Русский стиль в архитектуре: Русский стиль в архитектуре и интерьере — PORUSSKI.me — mkada.ru

Содержание

Русский стиль в архитектуре 19 века / Блог архитектора Дмитрия Новикова

Что из себя представляет русская архитектура? Какие особенности архитектуры можно с полной уверенностью отнести к русскому стилю? Чтобы разобраться в этом, необходимо обратиться к памятникам прошлого, поскольку в настоящее время в русском стиле дома уже не строят (а жаль).

Начиная с Петра первого и до развала империи в 20 веке ориентир был взят на западную Европу. Перенимать всё европейское стало считаться признаком хорошего тона у высшего общества, а всё русское стало считаться чуть ли ни варварским и недостойным. В СССР вообще был курс на размытие границ между нациями во всех сферах — в том числе и в архитектуре. Ну а сегодня в эпоху глобализма отказ от традиций и национальных особенностей также очень актуален.

Однако в 19 веке был всплеск интереса к русскому стилю в архитектуре. Именно об этом я и хочу рассказать в этой статье. В то время в Европе прошла волна архитектурного историзма, затронула она и Россию. В обществе возник сильный интерес к национальным традициям, национальной идее. Архитекторы обратились к прошлому, к уже почти забытым традициям. Так возник неорусский (или псевдорусский) архитектурный стиль.

Этот стиль 19 века не является подлинно историческим, а по сути представляет из себя эклектику (что и отражает приставка «псевдо» в его названии). Его идея в симбиозе традиций древнерусского зодчества и народного искусства, фольклорных мотивов, а также ассоциируемых с ними элементов византийской архитектуры. Неорусский стиль представляет собой интерпретацию и стилизацию русского архитектурного наследия допетровской эпохи. Он последовательно сочетался с другими стилями от архитектурного романтизма первой половины 19 века до стиля модерн в конце века.

В псевдоорусском стиле в 19 веке строили разные здания от небольших придворных загородных сооружений в пейзанском стиле, идеализирующем народный крестьянский быт, до массовых деревянных парковых построек, выставочных павильонов и больших общественных зданий.

В качестве примеров, иллюстрирующих русский стиль в архитектуре, хочу привести проекты, собранные в «Архитектурной энциклопедии второй половины 19 века» Г. В. Барановского (изданной в 1904 году). В 4 томе представлены некоторые реальные проекты частных домов, построенных из дерева — наиболее традиционного строительного материала для России. Либо все они, либо их большинство до наших дней не сохранилось. Но благодаря труду Барановского мы можем сегодня увидеть, каким видели традиционный русский стиль архитекторы 19 века. (Все тома этой «Архитектурной энциклопедии» можно скачать в разделе старинных архитектурных книг на моём сайте)

Проект загородного дома (арх. Вальберг):

Фасад деревянной дачи 1879 г. (арх. Лыгин):

Проект загородного дома 1878 г. (арх. Никонов):

Проект деревянной дачи 1877 г.:

Проект деревянной дачи 1877 г. (арх. Кузьмин):

Проект загородного дома 1876 г. (арх. И. Ропет):

Проект дачи 1878 г. (арх. А. Кузьмин):

Этот проект недавно воссоздали в музее под открытым небом в Переславле-Залесском. На мой взгляд, очень удачно получилось. По чёрно-белым плоским чертежам трудно в полной мере представить себе красоту этих проектов. А когда он предстаёт перед тобой в объёме и в цвете, то оставляет очень сильное впечатление. По настоящему красивые здания:

Один из первых российских архитекторов, обратившихся к русскому стилю в архитектуре, М. Д. Быковский говорил:

Мы должны подражать не формам древних, а примеру их: иметь Архитектуру собственную, национальную.

В рамках данного направления работали такие архитекторы как Алексей Горностаев, Николай Никитин, Иван Ропет, Виктор Гартман, Владимир Шервуд, Иван Кузнецов, Лишневский, Михаил Артынов, Шехтель и другие.

Читайте также:

Неорусский стиль в архитектуре Москвы.

путеводитель по нео- и псевдорусской архитектуре Перми • Звезда

Только сперва поговорим о терминологии, в которой очень легко запутаться. «Ропетовская» архитектура, названная так по фамилии её создателя Ивана Ропета — наиболее яркое направление внутри псевдорусского стиля. В свою очередь, псевдорусский стиль — это сразу несколько сходных архитектурных направлений, возникших на рубеже прошлого и позапрошлого веков и основанных на переосмыслении приёмов древнерусского зодчества и народного искусства. По сути, это стилизация русского архитектурного наследия «под современность» — именно поэтому псевдорусский стиль органично сочетается с более всеобъемлющим модерном, а одни и те же архитектурные памятники в разных источниках могут относиться как к модерну, так и к псевдорусскому стилю.

Есть ещё неорусский стиль. Даже человеку, который имеет некоторые представления об архитектуре, бывает сложно отличить псевдорусский стиль от неорусского. Чаще всего этого и не делается, и термины используются как синонимы, или же неорусский стиль понимается как подвид псевдорусского. Некоторые исследователи считают, что псевдорусский стиль, восходящий к русско-византийскому стилю, заимствует мотивы византийской и русской архитектуры разных веков, а неорусский ориентирован конкретно на Древнюю Русь. Неорусский стиль более тяготеет к собственно модерну, псевдорусский — к эклектике. И так далее.

В общем, если вам интересно, вы можете продолжить этот ликбез самостоятельно, а в рамках нашего обзора это не так уж важно — в Перми так мало зданий, относящихся к этому архитектурному направлению, что углубляться в частности, кажется, нецелесообразно. Так что в этом материале мы собрали и чисто «ропетовские» образцы, и модернистские здания с элементами псевдорусской архитектуры, и памятники, которые традиционно считаются «неорусскими». Вот они:

Железнодорожный вокзал станции Пермь-I

Адрес: Монастырская, 5
Год постройки: 1878
Автор: П. П. Шрейбер, впоследствии — И. А. Быховец (реконструкция)

Этот вокзал построили через четыре года после того, как в 1874 году было принято решение о строительстве Уральской горнозаводской железной дороги — первой железной дороги на Урале. Изначально, до реконструкции по проекту Быховца, здание было типовым — такой же вокзал возвели в Екатеринбурге, на другом конце железнодорожной ветки.

В наши дни судьба здания складывается непросто. В 2004 году его признали аварийным, в течение последнего десятилетия оно долго и мучительно реставрировалось, в начале десятых в нём на волне «культурной революции» на короткий период открылась площадка Музея пермских древностей, затем здание снова закрыли на реставрацию. Забор перед ним спешно сняли перед Олимпиадой (именно здесь должна была завершаться пермская часть эстафеты олимпийского огня), затем снова взялись за реставрацию — и, судя по состоянию здания, не могут полноценно закончить её до сих пор, хотя в позапрошлом году в западном крыле открылась часть экспозиции «Россия — моя история». Как вокзал здание по-прежнему не функционирует. Хотя с недавних пор открылись двери в помещение, где исторически располагался зал ожидания — толку от него нет (поскольку выход на перрон пока закрыт), но зато можно полюбоваться интерьером с деревянными входными группами и металлическими колоннами-подпорками.

Фото: Иван КозловФото: Иван КозловФото: Иван КозловФото: Иван КозловФото: Иван КозловФото: Иван КозловФото: Иван КозловФото: Иван КозловФото: Иван Козлов

Особняк Токаревой

Адрес: Пермская, 67
Годы постройки: Конец XIX — начало XX века.
Автор: неизвестен

Единственный памятник такого рода, расположенный в самом центре города, особняк Токаревой относится к псевдорусскому стилю. Это как раз отличный пример «ропетовской» архитектуры. С начала прошлого века в этом особняке (из-за обилия резных элементов на фасаде в Перми его часто зовут «теремком Токаревой») снимали комнаты разные местные служащие и представители интеллигенции. После муниципализации в 1921 года здание продолжило функционировать как жилое, но имена жильцов советского периода история не сохранила.

В наши дни в особняке находится кафе, которое в последнее время не работает. Несколько лет назад по соседству от особняка появился офисный центр ЛенКом, который, по замыслу его создателя, архитектора Сергея Шамарина, должен был создавать с теремком контраст архитектурных стилей. Контраст действительно бросается в глаза, этого не отнять.

Фото: Иван КозловФото: Иван КозловФото: Иван КозловФото: Иван КозловФото: Иван КозловФото: Иван КозловФото: Иван Козлов

Школа № 22

Адрес: Сибирская, 80
Год постройки: 1890
Автор: Ю. Дютель

Изначально это здание выполняло функции училища для слепых детей (полное название: богадельня для слепых Пермского губернского отделения Попечительства Императрицы Марии о слепых). Самая приметная часть здания, благодаря которой оно, собственно, и попало в этот обзор — Княже-Михайловская церковь со звонницей и теремным крыльцом — было пристроено к училищу только спустя четыре года. Именно крыльцо, декорированное зелеными изразцами и белым кирпичом, отсылает нас к псевдорусскому стилю, хотя нельзя сказать, что оно является таким уж ярким и характерным стилевым образцом.

После революции в здании организовали школу-коммуну, а с 1932 года здесь функционирует школа № 22, известная, в частности, тем, что в 37-м году в её стенах выступал лётчик Валерий Чкалов.

В девяностые годы к зданию пристроили ещё один большой учебный корпус. В наши дни псевдорусская пристройка не функционирует — ни как звонница, ни даже как вход в здание. Она уже много лет пребывает в аварийном состоянии, а крыльцо удерживают от разрушения только массивные металлические подпорки и баннер патриотического содержания.

Фото: Иван КозловФото: Иван КозловФото: Иван КозловФото: Иван КозловФото: Иван КозловФото: Иван Козлов

«Муравейник»

Адрес: Пушкина, 76
Год постройки: 1912
Автор: В. А. Кендржинский

«Муравейник» — это, конечно, модерн. При этом в его облике можно заметить огромное количество черт, характерных для неорусского и псевдорусского стиля. Вот что говорится об этом на сайте учреждения: «Здание выполнено в стиле модерн с элементами разных стилей русской средневековой архитектуры: псковской — кольцо; новгородской — гладкие плоскости стен, московско-суздальской — выступ лестничной клетки над входом, ассиметричное расположение и форма некоторых окон — создали выразительный облик здания. Использование керамических вставок зеленого цвета, образующих декоративные пояса по всему зданию, и заполнение фронтона напоминает пояса из полихромных изразцов древнерусских построек»

Изначально здание, которое сегодня в Перми знают как «Муравейник», было Кирилло-Мефодиевским мужским училищем. После революции в нём сперва базировалась детская библиотека, а затем по инициативе её заведующего — Василия Шулепова — был создан клуб пролетарских детей «Муравейник». Это был интереснейший педагогический эксперимент, на истории которого мы не будем подробно останавливаться в рамках этого обзора, но советуем вам почитать о нём, например, у наших коллег.

Сегодня в здании находится центр детского творчества, сохранивший заслуженное историческое название.

Фото: Иван КозловФото: Иван КозловФото: Иван КозловФото: Иван КозловФото: Иван КозловФото: Иван КозловФото: Иван КозловФото: Иван Козлов

Казанская церковь Успенского монастыря (усыпальница Каменских)

Адрес: Плеханова, 39
Год постройки: 1908
Автор: не установлен. Предполагается авторство Ю. Скавровского, В. Васнецова или В. Покровского.

В храмовой архитектуре неорусский и псевдорусский стиль оказывается проявлен в наибольшей степени — что довольно логично, учитывая, откуда у этих стилей «растут ноги». Так, некоторые источники усматривают влияние того или иного стиля в облике Вознесенско-Феодосиевской церкви, Церкви святого князя Владимира или же храма-часовни Стефана Великопермского. Вероятно, для того, чтобы исследовать эти стили в контексте церковной архитектуры, следует писать отдельный материал, поэтому тут мы остановимся на одном наиболее характерном примере — Казанской церкви Успенского монастыря. Церковь была возведена в усадьбе Свято-Успенского женского монастыря на средства Ивана и Веры Каменских, которые планировали сделать её фамильной усыпальницей (однако в итоге в склепе упокоился только прах Иван Каменского, да и то ненадолго — он был извлечён оттуда после революции). В советское время церкви относительно повезло — в 1921 году её признали памятником искусства. Впрочем, в шестидесятые её всё равно стали использовать под склад, чем нанесли ей значительный урон — к счастью, уже в 1969 году её признали-таки архитектурным памятником, а в 1985-м началась её масштабная реставрация.

Главное достояние церкви — иконостас, иконы для которого создавал Николай Рерих. Его же авторство традиционно приписывается и двум впечатляющим майоликовым панно, украшающим стены церкви (но это не точно).

На сайте Краевого центра охраны памятников Казанская церковь названа «лучшим в Прикамье образцом неорусского стиля в культовой архитектуре».

Фото: Иван КозловФото: Иван КозловФото: Иван Козлов

Дачи Синакевича и Мешкова

Адрес: Нижняя Курья, улица Кировоградская, берег Камы
Год постройки: вторя половина ХIХ века
Автор: неизвестен

Это, вероятно, самые яркие в Перми образцы «ропетовского» стиля. И самые проблемные. В конце позапрошлого века здесь, на берегу Камы, располагался, как бы сейчас сказали, элитный дачный посёлок, излюбленное место отдыха для представителей высшего общества того времени. Среди прочих в этом посёлке (в котором лучшие времена насчитывалось до полутора сотен дач) была возведена дача директора оперного театра Александра Синакевича и дача основателя пермского университета Николая Мешкова (о том, что зелёный домик с причудливыми башенками в своё время принадлежал Мешкову, Пермь узнала, кстати, совсем недавно — благодаря открытию Олега Гайсина). Именно эти две дачи и дошли до наших дней, пусть и в чудовищно запущенном состоянии. Мы в своё время много писали о проблемах дачи Синакевича — в частности, знакомились с её жильцами и пытались вникнуть в суть их почти шекспировского конфликта. А наши коллеги из «Нового компаньона» сосредоточились на судьбе дачи Мешкова и на расследовании пожара, в конце нулевых уничтожившего ещё одну подобную дачу. В последние годы жители Закамска заново открыли для себя эти объекты, проводили субботники, организовывали фестивали и вообще всеми средствами привлекали к ним внимание. И, кажется, можно с осторожностью утверждать, что все эти истории не прошли даром, а памятники всё же не будут утеряны: городские власти пообещали, что к трёхсотлетию города они будут отреставрированы и превращены в музеи.

«Русский стиль» и профессиональная традиция

В статье Григория Ревзина из «Проект Россия» №3 исследуется феномен русского стиля, начиная c неоготики Баженова XVIII века и заканчивая московским постмодернизмом 1990-х. Национальная идея русской школы поиска истинной, то есть органической и целостной, архитектуры раз за разом терпит крах.

Архитектурный обозреватель

образование: Исторический факультет МГУ

деятельность: 10 лет преподавал на кафедре истории русского искусства.
Автор более 50 научных статей по теории и истории архитектуры.
С 1996 по 2000 год — заместитель главного редактора журнала «Проект Россия».

Вел архитектурные странички в «НГ», газете «Сегодня», с 1996 года — архитектурный обозреватель «Коммерсанта».
В 2001–2009 — главный редактор журнала «Проект Классика».
В 2010-2014 годах был комиссаром Российского павильона на Венецианской архитектурной биеннале.
В настоящее время — профессор Высшей школы урбанистики при ВШЭ и партнер КБ «Стрелка».

Каких-нибудь десять лет назад понятие «русский стиль» в архитектуре было четко привязано ко времени: 1830–1917 годы. Сегодня его возрождение в реальной архитектурной практике задает иную перспективу. Стиль переосмыслен из исторического эпизода в сюжет всей русской архитектуры Нового времени. Естественно, сегодня фокусом его судьбы кажется история строительства и воссоздания Храма Христа Спасителя. Однако хотелось бы обратить внимание на другой эпизод: сталинскую послевоенную архитектуру.

Этот период «осени патриарха» производит самое кафкианское впечатление во всей советской истории. Когда в 1947-48 гг. было принято решение вернуться к политике 30-х, то все движения государства свелись к тому, чтобы уничтожить дух относительного свободомыслия военного периода. Единственным новым сюжетом в отношениях государства и архитектуры оказывается шовинизм великой державы. И здесь мы сталкиваемся с весьма характерной ситуацией.

Классицистичность сталинской архитектуры делала едва ли не опасным вопрос о ее русской специфике. Классическая ориентация объявлялась возрождением лучших традиций архитектуры русского ампира и классицизма, но господствующее положение — если не в реальном зодчестве, то в качестве профессионального идеала — занимала «ренессансная» концепция И.В. Жолтовского.

Если в 30-е гг. пафос всемирности коммунистического эксперимента соответствовал «общечеловеческой значимости» источников сталинской архитектуры, то в послевоенное время ситуация резко изменилась. Мы привыкли видеть в сталинской послевоенной архитектуре наиболее полное выражение «культа личности», но реально в послевоенное время, когда выдвинулось новое поколение архитекторов, «отцы-основатели» пребывали в состоянии ожидания своего палача.

Явилось и приличествующее случаю архитектуроведение. Процитируем М.П. Цапенко: «На новом этапе советской архитектуры формализм принимает новый облик (…). Это мы видим при ознакомлении с тем течением в советском зодчестве, которое получило наименование эстетствующего догматического формализма и связывается с именем И.В. Жолтовского (…). Подобного рода теории надлежит беспощадно разоблачать как проявление враждебной идеологии» (1). Этот донос в форме автореферата диссертации, защищенной в Академии общественных наук при ЦК ВКП(б) в 1948 году, почему-то не сработал. В 1953 г. Цапенко обнаружил истоки советского неоклассицизма в архитектуре 1910-х гг. и решил разоблачить это враждебное явление в зародыше. «Космополитизм в области архитектуры приводил к тому, что всеобщее распространение получили (…) классические формы. (…) Воскрешение их было попыткой гальванизировать образы прошлого, то есть явлением декаданса. Сторонники модернистского классицизма не замечали богатства русской национальной культуры. Подобное пренебрежительное отношение к самобытным формам русского искусства было проявлением в архитектуре платформы западничества, имевшей влияние среди некоторой части русской интеллигенции. К этой группе принадлежали такие лица, как небезызвестный Александр Веселовский, Александр Бенуа и другие» (2).

Г.П. Гольц. Проект Горсовета и облсовета во Владимире. 1945

Формализм, западничество, недооценка сокровищ русской культуры — этого было более чем достаточно для тотального разгрома архитектурной школы. В последней цитате «отцы-основатели» сталинского неоклассицизма становятся «подельниками» разоблаченных «врагов народа»: погром школы замечательного русского филолога, «небезызвестного Александра Веселовского» — один из центральных эпизодов борьбы с космополитизмом в литературоведении, а уж оказаться в одной компании с эмигрировавшим А. Бенуа — это не то что не оценить богатства русской культуры, а просто предать Родину.

Можно сказать, что готовился новый переворот в советской архитектуре. Место сталинского ампира должен был занять сталинский русский стиль. Кампания последовательно разворачивается в конце 40-х — начале 50-х гг. — и заканчивается ничем. Стиль не состоялся.

Разумеется, в послевоенной архитектуре можно найти черты «обрусения». Можно указать на формы кремлевских башен в силуэте сталинских высоток или на архитектуру метро, где происходит переориентация с «классических» античных храмов на «восточно-православные» образцы. Но ни одного по-настоящему неорусского здания в сталинское время построено не было. Неорусские проекты Пантеона, проекты райкомов в стиле владимиро-суздальской архитектуры (М.Гольц) — все осталось на уровне бумажной архитектуры. Опять же, зная ситуацию в стране, мы должны поразиться этому. Почему не состоялся сталинский неорусский стиль?

Принято считать, что сталинская архитектура не имеет никакого содержания, помимо того, которое вложил в нее «великий кормчий». Но это глупость. Концепция И. Жолтовского рождается в контексте поисков совершенной гармонии классики в духе раннего формализма — работ Цейзинга, Гильдебрандта, концепция И. Фомина — попытка прочитать «романтический классицизм» Пиранези в духе ницшеанства. Считать, что кто-либо из советских руководителей мог не то чтобы принять, а просто понять, о чем тут идет речь, — насилие над здравым смыслом. Если какой-нибудь М. Цапенко начинал что-нибудь понимать, он немедленно бил в набат: «Формализм! Космополитизм! Враги!»

Существовала сталинская идеология и существовала идеология профессиональной архитектурной традиции. История советской архитектуры — поле диалога между ними. И несостоявшийся сталинский русский стиль — лучшее тому доказательство. Ибо если для власти за русским стилем стояла идея новой русской империи, то для профессиональной традиции русский стиль связывался с идеей глубочайшего упадка, деградации архитектурного творчества.

В том же 1953 г., когда Цапенко разоблачал неоклассицизм, А.В. Бунин писал про «русский стиль»: «ансамбли русских городов распадались, являя собой картину глубокого художественного оскудения.(…) Попытки возродить древнерусский стиль привели к поверхностному подражанию древнерусской архитектуре» (3). Даже на настойчивое желание властей создать новый русский стиль вновь профессиональная традиция смогла ответить лишь едва заметным «обрусением» классики.

Политическими аспектами идеологии мы можем не интересоваться. Политика — искусство повторения одного и того же на протяжении возможно более долгого времени, но власть, на разные лады повторяющая со времен Ивана Грозного идею православной империи, все же очень унылый объект для размышлений.

В зависимости от того, чего тут больше, православного или имперского, идеология власти может отливаться либо в русские, либо в классицистические формы. Но вот ситуация, при которой национальный стиль воспринимается профессиональной традицией как символ упадка, кажется весьма необычной.

В.И. Баженов. Праздничные строения. Фрагмент рисунка М.Ф. Казакова. XVIII в.

Попытки сконструировать русский стиль в рамках профессиональной традиции, как известно, начинаются в русской архитектуре XVIII века с В.И. Баженова. Баженов находит формы этого стиля в праздничном оформлении Ходынского поля в 1774-75 гг., потом применяет в Царицыне в 1775-85. Источником вдохновения оказывается архитектура московского Кремля (в оформлении Ходынского поля мы уже находим силуэты будущих сталинских высоток), однако она преображается в фантастическое видение.

Всем известно, что стиль Баженова — неоготика, известно также, что в XVIII веке формы древнерусской архитектуры назывались «готическими», так что «неоготический» стиль оказывается по смыслу «неорусским». Но в этих номинациях возникает один аспект, о котором не следует забывать. Баженов попадает в Парижскую Академию в 1760 г., в период напряженного обсуждения идеи «греко-готического синтеза», начатого трактатом аббата Кордемуа и продолженного трактатом М.А. Ложье (4). Его «готика», его «неорусский стиль» рождается на пересечении этой идеи и итальянской сценографии (5).

Древнерусская архитектура не только называется «готической»— она видится сквозь призму западного опыта.

Вовсе не случайно основой его поисков оказывается «гиббелинская» архитектура Кремля — башни, выстроенные миланцем Пьетро Антонио Солари в 1490-е гг. и надстроенные в 1620-е Христофером Головеем в стиле поздней английской готики. Баженов не только выбирает в древнерусской архитектуре самое готическое, но и специально «готизирует» эти мотивы в духе XVIII в. «Готическое» (оно же «романтическое») — это в то время все странное, необычное, фантастическое, мистическое, именно этих эффектов добивается он в Царицыне.

Новый этап «русского стиля» — этап эклектики XIX века — начинается весьма сходным образом. Обратимся к двум текстам: статье Н.В. Гоголя «Об архитектуре нынешнего времени» (6) и «Философическим письмам» П.Я. Чаадаева (7). Первый из них справедливо считается «манифестом» архитектуры историзма в России (8), второй принадлежит к базовым текстам «русской идеи» в русской философии. И для того, и для другого специфика «русского» вырастает из православия. Оба начинают с того, что христианство совершенно несовместимо с классикой — архитектурой языческой, «телесной», материальной. И оба в качестве иного архитектурного идеала выдвигают… готику. И логика этих текстов, и их эстетика — вновь западные, идеал архитектурной формы — вновь полет готических сводов.

Процесс возвращения к национальной средневековой архитектуре в Европе XIX в. — общеевропейский. Однако Россия здесь демонстрирует весьма характерную специфику. В своей классической работе «Возрождение готики» К. Кларк (9) показал, что в Англии «возрождение» (revival) готики дополняется ее «выживанием» (survival) — первые неоготические здания по времени отстоят от последних готических зданий меньше, чем на десятилетие. Кларк мыслил эту ситуацию как уникальную для Англии, но сегодня ясно, что это общеевропейский процесс. «Греко-готический» синтез во Франции и Германии, «барочная готика» центрально-европейских стран — все это дожившие до неоготики остатки средневековых традиций.

Вид московского Кремля времен Петра I. С картины Рабуса

В России последние древнерусские здания строятся еще в 1790-е гг. (например, в Суздале), т.е. даже после того, как строятся первые неоготические. Но реального пересечения «возрождения» и «выживания» русского стиля не происходит. Дело в том, что сама профессия архитектора — петровское нововведение. Древнерусские храмы строятся на всем протяжении XVIII века, однако работают над ними средневековые артельные мастера. В Европе до неоготики дожила готика, но не caputmagister средневековой артели. Готические соборы достраивали уже архитекторы Нового времени — это входило в их профессиональный опыт.

В России сам статус архитектора как профессионала оказался связан с его отрывом от древнерусской традиции. Поэтому любое обращение к древнерусской теме носило характер взгляда извне — из европейской профессиональной традиции — на совершенно чужой материал, само прикосновение к которому опасно граничило с потерей профессионального статуса.

Из сказанного получается, что профессиональная архитектурная традиция не несет в себе ничего русского. Нам же кажется, что ее русская специфика приходит не через профессию, а через иные сферы культуры. И эта специфика, как ни парадоксально, решительно противостоит поэтике русского стиля. Именно она заставляет рассматривать его как упадок архитектурного творчества.

Неорусский стиль построен на принципе знака — древнерусские детали, размещенные на фасадах, «означают» принадлежность к русской традиции. Это принцип любого эклектического нео-стиля. Но в России он попадает в весьма специфический контекст — глубокого недоверия к знаку, укорененного в культурной традиции.

Главное событие русской религиозной жизни на протяжении тысячелетия — раскол XVII века — прекрасно демонстрирует эту специфику. Речь идет о новой обрядности православия. Когда для разрешения религиозного кризиса в Грецию был послан запрос о том, как следует креститься, двое- или троеперстно, то ответ — это не представляет особого значения — был воспринят как очередное доказательство того, что греки отклонились от подлинного православия. В России, напротив, именно это и было важно. Знак связан с тем, что он означает, мистической, жесткой связью, подобно тому, как неверно произнесенное слово в архаическом заклинании отменяет значимость заклинания. Характерно, что во всей древнерусской культуре мы практически не находим развитых символических программ — символика архитектуры здесь основывается на решениях вселенских соборов первых веков христианства, а новая появляется с огромным трудом.

В архитектурной практике Нового времени эта тяга к мистическому родству формы с тем содержанием, которое в ней заключено, проявляется в совершенно неожиданном контексте. А именно — в прочтении идеи органичности архитектуры.

Несоответствие конструкции, декорации, материала и функции в русской профессиональной традиции воспринимается как святотатство. Едва ли не самое удивительное заключается в том, что теории, утверждающие это единство, возникают не до, не после, а в самый период расцвета эклектики.

Я.Г. Чернихов. Мемориальное сооружение. Эскиз. 1945

В 1851 г. А.К. Красовский пишет: «Соблюдение этого правила придает строению качество, известное под названием архитектурной истины. Она должна составлять главное и первенствующее условие, которому должны подчиняться все другие правила образования архитектурных форм» (10). Эти поиски истинной архитектуры, в которой ее подлинность оказывается своеобразным заместителем принципа религиозной целостности, будут сопровождать весь период эклектики. Истина будет пониматься то как научное исследование словаря форм древнерусской архитектуры (И.Е. Забелин), то как соответствие мистическим законам христианства, воплощенным в русской идее (В.О. Шервуд), но само стремление ее достичь, столь странное для эклектики, никогда не будет пропадать (11).

Архитектурная истина необходима для того, чтобы архитектура могла устраивать жизнь, архитектура — не цель, но средство преобразования общества, а для того, чтобы переустраивать жизнь, необходимо владеть секретом ее истинного устройства.

Все это не лозунги конструктивизма, но идеи русской архитектурной теории эпохи русского стиля середины и второй половины XIX века. Русская профессиональная архитектурная традиция разделяет общее для русской культуры мессианство. Архитектурные формы поэтому должны быть не знаками, значение которых — в нездешнем условном знаковом пространстве, но словами заклинания, магическими кристаллами, которые, будучи произнесены или созданы, должны перевернуть мир и выстроить его по всеобщим законам гармонии.

Итак, с одной стороны, все органические связи с русской средневековой традицией рвутся самим статусом архитектора-профессионала, а с другой стороны, специфика русского менталитета требует органической подлинной архитектуры. Это определяет чудовищно противоречивый статус русского стиля в русской архитектуре. Естественно, он никак не соответствует тем требованиям, которые предъявляются к истинной архитектуре.

Но связываясь с «русской идеей» (везде, кроме собственно профессионального сознания: в политике, философии, литературе), он становится на место этой самой истинной архитектуры. То есть имеет статус лжи, вставшей на место истины. Если иметь в виду скрытую религиозную подоплеку истинной архитектуры — статус антихриста. Именно поэтому он связывается в профессиональной традиции с идеей глубочайшего падения архитектуры.

Все это — история идей, и кажется, что сегодня, когда и истинная архитектура, и пафос преобразования мира приказали долго жить, мы вне этих идеологических коллизий. Не тут-то было. Странным образом все это проявляется сегодня в коллизии возрождения русского стиля — скажем, в Москве.

Казалось бы, новый «московский стиль» — это классический пример регионализма, тривиальный для постмодерна. Ничего подобного. Во главе всего стиля стоит Храм Христа Спасителя — воплощенная «русская идея», которая, с точки зрения власти, «всех нас объединяет». Это уже нечто немыслимое в ментальности постмодерна.

Но профессиональный статус «московского стиля» еще более парадоксален. Если цитаты из классики или из модерна кажутся знаками высокой архитектурной культуры, то «московские шатры» на небоскребах воспринимаются как «халтура», «официоз», признак профессиональной нечистоплотности. Ровно по тем же причинам.

Постмодернизм в России был воспринят как новая истинная архитектура, служение которой — благородная миссия. Обращение в русле постмодернистских идей к русскому стилю вновь воспринимается как профанация этой миссии.

(1) М. Цапенко. «Борьба с формализмом в советской архитектуре». М, 1949. с. 23-24

(2) Он же. «О реалистических основах советской архитектуры». Киев, 1953. с. 98

(3) А.В. Бунин. «История градостроительного искусства». Т. 1. М, 1953. с. 480

(4) См. R.D. Middleton. «The abbey de Cordemay and the Greeco-Gothic ideal: a prelude to Romantic Classicism». Journal of the Warburg Courtauld Institute, XXV. с. 278-320

(5) См. И.В. Рязанцев. «Об истоках псевдоготики В.И. Баженова». В сб: Россия-Европа. Из истории русско-европейских художественных связей XVIII — начала XX века. М, 1995

(6) Н.В. Гоголь. «Об архитектуре нынешнего времени». Полное собрание сочинений, т. VIII. М, 1954

(7) П.Я. Чаадаев. «Четвертое философическое письмо» (вариант). Сочинения и письма П.Я. Чаадаева, т. II. М, 1914

(8) См. Е.И. Кириченко. «Архитектурные теории XIX века в России». М, 1986. с. 51-63

(9) К. Clark. «The Gothic Revival». Harmondsworth, 1962

(10) А.К. Красовский. «Гражданская архитектура». СПб, 1851. с.13

(11) См. Е.И. Кириченко. Цит. соч.

РУССКИЙ СТИЛЬ В АРХИТЕКТУРЕ: volodihin — LiveJournal

Глуповатым словечком «псевдорусский стиль» достал меня сегодня экскурсовод в палатах Юсуповых. Дескать, роспись стен и сводов — в «типичном псевдорусском стиле». Я в какой-то момент разозлился и поправил: «Да не в псевдо-, а просто в русском!» Он промолчал. Такое уже бывало. Однажды я на экскурсии высказался примерно так же, и экскурсовод ответил: «Ну… почему? Говорят же: псевдорусский стиль…» Я спросил тётеньку: «А что в этой церкви нерусское?» Там как раз использовались мотивы старомосковской архитектуры в резьбе, украшающей фасад. Притом использовались здорово, органично. Она ответила: «Ну… не знаю. Так заведено говорить».
Поверьте, я понимаю, что экскурсовод просто работает, у него работа такая, он деньги зарабатывает, ему не до умствований. И я стараюсь не лезть на рожон, «входить в положение» и не распускать язык. Но когда идиотизм становится слишком уж ретивым, это нестерпимо. В конце концов, у нас в стране терпимость? Терпимость. Вот пускай и терпят меня с моими взглядами.

Я отлично знаю, что за искусствоведческими терминами «псевдорусский» и «неорусский» стоит весьма длительная традиция, уходящая в 19-й век. Я также очень хорошо знаю, что постройки, где использованы элементы старинного русского зодчества, могут быть гениальными и… средненькими.

Но

1. Если всмотреться в то, кто создавал и пропагандировал эту традицию, включая советских искусствоведов, с пеной у рта отстаивавших прелести «пролетарского интернационализма», то возникнет вопрос: а нужна она, эта традиция, в целом? Нужна ли она сейчас? В том числе и те люди, которые когда-то очень не любили понятие «народность» в уваровской триаде. Как они сейчас выглядят? да как незамысловатый подрывной элемент.

2. Есть гениальный щукинский теремок, есть гениальная церковь в Абрамцеве, а есть простоватый ГИМ работы Шервуда — на твердые четыре с минусом… Но качество архитектурного сооружения не может служить квалифицирующим признаком при отнесении его к какому-либо стилю. Что весьма талантливо, и что… так себе… не столь уж важно. Важно, что это один стиль.

3. В создании русского стиля активно участвовали архитекторы-европейцы. Полагаю, что с середины 19 века происходил долгий, трудный поиск собственных культурных корней, осознание культурных отличий от Европы. Осознание «особости», если угодно. И порой, чтобы четко сформулировать эту особость в архитектуре, приходилось прибегать к услугам умного, талантливого немца, который превосходно знал, как это сделать с технической точки зрения. Совершенно так же, как старшие славянофилы использовали язык и достижения европейской философии, артикулируя русские по сути своей высказывания. Полагаю, славянофильство и русский стиль в архитектуре — явления одного порядка. Да почему бы нет, чем плохи умные немцы? Чем плохо обращаться к ним за помощью, когда своего опыта в чем-то не хватает? Но смысл самого искания — постепенное введение древнего русского опыта в области зодчества в современный архитектурный процесс. Время от времени — русского и византийского. Казенная, монаршая инициатива тут соседствовала с общественной, принадлежащей нашему купечеству. Притом в первом и втором случаях архитекторы обращались к разным элементам эстетики и зодческого ремесла древнекиевской, владимирской и старомосковской эпох. Купцы так больше любили Московскую Русь, а государство тянулось к древности, к киевщине, к византийству. Порой русские элементы сочетались с более привычными европейскими, и это оставляет впечатление эклектики, хотя в действительности это русский стиль, просто медленно и тяжело набирающийся сил, нащупывающий новые инструменты и способы самовыражения.

Итог: полагаю, самое время признать: нет никакого «псевдорусского» стиля и нет «неорусского» стиля. Народ — один, культурная традиция принадлежит ему, им создана, и когда он принялся ее припоминать, то от этого не стал «новым русским народом» и его искусство не стало «новым русским искусством». Это просто — РУССКИЙ СТИЛЬ, РУССКОЕ ИСКУССТВО. Иногда — русско-византийское. И то, что было заложено в Елоховском соборе с его ампирной эстетикой, и то, что было у Тона, и то, что было у Шервуда, — элементы русского стиля. Не эклектика, не псевдо- и не квази-, а просто элементы РУССКОГО СТИЛЯ. А Спас на крови, постройки Угрешского монастыря, ливадийская русская церковь, абрамцевский храм и еще очень, очень много всего — РУССКИЙ СТИЛЬ, и точка. Вне зависимости от того, русский ли по крови данный конкретный памятник строил.

В настоящее время стоит задача изучения РУССКОГО стиля как единого явления — от истоков до 1917 года, в эмигрантском искусстве, а затем и его возрождения в наши дни.

Конференцию, что ли, созвать на сей счет? Сборник выпустить?
За мной не заржавеет, если надо, если желающие поучаствовать найдутся.
Пора отучаться ото всех этих глумливых и глуповатых «псевдо-«.

Псевдорусский стиль — Архитектурные стили — Дизайн и архитектура растут здесь

Отличительные особенности псевдорусского стиля

Псевдорусский стиль определяет течение в архитектуре России с конца 19 — начало 20 века. Его можно описать, как попытку соединить элементы древнерусского деревянного зодчества и мотивы византийского стиля. Попытаемся выяснить, откуда именно пришел к нам этот уникальный стиль, и что его отличает от других.

История появления псевдорусского стиля

Зарождение псевдорусского стиля в архитектуре началось в тридцатые годы 19 века. В те времена возрос интерес к национальной истории, культуре. Нация была настроена на распространение творческих направлений, целью которых можно назвать выражение историко-культурной специфичности собственной нации. Такие настроения можно охарактеризовать как интерпретацию и стилизацию русского архитектурного наследия, вышедшие из славянофильства и романтизма. Решение вопроса лежало на поверхности. Дело в том, что удачное переплетение древнерусского зодчества и заимствование элементов византийского стиля – это простое сочетание официального православия и проявление интереса к Европе. Таким образом, здания 19 века взяли все лучшее от русско-византийского стиля.

Современники говорили, что псевдорусский стиль – это уникальная переработка истоков народного творчества.

Отличительные черты в архитектуре 19 века

Одной из первых построек такого стиля стала Погодинская из¬ба на Девичьем поле в Москве. Этот небольшой дом на самом деле похож на традиционное русское жили¬ще. Никитин, архитектор, сделал окна с резными ставнями, а крышу декорировал деревянными узорчатыми «полотенцами». Тем не менее, внутри дом мало чем отличается от обычных квартир.

В начале 1870-х годов при проектировании домов, архитекторы проявили большое внимание к зданиям, построенным еще в 16-17 веках. Одними из самых ярких примеров псевдорусского стиля того времени стали «Терем» Ивана Ропета в Абрамцеве под Москвой (1873) и типография Мамонтова в Москве, построенная Виктором Гартманом.

Направление называли «ропетовщиной» (в честь архитектора И.П. Ропета). Благодаря нему возникает большое количество деревянных выставочных павильонов.

Уже в начале 1880-х годов здания практически точно копировали элементы декорирования русской архитектуры 17-го века. Дома в то время были построены, преимущественно из кирпича и белого камня. Главными отличительными особенностями псевдорусского стиля 19 века являются узкие большие окна, сделанные по форме сводов, крыши, похожие на терем, так называемые «пузатые» колонны, фрески с использованием орнамента растительной тематики, разноцветные изразцы, а также массивные элементы ковки. Здания, выполненные в этом стиле, могли состоять из нескольких разноразмерных объектов.

Внешне дома могли не соответствовать внутренней архитектурно-пространственной и функциональной организации. Из форм в архитектуре находили отражение треугольники, шатры, «кружало», бочки. Двери были украшены сенью с кубышчатыми колоннами или козырьком на консолях.

Псевдорусский стиль — это… Что такое Псевдорусский стиль?

Псевдорусский стиль или русский стиль (включает неорусский стиль и русско-византийский стиль) — течение в русской архитектуре XIX — начала XX веков, основанное на использовании традиций древнерусского зодчества и народного искусства, а также ассоциируемых с ними элементов византийской архитектуры.^[1]^[2]

Русский стиль возник в рамках общеевропейского подъема интереса к национальной архитектуре, и представляет собой интерпретацию и стилизацию русского архитектурного наследия. Представляя собой искусную стилизацию, русский стиль последовательно сочетался с другими стилями — от архитектурного романтизма первой половины XIX в. до стиля модерн.

Развитие

Одним из первых течений, возникших в рамках псевдорусского стиля, является зародившийся в 1830-е годы «русско-византийский стиль» в архитектуре церквей. Развитию этого направления способствовала весьма широкая правительственная поддержка, поскольку русско-византийский стиль воплощал идею официального православия о преемственности между Византией и Россией. Для русско-византийской архитектуры характерно заимствование ряда композиционных приёмов и мотивов византийской архитектуры, наиболее ярко воплотившихся в «образцовых проектах» церквей Константина Тона в 1840-е годы. Тоном были возведены Храм Христа Спасителя, Большой Кремлёвский дворец и Оружейная палата в Москве, а также кафедральные соборы в Свеаборге, Ельце (Вознесенский собор), Томске, Ростове-на-Дону и Красноярске.

Для другого направления псевдорусского стиля, возникшего под влиянием романтизма и славянофильства, характерны постройки, использующие произвольно истолкованные мотивы древнерусской архитектуры. В рамках данного направления были возведены многие постройки Алексея Горностаева. Ярким примером этого направления является построенная в Москве на Девичьем поле деревянная «Погодинская изба» Николая Никитина.

Развитие в конце XIX века

В начале 1870-х годов народнические идеи пробудили в художественных кругах повышенный интерес к народной культуре, крестьянскому зодчеству и русской архитектуре XVI—XVII вв. Одними из самых ярких построек псевдорусского стиля 1870-х годов стали «Терем» Ивана Ропета в Абрамцеве под Москвой (1873) и типография Мамонтова в Москве, построенная Виктором Гартманом (1872). Это направление, активно пропагандировавшееся известным художественным критиком Владимиром Стасовым, распространилось вначале в архитектуре деревянных выставочных павильонов и небольших городских домов, а затем в монументальном каменном зодчестве.

ГУМ — пример псевдорусского стиля конца XIX в.

К началу 1880-х гг. «ропетовщину» сменило новое официальное направление псевдорусского стиля, почти буквально копировавшее декоративные мотивы русской архитектуры XVII в. В рамках данного направления здания, построенные, как правило, из кирпича или белого камня, стали обильно декорироваться в традициях русского народного зодчества. Для этой архитектуры характерны «пузатые» колонны, низкие сводчатые потолки, узкие окна-бойницы, теремообразные крыши, фрески с растительными орнаментами, использование многоцветных изразцов и массивной ковки. В рамках данного направления были возведены Верхние торговые ряды (ныне здание ГУМа, 1890-1893, архитектор Александр Померанцев), здание Исторического музея (1875-1881, архитектор Владимир Шервуд), завершившие ансамбль Красной площади в Москве, и Саввинское подворье архитектора Ивана Кузнецова.

Развитие в начале XX века

Николо-Александровский храм в Санкт-Петербурге, арх. С. С. Кричинский, построен в 1913—1915, взорван в 1932 году. Фото 1915 года.

В начале XX века получает развитие «неорусский стиль». В поисках монументальной простоты архитекторы обратились к древним памятникам Новгорода и Пскова и к традициям зодчества русского Севера. На сооружениях этого направления лежит отпечаток стилизации в духе северного модерна. В Санкт-Петербурге «неорусский стиль» нашел применение главным образом в церковных постройках Владимира Покровского, Степана Кричинского, Андрея Аплаксина, Германа Гримма, хотя в этом же стиле строились и некоторые доходные дома (характерный пример — дом Купермана, построенный архитектором А. Л. Лишневским на Плуталовой улице).

Любопытным образцом неорусского стиля (с оттенком модерна) является Церковь Спаса Нерукотворного Образа в Клязьме, построенная в честь 300-летия Романовых архитектором В. И. Мотылёвым по рисунку С. И. Вашкова (1879—1914), ученика Васнецова, в 1913—1916-е годы.

Историками архитектуры высказывалось мнение, что неорусский стиль стоит ближе к модерну, чем к эклектике, и этим отличается от «псевдорусского стиля» в его традиционном понимании.^[3]

См. также

Литература

Ильин М. А., Борисова Е. А. Архитектура [2-й пол. 19 в.] // История русского искусства, т. 9, книга 2. — М., 1965.
Кириченко Е. И. Архитектура 2-й половины 19 — нач. 20 вв. // Краткая художественная энциклопедия. Искусство стран и народов мира, т. 3. — М., 1971.
Кириченко Е.И. Русский стиль : Поиски выражения нац. самобытности. Народность и национальность. Традиции древнерусского и народного искусства в русском искусстве XVIII-нач. XX в. М. : Галарт : АСТ, Б. г. (1997).
Бицадзе Н. В. Храмы неорусского стиля: Идеи, проблемы, заказчики / Министерство культуры РФ; Российский институт культурологии. — М.: Научный мир, 2009. — 368 с., ил. — 1000 экз. — ISBN 978-5-91522-078-1.
Марина Воронежская. Русский стиль в архитектуре // Собственник, 25 января 2007.
«Русский стиль». Новые тенденции в русской архитектуре конца XIX в.

Ссылки

Примечания

РУССКИЙ СТИЛЬ • Большая российская энциклопедия

Авторы: И. Е. Печёнкин

Фото Д. В. Соловьёва Русский стиль. Здание Городской думы (ныне Музей Отечественной войны 1812 г.) в Москве. 1890–92. Архитектор Д. Н. Чичагов.

РУ́ССКИЙ СТИЛЬ (устар. – «псевдорусский стиль»), один из исторических стилей в архитектуре и искусстве 2-й пол. 19 в. Возник и получил развитие в России в царствование имп. Александра III как стиль офиц. строительства, сменив в этом качестве русско-византийский стиль. Идейной базой Р. с. было представление о незавершённости развития нац. традиции, прерванного европеизацией в эпоху имп. Петра I. Мастера Р. с. [А. М. Горностаев, А. И. фон Гоген, Н. В. Никитин, А. Н. Померанцев, М. Т. Преображенский, И. П. Ропет, Н. В. Султанов, Д. Н. Чичагов (см. Чичаговы) и др.] обращались к рус. зодчеству 16–17 вв., чтобы вернуть архитектуру на стезю «самобытности». Многие из них также систематически занимались исследованием и реставрацией др.-рус. памятников. Среди ключевых построек Р. с. – Спас на крови в С.-Петербурге (см. илл. к ст. Парланд А. А.), здание Гор. думы в Москве (1890–92, арх. Д. Н. Чичагов), драматич. театр в Самаре (1886–1888, арх. М. Н. Чичагов). Р. с. играл репрезентативную функцию в проектах павильонов России на Всемирных выставках и выстроенных за рубежом православных храмов (ц. Свт. Николая в Вене, 1893–99, арх. Г. И. Котов, и др.). В русле т. н. демократич. версии Р. с., актуализировавшей нац. традицию дерев. строительства с характерными для неё живописными планировочными решениями, полихромией, резьбой, работали как поддерживаемые В. В. Стасовым именитые зодчие (Ропет, В. А. Гартман, М. А. Кузьмин и др.), так и провинц. мастера Поволжья и Сибири. На рубеже 19–20 вв. поиски нац. образности продолжились в русле неорусского стиля, тогда же была развёрнута массированная критика Р. с. за его программную установку на копирование и воспроизведение археологически достоверных (но не бесспорных с точки зрения «высокого вкуса») форм прошлого, подчас с пренебрежением утилитарными и эстетич. требованиями современности.

Стилей архитектуры России. — Путеводитель по экскурсиям

Портал «Путеводитель для вас» составил краткий справочник по основным стилям, которые можно увидеть в Москве, Санкт-Петербурге и других городах России.

Древнерусское крестово-купольное зодчество

Гражданских памятников XI-XVII веков очень мало, но церкви этого периода можно увидеть в городах старше 400 лет. Как правило, это прямоугольные постройки, стены которых ориентированы в стороны света.Доминируют купола церкви, количество которых может варьироваться, чаще всего бывают одно-, пяти-, девяти- и тринадцатиглавыми церквями. Например, Софийский собор в Великом Новгороде — пятиглавый, а церковь Покрова на Нерли венчает один купол. Но сколько бы ни было куполов, главный всегда один: он поднимается на специальном основании — барабане.

Древнерусское шатровое зодчество
В XVI веке на смену куполов пришло сугубо русское изобретение, не имеющее аналогов в церковном зодчестве других стран: шатер является завершением храма в виде многогранная пирамида, а не купол.Вероятно, появление шатровой архитектуры связано с техническими трудностями: многие церкви в России были построены из дерева, и сделать купол из этого материала непросто. Позже эта архитектурная особенность распространилась на каменное строительство. Чтобы представить себе шатровую церковь, достаточно вспомнить Вознесенскую церковь в Коломенском и шатровую колокольню в Кижах.

Барокко
Этот архитектурный стиль пришел в Россию в конце XVII века. Первые постройки появились в Москве, затем постройки в стиле барокко активно застраивали Петербург.Петербург. Стиль барокко выделяют просто: главная особенность — сложные формы и обилие украшений. Собственно, термин «барокко» в переводе с итальянского означает «причудливый, странный». Среди примеров — Зимний дворец в Санкт-Петербурге и Знаменская церковь в Дубровицах в Подмосковье.

Рококо
В целом стиль рококо, популярный во второй половине XVIII века, имеет много общего с барокко. Основные отличия заключаются в деталях. Здания в стиле рококо богато украшены скульптурными украшениями — вазами и цветочными гирляндами, масками или просто милыми завитками.Подобных построек в России немного. К ним относятся Китайский дворец и павильон «Катальная горка» в Ораниенбауме.

Классицизм
Здания в классическом стиле есть во многих городах России. Это архитектурное направление получило распространение в конце XVIII — первой половине XIX века. В классическом стиле строились дворцы и усадьбы, театры и даже склады. Ключевая деталь, по которой легко узнать памятник эпохи классицизма — колонна.Много столбцов. Также постройки в этом стиле отличаются сдержанностью, симметричностью и лаконичным декором. Это, например, Таврический дворец в Санкт-Петербурге и Большой театр в Москве.

Историзм
Постройки в этом архитектурном стиле, появившемся в середине XIX века, самые разнообразные. Главная черта историзма — обращение архитектора к наследию прошлого. Прошлое могло быть, например, византийским — тогда были постройки в неорусском стиле, как Храм Христа Спасителя.Он мог быть готическим — так в Москве была построена усадьба Царицыно. А могло быть понимание наследия эпохи Возрождения — как Московский, так и Ленинградский вокзалы. Ключевые внешние черты историзма сформулировать довольно сложно: постройки этого стиля непохожи. Если вы видите здание, которое «хочет казаться старше, чем оно есть на самом деле» — это, вероятно, памятник историзма.

Модерн
Здания в архитектурном стиле модерн появились в конце XIX — начале XX века.Обилие стекла и железа, использование мозаики и росписи на фасадах, необычные изогнутые линии и асимметрия — все признаки современности. Дом компании «Певец» в Санкт-Петербурге или гостиница «Метрополь» в Москве — наиболее характерные постройки в этом стиле.

Авангард
В 1920-е годы Советское государство имело такой же революционный, как и новое правительство, архитектурный стиль. Простые конструкции и отсутствие декора, стекла и бетона — таковы были авангардные постройки.Для архитекторов-авангардистов важна функциональность здания, а не его эстетическая ценность. Неудивительно, что у стиля, помимо сторонников, были ярые противники, которые называли авангардное строительство «бетонными опухолями» на теле Москвы. Например, современники высоко оценили Дом культуры Мельникова имени Русакова. Универмаг «Мосторг» на Красной Пресне — еще один известный образец авангарда — встретил более спокойно.

Сталинская неоклассика
В сталинские времена архитекторы снова начали обращаться к классическому наследию, хотя и в несколько ином смысле.Здания 1930-40-х годов были величественными и пышными — с колоннами и лепниной, настенными росписями и обилием декора с советской символикой. Колонны снова вошли в моду. Одной из интересных концепций стиля классицизма сталинского времени стал Центральный академический театр Российской армии в форме пятиконечной звезды и главное здание МГУ на Воробьевых горах.

Типичная архитектура хрущевского и брежневского времени
Вместе с эпохой Сталина закончилась и эпоха «архитектурных излишеств» и монументализма.Такие же невыразительные постройки по типовым проектам можно встретить как в жилых домах того времени, так и в общественной архитектуре — это были кинотеатры, школы, больницы. В жилом районе любого российского города так называемые хрущевки, вероятно, станут основой местного ландшафта.

Русско-византийский стиль — HiSoUR — Hi So You Are

🔊 Аудиочтение

Русско-византийский стиль или неорусский стиль — это условное общее название нескольких различных исторических направлений в русской архитектуре XIX — начала XX веков, основанных на традициях древнерусского зодчества и народного искусства, а также с ними связаны элементы византийской архитектуры.Разновидность «национального романтизма».

Псевдорусский стиль возник в рамках общеевропейского интереса к национальной архитектуре и представляет собой интерпретацию и стилизацию русского архитектурного наследия. Стиль последовательно сочетается с другими направлениями — от архитектурного романтизма первой половины XIX века до стиля модерн.

Терминология
Термины, обозначающие направление в русской архитектуре второй половины ХIХ — начала ХХ веков, связанное с поиском самобытного национального стиля, до сих пор неточны, а отдельные явления, существовавшие в рамках этого направления, остаются неточными. не дифференцируется.

Возникнув в начале XIX века, название «русско-византийский стиль», которое современники часто сводили к «византийскому стилю», обозначало такие разные образцы национально ориентированной архитектуры, как «тональная архитектура» (по К.А. Тону). , не имеющий ничего общего с византийскими прототипами, и, например, постройки, имитирующие образцы кавказской и балканской архитектуры. Термин «русский стиль», появившийся во второй половине XIX века, объединил в себе еще более разнообразные явления — от небольших придворных загородных построек 1830-х годов в «пейзанском стиле», идеализирующих быт крестьянства, до массивных деревянных парков. здания и выставочные павильоны 1870-х гг., а также крупные общественные здания 1880-х гг.

В начале ХХ века вся совокупность явлений в архитектуре ХIХ века, связанная с поиском русской национальной идентичности, получила название «псевдорусский стиль» (термин В. Я. Курбатов) — в отличие от «неорусского стиля». Наряду с определением «псевдорусский», уже имеющим оценочный характер, для обозначения тех же явлений стало использоваться название с еще более негативным оттенком — «ложный русский стиль».

Спорный вопрос о генезисе «неорусского стиля» (другое название — Новорусский). Е. И. Кириченко, А. В. Иконников и ряд других авторов рассматривают неорусский стиль как «направление», «вариант» или «национально-романтическую ветвь» современности. По мнению Д. В. Сарабьянова, неорусский стиль существовал как вариант в рамках модерна, хотя и делал попытки обрести независимость. М. В. Нащокина и Е. А. Борисова считают, что неорусский стиль и современность невозможно отождествить.Е.И. Кириченко различает неорусский стиль, как направление модерна, и русский стиль, как одно из архитектурных направлений эклектики, на уровне различий между интерпретацией архитекторами образцов отечественной архитектуры и методами их воплощения. ими использовались формообразующие:

Стиль характерен для современности в отличие от эклектики, для которой характерна стилизация. Стилистика основана на визуально достоверном (реалистичном) воссоздании наследия прошлого.… Дает возможность использовать любую форму архитектуры прошлого в любом сочетании. В стилизации отношение к образцу другое. Художников интересует общее, характер взаимосвязи элементов и форм, целое, а не деталь, частное. Общие черты и узнаваемость образца сохранены. Однако сами образцы при восстановлении трансформируются в соответствии с новыми вкусами. Это делается без стремления к исторической достоверности и точности воспроизведения источников.

Д.В. Сарабьянов считает, что исследователи архитектуры справедливо разделяют русский и неорусский стили: «Действительно, граница между ними — линия, разделяющая эклектику и современность».

Особенности стиля
Русско-византийский стиль
Одним из первых направлений, возникших в рамках псевдорусского стиля, стал «русско-византийский стиль», зародившийся в 1830-х годах в архитектуре церквей. Первым образцом построек в этом стиле является православная церковь Александра Невского в Потсдаме, спроектированная Василием Стасовым.Освящение храма произошло в сентябре 1829 года.

Развитию этого направления способствовала очень широкая государственная поддержка, поскольку русско-византийский стиль воплощал идею официального православия о преемственности Византии и Руси. Для русско-византийской архитектуры характерно заимствование ряда композиционных приемов и мотивов византийской архитектуры, наиболее ярко воплощенных в «образцовых проектах» церквей Константина Тона 1840-х годов.В Москве возведены Храм Христа Спасителя, Большой Кремлевский дворец и Оружейная палата, а также соборы в Свеаборге, Ельце (Вознесенский собор), Томске, Ростове-на-Дону и Красноярске.

Имитация древнерусской архитектуры
Для другого направления псевдорусского стиля, возникшего под влиянием романтизма и славянофильства, характерны постройки с произвольной трактовкой мотивов древнерусского зодчества. Один из первых русских архитекторов, обратившихся к историческим пластам, Михаил Дормидонтович Быковский сказал:

«Мы должны подражать не формам древних, а их примеру: иметь свою архитектуру, национальную архитектуру.”

В рамках этого направления построено много зданий Алексеем Горностаевым и Николаем Никитиным (деревянная «Погодинская изба» на Девичьем поле в Москве).

Развитие

1825-1850 гг.
Первый существующий образец византийского возрождения в русской архитектуре и первый из когда-либо построенных, находится в Потсдаме, Германия, мемориальная церковь Александра Невского, церковь с пятью куполами, спроектированная неоклассиком Василием Стасовым (строитель неоклассический собор Святой Троицы св.-Петербург, отец критика Владимир Стасов). В следующем году, в 1827 году, Стасов завершил строительство новой пятиглавой церкви большего размера в Киеве — Десятинной церкви.

Одно из первых течений, развившееся в псевдорусском стиле, возникло в 1830-х годах под названием «русско-византийский стиль». Русско-византийская идея была продвинута Константином Тоном при сильном одобрении царя Николая I. Стиль Тона воплотил идею преемственности Византии и России, которая идеально вписывалась в идеологию Николая I: Православие, Самодержавие и Народность.Для русско-византийской архитектуры характерно смешение композиционных приемов и сводчатых арок византийской архитектуры с древнерусскими внешними орнаментами, и они ярко воплотились в «модельных проектах» Тона. В 1838 году Николас I указал на книгу модельных проектов Тона в качестве примера для всех архитекторов, которые продолжают применяться между 1841 и 1844 годами. 18

Тон построил Большой Кремлевский дворец (1838-1850 гг.), Храм Христа Спасителя Москвы (1839-1883 гг.) И Оружейную палату Московского Кремля (1844-1851 гг.), А также церковь Суоменлинны и соборы. Свеаборга, Вознесение Ельца (1845-1889), Томская Троица (1845-1900), Рождество Красноярска (1845-1861) и Рождество Пресвятой Богородицы Ростовской-на-Дону (1854- 1860 г.).

Официальное применение византийской архитектуры было, по сути, очень ограниченным: оно касалось только строительства новых церквей и, в меньшей степени, королевских дворцов. Частное и общественное строительство продолжалось независимо. В общественных зданиях, таких как псевдоренессансный Николаевский вокзал в Санкт-Петербурге, отсутствуют византийские черты. При более внимательном рассмотрении церквей, построенных в правление Николая, можно увидеть создание многих неоклассических построек первого порядка, таких как собор Елохово в Москве (1837-1845) работы Евграфа Тюрина.19Византийское искусство вообще не было официальным в царствование Николая; сегодня этого мало, поскольку византийские церкви, объявленные большевиками «бесполезными», были снесены первыми в советское время.

Что касается «псевдорусского стиля», то он сформировался под влиянием романтизма и славянофильства и характерен для построек, в которых использованы интерпретации мотивов античной архитектуры. Среди построек Алексея Горностаева примеров немало. Другой пример этого направления — «Исба Погодинская» архитектора Николая Никитина (1828 г.).

1850-е годы
Другим направлением неорусского стиля была реакция на официальное искусство Тона под влиянием романтизма, славянофилов и подробных исследований народной архитектуры. Предшественником этой тенденции в дизайне церкви был Алексей Горностаев (в последние годы 1848-1862), известный тем, что заново изобрел шатровую крышу северной России, усиленную сводчатой конструкцией в романском и ренессансном стилях. Ранним образцом гражданской архитектуры является деревянная изба Погодинского на Девичьем поле в Москве работы Николая Никитина (1856 г.).20

После 1861 г.
Реформа эмансипации 1861 г. и последующие реформы Александра II подтолкнули либеральную элиту к исследованию корней национальной культуры. В начале 1870-х годов русские народнические идеи народников вызвали растущий интерес в художественных кругах к массовой культуре, крестьянской архитектуре и русской архитектуре XVI и XVII веков. Первым результатом этих исследований в архитектуре стало рождение «народного» или псевдорусского стиля, примером которого являются произведения Ивана Ропета 1870-х гг. («Терем» в Абрамцево, под Москвой, 1873 г.) и Виктора Гартмана (печатный станок). .Мамонтовина Москва, 1872 г.). Эти художники идеализировали крестьянский быт и создали собственное видение народной архитектуры. Другим фактором стало неприятие западной эклектики, доминировавшей в гражданском строительстве 1850-1860 годов, реакция на «декадентский Запад», продвигаемая влиятельным искусствоведом Владимиром Стасовым и распространившаяся в деревянной архитектуре павильонов и деревень. дома, а затем и монументальные постройки из камня.

Иван Забелин, теоретик движения, заявил, что «русский хоромы, естественно возникший из крестьянских изб, сохраняет дух прекрасного беспорядка … Красота здания не в его пропорциях, а, наоборот, в различии и независимость от его частей ».21 В результате ропетовщина, как враги Ропета, отметила его стиль, сосредоточившись на ярком накоплении, но без привязки частей народной архитектуры, особенно высоких потолков, бочкообразных потолков и деревянного узора. Древесина была предпочтительным материалом, поскольку многие фантазии нельзя было физически воплотить в каменной кладке. Это было хорошо и плохо для ропетовщины: плохо, потому что деревянные постройки, особенно нестандартной формы, нельзя было масштабировать, у них был очень короткий срок службы, и очень немногие из них сохранились до настоящего времени; И хорошо, потому что скорость строительства и неортодоксальный аспект были идеальным сочетанием для возведения выставочных павильонов, стендов для коронации и подобных недолговечных проектов.Тенденция продолжилась и в ХХ веке (Федор Шехтель) 22 и в 1920 году (Илья Голосов). 23

В начале 1880-х гг. Стиль Ивана Ропета пришел на смену официальному псевдорусскому стилю, почти буквально соединив мотивы русской архитектуры XVII века. И за короткое время ему почти удалось стать новым официальным искусством. Эти постройки, построенные, как правило, из кирпича или белого камня, с применением современных строительных технологий, стали обильно декорироваться в традициях русского народного зодчества.Колонны этой архитектуры выпуклые или пузатые, низкие потолки перекрыты арочными сводами, оконные проемы узкие, потолки carpados, фрески украшают стены растительными орнаментами, керамическая плитка и массивная кузница широко используется как в экстерьере, так и во внутренней отделке. В этом жанре они построены: этажи торговых галерей нынешнего здания ГУМа (1890–1893) архитектора Александра Померанцева; здание Государственного Исторического музея (1875–1881), архитектора Владимира Шервуда), завершившее всю Красную площадь в Москве; и Саввинское подворье, общежитие архитектора Ивана Кузнецова (1907).

В начале ХХ века
В начале ХХ века сформировался «неорусский стиль». Архитекторы искали вдохновение в простоте старинных памятников, таких как новгородские, псковские и другие регионы севера России. Последующие достижения иногда также стилизовались в духе национального романтического стиля северных стран.

На рубеже веков Русская Православная Церковь пережила новую тенденцию, строительство необычайно больших соборов на окраинах для рабочего класса больших городов.Некоторые из них, такие как Вознесенский собор в Дорогомилове (1898-1910), на окраине Москвы, способный вместить 10 000 верующих, были построены в тихой сельской местности, население которой к моменту завершения строительства увеличилось. (Собор был снесен советскими властями в 1938 году). Христианские теоретики объяснили выбор этих отдаленных мест желанием расширить влияние церкви на рабочий класс, и только на рабочий класс, в то время, когда более богатые классы уходили от него.24Византийская архитектура была естественным выбором для этих проектов. Это было четкое заявление о национальных корнях против современных европейских ересей. К тому же он был намного дешевле великих соборов неоклассицизма как по первоначальной стоимости, так и по последующему содержанию. Самые крупные образцы этого типа были построены после русской революции 1905 года.

В Санкт-Петербурге этот неорусский стиль находит применение в культовых зданиях архитекторов Владимира Покровского, Степана Кричинского, Андре Аплаксина и Германа Гримма.Но в этом стиле строились и жилые или арендные постройки, например, дом Купермане архитектора Александра Личневского на улице Плуталова.

Интересным образцом неорусского стиля (но с некоторыми модернистскими чертами) является церковь Святого Лица на Клязьме, построенная в честь 300-летнего правления династии Романовых архитектором Василием Мотилевым по чертежам Сергея. Вашков (1879-1914), ученик Виктора Васнецова в 1913-1916 годах.

Достижения главных архитекторов

Виктор Васнецов
Виктору Васнецову (1848-1926) принадлежат первые архитектурные эксперименты, основанные на эмоциональной интерпретации фольклора и русских сказок, являющихся своеобразием неорусского стиля.Во владениях Саввы Мамонтова в Абрамцево он построил каменную церковь. Но вместо того, чтобы копировать архитектурные детали псковской и новгородской церквей XIV века, он попытался передать дух, атмосферу этих культовых сооружений. Он также внес в архитектуру некоторые из своих эпических приемов исторической живописи, близких к ар-нуво. В Москве он построен в 1927 году на улице, которая сейчас носит его имя (Васнецов переулок), сказочный дом из почерневших бревен на белоснежных стенах.

Самым известным архитектурным достижением Васнецова является Третьяковская галерея (1900–1905). Символический фасад венчает высеченный из белого камня герб города Москвы. Васнецов создал живописную метафору русской старины без конкретных заимствований. Возвращаясь к словам одного из современников, он напоминает выдающийся хедлайнер средневековой рукописи.

Сергей Малютин
Сергей Малютин, сказочник и художник, также был постановщиком фантастических произведений в неорусском стиле.По его рисункам был построен небольшой Терем де Талачнико в имении великой княгини Марии Теничевой. В таком же стиле сохранился дом Перцова в Москве (1905–1907).

Франц Шехтель
Важнейшее здание Франца Шехтеля (1859–1926), Ярославский вокзал в Москве (1902–1904), было возведено, когда неорусский стиль еще не был свободен от модерна. Идея архитектора заключалась в том, чтобы создать синтетический образ протяженности севера России, так как путешественники увидят их при выходе с этой станции.Архитектура Древней Руси была источником вдохновения, но Шехтель не ограничился ее воспроизведением. Кажется, что массивный портал впереди приглашает в путешествие. Под карнизами устроены пышно раскрашенные майолики. Архитектор создает вариацию модерна, основанную на русских легендах и рассказах, а не на истории. В сочетании с архитектурной концепцией модерна неорусский стиль тщательно изучает архитектуру Древней Руси с целью выявления основных принципов и приводит к чисто художественному и эмоциональному восприятию.

Алексей Щусев
В отличие от своих предшественников, которые были художниками и скорее дилетантами в области архитектуры, Алексей Щусев был археологом и реставратором зданий, совмещая его с архитектурными упражнениями в качестве профессионала. В период с 1904 по 1911 год он реставрировал собор Василия Блаженного Овручского (XII век) на Украине. Куликовская церковь близ Тулы (на месте битвы 1380 г., положившей начало освобождению русских от татаро-монгольского ига) — одно из самых заметных его произведений неорусского языка.Симметрия нарушается из-за неровностей, таких как башни разной формы по бокам портала. Расположение окон кажется случайным. Церковь извлекает из своих неточностей и неровностей живой, несовершенный скульптурный образ.

Казанский вокзал в Москве, строительство которого началось в 1913 году, было завершено при советской власти в 1926 году. В разных частях вокзала использовались прототипы разных эпох, имитирующие группу зданий из архитектуры древней Руси.Главная башня воспроизводит ступенчатую башню Казанского кремля. Щушев предложил оформить интерьер здания картинами художников того времени, которых привлекал модерн. Это желание не было вызвано, и только Эжен Лансере позже расписал крышу ресторана.

Монастырь святых Марты и Марии был построен между 1908 и 1912 годами. Щушев интерпретировал живописную архитектуру Пскова и Новгорода. Но если общий силуэт традиционный, то он выражает, однако, искреннюю эмоцию, несмотря на некоторые преувеличения из-за своей асимметрии и живописных форм.

Владимир Покровский
Владимир Покровский был архитектором Федоровских казарм, построенных в Пушкине близ Царского Села. Казармы, которые должны были служить последней императорской гвардии, задумывались как декорации в неорусском стиле. Его главным моедло была средневековая русская архитектура. По сути, комплекс представлял собой масштабную репродукцию Ростовского Кремля. Его постройки соединены стенами с башнями. В 1911 году строительство собора велось по плану Покровского.Его формы крепкие, а пирамидальную форму венчает огромная луковица. Эти постройки накануне Октябрьской революции в то время не были полностью достроены и остались частично недостроенными.

Штаб-квартира филиала Госбанка Нижнего Новгорода (бывший город Горький) также принадлежит архитектору Покровскому. Он был построен между 1910 и 1913 годами. Ступеньки обрамляют две круглые башни. Отверстия не соответствуют убранству, которое, как предполагается, напоминает русскую архитектуру XVII века.Росписи интерьеров выполнены из картона Иваном Билибином.

Источник из Википедии

Путеводитель по архитектуре Санкт-Петербурга | Гиды назначения | Коринтия Санкт-Петербург

Наш путеводитель по архитектуре Санкт-Петербурга: от зданий в стиле барокко до советских построек

Город Санкт-Петербург, основанный в 1703 году, с его характерным красочным и эклектичным стилем со временем эволюционировал, создав чудесный калейдоскоп строительства, от зданий в стиле барокко до советской архитектуры, от неоклассических построек до стиля модерн.Начните свое путешествие по архитектуре Санкт-Петербурга с посещения Хижины Петра; самое старое строение в городе, это был командный центр, из которого был построен Санкт-Петербург.

Неоклассические конструкции

Если вы надеетесь на несколько культурных остановок в своем архитектурном туре по Санкт-Петербургу, то изучение неоклассических построек города — отличное место для начала. Этот архитектурный стиль, стилистически восходящий к эпохе античности (представьте: колонны, скульптуры и строгие, но монументальные величие), можно увидеть в некоторых типичных культурных достопримечательностях Санкт-Петербурга, включая Исаакиевский собор, Елагинский дворец, Императорский дворец. Академия художеств и Михайловский дворец, в котором находится Русский музей, и это лишь некоторые из них.

Здания в стиле барокко

Зимний дворец — одно из самых знаковых зданий в стиле барокко в Санкт-Петербурге. Зимний дворец, бывший когда-то домом царей, а теперь и Государственным Эрмитажем, представляет собой грандиозное пышное здание в бело-зеленых тонах, построенное в середине 18 века.

Спроектированный тем же архитектором, что и Зимний дворец, декадентский Смольный собор с его ярко-бело-голубым фасадом и позолоченными луковичными куполами является еще одним прекрасным примером архитектуры барокко в Санкт-Петербурге.Хотя внешний вид здесь несколько обманчивый; Хотя внешний вид собора выполнен в стиле барокко, его интерьер — нет.

Готическая часовня в Петергофе © Евгений Павленко / iStock / Thinkstock

Архитектура Санкт-Петербурга | Дом певцов © ninara / Flickr

Стиль Модерн

Singer House (бывшая российская штаб-квартира компании Singer Sewing Machine Company) и Елисеевский магазин представляют собой элегантные образцы ар-нуво, или Style Moderne, как его называли в России.Построенные с разницей в год на Невском проспекте в начале 20 века, оба здания были построены с использованием металлического каркаса и олицетворяют этот игривый орнаментальный стиль с их пышными медными скульптурами и пышными линиями.

Сталинская и советская архитектура

Советская архитектура — это приобретенный вкус, но даже скептики должны признать, что Дом Советов в Санкт-Петербурге — грандиозное внушительное здание. Построенное в 1930-х годах с прицелом на то, чтобы район стал новым центром города (этот план провалился) в соответствии со спецификациями архитектора Ноя Троцкого, это симметричная, серьезная структура, которая сейчас используется в качестве офисных помещений.В качестве примера индустриальной советской архитектуры обратите внимание на Краснознаменную текстильную фабрику 1920-х годов — смелую кирпично-бетонную конструкцию, почти корабельную, с тонкими горизонтальными окнами.

Неоготика

Освященная в 1780 году Чесменская церковь (также известная как Церковь Рождества Иоанна Крестителя) представляет собой яркое ярко-розово-белое свадебное сооружение в форме свадебного торта с готическими башенками и шипами, направленными в небо. Хотя оригинальные интерьеры давно исчезли, посещение этого места стоит того, чтобы посмотреть на внешний вид; в конце концов, как часто можно увидеть розовую готическую церковь?

Еще одна привлекательная церковь, олицетворяющая этот сводчатый, укрепленный стиль, — это метко названная Готическая часовня в Петергофе; небольшая, но богато украшенная каменная церковь, украшенная арками, парапетами и иконами.

Исследуйте этот город

Работа в Коринтии Санкт-Петербург

Работа из гостиницы — это новая работа из дома. Мы относимся к вашей работе так же серьезно, как и к вашему комфорту, поэтому нет лучшего места для настройки, когда вам нужно сменить обстановку.

Прочитайте больше

Незабываемые выходные

Прекрасный повод остаться в Санкт-Петербурге подольше

Прочитайте больше

Семейный побег

Откройте для себя Санкт-Петербург всей семьей

Прочитайте больше

Просмотреть все предложения

Другие истории

Прочитайте больше

Исследование самых загадочных мест Санкт-Петербурга

Убийство, интриги, преступление и наказание… В Петербурге есть все.Тем, кто увлечен более отвратительной стороной истории, понравятся эти знаменательные места из художественной литературы и реальной жизни.

Прочитайте больше

Романовские дворцы Санкт-Петербурга

Откройте для себя трагедию одной из самых известных семей в истории

Прочитайте больше

Путеводитель по архитектуре Санкт-Петербурга

От зданий в стиле барокко до советских построек — вот наш путеводитель по архитектуре Санкт-Петербурга

Прочитайте больше

10 лучших вещей, которые стоит увидеть в собрании Эрмитажа

Наш основной путеводитель по одной из самых богатых коллекций в мире

Прочитайте больше

Как купить янтарь в Санкт-Петербурге

Знаете ли вы, что 90% мирового янтаря находится в России? Следуйте нашему руководству, чтобы найти необычный красивый сувенир.

Прочитайте больше

Где купить икру в Санкт-Петербурге

Лучшие места, где можно попробовать икру в Санкт-Петербурге

Прочитайте больше

10 фактов о Санкт-Петербурге, которых вы никогда не знали

Санкт-Петербург полон эксцентричных фактов и недостатков

Прочитайте больше

Семь зимних дел в Санкт-Петербурге

Этой зимой так много заснеженных дел

Прочитайте больше

Шесть альтернативных экскурсий по Санкт-Петербургу

Есть много интересных экскурсий по Санкт-Петербургу, которые стоит открыть для себя

Прочитайте больше

Краткая история матрешки

Русские куклы ручной работы, богато украшенные орнаментами, являются непреходящим сувениром из фольклорного прошлого страны.

Прочитайте больше

Путеводитель по коктейлям и перекусам на улице Рубинштейна

Откройте для себя лучшие бары и рестораны на улице Рубинштейна в Санкт-Петербурге: от стильных джазовых ужинов до модных баров.

Прочитайте больше

Гастрономический тур по самым сладким местам Санкт-Петербурга

Попробуйте лучшие десерты в гастрономическом туре по лучшим сладостям Санкт-Петербурга

Прочитайте больше

Посмотреть всех гидов по Санкт-Петербургу

Искусство и архитектура в Москве, Россия

Самые известные художники в постсоветской России — это люди, пользующиеся благосклонностью правящих политиков, что означает, что их работы появляются в общественных местах.Возможно, вы не знаете имя Александра Бурганова (1935–1935), но вы обязательно узнаете его скульптуры, украшающие Арбат и другие места. Более известен, чем популярен, художник и архитектор Зураб Церетели (1934–1934), чьи монументальные здания и статуи повсеместно встречаются в Москве.

Религиозный художник Илья Глазунов (1930–2017) был стойким защитником русской православной культурной традиции, а Александр Шилов (1943–) известен своими портретами современных тусовщиков и трясин.

При этом настоящие звезды эпохи — это художники, у которых не было ни ресурсов, ни ожиданий. Среди этих молодых и бесправных людей в 90-е годы на первый план вышло деструктивное искусство перформанса, известное как «московский акционизм». Олег Кулик и Анатолий Осмоловский были пионерами движения, а Александра Бреннера изгнали из России после того, как он испортил картину Малевича. В настоящее время новое поколение художников, такое как Петр Павленский, практикуют такое перформанс в более минималистичном стиле и более значимом символическом действии.

Самым интригующим аспектом московского современного искусства являются не известные художники, а, скорее, подающие надежды творческие люди, которые припрятаны в городских арт-центрах. Евгений Гранильщиков, недавно представленный на Винзаводе, использует видео и другие кинематографические средства, чтобы выразить разочарование своего поколения политикой. Таус Махачева — дагестанка, чье искусство обращения к национальной идентичности появилось на Венецианской биеннале и других местных площадках.

Художники теперь имеют огромную свободу в изображении всех сторон русской жизни.Многие профессионалы в области искусства категорически заявляют, что в России нет цензуры, хотя большинство признает определенную степень самоцензуры. При этом неофициальные данные показывают, что современные художники и кураторы рискуют подвергнуться судебному преследованию, особенно если они будут заниматься такими деликатными темами, как война в Чечне или Русская православная церковь.

Тем не менее, современное искусство получает беспрецедентную поддержку со стороны сильных мира сего, правительство участвует в финансировании престижных мероприятий, таких как Московская биеннале современного искусства.Многие олигархи также вмешались, чтобы воспитать отечественные таланты и развить яркую арт-сцену. Леонид Михельсон, основатель «Новатэка» и самый богатый человек России (по версии Forbes ), основал V-A-C Foundation для поддержки современного искусства. С момента своего основания фонд спонсировал бесчисленное количество выставок в Москве и по всему миру, а его новый огромный арт-центр ГЭС-2 сейчас строится на месте бывшей электростанции. Проект, переработанный Ренцо Пиано, планируется завершить в 2019 году.

10 современных домов с русской архитектурой

В сегодняшнем современном мире, ориентированном на новости, бренд Russia находится на нисходящей спирали. Тем не менее, несмотря на свою неэгалитарную позицию по многим вопросам, Россия часто придерживалась непредвзятого взгляда на свою разнообразную архитектуру: от современных домов до бруталистских фасадов и внушительных дворцов до тесной хрущевки (изначально создававшейся с благими намерениями, это массовое стандартизованное жилье проекты были возведены для решения проблемы нехватки жилья и перенаселенных городов на территории бывшего Советского Союза).

Россия стала свидетелем расцвета современных домов с архитектурным дизайном, разработанных российскими архитекторами, их присутствие символизирует как уровень прогресса, так и растущее неравенство между обеспеченными и нуждающимися. Если оставить в стороне социально-экономические аспекты (эта картина в конце концов повторяется во всем мире), прогресс России позволил процветать многим новым архитектурным фирмам.

Бутонистый европейский вкус

Существует множество проектов, демонстрирующих замечательный набор современных архитектурных сооружений, в которых особое внимание уделяется эстетическому дизайну, функциональности и долговечности.Минималистичная перспектива, очевидные чистые линии и использование натуральных материалов противоречат брутальным, абстрактным и грозным формам советского модернизма. Эта свежая современная архитектура, возможно, имеет больше европейского качества и стиля.

Представленные ниже образцы современной русской архитектуры, как отдельные дома, так и апартаменты, созданы с особой тщательностью, искусно обрамляя как ландшафт, так и пространство. Их первозданное устройство и чувство невинности вызывают в воображении представление о линии на песке, где старая Россия осталась позади, а новая Россия продвигается вперед.Тем не менее, эти здания из старой России уникальны своей историей и наследием, их часто современная и жестокая абстракция символизирует увлекательную архитектурную главу, которая, несомненно, влияет на то, что мы видим сегодня.

F Дом

Находится в Москве. Разработано Studio Arch5.

Изображения любезно предоставлены Arch5 через ArchDaily.

Т Дом

Находится в Москве. Разработано Studio Arch5.

Изображения любезно предоставлены Arch5 через ArchDaily.

Дом Горки

Находится в Москве. Дизайн Атриум Студия.

Частное развитие

Частная застройка из девяти домов в Подмосковье. Разработано Mossine Partners.

Нежинская Интерьер квартиры

Расположен на западе Москвы. Разработано za bor architects.

Дубровка Интерьер квартиры

Находится в Москве. Разработан Петром Зайцевым из za bor architects для его семьи.

Дом мистера Р.

Находится в Москве. Разработано za bor architects.

Дом на холме

Находится в Московской области.Разработано za bor architects.

Зеркало Монгайт

Находится в Москве. Разработано BERNASKONI.

Фото Юрия Пальмина с сайта Wallpaper.com.

Смоленка «Дубовая труба» Квартира

Находится в Москве. Дизайн — Петр Костелов.

История русской архитектуры | АрхитектураКурсы.Org

История русской архитектуры; c.1450 — c.1750: своего рода классовая структура.

Многие люди называют период между 1450 и 1750 годами «возвышением России», возможно потому, что в это время страна действительно стала самостоятельной. Действительно, восточноевропейский мир, каким мы его знаем, и особенно в том, что касается России, действительно сформировался в этот период.

Балансы электроэнергии были изменены и реорганизованы за это время не только в России, но и во всей Евразии.Россия сделала свой первый «силовой ход», освободившись от монгольского господства. Затем страна начала расширяться на восток. В конце концов, у него даже будут хорошие отношения с западным миром, хотя ему удастся сохранить свою собственную уникальную культуру и «индивидуальность», а также свой собственный уникальный архитектурный бренд.

Московский Кремль ;

История русского деревянного зодчества?

«Кремль» — это русское слово, означающее «цитадель», и хотя таких построек много по всей России, ни одна из них не так известна, как Московский Кремль, построенный в 1485 году.Московский Кремль состоит из дворцов, соборов, башен и большой стены. В настоящее время здесь проживает президент Российской Федерации.

Кремль треугольной формы занимает огромную территорию в 90 акров и расположен недалеко от многих других важных достопримечательностей, включая Красную площадь и собор Василия Блаженного. Несмотря на то, что в непосредственной близости от Кремля расположены все важные постройки, он по-прежнему остается наиболее интересным и интересным с архитектурной точки зрения местностью в округе.

На самом деле, даже зубчатые стены Кремля, возведенные в 15 веке, привлекают большое внимание.Стены увенчаны двадцатью башнями, в том числе знаменитой Спасской башней, которая находится над главными воротами и украшена курантами.

Вдоль этих знаменитых стен возвышаются массивные дворцы, такие как Грановитая палата, Оружейная палата и Большой дворец.

Также примечательна Соборная площадь, область, которая может похвастаться несколькими впечатляющими церквями, в том числе Успенским собором, построенным в конце 15 века; Благовещенский собор и Архангельский собор.Каждый собор важен не только с точки зрения архитектуры, но и из-за важных политических и королевских событий, которые каждый раз проводил.

Многие утверждают, что Архангельский собор является самым впечатляющим с архитектурной точки зрения из-за отдельной колокольни и богато украшенного золотого купола. В соборе также находятся гробницы важных царей.

Важно отметить, однако, что кремлевские люди видят сегодня уже не Кремль, каким он был когда-то. Деревянная версия Кремля была возведена в 13 веке, за ней последовал Кремль в стиле итальянского Возрождения и более современный Кремль, спроектированный Екатериной Великой в 18 веке.Несмотря на многие изменения, которые он претерпел, Кремль впечатляет просто потому, что, в отличие от почти всех других структур Москвы, ему удавалось продолжать стоять все это время.

Красная площадь

Рядом со знаменитым Кремлем находится Красная площадь. Фактически Красная площадь отделяет Кремль от ближайшего торгового квартала. Первоначально площадь создавалась как центральный рынок, но со временем она стала местом проведения важных общественных церемоний.Действительно, это место до сих пор используется для публичных церемоний.

Хотя Красная площадь, безусловно, является важным и знаменитым местом, на самом деле строения вокруг площади представляют наибольшую ценность и интерес с архитектурной точки зрения. Примерно с 1508 по 1516 год уважаемый архитектор Алоизио Новый спроектировал ров, ныне известный как ров Алевизос, и поместил его перед восточной стеной. Ров длиной 541 метр построен из известняка и зубчатого кирпича.

Три квадратных ворот также видны вокруг площади.Эти ворота были названы в честь важных исторических икон 17 века и позволяют заглянуть в умы и верования русских народов того времени. Три «святых покровителя» ворот, если хотите, включают Константина, Елену, Иисуса Христа и Святого Николая.

Хотя структуры, окружающие площадь и саму площадь, претерпят множество изменений, они все еще достаточно верны своей первоначальной форме, чтобы дать подлинное представление об архитектуре того периода. Последнее строение, которое необходимо отметить, — это собор Покрова Пресвятой Богородицы или «Собор Василия Блаженного», который находится под вышеупомянутым рвом.

Старый дворец, Коломенское

Когда большинство людей думают о Коломенском, они думают о Старом дворце, также известном как Большой дворец. Однако Коломенское — это больше, чем сам дворец; на самом деле это целое королевское поместье с множеством важных построек, хотя дворец, безусловно, занимает центральное место.

Дворец был заказан царем Алексием I. Он хотел создать что-то новое, что свидетельствовало бы о его великой силе и лидерстве, поэтому он приказал разрушить все деревянные постройки, которые когда-то заполняли Коломенское.Он заменил эти строения еще одним деревянным строением, оригинальной версией дворца, который сейчас так знаменит. К чести, дворец был знаменит и в свое время, хотя выглядел он совсем иначе, чем сегодня.

Частично причина первоначальной известности дворца заключалась в том, что мало кто видел что-либо подобное. Алексис совершенно не сдерживался, создав парящие крыши из сборников рассказов и заполнив дворец удивительными 250 комнатами. Возможно, что еще более удивительно, так это то, что дворец, каким бы красивым он ни был, не был создан с использованием сложных инструментов.Фактически, при его строительстве не использовались даже пилы или молотки.

К сожалению, Екатерина II была недовольна дворцом, особенно после того, как он начал изнашиваться. Следуя по стопам Алексис, она снесла первоначальное строение в 1768 году. Поскольку она не была заинтересована в игре за власть и имела гораздо более скромные вкусы, построенный ею дворец был меньше по размеру и был сделан из камня и кирпича.

Второй дворец интересен архитектурно, но не может сравниться с первоначальным проектом, поэтому Правительство Москвы заказало аутентичную реконструкцию оригинального замка в 2010 году.Поэтому те, кто посетит Старый дворец, не увидят истинную оригинальную структуру, но все же получат очень аутентичный взгляд на историю.

Другие постройки в этом районе, которые стоит изучить, включают церковь Иоанна Крестителя, построенную в 16 веке; церковь Георгия Победоносца и церковь Казанской иконы Божией Матери, построенные в 17 веке.

История русского зодчества; Зимний дворец

С 1732 по 1917 год русские монархи жили в огромном Зимнем дворце, расположенном в Санкт-Петербурге, Россия.Дворец стоял рядом как с Дворцовой набережной, так и с Дворцовой площадью, и, несмотря на внушительное строение, он был не первым, кто встал на его место. На территории Зимнего дворца когда-то располагался Зимний дворец Петра Великого, построенный между 1711 и 1712 годами.

Дворец, который сейчас стоит и который сейчас считается Зимним дворцом, на самом деле является четвертой версией этого сооружения, построенным в конце 1730-х годов и регулярно обновляющимся. Дворец даже удалось вернуться после пожара 1837 года; Реставрационные работы были быстро завершены, что доказало, насколько важен дворец для людей того времени.

Эта четвертая версия Зимнего дворца огромных размеров; действительно, он был разработан специально, чтобы продемонстрировать и выступить в качестве символа великой державы Императорской России. Поскольку конструкция была такой большой и сложной по своей конструкции, над ней работали несколько архитекторов, в том числе Бартоломео Растрелли. Дизайны Растрелли были настолько новаторскими, что привели к созданию нового стиля, известного теперь как стиль елизаветинского барокко.

Дворец бело-зеленого цвета, прямоугольной формы, имеет 1500 комнат.Многие элементы дворца, в том числе его грандиозность, считаются образцами стиля рококо.

Хотя Зимний дворец Святого Петра, возможно, больше не существует, он также отмечен важными архитектурными достижениями. Ее комиссар, Петр I из России, хотел создать не просто дворец, а целую Империю и город, чтобы отметить эту Империю. Таким образом, его первоначальный дворец был свидетельством его желаний и его склонности к вестернизации.

И дворец, созданный Петром, и его новый город отражают отказ от некогда стандартной русской архитектуры с византийскими корнями и принятие стиля петровского барокко.Петр поручил архитектору Доменико Трезини поработать над структурой. Поскольку безопасность не была такой большой проблемой, как в предыдущие годы, Трезини не сосредоточился на обычных элементах, таких как укрепленные стены, а вместо этого сосредоточился на красоте и дизайне. Дворец имел простую, но элегантную шиферную крышу и светлые декоративные элементы, что было далеко от показных дворцов, которые придут после него, и когда-то являлось осязаемым символом новаторских тенденций дизайна того времени.

Бревенчатые дома, Коломенское; Дома 18 века

Как уже упоминалось, Коломенское было и было больше, чем просто «старый дворец».«Это было целое поместье, в котором было несколько важных построек, структур, которые были не только важны в то время, но также стали важными для изучения и понимания архитектуры.

В Коломенском много очаровательных бревенчатых хижин, но ни одна из них не является более важной и уважаемой, чем Бревенчатая хижина Петра Великого. Хижина была создана в течение короткого промежутка времени в несколько дней в 1703 году местными солдатами. Солдаты использовали базовую форму традиционных русских загородных домов, известных как избас, и стиль голландского барокко, чтобы создать очень уникальную маленькую хижину.Кабина действительно «маленькая»: всего три комнаты и занимает небольшую площадь около 60 метров. Поскольку кабина предназначена для использования в теплую погоду, в ней отсутствуют дымоходы и камины.

Очаровательные дома 18 века можно найти и в Коломенском. На самом деле, возле конюшенного двора можно найти небольшие деревянные домики, расположенные прямо над оврагом. Эти миниатюрные коттеджи позволяют заглянуть в обычные жилые помещения того времени. Рядом с сторожкой стоит одинокий коттедж XVIII века, это из Преображенского, а у главных ворот — ряд недостроенных деревянных домов.

История русского зодчества; Особняк Аничкова

Особняк Аничкова, также известный как Аничков дворец, назван в честь прилегающего Аничкова моста. Особняк был спроектирован с учетом вкусов российской императрицы Елизаветы и выполнен в стиле барокко.

Хотя не существует убедительных доказательств, подтверждающих это мнение, многие ученые утверждают, что Бартоломео Растрелли и / или Михаил Земцов, возможно, были архитекторами особняка.

Кто бы ни стоял за постройкой особняка, строительство особняка началось в 1741 году, и проект был завершен только в 1754 году. После завершения строительства Елизавета почти сразу подарила постройку графу Алексею Разумовскому. Когда он умер, корона снова взяла под свой контроль дворец, пока Екатерина Великая Россия не подарила его князю Потемкину.

По приказу князя уважаемый архитектор того времени Иван Старов отреставрировал дворец в популярном тогда неоклассическом стиле.После смерти Потемкина особняк снова был возвращен короне, в чьей собственности он регулярно подвергался изменениям в соответствии с современным вкусом и стилем.

Сегодня особняк известен как Дворец пионеров, где проходят внеклассные программы для детей младшего возраста. Хотя это определенно приемлемое использование для конструкции, это можно наблюдать только снаружи без специальных приспособлений, что разочаровывает многих студентов, изучающих архитектуру.

Русская архитектура — Здания в России

Новости архитектуры России, Новостройки, Архитекторы, Фото, Проекты, Башни, Картинка

Современная архитектура + девелоперы в России

сообщение обновлено 26 июля 2021 г.

Россия Архитектурные ссылки

Архитектура в России

Мы выбрали то, что мы считаем ключевыми образцами современной Русская архитектура .Мы стремимся включать высококачественные российские здания.

Мы охватываем завершенные здания, новостройки, архитектурные выставки и строительные конкурсы по всей России. Основное внимание уделяется современным российским зданиям, но также приветствуется информация о традиционных зданиях в России.

У нас есть 3 страницы подборки русской архитектуры со ссылками на многие страницы отдельных проектов.

Российская Архитектура: новости + ключевые проекты (эта страница)

Русские постройки: A-J

Российская застройка: K-Z

Новости архитектуры России

Россия Архитектурные новости в хронологическом порядке:

10 июн 2014
Конструктивизм в Екатеринбурге

Первый видео-тур на английском языке по памятникам конструктивизма в Екатеринбурге, Россия.(Продолжительность: 7:45 мин.)
«Сегодня конструктивизм — конструктивистский стиль в архитектуре — это бренд России. Екатеринбург (в советское время Свердловск) — один из крупнейших мировых экспонатов конструктивизма. Мы хотим, чтобы люди во всем мире узнали больше об архитектурном наследии 20 века.
Этот короткометражный фильм создан с помощью краудфандинга (84 спонсора). Видео на русском языке опубликовано в Интернете, и его посмотрели более 30 000 зрителей. Медиа-охват через телеканалы составляет более 1,5 млн человек по всему Уралу.
Компания ULC-Russia, инициатор проекта на английском языке, группа PODELNIKI и интернет-видеоканал Roomple планируют снять еще пять серий на английском языке о 15 конструктивистских памятниках Екатеринбурга ».

Архитектура Санкт-Петербурга
Архитектура Санкт-Петербурга Пешеходные экскурсии от e-Architect

24 сен 2013
Мандарин Сочи , Краснодарский край, юго-запад Россия
Архитекторы: Джерде Партнерство

фото из практики архитекторов
Мандарин Сочи
Современные магазины, рестораны и развлекательные центры на берегу моря завершены и будут работать круглый год. аттракцион для Сочи.Разработанный международной архитектурной и градостроительной фирмой The Jerde Partnership по заказу ООО «Экспо», «Мандарин» является первым и единственным развлекательным центром на открытом воздухе в России.

23 июля 2013 г.
Керлинговый центр «Ледяной куб» Сочи , юг России Новости строительства
Строительство олимпийского спортивного объекта в Сочи

фото СК «Олимпстрой», все права защищены
Керлинговый центр «Ледяной куб» Сочи
Строительство объектов зимних видов спорта всегда представляет собой серьезную проблему для инженеров-строителей, поскольку необходимо учитывать множество тонкостей, например, необходимость многоуровневой вентиляции.Многое зависит от того, насколько хорошо работают такие услуги, как механическая вентиляция и кондиционирование воздуха, с точки зрения комфорта и благополучия спортсменов и болельщиков, а также состояния льда и самого здания.

16 июл 2013
Secret Gardens , Белгород, юго-запад Россия
Дизайн: de Architekten Cie.

изображение из архитектурной студии
Secret Gardens Белгород
Градостроительный план «Тихого центра города» Белгорода объединяет лучшие ингредиенты жилой атмосферы городов мирового класса, чтобы создать новый уникальный для Белгорода микс: зеленые переулки и кирпичные здания Нью-Йорка и Амстердама, монументальные ансамбли с уютными двориками и зелеными садами Парижа и Вены, а также жилье премиум-класса с садами под ключ Лондона и Цюриха.

8 июл 2013
Eco-Polis , Одинцово, Московская область, запад России
Дизайн: de Architekten Cie.

изображение от архитектурной фирмы
Eco-Polis
Новое шоссе на северной стороне Одинцово и новое железнодорожная станция для высокоскоростной железнодорожной линии, которая в конечном итоге свяжет инновационный центр «Сколково» с планируемым международным финансовым центром в Рублево-Архангельском, дополнительно укрепит Одинцово как желанное место для жизни, работы и образования.

24 июня 2013 г.
ЛеонтьевскийМыс , Санкт-Петербург
Дизайн: Филипп Старк

image © yoo
ЛеонтьевскийМыс Санкт-Петербург
Дебютный жилой проект всемирно известной дизайнерской компании Yoo открылся в Санкт-Петербурге под брендом yoo Вдохновленный брендом Starck. Новый жилой комплекс из 399 квартир расположен на Петроградской, откуда открывается потрясающий вид на Финский залив. «Леонтьевский Мыс», по всей видимости, является «первым элитным жилым домом международного стандарта в Санкт-Петербурге с дизайнерским оформлением».

26 апр 2013
Конкурс архитектуры парка «Зарядье» , Москва
Конкурс новой архитектуры парка «Зарядье»

Изображение из конкурса «Парк Зарядье»
Парк Зарядье Москва
Зарядье — уникальный исторический район в центре Москвы, на берегу Москвы-реки, рядом с объектом ЮНЕСКО Объекты всемирного наследия в Кремле и на Красной площади. После сноса гостиницы «Россия» территория оставалась заброшенной более 6 лет. Владимир Путин предлагает превратить эти 130 000 кв. М в многофункциональный общественный парк.

29 марта 2013 г.
Московский политехнический музей и образовательный центр
Дизайн: архитекторы Массимилиано и Дориана Фуксас + Speech

изображение архитектора
Московский политехнический музей и образовательный центр
Массимилиано и Дориана Фуксас + Speech выиграли престижный международный конкурс на проект «Московского политехнического музея и образовательного центра» в Москве, который должен быть реализован к 2017 году. Спустя столетия после исторического сезона итальянских архитекторов, итальянский архитектор возвращается для реализации важной общественной работы в Москве.

4 марта 2013 г.
Конкурс архитектуры городского центра Белгорода

изображение от организаторов
Конкурс архитектуры городского центра Белгорода
Открытый международный конкурс на проект городского квартала в центре города Белгорода, Россия

30 января 2013 г.
Кунцево Плаза , Москва, западная Россия
Партнерство Джерде

изображение от архитектора
Кунцево Плаза Девелопмент Россия
Этот жилой комплекс — новый оживленный поселок для жизни, работы, покупок и развлечений, занимающий целый город block — нацелен на создание современного «места сбора сообщества».Ориентированный на пешеходов центр состоит из «геометрических зданий» и увенчан террасами и волнистыми стеклянными элементами.

19 дек 2012 г.
Мариинский театр , Санкт-Петербург
Diamond Schmitt Architects

изображение от архитектора
Мариинский театр Россия
Крупное новое российское здание, которое откроется в мае 2013 г., спроектировано канадскими архитекторами

10 дек 2012
Ростовский стадион , Ростов-на-Дону, юг России
Население

изображение от архитектора
Ростовский стадион
Многолюдно, архитекторы Олимпийского стадиона Лондон 2012, Олимпийского стадиона Сочи 2014 и Soccer City 2010 World Кубок стадиона, были выбраны дизайнерами нового Ростовского стадиона.Это будет четвертый стадион, спроектированный компанией Populous в России для проведения чемпионата мира по футболу 2018 года, вместе с Казанью, Саранском и Сочи.

28 июня 2012 г.
Мастер-план Московской агломерации

изображение от архитекторов
McAdam Architects
Вошел в шорт-лист стратегии генерального плана агломерации Москвы — Новости развития России

1 фев 2012
Конкурс дизайна «Киевские острова»
Новости конкурса архитектуры

изображение из Citizenstudio
Конкурс «Киевские острова»
Работа Citizenstudio — вторая премия
Победители объявлены 1 февраля на пресс-конференции в Киеве

Русское здание — Последние проекты

31 окт 2011
Аэропорт Домодедово , Москва
RMJM Architects

фото из бюро архитекторов
Аэропорт Домодедово
RMJM награжден Сегментом 3 объединенного терминала аэропорта Домодедово.Европейская студия RMJM получила контракт на проектирование 3-го сегмента объединенного терминала аэропорта Домодедово в Москве, Россия. Ожидается, что строительство будет завершено в 2017 году.

6 июля 2011 г.
Центральный рынок Цветной , Москва
Лифшуц Дэвидсон Сандилендс

фотография: Крис Гаскойн
Центральный рынок Цветной

29 марта 2011 г.
Барвиха Village House
Mossine & Partners

фото: Алексей Народицкий
Barvikha Village House

15 фев 2011
Конкурс русской архитектуры

фото из DuPont
Кинотеатр «Пушкинский»

Русские архитекторы

Офисные здания в России : ключевые проекты

Русская архитектура

Основные архитектурные разработки в России, в алфавитном порядке:

Офисы Аэрофлота Москва
Владимир Плоткин архитектор

фото: Алексей Народицкий
Офисы Аэрофлота Россия

City Palace Tower , Москва
RMJM Architects

изображение от архитекторов
City Palace Tower Москва

Crystal Island Москва
Foster + Partners

изображение: Foster + Partners
Crystal Island Tower

Dance Palace , Санкт-Петербург
UNStudio

фото: UNStudio
Dance Palace Санкт-Петербург

Стадион «Динамо» , Москва
Место проведения ЧМ-2018 — новые изображения

image © (Дизайн) Эрик ван Эгераат
Стадион «Динамо»

Штаб-квартира Газпрома , г.Санкт-Петербург
RMJM Architects

фото: любезно предоставлено RMJM © www.glocg.com
Архитектура Санкт-Петербурга

Ханты-Мансийск Дом, Урал, Сибирь
Foster + Partners

image: Foster + Partners
Ханты-Мансийск Сибирь

Московская школа управления , Сколково
Adjaye Associates

фотография: Алексей Народицкий
Московская школа управления

Остров Новая Голландия , Санкт-Петербург
Foster + Partners

изображение: Foster + Partners
Остров Новая Голландия

Нижний Новгород Спорткомплекс
Wilkinson Eyre Architects

изображение из Caro
Нижний Новгород Спорткомплекс

Project Orange , Москва
Foster + Partners

фото: Foster + Partners
Project Orange Москва

Russia Tower , Москва
Foster + Partners

изображение: Foster + Partners
Russia Tower

Аэропорт Санкт-Петербурга
Grimshaws

фото от архитекторов
Победитель конкурса архитектуры аэропорта Санкт-Петербурга

Подробнее Русская архитектура скоро онлайн

Место нахождения: Россия

Русские постройки — нет изображений

Эрмитаж 2014 Мастерплан , Санкт-Петербург
AMO
Мастерплан Санкт-Петербурга

Всемирный музей мамонта и вечной мерзлоты , Якутск, Саха-Якутия, Сибирь
Leeser Architecture
Здание Русского музея

Москва Здания

Бертольд Любеткин — русский архитектор, основатель компании Tecton в 1932 году

Пермский музей-конкурс

фото от организаторов
Пермский музей-конкурс русской архитектуры

ул.