Архитектура стиля модерн: Здания в стиле модерн: 10 шедевров архитектуры

Содержание

Архитектура в стиле модерн в Риге – HiSoUR История культуры

Архитектура в стиле модерн в Риге составляет примерно одну треть всех зданий в центре Риги, что делает столицу Латвии городом с самой высокой концентрацией архитектуры в стиле модерн в любой точке мира. Построенный в период быстрого экономического роста, большинство зданий в стиле модерн Риги относятся к периоду между 1904 и 1914 годами. Стиль чаще всего представлен в многоэтажных многоквартирных домах.

По данным ЮНЕСКО, крупнейшее в мире здание в стиле ар-нуво находится в Риге. Среди европейских городов Рига – это город, где, пожалуй, большинство из них имеют около восьмисот зданий в стиле модерн, большинство из которых находятся в центре города.

В конце XIX века, в начале 20-го века, Рига была богатым торговым городом и быстро развивалась. В первом десятилетии 20-го века ежегодно строилось в среднем четыреста новых зданий, в том числе значительное количество зданий в стиле модерн. Этот период архитектуры архитектуры Риги почти четверть века разделен на четыре этапа: ранний эклектичный стиль, вертикальный стиль, национальный романтический период и эпоха неоклассического модерна.

Декоративные мотивы отделения появились в Риге на рубеже веков, в основном с австрийскими и немецкими узорами, с астрологическими мотивами, мотивами животных и аллегорическими мотивами.

Арт-нуво также оказало большое влияние на искусство Яниса Розенталя, Йохана Вальтерса, Рудольфа Перла и Петериса Крастиньша. Самым значительным художником этого периода является Юлийс Мадерниекс.

Рижский центр «Югендстиль» был создан в 2006 году Рижским областным советом, который отвечает за сохранение и продвижение искусства, изобразительного искусства, ремесел и ремесел в стиле модерн, развитие туризма и воспитание национальных ценностей.

Задний план
В конце XIX века старый ганзейский город и морской порт Риги были важным городом в Российской империи. Это был период быстрого экономического, промышленного и демографического развития. Между 1897 и 1913 годами город вырос на 88% до 530 000 человек в 1914 году. К тому времени это был пятый по величине город в Российской империи и третий по величине город в Балтийском регионе. Это был самый высокий темп роста города, который до сих пор переживал.

Уже в середине 19 века город начал расширяться за пределы своего средневекового ядра, окруженного укреплениями. Они были снесены, начиная с 1856 года, и заменены поясом бульваров и садов, окружающих старый город Риги. Новая часть города была разработана по схеме сетки и по строгим правилам строения (например, в отношении того, что ни один дом не может быть выше шести этажей или 21,3 метра (70 футов)), тем самым создавая большую степень градообразования в городах. Между 1910 и 1913 годами в Риге строилось от 300 до 500 новых зданий, большинство из которых были в стиле модерн и большинство из них за пределами старого города. Тем не менее, ряд зданий в стиле модерн был построен в старом городе Риге, а также несколько домов для одной семьи в пригороде Межапаркса. Действительно, самое первое здание в стиле модерн, которое будет возведено в Риге (по проекту архитекторов Альфреда Ашенкампфа и Макса Щервинского), находится на улице Аудею 7 (улица Аудею) в средневековой части города.

Это, тем не менее, часть центра города, которая находится вне кольца бульваров, где находится огромное большинство архитектуры в стиле модерн в Риге.

Владельцы, строители и архитекторы этих домов пришли из разных этнических групп; среди них первые этнические латыши достигли такого уровня в обществе. Помимо латышских архитекторов (среди наиболее хорошо представленных являются Айженс Лаубе, Константин Пекшенс и Янис Алкснис) были также евреи (Михаил Эйзенштейн, Пол Мандельштам) и балтийский немцы (в том числе Бернхард Биленштайн, Рудольф Донгберг и Артур Модлингер), архитекторы, работающие во время этого период в Риге. В это время развивающейся латышской национальной идентичности относительно небольшое количество архитекторов были этническими латышами (с латышским как их первый язык), но они спроектировали почти 40% всех новых зданий в Риге в начале 20-го века. Все большее число домовладельцев были также латышскими, а не немецкими или русскоязычными. Независимо от их этнической принадлежности большинство практикующих, создающих архитектуру в стиле ар-нуво в Риге, были местными жителями, хотя стилистически под влиянием иностранной архитектуры – в основном из Германии, Австрии и Финляндии.

Значительным для этого стало открытие в 1869 году факультета архитектуры Рижского политехнического института (ныне Рижский технический университет), который помог обучить поколение местных архитекторов.

Декоративные детали зданий, в виде скульптур, витражей, майоликовых печей и т. Д. Были частично импортированы и частично сделаны местными компаниями в Риге. В связи с этим, компании декоративного искусства из Риги также работали на региональном рынке, и продукты из рижских мастерских были экспортированы (в пределах Российской империи), например, в Таллинн и Санкт-Петербург.

Сегодня архитектура в стиле ар-нуво составляет примерно одну треть всех зданий в центре Риги, что делает его городом с самой высокой концентрацией архитектуры в стиле модерн в любой точке мира. Стиль чаще всего представлен в многоэтажных многоквартирных домах.

Alberta iela
Главная улица, по которой разворачиваются здания в стиле латвийского модерна, – это «Alberta iela» (на немецком Альберштрассе), расположенная посреди тихого и элегантного жилого района, созданного из ничего в начале двадцатого века и в котором сегодня находятся многие посольства.

Среди наиболее известных зданий дворец Alberta iela 2a – это эффективное сочетание неоклассицизма, модерна и ссылок на Древний Египет. Замечательными являются перфорированный фасад наверху и два больших сфинкса, которые смотрят перед входом. Дворец был построен в 1906 году по проекту Эйзенштейна.

Elizabetes iela
«Elizabetes iela» (на немецком Elisabethstraße), напротив, граничит с большим парком и является улицей, где находится, под номером 10b, самым известным дворцом в стиле модерн в Риге. Построенный в 1903 году по проекту неизбежного Ejzenštejn, отображает все особенности конкретного Eclectic Righese Jugendstil, начиная с сочетания сине-белых цветов, мифологических фигур (масок с головами Медузы) и обилия орлов, гирляндов и шлемов.

развитие
Модерн развивался, но также и как реакция на эклектизм и различные возродительные стили. Как и в стиле модерн, его развитие было обусловлено стремлением создать индивидуалистический стиль, менее зависимый от очевидных исторических ссылок, желание выразить местные черты и традиции и двигаться к рациональной архитектуре, основанной на «честном» использовании материалов и орнаментов что не отрицает структурной компоновки здания.

Стилистически, архитектура в стиле модерн Риги часто делится на четыре основные категории: эклектическая или декоративная; Перпендикулярно или вертикально; Национальный романтический и, наконец, неоклассический. Эти категоризации не всегда взаимоисключающие; многие здания отображают влияние нескольких разных стилей.

Периоды раскосного разделения
Архитектурные историки разделили этот период почти четверть века на архитектуру Риги на четыре фазы. Это играет важную роль в очень быстрых культурных и политических изменениях эпохи. К 1860 году национальное сознание латышей стало все сильнее. После освобождения крепостных, они прибыли из сельской местности и стали более важными в торговле и промышленности в дополнение к немецкому национализму. В качестве контрапункта к этому, в Балтии III. Царь Сандор стал сильной рационализацией. Во время Революции 1905 года сельские владения немецких землевладельцев подверглись нападению и сожжению. Они пытали и убивали представителей немецкоязычной аристократии.

Эклектический модерн
Самые ранние здания в стиле модерн в Риге были такого рода. Начиная с чисто декоративного изменения от эклектики, здания этого типа просто приняли новые формы декорации в стиле ар-нуво вместо прежних стилей, но мало или совсем ничего не изменили прежних концепций строения зданий как таковых. Эклектичный модерн по-прежнему демонстрирует ритмичные фасады и роскошное украшение более ранних стилей. В этой ранней форме в стиле модерн иностранное влияние было довольно сильным, особенно из Германии, как и влияние современного символизма. Пожалуй, самые известные здания в стиле модерн в Риге, ряд домов по улице Альберта (улица Альберта), многие по дизайну Михаила Эйзенштейна, относятся к этому стилю. Хотя они являются главной достопримечательностью, они не являются репрезентативными для большинства зданий в стиле модерн в Риге.

Alberta ielā 13
Alberta ielā 4
Strelnieku ielā 4a

Перпендикулярный модерн
Эклектика в конечном итоге уступила место более рациональному стилю стиля модерн в Риге, характеризуется выраженными вертикальными композициями фасадов и геометрическими орнаментами, интегрированными в общую архитектурную композицию.

Структура зданий также переместилась в по существу современное качество, где внешний вид отражает расположение интерьера, а не фасад без какой-либо рациональной связи со структурной планировкой здания, как это было раньше. Несколько универмагов, построенных в этом стиле, и иногда также называются универмагом или Warenhausstil на немецком языке.

Brīvības ielā 37, Eižens Laube 1909
Ģertrūdes ielā 34, Янис Алкснис 1911
Ģertrūdes ielā 23, Eižens Laube 1909

Национальный романтический модерн
Латвийское национальное пробуждение, начавшееся в 19 веке, инициировало процесс сознательной формулировки конкретной латышской идентичности как в политическом, так и в культурном плане. Это вместе с политическими событиями (особенно революцией 1905 года) привело к более сильному желанию выразить специфическую латышскую идентичность также через искусство и архитектуру в начале 20-го века. Национальный романтический стиль иногда считается архитектурным стилем, но в латышском контексте часто описывается как вариант модерна. Он был относительно недолговечным и процветал между 1905 и 1911 годами. Некоторое влияние оказало финская архитектура, но поскольку идея заключалась в разработке конкретной латышской формы архитектуры, многие ее аспекты особенно характерны для латышской архитектуры. Это стиль, характеризующийся сдержанным декором, вдохновленным местным народным искусством, монументальными объемами и использованием натуральных строительных материалов.

Vīlandes ielā 10, Konstantīns Pēkšēns 1908
Патриарм (wd) аллегорическая фреска, изображающая мифологического героя в штаб-квартире Рижского общества. (1910)
Blaumaņa ielā 31, Александр Ванагс 1911

Неоклассическое модерн
Последним этапом развития архитектуры в стиле модерн в Риге является также наименее хорошо представленный стиль, так называемый неоклассический модерн. Опираясь на язык классической архитектуры, который был плодовитым стилем в Российской империи в XIX веке (но не распространен в Риге), этот довольно монументальный вариант модерна использовался в нескольких новых зданиях банка.

Домерт, Пол Мандельштамм 1913

Строительные пластмассы
Декоративные мотивы отделения произошли в Риге на рубеже веков. Очень богатое пластическое оформление зданий служило для выражения богатства, таланта и сознания возникающего местного гражданства.

Их распространение и популярность помогли зарубежные архитекторы и ремесленники, которые приехали в Ригу и торговые дома, которые привезли в Ригу европейские модные и декоративные изделия. Самый известный из Jaksch & Co был. Jaksch & Co в 1901 году построил фасад магазина мозаики компании Villeroy & Boch. (Здание было разрушено во время Второй мировой войны).

Каталоги и издания зарубежных выставок также сыграли важную роль в распространении мотивов австрийского, немецкого и французского искусства в стиле модерн. Многие художественные журналы посвящены европейскому модерну. Самыми любимыми были литографии студии Александра Гроссета. Помимо этого, дом Гроссета является одним из старейших зданий в стиле модерн в Риге.

В первый период украшения зданий, как и в Будапеште, соответствовали европейским, главным образом австрийским и немецким образцам из каталогов и журналов. Характерными являются стилизованные астрологические мотивы (Солнце, Луна и т. Д.), Животные мотивы (сказочные животные, львы, драконы), аллегорические мотивы (крылатый гений, египетские фитоксины, головы фараонов). С распространением вертикального стиля геометрические узоры станут более распространенными. Позже в национальном романтизме появляются декоративные узоры из латышского народного искусства, в основном из формы латвийского текстиля.

Центр Ригай Югендстиль
Рига имеет богатые традиции, с более чем 800 зданиями в стиле модерн, одним из самых известных в Европе сепаратистских мегаполисов. Именно поэтому Рижский центр «Югендстиль» был создан в 2006 году по инициативе Рижской думы. Рижский центр «Югендстиль» отвечает за сохранение и продвижение архитектуры модерна, изобразительного искусства, прикладного искусства и ремесел, развитие туризма и культивирование национальных ценностей.

Для выполнения возложенных на него задач центр будет предоставлять информационные материалы, способствующие отделению Риги, создавать сувениры и сувенирные магазины в стиле модерн, организовывать лекции, семинары, конференции и экскурсии.

В Рижском центре «Югендстиль» самый молодой музей Риги был основан в 2009 году в Рижском музее «Югендстиль». Музей расположен в здании ар-нуво 12-го века на улице Альберта. Здание было спроектировано Константином Пекшенсом в 1903 году. Интерьер музея украшен интерьером в 1903 году и аутентичной современной мебелью.

Поделиться ссылкой:

  • Нажмите, чтобы поделиться на Twitter (Открывается в новом окне)
  • Нажмите здесь, чтобы поделиться контентом на Facebook. (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться записями на Pinterest (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться записями на Tumblr (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться на LinkedIn (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в WhatsApp (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в Skype (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в Telegram (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться на Reddit (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться записями на Pocket (Открывается в новом окне)

Архитектура стиля модерн Антонио Гауди Собор Саграда Фамилья

В 1890–1900 годы в разных странах распространилось направление, получившее название стиля модерн от французского слова «современный». Его создатели, с одной стороны, стремились к рациональным конструкциям, применяя железобетон, стекло, облицовочную керамику и т. п. С другой стороны, у архитекторов модерна Австрии и Германии, Италии и Франции появилось стремление преодолеть сухой рационализм строительной техники. Они обращались к прихотливому декоративизму и символам в орнаментике декораций, в росписях, скульптуре интерьеров и фасадов, к нарочитой подчеркнутости обтекаемых и изгибающихся, скользящих форм и линий. Извилистые узоры металлических переплетов перил и маршевых лестниц, балконных ограждений, изгибы кровли, криволинейные формы проемов, стилизованный орнамент из вьющихся водорослей и женских голов с распущенными волосами нередко сочетались с вольно переработанными формами исторических стилей прошлого (главным образом стилей Востока или средневековья – эркеры, романские башенки и т. д.), придавая сооружениям несколько романтический характер. Наиболее завершение стиль модерн выразил себя в индивидуальном строительстве дворцов, особняков и в типе доходного дома, отдавая предпочтение асимметрии в группировке объемов зданий и в расположении оконных и дверных проемов. Модерн оказал влияние на декоративно-прикладное искусство, на культуру быта.

В начале 20 века в архитектуре модерна усилилась выразительность основных конструктивных элементов, появилось стремление к выявлению в композиции зданий их назначения и особенностей строительных материалов. Решающий перелом в развитии архитектуры наступил, однако, после первой мировой войны. В России ведущими архитекторами модерна были Ф. Шехтель, А. Щусев, Л. Кекушев, работавшие в Москве и создавшие великолепные особняки, каждый из которых – яркое, индивидуальное произведение искусства. Самыми интересными образцами московского модерна, безусловно, считаются особняк Рябушинского и особняк Дерожинской, построенные Ф. Шехтелем. Всё в этих зданиях, до последней лампы и дверной ручки, создано по проекту гениального архитектора. Огромной выразительной силой обладает чугунная решетка, которая готовит к восприятию беспокойных живых масс здания. Все признаки модерна здесь налицо – это развитие свободной внутренней планировки наружу, выявление ее на фасадах, отсутствие симметрии, активное включение живописных фрагментов (знаменитая мозаика «Ирисы»), использование цвета на поверхности стен. Особенно интересны интерьеры этих особняков, каждое помещение которых спроектировано гениально точно в соответствии с их назначением и до сих пор может служить образцом для современных дизайнеров, ничуть не утратив со временем своей художественной ценности. Образно-символический язык форм модерна здесь особенно ярок. Чего стоит хотя бы лестница особняка Рябушинского и ее перила, заканчивающиеся бурным всплеском с торшером-медузой на конце.


Центральный вокзал 1907-1910 годы Хельсинки, Финляндия
Центральный вокзал 1909-1912 годы Прага, Чехия
Казанский вокзал А.В. Щусев,1913-1926 Россия, Москва

Трепетное отношение архитекторов к природным качествам материалов и их «правдивой» демонстрации особенно хорошо чувствуется в постройках северного модерна, в Петербурге, в Финляндии. Использование местного строительного материала – пудожского камня – придало этим постройкам неповторимый суровый северный колорит. В своем романтическом порыве архитекторы модерна часто обращались за вдохновением и формами к своему национальному прошлому, черпая оттуда не столько конкретные архитектурные формы и детали, как это было в историзме, а пытаясь воспроизвести дух народной или древней архитектуры, создавая яркие архитектурные образы. Характерными примерами подобного подхода могут служить здание Третьяковской галереи, построенной по проекту художника В. Васнецова, и доходный дом Перцова, построенный по проекту художника С. Малютина. Модерн в своей поздней стадии немного «успокоился». Архитекторы стали создавать более рациональные и функциональные сооружения, иногда обращаясь за формами к элементам классической архитектуры. Модерн закончился с началом Первой мировой войны в 1914 году. Крах всех положительных основ старого мира и всех надежд означал и конец этого стиля – последней попытки спасти мир с помощью красоты.

Ставя перед собой задачу эстетической гармонизации общества, архитекторы в своих поисках коснулись, конечно, не только индивидуального строительства, но и строительства промышленных зданий (Типография Левинсона Ф. Шехтеля в Москве), железнодорожных вокзалов, общественных и коммерческих учреждений, культовых зданий (Ф. Васильев – Мечеть в Петербурге, В. Васнецов – церковь в Абрамцево, А. Щусев – собор Марфо-Мариинской обители в Москве), доходных многоквартирных домов, среди которых дома «дешевых квартир» для рабочих. Во многих городах эти дома до сих пор составляют основную часть жилой застройки их исторических центров. Что бы ни проектировали архитекторы стиля модерн, они начинали изнутри, от наиболее оптимального, удобного расположения внутренних помещений в соответствии с их функциональным назначением. Именно отсюда начинается современное искусство дизайна интерьеров, хотя современным мастерам далеко до их предшественников в смысле совершенства организации внутренних пространств и их функциональности.

Ярким примером мог бы быть Главный почтамт в Москве, который был настолько грамотно спланирован в начале века, что не нуждался в перестройке на протяжении десятилетий, полностью соответствуя своему назначению. Или замечательные здания вокзалов в Москве – Ярославского, построенного Ф. Шехтелем, и Казанского – архитектора А. Щусева. Это не только важные функциональные узлы, где соединяются большие людские потоки, прибывают и убывают поезда, но и замечательные постройки, образный строй которых настраивает человека на путешествие на север с Ярославского и на восток с Казанского вокзала. Архитекторы не воспроизводят характерные детали архитектуры этих мест, как это сделали бы в эпоху историзма или эклектики, а создают свой собственный архитектурный образ, вызывающий не литературные, а эмоциональные ассоциации с Севером и Востоком. Для этого привлекаются всевозможные художественные средства, как чисто архитектурные – силуэт, композиция объемов, форма крыши, декоративные детали, так и живописные – цвет внешних стен и деталей, мозаика на фасаде и в интерьере и т. д.


Собор Саграда Фамилья Антонио Гауди, с 1884 Барселона, Испания
Каза Мила Антонио Гауди 1905-1910, Барселона, Испания
Музей искусств 1912-1920 годы Хельсинки, Финляндия

Памятники стиля модерн все достаточно легко узнаваемы. Его внешние стилистические признаки столь характерны, несмотря на их разнообразие в разных странах, что даже непрофессионал их без труда распознает. Это, в первую очередь, живая, динамичная масса, свободное, подвижное пространство и удивительный причудливый, прихотливый орнамент, основной темой которого становится линия, напоминающая то плетущуюся лиану, то набегающую волну. Линия, как говорили мастера того времени, «становится духовно несущей», выполняя роль основного выразительного элемента, объединяющего общим мотивом и ритмом все составные элементы целого. Но архитекторы модерна никогда точно не цитируют природу, созданные ими формы совершенно абстрактны, придуманы, но наделены такой мощной динамикой, что кажутся живыми. В этом смысле наиболее яркими примерами могут служить постройки Антонио Гауди в Барселоне такие, как собор Саграда Фамилья, Каза Мила, Каза Баттло или ворота, павильоны и другие сооружения в Парке Гюэль.

Собор Саграда Фамилья. Фантастические, мистические чувства пронизывают самую знаменитую постройку Гауди собор Саграда Фамилья (Святого Семейства) в Барселоне. Лет, может быть, через пятьдесят, когда сломают окрестные дома, давая простор взгляду, собор Саграда Фамилия будет выглядеть таким, каким его задумал в прошлом столетии Антонио Гауди: со всеми восемнадцатью башнями, в число которых входит и 170-метровый «Христос», и «Дева Мария», и «евангелисты», и «апостолы». Строительство церкви Святого семейства (так переводится название этого храма) началось в 1884 году и продолжается по сей день. Она была задумана как символ незыблемости католической христианской веры и должна была стать средоточием целого комплекса зданий, главным образом, школ и других воспитательных учреждений. Незавершенная церковь известна во всем мире как главное творение знаменитого архитектора Антонио Гауди. Собор Саграда Фамилия вырастает из-под земли с каким-то геологическим упрямством, свойственным лишь горным породам. Он вызывающе инороден и архитектурному стилю города, и эпохе – даже нынешней. Одни его проклинали, другие превозносили – в результате даже недостроенный, он стал символом Барселоны и останется им надолго, если не навсегда.


Собор Саграда Фамилья
Собор Саграда Фамилья
Каза Баттло

Своим неповторимым обликом это сооружение способно поразить кого угодно. Его грандиозный, с какой-то вулканической щедростью оформленный фасад «Рождество Христово» воссоздает традиционные мотивы христианского искусства, перевоплощая их в манере крайне оригинальной. Антонио Гауди был правоверным католиком, и в церкви Саграда Фамилия его вера обрела волнующее сюрреалистическое воплощение, ничуть не поступаясь религиозностью и благоговением. По замыслу собор должен стать архитектурным воплощением Нового Завета. Символика всех форм церкви невероятно сложна, свой фантастический замысел Гауди пытался осуществить столь же необычными средствами. Он отказался от детальной разработки проекта, чтобы не стеснять свободной импровизации на строительной площадке. Свою работу (и профессию) он рассматривал как миссию апостола, а эстетическим мечтам (в которых видел смысл жизни) придал религиозно-мистический характер. Параболическая арка у Гауди, например, символ Святой Троицы. Саграда Фамилия строится с 1883 года, но причина такого «долгостроя» отнюдь не в грандиозности проекта. Саграда Фамилия возводится исключительно на частные пожертвования и на скромные доходы находящего в нем музея. Строительство движется черепашьим шагом, и вот уже пятое поколение барселонцев наблюдает несуетное рождение архитектурного шедевра.

В работах архитектора Гауди дает о себе знать влияние мавританской архитектуры. Известно также, что он был близок художественным воззрениям прерафаэлитов, изучал сочинения Дж.Рескина и Уильяма Морриса. Однако его собственный творческий почерк отмечен неповторимой самобытностью и столь же буйной фантазией. Антонио Гауди руководил строительство собора 43 года, но ко времени его смерти был завершен только фасад одного из трансептов, увенчанный четырьмя шпилями, напоминающими муравейники термитов. Это был фасад Рождества. В те годы Гауди прямо жил в соборе, на стройплощадке, в тесной, заваленной чертежами каморке. Оплаты своей работы не требовал, все добытые средства вкладывал в строительство и черпал жизненную энергию, казалось, из самого собора, который тогда существовало только в его воображении. Дон Антонио жил более чем скромно: питался в основном салатом и дешевыми фруктами, смешивая их с молоком. Носил (хотя и не без щегольства) всегда один и тот же костюм, пока тот не стал настолько стар, что прохожие на улицах стали принимать Гауди за нищего и подавать ему милостыню. Тогда друзья тайно изъяли эти обноски и, сняв с них мерку, купили на базаре для Дона Антонио новый костюм.


Каза Баттло Антонио Гауди 1905-1907, Барселона, Испания
Каза Мила Антонио Гауди 1905-1910, Барселона, Испания
Жилой дом 1918-1919 годы Турку, Финляндия

Он, всю жизнь строивший дома для других, не имел ни семьи, ни своего угла. Но он страстно любил свою родину – Каталонию, и за все 74 года своей жизни только раз оставил ее, совершив короткую поездку в Марокко и Андалузию. Гауди даже собственную персональную выставку, открывшуюся в Париже в 1910 году, не удостоил своим присутствием. Но на земле ему повезло: здесь он нашел своего ангела-хранителя. Это был Дон Эусебио Гуэль – человек с тонкой душой и тугим кошельком. Он боготворил Гауди, снабжал его заказами, финансировал многие его проекты, которые окружающим казались безумными. Расходы на архитектурные чудачества Гауди приводили управляющего Гуэля в ужас. «Я наполняю карманы Дона Эусебио, – сокрушался он, – а Гауди их опустошает!». В 1924 году Гауди был сбит трамваем: вероятно, он пребывал в привычной отрешенности, когда переходил пути. Неузнанного, в бессознательном состоянии, по обыкновению в ветхой одежде его доставили в больницу Святого Креста – специальный приют для бедных. Удивительно, но именно в этой больнице Гауди и хотел умереть. А похоронили его там, где он жил и работал, – в крипте недостроенного собора. Архитектура Гауди была столь же далека от общепринятой, как геометрия Лобачевского от классической Евклидовой геометрии. Казалось, что Гауди объявил войну прямой линии и навсегда переселился в мир кривых поверхностей. Образцом совершенства он считал куриное яйцо и был уверен в его феноменальной прочности. Антонио Гауди подходил к строительству как к органическому созидательному процессу: камень в его руках превращался в живую форму, орнамент и резьба вырастали из него, как листья и ветви из дерева. Точным чертежам архитектурных проектов он предпочитал расплывчатые эскизы, и сам стремился постоянно находиться на стройплощадке. Такое наблюдение нужно было ему, чтобы этап за этапом видеть, как здание приобретает форму, дабы при необходимости тут же, на месте, внести коррективы. Осуществление своих проектов никому другому он просто не доверял. Подобный метод работы только отчасти объясняет, почему церковь Саграда Фамилия осталась незавершенной. Антонио Гауди возглавил этот проект не с самого начала, но принял его на очень ранней стадии и отдал этой работе очень много сил, а с 1914 года он вообще отклонял все другие заказы. Когда он трагически погиб под колесами трамвая, продолжить творение гениального мастера казалось делом немыслимым. Известно, что Гауди хотел создать церковь с тремя фасадами, в которых воплощались бы три темы: Рождество, Страсти Христовы и Воскресение. Каждый из фасадов должен был увенчаться четырьмя башнями наподобие тех, что украшают фасад «Рождество», достроенный уже в 50-е годы.

Гауди во всем был максималистом. Рассказывают, например, что для скульптурной группы «Бегство в Египет» он сделал гипсовый слепок с понравившегося ему ослика, с большим трудом уговорив на это владельца животного. Только этот и никакой другой ослик в точности соответствовал внутреннему зрению художника. Почти с уверенностью можно сказать, что, если бы Гауди сам завершал строительство церкви, он не довольствовался бы ее нынешним цветовым оформлением, сохраняющим окраску строительного камня. Он любил буйство красок и форм, его увлекали цвета живой природы, и многие его работы (даже незавершенные) отличаются неуемностью цветовых оттенков, разнообразием отделочных материалов и способов облицовки. Впоследствии было много дискуссий о том, надо ли завершать церковь Саграда Фамилия после смерти Гауди. Было даже сделано несколько попыток продолжить творение гениального мастера, но они были так беспомощны, так неубедительны, что только подчеркивали необычайную пластическую выразительность и силу его искусства, Гауди.

Жилой многоквартирный дом Каза Мила располагается на углу при пересечении двух улиц. Трудно говорить о его фасаде в привычном смысле слова, так как внешняя оболочка этого здания больше всего похожа на волнистые дюны. Поэтажное членение фасадов напоминает какие-то наслоения или напластования. Использование металлического каркаса позволило архитектору совершенно свободно организовать план, напоминающий криволинейный лабиринт со множеством внутренних двориков, и лепить пластические массы фасадов, реализуя свою бурную фантазию. Стоящий практически напротив дом Каза Баттло проектировался в условиях, ограниченных сплошной фасадной застройкой этой стороны улицы и зажатостью между соседними домами. Тем не менее, Гауди создает совершенно фантастическое органическое сооружение, крыша которого изгибается как спина дракона, а ее цветные черепицы напоминают переливающуюся чешую. Стены этого дома как бы вылеплены из живой пластической массы, сквозь которую прорываются оконные проемы с переплетами, напоминающими кости. Балконы – это часть взволнованной массы, вырвавшейся за пределы тесных рамок стены. Их опоры тоже имеют причудливую органическую форму, вызывающую ассоциации со скелетом. В полной мере богатство фантазии архитектора и его умение поставить ее на службу созданию задуманного архитектурного образа воплотились в его постройках в Парке Гюэль, построенных по заказу богатого барселонского предпринимателя и мецената. На северо-западной окраине Барселоны Гауди создает удивительный природный уголок, используя эффекты рельефа предгорья. Зелень, вода, фантастические постройки – павильоны, башни, колонный зал создают ощущение сказки, в которую попадает посетитель. Драконы, чудовища, блестящие на солнце изразцовыми поверхностями, обилие цветных мозаик создают необычайно богатые живописные эффекты. Постройки Гауди настолько пластичны, что часто напоминают скульптуру.

Архитектура модерна: основные черты, направления, история и динамика развития

Главной особенностью искусства Модерна является то, что новое в нем формировалось прежде всего в области архитектуры, декоративного и прикладного искусства.

Для архитектуры модерна характерна антиэклектическая направленность, поиски стиля. Вместо механического объединения элементов различных стилей модерн предлагал идею синтеза различных видов искусств.

Стиль модерн развивается главным образом в архитектуре городских особняков и дорогих многоквартирных зданий, загородных вилл и дач. Архитекторы модерна при формировании планов и композиции зданий смело шли на применение асимметричных решений в группировке объемов и расположении оконных и дверных проемов. Здесь, в среде частной жизни весьма состоятельного заказчика, воображение архитектора обретает материальную опору и свободу творчества. Формы окон, дверей, лестниц становятся разнообразными чуть ли не до бесконечности. Декоративное убранство фасадов, а особенно интерьеров достигает невероятной изощренности. Огромное значение придается в нем выразительности текучих ритмов, цвета и фактуры узорной поливной керамической облицовки, кованного чугунного железа, оконных и дверных витражей. Витражи модерна уже не абстрактны, как готические, а несут в себе бионические природные формы.

Для модерна характерны силуэты и орнаменты, стилизующие в плавных, легко изгибающихся линиях формы растений и водяных раковин. Фасады отличались округлыми, иногда фантастически выгнутыми контурами проемов, использованием решеток из кованого металла и глазурованной керамики сдержанного по тону цвета: зеленого, лилового, розового, серого. В зодчестве распространились плакучие, мягкие, словно бы самообразующиеся формы, в декоративном творчестве — стелющийся по поверхности, разрастающийся, обволакивающий стилизованный орнамент. Ряд орнаментальных мотивов модерна был позаимствован из искусства Дальнего Востока, прежде всего Японии. Мотивы эти получили впоследствии большое распространение.

В модерне широко применялись как железобетон (теория расчетов которого появилась как раз в этот период), таки металл как конструктивно-декоративный элемент. Широко использовалось стекло в металлоконструкциях. Появление этих строительных материалов воздействовало на творческое сознание архитекторов и строителей. Они подсказывали необычные конструктивно-архитектурные решения, их развитие шло вразрез с укоренившимся в практике эклектизмом. Модерн пытается переосмыслить железобетон как новый строительный материал эстетически, а не как новое подсобное средство в строительстве.

Большую роль в формировании интерьеров стиля модерн сыграло появление электричества в 1900 году. Искусственное электрическое освещение оказало влияние на цветовидение интерьеров. Витражи, подсвеченные изнутри, придавали зданиям неповторимую привлекательность, а интерьерам — выразительность.

Несомненное завоевание модерна — целостный подход к оформлению отдельных помещений, стремление к ансамблевому их решению. Особый интерес модерн проявил к оформлению оконных проемов со специфическим рисунком переплетов и заполнявшими их витражами. Он активно применял поливные изразцы в облицовке отдельных вставок на поверхности стен и в оформлении оконных проемов. Одну из главных ролей в оформлении фасадов, оконных и дверных проемов играл плоский гипсовый лепной орнамент. В рисунках витражей в качестве орнаментальных мотивов использовались цветы — ирисы, маки, различные травы, а также лилии и другие водные растения с длинными тянущимися стеблями. Использовался и геометрический орнамент, в том числе мотив меандра в специфической, характерной для модерна прорисовке.
Модерн трактует стену не только как конструктивный и статичный по определению элемент. В эпоху модерна были заложены тенденции приближающегося к скульптуре выражения пластики стены в архитектурном объеме. Окна стали органичным выражением стиля. Впервые оконные и арочные проемы, их заполнения и декор становятся одинаково важной составляющей стиля как для фасада, так и в интерьере зданий.

Родоначальником модерна считают бельгийского художника-архитектора Виктора Орта. Тип нового здания, возникший во времена формирования модерна как стиля, — универсальный магазин — наиболее интересен. Он требовал применения больших остекленных поверхностей. Новаторским с этой точки зрения можно назвать магазин Инновассион , построенный Орта в Брюсселе в 1901 году. Сплошь остекленный, с металлическими переплетами, фасад этого здания освещал общий торговый зал первого этажа, торговые галереи верхних этажей и объединяющую лестницу.

Знаменитый дом Эмиля Тасселя (1892-1893), профессора Брюссельского университета, стал своеобразным манифестом нового стиля. В этом же стиле были построены еще два особняка — Эйтвельд и Сольвейг. Современников, которые совершали специальное паломничество в Брюссель для знакомства с творчеством Орта, поражали безордерность фасада особняка Тасселя, металлические переплеты больших окон эркера, как бы слившиеся с фасадом.

В особняке Тассель Орта впервые применил линию, названную удар бича . Она явилась образным выражением напряжения металла, воплощением нервного, напряженного духа эпохи, его эмблемой. Изящество ее изгиба стало образцом графического искусства и стилизации в окнах и витражах зданий стиля модерн.

В Германии новый стиль распространился несколько позже, чем в других странах Европы. Он получил название югендстиль ( Югенд — художественный журнал, вокруг которого группировались сторонники этого течения). Программной постройкой немецкого модерна можно по праву считать фотоателье Эльвира (1897-1898) архитектора Августа Энделя.

Как и в других странах, с появлением железобетона получило развитие строительство крытых рынков, выставочных павильонов, залов для празднеств. Были созданы оригинальные пространственные решения фасадов и интерьеров с широким применением стекла и металла.

Наиболее интересным в этом отношении является немецкий архитектор Бруно Таут (1880-1938). Его Железный дом — выставочный павильон — был сооружен на строительной выставке в Лейпциге в 1913 году, в виде поставленных друг на друга, постепенно уменьшающихся объемов, увенчанных куполом. Каждая грань павильона отделена широкой полосой металла и со стороны воспринималась, как гигантская остекленная клетка. Другой павильон, сооруженный Таутом для выставки Веркбунда в Кельне и получивший название Стеклянный дом , представлял собой прозрачный двенадцатигранный объем с большим куполом, состоящим из стеклянных пластин ромбовидной формы.

В творчестве архитектора Ганса Пельцига (1869-1936) заметна подчеркнутая экспрессивность. Это вертикали больших окон в построенном им конторском здании (1911) в Бреслау, ритмически разнообразные по размеру и очертаниямокна промышленной химической фабрики в Леобане, близ Познани.

Архитектурное течение ар-нуво внесло в архитектуру Франции свежую струю поиска и, что было особенно существенным, оказалось первым стилистическим течением, порвавшим с подражательскими стилями. Первый салон под название Ар-нуво открылся в Париже в 1895 г. Здесь соседствовали живопись и скульптура (Роден), прикладное искусство, стекло Галле и Тиффани, ювелирные изделия Лолика, графика Бодслея, Брэдли, Макинтоша.

Главным представителем модерна в архитектуре Франции был Гектор Гимар. В 1899 году он получил заказ на строительство станций парижского метрополитена. В этих необыкновенно легких, повторяющих органические формы павильонах из стекла и металла, сочетание конструктивных и декоративных элементов было особенно удачным.

Стиль модерн оказал свое влияние также на строительство Венского метрополитена. Отто Вагнер, выразитель идей сецессиона , руководитель кафедры архитектуры в Академии пластических искусств, стремился к созданию нового стиля, который избавился бы от повторений прошлого и был созвучен времени. Станции метро, спроектированные и построенные Вагнером, отличаются простотой и чистотой линий модерна, изящно очерченными линиями оконных и дверных проемов, большими плоскостями остекления, использованием металла.

Архитектурный стиль в строительстве домов

Стиль модерн (от французского  moderne — современный) зародился в Западной Европе в конце XIX века, и проявил себя в искусстве, архитектуре и дизайне, как противоположность стилю эклектики, главенствующему на территории Европы в 1860- 1870 годах. Если суть эклектики заключалась в цитировании уже существующего в искусстве, то модерн предложил ряд принципиально новых художественных приемов.

Модерн провозгласил гармонию, природность и  «культ красоты», стремясь подчинить категории прекрасного все сферы человеческой жизнедеятельности.

Архитектурный стиль модерн, тяготея к новым технологиям воплощения, соединял идеи своего времени с лучшими решениями прошлых эпох. Один из лозунгов этого художественного направления звучал как «Назад, к природе»,  вследствие чего,  отличительной и главенствующей чертой стиля модерн стала плавность линий, повторяющая природные, растительные формы. Флористические мотивы были привнесены в модернисткую архитектуру и дизайн из изобразительного искусства, где модерн противопоставлял грядущему технократизму гармонию и красоту природы.

Эстетика модерна  обнаруживает свою многогранность  в столь разноплановых явлениях как настенные росписи Н.К. Рериха, причудливые постройки А. Гауди или витражи Л.К. Тиффани – под именем последнего это художественное направление известно на территории США – «тиффани». Во Франции модерн также принято называть «ар-нуво», в Германии – это «югендстиль», в Австрии — «стиль Сецессион», в Италии — «стиль либерти». Нужно заметить, что модерн, на территории какой бы из стран он не развивался, всегда принимает национальные черты, вбирая традиции приемной родины. Российские модернисты, переосмыслив достижения европейских, вдохнули в модерн самобытность, посадив его в русскую почву. На территории нашей страны модернистский период продлился чуть более 10 лет, а архитектура в стиле модерн в России,  прежде всего, несет ассоциации с золотым веком, и, стало быть, с архитектурой загородных усадеб. Нужно заметить, что и в отечественном и в европейском искусстве начала ХХ века загородный особняк выступал в качестве одной из ведущих архитектурных тем. Именно этот вид здания содержал в себе наибольший потенциал для раскрытия модернистских идей. Это относится, как непосредственно к архитектуре загородного домостроения, так и к дизайну внутреннего интерьера.

В прошлом веке над проектами загородных особняков в стиле модерн в России работали самые популярные архитекторы своего времени, а в роли заказчика выступали, в основном, буржуа или представители интеллигенции. В настоящее время, тенденция не слишком изменилась – заказчиками коттеджей в стиле модерн становятся состоятельные люди, тяготеющие к эффектным архитектурным решениям и обладающие художественным вкусом. На сегодняшний день модерн вновь  в центре внимания дизайнеров и архитекторов и находит свое применение,  в основном, именно в архитектуре загородных коттеджей. Объяснить это можно тем, что в пространстве частного домовладения, ни в пример городским апартаментам,  ничто не ограничивает полета творческой мысли художника- архитектора – именно здесь могут быть реализованы самые эффектные и оригинальные проекты. Любое здание, выполненное в стиле модерн, представляет собой произведение искусства, одновременно полное изящества гармоничных сочетаний и сложных «природных» элементов, таких как обрывающиеся и закручивающиеся орнаменты, замысловатые планировки, с большим количество поворотов, подъемов и спусков. 

Строительство современных загородных домов в стиле модерн ведется с применением материалов и технологий  сегодняшнего дня, но прототипом такого коттеджа, как правило,  является классический дом петербургских окрестностей начала ХХ века. Такая постройка, иной раз,  могла представлять собой простой деревянный сруб, размещенный на высоком цоколе и декорированный либо серо-коричневым камнем, с характерными неровностями или красным кирпичом.  Нужно сказать, что одной из характерных черт модерна, в его северном воплощении стало именно комбинирование различных фактур, в рамках одного контекста.

Архитектура в стиле модерн также может проявить себя в национальной стилизации и предстать в виде коттеджа со шлемовидными башнями и многоскатными крышам, крытыми красной черепицей. Загородные дома, выполненные в этом архитектурном стиле,  могут тяготеть к швейцарской или немецкой архитектуре и отличаться наличием башенок и больших оконных проемов. Нужно заметить, что окна в таких коттеджах могут занимать до 80% всей поверхности.

Не смотря на многогранность модернисткой архитектуры, к ее узнаваемым приемам всегда будут относиться эффектные силуэты зданий, динамичность композиционных решений,  эффектность криволинейных сочетаний, контрастность цветов и фактур, а также характерный декор.

В архитектурном модерне наиболее часто применяются такие материалы, как камень, стекло, в том числе витражное, и натуральная древесина. Также зачастую можно увидеть изделия из кованного железа и чугуна – это могут быть решетки, заборы, фонари, перилла лестниц и так далее.

Прилегающий к загородному строению  ландшафт должен гармонировать с архитектурным обликом дома. Все его элементы должны быть выполнены в едином стиле и образовывать стройную композицию.

Как уже упоминалось выше, стиль модерн, в большей степени,  основывается на красоте линий. Так, одной из самых узнаваемых модернистких архитектурных форм стала вычурно изогнутая линия, получившая название «удар хлыста». Геометрия построек тяготеет к асимметрии и отличается свободой в планировках. Здание в стиле модерн могло быть спроектировано, что называется «шиворот-навыворот», когда вводилось функциональное зонирование помещений, порой подразумевающие даже различную высоту полов.

Цветовая гамма предлагает натуральные природные оттенки. В интерьере преобладают приглушенные тона, а также сложные оттенки, такие как цвет увядшей розы, табачный и жемчужно-серый. Также популярны оттенки лилового и светло-зеленая гамма.  Особое внимание в интерьере подобного загородного дома отводится фактуре. Стены могут быть оббиты деревом внизу, а сверху декорированы шелком, для полов, как правило, применяется паркетное покрытие, потолки могут демонстрировать тёмные деревянные балки в сочетание с белыми кессонами.

Обстановка дома в стиле модерн  должна выглядеть дорого, но не слишком вычурно и напоминать декаданский салон, образца начала прошлого века.  Важное место в таком интерьере займут витражи на растительную тему. Мотивы флоры и фауны также могут присутствовать в лепных декоративных элементах, в обивке мебели, в форме ваз и так далее. Так узнаваемыми элементами интерьера в стиле модерн являются светильники, имеющие форму нераскрытого бутона, и мебель, отличающаяся причудливым переплетением линий, опять же имеющих отсылку к растительной тематике.

Интерьер жилища в стиле модерн это акценты на деталях и изящество достигаемое, за счет выбора цвета, сочетания фактур и сложной живописности рисунков. Коттедж, выполненный в этом стиле, должен представлять собой единый организм, каждая деталь которого в равной степени важна.

К загородному дому  в стиле модерн, невозможно остаться равнодушным. Такое здание становится не только произведение искусства, но в некотором смысле дневником своего хозяина. Модерн, начиная с момента своего зарождения, и по сегодняшний день, пропагандирует индивидуальность, обращая ее в яркую и эффектную архитектуру загородных построек, воплощенную в современном виде и отвечающую вкусам своего владельца.
 

Артемьева А.А. Модерн в архитектуре дальневосточных городов

18.00.01 – Теория и история архитектуры, реставрация и реконструкция историко-архитектурного наследия
Автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата искусствоведения
Хабаровск – 2007

 

ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ

Актуальность темы исследования. В мировой архитектуре стиль модерн занимает особое место как яркое и заслуживающее особого внимания явление. Общеизвестно, что модерн тяготел к созданию новых форм архитектуры, сопротивляясь засилью безликой массовости. Стилистическое и идейное многообразие модерна до сих пор привлекает внимание зодчих, то и дело обнаруживающих в архитектуре этого стиля интересные моменты в области организации и оформления архитектурно-пространственных композиций. Причины популярности архитектурных поисков рубежа XIX–XX вв. объясняются их ключевой ролью для самоопределения новейших течений зодчества. Замечено, что инновационная архитектура, характеризующая сегодняшний облик городов, в некоторой степени является порождением модерна.

В последние годы вновь становится востребованным эстетическое начало стиля модерн с его духом преобразования и стремлением к прекрасному, поскольку российское общество подходит к новому качеству восприятия архитектуры. Современные требования к сооружениям архитектуры не ограничиваются лишь повышенным интересом к функциональности, эргономичности и экономичности. Возрастает эстетическая ценность архитектуры, определённым образом позволяющая украсить жизнь человека во времени и пространстве.

Для эффективного использования в архитектуре сегодняшнего дня модернистских тенденций важно исследовать их проявления в исторической ретроспективе. В настоящее время в отечественном искусствоведении архитектура модерна достаточно изучена на уровне столичного архитектурного наследия, но не на региональном. Вместе с тем, в отдельных провинциальных регионах России в последние годы наблюдается рост интереса к исследованию данной темы, что представляется нам чрезвычайно важным.

Изучение сохранившегося архитектурного наследия в дальневосточном регионе в совокупности с архивными и научными материалами позволяет выявить среди различных стилистических направлений дальневосточной архитектуры стиль модерн, в развитии которого, в свою очередь, просматриваются как общие для российской архитектуры тенденции, так и местная, региональная специфика. При этом архитектура Дальнего Востока России в рассматриваемый исторический период интересна не только присутствием в ней модерна, но особенно тем, что данный этап совпал в регионе со становлением архитектуры как таковой.

Таким образом, актуальность исследования очевидна. Она обусловлена, с одной стороны, потребностью восполнения существующих пробелов в истории архитектуры российских регионов и выявления культурной и художественной ценности памятников, относящихся к периоду конца XIX–начала XX вв., а с другой, важностью исследования и обобщения материалов, касающихся модерна, нового стилистического явления рубежа XIX–XX вв., имевшего распространение не только в центральной России, но и на далеких ее окраинах.

Степень изученности темы. В научном мире накоплен значительный объем знаний по проблемам истории возникновения, особенностей применения и типологии стиля модерн. Его образуют исследования, проведенные как в зарубежном, так и в российском искусствоведении. Стиль изучен на уровне национальных школ и направлений в большинстве стран мира, где модерн имел распространение. Историко-архитектурные материалы российских исследователей последнего времени в некоторой степени трансформировали существовавшие ранее в российском обществе взгляды на определение данного стиля.

Современные исследования проблемы стиля модерн в архитектуре предложили общие принципы подхода к ней, выявили локальные варианты наиболее обобщенных закономерностей развития модерна в российской архитектуре, проследили её взаимосвязи с архитектурой модерна в Европе.

Анализ трудов, созданных отечественными учеными, позволил систематизировать их с учетом предмета исследования и выделить несколько направлений в изучении архитектуры эпохи модерна.

Общетеоретическим вопросам посвящены исследования таких ученых как Е.И. Кириченко, В.В. Кириллов, Г.Ю. Стернин, А.В. Иконников, Е.А. Борисова, Т.П. Каждан, М.В. Нащокина, Б.М. Кириков. Тема стилистического развития русского искусства рубежа XIX-XX вв. была раскрыта в фундаментальных трудах Д.В. Сарабъянова, Д.О. Швидковского, а исследования В.С. Горюнова и М.П. Тубли широко охватили проблему архитектуры эпохи модерна в контексте общемирового культурного развития.

Другая группа работ посвящена столичному модерну, который стал известен благодаря глубоким исследованиям М.В. Нащокиной, выявившей имена архитекторов московского модерна, составившей подробный каталог памятников архитектуры и систематизировавшей архитектурные особенности московского модерна.

Историю и особенности санкт-петербургского модерна достаточно полно осветили в своих трудах В.В. Кириллов, Б.М. Кириков. Архитектуре модерна Нижнего Новгорода посвятила своё монографическое исследование О.В. Орельская. Особенности прибалтийской архитектуры эпохи модерна рассмотрены в работе Я.А. Крастиньша, а проблемы символа в архитектуре модерна – в исследовании С.И. Николаевой. Отдельные стороны стиля модерн в архитектуре рассматривали в своих работах также С.О. Хан-Магомедов, В.Г. Лисовский, А.И. Власюк, А.Л. Пунин и др.

Большинство исследований стиля модерн выполнены в рамках архитектуры столичных городов Москвы и Санкт-Петербурга. Провинциальная архитектура этой эпохи вызывает не меньший интерес. Появившиеся в последние годы немногочисленные региональные исследования, рассматривая типичные явления архитектурной практики в различных региональных условиях, способствуют накоплению данных о провинциальном модерне. Их обобщение создает предпосылки для выявления общероссийского пути развития архитектурного модерна и наиболее полного понимания истории российской архитектуры.

На современном этапе, когда модерн признаётся в качестве уникального, легко узнаваемого «большого» стиля в искусстве и архитектуре, данная работа является логическим продолжением исследования его архитектурного наследия на региональном уровне.

Архитектура Дальнего Востока России до настоящего времени остаётся малоизученной. Памятники архитектуры и градостроительного искусства рубежа XIX–XX вв., созданные в отдельных случаях на незаурядном качественном уровне, долгое время оставались без внимания в силу советского скептического отношения к дореволюционной истории страны. В последние годы появились публикации местных исследователей, посвящённые вопросам истории развития Дальнего Востока России и дальневосточной архитектуры. Среди них монографии и научные статьи Н.П. Крадина, исследования истории дальневосточной архитектуры С.С. Левошко, Ю.И. Лиханского, О.Г. Обертаса, А.П. Ивановой и другие материалы, представленные учеными на различных региональных научно-практических конференциях. Автор данного исследования признает важность научных достижений и учитывает их в своей работе. В то же время, осмысление проведенных изысканий, свидетельствует о том, что всеми уважаемые авторы далеко не исчерпали проблему присутствия модерна в архитектурной среде дальневосточного региона. Даже в совокупности эти исследования не дают полного и всестороннего представления о феномене дальневосточного архитектурного модерна.

В данном научном труде автор стремился восполнить образовавшийся пробел и достичь научно значимой цели.

Цель исследования: выявление и определение типологических и стилистических особенностей модерна как одного из стилевых направлений в архитектуре городов Дальнего Востока конца XIX – начала XX вв.

Задачи исследования. Для достижения поставленной цели в ходе проведения изысканий решались следующие задачи:
— изучить основные особенности становления архитектурной среды дальневосточных городов на рубеже XIX–XX вв.;
— проследить истоки стиля модерн в дальневосточной архитектуре рассматриваемого периода, рассмотреть историю его развития и определить временные границы существования в регионе;
— выявить типологию памятников архитектуры модерна на Дальнем Востоке;
— раскрыть особенности интерпретации идеи модерна на провинциальной почве Дальнего Востока;
— определить роль модерна в формировании архитектурной среды крупных дальневосточных городов.

Решение выше перечисленных задач позволяет выйти на основную проблему исследования, которая заключается в установлении культурного значения и специфики архитектуры модерна Дальнего Востока России, явившейся своего рода откликом на трансформацию мироощущения человека рубежа XIX-XX вв.

Хронологические рамки исследования: конец 1890-х – 1910-е гг. Выбор данного периода обусловлен результатами изысканий автора. Конец 1890х гг. связан с первыми проявлениями модерна в архитектурных сооружениях городов Дальнего Востока. 1910-е гг. – завершение массового использования стиля модерн в архитектурно-строительной деятельности дальневосточной окраины России.

Территориальные границы исследования включают архитектурное пространство наиболее крупных населенных пунктов юга Дальнего Востока России, где стиль модерн нашел наибольшее распространение. Среди них такие города как Хабаровск, Благовещенск, Владивосток и Уссурийск (Никольск-Уссурийский) в очерченных выше хронологических рамках.

Объектом исследования является архитектура исторических городов российского Дальнего Востока, обладающая наиболее выраженными стилевыми признаками и являющаяся прямым или опосредованным результатом профессиональной архитектурной деятельности.

Предметом исследования является стиль модерн в архитектуре городов Дальнего Востока России.

Методы научного исследования. Основополагающими научными методами, позволившими автору достичь цели, стали аналитический, сравнительный, описательный, систематический, источниковедческий. На их основе были разработаны различные приемы и разработана методика проведения исследования.

Методика исследования. Характер основных задач определил комплексную методику исследования в ее историческом и аналитическом аспектах, что предполагало:
— анализ научных исследований, касающихся архитектуры исторических городов Дальнего Востока России конца 1880-х –1910-х гг. для получения наиболее полной информации и выработки объективных критериев в оценке ее значимости;
— выявление и изучение историко-архивных материалов: текстовых документов, чертежей и дореволюционных фотографий сохранившихся зданий; поиск графических изображений утраченных памятников архитектуры дальневосточных городов;
— натурные обследования архитектурных объектов, их фотофиксация;
— стилистический и сравнительный анализ зданий и сооружений.

Полученный материал систематизирован автором по типам зданий и их стилевым характеристикам в избранном хронологическом периоде, что позволило выявить особенности восприятия и архитектурного воплощения стиля модерн в городах Дальнего Востока России.

Источниковая база исследования. Главными объектами данного исследования стали сохранившиеся памятники архитектуры эпохи модерн в современных городах российского Дальнего Востока. Источниковой базой послужили архивные материалы, связанные с архитектурной и строительной деятельностью на Дальнем Востоке России в рассматриваемый период. Документальные и изобразительные источники были собраны в крупнейших российских и дальневосточных хранилищах: Российском государственном историческом архиве (РГИА), Центральном государственном историческом архиве Санкт-Петербурга (ЦГИА СПб), Российском государственном историческом архиве Дальнего Востока (РГИА ДВ), Государственном архиве Хабаровского края (ГАХК), Государственном архиве Приморского края (ГАПК), Государственном архиве Амурской области (ГААО), Государственном архиве Читинской области (ГАЧО), Дальневосточной государственной научной библиотеке (ДВГНБ), Приморском государственном объединенном музее им. В.К. Арсеньева (ПГОМ им. В.К. Арсеньева), Дальневосточном государственном художественном музее (ДГХМ), Хабаровском краевом краеведческом музее им. Н.И. Гродекова (ХККМ).

Автором использованы как важнейшие информационные продукты профессиональная литература, описывающая архитектуру периода конца XIX – начала XX вв. в целом, и исследования, посвящённые истории формирования и развития стиля модерн в зарубежной и отечественной архитектуре (дореволюционные и современные издания). Кроме того, немаловажными источниками стали справочные, статистические и периодические издания конца XIX – начала XX вв.

Научная новизна исследования. Автором впервые предпринята попытка комплексного исследования архитектуры российского Дальнего Востока рубежа XIX–XX вв. и выявления в ней памятников стиля модерн, определения его истоков и масштабов распространения, степени влияния и характерных признаков. В диссертации прослежены пути проникновения и особенности стиля модерн в архитектуре дальневосточных городов, проанализированы планировочные, объёмно-пространственные композиционные особенности памятников архитектуры этого стиля, а также характерные признаки их художественно-декоративного оформления.

Практическая значимость работы заключается в установлении памятников архитектуры модерна в дальневосточных городах с целью сохранения полной картины исторического архитектурного наследия Дальнего Востока России рубежа XIX-XX вв. При этом были учтены и самые тривиальные, с архитектурной точки зрения, постройки, в которых модерн проявился лишь в отдельных незначительных деталях, поскольку даже такие сооружения являются частью общей системы развития стиля в регионе, приобретая, таким образом, важное социокультурное и искусствоведческое значение. Это позволяет шире взглянуть на проблему исторического наследия и перейти от изучения отдельных памятников к сохранению всего комплекса историко-культурного ландшафта. Диссертация вводит в научный оборот новый фактологический материал, даёт оценочные характеристики развития стиля модерн в архитектуре российского Дальнего Востока.

Материалы исследования могут применяться в реставрационной практике при реконструкции исторической застройки дальневосточных городов, для организации экскурсионных маршрутов по дальневосточным городам, а также в практической деятельности по охране и сохранению историко-культурного наследия Дальнего Востока России. Основные положения и фактологические данные диссертации используются в лекционных курсах для студентов, а также могут применяться в практике проведения дальнейших исследований в области искусствоведения.

Апробация исследования. Основные положения диссертации обсуждались на международных и региональных симпозиумах и конференциях, были опубликованы в научной (4 статьи) и периодической (3 статьи) печати, а также размещались в электронном журнале. Материалы диссертации были использованы автором в лекционных курсах, прочитанных для студентов художественно-графического факультета ДВГГУ.

На защиту выносятся следующие положения:
• Обоснование хронологических границ развития стиля модерн в городах Дальнего Востока.
• Обоснование местных особенностей распространения и освоения форм стилевой архитектуры модерна на Дальнем Востоке.
• Определение роли и места стиля модерн в архитектуре городов Дальнего Востока.

Структура диссертации. Работа представлена в двух томах.
Том 1 выдержан в соответствии с требованиями к данному типу научных трудов. Он состоит из введения, трёх глав, заключения, списка использованной литературы (всего 257 наименований). Общий объём 1-го тома – 177 стр.
Том 2 (приложение) включает таблицы экспозиции и архитектурные паспорта зданий (фотографии, графические и текстовые материалы), дополняющие текстовую часть исследования. Общий объём 2-го тома – 186 стр.

СОДЕРЖАНИЕ И ОСНОВНЫЕ ПОЛОЖЕНИЯ РАБОТЫ

Во введении обоснована актуальность темы исследования, отражена степень её изученности, определены предмет и объект исследования, его хронологические и территориальные рамки, сформулированы цели, задачи, методы и методика исследования. Кроме того, введение содержит обзор литературных и архивных источников, в нем приведены аргументы практической значимости исследования, а также изложена структура диссертации.

В первой главе «Особенности архитектуры Дальнего Востока в эпоху модерна» выявлены основные тенденции формирования архитектурной среды дальневосточных городов на рубеже XIX-XX вв. Автором дана характеристика архитектурной деятельности на Дальнем Востоке России в тот период, выделены её различные стилевые направления, обозначены социально-экономические предпосылки, повлиявшие на архитектурное разнообразие застройки, даны сравнительные стилевые характеристики этих направлений, показаны пути их развития и взаимодействия. В данной главе диссертации определено место модерна среди других стилистических направлений и его значение в архитектурной практике рассматриваемого периода. Диссертантом обоснованы хронологические границы периода модерна в архитектуре дальневосточного региона, исследованы этапы его развития. Автором высказаны аргументы, подтверждающие умозаключение о путях проникновения данного стиля в архитектуру современных дальневосточных городов, среди которых особое внимание уделено деятельности, связанной со строительством КВЖД и поселений в Маньчжурии в 1890-е гг.

Присоединение к России Приамурья и Приморья, закреплённое Айгунским (1858 г.) и Пекинским (1860 г.) договорами, положило начало экономическому и культурному развитию дальневосточного региона. Активизация градостроительной деятельности Дальнего Востока на рубеже XIX–XX вв. напрямую зависела от строительства железных дорог (Транссибирской, КВЖД, Уссурийской и Амурской), способствовавших активному заселению далёкой окраины. Железные дороги стали основой создания структуры поселений на Дальнем Востоке и обеспечили прочное положение России на дальневосточных рубежах.

Изначально большинство дальневосточных поселений возводилось силами солдат строительных батальонов, и они имели статус военных постов. Среди них выделился ряд наиболее важных стратегических пунктов с выгодным географическим положением, ставших в 1880 г. городами Хабаровском, Владивостоком и Благовещенском (Никольск-Уссурийский получил статус города в 1898 г.). Именно с того момента начался их активный рост, увеличились объёмы строительства, и в каменной архитектуре зазвучали различные стилистические направления.

Плюрализм российской архитектуры рубежа XIX–XX столетий выразился в стилевом многообразии сооружений дальневосточных городов. В число стилистических направлений архитектуры Дальнего Востока на тот период входят: эклектика, модерн, ретроспективизм (иначе называемый «неоклассицизм»). В архитектурной практике рассматриваемого региона из всех направлений эклектики больше других имела распространение имитация форм древнерусского зодчества и архитектуры европейского средневековья, как правило, проявлявшихся в кирпичной архитектуре. Постепенно архитекторов и заказчиков всё большее внимание стали привлекать модерн и ретроспективизм, импонировавшие своей новизной и выраженными репрезентативными чертами. В провинциальной дальневосточной трактовке эти стили оказались близки друг другу, хотя в столице концептуально противопоставлялись. Почти одновременный приход различных стилистических направлений в архитектуру региона не мог не вызвать и формального отношения к ним. Стилистические отличия в архитектуре часто носили поверхностный характер, ограничиваясь только декором фасадов. Большинство сооружений представляло собой определённый упрощённый остов здания, оформленный декором, соответствовавшим тому или иному стилю. Таким образом, модерну порой не удавалось избежать неверной трактовки, причиной которой было использование в нём внешне сходных приёмов с эклектикой.

Повышению качества застройки способствовал постепенный приток профессиональных архитектурных и инженерных кадров, привлечение которых осуществлялось во многом благодаря правительственной политике. За очень короткий срок с момента своего основания молодые дальневосточные города сумели преодолеть то отставание в развитии архитектуры, которое наблюдалось в прежнее время. Приезжая на службу на отдалённые российские рубежи, специалисты приносили с собой достижения, приёмы и идеи, характерные архитектуре центральных регионов России. Благодаря этому фактору первая каменная дальневосточная архитектура характеризуется наличием элементов нового стиля модерн. Формирование застройки центральных частей дальневосточных городов, происходившее параллельно со строительством КВЖД, сложилось в период с конца 1890-х – по 1910-е гг., что хронологически совпадает с периодом эпохи модерна в столицах.

Модерн проявился на Дальнем Востоке почти одновременно с его появлением во всех крупных городах центральной России, несмотря на то, что интенсивное развитие региона началось совсем незадолго до этого. Размах строительной деятельности стимулировал его быстрое распространение уже в 1900-х гг. Начало распространения стиля в рассматриваемых городах совпадает со временем строительства ряда городов в Северо-Восточном Китае – Харбина, Дальнего и Порт-Артура, превратившихся в крупные культурно-экономические центры Дальнего Востока всего за несколько лет своего существования. Они создавались по европейскому образцу, с использованием лучших достижений русской и европейской архитектурно-строительной практики.

Представленный анализ дает все основания утверждать, что модерн проник в молодые дальневосточные города не столько из столиц, как это происходило с другими провинциальными регионами России, сколько из Маньчжурии, где столичные архитекторы взяли его основным программным стилем при строительстве новых городов. Так, например исследованием выявлено, что типы особняков, построенных в г. Харбине в 1899-1901 гг., спустя 8-10 лет нашли воплощение в архитектуре г. Свободного Амурской области, когда строилась на этом участке Амурская железная дорога.

Как показало исследование, сооружения «чистого» модерна в дальневосточной архитектуре принадлежат по большей части тем архитекторам, которые имели за плечами строительную практику в Маньчжурии (Г.Р. Юнгхендель, А.К. Левтеев, В.А. Плансон, С.А. Венсан и др.), либо недавним выпускникам столичных архитектурных учебных заведений (В.К. Гольденштедт, Ф.Ф. Постников и др.). В их исполнении постройки нового стиля являли собой примеры европейского модерна с лаконичной и ясной архитектурной композицией и характерным декором.

По большей же части всё строительство в рассматриваемых дальневосточных городах велось силами военных инженеров – выпускников Николаевской военно-инженерной академии. Они обеспечивали проектирование и строительство самых разнообразных объектов: от сооружений военного и гражданского назначения до частных особняков и храмов. В архитектурной практике этих специалистов также проявились черты нового стиля модерна, причём в некоторых случаях весьма на незаурядном уровне (Б.А. Малиновский, С.О. Бер, Д.В. Шебалин, Д.В. Виноградов и др.).

Деятельность дальневосточных архитекторов дореволюционного периода в последнее время всё чаще привлекает внимание исследователей, однако, опубликованных работ на эту тему не много. Проблема заключается в том, что архивных источников обнаруженных по данной теме крайне мало, имеющиеся сведения о многих из них носят фрагментарный характер. Список дальневосточных архитекторов, установленный современными учеными, на сегодняшний день ещё недостаточно полный, есть необходимость продолжать поиск.

На формирование культурной среды молодых дальневосточных городов самым активным образом влиял их деловой мир. Именно его представители (купцы, промышленники, крупные домовладельцы, банкиры и т.д.) отдавали предпочтение современному направлению архитектуры. В распространении модерна в архитектуре частных и коммерческих построек помимо архитекторов участвовали и заказчики, среди которых выделялось значительное количество иностранных (в основном немецких) предпринимателей, обосновавшихся на рубеже XIX-XX вв. на Дальнем Востоке (в том числе и в Китае). В отличие от русских предпринимателей, часто придерживавшихся прямоугольных кубических объемов и плоскостных решений фасадов, иностранные предприниматели отдавали предпочтение приемам модерна с его игрой объемов, контрастов и асимметрией. В отдельных случаях черты европейской архитектуры вносились в строительство сооружений на Дальнем Востоке и непосредственно самими европейскими зодчими. На сегодняшний день установлено имя только одного из них. Это Г. Р. Юнгхендель, некоторые постройки которого сохранились во Владивостоке.

Всё новое в архитектуре и искусстве рассматриваемого периода освещалось в современной периодической печати – модных изданиях и специальных журналах. Это были едва ли не единственные источники информации для профессиональных кадров далёких дальневосточных городов. Журналы оповещали о строительных новинках как российской, так и зарубежной архитектуры. В них часто были опубликованы различные проекты ведущих архитекторов и фотографии их известных сооружений. Есть основания полагать, что возможно благодаря этим изданиям внедрение архитектурных принципов модерна в дальневосточное строительство происходило достаточно интенсивно, ведь не случайно обнаруживается сходство некоторых дальневосточных строений эпохи модерна с отдельными столичными образцами. Так, например, в ходе исследования было выявлено сходство доходного дома В.Ф. Зандау (ок. 1913 г.) в Хабаровске с особняком М. Кшесинской в Санкт-Петербурге (1904-1906 гг., арх. А.И. фон Гоген).

Хронологическими рамками периода модерна в архитектуре дальневосточных городов следует считать начало 1900-х – 1915 гг. Наиболее ранние сооружения в городах дальневосточного региона, наделённые чертами модерна, относятся к самому концу 1890-х – 1900-м гг. Основная масса сооружений «нового стиля», была возведена здесь в середине 1900-х – первой половине 1910-х гг. Датировка последних сооружений модерна на Дальнем Востоке совпадает с датировкой заката стиля модерн в центральной части России, обозначенной ведущими российскими исследователями.

Отдельные сооружения в стиле модерн появлялись на Дальнем Востоке и после политических событий 1917 г. в силу удалённости региона, а также некоторых специфических условий, в которых развивалась местная строительная деятельность. Однако подобные случаи являлись скорее уникальными, нежели закономерными и по ним нельзя заключить, что развитие модерна в рассматриваемом регионе имело затянувшийся характер.

Во второй главе «Модерн как стилевое явление в архитектуре Дальнего Востока» «новый стиль» проанализирован как крупное стилистическое явление в дальневосточной архитектуре, имеющее ряд своих специфических особенностей в регионе. В первом разделе главы на уровне анализа сохранившихся архитектурных памятников представлена эволюция дальневосточного модерна от эклектического воспроизведения раннего европейского модерна – к подчёркнуто-рациональной архитектуре и далее к использованию элементов конструктивизма и неоклассицизма. Проведённое исследование зданий, созданных на рубеже XIX-XX вв. в стилистике модерна, позволило выявить наиболее ценные из них, обладающие высокими архитектурно-художественными характеристиками. Во втором разделе главы проанализированы стилистические особенности архитектуры модерна на Дальнем Востоке России, связанные с субъективными предпосылками возникновения и развития стиля в регионе, а также с местными условиями развития архитектуры. Диссертантом выявлены характерные признаки модерна в дальневосточной архитектуре (конструктивные и декоративные), раскрыто символическое содержание некоторых из них.

Развитие архитектуры модерна на Дальнем Востоке в целом соответствовало общероссийскому ходу распространения стиля, шедшего от декоративных архитектурных решений – к более рациональным. Дальневосточный модерн, взявший своё начало от архитектурных поисков столичных (санкт-петербургских) зодчих, работавших на строительстве новых городов в Маньчжурии и в профессиональной основе которых лежали образцы европейской школы модерна конца 1890-х гг., оказался неравнодушен к яркому выразительному декору. По мере развития стиля в проектных разработках для Маньчжурии в нём проступали рациональность, сдержанность форм и декора – всё то, что становилось неотъемлемыми чертами санкт-петербургской архитектуры модерна. Таким образом, формируясь в Санкт-Петербурге, модерн видоизменялся и на новой отдалённой территории, имевшей важное геополитическое значение и застраивавшейся согласно новым архитектурным идеалам. В рассматриваемых дальневосточных городах он оказался востребованным несколько позже, чем на территории Северо-Восточного Китая. Модерн пришёл туда сразу в его различных стилистических проявлениях, как в раннем, более декоративном, так и в подчёркнуто-рациональном. Эти направления развивались параллельно друг другу и в равной степени часто встречались на фасадах зданий.

Присутствие черт санкт-петербургского (северного) модерна в дальневосточной архитектуре конца XIX – начала XX вв. вполне может считаться одной из главных особенностей дальневосточного модерна. Большая часть квалифицированных кадров, застраивавших Дальний Восток, прошла подготовку в специальных учебных заведениях Санкт-Петербурга. Выпускники санкт-петербургских архитектурных учебных заведений конца XIX в., ознакомленные с европейскими тенденциями нового стиля в архитектуре, продолжили их развитие в своём творчестве на строительстве КВЖД. В эту работу оказались вовлеченными и некоторые крупные архитекторы северной столицы. Известно, что в разработке проектов для КВЖД в 1900-е гг. участвовали И.- Т.В. Подлевский, П.П. Кондратьев, А.И. фон Гоген . Большинство проектов для Дальнего Востока разрабатывалось в самом Санкт-Петербурге. Столичным архитекторам принадлежат первые генеральные планы новых городов в Маньчжурии, проекты их основных зданий.

В целом ряде сооружений архитектуры «нового стиля», созданных на Дальнем Востоке, проявились характерные черты санкт-петербургского модерна: приверженность к криволинейным формам, ясность объёмной структуры, сочетание различных фактур материалов, декоративные варианты фахверка, разнообразие окон, высокие кровли и пр. Сходство с «северным» модерном ярко проступило в архитектуре Владивостока, оно присутствовало в особняках, доходных домах и общественных зданиях Хабаровска, Благовещенска и Никольск-Уссурийска.

В архитектуре дальневосточных городов проступил ряд особенностей, отражающих местные условия. Помимо переселенцев славянского происхождения Дальний Восток на протяжении многих веков, в силу географических особенностей, заселялся ещё и азиатскими народами. Молодые города заполнялись этнически разнородным населением, и как следствие происходило активное взаимовлияние различных культур. В отдельных случаях оно сказалось на архитектуре модерна. Оказавшись рядом со специфической восточной культурой, российские архитекторы создавали порой весьма оригинальные архитектурные образцы, соединяя в них современные европейские и традиционные восточные (в основном китайские) архитектурные приёмы.

В большей степени это проявилось в архитектуре русских городов в Маньчжурии, где происходило смешение модерна с восточным традиционным строительством. Как показало исследование, в городах на территории российского Дальнего Востока, архитекторами чаще заимствовались восточная символика и декор. Здесь нашли применение различные орнаменты и иероглифика. Всё это нередко сопровождало постройки непосредственных носителей восточной культуры – китайских и японских предпринимателей.

В развитии модерна на Дальнем Востоке встречается обращение к стилизации национального архитектурного наследия (национально-романтическая линия модерна) или неорусский стиль. Неорусский стиль оказался востребованным в строительстве официальных общественных зданий. Тем не менее, претворение эстетических концепций модерна через призму национальной архитектуры всё же является редким явлением в дальневосточной архитектуре. Примеров неорусского стиля на Дальнем Востоке очень немного.

В общей архитектурной палитре строившихся городов Дальнего Востока, не обладавшей на тот момент определённой стилистической направленностью, модерн, как правило, стремился выявить себя в активности пластического решения фасада. В наиболее упрощённом, характерном для провинции варианте, присутствие «нового стиля» сводилось к использованию на фасадах домов его отдельных ярких примет. Некоторые из них были призваны подчеркнуть стилистическую принадлежность здания к модерну, в связи с тем, что они часто сопутствовали архитектуре западного или столичного модерна, а значит, были модными. Стилеобразующими признаками модерна становились накладные декоративные элементы, фактурные материалы, кованые детали и т.п.

Декоративными приметами (символами) модерна в дальневосточной архитектуре могут считаться накладные украшения в виде лепных флореальных рисунков, маскароны, шахматный узор, создаваемый майоликовой плиткой. В подавляющем большинстве случаев своеобразным «знаком» модерна служит орнамент, условно называемый в исследовании «подвеской», представляющий собой различные комбинации из колец и прямых линий. Это является по существу особенностью стиля в рассматриваемом регионе, поскольку такой декор нигде более не встречается в таком количестве, в каком он представлен на Дальнем Востоке.

За непродолжительный срок своего существования на Дальнем Востоке модерн проявил себя в смешении с другим современным ему направлением – ретроспективизмом. Характерным явлением дальневосточной архитектуры рассматриваемого периода стала эклектическая смесь модерна с архитектурными мотивами неоренессанса, элементами барокко и неоклассицизма.

В третьей главе диссертации «Типология памятников архитектуры модерна Дальнего Востока» рассмотрена типология архитектурных сооружений эпохи модерна на Дальнем Востоке России, охватывающая практически все виды жилых и общественных зданий – особняки, доходные дома, гостиницы, а также торговые и промышленные здания и административные сооружения. Среди них просматривается определённая иерархия, обусловленная значимостью того или иного сооружения в социокультурном пространстве того времени, переменами в социально-экономической жизни Приморья и Приамурья.

Строительный подъём стимулировался интенсивным развитием торговли и промышленности, а также проникновением иностранного капитала в экономику Приморья и Приамурья. Активизация экономической, социальной и общественной жизни новых городов Дальнего Востока обусловили возведение большого количества именно тех типов зданий, которые приносили доход своим владельцам. Стилистическое решение такой архитектуры часто сводилось к использованию декоративных и композиционных приёмов модерна, поскольку заказчики видели в нём способность придавать индивидуальность и необычность сооружениям, что в свою очередь служило хорошей рекламой.

В каменных дальневосточных особняках, среди которых встречаются весьма выразительные образцы нового стиля, модерн проявил себя в значительной степени как рациональное направление архитектуры. Большинство из них было создано в период с 1905 – 1915 гг. Это, как правило, двух- или трёхэтажные постройки, планировка и композиции которых создавались по законам индивидуальной целостности. Их архитектурно-художественные особенности во многом зависели от характера среды, в которую они включались.

Иногда они входили в строчную застройку улиц, что влекло за собой концентрацию внимания архитектора только лишь на одном – уличном фасаде, в других случаях они располагались на открытых, хорошо просматриваемых участках, благодаря чему в них получала развитие идея всефасадности модерна. Вопреки столичной тенденции, на Дальнем Востоке особняки не были лидирующим типом сооружений модерна. Это объясняется тем, что количество заказчиков данной архитектуры в регионе было не велико. Прагматичные и предприимчивые горожане предпочитали вкладывать деньги в строительство доходных домов, необходимость в которых в регионе была очень острой.

Стилистика доходных домов, как нового типа зданий, часто соотносилась с новым стилем, что выражало их подчёркнуто коммерческое назначение. Однако модерн не всегда получал своё полное воплощение в данном типе сооружений. Многие доходные дома дальневосточных городов носили выраженный фасадный характер, и черты нового стиля проявлялись только в отношении оформления фасадов. Наиболее распространённой чертой доходных домов стало выделение в них первых этажей, где обычно размещались магазины. Как правило, это осуществлялось посредством больших витринных окон. В ряде случаев они имели полуциркульную или омегообразную форму. Скорее всего, такой приём был заимствован из архитектуры торговых домов, которые изобиловали крупными витринными окнами. Расцвет строительства доходных и торговых домов в дальневосточных городах приходится на один и тот же период – вторую половину 1900-х гг.

Особой сферой для процветания модерна на Дальнем Востоке стали торговые и промышленные сооружения различных видов и назначения. Они занимали важное место в облике новых городов и порой формировали целые кварталы главных центральных улиц. Особенно показательными в отношении стилистического воплощения модерна выглядят универмаги крупных торговых фирм, таких как «Кунст и Альберс» и «И.Я. Чурин и К», имеющиеся почти во всех дальневосточных городах.

Характерной чертой большинства дальневосточных универмагов является асимметричность объёмно-пространственных композиций, в которых наиболее выразительным выглядит так называемый «пятый фасад», или фасад срезанного угла, выходящего не перекрёсток, традиционно с декорированным порталом и увенчанный куполом или башней. Насыщенная пластика фасадов включала в себя самые современные отделочные материалы – майолику, лепнину, скульптуру и т.д. В условиях конкуренции торговые фирмы не экономили средств на создание эффектных зданий магазинов и универмагов – своего рода дворцов торговли – с целью привлечения наибольшего количества покупателей. Своей архитектурой эти здания претендовали на роль главных городских сооружений, выделяясь среди рядовой застройки. Таким образом, на Дальнем Востоке торговля стала основным двигателем прогрессивных идей в области архитектуры.

Использование приёмов модерна в решении объёмно-пространственных композиций и фасадного оформления было характерно и для промышленных сооружений. Как правило, лучшие образцы дальневосточной промышленной архитектуры в стиле модерн принадлежали тем же владельцам, что и наиболее яркие торговые сооружения этого стиля. Нередко они входили в ансамбли торговых домов (складские постройки крупных торговых фирм, рефрижераторы и т.п.).

Развиваясь практически во всех типологических направлениях архитектуры, новый стиль не мог не затронуть административную и общественную архитектуру дальневосточных городов. По аналогии с доходными и торговыми сооружениями модерн проник в архитектуру гостиниц, банков, клубов, кинотеатров, конторских зданий и пр. Новый стиль получил распространение в архитектуре учебных заведений, в которой зодчие стремились отразить гражданственность и демократичность современного образования.

На Дальнем Востоке стилистика модерна имела особое место в прижелезнодорожном строительстве. Согласно сохранившимся архивным материалам (альбом проектных чертежей КВЖД, открытки и фотографии начала XX в.) именно модерн стал основным стилем для многих построек вдоль железных дорог на этапе их строительства. К сожалению, большинство из этих сооружений на сегодняшний день утрачено. Железнодорожные вокзалы конечных пунктов Транссибирской магистрали решены в неорусском стиле. Примечательно, что это вокзалы самых крупных городов Дальнего Востока – Благовещенска, Владивостока, Хабаровска. Стилистика данных вокзалов представляет собой своего рода перекличку с Ярославским вокзалом в Москве, от которого начинается транспортная связь центра России с тихоокеанским побережьем. Наибольшее сходство со столичным прототипом в идейном и пластическом содержании достигнуто в облике железнодорожного вокзала во Владивостоке.

Таким образом, типологическая палитра дальневосточной архитектуры эпохи модерна богата частными и государственными сооружениями различного назначения, в которых наблюдается активное увлечение зодчих модерном.

В заключении диссертации излагаются основные выводы исследования:
1. В дальневосточные города модерн был привнесен из Маньчжурии, где он в конце 1890-х гг. внедрялся архитекторами Санкт-Петербурга, разрабатывавшими проекты различных зданий и комплексов для новых поселений вдоль КВЖД. Используя при разработке проектов лучшие достижения российской и европейской архитектурно-строительной практики, зодчие стремились придать модерну роль программного стиля, что не могло не оказать влияния и на архитектуру городов российского Дальнего Востока. Таким образом, в архитектуру Дальнего Востока модерн проник практически одновременно с его появлением на территории европейской России, вопреки тому, что развитие самого региона началось в середине XIX в.
2. Дальневосточная архитектура стиля модерн обладает рядом особенностей, связанных с общим ходом развития дальневосточной окраины на рубеже XIX – XX вв. Первая особенность связана с субъективным фактором распространения модерна на Дальнем Востоке и заключается в сходстве дальневосточной архитектуры стиля модерн с архитектурой «северного модерна». Поиски нового стиля в архитектурной среде Санкт-Петербурга одновременно отразились на периферийных проектах зодчих, в число которых входила разработка зданий для поселений ВКЖД. Помимо этого современные архитектурные принципы были привнесены молодыми специалистами – выпускниками высших и средних специальных учебных заведений северной столицы, направленными на строительство новых дальневосточных городов. Вторая особенность выразилась в некоторой самобытности дальневосточного модерна, связанной с привнесением элементов азиатской культурной традиции. Она возникла самопроизвольно в связи с территориальным фактором развития модерна в дальневосточной архитектуре. Многонациональный состав населения накладывал отпечаток на стилистические особенности архитектуры, в результате чего иногда возникало вкрапление элементов восточной культуры в архитектуру дальневосточного модерна.
3. В архитектуре Дальнего Востока модерн, хотя и получил значительное распространение, отразившись на застройке рассматриваемых городов, но в большей степени, новый стиль проявился в оформлении фасадов зданий и не всегда касался их конструкции. Формальное отношение к модерну приводило к тому, что в дальневосточной архитектуре он часто носил определенно выраженный фасадный характер. Данный фактор способствовал и тому, что модерн на Дальнем Востоке часто представал в смешении с другими стилистическими направлениями, в частности, с ретроспективизмом. Параллельное развитие в региональной архитектуре модерна и ретроспективизма, резко противопоставлявшихся друг другу в столичной архитектуре, привело к их органичному смешению в строительной практике дальневосточных городов.
4. На региональном уровне выявлены свои типологические особенности архитектуры модерна: в городах Дальнего Востока модерн превалирует в архитектуре торговых зданий (магазины, универмаги) и доходных домов. Среди общественных зданий более чётко модерн проступил в архитектуре административных сооружений и учебных зданий. В наименьшем количестве данный стиль затронул архитектуру частных особняков и промышленных сооружений. В рассматриваемых городах коммерческая архитектура являлась основным проводником современных архитектурных течений. Таким образом, наибольшую роль в распространении модерна сыграл в основном заказчик – передовые, наиболее активные слои населения – предприниматели, купцы, промышленники.
Исследованием выявлено достаточно обширное наследие дальневосточной архитектуры в стиле модерн, который занимал одно из лидирующих мест в архитектурном фасаде городов Дальнего Востока. С истоков становления дальневосточной архитектуры модерну в ней отводилась особая роль. Появление доходных, торговых и других построек в модерне оказало значительное влияние на формирование среды центральных улиц дальневосточных городов. Эти сооружения выполняли миссию олицетворения культурно-экономического прогресса и являлись зрительным воплощением новейших течений зодчества. Экспансия модерна на Дальнем Востоке была оправдана зафиксировавшейся в сознании людей параллелью «модерн – современность». Заполняя, хотя бы частично, фасады зданий, модерн создавал подчёркнуто современную архитектурную среду новых дальневосточных городов, составляя основу их своеобразия.
Явление модерна в градостроительной ситуации дальневосточных городов трудно переоценить. Архитектура Дальнего Востока конца XIX – начала XX вв. – значительный пласт архитектурного наследия региона. Модерн в нем занимает почетное ведущее место. Он тождественен новому краю, новой жизни, новой эпохе. Освоение и обустройство дальневосточных земель, а также территории Манчжурии связывалось и ассоциировалось с будущим развитием российского государства, возлагавшего большие политические и экономические надежды на дальневосточный регион.

Список опубликованных работ по теме диссертации
1. Артемьева А.А., Крадин Н.П. Модерн и современная архитектура // Материалы Четвёртой международной научной конференции ИАС ХГТУ «Новые идеи нового века». – Хабаровск: Изд-во ХГТУ, 2004. – С. 61- 65.
2. Артемьева А.А. Модерн в архитектуре Хабаровска // Четвёртые Гродековские чтения. Материалы региональной научно-практической конференции Дальнего Востока России: Приамурье в историко-культурном и естественно -научном контексте России. Часть 2. – Хабаровск: Изд-во ХККМ им. Н.И. Гродекова, 2004. – С. 47-53.
3. Артемьева А.А. Стиль модерн и архитектура // Материалы международной научной конференции «Миграционные процессы на Дальнем Востоке (с древнейших времён до начала XX века)». – Благовещенск: Изд-во БГПУ, 2004. – С. 20-24.
4. Артемьева А.А., Крадин Н.П. Роль декоративных элементов в архитектуре модерна дальневосточных городов // Материалы Пятой международной научной конференции ИАС ХГТУ «Новые идеи нового века». – Хабаровск: Изд-во ХГТУ, 2005. – С. 129-133.
5. Артемьева А.А. Модерн в архитектуре Дальнего Востока // Вести Союза архитекторов России. – № 3 (29). – М., 2006. – С. 40- 44.
6. Артемьева А.А. Особняк М.Ф. Кшесинской в Санкт–Петербурге и его дальневосточный аналог // Архитектон: Известия вузов. – 2006.– №16., Режим доступа: http: // archvuz.ru/magazine/Numbers/2006_04/template_article ar = IA/ia2
7. Артемьева А.А. Московский стиль в архитектуре железнодорожных вокзалов Дальнего Востока // Архитектура и строительство Москвы. – № 3. – М., 2007. – С. 15-18
8. Артемьева А.А. Ориентальные мотивы в архитектуре дальневосточных городов рубежа XIX-XX веков // Известия Орёл ГТУ. Строительство. Транспорт. – Орёл, 2007 (в печати)
9. Артемьева А.А. Неорусский стиль в прижелезнодорожной архитектуре Дальнего Востока // Aсademia. Архитектура и строительство. – № 2. – М: «Стройиздат» Мининформпечати РФ; Росс. академ. арх-ных и строит-ных наук, 2007 (в печати)

Модерн в интерьере и архитектуре. Камень в модерне

Модерн в искусстве

Стиль модерн появился в Европе во второй половине 19 века и активно развивался до середины века 20. Сложно точно определить «колыбель» этого стиля, поскольку он зародился одновременно во всех развитых европейских странах. Модерн также носит название ар-нуво (франц.), югендштиль (нем.), либерти (итал.), модернизмо (исп.).

Модерн – это новая идеология того времени, которая была представлена в виде стиля – неожиданного и повергающего в прах все предшествующее искусство. Модерн олицетворял собой поиск принципиально нового взгляда на искусство и образ жизни, противоположный строгому классицизму с выверенными формами и традиционными представлениями о красоте.

Модерн отличается плавностью форм, природными изгибами, асимметрией. Модерн будто избегает строгости и предсказуемости, прямых линий и углов. Главный мотив – вьющееся растение; растительный орнамент повсеместно встречается в произведениях эпохи модерн. Стиль сочетает в себе разные настроения: воздушность и ненавязчивость гармонируют с устойчивым ощущением сюрреалистичности. Огромное значение мастера уделяют символизму деталей.

Модерн созрел на мощной идеологической платформе – культе духовной революции конца 19 века. Гибель старого консервативного мира предвещали многие факторы: развитие науки и медицины, психоанализ Фрейда и Юнга, расцвет экзистенциальной философии. 

Во времена зарождения модерна повышается интерес к прикладным областям искусства. Этот стиль хорошо представлен в живописи, графике, книжной верстке, моде, ювелирном деле, интерьерах и архитектуре того времени.

Модерн в интерьере и архитектуре

Модерн ворвался в интерьеры домов и салонов, в городскую архитектуру, как дуновение свежего ветра. Передовые мастера того времени подхватывают новую моду. Они пытаются облагородить все области деятельности человека, делая ставку на необычный дизайн, оставляя без внимания практический аспект. Ведь элементы этого стиля сложно реализуются, они имеют плавную, «обтекаемую» форму. Округлые ставни, рамы, стеновые панели, резные деревянные элементы, сложные барельефы.

Все архитектурные элементы подвергаются сложной декоративно-художественной резке. Основными материалами для отделки являются камень, дерево, гипс, металл, стекло, керамика. Дома часто украшены цветными витражами и настенными узорами, не имеющими практического значения. Фасады дополняются сложными балконами, колоннами или пилястрами. Для модерна характеры винтовые лестницы с резными перилами и балясинами.

Ключевые особенности стиля модерн в интерьере:

  • Плавные S-образные формы: проемы, окна и рамы, декоративные элементы, мебель.
  • Предпочтение благородным натуральным материалам: дереву, камню, дорогим тканям. Твердые материалы должны поддаваться резке, быть пластичными. Элементы из цветного стекла, витражи, мозаики, резные металлические украшения.
  • Натуральные оттенки материалов: пастельные, бежевые, цвет древесины, приглушенные цветные оттенки; незначительные элементы яркой гаммы.
  • Приглушенное освещение, создающее загадочную романтичную обстановку.
  • Необычные элементы декора, воплощающие природные мотивы, орнаменты или мифологические сюжеты.

Здания, выполненные в духе модерн, выглядят будто они, наподобие гигантского органического образования, выросли из земли. Они являются естественным продолжением окружающего ландшафта. Архитекторы, подхватившие новое веяние: бельгиец Виктор Орта, великий русский творец Федор Шехтель, француз Эктор Гимар. Однако во всем мире архитектура модерна прочно ассоциируется с именем легендарного испанца Антонио Гауди и его Собора «Саграда Фамилия», расположенного в Барселоне.

Модерн стремительно ворвался во все области искусства и во все сферы жизни человека той эпохи. Но то, что ярко горит, горит не долго. К середине 20 века модерн почти полностью сошел на нет, оставив яркое и неподражаемое культурное наследие.
Можно сказать, что модный ныне бионический стиль архитектуры родился на базе модерна. А состоятельные заказчики предпочитают интерьеры в духе модернизма. И по сей день этот стиль оригинален и самобытен.

Стиль модерн, архитектурный стиль Модерн


Стиль Модерн, архитектурный стиль Модерн (конец XIX – начало XX века)

Преобладающие и модные цвета

Бежевая гамма, серебристый, «металлик», перламутровый, флюоресцентный.

Линии

Динамичные, свободные.

Форма

Рациональные и свободные; симметричные и асимметричные; трансформы.

Характерные элементы интерьера

Большие, просторные залы; легкие, оригинальные конструкции; контрастные текстурные и фактурные сочетания в отделке квартир. Применение искусственной кожи, никелированных и хромированных материалов в отделке домов.

Конструкции

Унифицированные сборные и разборные; логичные и целесообразные; легкие алюминиевые и традиционные железобетонные; арочные, балочные и вантовые.

Окна

Просторные, иногда во всю стену; раздвижные, откидные, распашные и поворотные.

Двери

Телескопические, раздвижные, складчатые, качающиеся, балансирные, вращающиеся и др.

Стиль модерн родился на рубеже веков в европейской архитектуре как движение за создание стиля своей эпохи. Архитектурный стиль модерн, с его характерной извилистой линией, вычерчивающей арабеск, с его интересом к экзотике быстро распространился по Европе.

Со второй половины XIX века по мере широкого использования новых строительных материалов, в первую очередь железобетона и стекла, развития инженерного дела, значение архитектурного творчества стало падать. Возникло разделение труда инженеров и архитекторов. К инженерам-строителям отошла значительная часть строительства зданий. За архитекторами осталась функция преимущественно оформительского приложения к победно шагавшей строительной технике. Архитекторы занимались в основном, декорированием сооружений, сконструированных инженерами без особых мыслей о целостности композиции. В архитектуре царило засилье эклектики и украшательства. В 90-х годах прошлого века стиль модерн определился как архитектурный стиль. Он явился средством преодоления эклектизма, овладевшего европейской архитектурой. Модерн преследовал цель создания нового универсального синтетического стиля. Великие мастера стиля модерн в одном произведении соединяли в сказочном организме архитектуру, пластику, живопись, декоративно-прикладное искусство.

Модерн возник в противовес рационализму XIX века. С появлением в строительстве чугуна и стали в общественных, а затем в промышленных и жилых зданиях стала формироваться новая номенклатура типов зданий, исходя из их функционального назначения: универсамы, общественные библиотеки и др. Жилые здания проектируются, исходя из их функционального зонирования. Рационализм развивался как бы изнутри. Функция определяла форму, форма следовала за функцией. Уже к 70-м годам XIX века утвердилось мнение, что рационализм не совсем архитектурно-художественное течение, а скорее инженерное дело. В архитектуре стиль модерн расцвел бурно и пышно. Он окрасил собой целый период истории архитектуры в конце прошлого века и вошел глубоким массивом вглубь нашего столетия. Стиль модерн развивается главным образом в архитектуре городских особняков и дорогих многоквартирных зданий, загородных вилл и дач. Архитекторы модерна при формировании планов и композиции зданий смело шли на применение асимметричных решений в группировке объемов и расположении оконных и дверных проемов. Витражи модерна уже не абстрактны, как готические, а несут в себе биконические природные формы. Для модерна характерны силуэты и орнаменты, стилизующие в плавных, легко изгибающихся линиях формы растений и водяных раковин. Фасады отличались округлыми, иногда фантастически выгнутыми контурами проемов, использованием решеток из кованого металла и глазурованной керамики сдержанного по тону цвета: зеленого, лилового, розового, серого. В зодчестве распространились плакучие, мягкие, словно бы самообразующиеся формы, в декоративном творчестве — стелющийся по поверхности, разрастающийся, обволакивающий стилизованный орнамент. Ряд орнаментальных мотивов модерна был позаимствован из искусства Дальнего Востока, прежде всего Японии. Мотивы эти получили впоследствии большое распространение.

Большую роль в формировании интерьеров стиля модерн сыграло появление электричества в 1900 году. Искусственное электрическое освещение оказало влияние на цветовидение интерьеров. Витражи, подсвеченные изнутри, придавали зданиям неповторимую привлекательность, а интерьерам — выразительность.

Одну из главных ролей в оформлении фасадов, оконных и дверных проемов играл плоский гипсовый лепной орнамент. В рисунках витражей в качестве орнаментальных мотивов использовались цветы — ирисы, маки, различные травы, а также лилии и другие водные растения с длинными тянущимися стеблями. Использовался и геометрический орнамент, в том числе мотив меандра в специфической, характерной для модерна прорисовке.

Стиль модерн трактует стену не только как конструктивный и статичный по определению элемент. В эпоху модерна были заложены тенденции приближающегося к скульптуре выражения пластики стены в архитектурном объеме. Окна стали органичным выражением стиля. Впервые оконные и арочные проемы, их заполнения и декор становятся одинаково важной составляющей стиля модерн как для фасада, так и в интерьере зданий. Стены помещений окрашивались в пастельные тона — сиреневатые, зеленоватые, жемчужно-серые. С ними тонко сочеталась мебель новых форм. Родоначальником стиля модерн считают бельгийского художника-архитектора Виктора Орта. Тип нового здания, возникший во времена формирования модерна как стиля, — универсальный магазин — наиболее интересен. Он требовал применения больших остекленных поверхностей. Новаторским с этой точки зрения можно назвать магазин «Инновассион», построенный Орта в Брюсселе в 1901 году. Сплошь остекленный, с металлическими переплетами, фасад этого здания освещал общий торговый зал первого этажа, торговые галереи верхних этажей и объединяющую лестницу.

В 1889 г. инженер Гюстав Эйфель спроектировал для Всемирной выставки в Париже башню – символ современной эпохи, выполненную целиком из обнажённых металлических конструкций, чтобы подчеркнуть выразительные возможности нового материала. Это была вершина карьеры гениального инженера.

При обращении к модерну, расхожая фраза — «окна — глаза зданий» — приобретает особый смысл. Причудливые окна и витражи стиля модерн смотрят на мир загадочным взглядом экзотической красавицы.

Творцы модерна свободно прибегают к асимметричным формам и композициям. Оконные и дверные проемы их заполнения причудливыми изгибами органично вплетаются в живую пластику зданий нового стиля.

Стиль модерн был не только элитарным явлением. Он стал зачинателем массовой культуры. Если рационализм получил широкое распространение за 50 лет, то семена модерна разлетелись по миру буквально за одну неделю благодаря появлению ротационных машин и, как следствие, массовому распространению печатной продукции — газет и журналов, развозимых поездами. Модерн господствовал в архитектуре 20-25 лет и получил продолжение в функционализме и экспрессионизме.

Информация:



Модерн: 10 самых красивых зданий в мире

При таком большом количестве вариантов на выбор трудно сузить список самых красивых зданий в стиле модерн в мире. Итак, вот небольшая часть того, что можно найти.

Определение стиля модерн

Модерн — это международный стиль в архитектуре и дизайне, возникший в конце 19 века. Характеризуемый «извилистыми линиями и плавными органическими формами, основанными на формах растений», он процветал в основном между 1890-1910 годами в Европе и Соединенных Штатах.Кроме того, он отделился от движения декоративно-прикладного искусства, начавшегося совсем недавно.

Morris & Co., Книга образцов обоев 1, стр. 127, выкройка №323. Бруклинский музей, Нью-Йорк, США.

Хотя эта статья посвящена архитектурному аспекту, модерн также перешел в плакаты, иллюстрации, украшения и дизайн интерьера. Хорошо известными архитекторами того периода были Отто Вагнер, Виктор Орта, Антони Гауди и Жюль Лавиротт, чтобы назвать некоторых.

Архитектура в стиле модерн со всего мира

Поскольку образцы стиля модерн разбросаны по всему миру, он известен под разными названиями в зависимости от региона: стиль либерти, стиль Тиффани, сецессион, Сконвирке, модернизм или югендстиль.Кроме того, стиль также варьируется от изысканного до простого.

1. Майоликахаус: Вена, Австрия

Известный в Австрии как сецессион, Майоликахаус Отто Вагнера является ярким примером элементов ар-нуво. Внешний вид выполнен из мелкой плитки в стиле майолики. Здесь плитки соединяются, образуя цветочный узор.

Отто Вагнер, Майоликахаус, деталь фасада, 1888-89, Вена, Австрия. ArchDaily.

2. Улица Альберта: Рига, Латвия

Улица в Риге, Латвия, содержит несколько прекрасных примеров элементов дизайна в стиле модерн.Об архитектуре этого города можно написать целую серию статей.

М. Эйзенштейн, Н. Мандельштам, К. Пекшенс, Здания на улице Альберта, ок. 1901-08, Рига, Латвия. Магнитная Латвия Путешествие.

3. Музей прикладного искусства: Будапешт, Венгрия

Здание, спроектированное Оденом Лехнером и построенное в 1893–1896 годах, сочетает в себе региональные стили модерна с элементами Востока.

Ödön Lechner, Музей прикладного искусства, 1893-96, Будапешт, Венгрия. Йоав Дотан / Wikimedia Commons.

4.

Cit Turin : Турин, Италия

Среди величественной архитектуры этого северного итальянского города есть много зданий в стиле модерн. Возьмем, к примеру, это конкретное здание, расположенное в Чит Турине.

Джован Баттиста Бенаццо, Casa Tasca на Виа Бомонт, 3, Турин, Италия. Диана Захуранец.

5.

Jugendstilsenteret : Олесунн, Норвегия

«Город в стиле модерн» Олесунн был эпицентром архитектуры в стиле модерн в Скандинавии. Ужасный пожар опустошил город в 1904 году, но вскоре город был перестроен с учетом сочетания скандинавских региональных стилей.Jugendstilsenteret — это городской музей в стиле модерн.

Hagbarth Martin Schytte-Berg, Jugendstilsenteret Museum, 1905–1907, Олесунн, Норвегия. Тони Холл / Wikimedia Commons.

Олесунн, город в стиле модерн, Норвегия. Канал CNN / Youtube.

6. Дворец изящных искусств: Мехико, Мексика

Дворец изящных искусств считается THE культурным центром Мехико и демонстрирует оба аспекта ар-нуво и ар-деко.

Адамо Боари, Дворец изящных искусств, ок.1904-1910, Мексика, Мексика. Клуб в стиле модерн.

7. Вилла Мажорель: Нанси, Франция

Этот французский дом был построен для мебельщика Луи Мажореля. Щелкните здесь, чтобы совершить виртуальный тур по историческому памятнику. Вилла открыта для посещения с конца 1970-х годов.

Анри Соваж, Вилла Мажорель, ок. 1901-02, Нанси, Франция. Нэнси Туризм.

8. Здание Little Singer: Нью-Йорк, Нью-Йорк

Эрнест Флэгг учился в рамках движения изящных искусств. Однако здесь, в этом 12-этажном здании из кованого железа, есть явные примеры движения в стиле модерн, которое соответствовало хронологии изящных искусств.

Эрнест Флэгг, Здание Маленькой певицы, 1904, Нью-Йорк, США. За пределами моего Кена / Wikimedia Commons.

9. Торговый комплекс Елисеева: Санкт-Петербург, Россия

Построенное в 1903 году, в этом здании сейчас расположены торговые площади и театр. Архитектор Гаврил Барановский получил заказ от богатого купца Григория Григорьевича Елисеева на строительство еще одного дома для и без того большого портфеля семьи. Он был временно переименован во время большевистской революции, но жители Санкт-Петербурга всегда называли его Елисеевским торговым центром.Петербург.

Гаврил Барановский, Елисеевская лавка ночью, 1903, Санкт-Петербург, Россия. Санкт-Петербург.

10. Отель Чили: Буэнас-Айрес, Аргентина

Из-за пожара и последующего ремонта в конце 80-х годов прошлого века в здании почти не сохранился оригинальный орнамент. Однако структура все еще стоит на Авенида-де-Майо в столице Аргентины.

Louis Dubois, Avenida de Mayo Hotel Chile, Буэнос-Айрес, Аргентина. Роберто Фиадоне / Wikimedia Commons.

Дополнительная информация:

Невозможно включить каждое здание в стиле модерн в одну статью.Только в Риге, в Латвии, существует более 800 образцов этого стиля. Вот еще несколько примеров, просто для удовольствия, от колонии художников в Дармштадте, Германия, до различных зданий в Брюсселе.

Германия:

Mathildenhöhe Darmstadt 4K Aerials. Skynamic, Youtube.

Бельгия:

Посетите Брюссель: драгоценности в стиле модерн. YouTube.

Узнайте больше о стиле модерн:

Если вы найдете радость и вдохновение в наших историях, ПОЖАЛУЙСТА, ПОДДЕРЖИТЕ журнал
DailyArt, сделав скромное пожертвование.Мы любим историю искусства, и
мы хотим продолжать писать об этом.

в стиле модерн | История, характеристики, художники и факты

Модерн , орнаментальный стиль искусства, который процветал между 1890 и 1910 годами в Европе и Соединенных Штатах. Ар-нуво характеризуется использованием длинной, извилистой, органичной линии и чаще всего использовался в архитектуре, дизайне интерьера, ювелирном и стеклянном дизайне, плакатах и ​​иллюстрациях. Это была преднамеренная попытка создать новый стиль, свободный от имитационного историзма, который доминировал в искусстве и дизайне XIX века.Примерно в то же время термин «модерн» был придуман в Бельгии периодическим изданием L’Art Moderne для описания творчества группы художников Les Vingt и в Париже С. Бингом, который назвал свою галерею «L’Art Nouveau». Стиль назывался Jugendstil в Германии, Sezessionstil в Австрии, Stile Floreale (или Stile Liberty) в Италии и Modernismo (или Modernista) в Испании.

Британская викторина

Лучшая викторина по искусству

От символизма до скульптуры — эта викторина познакомит вас с вашей художественной стороной.

В Англии непосредственными предшественниками этого стиля были эстетизм иллюстратора Обри Бердсли, который во многом зависел от выразительности органических линий, и движение искусств и ремесел Уильяма Морриса, установившего важность жизненно важного стиля в прикладном искусстве. На европейском континенте модерн находился под влиянием экспериментов с выразительной линией художников Поля Гогена и Анри де Тулуз-Лотрека. Это движение было частично вдохновлено модой на линейные узоры японских гравюр (укиё-э).

Отличительной особенностью орнамента стиля модерн является его волнистая асимметричная линия, часто принимающая форму цветочных стеблей и бутонов, усиков виноградной лозы, крыльев насекомых и других изящных и извилистых природных объектов; линия может быть элегантной и изящной или наполненной мощной ритмической и подобной хлысту силой. В графике линия подчиняет все остальные элементы изображения — форму, текстуру, пространство и цвет — своему собственному декоративному эффекту. В архитектуре и других пластических искусствах вся трехмерная форма погружается в органический линейный ритм, создавая сплав между структурой и орнаментом.Архитектура особенно демонстрирует этот синтез орнамента и структуры; обильное сочетание материалов — изделия из металла, стекла, керамики и кирпичной кладки — было использовано, например, при создании унифицированных интерьеров, в которых колонны и балки превратились в толстые лозы с раскидистыми усиками, а окна стали как отверстиями для света и воздуха, так и мембранными наростами. органического целого. Такой подход прямо противоположен традиционным архитектурным ценностям разума и ясности структуры.

Рене Лалик: украшение корсажа стрекозы

Орнамент корсажа стрекозы из золота, эмали, хризопраза, лунных камней и бриллиантов, дизайн Рене Лалика, 1897–98; в музее Гюльбенкяна, Лиссабон.

© Art Media — Heritage-Images / Imagestate

В стиле модерн работало множество художников и дизайнеров. Одними из наиболее известных были шотландский архитектор и дизайнер Чарльз Ренни Макинтош, который специализировался на преимущественно геометрических линиях и особенно повлиял на австрийский Sezessionstil; бельгийские архитекторы Генри ван де Вельде и Виктор Орта, чьи чрезвычайно извилистые и изящные конструкции повлияли на еще одну важную фигуру французского архитектора Гектора Гимара; американский стеклодув Луи Комфорт Тиффани; французский дизайнер мебели и изделий из металла Луи Мажорель; чехословацкий художник-график Альфонс Муха; французский дизайнер стекла и украшений Рене Лалик; американский архитектор Луи Генри Салливан, который использовал металлические изделия в стиле ар-нуво в стиле растений, чтобы украсить свои традиционно структурированные здания; и испанский архитектор и скульптор Антонио Гауди, возможно, самый оригинальный художник этого движения, который вышел за рамки зависимости от линий, превратив здания в изогнутые, выпуклые, ярко окрашенные, органические конструкции.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

После 1910 года модерн выглядел старомодным и ограниченным, и в целом от него отказались как от отдельного декоративного стиля. Однако в 1960-х годах этот стиль был частично восстановлен благодаря крупным выставкам, организованным в Музее современного искусства в Нью-Йорке (1959 г.) и в Национальном музее современного искусства (1960 г.), а также благодаря большим выставкам. масштабная ретроспектива Бердсли состоялась в Музее Виктории и Альберта в Лондоне в 1966 году.Выставки подняли статус этого движения, которое критики часто рассматривали как преходящую тенденцию, до уровня других крупных течений современного искусства конца 19 века. Затем течения движения были возрождены в поп-арте и оп-арте. В популярной сфере цветочные органические линии ар-нуво были возрождены как новый психоделический стиль в моде и типографике, используемой на обложках рок- и поп-альбомов, а также в коммерческой рекламе.

Архитектура и дизайн в стиле модерн

Ар-нуво — это направление в истории дизайна.В архитектуре модерн был скорее деталью, чем стилем. В графическом дизайне движение помогло возвестить новый модернизм.

В конце 1800-х годов многие европейские художники, графические дизайнеры и архитекторы восстали против формальных, классических подходов к дизайну. Ярость против индустриального века машин возглавили такие писатели, как Джон Раскин (1819–1900). Между 1890 и 1914 годами, когда процветали новые методы строительства, дизайнеры пытались очеловечить неестественно высокие прямоугольные конструкции, используя декоративные мотивы, напоминающие мир природы; они верили, что величайшую красоту можно найти в природе.

По мере продвижения по Европе движение в стиле модерн прошло несколько фаз и приняло множество названий. Во Франции, например, он назывался «Style Moderne» и «Style Nouille» (стиль лапши). Он назывался «Jugendstil» (молодежный стиль) в Германии, «Sezessionsstil» (стиль сецессиона) в Австрии, «Stile Liberty» в Италии, «Arte Noven» или «Modernismo» в Испании и «Glasgow Style» в Шотландии.

Джон Милнс Бейкер, член Американского института архитекторов, дает следующее определение ар-нуво:

«Стиль декора и архитектурных деталей, популярных в 1890-х годах, с извилистыми цветочными мотивами.«

Модерн: где и кто

Ар-нуво (по-французски «новый стиль») популяризировал знаменитая парижская художественная галерея Maison de l’Art Nouveau, управляемая Зигфридом Бингом. Однако движение не ограничивалось Францией — искусство и архитектура в стиле модерн процветали во многих крупных европейских городах между 1890 и 1914 годами.

Например, в 1904 году город Олесунн в Норвегии почти сгорел дотла, было разрушено более 800 домов. Он был перестроен в период существования этого художественного движения, и теперь его называют «городом в стиле модерн».»

В Соединенных Штатах идеи модерна были выражены в творчестве Луи Комфорта Тиффани, Луи Салливана и Фрэнка Ллойда Райта. Салливан продвигал использование внешней отделки, чтобы придать «стиль» новой форме небоскреба; в эссе 1896 года «Высокое офисное здание с художественной точки зрения» он предположил, что форма следует за функцией.

Характеристики модерна

  • Асимметричные формы
  • Широкое применение арок и изогнутых форм
  • Гнутое стекло
  • Изгибы, украшения в виде растений
  • Мозаика
  • Витраж
  • Японские мотивы

Примеры

Архитектура в стиле модерн встречается по всему миру, но особенно заметна она в венских зданиях архитектора Отто Вагнера.К ним относятся Majolika Haus (1898–1899), железнодорожная станция Karlsplatz Stadtbahn (1898–1900), австрийский почтовый сберегательный банк (1903–1912), церковь Святого Леопольда (1904–1907) и собственный дом архитектора, вилла Вагнера. II (1912 г.). Помимо работ Вагнера, Сецессион Йозефа Марии Ольбрих (1897–1898) был символом и выставочным залом движения в Вене, Австрия.

В Будапеште, Венгрия, Музей прикладного искусства, Дом Линденбаума и Почтовая сберегательная касса — прекрасные образцы стиля модерн.В Чехии это Муниципальный дом в Праге.

В Барселоне некоторые считают работы Антона Гауди частью движения ар-нуво, особенно Парк Гуэль, Дом Хосепа Бальо (1904–1906) и Дом Мила (1906-1910), также известный как Ла Педрера.

В Соединенных Штатах образец стиля модерн находится в здании Wainwright Building в Сент-Луисе, штат Миссури, спроектированном Луи Салливаном и Данкмаром Адлером. Есть также здание Маркетт в Чикаго, штат Иллинойс, созданное Уильямом Холабирдом и Мартином Роше.Обе эти структуры выделяются как прекрасные исторические образцы стиля модерн в новой архитектуре небоскреба того времени.

Возрождения

В 1960-х и начале 1970-х годов модерн возродился как в (иногда эротическом) плакатном искусстве англичанина Обри Бердсли (1872–1898), так и в работах француза Анри де Тулуз-Лотрека (1864–1901). Интересно, что общежития в Соединенных Штатах также были украшены плакатами в стиле модерн.

Источники

7 красивых зданий в стиле модерн со всего мира

Ар-нуво может носить много разных названий, но его внешний вид безошибочен.Также известное как Jugendstil, Stile Floreale и Sezessionstil, движение декоративного искусства и архитектуры процветало в Европе в конце 18 и начале 19 веков. Такие архитекторы, как Гектор Гимар и Антони Гауди, прославились своими выразительными, вдохновленными органикой проектами, которые обычно отличались красочными элементами и деталями из железа и стекла. Интерьеры зданий в стиле модерн были столь же богато украшены, как и их экстерьеры, и были декорированы с использованием изысканных материалов, нестандартной мебели и ручной росписи стен.Стиль, наполненный романтическим чутьем, подчеркивал мастерство над индустриализацией, которая происходила в то время. От Латвии до Шотландии великолепные образцы архитектуры в стиле модерн все еще можно найти по всему миру. Совершите экскурсию по этим архитектурным чудесам.

Следующая статья10 дизайнеров предсказывают коллекционные дизайны завтрашнего дня

Фото: Джон Бауэр / Apexphotos / Getty Images

Casa Batlló, Барселона

Антони Гауди привнес в Барселону свой яркий взгляд на стиль ар-нуво, создав многие архитектурные достопримечательности города.Дом Бальо, расположенный на проспекте Пасео-де-Грасиа, является одним из самых известных его произведений и представляет собой отсылки к легенде о Святом Георгии и драконе. Снаружи он обшит красочными кусочками битой керамики, а крыша покрыта чешуйчатой ​​черепицей.

Фото: Arterra / Getty Images

The Old England Building, Брюссель

Здание Old England, спроектированное архитектором Полом Сентенуа, было построено в 1899 году и считается одной из жемчужин Брюсселя в стиле модерн.В бывшем универмаге сейчас находится Музей музыкальных инструментов.

Фото: Брендан Хантер / Getty Images

Majolikahaus, Вена

Архитектор Отто Вагнер был ключевой фигурой в переосмыслении Вены на рубеже 20-го века. Одна из его самых любимых работ — доходный дом Майоликахаус, построенный в 1898 году и украшенный яркими цветочными мотивами.

Фото: Leemage / Getty Images

Следующая статьяОбратитесь на эфирное шоу Dolce & Gabbana на подиуме Alta Moda.

Школа искусств Глазго, Шотландия

Одним из самых важных зданий шотландского архитектора Чарльза Ренни Макинтоша была Школа искусств Глазго.Макинтош смешал стиль модерн и традиционные шотландские мотивы в здании, которое было завершено в два этапа. Второй этап включал в себя культовую библиотеку и был завершен в 1910 году.

Фото: Visions Of Our Land / Getty Images

The Secession Building, Вена

Спроектированное архитектором Йозефом Марией Ольбрихом белое кубическое здание было построено как выставочный зал для художников и дизайнеров сецессионистского движения. Здание, открытое в 1898 году, увенчано характерным куполом из позолоченных кованых лавровых листьев.

Фото: Вольфганг Келер / Getty Images

Синагога Агудас Хакехилос, Париж

Одним из выдающихся приверженцев ар-нуво в Париже был Эктор Гимар, который, пожалуй, наиболее известен своими металлическими входами в городское метро. Расположенная в районе Марэ синагога Агудас-Хакехилос в Гимаре (также известная как «Синагога де ла Рю Паве») была построена в 1913 году и оформлена в стиле Десяти заповедей.

Фото: Вольфганг Келер / Getty Images

Ул. Альберта

, Рига

Латвийский город Рига славится огромным количеством построек в стиле модерн.Одним из самых плодовитых дизайнеров был уроженец России Михаил Осипович Эйзенштейн, который спроектировал ряд таких построек, в том числе многие из богато украшенных жилых домов на Альберт-стрит.

Через Architectural Digest US

Красивых архитектурных зданий в стиле модерн в мире

Ар-нуво, также известный как Stile Floreale, Sezessionstil и Jugendstil, — это декоративный стиль в архитектуре и дизайне, который распространился по Интернету в конце 18-го и начале 19-го веков.Он характеризовался плавными органическими формами и изогнутыми линиями, основанными на некоторых формах растений, и процветал с 1890 по 1910 год в Соединенных Штатах и ​​Европе.

Люди чаще всего использовали этот стиль в дизайне интерьеров, архитектуре, стекле, ювелирном дизайне, иллюстрациях и плакатах. Основная цель заключалась в создании нового стиля, свободного от имитационного историзма, который доминировал в 19 веке. Такие архитекторы, как Антони Гауди и Гектор Гимар, прославились своим дизайном, вдохновленным органикой, в том числе красочными завитушками и деталями из железа и стекла.

Великолепные образцы архитектуры в стиле модерн все еще можно найти по всему миру. Имея большое количество вариантов на выбор, сложно сузить круг до самых привлекательных зданий в стиле модерн по всему миру. Давайте совершим экскурсию, чтобы увидеть одни из самых красивых зданий в стиле модерн в мире.

20 лучших зданий в мире архитектуры в стиле модерн

1. Улица Альберта, Рига, Латвия

Улица Альберта

Улица Альберта в латвийском городе Рига известна невероятным количеством построек в стиле модерн.Родившийся в России Михаил Осипович Эйзенштейн, плодовитый дизайнер, спроектировал ряд таких построек, в том числе ряд богато украшенных жилых домов на улице Альберт-стрит.

2. Здание сецессиона, Вена

Здание сецессиона, Вена, архитектура

Белое кубическое здание, спроектированное архитектором Йозефом Марией Ольбрихом, было построено как выставочный зал для дизайнеров и художников сецессионистского движения. Он был открыт в 1898 году, и его стиль сецессион был завершен характерным позолоченным куполом.

3. Casa Batlló, Барселона

Дом Бальо, расположенный на проспекте Пасео-де-Грасиа, украшен отсылками к легенде о Драконе и Святом Георгии. Это одна из широко известных работ Антонио Гауди, который привез в Барселону свои великолепные проекты стиля модерн и создал ряд архитектурных памятников по всему городу. Крыша этого здания покрыта чешуйчатой ​​черепицей, а экстерьер оформлен красочными кусочками битой керамики.

4. Майоликахаус, Вена, Австрия

Архитектор Отто Вагнер внес большой вклад в реконструкцию Вены в начале 20 века.Доходный дом Майоликахаус был одним из лучших его архитектурных произведений. Он декорирован яркими цветочными мотивами и был завершен в 1988 году.

5. Здание «Старая Англия», Брюссель

Здание «Старая Англия», спроектированное архитектором Полом Сентенуа и построенное в 1899 году, было одним из лучших архитектурных памятников в стиле модерн в Брюсселе. В настоящее время это Музей музыкальных инструментов, который раньше был универмагом.

6. Музей прикладного искусства, Будапешт, Венгрия

Здание Музея прикладного искусства, еще один образец ар-нуво, было спроектировано Одоном Лехнером и построено в 1893-1896 годах.В этом здании восточные черты сочетаются с региональным стилем ар-нуво.

7. Дворец изящных искусств: Мехико, Мексика

Дворец изящных искусств в Мексике известен как культурный центр Мексики. Он демонстрирует оба аспекта ар-деко и ар-нуво.

8. Здание Little Singer в Нью-Йорке, Нью-Йорк

Little Singer, 12-этажное здание из кованого железа, является одним из ярких примеров движения в стиле модерн, совпадающего с временными рамками изящного искусства.

9. Hotel Chile: Буэнас-Айрес, Аргентина

Здание отеля Chile в стиле модерн в Аргентине не сохранило многих оригинальных украшений из-за пожара и ремонта в 1980-х годах. Однако эта структура все еще находится на Авенида-де-Майо в Аргентине.

10. Торговый комплекс Елисеева: Санкт-Петербург, Россия

Торговый комплекс Елисеева в настоящее время является домом для театров и торговых площадей. Архитектор Гаврил Барановский построил еще одно здание для и без того большого портфеля семьи Григория Григорьевича Елисеевых.Он был временно назван во время большевистской революции; однако в Санкт-Петербурге он всегда был известен как Елисеевский торговый центр.

11. Вилла Мажорель: Нанси, Франция

Вилла Мажорель, французский дом в стиле модерн, была спроектирована Анри Соважем в 1901–1902 годах. Он был построен для производителя мебели Луи Мажореля. С конца 1970-х годов это здание было открыто для посещения. Эта структура породила новые идеи в стиле модерн, которые в то время подхватили архитекторы.

12. Jugendstilsenteret: Олесунн, Норвегия

Олесунн, широко известный как город в стиле модерн, был центром архитектуры в стиле модерн в Скандинавии. Он назывался «Jugendstil» (Молодежный стиль) из популярного немецкого журнала Jugend. В 1904 году ужасный пожар охватил город, но он был перестроен в скандинавском региональном стиле. Jugendstilsenteret — это один из архитектурных элементов города в стиле модерн.

13. Cit Turin: Турин, Италия

Еще одно замечательное здание в стиле модерн, построенное в стиле модерн, — это здание, найденное в Cit Turin.Casa Fenoglio-Lafleur, на Корсо Франсия. В Турине есть несколько других районов в стиле модерн, в первую очередь мечтательные виллы на другой стороне реки По.

14. Hotel Tassel, Брюссель, Бельгия.

Отель Tassel, бельгийский особняк, построенный между 1893 и 1894 годами, предназначался для ученых и профессора Эмиля Тасселя. Использование железа и стекла в строительстве архитектором Виктором Орта сделало отель Tassel первым архитектурным сооружением в стиле модерн. Он украшен обоями и внутренними перилами с узорами в стиле модерн.

15. Синагога Агудас Хакехилос, Париж

Эктор Гимар, практикующий в стиле ар-нуво в Париже, спроектировавший синагогу Агудас Хакехилос, также известную как Синагога де ла Рю Паве, известен своими металлическими изделиями в метро города. Это сооружение было построено в 1913 году и имело внешний вид истории искусства, вдохновленный десятью заповедями.

16. Школа искусств Глазго, Шотландия

Чарльз Ренни Макинтош, шотландский архитектор, спроектировал Школу искусств Глазго, которую он завершил в два этапа.В Mackintosh смешались традиционные шотландские мотивы и стиль Глазго в стиле модерн. Второй этап — создание знаменитой библиотеки, которую он завершил в 1910 году.

17. Cat House, Рига, Латвия

Если вы любите архитектуру в стиле модерн, то Рига — одно из лучших мест для посещения, потому что, по оценкам, одна треть зданий города построена в этом стиле. Домик для кошек был построен в 1909 году и получил свое название от двух скульптур кошек на крыше.

18. Gresham Palace, Будапешт, Венгрия

Gresham Palace в Будапеште, ныне называемый Four Seasons Hotel, был жилым домом, построенным в 1906 году.Во время Второй мировой войны Красная Армия использовала это место в качестве армейских казарм.

19. Муниципальный дом, Праке, Чехия

Муниципальный дом был построен на месте бывшего Королевского дворца и открыт в 1912 году. В доме богато украшенная отделка и аллегорические детали, которые добавляют красоту городу. Некоторые штрихи были навеяны экзотическими культурами, например, египетской. В здании есть бальный зал, концертный зал, офисы и кафе, которые функционируют и сегодня.

20.Metro Entrances, Париж, Франция

В период с 1900 по 1912 год архитекторы установили 141 вход в метро в стиле модерн в Париже. Архитектор Эктор Гимар спроектировал их два стиля модерн, 86 из которых сохранились до сих пор. Входы были двух типов: без стеклянных крыш и со стеклянными крышами, а некоторые украшены панелями с цветочными мотивами. Сегодня, с крытым входом, построенным в 2000 году на остановке Шатле, эти входы стали символом Парижа.

10 красивых зданий в стиле модерн, которые стоит посетить

Если вы любите архитектуру, в следующий отпуск вы должны отправиться в одно из мест, где находятся эти 10 красивых зданий в стиле модерн.Большинство из них были построены в период La Belle Époque, эпохи, предшествовавшей мировой войне, которая характеризовалась общим благосостоянием, культурными инновациями и расцветом искусства. Какое здание ваше любимое?

1. Дом Бальо — Барселона
Дом Бальо, один из самых впечатляющих проектов Гауди, будоражит воображение. Видно, что Гауди, как и большинство художников Art Nouveau , вдохновлялся природой: прямых линий мало, здание словно «движется», как морские волны.Мозаичные узоры напоминают зрителям рыбью чешую, а структура здания имеет скелетный вид. Дом был перепроектирован Антонио Гауди в 1904 году для Хосепа Бальо I Казановаса.


2. Музей прикладного искусства — Будапешт
Зеленая крыша Венгерского музея прикладного искусства сделана из керамогранита Zsolnay, который светится на солнце. Здание было спроектировано Оденом Лехнером и Дьюлой Партосом, построено между 1893 и 1896 годами. Различные архитектурные стили смешаны, чтобы создать ощущение единства.


3. Здание сецессиона — Вена
Это здание является не только прекрасным образцом архитектуры в стиле модерн, но и местом встреч художников сецессиона (австрийский вариант стиля модерн). Их девиз написан золотом: «Der Zeit ihre Kunst / der Kunst ihre Freiheit» («Каждому веку свое искусство. Каждому искусству — его свобода»). Здание украшено тысячами лавровых листьев и ягод. Он был разработан Иосифом Марией Ольбрихом.


4. Majolikahaus — Вена
Это здание, спроектированное Отто Вагнером в 1898 году, было названо в честь розовой майолики (разновидность итальянской глазурованной керамики эпохи Возрождения) на обочине дороги. Еще один отличный пример стиля сецессион.


5. Юбилейная синагога — Прага
Это здание (1906 г.) первоначально было названо в честь серебряного юбилея (25-летия) австрийского императора Франца Иосифа. Но когда Чехословакия стала независимой в 1918 году, название было изменено на Иерусалимскую синагогу из-за ее расположения на улице Иерусалим.Дизайнер Уильям Стиассны соединил ар-нуво с экзотическим стилем мавританского возрождения, в результате получилось красочное здание в восточном стиле с исключительными деталями.

6. Отель Saint-Cyr Брюссель
Особняк шириной всего четыре метра с богатым дизайном Гюстава Штраувена (1900). Он выделяется художественным использованием изделий из железа и стекла.


7. Дом с химерами — Киев
Через дорогу от офиса президента Украины находится удивительное здание в стиле модерн, спроектированное Владиславом Городецким (1901–1902).Итальянский архитектор Эмилио Сала изваял животных (в сценах охоты), которые дали название зданию.

8. Улица Альберта — Рига
Не здание, а целая улица, полная зданий в стиле модерн зданий, названных в честь основателя Риги епископа Альберта. Многие из зданий были спроектированы Михаилом Эйзенштейном и известны своими сильно орнаментированными структурами. Эта романтическая улица была построена в 1901 году.


9. Hotel Central — Прага
Одно из первых зданий в стиле модерн в Праге, хотя многие последуют в том же мятно-кремовом цвете.Он был спроектирован Фридрихом Оманом, Алоисом Дряком и Бедрихом Бендельмайером между 1899 и 1902 годами с большим вниманием к деталям.


10. Дом Старой Англии — Брюссель
Бывший британский универмаг — теперь Музей музыкальных инструментов — спроектированный Полом Сэйнтенуа в 1899 году. Характерным элементом является угловая башня, сделанная из стали. На все здание было использовано 250 тонн стали.


Нет времени на отпуск? Если вы любите ар-нуво, есть много красивых вещей, которые вы можете хранить в собственном доме, вместо того, чтобы ездить в исторические города, чтобы увидеть эти великие здания.Взгляните на наш еженедельный аукцион Art Nouveau часов, люстр, ваз и других новых предметов искусства.

12 лучших городов Европы, где можно увидеть архитектуру ар-нуво

Для меня ар-нуво, без сомнения, самый красивый архитектурный стиль. И, к счастью, модерн распространился по европейскому континенту, как лесной пожар, а это значит, что вы можете увидеть его практически везде, куда бы вы ни пошли. Мы объединились с другими блоггерами-путешественниками, чтобы составить этот список из 12 лучших городов Европы, где можно увидеть архитектуру ар-нуво.

Ар-нуво — это общий стиль искусства, популярный в период с 1890 по 1910 год, особенно в Европе, и охватывает широкий спектр изобразительного и декоративного искусства, включая архитектуру, мебель, живопись, ювелирные изделия и многое другое.

Новый стиль (буквально «новое искусство»), основанный на формах и цветах природы, вышел из мрачной и сложной эстетики XIX века за счет использования освещенных интерьеров, широких стеклянных пространств и сложных железных структурных элементов. Он был наполнен светом и многообещающим, точно так же, как его могло предвещать будущее в то время, когда оно возникло в начале 20 века.

Архитектура в стиле модерн можно увидеть в произведениях гражданского строительства, таких как мосты, а также в зданиях на народных и других языках. Это означает, что модерн присутствует в городском пейзаже. Как и многие другие стили, ар-нуво принял региональные стили, соответствующие региональным вкусам или доступным строительным материалам. Некоторые под-движения, например, Модернизм в Испании, Сецессион в Австрии или Югенд в Финляндии. Позже модерн перерос в более геометрический стиль ар-деко.

1. Вена, Австрия

«Для века его искусство — искусство, его свобода». Это то, что начертано на крыше здания Сецессиона в Вене. Ар-нуво в Австрии приобрел свою собственную форму в форме движения сецессион, возглавляемого и сформированного такими художниками, как Густав Климт, Отто Вагнер и Йозеф Хоффманн. Здание сецессиона легко узнать благодаря золотому куполу, которое местные жители с любовью называют «зданием кочана капусты». В здании также есть три горгоны, представляющие живопись, скульптуру и архитектуру — основные столпы движения Сецессион.

Другие известные здания в стиле модерн в Вене включают вокзалы, виадуки и украшения бывшего Штадтбан. Они были разработаны Отто Вагнером и их можно найти по всему городу. Мой любимый, без сомнения, вокзал Карлсплац.

→ Эта самостоятельная пешеходная экскурсия по Вене проведет вас мимо станции Карлсплац и других важных достопримечательностей Вены!

2. Хельсинки, Финляндия

Финны широко известны своим стоическим характером, поэтому может быть немного удивительно, что Хельсинки является лучшим местом для знакомства с игривой архитектурой в стиле модерн.Действительно, этот стиль гораздо более сдержанный, чем в других частях Европы, но тем не менее это модерн. В Финляндии стиль ар-нуво известен как югенд, и его можно найти как в произведениях гражданского строительства, так и в жилых домах.

Самый известный образец югенды в Хельсинки — Центральный вокзал Хельсинки. Он не только имеет гигантское арочное окно, но и украшен красивыми скульптурами. Скульптуры у входа в здание известны как «каменные человечки» или «ребята с мячом».Здание, построенное в 1914 году, было спроектировано финским архитектором Элиэлем Саариненом и, без сомнения, является одним из самых узнаваемых зданий во всей Финляндии. Если хотите узнать больше об архитектуре в стиле модерн в Хельсинки, отправляйтесь в район Катаянокка, который усеян красивыми многоквартирными домами в стиле Югенд.

→ Посетите нашу пешеходную экскурсию по Хельсинки с гидом!

3. Рига, Латвия

Рига, которую часто не замечают, является архитектурной жемчужиной и одним из моих любимых архитектурных городов в любой точке мира.Около одной трети исторического центра составляют здания в стиле модерн, что делает Ригу городом с самой высокой концентрацией зданий в стиле модерн в мире. В начале 20 века Латвия переживала бурный экономический рост, который наводнил Ригу деньгами на строительные проекты. По сравнению со зданиями в других частях Европы, модерн в Риге может быть немного более сдержанным в своем орнаменте, но все же использует яркие цвета и круглые формы.

Одно из самых известных зданий города было спроектировано звездным архитектором Михаилом Эйзенштейном.Этот многоэтажный жилой дом — прекрасный образец богато украшенного стиля модерн с ярко-синим фасадом, замысловатыми орнаментами и мифологическими мотивами. Интересно, что хотя здание совершенно потрясающее, оно не очень характерно для рижского модерна. Более сдержанным примером и лучшим представлением стиля в Риге могло бы стать Министерство образования.

4. Прага, Чехия

Движение модерн в Праге возглавлял архитектор Альфонс Муха и его последователи.Город усеян красивыми зданиями в стиле модерн. Благодаря компактным размерам города вы можете увидеть многие из них во время осмотра достопримечательностей.

Ведущим зданием в стиле модерн в Праге является Муниципальное здание, спроектированное Антонином Балсанеком и Освальдом Поливка и завершенное в 1911 году. Однако лично мне больше всего нравится Grand Hotel Europa, расположенный на Вацлавской площади. Отель был оформлен в стиле модерн между 1903 и 1905 годами. Его фасад окрашен в ярко-желтый цвет, контрастирующий с зелеными балконами.Впрочем, впечатляет не только внешний вид, но и интерьер. Фактически, красивые интерьеры отеля были показаны в нескольких голливудских фильмах, таких как «Миссия невыполнима» и «Титаник».

→ Посетите нашу самостоятельную архитектурную пешеходную экскурсию по Праге!

5. Будапешт, Венгрия

Венгерский модерн в значительной степени вдохновлен венгерским и трансильванским фольклором и мотивами. Он быстро стал популярным среди зажиточных горожан. Хотя здания в стиле модерн можно найти по всему Будапешту, некоторые из них, безусловно, выделяются.Некоторые из лучших примеров стиля — Геологический институт, Музей прикладного искусства, Дворец Грешем и Парижский универмаг. Тем не менее, здание, которое выделяется больше всего, — это, без сомнения, бани Геллерт.

Комплекс, в котором находится термальный курорт, был построен между 1912 и 1918 годами, но был поврежден во время Второй мировой войны и впоследствии восстановлен. Он имеет круглые арки, замысловатые колонны, витражи и яркую плитку.

К комплексу ведет мост Свободы.Хотя ар-нуво редко ассоциируется с проектами гражданского строительства, этот мост насквозь представляет собой ар-нуво. Верх его четырех мачт украшен мифологическими орнаментами.

6. Санкт-Петербург, Россия

В России модерн был известен как «стиль модерн» или «мир искусства». В отличие от других европейских стран, модерн в России черпал мотивы из русского фольклора, а не из природы. В то время архитекторы в России часто использовали яркие и противоречивые цвета.Этот стиль быстро приобрел популярность в начале 20 века, и в этом новом стиле были построены сотни зданий, в том числе жилые дома, церкви и многое другое.

Чтобы найти одни из лучших образцов стиля модерн в Санкт-Петербурге, направляйтесь к его главной артерии, Невскому проспекту. В частности, обратите внимание на Дом компании Singer, а также на торговый центр Елисеева.

Дом певца возвышается над улицей с его 6-этажным домом, украшенным орнаментами в стиле модерн. Его легко узнать по стеклянной башне, увенчанной скульптурой стеклянного шара.Елисеевский торговый центр — один из самых ярких образцов архитектуры в стиле модерн в Санкт-Петербурге, любимый многими сегодня, хотя его дизайн в то время был неоднозначным. Его главная отличительная черта — единственная арка, составляющая более половины всего фасада.

7. Барселона, Испания

Рекомендовано Клэр из Tales of a Backpacker

Барселона — лучший город в мире, где можно увидеть модернистскую архитектуру, особый стиль ар-нуво, который Антонио Гауди создал.Работы Гауди разбросаны по всему городу, и чтобы увидеть их все, потребуются дни. Хорошее место для начала — увидеть первую работу Гауди по заказу на Plaça Reial, два фонарных столба, которые легко могут остаться незамеченными. Рядом с Палау Гуэль на улице Каррер Ноу-де-ла-Рамбла находится особняк, спроектированный Гауди для своего покровителя Эусебио Гуэля, где семья Гуэля жила до тех пор, пока не переехала в Парк Гуэль.

Парк Гуэль находится на холмах над Барселоной, и именно здесь воображение Гауди начало буйствовать.Парк задумывался как жилой комплекс, но построили всего два дома, и, к сожалению, покупателей не нашлось. В парке находится знаменитая мозаичная статуя ящерицы Гауди и красивая терраса с мозаичной плиткой, с которой открывается прекрасный вид на Барселону. В районе Эшампле находятся три самые известные работы Гауди; Дом Мила, Дом Бальо и Саграда Фамилия, которыми вы можете любоваться снаружи или исследовать изнутри, чтобы получить истинное представление о видении Гауди. Будучи студентом, один из наставников Гауди однажды сказал, что он был либо гением, либо сумасшедшим, и, видя красивые, яркие и причудливые рисунки, нетрудно понять, кем он был на самом деле.

Храм Святого Семейства — шедевр Гауди, строительство которого еще не завершено через 135 лет после начала строительства. Строительство базилики должно быть завершено в 2026 году, чтобы совпасть со столетием со дня смерти Гауди, но время покажет, реалистичны ли эти сроки! Саграда Фамилия сочетает в себе стили готики и модерна, и дизайн эволюционировал с годами, поскольку говорят, что первоначальные планы Гауди были разрушены во время гражданской войны в Испании, поэтому, хотя оригинальные черты и интерьер явно являются проектами Гауди, новые фасады и башни заметно отличаются по стилю.

Внешний вид Храма Святого Семейства великолепен, но интерьер действительно впечатляет, поскольку Гауди соединил вдохновение с природой, чтобы создать потрясающее место поклонения. Колонны простираются до крыши и простираются, как ветви, к крыше, а витражи бросают внутрь красивые узоры разноцветного света, и это действительно волшебно. Если вы посетите в Барселоне только одно из произведений Гауди, это обязательно должен быть Саграда Фамилия!

→ Посетите нашу самостоятельную архитектурную пешеходную экскурсию по модернизму в Барселоне!

8.Глазго, Шотландия

Рекомендовано Нинке из The London Tester

Отмеченный наградами архитектор Чарльз Ренни Макинтош изменил образ Глазго в 1890-х годах и даже разработал свой собственный «стиль Глазго» вместе со современниками Маргарет Макдональд (которая позже вышла замуж за Чарльза), Фрэнсис Макдональд и Герберт Макнейр. Как и другие европейские архитекторы того времени, они черпали из мира природы и уделяли большое внимание инновациям и декору. Стиль Глазго в конечном итоге повлиял на ранние школы модернизма.

Стиль

Mackintosh отличался простыми поверхностями, длинными плавными линиями и вниманием к деталям. Во время Первой мировой войны он также сосредоточился на дизайне интерьеров с использованием геометрических узоров и основных цветов. Его работы до сих пор можно найти по всему Глазго, от «Дома на холме» до «Маяка» и от «Дома любителя искусства» до потрясающих «Чайных ивовых комнат» (вскоре переименованных в «Макинтош у ивы»). ), где за чашкой чая можно насладиться как экстерьером, так и интерьером.

Чайные комнаты открылись для бизнеса в октябре 1903 года и отличаются асимметричным фасадом, который соответствует соседним зданиям, сочетая основные линии и высоту, но при этом исследует зарождающиеся идеи модерна и современного движения. Он был отделан белой краской в ​​отличие от отделки из натурального камня близлежащих построек. Окна имеют небольшие стеклопакеты, и все вместе придает зданию элегантность и легкость, которые вы ожидаете от чайной комнаты. Чайные комнаты в настоящее время находятся на ремонте и откроются для посещения в июле 2018 года.

→ Ознакомьтесь с нашим полным руководством по архитектуре Макинтоша в Глазго!

9. Париж, Франция

Рекомендовано Элизой из мира в Париже

Париж, Город огней, известен своей красивой архитектурой, особенно архитектурой в стиле модерн.

В Париже мы можем найти архитектуру ар-нуво в самых благополучных районах Парижа, таких как Париж 7, Париж 8 и Париж 16. К концу 19 века несколько модификаций характеристик парижского здания «смягчили» предыдущие. строгие спецификации.В то время как здания должны были соответствовать некоторым характеристикам, таким как одинаковая высота, архитекторы могли испытать новые конструкции и материалы, создав интересное сочетание архитектурных стилей. Достаточно богатые парижские буржуа были одеты всем этим новым творчеством и были счастливы вложить свои деньги в новый дом, построенный в стиле модерн.

Одно из лучших зданий в стиле модерн в Париже — l’Immeuble Lavirotte (Авеню Рапп, 29 в Париже, 7), спроектированное архитектором Жюлем Лавироттом в период с 1899 по 1901 год.Это 6-этажное здание имеет фантастический главный фасад, богато украшенный красивыми скульптурами и керамической плиткой. Отель Immeuble Lavirotte стал победителем парижского конкурса новых фасадов 1901 года, и этот приз прославил его архитектор. Сегодня Immeuble Lavirotte классифицируется как исторический памятник Франции.

10. Брюссель, Бельгия

Рекомендовано Бетси из Passing Thru

Если у вас есть более чем мимолетный интерес, Брюссель — это место, где можно понять, как архитектурный стиль модерн получил признание в Европе и во всем мире.Модерн в Брюсселе живет и функционирует сегодня, что свидетельствует о вневременных элементах, разработанных его отцом-основателем, архитектором Виктором Ортой, и его современниками на рубеже 20-го века.

Находясь в Брюсселе, посетите музей Орта, расположенный в личной резиденции архитектора и прилегающей ателье (часть объекта Всемирного наследия ЮНЕСКО). Рядом вы можете совершить пешеходную экскурсию по значительным зданиям в районах Иксель, Уккле, Сен-Жиль и Биалли.

Заслуживают внимания два дополнительных таунхауса Орта, упомянутые ЮНЕСКО — Hôtel Tassel и Hôtel Solvay. Посетите Musee Fin-de-Siècle, чтобы получить интерактивные впечатления от погружения, где представлены трехмерные изображения шести домов в этом стиле.

Совместите учебу с изысканной атмосферой в Brasserie La Quincallerie, в бывшем хозяйственном магазине, спроектированном коллегами Орты. Независимо от того, насколько глубоко вы хотите реализовать свой интерес к ар-нуво, Брюссель доставит вам впечатляющие впечатления.

11. Суботица, Сербия

Рекомендовано Камилой из My Wanderlust

Немногие слышали о Суботице в Сербии — сонном городке, расположенном в нескольких километрах от границы с Венгрией. Тем не менее, это одна из достопримечательностей Сербии и настоящая жемчужина архитектуры ар-нуво в Центральной Европе. Даже если город восходит к 6 веку, он быстро развивался во время австро-венгерского правления, когда он был одним из самых важных городов в этом районе.Именно тогда были построены все великие шедевры модерна.

Самым красивым из них является дворец Райхле. Он будет первым, что вы увидите по прибытии в Суботицу, так как он расположен напротив железнодорожного вокзала. Это похоже на сказку с пышными формами и синими надстройками. Но чем дальше вы идете в город, тем больше зданий в стиле модерн вы найдете: многоквартирные дома, банки, дворцы и многое другое. Не пропустите ратушу, на первом этаже которой находится McDonald’s, и да, интерьер сети ресторанов быстрого питания также выдержан в стиле ар-нуво! Еще одно здание, которое вам обязательно нужно увидеть, — это синагога, которая также впечатляет интерьерами в стиле модерн.

Если у вас есть возможность, вам стоит также посетить близлежащий прибрежный городок Палич с еще более удивительными жемчужинами ар-нуво!

12. Орадя, Румыния

Рекомендовано Бригиттой из «Заблудиться в мире»; Фото Перди-Фазакаса Бриджит

В 19 веке город Орадя в Румынии стал свидетелем «архитектурного бума», и его часто называли «Маленьким Парижем» или «Парижем Печского банка». Чтобы открыть для себя некоторые замечательные образцы архитектуры в стиле модерн, начните свой тур с площади Унирии (площадь Унирии), где можно найти множество (недавно отремонтированных) зданий.Некоторые известные примеры этого уникального архитектурного стиля: Дворец Черного Орла (Palatul Vulturul Negru), Дом Дарвас-Ла Рош, Дворец Зонненфельд, Дворец Московиц Микса, Дом Рота, Дворец Аполлона и Дворец Дарвассы.

Дворец Ульманна, изображенный выше, был спроектирован Ласло и Йожефом Ваго в 1911 году. Здание является представителем еврейской общины Орадя и скрытой жемчужиной города, поскольку другие важные здания в стиле модерн, как правило, привлекают его внимание. Это красивое здание задумывалось также как жилой дом с внутренним двором.

Симметричный фасад здания с красивыми пропорциями украшен священными еврейскими символами. На картинке вы видите: Менору (подсвечник с семью ветвями) с двумя львами и очаровательными цветочными элементами.


Что вы думаете? Какой город в Европе лучше всего увидеть в стиле модерн? Поделитесь с нами своими мыслями в комментариях ниже!

О Джеки

Привет, я Джеки.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.