Характерными элементами убранства древнерусских храмов были: 1) Какие элементы внутреннего убранства были характерны для храмов Древней Руси: 1) иконы 2)

Читайте какие столицы были в Древней Руси

Блок 3. Решение кейсов.

Задача кейса 1.

«Князь Российский желал свидания с Цимискием. Сии два Героя, знакомые только по славным делам, имели может быть, равное любопытство узнать друг друга лично. Они виделись на берегу Дуная. Император, окруженный златоносными всадниками в блестящих латах приехал на коне; ________ в ладье, в простой белой одежде, и сам гребя веслом. Греки смотрели на него с удивлением. По их сказанию, он был среднего роста и довольно строен, но мрачен и дик видом; имеет грудь широкую, шею толстую, голубые глаза, брови густые, нос плоский, длинные усы, бороду редкую и на голове один клок волосов, в знак его благородства; в ухе висела золотая серьга, украшенная двумя жемчужинами и рубином…»

Подзадача 1.(выберите один вариант ответа)

В тексте описана встреча русского князя с императором:

А. Византии Б. Волжской Болгарии В. Греции Г. Венгрии

Подзадача 2.(выберите один вариант ответа)

Основными целями внешней политики Руси в правление князя, о котором идёт речь, были …

А. борьба с половцами Б. ослабление Византии

В. перенесение столицы из Киева в Переяславец Г. разгром Венгрии

Подзадача 3. Назовите имя князя, о котором говорится в тексте.

Ответ: Святослав

Задача кейса 2.

«О жаворонок, летняя птица, радостных дней утеха, взлети к синим облакам, взгляни на могучий город Москву, воспой славу великому князю Дмитрию Ивановичу! Словно бурей занесло соколов из земли Залесской в поле Половецкое! Звенит слава по всей земле Русской: в Москве кони ржут, трубы трубят в Коломне, бубны бьют в Серпухове, встали стяги русские на берегу великого Дона.

И сказал князь великий Дмитрий Иванович: «Брат, князь Владимир Андреевич, пойдем туда, прославим жизнь свою, удивим земли, чтобы старые рассказывали, а молодые помнили! Испытаем храбрецов своих и реку Дон кровью наполним за землю Русскую и за веру христианскую».

Подзадача 1.(выберите один вариант ответа)

Описанная в тексте битва началась с поединка двух воинов …. А. Сергия и Мамая Б. Пересвета и Челубея В. Пересвета и Осляби Г. Челубея и Дмитра

Подзадача 2.(выберите один вариант ответа)

О какой битве идет речь в тексте

А. Невская битва (1240) Б. битва на Чудском озере (1242)

В. битва на р.Воже (1378) Г битва на Куликовом поле (1380)

Подзадача 3. Какое прозвище получил князь Дмитрий Иванович после битвы, о которой идет речь в тексте __________

Ответ: Донской

Задача кейса 3

В русской архитектуре с принятием христианства началось каменное строительство. До наших дней в том или ином виде сохранилось около двух сотен каменных храмов X–XIII вв. Знаменитый храм древнего Киева – Софийский собор был заложен в 1037 г. Своим посвящением храм напоминает о главной святыне Константинополя – храме Святой Софии Премудрости Божией. Олицетворением Божественной Премудрости считался Иисус Христос. Киевская София со времени своей постройки и до конца XIII в. служила кафедральным храмом главы всей Русской церкви – митрополита Киевского. Немало повидав за свой долгий век и едва избежав полного разрушения в период, когда Киев находился под властью Речи Посполитой, Софийский собор все же дошел до наших дней. подзадача 1 (выберите один вариант ответа)Софийский собор в Киеве был построен в правление князя …

1) Ярослава Мудрого 2) Владимира Крестителя 3) Владимира Мономаха 4) Мстислава Великого

подзадача 2(выберите несколько вариантов ответа)

Характерными элементами убранства древнерусских храмов были …

1) витражи 2) фрески 3) мозаики 4) пинакли

Т. В. Княжицкая. Витражи в окнах православных храмов России XIX

В XIX – начале XX века витражи получили широкое распространение в русской архитектуре. Орнаменты и фигуры украшали окна особняков, частных домов, общественных зданий Для применения витражей в них не существовало никаких жестких правил и ограничений: по прихоти заказчика самое причудливое произведение из цветного стекла могло появиться в любом помещении.
Расцвеченные стекла устанавливались и в окнах храмов. Неожиданным открытием стали факты о том, что среди храмов, украшенных витражами, были не только католические, но и большое количество православных. Когда и по каким причинам витражи, изначально элемент католического храма, «проникли» в русские православные церкви и стало темой этой статьи. Общеизвестно, что в древнерусском культовом зодчестве витражей не было. Их появление относится к XIX столетию. В это время в русской архитектуре господствовал стиль, получивший название эклектика или историзм. Для отделки здания или интерьера выбирался «стиль» определенной эпохи из исторического прошлого, например, барокко, средневековой готики или Ренессанса. Выбор стиля и предметов, его формировавших, зависел от многих причин, среди которых на первом месте стояли пожелания заказчика и состояние историко-архитектурной науки, «снабжавшей“ архитекторов и художников набором предметов, свойственных, как тогда считалось, той или иной исторической эпохе.

В XIX столетии выбор архитектурного стиля для церковного здания делался в первую очередь в связи с его конфессиональной принадлежностью. Иноверческие храмы в России с 1830-х годов и до начала XX века строились, как правило, в духе романского или, чаще, готического зодчества. В средневековой Европе витражи были неразрывно связаны с архитектурой романских и, позже, готических храмов. И в католических и в лютеранских церквях XIX века в России они по праву заняли свое место. Ассоциативная связь «готика – витраж» в первой половине XIX столетия была неразрывной, и в тех редких православных церквях, которые были построены в «готическом» стиле, неизбежно появились разноцветные стекла. Так, церковь Св. Александра Невского в петергофском парке Александрия, известная также как «готическая капелла», была первой постройкой в России, где в большом объеме было применено декоративное полихромное остекление, подражающее многоцветным окнам-розам средневековых храмов Европы. Практически все окна здания были украшены витражами. На протяжении XIX столетия остекление неоднократно менялось и отразило эволюцию русского витражного искусства.
С течением времени витражи «проникли» и в постройки других стилей, например, в здания, оформленных в духе византийского зодчества. Историко-архитектурная наука XIX века располагала фактами о витражах византийской архитектуре. Так, было известно, что цветные стекла в древности украшали церковь Св. Софии в Константинополе — главный храм восточно-христианского мира. Магическую игру солнечных лучей, проходивших сквозь цветные стекла в окнах этого здания, описал в VI веке Прокопий Кессарийский. Вероятно, в то время были известны и сохранившиеся цветные стекла в некоторых византийских церквях XII века. На основе имевшихся фактов и исторических свидетельств в XIX в. сформировалось суждение о том, что в Византии «искусство письма красками по стеклу было доведено до совершенства; применялось оно большей частью к церковным работам и весьма многие иконы в храме Софии в Царь-граде были писаны по стеклу». В соответствии с этим многие «византийские» храмы в России украшались витражными окнами. Разноцветные стекла предполагались в соборе Св. Александра Невского в Тифлисе (арх. В. А. Шретер, А. Л. Гун, 1866 г.), витражи с изображением фигур святых находились в церкви Воскресения в Троице-Сергиевой пустыни в Петербурге (1880-е, арх. А. А. Парланд). Наука ХХ века опровергла исторические представления ученых предшествующего столетия, установив, что витражи не были распространены в византийской храмовой архитектуре: не разноцветные окна, а мозаики, едва мерцавшие отраженным светом в полутемном интерьере, были характерным элементом убранства церквей Византии.
Древнерусское архитектурное наследие, активно изучавшееся в XIX столетии, практически не давало фактов для использования витражей в православных храмах. Разноцветное остекление в Древней Руси было настолько редким, что даже сегодня по материалам многочисленных археологических исследований известны лишь единицы памятников с разноцветными стеклами в окнах. В распоряжении архитекторов XIX века находилось единственное сведение о витражах в древнерусской архитектуре: под 1240 годом волынский летописец сообщал, что князь Даниил Галицкий основал близ древнего Червена небольшой городок Холм и построил там превосходные здания и храмы, из которых церковь св. Иоанна имела три окна со «стеклами римскими» (то есть витражами), блестевшими как зеркало. По мнению авторов ХIХ века, эти стекла были привезены из Венеции. Этот факт и, возможно, какие-то уникальные случаи из сохранившегося до XIX столетия декоративного остекления храмов XVII века не вызывали иллюзии, что витражи были характерны для русской средневековой архитектуры, так как представлялось, что история русского стеклоделия началась в 1630-е годы, а до того все стекло привозилось из других стран.
Несмотря на это разноцветные окна очень часто использовали в церквях в «русском стиле». Наиболее интересный пример — церковь в селе Высоком Смоленской губернии (арх. Н. Л. Бенуа, 1867–1871 гг.), в имении графов Шереметевых. Окна здесь были расписаны по мотивам древнерусских фресок. Рисунки для стеклянных картин подготовили сам архитектор и известный витражист В. Д. Сверчков, в мюнхенской мастерской которого эти произведения и создавались. Вероятно, отсутствие реальных прототипов витражей в русской храмовой архитектуре заставило авторов обратиться к фресковым изображениям, соответствовавшим образному строю православных церквей. Приведенный пример — скорее исключение. В большинстве случаев изображения на витражах не соотносились со стилистикой и иконографией древнерусского искусства.
Интересно, что в произведениях живописи XIX века встречались изображения церквей с расцвеченными окнами. Так, А. П. Рябушкин, тщательно изучавший русскую старину, изобразил на картине «Русские женщины XVII века в церкви» (1899 г.) окно с разноцветным узором. Видимо яркая многоцветная культура XVII столетия «спровоцировала» его на разукрашивание не только стен, но и окон в изображенном интерьере.
Имеющиеся в распоряжении современных исследователей немногочисленные факты свидетельствуют, что витражи были скорее исключением из общепринятой строительной практики Древней Руси. Развитию этого вида искусства на русской почве препятствовали не только природно-климатические условия, , но и пространственная организация храма, обстановка православного богослужения, отличные от католических, а также слабое по сравнению с западноевропейским развитие стеклоделия.
Кроме того, в христианстве любое живописное изображение Иисуса Христа, Богоматери, святых является иконой независимо от того, написано изображение на стене, выложено из кусочков смальты или украшает книгу в виде миниатюры. С этой точки зрения фигуративный витраж в церкви – не что иное, как икона, написанная на стекле. В восточно-христианской традиции они были запрещены: «Писати святые иконы и воображати, якоже и на седмом соборе святии и богоносные отцы повелеша, на всяком древе, и камени, и на столпех, и на стенах, и на сосудах церковных, иже суть крепцы существом, сиречь вещию. А на сткле святых икон не писати и не воображати, понеже сия сокрушителна есть вещь“ (Максим Грек. О святых иконах»). Причина запрета — хрупкость и недолговечность стекла.
В XVIII веке постепенно изменяется отношение к иконе, которая воспринимается уже не только как предмет поклонения и почитания, как это было в древности, но и становится произведением искусства, которое ценится тем больше, чем искуснее техника его исполнения. В конце XVIII – начале XIX века в иконостасах и киотах православных храмов находились иконы, выполненные разными способами: образа тканые, вышитые шелком по канве, собранные из кубиков смальты, написанные на яшмовых досках, фарфоровых пластах, и др. Были среди них и стеклянные иконы. В 1839 году в ризнице церкви Рождества Иоанна Предтечи в Пажеском корпусе (Петербург) находились две живописные иконы на стекле с изображением Михаила Малеина и Анны Пророчицы; стеклянный «Образ Рождества Христова» хранился в церкви Императорского Фарфорового завода. Развитие иконописания на стекле на протяжении XIX столетия привело не только к утверждению витражей с изображением фигур в окнах храмов, но к совершенно неожиданному результату: к появлению в начале ХХ века целых «иконостасов из стекольной живописи». Их предлагал С. М. Линднер — представитель «королевско-баварского придворного заведения живописи на стекле Ф. Цетлера в Мюнхене». Иконостас — традиционный элемент убранства русского православного храма — приобрел новый облик благодаря исполнению всех его деталей в нетрадиционном материале. Сегодня известно о двух витражных иконостасах в России: один находился в церкви Лейб-гвардии Кирасирского полка в Царском Селе (не сохранился), второй — в Иоанно-Усекновенской церкви в Харькове. Изображения фигур на стеклянных иконах, просвечивающие от солнечных лучей, приобретали кажущуюся подвижность благодаря постоянно изменчивой игре света и тени. Витражные иконостасы, несмотря на уникальную технику исполнения, стоят в одном ряду с иконостасами из фаянса, изготовлением которых занималось «Товарищество производства фарфоровых и фаянсовых изделий М.С. Кузнецова», из металла, мозаики и других материалов. Эти дорогостоящие и искусные изделия составляли предмет гордости фабрикантов-изготовителей и были результатом стремительного развития художественной промышленности в последней трети XIX столетия.
Определенный вклад в распространение витражей в православных храмах внесли, как это ни парадоксально, постройки эпохи классицизма. Купольные окна-люминарии стали своеобразными «проводниками» для витражей в православные храмы. Люминарии имеют древнюю историю, связанную с символикой света в христианской религии. Известно, что в подземных храмах первых христиан в куполе средней части крипты вырезался колодец, выходивший на поверхность, через который в помещение проникал дневной свет. В центре гигантского купола римского Пантеона также устроен открытый люминарий. Интересно, что и в петербургских храмах эпохи классицизма появились люминарии, как правило закрытые стеклом желтого цвета, иногда с гравированным изображением на нем Всевидящего Ока. В Европе в это время витражные окна не были популярны и в целом противоречили эстетике XVIII столетия. Применение желтых стекол в храмах русского классицизма имитировало яркий солнечный свет; золотистые лучи, падающие сверху, кардинально не меняли атмосферу в храме, не влияли на восприятие строгих, колористически выдержанных интерьеров и религиозных картин. Эти круглые желтые окна с гравировками ничем не напоминали разноцветные готические витражи и воспринимались как элемент декоративного оформления интерьера. Однако прецедент был: цветное стекло с изображением получило определенные «права» в православном храме.
Алтарное окно имеет в церкви не меньшее значение, чем люминарии в куполе. Освещению алтарного пространства всегда придавалось особое значение. Даже в XVII столетии, когда в Европе безжалостно уничтожались прекрасные средневековые и ренессансные витражи, в соборе св. Петра в Риме в овальном алтарном окне сиял великолепный золотисто-желтый витраж с изображением голубя — символа Святого Духа.
В русской православной церкви за престолом обычно устанавливают икону, посвященную Спасителю. Ее называют заалтарной, алтарной или запрестольной. В XIX столетии икона в храме представала как религиозная картина, для восприятия которой необходимо достаточное освещение. Именно поэтому К. П. Брюллов в 1837 году предложил пробить стену в алтаре петербургского Казанского собора, чтобы установить в проеме картину на стекле. Как аргумент он приводил слабое освещение собора, из-за чего обыкновенную картину не будет видно. Его идея не была оригинальной. Так, в 1841 году О. Монферран и Л. фон Кленце буквально сражались за первенство предложения об установке витражного образа в алтаре Исаакиевского собора. Но спор их был напрасен: идея буквально «витала в воздухе». Видимо, не последнюю роль в ее популярности в 1830–1840-е годы сыграло пожелание императора Николая I иметь в русских церквах стеклянные образа и окна с живописью.
Так, слияние элементов обстановки восточно- и западноевропейских храмов, а именно православных запрестольных икон и фигуративных витражей католических церквей, привело к появлению в русских православных храмах стеклянных запрестольных икон. Первым примером тому в истории русского искусства стал витраж в Исаакиевском соборе с изображением сюжета «Воскресение». Установка его в кафедральном соборе столицы Российской Империи узаконила витражи в обстановке православных храмов страны.
В XIX столетии стеклянные картины устанавливали как в строящиеся, так и уже давно существовавшие церкви. Витражи можно было видеть в соборных, монастырских, приходских и домовых церквах, в храмах государственных учреждений и учебных заведений, заводских предприятий. Часто такие стеклянные картины носили орнаментальный характер, иногда встречались изображения святых, значительно реже окна украшали сюжетные композиции.
Витражи в православных церквях стали применять в разных городах России, хотя и в меньшем, чем в столице, масштабе: сказывался более патриархальный быт. Из-за дефицита витражей в нашей стране и их дороговизны во многих старинных храмах обычное бесцветное оконное стекло XIX в. заменяли на дешевое цветное, часто в оконной раме из разноцветных стеклышек выкладывали изображение креста.

Таким образом, ко второй половине XIX столетия витражи прочно «укоренились» в обстановке православных храмов в России и за ее пределами. К сожалению, до наших дней сохранились лишь десятки из сотен окон, наполнявших разноцветным светом пространство православных церквей.

Российские религиозные витражи — совершенно неизвестный материал как для исследователей, так и для художников-витражистов. Если в городе, где Вы живете, в храмах есть витражи, если Вы видели декоративное остекление церквей во время путешествия — сообщите нам об этом, и Вы окажете существенную помощь в изучении русского витражного искусства. Без знания памятников прошлого нет традиции. Изучение витражей XIX-XX вв., их иконографии, изобразительных приемов, техники исполнения, дает понимание особенностей именно русского витражного искусства, тех отличительных признаков, которые придают ему национальный колорит. Эти особенности могут остаться лишь фактом исторического развития, а могут быть продолжены в творчестве современных мастеров. И тогда не  «фасадные иконы из витражного стекла в стиле тиффани», одно название которых нестерпимо режет слух в одном из современных рекламных объявлений, а монументальные витражи, выполненные в традициях русского религиозного искусства, будут украшать православные храмы страны.

27.12.2008, 26097 просмотров.

Витраж

ОГЛАВЛЕНИЕ

ВВЕДЕНИЕ

Витраж (фр. vitre — оконное стекло, от лат. vitrum — стекло) — произведение декоративного искусства изобразительного или орнаментального характера из цветного стекла, рассчитанное на сквозное освещение и предназначенное для заполнения проёма, чаще всего оконного, в каком-либо архитектурном сооружении. С давних пор витраж использовался в храмах.

В ранних христианских храмах окна заполнялись  тонкими прозрачными пластинами камня (алебастра, селенита), из которых составляли орнамент.

В романских храмах (Франция, Германия) появились сюжетные витражи. Многоцветные, большие по размеру витражи из разнообразных по форме стёкол, скреплённых свинцовыми перемычками, являлись особенностью готических соборов. Они размещались в огромных стрельчатых окнах, так называемых «розах». В эпоху Возрождения витраж существовал как живопись на стекле, применялась техника выскабливания по специально покрашенному разноцветному стеклу.

В России витражи существовали еще в XII веке, однако они не были характерным элементом убранства интерьеров русских домов.

Витражи изготавливаются различными способами. Первоначально витражи  делались из кусков стекла разных цветов, вырезанных соответственно рисунку и скрепленных между собой свинцовым переплетом; позднее появились витражи как живопись по стеклу. В современной технике витража применяются также различные механические способы нанесения изображения. Очень большое значение имели витражи в церковных сооружениях средневековья. Изолируя посетителей храма от внешнего мира и создавая искусственное по цвету, приглушенное освещение внутреннего пространства, витражи завершали религиозно-мистический образ интерьера храма [2 с.236].

1. ЗАРОЖДЕНИЕ ВИТРАЖА

Первые прототипы средневекового витража, обнаруженные в церквях  монастырей Джарроу и Монкуирмот на северо-востоке Англии, датируются VII веком. Здесь уже использованы орнаментальные и фигурные стекла, хотя и не окрашенные. Возможно, старейшим из дошедших до нас фрагментов витражей с полноценной росписью является голова из лоршского монастыря (ныне хранится в музее земли Гессен в Дармштадте). Датируют этот фрагмент по-разному, однако, вероятнее всего, он был создан во второй половине IX века. Вплоть до начала 12 столетия витражи встречались редко, хотя в письменных источниках сообщается, что церкви уже украшали выполненными из цветного стекла сценами из Библии и житий святых, а также монументальными портретами отдельных исторических и легендарных лиц. Вскоре после 1100 года монах Теофил составил трактат об изящных искусствах, в который было включено и описание техники изготовления витража. Поскольку техника эта представляется достаточно зрелой, можно предположить, что на рубеже XI — XII веков искусство витража уже вошло в эпоху расцвета, а вовсе не было новоизобретенным, несмотря на скудость сохранившихся до наших дней образцов.

Почти до середины XII века окна в храмах оставались сравнительно небольшими, поэтому в них могли поместиться лишь маленькие витражи с изображением нескольких сценок или одной крупной фигуры. Но после 1150 года начался процесс постепенного «растворения» стены: размеры окон неуклонно увеличивались. В конце концов, гладких стенных поверхностей осталось так мало, что архитектура, по существу, свелась к каркасу для окон. Первым пиком развития этой тенденции стали возведенные в конце 12 столетия соборы в Суассоне, Бурже и Шартре (Франция) и в Кентербери (Англия). Огромные окна этих зданий были украшены пластинами цветного стекла, образующими повествовательные циклы, многочисленные эпизоды которых создавали единую геометрическую структуру. Правда, витражи в окнах верхнего яруса центрального нефа по-прежнему содержали только одну-две сцены или одну фигуру [4].

Средневековым сознанием свет воспринимался как олицетворение божества, а следовательно, сверкающие картины из цветного стекла казались ошеломляющими и неудержимо притягательными иллюстрациями Слова Божьего. Теологи приписывали витражам способность просветлять душу человека и удерживать его от зла. Излюбленным сюжетом витражей на рубеже XII — XIII веков стала притча о блудном сыне. Из этой нравоучительной истории можно было извлечь несколько уроков. Во-первых, она предостерегала верующего от гордыни, роскоши, пьянства, азартных игр и женщин легкого поведения, ибо подразумевалось, что именно эти пороки, в конечном счете, доводят человека до беды. А во-вторых, поведение отца из этой притчи намекало на то, что свернувший с пути истинного, но затем одумавшийся и покаявшийся будет прощен и принят.

Искусство витража быстро завоевало  популярность также в Англии и  в немецкоязычных областях, граничивших  с Францией [13 с.198].

2. ГОТИЧЕСКИЙ ВИТРАЖ

Раннеготический стиль с характерными для него «текучими» складками драпировки, блестящими, яркими красками и богатым орнаментальным декором удерживал господствующие позиции во Франции вплоть до 30-х годов XIII века. Первым признаком смены стиля стали витражи работы мастера Каронуса (мэтра де Сен-Шерона), а также композиции из цветного стекла, украсившие окна трансепта в Шартре. При этом шартрские мастера не были непосредственно вовлечены в процесс развития нового типа витража, начинавшийся в Париже — колыбели большинства художественных инноваций той эпохи. Возможно, новый витражный стиль сформировался в Шартре под влиянием приезжих парижских скульпторов. Но как бы, то, ни было, к 40-м годам XIII века на родине французской готики в области изображения человеческой фигуры возобладал зрелый готический стиль, для которого были характерны изящество пропорций и крупные, четко обрисованные складки одежд [15 с.70].

Как и всякий художник, витражист  начинал свою работу с эскиза. Эскиз  изготавливался в соответствии с  пожеланиями заказчика и представлялся  последнему на одобрение. Если композиция устраивала донатора, витражист переходил к главной части работы. Как писал в своем трактате начала XII века монах Теофил Пресвитер, витражисты, прежде всего, переносили эскиз на деревянные панели тех же размеров, какие должен был иметь готовый витраж. Затем они наносили на этот рисунок основные контуры, по которым куски стекла предстояло скрепить свинцовыми полосами, и подбирали краски для стекла. Далее неокрашенное стекло разрезали на фрагменты в соответствии с эскизом и, наконец, окрашивали. В зависимости от традиции, сложившейся в той или иной мастерской, на стекло наносили сначала либо контуры, либо жидкую краску. И уже в последнюю очередь художник придавал форму и глубину складкам одежд, лицам, рукам персонажей и предметам.

Вплоть до начала XIV века в качестве основы для краски витражисты располагали только черной или коричневой гризайлью. Но затем в среде придворных французских живописцев была заново открыта серебряная краска (которая, впрочем, уже давно была известна исламским художникам). Из Франции это новшество быстро распространилось в соседние страны — в Англию и на юго-запад Германии [15 с.97].

Как только окраска всех фрагментов стекла, подобранных для витража, завершалась, их обжигали в печи. Благодаря  этому краска, состоявшая из толченого  стекла с металлическими пигментами, фиксировалась на гладкой поверхности стекла. Если обжиг проходил успешно, то роспись могла сохраняться под открытым небом веками. Серебряная краска представляла собой сплав толченого серебра и сурьмы, к которому добавляли желтую охру и воду. Ее всегда наносили на внутреннюю поверхность стекла; при обжиге она сплавлялась со стеклом, окрашивая его в желтый цвет. Эта новая техника позволяла совмещать на одном фрагменте стекла два цвета.

После обжига куски стекла выкладывали  на деревянную панель с эскизом и скрепляли свинцовыми полосками длиной около 60 см, с профилем, имеющим форму положенной на бок буквы «Н». Получали их отливкой по шаблону. В XV веке эта техника была усовершенствована, что позволило увеличить размеры шаблона. Мягкие свинцовые полоски, легко принимавшие форму контуров стекла, спаивали друг с другом, и они образовывали сетчатую несущую конструкцию, в которой удерживались все фрагменты витража. Наконец, эту конструкцию укрепляли тонкой арматурой и вставляли в оконную раму [15 с.102].

3. ЭПОХА ВОЗРОЖДЕНИЯ

В эпоху Возрождения витраж утратил  связь с архитектурой, перерождаясь в живописную картину: открытие прозрачных эмалей позволило расписывать формы  чистого стекла. Для Л. Гиберти, П. Уччелло, Донателло, А. Дюрера, создававших эскизы витражей, он не более чем живопись на стекле. Несмотря на оживление в XVI веке, в связи с изготовлением витражей для соборов в Париже, Руане, Бове, Труа (Франция), Гауде (Нидерланды), Брюсселе (Бельгия) и др., в конце века в искусстве витража настал упадок, в ансамблях барокко и классицизма он не был востребован. С возникновением интереса к готике в Западной Европе XIX века, были предприняты попытки возродить витраж, сводившиеся главным образом к стилизациям [7 с.10].

Под влиянием искусства Западной Европы для украшения окон вместо традиционного цветного остекления витража с образами святых стал использоваться на востоке христианского мира: с XII века в некоторых храмах Константинополя (церковь Пантократора), в церковь Богородицы монастыря Студеница (орнаменты с геральдическими мотивами, северный фасад главного нефа, XIII в., Сербия). Цветные стекла, в том числе с росписью, использовались и в храмах Древней Руси. Их фрагменты обнаружены при раскопках (в основном в восточной части храмов) Десятинной церкви в Киеве, Нижней церкви в Гродно (медные обоймицы с цветными стеклами круглой, прямоугольной, овальной и ромбовидной формы), церкви святого Иоанна Златоуста в Холме, а также в храмах Галича, Великого Новгорода, Владимира (9 стекол в Мономаховом городе между Рождественским монастырем и Дмитриевским собором и др.) и в Суздальском кремле. 85 фрагментов собраны в Успенском соборе Елецкого монастыря (Чернигов) в слое пожара на месте алтарной преграды (синие, желтые, красные, темно-зеленые; многие с растительной и геометрической росписью). Большая серия фрагментов темно-красного стекла с росписью (растительный орнамент и нескольких букв надписи) найдена на городище Старая Рязань при раскрытии в 2001-2002 гг. к северо-востоку от придела церкви святых Бориса и Глеба (1-я пол. 90-х гг. XII века). Поскольку в их составе присутствуют следы как западноевропейской, так и византийской рецептуры варки стекла, о происхождении восточнохристианских витражей ведутся споры. По документам, собранным И. Е. Забелиным, а также по западноевропейским гравюрам, отмечалось эпизодическое использование цветных оконных стекол в древнерусских храмах, но в целом стекло как материал для святых изображений не приветствовали, опасаясь хрупкости материала. В XVIII-XIX вв. производство икон на стекле стало популярным во мн. селах румын. Трансильвании (самая древняя из известных датируется 1780 г. и принадлежит мастеру из Брашова по имени Ионица) [8 с.32].

Появление витражей, в православных храмах России начиная с XVIII века было обусловлено переменами в религиозной культуре, прежде всего ориентацией русских зодчих XVIII-XIX вв. на памятники Западной Европы, когда в куполах стали использовать круглые окна (люминарии), в которых часто устанавливали желтые стекла с изображением Всевидящего Ока (церковь Спаса Нерукотворного образа при Главных дворцовых конюшнях, церкви св. Александра Невского при Сенате и др.). Появились и стали распространенным явлением иконы на стекле во многих православных храмах XIX века [8 с.21].

Витражи получили распространение в России с появлением стиля эклектики, воплотившей в архитектурной практике идеи романтизма, для которого символика стекла была притягательна: одновременно оно было знаком входа в неземное царство истины, света и духа, и преграды, защищающей человека от ослепительного Божественного сияния. Витражи (цветные окна) стали обязательной принадлежностью псевдоготики, одного из проявлений стиля эклектики, например декорация церкви св. Александра Невского (К. Г. Шинкель, проект 1829 г., построена 1831-1834, парк Александрия в Петергофе). Утверждение витража произошло после установки в алтарном окне Исаакиевского собора огромной стеклянной иконы с изображением благословляющего Христа по Воскресении (1844, проект худож. Г. М. фон Гесса), послужившей образцом для многих церквей в столице и провинции. В 1820-1910 гг. были украшены витражами более 30 православных храмов, существовавшие ранее и новые, в Санкт-Петербурге, других городах и монастырях: Спасо-Преображенский собор в Выборге (1788), церковь Успения в Львове (построена в кон. XVI — нач. XVII в., витражи нач. XX в.), семинарская церковь в резиденции Буковинских митрополитов в Черновцах (1878) [8 с.43].

4. ЕВРОПЕЙСКИЙ ВИТРАЖ РУБЕЖА XIX-XX ВЕКОВ

В конце XIX века наступил новый этап в развитии витражного искусства, которое за короткий период 1880—1910-х гг. достигло необычайного расцвета в странах Европы, Англии и Америке. Благодаря техническому прогрессу в области стеклоделия упростилось производство листового стекла, были разработаны новые технологии его окраски, обработки, декорирования. Основные художественные принципы стиля модерн — графичность контуров, плоскостность рисунка, локально окрашенные поверхности изображения как нельзя лучше соответствовали природе витража, набранного из кусочков цветного стекла. Стиль модерн выявил художественные достоинства техники мозаичного набора, замаскированного в эпоху эклектики эффектными росписями. Витраж-картина остался в прошлом. В конце XIX—начале XX века господствует витраж-панно. Это эволюционное превращение не только кардинально изменило иконографию витражей, но и чрезвычайно расширило сферу их применения. В эпоху эклектики месторасположение витража в доме было жестко ограничено рамками оконного проема. Теперь витраж «вышел» из «рамы» окна: композиции из цветных стекол стали включать в межкомнатные перегородки, затем появились разноцветные стеклянные потолки и купола, после чего витраж «вырвался» и за стены дома: светящиеся вывески, рекламные надписи из стеклянных букв преобразили облик города[12 с.28].

Древняя техника витража — мозаичный набор из фигурных кусочков стекла — стала активно использоваться и для многих предметов прикладного назначения: мебели, каминных экранов, ширм, зеркал, музыкальных инструментов, ювелирных украшений. А после усовершенствования способа соединения стекол между собой витражная техника стала применяться не только для плоских поверхностей, но и для объемных предметов — ламп и светильников самых причудливых форм.  К началу XX века в России было все необходимое для успешного развития витражного дела. Разноцветные окна перестали быть предметом роскоши и стали доступны большому числу заказчиков. Применение витражей в петербургских зданиях в начале XX столетия приобрело массовый характер. Особняки, церкви, больницы, школы, магазины, рестораны, театры и даже бани украшались витражами. В конце XIX—начале XX века изменилось и терминологическое обозначение витражного произведения: от «транспаранта», «живописи на стекле» или «стеклянной картины» XIX столетия — к «стеклянной мозаике» в 1880—1890-е. Затем в русской лексике появились термины, в которых подчеркивалась функция витража как декоративно оформленного окна: «узорное окно», «витро» (vitro или vitreau). Лишь в 1900-е в русском языке появилось слово «витраж» [15 с.54].

Топ 30 — храмы Тулы

Тула – один из старинных русских городов. На протяжении веков она оставалась культурным и духовным центром целого региона. Это нашло отражение и в тульских храмах, которые выделяются своей архитектурной цельностью, гармоничностью, красотой убранства. Многие из них признаны памятниками архитектуры федерального значения.

На тульскую храмовую архитектуру оказало большое влияние зодчество более крупных городов – Санкт-Петербурга и Москвы. Некоторые здания построены в стиле, типичном для петербургской архитектурной школы. А другие храмы являются ярким примером традиционного старомосковского и византийского зодчества. Сейчас в Туле идет активное восстановление церквей, разрушенных в советский период, а также открываются новые храмы.

Действующие церкви и соборы Тулы

Список самых известных и красивых храмов в городе.

Свято-Успенский кафедральный собор

Это главный храм города, который был выстроен в 1902 году на месте более старой каменной церкви. Собор выстроен в псевдорусском стиле, из красного кирпича, с большим количеством декоративных элементов и черными куполами. Обращают на себя внимание его росписи – предположительно, авторы были учениками известного художника В. Васнецова. В 2012 году храм был освящен заново.

Адрес: г. Тула, ул. Менделеевская, 13

Преображенский храм

Храм выстроен в стиле русского классицизма – с колоннадами и большими окнами. С восточной стороны находилась колокольня, которая не дошла до наших дней. Главная святыня церкви – Тульская икона Николая Чудотворца. По преданию, в XVI веке, она была найдена одним из днепровских казаков, который дал обещание построить храм, а затем поместить туда икону. Храм входит в перечень объектов культурного наследия федерального значения.

Адрес: г. Тула, ул. Менделеевская, 13 А

Успенский собор Тульского кремля

Собор построен в конце XVIII века. Он отличается простотой архитектурной конструкции в сочетании с богатым декоративным оформлением. У главного входа с западной стороны находится высеченный из камня российский герб – двуглавый орел. Внутри храм украшен высокохудожественными росписями. Изначально в соборе был семиярусный иконостас. Сейчас его иконы хранятся в Тульском художественном музее.

Адрес: г. Тула, ул. Менделеевская, 8/2

Всехсвятский собор

Это городской кафедральный собор, который был построен в первой половине XIX века. Место для строительства выбрано таким образом, чтобы храм был виден из всех точек города. Стиль здания – русский классицизм. Рядом расположена высокая многоярусная колокольня, которую украшают четыре фигуры ангелов. Главные святыни собора – старинная Казанская икона Божией Матери, и образ Николая Чудотворца работы афонских мастеров. Храм входит в региональный список архитектурного наследия.

Адрес: г. Тула, ул. Льва Толстого, 79

Храм Благовещения Пресвятой Богородицы

Церковь считается старейшей в городе. Она построена в XVII веке и представляет собой пятиглавый храм, построенный в традициях московского церковного зодчества. Рядом находится многоярусная колокольня с шатровым завершением. В притворе храма сохранилась белая плита, на которой высечено имя строителя церкви – иеромонаха Феодосия.

Адрес: г. Тула, ул. Благовещенская, 4

Сайт: blagohram.ru

Николо-Зарецкий храм

Этот храм построен в XVIII веке по приказу Никиты Демидова – одного из основателей династии промышленников и купцов Демидовых. Стиль здания – петровское барокко. В 1734 году была пристроена часовня, которая на протяжении многих лет служила склепом-усыпальницей для династии Демидовых. В 1996 году она стала частью мемориального комплекса «Некрополь Демидовых», куда входит также выставочный зал «Демидовы и Тульский край».

Адрес: г. Тула, пер. Оружейный, 12

Храм Александра Невского

Храм выстроен в 1886 году в стиле, традиционном для русско-византийской церковной архитектуры. Убранство отличалось скромностью – не было богатых стеновых росписей, фрески располагались только под куполом. Стены украшали изречения из Священного Писания. В советские годы в здании находилась трудовая школа, затем – цеха хлебозавода. Сейчас храм восстановлен, в нем проводятся службы.

Адрес: г. Тула, площадь святого Александра Невского, 1

Сайт: aleknew.cerkov.ru

Храм Сергия Радонежского

Церковь входит в список объектов культурного наследия регионального значения. Здание выполнено из красного кирпича в псевдовизантийском стиле. В 1901 году стены храма были расписаны, сейчас фрески восстановлены полностью. Рядом с церковью находилась колокольня, на шестом этаже которой была церковная библиотека. Сейчас храм реставрирован, проводятся богослужения.

Адрес: г. Тула, ул. Октябрьская, 78

Храм Двенадцати Апостолов

Это старинный храм, заложенный в 1903 году. Он был богато украшен – пол выложен метлахской плиткой, имеется многоярусный позолоченный иконостас. Стены украшены копиями картин на духовную тематику. Среди почитаемых святынь – иконы Божией Матери «Троеручица», Тихвинская и Боголюбская, а также образ Николая Чудотворца. В советский период храм не закрывался.

Адрес: г. Тула, ул. Оборонная, 92

Сайт: vk.com/club59564644

Храм святых первоверховных апостолов Петра и Павла

Храм обращает на себя внимание своей необычной для тульских церквей архитектурой. Он построен в виде ротонды, характерном для московского классицизма. Позже рядом была выстроена колокольня с четырьмя ярусами. На верхнем со всех сторон располагались часы. Сейчас проводятся работы по восстановлению храма и верхних ярусов колокольни.

Адрес: г. Тула, ул. Ленина, 28

Сайт: petrapavlatula.ru

Храм Святых Флора и Лавра

Церковь построена в конце XVIII – начале XIX века. Здание представляет собой смешение двух стилей – барокко и классицизма. Главная святыня храма – Боголюбская икона Божией Матери, которая почиталась как чудотворная. Так как св. Флор и Лавр считались покровителями лошадей и коневодства, в день их памяти к храму съезжались люди, чтобы освятить коней. В советский период храм был закрыт, но сейчас он реставрирован и открыт для верующих.

Адрес: г. Тула, ул. Мосина, 1

Сайт: vk.com/club114028219

Свято-Ильинский храм

Здание храма выстроено в псевдорусском стиле в середине XVIII века, и отличалось богатым убранством.  В нем находилось много старинных икон, почитаемых в православии. По преданию, образ Пресвятой Богородицы Страстной был подарен храму императрицей Елизаветой Петровной. В советский период много икон и церковной утвари было утрачено. В 2006 году храм возвращен верующим.

Адрес: г. Тула, ул. Коминтерна, 6

Сайт: vk.com/club24161952

Храм Святителя Алексия

Храм заложен во время визита Патриарха Алексия II в Тулу в 1999 году. В 2001 году строительство полностью завершилось. Здание украшают два золоченых купола, по форме напоминающие старинные воинские шлемы. Храм находится на территории Тульского артиллерийского института. При нем действует библиотека и воскресная школа.

Адрес: г. Тула, проспект Ленина, 99 А

Сайт: paremia.ru

Храм Серафима Саровского

Церковь построена в 1905 году на средства тульских купцов Ермолаевых-Зверевых. Главной частью церковного убранства был иконостас – многоярусный, из соснового дерева с резьбой и позолотой. Царские врата также были позолоченными. При храме действовал приют для бездомных детей и стариков. Сейчас храм действует. В нем хранятся многие святыни – частица рубища св. Серафима Саровского, его поясная икона с частицей мощей.

Адрес: г. Тула, ул. Фридриха Энгельса, 32 А

Сайт: serafim-sar-tula.ru

Храм Димитрия Солунского

Храм открыт в 1801 году как кладбищенская церковь для бедных и неимущих. Его отличало скромное убранство, лаконичная архитектурная форма. Чуть позже к зданию были пристроены трапезная и колокольня. При храме действовала воскресная школа. В советский период церковь Дмитрия Солунского была одной из четырех действующих храмов города.

Адрес: г. Тула, пер. Кладбищенский, 1 А

Сайт: vk.com/public71650738

Свято-Никольский храм на Ржавце

Название храма произошло от реки Ржавец, ранее протекавшей в месте, где построен храм. Здание возведено по проекту архитектора, строившего Успенский собор Тульского кремля. Поэтому видна схожесть обоих храмов. Центральным элементом убранства храма был позолоченный многоярусный иконостас. В 1991 году здание взято под охрану государства как памятник культуры регионального значения.

Адрес: г. Тула, ул. Революции, 6 Б

Свято-Покровский (Феодосиевский) храм

Храм начал строиться в 1903 году, но, из-за нехватки средств и начавшейся первой мировой войны, здание не было завершено. В советские годы храм был отдан под складское помещение. В 1991 году церковь возвращена верующим. Здание сильно пострадало при пожаре в 1993 году, при этом были чудом спасены церковные реликвии – часть мантии св. Феодосия, и икона Иоанна Тульского.

Адрес: г. Тула, ул. Калинина, 10 А

Храм Донской иконы Божией Матери

Это каменный храм высотой более 16 метров, который за предельно короткое время был выстроен на месте фундамента первоначального храма. Более старинная церковь, построенная в XIX веке, была снесена в разгар антирелигиозной кампании – в 1920-е годы. Тогда же снесли и каменную колокольню. В начале 90-х годов археологи обнаружили основание первого храма, и к 1995 году строительство новой церкви было закончено.

Адрес: г. Тула, ул. Марата, 39 А

Храм Рождества Богородицы (Пречистенский храм)

Церковь построена в XIX веке и представляет собой архитектурный памятник раннего классицизма. Декор храма типичен для этого стиля – это скромный растительный орнамент. При нем была построена колокольня, которая позже была снесена вместе с резной храмовой оградой. В 2002 году началось восстановление здания, сейчас это действующий храм.

Адрес: г. Тула, ул. Демидовская, 56 А

Сайт: tula.prihod.ru

Свято-Вознесенский храм

Храмовое здание выстроено в стиле барокко – типичном для периода его строительства. Из-за растянутых сроков постройки передние фасады отличаются элементами классицизма. В храме находились чтимые святыни – часть мощей мученика Пантелеимона и икона Скорбящей Божией Матери. В 1992 году после долгого запустения храм был возвращен верующим.

Адрес: г. Тула, пер. Оружейный, 12

Храм Равноапостольного Князя Владимира

Свято-Владимирская церковь относится к новым храмам Тулы – её строительство завершено в 2009 году. Инициаторами создания храма были сотрудники предприятия Туламашзавод. В 2011 году рядом с храмом возведена колокольня, а чуть позже был поставлен бронзовый памятник князю Владимиру. Здание построено в древнерусском стиле. Несмотря на то, что церковь находится на территории режимного предприятия, вход в неё свободный.

Адрес: г. Тула, ул. Мосина, 2

Сайт: vk.com/club18290175

Собор Иконы Божией Матери Млекопитательница

Это центральный собор Богородичного Щегловского мужского монастыря, построенный в 1864 году. Нижний придел освящен во имя св. мученика Пантелеимона. Здание отличается богатством декоративных элементов – кокошники, арочные окна. Главная храмовая святыня – образ Божией Матери «Млекопитательница», который почитается как чудотворный. В храме хранится и много других почитаемых в православии святынь.

Адрес: г. Тула, ул. Лизы Чайкиной, 1

Церковь Михаила Архангела

Храм представляет собой небольшую деревянную церковь, построенную на территории студгородка Тульского государственного университета. Освящение состоялось в 2011 году. Инициатором создания храма стало руководство ВУЗа. Ранее при университете также была домовая церковь во имя св. Веры, Надежды и Любови, которая находилась на третьем этаже одного из корпусов. Сейчас в честь этих святых освящен один из престолов нового храма.

Адрес: г. Тула, проспект Ленина, 84 Д

Церковь Иоанна Кронштадтского

Храм построен в 2011-2012 годах. Это маленькая церковь, выстроенная в традициях русского деревянного храмового зодчества. Она находится на территории самого старого в Туле медицинского учреждения – больницы скорой помощи имени Д. Ваныкина. Храм выстроен на пожертвования горожан и представителей различных организаций.

Адрес: г. Тула, ул. Фридриха Энгельса, 13 А, корп. 16

Спасский храм

Этот храм называют также Церковью Спаса на горе – из-за её расположения на возвышенности. Церковь построена в 1807-1809 годах как кладбищенский храм при Спасском кладбище. Здание выполнено в стиле классицизма. В советский период церковь была одной из четырех действовавших. В 1991 году здание получило статус памятника архитектуры регионального значения.

Адрес: г. Тула, ул.Малые Гончары

Сайт: spass.prihod.ru

Свято-Казанский храм

Первоначальный Свято-Казанский храм был разрушен в советский период.  Это было здание в стиле позднего классицизма, богато украшенное. В нем хранились многие церковные реликвии и предметы исторической ценности – резная серебряная икона Божией Матери, и другие старинные образа. Сейчас в Туле действует новый храм во имя Казанской иконы Божией Матери, который расположен на Одоевском шоссе.

Адрес: г. Тула, Одоевское шоссе, 52 А

Храм Смоленской иконы Божией Матери

Церковь находится на Смоленском кладбище. Это один из новых тульских храмов – его строительство началось в 90-е годы. Сейчас храм перестроен и приобрел более гармоничный вид. Это небольшая однокупольная церковь, оформленная в светлых бело-золотистых тонах. Стиль здания соответствует древним базиликам Византии.

Адрес: г. Тула, Новомосковское шоссе, 66 А

Свято-Знаменский храм

Храм во имя иконы Божией Матери «Знамение» построен в 1905 году. Здание богато декорировано в традиционном для русского храмового зодчества стиле – кокошники, витые колонки, ширинки. В то же время объемное пространство внутри церкви характерно для классицизма. В 1991 году храм взят под охрану государством как архитектурный памятник регионального значения.

Адрес: г. Тула, ул. Арсенальная, 5 А

Храм Дмитрия Донского

Это храм на территории Тульского Кремля, который открылся после восстановления в 2015 году. Ранее восстановлена высокая каменная колокольня, разрушенная в советский период. Настенная роспись выполнена в стиле палехских иконописцев. В городе есть еще одна церковь во имя св. Дмитрия Донского. Это полковой храм, открытый в 2017 году на территории 51 полка Гвардейской воздушно-десантной дивизии.

Адрес: г. Тула, ул. Комсомольская, 190/1

Сайт: hramdd.ru

Храм Иконы Божией Матери Державная

Это небольшой храм, построенный в традиционном русском стиле – с декоративными кокошниками и арочными окнами.  Особо почитаемой святыней храма считается образ Божией Матери, получивший название «Державная» – по преданию, он был найден в 1917 году, в день отречения от престола Николая II.

Адрес: поселок Косая Гора, ул. Октябрьская, 2

Сайт: vk.com/kosogorhram

Виртуальная экскурсия по музею витражной росписи

ТЕМА УРОКА: ВИРТУАЛЬНАЯ ЭКСКУРСИЯ ПО МУЗЕЮ ВИТРАЖНОЙ РОСПИСИ.

Цели и задачи урока: знакомство с витражным искусством; изучение техники выполнения эскиза (имитации) витража; развитие композиционных и графических навыков; воспитание вкуса и эстетического отношения к действительности.

Материал к уроку:  стекла, трафарет, контур, витражные краски.

Зрительный ряд: репродукции витражей, таблица с последовательностью выполнения имитации витража; фотографии современных интерьеров с витражами; детские работы.

Задание: создание рисунка композиции для витража, роспись,

Ход урока.

II. Тема урока Здравствуйте, ребята. Сегодня мы с Вами отправляемся на экскурсию. Но экскурсия эта необычная, в музей витражного искусства. Экскурсия наша виртуальная, т.е. представим, что мы находимся в музее. Итак, прошу Вас пройти в 1-й зал. Это зал истории витража. (На доске оформление зала, слово «витраж».)

Витражи были созданы, чтобы рассказывать историю веры, в основном, неграмотными людьми. В этих красочных «мультфильмах» люди могли видеть не только чудесные произведения искусства, но и изучать уроки писаний. Во многих постройках они могли изучать изображенные в художественных витражах древние мифы и легенды. Много лет витраж не был популярен как искусство и многие из древних методов и формул были потеряны. В России витражи существовали еще в XII веке, однако они не были характерным элементом убранства интерьеров русских домов. В 1820-е гг. увлечение в России рыцарскими романами и подражания в зодчестве готической средневековой архитектуре сформировали в России моду на витражи. Их называли тогда «транспарантными картинами» (от французского transparent — прозрачный). В России не было практики изготовления разноцветных стекол для окон. В Западной Европе в это время витражное искусство находилось в стадии становления. Мастера придворных стекольных предприятий разных стран Европы работали над восстановлением старых и поиском новых рецептов окраски стекол, разрабатывали составы для росписи, совершенствовали технику соединения стекол между собой. В этот «восстановительный период» Европа еще не могла поставлять витражи на внешний рынок. Поэтому для украшения зданий России из-за границы привозили не работы мастеров XIX века, а старинные средневековые произведения. Так, в окна здания Арсенала в Царском Селе, предназначенного для хранения коллекции оружия императора Николая I, были вставлены витражи XV—XVII веков, в том числе немецкие и швейцарские. До 1840-х гг. русская стекольная промышленность не могла предложить ничего, кроме этих малохудожественных имитаций окон средневековых храмов. В тот момент, когда было решено установить в алтаре Исаакиевского собора витраж с изображением Воскресшего Спасителя, в России не нашлось завода, способного выполнить такое задание. Поэтому алтарный образ был заказан за границей — в Мюнхене. В 1847 году стеклянный запрестольный образ уже находился в алтарном окне собора, и с тех пор его не покидал. Это расписное окно является самым ранним из сохранившихся в Петербурге витражей XIX столетия. Значение его для всей истории русского витражного искусства очень велико. Это — первый фигуративный витраж в русском православном храме. До его установки стеклянных икон не было ни в древнерусских культовых постройках, ни в храмах XVIII века.

Впоследствии витражи стали распространенным элементом в убранстве православных храмов, а иконографическая схема витража Исаакиевского собора часто использовалась при росписи алтарных окон русских церквей в разных городах России.

Вопрос к классу: «Ребята, а где вы встречали витражи?»

Ответы учащихся о своих встречах с витражным искусством. Рассмотреть фотографии современных интерьеров с витражами.

В дар нашему музею благодарные посетители подарили несколько композиций.

Переходим в зал технологии витражей. Здесь собрана коллекция методик изготовления витражных композиций. Давайте разберем один из экспонатов.

Существует несколько способов изготовления имитации витража в школьных условиях. Это- живопись по стеклу «под витраж», изготовление модели витража при помощи стекла, пластилина и красок и другие. Мы попробуем сделать живописную имитацию витража.

Она выполняется в определенной последовательности (таблица):

1.Выбираем размер стекла и объект где этот витраж, будет находиться, (на нашем примере это окно).

2.Определившись с рисунком, сделали эскиз на миллиметровке в натуральную величину. Нужен был размер 133-77 см.

3.Перед тем как начать пользоваться контуром стекло надо хорошо вымыть и обезжирить. Используем ацетон. Чтобы не оставались отпечатки пальцев, и обезжиренный слой не нарушился, в дальнейшем работаем в тонких латексных перчатках.

4.Начинаем обводить контуром по стеклу. Нужно следить, чтобы контур был ровный без разрывов.

5.После того как контур высох, заполняем его красками. Краски бывают прозрачные после высыхания и не прозрачные. По-хорошему, предварительный эскиз надо делать в цвете. Краски в сыром и высохшем виде сильно отличаются даже по цвету.

6.Если во время заполнения на поверхности краски появились пузырьки воздуха, аккуратно проткните их иголкой.

7.Нужно делать перерывы в работе. Краска сохнет около 2 дней. У красок есть синтетический запах, так что не рекомендуется спать с «сырым» витражом.

8. Как я уже говорила, что сырые краски и высохшие сильно отличаются. Вот пример сырых красок.

9.А вот и готовый витраж. Уже вставленный в раму и закрепленный в нише окна.

Необходимо отметить, что на всех этапах работы надо следить за аккуратностью, чтобы контур был ровным без разрывов. Когда происходит заливка цвета – краски не должны перетекать через контур.

Ну как ребята, понравилась вам данная технология изготовления витражей? А хотите научиться делать витраж и не хуже этих?, тогда «добро пожаловать» в реставрационную мастерскую. Здесь требуется ваша помощь в восстановлении витражных рисунков. В реставрационных мастерских работают реставраторы. Реставратор, как хирург на операции, возвращает к жизни бесценные произведения искусства, кропотливо, по крупицам оживляя творения великих мастеров. Суть работы реставратора — восстановление уникальных памятников культуры. Это может быть старинный особняк, шашка времен Гражданской войны, редчайшие книги, монеты, посуда, мебель и многое, многое другое. Чтобы работать реставратором, нужно обладать энциклопедическими знаниями, безграничным терпением и хорошо знать химию. Поэтому в последние годы такая редкая профессия, как реставратор, стала, гораздо востребованнее. Реставратор может работать в музее, историческом хранилище, научной лаборатории, в частном аукционном доме, антикварном магазине, в специализированной реставрационной

В нашей реставрационной мастерской есть витражи, которые надо восстановить по предложенным рисункам. Давайте поможем реставраторам их доделать. Какими они получатся, мы с вами увидим в конце нашей работы. У вас на столах лежат витражи, витражные краски, перчатки, эскиз витража в цвете. Для того чтобы начать работать наденем на руки перчатки. Работать с краской нужно аккуратно, чтобы цвета не вылились за контур и не перемешались между собой.

III. Самостоятельное выполнение витража по предложенным эскизам.

IV.Просмотр .Показ лучших работ учащихся.

Итак, наша экскурсия подошла к концу. Что интересного сегодня вы узнали и чему научились.?(заслушать ответы учеников) Подведение итогов экскурсии.

Д/З. Заготовьте контуры витражных рисунков по вашему интересу.

Русское церковное зодчество — HiSoUR — Hi So You Are

Русские православные церкви отличаются своей вертикальностью, яркими цветами и множеством куполов, которые создают разительный контраст с плоским русским пейзажем, часто покрытым снегом. Самые первые церкви Киевской Руси, такие как деревянный 13-купольный Софийский собор в Новгороде, отличались в этом отношении от своих в основном однокупольных византийских предшественников. Число куполов имело символическое значение.Один купол символизировал единого Бога; три представляли Троицу, а пять — Христа и его четырех евангелистов. Поначалу баптистерий, нартекс и хоровая галерея над нартексом были обычным явлением для русских церквей, но постепенно они исчезли. После столетия византийских подражаний русские масоны стали подчеркивать вертикальность церковного дизайна.

В конце XII века возникли так называемые башенные церкви в Полоцке и Смоленске; позже этот дизайн распространился на другие области, такие как Киев и Чернигов.Визуальный переход между основным кубом церкви и вытянутым цилиндром под куполом обеспечивали один или несколько рядов изогнутых поясковых арок, известных как кокошники. Они могли быть лопатообразными, полукруглыми или заостренными. В более поздних московских церквях скопления кокошников приобрели характерную пирамидальную форму. Правление Ивана Грозного ознаменовалось введением так называемых шатровых крыш. Такие церкви, как собор Василия Блаженного, представляли собой скопление часовен, увенчанных крутыми коническими крышами причудливого дизайна.

Владимиро-суздальские зодчие перешли с кирпича на белый известняковый тесак в качестве основного строительного материала, что обеспечило эффектные силуэты храмов, но сделало строительство храмов очень дорогостоящим. В орнаменте сочетаются местные столярные изделия, восточные мотивы, мотивы итальянского Возрождения и немецкой готики. Новгородские и псковские зодчие построили свои церкви из полевого камня и необработанных блоков известняка. В результате стены северо-западных зданий имеют сильно текстурированные стены, будто вылепленные вручную из глины.Фасад-трилистник с остроконечными фронтонами был обычным явлением в поздней Новгородской республике. Псковские церкви были крохотными и остроконечными; они устроили закрытую галерею, которая вела к крыльцу и простой звоннице, или звоннице.

Доминирующей проблемой позднесредневекового русского зодчества было размещение колокольни. Первым решением проблемы было возведение колокольни над основным корпусом церкви. Отдельно стоящие колокольни с шатровыми крышами чрезвычайно распространены в 17 веке; их часто соединяют с церковью галереей или невысоким вытянутым нартексом.Последняя конструкция известна как «конструкция корабля», когда колокольня возвышается над крыльцом, выполняя роль носовой части. Церкви в стиле московского барокко представляют собой многоярусную структуру традиционных русских бревенчатых церквей, «в которых пирамидальный силуэт поднимается в ряд уменьшающихся восьмигранников» (У. К. Брамфилд). Этот тип церкви известен как церковь «восьмиугольник на кубе».

Домонгольский период
Техника каменного строительства и архитектурная типология заимствованы Древней Русью из Византии.Первые каменные церкви после Крещения Руси построили приглашенные мастера. Их постройки входят в число выдающихся произведений византийской архитектуры, но с самого начала имеют свои особенности, обусловленные особенностями ордена и местными условиями.

Сразу после крещения Киева в 988 году в Киеве была построена Десятинная церковь (989-996), разрушенная захватом Киева Батыем.

Грандиозное строительство развернулось при Ярославе Мудром.Когда он построил главный храм Киева — 13-ти головной пятинефный Софийский собор. Размеры собора не имеют аналогов в архитектуре самой Византии того времени и обусловлены особой задачей: создать главный собор новокрещенной огромной страны. Пространство хоров, предназначенных для князя и знати, также использовалось для дворцовых церемоний. При Ярославе были построены еще два Софийских собора: в Новгороде (1045-1050 гг.) И Полоцке (1060-е гг.).Другие храмы Киева, построенные при Ярославе, известны только из археологических раскопок, среди них были церкви Святой Ирины и великомученика Георгия. Они считались пятинефными, как и София, но, возможно, их внешние нефы — это обычное явление в храмах этого времени обходными галереями.

Большинство древнерусских крестово-купольных церквей были трехнефными. Принята классификация их типов по количеству внутренних столбов: они называются четырехстолпными (аналог храма на 4 колонны), шестистолпными, есть редкие образцы восьмигранных церквей.

Храмы Киева, Чернигова, Владимиро-Волынского и Смоленского
Хорошо сохранившийся Спасо-Преображенский собор Чернигова, заложен в 1030-м году. Это храм с притвором и дополнительной парой восточных столбов, к которому примыкает иконостас (первоначально — алтарная преграда). За счет этого пространство Наоса становится больше. Еще одна особенность Преображенского собора — двухъярусные аркады, расположенные по нефам между основными столпами храма. На первый взгляд эта деталь придает интерьеру базиличность, но композиция сводов храма целиком соответствует крестово-купольному типу.Первоначально хоры собора, занимавшие пространство над нартексом, продолжались по боковым нефам до алтаря. В боковых нефах настил не сохранился. Аркады нижнего яруса опираются на импортированные мраморные колонны, позже усиленные кирпичной кладкой. Каждый неф заканчивается апсидой с востока, а сверху храм завершается пятиглавой.

Образцом для строительства многих соборов в разных городах русских княжеств послужил Успенский собор Киево-Печерского монастыря, построенный греками в 1073-89 годах.Трехнефный собор с притвором и небольшими хорами, занимающий только западную часть церкви, с просторным интерьером, не скрепленным тонкими колоннами, получил название «Великой церкви». Храм заканчивался одинарным куполом. Нефий, образующий крест, как и все соборы этого типа, отличается своей шириной и высотой. Это выражается и во внешнем облике храма. Таким образом, вертикальное разделение фасадов лопатками на переплетение соответствует внутреннему расположению опорных колонн, поэтому центральная лопата шире боковых.Закомары, используемые для завершения фасадов, теперь размещены над каждой прядью, образуя непрерывную серию полукруглых волн. Закомары центральный неф и трансепт выше остальных.

Успенский собор был взорван в 1941 году, сейчас восстановлен в формах украинского барокко, каким он выглядел во время разрушения.

По бокам к западной части храмов примыкали дополнительные постройки. В Черниговском соборе — баптистерий и часовня, а в Успенской церкви — небольшая баптистерийская церковь с куполом.

г. к новому типу храма относятся частично сохранившиеся храмы Киево-Выдубицкого монастыря (1070-1088 гг., Собор имеет удлиненную восточную часть с дополнительными столбами, до наших дней сохранились только нартекс с лестницей и хорами) Спаса на Берестове (1113-1125 гг., Необычайно большой (шире самого храма) нартекс с усыпальницей, на его фасаде следы необычной трехлопастной арки небольшого притвора Михайловского Златоверхого монастыря (1108- 1113, разрушенный в 1936 году и восстановленный в 1990-х годах в формах украинского барокко ко, находился ближе к Успенскому собору) и хорошо сохранившейся церкви Св.Кирилла (1140-1146 гг).

В Чернигове сохранились два больших собора этого типа. Это Борисоглебский собор Кремля (1120-23 гг.) И Успенский собор Елецкого монастыря (1094-97 гг.).

Рядом с ними Успенский собор Владимира-Волынского (1160 г.).

Самая старая сохранившаяся церковь Смоленска — Петропавловский собор (1140-50 гг.). Он похож на другие храмы своего времени, но не имеет притвора.

Храмы Великого Новгорода
К типу трехнефных соборов с притвором относится ряд храмов Великого Новгорода, возведенных в первой трети XII века.

Среди них — княжеский Николо-Дворищенский собор, построенный по ту сторону Волхова, напротив Софии. Поэтому для него было выбрано пятиглавое завершение. Типология храма в целом аналогична Успенскому собору Киево-Печерского монастыря. Фасады разделены на шпиндели и завершены закомарами. Три пряди западного фасада соответствуют трем нефам, а четвертая витка на боковых фасадах — нартексе. Над нартексом расположены хоры, имеющие П-образную форму.Их загнутые концы уходят в угловые кельи Наоса, огибая западную ветвь внутреннего креста. Иконостас храма установлен вдоль восточной пары колонн и отделяет восточную ветвь креста, но поскольку алтарные преграды в XII веке были не очень высокими, это не нарушало единства интерьера.
Георгиевский собор Георгиевского монастыря несколько иной. Завершают его три асимметрично расположенных купола. Главный купол венчает окружение, второй купол (внутри него был специальный проход для отдельной монашеской службы) расположен над лестничной башней, прикрепленной сбоку от нартекса, а третья малая глава уравновешивает вторую. .Он расположен над противоположным западным углом храма.
Еще более интересным является собор Рождества Пресвятой Богородицы Антониева монастыря, он сравнительно скромных размеров. Это тоже трехголовый. Лестница, примыкающая к северной части нартекса, имеет круглую форму. В противном случае решается интерьер. Восточные столбы, к которым примыкала довольно высокая алтарная преграда, были сделаны не крещеными (как в большинстве храмов того времени), а плоскими. Западные столбы восьмиугольной формы.Из-за этого они тоньше и не вытесняют пространство наосов.
В течение XII века в Новгороде было построено большое количество церквей меньших размеров. Их заказывали состоятельные люди или объединения граждан. Тип храма был упрощен — столпов было всего четыре, восточная пара из которых относилась к алтарной преграде, а западная — поддерживала малые хоры. По-прежнему выделялись центральный неф и трансепт. Восточную часть храма часто делали короче, а западную часть под хоры — более просторной, это выражалось в асимметрии боковых фасадов.

К этому типу относятся храмы Старой Ладоги, от которых сохранились Успенская и Георгиевская церкви (1165 г.). Под Новгородом — храм Спаса на Нередице (1198 г.), до Великой Отечественной войны сохранился в полной сохранности. Сильно разрушенный, он был восстановлен в послевоенные годы. Высокая центральная апсида и низкая боковая часть выражают внутренность интерьера в поперечном направлении.

Псков
Со второй четверти XII века Псков принадлежал Новгородской республике.Самый старый из его храмов — Троицкий собор — не сохранился (есть реконструкция его внешнего вида после перестройки XIV века). По инициативе новгородского архиепископа Нифонта здесь в 1140-х годах были построены Спасо-Преображенский собор Мирожского монастыря и собор Ивановского монастыря.

Собор Мирожского монастыря не имеет аналогов в домонгольском русском зодчестве. Его внутреннее пространство вместо столбов разделено стенами на крестообразное купольное пространство и невысокие угловые отсеки (прямоугольные с запада и небольшие апсиды с востока).Угловые элементы соединены с внутренним пространством храма невысокими арочными переходами. Из-за сильно уменьшенных углов в облике храма ярко выражена крестообразная форма. Уже в процессе строительства надстроились западные углы собора. Построенные здесь закрытые помещения были объединены в интерьере деревянным настилом хоров, что несколько искажало четкую структуру здания. В настоящее время внешний вид собора сильно отличается от аутентичного.Предполагается его архитектурная реставрация. В интерьере почти полностью сохранились фрески, созданные тогда же. Их исполняли греки.
Кафедральный собор Ивановского монастыря решен принципиально иначе. Это приземистый трехкормовый храм с притвором и хорами. Он завершен тремя куполами.

Белокаменные постройки Галичского и Владимиро-Суздальского княжества
Особое место занимает архитектура Владимиро-Суздальского княжества. Хотя здесь архитектура следовала установленным типам, постройки Владимира, Суздаля и других городов Северо-Восточной Руси отличаются от храмов Киева, Чернигова, Новгорода, Смоленска другой строительной техникой — после 1152 года они возводились из белого камня (ранее строительство в Северо-Восточную Русь руководил отец Юрия Долгорукого Владимир Мономах, построивший первый собор от Плинфы в начале XII века в Суздале по образцу Успенского собора Киево-Печерского монастыря.

В начале XII века белокаменные церкви были построены в Галицком княжестве на юго-западе России. Но от галицких построек почти ничего не сохранилось, кроме церкви Пантелеймона (см. Раздел Храмы с приподнятыми арками). Использование гладко-белого белого камня сближает галицкую архитектуру с романскими постройками соседних европейских стран.

Происхождение белокаменного зодчества Северо-Восточной Руси имеет два основных вида:

Н.Н. Воронин и П.А. Раппопорт считали, что строительная техника пришла на Северо-Восток Руси из Галича благодаря союзу Юрия Долгорукого с галицким князем Владимиром.
С. В. Заграевский считал, что заимствования белокаменной техники у Галича не было, а во Владимиро-Суздальское княжество писатель попал прямо из Европы, то есть архитектура Галича и Северо-Восточной Руси имеет общие истоки. По его мнению, непосредственным предшественником как галицкого, так и владимиро-суздальского храмов является императорский собор в Шпейере.

Храмы Владимиро-Суздальского княжества
Преображенский собор Переславля-Залесского и церковь Бориса и Глеба в Кидекше близ Суздаля (оба храма построены в 1152 году) — первые белокаменные постройки, построенные при Юрии Долгоруке.Это небольшие четырехстолпные храмы с хорами и тремя высокими апсидами, завершенные одной главой (храм в Кидекше сохранился лишь частично). Этот тип храма получил широкое распространение в середине XII века. В отличие от новгородских четырехстолпных церквей, церкви имеют пропорциональные пропорции, строгую симметрию фасадов. Гладкая кладка сложена из тщательно обработанных блоков известняка. От следующих построек храмы Юрия Долгорукого отличаются лаконичностью внешнего оформления.

Лучшие белокаменные церкви построили сыновья Юрия — Андрей Боголюбский и Всеволод Большое Гнездо.

При Боголюбском во Владимире был построен Успенский собор (1158-1160 гг.), Ставший впоследствии главным храмом России (до строительства Московского Успенского собора) и другими несохраняемыми храмами Владимира, дворцом с церковью Св. Рождества Богородицы в Боголюбово (1158-1165) и церкви Покрова на Нерли (1158).

Успенский собор изначально был трехнефным храмом с притвором. Уникальной особенностью является тромп, заменивший паруса в основании барабана центрального купола. По словам С.В. Заграевского, собор изначально был пятиглавым. Угловые купола были разобраны при реконструкции храма в 1186–1189 годах. Одновременно собор получил галереи с четырьмя новыми главами. Внешний вид храма (до строительства галерей) осложнялся лестничной башней и небольшими притворами.К каждому из трех порталов храма примыкали притворы: на западном и боковом фасадах. Такое расположение входных ворот храма было общепринятым. Порталы подчеркнули центральные линии фасадов, соответствующие ответвлениям внутреннего креста. Пятиголовый всегда имел строгую иерархию. Центральный купол был больше и выше, отвечая центрической конструкции зданий, а также в связи с его символическим значением.

Дворцовая церковь в Боголюбове сохранилась фрагментарно, но известно, что ее столбы имели необычную круглую форму — в виде колонн.Церковь Покрова на Нерли, несмотря на совершенство и красоту своих размеров, также сохранилась не полностью. Первоначально его окружали низкие галереи с лестницей, ведущей к хору.

При князе Всеволоде, помимо расширения Успенского собора, при дворе был построен Дмитриевский собор (1191 г.). Основной объем храма аналогичен постройкам Юрия Долгорукого и Покровской церкви, но отличается от последней менее изящными пропорциями.При ошибочной реставрации XIX века храм лишился первоначальных галерей и лестничных башен.

Постройки Андрея Боголюбского отличались от ранних храмов его отца богатым резным декором. Но максимального расцвета техника отделки фасада достигла позже, в начале XIII века (Георгиевский собор на польском языке св. Георгия).

Храмы с приподнятыми арками
В храмах конца XII — начала XIII века появляется особый конструктивный прием, позволяющий создать красивое постепенное завершение храма.Его появление было вызвано желанием архитекторов придать церквям четкий вертикальный акцент, придать зданиям форму колонн.

Стремление к этому есть уже в небольшом Спасском соборе Евфросиниевского женского монастыря в Полоцке (1161 г.). Его узкая внутренняя часть очень высока. Собор имел красивое постепенное завершение (внешний вид сильно искажает поздняя крыша). В его формах особенно настойчиво используется форма креста, так как храм служил местом хранения любимой святыни — Креста-мощевика с частицей древа Креста Господня.
Ряд храмов конца XII века, созданных, вероятно, одним архитектором — Петром Милонежем.

Пятницкая церковь Чернигова (реконструкция ХХ века). В нем арки, несущие барабан купола, выполнены выше, чем соседние цилиндрические своды. Обычно это делалось наоборот. Благодаря этому небольшая стройная церковь получила эффективное поэтапное завершение, что привело к основанию главы. Угловые части храма закрыты специальными полуцилиндрическими сводами (четверть круга), что придает фасадам постепенную трехлопастную отделку.

Такое завершение имела и церковь Василия Блаженного в Овруче, сохранившаяся до уровня арок. Его восстановил А. В. Щусев, ошибочно придав сводам облик середины XII века. Уникальны две круглые башни на западных углах Васильевской церкви.

Так же достроили церковь Архангела Михаила в Смоленске (позже — Свирская), построенную в 1191–1194 годах полоцким архитектором. Храм хорошо сохранился до наших дней, несмотря на незначительные искажения.

Позднее смоленские мастера построили церковь Параскевы-Пятницы на Торгове в Великом Новгороде (1207 г.). Хотя храм не сохранился полностью, проведенные исследования показывают его сходство с церковью Архангела Михаила. Форма храма имела трехлопастное завершение фасадов, что подчеркивало движение к куполу и выделяло высокие ветви креста. Поднятые арки подчеркивали высокий купол. Была увеличена алтарная часть. К фасадам примыкали высокие вестибюли.

Подъезды этих церквей не сообщались с воротами храма, но были полностью связаны с его интерьером. Между ними исчезает стена.

Новая версия архитектурного типа коснулась и строительства Северо-Восточной Руси в первой половине XIII века.

Частично сохранившиеся собор Рождества Богородицы в Суздале (1222–1225 гг.) И Георгиевский собор в Георгиевском соборе в Польше (1230–1234 гг.) Могли иметь приподнятые арки.

Суздальский собор заменил ранний храм начала 12 века, построенный по образцу собора Киево-Печерского монастыря. В отличие от большинства других построек его времени, у него есть притвор; Первоначально собор заканчивался тремя куполами. И Суздальский собор, и Георгиевский собор сохранили свои притворы, примыкающие к зданию с трех сторон. Их пространство полностью сливается с интерьерами храмов, а также в упомянутых храмах Смоленска и Новгорода.Собор Святого Георгия строго по центру. Первоначально это было высокое тонкое здание, хотя арочная опора купола не была приподнята.

Своды обеих церквей обрушились в 15 веке. Суздальский собор был достроен в XVI веке поверх аркатурно-колонного пояса из кирпича и получил пятиглавый. Георгиевский собор перестроили, но он стал намного ниже. Сильно пострадало богатое скульптурное убранство его фасадов.

Единственный сохранившийся храм Галича — церковь Пантелеймона — также относится к рубежу XII-XIII веков.Он хоть и утратил арки, но особая сложность профилирования внутренних стоек свидетельствует о необычности их решений. Возможно, здесь использовались ранне-сосудистые дуги

Зодчество XIV-XV веков
Монголо-татарское нашествие на Русь в 1237-1241 гг. прервано строительство во всех районах России, в том числе в Великом Новгороде, хотя и не разграблено. Последующий период строительства храма имеет свои новшества и уникальные особенности.Строительство велось в нескольких независимых центрах: Великом Новгороде, Пскове и северо-востоке России, где постепенно лидировала Москва.

Великий Новгород
Новгородские церкви XIV-XV веков — особый местный вариант крестово-купольного типа. В плане это те же четырехстолпные церкви, но с одной апсидой. Толстые колонны квадратного сечения ставят ближе к углам здания. Алтарь и диакон занимают восточные углы основного объема храма.Необычно складываются хоры. Еще в XII веке их угловые части были преобразованы в закрытые помещения — камеры. Иногда такие же каморы появляются и на восточных углах храма. В одних из них размещались часовни, служившие для уединенной частной молитвы, другие могли выполнять вспомогательные функции. Меняется облик храма. Если плечи креста продолжают перекрываться цилиндрическими арками, которые на фасадах выражены закомарами, то угловые помещения храма перекрываются половинами арок (четверть круга), как это уже было сделано в храмы с надводными сводами конца XII века.Благодаря этому фасады вместо выстроенных в ряд получают пирамидальную трехлопастную отделку. Фасад разделен простыми широкими лопастями. Плоскости прядей на конце могут получить несколько дополнительных загибов, полукругов, ломающих закомары и прилегающие угловые дуги. Такое решение уже есть церкви конца 13 века — в Перейнском ските и на острове Липно. Из храмов XIV века самые известные церкви — Федора Стратилата на Ручье и Спасо-Преображенская церковь на улице Ильина.В Спасском храме крышу положили не изгибами сводов, а прямыми скатами, поэтому очертания фасадов оказались треугольными. Эти же архитектурные традиции продолжились и в храмах XV века, например в церкви Петра и Павла в Кожевниках. В XVI веке новгородские церкви переняли многие черты московской архитектуры, а позже стали характеризоваться общероссийскими чертами храмовой архитектуры 17 века.

Москва
В Московском и Тверском княжествах после длительного перерыва после монгольского нашествия возрождается каменное строительство.В то же время Тверь обошла Москву, построив в 1285 году Спасо-Преображенский собор. Новые постройки были ориентированы на белокаменные храмы домонгольского периода, хотя с самого начала приобрели ряд своих черт.

Первым каменным храмом Москвы был Успенский собор, основанный в 1326 году — новый собор русского митрополита (была версия более раннего строительства первого каменного храма). Построенный митрополитом Петром, храм был достроен после его смерти.Еще несколько церквей были построены при митрополите Феогносте: церковь Иоанна Лестницы (1329 г.), церковь Спаса на Бору (1330 г.), Архангельский собор (1333 г.) и церковь Богоявленского монастыря в Посаде ( 1340). Все перечисленные здания не сохранились, так как позже были заменены новыми, более крупными постройками. Церковь Иоанна Лестничного была не обычным крестово-купольным храмом, а башнеобразным сооружением «под колоколами». Не исключено, что в 1913 году в центре Соборной площади были обнаружены остатки этого здания, представлявшего собой восьмиугольную постройку.Таким образом, это пример другой типологии, существовавшей в церковной архитектуре Древней Руси.

Успенский собор в Москве представлял собой небольшой четырехстолпный храм с притворами, напоминавший по-польски Георгиевский собор в Георгиевском соборе. Уже в нем проявились новые черты московского белокаменного зодчества, отличающие его от владимирских построек домонгольского периода. Наиболее важными из них являются килевидные (заостренные) формы закомаров и кокошников. В таком же виде была завершена отделка порталов и оконных проемов московских церквей.

Самыми ранними сохранившимися постройками являются небольшие церкви: Никольский в селе Каменском, церковь Зачатия Иоанна Крестителя на Городище в Коломне и Рождества Богородицы в Городне на Волге. Заграевский датировал их началом XIV века. Церковь Святого Николая интересна своим интерьером, в котором столбы раздвинуты и сливаются с углами здания. Благодаря этому получилось единое крестообразное пространство.

Лучшие раннемосковские постройки были возведены в конце XIV — первых десятилетиях XV века.Частично сохранившаяся церковь Рождества Богородицы в Московском Кремле (1393-94), построенная княгиней Евдокией и входящая в ансамбль Теремного дворца. Четыре собора этого времени полностью сохранились.

Самый ранний из них — Успенский собор на Городке в Звенигороде 1399 года. В церкви есть хоры, которые впоследствии исчезают в архитектуре Москвы. Купол храма несколько смещен к востоку, поэтому участки фасада не полностью соответствуют реальной конструкции здания.Барабан купола высокий, благодаря приподнятым аркам. Стройные пропорции здания подчеркивали острые окончания закомара и утраченная серия кокошников в основании барабана купола. Вместо аркатурно-столбчатого пояса фасады по горизонтали разделены полосами орнаментальной резьбы, а по вертикали — тонкими полуколоннами. Собор выделяется среди других построек той эпохи обилием изысканного убранства.

Собор Рождества Богородицы, расположенный недалеко от Звенигорода Савво-Сторожевского монастыря, был построен около 1405 года.Он для многих отличается от Успенского храма, обладая приземистыми пропорциями, сильно выступающими апсидами. Его фасады рассечены тяжелыми лопатками. Однако между храмами есть несомненное сходство: прежде всего, килевидными формами закомара и порталов, лентами орнамента на фасадах. Восстановленное при реставрации позакомарное покрытие, дополненное короной из кокошников у основания барабана и еще четырьмя, расположенными по диагонали, придает храму особую элегантность.Между восточной парой столбов изначально стояла каменная преграда для жертвенника, ныне закрытая высоким иконостасом.

Строитель звенигородских храмов князь Юрий Дмитриевич вместе со своим братом великим князем Василием I Московским в 1422 году построили каменный Троицкий собор на месте деревянной церкви Троице-Сергиева монастыря. Новый собор, в который были перенесены мощи преподобного Сергия, был расписан через несколько лет Андреем Рублевым. Он стал одним из важнейших храмов Московского княжества, а затем и всей Руси.Собор имеет нестандартно решенный интерьер, в котором восточные столбы максимально приближены к алтарным апсидам, что привело к сильному смещению купола на восток. Благодаря этому интерьер храма значительно расширился. При этом разделение фасадов на пряди, завершенное закомарами, никак не соответствует расположению внутренних столбов и выполнено симметричным.

Особняком стоит Спасский собор Андроникова монастыря в Москве.Вероятно, он был построен в 1425-27 годах (хотя есть версия постройки 1390-х годов). В нынешнем виде храм представляет собой частично сохранившееся оригинальное здание, восстановленное в первозданном виде благодаря тщательно проведенным научным исследованиям. Внутри храма нет смещения столбов на восток, за счет чего внутренняя структура здания выражена внешними разделениями фасадов. Внешний вид собора уникален. Угловые части выполнены заниженными, за счет чего весь объем приобретает пирамидальную структуру.Ветви креста значительно возвышаются над углами здания, а основание барабана образовано несколькими ярусами кокошников. Квадратное основание барабана имеет трехлопастные дополнения, верхние кокошники которых включены в первый восьмиугольный венец, поверх которого помещен второй, образованный кокошниками меньшего размера. Особенностью собора, расположенного на очень высоком подклете, также являются лестницы, ведущие к трем порталам храма.

Реорганизация Московского Кремля при Иване III
На развитие архитектуры русского храма большое влияние оказал приезд итальянских архитекторов, работавших в Москве и других городах России в конце пятнадцатого — первой трети XVI века.

В 1472 году началось строительство нового Успенского собора на месте полуразрушенной старой церкви. По замыслу, храм должен был повторить в увеличенном размере Успенский собор Владимира, но начатое русскими мастерами строительство было прервано обрушением доведенных до вершины стен. Для продолжения работ Иван III пригласил итальянца Аристотеля Фиораванти, опытного строителя и инженера из Болоньи. Фиораванти разработал новый проект собора, строительство которого завершилось в 1479 году.Повторяя узнаваемые детали образца — пятиглавое, позакомарное покрытие, аркатурно-столбчатый фриз — он создал оригинальное сооружение, обладающее ранее неизвестными в России качествами. Храм Фиораванти трехнефный шестистолпный. Архитектор упростил конструкцию здания, убрав обходные галереи и сделав все нефы одинаковой ширины. Таким образом, интерьер разделен на 12 одинаковых квадратных ячеек, пять из которых перекрыты куполами, а остальные — крестовыми сводами.Восточная пара столбов сделана прямоугольной, между ними выстроена стена, разделяющая алтарь. Он прикреплен к высокому иконостасу. Столбы пространства Наоса были сделаны круглыми, с основаниями и подобием капителей, что позволяет называть их колоннами. Благодаря этому интерьер приобрел невиданную цельность и простор. К тому же он был хорошо освещен.

Хотя Фиораванти опирался на традиционную крестово-купольную структуру храма, его собор, строго говоря, нельзя назвать крестово-купольным.Внутреннее убранство храма — зальный. В нем нет центрального нефа и трансепта. Успенский собор послужил образцом для строительства многих подобных церквей в городах и монастырях России в XVI-XVII веках. В них либо передается новая внутренняя структура интерьера, либо приближается к традиции крестово-купольных церквей.

Интересно, что второй по величине храм Московского Кремля — ​​Архангельский собор — имеет крестово-купольный тип.Его автором был еще один итальянец — Алевиз Новый, завершивший строительство в 1508 году. Хотя внешний вид собора выделяется богатым ренессансным декором, его внутреннее убранство более русское. Нефы разделены крестами в поперечном сечении столбами. Пространственный крест выделен по ширине и высоте. Главный купол, стоящий на перекрестке, более выразителен, чем другие.

Две другие церкви Кремля, возведенные в конце XV века, построены псковскими мастерами.

Благовещенский собор (1489 г.) — небольшая четырехколонная крестово-купольная церковь, первоначально трехглавая. Его центральный купол возвышается на высоких арках.

Тем более Рисоположская церковь, особенностью которой является отсутствие конструкции парусных арок.

Источник из Википедии

Нарышкинское барокко — HiSoUR — Hi So You Are

Нарышкинское барокко, также называемое московским барокко, или московским барокко, — это название особого стиля барочной архитектуры и декора, который был модным в Москве на рубеже XVII — начале XVIII веков.

Нарышкинское или московское барокко — условное название определенного стилевого направления в русском зодчестве конца XVII — начала XVIII веков, начального этапа в развитии архитектуры русского барокко. Своим названием архитектурное направление обязано молодой, боярски ориентированной семье Нарышкиных, ориентированной на Западную Европу, в московских и московских усадьбах которой были построены церкви с элементами нового для России того времени стиля барокко.

Главное значение нарышкинского стиля состоит в том, что он стал связующим звеном между архитектурой старой патриархальной Москвы и новым стилем (петровское барокко), построенным в западноевропейском духе св.Петербург. Голицынский стиль, более близкий к западноевропейскому барокко, возник одновременно с Нарышкинским стилем (возведенные в нем здания иногда относят к нарышкинскому стилю или используют обобщенное понятие «московское барокко»). эпизод в истории русского барокко и не мог сыграть столь важную роль в истории русской архитектуры.

Название
Название «Нарышкинский» прижилось к стилю после тщательной проработки в 1920-е годы.Покровская церковь, построенная в конце XVII века. Нарышкин Фили. С тех пор нарышкинскую архитектуру иногда называют «Нарышкиной», а, учитывая основную ареал распространения этого явления, «московским барокко». Однако есть определенная трудность в сравнении этого архитектурного направления с западноевропейскими стилями, и это связано с тем, что, стадиально соответствующий раннему возрождению, стиль Нарышкина по форме не поддается определению в категории, сформированные на западноевропейском материале, имеют черты барокко, ренессанса и маньеризма.В этой связи предпочтительнее использовать термин «Нарышкинский стиль», имеющий давнюю традицию употребления в научной литературе.

Предпосылки появления
В XVII в. В русском искусстве и культуре появился новый феномен — их секуляризация, выразившаяся в распространении светских научных знаний, отходе от религиозных канонов, в частности, в архитектуре. Примерно со второй трети XVII в. начинается формирование и развитие новой светской культуры.

В архитектуре секуляризм выразился прежде всего в постепенном отходе от средневековой простоты и строгости, в погоне за внешней живописностью и элегантностью. Заказчиками церковного строительства все чаще становились купцы и горожане. Это сыграло важную роль в характере возводимых построек. Был построен ряд новых элегантных церквей, которые, однако, не нашли поддержки в кругах церковных иерархов, сопротивлявшихся секуляризации церковной архитектуры и проникновению в нее секуляризма.Патриарх Никон в 1650-х годах запретил строительство палаточных церквей, выдвинув традиционную пятиглавую церковь, что способствовало появлению многоярусных церквей.

Однако влияние светской культуры на русскую архитектуру продолжало расти, и некоторые западноевропейские элементы проникли в нее фрагментарно. После заключения Россией Вечного мира с Речью Посполитой в 1686 году это явление приобрело более широкий размах: налаженные контакты способствовали широкомасштабному проникновению польской культуры в страну.Это явление не было однородным, потому что тогда восточные окраины Речи Посполитой были заселены близкими по культуре православными культурами, и часть культуры, включая чисто национальные элементы, была заимствована у них. Сочетание особенностей разных стилей и культур, а также определенное «переосмысление» их русскими мастерами и определили специфику нового зарождающегося архитектурного направления — стиля Нарышкина.

Стиль
Нарышкинское барокко — это, по сути, сплав традиционной русской архитектуры с элементами барокко, привезенными из Центральной Европы.Это контрастирует с более радикальным подходом петровского барокко, примером которого является собор св. Петра и Павла в Санкт-Петербурге и Меншикова башня в Москве.

Характеристики
«Нарышкинский стиль» тесно связан с орнаментом, но это в некоторой степени его дальнейший этап, на котором проявляются трансформированные формы западноевропейской архитектуры — ордера и их элементы, декоративные мотивы, несомненно, барочного происхождения.

Из архитектуры XVI века.его отличает пронзительная вертикальная энергия, скользящая по сторонам стен и разбрасывающая пышные волны узоров.

Для построек «Нарышкинский стиль» характерно смешение противоречивых тенденций и направлений, внутреннего напряжения, неоднородности конструкции и декоративной отделки. В них характерны черты европейского барокко и маньеризма, отголоски готики, ренессанса, романтизма, слитые с традициями русского деревянного зодчества и древнерусского каменного зодчества.Характерен двойной масштаб — один гигантский, устремленный вертикально, и другой — миниатюрно-детализированный. Эта особенность была воплощена во многих архитектурных проектах Москвы на протяжении всей первой половины XVIII века. Многие традиции стиля Нарышкина можно найти в проектах И.П. Зарудного (Меншикова башня), Баженова и Казакова.

Элементы внешней отделки типичного маньеристического стиля используются не для расчленения и украшения стен, а для обрамления пролетов и украшения ребер, как это было принято в традиционном русском деревянном зодчестве.Противоположный эффект производят элементы внутренней отделки. Традиционный русский цветочный узор приобретает великолепие барокко.

Характерная для европейского барокко непрерывность движения, динамика перехода лестницы из внешнего пространства в интерьер, в стиле Нарышкина не получила столь явного воплощения. Лестница скорее нисходящая, чем восходящая, изолирующая внутреннее пространство зданий снаружи. В них просматриваются черты традиционного народного деревянного зодчества.

Лучшими образцами нарышкинского стиля являются появившиеся центрические ярусные храмы, хотя параллельно с этой новаторской линией множество традиционных, бесстолпных, перекрытых закрытым сводом и венчаемых пятью главами церквей, обогащенных новыми архитектурно-декоративными формами — Прежде всего, заимствованы из западноевропейской архитектуры элементы ордера, обозначающие тенденцию перехода от безордерной средневековой к последовательно-упорядоченной архитектуре. Для стиля Нарышкина также характерно двухцветное сочетание красного кирпича и белого камня, использование в интерьерах полихромной плитки, золоченой резьбы по дереву в традициях «русского узорочья» и «травяного орнамента».Сочетание стен из красного кирпича, отделанных белым камнем или гипсом, было характерно для построек Нидерландов, Англии и Северной Германии.

Постройки, построенные в нарышкинском стиле, нельзя назвать по-настоящему барочными в западноевропейском понимании. Нарышкинский стиль в своей основе — архитектурной композиции — остался русским, а из западноевропейского искусства были заимствованы лишь отдельные, часто едва уловимые элементы декора. Таким образом, композиция ряда возведенных церквей противоположна барочной — отдельные объемы не сливаются в одно целое, пластически переходя друг в друга, а ставятся один на другой и жестко разграничены, что соответствует принципу формации типичны для древнерусского зодчества.Иностранцам, а также многим россиянам, знакомым с образцами западноевропейского барокко, стиль Нарышкина воспринимался как истинно русский архитектурный феномен.

Постройки
Одни из первых построек в новом стиле появились в московской и московской усадьбе боярской семьи Нарышкиных (из рода матери Петра I Натальи Нарышкиной), в которой расположены элегантные многоярусные церкви. из красного кирпича с резными белокаменными орнаментальными элементами (яркие примеры: церковь Покрова в Филях (1690-1693), Троицкая церковь в Троице-Лыкове (1698-1704), которые характеризуются симметричностью композиции, выдержанностью масс и расположение пышного белокаменного декора, в котором свободно интерпретируемый ордер, заимствованный из западноевропейской архитектуры, служит средством визуальной связи многогранного объема постройки.

Церковь Покрова в Филях построена по принципам построения, характерным для русской архитектуры XVII века, представляет собой пятиглавый многоярусный храм, в котором строго разграниченные объемы колокольни и церкви расположены на та же вертикальная ось, так называемый восьмиугольник на четырехугольнике. Четверик, окруженный полукругами апсид, на самом деле является самой Покровской церковью, а выше, на следующем ярусе, восьмиугольник — это Церковь во имя Нерукотворного Спасителя, покрытая восьмеркой. -тонированная арка.На нем возвышается звенящий ярус, выполненный в виде восьмиугольного барабана и увенчанный изящной позолоченной граненой луковичной головкой, а остальные четыре главы завершают апсиды церкви. В основании церкви расположены гульбищи, вокруг церкви — просторные открытые галереи. В настоящее время стены храма окрашены в розовый цвет, подчеркивая белоснежные элементы декора здания.

Аналогичными элементами являются полностью белоснежная Троицкая церковь, расположенная в другой усадьбе Нарышкиных, Троице-Лыково, построенная Яковом Бухвостовым.С именем этого крепостного по происхождению архитектора связаны и многие другие постройки в нарышкинском стиле. Примечательно, что в домах Бухвостова есть элементы намеренно введенного западноевропейского ордера (соответствующая терминология используется в контрактной документации), однако использование элементов заказа отличается от принятого в европейской традиции: основной поддерживающий элемент, как и в древнерусской архитектурной традиции, остались почти исчезнувшие стены среди множества элементов декора.

Еще одним выдающимся сооружением в нарышкинском стиле был крепостной архитектор Петр Потапов, построенный для купца Ивана Матвеевича Сверчкова, тринадцатиглавая Успенская церковь на Покровке (1696-1699), которой восхищались Бартоломео Растрелли, а Василий Баженов ставил ее в один ряд с Храм Василия Блаженного. Церковь была настолько живописна, что даже Наполеон, приказавший взорвать Кремль, поставил рядом с ней особую стражу, чтобы ее не поразил начавшийся в Москве пожар.На сегодняшний день до церкви так и не дошло, поскольку ее разобрали в 1935-1936 годах под предлогом расширения тротуара.

В традициях нарышкинского стиля были перестроены многие церкви и монастыри, что нашло отражение, в частности, в ансамблях Новодевичьего и Донского монастырей, Крутицкого подворья в Москве. В 2004 году комплекс Новодевичьего монастыря был внесен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО, в том числе как «выдающийся образец так называемого« московского барокко »(критерий I) и как« выдающийся образец исключительно хорошо сохранившегося монастырского комплекса. , подробно отражающий «московское барокко» — архитектурный стиль конца 17 века.«(Критерий IV). В монастыре сохранились стены и ряд церквей, построенных или перестроенных в нарышкинском стиле.

В архитектуре Петербурга начала XVIII века. Нарышкинский стиль не получил дальнейшего развития. Однако между нарышкинской архитектурой и петровским барокко Петербурга первой четверти XVIII века. существует определенная преемственность, типичными примерами которой являются здания, обслуживающие светские нужды Сухаревская башня (1692–1701) и церковь Архангела Гавриила или Меншикова башня (1701–1707) в Москве.В основу композиции Меншикова башни, построенной архитектором Иваном Зарудным на Чистых прудах в Москве для ближайшего сподвижника Петра Великого князя Александра Меньшикова, легла традиционная схема, заимствованная из украинского деревянного зодчества — несколько уменьшившаяся в сторону увеличения до

Значение для русской архитектуры
Стиль Нарышкина сильнее всего повлиял на облик Москвы, но он также оказал большое влияние на развитие всей архитектуры России XVIII века, являясь связующим звеном между архитектурой Москвы и Санкт-Петербурга.Строящийся Петербург. Во многом именно благодаря стилю Нарышкина сформировался самобытный образ русского барокко, особенно ярко проявившийся в его позднем елизаветинском периоде: в шедеврах Бартоломео Растрелли-младшего. Черты московского барокко сочетаются с элементами итальянской архитектурной моды того времени, во внешнем убранстве таких построек московского барокко, как церковь Святого Климента (1762-69, архитектор Пьетро Антони Трезини или Алексей Евлашев), Красные ворота (1742, арх.Дмитрия Ухтомского) также отличает нарышкинская архитектура, особенно характерное сочетание красных и белых цветов в декоре стен.

Позже, в конце XIX века. Нарышкинская архитектура, широко воспринимавшаяся в то время как типично русское явление, оказала определенное влияние на формирование так называемого псевдорусского стиля.

Источник из Википедии

Форма и цвет русских куполов.

А Особенностью Русской Православной Церкви является луковица или шлемовидные купола.Известно, что в ранней истории Русская церковь, купола церквей выполнены в типичном византийском стиле. плоско-купольный стиль. Шлемовидные купола домонгольских русских были заменены луковичными куполами. Говорят, появились такие формы так как они позволяют снегу скатываться вниз, а не держаться наверху. В цвет церковных куполов также можно интерпретировать по церковная символика. Золотой цвет — символ небесной славы, вот почему золотые купола венчали главные соборы, посвященные Иисус Христос и двенадцать великих праздников.Синие купола с золотыми звездами характерны для церквей Богородицы. Церкви в честь святые часто увенчаны зелеными или серебряными куполами. В монастырях и монастырей можно увидеть черные купола — символы монашество.

чтобы узнать больше о культовых сооружениях Москва.

Москва Население
Сегодня Москва — самый большой город в Европе. Население Москвы составляет 10,5 миллионов человек.

Возраст Москвы
Москва основана в 1147 году.Это один из старейших городов России.

Что значит Москва?
Что значит Москва? Это название намного старше самого города.

Парки Москвы
Москва — очень зеленый город. Более 40 процентов его территории составляют парки, сады и леса.

Московское метро
Московское метро — наиболее часто используемый общественный транспорт Москвы как для москвичей, так и для туристов.

Московское метро
Самая глубокая станция Московского метрополитена — «Парк Победы», 84 метра, высота 28-этажного дома

Анонсы метро
Во время навигации по Московскому метрополитену вы всегда можете определить направление поезда по полу диктора.

Лето 2010 побьет все температурные рекорды
Лето 2010 года запомнится москвичам и гостям Москвы аномально высокими температурами.

Москва фонтан с питьевой водой
В Москве более 700 фонтанов, но есть только один с питьевой водой.

Московские зимы
Самая низкая температура, когда-либо зарегистрированная в Москве, составляла −42 ° C. Произошло это в январе 1940 года.

Самое старое здание Москвы
Какое самое старое здание на территории Москвы?

Освещение в Москве
Вы знаете, когда стали освещаться улицы Москвы?

Какими необычными памятниками может похвастаться Москва?
Слышали ли вы о таких памятниках, как «Дорогу утятам», ворона и лисица с плавленым сыром «Дружба» или Дети — жертвы пороков взрослых?

Московские церкви
Сколько храмов в Москве?

Необычные московские поезда
Московское метро славится не только изысканным дизайном и интерьером, но и уникальными поездами.

Москва McDonalds
Согласитесь ли вы простоять в очереди 6 часов, чтобы добраться до McDonalds? Так поступали многие москвичи в 1990 году.

Русское Рождество
Почему россияне празднуют Рождество 7 января?

Московские эпитеты
Москва приобрела несколько эпитетов за свою историю 9 века.

Памятник Святым Кириллу и Мефодию
На каком памятнике в Москве 5 орфографических ошибок в надписи?

Органные вечера в Кусково
«Органные вечера в Кусково» — серия концертов, которые проходят по выходным в одном из красивейших старинных усадеб Москвы

Курение в России
Вы знаете, когда курение было официально запрещено в России?

Правило преемственности лидеров
Кто будет следующим президентом России?

Самый большой колокол в мире
Где находится самый большой колокол в мире?

Непослушный звонок
В Московском Кремле проживает очень старый политический заключенный в возрасте 300 лет.Кто бы это мог быть?

Самые высокие здания Европы
Где самые высокие здания Европы?

Самый старый дом Москвы
Сколько лет самому старому дому Москвы?

7 любопытных фактов и легенд о 7 сестрах.
Какие факты и легенды вы слышали о сестрах Сталине?

Что означает количество куполов на церкви?
Вы когда-нибудь спрашивали себя, почему одни церкви имеют 3 купола, а другие — пять и даже больше?

Русский православный крест
Что символизирует русский православный крест?

Дед Мороз и Дед Мороз
В чем разница между Дедом Морозом и Дедом Морозом?

Осторожно, дом движется!
Вы когда-нибудь видели переезд дома? Вы можете представить себе многоэтажный дом, где жильцов переселяют на десятки метров?

Москва перевернутый дом
Вы бывали в доме, где все перевернуто?

BBC — Религии — Христианство: Восточная Православная Церковь

Восточная Православная Церковь

Православных церквей

Православная церковь — одна из трех основных христианских групп (остальные — католики и протестанты).Православной традиции придерживаются около 200 миллионов человек.

Он состоит из ряда самоуправляющихся Церквей, которые являются либо «автокефальными» (то есть имеющими собственный глава), либо «автономными» (что означает самоуправляющиеся).

Православные Церкви объединены верой и общим подходом к богословию, традициям и богослужению. В них использованы элементы греческой, ближневосточной, русской и славянской культуры.

Каждая церковь имеет свое собственное географическое (а не национальное) название, которое обычно отражает культурные традиции ее верующих.

Слово «православный» происходит от греческих слов orthos («правый») и doxa («вера»). Следовательно, слово «православный» означает правильную веру или правильное мышление.

Православная традиция возникла из христианства Восточной Римской империи и сформировалась под давлением, политикой и народами этого географического региона. Поскольку восточной столицей Римской империи была Византия, этот стиль христианства иногда называют «византийским христианством».

Православные церкви разделяют с другими христианскими церквями веру в то, что Бог явил Себя в Иисусе Христе, и веру в воплощение Христа, Его распятие и воскресение. Православная Церковь существенно отличается от других Церквей по образу жизни и богослужению, а также по некоторым аспектам богословия.

Святой Дух рассматривается как присутствующий в Церкви и проводник для нее, действующий через все тело Церкви, а также через священников и епископов.

Православные церкви — это то же самое, что и восточные православные церкви?

Не все православные церкви являются «восточно-православными». «Восточные православные церкви» имеют богословские различия с восточно-православными и образуют отдельную группу, в то время как несколько православных церквей не находятся «в общении» с другими.

Не все церкви в восточной традиции являются православными — восточные церкви, не входящие в группу православных, включают восточно-католические церкви.

Восточные Православные Церкви

Номинальным главой Восточных Православных Церквей является Константинопольский Патриарх.Однако он только первый среди равных и не имеет реальной власти над Церквями, кроме своей собственной.

Есть 15 «автокефальных церквей», перечисленных в порядке старшинства.

Церкви 1–9 возглавляются Патриархами, а остальные — архиепископами или митрополитами:

1. Константинопольская церковь (древняя)
2. Александрийская церковь (древняя)
3. Антиохийская церковь (древняя)
4. Иерусалимская церковь (древняя)
5. Церковь Русская (основана в 1589 г.)
6. Церковь Сербии (1219)
7. Румынская церковь (1925 г.)
8. Болгарская церковь (927)
9. Церковь Грузии (466)
10. Кипрская церковь (434)
11. Церковь Греции (1850 г.)
12. Церковь Польши (1924)
13. Церковь Албании (1937)
14. Церковь чешских и словацких земель (1951)
15. Православная Церковь в Америке (1970)

Православная община также включает ряд «автономных церквей»:

• Церковь Синая
• Финляндская церковь
• Эстонская церковь *
• Церковь Японии *
• Церковь Китая *
• Церковь Украины *
• Охридская архиепархия *

* указывает на Церковь, автономность которой признана только некоторыми из других Церквей

Для просмотра этого контента у вас должен быть включен Javascript и установлен Flash.Посетите BBC Webwise для получения полных инструкций

Жизнь и поклонение

Жизнь и поклонение

Восточное христианство подчеркивает образ жизни и веру, которые выражаются, в частности, через поклонение. Поддерживая правильную форму поклонения Богу, передаваемую с самого начала христианства. Восточные христиане верят, что они исповедуют истинное учение о Боге правильным (ортодоксальным) способом.

Библия Православной церкви такая же, как и в большинстве западных церквей, за исключением того, что ее Ветхий Завет основан не на иврите, а на древнем еврейском переводе на греческий язык, который называется Септуагинта.

Мудрость Отцов Церкви занимает центральное место в православном образе жизни, поскольку сегодняшние наследники «истинной веры и Церкви» передаются в ее чистом виде. Сохраняя чистоту унаследованных учений Апостолов, верующие больше узнают о вдохновении Святого Духа, присутствующем как в истории, так и в наши дни.

Молитвенная жизнь

В центре поклонения и веры находится Евхаристия, окруженная Божественными службами или Циклом молитвы.Эти молитвы особенно поются на закате и рассвете, а также в другое время дня и ночи.

Личная молитва играет важную роль в жизни православного христианина. Для многих православных христиан важной формой молитвы является Иисусова молитва. Это предложение, которое повторяется много раз; например: «Господь Иисус Христос, Сын Божий, помилуй меня, грешного». Цель этого повторения — дать человеку возможность сосредоточиться исключительно на Боге.

Строгая жизнь монаха или монахини рассматривается как важное выражение веры.

Гора Афон и монашество

Монашество — центральная часть православной веры. Гора Афон на северо-востоке Греции считается центром православного монашества. Это единственное место в Греции, полностью посвященное молитве и поклонению Богу. По этой причине его называют Святой горой.

Большинство монастырей общежития : общинный образ жизни. Полуостров разделен на двадцать самоуправляемых территорий.Каждая территория состоит из крупного монастыря и некоторых других монастырских построек, которые его окружают (монастыри, кельи, коттеджи, скамейки, скиты).

И монах, и монахиня в своей духовной жизни должны следовать тому же образу жизни, которого пытаются достичь все христиане, следуя заповедям Бога. Не выступая против брака, общепринято считать, что целомудрие в Церкви позволяет лучше понять христианскую жизнь вдали от мирских вещей.

Пост и молитва

Пост и молитва играют важную роль в жизни православных христиан.Православные верят, что пост может быть «основой всего добра». Дисциплина тренировки тела может позволить верующему полностью сосредоточить ум на подготовке к молитве и на духовных вещах.

Существует четыре основных периода голодания:

• Великий пост или период Великого поста
• Пост Апостолов: восемь дней после Пятидесятницы до 28 июня. Завершается Праздником Святых Петра и Павла.
• Успенский пост, который начинается 1 августа и заканчивается 14 августа.
• Рождественский пост с 15 ноября по 24 декабря.

Также ожидается, что все среды и пятницы будут днями поста.

Несмотря на то, что сегодня призыв к посту не всегда строго соблюдается, тем не менее, многие набожные православные христиане действительно переживают период настоящих трудностей, и было сказано, что:

Обсуждение самоотречения

Авторы из Opus Dei и греческой православной церкви обсуждают самоотречение и телесное умерщвление с мусульманским капелланом.

Для просмотра этого контента у вас должен быть включен Javascript и установлен Flash.Посетите BBC Webwise для получения полных инструкций

Таинства

Священные Таинства (таинства)

Следующие семь основных таинств или таинств лежат в основе Восточной Православной Церкви.

Крещение и Миропомазание

Первые два — это Крещение и Миропомазание. Крещение взрослых и младенцев происходит путем трехкратного погружения в воду во имя Троицы и одновременно является посвящением в Церковь и знаком прощения грехов.

Миропомазание следует сразу после крещения и совершается через помазание святым маслом, называемое Миром. После помазания следует Святое Причастие. Это означает, что в Православной Церкви младенцы и дети являются полностью причащающимися членами Церкви.

Миро может быть освящено только Патриархом или главным епископом поместной Церкви. Некоторая часть старого мироощущения смешивается с новым, таким образом связывая новокрещенных со своими предками по вере.

Мироздание используется для помазания различных частей тела крестным знамением.Намазаны лоб, глаза, ноздри, рот и уши, грудь, руки и ноги. Священник произносит слова: «Печать дара Святого Духа», перекрещиваясь в каждом месте.

Новокрещеный христианин теперь мирянин, полноправный член народа Божьего («Царственное священство»). Все христиане призваны быть свидетелями Истины.

Мироздание связано с Пятидесятницей в том смысле, что тот же Святой Дух, сошедший на апостолов, нисходит на новокрещенных.

Евхаристия

Евхаристия, обычно называемая Божественной литургией, исполняет заповедь Иисуса Христа на Тайной Вечере: «Делай это в память обо мне».

Как и во многих западных церквях, Евхаристия — это служба, состоящая, в первой части, из гимнов, молитв и чтений из Нового Завета, а во второй — торжественного приношения и освящения квасного хлеба и вина, смешанных с водой, с последующим прием Святого Причастия.

Православные верят, что через освящение хлеб и вино воистину превращаются в Тело и Кровь Христову. Причастие дается в ложке, содержащей и хлеб, и вино, и принимается стоя. Проповедь обычно читается либо после чтения Евангелия, либо в конце службы. По окончании литургии освященный, но не освященный хлеб раздается прихожанам, и не православных часто приглашают принять участие в этом в знак дружбы.

Обе части литургии содержат крестный ход. У Малого входа Книгу Евангелий торжественно вносят в святилище, а у Великого входа хлеб и вино несут к алтарю для молитвы освящения и святого причастия.

Молитве освящения всегда предшествует провозглашение Никейского символа веры, часто всем собранием.

Православная Церковь уделяет особое внимание роли Святого Духа в Евхаристии, и в Молитве Освящения призывает Отца ниспослать Свой Святой Дух, чтобы произвести преобразование хлеба и вина в Тело и Кровь Христа. .

В течение года используются четыре различных литургии:

• Литургия св. Иоанна Златоуста (совершается по воскресеньям и будням)
• Литургия Василия Великого (совершается 10 раз в год)
• Литургия Святого Иакова, Брата Господня (иногда используется в День Святого Иакова)
• Литургия Преждеосвященных (совершается по средам и пятницам во время Великого поста и в первые три дня Страстной седмицы)

Заказы

Хотя Церковь является самоуправляемым сообществом, она признает диаконат, пресвитер или священство и епископата (епископов).

Епископы в Православной Церкви считаются прямыми преемниками первоначальных Апостолов, и они в значительной степени объединяют в Церкви. Священникам в Православной церкви разрешается вступать в брак, но они не могут вступать в брак после рукоположения. Епископы всегда должны хранить целомудрие. Православные священники обычно не бреют бороды в соответствии с Библией.

Покаяние

Все Православные Церкви используют Тайну покаяния или исповеди, но в грекоязычных церквях только священники, благословленные епископом как «духовные отцы», имеют право слышать исповедь.Детей можно допустить к таинству исповеди, как только они станут достаточно взрослыми, чтобы понимать разницу между добром и злом.

Через это причастие грешники могут получить прощение. Они вступают в исповедь со священником часто на открытом пространстве в церкви (не в исповедальне, как в римско-католической традиции, и не разделены решеткой).

И священник, и кающийся стоят, крест и Евангелие или икона ставятся перед кающимся, священник стоит немного в стороне.Это подчеркивает, что священник является просто свидетелем и что прощение исходит от Бога, а не от священника.

Затем священник выслушает исповедь и, возможно, даст совет. После исповеди кающийся преклоняет колени перед священником, который возлагает свою награду на голову кающегося и произносит отпущенную молитву.

Помазание больных

В грекоязычных церквях это проводится ежегодно для всего собрания во время Страстной недели накануне Страстной среды. Всем предлагается выступить для помазания особым маслом, независимо от того, болен он физически или нет.Это потому, что обычно считается, что все нуждаются в духовном исцелении, даже если они физически здоровы.

Помазание больных можно совершать и над отдельными людьми. Иногда люди хранят в своих домах освященное масло больных.

Церковь помазывает больных маслом, следуя учению Св. Иакова в его Послании (5: 14-15): «Есть ли среди вас кто-нибудь больной? Он должен призвать пресвитеров Церкви, и они должны помолиться над ним и помазать. (его) елеем во имя Господа, и молитва веры спасет больного, и Господь воскресит его.Если он совершил какие-либо грехи, ему будет прощено ».

Брак

Брак отмечается через обряд коронации , что свидетельствует о важности вечного союза пары. Хотя брак рассматривается как постоянное обязательство в жизни и после смерти, повторный брак и развод разрешены при определенных обстоятельствах.

Календарь и Рождество

Православный календарь

После Первой мировой войны различные православные церкви, начиная с Константинопольского патриархата, начали отказываться от юлианского календаря или старого календаря и переходить к григорианскому календарю или новому календарю.В настоящее время юлианский календарь на тринадцать дней отстает от григорианского.

Сегодня многие Православные Церкви (за исключением Иерусалима, России, Сербии и Афона) используют Новый григорианский календарь для фиксированных праздников и святых дней, но юлианский календарь для Пасхи и переносных праздников. Таким образом, все православные вместе празднуют Пасху.

Православный церковный календарь начинается 1 сентября и заканчивается 31 августа. Каждый день священен: каждый день является днем ​​святого, поэтому ежедневно почитается хотя бы один святой.

Православное Рождество

Рождество отмечается православными христианами в Центральной и Восточной Европе и во всем мире 7 января по григорианскому календарю — на 13 дней позже других христиан.

На Востоке Рождеству предшествует 40-дневный пост, начинающийся 15 ноября. Это время размышлений, самоограничения и внутреннего исцеления в таинстве исповеди.

Обычно в канун Рождества соблюдающие православные христиане постятся до позднего вечера, пока не появится первая звезда.Когда видна звезда, люди накрывают на стол к рождественскому ужину.

В день Рождества люди принимают участие в божественной литургии, после которой многие идут процессией к морям, рекам и озерам. Все собираются в снегу для церемоний на открытом воздухе, чтобы освятить воду. Иногда реки замерзают, поэтому люди проделывают дыры во льду, чтобы освежить воду. Некоторые берут воду домой, чтобы благословить свои дома. Затем в помещении проводится грандиозный пир, на котором все присоединяются, чтобы поесть, выпить и повеселиться.

Православный русский обычай — подавать рождественские лепешки и петь песни. Традиция смешана с другими языческими традициями древней Руси, так что люди могут навещать своих соседей переодетыми, танцевать, петь и просить подарков, подобно угощению или угощению.

Между восточным и западным празднованием Рождества есть как сходства, так и различия. Восточное Рождество имеет очень сильную семейную и социальную привлекательность, как и на Западе. Он объединяет людей всех поколений, чтобы отпраздновать рождение Иисуса Христа.

В отличие от Запада, где Рождество превыше всего, на Востоке это Пасха, сосредоточенная на кресте и воскресении Христа, которое является высшим праздником года. Православное Рождество также лишено коммерческой составляющей, типичной для Запада.

Церковная архитектура и православное богословие — Вопросы и ответы

Вопрос

Каковы традиционные архитектурные особенности православных храмов и как православное богословие выражается через архитектуру?

Ответ

Спасибо за вопрос об архитектуре Православной церкви.

В православном мире существует множество архитектурных стилей, каждый со своими отличительными чертами и происхождением. Конечно, многие из самых ранних церквей были построены в стиле базилики и часто состояли из трех нефов, разделенных рядами колонн. Планировка таких церквей несколько отличается от русских церквей XVIII и XIX веков. В рамках различных культур, на которых находилась Церковь, развивалось множество стилей. Однако в каждом из этих вариантов есть сходство.

Основным направлением всех православных церквей является алтарь, который отделен от остальной части церкви иконостасом, или ширмой с иконами. В центре алтаря находится алтарный стол, на котором совершается Евхаристия. Жертвенник считается «святая святых» в православном храме, поскольку именно здесь совершаются Святые Таинства, а Тело и Кровь Христовы хранятся в скинии на священном престоле. Книга Евангелий также покоится на жертвеннике.Входить в него разрешено только тем, кто выполняет определенные функции в алтаре.

Основная часть каждой православной церкви известна как неф. Именно здесь верующие собираются для поклонения, иконы доступны для поклонения, певцы, чтецы и певчие выполняют свои функции и т. Д. Те, кто находится в нефе, сосредотачивают свое внимание на алтаре, в котором совершаются службы и таинства. основано. Они также сосредотачивают свое внимание на тех литургических обрядах, которые происходят в нефе, таких как чтение Священных Писаний, различные процессии, празднование крещений, свадьбы, похороны и т. Д.

Наконец, третья часть каждого православного храма — притвор или нартекс. Традиционно этот «вход» в церковь несколько больше, чем мы привыкли находить в церквях Северной Америки, что можно легко обнаружить, посетив древние православные церкви по всему миру. Вестибюль не только служит своего рода «буфером» между «миром» и «Царством», представленным собственно церковным зданием, но он также служит множеству целей в разное время и в разных местах.В этой части церкви также проводятся определенные обряды, такие как обряды, предшествующие таинству крещения, обручение на свадьбах [в некоторых православных общинах], молитвы воцерковления после рождения и т. Д. Здесь также совершаются вечерние молитвы и обряды.

Обычно православные церкви увенчаны одним куполом или серией куполов, при этом традиционное объяснение состоит в том, что центральный купол, на котором обычно изображается икона Христа Вседержителя, представляет небеса.Можно найти православные церкви с одним, двумя, тремя, четырьмя, пятью и более куполами, в зависимости от архитектурного стиля церкви. К внешнему виду куполов добавлялось множество значений, в большей степени продиктованных народным благочестием, чем глубокой теологией. Например, пятиглавую церковь часто рассматривают как символ Христа в окружении четырех евангелистов; трехглавый храм считается олицетворением Троицы; и так далее.

Существует ряд схем, которые использовались во внутреннем убранстве православных церквей, особенно в отношении фресок и другой иконографии.

В заключение я бы посоветовал посетить несколько православных церквей, которые выявят различные традиции, связанные с архитектурой Православной церкви и отраженные в ней.

Византийская архитектура

Византийская архитектура — Всемирная историческая энциклопедия

Архитектура Византийской империи (4-15 века н.э.) продолжила свои ранние римские традиции, но архитекторы также добавили новые постройки в свой и без того внушительный репертуар, в частности улучшили крепостные стены и купольные церкви.Кроме того, гораздо большее внимание уделялось внутреннему пространству зданий, а не их внешнему виду. Христианство повлияло на такие события, как преобразование светской базилики в великолепную церковь с впечатляющим куполообразным потолком. Византийские здания, в целом, продолжали использовать классические порядки, но стали более эклектичными и нерегулярными, возможно, изначально потому, что старые языческие здания использовались в качестве карьеров, чтобы обеспечить эклектичные каменные части для новых построек. Этот акцент на функции над формой является особым аспектом византийской архитектуры, в которой влияние Ближнего Востока сочетается с богатым римским и греческим архитектурным наследием.Византийская архитектура продолжит влиять на православную христианскую архитектуру, и ее до сих пор можно увидеть в церквях по всему миру.

Римская архитектура

Поскольку Византия была восточной половиной Римской империи в ее ранний период, неудивительно, что римские традиции сохранились в архитектуре, а также в других аспектах культуры. Византийские городские районы характеризовались убедительными признаками градостроительства, большими открытыми пространствами для коммерческого и общественного использования, широкими регулярными улицами, большинство из которых были вымощены, а на важных из них были построены портики, а также использованием общественных памятников, таких как статуи выдающихся личностей. и монументальные арки и городские ворота.Основные общественные услуги, предоставляемые ипподромом, амфитеатром и общественными банями, все еще присутствовали, но некоторые здания римской эпохи вышли из употребления, в частности, спортзал и стадион для легкой атлетики и, в конечном итоге, театр, в котором исполнялись похабные пантомимы. там встретили неодобрение церкви. Поскольку эти здания, и особенно языческие храмы, вышли из употребления, их материалы были повторно использованы, что привело к появлению новых структур с эклектичным сочетанием колонн и капителей внутри одной структуры, что в конечном итоге стало определяющей чертой византийских зданий, и строгие было отказано от единообразия классических построек.

Дизайнерские чертежи, похоже, следовали установленным условностям и были схематичными, что указывает на большую импровизацию на месте.

Римские виллы с частными внутренними двориками продолжали оставаться резервом богатых, в то время как более бедные члены общества жили в основных многоэтажных зданиях ( insulae ), где первые этажи часто использовались как магазины и таверны. Однако большая часть населения имела доступ к проточной воде, фонтанам и дренажным системам благодаря хорошо спланированной системе труб, акведуков и цистерн.

Архитекторы и материалы

Строительством византийских зданий руководили два специалиста: более редкий и возвышенный Mechanikos (или Mechanopoios ), своего рода инженер-математик, и Architekton , мастер-строитель. Тот или иной из этих деятелей руководил большой группой мастеров, имеющих опыт работы в области каменной кладки, столярных работ, росписи стен и изготовления мозаики. Как и в случае с византийскими художниками, архитекторы обычно были анонимными, и очень немногие были названы в честь VI века нашей эры.Если строительный проект включал имперское здание или церковь, то в этом участвовали император или епископ, а в случае частных спонсоров они тоже имели бы право голоса в том, как будет выглядеть здание после завершения. Дизайнерские чертежи, похоже, следовали установленным соглашениям и были схематичными, что указывало на большую импровизацию на месте.

Капитал с протомом Пегаса

Усама Шукир Мухаммед Амин (CC BY-NC-SA)

Как и римские архитекторы, византийцы использовали кирпич для строительства многих зданий, и он стал основным элементом строительства.Например, кирпичи, которые использовались в Константинополе немного больше римских, были квадратными и имели размеры до 38 см (15 дюймов) с каждой стороны и высоту до 6,5 см (2,5 дюйма). Кирпичи использовались для создания стен путем укладки двух сторон и заливки щебня и раствора между ними. Раствор изготавливали из извести, песка и дробленого кирпича или гальки. Время от времени через всю стену проходит укрепляющий слой, состоящий полностью из кирпича. В отличие от римских стен, в византийской версии не использовалось бетонное ядро ​​( pozzolana ), и поэтому, если облицовка была повреждена, то, в конечном итоге, и сердцевина.Еще одно отличие состоит в том, что византийские строители использовали гораздо более толстый слой раствора между кирпичами, вероятно, в качестве меры экономии, поскольку тогда требовалось меньше кирпичей. Прискорбным последствием этого является то, что по мере высыхания раствора он деформируется, и многие византийские здания деформируются или даже частично разрушаются. Кирпичи также использовались для куполов, арок и сводов, часто тогда использовались кирпичи вдвое больше стандартного размера.

Альтернативой кирпичу были каменные блоки из тесаного камня, которые были более популярны в восточной половине Византийской империи.Некоторые здания, особенно в VI веке н.э., объединяли эти два здания и имели нижнюю часть из кирпича, а верхнюю часть из каменных блоков. Эти материалы и их использование в византийских зданиях оставались практически неизменными вплоть до 14 века нашей эры. Мрамор, дорогой материал, обычно использовался для изготовления колонн, капителей, карнизов, наличников и декоративных элементов, таких как дверные рамы, оконные решетки и мощение.

Некоторые фасады зданий были оштукатурены, но это не было обычным явлением.Гораздо больше внимания уделялось внутренним помещениям зданий, где обычно все стены были покрыты штукатуркой, лепниной, тонкими мраморными плитами, картинами и мозаикой. Императорские здания и важные базилики получали больше мрамора, чем где-либо еще, причем проконнесский с острова Проконнес в Мраморном море был наиболее распространенным. Престиж цветного мрамора продолжился западной римской традицией, поэтому он был импортирован из таких мест, как Египет и Фригия. Кровля в церквях и домах чаще всего делалась из дерева.

Церкви

Начиная с Константина I (годы правления 306-337 г. н.э.) в 4 веке н.э., церкви были построены повсюду, чтобы продвигать новую христианскую религию и устанавливать имперскую власть повсюду, от столицы до Иерусалима. Еще одна мотивация для строительства церквей и святынь (мученичество) заключалась в том, чтобы отметить места, имеющие значение для христианской истории и ее святых, гробницы святых и мучеников или их мощи, а также места, где, возможно, жил знаменитый аскет. Таким образом, церкви от Фессалоники до Антиохии стали самостоятельными центрами паломничества.Многие небольшие церкви и скромные часовни были построены для обслуживания небольших общин. Другие здания, тесно связанные с церковью, особенно базилики, представляли собой баптистерий, обычно восьмиугольный, а иногда и мавзолей для основателя церкви и их потомков, резиденцию для епископа, склады, административные помещения, возможно, святыню с могилой святой, и ванны.

Церковь Святой Ирины, Стамбул

Марсий (общественное достояние)

В то время как кирпич, камень или смесь того и другого для создания декоративных узоров были материалами, наиболее часто используемыми для византийских церквей, многие из них были просто переоборудованными языческими храмами или другими светскими постройками.Прекрасным примером является церковь Ротонда в Фессалониках, которая, вероятно, первоначально предназначалась как мавзолей для императора Галерия и была построена во время его правления в 305–311 годах нашей эры, но преобразована в церковь в 4-6 веках нашей эры. Во многих других зданиях повторно использовались высококачественные каменные блоки и барабаны колонн построек римской эпохи. Древние капители также использовались повторно, хотя византийцы добавляли более сложные и более глубокие резные украшения к своим коринфским капителям и часто добавляли импост (начиная с 4 века н.э.) над самой столицей.Это был простой камень, который давал основание большего размера, необходимое для поддержки тяжелых арок. Импосты обычно имеют форму трапеции и имеют вырезанный на них монограмму или крест.

Не было официального церковного проекта, навязанного церковной иерархией, но крест в квадрате стал наиболее распространенным с куполом, построенным над четырьмя поддерживающими арками.

Большинство ранних церквей следовали проекту римской базилики — здания, которое использовалось для общественных собраний, особенно судов и рынков. Длинный зал и деревянная крыша базилики поддерживались со всех сторон колоннами и опорами.Колонны образовали центральный неф, со всех сторон окруженный проходом. Вокруг первого этажа проходила галерея, а позже с одного или обоих концов появилась апсида. С V века н.э. церковь-базилика была распространена по всей Византийской империи. К VI веку нашей эры стандартная деревянная крыша уступила место куполообразной в более крупных базиликах. Было разработано множество вариаций дизайна базилиок — они могли иметь три, четыре или пять нефов, некоторые из них имеют гораздо более темные интерьеры, такие как в Армении, а другие в Сирии гораздо более монументальны и используют массивные каменные блоки.По всей империи было построено несколько сотен базилик, одна из крупнейших — в Лехайоне, недалеко от Коринфа. Здесь базилика Святого Леонида была 110 метров (360 футов) в длину и 30 метров (99 футов) в ширину. Одна из лучших сохранившихся базилик — церковь Святой Ирины в Стамбуле (середина 6 века н.э. и реконструирована в 8 веке н.э.).

К 9 веку н.э. церкви все еще строились в больших количествах, но в меньшем масштабе, поскольку городское население уменьшалось, и большая базилика больше не нужна.Теперь церкви нужно было разместить всего около 100 прихожан. Не было официального церковного проекта, навязанного церковной иерархией, но крест в квадрате стал наиболее распространенным с куполом, построенным над четырьмя поддерживающими арками с использованием подвесов — изогнутых треугольных форм, чтобы заполнить промежуток между соседними арками и преобразовать квадратное основание. в круговой. Квадратное основание здания затем разветвлялось на отсеки, которые сами могли иметь полукупольный или полнокупольный потолок. Еще одна общая черта — центральная апсида с двумя боковыми апсидами в восточной части церкви.

Собор Святой Софии, интерьер

Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)

Со временем центральный купол был поднят все выше на многоугольном барабане, который в некоторых церквях настолько высок, что имеет вид башни. Прекрасным примером этого стиля, а также узорчатой ​​кирпичной кладки является церковь Апостолов начала XIV века н.э. в Фессалониках. Купол, таким образом, стал достаточно впечатляющим изображением неба и был украшен таким образом, причем изображение Иисуса Христа очень часто рисовалось там.Кроме того, структурная необходимость четырех арок, поддерживающих купол, создала план этажа в форме креста, еще один мощный символ предназначения здания. Этот тип церкви был построен по всей Византийской империи, и в Греции, в частности, до сих пор есть много прекрасных примеров в Афинах, Фессалониках, Мистре и на многих островах.

Собор Святой Софии

Самая большая, самая важная и по-прежнему самая известная византийская церковь, да и вообще любое здание, — это Константинопольский собор Святой Софии, посвященный святой мудрости ( hagia sophia ) Бога.Он был построен в 532-537 годах н. Э. Во время правления Юстиниана I (годы правления 527-565 гг. Н. Э.) На месте двух более скромных версий, датируемых 4 веком н. Э. Здание уникально и никогда не было сопоставимо ни по размеру, ни с дизайном ни с одним последующим византийским зданием (хотя оно стало образцом для османских мечетей 16 века н.э.). Его базовая прямоугольная форма имеет размеры 74,6 x 69,7 метра (245 x 229 футов). Его огромный куполообразный потолок находится на высоте 55 метров над полом и опирается на четыре массивные арки с четырьмя поддерживающими балками.Это было впечатляющее достижение, и Юстиниан хвастался, что ему удалось превзойти Соломона, но все это было слишком хорошо, чтобы быть правдой, и купол рухнул в 558 году н.э., его трещины катастрофически ухудшились из-за двух землетрясений. Была произведена замена — более прочный ребристый и более крутой купол диаметром 31,8 метра, который сохранился до сих пор (несмотря на частичные обрушения в 989 и 1346 годах н.э.). Собор Святой Софии был самой большой церковью в мире до 16 века н.э. и одной из самых украшенных своими блестящими мозаиками и настенными росписями, которые до сих пор поражают посетителей.

Монастыри

Места, специально посвященные монастырским общинам, появились с 4 века нашей эры. Обычно они образовывали небольшие деревни, окруженные высокой стеной по периметру и включающие отдельно стоящую церковь, трапезную для совместного приема пищи, бани, библиотеку, мастерские, жилые помещения и иногда гостиницу для паломников. Монастыри можно было строить и в городах; К середине VI века н.э. в Константинополе было 30 лет. Многие византийские монастыри все еще используются сегодня, гора Афон (с 9 века н.э. и далее) в Греции является одним из впечатляющих мест.Другой отличный пример — хорошо сохранившийся монастырь Святой Екатерины середины VI века н.э. на горе Синай, Египет.

Монастырь Святой Екатерины, Синай

Marc! D (CC BY-NC-ND)

Мосты

Мосты, как и в ранние римские времена, были важными соединителями в византийской системе дорог и акведуков. Прекрасный образец VI века н.э. сохранился над рекой Сангариус (Сакарья) в Турции. Построенный из больших каменных блоков, он простирается на 428 метров (469 ярдов) и включает семь арок, каждая из которых имеет длину около 23 метров (75 футов).Когда-то на мосту были монументальные ворота высотой 10 метров (33 фута). Пример одноарочного моста можно увидеть недалеко от Элязыга на востоке Турции. Снова построенный в VI веке, он возвышается на 10 метров над рекой и простирается на 17 метров (56 футов).

Укрепления

г. В 4 веке н.э. возросла угроза со стороны тех культур, которые соседствовали с обеими половинами Римской империи. Император Константин I начал процесс лучшей защиты Константинополя, расширив морские стены и построив новую сухопутную стену через полуостров, на котором стояла столица.Чтобы увеличить пространство внутри городских укреплений, Феодосий II (годы правления 408–450 гг. Н. Э.) Построил вторую, большую стену, которая стала известна как Феодосийские стены. Линия из трех стен с защитным рвом, третья стена была самой массивной, толщиной 5 метров, высотой 12 метров и имела 96 выступающих башен. Каждая башня находилась на расстоянии 70 метров от другой и достигала высоты 20 метров. Построенные из кирпича и известняка, эти стены защищали величайший город средневековья более 800 лет.

В VI веке н.э. был осуществлен масштабный проект строительства фортов, стен и башен для лучшей защиты наиболее уязвимых участков границ империи (которые были практически повсюду от Месопотамии до Балкан). Многие римские укрепления регулярно поддерживались, например, в Никее на северо-западе Анатолии, где стены города были отремонтированы в 8, 9 и 13 веках нашей эры. Некоторые из этих укреплений до сих пор остаются в хорошем состоянии, например, в Зенобии (Халабие) на Евфрате.

Башня, Феодосийские стены

Кэрол Раддато (CC BY-SA)

Корпус

Очень немногие сохранились остатки византийской домашней архитектуры. Большинство жилых домов строилось из дерева и сырцового кирпича, но для более состоятельных домовладельцев использовался камень. Виллы продолжали строиться в римском стиле до VI века н.э., а после этого наблюдается тенденция к созданию домов меньшего размера, даже если некоторые большие дома неправильной формы продолжали строиться, иногда с балконами на втором этаже.В большинстве домов не было бы водопровода, но в лучших городских домах обычно были собственные туалеты, сливающиеся в выгребную яму. Византийская традиция заключалась в том, чтобы украшать более серые здания тонкими шелками и драпировками. Картины, особенно иконы, были еще одним источником украшения.

Города продолжали снабжаться водой через акведуки (римские еще использовались и регулярно ремонтировались) и цистерны. Одним из самых впечатляющих византийских архитектурных достижений, которые можно увидеть и сегодня, являются подземные цистерны Стамбула с сотнями колонн, поддерживающих арочные и куполообразные потолки.Лучшими примерами являются цистерны Джере-батан-Серай и Бин-бир-дерек, относящиеся к V и VI векам нашей эры.

Наследие

Влияние византийской архитектуры распространялось через завоевание и подражание. Константинополь на протяжении веков был столицей христианства, и христианские правители повсюду стремились завоевать престиж его великолепных зданий в своих городах. Так, базилика Святого Марка в Венеции XI века н.э., например, скопировала византийскую модель, которой к тому времени уже было 500 лет.Русские князья были так же впечатлены и строили православные церкви в византийском стиле. Даже те места с сильными собственными архитектурными традициями, как Армения и Грузия, вобрали в себя элементы византийской архитектуры. Кроме того, были сами священнослужители, скопировавшие устоявшиеся схемы византийских церквей и монастырей и обеспечившие свое выживание даже после того, как Византийская империя уже давно рухнула. Сотни церквей были разрушены, когда Империя была завоевана, многие были превращены в мечети, но сохранилось достаточно, чтобы раскрыть амбиции византийских архитекторов и их спонсоров.Кроме того, в местах, куда вернулось христианство, были проведены реставрации, и многие византийские здания все еще используются сегодня от Корфу до Синая.