Рохля что такое: Как правильно называется гидравлическая тележка

Содержание

рохля — это… Что такое рохля?

  • Рохля — Рохля: В Викисловаре есть статья «рохля» Рохля  сленговое название вилочной тележки (название происходит от наименование фирмы Rocl …   Википедия

  • рохля — хлюпик, халда, телятина, губошлеп, теленок, слабак, недотепа, теха, нюня, неумеха, размазня, вахлак, баба, охламон, тетеря, мямля, бестолочь, тюфяк, студень, шляпа, слякоть Словарь русских синонимов. рохля см. размазня Словарь синонимов русского… …   Словарь синонимов

  • РОХЛЯ — РОХЛЯ, и, род. мн. ей, муж. и жен. (разг. неод.). Медлительный, нерасторопный человек. Толковый словарь Ожегова. С.И. Ожегов, Н.Ю. Шведова. 1949 1992 …   Толковый словарь Ожегова

  • рохля — рохля, род. мн. рохлей (не рекомендуется рохль) …   Словарь трудностей произношения и ударения в современном русском языке

  • рохля — РОХЛЯ, и, м и ж Разг. Пренебр. О человеке вялом, неэнергичном, медлительном и нерасторопном; Син.: Разг. Неодобр.. размазня, шляпа. Сергей, рохля, был весьма расторопен, когда дело касалось личной выгоды …   Толковый словарь русских существительных

  • рохля — ryklinė raja statusas T sritis zoologija | vardynas taksono rangas rūšis atitikmenys: lot. Rhina ancylostoma angl. bow mouthed angel; bow mouthed fish; guitar fish; shark ray rus. рохля ryšiai: platesnis terminas – ryklinės rajos …   Žuvų pavadinimų žodynas

  • Рохля — (Rhinobatis) род рыб из семейства рохлевых (см.) …   Энциклопедический словарь Ф.А. Брокгауза и И.А. Ефрона

  • Рохля — м. и ж. 1. разг. сниж. Неэнергичный, нерасторопный человек. 2. Употребляется как порицающее или бранное слово. Толковый словарь Ефремовой. Т. Ф. Ефремова. 2000 …   Современный толковый словарь русского языка Ефремовой

  • рохля — рохля, рохли, рохли, рохлей, рохле, рохлям, рохлю, рохлей, рохлей, рохлею, рохлями, рохле, рохлях (Источник: «Полная акцентуированная парадигма по А. А. Зализняку») …   Формы слов

  • рохля — Искон. Производное от рохлый «вялый, неумеха», того же корня, что рыхлый, рушить …   Этимологический словарь русского языка

  • Рохля гидравлическая с подъемным механизмом

    Опубликовано 28.09.2017 | Обновлено 11.11.2018 |

    Увеличение товарооборота на складах привело к появлению нового вида складской техники. На смену обычным тележкам, приспособленным только для перевозки грузов, пришла рохля с подъемным механизмом, способная не только перемещать более тяжелые грузы, но и поднимать их на высоту. Подобная техника незаменима на складах небольшой площади, она маневренна, отличается удобным простым управлением, к тому же вполне способна заменить дорогой погрузчик.

    Особенности рохли с подъемным механизмом

    Гидравлическая тележка оснащена подъемным механизмом, который находится  в основании платформы. При нажатии рычага механизм приходит в действие и поднимает вилы с грузом на требуемую высоту, которая регулируется вручную, но не может превышать предельно допустимое расстояние, установленное производителем.

    Корпус тележки изготавливается из прочной стали, передние колеса являются ведущими, задние, как правило, имеют противоударное покрытие из полиуретана.

    Достоинства рохли с подъемным механизмом

    Тележка рохля с подъемным механизмом отличается неоспоримыми преимуществами:

    • Универсальность. Подобную технику можно использовать для перемещения самых разнообразных товаров;
    • Надежность. Простая конструкция, минимум деталей, усиленное шасси и гидронасос – все это обеспечивает долговечную бесперебойную работу;
    • Повышенная грузоподъемность. В отличие от обычных ручных тележек рохля способна перемещать грузы весом до 3500 кг;
    • Модернизация. Передвижные и опорные колеса можно заменить с учетом покрытия пола, это позволяет снизить износ колес, уменьшить шумовые характеристики.

    Разновидности рохли

    • Стандартные модели. Отличаются минимальной стоимостью при безупречном качестве;
    • С укороченными/удлиненными вилами. Модели с укороченными вилами обладают великолепной маневренностью, могут эксплуатироваться в тесных помещениях. Длинновильная рохля предназначена для перемещения нестандартных поддонов, крупногабаритных грузов;
    • Низкопрофильные. Используются для перемещения китайских и американских поддонов, так как их размеры не соответствуют евростандарту, также могут применяться для транспортировки оборудования без поддонов;
    • С весами. Применение рохли с подъемным механизмом и весами – это идеальный вариант при приемке весовой продукции, выполнении учетных операций;
    • С тормозом. Данная модель предназначена для перевозки продукции по наклонным поверхностям, стояночный тормоз обеспечивает надежную фиксацию тележки.

    В нашем каталоге представлены следущие виды рохл:

    Компания «Паллет Тракс Центр» предлагает приобрести по бюджетным ценам различные модели рохли, в том числе оснащенные дополнительными приспособлениями. Вся реализуемая техника отличается надежностью, безупречным качеством и удобной эксплуатацией.

    ***

    Сопутствующие товары

    ЧТО ТАКОЕ «РОХЛЯ» — Что такое «Рохля» или гидравлическая тележка…

    В эпоху научно-технического прогресса появляется всё больше решений, благодаря которым стало возможным быстро и эффективно реализовывать разные поставленные задачи. В данной статье речь пойдёт о гидравлической тележке или рохле, которая служит для перевозки грузов на поддонах.

    В настоящее время гидравлические тележки пользуются большим спросом. Что же такое рохля? Рохля — это различные виды гидравлических тележек, которые являются неотъемлемым атрибутом любого склада. В основном, они служат для разгрузки и перевозки тяжёлых и объёмных материалов или предметов на грузовых поддонах (паллетах).

    Самое популярное место, где можно встретить рохли — это сфера торговли (склады, торговые центры, магазины). В зависимости от эксплуатации, существуют различные виды гидравлических тележек, а именно, для перевозки рулонов, низкопрофильные, с нестандартной длинной вил, с ножным и с электрическим подъёмом, с весами. Устроена рохля толково и просто. Созданная, в виде вил, на небольших колесиках, её без особого усилия можно закатить под паллет. Основным элементом гидравлической тележки служит домкрат, который не только поднимает груз, приводя в действие рычаги и тяги, но и допускает возможность направлять рохлю в необходимую сторону.

    Гидравлическая тележка типа рохля пользуется большой популярностью, так как проста и неприхотлива в управлении, экономична, обладает большой грузоподъёмностью, абсолютно не нуждается в топливе и не требует от рабочих специальных навыков управления.

    Откуда же появилось такое странное название Рохля? Если обратиться к толковому словарю Ожегова, то рохля объясняется, как медлительный, нерасторопный человек. В данном случае — это совсем не так. А название, такая гидравлическая тележка, приобрела благодаря финской компании Rocla, популярной в СССР в восьмидесятые годы двадцатого века. Именно в тот период Советский союз, заключил договор с Финляндией на приобретение техники для работы с грузами на паллетах. Данная новинка пришлась советским рабочим по вкусу, и уже тогда она получила свои имена: Рохля, Рохла, Рокла. Все эти названия до сих пор бытуют в речи людей.

    Исходя из всего вышеизложенного, мы приходим к выводу, что рохля — это синтез самых различных функций, а также верный помощник для организаций, нуждающихся в перевозке грузов и других материалов. Рохля значительно сэкономит ваши силы, время и финансы.

    Что такое рохля | Советы Хозяевам.РФ

    Забавное для технического устройства название рохля произошло от финской фирмы «Rocla», которая первой начала поставлять в СССР гидравлические складские тележки. Название укоренилось и сегодня встречается даже в профессиональной технической литературе.

    Зачем нужна и как устроена рохля? Представьте, что вам нужно переместить на десяток метров неудобный ящик весом за сто килограммов. Причем в ограниченном пространстве склада. Тут и  приходит на помощь низкая массивная тележка, способная поднимать, перевозить и снова опускать груз в пару тонн и разворачиваться «на пятачке». Причем без мотора, за счет силы человека.

    Принцип действия рохли

    Сначала, для сравнения, как перевозят груз на обычной тележке или тачке:

    Груз поднимают, переносят, укладывают на тачку. Далее, везут к нужному месту, приподнимают, снимают с тачки, укладывают.

    Основа работы рохли состоит в том, что для перемещения груза, его не нужно поднимать высоко, достаточно оторвать от пола буквально на пару сантиметров.

    Происходит это следующим образом: Каждая грузовая единица размещена на специальном поддоне, который обеспечивает промежуток в несколько сантиметров между грузом и полом.

    Рохлю закатывают в это пространство, а далее вступает в действие гидроусилитель. Он состоит из малого и большого цилиндров, заполненных гидравлической жидкостью и имеющих поршни.

    Качания рычага, расположенного в передней части рохли, двигают поршень в малом цилиндре. Поршень сжимает гидравлическую жидкость, а специальный клапан не дает давлению упасть при обратном ходе поршня. А гидрожидкость передает давление на поршень в большом цилиндре.

    В соответствии с законом Паскаля большой поршень создает усилие, превышающее усилие на поршне малом во столько же раз, во сколько его площадь больше.

    Приложив к рычагу рохли нагрузку в пару килограммов, мы получаем усилие в несколько тонн.

    Эта сила поднимает корпус рохли относительно колес. Упираясь своей стальной «спиной» в поддон с грузом рохля приподнимает и его.

    Теперь ее можно катить вместе с грузом на новое место. После того, как груз перевезен, давление в жидкости специальным регулятором плавно уменьшается, и груз аккуратно опускается на пол.

    Устройство и управление механизмами рохли

    Внешне все модели гидравлических тележек имеют сходное устройство:

    Рычаг, который двигает поршень малого цилиндра, одновременно служит рукояткой для перемещения рохли. Как правило, на нем же расположен и рычажок управляющий сбросом давления в системе.

    Колеса рохли имеют независимую подвеску, а передняя пара сделана поворотной. Поворот производится все тем же рычагом, что используется для накачки и передвижения. Такое устройство позволяет развернуть рохлю практически на месте и управлять ей с помощью одной руки.

    На таком же принципе основаны и ближайшие «родственники» рохли — штабелеры и ручные погрузчики. В отличие от рохли они умеют не только перемещать груз по складскому помещению, но и поднимать на стеллаж, укладывать в штабель, расплачиваясь за расширение возможностей высокими габаритами и меньшей грузоподъемностью. Ближе познакомиться с этими интересными механизмами можно на сайте http://www.shtabeler.by.

    Недостатки рохли

    Удобство использования, универсальность в такелажных работах — несомненные плюсы. К минусам можно отнести:

    а) — Необходимость специальных унифицированных поддонов;

    б) — Рохле для нормальной работы необходим гладкий, прочный и строго горизонтальный пол. Даже небольшой выступ, уклон и катить тележку с тяжелым грузом станет непросто, или даже невозможно.

    Впрочем, современные технологии позволяют решить задачу ровности полов с небольшими затратами, унификация же поддонов решается на уровне стандартизации и маленький богатырь со смешным названием «рохля» давно стал привычным атрибутом даже небольших складских помещений.

    Оставляйте ваши советы и комментарии ниже. Подписывайтесь на новостную рассылку. Успехов вам, и добра вашей семье!

    Чему обучают рабочего, прежде чем доверить гидравлическую тележку

    Ручные гидравлические тележки (рохли) – полезные помощники для складских хозяйств, дистрибьюторских и логистических центров, торговых, промышленных предприятий. 

    По сравнению с вилочными погрузчиками, они дешевые, неприхотливые в эксплуатации, удобные для использования в тесных помещениях. Также известно такое преимущество ручной рохли, как нетребовательность к квалификации персонала. Однако это не значит, что учиться работать с ней вообще не нужно.

    Содержание обучения операторов ручных гидравлических тележек включает:

    1. Изучение общих правил безопасности труда на производстве. Особенно важно, чтобы операторы тележек знали о необходимости ношения защитной обуви со стальными ставками на носах, которая предохраняет стопы от повреждения при неконтролируемом опускании груза, наезде колес.
    2. Оператор должен уметь оценивать физическое состояние палет, исправность оборудования, безопасность окружающего пространства.
    3. Перед использованием любой гидравлической тележки изучается руководство пользователя (инструкция по эксплуатации). Особенно тщательно подходят к изучению пользовательской документации к моделям с расширенным функционалом: ножничным подъемом, встроенными весами, принтером и т.п.
    4. Крайне полезно, чтобы у персонала имелся опыт ручной работы с тяжелыми грузами. Следует научиться толкать и тянуть рохлю, держа спину прямо, рационально используя силу ног для передвижения.
    5. Сотрудников нужно научить не бояться обращаться за помощью к коллегам, если она необходима.
    6. Важно знать правила упаковки палет, чтобы укладывать грузы на поддонах надежно и безопасно.
    7. Операторы должны попрактиковаться в выполнении стандартных операций: подъеме вил без груза, захвате вилами пустого поддона, перемещении рохли по стандартным маршрутам, опускании и вытягивании вил из поддона.
    8. Важно отработать оптимальные способы перемещения гидравлической тележки на ровных и наклонных поверхностях.
    9. И наконец, изучить правильную парковку гидравлической тележки, чтобы она не перегораживала аварийные выходы, не мешала передвижению по рабочему помещению. При парковке вилы рекомендуется располагать параллельно стене.

    Как правило, получить навыки безопасной и эффективной работы с ручной рохлей можно всего за пару дней.

    Ручная гидравлическая тележка Рохля

    Товарооборот на складах возрос до таких размеров, что обыкновенная ручная тележка, приспособленная только для перевозки грузов, перестала удовлетворять запросам. На смену её пришла гидравлическая тележка Рохля повышенной грузоподъёмности и способная перемещать грузы значительно большего веса. Всё более актуальными становятся грузовые тележки, обладающие одновременно и весовым элементом. Лёгкая в управлении, в малоразмерных складах, она заменяет собой дорогостоящий погрузчик, легко справляясь с грузом, весом до нескольких тонн.

    Достоинства

    Лишённая недостатков ручная гидравлическая тележка Рохля имеет ряд неоспоримых преимуществ, облегчающих процесс перемещения грузов с её помощью.

    • Многофункциональная ручка, с помощью которой производится управление тележкой – перемещение вперёд-назад, поворот влево-вправо и опускание-подъём;
    • Универсальность конструкции позволяет использовать её в складах, магазинах и других помещениях, где возникает необходимость в перевозке разнообразных грузов: бочек, поддонов, рулонных материалов;
    • Надёжность грузовой тележки Рохля обуславливается минимумом деталей, включающими в себя только усиленное шасси, ручку и гидронасос;
    • Повышенная грузоподъёмность (до 3.5 тонн) превышает параметры любой простой ручной тележки;
    • Возможность замены опорных и передвижных колёс в зависимости от покрытия пола, используемого в помещении, что значительно снижает шумовые характеристики и уменьшает износ.

    Разновидности и размеры

    Общие габариты гидравлической тележки Рохля, относящиеся ко всем вышеперечисленным модификациям: полная высота подъёма вилочной площадки 195 мм; высота над поверхностью при опущенной гидравлике 85 мм; стандартная ширина подъёмной платформы 550 мм. Переднее (рулевое) колесо имеет размер 180х50 мм. Диапазон температур, при которых возможна нормальная эксплуатация от -20°С до +40°С. В гидравлическом цилиндре используется гидравлическое масло марки L-VH 46.

    Исходя из потребностей заказчика, выпускается в нескольких вариантах, различающимися грузоподъёмностью, размерами подъёмной вилообразной площадки и задними загрузочными колёсами роликового типа.

    • Тележка Рохля гидравлическая с весами оснащена подъёмной платформой в 1150 мм. Общая длина тележки составляет 1580 мм. Размер двух задних роликовых колёс 80х70 мм. Общий вес 120 кг;
    • Гидротележка с удлиненной длиной платформы до 1800 мм. Весит в пределах 150 кг;
    • Тележка с электронными весами оснащена подъёмной платформой в 1150 мм. Общая длина тележки составляет 1580 мм. Размер двух задних роликовых колёс 80х70 мм. Общий вес 120 кг;
    • Тележка со стандартной вилообразной платформой, имеющей в длину 1150 мм, в ширину 550 мм. Используемые для Рохли полиуретановые ролики имеют размер 80х70 мм. Вес, варьируемый в зависимости от грузоподъёмности тележки, 76-80 кг;
    • Гидротележка с укороченной длиной платформы в 800 мм с задними загрузочными роликами размером 80 на 70 мм и весом в 73 кг;
    • Транспортёр поддонов оснащается подъёмной площадкой со стандартной длиной в 1150 мм, но немного уже по ширине – 530 мм и задними роликами 80х60 мм. Вес 70-85 кг.

    Особенности

    Производятся гидравлические тележки Рохли с подъемным механизмом, рассчитанным на поднятие веса до 3.5 тонн. Корпус содержит специальную сталь высокой прочности с низким содержанием углерода. Изготавливается методом холодного давления на штамповочном прессе с последующей сваркой элементов на роботизированной линии.

    Переднее ведущее колесо и задние стальные ролики покрыты полиуретаном с противоударными свойствами. Рукоять, обеспечивающая управление гидравлической платформой, имеет покрытие полимерным материалом устойчивым к пониженным температурам.

    Режимы работы

    Гидравлическая тележка Рохля управляется с помощью ручки с находящимся на ней рычагом управления, который предназначен для управления рабочими режимами тележки. Рычаг имеет три положений:

    1. Верхнее – режим «Подъём» предназначенное для подъёма вилочной платформы. Максимально до 195 мм;
    2. Нижнее – режим «Спуск» совершающее опускание вилочной платформы. Расстояние до пола при опущенной платформе составляет 85 мм;
    3. Среднее – режим «Движение».

    Весовая площадка

    Гидравлический подъемник Рохля с весами, требует выполнения определённых эксплуатационных условий и приобретение некоторых навыков для продуктивной работы с высокоточным жидкокристаллическим дисплеем. Стоит учитывать, что его работоспособность гарантируется при температуре от -5 до +40°С.

    Питание осуществляется от 6-вольтовой аккумуляторной батареи. Заряд АКБ происходит через адаптер, обеспечивающий постоянное напряжение в 6 вольт с силой тока в 4 ампера. Время продолжительности заряда не должно превышать 6 часов. Грузоподъёмность составляет – 2 тонны и более.

    Соблюдение эксплуатационных условий при работе с весами, сводится к выполнению нижеперечисленных пунктов:

    1. Нельзя использовать весы под дождём или мыть их струёй воды. При попадании воды, немедленно удалить её с поверхности весов;
    2. Не допускать прямого попадания солнца на поверхность или перегрева от другого источника тепла;
    3. Необходимо следить, чтобы вес груза, подлежащего взвешиванию, не превышал 3 тонны;
    4. Запуская весы в работу после консервации или долгого простоя, необходимо убедиться, что АКБ имеет полную зарядку. При разряженной батарее показания весом будут не правильны.

    Техника безопасности

    Работа с тяжелыми грузами всегда связана с определённой опасностью для жизни и здоровья людей. Гидравлическая тележка Рокла, так же является источником повышенной опасности и при её эксплуатации обязательно соблюдение мер безопасности.

    • Во время перерыва в работе или по окончании её, необходимо проследить, чтобы подъёмный механизм и выступающие травмоопасные части вил были максимально опущении вниз, а рычаг переключения режимов расположенный на ручке находился в среднем положении;
    • Передвижение по наклонной поверхности разрешается только по специально оборудованному для Рохли бетонному пандусу. На пандусе запрещено поворачивать или выполнять движение по диагонали;
    • Масса перевозимого груза не должна превышать допустимую грузоподъёмность тележки. Нельзя использовать для перевозки груза сломанные или бракованные поддоны;
    • При передвижении необходимо постоянно следить за расстоянием между тележкой и другими предметами, чтобы не повредить складское оборудование и не причинить вреда людям;
    • К работе допускается оператор, прошедший инструктаж и сдавший экзамен на право управления гидравлической тележкой.

    Как пользоваться гидравлической тележкой — Статьи – г. Москва

    Гидравлические тележки (рохли, роклы) – самый распространенный складской помощник. Они предназначены для подъема, транспортировки грузов на открытых паллетах, стеллажах. Стандартная грузоподъемность 2000-2500 кг. Основным достоинством является простота использования.

    Как это работает

    Основа действия гидравлического устройства – принцип работы рычага. Ручное погрузочно-разгрузочное средство состоит из четырех основных частей. Это колеса, вилы, поднимающие тяжесть, ручка и домкрат, заполненный маслом.

    Механизм работает просто, но эффективно. Когда рабочая ручка (первая движущая сила) опущена до упора, она без усилия толкает поршень. В результате небольшого сдвига поршня возникает напряжение в 20 раз большее. Плунжер примерно на 4 см передвигается в наполненную маслом емкость. Вещество не может сжиматься, поэтому оно проходит во второй цилиндр большего объема. Там находится второй поршень, который из-за воздействия масла перемещается вверх на 2 см. Используется принцип рычага: большое усилие в малом цилиндре приводит к меньшему усилию в большом.

    Второй движущей силой выступает домкрат. Маленькое воздействие передается на большое расстояние в первом цилиндре и преобразует его в большее усилие во втором цилиндре. В результате механизм поднимает тяжесть на небольшое расстояние. Каждое дополнительное движение ручки приводит к новому движению вил. Несложные манипуляции с рукояткой погрузчика преобразуются в мелкие движения, обладающие большой силой.

    Инструкция по эксплуатации

    Перед тем, как начать работу, необходимо проверить техническое состояние погрузочно-разгрузочного средства. Рычаг управления находится внизу – вилы погрузочной машины должны опускаться. При нейтральном положении рукоятки (средний паз) происходит транспортировка. Чтобы проверить исправность рохли, нужно качнуть несколько раз рукояткой, платформа вил не должна двигаться вверх или вниз. При установке регулятора в верхнем пазе платформа поднимается.

    Вилочную тележку надо перевозить, приподняв площадку для погрузки не менее, чем на два цикла накачивания, тогда оператор может катить рохлю за собой. Для полного подъема поверхности нужно поднять и опустить регулятор управления 10-12 раз.

    Транспортировка груза

    Для перемещения тяжелых предметов на территории склада нужно опустить площадку транспортировщика максимально низко. Подкатить ее под паллет. Перевести рычаг управления в верхнее положение. Установить платформу с грузом на необходимую высоту, поднимая и опуская рукоятку. Зафиксировать рычаг в нейтральном состоянии и переместить погрузчик. Для того, чтобы завершить работу, необходимо опустить рычаг вниз и выкатить площадку из-под паллеты.

    Меры предосторожности

    • Чтобы складской транспортировщик не опрокинулся, вес должен быть распределен равномерно, а предмет зафиксирован.
    • Запрещена перевозка предметов, превышающих допустимый вес, при помощи двух гидравлических погрузочных средств.
    • Перевозка осуществляется только вручную оператором, прошедшим специальное обучение.
    • Перемещение тележки по наклонной поверхности или с высокой скоростью может привести к защемлению рабочего стеллажными конструкциями, тяжелым травмам.

    Наши услуги

    Если Вам потребуются качественные запчасти, или профессиональные услуги по ремонту и обслуживанию гидравлических тележек, обращайтесь в нашу компанию. Подробнее о каждой услуге Вы можете узнать здесь:

    Какова роль художника сегодня?

    Обязательства

    Центр перформанса и гражданской практики (CPCP), где я работаю, — это команда художников.

    Мы считаем, что при правильном подходе те же инструменты и возможности, которые художники используют для создания произведений искусства, можно использовать для преобразования систем и улучшения результатов усилий и программ, предпринимаемых правительством и сообществом.

    Мы стремимся к расовой справедливости, а также к принятию и поддержке практики инклюзии.

    Мы обязуемся широко использовать слово «художник», чтобы включить в него тех, кто считает себя дизайнерами, творцами культуры и носителями наследия.

    Мы стремимся к совместному действию полевых, межотраслевых, основанных на искусстве и общественных преобразований.

    Мы обязуемся поддерживать рост местного потенциала, чтобы: расширять круг заинтересованных сторон с помощью справедливых стратегий взаимодействия, эффективно сотрудничать в различных областях опыта и знаний, а также решать местные проблемы и воображать творческие возможности для изменений.

    Мы участвуем в разработке, содействии, обучаем и поддерживаем.

    Наш основной принцип: «Если вы работаете для перемен, люди, которые, как вы надеетесь, извлекут выгоду из этих изменений, должны быть авторами видения перемен.Они должны быть соавторами и соруководителями любых стратегий достижения этого изменения ».

    Я был в пространствах, где художники успешно направляют общественное воображение и совместное самовыражение на равноправное участие в формировании места.

    Если место связано с географией общими значениями, если место плюс время равняется изменению, что изменение влияет на значение? Как формируется смысл? Кем? Для кого?

    Художники сохраняют, создают и трансформируют смысл. Это то, что они делают.Их отношение к месту, помимо того, что они населяют, заключается в том, чтобы видеть его и слушать. Намеренно или нет, но каждый творческий акт, каждый момент воображения и выражения в каком-либо месте вносит свой вклад в его форму.

    Что возвращает нас к вопросу: кем и для кого?

    Художники сохраняют, создают и трансформируют смысл. Это то, что они делают.

    Какова роль художника сегодня

    Если я посвящаю свою творческую практику достижению определенных сообществом результатов, а не только собственному творческому выражению, должен ли я отказаться от собственного голоса и опыта?

    Но, помимо точки зрения и жизненного опыта, в дополнение к определенному набору творческих ресурсов и эстетической восприимчивости, сегодня художнику необходимы любопытство, смирение, способность слушать и уважение к голосу и опыту сотрудников сообщества. независимо от того, принадлежат ли они к этому сообществу или нет.

    Интеллект, жизненный опыт, культурные обычаи и знание местных особенностей местных сообществ — это активы столь же ценные, как и все, что они приносят, независимо от их дисциплины или подготовки.

    Я видел, как художники-граверы создают инструменты для совместной работы, которые жители используют, чтобы представить себе видение роста своего сообщества, я видел, как театральные режиссеры направляют свои навыки на облегчение разговора между жителями с разными убеждениями и мнениями об общественном благе, я я видел, как музыканты применяют ансамбль в местах, где диалог был напряженным и трудным, я видел, как носители наследия использовали рассказы, чтобы объединить сообщество для решения проблем местного значения, и я видел, как писатели, сотрудничающие с дизайнерами, помогали местным лидерам усложнять вопросы, понятные местным заинтересованным сторонам.

    У всех этих примеров есть что-то общее: каждый требовал создания процесса, в котором опыт был сосредоточен на слушании как на ценности, действии и результате. Каждый продемонстрировал понимание того, что если отношения являются центральным элементом построения сообщества, то слушание — это валюта внесения изменений.

    Если слушание — это валюта внесения изменений, каково качество нашего слушания как нации прямо сейчас? Обладаем ли мы способностью слушать и слышать вместе, или мы живем в таких противоположных реальностях, что истины, которые мы слышим, мало похожи на то, что мы придаем значениям?

    Неужели мы нация, которая умеет слушать?

    Если 4 ноября результаты наших выборов близки и Дональд Трамп и его сторонники Республиканской партии и союзники скажут: «Мы ни в коем случае не проиграли эти выборы, это было украдено», если юристы на поле боя заявят ходатайства, если стратеги будут тиражировать риторику мошенничество, если юристы Белого дома посоветуют законодательным собраниям штатов переделать и пересмотреть результаты Коллегии выборщиков, как будет выглядеть слушание?

    Это будет похоже на крик? Будет ли это похоже на марш? Будет ли это похоже на то, что наши тела лежат на ступенях Капитолия?

    Среди битвы, которую поочередно описывают как культурную войну, борьбу за американскую душу и осознание того, что сейчас мы являемся самым продолжительным экспериментом в области демократического самоуправления в истории человечества, слушать сейчас кажется почти невозможным.

    Итак.

    Если слушание — это валюта внесения изменений, и мы, возможно, находимся в момент перемен в этой стране прямо сейчас, что для вас значит слушать?

    Если слушание — это валюта внесения изменений, и мы, возможно, находимся в момент перемен в этой стране прямо сейчас, что для вас значит слушать?

    Кого вы слушаете?

    Как отделить шум от голоса? Как найти глубину и не попасться на обман? Как избежать ловушки эха, стагнации аффинити, трясины пузыря, из-за которого идеи, с которыми вы не согласны, полностью исчезают из вашего сознания…?

    Как нам лучше слушать? Кто моделирует, чтобы нас слушали?

    Кто помогает нам наращивать мышцы для слушания?

    Кто помогает напомнить нам, что, как бы мы ни злились, независимо от того, насколько решительно мы должны выступить, как бы громко нам ни требовалось кричать, в конце концов мы не сможем представить, проявить и выдержать больше только будущее, если мы не развиваем нашу способность слушать друг друга?

    Слушание требует терпения.

    Слушание требует любопытства.

    Слушание требует осторожности.

    Слушание требует готовности ошибаться, открывать, воображать то, чего вы еще не представляли.

    Художники, которые меня больше всего тронули — творцы и мыслители, такие как Пинг Чонг и Аугусто Боал, Ник Залески, Карлтон Тернер, Энн Килкелли, Лиз Лерман, Дэниел Бернард Румейн, Ванда Далла Коста, Мария Розарио Джексон, Ребекка Мартинес и Сонила Нанкани и Шеннон Скрофано, и Сара Савицки, и Марти Поттенджер, и Ану Ядав, и Никико Масумото… Эти артисты и многие другие работают вне студии, чтобы слушать; через слушание они вовлекаются, активируются, бросают вызов и воображают.

    Думаю, вот к чему все сводится.

    Роль художника сегодня

    Представить.

    Чтобы зажечь воображение публики.

    Если мы сражаемся, но не знаем, за что сражаемся, мы проигрываем. Если мы меняемся, но не знаем, во что мы меняемся, мы терпим неудачу. Если в процессе выздоровления мы перестраиваем, но не переосмысливаем, мы превращаем несправедливые, расистские практики и системы в известняк и упускаем величайшую возможность в поколении добиться большего. Для всех.

    Общественное воображение необходимо для объединения воли общества. Общественная воля необходима для коллективных действий на благо общества.

    Художники, дизайнеры, деятели культуры и хранители наследия — это местные ресурсы в любом месте. Чтобы помочь нам не только добраться отсюда до места, но и изобрести «там» и придумать, как мы совершаем путешествие.

    Желаю вам и вашим близким здоровья и безопасности.

    Желаю всем нам справедливости.

    Я желаю каждому из нас смелости и способности слушать и воображать.

    ROHD Значение — Что означает ROHD?

    ROHD , что означает, что — это Rockin ‘On Heaven’S Door, и другая полная форма определения ROHD участвует в таблице ниже. Существует 4 различных значения аббревиатуры ROHD в таблице, которые являются компиляцией аббревиатуры ROHD, например, терминологии и т. Д. Если вы не можете найти значение аббревиатуры ROHD, которую ищете в 4 различных таблицах значений ROHD, выполните поиск еще раз, используя модель вопросов, например «Что означает ROHD ?, значение ROHD», или вы можете выполнить поиск, набрав только сокращение ROHD в поле поисковая строка.
    Значение аббревиатур ROHD зарегистрировано в разных терминологиях. Особенно, если вам интересно, все значения, принадлежащие аббревиатурам ROHD в терминологии, нажмите кнопку соответствующей терминологии с правой стороны (внизу для мобильных телефонов) и достигните значений ROHD, которые записаны только в этой терминологии.

    Значение Astrology Queries Citation

    ROHD Значение

    1. Rockin ‘On Heaven’S Door
    2. Rockin’ On Heavens Door
    3. Rockin Onhheavens Door
    4. Rockin On Reaven’s Door
    5. , что означает
    9000D4 Пожалуйста, найдите также другие источники.

    Что означает ROHD?

    Мы составили запросы в поисковых системах о аббревиатуре ROHD и разместили их на нашем веб-сайте, выбрав наиболее часто задаваемые вопросы. Мы думаем, что вы задали аналогичный вопрос поисковой системе, чтобы найти значение аббревиатуры ROHD, и мы уверены, что следующий список привлечет ваше внимание.

    1. Что означает ROHD?

      ROHD означает «Rockin On Reaven’s Door».
    2. Что означает аббревиатура ROHD?

      Значение аббревиатуры ROHD — «Rockin Onhheavens Door».
    3. Что такое определение ROHD?
      Определение ROHD — «Дверь Rockin Onhheavens».
    4. Что означает ROHD?
      ROHD означает, что «Rockin ‘On Heavens Door».
    5. Что такое аббревиатура ROHD?
      Сокращение ROHD — «Rockin ‘On Heavens Door».
    6. Что такое стенография Rockin Onhheavens Door?
      Сокращение «Rockin Onhheavens Door» — ROHD.
    7. Каково определение аббревиатуры ROHD?
      Определения сокращенного обозначения ROHD — «Rockin Onhheavens Door».
    8. Какова полная форма аббревиатуры ROHD?
      Полная форма аббревиатуры ROHD — «Rockin Onhheavens Door».
    9. В чем полное значение ROHD?
      Полное значение ROHD — «Rockin ‘On Heaven’S Door».
    10. Какое объяснение ROHD?
      Объяснение для ROHD — «Rockin ‘On Heaven’S Door».
    Что означает аббревиатура ROHD в астрологии?

    Мы не дали места только значениям определений ROHD.Да, мы знаем, что ваша основная цель — объяснение аббревиатуры ROHD. Однако мы подумали, что вы можете рассмотреть астрологическую информацию об аббревиатуре ROHD в астрологии. Поэтому астрологическое описание каждого слова доступно внизу.

    ROHD Аббревиатура в астрологии
    • ROHD (буква R)

      Буква R, которая идентифицируется с цифрой 9, притягивает к себе энергию. Гуманитарные аспекты перевешивают. Они за мир. Логичный ход позволит им делать меньше ошибок.У них практический интеллект, они действуют быстро. Но иногда они так много думают, что в конечном итоге изо всех сил пытаются решить.

      Агрессивность — один из первых отрицательных качеств. Но все идет быстро. Иногда они могут быть нетерпимыми. Им нравятся сильные и уважаемые люди. Для них важнее не красота, а интеллект.

    • ROHD (буква O)

      Они удерживают энергию извне. Это немного эгоистично. Поскольку они эмоциональны, они готовы ревновать.Они обнимают того, кого любят, но их желания превыше всего. Способности к сочувствию не развиты.

      Они упрямы и иногда это злит людей. Они хотят добиться успеха. Они работают решительно и получают то, что хотят. Они хотят завоевать восхищение людей и получать удовольствие от них.

    • ROHD (буква H)

      Буква H Люди ориентированы на успех и трудоголики. Поскольку нумерологическое H соответствует числу 8, можно заметить, что они творческие и могущественные.С первого взгляда уже можно сказать, какие они сильные и у них сильный характер.

      Наибольшее желание для них — заработать деньги и разбогатеть. Они хотят всегда быть на шаг впереди. Их дисциплинированная структура может легко вывести их на вершину.

    • ROHD (буква D)

      D Люди, которые получают энергию из Вселенной и используют ее только для себя, также весьма полезны. Нумерологическая буква D соответствует числу 4, а буква D символизирует баланс. Кроме того, он подвержен влиянию Луны и сохраняет энергию Луны.Поэтому их эмоции такие переменчивые, и они любят семейную жизнь.

      Любовь и сострадание — важные условия для них. Их худший характер — упрямство. Они настроены на сильное общение, и им нелегко изменить то, что они знают правду. Они идут своим путем.

    Цитирование ROHD

    Добавьте это сокращение в свой список источников. Мы предоставляем вам несколько форматов цитирования.

    • APA 7-й
      ROHD Значение .(2019, 24 декабря). Acronym24.Com. https://acronym24.com/rohd-meaning/
      Цитата в тексте: ( ROHD Meaning , 2019)
    • Chicago 17th
      «ROHD Meaning». 2019. Acronym24.Com. 24 декабря 2019 г. https://acronym24.com/rohd-meaning/.
      Цитирование в тексте: («ROHD Meaning», 2019)
    • Harvard
      Acronym24.com. (2019). ROHD Значение . [онлайн] Доступно по адресу: https://acronym24.com/rohd-meaning/ [доступ 20 октября 2021 г.].
      Цитата в тексте: (Acronym24.com, 2019)
    • MLA 8-й
      «Значение ROHD». Acronym24.Com , 24 декабря 2019 г., https://acronym24.com/rohd-meaning/. Проверено 20 октября 2021 г.
      Цитирование в тексте: («Значение ROHD»)
    • AMA
      1. Значение ROHD. Acronym24.com. Опубликовано 24 декабря 2019 г. По состоянию на 20 октября 2021 г. https://acronym24.com/rohd-meaning/
      Цитата в тексте: 1
    • IEEE
      [1] «Значение ROHD», Acronym24.com , 24 декабря 2019 г.https://acronym24.com/rohd-meaning/ (по состоянию на 20 октября 2021 г.).
      Цитата в тексте: [1]
    • MHRA
      «Значение ROHD». 2019. Acronym24.Com [по состоянию на 20 октября 2021 г.]
      («Значение ROHD» 2019 г.)
    • OSCOLA
      «Значение ROHD» ( Acronym24.com , 24 декабря 2019 г.) по состоянию на 20 октября 2021 г.
      Сноска: «Значение ROHD» ( Acronym24.com , 24 декабря 2019 г.) по состоянию на 20 октября 2021 г.
    • Ванкувер
      1.ROHD Значение [Интернет]. Acronym24.com. 2019 [цитируется 20 октября 2021 года]. Доступно по адресу: https://acronym24.com/rohd-meaning/
      Цитата в тексте: (1)

    Учебное пособие для определения риска ухудшения здоровья полости рта у пожилых пациентов; разработка, внедрение и оценка в стоматологической школе США

    Marchini L, Hartshorn JE, Cowen H et al . J Dent Educ 2017; 81 : 1283–1290.

    Зубные пациенты пожилого возраста будут составлять большую часть работы стоматологов в следующие несколько десятилетий. Многие пациенты сохранят свои зубы намного дольше обычного пенсионного возраста, поддерживая успешную гигиену полости рта и режим питания. Было много сообщений о том, что многие из этих зубов сильно реставрированы, а также о проблемах с реставрацией, которые они представляют. Однако менее хорошо изучено то, в какой момент эти ретинированные зубы становятся подверженными риску дальнейших заболеваний, таких как корневой кариес и заболевания пародонта.Насколько хорошо стоматологи и DCP готовы к оценке риска заболеваний у пожилых людей, чтобы предотвратить быстрое ухудшение здоровья полости рта (ROHD)?

    В этом документе подчеркивается сложный характер информации, необходимой для выявления пожилых людей, находящихся в группе риска. Общие проблемы со здоровьем, такие как сток, слабоумие, артрит и депрессия, снижают способность пациентов выполнять процедуры гигиены полости рта. Диабет является предрасполагающим фактором для заболеваний пародонта, а полипрагмазия часто приводит к снижению слюноотделения.Социальные факторы, включая тяжелую утрату, изоляцию и отсутствие финансов, могут привести к изменению привычек питания и изменению характера посещения стоматолога.

    В статье представлен учебный модуль для студентов последнего курса стоматологической школы США. Был разработан «экспертный» и основанный на фактических данных опросник, и данные о пациентах были собраны по трем основным направлениям — общее состояние здоровья, социальная поддержка и состояния полости рта. Удивительно, но вопросов по диете не возникло. Студентам было предложено собрать и оценить данные для пациента из тематического исследования и решить, какая информация имеет отношение к оценке риска ROHD.Пациенты были разделены на одну из 4 групп: 1) факторы риска и ROHD отсутствуют, 2) факторы риска присутствуют, но отсутствуют ROHD, 3) факторы риска присутствуют, и ROHD продолжается, и 4) факторы риска присутствуют, и ROHD уже имеет место. Затем студентов попросили разработать план ухода за пациентом и план общения с пациентом и, если необходимо, с опекунами. При оценивании большинство учащихся смогли применить и усвоить изучаемые концепции, но наиболее часто упускались шаги, связанные с разработкой плана коммуникации и любого элемента размышления и самооценки.

    Авторы подчеркивают важность обучения навыкам критического мышления для анализа большого количества информации, необходимой для оценки риска заболевания у пожилых пациентов. Цель анкеты, проводимой экспертами, заключалась в том, чтобы побудить студентов подражать мыслительным процессам более опытных стоматологов, чтобы позволить студентам прийти к вдумчивым и обоснованным выводам об уходе за своими пациентами. Авторы приходят к выводу, что, насколько им известно, это «первая попытка …четко представить стратегию обучения для студентов-стоматологов, чтобы научить их оценивать риск ROHD ».

    Push Me, Pull You: Майкл Род

    На мой взгляд, соавторство работает, если оно следует одному жесткому правилу: создатель, участвующий в совместном творчестве, должен быть так же заинтересован в вкладе «другого», как и в своем собственном голосе.

    Так что же значит «работать» в контексте соавторства? Это означает, что каким бы беспорядочным и сложным ни был процесс создания, он основан на уважении.Это также означает, что где-то на стыке продукта, намерения и совершенства то, что делается, удовлетворяет коллективно согласованному определению успеха.

    Что касается «другого» — участника, который не является «вами», — это может быть коллега-художник, группа молодых людей или конкретная группа избирателей. Это те, кого вы пригласили или приняли приглашение для создания чего-либо. Они ваши сотрудники.

    Я бы определил сотрудничество как практику, с помощью которой люди работают вместе для достижения общей цели.Чтобы определить жизнеспособность сотрудничества, я часто задаю себе вопрос: действительно ли я верю, что у этого другого человека или людей будет такая же хорошая идея, как и у меня? (То, что составляет «хорошую» идею, меняется в зависимости от цели проекта. Не существует универсального блага. Я несу ответственность за то, чтобы сформулировать для себя благо, основанное на проекте, прежде чем я задам вопрос кому-то еще.) Вопрос не в том, « Будет ли у них идея, с которой я согласен? » Вопросы звучат так: «Буду ли я слушать с верой и энтузиазмом или буду слушать с осуждением? Боюсь ли я, что их идея не будет соответствовать моим стандартам? » Я не могу творить, если слушание соавтора вызывает у меня беспокойство и закрывает.Я буду слишком занят, защищая работу.

    Совместное творчество требует намеренной щедрости в том, как мы работаем с отношениями, с процессами и с самими собой. Это может быть так же легко, как отличное первое свидание, или так же сложно, как напряженная семейная трапеза в праздничные дни. Это может быть один из них сегодня, а другой — на следующий.

    Так зачем это делать? Потому что, хотя в выражении единичных голосов и видений есть сила, я нахожу мир слишком сложным, чтобы бороться и формулировать вопросы, которые я хочу исследовать, без столкновения других мозгов, сердец и переживаний.Исследования, которые я провожу в одиночку, дают открытия, гораздо менее удовлетворительные, чем то, что раскрывают мои исследования с другими.

    Моя вера в ценность этих исследований — мост между мастерством и участием. Соавторство ради включения — без истинной страсти к столкновениям — может привести наши разговоры как творцов к неверно направленным дебатам о «профессиональном» и «любительском». Те, кто всю жизнь изучал художественную дисциплину, обладают виртуозностью, не имеющей себе равных с теми, чья энергия была потрачена на что-то другое.Но эта виртуозность — не единственная ценность, которая делает художественный опыт мощным для заинтересованной аудитории / свидетеля / участника. Вера в безоговорочное превосходство виртуозности, основанной на навыках, без простора (или любопытства) для обширного исследования разнообразных ценностей, ограничена узостью видения, которое рискует больше, чем нерелевантность или элитарность: в конечном итоге это рискует сработать, что неинтересно.

    Означает ли соавторство глубокие исследования, совместное творчество или участие в четко построенных эстетических рамках, это не разговор «или-или».Существует спектр намерений и контекстов, которые могут помочь нам прояснить, что мы выбираем ценить, и как мы можем сформулировать эти ценности как основу процесса, в котором мы учимся друг у друга как творцы и граждане.

    Для меня соавторство — это двигатель любопытства и стремления к столкновениям. Если вы возьмете это на себя, это будет выбор, который нужно делать в рамках любого процесса снова, снова и снова.

    Общественное развитие | Создание процесса изменения

    Обзор инноваций в области развития сообществ

    Автор (ы): Майкл Род, Ребекка Мартинес, Сонила Нанкани, Сара Савицки и Шеннон Скрофано, Центр производительности и гражданской практики

    Акт I: Кто мы

    представьте каждую строчку как один из пяти голосов

    Center for Performance and Civic Practice (CPCP) — это команда из пяти художников.

    Мы верим

    , что при правильном подходе,

    те же инструменты и возможности, которые художники используют для создания произведений искусства

    можно использовать для преобразования систем

    и улучшить воздействие государственных и общественных усилий и программ.

    Мы стремимся к расовой справедливости, а также к принятию и поддержке практики инклюзии.

    Мы обязуемся широко использовать слово «художник», чтобы включить в него тех, кто считает себя дизайнерами, творцами культуры и носителями наследия.

    Мы стремимся к совместному действию полевых, межотраслевых, основанных на искусстве и общественных преобразований.

    Мы обязуемся поддерживать рост местных мощностей до:

    Расширение кругов заинтересованных сторон с помощью стратегий равноправного взаимодействия;

    Эффективное партнерство в различных областях опыта и знаний;

    Решайте местные проблемы и представляйте творческие возможности для изменений.

    Мы участвуем в разработке, содействии, обучаем и поддерживаем

    Процесс.

    Наш основной принцип:

    Если вы работаете на перемены,

    люди, которые, как вы надеетесь, принесут пользу

    от этого изменения

    должны быть авторами видения перемен.

    Они должны быть соавторами и соруководителями любых стратегий для достижения этого изменения.

    Акт II: Создание условий для открытия

    В период с 2016 по 2019 год CPCP работала с сайтами ArtPlace America Community Development Investments (CDI) виртуально, на конференциях и во время регулярных посещений.Наша формальная роль заключалась в предоставлении технической помощи. Неформально нам выпала честь играть роль партнеров, доверенных лиц и сторонников. На разных объектах мы проводили время, помогая сотрудникам и советам директоров; разработка и проведение сессий по взаимодействию с общественностью с различными местными заинтересованными сторонами; и помочь местным артистам задуматься об их партнерстве и творческой деятельности с этими партнерами по развитию сообщества. Мы в соавторстве писали звонки художников, помогали уточнять новые ценности и формулировки видения, а также поддерживали стратегии обмена сообщениями для внутреннего и внешнего общения.Кроме того, мы потратили много времени, тренируя процесс формирования у персонала необходимой воли к изменению организационных практик — сдвигов, необходимых для того, чтобы творческое размещение стало возможным и устойчивым.

    Мы обнаружили, что организации, плохо знакомые с работой с артистами, часто узнают, что их повседневная структура ведения бизнеса не обязательно способствует беспрепятственному сотрудничеству, когда дело доходит до творческих стратегий. Многие корпорации по развитию сообществ и муниципальные агентства функционируют в среде, где им с самого начала необходимо указать желаемые результаты.Сотрудничество с артистами не обязательно должно быть, как сказал один из участников сайта CDI, «бесполезным дураком», но необходимо оставлять место для открытий. Мы часто работаем с организациями, чтобы узнать, поддерживают ли их практики «потенциал открытия», то есть обладают ли они способностью и терпением иногда начинать процесс с намерением решить задачу или задачу, а не начинать с определенного единичного результата. Потенциал открытий может оставить место для развития целей и стратегий.Часть работы CPCP в контексте, не связанном с искусством, заключается в изучении того, какие системные или организационные вопросы культуры, возможно, потребуется изменить, чтобы получить максимальную выгоду от совместной работы, лежащей в основе творческого размещения.

    Например,

    Некоторые организации находят-

    , их текущая система заказов на поставку не в состоянии удовлетворить меняющиеся потребности проекта, которые развиваются в ходе творческого процесса;

    Некоторые находки-

    , основанные и действующие в рамках доминирующей культуры белизны, нормализуют институциональные привычки и стратегические подходы, которые противоречат усилиям по подлинному взаимодействию и сотрудничеству с исторически угнетенными и изолированными сообществами;

    Некоторые находки-

    их различные отделы (маркетинг, оборудование, управление программами, разработка) редко обсуждают проекты друг с другом, оставляя сотрудников в стороне и расстраиваясь, когда приходят в последнюю минуту запросы на участие в мероприятиях с общественностью.

    Какие методы помогают раскрыть потенциал открытий?

    • Открытость для переосмысления того, как могут работать стандартные бизнес-системы.
    • Задавать такие вопросы, как: «Как организационные механизмы могут соответствовать ценностям и целям?»
    • Обязательство по обучению сотрудников и членов совета директоров по борьбе с расизмом, чтобы, когда вы взаимодействуете с сообществами и говорите о справедливости и изменениях, вы выполняете эту работу внутри компании.
    • Выделите время для распределения и проверки, чтобы люди в организации знали, что происходит, почему и как это влияет на их работу.

    Как мы сотрудничаем, чтобы найти творческие стратегии, отвечающие определенным сообществом чаяниям и потребностям? Как и все, что требует огромного количества времени, ресурсов и общественной воли, это требует намерения и последовательности — это требует процесса.

    Акт III: Сила вопросов

    В Анкоридже?

    Artists и сотрудники Управления жилищного строительства Cook Inlet должны были продумать, каких результатов они добивались, и какую ответственность должен нести творческий результат художника для четкого воздействия на эти результаты.

    В Филадельфии?

    Artists и персонал Fairmount Park Conservancy должны были изучить, как выглядят руководство, принятие решений и владение общим проектом в сложной динамике власти, связанной с компенсациями и кредитами, а также их совместным расположением в городе (как и многие другие) с глубоким наследием структурного расизма.

    В сельской Миннесоте?

    Artists и персонал Southwest Minnesota Housing Partnership должны были совместно представить, какие стратегии могли бы привести географически разрозненных сотрудников к общему пониманию и приверженности культурной организации в качестве стоящего вложения их ограниченного времени.

    Есть вопросы, которые полезно задать в начале любого партнерства. Часто сотрудники думают, что они вели беседы, не задавая вопросов вслух.

    Задавайте вопросы.

    Выгоды от высвобождения времени и места для разговоров, которые они вызывают, разнообразны и глубоки.

    Какие ценности каждый из нас привносит в это сотрудничество?

    Какие ожидания мы приносим?

    С каких целей мы начинаем индивидуально и какие цели мы соглашаемся преследовать вместе?

    Как будет выглядеть успешная совместная работа?

    Что для нас значит сотрудничество?

    Как мы хотим общаться в моменты разногласий или напряженности?

    Разделяем ли мы лидерство в разработке проектов?

    Кто ведет настоящий разговор / встречу / сессию, когда мы находимся в комнате с другими заинтересованными сторонами?

    Как мы будем принимать решения о содержании того, что мы создаем, производим, сообщаем и публикуем?

    Как мы будем вместе строить, размышлять, развивать и оценивать процесс?

    В Зуни-Пуэбло художники и сотрудники Zuni Youth Enrichment Project должны были определить, какие сроки и мероприятия по взаимодействию могут поддержать видение сообщества о новом парке и общественном пространстве.

    В Лос-Анджелесе художники и сотрудники Little Tokyo Service Center (LTSC) должны были помочь Правлению LTSC увидеть творческую практику как эффективную стратегию, которая позволяет достигать видимых, ориентированных на сообщество результатов, согласованных с существующими целями организации.

    В Джексоне художники и сотрудники Jackson Medical Mall Foundation хотели изучить, как можно активировать место со значительной историей и огромными физическими масштабами, чтобы передавать новые значения и служить динамичным ресурсом сообщества.

    Обслуживает ли ваше партнерство определенную группу заинтересованных сторон или клиентов?

    Если да, то ваше партнерство не только представляет, но и включает членов этих групп?

    Как вы можете быть уверены, что, когда вы встречаетесь с целью разработки целей и процессов, эти заинтересованные стороны или избиратели находятся с вами в комнате?

    Как вы можете гарантировать, что вы создали пространство, в котором каждый может участвовать на равноправной основе?

    Акт IV: Художники придают смысл

    Мы были в пространствах, где художники успешно направляют общественное воображение и совместное выражение на равноправное участие в формировании пространства.

    Если место связано с географией общими значениями,
    если место плюс время равно изменению,
    что изменение делает со смыслом?
    Как формируется смысл? Кем? Для кого?

    Художники сохраняют, создают и трансформируют смысл. Это то, что они делают. Их отношение к месту, помимо того, что они населяют, заключается в том, чтобы видеть его и слушать. Намеренно или нет, но каждый творческий акт, каждый момент воображения и выражения в каком-либо месте вносит свой вклад в его форму.

    Что возвращает к вопросу — кем и для кого?

    Для художников участие в творческом оформлении мест включает в себя представление их собственных художественных приемов на службе общих условий и моментов сотрудничества.

    Когда художники, плохо знакомые с гражданской практикой, новички в совместной практике в сообществе и с сообществом, занимаются творчеством, они иногда говорят:

    Означает ли отзывчивость к сообществу, что я отказываюсь от собственного голоса и опыта?

    Ответ — нет.

    Ваш голос — это ваша точка зрения и жизненный опыт, и они нужны вам, чтобы быть сильным сотрудником.

    Ваш опыт — это ваш особый набор творческих ресурсов и эстетической восприимчивости, и они нужны вам, чтобы быть сильным сотрудником.

    Вам также нужны любопытство, смирение, способность слушать и уважение к голосу и опыту сотрудников вашего сообщества, независимо от того, принадлежите вы к этому сообществу или нет.

    Интеллект, жизненный опыт, культурные обычаи и местные знания ваших местных сотрудников сообщества являются ценными активами, не менее ценными, чем все, что вы приносите, независимо от вашей дисциплины или подготовки.

    Креативное оформление мест, основанное на общественно-практическом подходе к ценностям открытия. Он ценит совместное проектирование и демонстрирует, что достигнутые результаты не были бы достигнуты, если бы эта группа не построила партнерство и не работала вместе.

    Мы видели, как производители полиграфической продукции создают инструменты для совместной работы, которые жители используют, чтобы представить себе видение роста своего сообщества; мы видели, как театральные режиссеры использовали свои навыки для облегчения разговора между жителями, придерживающимися разных убеждений и мнений об общественном благе; мы видели, как музыканты применяли ансамблевые практики в местах, где диалог был напряженным и трудным; мы видели, как носители наследия используют рассказы, чтобы объединить сообщество для решения местных проблем; и мы видели, как писатели, сотрудничающие с дизайнерами, помогали местным руководителям разъяснять сложные вопросы местным заинтересованным сторонам.

    У всех этих примеров есть что-то общее — каждый из них требовал создания процесса, в котором опыт был сосредоточен на слушании как на ценности, действии и результате. Каждый продемонстрировал понимание того, что если отношения являются центральным элементом построения сообщества, то слушание — это валюта внесения изменений.

    Акт V: Прислушиваясь к изменениям

    На первой встрече мы услышали, как сотрудник одного из шести сайтов CDI сказал что-то вроде:

    Больше всего меня не устраивает, когда я настраиваю моменты, чтобы выслушать членов сообщества о проектах и ​​планах: что, если они скажут мне, чего хотят, а я не смогу их выполнить? Разве это не предательство? Разве это не доказывает, что я не слушал? Я имею в виду, мы принимаем решения.Конечно, мы основываем их на отзывах, исследованиях и собственном опыте в таких областях, как строительство, зонирование и составление бюджета. Но если мы начнем разговор, и у людей появится нереалистичный список желаний или пачка жалоб, я знаю, что мы не сможем решить все эти вопросы в рамках параметров, которые необходимы для реализации проекта. Зачем создавать ложные ожидания? Зачем разочаровывать людей? Зачем их бесить?

    Итак.

    Когда CPCP впервые услышал об этом, нам повезло, что нам доверили продемонстрированную откровенность.Когда мы слышали что-то подобное на нескольких объектах, мы понимали, что это представляет собой возможность в форме проблемы: как нам преобразовать эту настороженность, основанную на законном опыте и понятном избегании риска, в стратегию для переопределения способов обмена с жителями а местные заинтересованные стороны могли произойти? Как мы можем помочь сайтам использовать их растущие отношения с артистами в возможности для этой трансформации?

    Мы сказали что-то вроде:
    Что может дать вам прослушивание в идеальном мире? Каковы твои цели?

    И они сказали что-то вроде:
    Возможность делать то, что люди хотят, а не то, что, как мы думаем, им нужно.Возможность для людей вложить энергию в идею, потому что они чувствуют свою причастность. Еще идеи. Идеи, которые мы бы не придумали сами.

    Мы сказали:
    Вы пытаетесь ответить на два очень реальных вопроса:
    Что нужно сделать, чтобы заслужить право слушать?
    И какие обещания вы даете, когда слушаете?

    Они сказали:
    Видите, это наша задача. Мы думали, что нам просто нужна обратная связь, но это было неправильно, учитывая наши ценности и то, как мы говорим о развитии сообщества.

    We:
    Не похоже, что вам просто нужна обратная связь. Обратная связь предполагает, что вы что-то сделали, вам нужно чье-то мнение, и вы решаете, оправдывает ли это мнение действие с вашей стороны или нет. Ваши цели подразумевают обязательство обмениваться.

    Они:
    Верно.

    We:
    Обмен подразумевает слушание подразумевает диалог. В случае вашей работы с жильцами вы должны придумать правильные приглашения к диалогу; вы должны измерять подлинное слушание по продолжительности отношений, которые вы строите, по качеству формируемого вами процесса и по прозрачности, которую вы демонстрируете в отношении того, как вы принимаете решения и как считаете себя ответственным.

    Они:
    Звучит неплохо, но… это требует времени и персонала. Мы едва ли делаем то, что нам нужно делать, и так.

    We:
    Процесс, направленный на более прозрачный обмен, не должен перегружать ваши возможности. Вы уже начали привлекать местных художников, чьи активы могут быть чрезвычайно продуктивными для достижения результатов, которые вы уже ставите в приоритет.

    Они:
    Но как это выглядит? Какой пример, который вы можете представить, помог бы мне рассказать о возможностях различным заинтересованным сторонам, которые не участвуют в этом разговоре, который мы ведем прямо сейчас?

    Акт VI: пример

    (Представьте себе сотрудника небольшой местной корпорации по развитию сообществ, говорящего на собрании персонала.)

    Я пошел на общественное собрание в субботу утром по поводу строительства нового жилого дома по соседству.

    Были жители, городские служащие, общественные организаторы, даже некоторые девелоперы.

    Руководил местным художником. Когда мы начали, она приклеила к стене комнаты 20-футовый кусок мясной бумаги. Затем она разложила маркеры и предложила нам нарисовать хронологию истории района, начиная с тех пор, как мы хотели, вплоть до сегодняшнего дня.Она играла музыку и дала нам 15 минут. Когда время вышло, мы отступили и посмотрели. То, что не было написано, было так же интересно, как и то, что было. Мы потратили еще 30 минут на разговоры об истории, месте и переменах; о системном неравенстве, институциональном расизме, джентрификации и перемещении.

    Затем она рассказала нам о недавно завершенном проекте.

    Четверо старшеклассников и четверо пожилых людей, живущие в радиусе одной мили от предполагаемого участка застройки, выполнили то же упражнение, что и мы.После этого они участвовали в двухчасовом художественном семинаре раз в неделю в течение следующих трех месяцев. Каждую неделю они рассказывали друг другу истории о людях и местах, которые попали или не попали в график, который они создали; каждую неделю они брали интервью у одного местного жителя, которого артист приводил в качестве гостя; и каждую неделю в конце каждого занятия они тратили еще 30 минут на уточнение графика совместной работы. Добавление изображений, замена или смещение текста, сшивание объектов и карт. Это потребовало серьезных, глубоких разговоров.К концу двух месяцев они создали — вместе — междисциплинарное представление смысла с комментариями и рассказами от первого лица, связанными между столетиями и местами.

    Свой третий и последний месяц еженедельных сессий они провели, снимая видео, которое знакомит зрителя не только с искусством, но и с процессом, который они прошли для его создания. Через месяц после последнего занятия они провели собрание сообщества. Восемь первоначальных участников, молодежь и старейшины, показали свое видео, а затем они привели участников встречи в диалог, который начался с ответов на видео и графику времени, но затем перешел к довольно энергичному диалогу о том, что жители этого района хотят. быть через 5, 10, 100 лет.

    Рассказав нам всю эту историю, наш художник / фасилитатор показал нам семиминутное видео — это потрясающе — и у нас был тот же диалог о будущем в комнате с ней.

    С тех пор, как я начал здесь работать, я был на многих встречах.

    На субботнем собрании, после того как мы составили нашу собственную хронологию, посмотрели видео и провели этот диалог, я почувствовал уровень связи и заботы, которого я никогда раньше не чувствовал в подобном пространстве.Я узнал о том, что важно для группы незнакомцев. Художник, который руководил им, у нее была четкая приверженность процессу. И люди, они действительно открылись.

    Я считаю, что мы должны сотрудничать с художниками не только в том, что они создают, но и в процессах, которые они могут помочь нам в разработке и руководстве. Они могли бы работать с нами и транзитными властями по вопросам справедливости; они могли бы работать с нашей жилищной коалицией над проектированием сообществ; мы могли бы использовать поддержку для проведения собраний персонала и заседаний совета директоров.Между их художественными способностями и их знаниями и любовью к этому району я вижу много возможностей.

    Я не знаю, готова ли наша организация на 100 процентов к сотрудничеству, которое, как мне кажется, мы могли себе представить.

    Но я знаю, что можем.

    Эпилог: Движение вперед

    (Представьте каждую строчку как один из пяти голосов.)

    Каков потенциал открытия в вашей организации / агентстве?

    Есть ли возможность определить и изучить то, что вы собираетесь решить, прежде чем определять результат, по которому будет измеряться успех?

    Есть ли у вас аппетит к результатам, которые невозможно представить в начале проекта, а скорее будут повторяться на протяжении всего процесса?

    Выполняя работу по обеспечению общественного блага, есть ли у вас способ вести трудные разговоры о:

    Власть и привилегия?

    Структурный расизм и экономическое неравенство?

    Белизна и патриархат?

    Сотрудничество и конфликт?

    Кому служите вы и ваши коллеги?

    Кто ваши заинтересованные стороны?

    Каким образом вы слушаете?

    Где? Когда? Как?

    Каким образом это прослушивание видно и разборчиво?

    Основной принцип CPCP:

    Если вы работаете на перемены,
    люди, которым вы надеетесь,
    принесут пользу от этого изменения
    должны быть авторами видения перемен.
    Они должны быть соавторами и соруководителями любых стратегий для достижения этого изменения.

    Художники, дизайнеры, деятели культуры и носители культурного наследия — это местные ресурсы повсюду.

    Послушайте. Сотрудничайте. Постройте процесс вместе.

    Создать.

    Сонила Нанкани

    — исполнительный директор CPCP. До этого она шесть лет занимала должность управляющего директора.Она возглавляет усилия CPCP по разработке программ, ориентированных на результат, и устойчивых организационных практик, а также направляет усилия организации по более четкому, чем когда-либо прежде, формулированию своей приверженности расовому равенству и справедливости в своей миссии, ценностях и работе. Сонила имеет более чем 25-летний опыт работы в качестве фасилитатора общественного диалога, соавтора, идейного партнера и исполнителя в проектах по наращиванию потенциала и местных проектах по всей стране. Большую часть этой работы она выполнила в сотрудничестве с Sojourn Theater, с которым она работала с момента его основания в 1999 году.Эту работу она также выполнила в партнерстве с отделами образования в театрах. Кроме того, Сонила работает театральным артистом, писателем и продюсером. Она — отмеченный наградами рассказчик аудиокниг. Сонила имеет степень бакалавра экономики Пенсильванского университета и степень магистра актерского мастерства Колумбийского университета.

    Майкл Род

    является соучредителем CPCP, где он занимает должность ведущего художника Civic Imagination. Он также является основателем и художественным руководителем 19-летнего национального ансамбля Sojourn Theater.В 2015 году он получил премию Отто Рене Кастильо в области политического театра и премию Фонда Роберта Э. Гарда за выдающиеся достижения. Он является профессором Института дизайна и искусств Гербергера при Университете штата Аризона и является автором широко переведенной книги Theater for Community, Conflict and Dialogue . В 2013–2016 годах он был резидентом Дорис Дьюк в театральной труппе Lookingglass Theater Company в Чикаго. Недавние и текущие проекты включают сотрудничество и постановки с Goodman Theater, Bush Foundation, Lincoln Center, Singapore Drama Educators Association, Americans for the Arts, Nashville’s MetroArts, Cleveland Public Theater, католическими благотворительными организациями США, Управлением жилищного строительства Cook Inlet Аляски, ASU / Gammage и Театр «Степной волк».

    Шеннон Скрофано

    — дизайнер из Лос-Анджелеса, чья работа включает междисциплинарные перформансы, публичные пространства, выставки, курирование и проекты циферблата на международном уровне и по всей территории Соединенных Штатов. Она входила в группу художников-основателей, создавших CPCP, где в настоящее время работает директором по дизайну. Она является членом компании Sojourn Theater и работает на факультете дизайна Калифорнийского института искусств, где работает над новыми моделями для дизайнерского образования.

    Ребекка Мартинес

    — художник из Бруклина, работающий в CPCP, и программный директор Catalyst Initiative и Learning Lab, двух основных инициатив. Как член Sojourn Theatre, она работала режиссером, хореографом и фасилитатором в нескольких национальных проектах, включая «Не уходи», «Как покончить с бедностью за 90 минут», «В поисках Пенелопы», «Острова Милуоки», «На столе» и «На столе». двухлетнее сотрудничество Artist-in-Residence с католическими благотворительными организациями.Как в CPCP, так и в Sojourn Theater, ее работа сосредоточена на междисциплинарной социальной и гражданской практике через совместно разработанные стратегии взаимодействия и приглашения, основанные на искусстве. Она является членом Sol Project Collective, New Georges Jam, Лаборатории театральных режиссеров Линкольн-центра, подразделения INTAR 52, SDCF Observership Class, Руководящего комитета Latinx Theater Commons и лаборатории женских проектов 2018–2020 годов. Она была научным сотрудником драматической лиги 2017 года, резидентом Одри в 2019 году и ассоциированным членом SDC.

    Сара Савицки

    — театральный художник из Чикаго.Она является участницей ансамбля театра «Соджурн», где также работает координатором проекта гастролей «Как покончить с бедностью за 90 минут». Сара присоединилась к CPCP в 2015 году. В качестве менеджера по партнерским связям / коммуникациям CPCP она поддерживает развитие партнерских отношений CPCP, выступает в качестве менеджера проекта по расширению программирования Civic Body и координирует внутренние и внешние связи организации. Помимо CPCP и Sojourn Theater, Сара работает артисткой, гастролирует по всему миру в качестве артистки / кукольника с Manual Cinema; член компании For Youth Inquiry; постоянный содиректор молодежного цирка и писатель в Гимназии актеров; захват кинематографического представления в NetherRealm Studios; и внештатный режиссер и исполнитель.

    Goodman помогает NOURISH Chicago — ONSTAGE +

    Этим летом NOURISH, революционная новая программа, задуманная и возглавляемая Уиллой Дж. Тейлор, директором по образованию и взаимодействию Goodman Theatre Уолтером, и Майклом Родом, директором Центра перформанса и гражданской практики ( CPCP), проходивший в Центре Алисы Рапопорт. В течение четырех дней интенсивы были адаптированы для исполнительных директоров, сотрудников общественных организаций, педагогов и учителей, а также для независимых активистов и художников.Там участников обучали «гражданской практике» — партнерской работе, основанной на искусстве, разработанной для удовлетворения потребностей организаций или агентств, у которых нет миссии, ориентированной на искусство. Тейлор и Род говорят об этом опыте и будущем NOURISH — продукта официального партнерства Goodman с CPCP — как программы, которая обеспечивает вклад искусства и культуры в гражданскую жизнь.

    Майкл Меллини: Как возникла программа NOURISH и каковы ее цели и задачи?

    Майкл Род: Мы с Виллой стали друзьями, и казалось, что между нашими методами работы возникла настоящая симпатия.Меня интересовало, как Goodman выходит за рамки традиционных представлений о том, как художники могут работать в сообществах — за пределы классных комнат и школ. Гудман рассматривает художников не только как людей, создающих произведения искусства, но также как сотрудников, партнеров и ресурсы, которые могут помочь сообществам определить свои собственные потребности, интересы и проблемы. Благодаря этим семинарам мы надеемся увидеть растущий, разнообразный коллектив художников и фасилитаторов в районе Чикаголенда, которые смогут применить свой творческий опыт в работе, направленной на справедливость.

    Уилла Тейлор: Мы с Майклом также обсуждали нехватку цветных людей, выполняющих ту работу, которую он выполняет, и что это означает с точки зрения решений коренных народов. Он вел эти разговоры по всей стране, работая с CPCP, но на вашем заднем дворе всегда есть решения, на которые не обращают внимания. Мы говорили о содействии творческому решению проблем на местном уровне и о том, как мы могли бы затем воспроизвести этот учебный полигон по всей стране.Иногда трудно найти людей с необходимыми навыками в сообществах, которые мы надеемся привлечь, поэтому идея заключалась в том, что если мы не сможем их найти, мы их построим.

    ММ: Что делает художников уникальной квалификацией для того, чтобы служить двигателями перемен в сообществах?

    WT: Артисты театра гибки в том, как они вникают в характер персонажа или проводят анализ сценария. Это делает актеров и рассказчиков очень хорошими в критическом мышлении. Этому может научиться каждый, но поскольку мы делаем это на регулярной основе, мы можем помочь людям увидеть свою способность более критически мыслить в своей жизни.

    MR: Когда мы думаем об организации, районе, городе, штате или нации, мы остро нуждаемся в нескольких вещах: здоровое сотрудничество, творческое решение проблем, создание коалиции и представление о всеобщем и справедливом будущем. Художников не только обучают делать все эти вещи, но они должны представлять себе то, чего еще не существует, и объединять людей. Этот творческий потенциал и потенциал сотрудничества на самом деле не был задействован в полной мере, и в этот момент, когда города и штаты в стране борются с принятием решений и общими взглядами, художники могут быть значимой частью головоломки на местном уровне. и более крупные уровни.

    Участники программы NOURISH 2017. Фото Анны Гельман.

    MM: Почему вам так нравится работать друг с другом, и почему Goodman — идеальное место, чтобы применить эту работу на практике?

    WT: Когда вы задаете Майклу вопрос, ответ почти всегда положительный, а затем он начинает думать о том, как можно достичь того, что вы предложили. Он действительно понимает силу искусства, способного произвести ощутимые изменения в обществе. Театр по своей сути — это люди, которые собираются вместе, чтобы рассказать историю, которая позволяет нам, как рассказчикам, так и зрителям, взглянуть на наш мир и понять наши отношения и место в нем.Наша способность делать это выходит за рамки сцены. Если наша миссия состоит в том, чтобы держать зеркало в нашем мире, то каждый, независимо от того, находятся ли они физически в Goodman, имеет право получить к нему доступ. Мы рассматриваем себя как художественное и культурное учреждение, которое работает не только над созданием лучших постановок для спектаклей, которые мы производим, но и над тем, чтобы расширить жизнь этого спектакля за пределы возможностей сотен людей, которые смотрят его в театре каждый вечер. Мы хотим понять и определить, как эта работа отражается на жизни людей в городе, гражданами которого мы являемся.

    MR: Уилла — провидец, потому что она любит театр до конца. Ей нравится его способность рассказывать истории и изменять людей с помощью этих историй, а также то, как люди могут измениться, участвуя в акте создания театра. Она пришла в один из крупнейших и самых авторитетных театров страны в большом, сложном городе и сосредоточилась на работе не только на сцене, но и вне здания, взяв ресурсы этой гражданской жемчужины и сделав их значимыми для людей, для которых они никогда раньше не имело значения.

    MM: Что будет дальше с программой NOURISH?

    WT: Эти первые семинары были на самом деле семенными днями. Теперь у нас есть заявки на группу NOURISH, приглашение для людей, чтобы они регулярно получали возможности профессионального развития в течение следующего года от художников Goodman. Участники помогут нам сделать выбор в отношении того, какие сети в районе Чикаголенда необходимо задействовать, и они привнесут свою космическую практику в свои сообщества.

    Чтобы узнать больше о программе или подать заявку на NOURISH, посетите GoodmanTheatre.org/Education

    Будущее творческого планирования

    Примечание редактора
    ___

    Творческое оформление мест — это намеренная и интегрированная роль искусства в планировании и развитии местного сообщества. В 2011 году ArtPlace America была создана, чтобы способствовать развитию области творческого размещения, а в 2020 году, как всегда предполагалось, она достигнет своей кульминации.Термин «творческое создание мест» был подвергнут критике как: 1) предполагающий, что люди и культуры, укоренившиеся в каком-либо месте, еще не сделали этого; 2) изначально отсутствует четкое изложение ценностей относительно того, кто должен получать выгоду от развития сообщества, частью которого были искусство и культура. Последовавший за этим общенациональный разговор продолжается в этом интервью.


    МАЙКЛ РОД: Роберто, вы руководите Департаментом по делам культуры в Окленде, штат Калифорния, и составили культурный план будущего этого города.Поскольку вы были очень вовлечены в дискуссию о творческом размещении, довольно сильно включив в разговор термин «творческое размещение места», мне интересно, если и как в вашем плане вы задействовали понятие творческого размещения или хранения, как это идея движется в будущее искусства, культуры и гражданского мира Окленда?

    ROBERTO BEDOYA: Это довольно центр. Мое сообщество в целом любит язык «размещения» больше, чем «создание места»; Мэр тоже любит следить за местами.Когда я «сжал кулак», я был… противоположностью, это должно было иметь противоположное повествование о доминирующих способах творческого создания мест, которые изначально были представлены в мире. Теперь я нахожу немного больше интеграции между двумя терминами. Но проблема номер один заключается в том, что, если не каждый крупный город, [многие] переживают интенсивную джентрификацию и перемещение — или, в моем сообществе активистов, «замену». Откровенно говоря, замена черных белыми людьми [и это] находит свое отражение в гражданском дискурсе.Идея размещения здесь имеет большое значение. Ловушка, связанная с сохранением места, — это сентиментальность: «Я хочу старые времена», а она не имеет смысла. Что мы пытаемся сохранить и как, чтобы оно оставалось свежим и новым? Я думаю, что будущее творческого размещения — это люди, которые не будут так сильно его проблематизировать, а будут пытаться выяснить действия, связанные с созданием или хранением, чтобы создать свободу воли и понятие гражданской ответственности.

    МАЙКЛ: Есть ли в этом плане одно действие или рекомендация, которые конкретно касаются того, куда, по вашему мнению, будет направлена ​​работа?

    ROBERTO: Конечно.В некотором смысле в этом нет ничего нового, а в некотором смысле это так. Когда я был в Тусоне [в качестве исполнительного директора Tuscon Pima Arts Council], я выступал с инициативой размещения, и я собираюсь повторить ее здесь. Этот план [культурного развития] называется «Принадлежит Окленду». Эта модель художников и художественных организаций, занимающихся гражданскими проблемами, не нова для меня, но она появилась в Окленде. Если беспокойство номер один, которое я слышал от местных жителей, было чувство потери связей с соседями и их идентичности, что я могу сделать в своем магазине, чтобы укрепить социальные сети как средство замедления механизма вытеснения или капитализма? Если у вас сильные социальные сети, тогда это станет чем-то другим.Инициатива «Голос соседства» станет одним из способов [укрепить социальные сети]. Мы также собираемся пилотировать художников в трех государственных ведомствах — Транспорт, Планирование и Строительство, Гонка и Равенство. И художники станут частью творческой команды по решению проблем. Это восходит к гражданскому достоянию. Нам здесь нравится этот термин. Посмотрим, к чему это приведет.

    Я думал, что мое художественное сообщество отвергнет этот план. Потому что речь идет не столько о художниках, художественных организациях и предоставлении грантов, которые не в стороне, но и не в центре того, что мы пытаемся сделать.Мы смотрим на культуру, на выразительную жизнь. Это творческий подход к широкому общественному культурному контексту, а также включает художественные и художественные организации. Что подразумевает большее, весь этот язык интерсекциональности плюс дисциплина, точка, точка, точка…

    Приоритеты Роберто Бедойи в качестве исполнительного директора Совета искусств Тусон Пима можно увидеть в гранте 2012 PLACE Initiative, присужденном Китайской ассоциации Тусона для проекта «За пределами бакалейной лавки», в рамках которого исследуются исторические отношения между китайскими бакалейными лавками и их разнообразными магазинами. этнические кварталы в Тусконе, Аризона.В рамках проекта были собраны устные истории и артефакты культурного и экономического наследия бакалейщиков. Кульминацией этого проекта стал мобильный автобусный тур «Катящаяся история», посвященный инклюзивной истории этих сообществ с посещением исторических продуктовых магазинов, таких как La Primavera. Фото любезно предоставлено Китайской ассоциацией Тусона.

    МАЙКЛ: Спасибо. Мария, поскольку Роберто работает в одной конкретной городской системе, вы играли разные роли в творческом путешествии по месторасположению, как с Kresge Foundation, так и теперь с Университетом штата Аризона.Ваша цель, которая действительно повлияла на Kresge, заключается в том, чтобы убедиться, что работа направлена ​​на устранение неравенства и работу с вмешательствами и системами, а не просто разовыми подходами, основанными на проектах. Когда люди спрашивают о будущем творческого размещения, как бы вы хотели, чтобы художники, дизайнеры и деятели культуры думали о своем отношении к месту и об этике, лежащей в основе этой работы?

    МАРИЯ РОСАРИО ДЖЕКСОН: Дискуссия о креативном размещении в сравнении с сохранением места была действительно полезной для поднятия вопросов, о которых нужно было поговорить.Однако идея размещения, особенно для сообществ, которые исторически были лишены гражданских прав, все еще актуальна. То, что общины с особенно низкими доходами должны только оставаться на корточках, чтобы что-то сохранить, а не освобождать, чтобы это выглядело проблематичным. Дискуссия об условиях помогает понять, как организация размещения с акцентом на справедливость фактически открывает двери для экономически уязвимых людей, на которые оказали влияние исторические факторы, и помогает создать свободу действий. Если практика требует активного участия власти в создании своего места, это хорошо.

    Placemaking как термин, поскольку он не был бесспорным, также заставил художников и дизайнеров задуматься о том, как они проявляются в мире и каковы их роли. Это распространяется на учреждения, которые помогают обучать и обучать художников и дизайнеров, если они идут по пути формального образования. [Творческий подход к размещению] оказал важное влияние, которое можно было бы назвать системным только благодаря введению этого термина — независимо от того, любят его или ругают. Некоторые из способов, которыми творческий подход к размещению заставляет художников появляться, особенно когда речь идет о справедливости, не новы — они напрямую решают социальные проблемы с жителями в сообществах.Это возвысило этот способ быть художником и придало ему больше легитимности.

    МАЙКЛ: Джейми, имея ваше лидерство в ArtPlace и работающий по всей стране и по всему миру — с точки зрения будущего творческого размещения (независимо от того, является ли этот термин, как так хорошо выразилась Мария, оба любимыми) и поругал) — на что надеетесь на наследство? Или [как вы видите] по крайней мере следующее десятилетие работы, которая стимулируется или инициируется тем, что происходит прямо сейчас?

    ДЖЕЙМИ БЕННЕТТ: В ArtPlace мне потребовалось некоторое время, чтобы осмыслить идею о том, что мы не посвящены словосочетанию «творческое размещение», а скорее практикой художников и нехудожников, собирающихся вместе, чтобы помогать постоянно строить сообщества. которые являются справедливыми, здоровыми и устойчивыми.Беседы с Роберто помогли мне понять, почему я использую тот язык, который использую. Рассказ об истории создания мест восходит к Джейн Джейкобс, которая вместе с Холли Уайт и другими имела это представление о планировании и развитии сообщества, ориентированном на человека. Он всегда начинался с жителей, был всеобъемлющим и целостным; мы не живем своей жизнью и не создаем системы разрозненно. Об этом сообщили на месте. В Фениксе все не так, как в Лос-Анджелесе. «Креатив» [часть термина] — это приглашение художников присоединиться к своим соседям в планировании и развитии сообщества.Это практика, которой мы привержены. Причина создания организации и структуры — сделать эту работу понятной для спонсоров и политиков. Эта работа продолжается, пока люди собираются вместе, но часто ее не признают люди, обладающие властью и ресурсами.

    Недавно я был на конференции, которую организовал Фонд Ставроса Ниархоса с людьми из разных академических и профессиональных кругов. Один антрополог напомнил мне, что искусство и культура вполне могли быть созданы, когда люди использовали огонь.Раньше считалось, что восходит солнце, люди просыпаются, продуктивны, охотятся, собирают, размножаются. Солнце село, и вы легли спать, чтобы подготовиться к следующему дню. Но когда мы использовали огонь и смогли продлить день, были придуманы история и песня. Этот процесс был в некотором роде отмечен как отдельный от вещей, которые являются продуктивными, и, возможно, был моментом, когда искусство и культура были немного отделены от работы. Я думаю, я надеюсь, что наше наследие помогает людям понять, что искусство и культура не всегда отделены от работы.Что это само по себе работа, и иногда она может быть продуктивной. Я надеюсь на наследие, что люди, обладающие властью в наших сообществах, такие как выборные должностные лица и городские менеджеры, признают реальную работу, которую могут выполнять художники, привнося свои знания, навыки и способность делать то, что полезно для всего общества. сообщество.

    МАЙКЛ: Как кто-то, кто новичок в этом широком межотраслевом мире творческого размещения / содержания, присоединяется к голосам и действиям, движущимся к справедливости и устойчивости, и не случайно обнаруживает, что их собственная работа используется для накопления капитала или система статус-кво?

    JAMIE: Party People , [театральная труппа] UNIVERSES, о разговоре поколений между старейшинами Черной Пантеры, их детьми и внуками.Одна из старейшин Черной пантеры говорит молодому поколению: «Мы всегда считали, что нет постоянных друзей, постоянных врагов, есть только постоянные ценности». [Моя] точка зрения такова, что я бы не стал просить людей выходить на улицу и искать голоса, посвященные этим вещам, я бы подумал о своих действиях и о том, как их действия на самом деле могут привести к этому. Мы часто записываем людей и то, что они делают, и прощаем определенные вещи, если нам нравятся люди, которые их делают. Как вы определяете, способствовали ли ваши действия здоровью, справедливости и устойчивости сообществ? Профессор Эндрю Тейлор из Американского университета напомнил мне, что первое правило системного мышления состоит в том, что побочных эффектов не существует, есть только эффекты.Если вы испытываете что-то в качестве побочного эффекта, это означает, что вы недостаточно четко очертили границы своей системы. Многие люди говорят: «Я занимаюсь экономическим развитием, и есть досадный побочный эффект, заключающийся в том, что людей вытесняют или заменяют», — заимствуя Роберто. Нам нужно очертить границы нашей системы достаточно широко, чтобы мы понимали, что они не являются несвязанными или случайными, а являются частью одной системы.

    МАЙКЛ: Роберто, вы работаете в системе города, но с большим количеством партнеров внутри и за пределами города.С точки зрения того, что Джейми только что предложил о побочных эффектах по сравнению с эффектами, как вы принимаете решения в Окленде, для Окленда, в отношении того типа партнерства, к которому ваш план приглашает людей, по сравнению с партнерствами, в которых эффекты не являются тем, в чем вы хотите способствовать?

    ROBERTO: Я много думаю о побочных эффектах, в основном потому, что в Америке я цветная, и меня считают побочным эффектом. Я знаю побочные эффекты и как они действуют. Я думаю о том, что политика другого, чтобы немного переключить передачи, является операцией в гражданском обществе.Джереми Лю [старший научный сотрудник по искусству, культуре и справедливому развитию, PolicyLink] попросил меня помочь им взглянуть на творческое размещение или размещение в контексте прав человека и прав собственности: если это движение за права собственности или правозащитное движение , учитывая меняющийся характер моего города и развитие, которое выходит из-под контроля, а также то, что цветные сообщества исторически — с учетом травм, рабства и прочего — наши тела по-прежнему рассматриваются как права собственности. У нас нет прав человека. Красная линия и история планирования по-прежнему рассматривают нас как собственность, а не то, что съемщики имеют право жить в квартире со стабилизированной арендной платой.Шестьдесят процентов жилого фонда Окленда предназначены для съемщиков. Что это означает [с точки зрения] перемещения? Возвращаясь к Марии о понимании динамики власти в размещении или хранении мест, а также о моем стремлении, о том, как вы создаете свободу воли и голос и отстаиваете права человека, вплетено в мою работу.

    Вот врезка о мощности с небольшой шуткой. Я говорю о путанице желаний: общественных, поэтических и политических. Внутри этого, когда я говорю с художниками, я говорю, что ваша воля в этой путанице есть поэтическая воля.Как вы представляете себе парк, которого не было? Вы размещаете это там, а затем вам нужно мобилизовать людей и привлечь за это выборных должностных лиц. Это путаница желаний. Художники часто чувствуют, что у них нет никакого влияния, когда они сталкиваются с политикой и городским планированием. Мне постоянно нужно говорить: нет, ваша величайшая сила — это ваше воображение. Теперь вам также нужно знать, как работают системы. И я говорю, что то, что вы посылаете туда со сжатым кулаком, совершенно законно. Кто-то вроде меня находится в положении, когда мне приходится бороться, скажем, с разработчиком.В конце дня рукопожатие. Итак, кулак, армрестлинг и рукопожатие. Я сказал об этом мэру, и она ответила: «О, вы что-то забыли — пунш!»

    МАЙКЛ: Чтобы использовать это, чтобы натолкнуться на Марию, когда мы подошли к концу [этого разговора]. Я чувствую, что все мы, будь то город, фонд, университет или пересечение систем, в которых работает Джейми, часто пытаемся выяснить последовательность стратегий, которые будут двигаться вперед.Но открытие — это тоже работа художника. Открытие не всегда выглядит или ощущается как бесполезный удар, но когда мы находимся в контексте власти, а иногда и подрывной деятельности, критики или вызова, беспощадный удар ощущается как часть роли художника. Когда вы оглядывались назад и вперед на творческий подход к размещению, насколько это связано с сотрудничеством и открытием, а сколько с неожиданностью и вызовом?

    МАРИЯ: Я думаю, что это и то и другое, и с нетерпением жду 15 или 20 лет, если эта работа будет успешной и будет иметь некоторую поддержку в рамках развития сообщества, какие роли мы будем понимать как полезные для процесса изменений? Имеют ли художники возможности, приглашение, набор навыков, обучение и систему проверки, позволяющую вносить такой вклад? Кто они такие? А как насчет того, чтобы воображение вплеталось в процесс развития сообщества, вызывалось и делалось разборчивым? Есть ли новые роли, которые мы видим не только в развитии общества, но и в уголовном правосудии, общественной безопасности и социальном обеспечении? И что касается вашего вопроса о беспощадном ударе, является ли эта идея ставить под сомнение и бросать вызов тому, чего мы, как общество, можем ожидать и приглашать? Есть ли у нас аппетит к художникам, которые критикуют и бросают вызов? Перенесемся на 15–20 лет вперед. В каких местах художники и другие люди могут подключиться действительно законными способами, а не только на обочине или в разовом порядке?

    МАЙКЛ: Это потрясающе.Роберто, заключительная мысль о будущем творческой планировки помещений?

    ROBERTO: Теперь, когда план выполнен, я не могу понять, как я могу реализовать принадлежность. Отчасти дело в создании справедливых мест. Я не собираюсь использовать язык размещения и определения места. Я хочу немного отойти от этого. Но я немного борюсь с тем, как я понимаю свой собственный авторитет и привилегии как городской менеджер. Когда я провожу собрание сообщества в библиотеке, как мне мобилизовать или побудить сообщество к будущему мышлению, которое необходимо сформировать из сообщества заинтересованных сторон? Мое сообщество заинтересованных сторон может быть миром политиков.Но сообщество заинтересованных сторон районной наблюдательной группы — интересное сообщество. Как мне работать в этом пространстве? Потому что я могу сидеть здесь, восхищаться и любить все твои мысли. И я могу встретиться со своим боссом и сказать: «Вот как выглядит второй этап». Сейчас для меня проблема заключается в том, как реализовать децентрализованное планирование вокруг сообщества? Это не моя роль в правительстве, а понятие управления в процессах размещения и как выглядит эта система управления, если она включает в себя Клуб мальчиков и девочек, художника, городского планировщика и городского чиновника.

    МАЙКЛ: Джейми, есть последние мысли?

    ДЖЕЙМИ: Две вещи. Возвращаясь к понятию критики и сотрудничества, особенно те из нас, кто глубоко инвестирует в сектор искусства и культуры, часто приравнивают художников к ореолам, в то время как художники так же подвержены ошибкам, как и любые другие люди. Я надеюсь, что в сотрудничестве художников и нехудожников с целью построения здорового, равноправного и устойчивого сообщества обе стороны открыты для критики и исправлений.Это немного негативное замечание, поэтому я не хочу, чтобы это было моим последним словом.

    Итак, еще кое-что. В рамках наших инвестиций в развитие сообщества Лиз Крейн и несколько коллег посетили 21 организацию ArtPlace по всей стране. В каждой общине, которую они посетили, лидеры, с которыми они встречались, говорили одно и то же. Во-первых, их общине было необходимо больше всего на свете, так это социальная сплоченность. И, во-вторых, тоном голоса, которым можно было бы сказать, что солнце взойдет завтра, они верят, что искусство и культура могут обеспечить социальную сплоченность.Так что я действительно воодушевлен аппетитом и стремлением к сотрудничеству в настоящий момент. Возможности существуют, и я с радостью наблюдаю, как художники и художественные организации используют их.

    МАЙКЛ: Я очень благодарен вам троим за то, что уделили это время.


    Майкл Род, театральный художник с практикой в ​​области проектирования процессов и гражданского воображения, со-возглавляет Театр Соджурн и Центр исполнительской и гражданской практики, а также преподает в Университете штата Аризона.

    Роберто Бедоя — менеджер по культурным вопросам города Окленд и научный сотрудник Университета штата Аризона.

    Джейми Беннетт, житель Бруклина, штат Нью-Йорк, является исполнительным директором ArtPlace America, национального партнерства, призванного привлекать художников в качестве союзников в создании равноправных, здоровых и устойчивых сообществ.

    Д-р Мария Розарио Джексон, профессор Университета штата Аризона и советник фондов и государственных учреждений, более 25 лет работала на национальном и местном уровнях над проблемами городского неравенства и интеграции искусства и культуры в планирование, политику и развитие сообщества. .

    Роберто Бедоя

    .

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *