Архитектура 12 13 века на руси: Русское зодчество XII-XIII веков: архитектура памятников, храмов
Русское зодчество XII-XIII веков: архитектура памятников, храмов
Архитектурные формы, отвечающие новому этапу в развитии русского зодчества, проявились с полной отчетливостью уже в первой половине XII века. Храмы этой поры восходят не к огромным соборам эпохи Киевской Руси, а к памятникам типа Успенского собора Печерского монастыря. Это простые, уравновешенные здания с четко ограниченными плоскостями фасадов, увенчанные одной массивной главой. Их облик становится более замкнутым, отрешенным от мира, сохраняя эти черты даже при наличии наружной галереи. Главенствует тип небольшого трехнефного крестовокупольного храма с маленькими хорами только в западной части. Стремление создать более компактный объем заставило отказаться от лестничных башен и заменить их узкими лестницами, расположенными в толще стены. Если в больших соборах эпохи Киевской Руси интерьер живописен и многообразен, обладает большим количеством различных аспектов, то в памятниках XII века построение интерьеров четко и ясно, их можно было охватить взглядом сразу из одной точки. Изменяется и характер внутреннего убранства; фреска, как правило, вытесняет мозаику, наборные мозаичные полы сменяются полами из поливных керамических плиток.
Однако если таков был общий характер изменений, происшедших в русской архитектуре к середине XII века, то формы, в которых эти изменения проявились, в каждой архитектурной школе имели свой особый оттенок. При этом основной принцип архитектуры XI века — соответствие внешнего облика здания его плановой схеме и конструкции — сохранился в полной мере и в XII веке. Точно так же сохранилось и соответствие между строительной техникой и декоративными элементами. Конструкции, строительные материалы, формы декоративного убранства для зодчего по-прежнему были нерасчленимы. Поэтому изменения в строительной технике или переход к применению других строительных материалов сейчас же меняли и всю декоративную систему здания.
Монументальные сооружения строились исключительно по заказу князей или церкви. Лишь со второй половины XII века к ним постепенно присоединились крупные бояре, корпорации ремесленников и торговцев. На первых порах, пока в данном княжестве еще не было собственных кадров строителей, приглашали мастеров из той земли, с которой существовали наиболее тесные политические или церковные отношения. В результате там, где сохранялись прочные политические и церковные связи, сложение самостоятельных архитектурных школ шло медленно, наоборот, обособленность княжеств почти всегда обусловливала своеобразие его зодчества.
Многие русские земли в течение всего XII века продолжали в архитектуре в той или иной мере следовать за Киевом даже тогда, когда он практически уже потерял значение руководящего политического центра Руси. Так, не
смотря на наличие собственных мастеров, зодчество таких княжеств, как Черниговское и Рязанское, Смоленское, Волынское, почти до конца XII века сохраняло киевскую традицию. В других же землях — Галицкой, Владимиро-Суздальской, Новгородской, Полоцкой — уже к середине XII века сложились существенно отличавшиеся от киевской собственные архитектурные школы.
Памятники киевской архитектуры XII века отличаются от более древних композиций и строительной техникой. Кладку стен ведут теперь исключительно из кирпича и не прежней, почти квадратной, а более вытянутой формы. Новая техника позволила отказаться от кладки «со скрытым рядом» и перейти к более простой в исполнении равнослойной кладке, где торцы всех рядов кирпичей выходили на лицевую поверхность стен. Это снижало декоративность поверхностей стен. Чтобы не обеднить фасады, зодчие начали вводить дополнительные, легко выполнимые из кирпича элементы декора — аркатурные пояски, многоуступчатые порталы, объединенные в одну композицию окна и т. д. Важным элементом фасадов стали массивные полуколонны, прислоненные к лопаткам и делающие стену более пластичной. При этом полуколоннами усложняли только промежуточные лопатки, угловые же оставляли плоскими. Как и в XI веке, каждое членение фасада завершалось полукруглой закомарой. Поскольку принцип соответствия декора стены строительному материалу сохранялся, стены, как и было прежде, часто не покрывали штукатуркой.
Памятников киевской архитектуры XII века уцелело мало. Шестистолпные Кирилловская церковь в Киеве (после 1146) и несколько меньшая по размерам церковь в Каневе (1144) сохранились во всех своих основных частях, хотя снаружи сильно искажены. Очень близка к ним церковь Успения на Подоле в Киеве (1131—1136, ныне не существует). К четырехстолпному типу относятся не сохранившаяся до наших дней церковь Василия (или Трехсвятительская, 1183) в Киеве и вскрытая раскопками малая церковь Зарубского монастыря на Днепре.
Несколько памятников XII века сохранилось в Чернигове. Таков шестистолпный собор Бориса и Глеба, недавно восстановленный а первоначальных формах, но без примыкавшей галереи, прежний облик которой точно не установлен. Вероятно, к ее убранству относились найденные здесь при раскопках белокаменные капители, покрытые великолепной резьбой. Собор Елецкого монастыря, также шестистолпный, вместо галереи имел перед каждым порталом тамбуры-притворы и завершался трехглавием, редким для памятников XII века. В юго-западный угол храма была встроена маленькая часовня. Открытый раскопками Благовещенский собор (1186) роскошью своего убранства соперничал с киевскими постройками XI века: его центральная часть была устлана великолепным мозаичным полом с изображением павлина. Снаружи храм опоясывала галерея. Черниговские мастера создали и пример бесстолпного решения, применявшегося для наименьших по размеру церквей, — Ильинскую церковь. Поддерживающие барабан купола подпружные арки опираются здесь не на столбы, а на пилоны в углах помещения. Это единственная бес- столпная церковь XII века, сохранившая своды и главу. Фасады некоторых черниговских построек были частично оштукатурены и расчерчены на квадры, имитирующие кладку из белокаменных блоков. В этом, видимо, сказался интерес к белокаменному зодчеству Галича и Владимирской Руси.
Политически связанное с Черниговом Рязанское княжество следовало архитектурным вкусам своей метрополии. Столица княжества была огромным, красиво расположенным на высоком берегу Оки городом, защищенным гигантскими земляными валами (ныне городище Старая Рязань). Здесь раскопками открыты развалины трех каменных храмов, из них два относятся к середине XII века. Это шестистолпные соборы; один из них имел три притвора. Как и в Чернигове, в рязанских постройках при кирпичной кладке применялись резные белокаменные детали. Возможно, что их и возводили черниговские мастера. Рязань, жившая в очень трудных военно-политических условиях, видимо, не имела своих строителей.
К той же киевской архитектурной традиции принадлежат памятники стольного города Волыни — Владимира-Волынского. Успенский собор (середина XII века, реставрирован в конце XIX века, ил. 16) отличен от киевских и черниговских памятников лишь во второстепенных деталях. Там же раскопками открыты остатки второй подобной, но значительно меньшей церкви — так называемой Старой Кафедры.
Одним из наиболее крупных центров монументального строительства стал в XII веке Смоленск. Выгодно расположенный между Киевом и Новгородом на великом днепровсковолховском пути «из варяг в греки», он быстро богател и усиливал свое военно-политическое значение в условиях междукняжеской борьбы. Город лежал на живописных высотах левого берега Днепра, где в эффектном контрасте сочетались холмы и плато с глубокими извилистыми оврагами. Самой природой здесь был создан рельеф, зовущий зодчих к строительству. К сожалению, большинство памятников смоленского зодчества разрушено и известно только по раскопкам.
В 1101 году князь Владимир Мономах заложил в Смоленске городской собор. Он не сохранился, но найденные образцы строительных материалов (кирпичи, раствор) позволяют думать, что собор был начат южнорусскими
мастерами. В дальнейшем, по-видимому, при участии черниговских зодчих, в Смоленске развернулось обширное строительство, а к середине XII века здесь уже, несомненно, были собственные достаточно опытные кадры.
Из смоленских построек середины XII века сохранилась почти целиком лишь церковь Петра и Павла — классический образец четырехстолпного одноглавого храма, могучего, статичного и строгого (ил. 19). Лопатки с полуколоннами придают пластику стенам, оживленным пятнами окон и портала. Пояс поребрика, аркатуры в пятах закомар и выложенные на широких плоскостях угловых лопаток выпуклые кресты лишь подчеркивают суровую мощь стен. По сравнению с внушительной тяжестью основного объема крупная двенадцатигранная глава относительно легка и изящна; в убор ее карниза введен нарядный поясок из керамических плиток. Интерьер храма поражает величием и некоторой холодностью. Узенькая, скудно освещенная лестница в толще западной стены выводит на хоры, юго-западный угол которых занят отдельной часовней со своей апсидой.
16. Успенский собор во Владимире-Волынском. Середина XII в.
17. Георгиевская церковь в Старой Ладоге. Вторая половина XII в.
18. Спасо-Преображенский собор в Переславле-Залесском. 1152
19. Церковь Петра и Павла в Смоленске. Середина XII в.
Церковь Иоанна Богослова в Смоленске. План
Относящаяся к 60-м—70-м годам XII века, церковь Иоанна Богослова почти полностью повторяет формы церкви Петре и Павле, но сохранилась она лишь немногим больше, чем на половину первоначальной высоты. Обе церкви имели галереи- усыпальницы. Среди памятников этой поры, вскрытых в Смоленске раскопками, есть несколько более скромных по размерам, четырехстолпных, лишенных галерей, но есть и более крупные, например Борисоглебский собор Смяды некого монастыря— шестистолпный храм с галереей (1145— 1147).
Интересна открытая раскопками в Смоленском детинце небольшая бесстолпная церковь, фасады которой расчленены плоскими лопатками, словно в обычном чатырехстолпном храме. Это удачная попытка создать новый тип культового сооружения с просторным бесстолпным интерьером. В детинце открыты остатки еще одной постройки — небольшого прямоугольного здания, по-видимому, княжеского терема. Он стоял на высоком краю горы, откуда открывалась широкая панорама города. Бесстолпная церковь и терем возведены в середине XII века.
Рядом с храмом Иоанна Богослова археологи нашли и совсем необычное, круглое сооружение — ротонд у диаметром около 18 метров с четырьмя довольно тесно поставленными в центре столбами. Это обслуживавшая живших а Смоленске иноземных купцов Церковь «Немецкой Богородицы». По плану она точно соответствует североевропейским романским церквам второй половины XII века; строительством руководил, вероятно, скандинавский зодчий, но возводили здание, очевидно, смоленские мастера в привычной для них кирпичной технике кладки.
В большинстве перечисленных центров — в Киеве, Чернигове, Смоленске — строительство в XII веке вели местные мастера. Об этом свидетельствуют различия в архитектурных формах и деталях строительной техники. Но все они сказываются лишь в частностях, не затрагивая общих художественно-композиционных и технических принципов. Наличие на Руси в XII веке большого района киевской архитектурной традиции не вызывает сомнений.
Иначе развивается зодчество Новгородской земли. Постепенно, в течение первой половины XII века, здесь разрабатываются новые архитектурные формы, приведшие к сложению вполне самостоятельной, отличной от киевской, школы. Большое влияние на обособление новгородского искусства оказали изменение социального облика Великого Новгорода и своеобразие его политической судьбы. В XII веке Новгород постепенно освобождается от власти князя и становится феодальной республикой, возглавляемой верхами боярства и архиепископом. При господстве городской знати все же значительную роль играет торгово-ремесленное население — «черные люди», не раз заявлявшие свои требования на вече. Культура становится более демократичной, что сказывается и на зодчестве.
С середины XII века каменным строительством в Новгородской земле в основном руководят боярство, купечество и горожане. Возводятся только небольшие четырехстолпные храмы, являющиеся либо приходской церковью улицы, либо домовым храмом богатого боярина. На хорах появляются маленькие приделы, посвященные патрону заказчика. Внутреннее пространство упрощается, приобретая камерный характер. Меняется и строительная техника. Новгородцы все чаще используют местную известняковую плиту, прослаивая ее для выравнивания рядами кирпичей, что повлекло за собой изменение оформления фасадов. Новгородская плита со временем легко разрушается (выветривается). Для предотвращения этого поверхности стен стали затирать раствором, оставляя обнаженными лишь кирпичные участки. Декоративные детали, возникшие в условиях кирпичной кладки,— пояски, многообломные проемы, полуколонны на лопатках — было трудно выполнить из плиты, и от них отказались. Плоский арматурный пояс на барабане под главой, несколько нишек, вставленный в кладку стены декоративный крест — вот все, что вводится в убранство фасада. При широком использовании плиты трудно было добиться той же четкости и геометричности линий, что и при строительстве из кирпича или плотного тесаного известняка. Эту естественную особенность в Новгороде восприняли не как недостаток, а, наоборот, как специфический эстетический прием. Неровность плоскостей, скошенность углов, как бы несколько смятая форма арок придают постройкам характерную пластичность. В простоте и скромности новгородских храмов второй половины XII века сказывается известный демократизм архитектуры.
Типичными для этого времени являются Георгиевская (вторая половина XII века, ил. 17) и Успенская церкви в Старой Ладоге. Они просты по композиции; фасады лишены каких-либо украшений и разделены на три поля плоскими лопатками. Успенская церковь первоначально имела три притвора. Внутренние лопатки отсутствуют, столбы не крестообразны, а квадратны в плане. Благодаря этому интерьер обладает ясной конфигурацией и легко обозрим. Хоры занимают западную треть церкви, причем их угловые членения опираются на своды, а средняя часть — открытый балкон на деревянных балках. На хоры вводит узкая лестница, идущая в толще западной стены. Интерьеры первоначально были полностью расписаны фресками; значительное число их сохранилось в Георгиевской церкви.
К подобному типу относятся сохранившиеся в своей нижней части или вскрытые раскопками церковь Кирилла, церковь Благовещения близ деревни Аркажи под Новгородом, еще две церкви в Старой Ладоге, церкви Спаса в Старой Руссе, Дмитрия Солунского в Пскове и другие.
20. Церковь Пантелеймоне близ Галича. Рубеж XII—XIII вв. Апсида
21. Церковь Спаса-Нередицы под Новгородом. 1198
22. Церковь Пантелеймона близ Галича. Рубеж XII—XIII вв.
Особое значение среди памятников этого типа имела церковь Спаса-Нередицы под Новгородом (1198), разрушенная фашистами и ныне восстановленная (ил. 21). Этот небольшой храм поражал мощью и монументальностью. Его внутреннее пространство, погруженное в полумрак, казалось сдавленным толстыми стенами, тяжелыми и массивными столбами, нависающим над головой бревенчатым накатом хоров. В интерьере церкви почти целиком сохранялась древняя живопись (ил. 23). Огромна была ценность композиций, и особенно всего комплекса — редчайшего примера живописного убранства интерьера XII века.
церковь Спаса-Нередицы под Новгородом (1198)
Шестистолпный тип храмов, менее популярный в эту пору в новгородском зодчестве, представлен трехглавым собором Ивановского монастыря в Пскове, входившим тогда в состав Новгородской земли. У двух подобных храмов в Новгороде — церкви Ивана на Опоках (1127) и Успения на Торгу (1135) — уцелели лишь нижние части стен.
Особый вариант представляет Спасо-Преображенский собор Мирожского монастыря в Пскове, построенный в середине XII века. Он необычен по композиции для русской архитектуры. Центральное крестообразное пространство отчетливо выражено в конфигурации объема благодаря резко пониженным боковым апсидам и западным угловым членениям. Завершает здание массивный купол на необычно широком барабане. Видимо, строительством руководил не русский, а византийский зодчий. Вместе с тем по строительной технике памятник не отличается от других новгородских и псковских храмов этой поры; очевидно, возводили его местные мастера. Собор сохранил великолепные фресковые росписи. Помимо этого сооружения, по заказу новгородского епископа Нифонта была осуществлена и другая постройка, повторяющая схему Мирожского собора: выявленная раскопками церковь Климента в Старой Ладоге. Оба храма оказали некоторое влияние на развитие новгородской и псковской архитектуры, но не внесли в него существенных изменений. Греческая струя, которую Нифонт пытался влить в новгородское зодчество, не смогла поколебать прочно сложившиеся к этому времени местные традиции.
По совершенно иному пути пошла архитектура Галицкой земли, лежавшей на юго-западных рубежах Руси, в Поднестровье. Здесь в первой четверти XII века в детинце Перем ы шля был построен храм Иоанна Крестителя, впервые возведенный из тесаного камня. Очевидно, в Галицкой земле в это время еще не было собственных зодчих, и новую строительную технику заимствовали из соседней Польши. Если учесть, что пере- мышльский князь Володарь, как правило, враждовал с Киевом, станет ясно, почему для организации монументального строительства пришлось обращаться за мастерами в Польшу. Остатки этого храма раскрыты польскими археологами. Оказалось, что, несмотря на романскую технику, перемышльский храм по типу был не романским, а типично русским четы- техстолпным крестовокупольным зданием.
В середине XII века в стольном городе Галиче, живописно расположенном на высоком плато над речкой Луквой, построили большой храм — Успенский собор. Стены его с внутренней и внешней поверхности были сложены из блоков хорошо отесанного известняка, а пространство между ними заполнили битым камнем на известковом растворе. Храм имел профилированный цоколь и плоские лопатки. В его убранстве применена барельефная скульптура. Как техника кладки, так и убранство прямо связаны с романским зодчеством. В то же время по плану это обычный для русского зодчества XII века четырехстолпный крестовокупольный храм, окруженный с трех сторон галереей, с ходом на хоры, размещенным в толще западной стены. Таким образом, в середине XII века в Галиче уже сложились собственные кадры мастеров. Они сочетали опыт романского и киевского зодчества, обладали достаточным умением для самостоятельного творчества.
К сожалению, памятники галицкой архитектуры не сохранились; лишь небольшая их часть известна по археологическим раскопкам. Письменные же источники свидетельствуют о большом строительстве в Галицкой земле. Летопись рассказывает о княжеском дворце в Галиче середины XII века, состоявшем из жилого двухэтажного строения, перехода из второго этажа на хоры придворной церкви и лестничной башни. Весь ансамбль, кроме храма, был, вероятно, деревянным.
Единственный сохранившийся памятник галицкой архитектуры — церковь Пантелеймона близ Галича (рубеж XII и XIII веков). Это типичный четырехстолпный храм, трехапсидный, вероятно, одноглавый (ил. 20, 22). В его плане нет никаких романских элементов, но зато они отчетливо выражены в таких деталях, как профилированный цоколь, тонкие колонки апсид с базами и резными капителями, украшенные резьбой порталы. Особенно интересен западный портал, относящийся к перспективному типу.
Каменные сооружения возводились и в других городах княжества (Звенигород, Василёв), что свидетельствует о многочисленности галицких зодчих. Своеобразие форм и широкий размах строительства определяют выдающееся значение галицкой школы в истории русской архитектуры.
Одной из самых ярких русских архитектурных школ XII — первой половины XIII века была владимиро-суздальская. От начала и до конца своего развития она связана с высокой идеей объединения русских земель, выдвинутой владимирскими князьями и поддержанной мощными общественными силами — горожанами, заинтересованными в преодолении феодальной раздробленности, новым социальным слоем—дворянством и церковью.
Начало монументального строительства на северо-востоке связано с созданием при Владимире Мономахе на рубеже XI—XII веков собора в Суздале, известного лишь по данным раскопок. Это было шестистолпное кирпичное здание, возведенное, очевидно, русскими мастерами с юга. Однако в дальнейшем киевская традиция не получила здесь развития. К середине XII века, времени Юрия Долгорукого, относятся одноглавые четырех-столпные, сложенные из тесаного белого камня храмы в Переславле-Залесском, Юрьеве-Польском, в княжеской резиденции Кидекша под Суздалем и на княжеском дворе во Владимире. Спасо-Преображенский собор в Переславле-Залесском (1152, ил. 18) сохранился полностью, а церковь в Кидекше в большей своей части. Здания той поры почти лишены декоративных элементов; только поясок аркатуры с поребриком проходит по фасадам и верхней части апсид, подчеркивая суровую мощь гладких белых стен. Тяжелая глава усиливает впечатление непреоборимой физической силы. Храмы имели хоры и были связаны переходом с дворцом феодала. Эти первые постройки на Суздальщине, по-видимому, сооружены приглашенными галицкими зодчими.
При Андрее Боголюбском архитектура переживает стремительный расцвет. Столица переносится во Владимир. Город, красиво расположенный на высоком берегу Клязьмы, в 50-х — 60-х годах XII века быстро обстраивают новыми зданиями, обносят могучими валами с деревянными стенами и белокаменными воротными башнями. Из них сохранились Золотые ворота (1164) с огромной торжественной аркой проезда, над которой возвышалась надвратная церковь. Ворота были одновременно сильнейшим узлом обороны и триумфальной аркой.
Интенсивное строительство свидетельствует о сложении во Владимире опытных многочисленных кадров строителей. Они восприняли традиции галицкой архитектуры, быстро переработали их и далее развивали совершенно самостоятельно. Вместе с тем в памятниках владимирской архитектуры этой поры чувствуется и прямое участие романских зодчих. Есть сведения, что Андрей Боголюбский обращался за мастерами к императору Фридриху Барбароссе. Однако участие романских зодчих не превращает владимиро-суздальскую архитектуру в вариант романского стиля. Романские черты проявились в основном в деталях и резном декоре, в то время как общерусские формы, восходящие к киевским традициям, ощутимы в планах, композициях объемов, в конструкции. Тяготеющие к разным источникам особенности настолько органично слиты, что создают совершенно самобытное зодчество, ярко характеризующее культуру одного из сильнейших русских княжеств этой эпохи.
Церковь Покрова на Нарли. Реконструкция
Крупнейшая постройка времени Андрея Боголюбского — Успенский собор во Владимире (1158—1161). Поставленный в центре города на высокой кромке берегового плато, он стал основным звеном великолепного ансамбля. Хотя после пожара 1185 года собор был обстроен с трех сторон, получил новую алтарную часть и дополнительные четыре угловые главы, первоначальный облик его ясен. Стройные пропорции и высота шестистолпного храма подчеркнуты изысканным декором: аркатурно-колончатый пояс охватывает стены, лопатки осложнены тонкими полуколоннами с пышными лиственными капителями. Колонки широких перспективных порталов имели резные капители, а некоторые архитектурные детали — оковку золоченой медью; шлем двенадцатиоконного барабана главы сверкал золотом. Столь же эффектен был и интерьер, хорошо освещенный и богато украшенный драгоценной утварью. Величавый и торжественный Успенский собор образно утверждал идею главенства Владимиро-Суздальской земли, превращая ее столицу в церковный и политический центр Руси.
Лучшее создание владимирских мастеров, церковь Покрова на Нерли (1165, ил. 24, 25) — один из величайших шедевров древнерусской и мировой архитектуры. Она выполнена в великолепной белокаменной технике. Сложно профилированные пилястры с легкими полуколоннами подчеркивают движение ввысь композиции изящного храма, придают ему пластичный, почти скульптурный характер. Аркатурно-колончатый пояс, тонкие колонки которого опираются на резные кронштейны, проходит по всем фасадам и под карнизом апсид. Выше аркатурно-колончатого пояса стены украшены рельефами, сочная резьба декорирует перспективные порталы. В целом образ храма очень поэтичен, весь пронизан ощущением легкости и светлой гармонии. Не случайно говорят о музыкальных ассоциациях, которые рождает церковь Покрова на Нерли.
Однако первоначальная композиция храма была более сложной. Раскопки у его стен показали, что создатели этого шедевра решали очень трудную задачу: они должны были поставить храм при впадении Нерли в Клязьму как торжественный монумент, отмечавший для кораблей, шедших снизу по Клязьме, прибытие в княжескую резиденцию — соседний Бо- голюбовский замок. Место, назначенное князем для строительства, было низменной поймой и в половодье заливалось водой. Поэтому, заложив фундамент на плотной материковой глине, зодчие поставили на нем как бы пьедестал высотой около четырех метров из тесаного камня, точно отвечавший плану церкви. Одновременно с кладкой подсыпали землю, создавая тем самым искусственный холм, который потом был облицован каменными плитами. На нем и высилась церковь. Казалось, что сама земля поднимает ее к небу. С трех сторон храм окружала аркада галереи, в угловой части которой устроили лестницу на хоры. От галереи сохранился только фундамент, и первоначальный облик здания в целом восстанавливается лишь предположительно.
Дворцовый ансамбль в Боголюбове. Реконструкция
Княжеский замок — Боголюбов-город был построен в 1158—1165 годах на высоком берегу Клязьмы, близ устья Нерли. Его опоясывали земляные валы с белокаменными стенами. Сохранилась лишь одна лестничная башня с переходом на хоры собора. Основания стен последнего, как и остатки других частей ансамбля, раскрыты раскопками.
Дворцовый ансамбль располагался на площади, вымощенной белокаменными плитами. Его центром был собор, связанный переходом с лестничной башней, от которой далее также белокаменный переход вел во второй этаж дворца. К югу от собора через вторую башню и переходы, выводившие на крепостную стену. Под переходами были арочные проходы — проезд. Все эти части объединялись аркатур- -о—(олончатым поясом в единое живописное и торжественное целое. Фасады украшали барельефы, фресковая роспись, некоторые детали были обиты золоченой медью. Высокий и стройный дворцовый собор имел необычные для древнерусской архитектуры круглые столбы-колонны, расписанные под белый мрамор и завершенные огромными вызолоченными лиственными капителями. Пол хоров устилали майоликовые плитки, а в самом храме — медные плиты, запаянные оловом и блестевшие, как золото. По свидетельству летописи, в храме было много драгоценной утвари. Перед собором на площади стоял уникальный в русском зодчестве восьмиколонный киворий (сень) с золоченым шатром над белокаменной водосвятной чашей.
Строительство времени Всеволода III знаменует дальнейший блестящий подъем владимиро-суздальского зодчества. В архитектуре возникают два течения: епископское, отрицательно относящееся к развитию скульптурного убранства храмов, приверженное к строгости их облика, и княжеское, широко использующее пластику.
Крупнейшим памятником первого течения стал владимирский Успенский собор после его обстройки в 1185—1189 годах. Фасады почти лишены скульптур; лишь единичные резные камни были перенесены на них со стен старого собора. Здание фактически стало новым, более грандиозным сооружением; его объем приобрел ступенчатое построение; так как окружавшие старую постройку галереи были несколько понижены. На углах поставлены четыре новые главы, образовавшие торжественное пятиглавие. В архитектурном образе нового собора еще ярче выявилась идея силы и царственного величия, пронизывающая все искусство времени могучего «самовластие» Всеволода.
26. Скульптурный декор Дмитриевского соборе во Владимире. 1194—1197. Деталь
24. Церковь Покрова на Нерли.
25. Скульптурный декор церкви Покров на Нерли. 1165. Деталь
27. Дмитриевский собор во Владимире. 1194—1197
Дмитриевский собор во Владимире
Эта же идея — апофеоз власти и могущества Владимирской земли с большей силой выражена в Дмитриевском соборе во Владимире (1194—1197, ил. 26, 27). Первоначально, подобно собору в Боголюбове, храм входил в дворцовый ансамбль, имел выступающие у западных углов лестничные башни и был связан переходами с дворцовыми зданиями. Собор принадлежал к обычному типу одноглавых четырехстолпных храмов, но зодчие наполнили эту традиционную схему новым содержанием. Торжественная парадность и представительность храма подчеркнуты величавым ритмом его членений и особенно усилены богатейшим резным убором. Дмитриевский собор наиболее ярко характеризует второе течение владимирского зодчества, резко отличное от епископского строительства любовью к пышному резному убранству зданий.
В первой половине XIII века Владимирское княжество дробится на ряд удельных княжений. В зодчестве определяются две основные линии: ростово-ярославская, где строительство ведется как из камня, так и из кирпича-плинфы, и суздальско-нижегородская, развивающая традиции белокаменного строительства и декоративной скульптуры. Ко второй группе принадлежат соборы Рождества Богородицы в Суздале (1222—1225) и Георгия в Юрьеве-Польском (1230—1234).
Собор Рождества Богородицы сохранился не целиком. Верхняя часть его после разрушения полностью построена заново из кирпича в XVI веке. Этот большой шестистолп- ный храм с тремя притворами завершался первоначально тремя главами. Его создатели свободно относились к требованиям конструктивной логики в убранстве фасадов, пересекая лентой плетенки и резными камнями лопатки, покрывая резьбой и разрывая бусинами колонки порталов. В кладке они применили неровную плиту, на фоне которой особенно четко выделяются белокаменные лопатки и тяги, резной белокаменный пояс и рельефы. Роскошные, писанные золотом медные двери собора отражают любовь к узорочью. Более цветистой, орнаментальной становится и внутренняя фресковая роспись. Храм теряет церемонную парадную представительность, его облик живописен и жизнерадостен.
Георгиевский собор в Юрьеве Польском. Реконструкция фасада (резьба на нижней части здания не изображена)
28. Георгиевский собор в Юрьеве- Польском. t 230—1234. Фрагмент
Эти близкие народной культуре тенденции достигают полного развития в Георгиевском соборе в Юрьеве-Польском (ил. 28). После перестройки XV века его внешний облик искажен, а декоративная система нарушена. Первоначально собор был значительно выше и стройнее. Без существенных изменений сохранилась лишь нижняя половина здания. Это четырехстолпный храм с тремя открытыми внутрь притворами. Его светлый интерьер, не имеющий хоров, свободен и воздушен. Снаружи здание было покрыто резьбой сверху донизу, от цоколя до закомар. Ковровый растительный орнамент, мастерски нанесенный на поверхность стены, прозрачной сеткой покрывает нижнюю часть здания, оплетает пилястры и порталы. Аркатурно-колончатый пояс трактуется как широкая орнаментальная лента. Закомары собора, так же, как и архивольты (арочные завершения) порталов, приобретают килевидное очертание. На фоне плоского коврового узора выделяются исполненные в высоком рельефе изображения животных и чудищ, приобретающих фольклорную окраску. В закомарах размещались крупные горельефные композиции на христианские темы. Религиозно-политическая и народно-сказочная тематика сплетается в неповторимом резном уборе собора, своеобразном гимне Владимирской земле.
Таков стремительный и блистательный путь, пройденный владимиро-суздальским зодчеством менее чем за столетие.
В XII веке наряду с другими большую роль играла полоцкая архитектурная школа, памятники которой, к сожалению, в большинстве не уцелели.
Характерно, что они возводились по-старому, как строили в XI веке, из плинфы «со скрытым рядом» (например, здания Бельчицко- го и Сласо-Евфросиньева монастырей в Полоцке). Это, видимо, объяснялось стремлением возродить черты полоцкого Софийского собора, ставшего к этому времени как бы символом независимости полоцкого края. Возможно, что исконная вражда с Киевским княжеством была причиной неприятия выработанной киевскими строителями новой системы порядовой кирпичной кладки. В том же XII веке в полоцкой архитектуре применялась и другая строительная техника — каменно-кирпичная кладка, при которой блоки тесаного камня чередуются с рядами плинфы (церковь Благовещения в Витебске). Такой тип кладки хорошо известен в Византии и на Балканах, но нигде больше не встречается в русском зодчестве.
Полоцкая архитектура интересна и новыми композиционными решениями. Так, известный по раскопкам собор Бельчицкого монастыря представлял оригинальный вариант шестистолпного храма с тремя притворами. Его купол опирался не на восточные пары столбов, а на западные, то есть был сдвинут на одно членение западнее, чем обычно, что в сочетании с притворами подчеркивало центрич- ность композиции. Полоцкие постройки XII века в отличие от киевских имеют плоские наружные лопатки.
Помимо архитектурных школ, связанных с крупными русскими княжествами и представленных многими памятниками, в XII веке сложилась небольшая, но вполне самостоятельная гродненская школа. Памятники древнего Гродно на Немане (по-древнерусски — город Городен) ближе всего к сооружениям Киева и Волыни: они построены из кирпича в технике равнослойной кладки. Однако здесь кирпичные фасады своеобразно и эффектно украшали вставленными глыбами шлифованного камня и цветной майоликой, из фигурных плиток которой набирались изображения крестов и простые геометрические фигуры.
Таков широкий спектр архитектурных школ Руси в XII веке.
‘
К концу XII века русское зодчество вступает в новый этап своего развития. Первые признаки этого появляются еще в середине XII века.
Так, новые тенденции уже совершенно отчетливо выявились, например, в соборе Спасо-Евфросиньева монастыря в Полоцке, построенном зодчим Иоанномв середине XII века. Композиция шестистолпного храма проникнута здесь стремлением преодолеть статичность крестовокупольного объема. Западная часть здания понижена, как и отвечающая ей с востока сильно выступающая апсида. Возвышающийся над ними центральный четверик завершается несущим барабан и главу приподнятым постаментом, имеющим со стороны каждого фасада форму трехлопастной арки. Стройный ступенчатый силуэт здания и его башнеобразный верх создают новый, пронизанный силой и динамикой архитектурный образ храма.
Судя по плану, подобной же башнеобразной композицией обладал и Борисоглебский собор Бельчицкого монастыря, очевидно, построенный тем же зодчим Иоанном. К концу XII века в полоцкой архитектуре появляются здания с еще более явно выраженным башнеобразным строением объема. Такова церковь, вскрытая раскопками в Полоцком детинце. Она максимально центрична: с трех сторон к ней примыкали притворы, а с востока одна большая апсида. Прямоугольные по внешнему абрису боковые апсиды были, видимо, резко понижены, а северный и южный притворы имели, кроме того, свои самостоятельные апсиды. Все это в целом создавало сложный, вертикально устремленный объем.
Художественное открытие полоцких зодчих было сразу же подхвачено в других землях, и прежде всего в Смоленске. Построенная там около 1190 года церковь архангела Михаила (Свирская) очень близка по плану Церкви в детинце Полоцка. Однако смоленские мастера развили эти приемы: они раскрыли притворы внутрь храма, чем обеспечили единство его интерьера, а снаружи усложнили мно- гообломные пилястры, дополнив их тонкой полуколонией. Большая высота основного объема подчеркнута соподчиненными ему притворами и высокой, сильно выступающей апсидой. Динамика сложных масс здания усилена большим количеством вертикалей, создаваемых сложно-профилированными пучковыми пилястрами. Трехлопастное завершение фасадов отражает своды в четверть окружности, перекрывающие углы здания, барабан главы поднят на особом постаменте. Энергичное и сильное движение ввысь, выраженное во внешнем облике, ощутимо и в свободном, высоком, лишенном хоров внутреннем пространстве храма. Вместо хоров для князя и его свиты предназначались вторые этажи притворов, образовавшие своеобразные открытые внутрь храма ложи. Церковь архангела Михаила восхищала современников красотой и богатством внутреннего убранства; летопись отметила необычность этого храма «в полунощной стране».
Церковь архангела Михаила (Свирская) в Смоленске. Реконструкция западного фасада
Однако он был в Смоленске не единственным памятником данного типа. Открытая раскопками церковь Троицкого монастыря в устье речки Кловки очень близка Михайловской по схеме плана и, видимо, по композиции. Профилировка ее пилястр даже несколько сложнее.
Новое течение сказалось и в постройках, имеющих более обычную схему плана; среди них есть большие шестистолпные соборы и совсем маленькие четырех- столпные церкви. Как правило, они не имеют притворов, но зато почти все окружены галереями, создающими ярусность объема. Их отличительная особенность: центральная апсида — большая и полу
круглая, а боковые — меньше и имеют снаружи прямолинейное очертание. О том, что такие храмы имели башнеобразную композицию свидетельствуют сложнопрофилированные пилястры; подобные пилястры, образующие на фасадах целые пучки вертикальных членений, могли иметь смысл лишь в том случае, если зданию хотели придать динамичную композицию, создать впечатление высоты и взлета.
Наряду с такими памятниками в Смоленске в это время строили храмы и другого типа: все три апсиды у них были снаружи плоскими, прямолинейными. Наиболее крупный памятник этой группы — собор на Протоке, при раскопках которого было найдено и вывезено в музей много фрагментов фресковых росписей.Троицкий собор. Даже в Киеве на Вознесенском с пуске были раскопаны остатки небольшой четырехстолпной церкви с прямоугольными боковыми апсидами и пучковыми пилястрами, также, по-видимому, построенной смоленским зодчим.
Конечно, в Киеве на рубеже XII и XIII веков были и свои мастера. Более того, именно в это время здесь и в Чернигове возведено несколько исключительных по значению храмов. Одним из таких шедевров является церковь Пятницы в Чернигове (ил. 29). Несмотря на традиционную схему плана, четырех- столпный храм с тремя апсидам и совершенно необычен по облику. Сложные пучковые пилястры влекут глаз к завершению здания, поражающему своеобразием конструктивного и художественного замысла. Зодчий-новагор полностью изменил систему сводов: не только перекрыл углы сводами’ в четверть окружности, но и сильно поднял несущие барабан под- пружные арки. Таким образом, здесь впервые в русском зодчестве была применена ступенчато повышающаяся к центру система арок: динамическое нарастание верха, устремленность здания вверх получили закономерную конструктивную основу. Фасады завершались трехлопастной кривой, отвечающей конструкции сводов, а ступенчатые подпружные арки образовывали основу второго яруса закомар. Подножие стройного барабана окружали декоративные закомары — кокошники. Стремительное движение ввысь еще больше подчеркивалось заостренным очертанием закомар. Фасады храма очень нарядны: мастер любовно украсил их простым, но изящным решетчатым кирпичным .поясом и лентами меандра.
К той же группе принадлежит церковь Василия в Овруче (90-е годы XII века). Явная близость этого памятника к церкви Пятницы в Чернигове заставляет полагать, что первоначально своды его также были ступенчатыми, а композиция объема в целом не статичной, а динамичной. Фасады украшены, подобно памятникам Гродно, декоративными вставками в виде больших валунов, а к углам западного фасада примыкали две круглые лестничные башни. Купол был некогда покрыт золоченой медью. Церковь Василия — дворцовый храм князя Рюрика Ростиславича, имевшего, по словам летописца, «любовь несытну о зданиях». Почти несомненно, что ее автором был любимый мастер князя Петр Милоне в творчестве которого есть восторженное упоминание в летописи, сравнивающей Милонега с библейским зодчим Веселиилом. Очень вероятно, что тот же Милонег строил и черниговскую церковь Пятницы и вскрытую раскопками церковь Апостолов в Белгороде, отличавшуюся особой роскошью внутреннего убранства.
Археологические расколки необычайно расширили маши знания о древнерусском зодчестве и, в частности, показали, что разнообразие типов и стилистических оттенков в архитектуре Южной Руси в эту пору было очень велико. Так, в Новгороде-Северском открыта церковь, имевшая совершенно особую «готическую» профилировку пилястр, не встречающуюся ни в киевских, ни в смоленских храмах. Церковь, раскопанная в Путивле, имела, подобно византийским и балканским храмам, дополнительные апсиды с северной и южной сторон здания.
Процесс дифференциации русского зодчества продолжался и на рубеже XII и XIII веков, создавая новые и новые локальные варианты. Вместе с тем ясно, что это разнообразие творческой мысли не разрывает связей между русскими архитектурными школами. В течение всего XII века зодчие не ограничивались работой внутри своего княжества: галицкие мастера строили во Владимире, черниговские—в Рязани и Смоленске, смоленские — в Новгороде, Рязани и Киеве. Взаимный обмен техническим и художественным опытом способствовал быстрому расцвету архитектуры, распространению нового направления на рубеже XII и XIII веков, охватившего, по-видимому, почти все русские архитектурные школы. Даже во владимиро-суздальском зодчестве поздние памятники— собор Рождества Богородицы в Суздале и особенно Георгиевский собор в Юрьеве-Польском — по всем данным имели башнеобразную композицию завершения и, вероятно, ступенчато повышающуюся систему сводов.
29. Милонег (?). Церковь Пятницы в Чернигове. Рубеж XII—XIII вв
Таким образом, в конце XII века в зодчестве различных русских земель все более настойчиво проявляются общие, точнее — общерусские тенденции развития. Почти повсюду пересматриваются киевские традиции, проявляются башнеобразность и динамика композиции, интерьер подчиняется внешнему облику здания, фасады богато декорируются. Композиционная идея храмов, их художественный образ были повсюду более или менее сходными, хотя в каждой архитектурной школе Руси они решались в своих местных формах.
В чем же причина появления новых художественных форм в русском зодчестве конца XII века? По-видимому, решающим было влияние городской культуры, рост и усиление городов, экономическое укрепление посадов. Эти условия вызвали особое внимание к архитектурному облику городов, в котором яркий силуэт храмов и декоративная насыщенность их фасадов должны были играть важную, акцентирующую роль. Общность тенденций развития показывает, что в русском зодчестве явно пробивалось, пусть еще слабое, но крепнущее и побеждающее межобластное течение, содержавшее черты общерусского архитектурного стиля, которому принадлежало будущее. С полным основанием можно говорить о начавшейся кристаллизации общерусских национальных особенностей строительного искусства.
На этом высоком уровне быстрое развитие русской архитектуры было прервано монголотатарским нашествием. .
Презентация по истории на тему «Архитектура Древней Руси 12-13 веков»
Скрыть
Описание презентации по отдельным слайдам:
1 слайд Описание слайда:Архитектура Древней Руси 12-13 веков {
2 слайд Описание слайда:Архитектура – душа народа, воплощенная в камне Архитектура – та же летопись мира: она говорит тогда, когда уже молчат и песни, и предания и когда уже ничто не говорит о погибшем народе. По всей Руси прошагали русские однокупольные храмы – богатыри.
3 слайд Описание слайда:Основная часть территории Северо-Восточной Руси, лежащая в междуречье Оки и Волги, входила во Владимиро-Суздальское княжество. В 1158-1164 гг. при князе Юрии Долгоруком начинается возведение вокруг Владимира крепостных стен, особо выделялись каменные проездные башни – Серебряные и Золотые ворота. Одновременно закладывается собор Успения Богоматери. Это был большой одноглавый храм. В качестве строительного материала зодчие использовали белокаменные блоки и туф. Резьба по камню – отличительная черта владимирских храмов. В интерьере храма было много драгоценных икон в золотых окладах, стены украшала фресковая живопись. Золотые ворота во Владимире являются редчайшим памятником архитектуры.
4 слайд Описание слайда:Золотые Ворота
5 слайд Описание слайда:Особенно активно каменное строительство велось во Владимире. В строительную артель, кроме местных мастеров, входили западноевропейские, присланные императором Фридрихом Барбароссой. Наиболее крупным объектом был Успенский собор города Владимира , отличавшийся как от киевских, так и от ранних памятников Северо-Восточной Руси. Это белокаменный храм стройных пропорций и крупных размеров, украшенный роскошными резными перспективными порталами, аркатурно-колончатым поясом, сложно профилированными пилястрами. Успенский собор во Владимире 1185-1189
6 слайд Описание слайда:Успенский Собор
7 слайд Описание слайда:Дмитриевский собор во Владимире 1194-1197 г. Дмитриевский собор – дворцовый храм, символизировавший могущество «владимирского самовласца» князя Всеволода Большое Гнездо. Верхняя часть постройки, над аркатурным поясом, обильно декорирована резьбой. На наружных стенах собора большое количество горельефов, занимающих верхнюю половину прясел.
8 слайд Описание слайда:Уменьшение объемов. Упрощение конфигурации каменных зданий. Многоглавые церкви вытеснены одноглавыми. Храмы строили не по княжескому заказу, а на средства бояр и купцов или прихожан одной улицы. Упрощение техники строительства и декоративной отделки позволяли в короткие сроки строить экономичные сооружения, соответствовавшие материальным возможностям и эстетическим представлениям заказчиков. Характеристика архитектуры
9 слайд Описание слайда:Пятницкая церковь в Чернигове Трехнефное башнеобразное, устремленное ввысь однокупольное здание. Толстые стены выложены кирпичом особой техникой «в ящик» (снаружи и изнутри ряды кирпичей, а промежутки между ними заполнены раствором).
10 слайд Описание слайда:Почти в каждом русском городе были свои мастера, что позволяло проявляться местным художественным вкусам. Такие вкусы формировались под воздействием местных условий, традиций, степени мастерства и наличия строительных материалов. Кроме различия шел процесс интеграции и взаимопроникновения русских строительных техник, обусловленный общностью культуры и передвижением мастеров из одного города в другой. Так происходили первые шаги к созданию общерусского стиля в архитектуре. Архитектуру называют каменной летописью мира. Действительно, архитектура – это огромная каменная книга, на страницах которой запечатлены эпохи жизни человечества. Любое архитектурное сооружение несет на себе печать своего времени…
11 слайд Описание слайда:Собор рождественского монастыря
12 слайд Описание слайда:Собор Рождества Богородицы
Курс повышения квалификации
Курс профессиональной переподготовки
Учитель истории и обществознания
Курс повышения квалификации
Найдите материал к любому уроку,
указав свой предмет (категорию), класс, учебник и тему:
Выберите категорию: Все категорииАлгебраАнглийский языкАстрономияБиологияВнеурочная деятельностьВсеобщая историяГеографияГеометрияДиректору, завучуДоп. образованиеДошкольное образованиеЕстествознаниеИЗО, МХКИностранные языкиИнформатикаИстория РоссииКлассному руководителюКоррекционное обучениеЛитератураЛитературное чтениеЛогопедия, ДефектологияМатематикаМузыкаНачальные классыНемецкий языкОБЖОбществознаниеОкружающий мирПриродоведениеРелигиоведениеРодная литератураРодной языкРусский языкСоциальному педагогуТехнологияУкраинский языкФизикаФизическая культураФилософияФранцузский языкХимияЧерчениеШкольному психологуЭкологияДругое
Выберите класс: Все классыДошкольники1 класс2 класс3 класс4 класс5 класс6 класс7 класс8 класс9 класс10 класс11 класс
Выберите учебник: Все учебники
Выберите тему: Все темы
также Вы можете выбрать тип материала:
Общая информация
Номер материала: ДБ-1130106
Похожие материалы
Вам будут интересны эти курсы:
Оставьте свой комментарий
Архитектура Руси 6-12 века
Архитектура Руси 6-12 века
Культура
Архитектура Руси 6-12 века
Автор: N
ВВЕДЕНИЕ.
Возникновение зодчества на Руси было лишь переходом от одного привычного строительного материала (дерева) к другому. Монументальные каменные сооружения стали памятниками стремительного вхождения восточных славян в круг народов, наследовавших опыт тысячелетних цивилизаций античного мира. Этой блестящей эпохи предшествовали века постепенного развития в экономической и социальной жизни восточных славян, приведшего в 9 веке к образованию могущественного Киевского государства. Крещение соединило Русь с традициями византийской религиозной жизни. Христианство дало духовной жизни русского общества новые импульсы и формы.
Основой для возникновения замечательных произведений архитектуры 10-12 веков явилась общевизантийская художественная традиция. Приглашенные князем мастера принесли на Русь приемы и формы константинопольского искусства.
Киевская Русь, став в 10-12 веках на общий путь развития европейской цивилизации, обрела свою художественную самостоятельность и оригинальность в высоком уровне решения общих для этой культуры задач. Региональная обособленность сменилась равноправным творческим сотрудничеством.
Единственный способ понять истинную роль византийской архитектурной традиции в становлении древнерусского зодчества и подлинную оригинальность последнего, а также направление его художественного развития состоит в тщательном изучении и анализе как древнерусской, так и византийской архитектуры.
Византийская архитектура 6-12 веков.
Почти все древнерусские храмы 10-13 веков относятся к постройкам крестово-купольного типа. В связи с этим в центре внимания оказывается проблема формирования подобного типа зданий, их выразительность, распространенность и роль в более раннюю эпоху – в византийском зодчестве.
Купольные сооружения более всего соответствовали потребностям христианской службы. Именно поэтому они стали ведущими в византийской храмовой архитектуре, начиная с 6 века. В это время завершается формирование основных церковных обрядов. Превращение «великого входа» в особо торжественный момент литургии заставило подумать о выделении среднего пространства церквей, увенчании его куполом.
София Константинопольская (532-537гг) – самый сложный и прекрасный вариант подобного сооружения – воплотила художественные и идейные устремления эпохи с наибольшей полнотой. Софийский собор остался уникальным сооружением, но его композицию в некоторых существенных чертах повторяли во многих последующих постройках.
С 6 по 9 века существовала определенная эволюционная преемственность. Помня о чрезвычайно сложной для Византии политической и экономической ситуации этого периода можно лишь удивляться сохранению традиций. Культура крупных городов, близких Константинополю монастырей и монастырских центров сохраняла заветы архитектуры юстиниановской эпохи.
Вполне сформировавшимся крестово-купольным сооружением явилась церковь Осиос Давид в Салониках, 5 века.
Распространение крестово-купольных построек в качестве обычного типа храмов получило начало, вероятно, в 6 веке под влиянием изменений в литургии.
В 6-7 веках города испытали самый сильный упадок. Архитектура, в которой на протяжении 6 века ведущими были постройки больших городов, теряет и интенсивность своего движения, и его направленность. Объем строительства сокращается, начинают преобладать небольшие по размеру и композиционно упрощенные здания. Движение архитектурной мысли теперь осуществляется гораздо более стихийно и проходит в форме именно такого искусства.
Особое место занимают памятники армянской архитектуры 7 века. Уже внешний облик любого армянского памятника 7 века говорит о привязанности зодчих к трактовке стены как плотной, весомой массы, в чем сказалось влияние местных вкусов, наложивших свой отпечаток на развитие эллинистической и римской традиции в Сирии и еще более – в Малой Азии и на Кавказе.
Художественная природа христианства изменилась в сравнении с изощренным, исполненным артистического и интеллектуального начала искусством 6 века. Масса здания сделалась ощутимее плотнее, в пространственной композиции место заняла стеновая или столбовая структура, в интерьере разного рода открытые перспективы сменились замкнутостью. Памятники стали в своей выразительности подчеркнуто сакральными. Такие постройки преобладали в провинции.
Планы зданий обычно отражают потребности практического характера. В 6 и последующих столетьях изменения в литургическом обряде потребовали смежного с главным алтарем расположения жертвенника и дьконника. Возникла трех частная и, как самый распространенный вариант, трех апсидная структура алтарной части храма. Подобные преобразования не требовали, однако, радикального изменения структуры.
С 12 века (после восстановления иконопочитания) крестово-купольные храмы стали доминирующими в культовом строительстве, в том числе и константинопольском. Византийская культура стремилась восстановить традиции, делавшие ее наследницей многих явлений античности, — возникло течение македонского ренессанса. Снова сформировался вкус к изящной и украшенной форме, употреблению сквозных аркад, мраморных колонн, элегантной мраморной декорации. Крестово-купольные храмы в их провинциальном облике не устраивали столицу, они уступили место новому варианту.
Новый храм – это храм с четырьмя мраморными колоннами в качестве основных опор. Он является лишь вариантом крестово-купольной системы, но именно он оказался наиболее тонким, художественно совершенным и адекватным запросам времени.
Своеобразная бесстрастность византийского искусства есть его высшее достижение на пути воплощения идеала. То, что искали верующие, «не было каким-либо особенным составляющим, но объективным соединением, проявления которого – жар сердца, чувство полноты – были реальными, но существенно отличными от обычных им сопутствующих эмоциональных состояний, поскольку они свидетельствовали о действительном присутствии высшего начала». Архитектура храма должна была создавать прекрасное обрамление этому состоянию. Отсюда возникает пристрастие к роскошной декорации интерьера и к иконам.
Ощущением роскоши драгоценного убранства Византия обязана Востоку, однако ее собственный вкус не исчерпывается этим. Его основанием всегда служит традиционный антропоморфизм. Для Византии антропоморфизм всегда был не только заветом античной культуры, он был еще и неразрывно связан с идеей вочеловечивания. Новая архитектура, четко разработавшая систему завершающих здание сводов, создала идеальные условия для размещения изображений по вертикальным зонам в соответствии с их сакральной значимостью.
Неразрывная связь архитектуры и живописи приводила не только к одному из самых блестящих образцов их объединения, она и каждой из сторон давала свой собственный смысл только при наличии второй.
Все украшения в храме были исполнены символического смысла, свое истолкование имела даже мраморная инкрустация пола. Это был либо райский луг, либо океан, омывающий землю.
Чрезвычайно сложная и оригинальная композиция создана соединением крестообразного и восьмигранного планов. Внутри основными опорами являются колонны, что роднит объемную структуру еще и с храмами на четырех колоннах, но переход от угловых зон к барабану идет через тройные тромпы. В 11 веке храмы с тромпами существуют в двух разновидностях – с окружающими центральное пространство обходами и без них. Новшества связаны с объемной композицией здания. Основное пространство целиком перекрыто куполом, который лежит на стенах, а там, где его основание проходит над пустотами углов, устроены тромпы.
Воздействие храма на четырех колоннах не ограничивается уже сказанным. Трех частное разделение с восточной стороны породило такое же деление с трех остальных.
Самым существенным в памятниках конца 11-12 веков является увеличение хор. Хоры снова входят в ярус храмовой структуры.
Константинопольские памятники 12 века имеют некоторые аналогии в зодчестве провинции. Но речь идет не просто о влиянии столицы, а о работе столичных мастеров или об императорском заказе. Возведенные в провинции памятники уже не являются шедеврами (как в 11 веке), а представляют собой упрощенное истолкование столичных построек.
Архитектура 12 века наследует декоративное убранство фасадов. Узорная кладка получает широкое распространение, хотя чаще всего лишь в отдельных зонах, как бы на вставках фасадов. В изобилии рождаются мотивы, расцветшие потом в 13-14 веках. Однако в целом уровень искусства падает. Сама типология греческих церквей тому свидетельством, так как она строится по пути упрощения константинопольских образцов.
Типологическую упрощенность обгоняет примитивизация стиля. Несколько меняется строительная техника. Многие памятники сложены из неравных, грубо отесанных блоков. Стены теряют ясную структурность. В них прорезаны лишь маленькие окошки, прямоугольная форма нижней части здания начинает определять впечатление от всего объема, нерасчлененность низа становится ощутимее ритма завершения. Храм становится более застылым, статичным.
Новая выразительность стены, исчезновение сложной ритмической организации внутреннего пространства вместе с малым количеством света, попадающим в храм, меняют восприятие интерьера. Пространство уже не кажется самостоятельно распространяющимся. Наоборот, оно кажется замкнутым и ограниченным. Стены закрывают его. Чувство укрытости от греховного мира может стоять в прямой связи с резким возрастанием значения нравственных вопросов в эту эпоху. Если в представлении Симеона Нового Богослова (рубеж 10-11веков) человек один на один предстоял Богу, то в храмах 12 века само зрительное давление каменной оболочки объединяет верующих в одну группу. Момент ритуального поклонения становится остро ощутимым, момент духовного созерцания и воспарения уменьшается.
Меняется соотношение архитектуры и пейзажа. Столичные постройки были рассчитаны на городское окружение. Вряд ли Мирелейон мог слиться с очарованием сельского вида.
В целом зодчество 11-12 веков остается художественным явлением, в своих творческих, новаторских тенденциях целиком зависящим от жизни Константинополя. Если из последнего не поступают новые побуждающие идеи, то местные вкусы ограничиваются лишь варьированием прежних образцов, разработкой частностей.
Только там, где византийское искусство развивается в самостоятельных государствах – в Армении, Грузии, — там оно достигло в 10-12 веках больших успехов. Зодчество этих стран, отталкиваясь от основных принципов византийской художественной культуры, имело оригинальный характер и собственные задачи. Оно активно взаимодействовало с искусством Византии, оказывало на него влияние и получало ответные импульсы.
В византийских же провинциях, там, где, казалось бы, константинопольское искусство могло укорениться и дать свежие ростки, оно не нашло поддержки и медленно угасло. Лишь с образованием новых государств – Сербии, Болгарии, с возрождением византийской империи после 1261 года, при Палеологах, некоторые традиции 11-12 веков были оживлены и обновлены.
Однако в 11-12 веках все же существовала обширная территория, где родилась новая архитектурная школа, константинопольские традиции получили плодотворное собственное развитие. Речь идет о Киевской Руси. Как и в Греции, развитие здесь началось с построек константинопольских мастеров. Русь оказалась местом, где творческий импульс явился не случайным и единичным толчком, за которым последовало угасание, а началом интенсивного выражения новой художественной воли. Она сумела взять лучшее и нужное ей из византийского наследия, освоить принципы этой великой архитектуры, создать свой оригинальный художественный язык и высказать на этом языке самостоятельные суждения.
Древнерусская архитектура конца 10 – первой половины 11 века.
Каменное строительство на Руси началось в конце 10 столетия. В конце 11 – 12 века мы встречаем уже полностью сложившийся тип храма, получивший широкое распространение. До наших дней полностью сохранились лишь четыре постройки – Спасо-Преображенский собор в Чернигове, Софийские соборы в Киеве и Новгороде, Троицкая надвратная церковь в киевском Печерском монастыре.
Начиная с 20-х годов 12 века во всех русских землях началось формирование собственных художественных школ, по отношению к которым архитектура 11 века является лишь общей предшественницей, хотя и заложившей основы всего дальнейшего.
Как правило, все древнерусские храмы 11-12 веков – четырехстолпные, с нартексом или без него, с апсидами – либо примыкающими к основной девятидольной структуре, либо имеющими дополнительные ячейки. Хоры в русских храмах 11-12 веков имели весьма определенное назначение: здесь находился князь и его ближайшее окружение.
При рассмотрении Спасо-Преображенского собора мы
придем к выводу: он связан с центральными явлениями византийской культуры. При отсутствии сохранившихся памятников первой половины 11 века в самом Константинополе, черниговский собор может служить одним из источников суждений о существующих в это время формах, приемах, отдельных элементах, наконец – об общем развитии художественного вкуса.
Хотя византийское искусство давало основу для выражения мысли, окончательную направленность высказывания определили акценты, расставленные в соответствии с местными запросами. Подчеркнутая структурность интерьера, объемность и некоторая массивность форм, обусловленные крупностью и постоянством масштаба членений, придали черниговскому собору подчеркнутую монументальность облика, силу и мерную торжественность, ставшие обязательными признаками архитектуры русских княжеств 11 – первой половины 12 века. Здесь было положено начало истории нашего зодчества 11 века, переработки языка византийской архитектуры, причем ее столичного, главного направления.
Начальной постройкой в истории нашего зодчества была Десятинная церковь в Киеве (991-996). Строили ее, как сообщает летопись, греческие мастера. Церковь была раскопана Д. В. Милеевым и М. К. Каргером, раскопки дали нам общее представление о чрезвычайно запутанном плане здания. По свидетельству «Списка русских городов» весь объем был увенчан 25 главами.
При сооружении Десятинной церкви за образец (посвящение, тип, функция) была принята Фаросская церковь Богородицы Большого дворца в Константинополе. На несколько десятилетий церковь стала самой значительной и почитаемой. Владимир дал на ее содержание десятую часть доходов.
Строительство конца 10 века – 1030-х годов оказывается принадлежащим одному архитектурному направлению, одной традиции. Десятинная церковь стоит в начале периода, черниговский собор – в его конце. Можно предположить следующее объяснение основных проблем возникновения каменного строительства на Руси.
Традицией, послужившей основой для нового искусства, была традиция столичной школы византийской архитектуры. Своеобразие новых построек проистекало из особенностей княжеского заказа, в частности из желания иметь большие хоры, а так же из-за специфических условий строительства, проявления элементов, известных византийскому искусству предшествующих столетий, внутри новых типологических структур.
Новый этап развития зодчества Киевской Руси связан со строительством Ярослава Мудрого в Киеве в конце 30-х – начале 50-х годов 12 века. Определяющим памятником этого искусства стал Софийский собор в Киеве.
В архитектуре Софии Киевской можно уловить отголоски форм Спасо-Преображенского собора. София Киевская является масштабной модификацией русскими зодчими византийских идей, что означало рождение непрерывной и устойчивой местной художественной традиции.
Принятой в соборе конструктивной системой явилась система арок и опирающихся на них сводов, несомых наружными стенами и внутренними столбами. Своеобразие его архитектуры – в новых соотношениях уже известных форм, возникших под влиянием конкретных условий и требований строительства. Ни одна из его форм не была неизвестной греческим зодчим 10 –11 веков, хотя не все они находят себе прототипы в искусстве именно этих столетий. Некоторые из них восходят к искусству предшествующих столетий, что объясняется ролью и авторитетом главного храма византийской столицы.
Существеннейшим качеством Софийского собора является его триумфальность, праздничность. Это связано с определяющим для этой эпохи значением княжеской культуры, но выражает и общую для всего киевского государства идею. Христианство рассматривало власть земных царей как «богом данную», эту идею киевские князья и их окружение немедленно усвоены. Князь выступал проповедником христианства и его защитником. Христианство поднимало авторитет князя, а сила и могущество молодого государства придавали размах христианским обрядам и искусству.
Посвящение основного собора Киева – Софии, возведение за ним церквей Ирины и Георгия, Золотых и Серебряных ворот восходят к константинопольским памятникам. Но этим лишь доказывается сила и расцвет державы, здесь нет ни бессильного подражания, ни желания обязательно «превзойти» искусство византийской столицы. Проявления местных вкусов спокойны и уверены, лишены чрезмерности и обостренности, связанной с какой-либо конкуренцией. Нет форм, которые возникли бы не из реальных потребностей, а из стремления превзойти образец.
Искусство Киева 11 века не желало демонстрировать свою самостоятельность, оно ею просто обладало – что было следствием бесспорной политической самостоятельностью.
Древнерусская архитектура середины 11 – начала 12 века.
При Ярославе в Киеве был воздвигнут ряд памятников, образовавших настоящий ансамбль между Золотыми воротами и Софийским собором. Общая композиция Золотых ворот имеет тысячелетнюю традицию: через византийские образцы она восходит к римскому строительству 1 в. д. Н. Э. И последующего периода; уже в таких памятниках, как Порта деи Леони в Вероне, Порта Претория в Аосте, Порта Нигра в Трире, встречается арочный проезд, невысокий закрытый ярус над ним с рядом арочных проемов и верхняя боевая площадка.
В Византии стремлении усилить неприступность ворот приводило к помещению на них священных изображений (например, икона Спасителя на воротах Халке). В Киеве над вратами встала церковь Благовещения, символизируя покровительство высших сил городу и государству.
Софийский собор в Новгороде ставится после пожара деревянной Софии в 1045 – 1050 гг. повелением князя Ярослава, его сына – Владимира и архиепископа Луки (ПВЛ). Она сразу взяла на себя роль архитектурной доминанты всего города, сохраняя ее на протяжении всех последующих столетий. В первой половине 11 века каменное строительство в Новгороде отсутствовало. Для возведения собора строительная артель должна была прийти со стороны и почти наверняка она пришла из Киева. Об этом говорит и сама архитектурная композиция собора. Материалы и строительная техника также аналогичны киевским. Смешанная кладка из камня и плинфы стала в Новгороде проще и грубее: больше применяются булыжные камни, из них почти полностью выложены стены и столбы.
Строительство Ярослава Мудрого стало школой для мастеров второй половины 11 века, но при этом основные их поиски шли уже на основе традиционного трехнефного типа храма.
Архитектура Киева второй половины 11 – начала 12 века представляет собой целостное художесвенное явление, преемственно связанное со строительством киевских монастырей. Новые постройки возникают почти беспрерывно. В Киеве формируется крепкая архитектурная школа со своими строительными и художественными традициями. Грандиозность и разнообразие форм, связанные прежде всего с требованиями киевских заказчиков, сводчатые конструкции, вызывающее восхищение качество работ вызывают ассоциации не только с кругом памятников Константинополя, но и с созданиями античного Рима, с его инженерией и ремеслом.
Основным процессом в зодчестве второй половины 11 века стало формирование особого типа трехнефного храма, послужившего каноническим образцом уже всего последующего развития древнерусского искусства.
Многоглавие русских памятников было связано с устройством в них обширных хор. Во второй половине 11 века хоры остаются лишь над нартексом и западными углами наоса киевских храмов. Галереи, обязательные для эпохи Ярослава Мудрого, исчезают, так же, как и восточные пределы. Хоры теперь получают свет через большие окна в стенах храма; храмы становятся одноглавыми.
К началу 12 века окончательно формируется тип закомарного храма, о чем свидетельствует возведение в этот период в Киеве Михайловского собора Дмитриевского монастыря и Троицкая надвратная церковь Печерской лавры. Формирование закомарного храма было главным процессом в развитии киевской архитектуры второй половины 11 века.
К концу 11 века Киев уже не являлся единственным городом, в котором ведется систематическое строительство. Новая артель с конца 1080-х годов интенсивно работает в Переяславле. Ее деятельность началась с создания центрального памятника – Михайловской церкви, ставшей главным храмом города.
Картина жизни киевского зодчества в целом оказывается весьма разнообразной, процесс формирования закомарного храма обогащается многими дополнительными явлениями и формами. Существовали и новаторские памятники – это Спасская церковь на Берестове в Киеве. Она выделяется обилием оригинальных приемов.
Новгородское храмовое строительство на протяжении 12 века встретилось с требованиями уже не княжеской, а более широкой культуры. Первый раз это обнаружилось при строительстве Антониева монастыря.
В Новгороде дольше, чем в других землях великокняжеские вкусы и воззрения определяли жизнь искусства, поэтому смена их здесь новыми тенденциями знаменовала одновременно завершение развития культуры Киевской Руси, могучего государства восточных славян 9 –11 веков.
Заключение.
Не подлежит сомнению основополагающая роль византийской художественной традиции для русского зодчества. Искусство Константинополя импонировало русским князьям, оно было взято за образец, из Византии приглашали мастеров.
Княжеская культура и княжеское строительство определяли русскую архитектуру с конца 10 века по 1030-ые годы. Со строительства Ярослава Мудрого на Руси началось интенсивное и непрерывное развитие каменного зодчества. В архитектуре следующих за строительством Ярослава десятилетий происходят показательные перемены. Общая позиция упрощается. Новые трехнефные храмы цельны и объеденены. Но подобное упрощение не было примитивизацией. Искусство остается по характеру великокняжеским, архитектурные формы по-прежнему величавы и масштабны. Увеличивается количество архитектурных типов, свидетельствующее о новых потребностях русского общества. Происходит перемена в эмоциональной атмосфере искусства, его идейной наполненности.
На рубеже 11 – 12 веков начинается формирование архитектурных школ Переяславля и Новгорода.
Тип закомарного храма, выработанный русским искусством к началу 12 века не только подытожил его вековое развитие, но и создал основу для дальнейшего движения, с него начинается развитие искусства всех удельных княжеств 12 века. Ни план, ни декорация фасадов вплоть до 16 века не выдают действительного развития русского зодчества. Все поиски архитекторов связаны с завершением храмов. И хотя закомарные соборы стали к концу 12 века явлениями консервативными, именно в них впервые проявилось стремление к подобного рода мышлению.
Архитектура Киевской Руси в X-XIII веках — Конкурс молодых историков «Наследие предков
Прокофьева Е.Е.
Введение
Данную работу я начну с определения архитектуры,а также определения древнерусской архитектуры.Архитектура-это искусство и наука строить, проектировать здания и сооружения (включая их комплексы), а также сама совокупность зданий и сооружений, создающих пространственную среду для жизни и деятельности человека. Архитектура непременно создает материально организованную среду, необходимую людям для их жизни и деятельности, в соответствии с их устремлениями, а также современными техническими возможностями и эстетическими воззрениями. В архитектуре взаимосвязаны функциональные (назначение, польза), технические (прочность, долговечность) и эстетические (красота) свойства объектов.
Русское слово архитектура заимствовано из латинского,которое было заимствовано из др.греческого.
В русском языке имеется оригинальное слово для обозначения строительного искусства: «зодчество» (ст.-слав. «зьдьчий» от «зьдь» — глина, материя).
Так же я приведу определение архитектуры из толкового словаря Ожегова.
Архитектура-1. Искусство проектирования и строения зданий, сооружений, зодчество. Садово-парковая (композиция садов, парков). Ландшафтная (ис- кусство гармонического сочетания естественных ландшафтов с архитектурными комплексами, искусственными ландшафтами). 2. Стиль постройки,здания. 3Сооружения малых форм (небольшие сооружения декоративного, мемориального, служебного назначения).
Древнерусская архитектура-является древнейшим видом архитектуры.
Самой главной областью применения дерева в качестве строительного материала было русское национальное жилище, а также хозяйственные и прочие постройки. В культовом строительстве дерево активно вытеснялось камнем, вершин развития деревянная архитектура достигла на Русском Севере.
Архитектура Киевской Руси в этот период сформировалась под влиянием новой христианской веры, однако яркой нитью через всю ее историю протянулось древнее языческое наследие. Подтверждением тому являются многочисленные шедевры архитектуры. Запоминающаяся древнерусская архитектура, включает в себя старинные, самобытные фрески, скульптурные фасады и удивительные орнаменты золотоглавых церквей и соборов. Многие из них сохранились до наших дней. Уникальная архитектура Киевской Руси — это симбиоз всего лучшего в культуре восточнославянских племен, великой Византии, племен кочевников, а также своей собственной.
Зодчие Древней Руси сформировали свой стиль, который до сих пор восхищает воображение потомков. Наиболее полно архитектура Киевской Руси сохранилась в современном Киеве. Кажется, что именно в этом месте собраны все значимые шедевры того времени, например Десятинная церковь, Софийский собор, Золотые ворота с церковью Благовещения и многие другие.
Говорят, что архитектура— это душа народа, воплощенная в камне. Всем известно о том, что к Руси этому относится только с некой поправкой. И так архитектура Киевской Руси. Мало кто знает то, что Русь долгие и длительные годы была, страной деревянной, и ее архитектура, языческие молельни, крепости, терема, избы строились из дерева. Следует отметить, что древесная архитектура восходит в основном к Руси языческой, в то время как архитектура каменная связана с Русью уже христианской. К сожалению, деревянные постройки не сохранились до наших дней, но строительный стиль народа дошел до нас в позднейших древесных сооружениях, в старых описаниях и рисунках. Для российской древесной архитектуры была характерна многоярусность построек, увенчивание их башенками и теремами, наличие различного рода пристроек — клетей, переходов, сеней. Необычная, художественная резьба по дереву была привычным украшением древесных строений на Руси. Эта традиция живет в народе и до настоящего времени.
В актуальности данной темы нет сомнений. Знать свою культуру, свои корни необходимо.Сей постулат, надеюсь, не нужно доказывать. Достаточно заметить и, скорее всего, это будет верно хотя и не ново что без прошлого нет будущего, нет развития, как отдельного человека, так и всего общества.Эта проблема всегда актуальна, потому что это история нашей страны,это подробное дальнейшее углубленное изучение проблем нашей страны.Это история «застывшая в камне».
Предмет исследования-История Древней Руси.
Объект исследования-История архитектуры.
Цель работы: Рассмотреть архитектуру Киевской Руси в 10-13 веках.
Задачами исследования являются:
-дать общую характеристику и особенности архитектуры Киевской Руси;
-рассмотреть архитектурные стили Киевской Руси;
-проследить появление памятников архитектуры Киевской Руси;
-изучить литературу по данной теме;
-анализ и синтез используемых материалов;
-выбрать необходимый материал.
Хронологические рамки исследования:10-13 века.
Методы исследования: монографический,аналитический,метод сравнения и прочие.
1. История изучения архитектуры Киевкой Руси
История изучения архитектуры Киевской Руси берет свое начало с конца XVIII века,когда заметно повысился интерес к памятникам древнерусской архитектуры.
К этому времени как раз относятся и первые случаи раскопок древних памятников. Но раскопки эти проводились не с научной целью, а в процессе хозяйственных или строительных работ, все же при этом привлекали внимание и сами обнаруженные памятники. Так в 90-х годах XVIII в. при земляных работах в полоцком Бельчицком монастыре исследователи случайно наткнулись на остатки древней церкви. Неизвестный нам автор не только подробно описал руины, но и сделал схематическую зарисовку плана. В 1824 г. по инициативе киевского митрополита производились раскопки руин древнейшего памятника зодчества Киевской Руси — Десятинной церкви. Задача раскопок была тоже не научной, речь шла о предложении помещика А. С. Анненкова построить на этом месте новую церковь, и поэтому нужно было обнажить фундаменты древнего храма. Однако при вскрытии фундаментов были все же поставлены и чисто научные задачи.Было проведено описание раскопанных остатков и отмечено, что «полезно было бы поручить это дело архитектору. Впрочем, о научном уровне этого предприятия можно судить по тому, что для удобства возведения новой церкви остатки древних стен были сломаны до основания.
Понимание ценности памятников древнего зодчества именно как памятников независимо от их использования постепенно завоевывало признание. Появились любители-археологи, интересовавшиеся древнерусской архитектурой. В 1836 г. Д. Тихомиров начал раскопки храмов в Старой Рязани. И хотя он писал, что цель его раскопок «открыть место погребения великих князей и архипастырей рязанских», гораздо больше его интересовала сама архитектура раскапываемых памятников и исследование он проводил, «чтобы лучше можно было иметь понятие об архитектуре XII века». При этом следует отметить достаточно высокий для того времени научный уровень раскопок Д. Тихомирова, точность его описаний и грамотность чертежей.
Изучение памятников древнерусского зодчества пошло ускоренными темпами с 70-х годов XIX в. При этом огромную роль в развитии историко-архитектурной науки сыграли археологические съезды. Организаторы этих съездов понимали археологию очень широко и включали в нее не только раскопки, но и изучение сохранившихся памятников. Статьи о памятниках древнерусского зодчества, публикуемые в Трудах археологических съездов, несомненно, способствовали усилению интереса и к раскопкам таких памятников. В 60—80-х годах XIX в. были осуществлены раскопки нескольких памятников древнерусской архитектуры, задуманные уже как чисто исследовательские задачи вне связи с практическими или культовыми целями. В Смоленске такие раскопки провел М. П. Полесский-Щепилло, в Старой Рязани — А. В. Селиванов, в Галицкой земле — И. Шараневич. В конце XIX в. впервые подобные раскопки начали вести не любители, а профессионалы — археологи и искусствоведы: Н. Е. Бранденбург в Старой Ладоге, А. В. Прахов во Владимире-Волынском. Крупным шагом в развитии методики археологических исследований древних памятников зодчества стали работы П. П. Покрышкина по изучению остатков древних построек в Холме, церкви Василия в Овруче и церкви Спаса на Берестове в Киеве. Следует особо отметить методику детальных обмеров древних памятников, впервые разработанную и блестяще осуществленную П. П. Покрышкиным в натуре. Наконец, в начале XX в. Д. В. Милеев провел в Киеве первоклассные по методике раскопки древних памятников зодчества, в том числе участка фундаментов Десятинной церкви.
К сожалению, основная линия развития историко-архитектурной науки продолжала оставаться не связанной с археологией. Возможно, вина в этом частично лежала на исследователях раскопок, большей частью не только не делавших из своих работ историко-архитектурных выводов, но очень часто и вообще не доводивших свои исследования до публикации. Поэтому в 1-м томе капитальной «Истории русского искусства» И. Э. Грабаря, изданном в 1910 г. и подведшем итоги дореволюционному этапу изучения древнерусского зодчества, данные археологических раскопок оказались совершенно неучтенными.
В послереволюционные годы характер изучения истории древнерусской архитектуры существенно изменился. Впервые внимание исследователей начали привлекать общие проблемы истории зодчества. Ранее даже в наиболее серьезных трудах исследователи, как правило, не пытались выявить общую картину развития архитектурного стиля, они ограничивались описанием памятников,а в лучшем случае определением культурных влияний. Теперь же на первый план выдвинулось раскрытие эволюции архитектурно-художественного образа, изучение закономерностей развития зодчества. На смену архитекторам, которые почти безраздельно господствовали в этом разделе науки, пришли искусствоведы. В работах Ф. И. Шмита, Л. И. Некрасова, Н. И. Брунова была значительно продвинута вперед разработка основных проблем истории древнерусского зодчества. Однако именно эти работы показали, насколько недостаточен фонд изучаемых памятников, насколько важно максимально увеличить количество исследуемых сооружений. Во второй половине 30-х годов заметно явное оживление архитектурно-археологической деятельности. Раскопки Н. Н. Воронина в Боголюбове и М. К. Каргера в Киеве послужили началом нового этапа в изучении истории древнерусской архитектуры.Этот новый этап полностью развернулся уже после окончания Великой Отечественной войны.
Уже на I всесоюзном археологическом совещании, состоявшемся в Москве в 1945 г., было отмечено: «Подлинная и полная история древнерусской национальной архитектуры может быть лишь результатом археологического раскрытия ее памятников и их реконструкции». Последовавшее за этим развитие архитектурной археологии дало очень значительные результаты. Помимо раскрытия большого количества памятников, остатки которых были погребены в земле, археологические раскопки затронули и значительную часть сохранившихся зданий, порой очень существенно изменив наши представления об их первоначальном облике. Развитие архитектурной археологии резко изменило количество доступных изучению памятников русской архитектуры домонгольского периода. Количество памятников возрастало довольно медленно. Так, А. М. Павлинов в своей «Истории русской архитектуры» (1894) упомянул о 26 памятниках X—XIII вв., в «Истории русского искусства» И. Э. Грабаря (1910) их уже 38, в книге А. И. Некрасова «Очерки по истории древнерусского зодчества XI—XVII вв.» (1936) — 55. Наконец, в написанной Н. Н. Ворониным и М. К. Каргером главе «Архитектура» двухтомной «Истории культуры Древней Руси» (подготовлена к печати перед войной, но издана только в 1951 г.) таких памятников 77. В настоящее время более или менее изучено около 160 памятников русской архитектуры домонгольского времени, а общее количество известных памятников (включая и такие, от которых сохранились лишь жалкие следы) приближается к 200. Понятно, что ведущая роль в изучении памятников древнейшего периода истории русской архитектуры стала принадлежать археологам.
В изучение древнерусской архитектуры археологи внесли не только количественные изменения,но и исторический подход. Историю архитектуры стали рассматривать в неразрывной связи с политической и социально-экономической историей страны, с развитием идеологии, литературы. Такой методический принцип обеспечил переход к качественно новой, более высокой ступени в понимании развития зодчества.
2. Общая характеристика и особенности архитектуры Древней Руси
Скандинавы называли Киевскую Русь «Гардариком» — страной городов. Если это и было не совсем справедливо— всё-таки бoльшая часть населения жила, конечно, не в городах, то вполне справедливо в смысле культурном — именно в городах жила и развивалась новая мощная культура, та, которой мощный толчок дало принятие христианства и последовавшее за ним открытие самой высокоразвитой на тот момент интеллектуальной и художественной системы Европы — византийской.
Образ города прежде всего был связан с идеей защиты, оберега, если применить языческий термин. Причём магическая сила этого оберега должна была соединяться с его практической способностью обороняться. Земляные валы, окружавшие город, создавали как бы идеализированный образ горы. И недаром, может быть, родственны сами слова «гора» и «город». Город был священной горой, неприступной твердыней. За его валами и стенами нередко скрывалась вся застройка. Возможно, именно для этого храмы и были придвинуты к городским укреплениям. Во многих древнерусских городах соблюдалось это правило: собор стоял на самом выигрышном и видном месте, а его прикрывали валы и стены, сооружавшиеся, как правило, на самых бровках береговых круч. Только в Московское время, в связи с изменениями в военно-фортификационном деле, крепостные стены стали спускаться вниз, к подножиям городских холмов, а живописная застройка этих холмов стала раскрываться широкой панорамой, как видно на примере Московского Кремля.
Для того, чтобы город жил и оставался живым, нужно было создать различные видимые и невидимые «барьеры» между пространствами «своим» и «чужим», освоенным человеком — и внешним, враждебным. Потому большое внимание уделялось точкам входов, воротам и дверям. В Средневековой Руси над воротами всегда или сооружали церкви, или устанавливались в киотах иконы. Часто также ставились церкви или часовни рядом с воротами — для их духовной защиты.
Но и «своё» пространство было неоднородно. Пространство внутри детинца, естественно, было самым значимым и самым священным. Отмечено особым смыслом и пространство вокруг храмов, княжеских дворцов, торговых площадей и т.д. Исключительно большое значение с течением времени приобрели монастыри, сами становившиеся зачастую крепостями. Если они располагались в городской черте, то они становились «городом в городе» . В ряде случаев в них переходил смысловой центр города, они становились его ядром. Иногда города слагались вокруг монастырей — так возник Троице-Сергиев Посад.[1]
Для культуры Древней Руси существенно то, что идеальная картина мироустройства в главных своих чертах в готовом виде была привезена из Византии. Важнейшую роль в этой системе играла церковная иерархия, пришедшая на Русь в виде одной из митрополий константинопольской патриархии, и определявшая статус древнерусских городов. Идея церковной субординации ясно выражена в главных соборах городов Киевской Руси. Крупнейшие соборы домоногольской Руси были возведены в митрополичьей и великокняжеской столице — Киеве. Вторые по величине княжеские и епископские соборы появились в Новгороде, Чернигове, Полоцке, а несколько позднее — в Ростове, Суздале, Владимире-на-Клязьме, Владимире-Волынском, Галиче. Города меньшего значения, отдававшиеся во владение младшим князьям (или куда посылались наместники) получали соответственно более скромные храмы.
Естественно, что и сами города в соответствии со своим положением в общей иерархической системе имели разную величину, разную степень композиционной сложности и богатства. Малые городки часто имели укреплённым один лишь детинец, а в крупных городах бывалo и несколько преградий и гораздо большее число архитектурных доминант. В пределах стен такие города могли иметь достаточно большие территории. В XII-XIII вв. Киев, Чернигов, Новгород достигли площади более 200 га; Владимир-на-Клязьме — 80 га; Переяславль-Залесский — 30 га, а такие, как Юрьев-Польской или Дмитров, — менее 10 га. «Подудельный» по отношению к Чернигову Вщиж, состоявший из детинца и предградья, по общей площади равнялся одному лишь черниговскому детинцу.
Каждое здание в древнерусском городе должно было иметь подобающую ему величину и форму и занимать подобающее ему место. Все храмы были связаны подобием своих общих форм, ибо имели некий исходный общий идеальный образ Дома Божьего. В меру своего достоинства меньшие храмы уподоблялись большим, местные святыни ориентировались на общерусские, а через них и на общехристианские. Древнерусский город таким oбразом через посредство особо значимых архитектурных символов и образов включался в общую стройную картину мироздания — принцип подобия или образной соотнесённости был важнейшим признаком средневекового способа мышления и средневековой системы ценностей.
Начальный, киевский период нашего зодчества по своему характеру является княжеским и великокняжеским. Особенность древнерусского зодчества состоит в том, что первые же его памятники оказались грандиозными и роскошными, превосходящими по своей сложности последующие постройки. Храмы Киева, Новгорода, Чернигова XI века относятся к замечательным произведениям не только русского, но и мирового искусства[2].
Два обстоятельства были тому причиной. Первое. Принятие христианства и сопутствующее этому каменное строительство были определены как государственные потребности княжеской средой. Великий князь и его окружение выступили заказчиками первых построек, отсюда их торжественность, церемониальность, парадная зрелищность. Вторая причина — высота художественной традиции, лёгшая в основу зодчества Киевской Руси. Летописи сообщают о приходе греческих мастеров для строительства первых храмов. Они и принесли с собой развитую строительную технику и способы декорации, определили распространение приёмов и форм замечательного искусства.
Каменное строительство на Руси началось в конце X столетия. В конце XI-XII вв. мы встречаем уже полностью сложившийся тип храма, получивший широкое распространение. До наших дней полностью сохранились лишь четыре постройки: Спасо-Преображенский собор в Чернигове, Софийские соборы Киева и Новгорода, Троицкая надвратная церковь в киевском Печерском монастыре. Частично уцелели соборы Спаса на Берестове и Выдубицкого монастыря. Общую картину дополняют результаты раскопок, давшие нам сведения о планах Десятинной церкви, трёх храмов XI века в Киеве, Борисоглебской церкви в Вышгороде, собора Кловского монастыря в Киеве.
Выстроенные в середине XI века соборы Софии в Новгороде и Полоцке не только начинают развитие искусств этих центров, но они стоят и в непосредственной связи с Киевской Софией. Заказчиком новгородского собора выступил только что завершивший строительство в Киеве Ярослав Мудрый, часть киевских мастеров, вероятно, принимала участие в новгородском строительстве. Все три храма имеют не только одинаковое посвящение, но и одинаковую пятинефную структуру, которая и объединяет их в особое явление в архитектуре XI века.
Но начнём мы не с киевских памятников, а с самого древнего сохранившегося памятника, Спасо-Преображенского собора в Чернигове. Строительство его было начато по заказу черниговского князя Мстислава Владимировича, едва ли не превосходившего своим могуществом сидевшего на киевском престоле своего брата Ярослава. Во всяком случае раздел русских земель этими князьями в 1026 году основой своей имел добрую волю и согласие Мстислава, который одержал победу над войсками Ярослава и новгородцев и мог бы добиться единоличного правления над всей Русью.
Черниговский собор является четырёхстолпным храмом типа вписанного креста с нартексом и развитой алтарной частью. Над нартексом и боковыми нефами расположены хоры, эти зоны интерьера оказываются двухъярусными. Нефы разделены аркадами.[3]
В Черниговском соборе нет лёгкости — здесь ясно ощутима известная массивность оболочки. Толщина стены выявлена и в проёме арок и в ширине лопаток. Пространство здесь не главное, оболочка слишком весома. Но эта весомость не переходит в ощущение тяжести — спасает ритм. Массивность же приводит к своеобразной выразительности храмового интерьера. Человек как бы телесно увлекается ритмом массы, пространство приобретает характер защищённый и закрытый. Несмотря на явно обозначенный подкупольный центр, чувствуется и свойственное базиликам движение к алтарю по горизонтали. Удивительную красоту, богатство планов и ритмов вносят в собор виды аркад сквозь аркады, характерные для византийских соборов эпохи Юстиниана, когда возникали лучшие и главнейшие соборы Константинополя.
Техника кладки стен, придающая зданию праздничную нарядность, классическая для Константинополя — из камня и плинфы с утопленным рядом. Обширно, красиво и систематично употребляется орнаментальная кладка — в стену вставлены камни, плинфа может располагаться вертикально или наклонно или быть выложена крестами или солярными знаками. В таких каменных орнаментах как бы скрыто «третье измерение», узор приобретает не всегда осознаваемую, но всегда воздействующую на зрителя глубину, помогает дематериализовать массу, придать ей подвижность.[4]
Спасо-Преображенский собор в Чернигове можно и должно рассматривать как замечательное создание русского и византийского зодчества, в котором ясность основного типа соединилась с изысканностью пространственных, ритмических, декоративных и масштабных соотношений. И мы не сможем объяснить собор, если будем исходить из быта и культуры славян XI века. Но, с другой стороны, ими обусловлено всё своеобразие перетолкования основной традиции и оригинальность форм храма. Требование устройства обширных хоров, изменившее структуру канонического храма — вписанного креста, привело к строительным новшествам. Отвечая на этот заказ, строители обратились к византийскому искусству более раннего времени. Во множестве случаев и во все эпохи византийские мастера рассматривали более древние произведения, каков бы ни был их возраст, как модели для собственных созданий. Памятник константинопольской традиции оказался смело и решительно переделанным в соответствии с требованиями нового места и новой культуры. В нём нет ни одной черты, не известной константинопольскому искусству. Однако особенности их соединения объясняются спецификой заказа черниговского князя.
Хотя византийское искусство давало основу для выражения мысли, но акценты были расставлены в соответствии с местными запросами. Подчёркнутая структурность интерьера, объёмность и некоторая массивность форм придали черниговскому собору подчёркнутую монументальность облика, силу и торжественность, ставшие обязательными признаками архитектуры русских княжеств XI — первой половины XII вв. Здесь было положено начало истории нашего зодчества XI в., переработки языка византийской архитектуры, причём её столичного, главного направления.
Отдельно надо сказать о пятиглавии храма. Применение световых глав в Византии, их связь с хорами, само пятиглавие — черты достаточно распространённые. Но согласованность и цельность черниговского пятиглавия производит особенное впечатление. В Византии главы стоят всегда как бы раздельно, самостоятельно. В Чернигове же главы неразрывно связаны в красивую пирамидальную группу, подчинённую движению пластических масс и ритму самого собора, логично венчающие его, — качества, характерные для будущих русских построек.
Традицией, послужившей основой нового искусства, была традиция столичной школы византийской архитектуры. Своеобразие новых построек вытекало из особенностей княжеского заказа, в частности из желания иметь большие хоры, а также из-за специфических условий строительства. Русский народ проявил исключительную одарённость в архитектуре — это сказалось в чутье пропорций, понимании силуэта, декоративном инстинкте и изобретательности форм.
Да, первоначально строили мастера из Византии. Однако и в киевской области появляются уклонения от чистых византийских образцов. Эти уклонения в далёкой Новгородско-Псковской области выливаются в формы до такой степени яркие и неожиданные, что уже в самых ранних памятниках чувствуются те местные особенности, которые позже приводят к расцвету блестящего и самобытного искусства.
Но пока новый этап развития зодчества Киевской Руси связан со строительством Ярослава Мудрого в Киеве в конце 30-х, начале 40-х годов XI века. Определяющим памятником этого искусства стал Софийский собор в Киеве.
Он построен после продолжительного перерыва в каменном строительстве. Мастера, строившие Десятинную церковь, видимо, давно вернулись назад, домой, «в греки». Но время не стояло на месте. Софийский собор, который заложен в 1037 году, — уже сильное и масштабное изменение русскими зодчими византийских идей, что означало рождение непрерывной и устойчивой местной традиции.
Необычно выглядит уже план здания: вместо прозрачной схемы византийских памятников или Спасо-Преображенского собора — грандиозное многонефное помещение, всё сплошь заставленное крестчатыми столбами. Пятинефность собора — уникальное для византийской культуры явление. Так же, как и загруженность его, византийцы умели ценить идею пространства. Храм был тринадцатиглавым — тоже для Византии явление невиданное. Многоглавие связано с устройством светлых хоров, но сгруппировать тринадцать глав было не так-то просто. Группировались же они в уже знакомой нам пирамидальной композиции.[5]
Именно масса стала определяющим началом даже в интерьере Киевской Софии. Пространственное же решение здесь — это, собственно, то, что получается. Но оно не второстепенно. Пространство соотнесено с оболочкой неразрывно и сплетённо, вогнутые поверхности арок и сводов вводят пространство как бы внутрь материальных конструкций. Смысл последних в том, чтобы дать место пространству. Здесь почти невозможно их разделение. Подобный союз порождён самой исходной идеей — созданием большого собора из относительно небольших ячеек.
Интерьер уподобляется христианскому космосу. Это всегда было сокровеннейшим стремлением византийского искусства. Этому всегда служила и программа украшения интерьеров.
Самое сильное впечатление в соборе — это впечатление явленности зрителю этого космоса, с наглядными воплощениями его высших истин и сотнями приобщённых к ним святых. Это всё удивительно согласуется с назначением храма как митрополичьего, как храма всей Руси, с посвящением храма не какому-либо святому или событию, а всеобщей сущности христианства — Софии, Премудрости Божьей. Софийский собор исполнен чувства открытия христианского космоса новому народу, следовательно — избранному народу, для которого пришло время благодати. Для молящихся в соборе акцент ставился не на драматизме крестной жертвы Христа, а на светлом и торжественном чувстве спасения, приобщения к величавой гармонии мироздания. Обращение сотен людей, как бы поддерживаемое множеством святых и небесной литургией апостолов, сконцентрированное в молитве Богородице, выступающей заступницей нового народа и его столицы, достигает изображённых на сводах и куполах небесных сфер и распространяется над всем пространством. Всё это каким-то непостижимым и вместе с тем естественным образом рассказывает нам о душевном и духовном настроении славянского общества того времени.
Существеннейшим качеством архитектуры Софийского собора является её триумфальность, праздничность. Это связано и с князем-заказчиком и с общей идеей государственности — светской идеей, вложенной в строительство. Христианизация Руси рассматривалась как доказательство богоизбранности русского народа, а так как процесс этот происходил недавно, то прямой контакт народа с Богом, нисхождение благодати как бы продолжалось. Христианство рассматривало власть земных царей как богом данную, эту идею князья и их окружение и усвоили немедленно. Князь выступал проповедником христианства и его защитником. Христианство поднимало авторитет князя, а сила и могущество молодого государства придавали размах христианским обрядам и христианскому искусству.
Строительство Ярослава имело своим замыслом достойно украсить богоизбранный город. При этом за образец бралось самое высокое, что существовало в тогдашнем искусстве — памятники Константинополя.
Существует ещё два пятинефных русских храма, выстроенных в середине XI века и образующих единое по характеру явление с главным храмом Киева. Это — Софийские соборы Новгорода и Полоцка, игравшие для этих земель столь же важную и существенную роль, как и София Киевская для всей Руси. Но если София Новгородская построена в исходной и родной земле Ярослава Мудрого по заказу самого великого князя и правящего в городе его старшего сына, то близость её к киевскому собору кажется естественной. Удивительна близость к этим соборам полоцкого храма, создававшегося повелением князя Всеслава, враждовавшего с Киевом и Новгородом.
Не может быть сомнения в том, что далёким образцом для Руси была София Константинопольская. Но она была не только внешним образцом — повторялась ситуация ранней поры жизни Византии. Высшая религиозная идея должна была стать идейным стержнем государства. Идея же, связанная с понятием гармонично устроенного космоса, оказалась близка великокняжеской культуре Киевской Руси, её могуществу и торжественности.
Пространство понималось теперь по-новому. Оно мыслилось не обезличенно-космически, как в открытых языческих святилищах, а личностно организованным, обращённым к человеку, но человеку, объединённому с другими коллективной духовной деятельностью — молитвой. Это и дало основание Д.С.Лихачёву назвать стиль русской архитектуры X-XI веков монументальным историзмом.[6]
Во второй половине XI — первой половине XII века государственно-митрополичий (он же великокняжеский) жанр уходит, и это ведёт к изменению стиля монументального историзма. Монументализм при этом остаётся в силе: каждый из князей заботится о своей власти и силе, которые должны производить соответствующее впечатление. С историзмом дело обстояло сложнее. Впечатление историзма архитектуры рождалось главным образом путём ассоциаций и символизаций. 13 глав Софийского собора символизировали то ли Христа с 12 апостолами, то ли единство многоплеменной Руси. А может быть, и глав-то было не 13, а больше, и они не символизировали ни того, ни другого, а нечто третье, но в любом случае вызываемые ими ассоциации носят собирательный характер. Что-то собирается. Собирание же предполагает место исхода собираемого, время для собирания, то есть какой-то процесс, а это и есть канва историзма. Похожую роль могли играть и постепенно убывающие объёмы, многочисленные членения, аркады галерей. И эта многоэлементность постепенно начинает уходить, переоформляться. [7]
Это происходит постепенно. В 1054 году умирает Ярослав Мудрый, и между его сыновьями начинаются «кторы» (раздоры), которые как зараза распространяются среди русских князей. Образованный Изяславом, Всеволодом и Святославом «триумвират» был лишь ширмой — у каждого из них были свои интересы, точнее, интересы своих земель. Каждый из них мечтал о превосходстве, каждый стремился создать себе культурный ореол, каждый обращался к архитектуре как к средству самовозвеличивания. Все три брата почти одновременно строят (или принимают участие в строительстве) соборов в своих «фамильных» монастырях: Изяслав — в Дмитриевском (Михайловском Златоверхом), Всеволод — в Выдубицком (1070-1088), Святослав — в Киево-Печерском (1073-1078). Всё это были большие сооружения, скорее всего, пятиглавые. Однако уже не пятинефные, а трёхнефные, в крайнем случае — с галереями. Пятинефность не требовалась функционально, но такие черты великих традиций эпохи Ярослава Мудрого, как пятиглавие, башни (Михайловский собор Выдубицкого монастыря), круговые галереи (собор Дмитриевского монастыря), вероятно, производили впечатление построек не только княжеского, но и государственного значения. Стиль монументального историзма до конца XI века не исчерпал своих возможностей.
Количество не только сохранившихся, но и вообще существовавших памятников того времени может показаться нам ничтожно малым. Возведение каждой каменной церкви в Русской земле становилось событием, о котором подробно упоминают летописи. Это и понятно. Каменное зодчество пробивалось с трудом в силу экономических причин. Оно было дороже деревянного, нужно было найти и освоить каменные карьеры, научить рабочих ломке камня и его обработке, освоить производство кирпича, извести и вяжущего раствора. Необходимо было построить специальные печи для обжига и выделки извести.
Мастера осваивали новые материалы быстрыми темпами. Особенно об этом свидетельствует широкое распространение плинфы — плоского, тонкого, очень прочного, хорошо обожжённого кирпича. Ремесленник, изготовлявший плинфу, назывался плинфотворитель и пользовался большим уважением. На плинфах ставились княжеские клейма. А мастера-каменщики даже в XIV веке были такой редкостью, что по ярлыку хана Узбека (1313) от обязательных работ были освобождены «каменные здатели».
Общественное положение зодчих было очень высоким. Под словом зодчество подразумевалось именно кирпичное строительство: «здо» — глина, из которой изготовляли кирпич. Строитель был един во многих лицах и находился в неограниченном подчинении у князя.
На Руси не было бродячего ремесла, широко распространённого в странах Европы в средневековье, и мастера могли развиваться только за счёт освоения новых профессий.[8]
Строили на Руси быстро. Первая каменная Десятинная церковь была закончена в семилетний срок — если учесть, что всё делалось вручную и притом только в тёплое время года, что одновременно было организовано и производство строительных материалов, то темпы строительства покажутся невероятными. Успенский собор во Владимире был построен в основном за 3 года, Дмитриевская церковь — за 4 года. Каменный собор Софии в Новгороде — за 5 лет.
Но, естественно, массовое строительство продолжало оставаться деревянным. Эти умения были наработаны веками. Русь славилась постановкой обыденных обетных церквей. Специальными исследованиями было установлено, что в Древней Руси была найдена оптимальная форма топора. У современных топоров КПД 0,8-0,85 , а у некоторых древнерусских — 0,91-0,97.
Строительных артелей было совсем немного. (Вероятно, тогда они назывались не словом артель, а словом дружина.) Первыми строителями были греки. Конечно, они не могли обойтись без помощи местных подмастерьев, которые постепенно перенимали их секреты. После строительства Десятинной церкви 30 лет ничего не строится ни в Киеве, ни во всей русской земле. Затем начинается строительство, которое не идёт параллельно в двух разных городах — видимо, артель была всего одна. София Киевская, затем Новгородская и Полоцкая, а затем строительство снова концентрируется в Киеве. В конце XI века начинается параллельно с Киевом активное строительство в Переяславле — видимо, на Руси появляется вторая артель, судя по технике строительства, тоже византийцы. В 80-х годах византийские мастера строят и в Чернигове, это продолжается до 1139 года, когда черниговский князь Всеволод Ольгович становится великим князем и забирает свою любимую артель с собой в Киев. Старая киевская артель передана при этом временному союзнику — полоцкому князю. Часть же черниговской артели оказывается в Смоленске и возвращается в Чернигов лишь в конце XII века. Основная же часть артели переходит сначала в Переяславль, затем во Владимир Волынский, и только лишь в 1167 году возвращается в Киев, когда там возобновляется каменное строительство. Другая артель с начала XII века бродит от Новгорода к Пскову, а затем к Старой Ладоге и в 60-е годы возвращается в Новгород, где строительство прерывалось на 30 лет. Причём это, кажется, единственный случай, когда мастера являлись свободными ремесленниками, а не собственностью князя. Новгородские церкви в половине XII века строились обычно за один строительный сезон, причём только за последние 30 лет возвели 17 храмов.
Киевская артель, ушедшая в Полоцк, строила там до 70-х годов XII века, когда по неизвестным причинам каменное строительство там обрывается. Появилась в начале XII века своя артель и в Галицкой земле, которая в 40-е годы делится мастерами с Владимиро-Суздальской землёй, но это отдельная история — там много кто строил. В середине XII века на Руси функционируют 6 артелей, способных вести монументальное строительство. А к XIII веку артели Владимиро-Суздальской земли и Смоленска так разрастаются, что способны вести строительство одновременно в двух разных городах.
Небольшое количество артелей показывает, насколько непростым было дело зодчих. И действительно: тогда, когда не существовало строительной науки, ведь во главе артели должен был стоять человек с гениальной интуицией — иначе быть не могло. Гоголь как-то сказал, что архитектура — застывшая музыка. Он даже не подозревал, насколько он был прав.[9]
В любом курсе основ музыкальной акустики можно прочитать, что если отношение чисел колебаний двух тонов представляет собой отношение простых чисел от 1 до 6, это называется акустическим консонансом, в противном случае — акустическим диссонансом. Подобно этому, имея дело с отношениями длины отрезков, выраженных простыми числами от 1 до 6, мы имеем дело с формальным или зрительным консонансом. Во многовековой истории музыки это понимание консонанса остаётся почти без изменений; то же самое относится и к архитектуре. Не думаю, что древнерусские зодчие отдавали себе в этом отчёт, но они действовали по этим правилам; естественно, люди со столь развитым гармоническим чувством рождаются не часто. Но, судя по оставшимся памятникам, их всё-таки на Руси было немало.
3. Архитектурные стили Киевской Руси
3.1. Киевский стиль
На Руси первые каменные храмы были построены в Киеве, Новгороде и Владимире. В главном соборе Киева Святой Софии, построенном из плинфы, с девятью куполами, чувствуется влияние мастеров из Константинополя. Новой чертой становится окружение храма открытой галереей-гульбищем и возведение его на высоком цоколе — подклете.
Наиболее полно архитектура Киевской Руси сохранилась в современном Киеве. Кажется, что именно в этом месте собраны все значимые шедевры того времени, например Десятинная церковь, Софийский собор, Золотые ворота с церковью Благовещения и многие другие.
Великий креститель Киевской Руси, князь Владимир в 996 году на свои деньги построил величественную Десятинную церковь. На содержание ее он выделил десятую часть от своих доходов, раньше это называлось – десятиной, церковь от этого слова и получила свое название. Ей в истории отводилось великое назначение. Древнерусская архитектура в этом строении проявилась во всем своем великолепии. Она очень больших размеров, крестово-купольная, шестиярусная. Построенная на века из камня, внутри она была украшена изумительными по красоте фресками, мозаиками и отделана мрамором. Изначально в Десятинной церкви была устроена княжеская усыпальница. Здесь была похоронена супруга Владимира, византийская царевна Анна и он сам, умерший в 1015 году. Затем сюда были перевезены останки легендарной княгини Ольги. Внутреннее убранство этой церкви включает также иконостас, кресты и прочую церковную утварь, которая была лучшей на то время.
Искусство Киевской Руси поражало своей изысканностью и мастерством древних местных умельцев. Судьба церкви была трагичной и в начале XI века она пострадала от пожара, а затем подвергалась неоднократным разрушениям. В 1240 году хан Батый взяв Киев, не пожалел святыню и полностью уничтожил Десятинную церковь. 3 февраля 2005 года президентом Украины был подписан указ о восстановлении Десятинной церкви.
В центре Древнего Киева до сих пор красуется Софийский собор. Он виден издалека, а купола его покрытые золотом, вызывают восхищение и гордость за то, что такой дивной красоты памятник сохранился до наших дней. Он — место паломничества верующих и одна из главных исторических достопримечательностей столицы. Его история непроста, он также неоднократно был разграблен во время войн, в том числе в 1240 году воинами Батыя, но каждый раз восставал из руин. В 1740 году он был окончательно отстроен, а его нынешний облик до сих пор радует своим прекрасным старинным видом. Недалеко от Софийского собора находятся Золотые Ворота. Это символический древний памятник, в котором нашла отражение архитектура Киевской Руси. Ворота были лицом города и служили для церемониального, торжественного въезда в древний Киев. Они построены в южной части города киевским князем Ярославом Мудрым в 1037 году. Как дополнительная защита, перед воротами был вырыт ров шириной 15 метров и глубиной до 8 метров. Золотые Ворота – это самая настоящая крепостная башня с проездом до 7,5 метров. До наших дней сохранились мощные пилястры, древние стены высотой 9,5 метров.[10]
Примечательна надвратная церковь Благовещенья у Ворот. Она была символом христианского града. Археологические исследования Золотых Ворот удивили ученых найденными остатками ее убранства: фресковой росписью, кубиками яркой прозрачной смальты, фрагментами мозаики. Смальта очень часто использовалась в украшении древнеславянских храмов. Древние зодчие любили ее за долговечность и необыкновенные по красоте переливы цвета, которые в готовом виде производили эффект живого мерцания. Несомненно, в этот период истории искусство Киевской Руси достигло своего величайшего расцвета, а свидетельством являются удивительные памятники архитектуры того времени.
3.2. Владимиро-суздальский стиль
При князе Владимире Мономахе начинается бурное строительство на северо-востоке Руси, в Залесье. В результате здесь был создан один из самых прекрасных во всей средневековой Европе художественных ансамблей.
При Юрии Долгоруком (сыне Владимира Мономаха) сформировался так называемый суздальский стиль — белокаменное зодчество. Первой церковью, родоначальницей стиля, сложенной из белого камня, блоки которого были идеально подогнаны один к другому, стала церковь Бориса и Глеба в селе Кидекше, в 4 км от Суздаля, на том самом месте, где якобы останавливались святые князья Борис и Глеб, когда они ходили из Ростова и Суздаля в Киев. Это был храм-крепость. Он представлял собой мощный куб с тремя массивными апсидами, щелевидными окнами, напоминающими бойницы, широкими лопатками, шлемообразным куполом.
Сын Юрия Долгорукого Андрей Боголюбский окончательно перебрался во владимирскую резиденцию. Он делал всё, чтобы город Владимир (названный так в честь Владимира Мономаха) затмил Киев. В крепостной стене, окружавшей город, были сооружены ворота, главные из которых традиционно именовались Золотыми. Такие ворота возводились во всех крупных городах христианского мира, начиная с Константинополя, в память о въезде Иисуса Христа в Иерусалим через Золотые ворота города. Золотые ворота Владимира венчала надвратная церковь, украшенная резным декором и золотым куполом. На противоположном конце города высились Серебряные ворота, не менее массивные и торжественные.[11]
Белокаменные фасады соборов украшали резьбой по камню. Наличие каменного декора представляет собой отголосок романского стиля и связано с тем, что Андрей Боголюбский созывал к себе во Владимир мастеров не только из Византии, но со всех земель. Уже знаменитая церковь Покрова на Нерли несёт на себе отпечаток этого стиля. Церковь посвящена празднику Покрова пресвятой Богородицы, установленному Андреем Боголюбским в ознаменование объединения Руси под главенством Владимира.
Андрей Боголюбский построил этот придворно-княжеский храм недалеко от своих палат в память о любимом сыне Изяславе, погибшем в победоносном походе на болгар в 1164 г. Изящная одноглавая церковь словно парит над широкой гладью заливных лугов. Её устремлённость ввысь создаётся прежде всего гармоничными пропорциями, трёхчастным делением фасадов, которое соответствует организации внутреннего пространства церкви, арочным завершением стен (так называемые закомары), ставшим лейтмотивом здания, повторяющимся в рисунке оконных проёмов, порталов, аркатурном поясе. Церковь Покрова на Нерли самый лиричный памятник русского зодчества.
В 1185 — 1189 гг. во Владимире был возведён земельный собор во славу Богоматери — Успенский. В собор поместили величайшую русскую святыню — икону Богоматери, которая, по преданию, была написана евангелистом Лукой и тайно вывезена из Киева Андреем Боголюбским. Собор был воздвигнут в центре Владимира, на высоком берегу Клязьмы, возвышаясь над городом. Как всякий собор, относящийся к земельному жанру культовой архитектуры. Успенский был шестистолпным одноглавым крестово-купольным храмом с притвором. По словам летописца, «Бог привёл мастеров из всех земель», в числе которых были и пришельцы с романского Запада, присланные к князю Андрею якобы императором Фридрихом Барбароссой. Расширенный при Всеволоде Большое гнездо, брате Андрея, собор приобрёл более монументальный вид с протяжёнными фасадами, расчленёнными на пять прясел, и пятью куполами.
Во времена Всеволода, чья слава и власть так поражали современников. Суздальская земля стала княжеством, господствующим над остальной Русью. В этот период во Владимире был возведён Дмитриевский собор, третий шедевр культового зодчества.
Дмитриевский собор — это сравнительно небольшой одноглавый храм с хором, какие строились на феодальных дворах. Но несмотря на размеры он выглядит величавым и торжественно-великолепным. Это один из самых красивых и самых оригинальных соборов Древней Руси. В плане он представляет собой греческий крест без какого бы то ни было отступления от византийского канона. Но снаружи Дмитриевский собор являет собой нечто столь самостоятельное, что не может быть включён в число построек византийского типа. Уже не широкие и плоские «лопатки» членят стены на прясла, а длинные тонкие колонны. В барельефах Дмитриевского собора мы видим элементы византийского, романского, даже готического стилей и, конечно, русского. Наличие богатого каменного декора храма свидетельствуют о том, что его украшали мастера с романского Запада, хотя в барельефах нет ничего апокалиптического, т. е. намекающего на конец света и Страшный суд. Южный фасад украшает подчёркнуто плоская резьба, напоминающая резьбу по дереву, несомненно русских мастеров. И преобладание растительного и зооморфного орнаментов также свидетельствуют о традиционно русском стиле. Можно предположить, что строителем собора был зодчий, хорошо знакомый с венецианским собором св. Марка, поскольку мотивы декора двух этих соборов абсолютно тождественны: невиданные львы, птицы и олени, цветы, листья, фантастические всадники, грифоны, кентавры и даже сцена восхождения Александра Македонского на небо заполняют плоскости стен.[12]
Всё здание по высоте делится на три яруса. Нижний — самый высокий, почти без украшений, его гладь оживляют лишь глубокое пятно портала и аркатурный пояс. «Колонки» пояса как бы свисают вниз, подобно тяжёлым плетёным шнурам с массивными подвесками. На среднем ярусе, над аркатурным поясом, сосредоточено всё декоративное убранство собора. Третий пояс — это массивная глава храма, поднятая на квадратном «постаменте».
3.3. Новгородский стиль
Новгород — один из древнейших центров культуры. Здесь при Софийском Соборе в ХI веке впервые возникло русское летописание. Здесь образовалась собственная, выделявшаяся своей самобытностью школа иконописи, многие шедевры которой сохранились и до наших дней. Среди сложившихся к XII-XIII векам художественных центров Новгород занимает ведущее место, являясь хранителем традиций древнерусской культуры предшествующих столетий.
Свойственные новгородской школе особая полнокровность, конкретность, энергичный лаконизм стиля отчасти проявились уже на раннем этапе ее становления — в новгородской архитектуре и живописи периода Киевской Руси. Во 2-й пол. 12 в. на смену монументальным, соборам предшествующей эпохи (Софийский собор в Новгороде, Юрьев монастырь) приходят сравнительно небольшие, 1-главые, 4-столпные церкви (Георгия в Старой Ладоге; Петра и Павла на Синичьей горе в Новгороде, 1185-92; Спаса на Нередице).
В поисках выразительности архитектурных форм с конца 13 в. зодчие новгородской школы, переходят к 3-лопастным завершениям фасадов (церкви Николы на Липне, 1292, Успения на Волотовом поле), широко используют разнообразные декоративные элементы (Федора Стратилата церковь. Спаса на Ильине церковь). Фрески церквей Спаса на Ильине (1378, Феофан Грек), Федора Стратилата (1370-80-е гг.), Успения на Волотовом поле (ок, 1390) выделяются одухотворенной патетикой образов, стремительностью движения, техника письма отличается свободой и смелостью. Линейно-графические, близкие к иконописи приемы, статичные композиции свойственны росписям церквей Спаса на Ковалеве (1380) и Рождества на кладбище (1380-90-е гг.)
В Великом Новгороде сосредоточены сохранившиеся до сих пор выдающиеся памятники средневековой архитектуры и живописи. Среди них древнейший в России храм — Софийский собор, сооруженный в середине XI в., и древнейший в России — Юрьев монастырь, основанный в начале ХIIв. Многие памятники архитектуры сохранили фресковую живопись (к сожалению, фрагментарно) ХII, ХIV, ХV, ХVIII вв.[13]
Историки и искусствоведы отмечают два самых впечатляющих памятника русской архитектуры одиннадцатого века — Софийский собор, построенный в Киеве, и Новгородский собор того же наименования, заложенный в 1045 году. Новгородский собор несколько лучше сохранился до немецкого нашествия, но был страшно поврежден в 1944 году. Вторая святая София — Новгородская, была возведена на месте первой деревянной, уничтоженной пожаром в 1045 г. в самом центре новгородского детинца. Софийский собор был пятиглавым. Каждый, кто плыл по Волхову в Новгород, видел ее сверкающие купола издалека. Более строгая и менее роскошная, чем киевская, Новгородская София была прекрасна по-своему. Ее пропорции совершенно другие, апсиды вытянуты, главный объем храма прямоугольной формы. София Новгородская стала символом торжества православной веры и одновременно олицетворением складывающейся в этих землях русской государственности.
Новгородское княжество развивалось на просторах от Балтики до Ледовитого океана и Урала. Поселения славян на этих территориях появились с незапамятных времен. Новгородцы —прекрасные торговцы и моряки, были людьми смелыми и любознательными. Новгород был построен на двух берегах реки Волхов, вытекающей из Ильмень-озера, и, подобно Киеву, являлся средневековым православным городом, но с самобытным и интересным политическим и экономическим устройством. В XII в. на новгородских землях наметилось формирование местной, художественной школы. В ней отразились традиции православного искусства, суровая красота северного края, своеобразие общественного устройства и быта и, наконец, мужественный характер новгородцев. Новгородские мастера были знакомы с достижениями монументального киевского зодчества, иконописи, музыки, они восприняли греческую систему храмового искусства в уже адаптированном виде, что позволило им быстро идти по пути самобытного развития. Новгородская «классика» отличается простотой, глубиной и одновременно праздничным, красочным восприятием мира и являет собой наступление зрелого периода в художественной культуре Древней Руси.
Самыми ранними памятниками своеобразной новгородской архитектуры домонгольского периода являются величественный собор Николы на Ярославовом дворище, храмы Антониева и Юрьева монастырей. Георгиевский собор Юрьева монастыря был построен в 1119 г. Его эпическое спокойствие и монументальные формы напоминают стилевые закономерности киевской архитектуры. Верхняя часть храма выглядит асимметричной, что создает впечатление внутренней подвижности. Это удивительное решение в новгородском зодчестве раскрывает для нас красоту асимметрии .
Со второй половины XII— начала XIII в. в архитектуре начинает преобладать более простой стиль, храмы становятся компактными, увенчиваются одним куполом. Сохранилось несколько новгородских храмов этого периода: монастырская церковь Благовещения у деревни Аркажи (1179), храмы Петра и Павла на Синичьей горе (1185—1192), Рождества в Перыни (первая половина XIII в.), Св. Георгия на Старой Ладоге (вторая половина XII в). Удивительным образцом архитектуры этого периода, сочетающим в себе суровую простоту и совершенство форм, являлась церковь Спаса Преображения на Нередице, созданная в 1198 г. Это постройка крестовокупольного типа, кубической формы, лишенная каких-либо украшений, отличающаяся небольшой асимметрией, в линиях стен и вертикалей поражала лаконичностью и гармонией. Церковь на Нередице стала одной из самых болезненных потерь, понесенных во время немецкого нашествия.[14]
Заключение
На протяжении столетий у восточных славян накапливался богатый опыт архитектуры, сложилась национальная традиция градостроительства. Долгое время как главный строительний материал использовалась древесина.
Качественно новый уровень развития архитектуры связан с переходом от деревянного к каменному и кирпичного строительству. С принятием христианства началось сооружение храмов, которые являют собой самостоятельную древнерусскую переработку византийских образцов.
Первые каменные сооружения были созданы в период княжения Владимира Великого. Нигде в Европе в это время искусство не было столь развито и усовершенствовано, как в Византии, поэтому могучее воздействие художественной культуры Византии сказывалось в искусстве многих областей средневековой Европы.
Обширное и открытое на всю высоту внутреннее пространство греческого каменного храма, сверкавшее утонченной декоративной отделкой, резко отличалось от первых храмов, рубившихся в Киеве в X-XI веках. Таким образом, вместе с принятием православия Русь примыкала к передовой архитектурной традиции в Европе – византийской строительной культуре. На Руси было положено основание развитию монументальной каменной архитектуры. Темп и своеобразие этого процесса с самых первых шагов его показывают, что русская культура той поры смогла не только быстро воспринять высокую и сложную традицию строительного искусства греков, но и творчески ее переработать и переосмыслить.
Византийские мастера принесли на Русь вполне сложившиеся принципы культового зодчества. Его главным типом был крестово-купольный храм – рожденная несколькими веками византийского творчества архитектурная система, наиболее точно и полно отвечающая православному пониманию Церкви и мироздания, подчиненная литургическому назначению здания.
Таким образом мы рассотрели архитектуру Киевской Руси 10-13.Нужно сказать,что благодаря ей мы сейчас имеем представление об этих архитектурных памятниках,а некотрые из них можем видеть.Эта страница из нашего прошлого дала толчок многому,и надеюсь,окажет влияние на то,что будет написано.
Список литературы
1.Алпатов М.В.Всеобщая история искусств.Т.3.-М.,1955.
2.Вернадский Г.В. Киевская Русь. — Тверь: ЛЕАН, Москва., 1999.
3.Ворничесенко А.Ю.: Русская история с древнейших времен до наших дней. //Учебное пособие. СпБ., 2006 г.
4.Воронин Н.Н.Зодчество Северо-Восточной Руси 12-15 вв.Т.1-2.-М.,1961-1962.
5.Гнедич П. П. Всемирная история искусств. – М., 2004.
6.Греков Б.Д.Киевская Русь.-М,1953.
7.Емохонова Л. Г. Мировая художественная культура. – М., 2000.
8.Зезина М.Р.,Кошман Л.В.,Шульгин В.С.История русской культуры.М:Высш.шк.,1990.
9. Каргер М.К. Древний Киев:очерки по истории материальной культуры древнерусского города.Т.1. – М.-Лг. : и-во АН СССР,1958.
10.Краткий очерк истории русской культуры.-Л.,1967.
11.Культурология, история мировой культуры. / Под ред. А.Н. Марковой. — 2001.
12.Лазарев В.Н.Русская иконопись от истоков до начала 17 в,-М.,1983.
13.Любимов Л. Д. Искусство Древней Руси. – М., 1974.
14.Муравьев А.В.,Сахаров А.М.Очерки истории русской культуры 9-17 вв.-М,1984.
15.Очерки русской культуры. Высшая школа МГУ 1990 г.
16.Платонов С.Ф. Лекции по русской истории. Ч.1. Разделы: Русские славяне и их соседи; Первоначальный быт русских славян; Крещение Руси; Последствия принятия Русью христианства; Киевская Русь в XI-XII вв; Новгород.
17.Рыбаков Б.А.Из истории культуры Древней Руси.-М.,1984.
18.Рыбаков Б.А.История русского искусства.Т.1.-М.,1953.
19.«Слово о полку Игореве» и его время/Под.ред.Д.С.Лихачева.-М.:Наука,1985.
20.Столяров Д.Ю., Кортунов В.В. Учебное пособие по культурологии. М.: МОНФ, 1998, 169 стр.
Примечания
[1] Гнедич П.П. Всемирная история искусств. – М., 2004.-С.87.
[2] Воронин Н.Н.Зодчество Северо-Восточной Руси 12-15 вв.Т.1– М., 1961.-С.17.
[3] Рыбаков БА.История русского искусства.Т.1. –М., 1953.-С.137.
[4] Воронин Н.Н.Зодчество Северо-Восточной Руси 12-15 вв.Т.1-М.,1961.-С.-21.
[5] Воронин Н.Н.Зодчество Северо-Восточной Руси 12-15 вв.Т.-1.-М.,1961.-С.36.
[6] Ворничесенко А.Ю.: Русская история с древнейших времен до наших дней. //Учебное пособие. СпБ., 2006 г. –С.207
[7] Ворничесенко А.Ю.: Русская история с древнейших времен до наших дней. //Учебное пособие. СпБ., 2006 г. –С.117.
[8] Муравьев А.В.,Сахаров А.М.Очерки истории русской культуры 9-17 вв.-М.,1984.-С.-10.
[9] Воронин Н.Н.Зодчество Северо-Восточной Руси 12-15 вв.Т.1.-М.,1961.-С.56.
[10] Муравьев А.В.,Сахаров А.М.Очерки истории русской культуры 9-17вв.-М,1984.-С.68.
[11] Любимов Л.Д.Искусство Древней Руси.-М.,-1974..-С.192.
[12] Муравьев А.В.,Сахаров А.М.Очерки истории русской культуры 9-17 вв.1984.-М.-С.73.
[13] Любимов Л.Д.Искусство Древней Руси.-М.,1974.-С.-294.
[14] Ворничесенко А.Ю.: Русская история с древнейших времен до наших дней. //Учебное пособие. СпБ., 2006 г. –С.182.
Памятники архитектуры Древней Руси 12-13 века
5klass.netРусь долгие годы была
страной деревянной. Её
избы, крепости и другие
строения строились из
дерева. Древние
деревянные постройки не
сохранились до наших
дней. Затейливая резьба
по дереву была
традиционным
украшением деревянных
строений.
На протяжении долгих
веков истории Руси
постоянно развивалось
и совершенствовалось
искусство резьбы по
дереву, позднее по
камню. Деревянные
резные украшения
стали характерной
чертой жизни горожан и
крестьян. Прекрасной
резьбой славилась
утварь и посуда.
Изящные украшения,
подлинные шедевры
создавали
древнерусские
ювелиры, которые
прекрасно умели
работать с золотом и
серебром. Активно
ювелирное дело
развивалось в торговых
городах. Активно
применялось чернение
серебра и позолоты,
вплоть до отделки
оружия.
5. Успенский собор во Владимире
кафедральныйправославный храм
Владимирской епархии на
Соборной площади города
Владимира; также
государственный музей.
Исторически, до
возвышения Москвы, был
главным (кафедральным)
храмом ВладимироСуздальской Руси.
Один из памятников
русского зодчества XII
века, послуживший
образцом для ряда более
поздних соборов
6. Святые ворота
Для русской архитектурысередины 12-13 веков
характерно появление в
разных регионах Руси
самобытных культурных
центров, то есть эпоха
феодальной
раздробленности приносит
с собой желания
отдельных земель не
просто выделиться, а
заявить о себе, как о
центре Руси.
На картинке изображены
Святые ворота во
Владимире.
7. Переславль-Залесский
Переславль-ЗалесскийВо всех землях,
претендовавших на роль
центра объединения, строятся
храмы в подражании Софии
киевской и появляются золотые
ворота. Но все равно для
каждой земли были характерны
какие-то свои особенности
архитектурного стиля. Во
Владимиро-Суздальской земле
появился особый стиль,
который впоследствии стал
основой всей общерусской
архитектуры.
На картине изображен собор в
Переславле-Залессом.
8. Пятницкая церковь
Стройноебашнеобразное
сооружение на
территории
нынешнего
сквера имени
Богдана
Хмельницкого.
Возведена
церковь
посадскими
мастерами за
границей.
Чернигов.
Пятницкая
церковь XII века
9. Собор Святой Софии
Церкви 12-ого столетиянапоминают собор Святой
Софии в Новгороде,
только в общей тенденции
к простоте и
вертикальным элементам;
они были маленькими,
кубическими в форме, со
скромным в
художественным
оформлением. Суровый
климат и тяжелые
снегопады севера
требовали различных
модификаций
Византийских
архитектурных форм.
10. Дмитриевский собор
Область ВладимироСуздальскогокняжества, как и
другие центры
ранней российской
культуры, были
результатом
смешения
Византийских,
Романских, и
Кавказских культур.
Успенский и
Дмитриевский
соборы.
11. Церковь Покрова на Нерли
жемчужинарусской
архитектуры,
церковь Покрова
на реке Нерли
составили новый
блестящий этап
зодчества России.
12. Внутри церкви Покрова на Нерли
Церкви как группапредставляют продолжение
традиций киевсковизантийской традиции в
части плана конструкции, но
старой схеме дали новую
интерпретацию. Из Византии
суздальцы приняли общие
особенности квадратного
плана с полукруглыми
апсидами и четырьмя
колонками,
поддерживающими купол с
круглым барабаном. Вместо
кирпича, столь характерного
для Византийской и
духовной архитектуры,
жители Руси использовали
камень.
13. Ильинская церковь
Ильинскаяцерковь —
первый
православный
храм Киевской
Руси.
14. Храм Ильи Пророка
Во имя этого огненногопророка, чье слово
«горело, как светильник»,
кто «за великую ревность
по законе был «восхищен»
Богом на небо, названа
церковь, выстроенная на
том месте, на котором
стоял первый на Руси
христианский храм, также
носящий имя пророка
Илии. Стены этого храма
слышали песнопения
первых христиан Руси.
15. Церковь Спаса на Нередице
Церковь Спаса наНередице — храм
Преображения Господня,
расположенный вблизи
Великого Новгорода на
правом берегу Волхова на
небольшой
возвышенности рядом с
Городищем.
Построен за один сезон ок.
1198 года при
новгородском князе
Ярославе Владимировиче.
16. Церковь Благовещения в Аркажах
Во второй половине XIIвека в Новгороде
складывается новый тип
храма. Вместо
грандиозных, но
немногочисленных
сооружений появляются
здания небольшие по
величине, но строящиеся в
очень большом
количестве. Здания эти по
сравнению с
величественными
парадными сооружениями
начала века значительно
проще, скромнее и
интимнее.
17. Церковь св. Георгия в Старой Ладоге
Этот строгий поочертаниям древний
белокаменный храм,
увенчанный
единственным куполом,
возвышается рядом с
остатками старинной
крепостной стены бывшей
ладожской крепости —
несмотря на простоту
своих форм, этот
памятник древнерусской
архитектуры производит
сильнейшее впечатление
и навевает атмосферу
давно ушедшей старины.
18. Церковь Бориса и Глеба
Церковь Бориса иГлеба в Кидекше была
построена в правление
Юрия Долгорукого, и
обычно датируется 1152
годом — на основании
сообщения,
помещенного в
Типографской летописи
как раз под этим годом.
19. Георгиевский собор
Ранее считалось, чтособор построен на
фундаменте
белокаменной церкви
Георгия, которая была
сооружена в 1152 при
основании города
Юрием Долгоруким.
Археологические
исследования
последних лет
показали, что храм
1152 года находился на
другом месте.
20. СПАСО-ПРЕОБРАЖЕНСКИЙ СОБОР В ПЕРЕСЛАВЛЕ-ЗАЛЕССКОМ
СПАСО-ПРЕОБРАЖЕНСКИЙСОБОР В ПЕРЕСЛАВЛЕЗАЛЕССКОМ
Этот одноглавый
крестовокупольный
четырёхстолпный
трёхапсидный храм —
самый ранний из
белокаменных
архитектурных памятников
Северо-Восточной Руси (как
и церковь Бориса и Глеба в
Кидекше).
Стены собора выложены в
полубытовой технике из
прекрасно отесанных и
положенных почти насухо
белокаменных блоков.
Презентацию выполнила ученица 10
«А» класса Мельничук Дарья.
Для подготовки презентации
использовалась информация с сайтов:
www.wikipedia.ru
www.shool.edu.ru
www.alib.ru
Архитектура храмов и церквей Древней Руси
Монументальное каменное зодчество отсчитывает своё летоисчисление с 989 года, со времён правления князя Владимира. По византийской системе осуществляется строительство соборного храма Успения Богородицы и продолжается вплоть до 996 года.
Князь понимал концептуальную идею и значимость каменного храма для Киева, поэтому выделил десятую часть от своих доходов на его постройку. Этот факт стал решающим при определении его наименования — Десятинная церковь. Образцом послужила Фаросская церковь Богоматери Большого Императорского дворца в Константинополе.
Красота Десятинной церкви поражала воображение современников. Но в 1240 году она была разрушена в ходе наступления армий Батыя на Русь. Изучение сохранившегося фундамента показало, что это была трехнефная крестово-купольная постройка, основным помещением которой, был западный отсек. Светло-жёлтый тонкий кирпич использовался в качестве строительного материала. Галереи заполняли убранство церкви с севера на юг, внутренний образ представлял из себя сложное многоплановое пространство с элементами богатой отделки. Фрагменты мозаичного пола, остатки штукатурки с фресковой росписью, мраморные резные детали, осколки глазурированных керамических плиток, — всё это, найденное при раскопках, позволяет судить о богатстве и красоте Десятинной церкви, не уступающей византийским храмам.
Сохранившийся до наших дней самый древний храм Киевской Руси — это Преображенский собор в Чернигове. Приказ князя Мстислава Владимировича явился первым шагом к началу строительства храма в середине XI века. Система постройки включала в себя способы вкрапления необработанного камня в основной строительный материал — плинфу. В своём расположении кирпичи визуально образовывали полосы, путём утопления рядов, покрытых розовым раствором. Не оштукатуренные стены придавали храму лёгкость и своеобразную нарядность. Своим внешним видом храм напоминал вписанный крест с развитой алтарной частью и нартексом, что делало его вытянутым и прямоугольным.
Тройные аркады являются самым красивым элементом в церковной архитектуре Спасо-Преображенского собора. Это древний архитектурный приём, позаимствованный русскими мастерами у византийских зодчих. Нижние аркады были оснащены не характерными для Руси византийскими колоннами. Данный храм является поистине самым удачным примером наследия византийского искусства.
Новым этапом храмовой архитектуры Древней Руси считается правление Ярослава Мудрого. Собором Святой Софии, построенным в его правление в 1037 году, великий князь подчёркивает своё равенство с византийскими правителями. Величественный пятинефный собор был наделён огромными светлыми просторными палатами, центральным куполом перед алтарём, на котором переливаются древнейшие мозаики золотым отливом.
Изначально Софийский собор был возведен 30-купольным, но впоследствии подвергся изменениям и количество куполов уменьшилось.13 куполов символизировали Иисуса Христа и 12 апостолов. Пролёт у главного купола представляет из себя огромный крест.
Внутреннее убранство представлено фресками и иконами, изображающими Христа и фигуры Богоматери Оранты. В качестве технических художественных приёмов использовались мозаика и смальта. Мозаики храма очень хорошо сохранились и до наших дней, что нельзя сказать про фрески, изображения которых едва проступают на стенах. Мудро продуманное освещение здания в дневное время от рассвета и до заката ярко рисует сияющий образ Богородицы.
Храм перенёс множество изменений. Сначала его разрушили и разграбили монголо-татарские воины, реконструировали представители греко-римской церкви. Затем идеей восстановления храма увлёкся митрополит Петр Могила в XVIII веке. Но, несмотря на все уроны и изменения, которым подвергся храм, в его убранстве сияют золотом мозаики, расстилается цветной ковёр фресок, блестят каменные облицовочные плиты.
Намного хуже представлен современный внешний облик храма. Реконструкция губительно сказалась на первоначальной его композиции, которая искажена до неузнаваемости; штукатурка, применённая в XVIII веке при восстановлении храма, нарушила первоначальное цветовое решение; сулуэт храма накренился под сложной формой тяжёлых куполов. Сегодня храм находится по охраной и ведении государства и представляет из себя музей.
На протяжении XI-XII веков неподалёку от храма Святой Софии был сооружен собор, посвящённый архистратигу Михаилу, который в исторической летописи именуется Златоверхим. Древняя церковь разделила печальную участь Михайловского собора, который перенёс все пожары и войны своего исторического периода, а так же взрывы, целью которых стало освобождение места под монумент, который так и не был воздвигнут. Остатки фресок и мозаик в будущем перенесли в храм Святой Софии.
XI-XIII века стали периодом строения Пятницкой церкви в Чернигове. Храм, походивший на свечу, стал символом новых веяний в церковной архитектуре Древней Руси. Его отличает высоко поднятая центральная часть и высокий барабан, которые создают иллюзию полёта вверх. Прямоугольное основание постепенно переходит к круглому барабану и кажется, что храм растёт на глазах. Безупречный облик храма объясняется автором его воздвижения — зодчим Петром Милонегом. Подвергшийся разрушениям храм Параскевы Пятницы в Чернигове в годы Великой Отечественной войны, был отреставрирован в своём первоначальном облике.
Отличительные особенности храмовой и церковной архитектуры Древней Руси выражаются в монументальном характере строительной кампании, игре красок в мозаиках и фресках, нарядных живых узорах, вызывающих радостные чувства красоты, лёгкости и умиротворения. Храмово-церковная архитектура Древней Руси явилась основой для развития зодчества в последующие годы.
READ_02_006_01 | ar-ru
Храмовая архитектура Древней Руси
Текст составлен на основании статей М.Кудрявцева и Т. Кудрявцевой.
Журнал «К свету». №17, 1995
Часть 1. Основные архитектурные формы
Со времени Крещения на всей громадной территории Руси строительство храмов и монастырей приобретает необычный размах. Только в Москве XVII в. предполагают более 900 церквей и в это число не входят исчезнувшие, более ранние храмы. Сколько же их по всей Руси с Х по XVII в.? Вопрос почти неразрешим, т.к. городов тогда было не менее 3000. Из них более 150 — столицы удельных княжеств. При этом в России, стране земледельческой, народ в основном жил в деревнях и селах, а это — бесчисленные церкви, часовни, молитвенные кресты. «Подводя итоги всему, что сделано в России в области искусства, приходишь к выводу, что это по преимуществу страна зодчих. Чутье пропорций, понимание силуэта, декоративный инстинкт, изобретательность форм — словом, все архитектурные добродетели встречаются на протяжении всей русской истории так постоянно и повсеместно, что наводят на мысль о совершенно исключительной архитектурной одаренности русского народа.»
В древнерусском зодчестве находим черты, сходные со всей христианской архитектурой мира, но есть и черты достаточно особенные, отличающие русские храмы даже от построенных в странах православного христианства, даже в Византии, от которой Русь вместе с христианством получила и своих первых зодчих
Это — свидетельство своего национального духовного пути в христианстве, русское откровение канона храмового строительства.
В византийском зодчестве, которое почитается у нас истоком древнейшего русского храмоздательства, в качестве венчающей формы — главы храма — используется полусфера (как на Св.Софии Константинопольской) — образ ровного сияния, или света Божия, сходящего с Неба.
Салоники. Церковь Богородицы (Панагии Халкеон) 1028 г
Константинополь. Гюль Джами, XII в. Реконструкция
Афины. Церковь Апостолов. Начало XI в.
В византийском зодчестве, которое почитается у нас истоком древнейшего русского храмоздательства, в качестве венчающей формы — главы храма — используется полусфера (как на Св.Софии Константинопольской) — образ ровного сияния, или света Божия, сходящего с Неба.
В русском храмоздательстве купол, изображающим собою Небо, спустившееся на землю, заканчивается вверху главою, на которой ставится крест, во славу главы Церкви — Иисуса Христа. До наших дней сохранились два памятника XI в.: София Киевская и Новгородский Софийский собор, по которым мы знаем, что с самого начала, в отличие от византийского завершения храма пологим широким куполом, храмы на Руси завершаются небольшими куполами, составляющими в разрезе половину окружности и поставленными на высокий постамент, называемый в исторических документах «шеей»:
«Верх церковный есть глава Господня, главу бо церковную держит Христос, шею Апостолы, пазухи — Евангелисты…».
Сама форма главы также претерпевает изменения: от полуциркульного шлема, постепенно увеличиваясь, — до «маковки» или «луковицы». Учение о том, что верх храма не есть простой верх здания, которому позволительно давать любую форму, но что он в собственном смысле есть ГЛАВА, образно изображающая главенство Господне над христианским обществом, это учение уже заключало в себе прямую причину, почему наши строители из плоского византийского купола постепенно вырабатывают форму маковичной главы и почему, наконец, такая глава ставилась там же, где никакого купола не было, становилась глухою, на глухой же столпообразной шейке, лишь с одной мыслью, что в сущности — это символ…»
Но есть и другая символика, заложенная в форме русской храмовой главы: наша отечественная «луковица» воплощает в себе идею глубокого молитвенного горения к небесам, через которое наш земной мир становится причастным потустороннему богатству. Это завершение — как бы огненный язык, увенчанный крестом и к кресту заостряющийся. Если пологий византийский купол подобен краю солнца, лишь показавшемуся над горизонтом, то уже полуциркульный русский купол с заостренным к концу языком, подобен языку пламени, видимому над краем лампады. В «шлемовидном» куполе язык пламени становится более вытянутым и, наконец, в XVI-XVII веках форма главы приходит к маковке — символу свечи горящей и Солнца — Христа.
В ярославском зодчестве в начале XVII в. появилась форма завершения главы, напоминающая чашу (например, храм Иоанна Предтечи). В более позднее время развитие такой формы приводит к ярко выраженному образу Потира (Чаши с Причастием). Таково завершение главы церкви Спвса Преображения в Радонеже (1840 г.). В этой форме маковиц полностью сохраняется символика огня, так как Причастие есть «огнь, опаляющий».
Понимание русской храмовой главы как образ Спасителя и одновременно пламени, дает нам знание многих значений одного символа. Действительно, раз церковная глава есть Господь, то и в форме и в золоте главы мы видим, прежде всего, Его огонь, просвещающий всяческая. Так что постепенность воспламенения русских куполов может служить историческим символом воспламенения России из века в век возрастающим числом дивных подвижников, святителей, преподобных — всех чудотворцев Христовых, в земле Российской просиявших. «Многосветность» храмов XVI — XVII вв еще усилилась ярусами кокошников, имеющих подобно главам, форму пламени.
Наиболее древняя из известных черт своеобразия русской христианской архитектуры — это многоглавие храмов. Строительство многоглавых храмов в Киевско-Новгородской Руси связано символически с идеей духовного могущества державы, создания единой общерусской митрополии. Это подтверждается и тем, что в период раздробленности Русского государства и татаро-монгольского ига многоглавые храмы почти перестали строиться. Когда же вновь объединилась Русь под владычеством Москвы и свергла иноземных захватчиков, вновь стали подниматься многоглавные храмы.
Древнейший, известный из летописей — многоглавый храм был построен в 989 г. в Новгороде Великом — дубовый 13-главый собор Святой Софии Премудрости Божией — «о тринадцати версехъ»
В конце Х — начале XI в. в Киеве возвели каменную Успенскую Десятинную церковь, которую увенчивали, как говорит летопись, 25 верхов. Каменный собор Святой Софии в Киеве (1037-1043) имел 13 глав.
13-главая дубовая церковь Софии Премудрости Божией в Новгороде Великом, конец Х века. Реконструкция-гипотеза М.П.Кудрявцева
Софийский собор в Новгороде (1045-1052 гг)
София Киевская (реконструкция)
Многоглавие, возникнув в Киевской Руси, почти исчезает в период раздробленности и татарского нашествия. До 16 века нельзя уверенно назвать храмы более чем 5-ти главые, кроме 7-ми главой Троицы во Пскове (1376 г). Идея многоглавого храма все же жила на Руси вместе с молитвой об освобождении. После Куликова поля мы видим воскрешение образа многоглавого храма в миниатюрах уже начала 15 века
В конце первой половины 16 века в загородном великокняжеском дворце в селе Остров строится каменный шатровый храм Преображения Господня с 12 малыми главами в основании шатра и двумя симметричными одноглавыми приделами. В 1547 году рядом с Коломенским дворцом в селе Дьяково строится 16-ти главый храм Иоанна Предтечи.
.
В память взятия Казани и Астрахани на Красной площади Москвы — 25-главый Троицкий собор, Благовещенский собор Кремля о девяти главах.
В 17 веке в Москве и под Москвой строятся: 8-ми главая Покрова в Медведкове (1627 г), 11-главый Верхоспасский собор в Кремле (1636г.), 9-ти главый собор Воскресения Христова в Ново-Иерусалимском монастыре (1656-1685гг).
Ротонда собора Воскресения Христова в Ново-Иерусалимском монастыре
Многоглавые храмы строятся по всей Московской Руси, по всем городам. 15-ти главая церковь Иоанна Предтечи в Ярославле (1671-1687гг), 7-ми главый Крестовоздвиженский собор крепости святого Романа Угличского в Романове-Борисоглебе (16 век — 1658г.), 7-ми главый Успенский собор в Смоленске(1677г.) и др. Особая группа- многоглавые деревянные храмы, наиболее развита в 22-х главой церкви Преображения Господня в Кижах и в 24-х главой Покровской церкви в селе Анхимовском под Вытегрой .
Храм Преображения Господня в селе Остров.Храм Иоанна Предтечи в селе Дьяково.Церковь Покрова Богородицы в МедведковеСобор Воскресения Христова в Ново-Иерусалимском монастыреРотонда собора Воскресения Христова в Ново-Иерусалимском монастыреЦерковь Преображения Господня в КижахПоказать больше
Таким образом, многоглавые храмы отмечают периоды единых Русских государств Киевской Руси и Московской Руси .Недаром столь чуткий к историческим тонкостям исследователь Иван Егорович Забелин назвал многоглавие как явление — «Соборным многоглавием». Архитектура этих храмов особенно развита. Многие из них приобрели ярусное построение и характерный пирамидальный силуэт, который всегда вписывается в равносторонний треугольник. Кроме чисто художественной выразительности, такой силуэт — глубоко значительный символ Пресвятой Троицы .Таков, например общий силуэт многоглавия Преображенского храма в Кижах. Встречается и другой вид равностороннего треугольника — это так называемый «сферический», имеющий вогнутые стороны. Этот древний символ выражает идею явления Божьей воли на Земле. Он постоянно применяется в подобном значении в христианской архитектуре Византии, Сирии, а также европейской готике. Силуэт, основанный на сферическом треугольнике, имел самый многоглавый русский деревянный храм: 24-х главая церковь Покрова в Вытегре.
Наиболее простой случай, когда число глав соотнесено с числом пределов храма, как это произошло в XVIII в Киевском соборе Святой Софии: 19 ее престолов увенчались 19 -ю главами. В XVII веке под 25-ю главием Московского Троицкого собора помещены были 25 престолов. Более сложный пример — церковь в Кижах, из 22 глав которой только одна приходится над алтарем и его знаменует, верхнее же пятиглавие, как и принято повсеместно, символизирует Господа и четырех Евангелистов, являясь одновременно и символом посвящения всего храма Спасителю. Остальные 16 глав сооружены во имя святых пророков Илии и Моисея, явившихся при Преображении и Господа, и 14 престольных праздников Кижского погоста, нашедших отражение в иконах чтимого ряда иконостаса.
Каменные и деревянные многоглавые храмы отличало огромное разнообразие форм. Часто единый объем церкви главы венчали пирамидальной группой. Иногда они располагались на разных ярусах сложного объема.
Смысл многоглавого завершения храмов раскрывался прежде всего через числовую символику. Две главы означают два естества (Божеское и человеческое) в Иисусе Христе; три главы — три Лица Святой Троицы; пять глав — Иисуса Христа и четырех евангелистов, образ Евангельской проповеди, обращенной на четыре стороны света; шестиглавие может быть истолковано как молитвенное соединение Церкви Земной (одна глава) с Церковью Небесной,(пять глав).
Семиглавие отражает различные священные значения числа 7: семь даров Святого Духа, семь дней творения мира и другие. (16). Девять глав девять чинов Сил Небесных и 9 чинов святых Угодников Божиих (1), тринадцать глав, как в древних Софийских соборах — Киевском и деревянном Новгородском, символизируют воплощенную Премудрость (Софию) — Христа и Его 12 Апостолов 17).
Двадцать пять глав, как числовой символ Пресвятой Троицы, происходят из Апокалипсиса Святого Апостола Иоанна Богослова, в котором есть описание видения Господа, восседающего на престоле и окруженного 24 старцами, сидящими на престолах (12 Святых Апостолов и 12 Святых Пророков) (17). «И абие быхъ в Дусе: и се престол стояше на небеси, и на престоле Сидящъ: и Седяй бе подобенъ видениемъ камени Яспису и Сардонови: и бе дуга окрест престола подобна видением смарагдови. И окрест престола престолы двадесять и четыре и старцы седящыя, облечены в белые ризы, и имяху венцы златы на главахъ своихъ» (Ап. 4.2-4)..
В России возникали также и очень своеобразные, выразительные многоглавые ансамбли. Знаменитый Кижский погост на Онежском озере, состоящий из двух многоглавых церквей и одноглавой колокольни, имеет общее число глав 33, символизирующее 33 года земной жизни Христа Спасителя.
Многоглавие характерно для времени расцвета, во время татарского ига преобладающими становятся одноглавые храмы, более суровые; их великое множество во Псковской, Новгородской, Рязанской и Московской землях — там, где копятся духовные силы для свержения ига. Очертания этих храмов глубоко своеобразны: напоминают воинов в шлемах и латах. Эта антропоморфность глубоко осознана, кроме «шеи» и «главы» у русских храмов появился купол-«шелом» и у них есть даже «лоб» (18), а крыши самих храмов — «плечи». Суровый воинский вид усугубляется превращением окон в узкие бойницы, чешуйчатые кровли из свинца, осины или белого железа — аналогия с панцирем воина. Весь город с такими храмами напоминает войско, выступившее на защиту города. Из сильнейших подобных образов: вид Пскова из-за реки Великой в XV веке.
Воеводу являет Троицкий собор среди башен Крома, справа — 18 храмов Довмонтова города — группа военачальников, а храмы в слободах — войско. Подобные картины можно наблюдать в Новгороде, Смоленске, Владимире, Москве. Икона XVI века «Церковь воинствующая» донесла до нас и чаяния, связанные с этим образом: идущее с победой из Казани в Москву русское войско во главе с Царем, сопровождается Небесным воинством, предводительствуемым Господом, подобно изображениям на миниатюрах лицевых Апокалипсисов.
Псковский Кремль
Не следует забывать, что многие русские храмы строились по обету, в память о победах на поле брани и воинская символика архитектурных образов по праву получила на Руси значительное развитие. С образом войска можно связать и многоглавые храмы, например, Соборная площадь Московского Кремля, древнего Киева, Кижского погоста.
С появлением в 16-17 веках глав в форме «маковки», одноглавые храмы стали живо напоминать Сошествие Святого Духа на воинство: в Свято-Духовском монастыре в Вильнюсе есть икона, где предстоящие перед Богородицей Апостолы и святые, вместо привычных круглых нимбов имеют вокруг глав изображения языков пламени в форме «луковичных» глав.
Преображенский собор Мирожского монастыряСобор Иоанна Предтечи. Построен в 1243 г. Звонница и притвор сооружены в XV-XVIв.Церковь Воскресения со Стадища. Построена в 1532 гСофия Новгородская, 1042-1052 ггГеоргиевский собор Юрьева монастыря,1119 г.Церковь 12 Апостолов «на Пропастех».1455 гЦерковь Власия на Волосове улице.1407 гЦерковь Спаса-Преображения на Ильине улице.Деталь.1374Церковь Бориса и Глеба в Плотниках.1536.Показать больше
По-видимому, с конца 15 века начинают появляться на Руси шатровые храмы. Храмы и крепостные башни с шатровым завершением существовали в ранний период христианства в разных странах, но наибольшее их распространение и разнообразие архитектурного образа характерно только для Руси.
В 16-17 веках такие храмы имеют самое широкое распространение. Применение в храмовой архитектуре восьмигранного шатра, увенчанного главой с крестом — ещё одна ярчайшая особенность русского зодчества. Смысл его раскрывается в числовой символике. В основе формы восьмигранного шатра лежит число 9, образующееся восьмью углами (или гранями) и геометрическим центром — вершиной шатра.
В христианской символике число 9 встречается и как символ девяти чинов Небесных Сил и девяти чинов святых Угодников Божиих, которые имеют тричастную иерархию, т.е. подразделяются на три тричисленные статии (19). Геометрическая основа и архитектурный образ шатра позволяют принять другое деление числа 9: не три раза по три, а 8 и 1, что служит основанием для иного символического толкования формы шатра и заключенного в нем числа 9.
Это образ Пречистыя Богородицы, которому сопутствует символ чистоты, света, вечного цветения: изображаемая на Её мафории восьмиконечная звезда в виде расцветшего креста с выделенным центром (т.е. то же число 9). Земная жизнь Богородицы — это восемь праздников, в пяти из них — она участница событий земной жизни Спасителя. Прославляется Матерь Света девятым праздником: Её собором. Вспомним также, что с любого фасада шатер восьмигранный смотрится тремя треугольными гранями, каждая из которых имеет три вершины и сходится к главе. Созерцающий шатровый храм христианин может увидеть здесь, таким образом и три тричисленные статии.
Чтобы воспринять наиболее отчетливо идею этого символа, надо увидеть церковь Успения Пресвятой Богородицы Дивную в Угличе.
В ней под тремя шатрами на трех ярусах помещается девять престолов, посвященных Богородичным праздникам, по три под каждым шатром. Центральный шатер храма выдвинут несколько вперед, так, что кресты глав образуют равносторонний треугольник, наклоненный к западу. При подъеме на гору от Каменного ручья к Алексеевскому монастырю этот треугольник видится абсолютно правильным без перспективных искажений, если двигаться строго по оси храма.
Церковь Успения Пресвятой Богородицы Дивная в Угличе XVII век
Итак, в образах русского восьмигранного шатра видим символ Богородицы — Царицы Небесной, увенчанной Главой с крестом — символом Господа. Как известно, патриарх Никон запретил строительство шатровых храмов, но богородичные шатровые храмы продолжали строить, например, церковь Рождества Богородицы в Путинках в Москве, собор Богородицы Одигитрии в Вязьме, церковь Покрова в Медведкове и др. Нельзя сказать, что сооружение шатра в храмах любого посвящения было бы нарушением канона. Напротив, можно считать, что этот символ является духовным откровением русского зодчества. Однако, понятно и стремление патриарха сблизить русскую культуру с греческой, подчеркнуть их общность при помощи единого образа пятиглавого храма. При этом шатер сохранился на колокольне как символ благовеста и, разумеется, Благовещения Богородицы. В русском зодчестве сложился тип храма, выстроенного по оси запад-восток из объемов колокольни, трапезной, собственно церкви и алтарной части, причем вход делали сквозь колокольню, внизу которой по сторонам церковного портала изображались Архангелы Михаил и Гавриил. Этим подчеркивается одно из символических значений колокольного благовеста как образа Благовещения Пресвятой Богородицы, а также и то, что вход в храм мы получаем через «Благую Вратарницу, двери райские верным отверзающую».
В русской истории Богородица постоянно являлась защитницей, опорой, утешением и победой. Множеством чудес благословила она русскую землю, Её чудотворные иконы несли перед собой русские войска: новгородцы — образ Знамения, смоляне — Одигитрию, владимирцы — Умиление. Московское государство охранялось иконами Пресвятой Богородицы Владимирской, Казанской, Иверской, Взыскание погибших, Боголюбской, Неопалимой Купины. И этих чудотворных икон на Руси несть числа: ими был благословлен каждый храм. Недаром существовало в древности на Руси название своей страны «Дом Вселенския Пречистыя Богородицы». Особым языком форм говорит с нами архитектура. И русский шатер — это одно из самых значительных «безмолвных слов» о Пресвятой Деве. Сама форма шатра вызывает представление о стоящей Деве, одетой в мафорий, подобно самому торжественному иконописному образу Богородицы — Оранты.
Удивительны и особенно проникновенны образы шатровых храмов. Их острые силуэты как будто поднимают зрителя над собой ввысь. Это чувство возникает у каждого при виде Успенской Дивной в Угличе, церкви Муромского погоста, Вознесения Христова в Коломенском, церкви Успения Богородицы на Кольском полуострове в селе Варзуга или стоящей среди неоглядного простора на берегу Онежского озера Успенской церкви в Кондопоге.
Церковь Успения Пресвятой Богородицы в селе Кондопога Карелия,1774.
Представление о восьмигранном шатре как символе Матери Божией помогает раскрыть и общий вид символического замысла некоторых шатровых храмов. Так, рассматривая архитектурный строй церкви Вознесения в Коломенском, мы видим 14 опорных столбов паперти, обходящей храм, имеющий план в форме равноконечного креста.
Над храмом поставлен восьмигранный шатер, несущий на куполе крест. По христианскому канону в центре иконы Вознесения Христова изображается Пресвятая Богородица, справа и слева от Нее — 14 предстоящих: 12 Апостолов и два Ангела, а над нею — возносящийся Господь.
Архитектурный строй Коломенского храма совпадает с иконописным каноном: число столбов — с числом предстоящих, сам шатровый храм — с образом Богородицы и глава с крестом — с изображением Христа. Причем в архитектуре мы видим и особое раскрытие канона: предстоящие Апостолы символизируются столпами, несущими паперть, на которую надо подняться, чтобы войти в храм. В Коломенском храме выделена тема именно Слова Божия — Христа, тем, что сам шлем главы уменьшен, а крест увеличен, так что верх храма как бы приближен к образу Голгофы. Такая глава вместе с крестовым планом паперти и храма вызывает в памяти страдания и распятие Господа, предшествовавшие торжеству Воскресения и Вознесения.
Собор Вознесения Господня в Коломенском. 1532г
Со второй половины XVII в. широкое распространение получает еще один древний тип храма – ярусный. Все древнерусские типы храмов имели в той или иной степени ярусное построение, так как в них различались ярусы объема и уровни верхов храма. Под типом ярусного храма понимается храм, составленный из последовательно уменьшающихся к верху кубических, восьмигранных или других в плане объемов, создающих впечатление вертикального движения. Когда ярусы невелики по площади, мало отличаются друг от друга по величине и имеют вытянутые пропорции, такие церкви именуются «столпообразными».
Ярусы храма символически отражают связь Земной Церкви с иерархией Церкви Небесной, с ярусами Небес, восходящих к Престолу Божию. Уменьшение ярусов кверху и является образом уменьшения числа восходящих в «высшие Небеса». «Много званных, но мало избранных». (Мф. 22,14). Ярусный и особенно столпообразный храм служит очень важным для каждого христианина символом «Лествицы Иаковлей», то есть ступеней духовного восхождения, раскрытых в «Лествице» преподобного Иоанна Лествичника. Недаром самым грандиозным столпообразным храмом Древней Руси стал храм Святого Иоанна Лествичника-колокольня Ивана Beликого, воздвигнутая в центре Московского Кремля.
Храм Святого Иоанна Лествичника (колокольня Ивана Великого) 1505-1508
Помещение на этот храм колоколов,- «благовеста», говорит о том, что лествица Иаковля является для нас, через Благовещение, образом Пресвятой Богородицы — «Лествицы», по которой на Землю сошел Бог.
Каменные ярусные храмы часто, продолжая традицию Ивана Великого, в верхних своих ярусах имели колокола. Одним из лучших таких храмов «под звоном» считается церковь Спаса Нерукотворного и Покрова Богородицы в Филях (Москва).
Церковь Покрова Богородицы в Филях
В XV в. впервые появились на Руси и стали едва ли не самыми главными и излюбленными, особенно в XVII в., «огненные» храмы, завершавшиеся полукруглыми, треугольными и пламеневидными кокошниками.
Никакой конструктивной роли эти кокошники не имели. Они просто строились поверх храмового свода, чаще всего сомкнутого, т.е. опирающегося прямо на стены, а не на столбы. Такие церкви принято называть «безстолпными».
Церковь Живоначальной Троицы в Никитниках 1634 г
Первые полностью развитые по формам храмы этого типа — два придела в церкви Спаса Преображения в селе Остров (20-е годы XVI в.). Этот храм выстроен на месте церкви XIV в., воздвигнутой князем Дмитрием Донским в память победы на Куликовом поле. В середине XVI в. четыре таких придела строятся у Троицкого собора на Красной площади, также называемого Покровским или храмом Василия Блаженного. Так сложилось, что первые огненные храмы стали строится в память крупных исторических событий.
Четыре основных русских типа храма настолько индивидуальны по своему образу, что позволяли создавать сложнейшие городские, кремлевские и монастырские ансамбли с неповторимыми силуэтами и сочетаниями церковных построек. Такими «первичными» ансамблями можно считать храмы сложного типа. Например, «шатровоглавые» — та церковь Рождества Богородицы в Путинках, стоящая в Москве рядом с Пушкинской площадью.
Наиболее сложными и развитыми по строению архитектурного объема являются храмы, которые на одном основании объединяют в целостной композиции сколько несколько разных типов. Уже упоминавшаяся церковь Спаса Преображения в подмосковном селе Остров представляет сочетание трех типов храмов. В целом это шатровый, огненный и многоглавый храм.
Венец древнерусской архитектуры — Троицкий собор на Красной площади — соединил все русские типы храмов: в центр его стоит шатровый (Покрова Богородицы) храм, по сторонам света расположены четыре столпообразных храма, по диагоналям — четыре огненных храма, а весь собор — многоглавый храм. Троицкий собор на Красной площади стал самым совершенным воплощением национального русского откровения идеи Христианского храма.. План всего храма имеет подобие с иконой Богородицы Неопалимой Купины. Недаром храм этот наиболее сильно поражает своим обликом любого и является главным объектом внимания изучающего своеобразие русского зодчества. Несмотря на множество трудов, написанных о нем, Троицкий собор Москвы ещё ждет своего серьезного и глубокого исследования и, прежде всего, в части раскрытия его символики.
Впечатление, производимое собором, ярко выражено в словах Святейшего Патриарха Сергия, сказанных им в 1942г. «После покорения Казани в 16 веке наши предки отклонили от себя всякую возможность превозношения славною победою и завоеваниями, но все это приписали Божественному Промышлению и в честь этого события построили в Москве на Красной площади великолепный собор, по справедливости признаваемый восьмым чудом света. Это собор Василия Блаженного. Вдохновение русских мастеров превзошло все ожидания и до сих пор изумляет зрителя. Перед нами — церковное здание, которого части представляют собой полное разнообразие от земли до верхних крестов, но в целом составляют дивное единство. Множеством куполов возглавлен этот собор: есть там купол мавританский, есть индийский, есть очертания византийские, есть и китайские, а посредине возносится над всеми русский купол, объединяющий все здания… Ясен замысел этой гениальной постройки: Русь должна объединить разноплеменные народы и быть их водителем к небу «.
Собор Живоначальной Троицы на Рву (Покрова Богородицы) на Красной площади
Ярославль. Тихвинская церковь. Фрагмент фасада с декором.1686
Троицкий собор несет в себе еще одну черту, присущую русскому зодчеству: разнообразие узорочья в росписях геометрическими орнаментами, травами, в каменной резьбе, цветных изразцах, ковке и чеканке из золоченной меди. Богатое узорочье мы видим в архитектуре почти всех стран. » Яспис -камень зеленого цвета и означает Божественное естество вечно цветущее, живоносное и питающее всех, ибо всякое семя от Него произращает траву, почему и страшно для противников»
Исключением из этой общерусской традиции являются Новгород и Псков. Пережив развитие узорочья в домонгольскую эпоху, эти города не вернулись к нему впоследствии. Новгородские и псковские мастера не пришли к московскому узорочью и в этих землях появление узорчатых храмов связано либо с прямым участием московских мастеров, либо со строительством по московским чертежам, как например, это было в XVII веке с постройкой Троицкого собора Пскова, взамен обветшавшего храма XIV века. Символом строгости и аскетизма, символом напряженной борьбы с врагами осталась для всей Руси самобытная храмовая архитектура двух городов-воинов, один из которых — Великий Новгород — «отец городов русских», и Псков — родина христианской просветительницы Руси равноапостольной великой княгини Ольги.
«Никакой суетливости и мелочности, нет нигде мелких форм и ненужной, назойливой орнаментации. Зодчий скуп здесь на узор и старается достигать впечатления только строгой лаконичностью форм, никогда не теряющих своего конструктивного смысла…Если он и прибегает к узору, то последнему отводит очень скромное место, видя в нем лишь средство оживлять стену, а не цель строительства. Оттого и храмы Новгорода, при всем своем величии, совершенно лишены всякой напыщенности и напускной важности и так пленяют своей славной скромностью».
Образы древнерусских городов, окруженных стенами, наполненных одноглавыми, шатровыми и другими храмами, объединенными ярким узорочьем, в любое время года похожие на цветущие райские сады, глубоко значительны и символичны. Силуэты городов богаты и выразительны: горизонтальные линии стен, вертикали башен и колоколен, застывшие объемы соборов и церквей. Горизонтальная линия раскрывается здесь как символ пути, а линия стены — это прежде всего символ духовной защиты христиан от нападения врагов, она может пониматься как образ Спасителя, по св. Андрею Кесарийскому, если в стене 12 ворот или башен, и как образ Богородицы -«Нерушимой стены». Вертикали колоколен — это не только символ вознесения благовеста к небу — это и стремление к Богу, а также и встречное движение вниз сверху благодати Божией, осенение ею Пречистой и по Её молитвам всех христиан.
Разнообразие храмов, основанное на различной символике и являющееся воплощением определенного, данного при строительстве каждого храма его зодчему откровения, не приводит в русской архитектуре к исчезновению ощущения покоя. В каждом случае — свои приёмы, но чаще всего символ покоя — это куб храма и плавные черты апсид. Силуэт древнерусского города есть глубоко духовное сочетание горизонталей, вертикалей, объемов, насыщение, развитие и раскрытие их по мере приближения к центру. В этот образ вплетается прихотливое разнообразие верхов палат, домовых храмов… Высшего развития силуэтность городов достигает в XVII веке, тогда же складывается распространенный тип храма, выражающий все три силуэта: вертикаль — колокольней; горизонтальная — восток-запад, подчеркнутая трапезной, и покой выражен собственно храмом. Этот общий тип стал наиболее характерен в силуэте городов.
Кроме идей, воплощенных в архитектуре отдельных церквей, каждый город несет свою особенность, особую духовную идею. Каждый город, кроме названия, имел и христианское имя — духовное. Так Владимир имел посвящение Пречистой Богородице, Псков — Пресвятой Троице, Киев и Новгород Великий — Святой Софии, Переславль-Залесский — Спасителю, Изборск -Святителю Николаю.
Посвящение города ярко отражалось на его композиции. Так в 12 веке главные соборы Новгорода Великого — Святой Софии в Детинце, святого Иоанна Предтечи в торговой стороне, Рождества Богородицы в Антониевом монастыре и Воскресения в монастыре на Мячине-озере — составляют в плане крест, перекрестие которого находится на реке Волхове около знаменитого моста. Сопоставим крест соборов с иконным образом Святой Софии Премудрости Божией: справа и слева от огненной фигуры Премудрости на престоле изображаются предстоящие Ей Пресвятая Богородица и Святой Иоанн Предтеча, а над нею в круге — воплотившееся Слово, Господь Иисус Христос. Как видим, посвящение соборов города соответствует иконному образу. Столь яркое выражение имени «Дом святой Софии» в расстановке соборов подкреплено и архитектурным образом города: красным цветом плинфы и ракушечника, из которых строились в 12 веке новгородские храмы (позже — кирпич и ракушечник), и особенно тем, что в Новгороде Великом ни один храм не имел золотых глав, кроме центрального купола собора Святой Софии, в котором было знаменитое изображение Спаса Пантократора.
Подобные кресты, составленные из соборных храмов, осеняют города Владимир и Суздаль ( имеются и виду древнейшие соборы 12-13 веков). Только здесь в посвящении соборов раскрывается образ Богородицы.
Исключительно ясно выражена символика «Дома Святой Троицы» во Пскове XV века: «Троицкий собор 1367 г. являл собою ко второй половине 15 века семипрестольный храм пирамидальной композиции. Центральный престол во имя Живоначальной Троицы и центральная глава окружены шестью престолами и главами придельных церквей. При взгляде от города эту композицию на Кромском холме продолжали 18 храмов Довмонтова города под холмом. Таким образом, в градостроительном отношении «Дом Святой Троицы» Пскова по существу — храм с престолом Троицы, возле которого.. .24 храма с престолами чтимых во Пскове и общехристианских святых». Псковский символ соответствует приведенному ранее описанию престола Святой Троицы из Апокалипсиса святого Иоанна. Не был забыт и автор. В 1367 году с возведением Троицкого собора псковичи выстроили на площади старого Торга храм во имя апостола Иоанна Богослова ( перестроен в 1446 году).
Вершиной градостроительной символики в России является Москва XVI — XVII веков — земное отражение описанного в Апокалипсисе Небесного Иерусалима в виде города, имеющего в центре престол Троицы — Троицкий собор на Красной площади, стену с 12 воротами по три на каждую сторону света, символ реки жизни — Москву-реку, на которой ставилась Иордань в праздник Крещения и символ Древа Жизни: Христа — в виде государева сада против Кремля с храмом Святой Софии Премудрости Божией.
Известно, что очень часто ансамбли монастырей строятся в соответствие с описанием небесного Иерусалима. Таков и ансамбль Свято-Троицкой Сергиевой Лавры, имеющей 12 башен в стене, главный Троицкий собор с собором Святого Духа, предстоящий им собор Успения Пречистой Богородицы и вход — Святые ворота с соборной церковью Иоанна Предтечи. Здесь же олицетворение следующих по стопам Ангела пустыни русского монашества представлено храмами прп. Сергия Радонежского и прп. Зосимы и Савватия Соловецких чудотворцев. Лавра, хотя и поставлена на холме, но тем не менее расположена ниже окружающих ее холмов, на которых в 17 веке стояли семь приходских храмов Посада, обрамляя края природной чаши и символизируя семь даров Святого Духа. В 17 веке к северо-западу от Посада стоял небольшой деревянный храм Благовещения Богородицы, а на юго-востоке — церковь в урочище Корбуха (в 18-19 веках за Корбухой возникли скиты и Вифанский монастырь). С юго-запада на подходе к Посаду по древней Московской дороге паломника встречала церковь cв. Климента, а с северо-востока на Переславской дороге также стоял храм, посвящение которого сейчас неизвестно. Эти четыре места молитвы, встречавшие путников, приходящих с четырех концов света, находились на вершинах холмов ещё выше, чем Красная горка с Лаврой и окружающим ее Посадом. Они образовали равноконечный крест, зрительно накрывающий «чашу» со стоящей в ней Лаврой. Уже на дальних подступах к Посаду возникал и постепенно раскрывался путнику этот образ, как символ грядущего Причастия и «Чаши», накрытой покровцом.
Узорчатые — резные и расписные дома слобожан представляли в этой картине образ молящегося народа.
Литература и примечания:
1.История русского искусства. Под ред. И.Э.Грабаря, Л.- М.,1909.
2.И.Е.Забелин. Черты самобытности в древнерусском зодчестве», М.,1900,с.82.
3.Закон Божий. Сост прот. Серафим Слободской. 1987.
4. Название «барабан», распространенное в литературе, неверно, т.к. не встречается в письменных источниках. «Пазухи» — паруса.
5. Кудрявцев М., Кудрявцева Т. Русский православный храм. Символический язык архитектурных форм. «К Свету», №17.
6. НПЛ, М.-Л., 1950, с.181
7.НПЛ, с.475;ПСРЛ.т.7,СПб.,1.886,с.240
8.ПСРЛ, Ипатьевская летопись, СПб., 1871, с.106. Кресальний М., Асеев Ю. «Новые исследования архитектуры Софийского собора» в сб.
9.О св. Софии в Полоцке и соборе Архистратига Михаила.-НПЛ С.476; ПСРЛ,т.9, СПб., 1862,с.141.
10.Прекрасно выражен этот образ в виде семиглавого храма на миниатюре «Церковь соборная св.Апостол» из Псалтири Кирило-Белозерского монастыря 1424г. Изображение можно понимать в трех видах: как семиглавие с развернутым фронтально верхним пятиглавием и двумя пределами впереди; как девятиглавие, если считать четыре придела — по два спереди и сзади; и как тринадцатиглавие, если изображение принять просто за фасад. Последнее тоже весьма вероятно именно из-за названия всей миниатюры.
11.Собор неверно называют Покровским и храмом Василия Блаженного. В исторических документах 16-17 веков он назван Троицким. См. об этом М.П.Кудрявцев. «Проблемы цвета при реставрации памятников архитектуры»
12. Одним из наиболее поздних многоглавых храмов является изумительный по красоте 18-ти главый Знаменский собор г. Тюмени (1789г.)
Многоглавые храмы древней Руси. «Архитектурное наследство», М., 1976,№ 26.
14. А.С.Уваров. «Христианская символика», М., 1908,М-Л, с.43.
5.Н.Б.Покровский. «Церковная археология в связи с историею христианского искусства»,П, 1916,с.94.
16. Архиепископ Макарий, «История Русской Церкви» ,т. 1 с.27-58.
17. Св. Андрей Кесарийский, Толкование на Апокалипсис. СПБ,1909.
18. Название «лоб» встречается, например, в Псковской летописи: 4.2, М.-Л. 1955; под 1467г.-с. 163; под 1470г. — с. 170, под 1615г. — с.279, под 1467г.: «Побита лобъ у св. Троицы железом».
19. И. Дмитриевский. Историческое, догматическое и таинственное изъяснение Божественной литургии», СПб., 1897, с. 168.
20.Мокеев Г.Я. Москва Священная. Мир Божий, №1(3).1991,с.6-16
21. Кудрявцев М.П. Русский храм. «К Свету», №17
22. Правда о религии » России. М., 1942, с.58.
23.Грабарь И.Э. О русской архитектуре. М. Наука.1969, с.46.
24. Г.Я.Мокеев. Столичный центр Вечевого Пскова.,М.,1971,с.12,
Западная архитектура | Britannica
Острова восточного Средиземноморья и Эгейского моря образуют естественную связь между сушей Ближнего Востока и Европы. Экспансия на запад цивилизаций Западной Азии и Египта началась около 3000 г. до н.э. и привела к поселениям на Крите, Кикладах и материковой Греции. Фундаментальное отличие этих культур от более ранних, неолитических, состоит в том, что каменные орудия труда и оружие были заменены на сделанные из меди, а затем из бронзы.Энеолитический (медно-каменный) век, продолжавшийся в районе Эгейского моря с начала 3-го тысячелетия до нашей эры до начала 2-го, обычно считается частью большого бронзового века, на смену которому пришел железный век примерно с 1200 г. до н.э.
Отличительной чертой эгейских цивилизаций была легкость, с которой азиатские мотивы и техники были адаптированы для создания оригинальных местных стилей. В архитектуре, безусловно, наиболее важными достижениями были цивилизации минойского Крита и микенской Греции.
Минойский Крит
Великая морская цивилизация Крита кристаллизовалась вокруг дворцов, таких как Кносский, Фест, Айя-Триада, Маллиа и Тилиссос. Чрезвычайно важный Дворец Миноса в Кноссе, раскопанный и реконструированный в начале 20 века сэром Артуром Эвансом, представляет собой свидетельство непрерывного архитектурного и художественного развития с начала неолита, кульминацией которого стало блестящее проявление строительной деятельности во время третьей фазы среднего минойского периода. период (1700–1580 гг. до н.э.) и продолжался до вторжения ахейцев в XII веке.Однако дворец, по сути, представляет собой сооружение двух последних средних минойских периодов (1800–1580 гг. До н. Э.). По монументальности он, несомненно, соперничал с ближневосточными и египетскими дворцами. Следуя примеру таких структур, Дворец Миноса представляет собой четырехугольный комплекс комнат и коридоров, сгруппированных вокруг большого центрального двора, размером примерно 175 × 100 футов (50 × 30 метров). В северном конце, к морю, величественный портик из 12 пилястр открывал доступ к центральному двору. В этом конце также расположена большая театральная площадка, прямоугольный театр под открытым небом, который, возможно, использовался для ритуальных представлений.Восточное крыло дворца разделено на две части длинным коридором, идущим по оси восток-запад; Первоначально он возвышался на четыре или пять этажей над склоном долины. В юго-восточной части дворца находятся жилые апартаменты, тщательно продуманные с сантехникой и смывом, а также святилище. Широкая лестница вела на верхний этаж, которого больше нет. Северо-восточная часть дворца занята офисами и кладовыми. Западная часть снова разделена главным коридором длиной более 200 футов (60 метров), идущим на север и юг.Позади этого коридора, вдоль западной стороны, была обнаружена серия длинных узких кладовых, содержащих большое количество пифоев, или емкостей для хранения нефти размером с человека. По другую сторону коридора, обращенного к центральному двору, находятся государственные залы, в том числе тронный зал с его уникальным гипсовым троном и всемирно известными фресками с грифонами. Ярко окрашенные фрески играли важную роль как во внутреннем, так и во внешнем убранстве дворца. Свет подавался сверху с помощью оригинальной системы фонарных колодцев, а несколько портиков с колоннами обеспечивали вентиляцию во время жаркого критского лета.
КнососЧасть реконструированного минойского дворца, Кносс, Крит, Греция.
ПетеракРазвитие других минойских дворцов (Фест, Маллиа, Айя Триада, Тилиссос) примерно соответствует развитию Кносса. Каждый из них примечателен, и Фест особенно интересен благодаря обширным итальянским раскопкам. Морская гегемония позволила критским морским королям строить эти дворцы в низких и незащищенных местах; следовательно, заметно отсутствие крепостных стен по сравнению с большими стенами месопотамских дворцов.Поскольку критское поклонение, по-видимому, проводилось в основном на открытом воздухе, настоящих храмов, как на Ближнем Востоке, нет. Тем не менее, расположение различных частей дворца вокруг центрального двора и максимально возможное избегание внешних окон — это характеристики, которые, кажется, указывают на ранний контакт с Ближним Востоком. Пристрастие к длинным прямым дворцовым коридорам, а также к высокоразвитой системе водоснабжения, возможно, также унаследовали от древних цивилизаций на востоке.Впервые в Европе колонна появилась в критском дворце, где ее часто использовали индивидуально для разделения входа.
PhaestusВход во дворец Феста, Крит, Греция.
МарсийРазвитие погребальной архитектуры на Крите продолжается от старых камерных оссуариев раннего минойского периода (2750–2000 гг. До н.э.) до развитых толои, или ульевых гробниц, на равнине Месара и сложных храмов-гробниц Кносса, которые возникли в конец средне-минойского периода.
На гребне минойского процветания произошел великий крах. Вторжение с материка около 1400 г. до н.э. разрушило дворцы и привело к утрате власти микенской Греции. На Крите очень редко встречаются архитектурные остатки построек догреческого происхождения, построенных после этой катастрофы. Несколько деревенских святынь относятся к этому периоду после разрушения, а в Приниасе уникальное храмовое здание может быть датировано 700 годом до нашей эры. Вход в этот храм украшен барельефами на его архитектурных элементах.Проем над перемычкой обрамлен сидящими фигурами, а сама перемычка с нижней стороны вырезана фигурами богини и животных. Колонна, которая, кажется, стояла посреди этого дверного проема, как и во дворце Миноса, указывает на то, что минойская традиция не исчезла полностью.
: История :: Культура и искусство :: Россия-Инфоцентр
Нашествие захватчиков и стихийные бедствия уничтожили множество ценных произведений архитектуры, живописи, прикладного искусства и литературы.Были забыты имена простых людей, создавших шедевры фрески и резьбы по камню, тонкой серебряной чеканки и монументальной архитектуры для светских и религиозных феодалов.
Очень немногие из древнерусских мастеров упоминаются в дошедших до нас летописях. Это «каменные зодчие»: Иван из Полоцка, Петр и Корова Яковлевич из Новгорода, Петр Милонег, Олекса, Авдей. Есть запись о киевском художнике Алимпии, расписавшем Киево-Печерский монастырь.Другие известные имена — это новгородские калькеры Коста и Братила, создавшие тонкие чеканные серебряные сосуды, а также основатель Авраамий, скульптурный автопортрет которого сохранился до наших дней.
Имена мастеров Коста и Братила выгравированы на дне серебряных сосудов Новгородского Софийского собора. 12 век.
Именно труд крестьян и ремесленников послужил основой дальнейшего развития России.
Русский язык и культура обогатились благодаря взаимодействию с культурами ряда других народов. Плоды такого сотрудничества нашли свое воплощение в суздальской архитектуре (включающей в себя следы грузинской и армянской архитектуры), новгородской живописи (с общими мотивами армянских фресок), а также в русском фольклоре и литературе, неоднократно упоминающих другие народы с их культурой и бытом.
Золотые ворота во Владимире — на — Клязьме.XII век
Несмотря на господство богословия, процесс накопления производственного опыта и развития образования (хотя он охватил лишь небольшую часть общества) помог зачаткам естествознания и исторической науки распространиться по России. Грамотность значительно повысилась среди дворян-феодалов, шляхтичей и горожан.
Ярослав Всеволодович. Деталь фрески Спас-Нередицы. 1199Рукописные памятники все чаще превозносят «книжное знание», тогда как «ум без книг» сравнивают с бескрылой птицей: как не умеет летать, так и человек не может достичь «совершенного интеллекта без книг».Основными учебниками были Псалтырь, Часовая книга и Апостол. Библейские представления о мире, характерные для средневековой Европы, изложены в книге «Шесть дней», дающей богословское и схоластическое описание природы, в книге Козьмы Индикоплова «Топография» и других произведениях, переведенных в России. Греческие хроники Георгия Амартола, Иоганна Малалы и др. Познакомили русских читателей с античной историей.
Чрезвычайно важным было открытие профессором А. В. Арциховским (1951) берестяных рукописей XI — XV веков в Новгороде.Перед исследователями, изучавшими эти сочинения, открылся целый новый мир. Среди этих замечательных документов можно найти коммерческие сделки, частные письма, поспешные сообщения с курьером, отчеты о сельскохозяйственных работах и походах, приглашения на поминки, загадки, стихи и многое другое, подтверждающее широкое распространение грамотности среди россиян.
Русские писцы Новая литература на старославянском, греческом, еврейском и латинском языках. Летописец почтительно упомянул о Всеволоде, сыне Ярослава Мудрого, что он «понимает пять языков, сидя дома».
Далее: Русская культура XII — XIII веков, часть 2
ruslink100029
Автор: Вера Иванова
Святой Богородица Владимирская Иконы IX / X веков не сохранились. пока найдены в России, но один из лучших примеров последнего средневековая живопись — знаменитая 12 Икона г. Владимирская Богородица г. — дошла до нас во многом нетронутый.Это изысканное панно было привезено в Киев из Константинополя в двенадцатого века, а вскоре после этого перевезен во Владимир, Россияне сразу признали его шедевром и с самого начала его влияние на русскую живопись было значительным. Хотя это, безусловно, Константинопольского мастерства, причем высочайшего качества, и хотя он строго следует жесткой композиции, установленной православными По традиции, икона не является типично византийской по духу.В отличие к большинству современных византийских картин, Богородица на этом панно настолько же индивидуально, насколько и является символом материнства; то ребенок снова, сохраняя свой святой характер, но все же интимный и ласковый ребенок, а не просто памятник Веры. Икона пропитана с гуманизмом, который редко можно встретить в византийском искусстве. Такой Однако гуманизм был необходим простому, любящему индивидуальность славянину, кто требовал интимной, а не формальной религии, и это заманчиво утверждать, что икона была заказана специально для Киева, и что она намеревались соответствовать русским, а не византийским требованиям.Многие русские художники стремились выразить тот же гуманизм в иконографических рамки. Богородица на иконе Благовещения XII века в г. Успенский собор в Москве показывает меру их успеха. Этот значок, возможно, менее красив и, конечно, менее совершенен, чем сдержанная, но нежная Владимира . Это снова менее элегантно и милостивый, но по-своему более простой, он такой же искренний и трогательный.Черты Девы принадлежат русскому, а не греческому, и это внедрение национального типа теперь признано основополагающим признаком сохранившихся икон Киевской Руси до прихода монголов. (См. Также средневековый христианин Арт.) Характеристики Иконописи До недавнего времени ничего не было известно даже в Россия русской иконописи в этот ранний период, но в 1920-е гг. Московские государственные реставрационные мастерские под руководством Игоря Грабаря поручили очистить старые иконы, некоторые из которых были обнаружены только во время революции.Их замечательные достижения в сохранении различных надпечаток, удаленных по порядку раскрыть оригиналы, имеют первостепенное значение для студентов-искусствоведов. Затем было обнаружено и тщательно изучено несколько прекрасных ранних шедевров. изучены, и важные новые выводы относительно истории ранних Русская живопись стала возможной. Профессор Анисимов руководил большей части этой работы. По его мнению, иконы, произведенные в России до монгольское нашествие предназначалось либо для использования в процессии, либо для установки в той части церкви, которая казалась подходящей; в отличие от более поздних они не предназначались для возведения в определенном месте церкви.В качестве в результате обе стороны панелей обычно окрашивались и, чтобы предотвратить перекос, рейки закрепляли сверху и снизу, а не вдоль спинки, как на всех иконах после тринадцатого века. Иконки снова изменились по размеру от от довольно маленького до очень большого, тогда как в более позднее время размеры были более постоянным, поскольку комиссии предназначались для заполнения специальных вакансий в иконостас или другое место. Установлены драгоценные и полудрагоценные камни. в границах, а также в нимбах святых; позже границы стали гораздо менее важны и остались незамеченными.Святым были даны индивидуальные лица русского шрифта и, в отличие от византийских икон, каждая была физически узнаваемый, и не только из-за обычного иконографического атрибута. Это движение к портретному искусству является, по мнению Анисимова, по сути русским, как и техника росписи лица, в результате чего тяжелая лепка лба, бровей орлиный нос привел к запавшей переносице. Глазницы, тоже были сильно вставлены, а верхние крышки были подняты до упора, так что чтобы дать святым вдохновенное выражение.Фигуры были хорошо сложены и не удлиненной, и драпировка мантий была сделана так, чтобы открывать основная форма их конечностей. Это почти классическая обработка драпировки. позже была унаследована новгородской школой, где получила отличную использовать. Анисимов выделяет в этих иконах два направления живописи. Первый намеревался соответствовать и даже копировать великие шедевры того времени, такие как Владимирская Богородица.В них художник сосредоточился на линии, и его цвета были приглушены. Во втором живописец позволил себе определенная степень свободы в цвете и линиях и пыталась выразить врожденная любовь русских к симметрии и ритму. Он применил свои цвета импрессионистически и использовал более яркую палитру, состоящую в основном из красные, киноварь, зелень и белый. Этот стиль, который Анисимов назвал » национальный «, однако был отнесен к обратной стороне панелей.В отличие от более ранних ученых, Анисимов считает, что монгольское нашествие не , а не остановили художественное развитие России — напротив, Русское искусство сделало большие успехи в XIII веке, развиваясь, если что-нибудь более быстрое, чем это было бы, если бы византийское наставничество остались в силе. Это почти наверняка верно, поскольку национальное сознание обеспокоено, поскольку монгольская оккупация несомненно стимулировали его развитие.Кроме того, поскольку каждый ренессанс должен имеют свои духовные предшественники, мы можем лучше всего объяснить развитие великолепная новгородская школа иконописи таким образом. Однако утверждение Анисимова не остаются в силе, если применяются к художественной продукции страны в целом, поскольку несколько прекрасных произведений, созданных во время монгольской оккупации, были произведены либо в регионах, пользующихся автономией, либо в тех, в которых монголы были неактивны. Религиозная фреска Фотообои Меньше примеров датировки настенной росписи от до монгольского нашествия до нас дошли, чем иконы. Церковь Богородицы десятицентовика, как известно, содержит фреску картины и мозаики, выполненные средневековыми художники в константинопольском стиле. Украшения в Святой Софии были также по сути византийскими, хотя уже заметные различия можно увидеть между картинами там и современным Константинополем. произведения, которые некоторые ученые, в частности Муратов, приписывают местным вкусам.Так, в сохранившихся до наших дней настенных росписях на лестничной клетке в Святой Софии фигуры были представлены фронтально на вертикальном перспектива, и полумесяцы, похожие на сасанидский символ Были включены Лунный Бог. Последние очень напоминали диски, фигура которых в росписях сарматской эпохи в Керчи в Крыму. Такие диски имели появились в византийском искусстве раньше, но были полностью чужды развитому константинопольскому искусству XI века, как было использование вертикальной перспективы.Однако изображенные предметы были более византийскими, поскольку они состояли из тщательно продуманных сцен охоты и включали акробаты, мимы и различные инциденты, взятые из игр, сыгранных в Ипподром. Эти игры занимали важную роль в жизни Византии, и очень вероятно, что Ярослава водили к ним, когда он был Константинополь. Должно быть, они захватили его воображение, потому что он, кажется, внедрили нечто подобное в Киеве; в любом случае историк Ключевский нашел в русском фольклоре много упоминаний о игры, сыгранные на суде в Киеве по воскресеньям.Следовательно, что более вероятно чем этот принц, с его языческим наследием все еще сильным в нем, настаивал на украшении лестницы собора этими светскими сцены? Мозаики в Софии и в одной или две из меньших киевских церквей определенно были византийской работы, и, насколько известно, ни один россиянин никогда не овладел этой техникой, возможно, потому что это требовало долгих лет ученичества в то время, когда Работы было более чем достаточно, чтобы художники работали.Некоторые художники кажется, однако, пытались имитировать мозаику, в том числе декоратор церкви Кириллова монастыря, расположенного недалеко от Киева. Прежний до Великой Отечественной войны здесь сохранились три фрагмента настенных росписей. которые, по словам Муратова, были написаны в простом фронтальном стиле. обычное явление в мозаиках того времени. Печерский монастырь в Киеве был снова оформлен в византийской манере, возможно, даже более щедро, чем Санкт-ПетербургСофия. Помимо икон, он светился мраморными облицовками, мозаика и настенная живопись. Его украшения были выполнены за шесть лет закладки первого камня — факт, говорящий о том, что В Киеве, должно быть, было очень много художников, будь то византийские или византийские. Русский, в ее распоряжении. Это предположение подтверждается тем фактом, что во многих провинциальных церквях также были изысканные настенные росписи. Немного, как и в Остре и Старогородке, дожили до последней войны.Они датируется XII веком. Однако большинство из них сильно пострадали или чрезмерно восстановлены, что невозможно судить об их качестве. Тем не менее, вполне достаточно доказательства того, что религиозная живопись была хорошо известна в России к десятому веку. Пришлось подстраиваться под русский вкус чуть ли не с начало, и к XII веку большая работа была проделана русскими художников, которые вырвались из-под византийского контроля, хотя они Византийская традиция.Эти талантливые, но анонимные старые Мастера наложили на византийский образец русские элементы, подготовив земля тем самым для художников — как Феофан греческий (ок. 1340-1410) и Андрей Рублёв (ок. 1360-1430) — впоследствии производивший в Новгороде лучшие шедевры средневековой русской живописи — см., например, Святая Троица Икона (ок. 1411 г.). Один из их числа, Дионисий (c.1440-1502), был важным предшественником Московского школа живописи, представленная художниками, в том числе Строгановскими братья Прокопий Хирин, Никифор Савин и известный иконописец и художник-монументалист Симон Ушаков (1626-1686). Работы, отражающие стиль этого искусства. движение можно увидеть в некоторых из старейших церквей и лучших художественные музеи России, в том числе Музей западного и восточного искусства, Киев (также известный как Богдан и Варвара Ханенко Художественный музей), Третьяковская галерея и ГМИИ им. А.С. Пушкина. в Москве — Новгородский музей и Владимиро-Суздальский музей. |
Москва (Россия) — Организация городов всемирного наследия
Место нахождения и местонахождение
В самом центре Москвы, Кремль, 28 га.по площади, занимает вершину Боровицкого холма. У подножия его восточной стены находится Красная площадь площадью 7 га. Москва-река протекает через город по южной стороне Кремлевской стены и к югу от Красной площади.
Городская морфология
Треугольная оградка Кремля, 2,2 км. в длину, укреплен 19 башнями, каждая из которых разная, датируемых концом 15 — началом 17 веков. План города выражает его преемственность: с самого начала маршруты расходились наружу от холма Кремля по всей стране, а радиальный план современного города был спланирован и разработан таким образом, чтобы его улицы исходили из этого же центра.
В конце 15 века Кремль имел тот вид, который сохранился до наших дней. Итальянские и российские архитекторы работали вместе над созданием его первого ядра, Соборной площади, что привело к удачному сочетанию итальянского Возрождения и русских традиций. В ансамбль XVIII-XIX веков вписаны огромные постройки. Знаменитый собор Василия Блаженного напротив Красной площади — один из величайших памятников православного искусства.
Критерии регистрации
Критерий (i) : Кремль содержит в своих стенах уникальную серию шедевров архитектуры и изобразительного искусства.
Критерий (ii) : На протяжении своей истории русская архитектура, несомненно, много раз подвергалась влиянию Кремля. Частным примером был итальянский ренессанс. […]
Критерий (iv) : Московский Кремль своим треугольным ограждением, пронизанным четырьмя воротами и укрепленным 20 башнями, хранит память о деревянных укреплениях, построенных Юрием Долгоруким около 1156 года на холме у слияния рек Москова и Неглинная. […].По своей планировке и истории преобразований […] Московский Кремль является прообразом Кремля — цитаделью в центре древнерусских городов, таких как Псков, Тула, Казань или Смоленск.
Критерий (vi) : С 13 века до основания Санкт-Петербурга Московский Кремль был непосредственно и ощутимо связан со всеми важными событиями в истории России.
Историческая справка
- Более ранний Кремль (крепость), построенный из дерева, был возведен в XII веке.На пересечении речных путей из этого ядра вырос небольшой рыночный городок.
- русских княжества попали под иго Золотой Орды, а Москва стала жертвой монгольского нашествия в 1238 году. Кремль был сильно поврежден и был немедленно восстановлен.
- При Иване Калите в начале 14 века было основано Великое княжество Московское. Кремль стал резиденцией князей и религиозным центром. Его деревянный частокол был заменен каменной стеной в конце 14 века, а кирпичная стена заменила каменную стену в конце 15 века.
- Иван III положил конец трехвековому правлению монголов в 1480 году и предпринял объединение Российского государства. Кремлевские памятники отразили новое политико-религиозное единство.
- Красная площадь, первоначально являвшаяся рынком в 15 веке, стала главной площадью столицы. При Иване IV Грозном (1547-1584) упрочилось единство государства. В 1555 году он построил собор Василия Блаженного на Красной площади как символ русских побед над Казаром.
- В 16-17 веках Кремль был резиденцией царей. После перехода политической власти в Санкт-Петербург в 1703 году он оставался религиозным центром. Когда Москва восстановила свой статус столицы в 1918 году, она снова стала резиденцией правительства.
Untitled
Новгородские строители в конце XIII века стремились переосмыслить традиционный церковный облик как структурно, с использованием новых приспособлений, так и с точки зрения его общего художественного эффекта.В этом процессе они обратились к романской архитектуре, из которой они заимствовали определенные структурные и композиционные особенности, не нарушая традиционный новгородский дизайн в целом. Прочные экономические и культурные связи Новгорода с городами Прибалтики и Северной Европы сделали естественным то, что новгородские мастера переняли некоторые элементы романского стиля, тем более что в самом городе в течение некоторого времени находились две церкви, построенные иностранными купцами на их торговых площадях. : Немецкая церковь Святого Петра и так называемая Варяжская церковь.С другой стороны, несомненно, что новгородская архитектура, в свою очередь, повлияла на архитектуру стран Балтии. Ряд церквей XV и XVI веков в Таллинне имеют такие же трилистные арки на фронтонах, как и в новгородских церквях XIII века. Интересное сходство наблюдается и в декоративном использовании кирпича. Эти факторы показывают определенную культурную близость между странами Балтии и Новгородом и показывают, насколько широко распространялось влияние Новгорода.
Одним из самых важных нововведений в новгородской архитектуре конца 13 века стала новая техника возведения стен. Традиционная система чередования рядов камня и кирпича, установленных в смеси ». известь и щебень продолжали использоваться, за некоторыми незначительными исключениями, до начала 13 века. Этот прием можно найти в старых кварталах St Parasceve на рыночной площади и в Рождестве Богородицы. Святой Николай в Липно построен по большей части из грубо обработанного волховского камня, установленного в смеси извести и песка.Это правда, что стены содержат кирпич в новом. продолговатой формы, но от старой системы чередования рядов кирпича и камня отказались. Колонны и арки в Свято-Николаевском своде сложены из очень большого удлиненного кирпича. Каменная кладка должна была стать характерной чертой новгородской архитектуры XI – XV веков. Он встречается не только во всех церквях Новгорода и его окрестностей, но и во всех укрепленных сооружениях того периода, как, например, старые участки стены цитадели, раскопанная стена 1335 года вокруг Рыночной стороны, цитадель 1387 года. в Порхове и других постройках, возведенных новгородскими мастерами.
Использование блоков разного размера из грубо обработанного известняка с щебнем, а иногда и кирпичом придало стенам чрезвычайно неровную поверхность. Этот тип кладки передавал весь облик здания, которому не хватало геометрической точности линий и формы, что придавало новгородской архитектуре этого периода особую скульптурную пластичность.
В течение последней четверти XIV века важные изменения, произошедшие в русских землях после разгрома князем Дмитрием Донским монголов во главе с Мамаем в Куликовской битве (1380 г.), начали сказываться в Новгороде.Эта великая победа ознаменовала стремительный политический подъем Московского государства. В своей борьбе за независимость новгородские бояре следовали политике, которая перестала быть прогрессивной и теперь препятствовала созданию национального русского государства. Этим во многом объясняется консервативный характер новгородской архитектуры конца XIV века, которая все больше обращалась к образцам прошлого. Новгородская архитектура стала отмечена тесной приверженностью ранним, священным композиционным формам.
В начале 15 века новгородские зодчие продолжали экспериментировать с разными видами внешнего орнамента. Двумя прекрасными образцами их работ являются церковь Святых Петра и Павла в Кожевниках, теперь восстановленная в своем первоначальном виде, и церковь Святого Лазаря, известная нам только по старинной гравюре. Самым популярным типом церкви в середине 15 века была очень маленькая церковь, которая, тем не менее, продолжала сохранять традиционные композиционные особенности. Примеры тому — церковь Двенадцати апостолов на бездне (1455 г.) и церковь Святого Симеона в Зверинском монастыре (1468 г.).
За последние двадцать лет до потери Новгородом независимости довольно широкое распространение получило сознательное подражание старинным постройкам XII века.
В 1455 году на старых фундаментах 1198-1202 годов была перестроена церковь Ильи в Славно, также в стиле типичной новгородской однокупольной церкви конца XII века, а в 1465 году церковь Убеждения Фомы на озере. Возведено Мячино, снова копируя старые формы. Это интересное явление можно понять, только если рассматривать его в контексте определенных тенденций в общественной жизни Новгорода, которые нашли отражение и в других сферах искусства и литературы.Внезапный всплеск интереса к знаменитой битве 1169 года между новгородцами и суздальцами, которую можно найти в литературе и иконописи, вместе с возрождением более старых архитектурных стилей — все это свидетельствует об отчаянной борьбе, которую ведут эти политические деятели. группы новгородских бояр, которые верили в непобедимость Новгорода из его прошлого. Эти группы не осознавали, что их историческая роль подошла к концу.
Наряду с многочисленными церквями XIV и XV веков в Новгороде также есть несколько общественных зданий того же периода.Особый интерес представляет Грановитая палата, как впоследствии ее стали называть. Это великолепное здание было построено по заказу Ефимия, архиепископа Новгородского с 1429 по 1458 год и одного из самых яростных противников Москвы. Он использовал все имеющиеся в его распоряжении средства для восстановления утраченного авторитета Новгорода и разжигания местного патриотизма в борьбе с Москвой. В рамках своей кампании он приказал построить несколько великолепных новых зданий во дворце архиепископа в новгородской цитадели. До этого времени большинство дворцовых построек были деревянными.В 1442 году Евфимий построил каменное здание с жилыми помещениями, кухнями и помещениями для слуг, а в 1439 году — каменное строение для хранения зерна. Эти роскошные дополнения превратили дворец архиепископа в самый впечатляющий ансамбль.
Взятие Новгорода Иваном III и официальная отмена его независимости в январе 1478 года не ознаменовали окончательного поражения новгородских бояр. Репрессивные меры, предпринятые Великим князем Московским, чтобы стереть все следы новгородской независимости, продолжались до конца века.В 1484 году Иван подверг пыткам и сослал в Центральную Россию тридцать самых влиятельных боярских семей, а их владения были конфискованы великим князем. Спустя четыре года были применены еще более жесткие меры. В 1488 г. более тысячи новгородских бояр и их дворы были высланы в разные края. Вторая Софийская летопись фактически оценивает количество депортированных в семь тысяч человек. Их конфискованные имения были переданы купцам и боярам из Московии. Серьезный удар был нанесен новгородской церкви в 1499 году, когда все церковные и монастырские земли были конфискованы и переданы московским семьям, которые удерживали их в обмен на службу великому князю Московскому.Верно, что в тот же период под командованием Москвы были начаты два крупных фортификационных проекта. В 1484 году Иван III приказал начать строительство новых каменных стен вокруг цитадели на старом фундаменте. Это было завершено в 1490 году. Двенадцать лет спустя внешняя линия обороны города была полностью реконструирована. Новые деревянные стены были построены вдоль земляных валов, окружающих город, а ветхие каменные башни на валах были заменены новыми деревянными.
Только в 1510 году строительство было возобновлено частными лицами и корпорациями, практика, которая стала особенно распространенной в 1520-х годах.
В 1529 году сын Ивана Сыркова Дмитрий возвел церковь святого Прокопия рядом с храмом Мироносиц. Хотя новый храм, очевидно, тоже был творением новгородских мастеров, он уже демонстрирует определенную уступку вкусам москвичей. Как и Церковь Мироносиц, в ней есть подвал и нижнее строение. Согласно новгородской традиции, снаружи нет ничего, что указывало бы на разные этажи. Однако прямое влияние московской архитектуры можно увидеть в овальных фронтонах на центральных частях внешних стен, в арках аналогичной формы на невысоком строении, примыкающем к западной стене кубовидного основного корпуса церкви, и украшение барабана купола.Еще одним признаком московского влияния является возвращение к трем апсидам вместо одной апсиды, обычно встречающейся в новгородской архитектуре. Несмотря на эти особенности, церковь в целом прочно укоренилась в местных традициях, особенно в том, что касается двускатной крыши с остроконечными фронтонами и ее общей композиции.
Только в зданиях, построенных по прямому заказу Великого князя Московского или его чиновников, мы находим «московский стиль» преобладающим. Наглядный пример — Преображенский собор, возведенный в 1515 году в Хутынском монастыре по приказу сына Ивана III Василия III.Это большое впечатляющее здание с пятью куполами и шестью опорами было одним из множества копий, появившихся по всей России Московского Успенского собора по проекту итальянского архитектора Фиораванти. Тем не менее, хотя он воспроизводит общие черты московского прототипа, отдельные его детали сильно отличаются.
Новгородская архитектурная школа как таковая перестала существовать в XVII веке и стала неотъемлемой частью русской архитектуры. Здания конца 17 века, такие как церковь Святого Николая (1681 г.) и церковь Святого Иоанна Богослова (1698 г.) в Вяжищенском монастыре, Знаменский собор Богоматери (1682 г.) и Покровская церковь. в цитадели, как и немногочисленные постройки начала XVIII века, не содержат каких-либо черт, характерных для новгородской архитектуры.В последнее десятилетие XVII века было построено значительное количество гражданских зданий: каменный комплекс резиденции военного губернатора в южном углу цитадели, восстановление башни Кукуи, реконструкция башни Богородицы и возведение храма. Каменный торговый центр на рыночной стороне города. Все это добавило в архитектуру города очень ярко выраженных русских черт.
Краткая история средневековой Руси с IX по XV века — Brewminate
От Киевской Руси до принятия христианства и Ивана Великого после монгольского нашествия.
Танель Вахисалу
Автор
История России за 100 минут
Введение
Фон
Первые государственные образования на территории современной России возникли около Новгорода и Киева в IX веке. В России тогда доминировали викинги. После 250 лет монгольского господства, начиная с 13 века, Москва стала важнейшей опорой власти в России. Именно из Москвы твердой рукой правил Иван Великий.
Название Россия происходит от группы варягов (викингов), называемых «Русь». Они основали государство в середине IX века на севере Руси вокруг важного торгового центра Новгорода. Примерно двадцать лет спустя их власть переместилась на торговый путь Днепра к грекам, где процветала их столица Киев. В дальнейшем государство называлось «Киевская Русь». В основном за арабское серебро, а также византийские предметы роскоши продавали меха, рабов и воск.
Варяжские князья составляли правящий класс, но вскоре они ассимилировались с местными славянами и финнами.
Государство и общество
Государство Киевская Русь представляла собой свободную конфедерацию княжеств, руководителями которых были князья (князья). Они постоянно спорили о высшем титуле великого князя Киевского (Великого князя).
Каждого князя поддерживала свита (дружина) верных воинов (дружинников). Старших членов этого общества называли «боярами», и они образовали консультативный совет под названием «Дума».
Необычно то, что городами Новгород и Псков управляло большое купеческое собрание, называемое «вече». Вече было настолько могущественным, что могло называть и свергать князей.
Когда монголы завоевали Русь, важнейшим центром был не Киев, а Владимир, чей князь был выше других и называл себя Великим князем. При монгольском правлении князья сохраняли свои владения, но были обязаны платить монголам налог. После этого титул «великий князь» перешел к правителю Москвы.
Культура
Русские находились под сильным влиянием византийской культуры и православной веры. Ментальность, обычаи и искусство были заимствованы из Византии.
Киевская Русь, 882-1283
Обзор
Первый предшественник государства, существовавшего на территории восточных славян, был назван «Русь» и был основан кланом викингов под названием «Русь» в IX веке. Богатая культура и процветающая торговля с Византийской империей сделали его доминирующим правителем современной Западной России.
Варяги
Жизнь на Руси была сосредоточена вокруг ее длинных рек. Реки Днепр, Дон, Волга и Волхов были торговыми путями, которые связывали Скандинавию с Константинополем и Багдадом. Варяги установили контроль над этими территориями. Они пришли править славянами и постепенно смешались с ними.
Киевская Русь
Легенда, записанная в Первой летописи, гласит, что в середине IX века славянские и финно-угорские племена Северной Руси устали воевать друг с другом и пригласили варягов править ими.В 862 году варяжский князь Рюрик основал в Новгороде «династию Рюриковичей», правившую Россией 700 лет. Преемник Рюрика, Олег, основал государство Киевская Русь в 882 году, соединив Новгород с Киевом и сделав последний своей новой столицей.
Следующие правители, Игорь I, его вдова Ольга и сын Святослав I, расширили свое господство на территории современной Южной Руси, сражаясь с Византией, печенегами и половцами.
В 988 году Владимир I, ища способ духовно объединить свой народ, принял православную веру из Византии.
Время правления Ярослава Мудрого в первой половине XI века было кульминацией Киевской державы. Ярослав увеличил государство, построил укрепления, ввел свод законов и продвигал культуру.
Отклонить
Последовавшая раздробленность Киевского государства была лишь временно остановлена Владимиром II (Владимиром Мономахом) в начале XII века. После правления Юрия Долгорукого во второй половине XII века значение Киева снизилось.Его сын Андрей Боголюбский совершил налет на Киев. После этого Владимиро-Суздальское княжество и Новгородская республика стали важнейшими государствами на территории России.
Вторжение монголов, 1237-1480 гг.
Обзор
Монголы были самой большой угрозой христианскому миру в 13 веке. Они основали самую большую континентальную империю всех времен. Большая часть Западной Руси находилась под властью монголов в течение 250 лет.
Монголы
В 13 веке новый и мощный враг атаковал с востока.Монголы были кочевым народом Центральной Азии, уже покорившим многие могущественные государства Азии. Их правителем был Чингисхан.
русских впервые столкнулись с ними в 1223 году в битве при Калке. Они помогали половцам бороться с монголами, но с треском проиграли.
Вторжение
В 1237 году началось вторжение при хане Батыя. Были разрушены целые города и обезглавлено целое население. Всего за три года монголы одного за другим подавили сопротивление русских князей.Остались только Новгород и Галичина.
Монголы разграбили и разрушили Киев в 1240 году, а затем двинулись на запад. Монголы основали самую большую континентальную империю, которую когда-либо видел мир, простирающуюся от Тихого океана до Восточной Европы. Под командованием Батыя-хана они шли покорять остальную Европу. Вместо этого они внезапно решили вернуться домой из-за смерти Великого хана в 1241 году. В более поздние годы монголы разделили свою огромную империю на более мелкие государства.Большинство из них назывались Ордами.
Золотая Орда
Золотая Орда правила княжествами Руси, а также степью к югу от них. Монголы не желали селиться в княжествах. Вместо этого они ввели высокие налоги и позволили править русским князьям.
Князья должны были получить свидетельство о власти (ярлык) в Сарае, столице хана. Это правило держало князей в состоянии постоянного соперничества за власть.
Александр Невский
Самым успешным князем в борьбе за власть был Новгородский Александр Невский, впоследствии ставший великим князем. Он достиг власти, сотрудничая с монголами. Александр Невский занимает особое место для многих российских историков как мифический спаситель России от жителей Запада: шведов и немецких тевтонских рыцарей. Он победил их в двух решающих боях. Шведы были отброшены в Невской битве в 1240 году, а немецкие рыцари потерпели поражение в ледяной битве в 1242 году.
Великое княжество Московское, 1283-1547
Обзор
В непрекращающейся борьбе за власть московские князья оказались самыми умными в борьбе с монгольскими завоевателями. Их Великое княжество Московское постепенно аннексировало все соседние княжества и стало сердцем государства, которое позже стало известно как Россия.
Возвышение Москвы
К XII веку крупнейшими городами Руси были Киев, Новгород, Владимир, Тверь, Рязань и Ростов.Москва не имела значения до XIV века. Он был основан Юрием Долгоруким в 1147 году посреди густого леса.
В 1283 году князем Даниилом было основано Великое княжество Московское. Государство также было известно как «Великое княжество Московское» или просто «Московия». Московские князья, которые поначалу еще предпочитали называть себя великими князьями Владимирскими, научились угождать монгольским ханам и заработали особые привилегии за счет других княжеств.
Иван I (Иван Калита) умел собирать все налоговые деньги с братьев-князей и отдавать их монголам. В ответ они признали его Великим князем Московским, превосходящим всех других князей.
Значение Москвы возросло еще больше, когда русский митрополит (глава церкви) перенес свою резиденцию из Владимира в Москву. Великое княжество Московское постепенно поглотило все соседние земли и стало центральной державой на территории нынешней Западной России.
Победа над монголами
В 1380 году князь Дмитрий Донской почувствовал, что он достаточно силен, чтобы противостоять монголам на поле боя. Он разбил монгольское войско в Куликовской битве 1380 года. Однако два года спустя монгольский хан Тохтамыш снова завоевал Москву и восстановил свою власть над ней.
Таким образом, конец монгольского владычества был не единичным событием, а скорее очень длительным процессом. Правителям Москвы понадобилось еще сто лет, чтобы навсегда избавиться от монгольского ига.
Иван Великий, 1462–1505
Обзор
Иван III (Иван Великий) был «… собирателем земель русских». Он подчинил отдельные княжества князей Рюриковичей прямой власти Москвы и утроил размер своей территории. Иван Великий заложил основы того, что впоследствии стало называться Русским государством.
Конец монгольского правления
В 1476 году Иван отказался платить дань Золотой Орде и, как известно, разорвал письмо монгольского хана на куски.Его и ханская армии встретились на противоположных берегах реки Угры в 1480 году. Ни одна из сторон не хотела атаковать первой, и через несколько недель хан вернулся домой. Это был конец монгольского владычества над Москвой. Сама Золотая Орда распалась, и Вассалом Ивана стало Казанское ханство.
Сбор земель русских
Средневековый Новгород был огромным богатым государством, связанным с западноевропейской торговой сетью через Ганзейский союз. В 1478 году Иван Великий послал свою армию захватить Новгород.Он разрушил Вече, убил большое количество его жителей, выслал семьи и привязал его к Москве.
В 1497 году Иван ввел свод законов под названием «Судебник», который больше привязывал крестьян к их земле. Это было интерпретировано как один из первых шагов в процессе превращения русских крестьян в крепостных сто лет спустя.
Третий Рим
В 1453 году Византийская империя пала перед турками-мусульманами. Иван Великий женился на Софье Палеологиной, племяннице последнего византийского императора Константина XI.Она принесла при дворе Ивана влияние византийской культуры.
Двор Ивана Великого смотрел на византийское великолепие и считал себя наследниками наследия Византии. Потомки Ивана развили эту идею еще дальше с теорией Третьего Рима (Римская империя была первым, Византия — вторым, а Россия — третьим и последним).
Иван Великий также принял императорского двуглавого орла в качестве своей эмблемы и иногда называл себя «Царь» (происходит от латинского титула Цезарь).Он пригласил ведущих архитекторов из Юго-Восточной Европы превратить Москву в имперскую столицу. Среди прочего, Аристотель Фиорованти реконструировал Московский Кремль, Успенский собор и Благовещенский собор.
Из истории России за 100 минут, свободный и открытый доступ, переиздан на условиях добросовестного использования в образовательных некоммерческих целях.
Комментарии
комментария
Золотые ворота во Владимире, Россия
Золотые ворота — редчайший памятник русского военно-оборонного зодчества XII века.Уникальность постройки в том, что до наших дней сохранились только Владимирские Золотые ворота, пусть и с большой перестройкой, хотя в средние века подобные ворота были в Киеве, Иерусалиме и Константинополе. Золотые ворота открывали Владимир с запада, снаружи через них проходила дорога внутрь города. И его направление практически не изменилось за 800 лет!
Великий князь Андрей Боголюбский, объявив Владимир столицей богатого Ростово-Суздальского княжества, начал укреплять свою столицу.Он окружил его валами (9 м высотой, 24 м шириной) и внешним рвом (более 8 м глубиной и 22 м шириной). В кольце крепости построено пять въездных ворот: на западе — Золотые ворота, на востоке — Серебряные ворота, на юге — Волжские ворота, на севере — Медные ворота и ворота Орины (Ирины). До сих пор уцелели только Золотые ворота, служившие парадным входом в богатейшую княжеско-боярскую часть города. Дубовые ворота, которых сейчас нет, были обшиты листами позолоченной меди, ярко сияющей на солнце, поэтому ворота и были названы золотыми.
Время закладки Золотых ворот было в 1158 году, а строительство было завершено в 1164 году. Ворота построены владимирскими мастерами, входящими в состав княжеского народа, о чем свидетельствует княжеский знак на одном из белокаменных блоков. Показательный характер постройки проявился во Владимирских Золотых воротах: Андрей Боголюбский всеми силами стремился доказать равенство своей новой столицы с «матерью городов русских» Киевом и даже с самим Константинополем.Белокаменная триумфальная арка, достигающая в высоту 14 метров, грандиозная туристическая башня и массивные «золотые» ворота придали зданию величественный вид.
Существует легенда, что когда работы подошли к концу, петли, которые не успели застыть в каменной кладке, ускользнули, а дубовые доски погребли под собой 12 человек, пришедших посмотреть на красоту ворот. Никто из очевидцев не сомневался в том, что люди раздавлены насмерть, но Андрей Боголюбский приказал принести чудотворную икону Богородицы и обратился к небесному покровителю с молитвой о несчастных.Завал был расчищен, и лежавшие под ним люди были найдены живыми и невредимыми. В честь случившегося чуда Андрей Боголюбский приказал построить крохотную белокаменную часовню над Золотыми воротами — Положения Богородицкого облачения.
К воротам примыкал арочный мост, наверху которого был устроен деревянный настил, служивший боевой площадкой. С его помощью солдаты могли стрелять по противнику, опускать камни и обливать кипятком головы врагов, осаждающих город.От перекрытия в кладке стен остались только большие квадратные гнезда, рассчитанные на мощные деревянные балки. Подъем на поле боя осуществлялся по каменной лестнице, устроенной в толще южной стены. На косяках лестницы начертанные на камне надписи и изображения крестов XII-XIII веков. В грозные дни осады Владимира войсками хана Батыя в 1238 году прорыв главных городских ворот был невозможен, и враги осуществили прорыв городской стены южнее ворот с помощью стены. -дробильные машины.После этого город был взят и подвергнут разграблению и поджогам. Позолоченные пластины ворот безвозвратно исчезли. Их местонахождение до сих пор остается загадкой. Сегодня это событие — штурм Владимира 7 февраля 1238 года — детально реконструируется расположенной в стенах надвратной церкви большой диорамой, сопровождаемой светомузыкальным эффектом и голосом диктора.
Золотые ворота и сама надвратная церковь также сильно пострадали от татаро-монгольской разрухи в 13 веке, во время грозных военных событий Смутного времени в начале 17 века, во время пожара 1778 года.В связи с неоднократными вынужденными перестройками, сегодня от старинной постройки 1164 года сохранился только фундамент — две мощные белокаменные стены. В конце 18 века земляные валы, утратившие оборонное значение, были снесены. Примыкая к Золотым воротам с севера и юга, они ранее обеспечивали мощную опору здания. Так к углам здания были добавлены контрфорсы, скрытые круглыми башнями, между которыми с севера были построены жилые помещения, а с юга — новая лестница в церковь.В таком виде памятник дошел до наших дней.
Что касается исторического вала, то он был назван в честь купца А.Ф. Козлова, который в начале XVIII века приобрел здесь участок земли с садом. Высота сохранившегося Козловского вала — 6 м — составляет две трети от оригинала. Козлов вал как остаток старинной крепости сегодня является историческим памятником.
Военно-историческая экспозиция сегодня расположена в Золотых воротах. Центральное место в нем занимает упомянутая выше диорама «Решительный штурм Владимира войсками хана Батыя 7 февраля 1238 года».В экспозиции также представлены оружие и военная форма разных эпох, исторические материалы о выдающихся полководцах (Д. Пожарский, А. Суворов, П. Багратион, Н. Столетов), имена которых связаны с Владимирской областью. В галерее Героев Советского Союза, которая находится на месте старинной открытой галереи вокруг церкви, сегодня хранятся интересные документы и свидетельства о подвигах героев Владимира в довоенный период, в годы Великой Отечественной войны. Отечественная война и после нее.
