Храмовое зодчество на руси: Презентация по МХК: «Храмовое зодчество на Руси»

Строительство храмов на Руси — история, застывшая в камне и дереве

Древние каменные соборы и классические деревянные церкви — уникальные сооружения, возведение которых началось ещё в X веке после принятия христианства, впечатляют мастерством и искусством умельцев, их создавших. Простоявшие несколько столетий и существующие по сей день во многом благодаря реставрации, храмы не только дают возможность познакомиться с разными школами русского зодчества, но и продолжают олицетворять своим видом силу и мощь православной Руси.

В разные исторические периоды преобладали отдельные архитектурные направления, для каждого из которых были характерны свои формы и внешнее оформление. Но вне зависимости от того, в каком стиле велось строительство храма, любой из них содержал в себе что-то от предшествующего и будущего.

Архитектура древних соборов

К широко распространенным типам культовых сооружений, относятся:

• Крестово-купольные храмы в византийском стиле, прочно укоренившиеся на православном Востоке и появившиеся после крещения Руси. Прямоугольные в плане, они могли быть как скромно оформленными, так и поражающими воображение своей пышностью. Их характерной особенностью является пирамидальная композиция, где главная роль отводится центральному куполу, высоко поднятому на барабане;


• Шатровые и многошатровые храмы, появившиеся в XV-XVI веках и имеющие практически одинаковую основу — восьмерик на четверике. Не имеют аналогов в европейской архитектуре, однако перестали строиться после никоновских церковных реформ. Кровля храмов (облицовка шатров и глав) могла выполняться лемехом из осины, что придавало им особую нарядность;


• Ярусные храмы, характеризующиеся нарастанием восьмериков или четвериков, постепенно уменьшающихся в размерах. Как и шатровые сооружения, могли выполняться из камня или дерева, и изобиловать внешним декором;


• Храмы-ротонды эпохи классицизма и барокко, круглые в основании, доставшиеся в наследство от античности. Символ вечности, они смело могут называться драгоценными жемчужинами среди сохранившихся зданий XVIII-XIX веков. Воссоздание и реставрация храмов этого типа особенно важно ввиду их малочисленности;


• Храмы-корабли, которые стали строиться в XVII веке. Кубические сооружения, соединяемые со звонницей прямоугольным зданием. Образ корабля, на котором можно отправиться в плавание по житейскому морю, является символом спасения верующих;


• Храмы «иже под колоколы» или «под звоном», возводимые с XV века. Ажурные столпообразные или пирамидальные строения, где ярус звона расположен под главой, над основным объемом. Были распространены в эпоху московского барокко, но появлялись и при классицизме, о чем свидетельствует восстановление храмов в Московской области;


• Клетские храмы, небольшие простые постройки с одной маленькой главкой и двускатной кровлей, которые в последствие развивались и получали все более сложные формы. Самые поздние из известных строений датируются началом XVIII века.

Реставрация храмов

Все перечисленные виды храмовой архитектуры существуют и в наше время. Одни из соборов и церквей, построенные уже в начале XXI века, продолжают собой традиции древней Руси. Другие являются памятниками зодчества и сохранились до наших дней только благодаря реставрации храмов.

Строительно-реставрационная компания «Искон» принимает непосредственное участие в возведении и восстановлении храмов, занимаясь изготовлением элементов наружного убранства и кровельными работами. Мастерство и накопленный опыт дают нам возможность возвращать народу России религиозные сооружения, разрушенные в результате влияния времени, исторических ошибок или военных

ЗОДЧЕСТВО Киевской Руси — Егэ по истории

Архитектура — это застывшая музыка, говорил немецкий философ Шеллинг. И, действительно, под куполами прекрасных храмов Киевской Руси обязательно звучала литургия — красивое на распев восхваление Бога.

Предлагаем Вам начать знакомство с храмовым зодчеством Древнерусского государства!

Архитектура Киевской Руси на ЕГЭ по истории

Храм был средоточием культуры Киевской Руси, ее одним из немногих и великолепных проявлений! А на ЕГЭ по истории знание объектов архитектуры, храмового зодчества — необходимая компетенция, способная принести Вам баллы!

Задания из ЕГЭ 2014 по истории

Не верите, вот вам

ну а сейчас, просто скажите, какие из этих храмов относятся в выбранному нами периоду древнерусского государства?

Храмы Святой Софии в Киеве и в Новгороде

Да, слева на изображениях перед Вами храмы Святой Софии в Киеве и в Новгороде — главные объекты древнерусского зодчества,

самые объемные, мощные, красивые, призванные подчеркнуть мощь князя и его государства.

Основные термины

Для начала предлагаю разобраться с понятиями. Итак, со времен Крещения Руси Владимиром на Руси начинаются строиться первые храмы — объекты культа, дома Бога, как о них тогда говорили. Каменные или деревянные здания, где и происходило христианское богослужение. Прежде всего, о каменных храмах идет наш разговор здесь, большинство из них строилось на века и сохранилось до сегодняшнего дня.

Зодчество – строительство, мастерство архитектора (мастера 

зодчего), синоним архитектуры в Киевской, Московской Руси и до XIX века.

Первыми зодчими на Руси, были, естественно, мастера-византийцы, прибывшие на Русь после Крещения. Как выглядел в своей основе христианский храм тогда? Дело в том, что за образец все принимали в те далекие времена X-XI веков величественный храм Святой Софии в Константинополе (Царьграде). Это был образец романского искусства в строительстве VI века, построенный при императоре Византии Юстиниане. Вот он:

Храм Святой Софии в Константинополе

Модель храма Святой Софии

 

Храм Святой Мудрости (Айя СоФия) в Царь-Граде в настоящее время; разрез в длину. (По Гнедичу)

Тип храма, запоминаем, крестово-купольный, так строились ВСЕ русские храмы до XVI века! Вот его основные элементы на примере византийского.

Храм Святой Мудрости в разрезе.

Да, все верно, от греческого Σοφίας мудрость, первым культом, ставшим государственным христианским в Киевской Руси стал, именно культ Софии, отсюда название первых и основных храмов, пришедшее из Византии!

Ну и не зря, первый каменный храм, построенный в Киеве после Крещения, был очень похож на тот византийский, с которым Вы уже познакомились. Вот он,

Десятинный храм в Киеве:

Десятинный храм в Киеве, ок. 989 года

А вот и фрагмент исторического источника, из летописи (ПВЛ):

«В год 6504 (996). Увидел Владимир, что церковь построена, вошел в нее и помолился Богу, говоря так: «Господи Боже! Взгляни с неба и воззри. И посети сад свой. И сверши то, что насадила десница твоя, — новых людей этих, сердце которых ты обратил к истине познать тебя, Бога истинного. Взгляни на церковь твою, которую создал я, недостойный раб твой, во имя родившей тебя матери приснодевы Богородицы.

Если кто будет молиться в церкви этой, то услышь молитву его, ради молитвы пречистой Богородицы». И, помолившись Богу, сказал он так: «Даю церкви этой святой Богородицы десятую часть от богатств моих и моих городов». И уставил так, написав заклятие в церкви этой, сказав: «Если кто отменит это, — да будет проклят». И дал десятую часть Анастасу Корсунянину. И устроил в тот день праздник великий боярам и старцам градским, а бедным роздал много богатства».

Вот и объяснение название первого каменного храма на Руси!

Внутреннее убранство храмов Киевской Руси

Следует отметить, что в Х веке не было телевидения, интернета и вообще никаких СМИ. Представьте себе, что храм был единственным «окном в жизнь» для средневекового русича. И, попадая туда, житель Древней Руси только там мог узнать новости (из проповеди), соприкоснуться с прекрасным — с искусством! Предлагаю посмотреть и запомнить, из чего состояло внутреннее убранство храмов Киевской Руси.

Для примера возьмем убранство главного храма Киевской Руси — храма Святой Софии в Киеве. Храм сохранил уникальный комплекс мозаик и фресок.

Мозаика – вид живописи, изображение из кусочков цветных стекол или смальты (вулканического стекла).

Богоматерь Оранта (Нерушимая Стена). Мозаика в алтаре собора Святой Софии, Киев, XI век.

С главного купола храма на Вас грозно смотрит главное изображение Грозного Бога — Спас Пантократор (Вседержитель). Каждый входящий в храм прихожанин ощущал свою полную беспомощность и зависимость от него, его силу и духовную мощь.

Спас Пантократор (Вседержитель) — главная мозаика в главном куполе храма Святой Софии, Киев, XI век.

В храме также можно увидеть ценнейшие фрески. Ознакомимся с одной из них, самой милой и любимой туристами. Изображает она семью Ярослава Мудрого!

 Фреска – живопись водяными красками по сырой штукатурке 

Фреска «Семья Ярослава Мудрого» из храма Святой Софии в Киеве.

Это лишь фрагмент не сохранившейся полной фрески, посвященной семье великого князя, скорее всего, сохранилась лишь ее малая часть. Скорее всего, мы видим самого князя и его дочерей. Но, это лишь версия.

Обязательно в православном храме мы встретим ИКОНЫ.

Иконопись – вид живописи, изображения масляными красками ликов Бога, богородицы, святых на деревянной доске. 

Первые иконы привозились, естественно, из Византии. Собственно, одной из самых первых русских икон, письма русских мастеров, считается произведение Архангел Гавриил (Златые власы) новгородской школы. При этом, ее относят уже ко второй половине XII века, собственно, уже к периоду раздробленности, о архитектуре и искусстве которого у нас впереди отдельный разговор.

Архангел Гавриил (Ангел Златые власы). Вторая половина XII века. Русский музей, Санкт-Петербург

Храмы Святой Софии

Главными, безусловно, и наиболее почитаемыми, были в древнерусском государстве два храма Святой Софии — в Киеве и в Новгороде. И снова, обратимся к летописи!

Ярослав Мудрый. Реконструкция облика по методу Герасимова.

В год 6545 (1037). Заложил Ярослав город великий, у того же града Золотые ворота; заложил и церковь святой Софии, митрополию, и затем церковь на Золотых воротах — святой Богородицы Благовещения, затем монастырь святого Георгия и святой Ирины. И стала при нем вера христианская плодиться и расширяться, и черноризцы стали умножаться, и монастыри появляться. И любил Ярослав церковные уставы, попов любил немало, особенно же черноризцев, и книги любил, читая их часто и ночью и днем. И собрал писцов многих, и переводили они с греческого на славянский язык. И написали они книг множество, ими же поучаются верующие люди и наслаждаются учением божественным. Как если один землю вспашет, другой же засеет, а иные жнут и едят пищу неоскудевающую, — так и этот. Отец ведь его Владимир землю вспахал и размягчил, то есть крещением просветил. Этот же засеял книжными словами сердца верующих людей, а мы пожинаем, учение принимая книжное.

Итак, Ярослав Мудрый, по мнению летописца, стал собственно основателем величественного Киева, заложив основные объекты, по которым город затем и сейчас узнается — церковь (храм) Святой Софии и Золотые Ворота (парадный въезд в город). Вот он:

Оборонительное сооружение (Золотые ворота) в Киеве, XI век.

Перед нами лишь предполагаемый облик ворот, так как они к XIX веку превратились в руины, восстановлены в 1982-2007 годах.

И, собственно, главный храм Киевской Руси, место захоронения Киевских князей — храм Святой Софии (София Киевская).

Храм Святой Софии в Киеве, первая половина XI века.

Присмотритесь внимательно, и на белой штукатурке, покрывающей храм, вы увидите фрагменты старой кладки XI века. Дело в том, что храм перестраивался в XVII-XVIII веке, и собственно, данный вид приобрел именно тогда. А вот внутреннее убранство храма сохранилось в первозданном виде. Вот как, предположительно, на современном макете, он выглядел:

Макет храма Святой Софии в Киеве XI века.

Тоже, как видите, был очень похож на Софию Константинопольскую, по образцу которой и строился, естественно. Следует отметить, что достоверно авторов строительства соборов того времени мы не знаем, так как никаких свидетельств этого не сохранилось. Деятели культуры, мастера того времени, руководствовались простым принципом:

«Все от Бога, мое мастерство тоже, творю не я (я лишь рука), а Бог!». 

Подавляющее большинство произведений искусства средневековья анонимны. Датировка строительства храма также вызывает сомнения и споры, но, явно, что в первой половине XI века оно было завершено. Это явствует и из летописи.

Ну и еще одним крупнейшим собором Киевской Руси был Новгородский Софийский. И снова, к летописи:

В год 6560 (1052). Преставился Владимир, старший сын Ярослава, в Новгороде и положен был в святой Софии, которую воздвиг сам.

Собор заменил деревянный, построенный еще при Владимире после Крещения. Это тоже огромный, даже по византийским меркам, храм, духовный центр новгородской митрополии. При его закладке присутствовали сам великий князь Ярослав и его жена Ирина, а руководил строительством, как мы видим, Владимир Ярославович.

Храм Святой Софии в Новгороде Великом, середина XI века.

На этом мы закончим изучение первых архитектурных комплексов Киевской Руси, храмовых и оборонительных, их знание, безусловно, поможет Вам быть компетентными на ЕГЭ по истории. Вы можете обсудить задания ЕГЭ и данный материал также в обсуждениях нашей группы 

Также рекомендуем Вам посмотреть отличный фильм в видеозаписях нашей группы  «Искусство России. Часть 1. Прощание с лесом», который позволит изнутри ощутить культурное своеобразие и великолепие, а также исторический аспект создания древнерусских храмов, в том числе, храма Святой Софии в Киеве. А также понять дальнейшую эволюцию древнерусского зодчества!

Храмовое зодчество – душа воплощенная в камне.

Храмовое зодчество занимает исключительное место в архитектуре. Имея в своем основании те же принципы и методы строительства, церковные здания разительно отличаются от гражданских строений.

Даже самые лучшие образцы светских сооружений — роскошные дворцы, не могут состязаться по красоте и величию с грандиозными храмами, которые в любой культуре считались апогеем развития строительного искусства.

Нельзя с этим не согласиться, любуясь архитектурой, например, величественного Исаакиевского Собора в Петербурге или почти сказочного храма Василия Блаженного в Москве. В храмовом зодчестве воплощены лучшие устремления человеческого духа.

Многие храмы благодаря своей красоте, изяществу и монументальности являются не только главными достопримечательностями городов, но и могут претендовать на то, чтобы быть их историческим символом. Например, древнейший русский город Владимир не мыслим без Успенского Собора, а подмосковный Сергиев-Посад – без храмового комплекса Свято-Троицкой Сергиевой Лавры.

В архитектуре храма выражается не обычное стремление организовать жилое и удобное пространство (что мы видим в гражданской архитектуре), а попытка выразить человеком свой путь к Богу посредством монументального зодчества. Храмовое строительство насыщено символизмом, как выражением той веры, что подвигает человека посвящать лучшее своё творение своему Творцу.

Храмы на Руси строились в разных стилях: от деревянного зодчества до величественного ампира. Но неизменной чертой православных храмов является символическое его  соответствие православной вере. В архитектуре это выразилось в форме церковных сооружений, которые, как правило, в основании фундамента имеют либо Крест как символ спасения, либо круг как символ вечности, либо напоминают корабль как древний символ Церкви, спасающей своих чад в бушующем море мирских страстей.

Церковная архитектура — это неотъемлемая составляющая русской культуры. Однако не только в России представлены замечательные образцы храмового зодчества. Например, русская православная церковь за рубежом (http://www.rp-net.ru/publisher/element.php?IBLOCK_ID=30&SECTION_ID=0&ELEMENT_ID=2356) имеет удивительные по красоте храмы: это и  величавый Свято-Александровский храм в Париже, который так любили посещать писатели русского зарубежья (http://www.rp-net.ru/publisher/partners/bfrz.php), и строгий в своей лаконичности Собор Новомучеников и исповедников Российских в Мюнхене, и Свято-Троицкий монастырь в Джорданвилле.

Храм отличается от светских сооружений не только богатым символизмом и изяществом архитектурных форм, церковное здание – это, прежде всего, место встречи души с Богом, место особого душевного состояния – молитвы. Посещая храм не только на родной земле, но и будучи в туристических поездках за границей, приобщаешься к богатейшей духовной культуре православия.

Храмовое зодчество, конечно же, особая область архитектуры, в которой присутствует незримая душа мастеров, оформляющих храм и внутри. Во все времена наиболее ответственным этапом строительства храмов была внутренняя настенная и потолочная роспись. Тонкий художественный вкус мастеров фрески помноженный на трепетное отношение к теме работ, в итоге создавал настоящие шедевры церковной живописи, которые и до сей поры служат эталоном духовности и самосознания человека.

Вы можете следить за комментариями к этой записи через ленту RSS 2.0.

Российская электронная школа

Храмовое зодчество

Конспект урока

ХРАМ – это здание, предназначенное для Богослужения. Храм имеет купола, которые венчает православный крест. Внутри храм тоже богато украшен фресками, мозаиками, иконами.

Со времени Крещения Руси храмовое строительство приобретает первостепенное значение. На месте будущего поселения, города в первую очередь создается ЦЕРКОВЬ. В церковь на богослужение в воскресные дни и в великие церковные праздники приходят все или почти все жители села или города. В храме, как правило, совершается крещение новорожденных, здесь же бывает венчание новобрачных, в храме отпевают умерших православных христиан. Здесь также совершаются проводы защитников Отечества на войну и благодарственные службы после победы. Около храма наши предки собирались на народные собрания, неподалеку от храма устраивалась и торговая площадь. Таким образом, православный храм на протяжении многих веков российской истории являлся и местом общих народных собраний.

Храмы на Руси посвящались Живоначальной Троице, Христу Спасителю, Богородице или святым. По именованию храма часто получали названия русские города, селения, улицы, дороги. Фамилии многих людей также происходили от наименований храмов, особенно это касалось фамилий выходцев из духовного сословия: Вознесенский, Покровский, Успенский…

Благодаря храмам и храмостроительству на протяжении более чем десяти веков развивались русская архитектура и все виды церковного искусства, связанные с богослужением, обычно совершаемым в храме. Лучшие русские храмы стали славой России. Памятниками мировой культуры признаны Киевский и Новгородский Софийские соборы, Успенский собор во Владимире, Успенский собор Московского Кремля, Троицкий собор Троице-Сергиевой Лавры, Исаакиевский собор Санкт-Петербурга, Владимирский собор Киева и многие другие храмы России.

Для возведения каменных храмов сначала приглашали греческих мастеров. Но вскоре наши зодчие превзошли учителей.

Правило зодчих: «Прочность, польза, красота, форма – каждый компонент важен сам по себе, но только вместе они позволяют архитектурному сооружению стать произведением искусства».

Действительно, православные храмы на Руси строились на века, отличались прочностью, в случае необходимости заменяли крепости. Здесь можно было укрыться от набега врагов. Но не будем забывать, что храмы – это ведь ещё и прекрасные произведения искусства, неповторимые, величественные, своеобразные.

Количество КУПОЛОВ связано с размерами храмов. А ещё имеет символический смысл. 1 купол символизирует единство Бога, 2 – двойная природа Иисуса Христа (Божественная и человеческая), 3 – Святая Троица, 5 ‑ Христос и 4 апостола евангелиста, 13 – Христос и 12 учеников.

СОБОРОМ обычно называют главную церковь города или монастыря. Хотя местная традиция может не слишком строго придерживаться этого правила. Так, например, в Санкт-Петербурге есть три собора: Исаакиевский, Казанский и Смольный (не считая соборов городских монастырей), а в Свято-Троицкой Сергиевой Лавре соборов два: Успенский и Троицкий.

Церковь, где находится кафедра правящего епископа (архиерея), называется КАФЕДРАЛЬНЫМ собором.

В Московском архитектурном институте открывается кафедра «Храмовое зодчество» / Новости / Патриархия.ru

31 августа 2016 г. 15:26

По благословению Святейшего Патриарха Московского и всея Руси Кирилла 1 сентября 2016 года в Московском архитектурном институте (МАРХИ) открывается кафедра «Храмовое зодчество».

Целями новой кафедры, созданной МАРХИ совместно с известной своим участием в строительстве церквей и монастырей компанией «УГМК-Холдинг», являются развитие высшего архитектурного образования в области храмостроения, возрождение утраченных в ХХ веке традиций российской культуры проектирования, реставрации и реконструкции храмовых построек, формирования архитектурных образов храмов как единства внешнего облика и художественного решения интерьеров.

В задачи кафедры входят изучение традиций храмостроения и разработка новаторских решений, изучение градостроительного потенциала храмовых комплексов, освоение методов формирования образа храма и воплощение его духовных функций в пространстве.

Научный руководитель кафедры — академик Российской академии художеств и Российской академии архитектуры и строительных наук, доктор искусствоведения, профессор, ректор МАРХИ Д.О. Швидковский. Заведующим кафедрой Ученым советом МАРХИ назначен академик Российской академии архитектуры и строительных наук, почетный член Российской академии художеств, доктор архитектуры, профессор Г. В. Есаулов.

Практические занятия будут вести архитекторы, имеющие опыт проектирования и строительства объектов церковного зодчества. В работе кафедры предполагается участие Почетного профессора МАРХИ М.А. Меня.

Основной акцент в процессе обучения кафедра планирует сделать на подготовку высокопрофессиональных проектировщиков, владеющих новейшими методами проектирования и хорошо представляющих технологии строительства, глубоко знающих традиции духовной культуры и нацеленных на формирование современного языка храмового зодчества.

Синодальный отдел по взаимоотношениям Церкви с обществом и СМИ/Патриархия.ru

Храм Михаила Архангела, Преображения, Успения Пресвятой Богородицы, Преображения Господня.

В подборке портала «Культура.РФ» — старинные храмы, которые остаются образцами традиционного деревянного зодчества Руси.

Храм Успения Пресвятой Богородицы — один из древнейших шатровых храмов, сохранившихся до наших дней. Построен при основании Александро-Куштского монастыря ХV века в глухой болотистой местности, на берегу реки Кушты. Век спустя соборная церковь обители Александра Куштского сгорела и была отстроена заново. А в середине ХХ века высокий сруб, увенчанный шатром и небольшой главкой, перевезли в один из самых больших монастырей Русского Севера — Спасо-Прилуцкую обитель.

---

Первая постройка Муромского монастыря на берегу Онежского озера — церковь Воскрешения Лазаря Муромского. По преданию, основал обитель инок Лазарь, проживший 105 лет. Храм принадлежит к числу наиболее простых церквей клетского типа. Четырехстенный сруб сближает строение с крестьянской избой. В храме сохранились иконы и росписи ХVI века, написанные на липовых досках. В 1961 году церковь Воскрешения Лазаря стала частью Кижского музея и расположилась чуть поодаль живописных храмов Кижского погоста.

---

Величественный 22-главый храм-терем. Церковь Преображения Господня — главное украшение архитектурного ансамбля Кижского погоста и объект всемирного наследия. Она построена три столетия назад на месте одноименной церкви, сгоревшей от удара молнии в конце ХVII века. Имя создателя история не сохранила, но местные сказания говорят, что 37-метровое чудо деревянного зодчества принадлежит топору плотника Нестора. А по легенде, срубил мастер церковь без единого гвоздя. Но гвозди все же есть — в церковных куполах.

---

Еще одна деревянная церковь — храм Преображения села Козлятьево Владимирской области. Построен 260 лет назад на средства дочери местного помещика Евдокии Поливановой, которая впоследствии жила в Новодевичьем монастыре Москвы. Многоярусный деревянный храм спустя два столетия после постройки был перевезен в Суздаль и стал главным экспонатом Музея деревянного зодчества. Ветхое строение было отреставрировано, но при этом сохранило остатки первоначальной наивной росписи масляными красками.

---

Храм ХVII века, возведенный в годы церковной реформы в классическом шатровом стиле, невзирая на запрет патриарха Никона. Церковь Успения Пресвятой Богородицы в Варзуге Мурманской области построена мастером Климентом по принципу золотого сечения и имеет в основании форму креста. Искусствоведы и историки отмечают особый «дивно-стройный и певучий облик» храма, напоминающего зажженную свечу. В ХХ веке церковь лишилась своих колоколов и части уникальных икон, пострадавших от неправильного хранения, но сам храм к началу ХХI века был полностью восстановлен.

---

Церковь Собора Пресвятой Богородицы у села Холм Костромской области. Храм ХVI века впервые попал в описания 70 лет назад: сразу после войны его исследовала экспедиция Академии архитектуры СССР. История создания редкой ярусной пятиглавой церкви с подклетом сохранила имена братьев-плотников, ее построивших, — Карп и Папила. В 60-х годах ХХ века строение перевезли в Кострому, в один из старейших музеев-заповедников под открытым небом — «Костромская слобода». Храм расположился у стен Ипатьевского монастыря.

---

Церковь — бывшая проездная башня монастыря. Храм Михаила Архангела города Слободского Кировской области — памятник оборонного зодчества России ХVII века. Сруб из массивных бревен, на которых можно насчитать более 200 годовых колец, предназначался не только для церковной службы, но и для защиты от врагов. В истории храма есть необычная страница — поездка в Париж на Международную выставку 1970 года. После возвращения на старое место в храме открылась экспозиция уникальных деревянных храмовых фигур.

Традиции и особенности церковной архитектуры Украины

«По плодам их узнаете их» (Мф. 7, 16) – наглядным свидетельством, подтверждающим истинность этих слов Спасителя, могут служить храмы и монастыри, построенные и восстановленные в период первосвятительского служения Блаженнейшего Владимира, Митрополита Киевского и всея Украины. С возрождением храмовых святынь, активным возведением новых церковно-архитектурных композиций закономерно встает вопрос о традициях и особенностях украинского церковного зодчества. Гений архитектуры ХХ века Ле Корбюзье писал мэру Венеции: «Не имеете права менять облик этого города, допускать в Венеции архитектурный и урбанистический беспорядок американского типа… Да, я строил небоскребы 200-метровой высоты, но возводил их там, где они уместны. Заклинаю Вас, не губите Венецию!»1. Это высказывание великого зодчего особенно актуально и для нашей страны. Н. В. Султанов удачно заметил, что «из всех европейских государств Россия (как и Украина – авт.) является единственным, имеющим свою архитектуру, но не имеющим ее истории»2. Изучение церковной архитектуры как духовного наследия приобрело к концу XX столетия особую актуальность. В своей речи на открытии Археологического общества в 1864 году граф А. С. Уваров отмечал: «Не только мы, но и наши предки не умели ценить родных памятников. Без всякого сознания, с полным равнодушием, безобразно исправляя старинные здания или восстанавливая их сызнова, они не понимали, что тем самым каждый раз вырывали страницу из нашей летописи»3. О церковной архитектуре Украины написано немало… В 1000-летнем наследии украинского храмового строительства особый интерес вызывает большое разнообразие памятников – каменных и деревянных церквей. Как отмечает А. В. Степанюк, «это разнообразие в церковном строительстве можно проследить в общей форме храмового здания, в формах его составляющих (строение, барабан, купол), архитектурных элементах (пилястры, карнизы, окна), в различных деталях внутренней отделки. Однако, несмотря на все отличия, украинские церкви имеют свойственный только им общий характер для различных региональных и временных архитектурных стилей и направлений»4. Деревянная храмовая архитектура, воплотившая национальные черты и традиции украинского народа, служила мощным животворящим источником, во многом определившим национальные черты всей украинской архитектуры. Согласно общепринятой типологической спецификации, на территории Украины существуют только 15 основных (без учета производных от них) архитектурных типов церковного деревянного зодчества. Церковная архитектура Украины прошла те же стилевые этапы мирового архитектурного процесса, что и остальные европейские страны. Можно, например, абсолютно точно определить черты византийского влияния в древнерусской архитектуре Х-ХІ столетий, романского стиля, готики, ренессанса в XVI – начале XVII столетий, барокко в XVII-XVIIІ столетиях, классицизма в конце XVIIІ – первой половине XX века, стиля архитектуры, условно называемого «эклектикой», во второй половине XIX столетия, стиля модерн начала ХХ века. Каменное строительство Древней Руси началось в Киеве уже в середине X века Изготовление памятников истории и духовности всегда считалось важнейшим направлением развития цероквной архитектуры и сакрального искусства. Как отмечает П. А. Раппопорт, «в настоящее время на поверхности земли стоят всего около 30 более или менее полностью сохранившихся каменно-кирпичных древнерусских зданий домонгольской поры. Большинство из них значительно перестроены в более позднее время, и судить о первоначальном облике этих строений можно лишь после детального архитектурно-археологического исследования. Если считать и те памятники, которые были уничтожены сравнительно недавно, а также частично сохранившиеся, то и тогда их будет всего около 60. Следует учесть, что сюда входят памятники, построенные на всей территории Руси за период от конца Х до середины XIII века и относящиеся, таким образом, не только к разным историческим периодам, но и к различным архитектурным школам»5. Крещение Руси святым равноапостольным князем Владимиром в 988 году позволило стране включиться в круг художественного и архитектурного процессов того времени, значительно расширить связи с Византией, что сыграло решающую роль на начальном этапе развития древнерусского зодчества. При этом Русь «сумела взять лучшее и нужное ей из византийского наследия, освоить принципы этой великой архитектуры, создать свой оригинальный художественный язык и высказать на этом языке самостоятельные суждения»6. На первом этапе развития архитектуры Киевской Руси в типологических и художественных чертах обнаруживается несомненная близость с принципами средневизантийской архитектуры. В 989-995 годах в Киевском детинце была построена церковь Богородицы (Десятинная) – первый каменный храм на Руси. В древности церковь называли «марморяной», так как внутри она была богато украшена мраморами, привезенными, как свидетельствует их анализ, из Проконнеса, бывшего в ту пору мировым центром по добыче и экспорту мрамора. Судьба памятника трагична. В 1240 году церковь разрушили, на ее руинах в XIX веке возвели новую, но позже разобрали. Изначально это был крестовокупольный храм. Как считает А. И. Комеч, «вероятно, образцом ему послужила Фаросская церковь Богородицы Большого дворца в Константинополе»7. Близким по характеру к архитектуре Десятинной церкви стал прекрасно сохранившийся Спасо-Преображенский собор в Чернигове, построенный около 1036 года князем Мстиславом Тмутараканским. В некоторых чертах архитектуры собора видны приемы, не характерные для византийского зодчества, но в дальнейшем ставшие типичными для древнерусской архитектуры. Внутренние столбы имеют не квадратную, как в константинопольской архитектуре, а крестовую форму. Не свойственны византийской архитектуре были и круглые башни с винтовыми лестницами, ведущими на хоры. Это присуще романской архитектуре, что свидетельствует о знакомстве зодчих с культурными традициями Запада. Новый стилевой этап наступил в 30-50-е годы XI века Тогда в древнерусском искусстве окончательно сформировались черты монументального стиля. Центральным памятником архитектуры Киевской Руси стал Софийский собор в Киеве, построенный в 1037-1044 годах святым князем Ярославом Мудрым. Тип собора необычен. Пятинефный крестовокупольный в своей основе, он был окружен двумя рядами галерей – внутренней двухэтажной и наружной одноэтажной, с открытыми аркадами, что подчеркивало объемно-пространственный характер композиции, – не осевой, типичной для средневизантийского зодчества, а приближающейся к центрической. Вся композиция в целом имела динамический характер. Собор, в отличие от византийских храмов, увенчивали 13 куполов. Как пишет Н.И. Кресальский, «многоглавая композиция Киевской Софии, воплотившая в себе славянскую композиционную идею, сыграла большую роль в формировании национальных черт русской, украинской и белорусской архитектуры»8. Следующий этап зодчества Киевской Руси – вторая половина XI – начало XII века. Киев постепенно утрачивает свое политическое значение, возрастает влияние Церкви, в частности монастырей, что нашло отражение в архитектуре. В ней еще живы черты стиля эпохи святых князей Владимира Великого и Ярослава Мудрого (те же приемы строительной техники, тот же характер форм и декора), но образ здания становится иным. Наиболее четко особенности этого этапа проявились в Успенском соборе Киево-Печерской Лавры (1073-1078). В плане и объеме здания четко выражен тип шестистолпного, трехапсидного храма простой крестовокупольной системы. Несколько повышенные своды перекрытия ветвей архитектурного креста подчеркивают их композиционную роль в объеме здания. Отсутствуют башни и галереи. Отпала необходимость освещения боковых нефов (их освещают окна в фасадных стенах). Венчает собор одна глава. Композиция здания приобретает статический характер: более важную роль, чем в постройках предшествующего времени, играет плоскость, ярче подчеркнута тектоничность форм, но сохраняется тенденция к их живописности. Это проявляется и в усложненной композиции верха (повышенные своды ветвей архитектурного креста), и в характере византийской смешанной кладки, кирпичного декора. Популярность архитектурной формы Свято-Успенского собора Печерского монастыря на Руси исключительно велика. По его типу создавались многочисленные постройки следующего этапа древнерусской архитектуры, его пропорции стали каноничными для многих будущих храмов. Во второй четверти XII века зодчие переходят на местные строительные материалы и разрабатывают новые технические приемы В отдельных областях Киевской Руси «формируются местные архитектурные школы с ярко выраженными конструктивными и художественными особенностями, но с общими чертами, присущими стилю в целом, в первую очередь – типологическими и композиционными»9. Остается незыблемым тип церковного здания, характерный для Православной Церкви в Византии – византийская крестовокупольная система. Архитектура этого периода (30-80-е годы XII века) ярко выражает черты феодального времени – толстые стены, узкие окна, напоминающие бойницы, грузные формы. Все это также было присуще романскому стилю. Более того, в художественных приемах ряда архитектурных школ мы видим непосредственные черты романского искусства, проявившиеся в приемах строительной техники, декоре фасадов, росписях интерьеров. Так, романская аркатура на фасадах заменяет традиционный византийский меандровый орнамент; близкой к романскому искусству становится белокаменная резьба. Об участии в строительстве Древней Руси романских мастеров данных нет, если не считать упоминания о зодчих, которых Фридрих Барбаросса прислал святому князю Андрею Боголюбскому. Напротив, не вызывает сомнения, что в Киеве и Смоленске, Чернигове и Владимире, Новгороде и Пскове работали русские мастера, хорошо знакомые с приемами романской архитектуры. Как пишет Б. А. Рыбаков, «в культуре русских княжеств было много общих черт, отличавших ее от византийской и от культуры западного католического мира. Вместе с тем русская средневековая культура развивалась не в изоляции, а в хорошем творческом общении с культурой других стран. Русь XII века была как бы соавтором в создании многообразия форм романского стиля Европы и Кавказа»10. Черты данного стилевого направления проявились в архитектуре церкви в честь Богородицы Пирогощи в Киеве (1131-1135 годы), восстановленной в 1997-1998 годах. Характерным памятником этого стиля является Кирилловская церковь (около 1150 года), хорошо сохранившая первоначальные формы под позднейшими наслоениями. Внутреннее пространство храма во всем напоминает Успенский собор Киево-Печерской Лавры. Башни отсутствуют, вместо них на хоры ведет лестница в толще северной стены. Ко входам примыкают небольшие притворы – тамбуры. Пропорции здания несколько тяжеловаты. В архитектуре этого времени превалирует графичность, сменившая живописный принцип предшествующего периода, – черта, характерная для данного стилевого направления. Очень близки по архитектуре к Кирилловской церкви памятники Владимира-Волынского и Чернигова (Борисоглебский и Успенский соборы Елецкого монастыря), хотя черниговская школа существенно отличается от киевской и волынской. При общей для всего Приднепровья и Волыни кирпичной технике строительства, в Чернигове в декоре фасадов применялся резной камень (капители, угловые камни, части порталов и прочее). В семантике резьбы наравне с общими для романского искусства чертами использовались мотивы славянской орнаментики, древнерусского фольклора и геральдики. Кирпичные стены фасадов черниговских храмов обмазывали снаружи известковым (с примесью цемянки) раствором и разграфляли «под квадры», что имитировало каменную кладку, распространенную в романском зодчестве. Несколько отличалась храмовая архитектура Галицкой земли: соборы возводились из светло-серого местного известняка. Из многочисленных построек древнего Галича сохранилась до наших дней лишь одна церковь в честь святого великомученика и целителя Пантелеимона. Остальные известны только по раскопкам фундаментов. Для Галицкой архитектурной школы характерно разнообразие типов: это и однонефные, и трехнефные, и ротондональные, и октогонные в плане здания. Новый стилевой этап древнерусского зодчества возник в конце XII века П. А. Раппопорт характеризует его основные черты следующим образом: «Если в предшествующем периоде главной художественной задачей было решение внутреннего пространства, то теперь внимание зодчих переключается на экстерьер. Здания приобретают центрический башнеобразный характер с нарастанием объемов кверху при богатом декоре фасадов. Получают распространение сложные четвертькружные перекрытия и трехлопастные завершения фасадов, уменьшается конструктивная и композиционная значимость стен. Основная нагрузка от перекрытий переходит со стен на несущие столбы, вертикальность которых на фасадах подчеркивается профилированными пилястрами, сменившими полуколонны предшествующего стилевого направления. В композиции происходит определенный отход от традиции крестовокупольной системы, главным образом за счет дополнительного объема под барабаном главы»11. Впервые на украинских землях этот прием был применен в построенной около 1190 года церкви в честь святителя Василия Великого в Овруче киевским князем Рюриком Ростиславичем. Новое стилевое направление довольно быстро приняло общерусский характер. Наиболее яркий памятник этого стиля – Пятницкая церковь в Чернигове (конец XII – начало XIII столетия) с ее стройными пропорциями, башнеобразной композицией, тройным нарастанием ступенчатых арок к высокой главе, сетчатыми и меандровыми орнаментами, обильно украшающими фасады. Монголо-татарское вторжение 1238-1240 годов подвергло Русь невиданному дотоле опустошению. Обессиленные земли Западной и Юго-Западной Руси попадают под власть иноземных захватчиков: Литвы (Приднепровье и Подолье), Польши (Галиция), Венгрии (Закарпатье). В разграбленном Приднепровье монументальное каменное строительство прекращается на несколько столетий. На западных землях, менее пострадавших от монголо-татарского нашествия, постепенно отстраиваются города, развиваются ремесленное производство и торговля. В больших торговых центрах растет приток населения, в том числе поляков, венгров, армян, греков, итальянцев, немцев; формируются ремесленные цеховые организации. Все это способствует появлению новых церковных сооружений, а также новых для Руси архитектурных форм и строительной техники, претерпевающей значительные изменения. Главным строительным материалом наравне с серым известняком становится брусчатый кирпич, заменивший древнерусскую плинфу. Как отмечает Ю. В. Ранинский, «типы православных церквей сохраняют древнерусские традиции, главным образом типологические и композиционные черты украинской деревянной архитектуры, хотя в конструкциях и некоторых формах заметно влияние готической архитектуры»12. Как пишет Ю. А. Нельговский, «в архитектуре ряда украинских церквей XIV-XV столетий можно проследить две тенденции. Например, в больших городских или монастырских соборах – святого Юра во Львове, апостола Иоанна Богослова в Луцке, Богоявленской церкви в Остроге, церкви Троицы Межиричского монастыря возле Острога, Успенской церкви в Зимненском монастыре – как в типе, идущем от крестовокупольных построек, так и в пятиглавых композициях видно продолжение древнерусских традиций. Но иной характер пропорций, нерасчлененные фасады и покарнизные завершения, восьмигранные барабаны, стрельчатые завершения оконных проемов, декор белокаменных порталов, приспособление церквей к обороне – характерные черты нового времени»13. В стилевых особенностях небольших однонефных церквей XV – первой половины XVI столетий – церкви Уневского монастыря, Троицкой церкви в Зимно, храмах в Вишневце, Лужанах, Городне с двухверхими или трехверхими завершениями, проявилось влияние украинского деревянного зодчества. Всем этим постройкам свойственны крайняя сдержанность в декоре, простота в трактовке форм. В росписях (церковь в Лужанах) еще во многом живы традиции древнерусского искусства. В ряде случаев украинским церквям были присущи и черты готики, например, церкви Рождества Богородицы в Рогатине (XIV-XV столетия) со звездчатыми перекрытиями и стрельчатыми оконными проемами. В XV столетии в Италии происходит становление архитектурного стиля эпохи Возрождения. Если в XV веке стиль Раннего Возрождения был присущ в основном только этой стране, а в остальных еще доминировала готика, хотя уже и подходившая к концу своего развития, то в период Высокого Возрождения – в конце XV и, особенно, в XVI веке – ренессансная архитектура распространилась почти во всех странах Европы. От Испании до России формируются различные государства, своеобразие которых определило особенности их архитектуры. Национальные отличия оказались настолько существенными, что не всегда к архитектуре этого времени, например в Украине, можно полностью отнести термин «ренессанс». По этому вопросу мнения исследователей неоднозначны. Так, В. Н. Лазарев и ряд других ученых считали, что «собственно ренессанс был явлением, характерным лишь для Италии. В других странах отмечалось только его влияние»14. Иные же исследователи рассматривали ренессанс как явление стадиальное, принимавшее особые формы в зависимости от местных исторических условий. В определенной степени это относится и к украинской церковной архитектуре (в частности, к зодчеству Львова) того периода, хотя называть ее ренессансной оснований больше. Львов, переживающий в XVI столетии развитие торговли, ремесленного производства, а также архитектуры и искусства, теснее других украинских городов был связан с городами Европы и, главным образом, Италии. После пожара 1527 года, уничтожившего застройку Львова, город строится заново и постепенно приобретает ренессансный характер. Самый замечательный ансамбль Львова, в котором ярко проявились черты ренессанса, – это ансамбль Львовского братства, состоящий из Успенской церкви, внутреннего двора с аркадой, капеллы в честь трех святителей и башни. Особенности архитектуры ансамбля заложены в самой идее его строительства, связанной со становлением национального самосознания украинского народа и деятельности львовского Ставропигийского братства – одного из центров борьбы православных украинцев против Брестской унии 1596 года. Ренессансная архитектура Львова сложна и своеобразна. Ее творцами были итальянцы, мастера из Польши, Германии, Чехии, Венгрии. Но никак нельзя приуменьшать значение творчества украинских зодчих, принимавших активное участие в архитектурном процессе. Именно славянская культура отразилась на особенностях всей львовской архитектуры, в связи с чем говорили, что во Львове, «городе ста народов», «было мало русин, но много Руси»15. Черты ренессанса прослеживаются в архитектуре многочисленных украинских церквей XVI – первой половины XVII столетия в Галиции, Подолии и на Волыни. Это были трехчастные или двухчастные, иногда – триконховые однонефные церкви, увенчанные одним, двумя или тремя верхами, в типах и композициях которых продолжались традиции предшествующего времени и народной украинской архитектуры. Ренессансными в них чаще всего были детали порталов, оконных наличников, некоторые элементы декора. В трехкупольной Крестовоздвиженской церкви в Луцке (1619-1620 годы) в резьбе порталов заметно влияние львовской ренессансной школы. Архитектура ренессанса в Украине имела существенное значение для дальнейшего развития украинского церковного зодчества. «Формы ренессанса, близкие и понятные украинскому народу, переработанные и трансформированные украинскими мастерами, сыграли немаловажную роль в формировании черт стиля украинского барокко, блестящий расцвет которого происходил во 2-й половине XVII – начале XVIII столетия»16. Стиль барокко возник в Италии в конце XVI века и пришел на смену стилю эпохи Возрождения в результате общего кризиса гуманистической ренессансной культуры. Интересно, что само слово «барокко», обозначающее стиль целой эпохи, которая растянулась почти на 300 лет – XVI-XVIIІ столетия – португальского происхождения. Переводится как «пустой», «ущербный». Этим словом португальские моряки называли жемчужину с дефектом, которая выглядела уродливо. Продаже она не подлежала, и ее обычно выбрасывали обратно в море. В XVII веке барокко распространился в большинстве европейских стран. Причем, в одних полностью подражали итальянским первоисточникам, в других восприняли лишь отдельные особенности стиля, наиболее соответствующие господствующим в стране вкусам и художественным традициям. После воссоединения Украины с Россией начался новый этап в истории украинской архитектуры На воссоединенных землях бурно растут города, развиваются ремесла, торговля, формируется новый уклад жизни. На земли Левобережья и Слобожанщины с Правобережной Украины, оставшейся под властью Польши, целыми селами и городами переселяется украинское население, основываются новые города и села, растут и застраиваются старые. Западные центры украинской культуры – Львов, Луцк и Острог – постепенно утрачивают свое значение, уступая место Киеву, Чернигову, Переяславу, Полтаве, а также новопостроенным Харькову, Изюму и Сумам. Повсеместно начинается возведение церквей, монастырей, домов казацкой старшины – теперь они становятся основными заказчиками. В XVII веке в Российском государстве управление всем строительством было централизовано. Им руководил Приказ каменных дел, в обязанности которого входила проверка квалификации мастеров, посылка их по вызовам заказчиков, надзор над заключением договоров и строительством. После 1654 года юрисдикция Приказа каменных дел распространяется и на украинские земли, и так как объем строительства был очень велик, в Украину приезжают русские мастера – ведущие архитекторы страны – О. Д. Старцев, Д. В. Аксаматов и другие. Вполне естественно, что они принесли с собой новые формы и приемы строительной техники, характерные для русской архитектуры того времени, а также определенные черты, свойственные их творческой индивидуальности. Несмотря на это, «стиль, сформировавшийся в Украине во второй половине XVII века, имел свои особенности, обладал устойчивой общностью типологических, конструктивных и художественных черт, что дает полное основание назвать его украинским барокко»17. Католическое барокко, ассоциировавшееся с деятельностью иноземных угнетателей, было ненавистно украинскому народу настолько, что многие поместья и дворы польских магнатов оказались разрушены. Понятно, что строящиеся храмы не должны быть на них похожими. В связи с этим украинское барокко быстро вырабатывает свои стилевые особенности. Компонентами стиля стали национальные приемы типов и композиций зданий, некоторые черты украинской архитектуры, выразившиеся в характере декора. Киевский иконописец игумен Алипий (Светличный) так характеризовал возникновение украинского барокко: «К сожалению, исторические обстоятельства в Украине начала XVII столетия сложились так, что для самоутверждения украинское общество было вынуждено создавать свою новую культуру прозападного характера. Но, как видим, народ, национальность победили даже там, где было грубое вмешательство чуждого духа, и возникла своя, национальная культура. Благодаря этому Православная Церковь в Украине смогла подняться и даже в тяжелейшие времена агрессивного окатоличивания разговаривать через своих наилучших сынов с Европой на равных»18. К постройкам барочного стиля украинской архитектуры второй половины XVII – начала XVIII века нужно отнести многочисленные трапезные палаты в православных монастырях: Михайловского Златоверхого, Флоровского, Братского, Выдубецкого в Киеве, Густынского под Прилуками, Софрониевского близ Путивля и многих других. Для большинства трапезных характерно бесстолпное перекрытие центрального зала и алтарной апсиды с куполом с восточной стороны. В украинских храмах этого периода отмечается несколько типов, из которых один восходит к традициям древнерусской архитектуры, остальные – к типам украинских деревянных церквей. Первый тип восходит к реставрированным в XVII столетии древнерусским святыням – киевскому Софийскому, Михайловскому Златоверхому соборам, Кирилловской церкви в Киеве, Спасскому собору и собору Елецкого монастыря в Чернигове, и особенно Успенскому собору Киево-Печерской Лавры. Все эти сооружения после реставрации «облачили» в барочную «одежду»: надстроили верха, добавили пристройки, фасады украсили декором. Строящиеся храмы завершались по украинской традиции пятью или тремя верхами. Такими были соборы монастырей: Троицкого в Чернигове (1679-1695 годы), Братского (1690-1693 годы), Никольского (1690-1696 годы) и Флоровского (1732 год) в Киеве, Крестовоздвиженского в Полтаве (1689-1709 годы). Любопытным зданием является собор Флоровского монастыря на Подоле в Киеве В традиционном для древнерусского зодчества плане он завершается тремя верхами подобно украинским трехчастным церквям. Но не этот тип зданий был главным в украинской архитектуре рассматриваемого периода. Наиболее выразительно национальные черты украинской архитектуры проявились в каменных храмах, идущих от трехкамерных и пятикамерных, а в усложненном типе – девятикамерных деревянных церквей. Наиболее распространенным во второй половине XVII – начале XVIII века был пятикамерный тип храма, образующий в плане крест, часто с дополнительными ячейками по углам, боковые стороны которого обычно имели граненую форму и вместе с апсидой создавали в плане форму тетраконха. Здания с крестообразным планом, с центрической объемной динамической композицией, завершающиеся в большинстве случаев пятью или девятью верхами, как правило, ставились на хорошо обозреваемых со всех сторон местах, что определило одинаковое построение фасадов. Старейшим храмом этого типа является Николаевский собор в Нежине, построенный в 1668-1670 годах, венчают который пять широких восьмигранных барабанов, перекрытых куполами с высокими, традиционными для украинской архитектуры завершениями. Композиция здания имеет четко выраженную пирамидальность. В пластике фасадов отсутствуют элементы, роднящие ее с московской архитектурой XVII века. Шедевры архитектуры этого типа зданий – Всехсвятская церковь на Экономических вратах в Киево-Печерской Лавре (1696-1698 годы), Георгиевский собор киевского Выдубецкого монастыря (1696-1701 годы) и Екатерининская церковь в Чернигове (1715 год). К выдающимся памятникам позднего барокко относится Успенский собор Почаевской Лавры на Тернопольщине, возведенный в 1771-1783 годах. Собор поставлен на двухэтажной террасе и очень хорошо вписывается в окружающую природу, доминируя над местностью. По характеру архитектуры и расположению Успенский собор в Почаеве напоминает австрийские дунайские монастыри, в частности – монастырь в Мельке (1702-1733 годы). Великая колокольня Киево-Печерской Лавры – своего рода программное архитектурное произведение того времени. Это была самая высокая постройка в Российской империи – 96,5 метров! Колокольня была первым зданием, возведенным по принципу ордерной архитектуры. Ее нижний ярус трактован как пьедестал, второй выдержан в формах римско-дорического ордера, третий – ионического и четвертый – коринфского, то есть была использована классическая схема ордерной архитектоники, известная еще по зданию римского Коллизея. Ярусы кверху уменьшаются в диаметре и становятся стройнее. Барочные черты видны лишь в спаренных колоннах, раскрепованных карнизах каждого яруса и очертании завершения главы. В строительстве колокольни применена новая для того времени техника, в частности, специально изготовленные керамические блоки. Как писал о ней сам автор И. Г. Шедель, «сия звоница в Киево-Печерской Лавре, трудом моим сделанная, каким образом по всей Руси и в Европе другой не обыщется… и на вечность оная звоница стоять будет»19. В 1847 году в Киеве начинается строительство Андреевской церкви – шедевра мирового значения. Выбор места для храма не случаен. На холме, доминирующем над Подолом, еще в начале XIII века была построена церковь, завершавшая перспективу главной улицы Киева. Центрическая, объемная композиция нового здания предопределена с самого начала. Проект храма выполнен архитектором В. Растрелли. Андреевская церковь – одно из ранних произведений великого архитектора, в котором он впервые обратился к национальным композиционным особенностям русского зодчества, гениально и по-новаторски трансформированным в стиле его творчества. Шедевром барочной архитектуры Украины стала и колокольня Дальних пещер Киево-Печерской Лавры, возведенная С. Д. Ковниром в 1754-1761 годах. Композиционный эффект двухъярусной колокольни построен на контрасте горизонтальных и вертикальных элементов. Фасады нижнего яруса подчеркивают сплошным рустом его горизонтальные пропорции. Сочной лепкой украшена лишь плоскость над проездом. Верхний ярус насыщен пластикой – спаренными колонками с коринфскими капителями на угловых выступах, орнаментальной лепкой, покрывающей все плоскости фасадов. Колокольня завершается высокой барочной многоярусной и четырьмя конусовидными башенками. В 1763-1768 годах С. Д. Ковнир строит колокольню Ближних пещер, сходную по характеру архитектуры с колокольней Дальних, но без боковых башенок на углах. Барокко – стиль архитектурных ансамблей. В монастырях Украины большинство их складывалось в разное время, довольно часто – еще в период Киевской Руси, но окончательное формирование происходит именно в эпоху украинского барокко. Тогда создаются новые постройки, объединенные в единый архитектурный комплекс, возводятся колокольни – вертикальные доминанты ансамблей, обители окружаются стенами и башнями. Наконец, всем зданиям придается единое стилевое лицо – постройки штукатурят, белят, древние здания «одевают в барочную одежду». Так создаются цельные в своем художественном выражении церковно-архитектурные ансамбли Киева (Софийский, Михайловский, Выдубецкий и другие монастыри, Киево-Печерская Лавра), Чернигова (Троицкий и Елецкий монастыри, ансамбль Черниговского детинца), Переяслава (Вознесенский, Михайловский монастыри), Межигорского, Красносельского, Густынского, Мгарского и других монастырей Приднепровья и Левобережья. Во второй половине XVIII века господствующим архитектурным стилем в большинстве европейских стран становится классицизм, сменивший барокко В Украине в это время происходят важные события: воссоединение Правобережья, Брацлавщины и Волыни, освобождение обширных южных земель с выходом к Черному морю, завоевание Крыма. Заселяется Юг, основываются десятки новых городов: Одесса, Херсон, Николаев, Мариуполь, Мелитополь, Симферополь. Для всей Российской империи разрабатываются генеральные планы городов как старых, так и вновь создаваемых, с классицистической регулярной планировкой. Классицизм в Украине проходит те же этапы, что и в России, а именно: ранний классицизм – 1760-1780 годы, время, когда формировались его особенности в России, в архитектурных формах еще отмечались барочные черты; зрелый или высокий – 1790-1830 годы; поздний – 1840-1850 годы, когда стиль начинает изживать себя, появляются черты архитектуры следующего периода. В Украине классицизм ранее всего проявился в усадебной архитектуре, в крупных поместьях, в основном строившихся столичными петербургскими зодчими. В 1765-1771 годах в имении К. Разумовских в Почепе (ныне Брянская область) по проекту одного из родоначальников раннего классицизма Валена Делямота строится Воскресенская церковь, близкая по типу и характеру архитектуры к украинским церквям в Лемешах, Коропе и Глухове. Дворцовые постройки 80-90-х годов XVIII века уже полностью классицистичны. Таков собор Джакомо Кваренги в Спасо-Преображенском монастыре в Новгород-Северском (1791-1806 годы) – с обычными для классицистических церквей портиками перед входом, полусферическими куполами и гранеными башенками-колокольнями над западным фасадом. При всей регламентации форм и приемов классицизма каждый город в той или иной степени налагал на классицистическую архитектуру определенные, свойственные только ему черты, обусловленные характером местности, рельефа, пейзажа, окружающей застройки, местных вкусов и традиций. Так, в окраске вновь возводимых храмов в Украине часто преобладал традиционный белый цвет – в отличие от «обязательного» желтого в России. Следует отметить, пишет Г. Н. Логвин, что «классицистическую архитектуру первой половины XIX столетия часто называют стилем ампир, то есть стилем империи Наполеона I. Для него характерно некритическое перенесение форм древнеримской архитектуры на современные постройки. Таковы, например, церковь Мадлен архитектора Виньона, Триумфальная арка архитекторов Персье и Фонтена, Вандомская колонна архитекторов Лепера и Гондуэна и другие. В России и Украине, как и в других странах, этого не было, в силу чего называть русский классицизм первой половины XIX века стилем ампир было бы неверно»20. Классицистический период архитектуры Киева связан главным образом с деятельностью архитектора А. И. Меленского (1766-1833). Его творчеству характерны живописность и мягкость. Прекрасно увязаны с киевским пейзажем ротонды на Аскольдовой могиле (1810) и территории Флоровского монастыря (1824). Характерным для творчества зодчего является небольшой дом игуменьи Флоровского монастыря (1822) с простыми формами фасадов и живописными четвертькружными ротондочками-крыльцами с колоннами ионического ордера. В церковной архитектуре классицизм в этот период находит свое выражение в ряде построек Крыма, копирующих формы древнегреческих храмов, как, например, в Петропавловской церкви Севастополя (1848). Но уже в Десятинной церкви в Киеве (1828-1842) по проекту В. Д. Стасова, построенной в формах, как ее тогда понимали, византийской архитектуры, можно видеть начало будущего стилевого направления – эклектизма. К нему относятся постройки Михайловского собора в Севастополе (1848) и Владимирского собора в Херсонесе (1859-1868). XIX век дал церковной архитектуре всеобъемлющие возможности и знания Архитекторы того времени считали себя законными наследниками всего, что было создано человечеством в этой области. С середины XIX и до начала XX столетия в этом «русско-византийском вкусе» строятся бесчисленные церковные здания так называемого «епархиального стиля». Примечательно строительство Владимирского собора в Киеве, продолжавшееся много лет (1862-1886). Архитекторы стремились как можно точнее придать храму формы византийской архитектуры. Участие в росписях собора художников В. М. Васнецова, М. В. Нестерова и М. Врубеля было выдающимся явлением в монументальном искусстве того времени. В дальнейшем в церковной архитектуре стали преобладать формы русского зодчества XV века. Характерным для этого направления было творчество киевского архитектора Е. Ф. Ермакова, построившего здание Киевской духовной семинарии (1888 год), Покровскую церковь на Куреневке (1902-1906 годы) и другие сооружения. Во второй половине XIX века в некоторых городах Украины, главным образом в Киеве, получает распространение так называемый «кирпичный стиль», в котором главную роль играют художественные и технические качества кирпича. Стены большинства зданий, в фасадах которых применялись элементы различных стилей, оставались неоштукатуренными, и фактура кирпича хорошо сочеталась с лепными деталями. Часто строители вообще отказывались от каких-либо стилевых признаков, украшая фасады лишь кирпичным декором. Яркий пример данного направления – резиденция митрополитов в Черновцах, построенная в 1864-1882 годах. С большим художественным вкусом здесь использованы декоративные качества красного кирпича с керамическими вставками и живописной кровлей из разноцветной черепицы. С начала XX века в Украине распространяется архитектурный стиль модерн, возникший как реакция на эклектику. Если раньше архитекторы «одевали» современные им здания в «одежды» исторических стилей, то теперь они ищут новые средства художественной выразительности. Большое внимание уделяется разработке функциональности зданий, использованию нового строительного материала – железобетона, а также металла, стекла и керамики. В результате этих поисков, как пишет Ю. С. Асеев, «создается новая художественная система типологических, конструктивных и художественных признаков, что позволяет говорить о новом архитектурном стиле… В поисках форм архитекторы стиля модерн пытались максимально использовать технические и художественные свойства конструкций и материалов. Линии карнизов, завершений проемов, расположения лестниц изгибаются порой причудливо и динамично, композиция объемов и фасадов часто становится подчеркнуто ассиметричной, декор свободно компонуется на плоскостях и исходит из форм растительного и животного мира… В декоре фасадов излюбленный мотив – маскароны в виде женских и мужских голов, цветы лотоса и ирисов, характерные для оформления модернистских книг и журналов того времени»21. Стиль модерн был крайне разнообразен и противоречив: здесь и принципиальный отказ от каких-либо архитектурных форм прошлого, и модернизированное стилизаторство, сочетающееся с новыми приемами; и насыщенные декоративной пластикой формы, и строгая рационалистическая их трактовка. Следует отметить, что модерн был не единственным стилевым направлением, кроме него получают распространение неоклассицизм, ретроспективизм и так называемые «неонациональные» стили. В конце XIX – начале XX столетия модерн распространяется почти во всех странах Европы и Америки. Самое известное здание Киева в стиле модерн – жилой дом архитектора В. В. Городецкого (1902-1903) на Банковой улице, так называемый «Дом с химерами». Его фасады обильно украшены скульптурами рыб, африканских животных, растений. Все они выполнены из бетона. Существенно отличалось от стилизаторства второй половины XIX века ретроспективное направление Зодчие старались глубоко вникнуть в стилевые черты (в том числе – композиционные) архитектуры прошлого и воспроизвести их в новых зданиях. Примерами могут служить некоторые церковные строения, возведенные по проекту А. В. Щусева – собор в Почаевском монастыре в формах псковского зодчества (1906), церковь в имении Харитоненко в Натальевке Харьковской области (1908). А. В. Щусев был одним из ярких представителей направления начала XX века, которое принято называть неорусским стилем, нашедшим блестящее выражение в здании Казанского вокзала в Москве. В таком же неорусском стиле в начале ХХ столетия возведен храм в честь святого благоверного князя Александра Невского в Ялте. Подобное неорусскому направление (неоукраинский стиль) в несколько ином характере разрабатывали П.Ф. Алешин (1881-1961) и Д.М. Дяченко (1887-1942). Его нельзя было назвать ретроспективизмом, так как зодчие, обращаясь к формам украинского барокко, применяли их творчески и соответственно характеру современных зданий. К сожалению, этот стиль не успел найти отражения в церковной архитектуре Украины. Украинская храмовая архитектура Православной Церкви, имея более чем 1000-летнюю историю, является бесценным духовным и культурным наследием народа и памятником, зафиксировавшим временные эпохи его существования в различных исторических условиях. Ныне в современном украинском обществе возрастает интерес к духовно-нравственным ценностям православия, активно возрождаются храмовые святыни. В 1999 году Блаженнейший Владимир, Митрополит Киевский и всея Украины, в присутствии Президента Украины Леонида Кучмы и других высших должностных лиц государства заложил Свято-Успенский собор Киево-Печерской Лавры. 24 августа 2001 года он был освящен и впервые с 1941 года здесь совершилась Божественная литургия. Восстановлена в былой красе и другая святыня времен Киевской Руси – место крещения святого равноапостольного князя Владимира – Свято-Владимирский собор в Севастополе на мысе Херсонес, построенный во второй половине XIX века и разрушенный в годы Великой Отечественной войны. Кроме воссоздания древних церквей, исторических памятников, ведется широкое строительство новых храмовых комплексов, воплощающих весь спектр современных архитектурно-технологических наработок. Ярким примером может служить строящийся кафедральный собор в Ужгороде. Специалисты называют его архитектурным чудом: он будет самым большим в Западной Украине и войдет в перечень крупнейших православных сооружений мира, среди которых – собор святителя Саввы в Белграде и храм Христа Cпасителя в Москве. Библиографические ссылки: 1. Беккер А.Ю., Щенков А.С. Современная городская среда и архитектурное наследие: эстетический аспект. – М., 1986. – С. 7. 2. История русской архитектуры. – М., 1956. – С. 11. 3. Тункина И.В. А.С. Уваров и древности Южной России / «Погибшие святыни». 4-я Российская научно-практическая конференция. Сборник материалов. – СПб., 1996. – С. 28. 4. Лоїк Г., Степанюк А. Основи проектування українських церков. – К., 2000. – С. 51. 5. Раппопорт П.А. Зодчество древней Руси. – Л., 1986. – С. 11. 6. Комеч А.И. Древнерусское зодчество конца Х – начала ХІІ вв. – М., 1987. – С. 132. 7. Там же. – С. 176. 8. Кресальный Н.И. Софийский заповедник в Киеве. – К., 1960. – С. 58. 9. Каргер М.К. Древний Киев. – М.-Л., 1961. – Т. 2. – С. 357. 10. Рыбаков Б. Живопись домонгольской Руси. – М., 1974. – С. 9. 11. Раппопорт П.А. Русская архитектура X-XIII вв. – Л., 1982. – С. 76. 12. Ранинский Ю.В. Памятники архитектуры и градостроительства. – М., 1988. – С. 22. 13. Нельговский Ю.А. Некоторые особенности замков подольских земель Украины XIV – начала XVII вв. // Архитектурное наследство. – 1979. Вып. 27. – С. 91. 14. Лазарев В.Н. Древнерусские мозаики и фрески. – М., 1973. – С. 152. 15. Островский Г.С. Львов. – М., 1965. – С. 53. 16. Памятники градостроительства и архитектуры Украинской ССР. Справочник. – К., 1985. – Т. 3. – С. 51. 17. Асеев Ю.С. Стили в архитектуре Украины. – К., 1989. – С. 34. 18. Аліпій (Світличний), ігум. Церковна культура українське барокко // Православний вісник. – 2001. – № 3. – С. 42-43. 19. Килессо С.К. Киево-Печерская Лавра. – М., 1975. – С. 84. 20. Логвин Г.Н. Украинское искусство. – М., 1963. – С. 73. 21. Асеев Ю.С. Стили в архитектуре Украины. – К., 1989. – С. 69-70.

Экскурсии: Древние храмы России

На протяжении веков россияне соблюдают культ храма как символа веры и православной культуры. Все древнерусские города начинались с строительства храмов, которые были неотъемлемой частью общественной жизни. Там люди крестились, женились, отправлялись в военные походы, совершали поминки. Любовь людей к церкви вылилась в огромное желание создавать культовые сооружения необычайной красоты. Фантазия строителей не имела границ, когда они работали над возведением нового храма: каждый новый храм должен был быть лучше, красивее, изящнее и грандиознее предыдущего.Храмы украшали лучшие художники, иконописцы, резчики и другие мастера. Возведенные храмы освящались в честь Великой Троицы, Богородицы, Христа Спасителя и других православных святых, и даже после великих религиозных праздников — Рождества Христова, Покрова, Благовещения и др. На месте великих сражений, памяти павших героев … Сегодня православные храмы посещают не только верующие, но и многочисленные туристы, для которых это путешествие похоже на посещение целого музея.Ведь церкви в России всегда были поистине народным достоянием. Старинные иконы в золотых и серебряных окладах, многоярусный резной иконостас, фрески, церковная утварь — все это шедевры изобразительного и прикладного искусства. Экскурсию по старинным храмам можно организовать в любом городе России, будь то мегаполис или маленький городок. Вы увидите, насколько торжественны и величественны старинные белокаменные церкви Владимира и Суздаля, построенные Владимиром Мономахом. Вы познакомитесь с необычной архитектурой каменных церквей Новгорода с красочными фресками.Вы насладитесь праздничным колоритным обликом шатровых храмов Ярославля и Костромы, красотой и древней историей храмов Смоленска и Пскова. Вы будете поражены эклектичностью петербургских церквей и соборов, созданных под влиянием европейской культуры, каждый из которых несет в себе дух старины: жила истории пульсирует под толстым слоем современной отделки. Древняя каменная кладка помнит тепло рук древних мастеров, архитекторов, которые без всякой техники вручную возводили эти поразительно красивые здания, украшали их тончайшей каменной шнуровкой, золотыми куполами, красили стены. .. Вы познакомитесь с бесценными шедеврами русского храмового зодчества.

Строительство храма в России может оказаться сложной задачей для страны, не желающей даже видеть часовни СПД

(Майкл Стэк | Специально для The Salt Lake Tribune) Красная площадь в сумерках, Кремль, резиденция правительства, слева, и собор Василия Блаженного справа.

Это третья часть из трех частей, посвященных тому, как западные религии, в том числе Церковь Иисуса Христа Святых последних дней в штате Юта, должны адаптироваться, чтобы выжить и расти в стране, где правительство при поддержке от доминирующей Русской Православной Церкви, продолжает воздвигать преграды. Часть 1 объясняет, с чем выступают западные религии в России. . Часть 2 исследует будущее мормонизма в стране, где миссионерская деятельность практически запрещена. . Москва • Незадолго до 16:00. в пасхальное воскресенье 2018 года на своей первой Генеральной конференции в качестве президента Церкви Иисуса Христа Святых последних дней Рассел М. Нельсон сделал историческое заявление: вера, проживающая в штате Юта, построит храм в «большом городе» в Россия.

И хотя в этой далекой стране было уже за полночь (и большинство русских крепко спали), некоторые Святые последних дней начали яростно переписываться друг с другом.

«Я получила сообщения от моего [бывшего] миссионера», — вспоминает Кристина Никогосян, которая работает в церкви в Москве. «Я плакала три часа».

Это «огромное благословение для России, — говорит она, — что Бог видит нас».

Сергей Антаманов, официальный представитель церкви в России, не слышал новостей, пока не завтракал на следующее утро, и его страница в Facebook начала бурно развиваться.

И Антаманов, и Никогосян знают религиозную действительность. 23 000 Святых последних дней в стране — самые маленькие из Давидов по сравнению с русским православным Голиафом, чье влияние и инфраструктура доминируют в физическом и духовном ландшафте.

(Майкл Стэк | Специально для The Salt Lake Tribune) Святая последняя Кристина Никогосян стоит у ворот центрального дома собраний Москвы.

(Майкл Стэк | Специально для The Salt Lake Tribune) Сергей Антаманов, представитель церкви СПД, в доме собраний в центре Москвы.

Это преобладающая религия народа. Его разноцветные купола переплетаются с горизонтами цитаделей и статуй, квартир советских времен и сверкающих новых торговых центров. Его соборы почти так же распространены, как и стандартные шпили Святых последних дней в округе Юта.

В этой огромной стране эти округлые крыши Православия заявляют о себе за пределами архитектуры и эстетики: они беззвучно трубят, что это наша земля и наша идентичность.

Будет ли разрешено вторгшемуся храму Святых последних дней, представляющему веру не только с Запада, но и из Америки, пробить эту картину?

Поддержание визуального сообщения

В 2016 году правительство России приняло строгий закон против прозелитизма со стороны так называемых меньшинств.Запрещалось говорить о религии на улице, в домах и в любых общественных местах.

Цель состояла в том, чтобы не допустить — или, по крайней мере, помешать — этим деноминациям расти или переманивать верующих из Русской Православной Церкви.

Еще одна тактика, используемая для ограничения этих верований, — это запретить им строить собственные церкви.

«Местные власти продолжали препятствовать получению земель религиозными меньшинствами, — говорится в Докладе Государственного департамента США о международной религиозной свободе в России за 2018 год, — и отказывали им в разрешении на строительство молитвенных домов.

В отчете цитируется «высокопоставленный член Президентского совета по правам человека и развитию гражданского общества», который сказал, что «региональные власти проявили новую тенденцию ограничивать строительство или восстановление молитвенных домов и церквей на жилых землях. ”

В двух отдельных случаях в марте Госдепартамент заявил, что «власти сносили жилые дома на частной земле, которые использовались как церкви, одно в Новороссийске и одно в Абинске».

Мусульмане тоже нуждаются в новых священных местах, которые должны быть заблокированы государством.

«Как и везде в мире, сегодня в России растет число мусульман», — говорит Азамат Абдусаломов, заместитель главы международного отдела Духовного собрания мусульман России. «Наблюдается большой приток внешней и внутренней миграции, [который представляет] необходимость увеличения количества мечетей в Москве, Санкт-Петербурге, Екатеринбурге и других городах».

В Москве более миллиона мусульман и всего четыре мечети.

«Этот вопрос требует внимания и требует решения», — пишет Абдусаломов в электронном письме.«Власти не хотят решать этот вопрос и сваливать этот вопрос на русский национализм и другие причины, но, по сути, эти вопросы можно решить».

Необходимо больше мечетей, «потому что у них есть устоявшаяся политика проповедования правильного исламского образования», — говорит он, чтобы противостоять «крайним идеям» и прививать «концепции гуманности и межконфессионального диалога».

Многие исламские мигранты приезжают из-за пределов России, говорит Александр Верховский, директор Информационно-аналитического центра «СОВА», московской некоммерческой организации, исследующей национализм, расизм и отношения между церквями и светским обществом. «Для них очень важна необходимость строительства новой мечети».

Для российских властей это вопрос контроля, говорит Верховский. Меньшее количество мечетей позволяет «легче следить за ними и их деятельностью».

(Майкл Стэк | Специально для The Salt Lake Tribune) Соборная мечеть в Москве.

Свидетели Иеговы столкнулись с самым жестким сопротивлением своим местам поклонения. Поскольку правительство назвало эту группу «экстремистской» религией, оно использовало закон для конфискации или закрытия 700 Залов Царства по всей стране.

Могут ли быть следующие дома собраний мормонов?

(Кристофер Черрингтон | The Salt Lake Tribune)

«С начала 1990-х годов в России имели место длительные задержки или отказы в выдаче разрешений на строительство церковных зданий», — говорит Дэвид Стюарт, независимый демограф и врач Церкви последних дней из Лас. Вегас.

Когда Святые последних дней в Санкт-Петербурге в 1990-х годах хотели построить свой первый молитвенный дом на земле, принадлежащей церкви, соседи воспротивились.

Члены Русской Православной Церкви и евангелисты из других регионов также выразили протест, говорит епископ Кирилл Ананич из Шуваловского прихода в Санкт-Петербурге.Петербург.

Оппозиция стала настолько сильной, что план пришлось отменить и выбрать другое место.

«Против этого велась пропаганда», — говорит епископ. «Город, который они предложили в качестве альтернативы, Выборг, находился в 120 километрах, но на самом деле он был намного лучше».

Стюарт в то время был миссионером в Санкт-Петербурге и два месяца служил в Выборге, пока строилась часовня.

По словам демографа, церковь много тратила на оплату юридических услуг. «Руководители церкви рассматривали строительство домов собраний как важный вопрос, который якобы будет способствовать росту и удержанию прихожан.”

(любезно предоставлено Дэниелом Вудраффом) Часовня церкви Иисуса Христа Святых последних дней в Выборге, Россия.

Такие постоянные постройки также являются топографическим и психологическим признаком того, что мормонизм должен был остаться.

Так не вышло.

«Широкая антимормонская агитация взяла свое», — говорит Стюарт. «В 1993 году в Выборге было четыре небольших прихода. После того, как часовня была построена, филиалы постепенно консолидировались из-за убыли прихожан.Сегодня здесь всего одна палата ».

Тем не менее, добавляет Стюарт, молодой вере, необходимой для «получения постоянных мест для встреч в качестве организаций, которые мы арендовали помещения у постепенно отменяемых договоров аренды под давлением Русской православной церкви».

(Фото любезно предоставлено Дэвидом Стюартом) Дэвид Стюарт (в центре) с президентом и сестрой Крил по прибытии в Российскую Санкт-Петербургскую миссию в 1992 году.

Сегодня в Санкт-Петербурге есть три дома собраний, принадлежащих Церкви СПД, но все они были переоборудованы для другого использования. .

Покупка — и реконструкция — существующих зданий, похоже, сейчас стало обычным делом, говорит Стюарт. «Это вызвало меньше внимания и сопротивления, чем строительство отдельно стоящих церквей».

(Майкл Стэк | Специально для The Salt Lake Tribune) Дом собраний Святых последних дней в центре Москвы.

Шуваловский район, например, находится в здании складского типа, окруженном квартирами. Члены входят из переулка.

Однако внутри он выглядит как другие молитвенные дома Святых последних дней с деревянными скамьями, одобренными церковью изображениями Иисуса и просторными классными комнатами.

Стюарт отмечает, что церковь хотела построить свои собственные часовни, даже несмотря на то, что «десятины из региона невелики».

Операционные расходы, лежащие в основе предположения о том, что каждое собрание нуждается в собственном молитвенном доме, по его словам, «не являются устойчивыми при таком небольшом количестве членов».

Стюарт, тем не менее, улавливает импульс.

«Церковь хочет иметь там физический след», — говорит он. «Наличие здания узаконивает церковь как местное учреждение с историей» и будущим.

Точно. Это объясняет, почему Русская Православная Церковь сопротивляется строительству мест для богослужений для представителей меньшинств.

(Майкл Стэк | Специально для The Salt Lake Tribune) Часовня Святых последних дней в центре кола Санкт-Петербурга.

Когда Нельсон объявил, что храм будет построен в «большом» российском городе, Михаил Котов пошутил, что он точно знает, где его поставить — в петербургской крепости, построенной Петром Великим.

В центре находится Св.Петропавловский собор, где похоронены цари. Он может похвастаться гигантским флюгером ангела на шпиле.

Котов, гид-Святитель последних дней и вернувшийся миссионер, пошутил, что горожане привыкли видеть ангела, так почему бы не храм со знаменитой статуей мормонизма Мороний?

(Майкл Стэк | Специально для The Salt Lake Tribune) Петропавловская крепость на Неве, Санкт-Петербург.

Другие представляют себе «Дом Господень» Святого последних дней, восходящий в столице Москвы или Саратове на юге России.

На данный момент большинство членов Церкви отправляются в Хельсинки, Финляндия, для участия в храмовых обрядах. (В отличие от домов собраний, храмы рассматриваются Святыми последних дней как дома Бога, места, где верующие принимают участие в самых священных таинствах своей веры, включая брак на вечность. ) Киевский (ранее Киевский) храм ближе, но политическая нестабильность закончилась. Украина затрудняет передвижение членов взад и вперед.

Есть еще одно препятствие: новые законы России о конфиденциальности.

Информация о гражданах не может храниться в системах за пределами страны.Компьютерная система церкви СПД, где обычно хранятся данные о членстве и обширные генеалогические исследования, находится в Солт-Лейк-Сити.

Члены разыскивают своих предков, а затем приносят свои имена в храм, чтобы проводить за них религиозные ритуалы. Но Россия не позволит собирать личные семейные данные за пределами страны.

Когда русские, например, прибудут в Хельсинки, финский храм не сможет найти свои членские записи или рекомендации.

«Мы не можем использовать FamilySearch [генеалогическое подразделение церкви], но мы придумаем что-нибудь еще», — говорит Св.Президент Петербургского кола Борис Леострин, курирующий ряд собраний Святых последних дней. «Это то, чему мы должны научиться».

Такие препятствия, по его убеждению, «укрепят нас».

(Майкл Стэк | Специально для The Salt Lake Tribune) Борис Леострин, президент Санкт-Петербургского кола СПД.

«Нет ничего невозможного»

Учитывая политический климат в России, Стюарт задается вопросом о храме, обещанном мормонами там.

«Это стремление, намерение, желание», — говорит он.«Но трудно представить себе, что храмовый проект сможет развиваться».

Действительно, через несколько недель после поразительного заявления Нельсона апостол Дитер Ф. Ухтдорф вылетел в Россию, чтобы снизить ожидания и разобраться с российской бюрократией. Объявление о храме «историческое и красивое», — сказал Ухтдорф по-русски. журналист и ученый Сергей Георгиевич Антоненко, говорится в церковном пресс-релизе. «До сих пор, если [члены] хотели пойти в храм, им приходилось выезжать за пределы России.

Ухтдорф добавил: «Мы очень благодарны России за то, что она является страной, где установлена ​​свобода вероисповедания».

Популярный апостол заверил писателя, что Святые последних дней — «законопослушные, прекрасные граждане», которые любят традиции и историю своей страны.

Рассказывая о строительстве храма в России, харизматичный немец был оптимистичен. Он сказал, что когда Святые последних дней будут готовы, «храм будет готов».

Никогосян говорит, что апостол «побуждал нас готовиться духовно.

Когда впервые появились новости о храме, Святые последних дней размышляли, где и когда он будет построен. Теперь она слышит, как участники спрашивают: «Что нам нужно сделать, чтобы подготовиться?»

«Храм — благословение для всего общества, а не только для его членов», — говорит она. «Любой желающий может сфотографировать красивую территорию». Это не означает «соревноваться с православными».

Никогосян понимает ограничения и препятствия, но сохраняет надежду.

«Нет ничего невозможного для Бога», — говорит она.«Все зависит от нас».

Сравнение свойств стен из кирпича и железобетона храмовых построек Русского православия

E3S Web of Conferences 110 , 01065 (2019)

Сравнение свойств стен из кирпича и железобетона зданий Русского православного храма

Салтыков Иван ^* и Мария Бовсуновская

Московский государственный строительный университет, 129337, Москва, Ярославское шоссе, 26, Россия

^* Автор для переписки: vincesalt @ mail. ru

Аннотация

Православные храмовые постройки имеют широкий спектр архитектурных и строительных проектов, при этом их возведение и проектирование находятся под влиянием строгих православных канонов. Наружная стена — одно из главных строений православного храма. На сегодняшний день традиционный кирпич и современный современный материал, железобетон, являются наиболее распространенными материалами в зданиях православных церквей; также возможно сочетание этих двух материалов.Выпуск касается анализа архитектурно-строительных требований к внешним стенам храма и сравнения их характеристик в обоих случаях: для традиционного канонического и современного дизайна. Сопоставляются прочностные, теплотехнические, акустические, архитектурные и эстетические, экономические свойства стен для этих двух вариантов конструкции. В объем выпуска входит пример примерного расчета прочности храма небольшого объема и грубые данные о стоимости одного квадратного метра внешней стены в четырех конкретных конструкциях. Сравнительный анализ позволяет выбрать более экологически чистый материал и повысить энергоэффективность объекта.

© Авторы, опубликовано EDP Sciences, 2019

Это статья в открытом доступе, распространяемая в соответствии с условиями лицензии Creative Commons Attribution License 4.0, которая разрешает неограниченное использование, распространение и воспроизведение на любом носителе при условии правильного цитирования оригинальной работы.

Россия, Сирия и разграбление культурного наследия — Common Edge

Одна из многих серьезных проблем, похороненных недавними скандалами с Трампом, — это судьба стран Ближнего Востока, таких как Сирия, Ирак, Иордания и Ливан, и, соответственно, культурное наследие в пределах их границ, которое уже сильно пострадало в результате десятилетий войны.Американские военные даже предприняли попытку создать новый корпус «монументов» для защиты артефактов и зданий от разрушений, которые наблюдались в недавних кампаниях ИГИЛ в этом регионе. Полковник Скотт ДеДжесси, один из этих новых офицеров, сказал в интервью NPR, что он считает персонально ответственными за спасение вещей, которые необходимы для культурной самобытности людей на Ближнем Востоке.

Конечно, американские чиновники и представители всемирного наследия ЮНЕСКО могут быть эффективными в этих усилиях только в том случае, если они являются частью военных операций или мирного процесса.Когда во время второй войны в Персидском заливе грабители разграбили несколько важнейших музеев Ирака, войска США не спешили отреагировать, но в конце концов вмешались, чтобы остановить зверства. Им напомнили об вакууме, который существовал после разрушения моста Мостар в Косово и обезглавливания великих Будд в Афганистане во время первых конфликтов 1990-х годов. Казалось, что международное сообщество и НАТО были готовы вмешаться, когда произошел такой культурный терроризм. Было даже международное финансирование на восстановление моста после войны.

К сожалению, в последние дни администрации Обамы и во время катастрофического президентства Трампа никто не обращал внимания на защиту некоторых из самых ценных археологических памятников в мире. Весь город Алеппо, где находятся бесценные артефакты и множество еврейских и мусульманских святынь, был разрушен бомбардировками — и не только со стороны России и режима Асада. Наибольшую тревогу у основных исследователей истории архитектуры и археологии вызвало полное разрушение нескольких древних городов, таких как Пальмира, Дура-Европос и Ракка, а также мечетей в Мосуле и Аль-Нури.

Хотя ИГИЛ пользовалось поддержкой иранских боевиков, его войну оспаривали поддерживаемые Россией сирийские ополченцы, которые в разгар конфликта не обращали внимания на культурное наследие. Многие дипломаты были также шокированы тем, что США не стали более решительно защищать некоторые из этих городов всемирного наследия, когда ИГИЛ предприняло самые смелые нападения на памятники, связанные с несколькими религиями и культурами в 2014 и 2015 годах. Когда хорошо сохранившийся Храм Бел в Пальмире был Взорванный в августе 2015 года, некоторые археологи высказали предположение о необходимости немедленно приступить к созданию моделей для его реконструкции, настолько велико было их чувство утраты. Хотя боевики утверждали, что «очищают» места, где находилось ширк (политеистических идолов), более поздние свидетельства показали, что артефакты продавались на рынке древностей, чтобы собрать деньги для их армии.

Когда в начале 2019 года Дональд Трамп внезапно вывел войска США из Сирии, многие сочли это капитуляцией перед Путиным, который давно стремился к влиянию в регионе. Действительно, как только войска двинулись с оборонительных позиций, российские авиаудары поразили гражданские объекты и ополченцы, восстановив контроль над большей частью страны.Всего несколько месяцев спустя российское правительство начало укреплять экономические и политические связи с правительством Асада.

Официальные лица России и Сирии подписывают документы в Пальмирском соглашении, 2 декабря 2019 г.

Перенесемся в прошлую неделю, когда Эрмитаж, крупнейшее хранилище древностей в России и место расположения ее археологического института, объявил о «взаимном» соглашении об управлении «реконструкцией» Пальмиры и других поврежденных мест в Сирии. Такую вопиющую силовую игру, патерналистски стремящуюся «спасти» объекты всемирного наследия, никто не обманул.Правительству Путина хорошо известно значение, придаваемое объектам наследия на Ближнем Востоке, как для Востока, так и для Запада. На самом деле Россия — это страна, обожающая памятники, восхваляющие ложные добродетели царей, художников, солдат, писателей, деспотов и тиранов. Когда пал Советский Союз, одним из первых действий, предпринятых защитниками демократии, было снятие чучел Сталина, Ленина и других коммунистических лидеров. Эти статуи имели схожее значение с иконами в Православной церкви — объекты мистического обожествления.

Архитекторы, историки искусства и археологи всего мира уже с беспокойством следят за действиями России. Высокотехнологичная аэрофотосъемка Пальмиры дала российско-сирийской команде возможность не только оценить ущерб, но и подготовиться к восстановлению Диснейленда, в ходе которого были восстановлены разрушенные Сталиным церкви в Москве и Санкт-Петербурге за считанные месяцы. после того, как олигархи собрали миллионы рублей на финансирование своих усилий. (Они сильно потрудились на позолоте.Хотя после Второй мировой войны польские и российские специалисты по сохранению окружающей среды десятилетиями работали над восстановлением Летнего дворца под Ленинградом, возникли некоторые споры, но никто не оспаривал точность их усилий. Эта кампания будет другой, и есть веские основания сомневаться в искренности и научной строгости, стоящей за культурным подкупом Путина. Но кто вмешается и остановит его?

ЮНЕСКО, всемирная организация, больше всего инвестирующая в сохранение культурного наследия, не может играть в карты, имея дело с Россией.Его ведущие сторонники — Франция, Германия и Великобритания — погрязли в собственных внутренних экономических и культурных битвах. США вышли из Организации Объединенных Наций и вряд ли будут настаивать на ограничении российского культурного империализма, особенно в разоренных войной Сирии или Ираке.

Пальмира, сцена перед театром, через Wikimedia Commons.

Сохранение архитектуры навсегда изменилось за полвека этнических чисток и культурного терроризма во всем мире.В сочетании с последствиями климатических катаклизмов в течение следующих ста лет эта область будет занята только поддержанием и защитой существующих ландшафтов, зданий и городских ансамблей от значительного ущерба и даже полной утраты. Многие ведущие защитники природы и ученые, изучающие в настоящее время доисторические и древние памятники, разрабатывают стратегию того, как бороться с новым порядком в национальных государствах. Их исследования находятся в серьезной опасности, даже несмотря на то, что новые открытия обещают лучшее понимание давно умерших и плохо задокументированных цивилизаций.

Трудно представить себе мир, в котором наиболее ценное наследие и знания из исторических мест хранятся для выкупа тиранами, олигархами и злодеями, такими как Путин и Асад. Тем не менее, этот мир стремительно приближается, и он не уступит вялым усилиям по контролю над своей властью над нашими жизнями. Подобно миру природы, страдающему от изменения климата, созданная человеком среда важных зданий, построек и артефактов сталкивается с собственным массовым исчезновением из-за самих существ, которые ее построили.Еще не поздно заблокировать разрушение, но никто еще не построил сбор, чтобы остановить волну.

На изображении: Пальмира, Храм Бэла до разрушения .

INRUSSIA — Строим замки в небе

«Театр личного восприятия» (1978) Николая Горкина, Леонида Павлова, Михаила Бартенева, Виктора Штеллера.

Юрий Аввакумов — художник, куратор и идейный вдохновитель феномена «бумажной архитектуры». Термин был принят в 1980-х годах группой молодых выпускников, в основном из Московского архитектурного института.В то время, когда советская архитектура, ограниченная идеологическим контролем и неблагоприятными экономическими условиями, стала жертвой стандартизированного строительства, бумажная архитектура предлагала свободу выражения. Эти дальновидные проекты, вдохновленные творчеством Пиранези и русского авангарда, никогда не предназначались для реализации и изначально задумывались как рисунки.

В разгар перестройки, когда многие архитекторы, такие как Михаил Белов, Александр Бродский, Михаил Филиппов и Илья Уткин, сосредоточились на своей архитектурной карьере, Аввакумов посвятил себя традиции бумажной архитектуры.Он выступал в роли участника, архитектора и куратора сотен выставок и дважды представлял Россию на Венецианской биеннале. В 1993 году Аввакумов основал фонд «Утопия» — архив нереализованных проектов русской архитектуры.

JA: Власти требовали от советских архитекторов выполнения типовых проектов. Бумажная архитектура возникла в результате этих профессиональных ограничений? Подвергалось ли оно когда-либо цензуре?

Ю.А.: Архитектура из бумаги — это в высшей степени индивидуалистический вид профессиональной деятельности.Свободная от идеологии клиента и диктата строителя, бумажная архитектура может рассказать личную историю. В то время это было очень необычно.

До 80-х годов прошлого века было совершенно невозможно самостоятельно участвовать в конкурсах западных журналов. В 1981 году мы изменили это, воспользовавшись новым руководством Союза архитекторов. А поскольку работы советских архитекторов начали побеждать в этих международных конкурсах, ответственные лица решили аплодировать им, а не осуждать.Тем не менее, комментарии о том, что архитектура — это «хлеб заработанный тяжелым трудом», а архитектура из бумаги — «сладкий десерт», продолжались долгое время. Архитекторов из бумаги называли дезертирами, беглецами и диссидентами. Но практика никогда не была запрещена.

На самом деле, я столкнулся с цензурой только один раз при подаче работы на международные конкурсы. Союз архитекторов заблокировал заявку Филиппова-Бронзовой на конкурс 1984 года «Стиль 2001», потому что один из чиновников обнаружил церковь с куполами и крестами в их серии «ретрофутуристических» изображений.Я обратился к секретарю профсоюза, который отменил первоначальное решение. Проект был подан и получил один из главных призов.

«Интеллектуальный рынок» (1987) Михаила Филиппова, Надежды Бронзовой.

JA: Фраза «бумажная архитектура» часто трактуется слабо. Что это значит для вас? Что такое бумажная архитектура: явление или жанр?

YA: До 1980-х годов этот термин использовался только как профессиональный сленг и имел отрицательную коннотацию, относясь к архитектурному проекту, непригодному для реализации.Это можно было бы использовать в позитивном смысле о проектах Леду, Булле, Пиранези, Сант’Элии… но легкомысленно, мимоходом. Термин не имеет отдельного определения. Когда в 1989 году планировалась выставка в Немецком архитектурном музее, его директор Генрих Клотц предложил название «Замки в небе» как нечто более понятное для европейской публики. Но и на первой, и на последующих выставках бумажной архитектуры были представлены не только конкурсные проекты, но и детские рисунки, искусство архитекторов старшего поколения, архитектурные макеты.

В советской архитектуре бумажная архитектура, без сомнения, явление. Селим Омарович Хан-Магомедов поставил его на третье место после русского авангарда и сталинского неоклассицизма. В мировой архитектуре это жанр, известный как «фантастическая архитектура», имеющий давние традиции и давние истоки.

«Остатки древних построек» (1750 г.), «Древний храм» (1743 г.) Джованни Баттиста Пиранези.

JA: Является ли бумажная архитектура самодостаточным явлением и как она развивалась? Какова была ваша роль в этом процессе и что случилось с бумажными архитекторами?

Ю.А.: Активная фаза бумажной архитектуры продлилась недолго.С 1981 по 1988 год бумажные архитекторы сосредоточили свои усилия на подаче заявок на архитектурные конкурсы, выиграв более 50 международных конкурсов, в основном в Японии. Я тогда работал в молодежном отделении Союза архитекторов, где отвечал за подачу заявок на конкурсы журналов и ежемесячно проводил так называемые «обзоры конкурсов» в Доме архитекторов.

Выставки бумажной архитектуры были популярны с 1984 по 1992 год. Изменилось и мое собственное отношение. Я чувствовал, что архитекторы недостаточно уважительно относятся к художественной стороне своей работы, поэтому я попытался изменить это мышление.Я ходил из студии в студию, собирая эскизы и уговаривая людей участвовать в разных выставках. В 1992 году мои усилия завершились выставкой Станислава Морозова «Бумажная архитектура. Alma Mater »в Московском архитектурном институте. Коллекция была продана SBS Bank, а художники-участники получили символическую сумму денег. Я подумал, что поступил правильно: продать работу, а не пожертвовать. (Десять лет спустя собрание банка оказалось в Русском музее.)

После выставки 1988 года в Париже я начал рассматривать бумажную архитектуру 80-х годов в контексте советской архитектуры. В 1994 году в ознаменование десятой годовщины первой выставки бумажной архитектуры был выпущен каталог коллекций, и я организовал выставку под названием «Фабрика утопий» в Музее архитектуры, где бумажная архитектура была представлена ​​как часть провидческой истории. советской архитектуры ХХ века.

Ю.А.: Что случилось с бумажными архитекторами? Они продолжают работать архитекторами, как и всегда.

JA: Считаете ли вы себя куратором появления бумажной архитектуры в 1980-х?

Ю.А.: В 80-е годы в советской художественной критике не было понятия «куратор». Но многие кураторские обязанности я выполнял: общался со спонсорами выставки, отбирал, сохранял и фотографировал работы и так далее. Термин «бумажная архитектура» был придуман мной, когда мне довелось использовать его для описания экспозиции в редакции журнала «Юность».Да, я куратор, а бумажная архитектура — мой кураторский проект.

Станислав Морозов «Человек с грустным лицом» (1972).

JA: Что связывало тех, кто работал с бумажной архитектурой? Разделили ли они теоретический подход или каждый работал по-своему?

Ю.А.: Общей теории не было. Были общие мотивы. По сути, всех связывало то, где они жили: в тоталитарном государстве. Многие проекты основывались на идее локальной утопии в тотальной антиутопии, сознательно ограничивающей амбиции архитектора.Некоторые проекты можно назвать антиутопиями. Этим мы отличались от поколения архитекторов 1960-х годов, стремившихся к преображению всего мира.

JA: Как вы рассматриваете бумажную архитектуру в историческом контексте? Как это связано с утопическими идеями европейских архитекторов XVIII века (Пиранези, Булле, Леду) или с фантазиями советских архитекторов 1920-х годов (например, Леонидова и Чернихова)?

YA: Бумажная архитектура, на мой взгляд, более тесно связана с «архитектурой parlante» (говорящей архитектурой) — поэтому давайте добавим в ваш список Жан-Жака Лекё.Все эти постройки в виде кораблей, жилые дома в виде натюрмортов, памятники в виде рек, мосты в виде весов и т. Д. И т. Д., Несомненно, связаны с говорящей архитектурой. В то же время у многих бумажных архитекторов были свои индивидуальные предпочтения: Бродскому и Уткину нравились Пиранези; Бушу, Хомякову и Подъяпольскому нравились Тессенов и Шпеер; Мне понравились Татлин и Мельников.

«Вилла Клаустрафобия» (1985), «Мост через пропасть в высоких горах» (1987) Александра Бродского и Ильи Уткина.

JA: Русский теоретик архитектуры Александр Раппапорт утверждает, что невозможно рассматривать бумажную архитектуру как возрождение или футуристическое движение. Но в некоторых проектах, в частности у Михаила Филиппова и вашего, есть стилистические отсылки. Это поднимает вопрос о времени и месте, где существует работа архитекторов из бумаги 1980-х годов. Что они имеют в виду?

YA: С Раппапортом не поспоришь. Я бы предположил, что бумажная архитектура существовала в своего рода идеалистическом царстве архитектуры и культуры — в параллельном утопическом мире.В таком месте архитектор — знаковая фигура, поклонник. Они могут быть из прошлого, как архитектор-священник в случае Бродского-Уткина, или из настоящего, как архитектор-партизан в случае Белова. Но они всегда тайный каменщик или раскрепощенный каменщик.

JA: Есть ли смысл превращать бумажные архитектурные проекты в настоящие конструкции?

YA: Бумажные архитектурные работы — это «проекты проектов». Они предназначены не для прямой реализации, а для опосредованной реализации.Однако реализовать любой проект можно. Когда мы с Беловым проектировали самовозводимый погребальный небоскреб, мы понятия не имели, что через 30 лет будут построены вертикальные кладбища, чтобы сэкономить на городском пространстве.

«Пространство для общения» (1987) Андрея Савина.

JA: Вы сказали, что практикуете мечтание как профессиональную деятельность — как архитектор, — но не являетесь мечтателем-дилетантом. Чем вы занимаетесь сейчас и как ваш опыт создания проектов на бумаге повлиял на вашу работу?

Ю.А.: Самый главный мой проект на данный момент — реконструкция усадьбы Голицыных на Волхонке.По заказу Государственного музея изобразительных искусств здесь разместится галерея бывшего музея нового западного искусства с коллекциями московских купцов Сергея Щукина и Ивана Морозова.

Об опыте и работе… нет, лучше поговорить о дыхании. Вы воскрешаете тонущего человека, наполняя его легкие воздухом: изо рта в рот, из легких в легкие, из формы в форму, из вдоха-выдоха. Часто так работает дизайн проекта — копирование форм других людей и получение помощи извне.А есть люди, которые просто дышат. Их дыхание не принимает формы; хотя при необходимости может взорвать детский воздушный шар или спасти тонущего человека. Бумажная архитектура — это дыхание без ограничений.

JA: Но разве ваши выставки не являются логическим продолжением бумажной архитектуры?

YA: Архитектура из бумаги, несомненно, является разновидностью концептуального искусства, но, в отличие от искусства, в ней используются те же инструменты, что и в архитектуре с большой буквы — схемы и эскизы.Илья Лежава ввел в свою оценку проекта несколько развлекательных критериев: талантливо и концептуально; сделано талантливо и неконцептуально; концептуальный, но без таланта. Я никогда не думал о бумажной архитектуре как о формальной технике.

«Пик» (1986) Леонида Баталова, Димы Зайцева. «Оплот возрождения» (1985) Тотана Кузембаева, Вячеслава Аристова, Андрея Иванова.

JA: Ваш проект для шестой Международной архитектурной выставки (Венецианской биеннале) «Русская утопия: хранилище» представляет собой уникальную коллекцию из 480 нереализованных проектов из последних 300 лет истории России.Когда вы начали собирать работы своих коллег-архитекторов из бумаги? И что позволило вам объединить такие разные проекты? В конце концов, когда-то, хотя вы, возможно, и не противопоставляли фэнтези прямо утопии, вы определенно различали эти два слова.

Ю.А.: Работы коллег и друзей не коллекционировал. Они просто оставались со мной между выставками. Иногда мне дарили некоторые вещи. Иногда мне давали вещи, о которых все давно забыли в лихорадочном конце 1980-х.

Насчет фантазий и утопий — это правда, что в принципе я применил термин «утопии» к авангардным проектам 1920-х годов, а «фантазии» к работе бумажных архитекторов в 1980-х. Сейчас, конечно, такой идеологической оппозиции нет. Есть задуманные утопии, есть архитектурные фантазии. Отличие заключается в дизайнерском подходе.

«Клуб» (1986) Александра Зосимова.

JA: В 2015 году вы были куратором выставки «Бумажная архитектура.Конец рассказа »в ГМИИ им. А.С. Пушкина. Вы и ваши коллеги также подарили музею 31 экспонат, что поднимает вопрос о статусе работы бумажных архитекторов сегодня. Насколько важны эти работы? Государственные учреждения пытаются их сохранить?

YA: Работы бумажных архитекторов находятся в Государственном Русском музее, Государственной Третьяковской галерее, Государственном музее изобразительных искусств, Музее немецкой архитектуры. В галерее Тейт есть работы Бродского и Уткина, а в Центре Помпиду есть мои.Думаю, что в музеях эти произведения переживут многие настоящие постройки нашего времени. Потому что музеи по определению должны сохранять культуру, а город — это не музей. Интересно, что в Государственном музее архитектуры в Москве нет произведений бумажной архитектуры.

JA: Выставка 2015 года казалась панегириком нарисованным от руки диаграммам. Бумажная архитектура перестала существовать как жанр? В настоящее время в архитектурном рисунке наблюдается движение в противоположном направлении, движение от гиперреалистичных рисунков к абстрактным изображениям и коллажам.

Ю.А.: Бумажная архитектура не стремилась к реализации проектов, но, скорее всего, движение в обратном направлении — гибридное представление реальных проектов на бумаге. Однако еще не все потеряно.

«Могильный небоскреб или столичный самоподъемный колумбарий» (1983) Юрия Аввакумова, Михаила Белова. «Информационный океан» (1987) Ивана Шалмина, Сергея Черткова. «Третье полушарие» (1986) Николая Каверина, Андрея Мызникова. «Красная башня» (1987) Юрия Аввакумова, Юрия Кузина.«Умный рынок» (1987) Владимира Тюрина. «Жилище на завтра» (1984) Тотан Кузембаев, Вячеслав Аристов, Андрей Иванов.

Архитектурных памятников России продолжается Древний христианский храм Шоанин

Первый памятный знак, выпущенный Центральным банком России (ЦБР), всегда доставляет удовольствие. Их монеты хорошо чеканились, часто хорошо продуманы, а иногда и превосходны. Мы также надеемся, что они выиграют конкурс (каждый год!) На самый длинный титул монеты.С такими жемчужинами, как «Год Российской Федерации в Федеративной Республике Германии и Год Федеративной Республики Германия в Российской Федерации», «Храм иконы Богородицы« Всем скорбящим радость »Успения Пресвятой Богородицы Далмат. Монастырь, Курганская область »и наш любимый« К 70-летию сокрушительного поражения немецко-фашистских войск советскими войсками в Сталинградской битве »(также получает награду за тонкость…), скучно с ЦБ РФ.

Эта новая монета входит в серию «Памятники архитектуры России» серии , которых только за последние четыре года было ошеломляюще — 32, поэтому мы не ожидаем, что это будет единственный участник в этом году. Мы надеялись рассказать вам немного больше о Храме Шаонин, но Google, похоже, хотел рассказать нам о последнем фильме Донни Йена или о том, как спланировать фильм Брюса Ли. Узнавать что-то интересное о Карачаево-Черкесии тоже могло бы быть неплохо, но это не очень популярные темы, кроме небольшой географии.Достаточно сказать, что те изображения, которые мы видели в этом месте, выглядят довольно захватывающе: они расположены по обе стороны Кавказских гор и включая красивую гору Эльбрус, горы покрывают 80% территории страны. С 172 реками, 130 горными озерами и осадками в горах высотой до 2,5 м я сомневаюсь, что кто-либо когда-либо умирал там от жажды. Наличие золота — тоже приятный бонус.

На монете изображен храм, расположенный в горах (мы думаем. Учитывая нехватку реальных храмовых изображений, они могли бы поместить замок Золушки на реверсе, и мы не были бы мудрее).Это достойный дизайн, но, на мой взгляд, не выдающийся, мы определенно видели более интересные дизайны от этого отличного эмитента монет. Аверс так же великолепен, как всегда, в центре внимания — блестящий русский двуглавый орел. Отлитые в 33,94 г серебра, это означает, что содержание чистого серебра остается на стандартном уровне 31,1 г (тройская унция). Ограниченным тиражом 3000 штук, их довольно сложно достать, но некоторые немецкие дилеры хранят их, например, TopWorldCoins. Мы не думаем, что они поставляются с коробкой или сертификатом подлинности, хотя в противном случае мы хотели бы узнать об этом.

7 удивительных русских церквей, которые кажутся просто сказочными

Да, Сикстинская капелла и базилика Сакре-Кёр — впечатляющие образцы архитектуры, но, как и у большинства католических церквей, их внешний вид, как правило, сдержанный и строгий, без цвета и небольшого веселья, которые могли бы сделать прогулку более заманчивой. . В восточно-православных церквях такой проблемы нет — они, как правило, ярко раскрашены, а «луковичные купола» на их вершине заставляют их выглядеть прямо как у Кенди Лэнди.Самым знаковым русским православным храмом является собор Василия Блаженного в Москве, но это далеко не единственный веселый храм в России, который стоит посетить. Вот семь самых красивых русских церквей, которые вам обязательно стоит поискать.

1. Церковь Рождества Иоанна Предтечи, Санкт-Петербург

Фотография: Dance60 / Shutterstock

Церковь Рождества Иоанна Крестителя не является первым выбором посетителей в Санкт-Петербурге (это несомненно должна быть церковь Спаса на Крови, где был убит царь Александр II), но это определенно самый красивый в городе.

Построенная в 1780 году и восстановленная в 1946 году после разрушений во время 872-дневной осады города финнами и немцами во время Второй мировой войны, церковь Рождества Иоанна Крестителя, также называемая Чесменской церковью, окрашена в розовый цвет. и белые вертикальные полосы, придающие ему вид леденца. Вертикальные полосы и заостренные шпили на башнях придают небольшой церкви иллюзию высокой высоты.

2. Церковь Преображения Господня, остров Кижи

Фото: jejim / Shutterstock

Эта церковь не имеет красочной привлекательности других восточных православных церквей; Фактически, его деревянная конструкция и отсутствие цвета придают ему немного жуткий вид. При этом церковь Преображения Господня на острове Кижи до сих пор вызывает удивление. Множество крыш и луковиц (их двадцать две), а также форма и высота этой церкви (она составляет 37 метров в высоту) сразу делают ее привлекательной.

На острове Кижи есть две деревянные церкви 18 века (Преображенская и Покровская), а также восьмиугольная (тоже деревянная) колокольня, и все три являются объектами Всемирного наследия ЮНЕСКО. Церкви острова Кижи были построены в 16 веке, но были разрушены молнией и отстроены заново в 18 веке.

3. Церковь Святого Игоря Черниговского, Переделкино, Москва

Фото: Галина Савина / Shutterstock

И снова церковь Святого Игоря Черниговского не стоит на первом месте в списке тех, кто приезжает в Москву — церковь, куда стекаются туристы, — это великолепный собор Василия Блаженного, но ее определенно стоит посетить.

Вам придется искать церковь Святого Игоря Черниговского, потому что вы не наткнетесь на нее, прогуливаясь по Красной площади. Переделкино — это район Москвы примерно в двадцати пяти километрах от центра города.

Церковь Святого Игоря Черниговского построена совсем недавно (она была завершена в 2012 году), но это не умаляет ее красивой архитектуры. Эта большая церковь (вмещающая 1200 человек) увенчана десятью луковичными куполами, увенчанными золотыми крестами. Каждый купол индивидуален, и все они невероятно красочны. Внутри стены изогнуты, чтобы создать впечатление, будто посетители находятся внутри огромной версии одного из этих куполов.

4. Церковь Казанской иконы Божией Матери, Иркутск

Фотография: Narongsak Nagadhana / Shutterstock

Несмотря на свою удаленность, в городе Иркутск, расположенном на берегу озера Байкал в Сибири, находится один из самых красивых русских православных храмов.Церковь Казанской иконы Божией Матери, которую местные жители также называют «Красной церковью», открылась на Пасху 1892 года после семи лет строительства. Эта церковь была построена в неовизантийском стиле и ремонтировалась с 1990 по 2012 год.

Тем, кто планирует проехать на транссибирском поезде до Иркутска или дальше, стоит потратить время и посмотреть эту уникально красочную церковь.

5. Строгановская церковь, Нижний Новгород

Фото: ЛениКовалёва / Shutterstock

Строгановская церковь, также называемая церковью Рождества Пресвятой Богородицы, была заложена в конце 17 века, но из-за нескольких пожаров ее достроили только в конце 18 века на средства, пожертвованные семьей Строгановых. , меценаты русского искусства.

Церковь ярко-красного цвета и увенчана пятью декоративными куполами. Напоминают купола Храма Василия Блаженного в Москве, они очень красочные и мозаичные. Несмотря на то, что купола являются наиболее привлекательными элементами Строгановской церкви, ее стены и окна также красиво оформлены в стиле Строгоновского барокко.

6. Успенский собор, Омск

Фото: ЮРИЙ ТАРАНИК / Shutterstock

Успенский собор в Омске (город недалеко от границы между Россией и Казахстаном) был завершен в 1898 году после семи лет строительства. Он был разрушен большевиками в советское время, но был полностью восстановлен после распада СССР и вновь открыт в 2007 году. Согласно Lonely Planet , раньше поблизости стоял памятник Ленину, но его сняли в в начале 2000-х годов, потому что религиозные деятели не хотели, чтобы рядом с этой великолепной церковью находились изображения коммуниста и атеиста.

Успенский собор, также называемый Успенским собором, представляет собой бело-красное здание с пятью куполами; четыре из них бирюзовые, а большая, центральная, золотая.

7. Церковь Преображения Господня, Звездный городок

Фото: SergeyP / Shutterstock

Около десяти лет назад в Звездном городке был построен новый русский православный храм Преображения Господня. Церковь сделана из дерева и увенчана темно-синими куполами, которые создают красивый контраст. Несмотря на кажущуюся простоту, окна этой церкви украшены великолепными декоративными элементами.

Звездный городок ( Звездный городок ) — это район недалеко от Москвы, где находился первый в СССР центр подготовки космонавтов.