Архитектура романский стиль: Романский стиль в архитектуре | Деловой квартал

Романский стиль в архитектуре | Деловой квартал

Автор Захарычев Сергей На чтение 8 мин Просмотров 128 Опубликовано 18/11/2016

Французский романский стиль: зарождение

Термин «романский» появился в XIX столетии и относится к архитектуре XI и XII вв., когда возникла относительно цельная общеевропейская художественная система. Главными чертами стиля стали цилиндрические своды и стремление перекрыть ими огромные пространства — навык, ушедший вместе с древними римлянами. Это стало возможным с появлением в Англии в 1200-х гг. нервюрного свода и его распространением в Нормандии и континентальной Европе в начале XIII в. Существовал ряд местных школ в феодальной Франции, использовавших характерные романские черты: круглые арки, своды, обилие декора. Особое явление в архитектуре Франции — паломнические церкви.

Сен-Сернен. Тулуза

Эта церковь расположена на одном ив главных путей пилигримов и построена в конце XI в. Она вытянут в плане, имеет пять нефов, центральный неф значительно шире боковых, широкий трансепт с боковыми проходами, четырьмя капеллами с восточной стороны и апсидой с пятью капеллами.

Капеллы — небольшие приделы в честь святых, которые примыкали к апсиде (полукруглая или многоугольная часть алтаря) и трансепту. Они придавали зданию необычный профиль.

Из галерей, расположенных над боковыми нефами, можно было наблюдать службу.
Они создавали сквозной обход собора. Такие галереи характерны для соборов, имеющих большой приход или расположенных на путях паломничества.

Французский романский стиль: влияние паломников

Паломники путешествовали по всему континенту и способствовали распространению новых архитектурных стилей. Планировка церквей также учитывала большое количество паломников. Протяженные нефы, просторный трансепт, сквозной обход — характерные черты французских церквей. Апсида часто окружалась капеллами и галереей.

Церковь Св. Павла. Иссуар

Восточная часть церкви хорошо разработана. Капеллы, пристроенные к апсиде и трансепту, разной величины. Такой план был распространен по всей Франции, но так и остался французским явлением и редко использовался в остальной Европе.

Цилиндрический свод — самая простая форма свода с полукруглым сечением. Как показано здесь на поперечном разрезе, свод центрального нефа опирается на боковые, которые снимают распор свода центрального нефа.

Башни строили на западном фасаде, а также над центральным пересечением нефа и трансепта и над северным и южным рукавами креста. В церкви Св. Павла квадратная башня расположена на западном фасаде и более высокая – над средокрестием.

Скульптура широко использовалась для украшения фасадов романских церквей. Параллельно со скульптурой приобрел популярность и более строгий геометрический орнамент, который не нарушал плоскости стен.

Фонтевро

Существовало множество вариантов украшения внешнего вила здания. Наиболее характерным были аркатурные фризы — полукруглые арки, наложенные на стену.

Стрельчатая арка считается характерной чертой более позднего готического стиля, но они изредка встречаются и в романском. Эти арки лишь предвещали пришедший впоследствии архитектурный стиль и всегда соседствовали с традиционными закругленными арками.

Романский стиль в Германии

Германские архитекторы XI и XII вв. заимствовали формы, созданные еще при Оттонах, но изменили их, создав первые действительно романские здания. Собор в Шпейере (1030 г. — начало XIII в.) пример новой европейской архитектуры. Собор, построенный как пантеон германских императоров, черпал вдохновение в классическом прошлом, в колоссальных раннехристианских базиликах IV в. В сравнении с ним, стали казаться карликами прежние церкви Северной Европы.

В германской архитектуре этого периода простые капители были вытеснены более оригинальными и украшенными формами. Эта капитель, относящаяся к началу XII в., со стилизованными листьями и лебедями со сплетенными шеями, дает представление об искусстве резчиков того времени.

Использование стилизованных завитков лиственного орнамента не ограничивалось каким- либо одним регионом страны, и было свойственно как готическому, так и романскому стилю. По мере развития романского стиля, все большее внимания уделялось натуралистичным формам и правдивому изображению природных мотивов.

Веревочный орнамент — это резьба, изображающая скрученную веревку, — характерная черта романского стиля. Он не встречается в более ранних постройках, и. по всей видимости, является изобретением резчиков романского периода. Особенно часто веревочный орнамент использовали для украшения дверных или оконный проемов.

Замок Вартбург (XII—XIII вв.)

Этот замок, хотя и подвергся серьезным изменениям в последующие эпохи, представляет собой один из немногих хорошо сохранившихся замков романского стиля. Как и в религиозных постройках того времени, основными декоративными мотивами замка являются закругленные арки окон, дверей, аркады и консольный карниз.

Рельефы с дидактическими сценками характерны для церквей этого времени. До прихожан старались весьма наглядно донести библейское учение. Обычно такие изображения размещали на дверях, западных фасадах и кафедрах. Эта сценка сделана таким образом, чтобы точно разместиться в пазухе арки.

Собор Вормс

Собор имеет традиционную планировку: очень длинный центральный неф с боковыми нефами. Их нервюрные своды покоятся на массивных опорах Ступенчатые башни часто украшали соборы с востока и запада. Собор в Вормсе имеет шесть башен различной высоты, все они украшены сходными аркадами.

Романский стиль Испании

Во время мавританского владычества в Испании зародился и развился очень своеобразный мавританский стиль. Элементы этого стиля в XI-XII вв. смешались с пришедшим из Франции европейским архитектурным языком.
В результате возник смешанный стиль, основанный на французских образцах, но сохранивший традиционные исламские черты.

Сан-Пабло-дель-Кампо. Барселона

 

Местные мастера часто создавали уникальные архитектурные композиции. Этот ранний фасад с аркатурным фризом ассоциируется с архитектурой итальянской Ломбардии. Дверной портал расположен в стене с массивной каменной кладкой.

Английский норманнский стиль: церкви

Романский стиль, называемый в Англии норманнским, доминировал здесь в XI-XII вв. После победы Вильгельма Завоевателя при Гастингсе в 1066 г., Англия была завоевана норманнами, которые принесли новый стиль. В архитектуре Англия быстро усвоила норманнский опыт. Основными типами зданий были замок и крепость.

Собор. Питерборо

Обработка стен собора поражает упорядоченностью и сложностью ритмов, который создают расположенные на равном расстоянии закругленные арки и повторяющиеся летали трифория и верхних окон нефа. Первоначально собор имел плоское деревянное перекрытие.

Квадратная башня. Церковь Св. Петра. Нортгемптон

Большинство норманнских церквей имело западную башню, в верхней части которой размещалась звонница. Обычно башни были квадратными в сечении, но существовали и местные варианты с различными башнями, в том числе круглыми.
Отличительная черта интерьера этой церкви, относящейся примерно к 1150 г.. — чередующиеся опоры, четырехдольные и круглые, которые очень четко организуют пространство церкви.

Романская архитектура Италии: разнообразие

В этот период в Италии не прекращалась борьба за верховную власть между папским Римом и Священной Римской империей. Как и во Франции, каждая область здесь имела свой собственный архитектурный стиль, на который оказывала влияние архитектура Западной Европы. В целом, Италия оставалась достаточно консервативной. Здесь меньше строили, чем во Франции, Англии или Испании. Архитекторы романского периода в полной мере использовали наследство античности. Византии и мусульманские влияния. Они продолжали применять базиликальные планы, возводить купола, строить кампанилы и баптистерии, отделывать фасады зданий. За редким исключением, все это не встречается в других европейских странах.

Сан-Миньято-аль-Монте. Флоренция (ок. 1018 г.)

Крипта, расположенная в Сан-Миньято под основными хорами, довольно редко встречается в итальянской архитектуре.
В Италии в большинстве случаев все еще использовали базиликальный план, немного измененный по сравнению с римскими образцами. В Сан-Миньято — традиционный широкий центральный и узкие боковые нефы. большие хоры, приподнятые на платформе, и огромная крипта.

Одна из главных характерных черт флорентийского романского стиля — использование цветного мрамора. Продуманное геометрическое расположение панелей позволяло использовать игру света на гладком камне. Такая отделка своим богатством и изысканностью, несомненно. контрастировала со скульптурными фасадами, характерными для Северной Европы.

Сан-Марко. Венеция (ок. 1063-1096 г.)

Этот фасад с большими арками был построен в XI в., но полностью отделан лишь в начале XIX в. Это третий собор, построенный на этом месте. Его романская форма с крестообразным планом в значительной степени черпает в вдохновение в византийском искусстве.

Итальянская романика: местные черты

В Ломбардии в наибольшей степени сказывается влияние французской и немецкой архитектуры. Церкви здесь имели широкие нефы и каменные своды, над основным зданием поднимались башни. В Риме в это время строили немного, что объяснялось большим числом сохранившихся здесь классических зданий. В тосканских городах: Флоренции. Лукке, Пизе, напротив, развились собственные своеобразные стили, сочетавшие византийское использование мрамора и мозаик с планами, мало отличавшимися от римских образцов. Примером расцвета местного романского стиля может служить ансамбль в Пизе: облицованный мрамором собор с куполом, колокольня и баптистерий представляют собой отдельные строения, расположенные рядом. К ним примыкает кладбище.

В итальянских церквях XII—XIII вв. часто встречаются глухие фасады с расположенными над ними фронтонами. Это — один из двух вариантов решения западного фасада. Второй — ломбардийский фасад, с расположенными по сторонам башнями-близнецами.

Санта-Мария, Тосканелла

Орнамент этой капители XIII в., напоминающей коринфскую, сделан в виде листьев антемии (жимолости). Он происходит из Греции и является одной из самых стойких форм лиственного орнамента. Кампанила или отдельно стоящая колокольня, рас-полагалась с западной стороны здания. Существуют разнообразные формы кампанил, наиболее ранняя из известных — квадратная, но встречаются и круглые. в частности, в Пизе.

Архитектурный стиль: романский

Романский стиль (от лат. romanus — римский) развивался в западноевропейском искусстве X—XII веков. Наиболее полно он выразился в архитектуре.

Романский стиль, художественный стиль, господствовавший в Западной Европе (а также затронувший некоторые страны Восточной Европы) в X—XII вв. (в ряде мест — и в XIII в.) — один из важнейших этапов развития средневекового европейского искусства.

Термин «романский стиль» появился в начале XIX века, когда была установлена связь архитектуры XI—XII веков с древнеримской архитектурой (в частности, использование полуциркульных арок, сводов). В целом, термин условен и отражает лишь одну, не главную, сторону искусства. Однако, он вошёл во всеобщее употребление. Основной вид искусства романского стиля — архитектура, преимущественно церковная (каменный храм, монастырские комплексы).

Для романских построек характерно сочетание ясного архитектурного силуэта и лаконичности архитектурных элементов — здание всегда тщательно вписывалось в окружающую природу и поэтому выглядело особенно прочным и основательным. Этому способствовали массивные гладкие стены с узкими проёмами окон, оформленных лаконичными наличниками, и ступенчато-углубленными порталами.

Основными постройками в этот период становятся храм-крепость и замок-крепость. Главным элементом композиции монастыря или замка становится башня — донжон. Вокруг неё располагались остальные постройки, составленные из простых геометрических форм — кубов, призм, цилиндров.

Особенности архитектуры романского собора:

• В основе плана — раннехристианская базилика, то есть продольная организация пространства
• Увеличение хора или восточной алтарной части храма
• Увеличение высоты храма
• Замена кессонного (касетного) потолка каменными сводами. Своды были 2 видов: коробовые и крестовые.
• Тяжелые своды потребовали мощные стен и столбов
• Основной мотив интерьера — полуциркульные арки
• Рациональная простота конструкции, сложенной из отдельных квадратных ячеек — травей.

Краткая характеристика архитектурного романского стиля

Характерные черты: рельефная плоскость, лаконичность и простота. Роспись (религиозной тематики). Пол — мрамор, плитка с рисунком. Зеркала — шифоновая бронза. Стены — венецианская штукатурка. Стремление показать не зрительную красоту, а истинную красоту духа. Сдержанность архитектурных элеметов декора.

Преобладающие цвета: коричневый, красный, зеленый, белый.
Линии: бочарные, полуциркульные, прямые, горизонтальные и вертикальные.
Форма: прямоугольная и цилиндрическая.
Элементы интерьера: полуциркульный фриз, повторяющийся геометрический или растительный рисунок; залы с открытыми потолочными балками и опорами по центру.
Конструкции: каменные, массивные, толстостенные; деревянные оштукатуренные с видимым скелетом.
Окна: прямоугольные, маленькие, в каменных домах — арочные. Наличники на окна — лаконичные.
Двери: дощатые, прямоугольные с массивными петлями, замком и засовом.
 

При написании этой статьи и формировании подборки фотографий использовались материалы сайта wikipedia.org, whc.unesco.org, smallbay.ru.

---

Дата публикации: 09.11.2009

© Регент Декор

Романский стиль — это… Что такое Романский стиль?

Романский стиль

Романский стиль

Романский стиль (от лат. romanus — римский) — художественный стиль, господствовавший в Западной Европе (а также затронувший некоторые страны Восточной Европы) в X—XII веках (в ряде мест — и в XIII в.), один из важнейших этапов развития средневекового европейского искусства. Наиболее полно выразился в архитектуре.

Термин «романский стиль» появился в начале XIX века, когда была установлена связь архитектуры XI—XII веков с древнеримской архитектурой (в частности, использование полуциркульных арок, сводов). В целом, термин условен и отражает лишь одну, не главную, сторону искусства. Однако он вошёл во всеобщее употребление. Основной вид искусства романского стиля — архитектура, преимущественно церковная (каменный храм, монастырские комплексы).

Капелла кающихся грешников. Больё-сюр-Дордонь

Характеристика стиля

Для романских построек характерно сочетание ясного архитектурного силуэта и лаконичности наружной отделки — здание всегда тщательно вписывалось в окружающую природу, и поэтому выглядело особенно прочным и основательным. Этому способствовали массивные стены с узкими проёмами окон и ступенчато-углубленными порталами.

Основными постройками в этот период становятся храм-крепость и замок-крепость. Главным элементом композиции монастыря или замка становится башня — донжон. Вокруг неё располагались остальные постройки, составленные из простых геометрических форм — кубов, призм, цилиндров.

Особенности архитектуры романского собора:

• В основе плана — раннехристианская базилика, то есть, продольная организация пространства
• Увеличение хора или восточной алтарной части храма
• Увеличение высоты храма
• Замена кессонного (кассетного) потолка каменными сводами. Своды были 2 видов: коробовые и крестовые
• Тяжелые своды потребовали мощные стены и колонны
• Основной мотив интерьера — полуциркульные арки
• Тяжесть романского собора «угнетает» пространство
• Рациональная простота конструкции, сложенной из отдельных квадратных ячеек — травей.

Известные постройки в романском стиле

Аббатство Мария Лаах, Германия

См. также

Ссылки

Wikimedia Foundation. 2010.

• Мичиган (значения)
• Виан, Борис

Полезное

Смотреть что такое «Романский стиль» в других словарях:

• Романский стиль —         художественный стиль, господствовавший в искусстве Западной Европы (а также некоторых стран Восточной Европы) в X XII вв. (в ряде мест и в XIII в.), один из важных этапов развития средневекового европейского искусства. Термин романский… …   Художественная энциклопедия

• РОМАНСКИЙ СТИЛЬ — Архитектурный стиль, вошедший в употребление в X ст., его отличительная особенность круглые арки и тяжеловесность построек. Словарь иностранных слов, вошедших в состав русского языка. Чудинов А.Н., 1910. РОМАНСКИЙ СТИЛЬ Стиль, получивший начало в …   Словарь иностранных слов русского языка

• РОМАНСКИЙ СТИЛЬ — РОМАНСКИЙ стиль, художественный стиль средневекового западноевропейского искусства 10 12 вв. (в некоторых странах также 13 в.). Главные распространители монастырские ордена. Для архитектуры (церкви, монастыри, замки) характерны простые… …   Современная энциклопедия

• РОМАНСКИЙ СТИЛЬ — стиль средневекового западноевропейского искусства 10 12 вв. (в ряде стран также 13 в.). Главная роль в романском стиле отводилась суровой, крепостного характера архитектуре: монастырские комплексы, церкви, замки располагались на возвышенных… …   Большой Энциклопедический словарь

• Романский стиль — стиль средневекового западно европейского искусства Х – XII вв. (в ряде стран также ХIII в.). Главная роль в романском стиле отводилась суровой, крепостного характера архитектуре: монастырские комплексы, церкви, замки располагались на возвышенных …   Энциклопедия культурологии

• РОМАНСКИЙ СТИЛЬ — (от лат. romanus римский) стиль в зап. европ. искусстве эпохи феодализма 10 13 вв. В монументальной архитектуре Р. с. преобладали храмы, монастыри, замки. Широкое развитие получили сводчатые и арочные конструкции. См. рис. К ст. Романский стиль.… …   Большой энциклопедический политехнический словарь

• романский стиль — стиль средневекового западноевропейского искусства X XII вв. (в ряде стран также XIII в.). Главную роль в романском стиле отводилась суровой, крепостного характера архитектуре. Монастырские комплексы, церкви, замки располагались на возвышенных… …   Энциклопедический словарь

• Романский стиль — романика (от romanum римский) общеевроп. стиль средневекового искусства X XII вв. Термин появился в XIX в., когда была установлена связь архитектуры XI XII вв. с древнерим. архитектурой (в частности, использование полуциркульных арок, сводов), В… …   Средневековый мир в терминах, именах и названиях

• Романский стиль — Церковь монастыря Мария Лах (Германия).1093 1156. РОМАНСКИЙ СТИЛЬ, художественный стиль средневекового западноевропейского искусства 10 12 вв. (в некоторых странах также 13 в.). Главные распространители монастырские ордена. Для архитектуры… …   Иллюстрированный энциклопедический словарь

• Романский стиль —    стиль средневекового западноевропейского искусства 10 12 вв. (в ряде стран также 13 в.). Главная роль в романском стиле отводилась суровой, крепостного характера архитектуре: монастырские комплексы, церкви, замки располагались на возвышенных… …   Архитектурный словарь

Романский стиль. Тема: Творчество | by Eggheado | Eggheado: Art

Рома́нским иску́сством, рома́нским сти́лем или рома́никой (от лат. Roma — Рим) принято называть период в европейском искусстве, начиная примерно с 1000 года и вплоть до возникновения готического стиля в XIII веке или позже, в зависимости от региона.

Романский стиль сложился в эпоху феодальной раздробленности, и поэтому функциональное назначение романской архитектуры — оборона. Девиз романского стиля, «Мой дом — моя крепость», в равной мере определял архитектурные особенности как светских, так и культовых построек и соответствовал образу жизни западноевропейского общества того времени.

Тем не менее, в этот период в Европе наблюдался неуклонный рост по пути к благополучию и процветанию, и искусство высочайшего качества уже не испытывало ограничений, имевших место в периоды, когда искусство развивалось лишь в окрестностях королевского двора и в небольшом кругу монастырей.

Романский стиль стал первым направлением в искусстве, распространившимся по всей католической Европе, от Дании до Сицилии.

Термин «романское искусство» был введён в XIX веке историками, в первую очередь — для романской архитектуры, которые сохранила многие основные черты римского архитектурного стиля — круглые арки, а также бочкообразные своды и орнаменты в виде листьев, — но также создала множество новых и весьма различных деталей.

Характеристика стиля

Для романского стиля характерна массивность, строгость и отсутствие излишеств, а также суровость внешнего облика. Романская архитектура знаменита тяжеловесными замками и храмами, скорее напоминающие неприступную крепость.

После 1100 года, когда свое место в романском стиле нашла скульптура, постройки стали немного более «легкими» и привлекательными.

Тем не менее, не зависимо от времени, в романском стиле доминируют мощные стены, массивные полукруглые двери, толстые колонны, кресто- или бочкообразные своды, полукруглые или круглые окна. Пол — мрамор, плитка с рисунком. Зеркала — шифоновая бронза. Стены — венецианская штукатурка. Роспись — религиозные мотивы.

Пизанский собор, Италия

В интерьере романского стиля также скорее мощь, нежели изящество. Все элементы интерьера производят ощущение простоты и тяжести, почти отсутствие декоративных украшений комнат.

Для романских зданий характерны мощные стены и колонны за счет тяжелых сводов. Основной мотив интерьера — полуциркульные арки. В целом просматривается рациональная простота конструкций.

Церковь Нотр-Дам-ля-Гранд, Франция

Живопись

В романской живописи и скульптуре центральное место занимали темы, связанные с представлением о безграничном и грозном могуществе божьем (Христос во славе, «страшный суд» и т. д.). В строго симметричных композициях безраздельно доминировала фигура Христа, значительно превосходящая по размерам остальные фигуры.

Каталонская фрескаТри волхва из псалтыря Св. Олбана, Англия, XII век.

Также, для Романского стиля характерны многочисленные отклонения от реальных пропорций (головы и кисти рук непропорционально велики, одежды трактуются орнаментально, тела подчинены абстрактным схемам), благодаря которым человеческий образ становится носителем преувеличенно экспрессивного жеста, не утрачивая при этом напряжённой духовной выразительности.

Во всех видах романского искусства существенную роль играли узоры: геометрические или составленные из мотивов флоры и фауны.

Роспись крипты базилики Святого Исидора в Леоне, Испания.

«Замковая архитектура»

Архитектура романики не знала точного математического расчета. Но толщина стен вызвана не только конструктивными соображениями. Толстые стены, узкие окна, башни — все эти стилевые признаки архитектурных сооружений выполняли одновременно оборонительную функцию.

Аббатство Мария Лаах, Германия

Крепостной характер церквей, соборов, монастырей позволял мирному населению укрыться в них во время феодальных междоусобиц. Внутренняя планировка и размеры романского храма отвечали культурным и социальным потребностям. Храм мог вместить массу людей различных сословий: мирян и духовенство, простолюдинов и знать, многочисленных паломников.

Становлению романского стиля способствовала большая роль монастырей как центров паломничества и очагов культуры, распространяющих единые художественные формы. При монастырях возникают первые мастерские со специалистами разного профиля, необходимыми при строительстве храма или собора. Первые строительные артели были монашескими. Их обмирщение началось к концу романского периода, когда по всей Европе началось строительство городов.

Приорат Серрабоны, Франция

Основным типом светских архитектурных сооружений можно считать феодальный замок, в котором доминирующее положение занимал донжон — дом-башня прямоугольной или многогранной формы. На первом этаже донжона располагались хозяйственные помещения, на втором — парадные комнаты, на третьем — жилые комнаты владельцев замка, на четвертом — жилище охраны и слуг. Внизу обычно находились подземелье и тюрьма, на крыше—сторожевая площадка.

Капелла кающихся грешников, Больё-сюр-Дордонь.

Для обеспечения максимальной обороны замки строились на вершине горы, в излучинах рек, на острове и в других малодоступных местах. Замок был окружен высокими каменными (зубчатыми) стенами, с башнями, рвом, заполненным водой. Подъемный мост был единственной связующей нитью с внешним миром.

Либмургский собор, Германия

Во дворе замка располагались хозяйственные постройки и замковая церковь-часовня. Планировка замка обусловливалась рельефом, и при строительстве главной задачей была функциональность. Менее всего преследовались художественно-эстетические цели. Но мало-помалу складывалась традиционная замковая архитектура, и городские дома крупных землевладельцев строились по тем же принципам, некоторые из них потом распространились на монастырское и городское строительство: крепостные стены, дозорные башни, городские (монастырские) ворота.

По материалам: wikipedia.org, checheva.wordpress.com, countries.ru

Романский стиль (X — XII вв.)

Девушка накопала море информации, сумбурно и нелогично местами, но пригодится.
Я почистила немного. Если найдете ошибки — пишите пожалуйста.
http://www.liveinternet.ru/community/2281209/post159932293/
Романский стиль (лат. romanus — римский) — художественный стиль, господствовавший в Западной Европе в Х-ХII веках.

Он стал одним из важнейших этапов развития средневекового европейского искусства.

Собор, XI в., Трир

Термин «романский стиль» появился в начале XIX века, когда было установлено, что архитектура XI-XII веков использовала элементы древнеримской архитектуры, например, такие как полуциркульные арки, своды. В целом, термин условен и отражает лишь одну, не главную, сторону искусства. Однако он вошёл во всеобщее употребление.

Романский стиль сложился в странах Центральной и Западной Европы и распространился повсеместно. XI в. рассматривается обычно как время «раннего», а  XII в. — «зрелого» романского искусства. Однако хронологические рамки господства романского стиля в отдельных странах и областях не всегда совпадают. Так, на северо-востоке Франции последняя треть XII в. уже относится к готическому периоду, в то время как в Германии и Италии характерные признаки романского искусства продолжают господствовать на протяжении значительной части XIII в.  

«Романское искусство кажется грубым и диковатым, если сравнивать с утонченностью византийцев, но это стиль большого благородства».

Монастырь, XI-XII вв. Ирландия

«Классичнее» всего этот стиль получит распространение в искусстве Германии и Франции. Ведущая роль в искусстве этого периода принадлежала архитектуре. Cооружения романского стиля весьма разнообразны по типам, конструктивным особенностям и декору. Эта средневековая архитектура создавалась для нужд церкви и рыцарства, и ведущими типами сооружений становятся церкви, монастыри, замки.

Культурными центрами этой эпохи оставались монастыри и церкви. В культовой архитектуре воплощалась христианская религиозная идея. Храм, имевший в плане форму креста, символизировал крестный путь Христа — путь страданий и искупления. Каждой части здания приписывалось особое значение, например, столбы и колонны, поддерживающие свод, символизировали апостолов и пророков — опору христианского учения.

Постепенно богослужение становилось все более пышным и торжественным. Архитекторы с течением времени изменяли конструкцию храма: стали увеличивать восточную часть храма, в которой находился алтарь. В апсиде — алтарном выступе — обычно находилось изображение Христа или Богоматери, ниже помещались образы ангелов, апостолов, святых. На западной стене располагались сцены Страшного суда. Нижнюю часть стены обычно украшали орнаментом.

Наиболее последовательно романское искусство формировалось во Франции — в Бургундии, Оверни, Провансе и Нормандии.

Городская архитектура, за редкими исключениями, не получила столь широкого развития, как архитектура монастырская. В большинстве государств главными заказчиками были монастырские ордена, в частности, такие мощные, как бенедиктинский, а строителями и рабочими — монахи. Лишь в конце XI в. появились артели мирян-каменотёсов — одновременно строителей и скульпторов, переходивших с места на место. Впрочем, монастыри умели привлекать к себе различных мастеров и со стороны, требуя от них работы в порядке благочестивого долга.

Норманнская крепость, X-XI вв. Франция

Дух воинственности и постоянной потребности самозащиты пронизывает романское искусство. Замок-крепость или храм-крепость. «Замок — крепость рыцаря, церковь — крепость бога; Бог мыслился как высший феодал, справедливый, но беспощадный, несущий не мир, но меч. Возвышающееся на холме каменное здание со сторожевыми башнями, настороженное и угрожающее с большеголовыми, большерукими изваяниями, как бы приросшие к телу храма и молчаливо стерегущие его от врагов — вот характерное создание романского искусства.В нем чувствуется большая внутренняя сила, его художественная концепция проста и строга». 

На территории Европы в изобилии остались памятники архитектуры древних римлян: дороги, акведуки, крепостные стены, башни, храмы. Они были настолько прочны, что продолжали долгое время использоваться по назначению. В соединении сторожевых башен, военных лагерей с греческими базиликами и византийским орнаментом возник новый «римский» романский архитектурный стиль: простой и целесообразный. 

Материалом для романских построек служил местный камень, так как доставка его издалека была почти невозможна, по причине бездорожья и из-за большого числа внутренних границ, которые надо было пересечь, платя каждый раз высокие пошлины. Камни отёсывались различными мастерами — одна из причин того, что в средневековом искусстве редко встречаются две одинаковые детали, например капители. Каждую из них выполнял отдельный художник-камнерез, имевший в пределах полученного им задания, некоторую творческую свободу. Отёсанный камень укладывался на место на раствор.

Собор Сен-Пьер, Ангулем, Франция

Собор, Сантьяго-де-Компостела, Испания

Капитель в приходской церкви Анзи ле Дюк

Мастер Жильбер. Ева. Собор Сен Лазар в Отёне

Тимпан церкви Сен-Мадлен в Везле. XII в.

Орнаментика романского искусства заимствована в основном на Востоке, она основывалась на предельном обобщении, «геометризации и схематизации изобразительного образа. Во всем чувствовалась простота, мощь, сила, ясность. Романская архитектура — характерный пример рационального художественного мышления».

Принципы архитектуры романского периода получили наиболее последовательное и чистое выражение в культовых комплексах. Главным монастырским зданием была церковь. Рядом с ней помещался внутренний дворик, окружённый открытыми колоннадами — клуатр. Вокруг располагались дом настоятеля монастыря (аббата), спальня для монахов (дормиторий), трапезная, кухня, винодельня, пивоварня, хлебопекарня, склады, хлевы, жилые помещения для работников, дом врача, жилища и специальная кухня для паломников, училище, больница, кладбище. 

Фонтевро. Вид на монастырь сверху. Основан в 1110 г. Франция

Кухня в аббатстве Фонтевро

Кухня в аббатстве Фонтевро. Внутренний вид

Храмы, типичные для романского стиля, чаще всего развивают старую базиликальную форму. Романская базилика — трёхнефное (реже пятинефное) продольное помещение, пересекаемое одним, а иногда и двумя трансептами. В ряде архитектурных школ получила дальнейшее усложнение и обогащение восточная часть церкви: хор, завершаемый выступом абсиды, окружённый радиально расходящимися капеллами (так называемый венок капелл). В некоторых странах, главным образом во Франции, разрабатывается хор с обходом; боковые нефы как бы продолжаются за трансептом и огибают алтарную абсиду. Такая планировка позволяла регулировать потоки паломников, поклонявшихся выставленным в абсиде реликвиям.

Поперечный разрез дороманской базилики (слева) и романского храма

Часовня Св. Иоанна, Тауэр, Лондон

3-я церковь в Клюни (Франция), XI-XII вв. План

В романских церквах чётко разделяются отдельные пространственные зоны: нартекс, т.е. притвор, продольный корпус базилики с его богатой и детальной разработкой, трансепты, восточная абсида, капеллы. Такая планировка вполне логично продолжала мысль, заложенную уже в планировке раннехристианских базилик, начиная с собора св. Петра: если языческий храм считался жилищем божества, то христианские церкви стали домом верующих, построенным для коллектива людей. Но этот коллектив не был единым. Священнослужители были резко противопоставлены «грешным» мирянам и занимали хор, то есть находящуюся за трансептом ближнюю к алтарю , более почётную часть храма. Да и в части, отведённой мирянам, выделялись места для феодальной знати. Таким образом подчёркивалось неодинаковое значение различных групп населения перед лицом божества.

Церковь Сен-Этьенн в Невере (Франция). 1063-1097 гг.

Церковь аббатства Сен-Филибер в Турнюсе

Церковь в Сантьяго-де-Компостела (Испания). Ок. 1080 — 1211 гг.

При постройке церквей наиболее трудной была проблема освещения и перекрытия главного нефа, так как последний был шире и выше боковых. Различные школы романской архитектуры решали эту проблемы по-разному. Проще всего было сохранение деревянных перекрытий по образцу раннехристианских базилик. Кровля на стропилах была относительно лёгкой, не вызывала бокового распора и не требовала мощных стен; это давало возможность расположить под кровлей ярус окон. Так строили во многих местах Италии, в Саксонии, Чехии, в ранней норманнской школе во Франции.

Своды: цилиндрический, цилиндрический на распалубках, крестовый, крестовый на нервюрах, сомкнутый. Схема

Собор в Ле-Пюи (Франция), XI-XII вв. Сводчатое перекрытие центрального нефа

Однако преимущества деревянных перекрытий не остановили зодчих в поиске других решений. Для романского стиля характерны перекрытия главного нефа массивным сводом из клинчатых камней. Такое нововведение создавало новые художественные возможности.

Раньше всего появился, видимо, цилиндрический свод, иногда с подпружными арками в главном нефе. Распор его снимался не только массивными стенами, но и креотовыми сводами в боковых нефах. Так как у зодчих раннего периода не было опыта и уверенности в своих силах, то средний неф строили узким, относительно невысоким; не решались также ослабить стены широкими оконными проёмами. Поэтому ранние романские церкви внутри темны. 

С течением времени средние нефы стали делать выше, своды приобретали слегка стрельчатые очертания, под сводами появился ярус окон. Впервые это произошло, вероятно, в сооружениях клюнийской школы в Бургундии.

С исчезновением рационалистических основ античного мировоззрения, теряет свое значение ордерная система, хотя название нового стиля происходит от слова «ромус» — римский, так как в основе архитектурной конструкции здесь лежит римская полуциркульная арочная ячейка.

Однако вместо тектоники ордера в романской архитектуре главной становится тектоника мощной стены — наиболее важного конструктивного и художественно- выразительного средства. В основе этой архитектуры лежит принцип соединения отдельных замкнутых и самостоятельных объемов, соподчиненных, но и четко разграниченных, каждый из которых — сам маленькая крепость. Это сооружения с тяжелыми сводами, грузными башнями, прорезанными узкими окнами-бойницами, и массивными выступами стен из тесаного камня. В них ярко запечатлена идея самозащиты и неприступной мощи, вполне объяснимая в период феодальной раздробленности княжеств Европы, замкнутости хозяйственной жизни, отсутствия торговых и хозяйственно-культурных связей, во времена непрерывных феодальных распрей и войн.

Для интерьера многих романских церквей типично ясное членение стены среднего нефа на три яруса. Первый ярус занимают полуциркульные арки, отделяющие главный неф от боковых. Над арками тянется гладь стены, предоставляющая достаточное место для живописи или же декоративной аркады на колонках — так называемого трифорня. Наконец, окна образуют верхний ярус. Поскольку окна обычно имели полуциркульное завершение, то боковая стена среднего нефа представляла собой три яруса аркад (арки нефа, арки трифория, арки окон), данных в чётком ритмическом чередовании и точно рассчитанных масштабных отношениях. Приземистые арки нефа сменялись более стройной аркадой трифория, а та, в свою очередь, — редко расположенными арками высоких окон.

Членение стены среднего нефа в церквах: Санкт-Михаэльскирхе в Хильдейсхейме (Германия, 1010 — 1250), Нотр-Дам в Жюмьеже, (Франция, 1018 — 1067), а также собора в Вормсе (Германия, 1170-1240)

Собор в Майнце, Германия

Часто второй ярус образуется не трифорием, а арками так называемых эмпор, т.е. открывающейся в главный неф галереи, размещённой над сводами боковых нефов. Свет в эмпоры поступал или из центрального нефа, или, чаще, из окон в наружных стенах бокового нефа, к которым и примыкали эмпоры.

Зрительное впечатление от внутреннего пространства романских церквей определялось простыми и ясными числовыми отношениями между шириною главного и боковых нефов. В некоторых случаях зодчие стремились вызвать преувеличенное представление о масштабах интерьера путём искусственного перспективного сокращения: уменьшали ширину арочных пролётов по мере их удаления к восточной части церкви (например, в церкви Сен Трофим в Арле). Иногда арки уменьшались и по высоте.

Для внешнего вида романских церквей характерны массивность и геометричность архитектурных форм (параллелепипед, цилиндр, полуцилиндр, конус, пирамида). Стены строго изолируют внутреннее пространство от окружающей среды. В то же время всегда можно подметить усилия зодчих возможно правдивее выразить во внешнем облике внутреннюю структуру церкви; снаружи обычно отчётливо различаются не только разная высота главного и боковых нефов, но и деление пространства на отдельные ячейки. Так, столбам-устоям,  членящим интерьер нефов, соответствуют контрфорсы, приставленные к наружным стенам. Суровая правдивость и ясность архитектурных форм, пафос их незыблемой устойчивости составляют главное художественное достоинство романского зодчества.

Аббатство Мария Лаах, Германия

Романские здания в основном покрывались черепицей, известной еще римлянам, и удобной в местностях с дождливым климатом. Толщина и прочность стен были главными критериями красоты постройки. Суровая кладка из обтесанных камней создавала несколько «мрачный» образ, но украшалась вкраплениями кирпичей или мелкими камнями другого цвета. Окна не остеклялись, а забирались резными каменными решетками, проемы окон были небольшими и поднимались высоко над землей, поэтому помещения в здании были очень темными. Каменная резьба украшала наружные стены соборов. Она состояла из растительного орнамента, изображений сказочных чудовищ, экзотических животных, зверей, птиц — мотивов, также занесенных с Востока. Стены собора внутри сплошь покрывались росписями, которые, однако, почти не сохранились до нашего времени. Использовалась также мраморная инкрустация мозаики для украшения апсид и алтарей, техника которых сохранилась со времен античности.

В.Власов пишет о том, что для романского искусства «характерно отсутствие какой-либо определенной программы в размещении декоративных мотивов: геометрических, «звериных», библейских — они перемежаются самым причудливым образом. Сфинксы, кентавры, грифоны, львы и гарпии мирно уживаются рядом. Большинство специалистов считают, что вся эта фантасмагорическая фауна лишена символического смысла, который им часто приписывают, и имеет преимущественно декоративный характер.

Церковь Сан-Изидоро. Усыпальница королей. Около 1063 — 1100 гг. Леон. Испания.

Фронталес

Изображение Христа из церкви Святого Климента в Тауле. Около 1123 г.

Итак, в XI-XII вв. одновременно в архитектурой и в тесной связи с ней развивалась монументальная живопись и возродилась монументальная скульптура после нескольких веков почти полного забвения. Изобразительное искусство романского периода было почти полностью подчинено религиозному мировоззрению. Отсюда его символический характер, условность приёмов и стилизация форм. В изображении человеческой фигуры пропорции часто нарушались, складки одеяний трактовались произвольно, независимо от реальной пластики тела. Однако как в живописи, так и в скульптуре наряду с подчёркнуто плоскостным декоративным восприятием фигуры широкое распространение получили изображения, в которых мастера передавали материальную весомость и объёмность человеческого тела, — правда, в схематичных и условных формах. Фигуры типично романской композиции находятся в пространстве, лишённом глубины; нет ощущения расстояния между ними. Бросается в глаза их разномасштабность, причём размеры зависят от иерархической значимости того, кто изображён: так, фигуры Христа намного выше фигур ангелов и апостолов; те, в свою очередь, крупнее изображений простых смертных. Кроме того, трактовка фигур находится в прямой зависимости от членений и форм самой архитектуры. Фигуры, помещённые в середине тимпана, крупнее находящихся по углам; статуи на фризах обычно приземисты, а у статуй , расположенных на столбах и колоннах, пропорции удлинённые. Такое приспособление пропорций тела, способствуя большей слитности архитектуры, скульптуры и живописи, вместе с тем ограничивало образные возможности искусства. Поэтому в сюжетах повествовательного характера рассказ ограничивался лишь самым существенным. Соотношение действующих лиц и места действия рассчитано не на создание реального образа, а на схематическое обозначение отдельных эпизодов, сближение и сопоставление которых часть носит символический характер. В соответствии с этим разновременные эпизоды помещали бок о бок, часто в одной композиции, а место действия давалось условно. Романскому искусству  присуща подчас грубая, но всегда острая выразительность. Эти характернейшие черты романского изобразительного искусства часто приводили к утрировке жеста. Но в рамках средневековой условности искусства неожиданно появлялись и верно схваченные живые детали — своеобразный поворот фигуры, характерный тип лица, иногда бытовой мотив. Во второстепенных частях композиции, где требования иконографии не сковывали инициативу художника, таких наивно-реалистических деталей довольно много. Однако эти непосредственные проявления реализма носят частный характер. В основном в искусстве романского периода господствует любовь  ко всему фантастическому, часто сумрачному, чудовищному. Она проявляется и в выборе сюжетов, например, в распространённости сцен, заимствованных из цикла трагических видений Апокалипсиса.  

Лев, обнимающий агнца

В области монументальной живописи фреска преобладала всюду, за исключением Италии, где сохранялись и традиции мозаичного искусства. Широко распространена была книжная миниатюра, отличавшаяся высокими декоративными качествами. Важное место занимала скульптура, в особенности рельеф. Основным материалом скульптуры был камень, в Центральной Европе преимущественно местный песчаник, в Италии и некоторых других южных областях — мрамор. Литьё из бронзы, скульптура из дерева также применялись, но не повсеместно. Произведения из дерева и камня, не исключая монументальной скульптуры на фасадах церквей, обычно раскрашивались. О характере раскраски судить довольно трудно вследствие скудости источников и почти полного исчезновения первоначальной раскраски сохранившихся памятников. 

Церковь свв. Апостолов Сан Миниато аль Монте во Флоренции. Алтарь. 1013 — 1063 гг.

В романский период исключительную роль играло орнаментальное искусство с чрезвычайным богатством мотивов. Его источники весьма разнообразны: наследие «варваров», античность, Византия, Иран и даже Дальний Восток. Проводниками заимствованных форм служили привозные изделия прикладного искусства и миниатюра. Особенной любовью пользовались изображения всевозможных фантастических существ. В тревожности стиля и динамичности форм этого искусства явственно чувствуются пережитки народных представлений эпохи «варварства» с его примитивным мироощущением. Однако в романский период эти мотивы как бы растворялись в величайшей торжественности архитектурного целого.

Искусство скульптуры и росписи было связано с искусством книжной миниатюры, расцвет которой приходится на романскую эпоху.

Крещение Христа. Миниатюра Бенедикционала Этельвольда. 973-980 гг.

В.Власов считает, что неверно рассматривать романское искусство как «чисто западный стиль». Знатоки, такие, как Э.Виолле-ле-Дюк, видели в романском искусстве сильные азиатские, византийские и персидские влияния. Сама постановка вопроса «Запад или Восток» по отношению к романской эпохе неверна. В подготовке общеевропейского средневекового искусства, началом которого было раннехристианское, продолжением — романское и высшим взлетом — готическое искусство, главную роль сыграли греко-кельтские истоки, романские, византийские, греческие, персидские и славянские элементы». Развитие романского искусства получило новые импульсы в период правления Карла Великого (768-814) и в связи с основанием в 962 г. Священной Римской империи Оттоном I (936-973).

Архитекторы, живописцы, скульпторы возрождали традиции древних римлян, получая образование в монастырях, где бережно в течение столетий сохранялись традиции античной культуры.

В городах и монастырях интенсивно развивалось художественное мастерство. Из стекла изготовлялись сосуды, лампады, витражи — цветные и бесцветные, геометрический узор которых создавался свинцовыми перемычками, но расцвет витражного искусства произойдет позже, в эпоху готического стиля.

Витраж «Святой Георгий»

Популярна была резьба из слоновой кости, в этой технике изготовлялись ларцы, шкатулки, оклады рукописных книг. Развивалась техника выемчатой эмали по меди и золоту.

Слоновая кость. Около 1180 г.

Для романского искусства характерно широкое использование железа и бронзы, из которых изготавливались решетки, ограды, замки, фигурные петли и др. Из бронзы отливали и чеканили двери с рельефами. Чрезвычайно простая по конструкции мебель декорировалась резьбой из геометрических форм: круглых розеток, полукруглых арок, мебель расписывалась яркими красками. Мотив полукруглой арки типичен для романского искусства, в эпоху Готики он будет заменен заостренной, стрельчатой формой.

Особенности местных национальных школ. 

Следует подчеркнуть, что феодальная раздробленность, слабое развитие обмена, относительная замкнутость культурной жизни и устойчивость местных строительных традиций определили большое разнообразие романских архитектурных школ.

Церковь Святого Петра и святого Павла в монастыре Клюни (1088-1131 гг.) — типичный пример французской романской архитектуры. Сохранились небольшие фрагменты этой постройки. Этот монастырь называли «вторым Римом». Это была самая большая церковь в Европе. Длина храма составляла сто двадцать семь метров, высота центрального нефа — свыше тридцати метров. Пять башен увенчивало храм. Для поддержания столь величественной формы и размера здания вводятся специальные опоры у наружных стен — контрфорсы.

Церковь Святого Петра и святого Павла в монастыре Клюни (1088-1131 гг.)

Нормандские храмы лишены декора, но, в отличие от бургундских, трансепт в них однонефный. Они имеют хорошо освещенные нефы и высокие башни, а общий облик их напоминает скорее крепости, чем церкви.

В архитектуре Германии в то время сложился особый тип церкви — величественной и массивной. Таков собор в Шпейере (1030 — между 1092 и 1106), один из самых больших в Западной Европе, яркий символ Оттоновской империи.

Собор в Шпейере (1030 — между 1092 и 1106)

План собора в Шпейере

Феодализм сложился в Германии позже, чем во Франции, его развитие было более длительным и глубоким. То же самое можно сказать и об искусстве Германии. В первых романских соборах, похожих на крепости, с гладкими стенами и узкими окнами, с приземистыми конически завершенными башнями по углам западного фасада и апсидами как с восточной, так и с западной стороны, они имели суровый, неприступный вид. Лишь аркатурные пояски под карнизами украшали гладкие фасады и башни (Вормский собор, 1181-1234). Вормский собор — это могучая доминанта продольного корпуса, уподобляющая храм кораблю. Боковые нефы ниже центрального, трансепт пересекает продольный корпус, над средокрестием — массивная башня, с востока храм замыкают полукружие апсиды. Нет ничего лишнего, деструктивного, вуалирующего архитектоническую логику.

Архитектурный декор очень сдержан — всего лишь аркатуры, подчеркивающие основные линии.

Собор в Вормсе

Романские храмы похожи на церкви оттоновского периода, т.е. ранней романики, но имеют конструктивное отличие — крестовые своды.

Скульптуру в романский период в Германии размещали внутри храмов. На фасадах она встречается лишь в конце ХII в. В основном это деревянные раскрашенные распятия, украшения светильников, купелей, надгробий. Изображения кажутся отрешенными от земного существования, они условны, обобщены.

Романское искусство Италии развивалось иначе. В нем всегда ощущается «не порываемая» даже в средние века связь с Древним Римом.

Поскольку главной силой исторического развития в Италии были города, а не церкви, в ее культуре сильнее, чем у других народов, выражены светские тенденции. Связь с античностью выражалась не только в копировании античных форм, она была в прочном внутреннем родстве с образами античного искусства. Отсюда «чувство меры и соразмерности человеку в итальянской архитектуре, естественность и жизненность в соединении с благородством и величием красоты в итальянской пластике и живописи».

К выдающимся произведениям архитектуры Центральной Италии относится знаменитый комплекс в Пизе: собор, башня, баптистерий. Он создавался в течение долгого времени (в ХI веке строил архитектор Бускетто, в ХII в. — архитектор Райнальдо). Самой известной частью комплекса является знаменитая Пизанская «падающая» башня. Некоторые исследователи предполагают, что башня наклонилась в результате оседания фундамента в самом начале работ, и тогда было решено оставить её наклонной. 

В соборе Санта-Мария Нуова (1174-1189) чувствуется сильное влияние не только Византии и Востока, но и западной архитектуры.

Собор Санта-Мария Нуова, Монреале

Интерьер собора Санта-Мария Нуова, Монреале

В английском зодчестве романского периода много общего с французской архитектурой: большие размеры, высокие центральные нефы, обилие башен. Завоевание Англии норманнами в 1066 г. укрепило ее связи с континентом, что повлияло на формирование романского стиля в стране. Образцы тому — соборы в Сент-Олбансе (1077-1090 гг.), Питерборо (к. ХII в.) и другие.

Кафедральный собор в Сент-Олбансе

Собор в Сент-Олбансе

Фреска собора в Сент-Олбансе

Скульптуры собора в Питерборо

С ХII в. в английских храмах появляются нервюрные своды, имеющие, правда, еще чисто декоративное значение. Многочисленность духовенства, занятого в английском богослужении, вызывает к жизни и специфические английские черты: увеличение интерьера храма в длину и сдвиг трансепта к середине, что привело к акцентировке башни средокрестья, всегда большей, чем башни западного фасада. Большинство романских английских храмов было перестроено в период готики, и поэтому об их раннем облике судить крайне трудно.

Романское искусство Испании развивалось под влиянием арабской и французской культуры. XI-XII вв. для Испании были временем Реконкисты — временем междоусобиц, ожесточенных религиозных битв. Суровый крепостной характер испанской архитектуры сформировавшийся в условиях беспрестанных войн с арабами, Реконкисты — войны за освобождение территории страны, захваченной в 711 -718 гг. Война наложила сильный отпечаток на всё искусство Испании того времени, прежде всего это нашло отражение в архитектуре.

Как ни в одной стране Западной Европы, в Испании развернулось строительство замков-крепостей. Один из самых ранних замков романского периода — королевский дворец Алькасар (IХ век, Сеговия). Он сохранился до нашего времени. Дворец стоит на высокой скале, окруженной толстыми стенами со множеством башен. В ту пору подобным образом возводили города.

В культовых постройках Испании романского периода почти отсутствуют скульптурные украшения. Храмы имеют облик неприступных крепостей. Большую роль играла монументальная живопись — фрески: росписи выполнялись яркими красками с четким контурным рисунком. Изображения были очень выразительны. Скульптура в Испании появилась в ХI веке. Это были украшения капителей, колонн, дверей.

ХII век — «золотой» век романского искусства, распространившегося по всей Европе. Но в нем уже зарождались многие художественные решения новой, готической эпохи. Первой на этот путь встала Северная Франция.

Источники: 

http://www.thg.ru/education/iskusstvo_srednih_vekov/iskusstvo_srednih_vekov-02.html#_

crossmoda.narod.ru

www.edu.ru

www.bibliotekar.ru/Iskuss1/29.htm

en.wikipedia.org/wiki/Romanesque_style

dic.academic.ru/dic.nsf/bse/128119

Особенности романской архитектуры средневековья

Романский стиль в культуре Средневековья появился примерно в X веке. Развивался этот стиль примерно 2-2.5 века, и в свое время он не имел определенного названия. Дано оно было намного позже, в XIX веке.
Романский стиль в архитектуре имеет множество особенностей, и в первую очередь это слияние опыта античной архитектуры и полезных для того времени строительных решений.

Характерные черты

Есть множество особенностей романского стиля, но обратить внимание стоит на те характерные черты, благодаря которым можно узнать этот стиль в архитектуре практически с первого взгляда:
1. Строения в романском стиле обязательно будут сделаны из камня. Именно опыт строительства из этого материала был перенят в Средневековье от античной культуры.
2. Для стиля характерно использование арок, в основном они полукруглые.
3. Массивные и толстые стены тоже были обязательной чертой романской архитектуры. В то время это было гарантией защищенности зданий. Такие стены очень сложно пробить даже при использовании таранов. Поскольку во время Средневековья было множество войн, в том числе и междоусобных, приходилось строить крепкие здания.
4. В архитектуре преобладают цилиндрические элементы, а также крестообразные строения и своды.
В романском стиле строили замковые, храмовые и крепостные здания. Для всех этих типов характерны общие черты, но каждый из них все же отличался.

Замковые постройки – это не только сами замки, но и жилые помещения, казармы высотой в несколько этажей, зачастую с округлыми стенами.
Крепости – это особый комплекс всех зданий. В первую очередь крепость отличало наличие массивных высоких стен. Они служили для защиты самого комплекса. Внутри стен было сразу несколько уровней, которые предназначались для различных видов войск. Например, в специальных маленьких окошках размещались наблюдатели, а также лучники. На крыше стен крепости находились войны, отражавшие налеты с высоты и сбрасывающие всех, кто пытались забраться внутрь комплекса по стенам.
Крепости также отличались наличием опускающегося моста. Он служил переправой через искусственный ров. Сами комплексы строились на возвышенности, что служило преимуществом в обозрении.
Храмовые постройки тоже имели толстые стены и нередко окружались дополнительно крепостной стеной. Строили их такими для того, чтобы при нападении врага можно было в них укрываться.

Украшение фасадов скульптурой

Эта черта присуща романскому стилю, и о ней стоит поговорить немного больше, чем обо всех остальных. Почему она так важна? Все дело в том, что именно этот стиль отличается от других использованием скульптурных элементов для украшений самих зданий. В различных архитектурных направлениях до появления романского стиля такой практики не было, а все скульптуры могли украшать лишь территорию.
Скульптура в романской архитектуре стала использоваться только к XII веку, в конце популярности этого стиля. Позже на его смену пришла готика.
Скульптурой украшались стены строений, в основном фасады. Такие элементы могли располагаться совершенно по-разному: над проходами, окнами, на колоннах, вокруг арок и по углам зданий. Чаще всего скульптура встречалась на фасадах храмов и соборов, а композиция вне зависимости от вида строения была посвящена библейским историям и событиям, либо значимым сражениям.
Занимательно то, что нередко на скульптурах изображалась сама Вселенная, ее устройство. При этом редко эти изображения совпадали с реальностью, в основном был представлен божественный мир.

Фрески

Значительной особенностью романской архитектуры Средневековья были и фрески. Они выполнялись на батальную или библейскую тематики, при этом изображались не отдельные герои или события, а целые сцены, своеобразная история. Часто фрески покрывали все стены, иногда они имели продолжение и на потолке здания.
Еще один вариант изображения фресок – витражи. Они появились уже в то время, когда романтический стиль уже заменялся другими, но все же их можно назвать особенностью романской архитектуры. Витражи могли быть на всех окнах в помещении, при этом они изображали апостолов, героев или царей из Библии.

Интересные факты
• Романский стиль долгое время относили просто к готическому, пока историки Европы не стали изучать архитектуру и искусство предков подробнее. Именно тогда этот стиль был выделен.
• Свое название романский стиль получил из-за того, что историки нашли связь его си стилем Римской Империи в период античности.
• Романская архитектура развивалась не только на европейском материке, в частности, в Германии, Франции, Италии и Испании, но и на территории всей современной Великобритании.
• Именно романская архитектура получила наибольшее распространение среди других Средневековых в художественных книгах и фильмах.

Опираясь на эти сведения, можно сказать, что романский стиль в архитектуре Средневековья – это весьма значительное направление, которое является не только продолжением античных архитектурных традиций, но и толчком к развитию многих других стилей, в частности, готического. Романский стиль можно смело назвать одним из основных стилей Средневековья, поскольку он по-своему оригинален. Некоторые основные элементы этого стиля применяют в архитектуре и до сих пор, в основном при строительстве коттеджей и частных построек.

Романский стиль

Появление Романского стиля:

Романский стиль (от лат. romanus — римский) — художественный стиль, господствовавший в Западной Европе (а также затронувший некоторые страны Восточной Европы) в X—XII веках (в ряде мест — и в XIII в.), один из важнейших этапов развития средневекового европейского искусства. Наиболее полно выразился в архитектуре.

Характерные черты Романского стиля:

Для романских построек характерно сочетание ясного архитектурного силуэта и лаконичности наружной отделки — здание всегда гармонично вписывалось в окружающую природу, и поэтому выглядело особенно прочным и основательным. Этому способствовали массивные стены с узкими проёмами окон и ступенчато-углубленными порталами.
Основными постройками в этот период становятся храм-крепость и замок-крепость. Главным элементом композиции монастыря или замка становится башня — донжон. Вокруг неё располагались остальные постройки, составленные из простых геометрических форм — кубов, призм, цилиндров.
Особенности архитектуры романского собора:

• В основе плана — раннехристианская базилика, то есть продольная организация пространства
• Увеличение хора или восточной алтарной части храма
• Увеличение высоты храма
• Замена в крупнейших соборах кессонного (кассетного) потолка каменными сводами. Своды были нескольких видов: коробовые, крестовые, часто цилиндрические, плоские по балкам (характерно для итальянской Романской архитектуры).
• Тяжелые своды требовали мощные стены и колонны
• Основной мотив интерьера — полуциркульные арки
• Рациональная простота конструкции, сложенной из отдельных квадратных ячеек — травей.

Примеры:

Аббатство Мария Лаах, Германия, 1093-1216.

Кафедральный собор Саморы, Испания, 1174г.

Кафедральный собор Святого Килиана, Вюрцбург, Германия.

Нотр-Дам-ля-Гранд, Пуатье, Франция, 11 век.

Пизанский собор, Пиза, Италия.арх.Бускето ди Джованни Джудиче, 1063-конец 13 века.

Приорат Серрабоны, Франция, 1069г.

Собор святого Петра, Вормс, Германия, 1130-1181гг.

Церковь Богородицы, Калуннборг, Дания,1170г.

Шпайерский собор, Шпайер, Германия, основатель Конрад II,1030—1061(1853).

Любекский собор, Германия.

Справочное эссе для студентов | Служба написания бумаги

Оформить заказ

Крайний срок

14 д

• 14 дней
• 10 дн.
• 7 дн.
• 5 дней
• 3 дн.
• 48 часов
• 24 ч
• 8 часов
• 3 ч

Получите скидку 10% Продолжать

Характеристики романской архитектуры

Общее впечатление, производимое церковной и светской романской архитектурой, — это массивная солидность и сила.Романская архитектура полагается на свои стены или секции стен, называемые опорами , чтобы выдерживать нагрузку на структуру, а не на использование арок, колонн, сводов и других систем для управления весом. В результате стены получаются массивными и производят впечатление прочной прочности. Романский дизайн также характеризуется наличием арок и проемов, аркад, колонн, сводов и крыш. Несмотря на общее существование этих вышеупомянутых предметов, романская архитектура может варьироваться в зависимости от того, как представлены эти характеристики.Например, стены могут быть выполнены из разных материалов или арки и проемы могут отличаться по форме. Более поздние формы романской архитектуры также могут обладать некоторыми чертами, которых нет у более ранних форм.

Стены

Строительный материал, используемый в романской архитектуре, сильно различается по Европе, в зависимости от местного камня и строительных традиций. В Италии, Польше, большей части Германии и некоторых частях Нидерландов обычно использовался кирпич. В других областях широко использовались известняк, гранит и кремень.Строительный камень часто использовался в виде сравнительно небольших и неправильных кусков, залитых толстым раствором. Гладкая кирпичная кладка не была отличительной чертой этого стиля, особенно в более раннюю часть периода, но происходила в основном там, где был доступен легко обрабатываемый известняк.

Арки и проемы

Характерной чертой романской архитектуры, как церковной, так и домашней, является соединение двух арочных окон или аркадных проемов, разделенных колонной или колонной и часто установленных внутри большей арки.Окулярные окна распространены в Италии, особенно на фронтоне фасада, а также встречаются в Германии. В более поздних романских церквях могут быть колесные окна или окна-розетки с орнаментом из пластин. Есть также очень небольшое количество зданий в романском стиле, таких как Собор Отена во Франции и Собор Монреаля на Сицилии, в которых широко использовались остроконечные арки.

Церковь аббатства Святого Иакова, Лебени, Венгрия (1208)

Характеристики ромаской архитектуры включают окошко и соединение двух арочных окон или аркадных проемов внутри большой арки, оба из которых видны здесь, в церкви аббатства Св.Джеймс.

Аркады

Аркады могут происходить поэтапно или поэтапно. Аркада монастыря обычно одноступенчатая; однако аркада, разделяющая неф и проходы в церкви, обычно состоит из двух этапов, над которыми возвышается третья ступень оконных проемов, известная как фонарь. Крупномасштабная аркада обычно выполняет структурную функцию, но также используется, как правило, в меньшем масштабе, как декоративный элемент как внутри, так и снаружи.Внешние аркады часто называют «слепыми аркадами», за которыми находится только стена или узкий проход.

Соборная церковь Нивеля

Соборная церковь Нивеля, Бельгия, использует тонкие стержни из бельгийского мрамора для обозначения чередующихся слепых проемов и окон. Верхние окна так же разделены колонетами на два проема.

Нотр-Дам-дю-Пюи

Фасад Нотр-Дам-дю-Пюи, Ле-Пюи-ан-Веле, Франция, имеет более сложное расположение разнообразных арок: двери разной ширины, глухие арки, окна и открытые аркады.

Опоры

Хотя опоры в основном прямоугольные, опоры часто могут иметь очень сложную форму, с полусегментами больших полых колонн на внутренней поверхности, поддерживающих арку, или сгруппированной группой меньших валов, ведущих в молдинги арки. Опоры, которые возникают на пересечении двух больших арок, например, под пересечением нефа и трансепта, обычно имеют крестообразную форму, причем каждая арка имеет свою собственную опорную прямоугольную опору, расположенную под прямым углом к ​​другой.

Колонны

Колонны часто использовались в романской архитектуре, но они различались по строительному материалу и декоративному стилю. В Италии большое количество античных римских колонн было спасено и повторно использовано в интерьерах и портиках церквей. В большинстве частей Европы колонны в романском стиле были массивными, поскольку они поддерживали толстые верхние стены с небольшими окнами, а иногда и тяжелыми сводами. Там, где требовались действительно массивные колонны, например, в Даремском соборе, они были построены из каменной кладки, а пустотелое ядро ​​было заполнено щебнем.Эти огромные неконусные колонны иногда украшались резными украшениями.

Даремский собор, Англия

Даремский собор украшает каменные колонны, чередующиеся с опорами из сгруппированных валов, поддерживающих самые ранние заостренные высокие ребра.

Общей характеристикой романских зданий, встречающихся в церквях и аркадах, разделяющих большие внутренние пространства замков, является чередование опор и колонн. Самая простая форма — это наличие колонны между каждым прилегающим пирсом.Иногда столбцы кратны двум или трем. Часто конструкция усложнялась из-за сложности самих опор, так что чередовались не опоры и колонны, а, скорее, опоры совершенно разных форм.

Лиственный коринфский стиль послужил источником вдохновения для многих романских капителей, а точность их вырезания во многом зависела от наличия оригинальных моделей. Столицы в итальянских церквях, такие как Пизанский собор или церковь Сант-Алессандро в Лукке и на юге Франции, намного ближе к классической форме и стилю, чем в Англии.

Капители в коринфском стиле

Капитель коринфской формы с антропоморфизированными деталями, Pisa Campanile

Своды и крыши

Большинство зданий имеют деревянные крыши, обычно состоящие из простой фермы, поперечной балки или формы столба короля. В случае стропильных крыш, они иногда облицованы деревянными потолками в трех секциях, как те, что сохранились в соборах Эли и Питерборо в Англии. В церквях, как правило, проходы сводчатые, но неф покрыт деревянной крышей, как в Питерборо и Эли.В Италии, где широко распространены открытые деревянные крыши, а анкерные балки часто встречаются в сочетании со сводами, древесина часто украшается, как в Сан-Миниато-аль-Монте во Флоренции.

Своды из камня или кирпича приняли несколько различных форм и в течение этого периода претерпели заметное развитие, превратившись в остроконечную ребристую арку, характерную для готической архитектуры.

Романская архитектура — 245 произведений

Романская архитектура — архитектурный стиль средневековой Европы, характеризующийся полукруглыми арками.Нет единого мнения относительно даты начала романского стиля, с предложениями в диапазоне от 6-го до 11-го века, эта более поздняя дата является наиболее распространенной. В XII веке он перерос в готический стиль, отмеченный остроконечными арками. Примеры романской архитектуры можно найти по всему континенту, что делает его первым панъевропейским архитектурным стилем со времен императорской римской архитектуры. Романский стиль в Англии традиционно называют нормандской архитектурой.

Сочетая в себе черты древнеримских и византийских зданий и других местных традиций, романская архитектура известна своим массивным качеством, толстыми стенами, круглыми арками, прочными колоннами, цилиндрическими сводами, большими башнями и декоративными аркадами.Каждое здание имеет четко очерченные формы, часто очень правильного, симметричного плана; общий внешний вид прост по сравнению с готическими зданиями, которые должны были последовать за ним. Этот стиль можно узнать по всей Европе, несмотря на региональные особенности и разные материалы.

В этот период было построено много замков, но их намного меньше церквей. Наиболее значительными из них являются большие церкви аббатства, многие из которых все еще существуют, более или менее завершены и часто используются.Огромное количество церквей, построенных в романский период, сменилось еще более оживленным периодом готической архитектуры, которая частично или полностью перестроила большинство романских церквей в процветающих районах, таких как Англия и Португалия. Самые большие группы выживших в романском стиле проживают в районах, которые в последующие периоды были менее процветающими, включая районы юга Франции, сельскую Испанию и сельскую Италию. Остатки неукрепленных светских домов и дворцов в романском стиле, а также внутренних помещений монастырей встречаются гораздо реже, но они использовали и адаптировали черты церковных зданий в домашнем масштабе.

Согласно Оксфордскому словарю английского языка, слово «романский» означает «потомок римского» и впервые было использовано в английском языке для обозначения того, что сейчас называется романскими языками (впервые процитировано в 1715 году). Французский термин «роман» впервые был использован в архитектурном смысле археологом Шарлем де Жервилем в письме от 18 декабря 1818 года Огюсту Ле Прево, чтобы описать то, что Жервиль считает уродливой римской архитектурой. В 1824 году друг Жервилля Арсисс де Комон принял ярлык «римский» для описания «деградировавшей» европейской архитектуры V — XIII веков в своем Essai sur l’architecture Reliefieuse du moyen-âge, особенно в Нормандии, в то время, когда фактические даты многих из описанных зданий не были установлены:

Первое упоминание в опубликованной работе — в «Исследовании происхождения и влияния готической архитектуры» Уильяма Ганна (Лондон, 1819 г.).Это слово было использовано Ганном для описания стиля, который был определенно средневековым и прообразом готики, но сохранил округлую римскую арку и, таким образом, казался продолжением римской традиции строительства.

Этот термин теперь используется для более ограниченного периода с конца 10-го по 12-й века. Термин «до-романский» иногда применяется к архитектуре в Германии каролингов и оттонов, а также к вестготским, моцарабским и астурийским постройкам между 8 и 10 веками на Пиренейском полуострове, а термин «первый романский» применяется к зданиям на севере от Италия, Испания и части Франции, которые имеют романские черты, но предшествуют влиянию аббатства Клюни.

Это часть статьи в Википедии, используемой в соответствии с непортированной лицензией Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 (CC-BY-SA). Полный текст статьи здесь →

Подробнее …

Художники по направлениям: романское искусство

Художественное движение

Романское искусство — это искусство Европы примерно с 1000 года нашей эры до расцвета готики в 13 веке или позже, в зависимости от региона.Предыдущий период известен как предроманский период. Этот термин был изобретен историками искусства 19-го века, особенно для романской архитектуры, которая сохранила многие основные черты римского архитектурного стиля — в первую очередь круглые арки, но также цилиндрические своды, апсиды и украшения из листьев аканта, — но также получила развитие. много очень разных характеристик. В южной Франции, Испании и Италии была архитектурная преемственность с поздним античным стилем, но романский стиль был первым стилем, который распространился по всей католической Европе, от Сицилии до Скандинавии.На романское искусство также оказало большое влияние византийское искусство, особенно в живописи, и антиклассическая энергия украшения островного искусства Британских островов. Из этих элементов был создан новаторский и последовательный стиль.

За пределами романской архитектуры искусство этого периода характеризовалось очень энергичным стилем как в скульптуре, так и в живописи. Последний продолжал следовать по существу византийским иконографическим образцам для наиболее распространенных предметов в церквях, которыми оставались Христос в величии, Страшный суд и сцены из Жизни Христа.В иллюминированных рукописях, для которых наиболее богато украшенными рукописями того периода были в основном Библии или псалтыри, видна большая оригинальность, поскольку необходимо было изображать новые сцены. То же самое относится и к капителям колонн, никогда не более захватывающим, чем в этот период, когда они часто были вырезаны целыми сценами с несколькими фигурами. Большое деревянное распятие было немецкой новинкой в ​​самом начале этого периода, как и отдельно стоящие статуи восседающей на троне Мадонны, но горельеф был, прежде всего, скульптурным способом того периода.

Цвета, которые в 21 веке можно увидеть яркими только в витражах и хорошо сохранившихся рукописях, как правило, были очень яркими и в основном первичными. Витражи стали широко использоваться, хотя сохранившихся, к сожалению, мало. В изобретении того периода на тимпанах важных церковных порталов были вырезаны монументальные схемы, часто опять же Христос в величии или Страшный суд, но с большей свободой, чем с раскрашенными версиями, поскольку не было эквивалентных византийских моделей.

Композиции обычно имели небольшую глубину и должны были быть гибкими, чтобы их можно было втиснуть в формы исторических инициалов, капителей колонн и церковных тимпанов; Напряжение между плотно закрывающей рамкой, из которой иногда ускользает композиция, — повторяющаяся тема в романском искусстве. Фигуры по-прежнему часто различались по размеру в зависимости от их важности, а пейзажный фон, если вообще пытался, был ближе к абстрактным украшениям, чем к реализму, как на деревьях в «Листе Моргана».Портретной живописи почти не существовало.

В этот период Европа неуклонно процветала, и искусство высочайшего качества больше не ограничивалось, как это было в основном в периоды Каролингов и Оттонов, королевским двором и небольшим кругом монастырей. Монастыри продолжали оставаться чрезвычайно важными, особенно монастыри новых экспансионистских орденов того периода, цистерцианцев, клуниак и картезианцев, которые распространились по Европе. Но городские церкви, церкви на маршрутах паломничества и многие церкви в маленьких городках и деревнях были тщательно украшены по очень высоким стандартам — часто это структуры, которые уцелели после восстановления соборов и городских церквей.Ни один романский королевский дворец не сохранился.

Это часть статьи в Википедии, используемой в соответствии с непортированной лицензией Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 (CC-BY-SA). Полный текст статьи здесь →

Википедия: https: // ru.wikipedia.org/wiki/Romanesque_art

Характеристики немецкой романской архитектуры

/>

Архитектурный персонаж

Стиль очень похож на северный итальянский. Романский. Районы Рейна обладают наиболее развитой Романская архитектура, и стиль имеет меньше местных разновидностей, чем что из Франции. Планы церквей отличаются тем, что западные и восточные апсиды, и нет большого западного входа, как в Франция.Общий архитектурный облик богат умножение круглых и восьмиугольных револьверных головок в сочетании с многоугольные купола и использование аркадных галерей под карнизами. Наиболее богато украшены дверные проемы и капители. смелые и эффективные в исполнении. Похоже, что впервые вольтижирование было принято в Рейнском регионе. церкви примерно через пятьдесят лет после его всеобщего принятия во Франции.

Основные образцы немецкой романской архитектуры

• Церковь аббатства Гернроде (958-1050) — базиликанского типа с тройной восточной апсидой
• С.Годехард, Хильдсхайм (1133 г.) — тип базилики с тройной восточной апсидой
• Церковь Апостолов, Кельн (1220-50 гг.) — показано ниже
• Санта-Мария-им-Капитолий (девятый век) — тройной дизайн
• Вормсский собор (1100-1200) — типичный собор того периода — показано ниже
• Экс-ла-Шапель (768-814)
• Церковь аббатства Лаах (1093-1156)
• Любекский собор (1173 г.) — кирпичная архитектура, типичная для Северной Германии

Планы

Вормский собор (таблица 105g; сравните 105c ниже).[Щелкните изображение, чтобы увеличить его.]

Нефы и проходы сводчатые в квадратные бухты, один сводчатый отсек нефа равен двум проходам, как на плане Вормского собора (табл. 105г) и церкви Апостолы, Кельн (табл. 105с; см. ниже).

Хор всегда апсидальный и часто приподнятый, как в Ломбардии, допустить внизу склепы. Западный и восточный трансепты встречаются, контрастируя в этом отношении с итальянскими примерами, и более пересечение башни, иногда восьмиугольной (фото 106), обычно нашел.Часто встречаются западные апсиды (табл. 105g), как в Треве. и церковь аббатства в Лаахе, и апсиды также встречаются в концы трансептов, как в церкви апостолов в Кельне (Таблица 105c).

Церковь Апостолов в Кельне (таблица 105c; сравните 105g выше). [Щелкните изображение, чтобы увеличить его.]

Многочисленные башни квадратной, круглой или многоугольной формы, создавали богатый и разнообразный очерк, обычно два на восточном конце, примыкающем к апсиде, и два на западном конце, соединены галереей (№№106 и 107г). Башни поднимаются в последовательных историй, а характерный финал состоит из четырех фронтоны и крутая крыша, с каждого фронтона поднимается шатровое стропило. (Тарелка 107г).

Стены

Глухие стены нарезаны плоскими пилястрами, соединены горизонтально рядами небольших арок, выходящих из кронштейнов (пластины 105d и 107e). Из-за небольшого масштаба эту любимую функцию можно рассматривать как струнный курс или карниз.

Слева: частичный внешний фасад, Вормский собор.Плита 105д. В центре: Карниз от карниза трансепта, Worms. Пластина 107е. Справа: вид на Апсиду, Церковь Апостолов, Кельн. Плита 104.

Открытые аркады возникают под карнизами крыш, особенно круглых. апсиды (№№ 104 и 106). В церквях иногда бывает трифорий и всегда фонарь.

Вормсский собор, вид с северо-востока. Табличка 106. Щелкните изображение, чтобы увеличить его.]

Открытий

Склонности к ажурному рисунку не обнаружено. В окна обычно одиночные, реже группируются (табл. 106; см. выше).Дверные проемы (№№ 105 и 107н ниже; см. Сразу) размещаются сбоку, редко. на западе фронт или трансепт заканчивается.

Слева: дверной проем, Вормсский собор. Тарелка 107н. Справа: башни Лимбургского собора с характерными крышами башен. Тарелка 107гр.

Крыши

В районе Рейна полукруглая бочка хранилище поддерживалось полубочковыми сводами над проходами, система который постепенно привел к завершению готического свода. Крыши из бруса также использовались для больших пролетов.Крыши башен и шпили любопытные формы, являются особенностью стиля. Фронтон на каждом фасад башни с высокими скатными пересекающимися крышами (фото 107g; см. непосредственно выше) общие, последние образованы пересечениями плоскостей между соседними сторонами прилегающих фронтонов, образующих пирамиду, являясь шагом в эволюции роста шпилей.

Колонны

Аркады нефов в основном строились из квадратные опоры, с прикрепленными полуколоннами, и оловянное устранение опоры и колонны — излюбленная немецкая фишка.Столицы (Таблицы 107c, d, f и h — ± см. Непосредственно ниже), хотя и выделены жирным шрифтом, но хорошо спроектированы, превосходя более поздние готические образцы.

Четыре образца немецких капителей в романском стиле. Пластины (пластины 107c, d, f и h)

Багет

(см. Стены). — Это, как правило, равнодушные дизайн, но капители и основания имеют отличительную форму, ведущую от римского через романский до готического.

Орнамент

Внутри плоские ровные поверхности были иногда украшается фресками, а традиции и образцы раннехристианские и византийские мозаичные украшения были продолжено в цвете.На севере использовались цветные кирпичи, а были непригодны для богатого убранства, поэтому подходили для отсутствие скульптурной листвы.

Список литературы

Флетчер, Банистер и Банистер Ф. Флетчер. История архитектуры на сравнительном методе для ученика, мастера и любителя. 5-е изд. Лондон: Б. Т. Бэтсфорд, 1905.

---

Викторианский
Интернет

Визуальный
Искусство

Архитектура

Романский
Возрождение

Последнее изменение 11 марта 2014 г.

Характеристики французской романской архитектуры

/>

Франция демонстрирует несколько разновидностей романского стиля, в которых прослеживаются особенности, и по этой причине ее можно разделить на южные и северные провинции, главной разделительной линией которых является Луара.

Планы

Нефты с квадратными сводами (фото 100).

В районе юг , внутренние контрфорсы, окружающие внешний ряд часовен, были предпочтительны, как в Венском соборе. Круглые церкви здесь редкость. Башни отдельно стоящие. напоминающие итальянские кампанили. К монастырям относились максимальная проработка и богатство, обычно с двойными колоннами с великолепными капителями, которые принимают круглые своды узкие бухты, и были оставлены полностью открытыми, как остекление или узор не требовались климатом.

На севере растет спрос на сводчатые интерьеры изменили планировку, и были предусмотрены сводчатые ребра с отдельными валами, на которых разрабатывались планы пирса. в внесены важные изменения в оформление бухт, таким образом, на ранних планах нефы сводились в квадратные бухты. состоящий из двух проходов в продольном направлении (№ 100), но на введение заостренной арки каждая продолговатая секция нефа образовывала Сравнение сводов, соответствующих по длине каждому проходу.

Стены

Массивность — характеристика всех ранних Работа. Стены были бутовые с облицовочными камнями. Разработка была зарезервированы для дверных проемов в нижней части фасадов, которые часто являются образцами простоты и богатства. Контрфорсы часто бывают просто полосками слабых выступов (№ 99).

West Front, Abbaye-aux-Dames, Кан. Табличка 99. [еще фото. Щелкните изображение, чтобы увеличить его.]

Фасады располагались этажами, с оконными лиглитами парами или группами.Контрфорсы, допускающие высокие фонари с окнами освещение нефа, были введены между 1150-1200 годами нашей эры. В башни в основном квадратные с пирамидальными крышами (№№ 99 и 101).

Слева: (а) Ист-Энд, Аббай-о-Хомм (Сан-Эттьен), Кан. (б) Вид изнутри монастырей. (c) Вид через монастыри. [Щелкните эти изображения, чтобы увеличить их.]

Открытий

У более ранних сводчатых церквей нет фонаря. На юге узкие проемы с широкими перегородками, пропускающими свет. достаточно, тогда как на севере начало группировки было сделано, особенно в сторону заполнения хранилища пеленки фонаря с расположением трех и пяти световые проемы.Приделы церкви в Везеле (1130) обычно называют наиболее ранними хранилища во Франции. Впечатляющие западные входы характерны этого периода.

Внутренние и внешние дверные проемы и арки в Abbaye-aux-Dame, Кан. [Щелкните эти изображения, чтобы увеличить их.]

Крыши

В юг , ранним лечением было туннельное хранилище. к нефу, опираясь на полутуннели над проходами, часто в две истории, таким образом, не допускающие фонарь.Заостренный иногда использовалась секция, несомненно, чтобы уменьшить нагрузку на стены, и чтобы кровельные плиты из камня могли быть переносится прямо на экстрадос хранилища. В северном , осветительные приборы увеличенной высоты были получены с помощью пересекающиеся своды нефа (№ 100), с паховыми ребрами (введены в XII веке), упор в котором принимали контрфорсные арки скрытые в крышах проходов — шаг к более поздней жизни контрфорсы. Свод в южных примерах часто поддерживает кровельные плиты прямые, а в северных примерах над каменные своды были построены деревянные крыши, которые поддерживали покрытие независимо от хранилища.

Колонны

В аркадах нефа, квадратные опоры, встраиваемые в самолетах и ​​с полукруглыми валами, несущими до ребер свода (№ 103 М-П) использовались, или колонны, круглые или восьмиугольные, напоминавшие римские времена, были использовались, а затем шахты для прыжков неуклюже начинаются с счеты их огромных капителей (№ 103 D, E), имитирующие Коринфский орден. Подъем сводчатых валов подчеркивает разделение нефа на пролеты.

Слева направо: (а) Французский романский орнамент (табл. 103). b) Кэпиталз, аббатство о дамах, Кан. [Щелкните эти изображения, чтобы увеличить их.]

Багет

В модели south элегантность благодаря классической традиции контрастирует с грубым топором, вырезанным на структурные особенности нормандского творчества. В последнем арочный косяки формируются в утопленных плоскостях (№ 102), с угловыми валами просто рифленые или зигзагообразные.

Подъезд, с.Трофим, Арль (Таблица 102)

Капители кубические блоки, простые или вырезанные с копиями листьев аканта из старых Римские примеры (№ 103). Столы на консолях, поддерживаемые равниной блоки или гротескные головы, образуют карнизы стен (№ 103 B, G, J).

Орнамент

Крашеное стекло не любили на юге примеры, небольшие, прозрачные отверстия, которые можно использовать для подсветки непрозрачная отделка стен. Витражи в пользу на севере постепенно осваивались большие открытия.Подгузник работа настолько обычна в перемычках арок, в северной работе Предполагается, что они возникли в результате имитации резьбы цветовой узор или драпировки, которые изначально занимали те же позиции.

Список литературы

Флетчер, Банистер и Банистер Ф. Флетчер. История архитектуры на сравнительном методе для ученика, мастера и любителя. 5-е изд. Лондон: Б. Т. Бэтсфорд, 1905.

---

Викторианский
Интернет

Визуальный
Искусство

Архитектура

Романский
Возрождение

Последнее изменение 9 марта 2014 г.

Романская архитектура: характеристики, примеры и история — видео и стенограмма урока

Полукруглая арка

Полукруглая арка была очень популярна в Римской империи.Это сходство, вероятно, является источником термина «романский». Полукруглая арка прочная и долговечная. Романские архитекторы любят эту арку и используют ее везде: двери, окна, потолки, арки.

Вольтижер

Три типа сводов, популярных в романской архитектуре

Романские архитекторы были честолюбивы. Они не только хотели построить огромные новые церкви, но также хотели покрыть эти церкви каменной кладкой, а не деревом.Теперь вы не можете просто укладывать кладку горизонтально; вы не можете построить потолок, как стену. Кусочки выпадут.

Чтобы решить эту проблему, романские архитекторы обратились к своей любимой форме: полукруглой арке. Арка позволяет строить из кладки безопорные проемы. Достаточно немного сообразительности, чтобы растянуть эту арку, образовав своего рода туннель. Когда этот арочный туннель используется для крыши здания, он называется сводчатым. В романские времена были популярны три вида сводов.Сначала был бочкообразный свод. Затем последовал паховый свод, который позже был преобразован в ребристый свод.

Хранилище: Хранилище с бочками

Хранилище с бочками — самый простой вид хранилищ. Это просто полукруглая арка, растянутая вдоль единой оси. Бочковое хранилище существовало очень давно. Мы видим его применение в Древнем Египте и Риме. Более ранние средневековые церкви также использовали эту технику, но она использовалась скромно и, за некоторыми исключениями, подпольно. В романском стиле мы видим, что цилиндрические своды доведены до предела.

Vaulting: Groin Vault

Таким образом, бочкообразный свод отлично подходит для покрытия длинного зала, как древние базилики. Но к этому времени церкви имели не одну ось, а несколько. Использование трансепта или переходной части церкви стало стандартом на Западе во времена Каролингов. Так что же происходит, когда два бочковых свода встречаются под прямым углом? Решение — паховый свод.

Паховый свод — это место, где встречаются два бочковых свода.

Паховый свод — это место, где встречаются два цилиндрических свода.Он перекрывает промежуточное пространство чем-то вроде квадратного купола. Паховый свод имеет дополнительный бонус в виде установки веса более вертикально на столбах, а не горизонтально на стенах. Как и бочкообразные своды, паховые своды очень старые. Римляне использовали их в своих банях и на закрытых рынках. Каролинги использовали их в своих склепах. Романские архитекторы сделали паховые своды еще больше, величественнее и красивее.

Хребет: ребристый свод

Ребристые своды, такие как своды св.Этьен позволил создать более впечатляющие конструкции.

К концу романской эпохи была изобретена новая форма свода: ребристый свод. В отличие от пахового свода, который по сути представляет собой два цилиндрических свода, соединяющихся под прямым углом, с ребристым сводом вы, по сути, строите небольшие арочные рамы или ребра, а затем заполняете промежутки между ними. Эти ребра еще лучше помогают сосредоточить вес прыжка на нескольких небольших местах.С ребристыми сводами романские архитекторы могли делать свои церкви шире, выше и даже более впечатляющими.

Bulkier Construction

Чтобы решить проблему тяжелых сводов, архитекторы чередовали колонны и опоры.

Сводчатые потолки означают, что над головой висит много тяжелой кирпичной кладки. Весь этот вес должен куда-то уйти. Романские архитекторы придумали несколько очень творческих способов справиться с этим новым бременем.Наверное, самым приземленным решением были большие толстые стены с несколькими окнами. Однако эти толстые стены сильно ограничивали количество света, проникающего в собор. Другое решение заключалось в том, чтобы чередовать колонны, которые хорошо справляются с вертикальной силой, с опорами, которые являются большими, обычно квадратными опорами, которые намного лучше справляются с горизонтальной силой. Это чередование может быть горизонтальным (как в соборе Майнца), вертикальным (как в аббатстве Малмсбери) или тем и другим (как в соборе Дарема). В Дареме мы также видим другое решение: сочетание опор с фальшивыми колоннами.

Скульптурное оформление

До сих пор мы уделяли внимание интерьерам этих церквей. Однако во внешнем облике романских церквей произошли и другие огромные изменения. Если раньше церкви имели простой внешний вид и украшали только интерьер, то романские архитекторы вынесли часть этого прекрасного внутреннего убранства наружу.

Один из способов, которым романские архитекторы оживили свои экстерьеры, был скульптурный декор, особенно вокруг главного входа в церковь.Эти круглые, богато украшенные порталы, известные как tympanum , становились все более популярными в романской архитектуре. Мы также видим добавление декоративных статуй и невероятно причудливых колонн. Мы рассмотрим эти события более подробно в нашем уроке романского искусства.

Башни

Самая известная колокольня — Пизанская башня.

Еще одним крупным романским развитием было строительство башен.Мы можем увидеть предшественников этой тенденции в каролингских westworks или величественных фасадах западного входа в здание. Эти тенденции действительно проявляются в романском стиле на западной стороне церкви и в восточной части церкви. Еще одним видом башен, который был очень популярен, особенно в Италии, были отдельно стоящие колокольни, известные как колокольни . Самая известная из этих колокольней — Пизанская башня.

Аркады

В Пизе мы также видим один из лучших образцов романской аркады , который представляет собой ряд арок.Аркада похожа на колоннаду, только с арками вместо колонн.

Аркада в Пизанском соборе

Резюме урока

Для обзора: романская архитектура не была централизованной, как многие архитектурные движения до нее. Вместо этого он возник независимо в разных местах. В результате охарактеризовать романскую архитектуру довольно сложно. Однако есть некоторые тенденции, которые сохраняются во всех этих региональных стилях.Центральным элементом римской архитектуры является полукруглая или римская арка, от которой этот механизм получил свое название. Эта полукруглая арка была расширена до крыши над целыми зданиями в процессе, называемом сводчатым.

В романскую эпоху своды претерпели несколько усовершенствований. Все началось с простого бочкообразного хранилища. Там, где два цилиндрических свода встречались под прямым углом, романские архитекторы использовали паховые своды для перекрытия перекрестка. Ограничения паховых сводов привели к развитию ребристого свода, что позволило романским архитекторам строить все более высокие и широкие соборы.

Эти тяжелые сводчатые потолки требовали более прочной конструкции. Простым решением было построить большие тяжелые стены с очень небольшим количеством окон. Более сложным решением была замена колонн на более прочные опоры, которые представляют собой квадратные колонны, лучше справляющиеся с горизонтальным давлением. Но колонны намного красивее опор. Любовь к колоннам побудила романских архитекторов чередовать опоры с колоннами как по вертикали, так и по горизонтали. А некоторые более поздние архитекторы объединили их, добавив полуколонны снаружи опор, придав им изящную эстетику, сохранив при этом их громоздкую прочность.

Тем временем экстерьер романских соборов претерпевал собственные изменения. Унылые экстерьеры более ранних церквей были заброшены, и церкви стали такими же красивыми снаружи, как и внутри. Некоторые общие романские внешние украшения включают скульптурное оформление (особенно вокруг главного входа и на колоннах), добавление башен (как на восточном, так и на западном конце церкви и в отдельно стоящих колокольнях, называемых колокольнями) и, наконец, аркады или ряды арок, обрамляющих экстерьер церкви.

Результат обучения

Когда видео закончится, вы сможете:

• Обсудить романскую архитектуру
• Описать полукружную дугу
• Объяснение используемых прыжков и трех типов прыжков
• Обсудите, как романским архитекторам удалось распределить вес сводчатых потолков
• Узнайте, как скульптуры использовались в романской архитектуре

.