17 18 века архитектура: Архитектура Германии 17-18 века.

Вход во дворец Феста, Крит, Греция.

Развитие погребальной архитектуры на Крите продолжается от старых камерных оссуариев раннего минойского периода (2750–2000 до н. конец средне-минойского периода.

На гребне минойского процветания произошел великий крах. Вторжение с материка около 1400 г. до н.э. разрушило дворцы и привело к утрате власти микенской Греции. На Крите очень редко встречаются архитектурные остатки построек догреческого происхождения, построенных после этой катастрофы. Несколько деревенских святынь принадлежат этому периоду после разрушения, а в Приниасе уникальное храмовое здание может быть датировано 700 годом до нашей эры. Вход в этот храм украшен барельефами на его архитектурных элементах.Проем над перемычкой обрамлен сидящими фигурами, а сама перемычка с нижней стороны вырезана фигурами богини и животных. Колонна, которая, кажется, стояла посреди этого дверного проема, как и во дворце Миноса, указывает на то, что минойская традиция не исчезла полностью.

19 лучших примеров архитектуры барокко в Европе

Барокко — это не только один из самых известных архитектурных стилей в мире, он также охватывает области музыки, живописи, скульптуры, моды и многого другого.Он хорошо известен своим богатством, но всегда отличался особой атмосферой в соответствии с местными традициями. Мы попросили коллег-путешественников рассказать об их любимых образцах архитектуры барокко в Европе.

Что такое архитектура барокко?

Архитектура барокко возникла в Риме в начале 17 века, сразу после эпохи Возрождения. Его популярность была напрямую связана с католической церковью, которая в то время снова набирала влияние. Экстравагантный стиль католического барокко разительно контрастировал со строгим и скромным стилем протестантских церквей.Он быстро распространился из центральной Италии во Францию, Пиренейский полуостров и Австрию.

Барокко отличается прежде всего своим богатством, будь то богатое украшение или щедрое использование золота. Другими часто используемыми элементами были витые колонны и принудительная перспектива. Хотя самые ранние образцы относятся к церковным, архитектура в стиле барокко вскоре захватила и гражданскую жизнь. Сегодня он признан одним из основных архитектурных стилей Европы.

Лучшие образцы архитектуры барокко в Европе

1.Вена, Австрия

С преобладающим католическим населением и имперским прошлым неудивительно, что Вена — один из лучших городов Европы с архитектурой барокко. В 17-18 веках империя Габсбургов была на пике своего политического развития и была одной из самых влиятельных стран во всей Европе. С властью пришло богатство, и за это время было построено несколько зданий в богато украшенном стиле барокко.

Одними из лучших образцов архитектуры барокко в Вене являются церковь Св.Карлова церковь, дворец Шенбрунн, дворец Бельведер, Старая Венская ратуша, Императорские конюшни и многое другое. В особенности дворцы, построенные в то время, сегодня являются важными туристическими достопримечательностями Вены.

Однако наиболее интригующим примером, без сомнения, является церковь Св. Карла. Церковь, известная как Karlskirche на немецком языке, была построена в 1737 году. Ее спроектировал австрийский архитектор Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах.

Хотя церковь очень величественна со всех сторон, она наиболее известна своим эллипсоидным куполом и двумя изгибающимися по бокам колоннами.На них изображены сцены из жизни Чарльза Борромео, которому посвящена церковь.

2. Копенгаген, Дания

Дания является преимущественно протестантской страной, поэтому архитектура барокко в целом недооценена. Этому способствует тот факт, что барокко также прибыло в Данию относительно поздно и находилось под сильным влиянием голландского барокко. В то время Копенгаген был относительно молодым городом и характеризовался городским развитием короля Кристиана IV. Фактически, многие известные здания в Копенгагене датируются этим периодом.

Некоторые из самых важных зданий в стиле барокко в Копенгагене — Круглая башня, дворец Шарлоттенборг и церковь Спасителя. Интересно, что все три здания служили совершенно разным целям. Из трех, Церковь Спасителя, вероятно, является лучшим образцом архитектуры барокко в Копенгагене, а также одним из самых узнаваемых зданий в целом.

Церковь известна своим знаменитым извилистым шпилем, который слегка покачивается на ветру. Его позолоченные края прекрасно представляют эпоху барокко, как и витой элемент.Интерьер церкви выполнен в лютеранском стиле барокко, с белыми стенами и лишь несколькими монументальными декоративными элементами.

Другие известные здания в стиле барокко в Копенгагене можно найти недалеко от городской черты, например, дворец Шарлоттенлунд или охотничий домик Эремитаж.

3. Ното, Италия

Рекомендовано Дэвидом из книги «Путешествие с малышом»

Южно-сицилийский город Ното мог бы остаться навсегда неоткрытым, если бы не землетрясение 1693 года, опустошившее восточное побережье острова и город Реджо-ди-Калабрия.

Город Ното пострадал в наибольшей степени, и было решено как можно быстрее восстановить его на новом месте. Это случилось ближе к концу периода барокко, в результате чего был быстро построен целый новый город в подобном гармоничном стиле из теплого местного камня медового цвета.

Весь старый город Ното построен в стиле барокко и сосредоточен вокруг Дуомо или собора Сан-Николо. Весь город, а также другие города в регионе, включая Рагузу и Модику, внесены в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Дуомо Сан-Николо — самое впечатляющее здание в городе. Его красиво пропорциональный фасад стоит на вершине большого лестничного пролета, ведущего на главную улицу Корсо Витторио Эмануэле. Центральный купол обрушился в 1996 году, но с тех пор был восстановлен в своей былой славе.

На той же площади, что и Дуомо, есть еще несколько шедевров барокко — церковь Сан-Сальваторе, справа от Дуомо на этом снимке, и церковь Сан-Карло, с башни которой открывается лучший обзор в городе.Слева от кадра перед Палаццо Николаси ди Валладората есть несколько выдающихся фигур, поддерживающих балконы.

Ното очень необычен тем, что все построено в таком едином стиле — сравнения включают грузинскую баню в Англии и ар-деко Napier в Новой Зеландии, который также был восстановлен после землетрясения.

4. Оломоуц, Чешская Республика

Рекомендовано Вероникой из Travel Geekery

Возможно, вы никогда не слышали об Оломоуце, но знайте: это настоящая жемчужина барокко.Следы барокко будут сопровождать вас, куда бы вы ни направились в Оломоуце, кроме окраин города. От колонны Святой Троицы, построенной в 18 веке после двухлетней эпидемии чумы, до различных церквей, а также 6 фонтанов в стиле барокко, разбросанных по центру города Оломоуц.

Однако одним из лучших образцов барокко является церковь Посещения Девы Марии на Святом холме недалеко от Оломоуца. Уникальное здание было даже освящено Папой Римским и получило титул «Малая базилика».Он был построен в 17 веке на месте небольшой часовни, куда местные жители приходили помолиться и поблагодарить Деву Марию за прекращение Тридцатилетней войны.

Интерьер еще более захватывающий, чем то, что вы видите снаружи. Он украшен богато украшенными святыми, и на стене нет ни сантиметра, который нельзя было бы украсить. Если вы войдете, а кроме вас никого нет, вас охватит жуткое ощущение.

В зависимости от случая, церковь может излучать совсем другую атмосферу, поэтому ее стоит посетить несколько раз.При посещении Оломоуца не стоит упускать из виду базилику. Тем более, что это всего в нескольких минутах езды на автобусе от города.

5. Сантьяго-де-Компостела, Испания

Рекомендовано Талеком из «Путешествий с Талеком»

Вы видите первые проблески большой площади издалека, когда идете по узкой улочке, ведущей к центру города. Внезапно улица превращается в внушительную, вымощенную булыжником площадь Praza do Obradoiro. Ничто не готовит вас к месту, где стоит массивная церковь на западной стороне площади, Кафедральный собор Сантьяго-де-Компостела.Архитектурный стиль здания представляет собой уникальное сочетание барокко, романского стиля и готики.

Легенда гласит, что святой Иаков, один из 12 апостолов, похоронен в подземных сводах Собора. Правда это или нет, но легенда побудила паломников путешествовать на тысячи миль в самые дальние уголки Западной Европы, чтобы молиться в этом соборе с 8-го века. На протяжении веков это паломничество превратилось в то, что сейчас называется Камино де Сантьяго. Паломники могут путешествовать по многим маршрутам, чтобы прибыть в собор и получить сертификат, подтверждающий их путешествие.

На протяжении веков собор претерпевал несколько реконструкций и реставраций. Архитектурные стили изменились вместе с их создателями, поскольку художники умирали, а на их место приходили новые архитекторы. Самым заметным и заметным сооружением в стиле барокко в соборе является фасад, который стал символом города и поэтому отпечатан на обратной стороне нескольких испанских монет евро.

6. Лондон, Великобритания

Рекомендовано Джулианной из книги «Открытия»

Лондон — отличный город для знакомства с архитектурой в стиле барокко.Английские архитекторы начали перенимать стиль барокко в 17 веке, что стало известно как английское барокко. В то время как в начале XVII века было построено несколько зданий в стиле английского барокко, Великий лондонский пожар в 1666 году оставил Лондон как раковину и дал многим архитекторам, особенно сэру Кристоферу Рену, относительно свободу действий в использовании эстетики барокко при перепроектировании. город.

В результате вы можете найти здания в стиле английского барокко, разбросанные по всему Лондону, и особенно в лондонском Сити, но самым известным из них является собор Святого Павла Рена.Собор Святого Павла — одно из мест, которые обязательно нужно посетить в Лондоне, с совершенно потрясающим экстерьером, который меняет внешний вид в зависимости от позиции, с которой вы смотрите на него, и с еще более ярким интерьером.

Одним из элементов барочного дизайна Рена был огромный собор Святого Павла. Когда он был завершен, собор Святого Павла был самым высоким зданием в Лондоне — положение, которое он занимал до 1960-х годов. Это по-прежнему вторая по величине церковь в Великобритании.

7. Мадрид, Испания

Рекомендовано Или с моего пути в мире

Мадрид отличается множеством архитектурных стилей, но барокко выделяется среди некоторых главных достопримечательностей города.Вы не можете поехать в Мадрид и не посетить Королевский дворец, официальную резиденцию испанской королевской семьи и один из крупнейших дворцов Европы.

Построенный в 18 веке, он считается самым важным дворцом Испании в стиле барокко. Он имеет квадратную планировку с внутренним двором, а его внешние фасады украшены пилястрами и орнаментами, которые создают эффектный и царственный вид.

В самом дворце более 3400 комнат, украшенных картинами, скульптурами, фресками и другими декоративными элементами.Внутри дворца также широко используются мрамор, лепнина и красное дерево. Если все это не празднование в стиле барокко, я не знаю, что это такое.

Еще одна главная достопримечательность Мадрида в стиле барокко — это Пласа Майор, одна из самых известных площадей города. Благодаря большой квадратной планировке, красочным фасадам, украшенным красивыми картинами и орнаментами, и впечатляющим аркам, это место, которое обязательно нужно посетить в Мадриде любителям архитектуры. Другие места, где можно насладиться архитектурой барокко в Мадриде, — это Пласа-де-ла-Вилла (одна из старейших площадей города), Паласио-де-Санта-Крус и церкви Сан-Хосе, Сан-Антонио-де-Лос-Алеманес и Сан-Мигель.

8. Лечче, Италия

Рекомендовано Венди из The Nomadic Vegan

Лечче — красивый город в южно-итальянском регионе Апулия, который называют «южной Флоренцией». Но, в то время как Флоренция славится своей архитектурой эпохи Возрождения, Лечче — это все в стиле барокко. У города есть свой особый подход к этому архитектурному стилю, который известен как baroccoleccese (барокко Лечче).

Хотя образцы этого стиля можно найти по всему городу, лучше всего начать с Пьяцца дель Дуомо (Соборная площадь).Здесь вы, конечно же, найдете Кафедральный собор и прилегающий к нему епископский дворец (Епископский дворец).

Самая необычная особенность Собора состоит в том, что у него два фасада: северный, обращенный к площади, и второй, обращенный на запад. Оба покрыты декоративными скульптурами. Особенно северный фасад считается шедевром искусства барокко.

Интерьер не менее богато оформлен и перекрыт деревянным кессонным потолком с четырьмя картинами Джузеппе да Бриндизи в рамах.Еще картины можно найти в 12 боковых часовнях, а главный алтарь сделан из мрамора и позолоченной бронзы. Даже склеп XII века под собором был реконструирован в стиле барокко.

Вы заметите, что собор и большинство других зданий в Лечче приобретают уникальный желтый оттенок. Это естественный цвет местного известняка, который иногда называют «камнем Лечче».

9. Прага, Чехия

Рекомендовано Хеленой из Masala Herb

Прага — город, полный красоты и элегантности.Эпоха барокко сделала столицу Чехии особенной. Одно из самых горячих мест в Праге — Староместская площадь. Некоторые фасады зданий, внешние стены Староместской площади выполнены в стиле барокко.

Стиль барокко в культовом здании можно обнаружить в Страговском монастыре, который находится недалеко от Пражского Града. Монастырь знаменит двумя библиотеками в стиле барокко, теологической и философской. К сожалению, сами библиотеки посетители не видят.

Их можно увидеть только с порога. Тем не менее, библиотеки считаются одними из самых красивых в мире. Это достаточная причина для того, чтобы посетить Страговский монастырь и открыть для себя библиотеки в стиле барокко во время вашего следующего визита в Прагу.

Посетители Праги могут также увидеть элементы барокко в других религиозных зданиях, таких как церковь Святого Николая и церковь Святого Иакова Великого. Обе церкви расположены в старом городе и не слишком далеко друг от друга.По пути между двумя церквями обратите внимание на Дворец Кински. Прекрасный музей Кински в розовом цвете был построен в стиле барокко с фасадом в стиле рококо, что свидетельствует о том, что здание было шедевром архитектуры позднего барокко.

10. Валенсия, Испания

Рекомендовано Терезой из зарубежья Броган

Посетители часто упускают из виду Валенсию в пользу более известных городов, таких как Мадрид и Барселона. Но Валенсии есть что предложить, и любому путешественнику определенно стоит остановиться.Это особенно актуально для любителей еды, истории и архитектуры.

Валенсия — настоящая сокровищница для любителей архитектуры. Здесь представлены все стили, от романского до барокко, от модернизма рубежа веков до футуризма. Но поговорим о барокко.

В 17 веке многие здания в Валенсии, в основном религиозные, были построены в стиле барокко. Существующие готические здания также были «обновлены» в то время в соответствии со стилем того времени. Сегодня большинство образцов в стиле барокко можно найти в Старом городе Валенсии, а это значит, что они находятся в нескольких минутах ходьбы друг от друга.

Лучшим образцом стиля барокко в городе является базилика Вирхен-де-лос-Десампарадос, которая находится на площади Пласа-де-ла-Вирхен в самом центре города. На той же площади вы также можете найти фонтан реки Турия, который символизирует восемь древних «асекиас» или ручьев, орошающих сельские районы, окружающие город. А прямо рядом с базиликой находится Кафедральный собор Валенсии, главный вход и внутреннее убранство которого являются прекрасным отражением движения в стиле барокко.

Но одним из лучших образцов архитектуры барокко в Валенсии является дворец Маркиза де дос Агуас, в котором сейчас находится Национальный музей керамики и декоративного искусства Гонсалеса Марти. По общему признанию, он был «обновлен» до стиля рококо, что придает ему неповторимый вид, но вы все еще можете увидеть и оценить его черты барокко.

11. Лиссабон, Португалия

Рекомендовано Бруной из Maps ‘N Bags

Аппетитная еда, невероятная история, прекрасные пляжи и поразительная архитектура — в Лиссабоне есть все.По общему признанию, его церкви наполнены золотыми деталями из металла, найденного в Бразилии, но это также напоминание о том, что стиль барокко имел другую хронологию и даже влияние в Португалии, чем в остальной Европе.

Как преимущественно католический город, Лиссабон имеет церкви в стиле барокко, разбросанные по всему городу, такие как церкви Сан-Роке и Энкарнакао. Однако особого внимания заслуживает церковь Санта-Энграция, которая сегодня также известна как Национальный Пантеон.

Это замечательное здание — белая жемчужина, сияющая в Лиссабоне, недалеко от реки Тежу.Внушительный фасад украшен четырьмя высокими колоннами, приветствующими посетителей через портал с двумя ангелами, держащими герб Португалии. Интерьер украшен цветными плитами из полированного мрамора с геометрическими узорами на полу и стенах, а изогнутые трубы органа в стиле барокко направлены в небо, как если бы они восхваляли Господа.

Излишне говорить, что большой центральный неф вместе с внушительным куполом впечатляют. Национальный пантеон Лиссабона — здание, не похожее ни на какое другое в городе.

12. Киев, Украина

Рекомендовано Меган от Меган Старр

Один из лучших городов для архитектуры барокко — Киев, Украина. Хотя это не тот город, который приходит в голову, когда думаешь об этом архитектурном стиле, это было бы позором, потому что вы можете увидеть элементы барокко, смешанные с несколькими другими стилями, которые полностью контрастируют друг с другом.

Архитектура барокко в стране на самом деле известна как украинское барокко, и ее обычно можно увидеть в украинских православных монастырях, которыми изобилует город.Этот стиль возник во время казачества на Украине в 17-18 веках.

Украинское барокко редко получает заслуженную оценку, потому что стиль архитектуры в Западной Европе имеет тенденцию быть более сложным и витиеватым, в то время как украинские стили обычно характеризуются простотой и конструктивистским чутьем. После того, как это появление украинского барокко пропитало город Киев, пришли следующие поколения и сделали церкви более сложными как внутри, так и снаружи, а также добавили больше куполов к церквям и монастырям.

Лучшее место, чтобы увидеть его во всей красе — это Киево-Печерская Лавра, объект Всемирного наследия ЮНЕСКО. В Киеве есть чем заняться, и посещение этого пещерного монастыря и когда-то эпицентра православной религии просто необходимо. Киево-Печерская Лавра является ярким примером монастыря, который был построен в упрощенной манере, а затем был украшен позже с большим количеством шика. Вы можете посетить его за небольшую плату и прогуляться по территории или заглянуть внутрь.

13. Версаль, Франция

Рекомендовано Элизой из мира в Париже

Версаль — один из лучших городов Франции, где можно увидеть архитектуру барокко! Версаль исторически известен как главная резиденция французской монархии со времен короля Людовика XIV (XVII век) до начала Французской революции в 1789 году при Людовике XVI.Король-солнце и его преемники превратили охотничий домик Людовика XIII в великолепный дворец в стиле барокко, где жили их королевские власти, и, следовательно, Версаль стал при короле Людовике XIV «королевским городом».

Сегодня Версальский дворец — лучший образец архитектуры барокко во Франции. Он был спроектирован Луи Ле Вау, французским архитектором в стиле классического барокко, который работал на службе у короля при строительстве Версаля и других дворцов.

Однако Версальское поместье — это намного больше, чем Версальский дворец и сады.На площади более 800 гектаров он состоит из дворца, садов, парка, Трианона и нескольких городских зданий.

Город Версаль вырос во времена Древнего режима по приказу королей. Он распространился за пределы Дворца, сохраняя строгую королевскую симметрию, поскольку возникли новые резиденции и частные особняки, в которых разместилось население, связанное с Двором.

Первые два квартала, которые будут построены в «новом городе» Версаля, — это район Нотр-Дам и район Сен-Луи, предназначенные для размещения растущего числа людей, служащих двору и королю.В обоих районах посетители могут полюбоваться прекрасными современными зданиями в стиле барокко, такими как церковь Нотр-Дам, или некоторыми особенностями отелей.

14. Белград, Сербия

Рекомендовано Эллисон из Sofia Adventures

Балканы, вероятно, не первое место, о котором вы думаете об архитектуре барокко, но это игнорирование влияния Австро-Венгрии на Балканы. Большая часть нынешних Балканов когда-то была частью Австро-Венгерской империи, включая части Сербии и Боснии и Герцеговины.

Фактически, Белград находился практически на границе того места, где закончилась Австро-Венгерская империя, а некоторые из пригородов современного Белграда, такие как Земун, на самом деле были частью Австро-Венгрии. В результате на Белград сильно повлияли его соседи, и результат виден в архитектуре вокруг Белграда, особенно в церквях.

Как правило, большинство церквей в стиле барокко являются католическими из-за его корней в итальянской архитектуре, поэтому довольно необычно видеть стиль барокко, используемый в восточных православных церквях, подобные которым вы найдете в Белграде.В этих церквях есть интересное сочетание архитектуры позднего барокко и традиционных православных архитектурных элементов, таких как иконостасы. Лучшим примером этого синтеза является Белградский православный собор (Saborna Crkva) в Старом городе Белграда.

Эта церковь была построена между 1837 и 1840 годами и посвящена Святому Архангелу Михаилу. Он имеет очень типичную колокольню в стиле барокко (что довольно необычно для православных церквей, которые редко бывают колокольнями) и богатый цветовой интерьер, в том числе множество красивых православных икон с золочением и бронзой.

Еще больше архитектуры барокко можно найти в пригороде Земуна, в том числе в церкви Святого Николая (Николаевской), расположенной недалеко от крепости Гардош, а также в монастыре Святого Архангела Гавриила. Если вы поклонник архитектуры, прогулка по Земуну — одно из обязательных дел в Белграде!

15. Голашовице, Чешская Республика

Рекомендовано Даниэлой из Ipanema Travels

У барокко много лиц, и одно из них можно найти в маленьких деревнях в Центральной Европе.Сельское барокко, народное барокко или богемское барокко — это стиль, который развился в 19 веке в сельских районах Богемии (нынешняя Чешская Республика).

В деревенском барокко используются элементы господствующей архитектуры барокко и сочетаются с традиционными богемскими, создавая необычный архитектурный стиль, характеризующийся красочными элементами, волютами и стилизованными орнаментами.

Самым известным примером сельского барокко в Южной Чехии является Голашовице — крошечная деревня, состоящая всего из 23 домов с прекрасно сохранившимися и отреставрированными фасадами того периода.Уникальность этого архитектурного наследия была признана в 1998 году, когда Голашовице были внесены в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Несмотря на то, что эта деревушка внесена в список Всемирного наследия, она не является очередным музеем под открытым небом или туристической ловушкой. Прогуляйтесь и полюбуйтесь красочными фасадами и попробуйте угадать, какой профессией был их владелец, ведь в 9 из 10 случаев она будет изображена на фасаде. В местной туристической справочной в деревне есть прекрасная этнографическая выставка, а в одной из усадеб находится музей.

Голашовице — не единственное место, где можно найти эти архитектурные жемчужины. Собственно, весь регион Подклетов в Южной Чехии усеян деревнями в стиле барокко: Пластовице, Малые Храштяны, Водице, Заборжи, Бржехов и многие другие. Если вы едете на юг Праги, было бы неплохо остановить хотя бы две-три деревни. Голашовице также являются идеальной однодневной поездкой из Ческе-Будеевице или Чески-Крумлова.

16. Краков, Польша

Рекомендовано Джонатаном из Journeymaxx

Второй город Польши и историческая культурная столица также представляет собой великолепную архитектурную выставку разных поколений.Краков — один из немногих польских городов, который избежал разрушений во время Второй мировой войны, поэтому большинство зданий в Кракове очень напоминают свои оригинальные постройки.

Краков, родной город Папы Иоанна Павла II, является домом для ряда величественных храмов. Многие из них, несомненно, имеют влияние готики и романского стиля, но также заметны экстерьеры и интерьер в стиле барокко.

Одно из самых ярких зданий, которые вы видите на выходе из железнодорожного вокзала в Старый город, — это Театр Юлиуша Словацкого.Это блестящее возрожденное здание в стиле необарокко было построено Яном Завейским в 1893 году, восходит к первоначальному периоду барокко 17 века и вдохновлено знаменитыми оперными театрами, такими как Париж и Вена.

Величайшей жемчужиной в короне Кракова должен быть Вавельский замок и собор, стоящие на вершине Вавельского холма. Собор на месте бывшей коронации монархов Речи Посполитой напоминает интригующее место встречи множества различных архитектурных стилей, которые стали определять этот город.

Среди других великих церквей в стиле барокко, расположенных в разных точках петлевого центра Кракова, можно назвать церкви Святой Анны (недалеко от главного Ягеллонского университета), церкви Святого Флориана (незадолго до главного железнодорожного вокзала) и церкви Святого Андрея у подножия Вавеля. Холм. Классические характеристики башен-близнецов, увенчанных голубыми куполами, демонстрируют их великолепие.

Безукоризненно расписанные потолки и богато украшенные украшения также встречаются внутри некоторых других культовых сооружений с более готическим или ренессансным экстерьером, таких как церковь Св.Базилика Марии, одно из определяющих зданий старого центра города.

17. Париж, Франция

Рекомендовано Синджаной из Backpack & Explore

Париж — город, который не может игнорировать ни один любитель архитектуры. Дворцы, музеи, церкви и даже административные здания Парижа — замечательные образцы архитектуры, представляющие художественный гений Парижа. Когда мы говорим о парижской архитектуре, первое, что приходит на ум, — это «готика», однако в городе есть и невероятные достопримечательности в стиле барокко.

Одними из лучших примеров архитектуры барокко в Париже являются Дом Инвалидов, Люксембургский дворец и, что удивительно, Лувр! Да, восточный фасад Лувра представляет собой классическое сочетание французского барокко и итальянского барокко.

Если у вас есть время для короткой однодневной поездки по вашему маршруту в Париж, вы можете посетить Версальский дворец. Великолепный дворец — великолепный образец французской архитектуры барокко.

Париж — земля революционных художников и архитекторов.Дворец Гарнье, более известный как Парижская опера, является одним из примеров революционной архитектуры. Гарнье разработал так называемую архитектуру необарокко в проекте своей мечты — Парижской опере. Интерьеры Парижской оперы — живое воплощение величия и роскоши.

18. Дрезден, Германия

Рекомендовано Harsh из Wanderers Hub

Дрезден, известный как Флоренция на Эльбе, — город искусства и музыки, расположенный на полпути между Прагой и Берлином.Этот немецкий город известен своей потрясающей архитектурой в стиле барокко и большим культурным наследием. Во время вашего визита в Дрезден вы можете обнаружить бесценные золотые сокровища, классические скульптуры, картины художников эпохи Возрождения, а также церемониальное оружие.

Лучший способ начать знакомство с Дрезденом — это посетить одну из самых красивых церквей Германии в стиле барокко — впечатляющую Фрауэнкирхе на Ноймаркте. Сегодня это лучшая достопримечательность Дрездена и настоящий символ истории города.

Оттуда отправляйтесь во дворец Цвингер — еще одно известное здание в стиле барокко в Германии. Построенный в 1709 году, дворец Цвингер ранее использовался для проведения турниров, вечеринок и других культурных мероприятий во время правления Августа.

Здесь вы можете получить представление о светской жизни Германии, поэтому не забудьте сделать множество снимков в живописных двориках и павильонах; особенно нельзя пропустить картину Нимфея, рядом с павильоном Rampart. Это самый красивый фонтан в стиле барокко во всей Германии.

Если вы хотите увидеть лучшую коллекцию картин эпохи барокко, обязательно загляните в галерею Земпера. Дрезден волшебный, и если вы хоть немного очарованы архитектурой в стиле барокко, то это немецкий город, который вам обязательно нужно посетить.

19. Санкт-Петербург, Россия

Рекомендовано Лизой из Tripsget

Один из лучших городов для знакомства с архитектурой барокко — Санкт-Петербург, Россия. В бывшей столице Российской империи есть множество лучших образцов архитектуры всех основных европейских стилей (кроме готики), но барокко, пожалуй, один из самых распространенных.

Вы можете увидеть здания в стиле барокко на каждом углу в центре Санкт-Петербурга. Среди наиболее ярких примеров — Смольный собор или монастырь, Летний дворец, Морской собор Св. Николая, музей Кунсткамера и Строгановский дворец. Однако самым известным зданием в стиле барокко в Санкт-Петербурге является Зимний дворец, где находится всемирно известный Эрмитаж.

В Санкт-Петербурге также есть несколько впечатляющих императорских дворцов, расположенных недалеко от города. Некоторые из них построены в стиле барокко, например, Константиновский дворец, Петергофский дворец и Екатерининский дворец в Царском Селе.

Барокко в Санкт-Петербурге приобрело популярность в начале 18 века, когда Петр I пригласил некоторых из самых известных архитекторов Европы, чтобы они помогли построить великолепную европейскую столицу, даже более впечатляющую, чем Париж или Вена. Барокко той эпохи часто называют петровским барокко. После кончины Петра I барокко в Санкт-Петербурге представлял известный итальянский архитектор Франческо Бартоломео Растрелли, чьи работы включают знаменитый Зимний дворец, Екатерининский дворец, Аничков дворец и многое другое.

Итак, что вы думаете? Какой ваш любимый образец архитектуры барокко в Европе? Поделитесь с нами своими мыслями в комментариях ниже!

О Джеки

Привет, я Джеки. Я родился и вырос в Австрии, но большую часть своей взрослой жизни прожил за границей. Я пристрастился ко всему нордическому, хорошему кофе (иногда также плохому) и красивой архитектуре. Я люблю своих кошек, хотя и мой муж Михир тоже неплох 😉

Архитектура Франции в семнадцатом веке

Век величия.

Поздний шестнадцатый век был временем великих проблем во Франции, когда религиозные и гражданские войны неоднократно угрожали разлучить страну на части. Воцарение Генриха IV (годы правления 1589–1610) открыло путь к эпохе большего мира и стабильности. Обращение Генриха в католицизм в 1593 году и предоставление определенной степени религиозной терпимости французским протестантам через Нантский эдикт (1598) были в то время спорными мерами.Тем не менее, оба королевских акта заложили основу для относительного внутреннего мира и стабильности во Франции в семнадцатом веке. Хотя Генрих IV должен был умереть жертвой кинжала убийцы в 1610 году, Франция пережила этот кризис и не вернулась к хаотическому гражданскому конфликту, который разразился в шестнадцатом веке. В результате семнадцатый век стал периодом беспрецедентного роста королевской власти и авторитета, что отразилось на архитектуре того периода. Новые политические цели и идеология эпохи часто назывались абсолютизмом, имея в виду, что король был единственным источником политической власти в королевстве.На практике это означало, что французские короли семнадцатого века стремились укрепить свою власть путем реформирования государственных финансов и управления, ослабления местного контроля над дворянами страны и увеличения французской территории и роли страны на международной арене с помощью военных помолвки. Возникновение стиля барокко в архитектуре обеспечило идеальный способ выразить возросшую мощь королевского правительства Франции, и на протяжении большей части семнадцатого века именно город Париж в архитектурном плане извлекал выгоду из богатства и ресурсов, которые предоставляла новая стабильность Франции.В Париже французская монархия семнадцатого века поддержал ряд новых проектов, в которых использовались развивающиеся принципы дизайна в стиле барокко. В то же время барокко в Париже переосмыслило драматически образные и необычные пространства, которые предпочитали итальянские дизайнеры, так что памятники, построенные в Париже в семнадцатом веке, отображали более строгий классический, если не менее монументальный отпечаток.

Париж в семнадцатом веке.

В 1600 году Париж был одним из крупнейших городов континентальной Европы.Хотя события, которые большинство туристов ассоциируют сегодня с Парижем — городом привлекательных площадей, общественных памятников и грандиозных бульваров, — были в значительной степени творениями девятнадцатого века, Париж по-прежнему оставался одним из самых быстрорастущих городов Европы семнадцатого века, и тем, что только начиналось формироваться методами городского планирования. В то время новые районы и пригороды постоянно открывались для заселения, и многие проекты, предпринятые в этих районах, предвосхищали, пусть и в меньшем масштабе, грандиозный Париж современности.Растущая готовность атаковать и преодолевать проблемы, которые представляет природа, очевидна во многих проектах, предпринятых в период барокко. Два района — Марэ и остров Сен-Луи — демонстрируют существующий аппетит к земельным участкам под застройку в непосредственной близости от центра города. Хотя это были далеко не идеальные места, их близость к средневековому центру Парижа делала их лучшими местами для таунхаусов для городской знати и богатых бюргеров. Марэ — буквально означающее «болото» или «болотистая местность» — лежал прямо к востоку от раннесредневековых стен Парижа.В средние века тамплиеры и несколько других религиозных орденов осушили территорию болот и построили в этом районе религиозные дома. В конце концов, этот район оказался в пределах городских стен, и евреям Парижа было разрешено селиться там. В четырнадцатом веке две королевские резиденции были построены на северной и южной окраинах района, что сделало Марэ центром художественной и культурной жизни позднего средневековья. Однако к концу шестнадцатого века большая часть Марэ все еще была подвержена наводнениям, и его прежняя средневековая и ренессансная слава угасла, поскольку двор снова поселился в Лувре.Генрих IV решил оживить этот район и разработал план строительства первой специально построенной площади Парижа — Королевской площади, позже известной как Площадь Вогезов. Планы для этого района уже были составлены во времена Екатерины Медичи в 1560-х годах, но, учитывая неспокойные времена во Франции конца шестнадцатого века, они не были реализованы. предпринято. В 1603 году Анри начал продавать участки покупателям, которые согласились построить свои дома по заранее определенному проекту. В результате появилась одна из самых достойных и привлекательных городских площадей Европы, которая мало изменилась с семнадцатого века.Дома на площади Вогезов были построены из штукатурки и кирпича. Обращенные внутрь к площади здания были объединены единой сплошной колоннадой с выступающими этажами домов, которые лежали наверху, укрываясь от непогоды. По обе стороны площади два более высоких и больших дома были зарезервированы для использования королем и королевой, в то время как другие дома нельзя было отличить друг от друга, кроме как по линиям мансардных или крутых крыш.Сложные торжества ознаменовали открытие этого места в 1612 году, и площадь быстро стала излюбленным местом дворян и богатых бюргеров, служивших при дворе. К середине семнадцатого века дальновидность Генриха IV возродила Марэ как центр парижской жизни и культуры. В середине и конце столетия одним из наиболее известных его жителей была мадам де Севинье, дворянка и автор обширной переписки со своей дочерью, одной из самых ярких свидетельств французской жизни того времени.

КОРОЛЕВСКИЙ СТРОИТЕЛЬ

введение: В первые годы правления Людовика XIV король постоянно участвовал в новых архитектурных проектах, чтобы повысить свой королевский статус. Позже король решил сосредоточить все свое внимание на Версальском дворце. Но сразу после того, как он вышел из меньшинства, он сосредоточился больше на количестве, чем на качестве.

Однако молодой король еще не сделал определенного выбора своего любимого места.Он строил, расширял и вносил изменения почти повсюду, даже в Париже, который ему никогда не нравился со времен Фронды. Он был твердо убежден, что славу и репутацию также можно получить за счет великолепных зданий. В январе 1664 года он назначил своего финансового интенданта Жан-Батиста Кольбера также суперинтендантом зданий. Но уже в 1661 году он приобрел непревзойденную команду людей, которые построили Во для Фуке: Ле Нотр, Ле Вау, Лебрен, «инженеров» гидротехнических сооружений и даже апельсиновых деревьев.Очень скоро у него были ремонтные работы, расширения и новые здания, которые происходили практически повсюду: в Фонтенбло, Венсенне, Шамборе и Сен-Жермене с его чудесной террасой. С разрешения Папы он привез Бернини из Рима, чтобы завершить Лувр в итальянском стиле, но затем передумал и выбрал Клода Перро, колоннада которого была начата в 1667 году. Также в Париже порта Сен-Дени и Сен-Мартен, Коллеж Мазарини, Обсерватория и Дом инвалидов постепенно обретали форму.Версаль с самого начала был превращен из охотничьего домика в парк и увеселительные сады. Рощи, лабиринт, гроты, озеро и водные пути, первые декоративные и аллегорические статуи, первые флоты лодок и первые зверинцы были спроектированы Ле Нотром. Сам дом почти не тронул. Ле Вау, который хотел его снести, был вынужден довольствоваться тем, что немного отодвинул его, в то время как одна из самых ранних глупостей в форме китайского павильона, фарфоровый Трианон, была построена на небольшом расстоянии.В 1670 году, вопреки желанию Кольбера, Людовик решил переехать сюда. В 1671 году было решено превратить соседнюю деревушку в королевский город. Но Ле Вау был мертв, оставив позади бесчисленные планы, а другим предстояло построить Версаль в зрелые годы короля. Ле Нотр тоже изменил дизайн своего парка.

Подобно Кольберу и ученому капеллану, Людовик считал, что одних зданий недостаточно для его славы. Все искусства, литература и науки должны объединиться, как во времена Августа, чтобы прославить его личность и его правление, и все, естественно, в совершенном порядке и послушании.

источник: Пьер Губер, Людовик XIV и двадцать миллионов французов. Пер. Энн Картер (Нью-Йорк: Random House, 1970): 80–81.

Остров Сен-Луи.

Всего через несколько лет после смерти Генриха IV его жена, регент Мария Медичи, предприняла столь же амбициозный проект на давно заброшенном острове, примыкающем к Марэ на Сене. В то время остров назывался Иль-де-ла-Сите, поскольку когда-то принадлежал канонам Нотр-Дам и находился прямо рядом с городским собором на острове Сите, в самом сердце средневекового Парижа.Остров Нотр-Дам долгое время служил пастбищем и местом, где прачки Париса стирали одежду на берегу реки. Сомнительная известность острова поддерживалась также его почтенным статусом арены для дуэлей. Расположенная низко, местность регулярно подвергалась наводнениям, и в четырнадцатом веке через нее был прорыт канал, отрезавший одну сторону от другой. На самом деле это было плохое место для жилого квартала, хотя апломб, с которым были решены эти проблемы, предполагает некоторую изобретательность и решительность, с которыми архитекторы в стиле барокко и городские планировщики стремились покорить природу.В 1614 году корона передала остров товариществу, состоящему из нескольких военных инженеров и финансистов, нанятых для наблюдения за заполнением канала и его развитием в качестве жилого квартала. Финансы группы всегда были шаткими, и часть тех, кто купил землю на острове, в конечном итоге взяла на себя управление проектом, обеспечив, что к 1650 году канал между двумя частями острова был заполнен, и что серия набережные высотой 32 фута теперь сдерживали реку.На этой безопасной поверхности над Сеной начали формироваться грандиозные ряды таунхаусов, а мост удобно соединял остров с Марэ, лежащим на севере. На этом небольшом участке площадью менее 120 000 квадратных футов возвышающиеся таунхаусы стали неоспоримым свидетельством богатства Парижа и стремления семнадцатого века преодолевать природу. Расположение этих домов также указывает на изменение восприимчивости высшего класса Парижа к реке Сене, изменение восприятия, которое определяло жизнь Парижа с семнадцатого века.На протяжении веков роль реки в Париже была либо плачевной, либо утилитарной. С одной стороны, Сена была магистралью для снабжения города продовольствием; с другой стороны, это была вездесущая причина несчастий, ощутимая в непрекращающейся сырости, наводнениях и болезнях. Теперь на безопасном мысе, который обеспечивали набережные острова, выдающиеся дизайнеры Ле Вау, Мансар и Ле Брен построили для богатых города элегантные дома, выходящие окнами на реку. Природа, укрощенная так, как она была посреди Сены, теперь служила украшением недвижимости.

Другие парижские предприятия.

Внимание, подобное тому, которое было проявлено к развитию Марэ и острова Сен-Луи, было сосредоточено в других местах Парижа в семнадцатом веке. Во время правления Людовика XIII (годы правления 1610–1643) многие из этих проектов были продолжены в стиле маньеризма, который был популярен во Франции в конце шестнадцатого века, включая строительство Люксембургского дворца (р. 1615). за пределами Латинского квартала на левом берегу Сены.Дворец стал домом королевы-матери Марии Медичи. Однако его стиль был в основном традиционным, и элегантного сада, который в конечном итоге так увеличивал довольно небольшие размеры дворца, еще не было. Другой проект времен правления Людовика XIII имитировал стиль раннего барокко, набирающий популярность в Риме: строительство Капеллы Сорбонны, университетской церкви по проекту архитектора Жака Лемерсье и началось в 1635 году. Это куполообразное сооружение во многом копировало церковь Сан-Карло-аи-Катинари, построенную в Риме в 1620 году.Кардинал Ришелье, могущественный министр Луи, позаботился о том, чтобы это здание было хорошо видно с его улицы, снесив группу средневековых зданий, стоявших на этом месте. Однако по своему вкусу здание остается консервативной имитацией великого итальянского стиля, и нигде в Париже нельзя найти смелого использования драматических и необычных форм и пространств, подобных тем, которые преобладали в архитектуре Борромини и Гуарини в Италии. Вместо этого коренные французские архитекторы в стиле барокко того времени консервативно смотрели на модели позднего Возрождения или на модели раннего барокко, а не на более инновационные проекты.Хотя здания того периода были более консервативными по своему духу, они, тем не менее, имели монументальный масштаб, аналогичный тем, что строились в Италии в то время. Примеры этой монументальности можно увидеть в новых дополнениях и реконструкции, проведенных во Дворце Лувра. Это грандиозное сооружение, самый большой городской дворец в Европе, почти постоянно ремонтировалось, обновлялось и перестраивалось до девятнадцатого века. Изменения в стиле эпохи Возрождения на этом месте включали разрушение средневековой башни оригинального замка и строительство двух новых крыльев по проекту Пьера Леско.Эти сооружения были первыми поистине ренессансными проектами в Париже. Чуть позже, в шестнадцатом веке, Екатерина Медичи поселилась в Лувре и начала строить второе огромное здание, Дворец Тюильри, к западу от первоначального комплекса Лувра. Хотя толпа в конце концов сожгла этот дворец во время восстания Парижской коммуны в 1871 году, длинная Галерея, построенная во время правления Генриха IV, объединила Тюильри и Лувр. Людовик XIII и Людовик XIV продолжали расширять дворец, а Людовик XIII начал строительство массивного Cour Carrée , квадратного двора, который был в четыре раза больше, чем оригинальный внутренний двор дворца эпохи Возрождения.Этот огромный проект потребовал усилий архитектора Жака Лемерсье в течение многих лет, прежде чем, наконец, был завершен под руководством Луи Ле Вау. К 1660-м годам и во времена правления Людовика XIV единственный крупный проект, оставшийся в Лувре, включал строительство нового фасада Восточного крыла дворца, важной части всего проекта, поскольку он был обращен на восток, в сторону Парижа. Чтобы завершить этот проект, Людовик сначала импортировал римского архитектора Бернини, который нарисовал несколько планов этого места — планы, которые, если бы они были реализованы, могли бы полностью изменить облик сооружения в стиле эпохи Возрождения.Не совсем убежденные в мудрости замыслов Бернини, королевские министры запросили планы и у французских дизайнеров, и вскоре после возвращения Бернини в Рим король выбрал проекты, разработанные архитектором Луи Ле Вау и Клодом Перро, врачом, ученым, и ученый, а также писатель по теории архитектуры.

Основы французского классицизма.

Проект Восточного крыла Лувра имел большое значение в установлении стандартов дизайна, которые преобладали в общественных зданиях во Франции на протяжении большей части оставшейся части семнадцатого и восемнадцатого веков.Несмотря на массивность своих пропорций, аркада фасада из парных колонн, возвышающаяся над историей простых арочных окон, предполагает глубокое знание римской храмовой архитектуры. Единственный разрыв антаблемента, проходящего через весь фасад, находится в единственном фронтоне, который стоит в центре, в то время как на обоих концах конструкции простые павильоны с тремя окнами, центральное из которых арочное в палладианской манере, завершают структуру. Безмятежный и величественный облик здания стал ярким примером французского «хорошего вкуса» в строительстве.Вскоре после завершения строительства в 1670 году министр Людовика XIV Кольбер предпринял смелый шаг, основав Королевскую академию архитектуры во Франции, академический орган, которому было поручено регулярно встречаться для обсуждения и установления канонов для общественных зданий. Это тело отвергало экстравагантно орнаментальные формы, которые предпочитали такие архитекторы, как Гуарини и Борромини, и вместо этого настаивало на сохранении канонов французской архитектуры, которые преобладали с эпохи Возрождения. Обычно корпус поддерживал «французскую сдержанность» в строительстве, превосходящую новшества итальянского барокко.В частности, академия отвергла сломанные фронтоны и другие итальянские нововведения, а вместо этого настаивала на использовании гармоничного и рационально понятного классицизма, вдохновленного античностью. В целом он поддерживал использование крутой французской или мансардной крыши, так как в целом хорошо адаптировался к северному климату страны. Кроме того, влияние Французской академии проникло и в саму строительную отрасль, поскольку она стала органом, которому было поручено устанавливать стандарты для строительства и материалов, используемых в зданиях, а также определять правильные методы строительства.

КРАСИВЫЕ И УРОДЫ

Введение: Герцог Сен-Симон (1675–1755) был одним из самых ярких наблюдателей за придворной жизнью во время правления Людовика XIV. В своих воспоминаниях , которые занимают более 25 толстых томов, он комментировал почти все аспекты жизни знати, часто обращая внимание на то, как нищета сосуществовала при дворе бок о бок с внушительным величием. Его комментарии здесь нападают на неудачный выбор Людовика Версаля, насилие, которое король совершал над природой в его садах, и дурной вкус, демонстрируемый повсюду в замке.

Он любил великолепие, великолепие и изобилие во всем: вы ему нравились, если сияли сквозь блеск ваших домов, вашей одежды, вашего стола, вашего снаряжения.

Что касается самого короля, то его великолепие и близко не могло быть. Его постройки, кто их мог сосчитать? В то же время, кто из тех, кто не сожалел о гордости, капризе, безвкусице, проявленной в них? Сен-Жермен, прекрасное место с чудесным видом, густым лесом, террасами, садами и водой, которую он оставил в Версаль; самое унылое и неблагодарное из всех мест, без перспектив, без леса, без воды, без почвы; потому что земля — ​​это зыбучий песок или болото, соответственно и воздух плохой.

Но он любил покорять природу искусством и деньгами. Он строил в Версале на, на, без какого-либо общего замысла, красивое и уродливое, обширное и низкое — все перемешалось вместе. Его собственные апартаменты и апартаменты Королевы до последней степени неудобны, скучны, тесны и воняют. Сады поражают своим великолепием, но вызывают сожаление безвкусицей. Вы познакомитесь со свежестью тени только через обширную жаркую зону, в конце которой вам не остается ничего, кроме как подняться или спуститься; и холмом, который очень короткий, заканчиваются сады.Повсюду насилие над природой отталкивает и утомляет нас вопреки нам самим. Обилие воды, которая собирается и собирается со всех частей, становится зеленой, густой, мутной; распространяет влажность, нездоровую и очевидную; и запах еще более.

источник: герцог Сен-Симон, воспоминания , в Людовик XIV. Ed. Х. Джадж (Лондон: Longmans, 1965): 48.

От Во-ле-Виконта до Версаля.

Основание Королевской академии архитектуры в Париже установило каноны французского классицизма в качестве нормативных документов в проектах общественных зданий, реализуемых в стране в семнадцатом и восемнадцатом веках.В то же время строительство частных резиденций и загородных замков отличалось большим разнообразием и вкусом к экстравагантности. Одним из самых значительных из многих загородных домов, построенных в этот период, был замок Во-ле-Виконт, построенный для главного министра финансов Людовика XIV Николаса Фуке. Этот масштабный проект, возможно, наиболее успешный из многих французских загородных замков, завершенных в шестнадцатом и семнадцатом веках, был совместным проектом архитектора Луи Ле Вау, дизайнера интерьеров Шарля Ле Бруна и дизайнера сада Андре Ленотра.Хотя экстравагантность Во-ле-Виконта в конечном итоге привела к катастрофе для Фуке, структура была важна тем, что была одной из первых успешных интеграций ландшафтного дизайна, архитектуры и дизайна интерьера. Если смотреть со стороны садов, Во воплощает в себе многие качества элегантности, в частности, его центральный салон с куполом, адаптированный из итальянской архитектуры барокко того периода. Менее роскошные, чем аналогичные дворцы, построенные в Италии в то время, постройка и ее сады, тем не менее, вызывали зависть у французской знати.Вскоре после завершения строительства в 1661 году его владелец Фуке развлекал короля и двор пышным торжеством, которое включало впечатляющий фейерверк и даже специально заказанную комедию, написанную Мольером. Однако гибель Фуке была запланирована еще до прибытия короля. Убежденный, что Фоке давно присвоил из королевской казны, Луи принял гостеприимство своего министра, прежде чем через две недели заключить Фуке в тюрьму на всю жизнь. Король захватил гордость Фуке, замок в Вооль-Виконте, а также другие его владения.Экстравагантные представления, которые он видел в Во-ле-Виконте, укрепили решимость Луи наказать экстравагантного выскочку. Однако, находясь в Во, Луи был настолько впечатлен качеством сада замка, его внутренним убранством и фасадами, что нанял команду дизайнеров — Ле Вау, Ле Бруна и Ле Нотра — чтобы присоединиться к его службе. В течение нескольких лет эти трое сотрудничали в величайшем проекте своего времени: Версальском дворце.

Королевский охотничий домик.

Здание, известное как чудо века, Версаль, начиналось как простой охотничий домик, построенный для удовольствия отца Людовика XIV в 1624 году.Его рост в качестве резиденции французской монархии начался в 1660-х годах по ряду причин, не в последнюю очередь из-за беспокойства знати страны, что недавно проявилось в Fronde 1648–1653. Эта серия восстаний французской знати и парламентариев произошла в Париже и его окрестностях во времена меньшинства Людовика XIV. С тех пор, как он вступил на престол, когда ему было всего пять лет, в правительстве Людовика в значительной степени председательствовали его мать, Анна Австрийская, и ее главный министр, итальянский кардинал Мазарини.Их действия по укреплению власти короны и укреплению королевских финансов разозлили Парижский парламент, поднявший восстание в 1548 и 1549 годах. Чуть позже восстала фракция знати, поднявшая армию против короны. и удалось изгнать короля, королеву-регент и кардинала Мазарини из Парижа. Какое-то время город находился в блокаде, но успешное подавление восстания фактически укрепило королевскую власть. Хотя Людовику было всего десять лет, когда начались эти беспорядки, он, казалось, никогда не забывал своего унижения от рук знати страны, и его более позднее решение переместить свое правительство в Версаль, подальше от парижской знати, было в значительной степени вдохновенным. смущением фронда.После смерти своего главного министра Мазарини в 1661 году Людовик решил править в одиночку и, в частности, подчинить французское дворянство. Однако, когда он впервые начал посещать небольшой охотничий домик своего отца в Версале в 1660-х годах, Людовик считал его не более чем местом для развлечения. Чтобы сделать это место более подходящим для королевских развлечений, король поручил Ле Нотру спроектировать здесь пышные сады для придворных торжеств. Несколько лет спустя, в 1668 году, Людовик решил расширить небольшой замок, стоявший на этом месте, добавив три больших крыла, построенных из камня, а не из кирпича и лепнины.Этими дополнениями он полностью затмил довольно скромное сооружение, изначально стоявшее на этом месте. По правде говоря, Версаль всегда был плохим выбором для строительства амбициозных проектов Людовика. Земля была болотистой и требовала значительного осушения. Недостаточный запас пресной воды означал, что пришлось построить сложную систему насосов, чтобы подавать воду на много миль от реки. Сена к замку, чтобы питать его 1400 фонтанов, а также его огромный канал. Дворец, построенный Людовиком, обладал непоколебимой симметрией и логикой, и это сделало Версаль холодным и сквозняком, где окна и холодные мраморные полы вызывали много холода и боли в суставах.Столь же громоздким был сложный и тщательно продуманный придворный этикет, выработанный для придворных, посещавших там короля. Каждое движение двора и короля должно было быть организовано в соответствии с несгибаемым этикетом, который сохранялся еще долго после смерти Людовика. Король намеревался эти интенсивные проявления придворного ритуала укротить свою знать, чтобы сделать их послушными подданными. Любопытно, что, возможно, единственным, к кому Луи проявил уважение в Версале, был его отец: он бережно хранил оригинальный охотничий домик своего отца как ядро ​​замка, продолжая строить вокруг него всю оставшуюся жизнь, даже несмотря на то, что его стиль был в значительной степени отличным. в противоречии с итальянским дворцом, возникшим вокруг него.

Резиденция правительства.

Стиль римского барокко того периода сильно повлиял на интерьер этого дворца, хотя в последующих изменениях некоторые части Версаля приобрели более классический оттенок. Огромное строение и окружающие его сады всегда оставались мешаниной противоречащих друг другу элементов и стилей, но все они удивительным образом сливались друг с другом благодаря подавляющему величию и масштабу дворца. В центре этого сооружения была одна константа: спальня короля, где его вставание и засыпание стало одним из центральных ритуалов государства.В период расцвета общества, созданного Людовиком, более 10 000 придворных часто посещали двор. В конце семнадцатого века Версаль почти постоянно строился. В течение десятилетия после крупных расширений, начавшихся в 1668 году, началась вторая серия изменений, на этот раз с целью навсегда переместить двор и королевское правительство в Версаль. Таким образом, между 1677 и переходом правительства в Версаль в 1682 году вокруг дворца возник небольшой город, который служил королю и его придворным.Королевский архитектор Жюль Ардуэн-Мансар руководил этим вторым расширением, которое включало два гигантских крыла, построенных на севере и юге здания. Они расходились под перпендикулярными углами от U-образного блока, который теперь стоял в центре, и увеличили общую ширину переднего фасада дворца до более чем 600 ярдов. С этой точки зрения Версаль остается не совсем приятным сооружением, хотя и тем не менее, он продолжает удивлять и смущать посетителей своими размерами.Однако именно в садах виден дизайн дворца. Геометрические узоры, созданные многочисленными аллеями и широкими проспектами в садах, а также размещением фонтанов и более 4000 скульптур, объединяются, чтобы огромный садовый фасад дворца казался поразительно красивым и даже изящным на фоне неба. Как и в собственном дворце, центральное расположение королевской спальни и ежедневный путь солнца с востока на запад были основными принципами, вокруг которых были организованы сады.Людовик, известный как «Король-солнце», позаботился о том, чтобы этот мотив солнца повторялся во многих других местах Версаля.

Прочие постройки.

Когда Людовик и его двор поселились в Версале в качестве постоянного места жительства в 1680-х годах, даже король начал уставать от сложного протокола и неудобных пространств, созданных им самим. В 1687 году он поручил своему главному архитектору Жюлю Ардуэну-Мансару построить дворец поменьше на дальнем краю Версальского сада, где когда-то стояла небольшая деревня, известная как Трианон.Этот «Мраморный Трианон» заменил небольшой китайский павильон, построенный на этом месте в 1670-х годах. Людовик планировал, что Большой Трианон, как он позже стал известен, был частным убежищем, куда он мог приводить придворных дам на частные ужины. Сады были более неформальными, а размер маленького дворца менее грозным, чем большой замок. В отличие от многоэтажного Версаля, Трианон имел одноэтажный дом с семейными спальнями и гостиными. По завершении дворец имел два больших крыла, разделенных мраморной колоннадой.Когда позже Людовик исправил свои своенравные супружеские привычки, Трианон приобрел больше характер семейного дома, в котором король, его дети и жена могли избежать давления придворной жизни. В эти более поздние годы король также построил роскошную королевскую часовню Версаля, овальное двухэтажное здание, где король слушал мессу с балкона выше. Линии этого высокого здания можно увидеть сегодня, возвышаясь над городским фасадом Версаля, и даже во время строительства часовню критиковали за то, что она разрушала вид на дворец с переднего двора.Однако внутри находилось одно из самых красивых и сдержанных творений Хардуэна-Мансара. Внизу колоннада арок в римском стиле украшена простыми, но элегантными рельефами, а наверху, на балконе второго этажа, простые белые коринфские колонны поддерживают широкий антаблемент, огибающий овальную форму сооружения. Простые арочные окна проникают ярким светом в часовню, потолок которой украшен позолотой и фресками. Королевская часовня была первой отдельно стоящей церковью, построенной на земли в Версале, хотя ему предшествовали пять меньших часовен.Он был завершен только в 1710 году, за пять лет до смерти короля. Его светлые и просторные помещения отражают развивающиеся вкусы, которые сделали архитектуру рококо столь популярной среди знати и богатых городских жителей Франции в начале восемнадцатого века. Тем не менее, подавляющее ощущение, которое создает часовня, представляет собой сдержанный классицизм, который с середины семнадцатого века французские архитекторы стремились развить как свой родной стиль. По общему мнению, Луи построил это здание, чтобы удовлетворить свою вторую жену, простолюдинку мадам де Ментенон, чья набожность была хорошо известна в то время и которая помогла Луи отучить его от его потакания своим желаниям.Тем не менее, структура полностью созвучна целям Версаля, которые, по большей части, заключались в создании пространства, подобающего монарху с грандиозными претензиями и любовью к лести своим подданным. Ежедневное слушание мессы, происходившее в пространстве, само по себе было одним из важнейших ритуалов Версаля.

Оценка.

Даже в его дни Версаль Людовика XIV часто критиковали как дворцовую конюшню и критиковали за плохой вкус и отсутствие удобств.Тем не менее, несмотря на частые эстетические суждения, которые были сделаны в отношении структуры с семнадцатого века и далее, трудно переоценить влияние Версаля на дворцовую архитектуру Европы в начале восемнадцатого века. В частности, в Германии и Центральной Европе, где множество территориальных князей соревновались друг с другом за политическое преимущество и славу, Версалю стали широко подражать. Иными словами, вскоре на европейском ландшафте появилось множество меньших по размеру Версаля.Широко распространенное подражание французской модели включало больше, чем просто создание общественных пространств и садов, имитирующих Версаль, поскольку придворный вкус перенял сложный этикет и ритуалы, которые преобладали и во французском дворце. Иными словами, Версаль воплотил абсолютистские и придворные чаяния эпохи.

Parisian Developments.

Переезд короля и двора в Версаль, примерно в пятнадцати милях к юго-западу от центра Парижа, в то время поглотил непомерную сумму государственной казны Франции.В результате в конце XVII века в крупнейшем городе Франции удалось реализовать несколько великих архитектурных проектов, хотя было несколько важных исключений. В 1670 году Людовик основал Госпиталь инвалидов, дом для ветеранов французской войны. С годами этот комплекс вырос в западная часть города для размещения более 4000 ветеранов. Красивым дополнением к комплексу стало строительство массивной церкви с куполом по проекту Жюля Ардуэна-Мансара, начатое в 1687 году.В Доме Инвалидов, как это уже давно известно, Хардуэн-Мансар использовал деталь дизайна — обрезной потолок, взятый из репертуара его дяди Франсуа Мансара. Другими словами, внутри высокого купола он включил внутренний купол, который был намного ниже, чем внешняя конструкция, но срезан наверху, чтобы открывать вид на гораздо более высокое строение наверху. В результате создается впечатление высокой высоты и потрясающий вид с пола церкви внизу. В экстерьере этого сооружения также использован строгий классицизм, который в то время отдавал предпочтение французским дизайнерам.Проект Дома инвалидов, возведенный на западе Парижа и на левом, а не на правом берегу Сены, также сигнализировал о важном изменении численности населения города. По мере того, как двор все больше и больше собирался за пределами города в Версале, оставшаяся богатая и культурная элита начала перемещаться из Марэ и других районов на окраине средневекового центра Парижа на запад, особенно в регионы вокруг Сен-Жермен-де-Марэ. Пре, древнее аббатство, некогда стоявшее на западной окраине города.В конце семнадцатого века этот район начал заполняться красивыми особняками. Южнее центра средневекового и ренессансного Парижа на Левом берегу начали появляться новые пригороды. Этот сдвиг в жилой застройке города продолжался на протяжении восемнадцатого и девятнадцатого веков, что сделало Левый берег одним из самых желанных мест для проживания в городе, в то время как бывшие жилые районы Правого берега все больше и больше открывались для коммерческой застройки.Последним важным проектом, начатым в конце семнадцатого века, было строительство Вандомской площади под руководством королевского архитектора Хардуэна-Мансара. Эта запланированная площадь стояла в то время на правом берегу к северу и западу от Лувра, в еще мало заселенном районе. Площадь планировалась еще в 1685 году для размещения группы общественных зданий, но проект застопорился из-за нехватки средств. В конце концов, Хардуэн-Мансар выложил площадь и начал строить серию классических фасадов, но нехватка королевских средств вынудила короля продать весь проект городу Парижу.На тот момент проект томился до 1720-х годов, когда французский король Шотландский финансист Джон Ло сумел спровоцировать бум недвижимости на площади и вокруг нее благодаря умелой продаже акций в ее застройке. Со времен Лоу площадь, оформленная в классическом стиле, остается одним из самых стильных районов Парижа.

источника

Энтони Блант, Искусство и архитектура во Франции, 1500–1700 (Нью-Хейвен, Конн .: Издательство Йельского университета, 1999).

Дж.С. Хелд и Д. Познер, Искусство семнадцатого и восемнадцатого веков (Энглвуд Клиффс, Нью-Джерси: Прентис Холл, 1971).

F. Hartt, Art. История живописи, скульптуры, архитектуры , 3-е изд. (Нью-Йорк: H. N. Abrams, Inc., 1989).

Вернон Хайд Минор, Барокко и рококо. Искусство и культура, (Лондон: Laurence King Publishing, 1999).

Грузинская архитектура: классическое перевоспитание | Архитектура

Большая часть британской архитектуры, созданной между концом 17-го и концом 18-го века, была основана на одной амбициозной идее: воссоздать древний классический мир.

Идеализация классической культуры итальянского Возрождения проникла в Британию в 16 веке; к началу 18 века не быть классиком было почти богохульством. Классицизм считался божественным: он отражал строительные блоки творения Бога и гармонию природы.

Но в конце 17 века условия для точного отдыха не были многообещающими. Для изучения было доступно мало археологических свидетельств, и многое из того, что все еще стояло, не было должным образом изучено.Доступен был только один древний текст, загадочные «Десять книг по архитектуре» римского архитектора Витрувия, и слишком многое было почерпнуто из широко разрекламированных, но ошибочных усилий итальянских архитекторов эпохи Возрождения.

Вдобавок, по крайней мере, в городах Великобритании большая часть архитектуры была создана не альтруистами-провидцами или просвещенными покровителями, а трудолюбивыми строителями и владельцами небольших поместий. Это означало, что на протяжении грузинского периода большая часть городского строительства была, по сути, делом денег, дома возводились как можно дешевле и быстрее.Срок службы большинства городских зданий не превышал срока аренды здания, обычно около 80 лет к концу 18 века.

Так что действительно замечательно, что мы закончили с архитектурой, которая была намного больше, чем просто спекулятивный мусор. Города и городские кварталы, созданные в этот период — например, большая часть Бата и Блумсбери в конце 18 — начале 19 века в Лондоне — по-прежнему являются образцами гармоничной городской жизни.

Это было во многом результатом непрерывного мастерства.Готическая традиция с ее верой в разумное и разумное строительство все еще была в крови британских масонов. Прогуляйтесь по нашим уцелевшим улицам начала 18-го века и посмотрите на оконные арки из тонко обработанного кирпича, мягкий кирпич и точный острие или хорошо ограненный камень, а также на эрудированные двери, миниатюрные портики, ведущие в священные окрестности дома.

Успех спекулятивной городской застройки был также обусловлен проектированием индивидуальных домов и мудростью принципов градостроительства.У домов теперь были общественные и частные функции. К 1720-м годам было установлено, что дизайн отдельных домов должен подчиняться дизайну городских композиций в целом, что привело к тому типу дворцового фасада, который Джон Вуд придал северной стороне площади Королевы, Бат в конце 1720-х годов, где семь отдельных домов, построенных разными спекулянтами, выглядят как один дворец с фронтоном. В отличие от этого публичного театрального величия, частный внутренний мир террасного дома имел наиболее практичный, адаптируемый план, который наилучшим образом использовал доступное пространство и свет и допускал самые разные варианты использования.

Идеи о конструкции и теории дизайна распространились через множество сборников по выкройкам и руководств, число которых после 1720 года постоянно увеличивалось по мере того, как издательское дело становилось дешевле, а спрос рос. Растущая грамотность строительной индустрии во многом способствовала развитию визуально сдержанной, основанной на пропорциях палладианской школы дизайна, которая доминировала в британской архитектуре с середины 1720-х до начала 1750-х годов.

Доминирование Палладио привело к созданию архитектуры, которая, хотя и была красивой, к середине века приобрела некоторую повторяющуюся мягкость.Но после 1750 года открытия древнего и первобытного мира в сочетании с чувством эпохи Просвещения вдохнули новую жизнь в классический дизайн.

Новая информация о греческой и римской архитектуре вошла в строительный мир и — наряду с новыми теориями о живописном, возвышенном и прекрасном — вызвала неоклассическую революцию во вкусе. Первым выражением были ландшафтные сады 1730-40-х годов, в которых природа больше не была оформлена в формальный дизайн, а выглядела как можно более естественной, с извилистыми озерами, а не с прямолинейными каналами, волнистыми полянами и кустами деревьев.В архитектуре романтические воспоминания о готическом прошлом стали модными с 1740-х годов — в частности, монашеское творение Горация Уолпола Strawberry Hill, Twickenham. Освободившись от оков симметрии, здания теперь могли быть своенравными и своенравными. Практически все старые догмы были переосмыслены, так что к 1780-м и 90-м годам архитекторы, такие как Джон Соун, смогли фактически заново изобрести язык классицизма.

Так была создана почва для окончательного расцвета грузинской архитектуры.В начале 19 века эрудиция соперничала с остроумием, чтобы создать игривую и эклектичную архитектуру, которая грабила мировую историю в поисках новизны и неожиданности. «Индус» в сочетании с греческими, римскими, китайскими, готическими или могольскими формами, выполненными из кирпича, камня, игривой лепнины или новомодного чугуна, использовались для создания ранее неизвестных чудес, таких как Брайтонский королевский павильон 1815–21 гг.

К сожалению, это длилось недолго. Викторианская мораль вскоре изменила архитектуру, настаивая на том, что существует этически правильный и неправильный способ строительства, и что великая христианская империя Британии должна принять готическую архитектуру в качестве своего национального стиля, потому что это был не только местный стиль, но и христианское происхождение.Игра была за эклектичную и аморальную грузинскую выдумку.

Последняя книга Дэна Круикшенка «Тайная история грузинского Лондона: как плата за грех повлияла на столицу»

Виктория и Альберта · Стиль барокко

Барокко — это очень богато украшенный и продуманный стиль архитектуры, искусства и дизайна, который процветал в Европе в 17-м и первой половине 18-го века. Возникнув в Италии, его влияние быстро распространилось по Европе, и он стал первым визуальным стилем, оказавшим значительное влияние на весь мир.

Определяющей характеристикой стиля барокко было то, как изобразительное искусство живописи, скульптуры и архитектуры было объединено в единое целое, чтобы передать единое сообщение или смысл.

Искусство и дизайн в стиле барокко обращались непосредственно к чувствам зрителя, обращаясь к эмоциям, а также к интеллекту. Он отражал иерархическое и патриархальное общество того времени, развивался и использовался власть имущими — церковью, абсолютными правителями и аристократией — как убеждать, так и производить впечатление, быть одновременно богатым и значимым.По сравнению с контролируемыми и тщательно сбалансированными пропорциями, связанными с эпохой Возрождения, барокко известно своим движением и драматизмом.

Влияние барокко распространилось из Италии и Франции на остальную Европу, а затем через европейские колониальные инициативы, торговлю и миссионерскую деятельность распространилось в Африку, Азию, Южную и Центральную Америку. Во всем мире китайские резчики работали в Индонезии, французские мастера-серебряники в Швеции, а итальянские специалисты по твердому камню во Франции. Скульптура была отправлена ​​с Филиппин в Мексику и Испанию, в то время как стулья лондонского производства разошлись по всей Европе и через Атлантику, а французские королевские мастерские производили предметы роскоши, которые были желанными и имитируемыми модным обществом по всей Европе.Тем не менее, как стиль, барокко также изменилось по мере того, как оно пересекло мир, адаптируясь к новым потребностям и местным вкусам, материалам и условиям.

В Китае европейские павильоны были величайшим проявлением интереса правителей Цин к искусству Европы. Эти дворцы в европейском стиле были частью Юаньминь Юань или Старого летнего дворца в Пекине, летней резиденции императора Цяньлуна.Спроектированные священниками-иезуитами, павильоны, большинство из которых были построены между 1756 и 1766 годами, были основаны на моделях в стиле барокко и включали грандиозные фонтаны и статуи. В 1780-е гг. Был заказан комплект гравюр на медной пластине с изображением европейских павильонов. Этот альбом, копия которого находится в нашей коллекции, представляет собой важную визуальную запись павильонов, разрушенных английскими и французскими войсками в 1860 году.

Важной особенностью искусства и дизайна барокко является использование человеческих фигур.Представленные как аллегорические, священные или мифологические, эти фигуры помогли превратить произведение в драму, чтобы передать определенные сообщения и вызвать эмоции зрителя. У них есть чувство реалистичной непосредственности, как если бы они были остановлены на полпути. Выражение лица, поза, жест и драпировка использовались для добавления драматических деталей.

Бюст короля Англии Карла II из нашей коллекции идеально передает драматизм портретной живописи в стиле барокко. Изображенный в оживленной манере, его голова повернута набок, а над кружевным галстуком и вздымающейся драпировкой ниспадает сложный парик.Такие величественные изображения монархов и могущественных аристократов в стиле барокко были более распространены во Франции 17-го века, чем в Англии, но Чарльз провел большую часть своей юности в континентальной Европе и отдавал предпочтение европейским художникам. Бюст выполнен в традициях ярких и внушительных портретов монархов и недвусмысленно подтверждает статус короля.

Производительность архитектуры

Здания в стиле барокко также были динамичными и драматичными, как с использованием, так и с нарушением правил классической архитектуры.Внутри архитектура перекликалась с театральными приемами: расписные потолки заставляли комнаты казаться открытыми небу, а скрытые окна использовались для освещения куполов и алтарей.

Опять же, дизайн использовался для передачи определенных значений и эмоций. Папский Рим стал ключевым местом религиозной архитектуры в стиле барокко. Пример театральности барокко можно найти в дизайне площади Святого Петра Джанлоренцо Бернини (1598–1680). Его величественные, внушительные изогнутые колоннады, в центре которых находится обелиск, используются как для того, чтобы ошеломить посетителя, так и для того, чтобы привлечь его в объятия церкви.

Архитектура барокко также повлияла на формирование общественных пространств города. Публичные торжества играли важную роль в политической жизни нации. Обычно такие мероприятия проходили на открытом воздухе и представляли собой тщательно продуманные зрелища. Городские площади, такие как Пьяцца Навона в Риме и площадь Луи-ле-Гран (ныне Вандомская площадь) в Париже, были фоном для фейерверков, щедрых театральных представлений и шествий в сложных и дорогих костюмах.

Впечатляющая архитектура также использовалась для усиления власти абсолютных правителей, например, Версальский дворец во Франции — наиболее имитируемое здание 17 века.В 1717 году шведский архитектор Никодемус Тессин Младший составил «трактат об убранстве интерьеров для всех видов королевских резиденций и других памятных мест как в городе, так и в деревне», основываясь на своих путевых заметках. Одним из самых дорогих и недавних нововведений, которые он зафиксировал, было наличие зеркал настолько больших, что они покрывали целые стены. Он также отметил использование стекла над камином в Королевской палате в Версале.

Увлечение физическими материалами было центральным в стиле барокко. Виртуозные предметы искусства, сделанные из редких и драгоценных материалов, издавна ценились и хранились в специальных комнатах или шкафах вместе с образцами естествознания, научными инструментами, книгами, документами и произведениями искусства. Однако в период барокко рождение современной науки и открытие мира за пределами Европы вызвали все более серьезный интерес к природе и значению этих экзотических материалов.Такие раритеты, как фарфор и лак из Восточной Азии, вошли в моду, и им подражали в Европе. Также были разработаны новые методы, такие как маркетри (укладка шпона из древесины разного цвета на поверхность мебели), разработанные французскими и голландскими краснодеревщиками и заимствованные у них в других странах.

Ценность таких материалов можно увидеть в фарфоровой чашке из нашей коллекции. Изготовленный между 1630 и 1650 годами в Китае, первоначально как кувшин для кистей для письма, позже в Лондоне были добавлены экстравагантные позолоченные серебряные оправы, которые превратили сосуд для кистей в роскошную декоративную чашку с двумя ручками и крышку.

Изображения природного мира, а также мотивы, заимствованные из человеческих и животных форм, были популярными элементами декора. Самым распространенным видом цветочного декора в стиле барокко был бегущий свиток, часто сочетающийся с акантом — стилизованным вариантом настоящего одноименного растения. Кружка конца XVII века в нашей коллекции отличается пышным цветочным декором.Листья цветов превратились в извивающуюся листву, а сами цветы имеют полосатые лепестки, которые, вероятно, представляют собой тюльпан, еще один ключевой мотив искусства барокко.

Аурикулярный стиль с мягкими, мясистыми абстрактными формами также появился в начале 17 века, создав эффект неоднозначный, наводящий на размышления и причудливый.Фактически, термин «барокко» появился позже — «причудливый» был одним из слов, используемых в то время для обозначения стиля, который мы ассоциируем с сегодняшним барокко.

Театр был площадкой для великолепных постановок драмы, балета и оперы — нового вида искусства в то время. Эти представления с их богато украшенными костюмами, сложными декорациями и оригинальным оборудованием вызывали изумление и трепет. Театр пользовался популярностью как у публики, так и при дворе. Написанная Жан-Батистом Люлли для французского двора Людовика XIV (годы правления 1643–1715), опера Атис была настолько любима королем, что стала известна как «Королевская опера».В нашей коллекции есть перо и чернила для костюма персонажа Геркулеса в Atys . Он изображен в балетной позе, одет в костюм в римском стиле и идентифицирован по дубинке и львиной шкуре.

Театр также сыграл свою роль в борьбе за власть между европейскими дворами. Правители соперничали друг с другом в великолепии своих постановок.Во Франции театр и опера также стали ключевым элементом культурной политики Людовика XIV, которая использовалась для управления дворянством и выражения его силы и великолепия. В начале 18 века само здание театра приобрело новое значение как доказательство придворной, гражданской или технологической мощи. Возникшие в результате новые здания по всей Европе создали театр в том виде, который мы знаем сегодня.

Однако к середине 18 века стиль барокко, казалось, все больше не соответствовал настроениям того времени, в котором все большее внимание уделялось разуму и научным изысканиям.Барокко критиковали как «аморальный» стиль, а искусство и дизайн отказались от использования эмоций, драмы и иллюзий, вернувшись к более простому стилю, вдохновленному классической древностью. Лишь в конце 19 века стиль снова стал подвергаться критической переоценке.

Архитектура в Австрии — Lonely Planet

Они назвали это «храмом лягушек-быков» или храмом анархического движения искусства. Другими нелестными названиями здания сецессиона были «мавзолей», «крематорий» или, из-за золотого филигранного купола наверху, «кочан капусты».Другие до сих пор, согласно сегодняшней ассоциации сецессионов, думали, что это нечто среднее между теплицей и промышленной доменной печью.

В 1897 году 19 прогрессивных художников отделились от консервативного художественного истеблишмента Вены и сформировали движение Венский Сецессион (Сецессион) . В Австрии это движение является синонимом ар-нуво, хотя его участники имели привычку опираться на широкий спектр стилей. Его образцы для подражания были взяты из современной сцены в Берлине и Мюнхене, а цель его сторонников состояла в том, чтобы избавиться от историзма — тенденции возрождения, которая привела к историческим возвратам, построенным на Венской улице Рингштрассе.В то время Kunstlerhaus (Дом художников) Вены был последним словом в художественном истеблишменте, и сепаратисты, в том числе Густав Климт, Йозеф Хоффман, Коло Мозер и Йозеф М. Ольбрих, дистанцировались от этого, чтобы сформировать свою ассоциацию.

Ольбрих, бывший ученик Отто Вагнера, удостоился чести спроектировать выставочный центр для новообразованных сецессионистов. «Храм лягушек» был завершен в 1898 году и сочетал в себе скудную функциональность со стилистическими мотивами.

Изначально Климт, Ольбрих и их различные коллеги хотели построить на Рингштрассе, но городские власти отказались от идеи разбавить свои возрожденческие улицы смелым замыслом Ольбриха. Однако они согласились, чтобы рядом с ним было здание — временное здание, где в течение 10 лет сецессионисты могли проводить свои выставки.

Поскольку модерн был, по сути, городским движением, сцены его величайших действий разыгрывались в столицах или крупных городах: Париже, Брюсселе, Нью-Йорке, Глазго, Чикаго и Вене.Подобно Ренессансу и барокко до него, Сецессион разрушил границы между живописью и архитектурой. Но это было также ответом на индустриальную эпоху (хотя в нем использовалось множество метафор природы), и новое движение стремилось интегрировать традиционное мастерство в свою философию. Британцы были его образцом для подражания в ремеслах, и в 1903 году Йозеф Хоффманн и Коло Мозер основали Wiener Werkstätte (Венскую мастерскую), которая работала вместе со Венской школой прикладных искусств и движением сецессионов для продвижения их идей.