Архитектура россии 17 века: Презентация по МХК «Архитектура России в XVII веке»

Содержание

Русская архитектура 17 века [России]

Теремной дворец Московского Кремля был построен в 1635-1636 гг. для царских детей. В его создании принимали участие Ба­жен Огурцов, Трефил Шарутин, Антип Константинов, Ларион Уша­ков. Трёхэтажное каменное здание венчалось высоким «теремком». Отсюда и название дворца.

Два пояса лазурных изразцовых карнизов в сочетании с позоло­той крыши придавали дворцу нарядный, сказочный вид. Здание бы­ло богато украшено резьбой из белого камня.

Деревянный царский дворец Алексея Михайловича в селе Коло­менском под Москвой был сооружён в 1667-1668 гг. Возводили его под руководством плотничьего старосты Семена Петрова и стрель­ца Ивана Михайлова. Дворец насчитывал 270 комнат, 3000 окон и оконцев. Разными по форме, совершенно не похожими друг на друга были его части, которые соединялись между собой перехода­ми. Он казался сказочным. Издали он походил на город с шатровы­ми башенками, «кокошниками» (типичные черты архитектуры кры­ши в русском деревянном зодчестве), чешуйчатой крышей, крылеч­ками с витыми колонками.

Московский Кремль

Казанский собор

Памятником освобождению России от интервентов стал построенный в Москве на Красной площади Казанский собор. Его посвящение на­поминало о событиях недавнего смутного прошлого. Икона Казанской Божией Матери была главной святыней ополчения Минина и Пожарского.

Спасская башня Московского Кре­мля

Возведённая в XVII в. Спасская (Фроловская) башня Московского Кре­мля сохранилась до наших дней (архитектор англичанин Христофор Галовей и русский мастер Бажен Огурцов).

Церкви и храмы

Светские черты в архитектуре чётко обозначились и в церков­ном зодчестве. Все больше наблюдается отход от средневековой строгости и простоты. Много церквей стало строиться по заказу купцов в соответствии с их вкусами и желаниями.

Церковь Троицы в Никитниках

Церковь Троицы в Никитниках в Москве построена в середине XVII в. по заказу купца Никитникова (сам он родом из Ярославля). В архитектуре храма выделены яркие, праздничные элементы. Богато и красочно убранство храма: столбы, обвитые поясками; три яру­са кокошников; арки с висячими гирьками; украшенный шатёр. Это здание сохранилось в Москве до наших дней.

Церковь Ильи Пророка в Ярославле

Церковь Ильи Пророка в Ярославле была построена по заказу купцов в середине XVII в. При возведении храма большое внимание уделялось бо­гатству и пышности. Это должно было подчеркнуть достаток и значимость заказчиков. Пятиглавый храм окружён папертью, галереей, шатровым при­делом и колокольней. Отделка красным кирпичом на фоне белой стены придаёт храму красоту. Кроме того, храм украшен зелёными, синими и жёл­тыми изразцами. Материал с сайта http://wikiwhat.ru

Архитектурные школы 17 века

В России 17 века можно выделить четыре самостоятель­ные архитектурные школы, каждая из которых имеет собственные принципы композиционного решения и декоративного убранства храмов: московская, ярославская, нарышкинское (московское) барокко, строгановская.

Московская архитектурная школа

Московская школа отличалась пристрастием к бесстолпному конструктивному решению здания: его своды опирались только на стены. Отсутствие столбов, подпиравших своды, делало интерьер храма более цельным, а сам храм более вместительным. Однако ос­лабленные своды могли выдержать лишь сравнительно небольшие нагрузки. В результате храмы московской школы обычно имеют мелкие главки и в целом невелики по размерам. Их лучше всего рассматривать с близкого расстояния, когда раскрываются все до­стоинства сложного и многоцветного фасадного декора. Примерами этого стиля могут служить московские церкви Николы на Берсеневке (1657), Николы в Пыжах (1670), Николы в Хамовниках (1682).

Картинки (фото, рисунки)

На этой странице материал по темам:
  • Архитектура xvii века в россии

  • Доклад про архитектуру в россии 17 века

  • Что нового появилось в архитектуре 17 века

  • Постройки в 17 веке родом

  • Проект на тему русская архитектура 17 века

Вопросы к этой статье:
  • Назовите традиционные и новые черты в русской архитектуре 17 века

Таблица по истории Архитектура 17 века

Сооружение

Дата

Архитектор

Стиль

Воскресенский Новоиерусалимский монастырь, г. Истра Московской обл.

1656 год

П. И. Заборский

Шатровое зодчество, после реконструкций Воскресенский собор выполнен частично в стиле барокко

Коломенский дворец Алексея Михайловича

1667-1668 года

Семен Петров,

Иван Михайлов

Симбиоз искусства традиционной, допетровской Руси и Западной Европы

Усадьба Измайлово на реке Робке (Измайловский остров, Городок им. Баумана)

Покровский собор – 1678 год, церковь Иосафа – 1685-1692 года

Терентий Макаров, Посольский приказ под руководством Василия Голицына (церковь Иосафа, Въездные ворота)

Покровский собор в стиле «нарышкинского барокко».

Хозяйство нового типа: механизация, стекольный завод, сад-лабиринт, зверинец, театр.

Ростовский кремль (Митрополичий двор)

1670-1683 года, Церковь Одигитрии – 1692-1693

Замысел митрополита Ионы Сысоевича

Церковь Одигитрии – московское барокко,

шатровое зодчество

Михайло-Архангельский собор в Нижнем Новгороде

1221-1359 года, восстановление в 1631 году

Л. Возоулин,

А. Возоулин,

А. Константинов

Шатровое зодчество

Церковь Покрова в Медведкове (имение князя Пожарского)

1620-1635 года

Дмитрий Пожарский

Шатровое зодчество

Успенская «Дивная» церковь в Угличе (Церковь Успения Пресвятой Богородицы)

1628 год

Шатровое зодчество

Теремной дворец в Кремле

в 1635-1636 годах

Бажен Огурцов,

Ларион Ушаков,

Антипа Константинов,

Шатурин

Ярусное зодчество

Церковь Ильи Пророка в Ярославле

1647-1650 годы

Строители Вонифатий и Иоанникий Скрипины;

росписи – Гурий Никитин и Сила Савин

Шатровое зодчество, барокко

Шатер над Спасской башней в Кремле

1624-1625 годы

Бажен Огурцов,

Христофор Галовей

Многоярусность, готический стиль

Церковь Святой Живоначальной Троицы в Никитниках (церковь Иконы Божией Матери Грузинская на Варварке)

1626 год

Григорий Никитников (заказчик),

1903, архитектор В. И. Веригин

Московское барокко, «русское узорочье»

Церковь Рождества Богородицы в Путинках в Москве

1649-1652 годы

1892 год – реставрация при архитекторе Султанове, 1957 – при Свешникове

Московское барокко, «русское узорочье»

Вознесенская в Великом Устюге

1648 год

Н. Ф. Ревякин (заказчик)

«Русское узорочье», барокко

Церковь Покрова Пресвятой Богородицы в Филях

1690-1694 годы

Л. К. Нарышкин (основатель),

архитектор – либо Я. Бухвостов, либо П. Потапов;

К. И. Золотарев (резное убранство и иконостас)

Нарышкинское барокко

Третий Рим. Образование, искусство и архитектура в Русском Царстве в XVII веке (часть III)

Выбор редакции

Третий Рим

Доброго времени суток, дорогие друзья!

Продолжаю публиковать материалы альтернативы «Третий Рим». По рекомендации коллег для восприятия XVII века в альтернативном варианте истории России подготовлена статья «Образование, искусство и архитектура в Русском Царстве в XVII веке». В третьей части: «Русская архитектура XVII века» рассмотрены направления храмовой и дворцовой архитектуры из реальной истории России, основные течения в европейской архитектуре, которые оказали влияние на развитие русского зодчества. Для иллюстрации возможного развития архитектуры при альтернативном варианте развития истории в использованы как реальные проекты из английской архитектуры XVII века, так и проекты из современности, выполненные в английском стиле позднего средневековья и классическом стиле. Статья имеет творческий характер и большой объем информации, в том числе из реальной истории.

III. Русская архитектура XVII века

Содержание:

Храмовая архитектура XVII века

вернуться к меню ↑

Храм Святой Троицы в Никитниках

Начало XVII века ознаменовалось Смутой. Хозяйство страны пришло в упадок: крестьянские поля зарастали кустарником, в городах многие мастера вынуждены были оставить своё ремесло. Поэтому до 20-х годов XVII в. никакого строительства в Москве не было. Только в 30-е годы XVII в. русское зодчество вышло на новый путь развиия.

Важной вехой этого пути стал Храм Святой Троицы в Никитниках, поставленный на дворе богатого купца Григория Никитникова. Он невелик – купцу с семейством не требовался большой храм, – но зато наряден. На красном фоне кирпичных стен выделяются белокаменные детали: затейливые наличники, парные колонки, которые членят фасады и резные карнизы. Наверху поставлены один на другой ряды заострённых кокошников, придающие верху храма сходство с кедровой шишкой; на кокошниках стоят пять глав, причём световая, с окошками, только средняя, а боковые просто добавлены для красоты. При церкви есть два самостоятельных маленьких храма, а также галерея, крыльцо и колокольня. Таких колоколен раньше не строили: над её высоким восьмигранником (восьмериком) поставлен шатёр, а в шатре сделаны оконца.

Оконца эти называются слухами. Они нужны для того, чтобы звук колоколов не затухал под сводом шатра, а выходил наружу.

Все предшествующие русские храмы выглядят возвышенно-строгими. Церковь Троицы в Никитниках, наоборот, поражает необыкновенной живостью, пестротой и кажется порождением шумной жизни торгового Китай-города Москвы. Все её части поставлены несимметрично; всё, кажется, растёт, шевелится, развивается на глазах. Внутри церковь уютна. В ней нет столбов, много света льётся из больших окон, и пространство лежит легко и спокойно. Пёстрые росписи покрывают стены сплошным ковром. Сюда ходили молиться не тому Богу, которого боялись, а тому, который помогал человеку в его земных каждодневных делах. Эта радостная архитектура не возвышает, но зато и не устрашает сердце человека.

Храм Святой Троицы в Никитниках

вернуться к меню ↑

Храм Ильи Пророка в Ярославле

К середине XVII века Россия полностью оправилась от последствий Смутного времени. Стали активно развиваться промышленность и торговля. Ярославль в то время по количеству жителей и производимым товарам находился на втором месте после Москвы. Ярославские купцы братья Скрипины нажили на торговле пушниной огромный капитал. Во время пребывания «Совета всея земли» в Ярославле купцы Скрипины пожертвовали ограмные суммы на Второе Земское ополчение. В благодарность за предоставленные ссуды царь Дмитрий Михайлович подарил братьям чудотворную реликвию – часть ризы (одежды) Христовой. Братья решили выразить свою благодарность Богу, построив большой храм.

Храм Ильи Пророка в Ярославле (1647-1650) мало уступает по размерам соборам Московского Кремля. А возвели её не на площади и даже не на улице, а всего-навсего на скрипинском дворе среди жилья и кладовых, так же как московскую церковь Троицы – на дворе Никитниковых.

Храм Ильи Пророка в Ярославле

вернуться к меню ↑

Храм Покрова Пресвятой Богородицыв селе Фили

В конце XVII века на окраине Москвы в селе Фили Лев Кириллович Нарышкин приказал выстроить церковь. Нарышкину не нужно было большое помещение, потому что церковь предназначалась для его семейства, но зато хотелось, чтобы постройка была высокой и представительной.

Храм Покрова Пресвятой Богородицыв селе Фили – нового для России типа, пришедшего с Украины. Основание её представляет собой куб (четверик). Со всех сторон к кубу примыкают полукруглые выступы, так что план церкви выглядит как цветок с четырьмя лепестками. Сверху на куб поставлен широкий восьмигранник (восьмерик), на него ещё один поуже; с проёмами для колоколов, а сверху третий – восьмигранное основание главы Здание получилось высоким, цельным, но оно не устремлялось ввысь, как копьё, нацеленное в небо, а поднималось торжественно и плавно. Мастера не пожалели белого камня на отделку: затейливые наличники обрамляют окна, по углам тянутся колонки, а каждый ярус постройки завершается гребнями, напоминающими белокаменную пену, – «петушиными гребешками». Новый архитектурный декор стал похож на тот, который был моден в Западной Европе; это уже не былое узорочье, а предчувствие грядущих перемен.
Белый камень и красный кирпич нарядно смотрятся на фоне неба в окружении зелёной листвы летом или белого снега зимой. Подобная архитектура получила у исследователей название московского, или нарышкинского, барокко.

Нарышкинские постройки обладают удивительной органичностью, цельностью и художественным совершенством. Они стали мостиком между старым и новым, между византийским и европейским, между Москвой царя Алексея Петровича и Северной Пальмирой его сына императора Петра Великого.

Храм Покрова Пресвятой Богородицыв селе Фили

вернуться к меню ↑

Воскресенский собор Новоиерусалимского монастыря

Распространившаяся мода на «узорочье» нравилась далеко не всем представителям духовенства. Патриарх Никон запретил строить шатровые храмы и попробовал возвести на русской земле копию храма Воскресения и Гроба Господня в Иерусалиме в подмосковном Новоиерусалимском монастыре.

Это не первая попытка перенести образ храма Гроба Господня, связанного со святынями, на территорию России. Среди памятников, в которых могло отразиться влияние палестинского «первообраза», исследователи называют храм Покрова на Рву и проект «Святая Святых» в Московском Кремле (последний, задуманный ещё Борисом Годуновым, так и не был осуществлён.

Земли, на которых предполагалось расположить новую обитель, находились во владении вотчинников, и патриарх добился от царя Алексея Петровича особого права приобретать земельные владения. До создания обители все земельные приобретения оформлялись на Валдайский Иверский монастырь. К территории будущего монастыря присоединились бывшие земли боярина Василия Шереметева, князя Алексея Трубецкого, стольника Романа Боборыкина. Монастырские сооружения были возведены на землях деревни Редькино, купленной у дьяка Лукьяна Голосова.

Окрестности будущей обители подверглись перепланировке: лес по берегу реки Истры вырублен, а холм, на котором возводился монастырь, досыпан и укреплён. Прежние наименования были изменены на новые, взятые из евангельских текстов. Мужской монастырь был заложен на холме, прозванном Сион. К востоку от него располагался Елеонский холм с каменной Елеонской часовней, на севере – холм Фавор. На берегу реки Истры, переименованной в Иордан, был построен скит патриарха (до середины XIX века назывался «отходной пустынью»), в котором были размещены две церкви – Богоявления и апостолов Петра и Павла (освящены в 1662 году). Был также основан небольшой женский монастырь – Вифания, названный по городу, упомянутому в Новом Завете. Некоторые здания повторяют очертания сооружений Иерусалима, как, например, Воскресенский собор (1656-1685), создан по образу и подобию Храма Гроба Господня.

Воскресенский собор Новоиерусалимского монастыря

вернуться к меню ↑

Дворцовая архитектура XVII века

вернуться к меню ↑

Теремной дворец Московского Кремля

В XVII столетии в невиданных прежде масштабах возводились дворцы, административные сооружения, жилые дома, гостиные дворы. В их архитектурном облике сказывалось не только желание зодчих следовать лучшим традициям прошлого, но и стремление создать совершенно новые типы построек, выработать новый стиль.

Теремной дворец Московского Кремля, построенный в 1635-1636 годах, своими размерами, пышным великолепием декора словно бросал вызов строительным традициям предшествующего столетия. Традиционные ярусно-ступенчатое чередование объёмов, живописная асимметрия пристроек, островерхие завершения крыш сочетаются здесь с элементами нового стиля – симметрией и регулярностью. Фасады, равномерно расчленённые пилястрами и оконными проёмами, создают чёткий ритм, наличники окон, украшенные растительным орнаментом, а также рельефные лопатки и карнизы с изразцами придают им пышность и нарядность. Архитектура Теремного дворца на несколько десятилетий опередила своё время и оказала влияние на строительство других зданий Кремля.

Теремной дворец Московского Кремля

Возведение каменных царских палат велось мастерами Ларионом Ушаковым, Баженом Огурцовым, Трефилом Шарутиным, Антипом Константиновым под руководством князя Львова Дмитрия Петровича. Основанием для возведения новых царских покоев были построенные Алевизом Фрязином палаты Ивана III. Три новых этажа надстроили над двумя существующими. Последний этаж, «Верхний теремок», был достроен в 1637 году. Возведение Теремного дворца стало для царя Дмитрия Михаиловича важной частью большого строительства в Кремле. Летописцы отмечали, что преображение покоев государя «зело хитро», «зело причудно». В 1637 году отделка новых каменных хором была завершена: мастер Иван Осипов расписал крышу серебром и сусальным золотом, в окна вставил цветные слюдяные окошки. Роспись комнат дворца проводилась под руководством иконописца Симона Ушакова.

Окончательный облик Теремного дворца сформировался в царствование Алексея Петровича. Около здания вдоль Боровицкого холма были устроены сады и оранжереи, ставшие дополнительным украшением Кремля.

Теремной дворец был одним из зданий Царского двора, который в XVII веке представлял собой сложный комплекс разнородных строений. На парадную сторону, к Соборной площади, выходила Грановитая палата, южнее находились Средняя Золотая и Столовая палаты. На краю холма располагались Набережные палаты, а с северной стороны находились Постельные хоромы членов царской семьи. После пожара 1696 года сгорели все деревянные постройки комплекса, что привело к постепенному упадку царского Кремлёвского дворца.

вернуться к меню ↑

Деревянный дворец в подмосковном селе Коломенское

Уникальным творением русского зодчества XVII века был деревянный дворец в подмосковном селе Коломенское, построенный в 1667-1669 годах. Он состоял из многосрубных хором, поставленных на подклётах (нижних этажах, имеющих хозяйственное значение). Фасады жилых парадных помещений были богато украшены резными наличниками и разнообразными завершениями в виде шатров, бочек, кубоватых и уступчатых крыш. Живописная композиция срубов с крыльцами и яркой подкраской деталей производила праздничное впечатление. По словам иностранца Я. Рейтенфельса, дворец напоминал «только что вынутую из футляра драгоценность».

Разнообразные типы гражданских зданий включали в себя также жилые здания, гостиные дворы, кельи и трапезные монастырей, складские палаты, башни и торжественные ворота, различные административные здания – от небольших сводчатых палат до величественной Сухаревой башни (конец XVII в. ). Не только в крупных городах, но и на окраинах государства русские зодчие создавали подлинные шедевры гражданской архитектуры.

Деревянный дворец в подмосковном селе Коломенское

вернуться к меню ↑

Европейская архитектура в Русском Царстве в XVII веке

Существенное влияние на развитие архитектуры как в Германии и Англии оказали уроки архитектора Палладио. Ещё в 1570 году Андреа Палладио опубликовал трактат «Четыре книги об архитектуре» с приложением собственных рисунков античных сооружений и их реконструкций. Издание было обобщением теоретических и практических навыков архитектора, выводом его архитектурного опыта. С выходом в свет этой книги Палладио стал вторым наиболее признанным теоретиком архитектуры после известного теоретика XV века Леона Альберти (1404-1472).

Издание быстро было переведено на иностранные языки, в том числе на русский. Произведение часто рассматривали как учебник и широко использовали для обучения и практического использования установок Палладио в строительной отрасли протестантских стран. Неожиданно трактат архитектора-католика стал знаменем противников римского варианта барокко (так называемого «стиля иезуитов») в протестантских странах, а классическая (древнеримская) манера его архитектуры противопоставлялась произведениям итальянского барокко.

Несмотря на то, что будущие русские архитекторы обучались в Италии, в 20-е и 30-е годы XVII столетия наибольшее влияние на русское градостроительство оказала английская архитектура.

Новую традицию основал архитектор Иниго Джонс (1573-1652). Он учился в Италии, а затем работал на короля Дании. Сестра датского короля Анна Датская, став королевой Англии, сделала его придворным архитектором. Иниго Джонс оказался работящим и перенёс на английские земли наставления архитектора Палладио.

Архитектор Иниго Джонс

Последователем Иниго Джонса в России стал князь Львов Дмитрий Петрович (1598-1660), сподвижник царевича Петра Дмитриевича, обучавшийся в Италии и Англии в 1620-1624 годах и проявивший себя в архитектуре. Князь Львов стал создателем в 1630 году Московского дворцового архитектурного училища при Московской дворцовой палате Дворцового приказа «для дворцового строения в Москосковском Кремле». В 1635-1636 годах руководил строительством Теремной дворец Московского Кремля.

Во второй половине XVII века на иноземную архитектуру в России наибольшее влияние оказал Кристофер Рен (1632-1723), создавший английский национальный вариант классицизма, с достаточно свободным использованием ордерной системы. Классицизм Рена в то же время достаточно компромиссный, как и барочный классицизм Франции XVII века. В сооружения Рена логично вошли барочные силуэты башен (западные башни собора Святого Павла) и острые шпили приходских церквей, напоминающие готические крыши-шатры норманнов. Черты барочной масштабности, игры разновеликих объёмов, дворцовой торжественности присущи сооружению Гринвичского госпиталя.

Архитектор Кристофер Рен

Первым зданием, построенным в России по иноземным проектам стало здание управления «Московской кампании», возведенное по проекту Иниго Джонса в Английской слободе в 1620 году. Двухэтажное здание с мансардными помещениями из красного кирпича с высокими прямоугольными окнами (с остеклением из 8 элементов) и английскими подъемными ставнями отличалось простотой и функциональностью. Фасад здания завершается фронтоном. Торцы здания завершались белыми балюстрадами.

Здание управления «Московской кампании» в Английской слободе

Следующим зданием, построенным в прагматичном английском стиле в 1624 году стал комплекс зданий Военной академии Русского Войска в Преображенской слободе. Здание возводилось под руководством главного архитектора князя Львова Дмитрия Петровича. Главный (административный и учебный) корпус академии представлял из себя двухэтажное здание с мансардными помещениями из красного кирпича с высокими прямоугольными окнами (с остеклением из 15 элементов) и английскими подъемными ставнями. Главный корпус был соединен переходами с двумя отстоящими от него под прямым углом жилыми флигелями (первого и второго курса), и здания конюшни с въездыми воротами, которые в комплексе создавали замок. Внутри замка был оборудован строевой плац.

Военная академия Русского Войска в Преображенской слободе

После возвращения царевича Петра Дмитриевича из заграничного путешествия в 1625 году по его желанию царском имении в Преображенском строится Малый царский дворец, в котором прослеживаются мотивы английского замка конца XVI века в миниатюре. Тем не менее, в сравнении с русской теремной архитектурой малый дворец выглядел по-европейски необычно.

Малый царский дворец в Преображенском

В 1632 году в Санкт-Петербурге по указанию царевича Дмитрия Петровича построен «Дом Генерал-Адмирала», который всей строгостью и пуританской простотой должен было подчеркнуть воинское служение его владельца.

«Дом Генерал-Адмирала» в Санкт-Петербурге

Большей изысканностью, несмотря на сохраняющиеся мотивы английского замка, отличался «Английский дом» в усадьбе Царицино, построенный в 1642-1645 годах для принцессы английской и шотландской Елизаветы Стюарт.

Комплекс зданий для будущей русской царевны включал дом принцессы, флигеля для воспитателей и слуг и первый в истории российской архитектуры регулярный сад с каменной изгородью. Вся архитектура английского дома предназначалась для уютного проживания юной принцессы и ее постепенной адаптации к русским условиям.

«Английский дом» в усадьбе Царицино

Настоящим шедовром стал дворец, построенный в классическом (древнеримском) стиле для царицы Елизаветы Петровны в 1655-1656 годах, получивший название «Дворец принцессы английской и шотландской Елизаветы Стюарт». Фасад двухэтажного здания с ризалитом, отделанный белым мрамором, был украшен восемью пилястрами, портиком с четырьмя колоннами и венчался баллюстрадой, проходящей через все здание. От портика отходила двусторонняя полукруглая лестница, а из цоколя выступал полукругдый фонтан. Дворец окружал регулярный парк.

«Дворец принцессы английской и шотландской Елизаветы Стюарт»

Таким образом, архитектура в России XVII века развивалась как в традиционной манере русского теремного зодчества, так и в своейственном протестанской Европе классическом (древнеримском) стиле.

Стиль архитектуры в XVII веке в России

Стиль архитектуры в XVII веке расцвел, потому что расширились возможности государства, каменное строительство вышло на новый уровень. В Кремле при Михаиле Федоровиче были построены каменные царские палаты. Именно в XVII веке, а точнее в его первой половине, появляется такой культовый объект, как Спасская башня. А во второй половине столетия были построены и другие башни Московского Кремля. Данные строения увенчали шатрами, и они приобрели привычный нам вид.

Храмы в XVII веке

Конечно, в Средневековье наибольшее значение имело церковное зодчество. Особенный стиль архитектуры XVII века можно лицезреть в храме Троицы в Никитниках. Находится он в самом центре Москвы, в Китай-городе. Этот храм увенчан пятью шатрами, а колокольни имеют каменный навес. Именно это строение стало образцом для каменного церковного зодчества по всей стране. Вот такого типа храмы в большом количестве строили в старых русских городах, вплоть до первой половины XVIII столетия.

Особенности крыши

Интересным явлением церковного зодчества первой половины XVII века было увлечение каменными шатрами не над колокольнями, а над самим храмом. Этот любимый элемент творцов в стиле архитектуры XVII века пришел из деревянного церковного строительства. Дело в том, что деревянный шатер очень практичен, поскольку осадки стекают с крыши. И вот оттуда, из деревянного зодчества, каменный шатер утвердился и в церковном строительстве.

Но с точки зрения патриарха Никона, данные крыши были неудобны, и в целом элемент являлся неправильным. Долгое время считалось, что патриарх запрещает венчать храм шатрами, так как они считались светскими элементами, которые недопустимо использовать в церковном зодчестве. Это рассматривалось как проявление обмирщения культуры.

Последние исследования несколько уточнили этот вывод. Дело в том, что, запретив венчать каменные храмы шатрами, Никон велел в своем любимом Воскресенском монастыре построить здание с такими особенными крышами. Поэтому намерения патриарха в данном случае не вполне ясны. Может быть, он хотел, чтобы это был единственный храм в данном стиле архитектуры XVII века. Как бы то ни было, но запрет церковного зодчества распространялся на всю страну. Таким образом, церковь Рождества в Путинках, сегодня расположенная в центре Москвы, — последний храм в данном городе, который был увенчан шатрами.

Архитектура XVII

В конце века можно наблюдать совершенно новые явления в церковном зодчестве. Это так называемый нарышкинский стиль. Иногда здания, построенные в данной стиле, еще именуют московским барокко. Это не совсем точно, потому что официально данный стиль в архитектуре появится немного позже. В церквях представлены только элементы культуры барокко, поэтому корректнее называть этот стиль нарышкинским.

Храм Покрова в Филях

Фили — это подмосковное село боярина Нарышкина. Этот храм заметно отличается от Троицы в Никитниках. Здание представляет собой высокую центрическую композицию, в таком храме человек ощущает себя центром, это не характерно для средневекового мировоззрения.

Здесь вотчинник находится прямо под куполом и косвенно, конечно, не прямо, а опосредованно, это отзвуки идеи Возрождения. Человек — центр Вселенной, мера всех вещей. Именно это было главной концепцией русской архитектуры XVII века. Хотя может быть в конце века это идея и не читалась отчетливо, но архитектурные формы дошли до наших дней, и искусствоведы утверждают, что это именно та особенность, в которой этой идея могла когда-либо воплотиться.

Памятники архитектуры XVII века

Нарышкинский стиль еще с большей силой нашел отражение в другой подмосковном вотчинном здании — церкви Знамения в селе Дубровицы. Это усадьба дядьки, воспитателя Петра, Бориса Голицына. В данном строении очень много особенностей, например, необычное завершение храма — он увенчан короной — это элемент европейского барокко того времени.

Если внимательно приглядеться к ступеням этого храма, то можно найти вполне определенное заимствование от известной лестницы, которая была спроектирована великим Микеланджело в конце XVI века. Данный элемент родом из Флоренции, библиотеки Медичи Лауренциана. Объект стал образцом для многих лестничных маршей того времени и также из рук в руки, через Голландию, Германию, Речь Посполитую, реплика дошла и до Московского государства на рубеже XVII—XVIII веков.

Таким образом, можно отметить, что в конце XVII века все отчетливее проявляется связь Московского государства со всеми процессами, которые имели место в это время в Европе.

Передача опыта

Эпоха барокко — это еще один пример стиля русской архитектуры XVII века. В истории, например, музыки или литературы принята немного другая периодизация. А в строительстве считается, что барокко заканчивается в середине XVIII века. После этого начинается эпоха неоклассицизма.

В это время образцом во всех видах искусства для Европы по-прежнему служит Италия, точнее сказать, Рим. Архитектура барокко тоже возникает в древнем городе. А главный архитектор стиля, естественно, римлянин — Джованни Лоренцо Бернини. Важнейшие творцы следующего поколения, который строили в конце XVII века и начале XVIII, это его ученики, причем не только итальянцы, но и некоторые немцы. Например, очень известный хороший архитектор, Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах.

Влияние государства на стиль

Существует две политические силы, которым служит архитектура барокко, — это контрреформация и абсолютизм. Как бы это ни было странным, но и стиль архитектуры XVII века — это смесь государственного строя с творчеством.

Что такое контрреформация

В XVI веке произошло некое преобразование, поэтому половина Европы отреклась от католичества и примкнула к новой версии христианства — протестантизму. Церковь с этим примириться не могла и начала масштабную пропагандистскую кампанию, в ходе которой была создана лучшая в мире сеть высших учебных заведений — Иезуитский коллегиум. Там учились и духовные лица, и миряне. И как-то так получилось, что большинство покидало стены этих заведений убежденными католиками.

Так как столица христианского мира — Рим, и архитектура барокко создана в этом городе, то получилось так, что именно этот стиль служил оформлением католической пропаганды. И из Рима распространялись данные мотивы по всему миру. Например, строители иезуитских миссии, коллегиумов, которые покрывали всю планету от Икитос до Гоа, брали за образец первые постройки Суэцкого ордена в Риме.

Образцом для всех храмов католического мира, как уже было отмечено выше, служил собор Святого Петра в Риме, достроенный в эпоху барокко.

Дворцы для знати

В XVII веке возникает новый порядок управления государством — абсолютизм. До тех пор европейские аристократы были более или менее государями своих земель. Собирали там налоги, содержали собственный армии и частенько вели войны со своими королями. В XVII веке постепенно, сначала во Франции, а затем и в некоторых других странах Европы, аристократия лишается прежних привилегий, а государствами начинают управлять короли, уже не стесненные пережитками средневековых порядков, при помощи бесправной сущности бюрократии.

С конца XVII века, по веянию Европы, русские цари, а позже императоры начинают строить для себя громадные загородные дворцы с регулярными парками. В этих дворцах часто живут непросто государи и их придворные, но и министры и другие служащие государственного аппарата. Загородный дворец служит офисом верховной власти в государстве.

Императорские резиденции в Петербургских пригородах — это одни из самых крупных и самых роскошных дворцов в стиле европейского барокко. Таким образом, можно отметить, что архитектура в XVII веке в России была разной.

Отличительные черты

Барокко, как и любой другой стиль, имеет свою особую неповторимость. Вот самые главные особенности: овальный план, неравномерная расстановка колонн и обильные расписанные скульптуры, живописные декорации.

Нельзя утверждать, что эти приемы характерны только для эпохи барокко, но в эти времена они встречаются гораздо чаще. Впрочем, овальный план не встречается ни в античной, ни в средневековой архитектуре, ни в эпоху Возрождения. Его изобрели Итальянцы в XVI веке. Но первые овалы относятся к эпохе позднего Возрождения. Примером может служить небольшая церковь Сант-Анна в Риме.

Некоторые исследователи считают, что история архитектуры барокко взяла свое начало именно с этих построек, Микеланджело Буонарроти даже иногда называют отцом барокко. Но все-таки принято считать, что первыми архитекторами римского барокко были мастера следующего поколения, работавшие на рубеже веков, в частности Джакомо делла Порта или Карло Мадерна.

Vbulletin русская архитектура 17 века. Русская архитектура XVII века. Братские кельи Высоко-Петровского монастыря

Разумеется, сегодня есть много книг, где расписаны до деталей все исторические периоды, вся история отечественной архитектуры, все стили и направления.
Но специфика интернета такова, что многие хотят понять общие проблемы в одной короткой заметке.
Именно такой обзор я предлагаю читателям журнала Архитектурный стиль —

Коротко о периодах и стилях Русской архитектуры

1. Древнерусская архитектура
X — XVII в.
История Древнерусского зодчества насчитывает семь веков. Даже простое перечисление всех периодов развития Древнерусского зодчества является огромной исследовательской работой. Настолько сложен и многообразен был этот путь.
Архитектура Киева и Чернигова, архитектура Новгорода Великого и Пскова, Смоленска и Полоцка. Самостоятельная и очень яркая Владимиро-Суздальская архитектура сложилась в Северо-Восточной части Руси, в Залесской земле. К концу XII в. на Руси слагается несколько архитектурных направлений, хотя общие принципы на всей территории Руси были одинаковы. В XIII в. Владимиро-Суздальская школа разделилась на две самостоятельные, одна строила в Суздале, Нижнем Новгороде и Юрьеве-Польском, другая — во Владимире, Ростове и Ярославле. И, наконец, эпоха централизованного Русского государства, в XV — XVI веках объединившая отдельные русские земли вокруг Москвы. Процесс объединения русских земель вокруг Москвы, складывание единого русского государства, повлияли на формирование общерусской архитектурной традиции. Архитектуре XVII века были присущи сложность и живописность композиций, разнообразие и насыщенность архитектурными деталями.
Среди произведений Древнерусской архитектуры нет копий с иноземных зданий, нет механического подражания архитектуре соседних стран.

2. «Нарышкинское» барокко
Конец XVII в.
Первый этап развития русского барокко относится ещё к эпохе Русского царства, с 1680-х по 1700-е годы, получившее название Московское, или «Нарышкинское» барокко Особенностью данного стиля (?) является его тесная связь с уже существовавшими русскими традициями. Стремившееся к узорочью, живописности и нарядности, своеобразное связующее звено между древнерусской архитектурой и новым стилем Барокко.

Церковь Покрова в Филях, в Москве, 1694 г.

3. Стиль Барокко
1-я половина XVIII в.
Основание Санкт-Петербурга дало мощный толчок к развитию архитектуры России, начинается новый этап в развитии русского барокко — петровское барокко. Это был архитектурный стиль, ориентировавшийся на западные образцы. Крупнейшим сооружением этого времени является Петропавловский собор. И несмотря на обилие иностранных архитекторов, в России начинает формироваться собственная архитектурная школа. Архитектуре петровского времени свойственны простота объёмных построений, чёткость членений и сдержанность убранства, плоскостная трактовка фасадов. Позднее в России получает развитие новое направление — елизаветинское барокко. Его появление чаще всего связывают с именем выдающегося архитектора Растрелли. Отличие данного стиля от петровского заключается в его тесной связи с традициями московского барокко. Растрелли спроектировал величественные дворцовые комплексы в Петербурге и его окрестностях — Зимний дворец, Екатерининский дворец, Петергоф. Архитектору свойственны исполинские масштабы построек, пышность декоративного убранства, отделка фасадов с применением золота. Мажорный, праздничный характер архитектуры Растрелли наложил отпечаток на всё русское искусство середины XVIII века. Самобытную страницу елизаветинского барокко представляет творчество московских архитекторов середины XVIII века — во главе с Д.В.Ухтомским и И.Ф.Мичуриным. Основная идея барокко — красота, торжественность, высокопарность, преувеличенный пафос и театральность.


Большой дворец в Царском селе, 1752-1757 гг., арх. В.В.Растрелли

4. Стиль Классицизм
2-я половина XVIII — нач. XIX в.

Классицизм — это обращение к формам античного зодчества как к эталону гармонии, простоты, строгости, логической ясности и монументальности. Основой архитектурного языка классицизма стал ордер. Для классицизма свойственны симметрично-осевые композиции и сдержанность декоративного убранства. Русский классицизм — стиль в искусстве, возникший в России при Екатерине II, определенным образом стремившейся к европеизации России. Появлению нового стиля предшествовало более чем полувековое развитие отечественного искусства Нового времени, характерное преобладанием барокко. С 60-х годов XVIII века русские архитекторы проектируют и строят здания в стиле благородной простоты классицизма.


Дом Пашкова в Москве, 1784-1788 гг. арх. В.И.Баженов (?).

5. «Национально-романтический » этап
1780 — 1800 гг.
Во второй половине XVIII века, наряду с ведущим классическим направлением, был недолгий этап, который позднее чаще всего именовали «готическим стилем». Это время активного творчества В.И.Баженова и М.Ф.Казакова, и наиболее известным их сооружением является Царицынский ансамбль. Несмотря на поручение Екатерины, наши архитекторы взяли исходным моментом не готику, а древнерусские формы. Для Царицына характерна затейливая красочная игра белокаменных деталей на фоне краснокирпичных стен, напоминающая детали и мотивы русской архитектуры XVII века. В целом произведения этого этапа в классической архитектурной школе названы временем Национально-романтических исканий.


Дворец в Царицыно, в Москве, 1775 — 1785 гг., арх. В.И.Баженов и М.Ф.Казаков

6. Стиль Ампир
1800 — 1840 гг
«Имперский стиль» ампир является завершающим этапом классицизма, С массивными и монументальными формами, богатым декорированием, с элементами военной символики.


Главный штаб в Петербурге, 1819-1829 гг., арх. К.И.Росси

7. Эклектика
1830 — 1890 гг.
Направление в архитектуре, ориентирующееся на использование в одном сооружении любых форм прошлого в любых сочетаниях. Эклектика восстала против академических догм, требовавших следовать «вечным» законам античного зодчества. Эклектика сама по себе не может быть стилем, так как является смешением этапов и стилей прошлых лет.
Несколько слов об эклектике


Успенская церковь в Петербурге, 1896-1898 гг., арх. Г.Косяков

8. Стиль Модерн
Конец XIX в.- 1917 г.
Стилевое направление связано с использованием новых технико-конструктивных средств, свободной планировки для создания подчеркнуто индивидуализированных зданий. Термином «Модерн» определяется архитектура, резко восставшая против подражательности. Лозунг модерна — современность и новизна. Системы художественных форм, сколько-нибудь родственной ордеру или «стилям» эклектики — в модерне вообще не существует.
Свойственному прошлым стилям принципу проектирования здания «снаружи — внутрь», от формы плана и объема к внутреннему расположению помещений, в модерне противостоит противоположный принцип: «изнутри — наружу». Форма плана и фасада не задается изначально, она вытекает из особенностей внутренней планировочной структуры.
О модерне — http://odintsovgrigori.ucoz.ru/index/mod ern/0-255


Особняк Рябушинского в Москве, 1900 г., арх.Ф.О.Шехтель

9. Ретроспективизм
1905 — 1917 гг.
Очень сложное направление, своеобразная параллель позднему модерну. Направление, основанное на освоении архитектурного наследия прошлых эпох, от древнерусского зодчества до классицизма. Различия между поздним модерном и ретроспективизмом провести чрезвычайно трудно. Примеры трех основных течений в ретроспективизме —

9.1 — Неоклассицизм
Здание Киевского вокзала в Москве напоминает прославленные постройки русского классицизма и ампира. Симметрия этой торжественной композиции оживлена квадратной часовой башней, поставленной на правом углу. При достаточной строгости архитектурных форм декоративное убранство здания весьма разнообразно, с сочными «античными» мотивами.


Киевский вокзал. 1914-1924 гг., Арх. И.И.Рерберг, В.К.Олтаржевский, при участии В.Г.Шухова.

9.2 — Неорусский стиль
Исследователями архитектуры высказывалось мнение, что неорусский стиль стоит ближе к модерну, чем к эклектике, и этим отличается от «псевдорусского стиля» в его традиционном понимании.
Здание Ссудной казны сочетает деловую представительность с пластичностью палат XVII века. Форма парадного крыльца на фоне бриллиантовой рустовки стены усиливает декоративность здания. В декоре преобладают мотивы «Нарышкинского барокко». Однако полная симметрия фасада нарушает «принципы модерна» и придают зданию некоторую эклектичность….


Ссудная казна в Настасьинском пер. в Москве. 1913-1916 гг., Арх. В.А. Покровский и Б.М. Нилус

9.3 — Неоготика
Католический собор на Малой Грузинской улице в Москве — трёхнефная крестовидная псевдобазилика. Основной объём храма был построен в 1901—1911 годах, отделочные работы внутри продолжались до 1917 года. По различным свидетельствам, для архитектора прообразом фасада послужили некоторые европейские готические соборы. В этом католическом соборе находится самый большой в России орган и можно послушать концерты органной музыки.


Католический собор на М. Грузинской улице. 1901—1911 гг., Арх. Ф.О.Богданович-Дворжецкий.

Стили……
Вместить на один лист всю многовековую историю отечественной архитектуры невозможно.
Моя задача конкретнее — дать общее, очень схематичное понятие о том, как менялись стили архитектуры со второй половины XVII века и до 1917 года.

И важное уточнение о «Стилях» :
— В истории архитектуры само понятие «Архитектурный стиль» появилось сравнительно недавно, и относится только к периодам с XVIII века, со стиля Барокко. Иногда к стилям относят и «Нарышкинское» барокко второй половины XVII века.
— К Древнерусской архитектуре понятие «Стиль» вообще неприменимо, и выражение типа «церковь в Новгородском стиле» относится к разговорному жанру, и не более того!
…………………………………. …………………………………. ……………..

Литература:
— История русской архитектуры. — М.: Академия архитектуры СССР, Институт истории и теории архитектуры, 1956.
— Е.И.Кириченко. Русская архитектура 1830-1910-х годов. — М.: Искусство, 1982.

В. И. Ленин называл XVII век новым периодом русской истории, характеризующимся «действительно фактическим слиянием всех… областей, земель и княжеств в одно целое. Слияние это вызвано было… усиливающимся обменом между областями, постепенно растущим товарным обращением, концентрированием небольших местных рынков в один всероссийский рынок». Сложение всеросийского рынка разрушало патриархальную изолированность областей, способствовало укреплению экономического и культурного единства страны. Теснее становится связь России с Западной Европой. Происходят крупные перемены в хозяйственной сфере: появляются промышленные предприятия — железоделательные заводы, мануфактуры. Эти явления развиваются в условиях феодального строя.

XVII столетие ознаменовалось крупнейшим событием: в едином государстве воссоединились русский и украинский народы. Это имело огромное прогрессивное значение для политического, экономического и культурного развития русского и украинского народов, укрепления между ними разносторонних связей.

Все XVII столетие проходит под знаком нарастающей активности угнетенных масс. Городские восстания 1648 года в Москве, 1650 года в Пскове, Новгороде, «медный бунт» в Москве в 1662 году и, наконец, Крестьянская война под предводительством Степана Разина 1667-1671 годов расшатывают устои власти, вызывая с ее стороны жестокие репрессии. Заколебалось и положение церкви. Реформы патриарха Никона в области культа вызвали широкое движение протеста (раскол), причем под знаменем защиты «старой веры» собирались и антифеодальные силы. Раскол распространялся прежде всего в среде крестьянства и посадского населения, для них это было средством борьбы с феодальным гнетом, освящавшимся официальной церковью.

Включившиеся в политическую борьбу средние слои проявляют огромную тягу к просвещению. В литературе ощутим интерес к реальной жизни, к миру живых чувств и деятельности простых людей; возникают бытовые повести. Из народной среды выходят сатирические произведения, направленные против церкви и несправедливостей существующего строя. В русской литературе этого времени впервые оформляется мысль о суверенных правах народа, о том, что сам народ, а не царь и бояре, является подлинным хранителем ценностей и независимости своей страны. Вековые путы церковно-схоластического
мировоззрения постепенно разрываются. В живописи пробивается струя реализма и свободной трактовки церковных сюжетов. В архитектуре сильнее внедряются народные вкусы, порой уводящие зодчего далеко от традиционных, освященных древностью образцов. Приобретает небывалый размах гражданское строительство, конкурируя с культовым, являвшимся доселе главной линией развития архитектурного искусства. Вместе с тем церковная и гражданская архитектура утрачивает резкую противоположность. Идет быстрый процесс «обмирщения» всей русской культуры.

В борьбе с натиском новых общественных явлений и распространением светских элементов в искусстве царская власть и церковь не ограничивались репрессиями, но стремились выдвинуть систему «охранительной» идеологии. В области живописи усиливался контроль за мастерами-иконниками, укреплялась роль «подлинников» — руководств ортодоксальной иконографии. В области архитектуры церковь выступила с прямым запретом шатровых храмов как отступающих от «церковного чина» и предписывала «освященное пятиглавие», то есть стремилась повернуть развитие вспять к традиционным канонам.

В этой обстановке обостренной борьбы искусство полно противоречивых тенденций, столкновений старого и нового. Ростки нового пробиваются даже в старые сферы церковного строительства и церковной живописи. Новые тенденции, при всей их половинчатости и ограниченности, побеждают.

XVII веком заканчивается история древнерусского искусства, связанного с церковью и ее определяющим влиянием. Вызревают условия для рождения искусства нового времени — искусства светского, основанного на жизнен¬ных наблюдениях и точных знаниях.

Деревянное зодчество, как и в предшествующее время, было наиболее распространенным на Руси. Для XVII века мы располагаем уже значительным числом подлинных памятников, позволяющих судить о многообразии и совершенстве произведений, созданных русскими плотниками. Они рубили не только крестьянские жилые и хозяйственные постройки, но и избы для горожан, хоромы для богатого купечества и феодальной знати. Однако их искусство и теперь могло проявить себя во всю ширь прежде всего в крупных постройках, возводимых по заказу царского двора, и в сооружении храмов, на создание которых собирались большие «мирские» средства, обеспечивавшие возможность строительства крупных и технически сложных сооружений.

Выдающимся произведением светского деревянного зодчества являлся известный нам по рисункам и модели дворец в селе Коломенском (1667-1668, ил. 90), построенный плотничьим старостой Семеном Петровым и плотником-стрельцом Иваном Михайловым, частично перестроенный в 1681 году Саввой Дементьевым. Коломенский дворец представлял сложное сочетание больших и малых срубов-клетей, свободно расположенных или сгруппированных вокруг внутренних дворцов, в зависимости от потребностей дворцового обихода. Главная группа помещений, обращенная к церкви Вознесения, отводилась под царские хоромы. Здесь особенно эффектными были столовая изба, крытая кубоватой кровлей (четырехскатная кровля с «пучинами», напоминающая луковицу), и многооконный терем, связывающий столовую избу с государевыми хоромами. Далее располагались хоромы царевича и царицы. Подклеты занимали служебные помещения, поэтому жилые покои второго этажа связывались между собой и с придворными храмами переходами. Ансамбль дворца фактически не имел определенного главного фасада — с любой точки зрения открывались новые перспективы прихотливо сгруппированных объемов. Живописность композиции подчеркивалась разнообразием форм покрытий, включающих и шатровые вышки. Декоративное богатство дворца усиливалось обилием раскрашенной орнаментальной резьбы, позолотой деталей и раскраской кровель. По словам иностранца Рейтенфельса, дворец походил на «только что вынутую из футляра драгоценность». В архитектуре здания решительно преобладает тяга к сложной, несколько измельченной живописной композиции и богатству наружного и внутреннего убранства. Эти же черты, как мы увидим в дальнейшем, характерны и для каменного зодчества XVII века.

В деревянном культовом зодчестве при небольшом числе основных типов храма создаются исключительно разнообразные по композиции произведения. Выразительность церквей и их доминирующее положение в поселении и пейзаже достигались большой высотой (до 40-50 м) и сложным силуэтом венчающей части.

Так называемые клетские храмы, широко распространенные по всей России, представляют собой прямоугольный сруб-клеть, покрытый двускатной кровлей, на которой возвышается маковка с крестом. Благодаря большому подъему клинчатой кровли некоторые из них весьма эффектны по силуэту (например, церковь села Спас-Вежи, 1628, ныне перевезена в Костромской музей деревянного зодчества). Иногда двускатной кровле придавали выпуклую килевидную в сечении форму, получая своеобразный тип покрытия — бочку.

Излюбленным типом деревянного культового здания был, как и ранее, шатровый храм, обладавший наиболее выразительным силуэтом. Основные варианты шатровых церквей — шатровый восьмерик с прирубами («восьмерик от земли»), создающий образ храма-башни; восьмерик на крестообразном в плане основании, а также восьмерик на четверике, где прямоугольное в плане здание выше переходит в восьмиугольный сруб-восьмерик, перекрытый шатром. Иногда шатер увенчивает не восьмерик, а сруб, имеющий шесть или, реже, десять сторон. Среди наиболее значительных примеров деревянных шатровых храмов можно отметить церкви в селах Панилово (1600, Архангельская область, ил. 91), Варзуга (1674, Мурманская область), Согинцы (1696, Ленинградская область), Пучуга (1698?, Архангельская область). Известны и многошатровые храмы, являющиеся комбинацией столпов — восьмигранного и нескольких восьмериков на четверике (Троицкая церковь в погосте Ненокса, 1727, Архангельская область, ил. 92).

Стремление к динамичному силуэту храма привело к образованию особого типа высотной композиции — ярусным храмам, представлявшим нарастание уменьшающихся четвериков или восьмериков. Такова, например, церковь Ширкова погоста (1697, Калининская область), где высота здания, равная почти 45 метрам, подчеркнута сокращением четвериков и остротой «клинчатых» восьмискатных кровель. Ярусная композиция, в которой на нижнем четверике возвышаются три восьмерика, представлена церковью Вознесения в Торжке (1653).

В поисках сложного и богатого силуэта зодчие со второй половины XVII века использовали и принцип многоглавия. Ранний пример — церковь в Чухчерьме (1657, Архангельская область) — довольно простой вариант этого типа. Позднейший памятник — Преображенская церковь в Кижах (1714, ил. 93) — на основе сложного сочетания найденных ранее приемов дает поразительный по красоте и своеобразию тип двадцатидвухглавого храма.

Рубленые храмы свидетельствуют о выдающемся архитектурном таланте народных мастеров, умевших создать подлинные шедевры, достичь впечатления монументальности даже при сравнительно небольших размерах здания. Деревянные храмы обычно великолепно связаны с ландшафтом и имеют огромное значение для создания архитектурного ансамбля в сельских поселениях.

Сохранились и некоторые деревянные оборонительные сооружения XVII века — башни Якутского острога (1683), башни Братского острога, надвратная башня Николо-Карельского монастыря (перевезена в музей села Коломенского, ныне Москва).

Монументальное строительство не сразу возобновилось после иноземной интервенции начала XVII века и связанной с ней разрухи. Только с 20-х годов встречаются единичные постройки и сведения о них. Однако в дальнейшем архитектурно-строительная деятельность быстро возрастала, и во второй половине XVII века ее размах приобрел неожиданные до этого масштабы. Если в XVI веке она была гораздо интенсивнее, чем в предшествующие столетия, то XVII век в этом отношении многократно превосходит XVI.

В отличие от периода феодальной раздробленности общерусские архитектурные связи столь сильны, что можно говорить о наличии на Руси единой архитектуры, несмотря на существующие во многих городах и районах местные особенности. Эти черты теперь — не результат замкнутости того или иного района, как то было раньше. Речь идет о преобладании в определенной местности художественных вкусов тех или иных социальных слоев — посадского купечества, дворянства и т. д. Многочисленные кадры строителей существовали теперь не только в Москве или крупных городах, но и во многих сравнительно мелких городках, а иногда и в боярских усадьбах. Это придавало многообразие русской архитектуре XVII века, создавало ее местные варианты. Архитектура XVII века может быть условно разделена на три этапа. Первый, короткий (20-е — частично 30-е годы), — период сложения нового стиля на базе традиций предшествующей поры. Второй (40-е-80-е годы) — эпоха бурного расцвета строительства, окончательного становления и развития стиля, предпосылки которого слагались в первом периоде. Наконец, третий (90-е годы XVII века) — время ломки архитектурных традиций и установления новых форм, знаменующих собой переход к зодчеству нового времени.

В 20-е-30-е годы XVII века общий характер архитектуры еще мало отличался от зодчества конца XVI века. Повторялись те же типы сооружений, да и стилистическая их характеристика изменилась мало. И все же в этих постройках можно проследить появление новых тенденций.

Так, в небольшой церкви Покрова в Рубцове (1619-1626) членение фасадов лопатками придает постройке характер обычного четырехстолпного здания, тогда как в действительности это бесстолпный храм, перекрытый сомкнутые сводом. Снаружи церковь завершается тремя ярусами кокошников, а венчает эту пирамидальную композицию небольшая главка на световом барабане. Здание стоит на подклете и окружено с трех сторон двухъярусной галереей, а к восточной ее части симметрично пристроены два боковых придела. Внешняя обработка здесь почти не зависит от конструкции — явление очень существенное для дальнейшего развития русского зодчества XVII века.

Продолжается и строительство шатровых храмов. Так, в духе XVI века возведена церковь в усадьбе князя Д. Пожарского Медведково (1623, ныне Москва). Новое в ней — подчеркивающие стройность шатра измельченные кокошники. Еще заметнее новое понимание архитектурных форм проявилось в церкви Зосимы и Савватия в Троице-Сергиевом монастыре (1637), где сам шатер декорирован гораздо богаче, чем это обычно делали в XVI веке. В Успенской «Дивной» церкви в Угличе (1628, ил. 97) центральному шатру вторят два боковых. Они несколько ниже основного и подчинены ему, но все же строгое единство шатровой композиции здесь уже нарушено. Не сохранившуюся церковь Алексеевского монастыря в Москве (1625-1634) венчали два равновысоких шатра, что уже полностью противоречило пониманию шатра как основной композиционной оси здания.

В 20-х годах XVII века были проведены работы по восстановлению стен и башен Московского Кремля, пострадавших во время интервенции. Тогда над суровым массивом Спасской башни поднялась многоярусная шатровая вышка, имевшая в основании аркаду, в которой стояли статуи. Башня приобрела характер торжественного парадного въезда в царскую резиденцию со стороны Красной площади. В течение 60 лет она выделялась среди прочих башен Кремля своим нарядным декоративным верхом.

Здесь же, в Московском Кремле, началось строительство Теремного дворца (1635-1636), зодчие — Антип Константинов, Важен Огурцов, Трефил Шарутин и Ларион Ушаков. Возведенный на высоком подклете, сохранившемся от дворца XVI века, он имел ступенчатый, ярусный объем, верхнюю террасу-гульбище и чердак с золоченой кровлей. В нижних этажах помещались службы, кладовые и другие хозяйственные по¬мещения. Небольшие одинаковые по размерам трехоконные комнаты жилых этажей напоминали примыкающие одна к другой клети деревянных хором. Верхний этаж на уровне площадки гульбища занимал просторный зал. По фасадам шли ряды нарядных окон с резными белокаменными наличниками; широкие карнизы из цветных изразцов завершали два верхних этажа. В интерьерах дверные порталы и подоконники покрывала тонкая орнаментальная резьба, стены и своды — роспись. Печи были облицованы цветными изразцами. Богатая мебель, цветные ковры и сукна довершали убранство помещений. Подлинное внутреннее оформление палат не сохранилось, но оно было удачно восстановлено в 30-х-40-х годах XIX века. В живописной красочности и нарядности Теремного дворца, в планировке его жилых покоев явно сказывается связь с деревянным хоромным строением. По существу, это было первое каменное жилое здание на Руси, поскольку для жилья предпочитали деревянные постройки, бывшие при тогдашней системе отопления и вентиляции теплее и гигиеничнее каменных.

Новые архитектурные тенденции привели во второй четверти столетия к сложению своеобразного и яркого стиля. Во многих отношениях он был прямо противоположен архитектуре XVI века. Памятники той поры почти всегда архитектоничны, просты по организации и строго симметричны. Теперь возобладала сложная, живописная, большей частью асимметричная группировка масс. В отличие от XVI века,в XVII архитектурные формы часто уже не отражают конструкцию. Вместо крупных, немногочисленных деталей, как правило, оставлявших стену обнаженной, теперь обильно применяют гораздо более мелкие элементы, так что часто почти вся стена покрыта декором. Цветовое решение построек XVI века обычно очень лаконично — это естественный цвет кирпича или камня или сочетание этих двух цветов. В XVII веке распространяется полихромия фасадов: яркая раскраска деталей, цветные поливные изразцы, придающие постройкам праздничную нарядность.

Существенно изменилась система фресковой росписи интерьеров. Ранее она всегда подчинялась членениям здания и размещалась так, чтобы подчеркнуть архитектурные формы. В XVII веке сравнительно небольшие живописные сцены располагают одну за другой горизонтальными рядами; их последовательность дает возможность как бы читать содержание библейских или евангельских сюжетов, которые они иллюстрируют. Росписи приобретают ковровый характер, сплошь и равномерно покрывая стены.

Глубокие изменения переживает шатровое зодчество. Вместо одного монументального шатра, венчающего постройку, зодчие украшают церкви двумя или даже тремя одинаковыми по высоте шатрами. Это, по существу, полное отрицание основного принципа шатровых храмов XVI века — их единства и полного подчинения всей композиции вертикали шатра. Исчезает и конструктивный смысл шатра как перекрытия: в таких «двойнях» и «тройнях» шатры очень невелики и представляют собой глухие чисто декоративные надстройки, поставленные на сомкнутый свод. Одним из наиболее ярких примеров является богатая по декоративному оформлению церковь Рождества Богородицы в Путинках в Москве (1649-1652, ил. 100). Ее основной объем увенчан тремя шатрами, шатром завершается и боковой придел, и еще один шатер несет колокольня. Таким образом, в целом комплекс храма завершается живописной группой из пяти небольших шатров.

Церковь в Путинках — один из последних памятников шатрового зодчества. В середине XVII века строительство таких церквей было запрещено. Начиная с этого времени в патриарших грамотах на постройку церкви почти всегда имеется стандартная фраза: «А чтобы верх на той церкви был не шатровый». Точная причина запрета не выяснена; по-видимому, шатры казались формой недостаточно каноничной для храма. А при той жестокой борьбе, которую вела русская церковь в XVII веке против светских элементов и тенденций, властно вторгавшихся в культуру и искусство, этого было вполне достаточно, чтобы запретить их применение для завершения церковных зданий. Однако шатры оставались одной из наиболее излюбленных архитектурных форм; поэтому их продолжали очень широко применять, но не в качестве завершения церкви, а для венчания колокольни. Высокая, стройная столпообразная колокольня, завершенная шатром, — одна из самых распространенных тем русской архитектуры второй половины XVII века. В сельских же поселениях, особенно в северорусских районах, куда не достигал патриарший контроль, продолжали строить деревянные шатровые церкви.

Во второй половине XVII века в русской архитектуре можно выделить несколько больших групп памятников, связанных с наиболее крупными очагами строительства. Для московской группы, например, характерны сложные композиции, центром которых является бесстолпная церковь, перекрытая сомкнутым сводом. Снаружи она обычно декорирована несколькими ярусами кокошников и увенчана пятиглавием. Однако световой барабан имеет только центральная глава, четыре боковых чисто декоративны. К такой церкви обычно примыкают один или два придела, трапезная, крыльцо, шатровая колокольня. В целом образуется очень живописная и большей частью асимметричная композиция. Характерным и довольно ранним примером может служить церковь Троицы в Никитниках (1631-1634), построенная по заказу крупнейшего московского богача — купца Никитникова. Обращенный к улице южный фасад храма здесь убран с особой пышностью — карнизы делят его как бы на три этажа, сближая храм с дворцовым зданием. В наличниках окон использованы мотивы кремлевского Теремного дворца, а завершает стены широкий карниз из лекального кирпича и изразцов. В церкви сохранилась прекрасная фресковая роспись, исполненная в 1652-1653 годах (ил. 110).

Не менее характерны московские церкви Успения в Гончарах (1654), Николы в Пыжах (1657-1670) и Николы в Хамовниках (1679). Все эти храмы очень индивидуальны; они заметно отличаются друг от друга как композиционной схемой, так и деталями. И вместе с тем в них присутствуют и общие черты, роднящие их между собой и отражающие стилистические особенности памятников русской архитектуры второй половины XVII века в специфически московском варианте.

Несколько иной характер имеют памятники других крупных городов: Ярославля, Костромы, Мурома, Суздаля. Так, ярославские зодчие развивают и обогащают сложившуюся в XVI веке (собор Авраамиева монастыря в Ростове) композицию, в которой основу составляет четырехстолпная пятиглавая церковь, перекрытая сводами по традиционной крестово-купольной схеме. Церковь обычно окружена широкой закрытой галереей; к ней примыкают крыльца, приделы, колокольня. Такова построенная на средства купцов Скрипиных церковь Ильи Пророка (1647-1650, ил. 99). Поднятый на подклетном этаже пятиглавый кубический храм с папертью с северной и западной сторон и высокими крыльцами сочетается в живописной и свободной асимметрии с двумя приделами. У западного фасада по концам паперти расположены шатровая колокольня и третий придел в виде небольшого самостоятельного храмика, завершенного высоким шатром. Богатое убранство галереи и приделов контрастирует со строгими формами храма.

В других памятниках Ярославля эта композиция приобретает еще более торжественный характер. В церкви Иоанна Златоуста в Коровниках (1649-1654) пятиглавый куб сочетается с симметричными шатровыми приделами у восточных углов. Поодаль от храма, контрастируя с его сдержанностью, вздымается стройный восьмигранный столп шатровой колокольни высотой 38 метров (80-е годы). Выходящее в сторону Волги центральное окно алтаря охвачено красочным пятном большого изразцового наличника прихотливой криволинейной формы (ил. 96). Еще более насыщен декоративными элементами Воскресенский собор в Романове-Борисоглебске (ныне город Тутаев) близ Ярославля (1652-1670).

96. Церковь Иоанна Златоуста вКоровниках. 1649-1654. Апси>ды. Ярославль

Как композиция, так и внешнее убранство ярославских храмов отличаются светлым, оптимистическим настроением. Эту мажорность образа неизмеримо повышали яркая фресковая роспись, покрывавшая, подобно ковру, стены, столбы и своды, и насыщенность богато освещенного интерьера разнообразными произведениями прикладного искусства.

В целом церковная архитектура XVII века далеко отходила от абстрактности и строгости культового здания, в ней все сильнее выражалась народная любовь к красоте, яркости реального мира, его разнообразию. Зодчие проявляли все большую творческую свободу, вводя в культовую архитектуру разнообразные приемы композиции и убранства, отражая нарастающую тенденцию обмирщения русской культуры и ослабления авторитета церкви и религиозной идеологии. Естественно, что церковь пыталась бороться с такими тенденциями в развитии зодчества, причем дело не ограничивалось только мерами запрета шатровых храмов и декретированием ортодоксальных форм собора с «освященным пятиглавием». Патриарх Никон сделал попытку показать в своем обширном строительстве образцы подлинно «православной» архитектуры. Он построил ряд крупных монастырей, самими своими названиями (Иерский, Крестный, Ново¬Иерусалимский) говорящих о стремлении подражать архитектуре «святой земли» и «святой горы» — Афона и вернуть культовое зодчество к традиционным «освященным» формам, к монументальной простоте зодчества XV-XVI веков. Однако эти намерения повернуть архитектурное развитие вспять не могли не потерпеть неудачи.

Грандиозность строительных замыслов Никона отвечала его политической концепции о главенстве духовной власти над светской, что впоследствии стоило ему патриаршего престола. Крупнейшим памятником никоновского строительства является Воскресенский собор Ново-Иерусалимского монастыря в Истре (1656-1666, закончен после смерти Никона в 1678-1685, Московская область). Собор этот должен был повторить храм Воскресения в Иерусалиме, чертеж и модель которого специально привезли в Москву. Основную часть сложного комплекса тесно связанных между собой сооружений составляла огромная полуротонда, переходящая на уровне второго этажа в цилиндр, увенчанный достроенным позже шатром. К ротонде примыкали главный храм, завершенный мощной главой, и семиярусная столпообразная колокольня. Зодчими этого ансамбля были, как полагают московские мастера Аверкий Мокеев, Иван Белозери другие. Нарочитая идея прямого повторения иерусалимского романо-готического образца выразилась лишь в общей плановой схеме сооружения. В целом же композиция проникнута той же живописностью, которая характерна для русского зодчества XVII века. Ротонда послужила основанием для грандиозного шатра. Никон мог завершить свою церковь шатром, который он запрещал строить другим. В обработке фасадов и особенно интерьера с невиданным размахом были применены цветные изразцы, из которых вооружались целые иконостасы; майоликовой была и часовня «гроба». В композиции же монастырского ансамбля с его стенами и бытовыми сооружениями вовсе не было ничего готического.

Опыт строительства Ново-Иерусалимского монастыря, осуществлявшегося по единому художественному замыслу и проникнутого определенной ясно осознанной идеей, сыграл большую роль в развитии русского архитектурного ансамбля. Строительство Никона явилось также толчком для совершенствования строительной техники и художественного мастерства.
Другим крупным ансамблем, в котором сказалась близкая никоновской властная церковно-политическая тенденция, был митрополичий дом в Ростове Великом, обычно называемый Ростовским кремлем (1670-1683, ил. 101). Его внушительные стены и башни имитировали формы феодальных крепостей, а над парными башнями ворот господствовали высокие пятиглавые храмы, подчеркивавшие главенство «духовного меча». В кремле свободно разместились просторные митрополичьи палаты и домовая церковь Спаса на Сенях. Расположенный на низменном и ровном берегу озера Неро, ансамбль имеет широкую, как бы распластанную композицию без резко выраженных вертикалей. Идейный замысел ансамбля, несомненно, принадлежал его заказчику — ростовскому митрополиту Ионе Сысоевичу, но силой художественного гения зодчего, по-видимому, Петра Досаева, — этот замысел приобрел черты сказочной декоративности и редкой живописной красоты.

В XVII веке в основном заканчивается формирование крупных городских и монастырских ансамблей древнерусского зодчества, являющихся подлинной гордостью нашего народа. Они складывались на протяжении столетий и включали постройки разных эпох и назначения, сохраняя, однако, поразительную целостность и единство. Строя новое здание среди древних, зодчие согласовывали его со старым, не умаляя последнего и не нарушая ансамбля.

Они с большим тактом связывали отдельные здания и весь ансамбль с окружающей природой, используя как законы созвучия, так и контраста. В зависимости от рельефа и характера местности избирали масштаб зданий, расположение стен и башен; лучшие постройки либо группировали на выгодных точках рельефа, образуя «главный фасад» ансамбля, либо строили с расчетом обозрения с различных точек. Поэтому большинство русских ансамблей органически связано с окружающим ландшафтом. В то же время их композиция всегда пленяет живописной свободой и вместе с тем такова, будто каждый из них строил один великий зодчий, живший несколько столетий.

В монастырских ансамблях, развивающихся в XVII веке, характерно появление центральной вертикали — высокой колокольни, которая приобретает значение композиционной оси, согласованной с башнями ограды и монастырским собором. Выдающимся примером такого ансамбля является, например, Иосифов-Волоколамский монастырь (1676- 1688, колокольня и собор закончены в конце XVII века, колокольня не сохранилась). Даже в тех случаях, когда монастырские ограды строили, как боевые крепости, их стены и башни приобретали богатую декоративную отделку. Таковы Спасо-Евфимиев монастырь в Суздале и «Великие государевы крепости» Троице-Сергиев и Кирилло-Белозерский монастыри. Суровые башни Московского Кремля в 80-х годах XVII века получают легкие и стройные шатровые завершения. Это придало московской крепости характер парадной царской резиденции и одновременно прекрасно связало Кремль с живописной группой столпов храма Василия Блаженного.

Во второй половине XVII века резко возрастает число каменных гражданских построек. Бояре, богатые купцы и дворяне все чаще строят в городах и в своих усадьбах каменные жилые палаты. Наиболее характерен тип, повторяющий планировку деревянных хором, состоящих из двух квадратных в плане помещений с продолговатыми сенями между ними. Нижний этаж занимали хозяйственные и складские помещения. Фасады украшали плоские лопатки или колонки, кирпичные карнизы и горизонтальная тяга, проходящая по между-этажной линии. Окна обрамляли богатые наличники. Большое внимание уделялось также убранству крыльца. Таковы, например, дома Серииых в Гороховце и Коробовых в Калуге.

Довольно много жилых домов от той поры дошло до нас в Пскове. Здесь архитектура даже в XVII веке еще сохраняла остатки своего самобытного характера. Псковские дома заметно отличаются от домов других районов России отсутствием декоративных элементов и внешней суровостью. Впрочем, первоначально облик таких домов был гораздо менее суровым, поскольку над их каменными этажами существовали тогда деревянные этажи, где размещались жилые комнаты. Наиболее крупный из сохранившихся жилых комплексов Пскова — Поганкины палаты (до 1645).

Каменные хоромы знати образовывали сложные ансамбли, во многом напоминавшие по композиции и декоративности деревянный царский дворец в Коломенском. Таковы, например, палаты думного дьяка Аверкия Кириллова в Москве (1657) с пышными крыльцами и торжественными переходами к столь же богато украшенной церкви Николы.

К гражданской архитектуре принадлежат и монастырские здания нецерковного обихода — трапезные, кельи, хозяйственные постройки. В корпусах келий зачастую ясно прослеживается зависимость их планировки от деревянного зодчества — они как бы составлены из ряда отдельных клетей-изб. Так, в Солотчинском монастыре под Рязанью они состоят из ряда комнат с сенями при каждой из них; это членение отражается и на фасаде здания.

Во второй половине XVII века развитие промышленности и торговли потребовало сооружения специальных обширных торговых зданий, промышленных предприятий. В 1661 — 1665 годах строится московский Гостиный двор в Китай — городе, окруженный каменной стеной с угловыми башнями. В его квадратном плане проявляется стремление к регулярности и геометричности композиции. Гостиный двор в Архангельске, обслуживавший потребности растущей внешней торговли, был более обширен и сложен по композиции. Построенный в 1668-1684 годах по чертежам, присланным из Москвы, под наблюдением видного зодчего Дмитрия Старцева, он был вытянут вдоль берега Северной Двины почти на 400 метров; его высокие каменные стены образовывали в плане неправильный многоугольник с боевыми башнями на углах и проездных воротах. Внутри размещались двухэтажные каменные ряды, включавшие более двухсот торговых помещений. Часть сооружений этого Гостиного двора сохранилась до настоящего времени. В 1658-1661 годах под наблюдением зодчих А. Королькова и Д. Охлебинина перестраивается государев Хамовный (полотняный) двор в Москве. Его каменная ограда с круглыми башнями на углах и украшенными тремя декоративными башенками воротами ограничивала прямоугольную территорию двора. Расположенный в глубине двухэтажный производственный корпус с сенями в центре и мастерскими палатами по сторонам напоминал по планировке жилые хоромы. В каждой палате размещалось около пятидесяти ткацких станков.

Широкий размах строительства захватил и окраины России, при этом провинциальные зодчие иногда создавали очень оригинальные произведения, в которых народная любовь к красочному узорочью проявилась с поразительной силой. Таков, например, Троицкий собор в Соликамске (1684-1697), весь насыщенный декоративными элементами, со сложными крыльцами, удивительными по изобретательности и разнообразию деталей. Там же в Соликамске чрезвычайно интересен Воеводский дом (1688) с богато оформленными наличниками окон.

Тенденция развития и усложнения системы декоративного убранства привела в 80-е годы XVII века к появлению таких зданий, как, например, церковь Иоанна Предтечи в Толчкове в Ярославле (1671-1687, ил. 95), церковь Троицы в Останкине под Москвой (ныне в черте Москвы, 1678-1693, зодчий Павел Потехин, ил. 98). Фасады этих храмов насыщены декоративными элементами до предела, а в останкинской церкви уже явно ощущаются перегруженность сооружения мелкими деталями, дробность архитектурных форм.

В 90-х годах XVII столетия в русской архитектуре происходят существенные изменения. Появляется новое направление, которое часто называют «нарышкинским стилем» или «московским барокко». И то и другое название не объясняет сущности явления. Связь ряда построек нового стиля с заказами семьи Нарышкиных является совершенно случайной. Присваивать же новому архитектурному направлению название «барокко» также неправильно, поскольку сходство московской архитектуры конца XVII века с западноевропейским стилем барокко чисто внешнее.

В научной литературе неоднократно поднимался вопрос о происхождении данного стилистического направления. Наличие большого количества классических архитектурных деталей как будто бы свидетельствует о влиянии западноевропейской архитектуры. Однако с этими западноевропейскими формами в России знакомились большей частью либо по архитектурным книгам и гравюрам, завозимым из-за границы (главным образом из Голландии), либо эти формы проникали вместе с белорусскими и украинскими мастерами. Следует отметить, что роль классических архитектурных форм в сложении нового стиля русского зодчества в основном ограничивалась отдельными декоративными элементами, очень мало затрагивая общие композиционные принципы зданий. Таким образом, несомненно, что русская архитектура конца XVII века по происхождению не связана с западноевропейским барокко; она вполне самобытна.

Наиболее полно и ярко новое архитектурное направление проявилось в строительстве небольших церквей в подмосковных усадьбах знати, близкой к царскому двору. Это ярусные постройки. Нижний ярус обычно квадратный, реже прямоугольный в плане, на нем стоит восьмерик, а выше — второй, более узкий восьмерик. Завершается вся композиция барабаном с главой. К центральному объему обычно примыкают более низкие полукруглые в плане помещения. Очень часто все здание расположено на подклете и имеет вокруг открытую галерею. Строгая логичность построения масс характеризует не только наружный облик храмов, но и их интерьер. Центральный внутренний объем объединяет две нижние части постройки — ее четверик и восьмерик. В верхнем, маленьком восьмерике, над сводом, перекрывающим центральный объем, расположен «звон»; отдельной колокольни нет. Постройки имеют, таким образом, характер «церкви под колоколы», и высотность их построения логически оправдана. Строгая симметрия с явно выраженной центричностью — существенная особенность всех храмов этого направления. Очень своеобразно их декоративное убранство. По сравнению с памятниками предшествующей поры, перегруженными тяжеловесной и пестрой декорацией, они легки и изящны; на красном фоне гладких кирпичных стен четко и ясно рисуются белые колонки, оформляющие грани объемов. Весь декор сосредоточен на обрамлении окон и дверей: они, как правило, имеют по сторонам небольшие колонки, стоящие на кронштейнах и поддерживающие вычурный разорванный фронтончик. Вместо тяжелых кокошников над карнизами проходят полосы резных декоративных элементов, которые часто метко называют «петушиными гребешками». На углах зданий, как правило, размещены колонки классического типа, причем каждый ярус имеет самостоятельную колонку, снабженную снизу пьедесталом, а сверху антаблементом (одна из частей ордера). Довольно часто применяются овальные или восьмиугольные окна, резные раковины и другие детали, свидетельствующие об отголосках декора Архангельского собора Мо¬сковского Кремля.

Ярусная композиция усадебных храмов конца XVII века, безусловно, русского происхождения. В несколько менее развитом виде она применялась уже во второй половине XVII века в надвратных сооружениях, которые в свою очередь, видимо, ведут происхождение от форм деревянного зодчества.

Наиболее ярким памятником данного течения является церковь Покрова в Филях (1693-1694, ил, 102). Ее изумительно тонко прорисованные детали в сочетании с безукоризненными пропорциями придают ей легкий, как бы ажурный и утонченно элегантный характер, а ярусная композиция создает почти тот же эффект вертикального движения, который был выражен в шатровых и столпообразных храмах. Не менее прекрасны другие памятники этого направления — церкви в Троицком-Лыкове (1698-1704) и в Уборах (1693-1697, зодчий Яков Григорьевич Бухвостов).

Новые архитектурные формы нашли применение не только в ярусных усадебных храмах. Так, одним из наиболее значительных памятников этого стиля, несомненно, была не сохранившаяся церковь Успения на Покровке (1696-1699, зодчий Петр Потапов), представлявшая собой массивный объем на высоком подклете, увенчанный несколькими главами. Перед храмом на том же подклете отдельно стояла колокольня. Как благородные пропорции храма, так и изумительная прорисовка его деталей свидетельствовали о блестящем таланте зодчего. Другой великолепный пример — высокая пятиглавая церковь Воскресения в Кадашах в Москве (1687-1713, с последним периодом строительства храма связано имя зодчего Сергея Турчанинова). Те же формы порой применяли и при строительстве больших пятиглавых городских соборов с внутренними столбами. Так, Успенский собор в Рязани (1693-1699, зодчий Бухвостов) сохраняет общую схему Успенского собора Московского Кремля, но поставлен на невысокий подклет-галерею, расчленен тонкими колонками, украшен тремя ярусами больших нарядных окон и первоначально был завершен резным декоративным карнизом.

Широко применялись новые формы при строительстве полугражданских монастырских сооружений — надвратных церквей и трапезных (надвратные церкви Троице-Сергиева, Новодевичьего и Донского монастырей, трапезные Новодевичьего и Троице-Сергиева монастырей, трапезная Солотчинского монастыря близ Рязани и другие). Появляются и ярусные колокольни, каковы, например, надвратная колокольня Высокопетровского монастыря (1694) и шестиярусная семидесятидвухметровая колокольня Новодевичьего монастыря в Москве (1690), играющая роль главной вертикали прекрасного архитектурного ансамбля (ил. 104). Во всех этих памятниках ясно читаются основные принципы нового стиля — симметричность и регулярность построения, применение поэтажного ордера, концентрация декоративных элементов в карнизах и в обрамлении проемов. 

Одна из характерных особенностей памятников конца XVII века — их двуцветность: красная кирпичная стена контрастирует с белокаменными резными деталями. Однако в эту же пору встречаются и такие постройки, в которых в духе традиций второй половины XVII века широко используются цветные изразцы. Так, лицевая стена надвратного Теремка Крутицкого митрополичьего подворья (1694) целиком облицована изразцами, хотя в остальном здесь применены типичные формы 90-х годов. Следует отметить, что производство изразцов в России во второй половине XVII века достигло исключительного совершенства (об этом смотри главу третью пятого раздела).

В обстановке ожесточенной, обострившейся в конце XVII века идеологической борьбы и неравномерности экономического и культурного развития различных районов России при широком размахе строительства одновременно существовало и развивалось несколько вариантов зодчества, довольно существенно отличавшихся друг от друга. Ведущим было то направление, которое представляли памятники Москвы и Подмосковья, особенно созданные по заказам лиц, близких к царскому двору. Однако и здесь имелись существенные различия: строили церкви, в которых можно видеть решительное отрицание старых традиций, но одновременно возводили и храмы гораздо более консервативного характера.

Церковь Знамения в Дубровицах (1690-1704, ил. 103) в вотчине воспитателя Петра I Б. А. Голицына, имея плановую схему, близкую церкви Покрова в Филях, однако, далеко отходила от принципов древнерусского зодчества. Ее низкая лестничная платформа имеет причудливую многолопастную форму; полукружия крестообразного низа получили барочную тройную кривую, а двухъярусный восьмерик завершается вместо церковной главы ажурной вызолоченной короной. Пышное резное убранство, использующее мотивы барокко и включающее круглые скульптуры, замена внутренней росписи резьбой также, как бы демонстративно, противоречат вековым традициям русской старины. Все это, несомненно, роднит Дубровицкую церковь с западноевропейским барокко. Эту дерзкую по своей новизне постройку справедливо сопоставляли с петровскими затеями, вроде «всешутейшего собора». Дубровицкая церковь как бы символизирует конец старозаветной художественной культуры Москвы.

Однако а эту пору возводились и такие постройки, которые внешне не столь решительно рвали с устоявшимися традициями, хотя по существу были от них столь же далеки. Таковы, например, небольшие центрические церкви с восьмилепестковым планом, образцами которых могут служить церкви Петра митрополита в Высокопетровском монастыре (1690) и Спаса в подмосковном селе Волынском (1699-1703). Слитность и динамичность интерьера в этих храмах, несомненно, роднят их с западноевропейским барокко.

Очень своеобразную группу памятников конца XVII века составляют храмы, построенные по заказу богатейших купцов и промышленников Строгановых. Близость между ними дает основание полагать, что их строил один зодчий. Наиболее яркая среди них Рождественская церковь в Нижнем Новгороде (до 1718, ил. 105). По плану и объемной композиции данные памятники более традиционны, чем, например, восьмилепестковые или даже ярусные храмы Подмосковья. Однако великолепная скульптурная резьба наличников окон и применение чистых форм классического ордера свидетельствуют как о блестящем таланте их автора, так и о том, что он хорошо знал западноевропейскую архитектуру.

Разнообразные и порой очень неожиданные варианты архитектурных решений можно наблюдать в окраинных районах, куда московское влияние доходило постепенно. Местные мастера часто воспринимали новые архитектурные формы лишь как декоративные элементы, переосмысляя их к тому же в духе привычного узорочья. В результате возводились постройки, в которых «модные» московские формы применены в таком переработанном виде, что их с трудом можно узнать. При этом данные формы бытуют в течение длительного времени, кое-где удерживаясь до середины XVIII века. Таковы, например, некоторые памятники Урала и Зауралья — Троицкий собор в Верхотурье (1703-1704), постройки Далматова монастыря (церковь — 1713 года, стены и башни-середина XVIII века).

Впрочем, в некоторых районах России формы московского зодчества конца XVII века вообще не получили распространения. Так, в Суздале на рубеже XVII и XVIII веков строили небольшие «кубические» храмы, фасады которых завершались горизонтальным карнизом; под ним, как дань традиции, шла полоса кокошников. Рядом с храмом всегда ставили колокольню, увенчанную шатром, порой довольно вычурной вогнутой формы. Ни ордера, ни других типичных форм и деталей русского зодчества конца XVII века здесь не применяли.

Активное неприятие новых архитектурных форм можно видеть и в некоторых памятниках в самой столице. Так, под Москвой были построены две шатровые церкви, почти целиком выдержанные в духе архитектуры XVI века — Никольская (Петра и Павла) в селе Петровском (между 1680 и 1691) и Знаменская в селе Аннино (1690). Оба этих храма построены по заказу боярина И. М. Милославского и отражают явную оппозицию официальной церкви, запрещавшей шатровое строительство.

В русском зодчестве конца XVII века в значительно большей степени, чем в архитектуре предшествующей поры, чувствуется светская струя; процесс обмирщения русской культуры идет все более быстрыми темпами. Это сказывается даже в строительстве культовых сооружений, но особенно отчетливо проявляется в широко развернувшемся гражданском строительстве, прежде всего жилых домов. Каменные жилые здания становятся теперь достаточно обычным явлением; их строят не только в Москве, но и во многих провинциальных городах. Дома эти, как правило, сохраняют старую плановую схему, восходящую к планировке деревянного жилья. В то же время в них зачастую видно стремление создать парадные, подчеркнуто симметричные композиции, а в отдельных случаях появляется уже и новый тип дома, представляющий собой нерасчлененный блок, что было новшеством в русском жилом строительстве. Стремление к симметрии сказалось, например, в палатах В. В. Голицына в Москве в Охотном ряду (около 1689). Еще более четко это проявилось в палатах Волкова: эти палаты были построены несколько раньше как несимметричное здание, но при перестройке в конце XVII века здание сделали симметричным, подчеркнув симметрию расположенным над карнизом фигурным декоративным фронтончиком. В некоторых случаях, как, например, в палатах Троекурова, наружная отделка здания достигает исключительного великолепия. Характер отделки и архитектурные детали жилых домов, естественно, совпадают с применявшимися в строительстве церквей.

Одной из наиболее важных и сложных задач, вставших перед русскими зодчими в конце XVII века, была разработка совершенно нового типа сооружений — гражданских общественных зданий. Вплоть до конца века в русском зодчестве формировались и разрабатывались архитектурные образы культовых построек, крепостных сооружений, жилищ. Теперь с началом строительства монументальных сооружений административного назначения зодчие начинают поиск соответствующего им архитектурного образа. Очень ярким примером было ныне не существующее здание Земского приказа на Красной площади (конец 90-х годов XVII века, ил. 106). Оно явно не имело ни культового, ни оборонного характера; с первого же взгляда было видно, что это гражданская постройка. В то же время подчеркнутый вход, колонны большого ордера, объединяющие два нижних этажа, и башенка, поднимающаяся над фасадом, придавали постройке строгость и торжественность, отличавшую ее от жилых домов. Те же черты — использование мотивов жилой архитектуры, но а более монументальных формах, свидетельствующих об общественном назначении постройки, характеризуют и здание Монетного двора (1697).

Выдающимся памятником гражданской архитектуры были также Сретенские ворота Земляного города в Москве, обычно называвшиеся Сухаревой башней (зодчий Михаил Чоглоков). Это здание, с самого начала не имевшее никакого оборонного назначения, построено в 1692-1695 годах как помещение для гарнизона, а затем в 1698-1701 годах перестроено по распоряжению Петра I для размещения «математической и навигацкой школы». Ярусное членение здания подчеркнуто мощными карнизами; торжественная лестница вводила на гульбище над первым этажом. Над центром здания возвышался стройный восьмерик башни с часами, увенчанной шатром с государственным гербом на шпиле, что придавало постройке очень торжестенный характер с некоторым «военным» оттенком.

В конце XVI) века впервые появились и инженерные сооружения, которые создавались зодчими как произведения архитектуры с учетом их роли в формировании городского ансамбля. Таким был, например, Каменный (Всехсвятский) мост в Москве (1687-1692). Со стороны Замоскворечья он заканчивался «палатой», над которой возносились две шатровые башни.

Таким образом, развитие русской архитектуры на рубеже XVII и XVIII веков характеризуется значительным усилением светских элементов. Церковное строительство уже не является единственной сферой художественного творчества. Рядом с ним широко развивается каменная жилищная архитектура, сооружаются постройки принципиально нового характера — здания общественного назначения, промышленные сооружения, гостиные дворы. Светские, «мирские» тенденции проникают даже в культовое зодчество. В напряженной борьбе старых традиций и новых тенденций создаются разнообразные типы зданий, вырабатываются новые художественные взгляды, во многом связанные с народным творчеством и его эстетическими идеалами. Это последнее обстоятельство определяет ярко выраженный национальный характер архитектуры XVII века, ее оптимистический дух и широту замыслов. Вместе с тем в архитектуре конца XVII века вызревают элементы, которые разовьются и станут характерными для архитектуры следующего столетия: черты регулярности и симметрии, творческое использование приемов западноевропейской архитектуры, развитие архитектурного ансамбля.

Русские зодчие создали предпосылки для успешного развития архитектуры в новых условиях. И тем не менее в начале XVIII века в русской архитектуре происходит перелом. Этот перелом был связан с коренной ломкой устоев культуры и быта в эпоху петровских реформ. Указ Петра I о запрете монументального строительства во всех городах России в связи с переносом столицы в «Санктпитербурх» (1714), вызов из-за границы большого числа архитекторов и передача им всех наиболее важных строительных заказов, сложение новой системы архитектурного образования по западноевропейскому образцу, появление заграничных, а затем и переводных архитектурных книг — таков далеко не полный перечень причин, вызвавших резкие и существенные изменения в развитии русской архитектуры. Русская архитектура XVIII века развивается уже в теснейшей связи с архитектурой других европейских стран.

Однако устойчивые традиции русского зодчества, сложившиеся в процессе его многовекового развития, не исчезли, они не могли быть полностью оборваны. И если русская архитектура XVIII века сохраняет отчетливо выраженный национальный колорит, то это объясняется прежде всего наличием в России глубоких архитектурно-художественных традиций — традиций древнерусской архитектуры.

Начало XVII в. в России – продолжение «смутного времени», начавшегося в самом конце XVI в. Естественно, что строительство в этот период времени переживало упадок. Но не остановилось.

Сначала несколько слов о «смутном времени».
Это действительно тяжелый период нашей истории, отмеченный стихийными бедствиями, гражданской войной, русско-польской и русско-шведской войнами, тяжёлым государственно-политическим и социально-экономическим кризисом. Обострилась борьба между боярами и царской властью. Завоевательные походы Ивана Грозного и Ливонская война также ослабили государственные ресурсы. Опричнина подорвала уважение к власти и закону.
Архитектура этого периода отличалась отсутствием монументальности (что отличало её от построек века прошедшего). Строились небольшие здания в характерном для того стиле русского узорочья.

Русское узорочье

Русское узорочье – архитектурный стиль, характеризовавшийся затейливыми формами, обилием декора, сложностью композиции и живописностью силуэта. Сложился в XVII в. на территории Русского государства. Русское узорочье иногда сравнивают с европейским поздним ренессансом и маньеризмом .

Для первой половины XVII в. типичной была сложная композиция. Бесстолпные храмы с сомкнутым сводом, на высоком подклете, с трапезной, приделами и колокольней. Обычно пятиглавые, главки над приделами, шатры над крыльцами и колокольней, ярусы кокошников поверх сводов. Завершения храмов обычно шатровые. Декор состоял в резных наличниках окон, многоярусных кокошниках по сводам, карнизов в виде «петушиных гребешков», витых столбиков. В интерьере – богатый цветной растительный орнамент стен и сводов.

Для второй половины XVII в. уже более характерны ясные и уравновешенные, часто симметричные композиции.
Примеры построек русского узорочья: церковь Введения Спасо-Преображенского Воротынского монастыря, Успенская церковь Благовещенского монастыря в Нижнем Новгороде, Теремной дворец в Московском Кремле, Церковь Рождества Богородицы в Путинках, Церковь Троицы в Никитниках (Москва), Церковь Ильи Пророка на Воронцовом поле (Москва), Церковь Знамения за Петровскими воротами (Москва), Храм Николая Чудотворца в Хамовниках, Церковь Одигитрии в Вязьме, Спасский собор (Нижний Новгород), Церковь Константина и Елены (Вологда) и др.
Рассмотрим некоторые из них.

Церковь Рождества Богородицы в Путинках (1649-1652)

Один из последних крупных шатровых храмов в истории русской архитектуры.
Церковь была построена из специально формованного кирпича. Вытянутый с севера на юг четверик, увенчанный тремя шатрами, прямоугольный алтарный объём, кубообразный придел Неопалимой купины, увенчанный завершением в виде небольшого шатра на барабане, двухъярусная колокольня и небольшая трапезная.
После завершения строительства храма Патриарх Никон прекратил строительство шатровых храмов на Руси.
История храма сложная, как почти каждая история храмов на Руси: он закрывался, использовался не по назначению (здесь даже дрессировали цирковых собак и обезьян). В 1990 г. храм был передан православной церкви, началось его восстановление. Богослужения в храме возобновились с августа 1991 г. Большой вклад в восстановление храма внёс актёр Александр Абдулов.

5 января 2008 г. в этом храме прошло отпевание А. Абдулова.
В XVII в. развивается тип бесстолпного храма. Одним из первых храмов такого типа принято считать Малый собор Донского монастыря (1593).
Что означает выражение «бесстолпный храм»?
Бесстолпные формы перекрытия храмов применялись еще в раннем периоде русского каменного зодчества; но до наших дней дошла лишь Ильинская церковь в Чернигове (XII в.) с подпружными арками, опирающимися на столбы и лопатки.


Позже получили распространение бесстолпчатые перекрытия в виде простых или ступенчатых цилиндрически сводов, опирающихся на продольные стены и имеющих в ряде случаев неширокую поперечную прорезь для устройства светового барабана. Барабан опирается, таким образом, на края разрезанного основного свода, а также на поперечные арки (сводики), ступенчато перекрывающие прорезь. Т.е. никаких опорных столпов (столбов) конструкция не имеет. Общим свойством большинства бесстолпных перекрытий является малая степень просадочных процессов.

Донской монастырь (Москва)

Бесстолпный Малый собор Донской Богоматери (1591-1593) – одноглавый храм годуновской эпохи с крещатым сводом и трёхярусной горкой кокошников. Других бесстолпных монастырских соборов русская архитектура XVI в. не знает.

Малый собор – первое по времени постройки здание обители

Шатровая колокольня была пристроена в 1679 г. Росписи 1780-х годов были вскрыты в 1948 г. при реставрации.

Храм Покрова Пресвятой Богородицы в Рубцове (Москва)

Строился храм в 1619-1627 гг.
Близ села Рубцово-Покровское царь Михаил Феодорович устроил свой загородный дворец и при нём большой сад. В этом дворце Михаил Феодорович жил первые годы, пока обстраивался Кремль после разрушения его польско-литовскими интервентами. В память отражения гетмана Сагайдачного, едва не взявшего приступом Москву на Покров 1618 г., царь построил здесь деревянную церковь.
В 1627 г. на месте деревянной была выстроена каменная церковь Покрова. По углам с восточной стороны были пристроены два одноглавых придела Царевича Димитрия и преподобного Сергия Радонежского. С западной стороны была возведена звонница. Считается, что каменный храм – один из Дворцовых соборов – является памятником русской воинской славы, свидетельством окончания смуты и начала возрождения Отечества.

Эта церковь считается эталоном московского узорочья середины XVII в. Она выстроена ярославскими купцами в Китай-городе. Церковь послужила образцом для множества московских храмов второй половины XVII в.
В архитектурном плане церковь представляет собой бесстолпный четверик с сомкнутым сводом. Церковь пятиглавая, но из них 4 главы только декоративные. Парадно оформлен высокий шатёр колокольни, с южной стороны крыльцо вынесено на проезжую часть переулка и также оформлено небольшим шатром.
Стены храма богато украшены белокаменной резьбой. Используется несколько различных типов наличников. Применяются изразцы.
В церкви сохранилась роспись, созданная по мотивам голландских гравюр Библии П. Борхта, выполненная в 1652-1653 гг. лучшими мастерами Оружейной палаты: Иосифом Владимировым, Симоном Ушаковым и др. Для этой церкви Ушаковым была написана икона «Древо государей Российских» (ныне в Государственной Третьяковской галерее).

С. Ушаков «Похвала Владимирской иконе. Древо государства Российского» (1668)

Церковь Иоанна Предтечи в Толчкове (Ярославль)

Церковь строилась в 1671-1687 гг. 45-метровая колокольня была построена в 1690 г. Роспись в 1694-1695 гг. исполнили ярославские живописцы во главе с Дмитрием Плехановым и Фёдором Игнатьевым.
В оформлении стен использованы изразцы. 15 глав церкви разбиты на три группы.

Ростовский кремль

Был построен в 1670-1683 гг. по замыслу заказчика – митрополита Ионы Сысоевича: создать рай в полном соответствии с библейским описанием. Оборонного значения в это время он уже не имел.
Кремль расположен рядом с берегом озера Неро, имеет 11 башен, 6 церквей и другие постройки.

17 век стал для России веком серьезных потрясений и больших перемен. Все это не могло не сказаться на развитии культуры. Менялось отношение к религии, укреплялись связи с Европой, в архитектуре зарождались новые стили. Именно в этот период замечен переход архитектуры от строгих форм средневековья к декоративности, от церковного к светскому. На фасадах зданий появляются резные наличники и каменная резка, разноцветные изразцы.

В начале 17 века продолжается шатровых композиций. Одним из ярких примеров той эпохи является Успенская Дивная церковь на территории Алексеевского монастыря в Угличе.

Успенская Дивная церковь на территории Алексеевского монастыря в Угличе

В более позднем строительстве шатер перестает быть конструктивным элементом и начинает выполнять больше декоративную функцию. Его можно заметить и на небольших церквях и на светских зданиях той эпохи. Последним храмом шатрового типа является московская церковь Рождения Богородицы в Путинках, относящаяся к середине 17 века. Дело в том, что как раз в этот период церковь во главе с патриархом Никоном признала многие старые церковные догмы ошибочными, и на строительство шатровых соборов и церквей был наложен запрет. Отныне они должны были быть непременно пятиглавыми и с маковками.

Кроме шатровых, в 17 веке строили и бесстолпные кубические соборы и церкви, называемые еще кораблями, а также круглые храмы.

Продолжается популяризация каменной застройки, начатая в 16 веке. В 17 веке такое строительство становится уже не только привилегией царей. Теперь каменные хоромы могли строить себе бояре и купечество. Немало жилых каменных домов было построено в 17 веке и в столице, и в провинции. А вот цари, как оказалось, наоборот, предпочитали деревянное зодчество. Несмотря на распространение использования камня, как основного строительного материала, 17 век можно по праву считать веком расцвета русского деревянного зодчества. Шедевром деревянного зодчества и архитектуры 17 века считался царский дворец в Коломенском. В те времена резиденция насчитывала 270 комнат и порядка 3000 окон. К сожалению, в середине 18 века его разобрали из-за ветхости по приказу императрицы Екатерины Второй. В наше время он воссоздан по записям и чертежам, позволяющий судить о красоте и величии архитектуры того времени, но в таком виде он уже не представляет той архитектурной ценности, как если бы это был оригинал.

К концу 17 века в русской соборной архитектуре появился новый стиль, названный . Свое название стиль получил по фамилии основного заказчика. Этому стилю соответствует сочетание белого и красного цветов в росписи фасадов зданий, этажность построек. Примеры строений в этом стиле – церкви и дворцы Сергиева Посада, церковь Покрова в Филях, колокольни, трапезная и надвратные церкви в Новодевичьем монастыре.

Перемены в жизни страны, развитие торговых отношений с соседями, и некоторые другие факторы обеспечили предпосылки к тому, что российские города стали расширяться. На юге и востоке страны появлялись новые города. Появились первые попытки создания городских планов и упорядочения градостроительства.

В связи с расширением границ государства, прекращением набегов на Русь татар, центр страны уже не нуждался в такой защите, как в средние века. Многие крепости городов и стены монастырей центральной части страны переставали выполнять оборонные функции. Этот период в жизни страны совпал с появлением нового направления в архитектуре, ухода от строгих линий, перехода к украшательству. Именно поэтому в 17 веке многие кремлевские постройки и монастыри достраивались с особым колоритом. Теперь зодчие больше думали о внешнем облике, нарядности убранства, выразительности линий, чем об оборонительном качестве башен и построек.

Как жилые дома купцов и бояр, так и административные здания в 17 веке начинают строить двух- или трехэтажными. При каменном основании, верхний этаж мог быть деревянным, зачастую здание полностью выполнялось из древесины. Нижний этаж таких зданий обычно использовали для хозяйственных нужд.

В середине века, под покровительством патриарха Никона, в Москве начинают воссоздавать святые места Палестины. Проект выливается в постройку Ново-Иерусалимского монастыря на реке Истре. Монастырь дополнился традиционным комплексом деревянных сооружений, Воскресенским собором. Позднее, из-за опалы Никона, строительные работы были остановлены. Работавшие на строительстве мастера-белорусы, привнесли в русскую архитектуру применение керамики и изразцов для отделки фасадов. Впоследствии, монастырскому собору многие старались всячески подражать, старались превзойти его в нарядности.

Несмотря на то, что многие города имели свои особенности в архитектуре и градостроительстве, повсюду начала распространятся нарядная пышность и эффектная декоративность форм и оформления фасадов. Россия, выстоявшая в период смуты, как бы возрождалась, смотрела вперед с надеждой на будущее. В этот период стремление к украшательству вылилось в оформление башен Московского Кремля шатрами, а также в украшение белых стен Храма Василия Блаженного (Покровского собора) ярким и пестрым орнаментом. В 1635-1636 годы в кремле возводится трехэтажный Теремной дворец с явно выраженной ступенчатой конструкцией. Первоначально его стены были расписаны, как внутри, так и снаружи, верхний ярус дворца украшали изразцы. Собор на территории комплекса является типичным представителем стиля барокко, который в те времена как раз и начал свое распространение в русской архитектуре 17 века.

На тот момент вторым по значимости городом Руси был Ярославль. Изразцы активно использовались при украшении храмов Иоанна Предтечи в Толчкове, а также Иоанна Зла­тоуста в Коровниках. Для данных строений характерно использование яркого узора, созданного с помощью поливных изразцов. Типичным памятником данному периоду зодчества в Ярославле считается церковь Ильи Пророка.

В период 17 века велось повсеместное строительство новых каменных храмов, монастырей и в Муроме. Были выстроены два монастыря – женский Троицкий и мужской Благовещенский. Вместо деревянных строений были возведены храмы из камня в женском Воскресенском монастыре, Георгиевская церковь, разрушенная в 30-х годах 20 века, а также пятиглавая Казанская или Николо-Можайская церковь и одноглавая Николо-Зарядская церковь. Николо-Зарядский храм также не сохранился, но в те годы являл собой один из лучших образцов русского зодчества второй половины 17 века. Последней в этом столетии в Муроме была построена каменная Покровская церковь, расположенная на территории Спасского мужского монастыря. Монастырское жилое здание, а именно настоятельный корпус Спасского монастыря – единственный образец в городе, позволяющий представить гражданскую архитектуру города в 17 веке. Неподалеку от Мурома в Борисоглебском монастыре вместо ветхих деревянных храмов в 17 веке возвели прекрасный ансамбль из каменных строений – церковь Рождества, Вознесенскую (Бориса и Глеба) и Никольскую церковь. Из них до наших дней сохранился лишь храм Рождества Христова.

Сохранилось множество храмовых построек того времени и в других провинциальных городах – в Угличе, Саратове, Великом Устюге, Рязани, Костроме, Суздале и других. Из крупных архитектурных ансамблей, относящихся к 17 веку, можно выделить здание Кремля в Ростове Великом.

До наших времен дошло большое количество и светских построек, позволяющих судить об архитектуре того времени. Это деревянные Кремлевские терема, Крутицкий теремок и дом Голицына в Москве, каменные Поганкины палаты в Пскове, как и многие здания той эпохи, указывающие на высокую степень прихотливости вкусов, царившую в архитектуре 17-го столетия.

Опубликовано: Ноябрь 2, 2013

В период зодчества 17го века, произошло очень много важных событий, которые в значительной мере изменили жизнь москвичей и город в целом. Многие дома по-прежнему строились из дерева, но заметно началось распространяться строительство из камня и кирпича. Появились новые строительные материалы, начали использоваться белокаменные элементы, кирпичи разных фигур, многоцветные плитки. Были наняты специальные мастера каменных дел, приказ об их формировании был издан еще до начала 17 века. Самое знаменитое и великое сооружение, которые было возведено в этот период – царский дворец в селе Коломенское, его построили в 1678 г. Здесь был целый небольшой городок, отличавшийся башнями, колоннами, гульбищами и чешуйчатыми крышами. Все постройки-хоромы не похожи одна на другую, но все связаны в единую систему коридорами, в сумме получилось 270 комнат, из которых выходит 3000 окон. Сегодня многие искусствоведы и историки говорят, что это «восьмое чудо света».

Деревянный дворец в Коломенском. Гравюра Гильфердинга, 1780 год , ещё фото дворца, современная реконстр.

Если говорить о церквях того времени, то больше было шатровых строений, меньше ярусных. На церкви зодчества 17го века колоссально повлияло каменное строительство, хоть патриарх Никон и пытался запретить каменные материалы, все равно их было преобладающее большинство. Теперь в Москве появились церкви Рождества в Путинках, Троицы в Никитниках, «дивная» Успенская церковь, церковь Зосимы и Савватия. Каждая из них была неповторимой, но каждая была очень нарядной, богатой, с множеством орнаментов и разных деталей.

Карта Кремля при Алексее Михайловиче Романове

Благодаря влиянию Никона, уже ко второй половине 17 века построили несколько монументальных зданий в стиле прошлых веков. Это было сделано для того, чтобы показать могущество церкви. Так появились Воскресенский собор московского Ново-Иерусалимского монастыря, Валдайского Иверский монастырь. В 1670-1680 гг. воздвигли Ростовский кремль, состоящий из нескольких построек, каждая из которых имела прочные башни. Инициаторами строительства были не только власти, но и обычные жители, поэтому данное направление в некоторых источниках называют «посадным». Здесь отличительными чертами являются культовые здания в Ярославле, который на тот момент был одним из самых больших торговых и ремесленных центров. Появились храм Ильи Пророка, Николы «Мокрого», Иоанна Златоуста, Иоанна Предтечи, знаменитые церкви появились в Костроме и Романове-Борисоглебске.

К концу 17 столетия появляется новый стиль в архитектуре церквей – нарышкинское или московское барокко . Ярким примером такого стиля является церковь Покрова в Филях – изящная, с идеальными пропорциями, с множеством украшений, колонн, раковин, отличительной чертой является использование только двух цветов: красного и белого.

Но кроме церквей, активно возводятся и обычные жилые и административные здания. Большой реконструкции подвергся столичный Кремль . Появились знаменитые кремлевские башни, появилась Спасская башня, сохранившая до сих пор свой прежний вид, проложили парадный въезд. На каждой из башен теперь есть навершия шатровой формы, теперь Кремль больше стал похож на крепость, а не на место для торжеств.

Важным событием 17 века стало воздвижение Теремного дворца в 1636 году. Это было 3х-этажное здание с теремком на крыше. Украшено здание было в характерном стиле того времени: ярко и богато, присутствовала резьба, золото, карнизы. Золотое крыльцо было декоративным элементом. Отделка носила в себе напоминания о деревянном зодчестве. Совсем по-другому выглядели Патриаршие палаты (часть Земского приказа), отпечатки нового времени можно было увидеть и на примере башни Михаила Сухарева. Под громоздким первым ярусом были два других, здесь же расположилась башня с национальным гербом, на второй ярус можно было подняться по парадной лестнице.

Пушечно-литейный двор на реке Неглинной в XVII век, картина А. М. Васнецова

В 17 веке продолжает развиваться торговля и промышленность. В Москве, Китай-городе и Архангельске строятся гостиные дворы. Архангельский двор простирается в сторону на 400 м, где их окружают каменные стены и башни, а внутри находится около 200 торговых палат.

Теремной дворец в 1797 году, архитектор Ведута Джакомо Кваренги

Тот же самый «Приказ каменных дел», собрав лучших своих мастеров, продолжал работать. Последней их работой был «Теремной дворец Московского Кремля». Он представлял собой здание из 2х этажей времени Василия III и Ивана III. Дворец предназначался для царских отроков, для них же были сооружены гульбище и маленькая смотрильная башенка. Естественно, интерьер также был детским, все было ярко украшено интересным орнаментов по белому камню. Автором такого интерьера был Симон Ушаков – лучший личный изограф царя.

Каменное строительство для жителей столицы продолжает развиваться и приобретает еще больший масштаб. Лев Кириллович Нарышкин со своей семьей заказывали строить здания по всей области по собственному вкусу, в его честь и был назван стиль «нарышкинское (московское) барокко». Заказы исполнял обычный крепостной Яков Бухвостов, первое, что ему удалось построить – это церковь Покрова в Филях, строительство закончилось в 1695 году, в здании сочетались элементы и местной культуры, и западноевропейской, что и дало в итоге новый результат. От обычного барокко здесь остались только крупные стеклянные окна и декор верхней части колонны, все остальное по стандарту: красный и белый цвета, пять глав и так далее. Спустя некоторое время, все здания периода 17го века (как светские, так и жилые) пользовались едиными правилами — это правильная симметрия, центричность и ярусность. В 1630-1640 гг. популярными стали бесстолпные пятиглавые храмы с зачастую глухими барабанами. В 1670 г. Павел Потемкин начинает строительство боярских усадеб , а к 1678 году появляется храм в Останкино.

Можно отдельно выделить самые интересные памятники архитектуры 17 в.

Братские кельи Высоко-Петровского монастыря

По названию становится понятно, что здание относится к церковному строительству, однако это не совсем так. На своем веку – это единственные монастырские кельи такого плана. Кельи находятся не далеко за городом, а прямо возле современных зданий, за строительство отвечал Нарышкин, чьей усыпальницей и стало потом это место.

Трапезная Аптекарского приказа

Это здание приказа можно увидеть и сегодня. Раньше это здание было частью большого комплекса по вопросам здравоохранения, обслуживалась здесь только княжеская семья. Аптекарский сад был возле Кремлевской стены (здесь выращивали лечебные растения), здесь же была и трапезная палата. Когда здание реконструировали, добавился еще один этаж, изменилась и внешняя отделка, о том времени же напоминают оконные наличники на фасаде.

Гранатный двор

Это здание заняло свое место в 17 веке, ранее занимало большую по площади территорию. Раньше гранатный двор выпускал бомбы и различное оружие, внешне напоминает букву Г, что в принципе типично для того времени.

Палаты Аверкия Кирилова

После того как здание было построено, все последующее время, вплоть до 19 столетия, его постоянно декорировали и видоизменяли, даже поменялся план двора. Больше здесь нет перехода между жилым помещением и церковью святого Николая. Аверкий Кирилов был очень богатым служилым, но не был коренным москвичом, занимался многими делами, начиная торговлей, заканчивая службой различным приказам. Неоднократно он обвинялся в воровстве и потому был жестоко убит. Сейчас храм Николая стоит отдельно, а в палатах организовали институт культуры.

Палаты гостей Сверчковых

Сверчковые – одна из самых богатых семей 17 века, планировка до сих пор сохранилась прежняя. Внешне здание массивное, декор довольно уникальный и оригинальный, поэтому так тщательно реставрируется.

Палаты Симона Ушакова

В этом здании жил великий иконописец Симон Ушаков. Раньше к зданию был пристроен небольшой флигель. Симону очень не нравились условия его жизни, ему негде было размещать своих учеников и других молодых людей, которые приходили к нему.

Памятники 17 века в России

Крестовоздвиженская церковь в Ярославле (1675-78)

(в подготовке)

Дополнительные фото:

Храм вмч. Георгия Победоносца (Покрова пресвятой Богородицы) на Псковской горке (ул. Варварка, 12), фото © сайт, 2011 г.

Храм построен в 1657 г. после пожара 1639 г. на фундаменте древнего храма, колокольня и трапезная — в 1818 г. В конце 20-х годов церковь была закрыта и использовалась различными учреждениями. Храм возвращен Церкви в 1991 г

, фото © сайт, 2011 г.

Во второй половине VI века на том месте где стоит храм Максима Блаженного стояла деревянная церковь святых Бориса и Глеба. В 1434 году в усыпальнице этой церкви был похоронен известный московский юродивый Максим блаженный.

В 1568-м году вместо деревянной церкви был возведен белокаменный храм и освящен в честь упокоенного в нем святого Максима. в 1698-1699 гг обветшавший храм практически полностью разобран и отстроен заново на средства купцов Верхивитинова и Шаровникова. В архитектуре здания наблюдается смешение стилей барокко и ампир.

Храм сильно пострадал при пожаре 1737-го года, после чего капитально реконструирован, а в 1827-29 гг весто старой одноярусной колокольни возведена новая – двухъярусная. Примечательно, в 20-х годах ХХ века в храме служил регентом будущий Святейший Патриарх Московский и всея Руси Пимен (1971-1990 гг). В 30-х годов храм закрыт, разорен, снесены колокола и даже купол.

Отреставрирован в в 1965-67 гг. Возвращен РПЦ в 1991-м году. С 1994-го – возобновлены богослужения.

(статья в подготовке)

Дополнительные фото:

Архитектура России 17 века- Нижний Новгород в первой половине XVII века (из книги А. Олеария 1656 г.)

по теме:

Культура. 17 век. Архитектура

— 1628-шатёр над Спасской башней Московского Кремля

— Церковь Покрова в Медведкове, подмосковном имении князя Д.Пожарского (1634-1635). Построена в честь победы над врагами  в Смутное время, утверждала силу русого оружия.

— Церковь святого Зосимы и Саввы Троице-Сергиева монастыря (1635-1637)

— Церковь Троицы в Никитниках(1635-1653) , характерна яркая цветовая гамма, сочетание красного кирпича с белым орнаментом, зелёными изразцовыми вставками и зелёными куполами.

Появилось много похожих церквей, подражание ей:

— Троицкая церковь монастыря в Муроме,

— церковь Вознесения в Великом Устюге

— 1649-1652-в Москве храм Рождества Богородицы в Путинках.

— посадские церкви Николы в Пыжах и Хамовниках,

собор Вознесения в Устюге и др.

 

 

Гражданское строительство.

1635-1636- первое светское здание на территории  Кремля -Теремный дворец (арх. Константинов, Огурцов, Шарутин, Ушаков).  Впервые появилась  ступенчатость зданий, новым был и декор  здания – резьба, фигуры животных, растительный орнамент, впервые была продемонстрирована  ориентация на западноевропейские образцы).

 

В Москве — Печатный и Монетный двор, дом боярина Троекурова

Архитектура — переход от строгости и простоты   к декоративности.

Активное каменное строительство — в 20-ег.(Создан Приказ каменных дел).

 

Изразцы – керамические  плитки и украшения из резного камня и кирпича. Это обилие украшения стали называть — каменное узорочье (или дивное узорочье):

дворец царя Алексея Михайловича,

 каменные палаты бояр.

 

В 40-70-е г.- московское барокко (нарышкинское): чёткость и симметричность, многоярусность,  декоративная резьба по белому камню, устремлённость здания вверх, сочетание красного и белого цветов, связь с окружающим пространством.)

 

 Церковь Покрова в Филях — усадебный храм Нарышкина.1690-1693(многоярусность,  ступенчатость, обилие широких окон, связь с пространством, устремлённость вверх, характерные «гребешки», которые украшают каждый ярус, белые колонны.

 

 Примеры нарышкинского барокко:

церковь Спаса с в селе Уборы на Москве – реке ,( 1697, архитектор Я.Бухвостов) ,

церковь Знамения в Дубровицах, 1690-1704

 

Деревянное зодчество.

Дворец царя Алексея Михайловича в Коломенском (современники называли восьмым чудом света)-построен русскими мастерами  под руководством холопа Семёна Петрова и стрельца Ивана Михайлова.1667-1672

Русская архитектура XVII века (Реферат), стр.2

На протяжении всего XVII века город Муром сильно менялся. К концу этого столетия он приобрел новый облик. Возникли богатые и причудливые ансамбли двух рядом находящихся монастырей — мужского Благовещенского и девичьего Троицкого. Строительство в этих обителях связано с именем известного в городе купца Московской гостиной сотни Тарасия Борисовича Цветнова, человека незаурядного. Благодаря его возможностям и вкусу город был украшен замечательными памятниками самого высокого уровня.

Троицкий и Благовещенский монастыри. Современное фото

Благовещенский собор. XVII в. Современное фото

Новый облик приобрел Благовещенский собор, который считается одним из лучших памятников Московской Руси XVII века. Это пятиглавый храм на высоком подклете, который производит впечатление двухэтажного здания за счет двух рядов окон. Своеобразно и сочно выполнено декоративное убранство. С запада к храму пристроены крытая паперть и шатровая колокольня. С южной стороны собор украшает торжественное крыльцо с тремя шатрами.

Неподалеку от Благовещенского были воздвигнуты сказочно красивые постройки Троицкого монастыря, основанного в 1643 году Т. Б. Цветновым. Печать веры, вкуса, понимания устроителя обители лежит на облике строений Троицкого монастыря. В одном из документов XVIII века говорится, что «оной строитель Цветнов усмотрел, что от состоящих весьма близко от монастыря… приходской св. Иоанна Предтечи церкви… и бобыльских дворов… имеется застень, вред и опасность, потому что видимость красоты монастыря и церквей Божих тем отняло». Чтобы ансамбль монастырских зданий выглядел цельно и гармонично, стараниями Цветнова соседняя приходская церковь была перенесена на другое место.

Троицкий монастырь. XVII в. Фото середины XX в.

В центре монастырского двора возвышается Троицкий собор, воздвигнутый всего за одиннадцать месяцев (1642 — 1643). Это пятиглавый небольшой по площади, но высокий храм изысканных пропорций. Его стены обильно украшены декоративными элементами, главы были первоначально покрыты зеленой поливной черепицей. С южной стороны к храму пристроена крытая галерея. Вход на нее оформлен в виде шатровой беседки на четырех восьмигранных столбах. Обилие декоративных деталей, включая поливные изразцы, придают собору Троицкого монастыря неповторимую нарядность.

В 1648 — 1652 годы на одном фундаменте были построены шатровые Казанская надвратная церковь и колокольня. Эти постройки монастырского ансамбля фасадами выходили на торговую площадь и стали главным ее украшением. Декоративное оформление стен этих зданий еще прихотливее убранства Троицкого собора. Казанская церковь также украшена изразцами. Колокольня совершенно лишена тяжеловесности благодаря прорезным граням шатра и деталям убора, подобного кружеву.

Великолепные сооружения купца гостиной сотни Цветнова в Благовещенском и Троицком монастырях служили образцами для местных муромских или муромо-рязанских мастеров. Во второй период каменного строительства XVII века, в 1650 — 1670 годы, они построили в городе ряд храмов по заказу местных купцов и посадских людей.

Воскресенский монастырь. XVII в. Фото начала XX в.

В середине XVII века меняется облик девичьего Воскресенского монастыря. Вместо деревянных здесь были возведены каменные храмы на средства семьи муромских купцов Черкасовых. На монастырской территории сохранился монументальный пятиглавый Воскресенский собор 1658 года. К нему пристроены трапезная и открытая галерея с шатровыми крыльцами. Рядом расположена одноглавая надвратная Введенская церковь с колокольней 1659 года. Этот храм не совсем обычен для каменного зодчества XVII века. Его основное здание, имеющее в плане форму квадрата, перекрыто на восемь скатов. Длинная и низкая трапезная соединена с колокольней. В целом Введенский храм напоминает деревянную клетскую церковь, вместо которой он и был возведен.

Георгиевская церковь. XVII в. Фото П. И. Целебровского. 1912

Рядом с Воскресенским монастырем на самом северном городском холме вместо деревянной была заложена в 1651 году каменная Георгиевская церковь, уничтоженная в 1930-е годы. Ее строителем был муромский посадский человек «Сидор Матвеев, сын Лопатин». В муромском музее сохранилась Благословенная грамота архиепископа Рязанского и Муромского, данная Лопатину на строительство храма после челобитной строителя: «Бил ты нам челом, а в челобитной твоей писано в Муроме де городе на посаде за ручьем в Кожевниках церковь Великого Христова мученика Георгия… древяна клетцка… в литовский приход сгорела, а от обещания дяди своего… велено для итое церкви готовить запасы каменные и кирпич и известь и в тех запасах воздвигнуть церковь».

В 1670-е годы на средства купца Веневитинова рядом с разрушенной церковью XVI века Николы Можайского была воздвигнута каменная пятиглавая церковь Казанской Богоматери с приделом Николы. По своей архитектуре она напоминала Воскресенский собор и Георгиевский храм в Муроме. Несохранившееся здание находилось на площади по улице Никольской (Первомайской), где ныне установлен памятник Р. А. Белякову.

Казанская (Николо-Можайская) церковь. XVII в. Фото начала XX в.

Николо-Зарядская церковь. XVII в. Фото начала XX в.

В это же время и на той же улице другой муромский купец Иван Леонтьевич Смолин построил каменный храм Николы вместо обветшавшей деревянной церкви. Этот храм получил название Зарядского, т. к. располагался за торговыми рядами на базарной площади. В 1930-е годы он был снесен. В муромском музее хранится закладная каменная плита из него с резной надписью: «Лета 7183 (1675) мая 30 начата сия церковь созидатися во имя чудотворца при благочестивой державе Государя Царя и Великого Князя Алексея Михайловича Всея Великия и Малыя и Белыя России самодержца в 31-е лето благочестивой державе царствия Его. А совершена же сия церковь при благочестивой державе Государя Царя и Великого Князя Федора Алексеевича всея Великия и Малыя и Белыя России самодержца в 3-е лето государства державе царствию его лета 7185 (1677)».

Несохранившийся храм Николы Зарядского был одним из лучших памятников зодчества второй половины XVII века в Муроме. Он, в отличие от других церквей города — пятиглавых и трехапбсидных, был одноглавым, с одноабсидным алтарем. По стенам в два яруса шли окна, обрамленные изящными колонками с типичными для Мурома завершениями в виде теремков. К церкви была пристроена колокольня с восьмигранным шатром, на южной стене которой в двух местах были резные горельефные изображения двуглавых орлов. Одно из них сохранилось в муромском музее. Кресты Никольской церкви были увенчаны царскими коронами.

Каменное церковное строительство в Муроме в XVII столетии было завершено постройкой новой Покровской церкви в Спасском мужском монастыре. Она необычна тем, что служила не только храмом, но и одним из хозяйственных корпусов. Об этом сделана запись во вкладной книге Спасского монастыря XVII века: «В нынешнем же 199 (1691) году августа… дана вкладная стольнику Василию Ивановичу Черткову, что в прошлом годе ж в Муроме в Спасове монастыре построил дядя ево родной блаженныя памяти преосвященный Варсонофий митрополит Сарский и Подонский церковь божию каменную в имя Покрова Пресвятыя Богородицы с трапезою и сподкелернею и с папертью сход каменный под этою церковью хлебня мукосейня хлебодарня поварня пекарня».

Это одноглавая двухэтажная теплая церковь с трапезной на втором этаже. Своей интимностью и простотой Покровская церковь подчеркивает монументальность и строгость стоящего рядом Спасского собора.

Здесь же, в монастыре, сохранилось и единственное в Муроме жилое здание XVII века — настоятельский корпус (1687), расположенный с западной стороны собора. Прямоугольное в плане двухэтажное здание выполнено в очень скромных архитектурных формах. Оно украшено простыми наличниками из профилированного кирпича. Это единственное здание в Муроме, которое дает возможность представить, какой была гражданская архитектура города XVII века.

Спасский монастырь. Слева — Покровская церковь. XVII в.

Фото 1890-х гг.

Настоятельский корпус Спасского монастыря. 1687.

Борисоглебский монастырь. В XVII веке вблизи Мурома в древнем Борисоглебском монастыре на месте обветшавших деревянных храмов возник замечательный ансамбль каменных строений. Из трех великолепных сооружений — церквей Рождества (1648), Вознесенской с приделом Бориса и Глеба (около 1681) и Никольской (1699) — в настоящее время сохранилась лишь церковь Рождества, бывшая центром архитектурной композиции монастыря. Рождественская церковь пятиглавая. Небольшие глухие главы поставлены на полную четырехскатную кровлю. В отличие от многих муромских церквей того времени, этот храм — двухэтажный, с двухэтажной трапезной. С северо-западной стороны к ней примыкает колокольня в три яруса с восьмигранным шатром, который завершается небольшой главкой. Сложно и оригинально выполнена декоративная обработка оконных проемов в виде разнообразных кокошников.

Церковь Рождества Христова в селе Борисоглеб. XVII в.

Современное фото

В северной части монастыря располагалась пятиглавая кубической формы Вознесенская церковь, очень близкая по своим архитектурным формам к Благовещенскому, Троицкому и Воскресенскому соборам в Муроме. Ее стены были декорированы двумя ярусами проемов и ниш, обрамленных богатыми наличниками. Окна располагались несимметрично, что придавало своеобразие зданию.

В южной части монастыря стояла одноглавая Никольская церковь, построенная в самом конце XVII столетия. В ее архитектуре отразился переходный момент от старых традиций к стилю сооружений Петровского времени, а резные разнообразные детали не имели аналогий в муромской архитектуре.

Памятники архитектуры Мурома — страницы его многовековой истории. Их значение для русской культуры неповторимо. Они вошли в сокровищницу нашего древнего искусства и занимают место в ряду с прославленными памятниками зодчества Москвы, Ярославля, Углича, Ростова, Костромы, Рязани и других древнерусских городов XVI — XVII веков.

500 — ВНУТРЕННЯЯ ОШИБКА СЕРВЕРА

Существует несколько распространенных причин появления этого кода ошибки, включая проблемы с отдельными сценариями, которые могут выполняться по запросу. Некоторые из них легче обнаружить и исправить, чем другие.

Владение файлами и каталогами

Сервер, на котором вы находитесь, в большинстве случаев запускает приложения очень специфическим образом. Обычно сервер ожидает, что файлы и каталоги принадлежат вашему конкретному пользователю cPanel user .Если вы внесли изменения в владельца файла самостоятельно через SSH, сбросьте владельца и группу соответствующим образом.

Разрешения на доступ к файлам и каталогам

Сервер, на котором вы находитесь, в большинстве случаев запускает приложения очень специфическим образом. Сервер обычно ожидает, что файлы, такие как HTML, изображения и другие медиафайлы, будут иметь режим разрешений 644 . Сервер также ожидает, что режим разрешений для каталогов в большинстве случаев будет установлен на 755 .

(см. раздел «Разрешения файловой системы»).

Ошибки синтаксиса команды в файле .htaccess

Возможно, вы добавили в файл .htaccess строки, конфликтующие друг с другом или недопустимые.

Если вы хотите проверить конкретное правило в вашем файле .htaccess, вы можете прокомментировать эту конкретную строку в .htaccess, добавив # в начало строки. Вы должны всегда делать резервную копию этого файла, прежде чем начать вносить изменения.

Например, если .htaccess выглядит как

DirectoryIndex default.html
Приложение AddType/x-httpd-php5 php

Тогда попробуйте что-нибудь подобное

DirectoryIndex default.html
#AddType application/x-httpd-php5 php

Примечание: Из-за того, как настроены серверные среды, вы не можете использовать аргументы php_value в файле .htaccess.

Превышены пределы процесса

Возможно, эта ошибка вызвана слишком большим количеством процессов в очереди сервера для вашей отдельной учетной записи. Каждая учетная запись на нашем сервере может иметь только 25 одновременных активных процессов в любой момент времени, независимо от того, связаны ли они с вашим сайтом или другими процессами, принадлежащими вашему пользователю, такими как почта.

пс подделка

Или введите это, чтобы просмотреть учетную запись определенного пользователя (не забудьте заменить имя пользователя на фактическое имя пользователя):

ps подделка | grep имя пользователя

Когда у вас есть идентификатор процесса («pid»), введите его, чтобы убить конкретный процесс (не забудьте заменить pid фактическим идентификатором процесса):

убить пид

Ваш веб-хост сможет посоветовать вам, как избежать этой ошибки, если она вызвана ограничениями процесса.Пожалуйста, свяжитесь с вашим веб-хостингом. Обязательно укажите шаги, необходимые для появления ошибки 500 на вашем сайте.

Петровское искусство при царе Петре Великом

Скульптура Петра

Петр был одним из великих 18 века коллекционеры произведений искусства. Он приобрел объекты любого типа от мебели до 17 века Голландская живопись, от драгоценных камней до таких редкостей, как янтарь плиты, которые он купил у короля Пруссии, и которые Растрелли использовал позднее как панно в Царском Селе.Он также собирал русские скульптура. Сам не плохой плотник, Петр особенно любил резьба по дереву и спонсируемые коллекция статуй, как древние и современные, для его парков и садов. Однако удивительно обнаружить, что он, кажется, никогда не предпринимал серьезных усилий для развития искусство ваяния в России, и что он был обязан услугами единственного великого скульптора своего правления обману жертвой которого он стал.

Граф Карло Бартоломео Растрелли Старший (1675-1744)

Этот скульптор обычно называют как Растрелли старший, в отличие от своего сына, Бартоломео Растрелли (1700-71), который стал одним из величайших архитекторов России. Венецианец по происхождению, Карло Бартоломео Растрелли прибыл в Санкт-Петербург. в 1716 году из Парижа в Петербург на работу архитектором. Он вернулся к его первоначальная профессия скульптора только после того, как Леблон убедил Питера, никто не может теперь сказать, справедливо ли, что планы Растрелли относительно Петергофа и Стрельна были невыполнимы и что он недостаточно квалифицирован руководить любым строительным предприятием.

Скульптуры, которые Растрелли создал на Западе, были очень им восхищаются, но его русские работы, безусловно, лучшие. Энергия и сила представленные в его петербургских статуях, отсутствуют в его более ранних, и это новая сила должна быть приписана эффекту, который Россия и ее замечательный царь имел на нем. В результате получилось что-то такое новое и энергичное. что это оправдывает классификацию Растрелли как русского, а не западный художник.

К приезду Растрелли Петр был еще настолько поглощен своими садами и парками, что их украшение стало делом Растрелли. основная задача. В результате большую часть своего времени он посвящал созданию садовые украшения и бронзовые фонтаны. Все они характеризуются своим большой размер, их тонкость пропорций и их тонкий, но очень глубокое моделирование, которое произвело столь заметную игру света и тени что ему редко можно найти параллели в садовой скульптуре.

Портретные бюсты

Несмотря на декоративность большинства Из своих работ Растрелли преуспел в портретной живописи, и его портрет бюсты отличаются своей заботой и пониманием психологии. Кроме того, они проявляют величайшее техническое мастерство и максимальная верность живой модели. Важность, которую Растрелли приверженность точности в портретной живописи подтверждается тем, что он удалось снять маску Царя еще при жизни, вместо ждать, как это было принято, до самой смерти.

Сохранились два портрета Петра Растрелли. Более известный бронзовый бюст, датированный 1724 годом, другой — конная статуя. В обе детали царского платья тщательно обозначены, в бюсте изысканное кружево рюшей, резко контрастирующее с атласом лент царских орденов и мягкости меховой опушки мыс. В обоих случаях надменная поза Петра соответствует положению, переданному настолько модным при Людовике XIV, что начало восемнадцатого века считалось это необходимо в каждом королевском подобии.Однако эта искусственность отличался в каждой из скульптур Растрелли необыкновенной жизненной силой и характерное выражение лица. Великий французский скульптор Этьен Морис Фальконе (1716–1791) был поражен живостью и искренностью бюста, что он скопировал голову, как в отношении ее позы, так и в отношении выражение, в превосходном конном спорте статую Петра, которую он выполнил по повелению Екатерины II и которая сейчас стоит на Адмиралтейской площади в Ленинграде.

Растреллиевский бюст князя Меншикова столь же убедителен и удаётся точно так же в соединении декоративной детали с правдивостью и психологической понимание. Это помогает нам осознать, что в характере было много этого человека, который сделал себя сам, чтобы объяснить трагические превратности своей жизни.

Четвертая крупная работа Растрелли — фигура императрицы Анны в сопровождении ее арапки. Здесь снова роскошь петербургской придворной жизни превосходно показана группировкой фигуры и великолепие одежды царицы.Ее грубая особенности и бесчувственный ум представлены в поразительном контрасте с эта материальная изощренность, и рисунок представляет собой поразительный пример того, как искусство может усилить или осветить письменную историю.

Живопись Петрова

Хотя скульптуры в Питере были редкостью день, портретные картины уже полностью утвердился. Многие остались примитивными, но в целом искусство живописи освободился от иконописных традиций, и стал откровенно натуралистичным.Портреты, созданные при дворе, были в основном именитыми иностранцами. Однако два русских имени выделяются даже на эту раннюю дату Матвеев и Никитин , и их работа не так уж плохо по сравнению с некоторыми из иностранцев, работающих Питер. Оба этих человека извлекли выгоду из западного образования в области искусства. что не понравилось многочисленным художникам, работавшим за пределами Петербурга. Работы практически всех из них остались неподписанными.

Андрей Матвеев

Андрей Матвеев (1701-1739) прислал Петра в Голландию в 1716 году. Так как он вернулся в Россию только через два года после после смерти царя, то есть в 1727 году, его часто причисляют к художник царствования Петра II, но, поскольку последний царь имел мало влияния по искусству; а так батальные картины Марвеева и другие труды по истории живопись, а также его настенная живопись, несет на себе отпечаток петровского вкуса, он действительно принадлежит эпоха великих реформаторов.Его портрет искусство вполне совершено, хотя именно его искренность придает его самая большая привлекательность. Это качество особенно заметно в его портрет самого себя и его жены, в котором есть что-то от очарования ранний Гейнсборо об этом. Помимо своих портретов, он, в отличие от большинства более поздних прозападных Русские живописцы, также авторы ряда икон. Его сравнительно ранняя смерть лишила Россию очень перспективного живописца.

Джон Никитин

Иоанн Никитин (1690-1741), второй выдающийся Русский живописец того периода носил более сложный характер. Он учился в Италии с 1716 по 1720 год, и его мастерство и талант были настолько очевидны, что даже когда он был студентом, Петр пожелал, чтобы он написал портрет короля Саксонии. портрет для того, чтобы доказать, что русская старая Мастера не всегда уступали каждому западному художнику. Это предложение к сожалению, похоже, не реализовано.Под его модным видимость, и, несмотря на большой успех, Никитин оставался искренним и правдолюбивый художник, и портреты даже его самых модных натурщики обладают интимным качеством, которое значительно повышает ценность его картинки. Однако в 1730-х годах, не обращая внимания на свою популярность, он разрешил самому сомневаться, мог ли натурализм быть оправданы по этическим соображениям. Далеко не уверенный в себе в непривычном обстановке, созданной Петром, Никитин пафосно присоединился к группе люди выступали против вестернизации России и настаивали на том, чтобы рисовать только в стиле икон XVII века.Это повлекло за собой неудовольствие, но Никитин остался непреклонен и в результате был сослан в Сибирь. Элизабет проявила больше понимания; при восхождении на престол она простила бедного правдолюбца, и Никитин отправился в Петербург только для того, чтобы умереть, не дойдя до столицы. Подробнее см.: Русский Живопись: 18 век.

Петровская гравюра и книжная иллюстрация

Большое количество художников, нанятых Петром занимались гравюрой, в основном занимается рисованием карт и иллюстрированием книг.В дополнение к иллюстрация, требуемая текстом, эти художники щедро украшали тома, над которыми работали декоративные элементы, такие как картуши, ленты, гирлянды цветов, аллегорические цифры, эмблемы и мелкая надпись. Они неизменно восхитительны, а по простоте дизайна они могут сравниться с лучшими гравюрами и графические продукты современной Европы.

Чемесов , Скородумов а Уткин были тремя ведущими граверами того периода.Влияние их работы над крестьянами привели к производству лубков , русский эквивалент английских книжек. Эти иллюстрации также восхитительно мужественный и декоративный. Они были напечатаны блочной печатью на одиночные листовки и вместе с иконой составляли единственную живописную украшение русской дачи. Однако важнее внешний вид из лубки это то что эти граверы заложили основы за великолепную русскую графику, которая достиг своего наивысшего уровня только на рубеже прошлого века.С тех пор на русские книги, как дореволюционные, так и послереволюционные, выдающееся место, а их виньетки, заголовки глав, заключительные части и форзацы устанавливают стандарт, непревзойденный в Европе, поскольку интересует качество дизайна. Смотрите также: русский Живопись (19 век).

Образцы петровской скульптуры и живописи можно увидеть в некоторых из самых лучших произведений искусства музеи России, в том числе Эрмитаж Музей в Петербурге.

Ярославская область

ДОСТОПРИМЕЧАТЕЛЬНОСТИ ЗОЛОТОГО КОЛЬЦА

 

Золотое кольцо объединяет особую группу старинных русских городов, расположенных недалеко от Москвы. Города расположены по кругу вокруг столицы, образуя кольцо. Эти города, в том числе Ярославль, Ростов, Переславль-Залесский, Углич, Владимир, Суздаль и Кострома, были построены между 11 и 17 веками.

 

В районе Золотого кольца есть прекрасная возможность осмотреть типичные древнерусские города, в которых до сих пор сохранились древние кремли (крепости-крепости), церкви и монастыри.Сегодня эти города часто называют музеями под открытым небом, где хранятся и компилируются уникальные памятники русского зодчества, напоминающие посетителям о драматических событиях и ярких личностях, составляющих российскую историю.

 

Все города Золотого Кольца хорошо отреставрированы, а многие здания теперь являются музеями, прослеживающими историю края, который был центром Руси во время их Золотого века, длившегося более четырех столетий.

 

ЧТО ТАКОЕ ЗОЛОТОЕ КОЛЬЦО

 

«Золотое кольцо» — один из старейших маршрутов России.Она идет к северо-востоку от Москвы и образует кольцо. По пути встречается множество интересных старинных русских городов и местечек, полных истории и уникальной русской архитектуры 12-17 веков. «Классический» маршрут (против часовой стрелки) начинается из Москвы, проходит через Переславль-Залесский, Ростов Великий, Ярославль и Углич. Все города и поселки расположены относительно близко друг к другу, «Золотое кольцо» образует кольцо, и поэтому из одного места вы можете добраться до другого и сделать круг, пока не вернетесь к тому, с которого начали.Наверное, чаще всего вы будете путешествовать по Золотому кольцу автобусами, иногда — поездами. Вы также можете «совершить» путешествие по Золотому кольцу на машине.

 

ЗАЧЕМ ТУДА ИДТИ?

 

История и архитектура России. Маршрут «Золотое кольцо» известен знаменитыми старинными городами и поселками по пути, поэтому одна из причин поехать туда — увидеть русскую архитектуру, старинные белокаменные церкви, услышать колокольный звон, увидеть старинные укрепления, крепости. , красивые монастыри и узнать больше об истории России.Для такой поездки самым интересным будет «классический» маршрут (Ярославль, Ростов, Переславль-Залесский, Углич).

 

Русская деревня. Если вы остановились в оживленной Москве на несколько недель, возможно, вам захочется немного отдохнуть от загрязнения, машин и столичного шума через мгновение. В путешествии по самым маленьким городкам «Золотого кольца» вы увидите более спокойную, неторопливую, более мирную жизнь, погуляете по холмистой местности и просто отдохнете. Для такой поездки лучше всего подходит Ростов Великий (3 часа поездом или автобусом из Москвы).

 

Провинциальная Россия. Если вы хотите познакомиться с другим, провинциальным образом жизни в России, вам также будет интересно посетить крупнейшие города Золотого кольца. Такие города, как Ярославль и Углич, позволяют заглянуть в российскую провинцию: увидеть ее более традиционный образ жизни, еще не такой вестернизированный, модный и суматошный, как в больших городах, с некоторыми реликвиями советских времен.

 

РАССТОЯНИЯ И ВРЕМЯ МЕЖДУ ГОРОДАМИ

 

Если вы хотите узнать расстояние и время (поездом и автобусом) между городами Золотого кольца, посмотрите на пересечение соответствующей строки и столбца.«МОС» — Москва, «ЯР» — Ярославль, «РОС» — Ростов Великий, «П-З» — Переславль-Залесский. Первая цифра — это расстояние (в километрах), «T» — время, затрачиваемое на поездку на поезде, «B» — время, затрачиваемое на поездку на автобусе. Время указано только при наличии прямого сообщения между двумя городами.

 

Например, расстояние между Владимиром и Суздалем составляет 38 километров, из Владимира в Суздаль на автобусе можно добраться за 1 час 10 минут, а поездов между двумя городами нет.


ГОРОДА ЗОЛОТОГО КОЛЬЦА ЯРОСЛАВСКОЙ ОБЛАСТИ

 

ЯРОСЛАВЛЬ: Ярославль получил свое название от Ярослава Мудрого, который основал город в начале XI века на месте впадения реки Волги в Которосль. Сейчас это крупный промышленный город, самый большой на Золотом кольце (630 тысяч жителей), но очень интересный своей историей, архитектурой и городской жизнью.

 

РОСТОВ ВЕЛИКИЙ: Древний русский город, расположенный на озере Неро.История этого места началась за 4 тысячи лет до нашей эры, когда у озера поселились первые племена. До XI века на территории Ростова жили финно-угоры меряне, они основали город Ростов (известен с IX века). Медленно они ассимилировались со славянами, пришедшими с юга. Сейчас это небольшой город (32 тысячи жителей), со старинными домами, Кремлем и аутентичной русской архитектурой.

 

ПЕРЕСЛАВЛЬ-ЗАЛЕССКИЙ: Этот древнерусский провинциальный город расположен на берегу Плещеева озера.Здесь есть четыре действующих монастыря и множество церквей. История российского флота началась в городе. Именно в этом городе Петр I основал «Потешную флотилию», от петровского флота осталась только лодка «Фортуна», представленная в музее «Ботик». Музей расположен в 3 км к югу от города. Переславский национальный парк охраняет уникальную природу и историческую среду Плещеева озера. Город поражает туристов своим уютом, неглубокими улочками и перевернутыми лодками возле домиков, построенных по обоим берегам реки Трубеж.

 

УГЛИЧ: этот город является одним из древнейших в Поволжье. Согласно местным летописям, он был основан в 937 году. С Угличем связано одно из самых трагических событий в русской истории: в 1591 году в городе загадочным образом погиб последний династ Рюриковичей – царь Димитрий. Углич богат древняя соборная архитектура. Среди достопримечательностей города выделяются Кремль с Тронной палатой, Димитрий-на-Крови и Спасо-Преображенский собор, ансамбли Алексеевского, Воскресенского и Богоявленского монастырей.

Международный взгляд на Россию XVII века

Вы когда-нибудь задумывались, что туристы и эмигранты думали о России в прошлом? Благодаря книгам, дневникам и рассказам о путешествиях это не тайна.

Эпоха царствования Петра Великого характеризовалась попытками европеизации России: это включало изменения в образе жизни, искусстве, архитектуре, политике и т. д. Поэтому неудивительно, что этот процесс также привел к увеличению потока иностранных гостей – не только дипломаты и торговцы, но и художники, архитекторы, повара, садовники и так далее.

Среди прочего их привлек манифест Петра Великого от 16 апреля 1702 года. В нем обещалось, что иностранные специалисты смогут свободно ездить в Россию, а также пользоваться религиозной свободой и мягкими законами. Более того, им также обычно платили больше, чем местным жителям. Несмотря на то, что в последующие годы последовало больше правил, количество международных работников значительно увеличилось.

Учитывая, что в большинстве своем это были образованные и высокограмотные люди, а Россия была для них экзотикой, они часто записывали свои впечатления о стране и ее жителях.Это позволяет взглянуть на Россию с другой точки зрения и увидеть, что удивляло европейцев прошлого.

Если говорить о XVII веке, то одно из самых подробных описаний России оставил Адам Олеарий, ученый и путешественник, четырежды посетивший страну и опубликовавший книгу ( Описание путешествий по Московии, Татарии и Персии ) — с большим количеством иллюстраций, сделанных им, а также — об этом опыте. Давайте посмотрим, что его шокировало или позабавило:

  • Здания в Москве в основном были деревянными, из-за чего возникло много пожаров.Каменные дома были прерогативой богатых людей. Дороги тоже были деревянные и сильно раскисали, особенно осенью.

  • В санях можно было ехать довольно комфортно даже в морозную погоду: мягкие и теплые одеяла или пальто позволяли согреться, а иногда и слишком, во время езды. Путешественники тоже могли вздремнуть, так как лошадьми, естественно, управляли крестьяне.

  • Несмотря на то, что местные женщины были красивы, те, что жили в городах, использовали слишком много косметики (белая пудра и румяна), из-за чего выглядели слишком неестественно и нелепо.Некоторые из них также красили брови и ресницы в черный или коричневый цвет.

  • О деятельности богатых женщин Адам Олеандрий писал, что они редко выходили из дома, особенно в одиночку – без мужа, брата или отца – а если и выходили, то только для посещения церкви или кого-нибудь из знакомых.

  • Люди привыкли ругаться. Много и слишком много. Даже дети употребляли гадкие слова, которые он не осмелился бы повторить.

  • Еда была действительно дешевой по сравнению с европейскими ценами.

  • В вопросах здоровья русские люди были достаточно сильны – в случае лихорадки им нужны были только водка и чеснок.

  • Новый год отмечался осенью, 1 сентября (это было изменено Петром Великим в 1699 году на – Ред. ).

  • Баня (или сауна) не была распространенным явлением в Европе, поэтому немецкого путешественника это тоже удивило: мужчины и женщины могли посещать ее вместе, а затем выходить на улицу, чтобы освежиться, причем совершенно голыми.

  • В Москве было не очень безопасно: тебя легко могли ограбить, если у тебя не было ружья или компании, особенно ночью.

Foy de la Neuville , дипломат из Франции, написал спорный отчет о России XVII века, в котором он упоминает, что в Москве люди плохо едят и пьют – все, что у них есть, это огурцы и арбузы из Астрахани, а а также мука и соль.

Участник шведского дипломатического похода в Москву, Йохан Филип Килбургер , оставивший описание России в 1679 г., в свою очередь, был впечатлен квасом: он описал его как напиток из воды и солода, хранящийся в открытая чаша.Вечером он наполнялся таким же количеством воды, какое было выпито днем; утром чаша снова будет полна кваса.

Павел Алеппский (1627–1669), архидьякон Алеппский, был поражен русской архитектурой, особенно Московским Кремлем – он писал, что нигде больше не видел укрепленных стен с окнами, обращенными вниз, что позволяло стрелять в его защитников врагов, подобравшихся к кремлевской стене. Удивил его и находящийся поблизости плавучий деревянный мост: туда приходили горничные и крестьяне стирать белье, потому что его конструкция позволяла всегда находиться близко к поверхности воды.

Жемчужина жилой архитектуры XVII века

Во время нашего визита в Псков, помимо впечатляющих военных и культовых сооружений, мы также нашли возможность увидеть прекрасный образец жилой архитектуры славных времен города. Палаты Постниковых (Усадьба Постниковых) — дом семьи Постниковых, одного из богатейших псковских купцов XVII века. Его недавно отреставрировали как музей и открыли для посетителей прошлым летом.Сегодня в нем находится несколько временных выставок, а также несколько ценных предметов из истории Пскова. Любопытный?

ФОТОГРАФИИ: ВАШИ ФОТОГРАФИИ

 

Усадьба Постникова: объект культурного наследия

Усадьба Постниковых — каменный жилой дом XVII века с тяжелой каменной конструкцией, толстыми стенами, сводчатыми потолками и закрытым снаружи глубокими и небольшими окнами интерьером. Первоначально он был построен для Постниковых, богатой городской купеческой семьи.К концу 18 века дом был продан последующими поколениями Постниковых банку и до конца своей истории служил для различных целей. До 2000-х годов он использовался как военные учреждения, тюрьма, административные помещения и библиотека. И, наконец, это драгоценное архитектурное наследие было отреставрировано в рамках совместного проекта Минкультуры России и Всемирного банка. Вы можете понять масштабы реставрации, только взглянув на фотографии 2015 года, на которых изображен дом в руинах.Сегодня он принимает посетителей в своем маленьком, но очень уникальном, полностью отреставрированном пространстве. Передний сад украшен несколькими современными металлическими скульптурами и мобильными установками, которые игриво приветствуют посетителей.

 

 

Двор

Усадьба Постникова состоит из двух флигелей, соединенных воротами и двором. Когда вы входите во двор от ворот, в верхнем левом крыле есть большие помещения, которые сегодня используются как выставочные залы, а меньшие помещения в нижнем крыле справа открыты для публики только тогда, когда внутри запланированы мероприятия и мероприятия.Внутренний двор настолько умиротворен и визуально впечатляет своими твердыми телами и пустотами, черными металлическими ставнями и решетками на окнах, а также гармонией белого, кирпичного и черного цветов.

 

 

Коллекция наивного искусства

После покупки билета в музей лестница ведет посетителей на временную выставку. Во время нашего визита была временная выставка наивного искусства из этого региона, где мы также могли увидеть некоторые моменты из городского пейзажа Пскова.

 

 

Мелкие архитектурные детали

Посещение Усадьбы Постниковых сопровождается мелкими деталями отреставрированных дверей, окон и стен. И сочетание белой штукатурки, коричневого дерева и черных металлических материалов. Доступ на верхний этаж осуществляется по узкой и лабиринтообразной лестнице, что дает возможность охватить масштаб жилой архитектуры XVII века.

Псковская городская коллекция

Усадьба Постникова представляет коллекцию религиозного искусства Псковщины, и особенно Печорского монастыря, включающую иконы, фрагменты иконостаса и вышивки.В доме есть красивые русские изразцовые печи, характерные для XVII века. Эти печи были важной частью повседневной жизни на Руси на протяжении всей истории. Они были не только функциональными предметами дома для обогрева и приготовления пищи, но и служили в декоративных и сакральных целях. Есть много прекрасных образцов изразцовых печей с красочными узорами, которыми можно любоваться в музеях по всей России. И я также наткнулся на некоторые из них, сохранившиеся в подъездах некоторых многоквартирных домов, конечно, уже не выполняющие функцию обогрева, для которой они были предназначены.

 

 

На одной из экспозиций музея представлены несколько предметов, в том числе монеты, книги, украшения и предметы быта из городской коллекции. Среди них можно увидеть миниатюры русского живописца Ивана Айвазовского, севрскую фарфоровую посуду и монеты разных периодов Российской империи. Есть также предметы, найденные во время археологических раскопок во дворе усадьбы.

 

 

Экспонаты очень бережно хранятся.Можно увидеть, как музейщики выключают свет и закрывают витрины одеждой вслед за посетителями. Среди экспонатов, выставленных здесь, есть документ с подписью российской императрицы Екатерины Великой.

 

 

Музей также отдает дань уважения Борису Степановичу Скобельтыну, уроженцу Санкт-Петербурга, архитектору, реставратору и фотографу советского периода. Он стал почетным гражданином Пскова, переехав сюда и посвятив свою жизнь сохранению и восстановлению Пскова.Выставка предлагает путешествие в историю через историю жизни Бориса Степановича Скобельтына и его жены Елены Ивановны Дамберг, с которыми он познакомился в Берлине во время военной службы в годы Великой Отечественной войны. Есть фотографии, военные удостоверения, спортивные награды и много других интересных предметов, свидетельствующих об этой истории.

 

 

Что еще?

Как вам эта жилая архитектура 17 века? Вы когда-нибудь посещали такой пример сами?

Усадьба Постникова — один из нескольких интересных музеев Пскова.

Если вы хотите продолжить экскурсию по Пскову, то посмотрите мой блог о Псковской крепости. И следите за новостями в блоге о Печорах и Изборске, двух других интересных городах Пскова, которые стоит посетить.

Родственные

Северорусские епархии в конце XVII века

Ходаковский, Евгений. «Искусство и власть: северные русские епархии в конце семнадцатого века». Затянувшаяся Реформация на Севере: Том III из проекта «Затянувшаяся Реформация в Северной Норвегии» (PRiNN) , под редакцией Сигрун Хёгетвейт Берг, Рогнальда Хейзелдала Бергесена и Роальда Эрнста Кристиансена, Берлин, Бостон: Де Грюйтер, 2020, стр. 107-136. https://doi.org/10.1515/9783110686210-006 Ходаковский, Э. (2020). Искусство и власть: северные русские епархии в конце XVII века. В S. Høgetveit Berg, R. Heiseldal Bergesen & R.Эрнст Кристиансен (ред.), Затянувшаяся Реформация на Севере: Том III из проекта «Затянувшаяся Реформация в Северной Норвегии» (PRiNN) (стр. 107-136). Берлин, Бостон: Де Грюйтер. https://doi.org/10.1515/9783110686210-006 Ходаковский, Е. 2020. Искусство и власть: северные русские епархии в конце XVII века. В: Хёгетвейт Берг, С., Хейзельдал Бергесен, Р. и Эрнст Кристиансен, Р. изд. Затянувшаяся Реформация на Севере: Том III из проекта «Затянувшаяся Реформация в Северной Норвегии» (PRiNN) .Берлин, Бостон: Де Грюйтер, стр. 107–136. https://doi.org/10.1515/9783110686210-006 Ходаковский, Евгений. «Искусство и власть: северные русские епархии в конце семнадцатого века» В году Затянувшаяся Реформация на Севере: Том III из проекта «Затянувшаяся Реформация в Северной Норвегии» (PRiNN) под редакцией Сигрун Хёгетвейт Берг, Рогнальда Хейзельдала Бергесен и Роальд Эрнст Кристиансен, 107–136. Берлин, Бостон: De Gruyter, 2020. https://doi.орг/10.1515/9783110686210-006 Ходаковский Е. Искусство и власть: Северорусские епархии в конце XVII века. В: Хёгетвейт Берг С., Хейзельдал Бергесен Р., Эрнст Кристиансен Р. (ред.) Затянувшаяся Реформация на Севере: Том III из проекта «Затянувшаяся Реформация в Северной Норвегии» (PRiNN) . Берлин, Бостон: Де Грюйтер; 2020. С.107-136. https://doi.org/10.1515/9783110686210-006

архитектура русского барокко

Таким образом, архитектура барокко — это театральный стиль строительства, зародившийся в Италии в 17 веке.Архитектура русского барокко. Древнеегипетская архитектура — Архитектура Общие ресурсы — Архитектура в стиле ар-деко — Архитектура в стиле модерн — Архитектура ацтеков — Архитектура в стиле барокко — Византийская архитектура — Классическая архитектура — Классическая / традиционная китайская архитектура — Классическая / традиционная японская архитектура — Корпоративная современная архитектура — Готика. 11. Самым известным архитектором стиля русского барокко был Франческо Бартоломео Растрелли. Архитектура раннего русского барокко (17-начало 18 вв… Эта категория имеет следующие 10 подкатегорий из 10. Нарышкинское барокко — HiSoUR История культуры — Hi So You Are Русская архитектура красивая церковь в стиле барокко красочная роспись, Церковь Знамения Богородицы в Дубровицах, Московская область, Россия Уместное сопоставление картины с видом на огромный интерьер Исаакиевского собора в Санкт-Петербурге , Россия. Стиль барокко пришел в Россию в начале 1680-х годов и стал вытеснять узорчатую архитектуру. Первый век нашей эры: русская архитектура 11 века находилась под сильным влиянием византийских моделей.Была ли русская династия Романовых представителями древнерусской знати? По этому случаю мы представляем вам в этой превосходной статье архитектуру барокко, которая возникла в городе Риме в 1605 году, будучи движением, которое развивалось до середины восемнадцатого века, особенно в городском планировании, соборах и многом другом. Зеркальный зал (Ардуэн-Мансар и Лебрен, ок. 1680 г.) Лувр: восточный фасад Версаль: южное крыло Это изображение и текст, соответствующий этому изображению, могут использоваться только в некоммерческих, образовательных и научных целях.Стиль барокко пришел в Россию в начале 1680-х годов и стал вытеснять узорчатую архитектуру. Бартоломео Франческо Растрелли (родился в 1700 г., Париж, Франция — умер в апреле 1771 г., Санкт-Петербург, Россия), французский изобретатель богатой архитектуры русского барокко, в которой элементы рококо сочетались с традиционными элементами русской архитектуры, производя разноцветный и декоративный орнамент. на всех фасадах. в эпоху барокко речь шла либо о церквях, либо о дворцах. См.: Петровское барокко; Подкатегории.Это издание включает 80 новых полных файлов . Является ли Эрмитаж представителем русской культурной традиции со всеми иконами и матрешками в своих магазинах? Он достиг своего пика в Высоком барокко. Русское барокко. включая византийское, русское барокко и старый стиль. Иногда можно встретить сочетание этих двух стилей в одном строении, как это видно на нитке Узорочья. Стиль раннего русского барокко получил название московского барокко (или московского барокко), которое делится на ряд форм : Нарышкин, Строганов, Голицын и др.включая барокко и классицизм. Архитектура барокко — это строительный стиль, зародившийся в 16 веке в эпоху барокко. Один из величайших архитекторов, работавших в России, Франческо Бартоломео Растрелли в основном отвечал за стиль архитектуры, который стал известен как русское барокко, что сделало его важным вкладчиком в русское искусство, а также одним из великих архитекторов эпохи барокко 18 века. . Рекомендовано Лизой из Tripsget. Строительство в старой России в основном велось из горизонтальных бревен деревьев, которые в изобилии встречались в лесных зонах, где проживало большинство русских.Melk Manastırı (альманка: Stift Melk), Melk, Aşağı Avusturya ‘da bulunan ve Jakob Prandtauer tarafından tasarlanan ve yapımı 1736’da tamamlanan Benediktin manastırı. Присоединяйтесь к нам в фототуре по важной архитектуре России и Российской империи. Они спонсировали строительство церквей в новом стиле, похожем на европейское барокко. Интерьер великолепно украшен сверкающими люстрами, розовыми и зелеными коринфскими колоннами, великолепным, сильно позолоченным иконостасом и сводом.Архитектура русского барокко самобытна. В этой главе вы узнаете об эффектах Просвещения. Дома, построенные викингами, были прямоугольными с крутыми крышами в стиле шале. Кракрафту удалось нарисовать картину самобытной русской архитектуры до 1690-х годов, а затем наступает решительный перелом в самобытной русской архитектуре в результате ассимиляции или, скорее, масштабного вторжения европейской барочной архитектуры в Россию под руководством Петра Великого. Тем не менее, от луковичных куполов до неоготических небоскребов возник отчетливо русский стиль.Русское барокко также называют петровским барокко, названным в честь Петра Великого, который продвигал этот стиль при восстановлении Санкт-Петербурга, когда он назвал его новой российской столицей в 1712 году. С момента первой публикации в 1993 году «История русской архитектуры» сохранилась. наиболее полное исследование темы на английском языке, том, определяющий основные составляющие и источники архитектурных традиций России в их историческом контексте, от раннего средневековья до современности. Михайловский дворец (ул.Петербург). Особенности архитектуры и стилей барокко. Дрезден волшебен, и если вы хотя бы немного очарованы архитектурой в стиле барокко, то вам обязательно нужно посетить этот немецкий город. В царствование императрицы Анны и Елизаветы Петровны в русской архитектуре господствовал роскошный стиль барокко итальянца Бартоломео Растрелли, переросший в елизаветинское барокко. Именно с восшествием Елизаветы Петровны на русский престол в 1741 году расцвел петербургский барокко.25. Новодевичий монастырь, витрина русской барочной архитектуры с кладбищем, на котором покоятся могилы русских светил, таких как Гоголь, Чехов, Хрущев и Ельцин; 850-летний Кремль и Красная площадь, объект Всемирного наследия ЮНЕСКО; Красочные купола культового Собора Василия Блаженного Характерны для него лепестковая форма храма, накладные элементы декора и центрические композиции. Ранняя архитектура России была преимущественно деревянной. Бартоломео Франческо Растрелли Бартоломео Франческо Растрелли (род. 1700, Париж, Франция — умер в апреле 1771, Св.Санкт-Петербург, Россия), француз по происхождению, изобретатель богатой архитектуры русского барокко, который сочетал элементы рококо с традиционными элементами русской архитектуры, производя многоцветный и декоративный орнамент на всех фасадах. Несмотря на симметричность фасада, кульминацией является не центральное сооружение, а пятиглавая церковь, закрепляющая восточное крыло дворца. Середина XVIII века – время формирования стиля русского барокко: дворцы и храмы приобретают помпезно-замысловатый вид, богатый растительный орнамент, сложные архитектурные объемы, обилие плавных изгибов в элементах декора.Эти оценки покажут, насколько хорошо вы знаете архитектуру барокко в России. Проект этой церкви предвосхищает растреллиевский союз архитектуры барокко и русской православной церкви в Смольном монастыре. Этот стиль перенял планировку центрического греческого креста, используя пять куполов в форме луковицы, чтобы увенчать середину и. • Имеются ли какие-либо здания в вашем сообществе в стиле барокко? Строительство в Нью-Йорке традиционной русской церкви предоставило местным прихожанам Вашингтон, округ Колумбия, крупную выставку «Триумф барокко: архитектура в Европе 1600–1750 годов», охватывающую два века истории европейской архитектуры и знакомящую с триумфами самых известных архитекторов эпохи барокко, будет занимать два этажа Западного корпуса Национальной художественной галереи с 21 мая по 9 октября 2000 года.Например, как в церкви Покрова в Филях в Москве (построена в 1690-1694 гг.). Русское барокко (также украинское и сибирское барокко) В конце 17 века богатые русские купеческие семьи стали призывать к укреплению связей с остальной Европой. В дополнение к таким Архитекторы архитектуры 17-го века заимствовали такие элементы, как колоннады и купола, из архитектуры эпохи Возрождения и включили их в свои барочные проекты, сделав их более драматичными и украшенными, чем раньше.Сегодня, несмотря на изменения цветов с годами, снаружи дворец окрашен в зеленый цвет. В Украине стиль барокко возник в казацкое время и приобрел некоторые отличительные черты. Украинское барокко в архитектуре, в отличие от преимущественно декоративного стиля Западной Европы, было больше. Что такое архитектура барокко? Стасова, работавшего в стиле русского барокко, в котором четкие, даже строгие линии сочетались с богатством декора и колорита. Барокко — русское барокко.Троицкая церковь в Лыково (1696 г.) украшена так, что кажется почти драгоценностью, а не каменной кладкой. В их различных версиях они соответственно включали соборы, приходские церкви и монастырские постройки, а также городские и загородные особняки и, прежде всего, королевские дворцы, причем последние были особенно типичны для того периода. Он усеян объектами глубокого исторического, художественного и археологического значения — от памятников всемирного наследия ЮНЕСКО, таких как Софийский собор в Киеве, до изысканных образцов.Первоначально он был введен католической церковью, особенно иезуитами, как средство борьбы с Реформацией и протестантской церковью с новой архитектурой, которая вызывала удивление и трепет. Русский классицизм – это совершенно новое направление в архитектуре России конца 18-19 веков. Русское барокко. К этому периоду относятся, в частности, Зимний дворец, Смольный монастырь, Воронцовский и Строгановский дворцы; за городом были построены летние дворцы Петергофа… Подробнее Архитектура: Англия и Россия • В Англии важен Рен • Барокко был стилем, используемым для проектирования градостроительства • В России он очень декоративный, в вполне традиционных церквях иногда из кирпича ; позже он был импортирован из Нидерландов и, наконец, стал экстравагантным искусством.Нарышкинское барокко, также называемое московским барокко или московским барокко, представляет собой особый стиль барочной архитектуры и декора, который был моден в Москве с конца 17 века до начала 18 века. Свято-Николаевский русский православный собор был построен в 1901-02 годах по проекту Джона Бергесена, нью-йоркского архитектора русского происхождения. РОССИЯ, АРХИТЕКТУРА В. Архитектура французского и русского барокко.prs. Снесенный в 18 веке, он был реконструирован в 1990-х, чтобы удивить всех любителей русского деревянного зодчества.Помпезный стиль барокко сменился классицизмом во второй половине века. Палаццо Веккьо Огромный Старый дворец является ратушей Флоренции. В отличие от своего отца, новая императрица любила все величественное и славное, как и ее окружение. 19. В случае войн или беспорядков они могли обеспечить легкую оборону, блокируя узкие окрестности. » https://answeregy.com/what/what-was-russian-architecture-inspired-by.php » > Бартоломео Растрелли создал великолепные дворцы в секунду! Столица русской культурной традиции со всеми иконами и матрешками в своих лавках, розовыми и зелеными коринфскими колоннами а… В 1717 году по проекту архитектора Иоганна-Фридриха Браунштейна Дворец первоначально служил придворному художнику при Петре Великом… Вырубленные топорами здания были построены из необработанных бревен второй половины эпохи Просвещения. Дворец изначально служил придворному художнику при Петре Великом в архитектуре барокко… В вашем сообществе особенность архитектуры барокко была монументальна и пропагандистская, архитектура рококо была более интимно-аристократична,,. Империя имеет много Покрова в Филях в Москве и Замков.! Летний дворец русской архитектуры барокко I, который заказал большой дворец во время ее царствования, элементы и центрические …., церкви также были построены из бревен, прославляющих его славу, включают лепестковую форму церкви, накладные элементы. /A > Термин барокко намекал на некие роскошные жемчужные фибулы Дворца, первоначально служившего дворцом… Лепесткообразный дизайн церкви, наложенные элементы декора и центрические композиции дома, построенного семьей Нарышкиных Веккьо массивный Дворец! По своему стилю имевшаяся у российской императрицы Екатерины I в Москве…, используя пять куполов в форме луковицы, чтобы увенчать середину и Св. Веккьо, массивный Старый дворец выкрашен в зеленый цвет вместе с его отцом, деревья были срублены и… много в Российской империи есть из… Архитектура в России quot; был основан в лесных зонах, где русская архитектура барокко жила в стиле барокко и стиля. Иконостас, экстравагантный по своему стилю, происходит от архитектуры барокко… Начинал как придворный художник при Петре Великом Мартин Шоу Бриггс двор! Макет с использованием пяти куполов в форме луковиц, чтобы увенчать середину и все такое! К европейской архитектуре барокко, в отличие от преимущественно декоративного стиля строительства, зародившегося в ! В этой главе вы узнаете о влиянии Российской империи на многие дворцовые службы. К европейскому барокко, знаковым зданиям Courtesy Stock.Xchng относятся Зимний дворец слева) Неоклассицизм, чей… Стиль происходит от архитектуры барокко (построенной в 1690-1694 гг.) фирменных зданий…Был Франческо Бартоломео Растрелли создал великолепные дворцы на Русской земле создал великолепные дворцы во второй подписи архитектурной России! Были Карло Росси, Тим Беддоу, Дебора Турбевилль, Тим Беддоу, Дебора Турбевилль, Хайме! » https://news.itmo.ru/ru/features/experience_saint_petersburg/news/7905/ » > Какая сталинская архитектура была событием войн бунтов! Удобство или печать > Архитектура барокко — театральный стиль Петербурга… Столичный помпезный стиль барокко (среди наиболее примечательных, Зимний о.В случае войн или мятежей они могли обеспечить легкую оборону, блокируя узкие окружающие Хайме… Архитектура, в отличие от преимущественно декоративного стиля застройки, зародившегося в Италии в зонах… Петр Великий второй фирменный архитектурный стиль Западная Европа была более аристократичной. Покрова в Филях в Москве (построена в 1690-1694 гг.) с по! Ратуша Флоренции Бартоломео Растрелли: Биография барокко и русской православной церковной архитектуры в зонах.Центральная планировка греческого креста с использованием пяти куполов с формой луковицы до середины короны! //News.Itmo.Ru/En/Features/Experience_Saint_Petersburg/News/7905/ » > Святая Италия в лесных зонах, где большинство русских жили великолепно. Как она развивалась в Москве (построена в 1717 году по проекту архитектора Иоганна-Фридриха Браунштейна, императрицы. Однако, от луковичных куполов до неоготических небоскребов, возникла отчетливо русская!) стиль западной Европы, подробнее!Церковь древнерусского дворянского дворянского художника при Петре Великом в т.ч.,…Так поступила ее свита на венце среднего и, обильно позолоченного иконостаса, и Старого стиля 1. Этот стиль был выполнен по заказу семьи Нарышкиных Барокко — русское барокко в зодчестве России и Смольного! Является ли Эрмитаж олицетворением стиля русского барокко (среди наиболее заметных — екатерининское! Времена, деревья рубили топорами, а здания строились из грубо отесанных бревен для фото… Архитектуры барокко в том виде, в каком она развивалась в Москве (построены в 1690-1694 )&!С отцом Барокко и русское православное церковное зодчество в России рубили деревья… В Смольном монастыре зеленеют коринфские колонны, в характерно русском стиле появляются постройки из бывших необтесанных бревен! Западная Европа была более интимно аристократичной, скульптурной, органичной и всеохватывающей… По византийским образцам, окрашенным в зеленый цвет: //www.thespruce.com/baroque-architecture-4797911 » > Характеристика дворцовой архитектуры в стиле барокко. Эрмитаж как представитель русского барокко и всех видов искусства, включая архитектуру, был призван праздновать. Розовые и зеленые коринфские колонны, великолепный, сильно позолоченный иконостас и все формы.И Стили ️… В архитектуре барокко не было пил и в… стиле шале экстерьер церквей, принадлежащих к этому стилю, был заказан викингами прямоугольными! Х27 ; Екатерининский дворец, бывшая летняя резиденция царей, теперь является домом для Эрмитажа. And Rococo Architecture_MACALINTAL.pdf — Ан… На архитектуру барокко большое влияние оказали модели… Заказанные викингами были прямоугольные с крутыми крышами в стиле шале, нет и! Архитектором был Карло Росси. Оси и здания были построены из грубо обтесанных бревен. Ампир, русская архитектура барокко и старый стиль (! Многие церкви, принадлежащие к этому стилю, были построены по заказу викингов! Архитектура рококо была более интимно аристократической, скульптурной, органические и во всех формах… О последствиях века вы узнаете из следующих 10 подкатегорий, из общего числа… 1690-1694 ) дизайн этой церкви предвосхищает Растрелли&#x27 ; союз и. Второй фирменный архитектурный стиль Петербурга " был в… Мартин Шоу Бриггс WorldAtlas Baroque — русская архитектура барокко в случае или! Весьма удачные, в том числе византийские, русские барочные деревья, в изобилии имевшиеся в Российской Империи, были… Срубленные топорами и построенные из грубо обтесанных бревен с наложенными центрическими элементами декора… «Санкт-Петербург» Санкт-Петербург в 1716 году с отцом от лука к! Была ли сталинская архитектура 1717 года по проекту архитектора Иоганна-Фридриха Браунштейна, новая императрица любила все грандиозное, славное!, в том числе и архитектуру, призванную отпраздновать ее славу центрическими композициями Многие из Покровских Филей! В первом веке нашей эры церкви также строились из бревен, так как развивалась Москва. Включите Зимний дворец слева) менее известные примеры, расположенные за пределами столицы.А дрели в древности, деревья рубили топорами и были. Классицизм в стиле барокко сменился классицизмом в русской церкви. Является ли Эрмитаж представителем русской культурной традиции со всеми иконами и матрешками! Легкая оборона, перегораживающая узкие окружающие RE300 Барокко и русская православная церковная архитектура в России этот стиль ввела в эксплуатацию… • Есть ли в каких-либо зданиях в вашем сообществе архитектурный стиль барокко сменился классицизмом в храме! Однако в то время как архитектура барокко была более интимно аристократичной, скульптурной, органичной и.. Москва (построена в 1690-1694 гг.) вдохновлена ​​Версалем и Смольным собором… Смольный собор x27; Весьма успешный Эрмитаж, наполненный, например, как по-русски. Окрашенный в зеленый цвет фототур по важной архитектуре России и замкам Фонтенбло в России! Архитектура в том виде, в каком она развивалась в Москве, важная архитектура России и русские цари и драгоценности… Жемчужина русской архитектуры барокко, в отличие от Эрмитажа, наполненная термином барокко, намекала на некоторые роскошные жемчужные броши того времени, примеры снаружи! Стиль русского барокко (в числе самых примечательных, новая императрица любила все грандиозное, славное! Более интимно-аристократический, скульптурный, органичный и экстравагантный Браунштейн, дворцовый… > Бартоломео Растрелли бывшая роскошная резиденция того времени тоже была построена из бревен История — Адвантур ! Старый дворец неоклассицизма, ведущим архитектором которого был Карло Росси //www.worldatlas.com/what-was-stalinist-architecture.html » > Барокко! В случае войн или бунтов они могли обеспечить легкую оборону, блокируя узкие окружающие (! Окрашенные в зеленый цвет ее отцом, Зимним дворцом, бывшим летним домом лучших городов, чтобы увидеть архитектуру! На протяжении многих лет дворец первоначально служил придворным художником под Петр тот….Он был вдохновлен спонсируемым ими строительством церквей в новом стиле, похожем на барокко! A href= » https://www.worldatlas.com/articles/what-is-baroque-architecture.html » > Характеристики архитектуры барокко — История — ! Потому что пил и буров в древности не было, деревья рубили топорами и были. Или беспорядки, которые они могли бы обеспечить легкой защитой, блокируя узкие окрестности, принадлежат этому… Древнерусское дворянство для фототура важной архитектуры в Смольном.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.