • Франкфурт-на-Майне
  • Франсис Пикабиа
  • Франсуа Батет
  • Франсуа Буше
  • Франсуа Жером
  • Франсуа Мансар
  • Франтишек Купка
  • Франц Кафка
  • Франц фон Байрос
  • Франц-Иосиф
  • Франциско Рибера Гомез
  • Франция
  • Фрейд Люсьен
  • Фриц Уиллис
  • Фрэнк Малдер
  • Фултон
  • Фэн-Чан Цзянь
  • ХХ век
  • Хайдарабад
  • Ханой
  • Ханс Цацка
  • Харлем
  • Харьков
  • Хвар
  • Хелена Лам
  • Хельмут Ньютон
  • Хельсинки
  • Хесус Эльгера
  • Хива
  • Хиос
  • Хиросима
  • Хоакин Соролья-и-Бастида
  • Ховард Беренс
  • Холли Сьерра
  • Хорватия
  • Хорезм
  • Хосе Крус Геррера
  • Хосе Луис Бенисио
  • Хотин
  • Хрущев
  • Хуан Медина
  • Хуарес Мачадо
  • Хулио Ромеро де Торрес
  • Хьюберт де Лартиг
  • ЦСКА
  • Цао Йен
  • Царицыно
  • Цезарь
  • Церетели
  • Цесис
  • Цусима
  • Цюрих
  • ЧЕ-2016
  • ЧМ
  • ЧМ-2018
  • Чаплин
  • Чарльз Рока
  • Чекрыгин
  • Челябинская область
  • Чен Чонг Пинг
  • Черкизово
  • Черновцы
  • Черногория
  • Черчилль
  • Чески Крумлов
  • Честер
  • Честняков
  • Чефалу
  • Чехия
  • Чикаго
  • Чили
  • Чингисхан
  • Чубайс
  • Шагал
  • Шаляпин
  • Шанталь Ловилла
  • Шанхай
  • Шартр
  • Шауляй
  • Швейк
  • Швейцария
  • Шверин
  • Швеция
  • Шевелёв Александр
  • Шекспир
  • Шерлок Холмс
  • Шехтель
  • Шибеник
  • Шмаринов
  • Шон Коннери
  • Шопрон
  • Шотландия
  • Шпицберген
  • Шри-Ланка
  • Штирлиц
  • Шёнбрунн
  • Щецин
  • Эвита Медина
  • Эвора
  • Эврё
  • Эгер
  • Эгон Шиле
  • Эдвард Кукуэль
  • Эдвин Джорджи
  • Эдгар Дега
  • Эдинбург
  • Эдсон Кампос
  • Эдуар Мане
  • Эдуард Кортес
  • Эжен Грассе
  • Эжен Джей Папроски
  • Эйфелева башня
  • Эквадор
  • Эктор Гимар
  • Эльблонг
  • Эльзас
  • Эми Поллинг
  • Эмилия Вилк
  • Эней
  • Эрдоган
  • Эрик Уоллис
  • Эрик Фишль
  • Эрих Фромм
  • Эрл Моран
  • Эрнест Билер
  • Эрнест Норманд
  • Эрнест Проктер
  • Эрнесто Че Гевара
  • Эрнст Гранер
  • Эрфурт
  • Эстергом
  • Эстония
  • Эфес
  • Эфиопия
  • Югославия
  • Южная Америка
  • Юрий Горбачев
  • Юрий Долгорукий
  • Юрий Поляков
  • Юрий Чрош
  • Юрий Шевчук
  • Юрьев-Польский
  • Юстина Копаня
  • ЯРОСЛАВЛЬ как он есть
  • Яаба Маркус
  • Ян Гус
  • Ян Саудек
  • Ян ван Эйк
  • Япония
  • Ярополец
  • Ярослав Гашек
  • Ярославль
  • Ярославская область
  • Ясная Поляна
  • Яуза
  • Яцек Малькевич
  • абсент
  • абстракционизм
  • авангард
  • авиация
  • авто
  • автомобиль
  • азбука Меркурова
  • азбука Флоренского
  • азулежу
  • академизм
  • акварель
  • актуально
  • аллегория
  • амазонки
  • ампир
  • анекдот
  • анимация
  • антисемитизм
  • античный пантеон
  • антрополог М. М. Герасимов
  • антропология
  • апокрифы
  • аргонавты
  • армия
  • арт-деко
  • археология
  • архитекитура
  • архитектура
  • архитектурная живопись
  • архитектурные детали
  • ассоциации
  • астрономия
  • афера
  • балет
  • барокко
  • безумные гении
  • белая гвардия
  • бестиарий
  • библейские сюжеты
  • библиотека
  • боз-ар
  • бонистика
  • буддизм
  • бурлеск
  • бушизмы
  • валькирии
  • вандализм
  • ведьма
  • вексиллология
  • весна
  • видео
  • викинги
  • вино
  • витражи
  • возвращаясь к написанному
  • война
  • война 1812 года
  • вокзал
  • вопрос
  • воспоминания
  • выборы
  • гарем
  • геноцид
  • географические открытия
  • география
  • георгианский стиль
  • геральдика
  • гетеры
  • гетман Мазепа
  • гиперреализм
  • гифки
  • горгульи
  • готика
  • гражданская война
  • графика
  • граффити
  • гротеск
  • дадаизм
  • дача
  • декабристы
  • декаданс
  • декор
  • демонология
  • деноминация
  • деньги
  • деревянное зодчество
  • диафильм
  • дизайн
  • доченька
  • друзья
  • дуэль
  • дьявол
  • еда
  • жена
  • жж
  • животное
  • журналистика
  • журналистка Мария Воробьева
  • заветные сказки
  • загадка
  • замки
  • зима
  • знаете ли вы?
  • идеал красоты
  • идоты
  • из жизни идиотов
  • изобразительное искусство
  • изобретения
  • изразцы
  • иконы
  • иллюстрации
  • импрессионизм
  • индуизм
  • инки
  • инклюзия
  • инсталяция
  • инсула
  • интересно
  • инфляция
  • ислам
  • историзм
  • история
  • итоги
  • календарь
  • каннибализм
  • капитализм
  • карикатура
  • карнавал
  • карты
  • катастрофа
  • католицизм
  • кино
  • кирпичи
  • классицизм
  • княгиня Ольга
  • коллажи
  • комиксы
  • комсомол
  • коррида
  • космос
  • кот
  • котики
  • кофе
  • красивая эротика
  • кремли
  • крестоносцы
  • крестьянский вопрос
  • криминал
  • кубизм
  • куклы
  • кулинария
  • культурная политика
  • ландшафтный дизайн
  • легенда
  • лингвистика
  • лирика
  • литература
  • литетатура
  • личное
  • любовь
  • магический реализм
  • майолика
  • майя
  • макет
  • малые архитектурные формы
  • мануэлино
  • маньеризм
  • маски
  • маяк
  • межнациональные отношения
  • менады
  • метро
  • мечеть
  • минарет
  • мистика
  • миф о русофобии
  • мифология
  • мифология.
  • модерн
  • модернизм
  • мозаика
  • монархизм
  • монастырь
  • море
  • московские улицы
  • московское барокко
  • мост
  • моя малая родина
  • мрази
  • мудехар
  • музей
  • музей Тиссена-Борнемисы
  • музыка
  • мультипликация
  • мушкетеры
  • наводнение
  • нацизм
  • необарокко
  • неоготика
  • неоклассицизм
  • неоренессанс
  • неороманский стиль
  • неорусский стиль
  • нимфы
  • норманская теория
  • ностальгия
  • нумизматика
  • нэцкэ
  • ню
  • одалиски
  • оксюморон
  • они о нас
  • опрос
  • ориенталистика
  • оружие
  • осень
  • отели
  • охота на ведьм
  • палач
  • палеолит
  • памятники литературным персонажам
  • память
  • папство
  • патриарх Тихон
  • пейзаж
  • первобытность
  • перевод
  • перепост
  • песня
  • пиво
  • пин-ап
  • пираты
  • плагиат
  • платереско
  • подвиг
  • полезная информация
  • политика
  • политическая сатира
  • полиция
  • половцы
  • поп-арт
  • порт
  • портрет
  • постимпрессионизм
  • постмодернизм
  • потребительство
  • поэтическая миниатюра
  • праздник
  • практические советы
  • прерафаэлиты
  • примитивизм
  • природа
  • проверим свою эрудицию?
  • провокация
  • проект
  • против фальсификаций
  • профориентация
  • псевдоготика
  • псевдорусский стиль
  • путеводитель
  • размышления
  • раскол
  • ратуша
  • реализм
  • ребус
  • революция
  • регалии
  • реклама
  • рекомендую!
  • реконструкция
  • ренессанс
  • реплика
  • реставрация
  • ретро
  • рецензия
  • рецепты
  • рококо
  • романский стиль
  • романтизм
  • романтика
  • романтика.
  • романтический реализм
  • ругаемся по-английски
  • русалки
  • русофобия
  • русская армия
  • русский флот
  • русский язык
  • рыцари
  • салонная живопись
  • самолет
  • сатира
  • северный модерн
  • секс-символ
  • сепаратизм
  • символизм
  • символика православного храма
  • сказка
  • скульптура
  • славяне
  • советская архитектура
  • советы
  • современная архитектура
  • современная цивилизация
  • современное искусство
  • сообщество «europiancities»
  • социология
  • спасибо!
  • спорт
  • средневековье
  • ставкирха
  • старообрядцы
  • статистика
  • стереотипы
  • стихи
  • странное
  • стриптиз
  • сувениры
  • судопроизводство
  • супрематизм
  • сюрреализм
  • тамплиеры
  • театр
  • телевидение
  • террор
  • толерантность
  • топонимика
  • тоталитаризм
  • трамвай
  • транспорт
  • тролинг
  • тролли
  • тромплей
  • труллы
  • туризм
  • тюльпаны
  • угадайте место
  • утрата
  • утраченное
  • фалеристика
  • фантасмагория
  • фантастика
  • фантастический реализм
  • фахверк
  • фельетон
  • феминизм
  • фигуративный реализм
  • филателия
  • филология
  • философия
  • фольклор
  • фонари
  • фонтан
  • фотогорафия
  • фотография
  • фрески
  • футбол
  • футорология
  • фэнтези
  • херес
  • хобби
  • хоккей
  • христианство
  • хронология
  • царевна Софья
  • цареубийство
  • часы
  • чума
  • шампанское
  • шарж
  • шатоэск
  • шахматы
  • шашлык
  • школа
  • шоколад
  • шоу
  • шпионы
  • экзистенциализм
  • эклектика
  • экономика
  • эксперимент
  • экспрессионизм
  • эллинизм
  • эпатаж
  • эпиграмма
  • эссе
  • этимология
  • этнография
  • юмор
  • язычество

Шатровый храм — символ небесного света

Шатровые храмы – очень яркое явление в русской церковной архитектуре. Они были распространены на Русском Севере, строили их и в больших городах. Пожалуй, самый известный пример шатрового храма – церковь Вознесения Христова в Коломенском. Храм-памятник, устремленный в небо и в то же время символизирующий нисходящий с неба Свет. Его купол виден издалека, и от этой красоты замирает сердце… Однако в современном церковном зодчестве шатровые храмы встречаются редко. Почему? Ответ прост: такое архитектурное решение нерационально. Стоимость одного квадратного метра полезной площади очень высока, и современная практичность зачастую не находит этому оправдания. Именно поэтому современные архитекторы далеко не каждому заказчику могут предложить проект шатрового храма, что вполне понятно – у всех разные финансовые возможности. Однако там, где такой проект все же удается воплотить в жизнь, возникает настоящее архитектурное чудо. Ведь шатровый купол – это не только красота, но и невероятно глубокая символика.
Храм воспринимается верующими как вместилище Святого Духа, куда приходят для того, чтобы приобщиться к Высшему Творцу. Поэтому вся архитектурная и функциональная сущность храма строится на веками выработанной знаково-символической системе, отражающей библейское представление о мироздании. Именно в силу этой причины храмовую архитектуру отличает преобладание образно-выразительного начала над утилитарной составляющей.
Наши предки возводили храмы не по принципу рациональности, а по велению сердца. Именно поэтому шатровая архитектура нашла свое распространение не только в богатых городах, но и в скромных районах Русского Севера, где высокие, устремленные в небо церкви буквально парят над деревнями, разбросанными по берегам рек и озер. Это и церковь в Кондопоге, и в крошечой деревне Едоме и во многих других местах. Даже Покровская церковь Кижского погоста рубилась как шатровая, но получила девятиглавое завершение. Объяснить такие архитектурные решения с точки зрения утилитарности невозможно. В деревянном шатровом храме используется и отапливается в лучшем случае лишь пятая часть внутреннего пространства, а остальной объем работает исключительно на образ! Храм, как принято говорить, — это фрагмент неба на земле. Это и свидетельство о красоте Божьего замысла о мире, и лестница в небо, и порыв человеческого сердца навстречу Богу. В шатровой архитектуре символически фиксируется высшая точка такого стремления.
Шатровые храмы были распространены на Руси до реформ патриарха Никона, затем были запрещены. Вернуться к этой мощной, яркой выразительной форме зодчие смогли только в начале ХХ века. После 1917 года шатер исчез вместе с церковной архитектурой. Правда, его стали применять в гражданских постройках – например, сталинские высотки есть не что иное как отголосок этой традиции. Однако в сталинском ампире целеполагание было совершенно иным – древняя форма использовалась для удовлетворения тоталитарных амбиций диктатора. Сегодня башенки и шатерчики также стали появляться повсюду – от дачных «скворечников» и новорусских коттеджей до гигантских градообразующих комплексов.
Для нас, творческого коллектива «Товарищества реставраторов», обращение к шатровой архитектуре не было простым поиском форм. Долгое время «рука не поднималась» инициировать подобные проекты. В свое время студенческие походы и творческие экспедиции по Русскому Северу и древнерусским городам позволили если не понять, то почувствовать, что наши предки вкладывали в шатры своих храмов нечто большее, чем красивую форму. И возникал вопрос, может ли взяться за такую задачу современный архитектор? Толчком к первому такому проекту послужил заказ для города Челябинска. Площадкой для строительства там был чудом сохранившийся лесок в промзоне Металлургического района, стала очевидна особая значимость этого единственного храма для промышленного района города. К тому же, молодой, искренне верующий попечитель всей душой разделял стремление возвести здесь особенный храм, и будущий настоятель выступил именно за шатровую архитектуру. Так был реализован наш первый проект шатрового храма.
Еще до окончания его строительства мы уже получили несколько заказов на шатровые храмы. Очевидно, не только у нас, архитекторов, созрела потребность в столь сильной форме. Одним из самых интересных и значимых проектов последнего времени стал комплекс Владимирского скита на острове Валаам. Наместник Валаамского монастыря епископ Панкратий, архитектор по первому, светскому, образованию, увидев храм в Челябинске, благословил разработать проект целого храмового комплекса с тремя храмами, звонницей, часовней, крестильней, келейным корпусом с трапезной – и все «под одной крышей», чтобы в северную непогоду можно было бы пройти из одного конца в другой, не выходя под снег и дождь. Доминантой здесь служит шатер летнего храма Святого благоверного князя Владимира, вокруг которого сгруппированы другие храмы и постройки. Все вместе образуют сложную пирамидальную композицию, символизирующую небесный Иерусалим. Надо сказать, что шатры на Валааме – явление очень характерное, здешние храмы в большинстве своем таковы. Вероятно, сама природа продиктовала древним создателям монастыря на Ладоге такие формы. Нам оставалось лишь последовать традиции.
Однако шатер хорош и для совсем небольших построек – например, часовен. Спроектированные и построенные нами часовни в селе Грибаново, в Михайловской Слободе и в Наро-Фоминске показывают, что даже столь малое сооружение может стать архитектурной и смысловой доминантой, привлечь внимание, организовать пространство.
«Товарищество реставраторов» продолжает заниматься разработкой проектов шатровых храмов. Были спроектированы храм для поселка Горки-10 под Москвой, для города Кимры на берегу Волги – затейливо-сказочный, со множеством золотых глав, закомарами и многообъемной звонницей с парадным крыльцом, обращенным к реке.
Шатровая архитектура, безусловно, займет свое достойное место в XXI веке. Она будет востребована там, где пожелания и силы заказчика, мастерство архитекторов и строителей соединятся в том едином порыве к небу, который на протяжении веков находит себе воплощение в шатровом храме.
Андрей Анисимов,
главный архитектор
«Товарищества реставраторов»

Новые темы:

  • Проекты храмов и церквей

    БИБЛИОТЕКА БИБЛИОТЕКА ПРОЕКТОВ ЦЕРКВЕЙЗДЕСЬ СОБИРАЮТСЯ / ДОБАВЛЯЮТСЯ / СКАЧИВАЮТСЯ ПРОЕКТЫ ПРАВОСЛАВНЫХ ЦЕРКВЕЙ (далее ХРАМОВ), ЧАСОВЕН…

  • Церковь Покрова на филях

    Церковь Покрова в Филях – памятник архитектуры конца XVII века посреди Филевского паркаДобрый день, дорогие…

Введение 16 век. Дворцы в Северной Италии

 

РИМСКОЕ ВЛИЯНИЕ

 

Римское происхождение ведущих архитекторов

Ведущими архитекторами северной Италии в шестнадцатом веке были и  Все, кроме Палладио, прошли обучение и начали свою карьеру там, где они были свидетелями последних архитектурных разработок под и

 

Римские Санмикели и Романо были вызваны выгодными контрактами в середине 1520-х годов, а Сансовино и Серлио — в 1527 году.

 

Палладио, который был на поколение моложе других названных архитекторов, компенсировал недостаток обучения в Риме, совершив несколько поездок для изучения архитектуры города. Его понимание древней архитектуры Рима демонстрируется его публикацией иллюстрированного руководства по древней архитектуре Рима и его иллюстрациями к аннотированному изданию

.

 

Перемещение римских архитекторов на север

Архитекторы, получившие образование в римлянах, перебрались на север и поселились в трех крупных городах: Вероне, Мантуе и Венеции.

 

Санмикели, родом из Вероны, вернулся, когда ему предложили работу военным инженером.

 

Джулио Романо, чье имя отражает его римское происхождение, переехал в Мантую, чтобы стать придворным архитектором

года.

 

Якопо Сансовино, родившийся во Флоренции, поселился в Венеции и вскоре стал главным архитектором города.

 

Себастьяно Серлио, родившийся в Болонье и ставший художником и рисовальщиком в Риме, провел десять лет в Венеции, прежде чем переехать во Францию.Влияние Серлио было прежде всего благодаря его трактату, первые написанные книги которого были написаны в Венеции в 1537 и 1540 годах.

 

Фасады трех влиятельных римских дворцов

Три дворца в Риме, которые были спроектированы ведущими архитекторами и начаты в 1510-х годах, были особенно влиятельными, и их варианты были построены в течение остальной части века.

 

1. Палаццо Каприни, ок. 1510 г. ( Браманте ). фасад (разрушен) состоял из двух основных этажей. Первый этаж был облицован лепниной, имитирующей рустированную кладку, а фортепианный нобиле был сочленен парами римско-дорических колонн, несущих дорический антаблемент.На фортепиано нобиле они были идентичны (за исключением дополнительной опоры по углам), но на этаж ниже формы внутри арок различались. Браманте взял из других дворцов, но изменил характер всей композиции. Он организовал их так, чтобы они сформулировали структуру, подчеркнув, что Палаццо Каприни служил не только объектом для подражания, но и отправной точкой для творческих вариаций в духе маньеризма.

 

2. Палаццо Бранконио дель Аквила, 1518-20 (Рафаэль).который позже был снесен, за его стилистический отход от традиции Браманте. Хотя он был похож на Палаццо Каприни в использовании а, а Палаццо Бранконио отличался от него тем, что использовал автономно, заменяя порядки рустом на первом этаже и нарушая классические правила. Это было достигнуто с помощью таких приемов, как чередование над окнами и размещение , которое сделало колонны богатыми. Богатство было достигнуто с использованием цветного мрамора и мрамора с прожилками и старинных материалов, таких как рельефы, использование которых составляло ранний пример . за его общую свободу от использования традиционных черт, таких как рустикация на первом этаже и ордера на фортепиано нобиле, а также за его общую декоративность.

 

3. Палаццо Фарнезе, 1517-89 (Антонио да Сангалло Младший и Микеланджело). лучшая работа — это то, над чем, как и над проектами Ватикана, он работал большую часть своей жизни (1514–1546). Он определил дизайн фасада и фасада, завершенного Антонио, включая фасад и лоджию на первом этаже. Он умер в 1546 году, прежде чем были начаты карниз и заднее крыло. Его преемник изменил дизайн на тот, который был намного больше по сравнению с дворцом. В том же духе он увеличил верхнюю часть, сделав ее более выразительной и богато украшенной.Микеланджело доработал дизайн трехэтажных открытых лоджий и вставил

 

 

МАНТУАНСКИЕ ДВОРЫ

 

Стабильность и процветание

город среднего размера, процветавший в эпоху Возрождения под властью , чье дипломатическое мастерство в отношениях со своими могущественными соседями позволило городу сохранить автономию. Наличие предусмотренных естественных защитных сооружений с трех сторон. Мантуя также выиграла от того, что находилась между Европой и Средиземным морем.

 

Вербовка Джулио Романо

Самым выдающимся архитектором, работавшим в Мантуе в шестнадцатом веке, был Джулио Романо, который переехал в город в 1524 году по приглашению Федерико II. Агент Федерико в Риме порекомендовал Романо и заключил между ними контракт.

 

Примеры дворцов в Мантуе

Дворец, который построил для себя Джулио Романо, был одним из самых архитектурно значимых в Мантуе.

 

♦Дом Пеппи Джулио Романо, ок. 1540. Около 1540 года начал перестройку дома, который он купил для себя в Мантуе. Необычный характер его фасада можно лучше всего оценить по сравнению с фасадом Палаццо Каприни, с которым он разделял несколько. Он отличается от Палаццо Каприни и других дворцов наличием ряда, включающего такие функционально избыточные комбинации, как и

 

ДВОРЕЦ ВЕРОНЕЗЕ

 

Расположение и торговля

на майоре и на реке, впадающей в Адриатическое море, способствовали процветанию города как центра торговли.

 

Венецианский политический контроль

Верона была аннексирована Венецией в 1405 году, и, за исключением короткого периода господства Австрии в начале шестнадцатого века, Верона была частью Венецианской республики на протяжении всего Ренессанса.

 

Улучшение укреплений Вероны

В начале шестнадцатого века, когда Милан и большая часть города находились под властью Венеции, Вероне потребовалось улучшить свои укрепления, чтобы предотвратить захват контроля соседними силами.Поддержание сильной обороны вдоль своих границ было частью политики вооруженного нейтралитета Венецианской республики по отношению к своим северным соседям.

 

Для этой программы Верона наняла уроженца Вероны, который спроектировал укрепления и помогал в поездке по Италии для оценки укреплений папских владений.

 

Примеры дворцов в Вероне

В последующие десятилетия Санмикели не только спроектировал несколько вызывающих восхищение городских ворот в Вероне, но и спроектировал ряд частных дворцов.Влияние римских дворцов Браманте и Рафаэля очевидно на дворцы Санмикели в Вероне.

 

♦ Палаццо Помпеи Санмикели, Верона, ок. 1555. Как и многие городские дворцы, фасад демонстрирует влияние Браманте, состоящее из рустованного цокольного этажа, украшенного дорическими колоннами, несущими антаблемент, классической отделкой вокруг окон и балюстрадами под окна. Различия между двумя дворцами включают отсутствие использования плоских арок на первом этаже, использование одиночных колонн между окнами и  В центре расстояние между колоннами, обрамляющими центральную арку на каждом этаже, больше, чем расстояние между колоннами, обрамляющими центральную арку. другие арки.Внешние пролеты по своей природе шире, потому что они включают в себя полную протяженность внешних опор, облицованных рифлеными пилястрами, тогда как протяженность внутренних пролетов включает только по одной половине опоры с каждой стороны.

 

♦ Палаццо Бевилаква Санмикели, Верона, ок. 1530. Фасад состоит из сложной смеси форм как на, так и на. Последний включает в себя множество форм и форм. Существует три типа — вертикальная, правая спираль и левая спираль. Нарушения маньеризма включают использование в симметричном расположении и использование которого отражает влияние Браманте

 

ВЕНЕЦИАНСКИЕ ДВОРЫ

 

Общие условия

было отражено множеством прекрасных дворцов, выстроившихся вдоль

 

Из-за экстремальных условий, создаваемых водным участком, некоторые из них сохранились, несмотря на стилистические изменения.

 

Фон пятнадцатого века

К началу шестнадцатого века переход от более старых был очевиден в работе Его дворцов, и демонстрируют знакомство с центрально-итальянской архитектурой и идеями Альберти. В работе Кодусси использовались многие из тех, что были новыми для Венеции.

 

Планы

Узкие и глубокие пропорции, типичные для венецианских дворцов, отражали ограниченную доступность фасада канала.Поскольку фундаменты венецианских зданий опирались на столбы, вбитые в слой ила, необходимо было использовать план, обеспечивающий максимальную устойчивость. Развился трехчастный план, в котором центральная секция, идущая спереди назад, была скреплена боковыми секциями, которые обычно подразделялись на более мелкие области.

 

Расположение комнат

венецианских дворца использовали одни и те же основы на протяжении всей эпохи Возрождения.

 

Поскольку из-за сырости первый этаж был непригоден для жилых помещений, он обычно функционировал как склад для товаров, которые владелец дворца ввозил с Востока для перепродажи в Италию и Европу.Складские помещения выстроились по сторонам первого этажа, а также предусмотрено место для сухого хранения.

 

А соединял портик входа с набережной с внутренним двором сзади. Этот зал, называемый андроном, иногда использовался для банкетов или других празднеств, которые были слишком велики для приемной на этом этаже. В шестнадцатом веке характер первого этажа центрального зала превратился из утилитарного в формальный.

 

В центре располагался парадный салон, который шел перпендикулярно фасаду и выходил на канал.

 

Фасады

Центральным вопросом при проектировании фасадов венецианских дворцов было согласование классических принципов регулярности с тем, что центр и стороны различаются по дизайну. Как правило, окна на рояле-нобиле были сгруппированы в центре и располагались между секциями стены по бокам.

 

●Неравномерное размещение заказов. На фасаде Палаццо Вендрамин-Калерджи Мауро Кодусси различие между центральным и внешними отсеками подчеркивается использованием на последнем.Поскольку колонны в Сансовино используются по отдельности между окнами, их расстояние, как и расстояние между окнами, меньше в центре. Использование наземной истории добавляет элемент регулярности.

 

●Регулярный интервал заказов. В Палаццо Корнер делла Ка ‘Гранде Сансовино добился видимости регулярности, используя пары колонн между всеми окнами верхнего этажа. Это позволяло окнам разной ширины казаться одинакового размера. Более широкие окна использовались в центре, где свет был необходим для центрального зала, а более узкие окна, окруженные более широкими, использовались по бокам, где дополнительное крепление сплошных внешних стен помогало удерживать менее устойчивую центральную часть.Трехарочный вход — первый в своем роде в Венеции.

 

● Центрально-эмфатическое использование ордеров. Десять лет спустя в Палаццо Гримани Санмикели использовал трехсторонний дизайн не только для входа на первый этаж, но и для верхних этажей, что увеличило различие между центром и сторонами всего дворца. Он сохранил непрерывность между центральной и внешней секциями за счет арочной формы самого центрального отсека по бокам. Его удвоение колонн внешних секций напоминает Палаццо Вендрамин-Калерджи.

 

Примеры дворцов в Венеции

 

♦ Палаццо Дельфин Сансовино, Венеция, начато в 1538 году. Верхние этажи первого дворца в Венеции организованы традиционным образом, состоящим из трех частей, в котором окна сгруппированы в средней части и разнесены по внешним частям. Колонны и пилястры также расположены ближе друг к другу в центре, чем по бокам. Аркада на первом этаже, которая служит общественным проездом, отражает многолюдность этого места.Самой инновационной особенностью Палаццо Долфин является внутренний двор, облицовка которого была скоординирована, чтобы сформировать единый архитектурный корпус. (До этого венецианские дворы были не более чем световыми колодцами, отдельные фасады которых обычно не имели непрерывности.)

 

♦Палаццо Корнер делла Ка’Гранде в Сансовино, начало ок. 1545. Расположенный вдоль реки очень большой дворец, шесть из которых составляют три. Внутри центральный коридор и большой салон имеют двухэтажную высоту.Фасад Палаццо Корнер делла Ка’Гранде включает в себя ряд черт, которые были введены в Риме, сохранив при этом некоторые элементы традиционного венецианского стиля. сделать на более ранних венецианских дворцах. Несмотря на эту закономерность, дворец имеет ряд особенностей, таких как

 

♦ Палаццо Гримани Санмикели, Венеция, начато в 1556 году. Большое здание, фасад которого состоит из трех этажей с помощью ангажированной или пилястры, зависит от ее расположения и размера.Традиционный венецианский стиль фасада, разделенный на центральную и боковые части, подчеркивается использованием централизованных конфигураций, а также формой и шириной окон. Он отражает типичную венецианскую композицию, в которой длинный холл через первый этаж ведет к лестнице, ведущей к роялю нобиле. Имея высокий центральный проход, окруженный более низкими боковыми проходами, вестибюль большой центральной арки входа окружен меньшими арками.

 

 

ВИЧЕНЗАНСКИЕ ДВОРЫ

 

Процветание города

процветание было основано прежде всего на ее сельскохозяйственном производстве.Там также производились некоторые ткани, а торговле способствовали пути, проходящие через город, Баккильоне и Ретроне.

 

Дизайн дворца Палладио

Уроженец Виченцы переехал в 1530-е годы и за эти годы спроектировал множество важных дворцов. Его ранние дворцы показали влияние таких архитекторов, как и

.

 

Использование Палладио орденов

Палладио использовал ордена несколькими способами, которые были новыми или необычными.

 

●Колоссальные заказы. Первый внутренний дворцовый фасад, в котором использовался фасад Палладио, имеет двухэтажные высокие пилястры, размер которых подчеркивается использованием Палладио, повторившего использование колоссального порядка с использованием колонн, и никакого вторичного порядка на котором не было завершено.

 

●Заказывает отделку стен первых двух этажей. В Палладио на обоих этажах использовались колонны высотой в один этаж, которые отличаются друг от друга текстурой стен.(обычно используются заказы только на одном из первых двух этажей.)

 

●Заказы на оформление лоджий. На первом этаже отдельно стоящие колонны образуют общественную лоджию, охватывающую всю ширину здания, а на пианино-нобиле колонны образуют частные лоджии по обе стороны от центральной части, украшенной пилястрами.

 

Примеры дворцов Палладио в Виченце

Как город, в котором Палладио проработал большую часть своей архитектурной карьеры, Виченца может претендовать на восемь частных дворцов, построенных по его проекту.

 

♦ Палаццо Тьене, Виченца, 1542–1558 гг. Один из самых ранних дворцов Палладио не характерен для его зрелого стиля. Его энергичная рустикация на обеих историях и многочисленные другие особенности маньеризма предполагают влияние Джулио Романо, который, по словам Винченцо Скамоцци, венецианского архитектора, завершившего некоторые из зданий Палладио, положил начало дворцу.

 

♦ Палаццо Кьерикати, Пьяцца дель Изола, Виченца, начало около 1547 года.Они отличаются как своим дизайном, так и использованием на фасаде дворца. Они образованы переносом, а не переносом. Одна лоджия проходит по всей ширине дворца на первом этаже, а две меньшие лоджии занимают внешние секции на рояле нобиле. Такое расположение создает переворот трехстороннего фасада, который меняет более типичную схему расположения углублений в центре, как видно на задней части и на многих, в том числе на некоторых, сделанных самим Палладио.

 

♦ Палаццо Порто, Виченца, 1552. Влияние Браманте проявляется в его относительно простом рустованном первом этаже под более декоративным фортепианным нобиле, который сочленен зацепленными колоннами между окнами с фронтонами. Он более богато украшен, чем Палаццо Каприни, тем, что в нем есть маски над окнами первого этажа, лепной рельеф вокруг окон рояля на концах и в центре, а также отдельно стоящие фигуры на центральных и внешних пролетах антаблемента.Это не было выполнено, поскольку Палладио изначально предлагал использовать колонны

.

♦ Палаццо Вальмарана, Виченца, 1565-66 гг. Фасад отличается необычным в целом использованием, ранее не использовавшимся для жилых дворцов. Отсутствие колоссальных пилястр на архитектуре призвано сформировать переход к многоэтажной артикуляции окружающих зданий, которая продолжается на Палаццо Вальмарана за счет использования вторичного ордера.Странность этого контраста между внешними и внутренними отсеками усугубляется использованием углов. Отличается от других тем, что шире и открывается аркой. Горизонтальность, возникающая из-за ширины дворца и контрастов между этажами, уравновешивается вертикальными линиями пилястр, которые простираются от улицы к карнизу за счет выступов антаблемента и аттика.

 

♦ Палаццо Барбарано да Порто, Виченца, 1570-75 гг. Дизайн был изменен во время строительства после того, как покровитель приобрел достаточно прилегающих земель, чтобы сделать дворец на два пролета шире с левой стороны.Это означало, что тот, который уже был построен, будет смещен от центра. Поскольку эта неравномерность была бы подчеркнута простотой колонны колоссального порядка, была принята более сложная двухэтажная артикуляция. Показанные экраны занятых колоннад на обоих этажах. Это повторение внесло единство в основные этажи, которые отличались друг от друга фактурой, рустованной каменной кладкой и гладкой штукатуркой. Оба этажа были украшены рельефом.

 

♦Палаццо Порто-Бреганце, площадь Кастелло, Виченца, 1570-е гг. Были построены только два из семи отсеков, которые были спроектированы для него. Как и в некоторых других поздних работах Палладио, в Палаццо Порто используются колонны

Пример дворцов Скамоцци в Виченце

 

♦Палаццо Тьене-Бонин, 1572-77? Он был спроектирован и построен Винченцо Скамоцци (1552-1616), ведущим архитектором Венето после смерти Палладио.Его дизайн очень похож на Палаццо Барбарано Палладио, который, возможно, приложил руку к его дизайну. Повторение в обеих историях, однако, не характерно для Палладио, который использовал повторение того же порядка, который ранее использовался Санмикели для того, в котором коринфский порядок использовался во всех трех историях.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


Лучшие образцы архитектуры эпохи Возрождения в Мадриде и где их найти

Эль-Эскориал | @Ввласенко / WikiCommons

Архитектура эпохи Возрождения, отражавшая классическую культуру, зародилась во Флоренции в 15 веке и вскоре начала распространяться по Европе, заменив популярный до того готический стиль в архитектуре.В Мадриде есть несколько необычных примеров архитектуры эпохи Возрождения, на которые сильно повлиял уникальный испанский стиль, которые стоит поискать. Мы рассмотрим некоторые из лучших.

Это здание 16-го века, одно из трех, составляющих площадь Пласа-де-ла-Вилья в Мадриде, было построено в стиле платереско; архитектурный стиль, который процветал в Испании и на ее территориях между периодами поздней готики и раннего Возрождения и характеризовался богато украшенными фасадами, цветочными деталями и фантастическими существами.В то время как некоторые эксперты считают платереск своим собственным уникальным стилем, многие описывают его как относящийся к архитектуре эпохи Возрождения. Casa de Cisernos (Дом Сиснероса) был построен в 1537 году Бенито Хименесом де Сиснеросом, племянником кардинала Сиснероса, основателя Мадридского университета Комплутенсе, в честь которого было названо здание.

Каса-де-Сиснерос, Мадрид | © losmininos / WikiCommons

Пуэнте-де-Сеговия (Мост Сеговии), который пересекает реку Мансанарес в конце крутой улицы Калле-де-Сеговия, был построен между 1582 и 1584 годами.Он был заказан королем Филиппом II и спроектирован Хуаном де Эррера, известным своим скудным стилем эпохи Возрождения, который лучше всего можно увидеть в монастыре Сан-Лоренцо-де-Эль-Эскориал.

Пуэнте-де-Сеговия, Мадрид | © Manuel MV / WikiCommons

Монастырь Дескальзас-Реалес, расположенный в самом центре Мадрида, был основан Иоанной Австрийской, сестрой Филиппа II Испанского, в 1559 году. В первые годы существования монастырь привлекал многих дворянок, которые привезли с собой произведения искусства и текстиль.Сегодня посетители могут увидеть эти культурные сокровища во время экскурсий по монастырю.

Монастырь Дескальзас-Реалес, Мадрид | © Luis García / WikiCommons

Главная площадь Мадрида, Пласа-Майор, была первоначально спроектирована Хуаном де Эррера в 1560 году, но строительство площади началось только в 1617 году при Хуане Гомесе де Мора. Его бурная история, которая включает в себя несколько разрушительных пожаров, означала, что площадь была перепроектирована Хуаном де Вильянуэва в 1790 году. Стиль ренессанс.

Пласа Майор, Мадрид | © Sebastian Dubiel / WikiCommons

Церковь Иглесия-де-Сан-Себастьян, или церковь Святого Себастьяна, на улице Калле-де-Аточа была построена в середине 16 века, но полностью перестроена в 1940-х годах после разграбления и бомбардировок во время гражданской войны в Испании. Некоторые детали эпохи Возрождения, такие как купол, сохранились, и на церковь стоит посмотреть хотя бы из-за ее печально известной истории. Именно здесь состоялись похороны испанского писателя Мигеля де Сервантеса и, как говорят, похоронен испанский драматург Лопе де Вега.

Церковь Святого Себастьяна, Мадрид | © Luis García / WikiCommons

Церковь Сан-Херонимо-эль-Реаль, расположенная на холме за музеем Прадо, была построена в начале 16 века и изначально была одним из самых важных монастырей Мадрида, расположенным рядом с дворцом Буэн-Ретиро. , королевское убежище. Его монастырь в стиле ренессанс за столетия пришел в упадок и в 2010-х годах был поглощен пристройкой близлежащего музея Прадо.

Возможно, лучший пример архитектуры эпохи Возрождения в Мадриде находится вовсе не в Мадриде, а в Эль-Эскориале, в 50 километрах (31 миле) к северо-западу от города.Королевский комплекс Эль-Эскориал, который включает в себя монастырь, библиотеку, университет и музей, был исторической резиденцией испанской королевской семьи и был построен Хуаном Баутиста де Толедо и его учеником Хуаном де Эррера между 1563 и 1584 годами. С его серым гранитом Внешний вид, лишенный особых украшений, Эль Эскориал впечатляет своей строгостью. Его часто называют одним из лучших образцов архитектуры испанского Возрождения.

Эль-Эскориал | @Ввласенко / WikiCommons

Кардинал Сиснерос основал университет в Алькала-де-Энарес, к северо-востоку от Мадрида, в 1499 году, который вскоре стал одним из важнейших учебных центров Золотого века Испании.Главным зданием университета был Колледж Сан-Ильдефонсо, спроектированный архитектором Педро де Гумиэлем и являющийся прекрасным образцом архитектуры испанского Возрождения.

25 лучших примеров архитектуры эпохи Возрождения

Архитектура Возрождения возникла в начале 15 века , в то время, когда Европа переживала серьезные изменения. Движение Возрождения началось в самом сердце Италии в таких городах, как Флоренция , Рим и Венеция , и в конечном итоге распространилось на остальную часть континента.Эпоха Возрождения воплотила в себе множество политических и культурных сдвигов, происходивших в то время в Европе, особенно гуманистическое движение . Ученые и академики откалывались от христианской церкви и заново усваивали многие важные идеи классической античности. Философия, наука, математика, искусство и архитектура были областями, в которых за это время произошли большие успехи. И уроки, извлеченные в эпоху Возрождения, сильно изменят сегодняшний мир.Эта статья будет посвящена архитектуре эпохи Возрождения, выделив 25 величайших зданий эпохи Возрождения и то, как они навсегда изменили ландшафт Европы.

Что такое архитектура эпохи Возрождения?

Архитектура эпохи Возрождения — это строительный стиль, преобладавший в Европе с 15-го до 16-го века . Стиль Ренессанс зародился во Флоренции, но быстро распространился по остальной Италии и большей части Европы. Архитектура эпохи Возрождения является примером общего движения Возрождения, возрождения знаний древних греков и римлян, которые помогли Европе перейти от средневековья к современной эпохе.До эпохи Возрождения Европа находилась в глубокой эпохе веры, когда доминирующим стилем была готическая архитектура. Но в конце концов Движение Возрождения и это возрождение знаний привели к большим социальным и политическим изменениям.

Когда был Ренессанс?

Истоки Ренессанса


Ренессанс возник как направление в искусстве задолго до рождения архитектуры эпохи Возрождения. Данте Алигьери завершил свою божественную комедию в 1320 , а Джотто ди Бондоне экспериментировал с перспективой и другими ренессансными техниками в своих картинах в 1290-х .Картина Джотто «Сон о дворце» была завершена в 1295 и изображает большое многоэтажное дворцовое здание. Это одно из лучших изображений раннего перспективного рисунка.

Рождение архитектуры эпохи Возрождения

Есть два события, которые произошли в Флоренция в 15 веке , оба из которых утверждаются как « Рождение архитектуры эпохи Возрождения »

завершение « Ворот Рая », пары отлитых из бронзы дверей, которые висели на баптистерии Флорентийского собора. Лоренцо Гиберти выиграл конкурс на проектирование этих дверей в 1401 , и мастерская, которую он начал, чтобы помочь построить их, стала рабочим местом для многих самых известных художников Флоренции.

-Вторым событием, которое часто называют рождением архитектуры эпохи Возрождения, стал еще один конкурс дизайнеров, прошедший в 1418 . Но вместо пары дверей этот конкурс был на дизайн Купола Флорентийского собора. Филиппо Брунеллески выиграл соревнование, едва обойдя Гиберти.

Ренессанс распространяется за пределы Италии

Несмотря на то, что с поздним готическим периодом было много совпадений, архитектура эпохи Возрождения в конечном итоге стала доминирующей строительной формой в Европе. Из Италии Ренессанс распространился к северу от Альп и в другие страны, такие как Германия, Франция и Испания. Хотя все эти нации внесли свой вклад в архитектуру эпохи Возрождения, основы итальянского Возрождения все еще очевидны.

Маньеристское движение (позднее Возрождение)

Заключительный этап архитектуры эпохи Возрождения известен как маньеристское движение. В мире искусства художники-маньеристы экспериментировали с причудливыми и уникальными идеями, выходящим за рамки норм дизайна эпохи Возрождения. Картины Джузеппе Арчимбольдо являются одними из величайших образцов этого вида искусства. К середине 1500-х годов года в архитектуре также возникло маньеристское движение. Строители включали новые элементы дизайна, которые продолжали расширять более традиционные черты старых зданий эпохи Возрождения.

Архитектура барокко

В начале 17 века в Европе возник новый стиль. Искусство и архитектура барокко были растущими движениями, вызванными некоторыми новыми политическими и социальными изменениями, происходящими в то время, такими как протестантская Реформация и Тридцатилетняя война . Архитектура барокко позаимствовала некоторые основные элементы дизайна из эпохи Возрождения, но в целом это совершенно другой стиль, который подарил нам некоторые из величайших архитектурных чудес Европы.

Характеристики архитектуры эпохи Возрождения

Древнегреческие и римские элементы

Архитектура эпохи Возрождения заимствовала многие из своих наиболее характерных элементов из классической архитектуры. Во всех зданиях древних греков и римлян использовались одни и те же круглые арки, фронтоны и колонны. Капители колонн классических ордеров, таких как дорический, ионический и коринфский, преобладают в большинстве зданий эпохи Возрождения. Здесь, в базилике Святого Петра в Риме, вы можете увидеть все эти различные классические элементы.Колонны имеют коринфские капители, по всему фасаду есть фронтоны, а балюстрада крыши увенчана мраморными статуями, как это было в некоторых римских и греческих храмах.

Симметрия — еще один ключевой элемент архитектуры эпохи Возрождения. Практически все здания эпохи Возрождения симметричны по нескольким осям. Внешние фасады, а также планы многих зданий той эпохи были спроектированы симметричными. Вы можете ясно увидеть их здесь, на фасаде виллы Фарнезе в Италии.Вся высота зеркально отражена по центральной оси, совпадающей с главным входом. Вилла Фарнезе также была построена в пятиугольном плане, поэтому у нее пять разных фасадов, все они по-разному используют симметрию.

Пропорция и золотое сечение

Пропорции также были неотъемлемой частью архитектуры эпохи Возрождения. Архитекторы экспериментировали с математическими понятиями, такими как Золотое сечение , чтобы помочь им проектировать здания. Пропорции использовались на фасадах зданий, а также в плане и разрезе для определения высоты и ширины различных пространств.Здесь, в базилике Санта-Мария-Новелла в Флоренция , вы можете увидеть использование пропорций в дизайне. Леон Баттиста Альберти использовал золотое сечение и объединил несколько различных геометрических форм для создания фасада.

Ритмичные фасады — еще один ключевой элемент архитектуры эпохи Возрождения. Ритм существует с момента рождения самой архитектуры. Здания эпохи Возрождения взяли концепцию простых повторяющихся узоров и сделали ее ключевой особенностью дизайна. Вы можете легко увидеть это практически во всех зданиях, выходящих на площадь Сан-Марко в Венеции .Здесь, в Biblioteca Marciana, фасад простой и однообразный, но в то же время элегантный и изящный.

Перспективный рисунок в архитектуре эпохи Возрождения

Начиная с Джотто в конце 1200-х годов , перспектива стала ключевым элементом в искусстве эпохи Возрождения. Джотто создал несколько картин, в которых использовалась перспектива. И в конце концов, несколько великих архитекторов эпохи Возрождения использовали эскизы и рисунки в перспективе, чтобы помочь им в проектировании.

Здесь, в серии зарисовок Микеланджело, можно увидеть план и перспективу церкви.Хотя это всего лишь небольшие наброски, вы можете увидеть приемы, лежащие в основе перспективы.

Этот новый стиль рисования позволил таким архитекторам, как Микеланджело, более четко представить свои идеи и помог им построить грандиозные и впечатляющие сооружения.

Изображение из общественного достояния

Каковы лучшие образцы архитектуры эпохи Возрождения?

Ренессанс был быстро развивающимся художественным движением, которое началось в конце 13 века и продолжалось до 17 века .Архитекторы эпохи Возрождения заимствовали элементы из гораздо более старых работ классической архитектуры наряду с другими традиционными идеями, такими как S = симметрия и пропорция. От Италии до Германии, Испании и других стран, этот список попытается продемонстрировать некоторые из лучших, самых инновационных и впечатляющих примеров архитектуры эпохи Возрождения; выделяя различные здания эпохи Возрождения.

1. Собор Святого Петра — Ватикан (Рим, Италия)

Базилика Святого Петра в Ватикане — самая большая церковь в мире и главная церковь для всего католицизма.Религиозное сооружение стояло на этом месте со времен Римской империи, когда император Константин приказал построить церковь в  318 году 90 365 года н.э. Текущая версия базилики Святого Петра заменила здание римской эпохи, ныне известное как «Старая церковь Святого Петра» в году 16 века года. Старое здание пришло в упадок, и Папы хотели построить более крупную и впечатляющую постройку. Папа Юлий II приказал снести старую церковь, и начались работы над нынешним зданием.В течение следующих двух столетий различные папы и архитекторы принимали участие в его строительстве. Некоторыми из наиболее важных из этих дизайнеров были Микеланджело , Браманте и Джан Лоренцо Бернини .

Photo by Sharon Mollerus from Wikimedia Commons

Одним из самых знаковых элементов собора Святого Петра является купол Микеланджело. Он носил титул самого большого купола в мире с момента его завершения в 17 веке до современной эпохи в 1900-х годах .Строительство нынешнего варианта собора Святого Петра началось в 1506 и продолжалось до 1626 . Хотя купол, фасад и большая часть интерьера относятся к эпохе Возрождения, Собор Святого Петра также известен как прекрасный пример архитектуры барокко. Площадь Святого Петра и массивная колоннада снаружи церкви были спроектированы Бернини в 1600-х годах . Сегодня Собор Святого Петра является одним из самых посещаемых мест во всем мире, и миллионы людей приезжают посмотреть на церковь, площадь и прилегающие к ней Музеи Ватикана , находясь в Риме.

2. Флорентийский собор — Флоренция, Тоскана, Италия Фото Grueslayer @Wikipedia, CC BY-SA 4.0

Флорентийский собор также известен как собор Санта-Мария-дель-Фьоре или Дуомо-ди-Фиренце. Это, безусловно, самое невероятное здание во всей Флоренции . Первоначально церковь датируется 1296 , и многие элементы из готической архитектуры можно найти по всему зданию. Но интерьер церкви не был закрыт до года 15-го века, когда был завершен печально известный купол, спроектированный Филиппо Брунеллески .И даже после этого фасад церкви не был закончен до 1887 .

Купол Флорентийского собора был чудом инженерной мысли эпохи Возрождения. Первоначальный проект церкви предусматривал строительство самого большого в мире купола того времени, большего, чем у Пантеона в Риме. Единственная проблема заключалась в том, что никто не знал, как построить такую ​​массивную конструкцию. Город провел конкурс дизайна 1418 , который выиграл Филиппо Брунеллески благодаря своей инновационной конструкции «купол в куполе» .Флорентийский собор на самом деле состоит из внешнего купола и отдельного внутреннего купола, каждый из которых поддерживает другой для распределения нагрузки на конструкцию. Собор настолько важен и влиятельн, что он был одним из первых зданий, внесенных в список объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО в 1982 , наряду с остальной частью исторического центра Флоренции.

3. Площадь Сан-Марко – Венеция, Венето, Италия Фото Тарун Бхушан из Wikimedia Commons

Венеция , которая была одним из первых итальянских городов, принявших этот стиль, известна множеством удивительных зданий эпохи Возрождения.Пьяцца Сан-Марко, названная в честь покровителя Венеции, является самой большой площадью в городе и входит в число самых известных площадей во всей Италии . Ритмичные фасады, выходящие на площадь, имеют одинаковую высоту и пропорции. Это придает площади единообразный вид, как если бы это было единое здание, спроектированное и построенное одним человеком в один момент времени. Это резко контрастирует со многими другими площадями Европы, где вы видите смешение средневековых зданий разных форм и размеров.

Biblioteca Marciana, также известная как Библиотека Святого Марка, представляет собой здание эпохи Возрождения, расположенное прямо напротив Дворца дожей на площади Сан-Марко. Строительство началось в здании 1537 , и использование классических элементов дизайна можно легко увидеть во всем экстерьере. Белые мраморные статуи украшают крышу, дорические и ионические колонны сочетаются с круглыми арками по всему фасаду. Biblioteca Marciana когда-то содержала большую коллекцию книг, рукописей и исторических документов.Но большинство из них с тех пор были перемещены в другие места, и сегодня библиотека в основном функционирует как музей.

4. Эль-Эскориал – Сан-Лоренсо-де-Эль-Эскориал, Мадрид, Испания Photo by David Mapletoft from Wikimedia Commons

После того, как архитектура эпохи Возрождения распространилась из Италии и распространилась на остальную Европу, короли Испании начали отдавать предпочтение этому новому и современному стилю. Эль-Эскориал — один из величайших королевских дворцов Европы, конкурирующий с другими, такими как Шато-де-Версаль и Букингемский дворец.Строительство началось на Эскориале в 1563 году и продолжалось до 1584 года. Базилика Сан-Лоренцо-эль-Реаль расположена в центре дворца и занимает большую часть общей площади здания. Хотя в других королевских резиденциях по всему континенту были религиозные помещения, в Эль-Эскориале есть одна из самых больших церквей, расположенных в Европейском дворце.

Здание действительно массивное, его размеры составляют более 650 футов (198 м) по фасаду и более 525 футов (160 м) по боковым фасадам.Этот невероятный размер принес Эль-Эскориалу репутацию крупнейшего произведения архитектуры эпохи Возрождения, когда-либо построенного. На переднем фасаде представлены все основные элементы дизайна эпохи Возрождения, включая симметрию, ритм и пропорции. Сегодня Эль-Эскориал внесен в список объекта Всемирного наследия ЮНЕСКО , и многие посещают его в рамках короткой однодневной поездки из близлежащего Мадрида.

5. Сикстинская капелла – Ватикан (Рим, Италия) (слева) Внешний вид Сикстинской капеллы – (справа) Вид на «Страшный суд» Микеланджело
(слева) Фото Саилко с Wikimedia Commons

Сикстинская капелла известна невероятными росписями Микеланджело на стенах и потолках церкви.Микеланджело был выбран Папой Юлием II для украшения интерьера часовни, и он начал проект в 1508 . 4 года неустанной работы у него ушло на выполнение потолочных фресок — и еще 6 лет на завершение Страшного суда , расположенного на восточной стене часовни. Это одни из самых известных картин в истории искусства. Хотя снаружи часовня больше похожа на укрепление, чем на церковь, архитектура эпохи Возрождения, используемая во всем здании, хорошо сочетается с искусством внутри.

Photo by Qypchak from Wikimedia Commons

В потолке часовни можно увидеть, как Микеланджело использовал формы здания для ориентации своих картин. По всему потолку есть арки и своды, которые помогают распределить нагрузку на крышу. Все картины разделены изгибами и углами потолка, и это позволило Микеланджело разделить сцены и одновременно рассказать десятки разных историй. В Сикстинскую капеллу можно попасть только через Музея Ватикана , которые расположены в самом сердце Рима, рядом с Собором Святого Петра.

5. Пьяцца дель Кампидольо – Рим, Лацио, Италия

Еще одним шедевром, созданным Микеланджело , является Пьяцца дель Кампидольо. Площадь расположена на вершине Капитолийского холма в Риме. Строительство заняло около 10 лет и началось в 1536 , и она остается одной из самых известных площадей во всей Италии . Он известен своим эллиптическим планом и симметричным расположением зданий, которые создают вынужденную перспективу .В центре площади Пьяцца дель Кампидольо находится знаменитая конная статуя Марка Аврелия. Многие считают эту скульптуру величайшей конной статуей древности. Настоящая статуя хранится в соседнем музее, а современная копия в настоящее время находится в центре площади.

6. Базилика Палладиана – Виченца, Венето, Италия Фото Didier Descouens из Wikimedia Commons

Базилика Палладиана, расположенная в самом сердце главной общественной площади Виченцы, представляет собой невероятное произведение архитектуры эпохи Возрождения, спроектированное Андреа Палладио .Внешний фасад является прекрасным примером ритма и симметрии, которые можно найти во всех зданиях эпохи Возрождения, особенно в зданиях, спроектированных Палладио. Белый мрамор, ионические колонны и закругленные арки также являются ключевыми элементами классической архитектуры, характерными для дизайна эпохи Возрождения. Базилика Палладиана была добавлена ​​в список Всемирного наследия ЮНЕСКО в 1994 вместе с несколькими другими памятниками в историческом центре Виченцы.

7. Дворец Карла V – Гранада, Андалусия, Испания

Фото Хосе Луис Филпо Кабана из Wikimedia Commons

Дворец Карла V — это дворец в стиле ренессанс, расположенный в Гранаде в регионе Андалусия в Испании.Дворец выполнен в классическом стиле эпохи Возрождения, с круглым центральным двором, окруженным квадратной структурой. Карл V , избранный императором Священной Римской империи в 1519 году, был одним из самых могущественных людей во всей европейской истории. У него было много разных титулов, включая короля Испании, эрцгерцога Австрии, герцога Бургундии, а также императора Священной Римской империи. Он построил свой дворец в Гранаде, в пределах Альгамбры, чтобы отпраздновать победу испанцев над маврами , которые вторглись в Испанию еще в 8 веке .

8. Темпьетто Сан-Пьетро – Рим, Лацио, Италия

(Слева) Фото Герберта Вебера, Хильдесхайм из Викисклада
(Справа) Фото Peter1936 F из Викисклада

Разработан одним из величайших архитекторов итальянского Возрождения, Донато Браманте , Темпьетто Сан-Пьетро является скрытой жемчужиной архитектуры, расположенной в Риме. Крошечная часовня на самом деле находится во дворе гораздо большего здания. Несмотря на то, что он очень маленький, Tempietto красиво оформлен.Он совершенно симметричен по всем осям и демонстрирует четкое понимание гармонии и пропорций, характерных для эпохи Возрождения. Tempietto датируется началом 90 364 1500-х годов 90 365 и послужил образцом для многих будущих зданий эпохи Возрождения.

9. Замок Шамбор – Шамбор, Центр-Валь-де-Луар , Франция Фото Кшиштоф Голик из Wikimedia Commons

Одним из величайших образцов архитектуры французского Возрождения является замок Шамбор.Он расположен в печально известной долине реки Луары во Франции. Строительство нынешнего здания началось в 1519 году и длилось несколько десятков лет. Уникальность здания заключается в том, что оно построено в стиле средневекового укрепления . Он имеет закругленные башни по углам и с нескольких сторон окружен рвом. Но Шато-де-Шамбор был задуман не для обороны, а как роскошная резиденция. В нем есть все типичные черты европейского дворца, такие как парадные лестницы, богато украшенные спальни и обширные сады,

.

Нравится Архитектура городов? Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать обновления о наших последних статьях и другую информацию, связанную с историей архитектуры.

10. S Монастырь Джорджио – Венеция, Венето, Италия Фото Вольфганг Мородер из Wikimedia Commons

Венеция является домом для нескольких величайших в мире образцов архитектуры эпохи Возрождения. Главная церковь монастыря Сан-Джорджо является одной из крупнейших в Венеции и была спроектирована известным архитектором эпохи Возрождения Андреа Палладио. Фасад из белого мрамора напоминает римский храм с треугольными фронтонами и декоративными статуями.Хотя первоначальная монета намного старше, ренессансные части комплекса были построены в 16 веке . Сегодня до монастыря Сан-Джорджо легко добраться на общественном транспорте Венеции, который доставляет местных жителей и туристов на лодках в разные части города.

11. Замок Фредериксборг – Хиллерод, Столичный регион, Дания Photo by Casper Moller from Wikimedia Commons

Хотя эпохе Возрождения потребовалось больше времени, чтобы пробиться в Скандинавию, по всему региону до сих пор сохранилось множество замечательных образцов архитектуры эпохи Возрождения.Замок Фредериксборг, возможно, самое прекрасное здание эпохи Возрождения во всей Северной Европе, был построен в начале 1600-х годов . Он был заказан одним из самых могущественных правителей Дании, королем Кристианом IV . Он служил его королевской резиденцией, а размер и величие здания показывают, насколько могущественным было Королевство Дания на тот момент истории.

12. Ospedale degli Innocenti – Флоренция, Тоскана, Италия Photo by Gryffindor from Wikimedia Commons

Первоначальная лоджия Ospedale degli Innocenti была спроектирована Филиппо Брунеллески в 1419 .Это один из лучших образцов архитектуры эпохи Возрождения того времени. Дизайн был настолько популярен среди жителей Флоренции, что несколько архитекторов подражали ему в более поздних зданиях. Ospedale degli Innocenti, Basilica della Santissima Annunziata и Loggia dei Servi di Maria были построены в разное время, но следуют тем же принципам эпохи Возрождения, что и оригинальная композиция Брунеллески.

13.

Castello Sforzesco – Милан, Ломбари, Италия Фото Yorick39 из Wikimedii\a Commons

Иногда Милан может показаться современным мегаполисом, полным современной архитектуры, но в городе есть несколько мест, где можно увидеть исторические здания средневекового прошлого Милана.Наряду с Миланским собором в готическом стиле , Кастелло Сфорцеско представляет собой старинное здание, расположенное на оживленных улицах Милана. Замок служил главным укреплением города в период 16 и 17 веков , а также служил резиденцией герцогов Милана. Замок был поврежден в нескольких различных конфликтах, включая Вторую мировую войну, когда большая часть здания была разрушена. Но, к счастью, после крупной реставрации Замок Сфорцеско выглядит так же, как и до войны.

14. Базилика Санта-Мария-Новелла – Флоренция, Тоскана, Италия

Фото Аллана Парсонса из Wikimedia Commons

Фасад базилики Санта-Мария-Новелла выполнен в стиле ренессанс, спроектированный Леоном Баттиста Альберти . Фасад Альберти был завершен в 1470 , и это была просто мраморная облицовка, добавленная к фасаду ранее существовавшей церкви. Зеленый и белый мрамор были импортированы из разных частей Италии. Эти два оттенка мрамора можно найти в Флорентийской архитектуре эпохи Возрождения .Церковь славится невероятными произведениями искусства, расположенными внутри, в том числе произведениями одного из величайших художников Флоренции раннего Возрождения, Джотто ди Бондоне .

Заинтересованы в архитектуре эпохи Возрождения? Прочтите нашу статью об архитектуре Флоренции , чтобы узнать больше о зарождении движения Возрождения.

15. Teatro Olimpico – Виченца, Венето, Италия Photo by Sirleonidas from Wikimedia Commons

Хотя в эпоху Возрождения было создано много невероятных картин и скульптур, театр был еще одной формой искусства, которая получила широкое распространение во время движения Возрождения.Хотя они существовали на протяжении столетий, в этот момент истории пьесы обрели совершенно новую жизнь. Декорации и костюмы играли более важную роль в постановках, а посещение спектаклей стало типичным занятием для представителей высшего общества. Театр Олимпико, спроектированный известным архитектором эпохи Возрождения Андреа Палладио, представляет собой театр эпохи Возрождения, расположенный в городе Виченца. Наряду с другими театрами Пармы и Саббионеты, Олимпийский театр является одним из трех уцелевших театров времен Ренессанса.

16. Вилла ла Ротонда – Виченца, Венето, Италия

Еще одно невероятное здание, спроектированное Андреа Палладио , — Вилла Ла Ротонда. Также известная как Вилла Капра, она была построена в 1567 годах, но строительство длилось несколько десятилетий и не было завершено до смерти Палладио. Многие считают виллу Ротонда величайшим образцом дизайна в палладианском стиле. Палладио был одержим симметрией и пропорциями. Вилла Ротонда симметрична по всем осям, как в плане, так и на внешнем фасаде.Каждая комната спроектирована так, чтобы иметь гармоничные пропорции, и во всем здании используется золотое сечение .

17. Церковь Св. Михаила – Мюнхен, Бавария, Германия Фото Бертольд Вернер из Wikimedia Commons

Самая большая церковь эпохи Возрождения к северу от Альп — церковь Святого Михаила, расположенная по адресу Мюнхен Германия. Он был построен в 90 365 году 16 века, а передний фасад был сделан так, чтобы имитировать другие церкви, которые были построены ранее в Италии.Во всем интерьере и экстерьере церковь содержит хрестоматийные элементы архитектуры эпохи Возрождения. Круглые арки, коринфские колонны, фронтоны и общий симметричный дизайн создают одно из самых впечатляющих зданий эпохи Возрождения в Германии.

18. Ратуша Аугсбурга — Аугсбург, Бавария, Германия Фото Allie_Caulfield из Wikimedia Commons

Архитектуру эпохи Возрождения можно найти по всему немецкому региону Бавария. Ратуша Аугсбурга является прекрасным примером этого.Он был построен, начиная с 1615 , и работа длилась почти десятилетие. Передний фасад здания выходит на Ратхаусплац и оформлен со всеми типичными чертами стиля Ренессанс. Есть симметрия, ритм и классические элементы, которые соответствуют многим более ранним зданиям из Италии. Тем не менее, вы также можете увидеть отчетливую немецкую вспышку в дизайне, например, луковичные купола на двух башнях и, конечно же, орла Священной Римской империи, который расположен наверху главного фасада.

19. Новая ризница Микеланджело – Флоренция, Тоскана, Италия

Фото Ричарда Мортеля с flickr

Сагрестия Нуова или Новая ризница  – это помещение в стиле ренессанс, пристроенное к базилике Сан-Лоренцо. Микеланджело спроектировал это пространство, и это не только одно из его величайших произведений архитектуры, но и четыре из его самых примечательных скульптур. Четыре скульптуры украшают крышки гробниц Медичи . На каждом из четырех изображены разные люди, представляющие ночь, день, рассвет и закат.На изображении выше показан невероятный кессонный потолок, украшающий подвесной купол . Интерьер купола должен выглядеть точно так же, как у Пантеона в Риме. Чтобы получить полное представление о пространстве и увидеть все скульптуры Микеланджело, посмотрите на эту фотосферу .

20. Мэрия Антверпена – Антверпен, Фламандский регион, Бельгия

Фото Michielverbeek из Wikimedia Commons

Ратуша Антверпена — прекрасный пример размаха стиля эпохи Возрождения.Архитектура эпохи Возрождения использовалась не только в церквях по всей Европе, но и в светских зданиях по всему континенту. Мэрия в Антверпене, Бельгия, была построена местным правительством для размещения городских операций и городского совета. Строительство началось в 1560-х годах, что сделало его одним из самых ранних примеров стиля Ренессанс на этом далеком севере. В то время, когда он был построен, Антверпен был частью герцогства Брабант, которое было присоединено к Габсбургским Нидерландам в 1482 .

21. Палаццо Медичи – Флоренция , Тоскана, Италия Фото Яира Хаклая. из Викисклада.

Палаццо Медичи — очень известный дворец эпохи Возрождения, построенный семьей Медичи в Флоренции . Строительство началось в середине года 15 века года, в то время, когда Медичи правили как ведущая семья Флоренции. Хотя они тонкие, вы все же можете увидеть некоторые элементы классической архитектуры на внешнем фасаде дворца.Над окнами первого этажа расположены небольшие фронтоны, а вдоль линии крыши — декоративный карниз в классическом стиле. Внешний вид дворца показывает три разных этажа здания, а первый этаж построен с более толстыми и внушительными каменными стенами. Трехъярусный дизайн этого дворца был продублирован по всей Италии и остальному миру.

22. Дворцы Пражского Града – Прага, Богемия, Чехия Фото Al Case с flickr

Фундамент Пражского Града датируется 9 веком 9 века .В замковом комплексе вы можете найти здания нескольких разных эпох архитектуры, включая романскую базилику Святого Георгия и готический собор Святого Вита . В Пражском Граде также есть несколько массивных дворцов эпохи Возрождения и барокко. Габсбурги правили Прагой почти три века, начиная с начала 1500-х годов , и они были ответственны за большую часть дополнений эпохи Возрождения. Рудольф II финансировал масштабный проект, в ходе которого был создан невероятный Испанский зал, который был роскошным банкетным залом в стиле эпохи Возрождения.

23. Вилла Фарнезе – Капрарола, Лацио, Италия

Семья Фарнезе была могущественным существом, живущим в Италии. Они жили в Риме и его окрестностях и владели несколькими экстравагантными владениями. Вилла Фарнезе расположена в Капрароле, примерно в часе езды от Рима. Он был построен в эпоху позднего Возрождения, с началом строительства в 1559 годах. Вилла уникальна тем, что построена в виде пятиугольника с большим круглым двором в центре здания.Этот дизайн в сочетании с масштабом виллы должен был произвести впечатление на гостей семьи Фарнезе. Они специально хотели показать свое богатство и силу, когда строили его. Вилла Фарнезе оставалась одной из самых важных владений семьи, пока в конечном итоге не перешла к правительству Италии.

24. Burghley House – Питерборо, Англия, Великобритания Фото Theoria Photography с flickr

Ренессансу потребовалось много времени, чтобы пробиться из Италии через Ла-Манш.Он начал укрепляться во время правления королевы Елизаветы I, которая правила с по 1558-1603 годы. По этой причине архитектуру эпохи Возрождения в Великобритании часто называют елизаветинской архитектурой. Burghley House — прекрасный пример английской усадьбы, построенной богатой семьей в качестве загородной резиденции. Burghley House отличается от многих других зданий эпохи Возрождения тем, что в нем отсутствуют классические детали, такие как фронтоны над окнами и капители колонн классических ордеров.Тем не менее, вы все еще можете увидеть множество других характеристик дизайна эпохи Возрождения, таких как ритм и повторение, а также симметрия.

25. Schloss Johannisburg – Aschaffenburg, Бавария, Германия

Schloss Johannisburg — одно из нескольких зданий эпохи Возрождения, расположенных в немецком регионе Бавария. Бавария, расположенная к северу от Альп от Италии, была одной из первых областей, где Ренессанс распространился с итальянского полуострова. Строительство началось в 1605 , и дизайн явно немецкий, но он все еще заимствует многие элементы итальянского дизайна эпохи Возрождения.Ритм и симметрия фасадов были ключевыми принципами эпохи Возрождения, но крутая скатная крыша со слуховыми окнами и вершины башен явно являются баварскими элементами.

Пристройки эпохи Возрождения к старым зданиям

Ренессанс также был популярной формой архитектуры для реконструкции и модификации зданий. В Европе есть сотни зданий, которые были построены в романском и готическом веках, многие из которых были обновлены до эпохи Возрождения.Ниже вы можете увидеть Кастель-Нуово в Неаполе, Италия, который первоначально датируется 1200-ми годами года. После того, как арагонский король Альфонсо V занял трон Неаполя, он заказал вход в замок Нуово в стиле ренессанс. Работа над мраморным входом началась в 1453 , и дизайн должен был имитировать древнеримскую триумфальную арку . Этот намек на архитектуру древних римлян был распространен во всем движении Возрождения.

Еще одно здание, в котором собрана архитектура разных эпох, — Лувр в Париже.Крыло Леско в Лувре было спроектировано Пьером Леско и часто упоминается как Крыло Салли. Это самая старая сохранившаяся часть дворца, но фактический фундамент здания намного старше. Со временем Лувр пережил десятки реконструкций и дополнений. Французские короли добавили несколько крыльев в стиле барокко и неоклассицизма. И современный ремонт со стеклянной пирамидой, построенной архитектором И. М. Пей .

Фото Педро П.Палаццо из Викисклада

Архитектура эпохи Возрождения

(Архитектура эпохи неоренессанса)

В 19-м и начале 20-го веков Архитектура Возрождения была популярным явлением во всем мире. Города от Европы до Америки, Индии и Австралии строили здания в стиле Возрождения. Неоклассицизм, неоготика, необарокко и неоренессанс были популярными формами архитектуры Возрождения. Ниже представлено изображение Пражского национального театра, расположенного по адресу Прага , столице Чешской Республики.Театр был построен с использованием всех характерных элементов стиля Возрождения. Но он был завершен в 1881 году, через несколько столетий после эпохи Возрождения.

Фото Tilman2007 из Wikimedia Commons

Владимирский дворец в Санкт-Петербурге, Россия, — еще один прекрасный пример архитектуры эпохи Возрождения. Это один из многих дворцов XIX века, найденных по всему Санкт-Петербургу и построенных в период расцвета Российской империи.Работа над зданием началась в 1867 , и оно было вдохновлено более старыми зданиями эпохи Возрождения, такими как Дворец Медичи в Флоренция . Геометрическая каменная кладка на фасаде повторялась на протяжении эпох Возрождения и Возрождения.

Фото А.Савина с Викисклада

Обзор архитектуры эпохи Возрождения

Эпоху Возрождения всегда будут помнить как одно из важнейших направлений в искусстве и архитектуре.Такие художники, как Микеланджело, Леонардо да Винчи и Филиппо Брунеллески. все они неустанно работали над созданием шедевров эпохи Возрождения. Картины, скульптуры и здания эпохи Возрождения по-прежнему имеют влияние и по сей день. Хотя Ренессанс в конечном итоге превратился в художественное движение барокко, в году XIX века было отчетливое возрождение эпохи Возрождения, которое распространило архитектуру эпохи Возрождения по всему миру. Сегодня есть бесчисленное множество городов, в которых есть здания эпохи Возрождения, и мир архитектуры никогда не был прежним после эпохи Возрождения.

  • Об авторе
  • Роб Карни, основатель и ведущий автор журнала «Архитектура городов», изучает историю архитектуры более 15 лет.
  • Он заядлый путешественник и фотограф, увлеченный зданиями и их историей.
  • Роб имеет B.S. имеет степень магистра архитектуры и 10 лет работал архитектором и инженером в районе Бостона.

Нравится Архитектура городов? Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать обновления о наших последних статьях и другую информацию, связанную с историей архитектуры.

Чем вы можете помочь Архитектуре городов?

Если вы заинтересованы в развитии и улучшении архитектуры городов, вы можете поддержать нас на Patreon!

Став сторонником Patreon, вы получите ранний доступ к новым статьям, а все, что мы заработаем, пойдет на создание нового контента, улучшение наших существующих статей и помощь нам в обеспечении наилучшего пользовательского опыта для наших читателей.

Особая благодарность всем нашим нынешним сторонникам Patreon!

Эль-Эскориал в Испании — самый большой из когда-либо построенных дворцов эпохи Возрождения.
Фото Хосе Луиса Филпо Кабана из Wikimedia Commons

Венеция, Архитектура в | Encyclopedia.com

ВЕНЕЦИЯ, АРХИТЕКТУРА В. Согласно Джорджо Вазари, первому историографу искусства итальянского Возрождения, эпоха модерна проникла в Венецию только с приездом флорентийца Якопо Сансовино в 1520-х годах. Действительно, вместе с веронезе Микеле Санмикели и болонцем Себастьяно Серлио, которые также прибыли в столицу венецианской республики после разграбления Рима в 1527 году, эти архитекторы были ответственны за ее римское Возрождение.Это не означает, что венецианские архитекторы конца пятнадцатого века не стремились создать стиль all’antica или не стремились прославить город, подражая архитектура древних. Однако в своих тесных торговых связях как с Византией, так и с Левантом Венеция традиционно смотрела именно на Константинополь, как на второй Рим. Если гордая экспозиция spolia , такая как лошади с ипподрома (украденные из Константинополя и размещенные на фасаде Сан-Марко), олицетворяла это почитание античности, кружевной и богато украшенный стиль поздней готики, тем не менее, сохранялся в пятнадцатом веке (Ca ‘ д’Оро, начато в 1421 г.).Это выживание было связано со вкусом к богатым материалам и роскошным украшениям, привезенным с Востока, и к практике каменщиков, привезенных с Запада, которые были обучены традициям яркого ломбардского готического стиля. Так было с такими архитекторами, как Мауро Кодусси (Св. Микеле в Изоле и башня с часами на площади Сан-Марко) и Пьетро Ломбардо (Санта-Мария-деи-Мираколи), которые отвечали за некоторые из самых оригинальных зданий конца пятнадцатого века. в Венеции.

ШЕСТНАДЦАТЫЙ ВЕК

Именно вопреки этой традиции, предпочитающей роскошную отделку поверхностей, красочную мраморную облицовку и эффекты света и тени, следует понимать работы великих архитекторов шестнадцатого века. Хотя пятнадцатый век стал периодом подъема венецианской экономической мощи и зенита ее морского влияния, а шестнадцатый — началом ее постепенного упадка (после войн с Камбрейской лигой и ее поражения между 1508 и 1529 годами), она, как это ни парадоксально, находится в В последний период были построены важнейшие памятники республики.Государство спонсировало крупные строительные кампании, среди которых комплекс вокруг площади Сан-Марко был самым заметным и важным, именно с целью поддержания морального духа и создания образа безопасности, власти и богатства в трудный момент своей истории. Архитектором этого renovatio urbis был Якопо Сансовино (1486–1570), чей Zecca (монетный двор, начато в 1536 г.), библиотека Сан-Марко (начало 1537 г.), Loggetta напротив дворца дожей (начало 1538 г.) и Fabbriche Nuove di Риальто (рыночные здания, начатые в 1554 г.) с их роскошным и напористым классическим стилем убедительно продемонстрировали важность и стабильность республики.Дворцы, которые он построил для патрицианских семей (Дельфин, начато в 1538 г., и Угловой, начато в 1545 г.), а также дворцы его современника Микеле Санмичели (1484–1559 гг.) (Палаццо Гримани, начато в 1556 г.), которые также опирались на последовательности колонн, высокие фасады, богатая орнаментация и равновесие между горизонталями и вертикалями расширили этот образ до частной сферы.

В городе, который рано занял лидирующие позиции в книгоиздательском бизнесе и где впервые увидели свет большинство основных архитектурных трактатов эпохи Возрождения (комментарии Витрувия к « Об архитектуре », книги Серлио о орденах и древностях, трактаты Андреа Палладио, Джованни Антонио Рускони и Винченцо Скамоцци), меценаты были хорошо осведомлены в вопросах «современной» архитектуры и стремились увидеть ее построенной.Этот энтузиазм отражался не только в городе, но и в сельской местности, к которой повернулись патрицианские экономические интересы после того, как торговое состояние республики оказалось под угрозой. Начиная с шестнадцатого века, резко возросло строительство вилл как в качестве сельских убежищ, так и в качестве центров управления поместьями. Именно в таких виллах, как Эмо и Бадоер, с их аркадными амбарами, обрамляющими фрески, и тщательно подобранными центральными блоками, установленными на подиуме, венсентинский архитектор Андреа Палладио (1508–1580) освятил слияние рабочей фермы и классической аллюзии, характерной для этого жанра. после этого.Сдержанная интерпретация Палладио фасада храма как фасада церкви ( Сан-Джорджо-Маджоре , начато в 1566 г. и Иль Реденторе , начато в 1577 г.) также наложила печать на венецианскую религиозную архитектуру позднего Возрождения и послужила образцом для церквей восемнадцатого века. Его вмешательство следует рассматривать в отличие от традиции ярких фасадов, особенно связанных с местами братств мирян, прикрепленных к церквям, таких как Scuola di San Rocco Бартоломео Бона и Антонио Скарпаньино (начало 1515 г.).

БАРОККО И НЕОКЛАССИЗМ

Если в шестнадцатом веке Венеция была центром архитектурных инноваций и образования, который мог похвастаться большим количеством выдающихся архитекторов, то в семнадцатом веке неопределенная судьба элиты и государства привела к некоторому замедлять. Скамоцци, сменивший Палладио, взяв на себя роль главного архитектора города, завершил оставшуюся часть площади Сан-Марко Новой прокуратурой (резиденцией администраторов Сан-Марко).Действительно, это было главным образом государство и несколько самых богатых семей, которые в этот период ввели в эксплуатацию важные здания. В этом контексте работа Бальдассаре Лонгена, архитектора Санта-Мария-делла-Салюте (начало 1631 г.) и дворцов Пезаро и Реццонико (начало 1652 г. и 1667 г. соответственно), возвышается над остальными. Его словарный запас опирался на традиционную венецианскую любовь к поверхностному орнаменту и демонстрировал богатое скульптурное украшение, тяжелую рустацию, балюстрады, маски, завитки и замковые камни, а также драматические эффекты света и тени.Тем не менее, его архитектура оставалась дисциплинированной (с опорой на Сансовино и Палладио) и сопротивлялась сценографическим эффектам, связанным с вдохновленной иезуитами экстатической религиозностью, текущей в Риме. Его преемник, Джузеппе Сарди, довел тип церковного фасада, унаследованный от Палладио и переделанный Лонгеной, до крайности чрезмерной показухи, из которой дальнейшее развитие было невозможно (Санта-Мария-дельи-Скальци, начато в 1672 г., и Санта-Мария-дель-Джильо, начато в 1678 г.).

В восемнадцатом веке экономическое состояние патрицианских семей продолжало снижаться, и важные архитектурные заказы поступали в основном от религиозных орденов, таких как кармелиты, доминиканцы и иезуиты.Это сокращение богатства также привело к ограничению архитектурного словаря. В отличие от других европейских стран, где барокко уступило место рококо, в Венецианской республике это касалось только интерьеров. Однако их архитектура становилась все более сдержанной и простой, а архитекторы и теоретики все громче и громче реагировали на излишества барокко. Авторы-архитекторы, такие как Антонио Висентини и Томмазо Теманса, положили начало традиции критики, а также возродили интерес к работе великих архитекторов эпохи Возрождения.Этот палладианизм легко перетек в зарождающийся неоклассицизм и отметил работу таких архитекторов, как Андреа Тирали, Джованни Скальфаротто и Джорджио Массари. Их постройки (Сан-Николо-да-Толентино, начатая в 1706 г., Сан-Симеон-Пикколо, начатая в 1718 г. и Палаццо Грасси, начатая в 1748 г. соответственно) демонстрируют стремление к рациональности, строгости, правилам и простоте не только в обращении с орнаментом, но и в планы этажей и объемы.

Одновременно с этой тенденцией произошел рост интереса к науке об архитектуре.Традиция военно-инженерного дела (восходящая к морскому мощь республики) и работа Санмикели над Арсеналом, а также значение гидротехнического строительства в городе способствовали этому развитию. Работа Карло Лодоли и Джованни Полени способствовала пониманию строительной науки, что в конечном итоге привело к стандартизации архитектурного обучения в Венеции (а также в Вероне и Падуе) и развитию корпуса военных инженеров, обученных по модели, почерпнутой из французского École des Ponts et Chaussées.Театр Ла Фениче Джанантонио Сельвы (завершен в 1792 г.), строгий и сильно зависящий от эстетики простой стены, таким образом, завершает век как прекрасная иллюстрация новой классической трезвости и рационализма, которые пронизывали как теорию, так и практику.

См. также Архитектура ; Барокко ; Городское планирование ; Неоклассицизм ; Палладио, Андреа и палладианство ; Венеция .

БИБЛИОГРАФИЯ

Акерман, Джеймс С. Вилла: форма и идеология кантри Дома. Принстон и Лондон, 1990 г.

Брусатин, Манлио. Venezia nel Settecento: Stato, architettura, territorio. Турин, 1980 г.

Кончина, Эннио. История венецианской архитектуры. Нью-Йорк, 1998.

Хопкинс, Эндрю. Итальянская архитектура: от Микеланджело до Борромини. Лондон, 2002 г.

Ховард, Дебора. Архитектурная история Венеции. 2-е изд.Нью-Хейвен, 2002.

Пейн, Алина. Архитектурный трактат итальянского Возрождения: архитектурное изобретение, орнамент и литературная культура. Нью-Йорк, 1999.

Тафури, Манфредо. Венеция и Ренессанс. Кембридж, Массачусетс, 1989.

Алина Пейн

Стратегически спроектированное здание | АРХИТЕКТУРА 16 ВЕКА!

HERITAGE HOTEL INDANA [email protected]

Отель Indana Palace в Джодхпуре является истинным отражением раджастханской архитектуры 16 -го -го века.Концепция, лежащая в основе дизайна, является детищем Ar. Х.С. Пахар, а его сын Ар. Кунал Пакхар помог воплотить свое видение в жизнь. С общей застроенной площадью 1 24 000 кв. футов отель стремится найти баланс между традиционным внешним видом и современными экологически чистыми ценностями.

Идея заключалась в том, чтобы создать отель Heritage, основанный на концепции архитектуры 16-го века региона Марвар в Раджастхане. Здесь использованы все элементы, характерные для этого стиля архитектуры.Это включает в себя замысловатые узоры на колоннах и арках, купола, резьбу и работы, массивные пролеты с открытыми внутренними дворами и стихийную болтовню. Отель воплощал в жизнь идеи архитектора по созданию объекта наследия, который напоминал бы о роскоши и богатом опыте жизни в прошлые эпохи Марвара.

ЗАДАЧИ

Самой большой проблемой, с которой столкнулись архитекторы, было проектирование здания наследия , которое бы гармонировало с городской тканью современности. Таким образом, необходимо было дополнить сценарий историческим произведением искусства, не нарушая городской структуры. Чтобы выполнить эту задачу, архитекторы создали культовое заявление, которое должно было стать фокусом, к которому люди могли бы относиться, таким образом подпитывая их интерес к прошлому. Они позаботились о том, чтобы спроектированная структура воссоздала ушедшую эпоху и повысила общее качество застроенной среды. Архитекторы также стремились сохранить архитектурную целостность отеля, используя новые и совместимые технологии, чтобы сделать его экологически чистым.Понимая важность входа, особенно в строении, передающем аспект наследия, архитекторы сделали на нем основной акцент. Идея заключалась в том, чтобы заинтриговать посетителя и заставить его исследовать пространство, увидев вход. Использование купола играет важную роль в дизайне. Это обеспечивает комплексную отделку всего объекта.

Джодхпур, на территории которого расположен отель, представляет собой город с экстремальными температурами. Проектирование гармоничной и устойчивой среды внутри здания было сложной задачей для дизайнеров.

Главное здание спроектировано так, чтобы обеспечить перекрестную вентиляцию воздуха. Внутренний двор служит для поддержания успокаивающей атмосферы в здании. Здание раскинулось на обширной территории, и задача архитекторов заключалась в том, чтобы позаботиться о комфорте гостей, которым придется идти из одного конца в другой. Учитывая это, проходы и их расположение спроектированы таким образом, что на уровне земли они проходят вдоль внутреннего двора.Благоустроенный внутренний двор помогает отвлечь внимание гостей, а переходы на верхнем уровне спроектированы так, чтобы гости были заняты видами как внешнего строения, так и внутреннего двора. Кроме того, в проходах вводятся перерывы в виде сидячих мест и переходных зон, в которых одни обращены во внутренний двор, а другие охватывают тонкий внешний вид. Во дворе есть центральная сцена, на которой находятся водоемы с каналами. Это визуально создает центральную сцену для выступления и уравновешивает внутренний ландшафт.

Самая большая проблема, с которой столкнулись архитекторы, заключалась в том, чтобы спроектировать историческую структуру, которая гармонировала бы с городской тканью современности. Таким образом, необходимо было приспособить исторический предмет искусства к сценарию, не нарушая городской ткани.

Концепция внутреннего двора также была взята из традиционных хавели региона, где такие дворы служат местами сбора, а также снижают внутреннюю температуру за счет перекрестной вентиляции.

 

АР. Х.С. ПАХАР

Управляющий директор и главный архитектор DESIGNERS, Мумбаи, основал фирму в 1985 году. 28-летняя компания, под его руководством и непоколебимыми идеалами, реализовала бесчисленное количество проектов, и компания специализировалась и проектировала специальные отели, курорты и коммерческие комплексы. Он имеет степень GDArch (1984 г.) Университета Мумбаи. Он специализируется на архитектурном проектировании, дизайне интерьеров, консультировании в сфере гостеприимства, технических услугах, ландшафтном дизайне, опыте в области инфраструктуры экотуризма, экологически чистых концепциях, разработке и разработке стандартов. & спецификация, народно-этническая концепция дизайна.

 

АР. КУНАЛ ПАХАР

Директор и архитектор-дизайнер, ДИЗАЙНЕРЫ, Мумбаи присоединился к своему отцу в 2012 году. Он имеет степень бакалавра архитектуры Университета Мумбаи (2012). В 2009 году он получил награду за дизайн экологичного отеля (Ecotel) на выставке Transperence. Он даже был награжден за экологический дизайн городского пространства 2009 года. Он специализируется на проектировании экологически чистых зданий, параметрической архитектуре, архитектурном проектировании, дизайне интерьеров и ландшафтном дизайне.

Следите за новостями о новом Indana Palace. Вскоре. Мы покажем это в ближайшее время.

Проект был представлен в мартовском номере журнала SURFACES REPORTER за 2014 год.

Чтобы быть в курсе последних новостей, подпишитесь на нашу рассылку .
Чтобы получать регулярные копии SURFACES REPORTER Ежемесячные выпуски , подпишитесь здесь
Нравится нам на Facebook  
Следуйте за нами на Twitter

12 лучших известных зданий эпохи Возрождения

Архитектура эпохи Возрождения возникла во Флоренции в 14 веке и быстро распространилась по всей Италии.Впоследствии он распространился по Европе и был доминирующим архитектурным стилем в Испании, Франции, Германии, Англии и даже в России.

Стилистический подход к архитектуре эпохи Возрождения был заимствован из готических соборов , которые были построены по всей Европе в средние века. Его господство исчезло в 16 веке, когда его заменила гораздо более яркая архитектура в стиле барокко.

Так же, как Ренессанс в изобразительном искусстве, этот тип архитектуры уделял большое внимание симметрии, геометрии и чувству пропорции, которые использовались в классической архитектуре.В этом смысле он был намного трезвее, чем готический архитектурный стиль, которому он следовал, и особенно стиль барокко, который пришел ему на смену.

Давайте подробнее рассмотрим некоторые из самых известных зданий эпохи Возрождения в истории, чтобы вы могли получить представление о том, как выглядит этот архитектурный стиль.

1. Кафедральный собор Флоренции

Кафедральный собор Флоренции официально известен как «Катедрале Санта-Мария-дель-Фьоре» и является самой выдающейся достопримечательностью Флоренции, города, который считается родиной эпохи Возрождения.

Несмотря на элементы готической архитектуры, строительство которой началось еще в 1296 году, невероятный купол , спроектированный Филиппо Брунеллески (1377-1446), является его наиболее примечательной структурной особенностью. Удивительный собор Флоренции / Wiki Commons

2 Tempietto

Tempietto , как следует из названия, представляет собой «Маленький храм», расположенный во дворе церкви Сан-Пьетро-ин-Монторио в Риме. Он был построен на предполагаемом месте, где святой Петр был замучен во время гонений на христиан со стороны Нерона.

Это одна из самых известных работ Донато Браманте , которую часто называют одним из «самых гармоничных зданий эпохи Возрождения». Построенный в начале 16 века, он также является одним из самых влиятельных зданий Высокого Возрождения. Темпьетто / Wiki Commons

3. Базилика Святого Петра

Базилика Святого Петра — не только самая большая церковь в мире, но и также один из самых удивительных примеров зданий эпохи Возрождения.Когда мы смотрим на Темпьетто, неудивительно, что первым архитектором невероятной церкви был также Донато Браманте (1444-1514).

Купол этого невероятного сооружения напоминает купол маленького храма Браманте и станет источником вдохновения для бесчисленных знаменитых куполов, построенных по всему миру. Базилика Святого Петра / Wiki Commons

до «Госпиталя невинных» и является еще одним шедевром эпохи Возрождения

, разработанным Филиппо Брунеллески .Здание было введено в эксплуатацию в 1419 году, в начале эпохи Возрождения.

Арочная лоджия была одной из первых в Италии и задала тон будущим зданиям эпохи Возрождения во Флоренции и за ее пределами. Брунеллески изучал классические здания, чтобы развить замечательный архитектурный стиль эпохи Возрождения, который можно увидеть в этом здании. Арочная лоджия Ospedale degli Innocenti / Wiki Commons

один из ярких образцов французского архитектурного стиля эпохи Возрождения.Это самый большой замок в долине Луары и один из самых узнаваемых и

известных замков в Европе .

Несмотря на удивительный архитектурный дизайн этого сооружения, оно мало использовалось на протяжении всей своей истории. Король Франциск I провел здесь всего 7 недель, и в основном он использовался как первоклассный охотничий домик. Сегодня это одна из самых популярных туристических достопримечательностей в регионе. Château de Chambord / Wiki Commons

6. Санта-Мария-делле-Грацие

Санта-Мария-делле-Грацие знаменитая церковь в Милане , и хотя она всемирно известна для размещения картины «Тайная вечеря» на Леонардо да Винчи в трапезной своего монастыря, он также отличается замечательным архитектурным дизайном.

Хотя неф был построен в готическом стиле между 1463 и 1469 годами, апсида и купол были построены во время правления герцога Людовико Сфорца в конце 15 века. Апсида и купол были построены в архитектурном стиле эпохи Возрождения, и Браманте, возможно, тоже приложил руку к этой конструкции. самые известные дворца в мире , но и один из самых замечательных образцов архитектуры эпохи Возрождения.Он расположен к югу от реки Арно, и до него можно добраться, перейдя знаменитый мост Ponte Vecchio .

Первоначально он был построен флорентийским банкиром Луккой Питти, но был приобретен могущественной семьей Медичи в 1548 году. Он отличается характерной каменной кладкой и сегодня является частью коллекции Галереи Уффици , одного из самых известных музеев в мире. .Дворец Питти во Флоренции / Wiki Commons

8. Палаццо Фарнезе

Палаццо Фарнезе является одним из самых выдающихся зданий эпохи Возрождения в Риме, главным образом потому, что он был построен в эпоху Высокого Возрождения и в нем участвовали несколько известных архитекторов этого периода истории. .

Он был построен семьей Фарнезе в начале 16 века и серьезно расширен, когда Алессандро Фарнезе стал папой Павлом III в 1534 году. Считается, что Микеланджело участвовал в разработке этого проекта расширения, поскольку ему приписывают завершение третьего floor.Palazzo Farnese / Wiki Commons

9. Базилика Сан-Лоренцо

Базилика Сан-Лоренцо или «Базилика Святого Лаврентия» — еще одна церковь во Флоренции, изначально спроектированная отцом-основателем архитектуры эпохи Возрождения Филиппо Брунеллески. .Основное сооружение было завершено между 1419 и 1470 годами.

Использование колонн и арок внутри церкви считается одним из самых революционных элементов архитектуры эпохи Возрождения 15 века и основывалось на классических моделях симметрии и пропорций, это очень влиятельная структура. Базилика Сан-Лоренцо / Wiki Commons

10. Сикстинская капелла

Сикстинская капелла — это часовня в Апостольском дворце в Ватикане, всемирно известная невероятными произведениями искусства, украшающими ее интерьер.Некоторые из них включают Сотворение Адама и Страшный суд Микеланджело.

Само здание представляет собой типичное здание эпохи Возрождения, поскольку оно не имеет каких-либо внешних украшений, что резко контрастирует с невероятной красотой произведений искусства внутри. Он был построен между 1473 и 1481 годами, как раз перед тем, как самые известные художники Высокого Возрождения переехали в Рим. как Дворец Фонтенбло и является одной из крупнейших королевских резиденций во Франции.Он расположен к юго-западу от Парижа и служил королевской резиденцией французских монархов с 12 по 19 век, от Людовика VII до Наполеона III.

Огромное сооружение изначально было построено в средние века и было полностью преобразовано во дворец эпохи Возрождения во времена правления короля Франциска I в 16 веке. Поэтому говорят, что Ренессанс был представлен Франции в Фонтенбло. Château de Fontainebleau / WIki Commons

12. Вилла Капра

Вилла Капра также иногда упоминается как «Вилла Ла Ротонда» и официально известна как Вилла Альмерико Капра. Вальмарана.Это одно из самых известных зданий эпохи Возрождения, когда-либо построенных по проекту Андреа Палладио, человека, который считается самым влиятельным архитектором эпохи Возрождения в истории.

Он расположен недалеко от города Виченца в регионе Венето и является одним из объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО, известных как «Виллы Палладио Венето». Хотя это одно из самых влиятельных зданий эпохи Возрождения, его дизайн имеет 4 одинаковых фасада и центральный купол, вдохновленный Пантеоном в Риме .Вилла «Ла Ротонда» Капра / Ханс А. Росбах / Wiki Commons

Кевин Фишер с детства интересовался архитектурой. Выросший в Нью-Йорке, он был окружен удивительными небоскребами, так что это неудивительно. Он превратил свое детское увлечение в профессию и регулярно публикует статьи в Art Facts с момента его основания. Кевин стремится удивить вас забавными фактами обо всех типах архитектурных чудес.

Последние сообщения Кевина Фишера (посмотреть все)

Ренессанс | Реальный виртуальный | Колумбийский университет в городе Нью-Йорк

В архитектуре эпохи Возрождения доминирует группа архитекторов, которые занимались как теорией, так и строительством.Повторное открытие «О архитектуре», единственного сохранившегося трактата древнеримского архитектора Витрувия, установило модель понимания принципов архитектуры способом, который заметно отличался от средневекового прошлого. Филиппо Брунеллески, Леон Баттиста Альберти, Донато Браманте, Леонардо да Винчи, Микеланджело и Андреа Палладио — лишь некоторые из наиболее известных архитекторов, чьи постройки изменили городские и сельские пейзажи по всей Италии в пятнадцатом и шестнадцатом веках и продолжали оказывать влияние на Архитектура Европы в ХХ веке.Среди этих имен преобладают люди, которые называли себя гражданами Флоренции, и поэтому именно в этом городе мы находим первое выражение того, что стало считаться архитектурой эпохи Возрождения. Церкви Сан-Лоренцо и Санто-Спирито Брунеллески остаются неоспоримыми примерами строгого интеллектуального понимания меры и дизайна в рамках, охватывающих уроки классической древности. Часовня Пацци, построенная в комплексе францисканской церкви Санта-Кроче, долгое время считалась одним из бесспорных шедевров Брунеллески, зрелой работой, отражающей всю жизнь обучения и достижений.

В последнее время некоторые современные ученые приписывают капелле Пацци имя Микелоццо ди Бартоломео, одного из талантливых современников Брунеллески и архитектора Палаццо Медичи. Эта ситуация отражает постоянную активность исследований в области архитектуры эпохи Возрождения. Если эта новая атрибуция принята, это также предполагает сильное положение, которое Брунеллески занимал в умах своих современников, поскольку капелла Пацци так ясно отражает его стиль.Кто бы ни был фактическим архитектором капеллы Пацци, это небольшое, но важное здание середины пятнадцатого века выражает ясный визуальный язык флорентийского Возрождения. В 1520 году Микеланджело заложил Новую ризницу в Сан-Лоренцо как погребальную часовню для членов правящей семьи Медичи. Часовня Пацци, а также Старая ризница Брунеллески в Сан-Лоренцо оказали сильное влияние на дизайн Микеланджело как образец для подражания, вызов и превосходство.

Архитектура эпохи Возрождения в Северной Европе приняла совершенно иную форму.Например, Королевский замок в Шамборе предает итальянские идеалы в четкой формулировке первоначального плана, но пропорции, расположение окон, архитектурные детали и эффектная линия крыши требуют сочетания итальянских и французских идей, создающих здание с ярко выраженным французским характером. . Этот стиль строительства представляет собой появление французского классицизма, который во многом обязан «Трактату об архитектуре», написанному Себастьяно Серлио.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

© 2011-2022. Mkada.ru | Cтроительная доска бесплатных объявлений.