Русский стиль архитектура: Русский стиль в архитектуре и интерьере — PORUSSKI.me
Псевдорусский стиль | Архитектура и Проектирование
Лицо глядящее назад,— это архитектура, копирующая со старых образцов, с книг и атласов, с фотографий и чертежей, архитектура ловких людей, навострившихся в классах и потом преравнодушно отпускающих товар на аршин и на фунт,— стоит только протянуть руку и достать с полки. Угодно — вот Вам пять аршин «греческого классицизма», а нет — вот три с четвертью «итальянского Ренессанса». Нет, не годится?— Ну, так хорошо же: вот, извольте, остаточек первейшего сорта «рококо Луи-Кенз», шесть золотников «готики», а то вот целый пуд «русского».
В.В.Стасов
Псевдорусский стиль возник в рамках общего подъема интереса к национальной архитектуре, царившей в Европе XIX в., и представляет собой интерпретацию и стилизацию русского архитектурного наследия. В настоящее время псевдорусский стиль зачастую ошибочно называют русской или древнерусской архитектурой, хотя он напрямую не наследует русскую архитектурную традицию. Представляя собой искусную стилизацию, псевдорусский стиль последовательно сочетался с другими, интернациональными стилями — от архитектурного романтизма первой половины XIX в. до стиля модерн. Является одним из направлений эклектического архитектурного стиля историзм.
Наряду и в противовес эклектическому стилизаторству чужеземных архитектурных стилей и форм с 1870-х годов в России возникли новые идеологические предпосылки обращения к русскому национальному наследию, его изучению, интерпретации и стилизации.
Художественные поиски современного архитектурного стиля во многом определялись идеями народнического движения, охватившего широкие слои разночинной демократически настроенной интеллигенции, особенно молодежи. Идеализируя крестьянскую общину и видя в ней ячейку социализма, народники считали крестьянство главной революционной силой. Народническое движение являлось важной частью растущего рабочего движения в новой революционной ситуации. Идеологические основы народничества обусловили резкую критику западного ретроспективизма, пробудили в художественных кругах повышенный интерес к народной культуре, крестьянскому зодчеству и русской архитектуре XVI—XVII вв.
Известный историк и археолог И. Е. Забелин (1820—1908 гг.) обосновал археологическую теорию русского стиля, исходя из самобытности народного зодчества. Идеализируя его, он писал: «Старинные русские хоромы, выросшие органически из крестьянских клетей, естественно, сохраняли в своем составе облик красивого беспорядка… По понятиям древности первая красота здания заключалась не в соответствии частей, а напротив в их своеобразии, их разновидности и самостоятельности
Национальный стиль, поиски которого начались еще в 1830-х годах и завершились официальным утверждением русско-византийского стиля, в 1870-х годах приобрел иной характер — псевдорусского стиля, связанного с антифеодальной демократической идеологией. Известные исследователи русского зодчества средних веков Л. В. Даль, И. Е. Забелин, А. М. Павлинов, Н. В. Султанов и В. В. Суслов своими трудами оказали большое влияние на формирование псевдорусского стиля конца XIX в. Его утверждению способствовало также и то, что по мере развития капитализма международные связи России все больше расширялись, вследствие чего она все чаще участвовала в международных торгово-промышленных выставках, на которых все страны, в целях рекламы, стремились в облике павильонов отразить свои национальные черты. Подобная тенденция была свойственна и России, для чего был очень удобен псевдорусский стиль. Русские павильоны были оригинальны, нарядны, выразительны и привлекали внимание вычурностью богатого декоративного убранства, заимствованного из крестьянского деревянного зодчества и народного прикладного искусства.
В 1872 г. на Политехнической выставке в Москве архитектор В. А. Гартман (1834—1873 гг.) выстроил деревянные павильоны, красиво декорированные резьбой по дереву и другими украшениями в духе народного творчества. Затем архитектор
После сооружения в 1872 г. в Москве деревянного особняка Пороховщикова в псевдорусском стиле (арх. А. Л. Гун, 1841 — 1910-е годы) журнал «Зодчий» писал: «
Характерными примерами псевдорусского стиля в Петербурге являются доходный дом Васина на Театральной (пл. Островского) площади (1878— 1879 гг.; арх. Н. П. Басин, 1876—1910-е гг.), а в Москве —
«Ропетовское» направление, при котором стилизовались прежде всего формы и детали народного зодчества, вскоре вытесняется более широким охватом источников ретроспективизма — допетровского зодчества, главным образом архитектуры XVII в. Это направление псевдорусского стиля приобрело особое значение в связи с конкурсом на разработку проекта храма Воскресения Христова («на крови») в Петербурге на месте убийства императора Александра II на набережной Екатерининского (ныне Грибоедова) канала. Первый тур конкурса не удовлетворил Александра III, который выразил желание, чтобы архитектура этого храма «следовала XVII веку, образцы коего встречаются, например, в Ярославле». Это «высочайшее повеление» было воспринято как официальное указание на стилизацию русского зодчества именно XVII в. Утвержденный в 1882 г. проект храма, разработанный архитекторами А. А. Парландом и И. В. Макаровым (1842—1920 гг.), представляет собой пример эклектической стилизации русской архитектуры XVI и XVII вв. с явной попыткой воспроизведения московского храма Василия Блаженного, его асимметричного многоглавия и узорочья. Этот храм (1887— 1907 гг.), несмотря на очень высокий технический уровень выполнения, отличается перегруженностью сухими и измельченными деталями.
Ретроспективизм русской допетровской архитектуры знаменовался рядом крупных общественных сооружений в Москве. К ним относятся здание Городской думы (ныне Центральный музей В.И.Ленина), возведенное в 1890—1892 гг. (арх. Д. Н. Чичагов, 1835—1894 гг.), и Верхние торговые ряды (ныне ГУМ), сооруженные на Красной площади в 1889 — 1893 гг. (арх. А. Н. Померанцев, 1848— 1918 гг.). Фасады этих зданий с башенками, высокими кровлями, частым ритмом небольших окон в фигурных обрамлениях XVII в. совершенно не соответствуют внутренней функциональной и архитектурно-пространственной их организации. Большие залы в здании Думы и четыре ряда двухъярусных галерей в Торговых рядах решены на основе достижений строительной техники тех лет с применением верхнего света, металлических структур, не нашедших отражения в облике зданий. Становилось все более очевидным несоответствие псевдорусского стиля техническим возможностям и новому назначению архитектуры.
В. И. Пилявский, А. А. Тиц, Ю. С. Ушаков. История Русской архитектуры.
| В.А. Гартман. Проект павильона на Политехнической выставке в Москве, 1882г. | Храм Воскресения Христова на Крови, Петербург | Здание Исторического музея, Москва. Архитектор В.О. Шервуд. |
Русский стиль в архитектуре | VII MIRACULA
Русский стиль — направление в русской архитектуре XIX века, основанное на использовании форм Византийского искусства и традиций древнерусского зодчества и народного искусства.
Появление христианства на Руси в X веке укрепило связи с Византийской империей и оказало большое влияние на древнерусское искусство. Первые русские храмы строили по византийским канонам. Все постройки на Руси строились поначалу из дерева и обладали самобытностью. Только позднее, в XVI веке, стали использовать камень, но каменные дома были схожи по форме и конструкции с деревянными.
Несмотря на строгие традиции внутреннего убранства, фасад русского терема не имел чёткой организации, зато снаружи дома богато украшали. Архитектурные детали поражали пестротой: позолота и инкрустация, использование национальных орнаментов в карнизах, колоннах и фризах. Кровли и купола крыли золотом, серебром или красили яркими красками. В этот период русские зодчие овладели приёмами мастерства, которые давали возможность возводить сложные постройки высокого художественного уровня.
В последней четверти XIX века на волне архитектурного историзма в Европе русские архитекторы в поисках нового стиля обратились к традициям. Пробудился интерес к отечественному прошлому. Русскому стилю современники придавали исключительное значение, видели в нём воплощение русской национальной идеи. Архитекторы стали подражать византийским церквам и боярским хоромам.
Аналогичным образом во многих странах появилось стремление возвратиться к канонам. Например, подчеркнутая симметричность и монументальность характерная для классических форм была воссоздана в Северной Америке, образовав новый стиль — боз-арт. В Англии в это же время был популярен псевдотюдоровский стиль. Он явился порождением индустриализации, вобрав в себя характерные элементы готического и романского стиля с примесью древних мотивов.
Затем творческие поиски архитекторов привели их к сближению официального и фольклорного направлений. Фасады начали украшать традиционной резьбой по камню, декором из мозаики. В поисках большего разнообразия декоративных элементов зодчие часто обращались к народному творчеству. Повторение декоративных элементов, ритмичность узора — во всём видна связь с мотивами народных вышивок, тканевого узора.
Оригинальность такого переведения вышитых орнаментов в совершенно другой материал — камень , и органичность его применения в новом качестве, заложили основу для дальнейших экспериментов с архитектурными формами. Многие приверженцы этого стиля считали, что именно в XVII веке древнерусское зодчество достигло полного расцвета, а петровские преобразования прервали этот процесс. С приходом XX века русский стиль получил развитие в новом современном стиле — модерне .
Теги:
Русский стиль в архитектуре и искусстве
2012-09-19Русский или псевдорусский стиль является особым течением в культуре страны девятнадцатого и начала двадцатого века. В архитектуре он основан на использовании традиционных особенностей народного искусства и древнерусского зодчества, а также элементов византийской архитектуры.
Возник и развивался русский стиль в рамках подъема интереса в России к национальной архитектуре. Он постоянно, но в определенной последовательности, сочетался с другими стилями – от романтизма, возникшего в первой половине девятнадцатого века, до стиля модерн. Первым течением, появившимся в рамках русского стиля, стал зародившийся в тридцатых годах XIX века так называемый «русско-византийский стиль». На развитие этого направления значительное влияние имела правительственная поддержка, ведь в нем воплощались идеи традиционного православия о преемственности между Россией и Византией.
В это время в российских городах стали появляться мастера, заимствовавшие в своей работе многие композиционные мотивы и приемы византийского искусства и архитектуры. Наиболее ярко этот стиль воплотился в «образцовых проектах» церквей, созданных в сороковые годы Константином Тоном. По его архитектурным разработкам были возведены такие памятники культуры, как Большой Кремлевский дворец, Храм Христа Спасителя, Московская Оружейная палата, а также некоторые кафедральные соборы в Красноярске, Томске, Ростове-на-Дону и Ельце.
Для еще одного направления русского стиля, появившегося под влиянием славянофильства и романтизма, были характерны произвольно истолкованные древнерусские мотивы. Архитекторы, отдававшие предпочтение этой разновидности стиля, создали большое количество архитектурных памятников, среди которых наиболее ярким примером является «Погодинская изба», построенная Николаем Никитиным на московском Девичьем поле.
В начале семидесятых годов народнические идеи стали пробуждать в художественных кругах особый интерес к крестьянскому зодчеству, народной культуре и русской архитектуре семнадцатого и восемнадцатого века. Это направление сначала нашло свое отображение в архитектуре небольших городских домов и выставочных павильонов из дерева, а затем и в каменном монументальном зодчестве.
В начале двадцатого века стал развиваться «неорусский стиль». Архитекторы, находившиеся в поисках монументальной простоты, начинали все чаще обращаться к древним памятникам Пскова и Новгорода, а также к традициям зодчества северной части России. Сооружения этого направления были стилизованы в духе северного модерна. «Неорусский стиль» в Санкт-Петербурге главным образом нашел свое применение в церковных постройках А. Аплаксина, В. Покровского, Г. Гримма, С. Кричинского.
По мнению историков и архитекторов «неорусский стиль» имел больше общего с модерном, нежели с электрикой, и этим отличался от традиционного русского стиля.
дома-теремки — дом Пороховщикова, усадьбы Абрамцево, Талашкино, Театр наций.
На рубеже XIX–XX веков мода на историзм — русский стиль, порой сдобренная, как острой приправой, еще более актуальным стилем модерн, подарила отечественной архитектуре целый ряд удивительных особнячков в сказочном стиле. Изучаем вместе с Софьей Багдасаровой.
Теремок-банька
Усадьба Абрамцево, принадлежавшая меценатам Мамонтовым (сегодня здесь музей), в этот период была настоящим котлом, в котором кипела художественная жизнь. Абрамцевский кружок (Поленов, Серов, Васнецов, Врубель, Нестеров и многие другие) придумывал русский стиль и воплощал его в местных мастерских. В усадьбе много стилизованных зданий — «избушка на курьих ножках», мастерская (с деревянной резьбой), церковь Спаса (в стиле псковских храмов), но нас интересует «баня-теремок», построенная в 1877–1878 годах по проекту Ивана Ропета. Под крышей, раскрашенной «в шашечку», таятся подслеповатые окошки, карнизы и коньки, украшенные деревянной резьбой… Впоследствии архитектор создал много проектов деревянных дач-теремков, а стиль этот даже получил прозвище «ропетовщина».
Усадьба Абрамцево
Усадьба Абрамцево
Усадьба Абрамцево
Усадьба Абрамцево
Теремок-школа
Усадьба Талашкино княгини Марии Тенишевой, одной из самых удивительных женщин этой эпохи, вся устроена в русском стиле. Недаром тут в мастерских, основанных княгиней, занимались возрождением промыслов. Сегодня комплекс «Теремок» во Фленово — это музей, а первоначально в нем располагалась сельскохозяйственная школа, основанная щедрой хозяйкой для крестьянских детей. Бревенчатое здание на кирпичном основании было возведено по проекту художника Сергея Малютина в 1901–1902 годах. На главном фасаде — богатая резьба: в центре — Жар-птица, над нею — солнце, вокруг — коньки, цветы, листья. Сруб на уровне цоколя поддерживают чешуйчатые Змеи Горынычи.
Усадьба Талашкино
Усадьба Талашкино
Усадьба Талашкино
Теремок с летучей мышью
Сергей Малютин также стал автором доходного дома Петра Николаевича Перцова на Пречистенской набережной, рядом с храмом Христа Спасителя в Москве. Здание строилось в 1905–1907 годах. Это был уже городской дом, притом предназначенный для сдачи внаем, поэтому бревна тут не годились — в ход пошел кирпич и узорчатая майолика с языческими славянскими символами и сказочными героями. В стенах разместилось собственное жилище хозяев, супругов Перцовых, квартиры под сдачу и мастерские художников, а в 1908–1910 годах в подвале располагалось мхатовское кабаре «Летучая мышь». Сегодня дом принадлежит российскому МИДу.
Доходный дом Перцова
Доходный дом Перцова
Доходный дом Перцова
Теремок с мольбертом
Московский дом художника Виктора Васнецова — пример того, что получается, когда человек искусства сам придумывает свое жилище.
Здание для своей семьи с обширной и светлой мастерской Васнецов начал строить в 1894 году с помощью профессионального архитектора Василия Башкирова. К основному, вполне обычному беленому кирпичному корпусу пристроен терем с крышей-бочкой. У него узорчатые окна с лепными наличниками и колонками-дыньками, а вдоль фасада — поливные изразцы с растительным орнаментом. Интерьеры в доме сохранились со времен жизни художника, в мастерской стоят его картины — «Спящая царевна», «Ковер-самолет» и другие. Сегодня это здание — Дом-музей Виктора Васнецова, филиал Третьяковской галереи.
Дом-музей Виктора Васнецова
Дом-музей Виктора Васнецова
Дом-музей Виктора Васнецова
Теремок с чучелами
Бывший особняк Петра Ивановича Щукина в Москве — ныне Биологический музей имени Тимирязева. Этот дом был построен в 1893–1898 годах архитекторами Борисом Фрейденбергом, Адольфом Эрихсоном и Василием Башкировым, а в 1905 году Федор Кольбе возвел рядом одноэтажный корпус для музейного склада. Дело в том, что при Щукине здание тоже было музеем, однако не биологическим, а историческим — «Российские древности». В 1905 году Щукин подарил Историческому музею коллекцию, где было более 300 тысяч предметов, и до своей смерти в 1912 году оставался ее хранителем. После его смерти экспонаты были перевезены в основное здание ГИМа — особнячок на некоторое время опустел.
Биологический музей имени Тимирязева
Биологический музей имени Тимирязева
Теремок-театр
Современный Театр наций размещается в здании знаменитого театра XIX века — частного Театра Корша. Оно было построено в 1885 году по проекту Михаила Чичагова на частные пожертвования (в том числе от Александра Бахрушина). Фасад, как положено в рамках стиля, украсили всякими наличниками, поясками, нишами-ширинками, изразцами. Чичагов вообще стал специализироваться на театральных зданиях: так, в 1888 году в Самаре он построил очередной «терем», который, кстати, называли еще и «пряничным домиком» (ныне Театр имени Горького).
Театр Наций
Театр Наций
Театр Наций
Театр Наций
Теремок с дипломом
Одним из первых жилых домов в русском стиле был дом предпринимателя и мецената Александра Пороховщикова, построенный им в одном из арбатских переулков. Этот деревянный одноэтажный особнячок был возведен еще в 1871–1872 годах архитектором Андреем Гуном. Сохранилось и имя резчика по дереву — И.А. Колпаков. Домик вышел таким удачным, что в 1873 году за него в Вене на Всемирной выставке дали премию. В советское время в его стенах располагались различные организации, а в 1995 году оно было передано в долгосрочную аренду потомку первого владельца — актеру Александру Пороховщикову. Чтобы найти средства на реставрацию, он разрешил на половине участка возвести элитный «клубный жилой дом» на шесть квартир. После смерти актера наследников, которые могли бы претендовать на здание, не осталось. А в конце 2015 года мэрия подала в суд с требованием снести элитный самострой — возможно, какие-то планы на теремок появились.
Дом Пороховщикова
Дом Пороховщикова
10 памятников в псевдорусском стиле
Во времена, когда самым популярным стилем был историзм, зодчие обращались за вдохновением не только к античной или ренессансной классике, но и к национальной старине. «Культура.РФ» выбрала 10 памятников — интерпретаций традиционной отечественной архитектуры, построенных в псевдорусском, или, как его еще называют, неорусском, стиле.
Храм Спаса на Крови в Санкт-Петербурге
Храм Спаса на Крови в Санкт-Петербурге. Фотография: Александр Алексеев / фотобанк «Лори»
Храм Спаса на Крови — мемориальная церковь, построенная в память об императоре Александре II на месте его гибели. Собор проектировали архитектор Альфред Парланд и архимандрит Игнатий Малышев. Идея построить храм в русском стиле принадлежала Александру III: он хотел, чтобы тот был похож на ярославские церкви XVII века.
Возводить храм начали через два года после трагического события — в 1883-м. Однако его строительство затянулось до 1907 года. Украшенный собор напоминал храм Василия Блаженного в Москве: каждый из девяти куполов был покрыт цветной эмалью и не похож на остальные. В декоре храма использовали мрамор, гранит, позолоту. Стены внутри украсили мозаикой по рисункам Виктора Васнецова, Михаила Нестерова и других известных художников тех лет.
Храм Спаса на Крови получил исключительный статус: он не был приходским, войти туда можно было только по специальному пропуску. После революции государство перестало финансировать церковь, заботу о ней взяли на себя горожане. В 1930 году храм был закрыт, после чего его использовали в самых разных целях: здесь размещался морг, склад театральных декораций. Только в 1997 году Спас на Крови открылся для посетителей в качестве музея. С 2004 года здесь периодически проводятся богослужения.
Музей русских древностей (Биологический музей имени Тимирязева) в Москве
Музей русских древностей (Биологический музей имени Тимирязева) в Москве. Фотография: Евгений Чесноков / yamoskva.com
Современный Биологический музей имени Тимирязева находится в здании бывшего Музея российских древностей. Псевдорусский терем для собрания предметов старины построили на средства известного купца и мецената Петра Щукина. Первое здание в духе краснокирпичного ярославского зодчества возвел в 1892–1893 годах архитектор Борис Фрейденберг. Нарядное строение украшали декоративные флюгеры в виде флажков и двуглавых орлов, разноцветные изразцы и скульптурное панно с изображением крылатого единорога. Когда коллекция музея увеличилась, архитектор Адольф Эрихсон возвел рядом еще одно здание — и строения соединили подземным тоннелем. Завершил архитектурный ансамбль музея одноэтажный корпус для музейного архива, построенный Федором Кольбе в 1905-м.
Исторический музей в Москве
Государственный Исторический музей в Москве. Фотография: Алёшина Оксана / фотобанк «Лори»
Архитекторы, которые строили здание Исторического музея, должны были органично вписать его в ансамбль Красной площади. Поэтому Владимир Шервуд и Анатолий Семенов обратились к стилю русской архитектуры XVII века.
Авторы вдохновлялись вологодскими и ярославскими храмами, церковью Вознесения в Коломенском и соседним Кремлем: о нем напоминают башенки с четырех сторон здания и зубцы с бойницами между ними. Шатры башен украшали двуглавые орлы, лев и единорог под императорской короной. Хотя здание возводили «под старину», в строительстве использовались новейшие материалы и технические разработки — вентиляция, водопровод, современная система отопления. Над интерьерами работали известные художники — Иван Айвазовский, Виктор Васнецов, Валентин Серов. Они создали оригинальные экспозиционные залы — «Каменный век», «Ночные жертвоприношения» и другие.
Здание ГУМа в Москве
Здание ГУМа в Москве. Фотография: lana1501 / фотобанк «Лори»
ГУМ, или бывшие Верхние Торговые ряды, построили на Красной площади по проекту Александра Померанцева в 1890–1893 годах. Здание возвели всего за четыре года, внутри него было множество технических новинок. В ГУМе работала собственная электростанция, телеграф, водопровод, а вместо крыши здесь установили стеклянные купола по проекту Владимира Шухова. При этом здание построили в традициях старинных гостиных рядов. Это был целый город с магазинами, кондитерской, кинотеатром и банком.
После революции в ГУМе размещались квартиры партийной элиты и конторы. Только в 1950-е к зданию вернулось его изначальное предназначение и оно стало Государственным универсальным магазином.
Читайте также:
Особняк Игумнова в Москве
Особняк Игумнова (резиденция посла Франции) на Большой Якиманке в Москве. Фотография: Денис Ларкин / фотобанк «Лори»
Известный промышленник Николай Игумнов заказал строительство своего нового московского особняка ярославскому архитектору Николаю Поздееву в 1888 году. Терем в псевдорусском стиле с островерхими шатрами и колоколенками построили из голландского кирпича и украсили разноцветными изразцами в духе ярославской архитектуры. Среди других декоративных деталей здания — необычные арки и колонны. Войдя внутрь особняка, гости попадали на парадную лестницу а-ля рюс, а вот интерьеры комнат оформили в европейском стиле. В советское время в здании располагался Институт мозга человека, сейчас особняк принадлежит Французскому посольству.
Саввинское подворье в Москве
Саввинское подворье в Москве. Фотография: Татьяна Белова / фотобанк «Лори»
Здание с остроконечными башенками было построено в 1907 году как подворье Саввино-Сторожевского монастыря. Его возвел архитектор Иван Кузнецов. Подворье украсили керамической плиткой, поливными изразцами и декоративными колоннами.
В адресе Саввинского подворья значится одна из самых известных московских улиц — Тверская. Однако сегодня строение расположено во дворах, хотя раньше выходило фасадами на саму улицу. В 1930-е годы его хотели снести, так как оно не вписывалось в облик новой коммунистической Москвы. Однако в 1939 году просто передвинули вглубь квартала по проекту инженера Эммануила Генделя.
Дом-музей Виктора Васнецова в Москве
Дом-музей художника Виктора Васнецова в Москве. Фотография: Солодовникова Елена / фотобанк «Лори»
Проект собственного дома художник Виктор Васнецов придумал сам. По рисункам его воплотил в реальность архитектор Василий Башкиров (по другим данным, Михаил Приемышев) в 1893–1894 годах. Окна здания декорированы нарядными наличниками и колоннами, фасад опоясывают поливные изразцы. Интерьеры дома также были выполнены под руководством хозяина: по его эскизам сделали печь, мебель. Васнецов жил здесь до конца своих дней, а спустя 30 лет после его смерти в здании открылся мемориальный музей.
Погодинская изба в Москве
Погодинская изба в Москве. Фотография: Денис Ларкин / фотобанк «Лори»
Один из старейших деревянных домов Москвы архитектор Николай Никитин возвел в середине XIX века. Строительство здания в духе народной избы заказал предприниматель Василий Кокорев — это был подарок известному историку и знатоку русской культуры Михаилу Погодину. Поэтому его и стали называть «погодинская изба».
Здание представляет собой сруб, украшенный традиционными «полотенцами» — вертикальными резными украшениями — и наличниками. Здесь Погодин хранил свои исторические реликвии, дом был так называемым «древнехранилищем». Погодинская изба стала одним из главных литературных салонов своего времени. Здесь любили бывать Николай Гоголь, Федор Тютчев и Сергей Аксаков.
Федоровский городок в Пушкине
Фрагменты развалин Феодоровского городка в Царском Селе. Фотография: Александр Алексеев / фотобанк «Лори»
В начале ХХ века по указу Николая II в Царском Селе был построен так называемый Федоровский городок. Его возвел архитектор Степан Кричинский. При проектировании он следовал двум пожеланиям императора — по стилю городок должен был напоминать Ростовский кремль и гармонировать с соседним Александровским дворцом. В итоге здания окружили зубчатыми стенами с бойницами и угловыми башенками. На территории архитектурного комплекса располагались Белокаменная палата для настоятелей и священников Федоровского собора, построенная в стиле терема Троице-Сергиевой лавры. Также здесь находились трапезная палата с домовой церковью Сергия Радонежского, Розовая палата для проживания дьяконов, Желтая палата для причетников — в годы Первой мировой войны здесь размещался госпиталь. Сегодня Федоровский городок принадлежит Русской православной церкви.
Собор Петра и Павла в Петергофе
Собор во имя Святых апостолов Петра и Павла в Петергофе. Фотография: Ольга Липунова / фотобанк «Лори»
В конце XIX века разросшийся Петергоф стал испытывать недостаток в большом храме, где могло бы собраться много прихожан. Автором проекта нового собора Петра и Павла стал Николай Султанов, но строительством руководил архитектор Василий Косяков. Пятиглавый храм облицевали красным и желтым кирпичом и украсили поливными изразцами и декоративными колонками. Также на фасадах поместили иконы святых — покровителей императорской фамилии. Собор относился к придворному ведомству, сюда приходили члены императорской семьи.
В 1930-е годы собор закрыли, в годы войны он сильно пострадал. Позже здание использовали как склад, и восстановили церковь только в 1980-е годы.
Автор: Лидия Утёмова
Псевдорусский стиль — история архитектурного течения
13.08.2019
2093
Время чтения: 5 минут
Введение
Псевдорусский стиль — архитектурное течение, сформированное в конце XIX-ого — начале XX-ого века. Основные черты стиля охарактеризованы элементами древнего русского зодчества, а также византийскими мотивами. Стиль сыскал широкое распространение на территории всей Российской Империи. Необыкновенные формы, а также высокая степень узнаваемости делают этот уникальный стиль популярным даже в наше время.
История появления псевдорусского стиля
Русское зодчество — одно из древнейших искусств на планете. Неповторимый стиль строений, который легко узнать среди десятков других стилей, уходит корнями в глубокую древность, к самым истокам русской истории. Недолговечность конструкции стало одной из основных причин интереса к этой культуре во времена Российской Империи. Строения из дерева редко проживали больше двух ста лет, поэтому российские архитекторы того времени решили частично возродить древнюю культуру русского зодчества.
Как уже говорилось, в основу псевдорусского стиля вошли элементы древний деревянных построек. С течение времени элементы видоизменялись и становились более функциональными. Кроме многовековой русской архитектуры, новое течение собрало в себе много различных элементов византийской культуры. Это привело к созданию гармоничного стиля, в котором данные течения идеально дополняли друг друга.
Типичное строение в псевдорусском стиле представляло самой дом, с традиционными русскими окнами, крышей, украшенной декоративными орнаментами. В таком доме важным считался только наружный дизайн, внутренне убранство оставалось таким же, как и в большинстве домов. Частым явлением было декорирование уже построенного дома в псевдорусский стиль. Это достигалось посредством декорирования внешнего фасада резными козырьками, шатрами и другими традиционными русскими элементами.
Основным вдохновение, для постройки зданий в подобном стиле, служили различные памятники древней русской архитектуре, расположенные в Пскове, Новгороде и других древних русских городах. Некоторые постройки, сохранившееся с XII – XIII веков послужили основной для домой в Москве и Петербурге. Такое решение способствовало постройке здания, максимально приближенного к древним канонам русской архитектуры.
- Многие эксперты и историки сходятся на мысли о том, что такой подъем интереса к древнерусскому зодчеству исходит прежде всего от народа. В России тех лет не всегда хорошо приживался экзотичный западноевропейский архитектурный стиль. Людям часто нужен был простой, привычный взгляду стиль, которым и стал псевдорусский. Народ самостоятельно стал декорировать дома с применением традиционных орнаментов, дизайнерских элементов и прочего. Такая массовая заинтересованность в традиционной архитектуре породило огромное количество государственных построек. Среди таких примеров можно отметить ГУМ в Москве. Его внешний фасад является типичным для псевдорусской архитектуры тех лет. Традиционный стиль, переплетающийся с современными и византийскими мотивами, в последствии стал визитной карточкой Москвы. Другие примеры такого же стиля можно найти почти в каждом российском крупном городе.
Услуги дизайнеров
В последние время интерес к традиционной русской архитектуре стал набирать новые обороты. Люди стали интересоваться историей и культурой своей страны. Это привело к интересу, по отношению псевдорусского стиля. Многие захотели приобщиться к великой культуре и воссоздать часть прямо у себя дома. Однако, большое количество людей не предполагает, что псевдорусский стиль является полноценным сложным архитектурным стилем. Для реализации подобного здания требуется основательный подход. Профессиональный дизайнер сможет помочь в нелегком деле воссоздания классической русской архитектуры. Он учтет все пожелания и создаст детальный, проработанный план разработки подобного строения. Это избавит от большого количества проблем, поможет сэкономить время и деньги, а также даст уверенность в качестве и долговечности конструкции.
Резюме:
Псевдорусский стиль является настоящим памятником русского архитектурного искусства. Он совместил в себе современный комфорт и традиционный дизайн. Он прекрасно подойдет для ценителей русской культуры.
Также Вам может понравиться стиль функционализм
Неорусский стиль в Санкт-Петербурге: все примеры и особенности
Архитектура Петербурга прежде всегда ориентировалась на европейские и античные традиции. Поэтому для него так необычен неорусский стиль, который вдохновлялся примерами древнерусского зодчества, что в целом отражало тенденцию возрождения национальных идей и обращения к своей культуре. В этом стиле построены одни из самых ярких церквей и доходных домов города.
Примеры
Спас-на-Крови
Главный пример псевдорусского стиля в Петербурге — это собор Воскресения Христова или Спас-на-Крови. Одним из требований к проекту собора было обращение к традициям русского зодчества. В победившем проекте А.Парланда особенно заметно влияние ярославской архитектуры XVI века и, конечно, московского собора Василия Блаженного на Красной площади. Известно, что перед началом работы архитектор специально изучал приёмы, использовавшиеся в архитектуре храмов Золотого кольца.
И хотя храм строился по новейшим для того времени технологиям, его реализация заняла больше двадцати лет. Задерживало завершение строительства оформление внутреннего убранства, а именно создание уникального полностью мозаичного интерьера. В мозаике выполнены панно по эскизам лучших русских художников, картины на библейские и исторические темы, использованы изразцы, самоцветы и эмаль.
Фасад богато украшен разноцветной эмалью, мозаичными панно, наличниками с кокошниками и узорчатыми куполами. Можно долго рассматривать декоративные детали, находить исторические и культурные отсылки в его облике; при этом собор остаётся уникальным и не похожим на другие церкви.
наб. канала Грибоедова, 2Б
Дом Никонова
В доходном доме Никонова особенно ярко выделяются главные черты неорусского стиля: разноцветный декор и кирпичная кладка. Разноцветные изразцы расписаны традиционными русскими узорами, цветами и сказочными фольклорными существами. Парадная часть фасада богато украшена наличниками с кокошниками, керамическими вставками и замысловатыми колонками. На стенах дворовой части кирпичной кладкой выложены орнаменты и узоры. В парадной сохранились витражи.
За столько красочное оформление здание также называют домом из русской сказки, а из-за шатровой кровли он напоминает терем.
Колокольная, 11
Храм Успения Пресвятой Богородицы
В фасаде храма заметна главная черта псевдорусского стиля — сочетание кирпича и мозаики. Украшают собор и традиционные позолочённые купола, мозаичные панно и яркие изразцовые вставки. Масштабный пятиглавый храм является подворьем Киево-Печерской лавры. В советское время здание использовалось как склад, а затем как каток, где тренировались известные фигуристы. В 1991 храм вернули РПЦ.
Лейтенанта Шмидта, 27
Доходный дом Басина
Дом Басина особенно похож на русский терем, и будто чтобы подчеркнуть это сходство, в его декоре использовались изображения сказочных фольклорных существ. Фасад богато декорирован главными приёмами стиля: колонками, кокошниками и бесчисленными орнаментами в русских мотивах.
Дом заметно выбивается из общего архитектурного ансамбля площади Островского, где все здания выполнены в классическом стиле, включая Александринский театр.
Островского, 5
Храм Богоявления Господня
Храм Богоявления на Гутуевском острове необычен своей композицией: широкая центральная часть возвышается на четырьмя малыми главами. Подчёркнут контраст между красным кирпичом без штукатурки и изразцовыми и майоликовыми вставками. Входы, окна и порталы украшены кокошниками, колонками и узорчатыми орнаментами. В советское время было утрачено внутреннее убранство, внутри находились склады и морг.
Двинская, 2
Собственный доходный дом Никонова
Здание на улице Достоевского выполнено тем же архитектором, что и «дом из сказки» на Колокольной, но его Никонов строил уже для себя. Дом также богат изразцовыми и майоликовыми вставками, изящно вписанными в стены и своды фасада. Окна обрамлены колонками и наличниками.
Достоевского., 38
Типография А. Маркса
Здание раньше принадлежало типографии, самой известной в Петербурге на конец 19 века. Фасад выложен красной и жёлтой кирпичной кладкой с мраморными вставками и украшен пилястрами. Искусно выполнены все чугунные элементы, сохранившиеся до наших дней: решётка, ворота, флагштоки и оформление входа.
Измайловский, 29
Дом Благовещенского синодального подворья
Когда-то в доме располагалось подворье святого Митрофания, а над боковым эркером был небольшой купол с крестом. Купол и интерьеры подворья не сохранились, кроме единственной росписи парадной лестницы.
Окна украшены характерными для стиля кокошниками и наборными колонками, а фасад — аркатурно-колончатым поясом.
8-я линия ВО, 61
Дом офицеров
В отличие от многих других примеров фасад дома офицеров выполнен без ярких вставок, исключение составляет лишь изображение герба на одном из эркеров. Декор выражается в обилии лепных и орнаментальных элементов, наборных колонках, кокошниках, дентикулах. Композиционно здание напоминает древнерусский терем с шатровой крышей и значительным выступом центральной части.
Литейный, 20
Иоанно-Богословская церковь
Храм Иоанна Богослова запоминается яркими вставками на фасаде, расписными колонками и кокошниками, обрамляющими окна и гармонией композиции. Интересно, что здание является подворьем Леушинского монастыря в окрестностях Рыбинска, который ушёл под воду после строительства Угличской ГЭС. Подробнее об истории затопления этих территорий — в посте.
Некрасова, 31
Доходный дом Императорского человеколюбивого общества
Фасад преимущественно украшен орнаментальной кирпичной кладкой: «сухариками», бегунцами и поребриком. Сохранились чугунные флигели, исторические ворота.
Литейный, 31
Церковь Воскресения Христова
Проект церкви Воскресения Христова у Варшавского вокзала ориентировался на древнерусские московские церкви. Пятиглавый храм с колокольней не совсем типичен для неорусского стиля, поэтому некоторые историки относят его к модерну или к неовизантийскому стилю. Он действительно довольно скромно декорирован, и напоминает древнерусские храмы скорее композиционно.
Обводного наб.к., 116
Дом Зайцевых
Доходный дом на Фурштатской улице пышно украшен главными элементами неорусского стиля. Это традиционные орнаменты, наборные и кубышчатые колонки, изразцовые вставки, архивольты. Дентикулами оформлены парадный вход и арка во двор, продуман декор дверей и балконов. Некоторые элементы встречаются и в парадной. И хотя встречается несколько необычных форм окон, все они смотрятся органично.
Фурштатская, 11
Усадьба «Сосновка»
Стиль загадочной усадьбы Чернова «Сосновка» скорее относят к эклектике с элементами псевдорусского стиля. Проект усадьбы напоминает средневековый замок, а этот образ дополняет нынешняя неприступность здания: в него нельзя попасть, а фасад практически полностью спрятан за деревьями.
Неорусский стиль выражен в декоративных элементах: орнаментальных вставках, шатровых башенках и колонках. Внутри сохранились живописные витражи, скульптуры грифонов и чугунная винтовая лестница.
Октябрьская наб., 72
Карта
Вступайте в группу Вконтакте и следите за новыми постами и другими фотографиями.
Первые обновления всегда в Инстаграме
Похожие посты: Изобразительное искусство :: Культура и искусство :: Россия-Инфоцентр
Стиль русского возрождения — это направление в русской архитектуре, основанное на традициях древнерусского зодчества в сочетании с богатствами народной Руси и элементами византийской архитектуры.
У стиля русского возрождения было два течения:
1. Русско-византийский стиль, как правило, использовался архитекторами во второй половине XIX века и уделял большое внимание византийским мотивам в архитектуре.
2. Неорусский стиль возник в начале ХХ века. Уходя корнями в традиции архитектуры северной России, он впитал некоторые черты стиля модерн.
Русский стиль в архитектуре сформировался в 1870-х годах на фоне роста народничества и общего интереса к народной культуре и древнерусской архитектуре. Весь стиль русской архитектуры пропитан монументальностью, национальным духом и близостью к русскому сердцу.
ruslink100053Одним из первых направлений в стиле русского возрождения стал русский византийский стиль, который оформился в церковной архитектуре 1830-х годов. Его развитию способствовала очень широкая государственная поддержка, поскольку русский византийский стиль воплощал идею преемственности между Византией и Россией. В русской византийской архитектуре заимствован ряд композиционных приемов и мотивов византийской архитектуры, наиболее ярко они проявились в «модельных проектах» церквей Константина Тона 1840-х годов.Он проектировал Храм Христа Спасителя, Большой Кремлевский дворец и Оружейную палату в Москве, а также соборы в Ельце (Вознесенский собор), Томске, Ростове-на-Дону и Красноярске.
русссылка100047
Еще одно направление в стиле русского возрождения возникло под влиянием романтизма и славянофильства. Новый русский стиль интерпретирован и импровизирован с мотивами древнерусской архитектуры. Многие постройки Алексея Горностаева построены именно с таким подходом.Ярким примером этого стиля является Погодинская изба, построенная Николаем Никитиным на Девичьем поле в Москве.
В начале 1870-х годов идеи русских народников вызвали живой интерес к народной культуре, крестьянской архитектуре и русской архитектуре XVI — XVII веков. Одними из самых ярких построек в стиле русского возрождения 1870-х годов были Башня Ивана Ропета (1873 г.) в Абрамцево под Москвой и Типография Мамонтова (1872 г.), построенная Виктором Гартманом в Москве.Это направление, которое активно пропагандировал известный искусствовед Владимир Стасов, распространилось на архитектуру деревянных выставочных залов и небольших городских домов, а затем — на монументальное каменное зодчество.
К началу 1880-х годов «манера Ропета» уступила место новому официальному подходу стиля русского возрождения, практически дословно копирующему декоративные мотивы русской архитектуры XVII века. Следуя этому подходу, белокаменные или кирпичные постройки стали обильно украшать в духе русского народного зодчества.Для этой архитектуры характерны трубчатые колонны, низкие сводчатые потолки, узкие окна, башенные крыши, фрески с растительным орнаментом, использование многоцветной черепицы и массивная молотковая работа. Top Malls (1890-1893, ныне знаменитое здание ГУМа на Красной площади) архитектора Александра Померанцева, здание Исторического музея (1875-1810, также на Красной площади) архитектора Владимира Шервуда и Саввинский двор. архитектор Иван Кузнецов.
Развитие в начале 20 века
русссылка100058
Новый русский стиль сформировался в начале ХХ века.Русские зодчие, ищущие монументальной простоты, обратили свой взор на памятники древней архитектуры Новгорода и Пскова, на архитектурные традиции Русского Севера. Здания в этом стиле иногда имеют чутье северного модерна. Новый русский стиль в основном нашел применение в Санкт-Петербурге в церковных постройках по проекту Владимира Покровского, Степана Кричинского, Андрея Аплаксина и Германа Гримма. В то же время некоторые гостевые дома также были построены в новорусском стиле.Типичным примером тому является Дом Куппермана архитектора А. Л. Лишневского на улице Плуталова.Интересным образцом новорусского стиля с оттенком модерна является церковь Верникла на Клязьме, построенная по проекту архитектора В. И. Мотилёва в Клязьме к 300-летию Дома Романовых. Построен в 1913-1916 годах по рисунку С.И. Вашкова (1879-1914), ученика известного художника Васнецова.
Историки архитектуры высказали мнение, что новорусский стиль был ближе к модерну, чем к эклектике, и с этой точки зрения он отличается от традиционного стиля русского возрождения.
русссылка100069
Автор: Вера Иванова
Китайский город, в котором Россия в прошлом борется за сохранение своего наследия
ХАРБИН, Китай — Когда в 1984 году он впервые приехал в город Харбин на северо-востоке Китая, чтобы поступить в университет, Бу Чонг был ошеломлен, увидев Внушительное здание в европейском стиле на территории кампуса с высокими колоннами, арочными дверями и сложными рельефами. «Я из деревни, — сказал он, — и никогда не видел ничего подобного.
Для Гао Хун, местной предпринимательницы, такие структуры вовсе не удивительны. Они были стандартными чертами Харбина, который она знала в детстве, города, построенного в конце 19 века как дальневосточный форпост имперской России, база Китайско-Восточной железной дороги в месте, которое когда-то было известно как Маньчжурия.
Но эти двое стали свидетелями чего-то общего: старую архитектуру сносят, чтобы освободить место для расширения дорог и высотных блоков.
«По крайней мере треть этих старых зданий исчезла», — сказала г-жаГао посетовал. «Город изменился до неузнаваемости».
Обеспокоенные разрушениями и воодушевленные социальными сетями, г-н Бу, г-жа Гао и другие жители объединились, чтобы сохранить то, что осталось от русской архитектуры Харбина, разрушенной волнами войны, революции и, теперь, городской перепланировка.
Одна из причин их возникновения — мост Джихонг, построенный в 1920-х годах российскими инженерами и классифицированный в 2013 году Государственной администрацией культурного наследия как «недвижимая культурная реликвия», что означает, что любые изменения должны согласовываться с центральным правительством.
В прошлом году, когда городские власти Харбина решили, что мост придется снести, чтобы освободить место для высокоскоростной железнодорожной линии, это встретило сильное сопротивление жителей. Сотни подписали петиции и тысячи написали онлайн-комментарии, призывающие правительство отказаться от этого плана. Некоторые вывесили на мосту транспаранты.
Г-н Бу, ныне профессор архитектуры в своей альма-матер, Харбинском технологическом институте, прошлым летом подготовил письмо, подписанное многими профессорами и студентами, с призывом к властям города сохранить мост.
«В Харбине вряд ли найдется кто-нибудь, кто не знает моста Цзихонг», — сказала г-жа Гао за обедом в русском ресторане «Люсия». «Так что это вызвало огромную негативную реакцию, потому что люди испытывают невероятно глубокие чувства по этому поводу».
Государственная администрация культурного наследия тоже высказалась, отклонив первоначальный план правительства Харбина демонтировать мост и перенести его на новое место.
«Наше отношение было твердым, — сказал Сун Синьчао, заместитель директора администрации.«Значение этого моста таково: это общая память о Харбине и его людях».
В соответствии с планом, который был окончательно утвержден, мост будет сохранен на своем первоначальном месте, но на более длинном и высоком пролете для размещения новой железнодорожной линии.
Это был не первый раз, когда г-жа Гао столкнулась с возможным разрушением городской достопримечательности. В 2014 году она начала исследовать и писать об оставшихся старых структурах WeChat, платформы для обмена сообщениями в социальных сетях. Одно трехэтажное здание, ныне ювелирный магазин, раньше размещало консульство США.Другой дом, где жил российский бизнесмен, был захвачен японскими солдатами в 1930-х годах, которые превратили его подвал в тюрьму.
Это превратилось в блог под названием «Раскрытие тайн Харбина» с рассказами о более чем 60 сайтах. Сформировалась онлайн-дискуссионная группа. Сейчас в нем около 100 членов, многие из которых являются местными архитекторами, художниками и учеными, которые иногда встречаются, чтобы обсудить, какие действия они могут предпринять для сохранения самобытной архитектуры и культуры Харбина. Одно из мест их скопления — ресторан Lucia, владелец которого Ху Хун, архитектор, родившийся у русской матери и китайского отца, является активным членом кружка защитников природы.
Улица, на которой вырос г-н Ху, когда-то была застроена виллами. Но, по его словам, начиная с 1980-х годов, с введением рыночной экономики и спекуляции недвижимостью, «начался снос».
«Это была экономическая реформа и открытие, и строительство началось в массовом масштабе», — сказал г-н Ху в своем ресторане, деревянный потолок и стеновые панели которого он вырезал сам, навык, которым он овладел, когда его отправили в сельскую местность. работать подростком в 1970-х. «Они сказали, что нам нужно построить больше квартир, потому что у нас не хватает жилья, но качество этих новых квартир очень низкое.”
Харбин не похож ни на один другой китайский город. В 1898 году русские инженеры и рабочие из России и Китая приехали строить Китайско-Восточную железную дорогу. Вскоре за ними последовали русские евреи, спасающиеся от погромов, а затем аристократы, изгнанные большевистской революцией и русскими войсками, ищущими убежища после поражения в гражданской войне.
К 1920-м годам в Харбине обосновалось более 100 000 русских, а также тысячи других, представляющих по меньшей мере 50 национальностей.Город стал крупным экономическим центром с широкими бульварами, православными церквями с луковичными куполами, виллами, универмагами и отелями. Новоселы основали больницы, банки и театры; изданные газеты; основал балетные труппы и оркестры.
Китайцев также привлекли в Харбин, сначала для помощи в строительстве железной дороги, а затем для бизнеса. Некоторые открыли магазины и фабрики и стали успешными предпринимателями. Заимствуя проекты у своих зарубежных соседей, многие построили каменные дома с европейским экстерьером и внутренними дворами в китайском стиле — стиль, который местные жители обычно называют «китайским барокко».
Первая серьезная переделка Харбина произошла вскоре после прихода к власти коммунистов. Когда Мао Цзэдун посетил Харбин в 1950 году, он заявил, что он должен быть преобразован из города, основанного на потреблении, в город с преобладанием производства. Центральное правительство сделало Харбин промышленной базой и построило крупные фабрики и жилые дома в советском стиле.
Затем, во время Культурной революции 1960-х годов, около 80 процентов из примерно 50 синагог и церквей города были снесены красногвардейцами, включая величественный деревянный православный собор Св.Николая, построенный в 1900 году.
Только в последние годы местные власти, наконец осознав, что уникальная архитектура города может привлечь туристов, начали ремонт некоторых уцелевших старых зданий. Теперь город гордится Софийским собором, который сохранился как музей, и русскими зданиями на Центральном бульваре. Одна синагога была превращена в концертный зал, а другая — в еврейский музей.
Но для местных защитников природы эти усилия были предприняты слишком поздно, а в некоторых случаях были необоснованными.
В районе Лао Даовай городские власти выселили жителей, снесли старые дома, заменили их новыми зданиями, имитирующими старый стиль, и передали их в аренду коммерческим предприятиям.
Проект, который имеет аналоги во многих других китайских городах, где построены новые «старые города», был встречен с презрением местных защитников природы, которые считают абсурдным, что правительство разрушает аутентичную старую архитектуру и имитации зданий.
«Это провал, потому что это подделка», — сказал Ху.
Выселение старожилов, а вместе с ними и популярных ресторанов и магазинов, которыми они управляли, разрушило характер района, говорят они.
«Люди ушли, магазины пропали, — сказал Инь Хайцзе, профессор социологии из Харбинского технологического института. «Сохранение культурного наследия ничего не значит для застройщиков и правительства. Не учитываются только экономические интересы ».
г-жаИнь сказал, что в городе не хватает хороших каналов для общения местных ученых и защитников природы с правительством. «Мы действительно в невыгодном положении», — сказала она. «Правительство сильное, а общество слабое».
Недавно во второй половине дня рабочие бурили бетонные дорожки моста Цзихонг. Четыре обелиска моста и резные львиные головы, которые стояли на страже почти столетие, блестели на солнце.
«Мы пытались», — сказала г-жа Гао. «В конце концов, мы можем оказаться бессильными, но мы все еще стараемся изо всех сил.»
История возрождения русской архитектуры
Когда мы путешествуем в другие страны или города и осматриваем достопримечательности, мы увидим много вещей, которые придают этому конкретному месту определенную характеристику. Например, когда вы поедете в Нью-Йорк, вы увидите высокие здания по всему городу. Эмпайр-стейт-билдинг, Рокфеллер-центр и Тайм-сквер — это лишь некоторые сокровища, которые вам понравятся, проводя отпуск в Большом Яблоке.
Подобно Нью-Йорку и его красивым архитектурным зданиям, Рим также входит в список направлений, которые вы должны посетить, если хотите насладиться величайшей архитектурой, особенно в римском стиле.Кто не знает Колизей, потрясающий образец римской архитектуры, построенный в 72 году нашей эры? Вы также будете очарованы, когда посетите другие прекрасные древние узоры, выставленные на Акведуках, Пантеоне и Храме Весты.
Нью-Йорк и Рим — это лишь два примера направлений для людей, которые любят видеть красивые здания. Еще один прекрасный пример, где вы можете быть удивлены его архитектурой, — это Россия. Когда вы поедете в Россию, вы увидите много зданий в стиле архитектуры русского возрождения.Церковь, вокзал, галерея, музей и даже ратуша — все это возвышается и демонстрирует великолепный дизайн.
Итак, что такое архитектура русского возрождения? Какая история стоит за этим? Давайте узнаем об этом
Зодчество русского возрождения
1. Что такое архитектура русского возрождения
Архитектура Русского Возрождения — результат смешения двух стилей. Основа именно этого дизайна — древнерусская архитектура. Затем это сочетается с некоторыми активами народной Руси и некоторыми элементами византийской архитектуры.
В архитектуре русского возрождения есть два течения. Первый — русско-византийский стиль. Это стиль, который широко использовался архитекторами во второй половине 19 века. Все благодаря русско-византийским мотивам византийские мотивы популярны в архитектурном мире. Второй — неорусский стиль. Этот появился несколько позже русско-византийского стиля. Возникший в начале ХХ века, этот стиль основан на традициях архитектуры северной России с проникновением черт модерна.
2. Какова история архитектуры русского возрождения?
С годами архитектура русского возрождения продолжала расти и развиваться. Благодаря развитию мы можем почувствовать, насколько велик интерес архитектурного мира как к народной культуре, так и к древнерусской архитектуре. Что еще более важно, вы можете почувствовать, насколько россияне любят свою страну благодаря их стилю строительства.
А теперь давайте узнаем историю архитектуры русского возрождения и то, как она время от времени развивалась.
Как уже упоминалось выше, одним из течений русского возрождения является русско-византийский стиль.Идею впервые применил Константин Тон. Он был архитектором, который официально работал на Российскую империю во время правления Николая I, который полностью одобрил стиль архитектуры Тона. Их обоих одинаково интересовало смешение Византии и России, и именно поэтому император любил работы Тона. Ему так понравилось, что он даже показал книгу моделей Тона другим архитекторам. Что составляет русско-византийский стиль, так это смешение византийских композиционных приемов и сводчатых арок с древними русскими внешними орнаментами.Вы можете применить этот стиль в своих работах для Храма Христа Спасителя и некоторых других соборов в Свеаборге, Ельце, Томске, Ростове-на-Дону и Красноярске. Он также проявил русско-византийский стиль в проектах Большого Кремлевского дворца и Оружейной палаты в Москве.
За это время русский архитектор Алексей Горностаев усовершенствовал русско-византийский стиль Тона. Он был популярен тем, что определял определенный стиль для дизайна церквей.В его творчестве чувствуется влияние романтизма, славянофильства и народной архитектуры. Он был ответственным за возрождение русской шатровой крыши и дополненный мотив русских шатров со структурой свода в романском стиле и ренессансе.
1861 год был годом одного из исторических моментов в России. Известный как эдикт об освобождении России, это было время реформации, когда крепостное право (рабство) было отменено на всей территории Российской империи.Благодаря эмансипации либеральная элита была вынуждена узнать о корнях национальной культуры, что привело к рождению псевдорусского стиля. Этот стиль был представлен в творчестве Ивана Ропета и Виктора Хартмана. У обоих архитекторов есть свое определение народной архитектуры. Это определение было очень хорошо сформулировано в их сочетании с непревзойденными образцами народной архитектуры, крутыми и цилиндрическими крышами и деревянным узором. Они решили использовать это слово, потому что некоторые из их представлений нельзя применить к каменной кладке, а только к дереву.
Тот факт, что они выбрали дерево, имел как хорошие, так и плохие стороны. Плохая сторона — это очень короткая продолжительность жизни дерева (поэтому в наши дни вы редко встретите архитектурные произведения на основе древесины). Хорошая сторона — это небольшие затраты времени на отделку зданий. В заключение, использование дерева выгодно, когда вы строите краткосрочные проекты, такие как выставочные павильоны и стенды для коронации.
Еще одна часть истории архитектуры русского возрождения — это время, когда в Русской православной церкви возникла новая тенденция.На окраине страны был построен большой собор, в котором могло поместиться 10 000 молящихся. Строительство этой церкви было направлено на то, чтобы достучаться до рабочего класса (в то время более состоятельный класс отошел от церкви). Поскольку собор должен был быть построен во внешней части страны, архитектор должен был выбрать стиль, в котором стоимость, как первоначальная, так и эксплуатационная, была низкой. Конечно, он должен был вместить тысячи прихожан. Византийская архитектура отвечала всем этим требованиям.Византийский стиль можно увидеть в Дорогомиловском соборе в Москве, Соборе Иверской Богоматери в Москве и Кронштадтском Морском соборе в Санкт-Петербурге.
Теперь мы узнали историю архитектуры русского возрождения. Не забудьте посетить здания с этой красивой архитектурой, когда в следующий раз приедете в Россию
изображений архитектуры в русском стиле PNG | Векторные и PSD файлы
векторная ручная роспись архитектуры в русском стиле
1200 * 1200
творческий чемпионат мира по футболу 2018 в россии
2000 * 2000
русская архитектура советская архитектура мультфильм здание милый стиль русская архитектура
2000 * 2000
замок в русском стиле
1000 * 1000
mbe mbe стиль украшение декоративная рамка
3333 * 3333
собор василия блаженного москва россия винтажный стиль ориентир плакат
01 5556 * 5556
русский кремль икона стиль гранж
5000 * 5000
добро пожаловать на бронзового всадника санкт-петербург россия исследуйте т
5556 * 5556
кремль значок мультяшном стиле
5000 * 5000
россия набор иконок плоский стиль
5000 * 5000
красный простой шаблон европейского новогоднего плаката
1200 * 1200
многослойный туман в стиле белых частиц
1200 * 1200
Twitch live streaming overlay facecam screen Panel frame neon style 3
2301 * 2301
туман в стиле белых частиц
1200 * 1200
Twitch live streaming overlay Рамка панели экрана facecam в неоновом стиле
2301 * 2301
значок местоположения в плоском стиле
1200 * 1200
2500 * 2500
зеленая галочка значок плоский стиль
5000 * 5000
facebook twitter instagram youtube ярлык баннер нижняя треть в плоском стиле
2500 * 2500
901 901роскошная мандала золотой прозрачный фон в исламском узоре арабески стиль для пригласительного билета
2500 * 2500
ретро-стиль проблемный бежевый зернистая складчатая бумага текстуры патч ленты
1200 * 1200
роскошная мандала золото прозрачный фон в исламском стиле арабески для приглашения
2500 * 2500
оранжевый реалистичный стиль пламенный пепел
1200 * 1200
стиль граффити и элементы шрифта
1200 * 1200
лист эвкалипта стиль рамки 9000 4 * 2364
современный дизайн twibbon в стиле мемфис
4000 * 4000
белый многослойный зернистый плотный туман
1200 * 1200
фоторамка реалистичный стиль
5000 * 5000
потоковая передача4000 * 400 0
информационные иконки набор иконок в разных стилях
1200 * 1200
мультфильм милый стиль элемент единорога
1200 * 1200
рисованные красочные архитектурные элементы на День независимости Индии
1200 * 1200
абстрактные современные многоцветные геометрические элементы с округлыми линиями и точками, плавные диагональные декоративные объекты в стиле хипстера
5000 * 5000
реалистичный стиль пламенный пепел
1200 * 1200
feliz dia dos pais текст типографский стиль надписи синий цвет стикер дизайн
1200 * 1200
простой синий бизнес-стиль форма линии абстрактный
1200 * 1200
бумага вырезать стиль облака мультфильм украшения
1200 * 1200
черный игровой контроллер с плоским стилем
2000 * 2000
цвет l кисть архитектура индия день независимости элементы фестиваля
1200 * 1200
набор декоративных старинных рамок и бордюров набор золотая фоторамка с угловой линией таиланда для изображения вектор дизайн украшения шаблон стиль границы дизайн шаблон тайский арт стиль
8333 * 8333
золотой элемент дизайна в рождественском стиле
1200 * 1200
милая свадебная пара в зеленом, одетая в хиджаб, иллюстрация в рисованном стиле
2048 * 2048
Мемфис стиль распродажа предлагает баннер
5001 * 5001
Скидка на распродажу рамок в стиле краски
5001 * 5001
макет белой футболки в реалистичном стиле
5000 * 5000
День святого Валентина любовь красный материал в стиле оригами
1200 * 1200
90 набор декоративных старинных рамок и бордюров, набор золотой фоторамки с угол Таиланд линия для изображения вектор дизайн украшения шаблон стиль границы дизайн шаблон тайский арт стиль8333 * 8333
роскошный декоративный красочный исламский батик мандала поздравительная открытка фон с абстрактным уникальным рисунком в восточном стиле
1200 * 1200
индонезийский шарф скаутов с selamat hari pramuka nasional в мультяшном стиле
2000 * 2000
Современная архитектура России отражает советский образ жизни; Строения использовались для формирования людей
МОСКВА — Мария Кирнан как раз пыталась сфотографировать здание, которое показалось ей интересным образцом архитектурного стиля России ХХ века, когда из дверных проемов хлынула масса парней в кожаных плащах.
Они не были слишком счастливы и чуть не забрали у нее фотоаппарат. Она только спасла его, получив дипломы, рекомендательные письма и официальную аккредитацию Общества архитекторов России с печатью.
Здание, как выяснилось, принадлежит Федеральной службе безопасности, которая недоброжелательно относится к иностранцам, которые приходят с фотоаппаратами.
Кирнан, ирландский архитектор, находился в Москве, чтобы составить путеводитель по городским строительным стилям советского и постсоветского периодов.И внезапно это был наглядный урок модернистского кредо, согласно которому форма следует функции: коммунисты приняли модернизм, потому что они видели в нем способ использовать физическую среду для формирования нового советского человека. Она приехала задокументировать триумфы этого стиля, а наследие советской системы, тайная полиция, вываливалась из одного из тех модернистских зданий и угрожала сделать вещи более чем немного неприятными для нее.
Или функция была следующей формы? Приведет ли модернистская архитектура, доведенная до крайности, к полицейскому государству, или полиция просто нашла модернизм, отвечающий ее потребностям?
В конце концов, это тип архитектуры, которая заставляет человека чувствовать себя незначительным.
Судя по репутации, Москва — непривлекательный город, хотя даже случайные посетители признают, что в столице находится неожиданно широкий спектр изысканно привлекательных домов и церквей XIX века и ранее.
Но Кирнан хочет сосредоточиться на советском наследии. И она утверждает, что среди пустошей сборных высоток из бетонных панелей можно найти настоящие жемчужины 20-го века.
Андрей Меерсон, один из архитекторов, которыми она восхищается, частично согласен с этим.Но дело в том, что, по его мнению, некоторая советская архитектура примечательна, но вся она, в том числе и его собственная, была совершенно ошибочной.
Это была попытка изменить человеческий характер, попытка, которую он считает символом одного из худших аспектов 20-го века. «Архитектор, — говорит он, — не имеет права думать, что он Бог».
Сегодня 65-летний Меерсон строит жилые дома плавной криволинейной формы, которые представляют собой своего рода стиль ар-нуво и постмодернизм.Он говорит, что пытается удовлетворить эстетические и эмоциональные потребности жителей, которые игнорировались или даже игнорировались советским модернизмом. Но как быть с этим советским стилем, рожденным верой в светлое будущее?
«Совершенно идеалистичный»
Это началось в 1920-х годах. Новое общество требовало строительства новых типов.
Между 1928 и 1930 годами Моисей Гинзбург и Игнат Милинис построили первый жилой дом, предназначенный для коммунального проживания. Общие обеденные и жилые зоны освободили бы людей от домашних забот и воспитали коллективистский дух.Он был построен из кирпича, потому что это все, что можно было себе позволить, но кирпич был покрыт штукатуркой, чтобы придать вид более перспективного бетона. Великий французский архитектор Ле Корбюзье приехал в Москву и попросил показать планы. (КГБ с подозрением отнесся к его интересу и держал на него дело.)
Сегодня внутренности дома, который стоит возле посольства США, переоборудованы в традиционные квартиры, а половина его закрыта из-за повреждений, нанесенных водой и пренебрегать.Никто больше не выбирает жить в коммунальной квартире.
«Это было совершенно идеалистично», — говорит Кирнан. «И это действительно не сработало».
Клуб Русакова с секциями зрительного зала, выступающими из первого этажа, напоминающими грани гигантского хрусталя, вырос в период с 1925 по 1927 год. Это самая запоминающаяся работа архитектора Константина Мельникова, которого Кирнан считает, что был лучшим архитектором века. Клуб был местом, где рабочие собирались для лекций и музыкальных представлений, чтения газет или игры в шахматы.
Клуб Русакова сегодня в очень плохом состоянии. В новой России коммунальные работники собираются не для морального подъема; они устраиваются на вторую работу, чтобы свести концы с концами.
Только в 20-е годы все казалось возможным. Мельников построил в Москве большой зеленый парящий гараж — он все еще стоит и еще зеленый. Он составил план строительства огромного гаража над Сеной в Париже. Он показал этот план во Франции и получил приз, но французы оказались лучше в уважении к гению, чем в его реализации.
Он спроектировал Дворец Труда, который должен был стоять у Красной площади и выглядеть как нечто среднее между театром и ангаром для самолетов. Другим его проектом был пятиэтажный клуб, который напоминал бы стоящий дыбом распределительный вал.
Иосиф Сталин поначалу настолько полюбил Мельникова, что разрешил архитектору построить для себя частный дом в самом центре Москвы. Он все еще там, два пересекающихся вертикальных цилиндра с великолепным студийным пространством наверху и затхлой, явно досовременной мебелью внизу.Виктор Мельников, сын архитектора, живет там в возрасте 86 лет, беспокоясь о подъеме уровня грунтовых вод, потрескавшейся штукатурке и долгом споре, который у него с сестрой по поводу дома.
На пике своего мастерства Константин Мельников был прославлен на итальянской архитектурной выставке в Милане Муссолини в 1933 году. Он вернулся в Москву героем, но так и не получил больше комиссионных. Сталин решил, что ему не нужна архитектура будущего; он хотел условностей. Мельников обратился к масляной живописи, всю оставшуюся жизнь проработав в мастерской один.
«Представьте, если бы этому человеку было позволено творить все эти годы то, что он мог бы делать», — говорит Кирнан.
Сталину нужны были башни и классический орнамент. Кирнан отмечает, что в некоторых зданиях его времени есть чем восхищаться, особенно в годы сразу после Второй мировой войны.
Рядом с площадью Гагарина находится жилой дом, в котором Александр Солженицын застелил полы в качестве каторжника. Над жилым домом Гинзбурга и Милиниса возвышается внушительная башня, спроектированная Михаилом Посохиным, в которой сейчас находится дорогой ресторан в западном стиле на первом этаже; Говорят, что в фундаменте захоронены тела осужденных, погибших при его строительстве.
После смерти Сталина Посохин попробовал свои силы в так называемом интернациональном стиле. Он спроектировал большой бульвар, ныне известный как Новый Арбат, который проходил через центр Москвы. Плоские небоскребы, известные как «Книги» из-за того, что они выглядят как открытые тома, стоящие на краю, отступают с южной стороны.
Посохин был в Стокгольме и видел огромную бетонную застройку вокруг вокзала, которая была взорвана в этом прекрасном городе, и решил скопировать ее.
Может ли кто-нибудь полюбить бульвар? «Я не знаю», — говорит Кирнан. «Но это была не советская ошибка. Это была ошибка, которую совершали все мы во всем мире».
Сын прибавил к площади
Сегодня сын Посохина, которого тоже зовут Михаил, является выдающимся московским архитектором. Он спроектировал низкоуровневое офисное здание на той же площади, что и башня его отца, и он работает над планом, чтобы попытаться очеловечить бульвар своего отца.
Он отказывается охарактеризовать новое здание рядом с башней своего отца как вызов или улучшение.По его словам, шанс реализовать этот проект был «промыслом Божьим».
Главное, решил он, — оставить башню центром площади, «чтобы мое здание поддерживало ее».
У башни может быть мрачная история; это может быть что-то, что никто не построил бы сегодня. Но факт в том, что он там. Он вписывается в Москву. «Люди, — говорит Посохин, — не хотят, чтобы их раздражали».
Это не то, о чем думали коммунисты, когда приступали к восстановлению своей столицы с первым приливом оптимизма.Вернее, не имело значения, хотят ли люди, чтобы их раздражали — это должно было произойти.
Но когда энтузиазм угас, коммунисты смогли сохранить свое утопическое видение за счет репрессий и мощной тайной полиции. Предполагалось, что людей сделают новыми, но их просто сделали несчастными.
Меерсон видел, как огромный жилой комплекс, спроектированный им в 1970-х годах, превратился в заброшенную свалку. С технической точки зрения ему нравится то, что он там делал.
Но главная идея, как он начал понимать, была неправильной.Людям нужен комфорт, выбор, удобство, красота. Им нужно место для хранения вещей. То, что они собрались вместе, не делало их товарищами; это сделало их враждебными конкурентами.
«Это было мое разочарование», — говорит он. «Эти здания породили хулиганство, наркоманию и пьянство».
«Москва: Путеводитель по советской и постсоветской архитектуре» Марии Кирнан издается Ellipsis в Лондоне.
Захватывающая дух русская архитектура, которую вы должны посетить — WaySpots
Меняющееся лицо России на протяжении десятилетий принесло с собой множество смелых и уникальных архитектурных стилей, некоторые из которых почти потеряны с веками, в то время как другие составляют классический горизонт России, который мы все еще видим сегодня.Грандиозные размеры страны и мастерство ее творческих мыслителей и мастеров привели к созданию одной из самых впечатляющих архитектурных форм в мире. От печально известных красочных «луковичных куполов» до чрезвычайной простоты сталинской архитектуры — по всей стране выставлен широкий спектр дизайнов.
Этим летом на чемпионат мира по футболу ФИФА все взоры были обращены на Россию, поэтому мы рассмотрим некоторые из самых впечатляющих зданий в нескольких городах-организаторах. Здесь мы рассмотрим первоначальное предназначение зданий, посмотрим, для чего они используются в современной России, и подчеркнем уникальные особенности каждого архитектурного стиля.При посещении другой страны может быть легко упустить некоторые настоящие архитектурные жемчужины, поскольку вы часто сосредотачиваетесь на том, что находится внутри них, а не на самой структуре. С этим руководством вы можете быть уверены, что определенно оцените по крайней мере одну из лучших архитектур в стране!
Расположенный на Красной площади, в самом известном месте России, собор Василия Блаженного начал свое существование как деревянная церковь в 16 -х годах века. С тех пор он был перестроен после пожара, перепроектирования и угроз сноса, чтобы стать культовым сооружением, которым оно остается сегодня.С конца 1940-х годов был проведен капитальный ремонт, и теперь здание восстановлено до пика своего великолепного дизайна.
Его ярко окрашенные куполообразные крыши и самобытная византийская архитектура стали синонимом идеи России, которую можно увидеть на открытках и других сувенирах, которые туристы могут забрать домой на память. Хотя церковные службы все еще иногда проводятся внутри, сейчас он в основном функционирует как музей и туристическая достопримечательность. Собор Василия Блаженного — это обязательная достопримечательность столицы страны и узнаваемый символ России.
Конструктивизм в Екатеринбурге
В течение короткого периода в 8 лет Екатеринбург был центром строительной деятельности конструктивистского архитектурного движения. Было построено много новых жилых домов, в том числе Медицинская деревня, Деревня Справедливости и Центральное почтовое отделение. Идея заключалась в том, чтобы построить в городе совершенно новую инфраструктуру с функциональным строгим архитектурным стилем.
Многие из этих зданий используются до сих пор, некоторые из них используются по своему первоначальному назначению, а другие были преобразованы в соответствии с современными потребностями.Другие пришли в упадок и в настоящее время служат внушительным напоминанием об этой интенсивной строительной активности, охватившей город. Несмотря на изначально простой внешний вид их дизайна, при ближайшем рассмотрении вы увидите, что единообразие и ритмичность структур приятны в тонкой и удовлетворительной форме.
Олимпийский стадион, Сочи
Олимпийский стадион «Фишт» был первоначально построен для зимних Олимпийских игр 2014 года. Однако в этом году он будет использоваться в нескольких играх турнира Чемпионата мира по футболу FIFA, где люди со всего мира захотят проголосовать за свою страну и посмотреть, как разворачивается действие.Это полностью современное здание черпает вдохновение в волнообразных горных вершинах с видом на горы Красная Поляна на севере и волны Черного моря на юге. Подвижная поверхность крыши может быть освещена разноцветными огнями, что придает зданию вид огромного сияющего морского существа.
Как и многие современные здания, при строительстве стадиона «Фишт» учитывались факторы окружающей среды, использование пространства после зимних Олимпийских игр и то, как здание будет вписываться в окружающий ландшафт.В рамках подготовки к чемпионату мира 2018 года здание было преобразовано в футбольный стадион с открытой крышей, и это один из двух стадионов в мире, которые используются в обоих престижных целях. Если вам посчастливится поймать в нем спичку, вас ждет угощение!
Дом Советов, Калининград
Дом Советов — это пережиток послевоенной советской архитектуры, который почти так и не был завершен. Некоторые могут посчитать его уродливым, но это выдающийся образец сталинской архитектуры, который выглядит гораздо более привлекательным после реконструкции в 2005 году.Здание Brutalist изначально предназначалось для использования в качестве административного центра, но в настоящее время оно заброшено и заброшено.
Хотя местные жители ласково называют его «похороненным роботом» из-за его квадратной формы и регулируемых окон, еще неизвестно, что теперь станет со строением. Хотя его поочередно называют «бельмом на глазу» или «позором Калининграда», он по-своему прекрасен, особенно если вас интересует архитектурный стиль брутализма.Возможно, теперь он станет самостоятельным благодаря современному интересу к всплывающим пространствам и возрождению любви к этому типу сурового стиля здания.
Как видите, Россия — страна контрастов, особенно в архитектурных стилях. Поместите богато украшенный Зимний дворец в стиле рококо в Санкт-Петербурге рядом с совершенно серым бетоном жилого дома Бублик в Москве, и вы увидите явные различия. Однако между двумя стилями есть сходство в их внушительных размерах, внушительной структуре и полной уверенности в дизайне.Это подводит итог русскому архитектурному стилю на протяжении веков и намекает на великие подвиги в строительстве будущего страны.
Этот старый дом: русская архитектура, о которой вы, наверное, никогда не знали
Когда вы впервые думаете о русской архитектуре, на ум приходят изображения великих соборов, украшающих очертания таких городов, как Москва и Санкт-Петербург, и их характерные крыши в форме луковиц. Вы также можете подумать о великолепных общественных залах, музеях, школах и правительственных зданиях; Спасская башня в Московском Кремле, Иберийские ворота, Красная площадь или ГУМ.
Российская архитектура богата историей и может быть разделена на несколько уникальных периодов, начиная с конца 900-х годов, когда была Киевская Русь, и кончая современными небоскребами Москва-Сити. К сожалению, многие люди, которые никогда не видели этих великолепных достопримечательностей, могут спутать русскую архитектуру с образами скучных, серых бетонных коробов и многоквартирных домов, одинаковых по размеру, форме, цвету и унылому внешнему виду. Начиная с 1950-х годов потребности холодной войны вынудили советских архитекторов отказаться от эстетических аспектов своих проектов.Функциональность и эффективность заняли место творчества, и серийные жилые дома, созданные Никитой Хрущевым, начали появляться повсюду, становясь символом социалистических городов по всему Советскому Союзу, и их стереотипный образ остается сильным. Единственное, что большинство посетителей России и бывшего Советского Союза видят в контрасте с изображениями этих серых многоквартирных домов в стиле обувных коробок, — это общественные здания и соборы в крупных городах, которые пережили войны и культурные чистки или были с тех пор отстроены заново.Большинство посетителей никогда не попадают в старую часть города или, по крайней мере, в старую жилую часть города, и в результате упускают совершенно другой тип архитектуры… стиль, который быстро умирает и исчезает.
Еще можно увидеть
некоторые из старых деревянных домов, или просто старый дом (старый дом), как их называют местные жители, в старых районах российских городов и спорадически разбросаны по сельской местности; дома постройки 18, 19 и начала 20 веков.Но со временем дерево портится, если за ним не ухаживать должным образом, а в сочетании с доступностью более дешевых современных строительных материалов, таких как кирпич, штукатурка и бетон, эти традиционные деревянные дома исчезают с каждым днем.
Традиционные деревянные дома в России украшают декоративной отделкой вокруг окон и на крыше, подъездах и воротах. Эти дома ручной работы были произведениями искусства, уникальными по стилю и дизайну для той провинции, в которой они были построены, поскольку в каждой провинции жили свои мастера и ремесленники.Эти региональные стили включают ярославский орнамент, вологодскую резьбу и костромские узоры.
Традиция украшать дом резьбой по дереву восходит к языческим временам, когда считалось, что каждая сделанная вручную маркировка обладает какой-то магической силой. Ранние отметины были вырезаны топором и состояли из простых крестов, треугольников или звезд, но по мере того, как инструменты для деревообработки становились все более совершенными, росли и резные фигурки, которые служили для защиты дома от злых духов, поддержания благополучия, привлечения положительной энергии и обеспечения плодородная почва для ведения сельского хозяйства.
Резьба обычно украшают все дверные проемы и проемы, так как они самые легкие точка доступа для злых сил и внутри дома, центральная опора На балке также было вырезано языческое божество. Ромбовидная и квадратная форма изображения вокруг окон символизировали плодородную землю, а плодородная земля означала богатство.
К сожалению, через сотни лет символическое значение узоров изменилось. в значительной степени были потеряны или размыты, поскольку люди мигрировали из одного региона в другой и мастера, которые передали свое мастерство от от поколения к поколению были заменены на более эффективные и современные строительные методы.Некоторые старые дома были восстановлены, но многие больше похоже сносят. Один старый дом я сделал несколько фото Буквально на следующий день должен был встретиться в Арзамасе грохот.
[su_carousel source = ”media: 1297,1296, 1298 ″ items =” 2 ″ height = ”500 ″ link =» lightbox »target =» blank »responseive =« yes »title =« no »стрелки =« да »страницы = «Нет» колесика мыши = «нет»]
деревянный дом занимает важное место в русской архитектуре и дизайн и это часть истории России для большинства туристов и посетителей никогда не увидеть … большинство старых районов в российских городах либо вдали от проторенных дорог, либо давно снесены как население росло, а приоритеты менялись, но на смену им пришли эти неприглядные бетонные коробки.
Резьба обычно украшает все дверные проемы и проемы, поскольку они являются самым легким доступом для злых сил, а внутри дома на центральной опорной балке также было вырезано языческое божество. Ромбовидные и квадратные изображения вокруг окон символизировали плодородную землю, а плодородная земля означала богатство.
К сожалению, по прошествии сотен лет символическое значение узоров было в значительной степени утрачено или размыто, поскольку люди мигрировали из одного региона в другой, а мастера, передававшие свое мастерство из поколения в поколение, были заменены более эффективными и современными методами строительства.Некоторые старые дома были восстановлены, но многие, похоже, сносятся. Один старый дом в Арзамасе, который я сделал несколько фотографий, собирался встретить разрушительный шар уже на следующий день.
Деревянный дом занимает важное место в русской архитектуре и дизайне и является частью российской истории, которую большинство туристов и посетителей никогда не увидят… большинство старых районов российских городов либо далеко от проторенных дорог, либо давно разрушены.
