Модерн архитекторы: Модерн — Архитектура и Архитекторы
зарождение, виды и особенности стиля
Модерн — это новаторский архитектурный стиль начала XX века, зародившийся в Европе и быстро распространившийся по всему миру. Появление стиля обязано трём важным факторам: стремление отказаться от традиций и переосмыслить прошлое, развитие технического прогресса, позволившее создавать сложные детали, и переломный исторический момент, который способствовал росту национального самосознания в европейских странах.
Зарождение
Модерн зародился на рубеже XIX и XX веков и просуществовал около тридцати лет. Условными временными границами считаются 1890-1910-е годы, однако многие здания позднего стиля были построены и в 1920-х годах.
Слово «модерн» переводится как современный, и это был поистине новый стиль и настоящий глоток свежего воздуха в европейской архитектуре. Его задачей было переосмыслить многовековые архитектурные традиции, используя новаторские методы.
Стремление отречься от старого и создать нечто совершенно новое резонировало с настроением общества 1900-годов, стоявшего на границе старого и нового мира. И также, как и многие события, произошедшие на стыке веков, имели большое влияние на дальнейшую мировую историю, революционный модерн также сформировал новую архитектурную парадигму, обеспечившую появление всех главных стилей XX века: конструктивизм, функционализм и модернизм.
Первым зданием модерна традиционно считается отель Тассель в Брюсселе архитектора Виктора Орта. В особняке были тщательно продуманы все детали как экстерьера, так и интерьера. Здесь были впервые применены методы, впоследствии ставшие фирменными для стиля: арочные окна, натуральный камень и большое внимание к интерьеру, где использовались мозаичные полы, витиеватая решётка лестницы и орнаменты на природные мотивы.
Из Бельгии модерн распространился на остальные страны Европы и затем пришёл в Россию.
Характерные особенности
Несмотря на сознательный уход от канонов и значительное изменение стиля со временем, свои особенности у него всё же были. Обычно к ним относят асимметрию, декоративные элементы на растительную и животную тематику, красочные витражи, мозаики и майолики, использование натуральных природных материалов, текучие и динамичные линии, обычно из железобетона и кованого металла, одинаковое внимание как к экстерьеру, так и интерьеру. Часто происходит синтез архитектуры, скульптуры, живописью и прикладных искусств.
Практически на каждом здании можно увидеть, что все элементы были продуманы и выполнены в едином стиле: балконы, окна, двери, ручки, решётки, лестницы. Необработанный камень может соседствовать с яркой мозаикой, а резкая асимметрия с плавными линиями решёток. Новый стиль искусно использовал новые технические возможности, что позволило повысить этажность зданий и создавать необычные декоративные элементы.
Другой особенностью модерна является вдохновение народным искусством и средневековьем. Начало XX века — это рост национального самосознания и обращения к своему культурному и историческому наследию. В каждой стране это выразилось по-разному. В Скандинавии, Прибалтике и на северо-западе России часто вдохновлялись замками, отчего многие дома часто напоминают небольшие замки. В Венгрии заметно сильное восточное влияние. Обращение к фольклору также проявилось в использовании на фасадах существ из сказок.
Виды
В разных странах модерн немного отличался и даже назывался по-разному: ар-нуво во франкоговорящих странах, югендстиль и сецессион — в немецкоязычных странах. Каждый регион привносил в стиль что-то своё, но также сильнее всего модерн менялся с течением времени.
Ранний
Ранний — это наиболее традиционная и классическая версия стиля, когда появились его характерные черты, и архитекторы отступали от них незначительно. Также ранний модерн отличается тем, что первоначально он использовался лишь при строительстве особняков, усадеб, отелей, дворцов — то есть пользовался популярностью преимущественно у буржуазии. Узнав о новой архитектурной моде, многие стремились выделиться и построить самое необычное здание. Часто такие дома не вписывались в застройку, чем ещё больше подчёркивали свою нестандартность.
Поздний
С течением времени модерн уже не воспринимался как что-то необычное и становился всё более массовым. Теперь в этом стиле строились совершенно разные постройки: от жилых комплексов до промышленных зданий. Появлялись целые кварталы доходных домов в этом стиле.
Изменились и его характерные черты: он становился всё более рациональным и конструктивным. Декоративных деталей становилось всё меньше, интерьер уже не играл большой роли и стал заметен переход в функционализм, который и пришёл на смену модерну.
Деревянный
Отдельно стоит отметить деревянный модерн. Непростой с технической точки зрения, он был довольно распространён в России. Примеры можно увидеть в Петербурге на Каменном острове, в Нижнем Новгороде, Ярославской и Владимирской области.
Модерн в России
В России при создании декора архитекторы обратились к русскому фольклору и народным сказкам. Часто использовались традиционные орнаменты и сюжеты, а также растительный декор, животные и сказочные существа. Самыми яркими представителями смешения русского стиля и модерна являются Казанский вокзал в Москве и Витебский вокзал в Петербурге.
В Москве
Из всех российских городов именно в Москве русский модерн был наиболее разнообразен и использовался для строительства совершенно разных типов зданий: особняков, вокзалов, гостиниц и промышленных предприятий. Часто это яркие и неординарные строения, выделяющиеся среди остальной застройки. Например, проходя мимо, невозможно не заметить дом Перцова, неподалёку от храма Христа Спасителя. Красочное мозаичное панно и необычная асимметрия крыши делают его похожим на сказочный дом. Также в этом стиле было построено много особняков, которые теперь сосредоточены в районе улицы Остоженки. Главный представитель московского модерна — архитектор Шехтель.
В Санкт-Петербурге
В Петербурге одни из лучших примеров модерна России: дом Зингера на Невском проспекте, Витебский вокзал, Елисеевский магазин. В целом же здесь был более распространен северный модерн — подвид стиля, характеризующийся использованием натуральных материалов. Яркие представители петербургского модерна — Лидваль, Бобырь.
В других городах
Модерн был распространён по всей России и нашёл своё выражение в дворянских особняках, которые можно найти в Нижнем Новгороде, Самаре, на Урале и в Сибири.
Модерн в Европе
Модерн зародился в Европе, поэтому неудивительно, что именно в европейских странах он представлен лучше всего. В каждой стране привносились свои особенности, шло обращение к собственному национальному наследию и фольклору.
Скандинавия и Прибалтика
Финляндия, Швеция, Норвегия и Дания обратились к северному модерну, который в этих странах называют национальным романтизмом. Его распространение обусловлено легкой доступностью натурального камня и дерева — главные материалы стиля. Неприступные дома с каменным основанием и асимметричными деталями часто напоминают скандинавские замки — подобные примеры можно встретить в Хельсинки, Осло, Стокгольме, Бергене.
Из прибалтийских стран отдельно стоит отметить Ригу, где появился свой «рижский югендстиль». До трети домов в центре города построены именно в этом стиле. Именно здесь находится настоящая галерея модерна под открытом небом — улица Альберта, где сосредоточены красивейшие архитектурные памятники югендстиля.
Западная Европа
В Западной Европе модерн был более романтическим и часто довольно гармонично вписывался в среду. Ар-нуво в Париже — это, например, знаменитые входы в метро, ставшие одним из символов города. Венский сецессион в Австрии отличался отсутствием плавных линий, он был квадратным и строгим. В Барселоне — это авторский стиль, созданный Гауди. Здесь преобладали плавные линии, множество ярких и разнообразных декоративных элементов и мозаики.
В Венгрию стиль пришёл из Австрии и по наследству получил название «сецессион». Примеров венгерского сецессиона больше всего в Будапеште, где европейский стиль смешался с персидскими и мавританскими мотивами, стал особенно ярким и необычным.
Модерн был популярен и в Праге, где стиль отличался особой выразительностью. Фасады домов украшают растительные орнаменты и скульптуры героев национальных сказок. Особенно популярен стал пражский художник, работавший в этом стиле, — Альберт Муха.
Заключение
Модерн стал поистине революционным стилем, разрушившим сложившиеся традиции и нормы как в архитектуре, так и в других формах искусства. Отчасти он был результатом кризиса, а отчасти — отражением непростой эпохи, полной противоречий и стоявшей на пороге больших перемен. Отказ от традиций привёл к рождению новых стилей, которые раз за разом переосмысливали архитектуру и были отражением общественных изменений.
Вступайте в группу Вконтакте и следите за новыми постами и другими фотографиями.
Первые обновления всегда в Инстаграме
Похожие посты
«Дом книги» в Санкт-Петербурге
Дом Зингера («Дом книги») — здание на Невском проспекте, 28 в Санкт-Петербурге, памятник архитектуры федерального значения, находится в государственной собственности.
Семиэтажное здание в стиле модерн, площадью около 7000 м2 было построено в 1902—1904 по проекту архитектора Павла Сюзора для «Мануфактурной компании Зингер». Проект был новаторским и по техническому исполнению, и по стилю, и по назначению. Руководство компании «Зингер», производящей швейные машины, хотело построить небоскрёб, подобный тому, что в это время строился компанией в Нью-Йорке: многоэтажное здание со множеством офисов. Однако здания в центре Санкт-Петербурга не могли превышать 22 метров. Архитектор блестяще разрешил это противоречие: над шестью этажами с мансардой он возвел изящную башню, увенчанную стеклянным глобусом. Именно эта, устремлённая ввысь башня, и создаёт впечатление «небоскрёба», но при этом, благодаря своей лёгкости, не затмевает куполов Казанского Собора и Спаса на крови, возвышающихся над Невским проспектом.
Другое, чисто техническое, сходство с небоскрёбом: это первое здание в России, в котором был применён металлический каркас. Новыми в архитектуре Санкт-Петербурга были также атриумы: крытые стеклянной крышей внутренние дворы. Здание было оснащено самыми передовыми технологиями того времени, начиная от лифтов и заканчивая автоматической очисткой крыш от снега.
Но больше всего поражал современников стиль здания. Шестидесятилетний архитектор не побоялся оформить дом в новом стиле модерн. В отделке используются текучие, «органические» линии, интерьер украшен растительным орнаментом из кованой бронзы. На фасаде установлены скульптуры А. Г. Адамсона, символизирующие прогресс и швейную индустрию, основной профиль компании «Зингер». Дом Зингера стал ярким образцом модерна.
До 1917 здание принадлежало компании «Зингер». В советское время в здании располагался «Дом книги». С 2004 по сентябрь 2006 находилось на реконструкции; с ноября 2006 в нём вновь функционирует «Дом книги».
«Дом книги» в Санкт-Петербурге
Фёдор Шехтель. Особняк Е.И. Шаронова. Музей Градостроительства и быта. Таганрог
Строительство Ярославского вокзала.
Архитектор Фёдор Шехтель. Ярославский вокзал в Москве
Дом С. М. Грибушина, Пермь, 1905 г., архитектор — А. Б. Турчевич
Санкт-Петербург
Архитектура московского модерна
ГОСТИНИЦА «БОЯРСКИЙ ДВОР» (ДОМ МОСКОВСКОГО СТРАХОВОГО ОБЩЕСТВА),
позже – ЗДАНИЕ ЦК КПСС, ныне – АДМИНИСТРАЦИЯ ПРЕЗИДЕНТА РФ
Старая пл., 8. 1901-1902 гг., архит. Шехтель
Московский модерн (c) nikto001
Старая площадь © Константин Кокошкин
«Новая площадь, дом 8» на Яндекс.Фотках
«Старая пл., 8» на Яндекс.Фотках
Бывший дом «Московского общества страхования от огня»
и гостиница «Боярский двор» на Старой площади (1901)
«»Дом фарфора на Кирова»» на Яндекс.Фотках
Доходный дом И.П. Исакова
«Пречистенка, 28» на Яндекс.Фотках
Доходный дом И.П. Исакова
Доходный дом М.В. Сокол
«Кузнецкий мост, 3» на Яндекс.Фотках
Доходный дом М.В. Сокол
Автор построенного в 1903 г. доходного дома М.В. Сокол — архитектор И.П. Машков (настоящее имя Иван Михайлович Соколов), (1867-1945).
Несмотря на то, что зодчий работал преимущественно в стиле «псевдорусской» эклектики и неоклассицизма, самым известным его произведением стал дом, выполненный в стиле модерн — доходный дом М.В. Сокол. Здание видно с далеких точек благодаря своей самой характерной части – высокому плавно изгибающемуся аттику, поле которого занимает полихромная майоликовая композиция, изображающая северный морской пейзаж, над которым реет орёл. Панно выполнено по рисунку художника объединения «Мир искусства» Николая Сапунова, плитки с «люстрами» (т.е. радужным металлическим блеском) и рельефные изразцы созданы по рисунку Михаила Врубеля «Рыбки». Изготовлены керамические украшения на заводе «Абрамцево».
Декоративные детали дома разнообразны: гнутые рамы окон ресторана и квартиры хозяйки, а также изогнутые козырьки над балконами обнаруживают франко-бельгийскую ориентацию, общий строй сооружения с майоликовыми панно на аттике тяготеет к проектам Венского Сецессиона. Абсолютно «венской» деталью в глазах современников, по-видимому, выглядели золочёные завершения устоев аттика (в настоящее время окрашенные в серый цвет). Крыша золотого цвета и кованые украшения, не сохранившиеся до наших дней, представляются заимствованием у архитектора Отто Вагнера.
Автор придал отдельным декоративным элементам самостоятельную художественную ценность. Неповторимы лепные украшения над входом, металлические козырьки над боковыми балконами верхнего этажа, неповторяющиеся основания трех фасадных эркеров, металлические решетки аттика, оригинален рисунок кованых ворот (в настоящее время утраченных) и др.
Дом Сокол проектировался и строился, как часть целостного ансамбля с находящимся в паре кварталов от него отелем «Метрополь».
«Отель «Метрополь»» на Яндекс.Фотках
Отец-основатель «Метрополя» — Савва Мамонтов, потомственный купец, меценат, замыслил грандиозный культурный центр, какого не знала Москва, — с театром размерами больше Венской оперы, гостиницей, рестораном, катком, залами для выставок и зимним садом… Под эту мечту акционерное общество «Санкт- Петербургское общество страхования», главным пайщиком которого и был Савва Мамонтов, арендовало целый квартал в Москве и провело конкурс на проект фасадов нового сооружения, в котором приняли участие более 20 прекрасных архитекторов… Закончилось, правда, обвинением Мамонтова в растрате и препровождением его в наручниках в Таганскую тюрьму… Его защищал знаменитый Плевако, он был оправдан судом присяжных, но акционеры достроили «Метрополь» уже без Саввы.
И в итоге в 1901г. вместо культурного центра в трех минутах ходьбы от Кремля открылся роскошный отель с тремя ресторанами. Гостиница в стиле модерн поражала не только москвичей, но и искушенных иностранцев, и по праву считалась одной из лучших в Европе. Она выделялась не только своими размерами, но и оригинальной архитектурой и интерьерами: барельефы, башенки, витые решетки, майоликовые панно, стеклянные купола и мраморные колонны. Удивляло не только убранство гостиницы, но и ее техническое оснащение: только в Метрополе были холодильники, горячая вода, особая вентиляционная система, электрические лифты. Имелась своя электростанция, центральное отопление и артезианский колодец.
Однако не успела гостиница проработать и года, как в здании произошел сильнейший пожар: очевидцы утверждали, что Метрополь горел «как факел», уцелели только стены и фасад с майоликовыми панно. Новых постояльцев «Метрополь» принял только в 1905 г., что и принято считать временем рождения отеля.
К работе над проектом гостиницы Метрополь были привлечены лучшие художники и архитекторы конца XIX — начала XX века. Уильям Валькотт — архитектор, автор проекта фасадов «Метрополя». Лев Кекушев — архитектор, автор первоначального проекта «Метрополя», многие его идеи были воплощены при строительстве гостиницы. Михаил Врубель (1856-1910) — художник, по рисунку которого было создано центральное майоликовое панно «Принцесса Греза». Меньшие по размеру композиции «Орфей», «Полдень» и «Поклонение волхвов» созданы А. Головиным. Николай Андреев — автор барельефа «Времена года» на фасаде гостиницы. Даже опуская более чем столетнюю историю отеля, связанную с известнейшими людьми, бывшими его постояльцами, эту гостиницу по праву считают одной из ярчайших достопримечательностей столицы.
Построивший «Метрополь» архитектор Уильям Валькотт вписал в декоративно-керамический фриз над третьим этажом афоризм Ницше: «Опять старая история: когда выстроишь дом, то замечаешь, что научился кое-чему». В этом доме до сих пор есть чему поучиться.
«Отель «Метрополь»» на Яндекс.Фотках
«Отель «Метрополь»» на Яндекс.Фотках
Одно из самых замечательных зданий в стиле модерн не только в России, но и во всём мире — Метрополь. Автором и инициатором этого проекта стал Савва Иванович Мамонтов. Он сыграл важную роль в становлении модерна в России.
“Метрополь” называют “энциклопедией русского модерна” и “Вавилонской башней нового времени”. Он строился в 1899-1904 годах по проекту архитектора В. Валькотта при участии Л. Кекушева и А. Эрихсона. Пластика фасадов с обилием выступов и разнообразными по форме оконными проемами подчеркивает причудливая игра светотени. Это впечатление усиливает контраст фактуры и цвета использованных материалов.
Романтический образ гигантского здания исполнен динамики. Горизонталям балконов вторят плавные, текучие линии завершения ризалитов, а вертикальный строй эркеров подхватывают островерхие башенки. По богатству скульптуры керамических украшений с “Метрополем” не может сравниться ни одно здание Москвы. Главенствующее место на фасаде, обращённом к бывшему проспекту Маркса (ныне к Охотному ряду), занимает керамическое панно “Принцесса Грёза”, выполненное по рисунку М. Врубеля. Другие панно — “Жажда”, “Поклонение божеству”, “Поклонение природе”, “Орфей играет”, “Жизнь”, “Полдень” и “Поклонение старине” — работы художника А. Головина.
Вдоль всего здания проходит многофигурный барельеф “Времена года”, созданный по моделям скульптора Н. А. Андреева.
«Отель «Метрополь»» на Яндекс.Фотках
Гостиница Метрополь ночью © Константин Кокошкин
Особняк В.В. Правдиной
1908, архитекторы А. Правдин, А.А. Галецкий (?), Садовая-Сухаревская ул, 5
В 1898 году меценат герцог Эрнст-Людвиг Гессен-Дармштадтский бесплатно предоставил часть своего парка в Дармштадте и денежную поддержку для того, чтобы ведущие архитекторы могли реализовать свои творческие замыслы — без влияния заказчиков. После завершения строительства архитекторы могли продать здания горожанам Дармштадта.
Одним из откликнувших на предложение герцога был Йозеф Ольбрих, один из самых ярких представителей венского варианта модерна — «Сецессиона». Он стал архитектором главного здания Дармштадтской колонии архитекторов и художников — «дома Эрнста-Людвига», который был построен на средства герцога и потом подарен колонии. Наиболее запоминающейся чертой этого здания были очертания монументального входа, похожие на греческую заглавную букву «омега». Такое решение вообще было характерно для Ольбриха (в основном он строил в Вене), но в первую очередь связывается именно с «домом Эрнста-Людвига», получившим международную известность.
В числе приглашенных был и художник Ханс Кристиансен. Вместе с архитектором Ольбрихом он участвовал в создании и оформлении многих домов в Дармштадтской колонии. Повторяющимся мотивом у Кристиансена было стилизованное изображение розы.
Эти две черты — вход Ольбриха и розы Кристиансена — и унаследованы в особняке Правдиной.
Московские особняки (c) retromoscow
P.S. Памятник Столице — Особняк К.А. Гутхейль
1902-1903, архитектор В.Ф. Валькот, Пречистенский пер., 8
Также, как и несколько других зданий на нашем маршруте, дом Гутхейль был построен Торгово-строительным акционерным обществом для продажи состоятельным горожанам. Здание симметрично, есть один главный четко выраженный фасад — и то, и другое нехарактерно для модерна и было сделано, возможно, для контраста с соседним особняком (Якунчиковой) и демонстрации диапазона возможностей архитекторов, работавших на эту фирму.
В оформлении особняка прослеживается влияние французского варианта модер
10 шедевров архитектуры модерн в России
Здания этого великого архитектурного периода можно встретить по всей России, от Санкт-Петербурга и Москвы до Владивостока.
Во всем мире русская архитектура в первую очередь связана с конструктивизмом. Основные архитектурные достижения предшествующего периода, с конца 19 до начала 20 века, связаны с французским и бельгийским стилем модерн или венским сецессионом. Но в России есть не менее выдающиеся примеры этого стиля, известного как «Модерн». Компания Russia Beyond выбрала 10 зданий этой великой эпохи, которые расположены в разных уголках России.
10 ФОТО
1. Дом Ливчака в Ульяновске.Архитектор Федор Ливчак построил этот дом для своей семьи в 1914 году. Дав волю своему воображению, он разработал все, включая детали интерьера и мебель. Архитектура сочетает в себе черты европейского стиля модерн — большие окна в форме подковы, изогнутые опоры крыльца и керамические панели — с традиционными древнерусскими элементами.
1. Дом Ливчака в Ульяновске.Этот дом, один из лучших образцов московского модерна, принадлежал банкиру и основателю первого в России автомобильного завода Степану Рябушинскому и был построен между 1900 и 1902 годами самым успешным архитектором того времени Федором Шехтелем.
3. Гостиница Метрополь в Москве.Современники называли здание «манифестом нового стиля». Предприниматель и меценат Савва Мамонтов начал строительство, но вскоре обанкротился, и поэтому здание оказалось более скромным, чем планировалось изначально.
4. Дом компании «Зингер» в Санкт-Петербурге.Компания American Singer построила это здание между 1902 и 1904 годами, и оно должно было служить в качестве офиса в России. Компания планировала построить 11-этажное здание в стиле нью-йоркских небоскребов, но в Санкт-Петербурге было запрещено возводить здания выше Зимнего дворца (23,5 метра), что вынуждает вносить поправки в проект.
Российский архитектор Павел Сузор, отвечавший за строительство, нашел элегантное решение — шесть этажей здания не превышают максимальной высоты, но эфирная башня со стеклянным шаром на углу создает ощущение движения в небо. Здание было первым бизнес-центром в России с торговыми, банковскими помещениями и офисами в аренду. Архитектурный декор сочетает в себе черты эклектики и модерна. Здание унаследовало строгую гранитную облицовку, гранитные бордюры и бронзовых валькирийских дев из прошлого, в то время как черты нового стиля включают цветочный дизайн кованых балконов и решеток, который также повторяется в отделке интерьера.
5. Дом Молчанова и Савиной в Санкт-Петербурге.Дом был построен между 1905 и 1907 годами для Марии Савиной, известной актрисы Императорских театров, и ее мужа Анатолия Молчанова. Профессия хозяйки дома отразилась на интерьерах. Помимо обычных приемных и жилых помещений, были также предусмотрены комната для хранения театральных костюмов и гримерная, в то время как витраж на лестнице и в прихожей иллюстрирует литературные сюжеты.
6. Особняк Форостовского в Санкт-Петербурге.Это было одно из первых зданий города в стиле модерн. Карл Шмидт, русский архитектор немецкого происхождения, построил дом в 1900-1901 годах для купца Павла Форостовского, который хотел, чтобы в здании были жилые помещения и офисы, а также складские помещения для товаров в подвале.
7. Здание «Банка Рукавишникова» в Нижнем Новгород.Здание было построено Сергеем Рукавишниковым, самым важным сановником города и поэтому неудивительно, что Рукавишников пригласил Федора Шехтеля, самого модного и дорогого архитектора того времени, для их проектирования.
8. Централь в Краснодаре.
9. Железнодорожный вокзал Владивостока.В 1910 году по мере строительства Транссибирской магистрали, соединяющей Москву и Санкт-Петербург с Уралом и далекий Восток было решено придать железнодорожному терминалу во Владивостоке внешний вид, аналогичный Ярославскому железнодорожному вокзалу в Москве, построенному Федором Шехтелем. Оба здания являются образцами неорусского стиля — русской версии стиля модерн. Широкие арки, тонкие стреловые окна, башни, высокие трапециевидные крыши и приземистая прочность всего здания были заимствованы из древнерусских дворцов 17-го века, в то же время претерпевая фундаментальную переосмысление.
10. Дом Шаронова в Таганроге.Это еще один из проектов Федора Шехтеля за пределами Москвы. Здание было сдано в эксплуатацию в 1912 году таганрогским помещиком Евгением Шароновым для его дочери Марии. Это воплощение синтеза всех искусств, идея, которая была популярна в начале 20-го века. Архитектура выполнена в псевдорусском стиле (включая башни) и дополнена керамическими панелями.
Стиль модерн в архитектуре
Стиль модерн возник в европейском
и американском искусстве в конце XIX – начале XX века и наиболее ярко проявился в архитектуре частных домов – особняков, а также в строительстве деловых, промышленных и торговых зданий – банков, бирж, вокзалов. Появившись в условиях бурно развивающегося индустриального общества, стиль модерн, с одной стороны, характеризовался рациональными конструкциями: широко применялся железобетон, стекло, облицовочная керамика, — с другой стороны, основным признаком стиля является его декоративность. В зданиях в стиле модерн нет разделения на конструктивные и декоративные элементы: архитектурные формы осмысливались эстетически, так что, любуясь красотой и декоративностью несущих конструкций можно было забыть об их практическом назначении.
Одним из принципов архитектуры эпохи модерна был принцип «изнутри наружу»: от наиболее оптимального, индивидуально-удобного планирования внутренних помещений к внешнему облику здания. Благодаря художественной обработке и несимметричности фасады отражали целесообразность и уютность расположения внутренних комнат.
Фасады в стиле модерн подобны живым организмам, напоминая одновременно природные формы и результат свободного творчества художника. В оформлении фасадов широко применялись декоративные элементы: лоджии и галереи с балюстрадами, балясниы неклассических форм, разнообразные деревянные балки, гладкие или грубые, без отделки, живописные террасы, лестницы, украшения на стенах и окнах. Излюбленной формой для балконов был многоугольник с выступающими консолями, создающими романтическое настроение благодаря своей простоте. 
Узоры металлических переплетов перил и маршевых лестниц, балконных ограждений, изгибы кровли, асимметричные формы проемов, прихотливый орнамент из вьющихся водорослей и женских голов с распущенными волосами сочетались с творчески переработанными формами стилей прошлого («восточные» или «средневековые» арки, эркеры, башенки и т. д.),
что придавало сооружениям романтический характер. При этом архитекторы не воспроизводят характерные детали определенного архитектурного стиля, а создают новый образ, вызывающий не исторические, а эмоциональные ассоциации с экзотическими странами и прошлыми эпохами. Традицию стиля модерн возможно продолжать и сейчас — архитектурные элементы под заказ возможно спроектировать, изготовить и установить на фасад, сделав дом неповторимым.
Впечатление ассоциации фасада разными архитектурными эпохами одновременно создается за счет всевозможных средств: силуэта стен, форм крыши, декоративных элементов, игрой с цветом и светом.
Таким образом, можно выделить характерные черты стиля модерн в архитектуре:
- декоративность;
- основные мотивы – растительные;
- основной принцип – уподобление рукотворного природному и наоборот;
- творческое переосмысление исторических стилей как источника архитектурных форм;
- первичность функционального назначения и следование формы этому назначению.
Дата публикации: 12.03.2008
© Регент Декор
стиль, подаривший художникам свободу — PORUSSKI.me
Излом XIX-XX веков придал новые смыслы искусству. Их выразителем стал модерн, смело ворвавшийся на арт-олимп.
Его задачей было придать эстетичный вид функциональным и конструктивным решениям, наполнить искусством заурядную реальность – об этом грезили художники и архитекторы модерна.
Модерн как течение существовал недолго, хронологически укладываясь в промежуток с конца 80-х годов ХIХ века и до начала Первой мировой войны в 1914 году. Стиль стал провозвестником нового искусства, пытавшегося выйти за грани привычной и уже слегка прискучившей классики. Свобода стала основной ценностью художников стиля.
«Довольно цензуры… Я хочу свободы… Я отказываюсь от любой поддержки со стороны государства, обойдусь без всего этого», – говорил австрийский художник, мастер модерна Густав Климт.
Дом Миндовского на Поварской, г. Москва. Архитектор: Лев Кекушев. Фото: static.panoramio.com
СИНТЕЗ ИСКУССТВ
Свобода синтеза – еще один принцип мастеров стиля. От того и стилистический диапазон модерна практически бесконечен. Архитекторы примешивали к свободной пластике и формам модерна готику, русские узоры, неоклассические мотивы.
У модерна нет единых формальных признаков. Стиль вобрал в себя разнообразные направления, течения и школы, смешивая их и выводя на новый уровень.
Гостиница «Метрополь», г. Москва. Архитектор проекта Вильяма Валькота, соавторы: Лев Кекушев и Николай Шевяков. После сильного пожара 1901 года гостиница была восстановлена по проекту С. П. Галензовского. Фото: lot.com
Дом компании “Зингер”, г. Санкт-Петербург. Архитектор: Павел Сюзор. Фото: upload.wikimedia.org
Модерн преследует идею объединения нескольких видов искусства. Благодаря этому стали больше интересоваться прикладными искусствами – дизайном, работой с керамикой, книжной графикой. К примеру, о Врубеле говорили, что он возвел в ранг высокого искусства «прикладные поделки», создавая «эмоциональную» керамику.
Майоликовый камин «Вольга и Микула», выполненный по эскизам Михаила Врубеля. 1899 г.
Мастера модерна стремились преодолеть противоречия и найти гармонию между художественной и практической составляющей своих творений. Основной мыслью было приобщение к искусству всех жизненных сфер и главным образом сделать человека частицей художественного целого.
Дом Перцовой, г. Москва. Построен архитекторами Н. К. Жуковым и Б. Н. Шнаубертом по эскизам художника С. В. Малютина. Фото: canon-fan.com
ЧУВСТВЕННОСТЬ
Модерн выделяется среди других стилей и искусств своими органическими абстрактными формами, который живут, дышат, растут и развиваются на глазах у зрителей.
«Его чувственно-сочные – то плавно, то взволнованно, – извивающиеся линии декора несут духовно-эмоциональный и символический смысл, сочетая изобразительное с отвлеченным, живое с неживым, одухотворенное с вечным ». (И. Осокина для historicus.ru)
Дом Бальо или «Дом Костей», г. Барселона. Архитектор: Антонио Гауди. Фото: 2.bp.blogspot.com
ЦЕЛЬНОСТЬ
Архитекторы модерна исповедовали принцип «изнутри наружу» – возрождалось осмысление архитектора как универсального художника, который создавал эскизы от проекта самого здания до дизайна дверных ручек и светильников.
Особняк Рябушинского, г. Москва. Архитектор: Фёдор Шехтель. Фото: travel-bug.club
Интерьеры в особняке Рябушинского. Фото: 3.bp.blogspot.com, artifex.ru
Это предопределяло появление художника-универсала, соединявшего в одном лице графика, живописца, архитектора. Именно в это время нашли свое полное выражение таланты таких ярких мастеров, как Михаил Врубель, Лев Бакст, Сергей Малютин.
МОДЕРН В ДИЗАЙНЕ
Изогнутые линии, растительные орнаменты, любовь к асимметрии и витражам, аркам и порталам сложной формы – основа интерьеров в стиле модерн.
Удивительно, но то, что сегодня стало предметом восхищения, современниками было воспринято, как вульгарность, и считалось признаком дурного вкуса.
Кто сегодня посмеет назвать вульгарным великолепные интерьеры особняка Рябушинского и дома Зинаиды Морозовой на Спиридоновке?
Особняк Зинаиды Морозовой, г. Москва. Архитектор: Фёдор Шехтель. Фото: growinggarden.ru
Интерьеры в особняке Зинаиды Морозовой. Фото: levin-leonid.ru, mediaspy.ru
Как добавить элементы модерна в интерьер
Поклонники Серебряного века и эстетики могут попробовать добавить нотки модерна в свое жилище.
Цвет
Выбирайте теплые, натуральные цвета – беж, охру, песочные, коричневые, оливковые оттенки.
фото: forum.awd.ru
Линии
Изогнутые линии – обязательный элемент интерьера в стиле модерна. Такой декор может входить в состав рам для зеркал или картин, служить оформлением лестничных ограждений или проявляться в очертаниях мебели.
Фото: ikekligermanbarkley.com
Фото: dekormyhome.ru
Используйте растительные орнаменты. Но будьте осторожны с масштабами. Попробуйте декорировать подобным образом, например, дверцы душевой кабины, остекление в дверных проёмах или витринных шкафов.
Фото: media.tumblr.com
Дерево
Модерн любит дерево. Это и потолочный декор, и настенные панели, и элементы мебели. Прекрасно смотрятся деревянные изголовья кроватей, выполненные в этом стиле.
Фото: forum.awd.ru
Витражи
Витражи в интерьерах всегда придают особенную изюминку. Авторский витраж можно включить в состав дверного полотна, оформить потолок, мебель, стены помещения, либо дополнить им декоративные элементы.
Фото: happymodern.ru
Фото: pinterest.se
ИМЕНА МОДЕРНА
Америка – тиффани,
Франция – ар-нуво,
Германия – югендстиль,
Австрия – сецессион,
Италия – либерти.
Фото: koffkindom.ru
Фото: topstroyinfo.ru
МАСТЕРА СТИЛЯ
Виктор Орта, Эктор Гимар, Антонио Гауди, Жюль Лавиротт, Федор Шехтель, Лев Кекушев, Рене Лалик, Густав Климт, Михаил Врубель.
Фото: decortd.ru, housesdesign.ru
Фото: pinterest.se, smyart.com
Автор статьи – Елена Пугачева.
Обожает писать о городе и его жителях, замечая интересное в неочевидном.
Архитекту́ра моде́рна (архитектура ар-нуво) — архитектурный стиль, получивший распространение в Европе в 1890-е—1910-е годы в рамках художественного направления модерн. Архитектуру модерна отличает отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, использование новых технологий (металл, стекло).
Как и ряд других стилей, архитектуру модерна отличает также стремление к созданию одновременно и эстетически красивых, и функциональных зданий. Большое внимание уделялось не только внешнему виду зданий, но и интерьеру, который тщательно прорабатывался. Все конструктивные элементы: лестницы, двери, столбы, балконы — художественно обрабатывались.
История развития
Одним из первых архитекторов, работавших в стиле модерн, был бельгиец Виктор Орта. В своих проектах он активно использовал новые материалы, в первую очередь, металл и стекло. Несущим конструкциям, выполненным из железа, он придавал необычные формы, напоминающие какие-то фантастические растения. Лестничные перила, светильники, свисающие с потолка, даже дверные ручки — все тщательно проектировалось в едином стиле. Во Франции идеи модерна развивал Эктор Гимар, создавший, в том числе, входные павильоны парижского метро.
Ещё дальше от классических представлений об архитектуре ушёл Антонио Гауди. Здания, сооруженные им, настолько органически вписываются в окружающий пейзаж, что кажутся делом рук природы, а не человека.
Впервые появившись в Бельгии, этот стиль в Германии получил название югендстиля(правильнее югендштиль, нем. jugendstil), в Австрии он назывался сецессион, во Франции — ар нуво и т. д. (см. Модерн). Термин «сецессион» происходит от названия объединений художников и архитекторов, появившихся в Европе в конце XIX века, сецессий. В переводе — «раскол». Первая такая сецессия возникла в Мюнхене в 1892 г., по инициативе Франца фон Штука, Вильгельма Трюднера и Фрица фон Юде. В 1893 была создана Берлинская сецессия, и в 1894 — Венская, самая знаменитая.
Архитектура модерна разнообразна. Стиль этот вобрал в себя элементы всех предшествующих стилей. Здания в стиле модерн могут напоминать и мавританские дворцы, и замки, и заводские корпуса. Однако, в отличие от предшествовавшего модерну эклектизма, его авторы отказались от прямого копирования форм ренессанса и барокко. В конце XIX в. Луис Салливен в Чикаго, Генрик Петрус Берлаге в Амстердаме, Анри ван де Вельде в Бельгии и Отто Вагнер в Вене одновременно выдвинули свои требования, протестуя против подражания, и их протест против историзма не остался без внимания.
Стиль развивался, и с течением времени выделилось несколько направлений:
1. Неоромантизм, где используются элементы романского стиля, готики, ренессанса и др. стилей. Пример — Католический собор французского посольства в Санкт-Петербурге (Л. Н. Бенуа и М. М. Перетяткович), здание с элементами романского стиля. Внутри неоромантизма выделяют готизм, византизм и еще ряд традиций.
2. Неоклассицизм, пример — Театр на Елисейских полях в Париже (О. Перре), Отель «Пиккадили» в Лондоне (Н.Шоу), Азовско-Донской банк на Большой Морской ул. в Петербурге и др.
3. Рационализм, направление с преобладанием более простых форм. Следует заметить, что в России термин рационализм (архитектура) обычно применяют не к модерну, а к более позднему авангарду.
4. Иррационализм, пример — магазин «Самаритен» в Париже (Ф. Журден).
5. Так называемый кирпичный стиль, когда архитекторы отказались от штукатурки, и все декоративные детали здания делались из кирпича (его основоположник в России — В. А. Шрётер).
6. В отдельных крупных городах и регионах модерн имел свои отличительные черты. Так появились термины: модерн венский, берлинский, парижский, в России, — московский, петербургский, рижский, провинциальный и т. д. В Скандинавии сложилось архитектурное направление, называемое там «национальный романтизм». В России этот стиль известен под названием северный модерн, или финский, и дома в этом стиле можно увидеть в небольшом городке Выборге.
Необходимо заметить, что в то время как одни архитекторы и историки архитектуры считают перечисленные выше направления разновидностями модерна, другие полагают, что это самостоятельные стили (см. статьи Неоклассицизм, Северный модерн).
Возникновение стиля модерн соответствует эпохе империализма, когда возникла потребность строить не только замки, ратуши и церкви, но и заводы, вокзалы, аэродромы, выставочные залы, магистрали. Поэтому возникает потребность в использовании новых материалов. Такие материалы появляются: железо(сталь), бетон, стекло. Они дополняют использование камня, кирпича и дерева.
Период архитектуры конца XIX — начала XX века оценивался по разному. Некоторые вообще вычеркивают его из истории архитектуры, другие рассматривают как период упадка, третьи видят в ней подготовительный период в развитии дальнейшей архитектуры. Однако стиль модерн свое место в мире занял.
Идея применения стального каркаса как несущей конструкции впервые появилась в Чикаго (Чикагская школа, Луис Салливен, Франк Ллойд Райт). Наиболее яркий пример — Гаранти Траст Билдинг в Буффало. Здание как бы устремляется ввысь, подчеркнуто вертикальное членение. Проемы окон делаются более широкими для более полного освещения помещений. Кроме того, в работах Салливена уже появляется принцип «органичной архитектуры», то есть стремление привязать строение к окружающему пейзажу, вытекание внешнего облика здания из его внутреннего содержания.
В архитектуре модерна есть ряд характерных черт, например, отказ от обязательных симметричных форм. В нем появляются новые формы, как, например, «магазинские окна», то есть широкие, предназначенные играть роль витрин. В этот период окончательно складывается тип жилого доходного дома. Получает развитие многоэтажное строительство. Бывали и такие случаи, когда наряду с удачными работами, например, подлинного югендстиля (ван де Вельде), в руках подражателей в угоду моде и из коммерческих соображений работа превращалась в пустое украшательство. Другие архитекторы, напротив, мало опирались на наследие прошлого, щеголяли свободой творчества и, в поисках новых решений, часто вступали на путь изобретательства.
Модерн в России
Дом компании Зингер в Санкт-ПетербургеВ России одним из наиболее заметных и типичных памятников модерна является Дом компании «Зингер» (сейчас «Дом Книги») на Невском проспекте в Санкт-Петербурге. С одной стороны, здание не связано с окружающим ансамблем, что считается градостроительной ошибкой, с другой стороны, это пример удачной планировки в сложных условиях затесненного участка (1902—1904, арх. П. Ю. Сюзор). Другой яркий пример — магазин Елисеева, расположенный неподалёку (1902—1903, арх. Г. В. Барановский). К памятникам русского модерна относятся гостиница «Астория» в Петербурге (Ф. И. Лидваль 1913—1914). В Петербурге среди вокзалов в этом плане выделяется Витебский (автор — Бржозовский С. А.).
Яркими примерами московского модерна являются знаменитые особняки Рябушинского и Дерожинской работы Ф. О. Шехтеля, особняк Миндовского и собственный дом архитектора Л. Н. Кекушева, доходный дом М. В. Сокол архитектора И. П. Машкова. Множество так называемых «доходных домов» начало века построены в стиле модерн.
Несмотря на важность архитектурных памятников эпохи модерн для истории архитектуры и культуры России в целом, на данный момент не существует ни одного полноценного музея, посвященного этому стилю. Более того, нет ни одного крупного музея, посвященного самым ярким представителям московского модерна — Ф. Шехтелю и Л. Кекушеву. Многие здания недоступны не только для гражданских лиц, но и для научных сотрудников, основная причина заключается в том, что многие здания отданы, например, посольствам. Десятки зданий находятся на грани разрушения, поскольку по каким-либо причинам не занесены в реестр охраняемых государством памятников (последний крупный скандал связан с пожаром в доходном доме работы Кекушева; здание долгое время было заброшено, по некоторым данным было незаконно заселено приезжими рабочими из ближнего зарубежья).
Выдающимися произведениями модерна являются Ярославский вокзал (автор — Ф. О. Шехтель), ЦУМ (б. «Мюр и Мерилиз») и гостиница «Метрополь» в Москве, и многие другие. В Москве работал целый ряд архитекторов, Ф. О. Шехтель, Клейн Р. И., Фомин И. В., Щусев А. В., Тон К. А., которые и создали ответвление стиля, называемое московским модерном.
Одним из крупнейших в России специалистов в области архитектуры модерна в настоящее время является М. В. Нащокина — доктор искусствоведения, ведущий научный сотрудник и заведующая отделом архитектуры Нового времени Научно-исследовательского института теории архитектуры и градостроительства (НИИТАГ), советник Российской академии архитектуры и строительных наук.[1]
В современной застройке Петербурга могут быть выявлены переосмысленные заново элементы архитектуры модерна.
Архитекторы
ул. Куйбышева (б. Большая Дворянская) в Санкт-Петербурге 
Ольбрих Obecný dum в Праге Особняк Рябушинского на Малой Никитской улице, архитектор — Ф.О.Шехтель 
Особняк Е. И. Шаронова, Таганрог, 1912, архитектор — Ф.О.ШехтельАрхитекторы России
- Адамович, Владимир Дмитриевич
- Бардт, Траугот Яковлевич
- Барютин, Иван Тимофеевич
- Белогруд, Андрей Евгеньевич
- Богусский, Леон Вильгельмович
- Бондаренко, Илья Евграфович
- Бони, Иван Иванович
- Бубырь, Алексей Фёдорович
- Виррих, Эрнест Францевич
- Васильев, Николай Васильевич
- Валькот, Вильям Францевич
- Вашков, Сергей Иванович
- Величкин, Виктор Андреевич
- Вернер, Дмитрий Александрович [1]
- Гиршович, Борис Ионович
- Грушецкий, Николай Михайлович
- Грушецкий, Евгений Николаевич
- Даукша, Леон Францевич
- Дубовской, Валентин Евгеньевич
- Ерамишанцев, Василий Иванович
- Залесский, Сергей Борисович
- Заруцкий, Павел Александрович
- Зеленко, Александр Устинович
- Иванов-Шиц, Илларион Александрович
- Кекушев, Лев Николаевич
- Кондратенко, Иван Гаврилович
- Косяков, Василий Антонович
- Кузнецов, Иван Сергеевич
- Курдюков, Николай Сильвестрович
- Ливчак, Фёдор Осипович
- Лазарев, Никита Герасимович
- Лидваль, Фёдор Иванович
- Липский, Владимир Александрович
- Лишневский, Александр Львович
- Макаев, Георгий Иванович
- Масленников, Виталий Семёнович
- Матвеев, Николай Прохорович
- Машков, Иван Павлович
- Маят, Владимир Матвеевич
- Мельцер, Роман Федорович
- Микини, Пётр Карлович
- Милков, Антонин Аристархович
- Мясников, Василий Иванович
- Парланд, Альфред Александрович
- Розенкампф, Клавдий Леонидович
- Рошефор, Константин Николаевич
- Стеженский, Леонид Васильевич
- Струков, Николай Дмитриевич
- Сюзор, Павел Юльевич
- Турчевич, Александр Бонавентурович
- Ушаков, Пётр Анисимович
- Фалеев, Николай Григорьевич
- Харко, Пётр Викентьевич
- Хренов, Александр Сергеевич
- Шауб, Василий Васильевич
- Шевяков, Николай Львович
- Шервуд, Владимир Владимирович
- Шехтель, Фёдор Осипович
- Шмидт, Карл Карлович
- Щербачёв, Александр Александрович
- Эйлерс, Константин Иоганн (Константин Германович)
- Эрихсон, Адольф Эрнестович
- Юдицкий, Эдмунд Станиславович
- Якунин, Николай Иванович
См. также
Литература
- Стернин Г. Ю. Русская художественная культура 2-й половины 19- начала XX века. М.,1984.
- Горюнов В. С., Тубли М. П. Архитектура эпохи модерна. Л.,1992.
- Костылев Р. П., Пересторонина Г. Ф. Петербургские архитектурные стили (XVIII — начало XX века). — СПб.: «Паритет», 2007. — 256 с — ISBN 978-5-93437-127-3
- Зодчие Санкт-Петербурга. XIX — начало XX века / cост. В. Г. Исаченко; ред. Ю. Артемьева, С. Прохватилова. — СПб.: Лениздат, 1998. — 1070 с. — ISBN 5-289-01586-8
- Нащокина, М. B. Архитекторы московского модерна. Творческие портреты. — Издание 3-е. — М.: Жираф, 2005. — 535 с. — 2 500 экз. — ISBN 5-89832-043-1
- Кириков Б. М. Архитектура петербургского модерна. Особняки и доходные дома. — СПб.: Коло, 2008. — Т. 1. — 576 с. — ISBN 5-901841-41-1
- Кириков Б. М. Архитектура петербургского модерна. Общественные здания. — СПб.: Коло, 2011. — Т. 2. — 576 с. — ISBN 5-901841-80-8
- Нащокина М. В. Московский модерн. — 3-е, пересм., испр. и доп. — СПб.: Коло, 2011. — 792 с. : [32 с. цв. ил.] с. — 1250 экз. — ISBN 978-5-901841-65-5
Примечания
Ссылки
Архитектурный очерк «Нетипичный петербургский модерн Дома Бажанова»
Стиль модерн в России
Витебский вокзал в Петербурге — один из первых общественных зданий в стиле модерн. 1904 г. Архитектор академика архитектуры С. Бржозовский при участии гражданского инженера С. Минаша.
Период моды на модерн в архитектуре России приходится на конец 19 – начало 20 вв. Русский модерн – стиль, который получил свое развитие благодаря появлению нового класса – буржуазии, представители которого были людьми образованными, хотя и не имели аристократического прошлого. Исследователи отмечают, что русский модерн в архитектуре представлял собой художественное направление, соответствовавшего западноевропейским версиям этого стиля, но отличавшегося своими особенностями. В декоре построек появились характерные для стиля асимметричные живописные композиции с преобладанием растительных мотивов, многоцветные мозаичные панно на сюжеты народных былин, созданных по эскизам русских художников.
Абрамцевский кружок — объединение русских деятелей искусств и ученых. Действовал в усадьбе предпринимателя и мецената С. И. Мамонтова — в Абрамцево– в 1870—1890-х гг
Русский модерн – стиль, в котором можно различить разные направления. Одно из них связано с «Абрамцевским кружком». Деятельность кружка дало начало развитию национального варианта стиля модерн. в архитектуре. Нередко архитекторы из этого сообщества обращались к историческому наследию русских мастеров, гипертрофируя национальные формы древнерусского зодчества.
Загородный дом в стиле модерн с русскими мотивами. Иллюстрация в книге «Мотивы русской архитектуры». Год издания: 1874-1879. редакция А. Рейнбота. С.-Петербург
Одним из образцов этого направления стала церковь Спаса Нерукотворного по проекту В. Васнецова (Виктор Михайлович Васнецов. 1848-1926гг.), В. Поленова (Василий Дмитриевич Поленов. 1844 – 1927 гг.), А. Мамонтова (Анатолий Иванович Мамонтов. 1839–1905гг.) В основе проекта был храм Спаса Нередицы, построенный в конце 12 в. около Новгорода, стилизованный авторами в духе модерна, которые объединили кубический объем здания с плавными линиями купола, добавили скошенные контрфорсы, подчеркнули гладкость стен немногими украшениями.
Церковь Спаса Нерукотворного. Авторы: В. Васнецов, В. Поленов, А. Мамонтов. 1881—1882 гг.
Зодчие, строившие в стиле русского модерна, нередко за образцы брали такие сооружения, как московский собор Василия Блаженного, ярославские храмы 17 века, украшенные изразцами. В композицию фасадов включались мозаика, изразцы, майоликовые панно, витражи. В современном строительстве продолжают использовать национальные мотивы, опираясь на традиции русского модерна.
Примером русского модерна может послужить беседка на дачном участке.
Другое течение модерна в архитектуре России опиралось на приемы стилизации методов из разных течений европейского модерна. Случалось также, что русские мастера следовали одному из принятых европейских канонов модерна, перенимая опыт зодчих той или иной страны. Модерн в исполнении русских мастеров характеризовался причудливой орнаментацией, как, например, Казанский вокзал в Москве архитектора А. Щусева (Алексей Викторович Щусев — русский и советский архитектор. 1873- 1949 гг.) Это асимметричное, словно собранное из разных объемов сооружение, вытянуто вдоль площади. Композиция завершается копией башни Сюмбеки в Казани.
Казанский вокзал в Москве. Архитектор А. Щусев. 1913- 1926 гг.
Одним из образцов стиля модерна в России является дом Перцова в Москве (архитекторы С. Малютин (Малютин Сергей Васильевич — российский художник, архитектор. 1859 – 1937 гг.), и Н. Жуков (Николай Константинович Жуков — российский, советский архитектор. 1874 – 1946 гг.)) В основание здания встроены башни с шатровыми навершиями. Стены украшены мозаичными панно, наличники окон островерхие.
Доходный дом Перцова в Москве. Архитекторы С. Малютин и Н. Жуков. 1905-1907 гг.
Гостиница «Метрополь» в стиле модерн создана по проекту В.Ф. Валькота (Вильям Францевич Валькот — британский архитектор и художник, один из основоположников стиля модерна в России. 1874 — 1943 гг.) в стиле европейского модерна. Гостиница представляла собой здание с пластичными фасадами и полукружиями, декорированными майоликой (художники А.Я. Головин, М.А. Врубель). Сложную композицию составили башенки, трубы и беседки на крыше. Стены украшены цветными горизонтальными полосами.
Гостиница «Метрополь». Архитектор В. Валькот. 1899-1903 гг.
Русский модерн – стиль, примером которого являются промышленные здания (типография Левинсона архитектора Ф. Шехтеля в Москве), железнодорожные вокзалы (Ярославский вокзал – архитектор Ф. Шехтель, Казанский вокзал― архитектор А. Щусев в Москве), религиозные строения (мечеть в Петербурге архитектора Ф. Васильева, церковь в Абрамцево – архитектор В. Васнецов, собор Марфо-Мариинской обители в Москве – архитектор А. Щусев), доходные дома. Стилистический диапазон модерна в архитектуре России широк и проявлялся в различных направлениях, сочетающих тенденции нового стиля не только с национальными традициями в зодчестве, но и с классикой. К примеру, в фасаде Витебского вокзала колонны дорического ордера соединяются с растительным орнаментом и открытыми металлическими конструкциями. Смешение стилей, среди которых можно различить элементы модерна, являющихся объединяющим началом, можно увидеть в зданиях магазинов торгового дома братьев Елисеевых в Москве и Петербурге, созданных зодчим Г. Барановским (Гавриила Васильевич Барановский — архитектор, инженер, искусствовед. 1860 – 1920 гг.) Характерная для здания такого типа ассиметричность отражает идею «движения изнутри наружу», свойственную модерну.
Магазин братьев Елисеевых на Невском проспекте а Санкт-Петербурге. Архитектор Г. Барановский 1902—1903 гг.
Архитектура в стиле модерн в России долгое время оценивалась критиками негативно, считалось упадочнической, теряющей чувство меры во внешнем оформлении зданий, безвкусии, что, по их мнению, создало неблагоприятное впечатление от этого стиля. Был и другой взгляд, который изложила в своей книге «Русская архитектура 1830—1910-х годов» (М., 1982 г.) Е. Кириченко (Евгения Ивановна Кириченко — историк архитектуры род. 5 января 1931 г.). Исследователь обозначила конец 19-начало 20 веков как переломный момент формообразования в архитектуре благодаря появлению нового стиля. Другие исследователи отмечали, что модерн связан с символическими образами, связывающими самые разные виды искусства через декор. Сторонники российского модерна считают, что стиль модерн в России был проникнут утонченной эстетикой, символизмом, которые переплелись со вкусами и запросами представителей класса буржуазии.
Автор текста: М. Костин
Всемирный день архитектуры , отмечаемый в первый понедельник каждого октября, был учрежден Международным союзом Архитекторы (UIA) еще в 2005 году по «напоминая миру о его коллективной ответственности за будущее человека». среда обитания ».
Чтобы отметить это событие, момент, чтобы рассмотреть потенциал архитектуры — и, действительно, социально-сознательного архитекторов — чтобы изменить жизнь людей во всем мире.В этой статье вы можете прочитать о 10 величайших современных архитекторах нашего времени, почтить их память.ФРАНК ГЕРИ
Работы Гери не ошибаются, поскольку они являются наиболее характерным и инновационным архитектурным явлением вокруг. Его деконструктивные формы являются культовыми, поскольку туристы стекаются во все его здания по всему миру, чтобы восхититься архитектурными формами, которые он создает. Названный Vanity Fair «самым важным архитектором нашего века», он установил приоритет современной архитектуры.Его способность создавать пространства, которые манипулируют формами и поверхностями, является его наиболее заметным подвигом, и мы все любим его уникальное использование материалов, которые почти не поддаются логике в том, как они работают вместе.
1- Городской винный комплекс; 2- Лу Рово Центр
1- Городской винный комплекс; 2- Лу Рово Центр Фрэнк Ллойд Райт
Некоторые считают Фрэнка Ллойда Райта величайшим архитектором всех времен. Поскольку он думал о внутренних и внешних пространствах как об одном и опережал свое время в формах зданий, методах строительства и никогда не ходил в формальную архитектурную школу.Его скромное американское воспитание привело его к изучению Луи Салливана — еще одной легенды в архитектуре — и по сей день Райт известен своими зданиями в стиле прерий и органическими влияниями. Его органические и природные формы, которые, казалось, слились с природой, и его инновационные детали все еще считаются лучшими концепциями здания и дизайна, даже спустя почти 150 лет.
1- Падение воды; 2- Гуггенхайм
1- Падение воды; 2- Гуггенхайм IEOH MING PEI
Этот китайский архитектор приехал изучать архитектуру в США в подростковом возрасте, а затем стал одним из величайших архитекторов современной архитектуры.Спустя почти 80 лет I.M. Pei можно увидеть во всем мире, и они известны своим уникальным использованием геометрических форм и включением китайских влияний в его работу. Его Национальный центр атмосферных исследований в Колорадо воплощает культовые геометрические формы Пея и единство с природными элементами в их окружении. Работа Пея украшает некоторые из самых престижных государственных и всемирно известных сайтов.
1- Национальный центр атмосферных исследований; 2- Вход в Большой Гран Лувр в Париже
1- Национальный центр атмосферных исследований; 2- Вход в Большой Гран Лувр в Париже Заха Хадид
Первая женщина-архитектор, которая выиграла приз Pritzker Architecture , досталась легендарной Захе Хадид .Родившись в Ираке, Хадид получил эту культовую награду, которую часто называют «Нобелевской премией мира в области архитектуры». Формы Хадида характеризуются как футуристические, нетрадиционные, смелые и художественные. Многие из ее проектов никогда не были построены, и она по-прежнему числилась в списке Forbes 69 6971 000 самых влиятельных женщин в 2008 году. Ее красивые здания всегда оставляют нас с открытыми ртами.
1 — Art Mobile; 2-Центр Гейдара Алиева
1 — Art Mobile; 2-Центр Гейдара Алиева ФИЛИПП ДЖОНСОН
Известный как американский архитектор, который основал отдел архитектуры и дизайна в Музее современного искусства в Нью-Йорке, архитектурные работы Джонсона легко идентифицировать.Его стеклянный дом в Коннектикуте — одна из самых знакомых резиденций с минимальными интерьерами, а обширные стеклянные перспективы были лишь одним из примеров его использования материала. Его удивительное использование стекла, стали, а затем хрусталя стало его всемирно известной славой. Хрустальный собор в Калифорнии выглядит так, как будто он должен быть в детской сказочной книге, он является воплощением передовой архитектуры, характеризующей стили Джонсона в стиле минимализм и поп-арт.
1- Стеклянный дом; 2- Хрустальный собор
1- Стеклянный дом; 2- Хрустальный собор См. Также: Сила физики — архитектурные здания с искаженным дизайном
TOM WRIGHT
Британский архитектор Том Райт отвечает за Burj Al Arab в Дубае.Признанный за его роскошные удобства как отель, а также одно из самых узнаваемых зданий в современной архитектуре. Том Райт, отмеченный самым высоким атриумом в мире и оснащенный собственной вертолетной площадкой и самым высоким теннисным кортом на вершине, определенно заслуживает того, чтобы присоединиться к списку великих современных архитекторов. 
1- Бурдж аль-Араб; 2- Эта вертолетная площадка также является самым высоким теннисным кортом в мире.
1- Бурдж аль-Араб; 2- Эта вертолетная площадка также является самым высоким теннисным кортом в мире. ЛЮДВИГ МИС ВАН ДЕР РОХЕ
Этот немецко-американский архитектор назван одним из пионеров современной архитектуры наряду с Ле Корбюзье и Вальтером Гропиусом.Мис был известен своим минималистским подходом «меньше значит больше » к архитектуре, а его дальновидность в использовании листового стекла и конструкционной стали для разделения внутренних пространств является одной из его наиболее заметных характеристик в архитектуре. Его инновационные концепции открытой планировки впервые были придуманы Ван дер Роэ, и многие из его концепций интерьера и стилей мебели широко используются в современной архитектуре и интерьерах.
1- Коронный зал; 2- Павильон Барселоны
1- Коронный зал; 2- Павильон Барселоны RENZO PIANO
Архитектор итальянского происхождения был назван одним из 100 самых влиятельных людей журнала Time в 2008 году.Пианино, являющийся итальянским архитектором, получившим Притцкеровскую премию, сыграл важную роль в формировании современной архитектуры, которая сама по себе признана. Осколок — самый высокий небоскреб в Европе в Лондоне, столкнулся с множеством противоречий в его строительстве, но многие считают, что он дал Лондону возможность присоединиться к 21 -м -му веку. В молодости он работал с всемирно известным архитектором Луи Каном и вскоре стал известен своими уникальными материалами и деталями.
1- Осколок; 2- Научный центр НЕМО
1- Осколок; 2- Научный центр НЕМО JEAN NOUVEL
Nouvel — архитектор французского происхождения, который за многие годы завоевал множество престижных наград и наград за свои проекты, включая Притцкеровскую премию 2008 года.Самая известная новость Нувеля была вызвана победой в конкурсе дизайнеров Института арабского мира в Париже, который принес ему международную известность. Механические линзы в южной стене открываются и закрываются автоматически и напоминают арабскую решетку. Устройства автоматически контролируют внутреннее освещение от уровня внешнего освещения. Работа Нувеля известна во всем мире, и его использование инновационных архитектурных концепций отличает его от многих современных архитекторов сегодня.
,Модернизм или современная архитектура — это архитектурный стиль, возникший в первые годы 20-го века. Модернизм станет доминирующей архитектурной формой после и разрушений Второй мировой войны в Европе.
Характеризуется интенсивным использованием новых технологий с особым упором на использование стекла, стали и, конечно же, железобетона. Многие также определяют его как отказ от старого традиционного неоклассического стиля и изящных искусств, которые были популяризированы в прошлом веке.
Современная архитектура будет оставаться доминирующей архитектурной формой на протяжении большей части 20-го века, пока она не была свергнута в 1980-х годах, соответствующим образом названным, постмодернистским стилем.
Известные архитекторы-модернисты
В течение многих лет было много выдающихся архитекторов-модернистов, но наиболее заметными из них являются: —
— Фрэнк Ллойд Райт,
— Ле Корбюзье,
— Ио Мин Пей,
— Эрих Мендельсон и ;
— Людвиг Мис ван дер Роэ.
В целом в модернизме вплоть до 1960-х годов преобладали прямоугольные формы зданий с акцентом на жирные прямые линии. После 1960-ых более свободно текучие и органичные проекты начали заменять более упорядоченный послевоенный стиль.
Модернизм можно разделить на: —
— Международный стиль,
— Стиль экспрессионизма и;
— Конструктивистский стиль (в основном, до Второй мировой войны)
Однако некоторые также включают структурный экспрессионизм в эту категорию, поскольку он служит переходом к постмодернизму.Эта категория продолжалась примерно с 1970-х до начала середины 1980-х годов.
Ниже приводится эклектичная смесь зданий, которые подпадают под эгидой архитектурного стиля «Модернизм». Со многими другими замечательными примерами по всему миру мы не можем включить их все, поэтому не стесняйтесь добавлять свои предложения в комментарии.
1. Всемирный торговый центр 1 и 2 подняли модернизм на новые высоты
Архитектурная форма: модернистский
Башни бывшего Всемирного торгового центра, до их трагического разрушения в 2001 году , были одними из самых известных в мире ориентиры.Две главные башни (World Trade 1 и 2) были спроектированы архитектором Минору Ямасаки и были построены между , 1966 и 1971 годами в году.
Первоначальный план Ямасаки состоял в том, чтобы ограничить основные башни до 80 этажей, но это было увеличено до 110, когда местная администрация порта потребовала не менее 930 000 м2 офисных площадей.
Обе башни представляли собой стальной каркас с бетонными плитами с завесными стенами на стальных балочных конструкциях.
После завершения они мгновенно стали одним из самых ярких зданий Америки и прекрасным примером архитектурной этики Ле Корбюзье.Его окончательный дизайн, однако, соединил бы традиционную готику с модернистским стилем, которым Ямасаки станет известен.
Источник: Гроссмейстер E / Wikimedia Commons 2. Башня BT все еще доминирует над горизонтом Лондона
Архитектурная форма: Модернист
Башня BT (ранее известная как башня GPO, башня почтового отделения и башня телекоммуникаций) ) в Лондоне, был спроектирован Эриком Бедфордом и завершен в 1964 гг.
Эта модернистская башня стоит 177 метров высотой с дополнительной воздушной оснасткой, увеличивающей ее «полную» высоту до 191 метров .
После завершения башня обгонит башню Миллбанк и станет самым высоким зданием в Лондоне и Великобритании. Он носил этот титул до г. 1980 г. до г., когда была завершена Башня Натвест.
Источник: Uli Harder / Wikimedia Commons 3. Музей Соломона Р. Гуггенхайма — это «Храм Духа»
Архитектурная форма: Модернист Музей модернистского искусства, разработанный Фрэнком Ллойдом Райтом.Хотя музей существует с конца 1930-х годов, только в конце 1950-х годов он переехал в свое нынешнее культовое здание.
Фрэнк Ллойдс задумал здание как «храм духа» и представляет собой примерно цилиндрическое здание, сужающееся к его вершине. Сегодня это одно из самых узнаваемых зданий в мире.
Сегодня здесь хранится огромная коллекция произведений импрессионистов, постимпрессионистов, модерна и современности.
Источник: Жан-Кристоф БЕНУИСТ / Wikimedia Commons 4.Штаб-квартира Организации Объединенных Наций обошлась в 65 миллионов долларов на строительство
Архитектурная форма: Модерн / Международный стиль
Здание Центральных учреждений Организации Объединенных Наций было детищем архитектора Оскара Нимейера и других. Здесь находится Организация Объединенных Наций с момента ее завершения в году, 1952 и годах.
Здание стоит 155 метров высотой и стоит около 65 миллионов долларов (сегодня 599 миллионов долларов), чтобы построить . Расходы на строительство были предоставлены в виде беспроцентного займа при администрации Трумэна в 1948 гг.
По сей день участок и здание имеют экстерриториальный статус в городе Нью-Йорк.
Источник: Нептуул / Викисклад институт в La Jolla, Сан-Диего, Калифорния. Первоначально он был основан в 1960 900 годах Йонасом Солком, который разработал вакцину против полиомиелита.В течение многих лет в Институте Солка находилось очень смелое здание в стиле модерн, спроектированное знаменитым архитектором Луи Каном вместе с Джеком Макаллистером. В его конструкции сделан сильный акцент на симметрию и обнаженный бетон.
Часть требований, предъявляемых к зданию, заключалась в том, чтобы их можно было легко модернизировать по мере совершенствования научных технологий. По этой причине опорные балки ограничены краями каждой лаборатории для максимальной гибкости реконфигурирования внутреннего пространства.
Источник: Джим Харпер / Wikimedia Commons 6. Когда-то критиковали, но теперь любили: Пирамида Лувра, Париж
Архитектурная форма: Модернист по проекту китайско-американского архитектора И. М. Пея. Эта пирамида также окружена тремя более мелкими, расположенными в году на курорте Наполеона года в Лувре.
Пирамида Лувра служит главным входом в музей и была построена в 1989 году .Хотя он получил значительную критику, когда впервые установлен, он стал иконой Парижа.
Вся конструкция имеет высоту 21,6 метра и квадратное основание 34 метра с площадью более 1000 квадратных метров .
Источник: Hteink.min / Wikimedia Commons 7. Королевский национальный театр: лондонский шедевр брутализма. самые известные публично финансируемые места исполнительских искусств.Он расположен в культовом здании в стиле модерн / брутализм, спроектированном сэром Дени Луи Ласданом. Это его самая известная работа, и нынешнее здание на самом деле относится к классу II. Двери открылись в , 1976 и годах, и это стало одной из самых знаковых достопримечательностей Лондона.
Источник: Aurelien Guichard / Wikimedia Commons 8. Сиднейский оперный театр разрушил свой бюджет
Архитектурная форма: Модернист / Экспрессионист
Знаковый Сиднейский оперный театр был разработан датским архитектором Йорном Утцоном и был официально открыт в 1973 .Работа над зданием была санкционирована правительством Нового Южного Уэльса в 1958 гг. , а земля была разрушена в 1959 г.
Затраты на строительство, как известно, вышли из-под контроля, и Утцон в конечном итоге подал в отставку до завершения строительства. Окончательные расходы оцениваются в австралийских долларов за 102 млн долларов (912 австралийских долларов сегодня) .
Первоначально предполагалось, что стоимость конечной стоимости будет составлять долл. США, 7 млрд. Долл. США .
Источник: Бернард Ганьон / Wikimedia Commons 9.Атомиум — это железная единица
Архитектурная форма: Модерн / Людизм Модернизм
Атомиум в Брюсселе является знаковым зданием в Бельгии и одним из наиболее уникальных примеров послевоенной модернистской архитектуры. Он был спроектирован Андре Уотеркейном, Андре и Жаном Полаком и первоначально был построен для Всемирной выставки
в Брюсселе 1958 года.
Источник: Aurelien Guichard / Wikimedia Commons 
Источник: Бернард Ганьон / Wikimedia Commons Он состоит из девяти сфер из нержавеющей стали диаметром , диаметром 18 м, , соединенных вместе с трубами диаметром , диаметром 3 м, для имитации основной элементарной ячейки кристалла железа.Вся структура составляет 102 метра высотой.
В самой верхней ячейке здания находится ресторан с фантастическим панорамным видом на Брюссель. Здесь также расположены выставочные залы и другие общественные места.
Источник: Mike Cattell / Wikimedia Commons 10. Центр Джона Хэнкока был разработан Фазлур Ханом
Архитектурная форма: Модернистский / структурный экспрессионизм
Центр Джона Хэнкока (теперь известный как 875 North Michigan Avenue) в Чикаго Иллинойс — прекрасный пример раннего Структурного Экспрессионизма и был закончен по выгодной цене $ 100 000 000 .Строительство началось в г., 1965 г., г., и было завершено в г., 1969 г., г.
Это здание является прекрасным примером гения Фазлура Рахмана Хана, и оно было построено Tishman Construction Corporation. Вся конструкция имеет архитектурную высоту 344 метра , а конструкции на крыше помогают ей достичь отметки 457 метров.
Это было какое-то время второе самое высокое здание в мире.
Источник: Knutaril / Wikimedia Commons11. Арка Ворот — самая высокая Арка в мире
Архитектурная форма: Модернистский / Структурный Экспрессионизм
Знаменитая Арка Ворот в Св.Луи, штат Миссури, представляет собой памятник 192 м , покрытый нержавеющей сталью, который имеет форму утяжеленной контактной арки. Тем не менее, это самая высокая отдельно стоящая арка в мире и самый высокий искусственный памятник в Соединенных Штатах.
Он был спроектирован финско-американским архитектором Ээро Саариненом в 1947 гг. , а строительство было завершено в середине 1960-х годов. Это стоило около долларов США 13 миллионов (сегодня 78 миллионов долларов) .
Источник: Bev Sykes / Wikimedia Commons 12.Berliner Fernsehturm является самым высоким зданием Германии
Архитектурная форма: Модерн
Berliner Fernsehturm, или Берлинская телевизионная башня, представляет собой телекоммуникационную башню, построенную между 1965 и 1969 гг. в центре Берлина, Германия. Он был заказан и построен Германской Демократической Республикой в основном как показная коммунистическая пропаганда.
Он был спроектирован немецким архитектором Германом Хензельманном и до сих пор доминирует на небоскребах Берлина.Он стоит 368 метров в высоту и является самым высоким сооружением в Германии.
Сегодня он до сих пор служит радио- и телевизионной станцией и смотровой вышкой для города.
Источник: Диего Делсо / Wikimedia Commons 13. Современный курорт Диснея представляет собой огромное здание в форме каркаса
Архитектурная форма: Модерн / Современный
Современный курорт Диснея, первоначально называвшийся Tempo Bay Hotel, представляет собой трехместный Лауреат премии «Четыре бриллианта» в Дисней Уорлд, штат Флорида.Первоначально он был открыт в , 1971 и годах и расположен рядом с Волшебным Королевством.Он был разработан Уэлтоном Беккетом и представлял собой совместный проект Disney и стальной корпорации США. Наиболее заметная особенность зданий — это конструкция в форме буквы А с наружными стенами, наклоненными в сторону от внутреннего атриума.
Источник: Брайан Кендиг / Wikimedia Commons 14. Cité radieuse был шедевром Ле Корбюзье
Архитектурная форма: Модернистская / жилищная единица
Cité Radieuse (Radiant City) является прекрасным примером Unité d ‘жилье, (Жилищная единица на английском языке), который является характерно модернистским стилем жилой застройки, разработанным великим Ле Корбюзье.Он был спроектирован совместно с художником-архитектором Надиром Афонсо.
Cité Radieuse, неофициально известный как La Maison du Fada (Дом Наттеров), был построен между 1947 и 1952 гг. И находится в Марселе, Франция. Это оказалось бы одним из самых известных произведений Ле Корбюзье и имело огромное влияние в то время (к лучшему или к худшему).
Некоторые утверждают, что это было вдохновением для подъема архитектурного движения Brutalist.
Источник: Anapuig / Wikimedia Commons15.Фарнсворт-Хаус — это шедевр интернационализма
Архитектурная форма: Модернист / интернационалист
Фарнсворт-Хаус был спроектирован для отдыха в одной комнате для доктора Эдит Фарнсворт, чикагского нефролога. Он был построен между 1945 и 1951 гг. , как было спроектировано и построено Людвигом Мисом ван дер Роэ.
Изначальное задание было для доктора Фарнворт иметь место для тихого созерцания и снисхождения в ее хобби.
Здание широко считается вершиной международного стиля архитектуры и стало национальной исторической достопримечательностью для США.С. В 2006 г. .
Источник: Виктор Григас / Wikimedia Commons 16. Здание Seagram изменило американский архитектурный дизайн
Архитектурная форма: Модерн / Интернационалист
Здание Seagram — это небоскреб, построенный Людвигом Майлсом ван дер Роэ и Филиппом Джонсоном, который был построен в Нью-Йорке в г. Он широко считается классическим примером интернационального стиля модернистской архитектуры.
Все здание стоит 157 метров высотой более 38 этажей .Это было разработано, чтобы быть штаб-квартирой для Джозефа Е. Сигрэма и Сыновей, канадской ликероводочной компании.
Людвиг получил незаполненный чек на проектирование и строительство башни от наследницы Seagram Филлис Ламберт. По этой причине он стал одним из самых влиятельных зданий в американской архитектуре.
Здание сочетает стальную моментную раму со стальным и железобетонным сердечником. Это ядро простирается до 17-го этажа с диагональным креплением сердечника, простирающегося до 29-го этажа.
Источник: Noroton / Wikimedia Commons 17. Здание трастовой компании производителей: модель для модернизма
Архитектурная форма: модернистов / интернационалистов
Здание трастовой компании производителей в Нью-Йорке широко считается «самой моделью» модернизма «. Это здание из стекла и алюминия, которое было завершено в 1954 годах.
Здание было изначально построено для того, чтобы служить банком для Трастовой компании производителей, которая впоследствии объединилась с Ганноверским банком и Трастом для создания Ганноверской корпорации производителей.
Это было разработано Чарльзом Эвансом Хьюзом III и Гордоном Буншафтом из Skidmore, Owings и Merril. После завершения он стал первым банковским зданием Соединенных Штатов, построенным в международном стиле архитектуры.
Сегодня это историческое здание, которое было обозначено как достопримечательность Нью-Йорка.
Источник: Beyond My Ken / Wikimedia Commons
18. Джатия Сангсад Бхабан является одним из самых значительных зданий 20-го века
Архитектурная форма: Модерн / монументальность
Весь комплекс находится на крупнейших законодательных зданиях в мире и охватывает около 800 000 м2. Он считается одним из лучших произведений хана и одним из самых значительных зданий 20-го века.
Строительство началось в 1961 году и было завершено в 1982 году . Здание представляет собой смешанную конструкцию из железобетона и кирпичной кладки.
Здание появилось в 2003 году в фильме « мой архитектор », в котором рассказывается о карьере Луиса Кана.
19. Sainte Marie de La Tourette: Последнее здание Ле Корбюзье
Архитектурная форма: Модернист / Интернационалист
Sainte Marie de La Tourette был разработан великим Ле Корбюзье и служит монастырем Доминиканского ордена, цитируемым на склоне холма. вне Лиона.Это должно было быть последним зданием Ле Корбюзье.
Ле Корбюзье был одним из ключевых сторонников модернистского движения, и его проекты для монастыря не разочаровали. В его дизайне широко используются приподнятые пилоты, что очень характерно для его работы.
Строительство началось в 1956 гг., А работы были завершены в 1960 гг. Позднее он подвергся значительной реконструкции в начале 1980-х годов.
Здание было классифицировано как объект всемирного наследия NESO в году, июль 2016 года, .
Источник: Александр Норман / Wikimedia Common
20. Экспрессионистская часовня Нотр-Дам-дю-Ха Ле Корбюзье
Архитектурная форма: Модернист / Экспрессионист
Нотр-Дам-дю-Хаут (Богоматерь Высотная) — модернист стиль римско-католическая часовня в Roncahmp, Франция. Он был разработан Ле Корбюзье и был построен в 1955 годах.
Это широко считается одним из лучших примеров работы Ле Корбюзье и очень важным религиозным зданием 20-го века.Это действующее религиозное здание, привлекающее сотни тысяч посетителей каждый год.
Было поручено заменить предыдущую часовню
года 4-го века нашей эры на месте, которое было разрушено во время второй мировой войны. Новая часовня в основном построена из бетона с перевернутой крышей, опирающейся на колонны, встроенные в стены. В его структуре также используются остатки оригинальной часовни.Часовня, как и другие работы Корбюзье, была официально признана объектом всемирного наследия ЮНЕСКО в 2016 году .
Источник: Valueyou / Wikimedia Commons 21. Башня Миллбанк — жемчужина модернистской архитектуры
Архитектурная форма: Модернист
Башня Миллбанк в Лондоне — это небоскреб высотой 118 метров высотой , построенный в 1963 годах. В прошлом это было домом многих важных политических организаций.
К ним относятся основные политические партии Великобритании и ООН, и он расположен очень близко к Вестминстерскому дворцу.Он был разработан Рональдом Уордом и партнерами и стал визитной карточкой лондонского горизонта.
Это было самое высокое здание в Великобритании между , 1963 и годами и строительство Башни BT.
С момента своего завершения он стал памятником архитектуры II степени в Соединенном Королевстве и считается «жемчужиной модернистской архитектуры».
Башня была показана в некоторых фильмах и сериалах, включая Доктор Кто , 1973 , фильм Убежище ужасов и более.Планируется превратить здание, несмотря на его защиту, в роскошный отель и роскошные апартаменты.
Источник: Iridescenti / Wikimedia CommonsЭто был список из 21 здания, которые помогли сформировать современную архитектуру. С таким большим количеством великих зданий мы наверняка пропустили некоторые другие важные.
Не стесняйтесь добавлять свои предложения для зданий, чтобы сформировать современную архитектуру ниже в комментариях.
