Архітектурний стиль модерн: {:ru}Стиль модерн в архитектуре{:}{:uk}Стиль модерн в архітектурі{:}

{:ru}Стиль модерн в архитектуре{:}{:uk}Стиль модерн в архітектурі{:}

 

Більшою мірою стиль модерн проявив себе і став широко поширений в елітному приватному житловому будівництві (особняки), ну і в промислових і адміністративно-торговельних спорудах, як банки, біржі, вокзали.

 

Завдяки тому, що стиль модерн в архітектурі з’явився в часи бурхливого розвитку науки і техніки і в ті часи почали використовувати залізобетон, облицювальні керамічні та скляні вироби, то це спричинило за собою раціональну конструктивність будівель, виконаних у ньому.

 

Однак, архітектура модерну має, так би мовити «другу сторону медалі», яка на рівні з раціональністю міститься в ньому. Мова йде про декоративності, яка викривається тим, що не має поділу на конструктивні та декоративні елементи. Тобто, несучі конструкції і є такі декоративні.

 

Архітектурний стиль модерн має цікавий принцип архітектури, іменований «зсередини назовні», що представляє з себе відображення, взаємозв’язок фасаду від внутрішніх приміщень. Так, несиметричний, художньо оформлений фасад у стилі модерн відображав доцільність і комфортність щодо розташування внутрішніх кімнат.

 

До речі, що стосується архітектурного оформлення фасаду даного стилю, то в ньому варто відзначити наявність лоджій і галерей, балюстради, балясини різних некласичних форм; балки з дерева, архітектурний декор стін і вікон.

 

Балкон в стилі модерн виконаний в багатокутної форми, при цьому спостерігаються виступаючі консолі. Розміщення вікон несиметричне, в поєднанні з різним розміром, відбувається враження природного безладу.

 

Що стосується декору, то він має особливо складний вид (мова йде про колонах, молдингах, карнизах, та ін. архітектурному декорі) завдяки наявності в ньому прямих і хвилеподібних поглиблених смуг. Штукатурка чергується між гладкою і шорсткою її різновидом, доповненої ліпними орнаментами у вигляді пишних і хаотично розкиданих квітів, які розташовуються на її площині.

 

Будівлі у стилі модерн характеризувалися романтичним характером, який забезпечувався химерні вигини покрівлі, унікально виконаних художньо огорож балконів, асиметричними формами отворів і наявністю особливого орнаменту, виконаного у формі витких водоростей і жіночих голів з розпустилися волоссям.

 

Що стосується інших архітектурних стилів, за ним також багато інформаційних тематичних статей на нашому сайті у відповідному розділі.

 

 

Шедевры архитектуры: от модерна до современности

«Основа архитектуры — не бетон и металл,
Не элементы, из которых состоит здание.
Ее основа — чудо».
(Даниэль Либескинд)

     Проектирование и строительство — одно из самых прекрасных искусств всех времен. Благодаря амбициозным архитекторам, мы имеем возможность наблюдать нечто большее, чем просто красивые здания. Их умение выходить за рамки позволяют увидеть все величие человеческой фантазии, творения которой поражают до глубины души.

История архитектуры такая же огромная, как история самого человечества. Тем не менее, ученые, привыкшие структурировать информацию, поделили ее на стили, течения и направления. Прошлое — это начало настоящего. Но мы не будем рассказывать вам о древнейшие памятники архитектуры, которые, безусловно, также заслуживают внимания.

По случаю Дня архитектора, мы подготовили обзор самых известных стилей и течений, начиная с модерна. Почему с него? Ведь именно модерн является символом и началом чего-то нового, впечатляющего, что развивается до сих пор. Итак, давайте посмотрим, чем может поразить новейшая архитектура, и чем отличается одно течение от другого.

МОДЕРН

    Стиль модерн родился в мировой архитектуре в конце XIX начале ХХ века. Архитекторы, что его придерживались, отказались от классических традиций и прямых углов в пользу криволинейных поверхностей и неожиданных архитектурных решений. Они заинтересовались новыми технологиями, очень любили большие окна с витражами, активно работали с металлом. Кроме того, они считали, что экстерьер дома должен полностью соответствовать интерьеру и находиться с ним в полной гармонии.

Дом Тасселя

  Этот проект в Брюсселе считается первым домом, построенным в стиле модерн. Спроектировал его основоположник модерна, бельгийский архитектор Виктор Орта в 1893-1894 годах для ученого и профессора Эмиля Тасселя.

Стиль Арт-деко

Этот стиль вобрал в себя формы и приемы сецессиона, примитивизма древних культур, футуризма и кубизма, строгость неоклассики, растительные мотивы и технологичность.

Hotel Eden. Lisbon, Portugal

Функционализм

     Направление в архитектуре, которое декларировало, что внешний вид здания должен соответствовать процессам, которые в нем происходят. Для него характерны прямоугольные формы и лаконичность в деталях.

UNESCO building in Paris

Конструктивизм

    Архитектура того времени (1920-1930 годы) должна была служить производству. Именно поэтому, основная задача зданий течения конструктивизм — сделать их как можно более удобными для общественных и производственных нужд. Проектанты, отвергая ненужную декоративность, стремились к экономности и рациональной целесообразности.

Здание Госпрома в Харькове

Структурализм

    Отличить структурализм от других течений можно с помощью характерных блоков,что повторяются, или других элементов, из которых состоит здание. Этому стилю также присуща геометричность композиции.

Building cubes. Rotterdam. Denmark

Брутализм

    Стиль брутализм отличается массивными, тяжелыми формами и крупномасштабными решениями.

Library Robarta. Toronto, Canada

Органическая архитектура

     Органическая архитектура, в противовес функционализма, использует натуральные материалы, которые должны идеально вписываться в ландшафт.

Residence Kaufmann. Pittsburgh, USA

Експрессионализм

     Архитектуре этого стиля характерны искривление традиционных форм, с целью наибольшего эмоционального воздействия на зрителя. Своей формой достопримечательности експрессионализму часто подобные скалам, пещерам.

«Einstein Tower» in Potsdam, Germany

Футуризм

     Архитектура футуризма базируется на антиисторизме и характеризуется динамичными линиями.

Cathedral of the Virgin Mary. Brazil

Чикагская школа

    Это направление, относящееся к американскому функционализму, нашло свое отражение в архитектуре небоскребов. Ему присущи вертикальные линии и рациональная эстетика.

 Willis Tower. Chicago, USA

Постмодернизм

   Постмодернизм сформировался около 1975 года. Он продолжает следовать приемам и средствам модернизма, но, в отличие от него, вкладывает в формы и элементы определенного символизма, избавляется от общепринятого формообразования.

Auditorio de Tenerife. Santa Cruz, Spain

Деконструктивизм

   Берет за основу конструктивизм, но отличается от него осложненными формами, внезапными изломами поверхностей, агрессивностью.

Museum IWM North. Manchester, United Kingdom

Хай — тек

Хай-тек представляет архитектуру,что активно использует прогрессивные технологии.

Hearst Tower, New York

 Био-тек

    Направление в архитектуре, которое, в противоположность хай-тека, обращается не к элементам конструктивизма и кубизма, а к естественным формам. Это — нео-органическая архитектура.

«Город искусств и науки», Валенсия

Минимализм

Минимализм в архитектуре, в отличие от экспрессионизма, имеет целью свести к минимуму эмоциональное воздействие на зрителя.

Residence Hurtado in Las Vegas (Nevada)

Блобитектура

Это «другая» архитектура. Созерцая ее странные формы, создается впечатление присутствия инопланетян. Ее признаки — амебовидные формы и … высокие технологии.

Project Selfridges, Future systems

   Знаменитый архитектор Ренцо Пиано сказал: «Архитектура — очень опасное занятие. Если писатель напишет плохую книгу, люди ее просто не читают. Если архитектор плохо сделает свою работу, он обрекает какое-то место на уродство на сотню лет ».

Мы убедились, что архитектура многогранна и впечатляющая. Ее развитие — дело рук каждого из нас, архитекторов, а результаты смогут оценить потомки.

Архитектурный модернизм — это… Что такое Архитектурный модернизм?

Здание Баухауз в Дессау после реконструкции.

Архитектурный модернизм (фр. modernisme, от фр. moderne — новейший, современный; «англ. modern» — современный, новый) — движение в архитектуре двадцатого века, переломное по содержанию, связанное с решительным обновлением форм и конструкций, отказом от стилей прошлого. Охватывает период с начала 1900-х годов и по 70-е—80-е годы (в Европе), когда в архитектуре возникли новые тенденции. В специальной литературе термину «архитектурный модернизм» соответствуют английские термины «

modern architecture», «modern movement» или же «modern», употребляемые в том же контексте. Выражение «модернизм» употребляется иногда как синоним понятия «современная архитектура»; или же как название стиля (в англоязычной литературе — «modern»).

Архитектурный модернизм включает такие архитектурные направления, как европейский функционализм 20-30-х годов, конструктивизм и рационализм в 20-х годах России, движение «баухауз» в Германии, архитектурный ар-деко стиль, интернациональный стиль, брутализм, органическая архитектура. Таким образом, каждое из этих явлений  — суть одна из ветвей общего дерева, архитектурного модернизма.

Основные представители архитектурного модернизма — это пионеры современной архитектуры Фрэнк Ллойд Райт, Вальтер Гропиус, Рихард Нойтра, Людвиг Мис ван Дер Роэ, Ле Корбюзье, Алвар Аалто, Оскар Нимейер, а также некоторые другие.

Общая характеристика

Кредо архитектурного модернизма заложено в самом его названии — это созидание нового, чего-то такого, что соответствовало бы сегодняшнему дню. То есть, присутствует принципиальная установка на новизну архитектуры, — как конструктивных и планировочных идей, закладываемых в проекте, так и внешних форм. Образное выражение «призмы из бетона и стекла» хорошо передает общий характер построек модернизма.

Основные принципы архитектурного модернизма:

 — использование самых современных строительных материалов и конструкций,

 — рациональный подход к решению внутренних пространств (функциональный подход),

 — отсутствие тенденций украшательства, принципиальный отказ от исторических реминисценций в облике сооружений,

 — их «интернациональный» характер.

В своих истоках архитектурный модернизм основывался на новейших достижениях научно-технического и промышленного прогресса, а также на передовых социально-реформаторских идеях своего времени. Социальные установки архитекторов-модернистов отличались, как правило, явным демократизмом, а то и левизной, — по крайней мере, во многих декларациях его теоретиков.

Стили-предшественники модернизма в архитектуре это так называемые «неостили»: русский модерн, сецессион в Австрии, югендстиль в Германии, ар-нуво во Франции, а также неоклассицизм, развившийся позже повсеместно.

Последующий за модернизмом стиль — постмодернизм, основная черта которого это отказ от примата функции и возврат к использованию элементов традиционных исторических стилей.

Истоки — вторая половина 19 века

Современная архитектура (модернизм) имела главным источником и вдохновляющим началом техническую и промышленную революцию XIX века. Железобетон, чрезвычайно прочный и устойчивый к нагрузкам материал, был впервые запатентован в 1867 г. Придумал его простой французский садовник Жозеф Монье, пытаясь найти решение для изготовления садовых кадок для растений — что положило начало развитию конструкций из железобетона (армированного бетона). Невероятно легкие и прочные по сравнению с тем, что знала история раньше, эти конструкции вызвали к жизни новые формы в промышленном строительстве, а позже и в жилых и общественных зданиях. В это же время было освоено строительство из металла — смелые и изящные металлические конструкции, зачастую с огромными пролетами, применялись в строительстве оранжерей, мостов, для перекрытий вокзальных перронов и больших городских рынков. Известные постройки этой эпохи, возведенные с применением металлических конструкций — Библиотека Сен-Женевьев в Париже (1850), Хрустальный дворец Д.Пэкстона в Лондоне (1851), Дворец Машин на Всемирной выставке в Париже (1889), Бруклинский мост (1883) и др. В 1889 году в Париже была возведена Эйфелева башня — поначалу как сугубо временное сооружение Всемирной выставки, а позже ставшая символом технического и строительного прогресса 19 века.

В Соединенных Штатах конец столетия ознаменовался строительством высотных зданий с металлическим каркасом (снаружи покрытым ещё декоративной облицовкой из камня) — в Чикаго, в Нью-Йорке. Благодаря каркасу здания уже могли достигать высоты 15—20 этажей — при весьма «облегченном» плане (дом Монаднок в Чикаго, (1891) арх. Дж. Рут; здание торгового дома Шлезингер & Майер в Чикаго, арх. Л.Салливэн. 1899—04, и др.).

Важную роль для развития новых тенденций сыграли такие факторы, как движение «искусства и ремесла» в Великобритании, вдохновителями которого были художник и эссеист Уильям Моррис, художник и писатель Джон Рескин, а также промышленный подъем в Германии, выразившийся, в частности, в образовании новых промышленно-художественные мастерских в Мюнхене («Vereinigte Werkstätten für Kunst im Handwerk», 1898) и в крупных художественно-промышленных выставках (художественно-архитектурные выставки Дармштадтской колонии (1897, 1901, 1905-08), Дрезденская промышленная выставка (1899—1900 гг.) и др).

Так называемые «неостили», расцветшие в Европе в конце 19 — нач. 20 века — югенд-стиль в Германии, сецессион в Австрии, ар-нуво во Франции, модерн в России — решительно порывали с прошлым, как в отношении формы, так и в отношении базовых установок, являясь таким образом прямыми предшественниками модернизма. Архитектура «неостилей», с её огромными, немыслимыми раньше оконными проемами и пролетами перекрытий, большими поверхностями остекления, смело осваивала железобетон, что было весьма важным опытом для последующих поколений архитекторов.

Теоретическую основу движения к обновлению архитектуры и дизайна на этом этапе подготовили статьи, книги (а иногда и постройки) таких видных архитекторов и теоретиков архитектуры, как Готфрид Земпер (Германия), Анри Ван де Вельде (Бельгия), Виолле-ле-Дюк (Франция).

Архитекторы — предтечи модернизма это: Чарльз Р. Макинтош, Ч.-Ф.-А. Войси (Великобритания), Отто Вагнер, Адольф Лоос (Австрия), Ганс Пельциг (Германия), Хендрик П. Берлаге, Анри Ван де Вельде (Бельгия) и некоторые другие. В Америке — Луис Салливэн, а также Фрэнк Ллойд Райт. Хотя почти все они были представителями региональных «неостилей», их по праву можно считать также и зачинателями модернизма в архитектуре.

Классические примеры модернизма в архитектуре

• Здание Баухауза в Дессау, 1926-29, арх. В. Гропиус;
• Выставочный павильон Германии в Барселоне, 1929, арх. Мис Ван дер Роэ;
• Вилла Савой в Пуасси, 1930, арх. Ле Корбюзье;
• Жилые комплексы «Хай-пойнт-1» и «Хай-пойнт-2» в Лондоне, 1936, арх. Б. Любеткин;
• Санаторий в Паймио, 1933, арх. А. Аалто;
• Архитектура города Чандигарх, Индия. Арх. Ле Корбюзье, П. Жаннере и др.;
• Новая столица Бразилии, г. Бразилиа, арх. Л. Коста, О. Нимейер, 50-е гг.;
• Здание «Сигрем» в Нью-Йорке, 1958, арх-ры Мис ван Дер Роэ, Ф. Джонсон;
• Музей Гуггенхейма в Нью-Йорке, 1955. Арх. Фрэнк Ллойд Райт.
• Жилой комплекс «Хабитат» на Экспо-67 в Монреале, 1955, арх. М. Сафди.
• Парламентское здание «Улей» в Веллингтоне, 1981, арх. Бэзил Спенс.

См. также

Ссылки

Литература

• Pevzner, Nicolaus. Pioneers of the Modern Movement. London, 1936
• Гидеон, Зигфрид. Пространство, время, архитектура. (Перевод с нем.), Стройиздат, М., 1984 г.
• Френк Ллойд Райт. Будущее архитектуры. М., 1960.
• William J.R. Curtis. Modern Architecture since 1900. Phaidon, 1982, 1987, 2006. ISBN 9780714833569

Известия вузов. Инвестиции. Строительство. Недвижимость

2015 / Номер 3 (14) [ Архитектура. Дизайн ]

В статье рассматриваются вопросы, связанные с формированием украинского модерна в архитектуре и научные диспуты, происходившие на страницах периодической печати в первые десятилетия ХХ века по поводу украинского стиля и фасада здания Харьковского художественного училища. Несмотря на разносторонние подходы в изучении теоретических аспектов стилеобразования в архитектуре и значительный научный потенциал имеющихся исследований не все профессиональные оценки и публикации, описывающие процессы формирования архитектурного просвещения, отвечают на поставленные вопросы.

Ключевые слова:

стиль,украинский модерн,периодическая печать,архитектурное просвещение,style,Ukrainian modern,periodical press,architectural enlightenment

Авторы:

• Акмен И.Р.
• Дзюбенко П.А.
• Леонидова Е.Н.

Библиографический список:

1. Варяницын А.М. (А. Вар-ь) Деревянное церковное зодчество Украины и стиль барокко // Украинская жизнь. 1913. № 12. С. 31-41.
2. Чепелік В.В. Український архітектурний модерн / В. Чепелік; упоряд. 3. Б. Мойсеєнко-Чепелик. К.: КНУБА, 2000. 378 с.
3. Ивашко Ю.В. Модерн Западной Европы, Украины и Китая: пути трансформации и имплементации / Ю.В. Ивашко, Ли Шуань; под ред. проф. Н.М. Демина. К.: Феникс, 2015. 152 с.
4. Горький М. О русской интеллигенціи и національныхь вопросахь // Украинская жизнь. 1912. № 9. С. 7-15.
5. Акмен И.Р. Архітектурне просвітництво за часи відтворення українських інституцій початку ХХ ст. // Суспільні науки : напрямки та тенденції розвитку в Україні та світі : матеріал. міжнар. наук.-практич. конф., 17-18 липня, 2015 р. Одесса: ГО «Причорноморський центр досліджень проблем суспільства», 2015. С. 52-54.
6. Ванеян С.С. Архитектура и иконография: «Тело символа» в зеркале классической методологии / С.С. Ванеян. М.: Прогресс, 2010. 832 с.
7. Новицкий А.П. Еще о возрождении украинского архитектурного стиля // Украинская жизнь. 1913. № 9. С. 40-45.
8. Сердюк Е.Н. Из впечатлений на XIII Археологическом съезде в Екатеринославе // Діло. 1905. 30 серпня. № 194. С. 1-2.
9. Коваленко Г.А. Некоторые черты украинского стиля в связи с вопросом происхождения хаты // Труды Полтавской ученой архивной комиссии. Полтава, 1912. С. 82-96.
10. Технік. Про український стиль // Рада. 1913. 15 жовтня. № 235. С. 3.
11. Вороний М. Виставка картин українських художників // Ілюстрована Україна. 1913. № 19-20. С. З.
12. Любимов А.М. Украинский архитектурный стиль : [Сь иллюстраціями] // Украинская жизнь. — 1912. — № 9. — С. 32-43.
13. Новицкий А. П. К вопросу об украинском стиле // Украинская жизнь. 1912. № 11. С. 71-72.
14. А. Вар-ь [Варяницын А.М.] Об украинском архитектурном стиле // Украинская жизнь. 1913. № 1. С. 100-107.
15. Філянский Н.Г. Будущее украинской архитектуры / Н. Филянскій // Украинская жизнь. 1913. № 2. С. 60-69.
16. См.: А. Вар-ь [Варяницын А.М.] Об украинском архитектурном стиле.. С. 102-103.
17. Ясиевич В.Е. Архитектура Украины периода капитализма и империализма (1840 — 1917) / В.Е. Ясиевич // Памятники архитектуры Украины [новые исследования]. К.: КиевНИИТИ, 1986. С. 66-120.
18. Конкурсы // Зодчий. 1911. № 31. С. 335.
19. Молокін, О. Г. Український модерн в архітектурі XX ст. // Архітектура Радянської України. 1940. № 4. С. 21-27.
20. Украинскій стиль и харьковская дума // Украинская жизнь. 1912. № 5. С. 86.
21. На Украине и вне ее // Украинская жизнь. 1913. № 1. С. 119-120.
22. [Жуков К.Н.] Реферат про украинське будивництво // Рада. 1913. № 60. С. 1.
23. На Украине и вне ее // Украинская жизнь. 1913. № 6. С. 84-87.
24. См.: А.Л. [Любимов А.М. ] Украинский архитектурный стиль … С. 32-43.
25. Івашко, Ю. В. Основи стилеутворення модерну в архiтектурі України (кiнець ХIХ — початок ХХ ст.) : автореф. дис. д.-ра архіт.: спец. 18.00.01 «Теорiя архiтектури, реставрацiя пам’яток архiтектури» / Юлія Вадимівна Івашко. К.: КНУБА, 2013. 52 с.
26. См.: Ивашко Ю.В. Модерн Западной Европы, Украины и Китая … С. 52-83.
27. Ясиевич В.Е. Архитектура Украины на рубеже ХІХ-XX веков / В. Е. Ясиевич. К.: Будивэльник, 1988. 184 с.
28. См.: Івашко Ю.В. Основи стилеутворення модерну … С. 42.
29. См.: Ясиевич В.Е. Архитектура Украины на рубеже ХІХ-XX веков … С. 140.
30. См.: Ясиевич В.Е. Архитектура Украины на рубеже ХІХ-XX веков … С. 141.
31. См.: А.Л. [Любимов А.М.] Украинский архитектурный стиль … С. 37.
32. Шероцкій К. Мотивы украинского орнамента : (К альбому художника С. Васильковского) // Украинская жизнь. 1912. № 11. С. 65-70.
33. Романское искусство. Архитектура. Скульптура. Живопись / Ред. Томан Рольф; перев. с нем. Т. Азаркович, Т. Парфенова. Кöln: Könemann, 2001. 481 с.
34. Дзюбенко,П.А. Декор украинского архитектурного модерна в Харькове / П.А. Дзюбенко // Вісник ХДАДМ. 2008. №8 (14). С. 25-30.

Файлы:

Украинский архитектурный модерн: pyzhik_chizhik — LiveJournal

От Кубани до Львова — архитектурный стиль украинский модерн распространен по всей территории, где живут украинцы. В СССР УАМ клеймился, как националистический и упаднический, а позже просто замалчивался. Здания перестраивали и уничтожали, особенно в 70-е годы прошлого столетия — с  издевательской характеристикой «не имеют архитектурной и исторической ценности».

Не каждый, но многие из народов-стран, в основном государственнических, выработали свой ​​стиль в модерне.

Стиль украинского архитектурного модерна (УАМ, украинская сецессия) выработался под влиянием европейского, в основе которого лежит сочетание народной домашней и церковной, барочной, архитектуры. Он начал зарождаться еще в конце 19 в., но настоящий старт этому стилю дал гениальный архитектор Василий Григорьевич Кричевский.

Полтава. Дом земства. Сейчас краеведческий музей. Первый дом в стиле украинского модерна. Программный. Здесь впервые были использованы элементы народной и церковной украинской архитектуры: шатровое покрытие, витые колонны, двухэтажные кровли, резьба по дереву, керамика и цветная, яркая майолика, народная декоративная роспись.

Жемчужина стиля. Благодаря таланту Василия Кричевского — этот стиль вошел в архитектурную моду в Украине, само собой, с трудом — охранители едино-неделимства всегда очень настороженно относились к оригинальным проявлений украинской культуры.

Интерьер: С. Василькивский, М. Самокиш

С. Василькивский

Харьковская государственная академия дизайна и искусств. архитектор С. Васильковский

Днепропетровск. отель «Украина», в прошлом дом инженера Хренникова. Архитектор Павел Фетисов, по чертежам заказчика — В.Хренникова.

Возведению этого дома косвенно способствовал Дмитрий Яворницкий — выдающийся историк казачества. Два раза будущее строительство останавливалось — сначала из-за того, что арендатор какой-то лавки на месте участка под дом не хотел его продавать и Яворницкий посоветовал Хренникову толкового харьковского адвоката. Адвокат процесс выиграл, а гонорар перечислил на издание первой в Харькове Украинская газеты «Сніп» (имени адвоката не знаю). А второй раз Яворницкий выступал в качестве лоббиста построения этого дома перед местными властями. Благодаря его стараниям проект удалось «пробить», за что благодарный Хренников дал деньги на премьерную публикацию автобиографии Т.Г.Шевченко, которую незадолго до того нашел Яворницкий.

Деньги, талант и усилия всегда дают результат…

Дом был построен в 1909 году, частично перестроен в 1950-е, что привело к некоторой потере оригинального художественного решения.

Таким он был. (В войну он был сильно поврежден — из-за этого и состоялась монументальная реконструкция с перестройкой). Таким он стал:

В Украине в стиле украинского архитектурного модерна (УАМ) построено около 500 зданий. Этот стиль развивался около 40 лет — с начала 20 столетия. Этот стиль во времена России — СССР не приветствовался и не изучался, а имена многих из архитекторов были под запретом как «украинских буржуазных националистов». Еще одна малоизвестная страница нашей культуры.

Львов. поликлиника 1 №, бывшее акционерное общество «Днестр» (ул.Русская). Архитектор Иван Левинский (тот самый, что строил Львовскую оперу).

Иногда еще стиль УАМ на Западной Украине называют «гуцульская сецессия».

Так же Иван Левинский — здание Львовского национального лесотехнического университета:

Бывшая клиника Солецкого, архитектор Александр Лушпинский:

Ивано-Франковск. Монастырь сестер вассилианок (УГКЦ). Также Иван Левинский и Александр Лушпинский. 1913 +:

Кременчуг. бывший Дом рабочего клуба. Сейчас Дворец культуры им.Котлова (дом культуры вагоностроителей). Архитектор Ф. Мазуленко, 1927 год:

Чернигов. Научная библиотека им.Короленко, в прошлом Дворянский и крестьянский земельный банк. Здание построено в 1910-1913 годах инженером Д.Д.Афанасьевим по проекту архитектора А.И.Фон-Гогена:

Кубань. Железнодорожная станция Медведевка. Архитектор С. Тимошенко:

Кубань. Железнодорожная станция Новоминская («Албаши»). Также Сергей Тимошенко:

Киев. Городское училище им. С.Ф. Грушевского (1910-1911 гг.) архитектор Василий В.Г.Кричевский, Е.П.Брадтман, по завещанию С.Ф.Грушевского.

Все киевляне знают этот дом на Фрунзе, возле «Птички».

Киевская украинская сецессия характеризуется более рационалистическим стилем (минимализм в декоре — предпочитали цвет в геометрической форме, больше полезной площади, другая форма крыш и т.д.), в сравнении со всеми другими, в первую очередь — полтавским вариантом.

Условно выделяется несколько центров развития сецессии — Киевский, Полтавский, Львовский, Харьковский.

Декор закрашен и почти утрачен:

Киев, ул.Паньковская. Бывший доходный дом Юркевича. Архитектор М.Шехонин. 1910-е:

Первоначальный вид здания:

Железнодорожный вокзал. 1928 +, архитектор Александр Вербицкий. Все его множество раз все видели и не знали об УАМ:

Будочка в стиле УАМ на железнодорожном переезде где-то между Лубнами и Миргородом. Автор неизвестен:

Луганск. Пожалуй, одно из последних строений, «под занавес» УАМ — здание гостиницы «Октябрь». 1947-1952 годы, архитектор Иосиф Каракис:

Здание впечатляет своей эклектичностью — задумкой художника совместить Спасскую башню с красной звездой с мотивами украинского барокко и элементами украинского орнамента. Эдакая попытка «и вашим, и нашим» и от души. Но «ваши» все прекрасно уловили и обвинили архитектора в украинском буржуазном национализме. Пикантная деталь — автор был евреем, поэтому после этого обвинения ему прилепили еще и «космополитизм» — два в одном. Но в лагерь он не попал — отделался испугом и увольнением с работы (в отличие от Дмитрия Дьяченко — автора здания Киевской сельскохозяйственных Академии, чьей работой, вероятно, Каракис и вдохновлялся).

В Украине в стиле украинского архитектурного модерна (УАМ) построены сотни зданий (около 500). Этот стиль развивался около 40 лет — с начала 20 столетия, то с большей, то с меньшей интенсивностью. Этот стиль присутствует в Харькове, Киеве, Львове, Днепропетровске, Одессе, Одессе, Херсоне, на Кубани и т.д. и т.п., по городам, городкам и селам.

Понятно, что в стране, где прокатилось столько войн, многое потеряно. Но кое-что есть.

Традиционно, стиль этот во времена России — СССР не приветствовался и не изучался, а имена многих из архитекторов были под запретом в советские времена, как «украинских буржуазных националистов». Итак, имеем еще одну малоизвестную страницу нашей культуры.

Украина выработала свой стиль модерн, а большинство об этом ничего не знает — и эти здания, наполненные талантом, трудом и бескорыстной любовью к Украине — они же не вечны, они перестраиваются и уничтожаются равнодушной хохлятиной…

Я выбрала образцы, в основном, светской архитектуры на свой ​​несовершенный вкус. Но в этом стиле — и инженерные, и хозяйственные сооружения и церкви. Например, такие:

Полтава. Георгиевская часовня, 1911-й год. Архитектор И. Кальбрус

P.S. Интересные подробности об Украинском модерне можно прочитать в книге Виктора Чепелика «Український архітектурний модерн». Автор, еще во времена неблагоприятные, объездил буквально всю Украину, разыскивая образцы УАМ. Эту книгу он писал практически всю свою научную жизнь и не успел закончить — умер. Сегодня его книга — наиболее полное исследование УАМ из того, что имеем (не тех, ой не тех русский классик обозвал «ленивыми и нелюбопытными»!).

Вот на таких энтузиастах и держится Украина. Жаль, что их так мало.

Еще интересные страницы для тех, кто не имеет времени на книгу, а иметь представление об УАМ хочет:
http://intour.com.ua/n-30/p-8/atc-894/
http://www.skyscrapercity.com/showthread.php?t=1320125

Опубликовано на сайте  gloria_ma
Источник: Аргумент_1 и Аргумент_2

Архитектурный стиль Модерн реферат по строительству

ФЕДЕРАЛЬНОЕ АГЕНТСТВО ПО ОБРАЗОВАНИЮ Государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования Красноярский государственный технический университет Кафедра «Инженерной компьютерной графики» РЕФЕРАТ Тема: «Архитектурный стиль Модерн» Выполнил ст-ты гр. 355 С. Г. Иванов, Е. А. Петрова Проверил: Т. Ю. Сидорова Красноярск 2006 Содержание 1. Направление стиля «современный» 1.1 Модерн в России 2. Антонио Гауди 2.1 Версия первая. Мученик 2.2 Версия вторая. Деспот 2.3 Версия третья. Гений или сумасшедший? 2.4 Встреча с меценатом 3. Творения Антонио Гауди 3.1 Каса Батло и Каса Мила 3.2 Парк Гуэль 3.3 Дворец Гуэль 3.4 Собор Святого Семейства (Саграда Фамилия) служить здание Третьяковской галереи, построенной по проекту художника В. Васнецова, и доходный дом Перцова, построенный по проекту художника С. Малютина. Модерн в своей поздней стадии немного «успокоился». Архитекторы стали создавать более рациональные и функциональные сооружения, иногда обращаясь за формами к элементам классической архитектуры. Модерн закончился с началом Первой мировой войны в 1914 году. Крах всех положительных основ старого мира и всех надежд означал и конец этого стиля ― последней попытки спасти мир с помощью красоты. Ставя перед собой задачу эстетической гармонизации общества, архитекторы в своих поисках коснулись, конечно, не только индивидуального строительства, но и строительства промышленных зданий (Типография Левинсона Ф. Шехтеля в Москве), железнодорожных вокзалов, общественных и коммерческих учреждений, культовых зданий (Ф. Васильев — Мечеть в Петербурге, В. Васнецов ― церковь в Абрамцево, А. Щусев ― собор Марфо-Мариинской обители в Москве), доходных многоквартирных домов, среди которых дома «дешевых квартир» для рабочих. Во многих городах эти дома до сих пор составляют основную часть жилой застройки их исторических центров. Что бы ни проектировали архитекторы стиля модерн, они начинали изнутри, от наиболее оптимального, удобного расположения внутренних помещений в соответствии с их функциональным назначением. Именно отсюда начинается современное искусство дизайна интерьеров, хотя современным мастерам далеко до их предшественников в смысле совершенства организации внутренних пространств и их функциональности. Ярким примером мог бы быть Главный почтамт в Москве, который был настолько грамотно спланирован в начале века, что не нуждался в перестройке на протяжении десятилетий, полностью соответствуя своему назначению. Или замечательные здания вокзалов в Москве ― Ярославского, построенного Ф. Шехтелем, и Казанского ― архитектора А. Щусева. Это не только важные функциональные узлы, где соединяются большие людские потоки, прибывают и убывают поезда, но и замечательные постройки, образный строй которых настраивает человека на путешествие на север с Ярославского и на восток с Казанского вокзала. Архитекторы не воспроизводят характерные детали архитектуры этих мест, как это сделали бы в эпоху историзма или эклектики, а создают свой собственный архитектурный образ, вызывающий не литературные, а эмоциональные ассоциации с Севером и Востоком. Для этого привлекаются всевозможные художественные средства, как чисто архитектурные ― силуэт, композиция объемов, форма крыши, декоративные детали, так и живописные ― цвет внешних стен и деталей, мозаика на фасаде и в интерьере и т. д. Памятники стиля модерн все достаточно легко узнаваемы. Его внешние стилистические признаки столь характерны, несмотря на их разнообразие в разных странах, что даже непрофессионал их без труда распознает. Это, в первую очередь, живая, динамичная масса, свободное, подвижное пространство и удивительный причудливый, прихотливый орнамент, основной темой которого становится линия, напоминающая то плетущуюся лиану, то набегающую волну. Линия, как говорили мастера того времени, «становится духовно несущей», выполняя роль основного выразительного элемента, объединяющего общим мотивом и ритмом все составные элементы целого. Но архитекторы модерна никогда точно не цитируют природу, созданные ими формы совершенно абстрактны, придуманы, но наделены такой мощной динамикой, что кажутся живыми. В этом смысле наиболее яркими примерами могут служить постройки Антонио Гауди в Барселоне такие, как собор Саграда Фамилья, Каса Мила, Каса Батло или ворота, павильоны и другие сооружения в Парке Гуэль. 2. Антонио Гауди Последнее из земных приключений великого архитектора Гауди было таким же странным, как вся его предыдущая жизнь: по дороге на работу он попал под первый, пущенный в Барселоне трамвай. Шофер такси отказался везти бедно одетого старика в больницу, и прохожие, не узнавшие в нем знаменитого строителя Саграда Фамилии, отправили Гауди в общедоступный городской госпиталь. Через три дня он там скончался. Указанное событие признано единственным достоверным фактом в биографии великого архитектора. Прочие трактуются авторами его многочисленных жизнеописаний весьма произвольно: к примеру, в канун 150-летней годовщины со дня его рождения восторженные испанцы установили мемориальные доски одновременно на трех домах, где Гауди появился на свет. Пытаясь сохранить объективность, ниже предлагается читателю ознакомиться сразу с несколькими версиями биографии гения. 2.1 Версия первая. Мученик В сердце каждого благородного человека история эта не вызовет иных чувств, кроме горячего сострадания к исполненной стольких превратностей доводилось судьбе. Многие из тех, кому слушать этот рассказ, не могли к концу его сдержать рыданий. Судьба жестоко лишила Антонио самых простых радостей детства: несчастный ребенок с рождения болел тяжелейшей формой ревматоидного артрита — он с трудом ходил и был лишен возможности играть с друзьями в прятки и салочки. Ноги его были непослушными, руки с трудом сгибались — он еле-еле садился на стул и с трудом мог с него встать. До самой смерти он ходил в растоптанной уродливой обуви, которую для него специально размягчали кувалдой — в обычных ботинках ноги попросту отказывались его слушать. Нрав его в действительности был тяжел. Он не признавал возражений. Свою первую любовь и невесту Гауди забыл за один день, не пожелав слушать никаких объяснений, стоило ему узнать о ее случайной встрече в поезде с бывшим одноклассником. Он так никогда и не женился и всю жизнь приходил в бешенство при виде целующихся влюбленных. Профессора Барселонского университета, куда он поступил учиться архитектуре, испытывали в общении с ним ту же смесь страха и удивления, которая охватила дона Игнасио Эстебаля с первого же дня знакомства с Гауди. Он делал исключительно то, что хотел, и учился только так и тому, как и что, считал нужным. Вместо учебного проекта фонтана он позволял себе представлять на экзамене проект кладбищенских ворот. Вместо заданного рисунка колоннады приносил подробное изображение катафалка. Самым неприятным моментом в этой истории являлось то, что все вышеуказанные рисунки были выполнены безукоризненно, и оценивать их поневоле приходилось высшим баллом. Профессора говорили о нем, с трудом подавляя неприязнь. Особенно своенравный студент раздражал профессоров-испанцев, с которыми он изъяснялся исключительно по-каталонски. Он с самого начала был ярым националистом. Все, что он делал, являлось в той или иной мере демонстрацией его нежелания признавать Каталонию частью Испании. Даже его интерес к готическому искусству носил характер политического лозунга, ведь средневековье было единственным периодом независимости Каталонии. Во времена Гауди каталонский язык был запрещен к преподаванию в школах. Тем не менее, он никогда не изменял своему принципу говорить на родном языке. Испанские рабочие в процессе строительства Саграда Фамилии были вынуждены изъясняться с ним через переводчика. Незадолго до смерти он, выступая в суде, отказался отвечать на вопросы судьи по- испански. Он пил только каталонское вино, носил одежду исключительно каталонского производства и заказывал исключительно эксклюзивную каталонскую обувь, производимую в дорогущей барселонской мастерской. Он страстно мечтал прорваться наверх, используя время учебы в университете для налаживания знакомств в высшем обществе. Круг его студенческого общения составляла исключительно барселонская элита, от которой он долгое время скрывал свое истинное происхождение. Он старался ничем не выдать состояние и род занятий отца, туманно отвечая на вопросы о своем прошлом и всячески подражая привычкам своих новых знакомых. Орнамент его первой визитной карточки напоминал фамильный герб Бурбонов. Восемь первых стипендий он потратил на покупку дорогущих золотых часов, которые впоследствии выдавал за семейную реликвию. Его считали франтом. Он ходил к лучшему барселонскому брадобрею Одонару. Часами занимался подбором шляп у Арнау. С 18 лет был помешан на шейных платках. Он был катастрофически озабочен своей внешностью и буквально помешан на всем, что считалось модным. 2.3 Версия третья. Гений или сумасшедший? Антонио Гауди-и-Корнет ― сын ремесленника-котельщика ― родился 25 июня 1852 года в крестьянской семье в Реусе ― небольшом каталонском городе в ста пятидесяти километрах от Барселоны. Рыжий и голубоглазый, словно специально отмеченный Богом, он не походил на типичного испанца. Да, в общем-то, он им и не являлся. Как каталонец, он был испанцем и неиспанцем одновременно. Даже фамилию его принято произносить с ударением на последнюю букву, как делается во Франции. Каталония ― это своеобразный буфер между рациональной, экономически развитой Европой и фанатично верующей, иррациональной Испанией. А еще это место встречи северофранцузской возвышенной готики с мавританским архитектурным кружевом. В этой связи характерно, что творческие фантазии Гауди удивительным образом сочетались с точным математическим расчетом, с умением использовать новейшие материалы и методы строительства. Пожалуй, лишь каталонский дух мог родить такое. С 1863 по 1868 год Антонио учился в школе, преобразованной из бывшего католического колледжа. Первые его работы ― это иллюстрации к рукописному еженедельнику «Арлекин», издававшемуся школьниками в двенадцати экземплярах. В 1870 году вместе с двумя друзьями Гауди разработал проект реставрации заброшенного и лежавшего в руинах монастыря Санта-Мария де Поблет в провинции Таррагона. Шестнадцатилетним юношей, попав в Барселону, дабы завершить образование, Гауди полностью окунулся в атмосферу зарождающегося каталонского самосознания (чтоб не сказать ― национализма). Новые чувства наложились на детские ощущения своей личной богоизбранности, на рано сформировавшуюся из-за тяжелой болезни (ревматоидного артрита) волю к жизни. Вся эта горючая смесь оказалась еще и сдобрена мечтами о возрождении духа средневековой монастырской общности, возрождении мужского братства, единого в вере и труде. Таким образом, и родился его личный взгляд на мир ― каталонский модерн Антонио Гауди. С 1868 года он жил в Барселоне и готовился к поступлению на архитектурный факультет университета, однако, как известно, с 1873 по 1877 год он учился в барселонской Провинциальной школе архитектуры. Студентом он не терпел аналитической геометрии, но обожал изучение искривленных поверхностей. И еще он любил наблюдать за природой, в которой нет однородных по цвету объектов ― ни во флоре, ни в фауне, ни в мертвой материи. Из этого родился насыщенный изгибами и красками архитектурный стиль. Так же, как из религиозности и каталонского самосознания родилась жизненная философия Гауди. Одновременно Гауди работал чертежником и изучал ремесла в мастерской Эудалдо Пунти: столярное дело, ковку металлов, скобяные работы и работы по стеклу. Париже. Именно там произошла роковая встреча Гауди с его черным гением — сеньором Эусебио Гуэлем. Излишне будет говорить, что он не мог упустить возможность дружбы с человеком, ничем не ограниченным в средствах. Это была любовь с первого взгляда. Этот человек был типичным явлением в новой Каталонии. Он нажил свое состояние на производстве текстиля и много раз бывал в Англии, где получил достаточное представление о современных социально-реформаторских учениях, а также о новых течениях в искусстве. Очень скоро Гауди стал желанным гостем в доме Гуэля, двери которого всегда были открыты для художников. Сеньор Эусебио Гуэль был самым крупным в Испании производителем керамической плитки и впоследствии первым в стране производителем бетона. Именно на его заводах опробовались и готовились те самые принципиально новые материалы, при помощи которых Гауди творил свою принципиально новую архитектуру. Сеньор Антонио Гауди был несчастным неудачником, который десятилетиями ждал муниципальных заказов, из которых за всю жизнь ему достался один лишь проект уличного газового фонаря, и официального признания государства, единственный раз выдавшего ему поощрительный приз за дом Кальвета. Удивительная смесь, встречающаяся отнюдь не на каждом шагу. Но именно эта смесь качеств нужна была Гауди. Именно она образовывала идеального заказчика. И архитектор получил такового. 35 лет, вплоть до самой смерти дона Гуэля, Гауди был его семейным архитектором. В работе на Гуэля Гауди практически не был ограничен финансами. «Я наполняю карманы дона Эусебио, ― жаловался его бухгалтер, ― а Гауди их опустошает». Опустошал он их, надо сказать, весьма профессионально. Например, в построенном им дворце Гуэль архитектор использовал 127 колонн, ни одна из которых не повторяла другую. Это был апофеоз творческой индивидуальности, отрицавшей всяческие стандарты и априорные установки. Однажды по возвращении из зарубежной поездки Гуэль получил от бухгалтера целую кипу счетов с соответствующими комментариями. «И это все, что потратил Гауди?» ― спросил хозяин с раздражением. При реализации одного из поздних проектов разбивали привезенные из Венеции дорогие вазы ради получения керамических осколков, необходимых для составления мозаики. Гуэль не мелочился. Он хотел творить, хотел удивлять, хотел быть своеобразным соавтором архитектора. Говорят, что в первый день после завершения строительства дворца некий прохожий воскликнул: «Какая странная и необычная вещь!» Это и было то, что требовалось Гуэлю. Модерн не мог быть стандартным, привычным. Необычность становилась содержанием целой эпохи. Впрочем, для Гауди оригинальность не была самоцелью. Да, это была любовь. Чудак-самоучка Антонио Гауди, погруженный в бесконечные страхи потенциального крушения своей архитектурной карьеры, и новоиспеченный дворянин Эусебио Гуэль, промышленник-интеллектуал, уставший от успеха всех без исключения своих предприятий. Именно здесь, в библиотеке Гуэля, Гауди познакомился с интересными, будящими мысль и воображение статьями и книгами Уильяма Морриса и Джона Рёскина. Во всяком случае, в этой гостеприимной обстановке он получил возможность соприкоснуться с ранними веяниями стиля Ар Нуво. В доме Гуэля много читали, в том числе поэтов-прерафаэлитов и больше всего, конечно, Данте Габриэля Россетти, в своих стихах и картинах призывавшего к возврату в Средневековье и к освобождению искусства от догматических установок классицизма. Панацеей от последней болезни провозглашался орнамент изощреннейших форм. В 1910 году Гуэль был удостоен титула графа, хотя, в представлении Гауди, его меценат и без того был настоящим аристократом. Истинного дворянина, по его мнению, должны отличать сдержанность эмоций, благородство поступков и видное положение в обществе. Гауди считал, что в Гуэле всего этого было достаточно; меценат, в свою очередь, ценил в художнике его гений и озабоченность социальными проблемами действительности. От него Гауди получил первый высокооплачиваемый заказ — на строительство Охотничьего павильона близ Ситгеса — а вслед за тем и другие пять наиболее масштабных заказов. Гуэль мог позволить себе заказать любую мечту и попросить Гауди построить принципиально новый по мысли и решениям жилой дом, парк и даже город. Гауди с его помощью открыл в себе гения, строившего дома без чертежей, изобретавшего объемные план- схемы зданий, фантазировавшего на тему города-сада и страны-рая. Без Гуэля Гауди не стал бы Гауди — без Гауди никто не вспомнил бы имя Гуэля. На гуэлевских стройках Гауди отработал все то, что потом было воплощено им в замысле храма Примирения — Саграда Фамилии. Они почти не разлучались. Вместе обедали и отдыхали. Ни тот, ни другой не были женаты. Сеньор Гуэль, по слухам, содержал несколько любовниц — сеньор Гауди, по слухам, был безнадежно и безоговорочно влюблен в несговорчивую американку, с которой однажды повстречался на строительной площадке собора. У обоих, по слухам, не хватало времени и сил на серьезную личную жизнь. И это было понятно. Не ограниченная бюджетом фантазия предпринимателя Гуэля сочиняла феноменальные для своего времени заказы для не ограниченной правилами фантазии архитектора Гауди. Они сочиняли каминные трубы в форме кипарисов, вентиляционные столбы в форме лесных домиков, диваны в виде волн и город-сад для жизни раю. Проект парка Гуэль, впрочем, стал первым потерпевшим фиаско предприятием Гуэля: из предусмотренных шестидесяти наделов для жизни в новом цветущем мире было продано всего два. Состоятельные горожане, для которых два утописта вознамерились построить собственный мир, не проявили желания делать инвестиции в пустырь, раскрашенный фантазией гения. Декорированные осколками цветного стекла скамьи в форме змеи вызывали восхищение. Но при мысли о жизни в таком интерьере у рядового гражданина начинала кружиться голова. После подобного сокрушительного провала инвестор не мог не возненавидеть архитектора. Так поступил бы любой. Любой, кроме Гуэля. человеку будет легко и радостно. Но тут же следует неожиданный удар. Балконные ограды представляют собой как бы сколки человеческих черепов ― страшные маски с прорезями для пустых глазниц. Тонкие колонны напоминают кости. Помни о смерти, о том, что недолговечна жизнь человеческая даже в ХХ веке. Последней его относительно завершенной постройкой оказался Каса Мила, больше известный под простонародным названием «Ла Педрера» ― каменоломня. Дом Мила, возможно, является самым оригинальным и совершенным творением в гражданской архитектуре Гауди. Это здание находится на Пасео де Грасиа, и было построено в 1906-1910 годах. Его называют «горой, созданной рукою человека» и «пластическое и архитектурное воплощение природы». На самом деле, это колоссальное скальное архитектурное пустотное нагромождение, с огромным фасадом, находящимся как бы в постоянном движении, напоминающим бурное застывшее каменное море. По словам самого Гауди, оно «представляет собой самое убедительное выражение романтического и антиклассического духа в натурализации архитектуры». Огромный многоквартирный дом должен был стать образцом удобного жилья, имеющего не только центральное отопление и горячую воду, но целую систему самоирригации для растений, украшающих многочисленные балконы. Ради одного жильца, обладавшего огромным, неповоротливым роллс-ройсом, Гауди даже специально переделал въезд в подземный гараж. Каса Мила ― это одновременно и каменная гора, и море, покрытое волнами. Это и кусок живой природы, вырванный из скал Каталонии, и удобное городское жилье. Гауди был экспрессивен и прагматичен одновременно. Он творил жизнь. И лишь на крыше дома, где столпились безглазые каменные монстры, мастер вновь отдал дань преследовавшим его ужасам. Помни о смерти… 3.2 Парк Гуэль Во время одной из поездок в Англию его меценат был безмерно восхищен красотой здешних садов и парков. Сразу же возникло решение создать нечто подобное и в Барселоне. Граф купил огромный участок земли, чтобы построить на нем город будущего, город-сад. Однако города не получилось: под застройку было продано только два земельных участка. Зато парк получился отличный. В своем проекте архитектор намеревался гармонично связать территорию нового парка с уже существующим ландшафтом. Из запланированных парковых строений удалось закончить только два, таким образом, Парк Гуэля продолжил чреду незавершенных проектов Гауди. Впрочем, сам парк оставался гораздо более важным объектом, чем упомянутые строения в нем. В парке есть вход и выход, но нет начала и нет конца. Там мы видим образцы смелости художника, его нежелание считаться с общепринятым. Гауди успел соорудить эстакады для машин и пешеходные дорожки, спрятанные в причудливых галереях, парящую над парком площадь, витиеватые лестницы и павильоны, похожие на гребнистые раковины, пряничные домики у входа. Парадная лестница с керамической балюстрадой, с драконами и змеями, изрыгающими каскады воды, ведет к базарной площади, украшенной 86-ю шестиметровыми дорическими колоннами. Волнистый потолок рынка выложен мозаикой и украшен медальонами. Колонны служат основанием для большой террасы, а украшением террасы является знаменитая извивающаяся 200-метровая скамейка с изумительной красоты мозаичной балюстрадой. Следует отметить, что в создании этого величественного творения Гауди впервые в Испании был применен железобетон. 3.3 Дворец Гуэль Дворец Гуэль на улице Ноу-де-ла-Рамбла, представляющий собой целую религиозно-философскую концепцию, издали отличим от других домов, поскольку его кровля буквально уставлена декоративными дымоходами и надстройками вентиляционных отверстий. Какой-то фантастический окаменелый лес! А в центре «леса» ― конус, венчающий купол вестибюля, с блестящим шаром-солнцем и флюгером. Погреб ― это ад. Огромная, простершаяся на 20 метров ввысь гостиная символизировала землю и небо. Наконец, крыша со шпилем, устремленным к жаркому испанскому солнцу, представляла собой архитектурную вариацию рая. Дворец столь же практичен, сколь и пышен с виду. Огромные входные арки позволяли экипажам легко въезжать и спускаться по винтовому пандусу в конюшни, расположенные под домом. 3.4 Собор Святого Семейства (Саграда Фамилия) Фасад храма Саграда Фамилиа (Святого семейства) ― невероятное творение безумной фантазии Антонио Гауди ― кажется одним из тех песочных замков, которые мальчишки любят сооружать в детстве на балтийском взморье. Берешь в ладонь горсть сырого песка, выдавливаешь по капле вниз, и из этих случайных капель, чуждых рациональному расчету, вдруг начинают вырастать башни. Первая, вторая, третья… Все похожи, но ни одна не повторяет другую. Каждая индивидуальна. Каждая сложилась так, как легли падающие капли. Каждая зависит не столько от тебя, сколько от случайного дрожания пальцев, случайного дуновения ветерка, случайного движения миллионов мельчайших песчинок. И замок выходит не таким, каким его Он знал, что не увидит конца этой работы. «Мой собор закончит святой Иосиф», — грустно вздыхал он под конец жизни и, тем не менее, отказывался ускорять процесс строительства, не принимая иных денег, кроме частных пожертвований. Он отказывался компрометировать великую идею народного собора искупления, пусть даже ценой очевидной невозможности увидеть свое творение. Впрочем, технически это было на тот момент неосуществимо. «Я лишь придумываю, — говорил он ученикам, — осуществить все это должны вы». Вместо чертежей он рисовал импрессионистические наброски. Вместо традиционного макета изготавливал веревочную модель с подвешенными в опорных точках мешочками разной тяжести. Прошло полтора века, прежде чем нынешние строители Саграда Фамилии нашли способ сделать расчеты для дальнейшего строительства храма. Единственной компьютерной программой, способной их выполнить, оказалась программа НАСА, рассчитывающая траекторию космических полетов. Лучшими из интерьеров он считал небо и море. Лучшими скульптурными формами — дерево и облака. Он ненавидел замкнутые, геометрически правильные пространства. Его доводили до сумасшествия стены. Чтобы избежать необходимости резать помещение на части, он придумал собственную безопорную систему перекрытий. Башни его Саграда Фамилии держались на кирпичных арках вопреки всем известным в его время законам сопромата. Лишь спустя сто пятьдесят лет ученые смогли вывести математическую формулу его знаменитых архитектурных парабол и гипербол. Сам он проводил дни, изобретая в мастерской новые прикладные системы расчетов. Он изучал сопромат при помощи мощного гидравлического пресса, под который по его требованию клали каменные блоки. Последние десять лет он почти все время постился. Случалось, он сам ходил по домам, собирая пожертвования на храм. В дни, когда строителям задерживали зарплату, сам уговаривал рабочих не бросать начатое дело. Под конец жизни он переехал к храму, устроив себе жилье и мастерскую в получасе ходьбы. С 1914 года он отказался от всех заказов, кроме строительства собора. К концу жизни он совершенно не заботился о своем внешнем виде и обликом своим напоминал скорее блаженного. Рассказывали, что не узнававшие его прохожие часто останавливались на улице, чтобы подать милостыню чудаковатому нищему старику. О будущем храме он говорил как о живом существе, называя его «моя семья». Впрочем, если внимательно присмотреться, профиль Саграда Фамилии действительно напоминает четыре человеческие фигуры, склонившиеся у колыбели младенца. Он жил в своем мире, отрекшись от всего мирского. «Чтобы избежать разочарований, не надо поддаваться иллюзиям», ― оправдывался он, утверждая при этом, что каждый человек должен иметь Родину, а семья ― свой дом. «Снимать дом ― все равно, что иммигрировать», ― убеждал Гауди других, всю свою жизнь не имевший ни семьи, ни своего дома. День 7 июля 1926 г. был днем исповеди. Антонио Гауди сошел вниз, как всегда, погруженный в задумчивость. Вступил на трамвайные пути. Поднял голову, оглядывая башни. Для него ничего в этот миг не существовало, кроме собора. Не приметил он и трамвая, первого, пущенного в Барселоне. Фонарей на улице было мало. В кармане у потерявшего сознание бродяги в линялом костюме нашли Евангелие и горсть орехов. Документов не было. Не узнанного, в бессознательном состоянии, в ветхой одежде, его доставили в больницу Святого Креста ― специальный приют для бедных, из которого ему уже не суждено было выйти (через три дня он умер), чтобы продолжать украшать мир гением своего мастерства. Удивительно, но именно в этой больнице Гауди и хотел умереть. Он должен был быть похоронен в общей могиле. Совершенно случайно его узнала пожилая женщина. Это был Антонио Гауди ― гениальный архитектор, великий модернист, самый известный и самый любимый гражданин Барселоны, создавший ее облик и ее символ. Правительство распорядилось о погребении его тела в крипте незаконченного собора, а церковные иерархи дали на то соответствующее разрешение. Гауди обретал вечный покой в месте, где он трудился сорок три года, из них последние двенадцать ― исключительно только здесь! В 1936 году с началом гражданской войны работы по возведению собора были прекращены: сгорел дом Гауди, и погибли все чертежи и бумаг. Только в 1952 году, было отдано распоряжение, продолжить работы над Святым Семейством. Строительство фасада Страстей и Смерти завершили в 1976 году, украшавшая его скульптура была исполнена к 1987 году. Сегодня вся эта грандиозная работа выглядит новоделом ― не только потому, что вновь возведенный фасад естественно светлей старого, главное ― в новой пластике: она заметно суше, в ней нет шарма и почерка Гауди. Трудно сказать, на сколько десятилетий растянется строительство Святого Семейства, но, как бы ни огорчало качественное различие нового и старого в нем, есть великая справедливость в том, что гениальный замысел великого зодчего, блистательно соединившего готику с модерном и землю с небом, будет в итоге полностью осуществлен.

Модерн в архітектурі

Модерн — стиль у європейському й американському мистецтві кінця XIX — початку XX ст. У різних країнах використовують інші назви стилю модерн: арт нуво (Art Nouveau) у Франції та Бельгії, югендстиль (Jugendstil) у Німеччині; сецесіон (Sezession) в Австрії; ліберті (Liberty) в Італії тощо. Модерн сформувався в умовах бурхливого розвитку індустріального суспільства.

Архітектура модерну вирізнялася відмовою від прямих ліній і кутів на користь більш «природніх» ліній, використанням нових технологій (метал, скло). Вона характеризувалася прагненням до створення одночасно і естетично красивих, і функціональних будівель. Велика увага приділялася не тільки зовнішньому вигляду будівель, але й інтер’єру. Всі конструктивні елементи — сходи, двері, стовпи, балкони — художньо оброблялися. Архітектори зверталися до примхливого декоративізму та символів в орнаментиці декорацій, у розписах, скульптурі інтер’єрів і фасадів.

Для допитливих

Одним із перших архітекторів, котрі працювали в стилі модерн, був бельгієць В. Орта, що побудував чотири будівлі в Брюселі (три з них нині готелі), які включені до Списку світової культурної і природної спадщини ЮНЕСКО: будинок професора Е. Тасселя, який вважається першою у світі спорудою у стилі модерн; будинок ван Етвельде; будинок Сольвей і свій власний, де нині розміщена експозиція Музею В. Орта. У своїх проектах архітектор активно використовував нові матеріали — метал, скло тощо. Залізним несучим конструкціям він надавав незвичайних форм, що нагадували фантастичні рослини.

Художній стиль модерн (ар нуво) вперше з’явився 1880 року в Бельгії та Франції і поступово згас із початком Першої світової війни. Твори цього стилю можна було побачити всюди — на громадських будівлях та рекламі, всередині приватних будинків і за межами міста.

Його сучасний варіант представлений стилем хай-тек. «Ар нуво» перекладається з французької як «нове мистецтво» та означає декоративно- орнаментальний стиль. Цей стиль ставив на перший план цілісність і органічність всього житлового простору. Девіз стилю ар нуво: «Жоден будинок не повинен бути схожий на жоден інший!»

Ця красива будівля — звичайний житловий будинок, який знаходиться в Парижі. Він побудований у 1901 році архітектором Ж. Лавіроттом і е свого роду шедевром у стилі «ар нуво».

Сецесіон — «стиль практичної корисності*, стилістична течія в мистецтві Австрії (кінець XIX — початок XX ст.). Назва виникла від того, що в той період мистецтво Відня втілювало у кращій формі найбільш передові художні ідеї Південно-Східної Європи. Стиль був розроблений О. Вагнером і його учнями та поєднав прості геометричні форми з мінімумом декору.

Для допитливих

Зведення храму сецесіону за проектом Й. Ольбріха було завершено в 1898 році. Спочатку будівля задумувалася як павільйон модерну для будівельної виставки у Відні, але пізніше стала однією з найбільш важливих споруд для австрійського модерну — сецесіону.

Кошти на будівництво храму сецесіону збирали самі художники. Будівля виявилася справжньою культовою спорудою — біла, велична, із золотим куполом, яка вдало гармоніювала із золотим куполом сусідньої церкви Святого Карла. Храм сецесіону можна розглядати як унікальний приклад архітектурного маніфесту модерністів.

«Гуцульська сецесія» — архітектурний стиль, характерний для деяких споруд, зведених у Львові наприкінці XIX — початку XX ст.

«Гуцульська сецесія» — спроба пошуку польського і українського стилів в архітектурі, що відбувалася в рамках національно-романтичного осмислення Віденського сецесіону. Непрофесійне мистецтво горян Карпат стало головним джерелом створення нового національного стилю.

У найбільш яскравій формі ідеї «гуцульської сецесії» проявилися в роботах архітектурної фірми І. Левинського, в якій працювали Т. Обмінський, О. Лушпинський, Л. Левинський та інші. Для стилю характерні експресивні об’єми, виразна пластична конфігурація дверних отворів, вікон, навісів, складні обриси дахів з великими схилами, які іноді прикрашалися вежею, схожою на дзвіницю гуцульської церкви. В оздобленні будинків металом і керамікою простежується колористична гама народного мистецтва.

Ліберті — одна з назв стилю модерн у Західній Європі кінця XIX — початку XX ст.

Для допитливих

Англійський комерсант А. Ліберті, представник торгових фірм на Сході, у 1875 році відкрив у Лондоні магазин, де торгували предметами мистецтва Китаю та Японії. Твори східного мистецтва — порцеляна, лаки, тканини, японські гравюри — привертали увагу естетів. Пізніше в магазині «Ліберті» почали продавати вироби молодих англійських художників, близькі східному мистецтву. Фірма «Ліберті» мала настільки значний вплив, що в Англії деякий час твори

Югендстиль — прийняте в німецькому мистецтвознавстві та художній критиці найменування стилю модерн, що зазвичай використовується для позначення німецького та австрійського мистецтва. Воно походить від назви мюнхенського журналу Juged, заснованого в 1896 році.

Столицею цього стилю вважається Рига, яка визнана ЮНЕСКО перлиною європейського югендстилю. По всьому центру латвійської столиці можна зустріти справжні шедеври цього стилю. Ризька Дума створила спеціальний центр югендстилю, який займається збереженням і популяризацією цієї унікальної спадщини. Однією з причин, через яку ризький модерн вилився у те, що нині називається югендстилем, була заборона на типову забудову в кінці XIX — початку XX ст. Це дозволило архітекторам реалізувати свої найсміливіші фантазії та плани.

Для допитливих

Король заліза, король архітектури, король модерну, архітектор А. Гауді створив архітектурне обличчя одного з найкрасивіших міст світу — Барселони. Митець спроектував парк Гуель, в якому спробував втілити ідеї, які існують у природі, але ніколи не реалізовувалися в архітектурі. Здається, що будівлі виросли з землі. Всі разом вони створюють дуже органічне єдине ціле, незважаючи на різномаїття форм і розмірів.

До шедеврів сучасної архітектури зараховують будинок Батльо — плід фантазії архітектора. У ньому відображено сюжет вбивства Св. Георгієм дракона. Перші два поверхи нагадують кістки і скелет дракона, фактура стіни — його шкіру, а покрівля — його хребет. На покрівлі встановлені невелика башта і кілька груп димових труб різноманітних складних форм, облицьовані керамікою.

Не менш популярною спорудою митця € будинок Міла — один з найвідоміших архітектурних творів модерну, що отримав назву «Ла Педрера» (каменоломня), обумовлену дивовижністю цієї споруди.

Це розташований на кутовій ділянці шестиповерховий дохідний будинок з двома внутрішніми дворами і шістьма світловими колодязями. Будівля, як і квартири, має складний криволінійний план, що контрастує з хвилястою поверхнею фасаду.

Спокутний храм Св. Сімейства — це загальновизнаний таємничий символ Барселони. Його величні вежі справляють дійсно незабутнє враження, а сама будівля сповнена таємниць і закодованих послань А. Гауді. Храм розрахований на хор із 1500 співаків, дитячий хор із 700 осіб і 5 органів. Він повинен був перетворитися на центр католицької релігії.

За задумом А. Гауді, храм Святого Сімейства мав стати будинком-символом, грандіозною алегорією Різдва Христового.

Храм представлено трьома фасадами: східний був присвячений Різдву; західний — Страстям Христовим, південний, найзначніший, мав стати фасадом Воскресіння. Будівництво храму триває і сьогодні.

Остаточно його планують закінчити до 2030 року.

Хронология современной архитектуры 20 века

Модернизм — это не просто еще один архитектурный стиль. Это эволюция дизайна, которая впервые появилась около 1850 года — некоторые говорят, что она началась раньше — и продолжается по сей день. Представленные здесь фотографии иллюстрируют множество архитектурных направлений — экспрессионизм, конструктивизм, Баухаус, функционализм, интернационализм, модернизм середины века в пустыне, структурализм, формализм, высокие технологии, брутализм, деконструктивизм, минимализм, де Стиджл, метаболизм, органический, постмодернизм и параметризм.Датировка этих эпох лишь приблизительно отражает их первоначальное влияние на историю архитектуры и общество.

Библиотека Бейнеке 1963 года в Йельском университете является хорошим примером современной архитектуры. В библиотеке нет окон? Подумай еще раз. Панели на внешних стенах, где могут быть окна, на самом деле являются окнами современной библиотеки редких книг. Фасад построен из тонких кусков вермонтского мрамора, обрамленных стальными фермами, облицованными гранитом и бетоном, что позволяет отфильтрованному естественному свету проникать сквозь камень во внутренние помещения — замечательное техническое достижение с использованием натуральных материалов архитектора-дизайнера Гордона Баншафта и Скидмора, Owings & Merrill (SOM).Библиотека редких книг делает все, что можно ожидать от современной архитектуры. Помимо функциональности, эстетика здания отвергает его классическое и готическое окружение. Это новое.

Когда вы просматриваете изображения этих современных подходов к проектированию зданий, обратите внимание, что современные архитекторы часто используют несколько философий дизайна для создания поразительных и уникальных зданий. Архитекторы, как и другие художники, опираются на прошлое, чтобы создать настоящее.

1920-е годы: экспрессионизм и неоэкспрессионизм

Обсерватория Эйнштейна-Тауэр, Потсдам, Германия, 1920, Эрих Мендельсон.Маркус Винтер через Wikimedia Commons, Creative Commons Attribution-Share Alike 2.0 Generic CC BY-SA 2.0)

Построенная в 1920 году башня Эйнштейна или Einsteinturm в Потсдаме, Германия, является экспрессионистской работой архитектора Эриха Мендельсона.

Экспрессионизм развился из работы авангардистов и художников и дизайнеров в Германии и других европейских странах в течение первых десятилетий 20-го века. Многие фантастические работы были выполнены на бумаге, но так и не были построены. Ключевые особенности экспрессионизма включают использование искаженных форм, фрагментированных линий, органических или биоморфных форм, массивных скульптурных форм, широкое использование бетона и кирпича и отсутствие симметрии.

Неоэкспрессионизм построен на идеях экспрессионизма. Архитекторы 1950-х и 1960-х годов проектировали здания, которые выражали свои чувства по поводу окружающего ландшафта. Скульптурные формы напоминали скалы и горы. Органическую и бруталистскую архитектуру иногда называют неоэкспрессионистской.

Архитекторы-экспрессионисты и неоэкспрессионисты включают Гюнтера Доменига, Ханса Шаруна, Рудольфа Штайнера, Бруно Таута, Эриха Мендельсона, ранние работы Вальтера Гропиуса и Ээро Сааринена.

1920-е годы: конструктивизм

Конструктивистская модель башни Татлина (слева) Владимира Татлина и Эскиз небоскреба на Страстном бульваре в Москве (справа) Эль Лисицкого. Heritage Images / Getty Images (обрезано)

В течение 1920-х и начала 1930-х годов группа из архитекторов-авангардистов и архитекторов в России начала движение по проектированию зданий для нового социалистического режима. Называя себя конструктивистами , они считали, что дизайн начинается со строительства.В их зданиях подчеркивались абстрактные геометрические формы и функциональные детали машин.

Конструктивистская архитектура сочетала в себе инженерное дело и технологию с политической идеологией. Архитекторы-конструктивисты пытались внушить идею коллективизма человечества через гармоничное расположение разнообразных структурных элементов. Конструктивистские здания характеризуются чувством движения и абстрактными геометрическими формами; технологические детали, такие как антенны, вывески и проекционные экраны; и детали машиностроения, в основном из стекла и стали.

Самое известное (и, возможно, первое) произведение конструктивистской архитектуры так и не было построено. В 1920 году русский архитектор Владимир Татлин предложил футуристический памятник Третьему Интернационалу (Коммунистическому Интернационалу) в Санкт-Петербурге. Незастроенный проект, названный Башня Татлина , использовал спиральные формы, чтобы символизировать революцию и человеческое взаимодействие. Внутри спиралей три здания со стеклянными стенами — куб, пирамида и цилиндр — будут вращаться с разной скоростью.

Возвышаясь на 400 метров (около 1300 футов), Башня Татлина была бы выше Эйфелевой башни в Париже. Стоимость возведения такого здания была бы огромной. Но, несмотря на то, что дизайн не был построен, план помог запустить конструктивистское движение.

К концу 1920-х годов конструктивизм распространился за пределы СССР. Многие европейские архитекторы называли себя конструктивистами, в том числе Владимир Татлин, Константин Мельников, Николай Милютин, Александр Веснин, Леонид Веснин, Виктор Веснин, Эль Лисицкий, Владимир Кринский и Яков Чернихов.В течение нескольких лет конструктивизм потерял популярность и был вытеснен движением Баухаус в Германии.

1920-е годы: Баухаус

Дом Гропиуса, 1938, Линкольн, Массачусетс, современный Баухаус. Пол Маротта / Getty Images (обрезано)

Bauhaus — это немецкое выражение, означающее дом для строительства , или, буквально, Construction House . В 1919 году экономика Германии рушилась после сокрушительной войны. Архитектор Вальтер Гропиус был назначен руководителем нового учреждения, которое поможет восстановить страну и сформировать новый общественный порядок.Это учреждение, получившее название «Баухаус», призвало построить новое «рациональное» социальное жилье для рабочих. Архитекторы Баухауза отказались от «буржуазных» деталей, таких как карнизы, карнизы и декоративные детали. Они хотели использовать принципы классической архитектуры в их самой чистой форме: функциональные, без каких-либо украшений.

Как правило, у зданий Баухауза плоские крыши, гладкие фасады и кубические формы. Цвета — белый, серый, бежевый или черный. Планы этажей открытая, мебель функциональная.Популярные методы строительства того времени — стальной каркас со стеклянными навесными стенами — использовались как для жилой, так и для коммерческой архитектуры. Однако больше, чем какой-либо архитектурный стиль, Bauhaus Manifesto продвигал принципы творческого сотрудничества — планирование, проектирование, черчение и строительство — это равные задачи внутри коллектива строителей. Искусство и ремесло не должны иметь разницы.

Школа Баухаус возникла в Веймаре, Германия (1919), переехала в Дессау, Германия (1925), и распалась, когда нацисты пришли к власти.Вальтер Гропиус, Марсель Брейер, Людвиг Мис ван дер Роэ и другие лидеры Баухауса эмигрировали в Соединенные Штаты. Иногда термин «международный модернизм» применялся к американской форме архитектуры Баухауса.

Архитектор Вальтер Гропиус использовал идеи Баухауза, когда в 1938 году построил свой собственный монохромный дом недалеко от того места, где он преподавал в Гарвардской высшей школе дизайна. Исторический дом Гропиуса в Линкольне, штат Массачусетс, открыт для публики, чтобы познакомиться с подлинной архитектурой Баухауса.

1920-е годы: De Stijl

Дом Ритвельда Шредера, Утрехт, Нидерланды, 1924 год, стиль Де Стидж. Frans Lemmens / Getty Images (обрезано)

Дом Ритвельда Шредера в Нидерландах является ярким примером архитектуры движения Де Стидж. Такие архитекторы, как Геррит Томас Ритвельд, сделали смелые, минималистичные геометрические заявления в Европе 20-го века. В 1924 году Ритвельд построил этот дом в Утрехте для г-жи Труус Шредер-Шредер, которая предпочла гибкий дом без внутренних стен.

Заимствованный из художественного издания The Style, , механизм De Stijl не был исключительным для архитектуры. Художники-абстракционисты, такие как голландский художник Пит Мондриан, также оказали влияние на минимизацию реальности до простых геометрических форм и ограниченных цветов (, например, красный, синий, желтый, белый и черный). Движение искусства и архитектуры, также известное как , неопластизм , оказало влияние на дизайнеров всего мира вплоть до 21 века.

1930-е годы: функционализм

Мэрия Осло, Норвегия, место проведения церемонии вручения Нобелевской премии мира. Джон Фриман / Getty Images

К концу 20 века термин Функционализм использовался для описания любой утилитарной структуры, которая была быстро построена для чисто практических целей без оглядки на артистизм. Для Баухауза и других ранних функционалистов эта концепция была философией освобождения, которая избавляла архитектуру от вычурных излишеств прошлого.

Когда в 1896 году американский архитектор Луи Салливан придумал фразу «форма следует за функцией», он описал то, что впоследствии стало доминирующей тенденцией в модернистской архитектуре.Луи Салливан и другие архитекторы стремились к «честным» подходам к проектированию зданий, ориентированным на функциональную эффективность. Архитекторы-функционалисты считали, что способы использования зданий и типы доступных материалов должны определять дизайн.

Конечно, Луи Салливан украсил свои здания декоративными деталями, которые не служили никакой функциональной цели. Философии функционализма более внимательно следовали архитекторы Баухаус и Интернэшнл.

Архитектор Луи И. Кан стремился к честному подходу к дизайну, когда спроектировал Функционалистский Йельский центр британского искусства в Нью-Хейвене, Коннектикут, который сильно отличается от функционального норвежского Rådhuset в Осло. Ратуша 1950 года в Осло была названа примером функционализма в архитектуре. Если форма следует за функцией, функционалистская архитектура примет множество форм.

1940-е: минимализм

Дом Баррагана, Мехико, Мексика, 1948 год, Луис Барраган.Фонд Баррагана, Бирсфельден, Швейцария / ProLitteris, Цюрих, Швейцария, вырезано с сайта pritzkerprize.com любезно предоставлено Фондом Hyatt

Одной из важных тенденций в модернистской архитектуре является движение к минималистскому или редукционистскому дизайну . Признаки минимализма включают открытые планы этажей с небольшим количеством внутренних стен, если они вообще есть; акцент на очертании или каркасе конструкции; включение отрицательных пространств вокруг конструкции как часть общего дизайна; использование освещения для визуализации геометрических линий и плоскостей; и снятие со здания всего, кроме самых важных элементов — в соответствии с убеждениями Адольфа Лооса, направленными против украшения.

Дом в Мехико архитектора Луиса Баррагана, лауреата Притцкеровской премии, выполнен в стиле минимализма с акцентом на линии, плоскости и открытые пространства. Среди других архитекторов, известных своими минималистскими проектами, — Тадао Андо, Сигеру Бан, Ёсио Танигучи и Ричард Глюкман.

Архитектор-модернист Людвиг Мис ван дер Роэ проложил путь минимализму, сказав: «Лучше меньше, да лучше». Архитекторы-минималисты черпали вдохновение в элегантной простоте традиционной японской архитектуры.Минималисты также были вдохновлены голландским движением начала 20 века, известным как De Stijl. Ценив простоту и абстракцию, художники De Stijl использовали только прямые линии и прямоугольные формы.

1950-е: международный

Здание Секретариата Организации Объединенных Наций, 1952 год, в международном стиле. Виктор Фрайл / Корбис через Getty Images

Международный стиль — это термин, который часто используется для описания архитектуры в стиле Баухаус в Соединенных Штатах. Одним из самых известных примеров международного стиля является здание Секретариата Организации Объединенных Наций, первоначально спроектированное международной командой архитекторов, включая Ле Корбюзье, Оскара Нимейера и Уоллеса Харрисона.Он был завершен в 1952 году и тщательно отремонтирован в 2012 году. Гладкая стеклянная плита, одна из первых применявших стеклянную облицовку навесных стен на высоком здании, возвышается над горизонтом Нью-Йорка вдоль Ист-Ривер.

Офисные здания-небоскребы рядом с ООН, которые также являются международными по дизайну, включают здание Seagram Building 1958 года, созданное Мисом ван дер Роэ, и здание MetLife Building, построенное как здание PanAm в 1963 году и спроектированное Эмери Ротом, Вальтером Гропиусом и Пьетро Беллуски.

Здания в американском международном стиле, как правило, представляют собой геометрические монолитные небоскребы со следующими типичными чертами: сплошное прямоугольное тело с шестью сторонами (включая первый этаж) и плоской крышей; навесная стена (наружный сайдинг) полностью из стекла; без украшений; и строительные материалы из камня, стали, стекла.

Название произошло из книги « Международный стиль » историка и критика Генри-Рассела Хичкока и архитектора Филипа Джонсона. Книга была издана в 1932 году одновременно с выставкой в ​​Музее современного искусства в Нью-Йорке. Этот термин снова используется в более поздней книге « International Architecture » Вальтера Гропиуса, основателя Баухауза.

В то время как немецкая архитектура Баухауса была связана с социальными аспектами дизайна, американский международный стиль стал символом капитализма.Международный стиль — это излюбленная архитектура для офисных зданий, а также для высококлассных домов, построенных для богатых.

К середине 20 века появилось множество вариаций международного стиля. В Южной Калифорнии и на юго-западе Америки архитекторы адаптировали международный стиль к теплому климату и засушливой местности, создав элегантный, но неформальный стиль, известный как пустынный модернизм после климата или модернизм середины века после эпохи.

1950-е годы: пустыня или современность середины века

Дом в пустыне Кауфманна, Палм-Спрингс, Калифорния, 1946 год, Ричард Нейтра.Фрэнсис Дж. Майер / Getty Images (обрезано)

Пустынный модернизм был подходом середины 20-го века к модернизму, в котором использовалось солнечное небо и теплый климат Южной Калифорнии и юго-запада Америки. Благодаря большому стеклу и обтекаемому стилю, Desert Modernism представлял собой региональный подход к архитектуре международного стиля. Камни, деревья и другие элементы ландшафта часто включались в дизайн.

Архитекторы адаптировали идеи европейского движения Баухаус к теплому климату и засушливой местности.Характеристики пустынного модернизма включают обширные стеклянные стены и окна; эффектные линии крыши с широкими свесами; открытые планы этажей с открытыми жилыми пространствами, включенными в общий дизайн; и сочетание современных (сталь и пластик) и традиционных (дерево и камень) строительных материалов. Архитекторы, связанные с модернизмом пустыни, включают Уильяма Ф. Коди, Альберта Фрея, Джона Лотнера, Ричарда Нейтра, Э. Стюарта Уильямса и Дональда Векслера. Этот стиль архитектуры развивался на протяжении всей истории U.S., чтобы стать более доступным Midcentury Modern.

Примеры пустынного модернизма можно найти по всей Южной Калифорнии и в некоторых частях юго-запада Америки, но самые крупные и наиболее хорошо сохранившиеся образцы этого стиля сосредоточены в Палм-Спрингс, штат Калифорния. Это была архитектура очень богатых людей — дом Кауфмана в 1946 году, спроектированный Ричардом Нейтрой в Палм-Спрингс, был построен после того, как Фрэнк Ллойд Райт построил дом Кауфманна в Пенсильвании, известный как Fallingwater. Ни один из этих домов не был основным местом жительства Кауфманнов.

1960-е: структурализм

Берлинский мемориал Холокоста, Питер Эйзенман, 2005 г. Джон Харпер / Getty Images

Структурализм основан на идее, что все вещи построены из системы знаков, и эти знаки состоят из противоположностей: мужчина / женщина, горячий / холодный, старый / молодой и т. Д. Для структуралистов дизайн — это процесс поиска отношения между элементами. Структуралисты также интересуются социальными структурами и умственными процессами, которые внесли свой вклад в дизайн.

Структуралистская архитектура будет иметь большую сложность в рамках высоко структурированной структуры. Например, структуралистский дизайн может состоять из ячеистых сот, пересекающихся плоскостей, кубических решеток или плотно сгруппированных пространств с соединяющимися внутренними дворами.

Говорят, что архитектор Питер Эйзенман привнес в свои работы структуралистский подход. Официально названный Мемориалом убитым евреям Европы, Берлинский мемориал Холокоста 2005 года в Германии является одним из спорных произведений Эйзенмана с порядком внутри беспорядка, который некоторые считают слишком интеллектуальным.

1960-е: обмен веществ

Капсульная башня Накагин, Токио, Япония, 1972 год, Кишо Курокава. Пауло Фридман / Getty Images (обрезано)

Капсульная башня Накагин 1972 года в Токио, Япония, Кисё Курокава с квартирами, напоминающими клетки, оставила неизгладимое впечатление от движения за метаболизм 1960-х годов.

Метаболизм — это тип органической архитектуры, характеризующийся переработкой и сборкой; расширение и сжатие по мере необходимости; модульные сменные блоки (ячейки или контейнеры), прикрепленные к основной инфраструктуре; и устойчивость.Философия органического городского дизайна заключается в том, что конструкции должны действовать как живые существа в среде, которая естественным образом изменяется и развивается.

Nakagin Capsule Tower 1972 года — это жилое здание, построенное в виде серии капсул или капсул. Согласно проекту Kisho Kurokawa Architect & Associates, конструкция заключалась в том, чтобы «установить капсульные блоки в бетонное ядро ​​с помощью всего 4 болтов высокого напряжения, а также сделать блоки съемными и заменяемыми». Идея заключалась в том, чтобы иметь отдельные или соединенные блоки, со сборными внутренними элементами, поднятыми в блоки и прикрепленными к ядру.«Башня-капсула Накагин воплощает в жизнь идеи метаболизма, возможности замены и повторного использования как прототип экологически чистой архитектуры», — описывает фирма.

1970-е: высокие технологии

Центр Жоржа Помпиду, Париж, Франция, 1977. Патрик Дюран / Getty Images (обрезано)

Центр Помпиду 1977 года в Париже, Франция, представляет собой высокотехнологичное здание, построенное Ричардом Роджерсом, Ренцо Пьяно и Джанфранко Франкини. Кажется, что он вывернут наизнанку, открывая его внутреннюю работу на внешнем фасаде.Норман Фостер и И.М. Пей — другие известные архитекторы, которые спроектировали таким образом.

Здания в стиле хай-тек часто называют машинными. Сталь, алюминий и стекло сочетаются с яркими раскосами, балками и балками. Многие части здания предварительно собираются на заводе и собираются на месте. Опорные балки, воздуховоды и другие функциональные элементы размещаются снаружи здания, где они становятся центром внимания. Внутренние помещения открыты и могут быть адаптированы для многих целей.

1970-е: Брутализм

Здание Хьюберта Хамфри, Вашингтон, округ Колумбия, Марсель Брейер, 1977. Марк Уилсон / Getty Images (обрезано)

Прочная конструкция из железобетона приводит к подходу, широко известному как брутализм. Брутализм вырос из движения Баухаус и зданий béton brut Ле Корбюзье и его последователей.

Архитектор Баухауза Ле Корбюзье использовал французскую фразу béton brut или неочищенный бетон , чтобы описать строительство его собственных грубых бетонных зданий.При заливке бетона поверхность приобретает дефекты и узоры самой формы, как текстура древесины деревянных форм. Из-за шероховатости формы бетон ( béton) может выглядеть «незаконченным» или сырым. Эта эстетика часто является характеристикой того, что стало известно как бруталистская архитектура и .

Эти тяжелые, угловатые здания в стиле брутализма можно построить быстро и экономично, поэтому их часто можно увидеть на территории правительственных офисных зданий.Хорошим примером является здание Хьюберта Х. Хамфри в Вашингтоне, округ Колумбия. Это здание 1977 года, спроектированное архитектором Марселем Брейером, является штаб-квартирой Министерства здравоохранения и социальных служб.

Общие черты включают сборные железобетонные плиты, грубые, незаконченные поверхности, открытые стальные балки и массивные скульптурные формы.

Лауреат Притцкеровской премии архитектор Пауло Мендес да Роча часто называют «бразильским бруталистом», потому что его здания построены из сборных бетонных элементов массового производства.Архитектор Баухауса Марсель Брейер также обратился к брутализму, когда он спроектировал оригинальный Музей Уитни 1966 года в Нью-Йорке и Центральную библиотеку в Атланте, штат Джорджия.

1970-е: Органический

Сиднейский оперный театр, Австралия, 1973 год, Йорн Утцон. Джордж Роуз / Getty Images

Сиднейский оперный театр 1973 года в Австралии, спроектированный Йорном Утцоном, является примером современной органической архитектуры. Заимствуя ракушечные формы, архитектура словно взлетает из гавани, как если бы она была здесь всегда.

Фрэнк Ллойд Райт сказал, что вся архитектура органична, и архитекторы в стиле модерн в начале 20-го века использовали изогнутые, похожие на растения формы в свои проекты. Но в конце 20 века архитекторы-модернисты подняли концепцию органической архитектуры на новый уровень. Используя новые формы бетонных и консольных ферм, архитекторы могли создавать ниспадающие арки без видимых балок или столбов.

Органические здания никогда не бывают линейными или строго геометрическими.Вместо этого волнистые линии и изогнутые формы предполагают естественные формы. Прежде чем использовать компьютеры для проектирования, Фрэнк Ллойд Райт использовал спиральные формы, похожие на раковины, при проектировании музея Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке. Финско-американский архитектор Ээро Сааринен (1910-1961) известен тем, что спроектировал грандиозные птицеподобные здания, такие как терминал TWA в нью-йоркском аэропорту Кеннеди и терминал аэропорта Даллес недалеко от Вашингтона, округ Колумбия — две органические формы в портфолио работ Сааринена. до того, как настольные компьютеры сделали жизнь намного проще.

1970-е: постмодернизм

Штаб-квартира AT&T (здание SONY), Нью-Йорк, Филип Джонсон, 1984. Барри Вайникер / Getty Images (обрезано)

Постмодернистские здания, сочетающие новые идеи с традиционными формами, могут поразить, удивить и даже развеселить.

Постмодернистская архитектура возникла из модернистского движения, но противоречит многим модернистским идеям. Постмодернистские здания, сочетающие новые идеи с традиционными формами, могут поразить, удивить и даже развеселить.Знакомые формы и детали используются неожиданным образом. На зданиях могут быть символы, чтобы заявить о себе или просто доставить удовольствие зрителю.

Постмодернистские архитекторы включают Роберта Вентури и Дениз Скотт Браун, Майкла Грейвса, Роберта А. Стерн и Филип Джонсон. Все по-своему игривы. Взгляните на верхнюю часть здания AT&T Джонсона — где еще в Нью-Йорке вы могли бы найти небоскреб, похожий на гигантский предмет мебели, похожий на Чиппендейл?

Ключевые идеи постмодернизма изложены в двух важных книгах Вентури и Брауна: «Сложность и противоречие в архитектуре», (1966) и «Уроки Лас-Вегаса» (1972), .

1980-е: деконструктивизм

Публичная библиотека Сиэтла, 2004 г., штат Вашингтон, Рем Колхас и Джошуа Принс-Рамус. Рон Вурцер / Getty Images (обрезано)

Деконструктивизм или деконструкция — это подход к проектированию зданий, который пытается рассматривать архитектуру по частям. Демонтированы основные элементы архитектуры. Может показаться, что в зданиях деконструктивизма отсутствует визуальная логика. Может показаться, что конструкции состоят из несвязанных, дисгармоничных абстрактных форм, как произведение искусства в стиле кубизма, — а затем архитектор нарушает куб.

Деконструктивные идеи заимствованы у французского философа Жака Деррида. Публичная библиотека Сиэтла, созданная голландским архитектором Ремом Колхасом и его командой, включая Джошуа Принца-Рамуса, является примером архитектуры деконструктивизма. Другой пример в Сиэтле, штат Вашингтон, — это Музей поп-культуры, который, по словам архитектора Фрэнка Гери, спроектирован как разбитая гитара. Другие архитекторы, известные этим архитектурным стилем, включают ранние работы Питера Эйзенмана, Даниэля Либескинда и Захи Хадид.Хотя некоторые из их архитектуры классифицируются как постмодернистские, архитекторы-деконструктивисты отвергают постмодернистские подходы к подходу, более близкому к русскому конструктивизму.

Летом 1988 года архитектор Филип Джонсон сыграл важную роль в организации выставки Музея современного искусства (MoMA) под названием «Деконструктивистская архитектура». Джонсон собрал работы семи архитекторов (Эйзенман, Гери, Хадид, Колхас, Либескинд, Бернард Чуми и Куп Химмельблау), которые «намеренно нарушают кубы и прямые углы модернизма.В анонсе выставки поясняется:

Отличительной чертой деконструктивистской архитектуры является ее явная нестабильность. Несмотря на то, что со структурной точки зрения проекты находятся в состоянии взрыва или коллапса … Деконструктивистская архитектура, однако, не является архитектурой разложения или разрушения. Напротив, она обретает всю свою силу, бросая вызов самим ценностям гармонии, единства и стабильности, предлагая взамен, что изъяны являются неотъемлемой частью структуры ».

Радикальный деконструктивистский замысел Рема Колхаса для публичной библиотеки Сиэтла в 2004 году в штате Вашингтон получил высокую оценку…и под сомнение. Ранние критики говорили, что Сиэтл «готовился к безумной поездке с человеком, известным своим выходом за рамки условностей».

Он построен из бетона (достаточно, чтобы заполнить 10 футбольных полей глубиной в 1 фут), стали (достаточно, чтобы сделать 20 статуй Свободы) и стекла (достаточно, чтобы покрыть 5 1/2 футбольных полей). Внешняя «кожа» представляет собой теплоизоляционное сейсмостойкое стекло на стальной конструкции. Стеклянные блоки ромбовидной формы (4 на 7 футов) обеспечивают естественное освещение. В дополнение к прозрачному стеклу с покрытием половина стеклянных алмазов содержит алюминиевый лист между слоями стекла.Это трехслойное стекло с металлической сеткой уменьшает нагревание и блики — первое здание в США, в котором установлено такое стекло.

Лауреат Притцкеровской премии Колхас сказал репортерам, что он хотел, чтобы «здание сигнализировало о том, что здесь происходит что-то особенное». Некоторые говорят, что дизайн похож на стеклянную книгу, открывающуюся и открывающую новую эру библиотечного использования. Традиционное представление о библиотеке как о месте, предназначенном исключительно для печатных изданий, изменилось в век информации. Хотя дизайн включает в себя книжные стеллажи, упор сделан на просторные общественные пространства и области для медиа, таких как технологии, фотография и видео.Четыреста компьютеров соединяют библиотеку с остальным миром, за пределами видов на гору Рейнир и Пьюджет-Саунд.

Параметризм 1990-х и 21-го века

Центр Гейдара Алиева, Баку, Азербайджан, 2012, Заха Хадид. Кристофер Ли / Getty Images

Центр Гейдара Алиева, культурный центр, построенный в 2012 году в Баку, столице Азербайджанской Республики, спроектирован ZHA — Захой Хадид и Патриком Шумахером совместно с Саффет Кая Бекироглу. Концепция дизайна заключалась в создании плавной непрерывной оболочки, которая, казалось бы, складывалась на окружающую площадь, а внутри не было колонн, чтобы создать постоянно открытое и плавное пространство.«Передовые вычисления позволили обеспечить непрерывный контроль и обмен информацией об этих сложностях между многочисленными участниками проекта», — описывает компания.

Компьютерное проектирование (САПР) переходит на компьютерное проектирование в 21 веке. Когда архитекторы начали использовать мощное программное обеспечение, созданное для аэрокосмической промышленности, некоторые здания начали выглядеть так, как будто они могут улететь. Другие выглядели как большие неподвижные куски архитектуры.

На этапе проектирования компьютерные программы могут организовывать и управлять взаимосвязями многих взаимосвязанных частей здания.На этапе строительства алгоритмы и лазерные лучи определяют необходимые строительные материалы и способы их сборки. В частности, коммерческая архитектура вышла за рамки концепции.

Алгоритмы стали дизайнерским инструментом современного архитектора.

Некоторые говорят, что сегодняшнее программное обеспечение проектирует здания завтрашнего дня. Другие говорят, что программное обеспечение позволяет исследовать и реальную возможность новых, органических форм. Патрику Шумахеру, партнеру Zaha Hadid Architects (ZHA), приписывают использование слова параметризм для описания этих алгоритмических проектов.

Знакомство с современностью

Когда началась современная эпоха архитектуры? Многие люди считают, что современность 20-го века уходит корнями в промышленную революцию (1820-1870). Производство новых строительных материалов, изобретение новых методов строительства и рост городов вдохновили на создание архитектуры, которая стала известна как Modern . Чикагского архитектора Луи Салливана (1856-1924) часто называют первым современным архитектором, но его ранние небоскребы совсем не похожи на то, что мы сегодня называем «современными».

Другие имена, которые всплывают, — это Ле Корбюзье, Адольф Лоос, Людвиг Мис ван дер Роэ и Фрэнк Ллойд Райт, все они родились в 1800-х годах. Эти архитекторы представили новый взгляд на архитектуру, как структурно, так и эстетически.

В 1896 году, в том же году, когда Луи Салливан дал нам свое эссе «Форма следует за функцией», венский архитектор Отто Вагнер написал Moderne Architektur — своего рода руководство по эксплуатации, «Путеводитель для его учеников в этой области искусства». Вагнер пишет:

«Все современные творения должны соответствовать новым материалам и требованиям современности, если они хотят соответствовать современному человеку; они должны иллюстрировать нашу собственную лучшую, демократическую, самоуверенную, идеальную природу и учитывать колоссальные технические и научные достижения человека. , а также его сугубо практическая тенденция — , которая, безусловно, самоочевидна! »

Тем не менее, это слово происходит от латинского modo , что означает «только что», что заставляет задуматься, есть ли в каждом поколении современное движение.Британский архитектор и историк Кеннет Фрэмптон попытался «установить начало периода». Фрэмптон пишет:

Чем тщательнее ищут истоки современности … тем дальше она кажется ложной. Ее склонны спроецировать если не в эпоху Возрождения, то в то движение середины XVIII века, когда появился новый взгляд История заставила архитекторов подвергнуть сомнению классические каноны Витрувия и задокументировать остатки античного мира, чтобы создать более объективную основу для работы. »

Источники

• Фрэмптон, Кеннет. Современная архитектура (3-е изд., 1992 г.), стр. 8
• Кишо Курокава Architect & Associates. Накагинская капсульная башня. http://www.kisho.co.jp/page/209.html
• Музей современного искусства. Деконструктивистская архитектура. Пресс-релиз, июнь 1988 г., стр. 1, 3. https://www.moma.org/momaorg/shared/pdfs/docs/press_archives/6559/releases/MOMA_1988_0062_63.pdf
• Вагнер, Отто.Современная архитектура (3-е изд., 1902 г.), перевод Гарри Фрэнсиса Маллгрейва, Публикация Центра Гетти, стр. 78. http://www.getty.edu/publications/virtuallibrary/0226869393.html
• Zaha Hadid Architects. Концепция дизайна Центра Гейдара Алиева. http://www.zaha-hadid.com/architecture/heydar-aliyev-centre/?doing_wp_cron

Современная архитектура: характеристики и стиль — Видео и стенограмма урока

Характеристики современной архитектуры

Упрощенные формы и четкие линии

«Современный вид» означает простоту формы и дизайна.Современная архитектура основана на абстракции , которая создается чистыми линиями, основными формами и формами. Таким образом, простые, простые геометрические формы, прямоугольные формы и линейные элементы создают характеристики современной архитектуры. Это можно увидеть в Weissenhof Siedlung в Штутгарте, Германия, который демонстрирует коробчатое здание, кубический объем, плоскую крышу и чистые линии.

Функциональность и открытая планировка

Форма современного здания также определяется его функциональностью .Функциональность означает выполнение по назначению, соответствие назначению. В современной архитектуре упор на функциональность лучше всего определить с помощью кредо «форма следует за функцией». Концепция открытого пространства вплетена в функциональность. В отличие от традиционных разделенных пространств (или комнат), современный стиль создает неразделенные жилые и рабочие пространства, которые функционируют как зоны многократного использования.

Открытая планировка также включает внутренние и внешние взаимоотношения; пространства открываются не только друг другу, но и внешнему миру.Угловые окна; раздвижные стеклянные двери; открытые жилые пространства, такие как дворы, патио и балконы; и особенности природного ландшафта определяют стиль современной архитектуры. Павильон Барселоны в Испании — хороший пример открытой планировки с небольшим количеством стен, бесшовным соединением и визуальной непрерывностью между помещениями здания.

Чистая структура, новые технологии и новые материалы

Разработка новых материалов и технологий лежит в основе современной архитектуры. Чистая конструкция конструкции включает открытую конструкцию, железобетон, стальной каркас и стекло. Впервые представленный стальной каркас предлагал не только новые возможности строительства современных зданий (например, консольные и навесные стены), но и такие дизайнерские стратегии, как визуальная «невесомость». Дом Нового Баухауса, расположенный в Чикаго, демонстрирует многие из этих структурных особенностей.

Отсутствие орнаментов и отказ от исторических стилей

Современная архитектура отвергает традиционные орнаменты и исторические стили.Таким образом, орнамент , или чрезмерное использование элементов, исключается. Традиционные материалы, такие как дерево, кирпич и камень, по-прежнему используются в современной архитектуре, но по-новому создают простые геометрические формы и простые, не украшенные орнаментом поверхности современного стиля.

Краткое содержание урока

Современная архитектура возникла из европейского Баухауса и его американской экспансии под названием «Международный стиль». Поскольку современная архитектура приняла современную промышленность, новые материалы и технологии привели к таким характеристикам, как простота форм; функциональные, гибкие и плавные пространства; открытая конструкция; визуальная невесомость; и отсутствие орнамента.Таким образом, современные здания демонстрируют такие особенности, как чистые линии из балок и колонн, плоские поверхности, плоские крыши, коробчатые формы, кубические объемы, открытые планы этажей и чистые конструкции.

8 модернистских стилей, определяющих модернизм в архитектуре

Слева направо: Башня Татлина, или памятник Третьему Интернационалу; Эйнштейновская башня или Эйнштейнтурм; Библиотека Гейзеля Калифорнийского университета в Сан-Диего; Усадьба Вайссенхоф; Стеклянный дом; Rietveld Schröder Housed; Накагинская капсульная башня; Здание Баухауса в Дессау

Описание архитектурного стиля как «современного» может по сути немного сбивать с толку.В конце концов, здание было современным, пока его проектировали и строили. Почему же тогда так много движений и стилей в 20-м веке подпадают под модернизм ? Что было такого особенного, что дизайнеры почувствовали необходимость обозначить свою работу как свидетельство нового будущего? И почему архитекторы вообще сочли необходимым изложить правила для нашей застроенной среды? На многие из этих вопросов есть ответы, на которые непосредственно повлияли исторические события. Другие менее прямые и укоренились в долгой истории стилей дизайна и культурных влияний.

В этой статье мы разберем некоторые из наиболее знаковых стилей модернизма, чтобы помочь вам расширить ваши знания в области истории дизайна и лучше понять некоторые из влиятельных работ, которые определяют современную архитектуру . Что обычно объединяет разные стили модернизма, так это ориентация на логику . Современный дизайн, как правило, устраняет ненужный визуальный шум и переосмысливает пространство для своих основных функций .

Дизайнер Массимо Виньелли , чья карьера варьировалась от графического дизайна до посуды и многого другого, описал этот процесс, основанный на логике.«Хороший дизайн — это вопрос дисциплины. Он начинается с изучения проблемы и сбора всей доступной информации о ней. Если вы понимаете проблему, у вас есть решение. На самом деле это больше связано с логикой, чем с воображением «.

Многие из этих модернистских идей стали популярными в период между Первой и Второй мировой войнами. Дизайнеры были заинтересованы в переосмыслении жизни практически во всех смыслах. Вот почему модернизм можно найти в архитектуре, искусстве, литературе и многом другом.

Общие тенденции модернизма

Фото: Stock Photos from Some pictures here / Shutterstock

Следующие характеристики — это лишь некоторые из идей, которые в целом определяют модернизм.Поскольку современная архитектура охватывает так много периодов в истории и так много стилей дизайна, некоторые факторы не применимы ко всем из них. Некоторые идеи естественным образом перетекают в другие концепции. Однако эти три общие идеи, как правило, остаются неизменными.

«Форма следует за функцией»

Этот знаменитый термин, придуманный известным архитектором Луи Салливаном, хорошо описывает модернизм. Стилями современной архитектуры обычно движет стремление к логике.Как и в предыдущей цитате Виньелли, дизайн — это не создание искусства, а решение пространственной проблемы. Вдохновение Суливана на эту знаменитую цитату исходит от древнеримского архитектора Витрувия, который считал, что все работы должны иметь качества firmitas , utilitas , venustas — твердость, полезность и красоту. Это стремление четко прослеживается в известных архитектурных идеях, таких как «машина для жизни» Ле Корбюзье.

Без украшений

Поскольку логика является руководящим принципом модернизма, может быть очевидно, что украшение — это трудно продать.Для модернистов простое и чистое решение красивее бессмысленных украшений. Дизайнеры также планировали, что их здания и сооружения будут вне времени. Любая добавленная деталь, которая не служила цели, была еще одной возможностью для чего-то выйти из моды.

Однако вы можете найти несколько исключений из правила. Как именно вы можете быть уверены, что каждая часть здания создана для логики? Одним из потенциальных нарушителей правил является Людвиг Мис ван дер Роэ. Он искренне верил в простоту и хорошо известен тем, что говорил: «Лучше меньше, да лучше.Однако он также известен тем, что оставлял двутавровые балки открытыми в своих проектах и ​​выкрашивал их в белый цвет. Это украшение, чтобы оставить структуру открытой, хотя ее можно было прикрыть стеной? Или такой дизайн более рациональный, поскольку он передает честность материалов? Кажется, что чистой логики трудно достичь, когда украшение часто является делом мнения.

Чистые линии

«Чистые» линии — еще один побочный продукт идеи о том, что форма должна следовать за функцией.Многие модернистские предметы включали плоские крыши и другие горизонтальные плоскости, которые были сдвинуты, чтобы создать эффект перекрывающихся объемов. Руководящие принципы всего этого динамизма были оставлены четкими и неизменными. Это также связано с честностью в представлении материалов. Было важно, чтобы пересечение материалов или элементов конструкции было открыто, чтобы дизайнеры откровенно рассказали о процессе, использованном для создания пространства.

Стили модернизма в архитектуре

Международный стиль

Поместье Вайссенхоф (главное здание) Людвига Миса ван дер Роэ, Ле Корбюзье, Пьера Жаннере, Вальтера Гропиуса и других.(Фото: Стоковые фотографии от оператора / Shutterstock)

International Style , вероятно, самая известная форма модернизма в архитектуре. Фактически, люди часто используют термины модерн, и международный стиль как синонимы.

Первая мировая война вдохновила архитекторов переосмыслить мир вокруг них, что побудило дизайнеров из Голландии, Франции и Германии разрабатывать проекты, основанные исключительно на логике. Это решение отчасти связано с тем, что многие здания того времени украшены неуместными историческими элементами.Также существовала потребность в быстро построенных зданиях, а также в инновационных материалах вокруг них. Эти идеи и стремление к логике позже повлияли на модернистские движения во всем мире. Было написано несколько манифестов, определяющих правила этого глобального и совершенно рационального стиля. Самая заметная попытка была предпринята группой из 28 европейских архитекторов под названием «Международные конгрессы современной архитектуры» или CIAM.

Некоторые известные архитекторы международного стиля включают Ле Корбюзье, Людвига Мис ван дер Роэ, Ричарда Нейтра и Филипа Джонсона — последний из которых впервые определил фразу вместе с Генри Расселом Хичкоком для выставки MoMA.

Баухаус

Здание Баухауса в Дессау, созданное Вальтером Гропиусом (Фото: Стоковые фотографии от оператора / Shutterstock)

Школа Bauhaus была основана в 1919 году Вальтером Гропиусом. Он действовал во многом из тех же функционалистских идей, которые позже Джонсон и Хичкок назвали интернационалистским стилем. Подобно международному стилю, школа Баухаус и ее основатели хотели сделать хороший дизайн доступным для всех.Из-за этого Баухаус установил современные стандарты изобразительного искусства, мебели, графического дизайна, типографики и многого другого, пока политический климат в Германии не заставил их положить конец. Здание Баухауза в Дессау, созданное Вальтером Гропиусом, является прекрасным примером архитектурных принципов Баухауза.

Модернизм середины века

Стеклянный дом Филипа Джонсона (Фото: Фотографии Риту Манодж Джетани / Shutterstock)

Модернизм середины века часто считают американским ответом на международный стиль.Фактически, некоторые из известных архитекторов этого стиля, в том числе Людвиг Мис ван дер Роэ, также считаются архитекторами международного стиля или Баухауса после того, как они приехали в Америку из Европы. Хотя оригинальные дизайны были созданы в 1930-1960-х годах, мебель и некоторые элементы дизайна по-прежнему популярны.

Подобно международному стилю, модернизм середины века планировал новое рациональное будущее, которое переосмыслило пространство, особенно дом. Такие элементы, как перекрывающиеся и смещающиеся плоскости с чистыми линиями, прозрачность и стекло, которые связывают пользователя с природой, а также игривые цвета (особенно коричневые и оранжевые или серые и бирюзовые) — все это характерно для этого стиля.Цвет обычно тщательно сочетается с простой или монохромной композицией натуральных материалов.

Среди известных архитекторов того времени — Людвиг Мис ван дер Роэ, Эйлин Грей, Ричард Нейтра, Чарльз и Рэй Имс, Луис Барраган и Оскар Нимейер.

Экспрессионизм

Башня Эйнштейна, или Einsteinturm, Эрих Мендельсон (Фото: Stock Photos from Peeradontax / Shutterstock)

Экспрессионизм в архитектуре предшествует Международному стилю, что делает экспрессионистские работы одними из самых ранних примеров того, что мы сейчас считаем модернистской архитектурой.Обычно это относится к авангардным работам европейцев с 1905 по 1930 годы. Многие из основных идей других модернизмов можно найти в этом стиле, включая поиск новых форм или масс, включение нового материала новой индустриальной эпохи и отношение к странным формам, встречающимся в природе.

Экспрессионистская архитектура дает представление о социальных и политических трудностях того времени. Многие работы остались только бумажными проектами, так как из-за экономической борьбы после Первой мировой войны у них было мало возможностей для строительства.Архитекторы, которые действительно строили, часто были ветеранами Первой мировой войны, и их опыт воплотился в сдвиг, обнаруженный в экспрессионизме, а именно в утопический или романтический сдвиг на мирное время. Важное различие состоит в том, что, хотя некоторые модернистские идеи стремятся достичь логики, многие экспрессионисты рассматривали архитектуру как произведение искусства.

De Stijl

Дом Ритвельда Шредера, авторство Геррита Ритвельда (Фото: фондовые фотографии с сайта www.hollandfoto.net/Shutterstock)

Одна из самых узнаваемых характеристик голландского модернистского движения De Stijl — это использование красного, синего и желтого цветов.Даже те, кто не очень разбирается в архитектуре Де Стиджла, вероятно, заметят сходство с картинами Мондриана. Поскольку дизайнеры упрощали идеи до их чистых или большинства основных компонентов, логично, что они использовали цветовую палитру только самых основных — или основных — цветов.

Помимо четкого использования цвета, другие характеристики De Stijl в основном остаются совместимыми с другими формами модернизма. Самым известным примером архитектуры Де Стиджа, вероятно, является дом Ритвельда Шредера, который иногда называют единственным зданием, в котором каждый компонент соответствует своим принципам.

Конструктивизм

Башня Татлина, или памятник Третьему Интернационалу, Владимир Татлин (Фото: Неизвестно [Public Domain])

Конструктивизм — это модерн, зародившийся в Советском Союзе в период между Первой и Второй мировыми войнами. Как почти все стили в этом списке, он сопровождается художественным движением, имевшим схожие ценности. Как можно понять из уникальных художественных проектов из бумаги, которые делают этот стиль популярным, он находился под сильным влиянием коммунизма и возможностей новых строительных технологий и структурного дизайна.

Хотя есть здания конструктивизма, многие известные конструктивистские проекты существуют где-то между скульптурой и архитектурой. Пожалуй, самым известным примером конструктивизма является башня Татлина, сооружение, которое может напоминать вам Эйфелеву башню. Это был памятник промышленности, но в основном Коминтерну. Башня из железа, стекла и стали должна была быть выше 1300 футов и включать в себя элементы чистой геометрии, поддерживающие общественные программы.

Метаболизм

Nakagin Capsule Tower, автор Kisho Kurokawa (Фото: Stock Photos from serifetto / Shutterstock)

Метаболизм был японским модернистским движением в архитектуре.Если название звучит немного биологически, это потому, что метаболисты считали, что архитектура и города в целом должны быть спроектированы как живые, дышащие объекты. Стремление к такой гибкости логично, учитывая, что японские дизайнеры наблюдали за ростом городов для растущего послевоенного населения в 1960-х годах. Формы зданий Metabolist имеют тенденцию демонстрировать эти органические формы и часто модульность, которая поддается будущему росту и расширению.

Теория метаболизма в основном продвигалась группой студентов под руководством Кензо Танге с помощью серии эссе, включая «Оушен-Сити», «Космический город», «К групповой форме» и «Материал и человек».Капсульная башня Накагина — один из самых известных примеров структур метаболизма.

Брутализм

Библиотека Гейзеля Калифорнийского университета в Сан-Диего, автор Уильям Перейра (Фото: стоковые фотографии Кит Леонг / Shutterstock)

Брутализм происходит от французского термина «Beton brut» или необработанный бетон. Бруталистские здания известны своим широким использованием открытого бетона с элементами из стали, стекла или других поддерживающих материалов.Это, как и большинство модернизмов, исследование простейшего возможного решения пространственной или программной проблемы. Он также особенно осознавал целостность или честность при выражении материала, используемого в архитектуре — отсюда и использование часто пустых бетонных стен.

Брутализм широко использовался в проектах социального жилья, поскольку его минимализм и функционализм сделали его экономичным вариантом. Иногда его считают спорным архитектурным стилем, поскольку люди могут рассматривать отсутствие декора как бездушное или даже подлое, хотя брутализм иногда возвращается в моду после своего золотого века в 1950-х и 1960-х годах.

Что было после модернизма?

Гуггенхайм в Бильбао, образец постмодернистской архитектуры (Фото: Stock Photos from Rudy Mareel / Shutterstock)

Как и следовало ожидать из названия, постмодернистская архитектура почти не придерживается той же идеологии модернизма. Сторонники постмодернизма считали, что международный стиль и другие попытки заставить все здания следовать одной и той же логике дизайна просто скучны. Они не считали, что здания должны выглядеть одинаково в каждом городе, и считали, что дизайнеры не должны ограничивать себя формой, цветом или другими способами дизайнерской коммуникации.Постмодернизм в конечном итоге потерял популярность из-за ряда новых стилей. Эстетику, которую мы видим сегодня, которую часто ошибочно называют современной, лучше называть «современной».

Теперь, когда вы ознакомились со всеми этими архитектурными «измами», вам может быть интересно, что определяет современную архитектуру и что будет определять наше следующее движение? Сможем ли мы снова выступить против логического подхода и сосредоточиться на орнаменте? Будут ли новые технологии определять украшение в будущем? Будем ли мы уделять больше внимания экологическому дизайну? Время покажет.А пока вы можете быть в курсе новейших архитектурных проектов и посмотреть, сможете ли вы выделить определяющие характеристики нашей последней архитектурной эпохи.

Статьи по теме:

20 стульев, разработанных архитекторами, по сравнению со зданиями, которыми они славятся

Баухаус: как движение авангарда изменило современное искусство

Более 15 кружек в архитектурном стиле для любителей дизайна

35 творческих подарков для архитекторов и любителей архитектуры

Модерн vs.Современная архитектура: в чем разница?

Слова «современный» и «современный» часто используются как синонимы, когда речь идет об архитектуре и дизайне интерьера. Однако, хотя современные и современные дома могут иметь сходство, между этими двумя стилями есть ключевые различия. В этой статье мы разберем основные компоненты современной архитектуры и объясним, как их различать.

Что такое современная архитектура?

Под влиянием движения современного искусства современная архитектура возникла на рубеже 20-го века и была доминирующим стилем примерно до середины 20-го века.Хотя мировые интерпретации современной архитектуры различались, каждая из них была ответом на крупные технологические достижения, произошедшие в конце 19 века. Железобетон, чугун и листовое стекло были революционными материалами, которые позволили архитекторам того времени отойти от исторических архитектурных прецедентов.

Внешний вид современной виллы

Современные дома характеризуются минималистским дизайном, который подчеркивает функциональность. Они узнаваемы по прямоугольным формам, отсутствию украшений и побелке снаружи.Многие современные дома также были построены с учетом ландшафта. Например, линии крыши или свеса могут отражать линии естественного окружения. Современные дома также включают в себя любовь к природе с горизонтальными композициями, построенными низко от земли, и широкими стеклянными окнами или стенами.

Хотя модернистская архитектура на первый взгляд может показаться суровой, она часто включает в себя натуральные материалы, такие как дерево с богатыми теплыми тонами, чтобы заземлить пространство. Современные дома также известны своей привлекательной открытой планировкой.Вот некоторые ключевые характеристики, которые следует учитывать при определении современной архитектуры:

• Прямоугольные формы
• Отсутствие украшений
• Низкая горизонтальная композиция
• Элементы асимметрии
• Открытые планы этажей
• Большие стеклянные окна
• Белые фасады
• Натуральные материалы, такие как дерево

с акцентом на природу такое современная архитектура?


В отличие от современной архитектуры, современная архитектура не укоренена в каком-то одном временном периоде.То есть современные дома отражают архитектурные тенденции того времени — то, что современно сейчас, может не стать современным через 20 лет. Тем не менее, этот тип архитектуры отличается плавным стилем и включает элементы дизайна как прошлого, так и настоящего. По этой причине современные дома часто включают элементы, которые обычно встречаются в современных домах. Вот почему их так часто путают.


Современные дома уникальны тем, что сочетают в себе множество архитектурных стилей.Несмотря на то, что они отличаются минималистичным декором, открытыми пространствами и большими окнами современных домов, они также характеризуются композицией произвольной формы, которой нет в модернистской архитектуре. Благодаря современным технологиям архитекторы больше не ограничиваются линейными формами. По этой причине современные дома, как правило, имеют драматические изгибы и, казалось бы, невозможные пропорции.


Еще одна отличительная черта многих современных домов — это экологичный, устойчивый дизайн и технологии умного дома, которые отражают реакцию на сегодняшнюю чрезвычайную ситуацию, связанную с изменением климата.Например, современные дома часто строятся из натуральных и переработанных материалов. Вот некоторые ключевые характеристики, которые следует учитывать при определении современной архитектуры:


• Комбинация стилей
• Углы и изгибы
• Композиция произвольной формы
• Элементы асимметрии
• Открытые планы этажей
• Большие стеклянные окна
• Смешанные материалы
• Акцент на природе
• Экологичный дизайн 9
Имеют ли значение эти различия?


При покупке дома в ваших интересах использовать точный язык при описании того, что вы хотите.Точно так же полезно знать, что имеют в виду брокер, архитектор или строитель, когда говорят «современный» или «современный». Часто вы обнаружите, что даже профессионалы отрасли будут использовать эти два слова как синонимы, что может сбить с толку потенциальных покупателей жилья. Изучение различий между современной и современной архитектурой поможет вам лучше понять свой собственный стиль и то, что вы ищете в доме.

К. Овнанян строит красиво оформленные новостройки по всей стране.Посетите наши новые домашние сообщества в вашем штате.

Почему люди любят современную архитектуру

Андреас фон Айнзидель Модернист / Getty Images

В современной архитектуре каждый найдет что-то для себя. Даже если ваш вкус может отклониться в сторону противоположной стороны дизайнерского спектра (например, деревенского кантри), все же есть элементы современного дизайна, которые вам понравятся. Не верите? Прочитав эту статью, вы можете передумать. Основы современной архитектуры ясны и просты.Его вездесущая философия придерживается идеала, согласно которому форма следует за функцией. Таким образом, современные архитекторы выражают себя через простоту, четкое представление структурных элементов и избегание ненужных деталей дизайна. Современная архитектура может похвастаться фактической структурой и материалами, используемыми в здании, а не покрывать их декоративным дизайном. Вот почему в большинстве современных дизайнов используются элементы из дерева, стали и стекла, чтобы продемонстрировать эти промышленные конструкционные материалы. Давайте подробнее рассмотрим эту удивительную архитектуру и то, что заставляет людей влюбляться в нее:

Джон Эдвард Линден / Getty Images

Что определяет современную архитектуру?

Термины «современный» и «современный» смешались в мире дизайна, что привело к некоторой путанице.Своеобразная путаница, которая заставляет нас задаться вопросом: совпадает ли современная архитектура / дизайн с современной архитектурой / дизайном? Ответ — нет, и отчасти да. Чтобы быть очень буквальным, современное означает сейчас, в то время как современный относится к технологическим и инженерным разработкам, которые восходят к началу 20-го века. Чтобы сохранить простоту, современная архитектура больше фокусируется на промышленных металлах, таких как сталь, бетон и стекло (инновационные промышленные события того времени). В то время как современный дизайн может использовать те же элементы, его дизайн считается новым, переосмысленным или дальновидным.Чисто как грязь? При всем вышесказанном, два дизайна всегда будут смешиваться и смешиваться друг с другом — даже на изображениях в этой статье. В целом современная архитектура определяется чистыми линиями и минималистичным интерьером, которые позволяют структуре говорить сама за себя и занимать центральное место. сцена. Изображение ниже — прекрасный пример чистой и простой современной архитектуры.

Мгновенно получайте скидки на домашний декор!

Подключайтесь к купонам на благоустройство дома и промокодам, которых вы так долго ждали.

Посмотреть предложения

Джон Эдвард Линден / Getty Images

Уникальный современный дизайн

Несмотря на упрощенный стиль, позволяющий избежать лишних хлопот, современная архитектура остается уникальной. Фактически, современные архитекторы создали одни из самых уникальных на сегодняшний день проектов. Достаточно взглянуть на проекты Фрэнка Ллойда Райта и многих других знаковых архитекторов. Да, некоторые из этих современных проектов могут иметь плоские крыши и квадратный стиль, но они, безусловно, могут быть совсем не скучными.Посмотрите вокруг улиц и кварталов своего города — какие архитектурные проекты выделяются вам больше всего? Уникальные, единственные в своем роде современные, или традиционные дизайны, имитирующие один за другим? Современная архитектура совсем не похожа на печенья. Обратите внимание на оригинальность смелых угловатых линий крыши, которые так заметны в современном дизайне — они очень уникальны. Все, от сводчатых потолков до открытых структурных элементов и необычных линейных элементов — все это приравнивается к уникальному художественному дизайну, который не может не восхищать вас.

Питер Кейд / Getty Images

Сдержанная палитра в современной архитектуре

Меньше значит больше, когда дело доходит до украшения современного дома. В конце концов, зачем вам скрывать все удивительные архитектурные детали дизайна, украсив его множеством дополнительных украшений? Эти конструкции должны были говорить сами за себя, подчеркивая свою структуру и функциональность. На изображении ниже вы можете видеть, что интерьер этого дома остается простым, чистым и естественным.В интерьере использованы элементы из стали и дерева, которые подчеркивают настоящего героя — архитектуру. Все остается простым, так что план дома и материалы, использованные в его дизайне, могут занять центральное место. Это не означает, что в современном доме не может быть акцентов цвета или добавленного характера через декор. Просто это должно быть сделано таким образом, чтобы дополнять архитектуру, а не убирать ее.

Мартин Барро / Getty Images

Тепло в современной архитектуре

Критики часто ошибочно думают о современной архитектуре, что это прохладно и холодно.Однако можно было бы утверждать обратное. Большое количество современных дизайнов отличается естественными теплыми и привлекательными элементами, такими как дерево и камень. Каменные камины от пола до потолка, большие окна, пропускающие естественный свет, сводчатые потолки с балками и столбами — все, что могло бы добавить больше характера и тепла чем эти чудесно современные черты? Хотя узор может быть линейным, чистым и лаконичным, в современной архитектуре определенно присутствует тепло. Кроме того, в большинстве современных планов меньше стен, что создает более гостеприимное открытое жилое пространство, которого так жаждет большинство людей.Вы еще любите современную архитектуру? Если вы все еще хотите немного традиционного стиля, продолжайте читать….

Стивен Симпсон / Getty Images

Традиционная и современная архитектура прекрасно сочетаются друг с другом

Они могут сосуществовать. Сочетание традиционных и современных архитектурных элементов хорошо работает, если все сделано правильно и с небольшой сдержанностью. Существует множество примеров успешного объединения этих двух, казалось бы, противоположных стилей в один цельный дизайн. Посмотрите на изображение ниже — это образцовая иллюстрация современного и традиционного союза.Сочетание кедровой черепицы с современными элементами конструкции создает очень уникальный и привлекательный дом. Конечно, это не дизайнерский брак для слабонервных. Для того, чтобы набраться смелости, нужно проявить смелость. Очевидно, что лучше всего делать это только под присмотром опытного архитектора-дизайнера. Хорошая новость заключается в том, что вы можете получить лучшее из обоих миров — современного и традиционного.

Что не нравится в современной архитектуре! Мы доказали, что современный дизайн — это уникальное, теплое, привлекательное и открытое творение структурной красоты.Более того, вы можете добавить традиционные элементы в современный дизайн и получить лучшее из обоих миров дизайна. Используйте изображения и текст выше, чтобы создать современный дом своей мечты. Узнайте у местных архитекторов в вашем районе, сможете ли вы найти того, кто построит вам современную Мекку или поможет вам преобразовать ваш нынешний дом в современную версию самого себя. Для дальнейшего вдохновения попробуйте прочитать «10 современных». Какие элементы современной архитектуры вам нравятся больше всего? Мы были бы рады получить известия от вас!

Простое объяснение современной архитектуры

Основы современной архитектуры

Следили ли вы за новыми тенденциями, которые штурмом взяли современную архитектуру? Современные архитекторы создают одни из самых известных сегодня стилей зданий.Это включает в себя дома на одну семью и офисные здания в центре города, которые выполнены в современном стиле.

Большинство этих зданий по-прежнему отражают черты классической архитектуры. Они включают их и придают им новый современный вид. Сложно описать современную архитектуру с убедительными чертами. Даже с учетом этого факта мы можем попытаться описать здания, соответствующие этой классификации.

Современная архитектура широко распространена во всем мире.Это распространено не только в Европе и США. Со временем современный дизайн станет глобальным делом. Это противоположность современной архитектуры, которая была более ограничена Европой и США. Теперь вы также можете найти такие известные здания во всем мире. Они есть в таких странах, как Китай, Латинская Америка, Австралия и Канада, среди других.

Что такое современная архитектура?

Современная архитектура — это движение, в котором сочетаются современные стили, имеющие разные черты.И эти стили опираются на меньшее количество классических строительных идей. Термин «современный», возможно, был неуместен. Это потому, что он все еще может описывать здания, которым почти восемь десятилетий. Ваш дом или офис могут иметь современный дизайн. Это означает, что вы живете в одном из пионеров нового стиля строительства. Поскольку существует множество стилей, трудно дать формальное определение для описания движения.

Традиционные архитектурные стили играют огромную роль в украшении корпоративных офисов.Они также привносят функциональность в корпоративную среду. По этой причине большинство архитекторов до сих пор отдают должное классическим чертам. Они могут сделать это в знак верности архитектурному наследию, а также форме и функции. Стиль отличается от современной архитектуры конца двадцатого века. Это связано с добавлением экологичных функций и внедрением всех способов творчества. Более того, это предполагает использование новейших технологий и материалов. Сегодня легко смоделировать компьютерные проекты для создания зданий.С помощью современного компьютерного программного обеспечения архитекторы могут проектировать с высокой точностью и скоростью.

Особенности современной архитектуры: выразительность формы и дизайна

Классические идеи процветают благодаря особым элементам дизайна. У них есть предсказуемые и различимые расцветки, в то время как современная архитектура более гибкая. Современные архитекторы преуспевают в сложных и новаторских идеях. Они отклоняются от традиций и норм. Для этого им нужны современные материалы для воплощения этих идей.Вы не только оцените новаторский и креативный дизайн этих зданий. Вы также поймете эстетическое ощущение через уникальный дизайн конструкций.

Кроме того, в современной архитектуре используются самые разные строительные материалы. К ним относятся бетонные, стеклянные, деревянные и алюминиевые экраны. Эти материалы добавляют контрастности и однородности. Например, вы заметите, что у них большие окна из листового стекла. Они пропускают много естественного света и создают большие открытые пространства.Они создают ощущение воздушности, а значит, сводят к минимуму расходы на кондиционирование воздуха. Кроме того, каркасы зданий соблюдают симметрию и часто имеют новаторские формы. Знать, что некоторые из этих материалов экологически чистые, — огромный бонус для этого стиля.

Уходы по железобетону

В прошлом многие считали использование бетона жестоким. Однако современная архитектура осознала ценность железобетона. С помощью этого материала архитекторы могут создавать современные дизайны. Кроме того, вы можете формовать железобетон практически любой формы, которую только можно вообразить.С его помощью вы можете создавать визуально привлекательные здания, оставаясь при этом экономичным. После того, как вы укрепите его такими материалами, как сталь, его можно будет возвести способами, которые трудно найти в других зданиях. Вы можете текстурировать его из перерабатываемых материалов, чтобы добавить ему изысканности. Переработанное стекло — один из таких материалов. Отказаться от использования бетона практически невозможно.

Помимо материалов, этот вид искусства отличился и другими способами. Кроме того, современная архитектура использует изогнутые линии и округлые пространства.Они создают визуально привлекательную структуру. Он часто использует их вместо прямых линий. Это объясняет, почему чистые строки являются модными фразами этой формы. Однозначные элементы минимализма часто связывают с современной архитектурой. Современный дизайн также имитирует минималистские движения. Это означает, что мы по-прежнему используем классические модели в произведениях искусства. Они есть как в современных, так и в современных структурах.

Чувство устойчивости

Настоящее время — это эпоха, когда глобальное потепление является реальной проблемой.Сейчас важно принять конкретные меры, чтобы не подвергать опасности природу. По этой причине современные архитекторы проектируют энергоэффективные здания. Отчасти это произошло благодаря переработанным материалам, используемым в процессе строительства. Это должно включать использование солнечных батарей в кровельных целях. Более того, широкое использование железобетона рождает не только новаторские идеи. Это также увеличивает эстетическую привлекательность большинства зданий. Эти архитекторы надеются реализовать эту идею. Они хотели бы сделать это, чтобы обеспечить рентабельность всего проекта.Они также хотят сосредоточиться на удовлетворении потребностей конечных пользователей.

Классифицированные заимствованные идеи

Современные строительные технологии заимствуют идеи из классических стилей. Без них оно не продвинулось бы так далеко как искусство. Более того, большинство элементов опираются на идеи с начала до середины 20 века. Современная архитектура с чистыми линиями и аккуратностью демонстрирует свободную форму творчества. Эту форму приняли, в частности, большинство стран Европы, Латинской Америки и Азии.Он изображает множество криволинейных стилей, чтобы облегчить движение. Неудивительно, что известняк, стекло и титан выделяют важные элементы. Это такие элементы, как естественный свет, экологически чистые материалы и креативные стили.

Архитекторы, занимающиеся современной архитектурой, используют компьютерные программы. Это упрощает создание сложных кривых и форм большинства зданий. Взгляните на музей Гуггенхайма в Бильбао, Испания, построенный еще в 1997 году. Фрэнк Гери проделал фантастическую работу благодаря системам автоматизированного проектирования.Он твердо верит, что открытые трассы ландшафта сочетают в себе природные особенности, которые выходят за рамки нормы.

Плоская и свесная крыша

Старая форма кровли также ограничивалась скатными треугольными конструкциями наверху. Больше всего он ассоциируется с американскими постройками. Но новая тенденция предложила идею плоских нависающих крыш. Это создает больше тени. Он делает это, одновременно защищая ваше здание от ненужных элементов. Эти крыши также проецируют архитектуру на улицу, обеспечивая целостность.У вас будет больше причин наслаждаться открытыми пространствами. Это благодаря свесу, который создает впечатление тента.

Дизайн, соответствующий природе

Современная архитектура также гармонирует с природой и структурой. В классическом дизайне окна располагались по центру стен и использовались для просмотра наружу. Напротив, в современном дизайне используются большие стеклянные панели, пропускающие естественный свет. Более того, пассивное солнечное отопление создает комфорт и открытость даже зимой.Трудно представить себе влияние окон в потолочных окнах и мансардных окон. Эти элементы выше уровня головы. Они предлагают свет из внешнего мира.

Эко-жилье — один из важнейших элементов современной архитектуры, ориентированной на окружающую среду. Когда архитекторы используют натуральные материалы и строительные стили, они обращаются к природе за вдохновением. Кроме того, они гарантируют, что это не окажет негативного воздействия на живых существ. Более того, дизайн дополняет и гармонирует с окружающей средой.Они создают безупречную подотчетность. Это объясняет, почему большинство зданий создано таким образом, что сознательно делает их частью окружающей среды.

Подведены итоги современной архитектуры

Также имеет значение выход классицизированных стилей строительства и строительства. Ее место заняла современная архитектура. Это новый сдвиг в современном дизайне. Дать точное определение того, что это включает, практически невозможно. Это произведение искусства построено на резких, чистых линиях.Кроме того, фактор полезности современной архитектуры представлен наряду с индивидуализированными конструкциями дизайна. Тем не менее, конкретные процедуры, проектные значения и даже материалы определяют его. Эти факторы могут идентифицировать и описывать работу.

Современная архитектура основана на экологичных элементах. Он охватывает все виды инноваций. Они привносят новый смысл в современное строительство. Кроме того, здесь используются новейшие технологии и перерабатываемые материалы. Он создает высокотехнологичные и долговечные здания.И они выше большинства своих предшественников. Если тенденция сохранится, люди будут жить и работать в современных архитектурных сооружениях, уважающих законы природы.

Запланировать консультационный звонок

10 самых знаковых зданий современной архитектуры

Современная архитектура — это школа дизайна, которая преобладала на рубеже 20-го века до Второй мировой войны. Ужасная война изменила вид зданий, необходимых в послевоенную эпоху. Людям как никогда раньше требовались практичность и функциональность, чтобы восстанавливать с нуля целые города, которые были разрушены в то время.

Доминирующим в то время изящным искусствам и неоклассической архитектуре пришлось отступить, чтобы уступить место новому архитектурному стилю, способному удовлетворить потребности общества. Так возникла современная архитектура, и есть архитектурные иконы, которые определяют постмодернизм 20 века.

Каковы характеристики современной архитектуры?
• Чистые и абстрактные формы и линии.
• Открытые планы этажей.
• Большие цельностеклянные окна.
• Связь с окружающей средой.

Стиль современной архитектуры:

Современная архитектура зависела от использования новых строительных технологий и материалов, таких как железобетон, сталь и стекло. Этот архитектурный стиль был очень популярен, особенно для правительственных зданий и университетов, до 1980-х годов, когда он начал сталкиваться с сильной конкуренцией со стороны других новых школ, таких как постмодернизм и неомодернизм.
Сегодня мы представляем вам широкий выбор некоторых из самых известных зданий, созданных под эгидой современной архитектуры:

Современных построек:

1) The Fallingwater House (Фрэнк Ллойд Райт, Милл-Ран, Пенсильвания, США, 1935)

Предоставлено Фрэнком Ллойдом Райтом

Дизайн культового дома был вдохновлен японской архитектурой, которая известна использованием консолей.Дом, идеально вписанный в природный ландшафт, был создан для отдыха на выходных для семьи Кауфманн.

Состояние дома стало быстро ухудшаться после постройки, которую г-н Кауфман назвал «домом из семи ведер», имея в виду протекающую крышу. Более того, консольные террасы начали обваливаться из-за отсутствия должного армирования. Дом несколько раз ремонтировался и в 2002 году был превращен в музей.

2) Glass House (Филип Джонсон, Нью-Ханаан, Коннектикут, США, 1949)

Glass House (Филип Джонсон, Нью-Ханаан, Коннектикут, США, 1949)

Филип Джонсон построил этот дом для себя.Его дизайн был минималистичным и использовал свойства отражения / прозрачности стекла. Он также экспериментировал с размерами и геометрическими формами, которые сделали дом одной из достопримечательностей этого района и иконой в мире современной архитектуры. Дом выходного дня был сделан в основном из стекла и стали. Однако он также страдал от проблемы «протекающей крыши», такой как дом в Фоллингуотере, из-за чего Джонсон в шутку назвал его «домом с четырьмя ведрами».

3) Вилла Савой (Ле Корбюзье, Париж, Франция, 1931)

Вилла Савой (Ле Корбюзье, Париж, Франция, 1931)

Дом был построен как семейное убежище для Савой, в Пуасси, на окраине Парижа.Его особый дизайн отражал «пять пунктов», одобренных Ле Корбюзье, которые включали открытую планировку, решетку из железобетонных колонн, горизонтальные окна, сад на крыше и независимый фасад.

Семья сильно пострадала от проблем, которые возникли после того, как они начали его использовать. Неправильная конструкция и неудачный дизайн заставили семью покинуть его через несколько лет. Он чудесным образом попал в список общественных зданий и превратился в музей.

4) Музей Гуггенхайма (Франк Ллойд Райт, Нью-Йорк, США, 1959)

Музей Гуггенхайма (Фрэнк Ллойд Райт, Нью-Йорк, США, 1959)

Великий архитектор продвигал концепцию органической архитектуры, в которой человечество было тесно связано с окружающей средой.Конусообразный музей включает в себя множество ключевых галерей и коллекций произведений искусства.

Спирально оформленный интерьер отправляет вас в бесконечное путешествие, растворяя все препятствия между пространствами. Жесткие геометрические формы, которые доминировали в современной архитектуре, были описаны Райтом, который говорит: «Эти геометрические формы предполагают определенные человеческие идеи, настроения, чувства — например, круг, бесконечность; треугольник, структурное единство; спираль, органический прогресс; квадрат, целостность ». Райт видел в Гуггенхайме «храм духа».

5) Павильон Барселоны (Людвиг Мис Ван дер Роэ, Барселона, Испания, 1929)

Павильон Барселоны (Людвиг Мис Ван дер Роэ, Барселона, Испания, 1929)

Павильон изначально был представлен как Немецкий павильон для Международной выставки 1929 года в Барселоне, где размещалось немецкое крыло выставки. Дизайн, на который повлияло движение Баухаус, отличается прозрачными стенами и консольной крышей. Хотя павильон был довольно минималистичным, архитектор постарался использовать роскошные материалы, такие как красный оникс, мрамор и травертин.Одним из роскошных предметов мебели, созданных специально для этого здания, было легендарное кресло Barcelona Chair.

6) Каток Дэвида С. Ингаллса в Нью-Хейвене (Ээро Сааринен, Коннектикут, США)

Каток Дэвида С. Ингаллса в Нью-Хейвене (Ээро Сааринен, Коннектикут, США)

Здание также известно как «Йельский кит», в честь Йельского университета, который окончил Ээро Сааринен. Креативный дизайн отражает отчетливую архитектурную подпись Сааринена, который часто использовал арки цепной передачи.Хоккейная арена имеет волнообразную консольную крышу, которую поддерживает 90-метровая арка из железобетона.

7) Вилла Дирикц (Марсель Леборн, Брюссель, Бельгия, 1933)

Вилла Дирикц (Марсель Леборн, Брюссель, Бельгия, 1933)

Еще одно знаковое здание современной архитектуры — вилла Дирикц. Он отличается привлекательными блочными элементами, стекольными изделиями и белым бетоном, окруженным зеленью. Вилла стоимостью 10 000 000 долларов отличается роскошным интерьером, а также такими удобствами, как винный погреб и кинотеатр.

Марсель Леборн — новаторский бельгийский архитектор, отец современной архитектуры на своей родине. Дом был спроектирован для мистера Дирикца, промышленного магната, интересовавшегося искусством. Спустя много лет вилла пришла в запустение, пока в 2007 году ее не купил застройщик Александр Камброн. Камброн выделил все возможные ресурсы для ремонта виллы.

8) Здание Изокон в Лондоне (Уэллс Коутс, Лондон, Великобритания, 1934)

Здание Изокона в Лондоне (Уэллс Коутс, Лондон, Великобритания, 1934)

Жилой дом, который используется по сей день, состоит из 32 квартир; 24 из них однокомнатные и 8 однокомнатных.В здании также есть комнаты для персонала и просторный гараж. В квартирах были крошечные кухни, потому что в распоряжении жильцов была общая кухня. Они могли свободно использовать его для приготовления еды. Были также другие услуги, такие как стирка и чистка обуви.

Avanti Architects, специализирующиеся на ремонте квартир в современной архитектуре, отремонтировали здание в 2003 году. В результате ремонта в гараже была устроена общая галерея, чтобы рассказывать людям историю здания.Бетонный жилой блок внесен в список зданий I категории и является одним из ключевых архитектурных памятников британской столицы.

9) Neue National Galerie (Людвиг Мис Ван дер Роэ, Берлин, Германия, 1968)

Новая национальная галерея (Людвиг Мис Ван дер Роэ, Берлин, Германия, 1968)

В музее, посвященном современному искусству, хранится коллекция произведений искусства начала 20 века. Его типичный модернистский дизайн включал большое количество стекла, консольную крышу и плоские фасады.Здание окружено скульптурным ландшафтом, который также создал Мис Ван дер Роэ. Музей является частью Национальной галереи государственных музеев Берлина. Галерея закрыта на ремонт с 2015 года.

10) Cité Radieuse (Ле Корбюзье, Марсель, Франция, 1952)

© FLC / ADAGP Пол Козловски, Фрэнсис Телье

Этот жилой проект — одна из самых важных работ Ле Корбюзье, вдохновившая многие другие современные архитектурные проекты.На минималистичный проект повлиял выбор цветов Баухауза — желтый, красный и синий. Он состоит из 337 квартир 27 различных типов, а также детской площадки и бассейна. Здание построено из грубого бетона, и архитектор планировал также включить стальной каркас, но, к его несчастью, Вторая мировая война сделала такой материал труднодоступным.
Здание внесено в список Всемирного наследия ЮНЕСКО с 2016 года.

.