Русская архитектура 20 века: Русская архитектура XX века
Русская архитектура XX века
Русская архитектура первой половины XX века
Двадцатый век во всем мире характеризовался наибольшими переменами жизни общества. Менялись правительства, экономика, государственный строй и культурные установки. Люди надеялись, что происходящие перемены приведут к лучшему. Как и в любую другую историческую эпоху, скульпторы и архитекторы в своем творчестве старались отражать дух современности.
В первой половине XX века промышленная революция шла полным ходом во всей Европе. Такой стиль, как модерн возникает в это время, как ответ на всеобщую унификацию, он характеризуется плавностью, изысканностью и изящностью форм. Художники-модернисты старались отмечать лишь уникальные вещи, предназначенные для красоты и радости.
Замечание 1
Модерн в европейской архитектуре имел разные названия: ар-нуво во Франции, югендстиль в Германии, либерти в Италии, modern style в Англии.
Модерн характеризовался отказом от прямых линий углов в пользу более плавных переходов и более «природных» форм. В строительстве эпохи модерна активно применялись новые технологии и материалы, такие как стекло, железобетон и металл.
Рисунок 1. Шуховская телебашня. Автор24 — интернет-биржа студенческих работ
Развитие строительных технологий и методов расчета в этот временной период позволяло строить многоэтажные здания, увеличивать размер оконных проемов, арок и пролетов. Архитекторы нового стиля, как правило, стремились уделять больше внимания комфорту: здания стали оснащаться лифтами и центральным отоплением.
В российской архитектуре модерн представлял, в первую очередь, архитектор Федор Осипович Шехтель. Ярко иллюстрируют появление модерна в России два его здания – особняк Рябушинского на Малой Никитской в Москве и здание Ярославского вокзала.
Готовые работы на аналогичную тему
Дом Рябушинского характеризуется причудливыми элементами, сочетающими в себе мавританский стиль и английскую готику. При помощи разноуровневых окон архитектор пытался создать эффект многоэтажности. Одним из главных украшений интерьера здания является парадная лестница из белого мрамора, изготовленная в форме волны.
Среди памятников модерна в Петербурге можно назвать такие здания, как:
- дом компании Зингер;
- гостиница Астория;
- Витебский вокзал.
В российской архитектуре XX века наряду с модерном сосуществуют и такие стили, как неоклассицизм и новорусский стиль, считающийся ответвлением модерна.
Рисунок 2. Ярославский вокзал. Автор24 — интернет-биржа студенческих работ
После революции художники и архитекторы русского авангарда находятся в поиске нового искусства, которое бы олицетворяло дух времени. На данном этапе поисков были созданы экспериментальные проекты, например, Шуховская телебашня на Шаболовке.
Конструктивизм и сталинский стиль в российской архитектуре
В это время лидирующим архитектурным стилем становится конструктивизм. Здесь характерными особенностями выступают четкость и строгость линий и монолитность внешнего облика. В конструкциях данного стиля на первый план выходит железобетонный каркас, являющийся конструктивной основой здания. Одним из ответвлений конструктивизма является функционализм. В его основе лежит анализ функциональных особенностей проектируемого здания. В рамках этого направления появлялись характерные сооружения того времени – дворцы труда, клубы рабочих, дома-комунны. Архитекторы конструктивизма старались не превращать принцип своей работы в стиль. Здесь нужно упомянуть такого французского архитектора Ле Корбюзье, идеями которого увлекались российские конструктивисты. Например, Дворец культуры ЗИЛ, построенный по проекту братьев Весниных был построен по пяти принципам Ле Корбюзье:
- колонны-опоры вместо массивов стен;
- свободная планировка;
- свободное оформление фасада;
- плоская крыша;
- удлиненные окна.
Начиная с 30-х годов XX века влечение к конструктивизму как к архитектурному стилю угасает, на смену ему приходит знаменитый сталинский стиль. Он характеризуется монументальностью, нередко граничащей с гигантоманией, основными чертами являются жесткие стандарты в строительстве и контроль технологии строительства. Во многих сталинских сооружениях нашли отражение такие европейские направления архитектуры, как неоклассицизм, ар-деко и стиль империи – ампир. Дома этой эпохи обычно украшены барельефами с изображением трудящихся граждан, а также элементами советской символики – звездами, серпами и молотами. В декоре сооружений применялись обычно мрамор, бронза, лепнина, а также некоторые ценные породы дерева.
Вторая половина XX века
В 1955 году выходит Постановление ЦК КПСС «Об устранении излишеств в проектировании и строительстве», которое положило конец развитию сталинской архитектуры. Множество начатых объектов было заморожено или закрыто. В этот период на смену сталинской приходит функциональная типовая архитектура.
Ряд первых типовых проектов массовых многоэтажных зданий принадлежит инженеру Виталию Лагутенко, он создал несколько вариантов дешевых жилых многоквартирных домов. Такие сооружение получили в народе название «хрущёвки» по имени Никиты Сергеевича Хрущева.
В 1960 году при поддержке Хрущева начинается строительство Государственного Кремлёвского дворца по проекту архитектора Посохина. В этот является Останкинская телебашня в Москве, проект которой составил инженер Никитин. К 1979 году завершается строительство Белого дома в Москве. Примечательно, что данный объект напоминает своими конструкциями сооружения начала 50-х годов.
В большей или меньшей степени типовая архитектура развивалась в России вплоть до распада СССР. Во времена её развития были широко распространены здания типовых детских садов, школ, магазинов, поликлиник и другие общественные здания. Что касается жилищного строительства, то на смену «хрущевкам» здесь приходят более комфортные «брежневки». Эти дома по-прежнему выполняются в стиле функционализма, но при этом имеют более разнообразные архитектурные формы.
15 архитектурных стилей XX века в фотографиях Нижнего–Горького–Нижнего
— Скажьите, пожьалуста, почьему у вас в стране часто меньаются стили архитектуры, был один, потом второй, потом снова один? — спрашивает иностранный турист на городской экспедиции.
— Потому что в нашей стране архитектура ХХ века – это политика ХХ века, наша художественная культура полностью зависела от личности вождя. Так было в советский период: сначала менялись настроения Сталина, потом не менялись настроения у Хрущёва и Брежнева, и теперь мы все живём в архитектуре эпохи застоя.
Словосочетание «советская архитектура» в первую очередь ассоциируется со сталинками. Ещё можно вспомнить достижения короткого периода конструктивизма и закончить тем, что потом архитектуры не было, были одни панельки.
Досоветский период обычно обозначают стилем модерн, то есть говорят о начинающихся поисках в культуре, о модернизации художественных форм. Если приглядеться, можно выделить гораздо больше эпох. Сталинки довоенные и послевоенные – это совершенно разные вещи: вторые несут в себе идею имперского стиля, а первые только строят иллюзии.
Эпоха застоя, на самом деле, это время свободных художников, и диссидентов, и шестидесятников, и архитекторов-западников. С началом 60-х появилось не только типовое в архитектуре, но и современное. У современного было два периода: модернизм (когда оно началось) и постмодернизм (когда оно заканчивалось). К тому же, Советский Союз закончился раньше, чем ХХ век, и для полной картины мы, нижегородцы, были рады добавить нашу школу 90-х во главе с местным гением.
В целом, советская архитектура и общественная идеология ходила «туда-сюда-обратно», три раза металась между крайностями минимализма и пафосного декора. Кстати, можно не согласиться с утверждением, что метания были чертой только советской «архитектурной политики». Два неполных десятилетия до революции тоже успели совершить такое сальто: от традиционализма эклектики рвануть в лихой модерн, а затем снова вернуться к самым истинно-классическим формам. Неоклассика 1910-х называется по-другому «поздним модерном» – надо же такое придумать, классическая модернизация! И такой разлад идей вовсе не кажется нам пёстрым, даже наоборот, разные микроэпохи, полярные друг другу, сливаются в целостные стили: дореволюционный, советский, сталинский.
«Городские экспедиции» предлагают вам периодизацию архитектурной истории нашего города. Минимум две из этих эпох есть только в нашем городе.
1. Эклектика
В ХХ веке это уже ретро-стиль, так строят купцы «старого поколения» и устоявшихся вкусов. В столицах уже с 1895 года начинаются модерновые настроения в искусстве — в нашей провинции настоящее обновление начинается примерно с 1903 года. По датам эклектика существовала на периферии столетий, а в мещанской архитектуре чуть ли не до 1910 года, то есть почти до «Черного квадрата» в искусстве.
Выглядит эклектика как среднестатистический «старинный дом». На ровном фасаде окна украшены лепными обрамлениями, стена разделяется поясками, карнизами и плоскими колоннами-пилястрами, – в общем, украшательство. Дословный перевод с греческого прилагательного «эклектикос» — выбранный. По сути, взяли из словаря архитектурных терминов понравившиеся и смешали. Этот стиль — логичное продолжение классических традиций, когда хотелось украсить строгую классику многообразием известных мастеру форм. Иногда в эклектике встречаются здания из красного кирпича, не украшенные лепниной, — это так и называется, «кирпичный стиль».
Дома в стиле эклектики, как и все дореволюционные, которые мы будем рассматривать, — это не типовая застройка города, а жилища самых богатых людей. Ну, или общественные здания, на которые тоже тратились деньги и талант.
Эклектика, 1830-1910, период-долгожитель.
Дом георгиевского братства, 1904 год. Раньше здесь учились, и теперь продолжают — церковное сооружение переоборудовано под спортзалДом Зайцева на перекрёстке Б. Печёрской и СемашкоДом Иконникова, 1900-е. Кремовая эклектика, дом-торт, удачно приспособленный под ЗАГСФотография Димы ЧетыреРомодановский вокзал, 1904 год. Отличный пример современной реконструкции
Фотография Анастасии Голиковой
2. Модерн
Чтобы не путаться: modern architecture — это во всём мире архитектура модернИЗМа, то есть ХХ века. В России модернизмом называется другая эпоха в позднем СССР, а модерн — это гидра, которая во всем мире имеет разные названия: ар-нуво, югендстиль или сецессион.
Провинциальный модерн похож на эклектику, но отличается от неё, например, тем, что в нём арки окон не циркульные, а трёхциркульные, то есть составлены из трёх радиусов. В модерне появляются смелые башенки, причудливые цветочные узоры. Самый яркий архитектор модерна в Нижнем — Вернер. Единственный, кто оставил на здании свой автограф. Приглядитесь к необычным домам на чётной стороне Большой Покровской!
1895–1916
Дом Березина на ул. Маслякова, бывшей Прядильной. Самый яркий пример деревянного модернаДом Прядилова, 1910 год. На нем спрятались работы уличных художников, вписавшиеся в знание как будто так и было.© Bestalex, Wikimedia CommonsИгорный дом Троицкого, примерно 1907 год. ‘Дом с подковой’ и легендами о хозяине-шахматисте. Фигуры над дверью-подковой — это авгурыДом трудолюбия (для неимевших работу), затем — Нижполиграф, 1905 год
Фотография Димы ЧетыреКрестьянский поземельный банк, начат в военном 1914м, открыт в начале 1917 и почти сразу переделан в клуб пионеров и разного детского творчества
Фотография Димы Четыре
3. Неоклассика, или историзм
Неоклассика — это поздний модерн, время, когда архитекторам немного надоело экспериментировать, и они стали искать вдохновения в совсем древних зданиях. Обращались к европейским постройкам: копировали украшения готики и романского стиля. Немного заимствовали из древнерусского зодчества, хотя этот период славянофильства прошёл в XIX веке и частично выразился в архитектуре кирпичного стиля, упомянутого выше.
Модерн — последний большой стиль, говоривший на языке эстетики. Потом пришла революция, и владельцы только что выстроенных зданий эмигрировали.
1913-1916
Госбанк, 1913 год. Строился он не к приезду императора, конечно, но и не без учёта юбилея династии Романовых, получлся царский подарок городуФотография Димы ЧетыреДоходный дом Рукавишниковых на Нижне-Волжской набережной не особняк, не банк и не доходный. С самого начала здание приспособлено для швейного производства фабрики Маяк. Архитектор — знаменитый Федор Шехтель
Фотография Димы ЧетыреДом Сироткина, первый крупный проект конструктивистских архитекторов Весниных, выполненный ещё в неоклассике. 1913 годОсобняк Каменских, 1916 год, чистейшая неоклассика, почти эталонная вилла Палладио с колоннами и портиком
© Wilwarin, Wikimedia CommonsПорт, 1912 годСлужебные сооружения для речного порта, 1912 год. Очень щедро со стороны порта строить диспетчерский пункт в стиле европейского замка романики или готикиМедицинская академия на Верхне-Волжской (здание правления пароходного общества «Волга», построенного по проекту московских зодчих братьев Весниных в 1913—1916 гг.)
4. Эпоха кооперативов
В начале 1920-х не то что с архитектурой, с жизнью было плохо. Архитекторы ничего не строили, люди ничего не ели. Говорят, некоторые жертвы перераспределения собственности жили в сараях-землянках, сделанных из чего придётся. К сожалению, фотографий не сохранилось.
С 1924 года в стране разрешили жилищную кооперацию. Это время НЭПа, люди получили право сложиться деньгами и построить свой дом. Причём не усадьбу, не дом какого-нибудь гражданского инженера Иванова, а дом для нескольких семей. Это двухэтажные деревянные здания, похожие на мещанские домики XIX века на окраине города. Почти без декора, но как будто с остатками привычки украшать по-старому. За неимением денег некоторые строили такие дома и позже.
1924-1928, до начала подготовки к индустриализации.
Ленгородок в Канавино, 1925 годФотография Димы Четыреул. Власть Советов, 14
Фотография Димы ЧетыреФотография Димы Четыре
5. Ар-деко
Спорно выделять эту эпоху, ведь до Нижнего вроде бы не дошли французские изобретения 1925 года, однако у нас было что-то подобное несколько лет, в 1926-28 годах. В это время появляются первые проекты конструктивистов, но пока только на бумаге. Несколько домов не выглядят как ранний конструктивизм, но и не похожи на дореволюционный «большой стиль» модерн. Они высокие, уже на несколько семей, а не на одну, и по-прежнему красивые, пока ещё без конструктивистского минимализма.
Это элитные дома, настоящий социализм — хорошее жильё для рабочих. Таких построек не набралось семи штук, как по всем остальным стилям. ДК Ленина — вообще особенное здание, к юбилею революции его построили в стиле, которого ещё не изобрели. Ограда автозаводского парка из более поздней эпохи, но как будто копирует наивность середины 20-х.
ДК Ленина, 1927 годФотография Димы ЧетыреДом для работников и руководителей завода Красное Сормово, 1927 год
Фотография Димы ЧетыреЧернопрудский небоскрёб, 1926 год, самый-самый элитный дом 1929-х
Фотография Димы Четыре
6. Конструктивизм
Очень короткий период. С 1923 года архитекторы-авангардисты экспериментируют с новыми формами для нового государства, участвуя в конкурсах, но только с 1929 года к ним начинают поступать большие заказы от государства. Некоторые робкие примеры конструктивизма — это 1927-28 года, но ярче всего стиль проявил себя в первую пятилетку, с 1929-го.
Здание конструктивизма выглядит чётко: дом сложен из прямоугольников и цилиндров. Отказ от эстетики — это манифест полезности. Важна функциональность, и эстетика заключена в гармонии функций здания. В доме большой зал — он будет полуцилиндром, в доме ряд одинаковых комнат — он будет с ленточным остеклением.
Конструктивизм — он как будто для рабочих, для инженерно-технических, научных, для железнодорожников. В 1929 году даже хотели строить дома-коммуны, но на следующий год партия передумала. Достроить успели, но поддерживать коммунальный быт не стали.
Эпоха конструктивизма была материальным выражением распределительной системы, которая действовала все 1920-е годы: распределять стали людей — каждого в дом по своей профессии.
Гостиница Волна в Соцгороде, предназначавшаяся для американских специалистовФотография Иры МасловойДом железнодорожников, или дом-утюг на пл. Революции
Фотография Димы ЧетыреДом общества Красного Креста
Фотография Димы ЧетыреДом Советов, новый храм коммунизма на месте кафедрального собораДом-коммуна работников НКВД, или Дом Чекиста, затем клуб им Дзержинского, затем памятник, который мы теряемДом-коммуна Культурная революция, первый дом с лифтами
7. Постконструктивизм
В данном случае «пост» обозначает «анти». Дело вот в чём: конструктивисты были очень смелыми реформаторами, и в какой-то момент (а именно в конце мая 1932 года) Сталину это не понравилось. Он разогнал все творческие группировки и объединил архитекторов в один союз под своим негласным контролем.
До этого решения некоторые здания уже начали строиться в стиле конструктивизма, и, чтобы скрыть это, им в процессе «достройки» навешали маскировки, как будто это уже «сталинки». Сталинский стиль ещё не сложился в 1932-м, но пафос украшений уже был понятен. Это архитектурный шаманизм — пытаться украсить здание, для того чтобы изгнать из него идеи автора.
1932-1936, шаманский антиконструктивизм.
Автозаводский универмаг, долго проектировался и к 1937 году был построен с изменениямиДом Связи, запроектирован в 1932 году, построен к 1936-му с дополнениями в виде рельефа и отделки стенФотография Димы ЧетыреКинотеатр Мир на Автозаводе, проект 1934 года — здесь уже не было здания, которое дополняли украшениями, архитектор Гринберг сразу вынужден был предложить такое решениеОперный театр, бывший народный дом. Здание построено в 1903 году, в основе — не конструктивизм. В 1035 году перестроено так, как будто это тоже обогащённый конструктивизм, дом-загадкаПолитехнический институт, в 1929 был построен, в 1935 дополнен скульптурами, балконами и отделкой стен под каменьРадиусный дом на Автозаводе, введён в строй в 1937 году, но запроектирован явно раньше, автор — два архитектора из мастерской Весниных. Не знаменитые Веснины, а люди их кругаЦУМ — здание 1938 года, обогащённое уже в 1954-м. Очень странная история конструктивистский проект эпохи борьбы с конструктивизмом, обогащён во время начала борьбы с излишествами
8. Довоенные сталинки
По-научному это называется «эпоха освоения классического наследия». Народ, однако, предпочитает называть архитектуру по имени собственному — сталинками. «Довоенные» значит скромнее и немного похоже на конструктивистские чёткие объёмы. Почему-то у нас дома довоенной сталинской архитектуры обычно серого цвета: например, дом-квартал «серый бусыгинский».
Квартиры в сталинках давали только элите, но представляли их как жильё для лучших рабочих, передовиков и стахановцев. К началу 1930-х в города приехали все, кого выгнала из деревень коллективизация и кого заманила городская индустриализация. И для всех них, конечно, строилась совсем другая архитектура, далёкая от элитного жилья. Период барачных конструкций начинается в конце 20-х и заканчивается или 60-ми, когда их начали сносить, или 80-ми, когда закончили. Так что сталинки — это скорее бараки, чем дома для элиты, которые мы видим.
9. Военная архитектура
В войну тоже строили. Например, потратили огромные средства на строительство Лестницы Героев (Чкаловской) в честь победы в Сталинградской битве. Есть сведения, что в Волжском откосе планировалось сделать бункер Сталина, ещё до Сталинградской битвы. Лестница, в таком случае, послужила бы красивым прикрытием, но документальной связи лестницы с бункером не обнаружено.
Летний кинотеатр «Родина» был построен в Автозаводском парке тоже в военные годы.
Стилистически эти объекты не выделяются в особый стиль, да и по смыслу мало чем отличаются от пафоса до и пафоса после. В то время как один объект показывает, что жизнь могла идти своим чередом и в нашем далёком от фронта городе, то другой говорит об обратном: нам нужна героическая лестница. Для сравнения: «Родина-мать зовёт!» в Волгограде появился уже после Сталина, который вообще-то не праздновал победу и не ставил в её честь памятников, кроме как жилых домов в стиле победившей империи.
Дом с бывшим книжным магазином на площади Горького, в помещении которого теперь находится МакдоналдсФотография Димы ЧетыреДом с легендарным названием Серая лошадь, вероятнее всего, из-за находвшегося здесь студенческого кафе-бара с духом американского трактира Grey HorseДом со шпилем на улице Октябрьской революции.
Фотография Димы ЧетыреУлица 50 лет Победы с типичными для послевоенного времени широкими и уютными тротуарами.
Фотография Иры МасловойЧкаловская лестница, или Волжская, или Лестница героев, 1943 год
Фотография Димы Четыре
10. Сталинский ампир
Начнём с того, что ампир бывает ордерный и безордерный. Ордерный — как в настоящей классике, с колоннами, а безордерный — только с классическими декорациями. Проблема, которой страдал каждый архитектор данной эпохи, — это «невзаправдошность». Применительно к ордерам она состоит в том, что колонны почти всегда не несли нагрузку, а только «отмечали парадный вход». Даже если колонны что-то держали, то сделаны они были всё равно больше для помпезности.
Впрочем, к позднему сталинскому времени в этой эпохе тоже сложились гармоничные идеи. Позднесталинские здания выглядят как нарядный торт: их украшают балясины, портики, колонны, лавровые венки, щиты-гербы с мечами, гроздья фруктов, лепные цветы. И покрашены сооружения в тёплые сталинские цвета, солнечный жёлтый или розовый.
Большинство домов было построено в период с 1951-го, так как до этого страна занималась восстановлением экономики. Датирование архитектурного периода при этом не совпадает с годами жизни Сталина: он умер 5 марта 1953 года, а на 1954-56 годы пришлось окончание огромного числа строек, начатых вождём.
Дом железнодорожника архитектора Д. П. Сильванова на Верхне-Волжской, 1937-38© Artem Korzhimanov, Wikimedia CommonsДом Нефтегаза, то есть, для работников завода Нефтегаз, 1935 год, известный нижегородский архитектор Александр Яковлев
© Сергей КасаткинЗдание ФСБ, которое спроектировал в жутком 1937 году архитектор Александр Тюпиков, находясь под надзором у НКВДСерый бусыгинский, дом-квартал на Автозаводе, 1936-38 годы, знаменитый автор — архитектор Илья Голосов
Фотография Димы ЧетыреСтанция детской железной дороги Родина, 1939 год, архитектор Александр Яковлев
© Смолов Илья, Wikimedia CommonsЭлитная гимназия №1 на площади Минина
11. Народная стройка, или горьковский метод
Наше изобретение! В 1955-м году один начальник цеха на Автозаводе решил сам построить себе и своей бригаде дом, используя заводские материалы. Сэкономили немного железа при выплавке деталей, взяли ненужные материалы с автогиганта и возвели двухэтажный домик. Возможно, это сказка. Но с 1957 года подобный метод активно продвигал другой нижегородский начальник – первый секретарь обкома Игнатов. Продвигал, оказывая сильное давление на рабочих, чтобы те «добровольно» захотели строить. К тому же партия форсировала, и рабочим просто не осталось выбора.
Жилищный кризис — это не послевоенная проблема, это ещё с первой пятилетки до сих пор некоторые живут по несколько семей даже в однокомнатных квартирах.
Дома для «народной стройки» спроектировал Государственный проектный институт «Гражданпроект». Это были двухэтажные или позднее трёхэтажные дома из дешёвых материалов: шлакоблоков, деревянных щитов с засыпкой мусором, спрессованного с гипсом камыша («камышит»). Строили сами, не будучи строителями, слесари и токари, женщины и дети. Так продолжалось два года, с 1957 по 1959, и закончилось переходом к пятиэтажкам.
Из архива, народная стройка на АвтозаводеИз архиваНародная стройка на АвтозаводеФотография Мити МорововаНародная стройка на улице Орбели в микрорайоне МончегорскийПоселок народный в СормовоПоселок народный Сормовоулица Орбели, с гуглстритвьюФото из газеты 1957 года, из архива Иры Масловой
12. Модернизм
С 1960-го начинаются не «хрущёвки», а модернизм. Хрущёв действительно объявляет о борьбе с излишествами, ещё в 1955 году. Но вместе с этим он вообще перестаёт считать архитектуру за искусство. Это значит, что архитектура освобождается от всякого рода пропаганды через искусство. Только мозаики на зданиях остаются героически-советскими, а архитектура встаёт на западные рельсы давно развившегося там модернизма. Одни переживали, что нужно стирать с чертежей украшения, другие радовались, что теперь можно проектировать, а не копировать.
Хрущёвки — это экспериментальное жильё, растиражированное до невозможности. Типовое представляет интерес в том, какими были типы и стандарт: как экономично проектировали мебель, как высчитывали минимальные размеры лестницы.
Более интересны в модернизме общественные здания. Они не просто серые и брутальные, но ещё смелые и необычные: как правило, у них нет окон в привычном виде, а есть плоскости остекления. Это снова означает возврат к минимализму и наследию авангарда. Снова красивым становится то, что полезно и оригинально!
Автоматическая телефонная станция, 1971 год и творческий подход к отделке в эпоху отсутствия отделочных материаловФотография Иры МасловойБывшее кафе Чайка 1967 года
Фотография Алексея ФаддееваОдин из мостов на набережной Федоровского, 1966 год
Фотография Паши БритвинаРадиусный дом с бывшим магазином Синтетика, самая необычная хрущёвка, 1966 год
Фотография Димы ЧетыреРечной вокзал, фото из старого путеводителя, 1964
Фотография Димы ЧетыреТЮЗ 1978 года, остекление и ровные бетонные плоскости — самый пик стиля в Горьком
Фотография Димы Четыре
13. Постмодернизм
В чём разница и почему появляется приставка «пост»? Несмотря на схожесть, есть маленькая и незаметная черта: от модернизма этот стиль отличают бóльшая человечность и более мелкие детали. Граница условная, но некоторые здания конца 80-х очень не похожи на своих брутальных предков. Новый стиль определяет такое качество, что его можно в чем-то противопоставить предыдущему стилю: постмодернизм строился для людей. Он подчёркивал индивидуальность, а не коллективность.
Снова к термину «постмодернизм» и приставке «пост»: в данном случае мы говорим о позднем модернизме, а не об антимодернизме, поскольку 80-е не слишком кардинально отличались от двух предыдущих десятилетий. Границы: примерно с 1983 до 1991 или чуть позже, если не достроили.
Бывшее кафе Бригантина, а до этого — студенческая столовая с первым в городе окном для продажи уличной едыФотография Алексея ФаддеваГостиница октябрьская, самая стильная в 80-е
Фотография Димы ЧетыреЖилой дом на Мещере
Фотография Константина АнтипинаСудейская вышка на Гребном канале, 1988 год, самая стильная модернистская постройка в Горьком
© Сергей КасаткинЭЖК Мещерское озеро, 1985-1991 гг.
Фотография Константина Антипина
14. Школа 90-х
В 1991 году Государственный проектный институт, который проектировал «народные стройки» и все жилые дома, перестал быть обязательным местом работы для архитектора: появилось право открыть частную мастерскую. Тогда в нашем городе случился взрыв талантов.
Сообщество объединилось вокруг Александра Харитонова. Его заслуга в том, что он создал профессию главного архитектора города. Из должности она превратилась в работу личности, которая согласовывает интересы разных городских сил. Главный архитектор в 60-е являлся скорее диктатором, потому что никаких других сил вокруг него не было, всё подчинялось плановому градостроительству.
В первые годы после распада Советского союза у нас появилась не цыганская архитектура, а чёткая региональная школа со своим стилем. Выглядело это как разнообразие форм на фасаде, как богатство и цельность композиции, которая, правда, часто страдала из-за реализации и визуального мусора.
Харитонов разбился на машине в 1999 году.
Банк Гарантия, 1997 год, здание-символ эпохи качественной архитектурыФотография Димы ЧетыреДеревянный дом, отстроенный полностью заново на улице Студеной с пристроенными к нему дополнительными помещениями
Фотография Иры МасловойДом-пила в глубине квартала между Студеной и Решетниковской, самый оригинальный в плане дом 1990-хНалоговая инспекция на Фрунзе с высоты
Фотография Димы ЧетыреНалоговая инспекция на Фрунзе, узнаваемый стиль мастерской Харитонова и Пестова
Фотография Димы ЧетыреПрестижная поликлиника номер 1, заслужившая особенное здание на Нижневолжской
Фотография Димы Четыре
15. Инвестиционная архитектура
С 1999 года начинается «смутное время» без главного архитектора.
Закон не запрещает строить некрасиво и дёшево, да и по закону у нас часто не запрещается ни организация парковки, ни её отсутствие. Открывается истинный смысл профессии архитектора — проектировать то, что заказывают. Как и сто лет назад, заказчики — это богатые купцы нашего времени или государство.
Стилистически архитектура превратилась в настоящий постмодернизм, то есть коктейль из любых эпох и идей, новаций и реноваций. Обозначилось несколько тенденций в современной архитектуре. Первая — строить «под старину», ориентируясь на контекст, сильно не сомасштабный современному и не похожий на современное. Вторая — это снова модернизм, минимализм, незаметность архитектуры, новая «коробочность». И третья — это всевозможность.
Центр Международной торговли, получивший в 2010 году премию за лучшую архитектуру на Всероссийском конкурсеФотография Татьяны ГлазуновойОфисный центр на Фрунзе напротив Налоговой, кстати, того же автора, но совсем в другом стиле
Фотография Татьяны Глазуновой
Ира Маслова
Материал подготовлен экскурсионным сообществом «Городские экспедиции» в рамках проекта ПопАрхАрт специально для «Нижегородских Новаций».
Архитектура 20 века в России — История архитектуры
Автор landingclub На чтение 2 мин. Опубликовано
Установка в России советской власти вызвало к жизни много необычных архитектурных идей, ведь искусство, в том числе и архитектурное, развивалось здесь под лозунгом отказа от традиций, создание чего-то принципиально нового. Знаменательным событием архитектурной жизни в Советском Союзе стал конкурс проектов Дворца труда, который был проведен в 1922. На конкурс выносились как проекты, составленные на основе классического строительного искусства, так и такие, основу которых составляли асимметрично расположенные геометрические объемы, которые пересекали друг друга под невероятными углами. Строение могло напоминать своими очертаниями динамо — машину, зубчатые колеса, подъемный кран. Такие же экстравагантные проекты предложили для Дома Советов, который хотели возвести на месте разрушенного храма Христа Спасителя в Москве. Как известно, этот Дом никогда не был построен — из-за технических трудностей, которые возникли. Своеобразным символом архитектурных идей первых десятилетий советской власти стал проект памятника Третьему Интернационалу, созданный художником В. Татлиным. Он представлял собой закрученную в спираль решетчатую башню, пересеченную в нескольких местах мелкими геометрическими объемами. Это произведение Татлина часто критиковали за разрыв с традиционной эстетикой, с одной стороны, и полное отсутствие функционализма, с другой.
Впрочем, большая часть экстравагантных проектов 20- 30-х гг так и осталась на бумаге. Впоследствии любимым стилем общественных зданий в Советском Союзе становится упрощенный классицизм. Однако несколько зданий конструктивисты первых десятилетий советской власти успели построить. К таким памятников относится, например, строение Госпрома в Харькове, которое создали архитекторы С. Серафимов, М. Фельгер и С. Кравец. Выдающимся архитектором этого периода был К. Мельников, который возводил советские павильоны на международных выставках, а затем перешел к строительству рабочих клубов.
Москва. Клуб им. Русакова. 1927-29 гг
Проект башни 3 — го Интернационала
Париж. Павильон СССР на международной выставке декоративного искусства. Архитектор К. Мельников. 1925г.
| Слайд №2 | |
| Новые течения в архитектуре Модерн- художественное направление в искусстве, наиболее популярное во второй половине XIX — начале XX века. Его отличительными особенностями является отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, интерес к новым технологиям (например в архитектуре), расцвет прикладного искусства. Неоклассицизм, неоклассика, термин, принятый в советском искусствознании и отчасти литературоведении для обозначения различных по социальной направленности и идеологическому содержанию художественных явлений последней трети 19 — 20 вв., которым присуще обращение к традициям искусства античности, искусства эпохи Возрождения или классицизма (в музыке — также и эпохи барокко). | |
| Слайд №3 | |
| Особенности архитектуры конца XIX- начала XX века Стремление к новым формам: попытка создать совершенно новую декоративную систему | |
| Слайд №4 | |
| Фёдор Лидваль — ведущий мастер питерского «Модерна». Работы Лидваля стали играть значительную роль в архитектуре Санкт-Петербурга в 1900-е годы. Окончил Академию художеств в 1896 году со званием: художник-архитектор. С 1909 года — академик архитектуры, член Императорской Академии художеств. | |
| Слайд №5 | |
| Работы Ф. Лидваля Доходный дом, известный также как «Дом Лидваля», построенный архитектором по заказу матери Гостиница «Астория» Азовско-Донской банк 1907 | |
| Слайд №6 | |
| Мариан Станиславович Лялевич — русский и польский архитектор и педагог. | |
| Слайд №7 | |
| Здание торговой фирмы «Мертенс» Особняк М. К. Покотиловой | |
| Слайд №8 | |
| В России одним из наиболее заметных и типичных памятников модерна является Дом компании «Зингер» (сейчас «Дом Книги») на Невском проспекте в Санкт-Петербурге 1902—1904 Павел Юльевич Сюзор | |
| Слайд №9 | |
| Елисеевский магазин в Санкт-Петербурге. Архитектор Гавриил Васильевич Барановский | |
| Слайд №10 | |
| Федор Осипович Шехтель Особняк Рябушинского на Малой Никитской улице | |
| Слайд №11 | |
| Ярославский вокзал. Ф. О. Шехтель | |
| Слайд №12 | |
| И. Фомин. Дача Половцева на Каменном острове в Петербурге В. Свиньин Здание Этнографического музея Дом В.П. Кочубея в Царском Селе (А. Таманян) | |
| Слайд №13 | |
| Здание ЦУМ (бывший «Мюр и Мерилиз») на Петровке Арх. Роман Иванович Клейн | |
| Слайд №14 | |
| В неорусском стиле работали А. В. Щусев, В. М. Васнецов и др. Верхние торговые ряды (ныне здание ГУМа, 1890-1893, архитектор Александр Померанцев. | |
| Слайд №15 | |
| Бывшая городская Дума, сегодня мэрия города Ростова-на-Дону. Архитектор Померанцев | |
| Слайд №16 | |
| Здание Исторического музея(1875-1881, архитектор Владимир Шервуд, завершившие ансамбль Красной площади в Москве | |
| Слайд №17 | |
| Дом был построен молодым архитектором Николаем Поздеевым, бывшим в то время городским архитектором Ярославля. Особняк в псевдорусском стиле был построен в 1895 году на месте небольшого деревянного дома купца Николая Лукьянова. Для строительства кирпич выписывался из Голландии, а многоцветные изразцы для оформления были изготовлены на знаменитом заводе Кузнецова. | |
| Слайд №18 | |
| Храм является любопытным образцом неорусского стиля (с оттенком модерна), построенным в честь 300-летия Романовых архитектором В. И. Мотылёвым по рисунку С. И. Вашкова (1879-1914), ученика Васнецова, в 1913-1916-е годы. В советские годы служил общежитием, складом, на 3-х этажах были устроены коммунальные квартиры, пионерлагерь, склад декораций театра им. Островского. Открыт в 1989 году, освящен как Спасский и отреставрирован. | |
| Слайд №19 | |
| Церковь Спаса Нерукотворного Образа (1881-1883, арх. П. М. Самарин по рисункам В. М. Васнецова и В. Д. Поленова) | |
| Слайд №20 | |
| Арх.Покровский. Реставрация и перестройка софийского собора в Царском селе | |
| Слайд №21 | |
| Знаменитый фасад Третьяковской галереи, разработанный в 1900—1903 годах архитектором В. Н. Башкировым по рисункам художника В. М. Васнецова. Руководство строительством осуществлял архитектор А. М. Калмыков. | |
| Слайд №22 | |
| В Петербурге модерн испытал влияние монументального классицизма, в результате чего появился еще один стиль – неоклассицизм. «Дом Антоновой» архитекторВ. В. Шауб. | |
| Слайд №23 | |
| «Дом с башнями» арх.К. И. Розенштейн и А.Е. Белогруд. | |
| Слайд №24 | |
| Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина в Москве В качестве инициатора создания музея в 1893 году выступил заслуженный профессор, доктор римской словесности и историк искусства Иван Владимирович Цветаев. Руководство постройкой было доверено архитектору Р. И. Клейну | |
| Слайд №25 | |
| В отличие от эклектиков, архитекторы начала XX в. не ставили своей целью заимствование чисто внешних элементов декоративного убранства, но пытались соединить благородство и строгость классических образцов с функциональными требованиями современности. Впрочем, здесь и заключалось противоречие, которое приверженцы неоклассицизма не смогли преодолеть. | |
1
Первый слайд презентации: Русская архитектура первой половины 20 века
Изображение слайда
2
Слайд 2
Двадцатый век был эпохой самых больших перемен в обществе. Менялось правительство, экономика, социальные и культурные установки. Люди были полны надежд на перемены к лучшему. Художники, музыканты, литераторы, скульпторы и архитекторы в своем творчестве отражали дух нового времени. Промышленная революция шла полным ходом во всей Европе. В ответ на всеобщую унификацию возник стиль модерн: плавный, изящный, изысканный. Художники этого направления старались создавать уникальные вещи, предназначенные исключительно для красоты и радости. У модерна много названий: ар-нуво во Франции, югендстиль в Германии, либерти в Италии, modern style (современный стиль) в Англии. Временной период модерна — примерно с 1890 по 1910 годы.
Изображение слайда
3
Слайд 3
Отличительная особенность стиля — отказ от классических прямых линий и углов в пользу более плавных, «природных» линий и декоративных элементов неорусского или необарочного стиля. Архитектура модерна уверенно использует новые технологии и материалы — металл, бетон, железобетон. В это время появилась возможность строить многоэтажные здания, увеличить размер оконных проемов, арок и дверей. Архитекторы нового стиля уделяли большое внимание комфорту: дома оснащались лифтами и центральным отоплением. Ярким примером модернистской конструкции может служить Эйфелева Башня в Париже, созданная в 1889 году. В России стиль модерн был представлен, в первую очередь, работами архитектора Федора Осиповича Шехтеля. Две его самые известные работы — особняк Рябушинского на Малой Никитской в Москве и здание Ярославского вокзала.
Изображение слайда
4
Слайд 4
Особняк Рябушинского сочетает в себе причудливые элементы мавританского стиля и английской готики. Разноуровневые окна двухэтажного здания создают эффект многоэтажности. Главным украшением интерьера здания считается парадная лестница из белого мрамора, выполненная в виде волны.
Изображение слайда
5
Слайд 5
Среди петербургских памятников модерна можно выделить Дом компании Зингер, он же Дом Книги, где сейчас находится офис Вконтакте, а также гостиница Астория и Витебский вокзал.
Изображение слайда
6
Слайд 6
В Москве, кроме уже упомянутых зданий авторства Шехтеля, можно выделить ЦУМ, гостиницу Метрополь и особняк Листа.
Изображение слайда
7
Слайд 7
Наряду с модерном, в российской архитектуре присутствовали также стили неоклассицизм и новорусский стиль, последний считается одним из ответвлений модерна. Именно в этом стиле выполнен Ярославский вокзал.
Изображение слайда
8
Слайд 8
После революции художники русского авангарда, в частности, архитекторы, провозглашают новое искусство для нового времени. В этот период создаются экспериментальные проекты, в частности, Шуховская башня на Шаболовке авторства Владимира Григорьевича Шухова.
Изображение слайда
9
Слайд 9
Лидирующим стилем в архитектуре становится конструктивизм. Для него были характерны, в противовес модерну, четкость и строгость линий и монолитность внешнего облика зданий. На первый план выходит конструктивная основа зданий — железобетонный каркас. У конструктивизма было свое ответвление, функционализм. В его основе лежит научный анализ особенности функционирования зданий. Именно в рамках этого стиля появляются характерные дома той эпохи — дворцы труда, рабочие клубы и дома-комунны.
Изображение слайда
10
Слайд 10
Архитекторы конструктивизма боролись за то, чтобы принцип работы не превратился в стиль. Они увлекались идеями французского архитектора Ле Корбюзье, который был ярким представителем функционального стиля. Так, Дворец культуры Зил по проекту братьев Весниных был построен по пяти принципам Ле Корбюзье: опоры-столбы вместо массивов стен, свободная планировка, свободное оформление фасада, удлиненные окна и плоская крыша. Здание подчеркнуто геометрично.
Изображение слайда
11
Слайд 11
Еще одно известное произведение тех времен — работа архитектора Алексея Викторовича Щусева, мавзолей Ленина на Красной площади. Здание было возведено из железобетона, облицовано гранитом и лабрадоритом. Это постройка объединила в себе черты конструктивизма и ар-деко, сменившего и модерн, и конструктивизм.
Изображение слайда
12
Слайд 12
Начиная с 30-х годов прошлого века властный интерес к архитектуре конструктивизма угасает, и на арену выходит стиль, надолго закрепившийся в России — сталинский. Этот стиль характеризуется монументальностью, порой граничащей с гигантоманией, жесткими стандартами и техниками постройки. В зданиях сталинской эпохи нашли свое отражение и неоклассицизм, и ар-деко, и стиль империи — ампир. Как и в классицизме, здесь использовались архитектурные ордеры и скульптуры в оформлении зданий. Дома украшались барельефами с изображением трудящихся, а также символов советского времени — звезд, серпов, молотов и венков. В оформлении общественных интерьеров использовались мрамор, бронза, лепнина и ценные породы дерева
Изображение слайда
13
Слайд 13
Элементы стиля ар-деко мы можем видеть в оформлении станций Московского метро, например, Маяковской, Аэропорта, Сокола и Кропоткинской. Знаменитые сталинские высотки также относятся к стилю послевоенного советского ар-деко.
Изображение слайда
14
Последний слайд презентации: Русская архитектура первой половины 20 века
Элементы стиля ампир — портик и парадная фасадная композиция — использовались при создании главного входа в Парк Горького и главного павильона ВДНХ.
Изображение слайда
Русская архитектура — это… Что такое Русская архитектура?
Русская архитектура следует за традицией, корни которой были установлены ещё в Византии, а затем в Киевской Руси. После падения Киева русская архитектурная история продолжалась в княжествах Владимира-Суздаля, Новгородской и Псковской республиках, Русского царства, Российской империи, Советского Союза и современной Российской Федерации.
Средневековая Русь (X—XVII вв)
См. также: Список древнерусских архитектурных сооружений домонгольского периода
Архитектура Киевской Руси (IX—XII вв.)
Культурное влияние средневековой Киевской Руси прослеживается в архитектурных традициях нескольких современных государств, в том числе и России.
Большие церкви Киевской Руси, построенные после принятия Христианства в 988 году, были первыми примерами монументальной архитектуры в восточно-славянских землях. Архитектурный стиль Киевской Руси утвердился под влиянием византийского. Ранние православные церкви были главным образом сделаны из дерева.
Первой каменной церковью Киевской Руси была Десятинная церковь в Киеве, строительство которой относят к 989 году. Церковь строилась в качестве кафедрального собора неподалеку от княжеского терема. В первой половине XII в. церковь перенесла значительный ремонт. В это время был полностью перестроен юго-западный угол храма, перед западным фасадом появился мощный пилон, подпирающий стену. Эти мероприятия, вероятнее всего, являлись восстановлением храма после частичного обрушения вследствие землетрясения.
Софийский собор в Киеве, построенный в XI веке является одним из самых значительных архитектурных сооружений данного периода. Первоначально Софийский собор представлял собой пятинефный крестово-купольный храм с 13 главами. С трёх сторон он был окружён двухъярусной галереей, а снаружи — ещё более широкой одноярусной. Собор строился константинопольскими строителями, при участии киевских мастеров. На рубеже XVII-XVIII веков был внешне перестроен в стиле украинского барокко. Храм внесён в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.
Владимиро-Суздальская архитектура (XII—XIII вв.)
Церковь Покрова на Нерли (Покров на Нерли, XII век) — храм во Владимирской области России, выдающийся памятник владимиро-суздальской школы, считается одним из самых совершенных храмов России.В период феодальной раздробленности роль Киева как политического центра начинает ослабевать, в феодальных центрах появляются значительные архитектурные школы. В XII—XIII веках важным культурным центром становится Владимиро-Суздальское княжество. Продолжая византийские и киевские традиции, архитектурный стиль видоизменяется, приобретает собственные, индивидуальные черты.
Во время правления Андрея Боголюбского владимиро-суздальская архитектура достигла наибольшего расцвета. В столице княжества Владимире разворачивается активное строительство, город застраивается монументальными сооружениями. До настоящего времени сохранились такие памятники архитектуры Владимира как Успенский собор и Золотые врата.
Одним из наиболее выдающихся памятников зодчества владимиро-суздальской школы является церковь Покрова на Нерли, построенная в середине XII века. От храма XII века без существенных искажений до нашего времени сохранился основной объём — небольшой, слегка вытянутый по продольной оси четверик и глава. Храм крестовокупольного типа, четырёхстолпный, трёхапсидный, одноглавый, с аркатурно-колончатыми поясами и перспективными порталами. В составе объекта «Белокаменные памятники Владимира и Суздаля» церковь входит в список всемирного наследия ЮНЕСКО.
Светская архитектура Владимиро-Суздальской земли мало сохранилась. До двадцатого столетия, только Золотые Ворота Владимира, несмотря на большие восстановительные работы XVIII века, могли быть расценены как подлинный памятник предмонгольского периода. В 1940-ых годах, археолог Николай Воронин обнаружил хорошо сохранившиеся остатки дворца Андрея Боголюбского в Боголюбово (1158—1165).
Новгородско-Псковская архитектура (конец XII—XVI вв.)
Формирование новгородской архитектурой школы относят к середине XI века, времени строительства Софийского собора в Новгороде. Уже в данном памятнике заметны отличительные черты новгородской архитектуры — монументальность, простота, отсутствие излишней декоративности.
Храмы Новгорода эпохи феодальной раздробленности уже не поражают огромными размерами, однако в них сохраняются основные черты данной архитектурной школы. Они отличаются простотой и некоторой тяжеловесностью форм. В конце XII века были построены такие храмы как церковь Петра и Павла на Синичьей горе (1185), церковь Уверения Фомы на Мячине (1195) (на ее фудаменте в 1463 году построена новая церковь с тем же именем). Выдающимся памятником, завершившим развитие школы в XII веке, стала церковь Спаса на Нередице (1198). Построена за один сезон при новгородском князе Ярославе Владимировиче. Храм одноглавый, кубического типа, четырёхстолпный, трёхапсидный. Фресковые росписи занимали всю поверхность стен и представляли собой один из уникальных и наиболее значительных живописных ансамблей России.
Расцвет новгородского зодчества относят ко второй половине XIV века, в эпоху максимального могущества Новгородской республики. Вершиной и эталоном архитектуры данного периода является церковь Фёдора Стратилата на Ручью в Новгороде. Здание церкви — это четырёхстолпная одноглавая постройка кубического типа. На фасаде, особенно на барабане и апсидах, немало декоративных элементов. Некоторые ниши фасада ранее были украшены фресками. Также стоит отметить церковь Спаса Преображения на Ильине улице, знаменитую тем, что в ней одной сохранились фрески кисти Феофана Грека.
Псковская архитектура очень близка к новгородской, тем не менее в зданиях Пскова появилось немало специфических черт. Одним из лучших храмов Пскова периода расцвета стала церковь Сергия с Залужья (1582—1588). Также известны церковь Николы со Усохи (1371), Василия на Горке (1413), Успенья на Пароменье со звонницей (1521), Кузьмы и Демьяна с Примостья (1463).
Зданий светской архитектуры Новгородской и Псковской земель известно немного, среди них наиболее монументальным зданием являются Поганкины палаты в Пскове, построенные в 1671—1679 годы торговыми людьми Поганкиными. Здание является своеобразным дворцом-крепостью, его стены, высотой в два метра, сложены из камней.
Архитектура Московского княжества (XIV—XVI вв.)
Превращение Москвы в сильный политический центр привело к стремительному развитию архитектуры на территории города и княжества. Архитектурные традиции Владимиро-Суздальского княжества успешно перенимались московскими зодчими, к концу XVI века уже можно говорить о собственной московской архитектурной школе.
Успенский собор на Городке в Звенигороде — один из полностью сохранившихся белокаменных московских храмов данного периода. Это небольшой крестово-купольный четырехстолпный храм, увенчанный одним куполом. С восточной стороны храм имеет три алтарные апсиды, западный, южный и северный фасады храма имеют традиционное деление на три вертикальных прясла, завершенных закомарами. Изящество пропорций и красота богатого декоративного убранства выделяют храм из числа других соборов того же времени[1].
Подъем московской архитектуры принято связывать с политическими и экономическими успехами княжества в конце XV века, во времена правления Ивана III. В 1475—1479 годах итальянским архитектором Аристотелем Фиораванти был построен Московский Успенский собор. Храм шестистолпный, пятиглавый, пятиапсидный. Построен из белого камня в сочетании с кирпичом. В росписи принимал участие известный иконописец Дионисий. В 1484—1490 годах псковскими зодчими был построен Благовещенский собор. В 1505—1509 годах под руководством итальянского архитектора Алевиза Нового был построен близкий к Успенскому Архангельский собор. В это же время получает развитие гражданское строительство, в Кремле строится ряд зданий — палат, самой известной из которых является Грановитая палата (1487—1496).
В 1485 году началось строительство новых кремлевских стен и башен, оно закончилось уже при правлении Василия III в 1516 году. К этой эпохе относят также активное строительство других крепостных сооружений — укрепленных монастырей, крепостей, кремлей. Были построены кремли в Туле (1514), Коломне (1525), Зарайске (1531), Можайске (1541), в Серпухове (1556) и т. д.
Архитектура Русского царства (XVI в.)
Принятие Иваном Грозным титула «царя» и превращение России в царство было очередным этапом развития русского государства и русской архитектуры в том числе. В архитектуре данного периода продолжаются прошлые традиции, при этом в каменную архитектуру из деревянной проникает форма «шатра», что является заметным отличием в архитектуре нового периода.
Самым известным памятником архитектуры данного периода является Храм Василия Блаженного, строительство которого продолжалось в 1554—1560 годах. Собор входит в Список объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО в России. Храм Василия Блаженного, или Покровский Собор, был построен по приказу Ивана Грозного в память о взятии Казани, автором проекта, по одной из версий, стал псковский зодчий Постник Яковлев. Памятник является одним из самых узнаваемых символов Москвы и России.
Другим известным памятником данного периода является Церковь Вознесения в Коломенском, являющаяся первым каменным шатровым храмом в России. Возведена в Коломенском в 1528—1532 годах (предположительно итальянским архитектором Петром Францизском Ганнибалом, по русским летописям Петром Фрязином или Петроком Малым)[2] на правом берегу Москвы-реки. В храме наряду с шатром были применены пристенные пилоны, что позволило построить огромное здание невиданных пропорций, с «летящей» архитектоникой. Постройка была осуществлена с размахом и значительными материальными затратами. В истории русского зодчества храм остался произведением, с точки зрения его формального совершенства, единственным и неповторимым.
Несмотря на развитие каменной шатровой архитектуры, продолжают возводиться и храмы старого типа. По типу Московского Успенского собора с пятью куполами были построены: Смоленский собор Новодевичьего монастыря (1524—1598), Успенский собор Троице-Сергиевой лавры (1559—1585).
Русская архитектура XVII века
Начало XVII века в России ознаменовалось сложным смутным временем, что привело к временному упадку строительства. Монументальные здания прошлого века сменились небольшими, иногда даже «декоративными» постройками. Примером подобного строительства может служить церковь Рождества Богородицы в Путинках, выполненная в характерном для того периода стиле русского узорочья. После завершения строительства храма, в 1653 году, Патриарх Никон прекратил строительство каменных шатровых храмов на Руси, что сделало церковь одной из последних выстроенных с применением шатра.
В данный период развивается тип бесстолпного храма. Одним из первых храмов такого типа принято считать Малый собор Донского монастыря (1593). Прототипом бесстолпных храмов XVII века является Храм Покрова Пресвятой Богородицы в Рубцове (1626). Это небольшой храм с единым внутренним пространством, без опорных столбов, перекрытый сомкнутым сводом, увенчанный снаружи ярусами кокошников и световой главкой, с примыкающим в виде отдельного объема алтарем. Храм поднят на подклет, имеет приделы по бокам и окружен с трех сторон открытой галереей — сенями. Лучшими примерами памятников середины XVII века также принято считать церковь Троицы Живоначальной в Никитниках в Москве (1653), Троицкую церковь в Останкине (1668). Им присуще изящество пропорций, сочная пластика форм, стройность силуэта и красивая группировка внешних масс.
Развитие архитектуры в XVII веке не ограничивалось Москвой и Подмосковьем. Своеобразный стиль вырабатывался и в других русских городах, в частности, в Ярославле. Одним из наиболее известных ярославских храмов является Церковь Иоанна Предтечи (1687). Прекрасное сочетание массивного храма и колокольни, изящество цветов, прекрасные росписи делают его одним из наиболее выдающихся памятников своего времени. Другим известным памятником ярославской архитектуры является Церковь Иоанна Златоуста в Коровниках (1654).
Большое количество оригинальных памятников архитектуры XVII века сохранилось и в Ростове. Наиболее известны Ростовский кремль (1660—1683), а также церкви Ростовского Борисоглебского монастыря. Отдельного внимания заслуживает Церковь Иоанна Богослова Ростовского кремля (1683). Храм внутри не имеет столпов, стены покрыты превосходными фресками. Данная архитектура предвосхищает стиль московского барокко.
Деревянная архитектура
Деревянная архитектура, безусловно, является древнейшим видом архитектуры на территории России. Самой главной областью применения дерева в качестве строительного материала стало русское национальное жилище, а также хозяйственные и прочие постройки. В культовом строительстве дерево активно вытеснялось камнем, вершин развития деревянная архитектура достигла на Русском Севере.
Северные русские храмы весьма разнообразны по стилям и формам. Одним из самых распространенных архитектурных типов стал шатровый храм. Самой распространенной причиной появления шатра в деревянной архитектуре считается чрезвычайная трудность при исполнении традиционного купола из дерева. Строительство самой ранней из известных шатровых церквей относят к 1501 году, тогда была возведена Климетовская церковь в погосте Уна. Примечательны также такие деревнянные шатровые храмы как Успенская церковь в Варзуге, церковь в Панилове Архангельской области, и др.
Одним из наиболее примечательных шатровых храмов является Успенская церковь в Кондопоге (1774). Основной объём церкви — два восьмерика с повалом, поставленные на четверик, с прямоугольным алтарным прирубом и двумя висячими крыльцами. Сохранился иконостас в стиле барокко и иконописный потолок -небо. Небо кондопожской церкви Успения — единственный образец композиции «Божественная литургия» в действующей церкви.
Оригинальным памятником церквей шатрового типа является Воскресенская церковь в Кевроле Архангельской области (1710). Центральный четвериковый объем покрыт шатром на крещатой бочке с пятью декоративными главками и окружен прирубами с трех сторон. Из них северный интересен тем, что он в уменьшенных формах повторяет центральный объем. Внутри сохранился замечательный резной иконостас. В деревянной шатровой архитектуре известны случаи использования нескольких шатровых конструкций. Единственный в мире пятишатровый храм — Троицкая церковь в селе Нёнокса. Помимо шатровых храмов в деревянном зодчестве встречаются и кубоватые храмы, название которых идет от покрытия «кубом», то есть пузатой четырехскатной кровлей. Примером подобного строения может служить Преображенская церковь в Турчасово (1786).
Особый интерес представляют также деревянные многоглавые храмы. Одним из самых ранних храмов этого типа считается Храм Покрова Божией Матери под Архангельском (1688). Наиболее известным деревянным многоглавым храмом является Преображенская церковь на острове Кижи. Она увенчана двадцатью двумя главами, размещенными ярусами на кровлях прирубов и восьмериков, имеющих криволинейную форму типа «бочки». Также известны девятиглавая Покровская церковь в Кижах, двадцатиглавый храм Вытегорского посада и др.
Деревянное зодчество получило развитие и в дворцовой архитектуре. Наиболее известным ее примером является загородный дворец царя Алексея Михайловича в селе Коломенском (1667—1681). Наиболее крупные коллекции деревянного зодчества России находятся в музеях под открытым небом. Помимо известного музея в Кижах существуют также такие музеи как Малые Корелы в Архангельской области, Витославлицы в Новгородской области, деревянная архитектура Сибири представлена в музее Тальцы в Иркутской области, деревянное зодчество Урала — в Нижне-Синячихинском музее-заповеднике деревянного зодчества и народного искусства.
Эпоха Российской империи
Русское барокко
Первый этап развития русского барокко относится еще к эпохе Русского царства, с 1680-х по 1700-е годы получает развитие московское барокко. Особенностью данного стиля является его тесная связь с уже существовавшими русскими традициями и влияние украинского барокко вкупе с прогрессивными технологиями, пришедшими с Запада.
Основание Санкт-Петербурга дало мощный толчок к развитию архитектуры России, с деятельностью Петра I начинается новый этап в развитии русского барокко — петровское барокко. Это был архитектурный стиль, ориентировавшийся на образцы шведской, немецкой и голландской гражданской архитектуры. Тем не менее лишь первые памятники архитектуры данного периода, такие как Петропавловский собор в Петербурге, практически избежали русского влияния. Несмотря на обилие иностранных архитекторов в России начинает формироваться новая собственная архитектурная школа.
Архитектуре петровского времени свойственны простота объёмных построений, чёткость членений и сдержанность убранства, плоскостная трактовка фасадов. К числу первых строителей Петербурга принадлежат Жан-Батист Леблон, Доменико Трезини, Андреас Шлютер, Дж. М. Фонтана, Николо Микетти и Г. Маттарнови. Все они прибыли в Россию по приглашению Петра I. Каждый из этих архитекторов вносил в облик сооружаемых зданий традиции своей страны, той архитектурной школы, которую он представлял. Курируя осуществление их проектов, традиции европейского барокко усваивали и русские зодчие, как, например, Михаил Земцов.
Зимний дворец — один из самых известных памятников елизаветинского бароккоВ эпоху правления Елизаветы Петровны в России получает развитие новое направление в русском барокко — елизаветинское барокко. Его появление чаще всего связывают с именем выдающегося архитектора Франческо Бартоломео Растрелли. Отличие данного стиля от петровского заключается в его тесной связи с традициями московского барокко. Растрелли спроектировал величественные дворцовые комплексы в Петербурге и его окрестностях — Зимний дворец, Екатерининский дворец, Петергоф. Архитектору свойственны исполинские масштабы построек, пышность декоративного убранства, двух-трехцветный окрас фасадов с применением золота. Мажорный, праздничный характер архитектуры Растрелли наложил отпечаток на всё русское искусство середины XVIII века.
Самобытную страницу елизаветинского барокко представляет творчество московских архитекторов середины XVIII века — во главе с Д. В. Ухтомским и И. Ф. Мичуриным.
Классицизм
Здание Адмиралтейства в Санкт-ПетербургеВ 1760-х годах на смену барокко в русской архитектуре постепенно приходит классицизм. Яркими центрами русского классицизма стали Санкт-Петербург и Москва. В Петербурге классицизм сложился как завершенный вариант стиля в 1780-х годах, его мастерами были Иван Егорович Старов и Джакомо Кваренги. Таврический дворец работы Старова является одним из наиболее типичных классицистических зданий Петербурга. Центральный двухэтажный корпус дворца с шестиколонным портиком увенчан плоским куполом на невысоком барабане; гладкие плоскости стен прорезаны высокими окнами и завершены антаблементом строгого рисунка с фризом из триглифов. Главный корпус объединён одноэтажными галереями с боковыми двухэтажными корпусами, ограничивающими широкий парадный двор. Среди работ Старова также известны Троицкий собор Александро-Невской лавры (1778—1786), Князь-Владимирский собор и др. Творения итальянского архитектора Джакомо Кваренги стали символом петербургского классицизма. По его проекту были построены такие здания как Александровский дворец (1792—1796), Здание Смольного института (1806), здание Академии наук (1786—1789) и др.
Казанский собор в Санкт-ПетербургеВ начале XIX века в классицизме происходят существенные изменения, появляется стиль ампир. Его появление и развитие в России связывают с именами таких архитекторов как Андрей Никифорович Воронихин, Андреян Дмитриевич Захаров и Жан Тома де Томон. Одним из лучших произведений Воронихина является Казанский собор в Петербурге (1801—1811). Могучие колоннады собора охватывают полуовалом площадь, открытую на Невский проспект. Другим известным произведением Воронихина является здание Горного института (1806—1811). Примечательна дорическая колоннада огромного портика на фоне суровых стен фасада, со скульптурными группами по бокам портика.
К существенным творениям французского архитектора Жана Тома де Томона принято относить здание Большого театра в Петербурге (1805), а также здание Биржи (1805—1816). Перед зданием архитектор установил две ростральные колонны со скульптурами, символизирующими великие русские реки: Волгу, Днепр, Неву и Волхов.
Шедевром архитектуры классицизма XIX века принято считать построенный по проекту Захарова комплекс зданий Адмиралтейства (1806—1823). Идеей нового облика уже существовавшего тогда здания стала тема морской славы России, могущества русского флота. Захаров создал новое, грандиозное (протяжённость главного фасада 407 м) сооружение, придав ему величественный архитектурный облик и подчеркнув его центральное положение в городе. Крупнейшим архитектором Петербурга после Захарова был Василий Петрович Стасов. К числу его лучших произведений относят Спасо-Преображенский собор (1829), Нарвские триумфальные ворота (1827—1834), Троице-Измайловский собор (1828—1835).
Дом Пашкова в МосквеПоследней крупной фигурой, работавшей стиле ампир стал российский архитектор Карл Иванович Росси. По его проекту были построены такие здания как Михайловский дворец (1819—1825), Здание Главного штаба (1819—1829), Здание Сената и Синода (1829—1834), Александринский театр (1832).
Московская архитектурная традиция в целом развивалась в тех же рамках, что и петербургская, но имела и ряд особенностей, в первую очередь связанных назначением строившихся зданий. Крупнейшими московскими архитекторами второй половины XVIII века принято считать Василия Ивановича Баженова и Матвея Фёдоровича Казакова, сформировавших архитектурный облик Москвы того времени. Одним из самых известных классицистических зданий Москвы считается Дом Пашкова (1774—1776), предположительно построенный по проекту Баженова. В начале XIX века в московской архитектуре также начинает преобладать ампир. К крупнейшим московским архитекторам данного периода относят Осипа Ивановича Бове, Доменико Жилярди и Афанасия Григорьевича Григорьева.
Русский стиль в архитектуре XIX—XX веков
В середине XIX и начале XX веков возрождение интереса к древнерусскому зодчеству породило семейство архитектурных стилей, часто объединяемых под названием «псевдорусский стиль» (также «русский стиль», «неорусский стиль»), в котором на новом технологическом уровне происходило частичное заимствование архитектурных форм древнерусского и византийского зодчества.
Основателем «русско-византийского стиля» принято считать Константина Андреевича Тона, работавшего в середине XIX века. К числу главнейших его творений принято причислять Храм Христа Спасителя (1860) и Большой Кремлёвский дворец (1838—1849). В наружной отделке дворца использованы мотивы Теремного дворца: окна выполнены в традиции русского зодчества и украшены резными наличниками с двойными арками и гирькой посередине. Наступает период увлечения мелкой кирпичной орнаментикой, декоративными формами XVI века — крыльцами, шатрами, кокошниками и т. д. Также в этом стиле работают Резанов, Горностаев и др.
В начале 1870-х годов народнические идеи пробудили в художественных кругах повышенный интерес к народной культуре, крестьянскому зодчеству и русской архитектуре XVI—XVII вв. Одними из самых ярких построек псевдорусского стиля 1870-х годов стали «Терем» Ивана Ропета в Абрамцеве под Москвой (1873) и типография Мамонтова в Москве, построенная Виктором Гартманом (1872).
В начале XX века получает развитие «неорусский стиль». В поисках монументальной простоты архитекторы обратились к древним памятникам Новгорода и Пскова и к традициям зодчества русского Севера. В Санкт-Петербурге «неорусский стиль» нашел применение главным образом в церковных постройках Владимира Покровского, Степана Кричинского, Андрея Аплаксина, Германа Гримма, хотя в этом же стиле строились и некоторые доходные дома (характерный пример — дом Купермана, построенный архитектором А. Л. Лишневским на Плуталовой улице).
Архитектура начала XX века
В начале XX века в архитектуре отражаются тенденции господствовавших в это время архитектурных течений. Помимо русского стиля появляются модерн, неоклассицизм, эклектика и др. Стиль модерн проникает в Россию из Запада и быстро находит своих сторонников. Наиболее выдающимся российским архитектором, работавшим в стиле модерн является Фёдор Осипович Шехтель. Известнейшая его работа — особняк С. П. Рябушинского на Малой Никитской (1900) — основан на причудливом контрасте геометричной тектоники и беспокойного декора, как бы живущего собственной ирреальной жизнью. Также известны его работы, выполненные в «неорусском духе», такие как павильоны русского отдела на Международной выставке в Глазго (1901) и московский Ярославский вокзал (1902).
Начало творческого пути Ивана Александровича Фомина также пришлось на стиль модерн, однако с 1910-х годов он становится ведущим мастером петербургской неоклассической школы. Большое влияние на развитие нового направления в архитектуре оказал дом-дворец Половцева на Каменном острове в Петербурге, построенный им в стиле русского классицизма. В этот же период он проектирует дом князя Абамелик-Лазарева (набережная реки Мойки, 21), дом Оболенского на озере Сайма и дом А. Г. Гагарина в имении Холомки в Псковской губернии.
Свое развитие неоклассицизм получает в работах Владимира Алексеевича Щуко. Его первый практический успех в неоклассике — постройка в 1910 году двух доходных домов в Санкт-Петербурге (№ 65 и 63 по Каменноостровскому проспекту) с применением «колоссального» ордера и эркеров. В том же 1910 г. Щуко проектировал русские павильоны на международных выставках 1911 года: Изящных искусств в Риме и Торгово-промышленной в Турине.
Советская Россия
Послереволюционный период
Архитектура послереволюционной России характеризуется отказом от старых форм, поиском нового искусства для новой страны. Развитие получают авангардные течения, создаются проекты фундаментальных строений в новых стилях. Примерами такого рода работ является творчество Владимира Евграфовича Татлина. Им создается проект т. н. Башни Татлина, посвященной III Интернационалу. В этот же период Владимиром Григорьевичем Шуховым устанавливается знаменитая Шуховская башня на Шаболовке.
Стиль конструктивизм стал одним из лидирующих архитектурных стилей 1920-х годов. Важной вехой в развитии конструктивизма стала деятельность талантливых архитекторов — братьев Леонида, Виктора и Александра Весниных. Они пришли к осознанию лаконичной «пролетарской» эстетики, уже имея солидный опыт в проектировании зданий, в живописи и в оформлении книг. Ближайшим соратником и помощником братьев Весниных был Моисей Яковлевич Гинзбург, который был непревзойдённым теоретиком архитектуры первой половины XX века. В своей книге «Стиль и эпоха» он размышляет о том, что каждый стиль искусства адекватно соответствует «своей» исторической эпохе.
Вслед за конструктивизмом развитие получает и авангардный стиль рационализм. Идеологи рационализма, в отличие от конструктивистов, много внимания уделяли психологическому восприятию архитектуры человеком. Основоположником стиля в России был Аполлинарий Каэтанович Красовский. Лидером течения был Николай Александрович Ладовский. Для воспитания «подрастающего поколения» архитекторов Н. Ладовский создал мастерскую «Обмас» (Объединённые мастерские) при ВХУТЕМАСе.
После революции широко востребованным оказался и Алексей Викторович Щусев. В 1918—1923 годы он руководил разработкой генерального плана «Новая Москва», этот план стал первой советской попыткой создать реально исполнимую концепцию развития города в духе большого города-сада. Известнейшим произведением Щусева стал Мавзолей Ленина на Красной площади в Москве. В октябре 1930 года было возведено новое здание из железобетона, облицованное естественным камнем гранити лабрадоритом. В его форме можно видеть органичный сплав архитектуры авангарда и декоративных тенденций, ныне называемых стилем ар-деко.
Несмотря на значительные успехи советских архитекторов в создании новой архитектуры, заинтересованность властей в их работе постепенно начинает угасать. Рационалистов, как и их оппонентов конструктивистов, обвинили в «следовании буржуазным взглядам на архитектуру», «в утопичности их проектов», «в формализме». С 1930-х годов авангардные течения в советской архитектуре утихают.
Сталинская архитектура
Стиль сталинской архитектуры сформировался в период проведения конкурсов на проекты Дворца Советов и павильоны СССР на Всемирных выставках 1937 года в Париже и 1939 года в Нью-Йорке. После отказа от конструктивизма и рационализма было решено перейти к тоталитарной эстетике, характеризующейся приверженностью монументальным формам, часто граничащим с гигантоманией, жёсткой стандартизацией форм и техник художественного представления.
В 1934 году создаётся Академия архитектуры СССР и Союз архитекторов СССР, который объединял творческие силы для решения новых задач, поставленных перед мастерами и с помощью которых осуществлялся контроль над деятельностью архитекторов. Среди советских архитекторов данного направления можно выделить Бориса Михайловича Иофана, Дмитрия Николаевича Чечулина, Льва Владимировича Руднева и др. В целом, в сталинской архитектуре прослеживается связь с античными, ренессансными и барочными тенденциями.
В послевоенный период перед страной стояла задача скорейшего восстановления городов и архитектура стала приоритетным направлением народного хозяйства. В конце 1940-х — начале 1950-х в Москве строятся «сталинские высотки», ставшие классическими образцами сталинской архитектуры. Это Главное здание МГУ на Воробьёвых горах, Жилой дом на Котельнической набережной, Гостиница «Украина», Здание Министерства Иностранных Дел, Жилой дом на Кудринской площади, Высотное здание на площади Красных Ворот и Гостиница «Ленинградская». Также среди памятников сталинской архитектуры выделяют комплекс павильонов ВСХВ, станции московского метро. В массовом жилищном строительстве здания сталинской эпохи известны как «сталинки».
Вторая половина XX века
4 ноября 1955 года выходит Постановление ЦК КПСС и СМ СССР «Об устранении излишеств в проектировании и строительстве», положившее конец стилю сталинской архитектуры. Уже начатые стройки были заморожены или закрыты. Стилобат с так и не построенной восьмой сталинской высотки был использован при строительстве гостиницы «Россия» На смену сталинской пришла функциональная типовая архитектура. Первые проекты по созданию массовых дешевых жилых зданий принадлежат инженеру-строителю Виталию Павловичу Лагутенко. 31 июля 1957 года ЦК КПСС и Совет Министров СССР приняли постановление «О развитии жилищного строительства в СССР», положивший начало новому жилищному строительству, положившее начало массовому строительству домов, получивших название «хрущёвки» по имени Никиты Сергеевича Хрущёва.
В 1960 году при поддержке Хрущева начинается строительство Государственный Кремлёвский дворец по проекту архитектора Михаила Васильевича Посохина. В 1960-х годах вновь появляются здания, символизирующие будущее и технический прогресс. Одним из ярких примеров такого рода сооружений является Останкинская телебашня в Москве, созданная по проекту Николая Васильевича Никитина. С 1965 по 1979 проходило строительство Белого дома в Москве, по конструкции схожее со зданиями начала 1950-х годов. Типовая архитектура продолжала свое развитие вплоть до распада СССР, а в меньших объемах существует и в современной России.
Современная Россия
После распада СССР многие строительные проекты были заморожены или отменены. Однако теперь не существовало государственного контроля над архитектурным стилем и высотой здания, что давало значительную свободу архитекторам. Финансовые условия позволяли заметно ускорить темпы развития архитектуры. Активно идет заимствование западных образцов, впервые появляются современные небоскрёбы и футуристические проекты, такие как Москва-Сити. Также используются традиции строительства из прошлого, в частности сталинская архитектура в Триумф-Палас.
См. также
Литература
- Лисовский В. Г. Архитектура России. Поиски национального стиля. Изд.: Белый Город, Москва, 2009
- «Architecture: Kievan Rus and Russia» in Encyclopædia Britannica (Macropedia) vol. 13, 15th ed., 2003, p. 921.
- William Craft Brumfield, Landmarks of Russian Architecture: A Photographic Survey. Amsterdam: Gordon and Breach, 1997
- John Fleming, Hugh Honour, Nikolaus Pevsner. «Russian Architecture» in The Penguin Dictionary of Architecture and Landscape Architecture, 5th ed., [1966] 1998, pp. 493–498, London: Penguin. ISBN 0-670-88017-5.
- Russian art and architecture, in The Columbia Encyclopedia, Sixth Edition, 2001-05.
- Encyclopædia BritannicaWestern architecture retrieved 12 August 2005
- About.com feature on Russian architecture retrieved 12 August 2005
- Grove Art Online articles on Russian architecture Oxford University Press 2005 retrieved 12 August
- Russian Life July/August 2000 Volume 43 Issue 4 «Faithful Reproduction» an interview with Russian architecture expert William Brumfield on the rebuilding of Christ the Saviour Cathedral
- William Craft Brumfield, A History of Russian Architecture. Seattle and London: University of Washington Press, [1993] 2004. ISBN 0-295-98393-0
- Стефанович П. С. Некняжеское церковное строительство в домонгольской Руси: Юг и Север //Вестник церковной истории. 2007. № 1(5). С. 117—133.
Примечания
- ↑ М. Ильин, Т. Моисеева. Памятники искусства Советского Союза. Москва и Подмосковье. Справочник-путеводитель. М., «Искусство», 1979, с. 557—558.
- ↑ Petr Hannibal-Петр Ганнибал, Ханнибал, Аннибале. D. Kivimaa. Peter Frjazin or Petr Hannibal?
Ссылки
Страны Азии: Архитектура | |
|---|---|
Азербайджан • Армения • Афганистан • Бангладеш • Бахрейн • Бруней • Бутан • Восточный Тимор • Вьетнам • Грузия • Египет¹ • Израиль • Индия • Индонезия • Иордания • Ирак • Иран • Йемен • Казахстан² • Камбоджа • Катар • Кипр • Киргизия • КНР • КНДР • Республика Корея • Кувейт • Лаос • Ливан • Малайзия • Мальдивы • Монголия • Мьянма • Непал • ОАЭ • Оман • Пакистан • Россия² • Саудовская Аравия • Сингапур • Сирия • Таджикистан • Таиланд • Туркмения • Турция² • Узбекистан • Филиппины • Шри-Ланка • Япония | |
| Зависимые территории | |
| Непризнанные и частично признанные государства | |
Республика Абхазия • Китайская Республика • Нагорно-Карабахская Республика • Палестинская национальная администрация • Государство Палестина • Турецкая Республика Северного Кипра • Республика Южная Осетия | |
| ¹ В основном в Африке ² Частично в Европе |
Обзор периодов Русской архитектуры — Блокнот свободного архитектора — LiveJournal
Начиная разработку Журнала:«Архитектурный стиль — Исторические этапы, периоды и стили Русской Архитектуры» —
http://architectstyle.livejournal.com/
я столкнулся с необходимостью более внимательно рассказать, что это такое. В нескольких письмах меня попросили дать какие-то самые первоначальные сведения по этим вопросам.
Разумеется, сегодня есть много книг, где расписаны до деталей все исторические периоды, вся история отечественной архитектуры.
Но специфика интернета такова, что многие хотят понять общие проблемы в одной короткой заметке.
И вот именно такой обзор я предлагаю своим читателям.
Итак —
Обзор периодов Русской архитектуры
1. Древнерусская архитектура
X – XVII в.
История Древнерусского зодчества насчитывает семь веков. Даже простое перечисление всех периодов развития Древнерусского зодчества является огромной исследовательской работой.
Настолько сложен и многообразен был этот путь. Архитектура Киева и Чернигова, архитектура Новгорода Великого и Пскова, Смоленска и Полоцка. Самостоятельная и очень яркая Владимиро-Суздальская архитектура сложилась в Северо-Восточной части Руси, в Залесской земле. К концу XII в. на Руси слагается несколько архитектурных направлений, хотя общие принципы на всей территории Руси были одинаковы. В XIII в. Владимиро-Суздальская школа разделилась на две самостоятельные, одна строила в Суздале, Нижнем Новгороде и Юрьеве-Польском, другая – во Владимире, Ростове и Ярославле. И, наконец, эпоха централизованного Русского государства, в XV — XVI веках объединившая отдельные русские земли вокруг Москвы. Процесс объединения русских земель вокруг Москвы, складывание единого русского государства, повлияли на формирование общерусской архитектурной традиции. Архитектуре XVII века были присущи сложность и живописность композиций, разнообразие и насыщенность архитектурными деталями. Среди произведений Древнерусской архитектуры нет копий с иноземных зданий, нет механического подражания архитектуре соседних стран.
2. «Нарышкинское» барокко
Конец XVII в.
Первый этап развития русского барокко относится ещё к эпохе Русского царства, с 1680-х по 1700-е годы, получившее название Московское, или «Нарышкинское» барокко Особенностью данного стиля (?) является его тесная связь с уже существовавшими русскими традициями. Стремившееся к узорочью, живописности и нарядности, своеобразное связующее звено между древнерусской архитектурой и новым стилем Барокко.
Церковь Покрова в Филях, в Москве, 1694 г.
3. Стиль Барокко
1-я половина XVIII в.
Основание Санкт-Петербурга дало мощный толчок к развитию архитектуры России, начинается новый этап в развитии русского барокко — петровское барокко. Это был архитектурный стиль, ориентировавшийся на западные образцы. Крупнейшим сооружением этого времени является Петропавловский собор. И несмотря на обилие иностранных архитекторов, в России начинает формироваться собственная архитектурная школа. Архитектуре петровского времени свойственны простота объёмных построений, чёткость членений и сдержанность убранства, плоскостная трактовка фасадов. Позднее в России получает развитие новое направление — елизаветинское барокко. Его появление чаще всего связывают с именем выдающегося архитектора Растрелли. Отличие данного стиля от петровского заключается в его тесной связи с традициями московского барокко. Растрелли спроектировал величественные дворцовые комплексы в Петербурге и его окрестностях — Зимний дворец, Екатерининский дворец, Петергоф. Архитектору свойственны исполинские масштабы построек, пышность декоративного убранства, отделка фасадов с применением золота. Мажорный, праздничный характер архитектуры Растрелли наложил отпечаток на всё русское искусство середины XVIII века. Самобытную страницу елизаветинского барокко представляет творчество московских архитекторов середины XVIII века — во главе с Д.В.Ухтомским и И.Ф.Мичуриным. Основная идея барокко – красота, торжественность, высокопарность, преувеличенный пафос и театральность.
Большой дворец в Царском селе, 1752-1757 гг., арх. В.В.Растрелли
4. Стиль Классицизм
2-я половина XVIII – нач. XIX в.
Классицизм – это обращение к формам античного зодчества как к эталону гармонии, простоты, строгости, логической ясности и монументальности. Основой архитектурного языка классицизма стал ордер. Для классицизма свойственны симметрично-осевые композиции и сдержанность декоративного убранства. Русский классицизм — стиль в искусстве, возникший в России при Екатерине II, определенным образом стремившейся к европеизации России. Появлению нового стиля предшествовало более чем полувековое развитие отечественного искусства Нового времени, характерное преобладанием барокко. С 60-х годов XVIII века русские архитекторы проектируют и строят здания в стиле благородной простоты классицизма.
Дом Пашкова в Москве, 1784-1788 гг. арх. В.И.Баженов (?).
5. «Национально-романтический» этап
1780 – 1800 гг.
Во второй половине XVIII века, наряду с ведущим классическим направлением, был недолгий этап, который позднее чаще всего именовали «готическим стилем». Это время активного творчества В.И.Баженова и М.Ф.Казакова, и наиболее известным их сооружением является Царицынский ансамбль. Несмотря на поручение Екатерины, наши архитекторы взяли исходным моментом не готику, а древнерусские формы. Для Царицына характерна затейливая красочная игра белокаменных деталей на фоне краснокирпичных стен, напоминающая детали и мотивы русской архитектуры XVII века. В целом произведения этого этапа в классической архитектурной школе названы временем Национально-романтических исканий.
Дворец в Царицыно, в Москве, 1775 – 1785 гг., арх. В.И.Баженов и М.Ф.Казаков
6. Стиль Ампир
1800 – 1840 гг
«Имперский стиль» ампир является завершающим этапом классицизма, С массивными и монументальными формами, богатым декорированием, с элементами военной символики.
Главный штаб в Петербурге, 1819-1829 гг., арх. К.И.Росси
7. Эклектика
1830 – 1890 гг.
Направление в архитектуре, ориентирующееся на использование в одном сооружении любых форм прошлого в любых сочетаниях. Эклектика восстала против академических догм, требовавших следовать «вечным» законам античного зодчества. Эклектика сама по себе не может быть стилем, так как является смешением этапов и стилей прошлых лет.
Несколько слов об эклектике
Успенская церковь в Петербурге, 1896-1898 гг., арх. Г.Косяков
8. Стиль Модерн
Конец XIX в.- 1917 г.
Стилевое направление связано с использованием новых технико-конструктивных средств, свободной планировки для создания подчеркнуто индивидуализированных зданий. Термином «Модерн» определяется архитектура, резко восставшая против подражательности. Лозунг модерна – современность и новизна. Системы художественных форм, сколько-нибудь родственной ордеру или «стилям» эклектики – в модерне вообще не существует.
Свойственному прошлым стилям принципу проектирования здания «снаружи – внутрь», от формы плана и объема к внутреннему расположению помещений, в модерне противостоит противоположный принцип: «изнутри – наружу». Форма плана и фасада не задается изначально, она вытекает из особенностей внутренней планировочной структуры.
О модерне — http://odintsovgrigori.ucoz.ru/index/modern/0-255
Особняк Рябушинского в Москве, 1900 г., арх.Ф.О.Шехтель
9. Ретроспективизм
1905 – 1917 гг.
Очень сложное направление, своеобразная параллель позднему модерну. Направление, основанное на освоении архитектурного наследия прошлых эпох, от древнерусского зодчества до классицизма. Различия между поздним модерном и ретроспективизмом провести чрезвычайно трудно.
…………………………………………………………………………..
В таком виде представлено все вышеизложенное на странице — http://architectstyle.livejournal.com/
Важное уточнение о «Стилях»:
— В истории архитектуры само понятие «Архитектурный стиль» появилось сравнительно недавно, и относится только к этапам с XVIII века, со стиля Барокко. Иногда к стилям относят и «Нарышкинское» барокко.
— К Древнерусской архитектуре понятие «Стиль» вообще неприменимо, и выражение типа «церковь в Новгородском стиле» относится к разговорному жанру, и не более того!
Страница откорректирована 1 марта 2017 года.
Литература:
— История русской архитектуры. – М.: Академия архитектуры СССР, Институт истории и теории архитектуры, 1956.
— Е.И.Кириченко. Русская архитектура 1830-1910-х годов. – М.: Искусство, 1982.
Советская архитектура: революция внутри революции | The Independent
Быть туристом в России — значит окунуться в славное имперское прошлое: огромный Эрмитаж в Санкт-Петербурге, луковичные купола Василия Блаженного на Красной площади в Москве.
Даже думать, что это может иметь место в 21 веке, было бы проклятием для российских революционных художников и архитекторов. Спустя сто лет Революция 1917 года — и рождение Советского Союза — породила множество выставок и мероприятий, направленных на понимание и интерпретацию Революции и ее последствий через ее искусство и архитектуру, и в этом есть элегическое качество. их.
В новом и улучшенном Музее дизайна в Лондоне скоро откроется выставка «Представьте Москву: архитектура, пропаганда, революция» — оглядываясь на все нереализованные послереволюционные планы воссоздать Москву 1920-х и 30-х годов. В настоящее время Королевская академия демонстрирует «Революция: русское искусство 1917-1932 годов», а в ноябре над Бэнксайдом нависает «Красная звезда Тейт Модерн» — собрание «ранних экспериментов и разнообразных практик, которые сформировали новую визуальную культуру для нации, охватывающей одну шестую часть». Земля».
Борис Микаилович Кустодиев, Большевик, 1920
(© Государственная Третьяковская галерея)
Серьезный интерес к революционной архитектуре вышел из тени. «Этот период был признан в искусстве, но не в дизайне и архитектуре», — говорит куратор Эстер Штайерхоффер из Музея дизайна. «Это меняется, поскольку люди видят, что появились новые способы жизни, которые являются радикальными и актуальными сегодня». По мере развития революции старые дачи, дворцы и купола были вытеснены, поскольку государство-поколение приступило к преобразованию городов, чему способствовала серия мотивирующих «измов»: супрематизм, футуризм, продуктивизм и, что наиболее важно, конструктивизм.
То, что вы не видите, — Ленинская трибуна Эль Лисицкого и памятник Татлифлана Третьему Интернационалу, который был бы особенно грандиозным — предлагаемая 400-метровая башня, вращающаяся на четырех плоскостях: куб один раз в год, пирамида один раз в год. в месяц, цилиндр в день, плюс полусфера для радиооборудования (если вы пошли в Королевскую академию в «Строительство революции: советское искусство и архитектура … в 2011 году вы увидите модель»).
Но некоторые все еще можно увидеть на месте. Самым примечательным является Шабаловская радиобашня Владимира Шухова — российская «Эйфелева башня» и технологическая веха.Коммунальный дом Наркомфина Моисея Гинзбурга в Москве все еще существует: здание, которое почти стоит сегодня, но когда-то было очень влиятельным элементом массовой коммунальной архитектуры с общими кухнями, яслями и прачечной — что-то вроде авангарда совместного проживания. la lettre. Это Зуевский рабочий клуб, ныне театр, и дом Константина Мельникова 1929 года, построенный в цилиндрах с шестиугольными окнами.
Модель башни, предложенной Татлиным, амбициозный проект, который так и не был построен.
И если это построенное наследие примечательно, тогда не построенная «бумажная архитектура» — это дерзкое проявление мышления «голубого неба» — с летающими городами, как вы называете это (вы увидите некоторые из этих вещей в Музее дизайна).Дворец Советов Бориса Михайловича Иофана надеялся стать самым высоким зданием в мире. Облачное железо Эль Лисицкого представляло собой восемь консольных горизонтальных небоскребов, основанных на идее о том, что люди хотят двигаться горизонтально (большое внимание уделялось массовому движению и транзиту). Все они были мотивированы советским Баухаусом: авангардным колледжем Вхутемас.
Действительно, по мере того, как заново открывают архитектуру, она проникает в сознание туристов.Недавно была выпущена Конструктивистская карта Москвы, включающая 50 советских построек, которые стоит отметить странствующим архи-ботаником. В конце концов, это соответствует вкусу к харизматическим руинам, к утопическим мечтам, к брутализму, к необычным коллективным мечтам. Просто не так уж много в самой России.
Джонатан Чарли, историк архитектуры из Университета Стратклайда и автор коллекции Воспоминания о городах , является экспертом в области русского модернизма и заметил, что его интерес к нему растет.«Я жил в Москве в 1980-х годах, и их больше интересовал хлеб и поддержание власти, чем поддержание этих революционных зданий», — говорит он. «Они по-прежнему не вызывают большого интереса».
Исаак Бродский, В.И. Ленин и манифестация, 1919
(© Государственный музейно-выставочный центр РОСИЗО)
Тогда был один ключевой защитник: Юрий Волчок из Московского архитектурного института. Затем последовала важная книга Селима Хан-Магомедова « Пионеры советской архитектуры » 1987 года и прозорливые документальные фотографии Ричарда Паре, создавшего визуальный архив русского модернизма за последние пару десятилетий.Однако в начале 1990-х эти здания мало интересовали пиратский новый капиталистический мир. Даже сейчас, говорит Чарли, интерес к охране природы исходит в основном с Запада. Шуховская башня, например, вошла в «список наблюдения» Всемирного фонда памятников архитектуры, находящиеся под угрозой исчезновения, как «икона современной российской истории» — на этот раз слово «икона» уместно.
Фонд Уилла Стронга из Калверта 22 — некоммерческая организация, основанная в 2009 году экономистом из Лондона Нонной Матерковой для улучшения понимания русского и советского искусства и культуры — в настоящее время проявляет глубокий интерес к послереволюционной архитектуре.«За последний год это даже стало модным», — говорит он. «Революционное наследие архитектуры особенно остро, поскольку многое не было построено, а многое было разрушено». Как менеджер программы Calvert 22 Foundation, Стронг наблюдает за сезоном русской революции и выявляет «ностальгию по будущему» и увлечение утраченным духом социального утопизма в эпоху рыночных сил.
Шуховская башня, Москва, в «списке наблюдения» Всемирного фонда памятников архитектуры находящихся под угрозой исчезновения зданий
(Getty)
Эта архитектура кажется новым открытием: изысканный вкус к городским модам и рост интереса к «историческому авансу». -гард », если использовать термин, употребляемый в музейных кругах.Но в то время это было очень влиятельно, — говорит Чарли. «Между Москвой, Берлином и Парижем был большой культурный поток». Действительно, Мельников спроектировал советский павильон на новаторской Парижской выставке декоративного искусства в 1925 году, а его залы были спроектированы Александром Родченко. Западные архитекторы, базирующиеся на западе, принимали участие в работе, в том числе Эрих Мендельсон, великим наследием которого в Великобритании является павильон Де Ла Варра в Бексхилл-он-Си, который создал текстильную фабрику «Красное знамя» в Санкт-Петербурге.
Чарли обеспокоен тем, что нынешняя волна интереса может отделить эти здания от их контекста. «Это имеет тенденцию к деполитизации», — говорит он. «Иногда вещи, которые мотивировали этих людей, забываются. Это была взрывная и прогрессивная культурная революция — смесь эстетики и политики и революция, изменившая каждую часть повседневной жизни ».
Коммунальный дом Наркомфина в Москве
Как добавляет Эстер Штайерхоффер: «Они пытались создать новый план жизни: новое общество, новую архитектуру и« нового человека ».И «женщина» — ведь одной из оригинальных тем Наркомфина было отсутствие домашней кухни, что было разновидностью женского крепостного права. «Еда была совместным занятием, а еда готовилась на« кухонных фабриках », — говорит она. «Дети воспитывались в коммунальных яслях». Гинзбург хотел выразить конструктивистскую идею: идею «социального конденсатора»: своего рода радикальный коммунализм.
Когда наступили 1930-е годы, конструктивисты и их авангардные идеи были фактически капутом. Принял сталинизм, и неоклассическая архитектура «свадебного торта», которую до сих пор можно встретить в советском мире, начала набирать обороты, аналог социалистического реализма, который создавал изображения девушек с волосами цвета льна и улыбающихся пионеров, счастливо трудящихся в колхозах.«Это в основном гротеск», — добавляет Чарли, который предпочитает использовать термин «реализм социалистического обмана» для описания этой «идеологической помойки». Горожане уехали в свои «спальные районы», как они называют фотороботы, в которых проживают горожане России.
В сегодняшней России все еще есть определенная нестабильность в отношении столетнего юбилея и его культурного расцвета.
Уилл Стронг недавно побывал в России и обнаружил, что в пяти крупных городах почти нет интереса к увековечиванию памяти Революции и ее культуры.Почему? «Я полагаю, это был недостаточно чистый перерыв», — говорит он. «Это политически сложно и болезненно. Последствия революции не закончились ни в 1989, ни в 91, ни в 93, ни когда каждый штат или регион падал ». Оказывается, Музею дизайна тоже нелегко было одолжить работы — хотя не уточняется, из-за ли это чрезмерной бюрократии, усталости или трудностей с предметом.
Дом Константина Мельникова, Москва
А в царстве Путина много ли заимствовано это архитектурное наследие с тех времен, когда Россия действительно лидировала? Не совсем.«Если вы думали, что архитектура неолиберализма в Великобритании плохая, то приезжайте в Москву», — говорит Чарли. Застройщики присматриваются к некоторым объектам — хотя в стране был большой интерес к сохранению Шуховской башни. Но по мере роста интереса к тому, что некоторые называют «Новым Востоком», и по мере того, как российские деньги все больше и больше связываются со своей историей в аукционных домах и торговых залах, вкус к революции все же может вернуться.
Представьте себе Москву: архитектура, пропаганда, революция в Музее дизайна, Лондон, с 15 марта по 4 июня: designmuseum.org
Сезон 2017 года Фонда Калверта 22 «Будущее остается: возвращаясь к революции» представляет собой серию мероприятий и бесед. Следующая выставка «Русское искусство и ХХ век» в четверг, 9 марта, 19:00: calvert22.org
Революция: русское искусство 1917-1932 годов в Королевской академии до 17 апреля: royalacademy.org.uk
Красная звезда над Россией находится в галерее Тейт Модерн, Лондон, с 8 ноября 2017 года по 18 февраля 2018 года: tate.org.uk
Современные архитектуры в истории — Общество двадцатого века
Россия: современные архитектуры в истории
Ричард Андерсон (Reaktion, 352pp, 20 фунтов стерлингов)
Рецензент Клем Сесил
Этот вклад в серию Reaktion «Современные архитектуры в истории» будет у меня на полке вместе с несколькими важнейшими текстами по русской архитектуре.Это очень необходимая англоязычная книга по этой теме и ценный источник для дальнейших исследований.
Тон осторожен и размерен: Андерсон упаковывает 150 лет истории архитектуры примерно на 300 страниц вместе с превосходными иллюстрациями. В России все находится всего в одном шаге от политики, и это делает книгу особенно захватывающей: это альтернативная история России и Советского Союза.
Он начинает историю русского модернизма в 1861 году, время реформ (в том же году произошло освобождение крепостных крестьян), и прослеживает корни формализации архитектурной профессии с открытием академий в Москве и Санкт-Петербурге. в 1867 и 1870 гг.Во введении он противопоставляет разделение, встречающееся во многих историях русской архитектуры: между 19 и 20 веками, до и после революции, указывая на связи в экспериментах и идеях на протяжении всего периода.
Он показывает, как вернулся модернизм даже после периода высокого сталинизма, который был настолько разрушительным для страны и архитектурной профессии. В 1952 году, когда многие выдающиеся архитекторы и критики подверглись публичным осуждениям, Михаил Цапенко «похоронил вклады Ладовского, Гинзбурга, Мельникова, братьев Весниных и многих других под горой грандиозной риторики.Чтобы заново открыть для себя работы этих архитекторов, потребуется целое поколение ». Андерсон продолжает демонстрировать, как их открытие повлияло на архитектуру 1970-х годов.
Точно так же он рассматривает отношения России с Западом и помещает ее архитектуру в международный контекст. В 1920-х годах Ле Корбюзье сказал о Москве, что она стала «центром архитектуры и городского планирования в мире». Он купил набор чертежей Наркомфина (Моисей Гинзбург, 1930) и использовал их в дизайне Unité d’Habitation.Точно так же, несмотря на изоляционизм сталинской эпохи, к концу 70-х — началу 80-х годов «советские архитекторы участвовали в широком пересмотре отношения архитектуры к истории и историческому контексту, который развернулся во многих частях земного шара».
Еще одна идея, которая сохранялась. Хотя иногда его хоронили как слишком прозападный, это движение за город-сад, которое использовалось для помощи в разрешении жилищного кризиса в Советской России. В послереволюционный период не было денег на крупномасштабное строительство, и движение города-сада обеспечивало видение реалистичного, устойчивого города.Так было и после Второй мировой войны, когда страна стояла на коленях: пионер-градостроитель Владимир Семенов, автор нового Генерального плана Москвы 1930-х годов, был большим сторонником этого движения.
Книга устанавливает другие знаковые фигуры, здания и события: например, Иван Фомин, блестящий классик, экспериментировавший с Новым стилем на рубеже веков, погрузился в строгий классицизм, принял модернизм в 1920-х годах и вернулся к классицизму в 1930-е гг.Он был гигантом русской архитектуры, влияние и авторитет которого я раньше не осознавал. Андерсон также упоминает Вячеслава Олтаржевского, чей опыт работы в Нью-Йорке с 1924 по 1935 год имел решающее значение для построения московских «семи сестер» сталинской эпохи в Москве (несмотря на антиамериканскую риторику того времени). десятилетием ранее после завершения оформления Всесоюзной сельскохозяйственной выставки (1939 г.).
Андерсон стремится выйти за пределы России, чтобы взглянуть на советскую архитектуру и уравновесить высоко централизованный характер Советского Союза, в котором архитекторы происходили из Москвы или Ленинграда (ныне Санкт-Петербург).Однако именно поэтому большая часть книги посвящена Москве. По его признанию, Москва была в авангарде архитектурных экспериментов и изменений на протяжении всего периода, особенно после того, как она снова стала столицей в 1918 году.
Он пишет, что «сталинская революция привела к социальному опустошению и утопическим устремлениям — эти два понятия часто шли рука об руку. руку. ‘ с исторической и практической точки зрения.Скорость разрушений потенциально трудно отслеживать: например, стадион «Динамо» (1927–28) был снесен в 2011 году.
О сегодняшнем состоянии российской архитектуры Андерсон цитирует ведущего российского критика Григория Ревзина, который говорит, что где-то застряли ». между СССР и Западом ». Он также описывает влияние советских институтов на сегодняшнюю практику, отмечая, что доминирование муниципального проектного бюро советских времен« Моспроект-2 »в Москве сегодня указывает на« сильную институциональную преемственность внутри проектно-строительного комплекса, который простираются через разделение 1991 года и централизованного управления дизайном.’
Это очень успешная, хорошо читаемая история, рассказанная с энтузиазмом. Это открывает новые возможности для исследований и освобождает нас от некоторых ранее существовавших и ограничивающих идей. Это взвешенная и разумная оценка, которая расширяет диапазон и глубину понимания архитектуры России.
Поиск
Мы все еще заполняем наш раздел рецензий на книги. Вы сможете искать книгу по названию, автору или дате публикации.
В поисках русской архитектуры
Обладая зорким глазом фотографа и проницательностью ученого, Уильям Брамфилд в течение трех десятилетий занимался изучением церквей и других зданий в России.
В городе Тотьма от Храма входа в Иерусалим отъезжают сани, запряженные русским. Церковь в Вологодской области построена в 1774–94 гг. (Авторское право: Уильям Брамфилд, 1998 г.)
Открывая Россию — это серия книг с художественными фотографиями и научными текстами Брамфилда. В книгах Брамфилд точно описывает застроенный ландшафт северной России и Сибири. Он говорит: «Книги дают вам представление о неписаной драме русского искусства ХХ века, о том, что сохранилось, а что нет, и почему.«
Брамфилд, выпускник Тулейнского колледжа искусств и наук в 1966 году, историк русской архитектуры и профессор славяноведения в Тулейне. Он был избран членом Российской академии архитектуры и строительных наук и является почетным членом Российской академии художеств. Он также получил стипендию Гуггенхайма.
В последнее время Брамфилд сосредоточил свои усилия на поселках и поселках у реки Сухона на северо-западе России. Река была важным торговым маршрутом в 17-18 веках, и церкви в этом районе были построены на средства богатых купцов.
В советское время, когда религия подавлялась, церкви подвергались вандализму, приходили в негодность или переоборудованы для других целей, включая даже завод по производству водки. Сейчас некоторые церкви возвращены «верующим», — говорит Брамфилд.
Брамфилд снял тысячи фотографий в России, иногда в очень холодных условиях, а часто и в своей «любимой» черно-белой пленке. Фотографии — дело всей жизни Брамфилда. «Это то, что я делаю», — говорит он.
«Что осталось, надо это посмотреть.Я не думаю, что мы узнаем ответы на многие из этих вопросов. Мы до сих пор недостаточно знаем, почему они [церкви] были созданы ».
Издается московской фирмой «Три Квадрата», серия пока состоит из пяти томов — Тотьма, Тобольск, Иркутск, Соликамск и Чердынь. Книги доступны в книжном магазине Тулейна.
Институт Кеннана Международного центра ученых Вудро Вильсона также поддерживает эту серию. Скоро выйдет шестой том. Брамфилд говорит, что он мог бы сделать еще 30 или даже 50 томов.»Это вопрос времени.»
Фотографии русской архитектуры Брамфилда находятся в музеях, в том числе в коллекции Уильяма Брамфилда в Национальной галерее искусств, и в Интернете на сайте Библиотеки Конгресса «Встреча границ».
Хотя музеи и Интернет являются ценными хранилищами его работ, они совсем не похожи на печатную книгу. «Книга всегда создает собственную ауру», — говорит Брамфилд. В своих книгах он передает загадочную суровую атмосферу русского пейзажа, в котором архитектуре есть что рассказать.
Новое изобретение архитектуры в России — LEAF Review
В России наблюдается появление ряда молодых стартапов, ориентированных на переосмысление публичного пространства и вовлечение сообщества. Это архитектурный ренессанс или просто естественный результат тяжелой экономики? Росс Дэвис обращается к нескольким ключевым участникам, чтобы выяснить это.
«От нашего советского прошлого ничего не осталось, особенно в архитектуре», — заявляет Олег Шапиро, соучредитель московской студии Wowhaus.
Шапиро говорит через две недели после столетия большевистской революции — приглушенный разговор, если говорить о поминках. Помимо небольшого количества праздников «Власть для народа», проводимых Коммунистической партией Российской Федерации, простые россияне не проявили особого интереса к празднованию этого события. Официальная линия Кремля заключалась в том, чтобы признать результаты восстания «неоднозначными».
Отношение к советской архитектуре после падения коммунизма в 1989 году можно рассматривать как микрокосм нежелания России уважать определенные части своего прошлого 20-го века.В то время как туристы по-прежнему стекаются к луковичным куполам Красной площади в Москве или к величественному Эрмитажу в Санкт-Петербурге, сооружения, связанные с конструктивистским движением 1920-х годов, либо снесены, либо брошены в руины.
Возьмите Шабаловскую радиобашню Владимира Шухова, которую когда-то ласково называли российской «Эйфелевой башней». Похвалившаяся технологической вехой после завершения строительства в 1922 году, закрученная, тонкая стальная рама теперь стоит под угрозой сноса, несмотря на то, что Московский городской совет разместил на ней ордер на консервацию в 2014 году.
Точно так же огромный «свадебный торт», неоклассические здания, которые последовали во времена сталинизма, сегодня считаются невзрачными и противоречащими переходу России к рыночной экономике.
Вместо структур левиафана русская архитектура тяготела к созданию новых общественных пространств, говорит Шапиро, движимая социальными изменениями. «Фокус сместился», — объясняет он. «В то время как люди могут размышлять о том, что происходит в России с политической точки зрения, то, как люди здесь воспринимают себя, радикально меняется.Люди хотят чувствовать себя хозяевами того пространства, в котором они живут, помимо своей квартиры. Так что спрос на общественное пространство эволюционировал ».
Один из самых заметных проектов Wowhaus был сосредоточен на Крымской набережной, где четырехполосное шоссе, примыкающее к Москве-реке, было преобразовано в парк с деревьями, фонтанами и кафе.
В настоящее время ведется аналогичная реконструкция Красногвардейских прудов, расположенных в Пресненском районе, одном из самых богатых районов Москвы.«Мы говорим о работе по индивидуальному заказу, а не о массовом производстве», — добавляет Шапиро.
Столкновение поколений
Wowhaus — одна из нескольких новых студий, появившихся в столице за последние несколько лет в рамках растущего желания превратить свой городской пейзаж в нечто более репрезентативное для современной России.
«В Москве сцена очень быстро развивается, — говорит Магда Чишон, основательница Blank Architects. «Каждый год мы видим больше стартапов. Итак, в настоящее время у вас много молодых и креативных офисов, которые, возможно, не имеют большого опыта в реализации проектов, в отличие от более старых практик, которые более устоялись, но не обладают таким же уровнем творчества.
По признанию Сишон, Бланк, который она основала вместе с партнером Лукашем Качмарчиком в 2008 году, находится «посередине» разрыва. Другие, такие как Арсений Борисенко, директор za bor Architects, более пренебрежительно относятся к новым стартапам как к увлечению, им не хватает технического веса и опыта.
«Рынок дизайна и архитектуры в Москве сейчас может быть очень активным, но мы не очень заинтересованы в том, что они делают», — говорит Борисенко. «Что касается этих стартапов, это напоминает мне 1990-е, когда все решили, что было бы выгодно стать юристом или экономистом.Несколько лет назад стало очень модно называть себя архитекторами, потому что они были готовы строить однокомнатные квартиры и зарабатывать большие деньги. Это не профессиональные студии ».
Если говорить о количестве, то можно сказать, что российская архитектурная сцена быстро растет. Однако есть препятствия для реализации проектов — не в последнюю очередь из-за неустойчивой экономики страны. Хотя действительно может быть аппетит к общественным местам, многие дизайн-студии не смогли бы повторить впечатляющие здания советской эпохи, даже если бы захотели.
«Мы все еще находимся в состоянии экономического спада», — говорит Шапиро. «На создание этих зданий просто нет средств — нужны очень большие вложения частных инвесторов или муниципальных властей. Общественные места, которых явно не хватает, несколько дешевле ».
Борисенко соглашается, отмечая тот факт, что единственное большое здание, которое когда-либо построил Забор — реконструкция Московской торгово-промышленной палаты — находится на той же улице, что и офисное здание Доминион, девятиэтажное офисное здание, завершенное Zaha Hadid Architects в 2015 году.Перед лицом такого международного влияния местные студии вряд ли будут привлекать к себе внимание, но международные мегапрактики выглядят значительно дороже для московского девелопера, чем несколько лет назад. «На самом деле это очень забавно, — говорит Борисенко. «Наше здание на той же улице почти ничего не стоит — оно было перестроено из кафетерия советских времен».
Все три архитектора немного расходятся во мнениях, когда им говорят, что российская архитектура находится в состоянии перехода, пытаясь примириться с историей, создавая что-то новое.Для Шапиро, который не видит большого визуального влияния советского наследия страны — по крайней мере, в Москве — переход произошел очень давно.
Несколько лет назад стало очень модно называть себя архитекторами, потому что они были готовы строить однокомнатные квартиры и зарабатывать большие деньги.
«Если и происходит какой-то переход, то это от хаоса к спокойствию», — говорит он. «Это из эпохи первоначального [постсоветского] накопления капитала в сфере строительства — когда нужно было строить объекты как можно быстрее, чтобы собственники могли быстрее получать прибыль — до того места, где мы находимся сейчас, где мы начинают жить в наших пределах.”
В Blank, однако, процесс проектирования рассматривается как« континуум прошлого », в отличие от полного отхода от прошлого века, когда Сишон выражает свое восхищение конструктивизмом. «Нас вдохновляет движение конструктивизма первой половины 20 века», — говорит она. «Например, недавно мы посетили дом Наркомфина [жилой дом, построенный Моисеем Гинзбургом в 1930 году, часто упоминаемым флагманом движения]. Строительство и планировка актуальны и сегодня.
«Мы считаем, что внимание к сообществу, социальному развитию и взаимодействию может конкурировать с последними жилыми проектами».
Борисенко, хотя и считал, что некоторая русская архитектура 20-го века была «очень впечатляющей», не черпает вдохновения из прошлого при работе над новыми проектами. «Мы работаем только в современном стиле, который не имеет ничего общего с историческими тенденциями или местами», — говорит он. «Архитектура — это язык форм. Любой может быть восприимчив к красоте — национальность на это не влияет.
Международная борьба
В то время как архитектурная сцена Москвы, возможно, открылась, от того, что в первые посткоммунистические годы определялась в основном недвижимостью, до чего-то более эстетичного, российские архитекторы все еще испытывают проблемы с проведением концертов за пределами страны.
При скелетной бригаде «всего несколько человек» участие za bor в проектах за рубежом до сих пор ограничивалось странным офисным зданием в таких странах, как Беларусь, Украина и Турция.Точно так же 95% проектов Wowhaus, по словам Шапиро, «являются очень местными». Однако это не связано с нежеланием расширять свой кругозор, поскольку в настоящее время студия готовит тендер на новый проект в Германии.
«Мы общаемся с нашими зарубежными коллегами и время от времени участвуем в зарубежных соревнованиях», — говорит он. «Мы с удовольствием спроектируем что-нибудь за пределами России».
«Мы очень заинтересованы в проектировании за рубежом», — признается Сишон. «Мы несколько раз приближались к победе в соревнованиях, но мы чувствуем, что нас по-другому оценивают из-за нашего адреса.
Не говоря об этом прямо, Сишон догадывается, что нынешнее изгнание России в геополитическую конуру мешает архитекторам оставлять свой след на международных конкурсах. Санкции, введенные США и ЕС, остаются в силе после политики страны в отношении Украины, в то время как история о вмешательстве России в президентские выборы в США в 2016 году развивается с каждым днем.
«Это все неправильно, — продолжает она. «Москва сегодня — самый динамично развивающийся город Европы. Здешним архитекторам есть что сказать, и они очень непредубеждены.Другой московский архитектор, пожелавший остаться неизвестным, подтвердил подобное подозрение. «Мы считаем, что мы полностью дисквалифицированы в преднамеренных соревнованиях из-за нашей страны происхождения», — сказал он. Но Борисенко не уверен, что это правдивая картина. «Что касается санкций назад, я бы сказал, что здесь все очень философски настроены», — говорит он. «Ничего особенного не изменилось».
Если не считать партизанских судейских коллегий, Россия, как и столетие назад, продолжает доминировать в западных заголовках до такой степени, что бывает трудно услышать что-либо, кроме шума, и оценить то, что на самом деле происходит за пределами Кремля.
Для тех, кто может преодолеть шум, есть ряд архитекторов, которыми можно восхищаться: студии, стремящиеся создать структурный и культурный отпечаток, укорененный в месте и чувствительный к контексту, но обширный в мировоззрении и амбициях. Вскоре, независимо от геополитики, все большему числу присяжных из-за границы, возможно, придется это принять к сведению.
Затерянный авангард: советская модернистская архитектура 1922-32 гг. — Архитектура — Обзор
С точки зрения чистой творческой энергии немногие периоды 20-го века могут сравниться с архитектурным брожением, которое началось с головокружительных потрясений революции 1917 года в России и закончилось в 1932 году. под пятой Сталина.
Абсолютного диапазона видений, охватывающих все, от холодного функционализма ранних конструктивистов до радикальных формальных экспериментов Константина Мельникова, было бы достаточно, чтобы отметить эту эпоху как одну из самых плодотворных в современной архитектуре. Его отличало страстное убеждение, каким бы наивным оно ни было, что архитектура может быть движущей силой глубоких социальных изменений. То, что это видение было мертворожденным, только добавляет ему очарования: как незавершенный эксперимент, он потенциально может быть возобновлен будущими поколениями.
«Потерянный авангард: советская модернистская архитектура 1922-32 гг.», Выставка фотографий Ричарда Пэра в Музее современного искусства — трогательное, иногда меланхоличное изображение яркости этого архитектурного видения и той жестокости, с которой оно было в конечном итоге подавлен. Спектральная аура этих проектов завораживает тех, кто знаком с работой только по плохо воспроизведенным архитектурным чертежам или выцветшим черно-белым фотографиям.
Обветшавшее состояние многих из этих достопримечательностей также станет свидетельством неустанного продвижения девелоперов в постсоветскую капиталистическую эпоху и презрения, которое многие россияне испытывают ко всему, что вызывает в памяти старый Советский Союз.Десятки построек советской эпохи были безжалостно разрушены за последнее десятилетие, несмотря на то, что г-н Паре кропотливо работал над их документированием. И многие из представленных здесь зданий могут исчезнуть завтра в результате исторической цензуры, которая соответствует старой сталинской практике очищения лиц осужденных членов Политбюро с официальных фотографий.
Актуальность выставки, организованной Барри Бергдоллом, главным куратором архитектуры MoMA, и Жаном-Луи Коэном, заключается в изображении непрекращающейся битвы между прошлым и настоящим.Среди наиболее ярких открытий г-на Паре — Дворец культуры Леонида Веснина 1929 года в Баку, Азербайджан, ветхий белый бетонный ящик, обрамленный высокими цилиндрическими лестничными башнями, который по духу кажется более близким к средневековому монастырю, чем к обтекаемому функционализму раннего конструктивизма. Веснин снабдил фасад большими дверями, которые можно было открыть, открыв внутреннюю сцену для выступлений массовых зрителей на открытом воздухе.
Эта дверь сцены, давно замурованная кирпичом и выкрашенная в однородный белый цвет, теперь превратилась в маленькую сквозную служебную дверь.У подножия здания, на краю асфальтированного участка, выросли сорняки.
В другом изюминке выставки фасад в значительной степени забытого (1934-1936 гг., Сразу за пределами указанного временного диапазона) московского гаража знаменитого Мельникова смоделирован по образцу автомобильной решетки, демонстрируя веру в машины, которые могут показаться трогательно невинными. современному глазу. Его желтая краска теперь облезла, здание закреплено на одном конце трехэтажным круглым окном, излучающим огромную фару.Это идеальное визуальное выражение авангардной мечты об обществе, которое постоянно находится в состоянии революции.
К этим почти забытым шедеврам присоединяются такие странности, как ГЭС Ивана Жолтовского 1926 года в Москве, воплощение ленинского изречения о том, что коммунизм — это «сила Советов плюс электричество». Это монументальное сооружение, расположенное на видном месте с видом на Москву-реку, было задумано как обтекаемая композиция из высоких стеклянных пролетов, скрытых за классическим фасадом с повторяющимися арочными окнами, как если бы архитектор немного стыдился своих симпатий к модернизму.Он четко отражает эстетические битвы между советскими архитекторами, которые изо всех сил пытались сформировать архитектурный язык для революционного общества.
Проект был введен в эксплуатацию в рамках обширной программы модернизации, в рамках которой была расширена сеть электрических вышек по всему Советскому Союзу. Это также предвосхитило дезурбанистское предложение Моисея Гинзбурга о рассредоточении плотности Москвы по российской сельской местности и согласовании ее с огромной новой электрической сетью.
Еще более выразительной является фотография Мавзолея Ленина, сверкающая форма которого, спроектированная Алексеем Щусевым в 1924 году, кажется, была высечена из цельного блока полированного красного гранита.Текст на стене рядом с фотографией описывает Щусева как коварного оппортуниста, который провел свою карьеру, колеблясь между стилями (в его случае, модернизмом и советским классицизмом), — обвинение, которое может быть выдвинуто против любого количества корпоративных фирм в Америке сегодня. Интересно, что дизайн отражает медленный поворот страны от модернизма к социалистическому реализму. Трибуна оратора, встроенная в крышу гробницы, является замечательным пропагандистским элементом, буквальным выражением мифа о том, что сталинизм стоял на плечах ленинизма.
Шквал творческой активности привлекал и зарубежных архитекторов, таких как Ле Корбюзье, чья историческая московская штаб-квартира Центросоюза (1928-36) находится здесь. Одним из приятных сюрпризов является Текстильная фабрика «Красное знамя» (1925–1937), созданная немецким архитектором Эрихом Мендельсоном: ее изогнутый обтекаемый фасад, подчеркнутый рядом тонких черных дымовых труб, напоминает пароход, еще одну модернистскую одержимость. В совокупности эти работы подчеркивают, как пылкая интеллектуальная атмосфера России создавалась благодаря свободному обмену идеями по всей Европе.
Этот расцвет вскоре был прерван Сталиным, который, в конце концов, подавил поток людей и идей в Советскую Россию и из нее и положил начало жесткому классицизму в советском стиле, который, казалось, больше соответствовал авторитету России. штат.
Самые яркие снимки показывают, как плохо жили некоторые из этих зданий с момента их постройки. Такие нападения начались почти сразу после дискредитации авангарда, когда советские планировщики пошли в ногу с эстетическими предпочтениями Сталина, а простые граждане повернули время вспять.
На одной фотографии комната в комплексе Наркомфина Гинзбурга (1928-30), чьи чистые модернистские смежные квартиры были оригинальным примером коммунального жилья, обставлена дешевой традиционной русской мебелью. Репродукция Сикстинской Мадонны Рафаэля висит над столом; полки уставлены фарфоровыми фигурками русских крестьянских девушек.
Интерьер Клуба рабочих завода «Буревестник» Мельникова (1928-30), известный своим фасадом из переплетенных стеклянных цилиндров, был обновлен с использованием традиционных крестьянских орнаментов и красных виниловых банкетов.
Гораздо больше сбивает с толку жестокость постсоветского капитализма, в котором стремительный рост стоимости недвижимости побудил застройщиков сносить знакомые достопримечательности, уступая место ужасным торговым центрам и роскошным квартирам. У зарождающегося в России движения за охрану природы не хватает финансовых ресурсов или государственной поддержки, чтобы заблокировать снос. В то же время такие здания, как Наркомфин, обветшали до такой степени, что грозят обрушиться под собственным весом.
И, к сожалению, трепетное отношение, которое западные архитекторы питают к этим зданиям, не обязательно соответствует обычным россиянам.Многие из них очень хотят отбросить архитектурные напоминания советской эпохи. Результатом грозит коллективная амнезия, которая навсегда исказит один из самых критических периодов современной истории архитектуры.
Тенденция усугубляется сладострастной ностальгией по диснеевским представлениям о дореволюционной России, порождающей эрзац-репродукции старых церквей, китчевых жилых домов в неоклассическом стиле и особняков McMansions прямо из эпизода «The O.C.». Остальные могут судить, является ли все это шагом вперед для новой России, но художественно защитить это невозможно.
Великая архитектура существует где-то между миром таким, какой он есть, и миром, каким мы хотели бы его видеть. Дар г-на Паре — показать нам, что происходит, когда эти видения проверяются в повседневной жизни, лишенные их первоначального теоретического багажа. Печаль возникает из-за осознания того, насколько хрупкими могут быть эти мечты.
Путеводитель по советской модернистской архитектуре 1955–1991
«Гараж» опубликовал английский перевод своего бестселлера по модернистской архитектуре Москвы.
Английский перевод основан на втором издании Москва: Путеводитель по советской модернистской архитектуре 1955–1991 , в котором представлен новый, более удобный формат и шесть новых глав, включая гостиничный комплекс Измайлово, Институт биоорганической химии, и Дворец пионеров в Перово.
Путеводитель охватывает около сотни зданий из самой недооцененной эпохи в истории советской архитектуры, с отдельными разделами о парке «Сокольники», Московском метро, ВДНХ и городе Зеленограде (последнее написано Ольгой Казаковой).Это первая книга, в которой модернистская архитектура от Хрущева до Горбачева рассматривается как целостное явление, от наивного модернизма периода «оттепели» до постмодернистских экспериментов, включая Дворец пионеров, Останкинскую телебашню, кинотеатр «Россия», здание ТАСС, «золотые мозги» Академии наук и избранные менее известные здания, такие как Дом нового образа жизни и Музей автомобильного завода им. Ленинского комсомола. Авторы помещают эти загадочные здания в широкий исторический, культурный и политический контекст, который включает послевоенную международную архитектуру.Все представленные здания были сфотографированы Юрием Пальминым.
Об авторах
Анна Броновицкая — историк архитектуры и куратор. Она окончила факультет истории искусств Московского государственного университета, а в 2004 году получила степень кандидата искусствоведения. С 1992 по 2016 год преподавала в Московском архитектурном институте. С 2016 года Броновицкая преподает в Архитектурной школе МАРТ в Москве. С 2004 по 2014 год она была редактором архитектурных журналов Project Russia и Project International .С 2015 года читает цикл лекций по архитектуре ХХ века в Музее современного искусства «Гараж». Ее статьи о советской архитектуре публиковались в российской и международной прессе. Живет и работает в Москве.
Николай Малинин — историк архитектуры, куратор. В 1992 году окончил факультет журналистики Московского государственного университета. Он является куратором Премии Арчивуда и главным редактором сайта Другая Москва (Другая Москва).Среди выставочных проектов: Das Andere Moskau (Новая ратуша, Берлин, 2003), The New Wooden (Государственный музей архитектуры им. Щусева, Москва, 2009), Will Price. Параллели (Государственный музей архитектуры им. Щусева, Москва, 2011), Contemporary Temporary (часть выставки Temporary Structures в Парке Горького: от Мельникова до Бана , Центр современной культуры «Гараж», Москва, 2012) и Книгострой. (ЦДХ, Москва, 2012).Автор книг: Архитектура Москвы. 1989–2009 гг. (2009 г.), «Новое деревянное» (2010 г.), «Метрополь: Москва» Легенда (2015) и Contemporary Wooden (2017). Живет и работает в Москве.
Юрий Пальмин — художник и фотограф-архитектор. Он окончил факультет прикладной лингвистики Московского государственного университета в 1986 году и начал работать профессиональным фотографом в 1989 году. Палмин сотрудничает с современными архитекторами и специализированными СМИ в России и за рубежом, иллюстрирует книги по современной и исторической русской архитектуре, а также участвует в творческих проектах вместе с другими. художников, среди которых Алена Кирцова, Александр Бродский, Владислав Ефимов, Сергей Леонтьев.Он преподает в Архитектурной школе МАРШ и является соучредителем Института модернизма. Работы Пальмина находятся в собраниях Государственного музея архитектуры им. Щусева, Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Мультимедиа арт-музея в Москве и частных коллекциях. Живет и работает в Москве.
Строим новый мир: Американизм в русской архитектуре (Мягкая обложка)
40 долларов.00
Не на наших полках — отправка через 1–5 дней
Описание
Существенное исследование того, как российские представления о Соединенных Штатах формировали архитектуру и градостроительство от царской эпохи до распада СССР
Идеализированные представления об Америке, как стремлении и угрозе, сыграли важную роль в формировании русского языка. архитектура и городской дизайн от американской революции до распада Советского Союза.Жан-Луи Коэн прослеживает мощную концепцию «Американизма» и его влияние на застроенную среду России от раннего царского интереса к Революционной Америке, через впечатляющие Всемирные ярмарки 19 века, до универмагов, небоскребов и фабрик, построенных в России с использованием американских методы в течение 20 века. Видения Америки также захватили русский авангард, от Эль Лисицкого до Моисея Гинзбурга, и Коэн исследует продолжающийся художественный диалог между двумя странами в середине века и в позднесоветскую эпоху после периода стратегического соперничества.Это первое крупное исследование американизма в архитектуре России вносит своевременный вклад в наше понимание современной архитектуры и ее геополитики в более широком смысле.
Об авторе
Жан-Луи Коэн — профессор истории архитектуры Института изящных искусств Нью-Йоркского университета Шелдона Х. Солоу, дипломированный архитектор и автор книги «Архитектура в униформе» (Йель, 2011).
Похвала за…
«Построение нового нового мира» предлагает обзор обширной темы в компактном формате.. . [и] обеспечивает прямой доступ к огромному количеству архивных материалов, большая часть которых ранее не была доступна ни в какой форме ». — Эрик Пол Мамфорд, Architectural Record
, названный одной из самых красивых швейцарских книг 2020 года, спонсируется швейцарской культурой Награды Федерального управления культуры
Подробнее о продукте
ISBN: 9780300248159
ISBN-10: 0300248156
Издатель: Другое распространение
Дата публикации: 12 января 2021 г.
