Эмаль это в истории: История возникновения и развития искусства эмали — mkada.ru

Содержание

История возникновения и развития искусства эмали

Например, в Микенах (Греция) были найдены металлические предметы с впаянными пластинками стекла, окрашенными в синий цвет, изготовленными между 1425 и 1300гг. до н.э. Эти предметы можно считать древнейшими из известных находок. С VI в. до н. э. греки систематически наплавляли эмаль на золотые украшения.

На острове Кипр были найдены подвески в форме цветка, выполненные в технике филигранной эмали, изготовленные приблизительно в XIV в. До н.э. В форме и технике исполнения явно чувствуется египетское влияние. В Куриуме (Кипр) в одном из захоронений XII в.

до н.э. обнаружили золотой скипетр, увенчанный шаром, на котором выполнены две фигуры орлов. Шар и орлы частично покрыты лиловой, зеленой и белой выемчатой эмалью.

В Азербайджанской ССР была найдена диадема с розетками, листьями и цветами, украшенными филигранной эмалью (VII в. до н.э.).

С первой половины VI в. до н.э. греческие украшения покрывали белой, темно-синей, темно-зеленой и бледно-бирюзовой филигранной эмалью.
Как в Этрурии, так и в южной части АССР были найдены подобные украшения V-VII в. до н.э. с типично эллинистическими орнаментами, которые позволяют судить о греческом влиянии на развитие художественных промыслов.

Из III в. до н.э. до нас дошли небольшие подвески из металла, сплошь покрытые эмалью. Вероятно их погружали в расплавленное цветное стекло.

Несмотря на отрывочные сведения, можно утверждать, что в восточном Средиземноморье уже в I тысячелетии до н.э. наплавляли стекло на металл и что греческие, а позднее и этрусские украшения декорировались эмалью. Несмотря на то, что эти первые попытки соответствовали по техническим признакам эмалированию, все же, если рассматривать их с художественной точки зрения, они являются лишь формой полихромного обогащения металлического украшения, инкрустированного шлифованными пластинками драгоценных камней, керамики, смальты или стекла, наклеенными в выемки между напаянными из проволоки перегородками.

Переход от инкрустации к эмали мог произойти там, где были достаточно широко развиты технические предпосылки для металлообработки и изготовления легкоплавких стекол. Требовалось лишь положить кусочки стекла или немного порошка стекла на металл и расплавить, как это давно практиковалось при глазуровании глины.

Интересной находкой явились предметы, обнаруженные в микенской мастерской во дворце в Фивах (XIV в. до н.э.) в которой наряду с золотом обрабатывалось и стекло. Местами они сильно повреждены и поэтому довольно тяжело установить, был ли это порошок стекла, расплавленный на изделии, впрессованы предварительно разогретые куски стекла или вырезаны и приклеены стеклянные пластинки.

И если искать самые истоки этого искусства, то уместнее было бы говорить не о единичном случае вплавления стекла, а о массовом изготовлении изделий из металла в соединении с цветным стеклом. По этой причине было бы уместнее рассмотреть древнеегипетские вставки из поделочных камней.

Египетское искусство эмалирования

Уже с 12-й династии (2000 г. до н.э.) техника вставок поделочных камней в ячейки стала определяющей для египетского ювелирного искусства. Ячейки явились переходной ступенью к технике перегородчатой и выемчатой эмали.

Ячейки изготавливались напаиванием перегородок по технологии более поздней перегородчатой эмали. Ляпис-лазурь, карнеол и др. камни, а так же вошедшая в употребление смальта (19-я династия) обрабатывались по форме ячеек и закреплялись с помощью смолы того же цвета.

Прекрасным примером может служить пектораль Сенусерта II, найденная в Кахуне. Она вырезана из листового золота и украшена золотыми перегородками, заполненными бирюзой, лазуритом и сердоликом.

Позднее появились стеклянные пластинки и порошок цветного стекла, крепившиеся с помощью клея. Этим они создавали художественные основы цветовой отделки металла камнем и эмалью. Египетские украшения всегда остаются строго плоскостными, помещенные в углубления камни, эмаль, керамические пластины утоплены до поверхности металлического изделия, создавая мозаичную композицию.

Египетская манера исполнения ювелирных украшений получила развитие в послединастическое время за границами Египта. Украшения из погребения жены фараона Аменемхета из Мероэ (Нубия) показывают, что здесь еще в I в. н.э. египетская техника закрепления вставок сохранилась, хотя и в более грубой форм. В этих украшениях вместо вставок встречаются настоящие расплавленные эмали классической египетской палитры. При изготовлении найденных золотых украшений мастер упустил из виду то, что объемную усадку расплавленной эмали следует выравнивать дополнительным нанесением и обжигом.

Эмаль погрузилась в ячейки и напоминает современную перегородчатую, а не выемчатую эмаль, тщательно отшлифованную в одной плоскости.
Так же нельзя не вспомнить о погребальных украшениях Тутанхамона. Маска мумии имеет инкрустацию смальтой, а саркофаг, выполненный из пластин, умело декорирован чеканкой, местами перегородчатой эмалью.

Несмотря на то, что нельзя говорить о достижении египтянами значительного мастерства в эмальерном деле, они несомненно имели представление о наплавлении стекла на металл, что умело воплощали в ювелирных украшениях, относясь к этой технике так же скрупулезно, как это было принято в целом для египетского искусства.

Китайская эмаль

Более подробно необходимо остановиться на Китае, поскольку именно китайские мастера добились в этой технике определенных успехов. В сокровищнице Сёсоин имеется серебряное зеркало в виде цветущего лотоса, выполненного в технике перегородчатой эмали.

Намного позже появятся несколько другие эмали. Китайские расписные эмали — один из немногих видов прикладного искусства, которому до последнего времени почти не уделялось внимания. В литературу они вошли под названием «кантонские» эмали и долгое время считались явлением, чуждым Китаю и принципиально не отличающимся от фарфора, идущего на экспорт. По-видимому, этим объясняется и то, что в китайских источниках XVIII и XIX веков рас¬писные эмали полностью игнорируются.

На русском языке так называемым кантонским эма¬лям отведены краткие разделы в книгах по искусству Китая, в путеводителях по выставкам; отдельные предметы были изданы в альбомах О. Н. Глухаревой и М. Н. Кречетовой. В 1980-е годы опубликована статья об эмалях с европейскими сюжетами из собрания Государственного Эрмитажа и издано блюдо с «галантной» сценой и иероглифическим текстом из того же собрания. Изучение расписных эмалей сильно затруднено и тем, что как в китайской, так и европейской литературе нет единой терминологии для их обозначения. Часто, говоря о расписных эмалях, имеют в виду и полихромный фарфор и предметы с металлической основой. Специальное название для металлических изделий в китайском языке появляется, по видимому, лишь в работах XX века. Там они называются «хуа фалан» — буквально «расписные эмали». Нередко перед словом «эмаль» стоит обозначение металла, из которого выполнена основа, — меди, золота, серебра. Пекинская школа эмалирования имеет богатые традиции в изготовлении объемных изделий, полностью покрытых перегородчатой эмалью. Сосуды и пластику изготавливали и изготавливают как изделия экспорта, пользующиеся большим спросом на мировом рынке. Рисунок представляет собой традиционные мотивы с хризантемами. Ячейки заполняют непрозрачными эмалями нескольких тонов. При этом эмаль смешивают с клеящим составом, который должен удерживать эмалевый порошок на вертикальных поверхностях. При первом обжиге клей сгорает без остатка. После первого обжига ячейки заполняют эмалями и обжигают еще раз. Перед заключительным – третьим обжигом наносят столько эмали, что она местами вытекает из ячеек и закрывает перегородки. После эмалирования сосуд шлифуют с водой и дорабатывают мелкозернистым полирующим средством. В такой технике китайские мастера изготавливают сосуды и фигурки высотой до двух метров.

История эмалей,свойства, разновидности и применение…

История эмалей,свойства, разновидности и применение

Эмаль — это тонкий слой стеклянного сплава, более или менее легкоплавкого, различных цветов. Ее наносят в порошкообразном состоянии на поверхность изделия и сплавляют непосредственно на нем путем нагрева изделия. Эмаль, кроме декоративного, обладает и защитным, антикоррозионным свойством, что позволяет использовать ее в условиях экстерьера.

Изделия с эмалью существовали уже в Древней Греции (1450 г. до н. э.), а также на Кипре (10 в. до н. э.) и в Азербайджане (7 в. до н. э.). В основном эмаль представляла собой расплавленное стекло. По мере развития техники усложнялась и техника эмалирования. В 5 в. до н. э. у кельстких племен, населявших часть Франции и Британии, появилась выемчатая эмаль. В Византии достигла высокого совершенства перегородчатая эмаль, и именно византийская, а не кельтская, эмаль считается классической. Она достигла расцвета до 12 в.

Опыт Византии оказал решающее влияние на развитие техники эмалей в Европе в Средние Века; в начале 10 в. в Киевской Руси получила развитие оригинальная техника перегородчатой эмали.

С 12 в. церковная утварь украшалась выемчатой эмалью, которой до 16 в. славился французский город Лимож. С 14 в. появилась эмаль по чеканному рельефу: вся поверхность покрывалась эмалью, сквозь которую просвечивало изображение. В эпоху Возрождения (Ренессанса) доминирующей техникой эмалирования стала объемная рельефная эмаль. В 15-16 вв. Лимож стал центром развития живописной эмали. Особенную известность получила эмаль в стиле гризайль, т. е. эмаль в серых тонах: на пластину, отгрунтованную черной или темной эмалью, наносится изображение белой эмалью; в зависимости от толщины слоя темный цвет просвечивает больше или меньше, что дает серые полутона. Сначала в технике лиможской эмали изображали только библейские сюжеты, но на передний план выдвинулись мотивы итальянского Возрождения.

По составу эмаль представляет собой стекловидный твердый раствор кремнезема, глинозема и др. окислов, которые обычно называют «плавнями». Некоторые из них увеличивают легкоплавкость, некоторые — тугоплавкость эмалей.

Эмали различают по составу и по технологическим особенностям подготовки металлической основы под эмаль. По составу эмаль разделяют на прозрачные и глухие (непрозрачные). По технологии среди эмалей различают:

Выемчатые эмали. Это наиболее древний вид художественной обработки. Для выполнения этого вида эмали на изделии предусматриваются специальные углубления — выемки, которые затем заполняют эмалью; чем глубже выемки, тем цвет получается темнее. Заполнение углублений эмалью может быть различным.
Перегородчатые эмали:
- Перегородчатые эмали с листовыми (ленточными) перегородками: эта разновидность достигла особого расцвета в Византии и домонгольской Руси. На золотом листе продавливается углубление, соответствующее контуру рисунка. К дну углубления припаиваются тончайшие полоски (ленточки), которые образуют перегородки; затем каждое углубление заполняется эмалью.
- Перегородчатые эмали с перегородками из проволоки: эти эмали по своей технологии отличаются от вышеописанных тем, что перегородки изготавливают не из листового металла, а из волоченой проволоки, чаще серебряной. Материалом для изготовления основы изделия служит также серебро или красная медь.
- Филигранные перегородчатые эмали: они характерные для древнерусского ювелирного искусства 16 в. и особенно 17 в. Они изготавливаются из золота, серебра и меди. Этим видом эмали украшают самые различные предметы: посуду, ювелирные украшения, ларцы, коробочки, церковную утварь, оклады икон и др. Перегородки делаются из филиграни сученой и вальцованной проволоки, которые набираются по рисунку и напаиваются на изделие. Затем ячейки заполняются цветными эмалями и изделие обжигают.
- Оконная эмаль: возрождение этой разновидности эмалевой техники относится к 19 в. Она представляет собой миниатюрный цветной витраж, работающий на просвет. Оконная эмаль применяется в ювелирных украшениях и в украшениях абажуров, фонарей и лампад. Основой служит ажурная филигрань, просветы в которой заполняются эмалевой массой. После сплавления эмаль превращается в стекло, вправленное в просвет металлического кружева. Такие изделия очень эффектно смотрятся на просвет.
Сплошные эмали: эмаль сплошь покрывает металлическую основу, изготовленную из черных и цветных металлов, имеющую лишь конструктивное значение.
Гладкие эмали: наводятся на изделия в целях предохранения их от коррозии и почти не имеют эстетического значения; такими эмалями покрывают холодильное и кухонное оборудование, торговое оборудование, сантехнику.
Расписные и живописные эмали (финифть): это тончайшая миниатюрная живопись эмалевыми красками на металлической основе, имеющая много общего с живописью по фарфору. Этот прием разработал Жан Тутен в 1632 г. В процессе своего развития миниатюра по эмали стала самостоятельным видом живописи. Во второй половине 18 в. распространился гильошированный рисунок: на фабриках на табакерки, ювелирные изделия, корпуса часов наносили и обжигали прозрачные эмали светлых тонов. Геометрический рисунок основы просвечивал сквозь эмаль, которую украшали живописным фрагментами или вплавляли золотые блестки.
Эмаль с накладками из металла (проволока, зернь, вырезки из листа): известна с 16 в. Русским вариантом этой техники являются устюжские эмали. В 1781 г. в Великом Устюге была открыта фабрика братьев Поповых, которая выпустила большое количество различных изделий — подносы, ларцы, коробочки табакерки и др. предметы, многие из которых хранятся в музеях нашей страны.

Источник

Антикварный расписной набор

Современные украшения:

Frances Kite

Sharon Scalise

Merry-Lee Rae

Tags: техники

История возникновения и развития искусства эмали

История художественного эмалирования, так же как и ювелирное искусство, имеет более чем трехтысячелетнюю историю. Когда и где впервые было осуществлено эмалирование, т.е. цветное стекло в расплавленном состоянии соединено с металлом, точно определить невозможно. Хиггинс при описании греческих и римских украшений упоминает о наиболее ранних работах с эмалью.
Например, в Микенах (Греция) были найдены металлические предметы с впаянными пластинками стекла, окрашенными в синий цвет, изготовленными между 1425 и 1300гг. до н.э. Эти предметы можно считать древнейшими из известных находок. С VI в. до н. э. греки систематически наплавляли эмаль на золотые украшения.
На острове Кипр были найдены подвески в форме цветка, выполненные в технике филигранной эмали, изготовленные приблизительно в XIV в. До н.э. В форме и технике исполнения явно чувствуется египетское влияние. В Куриуме (Кипр) в одном из захоронений XII в. до н.э. обнаружили золотой скипетр, увенчанный шаром, на котором выполнены две фигуры орлов. Шар и орлы частично покрыты лиловой, зеленой и белой выемчатой эмалью.
В Азербайджанской ССР была найдена диадема с розетками, листьями и цветами, украшенными филигранной эмалью (VII в. до н.э.).
С первой половины VI в. до н.э. греческие украшения покрывали белой, темно-синей, темно-зеленой и бледно-бирюзовой филигранной эмалью.
Как в Этрурии, так и в южной части АССР были найдены подобные украшения V-VII в. до н.э. с типично эллинистическими орнаментами, которые позволяют судить о греческом влиянии на развитие художественных промыслов.
Из III в. до н.э. до нас дошли небольшие подвески из металла, сплошь покрытые эмалью. Вероятно их погружали в расплавленное цветное стекло.
Несмотря на отрывочные сведения, можно утверждать, что в восточном Средиземноморье уже в I тысячелетии до н.э. наплавляли стекло на металл и что греческие, а позднее и этрусские украшения декорировались эмалью. Несмотря на то, что эти первые попытки соответствовали по техническим признакам эмалированию, все же, если рассматривать их с художественной точки зрения, они являются лишь формой полихромного обогащения металлического украшения, инкрустированного шлифованными пластинками драгоценных камней, керамики, смальты или стекла, наклеенными в выемки между напаянными из проволоки перегородками.
Переход от инкрустации к эмали мог произойти там, где были достаточно широко развиты технические предпосылки для металлообработки и изготовления легкоплавких стекол. Требовалось лишь положить кусочки стекла или немного порошка стекла на металл и расплавить, как это давно практиковалось при глазуровании глины.
Интересной находкой явились предметы, обнаруженные в микенской мастерской во дворце в Фивах (XIV в. до н.э.) в которой наряду с золотом обрабатывалось и стекло. Местами они сильно повреждены и поэтому довольно тяжело установить, был ли это порошок стекла, расплавленный на изделии, впрессованы предварительно разогретые куски стекла или вырезаны и приклеены стеклянные пластинки.
И если искать самые истоки этого искусства, то уместнее было бы говорить не о единичном случае вплавления стекла, а о массовом изготовлении изделий из металла в соединении с цветным стеклом. По этой причине было бы уместнее рассмотреть древнеегипетские вставки из поделочных камней.

Египетское искусство эмалирования

Уже во времена 5-й династии (с 2563 до 2423 гг. до н.э.) были известны примеры вставок в выемки. Фигурные изображения, письменные знаки и орнаменты выполнялись на золоте в виде углублений и затем заполнялись драгоценными камнями и смальтой.
Уже с 12-й династии (2000 г. до н.э.) техника вставок поделочных камней в ячейки стала определяющей для египетского ювелирного искусства. Ячейки явились переходной ступенью к технике перегородчатой и выемчатой эмали.
Ячейки изготавливались напаиванием перегородок по технологии более поздней перегородчатой эмали. Ляпис-лазурь, карнеол и др. камни, а так же вошедшая в употребление смальта (19-я династия) обрабатывались по форме ячеек и закреплялись с помощью смолы того же цвета.
Прекрасным примером может служить пектораль Сенусерта II, найденная в Кахуне. Она вырезана из листового золота и украшена золотыми перегородками, заполненными бирюзой, лазуритом и сердоликом.
Позднее появились стеклянные пластинки и порошок цветного стекла, крепившиеся с помощью клея. Этим они создавали художественные основы цветовой отделки металла камнем и эмалью. Египетские украшения всегда остаются строго плоскостными, помещенные в углубления камни, эмаль, керамические пластины утоплены до поверхности металлического изделия, создавая мозаичную композицию.
Египетская манера исполнения ювелирных украшений получила развитие в послединастическое время за границами Египта. Украшения из погребения жены фараона Аменемхета из Мероэ (Нубия) показывают, что здесь еще в I в. н.э. египетская техника закрепления вставок сохранилась, хотя и в более грубой форм. В этих украшениях вместо вставок встречаются настоящие расплавленные эмали классической египетской палитры. При изготовлении найденных золотых украшений мастер упустил из виду то, что объемную усадку расплавленной эмали следует выравнивать дополнительным нанесением и обжигом. Эмаль погрузилась в ячейки и напоминает современную перегородчатую, а не выемчатую эмаль, тщательно отшлифованную в одной плоскости.
Так же нельзя не вспомнить о погребальных украшениях Тутанхамона. Маска мумии имеет инкрустацию смальтой, а саркофаг, выполненный из пластин, умело декорирован чеканкой, местами перегородчатой эмалью.
Несмотря на то, что нельзя говорить о достижении египтянами значительного мастерства в эмальерном деле, они несомненно имели представление о наплавлении стекла на металл, что умело воплощали в ювелирных украшениях, относясь к этой технике так же скрупулезно, как это было принято в целом для египетского искусства.

Китайская эмаль

Значительный вклад в технологию внесли Иран (Персия), Индия и Китай. Если говорить об Иране, то здесь необходимо отметить массивные браслеты из серебра и золота, которые носили мужчины и женщины. Они представляют собой простое кольцо, замыкающееся симметричными головами животных. На некоторых изделиях можно увидеть остатки инкрустации синей перегородчатой эмалью. Более подробно необходимо остановиться на Китае, поскольку именно китайские мастера добились в этой технике определенных успехов. В сокровищнице Сёсоин имеется серебряное зеркало в виде цветущего лотоса, выполненного в технике перегородчатой эмали.
Намного позже появятся несколько другие эмали. Китайские расписные эмали — один из немногих видов прикладного искусства, которому до последнего времени почти не уделялось внимания. В литературу они вошли под названием «кантонские» эмали и долгое время считались явлением, чуждым Китаю и принципиально не отличающимся от фарфора, идущего на экспорт. По-видимому, этим объясняется и то, что в китайских источниках XVIII и XIX веков рас¬писные эмали полностью игнорируются.
На русском языке так называемым кантонским эма¬лям отведены краткие разделы в книгах по искусству Китая, в путеводителях по выставкам; отдельные предметы были изданы в альбомах О. Н. Глухаревой и М. Н. Кречетовой. В 1980-е годы опубликована статья об эмалях с европейскими сюжетами из собрания Государственного Эрмитажа и издано блюдо с «галантной» сценой и иероглифическим текстом из того же собрания. Изучение расписных эмалей сильно затруднено и тем, что как в китайской, так и европейской литературе нет единой терминологии для их обозначения. Часто, говоря о расписных эмалях, имеют в виду и полихромный фарфор и предметы с металлической основой. Специальное название для металлических изделий в китайском языке появляется, по видимому, лишь в работах XX века. Там они называются «хуа фалан» — буквально «расписные эмали». Нередко перед словом «эмаль» стоит обозначение металла, из которого выполнена основа, — меди, золота, серебра. Пекинская школа эмалирования имеет богатые традиции в изготовлении объемных изделий, полностью покрытых перегородчатой эмалью. Сосуды и пластику изготавливали и изготавливают как изделия экспорта, пользующиеся большим спросом на мировом рынке. Рисунок представляет собой традиционные мотивы с хризантемами. Ячейки заполняют непрозрачными эмалями нескольких тонов. При этом эмаль смешивают с клеящим составом, который должен удерживать эмалевый порошок на вертикальных поверхностях. При первом обжиге клей сгорает без остатка. После первого обжига ячейки заполняют эмалями и обжигают еще раз. Перед заключительным – третьим обжигом наносят столько эмали, что она местами вытекает из ячеек и закрывает перегородки. После эмалирования сосуд шлифуют с водой и дорабатывают мелкозернистым полирующим средством. В такой технике китайские мастера изготавливают сосуды и фигурки высотой до двух метров.

Кельтская эмаль

Уже в V в. до н.э. у кельтских племен, населявших часть Франции и Британии, получил развитие совершенно другой вид эмали – выемчатая эмаль на бронзе. Изначально это было непрозрачное красное стекло, которое употреблялось вместо распространенных тогда вставок кораллов.
Спорным остается вопрос было ли это собственным изобретением кельтов или этот способ вызван влиянием с Востока. В то время как в Галлии, из-за вторжения римлян, развитие культуры было приостановлено, в Британии культура, а вместе с тем и техника эмалирования развивались дальше.Непрозрачную эмаль насыщенного цвета (красного, синего, зеленого, белого) накладывали довольно плотно друг к другу, отделяя узкими перегородками. Применялось даже впаивание венецианского филигранного стекла. Этим способом декорировали ювелирные изделия, сосуды, оружие, детали конской сбруи и карет.
В связи с этим можно привести цитату из литературного источника, в котором впервые письменно упоминается эмаль. Живший около 200 г. н.э. в Риме писатель Филостратос в своем произведении «Imagines» в стихотворной форме описал вымышленные картины: «Из лошадей, которые несли юношей, нет ни одной, похожей на другую: одна белая, другая буланая, следующая вороной масти и еще одна рыжей масти. Все они имеют серебряные уздечки, украшенные разноцветными и золотыми бляхами. Эти краски, говорят, лили варвары, которые живут на острове, на раскаленную бронзу. Краски застывают и становятся твердыми, как камень, и сохраняют все, что ими было нарисовано».
Римляне же обучались технике эмалирования в провинциях: Галлии, а позднее в Британии. Их работы в техническом отношении полностью соответствовали работам кельтов. Это так же были непрозрачные эмали, которые окрашивались в большинстве случаев окислами железа и меди, а на изделиях из бронзы использовалась выемчатая эмаль. Распространенными цветами были кирпично-красный, темно-красный, оранжевый, голубой. Отличие существовало лишь в художественном оформлении. Драгоценные металлы эмалью не покрывали. Так же перегородчатая эмаль не встречалась ни у римлян, ни у кельтов.
Несмотря на то, что в Риме во времена императоров достаточно высокое развитие имело стекольное производство, эмали не были столь популярны и большего распространения не получили.

Немецкая ювелирная эмаль

С целью цветового обогащения дорогостоящих ювелирных изделий немецкие ювелиры (с IV по VII вв.) применяли в качестве вставок цветные камни и цветное стекло, причем предпочтение отдавалось красному альмандину. Это была очень трудоемкая работа – получать из камня, более твердого, чем стекло или кварц, тонкие пластинки и точно подгонять их по размеру гнезд, образованных перегородками, расположенными в соответствии с орнаментом. При этом тонкие пластины альмандинов отполировывали настолько хорошо, что и сейчас отчетливо видна гофрировка подложенной золотой фольги. Так же на некоторых экспонатах можно увидеть первые примеры витражной эмали. Конечно, нельзя с полной уверенностью сказать принадлежит ли эта пластина пряжки работе местных мастеров или была завезена, однако сама по себе она является очень интересным объектом для изучения.

Византия

Классическая история искусств рассматривает развитие эмали в связи с развитием культуры и искусства центрально-европейских стран. При этом принимается во внимание Средиземноморье, но только потому, что оттуда исходят корни развития европейского искусства.
Развитие науки и техники обусловило появление в VIII в. очень быстро достигшей высочайшего совершенства византийской перегородчатой эмали, которую впервые использовали не как средство имитации камней, а как самостоятельный художественный прием вне связи с прошлым.
Начало изготовления перегородчатых эмалей не обошлось, по мнению византийцев, хорошо знакомых с разнообразными шедеврами, без божественной воли. Интереснейшую легенду из хронографа византийского автора Дорофея Монемвасийского приводит И.Е.Забелин. Отрывок этот настолько любопытен, что не лишне упомянуть его снова. Дорофей рассказывает легенду об устройстве Юстинианом престола в Константинопольской Софии. Юстиниан для этой цели призывает «мудрых мужей» и «искусных художников». В «горнило» было положено «злато», серебро, медь, илектр, железо, стекло, камени честные многие, яхонты, смарагды, бисер, касидер, магнит, оникс, алмазы и иная до семидесят двух различных вещей… Царь же и первый художник видеша ангела, пристояща делу и мешающа в горниле». Далее художник, влив в форму полученное, «сотворил святую трапезу литую, разноцветну и пречудну». Удивительное впечатление от полученного таким образом произведения передано в следующих восхищенных словах: «Егда зряше на оную (трапезу-престол) кто, являшеся ему овогда светла, иногда же бела, иногда аки зафир, иногда же аки свет блистающий от множества различных вещей, от них же сложена бяше».
В этом рассказе правда тесно переплетается с вымыслом: чудесное вещество-эмаль — действительно сплав многих составных, получаемый в огне. Готовый он приобретает черты, свойственные хорошо знакомым драгоценным камням: яхонту, смарагду, касидору, ониксу, алмазам. А чудо его изготовления представлялось таким удивительным, что при его первом сотворении присутствует и в нем участвует и земная верховная власть, и высшая воля.
Классическими образцами эмалей считаются именно византийские, а не совершенно отличные по исполнению кельтско-римские выемчатые эмали, появившиеся на 500 лет раньше. Обработка драгоценных металлов получила в позднеантичной Византии высокое развитие. Появились технические предпосылки объединения стекла и металла.
Таким образом, византийская эмаль развивалась в совершенно новом качестве – как изобразительное средство. Уже во времена царствования Юстиниана (VI в.) существовали значительные работы в этой технике, но многие из них были уничтожены во время «иконоборчества (с 726 по 843 гг.). Временем расцвета следует считать период до XII в. С переходом к схематичным изображениям в XIII в. начался общий упадок византийских эмалей.
В собраниях европейских музеев Италии, Австрии, Франции, Венгрии, Дании, Англии и в музеях и частных собраниях Америки хранятся большое количество разнообразных произведений, украшенных перегородчатой эмалью. Это оклады манускриптов, коробки для хранения евангелий, раки, кресты, кубки, короны, церемониальные предметы и светские украшения. Многие из них связываются с известными историческими лицами и точно датируются. Так, к VI-VII вв. относится ряд предметов королевского убора, подаренных собору в Монце королевой Ломбардии Феодалиной, умершей в 616 г. Алтарь из церкви Сен-Амбруаз в Милане сделан при архиепископах Анжильберте II в 835 г. Оклад Евангелия из Мюнхена собран по прикзанию императора Генриха II, умершего в 1024 г. Особое место в ряду эмалей западных собраний занимает знаменитый престол собора св. Марка в Венеции – Pala d’Oro, который украшает целая коллекция эмалей X-XII вв. византийского и западного происхождения. Таким образом, византийское эмальерное дело представлено произведениями от VI-VII вв. до XII-XIII вв., то есть иллюстрирует 600-700 лет развития ремесла. В конце XIX в. ему было посвящено фундаментальное исследование Н.П. Кондакова. Среди произведений с перегородчатой эмалью византийского происхождения в музеях Запада есть и изделия европейских мастерских, возникавших в монастырях бенедиктинских центров южной Италии, в немецких монастырских мастерских или при дворах монархов Сицилии, Франции.
В сложении местного эмальерного производства принимали участие выходцы из Византии и местные мастера. Наследуя основные принципы изготовления перегородчатых эмалей, местные мастерские привносили своеобразие и в технологию самого процесса производства и в художественный облик изделия. Эти особенности, а также латинские надписи позволяют сейчас исследователям связывать отдельные группы произведений с перегородчатой эмалью с мастерскими Палермо или Венеции, немецких или Французских мастеров XII-XIII вв.
Большие произведения, искусственно созданные из эмалей разного времени и происхождения, такие, как Pala d’Oro или венгерская корона, распадаются на серии вещей одного происхождения, связанные стилистическим единством с произведениями другого рода. Так, эмали на пластинах с циклом жизни Христа Pala d’Oro удалось связать с эмалями Митры из Стокгольма и эмалями, украшающими литургические перчатки из Бриксена, западноевропейские по своему происхождению.
Множество эмалей, разбросанных в музеях разных стран, обязательность визуального их изучения делает задачу характеристики отдельных центров производства перегородчатых эмалей Запада далекой от своего разрешения. Монографическое исследование таких отдельных шедевров перегородчатой эмали, как Pala d’Oro или венгерская корона или отдельных небольших произведений со временем даст возможность для их сравнения и выделения изделий одной или ряда мастерских, связанных территориально или во времени.
Таким образом было бы уместно отметить, что опыт Византии оказал решающее влияние на развитие техники эмалей в Европе в средние века. Однако мнение, что Византия была единственным и ведущим центром, откуда искусство эмалирования распространилось на периферии византийского мира, т.е. Грузию, Армению, Сербию, Киевскую Русь, давно устарело. В настоящее время, например в Тбилиси, находят богатые собрания грузинских работ с перегородчатыми эмалями, в которых просматривается влияние Византии, но которые являются национальными творениями. В начале Χ в. в Киевской Руси получила развитие оригинальная техника перегородчатой эмали.

Рубрика: изобразительное искусство, дпи, художественная эмаль, искусствоведение

Анимализм горячая эмаль Городской пейзаж горячая эмаль Жанровая композиция горячая эмаль Интерьер горячая эмаль Мифологический жанр горячая эмаль Натюрморт горячая эмаль Ню горячая эмаль Пейзаж горячая эмаль Религиозный жанр горячая эмаль

История художественного эмалирования – горячая эмаль.

Емельянов А.Ю.

В данной статье рассматриваются исторические аспекты развития художественной эмали, технологий горячего эмалирования в декоративно-прикладном искусстве востока и запада.

На сегодняшний день принято считать, что искусство художественного эмалирования имеет более чем трехтысячелетнюю историю. Древнейшие из известных предметов с наплавлением стекла на металл в художественных целях найдены в Микенах и на о. Кипр (15-14 в. до н. э.). Искусство наплавления стекла на металл развивалось с 7-го в. до н. э. на территории Азербайджана, Греции, северной Италии. Более поздняя техника перегородчатой эмали появилась, очевидно как вариант инкрустации металла драгоценными камнями и цветной смальтой. Эта техника была широко развита в Древнем Египте с 2000 г. до н. э. На золотую пластину устанавливались золотые перегородки, промежутки между ними заполнялись цветными вставками. Кусочки ляпис-лазури, малахита, коралла, бирюзы, смальты, цветного стекла обрабатывались по форме ячеек и закреплялись с помощью специального клея.

Не смотря на это, настоящая эмаль появилась в Египте только в греко-римский период. Однако именно египтяне создали художественные основы цветовой отделки металла камнем и эмалью, которые до сих пор не потеряли своей ценности. В 5-м в. до н. э. у кельтских племен Франции и Британии получила развитие выемчатая эмаль на бронзе. В специальные ячейки на поверхности литых изделий вплавляось непрозрачное стекло насыщенных цветов. От кельтов эта техника перешла к римлянам, но не получила у них широкого распространения.

В это же время искусство эмали развивается в странах Азии: Персии, Индии и Китае. Китайская (бейджинская) перегородчатая эмаль стала уникальной и самобытной техникой, традиции китайских эмальеров живут и по сей день.

Египетское и ближневосточное искусство значительно повлияло на культуру Византии, следующий центр эмальерного искусства. Византийские перегородчатые эмали считаются классическими. Впервые эмаль была использована не как имитация камней, а как самостоятельное изобразительное средство. Расцвет византийской эмали приходится на период до 12 в. н. э.

Опыт Византии оказал кардинальное влияние на развитие техники европейской средневековой эмали. Из Византии искусство эмалирования распространилось на соседние страны: Грузию, Армению, Сербию, Киевскую Русь, где были созданы самобытные школы эмалирования.

В средневековой Европе самые знаменитые центры эмалирования находились в Лиможе (Франция), при монастырях на Рейне и в Лотарингии. В середине 12 в. Лимож превратился в ведущий центр производства церковной утвари с использованием различных видов перегородчатой и выемчатой эмали. Появляется своеобразная техника прозрачной цветной эмали по чеканному рельефу, где различная толщина эмалевого покрытия за счет неровностей рельефа создает подобие игры света и тени. Позднее ( 15-17 в.) Лимож становится ведущим центром развития новой самобытной техники – живописной эмали в стиле гризайль. Подробнее об этой технике рассказывается в главе «живописная эмаль».

С середины 17-го века благодаря большому развитию химии появились окислы металлов, при нанесении которых на белую эмалевую основу и последующем обжиге можно было достичь передачи тончайших цветовых оттенков, благодаря чему стало возможным создание миниатюр на эмали, где металл, даже если это было золото, служил только подложкой и покрывался сплошным слоем.

В 19 веке получает применение техническая бытовая эмаль на стали и чугуне. Эмалью покрываются предметы домашнего обихода (посуда, детали каминов и печей) для улучшения их эксплуатационных свойств.

На рубеже 19-20 вв. на волне стиля модерн художественная эмаль переживает новый подьем. Эмаль становится популярным способом оформления украшений и декоративных изделий. Благодаря успехам в области химии силикатов была разработана большая палитра эмалей различных оттенков и свойств.

Русская эмаль. Наиболее ранние из сохранившихся изделий из металла с декоративным эмалевым оформлением относятся к 10-му – началу 13-го века. В Древней Руси художественную эмаль называли финифтью (от греческого «фингитис» — светлый, блестящий камень). Как уже упоминалось, технику перегородчатой и выемчатой эмали русские мастера переняли у византийцев. Крупнейшими русскими центрами эмалирования были Киев, Чернигов, Галич, Владимир, Рязань, Новгород. Из дошедших до нас образцов русского эмальерного искусства того времени чаще всего встречаются колты – вид парных украшений женского головного убора лунообразной формы из двух соединенных выпуклых пластин. Также известны диадемы из нескольких, соединенных друг с другом золотых пластин, рясны (парные цепи из бляшек), бармы (нагрудные украшения, состоящие из отдельных медальонов), пластины, которые нашивали на парадную одежду, дарохранительницы, тельные кресты и образки, накладки на Евангелие, оклады для икон. Для перегородчатой и выемчатой эмали чаще всего использовали золото, реже серебро, а эмаль по литью (заимствованную из Западной Европы – наследие кельтов) делали, как правило, по бронзе или меди. Эмалевое производство того времени не было массовым. Основными заказчиками работ с эмалью были князья и их семьи, высшие иерархи церкви, бояре.

В результате монгольского нашествия в 1237 году прекращают существование многие эмальерные центры, традиция передачи знаний прерывается. Многие мастера угнаны в Золотую Орду. Нарушены культурные связи с Византией и Западной Европой. С середины 13-го до середины 15-го века наблюдается общий упадок русской эмали. Утрачены рецепты многих цветов, забыта перегородчатая эмаль. Продолжает развиваться только эмаль по литью. В технике эмали по литью преимущественно делали культовые вещи, изготовление которых сосредоточилось в монастырских мастерских и в Новгороде. Монастыри, как и вся русская православная церковь, в отличие от светского общества, имели охранную грамоту от ханов Золотой Орды, что обеспечивало некоторую безопасность для работавших там ремесленников от грабежей и угона в плен.

Со второй половины 15-го вера начинается возрождение русской эмальерной традиции. Возобновление культурных связей с Византией дает возможность русским мастерам познакомится с опытом художественных школ итальянского Ренессанса. Расширяются возможности работы с эмалью за счет привозного западноевропейского эмалевого сырья. Русские эмальеры получают крупные заказы от царского двора. В Москву, которая, наряду с Новгородом становится крупнейшим русским эмальерным центром приглашают греческих и западноевропейских мастеров. В конце 15-го века появляется новая техника – эмаль по скани (филиграни). Эмаль по скани превратилась в излюбленный прием для создания эмалевого декора. Со временем она стала узнаваемым, характерным символом русской эмали. Русские эмальеры также широко использовали и технику эмали по рельефу, которая была хорошо известна в Западной Европе. 17-й век считают временем расцвета эмали. В этот период ею украшалось множество бытовых вещей, черенки ножей, виток, чернильницы, футляры и др. эмаль становится неотъемлемой частью убранства предметов церковного обихода и светских вещей.

В петровское время русская эмаль испытывает огромное влияние западной культуры. Появившаяся в 18-м веке миниатюрная живопись по эмали оттесняет на второй план традиционные техники прошлых веков. К концу 18-го века русская миниатюрная эмалевая живопись выходит за рамки элемента декоративно-прикладного искусства и приобретает самостоятельное звучание как один из видов станкового искусства.

К 19-му веку ведущими российскими эмальерными центрами становятся Москва, Ростов Великий и Санкт-Петербург. С середины 19-го столетия искусство русской эмали переживает новый подъем в связи с ростом общественного интереса к древнерусским традициям. Появляется своеобразный «русский стиль», как вариант общеевропейского «историзма». Вновь получает широкое распространение традиционная эмаль по скани, как обязательный атрибут «русского стиля». В это время искусство эмали приобретает массовый характер, становится доступным различным слоям русского общества. Ведущую роль в демократизации эмали сыграли русские ювелирные фирмы. Используя достижения химии и новые эмальерные технологии, которые позволили перейти к изготовлению изделий с эмалью уже на промышленной основе, русские ювелирные фирмы смогли сформировать широкий ассортимент вещей в соответствии с запросами российского покупателя.

Наиболее известные ювелирные фирмы России конца 19-го, начала 20-го века, которые активно использовали художественную эмаль в своих изделиях это фабрики Овчинникова, Фаберже, Сазикова, Хлебникова, Грачева, Немирова-Колодкина, Постникова, Оловянишникова и др. Наряду с ними существовали мелкие ювелирные мастерские и артели.

Появление впервые такого широкого круга эмальеров, работавших в разнообразных манерах, привело к тому, что в искусстве русской эмали этого периода оформились два пути решения творческих задач: как декоративный элемент украшения вещи, и как самостоятельное станковое произведение, выполненное в технике эмали.

После революции 1917 года искусство русской эмали переживает спад. Это было вызвано, с одной стороны тем, что художественная эмаль воспринималась как искусство господствующих классов, а с драгой стороны – той разрухой в стране, к которой привела гражданская война. Из всех традиционных российских центров художественной эмали сохранилась только школа Ростова Великого. Однако в ростовской эмали изменилась тематика. На смену церковным сюжетам пришла цветочная роспись на белом или цветном фоне, близкая к росписи по фарфору, а также советская символика и миниатюрная живопись на эмали в духе соцреализма. Позднее на базе ростовских артелей была организована фабрика «Ростовская финифть».

Только в семидесятых и восьмидесятых годах 20-го века начинается новая волна интереса советских художников к богатым возможностям художественной эмали. Советские эмальеры получают возможность принимать участие в международных творческих семинарах сначала в Венгрии и Прибалтике, а затем и в других странах Западной Европы.

Возможности техники художественной эмали еще далеко не исчерпаны. Не смотря на тысячи лет развития этой техники, до сих пор в этой технологии происходят новые открытия, воссоздаются утраченные технологии прошлого. В частности, нами разработана уникальная технология использования силикатных тугоплавких эмалей для меди, имеющих значительно более широкие художественные свойства, нежели обычные ювелирные эмали, выпускаемые промышленностью. Применение этой авторской технологии в производстве перегородчатой эмали позволяет создавать неповторимые произведения декоративно-прикладного искусства.

Использованная литература

Эдуард Бреполь. Художественное эмалирование. Л. «машиностроение» 1986.
Пупарев А. А. Художественная эмаль. М. 1948.

Русские эмали XI-XIX вв. М. 1974.
Гилодо А. А. Русская эмаль XIX-XX вв. М. 1996.
Читать еще о горячей эмали и ее свойствах

История древней Руси — » Эмаль

Городские ювелиры

Русские эмали пользовались у современников и пользуются поныне вполне заслуженной славой. Тщательность работы, яркость красок, продуманное сочетание тонов и тонкость рисунка, соединенные с прочностью эмалевых вещей, делают их одним из лучших разделов мирового ювелирного искусства XI—XIII вв.

Эмалью украшались главным образом золотые вещи, так как только золото обладало такой степенью ковкости и легкоплавкости, которая требовалась для создания основы под эмаль. Эмаль называлась на Руси «химипет» или «финипт» (отсюда позднейшее название эмали — финифть). Сущность украшения эмалью заключается в том, что на поверхности металла делаются замкнутые узоры из каких-либо перегородок, которые заполняются стекловидной массой эмали определенного цвета. Масса бывает прозрачной и непрозрачной (с примесью окиси олова). Различается эмаль по способу изготовления перегородок. Древнейшая эмаль, называемая выемчатой, наливалась в углубления, отлитые в самой вещи. Часто сама вещь была медной. Толстые литые перегородки отделяли друг от друга цветные поля эмали. Узор был обычно геометрическим. Вещи с подобной эмалью очень обычны в русских древностях VI—VIII вв. Качество эмалевой массы плохое. Выемчатой эмалью в то время украшали пряжки, уздечки. В XI—XII вв. все еще делались медные вещи с одноцветной выемчатой эмалью, расходившиеся даже по деревням.

Ормко. Современные керамические брекеты по доступной цене в Москве и Петербурге.

Так, например, некоторые типы крестов с эмалью известны в окрестностях Киева, Владимира на Клязьме, в радимичских курганах и курганах близ Костромы. Медная основа для этих эмалевых изделий отливалась в форме.

Начиная с XI в., наступает эпоха так называемой перегородчатой эмали, когда перегородки делались из тонких полосок металла, напаянных на основу. Следующая стадия дает перегородки из сканной проволоки. Последний способ, наиболее простой, сохранился до наших дней. Правда, для тонких работой непригоден, так как скрученная проволока не позволяет сделать тонкий узор.

Нас интересует главным образом перегородчатая эмаль. Клады XI—XIII вв. в Киеве, Чернигове, Владимире и Рязани сохранили ряд прекрасных образцов эмальерного искусства: колты, ожерелья, диадемы, большие оплечья, дробницы, нашивавшиеся на ткань, кресты и др…

Для эмалевых вещей применялось золото с примесью 20—30% серебра. Изготовлялась тонкая золотая пластинка, на которой выдавливался вглубь общий контур рисунка, а затем на дне получившегося углубления ювелир намечал места, где должны быть припаяны перегородки, и приступал к изготовлению самих перегородок. Они делались из тончайших полосок золота в 0.5—2 мм высоты. Полоски изгибали по рисунку и напаивали на ребро на пластинку. В результате получалась вещь с большим количеством замкнутых ячеек. Для каждой цветной точки (например, зрачок глаза) приходилось делать отдельную золотую ячейку. Насколько мелка, кропотлива и тщательна должна быть работа златокузнеца, можно судить по тому, что упомянутый зрачок нужно было сделать на лице, имеющем всего-навсего 3 мм в поперечнике.

После окончания работы по золоту в каждую ячейку насыпался эмалевый порошок разных цветов, и вся пластинка ставилась на жаровню. Эмаль плавилась и прочно соединялась с золотом. От умения мастера зависело вынуть из огня изделие именно тогда, когда эмаль расплавилась, но еще не потеряла желаемого цвета от перегрева. Остудив вещь, мастер осторожно проковывал выступающие края золотых перегородок и шлифовал поверхность эмали. В хороших вещах XI—XIII вв. ни перегородки, ни эмаль, ни основной золотой фон на ощупь совершенно не заметны — все это тщательно отшлифовано и представляет идеально гладкую поверхность.

Эмальерная мастерская была открыта в Киеве близ места княжеского дворца при раскопках В. В. Хвойки. Там были найдены тигельки для плавки эмали, горны различного устройства, большие куски расплавленной эмалевой массы,

В этой же мастерской выделывались и различные стеклянные изделия (браслеты и перстни). Вторая такая же эмальерная мастерская была открыта при раскопках вне киевского кремля, на Флоровской горе.

Делались попытки объявить всю киевскую эмаль импортом из Византии. Утверждали также (даже после открытия мастерских), что в этих мастерских работали мастера-греки. В деле эмальерного искусства греки действительно были учителями, научившими русских мастеров тонкостям перегородчатой эмали, но очень скоро русские златокузнецы научились делать вещи, не уступавшие византийским эмалям и вполне своеобразные по красочной гамме.

Русское происхождение эмалей доказывается надписями на вещах. Диадема из Киева, украшенная религиозными изображениями, имеет в числе прочих следующую надпись: о ario павълъ. Мастер взял для первой половины привычную на Руси греческую форму ayto; — «святой», но написал ее неверно, а имя Павел написал просто по-русски с ь и ъ, выдающими его русское происхождение. На рязанских медальонах также имеются русские надписи (например, Орина — Ирина). На эмалевом оплечье из Волыни XII—ХШ вв. имеется ряд русских надписей (например, Бори [с], Иова[н]).

Большой интерес в отношении надписей представляет медный крест, одна половинка которого найдена в Белой Церкви, а другая в с. Мотовиловке на Киевщине. Русские надписи расшифровывают пять изображений: в центре изображен Семен (Семонъ), справа от него Анастасия (Натася), слева — Елена (Олена). Верхние и нижние клейма изображают Козьму и Демьяна.

Сочетание всех перечисленных приемов позволило древнерусским злато-кузнецам создавать бесконечное разнообразие форм украшений. Дошедшие до пас термины XI—ХШ вв. говорят об этом разнообразии русского узорочья: венец, очелье, чело, ожерелье, гривна (шейный обруч), монисто, лунница, или месяца гривенная (лунообразная подвеска к ожерелью), цата (оплечье), запона, сустуг, фибулы (пряжки, скрепляющие плащ), обруч (браслет), усерязь, или усеряг (серьга или височное кольцо), перстень, колт (слово более позднее, образовано от «колтки» — кольца), трезны (подвески) и др. Иной раз отмечается драгоценный материал или тонкая техника вещи: «златая кузнь», «усерязи двозерненые» (имеются в виду, очевидно, височные кольца киевского тина, с зернью), «гривная утварь златая» (монисто). Летописи и поэтические сказания часто говорят об оружии, украшенном златокузнецами: золоченые шлемы, золотое стремя, златокованные трубы и т. д. Многочисленны упоминания и о драгоценной церковной утвари. На пирах у князей и бояр столы были уставлены богатой посудой, изготовленной теми же златокузнецами.

Ормко. Современные керамические брекеты по доступной цене в Москве и Петербурге.

Литературные памятники часто привлекают производственные термины ювелирного дела в качестве сравнения. Приведем несколько примеров. Наиболее частое сравнение — «да явятся яко злато искушено в горну». Иногда сравнение касается химической стороны ювелирного искусства: «Се бо златари творять, пожигающе сребро, олово въмещуть, да изгорить скверъна в немь вся»; «златьна земля копаема и с водою съмесима в суде [сосуде] брьние будеть, а аще в огнь въложиши, то злато будеть».

Русские ювелиры в XI—XII вв., в совершенстве овладевшие сложной техникой обработки благородных металлов, нередко восхищали своих современников тонкостью и изяществом работы. Например, в Сказании о Борисе и Глебе автор так описывает серебряный позолоченный киворий над их гробницами: «И тако украси добре, яко не могу сказати оного ухыщьрениа по достоянию довольне. яко многим приходящим от грек и иных земль глаголати: «Нигде же с ицея красоты бысть…»».

История эмали

Эмаль(франц. email, от франкского smeltan — плавить; древнерусская финифть), техника, применяемая в ювелирном искусстве (для украшения золотых, серебряных и медных изделий), а также само изделие, украшенное эмалью.

Лучший образец ранней европейской перегородчатой эмали — облицовка стенок алтаря в церкви Сант-Амброджо в Милане (мастер Вольвиниус, IX в.). В Византии в X-XII вв. была развита перегородчатая эмаль на золоте.

К началу XII в. сложились европейские школы эмали: маасская — в долине реки Маас, в Лотарингии (мастера Годфруа де Клер и Николай из Вердена), рейнская с центром в Кёльне (мастера — монахи Эйльбертус и Фридерикус), школа лиможской эмали. Европейские эмали, в основном украшавшие церковную утварь, органически связаны с убранством соборов, витражами. С конца XIV — начала XV вв. в технике эмали выполнялись предметы светского характера. Глухие эмали сменялись прозрачными эмалями по гравировке с введением золотых линий и накладок.

В XVIII в. на первый план выдвинулись эмалевая портретная миниатюра и живопись, стилистически близкие станковой живописи. Трудоемкая техника эмали пришла в упадок в XIX в. и возродилась лишь в эпоху господства стиля «модерн» в Париже, Брюсселе, Вене — изготовление украшений, табакерок, вееров — в сочетании с драгоценными камнями, жемчугом и пр. (К. Поплен, Р. Лалик, П. Грандом).

В Китае эмали известны с VII в.; широкое распространение получила в XIV-XVII вв. перегородчатая эмаль, украшавшая детали холодного оружия, коробочки, табакерки и т. п. символическими растительными мотивами, изображениями птиц и животных.

На территории СССР эмали изготовлялись в III-V вв. в Приднепровье (браслеты, фибулы с выемчатой красной, голубой, зелёной и белой эмалью). Сохранились перегородчатые эмали Киевской Руси XI в. Влияние Византии сказалось на русских перегородчатых эмалях XII-XIII вв. на серебре и золоте и средневековых грузинских перегородчатых эмалях на золоте, отличавшихся от византийских эмалей менее тонкой технической проработкой, от русских — более ярким цветом (Хахульский складень, XII в., Музей искусств Грузинской ССР, Тбилиси).

В XVI-XVII вв. у московских мастеров получили распространение эмали по скани — прозрачные многоцветные эмали густых, насыщенных тонов на золотых изделиях (мастера Оружейной палаты И. Попов и др.), по сюжетам и орнаментике близкие украшению лицевых рукописей того же времени.

В XVII в. в Сольвычегодске расцвело искусство расписной эмали («усольской»). Развитие расписных эмалей по меди удешевило эмалевые изделия и расширило круг предметов, украшенных эмалью (помимо культовых предметов, ларцы, чарки, коробочки для румян, флаконы, ложечки и т.д.). В XVIII-XIX вв. в Ростове Великом изготовлялись иконы и другие изделия в технике расписных эмалей.

В VIII в. развилась эмалевая портретная миниатюра (Г. С. Мусикийский, А. Г. Овсов, И. П. Рефусицкий, живописец А. П. Антропов). М. В. Ломоносов разработал новую палитру эмалевых красок из отечественных материалов; был учреждён эмальерный класс петербургской АХ (впервые упомянут в 1781). В конце XIX — начале XX вв. изделия с эмалью изготовляли фирмы Фаберже, Хлебникова, Овчинникова, Грачёва.

Ювелирные эмали, перегородчатая эмаль — технологии, история, современное применение техник

Опубликовано 26.05.2020, автор SMAR, Светлана Мартынова

Пусть это будет тоже мастер-класс, но только не визуальный, как обычно, а информационно-образовательный.

Я подробно в статье расскажу о технологиях и техниках ювелирных эмалей, о перегородчатой эмали, о ее истории в России и в мире, об основных течениях и применениях ювелирных эмалей в настоящее время.

Надеюсь, что Вам будет познавательно и интересно читать данную статью.

Эмалирование – это нанесение легкоплавкого стекла на поверхность металла. Современные эмали состоят из диоксида кремния, окиси титана, борного ангидрида, окиси алюминия, оксидов щелочных и щёлочноземельных металлов, свинца, цинка, различных фторидов.

Существуют различные способы и технологии нанесения ювелирных эмалей.

ПЕРЕГОРОДЧАТАЯ ЭМАЛЬ ИЛИ КЛАУЗОНЕ

Золотые или серебряные перегородки напаивают на поверхность основы по намеченному рисунку, образуются ячейки, которые заполняются эмалевым порошком. Далее при температуре 600-800 градусов эмалевый порошок плавят, превращая в стекло. Вместо перегородок иногда используют филигранную нить.

ВЫЕМЧАТАЯ ЭМАЛЬ ИЛИ ШАМПЛЕВЕ

Специальным резцом вынимают частицы металла из основы, получая углубления, которые заполняют эмалевым составом. Это одна из самых древних технологий.

ЭМАЛЕВОЕ ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ПОКРЫТИЕ (ФИНИФТЬ)

Это роспись цветной эмалью. Здесь нет никаких перегородок или выемок. Эмаль наносят на изделие слоями и обжигают до тех пор, пока не завершится запланированный дизайнером сюжет. Именно в этой технике работают мастера Ростовской Финифти, а также австрийский бренд Frey Wille.

ЭМАЛЬ-ГИЛЬОШЕ

Гильоширование заключается в нанесении на поверхность основы изделия тонкого гравированного узора, в основном это геометрические линии. В современном ювелирном деле используют специальные установки с вращающимся барабаном и резцом (гильоше). В России эмаль-гильоше связана с именем Фаберже.

ВИТРАЖНАЯ ЭМАЛЬ

Это разновидность перегородчатой эмали, но без металлической основы. Просвечивающая цветная эмаль находится в гнёздах металлических перегородок и напоминает цветное витражное стекло.

Металлические перегородки выполняются из скрученной золотой, серебряной или медной проволоки. Обжиг изделия производится после каждого нанесения очередного слоя эмали.

СЕЯНАЯ ЭМАЛЬ

Выпоняется распылением порошков эмалей на основу-трафарет, каждый слой закрепляется клеем.

Закрепление эмали на изделиях происходит разными способами — горячими и холодными.

ГОРЯЧИЕ ЭМАЛИ

Современные горячие эмали — фавориты в эмалевых украшениях.

Эмаль припекается к металлу в муфельных печах при температуре 600-800C. Затем изделие охлаждают и полируют. 🌡

На самом же деле всё сложнее — эмалевый порошок разводят водой до сметанообразной массы и наносят на нужные участки изделия. Прежде чем начать обжиг изделие надо подсушить, чтобы исчезли пузырьки воздуха — они испортят гладкость.

Во время обжига эмалевый порошок сплавляется в стекловидный слой и в зависимости от типа эмали становится прозрачным или непрозрачным. После застывания изделие шлифуют и повторно обжигают в печи для идеальной гладкости.

Если в украшении эмаль многоцветная и перегородчатая, то необходимо соблюдать очерёдность нанесения и обжига эмалевого порошка в зависимости от жаростойкости. Первой наносят самую жаростойкую эмаль и помещают на обжиг, затем — менее жаростойкую, и вновь изделие отправляется в печь, но при меньшей температуре. И так далее. Самая жаростойкая – белая эмаль, затем – розовая, синяя, зеленая, черная, и наконец, красная.

Регулируя температуру и время изделие могут обжигать до 100 раз. 💁

ХОЛОДНЫЕ ЭМАЛИ

Холодная эмаль бывает двухкомпонентная, теплоотверждаемая и светоотверждаемая.

❄️Двухкомпонентная холодная эмаль просто заливается на изделие. Жидкая эмаль в нужных пропорциях смешивается с катализатором, образуя кремообразную пасту, которую специальным инструментом наносят на металл.

Эмаль застывает при комнатной температуре в течение 48 часов, а при температуре 70C – в течение 20 часов.
В этой технике можно смешивать разные эмали и получать различные оттенки.

Теплоотверждаемая холодная эмаль схожа с горячей, но плавится при 160C. Не полируется и обладает значительно меньшей прочностью.

Светоотверждаемая холодная эмаль похожа на установку зубных пломб. Нанесённый на изделие состав эмали облучают ультрафиолетовой лампой, за счёт чего происходит затвердевание.

Используя эту технику, ювелиры «пломбируют» сколы на эмалевых украшениях.

Древние мастера Руси прекрасно владели всеми приёмами обработки металла, прежде всего драгоценных металлов — золота и серебра. Им были знакомы не только литьё, ковка, пайка, витьё, но и более совершенные приёмы — техника перегородчатой эмали и чернь.

Техника перегородчатой эмали появилась еще в 11 веке в Киеве. Эта техника попала на Русь из Византии, но со временем мастера превратили ее в нечто весьма самобытное.

В качестве элементов в технике перегородчатой эмали среди изделий русских мастеров встречаются облики святых, сирины возле древа жизни и другие уникальные сюжеты.

Еще раз коротко о самой технике исполнения — для изготовления предмета на тонкой золотой пластине оттискивали углублённый контур будущего изображения. Внутри него напаивались тонкие золотые нити, образовывавшие перегородки. Лоток с перегородками заполнялся стеклянными массами разных цветов и обжигался в печи. Помимо распространённых синей, красной, белой и зелёной эмалей, использовались также пурпурная, голубая и темно-жёлтая. Завершалась работа обжигом и тщательной полировкой готового изделия.

Технику перегородчатой эмали взяли на вооружение многие мастера ювелирного дела, многие из них стараются обогатить свои изделия не только красивым рисунком, но еще и некоторым национальным колоритом.

Древнее искусство Минанкари в Грузии — как раз тот самый случай.

В национальных музеях Грузии можно встретить старинные эмалевые артефакты, возраст которых – сотни лет. Но из-за войн и междоусобиц в XV веке техника минанкари была утеряна, и долгие годы после мастера ничего в ней не создавали. Искусство минанкари вернулось в середине 60-х годов прошлого века.

Технология создания украшений в технике перегородчатой эмали минанкари довольно проста, повторю ее еще раз:

Эмаль наносится на пластину из золота, серебра 999-й пробы или меди – с другими металлами она несовместима;
С помощью металлических перегородок, предварительно нагретых в печи для пластичности, создается основа будущего рисунка;
Пространство между перегородками заполняется эмалевым порошком. В сухом виде цвет порошка может существенно отличаться от цвета готово изделия- разница возникает из-за температурной обработки. Эмаль наносится послойно, несколько раз;
После каждого слоя изделие обжигается в печи при температуре 750-780 градусов Цельсия. Процесс повторяется до тех пор, пока эмаль целиком не заполнит собой все свободное пространство, а металлические перегородки не скроются;
Поверхность украшения шлифуется и полируется до блеска.

Изделия минанкари (как и все, собственно говоря, изделия в технике перегородчатой эмали, полученные горячим обжигом) долговечны. Для того, чтобы украшение всегда выглядело как новое, достаточно чистить металлическую основу.

В «столице» минанкари, городе Тбилиси, нет крупных ювелирных предприятий: все изделия изготавливаются вручную в небольших мастерских.

В технике минанкари изготавливаются не только ювелирные изделия: иконы, посуда, картины, даже на фасадах зданий в Грузии можно увидеть знакомые эмалевые переливы.

Художественные изделия с перегородчатой эмалью, известные в Европе как «клуазонне», в Китае называют «цзинтайлан». Этот вид декоративно-прикладного искусства возник в Китае в минскую эпоху в годы правления императора Цзиньтай (1450-1457 гг.). Во времена правления императоров Канси и Цяньлун династии Цин (1616-1911 гг.) перегородчатая эмаль достигла своего художественного пика.

В этот период при создании изделий с перегородчатой эмалью часто использовали красители с добавлением драгоценных камней – сапфиров. Таким образом изделия и получили свое название «цзинтайлань»: первые два слога обозначают годы, когда была изобретена техника перегородчатой эмали, а последний слог «лань» (蓝) переводится с китайского языка как «синий».

В технике перегородчатой эмали были выполнены вазы, ширмы, мебель, палочки для еды, чаши, блюдца. Ранние образцы Китайской перегородчатой эмали хранятся во Дворцовом музее в Китае.

До начала XX изделия из перегородчатой эмали производились исключительно для императорского двора, но в последние годы правления Цин их стали экспортировать в другие страны, где они высоко ценятся и по сей день.

В 1904 г. на Международной ярмарке в Чикаго пекинская перегородчатая эмаль была удостоена первого призового места.

Сегодня в технике клуазоне в Китае делают изделия из дерева, нефрита, слоновой кости…

И под конец этого большого обзора я расскажу о некоторых мировых брендах, которые сегодня работают в технике ювелирной эмали.

Начну с итальянского бренда NAMFLEG. Ювелирные украшения NAMFLEG, выполненные в технике горячей эмали, продолжают традиции египетских, византийских художников мастерской Карла Фаберже.

Австрийский ювелирный бренд FREYWILLE был основан в 1951 году художницей Микаэлой Фрай. Все предметы коллекции отдают дань уважения ювелирным традициям — элегантные и местами романтичные вещи выполнены из золота 750-й пробы, драгоценной эмали (в технике горячей эмали) и бриллиантов.

Благодаря своему идейному вдохновителю — президенту и владельцу марки FREYWILLE Фридриху Вилле — украшения этого бренда покорили мир и сегодня представлены более чем в 100 бутиках по всему миру.

Ювелирный дом Van Cleef & Arpels — филигранная техника позволяет создать пронизанные светом витражи из эмали. Тончайшие золотые перегородки формируют узор, делая его похожим на миниатюрный витраж. Данная техника лучше всего позволяет подчеркнуть кристальную прозрачность стекла и утонченность металлического каркаса.

Техника витражной эмали была специально разработана мастерами Van Cleef & Arpels и позволяет создавать трехмерные детали изображения.

Часовой бренд класса люкс Vacheron Constantin тоже использует в некоторых своих коллекциях техники горячей эмали и гильоше.

Мастера часового дома Jaeger-LeCoultre имитируют в эмали техники великих художников. Каждая эмалевая миниатюра воспроизводится художниками, следуя специфическим методам, которые автор использовал при создании оригинальной картины.

«Нам пришлось изучать искусство эмали заново, учитывая возможности современных материалов, — объясняет Стефан Бельмонт, директор по маркетингу «Jaeger-LeCoultre».

И еще один ювелирный часовой дом — Ulysse Nardin, который тоже создает свои творения в технике эмалирования циферблатов.

Безусловно, еще есть много ювелирных мастерских по миру, которые работают в технике ювелирных эмалей и создают потрясающие своей красотой и мастерством украшения и аксессуары.

Все изображения к данному обзору взяты из свободных источников сети Интернет и являются собственностью правообладателей.

В нашем магазине материалов для творчества можно приобрести эмалевые лаковые краски для имитации эмали, готовые творческие наборы для создания работ в технике Имитации перегородчатой эмали и готовые авторские работы Мастера Светланы Мартыновой в технике Имитации перегородчатой эмали.

С уважением и творческим настроем,

Светлана Мартынова, SMAR

История эмалирования и революция — Сообщество производителей ювелирных изделий «Ганоксин»

Самые ранние известные эмалированные изделия датируются 13 веком до нашей эры, когда микенские ювелиры инкрустировали эмалью золотые кольца. С тех пор культуры по всему миру включили эмаль в свои формы искусства. В V веке до нашей эры греческие мастера использовали эмаль для украшения произведений искусства, таких как статуи Зевса Фидия.

В IX-XI веках нашей эры золотая перегородка была популярна в Византийской империи.В Германии эмалирование ввела византийская принцесса Феофано, которая вышла замуж за немецкого короля Отто 11, а затем привезла с собой мастеров из своей родины. Таким образом, немецкие эмали находились под сильным влиянием этих византийских корней. В Западной Европе в XII веке изготавливались выемчатые религиозные предметы. А ювелиры эпохи Возрождения, такие как Челлини, создавали прекрасные эмалированные украшения в цветах basse taille и plique a jour.

Революция в эмалировании произошла в конце 15 века, когда семья Пенико разработала новый метод «росписи» эмалью.Поскольку этот метод был разработан во французском городе Лимож, метод получил название лимож. Это был первый раз, когда цвета эмали соприкасались друг с другом без использования разделительной проволоки или металла. Используя этот метод, можно было реалистично воспроизводить портреты и другие сцены. Искусство портретной живописи было высоко развито великими эмальерами 16 века Леонардом Лимузеном и Пьером Реймоном.

Предметы и предметы, используемые для эмали, широко распространены, но религиозные темы и предметы всегда были любимыми.

Другие общие темы — цветы и животные.

Обычные предметы — это шкатулки, подсвечники, ювелирные изделия и часы. Впервые эмалированные часы были представлены в конце 16 века. Эмаль также использовалась вместо драгоценных камней в драгоценных украшениях и других предметах. Например, в средневековье был популярен ювелирный стиль, называемый драгоценным гранатом. В этих кусках гранат был разрезан плашмя и вставлен между металлическим каркасом, который был припаян к металлической основе, которая затем была восстановлена.Сегодня это сооружение выполняется с использованием эмалей вместо настоящих драгоценных камней.

Движение искусств и ремесел в наше время оказало большое влияние на эмалирование. Кеннет Ф. Бейтс, преподаватель американского университета, исключил эмаль из «чобби-искусства», и считается, что он оказал влияние на множество современных мастеров эмали. Такие школы, как Академия ювелирных искусств имени Кулике Старка в Нью-Йорке в 1970-х годах, обучили многих эмалей и прививали любовь к медиуму.

Фред Болл с его новаторским подходом к эмалированию помог многим студентам расширить свое воображение при работе с эмалью.Сегодня по всему миру есть ремесленные школы и университеты, в которых преподают эмаль. Самая известная организация эмелистов в США — The Enamelist Society, спонсирующая конференции раз в два года, издающая журнал и имеющая членов в странах по всему миру. Местные гильдии существуют, но эмелистов пока мало.

На протяжении многих лет было разработано множество техник эмалирования. Некоторые связаны с подготовкой металла, а некоторые — с нанесением эмали.Ниже приведены наиболее распространенные, но далеко не все техники:

Basse Taille

Французский означает «низкий вырез». Техника создания рисунка на металлической основе перед нанесением эмали. См. Раздел «Нанесение рисунка на металл для Basse Taille» на стр. 26 для получения информации о том, как нанести рисунок на металл.

Camaieu

Также называется «en camaieu», термин, датируемый серединой 18 века, описывающий технику, подобную гризалилю, которая использует наращивание белой эмали для создания бликов и светлых участков.Однако вместо использования черного фона, как в гризайле, сначала наносится прозрачная эмаль под белыми. Этот прием часто используется для изготовления табакерок, часов и медальонов.

Champlevé

По-французски «приподнятое поле» или «приподнятая равнина». Техника, при которой эмаль вставляется в углубления в металле, оставляя металл незащищенным. Углубления обычно создаются травлением, хотя существуют и другие методы. Впервые выполненная в 3 веке нашей эры кельтами для украшения своих щитов, эта техника была одной из любимых форм эмалирования.

Cloisonné

По-французски «перегородчатая перегородка» или «клетка». Техника сгибания металлической проволоки в конструкцию; Затем в получившиеся «перегородки» накладывается эмаль. Хотя это может быть сделано из меди, современная перегородчатая перегородка чаще всего делается из серебра или золота. Византийская империя, VI век нашей эры, была местом изготовления золотых перегородчатых украшений религиозного характера. В то же время японцы снимали сцены природы. В Китае перегородчатая перегородка используется с 13 века нашей эры.

Фольга Гинбари

Методика, разработанная в Японии, с использованием фольги, выполненной с помощью пластины для тиснения. Это отличный способ воспроизвести дизайн, так как пластина для тиснения многоразовая. Это несколько похоже на перегородчатую перегородку, однако «линии» — это не проволока, а тисненая фольга. См. Проект Ginbari Foil Embossing на странице 68.

Grisaille

Французский означает «серость». Форма «Живопись» эмалью в монохромном режиме с использованием черного фона с нарастанием белых накладок.См. Проект Grisaille на странице 74.

Guilloche

Французский означает «вращение двигателя». Englne токарная обработка — это механическая резка линий по металлу для создания дизайна. Поскольку рисунок выгравирован, отражение света через покрытие из прозрачной эмали усиливается, и его блеск можно увидеть, когда изделие перемещается из стороны в сторону. Самым известным, но не первым художником, использовавшим эту технику, был Фаберже из России, который, демонстрируя произведения в Париже в 1900 году, пробудил новый интерес к этой технике.Гильоше было умирающим искусством, пока английская фирма Pledge & Aldworth Engine Turners не возродила его в 1970-х годах.

Impasto

Техника, при которой кислотостойкая красящая эмаль наносится на голую металлическую поверхность, а затем обжигается. Можно работать с несколькими слоями, чтобы создать рельефный рисунок, который по сути может быть скульптурным. Наконец, изделие покрывается прозрачным цветом. Остальные цвета можно добавлять только тонкими слоями.

Limoges

Техника «покраски» эмалью, при которой разные цвета эмали накладываются друг на друга без отделения проволоки или металлической поверхности.

Plique a jour

Французский для «мембраны, сквозь которую проходит дневной свет». Техника, которая напоминает миниатюрные витражи и напоминает о стилях модерна и старины. Существует два основных метода плиссирования журналов: эмаль с поверхностным натяжением и эмаль с травлением.

Метод эмалирования с поверхностным натяжением имеет два различных типа металлических конструкций: первый — протыкающий.

Метод протравливания эмали называется Shotai jippo, а в Японии иногда — «кристаллизованная перегородка».Это похоже на перегородчатую перегородку с медной подложкой и серебряной проволокой, но после того, как изделие было закончено, медная подложка стравливается. Пластиковые детали из-за открытой спинки более хрупкие, чем другие виды эмали.

Raku

Техника, при которой горячая эмаль, содержащая оксиды, подвергается восстановительному обжигу, в результате чего получаются переливающиеся цвета. Техника может использоваться с кристаллами нитрата серебра или без них.

Sgraffito

Техника, при которой линии проводятся через слой необожженной эмали, обнажая расплавленную эмаль (или голый металл) под ним.

Шелкография

Техника, при которой рисунки на сетке из материала, такого как шелк, полиэстер или нейлон, переносятся на эмалированную основу; это похоже на шелкографию на ткани.

Трафарет

Техника вырезания рисунка на материале, таком как бумага или майлар, с помощью которого эмаль наносится на металл или удаляется с него. Таким образом, вырезанные «дыры» могут быть как положительным, так и отрицательным пространством дизайна. То есть можно просеять эмаль по металлу, уложить трафарет, а потом кистью удалить эмаль на вырезанном участке (негативе).

Torch Fired

Метод эмалирования, при котором в качестве источника тепла вместо печи используется горелка:

China Paints

Керамические материалы, совместимые с низким уровнем воспламенения, которые можно использовать на верхней поверхности эмали.

Верхняя и нижняя глазури

Тонко измельченные пигменты, используемые поверх или под обычными слоями эмали. Особенно эффектны подглазурные глазури в дизайне бассетлей.

Медная сетка или сетка для скруббера

Элементы для использования поверх или под прозрачной эмалью, придавая изделию чудесную текстуру.Экран можно использовать для создания интересного эффекта сетки. При использовании немного под эмалевой поверхностью, когда поверхность отшлифована, экранирование может дать эффект тканого полотна, так как камнями захватываются высокие части, где проволока основы пересекает проволоку утка, оставляя медные отблески, которые дают текстурированный узор на поверхность.

Наклейки

Рисунки или рисунки, напечатанные на специально подготовленной бумаге для переноса изображения на эмаль, стекло, дерево и т. Д.

Фольга и лист

Могут быть как из чистого серебра, так и из золота.Кроме того, лист, который намного тоньше, также изготавливается из палладия. Эти элементы можно разместить под эмалью или на верхнем слое.

Драгоценные камни

Можно добавить в эмалированную область, используя металлическую рамку, которая добавляет рельефности плоскому предмету. См. Проект «Камень внутри эмали» на стр. 130. a Гранулы: мелкие зерна чистого серебра или золота 22 или 24 карат, которые можно использовать для украшения верхнего слоя эмалированного изделия. См. Проект перегородчатой броши на стр. 52. Обратите внимание, что эти маленькие шарики могут быть «гранулированы» (сплавлены) с тонкой задней пластиной, а затем покрыты эмалью.

Стеклянные бусины и шарики

Можно приобрести без отверстий и прикрепить к поверхности эмалированных деталей. См. Проект «Добавки для жидкой эмали и стеклянных шариков» на стр. 88.

Комки и нити

«Комки» — это куски цветного стекла необычной формы, а «нити» — это нити (короткие или длинные, тонкие или толстые) цветного стекла. Каждую из них можно соединить в эмалированное изделие. См. Проект «Бусины с факелом» на стр. 142.

Люстры

Металлические краски, нанесенные тонким слоем на верхний слой эмалированного изделия.Иногда они срабатывают с эффектом потрескивающего лабиринта, позволяя просвечивать эмаль под ними. Некоторые переливаются огненно-переливающимися, некоторые — опалесцирующими.

Металл

На верхний слой эмалированного изделия можно добавить небольшие кусочки фасонного металла. Они встраиваются аналогично гранулам.

Millefiori

Поперечные сечения стеклянных тростей с замысловатыми узорами. Миллефиори наиболее известен благодаря изделиям из венецианского стекла, таким как вазы, пресс-папье и лампы. Есть несколько методов эмалирования, которые не подходят ни к технике, ни к декоративной добавке, но представляют собой их комбинацию.К ним относятся:

Firescale Enameling

Использование оксидных отложений на металле. Некоторые детали полностью выполнены с помощью манипуляций с огнестойкими чешуйками (окрашиванием удерживающим агентом, просеиванием прозрачных эмалей и созданием результирующих линий огнестойкости), а некоторые детали улучшаются за счет дополнительного использования огнестойких чешуек (может быть получен из отслоившейся части, которая повторно прикреплен).

Разделительная эмаль

Эмаль особого типа, которая при нанесении на обычную эмаль оставляет на эмали вмятины и меняет ее цвет.См. Проект Separation Enameling на странице 114. На самом деле, любые из этих техник, декоративных добавок и методов можно комбинировать, чтобы сделать изделие действительно уникальным. Просто позвольте воображению витать в воздухе.

Эмаль | искусство | Британника

Полная статья

Эмаль , техника декорирования, при которой металлические предметы или поверхности покрываются стекловидной глазурью, которая наплавляется на поверхность под действием сильного тепла для создания ярко окрашенного декоративного эффекта.Это искусство, известное своей блестящей, глянцевой поверхностью, твердой и долговечной.

Эмали издавна использовались для украшения поверхности металлических предметов, возможно, первоначально как замена более дорогостоящему процессу инкрустации драгоценными или полудрагоценными камнями, но позже как самостоятельное декоративное средство. В то время как краска на металле имеет непродолжительный срок службы и, даже когда она новая, затмевается блеском полированного металла, эмаль придает поверхности металла прочную цветную декоративную отделку.В расписных эмалях эпохи Возрождения и портретных миниатюрах XVII века техника достигла своей наиболее амбициозной и художественной формы, когда мастер попытался создать версию масляной живописи, используя металлический лист вместо холста и эмали. вместо масляных красок. У этого материала, несомненно, есть свои ограничения — например, некоторые расписные эмалевые бляшки эпохи Возрождения имеют площадь больше одного квадратного фута — но хотя масляные краски на холсте со временем блекнут и темнеют, цвета эмалей остаются неизменными.Однако относительно немногие выдающиеся творческие художники решили работать в этой среде, и она, как правило, была чисто декоративной.

Некоторые виды металлических предметов в какой-то период не украшались эмалевым декором. На протяжении всей истории украшения украшали красочностью за счет нанесения эмали. Точно так же эмалевым орнаментом украшали оружие и доспехи, конскую атрибутику и даже предметы домашнего обихода, такие как зеркала и подвесные чаши. В средние века как светские, так и церковные предметы, такие как чаши, чаши, реликварии, шкатулки, посохи (посох, который епископы и аббаты носили как символ должности) и ложки, были тщательно покрыты эмалью.С появлением расписной эмали в эпоху Возрождения посуда была полностью покрыта эмалью, а расписно-эмалевые панели использовались для украшения потолков и стен комнат замков Франции. После изобретения домашних настольных часов и часов в 16 веке эмаль стала одной из самых популярных форм украшения циферблатов и корпусов; к 18 веку предметы гостиной, такие как табакерки, этюи (футляры для мелких предметов, таких как ножницы и иглы), чайники, подсвечники, ароматические флаконы и наперстки, часто делались из эмали.

Среди предметов, украшенных эмалью в Восточной Азии, есть вазы, сосуды для благовоний, чайники, доспехи и раздвижные двери.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас
Материалы и методы
Эмаль — это сравнительно мягкое стекло, состоящее из кремня или песка, красного свинца и соды или поташа. Эти материалы плавятся вместе, образуя почти прозрачное стекло с голубоватым или зеленоватым оттенком; это вещество известно как флюс или фритта, или во Франции помадка .Степень твердости флюса зависит от пропорций компонентов в смеси. Эмали называют твердыми, если для их плавления требуется очень высокая температура; чем тверже эмаль, тем лучше она будет противостоять атмосферным воздействиям, которые в мягких эмалях сначала вызывают разложение поверхности и, в конечном итоге, вызывают разрушение всей эмали. Мягкие эмали требуют меньше тепла для их обжига и, следовательно, более удобны в использовании, но они не так хорошо изнашиваются, особенно если подвергаются трению.
Прозрачный флюс — это основа, из которой изготавливаются цветные эмали. Красителем является оксид металла, который вводится во флюс, когда последний находится в расплавленном состоянии. Сияние эмали зависит от идеального сочетания компонентов и поддержания одинаковой температуры на протяжении всего процесса плавления в тигле. Цвет многих эмалей достигается за счет изменения пропорции компонентов флюса, а не за счет изменения количества оксида. Например, бирюзово-голубая эмаль может быть получена из черного оксида меди при использовании сравнительно высокой доли карбоната соды; Таким же образом желтовато-зеленая эмаль может быть получена из того же черного оксида путем увеличения пропорционального количества красного свинца.
Прозрачный флюс также используется для изготовления непрозрачных эмалей; Добавление кальция, смеси кальцинированного олова и свинца, делает полупрозрачные эмали непрозрачными. Белая эмаль производится путем добавления к флюсу оловянной и мышьяковистой кислот, количество кислоты, влияющее на плотность или непрозрачность эмали.
Нагретую эмаль после тщательного перемешивания обычно выливают на пластину и дают ей затвердеть в лепешки диаметром примерно от четырех до пяти дюймов (от 10 до 13 сантиметров).Для использования каждый пирог необходимо измельчить в мелкий порошок с помощью пестика и ступки; затем порошок необходимо подвергнуть серии промывок в дистиллированной воде до тех пор, пока не будут удалены все мучные частицы. Металл, на который наносится порошковая эмаль, очищается погружением в кислоту и воду. Затем все следы кислоты удаляются промывкой и сушкой в теплых дубовых опилках. После того, как влажный порошок нанесен на металл, ему дают высохнуть перед печью, прежде чем он будет осторожно введен в муфель печи (отсек, защищенный от пламени), где он нагревается до точки, при которой он плавится и прилипает к своей металлической основе.Обжиг эмали длится всего несколько минут, затем объект вынимают и дают ему остыть.
Различные техники, применявшиеся мастерами в прошлом, различаются в основном методами подготовки металла для получения порошковой эмали.
История эмалевых украшений
Ювелирные изделия с эмалью существуют примерно с 13 века до н. Э. С тех пор он развивался и разветвлялся, входя и выходя из моды по мере того, как менялись тенденции в ювелирных изделиях.Ювелирные изделия с эмалью устраняют разрыв между изобразительным искусством и ювелирным дизайном, сочетая элементы живописи, химии и металлургии. Эмаль, выходящая за пределы культур, периодов времени и стилей, — это впечатляющая форма искусства.
Процесс эмалирования
Хотя существует множество разновидностей эмалирования, общий принцип тот же. Процесс начинается с соединения стекла, обычно состоящего из кварцевого песка, оксида железа, оксида калия и буры, которые вместе являются бесцветными.Затем добавляются различные оксиды и хлориды металлов для создания разных цветов. Эмаль может быть от непрозрачной до прозрачной. Компаунд смешивают, измельчают и промывают до тех пор, пока он не превратится в помадную массу. Помаду наносят на чистый металл и дают высохнуть. Затем изделие нагревается до определенной температуры, пока эмаль не расплавится и не заполнит пространство, в котором она находится, и не станет блестящей. Изделие вынимается для охлаждения и полируется карборундовым напильником.
Виды эмали
Существует много видов техники эмалирования, но некоторые из них оставили свой след в эволюции ювелирных изделий с эмалью.Вот несколько видов эмали и когда они были изобретены:
перегородчатая эмаль (13 век до н.э.)
Это метод укладки сплющенных проводов на металлическое основание для создания дизайна. Отдельные пространства, образованные проволоками, заполняются эмалевой помадой и обжигаются. Если используются серебряные или медные провода, они здесь позолочены.
Champlevé Enamel (XII век)
В этом процессе металлическое основание вырезается, протравливается или ударяется, образуя каналы и отсеки, заполненные эмалью.Похожая техника под названием basse-taille (13 век) включает травление на разной глубине для изменения прозрачности эмали (более глубокие отсеки имели больше эмали и, следовательно, были более непрозрачными) и создания трехмерного эффекта.
Ronde Bosse (15 век)
Это метод трехмерного эмалирования, при котором клейкая резинка наносится на металл, чтобы помадная мастика прилипала. Когда изделие нагревается, резинка исчезает, а помадная эмаль плавится с металлом.
Крашеная эмаль (конец 15 века)
В этом процессе помадка одного цвета на металлической основе обжигается, чтобы сформировать фон, на котором вручную нарисовано изображение. С каждым окрашенным цветом кусок обжигается, чтобы закрепить этот слой. Цвета окрашиваются в порядке их температур плавления, начиная с самой высокой температуры, чтобы цвета не смешивались друг с другом. Похожая техника, называемая гризайль, использует оттенки серого, окрашенные на белый фон.
Эмалевая фотография (XIX век)
Этот метод заключается в нанесении на эмаль светочувствительного раствора, нанесении фотонегатива и экспонировании на свету. Затем эмаль покрывается черной керамической пылью, которая прилипает только к открытым участкам, и обжигается.
Pertabghar (19 век)
Этот тип эмали практиковался в Индии и предполагал нанесение толстой зеленой эмали на золотой фон с последующим вдавливанием ажурного золотого узора в расплавленную эмаль.
Гильошированная эмаль (конец XIX века)
Гильоше — это техника, которая включает в себя гравировку детального симметричного рисунка на металле (выполняется на станке). Сверху можно нанести полупрозрачную эмаль, позволяющую просвечивать рисунок.
Plique-à-jour (начало 20 века)
Эта техника включает в себя создание рисунков с проволокой на тонком листе слюды или металла (который можно удалить после обжига) и заполнение эмалью.После снятия подложки эффект похож на витраж.
Эмаль на протяжении веков
Считается, что самые ранние известные образцы украшений с эмалью были найдены на Кипре и датируются 13-11 веками до н. Э. К ним относятся золотые перстни с эмалевой инкрустацией. Однако первым заметным периодом процветания ювелирных изделий из эмали была эпоха Византии, начавшаяся в III веке нашей эры.Эмаль E. Cloisonné в украшениях преобладала в то время не только в Восточной Римской империи, но и в кельтских регионах Галлии и Британии. Кельты, которые также использовали техники эмалирования бассетлей и выемок, украшали свое боевое снаряжение эмалевым орнаментом.
В XII веке Лимож (Франция) стал важным центром дизайна эмали. Начиная с техники выемки, они развили эту форму искусства до бассетлей, в конечном итоге остановившись на окрашенной эмали, которой они и прославились.
К тому времени, когда в XIV веке наступил период Возрождения, эмалирование было широко распространено по всей Европе, и были изобретены новые техники, такие как эмаль по рондо-боссу. Эмаль в основном использовалась на религиозных предметах и в конечном итоге вышла из моды к 18 веку.
Между тем, во времена Империи Великих Моголов в Индии и Пакистане в 16-17 веках художники создавали изысканные украшения с эмалевыми деталями как на передней, так и на задней стороне изделий.Индийские производители ювелирных изделий продолжали вводить новшества, используя различные техники эмалирования, в том числе эмалирование пертабгар примерно в 1870 году.
Еще один важный период в истории ювелирных изделий с эмалью приходится на 19 век. Вдохновленные влиянием недавно импортированных японских предметов искусства и предметов, мастера-ювелиры использовали перегородчатую эмаль, чтобы имитировать плоские цветные равнины и элегантные линии гравюр на дереве. Викторианцы использовали черную эмаль как для траурных украшений, так и для повседневных украшений, придавая им готический колорит.Когда во второй половине века наступил период модерна, эмаль была часто используемым элементом дизайна в украшениях того времени, вдохновленных природой, особенно эмаль plique-à-jour.
К 20 веку массовое производство заняло место ручной работы ювелирных мастеров. Позже, в послевоенный период женственности и яркости цвета, эмаль снова стала элементом дизайна ювелирных украшений.
На что обращать внимание в украшениях с эмалью
Если вы хотите создать собственную коллекцию украшений с эмалью, ищите изделия с эмалью в хорошем состоянии, без сколов и трещин.Эмаль должна улучшать дизайн изделия за счет добавления цвета, контраста или текстуры. В ювелирных изделиях эпохи ар-нуво эмаль используется одним из самых прекрасных способов, так что это отличное место для начала для любого коллекционера. Здесь вы можете приобрести нашу коллекцию украшений в стиле модерн.
500 лет эмали. История эмалированной посуды. — Эмалированная посуда Falcon
Эмалированная посуда имеет долгую и интересную историю. Falcon Enamelware является культовым брендом с 1920-х годов, но эмаль существует гораздо дольше.Мы хотим дать вам немного контекста … с отрывками о том, когда и как была открыта эмаль, о том, как она превратилась в культовый бренд, который сегодня знают и любят многие люди.
Эмаль или стекловидная эмаль, чтобы дать ей свое собственное название, получают путем сплавления порошкового стекла с такой поверхностью, как металл, глина или камень, путем обжига. По мере того, как порошковое стекло нагревается и тает, оно связывается с поверхностью и создает гладкую поверхность, известную и любимую дизайнерами во всем мире.
Отделка любого эмалевого продукта зависит от температуры, при которой оно обжигается.Очевидно, что цель обжига — расплавить порошковое стекло, а не объект, с которым оно наплавляется. Это означает, что температура очень требовательна. Температура также определяет, получите ли вы на вашем объекте полупрозрачную или непрозрачную отделку.
Действительно старая эмаль
Самыми ранними известными эмалированными предметами были 6 золотых колец, найденных в микенской гробнице в Куклии на Кипре. Эти кольца могли быть датированы 1230 г. до н.э., но не позднее 1050 г. до н.э., и могут свидетельствовать о проникновении эмали в Древнюю Грецию.Однако эмалирование может быть процессом, независимо разработанным во многих регионах по всему миру, учитывая, что оно встречается в Древнем Египте, Китае и по всей Римской империи.
Основным принципом этого типа эмали было использование тонкой проволоки для разметки области, которую вы должны заполнить порошковым стеклом, а затем использование разных цветов для создания рисунка. Во время обжига металл плавился и схватывался со стеклом. Хотя изначально проволока была довольно толстой, по мере того, как люди становились более опытными, проволока постепенно становилась все тоньше и тоньше, открывая возможность для большего количества форм.
В этот период и вплоть до промышленной революции эмалирование было дорогостоящим процессом, требующим умелого мастера. Созданные украшения были невероятно детализированы с использованием цветного стекла, чтобы подчеркнуть красивые узоры через блеск золота или серебра под ним. Эта сложность получила дальнейшее развитие в Европе в средние века, когда был принят византийский процесс эмалирования.
Византийцы были частью Восточной Римской империи со столицей в Константинополе.Они отошли от замысловатых узоров, которые использовались раньше, и вместо этого начали создавать картины. Этот стиль заставил перейти от стандартной стекловидной эмали к перегородчатой эмали, где драгоценные камни также были закреплены в эмали.
Хотя этот стиль эмали первоначально использовался для небольших предметов, он быстро распространился, и к 14 веку в Китае начали появляться образцы гораздо более крупных чаш и ваз. Тем не менее, эти изделия демонстрируют значительное мастерство, так что, возможно, китайские мастера уже были знакомы с процессом и просто расширяли его.
Хитрые техники
К 15 веку эмалирование становилось все более сложным, и в моду вошел метод plique-a-jour. С помощью этого метода порошковое стекло будет расплавлено, а затем удалена металлическая подложка, чтобы создать метод цветного стекла. Одна из самых впечатляющих демонстраций этой техники — Кубок Мерод, который сейчас находится в Музее Виктории и Альберта в Лондоне.
Этот метод эмалирования приходил и уходил на протяжении веков, и в наши дни его нечасто используют.Тем не менее, есть некоторые ограниченные экземпляры, произведенные ювелиром Тиффани в этом стиле. Причина нехватки эмалированных изделий plique-a-jour заключается в том, что это очень сложный навык, а детали так легко ломаются.
Необычная эмаль
Невозможно писать об истории эмали без упоминания самых знаковых произведений искусства в мире: яиц Фаберже. Все яйца, изготовленные между 1885 и 1917 годами под руководством самого Фаберже, являются настоящей демонстрацией блестящих эффектов, которые могут быть достигнуты с помощью эмали.С ростом популярности яиц Фаберже ювелиры в стиле модерн выбрали эмаль в качестве своего предпочтения и создали всевозможные красивые украшения.
До сегодняшнего дня ..
Но другой стороной развития эмали было осознание того, что этот материал можно использовать для создания поверхности с антипригарным покрытием, идеально подходящей для жарки и приготовления пищи. С началом промышленной революции эмалированная посуда стала популярной как прочная, но легкая альтернатива современным тенденциям. Хотя эмалированная посуда на короткое время уступила место другим материалам, она по-прежнему высоко ценится сегодня как экологичная альтернатива.
Краткая история эмалирования
Эмалировка датируется годом 13-го века до нашей эры годом. Часто изготавливаемый из драгоценных металлов со вставками из эмали, его история прослеживается по ювелирным изделиям, аксессуарам и множеству других работ. Нет определенного места назначения для создания практики, поскольку она задокументирована на протяжении тысяч лет со всего мира. Например, этот процесс был отмечен при создании ( г. до н.э., г.) кельтских доспехов, ( г. до н.э., г. до н.э.), микенских колец и даже ( г., V век до н.э., г.) греческих изображений богов и богинь. .
Стерлинговое серебро и эмалированные бабочки
Драматический поворот в истории эмалирования произошел в Византийская империя между VI и XII веками. Техника перегородки , которая, как утверждается, возникла в Сирии до VII века, использовалась исключительно и почти исключительно на золоте. На пике X и XI веков византийские эмальеры создавали потрясающие, детализированные миниатюрные сцены с широким спектром цветов.
Эмалевые браслеты Freywille Claude Monet
Еще в VII веке, по мнению ученых, византийские работы копировали ломбардских мастеров в Италии, а позже даже в Англии.Знаменитый драгоценный камень Alfred Jewel , изготовленный для Alfred the Great в 9 веке, также считается сильным византийским влиянием.
Хотя в Западной Европе перегородчатость была преодолена с помощью техники выемки , в которой использовались такие неблагородные металлы, как медь или бронза. В конце XIII века изделия из золота и серебра стали чаще использовать в новой технике — эмалировании basse-taille . Позже, в 15 веке, ювелиры начали использовать полупрозрачные цветные эмали, создавая эффект витража в стиле plique-à-jour .
Эмалевый краб из стерлингового серебра
Эти и другие техники можно найти во многих других странах, таких как Китай, Япония и Индия. Эмалирование — это очень популярная практика, которая активно используется и сегодня.
Лиможские производители и другие бренды фарфора даже работают с эмалью в своем активном повседневном производстве. Halcyon Days , будучи одним из них, снова переняли эту древнюю практику в 1950 году, создав свои эмалевые шкатулки. Начиная с медной основы, они осторожно добавляют жидкую эмаль и обжигают ее в печи минимум пять раз, чтобы установить процесс.После тщательного осмотра наносится эскиз конструкции и обжигается еще две минуты, чтобы заплавить передачу. Затем каждое изделие расписывается высококвалифицированным мастером, собирается и тщательно проверяется, чтобы получить прекрасные конечные продукты — эмалевые коробки Halcyon Days.
Эмалирование имеет богатую культурную историю и будет продолжать распространять свои корни среди людей, которые продолжают этот древний вид искусства.
Источники: 1, 2
История стекловидной эмали
Слово эмаль происходит от высокненемецкого слова «smelzan» , которое позже стало «esmail» на старофранцузском . Отсюда и нынешнее использование «смальто», на итальянском языке, «email», на французском и немецком языках и «эмаль» на английском языке.
Таким образом, он определяется как стеклообразное покрытие, наплавленное на металлическую основу. В истории эмали сначала наносили сначала на золото, затем на серебро, медь, бронзу, а затем и на железо и сталь. Этот термин также используется для нанесения декоративного плавкого стекла на стеклянные предметы.
Самые ранние известные эмалированные предметы были изготовлены на Кипре примерно в 13 веке до нашей эры в микенский период.Шесть золотых колец, обнаруженных в микенской гробнице в Куклии, были украшены различными стекловидными слоями, наплавленными на золото.
Раннее украшение металлических предметов стеклом, а также другими материалами, такими как драгоценные и полудрагоценные камни, например, найденные в гробницах Древнего Египта, основывалось на прикреплении стекла к металлу или механической фиксации с помощью застежек. Только когда этот неизвестный мастер на Кипре обнаружил, что путем сплавления стекла с металлом родилось искусство эмалирования стекловидного тела.Кольца изготовлены из чеканного золота с орнаментом из скрученных квадратных проволок, и почти наверняка стекло было заложено в камеры в виде очень тщательно вырезанных частей. Они вместе с золотым скипетром и державой, украшенной бело-розовым и зеленым цветом, являются самыми ранними известными образцами эмали и могут быть найдены в музее Никосии на Кипре.
Это было предвестником развития техники перегородчатой эмали, когда полосы из золота, серебра, меди или латуни прикрепляются к металлическому основанию, образуя сеть небольших выпуклых ячеек, образующих границу, в которую укладывается эмаль. часто в виде пасты.Окончательная толщина наращивается слоями с промежуточными обжигами. Таким образом, «перегородки» (клетки) предотвращают диффузию цветов эмали, а также обеспечивают механическое сцепление эмали. Когда толщина эмали завершена, перегородки видны только в виде тонкой сети внутри эмали. Заключительный процесс включает шлифование, чтобы сгладить уровень эмали с верхушками перегородки, и полировку, чтобы выявить истинные цвета и отделку.
Техника перегородчатой эмали предшествовала эмалью 4000 г. до н.э. и использовалась как метод установки полудрагоценных камней в ювелирные изделия методом холодного цементирования.Это широко использовалось древними египтянами, и одной из самых известных вещей была золотая маска Тутанхамона, которая может выглядеть так, как будто она покрыта эмалью, но на самом деле это не так — художник использовал этот ранний метод перегородки. Филигранная работа — развитие этой техники.
К сожалению, осталось лишь несколько эмалированных реликвий этого самого раннего периода. Вполне вероятно, что ремесло распространилось среди древних греков и через них в Европу. Греческое украшение для волос V века до нашей эры демонстрирует замечательное мастерство, украшенное золотом и серебром.Форма щита на львиной шее покрыта эмалью. Этот экспонат находится в музее Бирмингема. За исключением очень немногих подобных вещей, греки не слишком известны своими эмалями.
Когда Цезарь завоевал Британию, он обнаружил, что кельты уже использовали эмаль, и многие образцы этого раннего ремесла хранятся в музеях Британских островов, а некоторые очень хорошие образцы — в Британском музее. В Глостерском музее есть зеркало с красной эмалью, найденное в Бёрдлапе в Глостершире.Они использовали технику выемки, когда углубление в металле, полученное литьем, чеканкой или гравировкой, заполняется непрозрачной красной, синей, белой и зеленой эмалью. Эмаль полируется заподлицо с делениями, образованными краями ячеек. Более поздние саксонские подвесные чаши, найденные в захоронении лодки в Саттон-Ху, являются одними из лучших ранних выемчатых работ.
В IX веке н.э. эмали в технике перегородчатой эмали вернулись на Ближний Восток в Византийский Константинополь и столетие спустя в Россию.Византийский стиль продолжался до 12 века и обычно состоял из маленьких тонких кусочков золота, которые вставлялись в гораздо более крупные предметы. Одна из лучших — мемориальная доска Святого Павла 11 века, которая находится в Музее Виктории и Альберта. Примерно два столетия спустя районы Рейна, Мааса и Лиможа уже создавали одни из своих лучших работ. В районе Лиможа также производились эмалевые работы с использованием выемчатой техники, продолжающейся вплоть до XIV века нашей эры.
Более новая техника была разработана в Италии в 13 веке.Полупрозрачная или прозрачная эмаль, известная как Basse-taille, наносится на невысокий рельеф, утопленный или глубокой печати, обычно в золоте или серебре. Самое раннее известное упоминание об этом датируется 1286 годом, но самое раннее известное произведение датируется 1290 годом, это золотая чаша, сделанная для монастыря Святого Франциска Ассизского.
Эти ранние произведения сохранились в коллекциях великих соборов и церквей. Редкий предмет, известный как Кубок Кингс Линн или иногда как Кубок Короля Джона, выставлен в Кингс Линн.За прошедшие годы его много реставрировали, но первоначально он датируется 1325 годом и почти наверняка является продуктом английской мастерской. Королевский золотой кубок королей Франции и Англии, безусловно, был изготовлен в Париже в 1380-1390 годах и может быть найден в Британском музее, где он является одним из самых важных сокровищ. Это изделие, хотя и отреставрировано и дополнено, по-прежнему имеет оригинальные цвета, такие же яркие, как и в день первого обжига. Это один из лучших примеров стойкости и долговечности эмалей.
К 15 веку навыки эмальщиков усложнялись. Самое раннее известное использование техники plique-a-jour относится к 13 веку. Техника включает использование полупрозрачных или прозрачных эмалей, сливаемых с образованием промежутка в сети ячеек без подложки под эмалью. Таким образом, эмаль является структурой изделия — оболочкой, поддерживаемой сетью металлических ячеек. Он похож на перегородчатую перегородку, но без базовой опоры. Часто временная подложка используется для поддержки эмали во время обжига, а затем ее удаляют путем растворения или полировки, когда изделие готово.Это, несомненно, самая сложная техника эмалирования, но результаты могут быть очень впечатляющими. Серебряная позолоченная чашка Мероде в музее Виктории и Альберта датируется 15 веком и считается фламандской или бургундской. Это единственное известное произведение plique-a-jour того раннего периода.
Район Лимож во Франции, уже хорошо владеющий техникой Champlevé, адаптировал навыки, выработанные венецианскими мастерами по стеклу, по нанесению эмали на стекло путем нанесения эмали на металлы.Эта техника, принятая в 15 веке, не требовала сложных делений или гравировки и позволила создать метод, который с небольшими изменениями до сих пор используется мастерами художественной эмали.
До 18 века почти все работы по эмалированию были связаны с производством произведений искусства и религиозных артефактов.
Эмалевые работы этих ранних эпох сейчас высоко ценятся, а более поздние имена, такие как Фаберже и Баттерси, стали синонимами особой привлекательности стекловидной эмали.Считается, что первое покрытие железа эмалью произошло в Германии около 1840 года, когда внутренняя поверхность кастрюль была покрыта тем, что мы теперь называем стекловидной эмалью. Металлическая основа — чугун, эмаль нанесена в два слоя. Эмаль наносилась напылением на горячий металл. Затем горшок повторно нагревали и после полного расплавления эмали таким же образом наносили второй слой. Следующим этапом развития стало использование влажной суспензии эмали методом окунания. Это был большой прорыв, позволивший наносить покрытия на гораздо более сложные формы.К концу 18 века началось полусерийное производство эмалированных чугунных варочных котлов, а также подземных чугунных трубопроводов, паропроводов из кованого железа и других бытовых сосудов. Затем внимание обратилось на эмалирование ванн и другой сантехники. Долговечность и востребованность ванны из железа «викторианской эпохи» сохраняется и по сей день.
На рубеже веков усилия обратились к эмалированию нового продукта, листовой стали, который был произведен в результате разработки бессемеровского процесса производства стали.События, имевшие место в то время, легли в основу стекловидной эмали, которую мы знаем сегодня. Решение проблем нанесения стекловидной эмали на листовую сталь повлекло за собой широкомасштабную индустриализацию процесса. Главный прорыв был сделан в открытии того, что кобальт, включенный в эмаль, является основным фактором развития адгезии между сталью и эмалью. Стекловидная эмаль применялась и в значительной степени до сих пор применяется в два слоя. Первый слой состоит из стекла, содержащего кобальт и никель, которые развивают эту адгезию.Эти эмали, называемые грунтовочными покрытиями, обычно имеют сине-черный цвет или коричневый цвет коры. После обжига этого покрытия наносится второй слой для придания окончательного цвета и свойств. Применение маскировки или трафаретной печати привело к развитию эмалированных вывесок в начале 20 века. Это по-прежнему крупный сектор эмалированной промышленности с легко очищаемым покрытием, устойчивым к атмосферным воздействиям и граффити. Выживание вывесок, некоторым из которых уже более 100 лет, свидетельствует о долговечности продукта.Наряду с этим происходило развитие индустрии значков и медалей, в основном в районе Бирмингема, весьма специфический опыт, который продолжается и по сей день.
Промышленность по производству кухонных плит и бытовых приборов вскоре осознала, что этот материал дает идеальное сочетание свойств, которые им также необходимы: термостойкость, легкость очистки и красивый внешний вид различных цветов. Были открыты крупные эмалировочные заводы, и некоторые из имен, которые все еще узнаваемы сегодня, были в первую очередь стимулом для разработки новых цветов и новых процессов массового производства — такие имена, как New World, Cannon, Tricity, English Electric, Stoves и Sidney Flavel. немного.В течение 1930-х годов использование листовой стали в плитах росло в геометрической прогрессии, и плита стала незаменимой для современной домохозяйки. В течение 1950-х годов проводились исследования по производству белой эмали, которую можно было наносить непосредственно на сталь без грунтового покрытия. Для этого требовалась сталь, которая была практически чистым железом. Требовалась комплексная предварительная обработка кислотой с последующим нанесением никеля с очень тщательным контролем процесса. Большинство заводов по производству бытовой техники внедрили этот процесс в 1960-х годах. Однако растущие затраты и факторы окружающей среды, которые стали преобладающими во второй половине 20-го века, потребовали дальнейшего развития.В 1970-х годах был внедрен процесс электростатического нанесения специально обработанной порошковой эмали. Это позволило еще больше повысить степень автоматизации и дескиллинга процесса с последующей значительной экономией покрытия. Необходимость уменьшить воздействие на окружающую среду комплексной предварительной обработки привело к возврату к двухслойному процессу.
Новые эмали, которые были разработаны для грунтовочного покрытия, были способны создавать адгезию к стали, которая не требовала никакой предварительной обработки, кроме удаления жира и масел, используемых при производстве деталей.Современные заводы теперь наносят грунтовочный слой и покровный слой последовательно без промежуточного обжига. Два слоя обжигаются одновременно, чтобы получить окончательную эмалированную деталь из стекловидного тела. Это полностью автоматизированный процесс, который сегодня широко используется на всех предприятиях массового производства. С использованием этой технологии были разработаны как мокрый, так и порошковый процессы.
На небольших серийных заводах, таких как вывески и дымовые трубы, по-прежнему используется двухслойный процесс, включающий две операции обжига, поскольку он неэффективен с точки зрения затрат для небольших партий, если разнородные детали производятся с использованием автоматизированной технологии.Для специальных продуктов, таких как бункеры для хранения и емкости для химических реакторов, потребуется несколько слоев эмали с промежуточными операциями обжига для получения требуемых стойких свойств.
Значительный объем декоративной эмали по-прежнему наносится на значки, украшения и подарочные изделия.
Стекловидная эмаль с ее уникальным сочетанием внешнего вида, разнообразием красивых цветов и стойкими свойствами в обозримом будущем останется частью жизни.
Краткая история фарфоровой эмали: от художественной эмали до технической эмали
Эмалевые покрытия — это стекловидные слои, нанесенные на металлические поверхности для защиты от внешних воздействий и обеспечения защиты и эстетических свойств с течением времени.Их оптимальные защитные свойства обусловлены сильной адгезией к металлической подложке ^[1] ^[2] и стеклообразной природой такого слоя. По этим причинам эмалевые покрытия широко используются во многих областях техники ^[3] ^[4]. Их использование в качестве промышленных покрытий датируется 18, ^и веками, но их открытие датируется 5500 лет назад.
1. Истоки эмалирования (прото-эмаль)
Насколько нам известно, колыбель эмалирования находится в Средиземном море, между Микенами и Кипром около 3500 лет назад, поскольку в этих местах были обнаружены важные археологические находки ^[3].Среди основных предшественников фарфоровой эмали можно выделить египетский фаянс, керамику из спеченного кварца, которая использовалась с V тысячелетия до нашей эры ^[5]. Египетский фаянс представляет собой керамику без глины, демонстрирующую стеклование поверхности и цвета от прозрачного до бирюзового, синего и зеленого при смешивании с медными пигментами. В основном он использовался для создания ювелирных и декоративных предметов путем литья в глиняных формах. Фаянс состоит из мелкодисперсных зерен кварца вместе с небольшим количеством щелочи, кальцитовой извести и воды ^[5] ^[6].Термообработка позволяет сформировать внутреннее кремнеземистое и пористое тело, покрытое внешним слоем известково-натриевой глазури. Глянцевый вид фаянсовых предметов в основном обусловлен неровной поверхностью измельченного кремнеземистого ядра, которое рассеивает свет и заставляет предмет сиять ^[7]. Пример знаменитого египетского фаянса показан на рисунке 1.
Рисунок 1: Бегемот («Уильям»), ок. 1961-1878 гг. До н.э., Египет, раскопки Хашаба 1910 г., Фаянс, Л.20; W. 7,5; Высота 11,2 см, Метрополитен-музей, Нью-Йорк, США.
Первые настоящие эмалированные предметы были найдены в Микенах и датируются примерно 1425 г. до н.э., но наиболее важные находки относятся к Золотому веку Кипра (1500–1200 гг. До н.э.), когда микенцы нашли убежище на острове Кипр. Некоторыми замечательными примерами развития эмали на Кипре являются золотые кольца Куклия (1400 г. до н.э.) и золотой королевский скипетр Куриона (1200 г. до н.э.) ^[8]. Оба произведения искусства декорированы цветной эмалью, расположенной в небольших металлических ячейках, с помощью техники, которая позже будет называться «перегородчатой» ^[9].В отличие от уверенности в существовании эмалирования на Кипре, это оспаривается, практиковалась ли эмаль в Египте около 1300 г. до н.э. или нет, поскольку некоторые драгоценности, найденные в гробнице Тутанхамона, кажутся покрытыми эмалью, но никаких научных доказательств в этом отношении получено не было ^[10]. С другой стороны, эта гипотеза могла быть подтверждена тесными торговыми отношениями между Египтом и Кипром в то время, таким образом оправдывая присутствие эмалированных предметов как импортных товаров.
2.Способы эмалирования на протяжении веков
На протяжении веков было разработано множество различных техник эмалирования. В следующих абзацах мы подробно опишем наиболее важные техники, такие как перегородчатая перегородка, выемка и эмейл.
2.1 Перегородчатая перегородка
Техника перегородчатой эмали — древнейший метод нанесения эмали. Слово «cloisonné» происходит от французского слова «cloison» (происходит от латинского слова «clausus» — стеклование эмали.Возможность использования металлических полос в качестве компенсаторов позволила создавать красивые объекты, гарантируя хорошее сцепление эмали с металлической поверхностью.
Первые важные археологические находки в перегородчатой перегородке можно отнести к Ассирийской империи и представляют собой полихромные браслеты, найденные в гробницах Нимруда ^[11]. В этой связи важно подчеркнуть, что Ассирия около 650 г. до н.э. контролировала территории, на которых эмаль уже существовала (Кипр, Египет): оба этих ключа делают гипотезу об использовании фарфоровой эмали ассирийцами очень реалистичной.С этого момента техника перегородчатой эмали распространилась по всему древнему миру, в основном по двум дорогам: первая — на восток, по Шелковому пути, вторая — к западной части Средиземного моря. Ответственными за распространение на восток были скифы, иранский воинственный народ, который принес искусство эмали в Иран, Сибирь и на Кавказ между 600 г. до н.э. и 300 г. до н.э. ^[3]. Одним из примеров важных находок, обнаруженных в Зивие (Иран), является золотая полоса со следами эмалевых украшений, хранящаяся в Британском музее (Лондон, Великобритания).Другим важным примером древнего искусства эмалирования является «Золотой Вращающий момент, оканчивающийся скифским всадником», украшенный эмалью золотой драгоценный камень, найденный на раскопках Куль-Оба (побережье Черного моря) и датированный примерно 400 годом до нашей эры. Распространение техники перегородчатой эмали на запад, вероятно, было одобрено финикийцами. Финикийский город Тир на короткое время находился под гегемонией ассирийцев, но он также поддерживал тесные деловые отношения с колониями в Андалусии (Испания) и Великой Греции ^[12].Этот контекст, вероятно, позволил распространить эмаль в Испании и Италии около 500 г. до н.э. На рисунке 2 изображена этрусская серьга с эмалевым орнаментом, датируемая примерно VI веком до нашей эры.
Рисунок 2 : Золотая и эмальерная серьга в форме болта, ок. 6 ^-й век до нашей эры, этрусский, диаметр 2 см, Музей искусств Метрополитен, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США.
После разграбления Рима (410 г.) и успеха варварских нашествий искусство перегородчатой эмали быстро пришло в упадок.Только около 600 г. н.э. греческая перегородчатая эмаль начала снова использоваться для украшения икон, как свидетельствуют некоторые находки в Грузии ^[13], и именно так родилась византийская эмаль. Византийскую традицию переняли германские народы, которые оставили свидетельства этого декоративного искусства во многих бесценных находках; просто подумайте о Железной короне, покрытой эмалью во времена правления Теодориха (500 г. н.э.), которую носили Карл Великий и другие короли вплоть до Наполеона.Между 1000 и 1200 годами нашей эры византийская традиция распространилась по всей Европе, от Испании и Италии до Франции и Германии, породив несколько художественных школ; его распространение не остановилось на этих землях, а достигло Китая примерно в XIV веке.
Техника перегородчатой эмали была распространенной техникой эмалирования до конца 13 ^-го-го века, и она также была оптимизирована для нанесения на медь и железо, но в последующие столетия ее постепенно заменили на «champlevé basse-taille». »Техника.
2.2 Техника выемчатой 
Техника выемки сильно отличается от метода перегородчатой эмали, поскольку она заключается в нанесении эмалевого порошка на резьбу, сделанную на подложке, а затем переход на обжиг порошка для получения гладкой поверхности. Эта техника использовалась кельтами с 1 ^— века до нашей эры для украшения небольших бронзовых предметов, таких как броши и пуговицы. В течение следующих столетий была разработана «галло-римская» техника (выемка на бронзе), и римляне сыграли важную роль в распространении эмали для бронзы ^[14].Процесс декорирования выемками снова стал процветать только в последние десятилетия XI века ^{-го и} годов, когда во французском городе Конк родилась выемчатая эмаль на меди. В последующие годы он распространился по всей Европе, и новые школы родились в Льеже (Бельгия), Кельне (Германия), Силосе (Испания) и Лиможе (Франция), все поднимаясь вдоль основных артерий Пути Сантьяго-де-Компостела. Географическая близость к этому паломническому маршруту была, вероятно, одной из основных причин того, что большинство эмалированных предметов имели религиозный и литургический характер.
Одна из самых важных школ эмали, процветавшая около 1130 года в Лиможе, была единственной художественной школой в Европе, которая сохранилась на протяжении веков ^[15]. Качество ручной работы достигло уровня, сопоставимого с красотой изделий с перегородчатой эмалью, как это видно на Рисунке 3.
Рисунок 3: Chasse с Распятием и Христом в Majesty, 1180-1190 AC, Лимож, Франция, 26,2 x 30,2 x 11,6 см, выемчатая эмаль на меди, Музей Метрополитен, Нью-Йорк, Нью-Йорк, Соединенные Штаты.
В начале XIV века метод champlevé превратился в новую технику с влиянием итальянского метода Cloisonné: на свет появился champlevé basse-taille ^[16]. Эта техника заключалась в выполнении не очень глубокой резьбы на металлической подложке и использовании как цветных, так и полупрозрачных эмалей. Нанесение полупрозрачных эмалей в основном производилось на изделия из меди, покрытые слоем золота или серебра. Примерно в конце XIV века эта техника была широко распространена в Испании, а также в Иране, где эти предметы назывались «минакари».
2.3 Начиная с эпохи Возрождения
Упадок выемчатой эмали начался в конце XIV века, но только через 100 лет в Лиможе она снова возродилась в другой форме, названной «эмалевой краской». Эмалированные предметы больше не имели религиозного характера, а использовались в основном богатыми семьями как предметы роскошного декора. Техника эмалевой краски заключалась в использовании эмали, как если бы она была нанесена на основу, использованную как холст.Когда мы говорим об эмалевой краске, необходимо отметить, что были разработаны две разные техники, первая из которых называется «гризайль», с использованием только черной и белой эмали, а другая, более общая, с использованием цветных и полупрозрачных эмалей ^[17].
Техника гризайля, название которой происходит от французского слова «gris», заключается в приготовлении фонового слоя черной эмали, который затем покрывается сырой белой эмалью. Верхний белый слой обрабатывается с высокой точностью для получения различных слоев и получения широкого диапазона оттенков серого благодаря прозрачности белой эмали.Эта техника была типичной для Лиможа в период Возрождения ^[17]. По такому же принципу можно получить цветную краску-эмаль, впервые появившуюся в Италии и Франции. Знаменитый образец эмалевой краски представлен на Рисунке 4, произведении Леонара Лимозена, самого известного художника-эмалера эпохи Возрождения Франции.
Рисунок 4: Анри д’Альбер, король Наварры, Леонар Лимозен, 1556 г., эмаль на меди, 19.1 x 14,3 см, Метрополитен-музей, Нью-Йорк, США.
Примерно в 17 ^-м и 18 ^-м веках производство эмалированных предметов было отнесено к часам, украшениям и мелким товарам. С конца 19 ^-го-го века до начала 20-го ^-го-го века художественная эмаль находилась под влиянием движения Art & Craft, а более поздние разработки последовали за Art Déco и Art Nouveau. В 20, ^и годах к художественной эмалировке снова возродился интерес благодаря технологическим разработкам, таким как новые печи и виды топлива.Кроме того, были разработаны новые цвета и отделка, и общее качество объектов действительно улучшилось. Несколько примеров художественных произведений, созданных с использованием различных техник и в разные эпохи, можно увидеть в Музее эмали ArTchivio, расположенном в Понте-Сан-Пьетро (BG, Италия) ^[18].
3. Истоки и развитие технической эмали
Переход от художественного к техническому эмалированию происходил постепенно, и этому способствовал прогресс в области металлургии, принесенный Первой промышленной революцией.В 1761 году впервые в истории появилась возможность покрыть эмалью внутреннюю часть чугунной емкости. В то время единственный метод нанесения эмали на большие чугунные детали заключался в нагревании до покраснения металлической подложки и нанесении порошковой эмали на горячую поверхность, делая ее мягкой и прилипшей к подложке. После этого этапа изделие было повторно нагрето в печи, чтобы расплавить эмаль и создать гладкую стекловидную поверхность ^[1]. Этот метод, хотя и несколько простой, все еще используется для эмалирования крупных чугунных деталей, таких как ванны.
Настоящий поворотный момент в области технического эмалирования наступил примерно в 1850 году, когда австрийским и немецким химикам удалось покрыть эмалью внутреннюю часть контейнеров из листовой стали. Именно в эти годы, а точнее в 1851 году, было опубликовано первое руководство по эмалированию, написанное Морицем Фогельсангом ^[16]. Многие технологические достижения помогли индустрии эмали расти и процветать: среди них можно упомянуть 1) развитие технологии производства железа, 2) открытие содового процесса Солве, 3) открытие залежей соли Засфурт в 1856 году. , 4) открытие новых стабильных пигментов.В дополнение к этому, одним из величайших благ для индустрии эмалирования было открытие глины, которая удерживает порошковую эмаль в суспензии в воде. Это изобретение позволило использовать эти суспензии, называемые «шликерами» (или торбидами), для нанесения эмали на стальные детали мокрым способом. В настоящее время эти методы все еще используются, но были разработаны многие другие, как, например, метод мокрого распыления (с использованием распылителей, разработанных в конце 1970-х годов) и метод электростатического порошка (сухой процесс, используемый для эмалирования обоих чугунов. и сталь) ^[1] ^[2].
С начала 20-го ^-го-го века использование эмалированных предметов быстро распространилось в Америке, с годами завоевывая все больший рынок. Начиная с последних лет мировой войны, индустрия эмали процветала и привлекала опытных химиков, инженеров и керамистов, сыгравших ключевую роль в превращении старого искусства эмалирования в настоящую науку.
В то же время американский промышленник осознал интересные возможности, которые развитие техники эмалирования дало бы во многих областях применения: по этой причине в 1930 году в Америке был основан Институт эмали для фарфора, а в 1934 году — Институт стекловидных эмалей. в Европе ^[1].
Эмалевая промышленность быстро росла после Великой депрессии, так как спрос на эмалированные предметы домашнего обихода, стиральные машины, плиты, холодильники и водонагреватели вырос во много раз. Низкая стоимость эмалированных предметов сделала их очень популярными среди всех американских семей, и можно сказать, что примерно в 1950-х годах все семьи имели в своих домах много эмалированных предметов.
Рисунок 5: Эмалированная стиральная машина (слева) и эмалированные изделия для бытовой техники (справа) 1940-е — 1950-е годы.Хранится в Музее эмали ArTchivio, расположенном в Понте-Сан-Пьетро (BG, Италия).
После Второй мировой войны производство эмалированных предметов домашнего обихода сопровождалось производством высокотехнологичных изделий, таких как химические реакторы, дымовые трубы и теплообменники ^[1] ^[2] ^[19].
Рисунок 6: Металлические эмалированные таблички с именами 1970-х годов (слева) и 1950-х годов (справа). Хранится в Музее эмали ArTchivio, расположенном в Понте-Сан-Пьетро (BG, Италия).
С 1960-х годов, с появлением пластика, эмаль сохранила свое значение, но была забыта для простых применений, таких как кухонная утварь и плиты, и в основном использовалась для тяжелых промышленных применений. Сегодня эмалевые покрытия ценятся в технологических целях, поскольку они гарантируют оптимальную защиту от коррозии покрытых оснований и способны противостоять химическому воздействию, атмосферным воздействиям и высокой температуре окружающей среды ^[2].
Рисунок 7: Эмалированные алюминиевые кастрюли, конфорка и варочная поверхность.
Кроме того, эмалевые покрытия сохраняют свои эстетические свойства неизменными во времени, в том числе в агрессивных средах. Можно привести несколько примеров в приложениях в архитектуре, инфраструктуре дорог и метро. Таким образом, сочетание их функциональных и эстетических свойств делает эмалевые покрытия очень интересными как для промышленности, так и для академических кругов, поскольку в ближайшем будущем могут быть обнаружены многие неизученные области применения.
Благодарности
Большое спасибо C.К.И. за полезную информацию и обсуждение.
.

История возникновения и развития искусства эмали

История эмалей,свойства, разновидности и применение…

История возникновения и развития искусства эмали

Египетское искусство эмалирования

Китайская эмаль

Кельтская эмаль

Немецкая ювелирная эмаль

Византия

История художественного эмалирования – горячая эмаль.

История древней Руси — » Эмаль

История эмали

Ювелирные эмали, перегородчатая эмаль — технологии, история, современное применение техник

ПЕРЕГОРОДЧАТАЯ ЭМАЛЬ ИЛИ КЛАУЗОНЕ

ЭМАЛЕВОЕ ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ПОКРЫТИЕ (ФИНИФТЬ)

ХОЛОДНЫЕ ЭМАЛИ

История эмалирования и революция — Сообщество производителей ювелирных изделий «Ганоксин»

Basse Taille

Camaieu

Champlevé

Cloisonné

Фольга Гинбари

Grisaille

Guilloche

Impasto

Limoges

Plique a jour

Raku

Sgraffito

Шелкография

Трафарет

Torch Fired

China Paints

Верхняя и нижняя глазури

Медная сетка или сетка для скруббера

Наклейки

Фольга и лист

Драгоценные камни

Стеклянные бусины и шарики

Комки и нити

Люстры

Металл

Millefiori

Firescale Enameling

Разделительная эмаль

Эмаль | искусство | Британника

Материалы и методы

История эмалевых украшений

500 лет эмали. История эмалированной посуды. — Эмалированная посуда Falcon

Краткая история эмалирования

История стекловидной эмали

Краткая история фарфоровой эмали: от художественной эмали до технической эмали

Published by alexxlab

Добавить комментарий Отменить ответ