Романский стиль в архитектуре кратко: Романский стиль | Homy
Романский стиль | Homy
Романский стиль (от лат. romanus — римский) – стиль архитектуры и искусства раннего средневековья.
Общая характеристика Романского стиля
Для романского стиля характерна массивность, строгость и отсутствие излишеств, а также суровость внешнего облика. Романская архитектура знаменита тяжеловесными замками и храмами, скорее напоминающие неприступную крепость в духе Средневековья. В романском стиле доминируют мощные стены, массивные полукруглые двери, толстые колонны, кресто- или бочкообразные своды, полукруглые или круглые окна. Пол – мрамор, плитка с рисунком. Зеркала – шифоновая бронза. Стены – венецианская штукатурка. Роспись (религиозные мотивы).
В интерьере романского стиля также скорее мощь, нежели изящество. Все элементы интерьера производят ощущение простоты и тяжести, почти отсутствие декоративных украшений комнат.
Для романских зданий характерны мощные стены и колонны за счет тяжелых сводов. Основной мотив интерьера — полуциркульные арки. В целом заметна рациональная простота конструкций, однако ощущение тяжести романского собора носит угнетающий характер.
Романский стиль в интерьере, фото
Основные элементы Романского стиля:
- рельефная плоскость, лаконичность и простота;
- цвета: коричневый, красный, зеленый, белый, серый, черный;
- бочарные, полуциркульные, прямые, горизонтальные и вертикальные линии;
- прямоугольные и цилиндрические формы;
- полуциркульный фриз, повторяющийся геометрический или растительный рисунок; залы с открытыми потолочными балками и опорами по центру;
- каменные, массивные, толстостенные конструкции;
- замковая и рыцарская тематика – факелы, доспехи, гербы, бои, оружие.
История Романского стиля
Романский стиль (от лат. romanus — римский) в искусстве возник примерно в 800 году, после падения Римской империи и завершения великого переселения народов. Источником для появления нового стиля послужили Византийский стиль, искусство народов севера Европы и раннехристианские формы. Развивался в западноевропейском искусстве X—XII веков.
Романский стиль впитал многочисленные элементы раннехристианского искусства, меровингского искусства, культуры «каролингского возрождения» (а, кроме того, искусства античности, эпохи переселения народов, Византии и мусульманского Ближнего Востока). В отличие от предшествующих ему тенденций средневекового искусства, носивших локальный характер, Романский стиль явился первой художественной системой средневековья, охватившей (несмотря на вызванное феодальной раздробленностью огромное многообразие местных школ) большинство европейских стран.
Романский художественный стиль, господствовавший в Западной Европе (а также затронувший некоторые страны Восточной Европы) в X—XII вв. (в ряде мест — и в XIII в.), один из важнейших этапов развития средневекового европейского искусства.
Вся эстетика возрождения берет свое начало из искусства Средневековья. Эстетика Средневековой эпохи отличается высокой степенью теологичности. Таким образом, эстетические понятия Средневековья берут свое начало и завершение в Боге. Следует также отметить, что в раннем романском стиле прослеживается влияние римского мыслителя и философа Аврелия Августина, жившего в период с 354 по 430 год нашей эры. Аврелий Августин превосходно чувствовал красоту, был чувственным экспрессивным человеком и при этом, будучи христианином, понимал, что божественная красота намного превосходит зримую, земную красоту. Именно этот мыслитель обратил свое внимание на то, как в мире соотносится безобразное и прекрасное. Для Августина формой красоты было единство, в котором выдерживалось помещение. Романский стиль зародился в период средневековья, в начале X века и продлился ориентировочно до XII века. Наибольшее распространение романский стиль получил в Германии и Франции.
Сам термин Романский стиль появился в начале XIX века, когда была установлена связь архитектуры XI—XII веков с древнеримской архитектурой, от части за счет использования полуциркульных арок и сводов. Термин, хоть и условен, но вошёл в массовое употребление. Развитие Христианской церкви на обломках Римской империи послужило популяризации Романского стиля. Во все уголки Европы двинулась монашествующая братия, возводя церкви и монастыри в Романском стиле. Среди монахов также были художники и ремесленники, которые своим трудом разнесли этот стиль по всей Европе.
Строения, считающиеся образцами архитектуры этого периода, имеют вид крепостей: это замок-крепость и храм-крепость. Романский стиль отличают толстые массивные стены, узкие окна-бойницы и высокие башни. В период междоусобиц романские церкви могли выдерживать осаду и служить убежищем во время войны. Рыцарские замки строились на возвышенных местах, удобных для защиты от противника, а затем обносились высокими стенами и рвом.
Основными постройками в этот период становятся храм-крепость и замок-крепость. Главным элементом композиции монастыря или замка становится башня — донжон. Вокруг неё располагались остальные постройки, составленные из простых геометрических форм — кубов, призм, цилиндров.
Наиболее известными постройками в романском стиле являются: Либмургский собор в Германии; Пизанский собор и частично знаменитая Пизанская башня в Италии; Кайзерские соборы в Шпейере, Вормсе и Майнце в Германии; Романские церкви в Валь-де-Бой; Церковь св. Якоба в Регенсбурге.
Богоугодный, как представляла его церковь, общественный порядок не был направлен на развитие стиля. За примерно 400 лет существования Романский стиль не получал ни развития, ни скачка технологий в производстве.
Предметы домашнего обихода, ткани и мебель для общества, которое базировалось на ведении натурального хозяйства, изготавливались только под нужды этого хозяйства, абсолютно не давая развитию стиля ничего. Однако, с началом Крестовых походов начался прогресс.
Рыцари и паломники, побывав в Святых землях, увидели всю роскошь востока и захотели частично воспроизвести её на родине.Это послужило толчком к развитию Романского стиля, который позже переродился в Готический стиль.
Особенности Романского стиля
Создатели Романского стиля – скульпторы, архитекторы, живописцы – желали одного: воплощения в своих творениях красоты. Эпоха этого стиля рождает особое чувство прикосновения к вечно длящейся истории, чувство значимости христианского мира. В интерьерах и архитектурных постройках того времени обнаруживается тепло и гармония, плавные формы арок и величественно спокойный декор.
Романский стиль в интерьере, фото
Стены в романском стиле: имитация камня – стены замка. Также в романском стиле можно использовать однотонную штукатурку серого, желтовато-коричневого, бежевого цветов. В ванной комнате/туалете плитка в виде каменной стены. Ощущение мрачности можно разбавить вставками из темных пород дерева, фресками и даже витражами из цветных кусочков стекла. Также в стене можно создать декоративное окно полукруглой вытянутой формы, либо в виде фрески, добавив ощущение крепости.
Романский стиль в интерьере, фото
Потолок в романском стиле: чаще как продолжение стены в виде сводов. Цвет потолка в романском стиле совпадает с цветом стены. Для оживления можно использовать вставки из дерева, но в качестве грубых подпорок, нежели резного украшения.
Романский стиль в интерьере, фото
Пол в романском стиле: отличительная черта этого стиля – облицовка пола мозаикой в основном из натурального камня. Возможно использование керамичесой плитки больших размеров, опять же имитирующей камень. Паркет в романском стиле интерьера используется редко. При его использовании старайтесь выбирать массив темных пород дерева, в тон вставкам на стенах с эффектом старины.
Романский стиль в интерьере, фото
Мебель в романском стиле: Простая и даже примитивна. Самая распространенная: грубые столы, табуреты на трех и четырех ножках, скамьи. Мебель для сидения делали дощатой, добавляли резьбу и кованные железные детали. Спинки стульев и сами стулья достаточно высокие, их величина указывала на знатность происхождения.
Романский стиль в интерьере, фото
Основной ошибкой при создании романского стиля интерьера является использование мягкой мебели. В те года её не было, а мебель покрывали краской и зачастую обтягивали холстом, затем наносился слой гипса и вся конструкция впоследствии расписывалась красками. Единственным возможным отступлением от правил является кровать. В романский период важная роль отводится кроватям, по конструкции напоминающая рамы на резных ножках. В качестве элегантного дополнения к кровати можно подвесить балдахины, правда в то время их использовали скорее как защиту от холода.
Романский стиль в интерьере, фото
Первое место среди предметов обихода в романском стиле принадлежит сундуку, который использовался как стол, стул и даже кровать, а в основном как место для хранения вещей домашнего обихода. Позже в храмах начинают появляться сундуки с ножками и дверцами, являющиеся своеобразными прародителями современных шкафов. Однако использование шкафов в любом виде считается неприемлемым. Для создания особого штриха в романском стиле интерьера обзаведитесь деревянным сундуком с коваными вставками.
Романский стиль в интерьере, фото
Романский стиль отличается простотой интерьера и материалов, используемых в нем, а также небольшими декоративными деталями. В романском стиле впервые появляется понятие занавесей и штор. Это связано с тем, что пространства во время античности были без окон, а здания в период раннехристианской эпохи имели небольшие окна из цветного стекла, поэтому данные интерьеры не требовали штор. Несмотря на то, что романская архитектура носит тяжеловесный замковый характер и окон там тоже не так много. В ней присутствуют полу- и круглые окна, которые стали украшать поперечными занавесями. Полукруг являлся типичной формой окна в романском стиле, поэтому гардинная жердь или карниз этой эпохи были круглыми. В тоже время резная зигзагообразная линия украшала простую архитектуру внутренних помещений. Карниз или жердь делали из темного дерева, как и мебель. Дополнением к поперечным шторам в интерьере романского стиля присутствовали ковры и тяжелые драпировки, которые служили защитой от холода.
Романский стиль в интерьере, фото
Предметы декора в романском стиле: в качестве украшения стен в романском стиле используются картины, гобелены, настенные светильники в виде свечей. При выборе люстры акцентируйте внимание на её массивность (тяжелый и кованый метал, цепи и т.п.). Преобладающим видом скульптуры был рельеф. Рельефные изображения, большие вазы с рисунками, тапаграми (маленькие террактовые статуэтки) служат дополнением расписному кессонному потолку. Можно дополнить интерьер предметами рыцарского наследия: доспехи, шлем, меч. Отдельным штрихом является наличие камина.
Заключение
Романский стиль – стиль возрождения традиций Древнего Рима. Стилю присущи тяжелые, закрытые, массивные формы, статичность, плавные формы арок и величественно спокойный декор.
Характерный признак архитектуры монументальность оборонительных укреплений – каменный свод, толстые стены, прорезанные маленькими окнами. В декоре преобладают массивные элементы, лишь необходимый для жизни минимум – кровати, преимущественно с пологами, стулья грубые, из дерева и с высокой спинкой, сундуки, скрепленные металлическими накладками. Уют достигался при помощи отделки тканями и коврами. Обязательный элемент – очаг с навесной вытяжкой.
Похожие материалы:
Романский стиль | Архитектура и Проектирование
Главные объекты архитектуры и строительства, которым архитектурная практика Европы обязана романскому стилю – крепость феодала, монастырский комплекс, базиликальная церковь и город-крепость. Объектом для подражания становится архитектура Древнего Рима, но существенно изменённая (по причине фортификационного назначения).
Все средние века, с момента начала распада Римской империи до середины XIII века, территория Европы представляла из себя около тысячи разрозненных феодальных образований.
Огромное влияние на формирование нового стиля жизни оказал приход с востока тюркских, германских и северо-иранских племён (готы, гунны, аланы). Все эти племена вели исключительно военный образ жизни по законам военной демократии, то создавая временные союзы друг с другом, то выступая в роли федератов на стороне жителей Старой Европы (т.е. остатков Римской Империи). В Европе не было государства, которое могло бы заявить себя как действительный военный и экономический лидер.
Кочевые северо-иранские и тюркские племена принесли свою военную культуру и способы ведения войн. На тысячу лет история Европы стала историей постоянных военных действий и смены этнических групп, населявших территорию континента. Из-за сложных военно-экономических отношений и раздробленности государств никто не мог с уверенностью говорить о собственной безопасности. Наступило время усиленных фортификационных сооружений.
Крепостью стал и дом феодала, и христианский храм. Значительную роль в возникновении, а особенно в распространении романского искусства сыграли монашеские ордена, в большом количестве возникавшие в то время, — особенно бенедиктинский орден, основанный в VI веке в Монте Кассино, и цистерцианский орден, возникший на 100 лет позднее. Для этих орденов строительные артели возводили по всей Европе одно сооружение за другим. Монастыри были хранилищем не только духовных знаний, но и всей науки вообще, в том числе и архитектурно-строительных знаний. Именно благодаря монастырским библиотекам до наших времён дошло большинство древних трудов самых различных цивилизаций и конфессий. При том, что монастыри не пользовались этими знаниями активно, не воплощая их на практике, сохранение и преумножение ими знаний оказало огромное влияние на формирование постсредневековой культуры, в том числе и архитектуры.
Монастыри вместе с романскими храмами, монастырскими или кафедральными, приходскими или крепостными храмами были важной составной частью общественной жизни. Они представляли собой могущественную политическую и хозяйственную организацию, которая влияла на развитие всех областей культуры. Примером может служить Клюнийский монастырь. В конце XI в. в Клюни по образцу базилики св. Петра в Риме была построена новая монастырская церковь, представлявшая собой огромную пятинефную базилику длиной 130 м. Ее центральный неф был смело перекрыт 28-метровым по высоте сводом, который, однако, после завершения строительства обвалился.
Одной из главных задач при строительстве храмов этого периода было вместилище молящихся, а не обитель Божества, что было важно в античности. Конструкция храма восходит к раннехристианским храмам (византийская базилика): 1. Центральный неф и два по бокам. 2. Поперечный неф — трансепт. 3. На пересечении центрального нефа и трансепта ставилась башня, а не купол. 4. Западный фасад украшался фронкирующими башнями. 5. Восточная часть — апсида (украшение).
Планировочное решение монастырей основывалось на универсальных схемах, но приспособленных к местным условиям и специфическим требованиям разных монашеских орденов, что, несомненно вело к архитектурному прогрессу.
В романской архитектуре существовало два основных композиционных типа церковных сооружений. Это продольные в плане здания, иногда очень простые, прямоугольной формы с апсидой, приставленной с восточной стороны, или базилики; более редки центричные, круглые в плане здания с регулярно размещенными апсидами.
Развитие романской архитектуры характеризуется изменениями в организации внутреннего пространства и объема в целом, особенно у наиболее значительных сооружений того времени — базилик. Наряду с базиликальной организацией пространства используется и новый романский тип пространства с одинаковыми нефами или зальное пространство, особенно популярное в Германии, Испании и французских областях между реками Луарой и Гаронной.
В наиболее зрелых постройках того периода внутреннее пространство усложнено апсидами поперечных нефов, а хор имеет галерею с системой радиальных капелл, например, во Франции и южной Англии (кафедральный собор в Норвиче, 1096 — 1150).
Внутреннее пространство храмов образуется соединением отдельных, в большинстве случаев квадратных в плане пространственных блоков. Такая система является важным знаком нового понимания организации внутреннего пространства.
Степень воздействия базиликальных пространств на посетителя в значительной степени зависела от характера решения стен и способа перекрытия. Использовались или плоское перекрытие, обычно балочное, или цилиндрические своды, иногда поперечные, а также купола на парусах. Однако больше всего тогдашнему пониманию организации внутреннего пространства соответствовал крестовый свод без ребер, который обогащал интерьер и упорядочивал его, не нарушая при этом продольный характер здания.
Романский план основывается на простых геометрических отношениях. Боковой неф имеет половину ширины главного нефа и потому на каждый квадрат плана главного нефа приходится два элемента боковых нефов. Между двумя пилонами, загруженными сводом главного нефа и сводами бокового нефа, должен располагаться пилон, воспринимающий нагрузку сводов только бокового нефа. Естественно, он может быть более стройным. Чередование массивных и более тонких пилонов могло бы создавать богатый ритм, но стремление исключить различие в размерах пилонов оказывалось сильнее: при использовании шестичастного свода, когда все пилоны загружены равномерно, их делали одинаковой толщины. Увеличение числа одинаковых опор создает впечатление большей длины внутреннего пространства.
Апсида имеет богатый декор, часто украшена «слепыми» арками, иногда расположенными в несколько ярусов. Горизонтальное членение главного нефа образуется аркой и поясом узких высоких окон. Интерьер украшен живописью и обогащен накладками на стенах, «лопатками», профилированными выступами, архитектурно обработанными колоннами и пилонами.
Колонна сохраняет классическое деление на три части. Поверхность ствола колоны не всегда делается гладкой, очень часто ствол покрыт орнаментом. Капитель, вначале очень простая по форме (в виде перевернутой пирамиды или куба), постепенно обогащается различными растительными мотивами, изображениями животных и фигур. Большое влияние на привнесение зооморфного мотива в средневековую европейскую орнаменталистику и бестиарий оказали те же северо-иранские и тюркские народы (уже упоминавшиеся гунны, сарматы, аланы), которые постепенно ассимилировались с коренным населением, обогатив его культуру изнутри.
Возник своеобразный синтез скульптуры и архитектуры. Скульптура являлась неотъемлемой частью оформления порталов соборов. Проповедью в камне часто называют скульптуру в романских соборах. Застывшие в камне образы священных персонажей обладали не меньшей силой воздействия, чем слово.
Пилоны, так же как и колонны, имеют трехчастное деление на базу, ствол и капитель. В ранний период они еще очень массивны, а в дальнейшем облегчаются путем изменения пропорций и расчлененной обработки поверхности. Колонны используются там, где свод имеет небольшой пролет или маленькую высоту в подземных криптах или в окнах, когда несколько узких проемов объединились в группу.
Внешний вид романской церкви отвечает ее внутреннему решению. Это архитектура простых по форме блоков, иногда значительных размеров с небольшими окнами. Окна делались узкими не только по конструктивным соображениям, но и потому, что застекляться они стали только в готический период.
В результате простого объединения объемов возникали различные композиции. Доминирующее положение занимает объем главного нефа с полукруглой апсидой, с одним или несколькими поперечными нефами. Различного типа башни размещают по-разному. Обычно две из них устанавливаются на фасаде, а третья, четырех- или восьмигранная, — над пересечением главного и поперечного нефов. Наибольшее внимание уделяется западному фасаду, который украшается архитектурными деталями, а нередко и порталом со скульптурным рельефом. Так же, как и окна, портал из-за большой толщины стен образован уступами, в углы которых устанавливаются колонны, а иногда и сложные скульптуры. Часть стены над дверной перемычкой и под аркой портала называется тимпаном и часто бывает украшена богатым рельефом. Верхняя часть фасада расчленена аркатурным фризом, лопатками и глухими аркадами. Боковым фасадам уделяли меньше внимания. Высота романских церквей увеличивается в процессе развития стиля так, что высота главного нефа от пола до пятки свода достигает обычно двукратной ширины нефа.
Характерные черты архитектуры романского стиля
Важной задачей романского строительного искусства стало преобразование базилики с плоским деревянным перекрытием в сводчатую. Вначале сводом перекрывались небольшие пролеты боковых нефов и апсиды, позднее сводом стали перекрывать и главные нефы. Толщина свода иногда была довольно значительной, поэтому стены и пилоны проектировались толстыми с большим запасом прочности. В связи с потребностью в больших перекрытых пространствах и развитием строительной технической мысли конструкцию первоначально тяжелых сводов и стен стали постепенно облегчать.
Романская арка и крестовый свод
Свод дает возможность перекрывать большие пространства, чем деревянные балки. Наиболее простым по форме и конструктивному исполнению является цилиндрический свод, который, не раздвигая стен, давит на них сверху огромной тяжестью, и потому требует особенно массивных стен. Этот свод наиболее пригоден для перекрытия помещений с небольшим пролетом, но он часто применялся и в главном нефе — во Франции в областях Прованс и Овернь (собор Нотр-Дам дю Пор в Клермон-Ферране). Позднее полукруглая форма арки свода была заменена на стрельчатую. Так, неф кафедрального собора в Отюн (начало XII в.) перекрыт стрельчатым сводом с так называемыми гуртовыми арками.
Основой для новых типов сводов стал старый римский прямой крестовый свод над квадратным в плане помещением, получаемый пересечением двух полуцилиндров. Нагрузки, возникающие от этого свода, распределяются по диагональным ребрам, а с них передаются на четыре опоры по углам перекрываемого пространства. Первоначально ребра, возникающие на пересечении полуцилиндров, играли роль арок-подкружал, что давало возможность облегчить всю конструкцию (собор св. Стефана в Кане, 1064-1077; монастырская церковь в Лорш — первая полностью перекрытая сводами базилика)
Если увеличить высоту свода настолько, чтобы диагональная кривая пересечения из эллиптической превратилась в полукруглую, можно получить так называемый повышенный крестовый свод.
Своды чаще всего имели полнотелую кладку, что требовало возведения массивных пилонов. Поэтому большим шагом вперед стал романский составной пилон: к основному пилону добавлялись полуколонны, на которые опирались гуртовые арки, и в результате уменьшался распор свода. Значительным конструктивным достижением стало распределение нагрузки от свода на несколько определённых точек за счет жёсткого соединения поперечных гуртовых арок, рёбер и пилонов. Ребро и гуртовая арка становятся каркасом свода, а пилон — каркасом стены.
В более позднее время сначала выкладывались торцевые (щековые) арки и ребра. Эта конструкция получила название ребристого крестового свода. В период расцвета романского стиля этот свод делался повышенным, а его диагональная арка приобретала остроконечную форму (церковь св. Троицы в Кане, 1062-1066).
Для перекрытия боковых нефов вместо крестового свода иногда применялись полуцилиндрические своды, очень часто используемые в гражданском строительстве. Романские конструкции — это прежде всего повышенный ребристый свод, остроконечная арка и погашение косых боковых распоров от сводов системой опор. Они создают основу для последующего готического стиля в архитектуре.
Строительные особенности
В романской архитектуре основным строительным материалом становится камень. Сначала он употреблялся лишь при строительстве храмов и крепостей, а позднее и для построек светского характера. Легко обрабатываемый известняк, залежи которого находились в областях вдоль Луары, давал благодаря своей относительной легкости возможность перекрывать сводами небольшие пролеты без устройства громоздких подмостей. Он использовался также для орнаментальной кладки наружных стен.
В Италии было много мрамора, который особенно часто использовался для облицовки стен. Разноцветный мрамор светлых и темных тонов, применяемый в различных эффектных комбинациях, становится характерной чертой итальянской романской архитектуры.
Камень был или отесанный в виде блоков, из которых делалась так называемая тесовая кладка, или бутовый, пригодный для кладки стен, когда требовалось усилить конструкции, снаружи облицованные плитами и блоками из тесаного камня. В отличие от античности, в средние века использовались камни меньшего размера, которые было проще добыть в каменоломне и доставить на стройку.
Там, где недоставало камня, использовался кирпич, который был несколько толще и короче употребляемого сегодня. Кирпич того времени был обычно очень твердый, сильно обожженный. Кирпичные постройки романского периода сохранились прежде всего в Италии, Франции, Германии и Англии.
Развитие городских поселений
Первые города в южной и западной Европе возникают на месте бывших римских военных лагерей, которые были воинскими опорными пунктами и административными центрами. Они имели регулярную планировочную основу. Ряд их существовал еще в раннем средневековье, но теперь они превращаются в торговые центры, что было предопределено их размещением на пересечении основных дорог. Часто значительная часть города обносится крепостной стеной.
Для европейских раннефеодальных городов, имевших естественно развивавшуюся планировочную схему (Париж, Нюрнберг, Франкфурт — на — Майне, Прага), характерны сильно укрепленные жилые дома. Посреди города возводятся жилые дома феодалов в виде крепостей или крепостных башен.
Романский стиль (в особенности замковая архитектура и методы возведения фортификационных сооружений), отразился не только в последующем формировании западно-европейской архитектуры, но и оказал влияние на архитектуру Балканских стран, средневековой Руси и стран Ближнего востока (Сирия) см. Латинизирующий стиль.
Собор Нотр-Дам дю Пор в Клермон-Ферране | Кафедральный собор Св. Лазаря, Отюн, Франция. d’Autun Saint Lazare (1130—1140) |
Романский стиль – кратко — Русская историческая библиотека
Сочетание купола с длинным залом в христианских базиликах византийского стиля уже было важным шагом к архитектурному выражению христианской идеи стремления к небу. Еще яснее выражается это стремление души в романском стиле западноевропейской архитектуры: базилика еще оставалась в нем основной формой плана церкви, но замена горизонтального потолка полукруглым крестообразным сводом дала храму романского стиля новый характер. Крестообразный свод образуется тем, что поверхности двух полуцилиндров, положенных горизонтально, пересекают одна другую под прямым углом; пересечение создаёт четыре треугольника, линии которых составляют крест. В стиле, характеризуемом этой формой свода, вообще заметно стремление заменять прямые плоскости полукруглыми поверхностями, полукруглой аркой. Это уменьшает впечатление тяжести, придавленности, производимое византийской базиликой, контраст идей силы и бремени смягчается.
Образец романского стиля — Пизанский собор со знаменитой падающей башней. XI-XIII века, Италия
Автор фото — José Luiz Bernardes Ribeiro
Постановка колоколен по верхним углам храма романского стиля еще сильнее выражала стремление к небу, а портал, уступами расширяющийся к стороне входа и украшенный скульптурой, символически изображал идеи призыва в храм и подготовлял вступающих к чувству христианского благоговения. Два ряда колонн образовали среднюю широкую продольную галерею, ведущую к алтарю; продольное здание пересекалось поперечным; это пересечение образовало крест. Амвон алтаря, возвышавшийся несколькими ступенями над полом храма, был отделен от остального пространства балюстрадой; над алтарем поднимался купол. Как небесный щит, он покрывал святилище, а под амвоном была крипта, склеп, подземная церковь, своды которой опирались на колонны или пилястры.
Великие эпохи европейского искусства. Романский стиль
Верхняя линия прореза окон образовала полукруг, фронтон над дверьми входа в храм был прорезан круглым окном, переборки его рамы расходились из средины лучами; оно называлось розой; снаружи по стенам шел фриз, составленный из соприкасающихся полукругов; на восточной стене над окнами – галерея, образуемая аркадами; все это придавало разнообразие наружным сторонам стен. Внутри по стенам были расположены изображения событий священной истории; обыкновенными предметами их были грехопадение Адама и Евы и искупление рода человеческого; в них было много разнообразия; они составляли неотъемлемую часть романской архитектуры и разъясняли религиозное значение здания.
Лаахское аббатство в Германии. Романский стиль
Автор фото — Donar Reiskoffer
Общий характер романского стиля – спокойствие, простота, благородство; вначале он был строг до суровости, но мало-помалу становился изящным, и во многих храмах последних времен своего владычества он достиг благородной грациозности. Архитекторами церквей были тогда монахи, державшиеся старых форм, но улучшавшие их. В XI веке романский стиль получил высшее свое развитие; в XII веке его господство кончилось, сменившись готикой. Скульптура и живопись, бывшие служительницами архитектуры, приобрели способность изображать глубокие религиозные идеи. Основным предметом их было великое дело искупления; эту центральную мысль окружали разнообразной нежной тканью изображений другие религиозные идеи, давая простор чувству и воображению, а владычествующая мысль, с которой были связаны они, сообщала им строгое единство.
Трирский собор, X-XII века
Автор фото — Berthold Werner
Знаменитейшим сооружением романского стиля был главный храм Клюнийского аббатства; он погиб во время французской революции. Но еще стоят величественные соборы шпейерский, вормсский, майнцский, трирский; они повреждены пожарами и войнами, и однако же производят возвышенное впечатление. Многие другие церкви романского стиля в Германии, Италии, северной Франции также свидетельствуют, что монахи, бывшие строителями их, усердно стремились дать архитектурное выражение христианскому чувству; но с тем вместе показывают, что эти монахи-архитекторы держались прежних образцов, не могли освободиться от форм, завещанных преданием. Подобно монахам-поэтам, они лишь подражали в своих произведениях созданиям древнего мира и первых веков христианства.
Архитектура романского стиля Зодчество 10 – 13 веков
Ведущим видом романского искусства была архитектура. Ее развитие было связано с монументальным строительством, начавшимся в Западной Европе в пору образования и расцвета феодальных государств, оживления хозяйственной деятельности и нового роста культуры и искусства. Монументальная архитектура Западной Европы возникла еще в искусстве варварских народов. Таковы, например, гробница Теодориха в Равенне (526–530 годы), церковные здания поздней эпохи Каролингов – придворная капелла Карла Великого в Аахене (795–805 годы), церковь в Гернроде оттоновского периода с ее пластической цельностью крупных масс (вторая половина 10 века). Сочетая классические и варварские элементы, отличаясь суровым величием, она подготовила образование романского стиля, в дальнейшем целеустремленно развивавшегося на протяжении двух столетий. В каждой стране этот стиль складывался под воздействием и сильным влиянием местных традиций – античных, сирийских, византийских, арабских. Суровость и мощь романских сооружений были порождены заботами об их прочности. Строители ограничивались простыми и массивными формами из камня, которые впечатляют своей мощью, внутренней силой, сочетающейся с внешним спокойствием.
Норманнская крепость, конец X – начало XI века, север Франции
Замок Дадли, X-XI столетия, Англия
Кентерберийский собор, со 2-й половины XII века, Англия, Кентерберри
Средоточием жизни в раннем средневековье были замки могущественных (светских и духовных) феодалов, церкви и монастыри. В стихийно возникших городах архитектура лишь зарождалась, жилые дома были глиняными или деревянными. Укрепленный замок – жилище феодала и одновременно крепость, защищавшая его владения,– ярко выражал характер грозной эпохи феодальных войн. В основе его планировки лежал практический расчет. Обычно расположенный на вершине горы или скалистого холма над рекой или у моря, замок служил защитой во время осады и центром подготовки к набегам. Замок с подъемным мостом и укрепленным порталом был окружен рвом, монолитными каменными стенами, увенчанными зубцами, башнями и бойницами. Ядро крепости составляла массивная круглая или четырехугольная, состоявшая из нескольких этажей башня (донжон) – убежище феодала. Вокруг него – обширный двор с жилыми и служебными постройками. Живописная компактная группировка кристаллических объемов замка часто завершала отвесные скалы, срастаясь с ними. Возвышаясь над убогими хижинами и домами, замок воспринимался как воплощение незыблемой силы. Опыт строительства замков был впоследствии перенесен на монастырские комплексы, представлявшие собой целые поселки и города-крепости. Значение последних возросло в жизни Европы 11–13 веков. В их планировке, обычно асимметричной, строго соблюдались требования обороны, трезвый учет особенностей местности и т.д. Типичными постройками архитектуры Каролингов и романского искусства являются грузная башня старого донжона в Лоше (10 век), замок Гайар на Сене (12 столетие), город-крепость Каркассон в Провансе (12 – 13 века), аббатство Мон Сен Мишель д’Эгиль во Франции, замок Мориса де Сюлли (12 век), замки-дворцы в Сент-Антонене, Оксерре (оба – первая половина 12 века, Франция) и другие. Типичный памятник периода коммунальной борьбы в городах 13 века – грозные башни родовых замков в Сан-Джимипьяпо в Италии (конец 12 – начало 13 столетий). Суровая красота этих сооружений – в лаконизме мощных пластических объемов.
Замок Хербург, около 1090, Германия, Баден-Вюртемберг
Замок Стерлинг, XI-XII века, Шотландия
Собор в Триере, с 1-й половины XI века, Германия, Триер
Композиционным центром монастыря в городе обычно был храм – самое значительное создание романской архитектуры. Он поднимался островерхими башнями над небольшими окружающими его строениями, впечатляя благородной суровой красотой. Наружный вид романсного собора суров, прост и ясен. Он воздействует материальностью, весомостью, конструктивной логикой и членениями объемов, предельно четко передает внутреннюю структуру здания. Это единый, мощный замкнутый объем, имеющий с восточной стороны пирамидальную форму. Центральный неф возвышается над боковыми, стены обхода – над капеллами, над ними – главная апсида. Центр композиции образует башня средокрестия, увенчанная шпилем. Она как бы завершает медленный рост сооружения вверх. Иногда западный фасад, апсида и трансепты замыкаются башнями-колокольнями. Они придают устойчивость сооружению. Башни и стены с массивным цоколем сближают внешний облик собора с крепостью, крепко, нерушимо связанной с землей.
Франция. Памятники романского искусства рассеяны по всей Западной Европе. Больше всего их во Франции, которая в 11–12 веках была не только центром философского и теологического движений, но и широкого распространения еретических учений, в известной мере преодолевавших догматизм официальной церкви. В архитектуре Центральной и Западной Франции встречаются наибольшее разнообразие в решении конструктивных проблем, богатство форм. В ней ярко выражены черты храма романского стиля. Примером его служит церковь Нотр-Дам ла Гранд в Пуатье (11–12 века). Это зальный невысокий малоосвещенный храм, с простым планом, с маловыступающим трансептом, со слабо развитым хором, обрамленным лишь тремя капеллами. Почти равные по высоте, три нефа перекрыты полуцилипдрическими сводами и общей двускатной крышей. Центральный неф погружен в полумрак – свет проникает в него через редко расположенные окна боковых нефов. Тяжеловесность форм подчеркнута приземистой трехъярусной башней над средокрестием. Нижний ярус западного фасада расчленен порталом и двумя полуциркульными арками, уходящими в толщу степы. Движение вверх, выраженное небольшими островерхими башнями и ступенчатым фронтоном, останавливается горизонтальными фризами со скульптурами святых. Богатая орнаментальная резьба, типичная для школы Пуату, стелется по поверхности стены, смягчая суровость сооружения.
Крепость Конкистадоров, X-XI столетия, Германия
Церковь святой Марии, XI-XII столетия, Англия, Кембридж
Замок Сюлли, строители неизвестны, X-XI века, Франция
В грандиозных храмах Бургундии, занявшей первое место среди других французских школ, были сделаны первые шаги к изменению конструкции сводчатых перекрытий в типе базиликального храма с высоким и широким средним нефом, с множеством алтарей, поперечных и боковых кораблей, обширным хором и развитым, радиально расположенным венцом капелл. Высокий, трехъярусный центральный неф был перекрыт коробовым сводом не с полуциркульной аркой, как в большинстве романских церквей, а с легкими стрельчатыми очертаниями. Классический образец такого сложного типа – грандиозная главная пятинефная монастырская церковь аббатства Клюни (1088–1107), разрушенная в начале 19 века. Служившая центром деятельности могущественного клюнийского ордена 11–12 веков, она стала образцом для многих храмовых построек Европы. Ей близки храмы Бургундии: в Парэ ле Маниаль (начало 12 века), Везеде (первая треть 12 века) и Отене (первая треть 12 века). Для них характерно наличие широкого зального помещения, расположенного перед нефами, применение высоких башен. Бургундские храмы отличаются совершенством форм, четкостью расчлененных объемов, размеренностью ритма, завершенностью частей, их подчиненностью целому. Монастырские романские церкви обычно невелики по размерам, своды невысоки, трансепты небольшие. При сходной планировке оформление фасадов было различно. Для южных областей Франции, у Средиземного моря, для храмов Прованса (в прошлом древнегреческой колонии и римской провинции) характерны связь с античной позднеримской ордерной архитектурой, памятники которой сохранились здесь в изобилии, преобладали простые по формам и пропорциям зальные храмы, отличавшиеся богатством скульптурного декора па фасадах, иногда напоминавших римские триумфальные арки (церковь Сен-Трофим в Арле, 12 век). Видоизмененные купольные постройки проникали в юго-западные области. Свои особые черты имели школы Нормандии, Оверни, Пуату, Аквитании и др.
Германия. Особое место в строительстве больших соборов Германии занимали в 12 веке могущественные имперские города на Рейне (Шпейер, Майнц, Вормс). Воздвигнутые здесь соборы отличаются грандиозностью массивных четких кубических объемов, обилием тяжелых башен, более динамичными силуэтами. В Вормском соборе (1171–1234 годы), построенном из желто-серого песчаника, членения объемов менее разработаны, чем во французских храмах, что создает ощущение монолитности форм. Не используется и такой прием, как постепенное нарастание объемов, плавных линейных ритмов. Приземистые башни средокрестия и четыре как бы врезающиеся в небо высокие круглые башни с конусообразными каменными шатрами по углам храма на западной и восточной сторонах придают ему характер суровой крепости. Повсюду доминируют гладкие поверхности непроницаемых стен с узкими окнами, лишь скупо оживленные фризом в виде арочек вдоль карниза. Слабо выступающие лизены (лопатки – вертикальные плоские и узкие выступы на стене) соединяют в верхней части арочный фриз, цоколь и галереи. В Вормском соборе давление сводов на стены облегчено. Центральный неф перекрыт крестовым сводом и приведен в соответствие с крестовыми сводами боковых нефов. С этой целью применена так называемая «связанная система», при которой на каждый пролет центрального нефа приходится два пролета боковых. Грани наружных форм ясно выражают внутреннюю объемно-пространственную структуру здания.
Церковь святой Марии, 1093-1200, Лаах, Германия
Замок Брук, 1250-1277 годы, Австрия
Мост Риальто, XI век, Венеция Италия
Италия. В итальянской архитектуре не было стилистического единства. Это в значительной мере обусловлено раздробленностью Италии и тяготением ее отдельных областей к культуре Византии или романской – тех стран, с которыми их связывало длительное экономическое и культурное общение. Местная позднеантичная и раннехристианская традиции, воздействие искусства средневекового Запада и Востока определили своеобразие романской архитектуры передовых школ Средней Италии – городов Тосканы и Ломбардии, в 11–12 веках освободившихся от феодальной зависимости и начавших обширное строительство городских соборов. Ломбардская архитектура сыграла важную роль в разработке сводчатой конструкции и скелета здания. В архитектуре Тосканы античная традиция проявилась в законченности и гармоничной ясности форм, в праздничности облика величественного ансамбля в Пизе. В него входят пятинефный Пизанский собор (1063– 1118), баптистерий (крещальня, 1153 год – 14 век), наклонная колокольня – кампанила (Пизанская башня, начата в 1174 году, достраивалась в 13–14 веках) и кладбище Камио-Санто. Каждое здание выступает свободно, выделяясь простыми замкнутыми объемами куба и цилиндра и сверкающей белизной мрамора на покрытой зеленой травой площади у берега Тирренского моря. В разбивке масс достигнута соразмерность. Изящные беломраморные романские аркады с римско-коринфскими и композитными капителями членят фасад и наружные стены всех сооружений на ярусы, облегчая их массивность и подчеркивая конструкцию. Большой по размерам собор производит впечатление легкости, которое усилено инкрустациями цветного мрамора темно-красного и темно-зеленого цвета (подобный декор был характерен для Флоренции, где получил распространение так называемый «инкрустационный стиль»). Эллиптический купол над средокрестием завершал его ясный и гармонический образ.
Пизанская башня Бонанно Диотисальви 1153, достр. в XIV веке, Италия
Пизанский собор, зодчие Бускет, Райнальдус Вильгельм, 1063-1118 годы
Замок Лидс, XI-XII века, Англия
Пизанская башня. Вот уже более восьми веков «падает» знаменитая башня на Площади чудес в итальянском городе Пиза. Ежегодно башня отклоняется от вертикали на один миллиметр. Сами жители города называют свою падающую кампаниллу «затянувшимся чудом». Архитектурный ансамбль на Площади чудес в Пизе включает в себя четыре сооружения: Дуомо (что по-итальянски означает «собор»), баптистерий (крещальню), кампаниллу (колокольню) и крытое кладбище Кампо-Санто. Оно было заложено в конце XII – начале XIII веков. По преданию, для этой цели сюда специально завозили землю, доставленную из Палестины, с горы Голгофы. Готические аркады кладбища украшены фресками, на которых запечатлены преисподняя и Страшный суд. Собор начали строить в 1063 году (после победного морского сражения против сарацин при Палермо) известные в то время архитекторы Бускетто и Райнольдо. Строили тогда медленно, и собор возводили 55 лет. Еще дольше сооружался баптистерий – целых 120 лет. Строительство этого круглого мраморного здания было начато в романском стиле, к которому позднее примешались элементы готики. Кафедра в часовне украшена рельефом, изображающим сцены из жизни Иисуса Христа. Но все рекорды по длительности строительства побила кампанилла, автором сооружения которой считают архитектора Бонанно. Но есть предположения, что проектировали кампаниллу те же зодчие, которые строили и собор, то есть Бускетто и Райнольдо. Скорее всего они являются архитекторами всего ансамбля, красующегося на Площади чудес. А Бонанно, видимо, был просто подрядчиком, который взялся за возведение колокольни.
И вот в 1173 году (или 1174) под руководством всеми уважаемого Бонанно в Пизе рядом с собором началось строительство колокольни. Этому выдающемуся сооружению романского стиля выпала необыкновенная судьба. Построив первый этаж высотой 11 метров и два колоннадных кольца, Бонанно обнаружил, что колокольня отклонилась от вертикали на четыре сантиметра. Мастер прекратил работу и… исчез из города. Одни историки полагают, что он сам бежал из города. Другие считают, что отцы города, взбешенные просчетом архитектора, не принявшего во внимание зыбкий грунт и в результате испортившего весь великолепный ансамбль, изгнали его. Как бы то ни было, но Бонанно после этого жил в нищете и умер в полнейшей безвестности. Время от времени работу по строительству колокольни возобновляли, и к 1233 году было построено всего четыре этажа. Лишь через сто лет после начала строительства, в 1275 году, городские власти нашли смельчака, который рискнул продолжить возведение колокольни. Когда архитектор Джованни ди Симони возобновил работы, отклонение верхнего карниза башни от вертикали составляло 50 сантиметров. И он решил превратить недостаток башни, наклонное положение, в ее главное достоинство. Точнейший математический расчет и великое мастерство зодчего позволили ему надстроить башню еще на пять этажей. Надстраивая ее, архитектор выкладывал следующие этажи, превышая их с наклонной стороны на пять, семь, десять сантиметров. Но кампанилла продолжала «падать». Увенчать все сооружение колокольней Дж. ди Симони не решился – слишком велик был риск. Поэтому, окончив пятый колоннадный этаж, он прекратил работу. О дальнейшей судьбе его ничего не известно. В 1350 году, когда отклонение от вертикали составляло уже 92 сантиметра, за работу принялся архитектор Томазо ди Андреа. Как и его предшественник, он приподнял следующий этаж с наклонной стороны на 11 сантиметров, а звонницу «завалил» в сторону, противоположную наклону. Лишь после этого он водрузил над восемью ярусами башни колокольню с бронзовым колоколом. Так, через 164 года строительство башни наконец было завершено. Правда, она оказалась укороченной на четыре этажа и без крыши. А по замыслу первый этаж ее должен был быть высоким, затем 10 этажей с балконами, 12-й этаж – звонница, а венчать кампаниллу должна была крыша. Общая высота башни предполагалась 98 метров.
Много раз предпринимались попытки спасти башню. В 1936 году в ее основание под давлением ввели жидкий бетон, цемент и стекло. В 1961 году по проекту польского ученого Р.Цебертовича попытались уплотнить сыпучие и оседающие пласты почвы с помощью электрокинетических процессов. Но ни один из этих методов не остановил падения башни, которая продолжала накреняться с прежней своей скоростью – один миллиметр в год. Судьба самой известной «падающей» башни – Пизанской – беспокоит весь мир. Отклонение ее от вертикали составляет уже более пяти метров. В апреле 1965 года старый звонарь Энчо Гиларди последний раз поднимался на колокольню по 294 ступеням. С тех пор его функции выполняет электрический прибор. Днем и ночью 100 автоматических фото- и киноаппаратов нацелены на башню, поджидая ее падения. Уже подсчитали, что если ничего не будет предпринято, то в ближайшие 50 лет башня потеряет стабильность и упадет. А ведь когда-то с ее балкона производил свои опыты, связанные с законом свободного падения тел, великий Галилео Галилей.
Средневековье: Романика и Готика. История искусств #7 | by Dana Markova | Dana Markova
Готическая культура
Три ярких явления готической культуры можно определить следующими словами: город, рыцарство, карнавал.
Развитие искусства Готики отражало кардинальные изменения в структуре средневекового общества: начало формирования централизованных государств, рост и укрепление городов, выдвижение светских сил, торговых и ремесленных, а также придворно-рыцарских кругов.
По мере развития общественного сознания, ремесла и техники, ослабевали устои средневековых религиозно-догматических мировоззрений, расширялись возможности познания и эстетического осмысления реального мира; складывались новые архитектурные типы и тектонической системы. Интенсивно развивались градостроительство и гражданская архитектура.
Религия оставалась по-прежнему основной формой миросозерцания, и церковь продолжала оказывать свое влияние на искусство. Однако потребности жизни торгово-ремесленных городов рождают стремления к знанию и непрестанным исканиям.
С образованием городских и церковных школ влияние монастырей на массы стало ослабевать. В Болонье, Оксфорде, Париже возникают центры науки — университеты. Они становятся ареной религиозных диспутов, очагами вольнодумства.
В рамках схоластики возникают еретические учения, вызванные новым восприятием жизни горожан, ростом критического мышления.
В схоластику проникает интерес к опытному познанию, ярко проявившийся в деятельности Роджера Бэкона. В конце XII и в XIII в. распространяются близкие материализму взгляды арабских философов Аверроэса и Авиценны. Делаются попытки примирения христианских догматов и наблюдений действительности.
Реальный мир уже не отрицается полностью, его рассматривают как творение божества. Трагическая безысходность, которую внушала людям церковь, сменяется более светлым и радостным восприятием мира. Нравы смягчаются. Вместе с тем растет самосознание народа.
В ходе борьбы в разгаре жакерии и восстаний ремесленников выдвигаются требования братства и равенства, лаконично выразившиеся в кратком изречении: «Когда Адам пахал, а Ева пряла, кто был тогда дворянином?»
Своеобразие дворянской культуры нашло отражение в существовании такого феномена, как рыцарство. Кодекс чести рыцаря предполагал определенные нормы общения воинов в битве, на турнире, в быту. Культ личности служения вассала сюзерену нашел свое выражение в поклонении Прекрасной даме.
Карнавал позволял европейской культуре жить полнокровной эмоциональной жизнью. В карнавальном мироощущении строгий выверенный порядок созданного Богом универсума заполнился стихией телесно-чувственных образов (представлений).Этот телесный мир активно проявлял себя во время карнавалов, которые занимали значительную часть христианского города.
Усложненный мир эмоциональных движений средневекового человека по-своему отразился в музыке: парижская школа Нотер-Дам заменила унисонное пение началами полифонии.
Провансальские трубадуры, французские труверы, немецкие миннезингеры, итальянские поэты обращались к живому разговорному языку и славили реальную жизнь в пределах идеально сложенной “божественной вселенной”.
Последнее слово об изменившемся мироощущении готического человека произнесло богословие. Именно оно представляло философскую точку зрения на мир, именно ему служили все науки средневековья.
Выдающийся мыслитель того времени Фома Аквинский (1225–1274гг.) разрабатывает проблему дуализма — раздельного существования души и тела, духа и тела. Оболочка, форма и ее внутреннее наполнение зависят от цельности и совершенства, должной пропорции или созвучия, от ясности.
Фома Аквинский“Во всем, что возникает не случайно, необходимо, чтобы форма (идея) была конечной целью, какого бы то ни было, возникновения” — так пишет Фома Аквинский в “Сумме теологии”.
Романский стиль в архитектуре (Реферат)
Федеральное агентство по образованию
Государственное образовательное учреждение
Высшего профессионального образования
Московский Государственный Строительный Университет
Кафедра истории и культурологии
Реферат
по дисциплине Культурология
тема: Романский стиль в архитектуре
Выполнил студент
Рудин А.А.
Курс I,
Специальность ПГС (у)
Проверил
Гацунаев Константин Николаевич
Смоленск 2010 г.
Введение
Термин «романский стиль» условен и возник в первой половине 19 века, когда была обнаружена связь средневековой архитектуры с римской. В 11 -12 веках церковь достигла вершины могущества. Ее влияние на духовную жизнь того времени было безгранично. Церковь была главным заказчиком произведений искусства. И в проповедях церкви и в сознании народа жила идея греховности мира, исполненного зла, соблазнов, подвластного воздействию страшных и таинственных сил. На этой основе в романском искусстве Западной Европы возник этический идеал, противоположный античному искусству. Превосходство духовного над телесным выражалось в контрасте неистовой духовной экспрессии и внешнего уродства облика. Сцены страшного суда и апокалипсиса — ведущий сюжет в оформлении церквей, скульптуры и рельефов. Ведущим видом искусства в средние века была архитектура. Церковная романская архитектура опиралась на достижения каролингского периода и развивалась под сильным воздействием в зависимости от местных условий от античного или византийского или арабского искусства. Основной архитектурной задачей было создание каменного, по большей части монастырского храма, отвечающего требованиям церковной службы.
Романский стиль впитал многочисленные элементы раннехристианского искусства, меровингского искусства, культуры «каролингского возрождения» (а, кроме того, искусства античности, эпохи переселения народов, Византии и мусульманского Ближнего Востока). В отличие от предшествующих ему тенденций средневекового искусства, носивших локальный характер, романский стиль явился первой художественной системой средневековья, охватившей (несмотря на вызванное феодальной раздробленностью огромное многообразие местных школ) большинство европейских стран. Основой единства романовского стиля была система развитых феодальных отношений и интернациональная сущность католической церкви, которая была в ту эпоху наиболее значительной идеологической силой общества и благодаря отсутствию сильной светской централизованной власти имела основополагающее экономическое и политическое влияние. Главными покровителями искусств в большинстве государств были монастырские ордена, а строителями, рабочими, живописцами, переписчиками и декораторами рукописей — монахи; лишь в конце 11 в. появились бродячие артели каменотёсов-мирян (строителей и скульпторов).
Основная часть
романский стиль архитектура крепость
Главные объекты архитектуры и строительства, которым архитектурная практика Европы обязана романскому стилю – крепость феодала, монастырский комплекс, базиликальная церковь и город-крепость. Объектом для подражания становится архитектура Древнего Рима, но существенно изменённая (по причине фортификационного назначения).
Все средние века, с момента начала распада Римской империи до середины XIII века, территория Европы представляла из себя около тысячи разрозненных феодальных образований.
Огромное влияние на формирование нового стиля жизни оказал приход с востока тюркских, германских и северо-иранских племён (готы, гунны, аланы). Все эти племена вели исключительно военный образ жизни по законам военной демократии, то создавая временные союзы друг с другом, то выступая в роли федератов на стороне жителей Старой Европы (т.е. остатков Римской Империи). В Европе не было государства, которое могло бы заявить себя как действительный военный и экономический лидер.
Кочевые северо-иранские и тюркские племена принесли свою военную культуру и способы ведения войн. На тысячу лет история Европы стала историей постоянных военных действий и смены этнических групп, населявших территорию континента. Из-за сложных военно-экономических отношений и раздробленности государств никто не мог с уверенностью говорить о собственной безопасности. Наступило время усиленных фортификационных сооружений.
Крепостью стал и дом феодала, и христианский храм. Значительную роль в возникновении, а особенно в распространении романского искусства сыграли монашеские ордена, в большом количестве возникавшие в то время, — особенно бенедиктинский орден, основанный в VI веке в Монте Кассино, и цистерцианский орден, возникший на 100 лет позднее. Для этих орденов строительные артели возводили по всей Европе одно сооружение за другим. Монастыри были хранилищем не только духовных знаний, но и всей науки вообще, в том числе и архитектурно-строительных знаний. Именно благодаря монастырским библиотекам до наших времён дошло большинство древних трудов самых различных цивилизаций и конфессий. При том, что монастыри не пользовались этими знаниями активно, не воплощая их на практике, сохранение и преумножение ими знаний оказало огромное влияние на формирование постсредневековой культуры, в том числе и архитектуры.
Монастыри вместе с романскими храмами, монастырскими или кафедральными, приходскими или крепостными храмами были важной составной частью общественной жизни. Они представляли собой могущественную политическую и хозяйственную организацию, которая влияла на развитие всех областей культуры. Примером может служить Клюнийский монастырь. В конце XI в. в Клюни по образцу базилики св. Петра в Риме была построена новая монастырская церковь, представлявшая собой огромную пятинефную базилику длиной 130 м. Ее центральный неф был смело перекрыт 28-метровым по высоте сводом, который, однако, после завершения строительства обвалился.
Одной из главных задач при строительстве храмов этого периода было вместилище молящихся, а не обитель Божества, что было важно в античности. Конструкция храма восходит к раннехристианским храмам (византийская базилика): 1. Центральный неф и два по бокам. 2. Поперечный неф — трансепт. 3. На пересечении центрального нефа и трансепта ставилась башня, а не купол. 4. Западный фасад украшался фронкирующими башнями. 5. Восточная часть — апсида (украшение).
Планировочное решение монастырей основывалось на универсальных схемах, но приспособленных к местным условиям и специфическим требованиям разных монашеских орденов, что, несомненно вело к архитектурному прогрессу.
В романской архитектуре существовало два основных композиционных типа церковных сооружений. Это продольные в плане здания, иногда очень простые, прямоугольной формы с апсидой, приставленной с восточной стороны, или базилики; более редки центричные, круглые в плане здания с регулярно размещенными апсидами.
Развитие романской архитектуры характеризуется изменениями в организации внутреннего пространства и объема в целом, особенно у наиболее значительных сооружений того времени — базилик. Наряду с базиликальной организацией пространства используется и новый романский тип пространства с одинаковыми нефами или зальное пространство, особенно популярное в Германии, Испании и французских областях между реками Луарой и Гаронной.
В наиболее зрелых постройках того периода внутреннее пространство усложнено апсидами поперечных нефов, а хор имеет галерею с системой радиальных капелл, например, во Франции и южной Англии (кафедральный собор в Норвиче, 1096 — 1150).
Внутреннее пространство храмов образуется соединением отдельных, в большинстве случаев квадратных в плане пространственных блоков. Такая система является важным знаком нового понимания организации внутреннего пространства.
Степень воздействия базиликальных пространств на посетителя в значительной степени зависела от характера решения стен и способа перекрытия. Использовались или плоское перекрытие, обычно балочное, или цилиндрические своды, иногда поперечные, а также купола на парусах. Однако больше всего тогдашнему пониманию организации внутреннего пространства соответствовал крестовый свод без ребер, который обогащал интерьер и упорядочивал его, не нарушая при этом продольный характер здания.
Романский стиль в искусстве — Look At Me
Романское искусство
Термин «романский стиль», применяемый к искусству 11—12 вв., отражает объективно существовавший этап в истории средневекового искусства Западной и Центральной Европы. Однако сам термин условен — он появился в начале 19 в., когда возникла необходимость внести некоторые уточнения в историю средневекового искусства. До того оно целиком обозначалось словом «готика».
Теперь это последнее наименование сохранилось за искусством более позднего периода, тогда как предшествующий получил название романского стиля (по аналогии с термином «романские языки», введенным тогда же в языкознание). 11 в. рассматривается обычно как время «раннего», а 12 в.—как время «зрелого» романского искусства. Однако хронологические рамки господства романского стиля в отдельных странах и областях не всегда совпадают. Так, на северо-востоке Франции последняя треть 12 в. уже относится к готическому периоду, в то время как в Германии и Италии характерные признаки романского искусства продолжают господствовать на протяжении значительной части 13 в., по-английски — с1о1з1ег). Вокруг располагались дом настоятеля монастыря (аббата), спальня для монахов (так называемый дормиторий), трапезная, кухня, винодельня, пивоварня, хлебопекарня, склады, хлевы, жилые помещения для работников, дом врача, жилища и специальная кухня для паломников, училище, больница, кладбище.
Храмы, типичные для романского стиля, чаще всего развивают старую базиликальную форму. Романская базилика — трехнефное (реже пятинефное) продольное помещение, пересекаемое одним, а иногда и двумя трансептами. В ряде архитектурных школ получила дальнейшее усложнение и обогащение восточная часть церкви: хор, завершаемый выступом абсиды, окруженный радиально расходящимися капеллами (так называемый венок капелл). В некоторых странах, главным образом во Франции, разрабатывается хор с обходом; боковые нефы как бы продолжаются за трансептом и огибают алтарную абсиду. Такая планировка позволяла регулировать потоки паломников, поклонявшихся выставленным в абсиде реликвиям.
Следует подчеркнуть, что феодальная раздробленность, слабое развитие обмена, относительная замкнутость культурной жизни и устойчивость местных строительных традиций определили большое разнообразие романских архитектурных школ.
В романских церквах четко разделяются отдельные пространственные зоны: нартекс, т. е. притвор, продольный корпус базилики с его богатой и детальной разработкой, трансепты, восточная абсида, капеллы. Такая планировка вполне логично продолжала мысль, заложенную уже в планировке раннехристианских базилик, начиная с собора св. Петра: если языческий храм считался жилищем божества, то христианские церкви стали домом верующих, построенным для коллектива людей. Но этот коллектив не был единым. Священнослужители были резко противопоставлены «грешным» мирянам и занимали хор, то есть находящуюся за трансептом ближнюю к алтарю, более почетную часть храма. Да и в части, отведенной мирянам, выделялись места для феодальной знати. Таким образом подчеркивалось неодинаковое значение различных групп населения перед лицом божества, их разное место в иерархической структуре феодального общества. Но в храмах романского времени было и более широкое идейно-эстетическое содержание. В строительном и в художественном отношении они представляли важный шаг вперед в развитии средневекового зодчества и отражали общий подъем производительных сил, культуры и человеческих знаний. Более совершенная техника обработки камня, ясное понимание архитектурного целого, продуманная система пропорций, осознание художественных возможностей, заложенных в строительной конструкции,— все это отличало романское зодчество от сооружений предшествовавшего периода. В романской архитектуре, вопреки ложным религиозным иллюзиям, наглядно воплотились и суровая сила духовного мира людей того времени и представление о мощи человеческого труда, борющегося с природой.
При постройке церквей наиболее трудной была проблема освещения и перекрытия главного нефа, так как последний был и шире и выше боковых. Различные школы романской архитектуры решали эту проблему по-разному. Проще всего было сохранение деревянных перекрытий по образцу раннехристианских базилик. Кровля на стропилах была относительно легкой, не вызывала бокового распора и не требовала мощных стен; это давало возможность расположить под кровлей ярус окон. Так строили во многих местах Италии, в Саксонии, Чехии, в ранней норманнской школе во Франции.
Своды: цилиндрический, цилиндрический на распалубках, крестовый, крестовый па нервюрах и сомкнутый. Схема
Однако преимущества деревянных перекрытий не остановили зодчих в поисках других решений. Для романского стиля характерны перекрытия главного нефа массивным сводом из клинчатых камней. Такое нововведение создавало новые художественные возможности.
Раньше всего появился, видимо, цилиндрический свод, иногда с подпружными арками в главном нефе. Распор его снимался не только массивными стенами, но и креотовыми сводами в боковых нефах. Так как у зодчих раннего периода не было опыта и уверенности в своих силах, то средний неф строили узким, относительно невысоким; не решались также ослабить стены широкими оконными проемами. Поэтому ранние романские церкви внутри темны.
С течением времени средние нефы стали делать выше, своды приобретали слегка стрельчатые очертания, под сводами появлялся ярус окон. Впервые это произошло, вероятно, в сооружениях клюнийской школы в Бургундии.
Для интерьера многих романских церквей типично ясное членение стены среднего нефа на три яруса (рис. на стр. 236). Первый ярус занимают полуциркульные арки, отделяющие главный неф от боковых. Над арками тянется гладь стены, предоставляющая достаточное место для живописи или же декоративной аркады на колонках — так называемого трифорня. Наконец, окна образуют верхний ярус. Поскольку окна обычно имели полуциркульное завершение, то боковая стена среднего нефа представляла собой три яруса аркад (арки нефа, арки три-фория, арки окон), данных в четком ритмическом чередовании и точно рассчитанных масштабных отношениях. Приземистые арки нефа сменялись более стройной аркадой трифория, а та, в свою очередь,— редко расположенными арками высоких окон.
Часто второй ярус образуется не трифорием, а арками так называемых эмпор, т. е. открывающейся в главный неф галлереи, размещенной над сводами боковых нефов. Свет в эмпоры поступал или из центрального нефа, или, чаще, из окон в наружных стенах бокового нефа, к которым и примыкали эмпоры.
Зрительное впечатление от внутреннего пространства романских церквей определялось простыми и ясными числовыми отношениями между шириною главного и боковых нефов. В некоторых случаях зодчие стремились вызвать преувеличенное представление о масштабах интерьера путем искусственного перспективного сокращения: уменьшали ширину арочных пролетов по мере их удаления к восточной части церкви (например, в церкви Сен Трофим в Арле). Иногда арки уменьшались и по высоте.
Для внешнего вида романских церквей характерны массивность и геометричность архитектурных форм (параллелепипед, цилиндр, полуцилиндр, конус, пирамида). Стены строго изолируют внутреннее пространство от окружающей среды. В то же время всегда можно подметить усилия зодчих возможно более правдиво выразить во внешнем облике внутреннюю структуру церкви; снаружи обычно отчетливо различаются не только разная высота главного и боковых нефов, но и деление пространства на отдельные ячейки. Так. столбам-устоям, членящим интерьер нефов, соответствуют контрфорсы, приставленные к наружным стенам. Суровая правдивость и ясность архитектурных форм, пафос их незыблемой устойчивости составляют главное художественное достоинство романского зодчества.
В 11 —12 столетиях одновременно с архитектурой и в тесной связи с ней развивалась монументальная живопись’и возродилась монументальная скульптура после нескольких веков почти полного его забвения. Изобразительное искусство романского периода было почти целиком подчинено религиозному мировоззрению. Отсюда его символический характер, условность приемов и стилизация форм. В изображении человеческой фигуры пропорции часто нарушались, складки одеяний трактовались произвольно, независимо от реальной пластики тела.
Однако как в живописи, так и в скульптуре наряду с подчеркнуто плоскостным декоративным восприятием фигуры широкое распространение получали изображения, в которых мастера передавали материальную весомость и объемность человеческого тела,— правда, в схематичных и условных формах. Фигуры типично романской композиции находятся в пространстве, лишенном глубины; нет ощущения расстояния между ними. Бросается в глаза их разномасштабность, причем размеры зависят от иерархической значимости того, кто изображен: так, фигуры Христа намного выше фигур ангелов и апостолов; те, в свою очередь, крупнее изображений простых смертных. Кроме того, трактовка фигур находится в прямой зависимости от членений и форм самой архитектуры. Фигуры, помещенные в середине тимпана, крупнее находящихся по углам; статуи на фризах обычно приземисты, а у статуй, расположенных на столбах и колоннах, пропорции удлиненные. Такое приспособление пропорций тела, способствуя большей слитности архитектуры, скульптуры и живописи, вместе с тем ограничивало образные возможности искусства. Поэтому в сюжетах повествовательного характера рассказ ограничивался лишь самым существенным. Соотношение действующих лиц и места действия рассчитано не на создание реального образа, а на схематическое обозначение отдельных эпизодов, сближение и сопоставление которых часто носит символический характер. В соответствии с этим разновременные эпизоды помещали бок о бок, часто в одной композиции, а место действия давалось условно. Романскому искусству присуща подчас грубая, но всегда острая выразительность. Эти характернейшие черты романского изобразительного искусства часто приводили к утрировке жеста. Но в рамках средневековой условности искусства неожиданно появлялись и верно схваченные живые детали — своеобразный поворот фигуры, характерный тип лица, иногда бытовой мотив. Во второстепенных частях композиции, где требования иконографии не сковывали инициативу художника, таких наивно реалистических деталей довольно много. Однако эти непосредственные проявления реализма носят частный характер. В основном в искусстве романского периода господствует любовь ко всему фантастическому, часто сумрачному, чудовищному. Она проявляется и в выборе сюжетов, например в распространенности сцен, заимствованных из цикла трагических видений Апокалипсиса. В области монументальной живописи фреска преобладала всюду, за исключением Италии, где сохранялись и традиции мозаичного искусства. Широко распространена была книжная миниатюра, отличавшаяся высокими декоративными качествами. Важное место занимала скульптура, в особенности рельеф. Основным материалом скульптуры был камень, в Центральной Европе — преимущественно местный песчаник, в Италии и некоторых других южных областях — мрамор. Литье из бронзы, скульптура из дерева и стука также применялись, но далеко не повсеместно. Произведения из дерева, стука и камня, не исключая монументальной скульптуры на фасадах церквей, обычно раскрашивались. О характере раскраски судить довольно трудно вследствие скудости источников и почти полного исчезновения первоначальной раскраски сохранившихся памятников. Некоторое представление о впечатлении, производимом такой раскраской, дает скульптурная капитель из Иссуара, изображающая тайную вечерю.
В романский период исключительную роль играло орнаментальное искусство с чрезвычайным богатством мотивов. Его источники весьма разнообразны: наследие «варваров», античность, Византия, Иран и даже Дальний Восток. Проводниками заимствованных форм служили привозные изделия прикладного искусства и миниатюра. Особенной любовью пользовались изображения всевозможных фантастических существ, в которых на все лады сочетаются человеческие формы с образами животного мира. В тревожности стиля и динамичности форм этого искусства явственно чувствуются пережитки народных представлений эпохи «варварства» с его примитивным мироощущением. Однако в романский период Эти мотивы как бы растворялись в величавой торжественности архитектурного целого. Известное развитие подучили и художественные ремесла, хотя их подлинный расцвет относится к готическому времени.
Романская монументальная скульптура, фресковая живопись и в особенности архитектура сыграли важную прогрессивную роль в развитии западноевропейского искусства, подготовили переход к более высокой ступени средневековой художественной культуры — к искусству готики. Вместе с тем суровая экспрессия и простая, монументальная выразительность романской архитектуры, своеобразие монументально-декоративного синтеза определяют и неповторимость вклада романского искусства в художественную культуру человечества.
Романский период | Безграничная история искусства
Романский период
На романское искусство повлияла смена политических сил после периода Каролингов и мобильность во время крестовых походов.
Цели обучения
Краткое описание экономики и политики романского периода
Основные выводы
Ключевые моменты
- Вторжение в Англию Вильгельма Герцога Нормандского в 1066 году привело к строительству замков и церквей, чтобы усилить присутствие норманнов.Несколько значительных церквей, построенных в то время, были основаны как места светской и религиозной власти или места коронации и захоронения.
- Крестовые походы (1095–1270) вызвали обширную миграцию и, как следствие, распространение идей и торговых навыков.
- Непрерывное перемещение людей, правителей, знати, епископов, аббатов, ремесленников и крестьян было важным фактором в создании однородных методов строительства и узнаваемого романского стиля, несмотря на региональные различия.
- г. В этот период Европа неуклонно становилась все более процветающей, и искусство высочайшего качества больше не ограничивалось королевским двором и небольшим кругом монастырей.Мирские художники становились все более ценными, и к концу периода в эту категорию входило большинство масонов, ювелиров и художников.
Ключевые термины
- лежал : Не принадлежащий к духовенству, но связанный с ним.
- Крестовый поход : Одна из серии якобы религиозных кампаний христианских сил с 11 по 13 века, в основном с целью захвата Святой Земли у мусульман, которые ее оккупировали.
- феодализм : Социальная система, основанная на личной собственности на ресурсы и верности между сюзереном (господином) и вассалом (подданным).Определяющими характеристиками являются прямое владение ресурсами, личная лояльность и иерархическая социальная структура, подкрепленная религией.
Источник вдохновения
Романская архитектура была первым самобытным стилем, распространившимся по Европе после распада Римской империи. Несмотря на ошибочное представление историков искусства 19 – веков о том, что романская архитектура является продолжением римских стилей, римские методы строительства из кирпича и камня были потеряны в большинстве частей Европы.В северных странах римский стиль и методы были приняты только для официальных зданий, а в Скандинавии они были неизвестны. Исключением были несколько великих константиновских базилик, которые продолжали стоять в Риме как источник вдохновения для последующих строителей. Однако они не вдохновили Палатинскую капеллу императора Карла Великого в Аахене, Германия, построенную около 800 года нашей эры. Наоборот, величайшее здание средневековья в Европе было художественным детищем восьмиугольной византийской базилики Сан-Витале в Равенне, построенной в шестом веке.
Новая европейская империя
Карл Великий был коронован Папой в базилике Святого Петра на Рождество 800 г. н.э. с целью восстановления старой Римской империи. Политические преемники Карла Великого продолжали править большей частью Европы, что привело к постепенному появлению отдельных политических государств, которые в конечном итоге объединились в нации в результате верности или поражения. В процессе Королевство Германия породило Священную Римскую империю. Вторжение в Англию Вильгельма Герцога Нормандского в 1066 году привело к строительству замков и церквей, которые усилили присутствие норманнов.Несколько значительных церквей, построенных в то время, были основаны правителями как места светской и религиозной власти или как места коронации и захоронения. К ним относятся аббатство Сен-Дени и Вестминстерское аббатство (где сейчас мало что осталось от нормандской церкви).
Остальные архитектурные сооружения Римской империи приходили в упадок, и большая часть технологий была потеряна. В то же время, однако, строительство каменных куполов и резьба декоративных архитектурных деталей не ослабевали, хотя стиль сильно изменился после падения Рима в непреходящей Византийской империи.Купольные церкви Константинополя и Восточной Европы оказали существенное влияние на архитектуру некоторых городов, особенно через торговлю и крестовые походы. Наиболее ярким примером является базилика Сан-Марко в Венеции, но есть много менее известных примеров, таких как церковь Сен-Фронт, Периге и собор Ангулема.
Церковь Святого Фронта, Периге, Франция : Изображение церкви с куполом, пример восточноевропейского влияния.
Феодализм и война
Большая часть Европы была затронута феодализмом, при котором крестьяне удерживали от местных правителей землю, которую они обрабатывали, в обмен на военную службу.В результате их можно было призвать к местным ссорам, а также последовать за своим господином через Европу в крестовые походы.
Крестовые походы (1095–1270) вызвали значительную миграцию и, как следствие, распространение идей и торговых навыков, особенно строительство укреплений и металлообработку для снабжения оружием, что также применялось для оснащения и украшения зданий. Непрерывное движение людей, правителей, дворян, епископов, аббатов, мастеров и крестьян было важным фактором в создании однородных методов строительства и узнаваемого романского стиля, несмотря на региональные различия.
Карта Европы, 1142 : Европа, 1142 год, эпоха крестовых походов.
Жизнь стала менее безопасной после периода Каролингов, в результате чего в стратегических точках построили замки. Многие из них были построены как цитадели норманнов, потомков викингов, вторгшихся в северную Францию в 911 году. Политическая борьба также привела к укреплению городов путем восстановления и укрепления стен, оставшихся с римского периода. Одно из самых известных сохранившихся укреплений — город Каркассон.Ограждение городов привело к созданию высокого узкого таунхауса с ограниченной жилой площадью. Они часто окружали общественные дворы, как в Сан-Джиминьяно в Тоскане.
Сан-Джиминьяно, Италия : Изображение Сан-Джиминьяно, известного своей средневековой архитектурой, уникального тем, что сохранилось около десятка его высоких узких домов-башен.
Растущее процветание
По мере того, как в этот период Европа неуклонно становилась все более процветающей, искусство высочайшего качества больше не ограничивалось королевским двором и небольшим кругом монастырей, как в периоды Каролингов и Оттонов.Монастыри оставались важными, особенно монастыри новых цистерцианцев, клуниак и картезианцев, распространившихся по Европе. Городские церкви, в том числе на паломнических маршрутах и многие в небольших городах и деревнях, были тщательно украшены. Действительно, они часто уцелели, когда соборы и городские церкви были перестроены, а романские королевские дворцы — нет. Художник-мирянин Николай Верденский стал ценной фигурой, известной на всем континенте. Большинство каменщиков и ювелиров теперь были профессионалами-мирянами, а не монашеским духовенством, и к концу периода большинство из них составляли мирские художники, такие как мастер Гюго.Иконография их церковной работы, вероятно, определялась по согласованию с духовными советниками.
Романский стиль
Романское искусство относится к искусству Европы с конца 10 века до расцвета готики в 13 веке.
Цели обучения
Оценить романскую архитектуру, скульптуру и живопись
Основные выводы
Ключевые моменты
- Романский стиль первым распространился по всей католической Европе и, таким образом, стал первым общеевропейским стилем со времен имперской римской архитектуры.
- Сочетая черты римских и византийских зданий и других местных традиций, романская архитектура демонстрирует массивное качество, толстые стены, круглые арки, прочные опоры, сводчатые своды, большие башни и симметричные планы.
- Искусство того периода характеризовалось энергичным стилем как в живописи, так и в скульптуре.
- Цвета, которые мы теперь можем видеть в своей первоначальной яркости только в витражах и хорошо сохранившихся рукописях, как правило, были очень яркими.
- На тимпанах важных церковных порталов были вырезаны монументальные схемы, часто изображающие иконографию византийской живописи.
Ключевые термины
- паховый свод : пересечение под прямым углом двух цилиндрических сводов.
- tympanum : Треугольное пространство между сторонами фронтона; пространство внутри арки и над перемычкой или подчиненной аркой, охватывающее проем под аркой.
- пирс : В архитектуре вертикальная опора для конструкции или надстройки, такой как арка или мост.
Романское искусство относится к искусству Европы с конца 10 -го -го века до расцвета готического стиля в 13-м -м -м веке или позже, в зависимости от региона.Термин «романский» был изобретен историками искусства 19 – годов для обозначения архитектуры того времени, которая сохранила многие основные черты римского архитектурного стиля, в первую очередь полукруглые арки, но сохранила отличительные региональные особенности. В южной Франции, Испании и Италии была архитектурная преемственность с поздним античным периодом, но романский стиль был первым стилем, который распространился по всей католической Европе и, таким образом, первым общеевропейским стилем со времен имперской римской архитектуры.На романское искусство также оказало влияние византийское искусство, особенно в живописи, и антиклассическая энергия украшения островного искусства Британских островов. Из этих элементов был создан новаторский и последовательный стиль.
Архитектура
Сочетая черты римских и византийских построек с другими местными традициями, романская архитектура отличается массивным качеством, толстыми стенами, круглыми арками, прочными опорами, крестовыми сводами, большими башнями и декоративными аркадами.Каждое здание имеет четко определенные формы и симметричный план, в результате чего внешний вид намного проще, чем готические здания, которые последуют за ним. Стиль можно узнать по всей Европе, несмотря на региональные особенности и материалы.
Аббатство Марии Лаах, Германия : Это аббатство, основанное в 1093 году, является образцом романской архитектуры.
Живопись
Помимо архитектуры, искусство того периода характеризовалось энергичным стилем как в живописи, так и в скульптуре.В церквях живопись продолжала следовать византийским иконографическим образцам. Христос в величии, Страшный суд и сцены из Жизни Христа остались одними из самых распространенных изображений. В иллюминированных рукописях наиболее богато украшенными образцами того периода были библии или псалтыри. По мере того, как изображались новые сцены, появлялось больше оригинальности. Они использовали интенсивно насыщенные основные цвета, которые теперь в своей первоначальной яркости существуют только в витражах и хорошо сохранившихся рукописях.Витражи впервые получили широкое распространение в этот период, хотя сохранившихся примеров немного.
Живописные композиции обычно имели небольшую глубину, так как они ограничивались узкими пространствами исторических инициалов, капителей колонн и церковных тимпанов. Напряжение между плотной рамкой и композицией, иногда ускользающей от обозначенного пространства, является повторяющейся темой в романском искусстве. Фигуры часто различались по размеру в зависимости от их важности, а пейзажный фон отсутствовал или был ближе к абстрактным украшениям, чем к реализму, как на деревьях в «Листе Моргана.«Человеческие формы часто были удлиненными и искривленными, чтобы соответствовать предоставленной форме, и временами казалось, что они парят в космосе. Эти фигуры сосредоточены на линейных деталях с акцентом на складки драпировки и волосы.
«Лист Моргана. «:« Лист Моргана », отделенный от иллюминированной Винчестерской Библии 1160–1175 годов. Сцены из жизни Давида, изображенные в романском стиле с фигурами различных размеров в зависимости от важности и абстрактного ландшафта.
Скульптура
Скульптура также демонстрирует энергичный стиль, очевидный в резных капителях колонн, которые часто изображают законченные сцены, состоящие из нескольких фигур.Драгоценные предметы, вылепленные из металла, эмали и слоновой кости, такие как реликварии, также имели высокий статус в этот период. В то время как большое деревянное распятие и статуи восседающей на троне Мадонны были немецкими новинками в начале периода, горельефная резьба архитектурных элементов наиболее характерна для этого стиля.
Важным нововведением стало то, что на тимпанах важных церковных порталов были вырезаны монументальные схемы, снова изображающие Христа в величии или Страшный суд, но обработанные с большей свободой, чем в раскрашенных версиях.Эти портальные скульптуры должны были одновременно запугать и обучить зрителя. Поскольку не было эквивалентных византийских моделей, романские скульпторы не стеснялись расширять свое лечение барабанных перепонок.
Портал Сен-Пьер, Муассак : На этом изображении показаны резные фигурки на тимпанах портала Сен-Пьер, аббатство Муассак, Муассак, Франция.
Романская и готическая архитектура | Введение в концепции искусства
Романская архитектура
Название дает ему название — романская архитектура основана на римских архитектурных элементах.Именно округлая римская арка является буквальной основой построек, построенных в этом стиле.
По всему региону, входившему в состав Древней Римской империи, есть руины римских акведуков и зданий, большинство из которых имеют арки как часть архитектуры. (Вы можете сделать этимологический скачок, что эти два слова связаны между собой, но Оксфордский словарь английского языка показывает, что арка происходит от латинского , arcus , определяющего форму, а , арка — в словах «архитектор, архиепископ и заклятый враг» — происходит от греческого языка. архос, — начальник. Tekton означает строитель.)
Остатки римской цивилизации можно увидеть по всему континенту Европы, и легенды о великой империи передавались из поколения в поколение. Итак, в девятом веке, когда император Карл Великий хотел объединить свою империю и утвердить свое правление, он начал строить церкви в римском стиле, особенно в стиле христианского Рима во времена Константина, первого христианского римского императора.
После двухсотлетнего перерыва в отсутствии крупных строительных проектов архитекторы времен Карла Великого взяли за образец арочную или аркадную систему, которая использовалась в христианских римских постройках.Это логическая система напряжений и опор, которая была довольно легко спроектирована для больших сооружений и начала использоваться в воротах, часовнях и церквях в Европе. Эти ранние образцы можно назвать домоманскими, потому что после краткого всплеска роста развитие архитектуры снова прекратилось. По мере того, как совокупность знаний была в конечном итоге переработана, здания стали больше и внушительнее. Примеры романских соборов средневековья (примерно 1000–1200) — массивные, массивные, впечатляющие церкви, которые часто до сих пор остаются крупнейшим сооружением во многих городах.
Арки, которые определяют нефы этих церквей, хорошо модулированы и геометрически логичны — одним взглядом вы можете увидеть повторяющиеся формы и пропорции, которые имеют смысл для огромной и тяжелой конструкции. На первом этаже есть большая аркада, состоящая из громоздких опор или колонн. Возможно, опоры были заполнены щебнем, а не твердым резным камнем. Над этой аркадой находится второй уровень меньших арок, часто попарно с колонной между ними. Следующий более высокий уровень снова был пропорционально меньше, что привело к рациональному уменьшению количества элементов конструкции по мере уменьшения массы здания.
Декор часто бывает довольно простым, с использованием геометрических форм, а не растительных или криволинейных узоров. Обычно используются квадраты, ромбы, шевроны и зигзагообразные узоры и формы. Также использовались простые круги, которые перекликались с полукруглой формой вездесущих арок.
Потолки и крыши в раннем романском стиле часто делались из дерева, как будто архитекторы не совсем понимали, как перекрыть две стороны здания камнем, который создавал тяги и напряжения на боковых стенах.Это развитие, конечно, не заставило себя долго ждать и привело от цилиндрических сводов (простых полукруглых сводов крыши) к перекрестным сводам, которые в готике становились все более авантюрными и витиеватыми.
Третье и четвертое изображения на этой странице взяты из Глостерского собора; все остальные изображения изображают Саутуэллский собор.
Готическая архитектура
Забудьте ассоциацию слова «готика» с домами с привидениями, темной музыкой или призрачно-бледными людьми с черным лаком для ногтей.Первоначальный готический стиль был разработан, чтобы внести солнечный свет в жизнь людей, особенно в их церкви. Чтобы преодолеть накопившиеся веками определения, лучше всего вернуться к самому началу слова «готика» и к стилю, носящему это название.
Готы были так называемым варварским племенем, имевшим власть в различных регионах Европы в период между крахом Римской империи и созданием Священной Римской империи (примерно с пятого по восьмой век).Они не были известны большими достижениями в архитектуре. Как и многие другие термины в истории искусства, термин «готика» стал применяться к определенному архитектурному стилю постфактум.
Этот стиль представляет собой гигантский шаг в сторону от прежних, относительно простых строительных систем, которые преобладали. Готика выросла из романского архитектурного стиля, когда и процветание, и мир позволили в течение нескольких веков культурного развития и великих строительных проектов. Примерно с 1000 по 1400 год было построено несколько значительных соборов и церквей, особенно в Великобритании и Франции, что дало архитекторам и каменщикам возможность решать все более сложные проблемы и смелые проекты.
Самым фундаментальным элементом готического стиля архитектуры является остроконечная арка, которая, вероятно, была заимствована из исламской архитектуры, которая была бы замечена в Испании в то время. Заостренная арка снимала часть тяги и, следовательно, нагрузки на другие элементы конструкции. Затем стало возможным уменьшить размер колонн или опор, поддерживающих арку.
Итак, вместо массивных, похожих на барабан колонн, как в романских церквях, новые колонны могли быть более тонкими.Эта тонкость была повторена на верхних уровнях нефа, так что галерея и фонарь, казалось, не пересилили нижнюю аркаду. Фактически, колонна продолжалась до самой крыши и стала частью свода.
В своде заостренную арку можно было увидеть в трех измерениях, где ребристый свод пересекался в центре потолка каждого пролета. Ребристый свод — еще одна отличительная черта готической архитектуры. Однако следует отметить, что прототипы остроконечных арок и ребристых сводов впервые были замечены в позднеримских постройках.
Новое понимание архитектуры и дизайна привело к появлению более фантастических примеров сводов и орнаментов, а ранняя готика или ланцетный стиль (с двенадцатого и тринадцатого веков) превратилась в украшенную или районную готику (примерно четырнадцатый век). Богато украшенная каменная кладка, которая удерживала окна, называемая ажурным узором , стала более витиеватой, а другая каменная кладка еще более яркой.
Ребристый свод стал более сложным и был пересечен сложными перемычками или добавлением поперечных ребер.Веерные своды украшены полуконусами, отходящими от вершин столбчатых нервюр.
Тонкие колонны и более легкие системы тяги позволили увеличить окна и увеличить свет. Окна, узор, резьба и ребра создают головокружительное украшение, которое можно встретить в готической церкви. В зданиях поздней готики украшена почти вся поверхность. Хотя такое здание в целом упорядочено и связно, обилие форм и узоров может затруднить понимание порядка с первого взгляда.
После расцвета готики вкусы снова вернулись к аккуратным прямым линиям и рациональной геометрии классической эпохи. Именно в эпоху Возрождения название готика стало применяться к этому средневековому стилю, который казался вульгарным чувствам эпохи Возрождения. Это термин, который мы используем сегодня, хотя, надеюсь, без подразумеваемого оскорбления, который сводит на нет удивительные скачки воображения и инженерии, которые потребовались для строительства таких зданий.
Романское искусство и архитектура Обзор
Сцена из гобелена Байе (11
-й век)На этой сцене из знаменитого гобелена изображен Одо, епископ Байе, несущий дубовую дубинку на черном коне во время сплочения. Нормандские войска герцога Вильгельма, его единокровного брата, против англичан в битве при Гастингсе в 1066 году.Пристальное внимание уделяется галсам лошадей, деталям мужских шлемов и униформ, в то время как наложение падающих лошадей, их изогнутых бедер и ног создает импульс, который переносит повествование в следующую сцену. На нижней границе лошадь падает, а ее всадник, пронзенный длинным копьем, падает справа. По обоим углам частично видны другие павшие солдаты, которые передают ужасные последствия битвы, в то время как рывок к победе скачет над ними.Как заметил искусствовед Джонатан Джонс, «Гобелен из Байе — не просто захватывающий документ о решающей битве в британской истории. Это одно из самых богатых, странных, самых непосредственных и неожиданно тонких изображений войны, которые когда-либо создавались».
Гобелен, около 230 футов в длину и 21 дюйм в высоту, представляет собой продолжительное повествование об исторических событиях, которые, начиная с 1064 года, привели к битве, которая закончилась норманнским завоеванием Англии и правлением Вильгельма Завоевателя, поскольку он стал известен.Верхняя и нижняя границы, каждая шириной 2 ¾ дюйма, показанные в этом образце, продолжаются по всему гобелену, как и использование латинской надписи, идентифицирующей каждую сцену. Образы в границах меняются, вторя повествованию, так как во время битвы пары фантастических животных в нижней части сменяются изображениями павших солдат и лошадей, увиденных здесь. Точно так же, когда флот вторжения отправляется в плавание, границы полностью исчезают, создавая эффект огромного горизонта. Границы также включают случайные изображения басен, таких как «Волк и журавль», в которых волка, у которого в горле застряла кость, спасает журавль, который извлекает его своим длинным клювом, что может быть подрывным или назидательным. прокомментируйте современные события.
Хотя это произведение и называется гобеленом, оно на самом деле вышито с использованием окрашенной шерстяной пряжи десяти разных цветов и, как полагают, было сделано англичанками, чье рукоделие, известное как Opus Anglicanum , или английская работа, было почитается по всей Европе элитой. Гобелен из Байе был уникальным произведением романского периода, поскольку он изображал светское историческое событие, но также сделал это в среде, которая позволила расширить повествование, которое сформировало как британское, так и французское чувство национальной идентичности.Как написал историк искусства Саймон Шама: «Это фантастический пример того, как составляют исторического». Работа, проведенная во Франции, позже повлияла на развитие мастерских по изготовлению гобеленов в Бельгии и Северной Франции около 1500 года, а также на гобелен эпохи барокко.
Романская архитектура — Энциклопедия Нового Света
Южный трансепт собора Турне, Бельгия, 12 век.Романская архитектура — это термин, описывающий архитектуру Европы, которая возникла из мрачных веков конца X века и превратилась в готический стиль в XII веке.Романский стиль в Англии более традиционно называют нормандской архитектурой.
Романская архитектура отличается массивностью, толстыми стенами, круглыми арками, прочными опорами, крестовыми сводами, большими башнями и декоративными аркадами. Каждое здание имеет четко очерченные формы и часто очень правильные и симметричные планы. Общий вид прост по сравнению с готическими зданиями, которые должны были последовать за ним. Этот стиль можно узнать по всей Европе, несмотря на региональные особенности и выбор различных материалов.
Хотя в этот период было много построек замков, их было намного меньше, чем церквей (наиболее значительными были церкви аббатства), многие из которых до сих пор стоят и часто используются. [1]
Определение
Трирский собор и готическая церковь Богоматери.Термин «романский» был впервые применен археологом Шарлем де Жервилем в начале девятнадцатого века для описания западноевропейской архитектуры с пятого по тринадцатый века, в то время, когда фактические даты многих из описанных зданий были не установлено. [2] Этот термин теперь используется для более ограниченного периода с конца десятого до двенадцатого века.
Это слово использовалось для описания стиля, который был определенно средневековым и прообразом готики, но сохранил округлую римскую арку. Романский стиль оказался продолжением римских традиций строительства, хотя и в гораздо более упрощенной и менее технически грамотной версии.
Термин «дороманское искусство» иногда применяется к архитектуре в Германии каролингского и оттонского периодов.«Первый романский стиль» применяется к зданиям в Италии, Испании и некоторых частях Франции, которые имеют романские черты, но предшествуют влиянию монастыря Клюни.
История
Бамбергский собор представляет собой отличительные очертания многих больших романских церквей германской традиции.Истоки
Романская архитектура была первым отличительным стилем, распространившимся по Европе со времен Римской империи. Несмотря на впечатление историка искусства девятнадцатого века о романской архитектуре как о продолжении римской архитектуры, на самом деле римские методы строительства из кирпича и камня были в значительной степени утрачены в большинстве частей Европы.В более северных странах римский стиль никогда не применялся, за исключением официальных зданий, в то время как в Скандинавии римский стиль был совершенно неизвестен. Преемственности было мало, даже в Риме, где несколько великих базилик Константина продолжали служить источником вдохновения для более поздних строителей. Это были не здания Древнего Рима, а восьмиугольная византийская базилика Сан-Витале в Равенне шестого века, которая должна была вдохновить величайшее здание средневековья в Западной Европе, например, часовню императора Карла Великого в Аахене, построенную около года. 800 с.E. [3]
План аббатства Святого Галла, Швейцария.Датируется вскоре после Ахенского собора примечательной рукописью IX века, в которой показан план строительства монастыря в Санкт-Галле в Швейцарии. Это очень подробный план с обозначениями всех монастырских построек и их функций. Самым большим зданием является церковь, план которой явно германский, с апсидой на обоих концах, такое расположение обычно не встречается в других местах.Еще одна особенность церкви — ее правильные пропорции, квадратный план переходной башни служит модулем для остальной части плана. Обе эти особенности можно увидеть в прото-романской церкви Святого Михаила, Хильдесхайм, 1001-1030 гг. [3]
До более позднего влияния аббатства Клюни в десятом веке архитектура романского стиля одновременно развивалась в северной Италии, некоторых частях Франции и на Пиренейском полуострове. Стиль, который иногда называют «первым романским» или «ломбардным романским», характеризуется толстыми стенами, отсутствием скульптуры и наличием ритмичных орнаментальных арок, известных как ломбардская полоса.
Политика
Собор Сен-Фрон, Периге, Франция, имеет пять куполов, похожих на византийские церкви, но построенный в романском стиле.Священная Римская империя была основана Карлом Великим, который был коронован Папой в базилике Святого Петра на Рождество в 800 году н.э. с целью восстановления старого Pax Romanum во славу Иисус Христос. Политические преемники Карла Великого продолжали править большей частью Европы с постепенным появлением отдельных политических государств, которые в конечном итоге были объединены в нации либо в результате верности, либо в результате поражения.В 1066 году Вильгельм, герцог Нормандии, вторгся в Англию. После вторжения Англия и Нормандия объединились, и строительство замков и церквей усилило присутствие норманнов.
Между тем восток находился в то время, когда структуры Римской империи приходили в упадок из-за утраты знаний и технологий. Многие из построек поддерживались в Византийской империи, где строительство каменных куполов и резьба декоративных архитектурных деталей не ослабевали, а более поздние стили значительно эволюционировали после падения Рима.Купольные церкви Константинополя и Восточной Европы должны были сильно повлиять на архитектуру некоторых городов, особенно через торговлю и через крестовые походы. Самым примечательным зданием, которое демонстрирует это, является базилика Святого Марка в Венеции, но есть много менее известных примеров, особенно во Франции, таких как церковь Периге и собор Ангулем. [4]
Большая часть Европы находилась под сильным влиянием феодализма, при котором крестьяне владели землей от местных правителей в обмен на военную службу.Результатом этого было то, что их можно было призвать не только для местных и региональных ссор, но и последовать за своим господином в путешествие через Европу на крестовые походы, если от них требовалось это сделать. Крестовые походы 1095-1270 гг. Вызвали очень большое перемещение людей в дополнение к идеям и торговым навыкам, особенно тех, кто участвовал в строительстве укреплений и металлообработке, необходимой для поставки оружия, что также применялось для оснащения и изготовления оружия. украшение зданий. Непрерывное перемещение людей, правителей, дворян, епископов, аббатов, мастеров и крестьян было важным фактором в создании однородности в методах строительства и узнаваемого романского стиля , несмотря на региональные различия.
В Андреевской церкви в Кракове парные башни восьмиугольные в плане и имеют купола эпохи барокко.Религия
По всей Европе в конце одиннадцатого и двенадцатого веков наблюдался беспрецедентный рост числа церквей. [5] Множество этих построек, больших и малых, сохранилось. Среди них много очень известных церквей, таких как Санта-Мария-ин-Космедин в Риме [6] , Баптистерий во Флоренции [7] и Сан-Зено-Маджоре в Вероне [8] .Во Франции к этому периоду относятся знаменитые аббатства Aux Dames и Les Hommes в Кане и Мон-Сен-Мишель, а также аббатства паломнического маршрута Santiago de Compostela . В Англии из двадцати семи соборов древнего основания все были начаты в этот период, за исключением Солсбери, куда монахи переселились из Старого Сарума, и нескольких, таких как Кентербери, которые были перестроены на месте саксонских церквей. [9] [10] Самая известная церковь того периода в Испании — Сантьяго-де-Компостела .В Германии Рейн и его притоки были местом расположения многих романских аббатств, особенно Майнца, Вормса, Шпейера и Бамберга. В Кельне, бывшем крупнейшем городе к северу от Альп, сохранилась очень важная группа крупных городских церквей в значительной степени нетронутой. По мере распространения монашества по Европе романские церкви строились в Шотландии, Скандинавии, Польше, Венгрии, Сицилии, Сербии и Тунисе. Несколько важных романских церквей были построены в королевствах крестоносцев. [11] [12]
Монашество
Романское аббатство Сенак, Франция, окружено монастырскими постройками разной даты.Система монашества, в которой нищие становятся членами ордена, с общими узами и общим правилом, живущими во взаимозависимой общине, была установлена монахом Бенедиктом в шестом веке. Бенедиктинские монастыри распространились из Италии по всей Европе, но всегда были самыми многочисленными в Англии. За ними последовали орден Клуниаков, цистерцианцы, картезианцы и каноники августинцев.
Монастыри, которые иногда также функционировали как соборы, и соборы, в которых были тела светского духовенства, часто жившего общинами, были основным источником власти в Европе.Епископы и настоятели важных монастырей жили и действовали как князья. Монастыри были главными центрами обучения разного рода. Бенедикт приказал, чтобы все искусства преподавались и практиковались в монастырях. Книги монастырей были переписаны вручную, и мало кто за пределами монастырей умел читать и писать. [1]
Во Франции Бургундия была центром монашества. Огромный и мощный монастырь в Клюни должен был иметь длительное влияние на планировку других монастырей и дизайн их церквей.К сожалению, от церкви аббатства в Клюни осталось очень мало; реконструкция «Клюни II» 963 г. и позже полностью исчезла, но у нас есть хорошее представление о дизайне «Клюни III» 1088–1130 гг., который до эпохи Возрождения оставался самым большим зданием в Европе. Однако церковь Св. Сернина в Тулузе, 1080-1120 гг., Осталась нетронутой и демонстрирует регулярность романского дизайна своей модульной формой, массивным внешним видом и повторением простого арочного оконного мотива. [3]
Паломничество и крестовый поход
Одним из результатов крестовых походов, которые были направлены на то, чтобы вырвать святые места Палестины из-под контроля ислама, было возбуждение большого религиозного рвения, которое, в свою очередь, вдохновило великие строительные программы. Дворянство Европы, благополучно вернувшись, поблагодарило Бога строительством новой церкви или улучшением старой. Точно так же те, кто не вернулся из крестовых походов, могли быть надлежащим образом отмечены своей семьей в камне и известковом камне.
Крестовые походы привели, среди прочего, к передаче большого количества Святых мощей святых и апостолов. Во многих церквях, таких как Сен-Фронт и Периге, был собственный дом святого, в то время как другие, в первую очередь Сантьяго-де-Компостела, требовали останков и покровительства могущественного святого, в данном случае одного из Двенадцати Апостолов. Сантьяго-де-Компостела, расположенный недалеко от западной оконечности Галисии (современная Испания), стал самым важным местом паломничества в Европе.Большинство паломников прошли Путь Святого Иакова пешком, многие из них босиком в знак покаяния. Они двигались по одному из четырех основных маршрутов, проходивших через Францию, собираясь для путешествия в Жюмьеж, Париж, Везеле, Клюни, Арль и Сен-Галль в Швейцарии. Они пересекли два перевала в Пиренеях и сошлись в единый поток, пересекая северо-запад Испании. По пути их уговаривали вернувшиеся из путешествия паломники. На каждом из маршрутов аббатства, такие как аббатства в Муассаке, Тулузе, Ронсесвальесе, Конке, Лиможе и Бургосе, обслуживали потоки людей и разбогатели от проходящей торговли.Сен-Бенуа-дю-Со, в провинции Берри, типичен для церквей, которые были основаны на пути паломничества. [1] [3]
Характеристики
Сант-Амброджо в Милане построен из кирпича.Общее впечатление, производимое романской архитектурой как в церковных, так и в светских зданиях, — массивная солидность и сила. В отличие от предшествующей римской и более поздней готической архитектуры, в которой несущие конструктивные элементы являются или кажутся колоннами, пилястрами и арками.Романская архитектура, как и византийская, опирается на стены или участки стен, называемые опорами. [1]
Романская архитектура часто делится на два периода, известных как «первый романский» стиль и «романский стиль». Разница в основном заключается в умении строить здания. В первом романском стиле использовались стены из щебня, меньшие окна и несводчатые крыши. Второй романский стиль отличается большей изысканностью, наряду с более широким использованием свода и отделанного камня.
Сан-Витторе-алле-Чиузе, Дженга, Италия, из необработанного камня имеет типично крепостной вид.Стены
Стены романских зданий часто бывают массивной толщины с небольшими и сравнительно небольшими проемами. Часто они представляют собой двойные снаряды, заполненные щебнем.
Строительный материал сильно различается по Европе, в зависимости от местного камня и строительных традиций. В Италии, Польше, большей части Германии и Голландии обычно используется кирпич. В других областях широко использовались известняк, гранит и кремень.Строительный камень часто использовался в виде сравнительно небольших и неправильных кусков, залитых толстым раствором. Кладка из гладкого тесаного камня не была отличительной чертой этого стиля, особенно в более раннюю часть периода, но происходила в основном там, где был доступен легкообрабатываемый известняк. [13]
Кафедральный собор Майнца, Германия, возможно, имеет самый ранний пример трехступенчатого внутреннего фасада.Причалы
В романской архитектуре опоры часто использовались для поддержки арок.Они были построены из кирпича и имели квадратное или прямоугольное сечение, как правило, с горизонтальным каркасом, представляющим капитель у пружины арки. Иногда к опорам прикрепляют вертикальные стволы, а также могут быть горизонтальные молдинги на уровне основания.
Хотя в основном прямоугольные, опоры часто могут иметь очень сложную форму, с полусегментами больших полых колонн на внутренней поверхности, поддерживающих арку, или сгруппированной группой меньших валов, ведущих в молдинги арки.
Опоры, которые встречаются на пересечении двух больших арок, например, под пересечением нефа и трансепта, обычно имеют крестообразную форму, причем каждая арка имеет свою собственную опорную прямоугольную опору, расположенную под прямым углом к другой. [1] [3]
Колонны
Колонны утилизированные
В этот период в Италии было спасено большое количество античных римских колонн и повторно использовано в интерьерах и портиках церквей. Самые прочные из этих колонн — мраморные, с горизонтальным расположением камня.Большинство из них имеют вертикальные слои и иногда бывают самых разных цветов. Возможно, они сохранили свои первоначальные римские капители, в основном коринфского стиля или стиля Roman Composite . [11]
В Сантьяго-де-Компостела есть большие колонны, построенные из барабанов с прикрепленными к ним валами. рис G.Jansoone.Некоторые здания, такие как атриум в Сан-Клементе в Риме, могут иметь необычный набор колонн, в которых большие капители размещены на коротких колоннах, а маленькие капители размещены на более высоких колоннах до одинаковой высоты.Архитектурные компромиссы такого типа были бы немыслимы ни для римских, ни для готических архитекторов. Спасенные колонны также в меньшей степени использовались во Франции.
В Германии и других регионах небольшие колонны, вырезанные из цельного куска камня, попеременно использовались между более массивными опорами. [11]
Барабанные колонны
В большинстве частей Европы колонны в романском стиле были массивными, поскольку они поддерживали толстые верхние стены с небольшими окнами, а иногда и тяжелые своды.Самый распространенный метод строительства заключался в том, чтобы строить их из каменных цилиндров, называемых барабанами, как в склепе в соборе Шпейера. [11] [14]
Даремский собор, Англия, украсил каменные колонны и самые ранние заостренные высокие ребра. рис Нина Алдин ТюнПустотные колонны
Там, где требовались действительно массивные колонны, например, в Даремском соборе, колонны должны были быть построены из каменной кладки, а пустотелое ядро было заполнено щебнем.Эти огромные неконусные колонны иногда украшают резными украшениями. [10]
Кэпиталз
Коринфский лиственный стиль послужил источником вдохновения для многих романских столиц, а точность их вырезания во многом зависела от наличия оригинальных моделей, а модели в итальянских церквях, таких как Пизанский собор и южная Франция, были намного ближе к классическим, чем те в Англии. [11] [1]
Коринфская капитель, по существу, круглая внизу, где она сидит на круглой колонне, и квадрат вверху, где она поддерживает стену или арку.Эта форма капитала сохранялась в общих пропорциях и очертаниях романской столицы. Проще всего это было достигнуто путем разрезания прямоугольного куба и снятия четырех нижних углов под таким углом, чтобы блок был квадратным вверху, но восьмиугольным внизу, как это можно увидеть в Хильдесхайме Святого Михаила. [11]
Парные колонны, подобные тем, что в Дуратоне, недалеко от Сепульведы, Испания, являются характерной чертой романских монастырей в Испании. Италия и южная Франция.Эта форма пригодна для широкого спектра поверхностных обработок, иногда листовая, имитирующая источник, но часто фигуративная.В Северной Европе лиственные капители обычно гораздо больше напоминают тонкости освещения рукописей, чем классические источники. В некоторых частях Франции и Италии есть сильные связи с пронзенными столицами византийской архитектуры. Именно в образных капителях проявляется наибольшая оригинальность. В то время как некоторые из них зависят от рукописных иллюстраций библейских сцен и изображений зверей и монстров, другие представляют собой живые сцены из легенд местных святых. [4]
Капители, сохраняя форму квадратного верха и круглого низа, часто сжимались до чуть более выпуклой формы подушки.Это особенно верно в отношении больших колонн из каменной кладки или больших колонн, которые чередуются с опорами, как в Дареме.
Церковь Святого Михаила в Хильдесхайме имеет чередующиеся опоры и колонны.Чередование
Общей характеристикой романских зданий, встречающихся как в церквях, так и в аркадах, разделяющих большие внутренние пространства замков, является чередование опор и колонн.
Самая простая форма — это наличие колонны между каждым прилегающим пирсом.Иногда столбцы кратны двум или трем. В церкви Святого Михаила, Хильдесхайм, чередование A-B-B-A происходит в нефе, а чередование A-B-A можно увидеть в трансептах.
В Jumieges между опорами установлены высокие барабанные колонны, каждая из которых имеет полуколонны, поддерживающие арку. Есть много вариаций на эту тему, в первую очередь в Даремском соборе, где карнизы и валы опор имеют исключительное богатство, а огромные каменные колонны глубоко вырезаны с различным геометрическим узором. [11]
Часто расположение опор усложнялось сложностью самих опор, так что чередовались не опоры и колонны, а, скорее, опоры совершенно иной формы, чем опоры Сант. «Амброджо, Милан, где характер хранилища требовал, чтобы запасные опоры имели гораздо больший вес, чем промежуточные, и поэтому были намного больше. [3]
Апсида собора Ла Сео д’Уржель в Испании имеет окна с закругленным верхом, аркаду с колоннетами и окулярное окно. рис K.JeavesАрки и проемы
Арки в романской архитектуре полукруглые, за исключением очень небольшого количества зданий, таких как Собор Отена во Франции и Собор Монреаля на Сицилии, обе из которых остроконечные арки широко использовались. Считается, что в этих случаях происходит прямая имитация исламской архитектуры.
В то время как маленькие окна могут быть увенчаны прочной каменной перемычкой, большие окна почти всегда имеют арочную форму.Дверные проемы также увенчаны полукруглой аркой, за исключением тех случаев, когда дверь вставлена в большую арочную нишу и увенчана полукруглым люнетом с декоративной резьбой. [3]
Внутри Сен-Гертруды, Нивель, Бельгия, есть крыша из королевского столба.Своды и крыши
Большинство зданий имеют деревянные крыши, как правило, из простой фермы , анкерной балки или формы стойки . В случае стропильных крыш, они иногда облицованы деревянными потолками в трех секциях, как те, которые сохранились в соборах Эли и Питерборо в Англии.В церквях, как правило, проходы сводчатые, но неф покрыт деревянной крышей, как в Питерборо и Эли. [10] В Италии широко распространены открытые деревянные крыши, анкерные балки часто сочетаются со сводами, а деревянные балки часто украшают, как в Сан-Миниато-аль-Монте, Флоренция. [1]
Своды из камня или кирпича приняли несколько различных форм и в течение этого периода претерпели заметное развитие, превратившись в остроконечную ребристую арку, характерную для готической архитектуры.
Бочковое хранилище
Самый простой тип сводчатой крыши — это цилиндрический свод, в котором одна арочная поверхность простирается от стены до стены, длина сводчатого пространства, например, неф церкви. Важным примером, в котором сохранились средневековые картины, является склеп Сен-Савен-сюр-Гартемп, Франция, начала XII века. Однако цилиндрический свод обычно требовал поддержки твердых стен или стен, в которых окна были очень маленькими. [11]
Собор Байе, склеп имеет сводчатые своды и упрощенные коринфские капители.Паховый свод
Паховые своды очень часто встречаются в более ранних романских постройках, а также в менее заметных и меньших сводах в более поздних постройках, особенно в склепах и проходах. Паховый свод почти всегда квадратный в плане и состоит из двух цилиндрических сводов, пересекающихся под прямым углом. В отличие от ребристого свода, вся арка является конструктивным элементом. Паховые своды часто разделены поперечными арочными ребрами низкого профиля, как в Сантьяго-де-Компостела. В La Madeleine, Vézelay, ребра имеют квадратное сечение, сильно выступающие и полихромные. [15]
Ребристый свод
В Сент-Этьене, Кан, и неф, и башня покрыты ребристыми сводами. ок. 1080.В ребристых сводах есть не только ребра, охватывающие сводчатую область в поперечном направлении, но и каждый сводчатый отсек имеет диагональные ребра. В ребристом своде ребра являются конструктивными элементами, а промежутки между ними могут быть заполнены более легким, неконструктивным материалом.
Поскольку романские арки почти всегда полукруглые, структурная и дизайнерская проблема, присущая ребристому своду, заключается в том, что диагональный пролет больше и, следовательно, выше, чем поперечный пролет.Романские строители использовали ряд решений этой проблемы. Один заключался в том, чтобы центральная точка, где пересекались диагональные ребра, была наивысшей точкой, с заполнением всех поверхностей, наклоненным к ней куполообразным образом. Это решение использовалось в Италии на предприятиях Сан-Микеле, Павия и Сан-Амброджо, Милан. [11]
Другое решение заключалось в том, чтобы смещать поперечные ребра или опускать диагональные ребра так, чтобы центральная линия свода была горизонтальной, как у цилиндрического свода.Последнее решение использовалось на секционных сводах как в Сент-Этьене, так и в аббатстве Окс-Хомм и в Аббай-о-Дам в Кане, Франция, в конце одиннадцатого и начале двенадцатого веков. [1]
Неф церкви аббатства Сен-Жорж, Бошервиль, имеет заостренные поперечные ребра.Остроконечный арочный свод
В конце романского периода появилось другое решение для регулирования высоты диагональных и поперечных ребер. Это должно было использовать дуги одинакового диаметра как для горизонтальных, так и для поперечных ребер, в результате чего поперечные ребра пересекались в одной точке.Это особенно заметно в северной Англии, в Даремском соборе 1128 года. Дарем — собор массивных романских пропорций и внешнего вида, однако его строители представили несколько конструктивных особенностей, которые были новыми для архитектурного дизайна и впоследствии стали отличительными чертами готика. Еще одна готическая структурная особенность Дарема — это аркбутан. Однако они спрятаны под крышами проходов. Самый ранний остроконечный свод во Франции — нартекс Мадлен, Везеле, датируемый 1130 годом. [13]
План и разрез церкви и собора
Церковь аббатства Фонгомбо имеет крестообразный план, круглый алтарь, апсидальные часовни и высокий неф с нижними проходами.Многие приходские церкви, аббатские церкви и соборы построены в романском стиле или изначально были построены в романском стиле и впоследствии претерпели изменения. Самые простые романские церкви — это залы с выступающей апсидой в конце алтаря или иногда, преимущественно в Англии, выступающий прямоугольный алтарь с аркой алтаря, который может быть украшен лепными украшениями.Более показные церкви имеют проходы, отделенные от нефа аркадами.
Аббатские и соборные церкви обычно следуют плану Латинского креста. В Англии расширение на восток может быть длинным, в то время как в Италии оно часто короткое или вообще отсутствует, поскольку церковь обычно строится по Т-образной схеме, иногда с апсидами на концах трансепта, а также на востоке. Во Франции церковь Святого Фронта, Периге, похоже, была создана по образцу базилики Сан-Марко, Венеции или другой византийской церкви и представляет собой план греческого креста с пятью куполами.В том же регионе собор Ангулема представляет собой церковь без прохода в плане латинского креста, более обычную во Франции, но также покрытую куполами. [11] [1]
Южный трансепт Винчестерского собора состоит из 3 этапов. рис C.FinotВ Германии романские церкви часто имеют самобытную форму, с апсидами на восточном и западном концах, с центральным входом с одной стороны. Вероятно, в этой форме появился баптистерий в западной части. [13]
В разрезе типичная церковь или собор с нефами имеет неф с одним проходом с обеих сторон. Неф и проходы разделены аркадой на опорах или колоннах. Крыша прохода и внешние стены помогают укрепить верхние стены и свод нефа, если таковой имеется. Над крышей прохода находится ряд окон, известных как фонарь, которые освещают неф. В романский период произошло развитие от этого двухступенчатого фасада до трехступенчатого возвышения, в котором есть галерея, известная как трифорий , между аркадой и фонарём.Это варьируется от простой слепой аркады, украшающей стены, до узкого аркадного прохода и полностью развитого второго этажа с рядом окон, освещающих галерею. [11]
Восточная часть церкви и собора
Восточный конец романской церкви почти всегда полукруглый, либо с высоким алтарем, окруженным амбулаторией, как во Франции, либо с квадратным концом, выступающим за апсиду, как в Германии и Италии. Там, где в английских церквях есть квадратные концы, на них, вероятно, повлияли англосаксонские церкви.Соборы Питерборо и Нориджа сохранили округлые восточные концы во французском стиле. Однако во Франции простые церкви без апсид и без декоративных элементов были построены цистерцианцами, которые также основали много домов в Англии, часто в отдаленных районах. [16]
Контрфорсы
Из-за массивности романских стен контрфорсы не так важны, как в готической архитектуре. Романские контрфорсы обычно имеют плоский квадратный профиль и не сильно выступают за стену.В случае церквей с проходами, цилиндрические своды или полубочковые своды над проходами помогали укрепить неф, если он был сводчатым.
В тех случаях, когда использовались полубочковые своды, они фактически становились похожими на летающие контрфорсы. Часто проходы проходили через два этажа, а не на тот, который обычно используется в готической архитектуре, чтобы лучше выдерживать вес сводчатого нефа. В случае с Даремским собором использовались аркбутаны, но они спрятаны внутри трифориевой галереи. [10]
В Лимбургском Доме, Германия, недавно была восстановлена полихромная штукатурка.Фасады и внешняя отделка церквей и соборов
Фасады церквей в романском стиле, как правило, с западной стороны здания, обычно симметричны, имеют большой центральный портал, образованный лепниной или крыльцом, и расположение окон с арочными крышами. В Италии часто бывает одно центральное окошко. Обычная декоративная особенность — аркады. [1]
Маленькие церкви часто имеют одну башню, которая обычно расположена на западном конце, во Франции или Англии, либо в центре, либо сбоку, в то время как более крупные церкви и соборы часто имеют две башни.
Во Франции, Сент-Этьен, Кан представляет модель большого французского романского фасада. Это симметричное расположение нефа, окруженного двумя высокими башнями, каждая с двумя контрфорсами с низким плоским профилем, которые разделяют фасад на три вертикальных блока. Три горизонтальные ступени отмечены большой дверью внутри арки в каждой из трех вертикальных секций. Более широкая центральная часть имеет два яруса по три одинаковых окна, а на внешних ярусах — два яруса с одинарными окнами, которые подчеркивают массу башен.Башни поднимаются на три яруса: самый нижний из высоких слепых аркад, следующий из аркад, пронизанный двумя узкими окнами, и третий из двух больших окон, разделенных на два фонаря колонетой. [15]
Этот фасад можно рассматривать как фундамент для многих других зданий, включая французские и английские готические церкви. Хотя форма типична для северной Франции, ее различные компоненты были общими для многих романских церквей того периода по всей Европе. Подобные фасады встречаются в Португалии.В Англии Саутуэллский собор сохранил эту форму, несмотря на вставку огромного готического окна между башнями. Линкольн и Дарем, должно быть, когда-то выглядели так. В Германии Лимбургский собор имеет множество проемов и аркад в горизонтальных этажах разной высоты.
Сан-Миниато-аль-Монте, Флоренция, представляет собой излюбленный в Тоскане полихромный мраморный фасад.Церкви Сан-Дзено-Маджоре, Верона и Сан-Микеле, Павия представляют собой два типа фасадов, типичных для итальянского романского стиля, которые раскрывают архитектурную форму здания и прикрывают ее.В Сан-Зено компоненты нефа и проходов подчеркиваются вертикальными валами, которые поднимаются до уровня центрального фронтона, и различными уровнями крыши. В Сан-Миниато-аль-Монте определение архитектурных частей становится еще яснее благодаря полихромному мрамору, который характерен для многих итальянских средневековых фасадов, особенно в Тоскане. В Сан-Микеле вертикальное определение присутствует, как и в Сан-Зено, но линии крыши экранированы за одним большим фронтоном, украшенным ступенчатой аркадой.В Санта-Мария-делла-Пьеве, Ареццо, эта демонстрация продолжается еще больше, поскольку линия крыши горизонтальна, а аркады поднимаются на разных уровнях, а поддерживающие их колонеты отличаются большим разнообразием декора. [13] [3]
Богато украшенная башня Норвичского собора увенчана шпилем пятнадцатого века.Башни
Башни были важной особенностью романских церквей, и многие из них до сих пор стоят. Они принимают различные формы, квадратные, круглые и восьмиугольные, и по-разному расположены по отношению к церкви в разных странах.На севере Франции две большие башни, например, в Кане, должны были стать неотъемлемой частью фасада любого большого аббатства или собора. В центральной и южной Франции это более разнообразно, и большие церкви могут иметь одну башню или центральную башню. В больших церквях Испании и Португалии обычно две башни.
Многие французские аббатства, например, в Клюни, имели множество башен различной формы. Это также распространено в Германии, где апсиды иногда были обрамлены круглыми башнями, а крест увенчан восьмиугольной башней, как в Вормском соборе.Большие парные башни квадратной формы также могут встречаться на концах трансептов, например, в соборе Турне в Бельгии. В Германии, где часто встречаются четыре башни, они часто имеют шпили, которые могут быть четырех- или восьмиугольными, или характерную форму рейнского шлема , которую можно увидеть на Лимбургском соборе. [11]
В Англии для больших аббатств и соборов предпочитали три башни, причем центральная башня была самой высокой. Этого часто не удавалось достичь из-за медленного процесса этапов строительства, и во многих случаях верхние части башни были завершены лишь спустя столетия, как в Дареме и Линкольне.Большие нормандские башни существуют в соборах Дарема, Эксетера, Саутуэлла и Норвича. [10]
В Сан-Климент-де-Тауль, Валь-де-Бохи, башня имеет увеличивающиеся размеры в окнах на каждом уровне, что типично также для итальянских и немецких башен. рис Núria PueyoВ Италии башни почти всегда стоят отдельно, и их положение часто определяется рельефом местности, а не эстетикой. Так обстоит дело с итальянскими почти всеми церквями, большими и маленькими, за исключением Сицилии, где ряд церквей был основан нормандскими правителями и больше похож на французский. [1]
Как правило, большие романские башни имеют квадратную форму с низкопрофильными угловыми контрфорсами, возвышающиеся без уменьшения на разных ступенях. Башни обычно размечены на четко определенные этапы горизонтальными курсами. По мере того, как башни поднимаются, количество и размер отверстий увеличиваются, что можно увидеть на правой башне трансепта собора Турне, где две узкие щели на четвертом уровне сверху превращаются в одно окно, затем два окна, затем три окна на самый верхний уровень.Такое расположение особенно заметно на башнях итальянских церквей, которые обычно строятся из кирпича и могут не иметь другого орнамента. Два прекрасных примера можно найти в Лукке, в церкви базилики Сан-Фредиано и в соборе Лукки. Его также видели в Испании. [1]
В Италии есть несколько больших отдельно стоящих круглых башен, самая известная из которых — Пизанская башня. В других странах, где встречаются круглые башни, например, в Германии, они обычно парные и часто обращены к апсиде.Круглые башни необычны в Англии, но встречаются в Ирландии в период раннего средневековья.
Восьмиугольные башни часто использовались на перекрестках и встречаются во Франции, Германии, Испании и Италии, где необычным для своей высоты примером является перекресток Сан-Антонио, Пьяченца, 1140 г.
В Испании XII века отличительной чертой являются многоугольные башни на перекрестке. Они имеют ребристые своды и тщательно декорированы, например, «Торре дель Галло» в Старом соборе Саламанки. [11]
Санта-Мария-делла-Пьеве, Ареццо, имеет ширму с различными ярусами колонет.Украшение
Архитектурные украшения
Аркады — важнейший декоративный элемент романской архитектуры. Это происходит в самых разных формах; от Ломбардской полосы, ряда небольших арок, которые, кажется, поддерживают линию крыши или курса, до неглубоких слепых арок, характерных для английской архитектуры и в большом разнообразии встречающихся в соборе Эли, до открытых галерей, например, в Пизанском соборе и его знаменитая Падающая башня.Аркады можно было использовать с большим эффектом, как снаружи, так и внутри, примером чего является церковь Санта-Мария-делла-Пьеве в Ареццо. [13]
«Слепая аркада» под этим окном в Кентерберийском соборе имеет перекрывающиеся арки, образующие точки, которые являются общей декоративной особенностью романской архитектуры в Англии.Архитектурная скульптура
Романский период обильно украшен скульптурой. Чаще всего это принимало чисто геометрическую форму и особенно применялось к лепным украшениям, как прямым рядам, так и изогнутым молдингам арок.В Ла Мадлен, Везеле, например, все полихромные ребра свода окаймлены узкими полосками из перфорированного камня. Подобный декор имеет место вокруг арок нефа и вдоль горизонтального ряда, разделяющего аркаду и фонарь. В сочетании с пронзительной резьбой капителей это придает интерьеру изысканность и изысканность. [13]
В Англии такое украшение могло быть дискретным, как в соборах Херефорда и Питерборо, или иметь ощущение огромной энергии, как в Дареме.В Дареме диагональные ребра сводов очерчены шевронами, а лепнина аркады нефа вырезана в несколько слоев с различными геометрическими узорами. Все это вместе создает один из самых богатых и динамичных интерьеров романского периода. [17]
На этих отреставрированных карнизах вокруг портала Линкольнского собора есть формальный шевронный орнамент, колющие язык монстры, виноградные лозы и фигуры, а также симметричные мотивы в византийском стиле.Хотя многие скульптурные орнаменты иногда применялись в интерьерах церквей, в центре внимания такого украшения обычно был западный фасад и, в частности, порталы. Шевроны и другие геометрические орнаменты, которые писатели девятнадцатого века называли «варварским орнаментом», чаще всего встречаются на лепных украшениях центральной двери. Стилизованная листва часто выглядит так же глубоко вырезанной и изгибающейся наружу, как листья аканта на коринфских капителях, но также вырезана с мелким рельефом и спиральными узорами, имитирующими замысловатую иллюминацию рукописей.В целом стиль орнамента был более классическим в Италии, например, у ворот Сан-Джусто в Лукке, и более «варварским» в Англии, Германии и Скандинавии, например, в соборе Шпейера. Франция произвела широкий спектр орнаментов, особенно тонкие переплетенные и спиралевидные лозы в стиле «рукописи», встречающиеся в Сен-Сернене, Тулуза. [13] [4] [11]
Фигуративная скульптура
Тимпан аббатства Везеле, Бургундия, Франция, 1130-е годы, имеет много декоративных спиральных деталей в драпировках.С падением Римской империи традиция вырезать большие изделия из камня и лепить фигуры из бронзы угасла, как это фактически и произошло (по религиозным причинам) в Византийском мире. Некоторые скульптуры в натуральную величину, очевидно, были сделаны из лепнины или гипса, но сохранившиеся экземпляры по понятным причинам редки. [18] Самым известным из сохранившихся больших скульптурных произведений прото-романской Европы является деревянное Распятие в натуральную величину, заказанное архиепископом Кельна Геро примерно в 965 году. [19] В XI и XII веках изобразительная скульптура процветала. .Он был основан на двух других источниках, в частности, на рукописном освещении и мелкомасштабной скульптуре из слоновой кости и металла. Обширные фризы, созданные на армянских и сирийских церквях, были предложены как еще одно возможное влияние. [20] Вместе эти источники создали особый стиль, узнаваемый по всей Европе, хотя наиболее впечатляющие скульптурные проекты сосредоточены в Юго-Западной Франции, Северной Испании и Италии.
Изображения, которые встречались в металлоконструкциях, часто подвергались тиснению.Полученная поверхность имела две основные плоскости и детали, которые обычно вырезали. Эта обработка была адаптирована к резьбе по камню и особенно хорошо видна в тимпане над порталом, где изображения Христа в Величии с символами четырех евангелистов взяты непосредственно с позолоченных обложек средневековых Евангельских книг. Этот стиль дверных проемов встречается во многих местах и продолжается в готический период. Редким уцелевшим в Англии является «Дверь приора» в соборе Эли. В Юго-Западной Франции многие из них сохранились, с впечатляющими образцами в Сен-Пьер, Муассак, Суйак [21] и Ла Мадалейн, Везеле — все дочерние дома Клюни, с множеством других скульптур, оставшихся в монастырях и других зданиях.Рядом с собором Отена есть величайшая редкость Страшный суд, поскольку он был уникально подписан его создателем Гизельбертом. [3] [13]
Столица из Сеу Велла, Лерида, Испания, демонстрирующая спиральные и парные мотивы.Особенность рисунков в освещении рукописей заключается в том, что они часто занимают ограниченное пространство и искажены, чтобы уместить их. Обычай художников приспосабливать фигуру к доступному пространству давал возможность создавать фигуры для украшения дверных столбов, перемычек и других архитектурных поверхностей.Одежды нарисованных фигур обычно обрабатывались в плоском и декоративном стиле, который мало походил на вес и падение реальной ткани. Эта функция также была адаптирована для скульптуры. Среди множества существующих примеров одним из лучших является фигура пророка Иеремии из колонны портала аббатства Сен-Пьер, Муассак, Франция, примерно 1130. [13]
Один из Наиболее значительным мотивом романского дизайна, встречающимся как в фигуративной, так и в нефигуративной скульптуре, является спираль.Одним из источников могут быть ионные капиталы. Вьющиеся виноградные лозы были распространенным мотивом как византийского, так и римского дизайна, и их можно увидеть в мозаике на сводах церкви Санта-Костанца четвертого века в Риме. Рукописи и архитектурные резные фигурки XII века очень похожи на завитки виноградных лоз.
Эта столица Трех Королей в Отене обладает сильными повествовательными качествами во взаимодействии фигур.Другой источник спирали — явно иллюминированные рукописи седьмого-девятого веков, особенно ирландские рукописи, такие как Св.Евангелие от Галла распространилось в Европу благодаря хиберно-шотландской миссии. В этих иллюминациях использование спирали не имеет ничего общего с виноградными лозами или другими естественными растениями. Мотив абстрактный и математический. Именно в адаптации этой формы спираль встречается в драпировках как скульптур, так и витражей. Из всех многочисленных примеров, встречающихся на романских порталах, одним из самых выдающихся является изображение центральной фигуры Христа в Ла Мадален, Везеле. [13] Другое влияние островного искусства — задействованные и переплетенные животные, часто используемые для превосходного эффекта в столицах (как в Силосах), а иногда и на самой колонне (как в Муассаке).
Церковь Шенграберн в Австрии украшена наивными фигурами, изображающими Адама, к которому приближается разгневанный ангел.Многие из небольших скульптурных произведений, особенно капители, имеют библейский сюжет и включают сцены Сотворения и Грехопадения Человека, эпизоды из жизни Христа и те сцены Ветхого Завета, которые прообразом Его Распятия Христа и Воскресения, такие как Иона и Кит и Даниэль в Логове со львами. Происходит много вертепов; Особой популярностью пользовалась тема Трех королей.Монастыри аббатства Санто-Доминго-де-Силос в Северной Испании и Муассака — прекрасные примеры, сохранившиеся до наших дней.
Особенностью некоторых романских церквей является обширная скульптурная схема, которая покрывает территорию вокруг портала или, в некоторых случаях, большую часть фасада. Собор Ангулема во Франции имеет тщательно продуманную схему скульптур, установленных в широких нишах, созданных аркадами фасада. В Испании сложная живописная схема с низким рельефом окружает дверь церкви Санта-Мария в Риполи. [13]
Вокруг верхней стены алтаря Abbaye d’Arthous, Ланды, Франция, расположены маленькие фигурки, изображающие похоть, невоздержанность и берберскую обезьяну, символ человеческой порочности. рис P CharpiatЦелью скульптурных схем было передать сообщение о том, что верующий христианин должен признать свои проступки, покаяться и получить искупление. Страшный суд напоминает верующим о покаянии. Резное или раскрашенное Распятие, выставленное на видном месте в церкви, напоминало грешнику об их искуплении.Скульптура, напоминавшая грешникам об их грехах, часто принимала тревожные формы. Поскольку они не были скульптурами Христа, они обычно были небольшими и редко были великолепными, но часто внушали страх или были просто забавными по своей природе.
Это работы, которые часто украшают небольшие архитектурные элементы. Их можно найти на капителях, кронштейнах и бобышках или вплетать в листву на дверных проемах. Они представляют собой семь смертных грехов, но часто принимают формы, которые сегодня трудно распознать.Чаще всего представлены похоть, обжорство и алчность. Появление многих фигур с чрезмерно большими гениталиями может быть явно приравнено к плотскому греху, но то же самое можно сказать и о многочисленных фигурах с высунутыми языками, которые являются характерной чертой дверного проема Линкольнского собора. Выдергивание бороды было символом мастурбации, а широко открывать рот — также признаком разврата. Обычная тема, которую можно найти на столицах этого периода, — это кочерга или поглаживание бороды, избитое женой или схваченное демонами.Демоны, сражающиеся за душу обидчика, такого как скряга, — еще одна популярная тема. [22]
Портико да Глория, Сантьяго. Цвет, некогда свойственный многим романским скульптурам, сохранился.Обычно считается, что готическая архитектура начинается с дизайна хора аббатства Сен-Дени, к северу от Парижа, аббатом Сугером, освященным в 1144 году. Начало готической скульптуры обычно датируется немного позже, с резьбой фигуры вокруг Королевского портала в Шартрском соборе, Франция, 1150 год.Стиль скульптуры быстро распространился из Шартра, обогнав новую готическую архитектуру. Фактически, многие церкви позднего романского периода появились после постройки Сен-Дени. Скульптурный стиль, основанный больше на наблюдательности и натурализме, чем на формализованном дизайне, быстро развивался. Считается, что одной из причин быстрого развития натуралистической формы было растущее понимание классических останков в местах, где они были наиболее многочисленны, и преднамеренное подражание их стилю. Следствием этого является то, что дверные проемы имеют романскую форму, но все же демонстрируют натурализм, связанный с раннеготической скульптурой. [13]
Один из них — Pórtico da Gloria , датируемый 1180 годом, в Сантьяго-де-Компостела. Этот портал является внутренним и особенно хорошо сохранился, он даже сохраняет цвет на фигурах и указывает на внешний вид многих архитектурных украшений, которые теперь воспринимаются как монохромные. Вокруг дверного проема расположены фигуры, которые объединены с колоннетами, образующими молдинги дверей. Они объемные, но слегка приплюснутые. Они очень индивидуализированы по внешнему виду и выражению и очень похожи на те, что расположены вокруг северного крыльца аббатства Св.Денис, датируемый 1170 годом. Под тимпаном вырезан ряд фигур, играющих на различных музыкальных инструментах.
Фреска из церкви Св. Климента, сейчас находится в Museo de Arte de Cataluña.Фрески
Большие поверхности стен и простые изогнутые своды романского периода были украшены фресками. К сожалению, многие из этих ранних настенных росписей были уничтожены. В Англии, Франции и Нидерландах такие изображения систематически уничтожались во время иконоборчества Реформации.В других странах они пострадали от войн, пренебрежения и изменения моды.
Классическая схема полного расписного убранства церкви, заимствованная из более ранних примеров, часто в мозаике, имела в качестве центральной точки в полукуполе апсиды Христа в величии или Христа-Искупителя в лице четырех крылатых зверей. символы четырех евангелистов, сравнивая их непосредственно с образцами с позолоченных обложек или иллюстраций Евангелий того периода. Если бы Дева Мария была посвященной церкви, ее образ мог бы заменить образ Христа.На стенах апсиды внизу будут святые и апостолы, возможно, включая повествовательные сцены, например, святого, которому была посвящена церковь. На арке святилища были фигуры апостолов, пророков или двадцати четырех «небесных воинств», смотрящих в сторону бюста Христа или его символа Агнца наверху арки. Северная стена нефа будет содержать сюжетные сцены из Ветхого Завета, а южная стена из Нового Завета. На задней западной стене будет Страшный суд с восседающим на троне и судящим Христом наверху. [23]
Раскрашенный склеп в Леоне, Испания.Одна из наиболее сохранившихся существующих схем — это Saint-Savin-sur-Gartempe во Франции. Длинный цилиндрический свод нефа представляет собой отличную поверхность для фресок и украшен сценами из Ветхого Завета, показывающими Сотворение мира, Падение Человека и другие истории. Подобные картины существуют в Сербии, Испании, Германии, Италии и других странах Франции. [11]
Витражи пророка Даниила из Аугсбургского собора, конец XI века.Витраж
Самые старые из известных фрагментов средневековых живописных витражей датируются X веком. Самыми ранними сохранившимися фигурами являются пять окон пророка в Аугсбурге, датируемые концом одиннадцатого века. Фигуры, хотя и жесткие и формализованные, демонстрируют значительное мастерство в дизайне, как в изобразительном, так и в функциональном использовании стекла, что указывает на то, что их создатель хорошо привык к среде. В Кентерберийском и Шартрском соборах сохранилось несколько панно XII века, в том числе в Кентербери фигура копающего Адама и еще одна фигура его сына Сета из серии «Предки Христа».Адам представляет собой очень натуралистическое и живое изображение, в то время как в фигуре Сета одежды использовались с большим декоративным эффектом, похожим на лучшую резьбу по камню того периода.
Большинство великолепных французских витражей, включая знаменитые окна Шартра, датируются XIII веком. Гораздо меньше больших окон осталось нетронутыми с двенадцатого века. Одним из них является Распятие Пуатье, замечательная композиция, которая проходит через три ступени, нижняя с четырехлистником, изображающим мученичество Святого Петра, самая большая центральная сцена, в которой доминирует распятие, и верхняя сцена, изображающая Вознесение Христа в мандорле.Фигура распятого Христа уже показывает готический изгиб. По словам Джорджа Седдона, окно «незабываемой красоты». [24]
Собор Эли, Англия, имел сложный западный фасад с центральной башней, обрамленной меньшими башнями, демонстрирующими переходные черты 1180-х годов. Одна из меньших башен упала. Крыльцо, 1250-е гг .; фонарь, 1390-е гг.Переходный стиль
В XII веке начали появляться элементы, которые должны были стать типичными для готической архитектуры.Например, нередки случаи, когда часть здания, которая строилась в течение длительного периода, вплоть до XII века, имеет очень похожие аркады как полукруглой, так и остроконечной формы или окна, идентичные по высоте и ширине. , но в котором указаны более поздние. Это можно увидеть на башнях собора Турне, а также на западных башнях и фасаде собора Эли. Встречаются и другие вариации, которые, кажется, колеблются между романским и готическим стилями, такие как фасад, спроектированный аббатом Сугером в аббатстве Сен-Дени, который сохраняет много романского в своем облике, и фасад Лаонского собора, который, несмотря на готическую форму, имеет круглые арки. [10] [25]
Фасад Лаонского собора 1225 года сохранил округлые арки и аркады в романском стиле.Романское влияние
Париж и его окрестности быстро переняли готический стиль аббата Сюже, аббатства Сен-Дени в двенадцатом веке, но другие части Франции восприняли его медленнее, и провинциальные церкви продолжали строиться из тяжелого бутового камня. романского стиля, даже когда проемы были обработаны модной остроконечной аркой.
В Англии романский план земли обычно имел очень длинный неф, который продолжал влиять на стиль строительства соборов и тех больших аббатских церквей, которые также должны были стать соборами в шестнадцатом веке. Несмотря на то, что английские соборы перестраивались в несколько этапов, во многих из них можно увидеть значительные площади нормандского строительства, особенно в аркадах нефов. В случае Винчестерского собора готические арки были буквально вырезаны из существующих нормандских опор. [10]
В Италии, хотя многие церкви, такие как Флорентийский собор и Санта-Мария-Новелла, были построены в готическом стиле, продолжали использоваться прочные колонны с капителями модифицированной коринфской формы. Остроконечный свод использовался там, где это было удобно, но он обычно перемежается с полукруглыми арками и сводами везде, где они удобно помещаются. Фасады готических церквей в Италии не всегда легко отличить от романских.
Германия не сразу приняла готический стиль, и когда это произошло, часто здания строились по образцу французских соборов, как Кельнский собор по образцу Амьена.Меньшие церкви и аббатства продолжали строиться в более провинциальном романском стиле, дата фиксируется только по остроконечным оконным проемам. [13]
Парные колонны в фойе Музея естественной истории в Лондоне.Монументальный стиль: романская архитектура в лучшем виде
Даремский собор
Хотя термин романский для многих является не более чем переходом, ведущим к готике, легко забыть, что этот стиль озарил Европу, поскольку он пришел из глубин Средневековья.Здесь есть множество соборов и церквей, которые отражают дух романской архитектуры. Один из самых известных, Даремский собор, был построен в начале десятого века, в начале романского стиля. Собор возвышался на вершине холма, паря над ландшафтом, как замок, наблюдая за своей местностью. «Его интерьер впечатляюще похож на пещеру: заостренные, почти готические ребра, поддерживающие своды, в свою очередь поддерживаются рядами массивных колонн, попеременно круглых и сложных (состоящих из нескольких меньших колонн).Поверхности круглых колонн глубоко прорезаны резьбой по топору — преобладают зигзаги и ромбовидные узоры … резчик ». [26] Фактически, большая часть архитектурных украшений того периода была вырезана на структурной ткани. крайняя мужественность работы неоспорима и является одной из главных характеристик романского искусства и архитектуры.
Основные произведения романского искусства
- Даремский собор
- Шпейерский собор
- Sant’Ambrogio, Милан
- Собор Монреале
- Аббатская церковь С.Miniatro al Monte, Флоренция
- Баптистерий, Флоренция
- Нотр-Дам-ла-Гранд, Пуатье, Франция.
- Церковь аббатства Сен-Пьер, Муассак, Франция
- Церковь аббатства Святого Филиберта
- Собор Турне
- Пизанская башня
Романское возрождение
Базилика Сен-Сернин, Тулуза, Франция: возвышение восточного конца (1080-1120).В течение девятнадцатого века, когда архитектура готического возрождения была модной, здания иногда проектировались в романском стиле.Есть несколько церквей романского возрождения, датируемых еще с 1830-х годов и продолжающихся до двадцатого века, где массивность и «жестокость» романского стиля была оценена и спроектирована из кирпича.
Фасад собора Шпейера в стиле романского возрождения, архитектор Генрих Хюбш, 1854–1858 гг.Музей естественной истории в Лондоне, спроектированный Альфредом Уотерхаусом в 1879 году, с другой стороны, представляет собой здание в стиле романского возрождения, в котором в полной мере используется декоративный потенциал романской аркады и архитектурной скульптуры.Романский внешний вид был достигнут благодаря свободной адаптации общего стиля к функциям здания. Колонны фойе, например, производят впечатление резкого геометрического узора, похожего на колонны Даремского собора. Однако источники вырезанных узоров — стволы пальм, саговников и папоротников тропических деревьев. Мотивы животных, которых очень много, включают в себя редкие и экзотические виды.
Типом современных зданий, для которых наиболее часто применялся романский стиль, были складские помещения, где желательными характеристиками были отсутствие больших окон и внешний вид большой прочности и устойчивости.Эти здания, как правило, из кирпича, часто имеют плоские контрфорсы, переходящие в широкие арки на верхних этажах, подобно некоторым итальянским романским фасадам. Этот стиль был адаптирован к коммерческим зданиям, открыв пространство между арками в большие окна, кирпичные стены превратились в оболочку здания, которое по сути представляло собой современную конструкцию со стальным каркасом, архитектор Генри Хобсон Ричардсон дал свое имя стилю. «Романский Ричардсон». Хорошие образцы стиля — магазин Marshall Fields, Chicago by H.Х. Ричардсон, 1885 г., и Чедвикский свинцовый завод в Бостоне Уильяма Престона, 1887 г. Этот стиль также использовался при строительстве суконных фабрик, сталелитейных заводов и электростанций. [15] [1]
Банкноты
- ↑ 1,00 1,01 1,02 1,03 1,04 1,05 1,06 1,07 1,08 1,09 1,10 1,11 1,12 Архитектура Bannister Fletcher, A по сравнительному методу ».
- ↑ Жан Юбер, Romanesque Art .
- ↑ 3,0 3,1 3,2 3,3 3,4 3,5 3,6 3,7 3,8 Гарднер, Хелен. Искусство сквозь века ».
- ↑ 4,0 4,1 4,2 Джордж Холмс, изд. Оксфордская история средневековой Европы .
- ↑ «В годы, последовавшие за 1000 годом, мы стали свидетелями восстановления церквей по всей вселенной, но особенно в Италии и Галлии.»Хроники Рауля Глабера, цитирует Жана Юбера, Romanesque Art .
- ↑ известный древнеримскими «Устами истины» в стене своего притвора.
- ↑ известный дверями Гиберти 15 века
- ↑ традиционно место бракосочетания Ромео и Джульетты
- ↑ Джон Харви, Английские соборы
- ↑ 10,0 10,1 10,2 10,3 10,4 10,5 10.6 Алек Клифтон-Тейлор, Соборы Англии
- ↑ 11,00 11,01 11,02 11,03 11,04 11,05 11,06 11,07 11,08 11,09 11,10 11,11 11,12 11,13 11,14 Рольф Томан Романский .
- ↑ Национальная туристическая организация Сербии [1]
- ↑ 13,00 13.01 13.02 13.03 13.04 13.05 13.06 13.07 13.08 13.09 13.10 13.11 13.12 Rene Hyughe, Larousse Энциклопедия византийского60 и средневекового искусства 901
- ↑ Эта техника также использовалась в классическом мире, особенно в Парфеноне.
- ↑ 15,0 15,1 15,2 Николаус Певзнер, Улин европейской архитектуры
- ↑ Ф.Х. Кроссли, Английское аббатство .
- ↑ Алек Клифтон-Тейлор говорит: «Собор Дарема — это несравненный шедевр романской архитектуры не только в Англии, но и где угодно».
- ↑ Несколько штук девятого века в натуральную величину были обнаружены за стеной в Санта-Мария-ин-Валле, Чивидале-дель-Фриули в Северной Италии, относительно недавно. Атрошенко и Коллинз с. 142
- ↑ См. Подробности в Кельнском соборе.
- ↑ Атрошенко, В.И. и Джудит Коллинз, Истоки романского стиля , стр. 144-50, Лунд Хамфрис: Лондон, 1985. ISBN 085331487X
- ↑ слайды из Бостонского колледжа
- ↑ Веб-сайт, Сатана в паху [2]
- ↑ Холл, Джеймс. История идей и образов в итальянском искусстве , стр. 154, Джон Мюррей: Лондон, 1983. ISBN 0719539714
- ↑ Джордж Седдон в Ли, Седдон и Стивенс, Витражи
- ↑ Вим Сваан, Готические соборы
- ↑ Гланси, Джонатан. История архитектуры
Список литературы
- Рольф, Томан. Романский . Könemann. 1997. ISBN 3895084476 .
- Флетчер, Банистер. История архитектуры на сравнительном методе . Elsevier Science & Technology, 2001. ISBN 0750622679
- Гарднер, Хелен, Фред С. Кляйнер, Кристин Дж. Мамия. Искусство Гарднера сквозь века . Томсон Уодсворт, 2004. ISBN 0155050907
- Холмс, Джордж.,редактор. Оксфордская иллюстрированная история средневековой Европы . Oxford University Press, 1992. ISBN 0198200730
- Huyghe, René. Энциклопедия византийского и средневекового искусства Ларусс . Bookthrift Co., 1981. ISBN 9780896730809
- Ишер, Франсуа. Строительство Великих соборов . Гарри Н. Абрамс, 1998. ISBN 0810940175
- Певснер, Николаус. Очерк европейской архитектуры . Пеликан Букс, 1991. ISBN 9780140135244
- Беквит, Джон. Искусство раннего средневековья . Темза и Гудзон, 1985. ISBN 9780500200193
- Кидсон, Питер. Средневековый мир . Пол Хэмли, 1967.
- Bumpus, T. Francis. Соборы и церкви Бельгии . Т. Вернер Лори, 1928.
- Клифтон-Тейлор, Алек. Соборы Англии . Темза и Гудзон, 1989. ISBN 9780500200629
- Харви, Джон. Английские соборы . Batsford, 1961.
См. Также
- Романский стиль
- Романская скульптура
- Архитектура романского возрождения
- Средневековая архитектура
- Предроманское искусство
- Оттонская архитектура
- Готическая архитектура
Внешние ссылки
Все ссылки получены 28 июля 2019 г.
История архитектуры Серия
История архитектуры | Хронология архитектуры |
Неолит • Древний египетский • Майя • Шумерский • Классический • Мезоамериканский • Древнегреческий • Римский • Инкский • Сасанидский • Византийский • Исламский • Невари • Буддийский • Средневековый • Персидский • Романский • Готический • Хойсала • Виджаянагара • Ренессанс • Османский Барокко • Неоклассика • Неоренессанс • Готическое возрождение • Модерн • Постмодерн |
Статьи по теме |
Кредиты
Энциклопедия Нового Света Писатели и редакторы переписали и завершили статью Википедия в соответствии со стандартами New World Encyclopedia .Эта статья соответствует условиям лицензии Creative Commons CC-by-sa 3.0 (CC-by-sa), которая может использоваться и распространяться с указанием авторства. Кредит предоставляется в соответствии с условиями этой лицензии, которая может ссылаться как на участников Энциклопедии Нового Света, участников, так и на самоотверженных добровольцев Фонда Викимедиа. Чтобы процитировать эту статью, щелкните здесь, чтобы просмотреть список допустимых форматов цитирования. История более ранних публикаций википедистов доступна исследователям здесь:
История этой статьи с момента ее импорта в Энциклопедию Нового Света :
Примечание. Некоторые ограничения могут применяться к использованию отдельных изображений, на которые распространяется отдельная лицензия.
5-романская архитектура — музей архитектуры
Романская архитектура — архитектурный стиль средневековой Европы, характеризующийся полукруглыми арками. Нет единого мнения относительно даты начала романской архитектуры, с предложениями в диапазоне от 6-го до 10-го века. Он развился в 12 веке в готическом стиле с остроконечными арками. Примеры романской архитектуры можно найти по всему континенту, что делает его первым общеевропейским архитектурным стилем со времен императорской римской архитектуры.Романский стиль в Англии традиционно называют нормандской архитектурой.
Сочетая в себе черты западно-римских и византийских зданий, романская архитектура известна своим массивным качеством, толстыми стенами, круглыми арками, прочными опорами, сводчатыми сводами, большими башнями и декоративными аркадами. Каждое здание имеет четко определенные формы, и они часто имеют очень правильный, симметричный план, так что общий вид прост по сравнению с готическими зданиями, которые должны были последовать.Этот стиль можно узнать по всей Европе, несмотря на региональные особенности и разные материалы.
В этот период было построено много замков, но их намного меньше церквей. Наиболее значительными из них являются большие церкви аббатства, многие из которых все еще существуют, более или менее завершены и часто используются. Огромное количество церквей, построенных в романский период, сменилось еще более оживленным периодом готической архитектуры, которая частично или полностью перестроила большинство романских церквей в процветающих районах, таких как Англия.Самые большие группы выживших в романском стиле проживают в районах, которые в последующие периоды были менее процветающими, включая части Южной Франции и Северной Испании. Остатки неукрепленных светских домов и дворцов в романском стиле встречаются гораздо реже, но они использовали и адаптировали элементы, найденные в церковных зданиях, в домашнем масштабе.
Романская архитектура была первым самобытным стилем, распространившимся по Европе со времен Римской империи. Несмотря на впечатление историков искусства XIX века о том, что романская архитектура является продолжением римской, на самом деле римские методы строительства из кирпича и камня были в значительной степени утеряны в большинстве частей Европы, а в более северных странах никогда не применялись, за исключением официальных зданий, тогда как в Скандинавии они были неизвестны.Было мало преемственности даже в Риме, где несколько великих константиновских базилик продолжали служить источником вдохновения для более поздних строителей. Это были не здания Древнего Рима, а восьмиугольная византийская базилика Сан-Витале в Равенне 6-го века, которая должна была вдохновить величайшее здание средневековья в Западной Европе, Палатинскую капеллу императора Карла Великого, Аахен, Германия, построенную круглый год. 800.
Датируемая вскоре после Палатинской капеллы, является замечательная швейцарская рукопись IX века, известная как План Святого Галла, и показывающая очень подробный план монастырского комплекса со всеми его различными монастырскими зданиями и их функциями.Самым большим зданием является церковь, план которой явно германский, с апсидой на обоих концах, такое расположение обычно не встречается в других местах. Еще одна особенность церкви — ее правильные пропорции, квадратный план переходной башни служит модулем для остальной части плана. Обе эти особенности можно увидеть в прото-романской церкви Святого Михаила, Хильдесхайм, 1001–1030 гг.
Архитектура романского стиля также развивалась одновременно на севере Италии, в некоторых частях Франции и на Пиренейском полуострове в 10 веке и до более позднего влияния аббатства Клюни.Стиль, который иногда называют «первым романским» или «ломбардным романским», характеризуется толстыми стенами, отсутствием скульптуры и наличием ритмичных орнаментальных арок, известных как ломбардская полоса.
По всей Европе в конце 11-го и 12-го «веков» наблюдался беспрецедентный рост количества церквей. Большое количество этих зданий, больших и малых, сохранилось, некоторые почти нетронутые, а другие изменились почти до неузнаваемости в последующие века. В их число входят многие очень известные церкви, такие как Санта-Мария-ин-Космедин в Риме, Баптистерий во Флоренции и Сан-Зено-Маджоре в Вероне.Во Франции к этому периоду относятся знаменитые аббатства Aux Dames и Les Hommes в Кане и Мон-Сен-Мишель, а также аббатства паломнического маршрута в Сантьяго-де-Компостела. Многие соборы обязаны своим основанием этой дате, другие начинались как церкви аббатства, а позже стали соборами. В Англии все соборы древнего основания были начаты в этот период, за исключением Солсбери, куда монахи переехали из нормандской церкви в Старом Саруме, и нескольких соборов, таких как Кентербери, которые были перестроены на месте саксонских церквей.В Испании самой известной церковью того периода является Сантьяго-де-Компостела. В Германии Рейн и его притоки были местом расположения многих романских аббатств, особенно Майнца, Вормса, Шпейера и Бамберга. В Кельне, в то время крупнейшем городе к северу от Альп, сохранилась очень важная группа крупных городских церквей в значительной степени нетронутой. Когда монашество распространилось по Европе, романские церкви возникли в Шотландии, Скандинавии, Польше, Венгрии, Сицилии, Сербии и Тунисе. Несколько важных романских церквей были построены в королевствах крестоносцев.
Система монашества, в которой религиозные становятся членами ордена, с общими связями и общим правилом, живя во взаимозависимой общине, а не как группа отшельников, живущих по соседству, но по существу отдельно, была установлена монахом. Бенедикт в 6 веке. Бенедиктинские монастыри распространились из Италии по всей Европе и всегда были самыми многочисленными в Англии. За ними последовали орден Клуниаков, цистерцианцы, картезианцы и каноники августинцев.В связи с крестовыми походами были основаны военные ордена рыцарей-госпитальеров и тамплиеров.
Монастыри, которые иногда также функционировали как соборы, и соборы, в которых были тела светского духовенства, часто жившего общинами, были основным источником власти в Европе. Епископы и настоятели важных монастырей жили и действовали как князья. Монастыри были главными центрами обучения разного рода. Бенедикт приказал, чтобы все искусства преподавались и практиковались в монастырях.В монастырях книги переписывались вручную, и мало кто за пределами монастырей умел читать и писать.
Во Франции Бургундия была центром монашества. Огромный и мощный монастырь в Клюни должен был иметь длительное влияние на планировку других монастырей и дизайн их церквей. К сожалению, от церкви аббатства в Клюни осталось очень мало; реконструкция «Клюни II» 963 года и позже полностью исчезла, но у нас есть хорошее представление о дизайне «Клюни III» 1088–1130 годов, который до эпохи Возрождения оставался самым большим зданием в Европе.Однако церковь Св. Сернина в Тулузе, 1080–1120 гг., Осталась нетронутой и демонстрирует регулярность романского дизайна своей модульной формой, массивным внешним видом и повторением простого мотива арочных окон.
Характеристики. Общее впечатление, производимое романской архитектурой как в церковных, так и в светских зданиях, — это массивная солидность и сила. В отличие от предшествующей римской и более поздней готической архитектуры, в которой несущие элементы конструкции являются или кажутся колоннами, пилястрами и арками, романская архитектура, как и византийская архитектура, опирается на стены или участки стен. называется пирс.
Романская архитектура часто делится на два периода, известных как «первый романский стиль» и «романский стиль». Разница в основном заключается в умении строить здания. В первом романском стиле использовались стены из щебня, окна меньшего размера и крыши без свода. Второй романский стиль отличается большей изысканностью, наряду с более широким использованием свода и отделанного камня.
[источник: википедия]
Romaanse architeuur, из kortweg romaans, является de benaming voor een stijlperiode in de Architectuur в Европе die duurde van ca.1050 общ. 1200. De term wordt vooral geassocieerd met Architectuur, waaronder veel kerken maar wordt ook gebruikt voor andere kunstvormen uit deze periode, met name de beeldhouwkunst en de schilderkunst; de romaanse kunst.
De term romaans dateert uit 1820 en werd voor het eerst gebruikt door de Franse kunsthistoricus Charles de Gerville, die in de architecture overeenkomsten zag met die van het oude Rome. Термин werd algemeen geaccepteerd doordat De Gervilles bekendere collega Arcis de Caumont hem overnam.Всего 1820 г. варен и термен в цванг, зоалс воор-готише, Византийский эн рондбогенстиджл.
Онданкс де Бенаминг — это гетто ромаанс, как Bouwstijl slechts косвенное основание op de bouwstijl van de Romeinen. Feitelijk komt zij voort uit de Karolingische stijl, waarin Principes uit de Romeinse architeuur werden herontdekt. In de romaanse stijl werden deze verder ontwikkeld. De romaanse stijl wordt gekarakteriseerd door kleine rondboogvensters en decoraties met eveneens ronde bogen. De muren zijn doorgaans dik en versierd met lisenen, Friezen en spaarvelden waarin eveneens ronde vormen domineren.De muren droegen het grootste deel van het gewicht van het gebouw op zich, waardoor grotere ramen niet mogelijk waren. Дааром был хет по-римски керкен алтийд врий донкер. Hoewel deze kenmerken vrij algemeen zijn kent het romaans grote regionale verschillen. Bovendien maakte de stijl een geleidelijke ontwikkeling door die uiteindelijk, Door de grootschalige toepassing van het kruisribgewelf, zou leiden tot het ontstaan van de gotische bouwstijl, waardoor het romaans werd verd verd. Overgangsstijlen tussen romaans en gotiek word soms aangeduid als romanogotiek.
Omdat veel wereldlijke gebouwen in die tijd in hout opgetrokken werden, bleven vrijwel alleen kerken en kloosters in de romaanse bouwstijl bestaan. (bron: wikipedia)
Введение в романское искусство и архитектуру — Brewminate
Фрагмент романской дорожки вдоль церкви Сан-Мартин, Сеговия, Испания / Фото Jebulon, Wikimedia Commons
Доктора Андреаса Петцольда и Валери Спансвик / 08.08.2015
Петцольд: профессор истории искусства, MPW Лондон
Спансвик: писатель-фрилансер — история искусства и архитектуры
Первый международный стиль со времен античности
Термин «романский», означающий на манер римлян, впервые был введен в обращение в начале девятнадцатого века. Сегодня он используется для обозначения периода европейского искусства со второй половины одиннадцатого века до двенадцатого (за исключением региона вокруг Парижа, где готический стиль возник в середине 12 века).В некоторых регионах, таких как центральная Италия, романский стиль продолжал существовать до XIII века. Романский стиль — первый интернациональный стиль в Западной Европе со времен античности, простирающийся через Средиземное море и на север до Скандинавии. Передаче идей способствовало увеличение количества путешествий по маршрутам паломничества к святыням, таким как Сантьяго-де-Компостела в Испании (паломничество — это путешествие в священное место) или вследствие крестовых походов, проходивших по территориям Византийской империи.Однако существуют отличительные региональные варианты — например, тосканское романское искусство (в Италии) сильно отличается от искусства Северной Европы.
Живопись + Скульптура + Архитектура
Мастер Таулля, роспись апсиды, Сан-Клементе-ин-Таулль, ок. 1123 (Национальный музей искусства Каталонии — MNAC, Барселона)
Отношение искусства к архитектуре, особенно церковной архитектуре, является фундаментальным в этот период. Например, настенные росписи могут повторять кривизну апсиды церкви, как в росписи апсиды церкви Сан-Клементе в Таулле, и наиболее важным видом искусства, появившимся в этот период, была архитектурная скульптура. для украшения каменных церквей.
Страшный суд Tympanum , c. 1130-46, Центральный портал, западный фасад, собор Святого Лазаря, Отен, Франция
Многие скульпторы, возможно, начинали свою карьеру каменщиками, и в этот период в церквях наблюдается замечательная взаимосвязь между архитектурой и скульптурой. Двумя наиболее важными скульптурными формами, которые возникли в это время, были тимпан (пространство в форме люнета над входом в церковь) и исторически сложившаяся столица (столица, включающая в себя повествовательный элемент, как правило, эпизод из Библии или из жизни человека). святой).Один из самых известных тимпанов находится на западном входе в Собор Отена (ниже ) , который представляет — соответственно для этой части церкви — Страшный суд. Надпись ( Gislebertus hoc fecit »« Гислеберт создал меня ») в основании гигантской неподвижной фигуры Христа в центре записывает имя художника или руководителя мастерской, которая ее изготовила, хотя это было предложено что это может относиться к первоначальному покровителю, который был ответственен за принесение мощей Лазура в Отен в период Каролингов.
Влияние Древнего Рима
Призвание Святых Петра и Андрея , гр. 1160, Монастырь Сан-Пере-де-Родес, Испания
Одно из влияний на романский стиль, как следует из названия, — это древнеримское искусство, особенно скульптура, которое сохранилось в больших количествах, особенно в южной Европе. Это можно увидеть, например, на мраморном рельефе, изображающем призвание святых Петра и Андрея, с парадного фриза церкви аббатства Сант Пере де Родес на побережье Каталонии.Отпечаток античности можно увидеть в глубоком вырезе складок драпировки, эффекте, достигнутом римским устройством сверла, и индивидуализации лиц.
Классическое влияние также часто опосредовалось посредником — в первую очередь византийским искусством (особенно текстилем и живописью), но также и более ранними средневековыми стилями, вобравшими в себя элементы классической традиции, такие как оттоновское искусство.
The Bury Bible, c.1130–1135, Бери-Сент-Эдмундс, Англия, Колледж Корпус-Кристи, MS 2, fol. 94
Иллюстрации в Bury Bible , например, были убедительно сопоставлены с византийскими настенными росписями в церкви в Асиноу на Кипре, что предполагает, что ее художник — некий мастер Гюго (имя художника необычно в это время). период) видел их или аналогичный источник. Монастыри, такие как монастырь Бери-Сент-Эдмундс в Восточной Англии в Англии (где была изготовлена Библия года ), были важными центрами производства — особенно для написания и украшения рукописей.Библия Бери — хороший пример выдающихся достижений монастырских скрипторий в романский период.
Монастыри были не единственными центрами производства. Романское искусство также связано с городами, которые были возрождены и расширены в этот период — впервые после падения Римской империи — вследствие широкой экономической экспансии (примеры включают Ассизи в Умбрии с ее романским собором или недавно основанный город Пуэнте-ла-Рейна на севере Испании на паломническом маршруте в Сантьяго-де-Компостела).
Шкатулка с трубадурами , г. 1180, 21 x 15,6 x 11 см, двор Аквитании, Лимож, Франция (Британский музей)
Романское искусство по большей части религиозно по своим образам, но отчасти это связано с тем, что сохранилось, и есть образцы светского искусства того периода. Необычной является шкатулка в Британском музее, произведение искусства Лиможа, сделанная из дерева с нанесенной на нее выемчатой эмалью (полученная путем нагревания порошкового стекла, вставленного в углубления, выдолбленные в бронзовой пластине).Он украшен сценами, посвященными куртуазной любви, вдохновленной поэтами-трубадурами из Прованса.
Металлоконструкции
Триптих Ставло , гр. 1156-8, золото и эмаль, 48 x 66 см в открытом виде (Библиотека и музей Моргана)
Различие между изобразительным и декоративным искусством возникло только в эпоху Возрождения и не применимо в этот более ранний период. Во всяком случае, наиболее ценимыми произведениями искусства романского периода были металлические изделия из драгоценных металлов, которые часто использовались для хранения реликвий (что характерно для части тела святого или — в случае Христа, который, как верят верные, вознесся к небу — объекты, связанные с ним, такие как фрагменты так называемого истинного креста, на котором, как считалось, был распят Христос).
Примером этого является реликварий, известный как Триптих Ставло . Он состоит из центральной панели, окруженной боковыми крыльями, которые можно закрывать. Формат дизайна заимствован из византийского искусства, но сделан в бенедиктинском монастыре Ставло в регионе Мошан на территории современной Бельгии в середине двенадцатого века. Триптих был заказан аббатом, человеком по имени Вибальд, который, как мы знаем, много путешествовал и приобрел во время поездки в Константинополь две византийские эмалевые бляшки, включенные в центр триптиха, которые содержат то, что, как предполагалось, является фрагментами истинный крест.
Настенная живопись из Сан-Клементе в Каталонии
Мастер Таулля, роспись апсиды, Сан-Клемент в Таулле, ок. 1123 (Национальный музей искусства Каталонии — MNAC, Барселона)
Роспись апсиды церкви Сан-Клементе — хороший образец романского стиля. Церковь расположена в отдаленной долине на севере Каталонии (северо-восток Испании сегодня) и типична для красивых каменных церквей, возникших в этом регионе в романский период.Картина должна была быть написана на свежей штукатурке, нанесенной на стены церкви (она была передана на хранение в Музей каталонского искусства в Барселоне в начале двадцатого века). На картине преобладает гигантская фигура Христа в мандорле (нимбе вокруг тела священного человека), представленная так, как он появится в конце времен, как описано в Книге Откровения.
Мария (фрагмент), Мастер Таулля, роспись апсиды, Сан-Клемент (Национальный музей искусства Каталонии — MNAC, Барселона)
Характерно, что Христос изображен вне масштаба по сравнению с другими фигурами, чтобы обозначить его статус.Его голова искажена, вытянута и сильно геометрически, а глаза пронзительны. По обе стороны от него написаны греческие буквы «альфа» и «омега» (начало и конец), и одной рукой он жестом благословляет, а другой держит раскрытую книгу со словами Ego sum lux mundi (Я свет мира) начертано на нем. Под ним находится столь же удлиненная и искаженная фигура Девы Марии, держащей чашу с кровью Христа, изображение Святого Грааля, предшествующее самому раннему письменному описанию предмета.Ее присутствие в схеме свидетельствует о росте культа Девы Марии в этот период. Было бы такой же ошибкой, чтобы рассматривать отсутствие натурализма в этой картине как указание на отсутствие художественной компетентности, как это было бы в работе Пикассо. Скорее, это указывает на то, что его художник (настоящее имя которого мы не знаем) не заинтересован в воспроизведении внешнего вида, а скорее в передаче ощущения священного и религиозных учений церкви. Пикассо (который вырос в Барселоне) очень восхищался каталонским романским стилем, и примечательно, что позже в своей жизни он хранил плакат с этой картиной в своей мастерской на юге Франции.Мы живем в мире, насыщенном образами, но в романский период люди редко встречали их, и такой образ произвел бы огромное впечатление.
Название дает ему название — романская архитектура основана на римских архитектурных элементах. Именно округлая римская арка является буквальной основой построек, построенных в этом стиле.
Древние римские руины (с арками)
По всем регионам, входившим в состав Древней Римской Империи, есть руины римских акведуков и зданий, большинство из которых демонстрируют арки как часть архитектуры (вы можете сделать этимологический скачок, что два слова — арка и архитектура — связаны между собой: но Оксфордский словарь английского языка показывает, что слово «арка» происходит от латинского arcus , определяющего форму, в то время как «архитектор, архиепископ и заклятый враг» происходит от греческого arkhos , что означает «вождь», а ekton означает «строитель»).
Интерьер Палатинской капеллы Карла Великого, Ахен, Германия, 792-805 (фото: Елена, CC BY-NC-SA 2.0)
Когда Карл Великий был коронован императором Священной Римской империи в 800 году н. Э., Европа начала делать свои первые шаги из «темных веков» после падения Рима в V веке. Остатки римской цивилизации можно было увидеть по всему континенту, и легенды о великой империи передавались из поколения в поколение. Поэтому, когда Карл Великий хотел объединить свою империю и утвердить свое правление, он начал строить церкви в римском стиле, особенно в стиле христианского Рима во времена Константина, первого христианского римского императора.
После двухсотлетнего перерыва в отсутствии крупных строительных проектов архитекторы времен Карла Великого взяли за образец арочную или аркадную систему, которая использовалась в христианских римских постройках. Это логическая система напряжений и опор, которая была довольно легко спроектирована для больших сооружений и начала использоваться в воротах, часовнях и церквях в Европе.
Эти ранние образцы можно назвать предроманскими, потому что после кратковременного всплеска развития архитектура снова прекратилась.По мере того, как совокупность знаний была в конечном итоге переработана, здания стали больше и внушительнее. Примеры романских соборов раннего средневековья (примерно 1000–1200 гг.) — это массивные, массивные, впечатляющие церкви, которые часто до сих пор остаются крупнейшим сооружением во многих городах.
В Британии романский стиль стал известен как «нормандский», потому что главная застройка XI и XII веков была начата по инициативе Вильгельма Завоевателя, который вторгся в Британию в 1066 году из Нормандии на севере Франции.(Норманны были потомками викингов — норвежцев, или северян, — которые вторглись в эту область более века назад.) Даремский и Глостерский соборы и Саутуэллский собор являются прекрасными примерами церквей в нормандском или романском стиле.
Глостерский собор, неф, начало 1089 г. (потолок позже) (фото: Майкл Д. Беквит, CC BY 2.0)
Арки, которые определяют нефы этих церквей, хорошо модулированы и геометрически логичны — одним взглядом вы можете увидеть повторяющиеся формы и пропорции, которые имеют смысл для огромной и тяжелой конструкции.На первом этаже есть большая аркада, состоящая из громоздких опор или колонн. Возможно, опоры были заполнены щебнем, а не твердым резным камнем. Над этой аркадой находится второй уровень меньших арок, часто попарно с колонной между ними. Следующий более высокий уровень снова был пропорционально меньше, что привело к рациональному уменьшению количества элементов конструкции по мере уменьшения массы здания.
Глостерский собор, декоративная резьба на аркаде нефа и трифорий
Декор часто бывает довольно простым, с использованием геометрических форм, а не растительных или криволинейных узоров.Обычно используются подгузники — квадраты или ромбы, а также шевроны, которые представляют собой зигзагообразные узоры и формы. Также использовались простые круги, которые перекликались с полукруглой формой вездесущих арок.
Потолки и крыши в раннем романском стиле часто делались из дерева, как будто архитекторы не совсем понимали, как перекрыть две стороны здания камнем, который создавал тяги и напряжения на боковых стенах. Это развитие, конечно, не заставило себя долго ждать и привело от цилиндрических сводов (простых полукруглых сводов крыши) к перекрестным сводам, которые в готике становились все более авантюрными и витиеватыми.
План этажа римской базилики Максенция и Константина, 308-312 гг. Н. Э. (Изображение: Die kirchliche Baukunst des Abendlandes работы Дехио и Бецольда)
Многие средневековые соборы Европы являются самостоятельными музеями, в которых хранятся фантастические образцы мастерства и произведения искусства. Вдобавок сами постройки впечатляют. Хотя архитектурные стили менялись от места к месту, от здания к зданию, есть некоторые основные черты, которые были довольно универсальными в монументальных церквях, построенных в средние века, и прототипом для этого типа здания была римская базилика.
Прототип: древнеримская базилика
В Древнем Риме базилика создавалась как место для судов и других дел. Здание имело прямоугольную форму, а длинная центральная часть зала составляла неф . Здесь интерьер достиг максимальной высоты. Неф с обеих сторон окружала колоннада (ряд колонн), которая очерчивала боковые проходы, которые были ниже по высоте, чем неф. Поскольку эти боковые проходы были ниже, крыша над этой секцией была ниже линии крыши нефа, что позволяло открывать окна ближе к потолку нефа.Эта полоса окон называлась клестор . В дальнем конце нефа, в стороне от главной двери, была полукруглая пристройка, обычно с полукупольной крышей. Этой областью была апсида , и именно здесь магистрат или другие высокопоставленные должностные лица вели суд.
Вид на неф, смотрящий в сторону апсиды — ряд окон над аркадой нефа называется фонарём, и мы видим проходы по обе стороны от нефа. Интерьер Санта-Сабины, раннеримской христианской церкви, 422-432 гг.Е. (фото: Dnalor 01, CC BY-SA 3.0)
Поскольку этот план позволял многим людям перемещаться в большом и устрашающем пространстве, общий план стал очевидным выбором для раннехристианских построек. Религиозные ритуалы, мессы и паломничества, ставшие обычным явлением в средние века, сильно отличались от сегодняшних служб, и чтобы понять архитектуру, необходимо понять, как использовались здания и какие компоненты составляли эти массивные постройки.
Неф и боковые проходы, Даремский собор, 1093-1133 гг. Н. Э. (Фото: Оливер-Бонйох, CC BY-SA 3.0)
План церкви
Хотя средневековые церкви обычно ориентированы алтарем на восточном конце, все они немного различаются. Когда должна была быть построена новая церковь, был выбран святой-покровитель и определено место алтаря. В день святого из места восходящего солнца через место алтаря проводилась линия, идущая в западном направлении.Это была ориентация нового здания.
Входное фойе в западном конце называется нартексом, но его можно найти не во всех средневековых церквях. Ежедневный доступ может быть через дверь на северной или южной стороне. Самая большая центральная западная дверь могла быть зарезервирована для церемониальных целей.
План этажа церкви
Внутри вы должны представить себе внутреннее пространство без стульев и скамеек, которые мы привыкли видеть сегодня. В очень обширных зданиях может быть два боковых прохода, причем потолок внешнего прохода ниже, чем потолок рядом с нефом.Эта иерархия размеров и пропорций распространилась на основные единицы плана — , отсеки . Убежище — это арочная крыша или потолок, или его часть.
Солсберийский собор, верхняя часть аркады нефа, над галереей, а над ней — окна фонаря.
Основная аркада (ряд арок) на уровне первого этажа увенчана второй аркадой, называемой галереей , которая увенчана прозрачным светом (окнами).В более поздних готических церквях мы иногда видим еще один уровень ниже фонаря, называемый трифорием.
Неф использовался для шествия духовенства к алтарю. Главный алтарь в основном находился в положении апсиды в древнеримской базилике, хотя в некоторых проектах он находится дальше вперед. Область вокруг алтаря — хор или алтарь — была зарезервирована для духовенства или монахов, которые совершали службы в течение дня.
Соборы и бывшие монастырские церкви намного больше, чем нужно местному населению.Они ожидали и принимали многочисленных паломников, которые приходили к различным святыням и алтарям в церкви, где они могли молиться предполагаемой части истинного креста, или кости мученика, или могилы царя. Паломники входили в церковь и находили путь к часовне или алтарю по своему желанию — поэтому боковые проходы служили эффективным путем для паломников, которые могли приходить и уходить, не прерывая ежедневных служб.
Трансепт, Солсберийский собор
Развитие этого плана с течением времени показывает, что очень скоро апсида была удлинена, добавив больше места хору.Кроме того, концы проходов сами превратились в небольшие крылья, известные как трансепты . Они также были расширены, предоставив место для большего количества гробниц, новых святынь и большего количества паломников.
Место, где пересекаются оси нефа и трансепта, логично называется пересечением .
Амбулатория, Глостерский собор
За алтарем апсиду часто окружает проход. Называемый амбулаторным , этот проход имел доступ к дополнительным маленьким часовням, которые назывались лучевыми часовнями или chevets .Конечно, существует множество вариаций этих типичных строительных блоков средневекового церковного дизайна. В разных регионах были разные вкусы, большая или меньшая финансовая мощь, более или менее опытные архитекторы и каменщики, которые создали разнообразие средневековых построек, сохранившихся до наших дней.
Комментарии
комментария
Блог Art Class: Романский
Введение в романский стиль
Романский период был первым крупным движением в области искусства и архитектуры в Европе после «Темные века».
Слово «Романский» — термин, придуманный историками 19 века для описания этого стиля. периода, навсегда связав его с древнеримской эстетикой и римские базилики.
Подъем власть и господство Римско-католической церкви.
Важность паломнических маршрутов — огромный рост строительства произошел в основном из-за потребность в церквях вдоль основных маршрутов паломничества в Сантьяго-де-Компостела.
Страшный 1000-й год!
Романские церкви
Древнеримская базилика послужила архитектурным планом, по которому Возникли романские церкви.
Базилика была бьющееся сердце древнеримской общины. Разыскиваются ранние христиане чтобы воспроизвести как его архитектурный формат, так и его социальную значимость.
Аббатство Клюни во Франции считается первой «романской» церковью. быть построенным.
Это было
самая большая церковь из когда-либо построенных и оставалась таковой до 17 века.
Романские архитектурные особенности
• Закругленные арки — используется на дверях, окнах и в качестве декоративных аркад на стенах.
• Каменные крыши — технические инновации включали каменные своды — они изолированы от огня и значительно улучшена акустика.
• Чрезмерно широкие стены — к нести тяжесть каменных крыш.
• крестообразный Форма — Сент-Лазар в Отене, Франция
• Маленькие узкие окна — как большие окна ослабили бы стены — это привело бы к темным интерьерам.
• Закругленный интерьер Столбы
• Излучающий Часовни — Св. Марии Магделена в Везеле
• Ствол и пах Вольтижер
• Бочковые прыжки были первым методом, который испробовали, но тяжелые камни выдавливается, а также вниз, в результате чего полукруглые арки сглаживаются, стены вытолкнуть наружу, а крыша рухнуть.Эта проблема известна как внешнее доверие.
• Паховые прыжки были еще одним экспериментом в поиске решения. Он состоял из двух бочковых сводов. пересекающиеся под прямым углом. Для в то время как казалось, что этот подход дает решение, но проблема внешнего доверия продолжала преследовать строители на столетие спустя.
Крестообразная форма
• романский церкви были предназначены для обслуживания больших толп паломников.
• Поперечные трансепты разбивали длинный неф, и паломники могли обойти всю церковь. не прерывая монашеской литургии.
• Облегчена амбулаторная прогулка или проход вокруг задней части алтаря. осмотр мощей.
• Радиальные часовни (кольцо небольших часовен), выходящие из амбулатории. и в каждом из них была небольшая реликвия.
• Купол над переходом освещал центральную часть церковь с эффектом привлечения паломников к алтарю.
Сент-Лазар в Отене, Франция
Санкт-ПетербургМэри Магделен в Vézelay
Экзаменационные вопросы
2018 — Готическая архитектура и скульптура
Возможности дизайна новых строительных технологий объединили искусство и архитектуру в церквях и соборах готического периода.
Обсудите это утверждение со ссылкой на одну готическую церковь или собор, которые вы изучали. Обратитесь в своем ответе к методам, структуре и декору.
и
Кратко опишите и обсудите обращение с человеческой фигурой в одной названной готической скульптуре. Проиллюстрируйте свой ответ.
2017 — Романская и готическая скульптура
Сцены суда и проклятия, встречающиеся в романской скульптуре, сильно контрастируют с более безмятежными образами, используемыми в готической скульптуре.
Обсудите это утверждение со ссылкой на один именованный образец романской скульптуры и один именованный образец готической скульптуры.В своем ответе укажите предмет, композицию, стиль и трактовку человеческой фигуры.
и
Кратко опишите и обсудите основные черты готической архитектуры.
Проиллюстрируйте свой ответ.
2016 — Романская скульптура и архитектура
Художественное воображение и навыки романских скульпторов позволили изображениям жизни, смерти, суда и загробной жизни занять центральное место в церквях и соборах того времени.
Обсудите это утверждение со ссылкой на названную романскую церковь или собор, которые вы изучали.
И
Кратко опишите и обсудите основные архитектурные особенности романской архитектуры.
Проиллюстрируйте свой ответ.
2015 — Готическая архитектура и скульптура
Создатели готических церквей и соборов использовали архитектуру, скульптуру и витражи, чтобы донести идеи о могуществе церкви, а также об истории христианства.Обсудите это утверждение со ссылкой на названную готическую церковь или собор.
и
Кратко опишите и обсудите обращение с человеческой фигурой в названной готической скульптуре.
Проиллюстрируйте свой ответ.
2014 — Готическая скульптура и архитектура
Назовите и обсудите скульптуру, изображенную на прилагаемом листе, со ссылкой на скульптора, тему, композицию, стиль и период, в который она была создана.
И
Назовите собор этого периода, кратко опишите и обсудите его основные архитектурные особенности.
Проиллюстрируйте свой ответ.
2013 — Готическая архитектура и витражи
Фасад готического собора, должно быть, произвел сильное впечатление на приближающихся прихожан.
Обсудите это утверждение применительно к одному названному готическому собору, который вы изучили.
В своем обсуждении обращайтесь к архитектурным особенностям и скульптурному убранству.
И
Кратко опишите витраж в готическом соборе.
Проиллюстрируйте свой ответ.
2012
Назовите и подробно обсудите две скульптуры, изображенные на сопроводительный лист со ссылкой на периоды, в которые они были произведены, а также их тематикам, составу и стилю. Кратко обсудите роль скульптуры в названном средневековом церковь / собор, который вы изучали.Проиллюстрируйте свой ответ. Обсудите способы, которыми основные архитектурные и декоративные особенности Романские церкви отличаются от готических соборов. Назовите в своем ответе одну романскую церковь и один готический собор и сделайте так, чтобы Подробная ссылка на масштаб, структуру, планировку и отделку. Назовите и обсудите вкратце один пример готической скульптуры, которую вы изучали. Проиллюстрируйте свой отвечать. Христианская церковь повлияла на развитие искусства и архитектура в романский период.Обсудите это заявление, делая подробная информация о структуре, планировке и убранстве одной названной церкви с периода. Назовите и кратко обсудите один пример романской скульптуры, которую вы изучили.
Проиллюстрируйте свой отвечать.
Романская скульптура выполняет декоративную и повествовательную функции. Обсудите это утверждение в отношении двух названных примеров Романская скульптура, которую вы изучили. Подчеркните в своем ответе отношение к человеческой фигуре. Назовите романскую церковь, которую вы изучали, и обсудите вкратце отношения между его архитектурой и скульптурой.а) Опишите и обсудите особенности готики. скульптура и ее отношение к архитектуре того периода. Используйте конкретные Примеры. (б) Чем готическая скульптура отличается от скульптуры романский период? В Европе крестовые походы, паломничества и монашество способствовали развитию романского искусства и архитектуры. Обсуди это утверждение, ссылаясь в своем ответе на две конкретные романские церкви и на истоки, развитие и особенности романского стиля..