Древнерусские архитекторы: Недопустимое название — Русский эксперт
6 отечественных архитекторов, которыми мы гордимся :: Город :: РБК Недвижимость
Рассказываем о выдающихся отечественных архитекторах, создавших архитектурный облик России
Фото: Alexander Grishin/Globallookpress
Внешний вид городов формировался и под влиянием крупных исторических событий. Многие памятники архитектуры были уничтожены пожарами и войнами, какие-то изменились до неузнаваемости во время перестройки, третьи просто забросили или снесли. Все это время талантливые зодчие не только создавали новые творения, но и скрупулезно восстанавливали историческую застройку. Рассказываем о шести выдающихся отечественных архитекторах, работы которых украшают российские города.
Василий Баженов: «бумажный архитектор»
Баженов считается одним из основоположников русского классицизма и неоготики. За рубежом работы архитектора встречали с восторгом, а вот в России большинство проектов так и не было реализовано. За это его даже называли «бумажным архитектором». Среди немногочисленных работ Василия Баженова — дом Пашкова на Воздвиженке, проект реконструкции Кремля, Большой и Фигурный мосты в Царицыно, павильоны на Ходынском поле, дом Юшкова на Мясницкой улице, Михайловский замок в Петербурге. По поводу авторства некоторых сооружений до сих пор ведутся споры.
Впервые внимание на увлеченного юношу обратил известный русский зодчий Дмитрий Ухтомский. Он принял Баженова в свою архитектурную школу — на тот момент первую в стране. Позднее талантливого архитектора избрали членом Академии святого Луки в Риме, а также членом Болонской и Флорентийской академий. А вот Екатерина II невзлюбила зодчего за самолюбивый характер и связь с масонством. Она отстранила его от крупных государственных проектов. Возводимый Баженовым в течение десяти лет Царицынский ансамбль императрица приказала снести и перестроить.
Дом Пашкова на Воздвиженке (Фото: Akhankina/Wikimedia)
Матвей Казаков: творец допожарной Москвы
Авторству этого выдающегося архитектора принадлежат Сенатский дворец, Московский университет на Моховой, Большой Царицынский дворец, Вознесенская церковь, Пречистенский дворец, Петровский путевой дворец и многие другие здания в исторической части столицы. По его проектам строились больницы, жилые особняки и большие доходные дома. В своих вкусовых предпочтениях Казаков тяготел к строгой симметрии и традициям «чистого» классицизма. Именно его работы во многом определили облик российской столицы до 1812 года.
Видя интерес сына к строительству, мать отдала Матвея в школу Дмитрия Ухтомского. Способности юного архитектора проявились при восстановлении Твери после пожара 1763 года. Зарекомендовав себя как хороший профессионал, Казаков стал получать первые частные заказы. Позднее он проявил себя и как талантливый педагог, открыв свою архитектурную школу. Весть о том, что большая часть Москвы погибла при пожаре 1812 года, Матвей Казаков встретил в Твери. Удар был столь сильным, что его сердце не выдержало.
Московский университет на Моховой (Фото: A.Savin/Wikimedia)
Осип Бове: реконструктор столичных фасадов
Осип Бове, воспитанник Матвея Казакова, родился в Петербурге в семье итальянского художника. Войну он встретил в рядах ополчения, а после вместе с младшими братьями и другими архитекторами стал восстанавливать испепеленные центральные районы Москвы. Он создавал проекты жилых домов, торговых лавок, казенных и общественных зданий. По проекту Бове были снесены земляные укрепления вокруг Кремля и засыпан идущий вдоль стены ров. При его участии реконструирована Красная площадь, создан Александровский сад, Большой театр, Театральная площадь с гротом.
Получив должность главного архитектора по «фасаднической части», Бове обновил облик древней столицы и привел его к единому стилю. Не отказывался он и от частных заказов: строил богатые особняки для дворянских семей, чиновников и купцов. В числе его инноваций — купеческий доходный дом двойного назначения. Здание этого типа выполняло сразу несколько функций и подходило как для жизни, так и для торговли. Среди других ярких работ — Манеж, Торговые ряды у Кремля, Триумфальные ворота у Тверской Заставы, Первая градская больница.
Большой театр (Фото: Sergey Kovalev/Global Look Press)
Федор Шехтель: оформитель спектаклей и книг
Русский архитектор немецкого происхождения начинал карьеру в мастерской Александра Каминского. Из Московского училища живописи, ваяния и зодчества Федора Шехтеля отчислили за плохую посещаемость, а у своего наставника он совсем скоро стал получать первые заказы. Около десяти лет молодой человек совмещал работу архитектора, иллюстратора и театрального художника. Именно Шехтель оформил обложку первого сборника Антона Чехова «Пестрые рассказы» и тургеневские «Записки охотника».
Искусный зодчий возводил банки, гостиницы, кинотеатры, церкви, памятники, загородные усадьбы и частные дома. Чего стоят одни только его особняки, построенные для Зинаиды Морозовой на Спиридоновке, для Рябушинского на Малой Никитской или для Дерожинской в Кропоткинском переулке. Всего благодаря проектам Шехтеля в Москве появилось более 200 зданий. Венцом архитектурного творчества Шехтеля считается Ярославский вокзал. В дизайне этого здания, напоминавшего собой сказочный терем, мастер объединил элементы древнерусского зодчества и декор в стиле модерн.
Фото: Wikimedia
Алексей Щусев: медалист, создавший Мавзолей
Куда более ответственно к своему образованию относился Алексей Щусев. Сначала он с отличием окончил Петербургскую академию художеств, а позже продолжил изучать архитектурные стили в Австрии, Италии, Франции, Англии и Бельгии. В своей работе этот мастер не придерживался определенного направления. Он с успехом воплощал проекты в традициях различных архитектурных эпох и умел быстро откликаться на любые запросы современности. Алексей Щусев смог адаптироваться к жизни в молодом советском государстве и остался одним из самых востребованных градостроителей.
Архитектор вел десятки проектов в России и за рубежом. В его портфолио — Казанский вокзал, гостиница «Москва», Мавзолей Ленина, Покровский собор Марфо-Мариинской обители, станция «Комсомольская» Кольцевой линии, Театр оперы и балета в Ташкенте. Выдающийся зодчий увлеченно работал над планом восстановления разрушенных войной Истры, Великого Новгорода, Туапсе и Кишинева. Кроме того, он смог расширить Тверскую улицу, не утратив при этом старые дома, спроектировал Большой Москворецкий мост и разработал концепцию застройки набережной у Киевского вокзала.
Мавзолей Ленина (Фото: Sergey Kovalev/Global Look Press)
Иван Жолтовский: архитектор-переводчик
Иван Жолтовский известен как мастер неоренессанса и неоклассицизма. Его творческая манера сформировалась под влиянием работ архитектора Андреа Палладио. Так, при создании известного особняка Тарасова на Спиридоновке русский мастер повторил многие элементы палаццо Тьене — дворца, построенного итальянцем. Позднее Жолтовский даже переведет на русский язык труд Палладио «Четыре книги об архитектуре», изданный в 1937 году. Особое внимание Иван Жолтовский уделял преподаванию и градостроительному проектированию.
Первой крупной его работой стал Дом скакового общества на Беговой. Зодчий эффектно соединил русский ампир с итальянским ренессансом и совместил разные по назначению помещения: трибуны, конюшни, рестораны. Его авторству принадлежит дом на Моховой улице, Центробанк на Неглинке, жилые дома на Ленинском проспекте и Смоленской площади. За почти 56 лет карьеры он возвел множество дворянских усадеб, промышленных и общественных сооружений, крупнопанельных домов и был удостоен нескольких престижных наград и званий.
Дом на Моховой улице (Фото: Wikimedia)
7 первых русских архитекторов | Русская семерка
У русской архитектуры все еще впереди. Вернемся к истокам — первые русские зодчие, которые своим примером доказали, что русская архитектура существовала, существует и, будем надеяться, будет существовать в будущем. В конце-концов, русские просторы — огромное поле для деятельности.
1
Федор Конь (1540-1606)
Смоленск. Крепость. Башня. XVI-XVII вв.
По сути, первый русский архитектор-строитель крепостей. Будучи сыном крестьянина, он бежал в Европу, где получил блестящие частное образование. Затем он работал во Франции, Бельгии, Дании, Польше, Италии, где зарекомендовал себя отличным мастером. Вернувшегося на Русь Федора, естественно, посадили в тюрьму, но вскоре выпустили и дозволили творить. Пару лет он строил лавки и сараи, а затем вдруг получил заказ на возведение стен Белого города в Москве. А дальше пошло-поехало – стены Болдинского, Пафнутьево-Боровского и Симонова монастырей, а также жемчужина русской архитектуры – Смоленский Кремль. Главной «фишкой» Коня было соединение удобства, прочности и красоты – так сугубо оборонные башни он украшал кокошниками и узорами.
И да, прозвище Конь, прекрасно характеризовало Федора: он был высокого роста, силён и трудолюбив.
2
Дмитрий Ухтомский (1719-1774)
Колокольня Троице-Сергиевой Лавры, 1741 – 1768
Невероятно плодовитый представитель рода Рюриковичей Ухтомский считается одним из самых ярких российских архитекторов, творивший в стиле Елизаветинского барокко. Мальчик из обедневшего княжеского рода был отправлен в Москву, где быстро освоил инженерные и искусствоведческие науки. Начав с небольшой практики, он вскоре уже строил триумфальные арки (в том числе и знаменитые Красные ворота) и павильоны в честь коронации Елизаветы Петровны. Для нее же и, по слухам, ее фаворита Степана Апраксина возвел знаменитый дом-комод на Покровке, считающийся одним из самых интересных зданий столицы. Ухтомскому принадлежит проект самой высокой колокольни России, построенной в Троице-Сергиевой Лавре.
В 1745 г. стал главным архитектором Москвы и возглавил собственную «команду». Князь также разработал первый генплан Москвы, отреставрировал Кремль и открыл первую в стране архитектурную школу.
3
Василий Баженов (1737-1799)
Дом Пашкова. 1784 — 1786 гг.
Об одном из самых знаменитых русских архитекторов известно сравнительно мало, а авторство большинства его проектов документально не подтверждено. Еще мальчиком, Баженова заметил известный архитектор Ухтомский в школе которого он обучался. Потом традиционная практика в Европе и триумфальное возвращение домой. Будучи самовлюбленным перфекционистом, он часто не сходился во мнениях с сильными мира сего. Так, получив заказы на перестройку Кремля и возведение царской резиденции Царицыно, он так и не завершил эти проекты, а из-за конфликта с Екатериной II вообще был даже уволен со службы. До нас дошло совсем не много построек Баженова, но каждая из них – подлинный шедевр: дом Пашкова и Большой царицынский мост в Москве, Михайловский дворец в Петербурге и др.
4
Матвей Казаков (1738-1812)
Петровский путевой дворец, 1776—1780-х гг. Образец русской неоготической архитектуры.
Постройки самого знаменитого русского архитектора разбросаны практически по всей исторической части Москвы. От Сената в Кремле до Петровского путевого дворца в районе метро Динамо. Будучи учеником Баженова, Матвей Казаков перенял у своего учителя любовь к псевдоготике, однако больше всего он тяготел к строгой симметрии и классицизму. Соединив обе идеи в одну он перестроил Царицыно и возвел десятки уникальных зданий в совершенно противоположных стилях. И это при том, что архитектор ни разу не покидал России и мог любоваться шедеврами европейских зодчих разве что с картинок. До наших дней не дошли многие из построек зодчего, а ведь некогда стиль Матвея Федоровича определял облик так называемой «казаковской москвы».
Свою смерть видный архитектор встретил в Рязани в 1812 году. Узнав о том, что пожар уничтожил его любимый город Казакову стало плохо и он скончался.
5
Осип Бове (1784-1834)
Московские триумфальные ворота, 1829 – 1834 гг. в честь победы русского народа в Отечественной войне 1812 года.
Первый «нерусский» по-национальности в нашем списке архитектор. Однако по духу Осип, урожденный Джузеппе, был достойным сыном России. Родившись в семье неаполитанского художника он рано приобщился к искусству. Во время Отечественной войны он участвовал московском ополчении, а после пожара Бове назначали восстанавливать центральную часть города к северо-западу от Кремля. Как не удивительно, вскоре власти заметили его талант и поручили итальянцу «фасаднические работы» по восстановлению Первопрестольной. Именно благодаря ему Москва приобрела облик европейской города с колоннадами особняков в стиле классицизма, площадями, монументами и скверами. К его лучшим проектом можно отнести комплекс Первой городской больницы, Манеж и Александровский сад.
6
Федор Шехтель (1859-1926)
Самый известный памятник московского модерна, построенный в 1902 году для миллионера Сергея Рябушинского.
Этому человеку москвичи обязаны лучшими образцами московского модерна. Немец по рождению, Франц-Альберт принял православие в десятилетнем возрасте и буквально влюбился в русскую культуру. Недаром именно он строил дома для видных старообрядцев, которые любили комфорт в соединении с традиционными орнаментами и мотивами. Шехтель прорабатывал в своих проектах мельчайшие детали – от десятков вариантов щеколд, до лестничных пролетов и расположения зеркал. Зачастую его приглашали оформлять уже готовые постройки. К его лучшим московским проектам можно отнести особняки Рябушинских и Морозовых, Ярославский вокзал, зданием МХАТ им. Чехова и др.
7
Алексей Щусев (1873-1949)
Церковь Покрова Марфо-Мариинской обители. 1908 — 1912 гг.
Самый «удобный» русский архитектор рубежа XIX-XX веков. В его наследии — часовни и храмы, а также здание НКВД на Лубянке и станция метро «Комсомольская-кольцевая». Алексей Щусев никогда не боялся экспериментировать со стилями – в то время как его коллеги ориентировались на французский модерн, он создал свой стиль, тяготеющий к архитектуре Новгородской Руси (к примеру Марфо-Мариинская обитель на Большой Ордынке в Москве).
Еще до революции Щусев получил заказ на возведение Казанского вокзала – этакого теремка с башенками. У «советов» архитектор тоже был востребован – проект мавзолея Ленина навсегда обессмертил его имя и обезопасил от репрессий. Вслед за архитектурной модой, Щусев въехал в конструктивизм, а затем в сталинский ампир, неизменно выигрывая конкурсы проектов. Благодаря ему были сохранены и отреставрированы многие московские здания и храмы.
ДРЕВНЕРУССКАЯ АРХИТЕКТУРА — Термины на букву Д — Словарь архитектурных терминов
[ancient Russian architecture; altrussische Baukunst; architecture de l’Ancienne Russie] — средневековая архитектура, развивавшаяся на территории Древнерусского государства IX—XIII вв. и Великорусского государства XIV—XVII вв. Уже в XII в. во всех русских землях сформировались собственные художественные школы, основанные на традициях и достижениях предшествующей архитектуры. Появляются собственные приемы кладки стен, возведения сводов и куполов, в конструкциях зданий используются колонны и каменные столбы. В это же время складывается основной тип древнерусского храма — четырехстолпный, трехнефный с апсидами крестово-купольный храм. В архитектуре храмов воплотились идеи могущества и славы Древнерусского государства. Для них характерны жизнерадостность, выразительный силуэт, гармоничность пропорций, красота, подчеркнутая окружающим ландшафтом. Для украшения церковных зданий применяется мозаика, фресковая живопись, резьба по камню. Однако общий облик городов Руси продолжает оставаться деревянным. XIV—XVI вв. характеризуются возведением каменных строений всех типов, отличающихся большой легкостью и живописностью. Замена белого камня кирпичом привела к появлению новых декоративных мотивов, парапетов, карнизов, профилированных деталей. В последующие столетия начинается более интенсивное строительство как церковных, так и светских зданий. К концу XVII в. в русском зодчестве широко применяется ордер, сначала в качестве декора, в дальнейшем — как важнейший компонент архитектуры. Четкость архитектурных форм здания, строгую тектоничность русских сооружений XVI—XVII вв. можно противопоставить живописному началу западноевропейского барокко. Архитектура Русского государства IX—XVII носила яркий национальный и самостоятельный характер.
Ее развитие шло почти независимо от смены стилей, происходившей в западноевропейских странах. XVII столетие явилось для нее переходным этапом от древнерусского зодчества к новой русской архитектуре, которая получила от него богатейшее наследие. Зодчество Древней Руси отличалось целесообразностью строений, ясностью композиции, простотой и выразительностью архитектурных форм, характером и необходимостью декора фасадов и интеръеров, живописной планировкой, тесно связанной с окружающей природой и рельефом местности. Все эти характерные черты древнерусского зодчества, сложившиеся за 700 лет его развития, явились ценным вкладом в дальнейшее развитие русской архитектуры в целом. Древнерусское зодчество дало миру немало прекрасных произведений, многие из которых составляют гордость всемирной архитектуры.
Примеры:
Золотые ворота во Владимире — были воздвигнуты в 1164 и реконструированы в 1795.
Покровский собор (Храм Василия Блаженного) (1555-61) Памятник русской средневековой архитектуры, украшает собой главную площадь Российской Федерации — Красную площадь
Церковь Покрова́ на Нерли, XII век — храм во Владимирской области России, выдающийся памятник владимиро-суздальской школы, считается одним из самых совершенных храмов России.
Исаакиевский собор, здание Биржи, Екатерининский дворец и другие.
«Культура.РФ» вместе с Государственным музеем архитектуры имени А.В. Щусева вспоминает, какие знаковые здания нашей страны были спроектированы иностранными мастерами. В нашей подборке — 10 архитектурных памятников: от собора времен Ивана III до ультрасовременного здания Захи Хадид.
Успенский собор Московского кремля
Годы строительства: 1479 год
Архитектор: Аристотель Фиорованти
После неудачного строительства собора зодчими Кривцовым и Мышкиным великий князь Иван III взял руководство процессом в свои руки. По совету второй жены Софьи Фоминичны Палеолог он решил найти мастера должного уровня в Италии. Вероятно, именно в Риме посол познакомился с архитектором и инженером Аристотелем Фиорованти.
Ридольфо Аристотель Фиорованти был уже немолодым человеком, достаточно известным в Италии, Венеции и Венгрии. Он был автором многих архитектурных и инженерных сооружений — мостов, крепостных стен, зданий и т. д. На жалованье иностранному мастеру московской казне пришлось выделить весьма значительную сумму. Но не зря: Фиорованти удалось создать выдающийся шедевр отечественной архитектуры.
Композиционно Успенский собор Фиорованти представляет собой шестистолпный трехнефный храм, увенчанный пятью главами шлемовидной формы. План сооружения, разделенный на 12 квадратов, уже не имеет выделенного центрального подкупольного пространства и, как следствие, отходит в своей планировке от традиционной для древнерусского зодчества крестово-купольной системы. Интересной особенностью архитектуры Успенского собора стали и пять апсид восточного фасада, которые не соответствуют трем нефам внутреннего пространства. Такую сильно развитую алтарную часть на фасаде Фиорованти хитроумно маскирует плоскими боковыми выступами, скрывающими апсиды со стороны Соборной площади. Четкое внутреннее членение собора на квадраты обусловило и симметрию внешнего членения фасада полукружиями закомар и тонкими лопатками. Довольно сдержанный внешний декор храма, мощные стены, прорезанные узкими окнами и украшенные тонким аркатурным пояском, придавали сооружению особую монументальность. Летописец отмечал, что Успенский собор «яко един камень».
12 августа 1479 года собор был освящен. Новый храм поражал современников своими размерами и монументальными пропорциями. Церковь, по выражению летописца, получилась «чюдна вельми величеством и высотою, светлостью и зъвоностью и пространством». Мастеру удалось использовать новейшие технологии, материалы и даже применить некоторые декоративные элементы ордерной системы, сохранив при этом общую стилистику традиционного древнерусского культового сооружения.
Церковь Вознесения в Коломенском
Годы строительства: 1532 год
Архитектор: Петрок Малой
Церковь Вознесения в Коломенском — первый каменный шатровый храм в русской архитектуре. Она была построена великим князем Василием III в собственном подмосковном селе Коломенское в честь рождения долгожданного наследника — будущего государя Ивана IV Грозного. Поставленная на высокий подклет, нижняя часть сооружения представляет собой крестообразную форму, переходящую в восьмерик, на который опирается высокий шатер, осеняющий бесстолпное внутреннее пространство.
Храм с повышенной центрической композицией и выразительным силуэтом окружен двухъярусной галереей с торжественными лестничными спусками. Церковь отличается многочисленными деталями в стиле ренессанс. В то же время вимперги (остроконечные резные щипцы) на фасадах свидетельствуют о знакомстве зодчего с готическими мотивами.
Итальянский кирпич, особенности объемно-пространственной композиции, характерные детали, а также связь сооружения с центрическими храмами Италии, которые цитируют идею ротонды храма Гроба Господня в Иерусалиме, позволяют предположить, что автором уникального храма был один из итальянских архитекторов, работавших при дворе Василия III. По предположению историка архитектуры Сергея Подъяпольского, этим зодчим мог быть Петрок Малой — автор церкви Воскресения в Московском Кремле, примыкавшей к колокольне «Иван Великий», а также стен и башен Китай-города.
Читайте также:
Екатерининский дворец в Царском Селе
Годы строительства: 1742–1756 годы
Архитектор: Бартоломео Франческо Растрелли
Первый каменный дворец на Сарской мызе (так называлось Царское Село в начале XVIII века) был построен по проекту Иоганна Фридриха Браунштейна как летняя загородная резиденция Екатерины I. В конце 1742 — начале 1743 года началось расширение и перестройка дворца для императрицы Елизаветы Петровны. Масштабными работами руководили известнейшие русские зодчие: Михаил Земцов, Андрей Квасов, Савва Чевакинский. С 1748 года строительство дворца возглавил Растрелли. Работы были завершены в 1756 году.
Дворец поражает своими размерами: длина фасада — более 300 метров. Лазоревые стены в сочетании с белыми колоннами и золочеными украшениями создают приподнятое праздничное настроение, соответствующее личности «веселой царицы» Елизаветы. Фасады украшены фигурами атлантов, львиными масками и другими скульптурными изображениями. В комплекс дворца с северной стороны включена придворная церковь, акцентированная пятью миниатюрными главками, которой отвечал купол над парадным крыльцом в южной стороне дворца. Перед фасадом был устроен плац, огражденный флигелями и циркумференциями (полукруглыми служебными корпусами).
С большой роскошью были украшены внутренние помещения дворца. Растрелли создал Парадную анфиладу, проходившую по всей длине здания от главной лестницы до придворной церкви. На золочение всех внутренних и внешних украшений ушло около 100 килограммов золота. Подлинной жемчужиной в убранстве дворцовых залов стала знаменитая Янтарная комната, подаренная Петру I прусским королем и собранная во дворце по приказу Елизаветы Петровны в 1755 году. Среди других интерьеров елизаветинского времени выделялись роскошью Большой зал и дворцовая церковь.
Во второй половине XVIII–XIX веков часть залов была перестроена в иных архитектурных стилях, парадная лестница перенесена на новое место. Дворец сильно пострадал во время Великой Отечественной войны. Восстановительные и реставрационные работы во дворце продолжаются по сей день.
Термы Камерона в Царском Селе
Годы строительства: 1780–1785 годы
Архитектор: Чарльз Камерон
Личный архитектор императрицы Чарльз Камерон был представителем «археологизирующего» классицизма, так как был известным знатоком архитектуры древнеримских терм. По заказу Екатерины II в 1780–1785 годах он воспроизвел в Царском Селе миниатюрное подобие римских построек.
Термы Камерона включают Холодные бани, изящный павильон «Агатовые комнаты», висячий сад и прогулочную колоннаду — Камеронову галерею. Ощущение древности в интерьере Агатового павильона передает богатая отделка натуральным цветным камнем (мрамором, яшмой, ониксом) и мраморные копии античной скульптуры. Камерон был искусным мастером архитектурного декора. Созданные им в Екатерининском дворце Царского Села интерьеры отличаются камерностью, изысканностью, разнообразием использованных декоративных материалов.
Академия наук
Годы строительства: 1783 год
Архитектор: Джакомо Кваренги
В 1783 году Кваренги создает проект здания петербургской Академии наук, построенной к 1785 году рядом с Кунсткамерой. Здания разных времен, посвященные науке, создают ощущение целого академического городка. Принципиально строгий фасад Академии и строгая симметрия внутри подчеркивают официальный характер постройки. Здание состоит из трех ризалитов — выступающих частей фасада: портика и фланкирующих его (находящихся по сторонам) боковых частей. Мощный восьмиколонный портик занимает большое пространство, что было типично для архитектуры Кваренги. Красота этого здания раскрывается в пропорциях: в соотношении окон, стен, цоколя, высоты колонн и интерколумния (пролет между рядом стоящими колоннами).
Здание биржи и Стрелка Васильевского острова
Годы строительства: 1805–1810 годы
Архитектор: Жан-Франсуа Тома Де Томон
Биржа занимает главное место в архитектурном ансамбле стрелки Васильевского острова.
Крупный масштаб здания Биржи в виде античного храма (дорического периптера) в сочетании с ростральными колоннами и гранитной набережной рассчитаны на широкое панорамное обозрение с водной глади Невы и ее противоположных берегов. Само расположение ансамбля имеет важное градообразующее значение для Санкт-Петербурга: место, где Нева разделяется островом на два русла, первоначально должно было стать центром города, однако оформление остров получает только в начале XIX века благодаря проекту Тома де Томона.
Исаакиевский собор
Архитектор: Огюст Монферран
Анри Луи Огюст Рикар де Монферран — архитектор и создатель важнейших сооружений Санкт-Петербурга — Исаакиевского собора и Александрийской колонны. В 1814 году в судьбе Монферрана произошло событие, предопределившее всю дальнейшую жизнь зодчего: сразу после вступления русских войск в Париж молодой архитектор преподнес Александру I альбом архитектурных проектов, которые привлекли внимание царя. Спустя некоторое время Монферран был приглашен в Санкт-Петербург, а в 1816 году он переехал в столицу Российской империи, где жил и работал до самой смерти.
Новый Эрмитаж
Архитектор: Лео Фон Кленце
В 1837 году по заказу Николая I Кленце подготовил проект, по которому было построено здание Нового Эрмитажа в Санкт-Петербурге — первое здание в России, специально возведенное для размещения художественного музея. Примечательно, что реализовывали проект немецкого архитектора русские зодчие — Василий Стасов (автор Спасо-Преображенского собора в Санкт-Петербурге) и Николай Ефимов (автор дома Министерства государственных имуществ на Большой Морской улице). Со стороны Миллионной улицы здание Нового Эрмитажа украшает портик с десятью фигурами атлантов работы Александра Теребенёва, которые стали одним из символов Санкт-Петербурга.
Здание Центросоюза
Годы строительства: 1928–1935 годы
Архитектор: Ле Корбюзье
В 1928 году Ле Корбюзье принял участие в конкурсе на составление проекта здания Центросоюза в Москве. Это сооружение стало совершенно новым примером современного делового здания, представляющего комплекс корпусов, обращенный одновременно на две улицы — Мясницкую и проспект Академика Сахарова. Отличительной чертой архитектуры Корбюзье здесь становятся огромные поверхности стекла на фасадах, открытые стойки-опоры, поддерживающие блоки внутренних помещений, свободное пространство в уровне первого этажа, плоские крыши и яркая, темно-красная облицовка стен розовым артикским туфом. Здание Центросоюза в Москве стало яркой иллюстрацией пяти принципов современной архитектуры Ле Корбюзье.
Dominion Tower, архитектор Заха Хадид
Годы строительства: 2012
Архитектор: Заха Хадид
Космическое здание на Шарикоподшипниковской улице в Москве появилось благодаря одному из самых известных и влиятельных архитекторов XX–XXI веков, первой женщине, получившей Притцкеровскую премию, — Захе Хадид. Здание выполнено в фирменном стиле архитектора — деконструктивизм. Кубический объем здания распределен по этажам на своеобразные слои, выступающие из плоскости фасада, что создает более динамичный силуэт. Ленточное остекление и преобладание белого цвета как внутри, так и снаружи делает из здания светящийся кристалл, наполненный воздухом и светом. Интерьеры этого бизнес-центра включают в себя минимум деталей, однако завораживают плавностью и четкостью линий.
ПЕРИОДЫ | ВИРТУАЛЬНЫЙ МУЗЕЙ АРХИТЕКТУРЫ
«Пусть совокупится более различных вкусов. Пусть в одной и той же улице возвышается и мрачно готическое, и обремененное роскошью украшений восточное, и колоссальное, египетское, и проникнутое стройным размером греческое… Пусть как можно реже дома сливаются в одну ровную, однообразную стену…»Н.В. Гоголь. Об архитектуре нынешнего времени. 1831
Историзм, или, как еще недавно называли этот период, эклектика, – направление в европейской архитектуре, пришедшее на смену эпохе классицизма. Первый этап историзма (1830–1860-е), именовавшийся в Европе романтизмом, в России определялся как Николаевский период. Второй этап (1860–1890-е) – боз-ар за рубежом – у нас принято называть Александровским, т.е. связанным с отменой крепостничества, развитием капитализма, притоком населения в города, появлением новых технологий и строительных материалов, что в целом вызвало потребность в широкомасштабном строительстве новых типов зданий в связи с возникновением нового класса заказчиков.
Эклектика – разумный выбор в использовании элементов различных «исторических» архитектурных стилей (готика, ренессанс, барокко, рококо, византийский, мавританский и др.), которые и обусловили характерное для XIX века многостилье в архитектуре. Эклектика еще сохраняет архитектурный ордер, но он утрачивает свою доминирующую позицию. Анфиладной планировке зданий приходят на смену планы, формы и стили фасадных композиций, соответствующие функциональному назначению постройки.
Первым по значимости и продолжительности своего бытования в архитектуре эклектики становится «русский» стиль, основоположником которого принято считать К.А. Тона. Официально поддержанный и позднее подкрепленный идеологической триадой «самодержавие, православие, народность» министра просвещения графа С.С. Уварова, «русский» стиль как несущий идею государственности надолго определяет принципы храмостроительства в России. В своих проектах храмов, рекомендованными для строительства по всей стране, Тон соединил классически симметричные планы с фасадами, насыщенными элементами владимиро-суздальского и раннемосковского зодчества. В русле тоновского стиля параллельно складывался и русско-византийский стиль, опиравшийся на образцы византийского зодчества балканского происхождения, также поддерживаемый государством. С конца 1860-х годов в противовес официальному «русскому» стилю складывается и развивается демократическое направление «русского» стиля, связанное с именами А.М. Горностаева, В.А. Гартмана и И.П. Ропета. Для стиля выставочных сооружений Гартмана и Ропета характерным становится использование орнаментов русских народных вышивок и деревянной резьбы. Мотивы русского происхождения вскоре переносятся и на декор фасадов кирпичных зданий.
XIX век важен еще и тем, что именно в этот период закладываются основы научной архитектурной теории, у истоков которой стояли труды архитекторов М.Д. Быковского и А.К. Красовского. Первые опыты изучения истории отечественной архитектуры были связаны с деятельностью Императорского Русского археологического общества (1846–1924) в Петербурге и Императорского Московского археологического общества, основанного по инициативе графа А.С. Уварова в 1864 году с целью изучения и охраны памятников старины. Архитектурные общества в Москве (с 1867-го) и в Петербурге (с 1870-го) направили свою деятельность на творческую разработку теоретических, исторических и технических проблем зодчества. Эти общества выпускали периодические издания, знакомившие заинтересованную публику и специалистов со всем новым, что происходило в строительстве, а также с материалами организованных ими экспедиций по выявлению и описанию древних памятников. Результатом таких экспедиций становились открытия в истории русской архитектуры, что вносило свой вклад в стилевое разнообразие эпохи. Так, кирпично-изразцовое узорочье ярославских храмов сделало актуальным «русский стиль XVII века», распространившийся в 1880-х годах. Именно изыскания археологов заставили многих архитекторов повторять детали древних храмов на фасадах строящихся зданий Московской городской думы, Исторического музея и др. Именно такое использование оригинальных деталей разных памятников в различном сочетании послужило почвой для обвинения архитекторов эклектики в стилизаторстве, т.е. в нетворческом использовании образца.
Новым толчком в развитии «русского» стиля стало строительство небольшой церкви в подмосковной усадьбе С.И. Мамонтова Абрамцево, где сложилась творческая мастерская художников. Архитектура этого небольшого усадебного храма, созданного художниками В.М. Васнецовым и В.Д. Поленовым при участии архитектора П.М. Самарина, продемонстрировала новые возможности стилизации под древние псковские памятники без детального копирования их отдельных фрагментов. Главный эффект был достигнут за счет переосмысленной образности храма, его сказочной, эпической составляющей, что давало прямой выход к национально-романтической ветви модерна.
Другие исторические стили использовались в архитектуре XIX века избирательно. Так, неоренессанс был предпочтителен при строительстве зданий банков, торговых домов, вокзалов, которые в изобилии вырастают в обеих столицах в связи с развитием капиталистических отношений. Для благотворительных учреждений, учебных заведений, больничных комплексов, промышленных сооружений чаще всего использовалось недорогое кирпичное строительство. Доходные дома, распространенные в Петербурге, возводились в разных стилях в зависимости от желания и состоятельности заказчика. Что касается традиционно московского частного жилища – усадебного особняка, то до середины века здесь господствовали ампирные дома, отстроенные после пожара 1812 года, с их неизменными колонными портиками. После крестьянской реформы 1861 года в Москве появляется новый заказчик – промышленник, владелец фабрик и заводов, который стремится, не считаясь с затратами, выстроить свой фамильный особняк в репрезентативном стиле, не уступающем дворянским дворцам. Буржуа не ограничиваются покупкой родовых дворянских гнезд, они заказывают первоклассным архитекторам проекты новых домов, выделяющихся из рядовой застройки богатством и пышностью форм.
При этом некоторые домовладельцы ограничивались переделкой внутреннего убранства. Интерьеры жилых домов этого периода также отличались разностильем: вестибюль оформлялся в египетском стиле, столовая – практически всегда в «русском», танцевальный зал – в классическом, курительные и бильярдные – в мавританском или каком-либо восточном. Обязательная гостиная или будуар часто декорировались в стиле рококо с обильной позолотой на лепных падугах и шелковой обивкой стен.
В 1880-е годы в Москве в частной застройке и не только был очень популярен стиль «неогрек», или «помпеянский», в котором работали архитекторы А.С. Каминский, Р.И. Клейн, молодой Шехтель и др. В 1890-е годы становится популярным стиль «неоготика», развивавшийся, в частности, Ф.О. Шехтелем и П.С. Бойцовым. Именно благодаря «готическим» зданиям с разностильными интерьерами происходит плавный переход жилой архитектуры в стиль модерн (1898–1905).
XIX век поражает обилием и разнообразием новых типов зданий, которых не было прежде: это и магазины-пассажи, и торговые дома, и здания вокзалов, и специально спроектированные здания для музеев, консерваторий, органов городского управления, клубов, народных домов, домов различных обществ, школ и других учебных заведений, а также огромных производственных комплексов. Храмовое строительство велось за рубежом, в Москве древние храмы расширялись пристройкой обширных трапезных и высоких колоколен.
В целом XIX век стал веком открытий и прорывов: новаторские технологии и строительные материалы – металлические конструкции больших пролетов, сетчатые конструкции инженера В.Г. Шухова, система безбалочных перекрытий инженера А.Ф. Лолейта, железобетон и бетон – осваиваются в дальнейшем на протяжении всего ХХ века.
Юбилей бывшего главного архитектора столицы Посохина отметят в Томске и Москве — Общество
МОСКВА, 13 декабря. /ТАСС/. Памятные мероприятия, приуроченные к 110-летию со дня рождения архитектора Михаила Посохина (1910-1989), который почти четверть века занимал пост главного архитектора Москвы, пройдут в Томске и в Москве. Об этом ТАСС в воскресенье рассказал сын архитектора, президент Национального объединения изыскателей и проектировщиков, руководитель компании «Моспроект-2», народный архитектор РФ Михаил Посохин.
В воскресенье исполняется 110 лет со дня рождения Михаила Посохина — советского архитектора, академика Академии художеств СССР, народного архитектора СССР, автора проектов высотного жилого дома на площади Восстания в Москве (Кудринской площади), Дворца съездов в Кремле, застройки Нового Арбата.
«Поскольку Михаил Васильевич родился в Томске, там же закончил школу, в университете учился некоторое время, поэтому сначала памятные мероприятия пройдут в этом городе. А когда пандемия поутихнет, мы предполагаем сделать еще и в Москве выставку его живописных работ», — сказал сын архитектора. По его словам, всего может быть выставлено около ста работ, в качестве площадок рассматриваются Российская академия художеств и Музей архитектуры имени Щусева.
Помимо государственной деятельности и архитектуры, Михаил Васильевич занимался еще и живописью, был замечательным акварелистом, пояснил собеседник ТАСС. По его словам, отца интересовали старинная архитектура и древнерусские города — например, такие как Суздаль, а также московские и подмосковные памятники. «Собственно говоря, одним из толчков для переезда в Москву было то, что акварели, которые отец отправил Алексею Викторовичу Щусеву, настолько тому понравились, что тот пригласил его сотрудничать в мастерскую, и он сразу стал одним из ведущих архитекторов в мастерской Щусева», — сказал Посохин-младший.
Говоря о значении наследия Михаила Васильевича для потомков, собеседник агентства подчеркнул, что проекты того времени ассоциировались с достижениями народа и выражали настрой на оптимистическое продолжение жизни в послевоенное время. «Его наследие говорит о том, что наши архитекторы чрезвычайно талантливы, если получают фундаментальное классическое образование и на этом фундаменте, используя инновационные технологии, вполне способны сами, без помощи иностранных специалистов делать любые выдающиеся произведения архитектуры. И инженерные, кстати, тоже, потому что, скажем, никто сооружения, подобного Останкинской башне, еще не построил», — сказал Посохин-младший.
Михаил Посохин родился 13 декабря 1910 года в Томске. Ученик Алексея Щусева и Ивана Жолтовского, он и сам воспитал множество советских архитекторов. Работы Посохина во многом определили архитектурный стиль советской эпохи. Архитектор руководил работами над Генеральным планом развития Москвы 1971 года и почти четверть века занимал пост главного архитектора Москвы (1960-1982). Посохин оказал значительное влияние на развитие в СССР строительства жилых домов по типовым проектам. По его проектам было построено множественно правительственных и жилых зданий, а также целых районов. Именем архитектора назван проектный институт в Москве — «Моспроект-2».
Церкви для будущего • Arzamas
Историк искусства Лев Масиель Санчес объяснил, что происходит в современной церковной архитектуре России, и показал шесть вариантов ее развития
Автор Лев Масиель Санчес
Церковная архитектура России отличается от светской прежде всего тем, что в 1990-е годы она начиналась с нуля. Храмы не строились в стране в течение 70 лет, и отношение к церквям пришлось вырабатывать фактически заново — так же как и к самой Церкви. Основным направлением стало возведение храмов в тех же формах, что были до революции. Формы эти были разные, и отбиралось из них не все.
Главный ориентир — формы древнерусской архитектуры, в основном с XII по XVI век. Столь любимый зодчими последних ста лет перед революцией XVII век менее популярен — не в последнюю очередь из-за утраченного навыка производства качественных деталей. Барокко и классицизм фактически отвергнуты как недостаточно православные.
В последнее время в моде неорусский стиль — архитектура начала ХХ века, эпохи модерна, живописно имитировавшая древнерусскую. Формы современной архитектуры в храмовую архитектуру России не допущены, хотя в зарубежной православной архитектуре они встречаются — правда, не являются мейнстримом. Все поиски пока происходят внутри традиционалистской парадигмы, по линии комбинации исторических элементов и (в последнее время все чаще) «осовременивания» зданий — то есть по путям, пройденным церковной архитектурой Европы в XIX и первой половине XX века. В этом смысле с точки зрения собственно архитектуры русские храмы не способны воплотить содержательный современный художественный образ и пока представляют лишь конфессионально-этнографический интерес. Однако, учитывая 70-летнюю паузу в развитии нормальной религиозной жизни страны, есть надежда, что постепенно представление о самой Церкви и отношение к церковному искусству изменятся, последнее сможет покинуть гетто историзма и предложить наполненные новыми смыслами архитектурные образы.
1. Свято-Владимирский скит Валаамского монастыря (2006–2007 годы, авторский коллектив Андрея Анисимова, архитекторы Татьяна Ефимова и Наталья Бледнова)
Фотография иерея Максима Массалитина. 2009 год © Wikimedia Commons/иерей Максим МассалитинМасштабный образец эклектичной архитектуры, созданный на основе форм средневековых Новгорода и Пскова (одноапсидные алтари, звонницы и прочее) с добавлением элементов московского зодчества XVI века (шатер) и неорусского стиля (шлемовидные купола). Детали грубоваты, композиция переусложнена, отсутствует иконографический замысел — архитектурные цитаты, порождающие новые смыслы. Исключительно изобильную продукцию мастерской Анисимова можно назвать официальным мейнстримом современного церковного строительства.
2. Храм Петра Апостола в Петербурге (2005–2009 годы, по проекту Андрея Лебедева)
Фотография Антона Кукушина. 2012 год © flickr.com/Anton KukushinСреди построек в духе неорусского стиля выделяется выразительным силуэтом, оригинальной композицией и разумной степенью обобщенности деталей. Может стоять в ряду приличных (но совсем не лучших) образцов дореволюционного неорусского стиля; почти предел достижений современного ретроспективизма. Единственное, чего храм точно лишен, — это интересного иконографического замысла; увы, в России такового почти не встретить.
3. Храм Веры, Надежды, Любови и матери их Софии в Кирове (1997–2003 годы, по проекту Евгения Скопина)
Фотография Григория Сысоева. 2007 год © Григорий Сысоев/ТАССОчень интересен с точки зрения замысла. Во-первых, смелая треугольная композиция (несколько треугольных в плане храмов было построено в России в эпоху классицизма). Возможно, имеется в виду соотнесение каждого из приделов с одной из мучениц, а центрального объема — с их матерью. Во‑вторых, обращение к теме местного типа храма эпохи барокко. Это замечательно и в смысле обращения к считающейся многими «неправославной» эпохе, и в смысле интереса к местному наследию. Отсутствие последнего, к сожалению, не должно удивлять. После блестящего расцвета региональных художественных традиций в XVIII веке вся страна вне Москвы и Петербурга превратилась в XIX столетии в живущую лишь столичными ориентирами провинцию, коей и остается до сих пор. Преодолеть столь давнюю тенденцию сложно. И тем отраднее видеть постройку, свидетельствующую о сохранении чувства региональной самоценности.
4. Храм преподобного Серафима Саровского в Билибине (2003–2009)
© wikimapia.org/tazikВ свое время стал известным благодаря оригинальному и уникальному по смелости (пусть и не по удачности) художественному решению интерьера, предложенному московским художником Виталием Мельничуком. Местный консервативный епископ Диомид отказался тогда освящать храм.
С точки зрения архитектуры он скромен, но любопытен как пример обращения к местным традициям. Использован — правда, менее узнаваемый, чем в предыдущем случае, — образ типичного деревянного сибирского храма XVIII–XIX веков: приземистого, типа «восьмерик на четверике», побеленного для сходства с каменным. То есть именно такого, какой мог быть построен на этой земле.
5. Церковь Николая Чудотворца в Повенце (2003–2004 годы, архитектор Елена Шаповалова)
© Wikinedia Commons/ThuleЕдинственный современный русский храм, который можно назвать действительно хорошей архитектурой. Один минус, правда, сразу заметен: неудачное соединение боковых главок со скатами кровли главного шатра.
Построен как памятник погибшим на строительстве Беломорканала, проходящего за храмом. В целом здание напоминает типичную для Русского Севера постройку. Правда, использован нестандартный тип завершения: боковые шатры в деревянных северных храмах никогда не ставились по диагонали от главного. Основной объем решен оригинально: он повторяет уникальные формы собора Соловецкого монастыря и при этом в том виде, какой он имел в лагерные времена. Эффект усиливается грубой поверхностью бетона. Тема ГУЛАГа подхватывается звонницей, напоминающей лагерную вышку. Сочетание крашенных в серый цвет бревен и бетона удачно подходит и мемориальной теме, и образу северного храма. Бетонные поверхности неожиданно ставят эту церковь в ряд со знаменитыми храмами европейского модернизма — 100-метровым храмом Огюста Перре в Гавре, капеллой Ле Корбюзье в Роншане, собором Сакре-Кер в Алжире и другими. Вряд ли эта ассоциация специально имелась в виду — но в том и заключается свойство настоящего произведения искусства, что оно может сказать много больше того, что вкладывает в него создатель. Итак, храм в Повенце — вроде бы единственный в современной России, где сложный иконографический замысел находит достойное художественное воплощение. Других пока найти не удалось.
6. Проект часовни для Русского Севера (2013 год, авторы Иван Земляков и Даниил Макаров)
Проект миссионерского храма ΙΧΘΥΣ Даниила Макарова. 2011 год © Даниил Макаров/cc-qc.ruИ один пример бумажной архитектуры. Авторы поместили часовню на Большой Заяцкий остров Соловецкого архипелага, среди первобытных каменных лабиринтов. Редкий пример постройки, не ориентированной на исторические формы. Тем не менее образ узнаваем как храмовый и верно улавливает гений места. Речь идет не о состоявшейся удаче (придраться есть к чему), но о верно предложенном варианте направления поисков.
Уникальная и недооцененная русская архитектура
Находясь между Востоком и Западом, русская архитектура пропитана историей и православным христианством, породив совершенно уникальный, но совершенно недооцененный архитектурный стиль.
В разных городах России используются разные аспекты русской архитектуры, от традиционных стилей до современных подходов. Мы кратко рассмотрим, что делает архитектуру «русской», и несколько примеров, в которых традиция сочетается с модерном.
Особенности традиционной русской архитектурыОт характерных куполов до ярко раскрашенных структур и наклонных крыш — русская архитектура представляет собой отчетливое сочетание богатства и практичности, отражающее сложную историю благородных излишеств, советского угнетения и сурового, а иногда и негостеприимного пейзажа региона.
Хотя различные цари и императоры пропагандировали русскую архитектуру на протяжении веков, именно Екатерина Великая и ее сын Павел I превратили русскую архитектуру из относительно малоизвестного стиля строительства в европейскую классику, побудив крестьян со всей России переехать в город. и дать толчок шагу России в современный мир.
Византийское происхождениеКак один из наследников Византийской империи в средние века, византийская архитектура и культура влияли на традиционную русскую архитектуру, по крайней мере, с раннего московского периода российской истории. Русская архитектура отражает многие из ее византийских корней, особенно в ее луковичных куполах (которые, как предполагается, вызывают идею пламени свечи) и ярких цветах.
Соборы Василия Блаженного и Храм Христа Спасителя (оба находятся в Москве) являются прекрасными примерами византийских корней русской архитектуры.
Натуральное деревоИспользование натурального сибирского дерева является популярной архитектурной особенностью России, учитывая обширные леса страны из прочной древесины, которая естественным образом адаптировалась к суровому климату России. Это делает его идеальным в качестве атмосферостойкого материала для церквей, домов и городских стен, а российские каменщики рано учатся вырезать и красить свою древесину для получения более визуально потрясающего вида.
Однако некоторые исследователи утверждают, что дерево стало популярным материалом в русской архитектуре из-за постоянной угрозы монгольского нашествия.Камень и металл часто использовались при строительстве оружия и укреплений, а более хрупкая древесина использовалась для строительства домов и церквей.
Дерево, вероятно, было самым популярным строительным материалом в традиционной русской архитектуре. Строительство на огромных территориях, окруженных лесами, было лучшим выбором для домов, церквей и городских стен. Материал часто вырезался в различных формах и окрашивался, чтобы добавить декоративные элементы к зданиям.
Использование кирпичаК 19– годам кирпичное производство стало основной отраслью в Императорской России, и русская архитектура постепенно включала его в свой стиль. Яркие образцы российского мастерства кирпичной кладки можно найти в нескольких московских зданиях, таких как Государственный Исторический музей, построенный между 1875 и 1883 годами, и Дом Игумнова, построенный между 1888 и 1895 годами.
Цветочные узорыВ основном рассматриваемые как элементы интерьера, цветочные узоры и орнаменты широко используются в традиционной русской архитектуре, от настенных росписей и мозаики из плитки до кирпичных узоров и резьбы по дереву.Использование этих цветочных узоров, опять же, является пережитком византийских корней традиционной русской архитектуры.
Узкие окнаВысокие и узкие окна — отличительная черта традиционной русской архитектуры, вариация строгих геометрических форм, характерных для византийской архитектуры (которая сама по себе заимствована из исламской архитектуры). Верхняя часть этих узких окон обычно имеет форму тонкой арки.
Это не только придавало зданиям отчетливо русский вид, но и помогало архитекторам справляться с суровыми русскими зимами и позволяло зданиям иметь оборонительные позиции для отражения захватчиков (часто монгольских).
АркиОт узких окон и дверей до потолков и отдельно стоящих конструкций — традиционная русская архитектура включает арки везде, где только возможно, причем арочные потолки являются наиболее популярным применением формы. Это должно отражать форму неба, поскольку российские архитекторы также добавили свою яркую мозаику и цвета в потолочный фасад.
Крыша «Терем»Возможно, одна из самых отличительных черт русской архитектуры. Крыша «Терем» представляет собой треугольную крышу с небольшим и тонким углом между двумя частями конструкции крыши.Крыши из терема либо используются в качестве основного элемента крыши, либо служат основанием для небольших декоративных башен и других элементов дизайна.
Знаки русской архитектурыСамобытная, узнаваемая и поразительно красивая русская архитектура охватывает долгую историю различных стилей и влияний, от византийского и барокко до континентальной Европы и советского социалистического классицизма.
Храм Воскресения Христова, остров КижиРасположен на Онежском озере в г.В Петербурге, остров Кижи, славится прекрасно сохранившейся коллекцией деревянных церквей, некоторые из которых относятся к 14 и 15 векам. Одним из самых замечательных примеров таких церквей является Церковь Воскресения Лазаря, также известная просто как Церковь Воскресения.
Эти сложные деревянные церкви часто строились на вершинах холмов с видом на весь лес и являются самой высокой частью большинства деревень. Стены этих деревянных церквей часто были грубыми и рудиментарными, отражая бревенчатые хижины викингов, которые также присутствуют в этом районе.Однако то, что отличает эти деревянные церкви, — это их тщательно продуманные и сложные крыши, среди которых Церковь Воскресения является одной из самых ярких на острове.
Луковичный купол, символизирующий пламя свечей и небо в русском православии, является визитной карточкой византийских корней традиционной русской архитектуры. Строго декоративные, эти луковичные купола не имели структурной функции, но были добавлены как часть эстетической привлекательности.
Храм Василия Блаженного в МосквеОдин из самых ярких, если не самый яркий образец русской архитектуры, церковь Св.Собор Василия Блаженного в Москве, расположенный недалеко от Кремля. Он подчеркивает все аспекты традиционной русской архитектуры: яркие цвета, луковичные купола, использование дерева и кирпича, декоративные цветочные элементы дизайна и замысловатые арки.
Построенный Иваном Грозным в 1560 году, собор Василия Блаженного, формально известный как собор Покрова Пресвятой Богородицы, был задуман как памятник первому победителю России над ее татарскими врагами в Казани. Это отличительная черта русско-византийской архитектуры, сочетающая в себе все лучшие элементы дизайна этого стиля в одном здании.
Легенда гласит, что Иван Грозный, возможно, пытаясь сохранить свое имя, решил ослепить архитекторов и проектировщиков церкви, чтобы они никогда больше не смогли построить что-то столь же блестящее.
Эрмитаж Зимний дворец в Санкт-Петербурге
После возведения собора Василия Блаженного и кончины Ивана Грозного русская архитектура сместилась в сторону более восточных и европейских стилей, что привело к завершению строительства Зимнего дворца Императорского Эрмитажа в Санкт-Петербурге.Петербург.
Спроектированный и построенный известным архитектором 16 гг. века Растрелли, Эрмитаж использует в своей архитектуре влияние барокко и рококо. Это смелый шаг архитектора, учитывая, что эти стили в основном использовались для оформления интерьера. Тем не менее, рискованный шаг окупился, и Растрелли создал один из самых декадентских и роскошных дворцов в континентальной Европе (не говоря уже об идеальном убежище для интровертов, таких как российские правители), соперничая даже с легендарным Версальским дворцом.
На протяжении веков бесчисленные русские правители (и их хозяйки) дополняли дворец, от простого ремонта дома до обширных реконструкций. Зимний дворец, служивший зимней резиденцией правителей Российской империи с 17 по годы, был в конечном итоге захвачен большевиками во время Октябрьской революции, в конечном итоге превратив его в музей Эрмитаж.
Мавзолей Ленина в МосквеМавзолей Ленина, спроектированный Алексеем Щусевым, служит не только гробницей одного из 20 самых знаковых, революционных и известных мыслителей –-го века, но также является ярким примером русской конструктивистской архитектуры, стиля архитектуры, который ориентирован на использование абстрактных и строгих визуальных элементов, отражающих современное индустриальное общество и городское пространство.
Сам мавзолей состоит из простых кубов, которые образуют ступенчатую пирамиду. Именно это здание считается шедевром архитектурной простоты, образцом архитектуры и философии русского конструктивизма и ярким событием выдающейся карьеры Алексея Щусева.
Он был построен сразу после смерти Владимира Ленина, с пристройками, построенными в 1924 году, чтобы придать ему форму пирамиды. Между тем, оригинальные деревянные панели мавзолея были заменены на красный гранит, символизирующий коммунизм, и выделены черным лабрадоритом, чтобы символизировать национальный траур в связи с кончиной Ленина.
«Семь сестер» Москвы
Когда большевики и российские коммунисты захватили власть, они стремились перестроить Москву, чтобы отразить свои идеологии. В конце 1920-х и до конца 1930-х годов диктатор Иосиф Сталин сносил различные церкви, соборы, колокольни и другие деревянные постройки в городе, чтобы освободить место для грандиозных и внушительных построек под названием Высотные Здания , или «Высокие здания». .
После Второй мировой войны Сталин на полной скорости реализовал свой план, возведя семь из восьми запланированных небоскребов в центре Москвы в период с 1945 по конец 1950-х годов. Эти структуры, получившие название «Семь сестер», выглядят следующим образом:
- Котельническая набережная, , также известная как «Апартаменты Котельники» или Котельническая набережная,
- Министерство иностранных дел
- Башня МГУ
- Ленинградская Гостиница
- Площадь Красных ворот
- Кудринская площадь , также известная как Кудринская площадь , 1, Площадь Восстания, , Востания, , Площадь Восстания,
- Гостиница Украина, также известная как Radisson Royal Hotel
Москва печально известна в Европе меньшим количеством строительных норм, но это позволило России оправиться от советских времен, положив начало возрождению строительной отрасли в 21 -м и -м веках.Одним из ярких моментов этого строительного бума является башня «Меркурий Сити», первое «зеленое» здание Москвы и новейшее дополнение к горизонту Москвы.
Покрытое золотисто-коричневым стеклом здание возвышается на 339 метров, что на 29 метров выше, чем The Strand в Лондоне. Он состоит из 75 этажей многофункциональных офисных, жилых и коммерческих помещений и имеет возможность собирать дождевую воду и талый снег для водопровода, не говоря уже об использовании естественного освещения для 75% рабочих мест.
Он также использовал различные методы «зеленого» строительства, такие как сортировка строительного мусора и получение материалов от местных производителей.
В целом, русская архитектура постоянно развивается, но она всегда опирается на византийские традиции, луковичные купола и смесь прошлого и настоящего, чтобы двигаться в будущее.
Посмотрите на разнообразие русской архитектуры в этих 18 зданиях
Магнитогорск был «сталинским Питтсбургом». Образцовый промышленный город для производства стали был частью первого пятилетнего плана Иосифа Сталина. Строительство города шло очень быстро. Работы начались в 1929 году, когда на этом изолированном форпосте в углу Южного Урала, богатого железной рудой, проживало несколько сотен рабочих, живущих в палатках.К 1932 году, когда была выплавлена первая сталь, население составляло более 250 000 человек. На пике своего развития, в середине 20 века, в городе проживало 500 000 человек.
В конце 1920-х — начале 1930-х годов Советскому Союзу не хватало навыков и опыта, необходимых для строительства крупного сталелитейного завода, поэтому были привлечены иностранные специалисты. Сюда входила группа архитекторов и проектировщиков во главе с Эрнстом Мэем, немцем, ответственным за прогрессивные модели децентрализованного планирования и жилищного строительства во Франкфурте.Мэй рассматривал Магнитогорск как линейный город с рядами «суперкварталов» — системных жилых домов с зонами для производства, приема пищи, сна и общественной деятельности. Они должны были располагаться параллельно с длинными заводскими зданиями, которые включали доменные печи, сварочные цеха, ямы для выдержки, комбинированные станы и другие объекты, необходимые для производства стали в массовом масштабе. Идея заключалась в том, чтобы рабочие жили как можно ближе к промышленной зоне, соответствующей их навыкам, минимизируя время в пути и увеличивая производительность.Жилую и производственную зоны планировалось разделить полосой зеленых насаждений.
Однако, когда наступил май, строительство уже велось; его видение было также скомпрометировано географией, особенно ориентацией реки Урал. При длине более 13 миль (21 км) город стал более вытянутым, чем планировалось изначально. В советский период тысячи городов основывались на принципах, применявшихся в Магнитогорске, и комбинаты пользовались большим успехом, хотя уровень жизни и качество жизни в них были очень низкими.(Адам Морнемент)
8 интересных особенностей, уникальных для русской архитектуры
Царское Село, Екатерининский собор I © Александров / WikiCommons
Русская архитектура издавна известна своим самобытным стилем. Хотя большинство знаковых зданий страны, как мы их знаем, были построены в 1870–1890-х годах, есть и несколько более поздних выдающихся примеров. Если вы хотите узнать больше перед следующей поездкой, обратите внимание на эти уникальные особенности русских построек.
Начавшись как движение, связанное как с древней Русью, так и с византийскими культурными связями, архитектура русского стиля вобрала в себя элементы обоих. Визуально постройки в русском стиле вызывают мгновенную ассоциацию с византийской архитектурой, хотя во многих случаях это просто стилистические фантазии архитекторов — классический пример — Храм Христа Спасителя в Москве.
Источник изображения: WikiCommons
Дерево, вероятно, было самым популярным строительным материалом в традиционной русской архитектуре.Строительство на огромных территориях, окруженных лесами, было лучшим выбором для домов, церквей и городских стен. Материал часто вырезался в различных формах и окрашивался, чтобы добавить декоративные элементы к зданиям.
Источник изображения: WikiCommons
На несколько лет, в 19, и годах, кирпичная архитектура стала почти синонимом архитектуры русского стиля. Многие замечательные образцы архитектуры в русском стиле построены из кирпича: среди них Государственный Исторический музей в Москве (1875–1883) и Дом Игумнова в Москве (1888–1895).
Источник изображения: WikiCommons
В основном их можно увидеть внутри зданий, либо интегрированных в настенные росписи, либо выраженных в других декоративных элементах, таких как дерево, кирпич или мозаичные украшения. Этот стилизованный орнамент также напоминает византийские здания и иконописи.
Еще один элемент, который очень часто встречается в российских домах, узкие окна в данном случае тоже довольно высокие. Форма таких окон обычно представляет собой вариацию строгой геометрической формы — верхняя часть окон часто имеет форму небольшой арки.
Источник изображения: WikiCommons
Арки есть в русской архитектуре везде, от окон и дверей до потолков. Одним из основных элементов русской архитектуры был слегка изогнутый потолок — как небо, каким мы его видим, — особенно в галереях с колоннами как частью фасада.
Этот тип крыши / здания имеет очень характерную треугольную крышу с очень маленьким углом между двумя частями крыши. Он может быть основной частью крыши или увенчан дополнительными небольшими башнями для усиления декоративного эффекта.
Хотя часто фасады строятся из одного материала и даже могут быть одного цвета, они полны мелких украшений. Орнаменты вокруг окон, дверей, колонн, а также целые линии орнамента по периметру всего здания — например, на Храме Спаса-на-Крови в Санкт-Петербурге — все это элементы, которые создают незабываемый архитектурный ритм русского стиля.
Источник изображения: WikiCommons
Российская архитектура — путешествие архитектурного характера России
На главную / Странное и прекрасное в России / Русская архитектура — откройте для себя историю архитектурных жемчужин России
Чтобы узнать больше о богатой культурной истории России, достаточно лишь осмотреться.Российская архитектура, от ее фирменных крыш с луковичными куполами до кремлей из красного кирпича, рассказывает тысячи историй о прошлом страны.
Русская архитектура все еще относительно неизвестна на Западе, и большинство путешественников стекаются в Кремль в Москве или Исаакиевский собор в Санкт-Петербурге, когда находятся в России. Однако достопримечательности крупных городов России даже не начинают царапать поверхность богатой истории страны.
От плиточных связок до шедевров барокко — русская архитектура самобытна и узнаваема сразу.Многие исторические влияния и формы мастерства, как и суша России, невероятно обширны и разнообразны и отражают многовековую историю нации. Эти здания, достопримечательности и маленькие городки не только отражают истоки России, но и воплощают в жизнь культуру и индивидуальность нации и ее имперские корни.
Приведенная ниже хронология русской архитектуры позволяет лучше понять развитие разнообразных и великолепных архитектурных стилей по всей России.
Русское зодчество в период Киевской Руси (988 — 1230)
Десятинная церковь в Киеве стала первым церковным зданием, построенным из камня, а ранние церкви были украшены фресками и мозаиками в византийском стиле. Другие образцы этой ранней архитектуры можно увидеть в Софийском соборе в Великом Новгороде и в соборе Рождества Христова в Суздале.
Русское зодчество раннемосковского периода (1230-1530)
В период с 1230 года монголы сильно разграбили Русь, настолько, что Россия не могла строить каменные здания в течение следующих пятисот лет.Была одна спасительная благодать; однако, что Новгород и Псков остались нетронутыми и поэтому сохранили одни из лучших образцов средневековых церквей в России.
Троицкий собор, Псков (1682-1699)В этих городах находятся церкви, такие как Спас на улице Ильина, построенный в 1373 году, с высокими скатными крышами, изысканной резьбой и средневековыми фресками. В качестве альтернативы, в Пскове сохранились уникальные элементы, такие как арочные балки и колокольни. Этот стиль дизайна был привнесен псковскими масонами в Москву, и его можно увидеть во многих зданиях 15 века, в том числе в Покровской церкви Московского Кремля.
Церковь Московского Кремля (1484–1486)Существует множество других архитектурных форм времен правления Ивана III, в том числе укрепления, такие как Китай-город и Кремль. Другие примеры этого периода включают колокольню Ивана Великого, Спасскую башню в Московском Кремле и собор Святого Георгия в Юрьеве Польском.
Печерский Вознесенский монастырь, Нижний Новгород (1328)Печерский Вознесенский монастырь, основанный в 14 веке, этот монастырь стал духовным и религиозным центром Суздальского и Нижегородского княжеств.Окруженный стеной из красного кирпича, монастырь напоминает традиционный русский Кремль.
Русское зодчество в среднемосковье (1530 — 1630)
Основным событием 1500-х годов стало введение тентовых крыш в кирпичную архитектуру. Считается, что эта конструкция возникла на севере России, где она успешно предотвращала скопление снега на деревянных ямах и хижинах.
Вознесенская церковь в Коломенском, Москва (1528 г.)Вознесенская церковь в Коломенском — одна из первых каменных шатровых церквей.Предполагается, что уникальность этого стиля, которого нет в других православных странах, свидетельствует о стремлении русских отделиться от византийского влияния. Некоторые ключевые образцы этой архитектуры можно найти в церкви Иоанна Крестителя в Коломенском и знаменитом соборе Василия Блаженного на Красной площади, построенном в 1561 году.
Русское зодчество позднего московского периода (1630 — 1712)
Во времена финансового кризиса церковь и государство были банкротами и не могли финансировать крупные строительные работы.В это время вмешались богатые купцы в Ярославле и построили много больших соборных церквей, часто с пятью куполами, окруженными колокольнями и проходами.
Церковь Ильи Пророка, Ярославль (1647-1650)Они начинались как асимметричные здания, как видно из церкви Ильи Пророка, прежде чем стать строго симметричными, с увеличением размера куполов, которые выступали выше самих зданий. Они также были украшены замысловатыми изразцами, например, в церкви Иоанна Златоуста на Волге.Кульминацией этой экстравагантности стала церковь Иоанна Крестителя года , известная как самая большая церковь в Ярославле, состоящая из пятнадцати куполов и сотен фресок. Само сооружение окутано изысканными резными узорами и плиткой.
Церковь Иоанна Крестителя (1671–1687)В это время шатровая конструкция еще пользовалась популярностью, и зенитом этой архитектуры стала Успенская церковь года в Угличе (1627 год). Тем не менее, стиль палатки был быстро объявлен вне закона компанией Nikon, заявившей, что они «неканоничны».После этого запрета увеличилось количество церковных построек, таких как Ростовский Кремль на озере Неро .
Ростовский Кремль (1670-1683)Теперь, когда шатровая конструкция была запрещена, москвичи заменили остроконечные конструкции рядами консольных арок, известных как кокшники , и это характеризовало московский стиль 17 века. Примером тому служит Казанский собор на Красной площади . Образец этого яркого стиля можно увидеть в церкви Св.Николая в Китай-городе, но разрушенный Сталиным.
Казанский собор на Красной площади, построенный в 1633 — 1636 гг.Постепенно русская архитектура находилась под влиянием польского и украинского барокко, и под Москвой были построены небольшие часовни на поместьях семьи Нарышкиных, откуда берет свое начало стиль Нарышкинское барокко. Троицкая церковь в Лыкове (1696 г.) украшена так, что кажется скорее жемчужиной, чем каменной кладкой.
Церковь Рождества Христова в Нижнем Новгороде (1703 г.)По мере роста стиля он вытеснил каноническую архитектуру и приобрел популярность во всем регионе благодаря финансированию купцов, которые спонсировали строительство церквей и зданий в стиле барокко в Нижнем Новгороде, таких как церковь Рождества Христова .Это благодеяние распространилось на глухую тундру, где был построен Введенский собор в Сольвычегодске (1693 г.).
Русское зодчество в период царской России (1712-1917)
Первоначально задумывавшийся как центральная церковь монастыря, Смольный собор представляет собой потрясающее бело-голубое здание , которое, несомненно, является одним из шедевров архитектуры России. Он был спроектирован итальянским архитектором Франческо Бартоломео Растрелли, который также создал Зимний дворец года, Екатерининский дворец в Пушкине, Большой дворец в Петергофе года и многие другие крупные церкви Св.Достопримечательности Петербурга. Смольный монастырь состоит из собора, или «собора», и красивого комплекса, который его окружает, с луковично-купольными башнями, увенчанными позолоченными крестами, возвышающимися над территорией.
Смольный собор в Санкт-Петербурге (1764 г.)На всей территории Российской империи доминировали различные стили барочной архитектуры, начиная с голландского, любимого Петром I. К этому стилю петршинского барокко можно отнести строительство Петропавловского собора № и Меншиковского дворца № № .Однако в период правления Анны и Елизаветы Петровны произошел переход к более роскошному стилю барокко Бартоломео Растрелли. Это можно увидеть в Зимнем дворце года и Екатерининском дворце.
Зимний дворец в Санкт-Петербурге (1754 г.)Екатерина Великая поручила архитекторам в основном неоклассического стиля из Италии и Шотландии построить впечатляющие монолиты, такие как Александровский дворец года и Троицкий собор Александро-Невской лавры. Екатерина также приветствовала стиль возрождения готики, представленный Василием Баженовым и Матвеем Казаковым в Москве.
Александро-Невская Лавра в Санкт-Петербурге (1713 г.)Стиль ампир стал известен Александрой I из России, и он был известен этим стилем на протяжении всего своего правления. Этот стиль можно увидеть в Казанском соборе , здании Адмиралтейства, Большом театре и Нарвских триумфальных воротах в Санкт-Петербурге . В результате пожара 1812 года, опустошившего Москву, многие дома были перестроены в стиле ампир, что усилило его господство во время его правления.
Большой театр в Москве (1776 г.)С 1830 г. Николай I освободил архитектурную регламентацию, и была введена ранняя эклектика. Храм Христа Спасителя отражает стиль Константина Тона, который стал доминирующим в этот период.
Храм Христа Спасителя (1832–1883 гг.)Александр II и Александр III были активными приверженцами русского византийского возрождения в церквях и способствовали развитию культуры русского возрождения архитектуры. В течение 1895–1905 годов модерн действовал в Москве до начала Первой мировой войны, где он проложил путь к возрождению русского неоклассицизма.
Русская архитектура в послереволюционный период (1917-1932)
После революции самой влиятельной работой возрожденцев был формализм. Примером этого является Башня Третьего Интернационала, которая включала в себя возвышающуюся спираль, опоясывающую стеклянные камеры. Хотя он и не был построен, он вдохновил новую волну конструктивистской архитектуры в России и привел к завершению строительства Шуховской башни , которая теперь простирается на 160 метров над горизонтом Москвы.В стране некогда футуристических реликвий стоит особняком Шуховская радиобашня в Москве, и она выше, чем что-либо еще. 50-этажная коническая конструкция из стальных решеток, спроектированная легендарным инженером Владимиром Шуховым, башня, также известная как «Советский Эйфель», выглядит как гигантский складной телескоп, нечто среднее между фантастическими видениями доктора Сьюза и авангардом. геометрия Малевича.
Шуховская башня в Москве (1922 г.)В этот период наблюдается движение к массовой реконструкции городов.Этому способствовало создание Архитектурной мастерской Моссовета, которой было поручено реконструировать Москву как новую советскую столицу. По мере того как Петроград и другие крупные города последовали его примеру, произошли капитальные изменения в планировании и исполнении городских пейзажей и основы городского планирования, в результате чего были внесены такие изменения, как более широкие дороги, большие общественные здания и всплеск строительства государственного жилья. Самая известная постройка этого периода — Мавзолей Ленина года работы Алексея Щусева. Первоначально построенное из дерева, в 1930 году это здание было перестроено из красного и черного лабрадорита.
С 1920-х годов культурная жизнь в значительной степени повлияла на архитектуру, и союзы, такие как Ассоциация новых архитекторов («Аснова»), поощряли объединение архитектуры и искусства с целью создания художественных и скульптурных зданий. К другим революционным изменениям в архитектуре того времени относятся изменения в общественных зданиях, таких как Рабочий клуб и Дворец культуры .В нем были задействованы крупные промышленные мотивы, которые воплощены в Zuev Club (1927-1929).
Русская архитектура в послевоенный период Советского Союза (1930-1970)
Сталинская архитектура переживала бум, и по сей день по всей стране сохранилось сильное наследие сталинской архитектуры.
Типичное здание «сталинки» (1933-1960)В это время большое внимание уделялось восстановлению разрушенных построек в результате разрушений Второй мировой войны.Сюда входит сдача в эксплуатацию семи высотных зданий, известных как «Семь сестер». После победы России во Второй мировой войне Сталин ожидал, что в столицу, Москву, будет приток туристов. Его все больше беспокоило то, что люди будут сравнивать его город с другими крупными мегаполисами и быстро осознают отсутствие небоскребов. Следовательно, в 1947 году он издал указ о возведении семи зданий в одном сталинском стиле. Сегодня эти здания известны как: МГУ, гостиница «Украина», здание Министерства иностранных дел, гостиница «Ленинградская», здание на Кудринской площади, Административное здание «Красные ворота».Эти здания в стиле барокко и готики были построены в 1953 году, с собственными бункерами и засыпаны по всей Москве. Однако Сталин также санкционировал строительство большего количества братьев и сестер вокруг других столиц СССР, и сегодня их можно найти в Праге, Варшаве, Бухаресте и Киеве.
Московский государственный университет (МГУ). Одна из «семи сестер» (1755)После смерти Сталина в 1953 году Никита Хрущев по своему усмотрению ускорил строительство жилья, подчеркнув, что здания теряют свою «декоративность», чтобы ускорить процесс.Это привело к массовому производству конструкций из сборных бетонных блоков с проемами для окон и дверей. После завершения эти конструкции были перевезены в стальные каркасы для домов. Они были известны как блочные дома. В 60-е годы в жилищном строительстве преобладали Пятиэтажки или Хрушевки . Однако, хотя они были построены эффективно и быстро, они были унылыми, повторяющимися зданиями, похожими на «печенья», которые породили стереотипный образ мрачной советской архитектуры.
На протяжении 1970-х годов архитектура становилась все более раскрепощенной, и на сцену проникало множество дизайнов. В многоквартирных домах повторно использовались декоративные элементы, и они стали составлять части усадеб, а не отдельно стоящие дома.
Современная русская архитектура (1970 — по настоящее время)
Архитектура процветала в современной России, где были сняты ограничения на дизайн, такие как высота и украшение. Это, в сочетании с улучшением финансового положения России, означало, что были построены первые небоскребы и возведен Московский международный деловой центр.
«Москва-Сити» (начат в 1995 году, все еще строится)Некоторые архитекторы решили отдать дань уважения предыдущим стилям, таким как Триумфальный дворец в Москве , который увековечивает сталинскую архитектуру. Сегодня Москва — это великолепное сочетание очарования Старого Света и шумных современных городских пейзажей — потрясающая встреча как летом, так и зимой.
Посмотрите на чудеса русской архитектуры во время тура по Москве, Санкт-Петербургу и Золотому кольцу, откройте для себя богатый фольклор и национальную историю страны.
Посмотрите видеоролик о современной архитектуре Москвы:
> Русская архитектура периода Киевской Руси (988 — 1230) > Русская архитектура раннемосковского периода (1230-1530 гг.) > Русское зодчество в средне-московский период (1530 — 1630 гг.) > Русская архитектура позднего московского периода (1630-1712) > Русская архитектура периода Императорской России (1712-1917) > Русская архитектура в послереволюционный период (1917-1932 гг.) > Русская архитектура в послевоенный период Советского Союза (1930-1970) > Современная русская архитектура (1970 — по настоящее время)> Русская архитектура в период Киевской Руси (988 — 1230) > Русская архитектура раннемосковского периода (1230-1530 гг.) > Русская архитектура в среднемосковский период (1530 — 1630 гг.) > Русская архитектура позднего московского периода (1630-1712) > Русская архитектура периода Императорской России (1712-1917) > Русская архитектура в послереволюционный период (1917-1932 гг.) > Русская архитектура в послевоенный период Советского Союза (1930-1970) > Современная русская архитектура (1970 — по настоящее время)Похожие сообщения
Путешествие в РоссиюОт 56-й параллели | Последнее обновление 9 июля 2020 г.
Если бы великие города Европы боролись за звание «Самый красивый», Санкт-Петербург был бы на вершине.Сочетание истории, культуры и современной жизни — те элементы, которые делают посещение Санкт-Петербурга таким увлекательным. В разгар новой эры культурного самовыражения величественные исторические здания и классические художественные традиции по-прежнему сохраняются и ценятся местными жителями.
УЗНАТЬ БОЛЬШЕ> 1. Почувствуйте себя русским царем в дворцах и парках Санкт-Петербурга. > 2. Архитектурный шедевр Дворцовой площади > 3. Великолепный Эрмитаж > 4. Северная Венеция > 5. Зрелище открытия невских мостов > 6.Впечатляющие церкви и соборы > 7. Петропавловская крепость > 8. Современное искусство Санкт-Петербурга > 9. Театры Санкт-Петербурга > 10. Невский проспект > 11. Белые ночи > 12. Фестиваль Алых Парусов > 13. Кулинарное наслаждение на любой вкус > 14. Гламурная ночная жизнь Санкт-Петербурга > 15. Посетите Санкт-Петербург, это безопасно. > * Что брать с собой в Санкт-Петербург?> 1. Почувствуйте себя русским царем в дворцах и парках Санкт-Петербурга. > 2. Архитектурный шедевр Дворцовой площади > 3.Великолепный Эрмитаж > 4. Северная Венеция > 5. Зрелище открытия невских мостов > 6. Впечатляющие церкви и соборы > 7. Петропавловская крепость > 8. Современное искусство Санкт-Петербурга > 9. Театры Санкт-Петербурга > 10. Невский проспект > 11. Белые ночи > 12. Фестиваль Алых Парусов > 13. Кулинарное наслаждение на любой вкус > 14. Гламурная ночная жизнь Санкт-Петербурга > 15. Посетите Санкт-Петербург, это безопасно. > * Что брать с собой в Санкт-Петербург? Путешествие по РоссииКарен Мэй Франсиско | Последнее обновление 21 апреля 2020 г.
Дом для почти 12 миллионов душ, Москва — это многое для многих, и каждый находит свои причины посетить Москву.Есть бесконечное количество причин посетить Москву и ее достопримечательности. Чтобы облегчить путешественникам задачу, мы составили список из пятнадцати основных причин и достопримечательностей, которые стоит посетить всем в Москве.
УЗНАТЬ БОЛЬШЕ> 1. Полюбуйтесь бесчисленными историческими и современными произведениями искусства. > 2. Выйдите на могучую Красную площадь > 3. Посетите Московский Кремль. > 4. Пробуди чувства в Большом театре. > 5. Наслаждайтесь атмосферой московских парков > 6. Познакомьтесь с великолепным московским метро. > 7.Полюбуйтесь красотой и изяществом московских церквей. > 8. Посетите улицы Москвы и монументальную архитектуру. > 9. Наслаждайтесь московской уличной едой и ресторанами высокой кухни > 10. Покупайте до упаду в бутиках Москвы > 11. Заработайте право на хвастовство с помощью идеального снимка в Instagram > 12. Москва никогда не спит > 13. Совершите круиз по Москве-реке > 14. Белое Рождество в Москве > > 15. Исследуйте средневековые города Золотого кольца> 1. Полюбуйтесь бесчисленными историческими и современными произведениями искусства. > 2.Выйдите на могучую Красную площадь > 3. Посетите Московский Кремль. > 4. Пробуди чувства в Большом театре. > 5. Наслаждайтесь атмосферой московских парков > 6. Познакомьтесь с великолепным московским метро. > 7. Полюбуйтесь красотой и изяществом московских церквей. > 8. Посетите улицы Москвы и монументальную архитектуру. > 9. Наслаждайтесь московской уличной едой и ресторанами высокой кухни > 10. Покупайте до упаду в бутиках Москвы > 11. Заработайте право на хвастовство с помощью идеального снимка в Instagram > 12.Москва никогда не спит > 13. Совершите круиз по Москве-реке > 14. Белое Рождество в Москве > > 15. Исследуйте средневековые города Золотого кольца Россия Советы и важные советы туристамК 56-й параллели | Последнее обновление 6 июля 2020 г.
Для незнакомцев мысль о России может вызвать в воображении образы пьющих водку мужчин в меховых шапках или шпионов КГБ из голливудского фильма. Но не обращайте внимания на стереотипы, и вы откроете для себя страну с глубокими традициями, артистизмом и страстным национальным самосознанием.Читайте дальше и узнайте, почему путешественники приезжают в Россию и почему они влюбляются в эту страну.
УЗНАТЬ БОЛЬШЕ> 1. Посетите Россию, чтобы ощутить ее великолепие > 2. Русская архитектура уникальна и красива > 3. Русская история поистине эпична > 4. Русское искусство и литература всемирно известны > 5. Россия — родина разных культур и религий. > 6. Россия побалует вас просмотром на миллион долларов > 7. Россия — страна чудес природы и дикой природы > 8. Русские умеют развлекать > 9.Русские зимы волшебны > 10. Сюрприз! Русские на самом деле сердечные и открытые люди. > 11. В России отличная еда и отличные рестораны > 12. Россия — страна водки и медведей> 1. Посетите Россию, чтобы ощутить ее великолепие > 2. Русская архитектура уникальна и красива > 3. Русская история поистине эпична > 4. Русское искусство и литература всемирно известны > 5. Россия — родина разных культур и религий. > 6. Россия побалует вас просмотром на миллион долларов > 7.Россия — страна чудес природы и дикой природы > 8. Русские умеют развлекать > 9. Русские зимы волшебны > 10. Сюрприз! Русские на самом деле сердечные и открытые люди. > 11. В России отличная еда и отличные рестораны > 12. Россия — страна водки и медведей7 построек уникальной русской архитектуры
7 уникальных построек русской архитектуры ⇒ Русская архитектура , полная самобытных деталей, является одной из самых уникальных архитектур в мире.Взглянуть.
⇒ «Русская современная квартира» Екатерины Лашмановой ⇐
Корни Русская архитектура глубоко связаны с прошлым страны, и можно много узнать о истории России , просто наблюдая и созерцая самые знаковых зданий .
Однако этот уникальный архитектурный стиль все еще очень неизвестен на Западе, поскольку все внимание привлекают такие здания, как Кремль в Москва .Хотя здание на Красной площади заслуживает такого внимания, вы должны знать гораздо больше!
Храм Христа Спасителя в Москве является прекрасным образцом элементов византийской архитектуры, поскольку Архитектура в русском стиле ассоциируется как с Древней Русью, так и с Византией.
Одним из самых популярных материалов, используемых в традиционной русской архитектуре , является дерево.Как один из самых богатых ресурсов страны, он активно использовался в строительстве. Либо в качестве основного материала, либо резной и цветной для декоративных целей.
Государственный исторический музей — еще одно замечательное здание, которое стоит увидеть. Расположенный в Москве, он является прекрасным примером роли кирпичной кладки в русской архитектуре.
Это потрясающее бело-голубое здание — одно из самых знаковых произведений русской архитектуры.По проекту итальянского архитектора, создавшего Зимний дворец и многие другие достопримечательности Санкт-Петербурга.
Эта невероятная церковь Знамения Нашего Света, построенная еще в 1960 году к северо-востоку от Москвы, не очень известна среди иностранцев, однако она находится всего в нескольких минутах езды от Москвы, и ее стоит увидеть!
Напоминающая Кремль Строгановская церковь в Новгороде полна декоративных элементов фасада, характерных для русской архитектуры.Красный цвет также является одним из самых отличительных элементов.
Древний город Коломна, основанный в 1177 году, полон ярких красок. И хотя он существует веками, он очень хорошо сохранился, а на главной площади до сих пор кипит жизнь.
Источник: theculturetrip.com и 56thparallel.com
Если вам понравилась эта статья о русской архитектуре , то обязательно загляните в наши социальные сети, чтобы узнать больше о тенденциях и идеях дизайна интерьера:
Pinterest | Facebook | Instagram
Россия, Архитектура в | Энциклопедия.com
РОССИЯ, АРХИТЕКТУРА В. Строительство в старой России было в основном из горизонтальных бревен из деревьев, которые в изобилии присутствовали в лесных зонах, где проживало большинство россиян. Планы этажей бревенчатых построек обычно представляли собой комбинации квадратных или прямоугольных ячеек, независимо от того, были ли конструкции домами, дворцами, крепостными башнями или церквями. В церковной архитектуре плотники воспроизвели два основных плана, унаследованных от византийских (восточно-римских) христианских каменных церквей: расширенный восточно-западный план святилища, нефа и нартекса или центрально ориентированный план квадрата или восьмиугольника из бревен, иногда с расширения, построенные вокруг центрального нефа.Несколько музеев под открытым небом традиционное деревянное зодчество утвердилось в России, среди которых Суздаль, Новгород, Кострома, Кижи, Архангельск, озеро Байкал.
Древесина и каменная кладка во многом влияли друг на друга. В деревянных церквях, например, изгиб каменной апсиды имитируется полувосьмиугольником из укороченных бревен. «Исторический» эффект некоторых каменных церквей (например, Покровской церкви в Филях, 1690-е гг., Москва) копируется с бревенчатых церквей, увенчанных ярусами отступающих бревенчатых восьмиугольников (например, деревянная Преображенская церковь XVIII в. , Музей деревянного зодчества, Суздаль).Особой популярностью в деревенской деревянной церковной архитектуре пользовались шатровые надстройки, обычно с восемью скатами, отходящими от восьмиугольного барабана. Барабан в свою очередь помещался на одно или несколько квадратных или восьмиугольных оснований (например, деревянная Успенская церковь из села Курицко, 1595 г., Новгородский музей-заповедник). Имитация кладки — кирпичная Вознесенская церковь на Коломенском, 1532 г., Москва.
Собор Василия Блаженного (XVI-XVII вв.) На Красной площади в Москве представляет собой своеобразное энциклопедическое сочетание элементов деревянного и каменного зодчества.Его центральная часовня, например, имитирует бревенчатую башню / шатер, увенчанный луковичным куполом. Купол в форме русской луковицы был функциональным по конструкции — чтобы проливать дождь и предотвращать скопление снега, — а также символичен; его форма была подобна пламени свечи веры, достигающей небес. Среди влияний каменной кладки собор Василия Блаженного имеет внешний орнамент, заимствованный из стен и церквей близлежащего построенного итальянцами Кремля.
Крупнейшим строительным проектом в Москве в конце пятнадцатого — начале шестнадцатого веков была реконструкция Кремля, центральной цитадели города.Из-за отсутствия опыта и навыков у местных строителей для выполнения этой задачи были импортированы архитекторы из северной Италии. Итальянцы спроектировали и построили нынешние кремлевские стены из красного кирпича, Успенский и Михайловский соборы, Грановитую палату, Великую Иван-колокольню и прилегающую Успенскую колокольню. Наименее итальянец по внешнему виду этих построек — Успенский собор (1470-е гг.) Работы Аристотеля Рудольфо Фиораванти, инженера, скопировавшего — в соответствии с инструкциями — кубическую массу, увенчанную пятью куполами Успенского собора XII века во Владимире.Самое главное, Фиораванти и его коллеги познакомили российских строителей с лучшими методами строительства из кирпича и раствора, что сделало возможным беспрецедентный строительный бум по всей России в шестнадцатом и семнадцатом веках.
Стоя на Соборной площади Кремля, можно идентифицировать архитектурные элементы, которые отражают политический и территориальный подъем Московской России: архитектурные композиции и орнамент из регионов, входящих в состав Московии (Псков, Новгород, Владимир), из деревенской деревянной архитектуры и из Италия.В свою очередь, учитывая престиж крупных зданий столицы, кремлевские сооружения стали образцами зданий по всей России. Например, Успенский собор стал часто повторяющимся образцом для последующих крупных соборов (Новодевичий монастырь в Москве, Вологде, Костроме, Троице-Сергиевский монастырь в Подмосковье, Ростов Великий и др.).
ВЛИЯНИЕ БАРОККО И ЗАПАДА
Если в московской архитектуре в пятнадцатом и шестнадцатом веках удалось добиться синтеза региональных, деревенских и итальянских влияний, этот синтез был разрушен в XVII веке, когда западноевропейские влияния проникли в Россию из Украины, часть который был включен в состав Московского государства в середине XVII века.Так называемый декоративный стиль московского барокко характерен для многих церквей и дворцов второй половины XVII века (например, Троицкая церковь на Никитническом дворе, середина XVII века, Москва), но помимо декоративных элементов в стиле барокко , эти конструкции мало демонстрируют баланс и симметрию западноевропейского барокко. В нескольких региональных центрах возникли собственные архитектурные школы, в частности, в Ярославле, к северо-востоку от Москвы, церкви XVII века увенчаны удлиненными тонкими барабанами под куполами.
Строительство и проектирование в Московии, как правило, было семейным делом: строитель передавал свои навыки своим сыновьям (хотя ни один из них не мог быть грамотным), а проектные планы могли не составляться до начала строительства. С основанием и развитием Санкт-Петербурга, в начале восемнадцатого века, старое московское строительное ремесло стало новой «наукой» архитектуры, учились в специальных новых школах, где учеников обучали иностранным языкам, математике и классической архитектуре. .Учителя и учебники сначала прибыли из Западной Европы, но вскоре за ними последовали недавно обученные русские мастера и русские переводчики. Была создана Строительная канцелярия, которая контролировала обучение и строительство сначала в Санкт-Петербурге, а затем в восемнадцатом веке для городов по всей стране.
Начиная с Петра I Великого (правил 1682–1725 гг.), Западноевропейские архитектурные тенденции определили общий стиль «высокой» архитектуры — почти все значительные государственные и частные постройки — а личный вкус правителя определил нынешний стиль.Любимый архитектор Петра Доменико Трезини использовал сдержанное барокко Северной Европы, например, в своем 400-метровом здании Двенадцати коллегий в 1722–1742 годах в Санкт-Петербурге. Само существование такого большого правительственного здания, подобного которому не существовало в Москве в то время, указывает на новые и крупные инвестиции правительства в разветвленную административную систему. Спланированный дизайн Санкт-Петербурга с его аккуратными сетками и узорами улиц, правильной высотой и отступами зданий, широкими проспектами, огромными площадями и общественными пространствами напоминает еще один город восемнадцатого века, спроектированный с нуля и спроектированный так, чтобы произвести впечатление на горожан и одинаково иностранцы: Вашингтон Д.C.
Основными архитектурными стилями после Петра были причудливое барокко или рококо во время правления Елизаветы Петровны (правила 1741–1762 гг.), Примером которых являются работы Бартоломео Франческо Растрелли (Зима Дворец, Смольный монастырь, Екатерининский дворец в Царском Селе), а также классические или неоклассические в период правления Екатерины II Великой (правила 1762–1796 гг.), Например Эрмитажный театр Джакомо Кваренги, Большой дворец в Павловске Чарльза Камерона и др. , и Мраморный дворец Антонио Ринальди.
«Петербургизация» архитектуры в других городах — в частности, рассеяние классических или неоклассических норм — набирала силу во время правления Екатерины и продолжала влиять на русскую архитектуру на протяжении всего имперского периода. Ранним образцом классической архитектуры в Москве является Дом Пашкова, приписываемый В. И. Баженову (1780-е гг.), Ныне являющийся частью Российской государственной библиотеки, ранее — Библиотеки имени Ленина.
См. Также Архитектура ; Барокко ; Екатерина II (Россия) ; Градостроительство ; Москва ; Neoclassicism ; Петр I (Россия) .
БИБЛИОГРАФИЯ
Брамфилд, Уильям Крафт. История русской архитектуры. Кембридж, Великобритания, 1993.
Крафт, Джеймс. Петровская революция в русской архитектуре. Чикаго и Лондон, 1988 год.
Гамильтон, Джордж Херд. Искусство и архитектура России. 3-е изд. Нью-Йорк, 1983.
Джек Коллманн
15 мест, которые архитекторы должны посетить в Москве — RTF
Москва — это мощное сочетание истории и остроты, полное всемирно известных достопримечательностей и достопримечательностей.Столица России существует уже более 800 лет, поэтому неудивительно, что в этом городе есть одни из старейших крепостей, грандиозные соборы, популярный общественный транспорт и футуристические небоскребы. Вот список из нескольких жемчужин, которые архитектор должен отметить в своем списке поездок в Москву.
1. Красная площадь
Расположенная в центре Москвы Красная площадь неразрывно связана с историей России с 13 века. Первоначально эта площадь была рыночной, но прославилась как место проведения масштабных военных парадов и других демонстраций, призванных продемонстрировать советскую силу.В настоящее время он иногда используется для официальных церемоний правительствами всех стран. «Красный» на Красной площади не имеет отношения к окружающим площадь зданиям из малинового кирпича. Русское название Красной площади — «Красная площадь», образованное от слова «красный», означавшего на древнерусском языке, означало «красивый», и лишь позже стало ассоциироваться с красным цветом. Выдающиеся здания, окружающие площадь, — это Мавзолей Ленина, Кремль, собор Василия Блаженного и многие другие.
2. Большой Кремлевский дворец
Построен в 1849 году, ранее был царской московской резиденцией.Он призван подчеркнуть величие русского самодержавия. Он возвышается над Боровицким холмом, возвышающимся над Москвой-рекой. Поскольку в настоящее время это официальная резиденция президента Российской Федерации, некоторые ее части закрыты для посещения широкой публикой. На фасаде трехуровневые окна, однако дворец состоит всего из двух этажей. Роскошные интерьеры дворца, который когда-то демонтировали в советское время, были отремонтированы в 1990-х годах.
В дворцовом комплексе также находится Теремный дворец, который в настоящее время является резиденцией президента России, недоступен для публики.Внешний вид обильно украшен кирпичным узором и цветной плиткой, ярко окрашен в красный, желтый и оранжевый цвета.
3. Кусковский музей
В бывшем летнем загородном доме и усадьбе русского дворянства семья Шереметевых сегодня находится Русский музей керамики, крупнейшие в мире коллекции керамики и стекла из разных стран.
Построенный в 18 веке, этот дворец в неоклассическом стиле, излучающий эстетику Уэса Андерсона с мягкими пастельными тонами снаружи.Вся усадьба была предназначена для развлечений, торжеств и государственных мероприятий. В роскошных интерьерах размещается около 26 комнат, из которых 12 — большие парадные залы, которые полностью завораживают вас, начиная с мраморных колонн вестибюля, фламандских гобеленов, резных мотивов в парадной спальне и покрытых зеркалами стен в белом и золотом Танцевальном зале.
Поместье площадью более 720 акров содержит более 20 архитектурных памятников, в том числе итальянские и голландские дома, старую церковь, грот, деревянную церковь в стиле петровского барокко и множество других построек.Также здесь есть обширный французский парк, единственный в Москве.
4. Собор Василия Блаженного
В южной части Красной площади возвышается причудливый шедевр России — собор Василия Блаженного. В отличие от любого другого собора, каждый из столбцов церкви украшен луковичными куполами, и ни один из рисунков не повторяется на другом. Восемь часовен с колоннами окружают девятую и самую высокую часовню, в которой находится главный неф церкви. Говорят, что первоначальный цвет собора был белым, что дополняло белый камень Кремля, а купола были золотыми.Однако в 17 веке купола начали раскрашивать в те замечательные цвета, которые мы видим сегодня. Внутри этой составной церкви — лабиринт узких сводчатых коридоров и вертикальных цилиндров церквей.
5. Государственный исторический музей
Здание из красного кирпича, которое перекликается с собором Василия Блаженного, хорошо вписывается в архитектурное повествование Красной площади. Его внешний вид является прекрасным примером стиля русского возрождения, в котором присутствуют мотивы московской архитектуры с высокими шпилями.В музее представлен ряд реликвий доисторических племен, живших на территории современной России. Он может похвастаться 39 залами с уникальным интерьером с различными экспонатами. Интерьеры напоминают русские церкви и княжеские дворы. Один из залов построен в стиле византийского собора и изнутри напоминает миниатюрный собор Святой Софии.
6. Храм Христа Спасителя
Храм Христа Спасителя — самый высокий православный храм в мире и резиденция Православного Патриарха Московского и всех россиян.Это великолепное белое здание, расположенное между Кремлем и Москвой-рекой, доминирует в неорусском и византийском архитектурных стилях. Он строился в течение 40 лет с 1839 по 1883 год, но был снесен в 1931 году по приказу Сталина. Его предполагалось заменить авторитарным сооружением высотой 415 метров, из которого была разработана концепция «Семи сестер», или семи больших московских небоскребов в сталинской архитектуре. Каменный фасад из белого мрамора, четыре колонны и 5 позолоченных куполов были красиво перестроены, вернув себе былую славу в начале 90-х годов как место паломничества.
7. ГУМ
ГУМ, также известный как Государственный универмаг, представляет собой роскошный торговый центр с видом на Красную площадь. Трапециевидное здание сочетает в себе элементы русской средневековой архитектуры со стальным каркасом и стеклянной крышей в стиле великих железнодорожных вокзалов Лондона XIX века. После пожара 1812 года ров у Кремлевской стены был заменен песком, а валы были ликвидированы, а ряды многочисленных магазинов были заменены, чтобы проложить путь для большого здания в стиле классицизма.Здание имеет три уровня и покрыто стеклянной крышей, покоящейся на изогнутом стальном каркасе, который позволяет солнцу проникать в пространство, открывающее путь для клиентов, что резко контрастирует с типичным универсальным магазином в любом месте.
8. ИЗМАИЛОВО КРЕМЛЬ
Помимо главного Кремля на знаменитой Красной площади Москвы, есть второй, менее известный Кремль в северо-восточной части города, Измайловский Кремль.
Неожиданная страна чудес, Измайловский кремль — калейдоскоп красочных башен.Деревянный комплекс был построен в начале 2000-х годов как культурный центр и рынок по образцу традиционных русских архитектурных и сказочных изображений Древней Руси. Он похож на небольшую деревню, в нем есть множество музеев, антиквариата и изделий ручной работы. Разнообразие встроенных стилей — это то, что держит вас насквозь.
9. Царицынский дворец
Дворец является частью великодушного дворцово-паркового заповедника на юге Москвы. Поместье было основано в 1776 году и в 2007 году было капитально отремонтировано.Архитектурный памятник Царицыно — главная достопримечательность с его масштабными экспозициями в музее, которые погружают вас в дух 18 -го -го века. Большой дворец, построенный в неоготическом стиле, представляет собой трехэтажное здание, окруженное зелеными крышами башен. Как и почти любое другое здание Царицыно, здесь красный кирпич сочетается с белым камнем. Шпили башен, стрельчатые окна и арки завораживают даже издалека. Поместье также является домом для ряда павильонов, беседок, искусственных гротов, декоративных мостов, русского православия и естественного затопляющего, но ухоженного ландшафта.
10. Сандуновская баня
Погрузитесь в историю, посетив уникальную и роскошную русскую баню. Сандуновская баня является национальным достоянием и является старейшей общественной баней в России. В этом здании есть банные отделения, просторные лаунж-зоны, бассейны и классические русские парные, приватные комнаты и 8 отдельных банных зон с джакузи. Построенные в 1800-х годах, бани получали воду по специально построенному акведуку от Бабегородской плотины на Москве-реке и из 700 футов артезианской скважины.Электрическое освещение обеспечивала частная электростанция. Экстерьер и интерьер представляют собой смесь стиля барокко, классики, ренессанса, готики и рококо. Коридор, ведущий к раздевалкам, украшен сложной мозаикой и фресками.
11. Большой театр
Исторический театр 19 века, первоначально спроектированный архитектором Жозефом Бове, продолжает вносить большой вклад в российское исполнительское искусство. Здесь также находится одна из старейших балетных и оперных трупп.Могучий палладианский фасад с колоннами в неоклассическом стиле и лошадьми, скачущими по замысловато резному фронтону, украшают экстерьер. Его имперский декор и акустика, многократно реставрированные за время своего существования из-за пожаров, были наконец восстановлены до прежней славы в 2011 году. Интерьеры представляют собой смесь ренессанса с византийским стилем, отсылка к очаровательным театрам по всей Европе, таким как Palais Гарнье в Париже.
Белые балконы с вкраплениями золота, ярко-малиновая драпировка интерьеров и великолепная люстра — это зрелище.
12. Останкинская башня
Телебашня, построенная в 1967 году Николаем Никитиным, уже более 50 лет является самым высоким отдельно стоящим сооружением в Европе. В отличие от высокого сооружения, опирающегося на глубокий фундамент, фундамент Останкинской башни сделали упругим, сделав его фундамент намного тяжелее самого сооружения.
В основе силуэта здания лежала перевернутая лилия с твердым стеблем и твердыми лепестками в качестве опор. Две смотровые площадки на высоте 337 м и 340 м, стеклянные и открытые смотровые площадки обеспечивают захватывающий вид на весь город.
Можно только начать понимать огромные просторы, и планирование города завораживает с этой высоты.
ул. Арбат, 13.
Полностью пешеходная улица, по которой вы можете прогуляться и осмотреть всю архитектуру в своем собственном неторопливом ритме, Арбат — это воплощенная мечта. Одна из самых известных улиц Москвы, Арбат когда-то был богемным местом, которое со временем превратилось в дом многих выдающихся русских писателей и поэтов. Хижины проложили путь к одно-двухэтажным особнякам с башнями и садами, которые впоследствии превратились в многоэтажные многоквартирные дома в различных архитектурных стилях.Немногочисленными известными стилями были ар-нуво, эклектика и авангард, которые до сих пор представляют большой интерес для ценителей архитектуры.
14. Дом Мельникова
Эксцентричный дом, который Константин Мельников построил для себя и его семьи, был окружен мировым ветром противоречий и неприятия, но с годами превратился в икону русской архитектуры 20 -го и -го века. Обладая эстетикой, отличной от традиционной советской жилой архитектуры, он был сущностью более позднего русского авангарда.Он состоит из 2 взаимосвязанных цилиндрических объемов высотой в 3 этажа, в которых достаточно места для семьи, и студии. Окна представляют собой серию форм, образующих сотовую структуру с углами, определяемыми четвертью длины стандартных местных кирпичей. Эти окна обеспечивали равномерное рассеивание света, воздуха и тепла, что красиво освещало внутреннее пространство.