Архитектура 12 века на руси: Архитектура Древней Руси: кратко и со вкусом — mkada.ru

Содержание

Архитектура 12 века на Руси [Зодчество, Древнерусская]

Основные статьи: Архитектура Киевской Руси, Культура Руси 12 века

Содержание (план)

Архитектура Владимиро-суздальского княжества 12 века

«Мы, русские, по преимуществу народ зодчих», — говорил известный искусствовед Игорь Грабарь. Архитектурный гений наших далёких предков с особой силой проявился в несравненных по красоте белокаменных храмах Владимиро-Суздальского княжества.

До сих пор остаётся загадкой, что заставило строителей Северо-Восточной Руси отказаться от обычного для построек Киевской Руси материала — широкого плоского кирпича и перейти к более сложному в обработке белому камню — известняку. Полагают, что первыми учителями для северян были строители из Галича.

Занятый борьбой на юге, Юрий Долгорукий не мог уделять много времени и сил владимиро-суздальскому зодчеству. Иное дело — Андрей Боголюбский. Желая уподобиться библейскому царю Соломону, он строил много и охотно, не жалея средств для пышного убранства своих сооружений. Меняется как внешний вид, так и сам дух архитектуры. На смену простым и суровым храмам Долгорукого приходят утончённые, изысканные церкви Боголюбского. Их фасады расцветают белокаменной резьбой. Здесь и волнами бегущие по стенам лёгкие арки, и стройные колонки с капителями в виде диковинных животных и птиц, и таинственные женские маски.

В источниках есть сведения, что Андрей приглашал зодчих «из немец». Действительно, многие элементы владимиро-суздальского зодчества находят параллели в романской архитектуре Италии и Германии.

Стремясь хотя бы отчасти достичь бессмертия, выдающиеся правители всех времён воздвигали в память о себе огромные сооружения. Не был исключением и Всеволод Большое Гнездо. Среди прочих построек Всеволода во Владимире следует упомянуть высокую белокаменную стену вокруг центра города (детинец), собор Рождественского монастыря (1192-1196) и собор Успенского Княгинина монастыря (1200-1202). К сожалению, все эти сооружения не сохранились до наших дней.

Владимирский успенский собор

Юрий Долгорукий в 1150 г. выдал свою дочь Ольгу замуж за галицкого князя Ярослава Осмомысла. Примерно в эти же годы в Галиче был построен белокаменный Успенский собор. По распоряжению Всеволода Большое Гнездо в 1185-1189 гг. осуществлялась грандиозная перестройка владимирского Успенского собора, в результате которой храм был сильно расширен и увенчан пятью главами вместо одной.

Спасо-Преображенский собор в Переславле-Залесском

В 1152-1157 первый белокаменный храм — Спасо-Преображенский собор в Переславле-Залесском — сооружался во владениях Юрия Долгорукого. Этот древний храм хорошо сохранился до нашего времени. Он сложен из аккуратных квадров белого известняка, который доставляли сюда водным путём из каменоломен возле городка Старица на Волге.

Стройный силуэт собора возвышался над теснившимися вокруг чёрными избами. Казалось, огромный лебедь опустился из заоблачной выси на древнюю вечевую площадь Переславля. Ещё миг — и он снова взлетит туда, где кружит, ожидая его, белоснежная стая…

Золотые ворота

Андрей Боголюбский начал строить ещё одну линию городских укреплений своей новой столицы — Владимира. Её ключевым элементом стали Золотые ворота (1158-1164). (В перестроенном виде они сохранились до наших дней.) Это была огромная каменная башня с аркой для проезда и стройной одноглавой церковью на вершине. По бокам к ней примыкали высокие земляные валы, по гребню которых стояли деревянные крепостные стены. Перед воротами был выкопан глубокий ров, заполненный водой. Попасть в город можно было только через узкий подвесной мост, который в случае опасности немедленно поднимался.

Золотые ворота имели не только оборонительное значение. Створки ворот были обиты позолоченной медью и сверкали на солнце. Глядя на них, каждый приезжий должен был подумать о том, в какой богатый и могущественный город он прибыл.

Своими многочисленными каменными постройками князь Андрей стремился представить Владимир как новую столицу Руси. В этом отношении его Золотые ворота не только достойно оформляли главный въезд в город, но и напоминали о Золотых воротах Царьграда и Киева.

Собор Успения Божией Матери

Главным храмом Владимира стал построенный Андреем Боголюбским в 1158-1160 гг. собор Успения Божией Матери. (Он тоже дошёл до нас в сильно перестроенном виде.) Поставленный на самой кромке высокого берега Клязьмы, Успенский собор был виден издалека. Его фасады украшали фигуры из позолоченной меди и красочные фрески. В ясную погоду собор сверкал на солнце как гигантская золотая корона, усыпанная драгоценными камнями.

Резиденция Боголюбово

Настоящим городом выглядела загородная резиденция князя Андрея — Боголюбово. Здесь было несколько каменных зданий: двухэтажный княжеский дворец, придворный храм Рождества Богородицы, церковь Святого Леонтия Ростовского, высокие стены и величественные ворота, над которыми помещалась небольшая церковь во имя апостола Андрея Первозванного. Все эти сооружения были прекрасны не только снаружи, но и внутри. Так, дворцовая церковь имела сверкающие как зеркало полы из красной меди, расписанные под мрамор круглые колонны с позолоченными капителями, покрытые цветной глазурью керамические плитки, устилавшие полы на хорах, и множество драгоценной утвари. Гордясь творением, Андрей порою лично приводил в храм своих гостей и наслаждался их неподдельным восхищением красотой убранства.

В настоящее время от былого великолепия Боголюбова сохранился лишь один драгоценный фрагмент: двухъярусная белокаменная галерея, соединявшая дворец с собором, и лестничная башня, возле которой был убит заговорщиками князь Андрей. Материал с сайта http://wikiwhat.ru

Церковь Покрова на Нерли

Подобно музыке, архитектура обладает способностью рассеивать мрачные мысли, переплавлять их в светлую и тихую печаль. В этом ещё раз убеждаешься, когда, покинув Боголюбово, уходишь по просёлочной дороге через поле к одиноко стоящему на небольшой возвышенности стройному белокаменному храму. Это знаменитая церковь Покрова на Нерли, построенная по заказу Андрея Боголюбского около 1165 г. Историки искусства считают её высшим достижением всей владимиро-суздальской архитектурной школы.

Дмитриевский собор

Придворный Дмитриевский собор, сооружённый в 1194-1197 гг., стал одним из памятников Всеволоду Большое Гнездо. Его отличает спокойная гармония архитектурных форм, а также многочисленные и разнообразные резные композиции на фасадах. Здесь и библейские персонажи, и христианские святые, и фантастические животные, и даже скульптурный портрет самого князя Всеволода с сыновьями.

Архитектура Новгородской республики 12 века

Архитектура Новгорода в XII в. совсем не похожа на владимирскую. Вместо тщательно обработанных сооружений из белого камня здесь строят небольшие храмы из грубо отёсанных плит местного серого известняка, чередующихся с рядами кирпичной кладки. В результате поверхность стены выглядит неровной, слегка округлой, а сам храм становится чем-то похожим на гигантский белый гриб.

Такие постройки соответствовали вкусам и возможностям новгородских бояр. Стремясь расширить круг своих заказчиков, зодчие ищут способы дальнейшего удешевления храмов. Они уменьшают размеры апсид и сокращают их количество, опускают углы основного четверика.

Картинки (фото, рисунки)

Дмитриевский собор во Владимире. XII в.
Храм Покрова на Нерли. XII в.
Золотые ворота Владимира. Реконструкция первоначального вида. XII в.
Спасо-Преображенский собор в Переславле-Залесском. XII в.

Вопросы к этой статье:

Сравните особенности архитектуры 12 века Владимиро-Суздальского, Галицко-Волынского княжеств и Новгородской земли.

Архитектура 12 века на Руси [Зодчество, Древнерусская]

Основные статьи: Архитектура Киевской Руси, Культура Руси 12 века

Содержание (план)

Архитектура Владимиро-суздальского княжества 12 века

Владимирский успенский собор

Спасо-Преображенский собор в Переславле-Залесском

Золотые ворота

Собор Успения Божией Матери

Резиденция Боголюбово

Церковь Покрова на Нерли

Дмитриевский собор

Архитектура Новгородской республики 12 века

Картинки (фото, рисунки)

Дмитриевский собор во Владимире. XII в.
Храм Покрова на Нерли. XII в.
Золотые ворота Владимира. Реконструкция первоначального вида. XII в.
Спасо-Преображенский собор в Переславле-Залесском. XII в.

Вопросы к этой статье:

Сравните особенности архитектуры 12 века Владимиро-Суздальского, Галицко-Волынского княжеств и Новгородской земли.

Архитектура Руси 6-12 века

Культура

Архитектура Руси 6-12 века

Автор: N

ВВЕДЕНИЕ.

Возникновение зодчества на Руси было лишь переходом от одного привычного строительного материала (дерева) к другому. Монументальные каменные сооружения стали памятниками стремительного вхождения восточных славян в круг народов, наследовавших опыт тысячелетних цивилизаций античного мира. Этой блестящей эпохи предшествовали века постепенного развития в экономической и социальной жизни восточных славян, приведшего в 9 веке к образованию могущественного Киевского государства. Крещение соединило Русь с традициями византийской религиозной жизни. Христианство дало духовной жизни русского общества новые импульсы и формы.

Основой для возникновения замечательных произведений архитектуры 10-12 веков явилась общевизантийская художественная традиция. Приглашенные князем мастера принесли на Русь приемы и формы константинопольского искусства.

Киевская Русь, став в 10-12 веках на общий путь развития европейской цивилизации, обрела свою художественную самостоятельность и оригинальность в высоком уровне решения общих для этой культуры задач. Региональная обособленность сменилась равноправным творческим сотрудничеством.

Единственный способ понять истинную роль византийской архитектурной традиции в становлении древнерусского зодчества и подлинную оригинальность последнего, а также направление его художественного развития состоит в тщательном изучении и анализе как древнерусской, так и византийской архитектуры.

Византийская архитектура 6-12 веков.

Почти все древнерусские храмы 10-13 веков относятся к постройкам крестово-купольного типа. В связи с этим в центре внимания оказывается проблема формирования подобного типа зданий, их выразительность, распространенность и роль в более раннюю эпоху – в византийском зодчестве.

Купольные сооружения более всего соответствовали потребностям христианской службы. Именно поэтому они стали ведущими в византийской храмовой архитектуре, начиная с 6 века. В это время завершается формирование основных церковных обрядов. Превращение «великого входа» в особо торжественный момент литургии заставило подумать о выделении среднего пространства церквей, увенчании его куполом.

София Константинопольская (532-537гг) – самый сложный и прекрасный вариант подобного сооружения – воплотила художественные и идейные устремления эпохи с наибольшей полнотой. Софийский собор остался уникальным сооружением, но его композицию в некоторых существенных чертах повторяли во многих последующих постройках.

С 6 по 9 века существовала определенная эволюционная преемственность. Помня о чрезвычайно сложной для Византии политической и экономической ситуации этого периода можно лишь удивляться сохранению традиций. Культура крупных городов, близких Константинополю монастырей и монастырских центров сохраняла заветы архитектуры юстиниановской эпохи.

Вполне сформировавшимся крестово-купольным сооружением явилась церковь Осиос Давид в Салониках, 5 века.

Распространение крестово-купольных построек в качестве обычного типа храмов получило начало, вероятно, в 6 веке под влиянием изменений в литургии.

В 6-7 веках города испытали самый сильный упадок. Архитектура, в которой на протяжении 6 века ведущими были постройки больших городов, теряет и интенсивность своего движения, и его направленность. Объем строительства сокращается, начинают преобладать небольшие по размеру и композиционно упрощенные здания. Движение архитектурной мысли теперь осуществляется гораздо более стихийно и проходит в форме именно такого искусства.

Особое место занимают памятники армянской архитектуры 7 века. Уже внешний облик любого армянского памятника 7 века говорит о привязанности зодчих к трактовке стены как плотной, весомой массы, в чем сказалось влияние местных вкусов, наложивших свой отпечаток на развитие эллинистической и римской традиции в Сирии и еще более – в Малой Азии и на Кавказе.

Художественная природа христианства изменилась в сравнении с изощренным, исполненным артистического и интеллектуального начала искусством 6 века. Масса здания сделалась ощутимее плотнее, в пространственной композиции место заняла стеновая или столбовая структура, в интерьере разного рода открытые перспективы сменились замкнутостью. Памятники стали в своей выразительности подчеркнуто сакральными. Такие постройки преобладали в провинции.

Планы зданий обычно отражают потребности практического характера. В 6 и последующих столетьях изменения в литургическом обряде потребовали смежного с главным алтарем расположения жертвенника и дьконника. Возникла трех частная и, как самый распространенный вариант, трех апсидная структура алтарной части храма. Подобные преобразования не требовали, однако, радикального изменения структуры.

С 12 века (после восстановления иконопочитания) крестово-купольные храмы стали доминирующими в культовом строительстве, в том числе и константинопольском. Византийская культура стремилась восстановить традиции, делавшие ее наследницей многих явлений античности, — возникло течение македонского ренессанса. Снова сформировался вкус к изящной и украшенной форме, употреблению сквозных аркад, мраморных колонн, элегантной мраморной декорации. Крестово-купольные храмы в их провинциальном облике не устраивали столицу, они уступили место новому варианту.

Новый храм – это храм с четырьмя мраморными колоннами в качестве основных опор. Он является лишь вариантом крестово-купольной системы, но именно он оказался наиболее тонким, художественно совершенным и адекватным запросам времени.

Своеобразная бесстрастность византийского искусства есть его высшее достижение на пути воплощения идеала. То, что искали верующие, «не было каким-либо особенным составляющим, но объективным соединением, проявления которого – жар сердца, чувство полноты – были реальными, но существенно отличными от обычных им сопутствующих эмоциональных состояний, поскольку они свидетельствовали о действительном присутствии высшего начала». Архитектура храма должна была создавать прекрасное обрамление этому состоянию. Отсюда возникает пристрастие к роскошной декорации интерьера и к иконам.

Ощущением роскоши драгоценного убранства Византия обязана Востоку, однако ее собственный вкус не исчерпывается этим. Его основанием всегда служит традиционный антропоморфизм. Для Византии антропоморфизм всегда был не только заветом античной культуры, он был еще и неразрывно связан с идеей вочеловечивания. Новая архитектура, четко разработавшая систему завершающих здание сводов, создала идеальные условия для размещения изображений по вертикальным зонам в соответствии с их сакральной значимостью.

Неразрывная связь архитектуры и живописи приводила не только к одному из самых блестящих образцов их объединения, она и каждой из сторон давала свой собственный смысл только при наличии второй.

Все украшения в храме были исполнены символического смысла, свое истолкование имела даже мраморная инкрустация пола. Это был либо райский луг, либо океан, омывающий землю.

Чрезвычайно сложная и оригинальная композиция создана соединением крестообразного и восьмигранного планов. Внутри основными опорами являются колонны, что роднит объемную структуру еще и с храмами на четырех колоннах, но переход от угловых зон к барабану идет через тройные тромпы. В 11 веке храмы с тромпами существуют в двух разновидностях – с окружающими центральное пространство обходами и без них. Новшества связаны с объемной композицией здания. Основное пространство целиком перекрыто куполом, который лежит на стенах, а там, где его основание проходит над пустотами углов, устроены тромпы.

Воздействие храма на четырех колоннах не ограничивается уже сказанным. Трех частное разделение с восточной стороны породило такое же деление с трех остальных.

Самым существенным в памятниках конца 11-12 веков является увеличение хор. Хоры снова входят в ярус храмовой структуры.

Константинопольские памятники 12 века имеют некоторые аналогии в зодчестве провинции. Но речь идет не просто о влиянии столицы, а о работе столичных мастеров или об императорском заказе. Возведенные в провинции памятники уже не являются шедеврами (как в 11 веке), а представляют собой упрощенное истолкование столичных построек.

Архитектура 12 века наследует декоративное убранство фасадов. Узорная кладка получает широкое распространение, хотя чаще всего лишь в отдельных зонах, как бы на вставках фасадов. В изобилии рождаются мотивы, расцветшие потом в 13-14 веках. Однако в целом уровень искусства падает. Сама типология греческих церквей тому свидетельством, так как она строится по пути упрощения константинопольских образцов.

Типологическую упрощенность обгоняет примитивизация стиля. Несколько меняется строительная техника. Многие памятники сложены из неравных, грубо отесанных блоков. Стены теряют ясную структурность. В них прорезаны лишь маленькие окошки, прямоугольная форма нижней части здания начинает определять впечатление от всего объема, нерасчлененность низа становится ощутимее ритма завершения. Храм становится более застылым, статичным.

Новая выразительность стены, исчезновение сложной ритмической организации внутреннего пространства вместе с малым количеством света, попадающим в храм, меняют восприятие интерьера. Пространство уже не кажется самостоятельно распространяющимся. Наоборот, оно кажется замкнутым и ограниченным. Стены закрывают его. Чувство укрытости от греховного мира может стоять в прямой связи с резким возрастанием значения нравственных вопросов в эту эпоху. Если в представлении Симеона Нового Богослова (рубеж 10-11веков) человек один на один предстоял Богу, то в храмах 12 века само зрительное давление каменной оболочки объединяет верующих в одну группу. Момент ритуального поклонения становится остро ощутимым, момент духовного созерцания и воспарения уменьшается.

Меняется соотношение архитектуры и пейзажа. Столичные постройки были рассчитаны на городское окружение. Вряд ли Мирелейон мог слиться с очарованием сельского вида.

В целом зодчество 11-12 веков остается художественным явлением, в своих творческих, новаторских тенденциях целиком зависящим от жизни Константинополя. Если из последнего не поступают новые побуждающие идеи, то местные вкусы ограничиваются лишь варьированием прежних образцов, разработкой частностей.

Только там, где византийское искусство развивается в самостоятельных государствах – в Армении, Грузии, — там оно достигло в 10-12 веках больших успехов. Зодчество этих стран, отталкиваясь от основных принципов византийской художественной культуры, имело оригинальный характер и собственные задачи. Оно активно взаимодействовало с искусством Византии, оказывало на него влияние и получало ответные импульсы.

В византийских же провинциях, там, где, казалось бы, константинопольское искусство могло укорениться и дать свежие ростки, оно не нашло поддержки и медленно угасло. Лишь с образованием новых государств – Сербии, Болгарии, с возрождением византийской империи после 1261 года, при Палеологах, некоторые традиции 11-12 веков были оживлены и обновлены.

Однако в 11-12 веках все же существовала обширная территория, где родилась новая архитектурная школа, константинопольские традиции получили плодотворное собственное развитие. Речь идет о Киевской Руси. Как и в Греции, развитие здесь началось с построек константинопольских мастеров. Русь оказалась местом, где творческий импульс явился не случайным и единичным толчком, за которым последовало угасание, а началом интенсивного выражения новой художественной воли. Она сумела взять лучшее и нужное ей из византийского наследия, освоить принципы этой великой архитектуры, создать свой оригинальный художественный язык и высказать на этом языке самостоятельные суждения.

Древнерусская архитектура конца 10 – первой половины 11 века.

Каменное строительство на Руси началось в конце 10 столетия. В конце 11 – 12 века мы встречаем уже полностью сложившийся тип храма, получивший широкое распространение. До наших дней полностью сохранились лишь четыре постройки – Спасо-Преображенский собор в Чернигове, Софийские соборы в Киеве и Новгороде, Троицкая надвратная церковь в киевском Печерском монастыре.

Начиная с 20-х годов 12 века во всех русских землях началось формирование собственных художественных школ, по отношению к которым архитектура 11 века является лишь общей предшественницей, хотя и заложившей основы всего дальнейшего.

Как правило, все древнерусские храмы 11-12 веков – четырехстолпные, с нартексом или без него, с апсидами – либо примыкающими к основной девятидольной структуре, либо имеющими дополнительные ячейки. Хоры в русских храмах 11-12 веков имели весьма определенное назначение: здесь находился князь и его ближайшее окружение.

При рассмотрении Спасо-Преображенского собора мы

придем к выводу: он связан с центральными явлениями византийской культуры. При отсутствии сохранившихся памятников первой половины 11 века в самом Константинополе, черниговский собор может служить одним из источников суждений о существующих в это время формах, приемах, отдельных элементах, наконец – об общем развитии художественного вкуса.

Хотя византийское искусство давало основу для выражения мысли, окончательную направленность высказывания определили акценты, расставленные в соответствии с местными запросами. Подчеркнутая структурность интерьера, объемность и некоторая массивность форм, обусловленные крупностью и постоянством масштаба членений, придали черниговскому собору подчеркнутую монументальность облика, силу и мерную торжественность, ставшие обязательными признаками архитектуры русских княжеств 11 – первой половины 12 века. Здесь было положено начало истории нашего зодчества 11 века, переработки языка византийской архитектуры, причем ее столичного, главного направления.

Начальной постройкой в истории нашего зодчества была Десятинная церковь в Киеве (991-996). Строили ее, как сообщает летопись, греческие мастера. Церковь была раскопана Д. В. Милеевым и М. К. Каргером, раскопки дали нам общее представление о чрезвычайно запутанном плане здания. По свидетельству «Списка русских городов» весь объем был увенчан 25 главами.

При сооружении Десятинной церкви за образец (посвящение, тип, функция) была принята Фаросская церковь Богородицы Большого дворца в Константинополе. На несколько десятилетий церковь стала самой значительной и почитаемой. Владимир дал на ее содержание десятую часть доходов.

Строительство конца 10 века – 1030-х годов оказывается принадлежащим одному архитектурному направлению, одной традиции. Десятинная церковь стоит в начале периода, черниговский собор – в его конце. Можно предположить следующее объяснение основных проблем возникновения каменного строительства на Руси.

Традицией, послужившей основой для нового искусства, была традиция столичной школы византийской архитектуры. Своеобразие новых построек проистекало из особенностей княжеского заказа, в частности из желания иметь большие хоры, а так же из-за специфических условий строительства, проявления элементов, известных византийскому искусству предшествующих столетий, внутри новых типологических структур.

Новый этап развития зодчества Киевской Руси связан со строительством Ярослава Мудрого в Киеве в конце 30-х – начале 50-х годов 12 века. Определяющим памятником этого искусства стал Софийский собор в Киеве.

В архитектуре Софии Киевской можно уловить отголоски форм Спасо-Преображенского собора. София Киевская является масштабной модификацией русскими зодчими византийских идей, что означало рождение непрерывной и устойчивой местной художественной традиции.

Принятой в соборе конструктивной системой явилась система арок и опирающихся на них сводов, несомых наружными стенами и внутренними столбами. Своеобразие его архитектуры – в новых соотношениях уже известных форм, возникших под влиянием конкретных условий и требований строительства. Ни одна из его форм не была неизвестной греческим зодчим 10 –11 веков, хотя не все они находят себе прототипы в искусстве именно этих столетий. Некоторые из них восходят к искусству предшествующих столетий, что объясняется ролью и авторитетом главного храма византийской столицы.

Существеннейшим качеством Софийского собора является его триумфальность, праздничность. Это связано с определяющим для этой эпохи значением княжеской культуры, но выражает и общую для всего киевского государства идею. Христианство рассматривало власть земных царей как «богом данную», эту идею киевские князья и их окружение немедленно усвоены. Князь выступал проповедником христианства и его защитником. Христианство поднимало авторитет князя, а сила и могущество молодого государства придавали размах христианским обрядам и искусству.

Посвящение основного собора Киева – Софии, возведение за ним церквей Ирины и Георгия, Золотых и Серебряных ворот восходят к константинопольским памятникам. Но этим лишь доказывается сила и расцвет державы, здесь нет ни бессильного подражания, ни желания обязательно «превзойти» искусство византийской столицы. Проявления местных вкусов спокойны и уверены, лишены чрезмерности и обостренности, связанной с какой-либо конкуренцией. Нет форм, которые возникли бы не из реальных потребностей, а из стремления превзойти образец.

Искусство Киева 11 века не желало демонстрировать свою самостоятельность, оно ею просто обладало – что было следствием бесспорной политической самостоятельностью.

Древнерусская архитектура середины 11 – начала 12 века.

При Ярославе в Киеве был воздвигнут ряд памятников, образовавших настоящий ансамбль между Золотыми воротами и Софийским собором. Общая композиция Золотых ворот имеет тысячелетнюю традицию: через византийские образцы она восходит к римскому строительству 1 в. д. Н. Э. И последующего периода; уже в таких памятниках, как Порта деи Леони в Вероне, Порта Претория в Аосте, Порта Нигра в Трире, встречается арочный проезд, невысокий закрытый ярус над ним с рядом арочных проемов и верхняя боевая площадка.

В Византии стремлении усилить неприступность ворот приводило к помещению на них священных изображений (например, икона Спасителя на воротах Халке). В Киеве над вратами встала церковь Благовещения, символизируя покровительство высших сил городу и государству.

Софийский собор в Новгороде ставится после пожара деревянной Софии в 1045 – 1050 гг. повелением князя Ярослава, его сына – Владимира и архиепископа Луки (ПВЛ). Она сразу взяла на себя роль архитектурной доминанты всего города, сохраняя ее на протяжении всех последующих столетий. В первой половине 11 века каменное строительство в Новгороде отсутствовало. Для возведения собора строительная артель должна была прийти со стороны и почти наверняка она пришла из Киева. Об этом говорит и сама архитектурная композиция собора. Материалы и строительная техника также аналогичны киевским. Смешанная кладка из камня и плинфы стала в Новгороде проще и грубее: больше применяются булыжные камни, из них почти полностью выложены стены и столбы.

Строительство Ярослава Мудрого стало школой для мастеров второй половины 11 века, но при этом основные их поиски шли уже на основе традиционного трехнефного типа храма.

Архитектура Киева второй половины 11 – начала 12 века представляет собой целостное художесвенное явление, преемственно связанное со строительством киевских монастырей. Новые постройки возникают почти беспрерывно. В Киеве формируется крепкая архитектурная школа со своими строительными и художественными традициями. Грандиозность и разнообразие форм, связанные прежде всего с требованиями киевских заказчиков, сводчатые конструкции, вызывающее восхищение качество работ вызывают ассоциации не только с кругом памятников Константинополя, но и с созданиями античного Рима, с его инженерией и ремеслом.

Основным процессом в зодчестве второй половины 11 века стало формирование особого типа трехнефного храма, послужившего каноническим образцом уже всего последующего развития древнерусского искусства.

Многоглавие русских памятников было связано с устройством в них обширных хор. Во второй половине 11 века хоры остаются лишь над нартексом и западными углами наоса киевских храмов. Галереи, обязательные для эпохи Ярослава Мудрого, исчезают, так же, как и восточные пределы. Хоры теперь получают свет через большие окна в стенах храма; храмы становятся одноглавыми.

К началу 12 века окончательно формируется тип закомарного храма, о чем свидетельствует возведение в этот период в Киеве Михайловского собора Дмитриевского монастыря и Троицкая надвратная церковь Печерской лавры. Формирование закомарного храма было главным процессом в развитии киевской архитектуры второй половины 11 века.

К концу 11 века Киев уже не являлся единственным городом, в котором ведется систематическое строительство. Новая артель с конца 1080-х годов интенсивно работает в Переяславле. Ее деятельность началась с создания центрального памятника – Михайловской церкви, ставшей главным храмом города.

Картина жизни киевского зодчества в целом оказывается весьма разнообразной, процесс формирования закомарного храма обогащается многими дополнительными явлениями и формами. Существовали и новаторские памятники – это Спасская церковь на Берестове в Киеве. Она выделяется обилием оригинальных приемов.

Новгородское храмовое строительство на протяжении 12 века встретилось с требованиями уже не княжеской, а более широкой культуры. Первый раз это обнаружилось при строительстве Антониева монастыря.

В Новгороде дольше, чем в других землях великокняжеские вкусы и воззрения определяли жизнь искусства, поэтому смена их здесь новыми тенденциями знаменовала одновременно завершение развития культуры Киевской Руси, могучего государства восточных славян 9 –11 веков.

Заключение.

Не подлежит сомнению основополагающая роль византийской художественной традиции для русского зодчества. Искусство Константинополя импонировало русским князьям, оно было взято за образец, из Византии приглашали мастеров.

Княжеская культура и княжеское строительство определяли русскую архитектуру с конца 10 века по 1030-ые годы. Со строительства Ярослава Мудрого на Руси началось интенсивное и непрерывное развитие каменного зодчества. В архитектуре следующих за строительством Ярослава десятилетий происходят показательные перемены. Общая позиция упрощается. Новые трехнефные храмы цельны и объеденены. Но подобное упрощение не было примитивизацией. Искусство остается по характеру великокняжеским, архитектурные формы по-прежнему величавы и масштабны. Увеличивается количество архитектурных типов, свидетельствующее о новых потребностях русского общества. Происходит перемена в эмоциональной атмосфере искусства, его идейной наполненности.

На рубеже 11 – 12 веков начинается формирование архитектурных школ Переяславля и Новгорода.

Тип закомарного храма, выработанный русским искусством к началу 12 века не только подытожил его вековое развитие, но и создал основу для дальнейшего движения, с него начинается развитие искусства всех удельных княжеств 12 века. Ни план, ни декорация фасадов вплоть до 16 века не выдают действительного развития русского зодчества. Все поиски архитекторов связаны с завершением храмов. И хотя закомарные соборы стали к концу 12 века явлениями консервативными, именно в них впервые проявилось стремление к подобного рода мышлению.

Русское зодчество XII-ХIII веков. Н. Воронин / Архитектура Древней Руси / История архитектуры / www.Arhitekto.ru

Архитектура Древней Руси

XII столетие ознаменовано появлением большого количества русских художников во всех областях искусства. Наиболее выдающиеся среди них удостаиваются и упоминания в летописи, их имена доносят и другие источники. Мы знаем новгородцев Корова Яковлевича и мастера Петра, строителя трех прекрасных соборов Великого Новгорода, лучшим из которых является собор Юрьева монастыря с его могучими и ясными пропорциями. В Полоцке в середине XII века работал зодчий Иоанн, оставивший нам замечательный по новизне сильной, динамической композиции собор полоцкого Евфросиниева монастыря. Киевского летописца удивлял любимец князя Рюрика Ростиславича зодчий Петр Милонег, может быть, смольнянин по происхождению, строивший в конце XII века в Киеве и Чернигове, исполняя волю своего господина, имевшего страсть к строительству — «любовь несытну о зданьих». Несомненно, творцами лучших памятников Владимиро-Суздальской Руси были владимирские «каменыцики», имен которых не назвал летописец. В области живописи в конце XI столетия славился киевский художник и мозаичист Алимпий, руку русских мастеров XII века выдают русские надписи многих икон и фресок, свобода трактовки тех или иных сюжетов, своеобразие колорита и стиля ряда новгородских памятников. В прикладном искусстве, издавна возвеличившем славу русского художества, нам известны имена новгородских ювелиров Косты и Братилы — создателей знаменитых серебряных кратиров Софийской ризницы, литейщика Константина — автора известных вщижских бронзовых «арок» с их прекрасной орнаментацией.

При всем различии местных художественных школ XII века, все они сохраняли в своем многообразии русское единство, все они обладали вместе со своими особенностями и ярко выраженными общими чертами. Их основой в прошлом являлась общность киевской художественной традиции, в настоящем их питало сходство общих условий господствующего на Руси феодального строя, наконец,— и самое главное — эти общие черты художественных школ отражали нарождавшееся и крепнувшее сознание единства русского народа. Это сознание было не умозрительной литературно-политической теорией, но отражением реально складывавшегося единства. Русская земля, хотя и изрезанная границами феодальных княжеств, представлялась единой территорией русского народа, определенность которой усиливалась непрерывной борьбой с ее враждебными соседями. На ее обширных пространствах жил русский народ, говоривший на одном языке, различавшемся, однако, местными диалектными особенностями. В народном богатырском эпосе воспевалась защита родной земли, воинская доблесть и верность родине. Наконец, складывалось и единство русской культуры, которое выковывалось в древнерусских городах, в деятельности ремесленников, обогащавших свой опыт знакомством с работой их собратьев в смежных княжествах, в развитии торговых связей, которые, утеряв международную широту прошлого, обращались во внутренние области Руси. Горожане были и носителями идей политического единства Руси, и опорой ранних попыток владимирских и галичских князей осуществить это единство.

Однако жизнь еще не открывала ясных путей для этих ранних объединительных движений, и единство Руси рисовалось в идеализированных образах прошлого, в образе Киевской державы Владимира I и Ярослава Мудрого, которых летописец ставил в пример князьям XI — XII веков и чью «прадедную славу» вспоминал автор «Слова о полку Игореве». Из своих современников автор «Слова» рядом с преувеличенно «грозным великим» Святославом («песнотворцем» которого и был скорее всего автор «Слова») поднимает три действительно могучие княжеские фигуры — галицкого Ярослава Осмомысла, владимирского Всеволода III Большое Гнездо и Рюрика Ростиславича смоленского, с которым, как владетелем большей части Киевской земли, Святослав делил свою власть. Эти сильнейшие князья действительно могли осуществить то «единение князей», к которому звало «Слово». Всеволод же владимирский и реально разрешал эту политическую задачу, достигнув в 80— 90-х годах XII века гегемонии в среде русских княжеств, так что сам Святослав был в «его воле».

И примечательно, что с именами этих князей связаны крупнейшие постройки этой поры, которые резко выделяются на общем фоне развития русского зодчества. Отвечая новым потребностям и вкусам периода феодальной раздробленности, архитектура теперь решала задачи более скромного, чем в эпоху Киевской державы, масштаба: строились здания феодальных дворов, небольшие придворные храмы и приходские церкви, городские соборы новых столиц исходили из образца монастырских храмов Киева. В отличие от построек этого основного типа архитектуры, в храмах, созданных названными выше сильнейшими князьями, ясно выражено стремление возродить масштабы и величие Ярославова Софийского собора в Киеве. Ярослав Осмомысл строит в Галиче обширный белокаменный собор, опоясанный с трех сторон галереями; он был богато убран резным камнем и был, видимо, исключительно пышной постройкой, но о нем мы судим лишь по его открытым раскопками остаткам.

Раскопками воскрешен перед нами и храм самого «грозного великого» Святослава — Благовещенский собор, созданный им в родном Чернигове в 1186 году. Здесь нас вновь удивляет величие замысла и грандиозность масштабов. Храм также был окружен галереями, над которыми поднимался его центральный массив, напоминая, по-видимому, и своей общей композицией ступенчатый силуэт киевской Софии. Строгий снаружи, собор был богато убран внутри: престол осенял изящный белокаменный балдахин-киворий, украшенный причудливой резьбой; в отделке полов зодчие воскресили драгоценную и сложную мозаичную технику (от этих полов сохранился великолепный фрагмент — павлин в круге).

В конце XII века князь Рюрик Ростиславич строит в своем Овруче храм Василия; его зодчим был, может быть, прославленный мастер Петр Милонег. Это здание не поражает своими масштабами: церковь Василия — сравнительно небольшой храм, но в его композицию введены симметрично поставленные по углам мощные многогранные лестничные башни, как бы возрождающие прием Софии киевской с ее торжественными «вежами». В наружной обработке здания мастер свободно сочетает киевские, смоленские и гродненские приемы, создавая строгий и одновременно богатый убор храма. Этот памятник, так же как и два предыдущих, не дает полного представления о своем первоначальном облике: он — плод точной, но не везде документальной реставрации по материалам раскопок его руин.

Гораздо полнее мы можем судить о постройках владимирского владыки Всеволода III. Его зодчие развивают блестящие традиции мастеров Андрея Боголюбского, создавших такие жемчужины архитектурного искусства, как Покров на Нерли с его летучими пропорциями и опоясывающей храм стройной аркадой галереи, такой сложный и пышный ансамбль, как Боголюбский дворец с его шатровыми лестничными башнями, развернувший в живописной и богатой композиции тип богатого русского жилища.

Восстанавливая после пожара 1185 года созданный зодчими Андрея владимирский Успенский собор, Всеволод не удовлетворился его ремонтом и укреплением. Его мастера создают фактически новое, более обширное здание; они окружают старый храм с трех сторон пониженными галереями, над которыми поднимались закомары старого храма, и пристраивают новую поместительную алтарную часть. Над углами галерей воздвигаются четыре угловые главы, образующие с золотой средней венчающее пятиглавие. В этом своем виде новый собор и по масштабам и по мощным ступенчатым объемам напоминал Софию Киева, спорил с черниговским Благовещенским собором Святослава и галичским храмом Ярослава Осмомысла.

Так, одновременно с обращением передовых представителей общественной мысли — летописцев и певца «Слова» — к силе и единству Киевской державы как образцу для «единения князей» в строительстве сильнейших из них возрождается усиленный интерес к архитектуре расцвета Киева. Как здесь, так и там проявляется тот ретроспективизм, который заставлял деятелей нового исторического этапа XII века обращаться к историческому прошлому, заимствуя оттуда и «освященный древностью наряд»; но, как мы видели, это выражалось не столько в подражании киевскому зодчеству начала XI столетия, сколько в создании таких построек, в которых бы весомо и зримо была выражена способность владык XII века воздвигнуть храмы, равные прославленной Ярославовой Софии; естественно, что при этом возрождались и некоторые ее реальные черты. Так, в строительстве сильнейших князей, воспетых в «Слове», нашла отражение мысль автора о Киевской державе «старого Владимира» и Ярослава как символе и реальном образце силы и единения Руси.

Но идеи «Слова» нашли и другой, более сильный отклик в архитектуре, в котором менее всего звучали припоминания о славе Киева. Придворный храм владимирского дворца Всеволода III — Димитриевский собор (1194 -1197 гг.) — с исключительной выразительностью воплотил в камне мысль о могущественной княжеской власти, к которой взывало «Слово» и панегирик которой прозвучит несколько позже в той же владимирской Руси в «Молении Даниила Заточника».

Гений зодчего Димитриевского собора был равновелик и родствен гению «песнотворца Святославля» по широте мысли и силе чисто изобразительного мастерства. В тесных рамках канонической схемы небольшого крестово-купольного храма владимирские мастера умели воплотить самые различные оттенки архитектурного образа: в постройках Юрия Долгорукого выражена суровая воинская сила, в храмах Боголюбского — напряженность церковно-идеологической борьбы его времени, сообщившая Покрову на Нерли дух религиозного экстаза, летучесть и кристальную ясность стройных пропорций. Димитриевский собор выразил апофеоз власти Всеволода III. Его пропорции мужественны и слаженны, ритм его членений торжествен и медлителен; если в Покрове на Нерли зодчий создал иллюзию легкого устремления ввысь, то здесь было воплощено как бы величавое «восхождение».

Богатейшее резное убранство, подобное тяжеловесной и драгоценной пелене, затканной выпуклыми изображениями зверей и чудищ, растений и ангелов, святых и мчащихся всадников, одевает храм от главы до пояса. Это убранство резко отлично от прозрачной легкости скульптур Покрова на Нерли. Оно неизмеримо повышает ноту торжественности и царственности в образе Димитриевского собора; поддерживаемый по углам лестничными башнями, он уподоблялся могучему властелину в тяжелых одеяниях из негнущейся пышной ткани.

Зодчему собора «великого Всеволода», как и автору «Слова», был в равной мере присущ гиперболизм выражения образа, эпическая грандиозность в изображении героя. Оба гениальных творения русского искусства объединяет и другая черта. Если в «Слове» отсутствует церковно-религиозный налет, то еще более существенно и парадоксально, что резной убор Димитриевского собора лишен руководящей религиозной идеи. Можно сказать больше, что христианские элементы здесь занимают ничтожное место, теряясь в сказочной чаще трав и «древес», в толпах зверей и чудищ.

… Если в «Слове» действительно участвуют пришедшие из живых языческих припоминаний и фольклора Карна, Шля, Дева-обида, Хоре, Велес, Даждьбог и Стрибог, то в пластике Димитриевского собора представлен иной полуфантастический мир зверей и чудищ. Это грифы и барсы, львы и павлины, двухголовые звери, незнакомые народному творчеству, но жившие в орнаментике драгоценных одежд знати, в роскошной утвари ее сокровищниц, в официальной литературе, сравнивавшей феодальных героев с барсом и львом, орлом или крокодилом; также и в «Слове» есть сравнение героев с «шизым орлом» или «пардусом».

Димитриевский собор выражал светскую идею феодального господства, используя осужденную церковно-византийской традицией пластику, заимствуя ее образы из светского обихода; в русских условиях XII века она напоминала о языческой скульптуре; храм вызвал отрицательное отношение церковников и не удостоился упоминания летописца о его постройке. Несмотря на это, в своем последующем творчестве владимирские мастера развили декоративную резьбу до поразительного совершенства и богатства. В последнем их создании — Георгиевском соборе в Юрьеве-Польском (1230-1234 гг.) —нарастает фольклорно-сказочная струя, осваивающая и переосмысляющая звериные и мифологические образы по русскому подобию: кентавр одевается в богатый русский костюм, в ковровый узор вплетаются сказочные «девы-птицы» — сирины и алконосты (ср. «Дева-обида») — и змеи-горынычи. Таким образом, «Слово» родилось и жило вместе с русским искусством в атмосфере усиливающегося роста светских тенденций, которые будут нарастать в «Молении Даниила Заточника», «Слове о погибели Русской земли» и в галицковолынском летописании.

Примечательно, что в «Слове» даже косвенно не отразилась роль крупнейшей силы средневековья — церкви, нет и тени припоминания о ее византийском центре, игравшем немалую роль в жизни древней Руси. И это понятно: пути к сближению русских князей, к политическому единству русского народа шли мимо и вопреки устремлениям византийской церкви. Попытки Изяслава Киевского и Андрея Боголюбского сбросить духовную опеку Царьграда были выразительными симптомами усиления борьбы за свой, независимый путь развития. И здесь русское искусство дало свой смелый отклик.

XII столетие было свидетелем начала глубокого и имевшего огромное значение для последующего развития русской архитектуры процесса, который можно назвать процессом критики, или ревизии, киево-византийского наследия и одновременно становления русского понимания архитектуры. Мы знаем не все его звенья, особенно спорны его истоки, ибо сохранившиеся памятники документируют не начало, а уже развитие этого процесса.

Собор Спасо-Евфросиниева монастыря в Полоцке, созданный около 1161 года полоцким зодчим Иоанном, не первая веха этого творческого пути. Здесь в корне переосмыслен канонический архитектурный тип крестово-купольного храма с его суровой замкнутостью и неподвижностью. Продолговатое тело здания получило подчеркнутую ступенчатость — над пониженными притвором с запада и мощной абсидой с востока выдвинулась приподнятая основная часть храма; на его сводах поставлен трехлопастный пьедестал, высоко поднимающий стройную главу. Сильное и концентрированное движение проникает здание.

В главном храме Пскова — Троицком соборе (до 1192 г.) зодчие развили полоцкую композицию, присоединив к ней высокие башнеобразные боковые притворы, усилив этим живописную сложность и мощность форм храма.

На рубеже XII-XIII столетий в Чернигове был создан храм Пятницы, правдоподобно связываемый с именем князя Рюрика Ростиславича и его зодчего Петра Милонега. Когда исследователь восстановил первоначальный облик этого неузнаваемо искаженного позднейшими перестройками здания, было трудно поверить, что оно относится к рубежу XIII, а не XV столетия — столь далеко и смело его зодчий продвинул вперед новую архитектурную тему. Черниговский храм меньше своих предшественников. Это небольшая, стройная по своим пропорциям четырехстолпная церковь. Сложные пучковые пилястры на фасадах и тонкие тяги на абсидах влекут глаз кверху, к венчающей части здания. Здесь спокойное чередование закомар сменилось острым и динамичным трехлопастным завершением фасада, над ним вздымается второй ярус закомар, и выше из венца декоративных кокошников вырастает легкое и стройное тело высокого барабана. Стремительная динамика верха подчеркнута стрельчатой формой закомар. Зодчий здесь смело отверг старую концепцию храмового здания и с гениальной смелостью развил и утвердил новый русский идеал красоты. Важно подчеркнуть, что самый характер движения, воплощенного в черниговском храме, диаметрально противоположен готике; в отличие от «готической выспренности» (И. Е. Забелин) и мистицизма, здесь движение носит материалистический характер органического роста. Здание уподоблялось огромному растению, порождавшему каменные лепестки закомар и кокошников, раздвигая которые поднималась к небу глава. Зодчий как бы отвечал фольклору, в котором у терема «вершочки с вершочками свивалися, потоки с потоками срасталися».

Истоки этого нового течения в зодчестве еще не вполне ясны, но с большой вероятностью можно говорить, что идея башнеобразного храма была связана с русским деревянным зодчеством, с крепостными вежами и теремными вышками гражданской архитектуры. И здесь истоки нового лежали вне церковной сферы.

Мы видим, что описанный процесс выработки новых русских архитектурных форм охватывает разные пункты Руси — Полоцк, Псков, Чернигов; он разрывает областную ограниченность, передается как бы с рук на руки, усиливаясь и развиваясь. Существенно и то, что, как можно судить по новым археологическим открытиям и обмолвкам летописей, мастера-строители одной области начинают строить в городах других княжеств, расширяя обмен художественными и техническими достижениями, распространяя их и содействуя выработке общерусских приемов. Подобно тому как «Слово» не может быть замкнуто и привязано к узкому мирку его официального «места рождения», так как оно — явление несравненно более широкого, общерусского звучания, так и очерченный выше процесс в архитектуре является не полоцким или черниговским, но общерусским. Таким образом, единство русского зодчества в предмонгольскую пору опиралось не только на прошлое — в лице киевского наследия — и на настоящее — в лице общих условий феодального строя, о чем мы говорили выше,— но определялось и общими ростками будущего — силами единения, развивавшимися в борьбе с византийской традицией и в ее отрицании.

Существенно оттенить одну сторону художественного мировосприятия автора «Слова», которая также нашла себе созвучный отклик в современной ему архитектуре. В художественном построении «Слова» огромную роль играет пейзаж: он преувеличенно грандиозен, природа, как бы одухотворенная автором, сама втянута в ход событий и перекликается с чувствами народа. Ощущение необъятного пространства и простора родной земли с огромной силой выражено в «Слове» — «песнотворец» как бы видит ее с такой высоты, откуда можно охватить ее мысленным взором от края и до края. Что это — индивидуальное восприятие мира «песнотворцем», присущее только его гению, или нечто более общее?

В 1200 году, когда зодчий князя Рюрика Петр Милонег укрепил каменной стеной размывавшийся Днепром обрыв под Выдубицким монастырем, то «множество верных кыян и населници их большее потщание и любовь ко архистратигу господню имети начинают не токмо и ради спасения своего, но и новаго ради чюдеси… утверждающе бо непостыжьно нозе свои на удобренемь ти зданьи и очима си любезно смотрящи, отвсюду веселье души привлачаще и мняться яко аера достигше…». В этом отрывке из витиеватого и многословного панегирика неутомимому строителю князю Рюрику передано реальное отношение киевских простых людей, горожан к природе и пейзажу: они стали теперь чаще посещать монастырь отнюдь не ради молитвы («спасения своего»), но для того, чтобы постоять на удивительной новой набережной, так как им доставляло радость смотреть с ее высоты и им казалось, что они парят в воздухе («яко аера достигше»). Мы видим, что в этом есть то самое чувство природы и тяга к ее широкому простору, обозримому с высоты, которые с гениальной силой выражены в «Слове».

Это отношение к пейзажу нашло не менее яркое воплощение в творчестве зодчих XII-XIII веков, а также и древней Руси последующих столетий.

Русские зодчие проявили себя художниками того же широкого и зоркого видения, что и автор «Слова». Они превосходно понимали связь их искусства с природой, взаимодействие здания и ландшафта и почти никогда не забывали этой взаимосвязи, используя ее в целях наиболее полного выявления архитектурного образа. Рассказы галицко-волынской летописи об основании второй столицы Даниила — Холма, о постройке горододельцем волынского князя Владимира Алексой города Каменца на реке Лесне (1276) показывают, как любовно и разборчиво выбиралось для строительства «место красно». Описывая княжеское имение под Луцком, летописец не преминул отметить, что оно было «красно видением и устроено различными хоромы». Слагающиеся в XII—XIII веках ансамбли древнерусских городов — Киева, Владимира, Рязани — свидетельствуют о том, что зодчие избирали наилучшие места для важнейших построек города, располагая их так, что они слагались в целостную панораму, образуя как бы фасад города, видный с далеких расстояний. Особенно выразителен в этом смысле ансамбль Владимира. Величественные белокаменные храмы, самый замысел которых был пронизан идеей могущества «владимирских самовластцев», воздвигались на высших точках владимирских гор, обращенных к Клязьме и просторам пойм и лесов. Видные со всех дорог, ведущих к столице, они действительно господствовали в широком пейзаже, «яко аера достигше».

Да и в охарактеризованной выше динамической композиции здания, достигшей наиболее полного выражения в черниговском храме Пятницы, была заложена та же тяга к энергичной и активной архитектурной форме. Ее значение можно оценить лишь в свете истории зодчества последующих столетий. Ведь это было то зерно, из которого позже развилась русская шатровая архитектура — эти смелые «высотные здания» древней Руси, ознаменовавшие своим гордым и неудержимым взлетом сложение русского национального государства.

Н. Воронин

Основные итоги и проблемы изучения зодчества Древней Руси

Памятники архитектуры Древней и Средневековой Руси / Открытый урок

Десяти́нная це́рковь (церковь Успения Пресвятой Богородицы) в Киеве — первая каменная церковь Древнерусского государства, воздвигнутая святым равноапостольным Владимиром на месте кончины русских первомучеников Феодора и его сына Иоанна. Начало строительства Десятинной церкви «Повесть временных лет» относит к 989 году. Князь Владимир Святославич выделил на поддержание церкви и митрополии десятую часть своих доходов — десятину, откуда и пошло её название. На время своего строительства она была наибольшим киевским храмом. В 1240 году орды хана Батыя, взяв Киев, разрушили Десятинную церковь — последний оплот киевлян. По преданию, Десятинная церковь рухнула под весом забравшегося на своды народа, пытавшегося спастись от монголов. Софи́йский собо́р в Киеве построен в первой половине XI века князем Ярославом Мудрым на месте победы в 1037 году над печенегами. На рубеже XVII-XVIII веков был внешне перестроен в стиле украинского барокко. Внутри собора сохранился самый полный в мире ансамбль подлинных мозаик (260 м.кв.) и фресок (3000 м.кв.) первой половины XI века. Включен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. В 1240 году Софийский собор был разграблен воинами Батыя. После этого оставался митрополичьей резиденцией до конца 13 века. Софийский собор в Новгороде — главный православный храм Великого Новгорода, созданный в 1045—1050 годах Ярославом Мудрым. Представляет собой крестово-купольный храм. На протяжении столетий оставался духовным центром Новгородской республики. На кресте центрального купола находится свинцовая фигура голубя — символа Святого Духа. По легенде, когда в 1570 году Иван Грозный жестоко расправился с жителями Новгорода, на крест Софии присел отдохнуть голубь. Увидав оттуда страшное побоище, голубь окаменел от ужаса. Во время оккупации Новгорода немецко-фашистскими войсками храм был повреждён и разграблен, после войны — полностью восстановлен и стал отделом Новгородского музея-заповедника. Церковь Покрова на Нерли — белокаменный храм, выдающийся памятник зодчества владимиро-суздальской школы. Был построен в 1165 г. князем Андреем Боголюбским в память о погибшем сыне Изяславе. Церковь освящена в честь праздника Покрова Богородицы, установленного на Руси в середине XII века по инициативе Андрея Боголюбского. Униаьная особенность — построена на рукотворном холме. Обычный фундамент был продолжен основанием стен, которые были засыпаны глинистым грунтом насыпного холма, облицованного белым камнем. Подобная технология позволяла противостоять подъёму воды при разливах реки. Стены церкви строго вертикальны, но благодаря исключительно удачно найденным пропорциям они выглядят наклоненными внутрь, чем достигается иллюзия большей высоты сооружения. Стены церкви украшены резными рельефами. Церковь является объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО.
Арха́нгельский собо́р — православный храм, расположенный на Соборной площади Московского Кремля, был сооружён в 1505—1508 гг. под руководством итальянского зодчего Алевиза Нового. Выстроен из кирпича, декорирован белым камнем. В обработке стен широко использованы мотивы зодчества итальянского Возрождения. Является усыпальницей правителей из династий Рюриковичей и Романовых: первым здесь был похоронен великий князь Иван Калита, последним — император Пётр II. Объект культурного наследия РФ. Успенский собор во Владимире — белокаменный собор был построен при великом князе Андрее Боголюбском в 1158—1160 годах. До возвышения Москвы, был главным храмом Владимиро-Суздальской Руси, в нём венчались на великое княжение Владимирские и Московские князья. Уникальный памятник русского зодчества XII века. Один из немногих храмов, в котором сохранились уникальные фрески Андрея Рублева. Включён в список памятников Всемирного наследия ЮНЕСКО. Золотые ворота во Владимире — построены в 1164 году при владимирском князе Андрее Боголюбском. Помимо оборонительных функций, выполняли роль парадного въезда в город и служили непосредственно религиозному назначению — в них находилась действующая Ризположенская церковь. После взятия Владимира татаро- монголами, в 1238 году дубовые, покрытые золочёной медью, ворота были сняты ими с петель, погружены на телегу, и была предпринята попытка вывезти их за город в Орду. Однако лёд на реке Клязьме под телегой провалился, и ворота затонули. Памятник Всемирного наследия ЮНЕСКО. Золотые ворота в Киеве — памятник оборонного зодчества Древнерусского государства периода правления князя Ярослава Мудрого. Своё название получили от Золотых ворот Константинополя, выполнявших аналогичные функции. Вероятно, это было своеобразное соперничество с великой Византийской империей. Золотые Ворота представляют собой крепостную башню с широким проездом. Высота сохранившихся стен достигает 9,5 метров. В 1240 году ворота сильно пострадали во время осады и взятия города полчищами Батыя. Полностью реконструированы в начале XXI в. Дмитриевский собор во Владимире — придворный собор, возведённый Всеволодом Большое Гнездо в конце XII века. Представляет собой белокаменный крестово-купольный храм владимиро-суздальской архитектурной школы. Знаменит своей белокаменной резьбой. Включён в список памятников Всемирного наследия ЮНЕСКО. Успенский собор Московского Кремля — православный храм, расположенный на Соборной площади Московского Кремля. Сооружён в 1475—1479 годах под руководством итальянского зодчего Аристотеля Фиораванти. Главный храм Русского государства. В росписи собора принимал участие известный иконописец Дионисий. В 1547 году здесь было впервые совершено венчание на царство Ивана IV. В здании собора проходил Земский собор 1613 года, на котором царём был избран Михаил Фёдорович. В петербургский период продолжал быть местом коронации всех российских императоров, начиная с Петра II. В 1812 году собор был осквернён и разграблен наполеоновской армией, хотя наиболее ценные святыни были эвакуированы в Вологду. Благовещенский собор – храм на Соборной площади был построен в 1489 году псковскими мастерами. Собор очень сильно пострадал при пожаре 1547 года и восстановлен в 1564 году. В 1572 году к собору было пристроено крыльцо, впоследствии получившее название Грозненского. Изначальный иконостас собора содержал иконы, написанные в 1405 году Андреем Рублёвым и Феофаном Греком. После пожара 1547 года для иконостаса были подобраны два древних ряда — Деисусный и Праздничный, эпохи Феофана Грека и Андрея Рублева. Уникален пол собора: он набран из яшмы нежно-медового цвета. До XVIII века являлся домовой церковью Московских государей. Объект культурного наследия РФ. Грановитая палата — главный парадный приёмный зал великокняжеского дворца. В нём проходили собрания Боярской думы, заседания Земских соборов, празднества в честь покорения Казани (1552), победы под Полтавой (1709 год), заключения Ништадтского мира со Швецией (1721 год). Здесь на Земском соборе 1653 года было принято решение о воссоединении Украины с Россией. Построена в 1487—1491 годах по указу Ивана III архитекторами Марко Руффо и Пьетро Антонио Солари. Название получила по восточному фасаду, отделанному гранёным «бриллиантовым» рустом. На южной стороне фасада располагается лестница, которая сейчас называется «Красное крыльцо». По ней проходили русские цари и императоры на коронование в Успенский собор. В XXI веке Грановитая палата является одним из представительских залов при резиденции президента РФ. Объект культурного наследия РФ. Троице-Сергиева лавра — крупнейший православный мужской монастырь России, основанный Сергием Радонежским в 13 веке. Был духовным центром московских земель, поддерживал московских князей. Здесь в 1380 году Сергий благословил войско князя Дмитрия Ивановича, отправлявшегося на сражение с Мамаем. 8 сентября 1380 года во время Куликовской битвы на поле боя вышли монахи и богатыри Троицкого монастыря — Пересвет и Ослябя. Монастырь на протяжении нескольких столетий являлся культурным и религиозным центром Российского государства. В обители составлялись летописи, переписывались рукописи, писались иконы.

В росписи Троицкого собора монастыря участвовали выдающиеся иконописцы Андрей Рублёв и Даниил Чёрный, для иконостаса собора была написана знаменитая «Троица». В Смутное время Троицкий монастырь выдержал 16-месячную осаду польско-литовских интервентов.

Архитектурный ансамбль лавры включен в Список объектов всемирного наследия ЮНЕСКО.

Андроников монастырь (Спасо-Андроников) бывший мужской монастырь в черте г. Москвы. Спасский собор монастыря — древнейший из сохранившихся московских храмов. Основан в середине 14 века митрополитом Алексием. В интерьере Спасского собора уцелели фрагменты фресок, выполненных Андреем Рублёвым. В XIV—XVII веках Андроников монастырь был одним из центров переписки книг. В 1812 году монастырь был разорён французами. В 1985 года монастырь стал Центральным музеем древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублёва (ЦМиАР). Объект культурного наследия РФ.

Искусство Древней Руси 12-13 веков

Во второй половине 12 в. самым могущественным на Руси стало Владимиро-Суздальское княжество. Его князья, опираясь на торговцев и ремесленников, на дружинников и мелких земельных собственников, стремились ограничить влияние крупного боярства и боролись за единую княжескую власть.

Притязания владимирско-суздальских князей на первенствующее положение на Руси и их действительное могущество были одной из причин интенсивного архитектурного строительства. Естественным было обращение к традициям киевского зодчества, в котором ярко выражена, идея сильной княжеской власти. Однако во Владимиро-Суздальском княжестве были созданы самобытные, отличающиеся от киевских типы храмов — центральный городской собор и более скромная домашняя церковь для князя и его близких. Владимиро-суздальское зодчество выделяется также обилием скульптурного рельефа. Связанный, возможно, с искусством Галицко-Волынского княжества, скульптурный декор владимиро-суздальских памятников отличается яркой оригинальностью и своими корнями уходит в древнейшие слои народного искусства.

При князе Юрии Долгоруком были сооружены церковь Бориса и Глеба в Кидекше (1152) и Спасо-Преображенский собор в Переславле-Залесском (1152).

Обе церкви очень просты в плане: это четырехстолпные однокупольные сооружения с тремя сильно выступающими полуцилиндрами абсид. Четкость основных объемов особенно ощущается в Спасо-Преображенском соборе, суровом и строгом. Несмотря на легкость обозрения отдельных объемов — грузных абсид, гладких, ничем не украшенных и лишь прорезанных вытянутыми вверх окнами стен фасадов и могучего барабана, увенчанного шлемовидным куполом, весь храм, напоминающий вросший в землю куб, отличается необыкновенной цельностью. Впечатление нерасторжимости отдельных частей усиливается материалом и техникой его обработки. Собор сложен из идеально подогнанных друг к другу квадров белого камня, что делает его еще более монолитным.

Расцвет владимиро-суздальской архитектуры связан с именем Андрея Боголюбского. Князь основал свою резиденцию в Боголюбове, близ Владимира, там был воздвигнут обширный дворцовый комплекс, соединенный с храмом (общий облик которого реконструирован Н. Н. Ворониным). Сохранившаяся стройная лестничная башня в Боголюбове дает представление о характере архитектуры княжеского дворца той поры.

Огромное строительство было развернуто Андреем во Владимире. Старый город Мономаха был расширен и обнесен крепостной стеной. От его древних рубленых стен с каменными и деревянными башнями сохранились остатки земляных валов и белокаменные западные Золотые ворота (1164) — великолепный памятник крепостного зодчества 12 в.. Расположенный на высоком берегу Клязьмы, древний Владимир производил живописное впечатление. В его стенах находились княжеский дворец, епископский двор, большой посад, многочисленные храмы. Весь комплекс деревянных и каменных гражданских построек, белокаменных церквей и могучих крепостных башен венчал величественный Успенский собор, который был задуман князем как общерусский храм, подобный Киевской Софии. Облик Успенского собора (1158 — 1161) сильно изменился после пожара 1185 г.; в 1185-1189 гг. он был расширен Всеволодом, который, однако, сохранил древние стены и лишь велел обстроить их новыми; в результате собор вместо трехнефного стал пятинефным .

Первоначально это был шестистолпный храм с одной главой. Стройность и ясность пропорций сообщали ему спокойное величие и гармонию. Внутреннее пространство было легко обозримо, несмотря на шесть крестчатых столбов. В западной части помещались хоры; с них открывалось не только обширное подкупольное пространство, но и алтарное помещение, перед которым находилась невысокая преграда. Вход на хоры был, по-видимому, через лестничные башни; кроме того, хоры, вероятно, соединялись переходами с дворцом и епископским двором.

Зодчие князя Андрея богато украсили собор. У основания арок, ведущих в южный и северный нефы, находились парные фигуры лежащих львов; капители столбов были покрыты резьбой; скульптурные фигуры оживляли фасады храма. На старых фасадах (в настоящее время внутренние стены крайних нефов) можно и теперь видеть изящный аркатурно-колончатый фриз с консолями и простыми капителями. Своды и стены внутри храма были покрыты фресковой росписью, полы устланы майоликовой плиткой, церковная утварь сияла золотом и серебром.

Успенский собор уже в первоначальном виде свидетельствовал об успешном использовании многих элементов романской архитектуры (перспективные порталы, аркатурный фриз, кубические капители, обильное применение резного камня). Однако не эти элементы, обогащавшие архитектурную выразительность храма, определяли его основную систему, которая основывалась на традициях древнерусского зодчества 11- первой половины 12 в.

Перед строителями стояла трудная задача, когда они взялись за восстановление Успенского собора после пожара. Сделав его пятинефным, они вынуждены были вынести абсиды и расширить их, а также возвести по углам собора еще четыре купола, меньшие по размеру, чем центральный. Эти изменения сообщили храму статичность, но придали еще большую величавость и торжественность. Массивные стены зодчие украсили аркатурным поясом с колонками.

Присущие Успенскому собору ясность пропорций и изумительное чувство ритма в применении архитектурных деталей и скульптурного рельефа выступают с еще большей отчетливостью в церкви Покрова на Нерли (1165)и Дмитриевском соборе во Владимире (1194-1197).

Знакомство с этими великолепными зданиями и их сравнение показывают, какой большой путь был пройден владимиро-суздальской архитектурой со времени Юрия Долгорукого, а также дает почувствовать различие храмов, созданных Андреем Боголюбским и несколькими десятилетиями позднее — Всеволодом III.

Церковь Покрова на Нерли — один из самых поэтических памятников древнерусского зодчества. Сооруженная князем Андреем, по преданию, в память горячо любимого сына, она находится вне пределов города и княжеской резиденции. Выделяясь своей ослепительной белизной из окружающего пейзажа, а зимой, словно драгоценный кристалл, сверкая на снежном фоне, она неразрывно связана с этим пейзажем.(Изыскания последних лет дали Н.Н.Воронину возможность выяснить важные технические особенности сооружения храма и предположительно восстановить его первоначальный облик. Строители учли неблагоприятное местоположение церкви, которая во время весенних разливов подвергается разрушающему воздействию воды, и воздвигли ее на глубоком и мощном белокаменном фундаменте, представляющем своеобразный стилобат. Но самое главное заключалось в том, что, по-видимому, к церкви с трех сторон (северной, западной и южной) примыкала открытая галерея, подобная той, которая в свое время окружала Киевскую Софию и многие другие храмы 11 — первой половины 12 в. В таком случае композиция церкви Покрова на Нерли отличалась ступенчатостью, пирамидальностью, характерной для многих храмов той эпохи.)

Но, конечно, высокое художественное совершенство церкви определяется не только нерасторжимой связью с природой. Зодчий обладал огромной творческой фантазией и удивительным чувством целого. Чуть вытянутая вверх, что подчеркивается пилястрами, легким арочным фризом и полуколонками, украшающими абсиды, церковь пленяет своим изяществом. В ней нет и следа грузности и тяжеловесности, свойственных собору Спасо-Преображения в Переславле-Залесском. Стройный, вытянутый вверх барабан не только не давит на храм, но, напротив, подчеркивает его устремленность ввысь, придает ему еще большую воздушность. В сущности, именно этим объясняются и сужение прясел южного и северного фасада, примыкающих к абсиде (Тот же прием используется впоследствии в новгородской архитектуре второй половины 12 в. (церковь Георгия в Старой Ладоге, церковь Петра и Павла на Синичьей горе в Новгороде), но он нисколько не облегчает храмов, а, наоборот, усиливает их грузность и массивность.), и богато профилированные порталы, и маскировка узких щелевидных оконных проемов с помощью дробного профиля, и ажурный скульптурный декор, с большим тактом примененный в украшении фасадов. Необыкновенно легок и светел интерьер церкви. Столбы здесь совсем не создают ощущение тесноты; своим взлетом они подчеркивают «открытый» характер внутреннего пространства.

Необходимо указать на то, что декоративное оформление церкви Покрова подчинено определенным архитектурным мотивам. Так, вертикали белокаменных стен, четко выделяющихся на фоне голубого неба или зелени деревьев, много раз повторяются в вертикалях лопаток, колонок, вытянутых окон, а полукружие купола имеет соответствие в полукружиях закомар, порталов, оконных проемов и т. д. Хотя по своим стилистическим признакам церковь Покрова и Дмитриевский собор близки друг к другу, они обладают неповторимым своеобразием, которое объясняется не только тем, что первая из них является скромным поминальным храмом, а собор, включенный в городской ансамбль, рассчитан на соседство с величественным Успенским собором. Их различие — это различие определенных этапов владимиро-суздальского зодчества.

Дмитриевский собор кажется по сравнению с церковью Покрова более внушительным и монументальным. Правильный куб основного объема сообщает ему устойчивость. Боковые прясла фасадов равны по ширине, абсиды более решительно выступают из общего массива. Вертикальные членения здесь не подчеркнуты с такой силой, как в церкви Покрова. Горизонталь же аркатурного фриза с тесно стоящими колонками выступает отчетливее.

Торжественность и пышность внешнего облика Дмитриевского собора усиливаются богатейшим скульптурным убранством, которое благодаря сложной игре света и тени делает собор еще более массивным и внушительным.

Летопись рассказывает, что для сооружения храмов и дворцов во Владимире и Боголюбове князья созвали мастеров со всех земель, но несомненно, что над рельефами работали местные мастера, которые и впоследствии славились как искусные резчики по дереву.

Скупо, но выразительно скульптурное убранство храма Покрова на Нерли; в Дмитриевском соборе оно гораздо богаче. Стены от аркатурного фриза до завершения закомар, а также простенки барабана покрыты рельефами. Оживляя поверхность, создавая удивительную игру светотени, они даже на дальнем расстоянии прекрасно подчеркивают конструктивную ясность храма. В то же время скульптурным украшениям свойствен определенный и четкий ритм, несмотря на различные формы и размеры отдельных изображений. Такая упорядоченность достигается фризообразным расположением рельефов, а также их симметрией. Издали похожие на кружево скульптурные композиции вблизи обретают определенный смысл и содержание. На одном из прясел северной стены можно видеть изображение Всеволода III на троне с сыном Владимиром на руках и склонившихся к нему остальных его четырех сыновей. На прясле южного фасада изображен «Полет на небо Александра Македонского». Так же как и первая композиция, он прославляет княжескую власть. Однако не эта идея лежит в основе скульптурного декора Дмитриевского собора — главным здесь является жизнеутверждающее начало, прославление всего живущего «мира». Это резко отличает рельефы Дмитриевского собора от современного византийского искусства и от романского искусства Западной Европы.

Во всех средних пряслах трех фасадов главенствует фигура библейского царя Давида, играющего на арфе. Псалмопевца окружают святые, охотники, мчащиеся всадники, борцы и т. д. Но больше всего здесь фантастических животных — грифонов, барсов, львов с «процветшими» хвостами и других сказочных зверей и птиц, а также изображений деревьев. Скульпторы, украшавшие храм, как будто задались целью изобразить все, что их окружало в жизни, что казалось им важным и значительным. В результате составился многоголосый хор, славящий жизнь и все сущее.

Вопреки догматам церкви скульпторы переосмысляли библейскую историю в духе народных верований и представлений. Не случайно в рельефах рядом с фигурами Давида, Всеволода, Александра Македонского оказались фантастические образы животных. Аналогии последним легко найти в языческом искусстве славян, которые в свою очередь восприняли многие мотивы, близкие искусству Древнего Востока. Народная основа рельефов не исчерпывается только внешними аналогиями, она проявляется и в том, что образный строй композиций проникнут выраженным в наивно-поэтической форме чувством единства всего живущего.

Народность владимиро-суздальских рельефов сказывается и в их плоскостной трактовке, говорящей об исконных традициях резьбы по дереву. Важно также указать, что в дальнейшем, на протяжении столетий, многие из этих сюжетов продолжали жить в народном ремесле, хотя их магический смысл был забыт. Еще недавно на крестьянских избах в северных областях можно было встретить украшения, удивительно близкие по мотивам владимиро-суздальским рельефам.

Время Андрея Боголюбского и Всеволода III явилось вершиной в развитии владимиро-суздальской архитектуры. В первой половине 13 в. владимиро-суздальское искусство уже значительно отличалось от искусства 12 столетия. Даже лучшие архитектурные памятники 13 в. не обладают прежней выразительностью, величием и ясностью. Это относится, например, к Георгиевскому собору в Юрьеве-Польском (1230-1234). Чрезмерным представляется и скульптурное убранство его стен, хотя сама техника обработки камня здесь выше, а скульптурные образы обретают тонкость и сложность, незнакомые резчикам 12 в.

Среди замечательных памятников живописи Владимиро-Суздальского княжества выделяются фрагменты росписи Дмитриевского собора конца 12 в. В частично сохранившемся «Страшном суде» (на сводах западной части храма) образы апостолов, ангелов, праведников отличаются психологической глубиной и сложностью. Они говорят о внутреннем родстве фресок Дмитриевского собора с такими выдающимися произведениями византийского искусства, как икона Владимирской Богоматери с ее глубиной внутренней жизни и силой чувства.

Фрагменты росписи Дмитриевского собора с несомненностью свидетельствуют о том, что здесь работали художники-греки. Это еще раз говорит о широте художественных связей Владимиро-Суздальского княжества.

Монументальная икона Дмитрия Солунского (конец 12- начало 13 в.) предположительно связана с Всеволодом III, патроном которого считался Дмитрий Солунский. Она должна была напоминать о законности и могуществе княжеской власти. В этой иконе Дмитрий Солунский — не суровый воин-подвижник, а властитель, на которого бог руками ангела возлагает княжескую корону. Его меч — символ светской власти, твердой и непоколебимой. В соответствии с изменением характера образа святого-воина изменился весь его облик. В спокойной позе восседает Дмитрий Солунский в богатой, украшенной драгоценными камнями и золотом одежде на вышитой жемчугом подушке роскошного трона. Если бы не жест правой руки, вынимающей из ножен меч, поза воина была бы совсем неподвижна, как неподвижно его лицо. Идея сильной княжеской власти в значительной мере лишает образ «святости», но это не ведет к отказу от отвлеченности иконного письма. Главными художественными средствами здесь стали силуэт и соотношение локальных красочных пятен. Хотя колорит иконы еще очень приглушен, декоративность цвета начинает выступать очень отчетливо и сообщает художественному образу внутреннее напряжение. Иным становится и линейный ритм. Рисунок в иконе спокоен, плавен, строится на определенных и легко заметных повторах. Так, могучая дуга спинки трона и плавное очертание плеч святого-воина повторяются в круглящихся линиях складок. Характерен также принцип симметрии, которому следует художник. Таким образом возникает устойчивое равновесие масс и замкнутость формы, достигается внутренняя целостность и значительность художественного образа.

Дальнейшее развитие владимиро-суздальской живописи можно представить по ярославским памятникам. В 13 в. Ярославль стал большим художественным центром. Здесь шло интенсивное строительство, здесь работали талантливые живописцы. Именно к ярославской школе относится монументальная икона Знамения (первая половина 13 в., так называемая Ярославская Оранта. В иконе господствует строгая симметрия, благодаря которой поза Богоматери кажется особенно неподвижной и величественной, но в целом ее образ не отличается непреклонностью. Ее фигура гораздо более стройна, чем фигура Оранты в Киевской Софии. Жест ее воздетых рук, повторенный Христом, не устрашает, а привлекает. Древнерусский человек воспринимал ее как заступницу. Этому характеру образа соответствует и яркий, сияющий колорит иконы. Темно-вишневые, красные, зеленые, белые тона в сочетании с золотом фона образуют звучный и радостный цветовой аккорд.

Ярославские иконы, созданные на протяжении 13 и в начале 14 в. («Архангел Михаил», «Толгская Богоматерь», обе в Третьяковской галерее), свидетельствуют о все более решительном отступлении художников от византийских иконографических схем.

Суздальские мастера прикладного искусства создали в 20-30-х гг. 13 в. уникальный памятник — великолепные двери суздальского собора. Обитые снаружи медными листами, они несут на себе 56 клейм с различными изображениями, выполненными оригинальным способом огневого золочения ( Медные листы, прикрепленные к дверям, сначала покрывали черным лаком, потом острым инструментом прочерчивали рисунок, который травили кислотой. Затем листы покрывали ртутью и золотом и нагревали. В результате золото накрепко соединялось с медью листа. Техника огневого золочения получила широкое распространение на Руси. Ею были выполнены, например, интереснейшие композиции Васильевских дверей новгородского Софийского собора (1336 г., в настоящее время находятся в г. Александрове).). Южные двери посвящены «деяниям ангелов», которые издавна были «покровителями» князей. Западные украшены сценами из Нового завета.

Суздальские врата богато орнаментированы, здесь встречаются изображения фантастических животных, знакомые уже по владимиро-суздальским рельефам. Орнаментация, легкая и изящная, близка к произведениям ювелирного искусства, которое получило богатое развитие во Владимиро-Суздальском княжестве. Археологи нашли немало украшений, говорящих об изысканном вкусе местных ремесленников — эмальеров, позолотчиков, резчиков. Следует упомянуть замечательные браслеты с позолотой из Владимирского клада (12-13 вв.), где орнаментальные мотивы заключены в рамки, воспроизводящие архитектурные формы. Тончайшим мастерством отличается шлем Ярослава Всеволодовича, найденный на поле битвы 1216 г. Его украшения — фигуры архангела Михаила и святого Феодора, растительные узоры и изображения грифонов — выполнены рельефной чеканкой.

Архитектура и изобразительное искусство Владимиро-Суздальского княжества сыграли большую роль в развитии древнерусского искусства. Они явились образцом для зодчих и живописцев Москвы, искусство которой начало развиваться в 14 столетии.

Говоря об искусстве домонгольской поры, необходимо упомянуть еще о некоторых художественных центрах. Интенсивное строительство происходило в 11 и 12 вв. в Полоцке, где во второй половине 11 в. был сооружен Софийский собор, создатели которого исходили из киевской традиции, хотя здесь налицо значительное упрощение форм. Гораздо более оригинален собор Спасо-Евфросиниевского монастыря (сооружен до 1159 г.), автором которого был зодчий Иоанн. Архитектор подверг традиционную систему крестово-купольного храма значительной переработке, подчеркнув динамичный характер композиции. Храм приобрел башнеобразный характер, типичный для многих построек последующих столетий.

Архитектура Смоленска, ставшего самостоятельным в 12 в., дошла до нас в весьма фрагментарном виде. Лучше всего сохранился храм Михаила Архангела (1191-1194), бывший придворной церковью князя Давида. По внешним объемам он напоминает Спасо-Евфросиниевский собор в Полоцке, но усложнен внешними притворами и боковыми абсидами, а также мощными пучками пилястр, подчеркивающими вертикальный ритм всего сооружения.

Весьма большим своеобразием отличалось зодчество Галицко-Волынской земли, которая приобрела особое значение во второй половине 12 и в 13 в. Галицкое княжество, более чем какие-либо другие русские земли, было связано с Западом что отразилось в его искусстве.

В результате археологических раскопок выяснилось, что фасады храмов (в частности, храмов в Гродно и в Холме) отличались большой декоративностью. Они были покрыты майоликой и натуральным камнем, что придавало им необычный на Руси вид. Тесно связан с киевским зодчеством сооруженный в 1160 г. Успенский собор во Владимире-Волынском. Он отличается компактностью форм и выразительностью декоративных украшений (аркатурный фриз), близких зодчеству романского Запада.

Живопись Галицко-Волынской земли известна очень плохо, сохранилось лишь несколько рукописей, украшенных миниатюрами местных мастеров.

Российская архитектура — История

Высокие белые стены старинных храмов, увенчанные позолоченными куполами и колокольнями, стали символом городов России. Изначально русская архитектура вобрала в себя лучшие традиции греческого градостроительства. Его развитие было неразрывно связано с распространением христианства. До принятия православия все дома в древних городах строились из дерева. Вместе с новой религией в Россию пришло каменное зодчество. Популярным стал так называемый крестово-купольный церковный тип.Модель попала в Россию из Византии. Крестово-купольные церкви такого типа были названы так потому, что центральные своды храма пересекались друг с другом, образуя крест, увенчанный куполом. С внутренней стороны своды и купол поддерживались четырьмя колоннами.

Киев стремился подражать Константинополю с точки зрения архитектуры. Во время правления Ярослава Мудрого вся Россия охвачена городским строительством. Были приглашены лучшие строители из Константинополя. Великолепный собор Св.Софийский собор был возведен в Киеве в 1037 году. Русские мастера построили красивое здание, украшенное мозаикой и фресками, под руководством греческих архитекторов. Отличительной чертой русских храмов было наличие нескольких куполов. Например, в Софийском соборе в Киеве было 13 куполов. С конца 11 века храмы появились по всей России. В 12 веке в архитектуре и росписи храмов зарождается «русский стиль». Самостоятельные архитектурные школы начали создаваться в Киеве, Новгороде, Чернигове и др.Первые монументальные здания были построены в Москве при Иване Калите. Главной заботой московских князей было убранство Кремля. В 1367 году Дмитрий Донской заменил старые деревянные стены вокруг города на каменные — белокаменный Кремль. Современный комплекс Московского Кремля в основном был построен при Иване III. Итальянские архитекторы отвечали за возведение храмов, дворцов и новых укреплений.

Петр Великий начал строительство Св.Петербург. Новая столица кардинально отличалась от традиционных древнерусских городов. В нем были прямые широкие улицы, пересекающиеся под прямым углом, типичные дома и архитектура европейского типа. Середина XVIII века — время становления стиля русского барокко: дворцы и храмы приобрели помпезный и замысловатый вид, богатый растительный орнамент, сложные архитектурные объемы, обилие плавных изгибов в элементах декора.

Во второй половине века помпезный стиль барокко сменился классицизмом.

Строгость форм, портики и колоннады, сдержанная цветовая палитра — характерные черты этого стиля. Модерн стал еще одной вехой в архитектуре начала 20 века. Промышленная застройка, возведение заводских корпусов требовали от архитекторов принципиально нового подхода. На их работу большое влияние оказали технические новинки: металлические конструкции и железобетон.

Православная Церковь Часть первая


	Православная Церковь: история, доктрина, искусство и архитектура

	Часть первая: Новгород
Нажмите на изображение, чтобы увидеть его полностью	Вид на Новгородский кремль со стороны реки Волхов, ул.София слева.
Нажмите на изображение, чтобы увидеть его полностью	Стена Новгородского кремля Фото Уильяма П. Тишлера, 1999 г.
Нажмите на изображение, чтобы увидеть его полностью	Софийский собор в Новгороде.Построено 1045-1062 гг. При князе Владимире, сыне Ярослава Мудрого. Посвящается Святая София, или «Святая Премудрость», чтобы напомнить о великих церквях такое же название в Константинополе и Киеве. Окна меньше и уже чем София в Киеве, которая показывает влияние холода и влажный местный климат (см. Hamilton 39-43). Фото Уильяма П. Тишлера, 1999 г.
Нажмите на изображение, чтобы увидеть его полностью	г.София с юга. Обратите внимание, что центральный золотой купол не соответствует остальным. Самые ранние русские церкви имели купола в виде шлемов, с более выпуклыми луковичными куполами. в Новгороде (а впоследствии и в остальной России) в середине XII в. век. Центральный купол этого собора датируется XII веком. а боковые купола, замененные позже, типичны для 15-го и 16 века (ср.Гамильтон 42-43).
Нажмите на изображение, чтобы увидеть его полностью	Святая София с Запада
Нажмите на изображение для полного просмотра	Бронзовые двери Мадебург на западном фасаде Святая София. Двери XII века изображают сцены из Ветхий и Новый Заветы.
Нажмите на изображение, чтобы увидеть его полностью	Бронзовые двери крупным планом
Нажмите на изображение, чтобы увидеть его полностью	Колокольня, примыкающая к Софии, датируется с 15 века. Отдельные колокольни — заимствование новгородских город-побратим, Псков, где ранние церкви были слишком малы, чтобы поддерживать колокольни.Музыкальные инструменты запрещены в Русской Православной церкви. службы, а колокола играют очень важную роль в призвании верующих совершать богослужения перед служением, во время самого богослужения и по его завершении.
Нажмите на изображение, чтобы увидеть его полностью	Вид на Софиевскую сторону Новгорода, где Кремль и Собор Св.Софья найдена. Фото Уильяма П. Тишлера, 1999 г.
Нажмите на изображение, чтобы увидеть его полностью	Вид на Торговый квартал Новгорода. Река Волхов разделяет две половины древнего города. Торговля был очень важен для Новгорода, который находился в районе, который был с точки зрения сельского хозяйства маргинальность, но хорошо подходит в качестве самой восточной базы Ганзейский союз.Гамильтон пишет: «Веками Новгород был активен как торговый центр; ее политические институты и ее социальные обычаи основывались на независимом, коммерческом и разумном демократическом образ жизни »( Искусство и архитектура России 130). Фото Уильяма П. Тишлера, 1999 г.
Нажмите на изображение, чтобы увидеть его полностью	По словам Гамильтона, «Внешний вид была частью новгородской архитектуры: шероховатые поверхности, неровности линий и частые отклонения от вертикали приводят к тому, что многие из более мелких церквей эффект того, что они были вылеплены, как гончарная глина, «ручной работы» »( Искусство и архитектура России 39) Фото Уильяма П.Тишлер, 1999 г.
Нажмите на изображение, чтобы увидеть его полностью	Церковь Святого Ивана, в Торговом квартале, датируется 12 веком. Эта маленькая церковь показывает развитие от византийской архитектуры к более русскому стилю. Хотя шлемовидный купол византийский, церковь имеет многоугольную форму и покатая линия крыши. Фото Уильяма П. Тишлера, 1999 г.
Нажмите на изображение, чтобы увидеть его полностью	Церковь Преображения Господня (1374 г.) также купеческая церковь. Скатная крыша — еще одна новинка северного дизайна, для избавления от льда и снега. Материальное богатство новгородских купцов-меценатов видно в накладном орнаменте религиозных крестов на внешней стороне (ср.Гамильтон 47).
Нажмите на изображение, чтобы увидеть его полностью	Апсида, Преображенская церковь
Нажмите на изображение, чтобы увидеть его полностью	Деталь купола Преображенской церкви
Нажмите на изображение, чтобы увидеть его полностью	Юрьевская стена (г.Георгия) Фото Уильяма П. Тишлера, 1999 г.
Нажмите на изображение, чтобы увидеть его полностью	Собор Святого Георгия (1119-1130), с колокольня в фоновом режиме. Построен русским мастером Петром. архитектор.
Нажмите на изображение, чтобы увидеть его полностью	Собор Св.Георгия (1119-1130), в Юрьев монастырь. Высота и почти кубический вид этого здания демонстрирует дальнейшее развитие русского церковного зодчества. В то время как Святая София имеет традиционную византийскую широту, движение в России, особенно на Севере, будет к большей высоте. Еще одна тенденция был в сторону большей простоты (см. Гамильтон 43-44).
Нажмите на изображение, чтобы увидеть его полностью	Интерьер собора Св.Джордж. Уведомление драматическое освещение, вызванное характерными узкими высокими окнами северных церквей. Фото Уильяма П. Тишлера, 1999 г.
Нажмите на изображение, чтобы увидеть его полностью	Фреска на куполе Георгиевского собора. Эти фрески не современны остальной части конструкции, но датируются 19 веком.Центральная фреска в установленных рамках. Византийского декора: Христос Вседержитель [«Вседержитель»] в главном куполе в окружении святых.
Далее >

Искусство и архитектура в России

Русское искусство и архитектура остаются загадкой для большинства посторонних, даже несмотря на то, что сама страна открылась миру.Если вы немного узнаете об эволюции русского изобразительного и прикладного искусства, а также о политических движениях, которые часто руководили ими, ваша поездка станет менее захватывающей и более открывающей глаза.

На протяжении тысячелетия, от обращения России в православие в IX веке до XIX века, русское искусство почти полностью определялось иконописью . Византийская практика рисования святых или библейских сцен на резных деревянных панелях строго руководствовалась церковным каноном, поэтому иконы выглядят гораздо более единообразными и повторяющимися, чем, например, западноевропейское религиозное искусство эпохи Возрождения.Лучший совет для начинающего зрителя — выбрать одну или две иконки в комнате и изучить их линии и баланс — не ищите реализма или классических пропорций и не ожидайте, что вас возвысит. Они должны быть несколько захватывающими и интроспективными.

Некоторым русским иконописцам удалось привнести в свои работы оригинальность, но чтобы заметить различия, нужен наметанный глаз. Андрей Рублев был самым известным и противоречивым средневековым иконописцем, который в XIV веке вывел этот жанр на новый уровень.Его работы больше всего ценят в Третьяковской галерее в Москве и Троицком монастыре в Сергиевом Посаде. В Спасо-Андронниковом монастыре в Москве, где он жил и работал, нет ни одной его оригинальной работы, но есть информативная выставка о нем.

Русское искусство вышло из моды после того, как Петр Великий перенес столицу в Санкт-Петербург в начале 1700-х годов и украсил его французскими и итальянскими шедеврами или их подражаниями. Только в середине XIX века славянофильское движение принесло русским живописцам настоящий успех. Странники, или передвижники, оторвались от Санкт-Петербургской Академии художеств и ее западных традиций, чтобы сосредоточиться на изображении русской деревенской жизни. Среди выдающихся деятелей этого периода — Иван Крамской и Илья Репин, работы которых хорошо представлены в Третьяковской галерее и Русском музее в Санкт-Петербурге.

В конце XIX века российская версия движения декоративно-прикладного искусства опиралась на традиционное русское прикладное искусство. Русские художники также приняли то, что они называют Style Moderne, или Art Nouveau. Потрясающие интерпретации этого стиля можно найти в мозаике « Dream Princess » Михаила Врубеля вокруг верхней части фасада гостиницы «Метрополь» и на связанной с ним мозаике размером с комнату в Третьяковской галерее.

Политические потрясения начала 20 века были главным двигателем развития русского искусства. Яркие цвета, угловатые формы и интенсивность городской жизни заменили сельские пейзажи, и русское движение Avante-Garde процветало. Казимир Малевич и Михаил Ларионов исследовали жанры футуризма, лучизма (единственное истинно абстрактное искусство в России) и супрематизма.Белорус Марк Шагал в этот период создавал сюрреалистические и удивительные картины. Многие из этих работ выставлены в Третьяковской галерее в Москве (старое и новое крыло) и в Русском музее в Санкт-Петербурге.

Первоначально советские лидеры использовали творчество свободомыслящих художников в пропагандистских целях, а плакаты, скульптуры и общественные пространства, созданные русскими художниками в 1920-х годах, являются одними из самых ярких произведений искусства в мире. конструктивистов, в том числе Владимир Татлин, Александр Родченко и Варвара Степанова, включили в свои работы технологические и индустриальные темы и энергию.Их работы только начинают появляться из музейных хранилищ, а некоторые экспонируются в Третьяковской галерее и в Русском музее Санкт-Петербурга. Российский авангард внес в мировое искусство больше, чем обычно ценится, в основном потому, что советское правительство так эффективно стерло или дискредитировало их работы к 1930-м годам, отстаивая вместо этого смелые образы, но менее смелые идеи социалистического реализма.

Пропагандистский плакат пришел на смену иконе в качестве главного полотна России на протяжении большей части советской эпохи, пока свобода от художественных ограничений в конце 1980-х и 1990-х годах не породила волну смелого экспериментального искусства.Сегодня российские артисты, похоже, ищут новую роль.

Русская архитектура тоже была церковной и веками следовала православной строгости. Церкви были построены в форме греческого креста с несколькими окнами и крутыми крышами. Луковые купола стали заметной особенностью в 11 веке. Иконостас , ширма перед алтарем с тщательно продуманной иерархией икон, является ключевым объектом для поиска внутри церкви.

Средневековые архитекторы рисковали больше, чем их коллеги-иконописцы.Соборы в Кремле являются наиболее яркими примерами постепенного посягательства итальянского влияния на русскую традицию в 15 и 16 веках. Венецианские гребешки обрамляют крыши, хотя здания включают кокошники (остроконечные арки) и закомари (полукруглые фронтоны), типичные для архитектуры Москвы той эпохи. Храм Василия Блаженного в Москве — одна из последних церквей, которые так смело использовали скошенные купола и шатер , или шатровую башню, позже запрещенную православными лидерами — ни один другой храм в России сегодня не выглядит так, как это.

Западные идеи Петра Великого перевернули русскую архитектуру, а построенная им столица соответствовала идеалам Просвещения и неизменной симметрии. Зимний дворец и Смольный собор в стиле рококо, а также Михайловский дворец и Адмиралтейство в неоклассическом стиле почти не похожи на искривленные купола средневековой Москвы. Посетите любую площадь Санкт-Петербурга и развернитесь на 360 градусов, и вы почувствуете, насколько последовательными и светскими были дизайнеры города, даже те, кто пришел хорошо после смерти Петра.

Возрожденческое движение XIX века привело к возвращению традиционных русских церковных элементов, таких как украшенные купола в церкви Спаса-на-Крови в Санкт-Петербурге. После победы над Наполеоном стиль ампир прижился в русских аристократических резиденциях, свидетельством чему являются улицы Пречистенка и Остоженка в Москве.

Ранняя советская архитектура была такой же творческой и энергичной, как и искусство того времени. Такие архитекторы, как Константин Мельников, создавали функциональные, элегантные здания, благодаря которым советская идея (прогрессивного, эгалитарного государства) казалась вершиной современности.(Его самый известный дом находится недалеко от Арбата в Кривоарбатском переулке, 6.) Мавзолей Ленина на Красной площади, при всей своей болезненной функции, является одним из последних сохранившихся образцов конструктивистской архитектуры. Система московского метро была спроектирована лучшими архитекторами страны и является отличным местом для просмотра сопоставления традиций (цветочных столиц) с советской политикой (статуи пролетариата). Это также одна из самых красивых систем метро в мире.

Позже стиль «сталинской готики» появился в десятках высотных зданий вокруг Москвы (до Варшавы и Праги), с башенками и шпилями административных и жилых зданий.Два ярких примера — гостиница «Украина» и МГУ. Архитектура после Сталина превратилась в мрачные квадратные башни, которые омрачают горизонт любого российского города. Сегодняшние архитектурные тенденции задаются тем, что россияне-нувориши строят многомиллионные «коттеджи» на окраинах Москвы и Санкт-Петербурга. Руководящий принцип часто кажется «настолько большим и экстравагантным, насколько это возможно». Они делают просмотр забавным, хотя многие из них окружены высокими стенами и системами безопасности, чтобы помешать вам это сделать.

Примечание : эта информация была точной на момент публикации, но может быть изменена без предварительного уведомления. Перед планированием поездки обязательно подтвердите все цены и детали непосредственно у соответствующих компаний.

Untitled

Новгородские строители в конце XIII века стремились переосмыслить традиционный церковный облик как в структурном отношении, с использованием новых приспособлений, так и с точки зрения его общего художественного эффекта.В этом процессе они обратились к романской архитектуре, из которой они заимствовали определенные структурные и композиционные особенности, не нарушая традиционный новгородский дизайн в целом. Прочные экономические и культурные связи Новгорода с городами Прибалтики и Северной Европы сделали естественным то, что новгородские мастера переняли некоторые элементы романского стиля, тем более что в самом городе в течение некоторого времени находились две церкви, построенные иностранными купцами на их торговых площадях. : Немецкая церковь Святого Петра и так называемая Варяжская церковь.
С другой стороны, несомненно, что новгородская архитектура, в свою очередь, повлияла на архитектуру стран Балтии. У ряда церквей XV и XVI веков в Таллинне есть такие же трилистники на фронтонах, что и в новгородских церквях XIII века. Интересное сходство наблюдается и в декоративном использовании кирпича. Эти факторы показывают определенную культурную близость между странами Балтии и Новгородом и показывают, насколько широко распространялось влияние Новгорода.
Одним из важнейших нововведений новгородской архитектуры конца 13 века стала новая техника возведения стен. Традиционная система чередования рядов камня и кирпича, установленных в смеси. известь и щебень продолжали использоваться, за некоторыми незначительными исключениями, до начала 13 века. Этот прием можно найти в старых кварталах St Parasceve на рыночной площади и в Рождестве Богородицы. Святой Николай в Липно построен по большей части из грубо обработанного волховского камня, установленного в смеси извести и песка.Это правда, что стены содержат кирпич в новом. продолговатой формы, но от старой системы чередования рядов кирпича и камня отказались. Колонны и арки в Свято-Николаевском своде сложены из очень большого удлиненного кирпича. Каменная кладка должна была стать характерной чертой новгородской архитектуры XI – XV вв. Он встречается не только во всех церквях Новгорода и его окрестностей, но и во всех укрепленных сооружениях того периода, как, например, старые участки стены цитадели, раскопанная стена 1335 года вокруг Рыночной стороны, цитадель 1387 года. в Порхове и других постройках, возведенных новгородскими мастерами.
Использование блоков разного размера из грубо обработанного известняка с щебнем, а иногда и кирпичом придало стенам чрезвычайно неровную поверхность. Этот тип кладки передавал весь облик здания, которому не хватало геометрической точности линий и формы, что придавало новгородской архитектуре этого периода особую скульптурную пластичность.
В течение последней четверти XIV века важные изменения, произошедшие в русских землях после разгрома князем Дмитрием Донским монголов во главе с Мамаем в Куликовской битве (1380 г.), начали сказываться в Новгороде.Эта великая победа ознаменовала стремительный политический подъем Московского государства. В своей борьбе за независимость новгородские бояре следовали политике, которая перестала быть прогрессивной и теперь препятствовала созданию национального русского государства. Этим во многом объясняется консервативный характер новгородской архитектуры конца XIV века, которая все больше обращалась к образцам прошлого. Новгородская архитектура стала отмечена тесной приверженностью ранним, священным композиционным формам.
В начале 15 века новгородские зодчие продолжали экспериментировать с разными видами внешнего орнамента. Двумя прекрасными образцами их работ являются церковь Святых Петра и Павла в Кожевниках, теперь восстановленная в своем первоначальном виде, и церковь Святого Лазаря, известная нам только по старинной гравюре. Самым популярным типом церкви в середине 15 века была очень маленькая церковь, которая, тем не менее, продолжала сохранять традиционные композиционные особенности. Примеры тому — церковь Двенадцати апостолов на бездне (1455 г.) и церковь Святого Симеона в Зверинском монастыре (1468 г.).
За последние двадцать лет до потери Новгородом независимости довольно широкое распространение получило сознательное подражание старинным постройкам XII века.
В 1455 году церковь Ильи в Славно перестроили на старых фундаментах 1198-1202 годов, также в стиле типичной новгородской однокупольной церкви конца XII века, а в 1465 году — церкви Убеждения Фомы на озере. Возведено Мячино, снова копируя старые формы. Это интересное явление можно понять только в контексте определенных тенденций в общественной жизни Новгорода, которые нашли отражение и в других сферах искусства и литературы.Внезапный всплеск интереса к знаменитой битве 1169 года между новгородцами и суздальцами, которую можно найти в литературе и иконописи, вместе с возрождением более старых архитектурных стилей — все это свидетельствует об отчаянной борьбе, которую ведут эти политические деятели. группы новгородских бояр, которые верили в непобедимость Новгорода из его прошлого. Эти группы не осознавали, что их историческая роль подошла к концу.
Наряду с многочисленными церквями XIV и XV веков в Новгороде также есть несколько общественных зданий того же периода.Особый интерес представляет Грановитая палата, как впоследствии ее стали называть. Это великолепное здание было построено по заказу Ефимия, архиепископа Новгородского с 1429 по 1458 год и одного из самых яростных противников Москвы. Он использовал все имеющиеся в его распоряжении средства для восстановления утраченного авторитета Новгорода и разжигания местного патриотизма в борьбе с Москвой. В рамках своей кампании он приказал построить несколько великолепных новых зданий во дворце архиепископа в новгородской цитадели. До этого времени большинство дворцовых построек были деревянными.В 1442 году Евфимий построил каменное здание с жилыми помещениями, кухнями и помещениями для слуг, а в 1439 году — каменное строение для хранения зерна. Эти роскошные дополнения превратили дворец архиепископа в самый впечатляющий ансамбль.
Взятие Новгорода Иваном III и официальная отмена его независимости в январе 1478 г. не ознаменовали окончательного поражения новгородских бояр. Репрессивные меры, предпринятые Великим князем Московским, чтобы стереть все следы новгородской независимости, продолжались до конца века.В 1484 году Иван подверг пыткам и сослал в Центральную Россию тридцать самых влиятельных боярских семей, а их владения были конфискованы великим князем. Спустя четыре года были применены еще более жесткие меры. В 1488 г. более тысячи новгородских бояр и их дворы были высланы в разные края. Вторая Софийская летопись фактически оценивает количество депортированных в семь тысяч человек. Их конфискованные имения были переданы купцам и боярам из Московии. Серьезный удар был нанесен новгородской церкви в 1499 году, когда все церковные и монастырские земли были конфискованы и переданы московским семьям, которые удерживали их в обмен на службу великому князю Московскому.Верно, что в тот же период под командованием Москвы были начаты два крупных фортификационных проекта. В 1484 году Иван III приказал начать строительство новых каменных стен вокруг цитадели на старом фундаменте. Это было завершено в 1490 году. Двенадцать лет спустя внешняя линия обороны города была полностью реконструирована. Новые деревянные стены были построены вдоль земляных валов, окружающих город, а ветхие каменные башни на валах были заменены новыми деревянными.
Только в 1510 году строительство было возобновлено частными лицами и корпорациями, практика, которая стала особенно распространенной в 1520-х годах.
В 1529 году сын Ивана Сыркова Дмитрий возвел церковь святого Прокопия рядом с храмом Мироносиц. Хотя новый храм, очевидно, тоже был творением новгородских мастеров, он уже демонстрирует определенную уступку вкусам москвичей. Как и Церковь Мироносиц, в ней есть подвал, а также цокольный этаж. Согласно новгородской традиции, снаружи нет ничего, что указывало бы на разные этажи. Однако прямое влияние московской архитектуры можно увидеть в овальных фронтонах на центральных частях внешних стен, в арках аналогичной формы на невысоком строении, примыкающем к западной стене кубовидного основного корпуса церкви, и украшение барабана купола.Еще одним признаком московского влияния является возвращение к трем апсидам вместо одной апсиды, обычно встречающейся в новгородской архитектуре. Несмотря на эти особенности, церковь в целом прочно укоренилась в местных традициях, особенно в том, что касается двускатной крыши с остроконечными фронтонами и ее общей композиции.
Только в зданиях, построенных по прямому заказу Великого князя Московского или его чиновников, мы находим «московский стиль» преобладающим. Наглядный пример — Преображенский собор, возведенный в 1515 году в Хутынском монастыре по приказу сына Ивана III Василия III.Это большое впечатляющее здание с пятью куполами и шестью опорами было одним из множества копий, появившихся по всей России Московского Успенского собора по проекту итальянского архитектора Фиораванти. Тем не менее, хотя он воспроизводит общие черты московского прототипа, отдельные его детали сильно отличаются.
Новгородская архитектурная школа как таковая перестала существовать в XVII веке и стала неотъемлемой частью русской архитектуры. Здания конца 17 века, такие как церковь Святого Николая (1681 г.) и церковь Святого Иоанна Богослова (1698 г.) в Вяжищенском монастыре, Знаменский собор (1682 г.) и Покровская церковь. в цитадели, как и немногочисленные постройки начала XVIII века, не содержат каких-либо черт, характерных для новгородской архитектуры.В течение последнего десятилетия 17 века было построено значительное количество гражданских зданий: каменный комплекс резиденции военного губернатора в южном углу цитадели, восстановление башни Кукуи, реконструкция башни Богородицы и возведение храма. Каменный торговый центр на рыночной стороне города. Все это добавило в архитектуру города очень ярко выраженных русских черт.

Откройте для себя Суздаль — средневековый русский город. | Baltic Tours

В самом сердце Золотого кольца России находится прекрасный город Суздаль.В 19 веке в Суздале не было железнодорожного вокзала, и, похоже, вместе с поездами город обошел и 20 век. Но сейчас это означает лишь то, что Суздаль — прекрасно сохранившийся аутентичный деревенский город. Когда вы откроете для себя Суздаль — средневековый русский город, вы будете поражены древним искусством деревянного зодчества, красивыми церквями и лугами, наполненными полевыми цветами. Город очень гордится своими сохранившимися аутентичными русскими традициями. Посетите Суздальский Кремль или Музей деревянного зодчества и сельского быта и познакомьтесь с историей средневековой России.

Аутентичная деревянная архитектура

Более тысячи лет, до 18 века, дерево было основным материалом для строительства всего, от домов и амбаров до церквей и дворцов. Поэтому неудивительно, что древесина — отличительная часть традиционного наследия России. Дома на севере России, наверное, самые интересные деревянные церкви во всей стране. Строительство храмов начиналось с простых конструкций и переросло в очень сложные и удивительные архитектурные творения.К сожалению, ни одна из ранних деревянных церквей не сохранилась, но некоторые замечательные здания пережили суровые зимы и неумолимую историю. К счастью для нас, удивительные суздальцы оценили аутентичность традиционного деревянного зодчества и защитили сохранившиеся церкви от гниения, сожжения или вандализма. В настоящее время в Суздале насчитывается по крайней мере три или четыре исключительных исторических деревянных церкви.

Вдохновляющая и чистая природа

В России есть места, где можно окунуться во всю красоту дикой и нетронутой природы.Суздаль окружен лугами, полными полевых цветов и красивыми огромными лесами. Если вам нравится гулять на природе, обязательно сходите за цветами или грибами во время своего тура по Суздалю. Местные власти сделали все, чтобы сохранить поразительную красоту дикой русской природы. Даже зимой, когда наступает суровая погода, муравей покрывает все толстым слоем снега, Суздаль выглядит захватывающе.

Фестивали в Суздале

Несмотря на свои небольшие размеры, Суздаль по-прежнему остается культурным городом.С 2002 года при поддержке Министерства культуры России в городе проходит Открытый российский фестиваль анимационного кино. Это мероприятие проводится ежегодно с 1996 года, но через шесть лет его перевели в Суздаль. На фестивале проводятся конкурсы, участники присылают свои фильмы и голосуют друг за друга. По окончании мероприятия победителям выдаются призы. На фестивале можно увидеть подавляющее большинство российских мультфильмов — его стоит посетить, если ваша экскурсия по Суздалю состоится в нужное время.Также в Суздале проводится ежегодный фестиваль «День огурца»! Каждую вторую субботу июля местные жители отмечают этот день народной музыкой и аутентичными традиционными праздниками. Это веселый день и незабываемые впечатления от участия.

Когда вы посещаете Суздаль, кажется, что каждый камешек и каждое здание просто излучает историю. Это город, в котором можно познакомиться с подлинной средневековой историей России. Тысячи туристов стекаются из Москвы в Суздаль каждый день и, поверьте, вам просто необходимо сделать то же самое!

ИССЛЕДУЙТЕ СУЗДАЛЬ СЕЙЧАС

русское православное зодчество

Играть как.Вдохновленный базиликой Святого Петра в Риме, впечатляющих размеров Собор Казанской Богоматери был построен на рубеже XIX века русским архитектором Андреем Воронихиным. Русская церковная архитектура очень разнообразна, и облик православных храмов менялся с течением веков. Для читателей, интересующихся архитектурой или интересующихся русским православным культурным наследием, сайт архитектора Ричарда Дэвиса — настоящее чудо. Православная вера; Церковная архитектура Греческая православная церковь Святой Варвары, Оранж, Коннектикут.Здания православных храмов имеют следующие основные формы, каждое из которых имеет свою символику: Русская православная деревянная церковь. 23 января 2021 г. — Изучите доску Роберта Видмайера «Русские православные церкви», за которой следят 203 человека на Pinterest. Русские православные не католики и не протестанты. Русский православный собор Святого Николая был возведен в 1935-36 годах. MyFavoriteThings> Архитектура, Дизайн, Старые постройки> Интерьер Русской Православной Церкви. 50 долларов. Русская православная церковь имеет архитектурный стиль православных церквей 16-17 веков.Закрыть. Просмотрите 175 стоковых иллюстраций русских православных и векторной графики, доступных без лицензионных отчислений, или выполните поиск по русскому православному кресту, чтобы найти больше отличных стоковых изображений и векторной графики. Собор Святой Троицы в Бостоне занимает довольно уникальное место в истории православной архитектуры Североамериканской метрополии. Построенный за пределами Старого города, комплекс зданий включал консульство, больницу, хосписы и кухни для Русской Православной… Русской Православной Церкви, одной из крупнейших автокефальных или церковно независимых восточно-православных церквей в мире.3. 59 34 1. Золото — цвет, наиболее прочно связанный с Царством Небесным, а русские православные церкви обычно увенчаны золотыми куполами. Колледж Святого Спиридона Аделаида. Купол становится символом всеобъемлющего Бога. Он может либо бросить вызов мэру Бертрану Деланоу, который выступает против проекта, либо… Иконы и священные изображения обычно упаковывают… Церковь Бориса и Глеба 3ds Max: 50 долларов. Архитектура Русской Православной Церкви, Собор 3ds Max + fbx oth obj: 45 долларов. Русская церковная архитектура, в которой особенно выделяется купол, находится под сильным влиянием византийской архитектуры.Приобретите наш ассортимент футболок, майок, толстовок, платьев и многого другого. Интерьеры украшены множеством сакраментальных предметов, в том числе святыми иконами, висящими на стенах. Смотрите еще идеи о русских православных, церковных, православных. Церковь Рождества Иоанна Крестителя, Санкт-Петербург. Многие из них были позже перестроены, а некоторые не сохранились. Русское церковное зодчество. Дорогие братья и сестры, добро пожаловать! Здание православного храма — не что иное, как архитектурное оформление литургии.Они являются частью Восточной православной церкви. Русская Православная Церковь в Берлине. Русский ученый Евгений Николаевич Трубецкой описывает важность церковной архитектуры внутри и вокруг православных икон. https://dailyhistory.org/How_did_the_Byzantine_Empire_influence_Russia? Никон, преследуя идеал теократического государства, пытался установить примат православной церкви над государством в России, а также провел тщательный пересмотр русских православных текстов и ритуалов, чтобы привести их в соответствие с остальным восточным православием.Обучив местных жителей русским методам строительства и металлообработке, он возглавил строительство первоначальной церкви Святого Вознесения в 1826 году. Средства были предоставлены царем Александром II, чей сын, к сожалению, скончался от менингита на территории виллы Бермонд ( место, где сейчас находится Русский православный собор). Символическое содержание; здание церкви является символом… Автор: [email protected] в Архитектуре, Культуре, Пейзаже. Некоторые из них выглядят как сказочные дворцы, а другие до сих пор сохраняют атмосферу древней Руси.Во имя Отца, Сына и Святого Духа. Вера и мудрость — служение Благовещенской православной церкви Брисбена. Больше идей о православии, церковной архитектуре, архитектуре. Это правило нарушается только в том случае, если здание ранее было построено для другой цели или если службы проводятся в частном доме, например, когда вход и основная часть должны быть… На протяжении долгой истории Кремля строились многочисленные церкви и монастыри. Архитектурный дизайнер.Частично признанная автокефалия Константинополем, Греческой церковью и Александрией. Восточная православная церковная архитектура представляет собой особую узнаваемую семью стилей церковной архитектуры. Архитектура России от древности до современности, Том 1: Церкви и монастыри от Русского Православного Молодежного Комитета, а также большой выбор книг, произведений искусства и коллекционирования по теме, доступных сейчас в… Василия Блаженного в Москве. макс детали. ma obj Продажа. Он был спроектирован и построен… ОБЩИЕ ПРИНЦИПЫ: Основная архитектурная идея, лежащая в основе комплекса, заключается в использовании традиционной церковной архитектуры в современном культурном и религиозном комплексе.Православный собор Св. Симеона, образец архитектуры псевдорусского стиля (1865 г.) 2. Проблема: как согласовать символическое содержание здания с трудностью заставить его стоять. Похожие изображения: россия православная архитектура церковь купол религия здание московский кремль. Почти всегда православные церкви ориентированы на восток-запад, с главным входом в здание на западном конце. Троицкая Сергиева Лавра в Сергиево-Посадской религиозной организации. 35 долларов. Восточное православие: архитектура и иконография> иконостас, отделяющий святилище от нефа в современных православных церквях, — довольно поздняя разработка.Православное христианство в Интернете: церкви, епархии, монастыри, приходы, веб-порталы, форумы, веб-доски и т.д. Бог. Основная архитектурная проблема; То же, что и византийская церковная архитектура. 69 53 1. Опубликовано билллебовичем 1 мая 2013 г. Эндрю Гулд, основатель журнала «Православное искусство», был показан в новом произведении популярного писателя-архитектора Витольда Рыбчинского.На русскую архитектуру XI века большое влияние оказали Тем не менее, русская архитектура отражает идеи многих культур. От луковичных куполов до небоскребов в неоготическом стиле русский стиль отчетливо проявился на протяжении веков. Русская архитектура отражает идеи многих культур. От луковичных куполов до небоскребов в неоготическом стиле русский стиль отчетливо проявился на протяжении веков. Архитектура каноническая, верная православным принципам, но без подделок. В связи с этим одним из исторических и религиозных памятников, столкнувшихся с армянским вандализмом, является Русская Православная Церковь в Ходжавендском районе Азербайджана.Источник: Фиби Таплин и Рекс Особенности. Для вдохновения она использовала архитектуру русского православного храма 17-го века за окнами и объединила старинную мебель, унаследованную ее семьей, вместе с квартирой с ее собственными произведениями искусства и произведениями подающих надежды художников. Православная церковная архитектура представляет собой смесь разных стилей и имеет ряд очень отличительных черт. россия, золотое кольцо, исторически, православный, церковь, русская православная церковь, верят, монастырь, купол, золотой, сергиев посад Public Domain Обратите внимание: этот список не является исчерпывающим и лишь поверхностно описывает эту тему.Архитектура Русской Православной Церкви имеет тенденцию быть очень «вертикальной» — намного выше, чем она широка — чтобы привлечь внимание верующего к Богу, а не к мирским вещам. — Франко-русская начальная школа на 150 детей (здание Université), включая классы и мастерские, медпункт, столовую и кухню, шесть квартир для учителей, а также игровые площадки в помещении и на открытом воздухе. Первоначально задуманная как погребальная часовня, ее дизайн был разработан Преобаженским, профессором архитектуры из Санкт-Петербурга, и вдохновением для дизайна послужил московский стиль.Особенностью русских православных церквей является наличие луковичных куполов над куполами. Своеобразие северного барокко было характерно для строительства Русского православного собора Святой Троицы, освященного в 1871 году на территории Русского подворья, обнесенного стенами. Религиозный центр. Искусство и архитектура — Греческая православная архиепископия Америки. Архитектура Русская православная церковь. 3D модели для скачивания, файлы в 3ds, max, c4d, maya, blend, obj, fbx с низкополигональной, анимированной, риггированной, игровой и виртуальной реальностью.Похожие стоковые изображения. Он также используется для придания значкам неопределенной глубины, которые в противном случае воспринимались бы как плоские. Как правило, православные церкви увенчаны одним куполом или серией куполов, при этом традиционное объяснение состоит в том, что центральный купол, на котором обычно изображается икона Христа Вседержителя, представляет небеса. Брестская крепость — главная архитектурная достопримечательность Бреста. Архитектура. Первое, что поражает посетителей, входящих в русский православный храм, — это иконостас, стена икон, скрывающая главный алтарь, — говорит Кент Рассел, генеральный директор и куратор Музея русских икон в Клинтоне, штат Массачусетс.Русские православные церкви на полуострове Кенай. Автор Линетт Халл, 17 февраля 2014 года. Архитектурный стиль Русской Православной Церкви сильно отличается от стиля Западной Церкви. Бесплатно высокого разрешения фото архитектура, памятник, статуя, Башня, Религия, Ориентир, Синий, Церковь, голубое небо, Белое здание, шпиль, Шпиль, Луковые купола, Русский православный, Голубые купола, снято с помощью Canon EOS 400D DIGITAL 03 / 06 2017 Снимок, сделанный с 31.0mm, f / 16.0s, 1 / 400s, ISO 400 Вот почему Богу не стыдно называться нашим Богом (Евреям 11:16).Смотрите еще идеи о русской православной церкви, архитектуре, церкви. Предлагаемый русский православный собор в Париже поставил президента Франции Франсуа Олланда в тяжелое положение. На зеленом переулке недалеко от Чизвика, на юго-западе Лондона, синий купол русской православной церкви неожиданно возвышается над каштанами. Однако на протяжении веков Русская Православная Церковь развивала свои собственные традиции и символику, присущую России, — в частности, в отношении архитектуры, праздников, типовых икон, которые обычно изображаются, и использования иконостаса… Уникальная одежда Русской Православной Церкви, разработанная и проданная художники для женщин, мужчин и всех.Хотя на протяжении всей истории использовалось множество стилей, «луковичный купол» наиболее прочно ассоциируется с русской архитектурой. В стране было еще несколько русских православных церквей, но все они были открыты в переоборудованных зданиях. Чикаго — город архитектуры, от Луи Салливана до Дэниела Бернхэма и Фрэнка Ллойда Райта. Мистическая среда, культивируемая во время церковных служб, усиливается за счет регулирования света, движения, дыма и звука. Некоторые принципы православной церковной архитектуры — Эйдан Харт.67 49 5. 45 долларов США. Икона церковное изображение. 5 июня 2021 г. — Великолепие и великолепие Русской Православной Церкви, о чем свидетельствуют цвет и красота ее соборов, церквей, духовенства, церемоний, икон и искусства. В этом посте мы перечисляем некоторые различия между доктриной и теологией Православной и Римско-католической церквей. Деревянная православная церковная архитектура лемковцев в Польше, Словакии и Карпатской Руси. Эти церкви растут на пустырях бывшей советской империи, как цветы на снегу.Заброшенная церковь Майя + объект: 35 долларов. Если мы действительно вступили в новую эру соперничества великих держав, то каждому россиянину было дано… Константин, чья основная функция в исследованиях Америки Перцовым в Америке — быть прозрением божественной и православной архитектуры в ответ на трансцендентное человеческое совместное празднование. . Вот краткий обзор русских обычаев и традиций. В середине 17 века русский православный патриарх Никон вступил в ожесточенный конфликт с русским царем Алексием. Религия Русская архитектура Соборная архитектура Очарованный остров Трилогия Гриши Русская культура Русское православное христианство Императорская Россия.подробности. Подробнее о православных верованиях и обычаях см. Восточное православие. КУПИТЕЛИ ПРАВОСЛАВНОГО СОБРА Луковые купола характерны для русского культового зодчества. Эстетика — центральный компонент православных богослужений; Нигде это не проявляется с большей очевидностью, чем при изучении архитектуры русских церквей и соборов. В других частях света Россию высмеивали за грубые, яркие выражения западной архитектуры. Соборный храм Святейшего Патриарха Московского и всея Руси в Северной Америке и Представительство Московского Патриархата призваны нести достойное свидетельство о Русской Православной Церкви, способствуя укреплению дружбы и сотрудничества между народами России и США.Православные сохраняют то, чему учил Иисус, и то, что сохранили отцы церкви. RM 2CCE017 — Ужгород, Унгвар, Русская Православная Церковь, построенная Димитрием Сидором в Закарпатской области, Закарпатье, Закарпатье, Украина. Восточное православие: архитектура и иконография> иконостас, отделяющий святилище от нефа в современных православных церквях, — довольно поздняя разработка. Русский православный … Похоже, что его взяли в маленьком городке на юге России. Здание расположено недалеко от многих архитектурных и культурных достопримечательностей Парижа, таких как Эйфелева башня.подробности. Римско-католическая церковь Воздвижения Креста Господня (Воздвижение Святого Креста) (1856 г.) 3. Особенности и концепции этого стиля очевидны в русских православных церквях, возникших после русской колониальной эпохи. Русская православная церковь является прямым потомком Византийской церкви и имеет много общего, особенно в значении икон. Старинные деревянные церкви и другие памятники древнего зодчества Костромы можно увидеть в музее деревянного зодчества и на территории Костромской области.Московская Церковь Русская. После победы православия над иконоборчеством (уничтожением образов) в 843 году новый акцент был сделан на неизменной роли изображений в откровениях. Основанный на соборе Святого Димитрия и Владимира XII века, собор Святого Николая и Национальный военный мемориал был спроектирован Анатолием Абрамовым-Нератовым, а строительство началось в 1961 году. >>> Site

Crocs Coupon Codes In Store, Летнее солнцестояние в Сиэтле 2021, Карьера в Spark Capital, Существа приливного пруда Тихоокеанский северо-запад, Чем занимаются архитектурные технологи, Районы городского совета Фремонта, Другое слово для смешанной расы, Имена плюсневых костей, Хостинг Squarespace на Godaddy,

Архитектура русского барокко: характеристики и примеры

Характеристики архитектуры русского барокко

Чтобы лучше понять русское барокко, его часто делят на три периода, названных в честь правящего монарха, который продвигал постройки в то время:

Московское барокко

Новый стиль появился в постройках для Нарышкина семья в конце 17 века.Здания не копировали архитектуру западного барокко, а были основаны на традиционной русской архитектуре и включали некоторые новые черты, вдохновленные немецким и итальянским барокко. Планировкой религиозных зданий по-прежнему был греческий крест , с пятью куполами , по одному посередине и по одному с каждой стороны, украшенные многочисленными арками . Исчезла традиционная пирамидальная форма. Постройки выполнены из красного кирпича , с обилием орнамента , белого камня, .

Этот тип русского барокко закончился внезапно, когда царь Петр Великий постановил, что все строительство в Москве должно быть остановлено, а рабочие должны отправиться в Санкт-Петербург, чтобы ускорить строительство там.

Петровское барокко

Именно во время правления Петра в Россию пришел европейский образ жизни, и барокко стало основным стилем в стране. Многие постройки были построены, когда монарх основал Санкт-Петербург как новую столицу империи.

Петровское барокко возникло в первые десятилетия 18 века, и его стиль в основном вдохновлялся скромной архитектурой Голландии и Скандинавии. Главной характеристикой этой архитектуры были простых объемов и плоских фасадов , контрастирующих с высоким уровнем детализации внутренней отделки. Благородные материалы В отделке интерьеров использовано штук. Что касается композиции и планировки церквей, этот стиль нарушает византийскую традицию греческого креста и вводит более западноевропейский макет латинского креста .Планировка дворцов также включала идеи французского барокко, такие как дифференцированное основание , благородный и верхний этажи и главное крыло в середине и симметричные крылья с каждой стороны.

Елизаветинское барокко

Наконец, самые известные здания в стиле барокко в России были построены во время правления дочери Петра Елизаветы, которая привлекала итальянских архитекторов для работы не только в новой столице, но и в крупных городах, таких как Москва и Киев. Самым известным архитектором русского барокко был Франческо Бартоломео Растрелли.

Этот стиль повторяет расположение центрического греческого креста , используя пять куполов с формой луковицы, чтобы венчать середину и острия креста. Он стал архитектурой величия, стремящейся продвигать и прославлять Российскую Империю в каждой детали. Мы видим использование цвета на фасадах, причем используется более одного тона. Интерьер и экстерьер были украшены богатым орнаментом, и каждое пространство использовалось для украшения здания.

Со смертью императрицы Елизаветы барокко утратило свое значение и зародился стиль рококо.Некоторые другие местные стили архитектуры барокко также развивались на обширных территориях Российской империи; такие как сибирское барокко и белорусское барокко.

Образцы архитектуры русского барокко

Московское барокко

Церковь Покрова в Филях (Под Москвой, 1694 г.): имеет традиционную схему греческого креста с четырьмя закругленными концами, каждый с заостренной связкой. Посередине находится самая высокая башня, также увенчанная связкой.Арки широко использовались как декоративные элементы. После ремонта он был выкрашен в красный цвет, но первоначальный тон остается неопределенным.

Церковь Покрова в Филях

Меншикова башня (Москва, 1707 г.): Церковь имеет традиционную крестовую планировку, с входами в крестовинах и центральной башне. Мы видим использование цвета и обилие украшений из белого камня на фасадах.В последующие годы он был отремонтирован, изменив первоначальный облик в стиле барокко.

Меншикова башня в Санкт-Петербурге

Петровское барокко

Меншиковский дворец (Санкт-Петербург, 1710): Построен как резиденция губернатора. Дворец состоит из главного посередине и двух симметричных крыльев. Он имеет очень ритмичную композицию для фасадов, созданную за счет использования окон и видимых колонн, которые скромно украшены.

Меншиковский дворец в Санкт-Петербурге

Собор Святых Петра и Павла (Санкт-Петербург, 1733 г.): Это был первый каменный храм в городе, ставший очень символичным зданием. Самыми выдающимися характеристиками являются красивые интерьеры с детальной отделкой и обильным использованием благородных материалов. Церковь нарушает традиционную схему греческого креста, принимая схему латинского креста, и ее венчает остроконечная башня.

Интерьер собора Святых Петра и Павла в Санкт-Петербурге

Елизаветинское барокко

Екатерининский дворец (Москва, 1756 г.): Это была летняя резиденция царей. Это очень большой комплекс с хорошо дифференцированной базой, благородным этажом и верхним этажом. Композиция фасадов очень ритмична и объемна; это голубые, белокаменные колонны, оконные рамы и арки и множество нежных золотых украшений.Внутренние помещения представляют собой сочетание искусства. Большой зал или бальный зал был вдохновлен Зеркальным залом Версаля и представляет собой прекрасное украшение с золотыми орнаментами, скульптурами, зеркалами и фресками.

Екатерининский дворец в Москве

Воскресенский собор (Санкт-Петербург, 1764 г.): Использовалась схема греческого креста с пятью куполами. Фасады богато декорированы, с большим количеством арок и объемных элементов, создающих тени.Арка использована в композиции как декоративный элемент.

Воскресенский собор в Санкт-Петербурге

Краткое содержание урока

Архитектура барокко развивалась в России в последние годы 17–18 веков. Его часто делят на три периода. Москвич был первым, с постройками греческого креста, планировка, с пятью куполами, , из красного кирпича, с множеством орнаментов, из белого камня и украшенных обильными арками .Затем последовал Петровский, характеризующийся латинской крестовой раскладкой , простыми объемами , плоскими фасадами , изысканно декорированными интерьерами и использованием благородных материалов .

Архитектура 12 века на Руси [Зодчество, Древнерусская]

Архитектура Владимиро-суздальского княжества 12 века

Владимирский успенский собор

Спасо-Преображенский собор в Переславле-Залесском

Золотые ворота

Собор Успения Божией Матери

Резиденция Боголюбово

Церковь Покрова на Нерли

Дмитриев­ский собор

Архитектура Новгородской республики 12 века

Картинки (фото, рисунки)

Дмитриевский собор во Владимире. XII в.

Храм Покрова на Нерли. XII в.

Золотые ворота Владимира. Реконструкция первоначального вида. XII в.

Спасо-Преображенский собор в Переславле-Залесском. XII в.

Сравните особенности архитектуры 12 века Владимиро-Суздальского, Галицко-Волынского княжеств и Новгородской земли.

Архитектура 12 века на Руси [Зодчество, Древнерусская]

Архитектура Владимиро-суздальского княжества 12 века

Владимирский успенский собор

Спасо-Преображенский собор в Переславле-Залесском

Золотые ворота

Собор Успения Божией Матери

Резиденция Боголюбово

Церковь Покрова на Нерли

Дмитриев­ский собор

Архитектура Новгородской республики 12 века

Картинки (фото, рисунки)

Дмитриевский собор во Владимире. XII в.

Храм Покрова на Нерли. XII в.

Золотые ворота Владимира. Реконструкция первоначального вида. XII в.

Спасо-Преображенский собор в Переславле-Залесском. XII в.

Сравните особенности архитектуры 12 века Владимиро-Суздальского, Галицко-Волынского княжеств и Новгородской земли.

Архитектура Руси 6-12 века

Русское зодчество XII-ХIII веков. Н. Воронин / Архитектура Древней Руси / История архитектуры / www.Arhitekto.ru

Архитектура Древней Руси

Читайте также:

Источники

Основные итоги и проблемы изучения зодчества Древней Руси

Памятники архитектуры Древней и Средневековой Руси / Открытый урок

Искусство Древней Руси 12-13 веков

Российская архитектура — История

Православная Церковь Часть первая

Искусство и архитектура в России

Untitled

Откройте для себя Суздаль — средневековый русский город. | Baltic Tours

Аутентичная деревянная архитектура

Вдохновляющая и чистая природа

Фестивали в Суздале

русское православное зодчество

Архитектура русского барокко: характеристики и примеры

Характеристики архитектуры русского барокко

Московское барокко

Петровское барокко

Елизаветинское барокко

Образцы архитектуры русского барокко

Московское барокко

Петровское барокко

Елизаветинское барокко

Краткое содержание урока

Published by alexxlab

Добавить комментарий Отменить ответ

Дмитриевский собор

Дмитриевский собор