Конструкция храмов характерная для византии и древней руси: Конструкция храмов, характерная для Византии и Древней Руси, получила название:
Символика архитектурных форм церкви Преображения Господня на о. Кижи | Кижский вестник. Выпуск 15| Электронная библиотека
Показался Спасушко – светломилостивый Спас Еросалим!
стр. 51Исследователи деревянного зодчества по внешним архитектурным признакам относят церковь Преображения Господня на о. Кижи к башенным ярусным многоглавым храмам [1] .
Её силуэт движением архитектурных масс (бочек с главками) направлен к верхней главе, завершающей общий образ. Если следовать формально–типологическому сходству архитектурных форм, то церковь предстает ярусным храмом. Такое представление архитектурного образа в союзе с нарядным убранством скрывает его символическую сущность.
Символика церкви многозначна. Рамки статьи позволяют тезисно обозначить восприятие церкви Преображения Господня через христианскую символику. Предваряя, приведем слова Ю. Линника: «семантика этого сооружения бездонна… Это наисложнейший текст. Многие его слои еще не высвечены наукой» [2] .
Объяснить появление столь удивительного произведения, как Преображенская церковь, можно, обратившись к культурно–историческому периоду середины – второй половины XVII в., времени правления патриарха Никона. Издание им «Скрижали» в 1656 г., которая большим тиражом разошлась по стране, послужило мощным толчком к пониманию стр. 52 символических форм храма и литургики. В ней для русских впервые на основании исконного иконографического учения подробно изъяснялся духовно–таинственный, реально–символический смысл знакомых чинопоследований богослужения, отдельных богослужебных предметов, облачений, частей храма и т. п. [3] Его грандиозный замысел создания святых мест в окрестностях Москвы – «подмосковной Палестины», – воплотившийся в Воскресенский Ново–Иерусалимский монастырь, оказал влияние на символическое мышление через систему символов и знаков.[текст с сайта музея-заповедника «Кижи»: http://kizhi.karelia.ru]
Церковь Преображения Господня – «плод» своего времени, синергическое действие промысла Божия и сознательной воли православных русских людей. Во второй половине XVII в. на территории современной Карелии строится значительное количество православных храмов [4] . В начале XVIII столетия в Обонежье построено несколько многоглавых церквей: Предтеченская в Шуе, Троицкая в Клименецком монастыре, Покровская в Анхимово, Преображенская в Кижах, в своей основе имеющих крестообразный план и потолок – «небо». Таким образом, наблюдается распространение и развитие в деревянном зодчестве иконографии, в основе которой – крестово–купольной тип храма. Архетип подвергся переработке, в процессе которой убирались чуждые для деревянного зодчества элементы. В результате была создана русская редакция, в которой дерево как строительный материал заменило камень [5] .
Основу архитектурного облика церкви Преображения Господня составили три последовательно уменьшающихся кверху восьмерика. Нижний восьмигранный сруб имеет четыре прируба – «контрфорса», ориентированные по сторонам света. Прирубы значительно повысили устойчивость центральной высотной части храма и определили ее крестообразный план – один из самых символически постоянных типов православного храма, в основе которого равноконечный «греческий» стр.
стр. 54Центричность церкви образована средокрестием восьмигранника в нижней плоскости и шестнадцатигранным «небом» в верхней части. Конструкция «небо» в деревянном храме Русского Севера не что иное, как аналог куполу в каменном храме (рис. 3) [7] . То есть, объемно–пространственная композиция церкви Преображения Господня соответствует архитектурному типу христианского храма – с крестово–купольной структурой, господствовавшей в архитектуре Византии с IX в.
Преображенская церковь памятник поздний в сравнении с древнерусскими каменными храмами, в которых в разной степени «похожести» был проявлен Первообраз. Согласно теологическим воззрениям, каждый храм есть воспроизведение Царства Небесного на земле. В кижской церкви Преображения Господня христианская символика получила дальнейшее развитие, прежде всего, в связи с образом Небесного Иерусалима.
стр. 56Образно–символические основы христианского храмостроительства рассматривались в ряде работ [9] , но в них в основном анализировались каменные храмы. Первых исследователей деревянной кижской церкви, И. Э. Грабаря и Ф. Ф. Горностаева, «ритмичность глав и бочек натолкнула на мысль, что здесь есть система и план, и притом план исключительный и небывалый». Однако они ограничились символикой глав, исходя из общей идеи многоглавых храмов: «подчинения приемов многоглавия композиционной системе девятиглавия, символизирующего девять чинов ангельских или девять чинов святых угодников» [10] .[текст с сайта музея-заповедника «Кижи»: http://kizhi.karelia.ru]
Необычная для христианского сооружения трактовка символики архитектурных форм через языческие отголоски была предложена В. А. Крохиным [11] .
Современный и весьма любопытный взгляд через структурные матрицы предпринял Ю. В. Линник. Философ рассмотрел церковь Преображения Господня с позиции архетипов: крест, круг, пирамида, лестница и тринитарный архетип. Любопытно, что архетип креста и круга он выводит как заимствование из природы, восклицая «Изоформизм приемов налицо!» [12] .
Простой геометрический объем – четырехконечный крест с двенадцатью гранями в основе кижской церкви Спаса Преображения позволяет провести параллель с Небесным Иерусалимом в соответствии с богословскими формулировками идеала церкви. Этот идеал восходит к описанию святого Небесного Града «нового, сходящего от Бога с неба» евангелистом стр. 57 и апостолом Иоанном Богословом. Ворота Небесного Града, согласно видению Иоанна Богослова, охраняют 12 апостолов (Откр. 21). Число стен четырехконечного креста Преображенской церкви в сумме составляет 12, то есть семантически это «12 ворот, по трое на четыре стороны». Крестообразная основа Преображенской церкви соотносится с этим описанием, то есть геометрия церкви соответствует представлениям о Горнем Граде (во образ, а не по образу) [13] (рис. 1).
В экстерьере памятника явно читается уже упоминавшаяся четырехкратная повторяемость четырехконечного креста. Два нижних и верхний ярус завершаются главками по четыре на каждой кровле. В сумме они составляют двенадцать глав и невольно ассоциируются с двенадцатью жемчужинами из видения И. Богослова (Откр. 21:19). Третий верхний пояс креста оформлен в перекрестиях четырьмя дополнительными килевидными кровлями с главками, образуя вокруг восьмерика круг – знак вечности.
Хотелось бы отметить и то, что жители окрестных мест также воспринимали Преображенскую церковь как олицетворение Небесного Иерусалима: «Показался Спасушко – светломилостивый Еросалим!» [16] . Здесь хотелось бы провести интересную параллель с «островным богословием» патриарха Никона, который возводил свои монастыри в окружении воды: Кийский Крестный, Валдайский Иверский, Воскресенский Ново–Иерусалимский, вызывающие ассоциации с Откровением Иоанна Богослова: «..Перед престолом море стеклянное, подобное кристаллу» (Откр. 4:6). Спасо–Кижский погост также расположен на острове.
стр. 58Для обоснования символических форм важны публикации, в которых архитектура каменных храмов проецируется на библейский текст пророка Иезекииля – видение им славы Господней [17] . Так, текст пророка натолкнул И. А. Бондаренко на мысль о том, что центрические конструкции храмов: купол на четырех опорах или восьмерик на четверике, воспроизводили засвидетельствованное авторитетом Священного Писания «видение славы Господней, нисшедшей с небес на землю и освятившей собой богоизбранное место» [18] .
Г. Я. Мокеев, также рассматривая формы ранних русских православных храмов, сопоставил их завершения с библейскими текстами. Он убедительно обосновал, каким образом зодчим удалось в завершениях каменных храмов воплотить Первообраз Сидящего на Престоле (по видению пророка Иезекииля [19] ), рассмотрев изображения Небесного Иерусалима в миниатюрах, фресках стр. 59 и др. изображениях. По мнению архитектора, этот образ в киевской школе зодчества воплощен в следующих архитектурных элементах: в центре над храмом обычно поднимается сначала верх кубического «подпрестолья» (трибун), затем мощный престол (барабан), наконец вверху – Лобное место с крестом. В смоленской школе образ еще более конкретизирован: «подпрестолье» (трибун) над храмом приняло форму «колес» – арок [20] (рис. 4).
То же, но в варианте для деревянного зодчества видим в Преображенской церкви. Вокруг её завершающей главы расположен четвертый ярусный крест. Вместо кубического надпрестолья в каменных конструкциях здесь – восьмигранник. На нем – шейка (барабан) – Престол, на которой завершающая глава – «подобие Человека» (рис. 5).
стр. 60 Килевидные бочки с главками на них, расположенные по сторонам света, могут быть трактованы как своеобразная опора Престола – в видении Иезекииля – свод, над четырьмя колесами (Иез. 18:28) [21] . А кокошники [22] между килевидными кровлями могут символизировать херувимов, на которых спустилась божественная Слава, осенившая это место.
Мастера, возводившие церковь Преображения Господня, обладали не только техническим талантом и эстетической самодостаточностью, им было дано божественное откровение, без которого невозможно воплотить в деревянной конструкции во образ Небесный Град и Славу Господню.[текст с сайта музея-заповедника «Кижи»: http://kizhi.karelia.ru]
Литургическое содержание интерьера находилось в гармонии с архитектурной оболочкой кижского храма.
Внутреннее убранство кафоликона на первый взгляд было традиционным как для данной местности, так и для своего времени – первой четверти XVIII в. Основные его компоненты – иконостас, солея с клиросами и потолок – «небо». Однако интерьер отличался от внутреннего убранства большинства обонежских церквей масштабностью и единым нерасчлененным пространством кафоликона. С введением в него резной, золоченой рамы–иконостас распространился на стенные плоскости северного и южного концов креста, заполнил ровно половину всех стен храма [23] .
Иконостас, как известно, являет образ будущего богообщения в новом преображенном мире [24] , его главная цель – проповедь Царства Божия [25] . Четырехъярусный преображенский иконостас включает огромное количество икон и состоит из местного, праздничного, деисусного и пророческого рядов (рис. 6).
стр. 61Иконы местного ряда несут разнообразную информацию, в том числе затрагивают тему Горнего Иерусалима (икона «Ветхозаветная Троица с Деяними», икона «Собор Богоматери», кижский вариант которой во многом близок иконографии «О тебе радуется…», олицетворяющей Небесный град, северные алтарные врата, включающие композиции «Лоно Авраамово», «Насажденный рай», «Плачемся и рыдаем»).
Среди икон местного ряда невозможно не отметить композиционное построение храмовой иконы «Преображение» (рис. 7). Спаситель изображен на горе Фавор, к вершине которой ведут четко обозначенные четыре ряда лещадок. Пространственная динамика сюжета построена как своеобразная четырехступенчатая лестница преображения, по которой совершается путь приобщения к жизни Будущего века. В этом ее композиционное построение значительно отличается от «классического» варианта. Подобной «лествицы» в пределах Обонежья не обнаружено. Завершает местный стр. 62 ряд икона эсхатологического содержания «Воскресение Христово», композиция которого включает изображение Горнего Града, подтверждаемого надписью «Горний Ерусалим» – как торжество Христа, как образ воплощения идеи будущего века со Спасителем в Царствии Небесном (рис. 8).[текст с сайта музея-заповедника «Кижи»: http://kizhi.karelia.ru]
Подробное представление евангельской и христианской истории на 29 иконах в праздничном ряду освещает литургический год в его нескончаемом круговороте. В иконах этого яруса, на которых сюжет развивается на фоне пейзажа, присутствует изображение белокаменного города, напоминающего Иерусалим («Воскрешение Лазаря», «Исцеление расслабленного», «Христос и самаритянка», «Вход в Иерусалим»). Белокаменная архитектура, завершающаяся высокими шпилями, резко отличается от традиционных иконописных палат (рис. 9). Наличие в праздничном ряду провинциальной церкви икон, повествующих о четырех Вселенских соборах, придает особое содержание иконографическому замыслу.
стр. 64Своеобразие иконографической программы иконостаса этим не ограничено. В центре деисусного ряда – образ «Спас в силах» [26] . В наименовании композиции «Спас в силах» отражена богословская концепция – явление Иисуса Христа в силе и славе в конце времен как исполнение Божественного Промысла о мире: «Дабы все земное и небесное соединить под главой Христа» [27] . В деисусном чине, помимо традиционного состава, Спасителю предстоят преподобные. Они представлены русскими святыми: Александр Невский, Антоний Римлянин, Варлаам Хутынский, Зосима и Савватий Соловецкие. Исключение составляет Симеон Столпник. Их необычно много, приближенные по своему духовному состоянию к Богу, они напрямую связаны с преображением тела и духа. Святые, предстоящие в деисусном чине, расположены в ставах с арочными проемами (подобно скиниям небесным) – такая конструкция опять же символически может быть зрительным напоминанием о Небесном Граде. Литургическое значение их не ограничено участием в Евхаристической молитве, они также представляют образ Будущего века, вместе с пророками, изображения которых расположены в следующем верхнем ярусе. Тексты на свитках многих пророков свидетельствуют об Иисусе Христе как Спасителе (пророчества Давида, Аггея, Захарии, Авдия, Михея, Амоса, Софония).
Золотофонность икон и добавленное позднее золото резной рамы с виноградной лозой и бутонами райских цветов придают сакральность иконостасу и храму как Небесному Иерусалиму – граду из чистого золота.
Удивительно расположение иконостаса в Преображенской церкви. Конструкция иконостаса повторяет форму церкви. Его форма, как распростертые объятия Христа, обнимает и вовлекает прихожанина, делает его вместе со святыми сопричастным Господу. Эта идея передана через текст на книге в руке Спасителя на главной иконе иконостаса «Спас в силах»: «ПРІИДИТЕ КО // МНЕ ВСИ ТРУ//ЖДАЮЩИИСЯ // И / ОБРЕМЕНЕНІИ//И / АЗЪ ПОКОЮ ВЫ // ВОЗМИТЕ ИГѠ // МОЕ НА / СЕБЕ // И / НАУЧИТЕСЯ // ОТ МЕНЕ ЯКО КРОТОКЪ ЕСМЪ». Входя в церковь, кижане оказывались в пространстве креста. В нем они литургически приобщались к крестной жертве Христа, отождествлялись стр. 65 с распятым Христом, преображались посредством креста. Это преображение было усилено подкупольным «небесным» пространством [28] . В центре потолочной росписи Преображенской церкви, к сожалению, безвозвратно утраченной, размещалась композиция «Новозаветная Троица» в окружении небесных сил (серафимов, херувимов, престолов), в основе которой слова: «Восшедший на небеса и седящий одесную Отца» [29] . Здесь можно усмотреть завершение теофании преображения – явление Христа в Троице. Исходя из посвящения церкви, композиция семантически может означать подтверждение единосущности Христа и Бога–Отца, утвержденному на I Вселенском соборе (Никейском соборе). Центральный медальон окружали грани, на которых в три регистра были изображены серафимы, чередовавшиеся с херувимами, ангелы, праотцы [30] , расположенные опять же в круговом движении. Заметим, что на данном «небе» есть изображения персон, не встречаемых в других потолочных росписях. В частности, включение Иосифа Аримафейского усиливало литургический аспект храмовой декорации. «В пакибытии, – пишет протоиерей Лев Лебедев, – все удостоившиеся Царства Небесного будут созерцать не что иное, как Божественную литургию, поскольку она есть образ всего домостроительства Божия о спасении человека, образ всего Божия Промысла о сотворенном Им мире» [31] .
Замковое кольцо, обрамлявшее медальон, иконы вокруг медальона представляют собой круг как символический образ рая.[текст с сайта музея-заповедника «Кижи»: http://kizhi.karelia.ru]
Прихожанин, находясь в кафоликоне, пребывал в центре храма на оси: крест – замковое кольцо, вместе с Богом, который «иже еси на небеси и на земли» (рис. 3). Душа земного многогрешного человека, находившегося в центре пространственного креста – восьмигранника, преображаясь, устремлялась к небесам, в Царствие Божие, в соответствии с иконографической программой, замыкавшейся круговым текстом молитвы. Замковое кольцо, обрамлявшее образ Троицы, содержит текст молитвы «Отче наш» – молитвы, которую заповедал Господь. На этой оси: средокрестие (с преображающимися прихожанами) стр. 66 – «небо» (с ангелами, праотцами и Троицей), иконографическая программа храма (как интерьерная, так и экстерьерная) получала свое логическое завершение.
Несмотря на видимые изменения в храмовом оформлении, характерные для ХѴІІ-ХѴІІІ вв. (резной золоченый иконостас, применение в иконописи новомодных тенденций), которые связаны с естественным стремлением прихожан отразить новые веяния в храмовой декорации, убранство Преображенской церкви было реализовано в полном соответствии с богослужением и одновременно отражало важнейшие идеологемы эпохи, соответствующие духовным запросам времени. Каноническая концепция крестово-купольного храма – Небесного Града – как совершенного, вечного, была полнокровно воплощена в летней кижской церкви.
- [1] Орфинский В. П., Гришина И. Е. Типология деревянного культового зодчества Русского Севера. Петрозаводск, 2004. С. 49–50, 113.
- [2] Линник Ю. В. Архетипы Преображенской церкви // Рябининские чтения-2007. Материалы научной конференции по изучению народной культуры Русского Севера. Петрозаводск, 2007. С. 160.
- [3] Лебедев Л. Богословие земли Русской. Размышление у стен нового Иерусалима, 2011. [Электронный ресурс]. Режим доступа: http://catacomb.org.ua.
- [4] Чернякова И. А., Черняков О. В. Писцовые и переписные книги XVI–XVII вв. как источник по истории деревянного зодчества Карелии // Проблемы исследования, реставрации и использования архитектурного наследия Русского Севера. Сб. науч. ст. Петрозаводск, 1988. С. 55–73.
- [5] О взаимовлиянии каменного и деревянного зодчества, в том числе о кижской церкви имеется целый ряд публикаций. См., например: Спегальский Ю. П. К вопросу о взаимовлиянии деревянного и каменного зодчества в Древней Руси // Архитектурное наследство. М., 1972. № 19. С. 65–75; Орфинский В. П. Собор Покрова на Рву и его аналогии (О взаимовлияниях деревянного и каменного храмостроительства на Руси) // Народное зодчество. Петрозаводск, 1999. С. 61–66.
- [6] Мэтьюз Т. Преображающий символизм византийской архитектуры и образ Пантократора в куполе // Восточнохристианский храм. Литургия и искусство. СПб., 1994.С. 7.
- [7] Кольцова Т. М. Росписи «небес» в деревянных храмах Русского Севера. Архангельск, 1993; Фролова Г. И. «Небеса» Заонежья. Иконы из фондов музея–заповедника «Кижи». Каталог. Петрозаводск, 2008. Автор выражает свою признательность за предоставленные рабочие чертежи А. В. Козлову, сотруднику музея «Кижи».
- [8] Отметим, что наиболее значимые храмы на Руси: Софийский в Киеве, Софийский в Новгороде, 1045–1050 гг., Спасо–Преображенский в Переславле–Залесском, 1152 г., Успенский, 1158–1160 гг. и Дмитриевский, 1191 г. во Владимире, Рождества Богородицы в Суздале, 1222–1225 гг., Георгиевский в Юрьеве–Польском, 1230–1234 гг., Троицкий в Троице–Сергиевой лавре, 1422 г., Успенский и Архангельский в Москве, 1505–1509 гг., Софийский в Вологде – в своей основе имеют крестово–купольную структуру.
- [9] Бондаренко И. А. Архитектурные воплощения образа «славы Господней» // Архитектурное наследство. М., 2012. Вып. 56. С. 5–15; Заграевский С. В. Формы глав (купольных покрытий) древнерусских храмов. М., 2008; Мокеев Г. Я. Якоже Горний Иерусалим. Воплощение символа Горнего Иерусалима в архитектуре русских городов. [Электронный ресурс]. Режим доступа: http:// www. Voskres.ru/arhitectHre/ierusalim.htm; Подосинов А. В. Символы четырех евангелистов. Их происхождение и значение. М., 2000; Лидов А. М. Вращающийся храм. Иконическое как перфомативное в пространственных иконах Византии // Пространственные иконы. Перфомативное в Византии и Древней Руси. М., 2011. С. 31.
- [10] Грабарь И. Э., Горностаев Ф. Ф. Главные типы великорусского деревянного храма. Биб–ка РусАрх, 2009. [Электронный ресурс]. Режим доступа: http://www.rusarch.ru/grabar_i4.htm. С. Заграевский в примечании к труду академиков пояснил: «Впрочем, эта концепция оспаривалась уже вскоре после выхода в свет I тома “Истории русского искусства”». В композиции церкви в Кижах девятиглавая основа выражена более крупными по размерам центральной главой и восемью главами второго ряда; остальные двенадцать глав меньшего размера подчеркивают традиционное для северных деревянных храмов крещатое построение плана.
- [11] Крохин В. А. Символика многоглавия в древнерусском зодчестве и форм покрытий в деревянной культовой архитектуре // Рябининские чтения-1995. Сборник докладов. Петрозаводск, 1997. С. 362–368.
- [12] Линник Ю. В. Архетипы Преображенской церкви… С. 158–160.
- [13] Абстрактно–символическая идея Горнего Града была основной в средневековой картине мироздания и в произведениях искусства передавалась с предельной условностью. В XVII в. идея Горнего Града приобрела новое звучание. Небесный Иерусалим стали изображать на фресках, иконах, осуществлять в монастырских ансамблях, например, в Воскресенском Ново–Иерусалимском и других монастырях, достигших своего расцвета в XVII в. См.: Художественно–эстетическая культура Древней Руси Х! – ХѴП вв. М., 1996. С. 419.
- [14] Например, Христос изображается с восьмиконечным нимбом на иконах «Недреманное око», «Спас Благое Молчание».
- [15] Восьмеричность в храмовой архитектуре, по мнению М. Е. Морозовой, в ряде случаев указывает на происходящее вращение. Морозова М. Е. Тема Преображения в иконографии и в русском храмовом зодчестве Х! – ХѴ! вв. Библиотека РусАрх. [Электронный ресурс]. Ре–жим доступа: http://www.voskres.ru.
- [16] Агапитов В. А. Кижская топонимия и фольклор // Рябининские чтения-1995. Сборник докладов. Петрозаводск, 1997. С. 240.
- [17] «…И сияние было вокруг него. В каком виде бывает радуга на облаках во время дождя, такой вид имело это сияние кругом» (Иез. 1:27).
- [18] Бондаренко И. А. Архитектурные воплощения. С. 7.
- [19] Престол поддерживают четыре многоочитых херувима, под которыми четыре колеса, а над ними свод. «Над сводом, который над головами их, было подобие престола, по виду как бы из камня сапфира, над подобием престола было как бы подобие Человека» (Иез. 1:26).
- [20] Мокеев Г. Я. Якоже Горний Иерусалим… (Изображения Горнего Града в качестве иллюстраций взяты из данной статьи.)
- [21] Здесь также хотелось бы отметить, что форма четырехконечного креста как направление четырех сторон сотворенного мира имеет аналогию с иконой «Спас в силах».
- [22] Общность архитектурных деталей Преображенской церкви с элементами каменного зодчества отметил Ларс Петтерссон. Он обратил внимание на то, что в нижний восьмигранный сруб Преображенской церкви в момент его возведения «врублены миниатюрные фронтоны, напоминающие расщепленные луковицы, так называемые бочки». «Такая форма, – считал Л. Петтерссон, – инородна для деревянного материала». (См.: Кижи КП-3161–3164. Петтерссон Л. Заонежские церкви и часовни. (Кижская Преображенская церковь). Рукопись.) Внешне они напоминают закомары (рис.5). Таким образом, можно предположить, что здесь строители использовали элемент, характерный для каменного зодчества. Сходство не ограничено внешним подобием, этот круговой пояс из бочек и фронтонов (кокошников) определяет внутреннюю высоту Преображенской церкви. Кокошники, расположенные наравне с килевидными бочками, создают круговое обрамление, являясь прообразом херувимов.
- [23] В церковных документах приведены следующие размеры: высота 3 сажени 2,5 аршина, длина 12 саженей. (НАМК. Ф. 1. Оп. 1. Д. 2738. Л. 17. (Петтерссон Л. Кижский погост. Сметы, счета с 1813 г.).
- [24] Евсеева Л. М. Эсхатология 7000 года и возникновение высокого иконостаса // Иконостас. Происхождение – развитие – символика. М., 2000. С. 423.
- [25] Языкова И. К. Спас в силах. Богословие иконы. [Электронный ресурс]. Режим доступа: http://www.plam.ru
- [26] Заонежье, и в частности Спасо–Кижский погост, длительное время находились во владении Великого Новгорода, и влияние новгородской культуры заметно в наследии Заонежья. Между тем центральные иконы в кижских храмах (Покровская, Преображенская церкви, Петропавловская часовня) представлены в иконографии «Спас в силах».
- [27] В этой иконографии сливаются различные аспекты трактовки образа Христа: эсхатологический аспект (второе пришествие Спасителя и Страшный суд), апокалиптический (образ Царя царей, Небесного Владыки и Агнца) и софийный (Пантократор – Логос, Бог Творящий). (см.: Языкова И. К. Спас в силах…).
- [28] Иконы «неба» утрачены в годы Второй мировой войны. Сохранились конструктивные элементы: расписные тябла, замковое кольцо с текстом и фризы, прикрывавшие стыки восьмерика и конусообразного потолка. В фондах музея–заповедника «Кижи» имеются материалы фотофиксации икон неба, сделанные финскими военными во время оккупации.
- [29] Эта композиция ранее XVIII в. неизвестна в «небесном» воспроизведении. До этого периода центральными образами были «Вседержитель» (в церквах и часовнях) и «Христос иерей» (в церквах).
- [30] Не все персонажи на потолочной росписи являются праотцами в строгом смысле этого понятия, например: Иосиф Аримафейский, святой князь Владимир, родители Богородицы Анна и Иоаким.
- [31] Лебедев Л. Богословие земли Русской…
//
Кижский вестник. Выпуск 15
Карельский научный центр РАН.
Петрозаводск.
2015.
314 с.
Текст может отличаться от опубликованного в печатном издании, что обусловлено особенностями подготовки текстов для интернет-сайта.
Строительные конструкции и типы храмов в византийской архитектуре
Византия
В Византии возводили великолепные сооружения: дворцы, ипподромы, термы, триумфальные арки, мосты, акведуки, но основным типом зданий стали церкви. Большого расцвета византийская культура достигает в VI в., когда были заложены основы новой архитектуры. Возникает особый архитектурный стиль, особенно проявившийся в строении храмов (9, стр. 28).
Тип античного храма был переосмыслен в соответствии с новыми религиозными требованиями. Теперь он служил не местом хранения статуи божества, как это было в античную эпоху, а местом собрания верующих для участия в таинстве приобщения к божеству и слушания «слова божьего». Поэтому главное внимание уделялось организации внутреннего пространства.
Базилики представляли собой прямоугольные, вытянутые в длину здания, разделенные на продольные помещения — нефы, из которых средний был выше боковых. Часто они пересекались широким поперечным нефом, образуя в плане вытянутый, так называемый латинский крест. В восточной части базилики находился алтарь. Античные базилики в Византии были приспособлены для христианского культа.
В V-VI вв. сформировался и широко распространился тип крестово-купольного храма на основе базилики и центрического храма. Он представляет собой квадратное в плане здание, в центральной части которого расположены четыре столба, поддерживающие купол. В крестово-купольном храме стоящие на четырех опорах подпружные арки поддерживают паруса и купол, к аркам с четырех сторон примыкают цилиндрические своды, обеспечивающие устойчивость опор. От центра храма расходятся четыре сводчатых рукава, образуя ясно читающийся равноконечный, так называемый греческий крест. Иногда базилика соединялась с крестово-купольной церковью. В самой Византии возобладал крестово-купольный храм. Наиболее значительный памятник крестово-купольной системы — собор Святой Софии в Константинополе.
Византийские строители были хорошими конструкторами, они успешно использовали и развивали технические достижения римской архитектуры. Главная проблема заключалась в переводе нагрузок от больших по размерам куполов на квадратную в плане конструктивную систему. С помощью треугольных «парусов», арок над сторонами квадрата нагрузка передавалась на мощные пилоны, расположенные по углам.
Наиболее важным элементом, появившимся в византийской архитектуре, стал барабан — цилиндрическая вставка между куполом и стенами, который позволил сохранить монолитность купола, устроив оконные проемы в стенах барабана. Купол с барабаном — один из наиболее типичных знаков византийской архитектуры. Эта система в дальнейшем заимствуется различными архитектурами, по-новому интерпретируется и обогащается.
Строители восточных областей Римской империи вообще были более активны в поиске новых строительных приемов. Здесь очень часто строили центричные в плане сооружения и пробовали различные способы возведения сводов (10, стр. 63-64).
Кроме этого типа был создан и тип купольной базилики, например храм Св. Ирины в Константинополе.
В результате соединения обоих типов возникает пятикупольная система над планом в форме равностороннего или «греческого» креста (Св. Апостолов) также в Константинополе.
Широчайшее распространение в Византии получила сводчатая конструкция. Сводами перекрыты боковые пространства большинства церквей, огромные подземные водохранилища Константинополя, арсеналы и военные погреба, трапезные монастырей, залы собраний в богатых городах (7, стр. 103-104).
Характерным знаком византийского искусства является единство в использовании материалов. Преобладающими были кирпич и раствор, из которых возводили стены, пилоны, а также делали своды. Часто применялся и камень. При этом использовался его естественный цвет, особенно при кладке стен, где создавались цветные композиции из различных по цвету слоев камня и кирпича. Главным строительным материалом являлась плинфа — квадратный или прямоугольный хорошо обожженный кирпич толщиной 4—5 см. Кладку вели на известковом растворе, фасады не штукатурили.
Внутренние поверхности византийских зданий облицовывались: своды — мозаикой из стеклянной смальты, стены — мраморной мозаикой, полы — мраморным мощением.
Читайте также:
Источники
Древние храмы «Ключ-города» » Вcероссийский отраслевой интернет-журнал «Строительство.RU»
Смоленск — один из древнейших российских городов. В летописях он упоминается с 863 года, когда плывшие по Днепру воины Аскольда и Дира не рискнули войти в него, отметив, что град велик и богат людьми. Первые его постройки находились в районе Гнездово, деревни в 14 км от современного Смоленска. Столетие за столетием войны, бушевавшие на смоленской земле, стирали то, что строили на века. Не раз переходивший из рук в руки русских, литовских и польских властителей, уже своим расположением он был призван закрывать неприятелю дорогу к сердцу России, Москве, и потому получил прозвание «Ключ-города». А феникс на обращенном к Западу пушечном стволе — герб Смоленска — символизирует возрождение этой земли после каждого разорения.
От матери городов русских
Крещение Руси киевским князем Владимиром привело, естественно, к возникновению потребности в храмовом строительстве по сложившимся в Византии канонам. В Киев и другие русские города, где возникали православные епархии, приглашали зодчих и иконописцев из Константинополя, принесших с собой знания и опыт создания каменных храмов.
Архитектурное искусство византийцев, или, как их называли в нашей стране, греков, поскольку говорили в Восточной Римской империи преимущественно на греческом языке, впитало в себя традиции античности, греческие и римские ордера, использование как природных, так и искусственных строительных материалов, умение использовать особенности рельефа для усиления эмоционального воздействия своих величественных произведений на человека.
Римская базилика, членившая здание колоннами на параллельные друг другу помещения — нефы, стала широко использоваться при сооружении христианских храмов. Византийцы широко применяли купольные и сводчатые конструкции, и уделяли особое внимание отделке и внутреннему убранству церквей, что покорило посланников киевского князя, размышлявшего о выборе веры для консолидации русского общества и укрепления княжеской власти.
Строили на Руси преимущественно из дерева, применяя глину и природный камень. Русские избы не сильно изменились в своем облике за прошедшие две тысячи лет: на севере это — просторные рубленные дома, на юге, где мощных прямых бревен не хватало, постройки из нетолстых, кривоватых стволов и прутьев обмазывали глиной. И потому в северных землях архитекторов называли плотниками — сплачивающими бревна в связки-плоты, а на юге — зодчими, мастерами глинобитного дела, созидавшими из глины (зьдъ — глина, зьдарь – горшечник, здатель — строитель) «здания».
Впрочем, академики продолжают вести спор о времени появления слова «зодчий» в нашем языке. Так или иначе, но строители византийских артелей пришли не на пустое место. В Киеве, Чернигове, Смоленске и других русских городах их встретили способные и быстро обучаемые русские мастера, перенявшие у наследников античности умение создавать храмы, не подавлявшие, но покорявшие своим величием и красотой.
Десятинная церковь. Реконструкция северного фасада
Первой над Киевом поднялась Десятинная церковь — десятую часть своих доходов равноапостольный князь повелел отдавать на ее строительство, завершившееся к 996 году. До нас, увы, дошли только ее фундаменты — сам храм был разрушен в 1240 г. после взятия Киева Батыем. Предполагают, что за образец была принята Фаросская церковь Константинополя, домовый храм императоров, также не сохранившаяся (была разграблена после штурма города крестоносцами в 1204 г., пришла в запустение и разрушилась).
До строительства Софийского собора Десятинная церковь была главным храмом стольного града. Греческие зодчие впервые здесь, на Руси, применили плинфу — плоский кирпич толщиной 2-4 см и известковый раствор — цемянку, с добавлением кирпича толченого. В кладку добавляли природный камень — и для прочности, и для экономии.
Плинфа — визитная карточка, если можно так выразиться, для русских храмов, возведенных в XI – XII вв. Другая же характерная особенность — кладка стен «с утопленным рядом», когда мастера как бы сдвигали отдельные ряды кирпичей внутрь, создавая таким образом своеобразный узор из горизонтальных полос. Сдвинутые ряды покрывали снаружи розоватой цемянкой, сам же храм не штукатурили, и он представал перед восхищенными горожанами нарядным и легким. В стены закладывали полые сосуды — голосники для улучшения акустики и снижения нагрузки на фундамент.
По византийской традиции храмы окружали пристроенными галереями и дополняли приделами, освященными в честь православных святых. Стены расписывали изнутри фресками и выкладывали мозаикой из специально изготовленной смальты — небольших кусочков окрашенного стекла, дошедшей до нас в стенах киевской Софии. Одновременно с ней в середине XI в. строятся София Новгородская, Спасо-Преображенский собор в Чернигове. А в 1101 г. пришедший из Чернигова в Смоленск Владимир Мономах начинает возведение Успенского собора — самого знаменитого храма ключ-города над Днепром.
На Соборном холмеДва года заняло у зодчих Владимира Мономаха возведение на высоком холме Успенского собора, возвышающегося над всем городом. Сегодня его видно каждому, кто подъезжает к Смоленску — но это вовсе не то здание, что закладывал отец основателя Москвы. От древнего храма остался лишь фундамент, на котором в течение столетия после освобождения Смоленска от польских захватчиков восстанавливали собор, и его облик впитал в себя традиции и московского, и елизаветинского барокко, перекликаясь с расстреллиевским Смольным собором в Питере и его же проекта киевской Андреевской церковью. Завершил работу в 1732-1740 гг. архитектор А. И. Шедель в традициях храмового зодчества XVII века — пятиглавие на четверике, при этом — с роскошным внутренним убранством, многослойной деревянной золоченой резьбой, росписью стен, выполненной под влиянием как русских, так и европейских образцов артелью украинских мастеров.
Успенский собор, Смоленск
А шесть столетий до этого на холме, получившим и другое имя, Мономахов, располагалась укрепленная княжеская резиденция — детинец. Собор же стал первым каменным зданием в городе, его первым крестово-купольным храмом, сохранившимся без каких-либо существенных изменений до 1611 года. Владимир Мономах принес в него из Чернигова чудотворную икону Богоматери, прозванную Одигитрией — путеводительницей. Ею византийский император Константин Мономах благословил в путь свою дочь Анну, просватанную за киевского князя Всеволода. Анна, в свою очередь, благословила ею своего сына Владимира, княжившего в Чернигове, а затем — в Смоленске.
Святыни собора не были осквернены литовцами, чей князь Витовт взял город в 1404 г., на сто десять лет отняв его у Руси — впрочем, Литва на тот момент была преимущественно православной. Чудотворную икону вывезли в Москву, но в 1456 г., по просьбе смоленского архиепископа и горожан, вернули в захваченный город, сделав предварительно список с нее. При Василии III, отце Ивана Грозного, Смоленск удалось почти на сто лет вернуть России. По этому случаю в Москве был основан Новодевичий монастырь, куда поместили список иконы XV века.
В Смутное время Смоленск выдержал 20-месячную осаду войск польского короля Сигизмунда, но был все же взят. Последние защитники взорвали себя в Успенском соборе. Другой список, 1535 года, переданный городу для крепостной башни над Днепровскими воротами в 1602 г. и потому прозванный «годуновским», прославился на Бородинском поле, где эту икону торжественно проносили перед солдатами накануне сражения. «Годуновская» Смоленская икона, также считающаяся чудотворной, и находится сейчас в Успенском кафедральном соборе Смоленска.
Древнюю икону «Одигитрия» удалось уберечь и от поляков, и от Наполеона — пропала она в годы Великой Отечественной, но смоляне уверены, что пределы города святыня не покидала и будет обретена вновь.
После МономахаИсторики, опираясь на результаты раскопок, утверждают, что в конце XII в. Смоленску принадлежало первенство среди русских городов по объемам строительных работ. Смоленские зодчие строили и в других городах страны. Русская архитектура не замыкалась в себе — шел постоянный культурный обмен с западными странами, изучались и перенимались новые приемы. В архитектуру пришел готический стиль, и кто знает, какие еще соборы увидели мы в Смоленске, если бы не случился в первой трети несчастливого XII в. мор, а за ним — нашествие Батыя.
Археологи открыли нам фундаменты и нижние части стен, оставшихся от полутора десятков прежних смоленских церквей. Сохранились же в городе на сегодняшний день три храма XII в., и все три — действующие. Это храмы апостолов Петра и Павла на Городянке, Михаила Архангела и Иоанна Богослова. Помянем добрым словом имена смоленских князей, благодаря которым и сейчас можно любоваться этими, прошедшими через страшные, кровавые и смутные века, памятниками древнего благочестия.
Храм апостолов Петра и Павла
Первый, на улице Кашена, что рядом с железнодорожным вокзалом, построен из красного кирпича смоленским князем Ростиславом, отличавшимся большой набожностью. Стены не оштукатурены, и мы можем увидеть древнюю плинфу — золотисто-желтого цвета, наряду и с традиционной красной. На торцах плинф можно увидеть клейма мастеров, отвечавших головой за качество своей работы. Этот одноглавый четырехстолпный храм с традиционным для того времени сферическим куполом на 12-гранном барабане некоторое время служил домовой церковью князя, настоявшего на учреждении в Смоленске епископской кафедры, и был освящен первым смоленским епископом, Мануилом Греком. Размеры храма в плане — 20,5 х 16 м — сопоставимы с его высотой.
Внешняя отделка аскетична — аркатурные пояса по барабану и под полукруглыми завершениями стен, закомарами, полуколонны да вертикальные выступы-лопатки с вырезанными крестами. Храм не имеет притвора (нартекса), и лестница, ведущая на хоры, устроена в западной стене, имеющей двухметровую толщину. Центральную закомару (на северном и южном фасадах) прорезают три щелевидных окна, боковые — по одному. По этому же принципу устроены окна в стенах. Фрески большей частью не сохранились, в отделке внутренних стен использован белый мрамор. Вес стен облегчен голосниками.
В период польской оккупации храм превратили в католический костел и даже украсили полотнами западноевропейских мастеров: Рубенса, Тинторетто… Когда Смоленск в 1654 г. был возвращен Московскому государству, Петропавловскую церковь освятили заново. Гроза двенадцатого года не пронеслась мимо — храм разграбили. После освобождения его восстанавливали за счет царской казны. А в советские годы сначала закрыли главный в епархии Успенский собор, и Петропавловский храм до 1935 года стал кафедральным. В войну пострадал. На восстановлении трудились смоленские реставраторы под руководством П. Д. Барановского — просто диву даешься, сколько сделал этот человек для спасения нашего историко-культурного наследия только в Смоленской области.
Варваринская церковь
С храмом Петра и Павла соседствует Варваринская церковь XVIII века, выстроенная на деньги местных купцов-благотворителей — с шатровой колокольней, наличниками в стиле «нарышкинского» барокко и высоким крыльцом. Другой храм XII века носит двойное название — церковь Архангела Михаила, или Свирская. Интересно, что смоленские князья, заступая во власть, строили себе новые резиденции. Так и этот храм располагался на территории княжеского двора князя Давида Ростиславовича, здесь и погребенного, кому мы благодарны за возведение в 1192 г. этой святыни.
Церковь Архангела Михаила
Высокий однокупольный храм с тремя притворами, благодаря чему в плане имеющий форму креста, исстари восхищал своей красотой и строгостью пропорций даже искушенных летописцев, свидетельством чему строки из Ипатьевской летописи: «… всем приходящим к ней дивится изрядной красоте ея, иконы златом и сребром, и жемчугом, и камением драгим украшены, и всей благодатию исполнена».
Стороны креста приблизительно одинаковы — по 28 метров, высота — 38,5 метров. Устремленность храма ввысь подчеркнута «пучковыми» пилястрами по углам строения. Под кровлей и куполом выполнены декоративные пояса. В кладке стен, как и у Петропавловского храма, применен прием «утопленного» ряда. Наличников еще нет, но над оконными проемами выступают каменные «бровки», которые опираются на выложенные под ними пояса поребрика — рядов кирпичей, расположенных под углом к основной кладке. Высокие, мощные «крещатые» столпы, соединяясь друг с другом арками, поддерживают купол, через щелевидные окна которого льется дневной свет.
Считают, что позже здесь был устроен монастырь. В конце XVIII в. вокруг храма возвели невысокую ограду и построили надвратную колокольню. Польские же католики превратили церковь в костел. При Наполеоне в южную стену попало пушечное ядро, а затем храм разграбили баварские солдаты, уничтожившие иконы и ту часть внутреннего убранства, что горожане не смогли унести. В восстановлении храма принял деятельнейшее участие император Александр I, и в его честь придел церкви был переосвящен во имя св. благоверного князя Александра Невского. Другой придел носит имя Алексия, человека Божиего. Реставраторы надеются вернуть интерьеру храма первоначальный облик.
Храм Иоанна Богослова
Третий, храм Иоанна Богослова, воздвигнут князем Романом Ростиславовичем в 1180 г. и так пострадал от разрушений и переделок, что потерял половину своей высоты, в верхней части и в нем трудно узнать постройку, несущую черты византийского стиля. Это также одноглавый четырехстолпный крестово-купольный храм, сложенный из плинфы и имеющий минимум декора. Апсиды храма прорезаны двумя рядами окон, над четырехскатной кровлей возвышается барочный восьмерик с высоко поднятой главкой на фигурном барабане.
Полагают, что к этому храму, как и к Петропавловской церкви, примыкали несохранившиеся галереи, и внешний вид был также схож. Судя по летописям, внутри храм был богато украшен золотом и финифтью. Рассказывают также, что храм, стоящий на склоне холма, неоднократно смещался вниз во время оползней, но при этом не разрушался. В польские годы и здесь был костел, в советское время — библиотека. Пристроенные в XVIII в. трапезная и колокольня уничтожены во время боев за Смоленск в 1941-43 гг. Благочестивый князь Роман при жизни потратил все свои средства на просвещение и благотворительность, что по смерти его даже не на что было хоронить. Но трое этих смоленских князей делами своими сумели прославить мастерство своих зодчих и иконописцев по всей Руси и за ее пределами.
Текст и фото подготовил Евгений ШАПОЧКИН
расписание, фото, адрес и т. д. на официальном сайте Культура.РФ
Характерные черты древнерусского православного храма
Закомара ― полукруглое завершение стены, повторяющее очертаниями внутренний свод.
Кокошники ― ложная закомара, не повторяющая формой внутренний свод.
Световой барабан ― цилиндрическое завершение храма, окна в котором освещают интерьер.
Алтарная апсида ― выступ храма, ориентированный на восток.
Купол ― конструкция покрытия храма, близкая по форме к полусфере.
Зодчий (предположительно, итальянец Петрок Малый) без колебаний отбросил каноны византийского монументализма и обратился к изящной эстетике Возрождения. В церкви все было по-новому. Отсутствие традиционных для русских церквей более раннего периода архитектурных элементов ― закомар, световых барабанов ― и скромный по габаритам интерьер, всего 100 квадратных метров. Вместо традиционного купола здание завершалось многогранником. Опираясь на традиции своей родной страны, архитектор, тем не менее, с уважением отнесся к опыту раннего древнерусского зодчества и использовал элементы деревянных шатровых церквей.
Характерные черты шатрового храма
Восьмерик (четверик) ― многоугольное основание шатра.
Шатер ― многогранная пирамида, служащая для завершения храма.
После окончания строительства на молельную церковь династии Рюриковичей съезжались посмотреть из разных мест. О ней говорили как о чуде. «Бе же церковь та велми чюдна высотою и красотою и светлостию, такова не бывала преже сего в Руси», ― восхищался в летописи современник. Удивительным образом слава церкви не будет увядать вопреки законам времени. Через триста с лишним лет с момента постройки парижский композитор Гектор Берлиоз после визита в Москву напишет: «Ничто меня так не поразило в жизни, как памятник древнерусского зодчества в селе Коломенское. Много я видел, многим любовался, многое поражало меня, но время, древнее время в России, которое оставило свой памятник в этом селе, было для меня чудом из чудес».
Коломенское уже давно стало частью Москвы, здание церкви неоднократно ремонтировали и перестраивали, но оно ничуть не утратило обаяния.
В начале 90-х храм занесли в список объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО, а в 2007 году воссоздали древний иконостас с царскими вратами и заново открыли церковь для посещений. Теперь сюда приходят рассматривать экспонаты в церковном музее и слушать службы по большим праздникам. Под резной колокольней храма раскинулась терраса-гульбище, которая потом была превращена в галерею. По трем крытым лестницам некогда гуляли великие князья, а теперь здесь отдыхают все желающие.
Тайны и легенды церкви Вознесения
Место
Храм построили на берегу, где, по преданию, бил ключ, считавшийся чудодейственным. Высокая коломенская церковь должна была стать символом Елеонской горы, на которой совершилось Вознесение Христа. Недаром кажется, что громада белоснежного резного храма словно стремится в небеса. Кроме того, по соседству с храмом лежат оставшиеся от капища валуны, одним из которых святой Егорий якобы сбил змия.
Время
Наиболее распространенная версия гласит, что храм был построен в честь рождения Ивана IV. Однако некоторые историки считают, что столь сложная архитектурная конструкция не могла быть создана всего за два года ― с 1530-го по 1532-й. Согласно этой точке зрения, церковь была возведена на несколько лет раньше для моления о чадородии великокняжеской четы. По еще одной версии церковь Вознесения и вовсе была заложена в благодарность за победу над крымским царевичем Ислам-Гиреем.
Библиотека
Существует легенда, по которой под церковью Вознесения хранилась библиотека Ивана Грозного. Бесценное собрание рукописей дали в приданое Софье Палеолог, вышедшей замуж за Ивана III. Среди бумаг хранились редчайшие экземпляры античных авторов, трактаты по магии и естествознанию. Сейчас библиотека считается бесследно исчезнувшей.
В храме:
Послушать службу
Хотя собор уже почти не действует, он имеет высокий статус храма Патриаршего подворья. Богослужения здесь проходят только по крупным церковным праздникам.
Полюбоваться убранством
Благодаря проведенной в 2007 году реставрации в храме снова появился тябловый иконостас и царские врата, восстановленные с подлинников конца XVI века. Современный интерьер собора почти досконально повторяет богатое убранство домового храма русских царей.
Погулять по галерее
Галерея Вознесенского храма ― лучшее место для обзора необъятных коломенских лугов. Можно бродить по ренессансным лестницам двухъярусного крытого гульбища и представлять себя древнерусскими князьями. В путеводителе 1833 года писали, что раньше к кресту вместо лестницы вела железная цепь, по которой в дни приходских праздников любили забираться смельчаки, споря на штоф вина или ведро пива.
Сходить в музей
В подклете здания находится экспозиция, посвященная строительству церкви Вознесения. Здесь также выставлена копия чудотворной иконы «Богоматерь Державная».
Византийская архитектура — Энциклопедия древней истории
Архитектура Византийской империи (4-15 века н.э.) продолжила свои ранние римские традиции, но архитекторы также добавили новые конструкции в свой и без того внушительный репертуар, в частности улучшили крепостные стены и церкви с куполами. Кроме того, гораздо большее внимание уделялось внутреннему пространству зданий, а не их внешнему виду. Христианство повлияло на такие события, как преобразование светской базилики в великолепную церковь с впечатляющим куполообразным потолком.Византийские здания, в целом, продолжали использовать классические порядки, но стали более эклектичными и нерегулярными, возможно, изначально потому, что старые языческие здания использовались в качестве карьеров, чтобы обеспечить эклектичные каменные части для новых построек. Этот акцент на функции над формой является особым аспектом византийской архитектуры, в которой сочетались влияния Ближнего Востока с богатым римским и греческим архитектурным наследием. Византийская архитектура будет влиять на православную христианскую архитектуру и до сих пор встречается в церквях по всему миру.
Римская архитектура
Поскольку Византия была восточной половиной Римской империи в ее ранний период, неудивительно, что римские традиции сохранились в архитектуре, а также в других аспектах культуры. Византийские городские районы характеризовались убедительными признаками градостроительства, большими открытыми пространствами для коммерческого и общественного использования, широкими регулярными улицами, большинство из которых были вымощены, а важные из них были снабжены портиками, а также использованием общественных памятников, таких как статуи выдающихся личностей. и монументальные арки и городские ворота.Основные общественные услуги, предоставляемые ипподромом, амфитеатром и общественными банями, все еще присутствовали, но некоторые здания римской эпохи вышли из употребления, в частности, спортзал и стадион для легкой атлетики и, в конечном итоге, театр, в котором исполнялись похабные пантомимы. там встретили неодобрение церкви. Поскольку эти здания, и особенно языческие храмы, вышли из употребления, их материалы были повторно использованы, что привело к появлению новых структур с эклектичным сочетанием колонн и капителей внутри той же структуры, что в конечном итоге стало определяющей чертой византийских зданий, и строгие отказались от однообразия классических построек.
Дизайн-чертежи, кажется, следовали установленным условностям и были схематичными, что свидетельствует о большой импровизации на месте.
Римские виллы с частными внутренними двориками продолжали оставаться резервом богатых, в то время как более бедные члены общества жили в простых многоэтажных зданиях ( insulae ), где первые этажи часто использовались как магазины и таверны. Однако большая часть населения имела доступ к проточной воде, фонтанам и дренажным системам благодаря хорошо спланированной системе труб, акведуков и цистерн.
Архитекторы и материалы
Строительством византийских зданий руководили два специалиста: более редкий и возвышенный Mechanikos (или Mechanopoios ), своего рода инженер-математик, и architekton , мастер-строитель. Одна или другая из этих фигур руководила большой группой мастеров, имеющих опыт работы в каменной кладке, плотницких работах, росписи стен и изготовлении мозаики. Как и в случае с византийскими художниками, архитекторы обычно были анонимными, и очень немногие были названы в честь VI века нашей эры.Если в строительном проекте участвовало имперское здание или церковь, то в этом участвовали император или епископ, в случае частных спонсоров они тоже имели бы право голоса в том, как будет выглядеть здание после завершения. Дизайнерские чертежи, кажется, следовали установленным соглашениям и были схематичными, что свидетельствует о значительной импровизации на месте.
Капитал с протомом Пегаса
— Усама Шукир Мухаммед Амин (CC BY-NC-SA)
Подобно римским архитекторам, византийцы использовали кирпич для строительства многих зданий, и он стал основным элементом строительства.Камни, которые использовались в Константинополе немного больше римских, были квадратными и имели размер до 38 см (15 дюймов) с каждой стороны и высоту до 6,5 см (2,5 дюйма). Кирпичи использовались для создания стен путем укладки двух поверхностей и заливки щебня и раствора между ними. Раствор изготавливали из извести, песка и битого кирпича или гальки. Время от времени через всю стену проходит укрепляющий слой, полностью состоящий из кирпича. В отличие от римских стен, в византийской версии не использовалось бетонное ядро ( pozzolana ), и поэтому, если облицовка была повреждена, то, в конечном итоге, и сердцевина.Еще одно отличие состоит в том, что византийские строители использовали гораздо более толстый слой раствора между кирпичами, вероятно, в качестве меры экономии, поскольку тогда требовалось меньше кирпичей. Прискорбным последствием этого является то, что по мере высыхания раствора он деформируется, и многие византийские здания деформируются или даже частично разрушаются. Кирпичи также использовались для куполов, арок и сводов, часто тогда использовались кирпичи вдвое больше стандартного размера.
Альтернативой кирпичу были каменные блоки из тесаного камня, которые были более популярны в восточной половине Византийской империи. Некоторые здания, особенно в VI веке н.э., объединили эти два и имели нижнюю часть из кирпича и верхнюю часть из каменных блоков. Эти материалы и их использование в византийских зданиях оставались практически неизменными вплоть до 14 века нашей эры. Мрамор, дорогой материал, обычно использовался для изготовления колонн, капителей, карнизов, наличников и декоративных элементов, таких как дверные рамы, оконные решетки и мощение.
История любви?
Подпишитесь на нашу еженедельную рассылку по электронной почте!
Некоторые здания снаружи были оштукатурены, но это не было обычным явлением.Гораздо больше внимания уделялось внутренним помещениям зданий, где обычно все стены были покрыты штукатуркой, лепниной, тонкими мраморными пластинами, картинами и мозаикой. Императорские здания и важные базилики получали больше мрамора, чем где-либо еще, причем проконнесианцы с острова Проконнес в Мраморном море были наиболее распространенными. Престиж цветного мрамора продолжался западной римской традицией, поэтому он был импортирован из таких мест, как Египет и Фригия. Кровля в церквях и домах чаще всего делалась из дерева.
Церкви
Начиная с Константина I (годы правления 306–337 гг. Н. Э.) В 4 веке н. Э., Церкви были построены повсюду, чтобы продвигать новую христианскую религию и устанавливать имперскую власть повсюду, от столицы до Иерусалима. Еще одна мотивация для строительства церквей и святынь (мученичество) заключалась в том, чтобы отметить места, имеющие значение для христианской истории и ее святых, гробницы святых и мучеников или их мощи, а также места, где, возможно, жил знаменитый аскет. Таким образом, церкви от Фессалоники до Антиохии стали самостоятельными центрами паломничества.Многие небольшие церкви и скромные часовни были построены для обслуживания небольших общин. Другие здания, тесно связанные с церковью, особенно базилики, были баптистерием, обычно восьмиугольным, а иногда и мавзолеем для основателя церкви и их потомков, резиденцией для епископа, складами, административными офисами, возможно, святыней, содержащей могилу святой, и ванны.
Церковь Святой Ирины, Стамбул
Марсия (общественное достояние)
В то время как кирпич, камень или их смесь для создания декоративных узоров были материалами, наиболее часто используемыми для византийских церквей, многие из них были просто переоборудованными языческими храмами или другими светскими постройками.Прекрасным примером является церковь Ротонда в Фессалониках, которая, вероятно, первоначально предназначалась как мавзолей для императора Галерия и была построена во время его правления в 305–311 годах нашей эры, но преобразована в церковь в 4-6 веках нашей эры. Во многих других зданиях повторно использовались высококачественные каменные блоки и барабаны колонн построек римской эпохи. Древние капители также использовались повторно, хотя византийцы добавляли более сложные и более глубокие резные украшения к своим коринфским капителям, и они часто добавляли импост (начиная с 4 века н.э.) над самой столицей.Это был простой камень, который давал большую основу, необходимую для поддержки тяжелых арок. Импосты обычно имеют форму трапеции и имеют вырезанный на них монограмму или крест.
Не было официального церковного проекта, навязанного церковной иерархией, но крест в квадрате стал наиболее распространенным с куполом, построенным над четырьмя поддерживающими арками.
Большинство ранних церквей следовали дизайну римской базилики — здания, которое использовалось для общественных собраний, особенно судов и рынков. Длинный зал и деревянная крыша базилики поддерживались со всех сторон колоннами и опорами.Колонны образовали центральный неф, со всех сторон окруженный проходом. Вокруг первого этажа проходила галерея, а позже с одного или обоих концов появилась апсида. С V века н.э. церковь-базилика была распространена по всей Византийской империи. К 6 веку н.э. стандартная деревянная крыша уступила место куполообразной в более крупных базиликах. Было разработано множество вариаций дизайна базилики — они могли иметь три, четыре или пять нефов, некоторые из них имеют гораздо более темные интерьеры, например, в Армении, а другие в Сирии гораздо более монументальны и используют массивные каменные блоки. По всей империи было построено несколько сотен базилик, одна из крупнейших — в Лехайоне, недалеко от Коринфа. Здесь базилика Святого Леонида была 110 метров (360 футов) в длину и 30 метров (99 футов) в ширину. Одна из лучших сохранившихся базилик — церковь Святой Ирины в Стамбуле (середина 6 века н.э. и реконструирована в 8 веке н.э.).
К 9 веку н.э. церкви все еще строились в больших количествах, но в меньшем масштабе, так как городское население уменьшалось, и большая базилика больше не нужна.Теперь церкви нужно было разместить всего около 100 прихожан. Не было официального церковного проекта, навязанного церковной иерархией, но крест в квадрате стал наиболее распространенным с куполом, построенным над четырьмя поддерживающими арками с использованием подвесов — изогнутых треугольных форм, чтобы заполнить промежуток между соседними арками и преобразовать квадратное основание. в круговой. Квадратное основание здания затем разветвлялось на пролеты, которые сами могли иметь полукупольный или полнокупольный потолок. Еще одна общая черта — центральная апсида с двумя боковыми апсидами в восточной части церкви.
Собор Святой Софии, интерьер
, автор — Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)
Со временем центральный купол был поднят все выше на многоугольном барабане, который в некоторых церквях настолько высок, что имеет вид башни. Прекрасным примером этого стиля, а также узорчатой кирпичной кладки является церковь Апостолов в Фессалониках в начале XIV века. Таким образом, купол стал достаточно впечатляющим изображением неба и был украшен таким образом, причем изображение Иисуса Христа очень часто рисовалось там.Кроме того, структурная необходимость четырех арок, поддерживающих купол, создала план этажа в форме креста, еще одного мощного символа предназначения здания. Этот тип церкви был построен по всей Византийской империи, и в Греции, в частности, до сих пор есть много прекрасных примеров в Афинах, Фессалониках, Мистре и на многих островах.
Поддержите нашу некоммерческую организацию
С вашей помощью мы создаем бесплатный контент, который помогает миллионам людей изучать историю во всем мире.
Стать участником Собор Святой Софии уникален и никогда не мог сравниться ни по размеру, ни с дизайном ни с одним последующим византийским зданием.Собор Святой Софии
Самая большая, самая важная и по-прежнему самая известная византийская церковь, да и вообще любое здание, — это Константинопольский собор Святой Софии, посвященный святой мудрости ( hagia sophia ) Бога. Он был построен в 532-537 годах н. Э. Во время правления Юстиниана I (годы правления 527-565 гг. Н. Э.) На месте двух более скромных версий, датируемых 4 веком н. Э.Здание уникально и никогда не было сопоставимо ни по размеру, ни с дизайном ни с одним последующим византийским зданием (хотя оно стало образцом для османских мечетей 16 века нашей эры). Его базовая прямоугольная форма имеет размеры 74,6 х 69,7 метра (245 х 229 футов). Его огромный куполообразный потолок находится на высоте 55 метров над полом и опирается на четыре массивные арки с четырьмя поддерживающими подвесками. Это было впечатляющее достижение, и Юстиниан хвастался, что ему удалось превзойти Соломона, но все это было слишком хорошо, чтобы быть правдой, и купол рухнул в 558 году н. э., его трещины катастрофически ухудшились из-за двух землетрясений.Вместо него был сделан конструктивно более прочный ребристый и более крутой купол диаметром 31,8 метра, который сохранился до сих пор (несмотря на частичные обрушения в 989 и 1346 годах н.э.). Собор Святой Софии был самой большой церковью в мире до 16 века н.э. и одной из самых украшенных благодаря своим сверкающим мозаикам и настенным росписям, которые до сих пор поражают посетителей.
Монастыри
Места, специально посвященные монастырским общинам, появились с 4 века нашей эры.Обычно они образовывали небольшие деревни, окруженные высокой стеной по периметру и включающие отдельно стоящую церковь, трапезную для совместного приема пищи, бани, библиотеку, мастерские, жилые помещения и иногда гостиницу для паломников. Монастыри можно было строить и в городах; К середине VI века н.э. в Константинополе было 30 лет. Многие византийские монастыри все еще используются сегодня, гора Афон (начиная с IX века н.э. ) в Греции является одним из впечатляющих мест. Другой отличный пример — хорошо сохранившийся монастырь Святой Екатерины середины VI века н.э. на горе Синай, Египет.
Монастырь Святой Екатерины, Синай
автор Marc! D (CC BY-NC-ND)
Мосты
Мосты, как и в ранние римские времена, были важными соединителями в византийской системе дорог и акведуков. Прекрасный образец VI века н.э. сохранился над рекой Сангариус (Сакарья) в Турции. Построенный из больших каменных блоков, он простирается на 428 метров (469 ярдов) и включает семь арок, каждая из которых имеет длину около 23 метров (75 футов). Когда-то на мосту были монументальные ворота высотой 10 метров (33 фута).Пример одноарочного моста можно увидеть недалеко от Элязыга на востоке Турции. Снова построенный в VI веке, он возвышается на 10 метров над рекой и простирается на 17 метров (56 футов).
Укрепления
г. В 4 веке н.э. возросла угроза со стороны тех культур, которые соседствовали с обеими половинами Римской империи. Император Константин I начал процесс лучшей защиты Константинополя, расширив морские стены и построив новую сухопутную стену через полуостров, на котором стояла столица.Чтобы увеличить пространство внутри городских укреплений, Феодосий II (годы правления 408–450 гг. Н. Э.) Построил вторую, большую стену, которая стала известна как Феодосийские стены. Линия из трех стен с защитным рвом, третья стена была самой массивной, толщиной 5 метров, высотой 12 метров и имела 96 выступающих башен. Каждая башня находилась на расстоянии 70 метров от другой и достигала высоты 20 метров. Построенные из кирпича и известняка, эти стены защищали величайший город Средневековья более 800 лет.
В VI веке н.э. был осуществлен масштабный проект строительства фортов, стен и башен для лучшей защиты наиболее уязвимых участков границ империи (которые были почти повсюду от Месопотамии до Балкан). Многие римские укрепления регулярно поддерживались, например, в Никее на северо-западе Анатолии, где стены города были отремонтированы в 8, 9 и 13 веках нашей эры. Некоторые из этих укреплений до сих пор остаются в хорошем состоянии, например, в Зенобии (Халабие) на Евфрате.
Башня, Феодосийские стены
Кэрол Раддато (CC BY-SA)
Жилой
Очень немногие сохранились остатки византийской домашней архитектуры. Большинство жилых домов строилось из дерева и сырцового кирпича, но для более состоятельных домовладельцев использовался камень. Виллы продолжали строиться в римском стиле до VI века н.э., а после этого наблюдается тенденция к созданию домов меньшего размера, хотя некоторые большие дома неправильной формы продолжали строиться, иногда с балконами на втором этаже.В большинстве домов не было бы водопровода, но в лучших городских домах обычно были собственные туалеты, сливающиеся в выгребную яму. Византийская традиция заключалась в том, чтобы украшать более тусклые здания тонкими шелками и драпировками. Картины, особенно иконы, были еще одним источником украшения.
Города продолжали снабжаться водой через акведуки (римские еще использовались и регулярно ремонтировались) и цистерны. Одно из самых впечатляющих достижений византийской архитектуры, которое можно увидеть и сегодня, — подземные цистерны Стамбула с сотнями колонн, поддерживающих арочные и куполообразные потолки.Лучшими примерами являются цистерны Джере-батан-Серай и Бин-бир-дерек, относящиеся к V и VI векам нашей эры.
Наследие
Влияние византийской архитектуры распространялось через завоевание и подражание. Константинополь на протяжении веков был столицей христианства, и христианские правители повсюду стремились сохранить престиж его великолепных зданий в своих городах. Так, например, базилика Святого Марка в Венеции XI века н.э. скопировала византийский образец, которому к тому времени уже было 500 лет.Русские князья были так же впечатлены и построили православные церкви в византийском стиле. Даже те места с сильными собственными архитектурными традициями, как Армения и Грузия, вобрали в себя элементы византийской архитектуры. Кроме того, были сами священнослужители, которые скопировали устоявшуюся византийскую планировку церквей и монастырей и обеспечили свое выживание даже после того, как Византийская империя давно рухнула. Сотни церквей были разрушены, когда Империя была завоевана, многие были преобразованы в мечети, но сохранилось достаточно, чтобы раскрыть амбиции византийских архитекторов и их спонсоров.Кроме того, в тех местах, где вернулось христианство, были проведены реставрации, и многие византийские здания все еще используются сегодня от Корфу до Синая.
Перед публикацией эта статья была проверена на предмет точности, надежности и соответствия академическим стандартам.
Византийское искусство: Возрождение и развитие (843-1450) Остановка иконоборчества — разрушительное Поход против изображений и тех, кто в них верил, — начался в 843 году.Последовавшее возрождение религиозного искусства был основан на четко сформулированных принципах: изображения воспринимались как ценные не для поклонения, а как каналы, по которым верные могли направлять их молитвы и каким-то образом закрепить присутствие божественности в их Повседневная жизнь. В отличие от позднего возрождения западной готики, византийское искусство редко выполнял дидактическую или повествовательную функцию, но был по сути безличным, церемониальный и символический: это был элемент исполнения религиозных ритуал.Расположение изображений в церквях было систематизировано, скорее как литургия была и обычно придерживалась установленной иконографии: великий были развернуты мозаичные циклы о Пантократоре (Христос в его роль правителя и судьи) в центре главного купола, а Богородица и Ребенок в апсиде. Ниже основные события христианского года — от Благовещения до Распятия и Воскресения — назначили места. Снова внизу были изображены иератические фигуры святых, мучеников и епископов. в порядке. Конец иконоборчества открыл эпоху большая активность, так называемый македонский ренессанс . Это продолжалось с 867 г., когда Василий I, основатель македонской династии, стал абсолютным правитель того, что теперь было чисто греческой монархией, почти до 1204 года, когда Константинополь был разграблен. В церквях был проведен косметический ремонт. Империя, и особенно ее столица: в Святой Софии в Константинополе, мозаики огромных размеров переняли старые темы и позиции, иногда с большой деликатностью и изысканностью. Несмотря на постоянную эрозию своей территории, Византия воспринималась Европой как свет цивилизации, почти легендарный золотой город. Литература, стипендия и тщательно продуманная этикет окружал македонский двор; 10 век Император Константин VII Porphyrogenitos изваял и сам освещал рукописи он написал. Хотя его власть продолжала уменьшаться, Император имел огромный престиж, и византийский стиль оказался неотразимым для остальная часть Европы.Даже в режимах, враждебных в политическом и военном отношении в Константинополь было перенято византийское искусство и его средневековое художники приветствуются. В Греции Церковь Успения Пресвятой Богородицы в Дафни, недалеко от Афин, около 1100, представлены одни из лучших мозаик этого периода: серьезное, классическое чувство большой деликатности Распятие , а мозаика купола Пантократора один из самых грозных в Византийской церкви. В Венеции, огромные просторы Сан-Марко (начало 1063 г.) украшали привозные художники. с востока, но их работы были в значительной степени уничтожены пожаром в 1106 году, и более поздние работы венецианских мастеров выполнены в менее чистом стиле. В соборе на соседнем острове Торчелло, однако, Богородица с младенцем , высокий, одинокий и одинокий, как шпиль на фоне огромного золотого пространства апсида — это пережиток 12 века. На Сицилии первый норманнский король Роджер II (правил 1130-54), был активно враждебен Византийской империи, но он привозные греческие художники, создавшие один из лучших циклов мозаики, в апсиде и пресвитерии в Чефалу.Проникновение византийского искусства на Русь был инициирован в 989 году браком Владимира Киевского с византийской принцессой Анной и его обращением в восточное христианство. Византийские мозаики работали в соборе Святой Софии в Киеве к 1040-м годам. и византийское влияние на русских средневековая живопись оставалась решающей еще долгое время после падения Константинополя.
Светские картины и мозаики Македонское возрождение редко сохранилось — их самое яркое проявление погиб в сожжении легендарного Большого дворца в Константинополе во время разграбления 1204 года. Такие работы гораздо более четко сохранили классическую особенности — панели из слоновой кости шкатулки Veroli являются примером — но такие черты можно найти и в религиозных рукописях и в некоторых рельефах из слоновой кости (круглые скульптуры запрещены как уступка к иконоборцам). Джошуа Ролл , хотя он отмечает военное мастерство ветхозаветного героя отражает образец римского повествовательные колонны рельефной скульптуры например, Колонна Траяна в Риме; знаменитая Парижская Псалтырь примерно 950 года является в высшей степени римской как в чувстве, так и в иконографии: на одной иллюстрации молодой Давид как музыкальный пастырь практически неотличим от языческого Орфея, и даже сопровождается аллегорической нимфой по имени Мелодия.
В 1204 году Константинополь был разграблен латинскими крестоносцами, и латиняне правили городом до 1261 г. , когда Византийские императоры вернулись.Тем временем мастера мигрировали в другие места. В Македонии и Сербии фресковая живопись уже была создана, и традиция неуклонно продолжалась. Сохранилось около 15 основных циклов фресок, в основном греческими художниками. Фрески, несомненно, поощряли беглость речи. выражения и эмоционального чувства, которое не часто проявляется в мозаике. Последние два века Византии в его распад тревожили и раздирали войны, но на удивление третий великий художественный расцвет.Фрагментарный, но все же внушительный Деисус в Святой Софии в Константинополе, возможно, был построен после Латинское господство, а не в 12 веке. В нем новая нежность и человечество, которое было продолжено — например, в великолепном начале 14-го вековой цикл монастырской церкви Христа в Хоре. В России разработан самобытный стиль, отраженный не только в таких шедеврах, как иконы Рублева, но и в индивидуальных интерпретациях традиционных темы Феофана грек, византийский эмигрант, работавший в лихой, почти импрессионистской стиль в 1370-х годах в Новгороде. Хотя центральный источник византийского стиль был потушен турецким завоеванием Константинополя в 1453 г., его влияние продолжилось в России и на Балканах, а в Италии Византийский штамм (смешанный с готикой) сохранился в эпоху до Возрождения. Живопись (около 1300-1400), начатая работами Дуччо ди Буонинсенья (c.1255-1319) и Джотто (1270-1337). |
Ранняя русская архитектура 989-1703
Историю русской архитектуры можно рассматривать с точки зрения пяти основных этапов, перечисленных ниже.В этой и следующей главах будут подробно рассмотрены только первые три фазы. Этап 1: Ранние княжества: Киев, Новгород и «Золотое кольцо» (10–13 века). Церковная архитектура развивалась в Киеве и Новгороде (11 век), а также в Ростове — Суздале и Владимире (12 век). Этот этап был открыт с приходом христианства в Россию из Византийской империи. Монументальная каменная архитектура использовалась почти исключительно для церковных памятников; большинство светских зданий были деревянными и гораздо менее прочными. В церковном строительстве доминировали князья Древней Руси. Как следствие, строительство памятников последовало за перетеканием власти из Киева и Новгорода в города «Золотого кольца» (Суздаль, Владимир и др.). Архитектурные стили передавались из одного центра в другой. Византийские модели постепенно видоизменялись, и в них проявлялись местные черты. После монгольских нашествий сложившаяся архитектурная традиция была передана Москве. Фаза 2: Москва и восстание царей (1300–1700) Москва сбросила монгольское (татарское) иго в 1480 году и к XVI веку вовлекла в свою орбиту другие центры России.Архитектура на этом этапе также отражает тесные отношения между церковью и государством. На более раннем этапе светская власть приходила в упадок, поскольку претенденты боролись за контроль над княжествами, а Церковь стояла за преемственность культуры. С приходом царей на этом этапе Церковь все больше контролировалась и манипулировалась светскими автократами, и это внесло небольшие изменения в церковную архитектуру. Этот период характеризуется увлекательной адаптацией архитектурных влияний итальянского Возрождения к традиционным русским типам зданий.Он также видит расцвет специфически русского убранства и цвета в зданиях, таких как собор Василия Блаженного в Москве. Фаза 3: Санкт-Петербург (XVIII век) Петр Великий отказался от ксенофобии своих предшественников и открыл Россию влиянию Запада. Наиболее ярким выражением этого изменения в русской архитектуре стало создание его великого северного города Санкт-Петербурга. В его архитектуре и архитектуре близлежащих дворцов в Петергофе и Павловске мы видим блестящую адаптацию стилей западного барокко, рококо и неоклассицизма к русским потребностям и условиям.Смена ориентации не повлекла за собой политических изменений в сторону менее централизованного государства. Россия оставалась самодержавием без сильной независимой аристократии или среднего класса. Величие и богатство дворцовой архитектуры на этом этапе укрепили авторитет царей. Он также использовался, чтобы подчеркнуть положение России как мировой державы, способной конкурировать с Западом. Фаза 4: XIX век В XIX веке капитализм в России развивался медленно и довольно осторожно. Это проявилось в росте буржуазного индивидуализма, которому цари не доверяли.В архитектуре он увидел начало эклектики и историзма через влияние таких городов, как Париж и Лондон; например, особой популярностью пользовался неоготический стиль. Использование западного историзма также привело к возрождению стиля традиционной русской архитектуры первых двух этапов. Это было особенно популярно среди консерваторов и реакционеров. В конце XIX века в Санкт-Петербурге произошло возрождение имперского неоклассицизма, попытка властей восстановить свою культурную гегемонию.Фаза 5: Советская архитектура В первые годы коммунизма в России наблюдался расцвет модернистского интернационализма, который должен был вдохновить таких разных зарубежных архитекторов, как Ле Корбюзье и Фрэнк Ллойд Райт. Сначала казалось, что новое коммунистическое государство ведет мир в политических, социальных и культурных экспериментах. Однако при Сталине это уступило место грандиозному стилю, в котором массивные здания, построенные для размещения государственных органов, и огромные жилые дома были покрыты пафосными украшениями. Таким образом, социализм в одной стране увидел поиск специфически русского типа архитектуры 20-го века. Тем не менее манию величия великих «башен» Москвы вдохновили небоскребы Нью-Йорка. Фаза 1: Ранние княжества: Киев, Новгород и «Золотое кольцо» (10–13 века) Славяне населяли южную и центральную часть России со времен скифов (700–3 век до н.э.). В X веке они пригласили варяжских (скандинавских) вельмож навести порядок на своих землях.В развитии Киевского княжества произошел переход от кочевого общества к оседлому. Киевские князья неоднократно вторгались в Византию, которая была вынуждена их признать. Тем временем Византийская Церковь достигла своего первого обращения среди язычников. Хотя Киев многое потерял, в городе все еще есть ряд памятников, свидетельствующих о его былом великолепии. «Мать городов русских» стоит на утесе над Днепром, а в средние века использовала речную торговлю между Скандинавией и Византией.Он был основан в 9 веке, а в 989 году его правитель князь Владимир (980-1015 гг. Н.э.) принял христианство, сделав город первым домом греческой церкви в России. Город и окружающее его княжество процветали в 10-11 веках. Христианство принесло с собой возможности для культурного самовыражения. Например, принесла грамотность; монастыри Киева стали первыми литературными центрами региона и первыми хранилищами рукописей. Тем не менее, княжество переживало постоянную политическую анархию из-за борьбы между наследниками престола.Один из них привел к преемству Ярослава Новгородского. Он получил прозвище мудрий («мудрый») потому, что установил Новгородский свод законов; это стало ядром «Правды русской», или русского кодекса. Стабильное правление Ярослава Мудрого подкреплялось установлением дипломатических связей (через брак) с Византийской империей, Венгрией, Францией, Германией, Польшей, Норвегией и Швецией. Он также контролировал выборы киевского митрополита, выбрав в какой-то момент русского вместо обычного легата из Константинополя.Киев был разграблен татарами в 1240 году. Он находился под властью Литвы с 1320 по 1569 год и Польши с 1569 по 1654 год, прежде чем был присоединен к Москве. В 19 веке он процветал благодаря таким отраслям, как переработка сахара. Его население сильно пострадало во время Второй мировой войны при нацистах. Столица Украинской ССР с 1934 года, он стал третьим по величине городом СССР до его распада в 1992 году. Новгород (буквально «Новый город») был основан в 9 веке норвежскими варягами, которые основали зарождающееся российское государство.К XII веку город, называвшийся «Владыкой Великим Новгородом», был крупнейшим городом России. Северное положение Новгорода позволяло ему торговать с Западной Европой через реки, ведущие к Балтике. Это принесло в регион западные идеи. Жители Новгорода сбросили иго киевских князей в 1136 году и установили квазидемократию, лидеры которой были наняты и уволены народным собранием, вече. Новгород обладал сильным, простым стилем церковного зодчества, иконописи и народной музыки.В отличие от Киева, город был избавлен от монгольских нашествий и пережил расцвет культуры в 13 веке. Однако в XV веке Новгород оказался в орбите Москвы. Иван III Московский напал и аннексировал его в 1477 году, а Иван Грозный разрушил город и убил 27000 человек за сговор со шведами. Основание Санкт-Петербурга в 1693 году привело к тому, что он потерял статус торгового города. Сегодня это региональный центр (с населением 190 000 человек) с одним из наиболее хорошо сохранившихся средневековых кремлей в России, который до сих пор сохраняет выдающуюся религиозную и светскую архитектуру 11-19 веков.Обращение княжества в православие привело к расцвету церковных зданий в Киеве и Новгороде. Эти ранние церкви следовали византийским образцам, и многие из них были построены византийскими мастерами. Самым большим и сложным является собор Святой Софии (1037-1055) в Киеве, построенный по заказу Ярослава Мудрого греческими мастерами и ремесленниками. Его интерьер украшен обширной мозаикой, а также фресками. К этому же периоду относятся Успенский собор Киево-Печерского монастыря (1073-1078) и Святая София в Новгороде (1045-1052). Русские церкви разработали простой план, названный «вписанным крестом» с кубовидным ядром, увенчанным куполом, поддерживаемым опорами. Ядро пересекали два пересекающихся прохода. Расположение внутренних отсеков было отмечено на внешних стенах пилястрами, завершавшимися изогнутыми фронтонами (закомари), формы которых отражали бочкообразный свод внутри. Эти церкви были построены из тонкого кирпича, грубого камня и тяжелого раствора. В XII веке их внешние стены покрыли лепниной. Мы мало знаем о другой архитектуре этого периода.Многие церкви, как и светские постройки, также были построены из дерева. Примеры не сохранились, поэтому мы должны сделать вывод, какими они были бы, из более поздних примеров 16-17 веков. Самый интересный религиозный комплекс Киева — Печерская Лавра (Печерский монастырь), состоящий из церквей с золотыми куполами, монастырских зданий с различными музеями и пещерами, в которых жили и были похоронены первоначальные монахи. Верхняя и нижняя лавры происходят от оригинального комплекса — первого монастыря Киевской Руси, основанного в 1051 году. В центре первоначального монастыря находился великий Успенский собор; сегодня осталась только одна из его башен. Он был создан по образцу Святой Софии в Киеве и стал образцом для церквей XII века Золотого кольца России (Ростов, Суздаль, Владимир и т. Д.). Большинство других церквей относятся к 17, 18 и 19 векам. Обе лавры содержат пещеры, в которых монахи жили и хоронили на протяжении веков, а также подземные трапезные и часовни. Могилы ряда известных монахов, в том числе Нестора, одного из авторов старейших восточнославянских летописей «Повести временных лет», отражают важность монастыря для литературной истории региона.Новгород разработал варианты по киевской и византийской моделям частично в ответ на более суровый зимний климат и частично из-за влияния с запада. Киевские церкви имели три апсиды по византийской практике. Их сократили до одного в Новгороде. Церкви этого города также имели только один центральный купол, который доминировал над зданием. Однако самым важным нововведением стало изменение конструкции крыши под куполом. Киевская и ранненовгородская церкви следовали византийской модели, в которой линия крыши перекликалась с расположением часовен внутри.К тому времени, когда в Новгороде был построен Благовещенский собор (1374 г.), эта система была заменена четырьмя большими скатными крышами, покрывающими четыре руки церкви. Развитие скатной кровли не могло произойти без использования квадрантной арки, привезенной из Северо-Западной Европы. Скатные крыши были разработаны для того, чтобы справиться с большим количеством снега, выпавшего в этом северном регионе. Многие церкви XIV века в Новгороде были построены купцами. В других местах, как будет показано ниже, строительство церкви было почти исключительно прерогативой князей.Третий важный регион «Древней Руси» — «Золотое кольцо», в котором находятся города, унаследовавшие мантию Киевской Руси в XII веке. Первоначально этот регион был заселен финно-угорскими племенами, но в 10 веке он был заселен славянами, которых привлекли его богатые леса и пахотные земли. В XI веке киевские князья расширили свою власть над регионом. В 1024 году Ярослав Мудрый подавил восстание, подстрекаемое языческими священниками в Суздальской области. Князья укрепляли такие поселения, как Ростов и Суздаль, которые образовали крупное княжество.Контроль Киева над регионом становился все более слабым; он пережил языческие восстания и постоянную угрозу разграбления волжскими булгарами. Войны за престол в Киеве в конечном итоге привели к переходу власти к молодому княжеству. Город Суздаль был укреплен и на короткое время стал княжеской резиденцией. Вскоре его затмила крепость Владимир, основанная неподалеку на реке Клязьма Владимиром Мономахом, внуком Ярослава Мудрого, в 1108 году. Мономах был последним великим великим князем Киева и передал Суздальское княжество одному. его сыновей Юрия Долгорукого, построившего в этом районе несколько церквей.Именно сын Юрия, Андрей Боголюбов, перенес столицу своего княжества из Суздаля во Владимир. И в тот год [1160] храм Пресвятой Богородицы был завершен во Владимире благочестивым и возлюбленным Богом князем Андреем; и он украсил его чудесным множеством икон, бесчисленных драгоценных камней и святых сосудов, и покрыл его золотом, ибо верой и преданностью Богородице Бог привел к нему господ со всех земель . .. (Лаврентьевская летопись) Владимир сегодня хвастается три самых красивых храма России.Типичные религиозные памятники этого региона, они построены не из кирпича и раствора, как киевские церкви, а из известняка, и имеют богатую внешнюю скульптурную программу. Их дизайн также более точен, чем у двух других центров. Строительство Успенского собора (1158 г.) во Владимире ознаменовало новый статус города как центра царства. Первоначально это была трехнефная церковь, но в 1180-х годах она была расширена до пяти нефов, когда также приобрела четыре внешних купола. Церковь, в которой когда-то хранилась одна из самых почитаемых икон России — Владимирская икона Божией Матери (сейчас находится в Третьяковском музее, Москва), имеет ряд ранних фресок, в том числе шедевр Андрея Рублева и Даниила. Черный, «Страшный суд» (1408).На соборе Всеволода III Дмитрия (1193–1197) можно увидеть фасадную скульптуру во всей красе. Здесь царь Давид очаровывает настоящий зверинец зверей, сопровождаемый мифологическими сценами, такими как подвиги Геракла и обилие растений. Трудно проследить происхождение этого обилия фасадной скульптуры, которая резко контрастирует с неприукрашенной простотой стен киевских и новгородских церквей. Некоторые ученые утверждают, что влияние западной романской архитектуры было передано Владимиру через торговый город Новгород.Однако стиль скульптуры предполагает совсем иное влияние, чем армянские церкви востока. Село Боголюбово в 11 км от Владимира — это место княжеского дворца и крепости Андрея Боголюбского (1158-1165 гг.) На холме с видом на реку Клязьму. Небольшие остатки крепости, но один из шедевров русской архитектуры, церковь Покрова на Нерли Андрея (1165 г.) представляет собой каменное здание идеальных пропорций, на котором высечены изображения царя Давида в окружении птиц и зверей, восхищенных им. Музыка.Внутри его простого одноглавого интерьера находятся скульптуры двадцати львов. Юрий Долгорукий заказал церковь Преображения Господня в Переславле-Залесском (1152–1157), а Андрей Боголюбский инициировал строительство церквей во Владимире, в том числе Успенского собора (1158–1160). Всеволод III построил собор Св. Дмитрия, Владимира (1194–1197), а также расширил Успенский (Успенский) собор. К этому же периоду относится и церковь Богородицы в Суздале (1222-1225). Суздальские и Владимирские князья утвердили свою власть над местной аристократией, а также сумели помешать развитию процесса демократизации, наблюдаемого в эволюции веча торгового города Новгорода.Церкви «Золотого кольца», в отличие от новгородских, строили исключительно князья. Обычно они были дворцовыми церквями и имели большое значение для развития более поздней русской архитектуры, поскольку великие царские церкви в стенах Московского Кремля обязаны своим происхождением этим княжеским часовням. В этих церквях мы видим эволюцию стиля архитектуры, который мы можем назвать исключительно русским, и который должен был стать трамплином для развития архитектуры Московии.Особый образец этой эволюции от византийских корней через тонкие влияния Запада и Востока к чему-то новому является исключительно русским. В нем нет того необычайного богатства и разнообразия, которое характерно для современной архитектуры Европы. Скорее, он характеризуется острым балансом между мощным консерватизмом и предварительным экспериментом. В значительной степени природа этого паттерна определялась географией, и это можно понять, если мы сопоставим среду, в которой она развивалась, с окружающей средой в Западной Европе.В Западной Европе в то время развивались романский и готический стили, в каждом из которых существует удивительный диапазон региональных вариаций. Это особенно верно в отношении романского стиля, в котором множество разнообразных памятников, таких как великий религиозный комплекс собора, баптистерий и «падающая башня» Пизы, очаровательные церкви Сицилии, сочетающие северные, мусульманские и византийские элементы, и великие базилики на паломническом маршруте Сантьяго в Тур, Конк, Тулуза и Сантьяго — лишь несколько примеров.В романский и готический периоды также наблюдался рост разнообразия типов зданий. Мы можем стать свидетелями романского дворца королей Наварры (Эстелла), великолепных дворцов купцов Венеции, башенных домов Сан-Джиминьяно, красивого хосписа Бона и свидетельств ранних университетских зданий Падуи, Болоньи, Парижа, Оксфорда. и Кембридж. Бурный рост строительной активности в Западной Европе между 11 и 14 веками сопровождался резким увеличением населения, повсеместной вырубкой лесов, развитием сельскохозяйственных технологий и постоянным увеличением трафика и торговли между такими многолюдными центрами, как Флоренция, Венеция, Лион и Бурж.Возник инновационный предпринимательский класс, а также новые институты, такие как городские советы, все из которых требовали новых типов зданий. Ситуация была совершенно иной в России, которая, за исключением Новгорода, не знала роста могущественной и богатой буржуазии. Мы напрасно ищем стилистическое и типологическое разнообразие, которым мы наслаждаемся на Западе. Как уже отмечалось, например, единственными монументальными постройками в этом регионе были церкви. В России мы сталкиваемся с очень постепенным развитием тонких, несколько своеобразных региональных вариаций одного преобладающего церковного типа.Эти расхождения не были столь обширными и глубокими, как на западе. Этот консерватизм объясняется комплексным набором факторов. Территория, которую сейчас занимают Западная Россия и Украина, была четко разделена между северными землями, где преобладали густые леса, пронизанные реками, и южной степью. Климат на севере был суровым, все сообщение должно было осуществляться по воде из-за непроходимости лесов. Люди трудились, создавая небольшие поляны для ведения сельского хозяйства. Леса защищали общины, изолировали их и давали им много древесины, но мало хорошего строительного камня.Хотя сеть рек, таких как Днепр, позволяла вести торговлю между Балтикой и Черным морем, а оттуда — Византией, земли вокруг Новгорода ориентировались на запад. Таким образом, эта часть России была открыта для влияний со стороны Германии и Скандинавии, которые, тем не менее, были гораздо более спорадическими, чем те, которые распространялись по Западной Европе и Средиземноморью. Южная часть страны состояла почти исключительно из открытых степных земель. Ранняя история этих пастбищ — это история тесных связей с Византийской империей, а также бесчисленных вторжений различных кочевых народов, которые бежали с юга и востока через открытые просторы. Кочевники не строят больших городов, поэтому в этом регионе не было традиций урбанизма, завещанных Западной Европе Древним Римом. Большие расстояния и разная степень изоляции, а также малочисленность населения естественным образом препятствовали обогащающемуся перекрестному оплодотворению, подобному тому, которое порождается легким сообщением между, скажем, Францией и многолюдными городами Северной Италии. Плохая связь, в свою очередь, препятствовала развитию множества гражданских, светских институтов, таких как университеты, банки, дворцы, особняки и больницы, которые характерны для таких городов, как Падуя и Париж.Изолированность как севера, так и юга от внешнего мира и друг от друга, а также от их небольшого населения помогает объяснить, почему русская архитектура развивалась в более ограниченном стилистическом диапазоне, чем в Западной Европе. Это также указывает на то, почему строительная деятельность была ограничена церквями, которые были чем-то вроде маяков цивилизации в большом, пустом мире. Различия в топографии и материалах, ориентации и способах заселения между севером и югом, с одной стороны, объясняют тонкие различия между церковными стилями Киева, Новгорода и «Золотого кольца».Как уже отмечалось, для истории России характерна тесная связь церкви и государства. Византийские императоры, вдохновившие восточных славян на ранние идеи государственности, поддерживали очень тесные, почти симбиотические отношения с Православной церковью. В правительстве, ритуалах и символике почти невозможно провести различие между церковью и государством, как мы проводим различие между монархиями средневековой Европы и папством. Архитектурное выражение этих отношений было преимущественно церковным, потому что оно подавляло желание князей выражать власть другими, светскими способами.Социальные и интеллектуальные силы и влияния, которые привели к революции готики в таких соборах, как Шартр, также отсутствовали в России. Несмотря на то, что французские монархи и высокопоставленные лица сыграли ключевую роль в финансировании скульптурных программ и витражей в Шартре и изображены на них, они не сыграли такой всеобъемлющей роли в его строительстве, как Ярослав Мудрый при возведении Святая София (1037-1055), Киев. Великая богословская школа Фульберта была важнее для развития готического стиля, чем его покровители-князья.Растущий средний класс и мелкие аристократы из региона Босе также играли, хотя и меньшую роль, в Шартре. В России строительство храмов было почти исключительной прерогативой князей. Даже Церковь не играла равной корпоративной роли. Интеллектуальное и художественное брожение, которое породило великие французские соборы, также отсутствовало на русских землях. Например, форма и иконография Шартра не могли бы развиться, если бы ученые-аристотелисты и строители Аль-Андалуса (исламской Испании) не подготовили путь.Не было такой плотности и разнообразия влияний, чтобы ослабить византийский интеллектуальный и культурный авторитет в русской церковной архитектуре. Последующая история Православной церкви в России имела тенденцию питать консерватизм и ксенофобию. Попытка на Флорентийском соборе (1426 г.) исправить Великий раскол между Восточной и Западной церквями побудила Русскую церковь, не доверявшую западному католицизму, увидеть себя хранительницей местных ценностей и восточных традиций. Падение Константинополя и Греции турками-османами (1453 г.) придало Русской Церкви еще более важную роль как средоточие православных традиций. Предпочтение ранних русских правителей византийской литургии, консерватизм раннерусской церковной архитектуры и постепенное развитие идиосинкразических черт можно частично объяснить сложными и тонкими отношениями между представлениями о власти, природой ритуала и значением света. Когда мы принимаем во внимание изоляцию этого мира, мы можем понять, что, как подчеркивали ряд комментаторов, русский народ на протяжении всей своей истории демонстрировал склонность к коллективизму, а не индивидуализму Запада.Это побудило бы людей подчиняться властям, которые могли бы лучше всего выразить этот коллективный дух через ритуалы, которые требовали определенных типов архитектурных пространств и условий. Многие комментаторы отмечали, что русские любят ритуалы; Это, безусловно, впечатление, которое складывается сегодня при посещении православной службы. Ритуал подобен традиции. Его можно использовать для подкрепления уважаемых идей и институтов, потому что одним из его ключевых атрибутов, который делает его эффективным, является неизменность.Связь между почитаемостью и ритуалом настолько сильна, что суверен, желающий отстаивать свое право на власть, может использовать ритуал, чтобы предположить, что его требования неизменны и устойчивы. Британская империя « изобрела » традиции и ритуалы, такие как смена караула, которые выглядели старше, чем они были на самом деле (форма была наполеоновской, ритуал изобретен на рубеже 20-го века), чтобы предположить, что ее право править было санкционировано временем. Поэтому легко понять, что обстановка для ритуалов, объединяющих религиозную и светскую власть — церковная архитектура — должна быть консервативной.Летописи рассказывают нам, что, когда Владимир отправил своих посланников в церкви мира, чтобы выбрать между христианством Востока, христианством Запада и исламом, красота и богатство византийских церковных интерьеров и ритуалов, которые имели место в них русские решили принять Православие. Сам Владимир пытался установить свое правление и поэтому хотел бы ассоциировать себя с формами и практиками, которые поразили бы его народ своим богатством и торжественностью. Он, очевидно, понимал, что его новая столица Киев построена по образцу Царьграда (Константинополя).Великая столица служила связующим звеном с древними, оплотом против язычества и неверных, образцом богатства и красоты и хранителем культуры с 330 года нашей эры. Понятно, что в мире, постоянно опустошаемом вторжениями и братоубийственными войнами, правитель должен максимально присвоить статус Константинополя.
Ключ к разгадке природы красоты, которая привлекала русских к византийскому ритуалу и стилю, можно найти в отрывке, описывающем Киев в речи Илариона князю Владимиру: И взгляни на город твой, сияющий своим великолепием, на процветающие церкви и христианство увеличиваясь, взирай на город твой, озаренный святыми иконами, сияющий, окруженный благоухающей тьмой, наполненный осаннами и божественной песней. Этот красноречивый отрывок говорит о богатстве и красоте нового Константинополя с точки зрения гармонии песни, аромата ладана и, прежде всего, с точки зрения блеска церквей и их икон. Было сказано, что особенно мощная сила в русской культуре — это яркий свет и яркие цвета. Архитектурные образцы от полихромного собора Василия Блаженного до богатой синевы Павловска, казалось бы, подтверждают это. Между коротким летом в России и ее искрящейся зимой проходит долгий период, когда снежный ковер отражает свет, делая пейзаж ярче.В промежутке между летом и сезоном снегов тусклый полумрак со всего лишает цвета. Может ли быть так, что любовь к свету и цвету, одинаково проявляющаяся в народном искусстве и в церковных интерьерах, является реакцией на мрачную обстановку? Ученые определенно предположили, что одним из наиболее ярких способов выражения силы и славы Православной церкви людям был резкий контраст между темными интерьерами их маленьких деревянных жилищ и высоким воздушным сиянием церковных интерьеров. Свет, конечно, был фундаментальной составляющей литургии и искусства в Византии. Язык Церкви полон намеков на свет (на Христа как на свет миру, на сияние Небесного Иерусалима и т. Д.). Использование сверкающей мозаики для покрытия церковных интерьеров, освещенных множеством ламп и свечей, равносильно созданию архитектурной иллюзии неба на земле. Это послание зародилось в византийской архитектуре в резком контрасте между относительно неукрашенными фасадами церквей и их богатым внутренним убранством.Ранние церкви Киева и Новгорода, как правило, подчеркивали этот контраст. Использование Иларионом слова «благоухающая тьма» для описания интерьера русской церкви не противоречит этому пункту. Ибо решающее значение имеет контраст между яркими иконками и их атмосферой. Средневековые люди считали, что космос освещен яркостью, связанной с духовными иерархиями. Таким образом, мрачная внутренняя обстановка лишь подчеркивала блеск святых изображений и, таким образом, создавала представление о небесном городе на земле. Как уже отмечалось, русские унаследовали от Византии централизованную церковь. Хотя когда-то здесь могли быть базилики по образцу болгарских церквей, эти деревянные здания уступили место первым каменным церквям, построенным в Киеве и Новгороде. Центральный план в форме вписанного креста поощрял создание чрезвычайно высокого и узкого основного пространства, которое поднимало центральный купол намного выше верующих внизу. Русские церковные строители взяли этот элемент византийской архитектуры и сильно его подчеркнули.Русские церкви также отличались от византийского прецедента множеством дополнительных куполов, которые были добавлены к строению. В профиль верхняя часть этих церквей похожа на пирамиды: все вспомогательные купола строго подчинялись центральному. Со времен цивилизаций Древнего Ближнего Востока купол был символом неба. Высокое центральное пространство русской церкви, как и ее византийской модели, выражало отношение молящегося к своему Богу.Купола церквей были украшены по строгим канонам, диктующим иконографию церковного убранства, изображением Христа Вседержителя. Эту неземную зону церкви освещали большие окна, пробивавшие барабан под куполом. В нижних стенах русских церквей было мало окон. Поэтому окна в их барабанах неуклонно увеличивались в размерах, чтобы заливать их верхние зоны все большим и большим количеством света, подчеркивая эфирное качество купола и его христианский образ.По мере роста барабанов переход между нижней кубической массой церкви и ее верхними зонами становился все более и более отличным друг от друга. Лучше всего это видно в церквях Владимира. Таким образом, русские церкви начали неуклонно отклоняться от своих имперских образцов. Убранство русских церквей также становилось все более богатым. В самых ранних церквях, таких как София в Киеве, это украшение было большей частью мозаичным. Однако преобладающей средой стала фреска. Богатство декора увеличивалось также за счет все большей проработки иконостасов.Русские строители церквей предпочитали двухмерные изображения скульптуре. Вероятно, это связано с тем, что скульптуры более телесны, чем картины, которые плоские или создают иллюзорное пространство. Только в великих церквях Владимиро-Суздальской области, особенно в Святом Димитрии во Владимире (1193–1193 гг.), Внешние стены церквей украшены скульптурными программами такого богатства, как Клуниакские и готические церкви Западной Европы. Отсутствие скульптурного убранства в других местах России отчасти объяснялось отсутствием обрабатываемого камня и скульптурного мастерства.Это также может быть связано с желанием отделить богато украшенный небесный интерьер от земного мира за его пределами. В середине 13 века разрушительное вторжение Батыя, внука Чингисхана, разрушило автономию региона. Владимир пал перед монголами (русские называют их татарами) в 1238 году, а Киев в 1240 году, положив начало периоду монгольского владычества «Древней Руси». Новгород избежал монгольского нашествия в 1240 году, а его князь Александр Невский также дал отпор шведским войскам и тевтонским рыцарям.Невский вошел в потомство как национальный герой. Монгольская «Золотая Орда» правила Русью из Сарая, взимая с населения дань и военную службу. Эта отчетливо русская форма феодализма давала князьям некоторую автономию, пока они платили свои долги. Местные правители также должны были регулярно явиться ко двору; этот принцип стал важен позже, когда был принят царем. Русская Церковь в то время извлекла выгоду из монгольской веры в то, что мудрецов следует уважать, и была освобождена от дани.С 1448 г. Церковь избирала своего митрополита. Первоначально из-за монгольского нашествия церковное строительство пришло в упадок, которое восстановилось только в 14 веке. Этот прорыв был очень значительным для развития русского искусства и архитектуры, поскольку он вызвал снижение византийского влияния на русский стиль и привел к появлению автохтонного словаря формы. Интерлюдия: деревянное зодчество. Возникновение уникальных русских вариантов базовой византийской церковной формы на следующем, московском этапе развития русской архитектуры представляет собой интересную проблему для историка.Нововведения, которые придают русским церквям своеобразный вид, должно быть, откуда-то пришли. Преобладающим строительным материалом на севере России, конечно же, была древесина. В средние века киевляне пренебрежительно отзывались о новгородцах как о плотниках, и казалось, что задолго до того, как каменное строительство было принесено на Русь с православным христианством, существовала жизненно важная и очень древняя традиция строительства из дерева. Проблема для историка состоит в том, что мы можем воспринимать дразнящие проблески этого наследия только в музеях под открытым небом (Киев, Новгород, Суздаль), в которых собраны образцы XVII и XVIII веков.В ранних литературных описаниях отмечается, что большинство построек в городах России были еловыми. Английский путешественник Джайлс Флетчер писал о Москве в 1588 году… Улицы их городов и поселков вместо мощения вымощены елями, строганы и уложены даже вплотную друг к другу. Их дома из дерева без извести или камня, построены очень близко и тепло, с ровными и сложенными друг на друга елями. Они скреплены вместе с вмятинами или выемками на каждом углу и, таким образом, прочно соединены вместе. Между деревьями или бревнами они засовывают мх (которого они собирают в лесу в большом количестве), чтобы не допустить попадания воздуха. Флетчер заметил, что пожар был постоянной опасностью. Однако русские дома были легко заменены. Еще в 16 веке у русских были простые, остроконечные, сборные дома, которые можно было купить на специальном рынке. Ряд деревянных церквей России, например церковь Преображения Господня Хизы (1714 г.), фантастичны по замыслу. Они радикально отличаются от основной формы всех православных церквей — куба, увенчанного куполом, — поскольку в них много фронтонов и луковичных куполов, возвышающихся пирамидальным крещендо.Живость этих зданий почти диаметрально противоположна ясной, рациональной простоте каменной кладки церквей византийской традиции. Частично это связано с возможностями материала, так как дерево легче, легче обрабатывается и, несмотря на его склонность к горению или гниению, прочнее по своему весу, чем камень. Поскольку сохранилось так мало ранних примеров, невозможно с уверенностью сказать, что поздние, замысловатые церкви 17 века выросли из более ранних, гораздо более простых прототипов. Мы можем только предполагать, что некоторые из этих церквей возникли не только из опосредованных традиций деревянных конструкций, но также под влиянием каменных церквей.Вполне вероятно, что хотя они произошли из разрозненных традиций и кажутся диаметрально противоположными друг другу, тем не менее греческие и местные традиции оказали решающее влияние друг на друга. Хотя конструкция деревянных зданий становилась все более сложной, тем не менее, их конструкция в основном оставалась прежней; все деревянные постройки строились путем горизонтальной укладки бревен друг на друга. Все плотники должны учитывать одно конкретное ограничение — длину доступной древесины.Сложность была достигнута за счет увеличения количества деталей одинаковой конструкции, а не за счет создания некоего принципиально нового принципа проектирования и строительства. Ранние деревянные светские и церковные постройки представляли собой простой сарай с односкатной крышей. Принципиальное значение для более позднего московского каменного зодчества имела вторая форма — башня восьмиугольного плана. Эта форма, которая, кажется, сложилась до конца 13 века, позволяла плотникам ограждать большее пространство бревнами ограниченной длины.К этому типу относятся церкви Св. Николая, Панилово (1600 г.), Успенская церковь, Устье (ок. 1519 г.) и церкви Св. Флора и Лавра, Ростовское (1755 г.). Восьмиугольная башня с шатровой крышей выросла из пересечения четырех секций, которые походили на неф, апсиду и трансепты центральной церкви. Эти восьмиугольные башни становились все выше, а пропорции церквей — все более вертикальными. Это было доведено до крайности в таких церквях, как Успенская церковь в Кондопоге (1774 г.).Фаза 2: Москва и восстание царей (12300-1700) Любой, кто войдет в Кремль, поймет симбиоз между религиозной и светской властью при царях, которые унаследовали роль строителей храмов от своих княжеских предшественников. Храмы Кремля — сосуды для ритуалов царской власти. Между тем развитие монастыря-крепости и дворцового укрепленного комплекса (Кремля) неразрывно связаны. Москва была основана в 1147 году суздальским князем Юрием Долгоруким. Он стал столицей России в 15 веке, потерял этот статус в 1712 году в пользу Санкт-Петербурга, а затем восстановил его в 1918 году после большевистской революции. Этот этап истории российской архитектуры во многом определяется драматическими колебаниями царей между интересом к западу и ксенофобией. Иван III, например, понимал, что для того, чтобы соответствовать своему притязанию на статус национального монарха, он должен принять придворный стиль европейских и византийских правителей и превратить Москву в космополитический город.Другие определили свою позицию по отношению к своей нации, приняв политику, которая закрывала Россию от Запада и побуждала страну смотреть внутрь себя и возвращаться к собственному уникальному наследию. Отчасти уникальность русской архитектуры проистекает из этой амбивалентности.
С упадком Монгольской империи, Новгород процветал, и к власти пришла Москва, которая до сих пор была второстепенным центром Владимирского княжества. К середине 14 века Москва затмила Владимир, и в 1328 году сюда была перенесена резиденция митрополита Русской Церкви. Иван III Великий (1462–1505) вывел Ярославль, Ростов, Рязань и Тверь в орбиту Москвы. Он также подчинил себе Новгородскую городскую республику в 1477 году и формально отверг татарское господство над Россией в 1480 году. Хотя Иван III мог похвастаться безупречным происхождением от родословных киевских князей, природа его власти и власти его преемников была иной. Преемственность по прямой линии от отца к сыну сменила киевскую преемственность через братское превосходство, что привело к постоянной войне.Это принесло большую стабильность, позволив двум последующим династиям построить автократическое государство. Он также сконцентрировал власть в Москве, которая стала доминировать в России, как никакой другой город. В центре Москвы находился Кремль, который с его дворцами и церквями был символом и локусом силы, не имеющим аналогов в большинстве стран. В это время византийские протоколы и ритуалы стали все более распространяться при дворе. Это подчеркивало авторитет правителя. В 1547 году внук Ивана III был коронован «царем». Этот новый титул, который занял место принцепса, был славянским искажением «Цезаря» и означал большую власть. Отныне руководство России становилось все более самодержавным. Статус других княжеских родов был понижен по сравнению со статусом царя, а аристократы (бояре) взяли на себя роль государственных чиновников, чьи обязанности и статус были строго кодифицированы. (Этот процесс достигнет своего апогея, когда Петр Великий принял новое название «Император».) Статус фермеров постоянно снижался, пока они не превратились в виртуальное имущество богатых.Это важно для истории архитектуры, поскольку крестьянство предоставляло чрезвычайно дешевую рабочую силу для крупных строительных проектов. Преемник Ивана II продолжил свои завоевания. Василий III (1505-1533) аннексировал Псков и захватил Смоленск. Иван IV «Грозный» (1533–1584) начал свое правление с того, что короновал себя царем в церемонии, очень напоминающей коронацию византийских императоров. Он установил в России виртуальную диктатуру. В 1552 году он аннексировал территории Казанского каганата (казанские татары) и открыл отношения с Западной Европой. Его преемник Федор I (1584-1598) не интересовался светским правлением, которое осуществлял боярин (аристократ) Борис Годунов. Он был избран царем после смерти Федора (и исчезновения линии Рюрикидов) и правил с 1598 по 1605 год. Возвышение Москвы сопровождалось возрождением искусства и архитектуры в конце 15 века. Например, в период правления Ивана III Кремль, ранее представлявший собой деревянную цитадель, получил каменные стены. Однако это возрождение никоим образом не следует путать с «Ренессансом» классической литературы и искусства в Италии.Хотя Иван III импортировал итальянских мастеров, чьи инженерные знания и навыки строительства сделали возможным создание новой монументальной архитектуры, это привело не к расцвету классической традиции, а, скорее, к слиянию влияний Возрождения с традиционными русскими формами. Аристотель Фиораванти, например, взял Успенский собор во Владимире как образец для Успенского собора в Москве. Он использовал железные анкеры, более прочные кирпичные своды, более глубокие фундаменты и круглые колонны, чтобы охватить большие площади и создать более освещенную и просторную церковь. Итальянское влияние (и кирпичное строительство, которое теперь заменило известняк) можно также увидеть в соборе Алевизио Нови Архангела Михаила (1505-1509 гг.), Грановитом дворце (1487-1491 гг.) И колокольне Ивана Великого (1485-1516 гг.) ). Московский стиль архитектуры стал авторитетным для всей нации. Стили Киева, Новгорода и Владимира, каждый из которых имел разные византийские прототипы по-своему (отражая политическую раздробленность того времени), были объединены в этом новом стиле.Это смешение различных направлений русской архитектурной традиции сформировало кокон, в котором итальянские архитекторы, такие как Фиоворенти, создавали свои структурные вариации. Постепенно возникший в результате этих слияний московский стиль отличался от всех прецедентов двумя способами. Лучше всего их можно увидеть в Благовещенском соборе Кремля (1484–1489), в котором крестили и короновали царей. Этот собор отличался от более ранних церквей Киева, Новгорода и Владимира тем, что его иконостас был задуман как постоянная перегородка, разделявшая его интерьер на два совершенно отдельных пространства. Таким образом, общественное пространство церкви превратилось в широкую, неглубокую, прямоугольную комнату с совершенно другим пространственным значением, чем интерьер греческой или раннерусской церкви. С приходом к власти Москвы иконопись расцвела: иконостасы становились все более замысловатыми, грандиозными и утонченными. Это можно увидеть в работах Андрея Рублева, чья чудесная светящаяся прозрачная краска, тонкие, но прямые линии, утонченная нежность, сострадание и скромное достоинство фигур и манер поведения оправдывают его статус величайшего иконописца.Основной план Благовещенского собора (четырехпалый, трехапсидный, с входами с трех сторон) был взят из Владимира. Крыша образует пирамиду, образованную множеством небольших фронтонов; он был вдохновлен более ранней архитектурой Пскова и, возможно, произошел от деревянных церквей. Фронтоны имеют овальные арки, привезенные в Псков с запада. Однако внешнее сочленение стен выполняет принципиально иную функцию, чем все предыдущие церкви.Пилястры и слепые арки, украшавшие фасады церквей в Киеве и Владимире, отражали расположение элементов интерьера, таких как часовни и своды. С другой стороны, внешняя декоративная система Благовещенского собора не имеет отношения к его внутренней артикуляции и структуре. Тенденция внешнего декора отделиться от внутренней логики здания — это черта московского стиля, который в более поздние периоды становился все более и более выраженным.В нем отражена та исконно русская любовь к колористическим, декоративным эффектам. Эволюцию архитектурного стиля, в котором внешний вид превратился в оболочку красочного декора, который, кажется, имеет мало логического отношения к интерьеру, можно увидеть в его самом мощном проявлении в необыкновенном Покровском соборе на рву, более известном как Собор Василия Блаженного. (1555-1561). Это здание, построенное в честь покорения Иваном IV Казани и Астрахани, кажется асимметричным и почти капризным, несмотря на симметричный план.В его центре находится «шатровая башня», форма которой стала возможной благодаря итальянской технологии каменного строительства в 16 веке. Отныне его использовали по всей России. Шатровая башня является центральным элементом храма Василия Блаженного и окружена восемью часовнями. Иллюзия асимметрии возникает из-за разных цветовых узоров луковичных куполов, которые были добавлены к этим восьми часовням в 1600 году, придавая профилю церкви необычайно живой и живописный вид.
Еще одна особенность собора Василия Блаженного — выраженная вертикальность его пропорций.Строители Киева, Новгорода, Суздаля и Владимира поставили своим церквям более высокие барабаны, чем их византийские прототипы, чтобы большие окна могли заливать светом небесную зону внутри. Развитие луковичных куполов, которые к XVII веку были помещены на узкие восьмиугольные барабаны, придало русским церквям чрезвычайно живые, живописные профили без привязки к внутреннему символическому пространству. Форма, возникшая благодаря символизму и литургии, постепенно обрела функцию оживления профиля здания.Освобождение от татарского ига сопровождалось монашеским возрождением на Руси. Примером может служить Сергиев Посадский монастырь, который был основан преподобным Сергием Радонежским в 1345 году и перестроен после татарских нашествий следующего столетия. Он приобретал все большее значение, получив в 1744 году статус лавры. Сергий Радонежский (1314–1392), наиболее значительный церковный деятель 14 века, был не митрополитом, а скромным монахом. Вокруг его скита, в глуши, в 70 км к северо-востоку от Москвы, на месте, впоследствии названном его именем, Сергиев Посад (в советские времена Загорск) должен был развиваться один из величайших русских монастырей, посвященный Святой Троице (и в конечном итоге также его святому основателю).Творчество Сергия дало толчок к возрождению монашеской жизни. Новые фонды, в отличие от домонгольского периода, распространялись в малонаселенных, даже неизведанных областях. При жизни Сергия было около 50 новых монастырских домов; число должно было быть утроено в течение столетия после его смерти. После периода гражданской войны, известного в русской традиции как «Смутное время», когда поляки и шведы заняли Москву и Новгород соответственно, царем был избран Михаил Романов (1613–1643).Он и его преемники Алексей Романов (1613-1645) и Федор III (1676-1682) снова установили порядок, укрепили управление такими областями, как Сибирь, и расширили свои территории. Украинские казаки приняли их в качестве сюзеренов, отбросив суверенитет польского монарха, потому что они предпочли царское русское православие полякам римскому католицизму. Включение Украины внесло мотивы украинского барокко в русскую архитектурную традицию.В этот период были установлены закономерности, которые имели огромное значение для истории России и отличали ее от западной. В ритуалах и ритуалах Русская Церковь неуклонно отдалялась от других Православных Церквей, и после единственного в истории России раскола между религиозной и светской властью (1668 г.) Церковь и государство стали неразделимы: царь приобрел полубожественный статус. Во время долгого правления Алексея Романова каменные церкви возводились в невиданных масштабах. В их число вошли подмосковный Новоиерусалимский (Воскресенский) монастырь патриарха Никона (1658–1685) и обнесенная стеной группа церквей и резиденций митрополита Ионы Сисоевича в Ростове (1670–1683).Эти монастыри, похожие на кремли, были построены в то время, когда церковь теряла свою власть и независимость от царей. Их огромные размеры и попытки построивших их митрополитов воспроизвести Священный город Иерусалим в Московии отражали их стремление вернуть Русскую Церковь к православному течению. Многие старые монастыри, в том числе великий Троице-Сергиев монастырь в Сергиевом Посаде, были расширены или перестроены в 17 веке.
Исключительная и самобытная архитектура России | Год Нисанов
Как одна из ведущих компаний в сфере коммерческой недвижимости в России, Киевская площадь реализовала несколько громких проектов по всей России.Мы считаем, что планирование — это шаг номер один в обеспечении успеха каждого проекта, и частью этого является тщательный анализ архитектуры вокруг здания, чтобы гарантировать, что наш процесс проектирования будет работать. В русской архитектуре много разных стилей, и мы стараемся учитывать это в каждом проекте. Наша цель — всегда спроектировать или выбрать архитектурный стиль, который будет привлекать как функционально, так и визуально. Мы также стараемся найти способы приспособить старые здания для нового и альтернативного использования, сохранив их или сделав еще более эстетичными.
Эволюция русской архитектуры
Диапазон стилей, повлиявших на русскую архитектуру, восходит к дохристианским временам. Византийское влияние четко прослеживается в высоких помещениях зданий и экстравагантных украшениях, а внешние галереи и многочисленные башни типичны для славянских языческих храмов. На протяжении веков русская архитектура претерпевала несколько возрождений, возникали новые формы. Вот некоторые из основных стилей, которые проявились за эти годы:
Нарышкинское барокко — этот стиль архитектуры барокко был модным в России с конца 17 века до начала 18 века.По сути, это сплав традиционной русской архитектуры и элементов барокко. Примеры построек в этом стиле — Новодевичий монастырь, Донской монастырь и Крутицкое подворье.
Петровское барокко — этот архитектурный стиль, который в основном использовался в архитектуре зданий вокруг Санкт-Петербурга, был любим Петром Великим. В отличие от нарышкинского барокко, которое обычно присутствует в архитектуре Москвы, этот стиль представляет собой значительный отход от византийских традиций, которые веками играли доминирующую роль в русской архитектуре.Примеры стиля петровского барокко — Кунсткамера, Кикин зал и Двенадцать коллегий. Хотя построек в стиле петровского барокко мало за пределами Санкт-Петербурга, есть и другие места, например, Кадриоргский дворец в Таллинне и Меншикова башня в Москве.
Неовизантийский стиль — эта архитектурная форма впервые возникла в 1850-х годах и стала официально одобренным и предпочтительным стилем для строительства церквей во время правления Александра II. В отличие от современных стилей возрождения, этот тип архитектуры отличается жестким набором декоративных инструментов, таких как смешение арок и куполов и отсутствие формальных карнизов между куполами и их опорными конструкциями.Другой характерной чертой этого стиля является открытая двухцветная полосатая кладка.
Византийский стиль возрождения — это архитектурное движение, которое в основном встречается в религиозных, общественных и институциональных зданиях, достигло пика в конце 19 века. Неовизантийская архитектура включает элементы византийского стиля в более современные стили. На Руси типичная круговая византийская арка была заменена килевидным фронтоном, а полусферический купол — луковичным.
Постконструктивизм — этот переходный стиль существовал в течение 1930-х годов и типичен для ранней сталинской архитектуры.Его можно определить как неоклассические формы без ранее типичных неоклассических деталей, которые включали фризы, карнизы и колонны. Поскольку это продукт перехода художников-авангардистов к сталинскому неоклассицизму, некоторые из этих зданий представляют собой советские версии ар-деко. Входной павильон «Парка культуры» — прекрасный образец этого стиля.
Сталинская архитектура — так определялась архитектура в Советском Союзе во время правления Иосифа Сталина. Он связан со школой архитектуры соцреализма.В этом стиле спроектированы семь московских небоскребов, известных как «Семь сестер». Одно из этих величественных зданий, Гостиница «Украина», принадлежит нашей компании «Киевская площадь».
Стиль русского возрождения — это широко используемый общий термин для ряда движений в русской архитектуре, возникшей в середине XIX века. Это интерпретация и стилизация традиционной русской архитектуры, обычно включающая в себя умелую рестайлинг традиционных дизайнов. Примеры: Дорогмиловский собор, собор Св.Николая на Белорусской заставе и Кронштадтский Морской собор, в реставрации которых мы принимали активное участие.
Уникальные черты русской архитектуры
Помимо отличительных стилей, есть также некоторые интересные черты, уникальные для русской архитектуры, такие как:
• Византийское ощущение — Визуально большинство зданий в Москве напоминают византийскую архитектуру.
• Дерево. На протяжении всей истории российские архитекторы и строители использовали обширные леса России, что сделало дерево самым популярным материалом при строительстве домов и других зданий.Из дерева часто вырезают самые разные формы и окрашивают для украшения зданий.
• Арки — Русская архитектура богата арками в дверях, окнах и даже потолках. Фактически, большинство потолков слегка изогнуты, как мы видим небо.
• Характерная кирпичная кладка. В XIX веке кирпичная кладка стала отличительной чертой русской архитектуры. Прекрасный тому пример — Государственный Исторический музей.
• Теремные крыши — Эта характерная треугольная крыша имеет небольшой угол между двумя частями крыши и может использоваться как основная крыша или даже увенчана другими меньшими крышами, чтобы сделать ее еще более декоративной.
• Цветочный орнамент — стилизованный орнамент обычно встречается внутри зданий, в зданиях византийского стиля. Эти орнаменты часто интегрируются в картины на стенах или в другие декоративные элементы, такие как мозаика, кирпичная кладка или дерево.
• Узкие окна — В российских домах часто встречаются высокие узкие окна, верхняя часть которых имеет форму небольшой арки.
• Декорированные фасады. Хотя фасады, как правило, строятся из одного и того же материала, российские фасады обычно украшаются небольшими орнаментами вокруг дверей, окон и колонн. В некоторых зданиях, например в Храме Спаса-на-Крови, орнаментальные линии проходят по периметру всего здания.
Киевская площадь бережно хранит и чтит российскую архитектуру
На прошлой неделе Киевская площадь получила награду за сохранение и реставрацию Миусского трамвайного депо как памятника архитектуры. Проект признан лучшей реставрацией / перепрофилированием архитектурного проекта для современного использования.Теперь он стал достопримечательностью на карте Москвы, открывшей новую страницу в истории гастрономии и ресторанной индустрии России.
Форма и цвет русских куполов.
А Особенностью Русской Православной Церкви является луковица или шлемовидные купола. Известно, что в ранней истории Русская церковь, купола церквей выполнены в типичном византийском стиле. плоско-купольный стиль. Шлемовидные купола домонгольских русских были заменены луковичными куполами.Говорят, появились такие формы так как они позволяют снегу скатываться вниз, а не держаться наверху. В цвет церковных куполов также можно трактовать по церковная символика. Золотой цвет — символ небесной славы, поэтому золотые купола венчали главные соборы, посвященные Иисус Христос и двенадцать великих праздников. Синие купола с золотыми звездами характерны для церквей Богородицы. Церкви в честь святые часто увенчаны зелеными или серебряными куполами.В монастырях и монастырей можно увидеть черные купола — символы монашество.
чтобы узнать больше о культовых сооружениях Москва.
Москва Население
Сегодня Москва — самый большой город в Европе. Население Москвы составляет 10,5 миллионов человек.
Возраст Москвы
Москва была основана в 1147 году. Это один из старейших городов России.
Что значит Москва?
Что значит Москва? Это название намного старше самого города.
Парки Москвы
Москва — очень зеленый город. Более 40 процентов его территории составляют парки, сады и леса.
Московское метро
Московское метро — наиболее часто используемый общественный транспорт Москвы как для москвичей, так и для туристов.
Московский метрополитен
Самая глубокая станция московского метро — «Парк Победы», 84 метра, высота 28-этажного дома
Объявления метро
В московском метро вы всегда можете определить направление поезда по полу диктора.
Лето 2010 побило все температурные рекорды
Лето 2010 года запомнится москвичам и гостям Москвы аномально высокими температурами.
Москва фонтан с питьевой водой
В Москве более 700 фонтанов, но есть только один с питьевой водой.
Московские зимы
Самая низкая температура, когда-либо зарегистрированная в Москве, составляла −42 ° C. Произошло это в январе 1940 года.
Самое старое здание в Москве
Какое самое старое здание на территории Москвы?
Освещение в Москве
Вы знаете, когда зажглись улицы Москвы?
Какими необычными памятниками может похвастаться Москва?
Слышали ли вы о таких памятниках, как «Дорогу утятам», ворона и лисица с плавленым сыром «Дружба» или Дети — жертвы пороков взрослых?
Московские церкви
Сколько храмов в Москве?
Необычные московские поезда
Московское метро славится не только изысканным дизайном и интерьером, но и уникальными поездами.
Москва Макдональдс
Согласитесь ли вы стоять в очереди 6 часов, чтобы добраться до Макдональдса? Так поступали многие москвичи в 1990 году.
Русское Рождество
Почему россияне празднуют Рождество 7 января?
Московские эпитеты
Москва приобрела несколько эпитетов за свою историю 9 века.
Памятник Святым Кириллу и Мефодию
На каком памятнике в Москве 5 орфографических ошибок в надписи?
Органные вечера в Кусково
«Органные вечера в Кусково» — серия концертов, которые проходят по выходным в одном из красивейших старинных усадеб Москвы
Курение в России
Вы знаете, когда курение было официально запрещено в России?
Правила преемственности лидеров
Кто будет следующим президентом России?
Самый большой колокол в мире
Где самый большой колокол в мире?
Непослушный звонок
В Московском Кремле живет очень старый политический заключенный в возрасте 300 лет. Кто бы это мог быть?
Самые высокие здания Европы
Где самые высокие здания Европы?
Самый старый дом Москвы
Сколько лет самому старому дому Москвы?
7 любопытных фактов и легенд о 7 сестрах.
Какие факты и легенды вы слышали о сестрах Сталине?
Что означает количество куполов на церкви?
Вы когда-нибудь спрашивали себя, почему одни церкви имеют 3 купола, а другие — пять и даже больше?
Русский православный крест
Что символизирует русский православный крест?
Дед Мороз и Дед Мороз
В чем разница между Дедом Морозом и Дедом Морозом?
Осторожно, дом движется!
Вы когда-нибудь видели переезд дома? Вы можете представить себе многоэтажный дом, где жильцов переселяют на десятки метров?
Москва перевернутый дом
Вы бывали в доме, где все перевернуто?
Перепечатано с Византийская архитектура Характер византийской архитектуры, восходящей к четвертый век до наших дней, определяется новым развитием купол для покрытия многоугольных и квадратных планов церквей, гробниц и баптистерий. Практика размещения множества куполов над одним зданием резко контрастирует с романская система сводчатых крыш.Переход от римского и раннего Христианские формы были постепенными, но в течение двух столетий Восток утверждал его влияние; и хотя нет точной линии, разделяющей ранний христианский и византийский стили, все же базиликанский тип, унаследованный от языческого Рима, характерен первого и куполообразного, привнесенного с востока, второго. Римский бетон и кирпичная кладка Система строительства из бетона и кирпича, введенная римлянами был принят византийцами. Впервые завершен каркас из бетона и кирпичной кладки. и позволили осесть до того, как поверхностная обшивка непрочных мраморных плит была добавлено, и эта независимость составных частей характерна для византийских строительство. Кроме того, кирпичная кладка. поддавалась внешне декоративным капризам в узорах и полосах, а изнутри подходил для облицовки мрамором, мозаика и фресковый декор. Византийцы приложили большие усилия в производстве кирпичей, которые одинаково использовались в военной, церковной и домашней архитектуре.Обычный кирпичи были похожи на римские, около полутора дюймов в глубину, и были положены на толстых слоях раствора. Это обычное использование кирпичной кладки потребовало особой осторожности при изготовлении раствора, который был составлен из извести и песка с измельченной керамикой, плиткой или кирпичом, а также большей частью он остается таким же твердым, как и в лучших зданиях Рима, в то время как ядро стены иногда был бетонным, как в римский период. Декоративность внешних фасадов во многом зависела от их расположения. облицовочного кирпича, укладываемого не всегда горизонтально, а иногда и наискось, иногда в виде меандрового лада, иногда в виде шеврона или узор в елочку, и во многих других подобных узорах, что дает большое разнообразие фасады.Также была предпринята попытка украсить фасад из грубого кирпича с помощью использование каменных лент и декоративных арок. Стены изнутри облицованы мрамором, а своды и купола — разноцветными. стеклянная мозаика на золотом фоне … Купола Купол, который всегда был традиционной особенностью Востока, стал преобладающий мотив византийской архитектуры, представлявший собой сплав купольного конструкция в классическом столбчатом стиле.Купола разных типов были теперь размещены над квадратными отсеками с помощью «подвесок», тогда как в римской архитектуре купола использовались только над круглыми или многоугольными конструкциями. Эти купола часто строились из кирпича или из легкого пористого камня, такие как пемза или даже керамика, как в Сан-Витале, Равенна. Византийские купола и своды, как полагают, были построены без временных поддержка или «центрирование» простым использованием больших плоских кирпичей, и это это совершенно отдельная система, вероятно, полученная из восточных методов. В нижней части купола образованы окна, которые в более поздний период был возведен на высокий «барабан» — особенность, которая еще больше приукрашивалась. в эпоху Возрождения добавлением внешнего перистиля. Группировка маленьких куполов или полукуполов вокруг большого центрального купола была эффективной, и одной из самых замечательных особенностей византийских церквей было то, что формы своды и купола были видны снаружи, не прикрытые никакой деревянной крышей; Таким образом, в византийском стиле внешний вид полностью соответствует интерьеру. Внутренняя отделка … i n куполов и апсид, выполненных цветной мозаикой, которые были выполнены из стекла. непрозрачный оксидом олова, изобретение, которое также применялось в ранние Христианский период. Использование богатого мрамора и мозаики привело к округлению углов и при отсутствии молдингов и карнизов, чтобы мозаичные конструкции и картины могли продолжаться непрерывно на поверхностях стен, опорах, арках, куполах и апсидах. Мрамор и мозаика широко использовались, чтобы сделать полную облицовку для грубые каркасы и лепнина были заменены декоративными полосами, сформированными в мозаике.Одна поверхность перетекает в другую, поскольку мозаика продолжается от арки и подвеса. вверх к куполу, а золото фона было даже введено в цифры, и, таким образом, единство лечения всегда сохранялось. |