Стиль интерьера исторический: Исторические стили интерьера — Open Village — mkada.ru

Содержание

Исторические стили интерьера — Open Village

Стиль интерьера ― это совокупность деталей и признаков, отличающих разные направления в отделке, оформлении, меблировке и декорировании помещений.

Стили появлялись постепенно: одни стали отражением эпох, другие формировались в зависимости от особенностей национальной культуры, а третьи определили современные течения в искусстве. Чтобы вы легко ориентировались в дизайне и оформлении помещения, Open Village подготовил настоящий Style Guide, который легко и быстро познакомит вас с основными направлениями в интерьере.

Стили интерьера делятся на следующие группы:

1. Исторические
2. Этнические
3. Современные

И первыми мы рассмотрим исторические стили. Обычно такие стили характеризуют определенный этап развития архитектуры (античный, викторианский и романский стили; готика; ампир; ренессанс; барокко; рококо; классицизм; модерн). Также в эту группу относят стили, попавшие под влияние течения художественного искусства или определенной философии (романтизм, экспрессионизм).

Античный стиль

Этот стиль зародился ещё в 5 веке до н. э., и его история лежит у истоков Древнего Рима и Древней Греции. Это самый старый стиль интерьера, соперничать с которым может только стиль Древнего Египта, который чаще всего относят к этническим стилям. Для своего воссоздания античный стиль требует весьма просторного помещения и наличие присущих ему элементов декора (колонн, ниш, мозаичного пола, настенных фресок) и аксессуаров (картин, ваз, скульптур, статуэток, бюстов).

Фото: Pinterest

Романский стиль

Сформировался этот стиль в раннем Средневековье, а потому предполагает стилизацию интерьера огромного помещения, а лучше – замка. Выложенный мрамором пол, полуциркульные арки, круглые или полукруглые окна – все это признаки романского стиля. Сегодня такой стиль будет особенно хорошо смотреться в оформлении просторной гостиной с камином в загородном доме.

Фото: Pinterest

Готический стиль

В позднем Средневековье в архитектуру пришла готика, которую характеризуют как “устрашающе-величественный” стиль. Благородная цветовая гамма, витражи, сочетание дерева и камня, стрельчатые своды и резьба помогли готике привить любовь к деталям и вытеснить романский стиль.

Фото: Pinterest

Стиль Ренессанс

Наступившая после Средневековья Эпоха Возрождения или Ренессанс славится не только выдающимися произведениями искусства, но и памятниками архитектуры. Ну а вслед за экстерьером появился и интерьер Ренессанса с характерными ему арками с позолоченной лепниной, кремовыми стенами, мебелью с ручной резьбой и инкрустацией. “Красиво и дорого” – вот девиз Ренессанса.

Фото: Pinterest

Стиль барокко

В переводе с итальянского этот стиль означает “склонность к излишествам” и лучше, чем эти слова, описать барокко просто невозможно. Обилие вычурных деталей, нарочито подчеркивающих благосостояние и престиж владельца – главный признак такого интерьера. Гобелены, бархат, бахрома, роспись, кисти, сваги и многие другие элементы декора призваны подчеркивать пышность и величие итальянского барокко.

Фото: Pinterest

Стиль рококо

Именно в интерьерах рококо жила королева Франции Мария-Антуанетта, предложившая голодающему народу питаться пирожными. В своём время рококо называли “утрированным барокко” : стили действительно немного похожи в своей вычурности, однако французский рококо выглядит более женственным и игривым. Нежная пастельная палитра, обилие золота, узорчатые завитки, ангелы и цветочные мотивы делают этот стиль очень театральным.

Фото: Pinterest

Стиль классицизм

Вторая половина 18 века характеризуется более спокойным веянием классицизма. Утомившие своей кричащей роскошью Барокко и Рококо уступили место сдержанной элегантности и строгой аристократичности. Интерьеры в классическом стиле подразумевают зонирование помещений с помощью полуколонн и фронтонов, преобладающую симметрию, светлую цветовую гамму и натуральные материалы. Классицизм не спешит отказываться от таких предметов декора, как массивные люстры, картины и фестоны, но вписывает их в композицию очень гармонично, при этом не перегружая интерьер.

Фото: Pinterest

Стиль ампир

Появился стиль ампир в первом тридцатилетие 19 века в Наполеоновской Франции. Однако ампир не продолжил идеи классицизма в сторону неперегруженной элегантности, а добавил мотивы египетской культуры (головы и лапы львов и сфинксов, увенчивающие ножки подлокотников диванов и кресел) и военную символику (шпаги в барельефах, золоченые кисти, шлемы и знамена).

Фото: Pinterest

Стиль романтизм

Одновременно с ампиром развивается и другое идейное и художественное направление в культуре – романтизм. В интерьерах этого воздушного стиля отлично сочетаются причудливые и утонченные линии, легкие и основательные конструкции. Кремовые цвета и потолки с плинтусами, обильные драпировки и антикварная мебель, настольные лампы и настенные бра – одним словом изящный подход к оформлению пространства и особое внимание к деталям.

Фото: Pinterest

Викторианский стиль

Сформировавшийся во вторую половину 19 века в годы правления королевы Виктории в Великобритании, этот стиль соединил в себе элементы готики и рококо, а также кое-то заимствовал у китайских и индийских этнических стилей. Отличительной особенностью викторианского стиля считается оформление разных комнат в разных стилях. Например, библиотеку традиционно оформляют согласна канонам готики, а дамский будуар в стиле рококо. Обилие дерева, старинные предметы, тяжелые портьеры – признаки интерьера в стиле английской буржуазии.

Фото: Pinterest

Стиль модерн

20 век привносит в архитектуру и дизайн интерьера нечто совершенно новое – стиль арт-нуво или модерн. Плавные силуэты и s-образные изгибы настолько не похожи на все то, что было до этого, что модерн считается настоящим революционным стилем. Интерьеры в стиле арт-нуво так же отличает приглушённый свет, природная спокойная цветовая гамма, витражи и цветочные узоры.

Фото: Pinterest

Стиль экспрессионизм

Экспрессионизм также появился в начале 20 века. Этот стиль сразу заявил о своей индивидуальности: для максимального воздействия на зрителя экспрессионизму свойственно нарочито искажать традиционные архитектурные формы. То же самое и в интерьере – вызывающая мебель, совмещение разных фактур и материалов, заострённые линии, яркий контраст, игры с пространством и объёмом и многое другое. Экспрессионизм не имеет строгих рамок, главное – чтобы общая картина произвела неизгладимое впечатление.

Фото: Pinterest

Стиль ар-деко

В первой половине 20 века во Франции появляется новое течение в изобразительном и декоративном искусстве – ар-деко (иногда арт-деко). Смелые геометрические формы, экзотические предметы, этнические геометрические узоры, пёстрые орнаменты, роскошь, шик, дорогие, современные материалы (слоновая кость, крокодиловая кожа, алюминий, редкие породы дерева, серебро) – все это интерьер в стиле ар-деко.

Фото: Pinterest

Стили интерьера — описание всех стилей с фото

Небольшой словарь по традиционным стилям от нашей редакции

Если лень читать 50 статей о направлениях дизайна, а определиться со стилем очень хочется, начните с того, что пройдите наш тест на предпочтения в интерьере, его прошли уже 10 000 человек. 99% из них говорят, что тест правда работает. Пользуйтесь на здоровье и живите легко!

Комфортный, семейный, основательный – главное, что нужно знать про американский стиль. Дело в планировке – американцы предпочитают дома, где отдельно находятся только спальни и ванные, остальные пространства в доме – кухня, столовая, гостиная, коридор – объединены в единое целое. Все комнаты при этом настолько большие, насколько возможно. Гигантизм отражается и на мебели: огромные кухни, массивные диванные группы, высокие кровати, для которых может пригодиться скамейка.

Комнаты дышат. Американцы четко зонируют пространство – с помощью мебели, разной отделки, арочных проемов и локального освещения, а предметов, если мы не говорим о текстиле, совсем немного – при том, они довольно функциональны.

Ампир – имперский стиль, неразрывно связанный с личностью Наполеона Бонапарта. Амбициозный император оказался и идейным вдохновителем, и основным заказчиком, и главным героем множества гравюр, украшающих нескромные помещения. Получился стиль поздней эпохи классицизма, эстетика в которой доминирует над практичностью. Ампиру присущи масштабность, высокомерие, помпезность и торжественность.

В декоре стиля много военных сооружений и трофеев: связки копий, пучки стрел, лавровые венки, факелы. Мебель из дорогих натуральных материалов часто украшена мифическими животными: львы, орлы, сфинксы, кариатиды. В отделке стен используются дорогой текстиль, парча, шелк, популярно золочение отдельных элементов интерьера.

Чопорный и практичный сегодня, английский стиль развивался многие столетия, несколько раз меняясь до неузнаваемости. Современный английский – состоятельный, уютный, интеллектуальный. В комнатах много дорогих материалов: благородное дерево в мебели и отделке, натуральная кожа, текстиль с традиционными узорами: полоска, клетка, цветы. Обязательные атрибуты – камин и библиотека.

Цветовая гамма сдержанна: цвета дерева, глубокий зеленый, все оттенки бордового и бежевого, цвета и рисунки сочетаются между собой. В комнатах большое внимание уделяется освещению: строгим торшерам и настольным лампам. Мебель, наоборот, округлая и мягкая, и расположена так, чтобы было комфортно как вести светскую беседу, так и наслаждаться одиночеством.

Ар деко – самый геометрический стиль в интерьере. Он появился между двумя мировыми войнами и стал символом праздника и желанной свободы. В то время активно развивались наука и промышленность – в стиле сквозят индустриальные мотивы: четкие линии, жесткие углы, идеальная симметрия. Геометрию разбавляют животные принты, листья, ветки, перья.

Для ар-деко характерна ступенчатость в освещении: бра и торшеры разворачиваются в разные стороны, вверх и вниз, предметы часто хромированы и блестят, мебель создается из металла или лакированного дерева. Цвета стиля богатые и смелые: золотой, черный, белый.

Ар нуво – яркий пример европейского модерна. Стиль появился в конце XIX века и стал целой культурой: архитектуру, декор, художественное и прикладное искусство. Отличительные черты – огромное количество волнообразных ассиметричных линий, принимающих форму природных элементов, витражи и мозаики, любовь к чугунным и железным элементам. Большинство предметов мебели – деревянные, палитра теплая и приглушенная: горчичный, зеленый, древесные и земляные оттенки.

Источники творчества – окна, двери, лестницы – крупные, декоративные, основательно декорированные. Каждая деталь выглядит сказочно и романтично.

Баухауз занимает особое место в истории – именно с этого стиля дизайн интерьеров перестает быть прерогативой богатых и начинает работать на благо общества. Главные принципы: доступность и конвейерность предметов и материалов, эргономичность и удобство ежедневного использования, минимализм и геометричность форм.

Представители стиля часто используют стеклянные поверхности, пластик, металлические элементы, дерево, кожу и плотные ткани. Мебель модульная, легко складывается и видоизменяется. Много внимания достается освещению: эффектные лампы в большом количестве помогают визуально расширить пространство.

Барокко – стиль, созданный, чтобы показать силу и грандиозность церкви XVII века. Пышный, массивный и эмоциональный, для барокко характерна драма и напряжение, величие и сила. Большие, детально продуманные предметы мебели, резные потолки, золото на рамах и стенах, великолепные гравюры, изящные картины и скульптуры. Основные цвета – золото, бордо, благородный беж.

Про детали: потолок часто является продолжением стены, с единым рисунком лепнины или украшенный фресками, на полу – лакированный паркет или камень. Любимые фигуры – свитки, завитки, ракушки. Богатый и пышный текстиль: драпировки, подвески, кисточки, дорогие материалы, на шторах обязательны ламбрекены. Не отстает и освещение: хрустальные огромные люстры, эффектные торшеры и светильники. Барокко не знает, что такое «слишком роскошно».

Бохо – один из самых эклектичных стилей в интерьере. Немудрено – с французского бохо означает «цыганский». Если кратко – можно всё, и чем больше, тем лучше. Груды подушек, самый разнообразный текстиль, непарные предметы мебели, винтажные светильники, живые растения, много контрастных и ярких цветов.

Бохо – это про творчество, стиль, в котором можно постоянно менять и меняться: творческий хаус, желание экспериментировать, выражать свою индивидуальность и наслаждаться эмоциями отличает владельцев такого жилья. Единственное условие – каждый предмет должен подбираться с любовью.

Суть брутализма ясна из названия: грубый, технологичный, минималистичный. Обратите внимание на красоту сырья и материалов: бетонные стены, оголенная кирпичная кладка, торчащие провода, стеклянные перегородки, акцент на металлические конструкции. Стиль совершенно не заинтересован в цвете, только в текстуре, форме, пропорциях.

Брутализм избегает мягкости и уюта в традиционном понимании, главный принцип: функциональность и отсутствие излишеств. Мебель почти всегда стоит на ножках, четкой прямоугольной формы и сделана из натуральных материалов, зачастую того же цвета, что и пространство вокруг нее. Хорошо, если есть большие окна – естественное освещение делает интерьер завершенным.

Версаль как стиль в интерьере назван в честь дворца, в котором аккуратно смешались несколько классических стилей – в частности, классицизм и барокко. Сегодня это источник вдохновения многих архитекторов, дизайнеров и художников.

Характерные черты: первоклассные, дорогие материалы в отделке, яркие цвета – сиреневый, рубиновый, золотой, – изящная мебель на “львиных лапах” и изогнутых ножках с яркими цветочными принтами. Много декора: фрески, барельефы, цветочный орнамент, скульптурные композиции, кружева, драпировки, большое количество зеркал в позолоченных резных рамах. Не меньше и мебели: диваны, кресла, пуфы, трюмо, комоды и много чего еще.

Викторианский стиль сочетает в себе элементы нескольких эпох дизайна: правление королевы Виктории запомнилось модой на микс исторических и экзотических стилей – неоготика и мавританский, неорококо и китайское искусство, необарокко и индийский стиль. Расцвет промышленности сделал стиль более доступным – массовое производство позволило снизить стоимость предметов, использовать более дешевые материалы.

В таких интерьерах не было пустого пространства – все заполнялось мебелью и декором: в комнатах обилие орнаментов, картины в массивных рамах, богатая драпировка, статуи, сервизы – чем богаче, тем лучше. Цветовая гамма зависела от периода – в ранний викторианский стиль интерьеры оформлялись в насыщенные цвета драгоценных камней, в средний – цвета стали более элегантными и сдержанными, в поздний – снова вернулись яркие, но уже более сочные краски. Стены часто украшались обоями с яркими рисунками.

Винтаж – не совсем стиль интерьера, скорее подход к организации пространства. Винтажные интерьеры – продукт нашего времени, искусственно созданная атмосфера прошлого – как правило, XX века, желательно не позднее 50-60 лет назад – при помощи предметов, которые хорошо сохранились и могут быть использованы по назначению. Для создания комфортного образа для современного человека лучше обратить внимание на винтажную мебель и декор, выбрав простую отделку ретро-цветов.

В зависимости от выбора периода и степени его проникновения в современную квартиру могут получиться совершенно разные образы. К примеру, первая половина прошлого века – это пышность и роскошь классических стилей, а послевоенное время – функциональность и простота.

Готический стиль пришел в интерьеры из архитектуры как минимум на семь столетий позже, в эпоху историзма конца XIX века, когда европейцы увлеклись постройками в неоготическом стиле. Для готики характерно заимствование принципов средневековой архитектуры и воссоздание духа рыцарского замка.

Готический образ не подходит для небольших квартир – преимущественно темные цвета давят в маленьком пространстве. Если недостаточно света, в качестве основного тона допустимо использовать белый, бежевый, молочный. В таких интерьерах предпочтение отдается натуральным материалам – дереву, камню, металлам, мебель украшена резьбой и полозотой, обита парчей или бархатом. Для создания атмосферы используйте сундуки, подсвечники, гобелены на средневековые темы, мозаику на окнах.

Основная черта стиля гранж – практически полное отсутствие отделки: кирпичная кладка, грубая древесина, бетонные стены, необработанные балки, каменный пол. Мебель, наоборот, очень изящная, часто винтажная, хотя и не антикварная. Состаренные, но современные предметы тоже подходят.

Декоративные элементы встречаются нечасто, в основном для украшения используют практичные винтажные предметы: массивные кованые светильники, шерстяные пледы, семейные реликвии, потускневшие от времени фото. Важно, что стиль гранж используется в основном для больших и просторных помещений с большими окнами, поэтому сочетание классической мебели и грубых стен создает ощущение легкости и чистоты.

Архитектурный стиль, плавно перетекший в дизайн. Про деконструктивизм в интерьере шутят, что это конструктивизм, вывернутый наизнанку. И правда, у них есть кое-что общее: минималистичные интерьеры без лишних деталей, однотонная мебель, лаконичное освещение. Но где заканчивается сходство, начинается искажение: все предметы асимметричны, появляются новые формы, пространство пронзают линии.

Характерен симбиоз интерьера и архитектуры здания – деконструктивизм любит пространство за то, что его можно использовать нерационально и лучше всего в этом помогает внешний нелогичный облик помещения, в котором все – эксперимент.

Как и любой географический стиль, индийский отражает менталитет, особенности окружающей среды и тысячелетнюю историю. Для стиля характерны яркие краски в большом количестве: все оттенки красного, бордового и розового, желтый, золотой, оранжевый, коричневый, различные цвета специй. Любят индийцы и узоры: пейсли, мандалы, разные природные темы.

Важная особенность – огромное количество текстиля: шторы, простыни, балдахины, подушки и ковры. Много аксессуаров: статуэтки богов и богинь, сундуки, посуда, зеркала, вазы, бронзовые лампы. В помещениях много крафтовых вещиц, сделанных своими руками.

Индустриальный стиль выделился в начале прошлого века и взял самые интересные атрибуты промышленного прогресса: элементы производства, торчащие трубы и провода, иллюзию отсутствия отделки. Все помещения стилизуются под фабрику и хорошо бы найти несколько деталей с настоящего производства – воспользоваться тесаком в качестве стола, трубы и доски превратить в самодельный стеллаж. Остальные предметы мебели и аксессуаров могут быть более классическими.

Фактура поверхностей грубая, шершавая, потертая, хорошо, если местами немного ржавая. Вот и весь стиль такой – грубый, недоделанный, незавершенный. Индустриальный.

Американский кантри вырос из ранних фермерских домов. Оттуда и особенности: сельский колорит, экологичность, огромные помещения, открытая планировка, обязательный камин. Предпочтение отдается натуральным материалам: глина, камень, дерево, последнее участвует в отделке и пола, и стен, и потолка. Много хенд-мейда – плетеные корзины, глиняная посуда, кованые изделия.

Мебель простая, добротная, массивная, хорошо, если осталась со времен бабушки: старые комоды, потрепанные диваны, винтажные сундуки. В комнатах много текстиля разных цветов и орнаментов – пледы, подушки, коврики, салфетки, скатерти и так далее, – который делает комнаты очень уютными и домашними.

Этот стиль вобрал всю тысячелетнюю китайскую культуру – с их восточной загадочностью, философией и практичностью. Интерьеры простые, пространство организовано по фэн-шуй: в них много ширм и перегородок, традиционные мотивы (драконы, сакура, цветы и ветви), невысокая и миниатюрная, часто лакированная, мебель. Предметы расположены попарно или симметрично.

У каждого предмета или цвета есть свой смысл, поэтому стоит вдумчиво подходить к выбору. Например, в качестве декора можно выбрать веера, традиционные картины, бумажные фонарики, ароматические палочки, фарфоровые вазы, на пол обязательно положить циновки. Материалы в Китае натуральные, особой популярностью пользуется бамбук.

Китч подойдет людям с отменным чувством юмора: максималистский стиль, в котором ярко миксуются направления, мебель, материалы, цвета, принты. Хорошо зайдут подделки произведений искусства, безделушки с рынка, детское творчество во всех своих проявлениях. Смеха ради поищите самые популярные у большинства предметы: искусственные цветы, статуэтки из путешествий, некачественные репродукции.

Правил нет, есть ирония. Псевдороскошь и буйство красок желательны, но необязательны. Материалы недорогие: синтетика и пластик, искусственный бархат и мех, главное, чтобы их было побольше. Мебель резная, винтажная, необычных цветов и форм. More is more, как говорится.

Классицизм – дворцовый стиль, более спокойный и сдержанный последователь барокко и рококо. Чуть меньше пышной роскоши, чуть больше симметричной элегантности и благородства. Большая особенность: классицизм задействует античные мотивы – колонны и арки, камины и гобелены, хрустальные люстры и лепнина, – всё на древнеримский и древнегреческий манер.

Доминирующая цветовая гамма – белый, бежевый, светло-розовый и зеленый, голубой, часть мебели покрыта позолотой. Последняя – из натуральной древесины, простых геометрических форм, со спокойным рисунком. Декор сдержан, каждый предмет выглядит достойно и величаво.

Классика, о которой пойдет речь, – скорее группа классических стилей, появлявшиеся в разные эпохи для оформления замков и дворцов богатых лиц голубых кровей. Среди них – ампир и версаль, классицизм и ренессанс, барокко. Каждый стиль основывается на натуральных материалах (особенно ценных породах дерева и каменных вставках), изящной мебели на тонких ножках и лепнине на потолке.

Классические стили пропорциональны, композиция строится всегда вокруг центра (одного или нескольких), светильники и аксессуары размещаются симметрично. Освещение всегда роскошное: хрустальные люстры, подсвечники, высокие торшеры с двух сторон одного дивана.

Колониальный стиль – смешение культур великих империй и их колоний: когда завоеватели перебирались в очередную экзотическую страну, то строили дома со старым вкусом и новыми условиями и материалами.

У колониального стиля несколько направлений: английский, американский, французский, африканский, индийский… Каждое течение отличается, но есть несколько общих признаков – переплетение европейской классики и восточной эстетики, естественная цветовая гамма с яркими акцентами, использование экзотических предметов декора и атрибуты путешествия: плетеные корзины и мебель из ротанга, африканские маски, звериные шкуры, карты, глобусы, обилие экзотических растений и сундуки.

Конструктивизм – советский стиль архитектуры, плавно перетекший в дизайн интерьера. Это авангардистский стиль – суть его сводится к отказу от прежних классических форм с излишним декором и нарочитой роскошью в пользу рациональных решений.

Конструктивизм очень практичный, со строгими геометрическими формами, выверенными пропорциями, удобной неяркой мебели и минимумом аксессуаров. В помещениях нужна открытая планировка и огромные окна в пол. Всё остальное должно быть по делу: стул нужен, чтобы за ним сидеть, стол, чтобы за ним обедать. Для декорирования можно использовать яркие цветовые акценты.

Контемпорари – значит, современный. Эклектичные интерьеры, вобравшие в себя лучшее, что могут предложить современные стили – минимализм, скандинавский дизайн, новая классика, неокантри, конструктивизм. Суть проста: не так важно следовать букве дизайна, как создать уютный и практичный интерьер, где каждый предмет приносит радость и может появиться спонтанно.

Строгих правил не существует, разве что использование недорогих практичных материалов, четкие линии, периодическое заимствование знаковых предметов дизайна. Цветовая гамма нейтральна, но и здесь возможны исключения. Единственное настоящее условие: мебель подбирается таким образом, чтобы сохранить пространство – закрытая стенка, модульные диваны, мебель-трансформер.

Лофт – это прежде всего пространство. Пространство бывших фабрик и заводов, которые снабжались минимальными удобствами и по дешевке сдавались богемной молодежи. Получались огромные помещения без перегородок с максимальным уровнем естественного света.

Характерные черты: отсутствие перегородок, кирпичная и бетонная отделка, современное искусство в качестве декора, наличие промышленных элементов. Мебель может быть разной – от винтажной и найденной на улице, а затем творчески переработанной, до простых удобных вещей нашего времени, главное – она должна быть оригинальной и яркой, чтобы не теряться на фоне огромного помещения. Окна при этом должны быть максимально большими.

Манга – стиль для поклонников японских комиксов и аниме, основной акцент в декоре на любимых персонажах. Дизайн при этом может быть любым, главное – тяготеющим к японскому минимализму. Материалы и мебель тоже не имеют значения, можно выбрать на любой вкус. Акценты с героями могут быть везде – граффити на стене, постеры-комиксы, принты на текстиле, пуф.

Чтобы не перегружать пространство, в манга-интерьерах предпочитают использовать не больше трех ярких цветов. Хотя встречаются исключения – например, если кто-то из поклонников решил воплотить в жизнь жилье любимого персонажа точь-точь как в комиксе.

Отказ от лишнего декора, удобная функциональная мебель простых геометрических форм, монохромная цветовая гамма, большое количество свободного пространства… узнаете? Это всё – минимализм. Избавляйтесь от лишних перегородок и лишних вещей, используйте натуральные материалы (можно оставлять грубую фактуру), откажитесь от сложных конструкций.

Немного аскетизма: стены чаще всего белые, орнаментов нет совсем, аксессуары можно пересчитать по пальцам (одной руки!), освещение рассеянное, системы хранения незаметно скрыты от глаз. Остается простор, много света из больших окон и та самая воздушная легкость, ради которой всё и затевалось.

См. ар нуво. Сегодня под модерном понимается группа стилей со схожими характеристиками: ар-нуво во Франции, либерти в Италии, тиффани в Америке. По-своему, это бунтарский стиль, в основе которого – отказ от классических дворцовых стилей, попытка создать нечто принципиально новое. Причиной стала повсеместная усталость от роскоши и неестественности, появилась потребность в более доступном дизайне.

Особенности: отказ от симметрии и геометрии в пользу плавных растительных и морских линий, обилие дерева, кованых решеток и витражей, искусно декорированная мебель, окна, проемы и двери. Натуральная палитра – чаще всего встречаются бежевый, коричневый, оливковый, болотный, травянисто-зеленый и золотой.

Ностальгия по морю в интерьере – это сочетание белого со всеми оттенками синего во всех возможных вариациях: от легкого голубого до насыщенных, близких к зеленому и фиолетовому цветов. Любимый паттерн – бело-синяя горизонтальная полоска, любимые аксессуары – те, что имеют отношение к путешествию по морю. Это могут быть раковины, морские звезды, штурвалы и сундуки. Пол и стены – деревянные.

В этом стиле хорошо использовать простые, лаконичные предметы из натуральных материалов – дерева, бечевки, канатной веревки и парусной ткани. Освещения должно быть как можно больше – потому желательны окна в пол, стеклянные перегородки и много ярких и красивых светильников и торшеров в морском стиле.

Неоклассицизм в интерьере – это роскошь дворцовых королевских стилей в современном, чуть более доступном прочтении. Это идеализация, а затем осовременивание прошлого. Для такого интерьера необходимо просторное помещение с большими окнами и высокими потолками, в котором важны принципы симметрии и пропорциональности.

Стены покрыты светлой краской, на потолке – лепнина, на полу – паркет, возможно ковер спокойного светлого оттенка. Мебель – с изящными ножками и легкой отсылкой к прошлым векам. Освещение – для красоты: многоуровневые люстры, настенные бра, торшеры с абажурами. Ну и конечно декор! Античные скульптуры, классические картины в позолоченных рамах, фарфоровые вазы.

Пин-ап – ретро-стиль, берущий свое начало в период американской великой депрессии: веселые девушки с пышными формами были призваны подбодрить уставшее население. Постепенно принципы веселой кокетки нашли применение и в дизайне: интерьеры вышли легкими, яркими, озорными.

Чтобы создать такую атмосферу достаточно немного белых и много конфетных красок – розовый, желтый, тиффани, – добавить к ним разный уютный текстиль, повесить пару веселых плакатов. Мебель немножечко ретро – большая и кованая винтажная кровать, туалетный столик, уютные круглые кресла. Образ комнаты дополнят невесомые летящие ткани с простыми мотивами – горошком, клеткой, полоской.

Поп арт – на то и арт, чтобы быть ярким и эпатажным. Этот стиль хаотично миксует цвета и разные формы мебели. Дерзкие и открытые, лучшие поп-арт помещения могут конкурировать с галереями – стены украшены граффити, плакатами, комиксами, рисунками, инсталляциями.

Для этих целей стены часто изначально белые – тем проще их креативно декорировать. Акценты в интерьере расставляются освещением – арт-объекты должны грамотно освещаться, чтобы привлекать к себе внимание, хотя иногда и лампа – самобытный арт-объект.

Эклектичный постмодернизм – стиль, одновременно противопоставляющий себя всей эпохе модернизма и бунтующий против современного минимализма. Поменьше практичности: кривые полки, пустые рамки, асимметричная мебель, яркие, кричащие цвета. Для такого подхода вам пригодится просторные помещения с открытой планировкой, чтобы было где разгуляться.

Чем необычнее, тем лучше: комбинируйте в одном предмете разные материалы (бетон и дерево, например), поставьте дорогущее дизайнерское кресло рядом с диваном из IKEA, найдите причудливые плакаты. Еще хорошее решение – резкий переход из одной зоны в другую: раскрасьте половину комнату в кричаще-розовый цвет, вторую оставьте полностью белой. Хулиганьте и веселитесь: постмодернизм может вам это позволить.

Прованс в интерьере – дух теплой и уютной деревенской Франции, выжженных на солнце поверхностей. Среди основных особенностей: мягкая палитра пастельных тонов, выцветшие поверхности, много живых цветов, наличие печки или камина. Натуральная отделка – каменный пол, оштукатуренные стены, деревянные акценты на стенах и потолке.

В ходу винтажная и искусственно состаренная мебель: комоды, буфеты, шкафы, уютные диваны и кресла в огромных чехлах, с большим количеством подушек. В комнатах много текстиля – салфетки, скатерти, ковры и пледы – стиль загородного дома предполагает утрированное понимание комфорта. Осталось сказать про милые сердцу вещицы: в таких домах много мелочей – ваз, статуэток, шкатулок, глиняной посуды, подсвечников и плетеных корзин.

Интерьеры эпохи Возрождения – первая дворцовая роскошь, пришедшая на смену холодным замкам Средневековья. Характерные черты стиля: изящная симметрия, настенная живопись и отделка тканями, куполообразный и многоуровневый потолок, каменные полы, античные скульптуры и орнамент на полу, стенах, потолке, частое использование мрамора, обилие колонн и пилястр.

Отдельно стоит рассказать про мебель. Предметов относительно немного, каждый подбирается тщательно в соответствии с ролью, которую будет играть. Вся мебель на тонких ножках, правильной геометрической формы, украшена тонкой резьбой, инкрустацией и позолотой.

Рококо – классический стиль интерьера: дорогой, элегантный, изысканный. Он пришел на замену барокко, позволив богатым графам слегка отдохнуть и расслабиться от пышной роскоши предшественника. К особенностям стиля относят декоративную нагруженность интерьеров, но на этот раз намного больше внимание уделяется личному комфорту. Цветовая гамма очень нежна: пыльно-розовый, светло-голубой, нежно-зеленый, с серебром и позолотой.

Мебель этой эпохи невероятно элегантна, с тонкими изящными ножками, часто резная, украшена позолотой. На потолках лепнина, на полу – паркет и узорные ковры. Комнаты декорированы резными зеркалами, на потолке – огромные люстры, на стенах подсвечники и канделябры. Много скульптур и статуэток связано с мифологией.

Романский стиль вызывает ассоциации со старинным средневековым замком или монастырем. Главный принцип – никаких излишеств: простота оформления, масштабная архитектура, маленькие окна, мощные колонны и темные помещения. Минимум декора – основным украшением служили рыцарская атрибутика, а также витражи, подсвечники и ковры. Важным элементом в каждой комнате служила печь или камин.

Грубая отделка – каменные стены и полы, простая и громоздкая мебель из дерева, бронзовые светильники – вот и все материалы, которые использовались в то время. Сундуки использовались буквально для всего – и как шкаф, и как лавка, иногда даже в качестве кровати или стола.

К русскому стилю в интерьере относят три направления: традиционная деревенская изба, нарядный терем и так называемый «аля рус». Последний встречается в современных интерьерах и использует детали русского прошлого – печь, традиционные орнаменты, кружевные скатерти и салфетки, иконы, сундуки, торшеры с бахромой, роспись стен и потолка, нарядные наличники и ставни.

Русский стиль отличается известной душевностью и экологичностью: используются только натуральные материалы, в интерьере преобладают деревянная отделка и мебель. Для пущей “русскости” добавьте самовар или традиционных матрешек.

Рустик – стиль зажиточных деревенских домов, полностью обставленных деревом. Дерево может быть идеально лакированным или, что бывает намного чаще, совсем не обработанным: все сучки и неровности, вся сложная фактура остаются на месте, словно дерево недавно срубили в лесу.

В аутентичном рустике вся мебель и отделка созданы из дерева, но в современных интерьерах хорошо заимствовать только часть элементов, выбирая отделку стен и потолка белой штукатуркой. Мебель может быть собрана из старых досок, кусков дверей и переработанных предметов. Самое главное, что часть предметов может быть современной, с применением высоких технологий.

Стимпанк – это ожившая книжная фантастика прошлых веков. Стиль ностальгирует по викторианской эпохе, повышая при этом индустриальный пафос. Получается футуристичная готика, в которой паровые машины захватили мир (а современные технологии – нет).

Как повторить? Возьмите немного викторианской мебели – массивную, суровую, из дерева и кожи, добавьте побольше украшений – трубы, вентили, шестеренки, цепи, маятники, датчики, и еще щепотку атрибутов путешественника – схемы летательных аппаратов, карты, глобусы, чемоданы, поперчите антикварными предметами той эпохи. Осталось всего ничего – повесьте плотные шторы, разместите точечно свет, и всё – стимпанк ваш!

Скромный и прекрасный, скандинавский стиль считается самым демократичным стилем интерьера. Неудивительно – именно скандинавы одни из первых заговорили о массовом дизайне, благодаря чему красивые и удобные предметы стали доступны для простых людей.

Сегодня северный стиль стал еще более минималистичным – его поклонники придерживаются принципов осознанности и долговечности предметов дизайна, предпочитая вещи, способные привнести уют и пережить любой тренд. Отличительные черты: открытая планировка, большие пространства с массивными окнами, деревянные акценты, холодная цветовая гамма (главный цвет – белый), наличие в основном практичных аксессуаров (исключения – черно-белые картины и постеры, а также зеркала, светильники, стеклянные вазы).

В средиземноморский стиль интерьера собирают общие черты нескольких стран, лежащих к северу от Средиземного моря – Италии, Испании, Греции. Их объединяют любовь к природе и натуральным материалам, свежие и яркие цвета, имитирующие море, солнце, южные растения. Большие окна с легкими занавесками, высокие фактурные потолки и белые оштукатуренные стены помогают сохранить в комнатах максимальное количество света.

Часто используют дерево – балки на потолке, по-деревенски массивная мебель. На полу – каменная терракотовая плитка, в декоре встречаются витражи и мозаики. Выбор узоров зависит от страны – в Греции распространены ярко-синие и голубые однотонные акценты, в Италии – спокойные бежево-земляные тона, в Испании – буйные марокканские мотивы.

Финский дизайн – это когда большой дом с огромными панорамными окнами в заснеженном лесу, а вокруг ни души! Финнам от других скандинавов достались выраженные практичность и минимализм, простота во всем и уют вокруг, но душевного и теплого дерева в интерьере намного, намного больше – на полу, стенах, потолке и, конечно, в мебели!

Дерево разбавляется милыми вещами – яркими картинами, принтованными подушками, необычными чехлами и пледами, пледами, пледами. Финская мебель – это отдельный вид искусства: простая, лаконичная, очень практичная.

Главная особенность французского стиля – изящная, игривая эклектичность. Французы с известным шармом смешивают стили, материалы, цветовую гамму. В одной комнате винтажные и антикварные предметы соседствуют с ультрасовременными решениями.

Во Франции не боятся пустого пространства, и в то же время любят уют, поэтому местами одна и та же комната выглядит минималистичной, а местами – излишне наполненной мелочами: книгами, свечами, фотографиями, аксессуарами. Цвета теплые, почти всегда светлые, оттенки нежно переходят от одного к другому. Комнаты дышат – большие окна, высокие потолки, изящная мебель на тонких ножках, открытые полки, массивные люстры.

Функционализм звучит как утопия – все предметы должны выполнять свою роль, быть красивыми, дешевыми и удобными. Всё, у чего нет функции, нужно исключить. Эстетика второстепенна, и важна только до тех пор, пока не мешает предмету выполнять задачу.

Стилю подходит спокойная цветовая гамма – ничего лишнего, и даже цвета упорядочены и практичны. Мебель геометрически проста, эргономична, способна меняться и трансформироваться – диван-кровать вместо кровати, раздвигающиеся столы на колесах, встроенные шкафы. Единственное, что встречается в избытке – освещение, которое благодаря диммерам и различным вариациям способно подстраиваться под настроение и время суток.

Футуризм – стиль, вдохновленный научной фантастикой. Для стиля характерно стремление к максимально возможному техническому оснащению, оригинальные формы, ярко выраженная асимметрия. В отделке часто используются металлы, пластик, бетон и стекло. Мягкая мебель сочетает кожу и металлы, для создания остальной чаще всего используют дерево и пластик.

Освещение раздроблено: по всему пространству расположено много диодных модулей, встроенных в стены, мебель, потолок и даже в пол. Декор сдержан: можете себе позволить жалюзи на окна, черно-белую картину и огромное количество элегантной и суперсовременной техники.

Фьюжн с английского означает «слияние» и это стиль, в котором вам не придется жертвовать любимыми вещами в угоду дизайнерской целостности. Используйте нейтральный светлый фон, добавляйте к нему различные цвета, фактуры и узоры. Не бойтесь контрастов – современное искусство красиво оттеняет винтаж, а ковер с длинным ворсом делает глянцевый пол еще уютнее.

В этом стиле предметы выбираются эмоционально – в интерьере собираются сложные цветовые решения, комнаты не выглядят до конца законченными. И это правда – фьюжн предполагает, что вы будете периодически заменять одни предметы другими.

Хайт-тек в интерьере совсем еще юн: пришел в дизайн из архитектуры в 1980-е. Этот стиль очень практичен, единственные аксессуары – технологии, то есть гаджеты, экраны, системы умных домов, аудиосистемы и многое другое.

В минималистичных интерьерах с монохромной палитрой мебели немного, чаще всего ее легко изменять и передвигать: диваны-трансформеры, складывающиеся столы. Часто встречаются металлические или стеклянные стеллажи, в которых прячется все необходимое. Большой упор на освещение: лампы стеклянные или металлические, попадаются подсвеченные панели, прожекторы, напольные лампы с минималистичным дизайном.

Шебби-шик в переводе шик “потертый”. Потертость проявляется в классической винтажной мебели, антикварных аксессуарах, легкой, воздушной атмосфере с лепниной на потолке и старым паркетным полом. Элегантная, очень душевная атмосфера создается с помощью белого цвета и светлых пастельных оттенков, хрустальной люстры, тонких воздушных тканей.

В комнатах много хенд-мейда и переработанных вещиц, много цветов – особенно роз и пионов, много статуй – чаще всего это ангелы и классические потертые бюсты. На мебель надеты светлые чехлы, обязательны подушки, пледы, ковры.

Контраст или хаус? Скорее эклектика! Первоначально эклектичными назывались помещения, в которых смешивались основные принципы классических направлений. Сегодня эклектика – это всё, что нельзя выделить как конкретный стиль.

В эклектичных комнатах миксуются старые и новые предметы, восточные и западные культуры, этнические деревенские и ультрасовременные хай-тек решения. Зачастую объединяющим фактором становится цвет, разнородные предметы собираются в гармоничную картину благодаря единству цветовой гаммы. Большая любовь достается аксессуарам – чем их больше, тем однороднее кажутся несочетаемые изначально друг с другом вещи.

Эко-стиль в интерьере – история про настоящую любовь к природе. Философия осознанного подхода к жизни: бережное использование ресурсов, отказ от меха, кожи и вырубки ценных пород деревьев, выбор натуральных, часто переработанных материалов.

Среди последних – дерево, лоза, бамбук, камень, глина, хлопок и лён. Получается естественная природная палитра мягких натуральных цветов. Теперь добавьте зеленого – в декоре преобладают растения, в количестве от нескольких экземпляров до наличия домашнего огорода и полноценной фитостены! Мебель встречается двух типов – нарочито грубоватая, сделанная вручную, в противовес – предметы с природно-мягкими формами, комфортная для ежедневного использования.

Япония – это вековые традиции и особенная философия, активно влияющая на уклад и устройство пространства и жизни. Японцы минималисты – интерьеры почти аскетичны, мебель исключительно функциональна, аксессуаров немного: набор для чайной церемонии, фонарики из бамбука для создания рассеянного освещения, гравюры, приносящие удачу, деревья бонсай.

Интерьеры монохромны, в них встречаются природные мотивы и иероглифы, материалы исключительно натуральные. Мебели мало – японцы часто принимают пищу и медитируют на полу, поэтому он весь украшен циновками и татами (маты из тростника).

Mid-century modern отличается подчеркнутой функциональностью, четкими линиями и главным принципом – всё должно быть максимально удобно. Большое значение имеют цвета – яркие, глубокие, часто натуральные, часто – концентрированно индустриальные. Представители стиля любят смешивать текстуры и материалы, отдают много внимания освещению и мебели. Множество предметов, созданных под эгидой модерна середины века, вошли в золотую классику дизайна и по-прежнему являются объектом желания наших современников.

Большое преимущество стиля в том, что с его помощью можно создавать как образ ретро, так и современный, свежий лук.

Исторические стили дизайна интерьера — Курс дистанционного обучения на тему «Оформление интерьера»

АнтичныйОтличается довольно сложной и ассиметричной планировкой комнат. Для античного ремонта выберите два разных цвета равной насыщенности и тональности, или один цвет разных тональностей. Вдоль стены можно пустить декоративный цокольный пояс из профилированного пластика, выделяющийся цветом или росписью в виде греческого орнамента. Такой же пояс, только меньшей ширины, можно пустить под потолком. Идеально подойдут полупрозрачные, свободно висящие драпировки в несколько слоев различных пастельных тонов. А если использовать различные приемы освещения, можно выгодно высветить отдельные стены или элементы интерьера.

Классический

Характеризуется симметричной планировкой комнат. Стены и потолки можно украсить античным орнаментом. А вот цветовую гамму лучше выбирать светлых оттенков. При таком стиле вся мебель и паркет должны быть изготовлены из натурального дерева. Можно использовать портьеры и драпировки из благородного тяжелого материала с большими кистями. Интерьер создают колонны, большие напольные вазы, камины, огромные люстры из натурального камня или дорогого стекла, большое количество зеркал, а также низкие креслица и чайные столики с резными ножками. В дополнение можно поставить сервант с фарфоровой посудой.

Ампир

-финальная точка в развитии классицизма в архитектуре, как названием (фр. empire — империя), так и всем внешним видом указывает на период своего расцвета — начало XIX века — эпоху правления Наполеона I. Стиль Ампир — это реминисценция архитектуры великих империй древности — древнего Рима, Греции, и Египта с их неизменной демонстрацией военной мощи, славы и превосходства. Ампир в интерьере повторяет стремление к демонстрации величия за счет монументальности форм, использования таких элементов как колонны, пилястры, карнизы. То что в значительной мере выделяет среди других направлений классицизма стиль ампир — это декор: позолота на предметах мебели, фрески, непременно светлые потолки с лепниной и неизменные головы и лапы животных и птиц от львов до мифических грифонов, сфинксов в оформлении мебели, дверных ручек и других элементов интерьера в стиле ампир. Дизайн интерьера в стиле ампир невозможно представить без тяжеловесной, массивной мебели с деталями, напоминающими архитектурные объекты — арки, колонны. Именно в период доминирования в дизайне стиля ампир популярным стало использование мебели из дорогостоящего красного дерева. В целом, ампир — олицетворение имперской роскоши, где классическая строгость соседствует с о сдержанным, но довольно внушительным декором. Любовь к монументальной демонстрации величия вылилась в появление такого понятия, как русский ампир — начиная с архитектуры Росси в Петербурге и заканчивая современными интерьерами, ампир продолжает оставаться востребованным направлением в дизайне и архитектуре.

Барокко

характеризует все направления в жизни европейцев в конце XVII – начале XVIII века. Барокко — это не только очередной виток развития классицизма в архитектуре, дизайне, живописи и скульптуре, но так же целая эпоха, сопряженная с определенным мировоззрением, системой взглядов европейцев на окружающую действительность. Эпоха барокко считается настоящим началом расцвета западной цивилизации.
Для борокко характерны торжественность и пышность, все возможные способы зрительного увеличения пространства — за счет колоннад, сложных, многоярусных куполов, пилястр. Для бородка характерно изобилие скульптур на фасаде и внутри помещений, а также другие формы декора — теламоны (атланты) и маскароны. Барокко в интерьере вторило общим архитектурным признакам стиля — витые колонны, лепнина, многочисленные зеркала, которые, отвечают за создание эффекта дополнительного пространства, большие оконные проемы.
Мебель в стилях барроко и рококко — обязательно мягкая, разнообразная — кушетки, табуреты для ног, многочисленные ножки и характерные для дизайна в стиле барокко изогнутые формы. Ковры, дерево и гобелены — еще одни предметы интерьера в стиле барокко, напоминающие уже не об Италии, а о другой стране, на которую барокко, хоть и в меньшей степени, но повлияло. Одной из форм барокко, фазой или даже направлением является рококо.
Стиль рококо как и стиль барокко в интерьере — это утрированная, подчеркнутая театральность в оформлении интерьеров, изысканность и обилие декоративных элементов. Рококо в интерьере отличает игривость, повышенное внимание к мифологии и эротическим сценам в оформлении, и в целом, намекает на интимность и приватность оформленного в стиле рококко помещения. В колористике роккоко также отличается от общих черт барокко — все краски уведены в пастельные тона (красный — в розовый, синий — в голубой и т.д.). И барокко и рококо в интерьере — довольно смелый, но одновременно популярный выбор с точки зрения дизайна помещений.

Византийский стиль

отличается пышностью и богатством. Основные цвета – белый, золотой, и все оттенки коричневого. Цветовая гамма насыщенная, яркая и радостная. Художественная мозаика, смальта и витражи придадут интерьеру в византийском стиле особый колорит. Характерная архитектура, большие пространства и высокие потолки необходимое условие для создания такого интерьера. Мебель должна быть массивной, но не грубой, щедро декорированной резьбой и позолотой. Мягкая обивка дорогими натуральными тканями будет очень уместна.
Пол помещения, оформленного в византийском стиле лучше сделать мраморным, либо покрыть глянцевой плиткой, имитирующей натуральный камень. Встроенные в потолочные и стенные ниши светильники, должны обеспечивать мягкий, льющийся, но достаточно яркий свет. Такое помещение выглядит очень торжественно, но в то же время в нем уютно и тепло. Богатый, характерный для Византии, декор и затейливые украшения радуют глаз и развлекают, создавая приятное впечатление прикосновения к истории.

Готический стиль

– это художественно-исторический стиль, который господствовал в европейском искусстве в XIII-XV веках. Готами римляне называли варварские племена. Термин появился в эпохе Возрождения как насмешка над примитивной, «варварской» средневековой культурой.
Готика – это венец средних веков, яркие краски, сияние витражей, позолота, экспрессия, симфония света, стекла и камня. Этот стиль характеризует завершение развития средневекового искусства.
Готический стиль постепенно потерял ярко выраженную национальность и приобрел единые стилевые черты. Интерьер отличается величием, изяществом. Стены становятся более легкими, украшаются стенной росписью или облицовываются деревом. Полы застилаются коврами. Основными элементами стали каменные кружева резьбы, ажурные орнаменты, стрельчатые своды. Как правило, над входом красуется витражное окно-роза.
Высокие двустворчатые шкафы, высокие спинки стульев и кроватей, буфеты на высоких ножках – самые типичные мебельные изделия этого стиля. Сундуки – основные виды мебели, которые служат столами, кроватями и скамьями. Стол в готическом стиле имеет глубокий ящик и выступающую столешницу, основанием для которой служат две торцовые опоры.
Одними из самых узнаваемых и главных черт являются цветные витражи. Огромные окна, световые эффекты, многоцветные витражи, удивительное окно-роза – это все создает уникальное «лицо» готического стиля.
Красные, желтые, синие, коричневые оттенки, а также серебряные и золотые нити являются главными цветовыми палитрами в этом стиле. Пурпурные, иссиня-черные, рубиновые и гвоздично-розовые цвета используются для контрастных деталей.

Романский стиль
При современной отделке зданий, романский стиль в интерьере встречается не часто. Однако, для любителей всего самого необычного и обладающих жильем с высокими потолками, он вполне может быть уместным.
Для отделки стен помещения можно использовать имитацию природного камня или однотонную штукатурку не ярких цветов, например, бежевую, серую, светло-коричневую. На стене можно создать декоративное окно полукруглой формы, либо фрески, для ощущения замка-крепости. Часто используются барельефы, вставки из дерева, большие зеркала в позолоченных рамах. В качестве декоративных элементов интерьера применяют картины, чучела животных, рыцарские доспехи, оружие.
Обязательным элементом интерьера в романском стиле являются витражи с красивыми узорами, изображениями растений и животных. Разноцветные витражи используются в окнах, межкомнатных дверях, перегородках.
Создадут уютную обстановку помещения большой камин и настенные светильники под старину, подсвечники. Для освещения большого помещения обычно используют массивную люстру.
При укладке пола применяют природный камень, керамическую плитку, имитирующую вид натурального камня, облицовку пола мозаикой. Иногда, полы застилают красивыми коврами в восточном стиле или шкурами животных.
В интерьере помещения средневекового стиля используется простая грубоватая мебель из натуральной древесины – столы, табуреты, скамьи, высокие стулья.

Маньеризм
Самыми характерными чертами являются загруженность деталями, непродуманность планировки, отсутствие стилистического единства, использование псевдобарельефов, псевдостатуй, псевдолепнины в декоре, выразительность форм. Подражательность и вторичность – основные принципы. Замыслом маньеризма не является желание создать что-то новое.
Орнаменты сплошь и рядом содержат аллегорические причудливые образы, непонятную символику, нереальные позы людей. Богатством веет отовсюду, в отделке используют серебряные, бронзовые и золотые инкрустации и их копии.
Кроме декоративных элементов и архитектурной составляющей, маньеризмподразумевает искусственности всего остального, а также мебели. Она должна быть вычурной и роскошной – антикварные копии для оформления помещений в этом стиле подойдут безупречно. Аксессуары тоже обязаны излучать блеск и шик римских дворцов XVII века.
Одной из главных позиций маньеристов является максимальное использование иллюзорных трюков и качественных подделок. Одна из самых ярких обманок – ложные двери, окна и портьеры. А на деле все выглядит более чем натурально и достоверно.
Важный аспект этого стиля – выразительность линий, проявляющаяся за счет использования всевозможных орнаментов. Стены превращаются из единой композиции в цветовые мазки и пятна. Цвет становится более живым и ярким, нежели в ренессансе. Тона довольно контрастные и порой несочетаемые. Стиль маньеризм – отрицание старых форм, искажение эталонных пропорций, смешение стилей.
В современное время маньеризм используется очень редко, потому как выглядит слишком искусственно и наигранно. В чистом виде его почти не используют, только в сочетании или в дополнение к другому стилю.

Исторические стили в дизайне интерьера

Ампир (начало XIX века) — потомок Классицизма, парадный, торжественный, военно-триумфальный стиль, подражающий шику и роскоши Римской империи. В дизайне интерьера используется богатый декор с мотивами военной эмблематики. Формы массивны и упрощены, подчеркнута монументальность. Ампир приобрел популярность, в основном, во Франции, но и там продержался недолго. Вскоре его заменит гораздо более «теплый» стиль, совместивший в себе все удобства и достоинства прошлых стилей — Эклектика.

Английский стиль — стены обычно окрашиваются в ослепительно-желтый, ярко красный или мягкий кремовый тона. Деревянные полы застилают толстыми и уютными шерстяными коврами. Непременный атрибут английской гостиной — мягкий шерстяной плед с клетчатым узором и скамеечка для ног. Жилье украшает тяжелая, но при этом изящная полированная мебель. В Англии розы цветут не только в парках, но и на гардинах, мебельной обивке. Сочетание тканей в интерьере английских гостиных кажется немного хаотичным, но при этом строгая клетка прекрасно смотрится рядом с романтичным цветным узором.

Античность — под античностью понимают архитектуру древней Греции и Рима. Древнегреческая архитектура, возникшая на островах Эгейского моря, была настолько гармоничной и целостной, что впоследствии воспринималась более поздними стилями (Ренессанс, Классицизм, Неоклассицизм) как первоисточник, как некий эталон для подражания.

Романский стиль (XI-XII вв.) начал возрождение архитектурных традиций Древнего Рима и в результате получил свое название от слова «Рома» (Рим, на латинском языке). Создатели Романского стиля — скульпторы, архитекторы, живописцы — желали одного: воплощения в своих творениях красоты. Эпоха этого стиля рождает особое чувство прикосновения к вечно длящейся истории, чувство значимости христианского мира. В интерьерах и архитектурных постройках того времени обнаруживается тепло и гармония, плавные формы арок и величественно спокойный декор.

Африканский стиль — это, пожалуй самый экзотичный из этно-стилей. Цвета Африки — очень теплые и приятные имитирующие диких животных. Эффект дизайну придают шкуры тигров и зебр.

Барокко (XVII-начало XVIII вв.). Этот стиль очень трудно перепутать с каким-либо еще. Он, подобно Готике, стал воплощением своей эпохи. Барокко впервые в истории искусства соединил два понятия — стиля и образа жизни. Чувственно-телесная радость бытия, трагические конфликты составляют основу прекрасного и источник вдохновения стиля. В дизайне интерьера Барокко стремится к величию, пышности, пространственному размаху. Изменчивость, причудливая игра образов в интерьерах этого стиля была сравнима со сложностью настроения морской раковины-барокко, в честь которой он был назван.

Готика — стиль архитектуры зародившийся во Франции, отличается своей изысканностью. В нем важны не столько применяемые цвета и материалы, сколько их сочетаемость и стилевое единство с обстановкой дома, гармония старинных предметов с современными. Картины в красивых окладах, зеркала в позолоченных рамах, ковры и гобелены, отделанные тканями стены, красиво драпирующиеся гардины. Окна во Французских домах, кстати идут от пола и всегда имеют маленькие балкончики.

Готический стиль (2 пол. XII-XV вв.). Стиль сложного психологического состояния, он стал воплощением всего периода Средних веков в понимании современного человека. Готика — в основном архитектурный стиль, но и в дизайне интерьера ему свойственны очень существенные отличия от других стилей, свое собственное и ни с чем не сравнимое «лицо»: огромные окна, многоцветные витражи, световые эффекты. Гигантские ажурные башни, подчеркнутая вертикальность всех конструктивных элементов. Динамика и экспрессия форм поздней, «пламенеющей», готики.

Индийский стиль — это бирюзовые, малиновые, оранжевые цвета, причем совершенно неповторимые в своем роде. Индийский шелк на ощупь не такой гладкий и скользкий, как китайский, немного шероховат. Мебель в индийских домах низкая, выпиленная в ручную из очень прочного дерева тик. Характерная особенность — легкая трансформация деталей дома: стульчики и столы, ширмы, ставни и двери часто «меняются ролями».

Классический стиль — XVII-начала XIX в., обратившийся к античному наследию как к норме и идеальному образцу. Классицизму свойственны ясные геометрические формы, сдержанный декор и дорогие, качественные материалы (натуральное дерево, камень, шелк и др.). Чаще всего встречаются украшения скульптурами и лепниной. Архитекторы той эпохи находили такой подход, который удивительно гармонично связывал античные формы с мягкостью русской природы и одновременно с устремлениями Русской культуры.

Классический стиль. Роскошь предыдущих стилей Барокко и Рококо приобрела в интерьерах Классицизма монументальный и величественный характер. Легкомысленный стиль жизни королевского двора сменили спокойствие и утонченность, заимствованные у прекрасного прошлого Эллады. К началу XIX века в литературе, скульптуре и живописи Классицизм исчерпал себя. В светских кругах деятелей искусства на стиль обрушилась резкая критика, провозгласившая: «Классицизм умер от холода собственных стремлений к идеальности». В дизайне интерьеров же, наоборот, богатство и величие, свойственные Классицизму, приумножились до перегруженности. Художественное наследие Греции сменилось наследием Рима, на фоне ярких событий Французской Революции. Воплотивший все эти настроения новый стиль, носил название Ампир.

Маньеризм (конец XVI века, длился около 25 лет) — стиль в европейском искусстве, основной чертой которого было подведение итогов нового художественного восприятия мира, возникшего после Средневековья в эпоху Возрождения. Маньеризм осуществил переход от массивных и тяжелых форм в интерьерах Ренессанса к новому стилю, олицетворяющему весь шик, богатство и пышность королевского двора — Барокко. Название «маньеризм» (от слова «манера») стилю дали современники, воспринимавшие его как манерничанье — обращение к недавнему прошлому, повторение его лучших достижений.

Модерн — стиль конца XIX-начало XX в., ввел в дизайн интерьера принципиально новые декоративные элементы, отдавая им предпочтение перед конструктивными. В Германии и Австрии называли юнгендстилем, во Франции — ар нуво, в Англии и России — модерн, в Италии — либерти.

Он предназначен выразить индивидуальность хозяина. Нет строгих правил, приветствуется асимметрия. Углы скруглены, линии плавно перетекают друг в друга. Узоры стилизованы, создается атмосфера гибкости и плавности. По-прежнему актуальны роскошь и декоративность. Материалы — стекло, гипс. По-прежнему активно используется дерево.

Ренессанс (стиль Возрождения) (XV-XVI вв.). Новый стиль, названный современниками стилем Возрождения, привнес в искусство и культуру средневековой Европы новый дух свободы и веры в безграничные возможности человека. Впервые за полторы тысячи лет человек снова стал творцом красоты и свободным странником, желающим увидеть и ощутить окружающий его мир, он снова готов к открытиям и смелым решениям. Новая эстетика отразилась и на дизайне интерьера: теперь ему характерны большие помещения со скругленными арками, отделка резным деревом, самоценность и относительная независимость каждой отдельной детали, из которых набирается целое.

Рококо (середина XVIII века). Основными принципами стиля в искусстве были уход от жизни в мир фантазии, игры, мифических сюжетов и эротических ситуаций. Господствует грациозный, прихотливый орнаментальный ритм. Интерьеры изящны, декоративны, легки. Декоративное искусство рококо принадлежит к высшим достижениям искусства XVIII века по изысканности, красоте асимметричных композиций, по духу интимности, комфорта и личному удобству.

Скандинавский — шведский стиль — натуральность, простота и естественность. Дощатые полы из светлого дерева, светлые стены, простая деревянная мебель. Краски к полу и мебели если и применяются, то тоже светлых натуральных тонов: сероватые, бежевые, голубоватые, зеленоватые. Декорирование здесь почти отсутствует, но при этом в самобытности этому стилю не откажешь.

Эклектика (XIX век, 1830-1890 гг.). В какой-то мере эклектика всегда существовала как неизбежное следствие диалога различных культур, однако основополагающим принципом искусства стала именно в XIX веке. Всему виной романтизм, с его философией «свободного перемещения в историческом времени» и отказом от строгих канонов в искусстве. Модным и актуальным стало все, что было комфортным и красивым в интерьерах прошлых стилей. Многие критики искусства обвиняли Эклектику в чрезмерной перегруженности и плохом вкусе, отсутствии индивидуальности.

И все же, у нее были свои собственные отличительные черты: пластичные формы, обилие текстиля, мягкость и удобство мебели, множество декоративных элементов, которыми могли быть вещицы с разных концов света, напоминающие о культурах Востока, Средиземноморских стран и т. д.

Порядок подготовки к ремонту
Современные стили в дизайне интерьера

Стили в интерьере: фото видов с названиями

Мы подготовили подробный обзор, какими бывают стили в интерьере, фото с названиями помогут вам узнать их и запомнить.

Гид по стилям

Исторические

Национальные

Современные

Классика

Классика в моде и сейчас. Уравновешенная композиция, богатые аксессуары, четкое зонирование комнат на зоны отдыха, работы и обеденную зону характерны для классики.

В классике преобладают пастельные тона (белый, голубой, золотой, розовый), чтобы создавать уют и пространство, где можно расслабиться и отдохнуть. Яркие цвета могут быть в декоре и акцентах, но они должны быть не кричащими, а глубокими. Роскошь классики находит отражение и в отделке. На потолках можно увидеть лепнину, на стенах — обои с узорами и вензелями или декоративную штукатурку, венецианку. На пол чаще всего кладут паркет или ламинат, который имитирует паркетную «елочку».

Будет хорошо смотреться деревянная мебель с роскошной кожаной обивкой или текстильной обивкой с добавлением люрекса. Массивность приветствуется.

Оформленные квартира или дом в этой эстетике будут актуальны и через 5-10 лет. Но, если вы любитель строгости и аскетичности, лучше присмотритесь еще, какие бывают стили в интерьере.

Ар-деко

Ар-деко всегда привлекает внимание и находит своих поклонников.

Основные черты: яркий декор, который сочетается друг с другом, гармония, легкость и изящность, но при этом не минималистичность. В ар-деко сочетаются экзотика и примитивное искусство, поэтому можно увидеть анималистичные предметы в соседстве со скульптурами и изображениями великолепных дам. Также один из самых популярных символов — «восходящее солнце», или «египетский полукруг».

Для ар-деко можно подбирать любые цвета, главное — их сочетание друг с другом и природность, кислотные оттенки не подойдут. Выбирают светлые тона и на их фоне рисуют остальную интерьерную картину. В качестве отделочных материалов используются экзотические виды (слоновая кость, крокодиловая и змеиная кожа), это выглядит роскошно, но отражается на стоимость ремонта. Ар-деко требует вложений.

Среди мебели можно увидеть округлые предметы с ручками, хромированными или деревянными.

Эклектика

Эклектика возникла в начале прошлого века как историческая необходимость: тогда часто смешивали разные виды стилей в интерьере, и появилось отдельное направление, которое сегодня мы называем эклектикой. Непринужденное смешение разных направлений, обычно двух-трех, их гармоничное сочетание по форме, цвету, размеру элементов, достаточное количество декора отличают эклектику.

Нельзя выделить какие-то определенные цвета, характерные для эклектики, дизайнеры выбирают светлые стены, но это делается лишь для того, чтобы бы удобный фон. Также можно встретить достаточно экстравагантные вещи, например, зеленый диван или кресло, яркую картину, шторы с необычным рисунком.

На стены — обои или керамическую плитку, пол укладывают паркетом или ламинатом, также можно встретить украшения лепниной. Мебель может быть из разных «историй»: и футуристичная, и классическая, и минималистская.

Нельзя не отметить важность декора. Именно он делает это направление отличительным, живым и динамичным.

Неоклассика

Как вы уже могли понять по названию, интерьеры в стиле неоклассика известны как «дочь» классики, но в более современном варианте. Но было бы неправильно считать, что убрав лепнину с потолка, ваша классическая комната станет с приставкой «нео-». Давайте разбираться.

Основные черты: легкость, изящество форм и линий, строгое соблюдение пропорций и минимум украшений.

Преобладает светлая гамма (бежевый, молочный, светло-серый и голубой). В качестве акцентов можно встретить и темные глубокие тона, например, винный, зеленый или синий. Для неоклассики характерна окраска в пастельные тона и отделка тканями, пол из дерева или керамогранита.

В мебели осталась массивность, но помпезность уже не так актуальна, лучше отказаться от большого количества резьбы и выбрать что-то строгое, изысканное и минималистское.

Модерн

Возник на рубеже 19-20 веков, проповедуя отказ от исторического опыта в творчестве и развитие чего-то нетрадиционного. В интерьерном дизайне он также нашел отражение и стал популярным.

Модерн стремится сочетать практичность и художественность. Закругленные формы, изогнутость линий и орнаментов — это характерные особенности. Акцент остается на естественных цветах, но модерн любит и яркость, поэтому цвета смело можно комбинировать.

Новые текстуры и материалы нашли свое применение в модерне, но осталось место и традиционным: например, стены можно оклеить обоями, а на пол положить паркет. Подойдет функциональная корпусная мебель, но с обязательным наличием «изюминки»: изящной фурнитурой, матовым остеклением шкафов, плавностью линий.

Скандинавский

Сканди, как ласково называют его фанаты, можно охарактеризовать тремя словами: простота, функциональность, уют. В России это направление приобретает все большую популярность, и скорее всего, причиной тому доступность, в том числе предметов из магазина ИКЕА, ведь именно этот шведский бренд принес сканди в наши реалии.

Для сканди характерно много света, большие окна, нередко без штор, чтобы света было еще больше, простота линий и форм, много свободного пространства и мало предметов обстановки, уютный текстиль. Зеленые комнатные растения играют роль декора и дополняют своей свежестью.

Цветовая гамма: белый, белый и еще раз белый. Он считается основным. Причина такой популярности проста: в северных странах мало солнца и естественного света, поэтому в обстановке преобладают белый и другие светлые оттенки (серый, голубой).

В качестве отделки стен — краска или простые обои, пол, как правило, деревянный или выложен минималистской плиткой. Мебель можно встретить из дерева, максимально простую, без изысков. Не редкость хенд-мейд предметы.

Арабский

Входит в семью восточных стилей. По названию понятно, что он родился на Ближнем Востоке.

Роскошь и богатство Востока, много декора и позолоты, ковры и резное дерево, арки и закругленные проемы, красочные фонари из тонированного стекла отражены здесь.

В цветах используют много золота и оттенков красной палитры, желтые и пастельные оттенки.

Покрытие стен — обои с узорами или однотонные обои, нередко делают акцент деревом или другим цветом. Пол выложен деревом или керамической плиткой с необычным орнаментом. В комнатах можно встретить низкие кушетки и пуфы (они заменяют диваны), кровати закругленных форм, деревянную мебель с резными узорами.

Японский (ваби-саби)

Также входит в семью восточных, но является полной противоположностью арабскому. Японцы как нация прагматичная, стремящаяся к гармонии и ратующая за функциональность создали стиль, который можно описать теми же словами.

В основе лежат функциональные предметы обстановки и техника, так как неотъемлемой частью японской культуры является именно эффективное использование ресурсов, компактность, использование природных материалов, склонность к минимализму.

Чаще всего японские интерьеры монохромные, преобладают светлые оттенки дерева и текстиля. Такой выбор объясняется еще и тем, что нейтральная гамма минимизирует ощущение беспорядка, неприемлемого в культуре японцев.

Японцы предпочитают использовать натуральные материалы, что находит отражение и в отделке. На стенах нередко можно увидеть светлые деревянные панели, основой являются обои или ровная штукатурка. Пол выкладывают ламинатом, паркетом или плиткой. Мебель: простая и функциональная, компактная, легкая, чаще всего из светлого дерева.

Также характерны раздвижные двери и перегородки.

Французский

Это мягкость, элегантность и изысканность. Комнаты во французской эстетике наполнен пастельными тонами и красивыми украшениями: картинами, свечами, вазами, зеркалами.

Основные черты: плавность линий, лепнина, пастельные оттенки и винтажные вещи. Жители Франции любят блошиные рынки, где продается тот самый винтаж, которым они украшают свои дома.

Цветовая гамма: пастельные тона (бежевый, белый, нежно-розовый и голубой, бледно-желтый и оливковый), также много металлического позолоченного цвета.

На стены можно поклеить обои нейтрального цвета или выбрать легкий рисунок, пол сделать деревянным. Здесь не встретить массивных и простых вещиц, часто используют винтажные предметы, например, трюмо, прикроватный столик или тумба, обязательно изящные.

Большую роль играют декоративные элементы. В такой комнате должны быть фото и картины в рамах, вазы и зеркала, свечи в изысканных подсвечниках.

Английский стиль

В английских домах используют много благородного дерева, книжные шкафы с открытыми полками, аксессуары, некоторая загроможденность, так как предметы обстановки не принято ставить у стен для освобождения пространства.

Сегодня английское направление отошло от викторианской эпохи с ее темными красками и «перешел на светлую сторону». Цветовая палитра теплая, приглушенная. Можно использовать оттенки коричневого, красного, желтого, теплый зеленый и серый, синие цвета.

Стены оклеиваются светлыми обоями, однотонными или с легким узором. На пол лучше постелить деревянный паркет или премиальный ламинат из искусственного дерева. Мебель, как правило, массивная. Шкафы, диваны, полки, столики. Считается, что атрибутом английского дома является кресло с «ушами» — выступами по бокам высокой спинки. Сидеть в таком тепло и приятно, оно защищает от сквозняков.

Американский стиль

Это производная двух культур: восточной и западной, привезенных на новый континент. Некоторые считают его «пародией» на классические европейские апартаменты, но, несмотря на внешнюю схожесть, во главу ставят практичность.

Цветовая гамма разнообразная, но преобладают естественные цвета. Популярны терракотовые мотивы, охра, позолота.

В зависимости от того, какую цель преследуют дизайнеры, используются и современные материалы, вроде обоев на стене, и деревянные панели, с помощью которых можно сделать имитацию «хижины дяди Тома». На полу, как правило, лежит паркет или ламинат. Практически вся мебель выглядит довольно просто и делается из дерева, типичными являются низкие кресла и кровать на четырех столбиках.

Лофт

Основные черты лофта — бетонные поверхности, старый кирпич, большие пространства и высокие потолки, открытые коммуникации дома или квартиры (трубы, водопроводы и подобные вещи).

В лофте преобладают натуральные оттенки: серый и коричневый, цвета кирпича и бетона.

Это тот редкий случай, когда чем меньше отделки, тем лучше. Нарочитая небрежность и неухоженность придадут колорита. Можно оставлять нетронутыми бетонные поверхности или старую кирпичную кладку. Пол также часто можно встретить бетонный или выполненный из специально состаренного паркета. Мебель должна выглядеть так, как будто ее собирали случайным образом, не стараясь найти что-то оригинальное, и при этом быть совершенно уникальной. В квартирах-лофт часто используют почти арт-объекты. Например, строительные поддоны, собранные в кровать или стол.

Хай-тек

Считается самым технологичным направлением. Хай-тек — это интерьер прагматиков и технолюбов, которые не представляют свою жизнь без современных гаджетов и приборов, способных устранить необходимость человека что-либо делать самому. Даже поднимать жалюзи.

Основные черты: правильные геометрические формы и пропорции, использование трансформеров, монохромность и много пространства.

Цветовая гамма монохромная, преобладают серо-белый или коричневый, возможен один яркий акцент, который будет притягивать к себе внимание.

В хай-теке приветствуются пластик, стекло, все «рукотворное», искусственное. Мебель только очень функциональная и технологичная. При этом важно, чтобы в нее встраивалась вся бытовая техника, так как, несмотря на современность и тягу к гаджетам, хай-тек совсем не любит выставлять их на показ.

Минимализм

Основные черты: без излишеств, концепция сводит к минимуму количество предметов в комнате. Это объясняет наличие трансформеров, так как к функциональности помещений меньше требований не предъявляется.

Предпочтителен монохром, чаще всего за основу берут белый и серый, но также можно увидеть коричневый, светло-голубой.

В минимализме используют много стекла и пластика, не обходится без обоев, краски и традиционного ламината. Мебель должна быть функциональной. При этом она всегда выглядит просто, часто используют стекло и пластик, чтобы она за счет прозрачности была будто бы невидимой.

Кантри

Многие относят кантри к исторической группе, но это не совсем так. История кантри не ведется от какой-либо даты и не началась в определенную эпоху.

Основные черты: простота и самобытность, функциональность, минимум современных атрибутов, уютная обстановка и романтизм, присущий деревенской жизни.

Кантри подходят мягкие природные оттенки, коричневые, зеленые, светло-бежевые, голубые. Кричащие тона не используются.

Для стен предпочтительны обои, можно с цветочным рисунком или клеткой, также нередко встречаются деревянные панели. Пол деревянный, потолок просто оштукатуренный. Мебель: часто встречается деревянная из состаренного дерева или выбеленного, мягкая группа обязательна, она символизирует уют и притягательность деревенского образа жизни, когда можно «провалиться» в кресло и забыть о суете.

Аксессуары играют большую роль: должно быть много текстиля, картин, фоторамок, живых и высушенных цветов.

Эко-стиль

Концепция экологичности и здорового образа жизни, органик лайфстайл, как модно сейчас характеризовать это направление, не могли не отразиться в дизайне интерьеров.

Основные черты: натуральные материалы, правильные формы, возможна некоторая небрежность, которая свойственна вещам, созданным природой.

Цветовая гамма: натуральные цвета: коричневый, оливковый, голубой, белый, бежевый.

Так как экостиль пропагандирует естественность во всем, неприемлемо использовать пластик, металл. ДСП тоже, но далеко не все могут позволить себе поставить стол или шкаф из натуральной породы, поэтому возможны некоторые отступления в вопросе натуральности. Главное — выбрать материал с природным рисунком.

Материалы экостиля — это камни, стекло, дерево, лоза и камыш, натуральный текстиль.

Исторические стили интерьера

Часто от дизайнеров, консультантов салонов декора и в описании к лепному декору, обоям, мебели и другим элементам оформления интерьера можно услышать или прочитать: «подходит для интерьера в классическом стиле», «выполнен в стиле модерн».

При этом, какие-то элементы подходят сразу под несколько стилей, а некоторые похожие – наоборот, относят к разным.

В чем же различия этих стилей, и как определить, к какому отнести свой интерьер, чтобы в бескрайнем море предложений на рынке декора значительно облегчить себе выбор?

Условно, разделить стили, используемые в современном дизайне можно на 3 группы:

Исторические – «старая школа» оформления, стили, пришедшие к нам из истории, от античных времен до начала XX века.
Современные – появившиеся в XX веке, в эпоху массового производства и массового строительства, это и переосмысление классики (неоклассика, ар-деко, китч), и совершенно новые направления (конструктивизм, минимализм, скандинавский).
Этнические – интерьеры впитавшие культурные мотивы различных стран и их комбинации (колониализм).

Итак, начнём наш обзор мы с исторических стилей, проверенных веками, и использующихся поныне, как правило в больших загородных домах или огромных квартирах старого жилого фонда.

Античный

Начало начал всех стилей интерьеров, лаконичный по декору стен, но с широким применением колонн, порталов, арок, кессоных потолков, куполов, ниш, мозаичных стен, статуй, фонтанов, ваз и иных элементов, вдохновленных античными виллами и храмами.

Основная идея этого стиля – это больше пространство. Центр жилого пространства – просторный портик (в нашей реальности – гостиная), откуда во второстепенные помещения (спальни, кухня и т.п.) ведут богато украшенные колоннами и порталами проходы. Будет крайне сложно грамотно воплотить интерьер в таком стиле в компактной современной квартире.

Романский

Прямой наследник античного стиля, родом из каменных средневековых замков с огромными рыцарскими залами.

Отличается от прародителя нарочитой «грубостью» материалов и форм – массивные колонны без лишних украшений, потолочные балки грубой фактуры, кессоны и крупноформатный декор внешнего оформления. Всё это дополняется тяжёлыми портьерами, шторами, гобеленами и шкурами животных. Массивный камин, или его электрическая имитация – непременный атрибут интерьера в романском стиле.

Готический

Развитие романского стиля, путем утоньшения форм и линий, добавления им легкости и полета, а также использования в декоре резных элементов. При этом общая «грубая» стилистика отделочных материалов стен сохраняется. Широкое применение в таких интерьерах находят многоуровневые резные карнизы, кессонные потолки и декоративные балки с аксессуарами.

Барокко

Барокко – стиль итальянских дворцов эпохи Нового времени, нарочито вычурный и богатый. Характеризуется выставлением роскоши на показ – дорогие материалы, обилие лепнины на всех видимых плоскостях и элементах, позолота и контрастные цвета. Стиль снискал определённую популярность в оформлении современных загородных домов высокого класса. Однако, важно помнить, что только опытный дизайнер с хорошим чувством вкуса сможет воплотить вам такой интерьер без скатывания в безвкусицу.

Рококо

Рококо – французский ответ барочным интерьерам, с теми же чертами, но более легкими и утонченными, а также с характерным обилием лёгких, но сложных узоров из лепнины, навеянных природными мотивами листвы.

Классицизм

Классицизм появился вместе с барокко, как более строгий, простой и сдержанный стиль. Как правило, это стены пастельных тонов с обилием лепнины: под потолком карнизы гладкие и с орнаментом, на потолке кессоны и массивные молдинги, стены зонированы молдингами и багетами. Переходы между комнатами часто выделяются колоннами или порталами. Любой стык или переход плоскостей внутреннего пространства обрамляется лепным декором.

Но, при всём обилии лепнины, её стараются не выделять на фоне стен контрастной расцветкой, сохраняя некую строгость интерьера. В покраске лепных элементов придерживаются белой или молочной расцветки. В геометрии декора преобладают простые лаконичные линии.

Ампир

Стиль зародился в начале XIX века. Как дальнейшее развитие классицизма. Французская империя была на пике могущества, и для отражения этого в стилистике интерьеров в классицизм добавили монументальности и величия.

Роскошь этого стиля не в показном богатстве позолоты, как у барокко, но в величии форм и дороговизне материалов.

Декорирование повторяет идеи классицизма, с обилием многоуровневых резных карнизов, кессонов на потолке, зонированием стен молдингами и багетами, оформлением проемов колоннами и порталами. Также используют большое количество панно и декора имперской тематики – гербы, орлы и т.п.

Бидермейер

Стиль появился в Австрии, в середине XIX века, как адаптация ампира для жилья тогдашнего среднего класса. При частичном сохранении ампирной монументальности форм пространства, этот стиль всё-таки больше подходит для повседневной жизни благодаря обилию дерева в интерьере, отказу от помпезной лепнины с гербами и около военной тематики.

Потолки – всё так же высоки и богато отделаны кессонами и карнизами, но стены уже деревянные (хотя и из ценной древесины), что добавляет теплоты и уюта.

Модерн

Не смотря на его название и появление в начале XX века, его тоже относят к историческим.

В строительстве широкое распространение получили новые материалы – стекло, бетон и металл. Здания стали более легкие и утончённые внешне, стали расти ввысь. Это не могло не сказаться и на внутреннем их убранстве – модерн приветствует стремительные изогнутые линии, плавные очертания и легкость.

Декоративная лепнина широко используется на стенах и потолках, но это не многоэтажные тяжелые конструкции классицизма или барокко, а легкие и стремительные, как ажурные опоры стального моста.

Вместо заключения хочется сказать, что работа с историческими стилями требует от дизайнера очень хорошего вкуса и знания исторической подоплёки выбранного оформления интерьера. Любой из этих стилей можно испортить, скатив в безвкусицу, но также и скомбинировать их в стильный эклектичный интерьер.

Исторические стили в интерьере

Аксессуары

Альбомы

Альпийские горки

Антикомфорт

Аудио видео техника

Аудио-видео техника

Бани и сауны

Безопасность

Библиотека

Блюда из дичи

Блюда из мяса

Блюда из птицы

Блюда из рыбы и морепродуктов

Борьба с вредителями

Бульоны

Бутерброды

Бутерброды с мясом и птицей

Бытовая техника и электроника

В процессе ремонта

Ваш характер

Вентиляция

Водоемы

Водопровод

Выпечка

Гипсокартон и гипсоволокно

Горячие закуски

Декоративная и антикварная мебель

Деревянные срубы

Десерты

Десерты из овощей

Десерты из орехов

Десерты из фруктов и ягод

Детская мебель

Дизайн интерьера

Дизайн интерьера ванной комнаты

Дизайн интерьера гостиной

Дизайн интерьера детской комнаты

Дизайн интерьера и архитектура

Дизайн интерьера кабинета

Дизайн интерьера квартир и домов

Дизайн интерьера кухни

Дизайн интерьера прихожей и холла

Дизайн интерьера спальни

Дизайн коммерческих помещений

Дизайн проект

Дизайн-проект

Домашние животные

Домашние заготовки

Домашние сыры

Живопись и украшения

Завтрак обед ужин

Завтрак, обед, ужин

Заготовка грибов

Заготовка мяса и птицы

Заготовка овощей

Заготовка рыбы

Заготовка фруктов и ягод

Зелень и пряности

Зона отдыха

Инструмент

История география и стили

История, география и стили

Камины

Канализация

Керамическая плитка

Клумбы и газоны

Комнатные растения

Комплексный ремонт помещений

Компоты

Компьютерная техника и гаджеты

Комфорт на рабочем месте

Комфортный дом

Комфортный отдых

Комфортный сад

Корпусная мебель

Кровля и фасад

Крупномеры

Кулинария и здоровье

Кулинарные рецепты

Кулинарные статьи

Кустарники

Ландшафтный дизайн и садоводство

Логика и мотивация

Малые архитектурные формы

Мебель

Мебель для ванной

Мебель для гостиной

Мебель для кабинета

Мебель для кухни

Мебель для прихожей

Мебель для спальни

Мой город

Молочные

Молочные супы

Мягкая мебель

Надувная мебель

Наливки

Напитки

Наши питомцы

Недвижимость

Необычные решения

Новости

Обои

Овощные и грибные супы

Ограды и дорожки

Озеленение

Окна и двери

Освещение

Основные блюда вторые блюда

Основные блюда (вторые блюда)

Отдельные элементы интерьера

Отдых и хобби

Отопление

Офисная мебель

Пицца

Полы и покрытия

Предметы домашнего обихода

Приправы

Приправы и соусы

Просто интересно

Психологические тесты

Работа и бизнес

Разная мебель

Разное

Ремонт и стройка

Садовая мебель

Садовая техника

Салаты

Салаты и закуски

Сантехника

Сделай сам

Семейные тесты

Сладкие супы

Служебные тесты

Соки

Соусы

Спецтехника и оборудование

Стены и потолки

Стили

Строительные материалы

Супы первые блюда

Супы (первые блюда)

Супы разные

Супы рыбные и с морепродуктами

Супы с макаронами

Супы с мясом и птицей

Теплицы и парники

Тесты бесплатно

Тесты для женщин

Тесты для мужчин

Техника для отдыха

Техника и инструмент

Технологии работы с металлом

Технологии строительства

Украшение интерьера

Уксусы

Уход за садом

Фэн Шуй

Холодные закуски

Холодные супы

Чистка и уборка

Чистота

Штукатурка и малярка

Электрика

Юмористические тесты

Краткая история стилей дизайна интерьера || Проект «Карьера в искусстве»

Европейцы: Священное и нечестивое

Дизайн в готическом стиле

В эпоху высокого и позднего средневековья романская архитектура превратилась в так называемую готику. Впервые появившись в XII веке во Франции, этот дизайн характеризуется ребристыми сводами, остроконечными арками и аркбутанами. В соответствии с преданностью европейских стран своей религии, наиболее известные образцы готического стиля можно найти в церквях, соборах и аббатствах.Христианские верующие считали, что их создатель судил об их вере на основании размеров и величия их религиозных структур. Чем выше и величественнее здание, тем больше благословений будет даровано им христианским Богом здесь, на земле, и в загробной жизни.

Дизайн в стиле Возрождения

Период Возрождения был известен как священное «возрождение» искусства, архитектуры, литературы, науки, музыки и дизайна интерьеров. Возникнув в Тоскане и Флоренции, Италия, дизайнерские влияния средневековья, такие как заостренные арки и четко очерченные линии в дизайне, были смягчены в округлых арках и сердечных колоннах.Декоративно звериная горгулья была заменена нежными изображениями европейской жизни.

Интересно, что Возрождение отчасти было результатом «профанных» политических амбиций королей и правителей в форме бушующих войн, а также художественных поисков, движимых эго. Одним из примеров этого является огромное влияние Франсуа I, короля Франции. Ценность Франсуа искусству и продолжающейся войне с Италией послужила вдохновением для возрождения творчества в культурных, научных, интеллектуальных и художественных сообществах Франции.По мнению Франсуа, он укреплял корону, а также свое политическое положение, привозя итальянских мастеров и их работы во Францию. Наиболее известны его приобретение услуг Леонардо да Винчи и картина Моны Лизы, которую он использовал для украшения королевского охотничьего домика, Шато де Шамбор.

Интерьер в стиле барокко

Период барокко зародился в Италии 17 века и продолжал расширяться на север. Этот термин означает «нерегулярный» и изначально был продуктом католической контрреформации.Массивный, смелый, богатый бархатный ламбрекен, мебель из маркетри, гребни характеризовали стиль. Симметрия и точность в замысловатых изображениях «путти» или маленьких мальчиков и листвы характерны для этого периода. По мере распространения он все больше трансформировался светскими влияниями. Могущественные монархии использовали этот подход для демонстрации власти, пышности и силы. Пышная и прочная архитектура и дизайн интерьера оказали заметное и глубокое влияние на европейские страны и культуры.

Неоклассический стиль

В середине 18 века города Рим, Милан, Неаполь, Турин и Генуя отказались от элементов дизайна в стиле барокко в пользу того, что было бы известно как итальянский неоклассический дизайн интерьера.Первоначально основанная на греческой, римской и ренессансной архитектуре, Великобритания и Франция стали лидерами в развитии неоклассического искусства. Примеры того периода можно увидеть в мебели, которая напоминает стиль Людовика XVI и преувеличивает утопленные спинки и шею мебели, а также в венецианских шкафах геометрической формы. Итальянские дизайнеры взяли на вооружение секретер и шкаф для кодов во французском стиле, добавив замысловатый дизайн подписи. Золото, драгоценные камни, экзотические украшения и драгоценности сделали французское кресло Людовика XVI уникальным итальянским творением.

Дизайн интерьера для широких масс

До XIX века искусство и дизайн интерьеров пользовались, заказывали и пропагандировали только могущественные, богатые и влиятельные люди в стране. Однако по мере того, как феодальные и наследственные определения общественной ценности все больше уменьшались из-за социально-технологического и экономического развития; Важность отдельного гражданина стала первенцем и важнейшим чудом модернизации.

Модерн

Несмотря на то, что он просуществовал всего три десятилетия, с 1880-1910 годов движение в стиле модерн оказало глубокое влияние на историю дизайна интерьеров.Преимущественно характеризуется геометрическими формами, дугами и симметричными параболами; стиль привел к созданию ламп Тиффани и повсеместному принятию витражей. Всемирно известная Эйфелева башня является символом художественного оформления этого периода.

Ар-деко

Ар-деко, возникшее после Первой мировой войны, зародилось в бурные 20-е годы. В период с 1920 по 1929 год богатство США увеличилось вдвое и принесло с собой новую роскошь, экстравагантность и снисходительность. Стиль дизайна интерьера того периода определялся использованием хрома, нержавеющей стали, геометрических и обтекаемых форм.С ростом урбанизации пришла массовая культура и стиль дизайна интерьера, в котором присутствовали смелые формы, широкие изгибы, черная кожа и даже немного кожи зебры.

Сочетание исторического и современного дизайна дома — вдохновленные интерьеры

Это может показаться устрашающим или даже совершенно невозможным, но сочетание исторического и современного дизайна интерьера в вашем доме не так сложно, как вы думаете. Принимая во внимание основные элементы интерьера и экстерьера вашего дома, вы можете добавить мебель, приспособления и другие элементы, которые привнесут более современный подход и наилучшим образом представят вас и вашу индивидуальную эстетику.

В нашей постоянной серии Dare to Live , мы исследуем, как использовать силу дизайна интерьера для создания обстановки, которая является истинным отражением нашей личности и образа жизни. Здесь мы рассмотрим бесчисленное множество способов объединить традиционные и современные аспекты в один гармоничный дизайн дома.

Европейцы гораздо более свободны, когда дело касается сопоставления исторического и современного. (Когда ваши постройки датируются столетиями, вы склонны находить творческие способы привить чувство валюты.Путешественники, любящие дизайн, найдут эти яркие, красочные входные двери по всему континенту, и нам нравится энергия, которую они излучают, особенно в сочетании с традиционной внешней кладкой. Почему бы не вызвать интерес к своему месту жительства и не выделиться на фоне остальной улицы?

Это может показаться нелогичным, но гладкая лестница из стали и стекла может придать привлекательную воздушность более уравновешенному пространству, например, в этом английском коттедже эпохи Тюдоров. Это стратегический способ не быть зажатым в классических домах и грамотно использовать пространство.

На Среднем Западе мы видим множество резиденций в стиле прерий, часто с кессонными потолками и деревянными столярными изделиями. Вместо того, чтобы пытаться скрыть эти явно традиционные элементы дизайна, более заманчиво сыграть с ними, представив смелую современную мебель, которая наполняет пространство свежей энергией и позитивом.

Интригующая современная мебель — это долгожданный глоток свежего воздуха в историческом пространстве. Кажущееся парадоксальным сочетание освежает и подчеркивает более традиционные элементы дома, такие как обшивка, удивительным и приятным образом.

Если вам повезло, что у вас дома есть камин, непременно покажите его! Включение современных зеркал, мебели и освещения в комнату отдает дань уважения очагу, но все же предлагает неотразимые современные черты.

Мы верим, что все возможно для вашего окружения, если вы откроете свой разум и, конечно же, будете работать с опытным профессионалом в области дизайна. Свяжитесь с командой Inspired Interiors, чтобы узнать, как мы можем сотрудничать в дизайне интерьера, который в равной мере воплощает в себе историческое и современное.

Взгляд на Ассоциацию исторических домов — Woolf Interior Design

Компания WOOLF Interior Architecture & Design является членом HHA. стали очень важным ресурсом и точкой соприкосновения в нашей работе над историческими интерьерами. В Великобритании одни из лучших и лучших сохранившихся исторических домов, парков и садов в мире, при этом большая часть наследия Великобритании находится в независимой собственности.

В отличие от Национального фонда и английского наследия, Ассоциация исторических домов представляет эти дома, находящиеся в независимом владении, и предлагает членам возможность исследовать их потрясающие коллекции искусства и архитектуры, и именно поэтому мы любим дух HHA.

Исторические дома: жили в семейных домах

В отличие от музеев, Исторические дома — это жилые дома, где проживающие в них семьи часто могут проследить свое происхождение на сотни лет назад.Как участники, теперь мы можем исследовать эти древние здания, которые открывают старые пространства новому поколению. От сокровищниц Хэрвуд, Замка Ховарда и Замка Хевер до скрытых жемчужин Коршем-Корт, Ховетон-Холл и Келмскотт-Мэнор, они представляют собой необыкновенную коллекцию лучших и самых разнообразных исторических домов страны. Исследуйте WOOLF Historic Houses.

Зачем становиться участником?

Ничто так не рассказывает историю страны, как ее дома. Каждый член Исторических домов помогает сохранить независимое наследие Британии.Как исторические дизайнеры интерьеров, у нас есть возможность глубже погрузиться в историю и наследие 300 исторических зданий по всей Великобритании. Их коллекция включает в себя самую большую группу исторических домов в Великобритании и варьируется от внушительных замков и впечатляющих дворцов до элегантных величественных домов и скрытых, сонных особняков. Большинство из них — от больших до маленьких, от средневековья до викторианской эпохи — представляют собой жилые дома, а не статичные музеи. Для WOOLF ежегодное Общее собрание акционеров стало действительно полезным форумом для обсуждения, идей и планов на будущее для многих домов.Некоторые из наших самых опытных мастеров и поставщиков демонстрируют свои работы на AGM.

Стили и периоды История дизайна и декорирования интерьеров

Стили и периоды оформления интерьера

Период украшения интерьера

Найдите характеристики известных стилей и периодов внутренней отделки. Незаменимые знания для дизайнеров интерьеров и декораторов, поскольку они обеспечивают хороший звуковой фон для создания новых идей дизайна и декорирования. На новый дизайн часто влияет прошлое, поэтому полезно иметь общие знания о стилях и периодах, которые предшествовали.Обязательно зарегистрируйтесь на бесплатный курс по декорированию интерьера, если вас интересуют интерьеры, это просто необходимо.

Что такое стиль? — получить представление о том, как определяется стиль, хороший ли это вкус, можно ли этому научиться, это естественная способность? У вас есть стиль дизайна?

Узнайте об эдвардианском периоде, когда цвета были свежими и легкими, создавая неформальную атмосферу.

Грузинский период был разделен на ранний, средний и поздний грузинский периоды и был временем развлечений, что сделало искусство интерьера популярным времяпрепровождением.

Готический период был возрожден викторианцами в 19 веке и был стилем, имевшим религиозную символическую основу. Викторианский период внес большие изменения в дом среднего класса. Товары и услуги стали более доступными для населения, и начала проявляться гордость за дом.

Стили внутренней отделки

Стили оформления интерьеров определены с учетом характеристик своего времени.

Стиль ар-деко известен своими геометрическими и угловатыми формами, смелыми очертаниями и зиззагообразными формами.Путешествовать стало доступно гораздо больше людей, и в интерьере дома начали появляться иностранные дизайнерские изделия.

Ар-нуво считается первым стилем 20-го века, и это движение вперед в том, как был задуман дизайн, исходящий из настоящего, а не оглядывающийся назад в прошлое.

Шейкер — религиозная секта, основанная в Англии в конце 1700-х годов. Философия дизайна Shaker заключалась в необходимости и полезности.

Эклектичный дизайн

Стиль Кейп-Код

Минималистский дизайн

Неоклассический стиль

Потертый шик

Стили и периоды История мебели

Найдите отличную справочную информацию по стилям и старинной мебели в журнале Interiordezine.com

Изучите особенности стиля мебели, материалов и типов конструкции, которые пользовались популярностью в тот период.

Стул Chippendale (левый)

История мебели

Для информации о современной мебели и дизайнерах

Когда дело доходит до конкретных комнат, требуется больше деталей, и вы можете узнать об использовании тематических стилей для кухонь на нашем веб-сайте, посмотреть на кухню в стиле кантри или кухню в современном стиле.

Подробнее о стилях и периодах внутренней отделки

История мебели
Украшение периода
Что такое стиль?
Стили украшения

Любите дизайн интерьера — хотите поправиться? Изучите дизайн интерьера онлайн в WillowCollege

Нравится:

Нравится Загрузка …

Хронология дизайна интерьеров | Visual.ly

Переписано

Хронология дизайна интерьера

СРОКИ ДИЗАЙНА ИНТЕРЬЕРА Каменный век 6000 — 2000 гг. До н.э. Первые свидетельства внутреннего дизайна были найдены в доисторических жилищах людей.Хотя они сосредоточились на практичности, они все же находили время, чтобы украсить свои жилища рисунками, обычно с изображениями растений, животных или людей. Племена этой эпохи делали хижины из грязи, шкуры египетских животных 2700–30 гг. До н.э. и палки. Неолитическая Европа 2000 — 1700 гг. До н.э. В то время как мирные жители Египта все еще жили в глиняных хижинах, королевские семьи жили в великолепных зданиях, которыми они хорошо известны. Эти здания были украшены фресками, изображающими их историю и верования. У них была основная мебель, а также вазы и скульптуры для использования в керамике ручной работы для практического и декоративного использования в некоторых из своих домов.какие предметы были расписаны краской. Греческий 1200 — 31 г. до н.э. Улучшения в цивилизации позволили обычным людям украшать свои дома в своем собственном стиле, более богатые из которых имели мебель из серебра и слоновой кости. Греки также ввели правила строительства зданий, которые, как известно, содержат внушительные колонны. Римлянин 753 г. до н.э. — 480 г. н.э. Это была первая настоящая эпоха, когда ни одна королевская семья не могла показывать свое богатство только через свои дома. Они украшены моралью и мозаикой, а также изготовлены на заказ.У типичной римской мебели были когтистые ножки и мягкая мебель. Византийский 500 — 1500 гг. Н. Э. Темные века 900 — 1100 гг. Н. Э. В византийскую эпоху величественные купола и экстравагантные украшения стали нормой. В темные века дизайн интерьеров пришел в упадок, что означало, что домашние интерьеры сводились к основным деревянным панелям, минимальной мебели и каменным плитам полов. Готика 00 Возрождение 1140–1400 гг. 1400–1600 гг. Великолепные картины и мебель, часто с большим количеством цветов и дорогими тканями, такими как бархат, использовались рядом с мраморными полами для создания этих красивых пространств.После темных веков в дома снова появились декоративные украшения и цвета. Эпоха готики известна своим образным декором и вертикальной направленностью, а также привнесением тенденции открытых планов этажей и акцентом на окнах для увеличения света. С 1508 по 1512 год нашей эры Микеланджело работал над своими знаменитыми картинами в Сикстинской капелле. В то время ковры были роскошью, даже слишком дорогими для богатых, чтобы использовать их на полу. Их использовали для покрытия стен. Вместо этого полы были покрыты камышом, покрытым сладко пахнущими травами.Барокко 1590 — 1725 гг. Яркость, величие и изобилие искусства были в центре внимания этой эпохи. Витражи, витражи, витражи, цветной мрамор, зеркала, люстры и расписные потолки были востребованы. Первое упоминание архитекторов, также работающих в качестве дизайнеров интерьеров, было в древней Индии около 1600 года нашей эры. Традиционный стиль рококо 1700AD 1700AD — сейчас очень элегантный стиль, использующий дизайн на основе цветов и использование различных материалов, таких как панцирь черепахи. Традиционный европейский и американский дизайн был очень распространен с 1700 по 1800 год нашей эры, хотя он все еще популярен среди определенных классов.Оно было запечатлено очень и жемчугом на мебели. Они также включили азиатский фарфор в свой домашний декор. формальное ощущение. В 1700-х годах дизайн интерьера был доведен до среднего класса не только из-за промышленной революции, но и из-за роста образования и торговли. В то время как низшие классы все еще жили в функциональных жилищах, средний класс воспользовался более низкой стоимостью ковров и обоев, а также продемонстрировал пианино, мягкую мебель и книги, чтобы доказать свое богатство и культуру.Промышленная революция 1760 — 1820 гг. Неоклассический стиль 1780 — 1880 гг. Во время промышленной революции дизайн интерьера был открыт для более широкой аудитории и стал более доступным для населения. Это связано с тем, что предметы роскоши прошлого стали более доступными, а печатные СМИ стали преобладать, посвященные моде и дизайну. Источником вдохновения послужили древние культуры Греции и Рима. Это можно было увидеть в архитектуре того времени, но также и в мебели, в которой широко использовались металлы, такие как бронза, и ткани, такие как бархат, атлас и шелк.Тропики В течение 1800-х годов массовое производство позволило еще большему количеству людей сосредоточить функциональность своего дома на стиле и дизайне. Обои перестали быть роскошью, только для представителей элиты и среднего класса, были представлены флокированные и бархатные обои. Также началась тенденция мебели, созданной в тон обоям. 1800-е годы — сейчас. По мере того как Британская империя росла в такие страны, как Индия и Вест-Индия, они создавали дома с влиянием как родной страны, так и своей собственной. Этот стиль эстетического движения был традиционным, но с экзотикой тропиков.1800-е. Движение рассматривалось реформаторами как способ показать свое неповиновение современному дизайну. Основное внимание уделялось тому, чтобы украшение имело цель до того, как оно приобрело красоту, лозунг «Искусство ради искусства» был использован, чтобы символизировать это. Викторианская эпоха 1837 — 1901 гг. Тосканские орнаменты были центром внимания комнаты, все поверхности которой были заполнены предметами, собранными владельцем. Выбор цвета стен соответствовал строгому кодексу, в зависимости от типа комнаты, и всегда использовались цвета, расположенные рядом или прямо напротив цветового круга.Хрустальный дворец был построен и стал эталоном современной архитектуры. 1840-е годы — Теперь под влиянием спокойствия и природы Тосканы в Италии основное внимание уделялось простоте и элегантности, но с оттенком роскоши. Искусство и ремесла 1860 — 1910 гг. Деревенские 1870-е — сейчас В качестве движения против индустриализма люди обратились к традиционным ремеслам для производства мебели и предметов декора. Мебель ручной работы и большие открытые комнаты были отличительной чертой этого стиля. Деревянные балки и колонны изначально позволяли помещениям быть открытыми и просторными и по сей день пользуются большим спросом.В 1882 году Лондонская директория почтового отделения перечислила 80 декораторов интерьеров. Ар-нуво 1890 — 1910 гг. Н.э. Азиатские 1900-е годы — сейчас попытка сочетать интерьер с природными элементами экстерьера, поэтому многие дизайны приняли форму изогнутых линий и были вдохновлены растительностью и цветами. В азиатском стиле, известном своим минималистичным дизайном, использовались натуральные материалы и мебель, такие как маты, футоны и ширмы. В то время как китайские орнаменты были глубокими по дизайну и цвету, японские были очень простыми и ориентированными на функциональность.Колониальное возрождение Эклектика 1905 — сейчас 1900-е — сейчас В США они черпали вдохновение из исторических стилей неоклассической и грузинской эпох. Вдохновленный эклектичным стилем, он вызвал рост торговли дизайном интерьеров, поскольку он создал потребность в людях с пониманием различных стилей и истории дизайна интерьера. Пышная выставка Centennial, демонстрирующая их колониальные интерьеры, была создана для удовлетворения растущего спроса на историю. Движение набирало обороты с появлением автомобиля, что позволило людям с легкостью посещать исторические места.Это был самый популярный стиль в США того времени, особенно в годы Первой и Второй мировых войн. стиль в средний и низший классы. Модерн 1918–1950 Кантри 1920–1970-х Отойдя от типично богато украшенного и несколько загроможденного дома, современный стиль сосредоточился на недостаточно меблированных пространствах и ярких основных цветах. Широко использовались такие материалы, как пластик, сталь и ламинат. Полы переходили из одной комнаты в другую, как и стены, которые обычно оставались голыми или окрашивались в белый цвет.Вдохновленный фермерскими домами, этот стиль был очень практичным, но с качественной, несколько винтажной мебелью. Средиземноморский ар-деко 1920-х — сейчас 1920-е — 1960-е. Для воссоздания ар-деко используются текстуры, такие как оштукатуренные стены, терракота и камень, — один из самых известных стилей дизайна интерьера, олицетворяющий современность, элегантность и гламур. Он отличается чистыми линиями, ярким цветом, угловатыми формами и стилизованными узорами, такими как зигзаги. Также использовались роскошные орнаменты, чтобы придать ощущение гламура.ощущение прибрежных европейских стран. Кованое железо, узорчатая плитка и цвета морской волны используются для создания дополнительного элемента стиля. Середина века. К концу 1950-х годов телевидение стало популярным среди мейнстрима, и, таким образом, дизайн интерьера был замечен и востребован массами еще больше. Современные 1930-е годы. Цель заключалась в том, чтобы вывести на улицу, поэтому были использованы большие окна и комнаты открытой планировки. Стиль был относительно простым. Переходные 1950-е годы — сейчас этот стиль считается классическим с современным подходом.Цель состоит в том, чтобы оставаться вне времени, сочетая старое с новым. Не такой минималистичный и простой по дизайну, как современный, но с декором, ориентированным на простоту. Традиционные элементы сохранены в дизайне и мебели с богато украшенными элементами. Современные 80-е годы — сейчас. В нейтральных тонах мебель из основных материалов, таких как телешоу 1990-х годов, посвященных переделке и модернизации дома, снова подняла интерес к дизайну интерьера на новый уровень. дерево и нержавеющая сталь, а также минимальное количество украшений, чтобы создать ощущение чистоты и лаконичности.Иногда используются яркие цвета, чтобы контрастировать с нейтральной атмосферой. Принесено вам ICON WALL SIKER www.iconwallstickers.co.uk 000

Подходящая мебель, декор и ландшафт для вашего исторического дома

Обладая характером, шармом и богатой историей, владение историческим домом стоит затраченных усилий.

Может быть, вы только что купили один и ищете советы, как сделать его внешне и внутренне верным своему стилю.Или вы владеете одним в течение многих лет и готовы к обновлениям, дополнениям или, возможно, к полному ремонту. Независимо от вашей ситуации, вам может быть интересно, как сделать так, чтобы ваш интерьер и экстерьер выглядели последовательными, аутентичными и красивыми.

Вам не обязательно быть рабом стиля, но приятно знать, что можно найти в вашем доме определенного типа, так что вы можете оставаться верным, смешивать его и делать своим!

Перейти к:

Стиль вашего викторианского дома

Стиль вашего дома Foursquare

Создайте стиль своего дома мастера

Украшение вашего дробовика для дома

Стиль вашего дома в стиле колониального возрождения

Вот почему это важно.

Вы когда-нибудь приходили к кому-то домой, ожидая определенной атмосферы внутри, основанной на том, что вы видите снаружи? Вместо этого вы чувствуете себя немного сбитым с толку и не понимаете почему. Это потому, что, нравится вам это или нет, ваш разум воспринимает поток. Сплоченный стиль извне помогает людям, в том числе тем, кто там живет, знать, чего ожидать.

Другой способ думать об этом: наличие соответствующего тому времени стиля подготавливает ваших гостей к интерьеру и заставляет их чувствовать, что они уже знакомы с пространством, делая их более непринужденными.Назовите это фен-шуй или просто правила дизайна, которых следует придерживаться, гармония помогает дому чувствовать себя как дома.

Что, если мне понадобится небольшой совет?

Не волнуйтесь, есть много домовладельцев, которые находятся в аналогичных ситуациях с красивыми историческими домами, которые они хотят показать своим друзьям, семье и соседям, но не совсем уверены, с чего начать.

Этот путеводитель познакомит вас с наиболее распространенными историческими домами на западе Соединенных Штатов, а также даст советы и рекомендации, которые помогут вам раскрасить, обставить, стилизовать и придать ландшафту ваш любимый объект недвижимости.

Руководство по стилю современных бунгало по историческим домам на Западе
Впечатляющий, богато украшенный и украшенный — это всего лишь несколько слов, которые приходят на ум при описании стиля архитектуры, ставшего популярным во время правления королевы Виктории (1837–1901). Эти дома появились по всей стране благодаря начинающим архитекторам из Англии, желающим путешествовать по миру в нынешние и бывшие колонии, чтобы поделиться своим талантом.
В то время торговый журнал The Builder помогал архитекторам идти в ногу с последними и величайшими тенденциями дизайна в викторианском стиле.Это гарантировало, что они останутся верными своему типичному внешнему виду, похожему на кукольный домик.
домов викторианской эпохи были построены с определяющими характеристиками, которые связывают их воедино по многочисленным типам дизайна.
Внешний вид:
Крутые двускатные крыши
Уголки закругленные
Башни, турели и слуховые окна
Изящные окна (особенно эркеры)
Витраж
Яркие цвета
Изделия из дерева с замысловатым декором
Интерьер:
2-3 этажа
Добавлены уголки
Высокие потолки
Декоративные лестницы
Декоративная деревянная планка
Самые распространенные типы домов викторианской эпохи
Готическое возрождение (1830-1860)
Вдохновленный средневековыми церквями Европы
Крутые скатные крыши
Остроконечные арки и фронтоны фронтоны
Изысканная кромка обшивки по краям крыши
Итальянский (1840-1870)
Виллы в стиле итальянского Возрождения
Обычно только 2 этажа
Низкие или плоские крыши
Карниз широкий с карнизами
Кронштейны для декоративных элементов
Коринфские колонны крыльца
Вторая империя (1852-1870)
Французское влияние во времена Наполеона III
Основание прямоугольное или квадратное
Мансардная крыша с толстым скатом со всех сторон
Декоративные столярные изделия на внешней стороне дома
Высокие узкие окна
Башня
Стик-Истлейк (1860-1890)
Изготавливается в основном из дерева и происходит из Чикаго, штат Иллинойс
Деревянный каркас с декоративной деревянной отделкой по вертикали, горизонтали или диагонали под названием «палочная работа»
Крутые двускатные крыши
Крыльцо с нависающими крыльцами второго этажа
Искусно украшенный
Фольклорный викторианский стиль (1870-1910)
Меньшие квадратные с простой планировкой
Для обычного мужчины
Декоративная отделка — шпиндели, кружево, скошенные углы
Образец перехода от викторианской роскоши к более простому периоду декоративно-прикладного искусства
Королева Анна (1875-1905)
Самый известный из Викторианцев
Сильно украшенный
Крутые крыши с фронтоном
Сложная, асимметричная форма
Округлые башни
Большие окна
Подъезды по периметру
Как выбрать цветовую схему для вашего викторианского дома
Ключ к викторианской цветовой палитре — подчеркнуть богатые и богатые детали архитектуры с гордостью и даже смелостью.
Цвета экстерьера
Оригинальные и аутентичные цвета (до 1885 г.) на самом деле были довольно приглушенными.
охра, красновато-коричневый, бежевый, серо-коричневый, коричневый и экрю
Эндрю Джексон Даунинг, ландшафтный дизайнер викторианской эпохи, считал, что дома должны гармонировать с окружающей средой. При производстве красок, сделанных из измельченных растений, коры деревьев и камней, по сравнению с красками с гораздо более яркой пигментацией, их было дешевле производить и они имели тенденцию меньше выцветать.
Все изменилось в 1885 году, когда ряд викторианских домов вдоль Ноб-Хилл в Сан-Франциско был окрашен в ярко-желтый, оранжевый, шоколадный, синий и красный цвета. Известные как «Раскрашенные дамы», они проложили путь ко многим ярким викторианским домам, которые вы можете увидеть сегодня.
Помните, что при использовании традиционной трехцветной схемы окраски или современной семицветной схемы должен быть резкий контраст, чтобы подчеркнуть отделку имбирных пряников и архитектурные элементы, украшающие экстерьер дома.
Цвета салона
Традиционно использовались земные тона.
Глубокие оттенки красного, янтарного, изумрудного и темно-коричневого
Используя разные оттенки в каждой комнате, домовладелец может создать драматический эффект, чтобы каждое пространство казалось важным. Промышленная революция была для этих домовладельцев счастливым временем, и им понравилась возможность продемонстрировать свой успех в ярких цветах.
Сегодня домовладельцы могут выбрать более яркие дополнительные цвета (противоположные на цветовом круге), чтобы осветить вещи, продолжая при этом сохранять драматический эффект, который искали оригинальные дома.
В магазинах красок часто есть викторианская палитра, из которой вы можете выбирать, как в этих примерах из Old House Web здесь. Идете ли вы в современный викторианский стиль или в строгий аутентичный викторианский стиль, выбор полностью за вами!
Как украсить и обставить свой викторианский дом
Декор и обстановка викторианского дома может варьироваться от строго традиционного до современного или где-то посередине. Хотя это никоим образом не является исчерпывающим списком всех вариантов, которые следует учитывать при заполнении вашего пространства (особенно с учетом всех типов викторианских домов), он поможет вам дать несколько советов.
Помните, что с викторианским больше . Нельзя переоформлять.
Советы по обустройству дома в викторианском стиле

Весомые, негабаритные, размещенные близко друг к другу — ознакомьтесь с коллекциями Imperial и Sophia от Simply Amish
Знайте разницу между многолюдностью и уютом
Стулья и кушетки могут быть более мягкими и удобными
Используйте плетение, выкрашенное в белый цвет, чтобы дополнить сильно резной викторианский антиквариат
Советы по украшению дома в викторианском стиле
Мыслить изысканно, богато и дорого (или, по крайней мере, выглядеть дорого)
Постельное белье
Используйте все, что имеет кружево, вышивку и ленты
Белый или натуральный цвет
Ткани бархатные или дамасские
Изысканные рамки — для забавного контраста попробуйте современное произведение искусства в позолоченной раме
Мраморный пол
Коврики, гобелены, оконные покрытия и обои с тяжелыми узорами и деталями
Если вы хотите прикоснуться к нему, вы на правильном пути
Множество аксессуаров со статуями, лампами, украшениями и т. Д.
Помните грань между беспорядком и уютом
Ищете более современный викторианский подход?
Приглушите его насыщенными цветами в меньших дозах на более светлом фоне
Добавьте немного викторианской мебели к современной или современной мебели
Избавьтесь от аксессуаров или полностью откажитесь от них
Как сделать сад / ландшафт в вашем викторианском доме
Если вы хотите по-настоящему проникнуться викторианским стилем, вы не можете забыть о своем открытом пространстве — о том, что простирается до вашего бордюра или границы участка.Для этого потребуется немного времени и усилий, чтобы в саду было полно цветов и узоров, которые соответствовали бы вашему викторианскому внешнему виду.
Хотя розы могут быть первым, о чем вы думаете при проектировании открытого пространства в викторианском стиле, есть и другие соображения, о которых следует помнить.
Можно:
Используйте цветы или растения одного цвета на овальных или почковидных грядках
Окружить грядки зеленой травой
Рассмотрите возможность использования
Колеус (богато окрашенный и узорчатый)
Папоротники (текстура на солнце или в тени)
Африканские фиалки (сажать в небольшие кашпо и беречь от дождя и холода)
Чайно-гибридные розы
Глициния
Соблюдайте следующие рекомендации по ландшафтному дизайну:
Создавайте криволинейные дорожки, соединяющие уголки на открытом воздухе или сады внутри садов
Используйте гравий для дорожек — его мелкая текстура естественным образом отступает, позволяя живой изгороди и красочным насаждениям занять центральное место
Развлекайтесь с украшениями — беседками, беседками, птичьими клетками, фонтанами и решетками с множеством ползучих лиан
Не ограничивайтесь пастелью и традиционными английскими садовыми растениями — люди этой эпохи любили экспериментировать!
Помните о климате — если вы находитесь в районе с низкой влажностью / водой, оставляйте траву небольшого размера или устраните ее, чтобы сосредоточиться на увлажнении только растений и цветов
К маловодным растениям относятся:
Мята перечная
Бугенвиллия белая
Двухночная лилия
Шалфей декоративный
Лаванда
Боярышник карликовый йеддо (альтернатива самшиту)
Рой Хартман Сирень Калифорния
Тихоокеанский воск мирт
Сладкая бухта
Нельзя:
Не позволяйте саду выглядеть беспорядочно — такой вид озеленения может быть трудоемким, но при этом невероятно мирным и успокаивающим.
Не используйте землистые тона и не оставляйте древесину без отделки
Не смешивайте современное и современное — ни серебра, ни зеленовато-желтого, ни черного, ни оранжевого цветов
Известный как Prairie Box, Seattle Box, Cornbelt Cube, Denver Square и множество других «квадратных» названий, этот стиль дома возник в пост-викторианском стиле и считается реакцией на буйный викторианский стиль королевы Анны.Простые и доступные, они также имеют ряд черт, популяризированных архитектурой прерий Фрэнка Ллойда Райта.
Эти дома идеально подходили для небольших участков в центре города, поскольку их квадратная форма позволяла использовать несколько уровней и вместительные интерьеры. Они также были идеальным стилем дома для тех, кто хотел получить комплект для дома по почте откуда-то вроде Sears, поскольку они были недорогими и простыми в сборке.
Характеристики четырехквартирного дома:
Внешний вид:
Простая прямоугольная форма
2 ½ этажа
Низкая или пирамидально-скатная крыша с низким карнизом и глубоким свесом
Большое центральное слуховое окно
Крыльцо во всю ширину с широкой лестницей
Из кирпича, камня, лепнины, бетонного блока или дерева
Интерьер:
4 большие комнаты на каждом этаже
Ванная на втором этаже (в исходном состоянии)
Большое фойе
Популярные улучшения включали встроенные книжные шкафы и сиденья у окна
Как выбрать цветовую схему для вашего дома Foursquare
Думайте просто и классически.Землистые, приглушенные и серые тона. Помните, что Foursquare был противоположностью королевы Анны с его замысловатыми деталями и красочными схемами окраски, призванными подчеркнуть каждый уголок и трещину.
Цвета экстерьера
Внешний вид Foursquare обычно окрашивается в два цвета. Корпус дома выкрашен в один цвет, а отделка — в контрастный оттенок. Исторически цвет отделки был светлее кузова и окрашен в оттенок асфальтовой крыши дома.Этот метод актуален и сегодня.
Цвета салона
Внутренние схемы окраски должны отражать естественный свет, исходящий из окон, и быть светлее, чем искусно выполненные изделия из дерева, которые вы найдете на лестнице, отделке, разделительных колоннах, встроенных стеллажах или других деревянных элементах.
Хотите верьте, хотите нет, но цвет гораздо лучше подчеркивает естественную отделку дерева, чем белый. Поэтому используйте нейтральные или серые пастельные тона для интерьера вашего квадрата.Также рекомендуется избегать высококонтрастных цветовых схем.
Как украсить и обставить свой дом Foursquare
Интерьер четырехугольного дома менялся со временем. Не существует единого четко выраженного американского стиля мебели или декора Foursquare. Это означает, что вы, как домовладелец, можете выбрать, какой стиль вам больше всего нравится.
Если вам интересно, дома Foursquare были и продолжают декорироваться в следующих стилях:
Craftsman — Мебель из пиленого дуба, слюдяные лампы, акцент на камин и дизайн камина
Colonial Revival — предметы стиля Sheraton, Hepplewhite и Chippendale, кровати с балдахином и стулья Windsor
Эпоха джаза (1920-е годы) — Роскошь — золото и серебро, геометрические узоры, уравновешенные криволинейным орнаментом в стиле ар-деко, обои с цветочным рисунком и ковры с животным принтом, верхние зеркала с более приглушенной мебелью.
Большинство четырехугольных комнат находятся на двух сторонах дома и считаются «угловыми», что означает много естественного света с двух разных сторон. Обязательно используйте это в своих интересах, независимо от того, какой стиль вы выберете.
Как сделать сад / ландшафтный дизайн вашего дома Foursquare
Подобно мебели и декору, нет единого особого американского сада или ландшафтного дизайна Foursquare. Однако, поскольку кости этих домов все еще старые — даже если они были отремонтированы, реконструированы или даже перестроены, чтобы выглядеть как оригинальный Foursquare, — последнее, что вам нужно сделать, это сделать их еще более усталыми с заросшим или устаревшим ландшафтом. .
Повысьте привлекательность тротуара, применив несколько простых приемов, которые помогут осветлить пространство вокруг вашего дома.
Обрамляйте дорожку (если возможно, используйте тот же камень, кирпич или цемент, который использовался для отделки экстерьера вашего дома)
Избавьтесь от устаревших растений, которые росли во дворе с момента постройки дома
Посадите более высокие кусты, которые обеспечивают круглогодичную зелень и текстуру как можно ближе к крыльцу
Найдите растения, которые были популярны столетие назад: розы рамблер, сирень, мальву, лилейные лилии, ирисы, фиалки, анютины глазки, пионы, кровоточащие сердца
Считайте коврики, уличную мебель, освещение и уличное оборудование частью привлекательности вашего дома
Не позволяйте деревьям, кустам или кустам загораживать окна (помните, что внутреннее пространство зависит от естественного света!)
Не загромождайте большое крыльцо слишком большим количеством мебели — возьмите одну или две вещи
Дома в стиле ремесленников зародились на рубеже 20-го века, когда движение искусств и ремесел пересекло Атлантический океан.Эти дома, получившие огромную популярность благодаря американскому производителю мебели Густаву Стикли и братьям Грин, спроектировавшим культовое американское бунгало, стали воплощением простоты, поскольку люди утратили интерес к сложному викторианскому стилю.
Настоящий дом «Ремесленник» — это дом, построенный в соответствии с проектными требованиями, опубликованными в одноименном журнале Стикли. К счастью, любовь к дизайну не осталась исключительной для Стикли. В дополнительных каталогах стали публиковаться собственные планы с множеством деталей, напоминающих ремесленные изделия.
Со временем термин «ремесленник» стал известен как любой дом, построенный как выражение популярных идеалов искусства и ремесел — простого и естественного.
Характеристики дома мастеров:
Внешний вид:
Сайдинг из дерева, камня или лепнины
Кровля низкая
Карниз широкий свес
Стропила открытая
Большое крыльцо с круглыми или сужающимися квадратными колоннами
Слуховые окна
Витраж
Интерьер:
Открытая планировка с небольшим количеством коридоров
Балочные потолки
Обильная столярка в интерьере
Встроенные полки, шкафы, сиденья у окна
Несмотря на то, что существует множество домов в стиле ремесленников, в том числе Foursquare, Mission, Prairie и даже Pueblo, американское бунгало является наиболее распространенным домашним стилем ремесленников.
Это во многом благодаря Чарльзу Самнеру и Генри Мазеру Грину, которые вдохновили Соединенные Штаты на строительство бунгало. Будучи наиболее известными благодаря грандиозному дому Craftsman Gamble House в Пасадене, штат Калифорния, они также разработали ряд скромных и доступных планов бунгало.
Несмотря на свою популярность в США, бунгало не является типично американским. Его корни в Индии. В провинции Бенгалия дома на одну семью назывались бенгла или бенгала. Они пользовались огромной популярностью у британских колонистов, которые использовали их в качестве летних домов.Планировка этажа с рациональным использованием пространства сгруппировала кухню, столовую, спальни и ванную комнату вокруг центральной жилой зоны.
Характеристики американского дома-бунгало:
Внешний вид:
1 ½ этажа
Кровля низкая горизонтальная
Центральное слуховое окно
Интерьер:
Входная дверь открывается в основное жилое помещение
Большая жилая площадь на первом этаже
Гостиная в центре
Смежные комнаты без коридоров
Встроенные элементы декора
Рациональная планировка
Как выбрать цветовую схему для дома мастера
Лучший способ описать цветовую палитру, часто ассоциируемую с домом Мастера — будь то бунгало, прерия, миссия или какой-либо другой вид — это смотреть не дальше времен года.Мы говорим об осени и теплых, естественных и привлекательных цветах, которые приносит это время года. Эта палитра также используется в качестве дополнения к красивой деревянной отделке, которую часто можно найти в домах мастеров.
Ниже приводится краткое изложение нашей публикации «Полное руководство по цветовым палитрам для мастеров».
Цвета экстерьера
Внешний вид дома часто окрашивают в три цвета: корпус, отделку и акцент.
Кузов = поверхность остроконечных площадок (дополнительная поверхность, обычно облицованная кирпичом или камнем)
Накладка = стропила, карнизы и карнизы
Акцент = столбы крыльца, оконные рамы
Землисто-коричневый, приглушенный зеленый и холодный синий — основа цветовой палитры экстерьера Craftsman.
Цвета салона
Идеи по выбору цветовой гаммы интерьера:
Выберите отправную точку для построения цветовой схемы (начните с ковра, витража, каминной плитки, коллекции керамики и т. Д.)
Определите, какие комнаты получают естественный или искусственный свет, и выберите цвета, которые используют это преимущество.
Подумайте о психологии выбора цвета
Дополнение отличительной чертой натурального дерева
Цвет, а не белый, помогает подчеркнуть изделия из дерева
Нейтральные цвета и тонированные пастели хорошо подходят для интерьеров Arts & Crafts
Как украсить и обставить дом мастера
Мебель и декор ручной работы — это простой дизайн, выполненный до совершенства.Название является синонимом высококачественных предметов, таких как те, которые изначально были произведены Густавом Стикли и которые до сих пор производятся многими первоклассными производителями мебели.
Из-за своей популярности найти мебель в стиле ручной работы очень просто. Просто убедитесь, что в нем долговечные и качественные работы, такие как изделия, которые продаются здесь, в Modern Bungalow.
Советы по обустройству дома мастеров
Ремесленник, Миссия и Шейкер — это лишь некоторые из стилей, которые хорошо подходят для дома мастеров.Их характеристики вписываются в архитектуру дома.

Простые линии
Изготовлены из дуба или других ценных пород дерева; зерно видно и демонстрируется
Можно окрашивать в светлые или темные тона
Декоративные элементы практически отсутствуют, четкие линии
Равномерно расположенные планки
Как следует из названия, в мебели ручной работы главное внимание уделяется мастерству, а не украшениям. И хотя это не обязательно должно быть произведено амишами, это одна из лучших, самых прочных и красивых предметов мебели, которые вы когда-либо покупали.
Советы по украшению дома мастера
Используйте теплые земляные тона, чтобы продемонстрировать богатство изделий из дерева
Используйте текстиль с рисунком, чтобы сделать его более характерным и комфортным
Например, покрывала для кроватей от Traditions Linens добавляют много текстуры, сохраняя при этом естественность и приглушенность.
Играйте с натуральными текстурами дерева, кожи, плитки и витражей
Светильники из художественного или свинцового стекла с геометрическими мотивами
Светильники и фурнитура с отделкой под старину или под состаренный металл
Чем проще оборудование, тем лучше — ручки, ручки для чашек на шкафах, крестовые или простые рычажные ручки на смесителях
Если хотите современнее:
Используйте более светлую, прохладную цветовую палитру и белую или нейтрально-бежевую отделку
Нейтральные, светло-синие, зеленые и масляно-желтые
Традиционные или современные коллекции мебели и декора середины века хорошо сочетаются с архитектурой в стиле ремесленников
Фермерский стиль может хорошо сочетаться с природными элементами домов мастеров
Если придерживаться исторических корней или создать более современное пространство в доме мастера, чем проще, тем лучше.Пусть мастерство изготовления дерева, металлических светильников и витражей говорит само за себя. Выберите несколько качественных вещей, чтобы создать идеальный образ.
Как сделать сад / ландшафт в доме мастера
Когда дело доходит до озеленения дома Мастера, сосредоточьтесь на разнообразии, уделяя внимание деталям, которые создают вид, гармонирующий с природой.
Четыре предложения по благоустройству дома мастера:
1.Создайте вид зрелости (если еще нет)
Поддерживайте или сажайте деревья, которые растут, чтобы обеспечить значительную тень. Движение искусств и ремесел любило все, что олицетворяло природу. Дом, который выглядит так, будто его можно расположить в лесу, идеально соответствует идеалам движения.
Если в вашем доме еще нет зрелых тенистых деревьев, ниже приведены рекомендации о том, что сажать.
Южная магнолия (зоны устойчивости USDA 7b-10, достигает 35-50 футов)
American Sweet Gum (зоны 6-10, рост до 60 футов)
Вяз китайский (зоны 6-10, достигает 40 футов)
Красный клен (зоны 3-9, достигает 40-60 футов)
2.Добавить Сады в японском стиле
Эти сады подчеркивают природные элементы скал и воды. Даже если дом не имеет азиатских черт в своем дизайне, они все равно хорошо вписываются в стиль Ремесленника.
Подумайте о том, чтобы посадить японский клен, чтобы имитировать пологую линию крыши дома, выглядывающую сзади или сбоку от дерева.
3. Выделите листву
Листва растений с интересной текстурой, которая перекликается с цветами экстерьера дома.Желто-зеленые, золотистые или бордово-лиственные насаждения помогут оживить землистый экстерьер дома. Все перечисленные ниже растения можно сажать в зонах устойчивости USDA 5-10.
Барбарис японский краснолистный
Молочай
Коралловые колокольчики
Осока золотая Боулза
Золотая ползучая Дженни (только зоны 5-9)
4. Слой
Многие бунгало и другие дома в стиле ремесленников располагаются на довольно небольших участках земли, поэтому их дворы и сады ограничены в пространстве.Многослойность — залог наиболее эффективного использования земельного участка.
Начните с низкорослого почвопокровного покрова у бордюра, за которым следуют многолетние растения и кустарники, и закончите небольшими декоративными деревьями у крыльца.
Для ярких цветов и цветения в течение всего года. Растение:
.
Рододендроны пурпурные
Колокольчики
Нарциссы
Астры
Ружье (1861-1930)
Оригинальный крошечный дом, эти дома были построены с учетом эффективности и доступности.Обычно всего 12 футов или одна комната шириной и три или четыре комнаты глубиной, они компактно помещаются на небольших участках земли, где их можно было бы разместить рядом.
Эти красочные жилища, предположительно происходящие из Гаити и Вест-Индии, наиболее распространены на юге, особенно в Новом Орлеане, но в конце 1800-х годов они проникли на север и запад. В Вайоминге, например, они были построены для размещения железнодорожников Union Pacific.
Термин «дробовик» якобы возник из идеи, что если бы все двери в доме были открыты, пуля, проходящая через переднюю часть, вышла бы точно через заднюю часть, не задев ни предмета.Другая возможность состоит в том, что этот термин произошел от слова йоруба togun , что означало «дом» или «место сбора».
И если вы ищете немного поп-культуры о дробовике …
Элвис родился в одном
Talking Heads сослались на одну из них в своей песне 1980 года «Once in a Lifetime» (и вы можете оказаться в лачуге с дробовиком).
«Розовые дома» Джона Мелленкампа были вдохновлены тем, что он увидел, проезжая по эстакаде в Блумингтоне, штат Индиана.
Характеристики ружья домашнее:
Внешний вид:
Одна история
Просторные остроконечные веранды для общения
Высокие двери и окна спереди и сзади
Исторически без окон по бокам из-за недостатка места и света между домами
«Двуствольный» стиль — это 2 домика для одного ружья, расположенные бок о бок, разделяющие центральную стену и крыльцо
Интерьер:
Входная дверь ведет в гостиную, затем в 2 спальни и кухню сзади
Первоначально постройка без сантехники, но позже ванные комнаты были добавлены сзади
Коридоров нет
Все двери выстроены в линию, позволяя легкому ветерку
Высокие потолки для хорошей вентиляции
Как выбрать цветовую схему для дома для дробовика
Эти дома исторически были окрашены в яркие цвета, отдавая дань уважения их африканским и карибским корням.В городах, где существуют исторические районы Шотгана, таких как Новый Орлеан и Хьюстон, вы увидите эти яркие цвета сегодня.
Яркие цвета в сочетании с открытой верандой помогают этим домам источать гостеприимную атмосферу, но цвет, который вы выбираете для экстерьера, полностью зависит от вас, поскольку нет определенной палитры цветов для экстерьера.
Дизайнеры советуют делать вещи светлыми и просторными, особенно если есть несколько окон, пропускающих естественный свет. Отделка должна быть выкрашена в белый цвет, а стены должны быть одинаково светлыми, чтобы создать иллюзию того, что дом больше, чем он есть на самом деле.
Как и внешний вид, вы не сможете найти особую цветовую палитру в стиле дробовика для интерьера. Вместо этого держите вещи как можно ярче и светлее.
Как украсить и обставить дом для дробовика
Декорирование и меблировка дома в стиле «дробовик» может быть таким же веселым, эклектичным и красочным, как и сам дом. Хотя не существует какой-либо исторической мебели или декора, которые подходили бы к дому в этом стиле, вот четыре метода, которые следует учитывать при работе с меньшим и более компактным пространством.
Меньше значит больше

Не перегружайте пространство — используйте небольшие диваны, стулья, столы и кровати
Проявите творческий подход — используйте диван с одной стороны и скамейки или старые церковные скамьи с другой, чтобы оставить путь в следующую комнату свободным
Рассмотрим кровати Мерфи для спальни
Держите пространство вокруг дверных проемов свободным, чтобы облегчить переход из комнаты в комнату
Выберите точку

Найдите точку фокусировки для каждой комнаты и создайте вокруг нее дизайн (камин, стол, светильник и т. Д.)
Можно сделать каждую комнату уникальной, основываясь на ее фокусе
Да будет свет

Используйте прозрачные шторы или не используйте их, чтобы пропускать как можно больше света
Держите двери во всем доме открытыми
Добавьте зеркала, чтобы лучше отражать свет и создать иллюзию большего пространства
Многозадачность

Пусть ваша мебель или комнаты служат двойному назначению
Добавьте высокий островок на кухню, чтобы он служил местом для приготовления пищи и приема пищи
Разместите стол в гостиной так, чтобы он служил рабочим столом
Что бы вы ни решили делать, это уникальные дома, которые заслуживают вашего особого внимания!
Как огородить дом для дробовика
Предназначен для узких участков, у ружейных домов не так много земли для озеленения.Исторически сложилось так, что у них были крошечные дворики или вообще ничего, поэтому крыльцо было таким важным элементом для людей, чтобы собираться и общаться.
Это не значит, что нет способов творчески превратить любое пространство двора во что-то замечательное.
Советы по озеленению с ограниченным пространством:
Добавьте окна или ящики для растений для очарования и выращивания цветов, трав или овощей
Поместите смелые и яркие цветы ближе к бордюру, чтобы привлечь внимание (остальная часть ландшафта за ним будет казаться отступающей и ощущаться больше)
Воспользуйтесь преимуществами листвы и текстуры, добавив большие тропические растения — листья действительно могут сделать пространство больше, а также обеспечить прохладу
Найдите растения, которые растут, а не вырастают
Попробуйте карликовые разновидности деревьев или столбчатые вечнозеленые растения
Будьте проще, имея только несколько разновидностей растений и цветов
Ухоженные самшиты красиво смотрятся на дорожках или вдоль крыльца своими чистыми и простыми линиями
От мрачного до причудливого, эпоха Возрождения Тюдоров отличается средневековым обликом, из-за которого кажется, что дом был построен во времена династии Тюдоров 1500-х годов.Забытый на 300 лет стиль, имитирующий архитектуру оригиналов, вернулся в США в конце 1800-х годов.
Обнаружить Возрождение Тюдоров легко сделать с их поразительной декоративной древесиной (или подобной дереву обработкой древесины), перекрывающимися фронтонами и узорчатым кирпичом и каменной кладкой. И если вы посмотрите внимательно, вы можете найти тонкие характеристики домов викторианской эпохи и домов мастеров, построенных в одно и то же время.
Независимо от того, выглядят ли они так, как будто они только что сошли со страниц сборника рассказов или воплощают романтический идеал английской сельской местности, эти дома стали чрезвычайно популярными в Соединенных Штатах в 1920-х и 1930-х годах.
Из-за необходимых материалов, прочной каменной кладки, сложных форм и украшений, их было дорого строить, и их можно было найти в основном в более богатых районах Соединенных Штатов. В качестве альтернативы архитекторы спроектировали коттеджи Тюдоров, которые были полутораэтажными, с гораздо меньшей площадью и более простыми в строительстве.
Характеристики возрождения Тюдоров
Внешний вид:
Крутоскатная крыша
Декоративные фахверки (наполовину открытые, но не используемые для обеспечения целостности конструкции)
Фронтоны фронтальной стороны с несколькими перекрытиями
Высокие узкие окна с множеством маленьких оконных стекол
Обычно кирпич с лепниной или каменной кладкой между деревянными досками
Выступающие дымоходы с декоративными каминами
Арочная входная дверь
Внутренний:
Асимметричная внешняя архитектура, допускающая разную высоту помещения, расположение окон, угловые крылья
Сильные акценты из темного дерева в отделке и потолочных балках
Камины на каменной основе в деревенском стиле
Несмотря на то, что этот стиль был красивым и желанным, после Второй мировой войны он уступил место домам, которые можно было построить более доступным по цене и с большей скоростью.
Как выбрать цветовую схему для дома в стиле Тюдоровское Возрождение
Если у вас есть Tudor Revival, от всей души примите этот стиль. Отделка и балки, которые некоторые домовладельцы пытаются минимизировать или скрыть, важны для очарования и привлекательности Тюдоров.
Цвета экстерьера
Совет. Не игнорируйте архитектуру
.
Покрасьте обшивку и сайдинг в разные цвета
Совет. Не раскрашивайте слишком много цветов
Архитектура, а не цвет, на первом месте
Лучше всего два (максимум три) цвета
Дверь может быть другого цвета
Совет — чем более исторический (старый) дом, тем лучше выглядят яркие контрасты.
Темно-коричневая / черная отделка с белым между
Новые дома с архитектурой в стиле Тюдоров, как правило, имеют более тонкие цветовые контрасты
Отделка салона должна быть темнее корпуса
Совет — не красьте кирпич или камень
Цвета интерьера
Внутри выберите архитектурные элементы помещения, которые вы хотите подчеркнуть, и минимизируйте все, что подавляет, затемняет или отвлекает.Например, вы можете выделить потолочные балки, фахверковые стены и окна с ромбовидными панелями.
Подумайте о том, чтобы покрасить некоторые из менее заметных пород дерева в белый или кремовый цвет (например, шпиндели лестниц в стиле 80-х).
Создайте контраст с темным деревом, выбрав теплые оттенки желтого, янтарного, красного или золотого цветов.
Если вы хотите получить менее насыщенный вид, используйте светлые тона любого теплого цвета, который вы выберете.
Акцентные цвета синего и зеленого являются популярным выбором.
Зеленый цвет делает деревянную отделку богаче.
Как украсить и обставить дом эпохи Возрождения Тюдоров
Сочетание классического английского тюдоровского декора и мебели с элементами готической Европы, Италии и Азии, стиль дизайна эпохи Тюдоров излучает тепло и комфорт. Сельский шарм этого старого мира отражает общество, которое стремилось сделать дом убежищем от холода.
Основным элементом его дизайна является дерево.Дом эпохи Возрождения Тюдоров без дерева просто не работает. Это включает в себя все, от типа мебели до потолочных балок и полов.
Советы по оформлению эпохи Тюдоров:
Советы по украшению эпохи Тюдоров:
Оконные рамы
Декоративные шторы с некоторым типом принта
Не используйте кружево или прозрачную ткань, если они не сочетаются с плотной тканью

Коврики
Восточный стиль с глубокими насыщенными цветами
Используйте экономно, чтобы дерево не сияло.
Используется в местах, где люди должны расслабиться (перед камином, край кровати)
Стены
Классическое английское произведение искусства
Тяжелые гобелены на больших стенах
Принадлежности
Используйте керамику и изделия из металла для украшения аксессуаров
Олово и кованое железо хорошо подходят для кухни, освещения и сантехники
Как сделать сад / ландшафт в доме эпохи Возрождения Тюдоров
Эпоха Тюдоров, продолжавшаяся с 1485 по 1603 год, в целом была мирным временем.Ландшафтный дизайн стал продолжением дома, что резко контрастировало с оборонительными стенами и баррикадами, которые были на месте ранее.
Растения и цветы использовались для создания замысловатых узоров, а террасы и дворы стали частью архитектуры под открытым небом. Английский сад, стиль, который часто ассоциируется с эпохой Тюдоров, также стал популярным дополнением в конце 1800-х годов.
К тому времени, когда пришло время эпохи Тюдоровского Возрождения, те же самые принципы ландшафтного дизайна использовались для продолжения исторической традиции.К тому же это просто хорошо выглядит.
При озеленении Тюдоров архитектурные линии и особенности должны быть источником вдохновения для выбора растений и планировки вашего сада. Чтобы придать вашему дому красивый, отчетливый бордюрный вид, делайте вещи простыми, но ухоженными.
Идеи ландшафтного дизайна, советы и уловки для эпохи Тюдоров:
Тротуары или проезды с ухоженными изгородями и кустарниками
Декоративный топиарий как связь с историческими корнями дома
Самшит, кусты тиса и падуб листовой
Посадите столбчатые вечнозеленые растения с обеих сторон входной двери, чтобы выделить остроконечный фронтон и обрамить закругленный верх двери
Сажайте узкие кустарники по мере роста, например, изумрудно-зеленое туи
Посадите тенистые деревья по бокам дома, чтобы не заслонять линии дизайна и фасад фасада
Если вам нужна тень впереди, посадите дерево, например красный клен, как можно ближе к тротуару, чтобы тень падала на дом, но не закрывала вид с улицы.
Посадите высокие вечнозеленые растения за домом, чтобы создать эффектный фон
Выберите низкорослые растения или карликовые деревья для фасада
Ель обыкновенная
Picea abies
Кизильник мелколистный
Если вы амбициозны, вырастите узелковый сад (зародившийся в Англии эпохи Тюдоров) в боковом дворе, который можно увидеть через окна
Геометрические и переплетающиеся формы с круговым узором
Контурный узор с травами или небольшими цветущими кустарниками
Заполните пространство большим количеством трав, разноцветных однолетних растений и овощей с красивыми листьями
Известный как самый популярный дом в стиле исторического возрождения в Соединенных Штатах, Colonial Revival можно встретить от побережья до побережья с простыми элегантными линиями и гибкостью стиля.Первоначально стиль дома был продемонстрирован на выставке столетнего юбилея США в 1876 году и оставался популярным в течение 1950-х годов как отражение американского патриотизма.
Построенный на основе грузинского и федерального архитектурных стилей с явным отклонением от тщательно продуманного викторианского стиля королевы Анны, Colonial Revival представляет собой смесь уникального американского дизайна. Варианты включают:
Голландский колониальный (обшивка или черепица, двускатная крыша, расклешенный карниз, навес, вальмовые или остроконечные мансардные окна)
Garrison Colonial (второй этаж выступает вперед, первый этаж слегка утоплен)
Saltbox Colonial (2 этажа спереди, 1 сзади, двускатная крыша имеет крутой задний наклон)
Испанское возрождение в колониальном стиле (низкоскатная крыша из керамической черепицы, лепнина, карнизы с небольшим выступом или без него, округлые окна и дверные проемы)
«Стиль колониального возрождения был намеренным применением научных исследований для создания национального стиля с использованием исторического прецедента, применяемого в новом культурном контексте.»- Эндрю Когар, архитектор и президент компании Historical Concepts
.
Характеристики колониального возрождения
Внешний вид:
Прямоугольной формы
Сайдинг из кирпича или вагонки
Симметричный фасад, часто с крыльцами по бокам
1-3 этажа
Двускатная или шатровая крыша с узким свесом
Многостекольные, распашные окна со ставнями
Входная дверь по центру с колоннами, пилястрами или удлиненным фронтоном для создания навеса крыльца
Входная дверь обшитая с габаритными огнями
Слуховые аппараты
Классические столбы
Интерьер:
Парадные вестибюли
Жилые помещения на первом этаже и спальни на верхних этажах
Камины
Потолки без орнамента
Высокие панели, окрашенные в белый цвет в колониальном стиле
Простые молдинги вокруг окон и дверей
Несмотря на то, что движение прекратилось после Второй мировой войны, пройдите через любой американский пригород, и вы увидите, как элементы дизайна колониального возрождения продолжают возводиться сегодня.
Как выбрать цветовую схему для дома в стиле колониального возрождения
Думайте просто, тепло и очаровательно. Если вы хотите сохранить свой исторический облик, снаружи следует выкрасить в мягкие цвета, а внутреннюю часть — на создание открытого, теплого и воздушного ощущения.
Цвета экстерьера
Отделка белого цвета или цвета слоновой кости имитирует возврат к классическим мотивам
Желтовато-белая отделка имитирует старинный мрамор
Окраска корпуса в желтый, синий или серый цвет
Ставни часто окрашивают в зеленый цвет, чтобы напоминать бронзовые ставни в зданиях эпохи Возрождения
Дверь окрашена в тот же цвет, что и ставни или обшивка
Не красить кирпич
Цвета салона
Используйте естественные успокаивающие цвета (кремовый, мягкий серый и загар), чтобы дополнить классическую элегантность дома
Выбирайте цвета, которые переходят из комнаты в комнату
Используйте мягкую матовую отделку стен и отделку яичной скорлупы на стенах и сатин или полуглянцевую отделку дерева — более высокий блеск придает глубину лепки для обрамления стен
Используйте чистый белый цвет, чтобы смягчить и нейтрализовать серый цвет
Используйте кремовый с желтоватым или розовым оттенком для теплого серого
Используйте серо-коричневый с золотым и зеленым (а не с красным или розовым)
Можно использовать сочетание окрашенных стен и светлых обоев в тонкую полоску, чтобы придать изысканный вид
Покраска деревянных панелей в белый цвет и других деревянных панелей в морилке красного дерева
Как украсить и обставить дом в стиле колониального возрождения
Несмотря на архитектурные особенности, подразумевающие простоту и отсутствие украшений, одной из ключевых характеристик плана дизайна интерьера отеля Colonial Revival является элемент величия.В этом домашнем стиле обычно присутствует изысканный контраст между белыми стенами и красным деревом.
Вход обычно самый элегантный. При входе внутрь вас встречает большое открытое пространство, наполненное теплым светом, и парадная лестница, ведущая на второй этаж. Дом может показаться экстравагантным, но пространство хорошо организовано и создано для повседневной жизни.
Советы по обустройству дома в стиле колониального возрождения
Кровати с балдахином
Кресла Colonial Windsor
Репродукции дизайна Chippendale, Hepplewhite и Sheraton
Стулья с крыльями по обе стороны от камина
Антиквариат хорошо сочетается с колониальным стилем (даже если они не той эпохи)
Советы по украшению дома в стиле колониального возрождения
В комнатах должен быть только один узор ткани, чтобы внешний вид был простым (часто использовался ситец)
Полированные деревянные полы с круглыми или продолговатыми ковриками в восточном стиле
Позолоченные зеркала
Картины на американские исторические темы — охота, корабли, портреты или силуэты
Присцилла или швейцарские шторы в горошек в спальнях и ванных комнатах
Простые и традиционные люстры из латуни или серебра с плафонами из дутого стекла
Как сделать сад / ландшафт в вашем доме в стиле колониального возрождения
Уникально американский по дизайну и стилю ландшафт, окружающий отель Colonial Revival, должен также отражать националистическое сознание, признательность и гордость.Ландшафтные архитекторы, специализирующиеся на стиле колониального возрождения, предлагают проектировать поэтапно, чтобы создавать интерес круглый год с минимальным обслуживанием.
Симметричная осевая схема с солнечными часами в центре является культовым изображением сада колониального возрождения. Но беседки, беседки, фонтаны, каменные стены, кирпичные дорожки и изгороди из самшита также являются популярными элементами, которые добавляют ему романтики.
Идеи, советы и приемы по озеленению вашего колониального возрождения:
Подчеркните прямые линии, центральная ось, соединяющая дом с садом, фонтанами и партерами (или террасами), обрамленными коробками
Посадить вечнозеленые фундаментные растения в основании дома
Если используется забор, используйте белый штакетник
Добавьте беседку, задрапированную глицинией или плетистой розой
Показать старинные растения
Сирень, чубушник, снежинка
Растение традиционных и классических цветов
Ирисы, тюльпаны, черноглазые сьюзаны, астры, лилейники, диантус, наперстянка, коломбины, пчелиный бальзам, кусты старинных роз, например, желтая роза Харрисона или роза аптекаря
Посадить травы среди цветов, овощей и фруктов на отдельной кухне, огороде или за декоративным садом
Мы готовы помочь!
Modern Bungalow обеспечит вас и ваш исторический дом — и если какие-либо ваши вопросы, пожелания или потребности озадачивают нас, мы обязательно свяжем вас с нужным источником.За годы ведения бизнеса мы создали огромную сеть контактов, которые наверняка будут специализироваться на уникальных потребностях вашего дома.
Мы надеемся, что вам понравилось следовать нашему руководству, и вы хотите остаться верными прекрасному историческому стилю вашего дома.
Как дизайнеры интерьера обустраивают исторические дома для современной жизни
Добро пожаловать обратно в Period Dramas , еженедельную колонку, в которой чередуются обзоры исторических домов на рынке и ответы на вопросы, которые мы всегда задавали о старых постройках.
Несколько недель назад, поговорив с архитекторами о том, как они обновляют планировку старых домов для современного образа жизни, мы задумались: разве архитектура и планировка дома не являются только частью истории? Дом — это, конечно, его структура, но личная его часть, по крайней мере, частично, сделана его мебелью.
Таким образом, конкретная задача по оснащению более старого дома представляет собой особую задачу: уважать историю пространства, а также приспособить каждую комнату к потребностям семьи 21-го века.Как дизайнеры интерьера решают эту задачу? Мы задались целью получить ответы.
Сначала мы поговорили с дизайнером интерьеров Сарой Магнесс из Magness Design, которая сказала, что всегда учитывает историю здания, чтобы вдохновить ее подход к пространству. В особняке примерно 1910 года в средиземноморском стиле примерно в 60 милях к востоку от Нью-Йорка она сразу же обратилась к прошлому дома, чтобы сообщить о его будущем. «Дом был построен для оперного певца, а бальный зал был местом, где он давал концерты», — сказал Мэгнесс.В начале 1920-х годов о доме писали в журнале House & Garden. «У нас были все эти черно-белые фотографии того, как изначально выглядел бальный зал», — сказала она. «Его обстановка была очень строгой».
Проектная схема
Magness для грандиозного пространства включала разделение бального зала на три зоны отдыха, чтобы сделать комнату более расслабленной и интимной. Но один аспект комнаты оставался неизменным: «Новый владелец играет на пианино, и у него действительно красивый Steinway примерно 1892 года — мы позаботились о том, чтобы пианино было установлено в этой комнате», — сказал Мэгнесс.«Я хотел сохранить представление о комнате как о концертном пространстве».
Нечто подобное можно сказать о нью-йоркском дизайнере интерьеров Гарроу Кедиджиане, который преуспевает в довоенных деталях: «Когда вы идете по старому помещению, вы можете определить определенные параметры того, почему оно вас привлекает — его характер и его очарование, — говорит Кедигиан. «Уловка для меня состоит в том, чтобы определить те элементы, которые придают месту его характер. Я стараюсь сохранять и защищать их».
Для Кедиджиана, который недавно завершил масштабную реконструкцию своего загородного дома в георгианском стиле в Монреале, это означало обставить дом предметами, имеющими «обтекаемую традиционную эстетику».«Его стиль представляет собой сочетание современных предметов, таких как обеденный стол со стеклянной столешницей, и более традиционных, таких как стулья с обивкой на резных деревянных ножках и банкетка с бахромой». Никогда не следует оформлять комнату полностью в старом стиле — это слишком жесткая и вынужденная, — говорит дизайнер. — Большая часть мебели в моем доме действительно вдохновлена классикой, но предметы представляют собой новую интерпретацию классического языка ».
Иногда старые дома изобилуют красиво резными украшениями.Оба дизайнера объединяют их в сбалансированную декоративную схему с более сдержанной обстановкой. Когда Сара Мэгнесс сталкивается с задачей дополнить роскошную лепнину декором, она позволяет архитектуре говорить сама за себя. «Я рассматриваю эти декоративные детали как украшения дома», — говорит Мэгнесс. «Это вау-фактор пространства, поэтому я стараюсь, чтобы мебель была более приглушенной, чтобы дополнять декоративные элементы дома. И наоборот! Если дом более современный, я мог бы добавить роскоши через мебель.«
Взаимосвязь между архитектурой и дизайном интерьера может быть сложной, особенно когда существующие деревянные изделия сложны и подавляющи, как проект, который Кедиджиан реализовал в знаменитом жилом доме Ансония на Манхэттене, построенном в 1904 году. В квартире было много лепнины, сказал он нас. «Традиционно все было бы окрашено в разные цвета, но это создает суетливое пространство».
Kedigian решила применить уникальную цветовую схему к деревянным изделиям, чтобы одновременно унифицировать и смягчить декоративные молдинги.«Придавая комнате особый цветовой тон, мы немного вернули роскошь».
Подобно архитекторам, занимающимся ремонтом исторического дома, дизайнеры интерьеров стараются уважать прошлую жизнь пространства, учитывая потребности своих клиентов 21-го века. «В сегодняшнем современном мире жизни способ общения и общения людей в пространстве полностью отличается от того, как это было в прошлом, особенно в позолоченный век», — говорит Мэгнесс. «Сегодняшние клиенты ценят качество и прекрасное мастерство, но они не живут так формально, как раньше.«
И хотя, вполне понятно, что удовлетворение клиента имеет решающее значение во время этих ремонтов, мы не можем не ценить то, что дом — и его история — разделяют внимание: «Я всегда говорю для любого дома, что работаю на этом я надеюсь, что дом вздохнет с облегчением, когда мы закончим, — сказал Мэгнесс.

Исторические стили интерьера — Open Village

Стили интерьера — описание всех стилей с фото

Исторические стили дизайна интерьера — Курс дистанционного обучения на тему «Оформление интерьера»

Исторические стили в дизайне интерьера

Стили в интерьере: фото видов с названиями

Гид по стилям

Классика

Ар-деко

Эклектика

Неоклассика

Модерн

Скандинавский

Арабский

Японский (ваби-саби)

Французский

Английский стиль

Американский стиль

Лофт

Хай-тек

Минимализм

Кантри

Эко-стиль

Исторические стили интерьера

Античный

Романский

Готический

Барокко

Рококо

Классицизм

Ампир

Бидермейер

Модерн

Исторические стили в интерьере

Краткая история стилей дизайна интерьера || Проект «Карьера в искусстве»

Европейцы: Священное и нечестивое

Дизайн в готическом стиле

Дизайн в стиле Возрождения

Интерьер в стиле барокко

Неоклассический стиль

Дизайн интерьера для широких масс

Модерн

Ар-деко

Сочетание исторического и современного дизайна дома — вдохновленные интерьеры

Взгляд на Ассоциацию исторических домов — Woolf Interior Design

Стили и периоды История дизайна и декорирования интерьеров

Стили и периоды оформления интерьера

Период украшения интерьера

Стили внутренней отделки

Стили и периоды История мебели

Нравится:

Хронология дизайна интерьеров | Visual.ly

Хронология дизайна интерьера

Подходящая мебель, декор и ландшафт для вашего исторического дома

Как дизайнеры интерьера обустраивают исторические дома для современной жизни

Published by alexxlab

Добавить комментарий Отменить ответ