Романский стиль признаки: В чем особенности романского стиля архитектуры? Как его можно можно описать?

Романский стиль (X — XII вв.): philologist — LiveJournal

Девушка накопала море информации, сумбурно и нелогично местами, но пригодится.

Я почистила немного. Если найдете ошибки — пишите пожалуйста.
http://www.liveinternet.ru/community/2281209/post159932293/
Романский стиль (лат. romanus — римский) — художественный стиль, господствовавший в Западной Европе в Х-ХII веках.
Он стал одним из важнейших этапов развития средневекового европейского искусства.

Собор, XI в., Трир

Термин «романский стиль» появился в начале XIX века, когда было установлено, что архитектура XI-XII веков использовала элементы древнеримской архитектуры, например, такие как полуциркульные арки, своды. В целом, термин условен и отражает лишь одну, не главную, сторону искусства. Однако он вошёл во всеобщее употребление.

Романский стиль сложился в странах Центральной и Западной Европы и распространился повсеместно. XI в. рассматривается обычно как время «раннего», а  XII в. — «зрелого» романского искусства. Однако хронологические рамки господства романского стиля в отдельных странах и областях не всегда совпадают. Так, на северо-востоке Франции последняя треть XII в. уже относится к готическому периоду, в то время как в Германии и Италии характерные признаки романского искусства продолжают господствовать на протяжении значительной части XIII в.  

«Романское искусство кажется грубым и диковатым, если сравнивать с утонченностью византийцев, но это стиль большого благородства».

Монастырь, XI-XII вв. Ирландия

«Классичнее» всего этот стиль получит распространение в искусстве Германии и Франции. Ведущая роль в искусстве этого периода принадлежала архитектуре. Cооружения романского стиля весьма разнообразны по типам, конструктивным особенностям и декору. Эта средневековая архитектура создавалась для нужд церкви и рыцарства, и ведущими типами сооружений становятся церкви, монастыри, замки.

Культурными центрами этой эпохи оставались монастыри и церкви. В культовой архитектуре воплощалась христианская религиозная идея. Храм, имевший в плане форму креста, символизировал крестный путь Христа — путь страданий и искупления. Каждой части здания приписывалось особое значение, например, столбы и колонны, поддерживающие свод, символизировали апостолов и пророков — опору христианского учения.

Постепенно богослужение становилось все более пышным и торжественным. Архитекторы с течением времени изменяли конструкцию храма: стали увеличивать восточную часть храма, в которой находился алтарь. В апсиде — алтарном выступе — обычно находилось изображение Христа или Богоматери, ниже помещались образы ангелов, апостолов, святых. На западной стене располагались сцены Страшного суда. Нижнюю часть стены обычно украшали орнаментом.

Наиболее последовательно романское искусство формировалось во Франции — в Бургундии, Оверни, Провансе и Нормандии.

Городская архитектура, за редкими исключениями, не получила столь широкого развития, как архитектура монастырская. В большинстве государств главными заказчиками были монастырские ордена, в частности, такие мощные, как бенедиктинский, а строителями и рабочими — монахи. Лишь в конце XI в. появились артели мирян-каменотёсов — одновременно строителей и скульпторов, переходивших с места на место. Впрочем, монастыри умели привлекать к себе различных мастеров и со стороны, требуя от них работы в порядке благочестивого долга.

Норманнская крепость, X-XI вв. Франция

Дух воинственности и постоянной потребности самозащиты пронизывает романское искусство. Замок-крепость или храм-крепость. «Замок — крепость рыцаря, церковь — крепость бога; Бог мыслился как высший феодал, справедливый, но беспощадный, несущий не мир, но меч. Возвышающееся на холме каменное здание со сторожевыми башнями, настороженное и угрожающее с большеголовыми, большерукими изваяниями, как бы приросшие к телу храма и молчаливо стерегущие его от врагов — вот характерное создание романского искусства.В нем чувствуется большая внутренняя сила, его художественная концепция проста и строга». 

На территории Европы в изобилии остались памятники архитектуры древних римлян: дороги, акведуки, крепостные стены, башни, храмы. Они были настолько прочны, что продолжали долгое время использоваться по назначению. В соединении сторожевых башен, военных лагерей с греческими базиликами и византийским орнаментом возник новый «римский» романский архитектурный стиль: простой и целесообразный. 

Материалом для романских построек служил местный камень, так как доставка его издалека была почти невозможна, по причине бездорожья и из-за большого числа внутренних границ, которые надо было пересечь, платя каждый раз высокие пошлины. Камни отёсывались различными мастерами — одна из причин того, что в средневековом искусстве редко встречаются две одинаковые детали, например капители. Каждую из них выполнял отдельный художник-камнерез, имевший в пределах полученного им задания, некоторую творческую свободу. Отёсанный камень укладывался на место на раствор.

Собор Сен-Пьер, Ангулем, Франция

Собор, Сантьяго-де-Компостела, Испания

Капитель в приходской церкви Анзи ле Дюк

Мастер Жильбер. Ева. Собор Сен Лазар в Отёне

Тимпан церкви Сен-Мадлен в Везле. XII в.

Орнаментика романского искусства заимствована в основном на Востоке, она основывалась на предельном обобщении, «геометризации и схематизации изобразительного образа. Во всем чувствовалась простота, мощь, сила, ясность. Романская архитектура — характерный пример рационального художественного мышления».

Принципы архитектуры романского периода получили наиболее последовательное и чистое выражение в культовых комплексах. Главным монастырским зданием была церковь. Рядом с ней помещался внутренний дворик, окружённый открытыми колоннадами — клуатр. Вокруг располагались дом настоятеля монастыря (аббата), спальня для монахов (дормиторий), трапезная, кухня, винодельня, пивоварня, хлебопекарня, склады, хлевы, жилые помещения для работников, дом врача, жилища и специальная кухня для паломников, училище, больница, кладбище. 

Фонтевро. Вид на монастырь сверху. Основан в 1110 г. Франция

Кухня в аббатстве Фонтевро

Кухня в аббатстве Фонтевро. Внутренний вид

Храмы, типичные для романского стиля, чаще всего развивают старую базиликальную форму. Романская базилика — трёхнефное (реже пятинефное) продольное помещение, пересекаемое одним, а иногда и двумя трансептами. В ряде архитектурных школ получила дальнейшее усложнение и обогащение восточная часть церкви: хор, завершаемый выступом абсиды, окружённый радиально расходящимися капеллами (так называемый венок капелл). В некоторых странах, главным образом во Франции, разрабатывается хор с обходом; боковые нефы как бы продолжаются за трансептом и огибают алтарную абсиду. Такая планировка позволяла регулировать потоки паломников, поклонявшихся выставленным в абсиде реликвиям.

Поперечный разрез дороманской базилики (слева) и романского храма

Часовня Св. Иоанна, Тауэр, Лондон

3-я церковь в Клюни (Франция), XI-XII вв. План

В романских церквах чётко разделяются отдельные пространственные зоны: нартекс, т.е. притвор, продольный корпус базилики с его богатой и детальной разработкой, трансепты, восточная абсида, капеллы. Такая планировка вполне логично продолжала мысль, заложенную уже в планировке раннехристианских базилик, начиная с собора св. Петра: если языческий храм считался жилищем божества, то христианские церкви стали домом верующих, построенным для коллектива людей. Но этот коллектив не был единым. Священнослужители были резко противопоставлены «грешным» мирянам и занимали хор, то есть находящуюся за трансептом ближнюю к алтарю , более почётную часть храма. Да и в части, отведённой мирянам, выделялись места для феодальной знати. Таким образом подчёркивалось неодинаковое значение различных групп населения перед лицом божества.

Церковь Сен-Этьенн в Невере (Франция). 1063-1097 гг.

Церковь аббатства Сен-Филибер в Турнюсе

Церковь в Сантьяго-де-Компостела (Испания). Ок. 1080 — 1211 гг.

При постройке церквей наиболее трудной была проблема освещения и перекрытия главного нефа, так как последний был шире и выше боковых. Различные школы романской архитектуры решали эту проблемы по-разному. Проще всего было сохранение деревянных перекрытий по образцу раннехристианских базилик. Кровля на стропилах была относительно лёгкой, не вызывала бокового распора и не требовала мощных стен; это давало возможность расположить под кровлей ярус окон. Так строили во многих местах Италии, в Саксонии, Чехии, в ранней норманнской школе во Франции.

Своды: цилиндрический, цилиндрический на распалубках, крестовый, крестовый на нервюрах, сомкнутый. Схема

Собор в Ле-Пюи (Франция), XI-XII вв. Сводчатое перекрытие центрального нефа

Однако преимущества деревянных перекрытий не остановили зодчих в поиске других решений. Для романского стиля характерны перекрытия главного нефа массивным сводом из клинчатых камней. Такое нововведение создавало новые художественные возможности.

Раньше всего появился, видимо, цилиндрический свод, иногда с подпружными арками в главном нефе. Распор его снимался не только массивными стенами, но и креотовыми сводами в боковых нефах. Так как у зодчих раннего периода не было опыта и уверенности в своих силах, то средний неф строили узким, относительно невысоким; не решались также ослабить стены широкими оконными проёмами. Поэтому ранние романские церкви внутри темны. 

С течением времени средние нефы стали делать выше, своды приобретали слегка стрельчатые очертания, под сводами появился ярус окон. Впервые это произошло, вероятно, в сооружениях клюнийской школы в Бургундии.

С исчезновением рационалистических основ античного мировоззрения, теряет свое значение ордерная система, хотя название нового стиля происходит от слова «ромус» — римский, так как в основе архитектурной конструкции здесь лежит римская полуциркульная арочная ячейка.

Однако вместо тектоники ордера в романской архитектуре главной становится тектоника мощной стены — наиболее важного конструктивного и художественно- выразительного средства. В основе этой архитектуры лежит принцип соединения отдельных замкнутых и самостоятельных объемов, соподчиненных, но и четко разграниченных, каждый из которых — сам маленькая крепость. Это сооружения с тяжелыми сводами, грузными башнями, прорезанными узкими окнами-бойницами, и массивными выступами стен из тесаного камня. В них ярко запечатлена идея самозащиты и неприступной мощи, вполне объяснимая в период феодальной раздробленности княжеств Европы, замкнутости хозяйственной жизни, отсутствия торговых и хозяйственно-культурных связей, во времена непрерывных феодальных распрей и войн.

Для интерьера многих романских церквей типично ясное членение стены среднего нефа на три яруса. Первый ярус занимают полуциркульные арки, отделяющие главный неф от боковых. Над арками тянется гладь стены, предоставляющая достаточное место для живописи или же декоративной аркады на колонках — так называемого трифорня. Наконец, окна образуют верхний ярус. Поскольку окна обычно имели полуциркульное завершение, то боковая стена среднего нефа представляла собой три яруса аркад (арки нефа, арки трифория, арки окон), данных в чётком ритмическом чередовании и точно рассчитанных масштабных отношениях. Приземистые арки нефа сменялись более стройной аркадой трифория, а та, в свою очередь, — редко расположенными арками высоких окон.

Членение стены среднего нефа в церквах: Санкт-Михаэльскирхе в Хильдейсхейме (Германия, 1010 — 1250), Нотр-Дам в Жюмьеже, (Франция, 1018 — 1067), а также собора в Вормсе (Германия, 1170-1240)

Собор в Майнце, Германия

Часто второй ярус образуется не трифорием, а арками так называемых эмпор, т.е. открывающейся в главный неф галереи, размещённой над сводами боковых нефов. Свет в эмпоры поступал или из центрального нефа, или, чаще, из окон в наружных стенах бокового нефа, к которым и примыкали эмпоры.

Зрительное впечатление от внутреннего пространства романских церквей определялось простыми и ясными числовыми отношениями между шириною главного и боковых нефов. В некоторых случаях зодчие стремились вызвать преувеличенное представление о масштабах интерьера путём искусственного перспективного сокращения: уменьшали ширину арочных пролётов по мере их удаления к восточной части церкви (например, в церкви Сен Трофим в Арле). Иногда арки уменьшались и по высоте.

Для внешнего вида романских церквей характерны массивность и геометричность архитектурных форм (параллелепипед, цилиндр, полуцилиндр, конус, пирамида). Стены строго изолируют внутреннее пространство от окружающей среды. В то же время всегда можно подметить усилия зодчих возможно правдивее выразить во внешнем облике внутреннюю структуру церкви; снаружи обычно отчётливо различаются не только разная высота главного и боковых нефов, но и деление пространства на отдельные ячейки. Так, столбам-устоям,  членящим интерьер нефов, соответствуют контрфорсы, приставленные к наружным стенам. Суровая правдивость и ясность архитектурных форм, пафос их незыблемой устойчивости составляют главное художественное достоинство романского зодчества.

Аббатство Мария Лаах, Германия

Романские здания в основном покрывались черепицей, известной еще римлянам, и удобной в местностях с дождливым климатом. Толщина и прочность стен были главными критериями красоты постройки. Суровая кладка из обтесанных камней создавала несколько «мрачный» образ, но украшалась вкраплениями кирпичей или мелкими камнями другого цвета. Окна не остеклялись, а забирались резными каменными решетками, проемы окон были небольшими и поднимались высоко над землей, поэтому помещения в здании были очень темными. Каменная резьба украшала наружные стены соборов. Она состояла из растительного орнамента, изображений сказочных чудовищ, экзотических животных, зверей, птиц — мотивов, также занесенных с Востока. Стены собора внутри сплошь покрывались росписями, которые, однако, почти не сохранились до нашего времени. Использовалась также мраморная инкрустация мозаики для украшения апсид и алтарей, техника которых сохранилась со времен античности.

В.Власов пишет о том, что для романского искусства «характерно отсутствие какой-либо определенной программы в размещении декоративных мотивов: геометрических, «звериных», библейских — они перемежаются самым причудливым образом. Сфинксы, кентавры, грифоны, львы и гарпии мирно уживаются рядом. Большинство специалистов считают, что вся эта фантасмагорическая фауна лишена символического смысла, который им часто приписывают, и имеет преимущественно декоративный характер.

Церковь Сан-Изидоро. Усыпальница королей. Около 1063 — 1100 гг. Леон. Испания.

Фронталес

Изображение Христа из церкви Святого Климента в Тауле. Около 1123 г.

Итак, в XI-XII вв. одновременно в архитектурой и в тесной связи с ней развивалась монументальная живопись и возродилась монументальная скульптура после нескольких веков почти полного забвения. Изобразительное искусство романского периода было почти полностью подчинено религиозному мировоззрению. Отсюда его символический характер, условность приёмов и стилизация форм. В изображении человеческой фигуры пропорции часто нарушались, складки одеяний трактовались произвольно, независимо от реальной пластики тела. Однако как в живописи, так и в скульптуре наряду с подчёркнуто плоскостным декоративным восприятием фигуры широкое распространение получили изображения, в которых мастера передавали материальную весомость и объёмность человеческого тела, — правда, в схематичных и условных формах. Фигуры типично романской композиции находятся в пространстве, лишённом глубины; нет ощущения расстояния между ними. Бросается в глаза их разномасштабность, причём размеры зависят от иерархической значимости того, кто изображён: так, фигуры Христа намного выше фигур ангелов и апостолов; те, в свою очередь, крупнее изображений простых смертных. Кроме того, трактовка фигур находится в прямой зависимости от членений и форм самой архитектуры. Фигуры, помещённые в середине тимпана, крупнее находящихся по углам; статуи на фризах обычно приземисты, а у статуй , расположенных на столбах и колоннах, пропорции удлинённые. Такое приспособление пропорций тела, способствуя большей слитности архитектуры, скульптуры и живописи, вместе с тем ограничивало образные возможности искусства. Поэтому в сюжетах повествовательного характера рассказ ограничивался лишь самым существенным. Соотношение действующих лиц и места действия рассчитано не на создание реального образа, а на схематическое обозначение отдельных эпизодов, сближение и сопоставление которых часть носит символический характер. В соответствии с этим разновременные эпизоды помещали бок о бок, часто в одной композиции, а место действия давалось условно. Романскому искусству  присуща подчас грубая, но всегда острая выразительность. Эти характернейшие черты романского изобразительного искусства часто приводили к утрировке жеста. Но в рамках средневековой условности искусства неожиданно появлялись и верно схваченные живые детали — своеобразный поворот фигуры, характерный тип лица, иногда бытовой мотив. Во второстепенных частях композиции, где требования иконографии не сковывали инициативу художника, таких наивно-реалистических деталей довольно много. Однако эти непосредственные проявления реализма носят частный характер. В основном в искусстве романского периода господствует любовь  ко всему фантастическому, часто сумрачному, чудовищному. Она проявляется и в выборе сюжетов, например, в распространённости сцен, заимствованных из цикла трагических видений Апокалипсиса.  

Лев, обнимающий агнца

В области монументальной живописи фреска преобладала всюду, за исключением Италии, где сохранялись и традиции мозаичного искусства. Широко распространена была книжная миниатюра, отличавшаяся высокими декоративными качествами. Важное место занимала скульптура, в особенности рельеф. Основным материалом скульптуры был камень, в Центральной Европе преимущественно местный песчаник, в Италии и некоторых других южных областях — мрамор. Литьё из бронзы, скульптура из дерева также применялись, но не повсеместно. Произведения из дерева и камня, не исключая монументальной скульптуры на фасадах церквей, обычно раскрашивались. О характере раскраски судить довольно трудно вследствие скудости источников и почти полного исчезновения первоначальной раскраски сохранившихся памятников. 

Церковь свв. Апостолов Сан Миниато аль Монте во Флоренции. Алтарь. 1013 — 1063 гг.

В романский период исключительную роль играло орнаментальное искусство с чрезвычайным богатством мотивов. Его источники весьма разнообразны: наследие «варваров», античность, Византия, Иран и даже Дальний Восток. Проводниками заимствованных форм служили привозные изделия прикладного искусства и миниатюра. Особенной любовью пользовались изображения всевозможных фантастических существ. В тревожности стиля и динамичности форм этого искусства явственно чувствуются пережитки народных представлений эпохи «варварства» с его примитивным мироощущением. Однако в романский период эти мотивы как бы растворялись в величайшей торжественности архитектурного целого.

Искусство скульптуры и росписи было связано с искусством книжной миниатюры, расцвет которой приходится на романскую эпоху.

Крещение Христа. Миниатюра Бенедикционала Этельвольда. 973-980 гг.

В.Власов считает, что неверно рассматривать романское искусство как «чисто западный стиль». Знатоки, такие, как Э.Виолле-ле-Дюк, видели в романском искусстве сильные азиатские, византийские и персидские влияния. Сама постановка вопроса «Запад или Восток» по отношению к романской эпохе неверна. В подготовке общеевропейского средневекового искусства, началом которого было раннехристианское, продолжением — романское и высшим взлетом — готическое искусство, главную роль сыграли греко-кельтские истоки, романские, византийские, греческие, персидские и славянские элементы». Развитие романского искусства получило новые импульсы в период правления Карла Великого (768-814) и в связи с основанием в 962 г. Священной Римской империи Оттоном I (936-973).

Архитекторы, живописцы, скульпторы возрождали традиции древних римлян, получая образование в монастырях, где бережно в течение столетий сохранялись традиции античной культуры.

В городах и монастырях интенсивно развивалось художественное мастерство. Из стекла изготовлялись сосуды, лампады, витражи — цветные и бесцветные, геометрический узор которых создавался свинцовыми перемычками, но расцвет витражного искусства произойдет позже, в эпоху готического стиля.

Витраж «Святой Георгий»

Популярна была резьба из слоновой кости, в этой технике изготовлялись ларцы, шкатулки, оклады рукописных книг. Развивалась техника выемчатой эмали по меди и золоту.

Слоновая кость. Около 1180 г.

Для романского искусства характерно широкое использование железа и бронзы, из которых изготавливались решетки, ограды, замки, фигурные петли и др. Из бронзы отливали и чеканили двери с рельефами. Чрезвычайно простая по конструкции мебель декорировалась резьбой из геометрических форм: круглых розеток, полукруглых арок, мебель расписывалась яркими красками. Мотив полукруглой арки типичен для романского искусства, в эпоху Готики он будет заменен заостренной, стрельчатой формой.

Особенности местных национальных школ. 

Следует подчеркнуть, что феодальная раздробленность, слабое развитие обмена, относительная замкнутость культурной жизни и устойчивость местных строительных традиций определили большое разнообразие романских архитектурных школ.

Церковь Святого Петра и святого Павла в монастыре Клюни (1088-1131 гг.) — типичный пример французской романской архитектуры. Сохранились небольшие фрагменты этой постройки. Этот монастырь называли «вторым Римом». Это была самая большая церковь в Европе. Длина храма составляла сто двадцать семь метров, высота центрального нефа — свыше тридцати метров. Пять башен увенчивало храм. Для поддержания столь величественной формы и размера здания вводятся специальные опоры у наружных стен — контрфорсы.

Церковь Святого Петра и святого Павла в монастыре Клюни (1088-1131 гг.)

Нормандские храмы лишены декора, но, в отличие от бургундских, трансепт в них однонефный. Они имеют хорошо освещенные нефы и высокие башни, а общий облик их напоминает скорее крепости, чем церкви.

В архитектуре Германии в то время сложился особый тип церкви — величественной и массивной. Таков собор в Шпейере (1030 — между 1092 и 1106), один из самых больших в Западной Европе, яркий символ Оттоновской империи.

Собор в Шпейере (1030 — между 1092 и 1106)

План собора в Шпейере

Феодализм сложился в Германии позже, чем во Франции, его развитие было более длительным и глубоким. То же самое можно сказать и об искусстве Германии. В первых романских соборах, похожих на крепости, с гладкими стенами и узкими окнами, с приземистыми конически завершенными башнями по углам западного фасада и апсидами как с восточной, так и с западной стороны, они имели суровый, неприступный вид. Лишь аркатурные пояски под карнизами украшали гладкие фасады и башни (Вормский собор, 1181-1234). Вормский собор — это могучая доминанта продольного корпуса, уподобляющая храм кораблю. Боковые нефы ниже центрального, трансепт пересекает продольный корпус, над средокрестием — массивная башня, с востока храм замыкают полукружие апсиды. Нет ничего лишнего, деструктивного, вуалирующего архитектоническую логику.

Архитектурный декор очень сдержан — всего лишь аркатуры, подчеркивающие основные линии.

Собор в Вормсе

Романские храмы похожи на церкви оттоновского периода, т.е. ранней романики, но имеют конструктивное отличие — крестовые своды.

Скульптуру в романский период в Германии размещали внутри храмов. На фасадах она встречается лишь в конце ХII в. В основном это деревянные раскрашенные распятия, украшения светильников, купелей, надгробий. Изображения кажутся отрешенными от земного существования, они условны, обобщены.

Романское искусство Италии развивалось иначе. В нем всегда ощущается «не порываемая» даже в средние века связь с Древним Римом.

Поскольку главной силой исторического развития в Италии были города, а не церкви, в ее культуре сильнее, чем у других народов, выражены светские тенденции. Связь с античностью выражалась не только в копировании античных форм, она была в прочном внутреннем родстве с образами античного искусства. Отсюда «чувство меры и соразмерности человеку в итальянской архитектуре, естественность и жизненность в соединении с благородством и величием красоты в итальянской пластике и живописи».

К выдающимся произведениям архитектуры Центральной Италии относится знаменитый комплекс в Пизе: собор, башня, баптистерий. Он создавался в течение долгого времени (в ХI веке строил архитектор Бускетто, в ХII в. — архитектор Райнальдо). Самой известной частью комплекса является знаменитая Пизанская «падающая» башня. Некоторые исследователи предполагают, что башня наклонилась в результате оседания фундамента в самом начале работ, и тогда было решено оставить её наклонной. 

В соборе Санта-Мария Нуова (1174-1189) чувствуется сильное влияние не только Византии и Востока, но и западной архитектуры.

Собор Санта-Мария Нуова, Монреале

Интерьер собора Санта-Мария Нуова, Монреале

В английском зодчестве романского периода много общего с французской архитектурой: большие размеры, высокие центральные нефы, обилие башен. Завоевание Англии норманнами в 1066 г. укрепило ее связи с континентом, что повлияло на формирование романского стиля в стране. Образцы тому — соборы в Сент-Олбансе (1077-1090 гг.), Питерборо (к. ХII в.) и другие.

Кафедральный собор в Сент-Олбансе

Собор в Сент-Олбансе

Фреска собора в Сент-Олбансе

Скульптуры собора в Питерборо

С ХII в. в английских храмах появляются нервюрные своды, имеющие, правда, еще чисто декоративное значение. Многочисленность духовенства, занятого в английском богослужении, вызывает к жизни и специфические английские черты: увеличение интерьера храма в длину и сдвиг трансепта к середине, что привело к акцентировке башни средокрестья, всегда большей, чем башни западного фасада. Большинство романских английских храмов было перестроено в период готики, и поэтому об их раннем облике судить крайне трудно.

Романское искусство Испании развивалось под влиянием арабской и французской культуры. XI-XII вв. для Испании были временем Реконкисты — временем междоусобиц, ожесточенных религиозных битв. Суровый крепостной характер испанской архитектуры сформировавшийся в условиях беспрестанных войн с арабами, Реконкисты — войны за освобождение территории страны, захваченной в 711 -718 гг. Война наложила сильный отпечаток на всё искусство Испании того времени, прежде всего это нашло отражение в архитектуре.

Как ни в одной стране Западной Европы, в Испании развернулось строительство замков-крепостей. Один из самых ранних замков романского периода — королевский дворец Алькасар (IХ век, Сеговия). Он сохранился до нашего времени. Дворец стоит на высокой скале, окруженной толстыми стенами со множеством башен. В ту пору подобным образом возводили города.

В культовых постройках Испании романского периода почти отсутствуют скульптурные украшения. Храмы имеют облик неприступных крепостей. Большую роль играла монументальная живопись — фрески: росписи выполнялись яркими красками с четким контурным рисунком. Изображения были очень выразительны. Скульптура в Испании появилась в ХI веке. Это были украшения капителей, колонн, дверей.

ХII век — «золотой» век романского искусства, распространившегося по всей Европе. Но в нем уже зарождались многие художественные решения новой, готической эпохи. Первой на этот путь встала Северная Франция.

Источники: 

http://www.thg.ru/education/iskusstvo_srednih_vekov/iskusstvo_srednih_vekov-02.html#_

crossmoda.narod.ru

www.edu.ru

www.bibliotekar.ru/Iskuss1/29.htm

en.wikipedia.org/wiki/Romanesque_style

dic.academic.ru/dic.nsf/bse/128119

Отличие романского стиля от готического, сравнение стилей

Особенности романского стиля

Романский стиль охватывает период с X по XII века. Термин происходит от слова «рома» то есть римский. Предпосылкой появления романского стиля архитектуры стала разобщенность феодализма на территории Западной Европы, когда феодалы старались присвоить себе чужие земли, и власть была децентрализована. Возникла необходимость в определенного рода постройках, которые могли бы выполнять оборонительную функцию при нападении соседних князей-феодалов. Романский стиль признан общеевропейским благодаря массивности и основательности при строительстве архитектурных построек.

Монументальность романского стиля

При сооружении замка в романском стиле руководствовались прежде всего соображениями прочности и мощности построек при набегах и нападениях, внешняя неприглядность при этом роли особой не играла.

Замок в романском стиле создавался как подобие крепости, оттого и преобладание в архитектуре масштабности и основательности. Лаконичность, незамысловатость форм, массивные размеры, преобладание горизонтальных линий над вертикальными все это является составными частями романского стиля в архитектуре.

Романскому стилю также присвоено другое название «стиль полукруглой арки», так как для построек данного стиля характерны арочные своды потолков, опирающихся на ровные ряды прочных столбов. Толстая стена с небольшими оконцами без какого-либо декора в сооружениях раннего романского стиля внушала мысли о неприступности . Но с развитием романского стиля на стенах стали появляться мозаика, скульптура, каменный декор. Над горизонтальными постройками романских замков возвышалась круглая башня с конусообразной вершиной. Входом в такого рода сооружениях, как например в храмах, зачастую служил портал.

Неприступные крепости в романском стиле

Наиболее яркое выражение романский стиль получил в соборах и монастырях, в сооружениях светского характера данный стиль практически не встречается.
В центральной части крепости романской эпохи располагался донжон или дом-башня феодала. На первом этаже донжона находились хозяйственные помещения, на втором-парадные помещения, на третьем-спальни хозяев. Четвертый этаж обычно занимала прислуга и охрана замка.

Замки старались сооружать в малодоступном месте,допустим, на склоне горы. Для защиты и безопасности крепость была ограждена высокой каменной стеной и рвом. Для коммуникации с внешним миром жителями использовался подъемный мост.

Наследие романского стиля в архитектуре Европы

В современное время мы можем созерцать романский стиль в облике соборов и храмов. В эпоху Возрождения дворцы и замки утратили свой первозданный вид. Часть из них реконструировали, возвращали им прежний вид замка, ряд из них существует и по сей день, но все таки многие архитектурные сооружения со временем утрачены. Наиболее известными архитектурными сооружениями романского стиля являются церковь Сен-Сернен, Храм аббатства Клюни III, Нотр-Дам в Пуатье, Пизанская башня, Лондонский Тауэр.

Особенности готического стиля

На смену романскому в средневековую архитектуру пришел готический стиль и со временем вытеснил его. «Устрашающе величественный», такое определение наиболее точно характеризует готический стиль архитектурных сооружений. Однако готический стиль пронизывает к тому же и другие разновидности изобразительного искусства, такие как скульптура, живопись, витражи и другие.

Готический стиль просуществовал с XII по XIV век. В отличие от романского стиля готический имеет более светский характер, тогда как романский стиль скорее религиозной направленности. Готический стиль нашел отражение в архитектуре храмов, соборов, церквей, монастырей и основан на бургундской архитектуре.

Эстетическая направленность в готическом стиле

В сравнении с романским стилем с его толстыми стенами, небольшими окнами и круглыми арками готический значительно выигрывает. Ведь недаром готический стиль придает величие с его заостренными арками, узкими, высокими башнями и богато украшенным декором каменных кружев, многоцветьем витражей в окнах. Особенности стиля ставят акцент на вертикаль, все архитектурные сооружения устремлены вверх. В готическом стиле в отличие от романского важна эстетичность, церкви и соборы приобрели грациозный облик.

Каркасная система в готическом стиле

В архитектуре готических соборов появляется новшество: теперь свод сооружений имеет крестовую форму и опирается на прочный «скелет»— прочный легкий каркас, каркасная конструкция является визитной карточкой готического стиля архитектуры. Тогда как в романских храмах был свод цилиндрической формы, опиравшийся на основательные толстые стены, и, как следствие, лаконичность, простота, аскетичность, отсутствие света из-за маленьких окон.

Так называемые аркбутаны и контрфорсы, крестовый свод и особая система колонн создавали ажурные каменные кружева в облике соборов и церквей, придавали им потрясающий фантастический вид. Каркасная конструкция была устроена так, что основной упор был не на стены, как в романском стиле, а всю тяжесть несли на себе эти самые аркбутаны и контрфорсы, крестовый свод в свою очередь опирался на колонны. Это изобретение делало легкой всю конструкцию посредством распределения тяжести, стены стали невесомыми, их размеры и толщина не играли роли в несущей способности сооружения. Это и послужило появлению многочисленных окон, исчезла роспись на стенах, появились витражи и скульптура.

Стрельчатые своды в готическом стиле

Стрельчатая форма свода, применяемая в готическом стиле, уменьшала боковой распор, большую часть давления свода принимала на себя опора.

Вытянутость и острие стрельчатых арок сооружений выполняли основную функцию готической архитектуры — возвеличивали храм, устремляли вверх, подчеркивали ничтожность человека перед божественным сооружением.

Зачастую там, где аркбутан опирался на контрфорс устанавливался пинакль, так назывались башни с остроконечными шпилями и имели зачастую конструктивное значение. Пинакли использовались и как декоративные элементы для украшения при создании эстетического образа собора. В большинстве случаев аркбутаны создавались в два уровня. Верхний уровень служил для поддержания крыши, которые становились по прошествии времени очень крутыми и, как следствие, громоздкими. Второй уровень аркбутанов в свою очередь создавал противодействие ветру, создававшему давление на крышу. Наиболее известные сооружения готического стиля: Реймский Собор, Собор Парижской Богоматери, Шартрский собор,, Миланский Собор, Ка-д”Оро, Готическая галерея монастыря Мон-Сен-Мишель.

Существенные отличия готического и романского стилей

Несмотря на то, что готический стиль основан на романском, а точнее на бургундской школе, между ними существуют значительные различия, которые не позволят их перепутать. Сравнительный анализ этим двум стилям можно провести на примерах архитектуры соборов.

Отличия:

• Заостренность башен, арок соборов готического стиля отличает романские соборы с их круглыми цилиндрическими сводами и башенками;
• Романскому стилю свойственна прочность, основательность, громоздкость, а готическому стилю грациозность, эстетизм;
• Окна храмов романского стиля небольшие, а в готическом стиле окна больших размеров, что позволяет проникать большому количеству света;
• Соборы в романском стиле более приземленные, тяготеют к горизонтали. Соборы готического стиля поражают величием, высотой, тянутся ввысь.
• В бургундской школе или романском стиле декор отсутствует или минимален. Своеобразие готического стиля в вычурности фасадов, внешний облик которых пестрит резьбой, витражами и узорами. Сооружения романского стиля аскетичны, просты, лаконичны. Все свободное пространство готических сооружений используется для украшения и декора.

Древний город одного из чудес света. Современные семь чудес света

Подробности Категория: Разнообразие стилей и направлений в искусстве и их особенности Опубликовано 11.10.2015 15:21 Просмотров: 5403

Романский стиль сыграл важную роль для перехода к искусству готики , более высокой ступени средневековой художественной культуры.

Ярче всего этот стиль проявил себя в монументальной скульптуре, фресковой живописи и особенно в архитектуре.

О термине и периодике

Что касается периодики, то хронологические рамки преобладания романского стиля в отдельных странах и областях не всегда совпадают. Например, на северо-востоке Франции последнюю треть XII в. уже относят к готическому периоду, а в Германии и Италии признаки романского искусства продолжают существовать в качестве основных на протяжении значительной части XIII в.

Таким образом, термин «романский стиль» следует относить к искусству Западной и Центральной Европы XI-XII вв., примерно с 1000 г. и до возникновения готического стиля. Он отражает объективно существовавший этап в истории средневекового европейского искусства. Но сам термин «романское искусство» появился только в начале XIX в., а до этого всё средневековое искусство называли «готикой».
Романский стиль делят на ранний (XI в.) и зрелый (XII в.).

Архитектура

Церковь св. Якоба в Регенсбурге (Германия)
Архитектура была ведущим видом романского искусства. Она многообразна по типам, конструктивным особенностям и декору. В основном архитектура этого периода представлена храмами, монастырями и замками. Городская архитектура в этот период не получила широкого развития.
Основной материал для романских построек – местный камень. Камни отёсывались, причём различными мастерами, поэтому в средневековом искусстве редко встречаются две совершенно одинаковые детали. Отёсанный камень укладывался на место на растворе.
Главным монастырским зданием была церковь; рядом с ней помещался внутренний дворик, окружённый открытыми колоннадами. Затем располагались дом настоятеля монастыря (аббата), спальня для монахов, трапезная, кухня, винодельня, пивоварня, хлебопекарня, склады, хлевы, жилые помещения для работников, дом врача, жилища и специальная кухня для паломников, училище, больница, кладбище.
Для романского стиля характерна базиликальная (продольная) форма. Романская базилика – это трехнефное (реже пятинефное) продольное помещение.

Поперечный разрез до романской базилики (слева) и романского храма
Внешне романские храмы выглядели массивными и геометричными (в виде параллелепипеда, цилиндра, полуцилиндра, конуса, пирамиды). Главное достоинство романского зодчества – суровая правдивость и ясность архитектурных форм.
Здание всегда гармонично вписывалось в окружающую природу – это также придавало ему основательности. Массивные стены с узкими проёмами окон и ступенчато-углублёнными порталами несли в себе оборонительное назначение.
Портал – архитектурно оформленный главный вход крупного сооружения. Портал имел и психологическую функцию: усилить впечатление, выделить, увеличить и преувеличить вход в здание.

Центральный и два боковых портала Собора Парижской Божьей Матери
Другие особенности архитектуры романского собора:
Увеличение хора (восточной алтарной части храма)
Увеличение высоты храма
Замена в крупнейших соборах кессонного (кассетного) потолка каменными сводами. Своды были нескольких видов: коробовые, крестовые, часто цилиндрические, плоские по балкам (характерно для итальянской Романской архитектуры).
Тяжёлые своды требовали мощных стен и колонн.
Основной мотив интерьера — полуциркульные арки

Римский мост с полуциркульными арками (Алькантара, Испания)
Вся конструкция состояла из сложенных отдельных квадратных ячеек – травей.
Давайте рассмотрим одно из зданий романской архитектуры.

Церковь Богородицы (Дания, город Калуннборг)

Это крепостная церковь на северо-западе острова Зеландия, главная достопримечательность города и всего региона. Она возвышается на высоком холме над гаванью и издалека привлекает внимание.
Точная дата основания церкви неизвестна. Предполагается, что она возведена в 1170-1190 гг. в честь обращения области в христианство.
Это одно из первых кирпичных сооружений в Дании; одновременно с церковью был построен укреплённый замок, позже перестроенный.
Величественная церковь Богородицы выстроена из красного кирпича, имеет в плане форму греческого креста, включает центральную башню (44 м) и четыре угловые. Центральная башня поддерживается четырьмя гранитными колоннами, обеспечивающими дополнительную прочность. Восьмигранные боковые башни (по 34 м) возведены над четырьмя абсидами (абси́да – примыкающий к основному объёму пониженный выступ здания, полукруглый, гранёный, прямоугольный или усложнённый в плане, перекрытый полукуполом или сомкнутым полусводом).

Абсида
Такая 5-башенная конструкция уникальна для Западной Европы, т.к. она более распространена в православной архитектуре.
Церковь похожа на крепость, это объясняется не только соображениями фортификации. Предположительно, 5 башен церкви символизируют идею Небесного Иерусалима, который в средние века представлялся как укреплённый город с пятью башнями.
Первоначально интерьер церкви Богородицы был украшен настенной росписью (фресками). Два колокола: самый старый из них 1502 г., самый молодой отлит в 1938 г.

Пизанский собор и башня (Италия)
Сохранилось довольно много архитектурных памятников романского стиля: Аббатство Малмсбери, Даремский собор, Окемский замок, Сент-Олбанский собор, Собор в Питерборо, Собор Или, Уинчестерский собор (Великобритания), Лаахское аббатство, Кайзерские соборы в Шпейере, Вормсе и Майнце, Либмургский собор, Церковь св. Якоба в Регенсбурге (Германия), Романские церкви в Валь-де-Бой (Испания), Пизанский собор и, частично, знаменитая Пизанская башня (Италия) , Церковь Нотр-Дам-ля-Гранд в Пуатье, Приорат Серрабоны (Франция), Собор Браги, Кафедральный собор Порто, Старая ратуша Брагансы, Старый кафедральный собор Коимбры, Кафедральный собор Лиссабона (Португалия) и др.

Скульптура

Романская скульптура подчинялась архитектурным мотивам. Она в основном использовалась во внешнем украшении соборов. Рельефы чаще всего находились на западном фасаде, располагались вокруг порталов или размещались по поверхности фасада. Сюжеты: религиозные, символические образы Вселенной во всем её величии.
Особое внимание уделялось скульптурному украшению западного фасада и входу в храм. Над главным перспективным порталом обычно размещался тимпан (внутреннее поле фронтона) с рельефом, изображающим сцену Страшного Суда.

Тимпан Страсбургского собора (Франция)
Рельефами на фасаде украшались также колонны, порталы, на которых изображались апостолы, пророки и ветхозаветные цари.
Довольно часто в скульптурных украшениях использовалась фигура повесившегося Иуды Искариота – надо понимать, в качестве назидания. Помогали ему в повешении бесы.

Иуда Искариот и бесы
Вообще, романская скульптура сильно тяготела к метафорам. Например, вокруг верхней стенки алтаря в аббатстве д»Артуа (Ланды, Франция) имеются маленькие фигурки, изображающие страсть, несдержанность и варварских обезьян – символ человеческой испорченности.

Другие виды скульптуры

Изделия из драгоценных материалов ценились очень высоко. Многие из них сохранились: оссуарии для хранения мощей, фасады алтарей, а также некоторые светские предметы знати: зеркальца, ювелирные изделия, застежки.

Бронзовый глостерский подсвечник XII в.
Образцом хорошо сохранившихся миниатюрных изделий из слоновой кости являются шахматы с острова Льюис.

Шахматы с острова Льюис
Большинство из них сделаны из моржового клыка, а остальные – из китового зуба. Они были обнаружены в 1831 г. на шотландском острове Льюис (Внешние Гебриды). В настоящее время 11 шахматных фигур находятся в Национальном музее Шотландии, остальные – в Британском музее.
Другими артефактами являются посохи иерахов, декоративные тарелки, наперсные кресты и др. объекты.

Живопись

Живописные изображения романской композиции располагаются в пространстве, лишенном глубины; расстояния между ними не ощущаются. Размеры зависят от иерархической значимости того, кто изображен: например, фигуры Христа намного выше фигур ангелов и апостолов; а те, в свою очередь, крупнее изображений простых смертных. Фигуры в середине тимпана крупнее фигур, находящихся по углам. Для романского стиля вообще характерны отклонения от реальных пропорций (головы и кисти рук непропорционально велики, тела подчинены абстрактным схемам).
Романскому искусству присуща подчас грубая, но всегда острая выразительность, но проявления реализма носят частный характер. В основном в искусстве романского периода господствует любовь ко всему фантастическому, часто сумрачному, чудовищному, в частности, нередко изображаются сцены из Апокалипсиса.
В монументальной живописи фреска преобладала всюду, за исключением Италии, где больше сохранялись и традиции мозаики.
Широкое распространение получила книжная миниатюра, отличавшаяся высокими декоративными качествами.

«Страница Моргана» из Винчестерской Библии 1160-1175 гг. Сцены из жизни Давида
В романский период было очень популярным орнаментальное искусство.
Живописные композиции (в основном повествовательные сцены по библейским сюжетам и из жизни святых) изображались на широких поверхностях стен. В этих композициях фигуры стилизованы и плоски, поэтому они воспринимаются как символы, а не как реалистические изображения.

Каталонская фреска

Витражи

Витражи получили набольшее распространение в готике, но были популярны уже в романском стиле. Самые древние из известных на сегодняшний день фрагментов средневековых живописных витражей сделаны в X в. Самыми ранними полностью сохранившимися рисунками являются изображения пяти пророков в окнах собора в Аугсбурге, датированные концом XI в. В соборах Ле-Мана, Кентербери, Шартра и Сен-Дени сохранилась часть витражей XII в.

Фрагмент витража Шартрского собора
Самое раннее датированное английское стекло – это витраж древа Иессея из Йоркского собора 1154 г., который был заимствован из предыдущей (разрушенной) постройки.

Витраж древа Иессея в Йоркском соборе

Мир европейского Средневековья отличался замкнутостью своего быта, что привело к сосуществованию нескольких независимых и параллельных друг другу культурных направлений. В редко встречающихся городах зарождались новые обычаи, рыцарские замки жили своей жизнью, крестьяне придерживались сельских традиций, а христианская церковь стремилась распространить богословские идеи. Эта пестрая картина средневековой жизни породила в плане архитектуры два направления: романский и готический. Архитектура романского стиля зародилась в Х веке, ознаменовав период затишья после многочисленных междоусобных войн. Этот стиль считают первым общеевропейским, что выделяет его на фоне других послеримских направлений архитектуры.

Романское искусство

Романский стиль — европейский стиль архитектуры и искусства XI-XII вв., отличающийся массивностью и величественностью. Его возникновение связано с возрождением церковного строительства. Когда период упадка завершился, начали появляться монашеские ордена, возникали сложные формы литургий, что требовало возведения новых просторных зданий и усовершенствования строительных техник.

Таким образом, одновременно с развитием раннего христианства развивался и романский стиль в архитектуре Средневековья.

Романский и готический стили

Готический стиль считается преемником романского. Его родиной стала Франция, а возникновение относят к середине XII в. Готика быстро распространилась по Европе и господствовала там вплоть до XVI в.

Наименование стиля произошло от названия готских племен. В эпоху Ренессанса считалось, что именно ими была создана средневековая архитектура. Романский и готический стили разительно отличаются, несмотря на близкое время существование.

Готические здания знамениты своей воздушностью и легкостью, крестовыми сводами, шпилями, устремленными в небо, стрельчатыми арками и ажурным декором. Часть этих особенностей появилась еще в поздний период романского искусства, но наивысший расцвет получила именно в готике. Вплоть до XVI в. преобладала в Европе и активно развивалась готическая архитектура.

Романский и готический стили, таким образом, — два этапа архитектурного развития Средневековья, отразившие в себе особенности жизни и государственного устройства того времени.

Культовые постройки в романском стиле

Романская архитектура носит суровый крепостнический характер, ее образцы — это крепости, монастыри, замки, расположенные на возвышенностях и предназначенные для обороны. Росписи и рельефы подобных сооружений обладали полусказочными сюжетами, отражали божественное всемогущество и во многом были заимствованы из народного фольклора.

Романский стиль в архитектуре, как и все искусство Средневековья, отражает в себе культурный и экономический застой западноевропейских стран. Связано это с тем, что достижения римлян в строительном ремесле были утеряны, и уровень техники значительно снизился. Но постепенно, по мере развития феодализма, стали складываться новые типы построек: укрепленные феодальные жилища, монастырские комплексы, базилики. Последние выступали как основа культового строительства.

Многое базилика Средневековья взяла из позднеримской архитектуры периода формирования раннехристианского храма. Подобные здания представляют собой архитектурную композицию с вытянутым пространством, которое на несколько нефов разделяют ряды колонн. В среднем нефе, который был шире остальных и лучше освящен, устанавливали алтарь. Часто здание двора было окружено галереями — атриумом, где размещалась чаша для крещения. Базилики святого Аполлинария в Равенне и святого Павла в Риме — это и есть ранняя архитектура романского стиля.

Романское искусство постепенно развивалось, и в базиликах стали увеличивать пространство, предназначенное для алтаря и хора, появились новые помещения, нефы стали делить на ярусы. И к XI в. сформировалась традиционная схема строительства такого рода сооружений.

Приемы строительства

Совершенствования в строительстве были вызваны рядом насущных проблем. Так, страдающие от постоянных пожаров деревянные перекрытия были заменены сводчатыми конструкциями. Над главными нефами стали возводить цилиндрические и крестовые своды, а это потребовало усиления стеновых опор. Главным достижением романской архитектуры стала разработка конструктивной схемы, которая предполагала направление основных усилий — с помощью подпружных арок и крестовых сводов — в определенные точки и разделение стены на собственно стену и контрфорсы (столбы), размещающиеся в местах, где распорные усилия достигали наибольшего давления. Подобная конструкция и легла в основу готического зодчества.

Особенности романского стиля в архитектуре проявляются в том, что зодчие стремятся основные вертикальные опоры размещать за пределами наружных стен. Постепенно этот принцип дифференциации становится обязательным.

Материалом для строительства чаще всего служил известняк, а также другие породы, которыми была богата окружающая местность: гранит, мрамор, кирпич и вулканический бут. Процесс укладки был прост: раствором скреплялись некрупные обтесанные камни. Сухие техники никогда не применялись. Сами камни могли быть разной длинны и высоты и тщательно обрабатывались только с лицевой стороны.

Примеры романского стиля в архитектуре: замки Дадли (Англия) и Сюлли (Франция), Церковь святой Марии (Германия), замок Стерлинг (Шотландия).

Строения в романском стиле

Романский стиль в архитектуре Средневековья отличается большим многообразием направлений. Каждая область Западной Европы внесла свои художественные вкусы и традиции в развитие местного искусства. Так, романские строения Франции отличны от немецких, а немецкие в той же мере не похожи на испанские.

Романская архитектура Франции

Огромный вклад Франции в развитие романской архитектуры связан с организацией и планировкой алтарной части церковных строений. Так, появление венца капеллы связывают с установлением традиции ежедневного чтения мессы. Первым зданием с таким нововведением считается церковь при бенедиктинском монастыре «Сен-Флибер», построенная в XII в.

Романский стиль в архитектуре Франции постепенно приспосабливался к условиям окружающей действительности. Например, чтобы защитить постройки от постоянных набегов мадьяр, создали огнеустойчивые конструкции; для размещения большого числа прихожан постепенно перестроили и переделали внутреннее и внешнее пространство соборов.

Романская архитектура Германии

Романский стиль в Германии развивали три основные школы: рейнская, вестфальская и саксонская.

Саксонскую школу отличает господство строений типа базилики с плоскими перекрытиями, характерных еще для периода раннего христианства. Часто использовался опыт церковной архитектуры Франции. Так, в качестве прообраза многих сооружений брали монастырскую церковь в Клюни, выполненную в базиликанской форме и имевшую плоские деревянные перекрытия. Подобная преемственность обуславливается влиянием французского ордена бенедиктинцев.

Интерьеры отличались спокойными и простыми пропорциями. В отличие от французских церквей, в саксонских постройках не было обхода в хоре, а опоры чередовались: между квадратными столбами устанавливались колонны или два столба сменялись двумя колоннами. Примерами таких сооружений могут послужить церковь святого Годенхарда (Гильдесгейм) и собор в городе Кведлинбурге. Такое размещение опор делило внутренне пространство храма на несколько отдельных ячеек, что придавало всему убранству самобытность и неповторимый шарм.

В исполнении саксонской школы архитектура романского стиля обретала простоту и четкость геометрических форм. Декор был мал и скуден, интерьер отличался строгостью, окна располагались редко и на большой высоте — все это придавало строениям крепостной и суровый характер.

Школа Вестфалии специализировалась на возведении церквей зального типа, которые представляли собой пространство, разделенное на три равные по высоте нефа с каменными сводами. Примером такого сооружения может служить капелла святого Варфоломея (Падерборн), построенная в XI в. Храмы вестфальской школы строились без четкого и пропорционального деления пространства на части, то есть в композиции фасадов не отражалось сопоставление частей здания и его объемов. Также строения отличались отсутствием каких бы то ни было скульптурных украшений.

Характеристика романского стиля в архитектуре была бы неполной без упоминания о рейнской школе. Здесь главный упор делается на особенности строения перекрытий. Они конструировались по «связанной романской системе», суть которой состояла в том, что своды боковых нефов опирались на распор среднего. Таким образом, опоры чередовались: массивные столбы держали свод главного зала, а на легкие промежуточные опоры приходился вес боковых.

В соборах и церквях рейнской школы архитектурный декор также был максимально скуп. Часто снаружи строились декоративные аркады как, например, в Шпейерском соборе, внешний вид которого, невзирая на простоту, отличается очень выразительными формами. Одним словом, суровое величие и мощь олицетворял собой немецкий романский стиль.

Архитектурный романский стиль был воплощением феодального периода в истории. И именно в памятниках средневековой Германии достигла вершин монументальность и мрачная незыблемость этой эпохи.

Романская архитектура Италии

Как и в случае с зодчеством других европейских стран, архитектура Италии была различной. Все зависело от традиций и условий жизни региона, в котором строилось сооружение. Так, провинции северной части страны создали свой стиль, отличавшийся монументальностью. Возник он под влиянием романского стиля Франции, дворцовой архитектуры Германии и связан с появлением техник строительства из кирпича.

Архитектура романского стиля североитальянских провинций характеризуется мощными аркадными фасадами, карликовыми галереями, расположенными под карнизом, порталами, колоны которых стояли на скульптурах животных. Примерами таких сооружений являются церковь «Сан-Микеле» (Падуя), соборы Пармы и Модены XI-XII вв.

Архитекторы Флоренции и Пизы создали самобытный и жизнерадостный вариант романского стиля. Благодаря тому, что эти области были богаты мрамором и камнем, почти все конструкции выполнялись именно из этих надежных материалов. Флорентийский стиль во многом стал наследником римской архитектуры, и часто соборы были декорированы в античном стиле.

Что же касается самого Рима и юга Италии, то эти области практически не сыграли роли в формировании романской архитектуры.

Зодчество Нормандии

После принятия христианства Церковь установила четкие требования к строительству храмов и соборов, которые воплощали в себе романское искусство. Романский стиль, отличающийся громоздкостью строений, не привыкшие к излишествам и непрактичности викинги стремились свести к необходимому минимуму. Строители сразу отвергли массивные цилиндрические своды, отдав предпочтение стропильным перекрытиям.

Ярким образцом романской архитектуры в Нормандии являются церкви аббатств «Санте-Трините» (женский монастырь) и «Санте-Этьен» (мужской). При этом церковь «Трините» (XI в.) считается первым в Европе зданием, где был сконструирован и установлен двухпролетный крестовый свод.

Наибольшая заслуга нормандской школы в том, что она, сообразно с многовековыми традициями и опытом каркасного строения, творчески переосмысливала заимствованные конструкции и схемы сооружений.

Романская архитектура Англии

После того как норманны завоевали Англию, они сменили стиль своей политики на созидательный. И в знак политического и культурного единства придумали два типа зданий: замок и церковь.

Архитектура романского стиля была быстро освоена англичанами и ускорила строительную активность в стране. Первым возведенным зданием стало Вестминстерское аббатство. Это сооружение включало башню средокрестия, парные башни, расположенные на западе, и три восточные апсиды.

XI век для Англии ознаменовался строительством множества церковных сооружений, среди которых значатся Винчестерский, Кентерберийский соборы, аббатства святого Эдмонда и еще множество других зданий в романском стиле. Многие из этих построек позднее были реконструированы и переделаны, но по сохранившимся документам и остаткам древних конструкций можно представить внушительную монументальность и облик зданий.

Норманны оказались искусными строителями замков и крепостей, и башня «Тауэр» — одно из ярчайших тому доказательств. Это построенное по приказу Вильгельма укрепление стало самым впечатляющим строением той эпохи. Впоследствии такое совмещение жилого здания и оборонительного укрепления получило широкое распространение в Европе.

Романский стиль в Англии обычно называют нормандским из-за того, что строительство вели именно викинги, реализуя свои архитектурные замыслы. Но постепенно ориентирование создаваемых конструкций на оборону и укрепление сменялось стремлением к декорированию и роскоши. А к концу XII в. романский стиль уступил свое место готике.

Романская архитектура Беларуси

Романский стиль в архитектуре Беларуси возник после принятия христианства, когда византийские архитекторы стали возводить храмы сообразно европейской традиции.

Начиная с XI в. в стране стали появляться башни, замки, храмы, монастыри, городские дома, выполненные в рассматриваемом нами стиле. Эти постройки отличались своей массивностью, монументальностью и суровостью, а украшались скульптурами и геометрическими орнаментами.

Однако на сегодняшний день памятников романской архитектуры сохранилось очень мало. Связано это с тем, что многие строения были разрушены во время частых войн, или же в последующие годы их реконструировали. Так, например, Софийский собор (Полоцк), возведенный в середине XI в., дошел до нас в сильно перестроенном виде, и определить его изначальный облик сегодня не представляется возможным.

Архитектура Беларуси того времени отличалась использованием большого количества строительных техник и приемов. Самыми известными и яркими образцами служат собор Спасо-Ефросиньевского монастыря (Полоцк), церковь Благовещения (Витебск), церковь Борисоглебская (Гродно). Эти постройки совмещают в себе особенности древнерусского зодчества и присущую романскому стилю базиликальность.

Таким образом, уже в XII в. романский стиль начал постепенно проникать на славянские земли и преобразовывать архитектуру Беларуси.

Заключение

Таким образом, начал зарождаться романский стиль в архитектуре в период Средневековья (V — X вв.), а проявлялся он в разных странах Европы по-разному, в зависимости от географических, политических и национальных особенностей. В течение всей той эпохи параллельно, практически не соприкасаясь, существовали и развивались разные архитектурные направления, что привело к самобытности и неповторимости сооружений в различных странах Европы.

В эпоху Средневековья романский стиль оказал большое влияние на формирование монастырских комплексов, которые включали храм, больницы, трапезные, библиотеки, пекарни и еще множество других построек. В свою очередь, эти комплексы повлияли на структуру и расположение городских построек. Но непосредственное развитие городских укреплений началось в последующий период, когда уже царствовала готика.

Романский стиль (от лат. romanus — римский) – стиль архитектуры и искусства раннего средневековья.

Общая характеристика Романского стиля

Для романского стиля характерна массивность, строгость и отсутствие излишеств, а также суровость внешнего облика. Романская архитектура знаменита тяжеловесными замками и храмами, скорее напоминающие неприступную крепость в духе Средневековья. В романском стиле доминируют мощные стены, массивные полукруглые двери, толстые колонны, кресто- или бочкообразные своды, полукруглые или круглые окна. Пол – мрамор, плитка с рисунком. Зеркала – шифоновая бронза. Стены – венецианская штукатурка. Роспись (религиозные мотивы).

В интерьере романского стиля также скорее мощь, нежели изящество. Все элементы интерьера производят ощущение простоты и тяжести, почти отсутствие декоративных украшений комнат.

Для романских зданий характерны мощные стены и колонны за счет тяжелых сводов. Основной мотив интерьера — полуциркульные арки. В целом заметна рациональная простота конструкций, однако ощущение тяжести романского собора носит угнетающий характер.

Основные элементы Романского стиля:

• рельефная плоскость, лаконичность и простота;
• цвета: коричневый, красный, зеленый, белый, серый, черный;
• бочарные, полуциркульные, прямые, горизонтальные и вертикальные линии;
• прямоугольные и цилиндрические формы;
• полуциркульный фриз, повторяющийся геометрический или растительный рисунок; залы с открытыми потолочными балками и опорами по центру;
• каменные, массивные, толстостенные конструкции;
• замковая и рыцарская тематика – факелы, доспехи, гербы, бои, оружие.

История Романского стиля

Романский стиль (от лат. romanus — римский) в искусстве возник примерно в 800 году, после падения Римской империи и завершения великого переселения народов. Источником для появления нового стиля послужили Византийский стиль, искусство народов севера Европы и раннехристианские формы. Развивался в западноевропейском искусстве X-XII веков.

Романский стиль впитал многочисленные элементы раннехристианского искусства, меровингского искусства, культуры «каролингского возрождения» (а, кроме того, искусства античности, эпохи переселения народов, Византии и мусульманского Ближнего Востока). В отличие от предшествующих ему тенденций средневекового искусства, носивших локальный характер, Романский стиль явился первой художественной системой средневековья, охватившей (несмотря на вызванное феодальной раздробленностью огромное многообразие местных школ) большинство европейских стран.

Романский художественный стиль , господствовавший в Западной Европе (а также затронувший некоторые страны Восточной Европы) в X-XII вв. (в ряде мест — и в XIII в.), один из важнейших этапов развития средневекового европейского искусства.

Вся эстетика возрождения берет свое начало из искусства Средневековья. Эстетика Средневековой эпохи отличается высокой степенью теологичности. Таким образом, эстетические понятия Средневековья берут свое начало и завершение в Боге. Следует также отметить, что в раннем романском стиле прослеживается влияние римского мыслителя и философа Аврелия Августина, жившего в период с 354 по 430 год нашей эры. Аврелий Августин превосходно чувствовал красоту, был чувственным экспрессивным человеком и при этом, будучи христианином, понимал, что божественная красота намного превосходит зримую, земную красоту. Именно этот мыслитель обратил свое внимание на то, как в мире соотносится безобразное и прекрасное. Для Августина формой красоты было единство, в котором выдерживалось помещение. Романский стиль зародился в период средневековья, в начале X века и продлился ориентировочно до XII века. Наибольшее распространение романский стиль получил в Германии и Франции.

Сам термин Романский стиль появился в начале XIX века, когда была установлена связь архитектуры XI-XII веков с древнеримской архитектурой, от части за счет использования полуциркульных арок и сводов. Термин, хоть и условен, но вошёл в массовое употребление. Развитие Христианской церкви на обломках Римской империи послужило популяризации Романского стиля. Во все уголки Европы двинулась монашествующая братия, возводя церкви и монастыри в Романском стиле. Среди монахов также были художники и ремесленники, которые своим трудом разнесли этот стиль по всей Европе.

Строения , считающиеся образцами архитектуры этого периода, имеют вид крепостей: это замок-крепость и храм-крепость. Романский стиль отличают толстые массивные стены, узкие окна-бойницы и высокие башни. В период междоусобиц романские церкви могли выдерживать осаду и служить убежищем во время войны. Рыцарские замки строились на возвышенных местах, удобных для защиты от противника, а затем обносились высокими стенами и рвом.

Основными постройками в этот период становятся храм-крепость и замок-крепость. Главным элементом композиции монастыря или замка становится башня — донжон. Вокруг неё располагались остальные постройки, составленные из простых геометрических форм — кубов, призм, цилиндров.

Наиболее известными постройками в романском стиле являются: Либмургский собор в Германии; Пизанский собор и частично знаменитая Пизанская башня в Италии; Кайзерские соборы в Шпейере, Вормсе и Майнце в Германии; Романские церкви в Валь-де-Бой; Церковь св. Якоба в Регенсбурге.

Богоугодный, как представляла его церковь, общественный порядок не был направлен на развитие стиля. За примерно 400 лет существования Романский стиль не получал ни развития, ни скачка технологий в производстве.

Предметы домашнего обихода , ткани и мебель для общества, которое базировалось на ведении натурального хозяйства, изготавливались только под нужды этого хозяйства, абсолютно не давая развитию стиля ничего. Однако, с началом Крестовых походов начался прогресс.

Рыцари и паломники, побывав в Святых землях, увидели всю роскошь востока и захотели частично воспроизвести её на родине.Это послужило толчком к развитию Романского стиля, который позже переродился в Готический стиль.

Особенности Романского стиля

Создатели Романского стиля – скульпторы, архитекторы, живописцы – желали одного: воплощения в своих творениях красоты. Эпоха этого стиля рождает особое чувство прикосновения к вечно длящейся истории, чувство значимости христианского мира. В интерьерах и архитектурных постройках того времени обнаруживается тепло и гармония, плавные формы арок и величественно спокойный декор.

Стены в романском стиле : имитация камня – стены замка. Также в романском стиле можно использовать однотонную штукатурку серого, желтовато-коричневого, бежевого цветов. В ванной комнате/туалете плитка в виде каменной стены. Ощущение мрачности можно разбавить вставками из темных пород дерева, фресками и даже витражами из цветных кусочков стекла. Также в стене можно создать декоративное окно полукруглой вытянутой формы, либо в виде фрески, добавив ощущение крепости.

Потолок в романском стиле : чаще как продолжение стены в виде сводов. Цвет потолка в романском стиле совпадает с цветом стены. Для оживления можно использовать вставки из дерева, но в качестве грубых подпорок, нежели резного украшения.

Пол в романском стиле : отличительная черта этого стиля – облицовка пола мозаикой в основном из натурального камня. Возможно использование керамичесой плитки больших размеров, опять же имитирующей камень. Паркет в романском стиле интерьера используется редко. При его использовании старайтесь выбирать массив темных пород дерева, в тон вставкам на стенах с эффектом старины.

Мебель в романском стиле : Простая и даже примитивна. Самая распространенная: грубые столы, табуреты на трех и четырех ножках, скамьи. Мебель для сидения делали дощатой, добавляли резьбу и кованные железные детали. Спинки стульев и сами стулья достаточно высокие, их величина указывала на знатность происхождения. Мебель в романском стиле часто окрашивали в яркие цвета. Материалом для изготовления мебели в романском стиле служили ель, кедр и дуб.

Основной ошибкой при создании романского стиля интерьера является использование мягкой мебели. В те года её не было, а мебель покрывали краской и зачастую обтягивали холстом, затем наносился слой гипса и вся конструкция впоследствии расписывалась красками. Единственным возможным отступлением от правил является кровать. В романский период важная роль отводится кроватям, по конструкции напоминающая рамы на резных ножках. В качестве элегантного дополнения к кровати можно подвесить балдахины, правда в то время их использовали скорее как защиту от холода.

Первое место среди предметов обихода в романском стиле принадлежит сундуку, который использовался как стол, стул и даже кровать, а в основном как место для хранения вещей домашнего обихода. Позже в храмах начинают появляться сундуки с ножками и дверцами, являющиеся своеобразными прародителями современных шкафов. Однако использование шкафов в любом виде считается неприемлемым. Для создания особого штриха в романском стиле интерьера обзаведитесь деревянным сундуком с коваными вставками.

Романский стиль отличается простотой интерьера и материалов, используемых в нем, а также небольшими декоративными деталями. В романском стиле впервые появляется понятие занавесей и штор. Это связано с тем, что пространства во время античности были без окон, а здания в период раннехристианской эпохи имели небольшие окна из цветного стекла, поэтому данные интерьеры не требовали штор. Несмотря на то, что романская архитектура носит тяжеловесный замковый характер и окон там тоже не так много. В ней присутствуют полу- и круглые окна, которые стали украшать поперечными занавесями. Полукруг являлся типичной формой окна в романском стиле, поэтому гардинная жердь или карниз этой эпохи были круглыми. В тоже время резная зигзагообразная линия украшала простую архитектуру внутренних помещений. Карниз или жердь делали из темного дерева, как и мебель. Дополнением к поперечным шторам в интерьере романского стиля присутствовали ковры и тяжелые драпировки, которые служили защитой от холода.

Предметы декора в романском стиле : в качестве украшения стен в романском стиле используются картины, гобелены, настенные светильники в виде свечей. При выборе люстры акцентируйте внимание на её массивность (тяжелый и кованый метал, цепи и т.п.). Преобладающим видом скульптуры был рельеф. Рельефные изображения, большие вазы с рисунками, тапаграми (маленькие террактовые статуэтки) служат дополнением расписному кессонному потолку. Можно дополнить интерьер предметами рыцарского наследия: доспехи, шлем, меч. Отдельным штрихом является наличие камина.

Романский стиль – стиль возрождения традиций Древнего Рима. Стилю присущи тяжелые, закрытые, массивные формы, статичность, плавные формы арок и величественно спокойный декор.

Характерный признак архитектуры монументальность оборонительных укреплений – каменный свод, толстые стены, прорезанные маленькими окнами. В декоре преобладают массивные элементы, лишь необходимый для жизни минимум – кровати, преимущественно с пологами, стулья грубые, из дерева и с высокой спинкой, сундуки, скрепленные металлическими накладками. Уют достигался при помощи отделки тканями и коврами. Обязательный элемент – очаг с навесной вытяжкой.

Романский стиль в архитектуре — величественный и массивный, его история богата и тянется уже больше тысячелетия. Никаких излишеств, только строгость и суровость внешнего облика. Об истории возникновения этого стиля мы и поговорим сегодня.

Появление романского стиля можно отнести примерно к 800 году нашей эры, на это же время пришелся и распад великой Римской империи. Многие свои черты романский стиль позаимствовал у византийского христианского искусства, а также его ранней формы, что-то взял от Античности, даже Ближний Восток внес свои черты в его формирование, которое длилось в период с 10 по 12 век.

По сути, романский стиль — это первый средневековый пример художественного видения, который объединил большую часть стран Западной Европы и краем прошелся по Восточной. Становление европейского средневекового искусства во многом обязано именно романскому стилю.

Черты романского стиля

Среди главных особенностей стиля — строгость выражения архитектурных форм, массивность, консервативность.

Здания этой эпохи — это не просто дома, но замки, церкви, внешне напоминающие крепость . В целом архитектура имеет теологический уклон. С одной стороны подобные строения выполняли свои прямые функции, а при необходимости могли держать осаду, поскольку стены имели большую толщину, окна чаще были маленькими и круглыми, иногда больше напоминали узкие бойницы, а по периметру могли быть башни — отличное место для осмотра военных позиций.

Внешне постройку романского стиля можно отличить по массивным стенам, тяжелым полукруглым дверям, сводчатым помещениям, толстым колоннам. Из дерева не строилось ничего — исключительно камень , только этот материал отвечал потенциальным требованиям безопасности.

Внутри романских замков выполнялась соответственная отделка. Полуциркульные арки потолка давали ощущение уменьшения свободного пространства. Для стен чаще всего использовался мрамор, узорчатая плитка, для украшения стен — венецианская штукатурка и роспись.

Такие интерьеры могли вызывать ассоциации защищенности, грузности, тяжести, но не изящества. Минимум декора , все больше военная тематика — рыцарские доспехи, гербы, оружие и т.д.

Ведущие цвета романских построек — натуральный коричневый, серый, зеленый, черный и белый. Словом, все естественные цвета.

По сути, за несколько веков своего существования, благочестивый романский стиль практически не претерпел изменений.

Примеры зданий в романском стиле

Примеры зданий в романском стиле можно найти почти во всех европейских городах.

Например, Лимбургский собор , полуостров Лан, Германия — настоящий образчик классического романского стиля. Он был построен в 13 веке и превосходно сохранился до наших дней. В своё время этот собор служил приходской церковью, а затем стал кафедральным. Здание квадратной формы венчают семь остроконечных башен. Собор словно стремиться вверх, поражает множеством арочных окон — узких и широких. Простота геометрического узора, практически полное отсутствие пышной отделки и контрастный красно-белый цвет фасадов — все это делает собор ярким примером обсуждаемого стиля.

Пизанский собор (Италия) был построен в 1063 году и вобрал в себя все черты романского стиля, плюс особенности других, тем самым получился непревзойденный пизанский романский стиль, подчеркивающий размах торгового дела Пизы. Огромный собор строгой крестообразной формы поражает своим размером. Серые мраморные фасады подчеркивают мощь строения, узкие арочные окна указывают на принадлежность к исходному романскому направлению. По четырем сторонам собора установлены статуи евангелистов, четыре этажа украшены колонными аркадами. Внутри храма чудесная мозаика, мраморный декор и невероятная колоннада.

Яркие особенности романского стиля в архитектуре средневековья

Византийский стиль в архитектуре возник в 10-м веке и господствовал на местности Восточной Западной Европы до конца 12-го столетия.

Такой стиль средневекового искусства возник во время новой феодальной цивилизации. Он являл собой противоположность и логическое продолжение античного архитектурного мастерства. Для периода раннего феодализма свойственны раздробленность европейских земель и междоусобные войны. И эти факты не могут не отобразиться на архитектуре того времени. Дозорные башни, громоздкость стен и сводов, световые проемы, смахивавшие на бойницы – эти линии характерны постройкам романского периода.

Появление термина

Исключительно в начале 19-го столетия возникло обозначение «византийский стиль», когда возникла потребность использовать конкретные уточнения в историю искусства Средних веков.

До этого времени стили в архитектуре имели общее наименование и обозначались термином «готика«. Сегодня готическое назначение считается более поздним временем, который доводится на 12-й век. Византийский стиль, как термин, возник благодаря французским археологам, которые считали это архитектурное назначение не очень прекрасным решением позднеримской архитектуры. На этом фото четко можно взглянуть специфики византийского стиля:

Нотр Дам ля Гранд, Пуатье, Франция, 11-век

Отличительные специфики

Отличительные специфики романской архитектуры

Романская архитектура основывалась на применении деталей римского каменного архитектурного мастерства и их опыта, относящегося к античному стилю. К свойствам стиля относятся:

• Полукруглые арки.
• Тяжелые стены.
• Цилиндрические, а еще крестовые своды.

В капителях и соборах устанавливались тяжелые колонны, прочно поддерживающие каменную конструкцию. Порой колонны заменяли пилонами — мощные столбы (восьмигранные, крестчатые). Пример собора в византийском стиле можно посмотреть на фото, представленном с боковой стороны. Сооружения отличались обычностью форм геометрии, однако стены украшались самыми разными резными и рельефными скульптурами.

Византийский стиль — это не просто общие специфики и конкретные свойства. Это настоящая эпоха, которую можно подразделить на 2 главных подвида:

• Замковый — маленькие жилые сооружения в пару этажей, выделяющиеся округлыми сегментами.
• Крепостной — боевые большие крепости формы квадрата, прочно защищающие собственных жителей от вражеского нападения.

Прекрасные храмы очень больших размеров пребывали на расстоянии колокольного звона. Они выступали в роли крепости для прихожан храма, а иногда и для жильцов всего города. Дома феодалов, а сказать точнее их замки, являлись натуральной крепостью. Они были окружены поверхностями стен внушительной высоты с башнями. А добираться до ворот можно было через подъемные мосты, ниспадающие над поверхностью воды глубокого рва.

Византийский стиль тесно переплетался и взаимодействовал с дальнейшим назначением в архитектуре — готическим.

Такой стиль развивался на основе романского искусства, но существовали характерные линии готики:

• Благородство утонченных форм.
• Повышение столбов для опоры, а еще высота сооружения.
• Окна строений увеличены в размерах.
• Тонкость скульптурной и резной работы.

Англия

Назначение византийского стиля в архитектуре относилось конкретно к замкам. Наружная особенность соответствовала функциональным потребностям:

• Минимализм декора. Строительство замка больших размеров было сложной задачей в 11-м веке. Это требовало очень больших расходов, поэтому декорированием фасада строения занимались в самую последнюю очередь.
• Кладка из камня. Аккуратная подгонка камней обеспечивала надёжность сооружения, и за неимением кирпичей это был наиболее надежный вариант.
• Окна маленьких размеров. В то время стекло было очень дорогим и редким материалом. Выстраивать замки с большими окнами было не только невыгодно, но и не имеет смысла — полупрозрачность сооружения могла уменьшить его защищенность.

Собор Святого Дэвида

Британия

Становление романской архитектуры в Англии конкретно связано с нормандским завоеванием, хотя и видны в работах отблески архитектуры эпохи Восстановления. В начале века древесные башни уже целиком сменились на каменные. Изначально это были двухэтажные строения, имевшие форму куба. По примеру нормандских архитекторов, английские зодчие начали применять комбинирование донжона, рвы и палисады, которые окружали лагеря лучников.

Донжон — главная башня замка периода средневековья, стоявшая по отдельности в недоступном месте. Играла роль убежища во время нападений врага.

В 1077 годы был возведен легендарный Тауэр, во время правления Вильгема Завоевателя. Донжон Тауэра — Белесая башня.

Характерной чертой романского назначения стало воссоединение в одном построении 2-ух видов храмов: приходского и монастырского. Из Нормандии также было позаимствовано конструирование двухбашенного фасада западной части строения. Это можно видеть на примере собора, размещенного в Дареме.

В начале 12-го столетия строились башенообразные донжоны: с прямыми углами ил многоугольные конструкции. Но к концу столетия башни приобрели шарообразную форму.

Британский Тауэр (вид с боковой стороны)

Германия

Вормский собор

Вормский собор — ярчайший пример византийского стиля в Германии. Его строительство длилось больше 100 лет (с 1171 по 1234гг). Для построения употреблялся песчаник (жёлто-серый), а рельефное свободное место структуры строения строго выражены четкими гранями. Храм состоит из 4-х высоких круглых башен с каменными конусами-шатрами и нескольких более невысоких башен средокрестия. Ровная поверхность стен и узкие окна оживляются лишь благодаря аркообразным фризам вдоль карниза. Часть сверху цоколя галереи и фриз арки объединяют узкие лицены.

Лизены — вертикально размещенные плоские выступы на стеновой поверхности.

Франция

Первоначальные формы романской архитектуры возникли к концу 10-го столетия. Масштабное распространение получили паломнические соборы Франции с хором и радикальными капеллами обходной галереи около него. Также применялись трехнефные базилики — в усреднённом нефе пребывали своды формы цилиндра (Сен-Сернен, Тулуза).

Французское архитектура романского периода отмечено восхитительным разнообразием школ. Бургунская школа Клюни 3 тяготела к особенной композиции монументального характера. А церковь Норт-Дам (Пуатье) отличалась прекраснейшими скульптурами, украшающими строение.

Нотр Дам ля Гранд, Пуатье, Франция, 11-век

Испания

В романскую эру в Испании настало строительство замков-крепостей и городских укреплений . Архитектура храмов и церквей была очень аналогична с зодчеством французских рабочих, что можно видеть на примере кафедрального собора в Саламанке. В общем она точно отличалась четкими линиями разграниченных объемов, целостностью законченых частей и безупречностью форм.

Кафедральный Собор в Испании

Италия

Домский собор в Италии

В зодчестве культового назначения архитекторы Италии придерживались центрического типа для крещалин и базикального для соборов. Центрами средневекового византийского стиля были два города: Тоскана и Ломбардия. В ломбардских храмах большое внимание уделялось фасадам. Скульптурный декор, лизены, выносные крыльца-портики, компактные галереи — все это применялось в одеянии итальянских церквей 11-12 века.

Одним из очень интересных зодческих ансамблей являются колокольни, собор и баптистерий в Парме. Фасад собора декорируют портики и аркады, а еще компактные галереи. Здание бапсистерия имеет восьмигранную форму и опоясывается 6-ю воздушными галереями.

Статуя

В начале 12-го века приходит масштабное распространение основательной скульптуры и а именно рельефа. На смену языческим византийским образам приходят церковные композиции, которые олицетворяют сцены из евангельского писания.

Романские соборы украшались монументально-декоративными композициями в качестве рельефных человеческих фигур, расписанных красками. В основном, скульптуры применялись для изготовления целостной картины экстерьера соборов.

Расположение рельефов не имело конкретных границ: они могли быть на западных фасадах, возле порталов, на капителях или архивольтах. Угловые фигуры были намного меньше, чем скульптуры в самом центре тимпана (внутренняя часть полуциркульной арки, находящейся над порталом). Во фризах они принимали более приземистую форму, а на несущих колоннах — продолговатые пропорции.

Главной задачей романских художников являлось создание образа вселенной, благодаря этому они не стремились передать сюжеты настоящего мира.

Искусство

Изобразительное искусство того времени тесно переплеталось с романской архитектурой. Благодаря этому главенствующее место в одеянии соборов занимала фреска. Цветные росписи светлым ковром покрывали стены нефов, плоскости сводов, аспиды и притвора.

Во время 11-12 вв. первый раз стали возникать витражи, которые расположились в проемах окон капелл и аспиды. На светлых витражных картинах изображали сцены из Священного Писания.

Интерьер

Интерьер планировки внутри соборов отвечал социальным и культурным требованиям. В храмах устанавливалось по три нефы, которые разграничивали свободное место для прихожан различных слоев населения.

Византийские аркады начали применяться и в романской архитектуре. Внутренние колонны имеют форму в виде цилиндра, что позже применялось в готике. Верхняя часть вертикальной опоры имела форму куба, пересеченного шаром. Но на протяжении какого-то времени она упрощалась и в конце концов приняла канонический вид. Скульптурные фигуры в форме рельефа покрывала плоскости верхней части вертикальной опоры и стен.

Подложка на пробковой основе под линолеум — зачем она необходима и в каких вариантах применяется.

Чем была отличительна Викторианская эпоха и каковы ее специфики, читайте здесь.

Оригинальный кухонный дизайн: http://trendsdesign.ru/home/kitchen/kak-dostich-neobychnogo-dizajna-kuxni.html

С начала 10-го столетия применяется техника витражей, композиция которых была достаточно примитивной. Позже можно было повстречать истинные картины, сделанные из многоцветных стекол разных цветов. В данный этап также возникают стеклянные лампады и сосуды.

Видео-обзор на византийский стиль и его специфики

Выводы

Византийский стиль оставил за собой массивный отпечаток на будущем развитии интерьера и экстерьера других веков. Потихоньку перетекая в готическое назначение, все равно образ остался главным для готики и прочих зодческих веков мира. Хорошим примером стал маньеризм, как переход с одной исторической эпохи к иной. Если же вы больше сторонник оригинальных форм и хаоса, то вперед читать за авангард, как одну из ветвей искусства 20 века.

Романский архитектурный стиль. Романская архитектура Строения в романском стиле

Романский стиль (от лат. romanus — римский) — художественный стиль, господствовавший в Европе (преимущественно западной) в X-XII веках (в некоторых местах — и в XIII в.), один из важнейших этапов развития средневекового европейского искусства. Наиболее полно проявил себя прежде всего в архитектуре.

Характеристика стиля

Термин «романский стиль» ввел в нач. XIX века Арсисс где Комон, который установил связь архитектуры XI-XII веков с древнеримской архитектурой.

Здания романского стиля разнообразны по типам, по конструктивным особенностям, по декором. Наибольшее внимание уделялось сооружению храмов, монастырей, замков, расположенных на повышенных местностях. Романский стиль отличался массивностью сооружений. Основным строительным материалом романского зодчества был камень.

В рамках романского стиля одновременно с архитектурой и в тесной связи с ней развивались монументальная живопись и скульптура. По художественным признакам искусство этого периода схематической, условное. Романская композиция позволяла использовать пространство, лишенное глубины, разномасштабные фигуры, утрированы жесты.

Важную роль сыграло орнаментальное искусство, в романском стиле поражает богатством и разнообразием мотивов. В орнаменте своеобразно переплетались традиции античности Византии, Ирана и даже Дальнего Востока.

Термин «романский стиль» возник сравнительно недавно — в первой половине XIX в., Когда была обнаружена связь средневековой архитектуры с римской.

В XI-XII вв. церковь имела огромное влияние на жизнь общества в целом, в частности на духовную жизнь, культуру и государственность, поэтому она оказалась и главным заказчиком архитектурных сооружений, сегодня рассматриваются как произведения искусства.

В церковных проповедях поднималась тема греховности мира, исполненного греха и соблазнов, подвластного влиянию таинственных и страшных сил. Эта тема способствовала развитию в романском искусстве Западной Европы этического и эстетического идеала, удаленного от античного искусства. В связи с тем, что ведущим видом искусства в тот период была архитектура, ей отводилась роль того звена, что «влияла» визуально и духовно на верующих. Сюжеты Страшного суда и Апокалипсиса, библейские сцены, скульптуры — вот что массово присутствовало в оформлении церквей. Превосходство духовного над телесным выражалось в контрасте пламенной духовной экспрессии и внешней уродливости.

Романские храмы, преимущественно монастырские, должны были выглядеть массивно, прочно и надежно, поэтому строились они из камней, имели простые формы, с преобладанием вертикальных или горизонтальных линий, очень узкие дверные и оконные проемы и полуциркульные арки. Суровые, тяжелые внешние формы предоставляли романском храма строгого и простого вида. Чтобы «разгрузить» конструкцию храма, архитекторы создали свод в виде крестов. Множество свободных плоскостей способствовала распространению монументальной скульптуры, которая нашла свое место на плоскостях стены или поверхности капителей и выражалась в форме рельефа.

Фигурные композиции имеют различные масштабы; их размеры зависят от иерархической значимости того, кто изображен: крупнейшая фигура Христа, поменьше — ангелов и апостолов, наименьшие — простых смертных. Кроме того, фигуры находятся в определенном соотношении с архитектурными формами. Изображения в середине — крупнее, чем те, что находятся в углах. На фризах фигуры имеют приземистые формы, на несущих частях — удлиненные. Именно такое расположение фигур и их форм является характерной чертой романского стиля.

Сооружения романского искусства рассеяны по всей Западной Европе. В Германии в этом стиле построены соборы в городах, расположенных на Рейне. Но наибольшее количество памятников XI-XII вв. была построена во Франции. В архитектуре и скульптуре наблюдается разнообразие форм и интересное решение конструктивных проблем. В храмах Бургундии были сделаны первые шаги к изменению конструкции сводчатых перекрытий в типе базиликального храма. Пьятииефна монастырская церковь в Клюни — самый большой храм из построенных в то время — классический образец такого типа. Французские архитекторы разрабатывали конструкции, увеличивающих объем внутренних помещений, но при этом обеспечивают надежность сводов. Жертвуя верхним светом, в центральном нефе строители возводили так называемые зальные церкви равной или почти равной высоты, благодаря чему распор центрального свода частично компенсировался встречным давлением боковых. Боковые нефы делали даже двухъярусными, что увеличивало их тяжесть, а также делало здание более вместительным. Чтобы облегчить свод центрального нефа, ему предоставляли стрельчатого сечения, вводили подпорные арки, которые принимали основную нагрузку, и верхний свод прорезали окнами.

В XII в. впервые для декорирования фасадов церквей используют скульптурные изображения. Самым замечательным творением романской монументальной пластики являются гигантские рельефные композиции над порталами храмов. Сюжетами чаще были грозные пророчества Апокалипсиса и Страшного суда. Композиция строго подчинена принципу иерархии: в центре огромная и неподвижная фигура Христа, вокруг нее — множество фигур, передающих бурное движение. В романской пластике сочетаются возвышенное и обыденное, груботилесне и даже абстрактно гротескное. Изображение страшного суда наглядно демонстрируют богословскую схему иерархической структуры мира. Центром композиции всегда служит огромная фигура Христа. В верхней части — небо, в нижней — грешная земля, справа от Христа расположены рай и праведники (добро), слева — осужденные на вечные муки грешники, черти и ад (зло). Сюжет Страшного суда присутствует в каждом храме, но схемы его выполнения достаточно разнообразны. Например, в тумане собора Сент-Лазар в Отен в сцене Страшного суда рядом с грозным и величественным образом Христа изображен почти гротескно-комедийный эпизод взвешивания добрых и злых дел умерших, сопровождающийся крючкотворством дьявола и ангела, причем дьявол подан одновременно и страшным, и смешным.

В отличие от французского, немецкое романское искусство развивалось менее последовательно. В период наивысшего обострения борьбы между империей и папством церковное искусство приобрело в Германии черты сурового аскетизма. «Суровый стиль» можно увидеть на многочисленных деревянных распятиях XII в. Уровне, параллельны, строгие линии складок одежд, такими же параллелями намечены волосы, борода; Христос не страдающий человек, а суровый и беспристрастный судья, победивший смерть.Самым известным произведением является «Распятие Имервальда» (назван в честь мастера).

На смену романскому стилю пришла готика. Изменение стилей шла долго, на протяжении почти 100 лет.

Галерея

Термин «романский» появился в XIX столетии и относится к архитектуре XI и XII вв., когда возникла относительно цельная общеевропейская художественная система. Главными чертами стиля стали цилиндрические своды и стремление перекрыть ими огромные пространства – навык, ушедший вместе с древними римлянами. Это стало возможным с появлением в Англии в 1200-х гг. нервюрного свода и его распространением в Нормандии и континентальной Европе в начале XIII в. Существовал ряд местных школ в феодальной Франции, использовавших характерные романские черты: круглые арки, своды, обилие декора. Особое явление в архитектуре Франции – паломнические церкви.

Эта церковь расположена на одном ив главных путей пилигримов и построена в конце XI в. Она вытянут в плане, имеет пять нефов, центральный неф значительно шире боковых, широкий трансепт с боковыми проходами, четырьмя капеллами с восточной стороны и апсидой с пятью капеллами.

Капеллы – небольшие приделы в честь святых, которые примыкали к апсиде (полукруглая или многоугольная часть алтаря) и трансепту. Они придавали зданию необычный профиль.

Из галерей, расположенных над боковыми нефами, можно было наблюдать службу.
Они создавали сквозной обход собора. Такие галереи характерны для соборов, имеющих большой приход или расположенных на путях паломничества.

Французский романский стиль: влияние паломников

Паломники путешествовали по всему континенту и способствовали распространению новых архитектурных стилей. Планировка церквей также учитывала большое количество паломников. Протяженные нефы, просторный трансепт, сквозной обход – характерные черты французских церквей. Апсида часто окружалась капеллами и галереей.

Восточная часть церкви хорошо разработана. Капеллы, пристроенные к апсиде и трансепту, разной величины. Такой план был распространен по всей Франции, но так и остался французским явлением и редко использовался в остальной Европе.

Цилиндрический свод – самая простая форма свода с полукруглым сечением. Как показано здесь на поперечном разрезе, свод центрального нефа опирается на боковые, которые снимают распор свода центрального нефа.

Башни строили на западном фасаде, а также над центральным пересечением нефа и трансепта и над северным и южным рукавами креста. В церкви Св. Павла квадратная башня расположена на западном фасаде и более высокая – над средокрестием.

Скульптура широко использовалась для украшения фасадов романских церквей. Параллельно со скульптурой приобрел популярность и более строгий геометрический орнамент, который не нарушал плоскости стен.

Фонтевро

Существовало множество вариантов украшения внешнего вила здания. Наиболее характерным были аркатурные фризы – полукруглые арки, наложенные на стену.

Стрельчатая арка считается характерной чертой более позднего готического стиля, но они изредка встречаются и в романском. Эти арки лишь предвещали пришедший впоследствии архитектурный стиль и всегда соседствовали с традиционными закругленными арками.

Романский стиль в Германии

Германские архитекторы XI и XII вв. заимствовали формы, созданные еще при Оттонах, но изменили их, создав первые действительно романские здания. Собор в Шпейере (1030 г. – начало XIII в.) пример новой европейской архитектуры. Собор, построенный как пантеон германских императоров, черпал вдохновение в классическом прошлом, в колоссальных раннехристианских базиликах IV в. В сравнении с ним, стали казаться карликами прежние церкви Северной Европы.

В германской архитектуре этого периода простые капители были вытеснены более оригинальными и украшенными формами. Эта капитель, относящаяся к началу XII в., со стилизованными листьями и лебедями со сплетенными шеями, дает представление об искусстве резчиков того времени.

Использование стилизованных завитков лиственного орнамента не ограничивалось каким- либо одним регионом страны, и было свойственно как готическому, так и романскому стилю. По мере развития романского стиля, все большее внимания уделялось натуралистичным формам и правдивому изображению природных мотивов.

Веревочный орнамент – это резьба, изображающая скрученную веревку, – характерная черта романского стиля. Он не встречается в более ранних постройках, и. по всей видимости, является изобретением резчиков романского периода. Особенно часто веревочный орнамент использовали для украшения дверных или оконный проемов.

Замок Вартбург (XII-XIII вв.)

Этот замок, хотя и подвергся серьезным изменениям в последующие эпохи, представляет собой один из немногих хорошо сохранившихся замков романского стиля. Как и в религиозных постройках того времени, основными декоративными мотивами замка являются закругленные арки окон, дверей, аркады и консольный карниз.

Рельефы с дидактическими сценками характерны для церквей этого времени. До прихожан старались весьма наглядно донести библейское учение. Обычно такие изображения размещали на дверях, западных фасадах и кафедрах. Эта сценка сделана таким образом, чтобы точно разместиться в пазухе арки.

Собор Вормс

Собор имеет традиционную планировку: очень длинный центральный неф с боковыми нефами. Их нервюрные своды покоятся на массивных опорах Ступенчатые башни часто украшали соборы с востока и запада. Собор в Вормсе имеет шесть башен различной высоты, все они украшены сходными аркадами.

Романский стиль Испании

Во время мавританского владычества в Испании зародился и развился очень своеобразный мавританский стиль. Элементы этого стиля в XI-XII вв. смешались с пришедшим из Франции европейским архитектурным языком.
В результате возник смешанный стиль, основанный на французских образцах, но сохранивший традиционные исламские черты.

Сан-Пабло-дель-Кампо. Барселона

Местные мастера часто создавали уникальные архитектурные композиции. Этот ранний фасад с аркатурным фризом ассоциируется с архитектурой итальянской Ломбардии. Дверной портал расположен в стене с массивной каменной кладкой.

Английский норманнский стиль: церкви

Романский стиль, называемый в Англии норманнским, доминировал здесь в XI-XII вв. После победы Вильгельма Завоевателя при Гастингсе в 1066 г., Англия была завоевана норманнами, которые принесли новый стиль. В архитектуре Англия быстро усвоила норманнский опыт. Основными типами зданий были замок и крепость.

Обработка стен собора поражает упорядоченностью и сложностью ритмов, который создают расположенные на равном расстоянии закругленные арки и повторяющиеся летали трифория и верхних окон нефа. Первоначально собор имел плоское деревянное перекрытие.

Квадратная башня. Церковь Св. Петра. Нортгемптон

Большинство норманнских церквей имело западную башню, в верхней части которой размещалась звонница. Обычно башни были квадратными в сечении, но существовали и местные варианты с различными башнями, в том числе круглыми.
Отличительная черта интерьера этой церкви, относящейся примерно к 1150 г.. – чередующиеся опоры, четырехдольные и круглые, которые очень четко организуют пространство церкви.

Романская архитектура Италии: разнообразие

В этот период в Италии не прекращалась борьба за верховную власть между папским Римом и Священной Римской империей. Как и во Франции, каждая область здесь имела свой собственный архитектурный стиль, на который оказывала влияние архитектура Западной Европы. В целом, Италия оставалась достаточно консервативной. Здесь меньше строили, чем во Франции, Англии или Испании. Архитекторы романского периода в полной мере использовали наследство античности. Византии и мусульманские влияния. Они продолжали применять базиликальные планы, возводить купола, строить кампанилы и баптистерии, отделывать фасады зданий. За редким исключением, все это не встречается в других европейских странах.

Сан-Миньято-аль-Монте. Флоренция (ок. 1018 г.)

Крипта, расположенная в Сан-Миньято под основными хорами, довольно редко встречается в итальянской архитектуре.
В Италии в большинстве случаев все еще использовали базиликальный план, немного измененный по сравнению с римскими образцами. В Сан-Миньято – традиционный широкий центральный и узкие боковые нефы. большие хоры, приподнятые на платформе, и огромная крипта.

Одна из главных характерных черт флорентийского романского стиля – использование цветного мрамора. Продуманное геометрическое расположение панелей позволяло использовать игру света на гладком камне. Такая отделка своим богатством и изысканностью, несомненно. контрастировала со скульптурными фасадами, характерными для Северной Европы.

Сан-Марко. Венеция (ок. 1063-1096 г.)

Этот фасад с большими арками был построен в XI в., но полностью отделан лишь в начале XIX в. Это третий собор, построенный на этом месте. Его романская форма с крестообразным планом в значительной степени черпает в вдохновение в византийском искусстве.

Итальянская романика: местные черты

В Ломбардии в наибольшей степени сказывается влияние французской и немецкой архитектуры. Церкви здесь имели широкие нефы и каменные своды, над основным зданием поднимались башни. В Риме в это время строили немного, что объяснялось большим числом сохранившихся здесь классических зданий. В тосканских городах: Флоренции. Лукке, Пизе, напротив, развились собственные своеобразные стили, сочетавшие византийское использование мрамора и мозаик с планами, мало отличавшимися от римских образцов. Примером расцвета местного романского стиля может служить ансамбль в Пизе: облицованный мрамором собор с куполом, колокольня и баптистерий представляют собой отдельные строения, расположенные рядом. К ним примыкает кладбище.

В итальянских церквях XII-XIII вв. часто встречаются глухие фасады с расположенными над ними фронтонами. Это – один из двух вариантов решения западного фасада. Второй – ломбардийский фасад, с расположенными по сторонам башнями-близнецами.

Орнамент этой капители XIII в., напоминающей коринфскую, сделан в виде листьев антемии (жимолости). Он происходит из Греции и является одной из самых стойких форм лиственного орнамента. Кампанила или отдельно стоящая колокольня, рас-полагалась с западной стороны здания. Существуют разнообразные формы кампанил, наиболее ранняя из известных – квадратная, но встречаются и круглые. в частности, в Пизе.

Скачать:

Предварительный просмотр:

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

«Лицей № 20»

Городская научно-практическая конференция обучающихся

«Мое открытие»

Искусство

Романский стиль в современной архитектуре

Класс: 8

ОУ: МБОУ «Лицей №20»

Руководитель: Бурмистрова Ольга Валентиновна , учитель музыки

Пучихина Альфия Харисовна, учитель изобразительного искусства

МЕЖДУРЕЧЕНСК – 2017

Введение ………………… ………………………………………………………3 Глава 1. Романский стиль………………………………………………..……….4

1.1.История романского стиля……………………………………………4

1.1.1. Дороманский период……………………………………….………5

1.2. Особенности романского стиля…………………………….….…..…5

Глава 2. Особенности романского стиля в разных странах……………………………7

Глава 3. Элементы романского стиля в архитектуре последующих столетий..9

Глава 4. Результаты социологического опроса………………………………………….13

Заключение ………………………………………………………………..………….14

Список используемых источников ..…………………………………………..……….15

Приложения………………………………………………………………………….16

Введение

Тема моей исследовательской работы: «Романский стиль в современной архитектуре»

Путешествуя по Германии и Италии в 2014 году я видела много замков и храмов, как в готическом, так и в романском стилях. Мне стало интересно, есть ли в современной архитектуре отголоски романского стиля, так часто встречавшегося в моем путешествии по Европе.

Актуальность : Сегодня так много стилей встречается в архитектуре, что хотелось бы, научиться, разбираться в современной архитектуре, в элементах архитектуры прошлых столетий.

Проблема : выявить встречаются ли сегодня элементы романского стиля в современной архитектуре?

Гипотеза: встречается, т.к. пытаются подражать тому времени, берут лучшее из архитектуры средневековья, создаются фильмы об этой эпохе…

Цель: Выявление романского стиля в современной архитектуре

Задачи:

1. Познакомиться с особенностями романского стиля

А. архитектура

Б. интерьер

В. элементы романского стиля

1. Выявить элементы романского стиля в архитектуре последующих столетий

Объект: Архитектура раннего средневековья (романский стиль)

Предмет: архитектурные элементы романского стиля

Методы: сравнение, сопоставление, анализ, анкетирование

Практическое назначение : использование на занятиях по истории, литературе, МХК, изобразительному искусству.

1. Романский стиль

Романский стиль – стиль Западной Европы в XI – XII веках (в ряде мест — и в XIII веке). Он является одним из важнейших этапов в развитии искусства и архитектуры Европы. Лучше всего романский стиль выражен в архитектуре. В XIX веке этому стилю дали название «романский». В результате долгих поисков мне не удалось выяснить, как же этот архитектурный стиль назывался до XIX века. Ведь лишь в XIX веке у него появилось название. Оно происходит о латинского (romanus , что обозначает римский) – названия города Рима. Романский стиль назван так, потому что он зарождался в областях раньше входивших в состав Римской империи.

Романский стиль наделяли эпитетами «простонародный», а также «мужицкий». По сравнению с арабской архитектурой затейливой и тонко продуманной, романский стиль кажется примитивным, упрощенным. И все же именно этим стилем Европа впервые сказала свое слово в средневековом искусстве. Романский стиль зародился в Италии после падения Римской империи и завершения великого переселения народов. Романская архитектура — развитие предшествующей ей архитектуре, истоки которой лежат античности а, следовательно, и римской архитектуре.

Это был период формирования государств, период раздробленности, поэтому люди не стремились накапливать материальные блага, они ещё не ходили в крестовые походы и не знали, как живут на Востоке.

1. История романского стиля

В начале XI в. прежде всего в областях, примыкающих к Средиземному морю, появляются первые романские постройки . Эти наиболее древние памятники имеют характерную кладку из больших камней. Фасады построек часто украшались рельефами и «фальшивыми» — глухими аркадами.

В развитие нового стиля участвовали почти все части Европы. Это развитие было сложным и имело несколько направлений. Западная и южная части Европы, находившиеся в более тесном контакте с античной культурой, опередили в этом смысле области средней Европы. Из Франции берет начало новый очаг культуры, сыгравший решающую роль в возникновении романского стиля. Здесь появляются идеи, давшие толчок к развитию технических и художественных возможностей того времени, мироощущение, идеал красоты, вдохновлявший романское художественное творчество.

1. Дороманский (предроманский) период

В архитектуре Каролингского возрождения переплелись стили античной, византийской и средневековой архитектур. Известно, что в это время велось обширное строительство, однако до наших дней дошли немногие постройки. Среди памятников каролингской архитектуры сохранились такие , как палатинская капелла в Ахене (- ), капелла-ротонда Санкт-Михаэль при Фульдском аббатстве (- ), монастырские ворота в Лорше (около ) и др. Храмы, дворцы и соборы часто украшались изнутри мозаиками и фресками.

Оттоновское искусство следует за Каролинсгским и предшествует романскому, хотя чёткой границы между ними нет. Название этого искусства происходит от династии, основанной Оттоном Великим. На архитектуру Оттоновского искусства оказал большое влияние каролингский стиль. В оттоновской архитектуре переплетаются две тенденции: дальнейшее развитие идей каролингской архитектуры и новые решения, предшествующие возникновению романской архитектуры.

1. Особенности романского стиля

Постройки того времени всегда гармонично вписывались в окружающую природу, выглядели особенно прочным. Этому способствовали массивные стены, узкие она и ступенчато-углублённые широкие порталами.

Основными постройками в этот период становятся храм-крепость и замок-крепость . Главным элементом композиции замка становится башня — донжон — смотровая башня, являлась так же убежищем во время нападения врага . Вокруг неё располагались остальные строения, подобные простым геометрическим фигурам.

Но самым главным в этой крепости являлся собор .

Особенности архитектуры романского собора :

• В основе плана — раннехристианская базилика , то есть продольная организация пространства
• Замена кессонного потолка каменными сводами . Своды были нескольких видов: коробовые, крестовые, часто цилиндрические
• Тяжёлые своды требовали мощных стен и колонн
• Основной мотив интерьера — полуциркульные арки .

Интерьер.

Бедность и суровый быт были уделом малоземельного дворянства, лишь носители высшей светской или церковной власти жили действительно в роскоши. Сундуки, столы, скамьи, стулья грубо сколоченные были уделом не только крестьян, но и дворянства.

В «Путешествии в Арзрум» Пушкина бедные рыцари, попавшие на Восток во время крестовых походов, были поражены, когда они « …оставя голые стены и дубовые стулья своих замков, увидели в первый раз красные диваны, пестрые ковры и кинжалы с цветными камешками на рукояти ».

Выводы по 1части:

1. Стиль оборонительный был создан во времена междоусобиц; Романский стиль это не просто здание – это комплекс зданий, находящихся на территории крепости. И самое главное, важное, красивое и лучше всего сохранившееся до наших дней в крепости – это христианский собор. В этом современники видели особую красоту, надежность, возвышенность

2. Романское искусство формировалось в центре Европы в каролинский период – во Франции, в оттоновский период – в Германии, поэтому наиболее ярко оно представлено именно в этих странах. Тем и отличается романский стиль от предшествующих (время диктовало свои условия).

3. Все было примитивно не для красоты — не было роскоши, к ней люди не стремились, надежность, устойчивость, защита .

4. Впервые в рельефах, скульптуре и фресках появляется изображение демона.

1. Особенности романского стиля в разных странах

Архитектура романского стиля в европейских странах различна.

Архитектурные памятники романского стиля
страны	соборы	признаки
Англия		Объединение приходского и монастырского типов храмов стало отличительной чертой романского стиля Великобритании. Становление романской архитектуры в Англии связано с нормандским завоеванием (норманнский стиль ) Минимализм декора. Возведение замка требовало немалых затрат, поэтому декору внимания уделяли мало. Каменная кладка – чтобы построение было прочным, аккуратно подгоняли камни, кирпичей тогда не было. Небольшие окна – большие окна были не только невыгодны из-за дорогостоящего и редкого стекла, но и могли снизить безопасность строения
Германия	Кайзерские соборы в Шпейере ,	Аркообразные фризы вдоль карниза. Гладкая поверхность стен. Узкие окна. Верхнюю часть цоколя галереи и фриз арки соединяют узкие лизены. Лизены – вертикальные плоские выступы на поверхности стен.
Франция		Т рехнефные базилики — в среднем нефе находились своды цилиндрической формы. Красивейшие фигуры, украшающие строение. Многообразие архитектурных школ
Испания	Кафедральный собор в Испании	Архитектура храмов и церквей была очень схожа с зодчеством французских строителей. Чёткость объёмов, целостность частей и безупречность форм.
Италия	Равенский собор	Скульптурный декор, лизены, выносные крыльца-портики, скульптурный декор, миниатюрные галереи — все это применялось в убранстве итальянских церквей 11-12 столетия.
Португалия	Кафедральный собор Порто Старая ратуша Брагансы Старый кафедральный собор Коимбры	Влияние мавританского стиля (ажурные решетки, кружевные купола и пр.)
Латвия	Турайдский замок Толстая Маргарита	Каменные постройки были прочными, мощными, громоздкими.

Вывод по 3 части:

Романский стиль в разных странах различен, т.к. появление этого стиля в европейских странах происходит в разное время, накладывается территориальная особенность. На юго – западе (Испания, Португалия — мавританские кружева на вершинах куполов, решетках оград и пр.) влияние мавританского стиля, На севере (Англия — напоминает предготику) влияние норманнского стиля, В центре Европы (Германия, Франция – как бы выросшие из земли тяжеловесные соборы) – тяжеловесный романский стиль.

1. Элементы романского стиля в архитектуре последующих столетий

Романский стиль заимствовал архитектурные элементы из других эпох, предшествующих романскому стилю. Объектом для подражания становится архитектура Древнего Рима, но существенно изменённая, что и объясняет название «романский».

Базилика — не достижение романского стиля, а наследие предшествующих поколений (др. Греция).

Элементы романского стиля есть в последующих стилях.

Например, в готике присутствуют такие элементы романского стиля, как:

1. порталы
2. непропорциональные скульптуры человека, являющиеся как украшением интерьера собора, так и располагающиеся на его фасаде
3. колонны
4. арки
5. узкие вытянутые окна
6. круглые окна (позднее, в готическом стиле — стали называться розетками),
7. своды (крестовые, цилиндрические)
8. кованые двери храмов (защитная функция)

Это служит доказательством того, что стиль готика возник в процессе развития романской архитектуры.

Аркатурный пояс в российском храмовом зодчестве не что иное, как романская глухая аркада , а так же круглые порталы, вытянутые окна . Примерами могут служить: Храм Покрова на Нерли, Успенский Собор Московского кремля, Дмитриевский Собор во Владимире и мн. др.

Архитектура Возрождения имеет такие черты романского стиля как , длинные и узкие окна, круглые окна, арки и колонны. Примеры: собор Сант-Агостино в Рим е (Джакомо Пьетрасанта), Санта-Мария-дель-Фьоре во Флоренци и, Церковь Санта-Мария Новелла (Альберти) и мн. др.

Металлические кованые двери создавались как в романском так и в последующих стилях. Примеры: дверь Собора в Трое (Италия) XII век, двери Исаакиевского собора XIX век, двери Храма Христа Спасителя в Москве XX век и мн. др.

Суть храмового строительства последующих столетий – храм крестово-купольный (отражение креста в закладке фундамента и возведении стен) что, по сути, является базиликой.

Скульптура в эпоху романского стиля стала неотъемлемой частью архитектуры , что неоднократно повторяется в последующих культурных эпохах: готике — например: Наумбургский собор , Нотр — Да́м де Пари́ ; барокко — например: Сан-Суси в Потсдам е, неоклассицизме — например: Исаакиевский собор в. Санкт- Петербурге

И даже в таком стиле, как модерн есть отголоски романского стиля в причудливой форме : круглые окна, круглые порталы, скульптура на фасаде зданий и на крыше .

В архитектуре XIX-XX веков и в современной архитектуре встречаются:

• Кованные металлические двери с рельефами.
• Круглые порталы
• Круглые окна
• Узкие вытянутые окна
• Тяжелые массивные колонны, стены

• Арочные своды
• Скульптура на фасаде здания

При анализе элементов романского стиля, у меня получилась следующая таблица.

Эпохи, стили	Элементы романского стиля	Примеры
		Европа	Россия
Средневековье. (Готика)	порталы, колонны, арки, круглые окна, узкие вытянутые окна, скульптуры на фасаде, своды, кованые двери	Наумбургский собор, Собор Парижской Богоматери	Дмитриевский Собор во Владимире, Храм Покрова на Нерли,
Возрождение	Арки, колонны, круглые окна, узкие вытянутые окна	Церковь Санта-Мария Новелла, Собор Сант-Агостино в Рим е
Барокко	скульптуры на фасаде, круглые окна, колонны	Сан-Суси в Потсдам е,	Смольный монастырь в СПБ
Классицизм, Неоклассицизм, ампир	скульптуры на фасаде, порталы, круглые окна, колонны,	Пантеон в Париже (арх. Суффло)	Исаакиевский собор в СПБ, Арка генштаба СПБ, Казанский собор, храм Христа Спасителя
Модерн архитектурный стиль отличает отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных , получивший распространение —	скульптуры на фасаде, круглые окна, колонны, круглые порталы, арки	Церковь Саграда Фамилия,	Церковь Спаса Нерукотворного Образа в Клязьме, Дом Зингера в Петербурге, Особняк Арсения Морозова на Воздвиженке
Модернизм — движение в архитектуре двадцатого века, переломное по содержанию, связанное с решительным обновлением форм и конструкций 1900-1980	круглые окна, колонны, арочные своды, круглые порталы, скульптура на фасаде	Красный дом в Лондоне 1860(вытянутые окна), Библиотека Сен Женевьев в Париже, 1850(глухая аркада, порталы), Чандигарх, дворец Юстиции Ле Корбюзье (арки), Эйфелева башня

Вывод по 3 части:

Каждый новый архитектурный стиль заимствует что-либо важное для своего времени от предыдущего.

Романский стиль сыграл важную роль в развитии европейского искусства и подготовил переход к более высокой ступени средневековой художественной культуры.

Романский стиль явился промежуточным в развитии мировой архитектуры (не вычурный как барокко, а жирная точка в каменном строительстве — оборона).

Как ни странно, элементы романского стиля чаще всего встречаются в культовых зданиях.

Чем ближе к современности , тем элементы романского стиля встречаются реже .

1. Социологический опрос

Было проведено анкетирование среди обучающихся 7-8 классов (97человек).

Были предложены вопросы:

1. Что такое романский стиль в архитектуре? В какое время он существовал?
2. Чем отличается романский стиль от последующего (готического)? Почему?
3. Какие элементы романского стиля вы встречаете сегодня?

85% оппонентов смогли определить, что такое романский стиль в архитектуре

54% опрашиваемых, смогли сравнить этот стиль с готическим и назвать элементы романского стиля

Никто не смог связать романский стиль с современностью и привести примеры романского стиля в современной архитектуре.

Заключение:

1. Романский стиль разновременно развивался и по — разному воспринимается в различных частях Европы, России.
2. Романский стиль имеет заимствования в архитектурах предшествующих эпох (греческой, римской) — колонны, базилика. И в более поздние эпохи этот стиль нашел своё отражение и развитие в архитектуре (базилика, массивные стены и колонны, круглые порталы, арочные своды, узкие окна, круглые окна, кованые двери, фасадная скульптура и др.)

Дворец Карла Великого

Огромный дворец в столице Карла Великого в Аахене (Aix-la-Chapelle) — типичный образец романского стиля. От него сохранилась только часовня — центрическая восьмиугольная в плане постройка, увенчанная восьмилотковым сводом с двумя ярусами галерей. Полукруглые арки и цилиндрические своды напоминают о строительных технологиях Древнего Рима. Сейчас здание «встроено» в более позднее сооружение, но интерьер сохранился почти в первозданном виде.

Элемент, наиболее часто отождествляемый с романским стилем, — полукруглая арка. Это была самая передовая конструкция, основной элемент римской архитектуры, который снова стали использовать в каменном строительстве. Дерево использовалось для бытовых построек и чаще всего для крыш и потолков каменных зданий. Каменный свод представлял собой простой цилиндрический свод полукруглой формы. Со временем появился крестовый, но опять-таки полукруглый, свод.

Цилиндрические своды часто использовались, когда нужно было перекрыть неф в церкви. В толстых стенах, которые поддерживали тяжелые своды, трудно было проделать окна, поэтому интерьеры были темными. Иногда неф делился на несколько частей поперек, каждая из которых перекрывалась своим сводом, или же возводилась крыша из дерева, которая была недолговечной. В церкви Сен Филибер (960-1120 гг.) в Турню (Франция) центральный неф выше боковых нефов с крестовыми сводами. Центральный неф перекрыт поперечными цилиндрическими сводами, благодаря чему можно было сделать окна вверху. Поперечные своды разрушают единство центрального нефа, поэтому этот эксперимент никогда не был повторен снова. Кроме того, в церкви Сен Филибер нартекс имеет два яруса, напоминая немецкий вестверк. Апсида с венцом капелл впоследствии станет характерным элементом французского храмового зодчества.

Крепости и замки

В начале XIX в. термин «романский стиль» («романское искусство») был введен французскими археологами. Изучая здания, обнаруженные по раскопкам, они пришли к выводу, что эти сооружения напоминают постройки . Именно отсюда происходит термин «романский» — римский. Это же название распространилось и на языки некоторых европейских народов, которые произошли от латинского языка. В романском стиле доминирующую роль играла архитектура. Как бы отвечая взглядам отцов церкви — противникам роскоши, сооружения этого стиля (замки и храмы) были строги и лишены каких-либо излишеств. Все было подчинено суровой действительности. Каменные здания в период междоусобиц играли роль крепостей. Эти сооружения имели массивные стены, узкие окна, высокие башни (для наблюдений за приближающимся врагом). Основными типами зданий являлись рыцарский замок, монастырский ансамбль, храм. Замки строились на высоких холмах, откосах рек, обносились стеной, частоколом и рвом.

Замки всегда строились в таких местах, которые были удобны для защиты. Поскольку главной заботой были крепость и солидность здания, архитектура их не отличалась особым изяществом и вкусом. Обычно замки состояли из широких круглых башен с зубчатыми платформами; иногда башни делались четырехугольными и к ним приставлялись огромные камни, которые служили для бельведеров (бельведер — вышка, с которой открывается вид на окрестности, или название некоторых дворцовых построек). Башни составляли неотъемлемую принадлежность всякого замка и были особым знаком дворянства. Ж. Ж. Руа в своей «Истории рыцарства» отмечает, что когда хотели подчеркнуть величие какого-либо дворянина, то говорили: «У него есть башня».

Главная башня обычно имела несколько этажей, и ее легко было защищать с верхних этажей и крыши. Зубчатые галереи соединяли башни замка между собой; они были с разнообразными окнами. По их амбразурам можно было судить о толщине стен и парапета. Окна были не только круглые и четырехугольные, но и принимавшие форму глаз, ушей или трилистника. Ставни же делались из холста. Вход в замок защищался палисадами, рвами, бойницами и амбразурами в стенах. В замках все внушало страх. Не случайно о них сложилось множество легенд. Руа отмечает, что замки наводят на мысль, что людям этой поры нравилось все массивное и громадное; что у них не было ни малейшего вкуса к изящному.

Некоторые из первых замков, т.н. жилые башни (донжоны), представляли собой башни с комнатами, расположенными друг над другом. По мере того как совершенствовалась техника атаки, начали сооружать защитные башни, расположенные по всему периметру, несколько рядов стен и ворота с подъемными мостами. Увеличивалась численность гарнизона замка, улучшались жилищные условия. Однако, многие залы и покои в настоящее время кажутся крайне скудно обставленными. На то были свои причины. Обширные владения феодалов требовали постоянного наблюдения, которое включало в себя не только управление делами, но военные действия. Поэтому феодал имел лишь самое необходимое для жизни и то, что легко поддавалось транспортировке. Нехитрый их скарб состоял из мебели, драпировок, посуды, провизии и прочих необходимых вещей, часто перевозимых с места на место. По прибытии в замок все это размещалось сообразно потребности. Полноценно обставленными или декорированными средневековые интерьеры назвать нельзя.

Комнаты в замке были так же просто обставлены, как и комнаты в домах простых людей. Главный зал служил жилым помещением и столовой владельцу замка, его семье, слугам и солдатам. Служебные помещения, дополнительные комнаты и другие удобства появлялись постепенно, по мере того, как жизнь средневекового общества становилась более оседлой и размеренной.

Поскольку замки обычно возводились из камня (хотя полы и крыши были деревянными), некоторые из них уцелели до наших дней или были восстановлены, поэтому мы знаем, что представляли собой интерьеры замков. Феодал часто владел несколькими замками. Феодалы периодически посещали свои замки, чтобы устроить аудиенцию, уладить споры и просто показаться своим подданным. Семья феодала и солдаты гарнизона постоянно переезжали, всякий раз приходилось заново налаживать домашнее хозяйство.

Мебель и другие предметы были складными, опять же для того чтобы при необходимости они могли путешествовать вместе со своими хозяевами. Стены помещений покрывались светлой темперной краской или побелкой (разведенным в воде толченым мелом). Последний слой краски иногда дополнялся тонкими красными линиями, изображающими кирпичную кладку. Довольно часто применялась так называемая белая штукатурка, изготовленная из извести, песка и щетины. В некоторых случаях, когда требовалась особо изысканная текстура, в смесь добавлялся жженый гипс. Такая штукатурка называлась парижской или французской (franco plastro).

Полы были каменными или деревянными и не покрывались коврами, перекрытия из дерева, окна были маленькими и узкими и не имели стекол, поэтому не защищали от непогоды. В центре зала был очаг, дым выходил через отверстие в крыше. Камин и дымоход появились гораздо позднее. В одном конце комнаты на специальном возвышении устанавливался стол, за которым восседали члены семьи феодала и его благородные гости. В центре зала положенные на козлы доски служили обеденными и сервировочными столами. Сидели на скамьях или стульях, кресло стояло на почетном месте во главе стола и предназначалось для хозяина замка. В ночное время источником света был очаг и факелы.

Большое распространение в те времена получила настенная роспись, изображавшая батальные или придворные сцены и геральдические знаки. Помимо этого, плоскости украшались растительными орнаментами или имитациями драпировок. Реальные драпировки — шпалеры — развешивались рядами по каменным стенам или в арочных проемах. Шпалеры служили для утепления и украшения помещений и обыгрывали те же сюжеты, что и настенные росписи.

Значительную роль в убранстве залов играли охотничьи трофеи, не говоря уж о доспехах, оружии, боевых знаменах и геральдических щитах, призванных демонстрировать воинскую доблесть хозяина замка. Доспехи, надо сказать, не всегда выставлялись напоказ. Порой они убирались в своеобразные «шифоньеры» — нечто вроде вертикальных сундуков, украшенных резьбой или геометрическими орнаментами.

В Англии зал в замке Хендингхем (ок. 1140 г.) в Эсексе имеет два этажа: двери, окна и балконы украшены норманнскими арками. Единственное украшение- орнамент на сводах арок.

Огромная арка посредине главного зала поддерживают: деревянные перекрытия, на которые опираются поперечные брусья меньшего размера. Полукруглые арки свидетельствуют о том, что здание построено в норманнском (романском) стиле; единственное украшение – орнамент на сводах арок. Мебель и другие предметы обстановки не являются подлинными, но подобные вещи вполне могли украшать зал в Средние века.

Но со временем стиль жизни средневекового замка менялся. Период постоянных сражений уступил место обустройству завоеванного пространства. И хотя говорить о полном затишье было бы безосновательно, тем не менее в XIII веке в странах Европы уже началась эпоха стабильного культурного развития. Что и позволило постепенно сформироваться стилю, который мы называем готикой.

Дома

Крестьяне жили в деревянных домах с двухскатной крышей, где была всего одна комната. С течением времени крестьяне стали перебираться в город под защиту крепостных стен и ворот. В городском доме было несколько комнат, располагавшихся на разных этажах. Такие дома жались друг к другу на узких улицах, поскольку всем хотелось жить в пределах городских стен. Если в качестве строительного материала использовалось дерево, верхние этажи домов часто нависали над улицей, это делалось для того, чтобы увеличить площадь жилища.

Прекрасный пример городской архитектуры этого периода — дома, построенные в XII веке во французском городке Клюни. Все дома имеют смежные боковые стены (это дома т.н. строчечной застройки) и полностью занимают отведенные под их строительство участки земли. Маленький внутренний дворик рядом с уборной обеспечивает доступ света и воздуха в заднюю комнату. Комната, расположенная на первом этаже в передней части дома, имеет выход на улицу; обычно здесь размещался магазин, мастерская или склад. Узкая лестница ведет на верхний этаж в просторную комнату, выполнявшую сразу несколько функций. В небольших помещениях по другую сторону внутреннего дворика размещались кухня и спальня. Над вторым этажом дома находился чердак или мансарда, занимаемая детьми, слугами или работниками, или отведенная под склад. Воду брали из колодца во внутреннем дворе.

Интерьер городского дома практически ничем не отличался от интерьера деревенского фахверкового дома. Фахверковый дом возводится из тяжелых деревянных брусьев, пространство между которыми заполняется штукатуркой и бутом. Для раннего средневековья не характерны обшитые деревом или оштукатуренные стены. Воду набирали из общественных колодцев или фонтанов. Сточные воды и нечистоты стекали в открытые канавы, которые делали санитарную обстановку в городе ужасной. Продолжительность жизни была маленькой (в среднем двадцать девять лет), эпидемии были обычным явлением.

Мебель

Универсальную роль выполнял сундук. Он был одновременно и емкостью для хранения и стулом, если сверху на него клали подушку. После того как люди научились красить ткани, чистые, яркие цвета стали использовать для одежды, покрывал, скатертей, гобеленов и портьерах. На окнах нет занавесок. Полог над кроватью создавал некую интимную зону, отделяя ее от остального помещения и защищая от сквозняков. Полог делали из ткани и крепили при помощи матерчатых петель или металлических колец, которые нанизывались на стержни. Даже такие скромные удобства были доступны только аристократам. В домах простых людей были голые стены, деревянные скамьи, доски, положенные на козлы, вместо столов, ломти хлеба вместо тарелок и глиняные кружки или кувшины для питья или хранения жидкостей. Церкви и дома состоятельных людей освещались свечами. Свечи обычно делались из сала; свечи из пчелиного воска были очень дорогими. Фитиль для ламп делали из веревки, его погружали в сосуд с рыбьим или растительным жиром.

В конце IV столетия после разделения Римской империи и переноса императором Константином своей резиденции в греческую Византию ведущая роль в политической, экономической и общественной жизни переходит в восточную часть. С этого времени начинается эпоха византийского государства, центром которого стала его новая столица — Константинополь. История архитектуры Византии делится на три периода: ранневизантийский (V — VIII .вв.), средневизантийский (VIII — XIII вв.) и поздневизантийский (XIII — XV вв.). Временем высшего расцвета был первый период, особенно время царствования Юстиниана (20 — 60 гг. VI в.), когда Византия превратилась в могущественную державу, покорившую помимо Греции и Малой Азии народы Передней Азии, южного Средиземноморья, Италии и Адриатики.

История развития стиля

В Европе после падения Римской империи наступил период хаоса и не-разберихи, который часто называют «темными веками». В период с 400 до 1200 гг. Европа страдала от отсутствия центральной власти, разрушения системы римского права и упадка экономики. В эпоху анархии власть находилась в руках представителей местной аристократии, которые сами представляли угрозу, т.к. постоянно воевали друг с другом и всячески угнетали остальное население. Феодальная система формировалась там, где власть устанавливалась силой и распределялась по иерархическому принципу. На самом верху иерархической лестницы находился король или император, наделявший властью своих подданных, самую нижнюю ступень занимали крепостные крестьяне, которые обрабатывали землю и платили налоги, поддерживая, таким образом, феодальный строй. В этой ситуации, когда хаоса можно было избежать только с помощью армии, военная мощь стала синонимом власти.

В условиях, когда крупные феодалы постоянно предпринимали набеги на земли соседей, жизнь стала во многом зависеть от умения защищаться. Оружием воина были меч, копье, лук и стрелы. Человек, закованный в броню, имел преимущество перед атакующим его врагом. Прочные стены вокруг дома или города позволяли жителям чувствовать себя в относительной безопасности. Феодал, живший в замке, мог предложить свою помощь горожанам на взаимовыгодных условиях. Такое партнерство в период раннего Средневековья (до 1000 г.) стало основой для развития романского стиля.

Только после того как король франков Карл Великий основал новую империю (771-814 гг.), «мгла» темных веков начала рассеиваться, и, наряду с наметившимся прогрессом во всех сферах жизни, развитие получило новое направление в искусстве. Началом Средневековья принято считать Рождество 800 года н. э. — дату коронации Карла Великого. Его называли новым Константином, поскольку империя, которую он основал на Западе, была подобием Римской. Каролингский стиль (по имени Карла) можно рассматривать как раннюю фазу романского стиля. Термин «романский стиль» употребляется потому, что архитектурное наследие Древнего Рима не было полностью забыто, в частности продолжают использоваться полукруглые арки. Но он не очень удачен, т.к. слишком подчеркивается связь с искусством Древнего Рима.

Церкви

Германия

Церковь Санкт Михаэль (873-885 гг.) в Корвее-на-Везере — базилика, к которой с западной стороны была добавлена массивная пристройка, практически являвшаяся самостоятельным зданием. Этот элемент, получивший название «вестверк», стал довольно часто применяться в каролингских и романских храмах.

Большая пристройка в западной части собора монастыря Сент Галлен хорошо видна на сохранившемся плане (ок. 820 г.). На нем обозначены все элементы этого сложного комплекса. Собор имеет апсиды с запада и с востока, что делает его симметричным относительно продольной и поперечной оси. Такую планировку можно обнаружить в Германии в более позднее время. В церкви Санкт Михаэль в Хильдесхайме (1010-1033 гг.) трансепты и башни расположены симметрично в западной и восточной частях собора. Соборы в Майнце (после 1009 г.), Шпейере (заложен ок. 1024 г.) и Вормсе (заложен в 1170 г.) свидетельствуют о распространении романского стиля.

Италия

Церковь Сан Миньато во Флоренции (1018-1062 гг.) имеет деревянную крышу, интерьер украшают сложные геометрические орнаменты из черного и белого мрамора. Пол в алтарной части приподнят, так что видна расположенная внизу крипта. Церковь Сант Амброджо в Милане (1080-1128 гг.) -раннехристианская базилика с открытым атриумом перед входом. Центральный неф разделен на четыре травеи (ячейки), три из которых перекрыты крестовыми сводами. Четвертая травея — это алтарь, сейчас над ним возвышается приземистая восьмигранная башня. Двухъярусные боковые нефы перекрыты крестовыми сводами с полуциркульными арками.

Франция

В церкви Сент Фуа в Конке во Франции (1050-1120 гг.) останавливалось много паломников. Мощи мученика, заключенные в позолоченную украшенную драгоценными камнями статую, привлекали толпы верующих, направлявшихся в Испанию в Сантьяго де Компостела. Высокий средний неф с цилиндрическим сводом разделен на отдельные травеи и его окружают двухъярусные боковые нефы, которые отделены аркадой. Для окон в центральном нефе не осталось места. Восьмигранная башня над средокрестием — в месте пересечения трансепта и нефов — имеет окна. В целом интерьер простой и строгий. Базилика в виде латинского креста отличается вытянутыми пропорциями.

Церковь Ла Мадлен в Везле (1104-1132) — одна из первых церквей, центральный неф которой перекрыт не цилиндрическим, а четырехчастным крестовым сводом. Применение крестовых сводов давало новые возможности. Высокий светлый собор хорошо просматривается от нартекса до апсиды.

Каменные крестовые своды разделены арками из темных и светлых клинообразных камней, точно такие же арки разделяют центральный и боковые нефы. Стена над аркадой среднего нефа прорезана окнами. Капители колонн украшены изящной резьбой. Хор — более поздняя, готическая пристройка. Верхние участки стен центрального нефа больше не испытывают такой нагрузки, и там можно делать окна. Таким образом, решается одна из важнейших проблем романской архитектуры — проблема освещения интерьера. Но подпружные арки и арки галерей по-прежнему имеют полуциркульную форму. Арки выложены из темных и светлых клинчатых камней.

В эпоху романики существовали разные типы церквей. Сен Фрон в Перигё (XII в.) напоминает Сан Марко в Венеции. Это пятикупольная церковь в форме греческого креста, но интерьер здесь иной. Вместо роскошных венецианских мозаик — голые стены. В Нормандии при строительстве мужского монастыря Сент Этьенн (1060-1081 гг.), заложенного в Кане по приказу Вильгельма Завоевателя в честь успешной высадки в Англии в 1066 г., была построена оригинальная базилика в виде латинского креста с крестовыми нервюрными сводами, трансептами и глубоким алтарем. Над боковыми нефами был сделан трифорий (узкая галерея, расположенная над сводами боковых нефов) и еще выше ряд окон. Нервюрные (нервюра — арка из тесанных клинчатых камней, обычно укрепляющая ребра свода) крестовые своды состоят из шести распалубок и называются шестичастными. Подобные своды будут широко применяться в готике.

Расположенный на острове у побережья Нормандии монастырь на горе Сен-Мишель (XI в.) включает ряд сооружений, относящихся к романской эпохе и построенных задолго до собора и других готических построек, возвышающихся на вершине горы. Сохранились часовни, датируемые X веком, и крипта с крестовыми сводами и приземистыми колоннами. Единственное украшение — простая резьба на капителях колонн. Центральный неф церкви с полукруглыми арками боковых нефов, трифориями и верхними окнами выполнен в классическом романском стиле. Перекрытия деревянные. Стены и дома в городе, расположенном у подножия горы, — замечательный образец французской средневековой архитектуры; здесь можно изучать сооружения, строившиеся и перестраивавшиеся со времен Каролингов до XV столетия. Сохранился огромный Рыцарский зал- одно из помещений монастыря. Возможно, его назвали так потому, что в нем помещались защищавшие аббатство рыцари, или название ему дал военный орден Св. Михаила. Каменные своды знаменуют собой переход к стрельчатым сводам. Пространство открытое благодаря тому, что свод опирается на тонкие колонны.

Англия

Романский стиль был привнесен в Англию норманнскими завоевателями в 1066 г. Термин норманнский используется в Англии для построек, которые в остальной Европе называли бы романскими. Многие английские соборы изначально были построены в норманнском стиле, некоторые были перестроены в эпоху готики, в них сохранились только отдельные фрагменты в романском стиле; другие были переделаны в меньшей степени. Соборы в Дареме и Глостере с арками на массивных столбах датируются концом XI столетия. В Дареме колоны имеют простую цилиндрическую форму и украшены геометрическим орнаментом. Полукруглые арки центрального нефа указывают на норманнский (романский) стиль собора. Крестовый свод стрельчатых очертаний указывает на зарождение готики. Вероятно, стены были окрашены в яркие цвета. Присутствуют верхние окна, что не типично.

Испания

Романский стиль в Испании очень напоминает французский вариант романского стиля. Монастыри Санта Краос (1157 г.) и Поблет (XII век) повторяют планы цистерцинских монастырей на юге Франции. В монастыре Поблет цилиндрические своды трапезной и арки, поддерживающие крышу в общей спальне (XIII век), имеют стрельчатые очертания. В церкви Сан Исидоро в Леоне арки боковых нефов имеют подковообразную форму, а трансепты соединены с центральным нефом арками с фестончатыми краями — признак мавританского стиля.

Другие страны

В Дании, Швеции, Финляндии и особенно в Норвегии сохранились деревянные церкви и другие постройки, относящиеся к 1000-1200 гг. Самые интересные из них — финские деревянные церкви, т.н. мачтовые церкви (ставкирки), которые строились из больших бревен-мачт. Типичная мачтовая церковь обычно небольшая, как правило 9×15 м, при этом высота достигает 30 м.

Вокруг центрального объема располагаются более низкие боковые нефы. Нечто подобное представляет собой уменьшенная трехнефная романская базилика, выстроенная из дерева. По всей видимости, основная идея была привнесена в Скандинавию странствующими монахами, которые направлялись на север, чтобы обратить викингов в христианскую веру, и учили местных жителей строить храмы, описывая им устройство церквей на юге. Полукруглые арки каменных соборов воспроизводились в дереве, а резьба по дереву напоминает каменную. В XIX веке в Скандинавии существовали сотни таких церквей, но до наших дней сохранились только двадцать четыре. Великолепным образцом ставкирки является церковь Святого Андрея в Боргунне, Согне-Фьюнд, Норвегия.(ок. 1150 г.). Арки не несут никакой нагрузки. Высота церкви ок. 15 метров. Интерьер освещается через крошечные окна, расположенные наверху. Церковь в Торпо (ок. 1190 г.) замечательна яркими росписями, украшающими сводчатый потолок, который имитирует каменный свод. Фигуры по стилю напоминают миниатюры из средневековых манускриптов.

Римский или романский стиль , который англичане еще называют норманнским, взял свое начало в искусстве Западной Европы, в 11 веке. Особенно ярко он выразился в архитектуре. Он стал логическим продолжением зодчества времен античности. Распространили же романский стиль монахи. Для их орденов артели строителей возводили здания в Европе. Поэтому главными строениями романской архитектуры считаются церкви, монастыри и храмы . Таким образом, можно в очередной раз наблюдать, как религия влияла на развитие культуры.

Характерные признаки романской архитектуры

Признаки романской архитектуры

Римский стиль – это феодальные крепости, монастыри, замки и базилики, измененные под его влиянием до неузнаваемости. Новую архитектуру сформировали в 13 веке прибывшие с востока аланы, гунны и готы. В Европе в то время часто разгорались войны, из-за чего ей очень кстати пришлись фортификационные сооружения в романском стиле с полуциркульными арками, тяжелыми стенами и крестовыми или цилиндрическими сводами.

Здания в романском стиле всегда отличались лаконичностью. Эти ясные, прочные и основательные постройки идеально гармонировали с окружающим ландшафтом, благодаря глубоким порталам со ступенями, массивным и ровным перегородкам, нешироким оконным проемам. Романская архитектура – это строения в виде крепостных соборов и дворцов. В их центре находится вышка, называемая донжоном, которую обступают кубы, призмы и цилиндры других построек. Каменные конструкции храмов и капителей поддерживают громадные столбы или пилоны. Простые геометрические фигуры, рельефные или резные стены стали главными признаками строений в римском стиле.

Теологичный характер романской архитектуры объединяет единство и формы ее соразмерных и аккуратных элементов. Данный строгий стиль не признает излишеств. Главной его чертой была и остается практичность. Но при этом романская архитектура допускает прямоугольные и круглые окна с холщовыми ставнями. Также часто встречаются световые проемы в виде трилистников, глаз и ушей.

Что является главным в романской архитектуре

Романский стиль архитектуры

В основе романского стиля лежат массивные и громадные черты. Строения как бы показывают мощь и власть хозяина. Удивительно, как давят такие простые и рациональные здания. Романская архитектура привела к тому, что храмовые базилики стали делать сводчатыми. Стены и пилоны также отличились прочностью и толщиной. Пространство организовывалось продольно. Восточный алтарь и хор, а также сам храм, значительно увеличились в размерах. Кессонный соборный потолок заменили сводами из камня. Колонны разделяли нефы на части.

Стены романского стиля декорированы раскрашенными барельефами. Внутри здания часто убраны коврами. Еще интерьер могут украшать смущенные, трагичные или божественные скульптуры. Средневековая атмосфера романской архитектуры своей душой вытесняет телесность. Именно она привела к возникновению первых витражей. Колонны и капители храмов украшены разными изображениями и мотивами.

Тюркские и северо-иранские племена обогатили европейскую культуру, из-за чего архитектура синтезировалась со скульптурой. Соборные порталы увенчались каменными священными персонажами, которые еще больше стали воздействовать на молящихся.

Особенности строительства в романском стиле

Главным стройматериалом романской архитектуры стал камень. Из него сначала строили крепости и храмы, но вскоре стали появляться и другие светские каменные постройки. Залежи известняка вдоль французских рек позволяли возводить все строения того времени. Им даже выкладывали орнаменты на наружных стенах.

Итальянцы свои стены облицовывали мрамором, коего у них предостаточно. Его отесывали или делали из него блоки. Камни на строительство в период средневековья шли меньшие, чем во времена античности. Их легко можно было достать на каменоломнях и доставить на стройплощадки.

При недостатке камня применяли кирпич, который отличался от современного большей толщиной и меньшей длиной. Этот весьма твердый материал сильно обжигали. Романские постройки из такого кирпича все еще можно встретить в Англии, Германии, Франции и Италии.

Как развивались городские поселения

Европейские города в романском стиле становятся торговыми центрами, так как они располагались на пересечении главных путей. Жилье здесь в основном укрепленное, а феодальные дома имеют вид башен или крепостей.

Романский стиль в архитектуре Британии

Декор замков этой страны отличается минималистичностью. Возводить такие внушительные постройки было очень непросто. Для них требовались большие затраты, поэтому декорирование не было главной задачей. Камни в замковых стенах аккуратно подогнаны, что обеспечивает таким сооружениям прочность. Оконное остекление раньше было роскошью, поэтому проемы для света делали маленькими.

Английская романская архитектура

В Англию романский стиль пришел вместе с норманнами-завоевателями. Там вместо деревянных вышек стали возводить кубические строения из камня в два этажа. Бивуаки лучников окружили палисады, рвы и донжоны, в которых укрывались от вражеских набегов. Тауэр, возведенный в 1077 году, является самым известным образцом английской романской архитектуры. Его донжоном выступает Белая Башня. От норманнов англичане переняли объединение монастыря и приходской церкви, а также двухбашенную конструкцию западного фасада. Собор в Дареме является примером этого.

Образцы римской архитектуры в Германии

Романская архитектура в Германии

Немецкий Вормский собор представляет собой отличный пример романской архитектуры. Его строили более 100 лет. Здесь арочные карнизные фризы освежают ровные стены и маленькие окна. Немецкие замки в городах Госларе, Гельнгаузене, Зеебурге и Айзенахе отлично передают дух романской эпохи. Их шестиугольные дворы обнесены крепостными перегородками с укрепленными воротами.

Как отразился романский стиль на архитектуре Франции, Испании и Италии

Романская архитектура Франции

Во Франции архитектура с романским оттенком привела к появлению храмов для паломников с хорами и капеллами. Базилики стали трехнефными. К бургундской школе римской эпохи относится церковь Пуатье.

В Испании во время романского периода стали строить укрепления для городов и крепостные дворцы. Церкви и храмы были похожи на французские. Особенно хорошо это видно по кафедральному собору в Саламанке.

Римское направление архитектуры заставило итальянских зодчих придерживаться базикального и центирического типов для церквей. Образцы этого – ломбардские и тосканские соборы с их типичными фасадами, которые украшали лизенами, скульптурами, мини-галереями и портиками. Пармский архитектурный ансамбль из баптистерия, церкви и колокольни как раз все это и передает.

Интерьер романских соборов изнутри

Интерьер романских соборов

Храмы римского периода содержали по три зала, разграничивающих приходские помещения. Византийские цилиндрические столбы даже перешли потом в готическое направление. А кубические капители пересекались шарами. Стены вместе с ними покрывали рельефные скульптуры.

В начале десятого века появились примитивные витражи, которые впоследствии превратились в полноценные картины из цветного стекольного многоцветья. В это же время вместе с ними интерьер стали украшать сосудами и лампадами из стекла.

Знаменитые архитектурные памятники в римском стиле

Архитектурные памятники в романском стиле

Романская архитектура распространена по всей Западной Европе. Выразительные аркады на соборах, наклонные башни и баптистерии можно наблюдать в Пизе. Франция знаменита своими купольными церквями. Сицилия пестрит сводчатыми постройками с остроконечными арками.

Внушительные и строгие памятники в романском стиле с маленькими дверями и окнами и мощными стенами скупо украшены. Эти здания конструктивно просты и ясны. Их наибольшее количество находится во Франции. Романские храмы спокойны и торжественно-суровы. Феодальные замки в виде крепости всегда принимали и спасали деревенских жителей от нападений. Эти строения располагали на возвышенностях, чтобы можно было не только оборонять владения, но и наблюдать за ними. Замки снабжены подъёмными мостами и укрепленными порталами, окружены рвами, огромными каменными стенами, на которых находятся бойницы, башни и зубцы.

Монастырь святой Одилии в Эльзасе привлекает к себе паломников не только действующей церковью, но и исцеляющим источником, который полезен для незрячих.

Базилика Сен-Сернен в Тулузе – память о когда-то существовавшем одноименном аббатстве. Ее романская архитектура знаменита среди посетителей, поэтому к церкви прилагается вместительная гостиница для них. Кирпичная базилика отличается от типичных каменных сооружений в романском стиле. Неф ее окружен удобными для паломников дорожками.

Всемирное наследие ЮНЕСКО тоже включает в себя церкви в романском стиле, которые расположены в долине Валь-де-Бой. Церквушки в пиренейских зарослях избежали войн и неплохо сохранились. Они являются самыми древними испанскими постройками. Туристы добираются к церквям по горным серпантинам, чтобы узреть, какая она, романская архитектура.
Особенно это любят делать испанцы. Здания строились специальными зодчими из Ломбардии. В них сохранились римские ранние фрески, которые перевезены в Национальный музей Каталонии, в Барселону. Некоторые церкви находятся не только в деревнях, но и в горах. Рядом с храмами расположились кладбища.

Старая парижская церковь Святого Германа в Лугах очень впечатляет приезжих туристов. Внутри собор отличается тишиной и спокойствием. Здесь погребен Декарт. Кажется, что романская архитектура храма помогает отвлечься от плохих мыслей. Святой Герман, творящий чудеса, был защитником бедных. Церковь называют в лугах из-за того, что она находится за городом.

Собор успения девы Марии 12 века в Гурке

Австрийский собор успения девы Марии 12 века в Гурке представляет собой пример романской базилики. У него в наличии есть галереи, усыпальница, апсиды и вышки. Бельгийский собор Нотр-Дам 17 века в Турне является основным наследием Валлонии. Эта массивная постройка с полукруглыми арками, пятью колокольнями, кластером и романским залом выглядит очень строго. Пражская ротонда святого Лонгина 12 века вначале выступала как деревенская приходская церковь. Позднее ее восстанавливали, так как она оказалась разрушенной.

Во Франции романскую архитектуру представляет собор св. Трофима 15 века в Арле, а также церковь Сен-Савен-сюр-Гартамп середины 11 века. В Германии характерным образчиком описываемой эпохи является императорская церковь 13 века в Бамберге. Она славится собственными четырьмя массивными башнями. Ирландский собор 12 века в Клонферте увенчан дверным проемом в романском стиле. На нем красуются головы людей и животных, а также листья.

Италия знаменита своим аббатством 11 века в Абруццо и собором 12 века в Модене, который входит во Всемирное наследие. В Нидерландах примером романской архитектуры считается базилика св. Серватия 11 века в Маастрихте. А польские двери из бронзы собора 12 века в Гнезно декорированы романскими барельефами. Там же, в Крушвице, находится монастырь Петра и Павла 1120 года, который строили из гранита с песчаником. У него есть апсида, пресвитерия и трансепт. Польская Андреевская церковь в Кракове изначально возводилась как оборонительный объект.

Лиссабонский собор

В Португалии тоже имеется свой пример римской архитектуры – это Лиссабонский собор 1147 года. Эта церковь является самой старой в городе. Она построена в смешанном стиле, но больше она известна своими римскими воротами из железа. В Словакии романский стиль представлен собором св. Мартина 13-15 веков. Там находятся надгробия из мрамора и расписные стены, которые рассказывают о коронации Карла Роберта Анжу.

Итак, если подвести итог всего вышеописанного, то можно это закончить тем, что романская архитектура сильно повлияла на следующее развитие культуры и интерьера других периодов . Она постепенно перетекла в готику, потом в маньеризм, а затем и в авангард.

Дома в замковом стиле – особенности строения и преимущества стиля

Возникновение замкового стиля тесно связано с периодом зарождения архитектуры в современном ее понимании. Это направление появилось в XII веке, когда внешний вид домов зависел исключительно от условий жизни, а не от критериев внешней привлекательности. Тогда жизнь каждого человека могла быть прервана в любой момент из-за не прекращающихся войн и набегов. Именно поэтому идеальном вариантом жилища представлялась настоящая крепость – максимально вытянутое в вышину строение, к тому же огороженное каменной стеной или глубоким рвом. 

Главным элементом замков того времени была башня, которая рассматривалась как стратегически удобное место для наблюдения за недоброжелателем. 

Современные же замки внешне больше походят на сказочные дома, а не на строения, возводившиеся в далеком средневековье. Дома замкового типа, представленные на сайте Domamo, сохранили в себе некоторые исторические традиции, но в тоже время эти загородные постройки отличаются своей практичностью. 

Дом в замковом стиле станет идеальным вариантом жилья для людей, интересующихся культурой и историей средневековья. 

На сайте Domamo представлены проекты домов, выполненных в различных направлениях современного замкового стиля.

Проекты в Романском стиле

Главные отличительные черты Романского стиля – монументальность и основательность, которая присуща строениям древней Греции и Рима. Натуральный необработанный камень в качестве основного материала и как можно более простая внешняя отделка, колонны и небольшие оконные проемы.  Все это создает ощущение тяжеловесности и массивности.

Проекты домов в готическом стиле

Дома в готическом стиле выделяются своим высоким шпилем, узкими окнами и заостренными башнями. В готическом строении все должно подчеркивать стремление его создателя коснуться при помощи своего творения чего — то невесомого, недостижимо прекрасного.

Проекты домов в стиле ренессанс

Архитектурное направление ренессанс построено на строгом соблюдении пропорций и максимальной симметрии. Этому стилю также присущи массивные колонны, башни и арочные элементы, которые также обязательно должны располагаться в строгом порядке.

Замковый стиль в архитектуре загородных домов

Монументальность

Дом в стиле средневекового замка всегда должен отличаться монументальностью. Она, как правило, выражается в массивных стенах и больших колоннах, а также в наличии лепнины, используемой как декорации.

Отсутствие вычурного декора

Излишние украшения и декор никогда не приветствовались в замковом стиле, вместо них использовались лаконичные витражи, лепнина и арочные элементы.

Наличие одной или нескольких башен

Основным элементом любого замкового стиля является башня. В современных загородных домах в башнях как правило размещается спальная комната, а вокруг нее – все остальные помещения. 

Материал

Замковые дома, представленные на сайте Domamo, чаще всего возводятся из кирпича или натурального камня. Фасады таких коттеджей как правило темного приглушенного цвета.

Интерьер загородного дома в замковом стиле

В воссоздании коттеджа в замковом стиле важны не только внешние архитектурные особенности, но и правильно обустроенный интерьер. 

Главной чертой средневекового интерьера считается обилие грубых, не декорированных покрытий. Это могут быть как материалы для соответствующего покрытия полов и стен, так и жесткая мебельная обивка.

Массивные каменные колонны могут располагаться не только снаружи загородного дома в замковом стиле, но и внутри него. В качестве декораций часто используется арки, которыми заменяются стандартные двери, также очень популярны большие каменные камины.

Мебель в замковых интерьерах тоже чаще всего выбирается большая и массивная. В качестве материала для нее используется искусственно состаренное темное дерево, кованное железо и материалы, имитирующие натуральный камень.

Цветовая гамма старинного интерьера состоит из темных, приглушенных оттенков. Наиболее популярные из них: бордовый, темно-коричневый, серый, а также иногда оттенки бежевого, используемые в качестве акцента. Светильники в виде старинных подсвечников отлично дополнят старинный замковый интерьер.

На сайте Domamo среди широко ассортимента вы сможете присмотреть себе как маленький дом в замковом стиле, так и монументальное строение, подражающее средневековым традициям. Ниже приведены фото.

Романский и готический стили в чём отличие и сходство

В средневековой Европе зародились два основных стиля архитектуры: романский и готический. В чем их происхождение? Каковы отличительные черты и сходства двух направлений? Какую функцию несли здания этих стилей?
Несмотря на то, что многие архитектурные творения готики и романики были разрушены в результаты междоусобных войн, эти два стиля используются и популярны по сей день. Романский стиль предшествовал готическому и был его родоначальником.

Романская архитектураПервые романские произведения искусства возникли между 800 и 1120 годами благодаря движению правителей, ремесленников и крестьян. В происхождении романики имеют место римский и византийский стили. Именно благодаря связи с римскими архитектурными элементами и зародилось название стиля — это округленная римская арка, которая является основой романских сооружений. В романике есть и элементы исламской архитектуры, что связано с крестовыми походами и войнами на ближнем востоке.
Романскую эпоху представляют три основных типа строений: соборы, замки и монастыри. Это большие и внушительные сооружения, воздвигнутые для обороны и отчасти для движения монахов, в котором члены религиозных групп жили и поклонялись отдельно от населения. В то же время Европа все еще сталкивалась с внешними угрозами, поэтому монастыри имели и защитную функцию.
Романская архитектура известна своими массивными основаниями, толстыми стенами, множеством арок, крепкими колоннами, мощными сводами, большими башнями и незначительными декоративными аркадами. Каждое здание имеет четко определенные формы, основная черта которых — простота.

Готическая архитектура Готический архитектурный стиль (или перпендикулярный стиль) зародился во Франции в XII веке и распространился на другие регионы до XVI века. Развитие готики можно разделить на три основных этапа:
— 1200 — 1300 годы = период Ланцета (готический стиль только зародился и стремился сместить консервативные тенденции романского стиля к реализму),
— 1300 — 1400 годы = утвердившийся готический стиль (сопровождался развитием эстетических декоративных украшений и внедрением скульптур),
— 1400 — 1500 годы = перпендикулярный период (были введены в архитектуру заостренные арки и тонкие стены).
Готическая архитектура первоначально использовалась для соединения романской и ренессансной стилей. Главная функция готических строений — религиозная, они были центрами паломничества. Готика произошла из романского архитектурного стиля. Самым фундаментальным элементом готического стиля является остроконечная арка. Ребристый свод арки — еще одна отличительная черта готической архитектуры (следует отметить, что прототипы для заостренных арок и ребристого свода были впервые обнаружены на поздних романских зданиях). Готическая архитектура придала церквям яркость, красочность, воздушность.

Сходства

— Главное сходство двух стилей — их назначение. Оба служили религиозным целям. В эти архитектурные строения монахи и простые люди отправлялись на молитвы.
— Кроме того, здания обоих стилей были построены с использованием каменных материалов.
— Некоторые элементы едины в обоих стилях: хранилища, апсида, ниши, часовни.
— Строения обоих стилей имеют арочные проемы — романский с кривой в одну точку (традиционная арка), готический с кривой в две точки (остроконечная арка).

Различия

— Романский тип здания использовался помимо молитв и для обороны, а готический собор не имел защитную функцию (использовался в эстетических целях из-за его декоративных и тонких художественных оформлений).
— Одно из главных различий между двумя стилями заключается в использовании опоры, которая была использована в готических зданиях.
— Здания романского периода были прочными и тяжелыми и имели толстые стены, в то время, как готические строения имеют стены более тонкие и легкие.
— В романских зданиях были небольшие окна, и поэтому пространство внутри было слабо освещено. В готических зданиях были большие окна с витражами, которые пропускали больше света в пространства.
— Еще одно отличие, которое можно увидеть, состоит в том, что готические сооружения были очень высокими и обращены к небу. У романских зданий были тупые и низкие башни.
В отличие от романских зданий, готические здания имели богато украшенные круглые окна, названные «розовыми окнами».
Ниже предложена инфографика о различиях двух направлений:

Заключение

Романская и готическая стили архитектуры зародились во Франции. Романика предшествовала готике. Стили имеют разные характеристики, но готический стиль заимствовал большинство своих черт из романского стиля и ввел свои изменения. Архитектура обоих стилей подарили народу ощущение божественности и путь постижения Бога, используется главным образом в религиозных целях. Основными отличиями являются вид используемых арок, толщина стен и опорных точек. Готический стиль имеет больше украшений и скульптур.

Источник

Что означает романская архитектура?

Романская архитектура

Романская архитектура — архитектурный стиль средневековой Европы, характеризующийся полукруглыми арками. Нет единого мнения относительно даты начала романской архитектуры, с предложениями в диапазоне от 6-го до 10-го века. Он развился в 12 веке в готическом стиле с остроконечными арками. Примеры романской архитектуры можно найти по всему континенту, что делает его первым панъевропейским архитектурным стилем со времен императорской римской архитектуры.Романский стиль в Англии традиционно называют нормандской архитектурой. Сочетая в себе черты римских и византийских зданий и других местных традиций, романская архитектура известна своим массивным качеством, толстыми стенами, круглыми арками, прочными пирсами, сводчатыми сводами, большими башнями и декоративными аркадами. Каждое здание имеет четко определенные формы, и они часто имеют очень правильный, симметричный план, так что общий вид прост по сравнению с готическими зданиями, которые должны были последовать.Этот стиль можно узнать по всей Европе, несмотря на региональные особенности и разные материалы. В этот период было построено много замков, но их намного меньше церквей. Наиболее значительными из них являются большие церкви аббатства, многие из которых все еще существуют, более или менее завершены и часто используются. Огромное количество церквей, построенных в романский период, сменилось еще более оживленным периодом готической архитектуры, которая частично или полностью перестроила большинство романских церквей в процветающих районах, таких как Англия и Португалия.Самые большие группы выживших в романском стиле проживают в районах, которые в последующие периоды были менее процветающими, включая районы Южной Франции, Северной Испании и сельской Италии. Сохранившиеся неукрепленные светские дома и дворцы в романском стиле, а также внутренние помещения монастырей встречаются гораздо реже, но они использовали и адаптировали черты церковных зданий в домашнем масштабе.

21+ известных зданий и памятников под влиянием римской архитектуры

Римская архитектура по-прежнему впечатляет сегодня, как, должно быть, тысячелетия назад.После падения Римской и Византийской империй классическая архитектура на протяжении веков продолжала вдохновлять архитектурный дизайн и стили.

Начиная с эпохи Возрождения, возникли различные архитектурные стили, в значительной степени заимствованные из классических стилей. Эти новые стили также будут экспортироваться за пределы Европы, поскольку их влияние распространяется по всему миру.

Архитектурные стили Римская империя подарила нам

Вот некоторые из наиболее заметных архитектурных стилей, вдохновленных древнеримскими, греческими и византийскими образцами.Эти примеры далеко не исчерпывающие и не расположены в определенном порядке.

Романская архитектура стала популярной в Европе примерно с середины 11 века. По сути, это сплав римской, каролингской, византийской и германской традиций, он был в значительной степени продуктом великой экспансии европейского монашества в X – XI веках.

Он считался первым по-настоящему «европейским» стилем архитектуры и возник из-за потребности в церквях большего размера, чтобы вместить растущее число монахов и священников, а также паломников, которые приезжали посмотреть на мощи святых.Каменные своды заменили деревянную конструкцию, чтобы предотвратить разрушительные пожары.

Колизей , технически называемый амфитеатром Флавиев , является одним из самых знаковых римских зданий всех времен. Источник: notto86 / Flickr

Неоклассицизм возник в результате неоклассического движения середины 18 века, отчасти в ответ на предшествовавшие ему более натуралистические и яркие стили барокко и рококо. Он черпал вдохновение в классической эпохе и в основном находился под влиянием античных форм греческой и римской архитектуры.

СВЯЗАННЫЙ: КОЛИЗЕЙ: ИНЖЕНЕРНОЕ ЧУДО РИМСКОЙ ИМПЕРИИ

Он был наиболее популярен примерно в 1850-х годах , но по сей день является одним из самых популярных стилей государственных зданий в мире.

Здание в стиле романского возрождения стало популярным в середине 1800-х годов. На него повлияла ранняя средневековая романская архитектура, отсюда и название.

В отличие от их более ранних романских влияний. формы возрождения, как правило, имеют более простые арки и окна.

Палладио — это архитектурный стиль, вдохновленный работами венецианского архитектора Андреа Палладио ( 1508-1580 ). Палладио находился под сильным влиянием классических форм Древней Греции и Рима.

То, что сегодня принято называть палладианской архитектурой, на самом деле является эволюцией его работ. Его продолжали разрабатывать архитекторы на протяжении 18 века . Сначала он стал популярным в Великобритании, но вскоре распространился по всей Европе.

Имея это в виду, давайте теперь совершим короткую экскурсию по зданиям, вдохновленным римской архитектурой, по всему миру.

1. Букингемский дворец (восточное крыло), Лондон

Знаменитый восточный фасад Букингемского дворца, Источник : Diliff / Wikimedia Commons

Стиль: Неоклассический

Букингемский дворец, как он сегодня известен, на самом деле сочетание различных стилей строительства добавлено к оригинальному дому, который был построен в 1703 . Самый большой этап строительства был осуществлен архитекторами Джоном Нэшем и Эдвардом Блором в 19-м веке. Он состоял из сооружения трех флигелей вокруг центрального двора.

Букингемский дворец стал официальной лондонской резиденцией британского монарха в 1837 .

Последние крупные структурные дополнения были сделаны в конце 19-го и начале 20-го веков . К ним относятся восточная возвышенность, которая закрывала двор, и включает в себя знаменитый балкон, где члены королевской семьи собираются, чтобы приветствовать толпу.

Это крыло было реконструировано в 1913 архитектором сэром Астоном Уэббом до его нынешнего вида.

2. Пизанская башня, Пиза

Источник : Saffron Blaze / Wikimedia Commons

Стиль: Романский

Башня на самом деле является колокольней (отдельно стоящая колокольня) соседнего Пизанского собора. Хотя она наиболее известна своим наклоном, башня на самом деле является прекрасным образцом поздней итальянской романской архитектуры.

Он был спроектирован Боннано Пизано, а основание было разбито в 1173 . Строительство башни будет происходить в три этапа в течение 199 лет и года до ее окончательного завершения в 1372 годах.

Наклон башни начался, как только строительство достигло третьего этажа, начав битву умов с гравитацией, которая будет продолжаться и по сей день.

Фундамент башни, глубина которого составляет всего 9 футов (3 метра) , был построен на плотной глине, которая ударилась о почву и не была достаточно прочной, чтобы удерживать башню в вертикальном положении. В результате вес башни начал смещаться вниз, пока не нашел самое слабое место.

Галилео Галилей предположительно использовал башню для некоторых своих экспериментов с гравитацией.

3. Лондонский музей естественной истории, Лондон

Панорамный вид на Музей естественной истории, Лондон, Источник : Diliff / Wikimedia Commons

Стиль: Романское возрождение

Построенный в идиосинкразическом стиле романского возрождения, Natural Исторический музей в Лондоне — великолепное здание. Первоначально он был спроектирован инженером-строителем Фрэнсисом Фоуке, который выиграл конкурс 1864 на проектирование здания. Когда Фаук умер вскоре после этого, план был передан Альфреду Уотерхаусу, который пересмотрел согласованные планы и перепроектировал фасады в романском стиле, вдохновленный его частыми визитами на континент.

Оба мужчины широко использовали аркады в римском стиле (серия арок, поддерживаемых колоннами, опорами или столбами) и архитектурную скульптуру, не говоря уже о колоннах.

Строительство началось в 1873 и было завершено семь лет спустя в 1880 . В ревизиях Уотерхауса использовалась терракотовая плитка, чтобы противостоять сажеватой атмосфере викторианского Лондона.

Сегодня музей — один из самых любимых образцов зданий в романском стиле в Великобритании и одна из самых знаковых достопримечательностей города.

4. Белая башня в Лондонском Тауэре, Лондон

Белая башня в Лондонском Тауэре, Источник : Бернард Ганьон / Wikimedia Commons

Стиль: Романский

Белая башня в Тауэре Лондон — еще один британский образец дизайна, вдохновленного римской архитектурой. Фактически, это исторический норманнский замок ( донжон ), построенный в несколько этапов, с 11 по 14 век.

Норманны-завоеватели быстро начали оставлять свой след в Британии своим собственным взглядом на романский стиль; иногда называют нормандским романским.Лондонский Тауэр, в частности Белая башня, станет одной из их величайших работ.

Строительство началось в начале 1080-х годов , и первоначально оно использовалось для размещения короля и его приближенных, но также служило частной часовней. Часовня Святого Иоанна в Башне имеет превосходные образцы округлой романской арки.

Генрих III позже приказал побелить его в 1240 .

5. Бранденбургские ворота, Берлин

Источник : Pedelecs / Wikimedia Commons

Стиль: Неоклассический

Бранденбургские ворота в Берлине — это прекрасный образец 18 века неоклассической архитектуры, построенный прусским королем. Фридрих Вильгельм II.Он был построен в ознаменование завершения Батавской революции.

Сегодня это одна из самых известных достопримечательностей Германии и одна из лучших триумфальных арок в мире. Он построен на месте бывших городских ворот, которые раньше обозначали начало дороги из Берлина в Бранденбург-на-Гавеле.

Строительство началось в 1788 и завершилось в 1791 . Вся конструкция была спроектирована архитектором Карлом Готтхардом Лангхансом.

С момента постройки ворота были местом крупных исторических событий Германии.Сейчас он считается символом бурной истории Европы и Германии.

6. Здание Смитсоновского института, Вашингтон, округ Колумбия

Источник : Diliff / Wikimedia Commons

Стиль: Романское возрождение

Здание Смитсоновского института построено в 1855 , здание Смитсоновского института построено из красного песчаника Сенека в искусственном Нормандский стиль. Это сочетание романского возрождения и готики.

Это была победа Джеймса Ренвика младшего в общенациональном конкурсе 1846 на его дизайн.Первоначально предполагалось, что его построят из белого мрамора, а затем из желтого песчаника, но проектировщики и строительный комитет в конце концов остановились на песчанике Сенека.

Изменения в материалах произошли из-за того, что они дешевле, чем мрамор, и их очень легко обрабатывать.

В конце 1960-х годов был проведен капитальный ремонт для установки современной электрики, лифтов, отопления, вентиляции и кондиционирования воздуха. Сегодня в этом здании находятся административные офисы Смитсоновского института.

7.Башня Галата, Стамбул

Башня Галата, Источник: Хорхе Ласкар / Wikimedia Commons

Стиль: Романский

Башня Галата, или Галата Кулеси на турецком языке, или Christea Turris (Башня Христа на Генуэзский) — средневековая каменная башня в Стамбуле. Он расположен к северу от слияния бухты Золотой Рог с проливом Босфор.

Это одна из самых знаковых и ярких достопримечательностей этого древнего города, а также очень популярная туристическая достопримечательность.Башня девятиэтажная, общая высота 219 футов (66,9 метра) .

На момент постройки в 14 веке это было самое высокое сооружение в городе. Он построен в романском стиле и возведен во время расширения генуэзской колонии в Константинополе.

Хотя имя первоначального архитектора было утеряно для истории, он был отремонтирован османским архитектором Хайреддином в 1509 после сильных повреждений в результате землетрясения.

Когда город был захвачен османами, башня была изменена, чтобы действовать как наблюдательная вышка для обнаружения пожаров в городе. Сегодня здесь есть ресторан и кафе на верхних этажах, откуда открываются бесподобные виды на город и реку Босфор.

8. Храм Гроба Господня, Иерусалим

Поперечный разрез нынешней церкви, показывающий расположение двух самых святых мест христианского мира, Источник: Yupi666 / Wikimedia Commons

Стиль: Романский

Церковь Св. Гроба Господня в Иерусалиме — церковь в христианском квартале города, построенная на традиционном месте распятия и захоронения Иисуса.Хотя история церкви восходит к г. 4 веку нашей эры и к г., она имеет долгую историю.

Он был сожжен персами в 614 году, восстановлен Модестом примерно в 620 году, разрушен халифом аль-Хаким би-Амр Аллах примерно в 1009 году и восстановлен византийским императором Константином IX в середине 11 века.

С тех пор возникла необходимость в частом ремонте, реставрации и модернизации. Нынешняя церковь датируется в основном 1810 годом.

Сегодня она по-прежнему является основным местом паломничества христиан всего мира.

9. Нью-Йоркская фондовая биржа, 18 Брод-стрит, Нью-Йорк

Источник : Арнольдиус / Wikimedia Commons

Стиль: Неоклассический

Нью-Йоркская фондовая биржа (NYSE) на сегодняшний день является крупнейшей биржей в мире. По состоянию на августа 2019 года общая рыночная капитализация составляла около $ 39,3 трлн .

Главное здание, 11 Wall Street, было официально признано Национальным историческим памятником в 1978 .Это здание открылось для бизнеса 1903 и было спроектировано архитекторами Троубриджем и Ливингстоном и Джорджем Б. Постом.

10. Мраморная арка, Лондон

Источник : Стивен МакКей / Wikimedia Commons

Стиль: Императорский римский стиль / неоклассический

Мраморная арка — это культовая триумфальная арка XIX века в стиле неоклассицизма, расположенная в Лондоне, Англия. Как и многие другие здания в Лондоне, вдохновленные романской архитектурой, он был спроектирован и построен архитектором Джоном Нэшем, хотя из соображений стоимости он не такой грандиозный, как планировалось изначально.

Арка была спроектирована в 1827 и была спроектирована как грандиозное празднование британских побед в наполеоновских войнах и как ворота в расширяющийся Букингемский дворец. Строительство было приостановлено между 1830 и 1832 годами, и завершено в 1833 году и . В 1851 он был перенесен на его нынешнее место.

В результате работ по расширению Парк-лейн в 1960-х годах арка изолирована на островке безопасности на перекрестке с Оксфорд-стрит.

Джон Нэш основал свой проект Мраморной арки на прекрасно сохранившейся Арке Константина в Риме.Структура облицована каррарским мрамором, добываемым в карьере недалеко от Серавеццы в Тоскане.

11. Капитолий штата Калифорния, Сакраменто

Сакраменто, вид на Капитолий штата Калифорния с 10-й улицы, Источник : Andre m / Wikimedia Commons

Стиль: Neoclassical

В здании Капитолия штата Калифорния находится двухпалатный законодательный орган штата и офис губернатора штата Калифорния. Он расположен в Сакраменто и представляет собой фантастический образец неоклассической архитектуры.

Спроектированный архитектором М. Фредериком Батлером, он был построен между 1860 и 1874 годами . Дизайн здания фактически основан на здании Капитолия в Вашингтоне, округ Колумбия,

. Оно было внесено в Национальный реестр исторических мест в 1973 и в Реестр исторических памятников Калифорнии в 1974 .

12. Собор Святого Павла, Лондон

Источник : Марк Фош / Wikimedia Commons

Стиль: Неоклассицизм / английское барокко

Собор Святого Павла, спроектированный великим архитектором сэром Кристофером Реном, имеет долгую историю.Первоначальная церковь на этом месте была основана в г., 604 г., г., а нынешний собор датируется концом г. 17 века г.

Строительство собора было частью крупной программы восстановления Лондона после разрушительного Великого лондонского пожара. Завершено в 1708 .

Сегодня это одно из самых узнаваемых и известных зданий в мире и обязательная туристическая достопримечательность Лондона. Самая выдающаяся особенность здания, купол, доминирует над горизонтом Лондона более 300 лет .

Несмотря на то, что это само по себе великолепное здание, оно кристаллизовалось в сознании британцев во время Второй мировой войны, когда оно чудом пережило Блиц. Знаменитые изображения, на которых он демонстративно стоит из окружающего дыма и огня, станут символом сопротивления Великобритании нацистской военной машине.

13. Британский музей, Лондон

Источник : Ham / Wikimedia Commons

Стиль: Неоклассический

Основное ядро ​​Британского музея было спроектировано архитектором сэром Робертом Смирком в 1823 .Он состоит из четырехугольника с четырьмя крыльями в каждом из четырех основных направлений компаса.

Здание было окончательно завершено в 1852 и теперь включает галереи классической скульптуры и ассирийских древностей. Смирке находился под сильным влиянием классической античности, включая римскую архитектуру.

Сегодня это популярная туристическая достопримечательность в Великобритании, ежегодно привлекающая миллионы посетителей.

14. Пантеон, Париж

Источник: Камиль Жеводан / Wikimedia Commons

Стиль: Неоклассический

Пантеон в Париже — это здание в римском стиле в Латинском квартале Парижа.Первоначально он был построен как церковь, посвященная Святой Женевьеве, но теперь функционирует как светский мавзолей.

Его часто называют фантастическим образцом неоклассической архитектуры, якобы построенным по образцу Пантеона в Риме. Строительство началось в 1758 и завершилось в 1790 .

Он был спроектирован архитектором Жаком-Жерменом Суффло и содержит знаменитый маятник Фуко.

15. Рейхстаг, Берлин

Источник : Taxiarchos228 / Wikimedia Commons

Стиль: Neoclassical / Neobaroque

Рейхстаг, официально Deutscher Bundestag — Plenarbereich Reichstagsgebäudeic в Берлине является иконой в Германии.Он был спроектирован Полом Валлотом и был построен между 1884 и 1894 годами.

Первоначально здание предназначалось для размещения Парламента Германии ( Бундестаг, ), и служило ему до 1933 , когда оно было серьезно повреждено во время печально известного пожара Рейхстага. После окончания Великой Отечественной войны здание вышло из употребления.

Руины были обезврежены в 1960-х годах и были полностью восстановлены только в начале 1990-х годов после воссоединения Германии.

16.L’Arc De Triomphe, Париж

Источник : Dietmar Rabich / Wikimedia Commons

Стиль: Neoclassical

L’Arc De Triomphe , вероятно, самая известная в мире триумфальная арка и одна из самых знаковых достопримечательностей Парижа . Он расположен в западной части Елисейских полей в центре площади Шарля де Голля.

Он был построен в честь тех, кто сражался и погиб во время Французской революции и наполеоновских войн. Имена выдающихся французских побед и генералов начертаны на его внутренней и внешней поверхности.После окончания Первой мировой войны под его своды пристроили Могилу Неизвестного солдата.

Дизайн арки олицетворяет неоклассический дизайн и был разработан архитекторами Жаном Шалгруном и Луи-Этьеном Эрикар де Тюри. Он был непосредственно вдохновлен Триумфальной аркой Тита в Риме.

Введен в эксплуатацию в 1806 и открыт в 1836 . Триумфальная арка была самой высокой триумфальной аркой в ​​мире до завершения строительства памятника Революции в Мехико в 1938 году.

17. Верховный суд США, Вашингтон, округ Колумбия

Вид на здание Верховного суда в 1935 году, Источник : Федеральная судебная система / Wikimedia Commons

Стиль: Неоклассический

Здание Верховного суда США было спроектировано Кассом Гилбертом и был построен между 1932 и 1935 годами . Необходимость в отдельной штаб-квартире успешно обосновал главный юрист Уильям Ховард Тафф в 1929 .

До этого Суд разделял резиденцию в здании Капитолия до 1935 .Последнее здание было фактически завершено на $ 94,000 при его бюджете в размере $ 9,740,000 ( $ 136 миллионов сегодня).

Касс Гилберт решила спроектировать здание в неоклассическом стиле с общественными фасадами из вермонтского мрамора.

18. Собор Хельсинки, Хельсинки

Источник : Alvesgaspar / Wikimedia Commons

Стиль: Неоклассический

Собор Хельсинки был построен между 1830 и 1852 как дань уважения великому герцогу Финляндии, царю Николай 1 из России.До обретения Финляндией независимости в 1917 он был известен как церковь Святого Николая.

Первоначальный дизайн был разработан архитектором Карлом Людвигом Энгелем с изменениями, внесенными позже Эрнстом Лорманном.

Сегодня это одна из самых популярных туристических достопримечательностей Хельсинки. По оценкам, ежегодно его посещают около 350 000 человек. Здесь проводятся регулярные службы, а также специальные мероприятия, такие как свадьбы.

19. Конная гвардия, Лондон

Источник : Алистер Веттин / Wikimedia Commons

Стиль: Палладианский / неоклассический

Конная гвардия — одно из самых известных и исторических зданий Лондона.Строительство началось в 1750 , а строительство было завершено в 1759 .

Первоначально он был построен как казармы и конюшни для британской кавалерии, но позже стал важным военным штабом британской армии.

Конная гвардия первоначально служила входом во дворец Уайтхолл, позже дворец Сент-Джеймс. Именно по этой причине его до сих пор церемониально защищают члены Королевской гвардии королевы (Queen’s Life Guard).

Он был разработан Уильямом Кентом, Джоном Варди и Уильямом Робинсоном и вдохновлен модным палладианским стилем того времени.

20. Altare della Patria, Рим

Источник : Alvesgaspar / Wikimedia Commons

Стиль: Неоклассический

Altare della Patria («Алтарь Отечества»), также известный как памятник Виктору Эммануалу II, является монументальным. Здание возведено в честь первого короля недавно объединенной Италии Виктора Эммануала. Памятник спроектирован Джузеппе Саккони в 1885 .

Последняя постройка была открыта в 1911 , а строительство было завершено в 1925 .Он построен в неоклассическом стиле и включает коринфские колонны, фонтаны, конные статуи Виктора Эммануала и статуи богини Виктории на квадриге.

Огромные размеры памятника подверглись изрядной доле критики как за заметность, так и за размер и помпезный дизайн. Его строительство также разрушило большую часть древнеримского Капитолийского холма.

21. Белый дом, Вашингтон, округ Колумбия

Источник : Джим Грей / Flickr

Стиль: Неоклассический

Далее в нашем списке зданий, построенных под влиянием римской архитектуры, мы возвращаемся в Соединенные Штаты.

Белый дом был спроектирован Джеймсом Хобаном в неоклассическом стиле. Строительство началось в 1792 и президент Джон Адамс и его жена Абигейл переехали в недостроенный дом в 1800 году.

Во время катастрофической войны года 1812 года британские солдаты захватили Вашингтон и подожгли резиденцию.

В результате этого акта была полностью разрушена внутренняя часть и повреждена внешняя часть первоначального здания. Работы по реконструкции и ремонту начались сразу и были частично завершены в 1817 году.

Южный портик был построен в 1824 году, и Эндрю Джексон наблюдал за добавлением Северного портика в 1829 году.

В 1902 году президент Теодор Рузвельт начал капитальный ремонт, включая строительство Западного крыла. Преемник Рузвельта, президент Уильям Ховард Тафт, построил Овальный кабинет в расширенном офисном крыле.

Менее чем пятьдесят лет спустя Белый дом проявлял признаки серьезной структурной слабости. Президент Гарри С.Трумэн начал ремонт здания, в котором было разобрано все, кроме внешних стен. Реконструкция была завершена в 1952 году под руководством архитектора Лоренцо Винслоу.

22. Union Station, Вашингтон, округ Колумбия

Источник : VeggieGarden / Wikimedia Commons

Стиль: Смешанные, но в основном неоклассические / изящные искусства

Один Union Station в Вашингтоне, округ Колумбия, является еще одним зданием, отчасти вдохновленным великой архитектурой Римской империи.Она была спроектирована очень известным архитектором Дэниэлом Бернхэмом и официально открыла свои двери в 1907 году, но не была полностью завершена до 1908 года.

Станция достигла своего расцвета в 1940-х годах, когда она процветала как транспортный узел, обслуживающий более человек. 42 000 пассажиров в сутки. Эта огромная ступенька сказалась на здании, и ремонт часто проводился дешево, что со временем ухудшало эстетику здания.

Распространение личного автомобиля резко повлияло на полезность здания, и в 1950-х годах его владельцы начали искать альтернативные варианты использования исторического здания.

Станция Юнион была официально признана исторической достопримечательностью в 1964 году и позже была внесена в Национальный реестр исторических мест в 1969 году. Также в 1960-х годах федеральное правительство взяло на себя бразды правления и преобразовало ее для использования в качестве Национального центра для посетителей.

К сожалению, как и многие другие проекты, находящиеся под государственным управлением, конверсия пострадала от недофинансирования, плохого дизайна и неспособности угнаться за меняющимися вкусами. Проект был признан провальным вскоре после официального открытия в середине 1970-х годов.

Это когда-то гордое здание достигло своей самой низкой отметки в начале 1980-х годов, когда плохая погода еще больше повредила и без того ослабленную крышу, в результате чего она местами обрушилась. Здание закрыто надлежащим образом, проводятся ремонтные работы.

Это привело к принятию Закона о реконструкции станции Юнион в 1981 году, который обещал восстановить и защитить здание для будущего процветания. Работы были окончательно завершены в 1988 году, и сегодня он вернулся как один из самых загруженных железнодорожных узлов и многофункциональных зданий в стране.

С тех пор в здании были произведены ремонтные и пристройки.

23. Мемориал Джефферсона, Вашингтон, округ Колумбия

Источник : Служба национальных парков

Стиль: Неоклассическое / классическое возрождение

Еще одно известное современное здание, вдохновленное архитектурой римлян, — Мемориал Джефферсона в Вашингтоне, округ Колумбия

Построенное в период с конца 1930-х до середины 1940-х годов, здание было посвящено президенту Франклину Д.Рузвельта в апреле 1943 года.

Построенное в неоклассическом стиле здание расположено в парке Западный Потомак на берегу реки Потомак. Мемориал стоит на одной линии с Белым домом и был спроектирован архитектором Джоном Расселом Поупом.

Знаменитая бронзовая статуя Томаса Джефферсона, созданная Рудольфом Эвансом, была добавлена ​​позже, в 1947 году. Любому, кто изучает архитектуру, общая форма мемориала очень напоминает римский Пантеон и отчасти является данью уважения самому Джефферсону. дизайн ротонды в Университете Вирджинии.

Само здание представляет собой круглую структуру под открытым небом с неглубоким куполом, поддерживаемым 26 ионными колоннами . Есть дополнительные 12 колонн , которые поддерживают северный портик, и 4 колонн , которые стоят в каждом из проемов мемориалов.

Главное внешнее строение построено из мрамора Imperial Danby, привезенного из Вермонта, и опирается на ряд гранитных и мраморных террас. Внутри памятник облицован белым мрамором Джорджии с отделкой топором и полом из розового мрамора Теннесси.

Сегодня здание находится в ведении Службы национальных парков, а в 2007 году оно было занято четвертым в списке «Любимая архитектура Америки» Американским институтом архитекторов.

24. Federal Hall, New York

Источник: Служба национальных парков

Style: Neoclassical / Greek Revival

И, наконец, еще одно здание, вдохновленное архитектурой древнего Рима, — Federal Hall в Нью-Йорке. Расположенный в самом центре не менее известной Уолл-стрит, это место на самом деле представляет собой две отдельные постройки: первоначальное здание, построенное в 1703 году (а позже снесенное), и более современное здание, построенное в 1842 году как таможня.

Хотя, технически говоря, только оригинальное строение 1703 года называлось «Федеральный зал», оба они являются частью Национального мемориала Федерального холла, находящегося в ведении Службы национальных парков США.

Первоначальное здание сначала служило ратушей Нью-Йорка и было местом, где Конгресс колониального закона о гербовых марках собрался, чтобы составить историческое послание королю Георгу III . Сообщение было написано в отношении права американских резидентов на те же права, что и резиденты Великобритании, в соответствии со знаменитым протестом «нет налогообложения без представительства».

После бурных событий Американских революционных войн именно здесь в 1785 году впервые собрался Первый Конгресс Конфедерации. Он также принимал первые офисы Верховного суда и исполнительной власти Соединенных Штатов Америки.

Здание было официально переименовано в Федеральный зал после создания федерального правительства Соединенных Штатов в 1789 году. Именно здесь Джордж Вашингтон был официально приведен к присяге в качестве первого президента США перед сносом в 1812 году.

Нынешнее уцелевшее здание, ранее служившее таможней, позже служило частью суб-казначейства США.

Итак, 21+ известных зданий, вдохновленных римской архитектурой. Какие еще здания или памятники вы бы хотели видеть в списке?

Не стесняйтесь добавлять свои предложения в комментарии ниже.

Его символическая функция церковного фасада

1 Примечания

Льюис Мамфорд, Техника и цивилизация (1934), 1940, 18.

2 Мари-Доминик Чену, Природа, человек и общество в двенадцатом веке: очерки нового

богословских перспектив на Латинском Западе, Чикаго, 1968, особенно, 1-98,162-201; Жак Ле Гофф, Au

Moyen Age: Temps de l’eglise et temps du marchand, Анналы, XV, 1969, 417-33; Le temps du travail

dans la ‘crise’ du XIV siècle: du temps средневековый au temps moderne, Le Moyen Age, LXIX, 1963, 597-

613 и Время, Работа и культура в средние века, Чикаго и Лондон, 1980 г.

3

Марджори Дж. Х. Панадеро, Труды месяцев и знаки зодиака на французском языке XII века

Фасады, 2 тома, докторская диссертация, Мичигенский университет, 1984; Ян Ван Дер Меулен и Н.В. Прайс, The

West Portals of Chartres Cathedral, vol. I: The Iconography of the Creation, Вашингтон, округ Колумбия, 1981, 51-59.

4

См. Кристин Верзар, Die Romanischen Skulpturen der Abtei Sagra di San Michele, Берн, 1968.

5

Адольф Катценелленбоген, Центральный Тимпан в Везеле, Art Bulletin, XXVI, 1944, 141-51;

Фрэнсис Сале, Мадлен де Везеле, Мелун, 1949 год; Майкл Д.Тейлор, «Пентакост в Везеле»,

Геста, 1980, 9–15, и Д. Гриво и Г. Зарнеки, Гислебертус, скульптор из Отена, Лондон, 1980.

6

См. Дж. К. Вебстер, «Труды месяцев» в античном и средневековом искусстве до конца XII века

век, Принстон, 1938 и Линда Зайдель, Песни славы, Чикаго и Лондон, 1981, 53-54, рис. 11,

35, 40, 48, 51.

7

См. Луи-Эжен Лефевр, «Зодиакальный календарь королевского портала Шартра и другие влияния

митраиков», Revue Archéologique, s.V, XXVI, 1927, 207–32; Уитни С. Стоддард, Западные порталы

Сен-Дени и Шартр, Кембридж, Массачусетс, 1952; Виллибальд Заурландер, Die Kathedrale von

Chartres, Stuttgart, 1954 и «Zu den Westportalen von Chartres», Kunstchronik, IX, 1956, 155–56;

Адольф Катценелленбоген, Скульптурные программы Шартрского собора: Христос, Мария, Экклесия,

Балтимор, 1968; 20, 24-25, 75, 112, №67, 114, №88; Паула Либер Герсон, Западный фасад ул.

Денис: Иконографическое исследование, доктор философии, Колумбийский университет, 1970, и Памела Л. Блюм, «Боковые порталы

западного фасада церкви аббатства Сен-Дени», в книге П. Либера Герсона (изд. ), Abbot

Sugar and St. Denis, New York, 1986, 199-227.

8

См. Webster (как в примечании 6), 91-92, 174.

9

Джон Уильямс, «Сан-Исидоро в Леоне: свидетельства новой истории», Art Bulletin, LV, 1973, 170- 84:

Серафин Моралехо Альварес, «Pour l’interprétation iconographique du portail de l’agneau à San-Isidore de

León: Les signes du zodiaque», Les Cahiers de Saint-Michele-de-Cuxa, XVIII, 1977, 137-73.

10 Для другой интерпретации левого портала в Шартре см. Van der Meulen & Price (как в примечании 3. (

11

Исторические места в Бургундии, романские церкви, римское искусство, Франция

Аббатства и церкви

)

Трудности перевода — большая разница между романом и романом
Лоренцо Боме

Иностранцы, путешествующие по сельской Франции, часто сбиты с толку знаками, когда они подходят ко многим очаровательным деревням, гордо объявляя «église romane» места, или, в более общем смысле Кстати, претендуя на известность своим «арт-романом».

Означает ли это, что англоговорящий может задаться вопросом, что Римляне на самом деле построили эту живописную, но скромную церковь с ее приземистыми стенами. колокольня и грубоватый фасад? Древние римляне не поддерживали Христианство до последних лет своей империи, поэтому они не успели оставить нам много специально построенных церквей, даже в самом Риме, не говоря уже о заводях древней Галлии.

Что касается искусства, римляне были более известны своими дорогами, мосты, колизеи и другие практические сооружения.Их статуи были явно греческого вида, и хотя они вымостили полы красивые мозаики, их византийские наследники легко затмили их.

«Некоторые говорят, что лихорадка строительство церкви, которое последовало, должно было благодарить Бога за то, что он не разрушил мир на рубеже тысячелетий ».

На самом деле, ни церковь, ни искусство на этих знаках имеет какое-либо отношение к Риму или римлянам, по крайней мере, не больше, чем большинство другие вещи в нашей западной цивилизации.И вот большой сюрприз — слово «roman» по-французски и его женский вариант «romane», совсем не значит Роман!

Роман по-французски означает «romain» или «Romaine», с буквой i, из которой получается большая разница. И если вам интересно, в чем разница фонетически, роман произносится как икра-МОН, а ромен икра-МАН, пока вы носите тогда.

Точный английский перевод французского слова «roman». — действительно прилагательное, потому что как существительное оно означает роман, в том смысле, в каком Бальзак писал — романский.Это официальная, хоть и неудовлетворительная, термин, используемый для архитектурного стиля, возникшего в Европе после 1000 год, когда были построены первые каменные церкви.

Некоторые говорят, что начавшаяся лихорадка церковного строительства должен был благодарить Бога за то, что он не разрушил мир на рубеже тысячелетия. Проповедники Судного дня предупреждали, что коррумпированные и слабые будут наказаны за свои грехи в роковую ночь, что на самом деле никогда не приходил, и это вполне могло быть одной из причин.

Но что несомненно, так это то, что европейское общество в то время, начал оставлять позади хаос и незащищенность, которые до тех пор, пока затем стало невозможным строить прекрасные постройки не из дерева, а из камня. 1000 год ознаменовал конец того, что мы называем Темными веками, и возвестил в повышенном чувстве морали и преданности, а также в способах выражения это привело к тому, что мы сегодня считаем художественной красотой.

Ла-Шапель-су-Брансьон, южная Бургундия

Масоны XI века были непрофессиональными, но они видели вокруг себя постройки Римской Империи.Некоторые были все еще используются, в то время как другие превратились в заброшенные руины, но языческие храмы и амфитеатры восхищались как наследие трагически урезанного цивилизация. Итак, когда средневековые люди начали строить свои скромные церкви и монастыри, используя самые простые инструменты и устройства, они пытались моделировать их на этих римских останках.

Однако результаты оказались намного ниже отметки, как технически и, по классическим меркам, эстетически.В этом смысле они потерпели неудачу, и над ними смеялись в последующие века. Первые каменные церкви были бесспорно грубый, коренастый и асимметричный по сравнению с парящим, изящные арки и колонны римлян. И статуи и барельефы которыми они украшали свои ворота и арки, было прямо гротескно, иногда даже непристойно.

«Было бы проще для действительно турист, если те знаки, которые появляются почти в каждой деревне в Бургундии, Шаранте и Перигоре просто сказали — по-английски, конечно — «Средневековая церковь XI (или XII) века».«

Для просвещенных зодчих эпохи Возрождения (XVI в. века), которые окончательно раскрыли геометрические секреты древних, эти жалкие усилия были не более чем жалкой примитивной работой деревенских болтунов. Великие итальянские художники того времени даже звонили гораздо более заметный стиль, следовавший за романским, но с которым он обычно называли «готикой», потому что готы разрушили чудеса Рима.Поэтому их имя было синонимом «Варварский».

Но не было никакого термина для неясного стиля 11 век и первая половина 12 до примерно времени Французской революции искусствовед дал ему одно — «римское». Под этим он имел в виду, что это был римский или римский стиль, потому что он пытался смотреть Роман. В разных региональных формах также преобладал стиль в Англии, где он теперь называется романским, а также в Италии и Испании, где он известен как «романико».

Туристу действительно было бы проще, если бы те знаки, которые появляются почти в каждой деревне в Бургундии и Шаранте и Перигор просто сказал — по-английски, конечно, — «11-е (или 12-е) Средневековая церковь века ». Но у французов естественная неприязнь для упрощения, как многие прямолинейные англосаксы тревога обнаружена.

Это всего лишь часть их возмутительного культурного превосходства, можно сказать, рискуя показаться снобом.Литературно-художественный образование, которое получают французы, прочно основано на вкусах XIX века, когда Романтическое движение было на пике, и когда такие писатели, как Виктор, Гюго, Шатобриан и Жорж Санд заново открыли духовность и тайна средневековья.

Романские фрески в Мутье в Пюизе

Это заставляет французов увидеть четкое различие между романская церковь и готическая церковь, хотя ее часто можно потерять на нас, варвары с севера! «Романтическая église» имеет собственный домашний вкус, обычно небольшой — за некоторыми заметными исключениями, такими как базилики Везеле и Autun — и, прежде всего, удовлетворяет ностальгию современного мужчины. потребность в элементарных, неприхотливых, общечеловеческих ценностях.Эстетически это нас вернуться к основам.

Как я уже сказал, ранняя религиозная архитектура которой мы говорим уступили место примерно в 1150 году соборам Парижа и Шартр, в гораздо более утонченном готическом стиле. Даже в этом случае мы бы хорошо помнить, что готика, в свою очередь, долгое время была известна во всем мире. Европа как «французский стиль» до получения уничижительного имя, которое мы, ничего не подозревая, называем сегодня.

Конечно, готический стиль с его удивительной техникой. превосходство — что позволяет строить намного выше и сложнее церквей — имеет большую известность, потому что просуществовала намного дольше, верно вплоть до эпохи Возрождения и не только. Это также стало международным стилем. использовались в церквях по всему миру, и даже в 19 веке, в «неоготических» церквях, которые изобилуют по обе стороны Атлантический океан.

«…готических церквей не хватало более ранний стиль — землистый, аутентичный и — почему бы не сказать это? — типично французское качество, которое нам нравится в эпоху безликого глобализация и технологическое волшебство. «

Но это означало, что он также потерял свежесть и непосредственность. Хотя они более элегантны и эффектны, чем их скромные предшественники, готическим церквям не хватало землистого, аутентичного стиля прежнего и — почему бы не сказать — типично французское качество, которое привлекает нам, в эпоху безликой глобализации и технологического волшебства.Добавьте к этому печальный факт, что большинство раннесредневековых церквей были снесены, чтобы освободить место для больших и лучших, и вы поймете почему немногие выжившие так нежно суетятся.

Вкратце, поэтому каждая французская деревня повезло иметь «église romane» с гордостью объявляет факт на знаках, которые вас приветствуют, вместе с именами и адресами из нескольких хороших ресторанов, когда вы направляетесь к нему на машине.И это также почему вы должны радоваться, если вы искренне любите все прекрасное Франции, а не только еда и вино.

Потому что, сразу за высокими рядами деревьев по обе стороны проселочной дороги, приземистая колокольня со шпилем, как тупица, и из грубо обтесанного камня вот-вот появится перед вами, высунувшись среди крыши и дымоходы. И что может лучше описать это, чем как пастырь, вечно стоящий среди сбившейся в кучу овец его стада.

Лоренцо Боме учился в Мадридском университете и Сорбонне в Париж.
Среди множества профессий, которыми он занимался, — переводчик ЮНЕСКО, дизайнер открыток. и самозванный архитектор. Он является автором исторического путеводителя по Гранаде. и дворец Альгамбра в Испании, где он прожил более 20 лет, под названием «Гранада, город моей мечты».

Первый романский — HiSoUR — Hi So You Are

🔊 Аудиочтение

Одно из первых течений романской архитектуры в Европе с 10-го по начало 11-го века называется Первым романским или ломбардно-романским.Это произошло в регионе Ломбардия и распространилось на Каталонию и на юг Франции. Основное украшение фасада — ленты орнаментальных глухих арок — ломбардные ленты. Он отличался толстыми стенами и отсутствием скульптуры на фасадах, а интерьеры были обильно расписаны фресками.

В течение первой четверти 11 века, большая архитектурная деятельность групп, состоящих из лангобардских учителей и каменотесов (Гильдия Комачин), которые работали на большей части Европы и на каталонских территориях и возводили довольно однородные храмы, некоторые из которых существуют до сих пор.На значительной территории этот процесс распространения ремесел начался в Ломбардии, и Ломбардус стал словом для каменщика в ранний период. Первый романский стиль можно назвать стилем итальянского архитектурного переворота. Крупным промоутером и спонсором этого искусства в Каталонии был Олива, монах и настоятель монастыря Риполь, который в 1032 году приказал расширить корпус этого здания фасадом с двумя башнями, а также трансептом, включающим семь апсид, все снаружи украшено ломбардским орнаментом в виде глухих арок и вертикальных полос.

Каталонский архитектор Хосеп Пуиг-и-Кадафальч предположил, что то, что раньше считалось поздней формой домоманской архитектуры в Каталонии, имело черты романского стиля, и, таким образом, классифицировал его как первый романский (primer romànic). Первые романские церкви Валь-де-Бои были внесены в список Всемирного наследия ЮНЕСКО в ноябре 2000 года.

Географическая близость этого Пиренейского региона к остальной Европе привела к тому, что изображения зарождающегося романского искусства были перенесены в Каталонию.Хотя искусство не прижилось на остальной части Пиренейского полуострова до второй трети 11 века, есть многочисленные примеры его присутствия в каталонских графствах до этого времени. Хотя этот стиль нельзя считать полностью романским, этот район содержал многие определяющие характеристики этого художественного стиля.

Во избежание использования термина прероманский, который часто используется в гораздо более широком смысле, чем обычно подходит для обозначения раннего средневековья и раннего христианского искусства, а в Испании может также относиться к формам искусства вестготов, Астурии, Мосарабии и Репобласьона, Пуиг-и-Кадафальч предпочитал использовать термин «первое романское искусство» или «первое романское искусство» для обозначения каталонских предвосхищений самого романского стиля.

Архитектура

Ломбардия
Одна из первых построенных церквей со значительными элементами новинок романского стиля — это базилика Санта-Мария-Маджоре в Ломелло, построенная между 1025 и 1050 годами, с сильными отсылками к оттонской архитектуре: это была одна из самых известных церквей. первые церкви в Италии, которые были перекрыты в боковых проходах крестовыми сводами вместо традиционных балок. Внутри вместо базилических колонн установлены колонны с двумя рядом стоящими полуколоннами.Полуколонны удерживают разделительные арки, а пилястры переходят в пилястры к потолочным ставням, где есть оригинальные кирпичные арки, пересекающие центральный неф. Особая форма выступов колонн и полуколонн заставляет налоговые блоки (вместо капителей) создавать своего рода крестообразный орнамент на стенах.

Также германское влияние имеет небольшая церковь Сан-Пьетро-аль-Монте-ди-Чивате, где, согласно каролингским моделям, расположены две противоположные апсиды.

В районе Комо были возобновлены североевропейские модели, как показано на базилике Сант-Аббондио, с пятью нефами, покрытыми деревянными балками, где есть двойная колокольня в стиле немецких вестверков. Другая особенность — раннее присутствие слепых арок и пилястр во внешних стенах, сделанных из местного камня вместо типичного кирпича, используемого в Милане и Павии.

Между концом XI и началом XII века, в уже зрелом романском стиле, в Милане была перестроена базилика Сант-Амброджо, наделенная ребристыми крестовыми сводами и очень рациональной конструкцией, с идеальным соответствием между черчение в плане и элементы на фасаде.На практике каждая арка свода опирается на полуколонну или соответствующую полуколонну, которые затем группируются в балочный столб, горизонтальное сечение которого не является случайным, а тесно связано с тем, что он поддерживает. Фасад (называемый хижиной) имеет две перекрывающиеся лоджии, нижняя имеет три равные арки и соединяется с внутренним периметром портика, а верхняя имеет пять арок, поднимающихся по высоте по профилю откосов. В нем также есть свисающие арки, то есть ряды небольших круглых арок, которые «вышивают» струнный ряд и наклонные рамы.Вместо этого квадрипортик был прослежен в предыдущей палеохристианской структуре, хотя теперь он изменил свою функцию: больше не место для содержания оглашенных, а место религиозных или гражданских собраний и собраний.

Стилистическая изоляция Сант-Амброджо-ди-Милано не должна была быть столь выраженной, как сегодня, по сравнению с эпохой реконструкции, когда были другие памятники, которые были потеряны или сильно повреждены на протяжении веков, такие как соборы Павии, Новары и Верчелли.Тем не менее, отголоски модели Сант’Амброджо все еще сохраняются в церкви Санти-Селсо-э-Назаро, также в Милане, или в церквях за пределами города, таких как церковь Сан-Сигизмондо в Ривольта-д’Адда.

Кольцевая развязка Сан-Томе, единодушно признанная памятником зрелого романского стиля, расположенная в провинции Бергамо, отличается круглым планом, гармонией наложенных друг на друга цилиндрических объемов, оригинальностью внутренней структуры, разделенной на дорожки, ограниченные колонны и капители особой красоты и художественной ценности.

Матронео, наложенный на основную часть тела, также характеризуется колоннами над колоннами нижней части тела, завершающимися капителями, вырезанными с различными мотивами, воспроизводящими ломбардные орнаменты, библейские эпизоды и зооморфные фигуры. Фонарь закрывает конструкцию, создавая эффект большого очарования и элегантной стройности.

Другими примерами ломбардских романских церквей с круглым планом являются Старый собор Брешии и Ротонда Сан-Лоренцо в Мантуе.

Свидетелями других изменений являются, например, базилика Сан-Микеле Маджоре в Павии, фасад которой состоит из одного большого пятиугольного профиля с двумя наклонными крышами, разделенных балочными контрфорсами, и в верхней части украшен двумя симметричными галереи небольших арок на колоннах, повторяющие профиль кровли; сильное восходящее развитие также подчеркивается расположением окон, сосредоточенных в центральной части.Необычный декор с резными полосами, пересекающими весь фасад по горизонтали, теперь серьезно нарушен из-за ухудшения состояния песчаника, из которого они были вырезаны.

Модель Сан-Микеле также использовалась в церквях Павии в Сан-Теодоро и Сан-Пьетро-ин-Сиэль-д’Оро (освящена в 1132 году) и была разработана в соборе Пармы (конец XII — начало XIII века).

Эмилия
Большинство римских городов вдоль Виа Эмилия в этот период были наделены монументальными соборами, среди которых средневековая структура сохранила собор Пармы, собор Модены и Фиденцы, а собор Реджо-Эмилия сильно преобразился в следующие столетия.

Кафедральный собор Модены — это свидетельство, пришедшее к нам более последовательным образом. Мемориальная доска, окруженная стеной на внешней стороне главной апсиды, показывает дату основания 23 мая 1099 года, а также указывает имя архитектора, магистра Ланфранко, ломбардского происхождения (возможно, Комо), хотя недавние исследования предполагают его происхождение Веронезе. Он был построен за несколько десятилетий, поэтому в нем нет значительных готических вставок. Имея три нефа без трансепта и три апсиды, он раньше был покрыт деревянными фермами, которые были заменены остроконечными сводами только в пятнадцатом веке.Стены центрального нефа опираются на колонны, чередующиеся с колоннами, и имеют трифорий с трехсветовыми окнами, имитирующими поддельный матронео и клеристорио, где окна открываются. Снаружи артикуляция пространства отражает внутреннее, с непрерывным рядом лоджий на высоте «матронео», окружающих собор вокруг, заключенных глухими арками. Наклонный фасад отражает внутреннюю форму нефов и разделен на три части массивными пилястрами, в то время как в центре доминирует двухэтажный портал (окно-розетка и боковые порталы позже).Необычайную ценность и важность имеет скульптурный набор, состоящий из знаменитых рельефов Вилигельма и его последователей.

Пармский собор был построен в конце 12 века и закончен в 13 веке, с колокольней и крыльцом на фасаде. Собор имеет очень сложную растительность, особенно в области апсиды и большого трансепта, также увенчанного апсидами с обеих сторон. Также здесь, как в Модене и, в частности, в Павии, фасад оживляют подвесные лоджии, как наклонные, под наклоном, так и в двойном горизонтальном порядке, которые создают ритмический эффект светотени вместе с нежной полихромией за счет использования из разных камней: песчаника, серого камня и розового веронского мрамора.Парма славится скульптурными работами Бенедетто Антелами. Строительство соборов в Пьяченце, Парме, Реджо, Модене, Ферраре санкционирует утверждение муниципальной эпохи, в которой зарождающийся муниципалитет представляет собой идеальную преемственность со славным римским муниципалитетом. Романский архитектурный образец сочетает планировку римской базилики с бургундской церковной структурой.

Рядом по датировке и стилю находится собор Пьяченцы, построенный по инициативе города после завоевания автономии (1126 г.).Скульптор Никколо работал в Пьяченце.

Особый интерес представляют аббатство Нонантола, собор Фиденца и комплекс Санто-Стефано в Болонье.

Другие зоны влияния
Прямым ответвлением стиля собора Модены является базилика Сан-Зено в Вероне, где упоминаются почти все архитектурные элементы, от трехгранного триумфального фасада до галереи лоджий (хотя здесь интерпретируется двойными колоннами), к большим скульптурным панно у портала, к внутреннему сочленению.В остальной части Венето преобладали византийские влияния, которые просочились из Венеции, но упоминание о ломбардских традициях можно найти в двух порядках лоджий вдоль апсиды собора Мурано.

В Пьемонте к ломбардским влияниям добавились влияния французского, провансальского романского, как в Сакра ди Сан-Микеле или в церкви Святых Пьетро и Орсо в Аосте. В Лигурии стилистический язык ломбардцев был дополнительно отфильтрован и смешан с пизанскими и византийскими влияниями, как в соборе Вентимилья или в генуэзских церквях Санта-Мария-ди-Кастелло, Сан-Донато, Санта-Мария-делле-Винье и Сан-Джованни-ди-Пре, включая оригинальные скульптурные произведения. наряды.

Также в Тоскане и в Умбрии некоторые церкви демонстрируют влияние Ломбардии, хотя и в сочетании с более классическими элементами, полученными из сохранившихся древних останков. Это случай аббатства Сант’Антимо, базилики Санта-Мария-Инфрапортас-ин-Фолиньо, церквей Сан-Сальваторе-ин-Терни или Санта-Мария-Маджоре в Ассизи, собора Тоди.

В регионе Марке образцы эмилианской архитектуры оригинально переработаны и сочетаются с византийскими элементами.Например, церковь Санта-Мария-ди-Портоново недалеко от Анконы (середина XI века) или собор Сан-Сириако (конец XI века — 1189 г.) имеют план греческого креста с куполом на кресте рук и протиро в фасад, обрамляющий сильно растянутый портал.

Также в северном Лацио влияние Ломбардии проникло из Умбрии и было оплодотворено непрерывной классической традицией: в Монтефьясконе с церковью Сан-Флавиано (начало XII века), в Тарквинии с церковью Санта-Мария-ин-Кастелло (началось в 1121 году) , в Витербо с большим количеством базилик (Санта-Мария-Нуова, Сан-Франческо-а-Ветралла, собор, Сан-Систо, Сан-Джованни-ин-Дзокколи).

На Сардинии в десятом и одиннадцатом веках существует «особое отношение» к двум новым течениям — Ломбардии и Тоскане, которые часто сливаются, давая беспрецедентные результаты. Как и в случае церкви Сан-Никола-ди-Труллас (до 1115 г.) в Семестене (СС), небной часовни Санта-Мария-дель-Реньо (1107 г.) в Ардаре или Сан-Никола-ди-Силанис (до 1122 г.) в Седине (СС) и базилика Сан-Симпличио в Ольвии (11-12 века) и это лишь некоторые из них. Церковь Сан-Пьетро-ди-Зури (Гиларса) восходит к более поздним временам.На его фасаде размещен эпиграф, посвященный дате освящения, 1291 году, и мастеру, выполнившему работы Ансельмо да Комо. Этому же автору приписываются вмешательства на фасаде церкви Сан-Пьетро-Экстрамурос (XI — возобновлена ​​в XIII) в Бозе (Орегон), где на коньке фасада находится святыня с колоннами флигеля.

Скульптура

Мастера Комо
Среди первых мастеров ломбардного романского стиля есть ряд анонимных мастеров, которые первоначально работали в районе Комо (и по этой причине называли мастеров Комо.Эти скульпторы много двигались, и их работы задокументированы во всех Предальпийских горах, на равнине Падана, в кантоне Тичино, а некоторые из них уехали работать в Германию, Данию и Швецию.

Среди лучших работ этой школы — внешнее убранство базилики Сант’Аббондио в Комо или хора базилики Сан-Феделе, также в Комо, с зооморфными фигурами, монстрами, грифонами и т. Д.

На этих изображениях человеческие фигуры встречаются редко и характеризуются приземистым и нереалистичным видом.Гораздо более замечательным является их умение изображать фигуры животных и сложные переплетения растений, возможно, из-за того, что они могут полагаться на узоры тканей и других восточных предметов. Рельеф плоский и стилизованный, и есть широкие возможности использования дрели для создания четкого отслоения от фона фиксированной глубины для создания эффектов светотени.

Вилигельмо
Вилигельмо — мастер скульптур на фасаде кафедрального собора Модены, имя которого дано в честь плиты на самом куполе, на которой благодарные горожане высекли приговор в честь мастера.

Для Модены он вырезал различные рельефы между концом XI и началом XII века, среди которых самые известные — четыре большие панели с рассказами Бытия (Сотворение мира, Грех прародителей, Убийство Авеля, Наказание). Каина и Ноева ковчега), которые знаменуют возобновление монументальной скульптуры в Италии. Образный комплекс представляет собой аллегорию спасения человека и примирения с Богом.

Вилигельмо известен своим непосредственным языком, понятным для нескольких слоев населения.Он также разработал стиль со значительной способностью к передаче объемов, описанию повествования, вниманию к передаче выражений и деталей.

Последователи Вилигельмо
Также в Модене было множество каменщиков, таких как Мастер историй из Сан-Джеминиано (работал около 1130 года, с большой изобретательностью, но менее выразительный, чем Вилигельмо), Мастер Артура (более декоративный и менее драматичный) и Мастер Метоп. Этот последний анонимный художник, работавший в первой четверти XII века, вырезал уникум с образными изображениями самых отдаленных народов земли, которые все еще ждут христианской вести; Важным является появление в его стиле тщательных и изысканных элементов, заимствованных из бургундской скульптуры, резьбы по слоновой кости и ювелирных изделий.

Никколо
Скульптор, известный под именем Никколо, ученик или знаток Вилигельма, является первым мастером, о котором мы знаем, пять подписанных работ, которые позволяют ему реконструировать его движения по северной Италии.

Первое произведение, подписанное Николаем, датируется 1122 годом и состоит из правого портала фасада собора Пьяченцы, где на архитраве изображены Истории Христа, характеризующиеся эффектным повествовательным стилем, но довольно плоским рельефом. который уравновешивается большей утонченностью деталей и почти «живописной» драгоценностью.У этого стиля было большое количество поклонников в Пьяченце, как и у анонимных художников панелей Паратичи в центральном проходе, которые представляют корпорации декоративно-прикладного искусства, которые финансировали строительство собора.

Второе свидетельство Николая находится в святыне Сан-Микеле, в Валь-ди-Суза, в Пьемонте, где он, вероятно, работал между 1120 и 1130 годами. Вот Зодиакальные ворота, косяки которых украшены рельефами зодиакальных знаков, как у фантастических народов Порта деи Принципи Модены, есть влияния линеаризма скульптурной школы Тулузы.

В 1135 году Никколо был в Ферраре, чтобы снова поработать на крыльце, где впервые был вырезан тимпан, как это делали в течение нескольких десятилетий во Франции, а затем мы находим его в 1138 году на строительной площадке базилики Сан. Зенон в Вероне, все еще работает над полихромным тимпаном, и, наконец, в 1139 году мы находим последние его работы в соборе Вероны: Мадонна на троне, Благовещение и Поклонение волхвов всегда в портале. Никколо представляет элементы, заимствованные из Аквитании и севера Испании.

Мастера выборки
Последний этап декорирования собора Модены был выполнен так называемыми Мастерами провинции, поскольку они происходили из Кампионе д’Италия, среди которых выделяется деятельность Ансельмо да Кампионе (активная около 1165). Они вылепили в соборе пирс и высекли на фасаде большое окно-розу.

Они также работали на других основных строительных площадках региона.

Бенедетто Антелами
Бенедетто Антелами работал над монументальным комплексом кафедрального собора Пармы по крайней мере с 1178 года, как показано на плите Депозиции с расчлененной пристани.Его деятельность связана с романским и готическим искусством, как в отношении датировки, так и стиля. Вероятно, ему довелось побывать на провансальских верфях, возможно, даже на верфях Иль-де-Франс. В знаменитом «Смещении» он изобразил момент, когда тело Христа опускается крестом, с различными элементами, взятыми из канонической иконографии Распятия (римские солдаты, одетые во Христа, солнце и луну, олицетворение Экклесии и синагоги и др.) и Воскресения (три Марии). Особенно отточено исполнение, а также результат моделирования человеческих тел менее коренастый, чем у фигур Вилигельмо. С другой стороны, по сравнению с моденским мастером динамика сцены ниже, фигуры стоят в выразительных позах. Впечатление пространственности, создаваемое двумя наложенными друг на друга плоскостями, на которых размещены солдаты, бросающие много одежды, является первым примером такого рода в Италии.

В тот же период он создал епископский стул с мощными, очень пластичными фигурами с замечательной выразительностью.

В 1180 — 1190 годах это была мастерская в Фиденце, где он украсил фасад собора различными рельефами, среди которых выделяются круглые статуи двух пророков в нишах рядом с центральным порталом: восстановление всего -круглая скульптура (хотя в этом случае архитектурное расположение не позволяет зрителю оценить больше точек зрения), она не имеет прецедентов со времен позднеантичной скульптуры.

Его шедевр — баптистерий Пармы (с 1196 г.), возможно, находящийся под влиянием Пизанского, где скульптуры создают единое целое как внутри, так и снаружи, с циклом, который можно схематизировать в трактовке человеческой жизни и ее искупления.

Живопись
В Ломбардии есть великолепные свидетельства романских фресок в Чивате (Лекко), а также в церкви Сан-Калочеро и Сан-Пьетро-аль-Монте, последние задокументированы в большей части библиографии по романской живописи. Еще один замечательный цикл фресок этой эпохи находится в Сан-Мартино в Каруго (Комо).

Интересным примером освобождения от доминирующих стилей византийского искусства являются картины, все еще существующие в районе Альто-Адидже.

Например, в склепе церкви Монтемария в Бургузио (около 1160 г.) Христос в величии с херувимами и Святыми Петром и Павлом напоминает результаты оттоновской миниатюры.

Более оригинальными являются фрагментарные фрески церкви Сан-Якопо-ин-Термено на Страда-дель-Вино, где есть сцена битвы чудовищных фигур (конец XII века), характеризующаяся сильным чувством движения и свободной и элегантной чертой. .

В цикле «Замок Аппьяно» (конец 12 века) есть удлиненные фигуры, которые, кажется, предвосхищают придворные сцены готического периода. Важна также натуралистическая жилка этих картин, которая больше отклоняется от византийских образцов, как на фреске с жертвоприношением Исаака (церковь Сан-Якопо-ди-Гриссиано, фракция Тезимо, начало XIII века), где по профилю арка изображает осла, нагруженного связками дерева, который изо всех сил пытается подняться, на фоне заснеженных вершин Доломитовых Альп.

Источник из Википедии

Связанные

историй с площади: площадь Пионеров, тогда и сейчас

Здание ссуды Барни

На этой неделе мы рассмотрим здание Barney’s Loan, расположенное по адресу 401 2nd Ave Ext S на площади Пайонир.

Barney’s Loans был построен в 1890 году для капитана Джеймса Ньюджента и Джона Консидайна. Начиная с Джона Консидайна, это здание со временем стало ассоциироваться с некоторыми из наиболее рискованных аспектов истории исторического района Пайонир-сквер.В подвале под бывшей барной стойкой с двойным заголовком с 1890 по 1904 год Джон Консидайн управлял своим Народным театром, известным своими «бокс-хаусами», который предлагал как «театральные» развлечения, такие как магические номера, пение, танцы, шоу менестрелей, а также а также сексуальные услуги.

Консидайн также известен тем, что застрелил начальника полиции Сиэтла Уильяма Мередита после того, как последний преследовал его в здании Х. К. Оуэнса / Метропол и пытался убить его обрезом. Консидайн был признан невиновным в убийстве.Double Header был основан в 1934 году и работал как гей-бар, известный драг-шоу на основном уровне. Под ним, на месте Народного театра Джона Консидайна, находилось заведение в нерабочее время, официально известное как Казино, а неофициально — «Академия танцев мадам Пибоди для девушек». Один из гостей казино описал это так: «Владельцы казино, Джон и Маргарет, не позволили никому связываться с королевами. Королева — это любой, кто был геем и не пытался это скрыть. Они защищали нас и нас. любил их за это.«Казино было единственным местом на Западном побережье, которое было открыто и бесплатно для геев» (Велма, 1966)

В 2017 году художник-перформанс из Сиэтла и поэт Сторме Уэббер провел персональную выставку в Художественном музее Фрая, рассказывая о личной истории казино. Экспозиция описывает затерянную Пионерскую площадь. «Начиная с конца девятнадцатого века салоны, бары и закусочные на Skid Row в Сиэтле (современная площадь Pioneer Square) были убежищем для бедных людей, матерей-лесбиянок, городских и перемещенных коренных жителей, геев-военнослужащих, работающих девушек, торговцев, ачнучек ( два духа), суки, женщины, трансвеститы и рабочий класс города задолго до создания «безопасных пространств» для ЛГБТК.Такие заведения, как Double Header, Busy Bee Café и Casino, расположенные недалеко от угла Саут-Вашингтон-стрит и Второй южной авеню, стали убежищем для многих, включая семью Уэббера ».

После казино был подиум, который работал с 1994 по 2005 год и был местом, дружественным к толпе S&M. Один из постоянных посетителей подиума описал это так: «Музыка всегда была темной и громкой, а покровители — фетишисты, кибер-панки, индастриал-готы, непослушные девушки-эльфы, склонные к гендерным предрассудкам, заклеенные скотчем мальчики из кошмаров, дружелюбные танцующие злодеи — одеты в обычную одежду. чтобы пройти мимо строгого вышибалы у дверей.«В 1970-х центр сообщества ЛГБТ начал перемещаться в Капитолийский холм и Университетский округ, хотя Double Header оставался открытым до 2015 года.

Здание Barney’s Loans, как известно, построено в романском стиле королевы Анны — Ричардсона. Дизайн и детализация — сетчатая викторианская композиция и использование кирпичного карниза в качестве единственного орнамента типичны для зданий, возведенных в «сгоревшем районе» сразу после пожара 1889 года. В частности, фасад Второй авеню имеет удивительное количество архитектурной деталировки, несмотря на потерю двух верхних этажей.Как и многие другие здания на Второй авеню, от Еслера до Вашингтон-стрит, когда-то это было более высокое здание. Первый этаж увенчивали два этажа с сегментными арочными проемами, расположенными группами по три человека на Второй авеню и группами по два человека на Вашингтон-стрит.

Сегодня в здании Barney’s Loan Building находятся Barney’s Loans, Seattle Mart, Ember Hookah Lounge на уровне улицы и STAGE Seattle на цокольном этаже.

Магазин нестандартных вывесок и персонализированного настенного искусства с меткой «roman 12 12»

All All Signs1 john 4 19_pg_blanket_faqs_pg_faq_pg_shipping_info_yt_canvas_typesa благодарное сердце, жизнь, которую они любили, над стеной кровати, все изменения, оставленные во всех областях, всегда будут удивительные вещи, знак с якорем и все хорошее, и найти мою душу, чтобы жить вместе, они на озере, это невозможно НадеждаПляжные указатели со стрелками многословный знак стихаЧерный и белыйбес и сохранит тебя без блаженства и защитыбез тебя и без тебя Вывески с названиями компанийBusiness Signagec s lewisC S Lewis Quotescamper canvascamper decorCamper signCamper signcamper signcamper signcamper signcamper signcamper wall artcamper wall decor can do amazing thingCanvas Wedding Obows барная настенная живописьЛюбитель кофеподарок любителю кофекофе персонализироватькофе картинакофе магазин вывеска магазина кофеподтверждение подарковподарок в деревенском стилеДоска для серфинга с крабом Вывеска для тренажерного залавывески для кухни на заказ м вывескинастройка настенного искусстваСделки неделиОбъявление ГосподаНаслаждайтесь представлениемстандартный знакСамый верный в молитвеСемейный тренажерный залВладелец семейного спортзала The PlanFor I Know The Plan: вывески для стирки в рамахсвежий медсвежий местный медовый фрукт спиритфрукт спиритфрукт спиритфрукт спиритфрукт спиритфрукт спиритический знакплоды духаГалаты 5 22галаты 5 22 23общий магазинобщий магазин декоргиный знак общего магазина Стена для печати ведёт меня рядомОн восстанавливает мою душу привет там красавецСкрытыйПродуктДомашний театр декормедовая пчеламедовая пчелиная фермамедовая пчелиная ферма знакмедовая пчелиная ферма мы будем обслуживатья выбери тебяя выбери тебя арти выбери ты знак выбери тебя валли выбрал тебяя для тебяЯ люблю тебя всегдая люблю тебяя люблю тебя 3000я люблю тебя навсегда я бы выбрал тебя, я бы выбрал тебя, подпишуя выберу тебя, я выберу тебя, подпишуя буду любить тебя, подпишу signirish blessingirish blessing artirish blessing signirish blessing sign вывеска на дереве искусство стены кухни холст стены кухни вывеска домика у озера Искусство стены дома у озера Воспоминания о озереБольшая прачечная CoLarge знаки прачечной большие персонализированные знаки с фамилиейбольшой игровой знакБольшое пребывание в то время как знаки последнего именипоследнее имя стены искусстваШирота долгота аксессуары для стиркиСмешные вывески для стиркиЦитата для стирки холстПостраничная холстДекор комнаты для стирки играть знак оставайся в постели оставайся в постели знак стена люблю тебя навсегда мой дом знакутро красивоГорное искусствоГорная вывеска холст из киноКино вывеска шатер кинотеатр Signmy baby you be benail вывеска салонаNo Excuses настенное искусствоNow ПоказаныNumbers 6 24 26Numbers 6 24-26Numbers Библейские подписиNumbers blessingOf A New DayOffice холстOffice lobby signoffice wall artOpen 24 Hoursour beautiful chaosour signover love story холст для кровати над кроватью знак деревянный, наверное, обниматься, наверное, обниматься, Псалом 23, нажимать булавку, роман, 12, 12, 12, 12, деревенская прачечная, вывеска.