Фото романский стиль в архитектуре: Романский стиль в архитектуре и дизайне интерьера

Содержание

Романский стиль в интерьере — простота, строгость, монументальность

Романский стиль в интерьере, относящийся к XI-XIII векам, распространился практически по всей католической Европе и оказал огромное влияние на дальнейшее течение европейского искусства. Он зародился под влиянием византийского стиля, но вырос в абсолютно новое и самодостаточное явление.

В рамках романского стиля существовало множество школ, во Франции, Германии, Италии и Испании выделялись свои собственные направления.  Черты романизма проявлялись и в искусстве Древней Руси, и в английском зодчестве. Но все они не противоречили друг другу, различия состояли лишь в упоре на какой-либо вид декоративного ремесла. Так, в Италии больше развивалось искусство инкрустации, а в Англии – живописная миниатюра.

Основная роль в архитектуре того времени отводилась постройке храмов, замков, крепостей, поэтому оговоримся сразу – в этой статье речь пойдет о том, как приспособить это сложный стиль к дизайну современных помещений, опираясь на некоторые исторические особенности.

Создавать его в чистом виде вряд ли кому-нибудь придет в голову, разве что отъявленным аскетам или любителям средневековой романтики.

содержание:

 Цвет

 Особенности

 Отделка

 Аксессуары

 Мебель

 Окна

 Полы

 Двери

 

«Цвет»

Традиционно эти интерьеры оформляются в серых и коричневых нейтральных цветах, с многочисленными тональными переходами. Хотя история гласит, что романский стиль был очень даже многоцветным, и об этом свидетельствуют дошедшие до наших дней хорошо сохранившиеся манускрипты и витражи. И все же, ассоциации, которые он вызывает, в нашем сознании связаны с глухой и прохладной палитрой, поэтому современные дизайнеры обыгрывают стиль в таком ключе.

  

 

«Особенности»

Интерьеры в романском стиле довольно строгие, без декоративных излишеств, даже мрачноватые. Здания, возведенные в то время, производят впечатление внутренней мощи, защищенности, неприступности. Они отличались толстыми прочными стенами, как в крепостных сооружениях, узкими и небольшими оконными проемами, сквозь которые проникало чрезвычайно мало света. Романские дома выглядели закрытыми и обособленными, словно монастыри.

Их внутреннее убранство не отличало элегантность и изящество, как античный стиль в интерьере, монументальность и простота были главными критериями, по которым мы можем отличить этот стиль от многих других.

  

 

«Отделка»

Для оформления интерьеров домов и квартир этот стиль используется довольно редко, в чистом виде он слишком подавляющий, холодный и трудно воплотимый в жизнь. Гораздо чаще его можно встретить в ресторанах, барах, отелях, выдержанных в рыцарской стилистике. Но в ваших силах приспособить его под комфортное существование, смешав с неоготикой, модерном и даже барокко, создав дома атмосферу старинного замка, а не монастырской кельи.

Нам придется идти на исторические уступки, но, в конце концов, в этом и заключается дизайнерский талант. Например, можно оставить голую каменную кладку, но украсить стену современной графикой.

  

Романский стиль в интерьере характеризуется рельефностью, многообразностью, большим количеством росписей. Из средневекового искусства к нам пришло и такое понятие, как горельеф – от обычного барельефа отличающийся более явственным выступающим рисунком. Как и египетский стиль в интерьере, романский богат на орнаменты и узоры, но здесь они являются куда более сложными.

 

 

«Аксессуары»

Такая тяжеловесность построек создавала явный дисбаланс с окружающей средой, привносить в интерьеры гармонию было призвано декоративно-прикладное искусство. Именно в то время ювелиры, ткачи, резчики по кости были более уважаемыми и известными людьми, чем живописцы. Поэтому интерьеры в романском стиле должны быть наполнены миниатюрными деталями, за которыми кроется долгий и кропотливый труд. Это могут быть инкрустированные перламутром или янтарем столешницы, отлитые из бронзы статуэтки, шкатулки с драгоценными камнями, отлитые из серебра или высеченные из камня кубки.

  

Скульптура также имела более высокий статус, чем искусство рисования, комнаты в романском жанре были насыщены фигурами богов, пророков, мифологических животных и птиц. А в стенных нишах помещались целые метафорические сюжеты, иллюстрирующие сцены из Библии и древних сказаний.

 

 

«Мебель»

Мебель в романском стиле была популярна в Европе еще на протяжении нескольких столетий, так как сочетала в себе утилитарность, простоту и способность адаптироваться к любому интерьеру. Однако сейчас скудность ее оформления вряд ли доставит владельцу удовольствие — нередко ее выдалбливали из цельного куска дерева или грубо сколачивали из обычных досок. Никакой обивки не предусматривалось, традиция обтягивать мебель тканью появилась гораздо позже.

Для современных интерьеров могут подойти лишь массивные сундуки и комоды, украшенные чугунными накладками, поэтому дизайнеры создают новые формы на исторической основе, как резная ширма на фото ниже.

 

 

«Окна»

Одна из самых узнаваемых черт романского стиля в интерьере – арки, стрельчатые, дугообразные, символизирующие возвышение человеческой души, стремление соединиться с вечностью. Такие окна нередко дробились на несколько частей, внутри которых создавались самостоятельные фигуры и узоры, что позже получило развитие в готической архитектуре.

  

Именно благодаря мастерам романской эпохи, мир узнал об искусстве витража, которым позже стал знаменит классический итальянский стиль в интерьере. Цветное стекло использовалось не только для непосредственного украшения проемов, но и для создания зрительных иллюзий, когда комната казалась погруженной то в серую, то в фиолетовую дымку.

 

 

«Полы»

Пол, как правило, выкладывался простым грубым камнем, паркет и ковры начали использоваться значительно позже.

Конечно, в современных домах следовать этому правилу ни к чему, напротив, сделать обстановку более уютной помогут полы из светлых и желтых пород дерева, как в лаконичном греческом интерьере на фотографии ниже.

 

 

«Двери»

Романский стиль в интерьере не предполагает наличия входных дверей в привычном для нас понимании. Вход в комнату оформлялся в виде портала, очерченного массивными колоннами или выложенного простым кирпичом. И если для общественных помещений это до сих пор остается приемлемым вариантом, то в жилых домах дизайнеры стремятся достигнуть компромисса между аутентичностью и уютом, что свойственно для американского стиля. Посмотрите на фотографию ниже – форма прохода остается неизменной, но декорируется он светлыми драпированными занавесами.

 

Романский стиль в интерьере (Romanesque style). Фото, описание, детали.

Романский стиль в интерьере, как никакие другие, отражает суть выражения «Мой дом – моя крепость». Монументальность конструкций и основательность простой мебели разбавляется росписью (в идеале на религиозные сюжеты), вещи – красивы, но не украшены.

Располагая достаточно большой площадью для воссоздания атмосферы средневекового замка, оформляем стены так, чтобы визуально подчеркнуть их прочность, зонируем помещение толстыми колоннами, потолок – в виде бочкообразного либо крестообразного свода, окна – круглые либо полукруглые.

Романский стиль в интерьере– простота и незыблемость

Поскольку речь идет о большом помещении, прежде всего, о каминном зале, являющемся гостиной, выложенный мрамором либо орнаментальной керамической плиткой пол будет смотреться особенно натурально. Стены покрываем венецианской штукатуркой, часть их можно отвести под роспись и большие зеркала из шифоновой бронзы в аскетических рамах. Переходы из комнаты в комнату оформляются полуциркульными арками.

  1. Излишняя рельефность нежелательна, достаточно открытых потолочных балок с опорами по центру.
  2. Колонны – массивные, прямоугольные либо цилиндрические, из камня либо имитации камня.
  3. Палитра – коричневое, бордовое, серое, черное, белое, зеленое, оливковое.
  4. Принадлежности рыцарской эпохи – светильники в виде факелов, доспехи, старинное оружие – заменяют произведения живописи и аксессуары.

Так ли «мрачен» интерьер в романском стиле?

Разумеется, романскому интерьеру можно добавить яркости за счет небольших витражных вставок, однако уместнее будет «глухое» декоративное полукруглое окно в стене, заполненное фреской, гобеленом либо вставкой из темного дерева.

  1. Потолок в виде свода обязательно является продолжением стен и оформляется точно так же. Деревянные подпоры, если они есть, не украшаются декором.
  2. Если для настила пола используется не натуральный камень, а плитка, она непременно должна его имитировать.
  3. Двери – огромные, из массива, украшенные ручной ковкой.
  4. Силуэты мебели (ель, кедр, дуб) лапидарны, стулья и их спинки завышены. Мягкая мебель исключена, для большего соблюдения стиля можно применить средневековую технологию – мебель покрывается краской и обтягивается холстом, затем наносится слой гипса, подлежащий росписи яркими красками.
  5. Романский стиль не поощряет шкафы в интерьере, они должны уступить место высоким сундукам на ножках и комодам.
  6. Каминная полка объемная, украшается небольшими терракотовыми статуэтками и бюстами, а также объемными вазами с рисунками.
  7. Занавеси и шторы – однотонные, объемные, из простой на вид ткани, используются не только в качестве поперечных портьер на полукруглых окнах, но и как перегородки между помещениями.

Атмосфера тепла и гармонии, покоя и стабильности должна царить в апартаментах, выполненных в романском стиле интерьера. Время не властно над жизнью дома, воссоздающего романтический облик прошлого.

 

Прицениться к стоимости разработки дизайн-проекта любого помещения и узнать цены на ремонт можно в следующих разделах нашего сайта:

 

Оставьте заявку на сайте и наши дизайнеры разработают индивидуальное стилевое решение для Вашего жилья. Загляните в наше портфолио  →

Романский стиль — Исторические стили — Стили интерьера

Романский стиль (от лат. romanus — римский) – стиль архитектуры и искусства раннего средневековья.

Общая характеристика Романского стиля

Для романского стиля характерна массивность, строгость и отсутствие излишеств, а также суровость внешнего облика. Романская архитектура знаменита тяжеловесными замками и храмами, скорее напоминающие неприступную крепость в духе Средневековья. В романском стиле доминируют мощные стены, массивные полукруглые двери, толстые колонны, кресто- или бочкообразные своды, полукруглые или круглые окна. Пол – мрамор, плитка с рисунком. Зеркала – шифоновая бронза. Стены – венецианская штукатурка.  Роспись (религиозные мотивы).

В интерьере романского стиля также скорее мощь, нежели изящество. Все элементы интерьера производят ощущение простоты и тяжести, почти отсутствие декоративных украшений комнат.

Для романских зданий характерны мощные стены и колонны за счет тяжелых сводов. Основной мотив интерьера — полуциркульные арки. В целом заметна рациональная простота конструкций, однако ощущение тяжести романского собора носит угнетающий характер.

Романский стиль в интерьере, фото

Основные элементы Романского стиля:

  • рельефная плоскость, лаконичность и простота;
  • цвета: коричневый, красный, зеленый, белый, серый, черный;
  • бочарные, полуциркульные, прямые, горизонтальные и вертикальные линии;
  • прямоугольные и цилиндрические формы;
  • полуциркульный фриз, повторяющийся геометрический или растительный рисунок; залы с открытыми потолочными балками и опорами по центру;
  • каменные, массивные, толстостенные конструкции;
  • замковая и рыцарская тематика – факелы, доспехи, гербы, бои, оружие.

 

История Романского стиля

Романский стиль (от лат. romanus — римский) в искусстве возник примерно в 800 году, после падения Римской империи и завершения великого переселения народов. Источником для появления нового стиля послужили Византийский стиль, искусство народов севера Европы и раннехристианские формы. Развивался в западноевропейском искусстве X—XII веков.

Романский стиль впитал многочисленные элементы раннехристианского искусства, меровингского искусства, культуры «каролингского возрождения» (а, кроме того, искусства античности, эпохи переселения народов, Византии и мусульманского Ближнего Востока). В отличие от предшествующих ему тенденций средневекового искусства, носивших локальный характер, Романский стиль явился первой художественной системой средневековья, охватившей (несмотря на вызванное феодальной раздробленностью огромное многообразие местных школ) большинство европейских стран.

Романский художественный стиль, господствовавший в Западной Европе (а также затронувший некоторые страны Восточной Европы) в X—XII вв. (в ряде мест — и в XIII в.), один из важнейших этапов развития средневекового европейского искусства.

Вся эстетика возрождения берет свое начало из искусства Средневековья. Эстетика Средневековой эпохи отличается высокой степенью теологичности. Таким образом, эстетические понятия Средневековья берут свое начало и завершение в Боге. Следует также отметить, что в раннем романском стиле прослеживается влияние римского мыслителя и философа Аврелия Августина, жившего в период с 354 по 430 год нашей эры. Аврелий Августин превосходно чувствовал красоту, был чувственным экспрессивным человеком и при этом, будучи христианином, понимал, что божественная красота намного превосходит зримую, земную красоту. Именно этот мыслитель обратил свое внимание на то, как в мире соотносится безобразное и прекрасное. Для Августина формой красоты было единство, в котором выдерживалось помещение. Романский стиль зародился в период средневековья, в начале X века и продлился ориентировочно до XII века. Наибольшее распространение романский стиль получил в Германии и Франции.

Сам термин Романский стиль появился в начале XIX века, когда была установлена связь архитектуры XI—XII веков с древнеримской архитектурой, от части за счет использования полуциркульных арок и сводов. Термин, хоть и условен, но вошёл в массовое употребление. Развитие Христианской церкви на обломках Римской империи послужило популяризации Романского стиля. Во все уголки Европы двинулась монашествующая братия, возводя церкви и монастыри в Романском стиле. Среди монахов также были художники и ремесленники, которые своим трудом разнесли этот стиль по всей Европе.

Строения, считающиеся образцами архитектуры этого периода, имеют вид крепостей: это замок-крепость и храм-крепость. Романский стиль отличают толстые массивные стены, узкие окна-бойницы и высокие башни. В период междоусобиц романские церкви могли выдерживать осаду и служить убежищем во время войны. Рыцарские замки строились на возвышенных местах, удобных для защиты от противника, а затем обносились высокими стенами и рвом.

Основными постройками в этот период становятся храм-крепость и замок-крепость. Главным элементом композиции монастыря или замка становится башня — донжон. Вокруг неё располагались остальные постройки, составленные из простых геометрических форм — кубов, призм, цилиндров.

Наиболее известными постройками в романском стиле являются: Либмургский собор в Германии; Пизанский собор и частично знаменитая Пизанская башня в Италии; Кайзерские соборы в Шпейере, Вормсе и Майнце в Германии; Романские церкви в Валь-де-Бой; Церковь св. Якоба в Регенсбурге.

Богоугодный, как представляла его церковь, общественный порядок не был направлен на развитие стиля. За примерно 400 лет существования Романский стиль не получал ни развития, ни скачка технологий в производстве.

Предметы домашнего обихода, ткани и мебель для общества, которое базировалось на ведении натурального хозяйства, изготавливались только под нужды этого хозяйства, абсолютно не давая развитию стиля ничего. Однако, с началом Крестовых походов начался прогресс.

Рыцари и паломники, побывав в Святых землях, увидели всю роскошь востока и захотели частично воспроизвести её на родине.Это послужило толчком к развитию Романского стиля, который позже переродился в Готический стиль.

Особенности Романского стиля

Создатели Романского стиля – скульпторы, архитекторы, живописцы – желали одного: воплощения в своих творениях красоты. Эпоха этого стиля рождает особое чувство прикосновения к вечно длящейся истории, чувство значимости христианского мира. В интерьерах и архитектурных постройках того времени обнаруживается тепло и гармония, плавные формы арок и величественно спокойный декор.

Романский стиль в интерьере, фото

Стены в романском стиле: имитация камня – стены замка. Также в романском стиле можно использовать однотонную штукатурку серого, желтовато-коричневого, бежевого цветов. В ванной комнате/туалете плитка в виде каменной стены. Ощущение мрачности можно разбавить вставками из темных пород дерева, фресками и даже витражами из цветных кусочков стекла. Также в стене можно создать декоративное окно полукруглой вытянутой формы, либо в виде фрески, добавив ощущение крепости.

Романский стиль в интерьере, фото

Потолок в романском стиле: чаще как продолжение стены в виде сводов. Цвет потолка в романском стиле совпадает с цветом стены. Для оживления можно использовать вставки из дерева, но в качестве грубых подпорок, нежели резного украшения.

Романский стиль в интерьере, фото

Продолжение : Нажмите Романский стиль

Готический стиль в архитектуре (примеры на фото)

Готический стиль в архитектуре стал завершающим этапом в развитии средневекового искусства перед началом эпохи Возрождения. Готика властвовала в Европе с 12 по 16 века, заменив романский стиль. Название стилю дали варварские германские племена, вторгавшиеся в пределы Римской империи с севера (3-5 вв. н.э.), которых римляне называли «готами». Сам термин появился уже в эпоху Ренессанса, его использовали в качестве насмешливого обозначения средневековой культуры. Считается, что первым название «готика» употребил Джорджо Вазари.

Римско-католический готический Кёльнский собор Пресвятой Богородицы и Святого Петра (Kölner Dom). 1248-1437 гг.;1842-1880 гг. Строился по образцу французского собора в Амьене.

Джорджо Вазари ( Giorgio Vasari). 1511-1574 гг. Итальянский художник, архитектор, основоположник искусствознания.

Зародился готический стиль в середине 12 века на севере Франции, спустя век он уже был распространен практически на всей территории Центральной Европы. Несколько позже он проник в Италию и в страны Восточной Европы. Этот стиль получил развитие в странах, где была сильна католическая церковь, которая поддерживала религиозную идеологию готики. Искусство готики являлось культовым, его назначением было обращение к Высшим силам, к вечности. И поэтому основным сооружением в стиле готики был собор – храмовое сооружение, которое предоставляло собой синтез архитектуры, скульптуры, живописи, витражного искусства. Появление готического стиля совпало с изменениями в средневековом обществе: начали формироваться централизованные государства, росли города, развивалось градостроительство. В центре города возводился большой собор, здесь сосредотачивалась основная общественная жизнь. В соборах проходили собрания жителей, проводились проповеди, диспуты богословов, праздничные мистерии. Само храмовое сооружение становилось сосредоточием Вселенной, что подчеркивалось готической архитектурой, выражающей идею власти божественных сил. В качестве строительного материала использовался горный камень с тщательно обтесанными горизонтальными поверхностями. Некоторые места кладки строители укрепляли железными скобами, которые укрепляли расплавленным свинцом. В Северной и Восточной Германии нередко строили из обожженного кирпича, используя кирпичи разной формы и разнообразную кладку.

Готический и романский стили

Готический стиль сменил стиль романский. Романский и готический стили кажутся совершенно разными в своем архитектурном выражении, однако, готика многое наследовала от романского стиля. Особенностью готического зодчества стала каркасная система – этот конструктивный прием строители переняли от романского крестового свода. Основой сводчатой конструкции являются ребра – нервюры.

Нервюры в готическом своде.

Благодаря такой конструкции уменьшалось давление на стены, так как нервюры опирались на столбы-устои (а не на стены, как у зданий романского стиля). Кроме того, уменьшалась усадка грунта, что было опасно для массивных романских зданий. Еще одно преимущество каркасного свода – возможность покрывать здания неправильной формы.

Благодаря каркасной системе в готических соборах значительно уменьшалась нагрузка на стены.

Средокрестие —место пересечения главного нефа и трансепта собора, образующих в плане крест. Неф — прямоугольное в плане внутреннее пространство собора, огражденное наружными стенами. Трасепт — поперечный неф в крестообразных в плане соборах, пересекающий под прямым углом основной неф.

Благодаря новому подходу к строительной конструкции романская и готическая архитектура очень разнятся внешне. Романские сооружения имели гладкие толстые стены, которые создавали ощущение защиты и силы, замкнутости, отчуждения. Готические строения представляют собой пример сложного взаимодействия окружающей среды и внутреннего пространства. Такой эффект достигается при помощи больших окон, кажущимися воздушными и легкими башнями, каменным декором.

 

Романский и готический стиль отличаются декором зданий благодаря витражам, тысячам скульптур, статуй, лепнине с природными мотивами, которые стали характерными элементами готики и практически отсутствовали (или использовались в небольших количествах) на фасадах романских сооружений.

Аббатство Мария Лаах (Abtei Maria Laach) в романском стиле немецкий монастырь на юго-западном берегу Лаахского озера в горах Айфель. Монастырь заложил в 1093г. пфальцграф Генрих II фон Лаах Окончание строительства — 1216 год.

На фото Готический Ульмский собор. Ульм в Германии в высоту 161,5 м. (1377-1890 гг.)

Готические скульптурные композиции отличаются от романских большей экспрессией, динамикой, напряжением фигур. Скульптура становится неотъемлемой частью собора, частью архитектурной идеи, вместе с другими архитектурными приемами передает стремление сооружения вверх. Кроме того, скульптура оживляет и одухотворяет сооружение. Стены готических зданий украшали фигурами апостолов, святых, пророков, ангелов, иногда создавали сюжеты из библейской истории. Готический архитектурный стиль отображал мир в фокусе религиозных взглядов общества, однако, в религиозные мотивы вмешивались и сцены из жизни простых людей. Центральный портал фасада обычно посвящался образу Христа или Деве Марии, на цоколе портала нередко изображали месяц, символы времен года – они изображали тему человеческого труда, стены украшали фигуры библейских царей, святых, апостолов, пророков и простых людей.

Скульптуры в соборе святых Мауритиуса и Катарины в Магдебурге — первом готическом строении в Германии. (1209 — 1520 гг.)

Если рассматривать готический стиль в архитектуре на фото в разных ракурсах, можно представить величественный размах идеи средневековых зодчих, отображающих возвышенную религиозность, воспевание и поклонение Высшим Силам. Величавость соборов, их величина, несоизмеримая с размерами человека, оказывали сильнейшее эмоциональное воздействие на верующего человека. Пример готического стиля в архитектуре, фото которого представлено ниже:

Готический стиль. Собор в Шартре — Cathédrale Notre-Dame de Chartres — католический кафедральный собор в городе Шартр (1194—1260гг.)

Этапы развития готического стиля в архитектуре

В готической архитектуре выделяются несколько этапов развития: ранний, зрелый -высокая готика и поздний, так называемая «пламенеющая» готика.

Ранняя готика приходится на начало 12 века и первую четверть 13 века. Примеры готического стиля раннего периода: собор Парижской Богоматери, соборы в Нуайоне, Лане. Самым ранним произведением с новой конструкцией свода считают церковь аббатства Сен Дени под Парижем. Старую церковь перестраивали при аббате Сугерии зодчие из Южной Франции. Несмотря на сопротивление монастырских зодчих, церковь была построена в готическом стиле (пример на фото). Вначале перестроили фасад и западную часть здания, на фасаде устроили три портала с широкими дверями для того, чтобы людям было удобнее заходить в здание, в 1151 г. были возведены башни. Сугерий написал книгу, в которой было описано строительство, которое велось в Сен Дени в 1137-1150 гг.

Аббатство Сен Дени под Парижем. Франция. 1137-1150 гг.

Зрелая готика.

Сооружения зрелой готики возводились с 20-х годов 13 века и до его конца. Примером являются соборы в Шартре, Реймсе и Амьене. Зрелой (высокой) готике присуща каркасная конструкция, богатые архитектурные композиции, большое количество скульптуры и витражей.

Собор в Реймсе ( Notre-Dame de Reims) в французской провинции Шампань (Champagne). Архиепископ Реймса Обри де Умбер (Aubry de Humbert) в 1211 году заложил Собор Божьей Матери. Архитекторы Жан дОрбе (Jean d’Orbais) 1211 г, Жан ле Лу (Jean-le-Loup) 1231-1237 гг. , Гоше Реймский (Gaucher de Reims) 1247-1255 гг., Бернард Суассонский (Bernard de Soissons) 1255-1285 гг.

Поздняя готика охватывает 14 и 15 вв.

Иногда позднеготическое искусство 15 века выделяют в особый период так называемой «пламенеющей» готики. Для этого периода характерно развитие скульптурного искусства. Скульптурные композиции не только воспитывали у людей религиозные чувства, изображая сюжеты из Библии, но и отражали жизнь простого народа.

Скульптура на фасаде Миланского собора

В отличие от Германии и Англии поздняя готика во Франции, разоренной Столетней войной, не получила широкого развития и не создала большого числа значительных произведений. К наиболее значимым сооружениям поздней готики относятся: церковь Сен-Маклу (Сен-Мало), Руан, Кафедральный собор в Мулене, Миланский собор, Севильский кафедральный собор, Нантский собор.

Миланский собор. высота от земли (со шпилем) — 108, 50 м; высота центрального фасада -56, 50 м.; длина главного фасада: 67, 90 м; ширина: 93 м.; площадь: 11.700 кв. м; шпили: 135; 2245 статуи на фасадах

Сооружения готической архитектуры строились и перестраивались в течение многих десятилетий, а иногда намного дольше. В архитектуре одного здания переплетаются черты разных этапов развития готики. Поэтому трудно отнести то или иное сооружение к конкретному периоду готического стиля. К 15 веку в Европе появился новый класс — буржуазия, стали развиваться централизованные государства, укреплялись светские настроения в обществе. Феодализм начал приходить в упадок, а вместе с ним и готический стиль стал постепенно утрачивать свое значение.

автор текста: Марина Калабухова

Романский стиль в интерьере


«Романский стиль в интерьере: мода на Средневековье»

24 Декабрь 2013

Романский стиль в интерьере, относящийся к XI-XIII векам, распространился практически по всей католической Европе и оказал огромное влияние на дальнейшее течение европейского искусства. Он зародился под влиянием византийского стиля, но вырос в абсолютно новое и самодостаточное явление.

В рамках романского стиля существовало множество школ, во Франции, Германии, Италии и Испании выделялись свои собственные направления.  Черты романизма проявлялись и в искусстве Древней Руси, и в английском зодчестве. Но все они не противоречили друг другу, различия состояли лишь в упоре на какой-либо вид декоративного ремесла. Так, в Италии больше развивалось искусство инкрустации, а в Англии – живописная миниатюра.

Основная роль в архитектуре того времени отводилась постройке храмов, замков, крепостей, поэтому оговоримся сразу – в этой статье речь пойдет о том, как приспособить это сложный стиль к дизайну современных помещений, опираясь на некоторые исторические особенности. Создавать его в чистом виде вряд ли кому-нибудь придет в голову, разве что отъявленным аскетам или любителям средневековой романтики.

содержание:

 Цвет

 Особенности

 Отделка

 Аксессуары

 Мебель

 Окна

 Полы

 Двери

«Цвет»

Традиционно эти интерьеры оформляются в серых и коричневых нейтральных цветах, с многочисленными тональными переходами. Хотя история гласит, что романский стиль был очень даже многоцветным, и об этом свидетельствуют дошедшие до наших дней хорошо сохранившиеся манускрипты и витражи. И все же, ассоциации, которые он вызывает, в нашем сознании связаны с глухой и прохладной палитрой, поэтому современные дизайнеры обыгрывают стиль в таком ключе.

«Особенности»

Интерьеры в романском стиле довольно строгие, без декоративных излишеств, даже мрачноватые. Здания, возведенные в то время, производят впечатление внутренней мощи, защищенности, неприступности. Они отличались толстыми прочными стенами, как в крепостных сооружениях, узкими и небольшими оконными проемами, сквозь которые проникало чрезвычайно мало света. Романские дома выглядели закрытыми и обособленными, словно монастыри.

Их внутреннее убранство не отличало элегантность и изящество, как античный стиль в интерьере, монументальность и простота были главными критериями, по которым мы можем отличить этот стиль от многих других.

«Отделка»

Для оформления интерьеров домов и квартир этот стиль используется довольно редко, в чистом виде он слишком подавляющий, холодный и трудно воплотимый в жизнь. Гораздо чаще его можно встретить в ресторанах, барах, отелях, выдержанных в рыцарской стилистике. Но в ваших силах приспособить его под комфортное существование, смешав с неоготикой, модерном и даже барокко, создав дома атмосферу старинного замка, а не монастырской кельи. Нам придется идти на исторические уступки, но, в конце концов, в этом и заключается дизайнерский талант. Например, можно оставить голую каменную кладку, но украсить стену современной графикой.

  

Романский стиль в интерьере характеризуется рельефностью, многообразностью, большим количеством росписей. Из средневекового искусства к нам пришло и такое понятие, как горельеф – от обычного барельефа отличающийся более явственным выступающим рисунком. Как и египетский стиль в интерьере, романский богат на орнаменты и узоры, но здесь они являются куда более сложными.

«Аксессуары»

Такая тяжеловесность построек создавала явный дисбаланс с окружающей средой, привносить в интерьеры гармонию было призвано декоративно-прикладное искусство. Именно в то время ювелиры, ткачи, резчики по кости были более уважаемыми и известными людьми, чем живописцы. Поэтому интерьеры в романском стиле должны быть наполнены миниатюрными деталями, за которыми кроется долгий и кропотливый труд. Это могут быть инкрустированные перламутром или янтарем столешницы, отлитые из бронзы статуэтки, шкатулки с драгоценными камнями, отлитые из серебра или высеченные из камня кубки.

  

Скульптура также имела более высокий статус, чем искусство рисования, комнаты в романском жанре были насыщены фигурами богов, пророков, мифологических животных и птиц. А в стенных нишах помещались целые метафорические сюжеты, иллюстрирующие сцены из Библии и древних сказаний.

«Мебель»

Мебель в романском стиле была популярна в Европе еще на протяжении нескольких столетий, так как сочетала в себе утилитарность, простоту и способность адаптироваться к любому интерьеру. Однако сейчас скудность ее оформления вряд ли доставит владельцу удовольствие — нередко ее выдалбливали из цельного куска дерева или грубо сколачивали из обычных досок. Никакой обивки не предусматривалось, традиция обтягивать мебель тканью появилась гораздо позже. Для современных интерьеров могут подойти лишь массивные сундуки и комоды, украшенные чугунными накладками, поэтому дизайнеры создают новые формы на исторической основе, как резная ширма на фото ниже.

«Окна»

Одна из самых узнаваемых черт романского стиля в интерьере – арки, стрельчатые, дугообразные, символизирующие возвышение человеческой души, стремление соединиться с вечностью. Такие окна нередко дробились на несколько частей, внутри которых создавались самостоятельные фигуры и узоры, что позже получило развитие в готической архитектуре.

  

Именно благодаря мастерам романской эпохи, мир узнал об искусстве витража, которым позже стал знаменит классический итальянский стиль в интерьере. Цветное стекло использовалось не только для непосредственного украшения проемов, но и для создания зрительных иллюзий, когда комната казалась погруженной то в серую, то в фиолетовую дымку.

 

«Полы»

Пол, как правило, выкладывался простым грубым камнем, паркет и ковры начали использоваться значительно позже. Конечно, в современных домах следовать этому правилу ни к чему, напротив, сделать обстановку более уютной помогут полы из светлых и желтых пород дерева, как в лаконичном греческом интерьере на фотографии ниже.

 

«Двери»

Романский стиль в интерьере не предполагает наличия входных дверей в привычном для нас понимании. Вход в комнату оформлялся в виде портала, очерченного массивными колоннами или выложенного простым кирпичом. И если для общественных помещений это до сих пор остается приемлемым вариантом, то в жилых домах дизайнеры стремятся достигнуть компромисса между аутентичностью и уютом, что свойственно для американского стиля. Посмотрите на фотографию ниже – форма прохода остается неизменной, но декорируется он светлыми драпированными занавесами.

Романский стиль

Романский стиль интерьера возник в католической Европе XI-XIII веков. В это время архитектура была направлена на создание больших толстостенных замков и церквей, собственно, поэтому интерьер жилья в романском стиле напоминает средневековую крепость.

Для создания романского интерьера лучше всего подходит просторный коттедж, если вы являетесь обладателем небольшой квартиры, рекомендуется оформлять комнаты основными элементами романского стиля.

К основным чертам романского стиля относятся:

  • Цветовая палитра. Преимущественно темно-серые и темно-коричневые тона кухни и гостиной. Ванная комната и спальня может иметь более светлый окрас: бежевый либо белый в контрасте с коричневым.
  • Отделка стен осуществляется природным камнем и деревянными модулями. В современном романском интерьере используется штукатурка темного оттенка и настенная живопись. В идеале стены должны иметь большую толщину (это заметно в дверных проемах).
  • Пол укладывается из природного камня, мозаики, керамической плитки. Редко встречается искусственно состаренный паркет. Не запрещается настилать на пол ковры темного оттенка.
  • Потолок чаще всего представлен балочным перекрытием либо в виде тяжелых сводов. Так же хорошо дополнит интерьер кессонный потолок.
  • Мебель в романском стиле деревянная, максимально простая, грубой формы. Чаще всего используется отделка железной фурнитурой и резьбой. Допускается окрашивание мебели краской (обычно это черная, красная, белая, коричневая краска).  Следует отметить, что кровати в романском стиле принято делать под балдахином.
  • Дополняют интерьер романского стиля массивные колоны, полуциркульные арки, камин, кованые и широкие лестницы.
  • Аксессуарами в романском стиле являются терракотовые статуэтки, факелы, большие вазы, зеркала, картины, рыцарские доспехи, средневековое оружие и гербы.

Фото романского стиля в интерьере:

Рекомендуем так же ознакомиться с похожими стилями: готический и античный.

Понравилась статья ? Нажми на самую красивую кнопку! Будь первым!

Романский стиль в интерьере

Инструкция

Романский стиль довольно прост, тяжеловесен, в нем нет изощрённых украшений, все практично и несколько грубо. Но в этом стиле есть своя романтика, он отлично подойдет для общественных заведений, а его стилизация может вписаться в обычную квартиру. Для данного стиля характерны арочные проемы, сводчатые потолки, переходящие в стены. Для декора стен и потолка используются грубые балки из темного дерева, местами может применяться резьба, но очень простая по форме.

Для стен и потолка используется камень, штукатурка, причем эти материалы должны быть одинаковы и на том и на другом. В качестве украшения интерьера можно использовать подходящие по тематике фрески, например с бытовыми или религиозными темами, а также деревянные вставки. Для пола используют однотонный камень или каменную мозаику, иногда уместно грубое покрытие из темного дерева. Основными цветами романского стиля считаются коричневый, песчаный, красный, белый, серый, черный, зеленый.

Мебель выполняется все из того же темного дерева, в основном берутся такие виды древесины, как ель, дуб и кедр. По форме вся мебель очень грубая и массивная. Тяжелые столы и стулья на квадратных ножках, скамьи, сундуки. Сундук был важной частью романского интерьера, так как тогда не было шкафов, и он был вместо них. Вы в своем замке также постарайтесь обойтись без шкафов. Кроме шкафов, в средневековом интерьере не было мягкой мебели, конечно, если вы делаете стилизацию, то мебель будет уместна, а если чистый стиль, то отказывайтесь и от нее. Для украшения мебели использовали очень простую резьбу и металлические накладки.

Для декора интерьера в романском стиле используются гобелены, массивные вазы, статуэтки. Для оформления окон выбираются тяжелые портьеры. Идеально впишутся рыцарские доспехи, гербы и оружие. Для освещения выбираются железные светильники в виде свечей, деревянные люстры с цепями и железными заклепками.

Для той эпохи характерными были внутренние дворики, в которых выращивались лекарственные травы овощи и розы, возьмите это на вооружение и создайте что-то подобное либо просто поставьте букеты роз.

Формирование каждого исторического стиля обусловлено влиянием культуры, быта и событий определенного времени. Именно это делает каждый стиль оригинальным, самобытным и самодостаточным. Среди множества исторических стилей средневековый стиль представляет особый интерес, поскольку он отличается яркостью, глубиной и многогранностью. В целом средневековый стиль наиболее ярко представлен двумя течениями – романским и готическим.

Средневековье является продолжительным периодом истории, во время которого бурно развивалось искусство и культура. Многие талантливые мастера создали огромное количество шедевров живописи и скульптуры, что не могло не наложить отпечаток на стиль, с которым дизайнерам сегодня безумно интересно работать.

Средневековый стиль отличается внутренним убранством, для которого характерны некоторые особенности.

Романский стиль не отличается пышным декором – в основном это панно, шпалеры, тканевая драпировка и немного мебели. Для отделки стен использовались деревянные панели, потолок рассекали деревянные балки в виде сетки, а в центре крепилась кованая люстра. Романский стиль можно назвать гармоничным сочетанием дерева, камня, металла и материи.

На смену романскому стилю в XII веке пришел готический стиль. В моду вошли соборы со стрельчатыми арками окон, высокими шпилями и разноцветными витражами. Неизменным остался только камень, используемый в качестве основного материала для строительства. Зато на камне стали появляться узоры и резные элементы. Внутренняя отделка стала более яркой, в ней начали появляться фиолетовые, синие, черные, пурпурные и охристые оттенки.

Оформляя современный средневековый интерьер, нужно отдавать предпочтение камню. Например, актуальна кирпичная кладка, на фоне которой идеально будет смотреться гобелен ручной работы.

Для оформления пола можно выбрать натуральный камень или крупную плитку из керамики. В помещениях могут присутствовать кованые детали – люстры, перила, светильники. Обязательное условие правильного средневекового интерьера – большое количество естественного света, который в темное время суток будет заменять искусственным освещением, способным создавать неповторимую игру света.

В современном средневековом стиле прекрасно будут смотреться готические орнаменты и замысловатая драпировка на стенах. Колорит помещению добавят витражи, но их можно использовать только в помещениях с высокими потолками. Чтобы интерьер не получился мрачным, нужно использовать яркие цвета.

Видео по теме

Собор Христа (Christ Church Cathedral) возвышается в старой части Дублина и является главным кафедральным собором города. Первая христианская церковь на этом месте была возведена в 1031 году Ситригом Силкенбердом, в то время для строительства использовалось дерево.

Нынешний собор был основан в 1172 году, а строительство его продолжалось до XIII века, что отразилось в архитектуре, которая сочетает ранний норманнский стиль и английскую готику.

В XVI веке рухнул свод собора, что привело к разрушению южного нефа. Неф восстановили в XVII веке, а в 1871 году началась капитальная реставрация, в процессе которой старинное здание сохранилось, но его средневековый характер был утрачен. В процессе реставрации были добавлены новые строения и зал синода, а интерьер и фасад были переделаны в стиле викторианской неоготики.

В соборе можно увидеть первоначальные норманнские и ранние английские структуры, руины XIII века, расположенные к югу от трансепта. В этой же части можно полюбоваться прекрасным романским порталом.

В соборе находится гробница Ричарда де Клера — руководителя нормандского вторжения в Ирландию, могилы сэра Генри Чире и графа Килдаре.

В восточной части здания можно увидеть часовню Святого Лаврентия О’Тула. Забальзамированное сердце святого хранится в специальном железном реликварии, выполненном в форме сердца.

Старейшим сооружением Дублина является соборный склеп, в котором хранятся сокровища Собора Христа: рукописи, скинии и другие артефакты.

Необычным экспонатом являются мумифицировавшиеся животные — кошка и крыса, за которой она погналась. Они были найдены в 1860 году при чистке органа.

Видео по теме

Видео по теме

Романский стиль в интерьере | Дом Мечты

Фев 05/12

Рождение и процветание романского стиля припадает на раннее средневековье Х-ХII веков нашей эры. В XIX веке этот стиль диктовали как «римский». Преображаясь с каждым столетием, римский стиль достиг необычайного расцвета и в дизайне современного интерьера.

Лишь представьте, как элементы древнеримской архитектуры, такие как ступенчатые входы с арками, величественные башни и колонны, высокие цилиндрические своды, полукруглые стрельчатые окна, скульптуры богов и богинь, будут смотреться в современном интерьере жилища. Романский стиль в интерьере имеет отличительную черту по сравнению с другими стилями – это своеобразие и многоликость декора. Неповторимое сочетание европейского искусства с древнеримским, выраженное в рельефном дизайне, фресках, мозаике, витражах, вдохновит на создание просто непревзойденных композиций в интерьере.

Дом в романском стиле

Каждый из вас – творец гармонии и комфорта своего жилища. Обустройство дома говорит о порядках и правилах, принятых в нем, о вкусах и уровне культуры самих хозяев.

Романский стиль в большинстве случаев подойдет для виллы, дачи или загородного дома, а также, вполне впишется в пятикомнатной квартире, так как в небольших помещениях очень мало места для фантазии и ее воплощения в величественные формы этого стиля.

В силу своей историчности, романский стиль в интерьере обладает довольно специфическим характером, отличается мощностью и статностью форм, четкостью линий.

Для укладки пола в старом романском интерьере чаще всего используется керамическая плитка, имитирующая камень, или делается облицовка пола мозаикой. В мозаичных полах используются такие темы орнаментов, как знаки зодиака, геометрические узоры, звезды. Все эти элементы  располагаются симметрично оси фантастических существ, кентавров, грифонов, пеликанов.

Романский стиль в интерьере

Романский стиль в интерьере фото

Возможно также использование паркета в темных тонах. В прихожей, кухне и ванной комнате можно уложить черно-белую плитку в шахматном порядке, или с геометрическим орнаментом.

Римский стиль в интерьере фото

Римский стиль в интерьере

Для создания уюта, пол накрывают шикарными восточными коврами и шкурами животных.

Романский интерьер фото

Для отделки стен применяется декоративный натуральный или искусственный камень. В современном романском стиле используют однотонную штукатурку бежевого, желтовато-коричневого, зеленого или серого цветов. Покраска разбавляется вставками из дерева темных пород, фресками, витражами.

Романский интерьер фото

Интерьер стен можно преобразить, используя картины, оружие или чучела животных, зеркала, подсвечники.

Романский стиль в интерьере

Характерным для давней эпохи является орнамент на стенах с фигурными и геометрическими мотивами, фантастическими растениями и образами животных, переплетающихся в композиции во множестве завитков.

Высокие потолки в виде сводов могут совпадают с цветом стен, как бы являясь их продолжением. Для оживления очертаний используются вставки из дерева.

Романский стиль в интерьере

Интерьер спальни в романском стиле

Идеально подобранная мебель – залог уюта и комфорта в вашей спальне, и если вы выбрали романский стиль для ее оформления, то будьте уверены, что он внесет неповторимый облик в интерьер вашей спальни.

В центр комнаты можно поставить массивную кровать с роскошным балдахином. Конструкции кроватей в римском стиле могут быть как на высоких, так и низких резных ножках. А обивка шелковыми тканями с каймой и пуховые перины, придадут вашему ложу грации. Сегодня, оформляя интерьер в романском, или же римском, стиле, принято выбирать для спальни кровать с подиумом – величественная и грациозная, она идеально впишется в этот роскошный стиль.

Интерьер спальни в романском стиле

Романский стиль в интерьере спальни

Самой популярной и практичной мебелью периода средневековья был сундук, который по праву украсит интерьер, так как является непременным атрибутом романского стиля, а также заменит комод или шкаф.

Для сидения используются скамьи со спинкой и подлокотниками в виде грифонов и львов или табуреты без спинки в виде пуфиков с мягкой обивкой, с элементами орнамента.

Интерьер спальни в романском стиле

Подберите в вашу спальню роскошную люстру в романском стиле, покрытую позолотой, с многочисленными рожками и рельефным декором, цепями или увенчанную чашами под свечи.

Интерьер романской спальни могут украшать большие вазы, статуэтки, сделанные из бронзы или отделанные золотом и серебром.

Романский стиль оформления интерьера отличается богатыми шторами и занавесками. Поэтому на окнах будут шикарно смотреться плотные многослойные шторы с ламбрекенами из тяжелых тканей благородной фактуры – ситец, бархат или объемные портьеры с фалдами, шнурами и кистями. Если окно довольно широкое, то шторы можно делать двойные и даже тройные. Низ штор украшают бантиками, рюшами, бахромой – все, что благоугодно вашей фантазии. Обязательно используют подхваты для штор как декоративный элемент.

Романский стиль в интерьере

Романский стиль в интерьере кухни

Кухня в римском стиле, как правило, объединяется с гостиной, чтобы проводить там различные пиршества и принимать гостей. Стол в римских традициях, вполне может быть выполнен из натурального камня или дерева. Стулья для кухни – простого дизайна, довольно высоких форм, чаще всего без мягкой обивки, зачастую расписанные красками. Бытовая техника обязательно должна быть встроенной, дабы не выделяться своим современным дизайном на фоне романского стиля. Также этот стиль предусматривает наличие огромного камина.

Романский стиль в интерьере фото

Как стилистический аксессуар, можно использовать старинную посуду, развесив ее на стенках или расположив на открытых полках. Для украшения вашей кухни подойдут изделия из металла и камня, большие глиняные кувшины, плетеные корзины, ажурные салфетки. На полу, вдоль стен широкой гостиной, расположите керамические вазы с засушенными цветами и травами.

Романский стиль в интерьере кухни

Ванная комната в романском стиле

Оформление ванной комнаты в римском стиле, с выложенной из камня или плитки ванной для купания, раковиной или биде, выглядит по-королевски. В современном романском стиле также используют отделку ванной комнаты деревом, но на деле это оказывается не очень практичным.

Ванная комната в романском стиле

Для римской ванной комнаты подойдет просторное помещение. В качестве украшений выступают всевозможные декоративные шкатулочки и коробочки, в которые можно сложить драгоценности и бижутерию. Эффект старины отразят аксессуары для ванной – каменные подобия таких изделий, как мыльница или дозатор для жидкого мыла, подставки и чаши для туалетных принадлежностей, а также подсвечники со свечами, обязательно гармонирующие с общим интерьером.

Ванная комната в романском стиле

Ванная комната в романском стиле

Сегодня мало у кого получается полностью оформить интерьер в старом романском стиле, но некоторые его элементы вполне удачно вписываются в более современное исполнение, поэтому не удивляйтесь, что на фото, представленных для обзора в этой статье, вы не видите высоких сводов и арок.

(Голосов: 4)

романский стиль: in_trepido — LiveJournal

https://elviajero.elpais.com/elviajero/2018/11/27/album/1543323428_239858.html#foto_gal_15

Романская архитектура в Испании.

По мотивам путеводителя, автор Хайме Кобрерос.

Монастырь Сант-Пере-де-Родес (Порт-де-ла-Сельва, Жирона).

Впервые упоминается как религиозная община в 879 г., в Х веке начинает строиться аббатство, а в 1022 г. освящается нынешняя церковь. Сложная структура с тремя перекрывающимися уровнями уникальна в испанской архитектуре той эпохи и, вероятно, вдохновлена ​​монументальными римскими фасадами. Совершенство коринфских капителей наводит на мысль об их римском происхождении.

Церковь Сан-Висенс-де-Кардона (Барселона).

Вершина стиля, который выражает себя без ограничений и демонстрирует все свои художественные возможности — церковь построена между 1029 и 1040 гг. в стенах замка Кардона. Объявлена национальным памятником в 1931 г., восстановлена и возвращена в прежний вид в 1962 г. после многовекового упадка (в 1794 г. здесь были артиллерийские казармы испанской армии), в настоящее время содержится в идеальном состоянии и считается одним из блестящих примеров раннего романского стиля в Каталонии.

Монастырь Санта-Мария-де-Риполь (Жирона).

Бенедиктинский монастырь был важным культурным центром в Средние века, но в XIX веке претерпел глубокую реставрацию и почти утратил романские элементы. Портал, напоминающий триумфальную арку с Христом во Славе, известен как лучший образец романской монументальной скульптуры в Каталонии.

Церковь Сан-Климент-де-Тауль (Льеида).

Еще столетие назад фрески и убранство оставались на своих подлинных местах, а Пантократор 1123 г. пребывал в апсиде. Теперь они хранятся в Национальном музее искусства Каталонии. Историко-художественный памятник объявлен всемирным наследием ЮНЕСКО в числе девяти каталонских романских церквей Валь-де-Бои (Лерида) и выделяется 6-уровневой колокольней.

Монастырь Санта-Мария-де-Поблет (Таррагона).

Крупнейшее и лучше всего сохранившееся из дошедших до нас цистерцианских аббатств христианского мира. Жозеп Пла писал о долине: «Тишина в Поблет — дело рук Божьих, и посему воздействует мощно и величаво». Церковь строится с 1166 г., к ней прилегает клуатр с одной романской и тремя готическими галереями, вокруг организована жизнь монастыря (фонтан для омовений, трапезная, зал капитула, дормиторий, библиотека и т.д.).

Собор Сан-Педро (Хака, Уэска).

Собор Хаки начал строиться в последней четверти XI века почти одновременно с собором в Сантьяго-де-Компостела. И не случайно. Он включен в ряд особо значимых храмов, которые в конце XI — начале XII веков воздвигались вдоль Камино-де-Сантьяго (Пути Св. Иакова). На протяжении веков собор подвергался изменениям, его первичные внешние формы сильно искажены. Романский стиль более проявлен в интерьере, где сочетается с готическим сводом.

Монастырь Сан-Хуан-де-ла-Пенья (Ботайя, Уэска).

Монастырь знаменит Королевским пантеоном и капителями XII века неизвестного “мастера из Агуэро”. Ранние постройки относятся к IX-XI векам — Капитулярный зал и нижняя мосарабская церковь. Выше находятся Дворянский Пантеон, романская церковь, освященная в 1094 г., и вырубленный в скале монастырь.

Замок Лоарре (Уэска).

Самый важный, древний и лучше всего сохранившийся романский военно-религиозный комплекс в Испании. Начал формироваться в XI веке, ныне появляется в кино и телесериалах, в том числе, у Ридли Скотта в фильме «Царство Небесное» (2005). Ворота ведут к главной лестнице, крипте и церкви Сан-Педро, а затем на верхний уровень к башне Посвящения и башне и часовне Королевы. Замок претендует на статус всемирного наследия ЮНЕСКО.

Монастырь Сан-Сальвадор-де-Лейре (Еса, Наварра).

Когда в 924 г. Абдеррахман III устроил набег на Памплону, местные правители и священники нашли убежище в монастыре, скрытом в горах Эррондо. Тогда сложилась традиция избирать епископа Памплоны среди монахов Лейре. Архитектурный ансамбль освящен в 1057 г., находится в хорошем состоянии и содержит два старейших элемента романского стиля — алтарную часть и западный портал с готическим нефом между ними.

Церковь Санта-Мария-ла-Реаль-де-Сангуэса (Наварра).

Церковь была свидетелем формирования Сангуэсы как одного из главных пунктов на Пути Св. Иакова. В XI веке к ней прилегал мост (не сохранился) через реку Арагон. Является национальным памятником и знаменита Южным порталом, где изображены библейские персонажи, сцены Страшного суда, паломники, ремесленники, воины.

Церковь Санта-Мария-де-Эунате (Мурусабал, Наварра).

Происхождение не датировано, считается, что церковь построена во второй половине XII века тамплиерами ( подтверждений не существует). Она стоит посреди поля недалеко от слияния арагонской и наваррской дорог на Пути Св. Иакова. Имеет несовершенный восьмиугольный план — одна сторона открывается к апсиде и окружена аркадной внешней галереей, образованной полукруглыми арками с рельефными капителями, что отличает церковь от всех других романских храмов.

Базилика Сан-Исидоро (Леон).

Наиболее выдающийся и значительный испанский комплекс не только из-за архитектуры своих зданий: Королевский Пантеон — великолепное собрание романской живописи in situ, — Базилика Исидора, построенная в конце XI — середине XII веков, особенно известна порталами Агнца и Отпущения грехов, а также капителями внутреннего убранства — и музей с необыкновенными экспонатами. Здесь соединены все этапы романской культуры, от протороманского периода до максимального расцвета этого архитектурного стиля в Испании.

Монастырь Сан-Мартин-де-Фромиста (Паленсия).

Монастырь Сан-Мартин-де-Фромиста основала донья Майор, графиня Кастильская и супруга короля Памплоны в 1066 г. Уцелела только церковь, считающаяся исключительно чистой и типичной романской постройкой в провинции. План трехнефной базилики, восьмиугольный купол и 50 колонн с резными капителями составляют гармоничный образ. Под козырьками дверей и крыши фасад украшают 315 консолей в виде самых разных фигур. Вместе с собором в Хаке и базиликой в Леоне церковь служит одним из магистральных ориентиров на паломническом пути в Сантьяго-де-Компостелу.

Соборная церковь Сантильяна-дель-Мар (Кантабрия).

Название городка и церкви посвящено святой Юлиане, христианской мученице из Малой Азии (ныне Турция). Церковь построена в XII-XIII веках с трехнефным планом базилики, увенчана полукруглыми апсидами. Главный фасад имеет полукруглую арку, окруженную архивольтами с фризом на тему Пантократора, и нишу с изображением святой. Капители демонстрируют богатство цветочных и фигуративных мотивов романской иконографии; скульптуре отведена первая роль в ансамбле.

Соборная церковь Сан-Педро-де-Серватос (Кантабрия).

Помимо прочего, славится эротическими сценами на фасаде, среди капителей выделяется пара беззастенчивых любовников, чьему половому акту препятствует лишь разделяющее их окно. Добраться можно по национальному шоссе 611, между Рейноса и Агилар-де-Кампоо. У церкви две даты основания — 1129 и 1199 гг., строительство продолжалось до начала XIII века. От романской эпохи сохранилась алтарная часть со слепой аркатурой из 10 арок, остальное подверглось готической реконструкции.

Клуатр монастыря Санто-Доминго-де-Силос (Бургос).

Романский клуатр монастыря претерпел несколько расширений в течение XII века. В результате его слегка ассиметричная геометрия объединила скульптурную эволюцию стиля от полного расцвета до позднероманского периода. Нжиний этаж клуатра старше, верхний был надстроен в XIII веке. Северная и южная стороны состоят из 16 арок; западная и восточная из 14. Знамениты его 64 капители и 8 больших каменных рельефов в углах каждого крыла на нижнем этаже.

Церковь Санто-Доминго (Сория).

Церковь Санто-Томе (стала Санто-Доминго в конце XIX века) датируется началом XII века; во второй половине столетия большую часть постройки снесли и возвели величественный западный фасад — чрезвычайно представительный и ценный памятник романской архитектуры в Кастилии. Капители представляют эпизоды из Ветхого Завета, на фронтоне царит Пантократор, по бокам от него четыре евангелиста, Мария и Иосиф.

Церковь Ла-Вера-Крус (Сеговия).

Окруженная тайнами и легендами, обычными для зданий, которые приписывают тамплиерам, церковь освящена в 1208 г. Додекагональный неф выстроен вокруг небольшого также 12-угольного центрального храма (или эдикулы). Позже были добавлены апсиды и колокольня. С 1531 г. этот памятник, считающийся одним из наиболее сохранившихся в в Европе, принадлежит Суверенному военному и госпитальному ордену Святого Иоанна Иерусалимского, Родосского и Мальтийского, более известного как Мальтийский орден.

Три византийских купола: Самора, Саламанка и Торо (Кастилия).

Издавна привлекают внимание ученых три экзотических купола в регионе Дуэро — соборы в Саморе и Старой Саламанке и соборная церковь в Торо. Все три построены во второй половине XII века, и считается, что Самора (на фото) послужила образцом для двух других. Их объединяет временной отрезок (переход от романского стиля к готическому), географическое положение (все три соседствуют на площади около 60 километров), размер и декор в виде чешуй и шаров (кроме Торо, где использована черепица).

Романская Рибейра Сакра (Луго и Оуренсе).

На берегах возле слияния рек Миньо и Сил на юге провинции Луго и севере провинции Оуренсе, называемых Рибейра Сакра, сосредоточено большое количество монастырей. В Луго достойны упоминания церковь Санто-Эстево-де-Рибас-де-Миньо, церковь Сан-Пайо-де-Диомонди; Сан-Мигель-де-Эйре, где с XII века была женская община; Санта-Мария-де-Феррейра-де-Пантон, также обитель для монахинь-затворниц, действующая и сегодня. В Оуренсе можно посетить Санто-Эстево-де-Рибас-де-Сил (на фото), превращенный в туристический парадор, и Санта-Кристина-де-Рибас-де-Сил.

Собор Сантьяго-де-Компостела (Ла-Корунья).

Находясь в Сантьяго-де-Компостела, нет нужды спрашивать прохожих о соборе: его башни видны из любой точки галисийского города. Строительство романского храма велось с 1078 г., и его можно разделить на три стадии: последняя четверть XI, первая XII и последняя четверть XII веков, когда Мастер Матео создал Портик Славы — перед этой жемчужиной теряли дар речи паломники, приходившие в собор через пустырь, где сейчас расположилась недавно отреставрированная площадь Обрадойро. За впечатляющим порталом открывается пространство огромных размеров и гармоничных пропорций.

Характеристики готической архитектуры, определяющие готический стиль

Эстетически богато украшенный и концептуально трансцендентный готический стиль стал одним из самых характерных архитектурных движений в мире. Хотя он зародился в средние века, единственный в своем роде жанр продолжает очаровывать и сегодня, о чем свидетельствуют некоторые из самых красивых зданий Европы.

Хотя готический подход кажется новой формой архитектуры, его фирменный стиль сформировался под разными влияниями.Здесь мы исследуем жанр, внимательно изучая его богатую историю, определяющие особенности и наиболее известные примеры.

 

Что такое готическая архитектура?

Готическая архитектура — европейский архитектурный стиль, который ценит высоту и демонстрирует сложную и тонкую эстетику. Хотя его корни французские, готический подход можно найти в церквях, соборах и других подобных зданиях в Европе и за ее пределами.

 

История

В средние века в Европе возник новый архитектурный стиль.Первоначально называвшийся Opus Francigenum , или «Французская работа», этот архитектурный жанр доминировал в европейских вкусах — а именно, Римско-католической церкви — до 16 века, когда он стал известен как «Готика».

Готический стиль произошел от романской архитектуры, средневековой эстетики, характеризующейся арками, сводчатыми потолками и небольшими витражами.

Романское аббатство (Фото: Goldi64 через Wikimedia Commons, GFDL или CC-BY-SA-3.0)

Готическая архитектура приняла и адаптировала эти романские элементы, чтобы создать новый стиль здания, который отличался преувеличенными арками, увеличенными сводами и увеличенными окнами. Однако в дополнение к переосмыслению этих характеристик готическая архитектура также отказалась от одной ключевой особенности романской архитектуры: толстых стен. Чтобы построить более высокие, изящные здания с более тонкими стенами, готические архитекторы использовали контрфорсы для поддержки. Эти каменные сооружения позволили архитекторам возводить соборы и церкви высотой до неба, которые напоминали неземную реальность и устремлялись к небесам.

 

Классические элементы

Собор Леона (Фото: Адриан Фарвелл через Wikimedia Commons, CC BY 3.0)

Хотя готический стиль может варьироваться в зависимости от местоположения, возраста и типа здания, он часто характеризуется пятью ключевыми архитектурными элементами: большими витражами, остроконечными арками, ребристыми сводами, контрфорсами и декоративным декором.

 

Большие витражи

Хотя витражи можно найти во многих храмах, они особенно распространены в готических соборах.Эти калейдоскопические окна с тщательно вырезанным цветным стеклом, которые обычно представляют собой либо высокие и арочные «стрельчатые» окна, либо круглые окна «розы», больше, чем те, которые можно найти в других типах церквей. Это позволяло им пропускать более ослепительный свет.

Интерьер Сент-Шапель, Париж (Фото: Жан-Кристоф БЕНУА (собственная работа) через Wikimedia Commons, CC BY 3.0)

Готические витражи

также часто имеют узор , декоративный тип каменной опоры и детализированные сцены из библейских историй.

Фото: WikiImages

 

Стрельчатые арки

В большинстве готических церквей и соборов можно найти широкие арочные проходы, характерные для многих религиозных сооружений. Однако вместо широких закругленных арок, характерных для романских зданий, архитекторы, работающие в готическом стиле, адаптировали высокие тонкие остроконечные арки , встречающиеся в исламской архитектуре.

Фото: WikiImages

Этот силуэт подчеркивал высоту каждого собора, символически устремлялся к небу и вмещал своды аналогичной формы.

 

Реберные своды

Чтобы включить в свои проекты более высокие потолки и более высокие окна, готические архитекторы использовали новый метод структурной поддержки, называемый ребристым сводом . Ребристый свод предполагает использование пересекающихся бочкообразных сводов — арок, расположенных параллельно друг другу, чтобы поддерживать закругленную крышу.

Фото: НакНакНак

В дополнение к более декоративной эстетике, чем традиционные цилиндрические своды, эти крестообразные конструкции обеспечивают повышенную поддержку небоскребов.

 

Контрфорсы

В дополнение к этим передовым методам сводчатых ворот готические архитекторы использовали еще один уникальный метод структурной поддержки: контрфорсы . Эти выступающие каменные конструкции укрепляли здания, перераспределяя вес тяжелой крыши на более низкий, более прочный уровень.

Фото: Родни Бэмфорд

Контрфорсы обеспечивали целостность соборов, поэтому архитекторам не нужно было жертвовать характерными для готики тонкими стенами и большими окнами.

 

Декоративное украшение

Последней особенностью готической архитектуры является наличие богато украшенных декоративных элементов. К ним относятся украшенные колоннады и колонеты, скульптурная лепнина, статуи святых и исторических деятелей, вершины и шпили, а также горгульи, гротескные фигуры, которые одновременно служат водосточными трубами.

Фото: pixajopari

 

Известные здания, построенные в готическом стиле

готических здания можно найти в городах по всей Франции и по всей Европе.Известными достопримечательностями во Франции являются парижский собор Нотр-Дам, Шартрский собор, базилика Сен-Дени, Амьенский собор и Реймский собор.

 

Базилика Сен-Дени

Фото: Томас Клуэ через Wikimedia Commons (CC BY-SA 4.0)

Эта средневековая церковь аббатства претерпела драматические преобразования, которые помогли определить готическую архитектуру. Под бдительным оком аббата Сугерия части церкви были перестроены в середине 12 века.Это включало западный фасад, где старое здание было снесено, чтобы освободить место для новой, инновационной архитектуры, в которой использовались передовые технологии.

Вертикальные контрфорсы разделили фасад, а большие оконные арки позволили создать богато украшенный скульптурный декор. Это был огромный отход от романских фасадов, и именно поэтому Сен-Дени известен как первое готическое здание.

 

Нотр-Дам де Пари

Фото: Питер Хаас через Викисклад (CC BY-SA 3.0)

Когда большинство людей думают о готической архитектуре, Нотр-Дам — это первая церковь, которая приходит на ум. От огромных окон-розеток до аркбутанов и горгулий — собор олицетворяет готический стиль во всей его красе. Строительство церкви началось в 1163 году, и на ее планы повлияла новая революционная архитектура Сен-Дени.

Он был в основном завершен к 1260 году после того, как были добавлены контрфорсы для поддержки веса крыши.Ремонт и реконструкция продолжались на протяжении всей истории церкви, которая является одним из самых посещаемых мест Парижа. Несчастный пожар 2019 года уничтожил шпиль и большую часть крыши. Реконструкция продолжается, сейчас здание находится под охраной. Чиновники пообещали, что здание будет полностью восстановлено к Олимпийским играм 2024 года в Париже.

 

Шартрский собор

Фото: guy_dugas

Из-за многочисленных пожаров, уничтоживших здание, Шартрский собор представляет собой интересное сочетание ранней и поздней готики.Например, на северном фасаде правый шпиль выполнен в более простом стиле ранней готики, который сильно контрастирует с левым шпилем, построенным в 16 веке. Этот шпиль был создан в ярком стиле с богато украшенным барным узором и дополнительной скульптурой. У Шартра на самом деле есть три фасада, которые заполнены сотнями скульптур, рассказывающих библейские повествования.

Собор был спасен и во время Французской революции, и во время Второй мировой войны благодаря вмешательству горожан и американского полковника, который сопротивлялся приказу разрушить его.

 

Реймский собор

Фото: bodoklecksel (собственная работа) через Wikimedia Commons (GFDL или CC-BY-SA-3.0)

Прекрасный образец Высокой готики, текущая версия Реймского собора был построен, когда пожар уничтожил раннеготическое строение. На ее место пришла церковь, которая довела готику до предела. Западный фасад имеет невероятно глубокие порталы, позволяющие реализовать сложную скульптурную программу. Эта скульптура позволила бы неграмотным прихожанам визуально увидеть то, что они не могли прочитать.Над центральным порталом большое окно-розетка с тонким узором. Уровень над окном-розеткой отведен для галереи королей, состоящей из 56 статуй высотой 15 футов. Интерьер имеет инновационные ребристые своды из четырех частей, которые обеспечивают более однородный внешний вид при увеличении высоты.

Несмотря на то, что во время Французской революции Реймский собор почти не пострадал, он сильно пострадал во время Первой мировой войны после того, как немецкие оккупационные войска использовали его для размещения своих раненых солдат.Дорогостоящая реконструкция в 20 веке вернула ему былую славу.

 

Амьенский собор

Фото: Жан-Поль ГРАНДМОНТ через Wikimedia Commons (CC BY 3.0)

Построенный всего за 50 лет — относительно короткий срок для готической архитектуры — Амьенский собор является прекрасным образцом высокой готики. Он представляет собой вершину попытки достичь небес и является крупнейшим собором Франции. Для сравнения: внутри Амьена могли бы поместиться два Собора Парижской Богоматери.

Строительство началось в 1220 году после того, как пожар уничтожил более ранний романский собор. Церковь особенно известна качеством своей скульптуры на главном фасаде.

 

Готическая архитектура в Европе

Готический стиль не ограничивался только Францией. Этот тип богато украшенной архитектуры распространился по Европе, закрепившись в Италии, Германии, Испании и Англии. Хотя каждая страна придавала этому стилю свой собственный оттенок, International Gothic по-прежнему сохраняет основные элементы, найденные во Франции.

 

Миланский собор

Фото: Марко Нюрнбергер через Wikimedia Commons (CC BY 2.0)

Долгая история Миланского собора насчитывает почти 600 лет, строительство началось в 1386 году и закончилось в 1965 году. Это прекрасный пример того, как готическая архитектура трансформировалась за пределами Франции. Здание наиболее известно своим фасадом, на котором более 90 горгулий, 135 шпилей и около 3400 скульптур.

 

Вестминстерское аббатство

Культовое лондонское Вестминстерское аббатство приняло свой нынешний вид под присмотром Генриха III.Он начал строительство в 1245 году и приказал построить церковь аббатства в англо-французском готическом стиле. Он включает в себя все классические готические черты, включая контрфорсы, ребристые своды, окна-розетки и стрельчатые арки.

Церковь, которая была домом для каждого английского и британского монарха с 1066 года, продолжает играть важную роль в британской культуре.

 

Собор Святого Стефана

Фото: Bwag (собственная работа) через Wikimedia Commons (CC BY-SA 4.0)

Расположенный в Вене, Собор Святого Стефана представляет собой сочетание романского и готического стилей. Он имеет впечатляющий шпиль, возвышающийся над горизонтом, но наиболее известен своей красочной крышей. Покрытая 230 000 глазурованной черепицей крыша имеет зигзагообразный узор и мозаичное изображение двуглавого орла. В соборе также есть 22 колокола, 18 алтарей и массивная каменная кафедра, которая является прекрасным образцом готической скульптуры.

 

Севильский собор

Фото: Dubaduba~commonswiki  через Wikimedia Commons ( Лицензия на бесплатную документацию GNU)

Испания  Севильский собор  является не только самой большой готической церковью в мире, но и самым большим собором в мире.Построенный в начале 16 века, он известен своими огромными размерами, богато украшенной ажурной каменной кладкой и использованием минарета бывшей мечети в качестве колокольни.

 

Наследие

Как прекрасные образцы старинной архитектуры, так и места отправления культа, многие готические соборы остаются популярными местами для туристов и паломников.

Фото: 3dman_eu

Кроме того, учитывая простор и завораживающую эстетику этих зданий, многие современные художники используют готические соборы в качестве площадок для своей работы, включая проекционное искусство, мультимедийные инсталляции и интерактивные световые шоу.

Эта статья была отредактирована и обновлена.

Статьи по теме:

Фотографии небоскребов подчеркивают потрясающую сложность готической архитектуры

Готические миниатюры из самшита XVI века с чрезвычайно детальной резьбой

Великолепная архитектура в стиле модерн великого Антонио Гауди

Галерея

стилей (романская архитектура) (фотографии в рамах, гравюры, пазлы,…)

Избранное изображение романской архитектуры

Элийский собор в лучах предвечернего солнца, Храм Святой и Неразделенной Троицы

Собор Эли в предвечернем солнечном свете, Церковь Святой и Неразделенной Троицы, Эли, Кембриджшир, Англия, Великобритания, Европа

© Питер Барритт

XI век, Архитектура, Синий, Великобритания, Британский, Британская культура, Экстерьер здания, Кембриджшир, Собор, Христианство, Церковь, Церковь Святой и Неразделенной Троицы, Города, Город, Чистое небо, Цвет, Цветное изображение, Цвет, Цветное изображение, День, Эли, Собор Эли, Английский язык, Английская культура, Европа, Европейская, Готика, Великобритания, Наследие, Исторический, Исторические, Культура, История, Ориентир, Национальный ориентир, Никто, Нет людей, Старый, Цветное изображение , Снаружи, Фотография, Место поклонения, Религия, Романский стиль, Прошлое, Туристическое направление, Башня, Традиция, Традиционный, Традиционная культура, Традиционно английский, Путешествия, Путешествие, Дерево, Типично английский, Великобритания, Великобритания, Вертикальный

Избранное изображение романской архитектуры

Португалия, Мадейра, Фуншал, вид на собор Фуншала

Португалия, Мадейра, Фуншал, Вид на собор Фуншала, — Собор Успения Пресвятой Богородицы

© Джейн Суини / AWL Images

Архипелаг, Красочные, Архитектура, Красочные, Культурные, Район, Европа, Европейская, Фуншал, Кафедральный собор Фуншала, Готика, Готика, Архипелаг, Столица, Столичные города, Кафедральный собор Успения Пресвятой Богородицы Архитектура, Исторический, Историческое место, Исторический, Пиренейский полуостров, Остров, Острова, Джай, Джейн Суини, Мадейра, Национальный памятник, Старый город, Старый город, Португалия, Португальский, Римско-католическая церковь, Романский, Романский и готический, Южная Европа, The Собор Успения Пресвятой Богородицы, Туристическая зона, Западная Европа

Избранное изображение романской архитектуры

Укрепленная церковь Вискри была построена трансильванской саксонской общиной в Вискри

Укрепленная церковь Вискри была построена трансильванской саксонской общиной в Вискри в 13 веке.Это объект Всемирного наследия ЮНЕСКО. Уезд Брашов, Трансильвания, Румыния

© Маурисио Абреу / AWL Images

Архитектура, Шило, Балканские горы, Балканский полуостров, Балканы, Брашов, Уезд Брашов, Здание, Здания, Спокойствие, Карпаты, Карпатский хребет, Карпаты, Церковь, Восточная Европа, Восточно-Европейский, Европа, Европейская, Укрепление, Укрепленный, Укрепленный Церковь, Крепость, Исторический, Историческое здание, Историческое место, Знаковый, Ориентир, Маурисио Абреу, Средневековый, Средневековый, Никто, Место поклонения, Принц Чарльз, Религия, Религиозные, Религиозное здание, Религиозный сайт, Романский, Румыния, Румынский, Сельских районах, Саксонский, Пейзаж, Живописный, Юго-Восточная Европа, Стиль, Туристическая достопримечательность, Трансильвания, Трансильванский, Пункт назначения путешествия, Туристические направления, Объект всемирного наследия ЮНЕСКО, Деревня, Деревни, Вискри

Романская архитектура

Романское искусство и архитектура

Летом 1989 года я участвовал в Семинар, организованный Департаментом зарубежных программ Сиракузского университета и преподавал покойный Уильям Мельцер.С тех пор я часто возвращался в Маршруты паломничества через Францию ​​и Испанию, чтобы продолжить фотографирование много романских памятников по пути. Недавно (сентябрь 2009 г.) я ездил в Сицилия, чтобы задокументировать арабо-норманнскую архитектуру 12 века, в том числе Собор и монастырь в Монреале, за пределами Палермо. Каталогизация изображения из монастыря в Монреале напомнили мне о других монастырях, которые я посетил, и я решил начать процесс оцифровки образцов романского архитектура в моей коллекции слайдов прошлых лет.В процессе подготовки этот набор я наткнулся на полезную карту ниже и включил ее здесь для удобства ссылка. Сканирование предметов во Франции завершено, и изображения доступны по лицензии и предлагаются с полными метаданными в форматах NEF, Tiff, или формат jpeg. Пожалуйста, посмотрите репрезентативные изображения, которые я разместил на Страница галереи, которую вы можете посетить, нажав на коричневую галерею изображений. кнопку выше, в верхней части этой страницы. Я перечисляю французские романские памятники в моей коллекции ниже.Для Франции они сгруппированы в алфавитном порядке регион за регионом с указанием количества изображения, указанные для каждого сайта. В ближайшее время отсканирую слайды Романские памятники в Испании, многие из которых перечислены после французских наборов. перечислено ниже. Также по лицензии доступны изображения арабо-нормандских архитектура Сицилии 12 века, в том числе особенно собор Монреале и его окрестности. Чтобы увидеть примеры этих изображений, нажмите на гиперссылка  под названием Norman Sicily в столбце слева от этого текст.

Полевые работы в 2010 году обеспечили дополнительные изображения, как указано ниже, примеры которых можно увидеть, перейдя на страницу галереи Франция 2010, нажав на кнопку в верхней части Галереи На страницу изображений можно перейти, нажав коричневую кнопку в верхней части этой страницы.

 

 

http://peregrinations.kenyon.edu/gilles_photoessay/StGilles-du-Gard.html

 

 

Франция

Иль-де-Франс

5                     Повринс, св.Quiriace, интерьер, экстерьер

 

Бордовый

14                    Anzy le Duc, Sainte-Trinit d, экстерьер, тимпан, пейзаж

22                    Отун, Сен-Лазар, интерьер, экстерьер

5 Шапас, Сен-Мартен-де-Шапез, внешний вид, деревня

14                    Ла Charite sur Loire, интерьер, экстерьер

29                    Шарлью, Аббатство Св.Fortunatus, экстерьер, монастырь, фасад

37                    Клуни, Церковь аббатства, интерьер, экстерьер, музей

7 Germigny des Pres, Интерьер, Экстерьер

29                    Фонтенэ, Цистерцианское аббатство, интерьер, экстерьер

8                      Лайвс, Сен-Мартен-де-Лайв, аббатство до 1142 г., внешний вид и местонахождение

.

14                    Paray le Мониал, церковь Сакре-Кер, интерьер и экстерьер

28                    Перси les Forges, Приоратская церковь, внутри и снаружи

34                    ул.Бенуа-сюр-Луар, Интерьер, Экстерьер

2                      ул. Жюльен де Жонзи, Церковь Св. Жюльена, Тимпан

31                    Semur en Брионне, церковь Св. Илера, внутри и снаружи

 19                   Турнус, Abbaye de St. Philibert, интерьер, экстерьер

4                      Варенн l Арконс, Сен-Пьер-о-Льен, общий вид

8                     Везелей, бывшее аббатство, базилика Марии Магдалины, интерьер, экстерьер

 

Перигор (Дордонь)

57 Болье, церковь св.Пьер, интерьер, экстерьер, северное крыльцо и тимпан в Деталь деревня

33                    Карнак, Церковь Сен-Пьер, Тимпан, монастырь, город

18                    Крисс, Церковь, внешний вид

6 Перижо, Кафедральный собор, фасад, внешний вид

 

Пуату (Пуату-Шарант)

22 Ангулм, собор св.Пьер, экстерьер

28 Пуатье, Нотр-Дам-ле-Гранд, внешний вид, фасад в деталях

20                    Surgres, Notre Dame de Surgres, внешний вид, детали фасада

 

Сентонж (Приморская Шаранта)

21                    Корме Royal, внешний фасад в деталях

5                     Сент, (бывший) Собор Святого Петра, внешний вид (романская часть)

18                    Saintes, Abbaye aux Dammes, внешний вид

8 Саблонсо, Аббатство, интерьер, экстерьер, пейзаж

8                      Тальмонт сюр-Жиронда, внешний вид

6                      Таймс, Церковь св.Пьер-ан-Льен де Таймс, внешний вид

14                    Рето, Святой Троян де Рето, внешний вид

 

 

Гасконь (Юг-Пиренеи)

84                    Conques, Аббатская церковь Св. Фой, фасад в деталях, интерьер, пейзажи

58                    Муассак, Abbaye de St. Pierre, фасад в деталях, монастырь в деталях, церковное искусство

20                    Олорон, Церковь св.Мария, притворная скульптура, тимпан

6 Больница Св. Власия, внешний вид церкви паломников, тимпан

 

Прованс и Лангедок

53                    Aix en Прованс, собор Святого Совера, монастырь в деталях, баптистерий

4                     Арль, Лес Алискамп

138                  Арль, Святой Трофим, фасад в мельчайших деталях, неф, монастырь

21                    Арль, Аббатство Монмажур, интерьер, экстерьер, пейзаж

10                    Аваллон, Собор Святого Лазаря, внешний вид

41                    Эльн, Собор Сент-Эулали и Сент-Жюли-дель-Эльн, монастырь, фасад

10                    Риез, Баптистерий, интерьер

18                    ул.Жиль дю Гар, Фаад

14                    ул. Guilhem le Desert, Интерьер и экстерьер, окрестности

3                      Лес Сент-Мари-де-ла-Мер, церковь, внешний вид

12                    Тараскон окрестности, часовня Сен-Габриэль, вид снаружи

31                    Le Торонет, цистерцианское аббатство, вид изнутри и снаружи

13 Тулуза, св.Сернинский собор, интерьер, экстерьер

23 Тулуза, Муза Августина, скульптура на выставке

 

1 128               Всего

 

Франция 2010 полевые работы :

            Церковь аббатства Святого Георгия де Бошервиль (40 изображения)

                       Внутри и снаружи, 1113 

            Abbaye aux Hommes, Кан (25 изображений)

Внутри и снаружи, 1066 сайт гробница Вильгельма Завоевателя

            Abbaye aux Dames, Кан (25 изображений)

                       Внутри и снаружи, 1062 , 1115, гробница королевы Матильды 

            Аббатская церковь св.Фой, Конк (100 изображений)

Внутри и снаружи, 1120 завершение, барабанная перепонка целиком и в деталях, снаружи и внутри

Церковь аббатства Св. Савина де Гартемпе, (50 изображений)

внутри и снаружи, контекст, 11 th & 12 C фреска in extenso  

            Церковь аббатства Святой Марии де Суйяк (40 изображения)

                       Внутри и снаружи, 11 th C скульптура, Исайя

            Аббатская церковь св.Пьер, Болье-сюр-Дордонь (75 изображений)

                         Внутри и снаружи, c. 1140, Юг Портал полностью и подробно  

            Часовня кающихся, Больё-сюр-Дордонь (10 изображений)

                       Внутри и снаружи, c. 1280, внутри и исходящий

            Соборная церковь Св. Пьера де Ле Дора, (40 изображений)

внутри и снаружи, контекст, 11 th C романская скульптура, каролингское крещение Шрифт

            Приоратская церковь св.Пьер, Карнак (40 изображения)

                       Внутри и снаружи, 11 th C. Cluniac Priory, Тимпан и скульптура

 

Испания

 Ронсевальес

Лейра, монастырь, экстерьер, интерьер, склеп

Якка, собор, экстерьер, музей

Сан-Хуан-де-ла-Пена, Монастырь, монастырь, общий вид

Эстелла, Сан-Педро-де-ла-Руа, Портал, Санто-Сепулькро, Дворец королей Наварры

Сан-Милан-де-ла-Коголья, Монастырь, Библиотека, Реликварии

Санто-Доминго-де-Силос, Монастырь и деревня

Леон, Собор, Фасады, монастырь

Леон, Церковь Сан-Исидро, Внешний вид, Интерьер

O Cebreiro, Деревенская и деревенская церковь, арт.

Пуэнта-ла-Рейна

Сантьяго-де-Компостела, экстерьер, интерьер, город

 Авила, Сан-Винсенте, крыльцо и портал, общий вид, Собор

Сантильяна-дель-Мар, Соборная церковь Санта-Хулиана, (бывший монастырь августинцев после ухода бенедиктинцев)

Саламанка, Старый собор, интерьер, экстерьер

Византийский и романский дизайн — видео и стенограмма урока

Византийский дизайн

Византийский дизайн был стилем, который возник в Византийской империи и превратился в один из самых влиятельных стилей Средневековья.Византийская империя была сосредоточена вокруг Константинополя (ныне известного как Стамбул). Все элементы византийского дизайна отражают христианские идеи и символику. У церквей были большие центральные купола, которые представляли владения Бога на небесах. Эти центральные купола окружены различным расположением меньших куполов и пространств со сводчатыми потолками.

Византийские церкви были богато украшены декоративным орнаментом. Они были покрыты фресками или картинами, нарисованными прямо на сырой штукатурке. Мозаика , или изображения, сделанные из множества мелких кусочков материалов, таких как плитка или цветное стекло, также были очень заметны.

Стандартная иконография или регулярно используемые визуальные элементы стиля (в данном случае византийского) предназначены для представления послания Церкви и ее силы. Иисус, известный как Христос Пантократор , или вселенский правитель, находится на вершине, за ним следуют святые и ангелы, а затем императоры и другие важные политические лидеры.Их иерархия четко отражает то, как они расположены в дизайне. Многие изображения висят высоко на потолках и стенах, поэтому прихожанам приходилось поднимать глаза, чтобы их увидеть. Это еще больше подчеркивало важность смирения и правильного ранжирования в соответствии с мировоззрением того периода.

Человеческие фигуры в византийском искусстве смотрят прямо перед собой с невыразительными лицами. Пространство вокруг них сплющено. Линии и цвета подчеркнуты, но нет затенения или какой-либо попытки придать им ощущение трехмерности.Даже драпировка представлена ​​повторяющимся изогнутым геометрическим узором, лишенным тени или формы. Фигуры часто позируют на сверкающем золотом фоне. Это не выглядит реалистично, и так не должно быть. Все было предназначено для того, чтобы обозначить царство Бога как отдельное от царства человека.

Хорошим примером византийского стиля является следующая мозаика с одного из входов в собор Святой Софии (первоначально христианская церковь) в Стамбуле, Турция. Он был создан в конце 9 или начале 10 века.

Мозаика Христа Пантократора из собора Святой Софии в Стамбуле, Турция

На изображении император Лев VI Мудрый кланяется Христу Пантократору. И человеческие фигуры, и украшенное драгоценностями кресло, на котором сидит Христос, приплюснуты. Главные фигуры смотрят вперед в сопровождении маленьких круглых медальонов Марии, Богородицы и Архангела Гавриила. Абстрактный золотой фон и изогнутая орнаментированная рамка над фигурами еще больше подчеркивают их отделенность от людей, приходящих на поклонение.Эта мозаика, специально задуманная как повторение куполообразного потолка, была установлена ​​над входом, предназначенным для императоров. Из образа ясно, что Бог (и, следовательно, Церковь) был главным. Обратите внимание на положение императора на коленях!

Романский дизайн

Романский дизайн вырос из византийского дизайна. Он возник примерно в 1000 году н.э. на территории современной Франции, Германии и Западной Европы в результате слияния византийского, римского и исламского стилей, а также народных североевропейских форм.За это время Церковь стала чрезвычайно процветающей, поскольку ее власть продолжала расти. Церковь повлияла на все сферы жизни, включая искусство и архитектуру. Одним из результатов растущей власти и влияния стало широко распространенное движение монашества , представляющее собой практику, при которой группы людей оставляли повседневную жизнь, чтобы посвятить себя Богу, решив жить в религиозных общинах, регулируемых письменными правилами. Эти группы нуждались в более крупных структурах по мере их роста.

Романские церкви представляли собой огромные сооружения, больше и длиннее византийских церквей.Вместо массивного купола в качестве центрального фокуса они часто были более горизонтальными с башнями и арочными формами. Церковь Святого Стефана, около 1050 г. н.э., в Ваха, Бельгия, является примером романского строения.

Внутри зданий архитектурные элементы включали парящие колонны, арочные окна и цилиндрические своды , которые представляют собой арки, образующие изогнутые потолки над прямоугольным пространством. Витражи стали более популярными, как и металлоконструкции. Внутренние стены, как правило, были ярко окрашены в смелые цвета.

Романские церкви были также украшены рельефными скульптурами , которые представляют собой фигуры, выступающие из поверхности, но не полностью трехмерные. Библейские персонажи и узнаваемые, но странным образом искаженные фантастические существа украшали входы в церкви и верхушки колонн. Это был новый элемент дизайна, который обычно не появлялся в византийской архитектуре. Во многих романских церквях были богато украшены тимпаны или полукруглые пространства под аркой и над дверной коробкой у входов.

Вот пример. Этот тимпан из базилики Сен-Сернин в Тулузе, Франция, имеет иерархию стилизованных фигур. Наверху Христос возносится на небо. Под ним апостолы. Опять же, реализм и точное изображение природы и повседневной жизни не были целями.

Тимпан базилики Святого Сернина в Тулузе, Франция. Пример романской скульптуры.

Византийский дизайн использовался на протяжении всего Средневековья.Романский стиль был популярен до середины 1200-х годов, когда его вытеснил другой стиль, также находящийся под непосредственным влиянием религии. Это было готическое искусство и архитектура, и в конце Средневековья она стала господствовать в Европе.

Итоги урока

Хорошо, давайте уделим несколько минут тому, чтобы повторить то, что мы узнали о византийском и романском дизайне. Как мы узнали, эти рисунки появились в эпоху Средневековья , которая была историческим этапом между 5-м и 15-м веками.Византийский дизайн был стилем, зародившимся в Византийской империи, а романский дизайн представлял собой сплав византийского, римского и исламского стилей, а также местных североевропейских форм. Оба стиля выросли из растущей власти Церкви и отражали доктрину Церкви (т. е. официальные правила и руководящие идеи христианской религии).

В византийском стиле стены покрывались расписными фресками , или картинами, написанными непосредственно по сырой штукатурке, и мозаиками , или изображениями из множества мелких кусочков материалов, таких как плитка или цветное стекло.Изображения демонстрировали религиозную символику и четкую иерархию с Христом Пантократором , или всемогущим вселенским правителем, наверху.

Романский дизайн вырос из византийского дизайна. Расширение монашества также сыграло важную роль в развитии романского стиля, поскольку это была и остается практика, когда группы людей оставляли повседневную жизнь, чтобы посвятить себя Богу, выбирая жизнь в религиозных общинах, регулируемых письменными правилами. Церкви становились больше, с длинными горизонтальными пространствами, которые включали проходы с крышами из 90 270 цилиндрических сводов 90 271 или арки, которые образовывали изогнутые потолки над прямоугольным пространством. Рельефные скульптуры , или фигуры, выступающие над поверхностью, но не полностью трехмерные, были обнаружены во многих церквях, особенно над тимпанами , представляющими собой полукруглые пространства под аркой и над дверной коробкой у входов.

История архитектуры Адирондак — итальянский стиль

Происхождение и характеристики

Эндрю Даунинг написал две книги о проектировании загородных домов в 1842 и 1850 годах, которые с некоторой помощью положили начало итальянскому увлечению в Соединенных Штатах и ​​​​Адирондаке (исторические стили).Здания в итальянском стиле имели большое значение для американцев, особенно для больших семей. Архитектуре греческого возрождения, хотя и внушительной и впечатляющей, не хватало гибкости из-за упора на симметрию. Готическая архитектура была еще одним хорошим вариантом, но иногда выглядела слишком «церковной» для обычного дома. Многие семьи выбрали итальянскую архитектуру, потому что она преуспела там, где другие стили не удались. Он был одновременно гибким и привлекательным, идеальным стилем для быстро растущего населения Америки (исторические стили).

______________________________________________________________________________________________________________

Башни

Итальянский стиль не следует путать с романским стилем. Итальянские здания пытались воспроизвести красивые виллы северной Италии и Тосканы, тогда как романские здания копировали элементы более тяжелых и старых построек, таких как Колизей (Макгоуэн, 39). Итальянский стиль чаще использовался в небольших жилых домах в стране, тогда как романский стиль использовался на главной улице, пытаясь быть внушительным, как архитектура греческого возрождения.

Итальянские дома очень радуют глаз. У них почти всегда есть башня впереди, которая может быть шестиугольной или даже восьмиугольной, но обычно квадратной (исторический стиль). Иногда эта башня 

помещение, но часто оно просто декоративное. Купола, как и в фермерских домах Новой Англии, на самом деле являются уменьшенными реликвиями итальянских башен (McGowan 85). В менее дорогих итальянских домах башня часто заменяется преувеличенным эркерным окном, которое на самом деле представляет собой просто полубашню, встроенную в стену дома (Architectural Field Guide).На фотографии справа изображен исторический дом в итальянском стиле в Платтсбурге, штат Нью-Йорк, чуть севернее Адирондака. Башня хорошо видна, довольно внушительна с дороги.

Собственный Дикий центр Адирондака, фантастический музей для ознакомления людей с экосистемами парка, построен в итальянском стиле. На фото справа обратите внимание на большую центральную внушительную башню.

______________________________________________________________________________________________________________

Карнизы и украшения

Итальянский дом узнаваем, во-первых, по башне, а во-вторых, по глубоким, часто очень украшенным карнизам (исторические стили).На фото дом из красного кирпича справа — классический пример итальянских карнизов; они глубокие, квадратные и орнаментированные. Хотя настоящие итальянские дома везде очень украшены, карнизы особенно украшены блочной и однородной резьбой по дереву. Иногда карниз (там, где две крыши сходятся наверху) заполняется замысловатой скобой (McGowan 80). Двери, конечно, также очень украшены. Они отражают глубокий карниз с большими вытяжками, оформленными в том же стиле, что и карниз, иногда со стеклянными панелями по бокам.Арочные окна и двери не были так популярны, как плоские верхние и декорированные вытяжки,

но они все еще определенно связаны с итальянским стилем. Вполне вероятно, что причина, по которой не было построено больше арочных окон, связана с трудностями, связанными с их строительством. Украшать легко, но кривые построить хорошо намного сложнее.

Итальянские дома олицетворяли загородную жизнь растущего среднего класса. Они были украшены, но более просто, чем постройки готического возрождения, и гораздо более практичны и разумны, чем постройки греческого возрождения.С другой стороны, романская архитектура редко использовалась средним классом. Вместо этого архитекторы использовали романские элементы в более величественных и менее пригодных для жилья сооружениях, таких как церкви (архитектурные стили). Эти церкви и муниципальные постройки были построены почти исключительно из кирпича или камня, с арочными окнами, дверями и по крайней мере одним круглым окном по центру фасада (McGowan 87). Слепые аркады, арки без дверей или окон за ними широко использовались для украшения вдоль линии крыши.

______________________________________________________________________________________________________________

Источники:

«Архитектурный путеводитель». Путеводитель по архитектурному полю. Комиссия по истории и музеям Пенсильвании, nd Веб. 05 апр. 2015.

«Исторические стили / итальянцы 1840–1885 гг.». Студии Вентворт. Np, 16 октября 2014 г. Интернет. 05 апр. 2015.

Макгоуэн, Роберт Х. Архитектура предгорий Адирондака.Нью-Йорк: Издательский центр культурных ресурсов, 1977. Печать.

«Романское возрождение». Архитектура Ландшафтный и городской дизайн. Np, 17 октября 2011 г. Интернет. 05 апр. 2015.

Источники изображений:

Дом на Корт-стрит: фото загружено Мваннером, http://en.wikipedia.org/wiki/Court_Street_Historic_District_(Plattsburgh,_New_York)#/media/File:125_Court_Street,_Plattsburgh,_New_York.JPG

Дикий центр: фото загружено 888fortune~commonswiki,

http://общий.wikimedia.org/wiki/Файл:Wild_center_main_building.jpg

The Estate on Coffee Creek: фото загружено Universal Pops, https://www.flickr.com/photos/universalpops/4635574036/

.

______________________________________________________________________________________________________________

Блог

Art Class: романский стиль

Введение в романский стиль

Романский период был первым крупным движением в искусстве и архитектуре в Европе после «темные века».

Слово «Романский» — термин, который историки придумали в 19 веке для описания стиля. периода, навсегда связав его с древнеримской эстетикой и римские базилики.

Всплеск власть и господство Римско-католической церкви.

Важность паломнических маршрутов – огромный всплеск строительства был обусловлен главным образом потребность в церквях вдоль основных маршрутов паломничества в Сантьяго-де-Компостела.

Страшный 1000 год!

Романские церкви 

Древнеримская базилика послужила архитектурным чертежом, на котором Развивались романские церкви.

Базилика была бьющееся сердце древнеримской общины. Разыскиваются ранние христиане чтобы воспроизвести как его архитектурный формат, так и его социальную значимость.

Аббатство Клюни во Франции считается первой романской церковью. быть построенным.

Это было самая большая церковь из когда-либо построенных и оставалась таковой до 17 века.

Романские архитектурные особенности 

• Закругленные арки – используются на окнах дверей и в качестве декоративных аркад на стенах.

•Каменные крыши – технические новшества включали каменные своды – они изолировали от огня и значительно улучшилась акустика.

• Чрезмерно широкие стены – к нести вес каменных крыш.

• Крестообразный Форма – Сент-Лазар в Отене, Франция

•Маленькие узкие окна – как большие окна ослабили бы стены — в результате интерьер получился темным.

• Закругленный интерьер Столбы

• Излучающий Часовни — Святой Марии Магдалины в Везле

• Бочка и пах Вольтижировка

• Прыжки с бочкообразным прыжком были первым испробованным методом, но тяжелые камни выдавливается, а также вниз, в результате чего полукруглые арки сплющиваются, стены выдвигаются наружу, а крыша рушится.Эта проблема известна как внешнее доверие.

• Прыжки в паху были еще одним экспериментом по поиску решения. Он состоял из двух бочкообразных сводов. пересекающиеся под прямым углом. Для в то время как казалось, что этот подход обеспечивает решение, но проблема внешнего доверия продолжала преследовать строители спустя столетие.

Крестообразная форма

• Романский церкви были рассчитаны на большое количество паломников.

• Крестообразные трансепты разбивали длинный неф, и паломники могли обойти всю церковь не прерывая монашеской литургии.

• Облегчение прохода или прохода вокруг задней части алтаря. просмотр реликвий.

• Излучающие часовни (кольцо маленьких часовен), простирающиеся от амбулатории и в каждом из них была небольшая реликвия.

• Купол над переходом освещал центральную площадь церковь с эффектом привлечения паломников к алтарю.

Сент-Лазар в Отене, Франция


св.Мария Магдалина в Везле




Экзаменационные вопросы

2018 – Готическая архитектура и скульптура


Дизайнерские возможности новых строительных технологий объединили искусство и архитектуру в церквях и соборах готического периода.

Обсудите это утверждение со ссылкой на одну из названных готических церквей или соборов, которые вы изучали. Обратитесь в своем ответе к методам, структуре и оформлению.

и                            

Кратко опишите и обсудите трактовку фигуры человека в названной готической скульптуре. Проиллюстрируйте свой ответ.


2017 – Романская и готическая скульптура


Сцены суда и проклятия, найденные в романской скульптуре, сильно контрастируют с более безмятежными образами, используемыми в готической скульптуре.

Обсудите это утверждение со ссылкой на один названный образец романской скульптуры и один названный образец готической скульптуры.В своем ответе ссылайтесь на предмет, композицию, стиль и обработку человеческой фигуры.

и

Кратко охарактеризуйте и обсудите основные черты готической архитектуры.

Проиллюстрируйте свой ответ.


2016 – Романская скульптура и архитектура


Художественное воображение и мастерство романских скульпторов позволили изображениям жизни, смерти, суда и загробной жизни занимать центральное место в церквях и соборах того времени.

Обсудите это утверждение со ссылкой на названную романскую церковь или собор, который вы изучали.

И

Кратко опишите и обсудите основные архитектурные особенности романской архитектуры.

Проиллюстрируйте свой ответ.


2015 – Готическая архитектура и скульптура

Создатели готических церквей и соборов использовали архитектуру, скульптуру и витражи для передачи идей о могуществе церкви, а также об истории христианства.Обсудите это утверждение со ссылкой на названную готическую церковь или собор.

и 

Кратко опишите и обсудите трактовку человеческой фигуры в названной готической скульптуре.

Проиллюстрируйте свой ответ.


2014 – Готическая скульптура и архитектура

Назовите и обсудите скульптуру, изображенную на прилагаемом листе, со ссылкой на скульптора, тему, композицию, стиль и период, когда она была создана.

И

Назовите собор этого периода, кратко опишите и обсудите его основные архитектурные особенности.

Проиллюстрируйте свой ответ.

2013 – Готическая архитектура и витражи

Фасад готического собора, должно быть, производил сильное впечатление на приближающихся молящихся.

Обсудите это утверждение со ссылкой на один из изученных вами готических соборов.

В своем обсуждении ссылайтесь на архитектурные особенности и скульптурное убранство.

И

Кратко опишите рулон витража в готическом соборе.

Проиллюстрируйте свой ответ.


2012
Назовите и подробно обсудите две скульптуры, изображенные на сопроводительный лист со ссылкой на периоды, в которые они были произведены, и к их темам, составу и стилю. Кратко обсудите роль скульптуры в названном средневековом церковь/собор, который вы изучали.Проиллюстрируйте свой ответ. Обсудите, каким образом основные архитектурные и декоративные особенности Романские церкви отличаются от готических соборов. В своем ответе назовите одну романскую церковь и один готический собор и сделайте подробное описание масштаба, структуры, макета и оформления. Назовите и обсудите вкратце один образец готической скульптуры, который вы изучали. Проиллюстрируйте свой отвечать. Христианская церковь повлияла на развитие искусства и архитектуры романского периода.Обсудите это утверждение подробное указание на строение, планировку и убранство одной названной церкви с периода. Назовите и кратко обсудите один пример романской скульптуры, которую вы изучали.

Проиллюстрируйте свой отвечать.

Романская скульптура имеет декоративную и повествовательную функции. Обсудите это утверждение в связи с двумя названными примерами Романскую скульптуру вы изучали. Подчеркните в своем ответе обращение с человеческой фигурой. Назовите романскую церковь, которую вы изучали, и обсудите кратко отношения между его архитектурой и скульптурой.а) Опишите и обсудите особенности готики. скульптура и ее связь с архитектурой того периода. Используйте конкретные Примеры. (b) Чем готическая скульптура отличается от скульптуры романский период? В Европе крестовые походы, паломничества и монашество способствовали к развитию романского искусства и архитектуры. Обсудите это утверждение, ссылаясь в своем ответе на две конкретные романские церкви и на Истоки, развитие и особенности романского стиля.
.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.