Что такое модерн в архитектуре: Модерн — Архитектура и Архитекторы

Содержание

Модернизм в архитектуре

Данная информация взята с сайта компании «РДС Строй» https://rdstroy.ru
Со страницы https://rdstroy.ru/akademia-rds/kafedra-istorii-arkhitektury/modernizm-v-arkhitekture/

Модернизм — это движение в архитектуре двадцатого века, переломное по содержанию, связанное с решительным обновлением форм и конструкций, отказом от стилей прошлого. Охватывает период с начала 1900-х годов и по 70-е — 80-е годы (в Европе), когда в архитектуре возникли новые тенденции.

Архитектурный модернизм включает такие архитектурные направления, как европейский функционализм 20-30-х годов, конструктивизм и рационализм в 20-х годах России, движение «баухаус» в Германии, архитектурный Ар Деко стиль, интернациональный стиль, брутализм, органическая архитектура и др. Таким образом, каждое из этих явлений — одна из ветвей общего дерева, архитектурного модернизма.

Возникновение модернизма

В начале XX в. стало очевидно, что индустриализация и новые технологии внесли в жизнь людей изменения. В искусстве, архитектуре и дизайне традиции, которые сохранялись в течение последних столетий, больше не подходили к реалиям современного мира.

Лидеры модернизма были, в известном смысле, революционерами. Модернизмом стали называть новые формы, появлявшиеся во всех областях искусства, — в живописи, архитектуре, музыке и литературе. Четыре человека считаются пионерами модернизма в архитектуре. Они определили границы нового направления, так что их по праву можно считать создателями модернизма. Все четверо были архитекторами, но активно занимались дизайном интерьеров и различных предметов. В Европе это Вальтер Гропиус (1881-1969), Людвиг Мис ван дер Роэ (1886-1969) и Ле Корбюзье (1871-1965), а в Америке — Фрэнк Ллойд Райт (1867-1959).

Основные принципы архитектурного модернизма
  • Использование самых современных строительных материалов и конструкций.
  • Рациональный подход к решению внутренних пространств (функциональный подход).
  • Отсутствие тенденций украшательства.
  • Интернациональный характер. Отсутствие национального уклона, выраженного в специфике возведения здания или его оформлении, будущее одно для всех.

Некоторые стили модернизма

Конструктивизм

Получил признание в Советском Союзе в прошлом веке в 1920-е годы и начале 1930-х годов. Он сочетал передовые технологии и технику с общепризнанной в государстве целью — построения коммунизма. Наделён механистическими и динамическими формами.


Клуб им. Русакова в Москве (архитектор — К. Мельников), 1927-1929 гг.


Баухаус

Стиль получил название, благодаря одноимённому художественному объединению, основанному в Германии немецким архитектором Вальтером Гропиусом. Несмотря на свою относительную недолговечность (с 1919 по 1933 год), он оказал огромное влияние на дизайн двадцатого века, классический современный стиль и авангард.

Одной из основных целей Баухауза было сочетание широкого спектра искусств — архитектуры, скульптуры, живописи с ремеслами и техникой, где функциональность стоит на первом месте.



Функционализм

Архитектурный стиль ХХ в., который привёл в соответствие здания и сооружения с их функциями. Зародился в Германии и Нидерландах. Хотя функционализм и не является исключительно современной концепцией, он тесно связан с современным стилем архитектуры, который сложился в течение второй четверти ХХ-го века.

Прогрессивная строительная техника, необходимость в новых типах зданий, изменения культурных и эстетических идеалов повлияли на популярность этого направления. Главным лозунгом в архитектуре становится удовлетворение практических потребностей. Самое сильное влияние направления наблюдалось в Германии, Чехословакии, СССР и Нидерландах.



Брутализм

Брутализм был известен с 1950-х и до середины 1970-х годов. Бруталистские здания имеют повторяющиеся модульные элементы функциональных зон, которые отчетливо сформулированы и сгруппированы в единое целое. Поверхности литого бетона сделаны, чтобы подчеркнуть основной материал конструкции с текстурой деревянной опалубки, используемой для литейных форм. Строительные материалы, используемые в этом стиле включают кирпичи, сталь, стекло, необработанный камень.


С уважением,

Команда Факультета Архитектуры и дизайна

#РДС-Академия

Данная информация взята с сайта компании «РДС Строй» https://rdstroy.ru
Со страницы https://rdstroy.ru/akademia-rds/kafedra-istorii-arkhitektury/modernizm-v-arkhitekture/

Модерн в архитектуре — Лабодина Валентина

Время модерна было непродолжительным — с 90-х годов XIX века до второго десятилетия XX века – период, когда наблюдался стремительный рост городов, который спровоцировал колоссальный строительный бум. Модерн стал полной противоположностью ранее господствующего историзма и эклектики, поскольку речь шла о создании новых районов и домов, новых строительных и стилистических норм, а не об обновлении прошлой стилистики.

Модерн — раздробленный стиль, возможно по причине своей скоротечности, поэтому в каждой стране существуют различные его названия: во Франции — «арт-нуво», в Германии и Скандинавских странах- «югендстиль», в Италии «либерти», а в США «тиффани».

Подъем промышленности, расцвет науки, использование сравнительно новых строительных материалов — бетон, стекло, металл, стали основой для стремительного развития и освоения новых ремесел инженерами, стекольщиками и строителями. Именно опытные и прогрессивные мастера и ремесленники смогли воплотить в жизнь самые смелые идеи модерна.

Основная идея модерна – желание реализовать в камне то, что художники того времени творили на бумаге, то есть использовать в строительстве идеи и образы из изобразительного искусства. «Удар бича» Германа Обриста стал главным символом модерна.

Постройки в стиле модерн сложно перепутать с другими стилями, поскольку он обладает яркими характерными чертами — цветная роспись, изразцовые и мозаичные фризы в сочетании с лепниной, рельефным декором и витражами. В оформлении, начиная с фасада, заканчивая дверной ручкой, используются природные линии в виде морской волны, локона волос, вьющегося стебля или очертания цветка. Например, ворота в «Замок Беранже» в Париже, 1898 год.

Автор фото Fırat Erez.

Густо украшенные колонны, возможно даже наклонные или изогнутые, арочные конструкции, закругленные дверные и оконные проемы, сложное декоративное остекление – неотъемлемые черты Модерна. Пример – Дворец каталонской музыки в Барселоне, 1908 год

Яркий пример модерна в России — проект П. Сюзора на Невском проспекте: дом компании «Зингер», 1904 год. (сегодня здесь располагается «Дом книги“ и офис Вконтаке.

Автор фото Alex ‘Florstein’ Fedorov, wikimedia

Антони Гауди – самый признанный архитектор стиля модерн. В его творчестве стираются границы между природой и архитектурой, а сам стиль модерн – доведен до совершенства.

Например, Дом Бальо в Барселоне, 1906 год.

Автор фото Lesley Watt

И Дом Мила — «Ла Педрера», 1910 год.

Автор фото Thomas Ledl, Wikimedia

Модерн – это уникальный стиль, в котором художникам, архитекторам и дизайнерам представилась полная свобода самовыражения практически без ограничений, и который за короткий период украсил города своими причудливыми и сложными зданиями.

Модерн в архитектуре — 2: allerleiten — LiveJournal

Русский модерн


Санкт-Петербург. Невский проспект. Дом Зингера
Открытка. 1908-1915 год


Дом Зингера («Дом книги») — здание на Невском проспекте, 28 в Санкт-Петербурге, памятник архитектуры федерального значения, находится в государственной собственности.

Семиэтажное здание в стиле модерн, площадью около 7000 м² было построено в 1902—1904 по проекту архитектора Павла Сюзора для «Мануфактурной компании Зингер». Проект был новаторским и по техническому исполнению, и по стилю, и по назначению. Руководство компании «Зингер», производящей швейные машины, хотело построить небоскрёб, подобный тому, что в это время строился компанией в Нью-Йорке: многоэтажное здание со множеством офисов. Однако здания в центре Санкт-Петербурга не могли превышать 22 метров. Архитектор блестяще разрешил это противоречие: над шестью этажами с мансардой он возвел изящную башню, увенчанную стеклянным глобусом. Именно эта, устремлённая ввысь башня, и создаёт впечатление «небоскрёба», но при этом, благодаря своей лёгкости, не затмевает куполов Казанского Собора и Спаса на крови, возвышающихся над Невским проспектом.

Другое, чисто техническое, сходство с небоскрёбом: это первое здание в России, в котором был применён металлический каркас. Новыми в архитектуре Санкт-Петербурга были также атриумы: крытые стеклянной крышей внутренние дворы. Здание было оснащено самыми передовыми технологиями того времени, начиная от лифтов и заканчивая автоматической очисткой крыш от снега.

Но больше всего поражал современников стиль здания. Шестидесятилетний архитектор не побоялся оформить дом в новом стиле модерн. В отделке используются текучие, «органические» линии, интерьер украшен растительным орнаментом из кованой бронзы. На фасаде установлены скульптуры А. Г. Адамсона, символизирующие прогресс и швейную индустрию, основной профиль компании «Зингер». Дом Зингера стал ярким образцом модерна.

До 1917 здание принадлежало компании «Зингер». В советское время в здании располагался «Дом книги». С 2004 по сентябрь 2006 находилось на реконструкции; с ноября 2006 в нём вновь функционирует «Дом книги».


«Дом книги» в Санкт-Петербурге


Фёдор Шехтель. Особняк Е.И. Шаронова. Музей Градостроительства и быта. Таганрог


Строительство Ярославского вокзала.


Архитектор Фёдор Шехтель. Ярославский вокзал в Москве


Дом С. М. Грибушина, Пермь, 1905 г., архитектор — А. Б. Турчевич


Санкт-Петербург


Архитектура московского модерна


ГОСТИНИЦА «БОЯРСКИЙ ДВОР» (ДОМ МОСКОВСКОГО СТРАХОВОГО ОБЩЕСТВА),
позже – ЗДАНИЕ ЦК КПСС, ныне – АДМИНИСТРАЦИЯ ПРЕЗИДЕНТА РФ
Старая пл., 8. 1901-1902 гг., архит. Шехтель
Московский модерн (c) nikto001


Старая площадь © Константин Кокошкин


«Новая площадь, дом 8» на Яндекс.Фотках


«Старая пл., 8» на Яндекс.Фотках
Бывший дом «Московского общества страхования от огня»
и гостиница «Боярский двор» на Старой площади (1901)


«»Дом фарфора на Кирова»» на Яндекс.Фотках


Доходный дом И.П. Исакова


«Пречистенка, 28» на Яндекс.Фотках
Доходный дом И.П. Исакова


Доходный дом М.В. Сокол


«Кузнецкий мост, 3» на Яндекс.Фотках
Доходный дом М.В. Сокол


Автор построенного в 1903 г. доходного дома М.В. Сокол — архитектор И.П. Машков (настоящее имя Иван Михайлович Соколов), (1867-1945).
Несмотря на то, что зодчий работал преимущественно в стиле «псевдорусской» эклектики и неоклассицизма, самым известным его произведением стал дом, выполненный в стиле модерн — доходный дом М.В. Сокол. Здание видно с далеких точек благодаря своей самой характерной части – высокому плавно изгибающемуся аттику, поле которого занимает полихромная майоликовая композиция, изображающая северный морской пейзаж, над которым реет орёл. Панно выполнено по рисунку художника объединения «Мир искусства» Николая Сапунова, плитки с «люстрами» (т.е. радужным металлическим блеском) и рельефные изразцы созданы по рисунку Михаила Врубеля «Рыбки». Изготовлены керамические украшения на заводе «Абрамцево».
Декоративные детали дома разнообразны: гнутые рамы окон ресторана и квартиры хозяйки, а также изогнутые козырьки над балконами обнаруживают франко-бельгийскую ориентацию, общий строй сооружения с майоликовыми панно на аттике тяготеет к проектам Венского Сецессиона. Абсолютно «венской» деталью в глазах современников, по-видимому, выглядели золочёные завершения устоев аттика (в настоящее время окрашенные в серый цвет). Крыша золотого цвета и кованые украшения, не сохранившиеся до наших дней, представляются заимствованием у архитектора Отто Вагнера.
Автор придал отдельным декоративным элементам самостоятельную художественную ценность. Неповторимы лепные украшения над входом, металлические козырьки над боковыми балконами верхнего этажа, неповторяющиеся основания трех фасадных эркеров, металлические решетки аттика, оригинален рисунок кованых ворот (в настоящее время утраченных) и др.
Дом Сокол проектировался и строился, как часть целостного ансамбля с находящимся в паре кварталов от него отелем «Метрополь».
«Отель «Метрополь»» на Яндекс.Фотках
Отец-основатель «Метрополя» — Савва Мамонтов, потомственный купец, меценат, замыслил грандиозный культурный центр, какого не знала Москва, — с театром размерами больше Венской оперы, гостиницей, рестораном, катком, залами для выставок и зимним садом… Под эту мечту акционерное общество «Санкт- Петербургское общество страхования», главным пайщиком которого и был Савва Мамонтов, арендовало целый квартал в Москве и провело конкурс на проект фасадов нового сооружения, в котором приняли участие более 20 прекрасных архитекторов… Закончилось, правда, обвинением Мамонтова в растрате и препровождением его в наручниках в Таганскую тюрьму… Его защищал знаменитый Плевако, он был оправдан судом присяжных, но акционеры достроили «Метрополь» уже без Саввы.
И в итоге в 1901г. вместо культурного центра в трех минутах ходьбы от Кремля открылся роскошный отель с тремя ресторанами. Гостиница в стиле модерн поражала не только москвичей, но и искушенных иностранцев, и по праву считалась одной из лучших в Европе. Она выделялась не только своими размерами, но и оригинальной архитектурой и интерьерами: барельефы, башенки, витые решетки, майоликовые панно, стеклянные купола и мраморные колонны. Удивляло не только убранство гостиницы, но и ее техническое оснащение: только в Метрополе были холодильники, горячая вода, особая вентиляционная система, электрические лифты. Имелась своя электростанция, центральное отопление и артезианский колодец.
Однако не успела гостиница проработать и года, как в здании произошел сильнейший пожар: очевидцы утверждали, что Метрополь горел «как факел», уцелели только стены и фасад с майоликовыми панно. Новых постояльцев «Метрополь» принял только в 1905 г., что и принято считать временем рождения отеля.
К работе над проектом гостиницы Метрополь были привлечены лучшие художники и архитекторы конца XIX — начала XX века. Уильям Валькотт — архитектор, автор проекта фасадов «Метрополя». Лев Кекушев — архитектор, автор первоначального проекта «Метрополя», многие его идеи были воплощены при строительстве гостиницы. Михаил Врубель (1856-1910) — художник, по рисунку которого было создано центральное майоликовое панно «Принцесса Греза». Меньшие по размеру композиции «Орфей», «Полдень» и «Поклонение волхвов» созданы А. Головиным. Николай Андреев — автор барельефа «Времена года» на фасаде гостиницы. Даже опуская более чем столетнюю историю отеля, связанную с известнейшими людьми, бывшими его постояльцами, эту гостиницу по праву считают одной из ярчайших достопримечательностей столицы.
Построивший «Метрополь» архитектор Уильям Валькотт вписал в декоративно-керамический фриз над третьим этажом афоризм Ницше: «Опять старая история: когда выстроишь дом, то замечаешь, что научился кое-чему». В этом доме до сих пор есть чему поучиться.
«Отель «Метрополь»» на Яндекс.Фотках


«Отель «Метрополь»» на Яндекс.Фотках


Одно из самых замечательных зданий в стиле модерн не только в России, но и во всём мире — Метрополь. Автором и инициатором этого проекта стал Савва Иванович Мамонтов. Он сыграл важную роль в становлении модерна в России.
“Метрополь” называют “энциклопедией русского модерна” и “Вавилонской башней нового времени”. Он строился в 1899-1904 годах по проекту архитектора В. Валькотта при участии Л. Кекушева и А. Эрихсона. Пластика фасадов с обилием выступов и разнообразными по форме оконными проемами подчеркивает причудливая игра светотени. Это впечатление усиливает контраст фактуры и цвета использованных материалов.
Романтический образ гигантского здания исполнен динамики. Горизонталям балконов вторят плавные, текучие линии завершения ризалитов, а вертикальный строй эркеров подхватывают островерхие башенки. По богатству скульптуры керамических украшений с “Метрополем” не может сравниться ни одно здание Москвы. Главенствующее место на фасаде, обращённом к бывшему проспекту Маркса (ныне к Охотному ряду), занимает керамическое панно “Принцесса Грёза”, выполненное по рисунку М. Врубеля. Другие панно — “Жажда”, “Поклонение божеству”, “Поклонение природе”, “Орфей играет”, “Жизнь”, “Полдень” и “Поклонение старине” — работы художника А. Головина.
Вдоль всего здания проходит многофигурный барельеф “Времена года”, созданный по моделям скульптора Н. А. Андреева.
«Отель «Метрополь»» на Яндекс.Фотках


Гостиница Метрополь ночью © Константин Кокошкин


Особняк В.В. Правдиной
1908, архитекторы А. Правдин, А.А. Галецкий (?), Садовая-Сухаревская ул, 5
В 1898 году меценат герцог Эрнст-Людвиг Гессен-Дармштадтский бесплатно предоставил часть своего парка в Дармштадте и денежную поддержку для того, чтобы ведущие архитекторы могли реализовать свои творческие замыслы — без влияния заказчиков. После завершения строительства архитекторы могли продать здания горожанам Дармштадта.

Одним из откликнувших на предложение герцога был Йозеф Ольбрих, один из самых ярких представителей венского варианта модерна — «Сецессиона». Он стал архитектором главного здания Дармштадтской колонии архитекторов и художников — «дома Эрнста-Людвига», который был построен на средства герцога и потом подарен колонии. Наиболее запоминающейся чертой этого здания были очертания монументального входа, похожие на греческую заглавную букву «омега». Такое решение вообще было характерно для Ольбриха (в основном он строил в Вене), но в первую очередь связывается именно с «домом Эрнста-Людвига», получившим международную известность.

В числе приглашенных был и художник Ханс Кристиансен. Вместе с архитектором Ольбрихом он участвовал в создании и оформлении многих домов в Дармштадтской колонии. Повторяющимся мотивом у Кристиансена было стилизованное изображение розы.

Эти две черты — вход Ольбриха и розы Кристиансена — и унаследованы в особняке Правдиной.


Московские особняки (c) retromoscow


P.S. Памятник Столице — Особняк К.А. Гутхейль
1902-1903, архитектор В.Ф. Валькот, Пречистенский пер., 8


Также, как и несколько других зданий на нашем маршруте, дом Гутхейль был построен Торгово-строительным акционерным обществом для продажи состоятельным горожанам. Здание симметрично, есть один главный четко выраженный фасад — и то, и другое нехарактерно для модерна и было сделано, возможно, для контраста с соседним особняком (Якунчиковой) и демонстрации диапазона возможностей архитекторов, работавших на эту фирму.

В оформлении особняка прослеживается влияние французского варианта модерна (Ар Нуво). Во-первых, это использование рокайльных мотивов (т.е. элементов стиля рококо) — различных завитков и толстеньких младенцев. Во-вторых — и это одна из самых запоминающихся черт особняка — стеклянный навесной козырек.


P.S. Памятник Столице — Особняк М.Ф. Якунчиковой
1899-1900, архитектор В.Ф. Валькот, Пречистенский пер., 10


Особняк по стилю близок к английскому (шотландскому) варианту модерна. Надо еще сказать, что автор этого особняка, архитектор Вильям Валькот — англичанин, хотя и родился в Одессе. Здесь есть небольшая подборка ссылок по модерну, в том числе ссылки на страницы, посвященные Чарльзу Макинтошу, известному архитектору из Глазго. Но здания Макинтоша внешне были очень простыми, практически лишенными декора. В особняке Якунчиковой от макинтошевских зданий остались только прямоугольные очертания, трапецевидные неглубокие эркеры и форма крыши. Макинтошевская же простота внешнего оформления не могла быть востребована нашими русскими людьми, для которых свой дом — это средство «себя показать». Поэтому оформление особняка богаче — это и кронштейны, поддерживающие крышу (след франко-бельгийского Ар Нуво), и решетки ограды и балконов, и керамическая плитка, и визитная карточка Валькота — Lady’s head, как это называется в Википедии.
«Пречистенский пер., дом № 10» на Яндекс.Фотках
Яркий пример московского модерна. Дом N 10, в рациональном стиле англо-шотландского модерна, с огромными окнами и тоненькими переплетами, в отличие от большинства памятников модерна почти лишен украшений — если не считать майоликовой плитки из мастерской Саввы Мамонтова. Этот особняк, принадлежавший М.Ф. Якунчиковой, жене владельца текстильной фабрики и кирпичных заводов, восторженной поклоннице писателя Чехова, — ровесник прошлого века и выглядит скромно.
Дом N 10 после революции дал приют Хамовническому райкому комсомола, потом — Дому комсомола Фрунзенского района и библиотеке имени Н.К. Крупской, а во второй половине XX века — посольству Заира.
P.S. Памятник Столице — Особняк Отта Листа (Н.К. Кусевицкого)
1898-1899, архитектор Л.Н. Кекушев, Глазовский пер., 8
Представительства субъектов Российской Федерации — Калужская область
Особняк Листа (Глазовский, 8) построен в 1899 году (это первая постройка в Москве в стиле модерн) Кекушевым для себя, но уже в 1900 году архитектор его продал фабриканту Отто Листу. Не скованный ничьей посторонней волей, Кекушев смог воплотить в этой работе свои устремления, свое видение нового архитектурного стиля и эта постройка во многом стала для него программной, изобретенные здесь приемы применялись им в последствии в других постройках. Исключение составляет мозаичное панно над входной дверью — подобный элемент не встречается в других работах Кекушева. Автором панно, скорее всего, является архитектор Вильям Валькот (на панно сохранилась монограмма «WW» — так он обычно подписывал свои графические работы). Здание в целом хорошо сохранилось, но вместо красивой ажурной решетки на въезде глухие створки въездных ворот, сработанные каким-то топорных дел мастером, и к ним прикособочен жестяной забор-времянка. Размещается в особняке (вы удивитесь) представительство не иностранного (по крайней мере, пока) правительства Калужской области.Прогулки по Москве — Московский модерн


Московские особняки (с) retromoscow


«Москва. Январь. Камергерский — II» на Фото.Сайте

Театр в Камергерском, или планета по имени Шехтель. Москва.


Театральные здания — это лицо столицы, ее архитектурное украшение. Построенные лучшими зодчими, они являются национальным культурным достоянием всей страны. В одном из таких зданий в Камергерском переулке с 1898 года располагается Московский Художественный театр, сам по себе явление уникальное в русском искусстве.

Когда МХТа здесь еще не было

Дворец Одоевских стоял как раз на том месте, где много позже разместился МХТ. Лет сто владели дворцом представители славного русского рода. Потом он начал переходить из рук в руки, и после очередной реконструкции в здании появились зрительный зал и сцена, на которой шли спектакли театра Корша, частной русской оперы Саввы Мамонтова. Однако высокая духовная насыщенность присутствовала в этом доме не всегда. В конце позапрошлого века, проходя мимо него, москвичи осеняли себя крестным знаменем. Еще бы, «Кабаре-буфф», которым руководил француз из Алжира Шарль Омон, «славилось» стриптизом. В 1896 году в здании случился пожар, который удалось потушить с огромным трудом: говорили, Господь наказал заведение за безнравственность.

Честь — дороже денег

Спустя несколько лет француз от аренды помещения отказался, чем и воспользовался фабрикант и меценат Савва Морозов, взваливший на свои плечи хозяйственные заботы входившего в силу Московского Художественного театра. Он заключил договор об аренде и обязался профинансировать все строительные и отделочные работы. Человек С. Морозов, конечно, был состоятельный, но деньги считать умел. А уж для Константина Станиславского и Владимира Немировича-Данченко в успехе их нового дела средства играли наиважнейшую роль. Вот как вспоминал внук С. Морозова о встрече этих трех людей со знаменитым архитектором Федором (Францом) Шехтелем, которому они хотели поручить реконструкцию: «…Станиславский и Немирович озабоченно переглянулись. Какую цену заломит знаменитый зодчий? Но спросить напрямую как-то не решались. Не касался этого вопроса и Морозов. После томительной паузы он наконец вымолвил: «Что касается финансовой стороны дела, то…». Тут Шехтель предупредительно поднял руку: «Об этом, милостивые государи, говорить не будем. Заказ театра, украшающего Москву, я почитаю за честь выполнить безвозмездно». Станиславский и Немирович оцепенели. Морозов рассмеялся: «Знай наших! Фамилия Шехтель иностранная, а размах у Франца Осиповича истинно русский!»

Художественный общедоступный театр

Строительство театра началось в феврале 1902 года, а уже в октябре москвичи присутствовали на премьере. Московский «Курьер» писал: «Вкус и простота подали друг другу руки и, призывая на подмогу подлинную щедрость мецената, сотворили шедевр». Необычным в театре было все. Зрители с восхищением разглядывали оформление подъездов, над которыми горели фонари-светильники с дуговыми лампами. И даже двери с необыкновенными ручками и квадратными окошечками в дубовых рамах выглядели необычайно и привлекательно. А над правым подъездом позже появился горельеф скульптора Анны Голубкиной с изображением пловца, преодолевающего волны. Но это было еще не все. Зал… Дыхание перехватывало — так прекрасен и с таким вкусом был он оформлен: освещенный бледно-розовыми фонариками по бокам и такими же фонариками, собранными на потолке в люстру, выдержанный в элегантных пастельных тонах, с занавесом темно-коричневого цвета, который не опускался сверху, а расходился на две половины в разные стороны. А сколько ковров, а какая дубовая мебель… Великолепны были гримуборные для артистов, необычна оснащенная уникальным механизмом вращающаяся сцена, созданная по проекту Шехтеля — светом на ней управлял электрический рояль. Что и говорить, здание стало образцом сочетания театральных и архитектурных идей!

Российской сцены торжество

Но не зданием единым жив театр. Главное — это великолепное помещение было предназначено для лучшего, какой знала Россия за всю историю существования в ней профессионального театра коллектива, возглавляемого гениальными русскими мастерами К. Станиславским и В. Немировичем-Данченко. Да только ли Россия восторгалась этим театром? Слава о нем перешла далеко за ее границы. Поэтому, высоко оценив красоту интерьеров, зрители тут же забывали об антураже, захваченные той пронзительной правдой, что рождалась на сцене Московского общедоступного театра. Впрочем, скоро из названия это слово пришлось снять — вместить всех желающих театр не мог. На сцене МХТа были впервые сыграны пьесы Чехова, Горького, Андреева, поставлены произведения Гоголя, Толстого, Достоевского, Островского, Тургенева, Булгакова… Не говоря уже о мировой драматургии. И что за чудо были в этом театре актеры: Москвин, Качалов, Лужский, Леонидов, Хмелев, Массальский, Ливанов, Грибов, Яншин, Кторов, Станицин, Книппер-Чехова, Лилина, Андровская, Тарасова!
.. А сам Станиславский! Каким великим актером он был!..

Планета по имени Шехтель

Но время идет, и здания театров стареют. В 1974 году было решено провести реконструкцию и реставрацию МХАТа. Здание разделили вертикально по линии театрального занавеса, а затем сценическую коробку отодвинули на 11,9 метра. Свободное пространство между сценой и залом оградили стенами (Позже в комплексе новой сцены была восстановлена гримуборная Олега Ефремова, много лет руководившего театром). Площадь помещения увеличилась, но со стороны Камергерского это совсем незаметно. Интерьеры театра, как они были задуманы Шехтелем, цветовую гамму, орнаменты сохранили. Сам переулок стал пешеходным, его вымостили плитами, установили памятник А.П. Чехову. Вот только о самом архитекторе в свое время никто не позаботился. Как рассказывал его внук, артист эстрады Вадим Тонков, в 1917 году деда выгнали из собственного дома. «Федор Осипович долго скитался по разным квартирам, пока не нашел пристанище на Малой Дмитровке: в квартире своей младшей дочери, моей матери… Здесь в 1926 году он и умер». А через много лет была открыта планета, которой присвоили имя автора проекта здания знаменитого Художественного театра — Шехтель.
——————————
* Братство белых ворон. Этот эпизод взят отсюда. И кроме этой там много интересных историй…


Фото — Setyaev Andrey


«Москва. Январь. Камергерский.» на Фото.Сайте


Дом Перцова на Пречистенской набережной © Константин Кокошкин


Дом Перцовой


Доходный дом З.А. Перцовой (Соймоновский проезд, 1). Один из наиболее причудливых по силуэту и живописному декору московских домов начала XX в. Выстроен в 1905—07 Н.К. Жуковым по эскизам С.В. Малютина, включал квартиры, а также мастерские художников в верхней, мансардной части здания. Массивный блок дома Перцовой, оформивший угол Пречистенской набережной и Соймоновского проезда, образован прямоугольным корпусом и примыкающим под острым углом боковым крылом по Лесному переулку; в композиции здания этот угол оформлен наиболее выразительно при помощи высокой щипцовой кровли, углового балкона-эркера и венчающей его остроконечной шатровой башенки. Несмотря на разнообразие и усложнённость форм, здание отличается пластическим единством и отражает характерное для стиля модерн стремление к художественному синтезу архитектуры и форм изобразительного и прикладного искусства. В композиции фасадов живописная асимметрия расположения окон, балконов, башнеобразных возвышений кровли разнообразит монотонные членения многоквартирного дома, в оформлении теремков-балконов использованы мотивы древнерусского декора, которые органично сочетаются с элементами западноевропейской средневековой архитектуры. Особое внимание уделено проработке архитектурного декора, скульптурным формам, многоцветным майоликовым деталям и панно, занимающим значительные плоскости фасада; их густые зелёные, жёлтые, синие тона в сочетании с тёмно-красным цветом кирпичной облицовки придают зданию несколько сумрачный, фантастический облик. Декор фасадов «населён» причудливыми мифологическими существами, сказочными животными и растениями. Первоначально парадные помещения в квартире хозяев украшали деревянная резьба и росписи. Сохранились резные украшения наружных дверей, лестничных перил и дверей квартир, убранство парадной лестницы.

Дом Перцова: архитектура и жизнь


Москва — родина неорусского стиля в архитектуре — имеет единичные примеры его воплощения в таком типе здания, как доходный дом. Кто был заказчиком этих редких проектов, усложняющих и удорожающих строительство?
В 1907 году рядом с храмом Христа Спасителя вырос новый дом. Строителем и владельцем дома был инженер путей сообщения Петр Николаевич Перцов.

В начале ХХ века Россия занимала второе место в мире по абсолютной протяженности железных дорог — 63000 верст, тысяча из которых, то есть каждая 63-я верста, была построена Петром Николаевичем. Сейчас эта тысяча верст растворилась в огромной сети железных дорог России, и вклад мы можем оценить только теоретически. А вот дом Перцова остался, и мы можем его видеть каждый день. Он стоит в центре Москвы и в какой-то степени наряду с другими памятниками архитектуры своего времени определяет лицо нашего города. (далее здесь)


Литературный музей имени В. П. Астафьева. Красноярск


Музей располагается в особняке XIX века в стиле деревянный модерн с готическими мотивами. Дом принадлежал купчихе Фриде Цукерман. В 1913 году дом был реконструирован губернским архитектором В. А. Соколовским. Дом был одним из лучших в городе, в 1894 году в доме жил губернатор Енисейской губернии Л. К. Теляковский.
После революции семья Цукерман эмигрировала, здание было национализировано. В здании расположилась одна из первых в Красноярске коммун, затем общежитие лётчиков, а потом дом стал обычным жилым домом.
В настоящее время здание является архитектурным памятником федерального значения.

Идея создания литературного музея возникла в 1946 году после открытия в Красноярске отделения Союза писателей. Состоялась научная конференция, была создана концепция музей. Автором концепции был ученый-филолог и писатель А. Я. Гуревич. По инициативе председателя Союза писателей Н. С. Устиновича начали собирать экспонаты в 1956 году.
Музей создан по инициативе В. П. Астафьева. Музей открылся 6 июня 1997 года после реставрации здания, которая продолжалась 10 лет.
Музей посвящён исключительно сибирским писателям и литературе о Сибири. В собрании музея уникальные изобразительные, письменные источники, документы, фотографии, плакаты, афиши, автографы писателей и поэтов XIX — XX века, редкие книги и журналы XIX—XX вв.


«Резиденция Александра III в Массандре» на Фото.Сайте


«Дача Ф.И. Шаляпина» на Фото.Сайте
Дом, известный в г.Кисловодске как «Дача Шаляпина» построен в 1902-1903 гг. в стиле «модерн». В музее хранятся музыкальные инструменты, нотные издания и другие личные вещи Ф.И.Шаляпина.
— У великого русского певца, и дача очень красивая и интересная!!! Классная работа!!!
— Кучеряво жили!:)


«дом Зингера (Дом Книги)» на Фото.Сайте


«А в городе том сад…» на Фото.Сайте


«А в городе том сад, все травы да цветы;
Гуляют там животные невиданной красы….»
Доходный дом церкви Троицы на грязях. Построен в стиле модерн в 1908-09 годах по проекту архитектора Л.Кравецкого. Декоративное оформление фасадов и интерьеров выполнено художником С.И. Вашковым. (Чистопрудный б-р, д.14, стр3)
«Плач по московскому модерну» на Фото.Сайте


«Образы русского модерна. Саввинское подворье II.» на Фото.Сайте
Московский модерн, Саввинское подворье
Фрагменты дворового фасада. Архитектор И.С.Кузнецов. 1905-1907 годы.
Находится во дворе дома №6 по Тверской улице в Москве.


«Образы русского модерна. Саввинское подворье.» на Фото.Сайте
Русский модерн, Кузнецов, Саввинское подворье
Несколько лет бродила вокруг этого сказочного дома и вот, наконец, удалось попасть в парадный подъезд

МОДЕРН (часть 2). Модерн в архитектуре. Виктор Орта


Модерн в архитектуре.
Виктор Орта.

Модерн. Часть 2.


    Архитектура конца XIX — начала ХХ в. демонстрировала дух и мощь индустриальной эпохи. Камень и дерево уступили место бетону, стальным конструкциям, легкому и прочному алюминию, большим стеклянным поверхностям, формирующим громадные фасады и своды.
    Возведенные в конце XIX века Эйфелева башня в Париже и Бруклинский мост в Нью-Йорке показали не только возможности новых стальных конструкций, но также их легкость, высотность и протяженность.
    Опираясь на лучшие достижения мировой архитектуры, освоив новые материалы и технологии, зодчие ХХ века получили исключительную возможность экспериментировать. Ипмпровизация стала отныне главным принципом их творческой деятельности.
    Новый стиль модерн наглядно проявил себя в архитектурных сооружениях.
Виктор Орта в 1900 г.:

    По сравнению с «затишьем» XIX века это было подлинное возрождение архитектуры, новая ступень в ее стремительном и бурном развитии. Асимметричные пространственные композиции, соединившие в одно целое разные по масштабам и формам объемы, были выполнены в едином стилевом ключе.
    Исключительное значение придавалось новым строительным и отделочным материалам (бетону и стали), выразительности текучих ритмов и плавных линий, проявляющихся в изгибах стен, сложных криволинейных очертаниях деталей, окон и дверей. Архитектурные сооружения отличала живописность цветовых решений, силуэтность форм. В оформление фасадов жилищ и общественных зданий включались растительные орнаменты, витражи, керамические панно, декоративная скульптура, кованое гнутое железо. Виртуозное владение разнообразными декоративными средствами стало характерной приметой времени.
    Особое значение приобретала идея органического единства архитектуры с окружающей средой. Это проявилось прежде всего в творчестве гениального Антони Гауди. Зодчих вдохновляло все то, что напоминало живую природу: растения, раковины, чешуя рыб, игра потоков воды. Все было призвано облагородить быт и привнести в него красоту.

    Модерн в архитектуре проявил себя почти во всех странах Европы, отозвался он и в Америке. Наиболее широкое распространение он получил во Франции, Бельгии и Голландии. Главными центрами архитектуры модерна стали Париж и Брюссель, Вена и Прага; в Германии — Мюнхен и Дармштадт, в Испании — Барселона, в Италии — Турин, а в России — Москва. В этих городах он представлен главным образом в архитектуре городских особняков для состоятельных заказчиков, в дорогих многоквартирных зданиях, загородных виллах и дачах. Хотя в этом стиле сооружались и общественные здания (например, Ярославский вокзал в Москве архитектора Ф. О. Шехтеля).
    Вычурность и театральность модерна, чуждая рациональной природе строительства, не способствовала закреплению его в архитектуре на долгое время. Но завершив творческие поиски и продемонстрировав новые возможности в начале ХХ века, модерн оказал большое влияние на все последующее развитие архитектуры.

    «Совершенным зодчим искусства модерн» называют бельгийского архитектора Виктора Орта (1861 — 1947). Ритмические, плавно изогнутые линии фасадов придавали его сооружениям удивительную подвижность. Они, асимметричны, лишены резких переходов, линии переплетаются, разбегаются и вновь сходятся в одной точке. Мягкость дерева, прочность камня и изящество линий металлических конструкций он мог объединить в одно целое. Дерево и камень порой утрачивали свойственные им особенности, становились пластичными, зыбкими и текучими. Металлическим конструкциям, подобно живым существам, также сообщалось «движение». Ажурные плетения металлических решеток органично сочетались с поверхностью стен, оконных проемов, балконов и эркеров.

    Приверженность к природным мотивам орнаментов определила стиль многих произведений Виктора Орта.
Дом Тасселя в Люксембурге (1892 — 1893 гг.) по праву считается первым образцом «чистого модерна».



    Он принес всемирную известность и славу начинающему архитектору. Вестибюль восьмигранной формы, ограниченный металлическими конструкциями, плавно переходит в гостиную и лестницу. Волнистые линии балюстрад и несущих колонн, текучее движение гнутых линий не ограничиваются только горизонтальным направлением. С помощью изогнутых лестничных маршей, которые напоминают ручей, извивающийся среди деревьев, трав и цветов, создается впечатление движения по вертикали. Металл «оживает», превращается в клубы дыма, стволы деревьев, на которых «растут» металлические ветки и листья. Общее впечатление усиливают тонкий орнамент кованных лестничных ограждений, геометрические узоры мозаичных полов, пронизанные солнечным светом разноцветные яркие стекла витражей.

Особняк Эйтвельд в Блюсселе (1895 — 1897 гг.):

Вестибюль особняка Эйтвельд:

Собственный дом — мастерская В. Орта в Брюсселе (1898 — 1990 гг.):

Дом Сольвей в Брюсселе (1895 г.):

    Следующая часть будет посвящена русскому модерну и его главному представителю Ф. О. Шехтелю.
    Таким образом, продолжение следует.

    Благодарю за внимание.
    Сергей Воробьев.

Модерн в архитектуре Челябинска — Архитектурный стиль — LiveJournal

С модерном в Челябовке не густо. Всего несколько зданий в центре города.

Жемчужинка провинциального модерна — особняк С. Г. Данцигера (ок. 1910, архитектор А. А. Федоров) на углу улиц Труда и Пушкина. Господин Данцигер, по всей видимости, был большим эстетом.

«Фасады отличаются живописной асимметрией. Угловая башенка, увенчанная шпилем, закрепляет перекресток улиц и служит объединяющим акцентом. Главный вход заглублен в портал. Окна различных размеров и очертаний с типичными линиями рамных переплетов. Усиливают декоративный эффект разнообразные лепные детали: от линейных форм и окружностей, растительных гирлянд до стилизованных женских головок».

Договорившись с охранником, удалось заснять городскую электростанцию 1915 года постройки (напротив дома Данцигера). Тоже модерн, но промышленный.

Раньше она выглядела так:

Рисунок Юрия Данилова

Магазина М. Ф. Валеева (1911, архитектор А. А. Федоров), ныне «Молодежная мода».

Торговый дом братьев Яушевых (1912–1913, архитектор А. А. Федоров), ныне Картинная галерея.

«Ритмический строй больших остекленных окон-эркеров и гладких простенков, облицованных светлой керамической плиткой, вносят в архитектуру здания простоту и функциональность. Тем самым была осуществлена попытка выявить эстетические качества новых строительных материалов. Скупо использованные декоративные элементы (спаренные полуколонны, поддерживающие аттик, консоли в виде акантов) подчеркивают общую идею».

Особняк М. П. Архипова (1911) на перекрестке улиц Васенко и Коммуны.

«Преобладают классические реминисценции наряду с выраженными чертами модерна».

Памятник Ленину на Алом поле (1924–1925, проект Н. М. Чекасина, инженер П. И. Искосков)

(Ленин с цветами, вчера день рожденья отмечал.)

«Архитектурная концепция, отдельные детали (подковообразное очертание ниши-раковины, рисунок решеток ограждения, характер обработки гранита) свидетельствуют о том, что авторы сохранили устойчивое увлечение идеями и образами стиля [модерн]».

К позднему модерну относится особняк А. В. Бреслина (1903) по улице Цвиллинга, 15.

На очереди конструктивизм.

Описания зданий (курсивом в кавычках) из энциклопедии «Челябинск».

Ранний модерн в архитектуре России

В архитектуре России модерн прошел через три стадии. Это ранняя, зрелая или рациональная, а также поздняя стадия. Различий между ними немало – они обусловлены приоритетами, а также степенью проявления стиля. Ранний период характеризируется уникальным отношением, тонкостями стиля, что переплетаются с европейскими.

Вообще ранний стиль обладал некоторыми проявлениями в истории России – к нему относится именно неорусский стиль, и вообще схожести тут очень много со стилем Арт Нуво. Причудливые орнаменты, символика, постоянная претенциозность. Это был очень непривычный для людей стиль – и как все подобное, но был недолговечным. В нашей стране ранняя стадия продлилась только 10 лет, с 1880 года.

Стадия раннего и фантастического оказалась воплощением идеи о мечте, о уникальном городе, поисками того самого стиля. Такой период характеризуется для каждого мастера желанием выделиться самостоятельно. Ведь только тогда появилось широкое понимание архитектурных особенностей, стиля, и все стало располагать к этому. До этого архитектура была искусством строить здания. А здания раннего модерна показывают, что стиль является стилем жизни, а вместо простого строительства зданий архитекторы пытаются создать здание-микромир. Каждая вещь тут становится не более чем элементом этой системы.

В то время чаще всего строились здания, внешняя и внутренняя форма которых характеризуется символизмом, уникальностью очертаний. Декор, как и интерьер стали отражением искусства ради искусства. В этих особняках люди могли отстраниться от обыденности, и это покоряет посетителей особняков и сегодня. К этому периоду относятся прекрасные здания – дом Л. Листа, и дом Игумнова, дом Морозовой, дом Рябушинского. Все здания были воплощением желаний архитекторов, и сегодня каждый отличается индивидуальностью. Поиск был характерен для того времени, а вот развитие стиля не особенно. Эстетизация быта  в то время стала самоцелью. А вот особенности социума оставили совершенно без внимания.

И все же ранний модерн, когда создавались особняки для миллионеров, оставил нам много памятников. Элитарность во всей красе привела к тому, что памятники этого периода пользуются особенной популярностью.

Модерн в иркутской архитектуре | ИРКИПЕДИЯ

Архитектуру модерна отличает отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, использование новых технологий (металл, стекло). Как и ряд других стилей, архитектуру модерна отличает также стремление к созданию одновременно и эстетически красивых, и функциональных зданий. Большое внимание уделялось не только внешнему виду зданий, но и интерьеру, который тщательно прорабатывался. Все конструктивные элементы: лестницы, двери, столбы, балконы — художественно обрабатывались.

Каменная архитектура

Стилевая направленность архитектуры в Иркутской губернии конца XIX — начала XX века типична для всей русской архитектуры данного периода. Церковные строения, начиная от стилизаторско-эклектических до модерна, восприняли традиции древнерусского зодчества. Наиболее распространенным было подражание древним московским постройкам.

Усадьба Бревнова

Здание усадьбы Бревнова — дом двухэтажный. Первый этаж кирпичный, второй деревянный, но оштукатуренный и в своем убранстве имитирующий каменные формы. Образное решение главного фасада здания наиболее интересно. Особенно выразителен второй этаж. Он имеет парадный, «дворцовый» характер, который проявляется в высоких оконных проемах и в обилии декора. Фасадная стена здания богато украшена скульптурными фигурами: верх второго этажа выделен маскаронами в виде женских голов, верх первого — львиными. Фигуры связаны между собой гирляндами. Парадный вход устроен на главном фасаде. Широкая мраморная лестница ведет на второй этаж особняка, в просторный вестибюль. Первый этаж, хотя и менее декорированный, но не менее выразительный, решен в ином характере — более интимном, как это ни странно для нижнего уровня. Такой характер придают и любопытные завершения оконных проемов в виде занавесей, и фактура открытой кирпичной кладки, заменяющая излишне тяжелый для этого дома руст. Стилизованные растительные мотивы, изображения мифологических персонажей и животных свойственны непрерывному, перетекающему декору стиля модерн.

Русско-Азиатский банк

Здание Русско-Азиатского банка было построе­но в 1910-1911 гг. для Иркутского отделения Русско-Китайского банка по проекту гражданского инженера В. И. Коляновского, ав­тора нескольких незаурядных построек в Ир­кутске. Оно имеет сложную объемно-планиро­вочную структуру, включающую ряд соподчи­ненных объемов, удачно подчеркивающих угло­вое положение здания на пересечении улиц Ле­нина и К. Маркса. Главный вход расположен с угла, где находится пятиугольный в плане вход ной вестибюль с парадной лестницей. Слева по улице К. Маркса к нему примыкает централь­ная часть главного фасада, выделенная портиком и фланкированная мощными пилонами. В завер­шении его имеется криволинейной формы аттик с большим круглым окном в центре. По углам главного фасада находятся две ассимметрично расположенные башни. Левая, квадратная в пла­не, завершена высокой четырехскатной кровлей с изломом, на которой установлена башенка со шпилем, украшенным флюгером. Угловая, правая башня — круглая в плане. Она завершена колоколообразным куполом с железной башней и шпилем. В целом композиция дома динамична и близка по построению стилю модерн, но в деко­ре фасадов пластика модерна сочетается с от­дельными элементами неоклассики — рустовка первого этажа, штукатурные карнизы, налични­ки и т. д.

Гостиница “Централь”

Бывшая гостиница «Централь» занимает противо­положный от Русско-Азиатского банка угол улиц Ленина и К. Маркса и построена примерно в то же время, что и здание банка. В разные годы она называлась по разному — «Централь», «Рос­сия», «Модерн». Это двухэтажное, протяженное вдоль обеих главных улиц здание (74 и 42 м), включило в себя старую трехэтажную постройку 1860-х гг. (по ул. К. Маркса). Здесь четко выра­жена тенденция своего времени к периметраль­ной застройке — третий, боковой, фасад выходит на улицу Красноармейскую. Здание обладает так­же выразительным декором, в котором прояви­лось влияние модерна. В его тектонике выполне­ны металлические ограждения балконов и пара­петов. Уличные фасады дома раскрепованы ри­залитами, ритм которых подчеркнут балконами второго этажа с металлическими решетками. В первом этаже размещены большие окна-витри­ны. Углы уличных фасадов скошены. В заверше­нии дома проходит ряд чередующихся аттиков и столбов парапетов с решетками между ними, пластику фасадов включены лепные элементы в стиле модерн.

Деревянная архитектура

Есть в Иркутске деревянные дома в стиле модерн, который пришел в нашу каменную архитектуру в конце XIX – начале XX века. Планы зданий этого стиля формируются свободно, исходя из целесообразности расположения помещений, оконным проемам придается самая различная конфигурация, а в декоре появляются гибкие, текучие линии, стилизованные изображения цветов и стеблей. Один из ярких образцов – дом на улице Профсоюзной, 87 – дачный особняк почетного гражданина Шостаковича. В основном здания в стиле модерн строили профессиональные архитекторы.

Усадьба Сукачева

Датой основания уникальной иркутской усадьбы можно считать 1882 год, именно эта дата обозначена над входом центрального здания усадьбы. Усадьба Сукачёва явилась ярким при­мером совершенствования архитектурных и строительных приемов, введения новых декора­тивных элементов, благотворно прижившихся в Иркутске в послед­ней трети девятнадца­того столетия. Анало­гов ей нет не только в Иркутском регионе, но и во всей Сибири. Архитектурно-сти­левая направленность внешнего облика всех построек усадебного комплекса имеет об­щие элементы и худо­жественные мотивы в декоративном офор­млении фасадов. Орга­ническое сплетение ар­хитектурно-художест­венных приёмов, свой­ственных сибирскому зодчеству, наличие вос­точных мотивов в элементах декора домов усадьбы создают неповторимую гармонию сти­ля, который можно определить как «модерн» в деревянной архитектуре. При более внима­тельном изучении усадьбы Сукачёвых можно найти детали, не характерные для Иркутска, но напоминающие уютные, небольшие малороссийские усадьбы с домами, украшенны­ми легкими верандами и опоясывающими резными деревянными галереями вокруг второго этажа. Но вернёмся к иркутской усадьбе.

Ссылки

  1. Елена Орлова Стильное «дерево» Иркутска // Областная : газета.
  2. Вадим Шахеров Особняк со львами // Комсомольская правда : газета.
  3. Модерн // Stilys Design : сайт.
  4. Вики Иркутск: сайт
  5. Православные храмы Иркутской епархии
  6. Здание Русско-Азиатского банка // oldirkfotocolor.narod.ru
  7. Вики Иркутск: сайт
  8. Усадьба Сукачева: официальный сайт
  9. Общественные здания Иркутска конца XVIII — начала XX вв.

Что такое современная архитектура?

Развитие современной архитектуры произвело революцию в наших городах и рабочих местах, а ее принципы проектирования не только отражали прогресс в науке, здравоохранении и социальном равенстве, но и были призваны способствовать процветанию этих идеалов.

Сегодня принципы современного дизайна помогают объединить общество и используются при строительстве школ, домов и даже мостов и автомагистралей.

Что такое современная архитектура?

Термин «Современная архитектура» описывает архитектуру, спроектированную и построенную в соответствии с социальным, художественным и культурным подходом, известным как модернизм.Он делал упор на эксперименты, отказ от заранее определенных «правил» и свободу самовыражения в искусстве, литературе, архитектуре и музыке. Современное движение в архитектуре зародилось в 20-м веке и по-настоящему набрало силу после Первой мировой войны. Достижения в области инженерии, строительных материалов, социального равенства, здравоохранения и промышленности объединились, в то время как прошлые исторические стили были отвергнуты. Это создало идеальный шторм, позволивший архитектуре войти в новую эру дизайна.

Современная архитектура также пыталась помочь решить практическую проблему: бум городского населения.Иммиграция и новые отрасли, такие как производство стали, привлекали людей из сельской местности в города, и для того, чтобы не отставать от роста, требовались новые офисы, фабрики и жилье. Новые методы массового производства означали, что здания (и мебель) можно было производить быстро и относительно дешево.

За прошедшие годы современная архитектура распространилась по всему миру и расширилась, включив в себя региональные адаптации, которые отвечали местным потребностям и дизайнерским предпочтениям. Современные архитекторы также исследовали, как материалы могут влиять на дизайн.

5 столпов идеологии и дизайна

1. Новые строительные материалы: До начала 20-го века строительные материалы ограничивались простыми предметами, такими как кирпич, камень и дерево. Но научные инновации привели к созданию совершенно новых материалов, таких как массовое производство стекла, стали, железобетона и чугуна. Захватывающий мир открылся для архитекторов — внезапно они смогли экспериментировать с материалами, которых раньше просто не было.

2.Инженерные достижения: Инженерные технологии развились до такой степени, что в конструкциях можно было использовать эти новые строительные материалы, что дало архитекторам свободу проектирования зданий, устойчивость которых больше не зависела от толстых несущих стен. Это позволило им стать выше (то есть небоскребами). Здания могут стать тоньше, легче и иметь большие стеклянные поверхности. У них могли быть большие планы этажей с большими внутренними пространствами, поскольку требовалось меньше стен, а внешние стены могли быть спроектированы выразительно, что традиционные конструкции из кирпича и раствора не могли поддерживать.Особенно на заре современной архитектуры архитекторы и дизайнеры экспериментально использовали новые строительные материалы и методы строительства, не имея четкого представления о том, как они будут работать и стареть с течением времени. В результате некоторые современные здания теперь демонстрируют признаки износа и старения. (Усилия по сохранению, такие как грантовая инициатива Фонда Гетти Keeping It Modern и инициатива Getty Conservation Institute по сохранению современной архитектуры, были созданы для предоставления ресурсов и помощи людям, которые заботятся об этих зданиях, в их сохранении и обслуживании).

3. Форма следует за функцией: До модернизма архитекторы привыкли ссылаться на исторические стили и формы в своих проектах. В 19 веке популярные стили включали изящное искусство, готическое возрождение и неоклассицизм. В этих стилях назначение здания не обязательно оказывало сильное влияние на его дизайн. Но модернизм представил идею о том, что здание должно функционировать должным образом, и что его внешний вид может быть получен из его функции, сказал Чендлер Маккой, старший специалист по проектам в Институте сохранения Гетти.В результате современная архитектура стремится к минимализму: чистые линии, тщательно сбалансированная композиция, открытые строительные материалы и отсутствие украшений или ссылок на исторические архитектурные стили. «Он должен служить [своей цели], будь то автобусная станция, школа или библиотека. Он не должен выглядеть как итальянский палаццо, — сказал Маккой. «Поэтому его функциональность является ключевой».

Например, в 1932 году Алвар Аалто спроектировал финский санаторий Паймио, который был построен для больных туберкулезом.Он использовал легкие в уходе материалы, никаких острых краев или украшений, которые могли бы собирать грязь, множество окон для помощи в «светотерапии», которая, как считается, помогает лечить туберкулез, и разместил разные отделения в отдельных крыльях, чтобы обеспечить максимальное количество света и воздуха. . Его дизайн дополнил и повысил способность здания соответствовать своему назначению.

Когда модернизм переместился в 1980-е годы, некоторые архитекторы начали сомневаться в минимализме, который долгое время характеризовал этот стиль. Идея о том, что архитектура должна способствовать социальному прогрессу, особенно когда 20-й век уже видел так много достижений, казалась менее необходимой, и некоторые критиковали несколько резкое появление модернизма.Кроме того, многие из принципов проектирования современной архитектуры теперь стали данностью — например, никто не стал бы проектировать фабрику или офис в стиле неоготики. Поэтому архитекторы снова начали экспериментировать с орнаментом, отказываясь от условности «форма следует за функцией» в пользу более «фривольных» особенностей и возврата к более традиционным строительным формам.

«Вы получаете такие элементы дизайна в архитектуре, которые демонстрируют, что дизайнер может разместить их на месте, не имея на самом деле четкой функции», — сказал Антуан Уилмеринг, старший программный директор Getty Foundation.

Постмодернизм характеризуется сочетанием стилей дизайна, отсылок к исторической поп-культуре, пародий и излишеств. Современная архитектура, термин, часто используемый для описания архитектуры 21 века, не имеет одного характерного стиля. Он может включать в себя элементы модернизма, устойчивости и новых технологических и инженерных достижений. Тем не менее, вкусы разных архитекторов (и их клиентов) различаются, и вы можете немного украсить здание и по-прежнему считать его современным из-за общих принципов, которыми руководствуется его дизайн.Таким образом, можно сказать, что современная архитектура продолжает процветать и сегодня.

4. Комфорт и здоровье: Идея о том, что дом или даже коммерческое здание должны быть спроектированы так, чтобы быть удобными, верите вы или нет, является новой идеей, представленной модернизмом. Мы должны благодарить модернизм за такие элементы, как связь с природой, просторные комнаты и много света. По мере того как ученые 20-го века узнавали больше о болезнях, гигиене, питании и других основах здоровья, архитекторы принимали элементы дизайна, которые дополняли эти открытия.Сравните это с досовременными зданиями, в которых, как правило, были маленькие окна, много комнат и стен, а также упор на защиту от непогоды и природы.

5. Социальный прогресс: Такие движения, как права женщин и рабочих, расцвели в 20 веке. Стало укореняться повышенное осознание социального неравенства и идея о том, что каждый должен иметь доступ к качественному жилью, рабочим местам и общественным местам. Уилмеринг сказал, что эти разработки в сочетании с новыми технологиями массового производства открыли эпоху, когда эстетика модерна была принята для жилья, офисов, школ, спортивных арен, транспорта, библиотек и многого другого.Эти здания были спроектированы так, чтобы быть функциональными для всех. «Модернизм подпитывал веру в то, что качественная архитектура должна быть доступна каждому», — сказал Уилмеринг. «Хотя, безусловно, можно спорить о том, в какой степени Современному движению удалось выполнить это обещание, это был идеал, к которому стремились многие».

Современная архитектура | Что это такое? Определение и характеристики

Современная архитектура основана на совокупности течений или стилей, которые основаны не на хронологии, а на современных архитектурных постановок, а не современной архитектуры.

Изменения происходят в революции в мире искусства, в архитектура этой области претерпела большие изменения и развития в школе Баухауза. на Международном конгрессе современной архитектуры, которые отмечены противопоставление рационалистического и органицистского функционализма.

Современная архитектура в своей концептуализации характеризуется стилем самого себя, он также характеризуется основным отсутствие орнамента и отказ от классической академичности композиция, которую заменил более простой и менее нагруженный тренд.Современный архитектура — это архитектура, которая пытается решить и реализовать городской организация, оставленная современным движением.

Содержание
  • Что такое современная архитектура?
  • Происхождение современной архитектуры
  • Современная архитектура и ее принципы
  • Известные архитекторы модернизма
  • Характеристики современной архитектуры
  • Элементы современной архитектуры
  • Типы и стили
  • Архитектура Что такое модерн Образы современной архитектуры
  • ?

Современная архитектура — это архитектурный стиль, возникший в начале двадцатого века в ответ на изменения масштабов как в техники и общества.

Этот архитектурный стиль и его формальная эволюция особенности современной архитектуры связаны с функцией домов и построек, рассмотренных с аналитической точки зрения, и рациональное использование материалов, отказ от украшений и украшений, а также открытость к структурным инновациям.

Современная архитектура или архитектурные стили, развитые во всех области искусства, не только в архитектуре, как средство адаптации и реагирования на новые технологии в машинах, автоматизации и городском дизайне.

В начале 20 века современная архитектура развивалась медленно с движением искусств и ремесел, ассоциацией художников и архитекторов с целью восстановления творческой полноты мастерства, в в связи с движением в стиле модерн и Немецким Веркбундом, который был также ассоциация художников, архитекторов, ремесленников и промышленников.

Концерн и основа движения современной архитектуры для этих художественных образований был поиск нового понимания архитектуре и дизайне через «назначение», «материал» и «строительство».

Нынешняя современная эпоха началась после окончания Первой мировой войны. и включал в себя несколько направлений современной архитектуры, которые часто не могли быть четко отличаются друг от друга.

Поэтому ей, несомненно, принадлежит особая роль, хотя многие поставит под сомнение его характер как искусства. С момента своего появления современная архитектура (pdf) сразу и существенно измеряется его удобством использования.

Он не имеет такого же места для международного конгресс современной архитектуры, добившийся прогрессивного развития, как и другие искусства.Эта аргументация привела к определенному спору о качестве современная архитектура в небольших городских домах как искусство, как, например, до сих пор отражено в немецком слове «архитектура» «Baukunst».

Теперь, если мы посмотрим на критическую историю современной архитектуры, ясно, что ни одно здание не возникло автоматически из применение функциональных и технических спецификаций.

Наоборот, даже в случае так называемого функционалистов были введены основные положения эстетического характера. в создание формы.Как и в искусстве, самореферентное выражение архитектор как создатель здания не обязательно должен быть принят некритично. Ведь он человек творческий, через которого спонтанные предположения переводятся в опыт.

Современная архитектура не означает использование новых материалов, но использование существующих материалов более гуманным образом. Альвар Аалто

 

История и происхождение современной архитектуры

Общие эстетические и архитектурные принципы современного Классическая архитектура, какой мы ее знаем сегодня, основывалась на строительных материалах. таких как сталь, стекло и железобетон.

Как современная архитектура влияет на исторический район? руководящие принципы этого периода были вдохновлены известными архитекторами, которые продолжают формируют современную эпоху сегодня.

Термин Луи Салливана «Форма следует за функцией», что означает «форма следует за функцией», т. е. архитектурный объект должен не только красиво выглядеть, но и всегда должны служить цели.

Адольф Лоос, великий представитель этого архитектурного стиль, был врагом декоративных элементов, украшавших фасады и интерьеры современных домов на рубеже веков использовали название «Украшение и преступление» в самописном эссе.

Характерной чертой современного дизайна является настойчивый отказ от декоративного орнамента. Этот строгий отказ проистекает из встречное движение орнаментальной перегрузки. Позже Баухаус в Веймаре и Дессау сам по себе добавил современную архитектуру к стилю модернизма.

Государственный Баухаус был основан в 1919 году Вальтером Гропиусом в Веймар как художественная школа. Это была беспрецедентная форма обучения. За это Для этого на занятиях сочетались дисциплины искусства и ремесел.

Баухаус существовал с 1919 по 1933 год, семь лет в Дессау. и последний год в Берлине. В 1933 году Баухаус был окончательно распущен. из-за национал-социализма. По сей день эпоха Баухауза считается Всемирный дом авангарда и классической модернистской архитектуры.

Существует множество ранних источников идеологии современной и современная архитектура. Английский художник и писатель Уильям Моррис помог вдохновить движение искусств и ремесел, утверждая, что полезность так же важна, как и эстетика, а изделия ручной работы предпочтительнее машинных.

Так появились два европейских архитектора модернистского движения кто, прежде всего, будет больше всего ассоциироваться с новым модернистским стилем. Одним из них был Вальтер Гропиус, лидер Баухауза в Германии. Гропиус учил архитекторы отвергают исторические ортодоксы и принимают новое и новаторское. идеологии современной промышленности.

Другим был Ле Корбюзье, который черпал вдохновение для своего зданий и городских конструкций из современных инженерных разработок, таких как авиалайнеры, круизные лайнеры, автомобили, зернохранилища и т. д.В своем самом известном В книге «На пути к новой архитектуре» он утверждал, что «дом — это машина, в которой можно жить.»

В 1930-е годы США привлекали многих прогрессивные модернисты ушли из Европы, а модернизм стал синонимом Появление Америки как новой мировой сверхдержавы с автомагистралями, небоскребами, и обширные городские пейзажи.

 Кризис современности архитектура продолжалась в различных формах по всему миру, в конечном итоге замененный в качестве доминирующего стиля постмодернизмом в 1970-х и 1980-х годах.

Современная архитектура и ее принципы

Форма следует за функцией — один из основных принципов модернизм, что означает, что дизайн должен исходить непосредственно из цели. При этом форма здания должна быть простой и понятной, исключающей ненужные детали.

Концепция «Правда к материалам», состоявшаяся что вместо того, чтобы скрывать или изменять естественный внешний вид материала, это должно быть видно и отмечаться.

Известные архитекторы-модернисты

На протяжении характерной эволюции современного архитектуры, было много выдающихся архитекторов-модернистов, из которых самые известные мы включаем такие как:

  • Фрэнк Ллойд Райт.
  • Ле Корбюзье.
  • Иео Минг Пей.
  • Эрих Мендельсон.
  • Людвиг Мис ван дер Роэ.

Характеристики современной архитектуры

Отсутствие украшений: декоративная лепнина и вычурная отделка. отделка устранена или значительно упрощена, уступая место чистой эстетике в какие материалы соединяются в простые, хорошо выполненные соединения.

Акцент на прямоугольные формы и горизонтали и вертикали линии: Домашние формы представляют собой блоки на основе блоков или связанные блоки.Материалы обычно используются в четко определенных плоскостях, а вертикальные формы сопоставляются с горизонтальные современные архитектурные элементы для драматического эффекта.

Низкие, горизонтальные, плоские потолки, акцент на горизонтали плоскости и широкие свесы: современные дома, как правило, располагаются на щедрых участках, а поэтому многие, но не все, должны иметь извилистые одноэтажные планы. Много примеры обнимают землю и появляются вне сайта, не контрастируя с ним.

Использование современных материалов и систем: используются стальные колонны в открытых применениях в качестве готового материала используются бетонные блоки, бетонные полы окрашены и открыты, длиннопролетные стальные фермы позволяют открывать пространства без колонн и системы лучистого отопления повышают комфорт человека.

Использование традиционных материалов по-новому: материалы, используемые в современные архитектурные дома, такие как дерево, кирпич и камень, используются в упрощенном способы, отражающие современную эстетику. Традиционная обшивка вагонкой заменяется с простым вертикальным сайдингом, используемым на больших гладких плоскостях. Кирпич и камень просты, без украшений и используются в массах и прямолинейных плоскостях.

Акцент на честность материалов: дерево часто окрашивается а не окрашены, чтобы выразить свой естественный характер.Во многих случаях экстерьер древесина также окрашивается, чтобы можно было передать текстуру и характер древесины. выражено.

Взаимосвязь между внутренними пространствами и участками: использование большие стеклянные поверхности фактически переносят строительную площадку в здание, воспользовавшись захватывающими видами и природным ландшафтом.

Акцент на открытых, плавных внутренних пространствах: жилые помещения больше не определяется стенами, дверями и коридорами. Гостиная, столовая и кухня пространства имеют тенденцию течь вместе как часть непрерывного внутреннего пространства, отражая более повседневный и спокойный образ жизни.

Широкое использование стекла и естественного света: окна не более длинные иллюминаторы наружу, но большие стеклянные поверхности от пола до потолка которые обеспечивают захватывающий вид и обеспечивают естественный свет в домах.

Использование солнца и тени для повышения комфорта человека: лучшее современные дома эффективны. Они предназначены для того, чтобы использовать силы природы для обеспечивают пассивное солнечное отопление зимой, а длинные свесы и утопленные отверстия обеспечивают тень, чтобы дома оставались прохладными летом.

Элементы современной архитектуры

  • Элементы, расположенные под углом 90 градусов друг к другу и с акцент на горизонтальные и вертикальные линии.
  • Использование железобетона и стали.
  • Визуальное проявление конструкции вместо сокрытия конструктивные элементы.
  • Сопровождение «эстетики машины» при использовании материалы, произведенные промышленными процессами.
  • Прямоугольные, цилиндрические и кубические формы.
  • Асимметричные композиции.
  • Отсутствие украшений или молдингов.
  • Большие окна в горизонтальных полосах.
  • Этажи открытой планировки.
  • Белые или кремовые фасады.

Типы и стили

В целом в модернизме до 1960-х гг. прямоугольные формы здания с акцентом на смелые прямые линии. Начало в 1960-х годах более гибкие и органичные конструкции начали заменять более упорядоченные послевоенный стиль.

Современную архитектуру можно подразделить на:

  • Международный стиль.
  • Экспрессионистский стиль.
  • Конструктивистский стиль.

Однако некоторые также включают в это понятие структурный экспрессионизм. категории, поскольку служит переходом к архитектуре постмодернизма.Эта категория существовала примерно с 1970-х до начала середина 1980-х.

Современная архитектура часто сводится к строгой ортогональности и нельзя отрицать, что правый угол был на подъеме.

С другой стороны, другие архитекторы современного архитектурное движение отдавало предпочтение изогнутым формам и приняло преимущество тогда еще новых возможностей бетонного строительства. экспрессионистский стиль также можно отнести к классическому модернизму и во многом обходится без использования прямых углов.

Хотя архитектура классического модернизма основана на определенных принципов, это не четко определенный стиль в собственном смысле, а скорее эпоха. Отношение к прямому углу или к изогнутой форме, например, определяет разные эстетические позиции. Архитектору Мису ван дер Роэ, заявленной целью было тотальное пространство: соединение интерьера и внешнее пространство.

В период модерна строительство Новой Национальная галерея в Берлине, где полностью отказались от несущих стен. со стеклом и только со стеклом, был особенно успешным в устранение границ.Еще одним направлением в современной архитектуре был брутализм. который, в отличие от проекта Мис ван дер Роэ для здания музея, основан на твердого бетона и достигает совершенно другого эффекта.

Сегодня бетонная тенденция продолжается и стала неотъемлемая часть архитектуры и дизайна интерьера.

Современная архитектура в Мексике

Мехико стал одним из центров архитектурного модернизм в Америке в первой половине 20 века.

Основано на выводах из ранее опубликованных историй Мексиканская колониальная архитектура, предполагающая, что Мексика обладала отличительным архитектуры и культуры, начиная с 1920-х годов появилось новое поколение архитекторов создал глубоко визуальные современные здания, предназначенные для передачи уникальной Мексики культурный характер.

К середине века эти архитекторы и их ученики переписали современную архитектурную историю страны и преобразовали столицы в мегаполис, где новые здания напоминают дозавоевательные, колониальные, и архитектура в международном стиле сосуществовали.

Современная бразильская архитектура

В конце 1930-х годов Бразилия отождествлялась с модернистской архитектуре из-за высокого профиля двух архитекторов, Лучио Коста и Оскар Нимейер.

В период с 1956 по 1961 год он стал синонимом строительство новой столицы Бразилиа.Правительственные здания Нимейера стали знаковыми сооружениями современной архитектуры. Однако эти работы были прерванный после военного переворота 1964 года, и многие архитекторы-модернисты, в том числе Нимейер, эмигрировал в Европу и Америку.

Современная архитектура в Италии

В начале 20 века итальянские архитекторы искали уникальный модернистский язык и идентичность, сдерживаемые фашистским правительством времени. Появился футуристический стиль с длинными горизонтальными линиями и обтекаемые формы, которые вдохновляли видения скорости, динамизма и безотлагательности.

Современная архитектура в США

Архитектор Фрэнк Ллойд Райт разработал подход к дизайн жилья до Первой мировой войны, известный как «пастбищный стиль». которые заложили основу для притока современной европейской архитектуры во время 1920-х и 1930-х годов, особенно в стиле ар-деко.

«Интернациональный стиль», как его называли, процветал в Соединенных Штатах после Второй мировой войны и был самым известным идентифицируется по дизайну высотных корпоративных офисных зданий подобными Людвиг Мис ван дер Роэ.

В результате этой архитектурной миграции Мис ван дер Роэ и Уолтер Гропиус создали Чикагскую архитектурную школу. обучали молодых архитекторов, как это делали в Баухаузе.

Модернизм в архитектуре получил дальнейшее развитие в 1960-х гг., когда такие архитекторы, как Луис Кан и Ээро Сааринен, начали выступать против Интернациональный стиль, разочарованный бесплодным эстетизмом многих послевоенных городской дизайн. Кан представил принципы стиля изящных искусств, а Роберт Вентури поощрял изучение местных и коммерческих ландшафтов.

Постепенно эти события привели к постмодернизму в архитектуре как наиболее доминирующему стилю в Соединенных Штатах в начале 1980-е годы, и многие страны мира последовали их примеру.

Современная британская архитектура

В Британии классицизм оставался сильным влиянием вплоть до 20 век, с упором на возрождение Тюдоров и искусство и ремесла. движение. Современные материалы, такие как сталь и бетон, были приняты архитекторы, но чаще всего они были бы затемнены традиционными Портлендский камень.

В 1920-х годах ар-деко начал появляться по всей Британии, особенно в дизайне все более популярных новых кинотеатров. Питер Новые пути Беренса в Нортгемптоне были одним из первых модернистских зданий в 1925 г., но он и ему подобные рассматривались как «упражнения в модернизме». а не подлинная модель нового типа городского дизайна.

С прибытием нескольких известных европейских архитекторов в В межвоенный период Британия начала развивать более модернистскую архитектуру, такую как павильон Де Ла Варр в Бексхилле, а Хайпойнт I — среди лучших в Мир.

К середине 1950-х годов модернизм развился, вдохновленный работы Ле Корбюзье, в то, что стало известно как новый брутализм, с его акцент на жестких линиях и твердых бетонных формах.

Знаковым зданием того периода был Королевский дворец Дениса Ласдуна. Национальный театр на Южном берегу Лондона, в то время как брутализм стал стилем выбор для функционального городского дизайна торговых центров, социального жилья, офисные здания, многоэтажные автостоянки и т. д. Ведущие видные дизайнерами современного движения были Смитсоны и Джеймс Стирлинг.

Началась новая городская застройка, такая как Милтон Кейнс в 1967 г. принять более неонародные постмодернистские стили, вдохновленные теми оформляется в Америке.

Северная современная архитектура

Скандинавский модернизм постепенно возник из идей скандинавского Классицизм, кульминацией которого стала Стокгольмская выставка 1930 г., где более пуристский модернизм был предложен как дизайн для современных обществ.

Для скандинавских стран влияние современного архитектура вышла за рамки эстетики, в регулирование зданий и городских планирование, а также общественные движения, породившие государство всеобщего благосостояния. и программы общественного строительства для новых больниц и школ современного движение.

Доминирующим современным архитектурным стилем был функционализм, на том принципе, что проектирование здания должно основываться исключительно на его цель.

Датские функционалисты сосредоточились на функциональности, а не чем современная архитектура за счет эстетики, создавая здания с прямые углы, плоские крыши и минималистские бетонные формы, вдохновленные брутализмом.

Современная голландская архитектура

В развитии современной архитектуры голландские архитекторы сыграл ключевую роль.Рационалистическая архитектура Берлаге начала 20-х гг. столетие уступило место нескольким группам, которые приняли постмодернистскую архитектуру, с главные герои, такие как Мишель де Клерк и Ньюве Бувен.

Стиль de Stijl развивался в это время и был характеризуется использованием четких геометрических линий, смелых основных цветов и соединение различных функциональных элементов. Хотя относительно немного на самом деле была произведена современная архитектура, влияние таких зданий, как Дом Ритвельда Шредера (1924 г.) можно увидеть в работах таких архитекторов, как как Мис ван дер Роэ.

Германский модернизм

Deutscher Werkbund (Немецкая федерация труда) была объединение архитекторов, дизайнеров и промышленников, основанное в Мюнхене в 1907. Он стремился объединить традиционное мастерство с массовым производством. приемы изготовления высококачественных машинных изделий. Считается, что это представляют собой начало промышленного дизайна.

В Германии современная архитектура была синонимом Баухаус, основанный Вальтером Гропиусом в 1919 году. Он стал самым влиятельным школа искусства и архитектуры в мире.Он закрылся с приходом к власти нацистов и массовой миграции его членов по всему миру, особенно в США.

В период послевоенной реконструкции важные достопримечательности реставрировались и перестраивались, часто в упрощенном виде. Современные города приняли более функциональный, модернистский стиль, а не перестроенный в исторический появления.

Современная архитектура прошлого, настоящего и будущего — RTF

«Современная архитектура — это не стиль, это отношение. Марсель Брейер

Современная архитектура — это движение, которое подчеркивало функцию построенной формы, а не ее орнамент. Философия модернизма по существу выступала за инновации, простоту и экспериментирование. Он стал резко контрастирующим продолжением эпохи викторианского величия, пышности и готической экстравагантности. Он широко практикуется во всем мире и интерпретируется в нескольких формах известными архитекторами.

Дополнительные стили, которые родились из модернизма, включают Баухаус, де Стиль, конструктивизм, экспрессионизм, функционализм, минимализм, международный стиль, метаболизм, брутализм, постмодернизм, высокие технологии и деконструктивизм.

Современная архитектура © Ramin Talaie

Характеристики современной архитектуры

Модернистские структуры в разных второстепенных стилях можно в общих чертах определить с помощью набора функций:

  1. Отсутствие орнамента: Здания построены с чистой, упрощенной эстетикой без сложной лепнины или украшений.
  2. Аккуратные, минимальные линии: Структуры состоят из четких линий или блоков, которые соседствуют с горизонтальными/вертикальными линейными формами.
  3. Широкие свесы крыши: Большинство модернистских домов расположены низко и состоят из больших широких крыш.
  4. Использование стекла: Современные конструкции широко используют стекло, позволяя естественному свету проникать во внутренние помещения.
  5. Открытая планировка: Большие беспрепятственные пространства, переходящие друг в друга, являются характерной чертой современных зданий.
  6. Современные технологии и материалы: Здания построены из современных материалов, таких как сталь, бетонные блоки и железо.Большие пролетные фермы облегчают открытую планировку.
  7. Асимметричный дизайн: современных дизайнов активно экспериментируют с формой с асимметричными, неровными, но эстетически привлекательными композициями 
  8. Взаимосвязь между внутренними и внешними пространствами: Здания интегрируются и реагируют на окружающий их природный ландшафт.
  9. Новое изобретение традиционных материалов: Такие материалы, как камень, дерево и кирпич, используются простым и простым способом, чтобы выразить их естественную красоту.
Характеристики современной архитектуры

Генезис современной архитектуры можно проследить до Всемирной выставки в Чикаго в 1893 году. Многие молодые архитекторы, такие как Луи Салливан и Фрэнк Ллойд Райт, сыграли важную роль в ярмарке, демонстрируя и развивая свои стили строительства. Популярный афоризм Салливана « Меньше значит больше, » стал объединяющим лозунгом современного движения.

Вдохновленные экспериментами Райта в этой области, Вальтер Гропиус и Мис ван дер Роэ в 1919 году сформировали немецкую школу искусств Баухаус. Это учреждение породило особый стиль современного искусства и архитектуры со сбалансированными формами и композициями. Ле Корбюзье распространял этот стиль во Франции с захватывающими дух виллами и домами в Париже и его окрестностях в 1920-х годах.

Баухаус © https://www.hammondhistoricdistrict.org/what-is-modern-architecture

Изображение 4 – 

После начала Второй мировой войны европейские архитекторы принесли в США движение Баухаус и заложили основу американского модернистского движения.Произведения искусства постепенно переносились на улицы с помощью модернистских построек, построенных такими архитекторами, как Ф. Л. Райт, Ричард Нейтра, Чарльз и Рэй Имс и Филип Джонсон.

Вилла Савойя работы Ле Корбюзье © https://www.viator.com/en-CA/tours/Versailles/Skip-the-Line-Villa-Savoye-Ticket/d763-37736P19Американский модернизм, падающая вода © https://www. hammondhistoricdistrict.org/what-is-modern-architecture

Дом Фарнсворта Людвига Мис ван дер Роэ, Сиграм-билдинг и Краун-холл в Иллинойском технологическом институте создали прецедент для модернистской архитектуры и вдохновили его последователей.

Seagram Building © https://www.nytimes.com/2013/04/07/arts/design/building-seagram-phyllis-lamberts-new-architecture-book.html

Европейская модернистская эстетика была популяризирована на Западном побережье Америки с излучающие конструкции Рудольфа Шиндлера и Ричарда Нейтры в 1930-х годах. Региональные варианты движения начали появляться по всему миру благодаря работам Пола Рудольфа, И. М. Пея, Эдварда Дурелла Стоуна, Уоллеса Харриссона и Йорна Утцона.

Чикагская архитектурная фирма Skidmore, Owings and Merrill, SOM (с 1939 г.) построила высотные здания и современные чудеса по всей стране.

Бурдж-Халифа от SOM © Nick Merrick

В 1940-е годы минимализм зародился благодаря образцовым работам мексиканского архитектора Луи Баррагана, Тадао Андо, Шигеру Бана, Йошио Танигути и Ричарда Глюкмана. Международный стиль 50-х годов стал символом растущего американского капитализма с культовыми высотными зданиями.

Работа Луи Баррагана в Мексике © https://www.barragan-foundation.org/Международный стиль, современная архитектура © https://www.hammondhistoricdistrict.org/what-is-modern-architecture

Структурализм Питера Эйзенмана и движения японского метаболизма определил 1960-е годы.Брутализм потряс мир своим мрачным, но свежим взглядом на современную архитектуру. Пионеры Ле Корбюзье, Марсель Брейер и Пауло Мендес де Роша известны своим вкладом в этот стиль во всем мире.

Изображение 10 – 

1970-е и 80-е годы были отмечены эпохой постмодернизма и деконструктивизма. Здания начали подвергать сомнению фундаментальную философию дизайна и выходить за рамки базовой эстетики.

Деконструктивизм © https://alchetron.com/DeconstructivismБруталистская архитектура © https://www.hammondhistoricdistrict.org/what-is-modern-architecture

Настоящее

Сегодня современная архитектура рассматривается в форме параметрической архитектуры и автоматизированного проектирования (САПР). Программное обеспечение играет неотъемлемую роль в проектировании и создании плавных форм, сочетающих кривые и динамизм. Сложностями, создаваемыми такими формами, можно легко манипулировать и управлять ими с помощью мощных технологий. Это позволяет исследовать органические формы, которые выходят за пределы человеческого разума. Алгоритмы и моделирование зданий стали столпами современного архитектора.

Выдающиеся архитекторы, такие как Заха Хадид, использовали параметризм в таких проектах, как Центр Гейдара Алиева в Баку, Азербайджан, и портовый дом в Антверпене, Бельгия.

Центр Гейдара Алиева © Элен Бине

Будущее

В то время как эра современной архитектуры медленно приближается к другим новым стилям, таким как «зеленая архитектура», «неофутуризм», «блобитектура» и «цифровой морфогенез», модернизм может принять новые формы благодаря развитию компьютерных технологий.Фундаментальную философию модернизма можно сохранить в грядущих тенденциях благодаря простоте и постоянным экспериментам.

Blobitecture- Sage Gateshead © https://www.parcmonceauwestport.com/what-is-blobitecture-architecture/

Ссылки

Найл Патрик Уолш. «Объяснение 12 важных модернистских стилей» 18 марта 2020 г. ArchDaily. https://www.archdaily.com/931129/12-important-modernist-styles-explained По состоянию на 4 сентября 2021 г.

Крейвен, Джеки. «Современная архитектура и ее разновидности.Мысль Ко. https://www.thoughtco.com/modernism-picture-dictionary-4065245 По состоянию на 4 сентября 2021 г.

Исторический район Хаммонда «Что такое современная архитектура». https://www.hammondhistoricdistrict.org/what-is-modern-architecture По состоянию на 5 сентября 2021 г.

Томанн, Лорен. «Что такое современная архитектура» Ель. https://www.thespruce.com/modern-architecture-4797910 По состоянию на 5 сентября 2021 г.

Савант, Саили. «10 примечательных работ Захи Хадид» ParametricArchitecture.ком. https://parametric-architecture.com/10-noteworthy-works-of-zaha-hadid-zha/ По состоянию на 5 сентября 2021 г.

Современная архитектура (1900-1945) — Build Academy

Структура курса «Современная архитектура»
  1. Итальянский футуризм и Первая мировая война, 1900-1918 гг.
  2. Русский конструктивизм: 1910-1931 гг.
  3. Де Стиль, или голландский неопластицизм: 1917-1930 гг. Баухаус, Веймарская республика и новая объективность: Германия и Голландия, 1918–1933
  4. Ле Корбюзье и пуристская культура: Франция, 1918–1937
  5. Мис ван дер Роэ и новая монументальность: Германия, 1920–1936
  6. Альвар Аалто и Финский национальный романтизм: 1923-1954
  7. Итальянский рационализм и Новый Рим: 1922-1942

Цели обучения

Изучение истории и теории архитектуры важно для понимания искусственной среды, в которой мы живем, и того, как она спроектирована.Знание истории архитектуры дополняет проекты и исследования практики дизайна, анализируя исторические прецеденты дизайна, исследуя их значение и оценивая их как формальные или программные модели.

На протяжении всей истории архитектура ярко отражала культуры, в которых она развивалась, а также социальные, экономические и геофизические условия, сформировавшие ее. Даже сегодня многие вопросы, которыми сейчас озабочены архитекторы, можно считать следствием предшествующих исторических разработок.Таким образом, изучение архитектуры прошлого дает участникам курса сфокусированную историческую линзу, через которую они могут понять современную архитектуру и города.

Рабочая нагрузка

Ожидается, что вы будете проводить 2-3 часа в неделю за компьютером и еще несколько часов читать и исследовать свой город.

Материалы курса «Современная архитектура»

Этот курс современной архитектуры будет включать видеолекции, викторины, чтение, дискуссионную доску, экспертную оценку и виртуальные встречи.Основным учебником по курсу будет:

Кеннет Фрэмптон, Современная архитектура: критическая история, Лондон: Темза и Гудзон, 2007.

Алан Колкухун. Современная архитектура. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета, 2002.

.

Уильям Дж. Р. Кертис. Современная архитектура с 1900 года , Лондон: Phaidon Press, 1996.

.

Каждый раздел курса будет включать дополнительную литературу из первичных и вторичных источников.

Оценки

Студенты будут проводить исследования и критический анализ архитектуры.Они проанализируют и прокомментируют проекты, представленные в каждой главе курса. Каждый раздел курса будет сопровождаться коротким тестом, подтверждающим понимание материалов курса. В рамках курса они также будут исследовать здания в городах, где они живут и посещают, в соответствии с понятиями, представленными в курсе, фотографируя и снимая видео.

В короткой итоговой работе будут оцениваться знания, полученные в рамках этого курса современной архитектуры. Он будет состоять из эссе на 2-3 страницы по ряду тем, которые будут распространяться в течение семестра.Студенты могут выбрать альтернативную тему, но они должны обсудить эту тему и получить одобрение преподавателя курса. При подготовке к данному сочинению студент должен использовать основной и дополнительный тексты. Все студенты, пишущие статью, должны заранее представить предварительное описание темы, независимо от того, включена она в список или нет, и заполнить библиографию.

Сертификация

Сертификат о прохождении курса от Build Academy может быть приобретен отдельно людьми, прошедшими курс.Для курса доступны два сертификата: базовый, CEU-CPD. Вы можете включить сертификат в свое резюме и профиль LinkedIn. Мы также можем предоставить вам рекомендательные письма для заявлений о приеме на работу или в школу и продвижения по службе.

Требования к курсу «Современная архитектура»

Этот курс современной архитектуры предназначен как для широкой публики, так и для людей с опытом работы в архитектуре, поэтому его может пройти любой человек. Базовые знания архитектуры желательны, но не обязательны.Если вы уже изучали архитектуру, это был бы способ расширить и продолжить ваши исследования в глобальном контексте. Если вы уже являетесь архитектором, вы можете узнать об основах профессии, изучая современную архитектуру, и получить вдохновение для своей работы. Если у вас есть общее культурное любопытство к архитектуре, этот курс познакомит вас с некоторыми основными понятиями, которые позволят вам лучше понять ценности и важность архитектуры.

Профессор

проф.Иван Робертович Шумков PhD

Доктор Иван Шумков — нью-йоркский архитектор, профессор, куратор, лидер онлайн-образования в области дизайна и основатель Открытой онлайн-академии. Он преподавал архитектуру, дизайн, историю и теорию в GSD Гарвардского университета, Школе архитектуры Института Пратта, Новой школе дизайна Парсонса, Международном университете Каталонии и ETSA Barcelona. Он является членом совета директоров Гарвардской ассоциации выпускников и президентом Гарвардского архитектурного и городского общества выпускников.Он получил степень магистра в ETSA Barcelona, ​​Флорентийском университете и GSD Гарвардского университета в качестве стипендиата программы Фулбрайта. Он получил докторскую степень в области архитектуры в Политехническом университете Каталонии и Колумбийском университете GSAPP в качестве члена Фонда Ле Корбюзье. Доктор Шумков является лицензированным архитектором в Испании и Италии и руководителем ISA — Ivan Shumkov Architects, компании, работающей в области архитектуры, градостроительства, ландшафта и дизайна с офисами в Нью-Йорке и Барселоне.Он работал, читал лекции и выставлял свои проекты и исследования в Европе, Бразилии, Колумбии, Китае и США.

Часто задаваемые вопросы

Нужно ли покупать учебник?

Нет, бесплатное онлайн-чтение будет доступно, хотя вы можете приобрести печатную версию предлагаемых книг.

Почему мы любим современную архитектуру

Современная архитектура, Здания 20-го века, Стиль дизайна, Архитекторы

25 марта 2020

Мы любим современную архитектуру

Современная архитектура за прошедший век.Здания, спроектированные по принципам современной архитектуры, не только эстетичны по своему дизайну, но и функциональны.

Современная архитектура как стиль начала формироваться в начале 20 века вместе с продолжающейся промышленной революцией. Развитие новых технологий и стремительный прогресс автоматизации также наложили свой отпечаток на то, как в те времена формировалась архитектура и градостроительство.

Архитектурный стиль отражает функциональную форму зданий, рациональное использование материалов и применение новых материалов.В современной архитектуре это обычно означало меньше декоративных элементов, орнаментов и более четкие линии. Вместо этого современные архитекторы следуют геометрическим формам, узорам и структурным компонентам.

Характеристики современной архитектуры Самый известный принцип современной архитектуры заключается в том, что «форма следует за функцией», что означает, что назначение здания или конструкции должно отражаться в конструкции конструкции. Во-вторых, здания должны сохранять простоту, а вся лишняя детализация должна быть удалена.

Некоторые из основных характеристик современной архитектуры:

● Четкие линии
● Низкие и горизонтальные плоскости
● Широкие свесы крыши
● Использование цилиндрических и прямоугольных форм
● Использование бетона, стали и стекла
● Использование традиционные материалы по-новому
● Большие окна
● Использование естественного света
● Открытая планировка этажей.
● Фасады светлых тонов

Архитекторы, практикующие некоторую форму модерна, играли с различными элементами в строго ограниченном пространстве, что является ядром современной архитектуры.Эти проекты выразили не только функциональность здания, но и текущий режим и чувства людей.

Знаменитые образцы современной архитектуры:

● Сиднейский оперный театр
● Художественный музей Уитни
● Музей Гуггенхайма
● Резиденция Falling Water Residence


Сиднейский оперный театр, Архитектор: Йорн Утзон – фото © Weiqi Xiong 7 Современная архитектура

0 направления дизайна


Со временем современная архитектура вдохновила развитие других направлений дизайна по всему миру.Эти новые стили сохранили в своей основе идеалы современной архитектуры, но выразили их по-другому. В некоторых зданиях может быть трудно определить, является ли это классическим модернизмом или одним из устаревших дизайнерских движений.

Дизайнерские направления, вдохновленные современной архитектурой:
● Экспрессионизм
● Неоэкспрессионизм
● Конструктивизм
● Функционализм
● Минимализм
● Пустыня или современный экспрессионизм середины века

Экспрессионизм 905 начало 20 века.Экспрессионистские структуры обычно характеризуются утопическим мировоззрением и романтической социалистической повесткой дня. Это результат политической власти и доступности материалов (красный кирпич и стекло), которые вдохновили архитекторов на создание этого типа зданий.


Церковь Грундтвига, архитектор: Педер Вильгельм Йенсен-Клинт – фото © Bente Jønsson

Неоэкспрессионизм
Неоэкспрессионистское архитектурное движение, вдохновленное экспрессионизмом, возникшее в 50-х и 60-х годах ХХ века.Архитектор хотел создать здания, которые напоминают о чувствах и эмоциях. Архитектура, спроектированная во времена неоэкспрессионизма, не была такой же, как экспрессионизм, она разделяла его эмоциональные ценности.


Филармония, Берлин, Германия, архитектор Ганс Шарун – фото © Simone Hutsch

Конструктивизм
Конструктивистская архитектура приобрела большую популярность в Советском Союзе в 20-х и 30-х годах ХХ века. Конструктивизм был вдохновлен технологией, инженерией и коммунистической социальной целью.Несмотря на то, что эпоха конструктивизма была короткой, мы все еще можем видеть его дизайнерское влияние в более поздних архитектурных проектах.


Здание Словацкого радио, архитектор: Штефан Светко – фото © Martin Katler

Функционализм
Важнейшим элементом архитектуры функционализма является основная цель здания. Любые ненужные украшения и украшения не включены в дизайн функционалистских зданий. В этом стиле архитекторы прикосновения менее очевидны по сравнению с другими современными архитектурными движениями.Наиболее заметные следы функционалистского дизайна можно найти в скандинавских странах.


Книппельсбро, Копенгаген. Архитектор: Кай Готтлоб – фото © Kevin Angelsø

Минимализм
Архитектурный стиль минимализма подразумевает простые геометрические формы, повседневные материалы и большое количество открытого пространства. Все необходимые формы и элементы убраны в минимализм. Минимализм как архитектурный стиль получил развитие в 1980-х годах. Это можно объяснить быстрым ростом городского населения.


Гуггенхайм, архитектор: Фрэнк Ллойд Райт – фото © Reno Laithienne

Самые известные современные архитекторы
В последние годы современная архитектура захватила городской ландшафт, но чтобы по-настоящему понять ее, вы должны знать о ее вдохновителях. здания. Каждый из современных архитекторов привносит в движение какую-то новую перспективу, новый поворот. Это архитекторы, которые создали некоторые из самых знаковых зданий в мире и будут нести свое наследие еще долгое время.

● Фрэнк Гери
● Том Райт
● Frank Lloyd Wright
● IEOH Ming Pei
● ● Zaha Hadid
● Уолтер Gropius

Остановить звонить всем Современная архитектура

Почему мы любим современную архитектуру изображения / информацию, полученные 250320

Современная архитектура

современная архитектура

Современная архитектура

Фото © Martin Charles / Riba Collecties

Современные архитекторы

Современные дома

Современные дома

: Biff Andrich / Courtesty MRHRC

Современная архитектура

Современный жилье

Недвижимость

Современный дизайн дома

Архитектурные изделия

Модернистская архитектура Франсуа Леви

Ортогональная архитектура Ричарда Уэстона

Героическая архитектура Дугласа Клара

Комментарии / фотографии для 0 страница о любви

Архитектура

Каковы основные различия между модернистской и постмодернистской архитектурой?

Надя Эсрафилиан Солтани написала эту статью в рамках программы бакалавриата по архитектурному дизайну на третьем курсе по выбору, MADAboutMADA .На факультативе студенты знакомятся с цифровыми медиа и тем, как они могут иметь отношение к архитектуре, дизайну и художественным профессиям.

Архитектура модернизма и постмодернизма относится к дизайнерскому движению, возникшему в 20 м веке. Хотя они могут также следовать схожим ключевым идеям в дизайне, между модернистской и постмодернистской архитектурой все же есть огромные различия. Основное различие между этими архитектурными стилями будет обсуждаться, ссылаясь на некоторые представления архитектора о современной и постмодернистской архитектуре.

Современная архитектура в основном фокусируется на функциональности формы и в основном идентифицируется как «форма следует за функцией» (Sullivan 1947). По словам одного из американских постмодернистских архитекторов Дениз Скотт Браун, современные архитекторы сосредоточились на сносе исторических зданий и замене их современными зданиями, чтобы адаптировать их к быстрому технологическому развитию.

Более того, современная архитектура по-другому определяет красоту дизайна. Они ищут красоту дизайна в его простоте, удаляя ненужные детали, признавая, что «меньше значит больше» (Ван Дерроэ, 1947).Они подчеркнули понятие истины материалов, раскрывая истинную природу материалов, не добавляя к ним никаких дополнительных слоев, таких как покраска или полировка. Кроме того, в современной архитектуре большинство конструкций зданий были вертикальными и горизонтальными.

Постмодернистские архитекторы, напротив, сочли понятие «простота в дизайне» совершенно непривлекательным. [1] Подчеркнули функцию через смысл и оригинальность здания. Фокус постмодернизма больше связан с включением исторических элементов и созданием уникального стиля, чтобы связать здания с их культурой и историей. [2] Другими словами, они подчеркивают важность создания ощущения места путем создания прочных отношений между жителями города и его историческими зданиями, в то время как современной архитектуре «не хватало культурной глубины» (Fitzpatrick 2003).

Постмодернистская архитектура сочетает в себе природные материалы с классическими формами, что противоречит влиянию индустриального развития на архитектуру. Они считали, что модернизм не отвечает его контекстуализму или тому, что нужно людям. Постмодернистская архитектура привнесла игривость в дизайн, заменив современную плоскую крышу скатной крышей, сплошными стенами вместо стекла, как это видно в « Дом Ванна Вентури», разработанный . Роберт Вентури. [3] Он считал, что «меньше скучно» (Ventury 1966), имея в виду, что отсутствие деталей и визуальной эстетики явно приводит к тому, что здания становятся бездушными. [4]

Фасад дома Ванна Вентури

В заключение, современная и постмодернистская архитектура подчеркивают понятие функциональности дизайна и его создания, но противоречивыми способами. Современная архитектура фокусируется на создании отношений между материалом и структурой, связывая и адаптируя их к их нынешней технологической эпохе, тогда как постмодернистская архитектура подчеркивает жизнеспособность исторических элементов в дизайне.Кроме того, современная архитектура подчеркивает чистые функции в дизайне, тогда как постмодернизм рассматривает эстетические ценности в дизайне.

Референции

  1. Моравански, Акош. «ПРАВДА В МАТЕРИАЛЕ ПРОТИВ ПРИНЦИПА ОБЛИЦОВКИ: ЯЗЫК МАТЕРИАЛОВ В АРХИТЕКТУРЕ». AA Files , нет. 31 (1996): 39-46.
  2. Труфельман, Эйвери. «Уроки Лас-Вегаса». 99% Невидимый . (04 сентября 2018 г.) https://99percentinvisible.org/episode/lessons-from-las-vegas/
  3. Вентури, Роберт.«Сложность и противоречие в архитектуре: отрывки из готовящейся книги». Perspecta 9/10 (1965): 17-56.
  4. Фитцпатрик, Кирстен. «Меньше значит больше/меньше скучно». Craft Arts International , нет. 56 (январь 2003 г.): 98

Бетон — Словарь современной архитектуры

Бетон

— один из самых распространенных, гибких и динамичных строительных материалов в истории архитектуры. Предлагая архитекторам и инженерам совершенно иную технику строительства, он значительно изменил способ проектирования и строительства зданий в современную эпоху.Чтобы адекватно оценить бетон и его значение в современной архитектуре, стоит отметить несколько важных применений бетона в современном строительстве, а также рассмотреть критические замечания и дуологии, которые представляет бетон.

Бетон, и в особенности железобетон, позволил архитекторам и архитекторам исследовать новые сферы дизайна и строительства. До появления армированного бетона — бетона, окружающего внутренний армирующий каркас — конструкции были ограничены весом, который могли выдержать материалы, и поэтому не могли подняться до такой высоты или принять уникальные формы, которые должны были появиться позже.Бетон способствовал созданию небоскребов, более прочных мостов и ряда других новых и современных форм. Несколько архитекторов, в том числе Ле Корбюзье, Луи Кан и Фрэнк Ллойд Райт, использовали бетон в своих проектах и ​​расширили его использование. Ле Корбюзье построил такие здания, как Unité d’Habitation, в котором в качестве основного материала использовался бетон béton brut , и часовня Нотр-Дам-дю-О, в которой отличался динамичный и широкий спектр использования бетона, а также он был пионером Международный стиль, в котором подчеркивается внутренняя конкретная структура, такая как пилоты и открытые планы.Луи Кан был известен своим монументальным стилем и использованием бетона в таких зданиях, как Институт Солка и Художественная галерея Йельского университета. Фрэнк Ллойд Райт был пионером консольных конструкций в своих зданиях, которые требовали использования железобетона. На рис. 1 показан бетон béton brut Жилого комплекса, а на рис. 2 показан пример консоли Райта на практике. Эти примеры иллюстрируют, как бетон использовался в ХХ веке и насколько он был важен для современного строительства в целом.

Рисунок 1: Unité d’Habitation. Архитектор: Ле Корбюзье. Местонахождение: Марсель, Франция. Фото предоставлено Винсентом Дежарденом. Источник: Flickr.com. Рисунок 2: Пример кантилевера на Fallingwater Фрэнка Ллойда Райта. Архитектор: Фрэнк Ллойд Райт. Местонахождение: Милл-Ран, Пенсильвания. Фото предоставлено Тимоти Нисамом. Источник: Flickr.com

Важность и повсеместность бетона приводят к ряду критических замечаний и вопросов относительно его использования в современную эпоху. В частности, использование бетона поднимает вопросы современного и несовременного, естественного и неестественного, международного и местного.Первая дуология, современная против несовременной, касается того, как бетон используется в строительстве. Из-за того, что бетон является вездесущим и гибким материалом, его можно использовать по-разному; в своем наиболее эксцентричном использовании он принимает современные формы, такие как описанные выше у Ле Корбюзье, Кана и Райта, но в своем самом основном использовании он может быть просто несовременным, обычным строительным материалом, как и любой другой — как кирпич, камень , или мрамор, например. Поскольку бетон используется столь динамично и во многих местах, эта критика часто вызывается.

Рисунок 3: Пример бетона с видом дерева в галерее Хейуорд. Архитектор: Норман Энглбак. Местонахождение: Лондон, Англия. Фото предоставлено Джорджем Рексом. Источник: Flickr.com.

Далее, неясно, является ли бетон природным или неестественным материалом. Понятно, почему бетон неестественен: это строительный материал из многих агрегированных источников, который часто используется для покрытия природы, как он часто используется во многих городских ландшафтах. Однако, как утверждает Адриан Сороковой, многие аспекты бетона очень естественны.Бетон практически бесформен, и поэтому его можно манипулировать в различные формы, в том числе имитирующие природу и другие материалы, такие как дерево, кирпич или металл. Удовлетворенность самого Ле Корбюзье натуральностью бетона béton brut от Unité d’Habitation демонстрирует, насколько натуральным может быть бетон. Рисунок 3 представляет собой наглядный пример того, как бетон может принимать естественные формы, в данном случае деревянные. Динамические и бесформенные свойства бетона позволяют изучить, как используется бетон, и сделать выводы о его использовании и влиянии.

Наконец, у бетона есть проблема с его международным и локальным охватом. Бетон широко используется в международном стиле и в строительстве зданий с условно современными и международными типологиями, что позволяет классифицировать его как глобальный материал, который можно широко использовать в любой точке мира. Однако это использование происходит за счет местных материалов и народных стилей, поскольку бетон заменяет местные материалы из-за его недорогой стоимости и простоты использования. Этот конфликт между универсальным и локальным заставляет критически задуматься о том, как можно и нужно использовать бетон в строительстве.

Бетон, несомненно, является одним из самых важных строительных материалов двадцатого века. Он совершенно вездесущ и вызывает вопросы и проблемы, которые проливают свет на его использование в качестве материала.

-ДЖХ

Примечания:

Рисунок 1: Винсент Дежарден, l’Unité d’Habitation de Grandeur Conforme . Под лицензией CC BY 2.0 через Flickr. Доступно на Flickr, ссылка (по состоянию на 24 ноября 2015 г.).

Рисунок 2: Тимоти Нисам, Fallingwater Фрэнка Ллойда Райта .Под лицензией CC BY 2.0 через Flickr. Доступно на Flickr, ссылка (по состоянию на 24 ноября 2015 г.).

Рисунок 3: Джордж Рекс, The Hayward, Concrete Texture I .

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.