Что такое романский стиль в архитектуре: Страница не найдена — 17-th.ru

Содержание

Романский стиль в архитектуре

 Со времен царствования Карла Великого стал вырабатываться так называемый романский стиль с характерной для него полукруглой сводчатой аркой, поэтому XI—XII вв. в истории средневековой культуры называют периодом романского стиля.

Романская архитектура сложилась в результате совмещения исконных местных и византийских форм. Она являлась самым ранним этаном развития западноевропейской архитектуры. Определились новые типы сооружений — феодальный замок, городские укрепления, большие городские церкви, соборы. Возник и новый тип городского жилого дома.

Романский стиль совершенно отверг пропорциональные каноны и формы античной архитектуры, свойственный ей арсенал орнаментально-декоративных средств. То немногое, что сохранилось от архитектурных деталей античного происхождения, было чрезвычайно сильно преобразовано и огрублено. Суровость и мощь романских сооружений были порождены заботами об их прочности.

Строители ограничивались простыми и массивными формами из камня, которые впечатляют своей мощью, внутренней силой, сочетающейся с внешним спокойствием. Камень был основным строительным материалом романской архитектуры. Сложнейшим процессом была выработка рациональной и соответствующей ритмике плановых решений массивной каменной конструкции культовых сооружений. Эволюционировала система сводов и поддерживающих их каменных опор. Процесс протекал неодинаково в различных архитектурных школах Франции, Германии, Италии и других стран.

В Германии выделялись саксонская школа (церковь Санкт-Михаэльскирхе в Хильдесхайме), а в зрелый период — культовое зодчество прирейнских городов, где в XI-XIII вв. были построены грандиозные соборы (в Шпайере, Майнце, Вормсе). Широко применялась так называемая связанная система перекрытий, при которой каждой травее среднего нефа соответствовали 2 травеи боковых нефов. Характерные для немецкой романики идеи величия имперской власти нашли выражение в строительстве императорских дворцов (пфальцев).

В Италии элементы романского стиля раньше всего зародились в ломбардской школе, где уже в IX-X вв. сложился так называемый первый романский стиль (церковь Сант-Амброджо в Милане; соборы в Модене, Кремоне, Пьяченце, Парме и др.). Для итальянского романского стиля типичны преимущественно городской характер архитектуры, устойчивые античные и арабские  влияния, богатство декоративного убранства. В зодчестве Тосканы (соборный комплекс в Пизе) сложился инкрустационный стиль. Наиболее ощущается воздействие византийской строительной культуры в романской архитектуре Сицилии (собор в Монреале), Апулии и Венеции.

В Испании в романскую эпоху широко развернулось строительство замков-крепостей и городских укреплений. Культовая архитектура часто следовала французским «паломническим» прототипам (собор в Саламанке), но в целом отличалась сравнительной простотой композиционных решений, тяжёлыми, нерасчленёнными массами, напоминающими крепостную архитектуру.

В Англии (главным образом после нормандского завоевания 1066) развился романский стиль, в архитектуре которого традиции местного деревянного зодчества сочетались с влиянием нормандской школы. В скандинавских странах большие городские соборы часто следовали немецким образцам; черты местного своеобразия характерны для приходских и сельских церквей. Романский стиль развивался также в Польше, Чехословакии, Венгрии и других странах. За пределами Европы очагами романского стиля были замки, возведённые крестоносцами в XII-XIII вв. в Палестине и Сирии (замок Крак де Шевалье, XII-XIII вв.). Отдельные черты романского стиля проявились и в Древней Руси.

Романский стиль в архитектуре — презентация онлайн

1. РОМАНСКИЙ СТИЛЬ В АРХИТЕКТУРЕ

2. ИСТОРИЧЕСКАЯ СПРАВКА

Эпоха, наступившая после 476 года, времени падения Римской
империи, называется эпохой средневековья . Она продолжалась более
тысячи лет. Эта эпоха была начата с разрушения варварами античной
культуры. И потребовались столетия, прежде чем европейская
культура смогла преодолеть упадок, наступивший после краха
античного мира. В X веке в Западной Европе сложился большой стиль
в искусстве, который был назван романским. В это суровое время ,
полное междуусобных войн, Западная Европа распалась на множество
мелких феодальных государств. На землях бывшего Франкского
государства стали складываться три новых нации — французы, немцы
и итальянцы. Городов было мало, ремесло и торговля находились на
низком уровне. Все необходимое изготовлялось на месте — в
феодальном замке или деревенском доме. В западной Европе была одна
богатая и влиятельная сила — христианская церковь во главе с папой
римским. Поэтому самыми большими и красивыми сооружениями
романской эпохи были церкви и монастыри. Почти все романское
искусство связано с христианской церковью, потому что других
заказчиков, богатых и образованных, в Европе просто не было.
Главная роль в
романском стиле
отводилась суровой
крепостной
архитектуре:
монастырским
комплексам, храмам,
замкам. Основными
постройками в этот
период становятся
храм-крепость и
замок-крепость

5.

ХАРАКТЕРНЫЕ ОСОБЕННОСТИ РОМАНСКОГО СТИЛЯ Термин «романское искусство» введён в XIX веке
историками искусства, в первую очередь — для
романской архитектуры, которая не только сохранила
многие основные черты римского архитектурного
стиля — круглые аркии, а также бочкообразные
своды, апсиды и аканты, орнаменты в виде листьев, — но
также создала множество новых и весьма различных
деталей. Для романских построек характерно сочетание
ясного архитектурного силуэта и лаконичностии
наружной отделки — здание гармонично вписывалось в
окружающую природу, и поэтому выглядело особенно
прочным и основательным. Этому способствовали
массивные стены с узкими проёмами окон и ступенчатоуглублёнными порталами. Такие стены несли в себе
оборонительное назначение.
Черты римского
архитектурного стиля
— круглые арки, а
также бочкообразные
своды, апсиды
и аканты, орнаменты
в виде листьев
Для романских
построек
характерно
сочетание ясного
архитектурного
силуэта
и лаконичности нар
ужной отделки
Главным элементом композиции монастыря или замка
становится башня — донжон.
Вокруг неё располагались
остальные
постройки,
составленные
из
простых
геометрических форм — кубов, призм, цилиндров.
В основе плана —
раннехристианская базил
ика, то есть продольная
организация
пространства
Термин
базилика принято
понимать как тип строения
прямоугольной формы, которое
состоит из нечётного числа (1, 3
или
5)
различных
по
высоте
нефов.
Неф,
или кора́бль — вытянутое
помещение, часть интерьера,
ограниченное с одной или с
обеих продольных сторон рядом
колонн
или
столбов,
отделяющих его от соседних
нефов.
Устройство
трёхнефного
романского храма.
Средний неф
выделен высотой

11. Особенности архитектуры романского собора

В основе плана — раннехристианская базилика, то
есть продольная организация пространства
Увеличение хора или восточной алтарной части
храма
Увеличение высоты храма
Замена в крупнейших соборах кессонного
(кассетного) потолка каменными
сводами. Своды были нескольких видов: коробовые,
крестовые, часто цилиндрические, плоские по
балкам (характерно для итальянской Романской
архитектуры).
Тяжёлые своды требовали мощных стен и колонн.
Основной мотив интерьера — полуциркульные арки

Романский стиль в архитектуре

Автор ProAtr На чтение 7 мин Просмотров 128 Опубликовано Обновлено

Раннее христианство

С миланским эдиктом 313 года н. э. римский император Константин (р. 306-37) узаконил христианское богослужение по всей империи. Христианству было, конечно, уже более 300 лет к этому времени, но из-за их преследования христиане поклонялись в тайне, и поэтому их места поклонения оставались скрытыми. Хотя христианство было принято в качестве официальной государственной религии империи только после его правления, Константин поддержал его посредством как политической, так и правовой реформы и строительства ряда важных церквей, в том числе Базилики Святого Петра на месте Св.

Похороны Петра в Риме. О Храмовой форме с ее явными языческими коннотациями, конечно, не могло быть и речи как о модели зданий, предназначенных для христианского богослужения. Форма базилики, большого колоннадного зала, обычно используемого для ведения бизнеса, была, с другой стороны, хорошо приспособлена для адаптации к христианским целям, и именно этот тип здания лег в основу многих ранних церквей, включая церковь Святого Петра.
Константинополь во время Миланского эдикта Константин был императором только западной половины империи, положение, которое он обеспечил благодаря своему поражению Максенция в 312 году. Восточная половина империи находилась под властью Лициния,с которым Константин издал эдикт. Нелегкое перемирие между ними длилось недолго, и Константин наконец победил Лициния в 324 году, чтобы вновь объединить Римскую Империю. Вскоре после этого Константин перенес столицу империи в древнегреческий город Византию, который он вновь назвал Новым Римом. Город стал известен как Константинополь. В то время как западная часть империи вскоре была захвачена вторгшимися германскими ордами, восточная половина, хотя постепенно уменьшалась в масштабах и важности на протяжении веков, выжила до своего падения в Османской империи в 1453 году. От первоначального и быстрого строительства Константином своей новой столицы Византийская империя развила свое собственное искусство и архитектуру отражение изменения литургической практики и богословия. В значительной степени возникнув из римского искусства, византийское искусство постепенно отходило от натуралистической основы первого, создавая образы, граничащие с абстракцией. Окрашенные в насыщенные цвета и украшенные золотом или выполненные в мозаике, византийские «иконы», изображавшие Христа или другие святые фигуры, стали важными объектами религиозного почитания. (Однако они также подвергались систематическому разрушению, называемому иконоборчеством, теми, кто верил, что они вдохновляют идолопоклонство.) Византийские церкви были также богато украшены золотом и мозаикой, но главным отличием их от более ранних церквей, построенных Константином, несомненно, было появление, начиная с VI века, централизованного пространства, увенчанного часто пересекающимися куполами – форма, которая достигла своего апофеоза в Великой церкви Святой Софии.
Западная Европа Великий Раскол 1054 года безвозвратно разделил то, что стало известно как Римско-католическая и православная церкви, но задолго до этого, когда Западная Империя была в значительной степени захвачена, архитектура на Западе уже пошла своим собственным путем. Из относительно немногих сохранившихся произведений в Западной Европе в период между пятым и восьмым веками мало что можно вывести в плане последовательного стиля. То, что сохранилось, указывает на свободное продолжение плана базиликана и спорадическое и несколько примитивное подражание классическим порядкам. Основные исключения произошли в период правления Карла Великого (р. 800-814), который был коронован императором Священной Римской Империи в 800 году Папой Римским, первым в течение трех столетий, и руководил согласованным возрождением древней науки и культуры. Палатинская капелла (освященная в 805 году) является единственным сохранившимся компонентом его большого дворца в Ахене.

Палатинская капелла в Ахене

После смерти Карла Великого его империя была вскоре раздроблена, но социальные и экономические основы средневекового периода уже закладывались, что привело к появлению в течение одиннадцатого века стиля, известного как романский.

Выбор Константином Византии

Выбор Константином Византии в качестве места новой имперской столицы был во многом обусловлен ее стратегическим положением на Босфоре; она имела естественную гавань и была хорошо расположена для отражения германских племен на севере и персов на востоке. По периметру города были возведены огромные стены, а также построен церемониальный центр с форумом, ипподромом, дворцом, Сенатом и различными памятниками, включая большую колонну (все еще сохранившуюся, хотя и перемещенную), увенчанную статуей самого Константина. Он основал большую церковь Святой Ирины, а соседняя церковь Святой Софии была построена вскоре после его смерти. Ничего из первоначальных церквей не сохранилось, хотя можно предположить, что они имели базиликанскую, типично раннехристианскую форму, которую Константин построил в Риме. Нынешние купольные сооружения датируются шестым веком и, особенно в случае Собора Святой Софии, представляют собой апофеоз византийской архитектуры. В то время как базиликанские церкви были адаптацией и продолжением римского типа здания, купольная византийская церковь была заметным развитием и отходом от более ранних форм. Пантеон в Риме был, конечно, неизбежной точкой отсчета для любого купольного пространства и собственной церкви Константина Гроба Господня в Иерусалиме использовали аналогичную централизованную планировку, хотя и гораздо меньшую, купольного устройства. Но византийский купол несся на подвесных арках, которые имели важное преимущество покрытия квадратного, а не круглого пространства. Кроме того, в отличие от базиликанской формы, в которой центральный неф был ограничен колоннадами с обеих сторон, купольная византийская церковь имела гораздо большие пространства поверхности стен, которые могли быть украшены всевозможными мозаиками и другими украшениями. В то время как здание в основном нетронуто, внутреннее убранство собора Святой Софии было повреждено во время периодов иконоборчества и преобразования церкви в мечеть после падения Константинополя османами в 1453 году. Лучшим сохранившимся примером византийской архитектуры является церковь Святого Витале в Равенне, Италия. Он был построен примерно в то же время, что и Собор Святой Софии во времена правления Юстиниана I, который изображен вместе с императрицей Феодорой в его роскошных мозаиках. Хотя Византийская империя в значительной степени будет изгнана из Италии в течение двух столетий, ее влияние осталось, чему способствовали продолжающиеся торговые связи, особенно с Венецией, где Базилика Святого Марка (начало ок. 1063) продолжение византийской традиции.

Романский стиль

Что принципиально отличает Романский стиль – буквально означающий «похожий на Римский» — от архитектуры предшествующего периода, так это его пространственная организация. С конца десятого века чувство пространственной согласованности и единства стало возникать благодаря планированию, например, во втором аббатстве в Клюни (освященном в 981 году) и немного более поздней церкви Святого Михаила в Хильдесхайме.

Собор св. Михаила

В отличие от монотонности плана базиликана, в этих церквях устанавливается четкий ритм через повторяющееся расстояние между пирсами и колоннами, которое перемежается пересечением, что является характерной чертой романского стиля. Норманны играли центральную роль как в развитии, так и в распространении этих новых идей. Ключевым нововведением в дизайне собора, которое норманны ввели в Англию после победы в битве при Гастингсе в 1066 году и последующего завоевания, был залив. Внутренние возвышения были составлены из сложенных аркад круглых арок, опирающихся на массивные пирсы, которые были связаны между собой вспомогательными вертикальными шахтами, служившими для определения бухт как отдельных объектов, так и части коллективного целого. Многие ранние романские соборы имели потолочные перекрытия, хотя туннельные своды были также довольно распространены по всей Европе в начале двенадцатого века. Паховые своды были изобретены римлянами, но
они редко использовались после упадка Римской Империи из-за их геометрической сложности. Однако каменщики в Даремском соборе в Англии чувствовали себя достаточно уверенно, чтобы использовать их для нефа, предпочитая Готику по форме, если не по структуре. Прикладные ребра свода паха связывают противоположные возвышения вместе, создавая когерентное пространственное отношение. Экстерьеры раннехристианских и византийских церквей часто оставались голыми и неразборчивыми. В романской архитектуре экстерьеру уделялось гораздо больше внимания. Все чаще башни отмечали пересечение нефа и трансепта. Однако самым большим внешним нововведением, несомненно, является двухбашенный Западный фронт, замеченный, например, в нормандских аббатствах Ла-Трините (начало ок. 1062) и Сент-Этьен (начало ок. 1067), оба в Кане (хотя они и не являются самыми ранними примерами). Различные регионы создали свои собственные версии романского стиля, поскольку стиль распространился по всей Европе, часто через паломнические маршруты;

Романский собор в Сантьяго-де-Компостела

романский собор в Сантьяго-де-Компостела в Испании был важным местом для паломников. С приходом Крестовых походов в конце одиннадцатого века, растущий обмен архитектурными идеями будет видеть романский скоро уступить место готики.

Похожее

Романский стиль (6-10 век н.э.) — iDesignWiki

Романская архитектура — это стиль средневековой Европы с полукруглыми арками.

Существует много мнений о дате возникновения этого стиля. Сан-Либераторе-а-Майелла, Абруццо, Италия, построенный в 9 веке.

Источник изображения: https://search.creativecommons.org/photos/8e647e7c-265c-48c2-92e4-abcc98dbcce1 Фиоре С. Барбато

 

Романская история

Романская архитектура была первым характерным стилем, распространившимся в Европе со времен Римской империи.После упадка Рима римские методы строительства все еще использовались в Западной Европе: Меровингов , Каролингов, и Оттонов архитекторы продолжали строить большие каменные сооружения, такие как монастырские церкви и дворцы.


Патриарший собор Святой Марии Великой, впервые построенный в 1147 году, Лиссабон, Португалия.

Источник изображения: https://search.creativecommons.org/photos/41374a5d-a587-48c8-ade8-3f98d0ef1228 от PunkToad

Патриарший собор Пресвятой Богородицы

Источник изображения: https://search. creativecommons.org/photos/6b2071c2-52f9-446c-b67d-ce8e1033bce4 от Neilhooting

В северных странах римские стили и методы строительства никогда не применялись, использовались только для официальных зданий, в то время как в Скандинавии они были совершенно неизвестны. Хотя круглая арка все еще использовалась, инженерные навыки, которые обязывали сводить большие пространства и строить большие купола, немного изменились. Стилистическая преемственность была прервана.

Круглые арки — Мавзолей Костанца (Константина) (IV), (Рим)

Источник изображения: https://search.creativecommons.org/photos/67607892-875c-4236-a910-dbc804db51d7 от isawnyu

Романская архитектура также распространилась одновременно на севере Италии , Франции и Пиренейского полуострова . Стиль, названный Первый романский или Ломбардский романский , отличается толстыми стенами , отсутствием скульптуры, и важностью ритмичных орнаментальных арок.

 

Основные характеристики

романских церкви обычно включали полукруглых арок в качестве окон, дверей и аркад; бочка или своды для поддержки крыши нефа ; опоры и стены, с небольшим количеством окон, чтобы сдержать тягу сводов.Боковые проходы используются с галереями над ними с большой башней над пересечением нефа и трансепта. Меньшие башни были построены на западном конце церкви.

французских церкви следовали схеме раннехристианской базилики , план , с использованием расходящихся часовен для размещения большего количества священников. Вокруг апсиды святилища можно было найти амбулатории для посещения паломников и большие трансепты между святилищем и нефом.

Пизанский собор (Duomo di Pisa), Пиза, Тоскана, Италия.

Источник изображения: https://search. creativecommons.org/photos/e682d7cb-b0c9-48c3-aa9c-447755872c86 от Visit Tuscany

 

Характеристики

Романская архитектура имеет следующие особенности:

    • Стены были  сплошными , чтобы выдержать вес камней.
    • Использование римской арки было важно для поддержания общего веса.
    • Окна должны были быть маленькими , чтобы стены оставались прочными.
    • Хранилища были наиболее важными конструктивными элементами романской архитектуры, позволявшими возводить каменные крыши. Хранилищ было много видов:
  1. Бочкообразные или туннельные хранилища: состояли из полукруглой секции, похожей на туннель.
  2. Паховые своды: это свод, образованный пересечением под прямым углом двух бочкообразных сводов.
  3. Ребристые своды : два цилиндрических свода, встречающихся под прямым углом.
Первый план здания — церкви св. Витале в Равенне, датируемой 6 веком, Италия.

Источник изображения: https://en.wikipedia.org/wiki/Basilica_of_San_Vitale#/media/File:Byggnadskonsten,_San_Vitale_i_Ravenna,_Nordisk_familjebok.png

Христос с епископом Экклезием преподносят модель церкви и св.Витале, апсида базилики Сан-Витале, начатая в 525 г.; Равенна

Источник изображения: https://search.creativecommons.org/photos/eebfda65-169f-40f8-81b5-10310449d5d4 профессора Мортеля

Скульптурное украшение

Один из способов, которым романские архитекторы украшали свой внешний вид, скульптуры , особенно над входом в церковь. Эти круглые, украшенные порталы , называемые тимпанами , стали довольно популярными в романской архитектуре.

Пример украшенного тимпана церкви Сен-Лазар, Франция.

Источник изображения: https://search.creativecommons.org/photos/b7f51857-ea76-4021-8be6-bbe1d3be87a3 библиотеки MCAD


Источник информации:

https://www.khanacademy.org/humanities/medieval-world/latin-western-europe/romanesque1/a/a-beginners-guide-to-romanesque-architecture

http://study.com/academy/lesson/romanesque-architecture-characteristics-examples-history.HTML

http://www.britannica.com/art/Romanesque-architecture

http://www.medieval-life-and-times.info/medieval-art/characteristics-romanesque-architecture.htm

https://www.nanocathedral.eu/index.php/pisa-cathedral/

https://en.wikipedia.org/wiki/San_Liberatore_a_Maiella

также посетите:   https://www.idesign.wiki/

Влияние романской архитектуры HiSoUR История культуры

Романская архитектура — архитектурный стиль средневековой Европы, для которого характерны полукруглые арки. Нет единого мнения относительно даты начала романского стиля, предложения варьируются от 6 до 11 веков, причем эта более поздняя дата является наиболее распространенной. В 12 веке он превратился в готический стиль, отмеченный стрельчатыми арками. Примеры романской архитектуры можно найти по всему континенту, что делает его первым общеевропейским архитектурным стилем со времен имперской римской архитектуры. Романский стиль в Англии традиционно называют нормандской архитектурой.

Сочетая черты древнеримских и византийских построек и других местных традиций, романская архитектура известна своей массивностью, толстыми стенами, круглыми арками, прочными колоннами, цилиндрическими сводами, большими башнями и декоративными аркадами.Каждое здание имеет четко очерченные формы, часто очень правильного, симметричного плана; общий вид отличается простотой по сравнению с последующими готическими зданиями. Стиль можно определить по всей Европе, несмотря на региональные особенности и разные материалы.

Церковная архитектура
План
Многие приходские церкви, монастырские церкви и соборы построены в романском стиле или изначально были построены в романском стиле и впоследствии претерпели изменения.Простейшие романские церкви представляют собой непроходные залы с выступающей апсидой в конце алтаря или иногда, особенно в Англии, выступающий прямоугольный алтарь с алтарной аркой, которая может быть украшена лепниной. В более амбициозных церквях проходы отделены от нефа аркадами.

Аббатские и соборные церкви обычно следуют плану Латинского Креста. В Англии расширение на восток может быть длинным, в то время как в Италии оно часто короткое или отсутствует, церковь имеет Т-образный план, иногда с апсидами на концах трансепта, а также на востоке.Во Франции церковь Сен-Фронт, Периге, по-видимому, была смоделирована по образцу базилики Святого Марка в Венеции или византийской церкви Святых Апостолов и имеет план греческого креста с пятью куполами. В том же регионе Ангулемский собор представляет собой непроходную церковь в плане латинского креста, более распространенную во Франции, но также покрытую куполами. В Германии романские церкви часто имеют характерную форму, с апсидами как на востоке, так и на западе, а главный вход находится в центре с одной стороны. Вполне вероятно, что эта форма возникла для размещения баптистерия в западной части.

Секция
В разрезе типичная церковь или собор с проходами имеет неф с одним проходом с каждой стороны. Неф и проходы разделены аркадой на опорах или колоннах. Крыша прохода и внешние стены помогают укрепить верхние стены и свод нефа, если они есть. Над крышей прохода находится ряд окон, известных как фонарь, которые освещают неф. В романский период произошло развитие от этого двухступенчатого возвышения к трехступенчатому возвышению, в котором есть галерея, известная как трифорий, между аркадой и фонарём.Это варьируется от простой слепой аркады, украшающей стены, до узкого прохода с аркадой и полностью развитого второго этажа с рядом окон, освещающих галерею.

Восточная часть церкви и собора
Восточная часть романской церкви почти всегда полукруглая, с высоким алтарем, окруженным амбулаторным помещением, как во Франции, или с квадратным концом, из которого выступает апсида, как в Германии и Италии. Там, где в английских церквях есть квадратные концы, на них, вероятно, повлияли англо-саксонские церкви.Соборы Питерборо и Нориджа сохранили круглые восточные концы во французском стиле. Однако во Франции простые церкви без апсид и без декоративных элементов были построены цистерцианцами, которые также основали множество домов в Англии, часто в отдаленных районах.

Фасады церквей и соборов и внешнее убранство
Фасады романских церквей, как правило, в западной части здания, обычно симметричны, имеют большой центральный портал, придающий особое значение лепным украшениям или крыльцу, и расположение окон с арочными верхами.В Италии часто бывает одно центральное окулярное или колесное окно. Общим декоративным элементом является аркада.

Небольшие церкви часто имеют одну башню, которая во Франции или Англии обычно размещается на западном конце, либо в центре, либо сбоку, в то время как в более крупных церквях и соборах часто бывает две башни.

Во Франции, Сент-Этьен, Кан, представлена ​​модель большого французского романского фасада. Это симметричное расположение нефа, окруженного двумя высокими башнями, каждая с двумя контрфорсами низкого плоского профиля, которые делят фасад на три вертикальные части.Самая нижняя сцена отмечена большими дверями, каждая из которых установлена ​​внутри арки в каждой из трех вертикальных секций. Более широкая центральная часть имеет два яруса по три одинаковых окна, а во внешних секциях есть два яруса одиночных окон, что подчеркивает массу башен. Башни возвышаются над фасадом через три дополнительных яруса: самый нижний из высоких слепых аркад, следующий из аркад, пронизанных двумя узкими окнами, и третий из двух больших окон, разделенных на два света колонной.

Этот фасад можно рассматривать как основу для многих других зданий, в том числе французских и английских готических церквей. Хотя форма типична для северной Франции, ее различные компоненты были общими для многих романских церквей того периода по всей Европе. Подобные фасады встречаются в Португалии. В Англии Саутуэллский собор сохранил эту форму, несмотря на вставку огромного готического окна между башнями. Линкольн и Дарем, должно быть, когда-то выглядели так. В Германии Лимбургский собор имеет богатое разнообразие проемов и аркад на горизонтальных этажах разной высоты.

Церкви Сан-Дзено-Маджоре, Верона, и Сан-Микеле, Павия, представляют два типа фасадов, типичных для итальянского романского стиля: тот, который раскрывает архитектурную форму здания, и тот, который его экранирует. В Сан-Зено компоненты нефа и проходов выделены вертикальными шахтами, которые поднимаются до уровня центрального фронтона, и различными уровнями крыши. В Сан-Миниато-аль-Монте определение архитектурных частей становится еще более четким благодаря полихромному мрамору, характерному для многих итальянских средневековых фасадов, особенно в Тоскане.В Сан-Микеле присутствует вертикальное определение, как и в Сан-Зено, но линии крыши скрыты за одним большим фронтоном, украшенным ступенчатыми аркадами. В Санта-Мария-делла-Пьеве, Ареццо, это экранирование еще больше, поскольку линия крыши горизонтальна, а аркады поднимаются на множество разных уровней, а колонны, которые их поддерживают, имеют большое разнообразие украшений.

В Рейнской области и Нидерландах преобладала каролингская форма вест-энда, известная как вестверк.Башни и апсида западного конца часто включаются в многоэтажную структуру, которая имеет мало структурного или визуального отношения к зданию за ней. Эти вестверки принимают самые разные формы, их можно увидеть в аббатстве Марии Лаах, церкви Святой Гертруды, Нивеля и Святого Сервиациуса в Маастрихте.

Церковные башни
Башни были важной особенностью романских церквей, и многие из них сохранились до сих пор. Они имеют разнообразную форму: квадратную, круглую и восьмиугольную, и по-разному расположены по отношению к церковному зданию в разных странах.На севере Франции две большие башни, такие как в Кане, должны были стать неотъемлемой частью фасада любого крупного аббатства или собора. В центральной и южной Франции это более изменчиво, и большие церкви могут иметь одну башню или центральную башню. Большие церкви Испании и Португалии обычно имеют две башни.

Во многих аббатствах Франции, например в Клюни, было множество башен различной формы. Это также распространено в Германии, где апсиды иногда были обрамлены круглыми башнями, а переход увенчан восьмиугольной башней, как в Вормском соборе.Большие парные башни квадратного плана также могли встречаться на концах трансепта, например, в соборе Турне в Бельгии. В Германии, где часто встречаются четыре башни, они часто имеют шпили, которые могут быть четырех- или восьмигранными, или характерную рейнскую форму шлема, которую можно увидеть на соборах Лимбурга или Шпейера. Также часто можно увидеть колоколообразные или луковичные шпили периода барокко, возвышающиеся над романскими башнями в Центральной и Восточной Европе.

В Англии для больших аббатств и соборов отдавалось предпочтение трем башням, причем центральная башня была самой высокой.Этого часто не удавалось достичь из-за медленного процесса строительства, и во многих случаях верхние части башни не были завершены до столетия спустя, как в Дареме и Линкольне. Большие нормандские башни есть в соборах Дарема, Эксетера, Саутуэлла, Норвича и аббатства Тьюксбери. Такие башни часто увенчивались в период позднего средневековья готическим шпилем деревянной конструкции, покрытой свинцом, медью или черепицей. В случае Нориджского собора, огромная богато украшенная перекрестная башня 12-го века получила каменный шпиль 15-го века, возвышающийся на высоту 320 футов и сохранившийся до наших дней.

В Италии башни почти всегда стоят отдельно, и их положение часто определяется рельефом местности, а не эстетикой. Это имеет место почти во всех итальянских церквях, как больших, так и малых, за исключением Сицилии, где ряд церквей был основан норманнскими правителями и по внешнему виду более французский.

Как правило, большие романские башни имеют квадратную форму с низкопрофильными угловыми контрфорсами, возвышающимися без уменьшения на различных этапах. Башни обычно разделены на четко определенные этапы горизонтальными курсами.По мере подъема башен количество и размер проемов увеличивается, как это видно на правой башне трансепта собора Турне, где две узкие щели на четвертом уровне сверху становятся одним окном, затем двумя окнами, затем тремя окнами на самый верхний уровень. Такое расположение особенно заметно на башнях итальянских церквей, которые обычно строятся из кирпича и могут не иметь другого орнамента. Два прекрасных примера встречаются в Лукке, в церкви Сан-Фредиано и в Дуомо.Встречается и в Испании.

В Италии есть несколько больших отдельно стоящих круглых башен, самой известной из которых является Пизанская башня. В других странах, где встречаются круглые башни, например в Германии, они обычно парные и часто примыкают к апсиде. Круглые башни необычны для Англии, но встречаются в период раннего средневековья в Ирландии.

Многоугольные башни часто использовались на перекрестках и встречаются во Франции, Германии, Италии и Испании, например, в Старом соборе Саламанки, который покрыт куполом, поддерживаемым ребристым сводом.

Меньшие церкви иногда имели колокольни вместо башен, черта, которая, по мнению некоторых авторов, характерна для простоты многих архитектур в романском стиле.

Порталы
Романские церкви обычно имеют единственный портал, расположенный в центре на западном фасаде, в центре декора фасада здания. Некоторые церкви, такие как Сент-Этьен, Кан (11 век) и Пизанский собор (конец 12 века), имели три западных портала на манер раннехристианских базилик.Многие церкви, как большие, так и малые, имели боковые входы, которыми обычно пользовались прихожане.

Романские дверные проемы имеют характерную форму, а косяки имеют ряд отступающих плоскостей, в каждую из которых вставлена ​​круглая шахта, увенчанная сплошными счетами. Полукруглая арка, возвышающаяся над абаком, имеет те же ряды плоскостей и круглые молдинги, что и косяки. Обычно есть четыре плоскости, содержащие три вала, но может быть и двенадцать валов, символизирующих апостолов.

Проем портала может быть арочным или может быть снабжен перемычкой, поддерживающей барабанную перепонку, обычно резную, но в Италии иногда украшенную мозаикой или фреской. Резной тимпан обычно представляет собой главное скульптурное произведение романской церкви. Предметом резьбы на главном портале может быть Христос в величии или Страшный суд. Боковые двери могут включать в себя другие предметы, такие как рождение Христа. Портал может быть защищен крыльцом, причем простые открытые крыльца типичны для Италии, а более сложные конструкции типичны для Франции и Испании.

Интерьеры
Структура больших церквей различалась в зависимости от региона и складывалась на протяжении столетий. Использование опор прямоугольного плана для поддержки аркад было обычным явлением, как в соборе Майнца и церкви Святой Гертруды Нивель, и оставалось обычным в небольших церквях по всей Европе, при этом аркады часто принимали форму отверстий в поверхности стены. В Италии, где существовала сильная традиция использования мраморных колонн в комплекте с капителью, основанием и счетами, это оставалось распространенным, часто повторно используя существующие древние колонны, как в Сан-Миниато-аль-Монте.В ряде церквей 11 века нефы отличались огромными круглыми колоннами без фонаря или очень маленькими, как в церкви Святого Филиберта в Турнусе. В Англии крепкие колонны большого диаметра поддерживали украшенные арки, галерею и фонарь, как в нефе аббатства Малмсбери (см. «Пирсы и колонны» выше). К началу 12 века появились составные опоры, в которых прикрепленные валы поднимались вверх к ребристому своду или продолжались в молдингах аркады, как в аббатстве Везле, Сент-Этьене, Кане и соборе Питерборо.

Характер внутренней кровли сильно различался: от открытых деревянных крыш и деревянных потолков разных типов, которые оставались обычными в небольших церквях, до простых цилиндрических и крестовых сводов и все чаще до использования ребристых сводов в конце 11 и 12 вв. веков, которые должны были стать общей чертой более крупных монастырских церквей и соборов. Ряд романских церквей перекрыты серией куполов. В аббатстве Фонтевро неф покрыт четырьмя куполами, а в церкви Сен-Фрон в Периге церковь имеет план греческого креста с центральным куполом, окруженным четырьмя меньшими куполами над нефом, алтарем и трансептами.

Внутреннее убранство в Европе было разным. Там, где существовали широкие стены, их часто оштукатуривали и красили. Были украшены деревянные потолки и деревянные балки. В Италии стены иногда облицовывали полихромным мрамором. Там, где здания были построены из камня, подходящего для резьбы, встречается множество декоративных деталей, в том числе богато украшенные капители и лепнина.

Апсидальный восточный конец часто был в центре внимания украшения, как с архитектурными формами, такими как аркады, так и с изобразительными элементами, такими как резные фигуры, фрески и иногда мозаики.Витражи стали широко использоваться с 11 века. Во многих церквях восточный конец перестроен в более позднем стиле. Из норманнских соборов Англии ни один восточный конец не остался неизменным. Во Франции восточные терминалы важных аббатств Кан, Везле и, что наиболее важно, базилика Сен-Дени были полностью перестроены в готическом стиле. В Германии крупные реконструкции 19 века стремились вернуть многим романским зданиям их первоначальный вид. Примеры простых романских апсид можно увидеть на изображениях св. Гертруды, Нивеля; Сен-Филибер, Турнус и Сан-Миниато-аль-Монте.

Другие постройки
Среди построек, связанных с церковными зданиями, есть склепы, портики, капитулы, монастыри и баптистерии.

Склепы часто присутствуют в качестве базовой конструкции в солидной церкви и, как правило, представляют собой полностью обособленное пространство, но иногда, как в некоторых итальянских церквях, могут представлять собой углубленное пространство под приподнятым алтарем и открытое через ступеньки к телу неф. Романские склепы сохранились во многих случаях, например, в Кентерберийском соборе, когда сама церковь была перестроена.Обычная конструкция романского склепа состоит из множества коротких крепких колонн, несущих паховые своды, как в Вустерском соборе.

Крыльца иногда встречаются как часть оригинального дизайна фасада. Это очень характерно для Италии, где они обычно имеют глубину всего в один залив и поддерживаются двумя колоннами, часто покоящимися на лежащих львах, как в церкви Святого Зенона в Вероне. См. Выше. В других местах портики разных дат были добавлены к фасаду или боковому входу существующих церквей и могут представлять собой довольно солидную конструкцию с несколькими пролётами сводов, поддерживаемыми открытой или частично открытой аркадой и образующими своего рода притвор, как в церкви. Святой Марии, Лаах.См. выше. В Испании романские церкви часто имеют большие боковые крыльца, наподобие лоджий.

Дома Ордена часто располагаются рядом с монастырскими или соборными церквями. Немногие сохранились нетронутыми с романского периода. Ранние дома капитула были прямоугольной формы, а более крупные иногда имели крестовые или ребристые своды, поддерживаемые колоннами. Более поздние романские капитулы иногда имели апсидальный восточный конец. Дом капитула в Даремском соборе представляет собой широкое пространство с ребристым сводом, восстановленным в первоначальном виде в 1130 году.Круглый дом капитула в Вустерском соборе, построенный епископом Вульфстаном (1062–1095 гг.), был первым круглым домом капитула в Европе, и его во многом копировали в Англии.

Монастыри, как правило, являются частью любого монастырского комплекса, а также встречаются в соборах и коллегиальных церквях. Они были необходимы для общинного образа жизни, местом как для работы в светлое время суток, так и для отдыха в ненастную погоду. Обычно они примыкают к зданию церкви и окружены стенами без окон снаружи и открытой аркадой внутри, выходящей во двор или «монастырский сад».Они могут быть сводчатыми или иметь деревянную крышу. Аркады часто богато украшены и являются домом для некоторых из самых причудливых резных капителей романского периода, например, Санто-Доминго-де-Силос в Испании и аббатства Сен-Пьер Муассак. Многие романские монастыри сохранились в Испании, Франции, Италии и Германии вместе с некоторыми из связанных с ними зданий.

Баптистерии часто встречаются в Италии как отдельно стоящая структура, связанная с собором. Обычно они восьмиугольные или круглые и куполообразные.Интерьер может быть аркадным на нескольких уровнях, как в Пизанском соборе. Другими примечательными романскими баптистериями являются баптистерий в Пармском соборе, примечательный своей галерейной внешностью, и полихромный баптистерий собора Сан-Джованни во Флоренции с мозаиками свода 13-го века, включая Христа в величии, возможно, работы почти легендарного Коппо ди Марковальдо.

Украшение

Архитектурное украшение
Аркады — самая значительная декоративная особенность романской архитектуры.Он встречается в различных формах, от ломбардной полосы, которая представляет собой ряд небольших арок, которые, кажется, поддерживают линию крыши или курс, до неглубоких слепых аркад, которые часто являются особенностью английской архитектуры и встречаются в большом разнообразии в Соборе Эли. , в открытую карликовую галерею, впервые использованную в Шпейерском соборе и получившую широкое распространение в Италии, как в Пизанском соборе, так и в его знаменитой Пизанской башне. Аркады можно было использовать с большим эффектом как снаружи, так и внутри, примером чего является церковь Санта-Мария-делла-Пьеве в Ареццо.

Архитектурная скульптура
Романский период породил множество скульптурных украшений. Чаще всего это принимало чисто геометрическую форму и особенно применялось к лепным украшениям, как прямым, так и изогнутым лепным украшениям арок. В La Madeleine, Vezelay, например, все полихромные ребра свода окаймлены узкими галтелями из проколотого камня. Подобный декор встречается вокруг арок нефа и вдоль горизонтального ряда, разделяющего аркаду и фонарь.В сочетании с прорезной резьбой капителей это придает изысканность и изысканность интерьеру.

В Англии такое украшение могло быть дискретным, как в соборах Херефорда и Питерборо, или иметь ощущение массивной энергии, как в Дареме, где все диагональные ребра сводов очерчены шевронами, молдинги аркады нефа вырезаны несколькими слои одного и того же и огромные колонны глубоко прорезаны разнообразными геометрическими узорами, создающими впечатление направленного движения.Сочетание этих особенностей создает один из самых богатых и динамичных интерьеров романского периода.

Хотя в интерьерах церквей иногда применялось много скульптурного орнамента, в центре такого украшения обычно был западный фасад и, в частности, порталы. Шевроны и другие геометрические орнаменты, именуемые писателями XIX века «варварским орнаментом», чаще всего встречаются на молдингах центральной двери. Часто появляется стилизованная листва, иногда глубоко вырезанная и закручивающаяся наружу наподобие листьев аканта на коринфских капителях, но также вырезанная неглубоким рельефом и спиралевидными узорами, имитирующими тонкости иллюминации рукописей.В целом стиль орнамента был более классическим в Италии, например, у дверей Сан-Джусто в Лукке, и более «варварским» в Англии, Германии и Скандинавии, например, в соборах Линкольна и Шпейера. Франция производила множество орнаментов, особенно с тонкими переплетенными и спиралевидными лозами в «рукописном» стиле, встречающимися в Сен-Сернен, Тулуза.

Фигуративная скульптура
С падением Римской империи традиция вырезания крупных произведений из камня и лепки фигур из бронзы угасла.Самым известным сохранившимся крупным скульптурным произведением протороманской Европы является деревянное Распятие в натуральную величину, заказанное архиепископом Кельнским Геро примерно в 960–65 годах. В течение 11-го и 12-го веков фигуративная скульптура процветала в отчетливо романском стиле, который можно узнать по всей Европе, хотя самые впечатляющие скульптурные проекты сосредоточены в Юго-Западной Франции, Северной Испании и Италии.

Основные фигуративные украшения встречаются, в частности, вокруг порталов соборов и церквей, украшая тимпаны, перемычки, косяки и центральные столбы.Тимпан обычно украшен изображениями Христа в Величии с символами четырех евангелистов, взятыми прямо с позолоченных обложек средневековых Евангелий. Этот стиль дверного проема встречается во многих местах и ​​продолжается в готический период. Редким сохранившимся в Англии является «Дверь приора» в соборе Эли. Во Франции многие сохранились, с впечатляющими примерами в аббатстве Сен-Пьер, Муассак, аббатстве Сент-Мари, Суйяк и аббатстве Ла-Мадален, Везле — все дочерние дома Клюни, с многочисленными другими скульптурами, оставшимися в монастырях. и другие здания.Неподалеку в Отенском соборе находится Страшный суд большой редкости, поскольку он был уникально подписан его создателем Гизельбертом (который, возможно, был покровителем, а не скульптором). Считается, что тот же художник работал в Ла-Мадален-Везле, где есть два искусно вырезанных тимпана, один из которых внутри представляет собой Страшный суд, а второй на внешнем портале притвора представляет собой Иисуса, посылающего апостолов проповедовать народам.

Характерной чертой романского искусства, как в освещении манускриптов, так и в скульптурном декоре, является то, что фигуры искривлены, чтобы соответствовать пространству, которое они занимают.Среди многих существующих примеров одним из лучших является фигура пророка Иеремии из колонны портала аббатства Сен-Пьер, Муассак, Франция, примерно с 1130 года. Важным мотивом романского дизайна является спираль, форма, применяемая как к растительным мотивам, так и к драпировке в романской скульптуре. Выдающимся примером его использования в драпировке является центральная фигура Христа на внешнем портале в Ла-Мадален, Везле.

Многие из небольших скульптурных работ, особенно заглавные, имеют библейскую тематику и включают в себя сцены Сотворения и Падения человека, эпизоды из жизни Христа и те ветхозаветные сцены, которые предвосхищают Его Смерть и Воскресение, такие как Иона и Кит. и Даниил во рву со львами.Встречается много вертепов, особенно популярна тема трех королей. Монастыри аббатства Санто-Доминго-де-Силос в Северной Испании и Муассак являются прекрасными сохранившимися образцами.

Фрески
Большие поверхности стен и простые изогнутые своды романского периода поддавались фрескам. К сожалению, многие из этих ранних настенных росписей были уничтожены сыростью или стены были заново оштукатурены и закрашены. В большей части Северной Европы такие изображения систематически уничтожались во время иконоборчества Реформации.В других странах они пострадали от войны, забвения и смены моды.

Классическая схема полного росписи церкви, заимствованная из более ранних примеров, часто в мозаике, имела в качестве фокуса в полукуполе апсиды Христа в Величии или Христа-Искупителя, восседающего на троне в мандорле и обрамленного четыре крылатых зверя, символы четырех евангелистов, непосредственно сравниваемые с примерами из позолоченных обложек или иллюстраций Евангелий того периода.Если бы Дева Мария была посвящением церкви, она могла бы заменить здесь Христа. На стенах апсиды внизу будут изображены святые и апостолы, возможно, включая повествовательные сцены, например, о святом, которому была посвящена церковь. На арке святилища были фигуры апостолов, пророков или двадцати четырех «старцев Апокалипсиса», смотрящих в сторону бюста Христа или его символа Агнца наверху арки. Северная стена нефа будет содержать повествовательные сцены из Ветхого Завета, а южная стена — из Нового Завета.На задней западной стене будет картина «Рок» или «Страшный суд» с восседающим на троне и судящим Христом наверху.

Одна из наиболее сохранившихся схем находится в Сен-Савен-сюр-Гартемп во Франции. (См. рисунок выше в разделе «Свод»). Длинный бочкообразный свод нефа представляет собой прекрасную поверхность для фресок и украшен сценами из Ветхого Завета, показывающими Сотворение, Падение человека и другие истории, включая живое изображение Ноя. Ковчег с устрашающей фигурой и многочисленными окнами, через которые можно увидеть Ноя и его семью на верхней палубе, птиц на средней палубе, а на нижней — пары животных.Другая сцена показывает с большой силой затопление армии фараона Красным морем. Схема распространяется и на другие части церкви: мученичество местных святых показано в крипте, Апокалипсис в притворе и Христос в величии. Диапазон используемых цветов ограничен светло-сине-зеленым, желтой охрой, красновато-коричневым и черным. Подобные картины существуют в Сербии, Испании, Германии, Италии и других странах Франции.

Витраж
Самые старые из известных фрагментов средневековых живописных витражей датируются 10 веком.Самые ранние неповрежденные фигуры — это пять окон пророков в Аугсбурге, датируемые концом 11 века. Фигуры, хотя и жесткие и оформленные, демонстрируют значительное мастерство в дизайне, как в изобразительном, так и в функциональном использовании стекла, что указывает на то, что их создатель хорошо привык к среде. В Кентерберийском и Шартрском соборах сохранился ряд панно XII века, в том числе в Кентерберийском — фигура копающего Адама и еще одна — его сына Сета из серии «Предки Христа».Адам представляет собой очень натуралистическое и живое изображение, в то время как в фигуре Сета одежды были использованы для большого декоративного эффекта, подобного лучшей резьбе по камню того периода.

Многие великолепные витражи Франции, в том числе знаменитые окна Шартра, датируются 13 веком. Гораздо меньше больших окон сохранилось с 12 века. Одним из таких является Распятие Пуатье, замечательная композиция, которая поднимается через три этапа: самый нижний с четырехлистником, изображающим Мученичество Святого Петра, самый большой центральный этап, в котором доминирует распятие, и верхний этап, изображающий Вознесение Христа в мандорле.Фигура распятого Христа уже демонстрирует готический изгиб. Окно описано Джорджем Седдоном как «незабываемой красоты».

Переходный стиль и продолжающееся использование романских форм
В 12 веке стали проявляться черты, которые должны были стать типичными для готической архитектуры. Например, нередко часть здания, построенного в течение длительного периода, вплоть до XII века, имеет очень похожие аркады как полукруглой, так и заостренной формы, или окна, идентичные по высоте и ширине. , но в котором указаны более поздние.Это можно увидеть на башнях собора Турне, а также на западных башнях и фасаде собора Эли. Встречаются и другие вариации, которые, кажется, колеблются между романским и готическим, такие как фасад, спроектированный аббатом Сугерием в аббатстве Сен-Дени, который сохраняет много романского в своем внешнем виде, и фасад Лаонского собора, который, несмотря на свою готику форма, имеет круглые своды.

Романские замки, дома и другие постройки
Романский период был временем большого развития в проектировании и строительстве оборонительной архитектуры.После церквей и монастырских построек, с которыми они часто ассоциируются, замки являются наиболее многочисленным типом зданий того периода. В то время как большинство из них лежит в руинах из-за войны и политики, другие, такие как Белая башня Вильгельма Завоевателя в лондонском Тауэре, остались почти нетронутыми.

Примеры всех этих типов зданий можно найти разбросанными по всей Европе, иногда в виде изолированных пережитков, таких как два купеческих дома на противоположных сторонах Крутого холма в Линкольне, Англия, а иногда дающих форму целому средневековому городу, как Сан-Джиминьяно в Тоскане. , Италия.Эти здания — тема отдельной статьи.

Романское возрождение
В 19 веке, когда в моде была архитектура готического возрождения, здания иногда проектировались в романском стиле. Есть ряд церквей романского возрождения, датируемых еще 1830-ми годами и продолжающихся до 20-го века, где ценилось массивное и «жестокое» качество романского стиля и оно было спроектировано из кирпича.

Музей естественной истории в Лондоне, спроектированный Альфредом Уотерхаусом в 1879 году, с другой стороны, представляет собой здание в стиле романского возрождения, в котором в полной мере используется декоративный потенциал романских аркад и архитектурной скульптуры.Романский внешний вид был достигнут при свободной адаптации общего стиля в соответствии с назначением здания. Колонны фойе, например, производят впечатление резного геометрического рисунка, подобного колоннам Даремского собора. Однако источниками нарезных узоров являются стволы пальм, саговников и тропических древовидных папоротников. Животные мотивы, которых немало, включают редкие и экзотические виды.

Типом современных зданий, для которых романский стиль чаще всего адаптировали, были склады, где отсутствие больших окон и внешний вид большой прочности и стабильности были желательными чертами.Эти здания, как правило, из кирпича, часто имеют плоские контрфорсы, поднимающиеся к широким аркам на верхних уровнях по образцу некоторых итальянских романских фасадов. Этот стиль был адаптирован для коммерческих зданий, открывая пространства между арками в большие окна, кирпичные стены становились оболочкой для здания, которое в основном имело современную конструкцию со стальным каркасом, архитектор Генри Хобсон Ричардсон дал свое имя этому стилю. Ричардсоновский романский стиль. Хорошими примерами этого стиля являются оптовый магазин Маршалла Филда в Чикаго, созданный Х.Х. Ричардсон, 1885 г., и свинцовый завод Чедвика в Бостоне, США, Уильям Престон, 1887 г. Этот стиль также подходил для строительства текстильных фабрик, сталелитейных заводов и электростанций.

Источник из Википедии

Родственные

Когда в Европе появились романский и готический стили? – Rampfesthudson.com

Когда в Европе появились романский и готический стили?

Романская архитектура, архитектурный стиль, распространенный в Европе примерно с середины 11 века до появления готической архитектуры.Слияние римских, каролингских и оттонских, византийских и местных германских традиций, он был продуктом большого распространения монашества в 10–11 веках.

Когда был готический период в Европе?

Готическая архитектура, архитектурный стиль в Европе, существовавший с середины 12 века до 16 века, в частности, стиль каменного строительства, характеризующийся пещеристыми пространствами с пространством стен, разбитым наложенным узором.

Что такое романская Европа?

Романское искусство — это искусство Европы примерно с 1000 г. н.э. до возникновения готического стиля в 12 веке или позже, в зависимости от региона.Предшествующий период известен как дороманский период. Из этих элементов был выкован очень инновационный и последовательный стиль.

Когда готическая архитектура была популярна в Европе?

Готический стиль в архитектуре и искусстве зародился в Средние века и был распространен в Европе между серединой 12 века и 16 веком. Он был богато украшен и концептуален, его архитектура характеризовалась высокими зданиями, замысловатой эстетикой, пещеристыми пространствами и обширными стенами.

Почему романская архитектура сменилась готической?

Готика выросла из романского архитектурного стиля, когда и процветание, и мир позволили несколько столетий культурного развития и великих строительных схем. Таким образом, вместо массивных барабанных колонн, как в романских церквях, новые колонны могли быть более тонкими.

Что произошло в романский период?

Романское искусство возникло в результате большого распространения монашества в 10-м и 11-м веках, когда Европа впервые восстановила определенную политическую стабильность после падения Римской империи.Искусство монументальной скульптуры возродилось в Западной Европе в романский период после почти 600-летнего затишья.

Как начался готический период?

Готическое искусство было стилем средневекового искусства, который развился в Северной Франции из романского искусства в 12 веке нашей эры, во главе с одновременным развитием готической архитектуры. Он распространился на всю Западную Европу, а также на большую часть Северной, Южной и Центральной Европы, никогда полностью не стирая более классические стили в Италии.

Чем отличались романский и готический стили?

Разница между готической и романской архитектурой в том, что у романских зданий круглые арки и тупые башни. С другой стороны, готическое здание имеет остроконечные башни. Готическая архитектура определяет архитектурные стили, существовавшие в Европе с середины двенадцатого до шестнадцатого века.

Как готика произошла от романского искусства?

Первоначальный готический стиль был разработан для того, чтобы привнести солнечный свет в жизнь людей и особенно в их церкви.Готика выросла из романского архитектурного стиля, когда процветание и мир позволили несколько столетий культурного развития и великих строительных схем.

Что такое романская готика?

Романская архитектура — архитектурный стиль средневековой Европы, для которого характерны полукруглые арки. В 12 веке он превратился в готический стиль, отмеченный стрельчатыми арками.

Когда закончилось искусство романского периода?

Романское искусство, архитектура, скульптура и живопись, характерные для первой из двух великих интернациональных художественных эпох, процветавших в Европе в средние века.Романская архитектура возникла около 1000 г. и просуществовала примерно до 1150 г., к тому времени она превратилась в готику.

Где в Европе можно найти романскую архитектуру?

Романская архитектура встречается от Испании и Италии на юге до Скандинавии и Шотландии на севере; из Ирландии и Великобритании на западе и в Венгрию и Польшу в Восточной Европе.

Откуда взялось искусство готического периода?

Архитектура была основным художественным стилем готического периода.Он возник во Франции, в основном в регионе Иль-де-Франс («Остров Франции»), в 12-м веке и развивался по всей Европе до 16-го века. Он назывался Opus Francigenum, что в переводе с латыни означает «Французская работа».

Чем отличается романский собор от готического?

В то время как романский собор в Лиссабоне большой, громоздкий и упрощенный, Собор Парижской Богоматери богато украшен, открыт и имеет больше окон. Или, точнее, в готическом здании есть свет.

Романский

Саламанка Вьеха (старый) собор

1110 — 1180


Орнамент по архивольтам окон на старом собор представляют собой округлые заготовки разного размера. Карниз по низу окна также пять рядов чередующихся шаблон заготовки.На капители колонн влияет Мавританская архитектура.

Окно очень глубоко посажено с расширенным отверстием, позволяющим выпускать стрелы из мало шансов, что лучник будет поражен.

Остин Холл Гарвард Х.Х. Ричардсон

Стиль Ричардсона характеризуется драматическим полукруглые арки, которые можно увидеть в этом дверном проеме Гарварда. Скопления приземистых колонн украшены массивными капителями, сильно вырезанные с листвой, животными и человеческими формами.

Работа Ричардсона обычно сильно русифицирована. Резьба на капителях, перемычках и арках великолепна и средневековый характер.

Бостон Массачусетс

Троицкая церковь

Бостон США

Х. Х. Ричардсон

Самое известное бостонское здание Ричардсона — Тринити. церковь.Окно иллюстрирует многие элементы романского дизайна. Головы под карнизом, коллонетки в косяках окон, каменная кладка и византийская форма окна.

Бостон Массачусетс

Столичная Троицкая церковь

Бостон США

Х.Х. Ричардсон

Капитель на переднем фасаде имеет стилизованный орел перед коринфским акантовым листом на сгруппированном столбец. На архитраве изображены романские святые фигуры.

Бостон Массачусетс

Баярд Билдинг

Нью-Йорк

Луи Салливан

Романский стиль Ричардсона был движущей силой Чикагской школы архитектуры.Фрэнк Ллойд Райт и Луи Салливан, среди прочих, с энтузиазмом подхватил это. Здесь Романская стилизация Ричардсона смешана с стилизацией Салливана. стиль ар-нуво в Баярд-билдинг в Нью-Йорке.

Бостон Массачусетс

Жилой Романский в Онтарио

Резиденции эпохи романского возрождения в Онтарио были вдохновлены Х.Х. Ричардсон, сделавший много красивых частные дома для богатых покровителей в Чикаго и Бостоне. Многие очень богатые семьи Северной Америки состояли в смешанных браках. так что они могли бы видеть такие места, если бы они принадлежали двоюродный брат или зять.

Одно слово, описывающее этот стиль, — «тяжелый».Хозяева хотели произвести впечатление солидности и постоянство. Резиденции романского возрождения почти все очень большие здания с волнистыми линиями крыш, достаточно места разместить всю необходимую прислугу.

Гамильтон

В этой внушительной резиденции есть все элементы массивный романский стиль встречается в гражданской архитектуре.В отличие от нежного и изысканный орнамент готики и стили Второй империи, стены крепостные, с арочными окнами и очень тяжелые экстрадо. округлый поверхности подчеркнуты окантовкой. Даже окна на купольной башне имеют изогнутые панели, чтобы подчеркнуть округлость дизайна.

Гамильтон

Эта башня является частью высокого викторианского дома, но определенно в романском стиле. по вкусу,

Гамильтон Онтарио

Гражданский и коммерческий романский стиль в Онтарио

Также неудивительно использование романского Возрождение ратушей и судов.особенно в города, где много камня, такие как Вудсток, Фергус и Святой Марии, эти здания, кажется, вырастают из земной шар.

Влияние Ричардсона совершенно очевидно в частности, в старой ратуше Торонто.

Интересно, горгульи, которые более популярны известный как готический мотив, редко встречается в готическом возрождении, но встречается часто в романском возрождении.

 

Сент-Мэрис

Романское возрождение широко использовалось в общественных местах. здания, чтобы привить чувство постоянства и гражданской гордости.

Многие здания, такие как Ратуша в Сент-Мэрис, есть замечательная смесь средневековых деталей. Вместе с круглоголовые окна и арки романского периода, это в здании представлены средневековые элементы, в том числе кирпичная шахматная доска узор, гребешок, орнамент махинации, угловые башни, и подоконники из тяжелых блоков.

Дихроматические акценты а грубая отделка подчеркивает вес камня. Темнее кирпич также используется для струнных рядов и подоконников группы. Ступени Корби также используется на восточном фасаде. Четное входные лестницы закрыты в тяжелых каменных перилах.

ул.Мэри Онтарио

Вудсток

Оксфорд Здание суда графства представляет собой образец позднего романского стиля, построенный в 1892 году. Катбертсон и Фаулер. Асимметричный план имеет большой квадратная башня и регуляризованная полукруглая арочные проемы.

Архитекторы свободно использовали романские элементы, искажая их сделать действительно уникальное здание.Новые сообщения спереди и боковые входы украшены, чтобы преувеличить вес здания. Тяжелые горизонтальные полосы, карнизы и зубцы одинаково усиливаются. Передние крыльца поддерживаются низкорослыми колонетты.

Вудсток Онтарио

Вудсток

Расширенный Использование круглых арок можно увидеть по всему зданию, но нигде, кроме бокового входа.Филенчатая дверь подходит в большую круглую арку. Массивные своды арки увенчанный гигантским замковым камнем. Импосты одиночные большие блоки, которые охватывают все пространство между дверями и флангами окна. Все элементы двери увеличены.

Камень, использованный в строительстве является************. И дизайн, и материал придают ему отчетливо ощущение крепости.

Вудсток Онтарио

Вудсток

Также в Вудсток — ратуша, построенная в 19** году.

Камни крупные и рустованные с крупными квайнами.Парные круглоголовые арки на верхнем уровне очень похожи к тем, что в византийских постройках V и VI веков. За ними последовали романские парные арки, найденные в Пиза и другие части Европы, вплоть до Англии на севере. как видно из Винчестера.

Вудсток Онтарио

Вудсток

Окно на башне ратуши есть много Византийские и романские элементы.Римская или круглоголовая арка состоит огромных, негабаритных voussoirs. сама арка составная, как и во многих дверных проемах периода. (См. дверной проем Санты Мария деи Соффрагджио в Италии, Сен-Дени во Франции и дверной проем замка в Испании.)

Арка поддерживается большими колоннами с богато украшенные византийские капители.Шотландия и тор тоже негабаритные.

Мастерство и внимание детали в этом здании превосходны.

Вудсток Онтарио

Броквилл

Другое здание суда, это здание в Броквилле, использует многие из тех же функций, но поразительно по-другому.Два главных дверных проема как пример Вудстока в том, что у каждого есть круглая арка с подчеркнутым экстрадосом. окна прямоугольные, но с тяжелой фрамугой полосы, разделяющие их, и не менее тяжелые струнные курсы.

Необычная линия крыши с два фигурных фронтона и люнет с накладным фронтоном на фронтисписе. Есть резьба внутри люнета, а также на всех перемычках.

Броквилл Онтарио

Солт св. Мари

Это каменное офисное здание построено из Красной реки. камень, местный камень, взятый из реки. Здание квадратное сплошной с большими арочными проемами на первом этаже.На на втором этаже высокие стройные окна с фрамугами в группах по два, три и четыре человека. Комната на верхнем этаже имеет романский фасад с четыре узких окна, увенчанные люнетом.

Простота конструкции и использование прямолинейных основных форм предполагает, что этот дизайн был «Ричардсоном». Романский», американский стиль, разработанный Х.Х. Ричардсон в конце 19 века.

Су Сент. Мари Онтарио

Гананоке

Наиболее выдающейся особенностью этой церкви является разноцветный шиферная крыша.Многие особенности церкви являются представителями романской архитектуры. На восточном конце окна в апсиде очень высокие с земли. Это типично для романских церквей, которые были построены как молитвенные дома, а также «крепость» чтобы уберечь их от вторгшихся армий и бандитов. Церковь находится в плане базилики с боковыми проходами. Внешний камень это рустованы, а стены укреплены.

Гананоке Онтарио

Гром залив

Пока у этого нет круглых арок характеристика других образцов стиля, вес и содержание этого каменного дома Ред-Ривер делает его романским Возрождение.Двухэтажный парадный портик имеет декоративную зубчатую форму. Вертикальные проемы по углам крыльца напоминают бойницы (отверстия, использовавшиеся в средние века для выпуска стрел). Парадный вход и боковые слуховые окна украшены фронтоны, а залив окно лишено классического или готические детали. Примеры дома в стиле романского возрождения встречаются редко.это красиво пример.

Тандер-Бей Онтарио

Торонто

Университет Колледж (1856 г.) при Университете Торонто — один из старейших Здания романского возрождения в Канаде.Центральная квадратная башня с его сложным арочным дверным проемом, зубчатые и закругленные окна имеют прочный, солидный вид что характерно для стиля. Крепкие каменные стены имеют сложные романские детали вокруг окон и горизонтальными полосами. Башня украшена декоративными бойницами. а крыша главного здания двухцветная сланцевая плитка и железный гребень.Здание эклектичен, но общий стиль с его круглыми арками это романское возрождение.

Торонто Онтарио

Торонто Ратуша

много деталей этой двери взяты из Даремского собора в Англии.Это изначально была церковью при большом и сильном монастыре. Поскольку монастыри были средневековым эквивалентом университета, это имеет смысл.

На валу левой стойки находится шевронный узор, справа лоза или витой узор. Они также находятся в архивольте над дверью. соединение арка архивольта встречается во многих романских церквях по всей Европа.

Дверь деревянная, но имеет аутентичную огромные железные петли. Они были декоративными, но также были грозными размера, чтобы люди не выламывали дверь. романский постройки — это в первую очередь крепости.

Торонто Онтарио

Старый Мэрия Торонто

Завершено в 1899 году, это здание построено из камня, привезенного как из Долина Кредит-Ривер, Онтарио и Нью-Брансуик.это один из немногих каменных зданий в городе, потому что не было камень, найденный на месте.

Романская скульптура была вся о рассказе истории. Вместо повествования, которое обычно случае, эти резные фигурки являются карикатурами на многие лица человечество.

Эта столица иллюстрирует качество изготовления, найденное во всем строительство.

Торонто Онтарио

Мэрия Торонто

Эти мои студенты с прошлого года, которые не готовились к экзаменам.

Торонто Онтарио

Мэрия Торонто

Уведомление что все головы связаны витрувианским свитком.

Торонто Онтарио

Мэрия Торонто

Виноградная лоза и листья растут из нижней части столицы в носы нижних фигур.

Торонто Онтарио

Мэрия Торонто

Круглый главные арки выполнены с огромными вуссуарами.Каждая арка имеет отдельный дизайн литья, все взято из английского романского стиля церкви.

Огромные рустованные блоки образуют основа для конструкции. Сравните это с отделкой из тесаного камня. эпохи Возрождения Возрождение.

Обратите внимание, что арка в верхней части справа от этой фотографии используется двухцветная каменная кладка.

Свет приспособление показывает то же качество мастерства, что и на каменная кладка.Первоначально это были газовые лампы.

Торонто Онтарио

Торонто Королевский парк

Вид из на расстоянии Королевский парк солидный, внушительный и царственный. Центральный парадный проем имеет классические три арки Ричардсона. Вход.На левой башне окно-роза, на правой проем с балконом.

Торонто Онтарио

Королевский парк Торонто

На два крыла здания представляют собой большие башни с наложенными друг на друга окна в окружении каменных башен.Камень весь рустованный. Voussoirs, опять же, являются существенными.

Торонто Онтарио

Святой Кэтрин

Детали экстерьера в романском стиле постройки не столь замысловатые готические.Минимум резьбы, минимальные детали парапета, а лицевая сторона здания относительно плоский; общий эффект — это надежность и постоянство.

Эта церковь в Сент-Катаринс имеет небольшие башенки на колокольне, круглые окна, и круглые бойницы, использовавшиеся в средневековье для запуска стрелы в нападающих. Впечатляющее окно-розетка возвышается над парадный фасад.Входная дверь новая и хорошо интегрирована, если не совсем контекстуально. Здание как чудесное средневековье качественный.

Сент-Катаринс Онтарио

Романское возрождение Дополнительное чтение

Книги

Фолле, Кеннет, Столпы Земли, Нью-Йорк: Рэндом Хаус, 1992

Фрейзер, сэр Джеймс Г., Золотая ветвь, Новый Йорк, компания MacMillan, 1951 г.

Гриво, Денис, Зарнецкий, Джордж, Гислибертус Скульптор д’Отен, Париж: Трианон Пресс, 1960

Критцек Дж., Петр Достопочтенный и ислам. Принстон: Издательство Принстонского университета, 1964

Ривуара, GT Ломбардская архитектура: Его происхождение, развитие и производные, Лондон: Уильям Хайнеманн, 1910

Резерфорд, Эдвард, Сарум, Балтимор: Penguin Books, 1966,

.

Фильмы

Мел Гибсон, Храброе сердце

Лиам Нисон, Тим Рот, Роб Рой

 

 

 

Что означает романский стиль — Определение романского стиля

Примеры употребления слова романский.

Его ранний стиль — это скорее новый и личный подход к романскому , чем верное воскрешение римского, и это вдохновение было повсюду вокруг него в романских церквях Флоренции: Баптистерий, Санти Апостоли вдоль Арно, Сан Миниато-аль-Монте высоко на холме с видом на город, и это лишь некоторые из них, которые можно увидеть и сегодня.

готических башни покоятся на саксонском или романском фундаменте, фундамент которого, в свою очередь, был еще более раннего порядка или смеси порядков — римских, и даже друидских или туземных кимрийских, если легенды говорят правду.

готических башни покоятся на саксонском или романском фундаменте, фундамент которого, в свою очередь, был еще более раннего порядка или смеси порядков — римских и даже друидских или туземных кимрийских, если легенды говорят правду.

Олимпийские божества во времена императоров, — и необычайно богатые и красивые новые формы капителей совершенно неизвестного Витрувию рисунка, которые изобрел гений романских художников, мы находим, что наш главный интерес проистекает из от мозаик, которыми когда-то были так щедро украшены эти церкви.

Она вошла в большой номер, оформленный в черно-белых тонах, от ромбовидной напольной плитки до колонн из оникса, которые поддерживали серию белых мраморных романских арок, впечатляющих, но не структурных, предназначенных исключительно для украшения.

Романский акведуков переходят в пентхаусы в стиле ар-деко, переходят в опиумные притоны, переходят в салуны Дикого Запада, переходят в американские горки, переходят в библиотеки маленького городка Карнеги, переходят в трактиры, переходят в лекционные залы колледжей.

Были восемь красиво раскрашенных человеческих черепов, каждый из которых отделялся от другого рамкой колонн и небольшим романским сводом.

Поскольку они были выдолблены снизу, образуя отчетливо вогнутую поверхность, эффект от этих огромных монолитов был идеальным цилиндрическим сводом, во многом подобным тому, который можно было бы ожидать в склепе романского собора года.

В свое время Хэй и Адамс построили на Лафайет-сквер двойной дом из красного кирпича, романский роман, снаружи которого Кэролайн уже знала по фотографиям, а внутри Дель собирался ей познакомиться.

Это был старейший сохранившийся образец романской архитектуры в Европе.

Если вы предпочитаете серьезную живопись Джотто и резкие, мощные линии романской архитектуры, как я, вы предпочтете Кловиса.

И, возможно, сложный, но яркий кельтский стиль говорил ему больше, чем классический романский стиль .

Я взял ее, чтобы посмотреть великолепные церкви, построенные иммигрантами — Святой Альфонс в романском стиле с его великолепными росписями и витражами — построенные ирландцами, от которых происходила моя мать.

Но все здания в романском стиле, — повторение друг друга до однообразной степени: только в нижнем конце есть какие-нибудь лавки или витрины, и более унылого променада и вообразить нельзя.

Романское искусство и архитектура

Романское искусство и архитектура

Термин «романский» впервые был использован искусствоведами девятнадцатого века для описания церковной архитектуры одиннадцатого и двенадцатого веков. Это слово означает «в манере римлян» и относится к элементам церквей, таким как арочные входы, «пилястры, отдельно стоящие колонны и скульптурные фризы», которые напоминали историкам о классической римской архитектуре.1 Термин был сохранен, хотя считается несколько неточным, поскольку многие другие стили внесли свой вклад в архитектуру того периода. Термин также был расширен, чтобы включить другие искусства. Архитектура, как доминирующее искусство того периода, «определила форму скульптуры, живописи и монастырских ремесел», таких как рукописная живопись и работа с драгоценными металлами. Большая часть искусства того периода либо создавалась, либо спонсировалась орденами. монахов, руководивших духовной жизнью своего времени.Искусство, спонсируемое монашескими орденами, предназначалось для помощи в благочестии и для уроков морали и доктрины. Начиная с конца десятого века, монашеские ордена также взяли на себя большую часть ответственности за организацию и помощь религиозным паломникам. Основные маршруты паломничества пересекали Францию ​​по пути к святыне Сантьяго-де-Компостела на севере Испании. По пути различные ордена построили множество церквей. В этих церквях и на стиль, и на сюжет сильно повлиял тот факт, что их аудитория состояла из благочестивых путешественников.

Обычай паломничества развился из культа мощей святых. Важность реликвий для средневековых христиан дает ключ к пониманию природы романского искусства, в котором подчеркивалась транспозиция «земных форм в духовные и абстрактные концепции»3. В романском искусстве физический объект служил отправной точкой для созерцания духовного. Реликвии представляли собой тела или части тел святых, или, реже, мелкие частички какого-либо почитаемого предмета (как крест на…

Подробнее о романском искусстве и архитектуре…

Загрузка…

АПА МДА Чикаго

Романское искусство и архитектура.(1969, 31 декабря). На LotsofEssays.com. Получено 02:09, 03 апреля 2022 г., с https://www.lotsofessays.com/viewpaper/1693123.html.

Много эссе. «Романское искусство и архитектура». LotsofEssays.com. LotsofEssays.com (31 декабря 1969 г.). Веб. 03 апр. 2022.

Множество эссе, «Романское искусство и архитектура», LotsofEssays.com, https://www.lotsofessays.com/viewpaper/1693123.html (по состоянию на 3 апреля 2022 г.)

5-романская архитектура — architektuur org

Романская архитектура — это архитектурный стиль средневековой Европы, для которого характерны полукруглые арки.Нет единого мнения о дате начала романской архитектуры с предложениями от 6-го до 10-го века. В 12 веке он превратился в готический стиль, для которого характерны стрельчатые арки. Примеры романской архитектуры можно найти по всему континенту, что делает его первым общеевропейским архитектурным стилем со времен имперской римской архитектуры. Романский стиль в Англии традиционно называют нормандской архитектурой.

Сочетая в себе черты западноримских и византийских построек, романская архитектура известна своей массивностью, толстыми стенами, круглыми арками, крепкими опорами, крестовыми сводами, большими башнями и декоративными аркадами.Каждое здание имеет четко определенные формы, и они часто имеют очень правильный, симметричный план, так что общий вид выглядит просто по сравнению с готическими зданиями, которые должны были последовать. Стиль можно определить по всей Европе, несмотря на региональные особенности и разные материалы.

В этот период было построено много замков, но их значительно меньше, чем церквей. Наиболее значительными являются большие церкви аббатства, многие из которых все еще стоят, более или менее завершены и часто используются.На смену огромному количеству церквей, построенных в романский период, пришел еще более оживленный период готической архитектуры, который частично или полностью перестроил большинство романских церквей в процветающих районах, таких как Англия. Самые большие группы выживших в романском стиле проживают в районах, которые в последующие периоды были менее процветающими, включая части Южной Франции и Северной Испании. Сохранившиеся неукрепленные романские светские дома и дворцы встречаются гораздо реже, но они использовали и адаптировали черты церковных зданий в бытовых масштабах.

Романская архитектура была первым самобытным стилем, распространившимся в Европе со времен Римской империи. Несмотря на впечатление историков искусства 19-го века, что романская архитектура была продолжением римской, на самом деле римские методы строительства из кирпича и камня были в значительной степени утеряны в большинстве частей Европы, а в более северных странах никогда не применялись, за исключением официальных постройки, тогда как в Скандинавии они были неизвестны. Не было преемственности даже в Риме, где несколько великих базилик Константина продолжали служить источником вдохновения для более поздних строителей.Это были не здания Древнего Рима, а восьмиугольная византийская базилика Сан-Витале в Равенне 6-го века, которая должна была вдохновить величайшее здание Средневековья в Западной Европе, Палатинскую капеллу императора Карла Великого в Ахене, Германия, построенную около года. 800 г. н.э.

Датируемый вскоре после Палатинской капеллы замечательный швейцарский манускрипт 9-го века, известный как План Святого Галла, показывает очень подробный план монастырского комплекса со всеми его различными монастырскими постройками и обозначением их функций.Самым большим зданием является церковь, план которой явно германский, с апсидами на обоих концах, что обычно не встречается в других местах. Еще одна особенность церкви — ее правильные пропорции, квадратный план пересекающей башни, обеспечивающий модуль для остальной части плана. Обе эти особенности можно увидеть в протороманской церкви Святого Михаила в Хильдесхайме, 1001–1030 гг.

Архитектура романского стиля также развивалась одновременно на севере Италии, в некоторых частях Франции и на Пиренейском полуострове в 10 веке и до более позднего влияния аббатства Клюни.Стиль, иногда называемый «первым романским» или «ломбардским романским», характеризуется толстыми стенами, отсутствием скульптуры и наличием ритмичных декоративных арок, известных как ломбардская полоса.

По всей Европе в конце 11-го и 12-го «веков» наблюдался беспрецедентный рост числа церквей. Большое количество этих зданий, как больших, так и малых, сохранилось, некоторые почти нетронутыми, а другие изменились почти до неузнаваемости в более поздние века. Среди них много очень известных церквей, таких как Санта-Мария-ин-Космедин в Риме, Баптистерий во Флоренции и Сан-Дзено-Маджоре в Вероне.Во Франции к этому периоду относятся знаменитые аббатства Aux Dames и Les Hommes в Кане и Мон-Сен-Мишель, а также аббатства на пути паломничества в Сантьяго-де-Компостела. Многие соборы обязаны своим основанием этой дате, другие начинались как монастырские церкви, а затем становились соборами. В Англии все соборы древнего основания были начаты в этот период, за исключением Солсберийского, куда монахи переселились из норманнской церкви в Старом Саруме, и нескольких, таких как Кентерберийский, которые были перестроены на месте саксонских церквей.В Испании самой известной церковью того периода является Сантьяго-де-Компостела. В Германии Рейн и его притоки были местом расположения многих романских аббатств, в частности Майнца, Вормса, Шпейера и Бамберга. В Кельне, в то время крупнейшем городе к северу от Альп, сохранилась очень важная группа крупных городских церквей. По мере распространения монашества по Европе романские церкви возникли в Шотландии, Скандинавии, Польше, Венгрии, Сицилии, Сербии и Тунисе. Несколько важных романских церквей были построены в королевствах крестоносцев.

Система монашества, при которой монахи становятся членами ордена, имеющими общие связи и общее правило, живущие во взаимозависимой общине, а не как группа отшельников, живущих рядом, но по существу раздельно, была установлена ​​монахом Бенедикт в VI в. Бенедиктинские монастыри распространились из Италии по всей Европе и всегда были самыми многочисленными в Англии. За ними последовал орден Клуниаков, цистерцианцы, картезианцы и августинские каноники.В связи с крестовыми походами были основаны военные ордена рыцарей-госпитальеров и тамплиеров.

Монастыри, которые иногда также функционировали как соборы, и соборы, в которых были органы светского духовенства, часто жившие в общине, были основным источником власти в Европе. Епископы и настоятели важных монастырей жили и функционировали как князья. Монастыри были главными местами обучения всех видов. Бенедикт приказал, чтобы все искусства преподавались и практиковались в монастырях.В монастырях книги переписывались от руки, и мало кто за пределами монастырей умел читать или писать.

Во Франции Бургундия была центром монашества. Огромный и мощный монастырь в Клюни должен был иметь длительное влияние на планировку других монастырей и дизайн их церквей. К сожалению, от церкви аббатства в Клюни осталось очень мало; перестройка «Клуни II» 963 г. и позже полностью исчезла, но у нас есть хорошее представление о дизайне «Клуни III» 1088–1130 гг., Который до эпохи Возрождения оставался самым большим зданием в Европе.Однако церковь Св. Сернина в Тулузе 1080–1120 годов осталась нетронутой и демонстрирует правильность романского дизайна своей модульной формой, массивным внешним видом и повторением простого мотива арочного окна.

Характеристики. Общее впечатление, производимое романской архитектурой как в церковных, так и в светских зданиях, — это массивная основательность и сила. В отличие от предшествующей римской и более поздней готической архитектуры, в которой несущими структурными элементами являются или кажутся колонны, пилястры и арки, романская архитектура, как и византийская архитектура, опирается на стены или участки стен. называются пирсами.

Романскую архитектуру часто делят на два периода, известных как «первый романский» стиль и «романский» стиль. Разница в основном заключается в опыте, с которым были построены здания. В первом романском стиле использовались стены из бутового камня, окна меньшего размера и сводчатые крыши. Второй романский стиль отличается большей утонченностью, наряду с более широким использованием свода и обработанного камня.

[источник: Википедия]

Romaanse architectuur, из kortweg romaans, является именем voor een stijlperiode в архитектуре в Европе die duurde van ок.1050 до ок. 1200. De term wordt vooral geassocieerd met architectuur, waaronder veel kerken maar wordt ook gebruikt voor andere kunstvormen uit deze Periode, met name de beeldhouwkunst en de schilderkunst; романское искусство.

De term romaans dateert uit 1820 en werd voor het eerst gebruikt door de Franse kunsthistoricus Charles de Gerville, die in de architectuur overeenkomsten zag met die van het oude Rome. De term werd algemeen geaccepteerd doordat De Gervilles bekendere collega Arcis de Caumont hem overnam.Tot 1820 waren andere termen in zwang, zoals voor-gotische, Byzantijnse en rondbogenstijl.

Ondanks de benameing is het romaans als bouwstijl slechts косвенный gebaseerd op de bouwstijl van de Romeinen. Feitelijk komt zij voort uit de Karolingische stijl, waarin principes uit de Romeinse architectuur werden herontdekt. In de romaanse stijl werden deze verder ontwikkeld. De romaanse stijl wordt gekarakteriseerd door kleine rondboogvensters en decoraties meteveneens ronde bogen. De muren zijn doorgaans dik en versierd met lisenen, friezen en spaarvelden waarin Eveneens ronde vormen domineren.De muren droegen het grootste deel van het gewicht van het gebouw op zich, waardoor grotere ramen niet mogelijk waren.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.