Модерн примеры в архитектуре: Здания в стиле модерн: примеры архитектуры

Содержание

Здания в стиле модерн: примеры архитектуры

Переход из девятнадцатого века в двадцатый отметился бурным ростом городов буквально во всех уголках мира. Применение новых строительных материалов, таких как сталь, бетон и стекло, вынудило архитекторов искать новые решения. Тем более, что последнее из дизайнерских направлений (эклектика) было не совсем удачным. А архитектурный стиль модерн вобрал в себя всю изысканность, а также чувственность и подарил миру великолепные творения в искусстве и зодчестве.

Дом, построенный в рижском югендштилеИсточник gidporige.ru

Немного истории

Новый стиль свободы пришел на смену эклектике, которая лишь смешивала лучшее из разных направлений и не всегда это получалось удачно. Основной художественной идеей стал поиск гармонии в стремительно развивающейся промышленной эпохе. И творцы того времени чтили традиции, которые восхваляли романтизм и символизм.

На стиль повлияли древние искусства различных эпох и народов.

В нем присутствуют восточные мотивы из Японии династии Мэйдзи. Также есть древнеегипетские направления и частицы традиций многих других далеких цивилизаций. Но родоначальником считается старая Англия.

В начале 60-х годов девятнадцатого столетия Уильям Моррис, с компаньонами, открывает гильдию, собравшую под своими сводами всех мастеров изобразительных искусств. Изначально художники производят мебель, гобелены, витражи и другие декорации для украшения быта. С годами стиль обретает популярность и распространяется на архитектуру, искусство и музыку.

Расцвет и влияние модерна пришелся на период с 1890 до 1914 года. Прервала его монументальное движение по планете первая мировая война. А после ее завершения миру уже потребовались новые веяния, и художники того времени к модерну решили не возвращаться. Но за столь небольшой срок крупнейшие города мира пополнились шедеврами зодчества, которые и до сих пор будоражат ума поклонников стиля.

Официальной точкой отсчета модерна считается открытие Эйфелевой башни в 1889 году. Но парижским модникам творение высотой в 324 метра не понравилось. Многие восприняли нагромождение металла, как дань промышленному веку. А на самом деле строение просто немного опередило свое время. И уже через пару десятилетий шпиль выступал в роли достопримечательности столицы.

Точка отсчета модерна в миреИсточник telecomtur.ru

Если разложить стиль на этапы, то их получится три:

  • До конца века, пока шло освоение новых строительных материалов, ориентация шла на орнаментность и поиск ярких мотивов для декорирования.
  • С 1900 года пять лет стиль постепенно отказывался от чрезмерного украшательства.
  • А с 1905 года еще пять лет оттачивал простую и строгую строительную технику.

Еще можно сказать, что все это недолгое время великие творцы своего времени в зодчестве и искусстве из всех стран мира искали духовную составляющую, которая объединит архитектуру, живопись, скульптуру и музыку в едином направлении.

И нужно заметить, что это им удалось.

Особенности стиля

Модерн разделен на несколько направлений:

  • Неоромантизм включил в себя элементы готики и ренессанса. Также взяв по чуть-чуть нужного и из других стилей.
  • Неоклассицизм с его традициями из античности.
  • Рационализм, пропагандирующий простоту.
  • Иррационализм с его мистикой и фантазиями.

Еще можно отдельно назвать кирпичный стиль. Его приверженцы в архитектуре отказались от штукатурки и сделали упор на красоту кирпичной кладки. Но больше всего стиль знают по шедеврам из разных стран и поэтому модерн делят и по частям света, и по столицам планеты.

Объединяет все направления тяга к новым технологиям того времени в строительстве. Это использование стали, стекла и бетона. А также развитие железобетонных конструкций. Стиль отказался от прямых углов и линий. А заменил их природными плавными изгибами. И стал более широко продвигать прикладное искусство.

Из характерных особенностей модерна можно отметить:

  • приглушенные цвета;
  • частый отказ от симметрии;
  • текучесть линий;
  • каркасность в строительстве;
  • стремление ввысь;
  • арочные двери и окна.

Знаменитые модернисты в разных странах

Приобретая популярность, стиль начал продвигаться по миру. А поскольку строгие рамки отсутствовали и во главе вершины стояла свобода и поиск нового, то каждый из творцов смог добавить в дизайн что-то свое. Вот поэтому в каждой из стран с великими творениями зодчества стиль называется по-своему.

Бельгия

Страна, вместе с Францией и Великобританией, называет модерн – ар нуво. Что в переводе означает «новое искусство». Знаменита Бельгия талантливым Виктором Орта, который первый использовал асимметрию при возведении несущих конструкций. А его «удар бича» наделал фурор при оформлении фасадов.

«Удар бича», как украшение в бельгийском модернеИсточник susanintop.com

Франция

Эктора Гимара запомнили по парижскому метрополитену. Его дизайн присутствует в большинстве павильонов. Но также он преуспел в оформлении городских зданий. И они не меньше поражают своим великолепным видом. Архитектору удалось соединить металлические каркасы со стеклом, кирпичом и плиткой, покрытой глазурью.

Павильон метрополитена, оформленный ГимаромИсточник lectoriumart.ru

Англия

На острове прославился Джон Бентли благодаря знаменитому Вестминстерскому собору. Его изогнутые линии декора собрали в одно целое несколько разных мотивов и стали изюминкой модерна.

Собор, построенный Джоном БентлиИсточник tvoi54.ru

Австрия

Заведующий кафедрой архитектуры в Вене Отто Варнер прославился тем, что воплотил свои модерновые идеи при возведении столичного метрополитена. А его последователь Хоффманн стал известен благодаря дому банкира Пале Стокле в Брюсселе. Стиль в стране прозвали — Венский Сцессион.

Дворец, построенный Хоффманном в стиле модернИсточник Pinterest

Германия

Югендштиль – так звали модерн немцы, латыши и эстонцы. А объединились последователи стиля вокруг журнала «Югенд» и давшего ему имя. Самыми знаменитыми архитекторами тех времен стали Август Эндель и Таут Бруно, оформившие популярные павильоны.

Здание, построенное в стиле модерн в ГерманииИсточник qbiqi.ru

Испания

Особых вершин в творчестве модернизма достиг зодчий из Каталонии Антонио Гауди. Его фантасмагорические и волшебные конструкции сочетали в себе сложнейшие и прекрасные элементы. Поэтому направлению даже дали его имя. Шедеврами Гауди стали сказочный парк Гуэли, дома Каса Мила и Касса Батльо. Но наиболее знаменит храм Саграда Фамилия, который он так и не успел завершить.

Храм Святого Семейства, построенный Антонио ГаудиИсточник demo.putidorogi-nn.ru
Стильный черный дом из контейнеров: достойная альтернатива традиционным технологиям

Америка

Американское направление стало известно благодаря Луису Тиффани, который изобрел витражные стекла. Они буквально стали лицом модерна того времени. И не удивительно, что дизайну на Северном континенте дали его имя. Также отличились два Чикагских архитектора – Салливен и Бернэм.

Витражи Луиса ТиффаниИсточник growhouses.ru

Российский модерн

Стиль добрался и в Россию, что отразилось не только на ее двух столицах, но и на глубинке. Даже города Сибири и Урала увлеклись направлением и в них началось повальное строительство. Правда в отличие от двух главных мест, дома там не поднимались выше двух-трех этажей. И вообще, стиль очень отличался самобытностью.

Поэтому равнение держалось на московский модерн и дизайн Северной Пальмиры.

Санкт-Петербург

Начали все опытные скандинавские мастера. Именно они построили дачу Романовых под Царским селом. Затем эстафету достойно приняли и наши зодчие – Алешин, Васильев, Барановский. А из знаменитых строений выделяются – гостиница «Астория», Елесеевский гастроном и дом Бажанова.


Дома в современном стиле: фасады Знаменитый «Дом книги», как образец здания в модернеИсточник architan.ru

Особенности северного архитектурного стиля модерн:

  • Фасадная отделка натуральными материалами наравне с искусственными.
  • Преобладание гранитных блоков.
  • Использование прямых углов и симметрии.
  • Замена орнамента лепниной.

Отличился в Санкт-Петербурге архитектор Сюзор, впервые применивший в России металлический каркас, который снизил нагрузку на стены и позволил установить на первом этаже большие витрины. Речь идет о доме на Невском проспекте, построенном для компании «Зингер».

Сегодняшний «Дом книги» также знаменит своей остекленной крышей над внутренним двориком. И прозрачным куполом с фигурой орла. Это самая узнаваемая символика города на Неве.

Москва

В главной столице модерн мог и не реализоваться вовсе, если бы не Савва Мамонтов. Меценат объединил художников и декораторов в Абрамцевском кружке. Но правда направление нашло свой выход лишь в частном строительстве.

Дом, построенный Федором ШехтелемИсточник Twitter

Модерн в Москве пошел по отличному с северной столицей направлению:

  • Асимметрия в планировке.
  • В роли акцентов выступили эркеры.
  • Геометрический декор сочетается с растительным.

Были воспитаны собственный зодчие и одним из них стал Федор Шехтель. По его проекту строился дом коллекционеру Рябушинскому. Русский архитектор стал автором Ярославского вокзала и знаменитого особняка Морозовой.

Современный модерн

Хоть стиль и вышел из моды еще на заре прошлого века, его продолжают копировать и сегодня, добавляя новинки и современные элементы. В основном используют каркасные стальные конструкции, которые обкладывают кирпичом или камнем. Декором служит стекло и дерево.

Кривой дом в польском СопотеИсточник ua-vk.ru

Характерные черты современного стиля:

  • Преобладание объемных конструкций с асимметрией в оформлении.
  • Фасады богато украшаются карнизами, наличниками и перилами.
  • Полный отказ от стандартной конфигурации оконных проемов.
  • Обязательные башенки и шпили на крыше.

При строительстве учитывается рациональность. Поэтому жилые дома объединяются с хозпостройками и гаражами. И их наружная отделка ничем не отличается.


14 стилей домов и коттеджей: от классики до модерна

Заключение

Историки говорят, что модерн был просто обязан появиться, чтобы ознаменовать собой конец века или цикла (Fin de ciecle). Людям творческой натуры была дана возможность представить миру свой взгляд на прекрасное. И художники с архитекторами блистательно справились с этой задачей. Они реализовали свою свободную фантазию, вложив ее в произведения искусства. Буквально за 25 лет изменив облик большинства крупнейших городов, украсив их шедеврами зодчества, которые и поныне привлекают, а также радуют взор.

Модернизм | Архитектура и Проектирование

Широкие просторы для архитектуры в стиле модернизма открылись в результате последствий Второй Мировой войны. Многие европейские города были разрушены. Намечался мир новой формации. Появилась принципиальная возможность проектировать целые кварталы без особой привязки к «старому» архитектурному ансамблю городов. Самые большие по площади застройки в стиле модернизма произошли в городах с самыми большими разрушениями – Берлин и Гавр. На этих гигантских строительных площадках работали большие интернациональные коллективы знаменитых архитекторов -модернистов  —  Ханс Шарун, Вальтер Гропиус, Ле Корбюзье, Алвар Аалто, Оскар Нимейер, Пьер Луиджи Нерви , Марсель Брейер, Огюст Перре, Бернар Зерфюсс и многие другие.

Выражение «Модернизм в архитектуре» употребляется часто как синоним термина «современная архитектура», но последний термин все-таки шире. Модернизм в архитектуре охватывает творчество пионеров современной архитектуры и их последователей во временном промежутке с начала 20-х годов и по 70-80 годы (в Европе), когда в архитектуре возникли новые тенденции.

Термин «модернизм» присущ только отечественной искусствоведческой школе, в западных источниках — это термин «modern». Так как в русской эстетике «модерн» означает художественный стиль предшествующий модернизму, необходимо различать эти два понятия, дабы избежать путаницы.

Кредо модернизма заложено в самом его наименовании – это созидание нового («модерн» значит «новый»). То есть, принципиальная установка на новизну архитектуры, — как конструктивных и планировочных идей, так и внешних форм, которые, по мысли архитекторов-модернистов, должны исходить из достижений новых строительных технологий. Образное выражение «призмы из бетона и стекла» хорошо передает общий характер построек модернизма. Основные принципы архитектурного модернизма – использование самых современных строительных материалов, рациональный подход к решению конструкций и внутренних пространств, отсутствие тенденций украшательства, принципиальный отказ от исторических реминесценций в облике сооружений, их «интернациональный» характер. Что касается социальных установок архитекторов-модернистов, то, как правило, они отличались явным демократизмом, а то и левизной, — по крайней мере, во многих декларациях его теоретиков.

Однако эстетика модернизма по сравнению с 1920-ми годами не осталась неизменной, эволюционируя под воздействием развития строительной техники и разнообразия новых композиционных и функциональных задач. Так, сравнивая в конце жизни крайне аскетичные формы модернизма 20- х годов с архитектурой 50 — 60-х годов, Вальтер Гропиус отмечал развитие и обогащение форм: «Основной сдвиг заключается в растущей пластике объёмов. Ритм каркасов, кривые оболочки, выступы и заглубления отдельных частей здания порождают богатство светотени, которое не может быть создано на плоских навесных стенах, столь долго служивших неотъемлемой принадлежностью новой архитектуры».

В наибольшей степени это обогащение при одновременном «смягчении» аскетизма архитектурных форм модернизма демонстрируют композиции таких общественных объектов, как вокзал Термини в Риме и комплекс сооружений ЮНЕСКО в Париже.

Здание вокзала Термини построено в 1948-1950 гг. архитекторами А. Вителлоцци, Л. Калини, М. Кастелацци и др. В его композиции можно сразу отметить два радикальных отличия от постулатов 1920-х годов: здесь отсутствует эстетика прямого угла и пренебрежение историческим контекстом. Композиция построена на гармоничном сочетании двух контрастных объёмов: остеклённого низкого объёма пространственной формы и служащего ему фоном высокого плоского многоэтажного прямоугольного объёма с ленточной разрезкой наружных стен.

Пространственная форма фланкирующего низкого объёма достигнута за счёт нарочитого изгиба ригелей поперечного каркаса из железобетонных рам перекрытия этого объёма (кассового зала вокзала) и устройства наружного большого наклонного козырька, образованного консолями ригелей рам. Сплошной стеклянный витраж и большой вынос козырька придают фланкирующему объёму крупный масштаб и богатую светотень. Для того, чтобы подчеркнуть крупный масштаб зального объёма, авторы зрительно уменьшают масштаб членений фонового административного корпуса, располагая узкие ленточные окна в двух уровнях по высоте этажа.

Вокзал расположен в зоне исторической городской стены эпохи императора Сервия Тулия (IV в. н. э.). Авторы включили сохранившийся фрагмент этой стены в композицию вокзала: стена примыкает под углом к зданию с левого фланга главного фасада.

Комплекс ЮНЕСКО (1955 — 1958 гг.) в Париже запроектирован интернациональной группой архитекторов — Бернар Зерфюсс (Zehrfuss) , Пьер Луиджи Нерви (Nervi, Pier Luigi) и Марсель Брейер. Он состоит из трех зданий — Секретариата, Пленарных заседаний и корпуса Постоянных представительств. Самым крупным и наиболее характерным для модернизма 1950-х гг. является здание Секретариата. Элементарная функционально-планировочная структура коридорного конторского здания здесь преобразована в трилистник, ветви которого имеют разную длину и сопрягаются у центрального узла коммуникаций по плавной кривой. Таким образом, авторы отступили и в этом объекте от эстетики прямого угла, создав индивидуальную пластичную объёмную форму сооружения. В то же время они применили ряд композиционных элементов модернизма – «дом на ножках» (в данном случае — поперечных однопролётных двухконсольных монолитных рамах-пилонах), плоскую эксплуатируемую крышу и т.п. Согласно канонам модернизма авторы не применили чисто декоративных элементов. Их композиционная роль передана функциональным элементам — поэтажным солнцезащитным козырькам и стенкам, наружной винтовой пожарной лестнице собранной из железобетонных элементов, и представляющей собой центр композиции одного из фасадов. А по главному фасаду — грандиозному по размерам монолитному железобетонному козырьку сложной пространственной формы, расположенному над главным входом в Секретариат.

Комплекс ЮНЕСКО расположен в центре Парижа и выходит главным фасадом на площадь Фонтенуа. Оставаясь в композиции здания Секретариата полностью в рамках архитектуры функционализма, авторы проекта не остались равнодушны к контексту исторической застройки. Они сохранили соответствующую окружающей застройке этажность и применили для фасада, выходящего на площадь, более крупный масштаб членений архитектурных форм.

Однако самой обширной областью применения принципов модернизма в послевоенной Европе стало массовое жилищное строительство.

Независимо от климатических и политических условий массовое жилищное строительство — от Швеции до южных границ СССР развивалось на основе единых принципов. Как правило, оно базировалось на методах экстенсивного градостроительства с застройкой пригородных территорий, свободной застройке их относительно крупными жилыми образованиями, включающими здания предприятий повседневного обслуживания, применении полносборных индустриальных методов домостроения и обусловленных ими требований типизации зданий или их крупных фрагментов (блок-секций), средней (4 — 5 этажей) высоте застройки. Благодаря свободной застройке, здания и территории получили наилучшие условия инсоляции и аэрации. Строго соблюдались требования озеленения и благоустройства. Здесь в полной мере удалось использовать преимущества архитектуры модернизма — ее рационалистичность, приверженность новой строительной технике и строгому соблюдению требований гигиены жилища. Архитектура новых жилых образований была весьма аскетична: соблюдались эстетические каноны раннего модернизма (эстетика прямого угла, плоской крыши, ленточного остекления в массовых общественных зданиях), при этом геометризм форм усугублялся в связи с технологическими требованиями производства сборного железобетона. В этом отношении чрезвычайно интересен опыт застройки района Ганза в центре Берлина. Застройка этого района являлась частью первой послевоенной строительной выставки «Интербау», призванной возродить предгитлеровскую практику выставок Веркбунда. Их особенностью было не только конкурсное проектирование, но и обязательная реализация лучших проектов. К международному конкурсному проектированию района Ганза (1955 год) были привлечены ведущие архитекторы Германии и мира — Ханс Шарун (Scharoun, Hans Bernhard), , Вальтер Гропиус, Ле Корбюзье, Алвар Аалто, Оскар Нимейер и др. По сравнению с условиями проектирования районов массовой типовой застройки у авторов генерального плана и зданий Ганзы была большая свобода в размещении (в рамках свободной планировки квартала)и выборе этажности (от 1 да 10) составляющих его застройку 50 зданий, и введении в застройку помимо зданий повседневного обслуживания зданий и учреждений периодического и эпизодического посещения. Архитектурный облик застройки всецело определялся стилем модернизма и эстетикой сборного железобетона. Парадоксально, что несмотря на индивидуальное проектирование каждого из зданий Ганзы выдающимися архитекторами, общий облик её застройки отличается той же «сухостью», что и облик районов массовой типовой застройки.

В то же время районы 4- 5- этажной застройки благодаря хорошему озеленению и благоустройству, сомасштабности этажности и инсоляционных разрывов человеку оказались в целом привлекательными и уютными. Их привлекательность «выросла в цене» в период 1960-1970-х годов, отмеченных в большинстве крупных городов Европы переходом к многоэтажной (9- 20 этажей) застройке новых жилых районов, отмеченных в прессе, термином «зелёных бетонных джунглей» за их несомасштабность. В связи с тем, что в 1950-е гг. строительство новых жилых районов базировалось на крайне экономичных планировочных решениях домов и квартир, эта 4- 5- этажная застройка в странах Западной Европы в 1970-1980-х годах пережила второе рождение. Планировочные решения квартир были модернизированы в процессе массовой реконструкции, плотность застройки и эксплуатационные качества зданий улучшены путём частичной перепланировки квартир, надстройки мансард и утепления наружных стен, и, что весьма существенно, застройка утратила однообразный облик благодаря индивидуальным решениям в проектах реконструкции.

Существенно хуже архитектурная ситуация массовой жилой застройки (отечественной и западноевропейской) — середины 1960-1970-х гг. Высота этой застройки 9- 20 этажей, территории жилых образований резко увеличены, размеры не сомасштабны, а архитектурные формы столь же аскетичны, как и в 1950-е годы. При большой высоте и размерах такой застройки благодатное озеленение не может скрыть скудость и аскетичность архитектуры.

 

Истоки модернизма

Новый импульс к развитию функционализм (модернизм) приобретает после Второй мировой войны. При этом «вторая волна» модернизма имеет разные стимулы, объемы и формы реализации в Европе и Америке.

Разрушенные европейские города нуждались в быстром и экономичном восстановлении. Рациональная основа функционализма и его ориентация на экономичные индустриальные методы домостроения способствовали быстрому восстановлению жилищного фонда с минимальными затратами.

В связи с этим в конце 1950-х и в 1960-е годы функционализм получил несравненно более широкое распространение, чем в 1920-е гг. Помимо решения утилитарных задач по восстановлению жилищного фонда, функционализм стал основным эстетическим направлением в проектировании уникальных общественных зданий, поскольку применявшийся в период тоталитаризма неоклассицизм оказался этически и эстетически дискредитированным.

Конец 1940-х — начало 1950-х годов были связаны с проектированием восстановления разрушенных городов — Волгограда, Гавра, Варшавы, Гданьска, Севастополя, Дрездена, Киева, Минска и др. населенных мест. С середины 1950-х гг. превалирует задача развития массового жилищного строительства.

Проекты восстановления центров исторических городов в значительной степени сохраняли старую уличную сеть, корректируя там, где это оказывалось возможным, ее пропускную транспортную способность.

Но архитектурные формы застройки при восстановлении городов были различны: в Волгограде (арх. В. Симбирцев) — неоклассицизм («сталинский ампир» по не канонизированной терминологии), в Гавре (арх. О. Перре и его ученики — Одижье, Турнан, Ланье и др.) — модернизм, в Гданьске (арх. Я. Боровский, 3. Жулавский, В. Долинский) — тщательная реставрация и воспроизведение исторического облика разрушенной застройки (северный ренессанс и барокко).

С точки зрения развития идей модернизма на новом историческом этапе наибольший интерес представляет опыт реконструкции центра Гавра (Havre), реализованный под руководством Огюста Перре (Auguste Perret) (1874-1854) — ветерана модернизма и «поэта железобетона», архитектурное творчество которого помогло Ле Корбюзье в 1920-е годы сформировать концептуальную платформу Современного движения.

Гавр — ведущий порт Франции на Северной Атлантике подвергся во время Второй мировой войны разрушительным авианалётам армии союзников по антигитлеровской коалиции. В результате центр города был практически уничтожен: было разрушено более 10 тыс. зданий. Архитекторам предстояло запроектировать новый центр города на территории свыше 150 га, решить утилитарные задачи расселения всех бывших жителей и домовладельцев центра (50 тыс. человек), и пропуска мощных транспортных потоков при соблюдении современных требований к инсоляции и аэрации зданий и застройки. В то же время надлежало сформировать достойный эстетический облик главного северного порта страны. Проект и его реализация заняли 10 лет (1947-1957 гг.). После смерти О. Перре работы по реконструкции центра Гавра были завершены под руководством архитектора Турнана.

Проект реконструкции сохранил, но упорядочил историческую уличную сеть и традиционную для Франции регулярную систему застройки. Проект предусмотрел формирование новой центральной площади Ратуши (почти равной по размерам площади Согласия в Париже) и соединение её с набережной Ла Манша 800-метровой прямой магистралью — авеню Фош. Ширина магистрали при реконструкции увеличена до 80 метров, а высота застройки до семи этажей, что придало главной магистрали города соответствующий градостроительный масштаб. Выход авеню Фош к набережной фланкируют два 17- этажных здания башенного типа, получивших имя «Ворота океана». Под углом к авеню Фош О. Перре создал новую застройку приморского бульвара Франциска I, сохранив её регулярный характер, но придав новое «косое» размещение домам, по отношению к оси бульвара, что защитило их среду от неблагоприятных океанских ветров. В застройку бульвара вкомпоновано 106- метровое здание храма Св. Жозефа( L’église St Joseph ) (арх. Перре и Одижье), ставшего своеобразным маяком для океанских судов.

Застройка Гавра — первый в мировой практике пример решения крупной архитектурно- градостроительной задачи в наиболее экономически эффективной современной строительной технике. Все жилые и общественные сооружения центра Гавра были возведены в единой каркасно-панельной строительной системе из сборных железобетонных изделий.

В целях композиционной организации ансамбля застройки и с учётом требований эффективности заводского производства сборных изделий Перре избрал единый конструктивно- планировочный и пространственный модуль (6,24 х 6,24м), которому подчинил не только координационные размеры зданий, но и пространственные параметры — ширину улиц, магистралей и проездов.

Архитектурные композиции фасадов чётко прочерчены элементами каркаса (благо мягкий климат Франции допускает пересечение наружных стен каркасом без опасности его промерзания). В то же время Перре учитывает традиционные для исторической застройки композиционные элементы, в частности применяя традиционные, вытянутые по вертикали пропорции окон (антитеза «лежачим» или ленточным окнам модернизма). Отвечает традиции и организация вдоль главной магистрали торговой галереи по первым этажам жилых домов. С этой целью наружные стены уличных фасадов домов опёрты в первом этаже на открытые колонны, а витражи и витрины магазинов в первых этажах сдвинуты из плоскости фасадов вглубь на ширину галереи. Таким образом, достигается известное совпадение облика застройки авеню Фош с традиционным обликом застройки столичных магистралей (и в первую очередь с обликом застройки ул. Риволи в Париже).

Для общего колористического решения новой застройки Перре выбрал естественный серый цвет бетона, оживляя его яркими цветными вставками жалюзей и ставен. Фасады двух главных объектов новой застройки — ратуши и храма Св. Жозефа — белые.

При всех достоинствах объёмно-пространственного и функционального решения в застройке Гавра впервые пришлось столкнуться со специфической особенностью массового индустриального строительства. В Гавре одинаковая композиционная тема фасадов, основанная на эстетизации конструктивного решения каркасно-панельных наружных стен и их общем колорите, подошла к опасной грани. Одинаковая композиционная тема, принятая в качестве средства обеспечения архитектурного единства застройки, при многократном повторении способствует обратному эффекту- формированию удручающего чувства монотонности и однообразия. Но, если композиция Перре и его учеников только подошла к этой грани, то в связи с тем, что этот урок своевременно не был усвоен, в последовавших спустя 15 — 20 лет решениях крупных столичных новых градостроительных фрагментов (например, Нового Арбата в Москве или Лейпцигерштрассе в Берлине) эстетический кризис композиции из повторяющихся объёмов и их «типовых» деталей, разразился полностью.

Архитектурная среда. Модерн

Новаторский, стремящийся к постоянному обновлению, противостоящий заимствованию элементов из других архитектурных стилей модерн возник в конце XIX века в противовес эклектизму. Своим мнением об этом архитектурном направлении поделились молодые белгородские специалисты.

«Модерн – это всегда плавные линии, уход от симметричности. Здания функциональные, удобные. Для этого направления характерно стремление привнести в архитектуру природные мотивы, изображения растительности и животных. В принципе этот стиль легко читаем даже для обывателя», – объясняет член Союза архитекторов, главный архитектор ООО «БСМ проект» Евгений Ефимов.

Действительно, главной отличительной чертой стиля модерн является асимметрия: ассиметричный план, фасад, декор с красивыми плавными линиями. По канонам этого стиля функциональность гармонирует с эстетикой. При этом действует принцип «извне наружу», когда интерьер и архитектура продолжают и повторяют друг друга. Проще говоря, внешне здание отражает его внутреннее убранство, создает эффект уюта находящихся внутри комнат.

Модерн появился изначально в живописи, что отразилось и на архитектуре. Проявляется это в использовании художественных образов, мозаик, флористических и морских мотивов (в архитектуре – волнообразное оформление фасадов зданий), декоративных элементов.

«В Белгороде появляются неплохие образцы нового строительства, выгодно использующие декоративные свойства современных материалов. Однако город потерял свое историческое лицо, и поэтому ему как воздух нужны здания в исторической стилистике, особенно в центральной его части. Если говорить о модерне, то в нашем городе, насколько мне известно, исторически этого стиля не было. Но он был в Старом Осколе», – утверждает выпускник БГТУ им. Шухова, архитектор Геннадий Гребенников.

Речь о старейшем музее Белгородской области – Старооскольском краеведческом. Расположился он в доме купца Лихушина, который сейчас является памятником истории и архитектуры. Дом был спроектирован в 1880 году, как раз когда начал развиваться модерн. Именно поэтому сохранившееся здание уникально – оно является настоящим историческим представителем модерна у нас в области.

Фото: официальная группа Старооскольского краеведческого музея «ВКонтакте» (vk.com/club53865543)

Тем не менее, в Белгороде есть совсем молодая постройка, которую, без сомнений, можно считать образцом модерна – Белгородский художественный музей. Построен он был в 2007 году по проекту архитекторов Виталия Перцева и Вячеслава Турченко.

«Художественный музей – яркий пример современного модерна в Белгороде. Перед архитекторами изначально была поставлена цель спроектировать здание в стиле русского модерна. Поэтому они искали детали, объемное решение для постройки в соответствии именно с этой стилистикой. Так и появился единственный архитектурный образец, от начала и до конца отвечающий стандартам модерна», – комментирует Евгений Ефимов.

Элементы модерна активно используются в новых городских постройках и даже при проектировании индивидуального жилищного строительства. Многие белгородские здания заимствуют приемы модерна. Среди них – гостиница «Континенталь», здание «Сбербанка» на проспекте Славы, жилой комплекс «Семь» на Свято-Троицком бульваре.

Стиль протеста, инноваций и смелых идей. Архитектура модерна – это действительно эстетически красивые, яркие, запоминающиеся здания. Радует, что и у нас в области сохранились как исторические образцы модерна, так и новые архитектурные постройки, использующие мотивы этого стиля.

Примеры стиля Модерн (Art Nouveau) в архитектуре.

Стиль Модерн (или Ар Нуво — Art Nouveau) получил распространение в Европе в 1890-е1910-е годы в рамках художественного направления «модерн».

Архитектуру модерна отличает отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, природных линий, использование новых технологий (металл, стекло). Для модерна характерны плавные изгибы стен, криволинейные очертания окон и дверей, отсутствие симметрии, живописность цветовых решений.

В стиле модерн строились в основном городские особняки и загородные виллы.

Как и ряд других стилей, архитектуру модерна отличает также стремление к созданию одновременно и эстетически красивых, и функциональных зданий. Большое внимание уделялось не только внешнему виду зданий, но и интерьеру, который тщательно прорабатывался. Все конструктивные элементы: лестницы, двери, столбы, балконы художественно обрабатывались.

Здания в стиле модерн, не похожи ни на какие классические образцы, они рождены ничем не скованной фантазией зодчего. Архитектура модерна разнообразна. Стиль этот вобрал в себя элементы всех предшествующих стилей. Здания в стиле модерн могут напоминать и мавританские дворцы, и замки, и заводские корпуса. Однако, в отличие от предшествовавшего модерну эклектизма, его авторы отказались от прямого копирования форм ренессанса и барокко.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Модерн — стиль в живописи и архитектуре и его отличительные черты. Правила оформления и особенности интерьера в стиле модерн

Само понятие «Модерн» уходит своими корнями в XIX-XX веке, когда в Европе появился принципиально новый вид искусства, объединяющий в себе многие элементы различных направлений того времени.

Одной из главных особенностей стиля модерн являются мягкие изгибы и линии, отказ по возможности от прямых углов и предпочтений более естественным узорам, которые характерны природным объектам.

Примечание: Данное направление обычно пытается гармонично сочетать художественные и утилитарные начала во всем, с чем приходится работать. Большинство элементов интерьера, выполненных в этом стиле, имеют гибкую и утонченную форму.

А корпусная мебель отличается отличной функциональностью и броской простотой, но с обязательными вкраплениями своеобразных «изюминок» (необычная фурнитура, остекление или узоры на каркасах или фасадах). Что касается отдельных отделочных материалов, то здесь также преобладают «природные» веяния. Так, это и стилизованные листья, цветы, птицы или насекомые.

История стиля

Можно сказать, что главным фактором, способствующим появлению нового стиля, послужило большое нагромождение различных направлений в оформлении помещений под конец XIX века. В одном котле перемешались старые консервативные стили и направления, пропагандирующие новомодные веяния. Также, своеобразным толчком можно считать знаменательный на то время переход от ремесел к массовым производствам.

Примечание: Впервые Модерн показал себя в графике и живописи , а основным элементом декора являлась изогнутая линия, которая могла напоминать стебель растения или локон волос. Интерьер же был с четким декоративно-прикладным характером, который изначально ориентировался на подражание формам, напоминающим природные.

Ну, а по всему миру, данный стиль уже распространился к началу XX века.

В различных странах Модерн находил разных почитателей и, соответственно, именовался тоже по-разному. Так, в Австрии его называли Сецессион (название дала группа художников, которые тогда были не согласны с академическими канонами и начинали творить и пробовать новые стили), в Германии – Jugendstil (по названию журнала «Jugend», освещавшего тогда Модернистские направления в декоре и живописи), во Франции – Artnouveau (в честь магазина, построенного в Париже и полностью спроектированного в соответствии с основными канонами Модерна).

Интересно заметить, что на Английском континенте новобытный стиль не получил столь широкого распространения, как в других европейских странах. Во многом этому способствовали консервативные взгляды большинства английского общества того времени. В России же Модерн наиболее проявил себя в архитектурном деле .

Спад популярности Модерна, как всеобщего направления в интерьере, живописи и архитектуре приходится на период 1910-х годов.

Своей яркостью и декоративно-прикладной направленностью этот стиль завоевал не только множество поклонников, но и противников данного направления. К тому же необычные элементы мебели или декора были достаточно дороги в изготовлении, а на рынок уже вовсю поступали массовые дешевые изделия, сделанные на производственных конвейерах. Окончательно затух Модерн в 1914 году, когда началась Первая мировая война.

Особенности стиля

Итак, уже было сказано, что основной элемент модерна – изгибающаяся линия, которая присутствует и в различных конструктивных элементах и в самом декоре, визуально сливаясь и создавая неповторимую композицию. Отделка же может быть самой разнообразной (плитка, дерево, бронза, камень, мозаика), но при этом должна иметь четкую стилизованную направленность на растения или природные формы, превращая даже металлические предметы в буйную растительность.

Само оформление интерьера призвано отрицать прежние консервативные принципы . Стены покрываются удивительными узорами из изгибающихся линий, потолки украшаются плоскими гипсовыми рельефами, стенам добавляют красок, а занавески искусственно делают светлее. Та же «природная» тематика доминирует и в формах мебели. Здесь в основном, выделяют два основных направления развития: декоративное (причудливые, изогнутые формы) и конструктивное (прямолинейность и четкость).

Стоит заметить, что второй тип мебели более характерен для производства Англии и Германии. Модерн в состоянии раскрыть яркую и неординарную натуру владельца помещения. А использование в его основе синтеза различных направлений искусства и по сей день оставляет данный стиль востребованным и широко применяемым по всему миру.

Современный Модерн

Современный Модерн богат абсолютно новыми и уникальными текстурами и материалами , что делает его разнообразие еще большим. Главное, о чем не стоит забывать – это истоки появления стиля. А именно, плавные линии и изгибы, мотивы природы и гармоническое объединение всех элементов, образующих интерьер . Наша фантазия не имеет ограничений, а если еще и придерживаться основных канонов, то интерьер в этом стиле сделает ваше жилье легким и светлым, а также способным еще очень долго радовать взгляд.

С тиль модерн имеет условные хронологические границы: конец 1880-х – 1914 год – начало Первой мировой войны, оборвавшей естественное развитие искусства в большинстве стран Европы .

В период модерна происходило переосмысление старых художественных форм и приемов, сближение и слияние различных видов и жанров искусства.

В каждой стране этот стиль имеет собственное название: в США – Тиффани, во Франции – ар-нуво, в Германии – югендстиль, в Австрии – стиль сецессион, в Англии – модерн-стайл, в Италии – стиль либерти, в Испании – модернизмо, в Нидерландах – Nieuwe Kunst (новое искусство), в Швейцарии – еловый стиль, в России – модерн.

Модерн отказывается от традиционных классических архитектурных принципов – симметрии, ордера и античного декора фасадов – в пользу природных плавных текучих форм. Кривая изогнутая линия – главная черта в декоре фасадов и интерьера.

Особняк С.П. Рябушинского, архитектор Ф. Шехтель, Москва, 1900 год

Особняк «Дом Шаронова», архитектор Ф. Шехтель, Таганрог, 1912 год

Особняк А. Курлиной, архитектор А. У. Зеленко, Самара, 1903 год

Маскарон на особняке Е.Е. Карташова, архитектор А.Л. Обер, Москва, 1902 год

Каждая постройка эпохи модерн обладает индивидуальным архитектурным образом, каждая по-своему уникальна. Исчезает деление на конструктивные и декоративные элементы здания. Фасады превращаются в живые организмы с растительными орнаментами, фантастическими животными или маскаронами в форме женских головок. Они результат свободного полета фантазии художника. Архитектура и изобразительное искусство сближаются, влияют и дополняют друг друга. Здание – это холст, на котором важны даже мельчайшие детали, форма лестничных перил, рисунок дверей и окон…

Архитектурно-художественный образ здания обязательно учитывает функциональное назначение строения. Строительные материалы модерна – железобетон, сталь, стекло, керамика, бронза, медь, кирпич.

Основные цвета в модерне – пастельные приглушенные оттенки: табачные, увядшей розы, жемчужно-серые, пыльно-сиреневые.

Интерьер особняка А. Курлиной в Самаре

Декор потолка в особняке С.П. Рябушинского в Москве

Декор потолка в особняке А. Курлиной в Самаре

Лестница в особняке С.П. Рябушинского в Москве

Стилю свойственен принцип единства целого. В модерне здание проектируется «изнутри наружу», то есть от внутренних помещений к внешнему облику строения. Возрождается традиция, когда архитектор проектировал строение от фасада и до мелких деталей. Все – от решетки ограды до оконных переплетов, дверных ручек, перил, мебели, посуды, тканей, светильников и других составных элементов – решено в одном ключе.

В оформлении здания часто используется дерево и кованные изогнутые элементы для дверей, лестниц, решеток балконов и ограды строения.

Двери и окна, как правило, прямоугольные, часто арочные. Двери – иногда во всю стену, раздвижные, распашные или поворотные с богатым растительным орнаментом. Ленточные – во всю стену окна или «магазинные» – широкие, наподобие витрин.

Декоративный десюдепорт над дверью в особняке А. Курлиной в Самаре

Окно-витраж в особняке А. Курлиной в Самаре

Окно-витраж в особняке С.П. Рябушинского в Москве

Камин, декорированный медными маками, в особняке А. Курлиной в Самаре

Мозаика, эмаль, витражи, латунь – любимые техники, используемые для украшения интерьера здания и мебели.

Расцвет архитектурного стиля модерн в Европе и Америке приходится на 1890-1914 годы, дальше помешала Первая мировая война. Новое направление кардинально изменило представление о прекрасном в графике, дизайне, скульптуре, музыке, балете.

Изобретательные архитекторы создавали не просто выразительные сооружения с необычным внешним и внутренним обликом, но и освоили новые материалы — бетон, сталь, стекло.

Современные проекты домов в технике модерн используют исторические элементы избирательно, отказываясь от пышного декора и чрезмерной асимметрии в пользу более рациональных решений.

На смену эклектике

Направление сформировалось в противовес эклектике, которая смешивала детали из разных стилей, зачастую не слишком умело. В период стремительного роста городов и индустриализации строительство в стиле модерн провозгласило возвращение к практичности сооружений средневековья и ренессанса.

Архитекторы удовлетворяли возросшую потребность в зданиях бирж, банков, вокзалов, промышленных предприятий и доходных домов. Новшество того времени — железобетонные конструкции, выгнутые стальные профили — дали возможность создавать сложные криволинейные фасады.

Толчком для развития послужило декоративное искусство. Немецкий художник-декоратор Герман Обрист в 1895 году создал полотно «Удар бича» (в другом переводе «Удар хлыста»). Шелковая вышивка на шерстяном панно изобразила стебель, листья и цветок цикламена в причудливом виде, напоминающем росчерк бьющего хлыста.

Природа стала источником вдохновения для архитекторов, работающих в стиле классического модерна.

Естественные силуэты растений (лилий, орхидей, ирисов, пальмовых листьев, водорослей), морских волн используют повсеместно: в росписи, масштабных мозаичных панно, лепных фризах, в дизайне фасадов, балконных решеток, дверных ручек. Причудливые витражи, выполненные в стиле модерн, изображают павлиньи хвосты, прекрасные лебединые шеи, женские локоны.


Особенности модерна в архитектуре

Принцип проектирования

В 18-19 веках предполагалось движение от внешнего облика дома к внутренней организации. Новый подход провозгласил первостепенной планировку помещений, которая в свою очередь влияла на внешние формы. Здания получают асимметричные объемы, фасады в стиле модерн насыщены эркерами, башнями, балконами и лоджиями.

Свобода творчества

Намеренно фантазийное оформление внешнего и внутреннего убранства становится одним из популярных архитектурных решений. Яркий пример — Каса Батло испанского мастера Гауди, здесь воплощена идея победы над драконом.

Силуэты

Отказ от прямых и угловатых линий в пользу более естественных приводит к текучим силуэтам и подчеркнутой декоративности. Благодаря творческому применению стали, стекла и железобетона в дизайне домов модерн отчетливо ощущается слияние естественных и рукотворных форм.

Цветовая гамма

Пастельная, без явных контрастов, преобладают оливковые, серые, пыльно-сиреневые, табачные оттенки. Экстерьер и интерьер зданий существует в тесной взаимосвязи; изогнутые лестницы, перила и опоры повторяют орнаментальные линии.

Характерные элементы модерна

Пышно декорированные колонны (прямые, расположенные под углом или изогнутые), оконные и дверные проемы в виде арок, сложное по структуре остекление. Мастера сочетают традиции европейского, восточного и африканского зодчества, но не слепо их копируют, а свободно интерпретируют.

Направление модерн в архитектуре разных стран

Модное течение получило несколько названий — его обозначали как «ар нуво» во Франции и Бельгии, «югендштиль» в Германии и Швеции, «модерн» в Российской империи, «сецессион» в Австрии, «тиффани» в США.

Бельгия

Виктор Орта первым при строительстве применил «удар бича» в оформлении фасадов и использовал несущие конструкции асимметричной формы. Архитектор обратился к приемам крупного остекления в сочетании с большим количеством металла.

Его здания в стиле модерн — знаменитые особняки Тассель, Сольвей, Эйтвельд, дом-мастерская (Музей Орта) — вошли в перечень объектов всемирного наследия ЮНЕСКО.

Франция

Эктор Гимар, ведущий архитектор периода, воплощал проекты в стиле ар нуво при оформлении городских особняков, но больше всего его запомнили по дизайну павильонов парижского метрополитена.

Созданные им объекты свободно сочетают металлические каркасы со стеклянными элементами, глазурованной керамической плиткой, кирпичом и песчаником.

Австрия

Венский сецессион отличается более скромным декором и простыми, правильными геометрическими формами. В этом направлении выполнены доходный дом Майолика-хауз и здание почты в Вене (проекты Отто Вагнера). В стиле геометрического модерна работал Й. Хоффманн, использовавший вместо плавных очертаний прямые углы и прием шахматной сетки.

Яркий образец австрийской архитектуры — особняк банкира Стокле, возведенный в Брюсселе.

Испания

Каталонский зодчий Антонио Гауди создал знаменитые живописные, но не менее конструктивные постройки: Дом Батло, Дом Мила, Парк Гуэль. Его красивые дома в технике модерн — с волнообразными фасадами, керамической облицовкой, похожей на драконью чешую черепицей — привлекают туристов со всего света, как и незавершенный проект церкви Святого Семейства.

США

Дизайн в стиле американского модерна связан с именем Луиса Тиффани. Он изобрел технику соединения кусочков стекла с помощью медной фольги. Витражи, созданные по этой технологии, украшают здания по всей стране. Витражные окна — один из основных элементов современного модерна.

Русская архитектура стиля модерн

Новое течение в зодчестве охватило не только европейскую часть Российской империи, но и города Урала, Сибири. Региональные отличия проявились в этажности и выборе материалов: в столице строили многоэтажные здания из камня, в остальных местах — особняки с двумя-тремя этажами из дерева и каменным цоколем.

Стиль модерн в архитектуре России носил самобытный характер и проявился двумя главными направлениями: петербургским и московским.

Северный модерн (петербургский)

Развивался под влиянием работ скандинавских мастеров Ф. Линдваля, А. Шульмана, Э. Сааринена. Выполненная в стиле модерн дача Великого князя Б.В. Романова под Царским селом стала одной из первых построек.

К примерам нового архитектурного направления относятся магазин братьев Елисеевых, дом Ф.Г. Бажанова, гостиница «Астория», доходные дома в Гатчине, Выборге, Сортвале. Из русских зодчих в этом стиле творили Н. Васильев, Г. Барановский, П. Алешин.

Основные характеристики северного модерна:

  • Фасадная отделка природными и искусственными материалами.
  • Облицовка гранитными блоками (неотесанными или с гладкой фактурой).
  • Отказ от мелкого орнамента в пользу простых лепных элементов.
  • Сохранение симметрии, использование прямоугольных башен.
  • Цветовая гамма фасадов ассоциируется с неприступными северными скалами и средневековыми замками.

Характерный образец модернистской архитектуры Санкт-Петербурга — проект П. Сюзора на Невском проспекте: дом компании «Зингер» (сегодня здесь располагается «Дом книги»).

В работе впервые использован металлический каркас, снизивший нагрузку на стены и позволивший смонтировать окна-витрины.

Новым приемом стала и крыша с остеклением над внутренними двориками, более грамотно технически была обустроена вентиляционная система. Главный фасад венчает прозрачный купол с фигурой орла — один из самых узнаваемых символов города.

Московский модерн

Здесь отметились преимущественно частные постройки (в этом разница с петербургским направлением). Идеологию обосновали и развили в Абрамцевском кружке — объединении художников и декораторов во главе с меценатом Саввой Мамонтовым.

Возведенные в Москве здания в стиле модерн имеют характерные черты:

  • Асимметричные планировки и фасадные композиции.
  • Разнофактурные облицовочные материалы.
  • Эркеры в роли доминирующих архитектурных акцентов.
  • Комбинация флористических и геометрических декоров в интерьере и экстерьере.

Классический пример дома в стиле московского модерна — особняк коллекционера С.П. Рябушинского по проекту Федора Шехтеля.

Фасады светло-желтого цвета украшены сиреневой мозаикой с ирисами. Оконные проемы сделаны разными по форме, их дополняют стальные решетки с растительным орнаментом. Шехтель разработал и интерьерную отделку дома.

В очертаниях лестниц, потолочной лепнине, напольной мозаике читается идея морской волны.

Современные дома в стиле модерн

Величественные и изящные московские и петербургские особняки конца 19 — начала 20 века служат прообразом для частных домов модерн сегодня.

Архитектурное направление универсально: подходит для резиденций и небольших по площади загородных коттеджей в Москве и Подмосковье. Строения возводят из кирпича, камня, бетона, дерева, популярное решение — каркасные стальные и стеклянные конструкции.

Признаки модерна как современного стиля:

  • Асимметрия композиционно-объемных решений.
  • Оформление фасада перилами, карнизами, наличниками причудливых форм.
  • Оконные проемы нестандартной конфигурации: овальные, круглые, трапециевидные, узкие (бойницы), витрины с витражами.
  • Башенки, шпили и флюгера на крыше.
  • Природная цветовая гамма: лавандовые, терракотовые, бежевые оттенки.

Домашнее пространство организуется рационально. Часто проекты коттеджей в концепции модерн объединяют жилую часть, гараж, хозяйственные пристройки. Одинаковая наружная отделка выполняет связующую функцию.

Уместны эркеры, множество балкончиков, застекленные террасы, чердачные помещения. Экстерьеру свойственные ажурные металлические детали: перила, оконные решетки. Для отделки цоколя хорошо подходит дикий камень, его имитация или облицовочный кирпич.

Проекты современных домов в стиле модерн весьма демократичны в плане материалов. В ход идут металл, стекло, кирпич, керамика, железобетон. Из полиуретана изготавливают оригинальный фасадный декор, в том числе копии оформления известных исторических объектов.

Видео современного дома в стиле модерн от архитекторов ТопДом

Другие — современное, комфортабельное жилье для натур с художественным вкусом и тягой к необычному и еще — очень наглядно демонстрируют возможности компании.

Наш опыт проектирования и и особняков позволит воплотить ваш заказ грамотно, на современном уровне технологий и с ответственностью за результат.

Сложные и противоречивые процессы, определявшие художественное развитие во второй половине XIX — начале ХХ века, резко поляризовались: с одной стороны, произошло исторически закономерное соединение реалистического искусства с идеями и общественными устремлениями социализма, с другой — определились, углубились и стали принимать все более крайние формы тенденции распада художественного творчества в реакционном буржуазном искусстве. В искусстве 19 и 20 веков, при всей сложности, неоднородности, а подчас и спутанности художественных процессов, можно тем не менее проследить две главные линии исторического развития. Одна из них связана с прогрессивным восхождением от романтизма к реализму. Другая — с постепенным накоплением симптомов и элементов упадка, с возникновением и дальнейшей эволюцией модернизма. Если социалистический реализм наследует и развивает все прогрессивные достижения реалистического искусства прошлого, то модернизм словно «впитывает» в себя все негативные и реакционные моменты в предшествующем художественном развитии, приводя в конечном счете к полному распаду искусства. Художественные процессы современности как раз и определяются борьбой реализма и модернизма, которая в конечном счете отражает борьбу двух основных сил современного мира — социализма и империализма.

В конце XIX века в искусстве появляется новый стиль, приверженцы которого пытаются отойти от историзма и эклектизма современного искусства. Этот стиль получил название модерн (от франц. modernus — новейший, современный). Стиль модерн — одно из названий крупного стилевого направления в искусстве Европы и США. Модернизм отличает естественная и органическая связь с развитием искусства в каждой из стран, почему и применяется несколько возникших независимо друг от друга наименований. Ярче всего модерн проявляется в архитектуре, книжном оформлении, искусстве плаката, скульптуре и живописи.

Впервые новый стиль заявил о себе в Англии. В других западно-европейских странах модерн формировался в 1880-х годах. Во Франции он носил название «ар нуво», в Германии — «югендстиль», в Австрии — «сецессион», в Италии — «либерти», в Испании — «модернисмо», в Польше — «сецесия».

Модернизм возник как один из видов неоромантического протеста против распространившегося в культуре Европы поклонения рассудочности и практицизму. В стилевом отношении модернизм противопоставляет эклектике, господствовавшей в искусстве XIX века, внутреннее единство и органичность. Таким образом, модернизм рождался как стиль обобщающего, универсального типа. В центре интересов теоретиков и лидеров модернизма — развитие осмысленной и одухотворенной формы, которая выражала бы напряженность и утонченность творческого духа переломной эпохи. По мысли его идеологов, среди которых особенно велика роль замечательного архитектора Х. ван де Велде, модернизм должен был стать стилем жизни нового общества, создать вокруг человека целостную, эстетически совершенную предметную среду, которая позволила бы по-новому увидеть старые и создать новые формы, приемы, материалы. Одна из самых важных для модерна идей — преодоление пропасти между художественным и утилитарным.

Наиболее последовательно модернизм осуществил свои принципы в сфере создания индивидуальных жилищ, которые мыслились как единый ансамбль в архитектурном, декоративном и дизайнерском отношениях. Но в духе модерна строились и многочисленные деловые, промышленные здания, вокзалы, театры, многоквартирные дома. Становление модерна начинается на рубеже XIX-ХХ вв. В этот период возрождаются национально-романтические увлечения, интерес к искусству Средневековья, к фольклору. К числу важных вех в истории модерна относится возникновение художественных мастерских, прообразами которых были мастерские У. Морриса в Великобритании, организованные им еще в 80-е гг. XIX в.; немецкие мастерские художественных ремесел в Германии, венские мастерские в Австрии, мастерские в Абрамцеве в России и многие другие.

Зрелый этап модерна наступает в первом десятилетии ХХ века. Теперь этот стиль уже не сводится к сумме локальных школ, а приобретает черты интернационального. Быстрому его распространению способствовали многочисленные журналы, выходившие во всех европейских странах в 90-х годах XIX в. (к числу таких изданий относится и знаменитый «мир искусства»). Модерн культивирует новый тип художника-универсала, соединившего в одном лице архитектора, графика, живописца, дизайнера и очень часто теоретика. Большую популярность получает рожденная еще в эпоху позднего романтизма идея «совокупного произведения искусства», автором которой был один из властителей дум эпохи, немецкий композитор Р.Вагнер. Идея цельного произведения искусства ярче всего получило свое воплощение в архитектуре интерьеров, лучшие образцы которых отличает ритмическая согласованность линий и тонов, единство деталей декора и обстановки (мебель, обои, лепнина, панели и т.д.). Такой интерьер мыслился как однородное художественно единое пространство, усложненное и расширенное зеркалами, многочисленными окнами, живописными панно.

Архитектура модерна явилась первым шагом в развитии зодчества ХХ века. Она стремилась к единству конструктивного и художественного начал, осваивала свободную, функционально-осмысленную планировку, применяла каркасные конструкции, разнообразные новые материалы, в том числе железобетон, стекло, кованый металл, необработанный камень. Свободно размещая постройки архитекторы модерна отвергали симметрию и нормы регулярной застройки. Их целью было индивидуализированное произведение архитектуры, при этом здание и его конструктивные элементы получали декоративное и символически-образное осмысление.

Конкретные авторские стили архитектуры модерна различны. У многих мастеров преобладает стремление к необычным живописным эффектам, динамике, пластичности и текучим очертаниям, уподоблением архитектурных форм органическим природным явлениям. Таковы произведения А. Гауди в Испании, Х. ван де Велде в Бельгии, Ф. Шехтеля в России. Но, наряду с этим, существовала и рационалистическая тенденция. Ее сторонники тяготели к геометрической правильности больших, спокойных плоскостей, к строгости. Таковы работы Й. Хофмана в Австрии, Ч. Макинтоша в Шотландии, позднее произведения Ф. Шехтеля.

Основное выразительное средство стиля модерн — орнамент, который не только украшает произведение, но и формирует его композицию. В интерьерах бельгийских архитекторов изящные линейные плетения, подвижные растительные узоры рассыпаны по стенам, полу, потолку, они объединяют архитектурные плоскости, организуют пространство. Текучие линии декора нередко имеют и символический смысл. У мастеров венского модерна — Й. Хофмана, Й. Ольбриха, в работах Ч. Макинтоша строго геометричный орнамент варьирует мотивы круга и квадрата. Несмотря на провозглашенный отказ от подражания историческим стилям, художники модерна использовали линейный строй японской гравюры, стилизованные растительные узоры древнего эгейского искусства или готика, элементы декоративных композиций барокко, рококо, ампира. Для модерна характерно взаимопроникновение станковых и декоративно-прикладных форм искусства. Так, принципы орнамента раньше всего сложились в графике модерна. Литография, ксилография, искусство книги достигли в этот период особенных высот в творчестве О. Бердсли, Ф. Валлоттона, А. Бенуа, А. Мухи, К. Мозера и множества других блестящих мастеров-графиков. В живописи и скульптуре модерн, неразрывно связанный с символизмом, стремился создать собственную художественную систему, однако был довольно зависим от крупных направлений предшествующего периода. Кроме того, живопись рассматривалась как элемент интерьера, поэтому декоративность стала одним из главных качеств живописи модерна. В ней часто встречается парадоксальное сочетание декоративной условности, орнаментальных фонов и вылепленных со скульптурной четкостью фигур и лиц на первом плане. Образцовым в этом смысле является искусство Г. Климта. Стиль А. Мухи представляет собой пример идеального применения линейности в искусстве модерн. Как и многие художники-модернисты, А. Муха был одновременно дизайнером: он создавал эскизы для ювелирных украшений, витражей, мебели, театральных декораций, костюмов.

Выразительность живописи достигалась сочетанием больших цветовых плоскостей (группа «Наби» во Франции, Л. Бакст в России). Наблюдался значительный интерес к символике линии и цвета, к темам меланхолического созерцания, скорби, тайны, пряной эротики, к легендарно-сказочным сюжетам. С искусством модерна связаны имена таких известных художников, как П. Гоген, П. Боннар, М. Дени, Э. Вюйар, П. Серюзье во Франции, Э. Мунк в Норвегии, Ф. Ходлер в Швейцарии, Г. Климт в Австрии, Ф.фон Штук в Германии.

Художник-модернист говорит, что он не хочет ориентироваться на обывателя, мещанина, на буржуазную публику, на неразвитое эстетическое сознание. Но характер его разрыва с ним таков, что он уходит от человечности вообще. И поэтому модернистское искусство становится не только антинародным, но и противоестественным.

Уже в первой четверти ХХ века появляются модернистские течения, возвращающиеся к предметности. Но этот возврат либо приобретает натуралистический характер, поскольку связан с безыдейностью, с отказом от передовых общественных идеалов, либо оказывается мнимым, поскольку сохраняет отказ от изобразительности. Регресс искусства оказывается невозможно преодолеть на модернистской основе, не выходя за ее границы.

Ярким представителем модерна в книжной графике был Обри Бердсли.

Рекомендуем также

Модернизм — Архитектурные стили — Дизайн и архитектура растут здесь

Возникновение модернизма

В начале XX в. стало очевидно, что индустриализация и новые технологии внесли в жизнь людей изменения, равных которым не было с тех пор, как человечество научилось добывать огонь и изобрело язык как средство коммуникации. На протяжении всей предшествующей истории ручной труд был основным и зачастую единственным способом производства (в незначительном объеме могли быть задействованы ветер, вода или лошади). В современном мире мало что производится вручную, промышленное производство стало обычным делом. Рост населения и увеличение числа неимущих в городах — новые и требующие неотложного решения проблемы. Однако технический прогресс не мог решить проблемы, вызванные распространением коммунизма и фашизма, и избавить людей от страданий, причиненных Первой мировой войной. В искусстве, архитектуре и дизайне традиции, которые сохранялись в течение последних столетий, больше не подходили к реалиям современного мира.

Все новые стилистические направления XIX в. — движение «Искусства и ремесла», Ар Нуво и Венский Сецессион — были неразрывно связаны с прошлым. Философия движения «Искусства и ремесла» требовала возврата к ручному ремесленному производству доиндустриальной эпохи. Теоретики Ар Нуво и Венского Сецессиона искали новые пути в декоративном искусстве, но не осознавали масштабы произошедших перемен. Для эклектики характерно применение устаревшего дизайна в современных условиях. Лидеры модернизма были, в известном смысле, революционерами, хотя и не связанные напрямую с революционными политическими партиями. В дизайне, так же как в музыке, литературе и искусстве, стремительно распространялись новые идеи, пугавшие представителей высших слоев. Самым важным событием в дизайне начала XX в. было возникновение стилистического направления, отвечавшего потребностям современного мира и новому образу жизни. Модернизмом стали называть новые формы, появлявшиеся во всех областях искусства, — в живописи, архитектуре, музыке и литературе. Четыре человека считаются пионерами модернизма в архитектуре. Они определили границы нового направления, так что их по праву можно считать создателями модернизма. Все четверо были архитекторами, но активно занимались дизайном интерьеров и различных предметов. В Европе это Вальтер Гропиус (1881-1969), Людвиг Мис ван дер Роэ (1886-1969) и Ле Корбюзье (1871-1965), а в Америке — Фрэнк Ллойд Райт (1867-1959).

Десять образцов архитектуры американского модернизма • ARTANDHOUSES

Западное побережье Соединенных Штатов богато архитектурным наследием середины прошлого века. Калифорния славится характерными для эпохи стремительно развивающейся промышленности зданиями вроде дома для семьи Шталь, построенного архитектором Пьером Кёнигом в Лос-Анджелесе, — признанного шедевра из стали и стекла, дома Имзов с фасадом, напоминающим картины Мондриана, и примера проникновения японских традиций в западную цивилизацию — деревянной виллы Sea Ranch Residence по проекту бюро Turnbull Griffin Haesloop. Помимо очевидных образцов модернизма, попавших в учебники, в этой части страны найдется немало любопытных архитектурных творений.

Методистская церковь в Сан-Диего, Калифорния

Проект Реджиналда Инвуда, 1960

Расположенная на крутом склоне в Долине Миссии в Сан-Диего белоснежная параболическая форма облицована волнистым бетоном, создающим интенсивные световые узоры в интерьере собора, притягивающие к себе солнечные лучи и изменяющие характер в течение дня.


Пляжный дом Bell Beach House в Сан-Диего

Проект Дейла Нейгла, 1956–1968

Прикрепленный к скалам футуристический павильон на побережье за форму окрестили «домом-грибом». Доступ с вершины к нему осуществляется с помощью фуникулера длиной 300 футов. Линия панорамных окон дает возможность с высоты любоваться океанскими просторами. Домик располагает собственным пляжем, где загорать можно лишь во время отлива.


Административный центр в Комптоне, Калифорния

Проект Гарольда Уильямса, 1977

Этот малоизвестный комплекс включает в себя застекленный прямоугольный объем городского зала и двенадцатиэтажное здание суда, обернутое в бетон, белоснежная поверхность которого прорезана окнами-щелями. Площадь маркирована типичной для 1970- х годов символической скульптурой в виде сходящихся к кругу крыльев.


Мемориальный зал Роберта Ли Фроста в Высшей школе Калвер-Сити

Проект бюро Flewelling и Moody, 1964

Одно из самых захватывающих модернистских зданий Калифорнии. Его масштаб и красоту в полной мере можно оценить только с высоты птичьего полета. Массивная железобетонная крыша накрывает круглое кирпичное здание, точно огромный лист. Собственно, постройка не только дань памяти крупнейшему американскому поэту, четырежды лауреату Пулитцеровской премии, но и демонстрация архитектурного и художественного потенциала железобетона.


Аудитория Beckman в Калифорнийском технологическом институте, Пасадена

Проект Эдварда Дарелла Стоуна, 1964

Этот круглый павильон, быть может, самое камерное творение в карьере автора здания посольства США в Нью-Дели и американского павильона на Международной выставке 1958 года в Брюсселе, зато сравнимое с маленькой жемчужиной, в которой «играет» всё — и форма, и свет, и тень, и узор. Скругленной колоннадой и конусообразной крышей Стоун создает этакую модернистскую интерпретацию храма Геркулеса в Риме.


Лодочные домики, Студио-сити, Лос-Анджелес

Проект Гарри Геснера, конец 1950-х

Двенадцать маленьких деревянных односемейных домов, укрепленных на сваях и, точно консоли, «выезжающих» за склоны холмов, расположены на тихоокеанском побережье. Невооруженным глазом видно — их двускатные крыши вызывают ассоциации с перевернутыми лодками.


Первая объединенная методистская церковь, Пало-Альто

Проект Карлтона Артура Штайнера, 1952

Образец современной готики составлен из бетонных опор-контрфорсов и панельной сборной крыши, «пробитой» полутора тысячами ярких вставок цветного стекла. Благодаря этим ухищрениям попадающий в темное святилище прихожанин становится участником светового шоу, воздействующего на его чувства.


Часовня Агнес Фланаган в Колледже Льюиса и Кларка, Портленд, Орегон

Проект Пола Тайри, 1969

Часовня, названная в память о попечителе колледжа, — первое, что видят посетители, направляясь к главному кампусу. Коническая форма крыши характерна для построек коренных американцев северо-западного побережья. Вход фланкирован фигурами четырех евангелистов — Матфея, Марка, Луки и Иоанна. Обшитый деревом интерьер часовни, вмещающей четыреста шестьдесят прихожан, украшен великолепным органом, подвешенным к потолку.


Госпиталь Святого Иосифа, Такома, Вашингтон

Проект Бертрана Голдберга, 1970

Устойчивая к землетрясениям железобетонная структура из девяти башен, возвышающаяся на двухэтажном цоколе на вершине холма, одновременно напоминает зернохранилище, ледяной торт, ангар для космических кораблей, пробитый перфорацией окон-иллюминаторов.


Университетская унитарная церковь, Сиэтл, Вашингтон

Проект Пола Хейдена Кирка, 1959

Естественный свет проникает во внутреннее пространство. Ряды стульев по дизайну Чарлза и Рей Имз. Обшивка натуральной древесиной. Большие вертикальные элементы, наклонный потолок плюс стеклянные экраны — типичный прием Кирка. Интерьер смотрится как совершенно единая форма.

Современная архитектура в 10 зданиях

Современная архитектура стала синонимом гладких линий, металлических конструкций, обширного остекления, плоских крыш, черно-белой отделки, асимметрии и полного отказа от орнамента: характеристики, которые обязательно пощекотают воображение любого эстета пурист. По знаменитым и часто повторяемым словам одного из мастеров этого движения, Миса ван дер Роэ, «форма следует за функцией». Такой утилитарный подход едва ли делает здания непривлекательными, хотя – как раз наоборот.

Современная архитектура как общий термин охватывает ряд архитектурных движений, в частности международный стиль и Баухаус. Движение возникло в начале 20-го века, и многие ключевые имена, связанные с ним, стали известны в 1920-х годах. Однако только после Второй мировой войны это движение приобрело массовую популярность во всем мире.

Как движение, оно было бескомпромиссно антиисторическим и по своей сути политическим; вокруг веры в то, что новая, улучшенная форма архитектуры может привести к лучшему миру.Эту благонамеренную повестку дня часто критикуют за ошибочную веру в то, что только архитектура и архитектура могут повлиять на изменения.

Сильный нисходящий подход в современной архитектуре в сочетании с антиконтекстуальной позицией, то есть сохранение верности эстетическим и функциональным принципам при размещении здания в любом контексте, не всегда приводил к результатам, соответствующим этой цели. Показательным примером является большое количество проектов современного социального жилья, позже снесенных в 1970-х годах.

Однако движение далеко не провалилось.Современная архитектура создала совершенно новую «машинную эстетику», которая отражала зарождающееся индустриальное общество массового производства, и, опять же, движение не произвело недостатка в красивых зданиях.

Чтобы продемонстрировать красноречивые качества современной архитектуры, мы собрали 10 ключевых примеров. В следующий раз, когда вы окажетесь в разговоре о Мисе, Корбе или Хане, мы надеемся, что следующие здания будут храниться в вашем воображении:

Дом Фарнсворта, Иллинойс, США, 1945 г.

Если и существует образец движения современной архитектуры, то Мис ван дер Роэ, безусловно, находится в авангарде, а «Дом Фарнсворта» — одна из его самых знаковых работ.

Дом является образцом интернационального стиля, который впервые появился в Америке. Он был сосредоточен на эстетических и функциональных аспектах здания, а не на социальных или политических аспектах, более тесно связанных с движением европейской современной архитектуры.

Обтекаемый и резко контрастирующий с органическим ландшафтом дом кажется почти невесомым. Он также полностью прозрачен. В то время как пригодность для жизни и функциональность дома были поставлены под сомнение, его сексуальность редко подвергалась критике.Кому нужно уединение, когда у вас есть красивая стеклянная коробка, сделанная «почти из ничего»?!

Стеклянный дом, Коннектикут, США, 1949 г.

И снова у нас открытая планировка из стекла и стали в The Glass House. Это здание, спроектированное Филипом Джонсоном, является младшим братом The Farnsworth House. Открытая планировка — ключевая черта современной архитектуры, и здесь она закрыта стеклянными листами от пола до потолка, закрепленными между черными стальными конструкционными элементами.

Да где же вы помещаете ванную комнату в совершенно прозрачную коробку? Вот тут-то и появляется кирпичный цилиндрический объем.Современную архитектуру часто считают прямолинейной, но движение также имело склонность к идеальному кругу.

The Stahl House, Лос-Анджелес, США, 1959 г.

Дурная слава еще более молодого Stahl House во многом связана с этой культовой фотографией Юлиуса Шульмана. Никаких известных жителей, малоизвестный архитектор — но очень известное фото.

Расположенный на вершине Голливудских холмов, дом, спроектированный Пьером Кенигом, резко возвышается над краем утеса, а из огромных оконных стекол открывается захватывающий вид.Фактически, это было самое большое оконное стекло, доступное в продаже в то время. Движение за современную архитектуру способствовало развитию подобных технологических достижений, чтобы улучшить жизнь людей.

Имс Хаус, Лос-Анджелес, США, 1949 г.

Дом Имс, спроектированный дуэтом мужа и жены Чарльза и Рэя Имз, – если использовать культовую фразу Миса, – это “кожа да кости”. Он отличается от упомянутых выше домов тем, что его «кожа» состоит не только из стекла. Вместо этого композиция различных материалов и цветов в стиле Мондриана позволяет менять условия освещения.

От скорлупы до ставшей теперь известной мебели, архитекторы применили свой дизайнерский талант к каждому компоненту дома (используя другую фразу Миса: «Бог в деталях»). Трудно поверить, что этот дом был спроектирован 70 -нечетные годы назад – неудивительно, что мебель до сих пор пользуется таким спросом.

Здание Сигрэм, Нью-Йорк, США, 1958 г.

 

Назад в Мис. Движение было не только о домах — есть и небоскребы. Хотя это была первая попытка Миса построить высотное офисное здание, оно установило стандарт для современных небоскребов.Что касается откровенно фаллических построек, то это 38-этажное здание на горизонте Нью-Йорка удивительно со вкусом и элегантно.

Бросив вызов экономическим традициям строительства небоскребов в Нью-Йорке, Мис отодвинул здание на 100 футов от границы участка, чтобы создать активное общественное пространство перед ним. Гранитная площадь внизу и восходящие уровни из бронзы и серого топаза наверху олицетворяют использование в механизме современных материалов.

Баухаус Дессау, Дессау, Германия, 1926 г.

До приезда в Америку Мис был влиятельным членом школы Баухаус в Германии и был ее последним директором.Движение Баухаус санкционировало переход от неоклассического дизайна к эксперименту с авангардом, положив начало современному стилю, который объединил традиционное ремесло с промышленными технологиями.

Вышеупомянутое здание Баухауза в Дессау было спроектировано ровесником Миса Вальтером Гропиусом; первый директор Баухауза. Интерьер обставлен предметами дизайнеров Баухауза: здесь мы видим знаменитое и часто воспроизводимое кресло Василия Марселя Брейера.

Вилла Савойя, Пуасси, Франция, 1929 г.

Примерно в то же время, когда школа Баухаус набирала силу в Германии, недалеко от Парижа родился один из самых известных архитекторов движения «Современная архитектура»: Ле Корбюзье, или просто Корб.

Заявление Ле Корбюзье о том, что «дом — это машина для жизни», демонстрирует его близость к технологическим достижениям индустриальной эпохи, и это проявляется в нетрадиционном поднятии дома над землей, чтобы отдать предпочтение автомобилю. На самом деле изогнутая форма стекла в основании дома спроектирована так, чтобы соответствовать радиусу поворота автомобилей.

Ле Корбюзье установил «пять точек» архитектуры, которые считаются критически важными для любого дизайна: тонкие колонны, плоская терраса на крыше, открытая планировка, ленточные окна и свободный фасад; все это можно увидеть на вилле Savoye.

Вилла E-1027, Французская Ривьера, Франция 1926 г.

Эйлин Грей — женщина-архитектор, чье венчающее произведение — ее вилла на Французской Ривьере — к сожалению, окутано гнусным поведением мужчины — и не какого-нибудь мужчины: самого Корба.

Грей начала свою карьеру в качестве дизайнера мебели, и Vila E-1027, построенная по заказу ее возлюбленного, архитектора Жана Бадовича, стала ее первым шагом в архитектурную профессию; вторжение, которое, по словам многих, разозлило Ле Корбюзье.

Ле Корбюзье был другом Бардовци и часто посещал дом после того, как Бардовци и Грей расстались. Во время одного из таких визитов он нарисовал фреску на одной из белых стен, будучи обнаженным (очевидно, слишком обычное занятие корбианцев).

Архитектурный критик Роуэн Мур описал это как «акт обнаженной фаллократии», в котором он, «по-видимому, оскорбленный тем, что женщина может создать такое прекрасное произведение модернизма, [утверждает] свое господство над территорией, как писающая собака».

Пока Корбюзье занимался «машинами для жизни», заботой Грея было создание «жилища как живого организма», которое служило бы интимности внутренней жизни.Она стремилась противопоставить тому, что она считала бедностью современной архитектуры, чувственные пространства, реагирующие на движение человека.

Часовня Роншан, Роншан, Франция, 1954 г.

Аааа, Роншан. Несмотря на все его сомнительное поведение, Корб действительно создал несколько восхитительных зданий. Часовня знаменует собой решающий отход от строго рациональных и функциональных форм современной архитектуры, в том числе очевидных во многих ранних работах Ле Корбюзье.

Изогнутые каменные стены удерживают эффектную изогнутую бетонную крышу на месте, а небольшой зазор позволяет крошечной полосе света проникать внутрь.Тяжелая масса необработанного бетона контрастирует с упомянутыми выше легкими стеклянными образцами, и это новое лицо современной архитектуры в конечном итоге породило брутализм (о котором вы можете прочитать подробнее ниже).

Здание Национальной ассамблеи Бангладеш, Дакка, Бангладеш, 1982 г.

С кем лучше закончить, чем с Луи Ханом, архитектором, чьи здания были трансцендентно монументальны, даже за пределами движения современной архитектуры. Работа Хана контрастирует с легкими и прозрачными конструкциями, спроектированными многими его коллегами-модернистами, и это здание, как и большинство его построек, обладает весомостью, напоминающей античные памятники.

Использование твердых и тяжелых материалов — бетона, бетона и, как правило, еще больше бетона — позволяло ему волшебным образом управлять светом и тенью. «В «Ассамблее» я добавил элемент освещения во внутреннюю часть плана, — объяснил Хан. — Если вы видите ряд колонн, вы можете сказать, что выбор колонн — это выбор света».

Вы можете долго искать архитектора, который манипулирует нематериальными качествами так же мастерски, как Хан, но вы, скорее всего, не найдете его.

Теперь, когда вы закончили с современной архитектурой, вот все, что вам нужно знать о брутализме в 10 зданиях.

21 Здания, которые помогли сформировать современную архитектуру с 1945 года по сегодняшний день

Модернизм или современная архитектура — это архитектурный стиль, возникший в первые годы 20 века. Модернизм станет доминирующей архитектурной формой после разрушений Второй мировой войны.

Характеризуется интенсивным использованием новых технологий.с особым акцентом на использование стекла, стали и, конечно же, железобетона. Многие также определяют его как отказ от старого традиционного неоклассического стиля и изящных искусств, которые были популяризированы во второй половине прошлого века.

Современная архитектура оставалась доминирующей архитектурной формой на протяжении большей части 20-го века, пока в 1980-х годах она не была свергнута соответствующим образом названным постмодернистским стилем.

Известные архитекторы-модернисты

На протяжении многих лет было много выдающихся архитекторов-модернистов, но наиболее заметными из них являются: van der Rohe

Пример дома, построенного в стиле модерн. Источник:  AMDUMA/Pixabay

В целом в модернизме до 1960-х годов включительно преобладали прямоугольные формы зданий с упором на смелые прямые линии. После 1960-х более плавный и органичный дизайн начал заменять более упорядоченный послевоенный стиль.

Модернизм можно далее подразделить на:

— интернациональный стиль

— экспрессионистский стиль

— конструктивистский стиль (преимущественно Советский Союз до Второй мировой войны)

переход к постмодернизму.Эта категория имела свой расцвет примерно с 1970-х до начала середины 1980-х годов.

Ниже представлена ​​эклектичная смесь зданий, относящихся к архитектурному стилю «Модерн».

1. Всемирный торговый центр 1 и 2 поднял модернизм на новый уровень

Источник: Grandmaster E/Wikimedia Commons

Архитектурная форма: Модернист

Башни бывшего Всемирного торгового центра до их трагического разрушения в 2001 г. , были одной из самых известных достопримечательностей в мире.Две главные башни (World Trade 1 и 2) были спроектированы архитектором Минору Ямасаки и построены между 1966 и 1971 годами.

Первоначальный план Ямасаки состоял в том, чтобы ограничить главные башни до 80 этажей высотой, , но это число было увеличено до 110 , когда местное управление порта потребовало не менее 10 010 436 кв. футов (930 000 кв. м) 90 138 офисных помещений .

В обеих башнях использовался стальной каркас, стены с навесными стенами, бетонная плита на стальной ферменной балке.

После завершения они мгновенно стали одним из самых ярких зданий Америки и прекрасным примером архитектурной этики Ле Корбюзье. Его окончательный дизайн намекал на слияние традиционной готики с модернистским стилем, которым прославился Ямасаки.

2. Башня BT до сих пор возвышается над горизонтом Лондона.

Источник: Uli Harder/Wikimedia Commons

Tower) в Лондоне, был спроектирован Эриком Бедфордом и завершен в 1964 годах.

Эта модернистская башня имеет высоту 580 футов (177 м) с дополнительной подвесной системой, увеличивающей ее «полную» высоту до  626 футов (191 метр).

После завершения строительства башня обгонит башню Миллбэнк и станет самым высоким зданием в Лондоне и Великобритании. Он носил этот титул до 1980 , когда была завершена башня Натвест.

3. Музей Соломона Р. Гуггенхайма — «Храм Духа»

Источник: Жан-Кристоф БЕНУА/Wikimedia Commons

Архитектурная форма: Модернист

Музей Соломона Р.Музей Гуггенхайма на Манхэттене, Нью-Йорк, — музей модернистского искусства, спроектированный Фрэнком Ллойдом Райтом. Хотя музей существует с конца 1930-х годов, только в конце 1950-х годов он переехал в свое нынешнее культовое здание.

Фрэнк Ллойд Райт спроектировал здание как «храм духа», и это примерно цилиндрическое здание, сужающееся к основанию. Сегодня это одно из самых узнаваемых зданий в мире.

Сегодня здесь находится огромная коллекция произведений импрессионистов, постимпрессионистов, модернистов и современников.

4. Строительство штаб-квартиры Организации Объединенных Наций обошлось в 65 миллионов долларов.

Источник: orol04/Flickr

Архитектурная форма: Модернист/международный стиль

Здание штаб-квартиры Организации Объединенных Наций было детищем архитектора Оскара Нимейера и других. В нем размещалась Организация Объединенных Наций с момента его завершения в 1952 .

Здание имеет высоту 500 футов (155 метров) и стоит около  65 миллионов долларов (599 миллионов долларов сегодня) на строительство.Затраты на строительство были предоставлены в виде беспроцентной ссуды при администрации Трумэна в 1948 .

По сей день участок и здание имеют экстерриториальный статус в городе Нью-Йорк.

5. Очень смелый Институт биологических исследований Солка

Источник: Джим Харпер/Викисклад научно-исследовательский институт в Ла-Хойя, Сан-Диего, Калифорния.Первоначально он был основан в 1960 Джонасом Солком, который, как известно, разработал вакцину против полиомиелита.

Институт Солка с 1965 года размещается в очень смелом модернистском здании, спроектированном знаменитым архитектором Луисом Каном вместе с Джеком Макаллистером. В его дизайне большое внимание уделяется симметрии и открытому бетону.

Часть требований к зданию заключалась в том, чтобы их можно было легко модернизировать по мере совершенствования научных технологий. По этой причине опорные балки ограничены краями каждой лаборатории для максимальной гибкости реконфигурации внутреннего пространства.

6. Когда-то подвергавшаяся критике, теперь почитаемая: Пирамида Лувра, Париж

Источник: Hteink.min/Wikimedia Commons

Архитектурная форма: Модернист  

Знаменитая Пирамида Лувра представляет собой большую пирамиду из стекла и металла. по проекту китайско-американского архитектора И. М. Пей. Эта пирамида также окружена тремя меньшими пирамидами, расположенными во дворе Луврского дворца.

Пирамида Лувра служит главным входом в музей и была построена в 1989 .Хотя при первой установке он подвергся серьезной критике, с тех пор он стал иконой Парижа.

Вся конструкция имеет высоту  70 футов (21,6 метра)  и имеет квадратное основание 110 футов (34 метра) с площадью основания более 10 750 кв. футов (1000 кв. футов) .

7. Королевский национальный театр: шедевр лондонского брутализма. — финансируемые концертные залы.Он расположен в культовом здании в стиле модерн/брутализм, спроектированном сэром Денисом Луи Ласданом.

Театр — его самая известная работа, и нынешнее здание на самом деле является памятником архитектуры Grade II . Двери открылись в 1976 , и с тех пор он стал одной из самых знаковых достопримечательностей Лондона.

8. Сиднейский оперный театр разорился.

.Строительство здания было разрешено правительством Нового Южного Уэльса в 1958 , а в 1959 земля была заложена. Первоначально его стоимость оценивалась в 90 137 7 миллионов долларов 90 138 , но это была лишь часть окончательных затрат, которые оценивались в 90 137 102 миллиона австралийских долларов (сегодня 912 миллионов австралийских долларов) 90 138 .

 9. Атомиум представляет собой элементарную ячейку из железа

Источник: Майк Кеттелл/Wikimedia Commons

Архитектурная форма: Модернистский/людский модернизм образцы послевоенной модернистской архитектуры. Он был разработан Андре Ватеркейном и Андре и Жаном Полаком и первоначально был построен для Всемирной выставки в Брюсселе в 1958 году.

Он состоит из девяти сфер диаметром  (18 м), покрытых нержавеющей сталью, соединенных вместе трубками   диаметром 10 футов (3 м) для имитации базовой элементарной ячейки (наименьшей повторяющейся единицы, имеющей полная симметрия кристаллической структуры) кристалла железа.Вся конструкция имеет высоту 90 137 334 футов (102 м) и 90 138 футов.

В самой верхней ячейке здания находится ресторан с фантастическим панорамным видом на Брюссель. Здесь также находятся выставочные залы и другие общественные места.

10. Центр Джона Хэнкока был спроектирован Фазлуром Ханом

Источник: Knutaril/Wikimedia Commons

Архитектурная форма: Модернист/Структурный экспрессионизм

Центр Джона Хэнкока (теперь известный как 875 North Michigan Avenue) в Чикаго является прекрасным примером раннего структурного экспрессионизма и был завершен по цене, которая сегодня считается выгодной 100 000 000 долларов .Строительство началось в 1965 и завершено в 1969 .

Это здание является прекрасным примером гения Фазлура Рахмана Хана и было построено строительной корпорацией Тишман. Вся конструкция имеет архитектурную высоту 90 137 1130 футов (344 м) и 90 138 футов, а конструкции крыши помогают ей подняться на высоту 90 137 1500 футов (457 м).

Какое-то время это было второе по высоте здание в мире.

11. Gateway Arch — самая высокая арка в мире

Источник: Bev Sykes/Wikimedia Commons

Архитектурная форма: Модернист/Структурный экспрессионизм

Знаменитая Gateway Arch в Санкт-Петербурге.Луи, штат Миссури, представляет собой монумент высотой 90 137  630 футов (192 м) — 90 138, облицованный нержавеющей сталью и имеющий форму утяжеленной контактной арки. Это по-прежнему самая высокая отдельно стоящая арка в мире и самый высокий построенный памятник в Соединенных Штатах.

Он был спроектирован финско-американским архитектором Ээро Саариненом в 1947 , а строительство было завершено в середине 1960-х годов. Это стоило около 90 137 13 000 000 долларов (сегодня 78 000 000 $) 90 138 .

12. Berliner Fernsehturm — самое высокое здание Германии.

Источник: Diego Delso/Wikimedia Commons

в центре Берлина, Германия.Он был заказан и построен Германской Демократической Республикой в ​​первую очередь как показная часть коммунистической пропаганды.

Он был спроектирован немецким архитектором Германом Хензельманном и до сих пор возвышается над горизонтом Берлина. Его высота составляет 90 137 1200 футов (368 м) и является самым высоким сооружением в Германии.

Сегодня он по-прежнему служит радио- и телевизионной станцией и смотровой площадкой для города.

13. Disney’s Contemporary Resort представляет собой огромное здание с А-образной рамой. , Four-Diamond, отмеченный наградами курорт в Диснейленде, Флорида.Первоначально он открылся в

1971 и расположен рядом с Волшебным Королевством.

Он был разработан Велтоном Бекетом и был совместным проектом Disney и United States Steel Corporation. Наиболее заметной особенностью здания является его А-образная конструкция с внешними стенами, отходящими от внутреннего атриума.

14. Cité Radieuse был шедевром Le Corbusier

Источник: Toutaitanous 2 / Wikimedia Commons

Архитектурная форма: Модерн / унитал Д’Абитация

Cité Radieuse (Radiant City) является прекрасным примером Unité D «Жилье » (жилая единица), которое представляет собой характерный модернистский стиль жилой застройки, спроектированный великим Ле Корбюзье.Он был разработан совместно с художником-архитектором Надиром Афонсу.

Cité R adieuse , неофициально известный как La Maison du Fada (Дом сумасшедшего), был построен между 1947 и 1952 и находится в Марселе, Франция. Это окажется одним из самых известных произведений Ле Корбюзье и оказало огромное влияние в то время, к лучшему или к худшему.

Некоторые утверждают, что это послужило источником вдохновения для возникновения бруталистского архитектурного движения.

15. Дом Фарнсворта — шедевр интернационалистов

Источник: Victor Grigas/Wikimedia Commons

Архитектурная форма: Модернист/интернационалист

Дом Фарнсворта был спроектирован как однокомнатный приют на выходные для доктора Эдит Фарнсворт из Чикаго на базе нефролога. Он был построен между 1945 и 1951 по проекту Людвига Миса ван дер Роэ.

Первоначальная задача заключалась в том, чтобы у доктора Фарнворт было место для спокойного созерцания и занятий своими увлечениями.Здание широко считается вершиной международного стиля архитектуры и стало национальным историческим памятником США в 2006 .

16. Сигрэм-билдинг изменил американский архитектурный дизайн

Источник: jphilipg/Flickr

Архитектурная форма: Модернист/интернационалист Йорк в 1958 .Он широко считается классическим примером международного стиля модернистской архитектуры.

Все здание стоит 515 футов (157 м) в высоту над 38 этажами . Он был спроектирован как штаб-квартира канадской винокуренной компании Joseph E. Seagram and Sons.

Людвиг получил от наследницы Seagram Филлис Ламберт карт-бланш на проектирование и строительство башни, что позволило ему отказаться от тяжелого камня и кирпича, использовавшихся в декоративных фасадах предыдущих десятилетий, и вместо этого положиться на сталь и стекло.Здание Seagram Building помогло открыть новую эру простых, прямолинейных небоскребов

Здание сочетает в себе стальной каркас со стальным и железобетонным сердечником. Это ядро ​​простирается до 17-го этажа с диагональными связями ядра, простирающимися до 29-го этажа.

17. Здание Manufacturers Trust Company: образец модернизма

Источник: Beyond My Ken/Wikimedia Commons «сама модель модернизма».Это здание из стекла и алюминия, построенное в 1954 году.

Первоначально он был построен в качестве банка для Трастовой компании производителей, которая позже объединилась с Ганноверским банком и трастом и образовала Ганноверскую корпорацию производителей.

Он был разработан Чарльзом Эвансом Хьюзом III и Гордоном Баншафтом из компании Skidmore, Owings и Merril. После завершения оно стало первым банковским зданием в Соединенных Штатах, построенным в международном архитектурном стиле.

Сегодня это историческое здание, признанное достопримечательностью Нью-Йорка.

18. Джатия Сангсад Бхабан – одно из самых значительных зданий 20 века кв м).

Многие считают его одним из лучших произведений Хана и одним из самых значительных зданий 20-го века.

Строительство начато в 1961 и завершено в 1982 . Здание представляет собой смешанную конструкцию из железобетона и кирпичной кладки. Здание появилось в фильме 2003 года « Мой архитектор », в котором подробно рассказывается о карьере Луи Кана.

19. Сент-Мари-де-ла-Туретт: последнее здание Ле Корбюзье

Источник: Alexandre Norman/Wikimedia Common

Архитектурная форма: Модернист/интернационалист

Лидон на склоне холма, за пределами Лидона на склоне холма был спроектирован великим Ле Корбюзье и служит монастырем Доминиканского ордена.Это было последнее здание Ле Корбюзье.

Ле Корбюзье был одним из ключевых сторонников модернистского движения, и его проекты монастыря не разочаровали. В его конструкции широко использовались приподнятые пилоты, что очень характерно для его работы.

Строительство начато в 1956 и строительные работы завершены в 1960 . В начале 1980-х годов здание подверглось серьезной реконструкции.

Здание было классифицировано как объект Всемирного наследия ЮНЕСКО в июле 2016 года ( вместе со многими другими его работами).

20.

20.

NORRE DAME DU HAUT: IE CORBUSIER экспрессионистская часовня Источник: Vatey You / Wikimedia Commons

Архитектурная форма: Модерн / экспрессионист

NORE NORE DAME DU HAUT (наша леди высоты) Римско-католическая часовня в стиле модерн в Ронкампе, Франция. Он был спроектирован Ле Корбюзье и построен в 1955 годах.

Он считается одним из лучших образцов творчества Ле Корбюзье и очень важным религиозным сооружением 20-го века.Это действующая церковь, которая ежегодно привлекает сотни тысяч посетителей.

Он был заказан для замены предыдущей часовни 4 века н.э. на месте, разрушенном во время Второй мировой войны. Новая часовня в основном построена из бетона, а перевернутая крыша опирается на колонны, встроенные в стены. В его структуре также используются остатки первоначальной часовни.

Часовня, как и другие работы Корбюзье, официально признана объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО в 2016 (вместе со многими другими его работами).

21. Башня Миллбэнк — жемчужина модернистской архитектуры

Источник: Iridescenti/Wikimedia Commons

Архитектурная форма: Модернист

Башня Милбэнк в Лондоне — небоскреб высотой  390 футов (118 м) 1963 . Он был домом для ряда важных политических организаций, отчасти из-за расположения зданий очень близко к Вестминстерскому дворцу. Он был домом для ряда политических организаций, включая Лейбористскую партию, Всемирный банк и Организацию Объединенных Наций.

Он был разработан компанией Ronald Ward and Partners и стал визитной карточкой Лондона.

Это также было самое высокое здание в Великобритании между 1963 и строительством башни BT. После завершения строительства он стал памятником архитектуры II степени в Соединенном Королевстве и считается «жемчужиной модернистской архитектуры».

Башня была показана в некоторых фильмах и сериалах, включая Доктор Кто , 1973 фильм Хранилище ужасов и других.Есть планы, несмотря на его охраняемый статус, преобразовать здание в роскошный отель и роскошные апартаменты.

Вот и все, как говорится.

Эти 21 здание являются одними из самых важных, которые помогли сформировать современную архитектуру. С таким количеством замечательных зданий мы обязательно пропустим некоторые другие важные.

5 зданий, демонстрирующих эстетику современной архитектуры

Слева направо: Крупный план Центра Гейдара Алиева, Центр Гейдара Алиева, Осколок, Крупный план Осколка, Королевский музей Онтарио, Музей Руала Онтарио Ночная съемка, Сиднейский оперный театр, Концерт Уолта Диснея Зал

Современная архитектура не определяется единым стилем или набором характеристик.В отличие от модернизма, модерна или других типов архитектуры, современная архитектура не относится к определенному движению. Вместо этого он охватывает широкий спектр архитектуры 21-го века , которая часто пересекается с другой эстетикой.

Хотя определение этого термина может быть сложнее, это не означает, что мы не можем говорить о современной архитектуре. Общие характеристики современной архитектуры определяются потеплением планеты, достижениями в области технологий, инновационными структурными системами и меняющимся набором ценностей, стоящих перед современными дизайнерами.

Важно отметить, что современная архитектура гораздо более глобальна, чем большинство ее предшественников. Важные иконы современной архитектуры появляются по всему миру. Их часто поддерживает небольшая группа «стархитекторов», чья репутация помогает им продолжать работу над одними из самых влиятельных проектов в мире.

В этой статье мы разберем характеристики современной архитектуры и некоторые из лучших образцов этого стиля.

 

Характеристики современной архитектуры

Многие из характеристик в этом списке не применимы ко всем произведениям современной архитектуры, потому что они охватывают такой диапазон эстетики. Тем не менее, многие из этих идей доминируют в области современной архитектуры.

 

Инновационное использование материалов

Дом Фрэнка Гери от Фрэнка Гери в Санта-Монике, Калифорния (Фото: стоковые фотографии Джеймса Киркикиса/Shutterstock)

Современная архитектура часто переворачивает ожидания с ног на голову.В частной резиденции Фрэнка Гери обычные элементы дома, включая сетчатые заборы, используются неожиданным образом.

 

Монументальность

The Vessel by Heatherwick Studio в Нью-Йорке, Нью-Йорк, США (Фото: Stock Photos from Francois Roux/Shutterstock)

Одним из хороших примеров этой характеристики является судно Heatherwick Studio в Нью-Йорке. Монументальность относится к способности здания восприниматься как памятник или прочный символ места.Луи Кан определял монументальность как «духовное качество, присущее строению, передающее ощущение его вечности, невозможности добавить или изменить его».

 

Экологическая архитектура

Вертикальный лес Милана от Stefano Boeri Architetti в Милане, Италия (Фото: стоковые фотографии от Pierluigi.Palazzi/Shutterstock)

Одной из самых насущных проблем, стоящих перед архитектурой и миром, является необходимость решения проблемы изменения климата и последствий глобального потепления.Архитекторы должны учитывать влияние своих зданий на окружающую среду. Такие элементы, как сады на крыше, зеленые стены, пассивные методы обогрева/охлаждения и интеллектуальные технологии для мониторинга внутренних условий, становятся все более и более распространенными.

 

Связь с ландшафтом или природой

Grace Farms by SANAA в Нью-Ханаане, штат Коннектикут, США (Фото: стоковые фотографии Нэнси Кеннеди/Shutterstock)

Популярная тема в современной архитектуре — размытие внутренних и внешних пространств.Это часто достигается за счет того, что первый этаж внутреннего пространства находится на той же высоте, что и природный ландшафт. Преимущественно стекло или полупрозрачные материалы помогают тем, кто находится внутри, чувствовать связь с внешним миром.

 

Игривые дизайнерские движения

Новый музей современного искусства SANAA в Нью-Йорке, Нью-Йорк, США (Фото: стоковые фотографии Osugi/Shutterstock)

Большая часть современной архитектуры включает в себя простые движения, такие как смещение, вращение или наклон.Одним из ярких примеров является Новый музей современного искусства SANAA, в котором представлены отдельные ящики, сложенные друг на друга и сдвинутые по горизонтали.

 

Примеры современной архитектуры

 

Осколок

The Shard в Лондоне, Великобритания (Фото: Stock Photos from Dmitry Tkachenko Photo/Shutterstock)

Вы можете думать о современной архитектуре как о скучных стеклянных коробках и, возможно, скорбеть о том, что красивые детали ар-деко или ар-нуво давно ушли в прошлое.Это правда, что минимализм — распространенная тема в современной архитектуре, но это не значит, что все новые здания — это скучные стеклянные коробки. Часто современные здания заменяют витиеватые детали монументальностью, то есть здание становится памятником или узнаваемой достопримечательностью.

Осколок — прекрасный пример такой монументальности. Эта культовая достопримечательность Лондона названа в честь своей простой формы, напоминающей осколок стекла. Здание было спроектировано итальянским архитектором Ренцо Пиано и является седьмым по высоте зданием во всей Европе.Хотя это, как правило, высокий стеклянный небоскреб, игривая форма делает его интересным зданием и великолепным архитектурным произведением.

The Shard в Лондоне, Великобритания (Фото: стоковые фотографии Брайана Джексона/Shutterstock)

 

Сиднейский оперный театр

Сиднейский оперный театр в Сиднее, Австралия (Фото: стоковые фотографии Энди Коупленда/Shutterstock)

Сиднейский оперный театр — центр исполнительских искусств в Сиднее, Австралия, спроектированный Йорном Утзоном .Это одно из самых фотографируемых зданий в мире и известный символ Австралии. Белые бетонные паруса обрамляют конструкцию, создавая узнаваемую композицию из перекрывающихся волн.

Сиднейский оперный театр является образцом современной архитектуры, а также примером экспрессионизма — стиля, в котором используются оригинальные или уникальные формы, абстрагированные от природы. Это отличный пример того, как современная архитектура часто пересекается с различными архитектурными стилями.Тем не менее, его уникальная форма, монументальность и абстракция делают его современным примером великой архитектуры.

Сиднейский оперный театр в Сиднее, Австралия (Фото: стоковые фотографии CoolR/Shutterstock)

 

Концертный зал Уолта Диснея

Концертный зал Уолта Диснея в Лос-Анджелесе, Калифорния, США (Фото: стоковые фотографии Maciej Bledowski/Shutterstock)

Концертный зал Уолта Диснея — один из самых известных проектов Фрэнка Гери, подаренный Лилиан Дисней.Фрэнк Гери — влиятельный современный архитектор, которого часто называют постмодернистом . Большая часть его работ, в том числе Концертный зал Уолта Диснея, отличается современными характеристиками, такими как игривое использование материалов и создание культовой достопримечательности.

Концертный зал имени Уолта Диснея является домом для филармонии Лос-Анджелеса и украшен изогнутыми металлическими панелями, которые создают скульптурную композицию. В дополнение к созданию интересной функции, которая соответствовала творчеству Уолта Диснея, проект также уделял приоритетное внимание качеству акустики, разработанной Минору Нагатой и его протеже Ясухисой Тойотой.

Концертный зал Уолта Диснея в Лос-Анджелесе, Калифорния, США (Фото: стоковые фотографии Бернхарда Рихтера/Shutterstock)

 

Королевский музей Онтарио

Королевский музей Онтарио в Торонто, Канада (Фото: Stock Photos from Javen/Shutterstock)

Королевский музей Онтарио — один из крупнейших музеев Северной Америки и прекрасный пример того, что думают люди, когда думают о современной архитектуре. ROM представляет собой футуристическое здание, объединенное с историческим проектом Фрэнка Дарлинга и Джона А.Пирсона в неороманском стиле с влиянием других эстетик. Современное дополнение появилось в виде кристалла Майкла Ли-Чейна, разработанного Даниэлем Либескиндом.

Кристалл состоит в основном из угловатых алюминиевых объемов со стеклянными участками. Эта форма адаптивного повторного использования — когда современное здание накладывается на историческое здание — иногда рассматривается как агрессивный шаг. Некоторые считают, что эти динамичные новые объекты не соответствуют качествам оригинальных зданий, но другие считают, что «Кристалл» и другие подобные проекты представляют собой новую интересную достопримечательность, которая не пытается копировать оригинальную работу.

Королевский музей Онтарио в Торонто, Канада (Фото: стоковые фото из eskystudio/Shutterstock)

 

Центр Гейдара Алиева

Центр Гейдара Алиева в Баку, Азербайджан (Фото: стоковые фотографии Эльнура/Shutterstock)

Центр Гейдара Алиева, пожалуй, самая узнаваемая работа звездного архитектора Захи Хадид. Он определяется непрерывной и драматической кривой. Невероятная простота и прекрасная связь между зданием и ландшафтом делают это сооружение одним из величайших произведений Хадид.Помимо мгновенно узнаваемой формы и красиво построенного жеста, дизайн Центра Гейдара Алиева также имеет значение благодаря своему местоположению.

Согласно ZHA , архитектура Баку, Азербайджан придерживалась архитектурной и городской идеологии, когда он был частью Советского Союза. Азербайджан сделал культурный толчок, инвестируя в архитектуру и инфраструктуру, которые помогли бы им модернизироваться после обретения независимости в 1991 году. Таким образом, конкурс проектов Центра Гейдара Алиева 2007 года включал в себя сложную задачу: создать здание, в котором будет размещаться национальная культура, отделить нацию от ее советского прошлого и дать надежду на светлое будущее.

Центр Гейдара Алиева в Баку, Азербайджан (Фото: Стоковые фотографии Рамиля Алиева/Shutterstock)

Статьи по теме:

5 зданий в стиле модерн, воплощающих элегантность этого архитектурного стиля
5 постмодернистских зданий, передающих игривую сторону движения
5 зданий в стиле ар-деко, воплощающих винтажный гламур этого архитектурного стиля
5 зданий в стиле барокко, прославляющих экстравагантность архитектурного движения
5 впечатляющих готических соборов, прославляющих яркий архитектурный стиль

5 культовых образцов современной архитектуры

Последняя |

Технологические достижения последних лет позволили архитекторам проектировать и создавать здания, которые были немыслимы в предыдущих поколениях.Такие архитекторы, как Заха Хадид, Фрэнк Гери и Рем Колхас, произвели революцию в архитектуре и бросили вызов представлениям людей о том, что такое здание и как оно должно выглядеть.

В нашей последней статье мы отмечаем эти достижения пятью знаковыми примерами современной архитектуры.

Голубая планета, Копенгаген by 3XN

 

Голубая планета — крупнейший аквариум в Европе, содержащий 7 миллионов литров воды, 53 аквариума и экспозиции и более 450 различных видов рыб и морских существ.Однако именно дизайн, а не размер, действительно отличает The Blue Planet. Здание спроектировано так, чтобы имитировать завихряющуюся текучесть океана с помощью ряда изогнутых крыльев. Если смотреть сверху, Blue Planet выглядит как водоворот, а снаружи он покрыт мерцающим алюминием, напоминающим рыбью чешую.

Image © Adam Mørk

Центральная библиотека, Сиэтл, OMA

 

Центральная библиотека Сиэтла — одна из самых инновационных и уникальных библиотек, когда-либо построенных.Различные секции библиотеки расположены на пяти платформах и четырех «промежуточных» плоскостях, каждая из которых выполняет множество функций, а интуитивно понятный дизайн придает зданию характерную граненую форму.

Библиотека была спроектирована командой мечты из OMA, в которую входили ведущий архитектор Рем Колхас, Джошуа Принс-Рамус и Бьярке Ингельс, которые впоследствии основали собственную фирму BIG. Здание было очень хорошо встречено: количество посетителей библиотеки увеличилось вдвое за первый год ее открытия.Центральная библиотека также была отмечена многими наградами, в том числе Национальной архитектурной премией AIA 2005 года. самые знаковые и противоречивые здания из когда-либо построенных. Этот мини-Гуггенхайм на самом деле предшествует своему более известному аналогу из Бильбао по концепции, но задержки, проблемы с финансированием и политическое вмешательство привели к тому, что он не был построен до 2003 года, через шесть лет после Гуггенхайма, Бильбао, и через 12 лет после того, как Фрэнк Гери впервые представил свои проекты.

Несмотря на многочисленные задержки (проект был даже отменен в 1994 году), конечным результатом является потрясающий образец архитектуры, символизирующий постструктуралистскую эстетику Гери с ее причудливым сочетанием геометрических форм и широких металлических поверхностей.

Изображение © Gehry Partners, LLP

Культурный центр Гейдара Алиева, Баку от Zaha Hadid Architects незабываемый.Дизайн площадью 619 000 квадратных футов представляет собой плавное, свободное чудо здания, которое органично сочетается с окружающим пространством. Этот дизайн получил награду Лондонского музея дизайна в 2014 году и закрепил за дизайнером репутацию «Королевы кривых».

Изображение © Iwan Baan

Штаб-квартира CCTV, Пекин, OMA 2008.

Построенное для размещения телестудий, офисов, вещательных и производственных помещений Центрального телевидения Китая (CCTV), здание представляет собой петлеобразную форму брюк с двумя 44-этажными башнями, объединенными 75-метровой консолью. Штаб-квартира CCTV была первым крупным зданием OMA в Китае и теперь является отличительной чертой горизонта Пекина.

Image © OMA

Мы увлечены архитектурой и дизайном, и наша команда будет рада услышать от вас, чтобы обсудить ваш следующий проект.Просто свяжитесь с нами.

Современная архитектура: модернистские здания — электронный архитектор

Современная архитектура, фотографии, модернистский дизайн, проекты, ссылки, примеры, дома, изображения

модернистские здания и международный стиль: застроенная среда Новости и изображения 5 августа 2021 г.

27 марта 2021 г.
Хватит называть все современной архитектурой Статья опубликована

У электронного архитектора есть несколько классических современных зданий онлайн, таких как вилла Тугендхат Миса ван дер Роэ и павильон Барселоны, музей Гуггенхайма Фрэнка Ллойда Райта, жилье от Бертольд Любеткин и «Савойя» Ле Корбюзье.

Alexandra & Ainsworth Estate, Лондон, архитектор Нив Браун:

фото © Martin Charles / RIBA Collections

Здание в стиле модерн – последние дополнения

21 августа 2012 г. Dudok



Фото © Adrian Welch
Hilversum Ратуша
— Новые фотографии

21 авг 2012

7

21 авг 2012
Sanatorium Zonnestraal , Hilversum, Нидерланды
Дизайн: Ян Дуйкер с Бернардом Биджоэтом и Ян Герко Wiebenga

Фото © Adrian Welch
Санаторий Зоннестрааль – новые фотографии
Новые фотографии этого знаменитого модернистского здания, фигурирующего в большинстве историй архитектуры 20-го века и современного движения.
Бывший санаторий Зоннестрааль — один из самых известных современных памятников в Нидерландах. В 1997 году был разработан генеральный план по превращению его в оздоровительный центр с сочетанием (пара)медицинских и рекреационных функций.

20 апреля 2012 г.
Комплекс Martin House , Буффало, Нью-Йорк, США
Дизайн: Фрэнк Ллойд Райт Архитектор одним из самых знаменитых архитекторов ХХ века Фрэнком Ллойдом Райтом в период с 1903 по 1905 год.Это самый большой из его домов в прериях на востоке США.

Современная архитектура – ​​Основные модернистские здания

Большинство из этих модернистских зданий источают чистоту – простые формы, парящие плоскости/консоли, белые фасады, ленточные окна – типичные для модернистской архитектуры.

Эти современные здания фигурируют в стандартных книгах по истории архитектуры:

Павильон Барселоны , Барселона, Каталония, Испания
Дата постройки: 1929; реконструкция 1983-86
Дизайн: Мис ван дер Роэ Архитектор

фотография © Адриан Уэлч
Павильон Барселоны – возможно, самое известное современное здание в мире Дизайн: Мис ван дер Роэ Архитектор


фото © gm+ad architects
Farnsworth House

Highpoint I , Хайгейт, Лондон, Англия, Великобритания
Дата постройки: 1935
Дизайн: Бертольд Любеткин Архитектор

0 фото

0 Адриан Уэлч
Highpoint Buildings – British Modernist Housing

860-880 Lake Shore Drive , Чикаго, Иллинойс, США
Дата постройки: 1951
Дизайн: Mies van der Rohe Архитектор

Lake Shorebaren 9 Фото: William Z Башни

Соломон Р.Музей Гуггенхайма , Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, США
Дата постройки: 1956
Дизайн: Фрэнк Ллойд Райт

фото: Tectonic Photo
Музей Гуггенхайма Нью-Йорк – органическая модернистская архитектура

Villa Savoie , France Дата постройки: 1929
Дизайн: Ле Корбюзье Архитектор

изображение здания © Rebecca Breun
Вилла Савойя Ле Корбюзье – знаменитая архитектура модернизмаОписанный Рейнером Банхамом как международный стиль, современный стиль был связан с такими архитекторами, как Ле Корбюзье и Мис Ван дер Роэ, и изначально преобладал в Европе и США.

Современная архитектура стала аналогом классического стиля в георгианский период, т.е. установлением архитектуры, статус-кво.

С семидесятых годов архитектурные стили стали более раздробленными, и среди тех, кого можно назвать современными архитекторами, есть постмодернисты, неомодернисты, деконструктивисты, контекстуалисты, экспрессионисты и так далее.«Современные архитекторы» предлагают позицию, которая является антинародной, удобной для новых материалов и неместных материалов и форм, используя архитектурный язык, который обычно не пропитан прошлыми типографиями или традициями.

См. нашу страницу «Современные дома», ссылка на которую находится слева в разделе «Релевантные ссылки». Дизайн: Фрэнк Ллойд Райт

Фото из Брауна Харрис Стивенс
Дома Sagaponac

Miller House , Индиана, США
Дизайн: Eero Saarinen Architect

Фотографии в Индианаполисе Музей искусств
Miller House

Современная архитектура – ​​ключевые модернистские здания

Lawn Road Flats , Лондон, Англия, Великобритания
Дата постройки: 1934
Дизайн: Wells Coates

фото © Робин Ламберт

Вилла Тугендхат , Брно, Чехия
Дата постройки: 1930
Дизайн: Мис ван дер Роэ Архитектор



Изображение © AW
Современная архитектура: Tugendhat Villa Brno

Unité D’Habititation Строительство, Берлин, Германия Дата постройки: 1959
Дизайн: Le Corbusier

Современная берлина Модернистский дизайн из Франции

Южные колледжи Флориды – Дитя Солнца, Флорида, США
Даты постройки: 1938-59 гг. Центральный офис Beheer
, Апелдорн, Нидерланды
Дата постройки: 1972
Дизайн: Herman Hertzberger

фото © Виллем Дипраам

Классический, всемирно известный дизайн офиса

фото © Aviodrome Luchtfotografie 9.03 Votografie 9.000032Сувенирный магазин C. Morris , Сан-Франциско, Калифорния, США
Дата постройки: 1948
Дизайн: Фрэнк Ллойд Райт

фото из галереи Здание, Тильбери, Восточный Лондон


Дизайн: Vladimir Karfik

Scotland , Galashiels, Шотландия
Дата построен: 1965
Peter Womersley, архитектор

7

7 мая 2012 г.
Это здание спроектировано в архитектурном стиле, похожем на стадион Медоубэнк в Эдинбурге.Доминируют сырая опалубка из бетона, мощные угловатые формы и акцент на консоли и напряженных контрфорсах. Здание было противоречиво перечислено историческим Шотландией в конце 2006 года.

Labworth Café , Canve Island

Дизайн: Christiani & Nielsen

Paddington Техническое обслуживание , Northwest London
Даты построены: 1966-68
Дизайн: Bikknell & Hamilton
Модерн железнодорожный дом

Royal Corinthian Yacht Club здание

Дизайн: Joseph Emberton

Dood House , Shipbourne, Kent

Дизайн: Walter Gropius

Современная архитектура онлайн в ближайшее время

современных архитекторов

Le Corbusier Show : интерьер Cabanon

Интерьер фото: Andrea Ferrari
Leb Corbusier Выставка: RIBA, Лондон

Walter Gropius

Луи Kahn

American Здание Корбюзье – Здание ООН Нью-Йорк

Modern Architec тура Дом : Дом Фрэнка Ллойда Райта

фотография © Адриан Уэлч

Павильон Барселоны Фотографии : всемирно известное каталонское здание, спроектированное архитектором Мис ван дер Роэ

Потрясающие строения в Индии

 В этом быстро меняющемся мире меняющихся тенденций и дизайна архитектура вокруг нас тоже меняется.То, что мы видели десять лет назад, сейчас не в центре внимания. Давайте посмотрим на 10 прекрасных индийских примеров современной современной архитектуры. 

В какой-то момент нашей жизни мы все, возможно, слышали термин «современный». От форм современного искусства до современной архитектуры этот термин широко используется в повседневной жизни.

Так что же это за современник? Вы можете спросить. К человеку или предмету, живущему в настоящем, можно обращаться как к современному. Быть в курсе последних тенденций и быть в курсе всего — это основа того, чтобы быть современным.Современная архитектура сейчас является одной из самых популярных в мире.

Не стой подбоченясь и не путаясь в том, о чем мы говорим. Давайте упростим это.

Хотя для современной архитектуры не существует конкретного определения, ее можно описать как смесь лучших черт, тщательно отобранных из других архитектурных стилей. Для современной архитектуры таких ограничений нет. Множество инноваций сделали этот стиль самым современным, практичным и стильным.

Чарльз Корреа

Говорят, что эпоха современной архитектуры началась с начала 1960-х годов. Это современное движение продолжалось до конца 1990-х годов, в результате чего здания с конца 20 века до настоящего времени подпадают под категорию современной современной архитектуры.

Индия стала свидетелем возвращения современной архитектуры в конце 20 -го -го века. Архитектор Чарльз Корреа был одним из главных людей, возглавивших это движение в стране.

В знак уважения к легендарным архитекторам мы составили список из 10 современных индийских зданий, построенных в разное время и обладающих архитектурной ценностью и великолепием.

1. Джавахар Кала Кендра, Джайпур, Раджастхан

Джавахар Кала Кендра — многопрофильный центр искусств, расположенный в Джайпуре. Это здание спроектировано отмеченным наградами архитектором Чарльзом Корреа в 1986 году. Это здание было введено в эксплуатацию с целью сохранения искусства и ремесел Раджастхани.Девятиэтажный дом-музей состоит из амфитеатра, зрительного зала, библиотеки, художественных залов, столовой, небольшого общежития и художественной мастерской. Архитектору также удалось включить две постоянные художественные галереи. Каждый квадрат имеет размер 30 м х 30 м х 8 м в высоту.

Архитектурный дизайн этого комплекса вдохновлен планом города Джайпур, который был задуман махараджей Джай Сингхом Вторым в середине 17 века. Чарльз Корреа спроектировал этот кампус, вдохновленный Вастху Шастрой.Navagrahas сыграл важную роль при проектировании этой 9-блочной структуры в этом сердце города Джайпур. Девять квадратов изображают девять божеств или наваграх: Сурья, Чандра, Мангала, Будха, Гуру, Сухра, Шани, Раху и Кету.

2. Британский Совет, Нью-Дели

Британский совет, расположенный в самом сердце столицы, является результатом сотрудничества архитекторов Чарльза Корреа, Говарда Ходжкина и Махендры Раджа. Созданное в то время, когда книги считались чем-то разрозненным и дорогостоящим, это заведение предлагало огромную библиотеку, аудиокниги и интернет-станции.

Фасад этого культового здания площадью более 72 000 кв. футов украшен фреской работы Говарда Ходжкина, выполненной из белого мрамора макрана и черного камня куппадаш. В этом здании есть аудитория на 180 человек с самыми современными удобствами, а г-н Корреа спроектировал три внутренних двора, которые символизируют три фокуса, символизирующие мировой центр индуистской, мусульманской и европейской культур.

3. Храм Лотоса, Нью-Дели

Храм Лотоса Нью-Дели

Эта замечательная архитектура, расположенная в Нью-Дели, спроектирована ирано-американским архитектором Фариборзом Сахба.Этот храм известен своей формой в виде цветка и служит материнским храмом Индийского субконтинента. Это один из семи молитвенных домов бахаи, разбросанных по всему миру. Храм построен в стиле экспрессионизма в архитектуре. Это огромное сооружение представляет собой лотос как цветок, символизирующий чистоту и нежность. Храм лотоса может с легкостью вместить до 2500 человек и имеет высоту ок. 33,6 метра.

Завершенная в 1986 году, эта структура состоит из 27 лепестков, сгруппированных в три группы.Среди трех первый кластер образует пространство для поклонения, второй работает как крыша для вспомогательного помещения, а третий навес над девятью входами.

4. Международный аэропорт Чатрапати Шиваджи, Мумбаи, Махараштра

Эта массивная конструкция аэропорта, спроектированная тремя архитекторами Skidmore, Owings and Merrill (SOM), вдохновлена ​​формой традиционных индийских павильонов. Он выделяется среди остальных композицией и доставляет визуальное удовольствие. Архитекторы черпали вдохновение у индийской национальной птицы павлина при проектировании этого единственного в своем роде сооружения.

Дизайн интерьеров имеет грибовидные колонны, удерживающие обширный навес во втором терминале аэропорта. Архитектор грамотно разделил интерьеры, чтобы рассредоточить людей и сделать место менее людным. SOM architects выбрали яркую цветовую схему с белыми тонами. Наряду с прославлением современного облика города Мумбаи, дизайнеры включили тонкие элементы индийской культуры, истории и искусства. Международный аэропорт им. Чатрапати Шиваджи — прекрасный пример сочетания традиционной и современной архитектуры — от навесных кессонных конструкций на колоннах головного дома и поверхностях крыши до замысловатых окон «джаали».

5. Жемчужная академия моды, Джайпур, Раджастхан

Выдающееся учебное заведение, предлагающее высококачественные курсы моды и дизайна, расположенное в центре Джайпура. Это здание спроектировано в традиционном и современном стилях с учетом аспекта энергоэффективности. Красивые изгибы внутри и снаружи, этот кампус выглядит невероятно и является одним из лучших архитектурных решений.

Спроектированное дуэтом архитекторов Манит Растоги и Сонали Растоги, здание спроектировано таким образом, чтобы выдерживать палящий жаркий климат Джайпура.Сделать строение более обитаемым; архитекторы включили ступенчатый колодец для охлаждения температуры вокруг кампуса. Еще лучше, они включили закругленные дворы, чтобы защитить от прямых солнечных лучей. Интересным фактом об этой конструкции является включение Rajasthani Jaalis с капельной системой. Этот механизм предназначен для испарения воды и обеспечения охлаждающего эффекта внутри здания.

6. Комплекс Капитолия, Чандигарх, Пенджаб

Хотя это сооружение не подпадает под категорию современных, чистое архитектурное великолепие, которым обладает это здание, сделало его достойным включения в этот список.Это массивное сооружение, спроектированное легендарным французским архитектором Ле Курбюзье, вмещает правительства штатов Пенджаб и Харьяна на восьми этажах, построенных из грубого бетона.

Это массивное сооружение протяженностью 250 м было крупнейшим проектом Ле Курбюзье, которому в конце 1950-х годов было поручено разработать генеральный план. Дворец собраний был спроектирован так, чтобы иметь интерьер открытой планировки, обрамленный сеткой железобетонных колонн, чтобы иметь правильный вид на близлежащие Гималаи.

7. Клиника KYMF, Бангалор, Карнатака

Диализный центр на 30 коек, построенный по архитектурному проекту Каденс и расположенный рядом с древним южно-индийским храмом, известен своим архитектурным присутствием и религиозной ценностью. Что-то не обычное для городской среды, это сооружение построено вокруг храма, который считается главным героем всего этого дизайна.

Фасад этого здания состоит из поверхностей, построенных на камне, а щели между панцирями позволяют свету проникать сквозь здание, создавая приятный визуальный и божественный вид.

8. Парк-отель, Хайдарабад, Телангана

Еще одна блестящая работа трио архитекторов; Скидмор, Оуингс и Меррилл (SOM). Структура, предлагающая 270 номеров премиум-класса, известна своим современным и устойчивым дизайном, сочетающим в себе местное ремесло и традиции. Дизайн вдохновлен репутацией региона как производителя текстиля и драгоценных камней. Тонкие детали и изгибы сделаны для устойчивой и экологически чистой структуры.

5, 31 550 кв.футов, дизайн этой конструкции имеет элементы города Хайдарабад. Интересным фактом является то, что форма фасадных проемов и трехмерный узор, предлагаемый в здании, дизайн вдохновлен формами металлоконструкций королевских драгоценностей древней правящей династии города Низам.

9. Туалет Light Box, Мумбаи, Махараштра

Расположенный в самом центре Мумбаи туалет Light Box представляет собой хорошо оборудованную уборную и своеобразное пространство для общения женщин.Это сооружение состоит из четырех блоков, в одном конце которых находятся два туалета с общим умывальником, а в другом — комната для престарелых и туалет для пожилых людей и инвалидов.

Индийский архитектор Рохан Чаван спроектировал эту конструкцию вокруг большого дерева, чтобы обеспечить естественное кондиционирование воздуха. Он также включил прозрачную крышу и боковые крышки, чтобы защитить его от природы, что дало ему название Light Box. Это небольшое, но не очень маленькое сооружение также включает в себя центральное пространство с садом, которое можно использовать для тусовки публики.Он также предоставляет многоцелевое бесплатное пространство, которое можно использовать как галерею или место для проведения лекций и информационных кампаний

.

10. Резиденция на Пали Хилл, Мумбаи, Махараштра

Эта резиденция, спроектированная архитектурной компанией Studio Mumbai, является одним из лучших примеров сочетания природы и бетона. Существующая структура была снесена до голого бетона и открыта для природы. Внутренности защищены слоями стекла, деревянными экранами, зелеными решетками и занавесками для максимальной конфиденциальности среди городских джунглей.

В этом проекте архитекторы грамотно использовали имеющуюся зелень. Входная галерея ведет нас в гостиную с двойной высотой, которая выходит на деревянную террасу с садом и небольшим прудом. Полированные известняковые полы и окрашенные в цвет лайма стены обеспечивают теплый прием. Дом обнаруживается через парящие лестницы, которые дарят ошеломляющие виды.

Вышеупомянутые здания являются одними из лучших образцов современной архитектуры в Индии.Эти сооружения известны своим архитектурным великолепием и уникальностью.

Если присмотреться, большинство этих зданий построены вокруг кусочка природы. Вы также можете найти тонкие элементы индийской культуры. Сочетание этих тонких факторов и обеспечение потрясающего дизайна является ядром архитектуры, и эти структуры являются лучшими образцами блестящей архитектуры.

17 примеров современной архитектуры деревянных зданий

Самое прекрасное в современной архитектуре то, что она постоянно меняется и развивается с течением времени, что делает ее очень захватывающей концепцией.Несколько лет назад современная архитектура состояла в основном из стекла и стали, однако то, что было современным тогда, просто не является сейчас. Сегодня мы живем во время, которое в первую очередь отмечено возрождением дерева в архитектуре. Желание использовать красоту природного мира вокруг нас никогда не было выше, и в результате мы наблюдаем неуклонный рост использования дерева в качестве элемента экстерьера.

Достижения в области древесных материалов и методов проектирования возродили интерес к деревянному фасаду для частных, общественных и коммерческих зданий.Сегодняшние современные деревянные здания и сооружения исключительно хорошо спроектированы как с точки зрения внешнего вида, так и структурной целостности. Такие материалы, как модифицированная древесина, помогли архитекторам обрести свободу и творческий подход в том, как они могут использовать натуральную древесину в своих проектах.

Модифицированная древесина — это экологически чистый продукт из натуральной древесины, который усиливает и улучшает естественные преимущества экологически чистых пород древесины. Включив модифицированную древесину в свои проекты, вы можете легко добавить тепла и красоты множеству приложений, не беспокоясь о долговечности или дорогостоящих расходах на техническое обслуживание.

Вот 17 современных деревянных зданий и построек, которые помогут вдохновить вас на следующее современное архитектурное сооружение.

1. Современный дом престарелых с уютными деревянными постройками

(Дом престарелых за полярным кругом, Q-haus, фото Марис Томба)

Такие материалы, как цемент, металл и стекло, по-прежнему соответствуют современному дизайну, но они часто могут сделать здание холодным и институциональным. Древесина предлагает что-то совсем другое и идеально подходит для нового строительства зданий, которые должны быть теплыми и гостеприимными, как это известное пенсионное учреждение.

2. Вертикальный сайдинг из деревянных досок идеально сочетается с плоской крышей

(Дом Йовика, Norm Architects, фото Йонаса Бьерре-Поулсена)

Общей темой современного и современного дизайна является добавление визуальной высоты и величия. Вертикально расположенные деревянные доски — отличный выбор для облицовки, когда вы хотите, чтобы ваше здание выглядело выше. Плоские крыши очень стильные и прекрасно сочетаются с вертикальным сайдингом; плюс они обеспечивают большое полезное пространство, чтобы воспользоваться видом сверху.Простые и минималистичные оконные и дверные рамы соответствуют элегантному стилю и дополняют этот современный вид.

3. Обновленный подход к старомодному проектированию зданий

(Naust på Aure, автор TYIN Tegnestue, фото Паси Аалто)

Этот норвежский эллинг — уникальный пример того, как традиционные конструкции деревянных домов можно модернизировать с помощью современных элементов. Эта конструкция полностью обшита деревом, включая крышу, что стало возможным благодаря использованию модифицированной древесины.В крышу встроены приглушенные световые люки, которые спускаются на стены как окна, придавая этому дизайну очень современный, но очаровательный вид.

4. Гладкий деревянный сайдинг с утопленными окнами и угловой крышей

(Гараж, превращенный в модернистскую библиотеку, NOMA Arkitekter, фото Жана Лорентцена)

Пристройка или реконструкция конструкции — это возможность использовать древесину, которая идеально сочетается с любым другим типом существующего сайдинга. Этот отреставрированный дом настолько же классичен, насколько и современен.Утопленные окна и угловатая линия крыши помогают отличить этот дизайн от других.

5. Пара отмеченных наградами серебристых пляжных домиков

(Отмеченные наградами пляжные дома, WAM Design, фото Urban Front)

Эта пара современных пляжных домов расположена на пляже Камбер Сэндс. Эти дома построены с каркасом из нержавеющей стали и облицованы модифицированной древесиной Kebony Clear. Kebony Clear имеет очень гладкий внешний вид, с минимальным зерном и сучками, который со временем приобретает серебристый оттенок, приобретая более плавный современный вид.

6. Диагональный сайдинг привлекает внимание и дает хорошее движение

(Oak Hill House, Claridge Architects, фото Себа Скаполана)

Этот дом не только еще один прекрасный пример того, как Кебони модифицировал древесину до серебристо-серой патины, но и демонстрирует, насколько хорошо может работать диагональный сайдинг. Архитектор этого здания использовал тонкие деревянные доски, чтобы создать простую текстуру пространства и визуальный интерес. Деревянный сайдинг выглядит особенно красиво при диагональном размещении, и с точки зрения монтажника это несложно.

7. Устойчивая школа, построенная с учетом долговечности

(Modern & Sustainable School, Arkitema Architects, фото Niels Nygaard)

Устойчивое проектирование зданий становится все более популярным и по этой причине сочетается с современной архитектурой. Модифицированная древесина является одним из самых простых в уходе материалов на рынке, что делает ее идеальной для школьных зданий, так как не требует особого ухода, чтобы сохранить ее красивый внешний вид. Кроме того, он служит учебным пособием о том, как инновации могут привести к экологически безопасным ресурсам.

8. Сочетание теплого деревянного сайдинга с прохладными окнами из нержавеющей стали

(Культурный центр Иллусуак, Saunders Architecture, фото BIRD Construction Inc.)

Облицовка круглого здания легко выполняется с помощью сайдинга из деревянных досок, уложенного вертикально. Это не только облегчает проблему обертывания круглых поверхностей, но также придает зданию ощущение высоты. Нержавеющая сталь, геометрические оконные рамы добавляют простой, но яркий визуальный элемент.В целом игривость холодных (сталь) и теплых (дерево) строительных материалов выглядит ошеломляюще на фоне такого зимнего пейзажа.

9. Зачем выбирать один, если можно сделать оба?

(Музей Берка, Олсон Кундиг, фото Музея Берка)

Стеклянные стены являются одним из основных элементов современной архитектуры, но сами по себе они могут немного разочаровывать. Музей Берка в Сиэтле, штат Вашингтон, является прекрасным примером того, как сочетание таких элементов, как стекло и дерево, может сочетаться новым и очень динамичным образом.

10. Смешайте это с размещением деревянного сайдинга в нестандартных конструкциях

(Дом Эдмондса, Джим Ротвелл, фото Marona Photography)

Этот нестандартный дом полностью обшит модифицированной древесиной Kebony, но также показывает, как вы можете использовать как вертикальное, так и горизонтальное размещение для создания большего размера. Вертикальный сайдинг покрывает большую часть дома, а горизонтальный служит акцентом вокруг окон. Вы можете использовать эту же идею в дизайне коммерческих и общественных зданий.

11. Офисное здание сочетает в себе красоту и функциональность благодаря облицовке Rainscreen

(The Brokery, Studio Ma, фото Билла Тиммермана)

Инновационный дизайн этого офисного здания поражает своей асимметричной линией крыши и богатством используемой деревянной облицовки. Что может быть труднее увидеть с поверхности, так это то, что облицовка Kebony здесь не только красива, но и уникально функциональна. Установка Kebony в качестве защитного экрана с пассивной системой защитного экрана — отличный способ улучшить воздушный поток, чтобы защитить вашу конструкцию от повреждения влагой, а также повысить тепловую эффективность.

12. Деревянная облицовка Shou Sugi Ban для яркого контраста

(Гостевой дом в Колорадо, от Character Builders Colorado & Delta Millworks, фото Патрика Флеминга)

Shou Sugi Ban — это традиционная японская техника обработки поверхности, при которой верхняя поверхность древесины обугливается. Этот процесс изначально был сделан не только для его внешней привлекательности, но и для того, чтобы сделать стандартную древесину более прочной и влагостойкой. Использование модифицированной древесины Shou Sugi Ban обеспечивает еще большую защиту.Современные цветовые палитры часто включают темные цвета, поэтому глубокий угольно-серый или почти черный идеально вписывается в интерьер.

13. Очаровательная школа с игривым подходом к современной архитектуре

(Школа Хелле, Бёрве и Борхсениус)

Современная архитектура не всегда должна быть строгой или простой, когда дело доходит до цвета. Школа Helle показывает, как использование различных строительных материалов может сделать современные здания более живыми. Фасад этого здания удачно сочетает в себе деревянную облицовку, сталь и стекло; с некоторыми стеклянными панелями, обеспечивающими неожиданный всплеск цвета.

14. Деревянный ресторан с удивительной особенностью

(Расширяемый ресторан Babylon Beach Club, Селин Манер, фото Жюльен Аксой)

Этот ресторан в клубе Babylon Beach Club представляет собой современное здание, обшитое деревянными панелями, с одной очень удивительной особенностью. Один конец ресторана, сделанный из стекла и стали, может быть расширен наружу, чтобы при необходимости расширить внутреннее пространство для развлечений и отдыха. Вот что делает современную архитектуру таким чудом, это больше, чем просто внешний вид здания, это искусство максимизировать функциональность новыми и инновационными способами.

15. Капитальный ремонт придает старому зданию новый вид

(Фермерский дом 2.0, LINK Arkitektur, фото Hundven-Clements Photography)

Архитектура фермерского дома была популярным дизайном дома на протяжении многих десятилетий, но для некоторых она может показаться слишком деревенской на их вкус. Farmhouse 2.0 — невероятный пример того, как современный дизайн может превратить устаревшие здания в нечто совершенно новое. Вертикальная деревянная облицовка вдоль стен и крыши сохраняет чистоту и простоту линий, а утопленные окна и вход создают ощущение роскоши.

16. Внешний вид расширения

(The Elements House, AR Design Studio, фото Мартина Гарднера)

Общеизвестно, что обшивка по горизонтали может удлинить внешний вид здания, а вертикальные подножки – сделать его выше. Но можно ли сделать и то, и другое, чтобы максимизировать величие дома, не выглядя слишком занятым? Этот дом доказывает, что вы можете, и невероятным образом. Использование модифицированного деревянного сайдинга, который на этом изображении находится в процессе выветривания до изящной патины, обеспечивает нейтральную основу, которая помогает придать простоту тому, что в противном случае могло бы быть немного хаотичным.

17. Потрясающий многоэтажный жилой комплекс

(Moholt 50|50, MDH Arkitekter)

Древесина как основной строительный материал для обширных многоэтажных зданий оказывает большое влияние на мир дизайна. Возьмем, к примеру, Moholt 50|50, студенческий жилой комплекс, покрытый потрясающей облицовкой из модифицированного дерева Kebony. Винтовая лестница — неожиданный штрих, но он добавляет очень интересную динамику наряду со смещенным расположением окон.

Использование высококачественных материалов, таких как модифицированная древесина, помогает архитекторам добиваться красивых современных результатов без ущерба для окружающей среды.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.