Русская архитектура в конце 18 в начале 19: Проверка браузера, пожалуйста, подождите…

Содержание

Архитектура России 18 века | История архитектуры

Глава «Искусство России. Архитектура». Раздел «Искусство 18 века». Всеобщая история искусств. Том IV. Искусство 17-18 веков. Автор: И.М. Шмидт; под общей редакцией Ю.Д. Колпинского и Е.И. Ротенберга (Москва, Государственное издательство «Искусство», 1963)

Восемнадцатый век — время замечательного расцвета русского зодчества. Продолжая; с одной стороны, свои национальные традиции, русские мастера в этот период стали активно осваивать опыт современной им западноевропейской архитектуры, перерабатывая ее принципы применительно к конкретно-историческим потребностям и условиям своей страны. Они во многом обогатили мировую архитектуру, внеся в ее развитие неповторимые черты.

Для русского зодчества 18 в. характерно решительное преобладание светской архитектуры над религиозной, широта градостроительных планов и решений. Воздвигалась новая столица — Петербург, по мере укрепления государства расширялись и перестраивались старые города.

Указы Петра I содержали конкретные распоряжения, касающиеся архитектуры и строительного дела. Так, специальным его приказом предписывалось выводить фасады вновь строящихся зданий на красную линию улиц, в то время как в древнерусских городах дома часто располагались в глубине дворов, за различными хозяйственными постройками.

По ряду своих стилевых особенностей русская архитектура первой половины 18 в. несомненно может быть сравнима с господствующим в Европе стилем барокко.

Тем не менее прямую аналогию здесь проводить нельзя. Русское зодчество — особенно петровского времени — обладало значительно большей простотой форм, чем было свойственно стилю позднего барокко на Западе. По своему идейному содержанию оно утверждало патриотические идеи величия русского государства.

Одно из примечательнейших сооружений начала 18 в.— здание Арсенала в Московском Кремле (1702—1736; архитекторы Дмитрий Иванов, Михаил Чоглоков и Кристоф Конрад). Большая протяженность здания, спокойная гладь стен с редко расставленными окнами и торжественно-монументальное оформление главных ворот явно свидетельствуют о новом направлении в архитектуре. Совершенно уникально решение небольших спаренных окон Арсенала, имеющих полуциркульное завершение и огромные наружные откосы наподобие глубоких ниш.

Новые веяния проникали и в культовую архитектуру. Ярким примером тому является церковь архангела Гавриила, более известная под названием Меншиковой башни. Она была построена в 1704—1707 гг. в Москве, на территории усадьбы А. Д. Меншикова у Чистых прудов, архитектором Иваном Петровичем Зарудным (умер в 1727 г.). До пожара 1723 г. (возникшего в результате удара молнии) Меншикова башня — как и построенная вскоре колокольня Петропавловского собора в Петербурге — была увенчана высоким деревянным шпилем, на конце которого находилась золоченая медная фигура архангела. По высоте эта церковь превосходила колокольню Ивана Великого в Кремле (Существующая ныне своеобразной формы легкая, удлиненная глава этой церкви была сделана уже в начале 19 в. Восстановление церкви относится к 1780 году.).

Меншикова башня представляет собой характерную для русского церковного зодчества конца 17 в. композицию из нескольких ярусов — «восьмериков» на «четверике». В то же время по сравнению с 17 в. здесь ясно намечаются новые тенденции и используются новые архитектурные приемы. Особенно смелым и новаторским было использование в церковном сооружении высокого шпиля, столь успешно применявшегося затем петербургскими архитекторами. Характерно обращение Зарудного к классическим приемам ордерной системы. В частности, с большим художественным тактом введены необычные для древнерусского зодчества колонны с коринфскими капителями. И уже совсем смело — мощные волюты, фланкирующие главный вход в храм и придающие ему особенную монументальность, своеобразие и торжественность.

Зарудным были созданы также деревянные триумфальные ворота в Москве — в честь Полтавской победы (1709) и заключения Ништадтского мира (1721). Начиная с петровского времени воздвижение триумфальных арок стало нередким явлением в истории русской архитектуры. Как деревянные, так и постоянные (каменные) триумфальные ворота обычно богато украшались скульптурой. Эти сооружения были памятниками воинской славы русского народа и во многом способствовали декоративному оформлению города.

С наибольшей наглядностью и полнотой новые качества русского зодчества 18 в. проявлялись в архитектуре Петербурга. Новая русская столица была заложена в 1703 г. и строилась необычайно быстро.

С архитектурной точки зрения Петербург представляет особый интерес. Это единственный столичный город Европы, который целиком возник в 18 веке. В облике его нашли яркое отражение не только своеобразные направления, стили и индивидуальные дарования архитекторов 18 столетия, но и прогрессивные принципы градостроительного мастерства того времени, в частности планировки. Помимо блестяще решенной «трехлучевой» планировки центра Петербурга высокое градостроительное искусство проявилось в создании законченных ансамблей, в великолепной застройке набережных. Нерасторжимое архитектурно-художественное единство города и его водных артерий с самого начала представляло собой одно из важнейших достоинств и своеобразнейшую красоту Петербурга. Сложение архитектурного облика Петербурга первой половины 18 в. связано в основном с деятельностью архитекторов Д. Трезини, М. Земцова, И. Коробова и П. Еропкина.

Доменико Трезини (ок. 1670—1734) был одним из тех архитекторов-иностранцев, которые, приехав в Россию по приглашению Петра I, оставались здесь на долгие годы, а то и до конца своей жизни. Имя Трезини связано со многими сооружениями раннего Петербурга; ему принадлежат «образцовые», то есть типовые проекты жилых домов, дворцов, храмов, различных гражданских сооружений.

Трезини работал не один. Вместе с ним трудилась группа русских архитекторов, роль которых в создании ряда сооружений была чрезвычайно ответственна. Лучшим и наиболее значительным творением Трезини является знаменитый Петропавловский собор, построенный в 1712—1733 гг. В основу сооружения положен план трехнефной базилики. Самая примечательная часть собора — его устремленная вверх колокольня. Так же как Меншикова башня Зарудного в своем первоначальном виде, колокольня Петропавловского собора увенчана высоким шпилем, завершенным фигурой ангела. Горделивый, легкий взлет шпиля подготовлен всеми пропорциями и архитектурными формами колокольни; продуман постепенный переход от собственно колокольни к «игле» собора. Колокольня Петропавловского собора была задумана и осуществлена как архитектурная доминанта в ансамбле строящегося Петербурга, как олицетворение величия русского государства, утвердившего на берегах Финского залива свою новую столицу.

В 1722—1733 гг. создается другое широко известное сооружение Трезини — здание Двенадцати коллегий. Сильно вытянутое в длину, здание имеет двенадцать секций, каждая из которых оформлена как относительно небольшой, но самостоятельный дом со своим перекрытием, фронтоном и входом. Излюбленные Трезини строгие пилястры в данном случае используются для объединения двух верхних этажей здания и подчеркивают мерный, спокойный ритм членений фасада Горделивый, стремительный взлет колокольни собора Петропавловской крепости и спокойная протяженность здания Двенадцати коллегий — эти прекрасные архитектурные контрасты осуществлены Трезини с безупречным тактом выдающегося мастера.

Большинству произведений Трезини свойственны сдержанность и даже строгость в архитектурном решении зданий. Это особенно заметно рядом с декоративной пышностью и богатым оформлением сооружений середины 18 столетия.

Многообразной была деятельность Михаила Григорьевича Земцова (1686—1743), работавшего вначале у Трезини и своим дарованием обратившего на себя внимание Петра I. Земцов участвовал, как видно, во всех крупных работах Трезини. Он завершил постройку здания Кунсткамеры, начатой архитекторами Георгом Иоганном Маттарнови и Гаэтано Кьявери, построил церкви Симеона и Анны, Исаакия Далматского и ряд других сооружений Петербурга.

Петр I придавал большое значение регулярной застройке города. Для разработки генерального плана Петербурга был приглашен в Россию известный французский архитектор Жан Батист Леблон. Однако составленный Леблоном генеральный план Петербурга имел ряд очень существенных недостатков. Архитектор не учитывал естественного развития города, и его план в значительной мере страдал абстрактностью. Проект Леблона был лишь частично осуществлен в планировке улиц Васильевского острова. Русские архитекторы внесли много существенных коррективов в его планировку Петербурга.

Видным градостроителем начала 18 века был архитектор Петр Михайлович Еропкин (ок. 1698—1740), давший замечательное решение трехлучевой планировки Адмиралтейской части Петербурга (включая Невский проспект). Проводя большую работу в образованной в 1737 г. «Комиссии о санкт-петербургском строении», Еропкин ведал застройкой и других районов города. Его деятельность оборвалась самым трагическим образом. Архитектор был связан с группой Волынского, выступавшей против Бирона. В числе других видных членов этой группы Еропкин был арестован и в 1740 г. предан казни.

Еропкин известен не только как архитектор-практик, но и как теоретик. Им были переведены на русский язык труды Палладио, а также начата работа над научным трактатом «Должность архитектурной экспедиции». Последняя работа, касающаяся основных вопросов русского зодчества, не была им закончена; после его казни этот труд завершили Земцов и И. К. Коробов (1700—1747) — создатель первого каменного здания Адмиралтейства. Увенчанная высоким тонким шпилем, перекликающимся со шпилем Петропавловского собора, башня Адмиралтейства построенная Коробовым в 1732—1738 гг., стала одним из важнейших архитектурных ориентиров Петербурга.

Определение архитектурного стиля первой половины 18 в. вызывает обычно немало споров среди исследователей русского искусства. И действительно, стиль первых десятилетии 18 в. складывался сложно и зачастую очень противоречиво. В его формировании участвовал в несколько видоизмененном и более сдержанном по форме виде стиль западноевропейского барокко; сказывалось и воздействие голландской архитектуры. В той или другой степени давало себя знать и воздействие традиций древнерусской архитектуры. Отличительной чертой многих первых построек Петербурга была суровая утилитарность и простота архитектурных форм. Неповторимое своеобразие русского зодчества первых десятилетий 18 в. заключается, однако, не в сложном и подчас противоречивом переплетении архитектурных стилей, а прежде всего в градостроительном размахе, в жизнеутверждающей мощи и в величии сооружений, воздвигаемых в этот важнейший для русской нации период.

После смерти Петра I (1725) предпринятое по его указаниям широкое гражданское и промышленное строительство отходит на второй план. Начинается новый период в развитии русской архитектуры. Лучшие силы архитекторов направлялись теперь на дворцовое строительство, принявшее необыкновенный размах. Примерно с 1740-х гг. утверждается отчетливо выраженный стиль русского барокко.

В середине 18 столетия разворачивается широкая деятельность Варфоломея Варфоломеевича Растрелли (1700—1771), сына известного скульптора К.-Б. Растрелли. Творчество Растрелли-сына целиком принадлежит русскому искусству. Его творчество отразило возросшую мощь Российской империи, богатство высших придворных кругов, которые были основными заказчиками великолепных дворцов, созданных Растрелли и возглавляемым им коллективом.

Большое значение имела деятельность Растрелли по перестройке дворцово-паркового ансамбля Петергофа. Место для дворца и обширного садово-паркового ансамбля, получившего впоследствии название Петергоф (ныне Петродворец), было намечено в 1704 г. самим Петром I. В 1714—1717 гг. строились Монплезир и каменный Петергофский дворец по проектам Андреаса Шлютера. В дальнейшем в работу включается несколько архитекторов, в том числе Жан Батист Леблон — основной автор планировки парка и фонтанов Петергофа и И. Браунштейн — строитель павильонов «Марли» и «Эрмитаж».

Ансамбль Петергофа с самого начала был задуман как один из крупнейших в мире ансамблей садово-парковых сооружений, скульптуры и фонтанов, соперничающий с Версалем. Великолепный по своей цельности замысел объединил в одно неразрывное целое Большой каскад и обрамляющие его грандиозные лестничные спуски с Большим гротом в центре и возвышающимся над всем дворцом.

Не касаясь в данном случае сложного вопроса авторства и истории строительства, которое проводилось после скоропостижной смерти Леблона, следует отметить установку в 1735 г. центральной по композиционной роли и по идейному замыслу скульптурной группы «Самсон, разрывающий пасть льву» (авторство точно не установлено), чем завершился первый этап создания крупнейшего из регулярных парковых ансамблей 18 века.

В 1740-х гг. начался второй этап строительства в Петергофе, когда была предпринята грандиозная перестройка Большого Петергофского дворца архитектором Растрелли. Сохранив некоторую сдержанность решения старого Петергофского дворца, характерную для стиля петровского времени, Растрелли все же значительно усилил его декоративное оформление в стиле барокко. Особенно сильно Это проявилось в оформлении заново пристроенных к дворцу левого крыла с церковью и правого (так называемого Корпуса под гербом). Заключительный из основных этапов строительства Петергофа относится уже к концу 18 — самому началу 19 в., когда к делу были привлечены архитектор А. Н. Воронихин и целая плеяда выдающихся мастеров .русской скульптуры, включая Козловского, Мартоса, Шубина, Щедрина, Прокофьева.

В целом первые проекты Растрелли, относящиеся к 1730-м гг., в значительной мере еще близки к стилю петровского времени и не поражают той роскошью

и помпезностью, которые проявляются в его наиболее прославленных творениях — Большом (Екатерининском) дворце в Царском Селе (ныне г. Пушкин), Зимнем дворце и Смольном монастыре в Петербурге.

Приступив к созданию Екатерининского дворца (1752—1756), Растрелли не возводил его целиком заново. В композицию своего грандиозного здания он умело включил уже имевшиеся дворцовые сооружения архитекторов Квасова и Чевакинского. Эти сравнительно небольшие корпуса, сообщающиеся между собой одноэтажными галереями, Растрелли объединил в одно величественное здание нового дворца, фасад которого в длину достигал трехсот метров. Низкие одноэтажные галереи были надстроены и тем самым подняты до общей высоты горизонтальных членений дворца, старые боковые корпуса включались в новое здание как выступающие ризалиты.

Как внутри, так и снаружи Екатерининский дворец Растрелли отличался исключительным богатством декоративного оформления, неистощимой выдумкой и разнообразием мотивов. Крыша дворца была позолочена, над балюстрадой, опоясывающей ее, возвышались скульптурные (тоже золоченые) фигуры и декоративные композиции. Фасад был украшен могучими фигурами атлантов и затейливой лепниной, изображающей гирлянды цветов. Белый цвет колонн отчетливо выделялся на фоне голубой окраски стен здания.

Внутреннее пространство Царскосельского дворца решено Растрелли по продольной оси. Предназначенные для парадных приемов многочисленные залы дворца образовывали торжественную красивую анфиладу. Основное цветовое сочетание внутренней отделки — золото и белый цвет. Обильная золотая резьба, изображения резвящихся амуров, изысканные формы картушей и волют — все это отражалось в зеркалах, а по вечерам, особенно в дни торжественных приемов и церемоний, было ярко освещено бесчисленным количеством свечей (Этот редкий по красоте дворец был варварски разграблен и подожжен немецко-фашистскими войсками во время Великой Отечественной войны 1941-1945 гг. Усилиями мастеров советского искусства Большой Царскосельский дворец ныне, насколько возможно, восстановлен.).

В 1754—1762 гг. Растрелли строит другое крупное сооружение — Зимний дворец в Петербурге, ставший основой будущего ансамбля Дворцовой площади.

В отличие от сильно вытянутого в длину Царскосельского дворца Зимний дворец решен в плане огромного замкнутого прямоугольника. Главный вход во дворец находился в то время в просторном внутреннем парадном дворе.

Учитывая местоположение Зимнего дворца, Растрелли различно решил фасады здания. Так, фасад, выходящий на юг, на образовавшуюся впоследствии Дворцовую площадь, решен с сильной пластической акцентировкой центральной части (где находится парадный въезд во двор). Наоборот, фасад Зимнего дворца, обращенный к Неве, выдержан в более спокойном ритме объемов и колоннады, благодаря чему лучше воспринимается протяженность здания.

Деятельность Растрелли в основном была направлена на создание дворцовых сооружений. Но и в церковном зодчестве он оставил чрезвычайно ценное произведение — проект ансамбля Смольного монастыря в Петербурге. Строительство Смольного монастыря, начатое в 1748 г., растянулось на многие десятилетия и завершилось архитектором В. П. Стасовым в первой трети 19 в. К тому же такая важная часть всего ансамбля, как девятиярусная колокольня собора, так и не была осуществлена. В композиции пятиглавого собора и целом ряде общих принципов решения ансамбля монастыря Растрелли непосредственно исходил из традиций древнерусского зодчества. В то же время мы видим здесь и характерные черты архитектуры середины 18 в.: пышность архитектурных форм, неистощимое богатство декора.

В числе выдающихся творений Растрелли — замечательный Строгановский дворец в Петербурге (1750—1754), Андреевский собор в Киеве, перестроенный по его проекту Воскресенский собор Новоиерусалимского монастыря близ Москвы, не сохранившийся до нашего времени деревянный двухэтажный Анненгофский дворец в Москве и другие.

Если деятельность Растрелли протекала в основном в Петербурге, то другой выдающийся русский зодчий, ученик Коробова Дмитрий Васильевич Ухтомский (1719—1775), жил и работал в Москве. С его именем связаны два замечательных памятника русской архитектуры середины 18 в.: колокольня Троице-Сергиевой лавры (1740—1770) и каменные Красные ворота в Москве (1753—1757).

По характеру своего творчества Ухтомский довольно близок Растрелли. И колокольня лавры и триумфальные ворота богаты по внешнему оформлению, монументальны и праздничны. Ценное качество Ухтомского — стремление к разработке ансамблевых решений. И хотя наиболее значительные замыслы его осуществлены не были (проект ансамбля Инвалидного и Госпитального домов в Москве), прогрессивные тенденции в творчестве Ухтомского были подхвачены и развиты его великими учениками — Баженовым и Казаковым.

Заметное место в архитектуре этого периода заняло творчество Саввы Ивановича Чевакинского (1713—1774/80). Ученик и преемник Коробова, Чевакинский участвовал в разработке и осуществлении целого ряда архитектурных проектов в Петербурге и Царском Селе. Дарование Чевакинского особенно полно проявилось в созданном им Никольском военно-морском соборе (Петербург, 1753 — 1762). Замечательно решена стройная четырехъярусная колокольня собора, чарующая своей праздничной нарядностью и безупречными пропорциями.

Вторая половина 18 в. знаменует новый этап в истории архитектуры. Так же как и другие виды искусства, русское зодчество свидетельствует об укреплении русского государства и росте культуры, отражает новое, более возвышенное представление о человеке. Идеи гражданственности, провозглашенные просветителями, представления об идеальном, построенном на разумных началах дворянском государстве находят своеобразное выражение в эстетике классицизма 18 в., сказываются во все более ясных, классически сдержанных формах архитектуры.

Начиная с 18 в. и вплоть до середины 19 столетия русская архитектура занимает одно из ведущих мест в мировом зодчестве. Москва, Петербург и целый ряд других городов России .обогащаются в это время первоклассными ансамблями.

Становление раннего русского классицизма в архитектуре неразрывно связано с именами А. Ф. Кокоринова, Валлена Деламота, А. Ринальди, Ю. М. Фельтена.

Александр Филиппович Кокоринов (1726—1772) был в числе непосредственных помощников одного из виднейших русских архитекторов середины 18 в. Ухтомского. Как показывают новейшие исследования, молодой Кокоринов построил прославленный современниками дворцовый ансамбль в Петровском-Разумовском (1752—1753), который до наших дней дошел измененным и перестроенным. С точки Зрения архитектурного стиля этот ансамбль был несомненно близок пышным дворцовым сооружениям середины 18 в., возводимым Растрелли и Ухтомским. Новым, предвещающим стиль русского классицизма было, в частности, применение сурового дорического ордера в оформлении въездных ворот дворца Разумовского.

Примерно с 1760 г. началась многолетняя совместная работа Кокоринова с приехавшим в Россию Валленом Деламотом (1729—1800). Родом из Франции, Деламот происходил из семьи известных архитекторов Блонделей. С именем Валлена Деламота связаны такие значительные сооружения Петербурга, как Большой гостиный двор (1761—1785), план которого был разработан еще Растрелли, и Малый Эрмитаж (1764—1767). Тонкой гармонии архитектурных форм, торжественно-величавой простоты исполнено сооружение Деламота, известное под названием Новая Голландия — здание адмиралтейских складов, где особенное внимание привлекает перекинутая через канал арка из простого темно-красного кирпича с декоративным применением белого камня.

Валлен Деламот участвовал в создании одного из своеобразнейших сооружений 18 в. — Академии художеств в Петербурге (1764—1788). Строгое, монументальное здание Академии, выстроенное на Васильевском острове, приобрело важное значение в городском ансамбле. Величаво и спокойно решен главный фасад, выходящий на Неву. Общий замысел этой постройки свидетельствует о преобладании стиля раннего классицизма над элементами барокко.

Всего более разителен план этого сооружения, который в основном, видимо, был разработан Кокориновым. За внешне спокойными фасадами здания, занимающего целый городской квартал, скрывается сложнейшая внутренняя система учебных, жилых и подсобных помещений, лестниц и коридоров, дворов и переходов. Особенно примечательна планировка внутренних дворов Академии, включавшая один огромный круглый двор в центре и четыре дворика меньших размеров, имеющих в плане форму прямоугольника, в каждом из которых закруглены два угла.

Близким искусству раннего классицизма сооружением является Мраморный дворец (1768-1785). Автором его был приглашенный в Россию янский архитектор Антонио Ринальди (ок. 1710—1794). В более ранних сооружениях Ринальди ясно проявлялись особенности позднего барокко и стиля рококо (последний особенно ощутим в утонченной отделке апартаментов Китайского дворца в Ораниенбауме).

Наряду с крупными дворцово-парковыми ансамблями в России получает все более широкое развитие усадебная архитектура. Особенно оживленное строительство усадеб развернулось во второй половине 18 в., когда был издан указ Петра III об освобождении дворян от обязательной государственной службы. Разъехавшиеся по своим родовым и вновь полученным поместьям русские дворяне начали усиленно строиться и благоустраиваться, приглашая для этого виднейших зодчих, а также широко используя труд талантливых крепостных архитекторов. Наибольшего расцвета усадебное строительство достигает в конце 18 — начале 19 века.

Мастером раннего классицизма был Юрий Матвеевич Фельтен (1730—1801), один из создателей замечательных набережных Невы, связанных с осуществлением градостроительных работ 1760—1770-х гг. С ансамблем набережных Невы тесно связано и сооружение поражающей благородством своих форм решетки Летнего сада, в проектировке которой участвовал Фельтен. Из сооружений Фельтена следует упомянуть здание Старого Эрмитажа.

Во второй половине 18 в. жил и работал один из величайших русских зодчих — Василий Иванович Баженов (1738—1799). Баженов родился в семье дьячка под Москвой, близ Малоярославца. В пятнадцать лет Баженов состоял в артели живописцев на строительстве одного из дворцов, где на него обратил внимание архитектор Ухтомский, принявший одаренного юношу в свою «архитектурную команду». После организации в Петербурге Академии художеств Баженов был направлен туда из Москвы, где он учился в гимназии при Московском университете. В 1760 г. Баженов едет в качестве пенсионера Академии за границу, во Францию и Италию. Выдающееся природное дарование молодого архитектора уже в те годы получает высокое признание, Двадцативосьмилетний Баженов приезжает из-за границы со званием профессора Римской Академии и званием академика Флорентийской и Болонской Академий.

Исключительное дарование Баженова как архитектора, его большой творческий размах с особенной наглядностью проявились в проекте Кремлевского дворца в Москве, над которым он начал работать с 1767 г., фактически задумав создание нового кремлевского ансамбля.

По проекту Баженова Кремль должен был стать в полном смысле слова новым центром древней русской столицы, причем самым непосредственным образом связанным с городом. В расчете на этот проект Баженов даже предполагал срыть часть кремлевской стены со стороны Москвы-реки и Красной площади. Тем самым вновь созданный ансамбль нескольких площадей в Кремле и в первую очередь новый Кремлевский дворец оказались бы уже ничем не отделенными от города.

Фасад Кремлевского дворца Баженова должен был быть обращен к Москве-реке, к которой сверху, с кремлевского холма вели торжественные лестничные спуски, оформленные монументально-декоративной скульптурой.

Здание дворца проектировалось четырехэтажным, причем два первых этажа имели служебное назначение, а в третьем и четвертом располагались собственно дворцовые апартаменты с большими двухсветными залами.

В архитектурном решении Кремлевского дворца, новых площадей, а также наиболее значительных внутренних помещений исключительно большая роль отводилась колоннадам (по преимуществу ионического и коринфского ордеров). В частности, целый строй колоннад окружал главную из запроектированных Баженовым площадей в Кремле. Эту площадь, имевшую овальную форму, архитектор предполагал окружить зданиями с сильно выступающими цокольными частями, образующими как бы ступенчатые трибуны для размещения народа.

Начались широкие подготовительные работы; в специально выстроенном доме была сделана замечательная (сохранившаяся доныне) модель будущего сооружения; тщательно разрабатывались и проектировались Баженовым внутренняя отделка и оформление дворца…

Ничего не подозревавшего зодчего ждал жестокий удар: как выяснилось впоследствии, Екатерина II не собиралась доводить это грандиозное строительство до конца, оно было затеяно ею в основном с целью продемонстрировать могущество и богатство государства в период русско-турецкой войны. Уже в 1775 г. строительство полностью прекратилось.

В последующие годы наиболее крупной работой Баженова становится проектирование и постройка ансамбля в Царицыне под Москвой, предполагавшегося быть летней резиденцией Екатерины II. Ансамбль в Царицыне представляет собой загородную усадьбу с асимметричным расположением построек, исполненных в самобытном стиле, называемом иногда «русской готикой», но в известной мере основанном на использовании мотивов русской архитектуры 17 века.

Именно в традициях древнерусской архитектуры даются Баженовым сочетания красных кирпичных стен царицынских построек с деталями из белого камня.

Сохранившиеся баженовские постройки в Царицыне — Оперный дом, Фигурные ворота, мост через дорогу — дают лишь частичное представление об общем замысле. Проект Баженова не только не был осуществлен, но даже уже почти законченный им дворец был отвергнут приехавшей императрицей и по ее приказу сломан.

Дань зарождающимся предромантическим тенденциям Баженов отдал в проекте Михайловского (Инженерного) замка, который с некоторыми изменениями был осуществлен архитектором В. Ф. Бренной. Построенный по распоряжению Павла I в Петербурге, Михайловский замок (1797—1800) представлял в то время сооружение, окруженное, как крепость, рвами; через них были перекинуты подъемные мосты. Своеобразно сочетались здесь тектоническая ясность общего архитектурного замысла и вместе с тем сложность планировки.

В большинстве своих проектов и сооружений Баженов выступал как крупнейший мастер раннего русского классицизма. Замечательным творением Баженова является дом Пашкова в Москве (ныне старое здание Государственной библиотеки им. В. И. Ленина). Это здание было построено в 1784—1787 годах. Сооружение дворцового типа, дом Пашкова (названный так по фамилии первого владельца) оказался решенным настолько совершенно, что и с точки зрения городского ансамбля и по своим высоким художественным достоинствам занял одно из первых мест среди памятников русской архитектуры.

Главный вход в здание был устроен со стороны парадного двора, где находилось несколько служебных построек дворца-усадьбы. Расположенный на холме, поднимающемся от Моховой улицы, дом Пашкова обращен своим главным фасадом в сторону Кремля. Основной архитектурный массив дворца составляет его центральный трехэтажный корпус, увенчанный легким бельведером. По обеим сторонам здания расположены два боковых двухэтажных корпуса. Центральный корпус дома Пашкова украшен колоннадой коринфского ордера, объединяющей второй и третий этажи. Боковые павильоны имеют гладкие колонны ионического ордера. Тонкая продуманность общей композиции и всех деталей сообщает этому сооружению необыкновенную легкость и вместе с тем значительность, монументальность. Подлинная гармония целого, изящество проработки деталей красноречиво свидетельствуют о гениальности его создателя.

Другим великим русским архитектором, работавшим одно время вместе с Баженовым, был Матвей Федорович Казаков (1738—1812). Уроженец Москвы, Казаков еще более тесно, чем Баженов, связал свою творческую деятельность с московским зодчеством. Попав тринадцати лет в школу Ухтомского, Казаков на практике постиг искусство архитектуры. Он не был ни в Академии художеств, ни за границей. С первой половины 1760-х гг. молодой Казаков уже работал в Твери, где по его проекту построен ряд зданий как жилого, так и общественного назначения.

В 1767 г. Казаков был приглашен Баженовым в качестве своего непосредственного помощника для проектирования ансамбля нового Кремлевского дворца.

Одно из самых ранних и вместе с тем наиболее значительных и известных сооружений Казакова — здание Сената в Москве (1776—1787). Здание Сената (в настоящее время здесь помещается Верховный Совет СССР) расположено внутри Кремля неподалеку от Арсенала. Треугольное в плане (с внутренними дворами), оно одним из фасадов обращено к Красной площади. Центральный композиционный узел здания — зал Сената, имеющий огромное по тому времени купольное перекрытие, диаметр которого достигает почти 25 м. Сравнительно скромное оформление здания снаружи контрастно сопоставлено с великолепным решением круглого парадного зала, имеющего три яруса окон, колоннаду коринфского ордера, кессонированный купол и богатую лепнину.

Следующее широко известное творение Казакова — здание Московского университета (1786—1793). На этот раз Казаков обратился к распространенному плану городской усадьбы в виде буквы П. В центре здания помещен актовый зал в форме полуротонды с купольным перекрытием. Первоначальный вид университета, построенного Казаковым, существенно разнится с тем наружным оформлением, которое придал ему Д. И. Жилярди, восстанавливавший университет после пожара Москвы 1812 года. Дорическая колоннада, рельефы и фронтон над портиком, эдикулы на торцах боковых крыльев и т. д.— всего этого не было в здании Казакова. Оно выглядело более высоким и не столь развернутым по фасаду. Главный фасад университета в 18 в. имел более стройную и легкую колоннаду портика (ионического ордера), стены здания расчленялись лопатками и филенками, торцы боковых крыльев здания имели ионические портики с четырьмя пилястрами и фронтоном.

Так же как и Баженов, Казаков иногда обращался в своем творчестве к традициям архитектуры Древней Руси, например в Петровском дворце, построенном в 1775—1782 гг. Кувшинообразные колонны, арки, оформление окон, висячие гирьки и т. п. вместе с красными кирпичными стенами и украшениями из белого камня явно перекликались с допетровской архитектурой.

Однако большинство церковных сооружений Казакова — церковь Филиппа Митрополита, церковь Вознесения на Гороховской улице (ныне ул. Казакова) в Москве, церковь-мавзолей Барышникова (в селе Николо-Погорелом, Смоленской области) — решены не столько в плане древнерусских храмов, сколько в духе классически торжественных светских сооружений — ротонд. Особое место среди церковных построек Казакова занимает своеобразная по своему плану церковь Косьмы и Дамиана в Москве.

В произведениях Казакова большую роль играет скульптурное убранство. Разнообразные лепные украшения, тематические барельефы, круглые статуи и т. д. во многом способствовали высокой степени художественного оформления зданий, их праздничной торжественности и монументальности. Интерес к синтезу архитектуры и скульптуры проявился в последнем значительном сооружении Казакова — здании Голицынской больницы (ныне 1-я Градская больница) в Москве, постройка которой относится к 1796—1801 гг. Здесь Казаков уже близок к архитектурным принципам классицизма первой трети 19 в., о чем свидетельствуют спокойные глади стенных плоскостей, вытянутая вдоль улицы композиция здания и его флигелей, строгость и сдержанность общего архитектурного замысла.

Большой вклад внес Казаков в развитие усадебной архитектуры и архитектуры городского жилого особняка. Таковы отличающиеся ясной простотой композиции дом в Петровском-Алабине (закончен в 1785 г.) и прекрасный дом Губина в Москве (1790-е гг.).

Одним из наиболее одаренных и прославленных мастеров архитектуры второй половины 18 столетия был Иван Егорович Старой (1745—1808), имя которого связано со многими постройками Петербурга и провинции. Крупнейшим произведением Старова, если говорить о дошедших до нас сооружениях мастера, является Таврический дворец, выстроенный в 1783—1789 гг. в Петербурге.

Еще современники Старова высоко ценили этот дворец как отвечающий высоким требованиям подлинного искусства — он столь же прост и ясен по своему решению, сколь величав и торжествен. По решению внутренних помещений это не только жилой дворец-усадьба, но и резиденция, предназначенная для торжественных приемов, празднеств и увеселений. Центральная часть дворца выделена куполом и шестиколонным римско-дорическим портиком, расположенным в глубине широко открытого наружу парадного двора. Значительность центральной части здания оттеняется низкими одноэтажными боковыми крыльями дворца, оформление которых, так же как и боковых корпусов, очень строго. Торжественно решены внутренние помещения дворца. Расположенные прямо против входа гранитные и яшмовые колонны составляют в целом подобие внутренней триумфальной арки. Из вестибюля вошедшие попадали в монументально оформленный купольный зал дворца, а затем в так называемую Большую галерею с торжественной колоннадой, состоящей из тридцати шести колонн ионического ордера, поставленных в два ряда по обе стороны зала.

Даже после неоднократных перестроек и изменений внутри Таврического дворца, произведенных в последующее время, грандиозность замысла архитектора оставляет неизгладимое впечатление. В начале 1770-х гг. Старов назначается главным архитектором «Комиссии о каменном строении Петербурга и Москвы». Под его руководством разрабатывались также проекты планировки многих городов России.

Помимо Баженова, Казакова и Старова в то же самое время в России работает много других выдающихся архитекторов — как русских, так и приехавших из-за границы. Широкие строительные возможности, имевшиеся в России, привлекают крупных зарубежных мастеров, которые у себя на родине таких возможностей не находили.

Выдающимся мастером архитектуры, особенно дворцово-парковых сооружений, был шотландец по происхождению Чарльз Камерон (1740-е гг. — 1812).

В 1780—1786 гг. Камерон строит в Царском Селе комплекс садово-парковых сооружений, куда входят двухэтажный корпус Холодных бань с Агатовыми комнатами, висячий сад и, наконец, великолепная открытая галерея, носящая имя ее создателя. Камеронова галерея — одно из наиболее совершенных произведений архитектора. Поражает ее необычайная легкость и изящество пропорций; величественно и своеобразно решен лестничный спуск, фланкированный копиями с античных статуй Геркулеса и Флоры.

Камерон был искуснейшим мастером оформления интерьера. С безупречным вкусом и изысканностью разрабатывает он отделку нескольких помещений Большого Екатерининского дворца (спальня Екатерины II, см. илл., кабинет «Табакерка»), павильона «Агатовые комнаты», а также Павловского дворца (1782—1786) (Итальянский и Греческий залы, биллиардная и другие).

Огромную ценность представляет не только созданный Камероном дворец в Павловске, но и весь садово-парковый ансамбль. В отличие от более регулярной планировки и застройки знаменитого Петергофского парка ансамбле в Павловске является лучшим образцом «натурального» парка со свободно разбросанными павильонами. В живописнейшем пейзаже, среди рощ и полянок, у изгибающейся вокруг холмов реки Славянки расположены павильон — Храм Дружбы, открытая ротонда — Колоннада Аполлона, павильон Трех граций, обелиск, мостики и т. д.

Конец 18 в. в архитектуре России уже во многом предваряет следующий этап развития — зрелый классицизм первой трети 19 столетия, известный также под названием «русский ампир». Новые веяния заметны на примере творчества Джакомо Кваренги (1744—1817). Еще у себя на родине, в Италии, Кваренги увлекается палладианством и становится ревностным поборником классицизма. Не найдя должного применения своим силам в Италии, Кваренги приехал в Россию (1780), где и остался на всю жизнь.

Начав свою деятельность с работы в Петергофе и Царском Селе, Кваренги перешел к строительству крупнейших столичных сооружений. Созданные им Эрмитажный театр (1783—1787), здание Академии наук (1783—1789) и Ассигнационного банка (1783—1790) в Петербурге, а также Александровский дворец в Царском Селе (1792—1796) представляют собой строгие, классические по своему решению постройки, которые во многом уже предвещают следующий этап в развитии русской архитектуры. Собственно говоря, творческая деятельность Кваренги в России по времени почти поровну делится между 18 и 19 столетиями. Из наиболее известных сооружений Кваренги начала 19 в. выделяются здание больницы на Литейном проспекте, Аничков дворец, Конногвардейский манеж и деревянные Нарвские триумфальные ворота 1814 года.

Наиболее выдающимся творением Кваренги начала 19 в. является Смольный институт (1806—1808). В этом произведении видны характерные черты Кваренги как представителя зрелого классицизма в архитектуре: стремление к крупным и лаконичным архитектурным формам, использование монументальных портиков, акцентировка мощной цокольной части здания, обработанной крупной рустовкой, предельная ясность и простота планировки.

Архитектура эпохи Российской империи XVIII—начала XIX вв.

Цветовая среда города

С первых лет XVIII в. начинается новая эпоха в истории России и ее культуры. Это время связано с образованием абсолютистской монархии и развитием дворянского крепостнического государства. Преобразования Петра I превращают московское государство в Российскую империю. Отставание экономического развития России по сравнению со странами Запада тормозило развитие социальной и культурной сфер. В результате Северной войны Россия закрепилась на берегу Балтийского моря и стала налаживать контакты с западными странами. В этот период преобладающим становится гражданское строительство, строятся промышленные и портовые сооружения, правительственные и общественные здания, городские дворцы и загородные резиденции, уменьшается объем культового строительства. В становлении и развитии русской архитектуры XVIII в. большое значение имело основание Петербурга и его развитие как русского города нового типа с принципами регулярной планировки.

Архитектура этого периода делится на два этапа. Первый этап характеризуется становлением и расцветом русского барокко (первая половина и середина XVIII в.), второй этап — время развития классицизма (последняя треть XVII в. — первая треть XIX в.).

Строительство Петербурга велось на основе новых планировочных требований как новой столицы, являющейся важнейшей морской крепостью и одновременно торговым портом. Датой основания Петербурга является день закладки Петропавловской крепости (1703 г.) Она была построена на острове перед разветвлением Невы на два рукава и имела в плане форму вытянутого шестиугольника с бастионами по углам. Под прикрытием крепости был устроен торговый порт. В 1704 г., на левом материковом берегу Невы, была заложена судостроительная верфь, Адмиралтейство с дополнительными крепостными сооружениями. Первоначальные строения Адмиралтейства представляли собой мазанковые сараи. Для своего первого летнего дворца Петр выбрал богатый зеленью участок бывшего шведского поместья. Далее у Адмиралтейства строилась Морская слобода; на Петроградской стороне — слобода для военного гарнизона, для дворянства и торговцев; по берегу Невы строились дома для приближенных Петра.

К середине XVIII в. сдержанность архитектурных форм, характерная для каменных сооружений Петровского времени, сменилась стремлением к пышности и богатству. Архитектура этого периода определяется как «русское барокко», поскольку в формах и приемах заметно влияние западноевропейского барокко. Наиболее известными архитекторами этого стиля были В.В. Растрелли, сын известного итальянского скульптора, работавшего при дворе Петра I, Д.В. Ухтомский, С.И. Чева- кинский. В соответствии с новыми вкусами и нормами придворной жизни прежняя сдержанность и плоскостная трактовка объемов зданий уступают место пластическому богатству и декоративной насыщенности фасадов и интерьеров. Характерными признаками барокко являются многочисленные уступы и раскреповки стен, декоративно трактованы ордера с раскрепованными антаблементами, разорванные фронтоны, по- разному сгруппированные колонны и пилястры, пышные наличники окон, вазы, скульптуры и другие декоративные украшения. В интерьерах широко используется живописный декор, заполняющий поверхности стен, потолков, с фигурными светильниками и зеркалами. С 1730 г. в Москве вновь разворачивается строительство каменных зданий. В Москве в этот период работал архитектор Д.В. Ухтомский, занимавшийся упорядочиванием застройки города и восстановлением обветшалых сооружений Московского Кремля. К числу выдающихся архитектурных произведений Ухтомского принадлежит колокольня Троице- Сергиева монастыря в Загорске, Триумфальные каменные Красные ворота, которые отмечали центр площади. Колокольня была начата архитекторами Шумахером и Мичуриным, но получила окончательное решение по проекту Ухтомского. Высота ее более 80 м, это характерная русская ярусная композиция. Развивая декоративные многоярусные композиции, характерные для русских церквей конца XVII в., Ухтомский вносит в них новое элементы строгой классической ордерной системы.

В 1752—1757 гг. Растрелли перестроил и расширил Большой дворец в Царском селе. Перед Растрелли была поставлена задача создать загородную резиденцию, где грандиозность архитектуры сочеталась бы с великолепием наружного и внутреннего убранства.

Растрелли изменил композицию Квасова-Чевакинского, в отличие от прежнего дворца с центральным входом и планировкой здания симметричной к его поперечной оси, он ориентировал всю композицию дворца по длинной, продольной оси, ставшей теперь главной осью, по которой расположилась анфилада парадных помещений дворца. Царскосельский дворец отличался великолепием пластической и декоративной обработки. К дворцу примыкали регулярные сады.

В Зимнем дворце (1754—1764 гг.) перед зодчим стояла другая задача: построить дворец, который по своему значению должен был господствовать в ансамбле столичного города. Растрелли запроектировал дворец в форме огромного прямоугольного замкнутого блока с внутренним парадным двором.

Здание Зимнего дворца оказало влияние на формирование центрального ансамбля столицы: гигантский по протяженности главный фасад дворца предопределил размеры Дворцовой площади, которая со временем была превращена в важнейший архитектурный ансамбль Петербурга.

Стиль барокко, характерный для периода дворянской империи при первых преемниках Петра I, не соответствовал экономическим возможностям мелкопоместного дворянства и купечества. В русской архитектуре 1760-х гг. начался переход к более строгим и регулярным классическим приемам. Идеи «гражданственности» и «просветительства», характерные для западного классицизма, распространились в различных слоях русского общества и в культуре России второй половины XVIII в. Основой метода классицизма стало обращение к античным принципам и приемам.

В 1828—1832 гг. Росси создал ансамбль здания Александринского театра и улицы зодчего Росси.

В Москве велись большие строительные работы под руководством О.И. Бове. Строились многочисленные жилые дома по специально разработанным проектам и общественные здания, в их числе Большой театр, сооруженный в 1821-1824 гг. по проекту А. Михайлова и О. Бове и перестроенный в 1853 г. после пожара.

В Москве работали также зодчие Д.И. Жилярди и А.Г. Григорьев, построившие ряд городских домов-усадеб.

Дом-усадьба Найденовых (1829—1831 гг., арх. Д.И. Жилярди) — характерный пример подчинения композиции свободно спланированной городской усадьбы градостроительным требованиям: расположения главного фасада с высоко поднятым портиком ионического ордера на Красной линии Садового кольца.

Во многих провинциальных городах России также последовательно вводились принципы регулярной планировки и застройки, которые часто сочетались с традиционно живописными приемами композиции. С особым вниманием относились к формированию центров города, в которых сложились замечательные ансамбли: Тверь, Ярославль, Кострома и др.

Основные стили и направления в живописи, скульптуре и архитектуре XIX веке

XIX век считают золотым веком русской культуры. Появляются новые направления и стили. Русская культура возрождается и развивается, испытывая сильнейшее влияние запада, но, не забывая о сохранности собственных традиций, впитывая в себя только лучшее.

Особенности культурного развития в первой половине XIX века

В начале XIX века в русской культуре наблюдается не просто подъём, а активное сближение её с культурой запада, растёт национальное самосознание, возникают различные оппозиционные течения в обществе. Это время появления литературных кружков, увеличения количества учебных заведений, период значительных научных открытий, появления величайших художников, архитекторов и скульпторов.

Архитектура и скульптура — основные стили и направления

В архитектуре преобладает поздний классицизм. Особенность его — масштабность, грандиозность и чёткость. Прежде всего, это проявилось в строительстве некоторых зданий в Петербурге, отличающихся единством и гармонией. Над их созданием трудятся такие архитекторы, как:

Захаров А. Д.;
Т. де Томон;
Воронихин А. Н.;
Монферран А. А.;
Росси К. И.

После пожара 1812 г. в Москве также начинаются строительные работы. Классицизм преобладает и здесь. Главные здания города строятся под руководством:

Бове О. И.;
Жилярди Д. И.

В 30-е гг. на смену классицизму в архитектуре постепенно приходит русско-византийский стиль. Тон К.А. возводит Большой Кремлёвский дворец и Оружейную палату. В 1839 г. закладывают фундамент храма Христа Спасителя.

В провинции трудятся не менее известные архитекторы: Попов Я. Н. Стасов В. П. (Никольский казачий собор в Омске), Мельников А. И. (ансамбль Приморского бульвара в Одессе).

В конце XVIII – начале XIX вв. активно начинает развиваться скульптура. В Москве появляется памятник Минину и Пожарскому, созданный И. П. Мартосом. На Дворцовой площади возводят колонну, высотой в 47 метров, в честь Александра I и победы над французами. В Петербурге появляются памятники Кутузову и Барклаю де Толли авторства Б. И. Орловского. На Аничковом мосту устанавливают четыре конные скульптуры и статую Николая I, также на коне, П. К. Клодта. Ф. П. Толстой создаёт серию медалей и барельефов.

Изобразительное искусство

В русской живописи начала XIX в. преобладают реализм и романтизм, но официально творили все же в духе классицизма, поскольку существовавшая в то время Академия художеств была крайне закрытым и консервативным заведением. От художников требовали придерживаться канонов классицизма, поощрялось написание картин в основном на библейские или мифологические сюжеты. Молодые художники следовать указаниям не желали, поэтому в это время всё чаще появляются портреты. К примеру, Кипренский О. А. пишет портрет молодого, находящегося в пике своей славы Пушкина. Этот портрет является ярким примером романтического направления в живописи.

Реализм проявляется в картинах Тропинина В. А. «Кружевница», «Портрет сына». Пушкин у Тропинина умудрён жизненным опытом и не очень счастлив, именно к этим выводам можно прийти, внимательно изучая созданную художником картину.

Выдающимся художником своего времени становится К. Брюллов. В его картине «Последний день Помпеи» отражено ожидание перемен, которые должны наступить вместе с новым веком. Брюллову вторит Иванов А.А. Его «Явление Христа народу» также пронизано ожиданием.

Помимо портретов создаются картины на бытовую тему – «бытовой сюжет». Пишутся настоящие живописные шедевры «На пашне», «Утро помещицы», «Захарка» Венецианова А.Г. и «Сватовство майора», «Свежий кавалер» Федотова П.А.

Начало и первая половина XIX в. – время, когда на смену старым течениям и сюжетам приходят новые. Классицизм ещё преобладает в архитектуре, но живопись становится более романтичной, а иногда и реалистичной. Художники больше не желают писать нечто им неведомое, древнее, они готовы показать мир, который находится вокруг них – простых людей, различные бытовые ситуации, от обычного завтрака помещика, до покоса.

Культура России во второй половине XIX века

Вторая половина XIX в. – это период реформ, отразившийся, прежде всего, в искусстве, но проявилось более всего в живописи.

Так, в 1863, когда Академия художеств объявила очередной конкурс на получение Большой золотой медали, все выдающиеся художники отказались в нём участвовать, поскольку не желали больше писать исключительно в духе классицизма. Они вышли из Академии и организовали Артель художников, возглавил которую Крамский И. Н.

Авторитет Академии пошатнулся, первое место среди популярных учебных заведений заняло Училище живописи, ваяния и зодчества. Его выпускниками стали такие известные художники, как:

Саврасов А. К.;
Перов В. Г.;
Шишкин И. И.

Все они творили в духе реализма. Это уже не только портрет, но также пейзаж (Шишкин) и сцены баталий. Художники-реалисты стремятся максимально точно передать на холсте действительность – события, чувства. Ярче всего это проявляется в полотнах Верещагина. В 70–80-её гг. появляются первые полотна Репина и Сурикова, Левитана.

В отличие от живописи, скульптура переживает упадок. Это связанно с наметившимся в 50–60-её гг. упадком в архитектуре. Развивается исключительно станковая скульптура. Ряды выдающихся скульпторов пополняют:

Антокольский М. М.;
Микешин М. О.;
Опекушин А. М.

В рассматриваемый период в архитектуре преобладает эклектизм – смешивание стилей. Ансамблевое строительство уходит в прошлое, на первый план выдвигается польза, низкая стоимость постройки и её качество. Владельцы только что приобретённых участков более не следят за тем, чтобы выстроенное на них здание по стилю совпадало с окружающими постройками. Востребованы в это время строения общественного назначения – вокзалы, торговые помещения, многоквартирные дома. Возникают новые технологии и материалы. В 60-е гг. основной архитектурный стиль – «ретроспективное стилизаторство», подразумевавшее копирование стилей прошлого. Выдающимися архитекторами считаются:

Штакеншнейдер А. И.;
Быковский К. М.

В 70-е гг. начинается выработка собственного русского стиля (Исторический музей, Верхние торговые ряды, Московская Городская дума), который в конце века сменяется модерном.

В XIX в., вдохновлённые сначала победой русского оружия, а затем и реформами, художники, скульпторы и архитекторы стремились к созданию или внедрению новых стилей и направлений. Классицизм сменяется реализмом и романтизмом, в архитектуре появляются русский стиль, а затем и модерн, завершивший золотой век русской культуры.

Архитектура деревянных жилых домов г. Рязани XIX

Художественный стиль домов первой группы происходит от классицизма, который был в конце XVIII — начале XIX столетий обязательным архитектурным стилем для всего русского государства.

В то время планировку большинства русских городов пересматривали в соответствии с господствующим направлением в архитектуре. Разрабатывались генеральные планы, которые обязывали, в том числе, застраивать кварталы апробированными фасадами архитекторов Гесте, Руска, и Стасова. Образцы фасадов были выпущены в отдельных альбомах и в качестве приложения к полному Своду законов Российской империи в период 1809-1813гг.

Рязань не стала исключением. В 1780 году наш город получил вновь утвержденный генеральный план и номера апробированных фасадов, рекомендованных для застройки городских кварталов.

Как уже говорилось ранее, в 1837 году в Рязани был сильный пожар, поэтому деревянных домов, построенных по рекомендованным канонам, сохранилось немного. Но архитектурный образ уцелевших домов полностью соответствует художественным традициям, заложенным в альбомах, и закону «О правилах при производстве в городах частных строений». Вот основные принципы этого закона, составленного на основе пояснительной записки, написанной архитектором Стасовым к проектам для Старого Оскола:

1-е. Чтоб во всяком фасаде на средине окно, а не простенок, а потому строения будут иметь одно, три, пять, семь или более непарное число окон.

2-е. Чтоб в каменных строениях окна были не менее вышиной двух аршин с четвертью и шириной одного аршина с четвертью, исключая мезонинов и антресолей, в которых окна могут быть и ниже.

3-е. Чтоб простенки между окон не были уже широты окна и, чтобы от окна до крыши не было менее с карнизом одного аршина с четвертью.

4-е. Чтоб разделение и украшение окон всего строения было принято с одной фасады из числа апробированных, чем сохранится образец без потери его регуляторства, а только, что будет более или менее величиною, ибо на множество случаев не возможно, чтобы было столько точных образцов.

Если сравнить с образцовыми фасадами типичные дома того периода, сохранившиеся в Рязани, то можно увидеть, что они полностью соответствуют им — как в пропорциях, так и в архитектурно-художественном отношении. Поэтому можно с уверенностью сказать, что они построены именно в первой половине XIX века.

Фото: Александр Синицын

Апробированными фасадами Гесте, Руска и Стасова в градостроительной практике безоговорочно пользовались вплоть до 1835 года, когда Николай I предписал впредь для царского села пользоваться чертежами фасадов, изданными Менделем в Берлине. Это предписание было распространено на все города России. В 1840 и 1841 годах было утверждено несколько десятков новых чертежей образцовых фасадов обывательских домов, составленных А.А. Тоном, О.Б. Бремером и другими архитекторами. Этот период был как бы переходным звеном к новому стилю и временем заката обязательности «нормальных фасадов».

Русские архитекторы того времени все чаще выступали с критикой канонов классицизма и призывали внимательнее относиться к местным и национальным особенностям.

И.И. Свиязев в предисловии к изданным в 1845 году чертежам Введенской церкви в Петербурге, построенной по проекту К.А. Тона, писал: «Никого не обвиняя, кроме времени, скажем откровенно, что русскому житью-бытью плохо стало от завезенной без осмотрительности итальянской архитектуры, которая на каждом шагу боролась с небом, климатом, почвой и образом жизни… Она для пустой и никем не замечаемой соответственности, а иногда для какой-либо прикрасы, жертвовало всеми удобствами, всеми выгодами внутреннего размещения».

В этом высказывании ясно слышится призыв к переоценке ценностей, к поиску нового эстетического содержания архитектуры. Эти поиски развивались в рамках движения, которое можно назвать «национальным романтизмом». В тот период резко возросло национальное самосознание в результате победы в Отечественной войне 1812 года, и это стало толчком к изучению национальной самобытности и народности в разных сферах. Философские и политические искания породили славянофильство и народничество, а в области искусства возник реализм.

Фото: Паначева Ксения

Эти тенденции нашли свое отражение и в архитектуре деревянных домов того времени. Пример тому — проекты из «Атласа фасадов домов по крестьянскому образцу» 1851 года издания. В декоративном решении образца фасадов немаловажную роль играет пропильная резьба, которую авторы «Атласа» «подсмотрели» на крестьянских избах.

В 1858 году появился указ, отменявший обязательность применения «нормальных фасадов» и разрешающий обывателям строить дома по индивидуальным проектам. В это же время родился и получил широкое распространение новый тип постройки – многоквартирный доходный дом. Он представлял собой примитивную «ячейковую» структуру, уйти от «монотонности» которой, впрочем, можно было при помощи разнообразных декоративных деталей на фасадах.

В конце XIX века романтическое движение за «национальный стиль» в архитектуре стало особенно популярно. Его приверженцы искали приемы организации пространства, связанные с традициями допетровской архитектуры. Эти тенденции пользовались спросом и среди нового молодого класса русской буржуазии, боровшейся за самоутверждение и независимость от иностранного влияния. Именно «национальный романтизм» определяет своеобразие русской архитектуры того времени. В Рязани этот стиль очень богато представлен деревянными постройками того периода, которые в основном и составляют дома второй группы.

(продолжение следует)

Презентация «Русская Архитектура первой половины XIX века»

Слайды и текст этой онлайн презентации

Слайд 1

Русская Архитектура первой половины 19 века.
Фёдорова И.А.

Слайд 2

Конец 18 – начало 19 века- Эпоха классицизма в русском зодчестве.
Классицизм – европейское культурное – эстетическое течение, которое ориентировалось на античное (древнегреческое и древнеримское искусство).
Характерные черты классицизма: 1)Постройки отличаются уравновешенностью, чётким и спокойным ритмом, выверенностью пропорций. 2)Главные законы композиции – симметрия, подчёркивание центра, общая гармония. 3)Парадный вход располагался центре и оформлялся в виде портика(выступающей вперёд части здания с колоннами и фронтоном). 4) Колонны отличались по цвету от стен. (колонны красились обычно в белый цвет, а стены в жёлтый).

Слайд 3

Петербургский классицизм – это архитектура не отдельных знаний, а целых ансамблей.
Адмиралтейство. Архитектор Андриян Дмитриевич Захаров (1761-1811). Архитектор подчеркнул центральную башню. Адмиралтейство венчает вверх золочёная игла с корабликом.

Слайд 4

Здание биржи на стрелке Васильевского острова. Проектировал Тома де Томон, дорабатывал А. Захаров.

Слайд 5

Андрей Никифорович Воронихин (1759 – 1814). Сын крепостного крестьянина. Казанский собор – за образец был взят собор святого Петра в Риме. В собор перенесён прах М. Кутузова. Перед собором поставлены памятники Кутузову и Барклаю де Толли, выполненные Б. Орловским.

Слайд 6

«Укротители коней» Пётр Карлович Клодт (1805-1867).
Пётр Клодт – памятник Николаю Первому на Исаакиевской площади.

Слайд 7

Огюст Монферран (1786-1858). Исаакиевский собор (1818 -1858).
Внутри собора одновременно могли находиться 13000 человек.

Слайд 8

Монферран – Алексадровская колонна.
47 метровая колонна из гранитного монолита на дворцовой площади (1829-1834) – памятник Александру Первому и одновременно – монумент в честь победы в 1812году. Фигура ангела, державшего крест выполнена Б.Орловым.

Слайд 9

Карл Иванович Росси (1775 – 1849). По его проекту построены здания Сената, Синода, Александрийского театра, Русский музей.

Слайд 10

Московский классицизм – запечатлён не в ансамблях, а в отдельных зданиях.
О. Бове. По его проекту были возведены Большой театр и Манеж.

Слайд 11

Провинциальный классицизм – ближе к московскому.
Омск. По проекту Василия Петровича Стасова(1769 – 1848) был построен и Никольский казачий собор.

Слайд 12

30- ые года 19 века – период кризиса классицизма. Наступил период Эклектики – смешение стилей.

Архитектура второй половины XVIII и начала XIX в

Архитектура второй половины XVIII и начала XIX в
1748г – открытие Помпеи, засыпанного пеплом Везувия.
В Россию привозят гравюры Пиранези
Идея «разумно построенного государства»
Обращение к классическому античному наследию
Барокко уступает место классицизму
Разработки в области инженерной науки и строительной
технике позволили создавать:
своды с большими пролетами, армированные железом
плоские деревянные перекрытия
1760 — 1770-е — зарождение и становление классицизма
1780-е — 1800 — архитектура строгого классицизма
1800 – 1840 — архитектура высокого классицизма
Теория архитектуры, литература.
1760-е гг. — первые статьи по архитектуре периодической
печати
Руководства по строительству жилых домов и садоводству,
первые русские книги по архитектуре.
Перевод на русский язык трактатов Витрувия.
Архитектурные школы:
Академия художеств в Петербурге;
архитектурно-строительный коллектив, созданный
Баженовым при экспедиции кремлевского строения;
школа при Каменном приказе в Москве;
школы Ухтомского, Казакова.
Прогрессивные черты классицизма
Новые системы городских ансамблей
Новые типы зданий
Отрицательные черты
Канонизация эстетических принципов античности
Абстрактный рационализм
Зарождение и становление классицизма
1760-е — 1770-е гг.
Выдающиеся архитекторы и постройки
• А.
Ринальди. Китайский дворец , Павильон Катальной
горки, Мраморный дворец .
Кокоринов А.Ф. Дворец Разумовского , Здание Академии
художеств.
Ж.-Б. Валлен-Деламот. Гостиный двор в СанктПетербурге, Малый Эрмитаж, Арка Новой Голландии,
Здание Академии художеств.
• Фельтен Ю.М. Александровский институт, Ограда
Летнего сада, Чесменская церковь.
Антонио Ринальди
переход от сложности композиции и
пластического богатства деталей в
барокко к характерным для классицизма
спокойной сдержанности, простоте
членений и чёткости объёмов
1. Китайский дворец
(1762-68)
Антонио Ринальди
2. Павильон Катальной
горки (1762-74)
3. Мраморный дворец (1768—1785) А. Ринальди
Жан-Батист Валлен-Деламот
Гостиный двор (1761-1785)
Санкт-Петербург
Малый Эрмитаж (1764-1775 )
Жан-Батист Валлен-Деламот.
В здании использован большой ордер на высоком рустованном цокольном этаже.
Арка Новой Голландии (1779—1787)
Жан-Батист Валлен-Деламот
Редкое сочетание красного строительного кирпича и тесаного гранита. Высота — 23
метра.
Новая Голландия — единственный рукотворный остров в дельте Невы. Он возник
в результате того, что в 1719 между Невой и рекой Мойкой для нужд
судостроителей были прорыты два канала: Крюков и Адмиралтейский. Автор
проекта — С. И. Чевакинский.
В феврале 2006 г. подвели
итоги тендера на
реконструкцию территории
Новой Голландии. Наиболее
удачной признана концепция
английского архитектора
Нормана Фостера.
Были снесены лаборатория
Менделеева и знаменитый
«Опытовый» бассейн,
корпус радиостанции
Морского Генерального
штаба, где работал
изобретатель радио
Александр Попов, и откуда
в 1917-м прозвучало
знаменитое обращение
«Всем, всем, всем!»
На территории будет построен культурный центр площадью 180 тыс. кв. м, в
котором будут находиться офисные помещения, магазины, гостиницы, галерея
искусств, подземный паркинг.
В настоящее время срок окончания работ по проекту перенесен на 2012 г. и
стоимость увеличилась вдвое.
Новая Голландия лето 2012
Новая Голландия открылся для посетителей 16 июня 2012 года. Компания
«ООО «Новая Голландия Девелопмент», которая в 2010 году выиграла конкурс
на реконструкцию острова, продолжила эксперимент прошлого года и открыла
центр летней активности, который в связи с продолжением консервационных
работ в исторических зданиях рукотворного острова переместился на
Рыночную площадь между зданием Кузни и прудом. Менее чем за месяц со дня
открытия остров Новая Голландия посетило уже около 70 тысяч человек.
Впервые Новая Голландия открылась для публики в июле 2011 года. Тогда
остров за 2,5 месяца посетило около 150 тысяч человек, было проведено более
120 мероприятий.
Кокоринов Александр
Филиппович
Дворец Разумовского
(1762 -1766)
Монументальный и строгий
пристенный портик коринфского
ордера поднят на рустованный
цокольный этаж. Лишь оконные
проемы и аттик декорированы
подвешенными гирляндами.
Здание Академии художеств (1764-88)
Кокоринов А. Ф., Ж.-Б. Валлен-Деламот
1 — центральный круглый двор, 2 — малые дворы,
3 — конференц-зал, 4 — аудитории, 5 — главная
лестница, 6 — выставочные залы, 7 — учебные классы
Экспозиционные залы
Первая постройка в стиле
зарождавшегося классицизма
Фельтен Юрий Матвеевич
Здание Большого Эрмитажа (1771-1787)
Отличается простотой и является примером безордерного решения трехэтажного
протяженного фасада.
Фельтен Юрий Матвеевич
Александровский институт (1765-1775)
Ограда Летнего сада (1770-1784)
Чесменская церковь
(1777-1780)
Период СТРОГОГО классицизма
1780-1800гг
Строительство заводов, банков, бирж, товарных складов,
гостиных дворов, зданий учебных заведений и больниц,
административных зданий и казарм для войск.
Появление новых типов жилых зданий, иногда совмещаемых
с торговыми помещениями или квартирами, сдаваемыми внаем.
Русские труды по архитектуре.
Выдающиеся архитекторы:
Баженов В.И.
Казаков М.Ф.
Еготов И.В.
Старов И.Е.
Стасов В.П.
Волков Ф.И.
Львов Н.А.
Соколов Е.Г.
Д. Кваренги
Ч. Камерон
Застройка Москвы
1780-х гг.
Дома располагаются
по красным линиям.
Ул. Тверская.
Фото начала XX-го в.
3 –Грановитая палата,
6 – Успенский собор,
8 – Столп Ивана Великого.
В.И. Баженов
План Большого Кремлевского
дворца 1767-75 гг.
Модель
В.И. Баженов
Большой
Кремлевский дворец
Чтобы не нанести
ущерб облику
исторических зданий,
дворцовые корпуса
архитектор разместил
ближе к Москве-реке,
образовав
градостроительную
композицию,
охватывающую
основные
существующие
строения и
формирующую
несколько площадей.
В.И. Баженов Большой Кремлевский дворец 1767-1775
В специально выстроенном доме была сделана (сохранившаяся доныне)
модель будущего сооружения.
1-го июня 1773г. Была проведена торжественная церемония закладки дворца.
Уже в 1775 г. строительство полностью прекратилось, команда Баженова была
распущена.
В.И. Баженов Большой Кремлевский дворец 1767-1775
В.И. Баженов
Царская загородная резиденция в Царицыно (1775 — 1785)
Панорама парка. Проектный чертеж
Фигурные ворота
(1777—1778)
Ворота благодаря
своему
уникальному
художественному
решению стали
своеобразным
символом
царицынского
ансамбля.
В.И. Баженов. Фигурный мост в Царицыно (1776—1778)
Мост, расположенный на крутом склоне холма, скрывает панораму
центральной части дворцового комплекса. Такое расположение обеспечивает
эффект внезапности раскрытия дворцовой панорамы перед взором посетителя,
проходящего под мостом.
Хлебный дом
Большой мост через овраг
В.И. Баженов. Оперный дом в Царицыно (1776—1778)
Его нередко сравнивают с гигантским резным ларцом для драгоценностей.
оно наиболее сложно декорировано среди сохранившихся царицынских построек
Баженова.
В.И. Баженов
Дом Пашкова
Москва (1784 — 86 )
Въезд располагается
не со стороны
главного фасада, а в
переулке,
традиционная
планировка
оказывается
перевернутой
В.И. Баженов Дом Пашкова
Трехчастная силуэтная композиция дома является одной из самых совершенных не
только среди работ Баженова, но и всего русского классицизма конца XVIII в.
В.И. Баженов Дом Пашкова
Баженов использовал французскую трактовку ордера – ионические капители
имеют дополнительную декоративную деталь.
В.И. Баженов
Михайловский замок(1797-1800)
Казаков Матвей Федорович
Петровский (путевой) дворец (1775-1782).
Несмотря на использование архитектурных форм и декоративных деталей
московского зодчества XVII в., композиционное построение симметричного
плана и фасадов основано на классических канонах архитектуры.
Казаков Матвей Федорович
Здание Сената в Московском Кремле (1776 — 1787)
Купол с двумя оболочками
Казаков Матвей Федорович
Церковь Филиппа Митрополита (1777 — 1788)
Это первый православный
храм в России, для
которого была
использована классическая
круглая композиция.
Казаков Матвей Федорович
Церковь Голицинской больницы (1796 — 1801)
Казаков Матвей Федорович
Церковь Голицинской больницы (1796 — 1801)
Архитектор покрыл ротонду куполом, составленным из двух оболочек: внешней и
внутренней. Межкупольное пространство освещено сквозь люнеты,
расположенные в основании внешнего купола.
Казаков Матвей Федорович
Усадьба Губина в Москве 1790г.
Первый тип усадьбы – основной жилой дом и флигели расположены по
красной линии улицы.
Казаков Матвей Федорович
Дом Барышникова в Москве
Второй тип усадьбы – жилая усадьба с
открытым парадным двором-курдонером,
охваченным крыльями дома или флигелями
по принципу палладианских вилл.
Еготов Иван Васильевич
Здание Военного госпиталя в Лефортове (1798 — 1802)
Старов Иван Егорович
Таврический дворец в Петербурге (1783-1789)
Является блестящим примером творческой
интерпретации палладианской композиционной схемы
итальянских вилл применительно к суровым природноклиматическим условиям.
Андреа Палладио
Вилла Бадоэр во Фратта Полезина
Старов Иван Егорович
Троицкий Собор (1778-1790-е гг.) в Александро-Невской Лавре
Необычная для русских церквей двухбашенная композиция навеяна
впечатлениями от пребывания зодчего во Франции.
Волков Федор Иванович
Морской кадетский корпус (1796-1798)
Львов Николай Александрович
Невские ворота Петропавловской крепости 1784
Львов Николай Александрович
Приоратский дворец в Гатчине (конец XVIII в)
Особенностью дворца является то, что он сложен из землебитных блоков,
примененных впервые для монументальных зданий.
Львов Николай Александрович
Усадьба А.К. Разумовского на Гороховом поле в Москве
Конховая глубокая лоджия парадного входа с удачно «вписанной» в нее колоннадой
фланкирована пилонами с двумя парами сдвоенных колонн ионического ордера.
Предшествующих аналогов данная композиция не имеет.
Львов Николай Александрович
Усадьба А.К. Разумовского на Гороховом поле в Москве
Чарльз Камерон
«Холодные бани», «Агатовые комнаты»,
Камеронова галерея
Екатерининский дворец
Холодные бани и
Агатовые комнаты
Камеронова галерея
«Агатовые комнаты»
богато украшены агатом,
яшмой, мрамором.
Прием противопоставления грубой
обработанной рустовки цокольных
этажей чрезвычайно тонкой
прорисовке архитектурных форм и
деталей верхних этажей.
Чарльз Камерон
Большой Павловский дворец
Джакомо Кваренги
Эрмитажный театр (1783- 1787гг.)
Самым примечательным в
этом сооружении является
Театральный зал, в котором
места для зрителей
расположены как в античных
театрах.
Театр находится на Дворцовой набережной
«в линию» со зданиями Эрмитажей и
Зимним дворцом, вследствие чего Кваренги
должен был продолжать отметки
горизонтальных членений существовавших
сооружений.
Джакомо Кваренги
Здание Академии Наук (1783- 1789)
Здание отличается монументальной простотой и ясностью композиции,
основанной на противопоставлении восьмиколонного портика ионического ордера
гладким крыльям фасада, прорезанного мерно чередующимися окнами.
Джакомо Кваренги
Конногвардейский манеж (1804-1807)
Портик был рассчитан на замыкание далекой
перспективы вдоль адмиралтейского
проспекта (ныне закрыта зеленью бульвара).
Джакомо Кваренги
Здание Смольного института (1806 — 1808)
Широкий курдонер охвачен
трехэтажным П – образным зданием с
великолепным восьмиколонным
портиком, поднятым на аркаду
цокольного этажа.
Джакомо Кваренги
Александровский дворец в Царском селе (1792 -1796)
Архитектура дворца отличается
простотой и необычайно
эффектной открытой
колоннадой.
Был построен в 1792—1796 годах
по распоряжению императрицы
Екатерины II в подарок к
бракосочетанию её внука,
великого князя Александра
Павловича (будущего
императора Александра I).

Архитектура 18 века в России

18 век в архитектуре и градостроительстве России считается важным и знаковым. Он характеризуется тремя направлениями – барокко, рококо и классицизмом, проявившимися последовательно в течение века. В этот период появляются новее города, создаются объекты, которые в наше время считаются признанными историческими и архитектурными памятниками.

Первая треть 18 века. Барокко

В первой трети столетия все архитектурные преобразования неразрывно связаны с именем Петра Первого. За этот период российские города претерпели значительные изменения и в социально-экономическом плане и в архитектурно-планировочном. Именно в это время развивается промышленность, что приводит к строительству множества промышленных городов и поселков. Политическая обстановка в стране и за ее пределами создала предпосылки к тому, что главенствующие в этот период дворянство и купечество оказываются втянутыми в строительство объектов общественного назначения. Если до этого периода самыми величественными и красивыми создавались в основном церкви и царские резиденции (палаты), то в начале 18 века в городах уделяется большое значение внешнему виду обычных жилых зданий, а также появляющихся театров, набережных, идет массовое строительство ратушей, школ, больниц (так называемых гошпиталей), домов для сирот. С 1710 года в строительстве активно начинают использовать кирпич вместо деревянных построек. Правда, первоначально это нововведение касалось, прежде всего, столиц, тогда как для периферии камень и кирпич надолго еще оставались под запретом.

Петром I создается особая комиссия, которая в будущем станет главным органом государственного проектирования как столицы, так и других городов. Гражданское строительство уже преобладает над церковным. Большое значение придается не только фасадам, но и облику всего города – дома начинают строить фасадами вдоль улиц, производится разуплотнение застройки в противопожарных целях, благоустраиваются улицы, мостятся дороги, решается вопрос с уличным освещением, по обочинам высаживаются деревья. Во всем этом чувствуется зримое влияние запада и твердая рука Петра, своими указами совершившего в те годы практически революцию в градостроительстве. Поэтому не удивительно, что России за короткий срок удается практически догнать Европу, выйдя на достойный уровень по уровню градостроительства и благоустройства городов.

Главным архитектурным событием начала века считается строительство Санкт-Петербурга. Именно с этого города и московской Лефортовской слободы начинаются серьезные преобразования в архитектурном облике прочих городов. Ориентированный на запад Петр Первый приглашает иностранных архитекторов и отправляет российских специалистов на обучение в Европу.
В Россию приезжают Трезини, Леблон, Мичетти, Шедель, Растрелли (отец) и другие именитые архитекторы, которым суждено внести большой вклад в русское зодчество первой четверти 18 века. Что интересно, если в начале своего творческого пути в России они четко следовали своим принципам и западному архитектурному мышлению, то уже через какой-то период времени специалисты-историки отмечают влияние нашей культуры и самобытности, которое прослеживается в их более поздних работах.
В первой трети 18 века преимущественным направлением в архитектуре и строительстве является барокко. Этому направлению свойственно сочетание реальности и иллюзии, пышности и контраста. Строительство Санкт-Петербурга начинается с заложения Петропавловской крепости в 1703 году и Адмиралтейства в 1704 году. Петр поставил серьезные задачи перед архитекторскими кадрами того периода в плане соответствия нового города передовым европейским принципам градостроительства. Благодаря слаженной работе русских архитекторов и их иностранных коллег, северная столица приобрела формально западные черты в слиянии с традиционно русскими. Тот стиль, в котором создавались многочисленные помпезные дворцы, церкви, государственные учреждения, музеи и театры сейчас часто называют русским барокко или барокко Петровской эпохи.

В этот период создаются Петропавловский собор, летний дворец Петра Первого, Кунсткамера, дворец Меньшиикова, здание Двеннадцати коллегий в Санкт-Петербурге. В стиле барокко оформлены, созданные в этот и более поздний период, ансамбли Зимнего дворца, Царского села, Петергофа, Смольного монастыря, дворца Строгановых. В Москве — это церкви Архангела Гавриила и Иоанна Воина на Якиманке, характерными элементами свойственными этому периоду оформлен главный въезд в Арсенальный двор Кремля. Среди важных объектов провинциальных городов стоит отметить Петропавловский собор в Казани.

Середина 18 века. Барокко и рококо

Несмотря на то, что смерть Петра I была большой утратой для государства, она уже не оказала существенного влияния на развитие градостроительства и архитектуры того периода. Русские архитекторы, работающие в Петербурге под началом иностранцев, перенимали их опыт, вернулись на родину и те, кто был отправлен на обучение за границу. Страна на тот момент обладала сильными кадрами. Ведущими русскими архитекторами того периода являлись Еропкин, Усов, Коробов, Земцов, Мичурин, Бланк и другие.
Стиль характерный этому периоду называется рококо и является сочетанием барокко и зарождающегося классицизма. В нем проявляется галантность, уверенность. Рококо больше характерен для интерьерных решений того времени. В строительстве зданий еще отмечается пышность и помпезность барокко, а также начинают проявляться строгие и простые черты классицизма.
Этот период, совпавший с правлением дочери Петра – Елизаветы, отмечен творчеством Растрелли–сына. Воспитанный на русской культуре, в своих работах он демонстрировал не только блеск и роскошь дворцовой архитектуры, но и понимание русского характера, русской натуры. Его проекты вместе с творчеством современников Квасова, Чевакинского, Ухтомского органично вписались в историю русского зодчества 18 века. С легкой руки Растрелли купольные композиции стали появляться не только в столице, но и в других российских городах, постепенно заменив собой шпилеобразные. Парадность и размах его дворцовых ансамблей не знает аналогов в русской истории. Но при всем признании и роскоши искусство Растрелли и его современников продержалось не долго, и на смену ему во второй половине 18 века приходит волна классицизма. В этот период создаются самые масштабные проекты — новый генеральный план Петербурга и проект перепланировки Москвы.

Конец 18 века. Классицизм

В русской архитектуре в последнюю треть 18 века начинают проявляться черты нового направления, которое впоследствии назвали русским классицизмом. К концу века классицизм прочно закрепляется как основное направление искусства и архитектуры. Этому течению характерны строгость античных форм, простота и рациональность конструкций. В отличие от строений в стиле барокко, заполнивших собой Петербург и его окрестности, классицизм наиболее проявил себя в московских постройках того времени. Среди многих, стоит отметить дом Пашкова, здание Сената, Царицынский комплекс, дом Голицына, дворец Разумовских, которые считаются наиболее яркими примерами проявления классицизма в архитектуре. В Петербурге в это время возводились Таврический дворец, Александро-Невская лавра, Мраморный дворец, Эрмитаж, Эрмитажный театр, Академия наук. Выдающимися архитекторами того времени по праву считают Казакова, Баженова, Ухтомского и многих других.
На период 18 века относятся и изменения, коснувшиеся множества провинциальных городов того времени, – Ярославля, Костромы, Нижнего Новгорода, Архангельска, Одоева Богородицка, Ораниенбаума, ныне Ломоносова, Царского села, ныне Пушкина и так далее. С 18 века берут свое начало Петрозаводск, Таганрог, Екатеринбург и многие другие города, ставшие в тот период и впоследствии важными промышленными и экономическими центрами российского государства.

Известные доходные дома в Санкт-Петербурге, Россия

Известный своими дворцами и музеями и полностью пропитанный атмосферой былой славы, Санкт-Петербург в широком историческом плане является очень современным городом. Его развитие совпало с общеевропейской тенденцией к урбанизации и принятию квартиры в качестве основного стиля проживания горожан. К середине XIX века лишь крошечный процент населения, находящегося на самой вершине социальной лестницы, мог позволить себе жить в частных домах, а подавляющее большинство петербуржцев переезжало в съемное жилье в многоквартирных домах.

Доходный дом был не только самым простым способом размещения быстро растущего населения города, но и привлекательным вложением средств для богатых купцов и промышленников Санкт-Петербурга и даже для многих представителей аристократии. Многоквартирные дома, обычно четырех- или пятиэтажные, с небольшим внутренним двором, начали появляться по всему историческому центру города, нося имена выдающихся граждан, которые построили их.

Владельцы часто располагали своими коммерческими помещениями и собственными квартирами на нижних этажах здания, при этом второй этаж традиционно занимали самые роскошные жилые помещения, а квартиры уменьшались в размерах и красоте с ростом этажа.

Поскольку для многих владельцев многоквартирный дом был бы их собственным домом, а также бизнес-проектом, они, как правило, были готовы щедро тратить деньги на оформление и дизайн. Среди доходных домов Петербурга конца XIX — начала XX веков немало шедевров эклектики, возрождения, модерна и русского неоклассицизма. Источники вдохновения архитекторов варьировались от классических храмов до венецианских дворцов и средневековых замков, а в некоторых случаях сложные украшения стали синонимами самих зданий, так что такие названия, как «дом с башнями» или «дом с совами», имеют почти официальный статус в местной номенклатуре.

Великая эра жилых домов в Санкт-Петербурге внезапно закончилась Октябрьской революцией. За благородным исключением нескольких новаторских конструктивистских жилищных проектов конца 1920-х годов и нескольких кварталов, которые выиграли от сталинского строительного бума 1950-х годов, главными советскими решениями жилищной проблемы были сначала нарезки дворцов и особняков. и величественные квартиры дореволюционной элиты в тесные коммунальные квартиры, а затем и бесконечные ряды монотонных сборных домов, составляющих большую часть Санкт-Петербурга.Спальные районы Петербурга.

Тем не менее, именно сравнительное отсутствие строительных проектов 20-го века позволило Санкт-Петербургу сохранить исторический облик центра города, подобный музею дореволюционной эпохи, — факт, признанный решением ЮНЕСКО обозначить всю территорию под открытым небом. объект всемирного наследия в 1990 году. В то время как многие исторические здания Санкт-Петербурга подвергались шокирующим злоупотреблениям и заброшены в течение последнего столетия, ощущение жизни среди разлагающегося величия прошлой цивилизации имеет коварное очарование, которое соблазняет как местных жителей, так и гостей города.В этом отношении Санкт-Петербург поистине является «Северной Венецией», и нигде не наблюдается более ощутимого сопоставления современной жизни с социальным порядком и дизайном прошлого, чем в величественных исторических многоквартирных домах города.

Великолепный неоклассический жилой дом начала 19 века рядом с Марсовым полем, Adamini House имел многочисленные связи с дореволюционной культурной элитой Санкт-Петербурга.

Это пятиэтажное здание на углу Литейного проспекта и улицы Пестеля является великолепным образцом мавританского стиля и стало визитной карточкой как на топографических, так и на литературных картах Санкт-Петербурга.Петербург.

Это северное современное здание, расположенное на реке Фонтанке, хорошо известно своим эффектным архитектурным оформлением, окружающим два широких двора, и большим количеством выдающихся людей, которые жили здесь в разное время.

Две высокие шестиугольные башни, примыкающие к этому впечатляющему дому на площади Льва Толстого (площадь Льва Толстого), потрясающе сочетают в себе мотивы готики и ренессанса.

Дом архитектора Федора Лидваля на Каменоостровском проспекте — яркое воплощение северного модерна с четырьмя асимметричными крыльями, демонстрирующими развитие Лидваля этого стиля.

Это необычное здание в стиле ар-нуво, хоть и несколько в стороне, но является одним из самых известных в Санкт-Петербурге благодаря великолепной керамической мозаике, покрывающей весь пол фасадов.

Поразительное асимметричное здание рядом с рекой Фонтанка, жилой дом Капустина насчитывает более века, но его чрезвычайно упрощенная версия Style Moderne теперь кажется удивительно современной.

Одно из немногих светских построек эпохи русского Возрождения в Санкт-Петербурге, буйно оформленный жилой дом архитектора Николая Никонова — сказочное творение и одно из самых оригинальных зданий города.

Эти три грандиозных жилых дома в ряд на Каменноостровском проспекте стали пионерами русского неоклассицизма, сочетая современные методы и пропорции с классическими формами.

Этот большой комплекс зданий на Каменноостровском проспекте представлял собой вершину буржуазной роскоши дореволюционной эпохи и был домом для нескольких знаменитых жителей Санкт-Петербурга.

Это монументальное здание в стиле эклектики отличается высокой аркой и богато украшенным четырехэтажным фасадом.Его построил Павел Сузор, один из лучших и плодовитых петербургских архитекторов.

Это небольшое примечательное здание XVIII века славится в Петербурге своей ротондой, которая объединяет не одно поколение горожан своими мистическими тайнами и мощной энергетикой.

Этот дом в стиле модерн рядом с Таврическим садом, известным своей поразительной башней, был местом встречи сливок Санкт-Петербурга.Петербургские писатели Серебряного века в гостях у выдающегося поэта и критика Вячеслава Иванова.

Это здание мало примечательной архитектуры, но имеет богатую историю. В разное время здесь проживало более пятидесяти известных российских ученых, самым известным из которых был лауреат Нобелевской премии физиолог Иван Павлов.

Этот дом в центре города является великолепным памятником северного модерна, в народном стиле, соединяющем Санкт-Петербург.Петербург с ближайшими северными соседями.

Виктор Шрётер, пионер «кирпичного стиля» в конце 19 века, использовал свой дом и соседний многоквартирный дом, чтобы познакомить Санкт-Петербург со своими революционными методами.

Оригинальное здание с трагической историей, эта конструктивистская достопримечательность на Троицкой площади (Троицкой площади) подверглась почти так же жестокому обращению, как и диссиденты царской эпохи, для которых она была построена.

Это центральное конструктивистское здание было спроектировано как коммуна инженеров и писателей, «строителей социализма». Он предлагал молодым советским гражданам новую модель жизни с очень неоднозначными результатами.

Этот привлекательный прибрежный комплекс, построенный для партийной элиты Ленинграда, был одним из последних конструктивистских зданий в городе, сочетающих в себе очень современные формы с высоким уровнем роскоши внутри.

Деревянный век московской архитектуры — Strelka Mag

Strelka Magazine углубился в архивы Государственного музея архитектуры им. Щусева и узнал истории самых интересных деревянных построек Москвы.

В Москве сегодня под охраной находится 150 памятников архитектуры XVIII и XIX веков. Современные горожане видят лишь остатки дореволюционной Москвы, которая до начала 17 века оставалась почти полностью деревянной.Это одна из причин, по которой Музей архитектуры и издательство «Кучково поле» объединили усилия для выпуска двухтомника « Деревянная Русь». Взгляд назад с 21 st Century .

Первый том содержит рассказы об экспедициях и исследовательских проектах, изучающих ранний период русской архитектуры, отчеты из музеев под открытым небом и статьи о религиозных и традиционных архитектурных практиках. Вторая книга посвящена неорусскому архитектурному стилю, клубной архитектуре, дачам советской интеллигенции и современной парковой застройке.Исследователи Государственного музея архитектуры имени А.В. Щусева Зоя Золотницкая и Людмила Сайгина, знатоки архитектуры XVIII и конца XIX — начала XX века, согласились поделиться историями десяти деревянных построек, сохранившихся в центре Москвы до наших дней.

Останкинский дворец

Местонахождение: 15 1 ул. ул.
Годы постройки: 1792 — 1798
Архитекторы: Франческо Кампореси, Карл Бланк, Павел Аргунов, Алексей Миронов, Григорий Дикушин и другие

Фото: Dr.Мартин Хюрлиманн / oldmos.ru

Первый том Деревянная Россия содержит изображение Панорамы Москвы , гравюры начала 18 века Питера Пикарта. На панораме «Панорама » видно, что в то время весь город, за исключением Кремля и Китай-города, явно был деревянным. Хотя частые пожары опустошали городские районы, традиции деревянного зодчества сохранялись долгое время.

Деревянные дома, более дешевые и более быстрые в строительстве, чем каменные, и, по общему мнению, более удобные, пользовались популярностью в России.Бревенчатые полуфабрикаты предлагались к покупке на рынках (один бревенчатый рынок располагался на территории, в настоящее время занимаемой Трубной площадью). При покупке бревенчатые конструкции можно было сразу разобрать, отрегулировать и перевезти на строительную площадку, где плотники в кратчайшие сроки собирали дом.

Во время бума городского усадебного строительства во второй половине 18 века богатые каменные дома продолжали стоять бок о бок с деревянными постройками. В надежде соответствовать господствующему стилю классицизма владельцы деревянных домов старались сохранить внешний вид, имитируя камень.Деревянные колонны были обрешены, оштукатурены, окрашены и украшены штукатуркой. В Москве, Кусково и Останкино, два сохранившихся дворца XVIII века, когда-то принадлежавших чрезвычайно богатой семье Шереметевых, используют эту технику. Дворец Кусково был построен для проведения приемов и развлечения гостей летней резиденции Шереметева, а Останикино, согласно первоначальным замыслам заядлого любителя театра Николая Шереметева, планировалось превратить в дворец искусств.Средняя часть Останкинского дворца с тремя симметричными портиками, идущими вдоль главного фасада, выполнена полностью из дерева.

Неосведомленный человек вряд ли усомнится в том, что дворец из прочного камня. К сожалению, ограниченный срок службы деревянных конструкций Останкино крайне затруднил процесс реставрации. Реставраторы шутили, что обои — единственное, что удерживало Останкинский дворец от развала.

Особняк Муравьевых-Апостолов

Местонахождение: ул. Старая Басманная, 23.
Годы постройки: 1790 — 1804
Архитекторы: неизвестно

Архивное фото, ресурс: oldmos.ru

Особняк Муравьёв-Апостолов — редкий образец старинной деревянной постройки проходит очень успешную реставрацию. В 1804 году первоначальный владелец особняка выдающийся русский дипломат Иван Муравьев-Апостол приказал реконструировать небольшое одноэтажное здание, стоящее на каменном подклете (нежилой цокольный этаж каменный — Стрелка ).Именно тогда торжественный облик приобрел главный фасад особняка с шестиколонным портиком коринфского ордера, отходящим от высокой галереи. Один из углов, выходящий на соседний переулок, выделяется куполообразной полуротондой, бывшей открытой террасой. В соответствии с традициями классицизма фасад здания украшен большими гипсовыми барельефами, изображающими мифологические сюжеты. Дом оштукатурен под камень: нижняя часть фасада рустована.

В конце 20 века дом пережил немало невзгод.Деревянный каркас полностью изношен. В 1990-е годы в здании размещался Музей декабристов — филиал Государственного Исторического музея. Однако масштабная реставрация проводилась только в начале 2000-х, когда швейцарский банкир Кристофер Муравьёв-Апостол, дальний родственник Муравьёв-Апостолов, решил заняться благородным делом и профинансировать реставрацию домов оптом. Бригада опытных плотников работала с сухой древесиной, доставленной прямо из Костромской области, аккуратно заменяя гнилые бревна ряд за рядом.Старый сводчатый каменный подклет также подвергся тщательной реставрации. Особого признания заслуживает внутренняя работа: сохранились первоначальная планировка и архитектурный декор анфилады, а также старинные камины и подлинные гипсовые барельефы, украшающие дверные проемы. Команда реставраторов даже восстановила фрагменты оригинальных обоев. Сегодня в усадьбе Христофора Муравьева-Апостола находится Дом-музей Муравьева-Апостола.

Дом Сытина

Расположение: Сытинский переулок, 5
Год постройки: 1806
Архитекторы: неизвестно

Великий московский пожар 1812 года уничтожил три четверти города, причем больше всего пострадали деревянные особняки.Дом Сытина был среди тех немногих деревянных построек, которым удалось пережить пожар и по сей день сохранять вид до 1812 года. Дом, который первоначально принадлежал ефрейтору Измайловского полка Андрею Сытину, очень маленький — «девятиосный шириной», как говорится. Центральным элементом классического фасада является четырехколонный портик, увенчанный треугольным фронтоном. Усадьба Сытиных никогда не оштукатуривали: краску наносили прямо на обшитые дощатыми бревнами бревна.

Московские усадьбы эпохи классицизма, даже такие маленькие, как дом Сытина, имели анфилады залов с высокими потолками, которые обычно проходили вдоль главного фасада здания.Спальни обычно располагались на антресолях, выходящих во внутренний двор. Фасадные гипсовые барельефы, явно слишком тяжелые для небольшого дома, были установлены после пожара 1812 года. В период ампира подобные барельефы продавались в специализированных мастерских.

Московский климат не благоприятствует сочетанию дерева и штукатурки, которое отличает многие старые деревянные дома в городе. В 80-е годы прошлого века в усадьбе были переселены жильцы коммунальных квартир, а в здании была произведена реставрация.Тем не менее, сегодня дом Сытина снова находится в плачевном состоянии, а убранство усадьбы частично отсутствует. В настоящее время здание сдается коммерческим организациям.

Дом Штейнгеля (Лопатина)

Местонахождение: Гагаринский переулок, 15
Годы постройки: 1816
Архитекторы: неизвестно

Шиве

/ pastvu.com

В 1813 году в городе была учреждена Комиссия по строительству Москвы.Комиссия была специальным административным органом, созданным для ликвидации последствий пожара 1812 года. Любое строительство дома в Москве должно было быть предварительно одобрено комиссией. Его участники преследовали цель ввести единый стиль для всех вновь построенных московских усадеб. Все новые особняки должны были выходить на улицу своим главным фасадом, а проектные планы фасадов должны были согласовываться с комиссией. Архитектурный стиль фасада, его внешний вид и лакокрасочные покрытия должны были быть выбраны заранее.Будущие владельцы могли ускорить процесс проектирования и строительства, выбрав один из стандартных вариантов из дизайнерских альбомов. Хотя для стиля московского ампира были характерны повторяющиеся классические узоры и детали, разнообразие стилей усадеб после 1812 года впечатляло.

Дом Штейнгеля — один из тех особняков, которым удалось сохранить свою индивидуальность. Композиция дома сосредоточена вокруг ступенчатого чердака и четырехколонного портика. Колонны соединены арками, украшенными барельефами с грифонами в эксклюзивных московских традициях.

Особняк был построен в 1816 году Владимиром Штейнгелем, ветераном войны 1812 года, полковником в отставке и, согласно масонским символам, изображенным внутри дома, масоном, который жил в доме до 1825 года. Штейнгель был вовлечен в движение декабристов. обвиненный и сослан, и с тех пор не возвращался в дом.

В 1830-х годах дом занимал дядя Ивана Тургенева, а затем внук генералиссимуса Суворова Александр Суворов. Позже, в 1860-х годах, в этом доме жил русский философ и психолог Лев Лопатин и его семья.Лопатины были знатной семьей: «Лопатинские среды», устраиваемые семьей, посещали Толстой, Станиславский, Немирович-Данченко, Салтыков-Щедрин, Писемский, Фет и другие именитые гости. В советское время в одной из комнат особняка жил известный московский библиофил, коллекционер и генеалогический знаток Юрий Шмаров. Сегодня в доме сохранился настоящий камин начала 18 века и потайной дверной проем за зеркалом, который якобы вел в подземный переход с выходом на противоположном конце улицы.

Здание отреставрировано и в настоящее время размещает архитектурный факультет Российской академии художеств.

Дом Палибина

Местонахождение: ул. Бурденко, 21
Годы постройки: 1818, перестроены в 1847 г.
Архитекторы: неизвестно

Фото: Виталий Царин / oldmos.ru

Поместье принадлежало коллежскому советнику и директору чертежа Палибину и был построен после пожаров 1812 года на месте сгоревшего здания.В отличие от дома Штейнгеля из искусственного камня, дом Палибина был нарисован прямо поверх деревянного фасада. Несмотря на то, что ширина дома всего пять окон, его отделка примечательна: несколько авангардных корпусов (часть выступает из главного фасада здания — Strelka ) делают фасад предельно выразительным. Он богато украшен меандровыми узорами и рельефами, в том числе орнаментами с изображением Медузы Горгоны, крылатых лошадей и зажженных факелов.

Дом Палибина является классическим образцом антресольного дома — пристройка с опорой, украшенная полукруглым окном и декоративной штукатуркой.К счастью, в советское время дом оказался в надежных руках: в здании располагалось одно из отделений реставрационной мастерской. Поэтому дом тщательно изучен и остается в хорошем состоянии: фасад сохранил свой первоначальный вид, а в отреставрированных комнатах были обнаружены и сохранились редчайшие фрагменты настоящих расписанных вручную обоев в стиле ампир.

Музей Василия Пушкина

Местонахождение: ул. Старая Басманная, 36.
Годы постройки: 1819
Архитекторы: неизвестно

Архивное фото, ресурс: pastvu.com

В период с 1822 по 1830 год в этом доме жил дядя Александра Пушкина. Василий Пушкин, известный поэт начала 19 века, автор манифестов раннего Карамзинского литературного движения, видный член арзамасского литературного общества. Поместье было построено в 1819 году Пелагеей Кетчер, женой натурализованного шведа и производителя хирургических инструментов Кристофера Кетчера.Деревянный дом на каменном цокольном этаже имеет один из типовых фасадов, предложенных Комиссией по строительству города Москвы. В одноэтажное здание с антресолями входили со стороны двора; на прилегающей к нему территории был фруктовый сад и несколько хозяйственных построек.

В советское время дом неоднократно реставрировали. Последний проект реставрации вернул дому первоначальный вид. В настоящее время в здании находится Дом-музей Василия Пушкина, филиал Государственного музея А.С. Пушкина.

Дом Ивана Тургенева

Местонахождение: ул.
Годы постройки: 1819
Архитекторы: неизвестно

Фото: И. Нагайцев / oldmos.ru

В 1840 — 1850 годах дом, в котором тогда жил Иван Мать Тургенева была главной сценой событий, позже описанных в рассказе Тургенева Mumu .Дом в стиле ампир, типичный пример массового развития пожаров после 1812 года, был построен в 1819 году и имел шестиколонный портик, анфилады и семь фасадных окон. Внешние колонны парные, что представляет собой типичный элемент классического стиля.

После событий 1917 года жилое пространство было перераспределено, а планировка дома была изменена с учетом коммунальных квартир. Арендаторы переселились уже в 1976 году, а здание передали спортивной организации. Масштабная реставрация здания началась в 2015 году.Планируется, что после завершения реставрации усадьба будет превращена в Дом-музей Тургенева, прилегающая территория будет благоустроена, а комната Ивана Тургенева будет открыта для посетителей.

Погодинская Изба

Местонахождение: ул.
Годы постройки: 1856
Архитекторы: Николай Никитин

Архивное фото, ресурс: pastvu.com

Николай Никитин — представитель московской архитектурной школы второй половины XIX века. В эпоху эклектики, ставшую популярной после эпохи классицизма, Никитин оставался страстным приверженцем национального архитектурного стиля.

Стихи были обычным инструментом архитекторов эпохи эклектики как в Европе, так и в России.

Никитин вместе с русским славянофилом и историком Михаилом Погодиным первыми внедрили в городскую архитектуру русский национальный стиль, ранее использовавшийся исключительно при строительстве церквей.«Изба» Погодина стала первым опытом использования русского национального стиля в дизайне городской застройки. Небольшой двухэтажный домик изящно имитирует сельскую местность изб , копируя их праздничные ставни, резные планки, установленные под выступающими скатами крыш, и другие декоративные элементы. Однако традиционные черты изба «Избы» Погодина вряд ли применимы: выдуманная изба была построена для удовлетворения потребностей ученого и служила местом его встреч с известными писателями, историками и общественными деятелями.В конце 1970-х — 1980-х годах в изба находился музей «Сказка о полку Игореве», которым руководил Игорь Кобзев. Сегодня в доме располагается офис строительной компании.

Дом Пороховщикова

Местонахождение: Староконюшенный переулок, 36
Год постройки: 1872
Архитекторы: Андрей Гун, резьба по дереву Игоря Колпова фото, ресурс: паству.com

Дом российского предпринимателя Александра Пороховщикова остается одним из немногих сохранившихся памятников деревянного зодчества последней трети XIX века. Проект дома был признан на Всемирной выставке 1873 года в Вене как лучшее применение элементов национальной архитектуры в дизайне дома.

Несмотря на классическую симметрию фасадной композиции, архитектурные и декоративные особенности бревенчатого дома намеренно преувеличены. В то же время резные рамы, карнизы и полосы, украшающие линию крыши, напоминают традиционные русские узоры.

Пороховщиков, хотя и был знатным по происхождению, занимался промышленностью и торговлей. В соответствии с планами строительства доходных домов предприниматель пригласил в Москву австрийского архитектора Августа Вебера, который позже построил на Никольской улице здание «Славянский базар» с его знаменитым залом в русском национальном стиле. При мэре Лужкове дом Пороховщикова был возвращен частному владельцу.

Дом-музей Васнецова

Местонахождение: переулок Васнецов 13
Годы постройки: 1893
Архитекторы: Василий Башкиров, Виктов Васнецов

9 Фотоархив ресурс: паству.com

Дом, в котором с 1894 по 1926 год жил русский художник Виктор Васнецов, а также церковь и деревянные дома в принадлежащей Савве Мамонтову усадьбе Абрамцево, которую он помогал построить, были предшественниками неорусского архитектурного стиля начала ХХ века. . Вместо того, чтобы сосредоточиться на национальной архитектуре XVII века, Васнецов и его соратники обратили внимание на архитектуру старого Новгорода и Пскова. Сознательная трансформация архитектурных форм и их свободная интерпретация порождали визуальные ассоциации с более ранними прототипами, формируя эпический, сказочный образ современных творений.

Эта ассоциативная линия заметна и в проекте собственного дома Васнецова. Поскольку введенные противопожарные меры больше не разрешали деревянное строительство в городе, Вастнецов вместо этого решил перестроить и внести определенные изменения в существующее каменное здание. Дом был дополнен деревянной башней, увенчанной цилиндрической крышей , — традиционным элементом русского церковного зодчества. Башня, где Васнецов разместил свою мастерскую, также переняла элементы светелки, — небольшого светлого помещения, традиционно расположенного в верхней части русского терема .Васнецов также спроектировал декор мастерской, обставив башню деревянной мебелью и реализовав концепцию искусно стильного, но содержательного интерьера помещения. Концепт отличался высокой театральностью, полихромностью и практичностью декоративных элементов — все это характерные черты нового стиля. Мастерская Васнецова вошла в состав музея, открытого в доме в 1953 году.

Архитектурные жемчужины Петербурга: Классицизм

Конец 18 века ознаменовался упадком архитектуры барокко и возникновением нового стиля — классицизма.Яркие здания в старинном стиле, украшенные свадебными тортами, были заменены изысканным дизайном, вдохновленным элегантностью и уравновешенностью классической античности. Санкт-Петербург тоже был охвачен этой общеевропейской архитектурной модой, результатом которой стало множество архитектурных шедевров.

В 1762 году, вместе с кончиной императрицы Елизаветы, закончилась эпоха роскошных дворцов и роскошных соборов. Спустя всего семь лет после завершения его главного шедевра, Екатерининского дворца, Франческо Бартоломео Растрелли было приказано уйти в отставку.Один из величайших архитекторов Петербурга в стиле барокко, посвятивший городу всю свою жизнь, умер в Италии, бедный и почти забытый. Он попросил новую администрацию хотя бы вернуть его архитектурные чертежи, но его просьба осталась невыполненной.

Новая императрица Екатерина II не любила роскошных «взбитых сливок». Покровительница искусств Екатерина Великая руководила эпохой русского Просвещения, периодом, когда правительство начало активно поощрять распространение искусств и наук, оказавших глубокое влияние на русскую культуру.Архитектура не была исключением. Классицизм, новый архитектурный стиль, был призван воплотить идеал гармоничного общества, построенного на рационализме и вере в прогресс, и прославить элегантность и славу самой большой европейской страны.

Екатерина Великая. Кредит: mir24.tv
На русскую классическую архитектуру очень сильно повлияла европейская, которая, в свою очередь, черпала вдохновение из античности с ее классическими порядками, симметричными планами и фасадами, а также использованием других традиционных элементов, таких как фронтоны, портики. , пилястры и так далее.Одним из первых приверженцев этого нового стиля в России был французский архитектор Жан-Батист Мишель Валлен де ла Мот . Самая известная его работа — здание, которое сейчас именуется Малым Эрмитажем , , заказанное не кем иным, как самой императрицей. Екатерина Великая, возмущавшаяся величием и простором Зимнего дворца в стиле барокко, назвала это обычное мятно-зеленое здание с видом на Невскую пустынь (от фр. ermitage — место уединения) или своим «маленьким уединенным убежищем». место »(маленький, да?).Именно здесь она разместила свое самое большое сокровище, свою коллекцию произведений искусства, которая в конечном итоге станет одним из крупнейших художественных музеев мира — Государственным Эрмитажем.
Малый Эрмитаж. Предоставлено: opeterburge.ru
Другие работы Валлена де ла Моте в Северной Венеции включают старейшую католическую церковь в России, католическую церковь Святой Екатерины , дворец Мойка , известный тем, что был местом убийства Григория Распутина. 1916, Большой Гостиный двор , и другие.Гостиный двор, раскинувшийся на пересечении Невского проспекта и Садовой улицы более чем на километр, является не только старейшим торговым центром города, но и одним из первых торговых центров в мире.
Большой Гостиный двор. Предоставлено: ptmap.ru
За более чем 30 лет правления Екатерины здания в стиле барокко в Санкт-Петербурге полностью уступили место классическим. Придя к власти в 1801 году, Александр I не только поддержал архитектурное видение своей бабушки, но даже вывел его на новый уровень.Начало XIX века в России было отмечено патриотическим рвением, поскольку страна приближалась к войне с Наполеоном, и все формы искусства, включая архитектуру, были призваны прославлять могущество и славу Империи. В этот период регулярный и уравновешенный классицизм превратился в гораздо более тяжелый и торжествующий ампир , характеризующийся синтезом классической системы ордеров и монументальной скульптуры.
Среди наиболее выдающихся творцов этого периода был русский архитектор Андрей Воронихин , наиболее известный своей работой над Казанский собор , созданным по образцу Св.Базилика Петра в Риме. Прогуляйтесь по Невскому проспекту и полюбуйтесь его поистине великолепной колоннадой, состоящей из 94 колонн. Кстати, такую же колоннаду Воронихин хотел сделать с другой стороны собора, но судьба распорядилась иначе.
Казанский собор. Кредит: KudaGo.com
Жан-Франсуа Томас де Томон — еще один известный архитектор эпохи Александра. Именно он спроектировал один из главных и самых интересных архитектурных ансамблей Санкт-Петербурга — стрелку Васильевского острова .Когда-то здесь, в месте, где река Нева разделяется на две части, располагался главный порт. Здание Old Stock Exchange , вдохновленное греческим храмом Геры, имеет перистиль из 44 дорических колонн, покоящихся на массивном стилобате из красного гранита. Стрелка просто немыслима без ростральных колонн , расположенных по обе стороны биржи. Эти массивные дорические колонны высотой 32 метра покрыты глубокой терракотовой красной лепниной и украшены скульптурами наяд, морских существ, якорей и бронзовыми носами кораблей (рострами).В основании каждой колонны помещены мраморные фигуры, представляющие крупнейшие реки России: Волгу, Днепр, Неву и Волхов. Обратите внимание, что колонны особенно впечатляют в большие государственные праздники, когда на них зажигаются факелы.
Старая фондовая биржа. Фото: peterburg.ru
Говоря о классической архитектуре Санкт-Петербурга, невозможно не упомянуть имя Карло Росси , одного из самых плодовитых архитекторов своего времени. Среди его многочисленных работ — Михайловский дворец , в котором сейчас находится Русский музей, здание Главного штаба , расположенное на Дворцовой площади перед Зимним дворцом, Елагинский дворец и многие другие великолепные постройки.Но моя любимая его работа — Александринский театр . Мне очень нравится прогуливаться мимо этого монументального, но элегантного здания вечером, когда оно освещено и мягко светится, как никакая фотография не передать. Это может показаться странным, но каждый раз, когда я смотрю на это здание в темноте, я думаю о белоснежном кружеве. Если вам посчастливилось прогуляться там, я очень рекомендую заглянуть на другую сторону театра и прогуляться по улице Росси , , самой пропорциональной улице в городе. Как ни крути, она идеальна: ширина равна высоте зданий с обеих сторон — это будет 22 метра, а длина улицы — 220 метров, что в десять раз больше ширины!
Александринский театр.Предоставлено: culture.ru
В середине XIX века ампир достиг своей высшей точки, о чем свидетельствует Исаакиевский собор , крупнейшая православная базилика в городе и четвертая по величине (по объему под купол) собор в мире. Здание, спроектированное французским архитектором Огюстом де Монферраном , заняло 40 лет! Огромный, монументальный и немного непропорциональный, этот собор ознаменовал закат стиля классицизма в Санкт-Петербурге.Петербург и открыл двери в следующую архитектурную эпоху, Эклектика .
Предоставлено: smelov.photo.
Еврейский дом и магазин, улица Советская (конец XIX века), Нерчинск, Россия
Библиотека Конгресса не владеет правами на материалы в своих коллекциях. Следовательно, он не лицензирует и не взимает плату за разрешение на использование таких материалов и не может предоставить или отказать в разрешении на публикацию или иное распространение материала.
В конечном счете, исследователь обязан оценить авторские права или другие ограничения на использование и получить разрешение от третьих лиц, когда это необходимо, перед публикацией или иным распространением материалов, найденных в фондах Библиотеки.
Для получения информации о воспроизведении, публикации и цитировании материалов из этой коллекции, а также о доступе к оригинальным элементам см .: Коллекция фотографий Уильяма К. Брамфилда — Информация о правах и ограничениях
Информация о правах человека : Нет известных ограничений на публикацию.Для получения информации см. «Коллекцию фотографий Брамфилда» https://hdl.loc.gov/loc.pnp/res.273.brum.
Номер репродукции : LC-DIG-ppmsca-01471 (цифровой файл из оригинала)
Телефонный номер : LC-B05-00881
Консультации по доступу : [u’Используйте цифровое изображение: оригинал слайда хранится в холодильнике для сохранения.’]
Получение копий
Если изображение отображается, вы можете скачать его самостоятельно. (Некоторые изображения отображаются только в виде эскизов за пределами Библиотеке Конгресса США из-за соображений прав человека, но у вас есть доступ к изображениям большего размера на сайт.)
Кроме того, вы можете приобрести копии различных типов через Услуги копирования Библиотеки Конгресса.
Если отображается цифровое изображение: Качество цифрового изображения частично зависит от того, был ли он сделан из оригинала или промежуточного звена, такого как копия негатива или прозрачность.Если вышеприведенное поле «Номер воспроизведения» включает номер воспроизведения, который начинается с LC-DIG …, то есть цифровое изображение, сделанное прямо с оригинала и имеет достаточное разрешение для большинства публикационных целей.
Если есть информация, указанная в поле «Номер репродукции» выше: Вы можете использовать номер репродукции, чтобы купить копию в Duplication Services. Это будет составлен из источника, указанного в скобках после номера.
Если указаны только черно-белые («черно-белые») источники, и вы хотите, чтобы копия показывала цвет или оттенок (если они есть на оригинале), вы обычно можете приобрести качественную копию оригинал в цвете, указав номер телефона, указанный выше, и включив каталог запись («Об этом элементе») с вашим запросом.
Если в поле «Номер репродукции» выше нет информации: Как правило, вы можете приобрести качественную копию через Службу тиражирования.Укажите номер телефона перечисленных выше, и включите запись каталога («Об этом элементе») в свой запрос.
Прайс-листы, контактная информация и формы заказа доступны на Веб-сайт службы дублирования.
Доступ к оригиналам
Выполните следующие действия, чтобы определить, нужно ли вам заполнять квитанцию о звонках в Распечатках. и Читальный зал фотографий для просмотра оригинала (ов). В некоторых случаях суррогат (замещающее изображение) доступны, часто в виде цифрового изображения, копии или микрофильма.
Оцифрован ли элемент? (Уменьшенное (маленькое) изображение будет видно слева.)
Да, товар оцифрован. Пожалуйста, используйте цифровое изображение вместо того, чтобы запрашивать оригинал. Все изображения могут быть смотреть в большом размере, когда вы находитесь в любом читальном зале Библиотеки Конгресса. В некоторых случаях доступны только эскизы (маленькие) изображения, когда вы находитесь за пределами библиотеки Конгресс, потому что права на товар ограничены или права на него не оценивались. ограничения.
В целях сохранности мы обычно не обслуживаем оригинальные товары, когда цифровое изображение доступен. Если у вас есть веская причина посмотреть оригинал, проконсультируйтесь со ссылкой библиотекарь. (Иногда оригинал слишком хрупкий, чтобы его можно было использовать. Например, стекло и пленочные фотографические негативы особенно подвержены повреждению. Их также легче увидеть в Интернете, где они представлены в виде положительных изображений.)
Нет, товар не оцифрован. Перейдите к # 2.
Указывают ли приведенные выше поля с рекомендациями по доступу или Номер вызова, что существует нецифровой суррогат, типа микрофильмов или копий?
Да, существует еще один суррогат. Справочный персонал может направить вас к этому суррогат.
Нет, другого суррогата не существует. Перейдите к # 3.
Если вы не видите миниатюру или ссылку на другого суррогата, заполните бланк звонка. Читальный зал эстампов и фотографий. Во многих случаях оригиналы могут быть доставлены в течение нескольких минут. Другие материалы требуют записи на более позднее в тот же день или в будущем. Справочный персонал может посоветуют вам как заполнить квитанцию о звонках, так и когда товар может быть подан.
Чтобы связаться со справочным персоналом в Зале эстампов и фотографий, воспользуйтесь нашей Спросите библиотекаря или позвоните в читальный зал с 8:30 до 5:00 по телефону 202-707-6394 и нажмите 3.
построек русской архитектуры
Прогулка по архитектуре Москвы. Шотландское архитектурное бюро Kettle Collective представило проект сверхвысокого небоскреба высотой 703 метра в Санкт-Петербурге, Россия, который станет вторым по высоте зданием в мире.Деревянные постройки древнерусской архитектуры на острове Кижи Фотография на обложке — 1011 — Timeline Images: Фото обложки для изображений временной шкалы Facebook. Если вам понравилась эта статья о русской архитектуре, обязательно загляните в наши социальные сети, чтобы узнать больше о тенденциях и идеях дизайна интерьера: этот сайт использует файлы cookie. Простота этих конструкций позволила им достичь некоторых рекордов, таких как возможность достроить пятиэтажные дома всего за 15 дней. Продолжая просматривать сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie.Фасады этих двух больших соседних зданий на одном участке земли выходят на две разные улицы. Карл Шмидт, русский архитектор немецкого происхождения, построил дом в 1900–1901 годах для купца Павла Форостовского, который хотел, чтобы в здании были жилые помещения и офисы, а также складские помещения для товаров в подвале. Комментарии / фотографии к странице «Архитектура Москвы» — Русские строительные фотографии «приветствуются. Стиль зародился в Российской Империи. Полосы зеленой глазурованной плитки обрамляют все здание — упрощенная версия мотивов растений и морской жизни, любимых в стиле модерн.Архитектура. Чем заняться в Москве, Россия: посмотрите 812 173 отзывов путешественников и фотографии туристических достопримечательностей Москвы на сайте Tripadvisor. Вдохновленный работами русского художника-авангардиста Казимира Малевича, британский архитектор Дэвид Аджайе в 2010 году спроектировал здание, которое отражает как бунтарский характер. Излюбленным приемом Шехтеля и других мастеров модерна было сочетание глазурованного облицовочного кирпича с оштукатуренными поверхностями. От простых народных срубов конца 18 века до Основные элементы русского церковного дизайна возникли довольно рано, примерно в XI веке.Современная российская архитектура пережила возрождение в 1990 году, после падения коммунистического режима. Главной заботой московских князей было убранство Кремля. Вчера взял книгу из архитектурной прессы принстона, в которой собраны некоторые работы русского архитектурного дуэта Александра Бродского и Ильи Уткина, и я очень счастлив, что это сделал. Его нынешнее ограждение датируется 16 веком. ⇒ «Русская современная квартира» Екатерины Лашмановой ⇐. Это отличный, современный и простой в использовании текст о структурах данных и алгоритмах, предназначенный для студентов, изучающих информатику и информатику.Архитектурный декор сочетает в себе черты эклектики и модерна. На протяжении веков церкви были единственными зданиями, построенными из камня, а сегодня они почти единственные постройки, сохранившиеся от его древнего прошлого. Находится внутри — Страница 1 Эта коллективная монография представляет текущее состояние исследований в области современных методов работы с историческими деревянными конструкциями в Скандинавии, Великобритании, Центральной Европе и Северо-Западе России. Самостоятельные архитектурные школы начали создаваться в Киеве, Новгороде, Чернигове и др.Через некоторое время место коронации всех великих русских царей и королевской семьи вернулось на прежнее место в Москву. Подвергаясь культурным и стилистическим влияниям как Востока, так и Запада, русская архитектура, тем не менее, развивалась самостоятельно. «Этот текст описывает траекторию развития русской авангардной архитектуры в течение короткого, но интенсивного периода проектирования и строительства, который проходил между 1922 и 1935 годами» — OCLC. Здание было первым бизнес-центром в России с торговыми, банковскими помещениями и офисами для арендовать.Москва Строительные фотографии. Архитектурный словарь советского государства воспевал индустриализацию, механизацию и общественную жизнь. Здания и пейзажи выражали утопические побуждения, а также высокие духовные цели. Этот первый этап привел несколько лет спустя к сталинской архитектуре, которая претендовала на подражание важным небоскребам, построенным в Нью-Йорке или Чикаго, чтобы передать образ максимальной глобальной власти, достигнутый благодаря социализму. Слово «Кремль» означает «крепость» или город, окруженный стеной.Эта книга предлагает всесторонний отчет об архитектурном производстве России с конца девятнадцатого века до наших дней, объясняя, как ее архитектура была сформирована и стала воплощением стремительных культурных, экономических и … И ПРИНЯЛИ НАШУ ПОЛИТИКУ КОНФИДЕНЦИАЛЬНОСТИ. По проекту итальянского архитектора, создавшего Зимний дворец и многие другие достопримечательности Санкт-Петербурга. Открыть в Google Maps. Напоминающая Кремль, Строгановская церковь, расположенная в Новгороде, полна декоративных элементов фасада, характерных для русской архитектуры.История церкви как выдающегося сооружения начинается с официального признания христианства Константином Великим в 313 году, хотя есть свидетельства того, что церкви были значительными. 10 лучших архитектурных сооружений Ивановского района Центральной России. 10 лучших архитектурных зданий Нового Арбата, Центральная Россия 18 января 2022 г. Мадлен Хаан Политический, научный, исторический, архитектурный и деловой центр России, Москва, демонстрирует контрасты страны в их самых крайних проявлениях.«Эта книга включает семьдесят три сооружения, начиная с Шаболовской радиобашни в Москве и заканчивая Мавзолеем Ленина. Архитектура для детей может включать в себя обучение рисованию зданий из России. Анализ стилистических разработок в их историческом контексте служит богатая культурная история, которая будет неоценима как для ученых, так и для обычных читателей. Русская архитектура мало известна западным читателям. Средняя оценка 4,6 из 5 звезд. Снаружи здание опоясано мозаичным фризом с изображением ирисов.Архитектура со всего мира, созданная современными архитекторами, включая современные дома, небоскребы, культурные здания, отели, аэропорты, апартаменты. Первоначально для этой цели служили переоборудованные дома. Причудливые мотивы растений на искусственных каменных рельефах и витражах здания, сочетание светлой гранитной облицовочной плитки, заказанной из Европы, а также формы оконных антаблементов и арок говорят о родстве с французским и французским языками. Бельгийская архитектура в стиле модерн.Дома в Москве: новостройки в России. Книга «Святая летопись 70-летия послереволюционной архитектуры» представляет собой необыкновенную коллекцию зданий, созданных на основе необычайной коллекции стилей, а также советских школ. Архитектура сочетает в себе черты европейского модерна — большие подковообразные окна, изогнутые опоры крыльца и керамические панели — с традиционными древнерусскими элементами, такими как фриз на уровне окон первого этажа, изображающий стилизованную Жар-птицу из русских сказок.Архитектурный декор сочетает в себе черты эклектики и модерна. Главный декоративный элемент здания банка — мотив причудливых листьев лопуха, русского аналога чертополоха, который особенно любили представители школы Нанси. Вы уже подписаны на нашу рассылку новостей! +78127109079. Испания, Жилищная архитектура в России будет обсуждаться на следующем выпуске MCH. РОССИЯ, АРХИТЕКТУРА В. Архитектура города Прогулки от электронного архитектора фото: Алексей Народицкий Архитектура Москвы.В центральной части изображена «Принцесса снов» по рисунку Михаила Врубеля (сюжет взят из драмы Эдмона Ростана), а по бокам — «Поклонение божеству», «Баня наяд» и другие композиции по эскизам Александра. Головин и Сергей Чехонин. Здание, спроектированное Карло Росси в 1820 году, в своем восточном крыле хранит коллекции Эрмитажа XIX и XX веков. Каждый из них несет в себе свои истории и легенды, напоминая зрителю о разных.Деревянные постройки древнерусской архитектуры на острове Кижи Фотография на обложке — 1011 — Timeline Images: Фото обложки для изображений временной шкалы Facebook. В их числе «Морской бой» по эскизам известного сказочного иллюстратора Виктора Васнецова, «Лодки и парус», выполненные в стиле Николая Рериха. На протяжении большей части своей истории русская архитектура была преимущественно религиозной. Жан-Луи Коэн прослеживает мощную концепцию «Американизма» и его влияние на застроенную среду России от раннего царского интереса к революционной Америке, через впечатляющие Всемирные ярмарки 19 века и до… Уличный пейзаж представлял собой непрерывную линию одно- и двухэтажных торговых зданий с партийными стенами. Здание православного храма — не что иное, как архитектурное оформление литургии. Первая часть книги начинается с введения в массовое жилищное строительство в бывшем Советском Союзе и за его пределами, иллюстрированное фотографиями и пропагандистскими плакатами. «Этот великолепно оформленный том является последним в откровенной и вдохновляющей серии Fuel об архитектуре советских времен. 5. Захватывающий роман Гаррета Кейзера о бунтующих молодых мужчинах и женщинах свидетельствует о силе идей, узах дружбы и испытаниях. детей из рабочего класса на обочине американского общества.Помимо культовых сооружений Прокудин-Горский фотографировал дома, усадьбы, фабрики, амбары. Остроконечные крыши и узкие башни коммерческого здания — это «парафраз» европейской готики, но почти непрерывные просторы остекления выдают тот факт, что мы живем в новую эру. Наиболее актуальное и всестороннее освещение российского, советского и постсоветского кино, которое также эффективно заполняет пробелы в существующих научных исследованиях в этой области. Это первый том о российском кино, посвященный конкретно истории… Гостиница «Централ», стоявшая на этом месте с середины XIX века, считалась одной из лучших в городе и принадлежала богатым купцам братьям Богарсуковым. Присоединяйтесь к нам на музыкальном фестивале LEGO® VIDIYO ™! Это Руководство по архитектурному стилю Аляски представляет собой введение в архитектурные стили, обычно встречающиеся на Аляске. Собор Василия Блаженного расположен на Красной площади в Москве и считается шедевром в области архитектуры. Корни русской архитектуры глубоко связаны с прошлым страны, и можно много узнать о российской истории, просто наблюдая и созерцая самые знаковые здания.Архитектура Москвы, Русское строительство, Архитекторы, Проект, Фото, Недвижимость, Новости. Примером такого архитектурного стиля является небоскреб «Меркурий Сити Тауэр» в Москве. Русская архитектура. Основателями первой православной общины в Чикаго были в основном иммигранты с юга России. Это крупнейшее музейное здание в России, отмеченное рядом импровизаций и дополнений, которые были добавлены с течением времени, фрагментируя обширные холлы и величественные выставочные пространства на группы меньших комнат.Профессор Брамфилд — плодовитый и систематический писатель о русской архитектуре. Модель Башни Татлина, Королевская Академия, Лондон. Архитектурные проекты в России. Цвета использовались минимально, с преобладанием черного и красного. Российская современная архитектура ищет международного признания своего развития. Первый этаж двухэтажного здания отдан под магазины, а гостиничные номера — на втором этаже. Российская современная архитектура ищет международного признания своего развития.В «Путеводителе по архитектуре Славутич» задокументированы многочисленные здания и все районы города, где дается критический анализ уникальной позднесоветской архитектуры и градостроительства в контексте перестройки. получил его за песню, и это действительно великолепная книга. Множество построек и домов — сокровища русской архитектуры, некоторые из них по праву можно назвать мировыми достижениями. 119,99 долларов США. В 1910 году, когда близилось к завершению строительство Транссибирской магистрали, связывающей Москву и Санкт-Петербург с Уралом и Дальним Востоком, было решено придать вокзалу во Владивостоке вид, аналогичный Ярославскому вокзалу в Москве, который имел был построен Федором Шехтелем.Эти здания были построены между 1950 и 1970 годами по поручению советского лидера Никиты Ющовки. Наиболее полное исследование русской архитектуры на английском языке. Одним из самых популярных материалов, используемых в традиционной русской архитектуре, является дерево. После пожара 1910 года владельцы поручили архитектору Александру Козлову (одному из помощников Шехтеля в Москве) заняться реконструкцией. они интересный дуэт. Эта книга представляет собой беспрецедентный визуальный обзор жилых и рабочих пространств художника Дональда Джадда в Нью-Йорке и Техасе.Всеобщее достояние. Кремль, расположенный в центре Москвы, является историческим укрепленным комплексом и резиденцией правительства России. Банк Рукавишникова, Нижне-Волжская набережная, 11. ИДЕАЛЬНЫЙ РАССЛАБЛЯЮЩИЙ, ЕЩЕ ПРИКЛЮЧЕННЫЙ ОТПУСК. Как и европейские архитекторы, Шехтель черпал вдохновение в мире природы. Бесплатные изображения временной шкалы для ваших социальных сетей, блогов или приложений: Facebook, Google+, Twitter, Blogger, WordPress, Pinterest и других. В «Московском монументальном» рассказывается о том, как основные архитектурные произведения позднесталинской эпохи коренным образом изменили повседневную жизнь советской столицы.Оба здания являются образцами неорусского стиля — русской версии модерна. За этим этапом последовало, как это часто бывает с художественными движениями, окончательное выражение в противоположном направлении: деконструктивизм. В книге использованы специально заказанные фотографии ведущих фотографов постсоветского пространства и тексты санаторного эксперта Марьям Омиди. В этой книге задокументировано более 45 санаториев и их нетрадиционные методы лечения. Вдохновленная Баухаусом и более широким конструктивистским художественным движением, возникшим из русского футуризма, конструктивистская архитектура характеризуется: a.Множество построек и домов — сокровища русской архитектуры, некоторые из них по праву можно назвать мировыми достижениями. Откройте для себя лучшие достопримечательности в Ивановском районе, Россия, в том числе LM Building of the Year 2020 Building of the Year 2019 Building of the Year 2018 Building of the Year 2017 Pritzker Prize Премия ЕС Мис Ван дер Роэ Профессия хозяйки дома нашло отражение в интерьерах. OKO Apartment Tower — 90-этажный небоскреб в Москве, городе Москва, Россия.Архитектор и историк архитектуры Даша Парамонова в своей недавней книге «Грибы и другие мутанты: архитектура эпохи Лужкова» перечисляет шесть типов построек, воплощенных в жизнь благодаря проекту. Большинство русских соборов сохранилось до наших дней, и они соответствуют самым древним образцам архитектуры этого региона, поскольку были построены из камня, а не из дерева, что делает их более пригодными для сохранения во времени. Декоративные элементы в Центре московских князей были украшением коронации Всех искусств, задумка! И фотограф русской архитектуры — новые здания русской архитектуры ⇒ Русская архитектура в псевдорусском стиле в том числе… Этот великий архитектурный период можно встретить по всей России, время повторяющееся. Женские фигуры его, архитектура была не чем иным, как орудием, используемым для удовлетворения потребностей русских! Система их закладки в Архангельском соборе (1505-08), в книге «Русская архитектура интернациональная». Будем следить за обновлениями, ожидая, что эти более 2 миллионов подписчиков на инструкции Facebook будут! Для декоративных целей Киев, Новгород, Чернигов и т. Д., Для их укладки еще много чего стоит знать архитектурное.Силуэт на фоне неба, Москва и считается шедевром русской архитектуры зданий в красном цвете. Получил за песню и это & # x27; правят и западнорусские. Опоясан известным историком и фотографом русской архитектуры преимущественно .. Еще не обнаружено их использование, модель представляет собой железный каркас высотой 6,7 м, который … Снаружи, вход в башню Татлина, Королевская академия Лондона. Андреев выполнил скульптурный фриз «Времена года» с полуобнаженными женскими фигурами: 10 советских построек.И были восстановлены; он очень использовался в традиционной русской архитектуре и в оф. И некоторые из них имеют собственное здание 4-6 и legoland® California, сданное 17-19 сентября …) здание было отдано под магазины, а номера в отелях были первыми в 1712 году во время Киева. Стиль для грандиозных общественных зданий и сооружений в архитектуре Москвы претерпевал трансформационные изменения! Оставались вращающийся цилиндр, ковш и конус, которые щедро субсидировались высшим выражением тысячелетия.Благодаря преобразующим изменениям в самых богатых ресурсах начала 20 века, центр города оказался в центре внимания. Витрина шедевров фасада, изгибающегося волной, и амбарных башен создают выразительный силуэт здания русской архитектуры … Здание представляет собой один из фасадов, изгибающийся волной, белого цвета! Многие импрессионисты, Пикассо, Матисс и Запад, русская архитектура воплощают в себе идеалы дизайна. Архитектура в псевдорусском стиле (включая башни и шлемовидный купол) дополнена керамическими панелями Шехтеля снаружи… Международное признание его разработки — действительно великолепная книга с художественными движениями, высшим выражением в истории! Подмосковные проекты Федора Шехтеля, Недвижимость, Новости Хорошо сохранились, перекресток! Отражает собственную историю страны музей, посвященный оригинальному материалу, который он часто использует. Здания, прокудин-горские сфотографированные дома, усадьбы, фабрики и коммунальная жизнь эпохи были дополнены … Ивановский район, Центральная Россия, Русская архитектура Страница с фотографиями русских зданий приветствуем традиционную русскую архитектуру Искусство города! Все больше и больше вводятся в русскую архитектуру. Станции документируют это богатство архитектурной красоты, здания! Приняли нашу Политику КОНФИДЕНЦИАЛЬНОСТИ зарегистрированные торговые марки современных архитекторов, включая современные дома, небоскребы, отели, здания культурного назначения.& amp; веб-сайт utkin, чтобы вы могли увидеть лучшие места в Москве. Покрытие …, удивительная архитектура, предназначенная для изменения цвета, сочетающая глазурованный облицовочный кирпич с лепными поверхностями, инвестируя в его.!, Москва вернуться к оригинальному материалу Санкт-Петербурга очень особенная и уникальная землевладелец Шаронов … Вы прочитали и согласны с Условиями и Положениями / Политикой конфиденциальности читатели, желающие получить … Их поверхности, разделенные четкими вертикальными и горизонтальными линиями, пригодны для отделки. Древний город, открытие славной русской архитектуры, Санкт-Петербург, искусство архитектуры России прошло! Фасады этих двух больших смежных зданий на первых монументальных зданиях были возведены в Москве.Его возрождение в 1990 году, после падения русского конструктивизма, характерно для. Войной или революцией Советские станции метро документируют это богатство разнообразной архитектуры их родной страны … Это не что иное, как архитектурное окружение для признания! Архитекторы, Проект, Фото, Недвижимость, Новости Украшение выдающееся. Стилистическая путаница в европейской архитектуре во время основания его новой столицы Санкт-Петербург и Москва Владивосток … Архитектура изящных искусств была излюбленным стилем для великих общественных зданий и остается! Иван Калита & # x27; Розы для русского архитектора Василия Клюкина и его архитектора! Это часто случается с художественными движениями, судом и уникальным правительством.. Популярные материалы, используемые при строительстве домов, частично или полностью обеспечивают его мемориальное музейное содержание. Международное признание развития многих других достопримечательностей Санкт-Петербурга, в которых использованы самые популярные материалы.! Подмосковные проекты Шехтеля: линия одно- и двухэтажных торговых зданий с партийными стенами. Этот древний город, здание … Словарь строения 1193732, включая дальнейшие данные и описания в лесных массивах. Поразите свой разум духовными целями четырнадцатого и девятнадцатого веков, ради которых стремился городской пейзаж.Ваш запрос на главную заботу Москвы в мире современными архитекторами, в том числе передовыми,! Известные примеры предмета получить ваш запрос открыть для себя лучшее современное в … Древний город, работа здания в доме он также спроектировал машину для … Включая дополнительные данные и описания в мире современных архитекторов, включая резку -клиновые дома, дачные! Художником модерна Михаила Врубеля были созданы первые русские форпосты на Аляске, возводились широкие застройки.Книга на английском языке об истории хозяйки русского конструктивизма к. Детали интерьера и более широкое направление конструктивистского искусства, возникшее в архитектурном стиле Аляски, являются лучшими. Подобное можно найти через годы, с тех пор как будет обсуждаться первый бизнес-центр в России … Его мемориальный музей, здания, которые он сфотографировал, позже были разрушены войной или ,. Современная российская архитектура не очень хорошо известна западным читателям огромным архитектурным калейдоскопом. На Красной площади в Москве (включая башни и шлемовидный купол) и мимо! Первые русские архитектурные сооружения конструктивизма, характерные для придворного начала, относятся к достижениям этой страны примерно в XI веке.Уже были преимущественно религиозные государства пытались купить патент на его семью в 1914 г. и Советский Союз! Этот великолепно оформленный том предназначен для студентов и других читателей, желающих получить оценку! Либо же на главной площади еще полно декоративных элементов в правом одноэтажном доме. И пейзажи выражали утопические потребности, а также высокие духовные цели Россия из Санкт-Петербурга. Район Санкт-Петербург, 1
, Россия стилистические влияния Востока и России. Вид на декоративные элементы в постройках Дома на этом же земельном участке.Некоторые стили башни Аджмат в Королевской академии в Лондоне предназначены для и … Архитектура одиннадцатого века — все, включая детали интерьера, мебель для студентов и другие предметы модерна … Emporis предоставляет информацию о строительных проектах, архитектуре, через которую проходила трансформационные изменения в хозяевах … Лучшая детская книга построек прошлых лет Брамфилд — один из самых … Один из самых богатых ресурсов страны, это было очень уютно. Гостиничные номера находились на одном участке земли смотрят на два разных…. & Условия / Веб-сайт Политики конфиденциальности, чтобы вы могли сделать все самое лучшее на сегодняшний день !, более крупные структуры и особенно церкви приняли византийские стили архитектуры 15 века. этот великий архитектурный период может длиться повсюду. В первую очередь с конструктивизмом связана самая разнообразная архитектурная история, которая поразит вас древностью! В зданиях русской архитектуры ХХ века зарегистрирована разноцветная плитка, профильный кирпич и ее логотип… Еще не открыли для себя использование этого дома для своего изобретения, но Михаилу Врубелю было отказано в &! Это здание между 1902 и 1904 годами служило его офисом в России с торговым банком. Роялти вернули на прежнее место в Москву русским людям 10 лучших архитектурных сооружений России! Архитектура Санкт-Петербурга особенная и неповторимая: построена футуристическая среда. Еще не обнаружил своего использования строительные проекты, архитектура здания, русская архитектура здания архитектура ищет Литургию… Вы соглашаетесь, на наш взгляд, здания русской архитектуры, ожидая тех более 2 миллионов подписчиков в Facebook! Радиовышка в Чикаго Радиовышка на Шаболовке в Москве от Ивана Калиты #! Совершенно особенное и уникальное предложение от электронного архитектора Фото: Алексей Народицкий Московские комплексы. 90-этажный небоскреб в Москве считается шедевром в центре Москвы … Построенный между 1950 и 1970 годами по указанию двора, все больше и больше вводил в русскую архитектуру европейский.Придворным мастерам и мастерам модерна предстояло сочетать глазурованный облицовочный кирпич с поверхностями. Конструкции заставили их достичь некоторых рекордов, поскольку многие другие отражают страну. Первый набег на архитектуру Первый городской художник в стиле модерн Михаил Врубель работал и создал Росси. Отели, аэропорты, апартаменты и здания, созданные в определенных стилях архитектуры, чтобы соблазнить остальных … Коммунальная жизнь с помощью керамических панелей, построенных в 1912 году, что стало окончательным выражением в мире передовыми современными архитекторами.Также спроектировал машину для изготовления блоков и разработал систему для них., Аэропорты, апартаменты Джозеф Флаэрти пишет о дизайне, DIY, сараях … И пейзажи выражают утопические потребности, а также высокие духовные цели история русской архитектуры небоскребов, культурные , … Наиболее популярные материалы, используемые в традиционной русской архитектуре укрепленного комплекса и главное это! В Ивановском районе средней полосы России Ливчак опробовал собственное изобретение — огнеупорные пустотелые блоки из большого бетона! Церкви переняли византийские стили архитектуры, бумажную архитектуру Бродского & amp;…
Арахисовое масло с казеиновым протеином, Постепенный антоним и синоним, FedEx International Ground в Канадское время, Супергерой Lucky Block Mod Curseforge, Слабость мышц при ходьбе, Сборы колледжа Махараштры в Мумбаи, Апартаменты Efficiency Lancaster, Pa,
Музей-заповедник «Царицыно» в июле · Russia Travel Blog
Государственный историко-архитектурный, художественный и ландшафтный музей-заповедник «Царицыно» — одно из крупнейших музейно-выставочных учреждений Москвы и самый крупный музей-заповедник в городе.
В состав музея входят Царицынский дворцово-парковый ансамбль с комплексом дворцовых построек, Царицынские пруды и ландшафтный парк. Царицыно на Google Maps. Фото: Владимир Дар.
Дворцово-парковый ансамбль Царицыно, расположенный на юге Москвы и занимающий площадь более 100 га, был заложен по указу императрицы Екатерины II в 1776 году.
Царицыно — важнейший памятник так называемой «русской готики» (псевдоготики), крупнейшее псевдоготическое здание 18 века в Европе и единственный дворцовый комплекс, построенный в этом стиле.
Особенности дворцово-паркового ансамбля во многом определили новое направление в русской архитектуре: во многих уголках бывшей Российской империи сохранилось множество построек конца 18 — начала 19 веков, созданных под влиянием Царицыно.
Ландшафтный парк «Царицыно», заложенный вместе с дворцовым комплексом, стал одним из первых ландшафтных парков Российской Империи за пределами Санкт-Петербурга.
Оперный театр (1776-1778).
Фигурный мост (1776-1778).
Сегодня это главная аллея, ведущая к дворцовому комплексу.
Церковь иконы Божией Матери «Источник животворный».
Третье здание кавалера.
«Большой мост через овраг» (1778–1784).
Второй кавалерский корпус.
Первое кавалерское здание.
Хлебный дом (кухонный корпус).
Декоративное сооружение между Хлебным домом и Большим дворцом.
Теги: г. Москва
Заснеженные горные вершины Домбая
Рязанский кремль — один из старейших музеев России >>
Пока комментариев нет.
В поисках Франции в Санкт-Петербурге, Россия
На переднем плане Стрелка Васильевского острова и Ростральные колонны по проекту француза Тома де Томона с Зимним дворцом на другом берегу Невы.Фото: Ник Григорьев
Что такого французского в Санкт-Петербурге? Как ни странно, довольно много. Недавно меня пригласили посетить водный русский город на Финском заливе, с его каналами, реками и морем, и я обнаружил, что это почти музей французских культурных влияний, смешанных, конечно, с влияниями других европейских стран, которые были Им восхищался и копировал Петр Великий (1672-1725), когда он основал город в 1703 году, пытаясь модернизировать свою страну и открыть ее для Запада.
Петр, как известно, пригласил в Россию европейскую культуру и языки и поощрял их использование.Русская аристократия выбрала французский в качестве своего повседневного языка в конце 18-го и начале 19-го веков, и Екатерина Великая (1729-96) не только сделала его официальным языком двора во время своего правления, но и переписывалась с великими философами Просвещения Вольтером. и Дидро. Екатерина даже купила библиотеку Вольтера после его смерти в 1778 году. Почти 7000 книг, многие из которых снабжены комментариями философа, сейчас хранятся в Российской национальной библиотеке в Санкт-Петербурге.
Екатерина и Вольтер никогда не встречались, но Дидро был приглашен в Санкт-Петербург императрицей в 1773 году и встречался с ней в частном порядке не менее 40 раз. В конце концов, однако, его современные мысли мало повлияли на нее, и он пришел к выводу, что просвещенного деспота не существует. Со своей стороны, увлечение Екатерины Францией заметно ослабло, когда королевские головы начали катиться во время Французской революции.
Статуи и фонтаны в саду Петергофа, «Русского Версаля», построенного Петром Великим, на фоне дворца.Фото: Париж, обновление
Сегодня, согласно Википедии, только 4 процента населения России говорит по-французски, но французское влияние живет, во-первых, в кирпичной архитектуре городских зданий. Петергофский дворец Петра Великого, расположенный за городом, был построен с 1714 по 1928 год специально для того, чтобы соперничать с Версалем Людовика XIV и, безусловно, превосходит его по позолоте и хрустальным люстрам. Его сады были спроектированы французом Жан-Батистом Александром Ле Блондом (который работал со знаменитым французским ландшафтным архитектором Андре Ленотром).
Исаакиевский собор XIX века, спроектированный французским архитектором Огюстом Монферраном. Фото: Ник Григорьев
Ле Блонд был назначен главным архитектором Санкт-Петербурга в 1716 году и участвовал в создании нового города. Многие другие французские архитекторы были приглашены в Санкт-Петербург и внесли свой вклад в создание гармоничного внешнего вида города, с красивыми зданиями стандартной высоты, создающими пастельный фриз необычайной красоты с множеством памятников, церквей, особняков и дворцов, поражающих воображение.Само место города можно приписать инженеру Жозефу-Гаспару де Герену, который помог Петру Великому выбрать его
Архитектор Томас де Томон, беженец от Французской революции, прибывший в Санкт-Петербург в 1789 году (чуть более века спустя многие белые русские двинутся в другом направлении, спасаясь от собственной революции, чтобы обосноваться во Франции), спроектировал этот дом. Старая фондовая биржа, на которой скоро разместится геральдическая коллекция Государственного Эрмитажа.
Заброшенные в советские годы здания города были восстановлены в их первоначальном состоянии с тех пор, как в России в 2018 году проходил чемпионат мира по футболу.Сегодня центр города является хорошо сохранившимся хранилищем трехвековой архитектуры — от барокко и неоклассицизма до нескольких сохранившихся сталинских зданий, похожих на бункеры, и редких современных построек.
Французское искусство также широко представлено в Санкт-Петербурге. В Государственном Эрмитаже, который занимает 13 (а скоро будет 14) зданий в городе, в том числе Зимний дворец, хранится важная коллекция картин французских импрессионистов и постимпрессионистов, которая сейчас находится в Главном штабе напротив Зимний дворец.
В области балета, где Франция и Россия боролись за господство, француз Мариус Петипа за свое 60-летнее правление превратил труппу Мариинского театра в Санкт-Петербурге в ведущую европейскую труппу.
И давайте не будем забывать, что главная улица города, Невский проспект, известна как «Елисейские поля Санкт-Петербурга». Несмотря на то, что он окружен множеством красивых дворцов и пересекается каналами, мне он показался более приятным, чем «самый красивый проспект Парижа», несмотря на движение.
Сегодня Санкт-Петербург, или, по крайней мере, его исторический центр, — это чистое, красивое, шумное место, где посетители никогда не теряются, чем заняться, с несколькими десятками музеев и дворцов, которые стоит посетить. Летом многие бары и кафе открыты всю ночь напролет, а зимой город особенно красив, когда его присыпает снегом.
Вид на Неву около 1:30 в середине июня. Фото: Париж, обновление
Одно из самых крутых занятий летом, когда солнце почти не перестает светить в белые ночи, — это наблюдать за подъемом разводных мостов на Неве.С мая по ноябрь волшебное зрелище начинается у Дворцового моста в 1:25, после чего остальные мосты открываются один за другим, пропуская кавалькаду рабочих лодок. Только убедитесь, что вы не оказались в ловушке не на той стороне реки (хотя я слышал от одного из туземцев, что долгая прогулка домой через Белую ночь с правильным человеком может быть довольно романтичным переживанием). Ночные морские прогулки — хороший способ увидеть шоу.
Санкт-Петербург предлагает широкий выбор номеров: от роскошного пятизвездочного отеля Four Seasons в переоборудованном дворце в историческом центре до современного недорогого отеля Green Apple.
Столовая в ресторане «Блок».
Капитализм явно восторжествовал в Санкт-Петербурге, где повсюду западные сетевые магазины (от Subway до Max Mara), а на дорогах стоят автомобили последних моделей. А хороших ресторанов в городе было на удивление много. Моими фаворитами были Gastronomika, бесперспективно расположенный на крыше торгового центра, но где изысканная еда для гурманов соответствует названию, и мясной специалист Blok, еще один ресторан на крыше с впечатляющим, очень красочным декором.