Модульные картины из фотообоев своими руками мастер класс: модное решение в дизайне вашего интерьера — INMYROOM

Содержание

модное решение в дизайне вашего интерьера — INMYROOM

Всегда хочется, чтобы гостиная, спальня, детская играли новыми красками. Модульные картины внесут изюминку в интерьер дома. Творческие личности могут самостоятельно создать шедевр, который сделает уютной самую аскетичную обстановку.

Сегодня такое решение интерьера – один из популярных трендов. Хотя отличия от классических картин практически нет, разница в способе представления задумки. Изображение делят на несколько частей, дополняющих друг друга. Их размещение зависит от фантазии мастера.

Немного истории

Модульные картины пришли в современную жизнь с алтарей и стен религиозных сооружений. В древнем мире они являлись типичной формой убранства церквей. Это проявлялось и у северных, и у южных народов. Древние кельты, византийцы, римляне украшали ими свои постройки.

Историки датируют возникновение подобных изображений IX столетием нашей эры. Первая официально подтвержденная модульная картина хранится в городе Гданьске, где расположен Национальный музей Польши.

Создана она в 1470 году и называется «Страшный суд».

Военно-исторические музеи демонстрируют всевозможные панорамы событий, любую часть которых можно рассматривать как отдельное произведение искусства. В современном мире существует другая интерпретация таких изображений, далекая от военных или религиозных воззрений. Сегодня это замечательное украшение помещения, которое приносит в дом уют и неповторимый дизайн.

Какие бывают

Сегодня модульные картины создают дизайнеры. Чтобы изготовить сегментированное изображение, необязательно быть профессиональным художником. Основной принцип – разделение абстракции или тематического рисунка на несколько частей. От их количества зависит название:

  • диптих – 2 части;
  • триптих – 3;
  • пентаптих – 4;
  • полиптих – 5 и больше.

У каждой из частей отсутствуют рамы. Создается композиция, выглядящая целостно и одновременно с эффектом разделения. Модули могут располагаться в произвольном порядке, вытягивая сюжет вверх или по горизонтали, между ними может различаться расстояние. Для придания картине объема размещение модулей производится на разной высоте.

Можно использовать различные картины в интерьере, фото некоторых из них представлены ниже.

Чтобы добиться максимального эффекта, не стоит делать части слишком маленькими, оптимальный размер одной из сторон лучше выбирать не меньше 25 см. Само же изображение может занимать даже всю стену, все зависит от размеров помещения и выделяемого места.

Профессионалы картинами визуально изменяют пространство, растягивая комнату и поднимая потолки. Задают интерьеру присущее ему настроение.

Где лучше разместить

Декоративные изображения встречаются в любом помещении. В домашнем обиходе они прочно заняли свое место в гостиной.

Но если задуматься, то выясняется, что основным местом пребывания является кухня. Здесь принимается пища, устраиваются всевозможные посиделки. Часто ее используют как место уединения. Модульные картины в интерьере кухни создадут тот самый уют, которого не добиться никакими техническими новинками.

Их выполняют в нейтральном цвете, способствующем расслаблению. Натюрморты или пейзажи создадут атмосферу небольшого кафе, где так приятно расслабиться за чашечкой кофе.

Независимо от места расположения сегментных картин важно их содержание, которое должно гармонировать с убранством помещения и стилем хозяев дома.

Изображение может быть любое: от космического корабля до аквариумных рыбок, главное, чтобы радовало глаз и создавало комфорт. Для вдохновения рекомендуем посмотреть фото модульные картин.

Купить или сделать своими руками

Самый простой выход – это заказать сегментированное изображение в онлайн-магазине, где представлено множество фото-идей. Остается лишь сделать выбор.

Гордость и удовлетворение принесет изделие, выполненное самостоятельно. Но как сделать модульную картину своими руками? Ведь множество фотографий демонстрируют такие интерьеры, что дух захватывает, кажется, что повторить такое невозможно.

Модульные картины своими руками делаются очень просто. Самая трудная задача – это выбор стилистически подходящего варианта. Даже если изображение выбивается из общего цветового решения, оно должно отвечать параметрам гармонии.

Определившись с выбором, можно отправляться в мастерскую, где напечатают картину в любом размере, вплоть до фотообоев. Теперь необходимо выделить нужные модульные фото. Схемы размещения различны, специальных правил не существует. Разрезать фотопечать можно как заблагорассудиться:

  • разделить на квадраты;
  • полосы одинаковой или различной ширины;
  • диагональный или дуговой разрез.

Все зависит от общего замысла. Иногда применяют эффект «одеяла из лоскутов», когда делается множество сегментов по принципу мозаики.

Чтобы картина получилась объемной, для основы выбирается пенопласт разной толщины. Если изображение хочется просто разделить на несколько частей, основание не должно быть тоньше 1 см. Следует учесть, что для каждой части необходимы поля, чтобы закрыть торец основания.

Характерная черта конструкции – отсутствие рам.

Другой вариант изготовления – накладывание ткани на бумажный лист с невысохшими акриловыми красками. В итоге остается нанести лак или придать эффект старения благородной патиной и разместить картину в запланированном месте.

Как видите, самое сложное – это найти подходящее изображение, а в процессе изготовления сегментированных картин своими руками мастер-класс не понадобится.

Применение всевозможных фотографий или фотообоев поможет в создании модульных картин. Они сделают дизайн дома неповторимым и стильным. Каждый уголок жилья заиграет новыми красками, настроение будет всегда позитивным, а сделать это, как выяснилось, совсем несложно.

Фото

Еще 68 фото идей модульных картин, которые вы можете повторить и украсить свой интерьер.

Видео

Модульные картины своими руками из фотообоев и ткани: мастер-классы

Картины – это один из самых простых способов декорирования интерьера, но и его можно сделать более оригинальным. Сегодня существует другая разновидность таких полотен – модульные. Изготавливаются подобные картины из трех частей, но есть варианты и из двух или четырех. Необязательно их покупать, можно сделать такое украшение даже своими руками.

Что такое модульные картины в интерьере

На смену персидским коврам пришли модульные картины. Это современный способ декорировать стены любого помещения, будь то офис солидной компании или уютная гостиная в жилом доме. Отличаются модульные картины от обычных тем, что разделены на несколько фрагментов, которые визуально сливаются в единое целое. Диапазон размеров отдельных полотен позволяет вписать их в любой дизайн. Кроме того, элементы могут смещаться по вертикали и горизонтали, а также располагаться с симметрией или без нее.

Особенными являются модульные картины на стекле, для изготовления которых необходимы специальные принтеры и краски. Какой бы вариант вы ни выбрали, любой будет выполнять сразу несколько функций:

  • притягивать взор гостей;
  • создавать в помещении иллюзию передвижения;
  • подчеркивать изысканный вкус в интерьере.

Как сделать модульные картины своими руками

Перед тем как приступить к выполнению модульной картины своими руками, нужно определиться с ее видом. Для этого стоит учесть помещение, где будет висеть готовое изделие. В качестве рисунка может выступать реалистичный пейзаж, узор или вид на город – все зависит от фантазии и предпочтений. Не рекомендуется выбирать только портреты, ведь лицо по частям выглядит не очень эстетично.

Некоторые сюжеты могут быть так реалистично напечатаны, что создается ощущения мазков масла на холсте. Хотя необязательно быть великим дизайнером или художником – можно просто скачать любое приглянувшееся изображение в интернете, только оно должно иметь высокое разрешение.

Затем посетить ближайший салон печати и перенести ее на ткань, бумагу или холст. Кроме самого рисунка потребуется еще основа для модулей. Ее изготавливают из:

  • деревянных рамных конструкций;
  • пенопласта;
  • фанеры;
  • кусков ДСП.

Из фотообоев

Чтобы сделать модульные картины своими руками, необходимо правильно подготовить изображение, выбранное для воплощения идеи. В различных фотосалонах вам могут предложить каталог с уже готовыми эскизами. Туда же можно обратиться со своим рисунком, который в графическом редакторе правильно разделят на мелкие части и распечатают на выбранном вами материале. Фотообои можно купить и в строительном магазине.

Главное – изначально продумайте расположение будущих модулей, чтобы сообщить о своей задумке специалисту. Далее воспользуйтесь следующей инструкцией:

  1. Займитесь изготовлением основы. Из деревянных брусков сечением примерно 2х2 см соорудите столько рамок, из скольких частей задумано изделие, или же вырежьте из пенопласта полотна. Размеры любой из основ должны быть чуть меньше габаритов распечатанных модулей, ведь рисунок должен попадать и на боковую часть.
  2. Вырежьте изображения, но не забудьте оставить припуски, которые потребуются на загибы на изнаночной стороне.
  3. Разложите вырезанные элементы лицевой стороной вниз, сверху положите соответствующие им деревянные рамки или же куски пенопласта.
  4. Закрепите фотообои, загибая края на изнаночную сторону и фиксируя их при помощи клея или же мебельного степлера.

Из ткани

Другим материалом, который используют в процессе создания модульных картин своими руками, является ткань. Для такого варианта вы можете использовать любые яркие лоскутки, которые найдете у себя дома. Преимущество такого способа в том, что не нужно стремиться сопоставить края модулей. Работа пойдет быстрее и легче. Последовательность изготовления следующая:

  1. Определитесь с количеством и размером модулей, для ткани лучше сделайте основы в виде деревянных рамок.
  2. Раскроите по модулям ткань. Не забудьте про припуски на последующий загиб.
  3. На изнаночную сторону выкроенных фрагментов положите рамки.
  4. При помощи булавок или тонких гвоздей временно зафиксируйте ткань.
  5. Переверните заготовки и последовательно закрепите припуски на подрамниках при помощи строительного степлера. Начните с длинных сторон, затем перейдите к коротким, а в конце зафиксируйте углы.

Видеоуроки

Как видно из алгоритма изготовления, модульные картины состоят всего из нескольких деталей: нужна только основа и ткань, бумага или холст для конечного оформления. Далее все необходимо правильно соединить – и картина готова. Тем, кто предпочитает вещи, сделанные самостоятельно, такие мастер-классы особенно пригодятся. Более наглядно они описаны в видеороликах, после просмотра которых легко соорудить любую составную картину.

Пошаговый мастер-класс для начинающих

Как нарисовать цветы

Оригинальные картины на стену из нескольких частей: фотоидеи

Многие проводят часы в поисках идеи для той или иной модульной картины. Будучи непрофессиональным дизайнером, становится сложнее определить, какая из них подойдет в одной из комнат. Стилей этих ярких элементов декора тоже немало – модерн, импрессионизм, классика, восточный и многие другие. Чтобы выбрать подходящий вариант, посмотрите примеры составных картин и как они могут выглядеть в интерьере.

В стиле модерн

Если ваш интерьер более модный и современный, то и подчеркивать его нужно правильно. В этом помогут составные картины, оформленные в стиле модерн. Он не предполагает наличие сюжета, а скорей несет в себе некую абстракцию линий, фигур, узоров и их переплетений.

Для кухни

При выборе изображения для составной картины в кухню учтите, что его оттенки должны способствовать процессу пищеварения и аппетиту. Это зеленый и красный. Для кухни чаще используют стандартные варианты с натюрмортами, сочными фруктами или завораживающими пейзажами.

Для спальни

Самым интимным местом любого жилья является спальня, куда человек приходит отдохнуть от суеты. Для этой комнаты предпочтительны приглушенные тона. Уюта добавят изображения солнечного заката, влюбленной пары, тихой лесной тропинки или милых животных.

585

Была ли эта статья полезной?

Да

Нет

0 человек ответили

Спасибо, за Ваш отзыв!

человек ответили

Что-то пошло не так и Ваш голос не был учтен.

Нашли в тексте ошибку?

Выделите её, нажмите Ctrl + Enter и мы всё исправим!

Как сделать модульную картину своими руками: бюджетные варианты настенного декора.

Создание модульных картин: мастер-класс для начинающих

Название: «Модульные картины своими руками».

Курс о том как сделать картину не умея рисовать, просто из фотографий.

Картины отличного качества, можно делать на продажу и не будет стыдно за ваше творчество

Как сделать модульную картину

Теперь не нужно ничего рисовать самому, мы будем делать фотопечать на холсте!

Модульные или сегментированные картины в последнее время стали очень популярным элементом интерьеров квартир, офисов, ресторанов, кафе и пр.

Модульная картина это обычная картина, только разделенная на сегменты (модули). Модульные картины создают иллюзию перехода, перетекания картины из одного модуля в другой. Поэтому такие картины не обрамляются рамой или багетом.

Модульные картины – самый лучший выбор для тех, кто хочет создать стильный и современный интерьер своими руками. Именно при помощи данного элемента декора, вы сможете без больших денежных затрат и усилий придать индивидуальность и изысканность любому помещению.

Модульная картина может иметь любое число сегментов, которые вешают на стене не вплотную, а на небольшом расстоянии друг от друга. Такая картина, состоящая из двух сегментов, называется диптих, из трех – триптих, а из четырех и более – полиптих.

С приходом цифровых технологий модульную картину может сделать не тлько художник, но даже человек, который не умеет рисовать. В этом нам поможет компьютер и широкоформатный принтер. Причем принтер не обязательно покупать, печать на холсте мы будем заказывать в рекламном агентстве или полиграфической фирме.

Технологию изготовления модульных картин я раскрыл в своем новом видео курсе:

Формирование украшения

В зависимости от того, в какой части интерьера вы хотите использовать модульные картины, созданные своими руками, используются различные основы.

Обычно мастер-класс предполагает формирование небольших элементов декора с видимым объемом. На видео в Интернете вы можете увидеть, что мастера используют такие материалы основы, как дерево или пенопласт. В первом случае из плоских планок сколачивается небольшая рама, как указано на фото. Во втором же достаточно просто вырезать своими руками прямоугольник желаемого размера.

Левитт однажды сказал: Архитектор не уезжает с лопатой и копает фундамент и кладет каждый кирпич. Биография Сол Левитта продолжается. Левитт продолжал рисовать, но его отсутствие направления стало источником разочарования для него. Покидая свою работу, чтобы посвятить свое время полностью искусству, Левитт перебрался на чердак в Сохо и поступил в классы рисования. Он экспериментировал с широким спектром предметов, включая человеческую фигуру, натюрморт, интерьеры и набросанные копии старых мастеров.

Вдохновение пришло, когда он занял ночную позицию в Музее современного искусства. Он познакомился с другими художниками, в том числе с Дэн Флавином, Робертом Мангольдом и Робертом Райманом, которые также искали идеи за пределами всепроникающей, по их мнению, все более устаревшей идеологии абстрактного экспрессионизма. Эти художники, каждый по-своему, стремились освободить искусство от устаревших чувств, связанных с жестом и личным выражением.

Если же посмотреть мастер-класс по изготовлению подобных рамок и объемных основ, то вы можете увидеть, что их также изготавливают из следующих материалов:

  • картона;
  • бумаги;
  • нитей и клея;
  • пластика;
  • ДСП, МДФ и других листовых панелей.

Различные средства могут использоваться для различных типов интерьера. При этом основа модульной картины может выступать самостоятельным декоративным элементом. Изображения наносят на нее с помощью обычного клея для бумаги — сделать это своими руками не составляет ни малейшего труда. В результате получается изысканное и оригинальное украшение вашего интерьера, подобное тому, что представлено на фото.

Сильно повлияли на работу Джаспера Джонса и Эйдзидда Муйбриджа, Левитт начал включать в свою картину элементы рельефа и ряд движущихся фигур, как и «Пробег от стены», «Синий» отмечает первый шаг художника к более упрощенной форме, полагаясь на цвет, Формы и текстуры, чтобы сделать смелое утверждение. Объединив новые упрощенные композиции с интересом к трехмерности, работа Левитта в течение следующих нескольких лет превратилась в его первые «открытые» структуры, модульные структуры из черного или белого дерева, Или металл, который повторяется в соответствии с заранее определенными вариациями или математическими перестановками.

В тоже случае, если вы хотите сделать декор, играющий роль фотообоев, вам не нужно создавать большие объемные конструкции. Если вы найдете в Интернете соответствующий мастер-класс, то увидите, что в качестве основы могут использоваться разнообразные листовые материалы — от фанеры и ДВП до картона и старых обоев, склеенных в несколько слоев. Наносить на них изображение следует с большой осторожностью, так как его размещение за пределами основы будет означать порчу всего полотна. Однако если вам удастся сделать все аккуратно, вы получите отличный результат, похожий на следующее фото.

Эти скелетные вариации основного квадрата или прямоугольника были буквальными строительными блоками, которые Левитт использовал на протяжении всей своей карьеры. В то же время он начал процесс дистанцирования от минимализма. В этом проекте условия художественного производства были стандартизованы, и художникам была предоставлена ​​серия «требований», которым их просили следовать. Представляя критическое развитие в своей работе, на стенах основное внимание уделялось общей концепции и правилам исполнения, а не самой работе, которая неизбежно была бы нарисована.

Также вы можете улучшить привлекательность своих фотообоев, использовав для них соответствующее тематике картины обрамление. Мастер-класс подскажет вам как лучше крепить его к основе, однако следует использовать прочные соединения, чтобы исключить в будущем перекос всего декора и нарушение композиции. Таким образом, вы можете создать для своего интерьера отличный центр внимания.

Сам Левитт редко присутствует в этих картинах; Он чаще всего отказывался представлять свои фотографии для публикаций, настаивая на том, что основное внимание должно уделяться его работе, а не самому себе. Эта хорошо организованная выставка заставила Левитта пересмотреть свою работу и изучить новые методы.

Эти структуры пересматривали основную форму куба, подвергнутого различным устройствам. Концептуальное искусство, излагаемое Левиттом как интеллектуальным прагматическим актом, добавило новое измерение роли художника, которое было явно отделено от романтического характера абстрактного экспрессионизма.

Невозможно представить себе уютный дом без . Статуэтки и вазы с цветами, сувениры из поездок и путешествий, фотографии и — все эти предметы способны преобразить интерьер, принести с собой теплую и дружескую атмосферу. Картины уже много веков украшают стены квартир и домов.

Его минималистский подход, который подчеркивал простоту и ясность, был охвачен такими художниками, как Ева Гессе и Фрэнк Стелла. Даже сама работа Гессе с акцентом на близость и человеческий облик отдает должное работе Левитта, которая в своих небольших несовершенствах избегает механической точности для ремесла. Левитт был ярым чемпионом художественного сообщества. Его готовность обменяться своей работой почти с любым, будь то любителем или устоявшимся художником, поощряла своего рода сеть поддержки в изобразительном искусстве.

Это также позволило ему собрать большую коллекцию от местных и международных художников. Он был основателем печатной материи, некоммерческой организации, которая продвигает книжные искусства и теперь поддерживает выставочное пространство в Челси. Создание Фонда творчества Сол Левитта, сделанное благодаря щедрой пожертвованию от художника, продолжает поддерживать создание и выставку публичного искусства в Нью-Йорке. Его скульптуры из шлакоблока все еще экспонируются в общественных местах по всей территории Соединенных Штатов, а Массачусетский музей современного искусства будет иметь полную ретроспективу своей работы на выставке до.

Скрепки

Итак, как правильно повесить модульную картину без гвоздей? Можно воспользоваться скрепками. На стене рисуем прямую линию размером со скрепку на том месте, где должна висеть картина. Делаем надрез по линии, затем делаем небольшой продольный разрез в центре. Края обои немного подгибаем и поддеваем ножом, чтобы они отошли от стенки. Получится кармашек.

Далее разгибаем скрепку, как-будто она держит стопку бумаги. Один конец прижимаем к стене, а другой становится крючком. Проделанный в стене крестик заполняем клеем, прижимаем к нему длинную часть скрепки и прижимаем обоями.

После полного высыхания клея можно вешать полотно. Если вы хотите ускорить процесс высыхания, то лучше купить клей моментального действия.

Что такое модульные картины?

Новым взглядом на традиционное искусство стали сегментированные картины

, где единое полотно оказывается разделенным на несколько частей. Такой подход позволяет создать необычное изображение, которое можно воспринимать каждый раз по-разному. Модульные картины в интерьере — это удивительная смесь вековых традиций и самых новых веяний. Самыми ценными считаются модели,
написанные маслом
. Однако модульные картины, сделанные в типографии
печатным методом
, также заслуживают внимания.

Мы предлагаем уникальный продукт для покрытия стен, доступный любого размера, подходящий для обоев, настенных росписей или обоев для обоев. Ваш общий размер стены разбит на секции, а обои снабжены отдельными каплями, которые стыкуются вместе. Персональные фотообои подвешиваются так же, как обычные обои, и полные инструкции будут предоставлены с вашего заказа.

Шаг 1: Измерьте. Используйте рулетку для измерения ширины и высоты стены. Загрузите свой дизайн. Загрузите свое изображение, введите свои размеры в поля ширины и высоты, затем разместите свое изображение до счастливого. Если появляется предупреждение о низком качестве, попробуйте масштабировать изображение или добавить эффект плитки. Шаг 3: Выберите свой материал. Мы предлагаем 2 типа обоев.

Несомненное достоинство этого элемента декора в том, что изготовить модульные картины своими руками не очень сложно. О том, как сделать модульную картину своими руками из доступных материалов, мы расскажем ниже. Но для начала нужно определиться с форматом и видом изделия.

Стандарт. Наша стандартная бумага представляет собой текстурированную матовую лакокрасочную бумагу. С постоянной печатью и хорошим качеством печати. Устойчивость цвета гарантируется в течение 2 лет в оптимальном состоянии. Вставьте заднюю часть обоев, затем встряхните. При покрытии темной стены рекомендуется использовать подкладку или слой белой краски.

  • Сильная и прочная бумага без слез.
  • Чернила на водной основе.
  • Протирать влажной губкой.
  • Эко-бумага без растворителей или запахов.

Премиум: вода активирована, матовая отделка, слегка текстурированная. Распылите стену. Постоянная печать без затухания, гарантия 10 лет, превосходное качество печати, непрозрачная бумага.

Картины на холсте их трех частей

Моделирующие фрагменты картины можно сделать самому через печать дома, можно заказать цифровой эскиз у художника, использовать вышивку или применять вышитый орнамент. После этого нужно начинать поэтапно создавать живопись, модульный рисунок. Пошаговая инструкция модульной картины своими руками:

Этапы создания:Описание:
Создание каркаса:Берутся планки, размер которых подходит. По необходимости высокие рейки спиливаются. Концы реек нужно спилить под углом 45 градусов, такая схема позволяет сделать картину красивой, а не безвкусной.
Склейка каркаса:Проводится технология склейки багета. Обрезанные части необходимо намазать клеем и плотно прижать части, чтобы скрепить планки. Оставить их на пару часов для крепкой фиксации. Чтобы поделенные фрагменты не отклеились, скрепляются углы степлером.
Подготовка рисунка:Материал нужно разделить, оставляя по пару сантиметров по краям, чтобы можно было натянуть полотно на дерево. Натянутый материал на рамку крепится с обратной стороны. Рекомендуется смотреть, чтобы все стороны модульного рисунка были правильны и не смещались в стороны.

Готовый предмет можно повесить в гостиных, крепиться на кухне, а также для декора подойдет прихожая. Разделенные полотна делать не сложно, сборка проводится всего за несколько часов, если печатать эскиз заранее. Хорошо смотрятся модульные картины из трех частей, в которых изображен, город, град, орхидея, ракушки, розы или сад. Если тон комнаты бежевый, то подойдет под стиль сакура, у которой яркий и объемный цвет. Самодельная картина на стену из нескольких частей фото:

Самый распространенный способ – использовать фотообои для модульных рисунков. Рисунок может быть небольшой, даже маленький, зато цвета насыщенней. Процесс создания идеи:

  1. Берется гипсокартон, его нужно делить на части, согласно выбранному модульному рисунку.
  2. На материале делается разметка раздельных частей и вырезается.
  3. Проводится деление обоев, оставляет пару сантиметров нахлеста.
  4. Разбитые куски клеят на материал и разглаживают мягким предметом.

Современный рисунок позволяет недорого оформить домовые комнаты, по желанию можно дополнить модульные полотна часами, написать на полотнах буквы или номера. Все зависит от стиля и фантазии. Если нет желания работать самому, делается заказ модульного рисунка из любого материала. Для наглядности рекомендуется посмотреть мастер-класс на видео, по созданию полотен:

Виды и схемы модульных картин

Многообразие вариантов поразит даже самого искушенного любителя искусства. Модели различаются размерами

и формами,
направлением
и, конечно же, содержанием. Но главным отличием является
количество частей
. В диптихе всего два сегмента, в триптихе — три, в пентаптихе — пять, а в полиптихе — шесть и более. Не стоит гнаться за количеством сегментов, в любом случае все они должны быть лишь составляющими единого рисунка.

Предварительно покрытый клеем, просто распылите стену и положение. . Шаг 4: Завершите свой заказ. Завершите свой заказ. В течение 1-2 дней наша команда дизайнеров отправит вам по электронной почте макет, разбивая изображение на оптимальное количество капель. Мы ждем вашего одобрения, а затем начнем печатать, когда вы это скажете. Загрузите наши полные инструкции.

Пользовательские печатные обои для стены с использованием ваших фотографий или коллажей на обоях

Масштабирование ваших фотографий, чтобы покрыть всю поверхность стены индивидуальными персональными обоями, поднимет ваше жизненное пространство на новый уровень. Распечатайте любое изображение или рисунок, который вам нравится, или даже создайте монтаж заветных семейных фотографий. Наши специальные обои для фотопечати — яркий матовый материал с исключительным качеством печати. Материал обладает мягким чувством нубука на поверхности и очень сильным, поэтому не нужно беспокоиться о слезах и разрывах.

Если вы не знаете, как повесить модульную картину, то обратитесь к рисунку. Отдельные сегменты должны образовывать единый узор

. Но не забывайте о том, что между элементами должен сохраняться
зазор в 1,5 — 2 сантиметра
. Чтобы не ошибиться в том, как крепить модульные картины, нужно рассматривать каждую конкретную модель.

Фиксация полиптиха

Как повесить модульную картину из 5 частей? Существует алгоритм последовательных действий, и он таков:

  1. Определение центральной детали и ее фиксация. Чаще всего главный модуль отличается большим размером.
  2. Фиксация боковых частей. Их необходимо располагать параллельно центральному модулю. Зазор между частями не должен превышать 4 см.

Одному человеку сложно разобраться в сегментах и понять, как повесить модульную картину. Лучше делать это вдвоем.

Как выбрать модульную картину?

У каждого помещения есть свои особенности, свои задачи и цели. Правильный выбор декоративных элементов позволит подчеркнуть все достоинства комнаты и свести к минимуму недостатки.

Гостиная

Идеальная комната для экспериментов и использования ярких и сочных цветов. Дизайнеры советуют подбирать размеры сегментов в соответствии с площадью комнаты. Так, например, маленькие элементы могут «потеряться» на большой пустой стене. В то же время крупные сегменты будут смотреться нелепо в малогабаритной квартире. Отлично выглядят модульные
картины над диваном
.

Спальня

Картину для этой комнаты стоит подбирать тщательно, взвесив все «за» и «против». Отдайте предпочтение спокойным пейзажам

или
абстрактным изображениям
. Они позволят вам отвлечься от забот, снять стресс и спокойно уснуть. Лучше всего подбирать изображение так, чтобы основные цвета пересекались с палитрой, использованной при отделке спальни. Таким образом вы сможете добиться полной гармонии и включить модульную картину в интерьер.

Детская

Не стоит перегружать детскую комнату яркими цветами. Если их достаточно в отделке помещения, то картину лучше выбрать в одной гамме

. Малышу будут интересны
фигурки знакомых животных
, а вот абстрактных узоров лучше избегать.

Если же в комнате живет подросток, то предложите ему самостоятельно сделать выбор. На полотне может оказаться любимый киноактер, музыкант или спортсмен. Еще один интересный вариант — создать композицию

из собственных
фотографий
.

Прихожая

Для прихожей дизайнеры советуют подбирать максимально простые изображения

. Это связано с тем, что люди редко задерживаются в этой комнате. У владельцев и их гостей просто не будет возможности внимательно рассмотреть картину с интересным абстрактным узором. Помните о том, что прихожая задает тон всему интерьеру квартиры, поэтому рисунок должен подчеркивать выбранный стиль.

Кухня

Сочно, ярко и стильно — вот идеальная комбинация для кухни. Вы можете не бояться экспериментов, но все же изображение должно сочетаться с интерьером помещения. Модульные картины для кухни лучше всего размещать на свободной стене

. Если места не очень много, то лучше отказаться от декора и отдать предпочтение более функциональным полкам.

Как расположить триптих?

Триптихом называется тройная картина. Зачастую она представлена большой по размеру центральной частью и двумя меньшими боковинами. Хотя иногда встречаются одинаковые сегменты. Итак, как повесить модульную картину из 3 частей? Для начала ответим на вопрос о происхождении названия.

В Древнем Риме триптихом называли таблички, предназначающиеся для письма. Соответственно эти таблички состояли из 3 частей.

Расположить тройное полотно тремя способами:

  • вертикальное расположение визуально вытянет стену;
  • горизонтально, что зрительно увеличит комнату;
  • по диагонали картину можно повесить на лестничном пролёте.

Как сделать модульную картину своими руками: пошаговая инструкция

Если у вас есть свободное время и желание украсить свой дом эксклюзивным предметом, то обратите внимание на модульную картину. Объем работ не очень велик, а результат вас непременно порадует.

Хотите узнать, как сделать модульную картину своими руками? Следуйте нашей пошаговой инструкции.

Таким образом вы сможете изготовить модульные картины своими руками из фотообоев, ткани и предварительно подготовленных печатных изображений. Если же вы умеете рисовать, то на раме можно закрепить обычный холст. В этом случае рисунок на него наносится на самом последнем этапе.

Поможет создавать интересные и эффектные модульные картины видео мастер-класс

.

Материал с узором: картины из остатков обоев своими руками

Почти все пособия, которые дают рекомендации, как сделать картины своими руками советуют в работе применять материал, на котором расположено множество узоров, рисунков, изображений, орнаментов и различных элементов. Дело в том, что все эти предметы надо будет вырезать, чтобы применить в качестве рабочей единицы при творении своей необычной картины. Из них и будет складываться финишный рисунок. Не менее важным действием является подбор правильного основания для будущей картины, которое выступит как фон.

Важно, чтобы фон идеально сочетался с вырезанными деталями. В связи, с чем, дизайнеры не советуют применять обои в одной цветовой гамме.

Специалисты рекомендуют пользоваться остатками обрезками обоев или покупать в магазине остатки материала. Также мастера предлагают, прежде чем начинать собирать свое произведение искусства, сделать рисунок, небольшой план, по которому будет просто сложить готовую картину. Это поможет избежать ошибок.

Если элементы создаются непосредственно на стене, то рисунок надо нанести на ее поверхность и только после этого постепенно собирать.

Изготовление модульной картины из ткани

Основную часть для такого изделия можно спроектировать и распечатать самостоятельно, заказать у дизайнера или приобрести уже готовое изделие. Первый вариант требует таланта и вдохновения, второй подойдет тем, кто готов потратить значительную сумму для покупки эксклюзивного материала, а третий тем, кто просто хочет немного освежить интерьер.

Пошаговая инструкция по изготовлению:

  1. Первым делом нужно изготовить деревянные рейки подходящей длины. Для этого следует разметить заготовку спилить лишнюю длину.
  2. Затем нужно отпилить концы деревянных изделий под углом в 45 градусов. При этом сначала лучше сложить рамку на полу, чтобы понять, в какую сторону пилить.
  3. После этого смазывают клеем обрезанные фрагменты и прижимают, держат так несколько секунд и оставляют в покое на 1-2 часа. Также для фиксации деревянных элементов можно использовать строительный степлер.

Когда все рамки готовы, можно приступить к подготовке изображения. Для этого полотно размечают, оставляя около 2 см с каждого края, чтобы оставить немного материала для нахлеста. После этого просто растягивают ткань на подготовленном каркасе и закрепляют ее с обратной стороны степлером.

Видео: мастер-класс по изготовлению модульной картины на холсте

Обои и панно

Нередко после ремонта остаются большие куски красивых обоев, которые пригодятся для изготовления необычных интерьерных картин.

  1. Обои в раме — самый простой вариант для создания подобного панно . Из рулона вырезается кусок нужной формы и помещается в раму. Причем орнамент может совпадать с рисунком на стенах или отличаться от него. Такие элементы могут идти в ряд по 2-3 штуки.
  2. Оживить скучное полотно в рамке поможет золотистая краска и трафарет или небольшие черно-белые фото, стилизованные под старину. Подобные картины из обоев идеально впишутся в

Необходимые материалы и инструменты

Основную часть можно изготовить из множества материалов. Это могут быть изображения на бумаге, которые печатались фрагментарно на обычном домашнем принтере, бумажное полотно с картинками из типографии, обои с понравившемся рисунком, ткань с принтом и так далее. От выбранной лицевой части зависит материал, из которого будет изготовлена рамка. Для ткани идеально подойдет деревянная рамка, фотообои лучше клеить на листы пенопласта, а бумага хорошо крепится к плитам из древесно-стружечных материалов.

Итак, для изготовления из обоев или другого материала потребуется следующее:

  • Распечатанные изображения.
  • Тонкие деревянные рейки, пенопласт, ДСП и так далее.
  • Клей ПВА.
  • Рулетка или метр.
  • Строительный степлер.
  • Карандаш, маркер, мелок, обмылок.
  • Ножницы.

Картины своими руками — 87 фото современных интерпретаций живописи

В каждом интерьере должна быть своя изюминка, и часто самым простым и элегантным вариантом привнести неповторимость в помещение является картина.

Но как найти то, что украсит именно вашу спальню, гостиную или другую комнату? Скорее всего, за авторскую работу, вам придется отдать крупную сумму денег.

Но если вы не рассчитываете на дополнительные траты, а нечто оригинальное иметь все же хочется, то вполне можно сделать интересную картину своими руками.

При этом совсем не обязательно уметь хорошо рисовать. Ведь картины в привычном понимании давно заменили объемные изображения на стенах, абстрактные идеи, воплощенные в самой разной технике.

Содержимое обзора:

Тканевые картины своими руками

Все качественные полотна сделаны на тканевой основе. Однако современная интерпретация таких картин меняет наш взгляд на искусство.

Большую популярность приобрели модульные тканевые картины. Но сделать их не так уж сложно и самим. В магазинах сейчас можно найти множество тканей с очень красивым интересным и ярким принтом.

Если вам приглянулась какая-то из них, то смело можете покупать ее и делать авторский предмет декора.

Модульная картина

Для создания такого украшения комнаты, как модульная картина из ткани, вам понадобится в дополнение к выбранному материалу основа. Это может быть даже дверца от старого шкафа или кусок ДСП, который вполне мог заваляться где-то в гараже после ремонта.

Вырежете из основания несколько деталей по размеру вашей ткани и обтяните ей дерево. Следите, чтобы ткань была хорошо натянута и не образовывала складок. Ваша картина практически готова. Осталось только прикрепить крючки, за которые она будет крепиться к стене.

Чаще всего такие картины состоят из трех и более модулей, которые могут иметь как одинаковый размер, так и отличаться. Форма их также может быть разной.

Самыми распространенными и легкими в изготовлении считаются квадратные и прямоугольные элементы. Но встречаются круглые, овальные и другие формы модулей для картин. Рамки для модулей картины в данном случае не нужны.

Картины из одежды

Украшением вашего интерьера может стать даже футболка. Часто бывает, что на одежде, которую вы носили не так уж долго, и ее цвета еще остаются яркими, появляются пятна или дырки. Можно не выбрасывать казалось бы испорченную вещь, а сделать из нее оригинальную картину.

Вырежьте из одежды прямоугольник с изображением, приклейте его на бумагу и поместите в рамку. На фото видно, что такие картины с изображением мультяшных героев замечательно впишутся в интерьер детской комнаты.

Вышивка

Некоторым образом к тканевым картинам можно также отнести и вышивку. Такой метод украшения интерьера не нов. Еще наши прабабушки имели в доме хотя бы одно вышитое своими руками изображение.

Однако, чтобы вышить картину, необходимы все-таки какие-то навыки и терпение. Не всем этот способ подходит, но если вы занимаетесь рукоделием, то картины вышитые собственноручно многое смогут сказать о вас, как о хозяйке.

Объемные картины

Рельефные изображения на стене также пользуются большой популярностью в качестве декоративных элементов в интерьере. Объемные картины могут быть сделаны штукатуркой на стене еще до ее финишной отделки.

Но такое украшение может иметь место только в том случае, когда на стену не планируется наклеивать обои.

Обратите внимание!

Метод изготовления таких картин требует тренировки и немалого количества времени. Поэтому не всем он подойдет.

Картины из бумаги

Существует более легкий способ сделать объемное изображение. Для этого вам понадобится цветная бумага или картон. Вырежьте из него несколько фигурок одинакового или разного размера. Это могут быть, например, бабочки.

С помощью булавок или двустороннего скотча прикрепите их на стену в хаотичном порядке или образуя какой-то рисунок. Ваша картина из бумаги будет смотреться более эффектно, если выбрать цвет, контрастирующий с тоном самой стены.

Сами бабочки также могут быть разных цветов. Такая картина заиграет новыми красками при включенном искусственном освещении, поэтому наиболее выгодно будет смотреться в помещениях, где свет включается чаще всего, например, в коридоре.

Если в вашем доме есть лестница на второй этаж, то оригинально будут смотреться котята в разных позах, помещенные на стене, к которой примыкают ступени.

Картины из втулок

Сделать объемный декор с изображением цветов и листиков помогут втулки от туалетной бумаги или бумажных полотенец. Достаточно немного сплющить цилиндр и разрезать его на одинаковые части шириной примерно 2-3 см.

Обратите внимание!

Для того чтобы цветы были ярче, а листики выделялись по цвету еще до начала работ, втулки можно покрасить в разные цвета. Размещать отдельные детали втулки следует так, чтобы образовался цветок, таким образом по силам составить целые композиции.

Картины из искусственных цветов

Самыми простыми в изготовлении являются картины из искусственных цветов или других декоративных элементов. Здесь главное красиво приклеить готовые детали на основу.

Для такой техники вам понадобится рамка, однотонный материал и собственно само изображение. Обтяните лист бумаги тканью, завернув ее края и приклеив с обратной стороны.

Затем, предварительно достав стекло из рамки, вставьте в нее основу вашей картины и приклейте к ней искусственные цветы или другие детали (ракушки, сухие веточки и тому подобное). В завершении можно украсить рамку бусинами.

Если у вас уже есть готовое полотно, то существует множество мастер классов, как украсить уже надоевшую вам картину и тем самым обновить интерьер.

Обратите внимание!

Плоское изображение природы или натюрморта может выглядеть совершенно по-другому, если на него прикрепить несколько объемных деталей.

Это может быть как вырезанное из бумаги изображение, так и природные материалы в виде сухих листьев или даже бабочек.

Фото картин своими руками

Как сделать модульные картины своими руками: мастер-класс и технология. Модульные картины своими руками


Модульные картины – общепризнанное направление в дизайне интерьеров, которое представлено несколькими картинами, объединенными общей идеей или образом. Сегодня мы поговорим о том, как быть дома.

Модульные картины в интерьере

Оригинальность изделий типа модульных картин заключается в следующем:

  • придают помещению уникальный и завершенный вид;
  • подчеркнет вкус хозяина дома;
  • привлекают внимание посетителей;
  • имеют качественную цветопередачу;
  • являются мощным источником энергии;
  • создают иллюзию движения в комнате;
  • скрыть мелкие дефекты поверхности и т.д.

Типы и схемы модульных картин

Сегодня существует большое разнообразие модульных картин, отличающихся размерами и формой. Так они могут иметь горизонтальное, вертикальное, асимметричное смещение, а также быть сегментированы и разделены на несколько отдельных изображений (диптих, триптих, пенаптих и др.).

Особое место занимают модульные картины на стекле, выполненные с помощью специальных красок и принтеров.


Чтобы получить уникальную вещь, не обязательно быть талантливым художником и дизайнером. Достаточно выбрать любой понравившийся рисунок и распечатать его с помощью специального оборудования на ткани, бумаге или другом листовом материале. После этого останется только разрезать изображение на соответствующие элементы и закрепить их.

Процесс создания картины из модулей
Метод № 1

Для изготовления модульной картины на кухню необходимо подготовить несколько каркасных деревянных конструкций разного размера и закрепить на них с помощью мебельного степлера готовое распечатанное изображение.При этом имейте в виду, что сама рама должна оставаться на изнаночной стороне.

при отсутствии возможности печати и самостоятельной росписи картин в качестве холста может быть использована узорчатая яркая ткань;

при желании каркас можно заменить на кусок ДСП или прямоугольной фанеры.

Способ №2 (Модульная картина «Цветы»)

1. Приготовить масляные или другие краски, которые не выгорают и используются для письма батика, картин на холсте.

2. Возьмите несколько полотен и каркасных конструкций определенного размера. При этом учтите, что последняя должна быть немного меньше ткани, иначе закрепить получившийся образ не получится.

3. Прикрепите штору к каждой раме с помощью мебельного степлера.

Если используются акриловые краски, то ими лучше работать на хлопчатобумажной ткани или шелке (техника батик). Преимущество этого метода в том, что вы сначала набрасываете эскиз на листе бумаги, а затем кладете его под ткань.

Модульная картина своими руками видео:

Модульные картины своими руками — это просто!

Картины для интерьера своими руками сделать не сложно, если вы творческий человек. Вы можете рисовать или вышивать картинки. В прошлый раз я познакомил вас с коллекцией

Интерьер давно украшен картинами. Они используют портреты, пейзажи, натюрморты. Картины играют эстетическую роль в интерьере и придают ему законченный вид. Еще в Древней Греции картины, состоящие из нескольких частей, объединенных общим стилем исполнения, единством цвета и композиционного строя, — так называемые модульные картины.

Модульные картины как произведение искусства

В современных интерьерах все более популярными и модными становятся модульные картины и так называемые постеры. Такие фотографии говорят о хорошем вкусе!

Модульные картины как произведение искусства написаны на натуральном холсте акриловыми или масляными красками, а также прямой печатью на натуральном материале. Затем готовую картину разрезают на куски (модули) одинакового или разного размера. Каждый модуль натягивается на деревянный подрамник.Части модульных картин размещают на стене рядом друг с другом так, чтобы получилось оригинальное изображение. Разделение на модули придает рисунку особую выразительность.

Мне очень нравятся такие стильные модульные картины в интерьере.

Как сделать модульные картины своими руками

Можно попробовать сделать модульные картины своими руками, хотя, конечно, картин большое разнообразие, в том числе и модульных, и купить сейчас не проблема.

Для своего скромного интерьера я часто выбираю понравившиеся картинки в интернете, распечатываю на цветном принтере и вставляю в рамку. Я очень люблю пейзажи современных художников.

Совсем недавно в соц. сетях я видел альбом Эта техника очень популярна сейчас в Европе.

У меня возникла идея сделать вот такую ​​модульную картину.

  1. Выбрала в интернете картинку с любимыми розами.
  2. Я скопировал его и сохранил на свой компьютер.
  3. Разделил на части в графическом редакторе.
  4. Каждая часть была увеличена до размера стандартного печатного листа формата А4.
  5. Распечатано на цветном принтере.

Теперь нужно взять кусочки пенопласта, можно даже потолочную плитку, острым ножом вырезать прямоугольники нужного размера.

Приклейте части картины к поверхности пенопласта с помощью клея ПВА.

Оформите боковые поверхности пенопласта полосками бумаги подходящего цвета.

Приклейте петлю на обратную сторону поролона.

Вот и все — модульная картина «Цветы» готова! Остается только в комнате, повесьте на стену и любуйтесь!

Такие модульные картины можно сделать своими руками на пенопласте разных форм и размеров, использовать картины, обои, кусочки ткани, . А вместо пенопласта можно взять другой материал, например, фанеру или ДВП. Только тогда рисунок будет несколько тоньше, но не менее красивым.

Модульные картины своими руками станут прекрасным украшением интерьера!

  • Посмотрите, как еще можно сделать это самостоятельно.


Хотите узнать о новых идеях интерьера своими руками? Подписаться на

Модульные картины состоят из нескольких частей (двух и более), связанных общей темой или сюжетом. Из-за разделения всего изображения на части такие картинки еще называют сегментированными. На стену на небольшом расстоянии друг от друга вешаются сегментированные картинные модули.

Это авангардное направление искусства, поэтому модульные выставки считаются несколько «современными»: они отлично смотрятся в современных интерьерах.

Дизайн картины может быть самым разным, поэтому сегментированные экспозиции подходят для многих помещений: дома, рабочего места, развлекательного заведения и т.д.

Модульные картины давно вошли в моду в Европе, но мода на них в России появилась только недавно. Российские художники-дизайнеры быстро и достаточно успешно осваивают технику модульного искусства, поэтому основные принципы ими уже разработаны.

Первые шаги в создании модульных картин


Определяем количество сегментов. Первое, что делает художник, приступая к написанию модульной картины, — это определяет, сколько в ней будет сегментов. Делается это исходя из размера стены и специфики изображения. Может быть много сегментированных форм изображения. Блоков обычно три-четыре, но может быть и больше (3-4 — самое оптимальное их количество).


Разметьте холст.Как правило, модульные экспозиции расписаны маслом или акрилом. К началу работы должно быть подготовлено полотно для модулей, примерно размеченное рисунком, который впоследствии будет нарисован.

Где будет картина? Многие художники при написании своего творения не задумываются о том, где будет располагаться эта картина, а это на самом деле самое главное. Модульные картины в большинстве своем являются предметами интерьера, поэтому необходимо заранее разработать цветовую гамму, которая будет идеально сочетаться с интерьером помещения.Для больницы, например, подойдут небесно-голубые или бежевые тона. А для университета, например, что-нибудь поярче: оранжевый, красный, желтый, все теплые тона.


Несколько слов об исполнении картины. Конечно, картины также написаны маслом или акрилом. Но иногда при создании модульной картины авторы используют обычные принтеры или принтеры для тканей, с помощью которых распечатывают готовые изображения для печати. Если техника хорошая, на первый взгляд даже не будет заметно, что рисунок искусственный.Большинство дизайнеров после печати дорисовывают свои творения именно с помощью красок.

Кстати: экспозиция, выполненная не на холсте своими руками, в итоге мало в чем проигрывает. Есть мнение, что живопись уже не в моде, что их заменила фотография. Отчасти это правда, но я не согласен. Тем не менее, живопись – это искусство, которое будет жить вечно. Масло, холст – традиционные благородные материалы, которые не заменит никакая современная фотография.

На что обратить внимание при создании картины

Как было сказано выше, перед созданием модульных картин следует подумать о том, где они будут располагаться.

Специалисты рекомендуют делать сегментированные картины либо темнее, либо светлее основной палитры комнаты. Экспозиции того же цвета, что и стена, будут потеряны. Кроме того, обязательно должен быть яркий элемент, который добавит изюминку в интерьер комнаты.


Слишком крупный план
Лучшая композиция

На этом снимке вы видите цельное, цельное изображение правильного размера. Цветовая гамма картины с отделкой комнаты и мебелью не совпадает.Однако есть диванные подушки, вместе с которыми модульный узор создает совсем другой вид.

Покраска декоративная

Примечательно, что модульные картины не требуются. Поэтому при раскрашивании картины следует подумать о том, как сделать аккуратно торцы картины. Конечно, вы можете обрамить свою картину в маленькую металлическую рамку, которая будет едва заметна. Либо можно наклеить скотч, который снимается после завершения росписи.


Модульные картины – общепризнанное направление в дизайне интерьеров, которое представлено несколькими картинами, объединенными общей идеей или образом.Сегодня мы поговорим о том, как быть дома.

Модульные картины в интерьере

Оригинальность изделий типа модульных картин заключается в следующем:

  • придают помещению уникальный и завершенный вид;
  • подчеркнет вкус хозяина дома;
  • привлекают внимание посетителей;
  • имеют качественную цветопередачу;
  • являются мощным источником энергии;
  • создают иллюзию движения в комнате;
  • скрыть мелкие дефекты поверхности и т.д.

Типы и схемы модульных картин

Сегодня существует большое разнообразие модульных картин, отличающихся размерами и формой. Так они могут иметь горизонтальное, вертикальное, асимметричное смещение, а также быть сегментированы и разделены на несколько отдельных изображений (диптих, триптих, пенаптих и др.).

Особое место занимают модульные картины на стекле, выполненные с помощью специальных красок и принтеров.


Чтобы получить уникальную вещь, не обязательно быть талантливым художником и дизайнером.Достаточно выбрать любой понравившийся рисунок и распечатать его с помощью специального оборудования на ткани, бумаге или другом листовом материале. После этого останется только разрезать изображение на соответствующие элементы и закрепить их.

Процесс создания картины из модулей
Метод № 1

Для изготовления модульной картины на кухню необходимо подготовить несколько каркасных деревянных конструкций разного размера и закрепить на них с помощью мебельного степлера готовое распечатанное изображение.При этом имейте в виду, что сама рама должна оставаться на изнаночной стороне.

при отсутствии возможности печати и самостоятельной росписи картин в качестве холста может быть использована узорчатая яркая ткань;

при желании каркас можно заменить на кусок ДСП или прямоугольной фанеры.

Способ №2 (Модульная картина «Цветы»)

1. Приготовить масляные или другие краски, которые не выгорают и используются для письма батика, картин на холсте.

2. Возьмите несколько полотен и каркасных конструкций определенного размера. При этом учтите, что последняя должна быть немного меньше ткани, иначе закрепить получившийся образ не получится.

3. Прикрепите штору к каждой раме с помощью мебельного степлера.

Если используются акриловые краски, то ими лучше работать на хлопчатобумажной ткани или шелке (техника батик). Преимущество этого метода в том, что вы сначала набрасываете эскиз на листе бумаги, а затем кладете его под ткань.

Модульная картина своими руками видео:


Прошли те времена, когда в каждой комнате на стенах были ковры. В наше время все большую популярность набирают модульные картины. Они вносят изюминку в интерьер любой комнаты, будь то гостиная или кабинет. Тематика модульных картин очень разнообразна, как и материал и техника, с помощью которых они выполнены.

Что такое модульные картины

Очень красиво смотрятся модульные картины, вышитые бисером, крестиком, или выполненные по типу гравюры, это могут быть фотографии интересных красивых мест, или картины выполнены акварелью.Вариантов модульных картин огромное количество, и чем больше у человека фантазии, тем больше выбор.

Модульные картины можно не только купить, но и сделать своими руками. Чтобы получить такой интересный, оригинальный элемент декора, не потребуется много сил и времени (кроме вышивки). Делая модульные картины своими руками, вы получите огромное удовольствие не только от результата, но и от творческого процесса.

Выбор формы и сюжета

Предлагаю попробовать сделать модульные картины, самым простым методом используя фотообои в качестве основы.Вы можете заказать фотообои на заказ по вашим размерам. Ведь они уже сами по себе — одна законченная законченная картина. Немного поработав и доработав, мы получим замечательные модульные картины, которые, кстати, идеально впишутся в ваш интерьер.

Изготовление основы для картины

Итак, приступим к работе. Прежде всего, нам нужно определить, какой сюжет должен быть в картине. Будет ли это ночной город, цветы, натюрморт, абстракция или что-то другое, решать только вам.При выборе рисунка учитывайте место, где будут висеть картины, чтобы они идеально подходили к теме и цветовой гамме. Единственное, что не рекомендуется, так это брать фотообои с портретом, потому что лицо, разделенное на части, выглядит не очень. С рисунком определились, теперь нужно подумать, какого размера и формы будут картины.

Чтобы модульные картины идеально дополняли ваш интерьер, нужно тщательно продумать не только изображение, но и дизайн.Для основы рисунка можно использовать бамбуковые, пенопластовые или деревянные палочки. Рамки часто делают из бумаги, картона, ниток, пластика или других материалов.


Из инструментов нужен только острый канцелярский нож. Если для основы вы выбрали пенопласт, то предварительно нанесите на его поверхность грунтовку, благодаря ей фотообои будут крепче держаться. Основа готова — можно приклеивать вырезанные из фотообоев заготовки. Еще один завершающий этап работы – установка нашей самодельной картины.

Как расположить модульные картины

Блоки модульных картин могут быть разными по размеру, толщине и располагаться на стене в разных вариантах (дуга, диагональ, плавный изгиб или ступени)…). Правильное расположение картин может дать визуальный эффект объемного изображения.

Модульные картины на льняном холсте, выполненные методом оцинковки и напечатанные на специальном принтере, стали новым трендом, который с каждым днем ​​становится все популярнее. Готовое лезвие разрезается на куски, отличающиеся размером и форматом, а затем крепится на рамы. Этот переход от одной формы к другой создает эффект 3D.

Как говорится: теория, друг мой, сохнет, а древо жизни зеленеет.Хватит теории, пора переходить к практике. Дайте волю своему воображению и творите.

Идеи для создания декоративных панелей

Из фотопленки на холст: создайте искусство из своих фотографий

Устали от обычных привлекающих внимание фильтров, которые вы используете, чтобы сделать ваши фотографии более контрастными или более насыщенными? Если вы хотите создать привлекательное изображение другого типа, подумайте о приложении, которое превращает ваши изображения в произведения искусства.

С помощью подходящего приложения вы можете преобразовать свою любимую фотографию в цифровую версию краски на холсте, придав ей совершенно новый вид. Но вам не обязательно останавливаться на достигнутом: вы можете распечатать свое творение на холсте для домашней демонстрации или в качестве уникального подарка. И все это можно делать на своем смартфоне или планшете. Вот как.

Шаг 1. Отправляйтесь за покупками приложений

Магазины приложений переполнены программами фотофильтров. Чтобы найти тот, который сделает ваши фотографии похожими на работу кистью ручной работы, сузьте поиск, используя ключевое слово «картины» или «искусство».»

Проверьте характеристики приложения. Если вы хотите в конечном итоге напечатать свое творение, вам нужно убедиться, что программное обеспечение может экспортировать окончательный файл с высоким разрешением.

Популярные приложения в этой категории включают Deep Art Effects, использующее искусственный интеллект для анализа фотографии и применения фильтра; бесплатное приложение работает на Android и iOS, но предлагает покупку дополнительных фильтров и других функций в приложении примерно за 4 доллара. Prisma, аналогичное приложение для Android и iOS, имеет бесплатную пробную версию и годовую абонентскую плату в размере 30 долларов.

Если вам нравится внешний вид акварели, вам может понравиться Waterlogue для iOS за 5 долларов. Другие недорогие варианты включают бесплатный (но агрессивно поддерживаемый рекламой) Art Filter Photo Editor для Android. Visionist для iOS также бесплатен с обновлениями в приложении; тот же разработчик делает Oilist за 3 доллара для iOS. Универсальный Brushstroke для iOS стоит 4 доллара, а дополнительные стили рисования можно приобрести в приложении.

Шаг 2. Выберите изображение

Затем найдите свой любимый снимок из отпуска, портрет питомца или другой сентиментальный снимок на телефоне (или импортируйте его с камеры или компьютера).Убедитесь, что его разрешение достаточно высокое для четкой печати большого размера. С последними смартфонами, делающими снимки с разрешением 8, 12 и даже 16 мегапикселей, нечеткость не должна быть проблемой.

На телефоне вы можете проверить размер и размеры изображения, открыв файл и нажав в меню «Дополнительно» в Google Фото слева или просмотрев изображение в приложении «Файлы iOS» слева.

Служба печати, которую вы используете, должна предоставлять рекомендации по размерам файлов. Чтобы проверить размер и размеры изображения, откройте файл в Google Фото или в приложении Apple iOS Files.

Шаг 3. Тонкая настройка фотографии

Ваше художественное приложение может также включать стандартные инструменты для настройки цвета и контрастности фотографии. Если нет, используйте обычную программу для редактирования изображений вашего устройства, например Apple Photos или Google Photos.

Найдите минутку и проверьте композицию кадра, который вы хотите использовать. Если вы хотите, чтобы объект был более заметным, используйте инструмент обрезки в приложении, чтобы сфокусировать фокус вперед и по центру. Обрезка также убирает беспорядок на заднем плане вашего снимка, как тот другой турист, который забрел в кадр вашей камеры.

Шаг 4. Развлекайтесь с фильтрами

Не торопитесь, поэкспериментируйте с доступными фильтрами и попробуйте разные варианты оформления изображения. Многие программы предлагают десятки вариаций, которые могут сделать вашу фотографию похожей на картину маслом 17-го века или современное искусство манги — и почти все стили между ними.

В дополнение к предустановленным фильтрам ваше приложение может включать инструменты для ручной настройки внешнего вида и интенсивности определенного фильтра, чтобы вы могли точно настроить изображение по своему вкусу.

Шаг 5. Распечатайте свою «картину»

После того, как вы закончили возиться с фильтрами и сохранили свое творение с максимально возможным разрешением, пришло время превратить его в физическое искусство. Цены зависят от размера и поверхности печати, и вы можете заказать печать своего изображения на холсте прямо из самого приложения. Например, Deep Art Effects и Brushstroke имеют свои собственные магазины, и вы даже можете заказать отпечатки на холсте прямо из Google Фото, начиная примерно с 20 долларов.

Deep Art Effects — одно из приложений для фотофильтров, которое позволяет загружать готовые работы и покупать распечатки, плакаты и другие предметы.

Если ваше приложение не включает параметры печати, такие сайты, как Canvas World и Easy Canvas Prints, предлагают высококачественные репродукции. Просто загрузите файл изображения, разместите заказ и оплатите. Общие службы фотопечати, такие как Snapfish и Shutterfly, также создают отпечатки на холсте, и вы можете размещать свои изображения на плакатах, открытках, кружках и других подарочных товарах. Аптеки, такие как CVS и Walgreens, предлагают аналогичные выходные предложения.

Есть еще одно преимущество в создании произведений искусства из ваших фотографий: это отличный способ выкопать воспоминания, похороненные в вашем телефоне, и достать их там, где вы можете их увидеть.

Студия Кехинде Вили | Бруклин, Нью-Йорк

Что вас впервые заинтересовало в живописи?

В детстве я начал изучать искусство еще в Лос-Анджелесе. Впервые я пошел в художественную школу, когда мне было около 11 лет, и посещал большие музеи Южной Калифорнии. Я вырос в Южно-Центральном Лос-Анджелесе в конце 80-х и был частью среды, в которой определяющими элементами хип-хопа были: насилие, антиобщественное поведение, улицы в огне.Мне повезло, потому что моя мать была очень сосредоточена на том, чтобы вытащить меня, моего брата-близнеца и других братьев и сестер из гетто. По выходным я ходил на уроки рисования в консерваторию. После школы мы были взаперти. Это было то, что я ненавидел, конечно, но, в конце концов, это было спасением. В художественной школе мне просто нравилось делать вещи похожими на другие вещи. Это заставляло меня чувствовать себя важным. Тогда это были простые яблоки, фрукты и понимание света и тени. Оттуда я сделал тело и много автопортретов.Многое из того, что я сейчас делаю, — это что-то вроде автопортрета. Будучи студентом Художественного института Сан-Франциско, я действительно отточил технические аспекты живописи и стал искусным художником. А потом в Йельском университете стало гораздо больше споров вокруг идентичности, гендера и сексуальности, живописи как политического акта, вопросов постмодерна и т. д.

Как вы выбираете страны для участия в The World Stage?

Мировая сцена состоит из стран, которые, как мне кажется, находятся в центре внимания в 21 веке.Многие из причин, по которым я выбираю определенные сайты, связаны с уровнем любопытства, но это также связано с их более широким, глобальным, политическим значением — стратегическим для Америки и мирового сообщества в целом. Одна из причин, по которой я выбрал Бразилию, Нигерию, Индию и Китай, заключается в том, что все эти точки беспокойства, любопытства и производства, происходящие в мире, меняют наше представление об империи. Путешествуя, я начал замечать, что многие люди в других частях мира взаимодействуют с американской культурой через самовыражение чернокожих американцев.Это интересное явление. И все чаще я хочу заниматься этим вопросом. Если я нахожу на улицах Америки совершенно незнакомых парней, как это выглядит, когда это происходит в Западной Африке, в Индии? И когда я начал это делать, мне пришлось задать себе несколько вопросов. Собираюсь ли я основывать этот проект на западной живописи? Ответ все чаще был отрицательным, потому что в каждой из этих стран была богатая история.

Вне мировой сцены, почему вы в основном рисуете афроамериканцев?

Мне нравилось, когда я в детстве зашел в LACMA и увидел великолепную картину Керри Джеймса Маршалла в парикмахерской.Но при мысли об отсутствии других черных изображений в этом музее это стало очень рельефно. Было что-то абсолютно героическое и завораживающее в том, чтобы чувствовать определенное отношение к учреждению и в том факте, что эти люди на каком-то уровне похожи на меня. Одна из причин, по которой я выбрал некоторые из этих зон, связана с тем, как вы фантазируете, будь то о ваших собственных людях или отдаленных местах, и о том, как возникает воображаемая личность и внешний вид общества, а затем есть реальность, которая иногда раздражает, как работающего артиста и время от времени путешествующего.Находясь в южной Индии, эта черная американская культура хип-хопа повсюду, и видеть ее в резком рельефе на этих коричневых телах в Южной Азии — это нечто экстраординарное, то, что я хотел понять, даже не полностью понимая весь культурный контекст. Я думаю, что важно дестабилизировать себя, и я делаю это, потому что хочу видеть людей, похожих на меня.

Как вы находите свои модели?

Я снимал всех своих моделей на улицах Нью-Йорка, а в случае с The World Stage — на улицах соответствующей страны.Со мной съемочная группа, примеры моих работ и обычно со мной привлекательная женщина, потому что во всем этом взаимодействии есть что-то гомоэротично заряженное. Я, как мужчина, разговариваю с другим мужчиной и предполагаю, что какая-то красота обменивается или желается. Обычно на американских улицах существует такая культура знаменитостей, когда люди не шокированы, но их нашли. «Конечно, вы меня открыли, пора». В то время как в таких местах, как Нигерия или Бразилия, даже на Шри-Ланке люди не знали, что происходит.Потребовалось гораздо больше объяснений, и они все равно говорили: «Ну, почему я?» В Америке это «Конечно я». Во время уличных кастингов я бы сказал, что ищу поведение и чувствительность альфа-самца, но то, как это в конечном итоге выглядит, иногда может быть противоречивым. Иногда кто-то очень крупный по виду и походке оказывается в одной фотосессии с кем-то довольно маленьким. Я не думаю, что у меня есть формула для этого, но в процессе все это проявляется.

Что обычно вдохновляет картину?

Классические европейские картины дворян, королевских особ и аристократов.Моя цель состояла в том, чтобы научиться иллюзионистски рисовать и овладеть техническими аспектами, а затем обогатить это великими идеями. Меня учили раскрашивать тело, копируя картины старых мастеров, так что каким-то странным образом это возвращение к тому, как я зарабатывал себе на жизнь — проводил много времени в музеях и пялился на белую плоть. Если вы посмотрите на мои картины, то увидите что-то о губах, глазах и слизистых оболочках. Только об этом? Нет. Спрашивается: «Что эти ребята делают?» Они принимают позы колониальных хозяев, бывших хозяев Старого Света.Всякий раз, когда я делаю фотосессии для картин, я вытаскиваю стопку книг, будь то что-то из Высокого Возрождения, или позднего французского рококо, или 19 века, все это свалено в одну большую мешанину. Я вынимаю фигурку из ее первоначального окружения и помещаю во что-то полностью выдуманное. Большинство фонов, которые я в конечном итоге использую, являются чисто декоративными элементами. Вещи, происходящие из таких вещей, как обои или архитектурное украшение фасада здания, в каком-то смысле лишают картину какого-либо чувства места или местоположения, и находятся строго в области декоративности.Для фона в серии «Мировая сцена» я ищу традиционные декоративные предметы, текстиль или религиозные предметы этой культуры, на которые можно опираться.

Почему в вашей серии «Экономика благодати» вы решили рисовать женщин?

Причина, по которой я сейчас рисую женщин, заключается в том, чтобы прийти к соглашению с изображением пола и тем, как это представлено в искусстве исторически — средство расширить разговор. Любое рассмотрение мужской силы в живописи, естественно, включает в себя присутствие женщин в этом диалоге.«Экономия благодати» — это исследование присутствия женщин в живописи, но в более широком смысле — это исследование переговоров о силе в создании изображений. Для этой части работы я искал вдохновения в светских портретах 18-го и 19-го веков. В то время для знати было обычным делом заказывать уникальную одежду для портретной живописи. Работая над этим проектом с крупным домом моды (Givenchy), мы адаптируем эту традицию к 21 веку. Я всегда был большим поклонником работ Givenchy и Риккардо Тиши, так что это была прекрасная возможность поработать с ним.

мастер-класс для начинающих Как сделать модульную картину из обоев.

Еще в Древней Греции возник такой вид искусства, как модульные картины, которые отличаются от обычных делением на части. Этот декор имеет множество преимуществ – он создает очень оригинальный и элегантный вид помещения, а также позволяет добавить образу объема и визуальной глубины.

Несмотря на кажущуюся сложность, сделать интересные модульные картины своими руками довольно легко – чтобы определить все этапы их создания, вы можете посмотреть мастер-класс на видео или обучающих фото.

В первую очередь необходимо определиться с типом изображения, которое вы будете использовать для модульных картин. Лучше всего подходят пейзажи, сложные натюрморты или другие крупные композиции. Портреты лучше не использовать – деление лица на части редко выглядит эстетично, а абстракция не даст нужного эффекта, так как отдельные картины будут либо сливаться в одно целое, либо выглядеть слишком разрозненно. К тому же можно делать и реалистичные изображения, как на таком фото.

Следующий этап — воплощение.Если вы не умеете рисовать своими руками, не расстраивайтесь, ведь к вашим услугам все достижения современной техники. Обычно мастер-класс по созданию модульных картин предполагает печать картинок на обычном цветном принтере, но можно заказать и профессиональную печать на пленке или специальной бумаге.

Перед печатью решите, какого размера будут ваши модульные полотна. Для этого осмотрите все детали интерьера, и найдите наиболее подходящее место для украшения. Стоит отметить, что модульные картины отлично смотрятся в качестве крупного декора, выполняющего роль фотообоев.

Если вы рисуете своими руками, заранее купите подходящие холсты. В случае использования компьютера просто загрузите нужное изображение в графический редактор и разделите его на части.

Как это сделать, вы можете посмотреть в специальных обучающих видео к программе. После этого останется только распечатать картинки и приступить к изготовлению декора.

Оформление форм

В зависимости от того, в какой части интерьера вы хотите использовать модульные картины своими руками, используются разные основы.

Обычно мастер-класс предполагает формирование мелких декоративных элементов с видимым объемом. На видео в интернете видно, что мастера используют базовые материалы, такие как дерево или пенопласт. В первом случае из плоских реек сколачивается небольшой каркас, как указано на фото. Во втором достаточно просто вырезать прямоугольник нужного размера своими руками.

Если посмотреть мастер-класс по изготовлению таких рамок и объемных основ, то видно, что они тоже изготавливаются из следующих материалов:

  • картон;
  • бумага;
  • нитки и клей;
  • пластик;
  • ДСП, МДФ и другие листовые панели.

Для разных интерьеров можно использовать разные продукты. В этом случае основа модульной картины может выступать в качестве самостоятельного декоративного элемента. На него наносятся изображения с помощью обычного бумажного клея – сделать это своими руками не составляет ни малейшего труда. В результате получается изысканное и оригинальное украшение для вашего интерьера, похожее на то, что представлено на фото.

В том же случае, если вы хотите сделать декор, играющий роль фотообоев, вам не нужно создавать большие объемные конструкции.Если вы найдете в Интернете соответствующий мастер-класс, то увидите, что в качестве основы могут использоваться самые разные листовые материалы – от фанеры и ДВП до картона и старых обоев, наклеенных в несколько слоев. Наносить на них изображение следует с большой осторожностью, так как размещение его вне основы будет означать порчу всего полотна. Однако, если вам удастся сделать все аккуратно, вы получите отличный результат, как на следующем фото.

Вы также можете улучшить привлекательность своих обоев, используя рамку, соответствующую теме изображения.Мастер-класс подскажет, как лучше прикрепить его к основе, однако следует использовать прочные соединения, чтобы в дальнейшем исключить перекос всего декора и нарушение композиции. Таким образом, вы можете создать отличный акцент для вашего интерьера.

Выбор модульных картин позволит вам создать особый стиль интерьера. Ряд из нескольких элементов сливаются в одну композицию – это выглядит живо и динамично. Выбрав изготовление модульных картин своими руками, вы сможете выразить свою индивидуальность.Мастер-класс поможет вам быстро освоить азы, и вы станете обладательницей оригинального элемента декора.

Что такое модульные картины

Модульная картина – это несколько полотен, объединенных в одну композицию.

Возможны различные варианты расположения элементов:

  • симметричное расположение в горизонтальной плоскости;
  • горизонтальное и вертикальное смещение и асимметрия;
  • смешанный вертикально-горизонтальный;

Самые популярные варианты с симметричным и асимметричным откосом – они буквально меняют пространство комнаты.Удивительно, как с помощью этого дизайнерского приема можно добиться визуального увеличения пространства. Это очень важно для обустройства интерьера маленькой комнаты.

В зависимости от того, из скольких частей состоит общая картина, различают:

  • диптих — 2 полотна;
  • триптих — 3 полотна;
  • полиптих — более трех полотен.

Строгих правил оформления интерьера модульной картиной нет. Кроме того, при нынешних возможностях полиграфии не нужно быть художником, чтобы сделать такую ​​композицию своими руками.Это ли не вызов для настоящей творческой натуры?

Как сделать своими руками

Материал, который можно взять в качестве изображения можно выбрать в зависимости от наличия финансов и пожеланий.

Варианты канвы с изображением:

  • ткань с ярким, четким принтом, например цветы;
  • фотография или изображение, напечатанное на принтере;
  • любимый вариант обоев с фото.

Выбор рамы зависит от выбранного основания.Мастер-класс по изготовлению таких картин поможет вам создать интерьерный шедевр.

Мастер-класс из ткани

Материалы:

  • ткань с сюжетом или орнаментом, набивное изображение или обои с фотодизайном;
  • основание: деревянные рейки 50х20 и фанера, ДВП или пенопласт;
  • Клей ПВА;
  • ножницы;
  • карандаш, мелок или мыло;
  • сантиметр;
  • Степлер для мебели.

Шаг 1. Подготовьте основу

В зависимости от желаемого бюджета вы можете купить готовую основу с холстом или сделать ее самостоятельно.Первый вариант подойдет тем, кто вдохновлен нарисовать картину красками. Для первого опыта лучше сделать триптих – три элемента, для которых подготавливаем три основы. Из полос и кусочков фанеры можно быстро соорудить основу для модульной картины. Для этого соединяем деревянные рейки в каркас, срезав концы под углом 45 градусов. Их можно скрепить скобами или склеить между собой.

Для прочности по углам каркаса с изнаночной стороны крепим фанерные треугольники (с ножками 10 см).В качестве подкладки можно натянуть на каркас ткань нейтрального цвета, зафиксировав ее степлером.

Гораздо проще использовать в качестве основы куски ДВП, нужно только обработать основу по краям. Если вы выбрали вариант обоев или печатного изображения, то можно выбрать очень простую и легкую основу – пенопласт.

Шаг 2. Прикрепляем полотно к основе

Перед тем, как вырезать сегменты, хорошо спланируйте и разметьте разрезы по принципу «семь раз отмерь и один раз отрежь».Размер ткани должен учитывать складки на спине. Фиксируем ткань на подрамнике мебельным степлером, закрепляя скобы с изнаночной стороны работы. Здесь важно равномерно натянуть полотно, не образуя складок. Сначала закрепляем длинную сторону, а затем короткую.

Печатные версии можно приклеивать даже на тонкие потолочные плиты из пенопласта с помощью клея ПВА.

Многие вместо обоев с фотоизображением заказывают печать понравившегося рисунка в многочисленных сервисах печати.Для этого не нужно быть мастером, однако при печати нужно продумать, как сделать несколько отдельных элементов с перекрывающимися узорами. Таким образом, вы сохраните целостность общей картины.

Шаг 3. Разместите картины

На этом этапе вам необходимо придумать место, где вы будете вешать свою композицию, а также способ расположения картин относительно друг друга. Для крепления можно выбрать обычные мебельные петли малого формата. Если картины закреплены на подрамниках, то их можно закрепить на саморезы, которые вкручиваются в дюбели и немного выступают из стены.

Крайне интересны варианты расположения, где одно из полотен интересно смещено. Уникальным выглядит элемент, который нарочито смещается в «полёте» словно от ветра.

Мастер-класс даст понимание основных моментов создания модульной картины. Вы можете смело экспериментировать с материалами самого полотна и основы, выбирая то, что есть в наличии. Для первых проб подойдут даже куски гипсокартона или пенопласта, на которые наклеены картинки с принтера или прямоугольники из обоев.Потренировавшись на простых материалах, вы сможете делать более сложные композиции для оформления интерьера.


Модульные картины – общепризнанное направление в дизайне интерьеров, которое состоит из нескольких картин, объединенных общей идеей или образом. Сегодня мы поговорим о том, как быть дома.

Модульные картины в интерьере

Оригинальность изделий типа модульных картин заключается в следующем:

  • придают помещению уникальный и завершенный вид;
  • подчеркнет вкус хозяина дома;
  • привлекают внимание посетителей;
  • имеют качественную цветопередачу;
  • являются мощным источником энергии;
  • создают иллюзию движения в комнате;
  • скрыть мелкие дефекты поверхности и т.д.

Типы и схемы модульных картин

Сегодня существует большое разнообразие модульных картин, отличающихся размерами и формой. Так они могут иметь горизонтальное, вертикальное, асимметричное смещение, а также быть сегментированы и разделены на несколько отдельных изображений (диптих, триптих, пенаптих и др.).

Особое место занимают модульные картины на стекле, выполненные с помощью специальных красок и принтеров.


Не обязательно быть талантливым художником и дизайнером, чтобы получить уникальную вещь.Достаточно выбрать любой понравившийся рисунок и распечатать его с помощью специального оборудования на ткани, бумаге или другом листовом материале. После этого останется только разрезать изображение на соответствующие элементы и закрепить их.

Процесс создания картины из модулей
Метод № 1

Для изготовления модульной картины на кухню необходимо подготовить несколько каркасных деревянных конструкций разного размера и закрепить на них с помощью мебельного степлера готовое распечатанное изображение.При этом имейте в виду, что сама рама должна оставаться на изнаночной стороне.

при отсутствии возможности печати и самостоятельной росписи картин в качестве холста может быть использована узорчатая яркая ткань;

при желании каркас можно заменить на кусок ДСП или прямоугольной фанеры.

Способ №2 (Модульная картина «Цветы»)

1. Приготовить масляные или другие краски, которые не выгорают и используются для письма батика, картин на холсте.

2. Возьмите несколько полотен и каркасных конструкций определенного размера. При этом имейте в виду, что последняя должна быть немного меньше ткани, иначе у вас не получится закрепить получившийся образ.

3. Прикрепите штору к каждой раме с помощью мебельного степлера.

Если используются акриловые краски, то ими лучше работать на хлопчатобумажной ткани или шелке (техника батик). Преимущество этого метода в том, что сначала вы делаете набросок на листе бумаги, а затем кладете его под ткань.

Модульная картина своими руками видео:

Модульные картины – не новое явление в декоративном искусстве. Подобными экспериментами художники занимались еще в 60-х годах прошлого века, когда в моду вошла эстетика минимализма в оформлении помещений. Этот способ декорирования возродили современные интерьеры с минимальным количеством мебели и большими свободными пространствами стен, которые необходимо «наполнить» цветом или оригинальными, необычными авангардными элементами декора. модульные или сегментированные картины? Это картина или фотопанно, разделенное на несколько отдельных модулей, которые располагаются на стене так, что в целом создается единое произведение.Картинка делится на сегменты по-разному: на продольную, поперечную или диагональную части, или на те и другие. Затем каждый отдельный кусок кладут на стену, оставляя между ними небольшие зазоры, параллельные или со смещением. Сегментированные творения также могут состоять из большого количества абстрактных частей, которые вместе напоминают «лоскутное одеяло». Чаще делают модульные картины на холсте, натягивая каждый фрагмент на отдельный подрамник, багет при этом не используют. Причем модули могут быть как одного размера и формы, так и разных.Собранные на стене, они создают дополнительный декоративный эффект.

Сделать модульные картины своими руками несложно. Для этого чаще всего используют готовые обои или репродукции картин большого размера, напечатанные на картоне. Вы можете сделать любую понравившуюся фотографию, увеличить и распечатать ее в специализированной компании. Как сделать максимально модульную картину?

В зависимости от того, что является основой для сегментного творчества — фотопечать на бумаге или рисунок на холсте — выбирают его основу.Холст натягивается на специальный подрамник — это сколоченный из деревянных реек каркас (часто используется художниками) — с помощью фотопечати на плотной бумаге или картоне наклеивается на основу, изготовленную, например, из пенопласта, др. легкие синтетические материалы, которые легко подобрать в хозяйственном магазине. Важно, чтобы они имели ровную гладкую поверхность, легкий вес, легко крепились к стене и были объемными (толщиной не менее 1,5 см). Тогда модульные картины своими руками будут смотреться более эффектно.

После подготовки основания сколачиваются подрамники нужного размера, закупаются листы пенопласта и переходят к следующему этапу. Рисунок сначала визуально, а затем с помощью карандаша делится на отдельные сегменты-модули. Разделительные линии выполняются по-разному, главное, чтобы после сборки на стене получилась «впечатляющая» работа. Затем по начерченным линиям картинка вырезается и приклеивается на подготовленную основу.Таким способом хорошо получается модульность из фотообоев или репродукций, напечатанных на бумаге. Края каждого куска совпадают с краем основания, поэтому искажения всего куска нет.

Модульные картины, выполненные на холсте, имеют определенную специфику. Холст необходимо натянуть и закрепить с обратной стороны подрамника. Для этого каждый фрагмент должен иметь определенное поле, перекрывающее рисунок. Следовательно, для модульного произведения необходимо иметь не одно целое полотно, которое делится на части, а отдельные напечатанные на полотне с «полем» отрезки, из которых затем складывается все произведение.Гораздо проще изготовить модульные картины своими руками из готовой ткани с ярким абстрактным рисунком, не требующим точного выравнивания рисунка. Выкраиваем из ткани кусочки такого размера, чтобы их можно было легко натянуть на подрамник и зафиксировать с обратной стороны. При выборе выкройки следует учитывать, что после натягивания на раму выкройка немного деформируется, меняя свою форму. Затем готовые модули размещаем на стене в необходимой последовательности.Модульная картина готова.

С развитием средств, используемых человеком для обмена информацией, пожалуй, главной современной ценностью, скорость ее распространения возросла в тысячи раз. Многие дизайнерские идеи, не успев появиться на Западе или в Азии, практически моментально становятся достоянием каждого. Одной из последних общепризнанных тенденций в дизайне как общественных, так и жилых помещений стали модульные картины, представляющие собой несколько отдельных полотен, объединенных общим смыслом или общим образом.

Такое оригинальное оформление стен придает помещению неповторимый характер, удачно подчеркивает художественный вкус хозяев и становится объектом внимания всех посетителей. О том, как сделать модульные картины своими руками, пойдет речь далее.

Непосредственно перед описанием технологии получения столь оригинального украшения интерьера остановимся подробнее на их видах. В наше время вовсе не обязательно владеть мастерством художника, чтобы получить полотно искусства.Достаточно подобрать понравившуюся картинку в сети и распечатать ее с помощью специализированного оборудования на бумаге, ткани или других листовых материалах. После этого останется только разрезать получившееся изображение на соответствующие части и зафиксировать их.

Конечно, если вы сами обладаете художественными способностями, получить готовые модульные картины, имеющие общее смысловое наполнение, не составит труда. Это может быть даже очень прибыльным бизнесом.

Следует отметить, что оригинально смотрятся в интерьере как модули из деталей одинакового размера, так и картины с полотнами разной формы и размера.

Выгодно также сочетание вертикальных и горизонтальных модульных полотен, совмещенных в одном модуле.

Самостоятельное изготовление модульных картин

Если вы не имеете представления об основах изготовления картин, давайте более подробно остановимся на процессе подготовки основы. Для того чтобы натянуть рукописный или печатный холст, вам понадобится несколько каркасных конструкций из деревянных брусков. Художники называют их подрамниками. Их размер определяет размер используемых вами элементов.Стоит отметить, что модульные картины, как самодельные, так и промышленные, не имеют рам.

В продаже в специализированных магазинах можно найти множество различных видов носилок. Как правило, они реализуются с уже закрепленными на них полотнами.

В случае самостоятельного написания три- или полиптиха Вы можете использовать предложенную основу для своих будущих картин. При использовании печатных изображений ткань необходимо аккуратно снимать с подрамника.

Как правило, крепление полотна осуществляется с помощью скоб мебельного степлера.

Чтобы снять ткань, просто сильно потяните ее руками.

При отсутствии возможности покупать подрамники или нежелании тратить на это время и деньги, можно сделать фоторамки самостоятельно. Для этого вам понадобятся рейки сечением 50×20, 40×20,50×25 миллиметров. Сострогав стороны заготовок до гладкости, отпилите попарно равные по длине детали, спилите концы под углом 45 градусов и соедините клеем или скобами длиной 14 миллиметров.Для укрепления угловых соединений изнутри наружу закрепите в каждом углу фанерные косынки – прямоугольные треугольники со сторонами по 10 сантиметров.

Следующий этап изготовления своими руками – вырезание и крепление картин на подрамниках. В случае печати картины желательно сделать не одно общее полотно, а несколько отдельных, имеющих перекрывающийся рисунок. Тогда при фиксации и позиционировании снимков целостность изображения будет сохранена.

При отсутствии возможности печати какого-либо изображения и росписи есть другой простой, но не менее выразительный способ — использование вместо холста кусочков яркой узорчатой ​​ткани.Для раскроя необходимо положить на ткань подрамник и вырезать кусок так, чтобы его края совпадали с основанием каркаса.

После раскроя ткани ее необходимо закрепить. Для этого лучше всего использовать мебельный или строительный степлер. Положите один край полотна вдоль длинной стороны подрамника и закрепите скобами. Затем, слегка натянув ткань, чтобы избежать образования складок или складок, приложите ее к противоположной стороне основы. Следующий этап – крепление к коротким сторонам по ранее описанной технологии.

Обратите особое внимание на расположение ткани в углах изготавливаемых картин. Старайтесь избегать чрезмерного комкования, распределяйте ткань равномерно, частично подгибая ее к длинной и короткой сторонам подрамника.

При отсутствии подрамников для модульных картин их роль может выполнять кусок фанеры или ДСП прямоугольной формы. После распила и окантовки положите деталь на ткань и вырежьте.

После этого останется только закрепить края полотна на плоской основе степлером.В результате всей работы вы получите оригинальный триптих своими руками, который украсит интерьер вашей комнаты.

Завершающим штрихом станет установка картины на стену в выбранном месте. И здесь используйте свою фантазию, так как взаимное расположение картин в модуле может быть разным. Для крепления вполне подойдут обычные мелкие мебельные петли. Подрамники с закрепленным полотном можно повесить прямо на торчащие из стены головки саморезов, ввернутых в пластиковые дюбели, которые устанавливаются в отверстия подходящего диаметра.

Пример создания модульных картин на печатной графической основе:

Уважаемые читатели, комментируйте статью, задавайте вопросы, подписывайтесь на новые публикации — нам интересно ваше мнение 🙂


Это художественное приложение на базе искусственного интеллекта позволяет рисовать картинки словами — TechCrunch

За последнее десятилетие возможности искусственного интеллекта, изменяющие реальность, были задействованы все больше и больше. У нас были трехмерные диорамы с компьютерным зрением; передача модного стиля; вирусная фотореалистичная селфи-настройка, селфи-ретушь, замена лиц и, конечно же, дипфейки; и много легкомысленных (и веселых) развлечений с фильтрами для селфи (оххай, мультяшный объектив «Disneyfying»!) между ними.

Визуальный ремикс с помощью искусственного интеллекта снова и снова доказывает, что он может привлекать внимание. Хотя следить за происходящим после того, как новизна эффекта, создаваемого ИИ, исчезнет, ​​может быть сложнее. (Приложения для ретуширования селфи не имеют такой проблемы, имейте в виду; существует постоянная потребность в машинном обучении в качестве средства улучшения реальности .)

Что наиболее примечательно в разработках синтетических медиа с поддержкой ИИ за этот период, так это то, насколько быстро эти визуальные эффекты набрали скорость, чему способствовало все более мощное мобильное оборудование для обработки.

Время ожидания готового результата теперь может быть практически мгновенным — это меняет правила игры для производства (и потенциальной монетизации) творчества и мощности нейронных сетей и GAN (генеративно-состязательных сетей). Ака, фреймворки машинного обучения, выполняющие ретуширование, рефрейминг или даже генеративное моделирование, черпают вдохновение из человеческой подсказки.

И хотя большая часть визуальных ремиксов на основе приложений за последнее десятилетие была сосредоточена на ретуши/рестайлинге/дополнении, а не на чистом создании изображений с помощью искусственного интеллекта, это тоже меняется.

Wombo, канадский стартап, ранее привлекший внимание своим одноименным видеоприложением с поддержкой ИИ и синхронизацией губ, недавно запустил другое приложение под названием Dream (iOS и Android), которое использует ИИ для создания оригинальных «произведений искусства» — на основе текстовой подсказки.

Это супер, супер просто: Вы просто описываете, что хотите нарисовать — скажем, «Ужасное дерево» или «Худший бутерброд в истории» — выбираете стиль из предложенных вариантов (мистика, барокко, фэнтези-арт, стимпанк). , так далее.) или выбрать «без стиля»; и нажмите создать.

Затем, буквально за несколько секунд — я насчитал <20 — приложение отображает готовую «работу».

Вы даже не можете заскучать в течение этих нескольких секунд создания, потому что вы можете увидеть проблеск ИИ в работе: приложение показывает стремительную эволюцию моделирования — от стартовых меток до нескольких нечеловечески быстрых дополнений, конкретизирующих холст, чтобы, практически затаив дыхание, приступить к еще одной законченной композиции.

Некоторые из этих сгенерированных произведений искусства выглядят впечатляюще.Некоторые… не очень.

Но, конечно же, никакие два приглашения не генерируют одно и то же изображение. Таким образом, вы можете продолжать запрашивать новое изображение из той же подсказки, пока вам не понравится внешний вид того, что вы видите.

Короче говоря, художники рождественских открыток и иллюстраторы криминального чтива, вероятно, теперь могут уйти на пенсию.

Все теперь «художники».

Тем не менее, настоящим художникам следует меньше беспокоиться. Не в последнюю очередь потому, что искусство, созданное человеческим мозгом и телом, будет только расти в цене, как только мир будет наводнен «машинным искусством».(Точно так же, как каждый отчеканенный NFT разбавляет значение фразы «цифровое искусство»…)

Качество «искусства» приложения Dream определенно варьируется. Более длинные и сложные подсказки, кажется, сбивают его с толку. Таким образом, качество вывода может зависеть от того, что вы просите его нарисовать.

В то время как его «стиль», если его можно представить как наличие единого всеохватывающего стиля среди такого количества подделок, больше склонен к абстрактному и искаженному, чем к конкретному и точному. Таким образом, портретные запросы не будут отображаться фотореалистично.И обычно удобнее изображать фантастическое, чем реальное. (Подсказка «Мадонна с младенцем» служила работе, более близкой к печально известной неудаче реставрации испанской церкви, чем, например, крипто-Боттичелли.)

Но сама скорость производства впечатляет. Слэш ужасный.

[идентификаторы галереи = «2251005,2251009,2251017,2251008,2251006,2251007»]

 

Как только появляется свежая работа, приложение, не теряя времени, пытается ее продать — появляется опция «купить печать», которая ссылается на его интернет-магазин и выглядит как изящный способ превратить визуальный трюк в реальную прибыль. .(Он предлагает «Индивидуальные принты Wombo Dream» по цене от 20 долларов за матовый постер или 45 долларов за принт в рамке.)

Если стартап сможет превратить ~20 секунд обработки в $20+ дохода, это может стать хорошим небольшим денежным потоком.

К концу прошлого месяца пользователями уже было сгенерировано более 10 миллионов изображений. (В то время как приложение Google Play уже скачали более 1 миллиона раз примерно через месяц после запуска.)

Рады объявить о (пре)релизе WOMBO Dream!

Недавно обнаруженная инопланетная технология позволила превратить ваш текст в произведение искусства — несколько примеров ниже 👽

Вот «Гигантское желтое яйцо» в стиле Synthwave 🌈 рис.twitter.com/7JqB8DuXgL

— WOMBO.eth (@WOMBO) 12 ноября 2021 г.

Хотя у большинства людей есть ограниченное пространство на стене, на котором можно повесить любое искусство, не говоря уже об изображениях, созданных, э-э, безмозглой машиной, — так что большинство этих случайных творений останутся полностью виртуальными. («Искусство искусственного интеллекта» могло бы стать идеальным кормом для NFT…)

Какое место «ИИ-искусство» займет в моде/культурной ценности, безусловно, интересный вопрос для размышления.

Безусловно, это лучше, чем картинки или стоковые фотографии.И выход приложения Dream также может быть более интересным, чем средний «художественный» принт, который вы могли бы купить в Ikea. Но результаты также могут быть довольно тошнотворными — или производными — или дурацкими — или просто странными.

Ну и искусство? Или это просто визуальный результат математического процесса? Абстракция человеческого творческого мастерства, которая не может передать настоящие эмоции, чувство идентичности или души, потому что в коде нет ничего из этого? Он просто делает то, что ему говорят.

А вы действительно хотите повесить на стены закодированную абстракцию?

Я имею в виду, может быть? Если это , особенно эстетично.Но, хорошо, это искусство или просто обои? Возможно, Wombo следует продавать рулоны обоев Dream AI или коврики для мыши с принтами и футболки (мерч), а не «художественные» принты…

Есть над чем подумать.

Ясно несколько вещей: с искусством, созданным искусственным интеллектом, невероятно интересно играть. Это своего рода визуальная кошачья мята. Игрушка для воображения.

Это также, несомненно, здесь, чтобы остаться. А модели ИИ будут становиться «лучше» — в зависимости от того, что мы подразумеваем под «лучше» в таком субъективном предмете, как искусство.(Возможно, генеративные художественные модели принесут более успешные результаты, поскольку вовлекают пользователя в творческий процесс более полно, предоставляя ему инструменты для настройки и манипулирования машинными выводами, чтобы их можно было [точно] настраивать, пока они не станут ближе к тому, что человек воображал, или же почувствуют себя более уникальными и значимыми для . Или, другими словами, более гибридный процесс создания может привести к более мощным и движущимся художественным результатам.)

Также будет множество этих искусных ИИ, каждый из которых будет воспроизводить различные «ароматы» и «характеры» визуального вывода, основанные на данных их обучения.Или даже — если хотите — художественные ИИ с разными «стилями». (Но, возможно, «специальности» ближе к закодированному знаку.)

Существует ряд других инструментов искусственного интеллекта для создания изображений на основе GAN — и я признаюсь, что являюсь большим поклонником системы Pixray (выходные изображения в пиксельной графике особенно симпатичны), хотя скорость ее обработки намного, намного медленнее — но Wombo, похоже, быстрее всех применил и монетизировал эту технологию.

Следующее десятилетие машинного обучения, изменяющего реальность, будет непростым.

Теперь я достаточно ощутил вкус творческих инструментов на основе ИИ, чтобы знать, что они будут намного лучше, чем думают даже оптимисты ИИ.

Так здорово просто придумывать идеи, а компьютер многократно реализовывать их и строить на их основе.

— Сэм Альтман (@sama) 2 декабря 2021 г.

 

4 шага к профессиональной фотосъемке вашего искусства

Будучи художниками, мы тратим массу времени на совершенствование своего мастерства.

А потом, после часов работы над картиной, уставшие и поджимающие сроки, мы часто пренебрегаем самой важной частью процесса: фотографированием работы. Слишком многие из нас немного теряются, когда дело доходит до деталей, и довольствуются несколькими небрежными снимками, прежде чем отправить произведение искусства.

Поскольку художники должны представлять работы в цифровом виде для выставок, грантов, переговоров и страницы вашего общедоступного профиля, хорошая фотография создает первое впечатление о вашем искусстве и вашем профессионализме.

Мы часто видим художников с невероятными художественными работами, но есть изображения, снятые в тускло освещенных, неряшливых условиях, которые искажают исходные художественные работы.

Знание того, как правильно сфотографировать свою работу, может означать разницу между тем, чтобы вас приняли на выставку, или завоеванием благосклонности важного клиента или директора галереи.

Мы составили несколько рекомендаций по фотографированию ваших работ, чтобы вы могли начать фотографировать свои работы как профессионал.

  Говард Шерман показывает, как он документирует свою работу в аккаунте в Instagram.Справа «Острое сообщество нетрадиционных типов».

1. Повесьте картину на стену

Мы регулярно видим произведения искусства, прислоненные к стене и снятые под углом вниз. Найдите стену нейтрального цвета (белую, черную, серую) и повесьте свою работу на высоте, где середина вашей работы будет параллельна месту, где будет находиться ваша камера, — либо на штативе, либо на столе или другой поверхности.

 

2. Правильное освещение на работе

Если вы снимаете свою работу в помещении, делайте это в комнате с большим количеством окон и естественным освещением.Некоторым художникам также нравится фотографировать свои работы на открытом воздухе в пасмурную или пасмурную погоду, поскольку непрямой солнечный свет обеспечивает наилучшее освещение. Естественный свет может быть прекрасным способом сфотографировать вашу работу, если он непрямой.

Если погода не благоприятствует или у вас есть крайний срок до поздней ночи, вам нужно установить комплект освещения. Хорошая новость заключается в том, что вам не нужно тратить кучу денег на профессиональную настройку, если вы не готовы инвестировать в нее.

Все, что вам нужно, это как минимум две лампы для двухмерной работы.Мы использовали стойки для освещения, которые вы часто видите в комнатах общежития (те, что с тремя регулируемыми лампочками), или зажимные светильники. Поместите источники света посередине между камерой и холстом под углом 45 градусов и направьте их к стене (это поможет устранить тени и «горячие точки» на картине). Если у вас есть зонтики для фонарей, прикрепите их сейчас.

  

Артур Браутерс показывает, как он использует белые панели для отражения света, и готовую работу «Slipping II» в своем Instagram.

МАКЕТ ДЛЯ СВЕТА : Если у вас нет комплекта профессионального освещения, вы можете легко рассеять свет с помощью белого листа или белого пластика между источником света и вашей работой.Это помогает равномерно распределить свет. В качестве альтернативы можно установить несколько листов белого пенопласта, чтобы имитировать эффект «рассеивающего света», когда свет направлен на пенопласт, а белая доска отражает свет обратно на изделие.

 

3. Настройте камеру и настройки

После того, как ваше произведение искусства будет прикреплено к стене, дважды проверьте, чтобы камера была настроена так, чтобы объектив совпадал с серединой картины. Вы хотите расположить камеру так, чтобы кадр был заполнен большей частью картины, с небольшим количеством фона, который вы можете обрезать позже.Многим жюри важно видеть края картин, чтобы получить представление о масштабе.

ISO и диафрагма вашей камеры очень важны для получения четких, четких и ярких изображений ваших работ. ISO ссылается на то, какая светочувствительность пленки использовалась для измерения. Чем выше число, тем чувствительнее пленка к свету и тем грубее изображение. В этом случае, поскольку нам нужны очень четкие изображения, нам нужен низкий ISO. Студийные снимки обычно снимаются при ISO 100.

Диафрагма диафрагмы вашей камеры регулирует количество света, проходящего через объектив, увеличивая или уменьшая отверстие.Чем выше число, тем меньше света проходит. Для цифровой зеркальной фотокамеры идеальный диапазон для съемки произведений искусства находится между f-8 и f-11.

СОВЕТ: Установите таймер камеры на четыре или пять секунд, чтобы нажатие кнопки спуска затвора не вызывало дрожания изображения.

4. Редактируйте свои фотографии до совершенства

Существует множество бесплатных или недорогих программ для редактирования фотографий, которые помогут свести к минимуму любые несоответствия.В то время как Photoshop по-прежнему царит, Photoshop Elements или Gimp позволяют выполнять базовые функции, такие как коррекция цвета, обрезка и другие незначительные настройки. Lightroom также предлагает программу редактирования на основе подписки, которой пользуются профессиональные фотографы.

Конечно, в это первоначальное руководство можно добавить много дополнительных нюансов и хитростей. Однако, если вы хотите улучшить свои фотографии и представить себя профессионально на странице общедоступного профиля, это отличная отправная точка.

Valentino становится «красоткой в ​​розовом» на смелом парижском показе

ПАРИЖ (AP) — Это была «La Vie en Rose» для Валентино, который возглавил воскресный сегмент Недели моды в Париже со смелой, но триумфальной розовой коллекцией в качестве VIP-гостей, включая Льюиса. Гамильтон и Зендая должны были договориться о прибытии в день без автомобилей в центре столицы.

Между тем, приглашение на шоу Balenciaga — треснутый iPhone 6S — вызвало удивление своей расточительностью.

Вот некоторые особенности коллекций прет-а-порте осень-зима 2022:

ДОВОЛЬНО В (ШОКИРУЮЩЕМ) РОЗОВОМ

Всеобъемлющий розовый декор, раскинувшийся по всему Le Carreau du Temple в Le Marais, персиковый, залитый парижским весенним солнцем.

Это была уникальная коллекция Valentino, в которой большинство исчерпывающих, часто минималистичных образов 81 были представлены в шокирующем розовом цвете.

Безусловно, это был смелый выбор дизайнера Пьерпаоло Пиччоли, учитывая возможность повторения стилей готовой одежды. Тем не менее, это было искусно обработано. Детали в виде фестонов на плечах дополняли свободные силуэты с роскошными и щедрыми пропорциями, сияя розовым над массивными платформами 70-х годов.Минималистичная юбка-тюльпан выглядела сюрреалистично жесткой и угловатой, а мягкий смокинг был настолько оверсайз, что в шикарных сегментах его плечи спадали с собственных плеч модели.

И как только розовый цвет начал казаться бесконечным, мастер-итальянский кутюрье переключился на задумчивую черную палитру — как бы говоря, что у всего сладкого есть темная изнанка — эффектный контраст, демонстрирующий его дизайнерский контроль.

Пиччоли пытался показать, что, убрав цвет или внимание к цвету, можно привлечь внимание только к форме и силуэту.

Это был триумф.

ДЫХАНИЕ ПАРИЖА

Мэр Парижа Анн Идальго на протяжении многих лет получала похвалу за усилия по сокращению загрязнения в Париже — столице Европейского Союза, которую часто называют одной из столиц с самым плохим качеством воздуха.

В воскресенье первые четыре округа французской столицы были закрыты для автомобильного движения с 10:00 до 18:00. в рамках ежемесячной инициативы. Это сдерживало жадное до бензина поведение многих модных редакторов, по много раз в день колесящих по Парижу в такси или на транспорте с шофером.

Гости Valentino должны были предъявить специальную карточку, чтобы просто попасть на территорию.

ИСКУССТВО ПРИГЛАШЕНИЯ

Искусство шикарного приглашения по-прежнему остается основным продуктом парижской индустрии роскоши.

Дома

соревнуются в создании самых привлекательных, изобретательных и ярких приглашений на шоу, которые часто доставляются на личный или профессиональный адрес каждого гостя, не задумываясь об экологии.

Маленькие произведения искусства иногда дают намек на то, что есть в коллекции; в других случаях они просто дурацкие.

Приглашение на шоу Изабель Марант было показательным: мерцающая серебряная шкатулка, внутри которой лежал музыкальный инструмент — настоящая резная деревянная блокфлейта.

Приглашение от Loewe было странным: большой кусок тонкой резины площадью 1 метр (ярд) был спрятан внутри небольшого металлического цилиндра, задающего тон модному показу Джонатана Андерсона.

Приглашение от Saint Laurent было чистой роскошью: черный кожаный кошелек с инициалами имени соответствующего гостя и тиснением YSL из золотого металла спереди.

В то время как приглашение, которое было, возможно, самым эксцентричным — и расточительным — из когда-либо виденных, было приглашением Balenciaga, которое состояло из поврежденного iPhone 6S с треснувшим экраном и выгравированным лазером сообщением с подробным описанием приглашения.

АТЛЕЙН ПОЛУЧАЕТ УТРЕННИЙ КОФЕ

Atlein, французский бренд, приверженный устойчивому дизайну, чье имя вдохновлено Атлантическим океаном, фокусируется на теле, энергии и движении.

В этом показе Антонин Трон решил переосмыслить модную переработку. Устойчивый дизайн является краеугольным камнем для Tron, который в прошлом использовал образы из предыдущих коллекций и перерабатывал их. В воскресенье лицо модели было закрыто плотной вуалью из переработанной ткани.

капсулы Nespresso были использованы для изготовления платья-футляра — незабываемого дизайнерского подвига, готового к публикации в Instagram.

В другом месте прочный материал, используемый для паруса, стал осенним плащом, курткой или юбкой с запахом.Они складывались без усилий, как оригами.

Были и реверансы в сторону трендов — узкие силуэты, черные кожаные брюки со складками и черные платья со сборками. Коллекция также была наполнена моментами блеска океанской синевы, шокирующего розового, кислотно-зеленого и серебристого блеска украшений.

GIVENCHY’S URBAN DECAY

Мэтью Уильямс, бывший соратник Канье Уэста и Леди Гаги, еще больше подтолкнул Givenchy к уличной моде осенью, развеяв любые сомнения по поводу того, привнесет ли он свою эстетику уличной одежды в вековой модный дом.

Черная большая тема, одна обтягивающая черная кепка блестела поверх черной толстовки с надписью «Givenchy» разными шрифтами для вечернего воскресного шоу.

Тем временем укороченная бежевая футболка надевалась поверх топа с принтом и блестящих брюк-карго, а черная рубашка расстегивалась, открывая еще больше принтов с логотипом «Givenchy», скрывающихся под ней. И в этом заключалась проблема: казалось, что Уильямс пытается сделать слишком много, чтобы произвести впечатление в ущерб силуэту, создавая при этом визуальный дисбаланс.

Было несколько красивых одиноких взглядов. Серия платьев с заниженным подолом и рюшами показала себя хорошо, особенно в одном цвете цвета индиго, который оставался простым, сочащимся классом.

Тем не менее, иногда казалось, что эстетика Williams и дома противоречат друг другу.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.