Эмаль в древней руси это: Техника перегородчатой эмали в древней Руси

Техника перегородчатой эмали в древней Руси

Сокровища и клады древней Руси

Золотые колты с парным изображением сирина, выполненным в технике перегородчатой эмали. Клад из ограды Михайловского Златоверхого монастыря, Киев. Найден в 1887 г. Первая половина XII в. ГРМ.

Именно предметы, превосходно сохранившиеся в кладах, лучше всего представляют творческие достижения древнерусских ремесленников и их технические возможности. Древние мастера прекрасно владели всеми приёмами обработки металла, прежде всего драгоценных металлов — золота и се­ребра. Им были знакомы не только литьё, ковка, пайка, витьё, но и более совершенные приёмы — техника перего­родчатой эмали и чернь.

Эмальерное дело возникло в Киеве во второй половине XI в. и достигло своего расцвета в середине XII в. Техника пере­городчатой эмали происходит из Византии. Однако русские умельцы создали свои, очень своеобразные произведения. Выбор сюжетов, разработка необычных композиций из пар­ных птиц или сиринов по сторонам древа жизни, использо­вание образов святых для украшения колтов и барм — всё это появилось только в русском уборе.

Техника перегород­чатой эмали, применяемая по преимуществу на изделиях из золота, отличалась необычайной сложностью и требовала от мастера большого умения. Для изготовления предмета на тонкой золотой пластине оттискивали углублённый контур будущего изображения. Внутри него напаивались тонкие золотые нити, образовывавшие перегородки. Лоток с пере­городками заполнялся стеклянными массами разных цветов и обжигался в печи. Помимо распространённых синей, красной, белой и зелёной эмалей, использовались также пурпурная, голубая и темно-жёлтая. Завершалась работа тщательной полировкой готового изделия.

В технике черни чаще всего декорировали серебряные колты, браслеты-наручи, медальоны от барм и перстни. Украша­лись предметы чернью по-разному: ею или подчёркивали контур узора, прочерченного глубокой гравировкой, или создавали фон, чтобы ярче проступал рисунок. В послед­нем случае на пластине вручную выбирали углубление под фон, которое специально обрабатывалось резцом для луч­шего сцепления металла с черневой массой. Порошок черни заполнял углубление, затем вещь обжигалась в печи, и чернь прочно соединялась с основой. Чернёные украшения появи­лись на Руси довольно рано, расцвет этой ювелирной техники пришёлся на XII в., когда она существовала одновременно с перегородчатой эмалью. Однако если золотой убор, отде­ланный эмалью, надевали с парадным облачением, то сереб­ряный с чернью носили и в повседневной жизни. Именно потому в нём ярче отразилось народное искусство, черпав­шее образы и сюжеты из языческой древности.

Литые перстни из свинцово-оловянистого сплава. Новгород. Вторая половина XII в. ГИМ.

Исстари широко употреблялась на Руси и скань. Эту ювелир­ную технику мастера изобрели, обратив внимание на свой­ство драгоценных металлов вытягиваться в тонкую ковкую нить. Скань могла быть как накладной, так и ажурной, если сами проволочки образовывали каркас изделия. Напри­мер, в трёхбусинных височных кольцах сложные ажурные бусины буквально сплетены из металлических нитей. Сканые узоры украшают многие колты, полукольца и рясны.

Скань часто дополняется зернью из золота или серебра, напаянной на гладкую поверхность предмета или сканые колечки. Особенно нарядно смотрелись лучевые колты с по­верхностью, покрытой правильными рядами плотно поса­женных нескольких сотен зёрнышек металла.

Удивительное искусство древнерусских мастеров, сложные тех­нические приёмы, которыми они владели, не были утра­чены, несмотря на огромные разрушения, обрушившиеся на Русь с приходом монголо-татар, и через десятиле­тия возродились с новой силой

сфера применения и техника изготовления

Перегородчатая эмаль – это техника изготовления ювелирных украшений, по праву считающаяся одной из самых красивых. История ее применения насчитывает века, при этом уже с древности этот способ изготовления украшений был известен во многих странах, таких как Индия, Грузия, Китай и, конечно же, Русь. В современном мире техника получила название – минанакри. Ее до сих пор используют как для изготовления самостоятельных украшений, так и в качестве красивого обрамления для драгоценных камней, использовавшихся в изделии.

Что такое перегородчатая эмаль

Технику минанакри взяли на вооружение многие мастера ювелирного дела, многие из них стараются обогатить свои изделия не только красивым рисунком, но еще и некоторым национальным колоритом. Так, например, грузинская перегородчатая эмаль стала своеобразной визитной карточкой мастеров этого государства. А в Индии украшения этой техники являют собой изделия с драгоценным камнем, обрамленные пестрым эмалевым узором, часто в таких украшениях еще можно наблюдать просечной орнамент по металлу и чеканку.

Принцип техники выглядит следующим образом: проволокой на изделии выкладываются различные ажурные формы, а сама проволока в итоге и будет представлять собой перегородки для эмали. В получившуюся заготовку заливают жидкую эмаль, затем изделие просушивают и обжигают в муфельных печах большое количество раз. После тепловой обработки эмаль становится похожей на стекло, впаянное в отверстия, выложенные проволокой.

Серьги в технике “перегородчатая эмаль”

Перегородчатая эмаль в искусстве

Искусство работы с перегородчатой эмалью достаточно древнее и существует не одну сотню лет, оно было распространено в разных уголках планеты и развивалось там параллельно.

Древней Руси

На территории Древней Руси мастера владели многими вариантами обработки металла и техниками изготовления ювелирных украшений. В частности, техника перегородчатой эмали появилась еще в 11 веке в Киеве. Буквальн6о через столетие это искусство достигло пика своего развития. Эта техника попала на Русь из Византии, однако со временем мастера превратили ее в нечто весьма самобытное.

Так, например, в качестве элементов в технике перегородчатой эмали среди изделий русских мастеров встречаются облики святых, сирины возле древа жизни и другие уникальные сюжеты. На Руси таким способом украшали изделия из золота, а сам процесс считался весьма непростым.

В древности роль перегородок выполняли тончайшие золотые нити, из которых ювелиры выкладывали узоры вокруг заранее заготовленных углублений. Каждое такое углубление заполняли эмалью разных цветов, а затем обжигали.

Русская перегородчатая эмаль

Китая

Китайская техника перегородчатой эмали довольно сильно отличается от аналогичных видов искусства в других странах. В данном случае мастера при изготовлении украшений не используют драгоценных камней, зато вручную выполняют на столько тонкие узоры, которые не всегда может повторить современная высокоточная полиграфия. Кроме того, уделяется большое внимание соотношению литья и узоров. Например, лапы сказочных животных, например, становятся ручками вазы.

Техника китайкой перегородчатой эмали жива и по сей день, но старинные традиции при этом стараются сберечь. Так, например, в изделиях до сих пор практически никогда не используются драгоценные камни.

Китайская перегородчатая эмаль

Японии

В Японию техника перегородчатой эмали пришла из Китая примерно в начале 16 века, в этой стране она получила название – сиппо. При этом помимо перегородчатой существовало еще три вида декорирования при помощи эмалей – гравированная, расписная, выемчатая.

На заре развития искусства палитра цветов на японских изделиях была ограничена с приглушёнными тонами, но с четким узором из геометрических фигур.

А вот в средине 19 века были получены более яркие эмали и техника фактически пришла к своему рассвету. Изделия, как правило, выполнялись небольшими, с различным рисунками высокой точности, содержащими отсылки к различным японским символам, таким как драконы орнаменты, фениксы и не только. Под саму эмаль часто подкладывалась тончайшая золотистая фольга, которая придавала наносимым эмалям дополнительный блеск.

Виды эмалей

Один из самых красивых видов перегородчатой эмали – витражная. Она появилась в Италии в 16 веке, а к 19 столетию попала и в Россию. А вот техникой перегородчатой эмали, в отличие от витражной, на Руси к тому моменту владели уже несколько столетий.

Эмали разделяют по разным признакам, в том числе по оптическим свойствам. Выделяют прозрачную, непрозрачную и опалесцирующую (полупрозрачную) разновидности.

В целом же конкретный вид эмали получается в зависимости от соотношения основных ингредиентов, использующихся при ее изготовлении. Рецептуру и по сей день чаще всего подбирают экспериментально. В готовые растворы нередко добавляют различные красители или окрашивающие пигменты. По цветам также можно выделить несколько основных видов: желтая, красная, коричневая, синяя, зеленая, черная. Итоговый цвет будет зависеть от того, какой краситель и в какой концентрации был использован при изготовлении материала.

Грузинская перегородчатая эмаль

Особенности состава эмалей

Эмали относятся к группе стекол и поэтому обладают некоторыми их свойствам, например, такими как прозрачность, огнеупорность, водостойкость, хрупкость. Сама по себе эмаль является расплавленной стекловидной массой неорганического состава, иногда с примесями различных металлов. Часть компонентов этого материла такая же, как и у стекла. Эмаль наносится на металлы и закрепляется при обжиге.

Сам материал получают во время расплавления специально подобранных шихтовых материалов (например, кварца, глины, мела) с плавнями вроде буры и соды и дополнительными примесями (красителями, средствами для лучшего закрепления эмали и для повышения прозрачности) при температуре 1200 – 1400 градусов.

Сами по себе эмали вне зависимости от их разновидности инертны, обладают упругостью, твердостью и прочностью сцепления.

Применение

Техника перегородчатой эмали нашла широкое применение в церковной тематике, например для создания образов, а также при изготовлении ювелирных изделий. Часто с ее помощью украшают колье, броши, серьги, браслеты и не только. Нередко технику используют и при изготовлении различной сувенирной и декоративной продукции, например на вазах или в витражах.

Икона в окладе, выполненном в технике “перегородчатая эмаль”

В последнее время стало весьма популярным украшать в этой технике мебель и различные предметы интерьера. Так, например, столешницы, дверцы шкафом и другие гладкие поверхности, обработанные искусными мастерами, стоят десятки тысяч долларов. Это не удивительно ведь каждое такое изделие выполняется вручную и требует от мастера недюжинной сноровки и ювелирной точности. Изделия такого рода уникальны и достать их сложно даже за очень большие деньги.

Нередко эту технику используют и для украшения мелких предметов обихода, например, различной посуды, вроде чашек, блюдец, заварочного чайничка и не только. Однако стоимость даже небольших предметов все еще остается достаточно высокой из-за цены материалов и высоких требований к мастеру, выполняющему декорирование изделия.

Более демократичным вариантом по цене являются предметы интерьера, украшенные в технике имитации перегородчатой эмали. Здесь в качестве материалов потребуется акриловый грунт и специальный контур по стеклу или металлу. Желательно выбирать высокие контуры. После их застывания в образовавшиеся ячейки наливают акриловый грунт. А уже грунт после высыхания окрашивают лаком-краской. Результат похож на эмаль, хотя и не обладает прозрачностью.

Технология подготовки основы для нанесения эмали

Алгоритм методики изготовления изделий

Алгоритм создания изделий в технике перегородчатой эмали заключается в следующем:

• Сначала разрабатывается эскиз изделия, а затем, используя белую гуашь и кальку этот эскиз переносят на медь. Получившийся рисунок закрепляется при помощи чертилки;
• Дале приступают к выпиливанию заготовки, используя ручной лобзик. При помощи специального чеканного молотка заготовке придают нужный объем, а надфилем выравнивают контур, так чтобы он максимально точно совпадал с эскизом;
• Получившийся предмет отжигают и отбеливают в кислоте, затем покрывают прозрачной малью и помещают в печь для обжига при температуре 800 градусов;
• На следующем этапе выполняются перегородки. Для их изготовления берут специальную вальцованную серебряную проволоку (при этом серебро должно быть наивысшей пробы). При помощи круглогубцев и пинцета проволоке придают нужную форму, выгибая фрагменты рисунка, после чего ее приклеивают к поверхности заготовки. Применяющийся для фиксации проволоки клей разработан специально для таких целей, поэтому он постепенно выгорает в процессе дальнейших обжигов изделия;
• В итоге образуются ячейки, которые вскоре после этого заливают эмалью, разведенной с водой. Затем перед обжигом заготовку необходимо тщательно просушить, иначе вода закипит и разбрызгает эмаль;
• Подсушенную заготовку помещают на специальную подставку и отправляют в муфельную печь при температуре 800 градусов. Изделие должно находится в печи всего одну минуту, после чего его вынимают и дают остыть при естественной температуре окружающей среды. Важно избегать резких перепадов температур, которые могут повредить эмаль. Для достижения нужного цвета необходимо заливать и заново обжигать эмаль разных оттенков.

Изделие готово, теперь осталось изготовить для него основу из подходящего металла, закрепить и затем его можно будет использовать.

Эмаль — это… Что такое Эмаль?

        стеклоэмаль, преимущественно глухие (непрозрачные), окрашенные в различные цвета окислами металлов, легкоплавкие стекла, наплавляемые одним или несколькими тонкими слоями (эмалирование) на металл. Э. часто называют также легкоплавкие глухие белые или окрашенные глазури (См. Глазурь), применяемые для покрытия и художеств, росписи керамических и стеклянных изделий. Основными компонентами почти всех Э. являются двуокись кремния SiO₂, борный ангидрид B₂O₃, окись алюминия Al₂O₃, окись титана TiO₂, окислы щелочных и щёлочноземельных металлов, свинца, цинка, некоторые фториды и др. Э. принято делить на грунтовые и покровные. Грунтовые Э., в которые входят сцепляющие вещества (главным образом окислы кобальта и никеля), служат для нанесения слоя, который хорошо сцепляется с металлом и является промежуточным между покровным слоем Э. и металлом. Покровные Э., которые хорошо сцепляются с металлом, наносят без грунтовой Э. Для приготовления Э. смесь полевого шпата, песка или кварца, плавикового шпата, буры, борной кислоты, соды, селитры, криолита и другие сплавляют в печах при 1150—1550 °С и выливают в воду для грануляции. Гранулы размалывают в шаровых мельницах в присутствии воды, глины и других материалов для получения устойчивой суспензии мелких частиц, т. н. эмалевого шликера. Металл сначала покрывают грунтовым шликером, сушат и обжигают (500—1400 °С, в зависимости от покрываемого металла), после чего наносят покровную Э. в один-два слоя с обжигом каждого слоя отдельно. Шликер наносят погружением, обливом, пульверизацией и электростатически, проводят в периодически или непрерывно действующих печах.

         Э. защищает металл от коррозии и придает ему красивый внешний вид. Наносят Э. в основном на чугун и сталь, однако в ряде случаев и на медные, алюминиевые и серебряные изделия, а также изделия из различных сплавов. Основные области применения эмалированных металлов — пищевая, химическая, фармацевтическая, электротехническая промышленность, строительство. Жароупорные и высококорозионностойкие эмалевые покрытия используются в реактивных двигателях; в аппаратах для особо агрессивных сред; при термообработке и горячей деформации специальных сплавов.

         С. С. Солнцев

         Эмали художественные — украшение Э. золотых, серебряных и медных изделий (сосудов, ювелирных изделий и пр.). Э. — древнейшая техника, применяемая в ювелирном искусстве: холодная (без обжига) и горячая, при которой окрашенная окисями металлов пастозная масса наносится на специально обработанную поверхность и подвергается обжигу, в результате чего появляется стекловидный цветной слой. Э. различают по способу нанесения и закрепления на поверхности материала. Перегородчатые Э. заполняют ячейки, образованные тонкими металлическими перегородками, припаянными на металлическую поверхность ребром по линиям узора,—передают четкие линии контура. Выемчатые Э. заполняют углубления (сделанные резьбой, штамповкой или при отливке) в толще металла отличаются большой интенсивностью цвета. Э. (чеканному, литому), прозрачная и глухая, позволяет передать объемные формы, достигать живописных эффектов, т. к. при плавлении эмалевая масса стекает с высоких частей рельефа и появляются сочетания прозрачных и непрозрачных пятен, дающие ощущение теней. В расписной (живописной) Э. изделие из металла покрывается Э. и по ней расписывается эмалевыми красками (с 17 в. — огнеупорными). Э. бывает также по скани (филиграни), гравировке, с золотыми и серебряными накладками. Наиболее ранние из дошедших Э. — золотые украшения и амулеты Древнего Египта, близкие по технике к перегородчатым. Лучший образец ранней европейской перегородчатой Э. — облицовка стенок алтаря в церкви Сант-Амброджо в Милане (мастер Вольвиниус 9 в.). В Византии в 10—12 вв. была развита перегородчатая Э. на золоте. К началу 12 в. сложились европейские школы Э.: маасская — в долине р. Маас, в Лотарингии (мастера Годфруа де Клер и Николай из Вердена) рейнская с Кельном во главе (мастера монахи Эйльбертус и Фридерикус) школа лиможской эмали (См. Лиможская эмаль). Европейские Э. в основном украшавшие церковную утварь, органически связаны с убранством соборов, Витражами . С конца 14 — в начале 15 вв. в технике Э. выполнялись предметы светского характера. Глухие и непрозрачные Э. сменяются прозрачными Э. по гравировке с введением золотых линий и накладок. В 18 в. на первый план выдвинулись эмалевая портретная Миниатюра и живопись, стилистически близкие станковой живописи. Трудоёмкая техника Э. пришла в упадок в 19 в. и возродилась лишь в эпоху господства стиля «модерн» в Париже, Брюсселе, Вене — изготовление украшений, табакерок, вееров в сочетании с драгоценными камнями, жемчугом и пр. (К. Поплен, Р. Лалик, П. Грандом). В Китае Э. известны с 7 в., получили большое развитие в 14—17 вв. Э., украшающие детали холодного оружия, коробочки, табакерки и т. п. символическими растительными мотивами, изображениями птиц и животных. На территории СССР Э. изготовлялись в 3 — 5 вв. в Приднепровье (браслеты, фибулы с красной, голубой, зелёной и белой Э). Сохранились перегородчатые Э Киевской Руси 11 в. Влияние Византии сказалось на русских перегородчатых Э. 12-13 вв. на серебре и золоте и средневековой грузинской Э. на золоте, отличавшейся от византийской Э. менее тонкой технической проработкой, от русских — более ярким цветом (Хахульский складень, 12 в., Музей искусств Грузинской ССР, Тбилиси). В 16-17 вв. у московских мастеров получила распространение Э. по скани — прозрачная многоцветная Э. густых насыщенных тонов на золотых изделиях (мастера Оружейной палаты И. Попов и др.), по сюжетам и орнаментике близкая украшению рукописей того же времени. В 17 в. в Сольвычегодске расцвело искусство расписной Э. («усольской»). Развитие расписной Э. по меди удешевило эмалевые изделия и расширило круг предметов, украшенных Э. (помимо культовых предметов, ларцы, чарки, коробочки для румян, флаконы, ложки и т. д.). В 18-19 вв. в Ростове Великом изготовлялись иконы и другие изделия в технике расписной Э. В 18 в. развилась эмалевая портретная миниатюра (Г. С. Мусикийский, А. Г. Овсов, И. П. Рефусицкий, живописец А. П. Антропов). М. В. Ломоносов разработал новую палитру эмалевых красок из отечественных материалов; был учрежден эмальерный класс в петербургской АХ (впервые упомянут в 1781). В конце 19 — начале 20 вв. изделия с Э. изготовляли фирмы Фаберже, Хлебникова, Овчинникова, Грачева.

         В СССР выпускают изделия с расписной Э., с Э. по скани, по гравировке, штампованному рельефу и др. Крупным центром производства Э. является фабрика «Ростовская финифть» (в Ростове-Ярославском), продолжающая идущую с 18 в. традицию живописной Э. (броши, пудреницы, коробочки), в основном с декоративными цветочными композициями, а также сюжетными миниатюрами (мастера А. М. Кокин, В. В. Горский, И. И. Солдатов, В. Г. Питслин и др.).

         Лит.: Технология эмали и эмалирование металлов, 2 изд., М., 1965; Петцольд А., Эмаль, пер. с нем., М., 1958; Солнаев С. С., Туманов А. Т., Защитные покрытия металлов при нагреве, М., 1976; Пупарев А. А., Художественная эмаль, М., 1948; Разина Т. М., Русская эмаль и скань. М., 1961; Макарова Т. И., Перегородчатые эмали Древней Руси, М., 1975; Постникова-Лосева М. М., Русское ювелирное искусство, его центры и мастера XVI — XIX вв., М., 1974; Burger W, Abendländische Schmelzarbeiten, В., 1930; Medding-Alp E., Rheinische Goldschmiedekunst in ottonischer Zeit, Koblenz, [1952]; Hasenohr K., Email, Dresd., 1955.

        

        Декоративное блюдо. Эмаль. 16 в. Франция. Эрмитаж. Ленинград.

Произведения искусства эмали в экспозиции Музея сословий России

В собрании Галереи Ильи Глазунова хранится интересная коллекция произведений декоративно-прикладного искусства XVI—XIX веков, украшенных перегородчатой и расписной эмалью: ларцы, шкатулки, тарели, чернильный прибор, оклады икон. В Древней Руси эмали ценили наравне с золотом и серебром, сравнивали их с драгоценными камнями.

Это искусство пришло на Русь из Византии. Одно из самых ранних упоминаний о русских эмалях встречается в Ипатьевской летописи 1175 года. Ювелиры, в совершенстве овладевшие сложной техникой, восхищали своих современников тонкостью и изяществом работы.

После татаро-монгольского нашествия эмали возродились при Иване III, а временем расцвета эмальерного искусства считается ХVII век. Эмаль стала применяться для украшения церковных предметов, головных уборов, оружия, металлической посуды и других предметов быта. В связи с таким широким распространением этой техники мастера в качестве основы стали использовать не только золото и серебро, но и медь.

В экспозиции «Музея сословий России» находится прекрасный образец московской эмали XVII века – чернильный прибор с песочницей, чернильницей и выдвижным ящичком. По центру также можно увидеть отверстия, куда вставлялись перья. Поверхность украшена растительным орнаментом голубого, синего и белого цветов (фото1. Чернильный прибор. Москва (?). Конец XVII века).

Главным центром искусства эмали в XVII-XVIII веке был Великий Устюг. В своих работах великоустюжские мастера использовали белую эмаль как фон для цветных эмалей, это является характерной особенностью их изделий. Любимыми цветами мастеров были светло-желтый, голубой, глубокий синий и зеленый.

Ларцы XVII века из Великого Устюга, представленные в экспозиции Музея сословий России, демонстрируют неповторимую работу мастеров, которая сочетает в себе изящество, тонкость исполнения с высоким художественным вкусом и необыкновенным мастерством. Ларцы украшены эмалью по скани (от древнерусского глагола «скать» — сучить, свивать). Контур рисунка выкладывался двойной крученой проволокой напаянной на металлическую поверхность, ячейки заполняли эмалью, после чего изделие подвергалось обжигу. Различные цвета придавали окиси металлов: кобальта — для получения синего цвета, меди — зеленого, сурьмы — желтого.

Один ларец из собрания И.С.Глазунова выделяется своими крупными размерами. На сегодняшний день подобных предметов в мире сохранилось лишь два: другой такой ларец хранится в Музее-заповеднике «Коломенское». Интересна форма с двухступенчатой откидной крышкой и двумя навесными замочками, а также размеры – 27х27 см., которые соответствуют размерам древних свитков — «столбцов». Это позволяет сделать предположение, что ларец предназначался не только для хранения ценных предметов, но также документов (фото 2. Ларцы. Великий Устюг. Вторая половина XVII века).

В Музее сословий России вы сможете увидеть украшенную эмалью тарель начала XVIII века с уникальным гравированным изображением молодого царя Петра I, а также столовые приборы — нож и вилку второй половины XVII века, созданные в Великом Устюге в технике перегородчатой и расписной эмалей (фото 3. Тарель с изображением Петра I. Начало XVIII века. Фото 4. Нож и вилка. Сольвычегодск и Великий Устюг. Вторая половина XVII века).

Эмаль часто использовали в сочетании с другими ювелирными техниками: сканью, чеканкой, гравировкой на золотой и серебряной основе, а также дополняли драгоценными камнями. В окладе иконы «Святой Николай с житием» XVI –XVII вв. из собрания Музея сословий России можно увидеть гармоничное сочетание чеканки, скани, золочения и инкрустации полудрагоценными камнями (фото 5).

К интересным предметам относится медная, покрытая белой эмалью сахарница с крышкой. Она украшена металлическими накладками с чернью, с изображением фигур дам и кавалеров, одетых по моде 1760-70х годов, пасторальных сцен, свиданий, катаний в карете. Считается, что секрет черневого искусства как вида художественного промысла передавался в Великом Устюге «из рода в род» и многие годы совершенствовался мастерами. Это изделие относится к уникальной устюжской «черневой» фабрике Афанасия и Степана Поповых, просуществовавшей всего 15 лет до 1776 года (фото 6. Сахарница 1760-е. Великий Устюг).

Редким своеобразием отличались так называемые усольские эмали, производство которых было налажено в Сольвычегодске, где еще в XVI в. купцы и промышленники Строгановы организовали художественные мастерские. Особенностью усольской эмали была техника эмалевой росписи — «живописная эмаль по скани».

Чаша XVII в. из собрания И.С. Глазунова украшена вставками, окантованными сканью, в которых белая эмаль декорирована красочной прозрачной цветочной росписью, дополненной штриховкой. Это крупные, выразительные по форме цветы и листья. Бутоны тюльпанов словно прорастают один из другого. Донце окружено скаными колечками, заполненными эмалями изумрудного цвета. Свобода и динамичность рисунка цветочного узора, смелая штриховка придает росписи необыкновенную живость и поэтичность.

Сольвычегодские мастера придумали не только оригинальную технологию росписи по «белью» — белому эмалевому грунту. Подготовка эмалевой поверхности, нанесение грунта и его обжиг происходила без так называемой контрэмали, которая применялась западными мастерами для прочности покрытия. Кроме того, художники не использовали предварительную штриховую гравировку, для лучшего сцепления эмали с металлической основой, как это делали столичные мастера, работавшие при царском дворе. Эта уникальная технология эмальерного искусство демонстрируется даже в самом сочетании эмалевой росписи с открытым металлом.

Усольских чаш с полихромной эмалью сохранилось до наших дней не так много, в основном они представлены в Музеях Московского Кремля (фото 7. Чаша. Последняя четверть XVIIв. Вологодская губ., Сольвычегодский уезд).

Во второй половине XIХ века искусство эмали переживает новый расцвет. Традиции эмальерного искусства продолжились в двух крупных центрах – знаменитых художественно-промышленных академиях графа Строганова и барона Штиглица, где выпускались декоративные изделия в стиле XVII — XVIII в. Произведения, созданные в это время, отличаются сложностью изготовления. Восстанавливаются утерянные технические приемы, совершенствуется применение полупрозрачной и светлой перламутровой эмали.

В Музее сословий России можно увидеть крупную тарель, в которой мастер обращается к традициям русских эмалей XVII века, уделяя внимание тщательной обработке деталей и тонкости узора (фото 8. Тарель. Россия. Вторая половина XIX века).

А также небольшой изящный ларец, восхищающий богатством цветов и оттенков эмали (фото 9. Ларец. Россия. Конец XIX века).

Каждый предмет, изготовленный в технике эмали, отражает местные художественные традиции и уникальный почерк отдельного мастера, богатейшую фантазию и виртуозность техники. Рисунок и цвет произведений русских эмальеров неповторимы. Особенность заключается еще и в том, что спустя столетия эмалевые краски не тускнеют, сохраняя прозрачность, яркость, блеск и поистине сказочную красоту.

Перегородчатая эмаль: история, техника и имитации

Перегородчатая эмаль, или иначе клуазоне, дословно с французского – «помещённый в ячейку», считается одной из красивейших и наиболее сложных техник ювелирного искусства. Немногие мастера берутся за такую работу, и зачастую дело тут не в нехватке опыта.

Техника требует усидчивости (в прямом смысле слова – долгого сидения, поскольку эмаль наносят вручную), пространственного мышления и безупречного художественного вкуса.

Что такое перегородчатая эмаль

Суть техники: на пластине (чаще серебряную или золотую) тонкой проволочкой выкладывают узор. Проволока играет роль перегородки. Чем точнее линия, выложенная проволокой, тем чище будет результат.

Промежутки узора (окна), образованные проволокой, заполняются жидким, легко плавящимся стеклом. Затем изделие «доводится» до готовности в муфельной печи.

Процесс нагрева повторяется многократно, пока покрытие не застывает надлежащим образом.

Перегородчатая эмаль в искусстве

История использования эмали насчитывает не одну сотню лет. Искусство развивалось параллельно в разных странах, но суть технологии перекликалась, несмотря на местные особенности. Зародилась технология в Древнем Египте, затем через Византию получила широкое распространение в Европе и дошла до Древней Руси.

В Древней Руси

Первое упоминание о русской финифти встречается в 1175 году в Ипатьевской летописи. Хотя изначально эмалью украшали предметы церковного обихода и иконы, эволюция мастерства русских ювелиров позволила приобрести технике непередаваемый колорит.

Интересно! Самые известные произведения ювелирного искусства с применением клуазоне – яйца Фаберже.

К сожалению, революция 1917 года на длительное время повергла всю отрасль в упадок. Но сегодня всё больше мастеров обращается к технике перегородчатой эмали, достигая немалых успехов на этой стезе.

Китайская эмаль (цзинтайлань)

В Китае возникновение этого декоративно-прикладного искусства датируется правлением императора Цзинтай, из-за чего техника носит такое название. Китай – родина самых красивых изделий в этой технике.

Тончайшие рисунки нанесены не только на ювелирные украшения, но и на ширмы, курильницы для благовоний, чаши и палочки для еды.

Интересно! До ХХ века изделия цзинтайлань можно было встретить только в храмах и императорском дворце.

Однако в 1904 году в Чикаго на международной ярмарке китайская перегородчатая эмаль заслуженно заняла I место.

В Японии

Методика работы с эмалью пришла в Японию из Китая и получила название «сиппо». Основными отличиями от материковой техники стала более приглушённая палитра цветов с меньшим количеством оттенков, преобладание чётких геометрических узоров и характерным зеленоватым фоном.

Вторая половина XIX века стала периодом ренессанса для сиппо. С изобретением новых видов стойких, красочных составов техника стала разнообразнее, хотя классические сюжеты не утратили актуальность.

Византийские эмали

Стремительное развитие науки и искусства обусловили быстрый технический прогресс, что позволило в VIII веке зародиться такому явлению, как византийская эмаль.

Впервые в ювелирном искусстве такое покрытие использовалось как самостоятельная техника и художественный приём, а не средство имитации драгоценных камней.

Именно византийская техника считается классической. Она послужила основой для развития искусства клуазоне в средневековой Европе и Древней Руси.

Грузинская перегородчатая эмаль

Минанакри без преувеличения – визитная карточка государства. Самые ранние образцы грузинской финифти насчитывают 12 столетий.

Многие ранние памятники носили сакральный характер, служили для украшения церквей. К сожалению, свидетельства прошлого до наших дней дошло в обломках. Но с XIX века почти утраченное искусство обрело вторую жизнь.

Виды эмалей

Выделяют разные виды покрытий по различным признакам, один из которых – цвет. По тому, какой пигмент и в какой концентрации добавлен в стеклянный порошок, выделяют:

• эмаль жёлтого оттенка;
• красного;
• коричневого;
• синего;
• зелёного;
• чёрного.

Важно! Итоговый цвет изделия будет зависеть именно от концентрации красящего пигмента и его состава. Современные красители позволяют получить более яркую и насыщенную палитру.

По оптическим свойствам выделяют:

• полупрозрачную;
• прозрачную;
• непрозрачную.

По температуре обработки:

1. Горячая перегородчатая эмаль, которая запекается в муфельной печи при температуре в 800 °С. Этот метод предпочитают профессиональные ювелиры – настоящие асы своего дела.
2. Холодная эмаль, затвердевающая при более низких температурах. Это двухкомпонентный полимерный состав, которым, по сути, раскрашивают изделие. Для отвердения покрытия применяют не высокую температуру, а облучение ультрафиолетом.

Особенности состава эмалей

Основываясь на данных спектрального анализа, исследователи установили, что качественный состав, используемый для изготовления эмалей в XVI–XIX веках, сильно отличается от современных образцов.

Благодаря этим исследованиям выявлены следовые количества танина, ванадия, таллия, молибдена, серебра, золота, сурьмы, марганца, циркония, магния, меди и др.

Скорее всего, эти вещества попали в состав покрытия из-за загрязнения реактивов: лишь малая часть из этих компонентов вводилась для достижения определённого эффекта.

Сегодня технологии позволяют более точно прогнозировать результат от введения того или иного пигментного вещества. Уровень технологии даёт возможность оперировать с сотыми и тысячными долями концентрации, что открывает невероятный простор в палитре оттенков.

Большинство эмалей до XIX века были получены в результате эксперимента. Сейчас экспериментальная работа ведётся в области получения новых оттенков.

Так, сотрудниками ВНИИ Ювелирпрома были разработаны и введены в производство 12 новых оттенков.

Современные украшения из перегородчатой эмали

Перегородчатая эмаль – всегда штучное изделие. В ювелирном магазине не получится купить по-настоящему уникальную вещицу. То, что выпускают ювелирные заводы, – скорее имитация перегородчатой эмали.

С точки зрения экономики это оправданный шаг, поскольку изготовить два идентичных предмета в уникальной технике невозможно. А создание основ с уже заложенными ячейками для заливки позволяет выпускать многочисленные серии украшений.

Главные признаки настоящей перегородчатой эмали станут:

1. Цена. Уникальные вещи никогда не были дешёвыми.
2. Однозначно определяемая по всей длине проволока, образующая перегородку. Если она не видна невооружённым глазом, то при 10-кратном увеличении её точно можно рассмотреть.
3. Тонкий рисунок, возможно с небольшими огрехами, связанными с ручной техникой выполнения.

Радует тенденция, направленная на возрождение столь удивительного вида прикладного искусства. Синтез современных технологий и древнего мастерства дарит вещи невероятной красоты.

Пусть не каждый может позволить себе приобрести украшение с перегородчатой эмалью, но сама возможность любоваться такими уникальными произведениями приносит истинное наслаждение.

Эмальерное дело — Путеводитель по русским ремёслам

Его называют «огненное письмо», в XII веке это искусство уже широко было развито  на Руси и вполне могло соперничать с Византией

Эмальерное дело

Эмаль

Финифть

История

Искусство художественного эмалирования имеет более чем двухтысячелетнюю историю. В Древней Руси художественную эмаль называли финифтью, от греческого слова «фингитис», что означало светлый, блестящий камень. Эта традиция  была воспринята Русью из Византии.

«Иисус Христос», эмалевая миниатюра

Первый период расцвета финифтяного дела на Руси приходится на XI – XII века. Изготовление произведений, украшенных эмалью, было сосредоточено в крупных городах, таких как: Киев, Чернигов, Галич, Владимир, Рязань, Новгород.

«Распятие» Россия, XVIIIв.

Художественные памятники эмальерного искусства Киевской Руси хранятся в настоящее время в наиболее крупных музеях страны.

Политические и экономические реформы Петра I привели к переориентации во всех областях науки и искусства, вследствие этого эмалевая роспись в начале XVIII века выделяется из ряда ремесленных видов работ.

Икона «Спас на престоле»

Финифтяная миниатюра становится самостоятельным видом искусства, развивая и совершенствуя средства художественной выразительности, используемые мастерами миниатюры.

Разновидности эмалей

• Миниатюра на эмали (финифть) — техника художественного эмалирования, которая использует прием кистевой станковой живописи. Первую прописку изображения (подмалевок) выполняют на белом эмалевом фоне медной пластины-основы. После подмалевка пластину высушивают, обжигают в муфельной печи при 800 градусах и снова прописывают. Для получения максимальной цветовой изысканности и детальности рисунка  этот процесс художник — эмальер повторяет многократно.

Финифть, «Букет цветов»

• Расписная (живописная) эмаль — На лицевой стороне эмалевой краской насыщенного цвета прописывают контур изображения и его детали, например лицо, волосы, складки одежды. Для нанесения контура рисунка применяют также способ перевода рисунка с бумаги, так называемый «припорох». Так как эмаль накладывается локальными фрагментами, то обжиг делают по 10-15 раз, учитывая разный уровень температуры плавления используемых эмалей.

Напрестольный крест. 16 век. Металл, эмаль. Кирилло-Белозерский монастырь

• Перегородчатая эмаль  — для ее изготовления берется тонкая металлическая пластина, на которой процарапывают, гравируют или прорезают насквозь контур будущего изображения. Затем по этому контуру  напаивают тонкие металлические полоски, получая изображение из разнообразных по форме и размеру ячеек. Каждую ячейку заполняют эмалью разного цвета до верхнего края перегородок и производят обжиг эмали.  Полное, без углублений, заполнение эмалью ячеек является отличительным признаком перегородчатых эмалей. 
• Эмаль по скани (филиграни) — на металлическую поверхность напаивают (выкладывают) растительный или геометрический орнамент из перевитой металлической проволоки, которая образует ячейки. Каждую ячейку заполняют до краев эмалью разного цвета, которая после обжига оседает и оказывается ниже сканого орнамента. Вследствие этого эмаль по скани не полируют. Отсутствие полировки и эмаль, лежащая ниже края сканых перегородок, являются главным отличием техники эмали по скани. 

Чайник с эмалевым рисунком

• Выемчатая эмаль — на металлической пластине  глубоко вырезается (вынимается) сюжетное или орнаментальное изображение. Получившиеся при этом углубления заполняют прозрачной или непрозрачной эмалью и производят обжиг эмали. В технике выемчатой эмали известно несколько приемов для достижения художественного эффекта.
• Эмаль по гравировке (резьбе) является разновидностью техники выемчатой эмали.
• Эмаль по гильошированному фону — вариант техники эмали по гравировке. Но гравировка выполняется механическим способом, с помощью специального станка. В технике эмали по гильоширу используют исключительно прозрачные эмали самой широкой цветовой гаммы.
• Эмаль по литью — изображение получают  путём его отливки вместе с металлической пластиной- основой. Затем углубление на пластине заполняют эмалью. 

Шкатулка с финифтью, авторская работа

• Эмаль по рельефу — техника, применяющаяся для художественного эмалирования по высокому рельефу, когда эмалевое покрытие повторяет форму металлического рельефного изображения, выступая как поливная глазурь. 

Ростовская финифть

Наиболее известный вид эмальерного искусства в России. Ростовская финифть имеет свою историю и присущие только ей художественные особенности.

Великоустюжская эмаль

Великий Устюг был одним из крупных центров русского эмальерного искусства на Севере России.Самый ранний датированный памятник эмальерного искусства Великого Устюга – оклад иконы «Святые Прокопий и Иоанн Устюжские» 1679 года.

Сольвычегодская эмаль

Живописные эмали Сольвычегодска в древних описях и документах получили 
название эмалей «усольского дела». Усольские эмали безошибочно можно отделить от изделий других русских художественных центров конца XVII века. Белый фон покрывает почти всю поверхность изделия, на фон особым приемом тонкой штриховки, напоминающей гравюру на дереве, наносят 
росписью растительный рисунок.

Эмали Фаберже

Известная всему миру ювелирная фирма Карла Фаберже умело использовала в своих произведениях различные виды художественных эмалей. При этом живописные эмалевые миниатюры (финифть) в табеле о рангах являвшиеся вершиной эмальерного искусства и ценившиеся на вес золота с момента их появления, занимали особое место в фирме прославленного Фаберже. 

Свияжская финифть

Этот вид финифтяного дела был возрождён в 2011 году в городе Свияжск, в мастерской  Рашита и Чингиза Сафиуллиных. 

Дорогая эмаль

Сложные техники эмали, применение для работы с эмалями драгоценных или цветных металлов, длительный процесс обучения этому виду художественного ремесла – всё это делало вещи, украшенные эмалью, дорогостоящими, заказными. В Древней Руси они никогда не изготавливались массово. 

Богатая история

Русские цветные перегородчатые эмали имеют богатую историю. Первое упоминание о перегородчатых и выемчатых эмалях встречается в Московской Ипатьевской Летописи 1175 года.

Правда, в те времена все виды художественных эмалей имели другое название-«финифть». И только в 19 веке на смену термину «финифть» пришел другой термин- «эмаль». С тех пор сами драгоценные предметы роскоши, ювелирные изделия, украшенные художественными эмалями, стали именоваться «Эмалями».

Сочетание для эффекта

Для эмали по скани используют цветные прозрачные и непрозрачные эмали, а также фондон. Для усиления художественного звучания технику эмали по скани в русском искусстве с конца 17 века нередко сочетали с техникой расписных эмалей. В этом случае на эмали в сканых ячейках дополнительно живописным приемом прописывали изображения трав, цветов, зверей или жанровые сцены.

Фотогалерея — эмали

• «Тройка», Ростовская финифть
• Тёплая зима
• Зимняя рябина
• Брошь с пейзажем, ростовская финифть
• Святой Димитрий.Византия, XII век. Золото, эмаль
• Брошь с цветами, ростовская финифть
• Икона «Тихвинская»
• Икона в технике ростовской финифти
• Эмалевые краски
• Апостолы Петр и Павел. 1670-80е. Золото, серебро, эмаль, чеканка, скань. ГТГ
• Сбор подати, Лиможская эмаль.

---

Магазин «Русские ремёсла» — интернет-магазин единичных и редких изделий, подарков и сувениров народного искусства России. Мы предлагаем традиционные произведения русских народных художественных промыслов, изготовленные лучшими авторами и мастерами в разных регионах России.

Мы гарантируем подлинность народного искусства, эксклюзивность представленных изделий и уникальность каждого предмета.

---

Поделиться ссылкой:

• Нажмите здесь, чтобы поделиться контентом на Facebook. (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться в WhatsApp (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться записями на Pinterest (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться в Skype (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться в Telegram (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться на Twitter (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться записями на Pocket (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться на Reddit (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться на LinkedIn (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться записями на Tumblr (Открывается в новом окне)
• Послать это другу (Открывается в новом окне)
• Нажмите для печати (Открывается в новом окне)

Понравилось это:

Нравится Загрузка…

Ювелирные украшения Древней Руси — презентация на Slide-Share.ru 🎓

1

Первый слайд презентации: Ювелирные украшения Древней Руси

Виды. Техники.

Изображение слайда

2

Слайд 2

Украшения имели сразу два предназначения. Первое — это красота, и именно поэтому у женщин всегда было намного больше украшений и различных подвесок, колечек, серёжек и т.д., чем у мужчин. К женщине в стародавние времена относились практически с благоговением. В древности женщина — это не только роженица, которая должна выносить и вырастить потомков, но и жрица на капищах, ведающая мать, хранительница магии, прообраз Матери Сырой-Земли в человеческом обличье. Второе — это обрядовый и религиозный смысл. В Древней Руси бытовало поверие, что злые духи могут воздействовать на любого человека, если тот не защищён специальными оберегами. Тело всегда защищено рубахой, платьем с вышитыми на них обережными символами, на запястьях рук — браслеты, на шее — ожерелья, на лбу — специальная повязка, а виски, как обнажённое место — защищались именно такими кольцами.

Изображение слайда

3

Слайд 3

Одним из прообразов серёг были украшения-подвески, которые крепились к головному убору с помощью лент. Это височные кольца, колты, рясны. Часто эти украшения были «шумелками» — то есть издавали звонкие звуки при ходьбе, отпугивая злых духов.

Изображение слайда

4

Слайд 4

Височные кольца Височные кольца вплетались в волосы у висков и подвешивались к венчику — девичьему головному убору.. Часто их было по несколько штук, число доходило до шести и больше. Находят бронзовые, серебряные, золотые изделия. Часто на колечки нанизывали бусины — янтарные, стеклянные, каменные, а один раз археологам попалась даже вишнёвая косточка. Височные кольца разделяют на несколько видов. Это проволочные (самые простые), лучевые (с пятью или семью лучами), бусинные, щитковые и лопастные.

Изображение слайда

5

Слайд 5

Височные кольца с тремя бусинами, серебро, украшенное зернью и сканью. Княжая гора, Черкасская область Украина, 12-13 века (Московский исторический музей)

Изображение слайда

6

Слайд 6

Изображение слайда

7

Слайд 7

Изображение слайда

8

Слайд 8

Подвески Подвески носились на длинных шнурах или цепочках и крепились к платью на груди или на поясе. Делались они из серебра, меди, бронзы и билона. Чаще всего привески выступали в роли оберегов и исполнялись в форме языческих символов. Среди девушек особенно было популярны подвески в форме Луны, так как именно она считалась покровительницей незамужних.

Изображение слайда

9

Слайд 9

Изображение слайда

10

Слайд 10

Изображение слайда

11

Слайд 11: Колты XI-XII века

Колты   — древнерусское женское украшение XI—XIII вв., Колты крепили на головном уборе на уровне виска на сложенной вдвое цепочке или ленте. Украшали в технике зерни, скани, эмалью, серебром, чернью.

Изображение слайда

12

Слайд 12

колты

Изображение слайда

13

Слайд 13

Княгиня в ювелирном наборе с диадемой и колтами. По материалам киевских кладов 12 – 13 веков.

Изображение слайда

14

Слайд 14

Изображение слайда

15

Слайд 15

Изображение слайда

16

Слайд 16

Рясны из медальонов с мотивом птиц. Киев, конец 11 века Рясны — древнерусское украшение в форме подвесок, крепившихся с двух сторон к женскому головному убору Наряд княгини О. К. Орловой с ряснами в виде нитей жемчуга. Костюмированный бал 1903 года

Изображение слайда

17

Слайд 17

Изображение слайда

18

Слайд 18

Изображение слайда

19

Слайд 19

Рясны с колтами

Изображение слайда

20

Слайд 20

Диадема (венец) со сценой вознесения Александра Македонского. XII век. Золото, ковка, пайка, эмаль, жемчуг. Длина — 35 см. Обнаружена в 1900 году в составе клада, найденного на Девич-Горе у села Сахновки. Коллекция музея Исторических Драгоценностей. Диадема (венец)

Изображение слайда

21

Слайд 21

Изображение слайда

22

Слайд 22

Гривна Металлический обруч, надетый на шею, казался древнему человеку надежной преградой, способной помешать душе покинуть тело. У нас его называли «гривной». Это название родственно слову «грива». По-видимому, это слово в древности означало «шея».

Изображение слайда

23

Слайд 23

Цепь. Серебро. 16-17 вв. из собрания Государственного Исторического музея.

Изображение слайда

24

Слайд 24

Ювелирные техники Ювелиры древности применяли следующие особые техники: Эмаль Зернь Скань (русский язык) Филигрань (латинский язык) Гравировка

Изображение слайда

25

Слайд 25

ЗЕРНЬ – узор из шариков – зёрнышек. маленькие серебряные или золотые шарики, которые напаиваются в ювелирных изделиях на орнамент из скани. Всю искусность мастеров того времени можно оценить, если привести немного цифр. В Русском музее Санкт-Петербурга хранятся серебряные колты в виде полукруглого щитка с шестью серебряными конусами. На каждый конус напаяно по 5000 крошечных колечек, а на каждом колечке напаяна зернь серебра! Всего на одном колте – 30 000 зёрнышек серебра. Вы представляете уровень мастерства этого ювелира — ведь это ХІ – ХІІ век!

Изображение слайда

26

Слайд 26

Скань (филигрань) А журный или напаянный на металлический фон узор из тонкой золотой, серебряной, золотой или медной проволоки, гладкой или свитой в верёвочки. Т онкие, перевитые друг с другом золотые или серебряные проволочки, сплющенных в ленточку при помощи молоточка, или же волоченной золотой проволокой образуют замысловатый узор

Изображение слайда

27

Слайд 27

Изображение слайда

28

Слайд 28

Гравировка и чернение (чернь) это покрытие золотых и серебряных изделий специальным порошком, состоящим из измельченного серебра, меди, свинца и серы. Чернение позволяет выделить узор на изделии, сделать его более объёмным.

Изображение слайда

29

Слайд 29

Колты с изображением птиц. Рубеж XII-XIII веков. Древняя Русь, Киев. Золото; тиснение, гравировка, скань, пайка.

Изображение слайда

30

Слайд 30

Деталь серебряного суздальского оплечья. 12 — 13 века. Серебро; позолота, гравировка, чернь, пайка, зернь, скань.

Изображение слайда

31

Слайд 31

Гравировка, чернение.

Изображение слайда

32

Слайд 32

Эмаль Именно перегородчатые эмали считаются вершиной ювелирного мастерства времен Киевской Руси. Перегородчатая эмаль – техника заимствованная из Византии: на поверхность изделий наносился узор в виде перегородок, а пространство между ними заполнялось эмалью, которая обжигалась и полировалась.

Изображение слайда

33

Слайд 33

Сирены и Древо жизни. Колт; Киевская Русь; XI в.; золото, эмаль перегородчатая Колты. Древняя Русь. XII век. Золото, перегородчатая эмаль.

Изображение слайда

34

Последний слайд презентации: Ювелирные украшения Древней Руси

Бармы великокняжеские из Старой Рязани. XII век. Золото, гранат, жемчуг, кабошоны, зернь, низание жемчугом, скань ажурная, чеканка, эмаль перегородчатая. Музей-заповедник «Московский Кремль».

Изображение слайда

Эмаль светится на выставке Walters Art: New, посвященной нескольким столетиям русского мастерства.

Выставка, открывающаяся сегодня в Художественной галерее Уолтерса, — первая на Западе выставка, посвященная изучению всей истории русской эмали — предмета, практически неизвестного здесь, хотя имя самого известного мастера, Фаберже, широко известно во всем мире.

Скажите «Фаберже», и люди подумают о роскошных украшенных драгоценностями безделушках. Но роскошный вид предметов Фаберже был достигнут во многом благодаря мастерскому использованию эмали, которая представляет собой не что иное, как тонированное стекло, сплавленное с металлической основой.

Это процесс, который восходит к древней Греции и используется во всем мире на протяжении тысячелетий. Благодаря Фаберже те, кто хоть немного разбирается в эмалировании, вероятно, ассоциируют его с великолепными предметами, которые он создавал для русской королевской семьи и очень богатых людей во всем мире, особенно с императорскими пасхальными яйцами с их сложным орнаментом, их богатыми цветами, их роскошной бесполезностью. .

Но выставка Уолтерса «Русские эмали: от Киевской Руси до Фаберже» несет в себе совсем другое послание.Искусство эмали в России намного старше Фаберже — оно насчитывает не менее 10 веков — и использовалось для гораздо большего, чем создание дорогих игрушек.

Применяли на утилитарных, патриотических и религиозных предметах, сделанных в разных центрах от привычных Санкт-Петербурга и Москвы до труднопроизносимых Сольвычегодска и Великого Устюга.

Выставка Уолтерса, которую можно увидеть только в Балтиморе, существует потому, что здесь находятся три коллекции, из которых собраны 120 работ выставки.

У Уолтерса есть в основном более старые работы XII-XVIII веков. Музей Хиллвуд в Вашингтоне, бывший дом наследницы и коллекционера Марджори Мерривезер Пост, в основном хранит произведения XVIII и XIX веков, особенно те, которые связаны с императорским двором в Санкт-Петербурге. Анонимная частная коллекция, тоже из Вашингтона, особенно сильна в эмалях «Русское возрождение», сделанных в Москве во второй половине XIX века.

Сложите их вместе, и эти коллекции составляют наиболее полное собрание русских эмалей за пределами самой России.Это шоу не только не было нигде на Западе, но и не могло быть сделано больше нигде.

Более того, он затрагивает все аспекты русских эмалей. «Охвачены все методы, все периоды и все места», — говорит Энн Одом, эксперт по эмали, главный куратор в ‘D Hillwood, сокуратор выставки с Уильямом Р. Джонстоном и директор выставки Walters’ автор каталога выставки.

Это не значит, что он обращается ко всем аспектам одинаково.В частности, затрагиваются более ранние периоды, чем более подробно рассматриваются более поздние периоды. Например, две маленькие подвески XII века диаметром менее 2 дюймов должны представлять Киевскую Русь, самый ранний период русской эмали.

Киев, на территории современной Украины, был центром первого русского государства, основанного в девятом веке. К XI веку немецкий монах Феофил в своем произведении «Разнообразное искусство» упомянул Киев как известный центр эмалирования.

Две маленькие подвески, которые могли бы висеть на головном уборе, украшены птицами и стилизованными растительными мотивами красной, синей, зеленой и белой эмалью на золотом фоне.Они не сложны, но мастера, которые их создали, уже использовали две основные техники эмалирования: перегородчатую эмаль, при которой эмаль удерживается на месте приподнятыми металлическими полосками, прикрепленными к металлической основе; и выемчатая, при которой эмаль вставляется в участки, вырезанные на поверхности металлической основы.

Вторжение монголов в 13 веке привело к упадку Киева, и впоследствии Москва стала главным городом России. Пять небольших произведений XVII века, в том числе украшенная скорлупа кокоса в виде любящей чаши, представляют раннемосковское эмальерное производство.Однако к этому времени эмалирование не ограничивалось одним центром. Из того же периода сохранились впечатляющие образцы в стиле Сольвычегодска, северного города недалеко от морского порта Архангельск. Чаши конца 17-го века в этом стиле с их образными, иногда повествовательными центрами, окруженными узорами из ярких цветов, составляют одну из изюминок выставки.

Русский символизм

Декоративные мотивы здесь отражают западные влияния, пронизывающие Архангельск, а сюжет временами библейский.Но использованная символика может прочно связать эти работы с Россией. Самсон борется со львом на одной чаше. Самсон был хорошо известен как символ Петра Великого, а борьба со львом представляет собой его раннюю борьбу за власть и удержание после того, как он взошел на престол в возрасте 10 лет в 1682 году. тоже. Вместо перегородки, в которой использовались простые полоски проволоки, для фиксации эмали использовалась скрученная проволока, известная как филигрань, добавляя собственный декоративный элемент.И красочные эффекты этих работ достигаются за счет росписи эмалевыми красками на белом фоне эмали, что дает гораздо большую декоративную широту.

Одом особенно интересует множество влияний и перекрестных течений, которые можно увидеть в этих и других русских эмалях. «Россия была перекрестком, на который влияли со всех сторон», — говорит она. Одно изделие будет изображать мотив из Турции, другое — голову из итальянского Возрождения, третье — китайскую форму с декором в китайском и классическом стиле.

В начале 18 века Сольвычегодск уступил место торговому центру близлежащему Великому Устюгу, производившему живые, если не очень красивые эмали. Но после того, как Петр Великий основал Санкт-Петербург, в 1712 году сделал его столицей России и собрал здесь ремесленников со всей Европы, город стал главным художественным центром.

Среди петербургских работ XVIII века нет более свидетельств французского неоклассического влияния при дворе Екатерины Великой, чем золотая и эмалированная ваза для попурри швейцарского происхождения Жана Пьера Адора.Искусно украшенный золотой корпус в форме севрской фарфоровой вазы украшен различными классическими элементами, такими как ручки в виде львиной головы и головы барана с драпированными лентами. И небольшие расписные эмалевые сцены на боках вазы тоже классические: Церера, богиня еды; Флора, богиня цветов, Геракл, убивающий Немейского льва.

Именно это западное влияние вызвало реакцию в Москве XIX века среди недавно возникшего купеческого класса, стремящегося исследовать свои русские корни.Возникший в результате стиль русского возрождения отличался декоративными схемами, формами предметов и предметами, заимствованными из 17 века или ранее.

Петушок давно стал популярным мотивом, а винный графин высотой 8 дюймов в форме петуха от фирмы Ивана Хлебникова демонстрирует яркие цвета и смелые элементы дизайна, столь широко распространенные в произведениях русского Возрождения. Два огромных хлебно-соленых блюда от фирмы Павла Овчинникова, оба более 20 дюймов в диаметре, одинаково величественны.

В отличие от этого, рисунки Федора Рукерта, который работал как самостоятельно, так и для Фаберже в Москве, более тонкие и изысканные, но в них по-прежнему используются традиционные русские формы и сюжеты. Среди его красивых шкатулок, украшенных полуабстрактным орнаментом, на одной изображена картина (другой рукой), изображающая инцидент XVII века, когда купец Кузьма Минин попросил жителей Нижнего Новгорода отдать свои сокровища, чтобы профинансировать войну. поляки, которые впоследствии потерпели поражение.

Российская выставка завершается группой петербургских предметов конца XIX — начала XX века работы Фаберже и его современников. Среди них два легендарных императорских пасхальных яйца Фаберже, Яйцо с двенадцатью монограммами от Хиллвуда и Яйцо Гатчинского дворца от Уолтерсов. Последний, подаренный Императором Николаем II своей матери Марии Федоровне, открывает детализированную миниатюрную копию дворца, в котором она жила.

Да, это впечатляющие объекты.Но в конце выставки они будут рассматриваться скорее как кульминация давней традиции, чем как отдельные работы. А чтобы представить русские эмали в целом, Джонстон добавил дополнительную галерею, в которой представлены образцы обширных эмалей Уолтеров из других мест — Древней Греции, Византии, Франции, Бельгии, Нидерландов, Англии, Италии, Швейцарии и Америки.

Генри Уолтерс собирал в огромных количествах во многих областях, но, возможно, у него была особая слабость к эмали.«Здесь столько эмали, что можно поверить, что он особенно интересовался эмалью», — говорит Джонстон. «Эти работы удовлетворят его вкус к маленьким красивым вещам».

Прежде всего, он коллекционировал эмали из Лиможа, великого французского центра искусства — так много, что Уолтерс имеет самую большую коллекцию эмалей Лиможа XVI века в Америке. Некоторые из них можно найти на первом этаже здания Уолтерса 1904 года.

Art Preview

Что: «Русские эмали: от Киевской Руси до Фаберже»

Где: Walters Art Gallery, 600 N.Charles St.

Когда: 10: 00-16: 00 Со вторника по пятницу (до 20:00, четверг), с 11:00 до 17:00. По субботам и воскресеньям, до 23 февраля

Вход: 6 долларов для взрослых, 4 доллара для пенсионеров, 3 доллара для студентов, бесплатно для лиц 18 лет и младше

Звоните: (410) 547-9000

Дата публикации: 17.11.96

Русский эмали: блестящий цвет, ослепительное мастерство

Этот позолоченный портсигар Фаберже с надписью 1913 года был продан за 120 000 долларов в рамках очень успешной выставки русского искусства в Джексоне в ноябре прошлого года.На обложке изображен «Царский сокольничий» по картине Франца Рубана (1856–1928). Предоставлено Международными аукционистами Джексона.

Техника эмалирования, при которой цветное матовое стекло сплавлено с металлом путем обжига, восходит к глубокой древности. Первоначально эмаль была задумана как заменитель инкрустаций из драгоценных или полудрагоценных камней, но сама по себе она превратилась в изощренный вид искусства.

Во многих странах производились прекрасные эмалевые изделия, но мастерские в России, особенно в XIX и начале XX века, создавали яркие образцы, пользующиеся большим спросом у коллекционеров.Страна стояла на перекрестке культур, впитывая влияния Востока и Запада.

Каталог «Русские эмали: от Киевской Руси до Фаберже», который сопровождал выставку 1996–1997 годов, организованную Художественным музеем Уолтера в Балтиморе и музеем Хиллвуд в Вашингтоне, является классическим справочником для коллекционеров. В сборник включены примеры, относящиеся к греческим временам II века до нашей эры. найденный в Крыму браслет к драгоценным сокровищам из мастерских Карла Фаберже.

Покойная Анна Одом, в то время главный хранитель Хиллвуд, писала: «Типично« русские »эмали были результатом процесса слияния, который длился веками, смешивая турецкий, персидский и западный стили, вошедшие в русский дизайн. словарный запас в 17 веке.К концу XIX века они были объединены в стиль, который сегодня широко известен как русский ».

Коллекционерам и ценителям эмалей есть что праздновать. Помимо работ из постоянных коллекций двух музеев, на упомянутую выше выставку были включены займы из загадочной частной коллекции. Этот источник недавно был обнаружен как коллекция Жана Монтгомери Ридделла, который скончался в 2010 году в возрасте 100 лет.

Коллекция Ридделла — более 260 экземпляров эмалированного русского серебра — передана Балтиморскому художественному музею Уолтерса.Ящик с репрезентативными экспонатами, в том числе иллюстрированная здесь кружка, уже выставлен на обозрение, и в ближайшие несколько лет музей планирует провести передвижную выставку с каталогом.

Уильям Джонстон, старший куратор Уолтерса по особым поручениям, написал введение к каталогу 1996 года и сейчас работает над проектом Ридделла. Куратор познакомился с миссис Ридделл много лет назад, когда она пришла в музей. Он вспоминает: «Уолтерсы довольно сильны в русском декоративном искусстве, в том числе в эмали, серебре и слоновой кости.Я водил ее, и она спросила, не заинтересует ли нас ее коллекция. Мы спустились в ее квартиру в районе Вашингтона, округ Колумбия, и она показала мне все, а потом мы поддерживали связь на протяжении многих лет ».

Муж коллекционера Ричард Дж. Ридделл начал коллекционировать русские эмали во время работы на правительство США. Взяв за основу его коллекцию, Джин Ридделл начала расширять свои владения за счет приобретений у известных дилеров в стране и за рубежом.

Джонстон продолжает: «Джин Ридделл сформировала то, что считалось самой большой коллекцией русской эмали в мире.Она купила несколько более ранних репрезентативных произведений XVII и XVIII веков, а также купила петербургского Фаберже. Но на чем она сосредоточилась, так это на московских эмалях конца XIX — начала XX века ».

Среди московских экспонатов — чайная посуда и шкатулки, украшенные традиционными русскими мотивами работы известного мастера Федора Рукерта, изысканные расписные бляшки из Строгановского института, поразительный ковш Ивана Хлебникова, а также фигурки из ткани фирмы Павла Овчинникова.В рекомендованном выше каталоге русской эмали есть отличный глоссарий, в котором объясняются сложные техники эмалирования, такие как выемчатая, перегородчатая, филигрань и плика-а-жур.

Аукционные цены на эти эмали резко выросли в последние годы, поскольку богатые россияне активно участвуют в международном рынке. Когда советских политиков больше беспокоили фабрики и урожай, декоративное искусство утекло в Европу и США. Сейчас на продажу выставляются западные коллекции ХХ века, и российские покупатели активно конкурируют за выкуп прекрасных образцов своего национального наследия.

Jackson’s International Auctioneers в Сидар-Фолс, штат Айова, стала выдающимся игроком на мировом рынке. Одна из специализаций фирмы — русский материал: иконы, фарфор, серебро, эмаль. Их аукцион в ноябре 2011 года составил 4,5 миллиона долларов, отчасти благодаря миниатюрному русскому триптиху Казанской Богородицы, который был продан за 240 000 долларов.

Звезды среди эмалированных лотов включали позолоченную серебряную шкатулку с изображением воина на обложке, отмеченную Федором Рукертом из Москвы, 1908-1917 гг., Проданную за 132 000 долларов, и шестиугольную шкатулку того же периода из московской мастерской Фаберже. украшен портретом царя Ивана, который принес 84000 долларов.

Джеймс Л. Джексон, президент аукционного дома, стал экспертом на российском рынке. Он отмечает, что такие маленькие сокровища, как личные иконы и украшенные шкатулки, высоко ценятся российскими покупателями не только как дополнения к их собственным коллекциям, но и как подарки друзьям.

Он объясняет: «Хотите верьте, хотите нет, но это такие вещи, которые они дарят — что-то маленькое и портативное. Когда у вас такое большое богатство, что такое 100 000 долларов здесь или там? Он признает, что российский рынок стал важной частью бизнеса Джексона: «Он растет, растет и растет.Пятнадцать или двадцать лет назад было очень мало людей, которые могли бегло говорить о русских иконах и знали основных игроков — коллекционеров, продавцов, дилеров, музеев, да что там у вас есть ».

Каталогизировав так много русских материалов, Джексон обнаруживает, что он стал лидером в этой области: «Результатом стало то, что люди всех мастей — крупные коллекционеры, музеи, университеты — начали звонить мне, потому что я ‘ м старой школы, где делитесь знаниями. Конечно, есть несколько серьезных американских коллекционеров, но я бы сказал, что все основные работы последней продажи вернулись в Москву и Санкт-Петербург.Петербург ».

Джексон уже с нетерпением ждет следующей продажи русских материалов 22-23 мая 2012 года, в которую войдут важные материалы из частных коллекций, в том числе иконы от доктора Джона Сински. LiveAuctioneers.com будет предлагать торги в Интернете в режиме реального времени.

Тем временем коллекционеры могут следить за продвижением выставки завещания Ридделла на сайте www.thewalters.org. Энтузиасты также могут рассчитывать на предстоящую выставку в музее Хиллвуд «Стиль, правивший империями: Россия, Наполеон и 1812 год», которая будет открыта с 14 февраля по 2 июня 2012 года.Копии каталога «Русские эмали» доступны на сайте www.hillwoodmuseumshop.org.

Посетите Jackson’s International на сайте www.jacksonsauction.com.

# #

---

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ИЗОБРАЖЕНИЯ ПРИМЕЧАНИЕ

---

Этот позолоченный портсигар Фаберже с надписью 1913 года был продан за 120 000 долларов в ходе очень успешной выставки русского искусства в Джексоне в ноябре прошлого года. На обложке изображен «Царский сокольничий» по картине Франца Рубана (1856–1928).Предоставлено Международными аукционистами Джексона.

Эта личная икона ангела-хранителя высотой всего два с половиной дюйма была сделана в известной московской мастерской Федора Рукерта в 1899–1908 годах и была продана в 2010 году за 36 000 долларов. Предоставлено Международными аукционистами Джексона.

Музей Хиллвуд в Вашингтоне, округ Колумбия, наполнен русскими сокровищами, собранными богатым коллекционером Марджори Мерривезер Пост. Среди эмалей — великолепный ковш, сделанный в начале ХХ века Марией Семеновой, занявшей мастерскую своего отца в Москве.Предоставлено музеем Хиллвуд.

Эта кружка, изготовленная московской фирмой Павла Овчинникова в 1888–1896 годах, входит в коллекцию Жана М. Ридделла, состоящую из более чем 260 русских эмалированных предметов, недавно переданных Художественному музею Уолтерса в Балтиморе. Коллекционеры могут рассчитывать на каталог и передвижную выставку работ. Предоставлено Художественным музеем Уолтерса.

Эта высокая позолоченная чашка, покрытая серебром, украшена двуглавыми императорскими орлами. Этот шедевр с отметками для московской мастерской около 1885 года принес Джексону 105 600 долларов на торгах в мае 2010 года.Предоставлено Международными аукционистами Джексона.

Этот тонкий ковш, позолоченный серебром, с затемненной эмалью в панславянском вкусе, Москва 1908–1917, принес 26 400 долларов, когда Джексон продал прижизненную коллекцию доктора Джеймса Ф. Купера в мае 2010 года. Предоставлено Jackson’s International Auctioneers.

Живописный вид на Москву в окружении эмалированной листвы украшает этот позолоченный серебряный портсигар Федора Рукерта, около 1900 года, который принес на аукционе в ноябре прошлого года 60 000 долларов. Предоставлено Международными аукционистами Джексона.

Красота спасет мир

Пасхальные яйца в технике народных промыслов — Красивая Эмаль Ростовский финифт

Красивая Эмаль Ростовский финифт

История эмали (финифта) берет свое начало в XII веке, с первых упоминаний о русской эмали. В Древней Руси эмаль считалась одним из самых дорогих и красивых материалов, выполненных в техниках, заимствованных из Византии. В середине 18 века в монастыре Ростова Великого митрополит Арсений Тарковский основал небольшую мастерскую, где эмалисты украшали церковную утварь и облачения для духовенства.Работавшие здесь мастера получали заказы на эмалевые иконы из различных храмов, русских монастырей и епископальных домов. Ростовская эмаль имеет свою историю и уникальные художественные особенности. Тесно связан с различными видами искусства, и прежде всего с живописью.

Колье и серьги, Красивая Эмаль Ростовский финифт

Несмотря на сложность и сложность исполнения, требующую зрительного взгляда, твердой руки, безупречного владения техникой обжига, художественная эмаль, безусловно, имела ряд преимуществ перед очень модными и широко распространенными в конце XVIII века миниатюрами на фарфоре, кости. , бумага.Яркость, звучность, четкость красок, богатая политрила, долговечность изделий, не подверженных влиянию света, воздуха, времени и сохраняющих на долгие годы первозданный блеск и свежесть, и в то же время относительно широкий спектр сюжетов: портреты (светские, парадные), религиозные предметы, эксклюзивные украшения, шкатулки, пейзажи, а также воспроизведение картин крупнейшей русской и европейской кисти мастеров. Традиционно ростовская эмаль считается лучшей в России.

ул.Собор Василия Блаженного

После революции 1917 года мастера Ростовской финифти «Финифть» начали работу над созданием разнообразных украшений и предметов быта: броши, шкатулки с орнаментальной и сюжетной росписью по эмали. Мастера Ростовской финифти удачно использовали темный, черный или синий эмалевый фон, имевший множество узоров цветов в виде колотушки, букета и гирлянд. Яркие цвета эмалевых миниатюр гармонируют с идеально гладкими и блестящими золотыми и серебряными украшениями, рельефом серебряной поверхности и драгоценными камнями.

Украшено финифтовыми шкатулками

Красивая Эмаль Ростовский финифт

Традиционно ростовские финишные характеристики — растительные мотивы, пейзажи. Яркий свет краски на белой эмалевой тарелке возрождает библейские картины и русскую историю, разнообразие реальной жизни и красоту матери-природы. Каждое поколение художников, воспринимающих местные живописные традиции, привносит в Ростов новое мироощущение, свое понимание прекрасного. Но, как и в настоящем народном творчестве, ростовский финифть сохранил вечную красоту русской природы.

Шкатулки для украшений

Сегодня ростовский финифт снова входит в моду, развиваясь по трем основным направлениям. Первое направление — создание широкого ассортимента женских украшений и эмалевых предметов для интерьера.
Второй — активно развиваются эмалевые миниатюры на церковной посуде и иконах. Третье направление — создание эксклюзивных, уникальных продуктов Ростовского финифта для корпоративных и частных клиентов.

Красиво расписанные коробки

Цветочный мотив

Декоративная тарелка с эмалированными вставками

Изысканная русская эмаль

Зеркало и шкатулка

Крашеная русская эмаль

Библейские рассказы

Церкви и купола, использованные в росписи

Кулон и две серьги

Коронка в технике русской эмали

Красота.Финифть эмалевый

Подстаканники

Ювелирные украшения

Серьги и колье

Значок

Религиозная тематика

Серебряная брошь

Ящики

Клады золотые, украшенные русской эмалью

Вкладыши finift

Складен (три иконы)

Иконы декоративные (подвесы)

Набор украшений

Красиво сделанная коробка

Кулон с изображением святого

Уникальные украшения

Пейзажи на эмали

Серебряная шкатулка

Иконы церковные

Флакон духов и коробка

Образцы изысканных украшений

Ростовский Великий колокол

Покраска на финифте

Потрясающе красивая русская эмаль

Декоративная тарелка

Закат, русская эмаль

Живопись с христианскими мотивами

Бижутерия с эмалью

Браслет, колье и серьги

Великолепные украшения

Традиционные украшения

Комплект украшений Finift

Эмаль Ростовская финифть

liveinternet.ru / users / 3294106 / post130454324

Антиквариат: русские эмали в «панславянском» узоре

Русские эмали в «панславянском» узоре — последнее поле для открытий коллекционеров антиквариата.

На нынешней выставке антиквариата 26th Street Armory многие продавцы художественного стекла добавляют в свой ассортимент яркие эмали рубежа веков. Это новое логичное направление. И эмали, и художественное стекло привлекают коллекционеров, которые предпочитают, чтобы их приобретение выглядело так, как будто его сложно изготовить.

Русские предметы декора конца XIX века включают в себя удивительно большой процент искусно выполненных предметов. Высокие стандарты мастерства поддерживались в магазинах, которые снабжали местный рынок, а также вели обширную экспортную торговлю. Нередко можно найти серебро, эмали и тонкий фарфор с отметками, свидетельствующими о том, что они были изготовлены в России для Тиф Фани примерно в 1890 году.

Интерес к «панславянским» эмалям затмевается интересом к современным работам. Карл Фаберже, русский придворный ювелир.Фаберже создал широкий спектр фантастических небольших предметов из эмали, золота и камня с 1880-х годов до революции. Он использовал французский стиль 18-го века для небольших коробок, рам и простых украшений. Его пасхальные яйца вызывали большое восхищение при царском дворе с 1884 года до революции. Новое произведение больше зависит от русского наследия для вдохновения.

«Панславянские» орнаменты были одним из проявлений движения в России к возрождению националистических интересов. Они были тесно связаны с ярко раскрашенными крестьянскими мотивами, используемыми в других средствах массовой информации.Их переплетенные мотивы замысловаты и громки. Они напоминают раннесредневековые модели, хотя цвет, вероятно, более типичен для конца XIX века, чем для XII века.

Самым популярным методом эмалирования была выемка, при которой эмаль или паста для стекла наносилась в углубления, вырезанные вне металлической основы. Для более впечатляющих работ использовался pique ‐ a ‐ jour. Это включает нанесение эмали на проволочный каркас без заземления, чтобы свет проходил.

Для тех, кого Пайк собирал по имени, выдающимся ювелиром был Павел Акимович Овчинников.Он основал свою мастерскую в 1851 году, но наиболее известные его работы относятся к 1880-м годам. Эстер Бейтман из Москвы в 1900 году была Мария Семенова, которая отлично работала. Миски, ящики; чашки, подносы и даже подстаканники изготавливались по прочным узорам.

Немного эмали можно найти на Нью-Йоркской ярмарке антиквариата, которая будет проходить сегодня и завтра. Во вторник в галереях Parke-Bernet на Мэдисон-авеню, 980 откроется выставка красивой группы эмалей из обширной коллекции русских предметов, которая будет продана в октябре.27 и 28.

Эфирное, древнее искусство эмали

Союз случая и материала. Это прекрасно описывает древний процесс эфирного искусства эмали. Чтобы воплотить в жизнь наши авторские украшения, мы работаем с Джоан Стротт Альвини, опытной художницей и одной из первых женщин, которые работали над Историческим ювелирным магазином в Филадельфии. Отчасти искусство, отчасти наука, внешний вид каждой капли цвета так же важен для нас, как и форма.

Современная эмаль: древнее искусство получает современное обновление.

Подобно керамисту, ищущему идеальную глазурь, наш enamelist экспериментирует с набором зелий, чтобы создать цвета, которые по-разному реагируют на каждый металл при обжиге. Когда химическая комбинация идеальна, формирование точного оттенка также зависит от полупрозрачной суспензии цветного стекла. Затем, как и сам металл, расплавленная жидкость становится твердой, поскольку стекло перетекает в наши желобчатые органические формы, отражая свет под поверхностью, как бассейн с водой.

Коллекция Senna началась с одного гладкого черного круга.

Хотя наши эмалевые рисунки современны, этот процесс очень древний. Эмалированные кольца XIII века до нашей эры. были найдены во время раскопок гробницы в Куклии на Кипре в 1952 году. Вы не поверите, но этот процесс не сильно изменился за последние 3000 лет!

Эмаль — это стекло, сплавленное с металлической поверхностью. Чаще всего стекло представляет собой смесь кремнезема (или s и), соды, извести и буры. Эта смесь создает прозрачную бесцветную эмаль, называемую флюсом. Он может быть прозрачным, непрозрачным или опалесцирующим (полупрозрачным), а путем добавления оксидов металлов во флюс можно получить огромный диапазон цветов.

Эмаль применялась для керамики и камня в Древнем Египте и использовалась для обработки металла в древнегреческой, римской, русской, китайской и кельтской культурах.

Цветовая гамма и высокое качество изготовления стеклянной эмали, также известной как стекловидная эмаль, делают ее красивым и долговечным выбором. Поскольку стекло связывается с металлом при обжиге, стеклянная эмаль может прикрепляться только к определенным сплавам драгоценных металлов. При осторожном ношении он может прослужить несколько жизней. Менее прочная и дешевая альтернатива, смоляная эмаль, не так уж и много.Смола, также известная как холодная эмаль, скорее мода, чем постоянный выбор, она по сути пластична и легко царапается.

Мы создаем долговечные кольца, серьги и браслеты из стеклянной эмали разнообразных красочных форм.

Альвини напоминает нам, что многие цвета, которые мы видим сегодня, сделаны с использованием тех же пигментов, что и ранние византийские художники. Например, прозрачный кобальтовый синий создается из черного оксида кобальта и порошкового бесцветного стекла. Опалесцирующие цвета требуют добавления большего количества оксида олова.После нанесения эмали все изделие обжигается в печи. Во время обжига эмалевый порошок плавится, растекается и затвердевает, образуя гладкую и прочную поверхность.

Для эмалирования металлических поверхностей используются различные техники. Некоторые из наиболее распространенных техник, используемых в ювелирном деле:

• Champlevé, где впадины или ячейки вырезаны на поверхности металлического предмета и заполнены стекловидной эмалью.
• Cloissoné, который использует тонкую проволоку для образования возвышающихся барьеров, которые содержат различные области эмали над металлической основой.
• Limoges & Grisaille, где нанесена эмаль.
• Plique-Ã -jour, в котором эмаль наносится в ячейки без подложки, как в витражах.

Ваза Cloissoné от Ando Cloisonné Company в Нагое.

Мы задали Альвини несколько вопросов о ее собственной студийной практике и о том, как она безопасно работает с такими веществами, как кадмий и барий. Большая часть того, что описывает Джоан, — это меры безопасности, основанные на здравом смысле:

«Не ешьте, не пейте и не курите в студии.Всегда мойте одежду часто и чистите рабочие столы влажными полотенцами или тряпками. Всегда надевайте маску при просеивании порошков и измельчении под водой ».

Многие эмальщики в последнее время борются с ужесточением ограничений на оксиды металлов и другие вещества, используемые в процессе. В частности, стоит отметить, что эмали, содержащие свинец или бессвинцовые, являются предметом отраслевых дискуссий. Нормы США затрудняли производство свинцовых эмалей. Последний отечественный поставщик Thompson Enamel прекратил их производство в 1990 году.Но в этом искусстве предпочтения и потребности художника определяют успех материалов.

«Главное — научить людей правильно и безопасно работать с этими материалами». ““ Джоан Стротт Альвини

У нас есть два новых дизайна с бриллиантовым ореолом: кольцо Senna Diamond Halo и кольцо Enamel Arc Halo.

Еще один важный элемент работы с эмалями — контроль потока отходов. Альвини использует дренажную ловушку из драгоценных металлов, чтобы улавливать все отходы, которые она производит при мокром измельчении.Вместе с металлической пылью она отправляется на переработку для улавливания всех отходов и фильтрации токсичных материалов.

Мы сняли короткое видео Альвини в ее мастерской «Ювелирный ряд». Посмотрите ниже, чтобы увидеть, как работает этот талантливый художник:

Здесь можно купить всю нашу линию украшений с эмалью. Заинтересованы в использовании этой красочной древней техники в индивидуальном дизайне или индивидуализации одного из наших? Просто поделитесь своей идеей с помощью нашей Анкеты по индивидуальному дизайну.

Связанные

Колье с эмалью и хрусталем «Русский Императорский»

Что мы предлагаем? Вы когда-нибудь мечтали о том, чтобы носить те же украшения, которые когда-то носили знаменитые короли, королевы, императоры и императрицы древности? Галерея древней скульптуры представляет вам эту уникальную возможность.Здесь вы найдете точные музейные репродукции некоторых из самых впечатляющих исторических драгоценностей, от зарождения человеческой цивилизации до современной эпохи. У нас есть полный ассортимент украшений: кольца, серьги, браслеты, ожерелья, кулоны, камеи и инталии, а также украшения с монетами. Мы предлагаем украшения из серебра и золота различных номиналов, от 14 карат до чистого золота 999 пробы, 24 карата, как и их древние оригиналы. Мы также предлагаем позолоченные украшения из золота до 24 карат. Древние ценили чистое золото и использовали его для изготовления предметов для своих самых важных ритуалов.Знаменитые изделия египетской, греческой, эллинистической, римской, византийской, инкской и ацтекской цивилизаций не продержались бы долго, если бы были сделаны из чего-нибудь менее 24-каратного золота. В сегодняшних музеях по всему миру старинные золотые украшения, монеты и артефакты продолжают напоминать нам о непреходящей красоте и элегантности чистого 24-каратного золота. Цивилизации: Мы предлагаем украшения следующих цивилизаций: Древний Египет, Греция, Римская империя, эллинистический (македонский) период, минойский Крит, этруски, Месопотамия, Вавилония, Персия, Сирия, Византийская империя, викинги, кельты, древние славяне, англосаксы. Британия, Франкская Галлия, Исламская и Османская империя, Китай и Тибет, Императорская Россия и современные музеи XIX-XX веков: у нас есть репродукции ювелирных изделий из следующих музеев: Британский музей в Лондоне, Государственный Эрмитаж в Санкт-Петербурге.Санкт-Петербург, Метрополитен-музей в Нью-Йорке, Бруклинский художественный музей, Художественный музей Уолтерса в Балтиморе, Свенскт Тенн в Стокгольме, Художественный музей Кливленда, Музей декоративного искусства в Праге, Музей Виктории и Альберта в Лондоне и многие другие. В древнегреческой, эллинистической и римской античности, с 5 века до нашей эры до 4 века нашей эры, были созданы одни из самых захватывающих ювелирных изделий. Сейчас они являются частью различных известных музеев по всему миру, и мы предлагаем их музейные репродукции в золоте и серебре.Многие изделия можно делать комплектами (например, колье, браслет, серьги и кольцо). Пожалуйста, свяжитесь с нами, если вы желаете получить полный комплект одного дизайна. Кольца доступны в нескольких размерах — при оформлении заказа укажите, пожалуйста, выбранный вами размер. Посетите наши «ЮВЕЛИРНЫЕ ИЗДЕЛИЯ»! Наши ювелирные изделия — это копии старинных ювелирных шедевров, которые сейчас хранятся в музеях по всему миру, сделанные из золота и серебра, а иногда и украшенные драгоценными камнями. Покупайте с уверенностью — наши клиенты по всему миру полностью удовлетворены.

Наши ювелирные изделия — копии старинных ювелирных шедевров, которые хранятся в музеях мира. Мы предлагаем украшения из серебра и золота различных номиналов, от 14 карат до чистого золота 999 пробы, 24 карата, как и их древние оригиналы. Мы также предлагаем позолоченные украшения из золота до 24 карат. В большинстве случаев основным металлом всех наших позолоченных украшений является латунь. Многие наши украшения украшены различными драгоценными камнями. Для получения более подробной информации посетите наш «Часто задаваемые вопросы о ювелирных изделиях».

Русское народное творчество — Ростовская финифть

упоминание о ростовских эмалях напоминает драгоценные миниатюры, которые веками украшали церковную утварь, быт предметы и украшения.Яркие цвета светятся на фоне белых эмалевых бляшек оживляли сцены библейских и русская история и зеркала разнообразной жизни и красота родного края. Мастера Ростовских мастеров Большой, в котором была проведена уникальная техника эмалирования. на протяжении более двух веков производят эти сокровища до наших дней.В прошлом мастера Ростовской епархии и монастыри расписаны по заказу духовенства, эмалевые бляшки для украшения икон, чаш, мощей и другие культовые предметы. Позже обыватели взялись за дорогое мастерство эмалирования, передавая свои секреты от отца к сын, из поколения в поколение. Н.Куландин Портрет Марии Волконской. 1983 В своем двухвековая история ростовские эмали неоднократно уходили через периоды расцвета и упадка. Главный тема поделки — дань уважения красоте родной земля и высокий дух человека — однако никогда не покидали.Ростовские эмальеры сохранились до наших дней и повезли в лучших традициях русской эмалевой миниатюры. Ремесло никогда не существовало изолированно: при разработке местная традиция иконописи, попала под влияние других школ живописи. Техника перегородки эмаль, как известно, применялась еще в Киевской Руси. еще в 11 веке.Это называлось «финифт», что в переводе с древнегреческого означает сплав или сияющий камень. Стекловидное тело поверхность эмали, украшающая старинные ритуальные сосуды, женские диадемы, кольты-подвески, погоны и т. д., действительно сиял глубоким светом драгоценных камней. Совок.Конец 17 века Эмаль не с нуля начинали в Ростове, иконописцы которого и в прошлом мастера были хорошо известны. Ростов епископство, как известно, имела иконописную мастерскую издревле. Трудно сказать, когда дорогая поделка эмали пустила корни в этом провинциальном городке.Легенда Рассказывают, что сосланный итальянский эмальщик обучал своему ремеслу местным иконописцам времен императрицы Анны Иоанновны, но документальных подтверждений этому факту нет. Много ученые стремились пролить свет на темную историю появление ростовских эмалей. Некоторые связывали это с деятельность митрополита Ионы Сысоевича, внесшего развитию Ростовского епископства в конце 17 в. век.Епископская мастерская действовала до конец 1780-х гг., выполняя церковные заказы из разных русских города и поселки. После переноса столичной канцелярии до Ярославля некоторые эмальеры продолжали выполнять епископские орденов, а другие, например братья Исаевы, получили относительная самостоятельность и стала регистрироваться на эмали мастерская Ростовского ремесленного трибунала.Этот факт может быть считается отправной точкой в ​​развитии эмалирования как полноценная торговля в городе. Ростовское епископство семинар сыграл важную роль в эволюции ростовских эмалей. А.Назаров Богородица Элеуса.1912 Ростов Однако эмалевые традиции гораздо более разнообразны. Он разработал на протяжении веков в тесном контакте с другими крупными художественными школами и великие стили. С самого начала ростовские эмальеры поддерживали яркий, насыщенный символами стиль барокко и эволюционировал на его основа, собственная художественная традиция.Живописный стиль ростовских эмалей начали реставрировать в первом полугодии. XIX века как из-за изменения вкуса, так и из-за на воздействие классицистических принципов ростовского храма архитектура и ее внутреннее убранство. Эмалевые миниатюры, которые украшали церковную утварь, составляли лишь крохотный отрезок всего ансамбля и, естественно, переняли живописный идиома нового стиля.Ростовские эмали в качестве моделей гравюры с картин западноевропейских и русских художников, а также многочисленные оригинальные религиозные картины, которые в ростовских монастырях и церквях в виде пожертвований. Ростовские мастера продавали свои изделия в разных городах России. и города и, посетив столицу, смогли увидеть работы художников Академии.Менее привязанный к религиозным канонам, эмальеры, живущие в городах, быстрее ассимилировали классицизма живописные техники. Они, естественно, увлеклись иконографией и традиционные формы, а также высокие эстетические идеалы нового стиля. Особая атмосфера провинциального город и близость между местными обывателями и крестьянами не могли не повлиять на развитие эмалирования.Хотя руководствуясь в целом питерскими трендами, ростовская финифть остались верны ценностям местной народной культуры в первая половина 19 века. К середине 19 века в Ростове было около 50 эмальеров, некоторые из них работают. свой собственный бизнес, но большинство из них работают дома. Объединенный торговой корпорацией, эмалисты остались независимыми как в своей работе, так и в маркетинге своей продукции.В лучшие из них сохранили индивидуальность и своеобразие. идиома. А.Топоров «Охотник». Шкатулка. 2003 После после революции 1917 года ростовские мастера образовали артель, производила эмалированные шкатулки, шкатулки, броши и манжеты. ссылки.Многие талантливые художники, способные продолжить местные традиции присоединились к бизнесу в конце 1960-х годов. Они проанализированы новые возможности развития Ростова эмали. Появился сплоченный коллектив одаренных мастеров. на заводе в 1970-1980-х гг. Выпускники разные художественные школы, искусные в своем деле, освоили секреты живописной традиции и декоративно-прикладного искусства эмалирования.Лучшие из них, наделенные ярким креативом. индивидуальность, работала над обновлением идиомы ростовских эмалей и изменять дизайн ювелирных изделий. миниатюрные картины, которые могли украсить как большие, так и мелкие предметы, обеспечивающие долговечность и широкое применение ростовских эмалей. Они переливаются пестрыми оттенками в украшениях. изделия, изготовленные современными мастерами.Каркас из металлической проволоки переплетение причудливых узоров дополняет изысканные эмалевые миниатюры. Художники и ювелиры объединяют усилия для создания необычных цельные произведения искусства, будь то декоративное панно, шкатулка, портрет или женские украшения. Хотя не обязательно, эти вещи добавляют красок в нашу семью и жизнь, давая радость и тепло жителям этого холодного индустриального Мир.Когда мы смотрим на эти миниатюрные картинки русских природа или старая история, мы возвращаемся к нашим источникам и вечные ценности. Ростовский эмалевый бизнес обладает огромным творческим потенциалом. Обнимая местные живописные традиции, каждое новое поколение художников прививает новое мировоззрение и собственное представление о прекрасном ростовским финишам. Published by alexxlab View all posts by alexxlab Добавить комментарий Отменить ответ Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены * Комментарий * Имя * Email * Сайт