Фреска своими руками: Фреска на стену своими руками.

Содержание

Хотите разнообразить дизайн помещения? Сделайте фреску своими руками!

Вам надоели банальные варианты дизайна интерьера? Хотите оформить свое жилище уникальным способом? В таком случае одним из лучших вариантов для вас станут фрески на стену. С их помощью можно значительно разнообразить интерьер, сделать нужные акценты, привнести больше некой торжественности в оформление помещения. Возможно, создание такой необычной картины на стене может показаться сложным, однако при должных усилиях вполне можно реализовать такую красоту.

Как быть, если я не умею рисовать?

Самое сложное в создании фрески – перенос изображения на стену. Чтобы рисунок выглядел красиво и был сделан качественно, нужно обладать хотя бы небольшими навыками рисования, знаниями основных художественных принципов.

Что делать, если с рисованием вы «не дружите»? Сегодня есть выход – была создана уникальная технология перенесения изображения на штукатурку, которая называется цифровой (готовой) фреской.

На пленке печатается изображение, а его затем переносят на стену. Минус в том, что мелкие детали нужно будет рисовать вручную, однако с этим справиться не слишком сложно. Есть у этого метода и достоинства: можно придать рисунку эффект старины, имитировать трещины, а также не ограничиваться из-за отсутствия навыков рисования – на стене может быть изображено что угодно.

Когда изображение будет перенесено (оно легко клеится – как обои) и дорисовано, стену покрывают лаком. Все готово!

Умею рисовать, но не уверен в своих силах

Если у вас есть хотя бы небольшие навыки рисования, можно выбрать другой вариант. В первую очередь стоит подобрать изображение и необходимые материалы.

В первую очередь стену очищают от старого покрытия, пыли и грязи. При необходимости следом выравнивают и штукатурят. Следующий шаг – грунтовка. Когда стена полностью высохнет, можно начать творить.

Для создания фрески рекомендуется использовать акриловые краски на водной основе – их легко можно приобрести или в канцелярских, или в специализированных магазинах для художников. Приготовьтесь к тому, что, возможно, придется сильно потратиться – материалы (и краски, и кисти) могут стоит недешево.

Когда все готово, можно переносить на стену эскиз будущей фрески. Например, можно закрасить обратную сторону листа, где нарисован или распечатан эскиз, широким грифелем, а потом продавить все линии. Они отпечатаются на стене. Дополнительно их можно и процарапать, чтобы точно не потерять очертания на изображении.

Следом на всю площадь будущей фрески наносится фон, а дальше, после его высыхания, можно продолжать рисование. Не бойтесь – если вы обладаете даже минимальными навыками, вы легко сможете перенести изображение, прорисовать все детали. В случае ошибки краску, пока она не засохла, можно аккуратно удалить и попробовать снова.

Когда изображение будет готово и полностью высохнет, его покрывают защитным слоем лака или воска.

Кстати, есть и другой вариант – можно использовать готовый трафарет, который впоследствии расписывается по цветам.

Таким способом могут воспользоваться и те, кто имеет начальные знания о рисовании, и те, кто вовсе в этом не смыслит, потому что ошибиться при использовании трафарета будет сложно.

Умею рисовать и хочу сделать фреску сам

Если вы отлично рисуете и знаете, что спокойно справитесь с задачей, самое главное для вас – найти тот рисунок, который понравится больше всех. Обычным карандашом или лезвием стоит прорисовать очертания, а затем приступить к росписи. В процессе вы можете добавить свои элементы к рисунку, который, например, нашли в интернете, или вовсе придумать нечто свое. Такая фреска станет по-настоящему уникальной – она будет радовать вас и удивлять ваших гостей. Не правда ли, прекрасный метод преобразить свое жилище?

Видео – Декоративная фреска своими руками

Понравилась статья? Подписывайтесь на наш канал Яндекс. Дзен Добавить в избранное Версия для печати

Фреска своими руками

Интересно, но в эпоху Возрождения человек, умеющий выполнять фрески, всегда считался гениальным мастером. Что ж, в те времена фрески действительно виртуозно украшали многочисленные церкви и дворцы, да и сегодня в Египте и Греции можно увидеть потрясающие работы, созданные в эпоху Ренессанса такими мастерами как Рафаэль, Мантенья, Микеланджело или Леонардо да Винчи. Именно в это время  фреска достигла своего наивысшего развития. Сложно представить, что вам не дают покоя лавры Рафаэля, однако ваше желание в погоне за созданием интерьера в стиле греческих покоев создать фреску своими руками, вполне может воплотиться в реальность.

 
Фреска на стену своими руками потребует много терпения и стандартные навыки отделочника-любителя, который в состоянии держать в руках кисть или шпатель. Итак, для начала потребуется найти интересный сюжет. Его можно придумать самому, а можно позаимствовать из старых книг или Интернета.

В работе нам также потребуются акриловые краски или гуашь, кисти из натурального ворса и рабочая поверхность, в роли которой выступит оштукатуренная стена.

 
Сперва переведите выбранный рисунок на стену любым методом – на глазок, по квадратам или через копирку. Далее слегка размойте штукатурку, после чего возьмите широкую кисть и выполните ею основной слой – тот, который будет фоном будущей фрески. Затем даем стене время высохнуть. Затем любым острым предметом процарапайте рисунок по нанесенным контурам, после чего раскрасьте его красками.

 
Предпоследний этап создания фрески – покрытие рисунка лаком. Сначала нанесите базовый лак, спустя 1-2 часа – еще один слой при помощи лака кракле. Старайтесь использовать мелкие легкие мазки, чтобы максимальным образом сохранить целостность рисунка. Не удивляйтесь, если на стене после использования лака кракле появятся трещины: их заделайте акриловой или масляной краской темного цвета. Далее придется выждать 3 дня, по прошествии которых с помощью влажной губки аккуратно смойте часть лака и краску.

В результате, на стене вы воссоздадите эффект старинного рисунка, растрескавшегося от времени.

Фреска, фрески в интерьере современного дома, как сделать фреску своими руками

Особенную популярность этот вид искусства получил во времена эпохи Возрождения, когда украшать стены дворцов было модно выполненной в особой технике росписью по сырой штукатурке. Художественное оформление стен фресками было достаточно дорогостоящим, выполнение работ поручалось только талантливым художникам, обладающим отточенной техникой нанесения рисунка — ведь выполнять его можно только на сырую штукатурку. В наше время технологии изготовления несколько модернизировались, часто владельцы квартир изготовляют фрески на стену собственными руками.

Содержание

  1. Где расположить
  2. Фрески на холсте
  3. Как изготовить фреску своими руками видео видео
  4. Очень простой способ самостоятельного создания фресок
  5. Фрески-обои видео
  6. Какой сюжет выбрать

Где расположить

За много веков интерес к фрескам не пропал, они очень оживляют помещение, привносят в интерьер особое настроение, делают его необычным и оригинальным.

Чаще всего фрески используют при создании интерьера в классическом стиле.

Рассматривая фрески на фото можно заметить, что тематику они имеют очень разнообразную, следовательно, размещать их можно в любом помещении: спальне или гостиной, в коридоре, на кухне, в ванной комнате.

Фрески на холсте

Одним из наиболее популярных видов фресок на сегодня являются фрески на холсте. При их изготовлении принято применять только природные материалы: песок, известь, клей, изготовленный на основе растительных материалов, или же — извлеченных из останков животных. Технология изготовления таких фресок довольно сложная, требует особых знаний, опыта и умения, обычно такие фрески заказывают мастерам, стоимость их может достигать 1000 долларов за квадратный метр.

Изготовление фрески начинается с подготовки холста, являющегося штукатурной основой. На него наносится выбранный рисунок, который затем при помощи специальных приемов состаривается.

Можно приобрести также готовые фрески на холсте работы итальянских и испанских художников. Продаются они в виде рулона или в рамке. Работа будет заключаться в наклеивании фрески на поверхность стены при помощи клея, предназначенного для тяжелых обоев. К недостаткам такого украшения можно отнести сложность ухода за ним. При очистке изделия от пыли нельзя применять моющие и чистящие средства — они повредят воск, которым покрывается поверхность.

Как изготовить фреску своими руками

Конечно, не каждый из нас готов выложить за фрагмент настенной росписи такую сумму, кроме того, иногда огромный интерес представляет сам процесс декорирования собственного дома. Учитывая, что далеко не каждому из нас дан талант живописца, следует рассмотреть технологию изготовления фрески в квартиру, которая позволит создать красивое художественное произведение любому желающему. Для начала выберем подходящий сюжет, приобретем акриловые краски или гуашь, малярные кисточки, кракелюрные лаки.

Подготовка поверхности стены будет заключаться в придании ей идеальной ровности и гладкости: может понадобится нанесение выравнивающего слоя штукатурки. Определившись с размерами будущей фрески следует перенести выбранное изображение на лист бумаги, увеличив его до нужных размеров.

Также следует продумать метод, при помощи которого можно будет без особых трудностей перенести рисунок на стену. Возможно, к примеру, использование копировальной бумаги. Линию, полученную при обводе контуров можно слегка процарапать, так чтобы она стала легко различимой.

Края, ограничивающие рисунок, следует аккуратно оклеить малярной лентой. Для продолжения работы понадобится хорошо увлажнить поверхность штукатурки на участке, где будет выполняться рисунок. Цвет краски для основы выбирается в соответствии с сюжетом. После нанесения слоя краски придется дождаться ее полного высыхания, времени может понадобиться пару суток.

Затем можно приступить к нанесению красок разных оттенков. Смешивать краски, в том случае если нет палитры, можно на обычной плоской тарелке. После высыхания красок можно наносить лак кракле. Работу следует выполнять аккуратно, кисточкой, мелкими мазками — в противном случае контуры изображения могут стать размытыми. После просыхания лака его покрывают еще одним декоративным слоем лака кракле, который способен создать эффект старения — на его поверхности при высыхании образуется сеть мелких трещинок. Такие фрески в интерьере смотрятся очень естественно и привлекательно, придают помещению особый шарм.

Очень простой способ самостоятельного создания фресок

Есть способ создания фресок еще более простой, чем роспись оштукатуренной поверхности. Заключается он в наклеивании фрагментов красивых рисунков с бумажных салфеток. Как и в предыдущем варианте, поверхность штукатурки смачивают водой и наносят на нее слой краски-основы. Дав краске подсохнуть на протяжении 10-12 минут к ней прикладывают подготовленные фрагменты рисунка. Границы его должны быть неровные, так линия перехода от изображения будет выглядеть более естественно.

Для надежного крепления к стенке, поверхность фрагмента рисунка пропитывают клеем ПВА, делать это следует очень аккуратно, чтобы не повредить рисунок. Фреска в готовом виде может содержать несколько хорошо скомпонованных фрагментов рисунка. Для придания фактурности поверхности между фрагментами рисунка, губкой, смоченной в жидком растворе шпаклевки наносят декоративный слой. После подсыхания на будущую фреску повторно наносят фоновую краску, через сутки можно вскрыть ее лаком кракле.

Фрески-обои

Довольно интересным вариантом получения фресок являются фрески-обои, т.н. афреско. Они очень красивые, представляют собой нанесенный на флизелиновую основу слой фактурной штукатурки. Для создания таких обоев используются оригинальные, созданные вручную эскизы.

Купленное полотно полностью готово к приклеиванию на стенку, клей при этом используется такой, как для тяжелых обоев. Существует две разновидности обоев афреско с трещинками кракелют или с гладкой поверхностью.

Какой сюжет выбрать

Учитывая тот факт, что фреска на стене играет в интерьере роль смыслового, а иногда и цветового акцента, к выбору сюжета следует подходить с особым вниманием. К примеру, в гостиной будут уместны сюжеты с изображением городской улицы, деревенского пейзажа, цветущего или осеннего сада.

Фреска на кухне может по теме перекликаться с темой помещения, здесь будут уместны изображения фруктов, ваз, посуды, красивого пейзажа.

Для спальни, которая предназначена для отдыха и релаксации наиболее подходящими вариантами будут изображения цветов, картинок природы, ангелочков — в этой комнате все должно настаивать на покой или-же создавать романтическую обстановку.

Если общий стиль оформления квартиры предполагает что-то более современное, то можно прибегнуть к использованию изображений абстрактных, они уместны во всех помещениях. В общем, выбор тематики должен зависеть от общего стиля дома и от ваших личных предпочтений.

фреска на стену в интерьере, дизайн спальни

Одними из первых, кто стал использовать фрески для украшения дома были древние греки. В настоящее время такой декор является стильным и необычным дополнением дизайна любой комнаты, например, спальни.

Сначала под понятием «фреска» подразумевалась роспись красками по сырой штукатурке. Сейчас так называют любую стенную или потолочную живопись.

На потолке

Часто чтобы визуально увеличить комнату на потолке изображают голубое небо с облаками, звезды или полноценные картины исторической и религиозной тематики, если это подходит к стилевому решению комнату.

Фреска в спальне может украшать лишь часть потолка, зону вокруг люстры или углы.

Выбирать ее следует исходя из размера комнаты. Для просторных помещений ограничений нет никаких: подойдут темные сочные тона и сложные сюжеты. В интерьере небольшой комнаты лучше ограничиться росписью зоны вокруг потолка и не использовать слишком темные цвета.

На стене

Стенная живопись разнообразна, и выбор изображения вытекает из дизайна спальни и вкусов владельца. В спальнях изображают как классические сюжеты из античной истории или Библии, так и красивую природу или мультяшных героев. Они могут занимать всю стену от пола до потолка или быть лишь вкраплениями.

Виды

Фреска на стену может быть разных видов:

  • На самоклеящейся основе. Это самый доступный вид фресок. На синтетическую основу наносится мелкозернистый песок. Рисунок может быть любым. Такую фреску легко приклеивать и к стене, и к потолку, она хорошо держится.
  • На флизелине. Технология производства схожа с предыдущей. Флизелиновая основа покрывается тонким слоем штукатурки. На него переносится рисунок. Так изображение получается насыщеннее, а цена ? дороже.
  • На холсте. Это настоящая картина, созданная на холсте, покрытом штукатуркой. Только крепится она не в раме, а на стену. Такой вид живописи требует максимум времени, а результат чрезвычайно уязвим к влиянию влаги и солнечного света. Цена подобных фресок значительно выше.
  • На штукатурке. Данная технология наиболее похожа на античные фрески. Картина пишется на штукатурке на металлическом каркасе, который потом закрепляется на стену с помощью монтажного клея. Их отличает большая стойкость и их можно подвергать влажной уборке.
  • Мозаика. Этот вид декора может выполнить лишь настоящий мастер. Кусочки мозаики крепятся на сырую штукатурку, образуя рисунок. Это трудоемкий и дорогой процесс.

Стиль интерьера

Самоклеящаяся фреска подойдет даже под самый современный интерьер. Более традиционные варианты, которые обыкновенно приходят на ум при слове «фреска», будут уместны в сложных и роскошных интерьерах в стиле Барокко или восточном. Они добавят неуловимую изюминку, которая улучшит внешний вид любой спальной комнаты.

Лучше всего выбирать мотивы древней истории либо природы, стилизованные под работы старых мастеров.

Хорошо выглядят нежные пастельные фрески в стиле Прованс. Для этого стиля наиболее привычны изображения спокойной природы, цветочных мотивов.

Хотя жилье в античном и стиле Ренессанс оформляют не так часто, нельзя не упомянуть их, говоря о фресках. В те времена настенная и потолочная живопись являлись органичным украшением любого помещения.

Как нанести своими руками?

Предварительно нужно определить место для наклеивания фрески. Если она небольшого размера, следует сделать незаметные отметки на стене.

Если поверхность стены оклеивается полностью, ориентироваться стоит по плинтусам.

Этапы:

  • Нужно взять холст и тщательно промазать его клеем с обратной стороны. На несколько минут оставляем его, чтобы основа пропиталась клеем.
  • Рабочую поверхность стены стоит смазать клеем с помощью валика, не пропуская ни сантиметра непосредственно перед наклеиванием.
  • После этого аккуратно наклеить фреску, следя за тем, чтобы не образовывалось изломов и сгибов.
  • Края нужно обработать шпателем, всю фреску прогладить. Проглаживание совершается медленно сверху вниз.
  • При необходимости следует замаскировать края штукатуркой с помощью кисти. Избытки клея нужно вытереть тряпкой.

Образы

Представяем вам несколько стильных интерьеров спален с фресками. В дизайне следующей комнаты единственным ярким акцентом является фреска с изображением средневекового города и природы. Она выполнена в светлых полупрозрачных тонах, за счет этого не скрадывается объем комнаты. Настенная живопись добавляет теплоты и уюта интерьеру спальни.

Отличительной особенностью этой роскошной спальни в бежевых тонах служит фреска над кроватью, имитирующая древнюю живопись. Это настенное украшение выглядит дорого за счет использования монохромного рисунка и покрытия некоторых деталей позолотой. Фреска незаменима в барочной спальне и идеально завершает образ.

Потрясающе выглядит фреска на весь потолок с изображением ночного неба. Им приятно будет любоваться вечерами. Ощущению правдоподобия способствует подсветка в гипсокартонном коробе по всему периметру спальни. Особенно эффектно фреска будет смотреться в темное время суток.

За счет выбора рисунка и многоуровневого плинтуса ощущение крыши над головой совершенно исчезает. Этот прием подойдет, чтобы отвлечь внимание от неправильной планировки комнаты.

Необыкновенно стильно смотрится фреска по всему периметру комнаты, повторяющая пейзаж за окном. Это придется по вкусу тем, кто мечтает быть поближе к природе. Зеркало и много искусственного света помогают создать иллюзию нахождения на улице.

Фреска отлично вписывается в интерьер современной спальни. Яркая акцентная стена составляет необходимый контраст с белыми стенами и светлым полом.

Детская для девочки может быть украшена настенной росписью, достаточно подобрать подходящий рисунок. В данном случае представлена живопись по мотивам известного мультсериала.

О том, как монтируются фрески на стену, вы можете посмотреть в следующем видео.

Фрески на стену в интерьере с фото — INMYROOM

На родине Микеланджело, Тициана и Рафаэля фрески в интерьере отображали то благосостояние и успех, которым гордились хозяева домов. Надо признать, что такая техника декора – весьма трудоёмкий труд, не терпящий помарок в работе. 

Позднее, в средневековое время, фрески украшали по большей части соборные элементы, базилики и церкви. Современные центры и столицы – наглядный тому пример. Техника является уникальной, поэтому её активно используют и сегодня: украшают стены и потолки, отдельные части интерьера и мебели. В итоге получается ослепительный интерьер, который часто можно принять за уголок музея.

Варианты фресок

В традиционном понимании настенная фреска – это вид живописи, созданный на сырой штукатурке. Но с развитием технологического прогресса, техника претерпела изменения в лучшую сторону. Появились различные направления и методы в этом искусстве. О них речь пойдёт дальше.

Дизайн: Майя Баклан

На холсте

Любой вид фрески – это эксклюзив. Техника выполнения на холсте – довольна сложна, требуют предельной концентрации внимания и терпения. Специалисту предстоит нанести рисунок на особый вид штукатурки. Здесь применяется техника искусственного состаривания. Далее всё переносится на хлопковую основу холста.

покрывается особым, защитным составом, высушивается. Хост с готовым изображением прикрепляют к настенной поверхности специальным клеем. В данной технике есть весомое преимущество – в работе используют только природные, натуральные материалы: хлопок, известковый раствор, красители, песок. Такой холст требует постоянного ухода и бережного отношения. Он не переносит влажность в помещении, поверхность довольно хрупкая, возможны повреждения. Поэтому холст обычно украшает помещения спален, гостиных, залов. На кухне его вешать крайне опасно и неуместно. Стоит отметить, что такой способ нанесения фрески – самый дорогостоящий.

Дизайн: архитектор Антонина Синчугова

На самоклеющейся основе

Самоклеющиеся фрески крепятся при помощи специальной плёнки. Особый состав из очень мелкого песка замешивают в однородную пасту. Наносят на синтетическую основу, печатают с помощью 3D принтера. Такая разновидность не скроет всех недостатков стены, поэтому специалисты настоятельно рекомендуют выровнять до идеального состояния стены перед началом работ. Этот способ можно считать менее затратным, но качество и долговечность на высоком уровне.

Флизелиновые

Обои-фрески хорошо передают изображения. Они обладают повышенной влагостойкостью, полотно довольно плотное и рельефное. Такая техника передачи картин является наиболее долговечной и практичной. Разные по сложности рисунки и картины можно легко передать. Качество изображения в разы лучше, чем на простых фотообоях. На основу – флизелин, мастер наносит тонким слоем штукатурку. Основное изображение передаётся с помощью особого принтера. Затем специалист дорисовывает сложные элементы вручную и применяет всевозможные техники состаривания. Готовое полотно покрывают слоем защитного лака и упаковывают. Такие современные фрески наклеивают на стену кухни, детской спальни, ванной комнаты. У данной техники есть много преимуществ:

Дизайн: Анна Кларк

На жёсткой основе

Настенные и потолочные фрески на жёсткой основе легковесны и обычно имеют небольшой размер – 3х1,5 м. Такое изображение вешают на стену подобно картине. В процессе изготовления, на жёсткое полотно – чаще деревянное, наносят вручную слой штукатурки. На следующем этапе выбранное изображение отпечатывается на принтере и передаётся на полотно. Специалисты также применяют эффекты состаривания. Такие полотна подходят для стиля интерьера спальни и зала. Они придают помещению торжественность и утончённость. 

Фото вариантов украшения стен: 

Достоинства и недостатки

Как и у любого вида материала, у фресок есть свои преимущества и недостатки. К плюсам можно отнести:

  • Полное покрытие поверхности;

  • Выбор любого изображения;

  • Эксклюзивность;

  • Яркость цветов;

  • Создание оптической иллюзии;

  • Ощущение присутствия на изображении.

Минусы:

Стили интерьера для использования фресок

Фрески удачно смотрятся в любом современном интерьере и в любом стилевом направлении. Многообразие расцветок, фактур и ценовых предложений делают выбор многообразным. Дизайнеры рекомендуют обратить внимание на стилевую концепцию помещения. В нём должно присутствовать полное соответствие стиля и выбора рисунка для фресок. Если спальня или гостиная в классическом стиле, то на изображении часто присутствуют мотивы известных полотен великих живописцев: ангелы, портреты людей, природная композиция. Часто на потолке отображены облака. Стиль хай-тек предполагает наличие чётко выстроенных линий, это касается и изображений. Для стиля модерн подойдут абстрактные принты, цветы.

Фото фресок в интерьере: 

Фрески в разных комнатах

Фрески в гостиной характеризуются масштабностью самого изображения. Ведь гостиная бывает одним из самых больших помещений. Она является парадной. Необходимо оформить её гармонично и со вкусом. Фрески подбираются, исходя из общего стилевого направления. Подойдёт метод нанесения с помощью штукатурки, либо современный, цифровой метод.

  • Спальная комната

Спальня – всё-таки место, где обитатели дома отдыхают и расслабляются от забот и повседневных проблем. Поэтому профессиональные дизайнеры советуют выбирать фрески со спокойной, приглушённой цветовой гаммой. Яркие, кричащие изображения будут будоражить и мешать релаксации хозяев. Светлая палитра теней настроит на позитивный лад, умиротворит и обеспечит спокойный, мирный сон.

  • Детская комната

Идея оформления детской фресками приносит в мир ребёнка частичку волшебства и загадок. Для малышей младшего возраста подойдут спокойные, пастельные оттенки или немногочисленные рисунки. Детям чуть старше понравится мысль создать из своей комнаты фрагмент сказки или любимого мультфильма, с главными героями, сошедшими со страниц книг. Здесь будут уместны флизелиновые фрески-обои. Они долговечны и не боятся экспериментов.

В столовой фрески отлично дополнят общий интерьер и атмосферу. Хозяевам и гостям дома приятно будет обедать, находясь среди изображений природы или рассматривая картину, или разгадывая, что хотел сказать Сальвадор Дали в своём абстрактном послании. Здесь можно обойтись фресками на тяжёлой основе, а можно выбрать самоклеющиеся фрески.

Деление на зоны

С помощью фресок в интерьере квартир можно зрительно увеличить, удлинить, расширить помещение. А также можно удачно поделить на зоны. В помещении гостиной, если в ней сочетается место для отдыха, рабочая площадь и зона для трапезы. Для зоны отдыха лучше подойдут фресочные полотна, на которых изображены деревья или растения. Зелёный цвет способствует отдыху и внутреннему спокойствию. Зону для работы можно декорировать при помощи фресок с фотографиями людей, портретов. Обеденную зону лучше всего украсит пейзаж или натюрморт. Важно, чтобы в результате всех действий получился плавный переход от одной зоны к другой, а люди чувствовали себя комфортно.

Дизайн: Антон Крылов, студия «Архвижн»

Декорирование остальных элементов интерьера: ниш, выступов, колонн

Дизайнеры по всему миру с трепетом и восторгом относятся к проектам, где в разработке декора участвуют фрески. Такой интерьер привлекает сложностью и интересом выполнения одновременно. Бесспорное преимущество фресочных полотен состоит в том, что их можно применить в любой зоне, на любой поверхности и плоскости, в сложных, разноуровневых конструкциях. Они удачно скрывают все неровности и недочёты. Стильными картинами можно украсить массивные колонны, в дворцовом интерьере особняка. Такое помещение станет помпезным и нарядным. Арки, потолки, ниши и переходы также можно смело покрыть фресками. Если удачно подобрать сюжет, то можно достичь уникальной сочетаемости и неповторимого стиля домашнего интерьера.

Существует множество вариантов декорирования сегодня. Технологии совершенствуются, и каждый находит и подбирает то, что идеально впишется в интерьер дома. Фрески – хороший выбор для тех, кто пользуется услугами профессиональных мастеров, а также для тех, кто сам не прочь попробовать свои силы и нарисовать свою неповторимую картину на стене.

На видео показаны идеи дизайна с фресками в интерьере

Фрески на потолок своими руками: инструкция

Изумруд и охра –чудесное сочетание для неоклассики

Многовековые фрески, которые создавались согласно определенной мало кому известной технике, в отличие, от современных имитаций фресок, позволяют ощутить аутентичность и непревзойденность искусства росписи. Любая потолочная фреска может быть выполнена в традиционной или в современной манере, это в первую очередь зависит от того, какое назначение имеет помещение, подлежащее росписи.

Несколько слов об истории создания фресок

Одни из самых первых фресок датируются 1307 годом, это фрески Святого Анастасиуса и Святого Атанасиуса. Надо сказать, что фреска на потолке – это древнейшая праздничная роспись.
Древнейшие мастера использовали только натуральные пигменты и рисовали на мокрой стене. Краски изготавливались вручную из цветных минералов, также использовался клей специального состава.
Надо сказать, что золотые краски делали из чистого золота, так что некоторые фрески были действительно бесценны не только в культурном отношении, но и в материальном. Современная же цена на фрески во многом отличается, поскольку используются новейшие материалы и новые техники нанесения краски на потолок.

Неоклассика с фресками становится праздничной

Рассмотрим первое фото. Неоклассика-очень популярный стиль интерьера для солидных людей. Надо сказать, что его предпочитают обеспеченные люди, которые готовы платить за натуральный камень, создание эксклюзивных фресок, интерьерной лепнины.
Мраморные колонны будут конкурировать с прекрасного вида фигурным потолком, на котором красуются целующиеся ангелочки. Благодаря оригинальной шестигранной подсветке, холл приобретает специфическое освещение, только усиливающее эффект роскоши и достатка.
Подобная фреска на потолок отправляет нас к эпохе Возрождения. Можно ли сотворить подобное своими руками?
Навряд ли, поскольку считалось издревле, что святых может рисовать только богоугодный художник. После смерти многие из иконописцев, что трудились над росписью фресок в церквях, были причислены к лику святых.

Все древние святые в одном круге венчают купол собора

Исторически фресками украшались христианские храмы, как в католизме, так и в православии. Это прямая отправка к религии, поскольку фрески на потолке были изображением святых мучеников, ангелов и покровителей людей.
Религиозные фрески несут ощущение чистоты и празднования человеческого существования. Если интерьер квартиры близок к готике, то подобного рода фрески только подчеркнут эффект религиозной мистики.

Колумб бы позавидовал такому интерьеру

Надо сказать, что фрески могут выполняться не только на религиозную тематику, сюда можно отнести любой тематический объект, отражающий суть владельца этой квартиры. К примеру, жажда странствий может вылиться в желание иметь фреску-географические полушария на потолке.
Получается, что, отдыхая, владелец квартиры будет изучать свой дальнейший путь. Как говорится, в поисках приключений. Обои также продолжают тему странствий, но на сей раз в схематичных рисунках Леонардо.

Сюжет молодости и старости –философия жизни на потолке

Бежевые оттенки добавляют реалистичности сюжету

Новый «Колизей» в вашей квартире

Если учесть, что зеркальные поверхности могут зрительно увеличить помещение, то потолочные фрески, на которых изображено небо, станут быть более живыми и глубокими, благодаря зеркалам. Прекрасная идея создать иллюзию очень высокого потолка – воссоздать нечто вроде открытого римского здания, с колоннами, пилястрами, балюстрадами, прочими гипсовыми конструкциями.
Нельзя сказать, что есть универсальная инструкция для создания неоклассического стиля интерьера.
Необходимо, чтобы интерьер включал хотя бы некоторые элементы:

  • Архитектурные конструкции
  • Потолочная или настенная роспись
  • Благородные оттенки
  • Греко-римский декор

Ангелы на голубом

Оригинальность этой фрески для потолка заключается в том, она далеко отошла от канонов потолочной росписи. Центральной фигурой фрески является восьмигранник, в которую вписана католическая вязь мелкого рисунка.
Фигурки маленьких ангелочков словно летают под потолком, собирая цветы. Эта картина подсвечивается светодиодной подсветкой, ставшей столь популярной в наше время. Такое современное решение позволяет создать ореол небесного свечения. Пожалуй, в этом и заключалась дизайнерская задумка.
Отсюда совет, выбирайте мягкую голубую подсветку, если ваше «небо» на фреске не имеет ярко выраженного оттенка. Даже белый потолок с фреской будет казаться необычным.

Рваные края фрески наталкивают на мысль, что это схематичное изображение полуострова

Насколько вы понимаете, фрески потолочные – это не панацея. Роспись можно использовать и на стенах. К примеру, ванная комната в морской стилистике приобрела романтику путешествий, благодаря мотивам природы.
Зелень украшающая стены, таинственный берег моря -все –это делает ванную комнату уникальной, стильной.

Геометрические фигуры нередко использовались художниками

Когда Афродита во главе всего

Этот великолепный вид из окна – прекрасная иллюзия, созданная руками мастеров фрески. Круглая гостиная, восходящая к неоклассике, имеет несколько невероятно удачных акцентов.
Во-первых, это точеная статуя Афродиты небольших размеров, которая находится на мраморном постаменте. Во-вторых, это круговое зонирование комнаты, что подчеркнуто серыми концентрическими кругами. И, наконец, в третьих, это фреска-триптих, которая располагается не на потолке, а на стене. Отметим, что именно триптихи вошли в моду совсем недавно.
Эффект триптихов усилен тем, что картины имеют арочный внешний вид и это подчеркнуто асбестовыми колоннами. Точечное освещение помогает грамотно распределить свет, которые отражается от ослепительного потолка.

Фрески, получившие новое звучание в современном интерьере

Даже «спальный вагон» может быть стильным, если придумать интересный дизайн

Этот ночной клуб так и просить получить название «Мадонна». То ли из-за потертого золота на стенах, словно изразцы древних икон.
То ли из-за того, что фреска для потолка выполнена в лучших традициях росписи. Неоклассика и модерн дали неповторимое сочетание изысканности, стиля и, не побоюсь этого слова, гламура. Только этот гламур «не заезженный», не избитый, как розовое на розовом, в нем есть свежесть и новизна.
Простая золотая рама отлично выглядит на черненом потолке, что помогает выделить небесно голубой цвет фрески и чистоту, невинность ангелочков на ней. Одиночные светильники –это то, что нужно для создания эффекта интимности в зале, ведь столики с удобными серыми креслами расставлены друг к другу довольно близко.
С таким декором можно делать ролики из любого угла помещения, поскольку каждый ракурс будет удачным.

Поразительная лаконичность дизайна

О, это место только для тех людей, которые ценят энергию и подпитываются ею от красного цвета. В подобной комнате, гостиной, можно принимать гостей, поверьте, никто не будет скучать, поскольку красный действует энергетически возбуждающе.
Страсть и чистота насыщенных цветов в этой комнате смешаны с добротностью красного дерева. Простой интерьер без излишеств отправляет нас к роскоши и к хорошему вкусу дизайнера, благодаря «центру» комнаты  –уникальной фреске на потолке.
Однако, потолочные фрески должны использоваться очень осторожно. Их сложно «вписать» в формат авангарда или английского стиля.

Здесь использовано прекрасное сочетание лилового и нежной охры

Центричность структуры фрески позволяет увидеть символичную конструкцию четырех ангелов

Воинственности этой фреске добавляют красные и несколько кровавые оттенки

Создание фрески — TeacherVision

Цели

Учащиеся узнают о фресковой живописи. Учащиеся создадут произведение искусства в стиле фресковой живописи.

Материалы

  • Фотографии фресок в сиктурной часовне и Станце-ди-raffaello
  • штукатурка Paris
  • Water
  • Измерительная чашка
  • Большая пластиковая миска для смешивания
  • резиновый шпатель или большая пластиковая ложка
  • акварель или темперные краски
  • Кисти для рисования
  • Маленькие пенопластовые тарелки (диаметром 6 дюймов)*
  • Пластиковые соломинки (нарезанные на кусочки по 1 дюйму)
  • Лента, веревка или шпагат

Процедура

  1. Познакомить учащихся , обсудите следующую информацию со своим классом.

    В то время как искусство фресковой живописи достигло своего расцвета в эпоху итальянского Возрождения, примеры росписи по сырой штукатурке датируются 1500 г. до н.э., а фрески в пещерах были созданы более 15 000 лет назад.

    Чтобы получить buon или «настоящую» фреску, художники используют чистые пигменты и воду для рисования по влажной штукатурке. Благодаря этой технике картина становится частью гипсовой стены или потолка. Художник должен работать быстро и аккуратно, рисуя настоящую фреску, потому что ее нельзя изменить после высыхания.На стену или потолок наносится несколько слоев штукатурки, прежде чем будет нанесен последний слой покраски. Для создания фрески secco художник наносит пигменты на сухую штукатурку. Яйцо, масло или клей связывают пигменты с сухой штукатуркой. Фреска secco позволяет художнику не торопиться и легко исправлять ошибки, но она менее долговечна, чем фреска buon . В обеих техниках пигменты наносятся слоями.

    Фрески использовались для многих масштабных работ эпохи Возрождения, таких как потолок Сикстинской капеллы.Поскольку гипс быстро сохнет, художникам было важно работать над фреской buon небольшими участками. Чтобы было проще, художники планировали рисунки своих работ, называемые карикатурами. Проделав отверстия по контуру мультфильма, художник подносил его к влажной штукатурке и наносил через отверстия цветную пыль, например древесный уголь. Это перенесло контур рисунка на сырую штукатурку. В качестве альтернативы он мог использовать металлическую иглу, чтобы слегка вдавить контур мультфильма в мокрую штукатурку.Фрески не требуют стен или потолков; их также можно делать на панелях и плитке.

  2. Покажите учащимся изображения фресок Микеланджело в Сикстинской капелле и фресок Рафаэля во дворце Ватикана. Обсудите сходства и различия в произведениях.
  3. Объясните учащимся, что они будут делать свои собственные небольшие фрески. Некоторым ученикам может захотеться нарисовать сцену с одной из фресок, которые вы показали классу, в то время как другим может понравиться создать оригинальную картину.В зависимости от ваших временных ограничений, решите заранее, будут ли ученики создавать фреску buon или фреску secco. Вы можете заранее выполнить шаги 1–5 проекта Fresco Secco .
Буон Проект Фреска
  1. Следуйте инструкциям на упаковке, чтобы сделать Парижскую штукатурку.
  2. Заполните пенопластовую тарелку для каждого ученика гипсом.
  3. Рядом с верхней частью тарелки вставьте 1-дюймовую соломинку.Аккуратно прижмите его к пене, но не прокалывайте пластину. Когда гипс схватится, в гипсе появится отверстие для подвешивания.
  4. Дайте гипсу застыть, пока он почти не затвердеет, но все еще будет влажным. Раздайте каждому ученику тарелку с гипсом вместе с краской, водой и кистями.
  5. Пусть каждый ученик раскрасит гипс. Поощряйте их проявлять творческий подход к своим картинам. Напомните им, что дыра в штукатурке — это верх картины.
  6. Когда ученики закончат рисовать, отложите фрески, чтобы они высохли.
  7. Когда фрески высохнут, удалите соломинку и пену вокруг каждой картины.
  8. Протяните ленту или шпагат через отверстие в верхней части каждой фрески. Разместите фрески в своем классе.
Fresco Secco Project
  1. Следуйте инструкциям на упаковке, чтобы сделать гипс.
  2. Заполните пенопластовую тарелку для каждого ученика гипсом.
  3. Рядом с верхней частью тарелки вставьте 1-дюймовую соломинку.Аккуратно прижмите его к пене, но не прокалывайте пластину. Когда гипс схватится, в гипсе появится отверстие для подвешивания.
  4. Дайте гипсу застыть, пока он не высохнет.
  5. Удалите соломинки с засохшего пластыря.
  6. Раздайте каждому учащемуся тарелку с засохшим гипсом, а также краску, воду и кисти.
  7. Пусть каждый ученик раскрасит гипс. Поощряйте их проявлять творческий подход к своим картинам. Напомните им, что дыра в штукатурке — это верх картины.
  8. Когда ученики закончат рисовать, отложите фрески, чтобы они высохли.
  9. Когда фрески высохнут, удалите пену вокруг каждой картины.
  10. Протяните ленту или шпагат через отверстие в верхней части каждой фрески. Разместите фрески в своем классе.

Очистка: Если у вас остался пластилин в чаше для смешивания, дайте ему затвердеть. Затем разломайте кусочки гипса и выбросьте их в мусор. НЕ выбрасывайте гипс в канализацию.

*Пластины из пенопласта являются удобными формами для этого проекта, потому что они недороги и дают каждому учащемуся большую площадь поверхности для рисования. Они также легко отделяются от гипса. Вы также можете использовать пенопластовые лотки, пластиковые тарелки, одноразовые формочки для пирогов, пластиковые формы для мыла или конфет (продаются в большинстве магазинов для рукоделия и хобби) или смастерить собственную форму из картона.

Мокрая фреска на гипсе — Идеи для поделок

Узнайте, как создать фреску с помощью гипса и краски.

Материалы

Инструкции

Шаг 1. Соберите необходимые материалы. Шаг 2.

Начните планировать, что вы хотите нарисовать, прежде чем начать. После того, как вы нальете гипс, вы захотите начать и закончить картину до того, как гипс полностью затвердеет. Смешайте и вылейте гипс в небольшой пенопластовый лоток. Нажмите здесь, чтобы узнать больше о смешивании Plaster of Paris.


Шаг 3.

Налейте небольшое количество краски в палитру. Дайте пластырю застыть в течение нескольких минут, чтобы верх пластыря был твердым, но все еще влажным. Начните наносить краску на гипс. Совет: если гипс слишком влажный, кончик вашей кисти утонет в гипсе. Если это произойдет, просто очистите кисть, подождите минуту или две и повторите попытку.


Шаг 4.

 Вы захотите закончить свою картину за один присест. Обратите внимание, что цвета краски на сырой штукатурке очень мягкие. При рисовании по мокрой штукатурке цвета будут выглядеть совсем иначе, чем если бы вы рисовали по сухой штукатурке.


Шаг 5.

После завершения дайте пластырю застыть в течение ночи, а затем осторожно снимите его с лотка.

Дальнейшее обсуждение:

Фрески — это картины, которые создаются путем добавления краски к влажной штукатурке.Когда художник рисует фреску или большую картину на стене, он начинает с нанесения на стену слоя штукатурки, а затем добавляет краску. Краска впитывается в штукатурку по мере высыхания и становится частью стены. На влажной штукатурке краска выглядит совсем иначе, чем на сухой. Художник продолжал красить стену, добавляя свежую штукатурку на каждом небольшом участке. Процесс занимает много времени, но результаты прекрасны. Слово Fresco в переводе с итальянского означает «свежий» и используется для описания процесса росписи свежей штукатуркой.Фрески очень распространены в церквях по всей Италии, включая знаменитый потолок Сикстинской капеллы в Риме. Посмотрите на другие популярные фрески таких художников, как Микеланджело, Диего Ривера и Джотто ди Бондоне.


Искусство фрески: техника живописи

Хорошо продуманный дизайн и цветовая гамма

В фресковой живописи необходимо заранее подготовить хорошо продуманный рисунок, поскольку среда не позволяет экспериментировать или изменять рисунок, как это возможно в большинстве других способов рисования.Если штукатурка высохнет до того, как она будет закончена, или если вы допустили серьезную ошибку, нанесите новый слой штукатурки заново — небольшой опыт штукатурки убедит вас в том, что разумнее сделать все возможное с изделием, прежде чем — поскольку штукатурка — единственная трудная часть фресковой живописи.

Свет, пространство, воздух и архитектура являются определяющими факторами при выборе фрески. Несущая сила картины должна быть испытана в реальной обстановке, и обычно требуется один патч или меньше, чтобы послужить подопытным кроликом в установлении правильного тона.Это одна из причин, почему фреска, написанная прямо на стене, где ее всегда будут видеть, имеет больше шансов быть правильной, чем фреска, написанная на холсте в мастерской художника, а затем приклеенная к стене.

На большой фреске к началу работы иногда бывает сложно подобрать цвет. Первые секции настолько высокие и изолированные, что нет ничего, к чему можно было бы привязать цвет, значение и интенсивность. Обычно требуется один патч или меньше, чтобы послужить подопытным кроликом в установлении правильного ключа.Кроме того, по ходу работы свежая новая штукатурка становится темнее, чем другие предыдущие (и сухие) заплатки рядом с ней; требуется опыт, чтобы поверить, что каждый ежедневный раздел будет соответствовать ранее выполненным.

Перенос дизайна

Непосредственно перед переносом рисунка сгладьте неровности на гипсе шариком руки, покрытой калькой.

Традиционно рисунок переносится на гипс с помощью перфорированного картона, через который просеивается порошкообразная краска или угольная пыль.Я использовал этот метод во всех своих фресках, а для создания перфорации в мультфильме я использовал портновское колесо. Сегодня есть больше вариантов для переноса вашего дизайна на стену; диапроекторы или диапроекторы работают хорошо и вполне приемлемы. Ороско использовал этот метод вместо мультфильма. На самом деле, хотя у меня не было возможности попробовать эти методы, я считаю, что с точки зрения долговечности картины использование современного метода может быть предпочтительнее.

При использовании мультфильма начинайте, когда слой гипса больше не оставляет следов на указательном пальце. Нажмите на контуры мультфильма ручкой кисти или набросьтесь. Еще один способ оценить готовность влажной штукатурки — выдержать давление амортизирующей прокладки, сделанной из марлевого мешка, наполненного угольной пылью. Иногда мне требовалась помощь, чтобы удерживать бумажную выкройку на месте, когда я протирал углем крошечные дырочки в бумаге, образовавшиеся в результате перемещения портновского копировального колеса по линиям рисунка.Используется самое скудное количество линий, с которыми может справиться художник, поскольку художник хочет иметь свободу импровизировать в этой строке, а слишком большое количество указаний сейчас ограничивало бы его.

Окраска

При работе над фреской в ​​общественном месте, когда штукатур закончил работу и ушел домой на день, у вас остается несколько часов тихого блаженства, прежде чем офисы откроются и непрерывная очередь публики приходит и уходит вниз или даже через твой сайт. Будьте готовы воспользоваться этим временем.

Рано утром, пока штукатур делает свою работу, измельчите минералы для изготовления красок. Если в шлифовальном цвете плохо берет воду, добавьте немного спирта. Положите небольшое количество лайма в те, которые будут использоваться в первой половине дня.

Проверьте рисунки и предварительные исследования в последний раз. Это освежает память, но на самом деле дизайн будет настолько хорошо продуман, что освежение вряд ли необходимо, за исключением того, что оно помогает придать дополнительную уверенность, которая вам нужна, чтобы прикоснуться к новому куску штукатурки.Сделать первый мазок кистью по этому новому свежему куску штукатурки действительно страшно; но нет времени останавливаться на этом, потому что штукатурка сначала сохнет на стыке, и там, вдоль шва, ее надо красить быстро. Во фреске можно сделать эти стыки незаметными;

Одна из самых захватывающих вещей в фресковой живописи заключается в том, что штукатурка живет своей собственной жизнью, со своими потребностями и аппетитом к воде, краске и различным нажимам кисти. Я выделил по крайней мере четыре стадии жизни гипса.

Первый период длится 6 или 8 часов (в северных широтах), в течение которых полусухой кистью наносятся цветные участки. Здесь небольшая щепотка белого лайма — самого лайма — смешивается с каждым цветом, чтобы придать ему оттенок, который используется для моделирования. Эта особая смесь называется verdaccio и использовалась великими итальянскими художниками. Сегодня он не используется очень часто, но я обнаружил, что это средство придает большую силу рисунку и моделированию.Чтобы чистить эту смесь, требуется большая физическая сила, как если бы часами стучать по форте на пианино, и это может быть одной из причин, по которой Диего Ривьера не использует ее.

Лепка и рисунок теперь выполняются очень рыхло грубой, маленькой, почти сухой кистью. Вбивание краски в штукатурку без нарушения поверхности штукатурки. Не бойтесь переборщить с контуром локальным цветом. Краситель должен быть жидким, но не должен стекать каплями. Не трогайте землю кистью, иначе появятся беловатые пятна.Не мучайте цвет.

После того, как вы рисуете в вердаччо, наступает второй этап реакции штукатурки, когда маленькой кистью на участок наносятся десятки слоев чистых цветов, создавая локальную цветовую область. Это наращивание цвета происходит час за часом, когда тонкие чистые мазки накладываются один на другой, а затем один на другой — сто мазков в минуту, как сказал мне человек с секундомером, который однажды засек мне время. .

Вечером наступает третье качество поверхности, когда штукатурка так жаждет, что выпивает каждый мазок, и маленькими акварельными кисточками подается на штукатурку буквально квартами жидкой водянистой краски.Это образует ту красивую тонко отполированную мрамороподобную поверхность, которая свойственна хорошо написанной фреске.

Если раньше штукатурка почти отвергала краску, то теперь это самый радостный вид сотрудничества, действия между штукатуркой и художником. Я не знаю такого отклика ни в какой другой творческой среде — картина как бы рождается для этого короткого промежутка времени, потому что она отзывается своей великолепной светящейся поверхностью и принимает каждый ласкающий мазок. Если бы не этот час или около того полезной живописи, я уверен, что уже очень усталый художник ушел бы домой за несколько часов до этого.Кроме того, я совершенно уверен, что не все художники фрески открыли для себя этот золотой час.

Поздно днем, ближе к полуночи, мы подходим к короткому ценному периоду, когда у штукатурки появляется ненасытный аппетит и она, кажется, вытягивает краску из кисти. Это время, когда мы работаем, чтобы зафиксировать прочность мазка.

Если земля начинает тянуться, или появляются беловатые сухие пятна, или если краска становится слишком густой, прекратите красить эту область. Добавьте сахарную воду и разбавленное молоко как анекдот для лайма в лайме.

Затем, около полуночи, пластырь говорит: «Извините, больше нет». Если вы попытаетесь заставить его взять больше краски и воды, он на самом деле почти выплюнет их обратно в вас. День рисования окончен, независимо от того, чувствуете ли вы, что работа сделана правильно. Двадцать или более часов поддержания постоянного воспоминания позади, и вы все ноете от усталости; тем не менее, все вы рады тому, что вам дан еще один день для фресок.

На этом дневная окраска заканчивается — 22 часа на северной широте, южнее за 12, 14 или 16 часов до начала кристаллизации.Некоторое время назад, ближе к середине дня, аккуратно обрезали оставшийся край. Любая неокрашенная или незавершенная часть теперь обрезается до слоя штукатурки под ним, чтобы дождаться следующего дня, подобного этому. Так как моя техника заключалась в том, чтобы укладывать каждый кусок штукатурки большего размера, чем я намеревался покрасить, чтобы окружающие области дольше удерживали влагу, процесс обрезки в моей работе занял немного больше времени, чем обычно.

Наконец, завтрашний участок отмечается на стене и хорошо пропитывается водой.Каждый день драма разыгрывается заново — часть за частью, день за днем, по мере того, как картина приближается к завершению.

Двадцатичасовой отрезок дня тяжелого физического труда, постоянного творческого самосознания закончился — впереди еще два двадцатичасовых дня. Как можно продолжать рисовать эти двадцатичасовые отрезки? Я обнаружил, что могу добиться этого, работая по 48 часов в день. Но это звучит еще хуже — возможно, мне придется рассказать вам, как это делается.

Этот странный день начинается около полудня, когда я встаю и иду на работу — убирать кисти и краски со вчерашнего дня и готовиться к сеансу рисования.Это продолжается до обеда, после чего следует ранний отход ко сну. 3:30 утра наступает рано, а в 4 штукатур и я уже на работе, начиная этот 20-часовой отрезок. Еду едят на эшафоте. Я часто задавался вопросом, кто кормил Микеланджело его едой — так высоко на эшафоте в Сикстинской капелле; для Фра Анджелико это было бы не так уж плохо — у него был отряд братьев, чтобы его обслуживать, но Микеланджело работал один.

После высыхания картины остаются абсолютно постоянными; краска проникает в поверхность штукатурки, смешивается с ней, и они вместе высыхают, кристаллическая поверхность штукатурки образует как бы стекло на цвете и фиксирует его на все времена.Его красота увеличивается с возрастом, и при надлежащей защите он может легко прослужить 1000 лет — до тех пор, пока держится стена. Если его перенести на новую стену, его жизнь может продолжаться и продолжаться.

Ремонт и ретушь

Иногда на жизнь штукатурки влияют атмосферные условия, свойственные определенному дню; иногда маляр не на должном уровне или не подготовился должным образом; быть может, любопытные посетители приходят не вовремя; многое может случиться, и всегда кажется чудом, если не происходит ничего вне нас самих, что могло бы помешать картине пройти правильно.В любом случае, знание того, как класть слой интонако, является важной частью ваших навыков, потому что вы можете обнаружить, что вам нужно выдолбить участок и сделать это снова.

Для подкрашивания:

  • Не начинайте подкраску раньше, чем через 4 недели, дайте фреске сохнуть столько времени.
  • Использовать казеин, нанести путем штриховки.
  • Попробуйте Аммиачный воск — смешайте густо, как мягкий сыр с очень небольшим количеством воды — смешайте с порошкообразным красителем, растирая две части вместе старой круглой щеткой и нанося точечно.
  • Используйте цинковые белила для получения белого цвета.
  • Для удаления белил с картины — молотком, обтянутым кожей, или деревянным молотком — осторожно только на короткое время пройдитесь по заданному участку. Инструменты, похожие на шпатели, также помогают снять известковый слой прочного казеина, что также помогает снять известковый налет.


© Поместье Люсии Уайли; используется с разрешения

The Art of Fresco — Карта сайта

5 этапов создания фрески

Фреска (от итальянского слова «свежий») часто тесно связана с живописью эпохи Возрождения, однако эта техника является древней и широко распространенной: некоторые из самых ранних образцов (от 1750 до 1400 г. Археологический музей в Ираклионе).Эта техника фресковой живописи, основанная на росписи по свежераспределенной влажной известковой штукатурке с использованием пигментов на водной основе, привела к созданию одних из лучших произведений в истории искусства. Но как это происходит? В создании фресковой росписи выделяют пять основных этапов.

barnyz/через Flickr

1) Во-первых, заставьте кого-нибудь за это заплатить. Спонсорство было жизненно важно для художника эпохи Возрождения, и, к счастью, существовала хорошо финансируемая система меценатства, позволяющая художникам найти поддержку. У него были все обычные ловушки, но желание богатых людей финансировать искусство, какой бы ни была их основная мотивация, было жизненно важным для создания многих великих произведений.Сэмюэл Джонсон иронично определил покровителя как «того, кто беззаботно смотрит на человека, борющегося за жизнь в воде, и, когда он достигает земли, обременяет его своей помощью».

2) Получив деньги, пришло время для шага два; найти стену для рисования. Не просто стена. Действительно, покровителю, вероятно, будет что сказать о том, где в конечном итоге окажется картина. В любом случае, стена потребует некоторой работы, если она позволит фреске стоять. По иронии судьбы художнику нужно было покрыть стену циновкой из плетеного тростника, учитывая технику, которую нужно было использовать, это должно было предотвратить проникновение влаги.Техника фресковой живописи подходит только для сухого климата, так как от сырости штукатурка крошится.

3) Шаг 3 больше построен. Стену необходимо оштукатурить (в 2 слоя), чтобы получилась толстая впитывающая основа. Основное преимущество фрески перед другими методами росписи стен заключается в том, что она дает исключительно стойкий результат. Цвета смешиваются с веществом гипса, и, если процесс выполняется правильно, эти цвета так же долговечны, как и сам гипс.Первое основание будет довольно шероховатым, с разбрызганной штукатуркой на стене. Второй слой ляжет более гладко.

Джоджо 77/через Flickr

4) После подготовки стены четвертым шагом будет набросок коричневым/красным пигментом чернового рисунка – синопия – чтобы дать заказчику представление о том, что будет сделано. Одним из наименее посещаемых мест в Пизе является музей, посвященный разным китайцам. Сделав наброски, можно было приступить к собственно технической части.

5) Заключительный этап – видимая часть фресковой росписи.Художник должен рисовать на влажных участках стены, используя смесь чистого пигмента и известковой воды. Влажная штукатурка и краска реагируют с углекислым газом на воздухе, образуя твердую, прочную поверхность полупрозрачного (блестящего) цвета. Вся работа должна быть выполнена до того, как штукатурка высохнет (рисование по сухой штукатурке известно как секко) — любая ошибка означала ожидание высыхания, удаление штукатурки и начало заново. Небо часто добавляли впоследствии в качестве секко, потому что синий пигмент становится зеленым при смешивании с известью.Впоследствии эта часть картины всегда будет отклеиваться первой. Глядя конкретно на потолочную фреску, посмотрите на углы, и вы прежде всего увидите повреждения и отслоения в части неба.

Если вы окажетесь в туре, любуясь фреской где-нибудь (вероятно, Италия, будем честными, это почти всегда Италия), то найдите время, чтобы вспомнить технику фресковой живописи и понять, что вся подготовка — это то, что позволяет этим цветам казаться такой живой после стольких лет.

Фото Flickr через archer10, Paulina M

(Примечание редактора: Добавьте Пола в Google+ Если у вас есть вопрос о директоре EF Tour Поле Маттесини или идея для темы для публикации в блоге, вы можете написать Полу по электронной почте здесь, и он ответит на вопросы читателей в следующем блоге. сообщения.)

Что такое фресковая живопись? Изучение древнего искусства росписи по гипсу

Фрагмент потолка Сикстинской капеллы (Фото из Викисклада)

Фреска считается одной из самых значительных росписей в истории искусства.Хотя эта техника живописи чаще всего ассоциируется с искусством итальянского Возрождения, она существует уже тысячи лет, вдохновляя как древних, так и современных художников.

Фрески, созданные путем рисования непосредственно на штукатурке, отличаются долговечностью, которой нет в других видах искусства. Неудивительно, что художники-монументалисты одобряют эту долговечность, о чем свидетельствуют хорошо сохранившиеся шедевры, включая римские фрески Помпеи и знаменитые картины эпохи Возрождения, такие как всемирно известный потолок Сикстинской капеллы работы Микеланджело.

Что такое фреска?

фреска   картина  – это произведение настенного или потолочного искусства, созданное путем нанесения пигмента на тонако или на тонкий слой штукатурки. Его название переводится с итальянского как «свежий», так как настоящая фреска intonaco мокрая, когда краска наносится.

(Фото: Лори Грейг через Flickr CC BY-NC-ND 2.0)

Типы фресок

Существует три распространенных типа фрески: buon , secco и mezzo .

  • Чтобы написать buon  («настоящую») фреску, художник рисует непосредственно на свежезамешанную штукатурку. Из-за естественной липкости влажного итонако пигмент, используемый для окрашивания фрески buon , не должен содержать связующую среду; вместо этого его можно просто смешать с водой.
  • Напротив, фреска secco («сухая») использует сухую штукатурку в качестве холста. Чтобы краска прилипла к штукатурке, пигменты необходимо смешать со связующим веществом, таким как клей или яичный желток.
  • A меццо («средний») фреска наносится на почти высохшую интонако . В эпоху Возрождения этот тип фрески стал широко использоваться, в конечном итоге превзойдя по популярности фреску buon .

 

Знаменитые фрески

Хотя фрески широко считаются итальянским видом искусства, их находят по всему миру. Здесь мы рассмотрим некоторые из самых известных картин на гипсе.

Бык Прыгающая фреска

«Фреска с прыгающим быком» (ок.1600–1450 гг. до н.э.) (Фото: Министерство культуры и спорта через Wikimedia Commons Public Domain)

Созданная около 1400 г. до н.э. для стены Кносского дворца на Крите, Фреска с изображением прыгающего через быка является одним из самых известных произведений минойского искусства. Древняя фреска известна своими яркими цветами и сюжетом, на котором изображены стилизованные фигуры, участвующие в ритуале прыжков через быка: уникальной церемонии, во время которой люди выполняли акробатические трюки на спинах коров и быков.

 

Фрески Сигирии

Наскальные фрески Сигирии (V век до н.э.) (Фото: Rudolph.A.furtado via Wikimedia Commons CC0 1.0)

Когда-то на месте древнего дворца Скала Сигирия в Шри-Ланке славится своей небольшой сохранившейся коллекцией красочных фресок, вдохновленных мифологией. Эти изысканные работы были созданы королем Кашьяпой в V веке до нашей эры и предназначались для превращения земного места в его собственное эфирное царство.

 

Фреска Сапфо

«Женщина с восковыми табличками и стилусом», также известная как «Фреска Сапфо» (ок. 55–79 гг.) (Фото из Викисклада)

Женщина с восковыми табличками и стилусом — более известная как Фреска Сапфо — одно из многих хорошо сохранившихся произведений настенного искусства, обнаруженных археологами в древних Помпеях. Эта фреска buon была найдена на стене дома. На ней изображен портрет молодой богатой женщины, держащей письменные принадлежности и задумчиво позирующей.

 

Святая Троица

Мазаччо, «Святая Троица», ок. 1426–28. (Фото: Wikimedia Commons, общественное достояние)

Фреска Святая Троица   Святая Троица  написана в доминиканской церкви Санта-Мария-Новелла во Флоренции. Это самая ранняя сохранившаяся картина, в которой используется систематическая линейная перспектива. Согласно записям, Мазаччо вставил гвоздь в точку схода и прикрепил веревки, чтобы определить, как сходятся линии.

 

Благовещение

«Благовещение» Фра Анджелико (ок. 1442–1443) (Фото: Интернет-галерея искусств через Wikimedia Commons Public Domain)

«Благовещение» работы итальянского художника Фра Анджелико означает переход от Средневековья к итальянскому Возрождению. В отличие от средневековых произведений с похожим сюжетом, эта фреска передает более реалистичную композицию, поскольку Анджелико умело передает глубину с помощью точки схода.

Эта фреска находится в монастыре Сан-Марко во Флоренции, Италия. Хотя Анджелико исследовал эту иконографию не в первый раз (он также выполнил три визуально похожих панно и еще одну фреску «Благовещение »), она стала одной из самых известных фресок раннего Возрождения.

 

Тайная вечеря

«Тайная вечеря» Леонардо да Винчи (1495–1498) (Фото: Haltadefinizione через Wikimedia Commons Public Domain)

В 1490-х годах монастырь Санта-Мария-делле-Грацие в Милане поручил Леонардо да Винчи создать Тайная вечеря крупномасштабную настенную роспись, изображающую последнюю трапезу Иисуса.Написанное по сухой штукатурке, это произведение представляет собой фреску secco , хотя художник также использовал грунтовку из белого свинца, чтобы осветлить тона.

Наряду с такими работами, как Мона Лиза и Витрувианский человек ,   Тайная вечеря остается одним из самых известных произведений искусства художника.

 

Потолок Сикстинской капеллы

Потолок Сикстинской капеллы Микеланджело (1508-1512) (Фото: Жан-Кристоф Бенуа через Wikimedia Commons Public Domain)

С 1508 по 1512 год флорентийский художник Микеланджело нарисовал сложную и красочную фреску на потолке Сикстинской капеллы в Апостольском дворце Ватикана.На этой массивной фреске buon изображены 9 центральных сцен из Священных Писаний и 343 фигуры.

Многие из этих персонажей окружены giornata, тонкими «очертаниями», сделанными путем соскабливания участков мокрого интонако . Эти giornata , предназначенные для обозначения глубины, присутствуют на всей гипсовой картине.

Афинская школа

«Афинская школа» Рафаэля (1511 г.) (Фото: Музей Ватикана через Wikimedia Commons Public Domain)

Как и Микеланджело, художник Высокого Возрождения Рафаэль также получил заказ на создание монументальных фресок для Ватикана.В 1511 году он написал набор из четырех фресок, вдохновленных основными школами мысли: теологией, правом, поэзией и философией.

  Афинская школа , самая известная фреска в этой серии, на которой изображены портреты самых знаменитых философов мира. Помимо великих греческих мыслителей, таких как Платон, Сократ, Евклид и Аристотель, эта красочная фреска также включает в себя автопортрет самого художника.

 

Страшный суд

Микеланджело, «Страшный суд», 1536–1541 гг. (Фото: Wikimedia Commons, общественное достояние)

Спустя несколько десятилетий после того, как Микеланджело закончил потолок Сикстинской капеллы, он вернулся в то же здание, чтобы добавить еще одну фреску, на этот раз покрывающую всю стену алтаря. Страшный суд   описывает Второе пришествие Иисуса Христа и Божий окончательный суд над человечеством.

Хотя этот сюжет не был чем-то необычным в эпоху Возрождения, интерпретация Микеланджело отличается 300 в основном обнаженными фигурами и ее сочетанием с некоторыми мифологическими элементами — оба эти фактора сделали фреску спорной среди современников Микеланджело.

Промышленные фрески Детройта

«Фрески промышленности Детройта» Диего Риверы (1933 г.) (Фото: ashleystreet через Wikimedia Commons Public Domain)

В то время как фресковая живопись вышла из моды после эпохи Возрождения, эта практика была омоложена мексиканским движением настенной росписи в 1920-х годах.С фресками на переднем крае этот возобновившийся интерес к настенной росписи был впервые открыт мексиканским художником Диего Риверой, который написал Detroit Industry серию из 27 предметов, вдохновленную Ford Motor Company, между 1932 и 1933 годами.

Характеризуемые «массами, машинами и обнаженной механической силой», фрески Риверы помогли ввести фресковую живопись в современный мир.

Эта статья была отредактирована и обновлена.

Статьи по теме:

Археологи обнаружили древние военные казармы при строительстве станции метро в Риме

Археологи обнаружили «Маленькие Помпеи» на юге Франции

Изучите древнюю историю мозаики и узнайте, как создать собственное красочное творение

Почему художники используют сусальное золото и как вы можете создавать свои собственные эфирные картины

Фреска | майталия

http://www.vatican.va/various/cappelle/index_sistina_en.htm

Пожалуйста, сделайте себе одолжение и ознакомьтесь с этой ссылкой выше — официальным виртуальным туром Ватикана по Сикстинской капелле. Это очень подробно и дает прекрасное представление о том, каково это быть там, за исключением нескольких сотен человек, указывающих пальцем, и музейных охранников, кричащих на людей, чтобы они молчали. Наслаждаться!

Чтобы лучше оценить работу, которую мы увидим по всей Италии, вам нужно понять технику фрески или росписи по сырой штукатурке.Сегодня эта техника не совсем стандартна в мире искусства. Фреска трудоемка и трудоемка. Для этого требуется уйма времени на подготовку, специальные материалы, глубокое знание процесса и очень уверенный мазок кистью. Сегодня у нас есть поразительные работы Рафаэля и Микеланджело в ярком цвете благодаря фреске. Это потому, что при фреске краска впитывается влажной штукатуркой и становится частью стены. После того, как стена была подготовлена ​​и нанесена влажная штукатурка, у художника было несколько часов, чтобы нанести краску до того, как она высохнет.Если были допущены ошибки или сегменты высохли, их приходилось откалывать долотом и начинать заново (Микеланджело проделывал это не раз в Сикстинской капелле). Примите во внимание, что Микеланджело также находился на высоте 70 футов над землей на строительных лесах и работал при свете свечи с запрокинутой шеей в течение 4 лет — краска и штукатурка капали ему на лицо и в глаза, и это еще более впечатляет. Главное, что нужно понять о фреске, это то, что большая работа состоит из многих частей, и если бы вы могли видеть поверхность вблизи, вы бы увидели крошечные швы, каждый участок в день, который художник работал.Подсчитав их, мы можем выяснить, сколько времени занял процесс.

Вот несколько видео о фреске. Первое видео о технике Микеланджело (со звуком очень плохо — извините)

Это второе видео показывает, как нынешний художник работает фреской-

Сикстинская капелла битком набита фигурами и символикой. В живописи все, что вы видите, является преднамеренным действием со стороны художника, поэтому на протяжении веков люди удивлялись замыслу Микеланджело и всему тому, что там наверху.В последние годы (особенно после феномена «Кода да Винчи» и «Ангелов и демонов») появились книги и статьи со всевозможными утверждениями о закодированных изображениях на потолке. Есть вещи, которые Микеланджело скрыл, особенно на стене «Страшного суда», но многие из этих утверждений кажутся настоящей натяжкой. Одно из самых популярных и труднодоказуемых утверждений касается знаменитой центральной панели потолка «Сотворение Адама». Широко распространено мнение, что Микеланджело, Леонардо и другие художники эпохи Возрождения проводили вскрытие трупов, чтобы понять внутреннюю работу тела (в то время это было бы полным табу).Некоторые обратили внимание на странный саван, окружающий Бога и ангелов справа, и предположили, что Микеланджело скопировал точную форму человеческого мозга вместе со стволом. Это может быть просто сумасшедшим совпадением, что форма так точно совпадает, но что, если Микеланджело по-своему скрыто изобразил Бога и его безграничное знание (а также торжество человеческого разума)? Это правда? Мы никогда не узнаем, но это весело. Вам судить…

Рафаэлло Санцио, или Рафаэль, был невероятно талантливым художником высокого Возрождения.Он написал одни из самых красивых картин в мире, и мы увидим немало из них в Италии. Он был очень плодовитым художником до своей внезапной смерти от болезни в 1520 году в возрасте 37 лет. Трудно представить, насколько больше он сделал бы, если бы дожил до глубокой старости своих собратьев-мастеров Леонардо и Микеланджело. Его самые известные работы можно найти в Ватикане, прямо за дверью и дальше по коридору от Сикстинской капеллы в бывшей личной библиотеке Папы. На самом деле Микеланджело работал над Сикстинским потолком в то же время, когда Рафаэль создал там «Афинскую школу», «Деспуту» и другие шедевры.Без сомнения, они знали о прогрессе и репутации друг друга. Микеланджело сначала отказался от заказа Сикстинской капеллы и порекомендовал папе Юлию II поручить это Рафаэлю. В то время Микеланджело был прежде всего скульптором, а Рафаэль был молодым и начинающим. Подробнее о Микеланджело позже….

Картины Рафаэля удивительно видеть лично. Его цвета очень яркие, а его понимание света и тени в человеческой форме зашкаливает. Он тщательно смешивает свои мазки и создает невероятно тонкий конечный продукт.Легко понять, почему он считается одним из величайших художников всех времен. В комнатах Рафаэля в Ватикане Рафаэль тщательно спланировал каждую деталь на всех 4 стенах и потолке. «Афинская школа», пожалуй, самая известная его работа, отсылка к философии и метафора времен Рафаэля. Он помещает в композицию портреты коллег-художников в виде греческих философов, в том числе Леонардо, Микеланджело, Браманте (архитектора собора Святого Петра) и даже самого себя в дальнем правом углу. Вот отличное видео о картине, которое разбирает все на части:

Художественные классы во Флоренции l Изучите искусство фресковой живописи: эпикуреизм и культура

Джессика Феста, редактор Epicure & Culture

Сумасшедший факт: знаете ли вы, что в Флоренции осталось всего несколько художников фресок?

Интересный факт: вы знали, что можете нарисовать фреску одним из них во время двухчасового урока рисования во Флоренции?

Во время недавней поездки в Италию я искал варианты Флоренция художественных классов.В конце концов, я имел удовольствие участвовать в семинаре по росписи фресок с удивительно талантливым доктором Аланом Паскуцци через Context Travel , глобальную компанию, ориентированную на то, чтобы доставлять путешественников под поверхность назначения.

Студия доктора Паскуцци расположена в ориентированном на ремесленников районе Сан-Фредиано , на «другой стороне» реки Арно — напротив Дуомо.

На тихих улочках расположены мастерские художников, мастерские по дереву, антикварные лавки, кожевенные мастерские, небольшие кафе и, конечно же, Dr.Рабочее место Паскуцци.

Как только я вхожу, я восхищаюсь многочисленными скульптурами и картинами на стенах, его талант сразу бросается в глаза.

На самом деле, он единственный из местных художников-фрескистов, кто использует классические приемы, даже не полагаясь на фотографии для своих заказных работ. Вместо этого он рисует из реальной жизни.

Совет:  Хотите больше путешествий по Италии? Прокрутите вниз до конца, чтобы увидеть видео нашего с парнем путешествия, демонстрирующее Венецию, Флоренцию, Тоскану, Умбрию, Амальфитанское побережье и Искью!

Псс, не забудьте закрепить этот пост на потом!

История фрески

Я всегда думал, что «фреска» относится к любой фреске, нарисованной в церкви; однако на самом деле это стиль рисования по влажной штукатурке пигментами на водной основе.

По мере высыхания гипса пигменты в результате химической реакции становятся частью матрицы гипса.

Так что да, фрески могут быть фресками — и обычно таковыми являются — но не все фрески фрески.

Хотя мы думаем о знаменитостях эпохи Возрождения, таких как Микеланджело, Диего Ривера и Фра Анджелико, как о первых художниках-фресках, на самом деле мы можем приписать это местным пещерным художникам.

Кроме того, сохранились фрески времен минойской цивилизации бронзового века Крита (2000–1500 гг. до н. э.).

Страшный суд (Микеланджело) через Wikimedia Commons

Конечно, эти ранние народы не подозревали, что прокладывают путь к рождению культурного взрыва, особенно в Греции и Италии.

Хотя они стремились распространять идеи среди своего сообщества, их культурное влияние ощущается даже сегодня, особенно в мастерской Флоренции, где я сижу.

Искусство фрески…

Обычно фрески создаются на стенах, хотя для мастерской мы практикуемся на прямоугольной терракотовой кровельной черепице.

Работает так:

Смесь гипса, песка и иногда мраморной пыли наносится на рабочую поверхность в три слоя, хотя последний слой наносится до того, как он высохнет.

Чтобы обеспечить точность при рисовании, художник создает мультфильм — не в стиле Багза Банни, а на самом деле слово, происходящее от итальянского «карта» или «бумага».

Рисунок переносится на гипс, и картина начинается и заканчивается до того, как гипс высохнет.

Это buon fresco — или «настоящая фреска» — отличается от «fresco-secco», то есть росписи по сухой штукатурке с использованием пигментов, смешанных со связующим.

… И наука

Есть и наука, чтобы рисовать фрески — в буквальном смысле.

Существует химическая реакция, которая происходит, когда природные пигменты в виде сухого порошка, такие как древесный уголь и измельченный драгоценный камень, соприкасаются с влажным известняком.

Объясняет доктор Паскуцци: «Вы берете мрамор, выжигаете углекислый газ, смешиваете его с водой и фактически превращаете в мраморную пасту. Вы смешиваете это с песком и делаете раствор. Мраморная паста теряет воду — то есть высыхает — но восстанавливает углекислый газ из воздуха.

Доктор Паскуцци объясняет, как работает фреска, и показывает нам образец «мультфильма»

Это означает, что он медленно превращается обратно в мрамор; но прежде чем это произойдет, вы рисуете на нем пигменты на водной основе, которые впитываются, а затем задерживаются в затвердевающем растворе.

Когда он высохнет, это будет кусок мрамора с пигментами внутри.

Профессиональный наконечник:

Эти прекрасные шедевры также станут отличным сувениром из Италии для неторопливых путешествий.

Гонки на часах

Как отмечалось выше, покраска должна быть завершена до того, как штукатурка высохнет, включая последний слой темпуры.

Это означает, что не все великие художники эпохи Возрождения были также великими фресками.

Конечно, Микеланджело проявляет себя Страшным судом в Сикстинской капелле; однако, хотя да Винчи был великим художником, его внимание к деталям затрудняло ему рисование фресок, потому что ему требовалось больше времени.

Тайная вечеря Леонардо да Винчи через Wikimedia Commons

На самом деле, работая над Тайной вечерей , он добавлял свою темперу к уже высохшей штукатурке.Из-за этого краска начала отслаиваться всего два десятилетия спустя.

Блин, если бы Да Винчи считал фрески сложными, как бы я поступил?

Подготовка к фреске

Самое замечательное в этом семинаре то, что доктор Паскуцци проводит урок шаг за шагом, поэтому, даже если вы не величайший художник в мире ( guility ), вы все равно уйдете с чем-то достойным того, чтобы повесить трубку.

Доктор Паскуцци также выкладывает ряд предварительно выбранных пигментов — белого, черного, красного, желтого, зелено-синего, коричневого и индиго, некоторые из которых сделаны путем комбинирования других оттенков.

В отличие от вашего детского набора для акварели, этот набор включает в себя всего несколько натуральных пигментов, которые смешиваются исключительно с водой — связующие вещества, такие как масло, не добавляются.

Когда мы доходим до синего цвета, он останавливается и достает с полки маленький синий тюбик. Он объясняет, что это лазурит из Афганистана — не тот синий, который есть у нас на палитрах, а тот, который использовался в Страшном суде в Сикстинской капелле.

«Всего 10 грамм стоят около 100 евро! Сумма, использованная в Последнем Приговоре , использовала Лазурит на миллионы долларов.

Лазурит — красивый цвет, но дорогой!

Даже без дорогостоящего цвета фреска world — наша устрица, поскольку мы можем легко смешивать эти натуральные пигменты для создания фиолетовых, небесно-голубых и телесных оттенков.

Нам также дали кисти из кабаньей шерсти — одну толстую для фона и больших областей, одну тонкую для деталей — которая хорошо справляется с «наждачной бумагой» фрески, поскольку она впитывает.

Перед покраской опускаем большие кисти в ведро с водой, капая капли на оттенки.Важно, чтобы пигменты оставались влажными.

Опять же, в buon fresco нет связующего, но вместо этого известь в штукатурке помогает связывать пигменты, используя только воду.

Мы выбираем изображение между мистером Ленци и миссис Ленци, двумя спонсорами, которые заказали фреску художнику эпохи Возрождения Мазаччо.

Доктор Паскуцци показывает нам мистера и миссис Ленци, которых мы будем создавать для наших фресок около

Г-н Ленци носит красный плащ с головным убором, который сгибает его ухо и открывает шею, в то время как г-жа Лензи носит красный плащ.Лензи носит тёмно-синий плащ, полностью закрывающий её голову и шею.

Каждый портрет демонстрирует большой контраст между тенями и светом.

Художественные курсы во Флоренции: Fresco вознаграждает смелых

Я выбираю миссис Лензи и начинаю создавать свой мультфильм, используя клейкую ленту, чтобы прикрепить ее изображение к кальке. Это помогает мне обводить карандашом объект, не двигая бумагу.

Отслеживание мистера Ленци

Поиск миссис Лензи

После обведения я прикрепляю кальку к пенопластовой доске.

С помощью длинного инструмента со штифтом, установленным в держателе, называемом шилом, я протыкаю небольшие отверстия вдоль начерченных линий, уколы булавками звучат как капли дождя и погружают меня в почти медитативное состояние.

«Представь, что ты занимаешься этим три дня подряд?» улыбается доктор Паскуцци.

Мой мультфильм, после того, как его ткнули

Затем он сообщает нам, что нам нужно отключить вентиляторы. «Это потому, что мы хотим дать себе больше времени для рисования, а вентилятор забирает влагу из воздуха.

Это показывает, насколько большую роль могут играть климат и время года. Наряду с остановкой циркуляции воздуха в помещении, работа в более влажные дни — по сравнению с жарким и сухим августовским утром — также даст вам больше времени для работы.

У нас будет около часа.

«Fresco вознаграждает смелых и наказывает нерешительных», — улыбается доктор Паскуцци, напоминая нам, что это настоящая творческая гонка на время.

Пока мы создавали наши мультфильмы, доктор Паскуцци наносил раствор — одну часть известковой пасты, смешанную с одной частью мелкого песка — на каменную кладку, подготавливая поверхности, на которых группа будет рисовать.

Он кладет квадрат перед каждым из нас, приказывая аккуратно коснуться одним пальцем центра ступки.

Мультяшная плитка + плитка с строительным раствором

Объясняет доктора. Паскуцци: «Мы смотрим, достаточно ли он высох, чтобы по нему можно было рисовать. Если вы видите маленькие белые частицы на пальце, это означает, что он еще слишком влажный, чтобы с ним можно было работать. Если ваш палец слегка «запачкан» водой, это означает, что вода выталкивается, и он почти готов к рисованию. Если он влажный, но твердый, он готов к покраске.

Добавление цвета

Теперь пришло время добавить немного цвета; не краской, а пуховкой с красной охрой.

Вместе с напарником, осторожно прижимающим проколотую кальку, я «набрасываю» ее пуховкой, обгоревшей красной пылью, покрывающей рабочее пространство.

Когда я закончу и пальцы моего партнера поднимутся, края бумаги естественным образом сворачиваются, очищая беспорядок пудры, открывая идеально запыленные очертания миссис Лензи.

Пуфы с порошком цвета охры, используемые для нападок на наши мультфильмы

Мой набросившийся мультфильм

Наконец, пришло время нанести краску на штукатурку, сначала обведя пыль красной охрой, чтобы создать контур для работы.

«Вы ищете консистенцию соевого соуса или табаско», — объясняет доктор Паскуцци, пока мы смешиваем воду с краской. Будучи либеральным с водой — вы действительно не можете использовать слишком много — я наношу пигменты на поверхность штукатурки, позволяя извести делать свое дело.

Доктор Паскуцци улыбается. «Мне нравится видеть, как начинают проявляться индивидуальные стили каждого».

Мне нужно будет использовать эти цвета для создания этого портрета

Это последний раз, когда я немного использую свою тонкую кисть, так как при рисовании фреской лучше сначала проработать большие области.Мелкие детали сложнее, и вы захотите потратить на них больше времени.

Синий и коричневый смешиваются на моем небе, чтобы создать фиолетовый, и я выбираю нисходящий штрих, чтобы придерживаться его, когда я провожу толстые фиолетовые линии по штукатурке, следуя охре в качестве ориентира.

Между этими линиями идет светло-фиолетовый цвет, и я добавляю к фиолетовому немного белого, чтобы создать фиолетовый цвет.

Затем я перехожу к теням и бликам на плаще миссис Ленци, смешивая ярко-синий с коричневым, а затем добавляя немного белого для бликов.

Для смешивания контрастов используется известный прием «карабканье».

Это относится к смягчению линий или цветов, что придает более естественный вид.

Картина миссис Лензи

Наконец, тонкой кистью темно-коричневого цвета добавляются определяющие линии. Хотя на этом этапе вы все еще можете видеть некоторые из моих линий красной охры, доктор Паскуцци говорит, что это не пот. Я могу подождать, пока все это подтянется, и вернуться к этому позже.

Когда картина закончена, художник (я!) еще не закончил.

Теперь пришло время подправить нашу работу, хотя и с изменениями в наших смесях красок.

На самом деле, с течением времени важно использовать меньше воды и добавлять немного дополнительного белого.

Добавление деталей миссис Ленци

Отмечает д-р Паскуцци: «По мере высыхания раствора он не впитывает воду, так как его пористость уменьшается.

Если ваш пигмент слишком водянистый, он будет скатываться и может испортить раствор.

Когда почти высохнет, нужно немного развести пигмент и иногда добавить немного белил, которые сделаны из известковой пасты.

Это только в том случае, если фреска почти высохла и обычно не делается.

Миссис Лензи готова. Обратите внимание, что я нарисовал ее закрытые глаза, что-то случайное творчество. Фреска полностью высохнет через 24 часа и в течение этого времени будет продолжать меняться (и выглядеть лучше).

Готовая работа моего парня мистера Ленци

Древняя традиция продолжается

Трудность для доктора Паскуцци заключается в том, что, несмотря на его огромный талант и страсть к сохранению традиционной фресковой живописи, многие люди хотят, чтобы все было быстро и дешево.

В то время как художники эпохи Возрождения, такие как Микеланджело и Фра Анджелико, были почитаемы, сегодняшняя одержимая технологиями культура — даже в Италии — привела к сокращению продолжительности внимания.

«Говоря в общих чертах, фреска начала «уходить в упадок», когда художники осознали, что для создания больших картин можно использовать другие средства», — объясняет доктор Паскуцци. «Одной из них была масляная краска, а также темперные краски — пигменты, смешанные со связующим. Они были проще в использовании и давали художникам больше времени для работы».

Доктор Паскуцци проводит мастер-класс по фреске

Он цитирует картину да Винчи Тайная вечеря в Милане как хороший пример того, как художники пытаются обойти проблемы фрески.

Леонардо плохо понимал, что он делает, и картина начала падать со стены.

«Другим фактором упадка фрески было изменение типов заказов», — продолжает д-р Паскуцци. «Меньшее количество церквей нуждалось в больших циклах фресок, и потребность в больших постоянных работах на стенах просто уменьшилась. Фреска использовалась для декоративных схем на потолках в частных домах или больших виллах».

Страсть продолжается

Доктор Паскуцци считает фреску самой сложной техникой живописи, так как у вас не так много времени.

«Чтобы сделать хорошую фреску, нужно уметь хорошо рисовать, а также быть очень уверенным в своих навыках рисования. Если вы сделаете фреску правильно, то можете быть уверены, что она останется навсегда — простой и простой. Это техника, которая ставит художника перед окончательным художественным испытанием: если вы можете сделать хорошую фреску, значит, вы принадлежите к очень небольшой группе художников, достигших такого уровня мастерства и способностей.

Это вызов каждый раз, когда я делаю фреску, и я получаю огромное удовольствие от завершения большой фрески.Это приближает вас к уровню Микеланджело и других мастеров эпохи Возрождения. Вот почему я люблю это».

Набросился на карикатуру во время создания фрески

Он продолжает: «Именно поэтому я могу ждать между комиссиями. Когда кто-то просит у меня фреску, это значит, что он это понимает и достоин, чтобы для него ее сделали. Это древнее искусство, и мне очень приятно осознавать, что я продолжаю древнюю традицию, которая простирается от этрусских живописцев гробниц до греков, римлян, ранних христиан, рисовавших в катакомбах, до Джотто, Мазаччо и к Микеланджело.Это как быть частью истории искусства. Я могу быть забыт в будущем; но я знаю, что мои фрески все еще будут там».

Ищете уроки рисования во Флоренции?

Вы можете поддержать миссию доктора Паскуцци по сохранению традиционных методов фрески, создавая при этом значимый сувенир для себя в этом эксклюзивном приключении Context Travel.

Какие уроки рисования во Флоренции вы бы порекомендовали? Пожалуйста, поделитесь в комментариях ниже!

Как добраться: Санта-Мария-Новелла — главный железнодорожный вокзал Флоренции (местное название «Firenze»).

Поезда: Я воспользовался номером Omio , чтобы забронировать все свои поездки по Италии, и обнаружил, что сайт не только прост в навигации и на английском языке, но и часто дешевле, чем бронирование через TrenItalia или Italo (поезда, которыми я пользовался во время поездки в Италию). путешествие).

Примечание. Обязательно бронируйте заранее, если не используете проездной Eurail! Вы сэкономите деньги, чем раньше забронируете.

Транспорт: Пешком! Флоренция очень пешая. У них также есть служба такси, хотя обратите внимание, что их нельзя остановить.Вместо этого вы должны пойти на стоянку такси или позвонить им. Вот полная информация по этому поводу.

Валюта: евро

Обеденные советы:

  • Имейте в виду, что во многих местах за сидение за столиком будет взиматься дополнительная плата.
  • Обратите внимание, что вам не нужно давать чаевые — обслуживание обычно включено — хотя вы можете оставить 5-10%, если хотите.
  • Находясь в США, если в ресторане подают закуски, которые не просили, например, хлеб или арахис, можно с уверенностью предположить, что они бесплатные.Хотя в Италии с нас часто брали за это несколько евро. Если ты их не хочешь, так и скажи.

Язык: Хотя многие местные жители говорят по-английски, полезно немного знать итальянский. По крайней мере, знать несколько общих слов и фраз.

Проживание:  Я нашел Airbnb действительно доступным с множеством отличных вариантов — многие с видами, садами и патио. Получите скидку 40 долларов на свой первый Airbnb по этой ссылке .

SIM-карты: Хотя вы можете купить SIM-карту в аэропорту, я рекомендую покупать ее в городе вашего первого пребывания.Таким образом, если возникнет проблема, вы сможете вернуться туда, где купили, и получить помощь.

К сожалению, я купил свой в аэропорту Милана, и мне не сказали, что вы не должны *не* использовать свой телефон, пока не получите определенное текстовое сообщение (которое на итальянском языке). Из-за этой ошибки я израсходовал весь свой пакет за 40 евро, которого должно было хватить на всю мою 10-дневную поездку, менее чем за час, и мне пришлось повторно купить его, потому что представитель Vodafone в Венеции (первый город, который я посетил поездка в Италию после приземления в Милане) сказал мне, что аэропорт не связан с его магазином.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.