Стиль ренессанс в интерьере фото: описание и фото-примеры – Rehouz

Комментариев: 0

Ренессанс в интерьере. Фото удивительных апартаментов

Слово renaissance с английского переводится как воскрешение или оживление. Этот термин идеально описывает исторический период Возрождение, а также его влияние на зодчество, дизайн интерьера и искусство.

Таким образом, этот стиль олицетворяет собой новый взгляд на старое, именно поэтому для него характерно объединение и переплетение различных элементов, которые присущи античности, Средним векам и современности.

Особенности дизайнерского направления

Основной чертой этого стиля является совмещение горизонтальных линий. В облике архитектурного сооружения эта характеристика проявляется в многоэтажности.

Главными элементами стилистики ренессанса являются пилястры, пилоны, архивольты, колонны и архитравы. Они придают убранству величие, монументальность и невероятную изысканность. Также помещения домов украшались композициями, составленными из этих архитектурных деталей.

Они в большинстве случаев располагались на стене горизонтальной линией: наиболее тяжёлый дорический ордер находился снизу, а лёгкий коринфский – сверху. Благодаря этим зодческим элементам здания приобретали динамичный, выразительный и изящный внешний облик.

Этот стиль декора в интерьере может с лёгкостью изменить характер и атмосферу пространства. В отличие от готики ренессансу свойственна практичность и явственность. Очертания в архитектуре и живописи становятся лаконичными и точными, как правило, они представлены в виде геометрических фигур таких, как: шар, прямоугольник и куб.

Сложное готическое оформление стен для этого стиля не присуще. В эпоху Возрождения мастера возводили массивные и величественные строения. Наружные фасады украшались античными узорами и разнообразными ризалитами.

Поскольку это направление появилось в Италии в Средние века, то многие богатые люди того времени приглашали для озеленения и декора садов, резиденций и других строений зодчих, проходивших обучение в итальянских школах.

Эти мастера обладали невероятным талантом и умением создавать замечательные условия для занятия искусством, музицированием, живописью и литературой.

История развития

Стилистика ренессанс зародилась в XIII-XIV столетии в северной Италии, которая в то время была местом активной торговли. В эту эпоху Византия перестала функционировать в качестве посредника между восточными и европейскими странами.

В результате развития собственности стал формироваться капиталистический способ производства. Это привело к становлению буржуазных отношений, пришедших на смену феодализму, и дестабилизации власти римского папы.

В Средние века произошло много достижений и научных открытий, которые заложили основу для создания новых современных государств.

Буржуазный класс прибрал к своим рукам большую часть капитала, крестьяне – обнищали, а феодалы принимали участие в кровопролитных войнах.

В этот исторический период основное внимание было отведено зодчеству – было построено много красивых, изящных и величественных сооружений.

Архитектура ренессанса отличается от других направлений лаконичными и спокойными силуэтами, объёмом и ритмом.

Полы

Для домашнего декора замечательно подходят натуральные материалы. Специалисты выполняют облицовку напольного покрытия с помощью фактурного дерева и камня. В настоящее время многие архитекторы для отделки подбирают альтернативные варианты – керамогранит или плитку, которая имитирует мрамор или любой другой натуральный камень.

Для деревянного пола лучше подбирать большие фактурные доски, произведённые из ценного дубового, орехового, экзотического массива. Паркет для этой стилистики не подходит, если вы хотите придать убранству мягкость – воспользуйтесь слоистыми коврами.

Потолок

Стиль ренессанс отличается высокими сводчатыми потолками. Для интерьера замечательно подойдут многоуровневые конструкции, украшенные фресками, картинами или другими античными узорами. Они придают обстановке яркость, выразительность и драматичность.

Замечательным решением станет обустройство деревянного потолка. Специалисты покрывают его составом для сохранения естественной фактурной поверхности или окрашивают колером.

Стены

К декорированию этого архитектурного элемента стоит подойти с особой внимательностью. Для отделки в эпоху Возрождения специалисты подбирали натуральные каменные и мраморные плиты, декоративную штукатурку и песчаник.

В современное время вы можете использовать для декора стен керамические плиты или специальную штукатурку, которая имитирует красивую и выразительную мраморную поверхность.

Также для оформления замечательно подойдёт древесина ценных пород. При этом особое внимание стоит уделить созданию плавных и гармоничных линий.

Для декора стен характерно наличие выступов и ниш, акцентированных росписью или другим орнаментом. Украшают их бронзовые и керамические статуэтки, вазочки и аксессуары.

Мебель

Гарнитуру свойственна простота, функциональностью и изысканность. Традиционными предметами убранства является секретер, буфет, рабочий стол и итальянский сундук кассоне.

Меблировка изготавливается с применением древесины, стали и позолоченных декоративных деталей. Шифоньеры и другие предметы украшаются объёмным античным орнаментом.

Для декоративной обивки мебели используется богатая парча, натуральная кожа и вельвет. Именно в эту эпоху архитекторы придумали конструкцию складных столов и стульчиков со скрещёнными ножками.

Декор

Для украшения убранства следует подбирать винтажный гарнитур с изысканной резьбой или яркой авторской росписью. Настенные поверхности акцентируются предметами живописи в духе Возрождения. Уютную и непринуждённую атмосферу помогут создать металлические подсвечники, статуэтки из фарфора и керамики, вазочки с красивым орнаментом и посуда.

Советы и рекомендации по декорированию дома

Для этого стиля присуща симметричность. Эпицентром внимания в комнате обычно становится камин, лестничный пролёт или большой обеденный стол.

Для того чтобы создать великолепный интерьер, выдержанный в этой манере, необходимо придерживаться следующих правил:

• Уделяйте внимание деталям. Любой даже самый мелкий элемент или аксессуар должен быть выдержан в духе Возрождения, иначе у вас не получиться, создать гармоничный и сбалансированный дизайн;
• Подчеркните оформление с помощью таких украшений, как пилястры, ордера и колонны;
• Замечательно подойдут для декорирования стен львиные головы, купидоны, фестоны, грифоны и арабески.

• Для украшения комнат можно использовать растения, венки, виноградную лозу и другие цветочные композиции;
• Оконные проёмы драпируются занавесками и портьерами, сшитыми из гладкой блестящей материи. В качестве декора для дома подойдут шёлковые вышивки и кручёные шнуры;

• Майолика – это разновидность керамики, изготовленной их обожжённой глины. Для украшения убранства купите посуду, настенные тарелочки, геральдику и медальоны, изготовленные из этого материала;
• Венецианское стекло – это основная особенность дизайна в духе ренессанса.

Заключение

В настоящее время это направление редко применяется специалистами для украшения апартаментов в чистом виде, поскольку оно хорошо смотрится только в большом и просторном жилье. Хозяева современных квартир не смогут позволить себе такую роскошь, так как для отделки стен, пола и потолка необходимо приобретение дорогих стройматериалов и аксессуаров.

Именно поэтому стилистика в большинстве случаев встречается в дизайне баров и ресторанов, салонов красоты, spa-комплексов и выставочных центров. Она до сих пор поражает взор своим изяществом, богатыми материалами в отделке, а также невероятной гармонией и спокойствием, уютом в атмосфере.

Посмотрите на подборку самых уникальных и необычных интерьеров, которые непременно поразят ваш взор своим невероятным очарованием, уютом и эстетической привлекательностью. Попробуйте использовать для преображения своей квартиры эту стилистику. Вас непременно удивит полученный результат!

дизайн интерьера, шторы и мебель, обои для гостиной и прихожей в квартире, стулья и кровать

Эпоха Возрождения, или Ренессанса, берет своё начало в XIV столетии. Эпоха условно разделяется на три этапа: период Раннего Возрождения, Высокий Ренессанс, время Позднего Ренессанса. Возрождение считается одним из самых значимых периодов в истории развития европейской культуры.

Что это такое?

Стиль Ренессанс – это возрождение культуры, смена угрюмых средневековых интерьеров на светлые, приветливые и торжественные строения с демонстрацией роскоши и возможности совершенствования культуры и архитектуры. История сохранила множество описаний архитектурных и живописных принципов эпохи Возрождения.

В XIX веке появилась новая форма историзма, использующая архитектуру Ренессанса и получившее название «неоренессанс». Характерные черты неоренессанса: строгая симметрия и рациональное распределение фасадных элементов, прямоугольная архитектура особняков с использованием внутренних двориков и большое количество рустовок и пилястр.

В наши дни появилось новое течение, известное как современный Ренессанс.

Это дань живописи ушедшей эпохи и ее знаменитым мастерам — портреты знаменитостей и обыкновенных людей в костюмах средневековья, запечатленные мгновенья, схваченные объективом фотокамеры и вполне совпадающие с мотивами картин эпохи Возрождения.

Характеристика стиля:

• торжественность, монументальность и выразительность интерьера, строгая геометрия дизайна — круги, квадраты, ромбы;
• натуральные цвета, близкие к естественным, доминирующий белый;
• использование натурального текстиля в обивке, драпировках;
• большое количество ламбрекенов, аппликаций, портьеры на гладких тканях с искусной вышивкой;
• художественные портретные изображения, тщательная прорисовка деталей;
• античные скульптуры и усложненные орнаментальные декоративные фрагменты — виноградные грозди, венки в древнеримском стиле, множество купидонов, гирлянд, арабесок;
• венецианское стекло, художественная керамика и фарфор с декоративным оформлением эпохи Ренессанса;
• обязательное наличие центрального объекта, вокруг которого группируется вся композиция;
• мебель строгих и четких геометрических форм, декоративные элементы, украшенные позолотой, соответствующие стилю эпохи Возрождения;
• большие полукруглые окна, высокие и просторные дверные проемы, деление пространства по горизонтали, ребристые куполообразные потолки — много воздуха и пространства.

История возникновения

Зародившись после окончания чумы, унесшей миллионы человеческих жизней в начале XIV века, Ранний Ренессанс нашел отражение в архитектуре — строгие и мрачные крепости, предназначение которых заключалось в защите и охране земель и людей, сменились светлыми дворцовыми постройками, дружелюбными и нарядными. После гибели миллионов людей, мир, оправившись от великой трагедии и оглядевшись, понял, насколько увеличились возможности для безбедного существования, ведь остались неприкосновенными земли, природные ископаемые, драгоценности, запасы воды и пищи.

У населения появилась возможность усовершенствовать свою жизнь, построить дом не только надежный, но и красивый. Позднее Ренессанс получил признание во многих странах мира. В архитектуре появились принципы симметрии, гармоничной пропорциональности. Здания украшались высокими, стройными колоннами и арками.

Итальянский стиль Ренессанса, его архитектуру начали адаптировать с местной религией, традициями и обычаями.

Руководствуясь стилистикой Ренессанса, строилось множества зданий, жилых и административных, получили новое направление живопись и скульптура. Знаменитые имена Микеланджело, Боттичелли, Рафаэля, Бернини, Леонардо да Винчи известны со времен эпохи Возрождения.

Дизайн, характерный для Позднего Возрождения, отличался большой склонностью к античности, прихотливостью очертаний, многочисленными орнаментальными деталями, барельефами, множеством украшенных колонн. Именно склонность к вычурности и чрезмерным декоративным украшениям дала начало стилям барокко и рококо.

Фасадный Ренессанс – это пышность и торжественность, множество гипсовых барельефов, ряды колонн, украшенных причудливыми пилястрами. Особняки, наполненные декоративной лепниной, скульптурами, статуэтками, бюстами тогдашних сильных мира сего, живописными полотнами кисти знаменитых художников.

Особенности оформления

Ренессанс – это большие помещения с высокими потолками, имеющими один или несколько уровней. Интерьер требует наличия колонн, арок, огромных кроватей с балдахином, величественных каминов, больших стен для возможности нанесения фресок или размещения живописных полотен, гобеленов с панорамными изображениями. Для возможности осуществления грандиозных замыслов потребуется предварительный ремонт квартиры или особняка.

Пола

Идеальное соответствие выбранному духу времени – это облицовка пола и камина натуральным мрамором, но допускаются и другие варианты – например, использование керамогранита, керамической плитки. Помимо камня, в качестве напольного покрытия используют массивные деревянные доски ценных пород. Считается обязательным узорный орнамент в центре.

Допускается использование паркета, но это скорее исключение из правил. Восточные ковры, подходящей цветовой гаммы, прекрасно впишутся в интерьер. Можно использовать толстые пушистые паласы, но ковры всё же предпочтительнее.

Стен

Для оформления стен используют преимущественно светлые тона — кремовые, персиковые, бежевые, светло-зеленые и так далее. В качестве облицовки применяют песчаник, природный камень. Идеальный вариант – дополнение стены фресками с репродукциями знаменитых мастеров живописи тех времен.

Натуральные фрески могут заменить дорогие обои, выполненные в подобном виде.

Кроме того, стены декорируют тисненой кожей, бархатом, парчой, ценным деревом светлых и темных пород. Считается обязательным наличие ниш, украшенных росписью, лепниной, для размещения небольших статуэток.

Потолка

Стиль характеризуется куполообразными сводчатыми или многоуровневыми потолками. Такой тип хорошо сочетается с росписью, лепниной, возможны небольшие фрагменты фресок, геометрические или выполненные в виде гирлянды орнаменты. Потолки могут быть деревянные, но обязательно покрытые лаком.

Подбор мебели

Мебель выбирается предпочтительно темного дерева, со строгим соблюдением симметрии. Рельефный декоративный рисунок с позолотой – это признак Ренессанса.

• На пике моды находится сундук-кассоне, его функциональные качества отошли на задний план, сейчас это скорее декоративный предмет мебели, а вот во времена Людовика XIV такие сундуки использовались как полноценные платяные шкафы. В то время это было произведение искусства — искусная резьба, драгоценная роспись.

• В столовых используют массивные обеденные столы, обязательно больших размеров, вокруг которых группируются стулья. Изюминкой интерьера станут стулья Strozzi, с высокой спинкой и тремя ножками, если появится возможность их приобрести. Столешницы выполняются из полированного дерева или мрамора, геометрические ножки заменяют стилизованными грифонами.

• В гостиной обязательны диваны, кушетки, кресла, на обивку которых идут натуральные ткани, такие как атлас, парча, бархат, возможно использование натуральной кожи.

• Буфеты, конторки, бюро, секретеры, письменные столы, стулья Джироламо Савонаролы изготавливаются с применением декоративной отделки. И конечно, обязательна позолота, рельефная узорчатая резьба в античном духе.

• Кровати, как правило, это величественные сооружения размера king-size. Для них характерно использование массивных изголовий, балдахинов.

• В малогабаритной квартире невозможно оформить прихожую в стиле Ренессанс. Там просто не хватит места, поскольку никем не отменен закон роскоши и больших пространств. Этот вариант подходит скорее для больших особняков.

В оформлении прихожей применяются те же принципы, что и для всех остальных комнат.

Элементы декора

Декоративная отделка привносит в атмосферу убранства торжественность и роскошь, без неё воссоздать нотки эпохи невозможно. Важно грамотно подобрать детали одного стиля — смешение в Ренессансе не приветствуется. Как выше было сказано, гармония – это один из основополагающих принципов эпохи Возрождения.

• Копии живописных полотен современников Ренессанса в массивных, резных, деревянных позолоченных рамах украшают стены. Стиль предполагает симметричное использование высоких колонн с пилястрами и фестонами.

• В нишах, украшенных фресками, великолепно смотрятся античные статуи, изделия из венецианского стекла, бронзовые фигурки, майолика, медальоны и геральдические знаки.

• Задрапированные портьерами большие окна днём служат для естественного освещения. Для штор выбирают блестящую ткань, декорируя её бахромой, шнурами с пушистыми кистями, вышивкой, обилием драпировок.

• В вечернее время источником света в комнате являются хрустальные и кованые люстры. Дополнительным освещением будут стилизованные лампы, светильники, канделябры.

• Фрески на стенах, потолках, в нишах – непременный атрибут стиля, как и позолоченные барельефы, керамические и фарфоровые вазы, покрытые росписью, соответствующей выбранный эпохе, гротески и львиные головы.

• Бронзовые краны в ванной комнате, мраморные раковина, ванны из искусственного камня – всё это предметы роскошного интерьера.

• Для оформления используется цветовая гамма в насыщенных тонах: пурпурные, красные, оливковые, зеленые, коричневые цвета, а также допускаются более спокойные, серо-голубые и бежевые тона.

Отличительная черта стиля Ренессанс – это богатство и утонченная роскошь. Интерьеры настолько индивидуальны и неповторимы, овеянные таинственным ароматом древней Италии, что перед ними сложно устоять и невозможно их не полюбить.

Не стоит забывать, что любая деталь, пусть даже самая мелкая, должна соответствовать выбранному стилю и времени. В оформлении дома важен безупречный вкус и точное следование правилам стиля.

Примеры в интерьере

Кухня, оформленная в светлых, почти белых тонах, украшена позолоченной отделкой, декоративными элементами. Центральной частью является массивный стол-тумба и многорожковая люстра с хрустальными подвесками.

Изысканная спальня, где преобладают коричневые и пурпурные тона. На темном фоне безупречно смотрится белая мебель. Акцентом на полированном деревянном полу является ковер.

Центральный акцент столовой — большой обеденный стол, окруженный стульями, выполненными в одном стиле. Большие окна закрывают прозрачный тюль и шторы из блестящей ткани, украшенные ламбрекенами и тесьмой с кисточками.

Роскошная гостиная, совмещенная со столовой. Преобладают светлые тона от бежевого до пастельно-кремового. Стены украшены искусной росписью и фресками.

О стиле Ренессанс в интерьере смотрите в видео.

Маленькие идеи дизайна Ренессанс Дизайн интерьера Стиль

Ренессанс — это величественный и элегантный, великолепный и гармоничный. Идеально подходит для тех, кто ценит красоту, симметрию, роскошь и элегантность эпохи Возрождения. Этот стиль — один из самых красивых исторических стилей. Его элегантность и богатство позволяют раскрыть внутреннюю гармонию просторного помещения, придав ему величественный и в то же время торжественный вид. Стиль ренессанс в интерьере домов, квартир, ресторанов или салонов — это эстетика эпохи Возрождения, изысканный шик, праздник красоты и гармонии.

Содержание:

Renaissance design это:

• Сдержанные цвета: естественные оттенки коричневого, золотого и пастельные (кремовый, салатовый и др.), Приветствуются насыщенные акценты темно-красного, синего, желтого цветов;
• Ренессанс — это богатый декор мебели: резьба, инкрустация, золочение, роспись;
• Симметрия, пропорция, геометрия, гармония — основы стиля;
• Ресторан, лакомства или квартира в стиле эпохи Возрождения не должны быть перегружены мебелью.Ренессанс — это пространство и свобода, обогащенные обильным декором нескольких предметов мебели, а также стен и потолка;
• Здесь уместны своды, арки и колонны, высокие окна с росписью стен, лепнины, античных статуй;
• Картины мастеров эпохи Возрождения (или их качественные репродукции) органично дополнят интерьер в этом стиле.

Стиль ренессанс в интерьере квартиры, салона или ресторана — это красота симметрии, торжество богатого убранства в сочетании с продуманностью композиции и простотой ансамбля. Ренессанс торжественен и возвышен одновременно.

Особенности стиля

Мебель эпохи Возрождения

• Мебель эпохи Возрождения удобна и красива: шкафы, стулья, столы, столы, стулья, кровать — вся мебель богато украшена резьбой, позолотой, инкрустацией.
• Шкаф, секретер, даже письменный стол с множеством ящиков выглядят как архитектурные объекты: они украшены миниатюрными колоннами, рельефами, резьбой.
• Резные предметы мебели можно золочить.
• Стулья со шнурованной спинкой, замысловатыми ножками и подлокотниками.
• Кровать должна быть просторной с резным изголовьем. Естественно будет смотреться роскошный балдахин.
• Стол может быть круглым, овальным или шестиугольным на одной подставке или прямоугольным на двух или четырех ножках.
• Мебель должна быть качественной, дорогой, роскошной.

Текстиль

• Стиль Ренессанс в интерьере вашего дома или отеля немыслим без таких деталей, как роскошные шторы, вышитые и декоративные шнуры, плюшевые ковры с геометрическим или цветочным узором, мягкая обивка стульев, диванов, скамейки для ног.
• Подушки, декорированные той же тканью, что и обивка дивана и кресел, также будут здесь актуальны.
• Ткани данного фасона: парча, бархат, атлас.

Отделка и отделка

• Стены должны быть гладкими и светлыми. Для их дизайна лучше использовать каменные или роскошные тканевые обои. Уместны также фрески или полурезные вставки из дерева (настенные панно).
• Пол можно отделать крупными досками, дорогим паркетом или керамикой.
• Потолок: высокий и желательно сводчатый, украшенный лепниной или росписью (уместны сцены из жизни древних богов и героев).
• Стиль ренессанс в интерьере предполагает использование антикварной мебели и декора. Органично будут смотреться вещи из драгоценных металлов, слоновой кости, канделябры, резные шкатулки и сундуки, картины в золоченых рамах, вазы, фарфоровая посуда.
• Мебель и предметы интерьера богато декорированы растительным орнаментом, украшены античными изображениями мифических существ и геральдических животных.

История стиля

Ренессанс (или эпоха возрождения) дал название стилю. Он олицетворял отказ от религиозных догм в пользу антропоцентризма. Люди находятся в центре внимания ученых и художников, поэтов и скульпторов. Возрождение — это возрождение интереса к древней культуре, ее стандартам красоты, развитие идей гуманизма и стремление продемонстрировать силу и красоту земли, человеческого начала через синтез богатства и гармонии.

Италия — это родина Возрождения. Это страна великих художников и скульпторов, наследница величия Римской империи.

Ренессанс в современном искусстве дизайна интерьеров в интересах Эпохи Возрождения, ее ценностей и идеалов, попытка создать гармоничный, торжественный и величественный, строгий интерьер, позволяющий уйти от суеты больших городов.

Где уместно ренессанс?

Ренессансный дизайн интерьера актуален как для жилых (дом, квартира, гостиница), так и для нежилых (ресторан, салон красоты, офис) помещений.

Заказать дизайн дома в стиле ренессанс — значит отдать предпочтение красоте и роскоши, богатству и изысканности, величественной элегантности и комфорту.

• Столовая в стиле ренессанс — это просторная светлая комната, центром которой может стать обеденный стол или камин. Диван и кресло, стол и диван, секретер и тумбочка — каждый предмет мебели — произведение искусства. Интерьер гармонично дополнят зеркала и картины в массивных рамах, тяжелые портьеры на окнах, роскошный ковер.

• Кухня в стиле ренессанс — место королевской трапезы. В сочетании с гостиной или столовой зона кухни наиболее уместна. Резные дверцы шкафов, массивный обеденный стол, витиеватые ножки и спинки стульев, дорогой фарфор — Возрождение отвергает все искусственное, дешевое, скучное.

• Спальня в стиле ренессанс представляет собой огромную кровать, покрытую балдахином; Привлекают внимание шкафы с инкрустацией и художественной резьбой, замысловато декорированные столы и туалетный столик, тяжелые шторы, массивная люстра.

Интерьеры в стиле ренессанс торжественны и величественны — идеально подходят для оформления ресторана, гостиницы или салона красоты.

Стиль ренессанс в интерьере ресторана — это шик и красота. Этот ресторан станет излюбленным местом встреч состоятельных клиентов, ценящих стильную классическую атмосферу, продуманный дизайн, красоту подлинной антикварной мебели и искусства.

Салон красоты в стиле ренессанс — место, достойное настоящих принцесс и принцев.Ренессанс — это эпоха воспевания красоты человеческого тела. Утонченность и величие этого стиля помогут создать приятную и умиротворяющую обстановку, предназначенную для отдыха.

Почему Ренессанс?

Этот стиль элегантен и роскошен, гармоничен и красив — он понравится всем тем, кто ценит сочетание возвышенности и шика. Выбор уверенных обладателей материального и духовного достатка.

Ренессанс в интерьере — это:

• Пространство и свобода, симметрия и продуманность;
• Богатый декор и гармоничная пропорциональность;
• Торжество человеческого начала: величие и богатство духа дома

Идеи дизайна интерьера в стиле Ренессанс

Эпоха Возрождения — исторический период европейской культуры с 14 по 17 век, считающийся мостом между средневековьем и современной историей. Светский характер культуры и антропоцентризм были главными чертами этой эпохи. Это означает, что человек и его деятельность были в центре внимания.
Человечество действительно устало от помпезности Средневековья и пыталось возродить утраченные древние идеи.

Внутренняя конструкция жилищ и дворцов была устроена очень четко и имела простое расположение комнат.
Стены часто украшали высоким и обычно обрамленным снизу дубовым панно. Над ним располагались расписные оштукатуренные поверхности, например, тематические или орнаментальные фрески с растительными или геральдическими мотивами в торжественных залах.Тканые ковры обычно вешали на стены, как обои.

Особое внимание было уделено дверному обрамлению. Двери украшали наличниками, которые имели наверху фронтоны лучевой или треугольной формы.
Камин с «шатровым» верхом был очень важным элементом в помещении. Иногда драпировки акцентировались в гостиных, особенно в спальнях. Таким образом, мебель играла лишь второстепенную роль. Изображения драпировок можно было увидеть на миниатюрах интерьеров того времени.
Видов мебели было больше, чем в средние века. В основном это было расположено вдоль стен. Однако стол, расположенный в центре комнаты, и кровать, которая обычно располагалась перпендикулярно стене в спальне, были исключением.

Одним из основных предметов мебели был сундук — кассон. Четкие формы, простой дизайн и многочисленные архитектурные элементы характеризовали всю мебель эпохи Возрождения. Каркасная мебель выглядела как архитектурное сооружение или миниатюрный палаццо с колоннами, пилястрами, карнизами и фронтонами.
Кровать с двумя спинками, с четырьмя высокими резными угловыми колоннами или без них и без балдахина также сыграла особую роль.

Полы были отделаны плиткой с повторяющимся геометрическим орнаментом наподобие шахматной доски.
В качестве аксессуаров интерьера использованы светильники, светильники, фарфоровые вазы, украшенные растениями и поставленные на окнах, канделябры. На полках часто ставили декоративные тарелки и посуду.
В стенах были сделаны специальные ниши для рельефных или объемных скульптур Девы Марии и святых.Эти ниши часто имели закрывающиеся откидные створки.

Фотогалерея: Дизайн интерьера в стиле Ренессанс

Элементы интерьера эпохи Возрождения

В период Возрождения появилось необычайное множество прекрасных интерьеров, которые были отсылками к более ранним периодам, но имели свои собственные уникальные декоративные особенности. В частности, эпоха Возрождения была возвращением к римскому стилю орнамента и классическим архитектурным элементам.Важно помнить, что Ренессанс поддерживался богатыми купцами, а не откровенно религиозными деятелями средневековья. Поэтому угождать богатым клиентам, тяготевшим к изысканности, стало нормой. Мебель была сложной и использовалась как для украшения, так и для служебных целей. Особенности декора включали обработку стен, роскошь изделий из дерева и величие камина как неотъемлемых элементов интерьера эпохи Возрождения. Хотя Ренессанс в конечном итоге распространился на другие страны Европы, он начался, процветал и навсегда будет связан с Италией.

Архитектурные разработки, которые были новы для итальянского Возрождения, были в основном заимствованы римлянами античности. Хотя между падением Римской империи и эпохой Возрождения прошла тысяча лет, это было время обновления этой исторической архитектурной формы. Однако были использованы черты классической римской архитектуры, в различных приложениях использовались основные элементы, в частности колонны с основанием, валом, капителью и антаблементом. Они «были заимствованы и адаптированы к новому архитектурному стилю».. . » ¹ , который включает увеличение высоты потолка, балок и открытых пространств, чтобы обеспечить оптимальное излучение света. Эти постройки были построены в пересмотренном стиле с использованием таких материалов, как гипс, позолота, инкрустация из дерева и мрамора. Купола были построены как ротонды, так же как фронтоны и арки; они стали визитной карточкой фасада здания эпохи Возрождения. Шкафы были построены с экстравагантностью, такой как кариатиды (женские статуи, используемые в качестве опорных столбов), граничащие с центральными дверями, треугольные вершины фронтонов и клуатры полукруглых арок.Номера были просторными и построены с чувством симметрии и баланса с уважением к линейной изысканности.

Ключевыми архитекторами того времени были Палладио, Брунеллески и Альберти, и они говорили о важности «гармоничной формы, математической пропорции и единицы измерения, основанной на человеческом масштабе». ²

Главными декоративными элементами эпохи Возрождения являются богатая резьба по дереву и использование полихромии, позолоты и красок на потолке, стенах и дверях.Богато детализированные молдинги были созданы с линиями и хорошо продуманной элегантностью. Эти эффекты были окрашены в блестящие массивы, включающие все от кремового до черного. Цвета использовались в качестве фона для картин, скульптур и резьбы, но никогда не подавляли пространство.
Резьба по дереву была детализирована и частично заимствована из готического стиля. Резьба часто использовалась на лестницах, кессонных потолках и карнизах. Утопленные деревянные панели были украшены яркими мотивами и элегантными изображениями.Итальянские резчики по дереву, которые усердно оттачивали свое мастерство во время работы в церквях средневековья, теперь обладали высоким уровнем навыков, которые можно было применить в эпоху Возрождения. Используя кипарис, орех, дуб, а иногда и дорогое черное дерево, они с большим мастерством создали разнообразную мебель и другие детали для обработки дерева.

Архитекторы и художники эпохи Возрождения были сдержанны в своем стремлении к детализации — при расстановке мебели использовали здравый смысл, чтобы комнаты не были преувеличены.Идея «переполненной атмосферы, где разнообразие цветов, контуров и рисунков производит неопределенное впечатление неразберихи…» ³ не была целью. Стены, какими бы аксессуарами они ни были, всегда гармонировали с окружающими декоративными элементами в пространстве. Часто использовались фрески, картины на сухой штукатурке, богатые драпировки из бархата или тисненой позолоченной кожи. Тематика фресок варьировалась от исторических, аллегорических до религиозных сцен, и они широко отображались на внутренних стенах.Другие комбинации включали использование лепной лепнины вместе с арабесками в цветах и ​​узорах, которые дополняли друг друга. Было бы правильно сказать, что интерьер эпохи Возрождения, несмотря на его орнаменты и украшения, мог быть простым и достойным. Общим качеством интерьеров эпохи Возрождения был баланс гармонии между архитектурой и внутренним убранством.

Какой бы блестящей ни была архитектура эпохи Возрождения, она не стояла в одиночестве, чтобы создать единый дизайн.Мебель сыграла важную роль в придании интерьеру организованного и симметричного вида. Мебель подходящего размера и пропорций идеально подходила для этих зачастую роскошных интерьеров. Практическое использование буфетов, платяных шкафов и шкафов компенсировало другие архитектурные особенности комнат. Эти мастера использовали различные цветные породы дерева с росписью и позолотой в дополнение к инкрустациям из «слоновой кости, перламутра и черепахи, мозаики из цветных камней (pietra dura)…» ⁴

Кассони — новинка итальянской мебели.Кассони, или сундук, обычно использовался семьей невесты в качестве сосуда для перевозки подарков жениху и невесте в их новый дом. Значение кассони использовалось для демонстрации чрезмерной щедрости, которую семья невесты могла одарить супружеской паре. Неудивительно, что «невесты и художники соревновались за самый роскошный кассон». . . отнести белье и приданое в новый дом ». ⁵ Cassoni были сконструированы таким образом, чтобы они могли стоять отдельно, не требуя подставки, стола или скобы.Эти предметы часто создавались парами (одна для невесты и одна для жениха) и сильно украшались батальными сценами или древней мифологией. Кассони, регулярно вырезанные из дуба, тополя и ореха с интарсией или мозаикой из дерева, были известны своими позолоченными поверхностями и расписными панелями.

Эти столь востребованные изделия собирали уже не плотники и столяры, а высококвалифицированные мастера, в том числе Сандро Боттичелли, Паоло Уччелло и Донателло, которые стали известны своими декоративными и замысловатыми узорами.Их интерпретации представляли собой уникальное сочетание традиционного (битвы, легенды и классическая история) и современного сюжета. Важность кассони в эпоху Возрождения заключалась в ее значении как части деловой сделки между семьями, а не любви.

Еще одним украшением, созданным художником эпохи Возрождения, был камин. Этому непреходящему и цельному произведению были приданы всевозможные щедрые эффекты. В качестве экспонатов, требующих особого внимания, камин и очаг были украшены эффектами штукатурки, резьбой по дереву и мраморными вставками.Часто тяжелый фасад придавал камину преображенный вид, который был вознесен на новую высоту.

Небольшие произведения искусства, созданные и украшенные в эпоху Возрождения, были возрождением использования бронзы для создания статуэток, подсвечников, ламп и бра. Зеркала были расположены так, чтобы создать иллюзию пространства в комнате, в то время как техника инкрустации мрамора и каменной кладки была распространена на роскошные вазы, канделябры, венки и тряпки. Имитация стала практикой с использованием мрамора и лепнины для имитации парчовых тканей и окрашенного дерева, которое выглядело как цветной мрамор.Все эти эффекты были объединены для создания разнообразных и потрясающих оригинальных интерьеров.

В то время как Возрождение началось в Италии, движение в конечном итоге достигло других регионов Европы, включая Францию, Англию, Австрию и Испанию. Хотя их конкретный вклад был значительным и важным, наиболее привлекательным признаком Возрождения является признание первоначального влияния римлян античности. Через них, «. . . унаследованный инстинкт неразрывно соединять прекрасное с полезным снова засиял под влиянием новой творческой энергии.. . » ⁶ .

Фото:

Il Gesu
Рим, Бегун 1568 (Виньола, Джакомо Бароцци да).
04490d. Деталь интерьера пересечения и угловых колонн, фото 1978, Дж. Коэн, колледж Брин-Маур,

Изображение получено с:
http://www.brynmawr.edu/Acads/Cities/wld/wcapts2.html#req

____________________________________________________________________________

© 2017 Shantel’s Art & Design

Заинтересованы в использовании этой СТАТЬИ НА ВАШЕМ ВЕБ-САЙТЕ ИЛИ В другом месте?

Вы можете сделать это, однако, пожалуйста, включите это полное заявление вместе со ссылкой на этот сайт:

«Эта статья любезно предоставлена ​​Shantel’s Art & Design.«Посетите нас в Интернете по адресу shantelsartanddesign.ca

____________________________________________________________________________

¹
« дизайн интерьера ». Encyclopdia Britannica. 2009. Британская энциклопедия онлайн. 4 июля 2009 г. britannica.com/EBchecked/topic/2
/interior-design>.

²
Отдел европейской живописи. «Архитектура в Италии эпохи Возрождения».В Хейльбрун Хронология истории искусств . Нью-Йорк: Метрополитен-музей
искусства, 2000–. http://www.metmuseum.org/toah/hd/itar/hd_itar.htm (октябрь 2002 г.)

³
Эберлейн, Гарольд Дональдсон, Внутренние камины и мебель итальянского Возрождения, The Architectural Book Publishing Co., 1916, стр. X.

⁴
« дизайн интерьера ». Encyclopdia Britannica. 2009. Британская энциклопедия онлайн. 4 июля 2009 г. /interior-design>.

⁵
Макнатт, Кассоне итальянского Возрождения, микрокосм стиля или нестандартного мышления, стр. 2

⁶
Эберлейн, Гарольд Дональдсон, Внутренние камины и мебель итальянского Возрождения, The Architectural Book Publishing Co., 1916, стр. Vii.

Дизайн интерьера | Britannica

Принципы дизайна интерьера

Важно подчеркнуть, что дизайн интерьера — это специализированная отрасль архитектуры или дизайна окружающей среды; не менее важно помнить, что ни одна специализированная отрасль в какой-либо области не будет иметь большого значения, если ее практиковать вне контекста.Лучшие здания и лучшие интерьеры — это те, в которых нет очевидного несоответствия между множеством элементов, составляющих единое целое. Среди этих элементов — структурные аспекты здания, планирование участка, ландшафтный дизайн, мебель и архитектурная графика (знаки), а также детали интерьера. Действительно, существует множество примеров выдающихся зданий и интерьеров, которые были созданы и согласованы одной руководящей рукой.

Из-за технологической сложности современного планирования и строительства отдельный архитектор или дизайнер уже не может быть экспертом во всех аспектах, составляющих современное здание. Однако важно, чтобы многие специалисты, составляющие команду, могли общаться друг с другом и обладали достаточными базовыми знаниями для достижения своих общих целей. В то время как архитектор обычно занимается общим дизайном зданий, дизайнер интерьеров занимается более масштабными аспектами дизайна, конкретными эстетическими, функциональными и психологическими вопросами, а также индивидуальным характером пространств.

Хотя дизайн интерьера все еще является развивающейся профессией без четкого определения ее границ, эту область можно рассматривать с точки зрения двух основных категорий: жилые и нежилые. Последнее часто называют контрактным дизайном из-за способа, которым дизайнер получает свою компенсацию (, то есть — договорное вознаграждение), в отличие от комиссионных или процентных ставок, преобладающих среди декораторов жилых интерьеров. Хотя объем деловой активности в области жилых интерьеров продолжает расти, потребность в профессиональном дизайнере становится все меньше и меньше проблем, в результате чего все больше и больше квалифицированных специалистов привлекаются к нежилой работе.

В области дизайна интерьеров уже есть ряд специализированных направлений. Одной из новых областей является «планирование пространства» — , т. Е. , анализ потребностей в пространстве, его распределения и взаимосвязи функций внутри коммерческих фирм. Помимо этих предварительных соображений, такие дизайнерские фирмы обычно являются специалистами по офисному дизайну.

Многие дизайнерские фирмы специализируются в таких областях, как дизайн отелей, магазинов, промышленных парков или торговых центров.Другие работают в основном над крупными проектами колледжей или школ, а третьи могут быть специалистами по проектированию больниц, клиник и домов престарелых. Дизайнерские фирмы, занимающиеся нежилой работой, варьируются от небольших групп сотрудников до организаций, насчитывающих от 50 до 100 сотрудников. Большинство более крупных фирм включают архитекторов, промышленных дизайнеров и графических дизайнеров. Напротив, дизайнеры интерьеров, которые берут на себя заказы по жилью, скорее всего, будут работать индивидуально или, возможно, с двумя или тремя помощниками. Размер фирм, занимающихся проектированием нежилых зданий, ясно указывает на относительную сложность больших комиссионных. Дизайн жилых домов не только менее сложен, но и представляет собой другой вид деятельности. Жилой интерьер обычно является очень личным заявлением как для владельца, так и для дизайнера, каждый из которых участвует во всех аспектах дизайна; Вряд ли клиент, желающий воспользоваться услугами дизайнера интерьера для своего дома, будет доволен организованным системным подходом.

Большинство крупных архитектурных фирм открыли свои собственные отделы дизайна интерьера, а более мелкие фирмы имеют как минимум одного специалиста в этой области. Нет четких границ ни для профессии дизайнера интерьеров, ни, собственно, ни для одной из дизайнерских профессий. Например, дизайном мебели занимаются промышленные дизайнеры и дизайнеры мебели, а также архитекторы и дизайнеры интерьеров. Как правило, мебель, предназначенную для массового производства, разрабатывают промышленные дизайнеры или дизайнеры мебели; дизайнер интерьера или архитектор обычно проектирует те особые предметы, которые не доступны на рынке или которые должны отвечать конкретным потребностям для конкретной работы. Эти потребности могут быть функциональными или эстетическими, и часто специальный стул или стол, предназначенный для конкретной работы, оказывается настолько успешным, что производитель вставляет такие предметы в свою обычную линию. Та же самая основная ситуация обычно наблюдается в дизайне тканей, осветительных приборов, напольных покрытий и всех товаров для дома. Все виды деятельности в области дизайна в основном схожи, даже несмотря на то, что обучение и образование в разных областях дизайна различаются по акцентам. Талантливый и хорошо обученный дизайнер может легко перейти из одной специализированной области в другую без особых трудностей.

При обсуждении общих аспектов дизайна важно отметить, что существует важное различие между искусством и дизайном. Дизайнер в основном озабочен решением проблем (функциональных, эстетических или психологических), которые ему предъявляются. Художника больше интересуют эмоциональные или выразительные идеи и решение проблем, которые он сам ставит. Поистине великолепный или красивый интерьер действительно можно назвать произведением искусства, но некоторые предпочитают называть такой интерьер «великолепным дизайном».”

Ренессанс — iDesignWiki

Ренессанс распространился в Италии в 14-15 веках. Это было культурное движение, которое хотело вернуть свет классического знания после тьмы варварского средневековья.

Источник изображения: https://www.123rf.com/photo_14466996_ornate-italian-renaissance-style-ceiling-of-the-mezquita-catintage-interior-in-cordoba-spain.html

Архитектура эпохи Возрождения

Брунеллески первым заказал купол, который покрыл центральное пространство флорентийского собора , спроектированный Арнольфо ди Камбио в 14 веке и оставшийся без крыши.В смелом дизайне Брунеллески использовалась остроконечная готическая арка и готические ребра, задуманные Арнольфо. Несомненно, что, хотя стилистически готика сочетается со зданием, которое она возвышает, на крышу конструктивно повлиял Древний Рим, и Брунеллески не мог проигнорировать это в поисках решения.

Источник изображения: http://www.brunelleschisdome.com/Pictures.html

Внутри односкатного бетонного купола Пантеона находится перегородка, которая снижает вес.Вертикальные перегородки перегородки служат ребрами жесткости. На вершине — отверстие диаметром 8 метров. Брунеллески знал, что огромный купол можно спроектировать без краеугольного камня. Купол во Флоренции поддерживается ребрами и внутри кирпичной оболочкой. Хотя методы различаются, оба купола имеют толстую сеть ребер. В конструкциях есть большой проем наверху.

Источник изображения: https: // en.wikipedia.org/wiki/Renaissance_architecture

Высокое Возрождение

В Риме Браманте разработал дизайн Темпьетто в монастыре Сан-Пьетро-ин-Монторио . Этот небольшой круглый храм был построен на месте мученической смерти Святого Петра и является одним из самых священных мест в Риме. В храме много архитектурных идей, вдохновленных римской и греческой культурами. Его красота и гармония быстро вызвали похвалы Джорджо Вазари, одного из самых важных критиков того времени.

Источник изображения: https://imaginalworldsdotorg.wordpress.com/2013/07/30/tempietto-of-bramante/

San Giorgio Maggiore находится в Венеции, передняя часть этого храма образована четырьмя трехчетвертными композитными колоннами, основанными на высоких постаментах, которые и придали форму центральной двери. В задней части нижняя часть церкви структурирована небольшим количеством пилястр, поддерживающих два нижних половинных фронтона с каждой стороны. Линия карниза проходит по всей центральной части, соединяя две формы.

Источник изображения: https://it.pinterest.com/pin/343399540313038940/

Ренессанс Дизайн интерьера

интерьеров также были важным центром внимания чувственности эпохи Возрождения. Дворцы впечатляли несколькими пространственными эффектами, мраморными лестницами и впечатляющим декором. Гостиные и спальни обставлены дорогой мебелью, выдержанной в духе старины.Пол, стены и дверные линии были отделаны мрамором; или потолки, отделанные деревом.

Источник изображения: https://it.pinterest.com/lss42202/renaissance-period/

Ренессанс также затронул мебель , которая отличается четкой структурой и несколькими архитектурными элементами, такими как миниатюрный дворец с колоннами, пилястрами, карнизами, фронтонами. Основными материалами были черное и белое дерево (дуб, орех), слоновая кость, камень, мрамор, песчаник.В работе с цветами в основном использовались мягкие и светлые, темные и мрачные цвета наряду с холодными оттенками белого и пастельными оттенками.

Источник изображения: http://history1ah.blogspot.it/

Давид Донателло и скульптура

Эта работа знаменует возвращение обнаженной скульптуры в круглую фигуру; Козимо де Медичи заказал его для Палаццо Медичи. В библейской сюжетной линии Давид изображен в триумфальный момент, когда он выиграл битву с филистимлянином Голиафом.Донателло как бы вспоминает героическую наготу древности. Скульптура эпохи Возрождения представлена ​​следующим образом:

• Натурализм очевиден в использовании современных предметов и натуралистическом использовании пропорций;
• Возрождение классических предметов и форм проходит через возрождение классицизма в скульптуре;
• Металлические изделия играли ключевую роль, начиная с бронзы, которую сначала использовали для изготовления рельефов, статуй и бюстов.

Источник изображения : http: // www. italianrenaissance.org/donatellos-david/

Искусство эпохи Возрождения

Искусство эпохи Возрождения можно разделить на два периода:

Раннее Возрождение (1400-1479) , в котором художники учились, пытаясь подражать классическим художникам, придавая важность симметрии для создания идеальной формы. Художниками этого периода были: Джотто , Мазаччо и Донателло .

Высокое Возрождение (1475-1525) был отмечен растущим интересом к перспективе и пространству, чтобы придать искусству еще больше реализма.Художники, такие как Микеланджело , Леонардо да Винчи и Рафаэль , были важны в этот период.

Источник информации: http://www.ducksters.com/history/renaissance_art.php

Основными художниками, работавшими в это время, был художник Мазаччо , известный своими фресками Троицы в церкви Санта-Мария-Новелла и капеллы Бранкаччи Санта-Мария-дель-Кармине во Флоренции. Мазаччо писал менее шести лет, но оказал большое влияние на раннее Возрождение благодаря интеллектуальности своих работ, а также натурализму.

Источник изображения: http://www.italianrenaissance.org/masaccios-holy-trinity/

Наследие художников эпохи Возрождения

Рим вытеснил Флоренцию как важнейший центр искусства эпохи Возрождения. Три великих художника, Леонардо да Винчи , Микеланджело и Рафаэль , доминировали в High Renaissance до разграбления Рима в 1527 году. Леонардо был назван «человеком эпохи Возрождения» из-за его интереса к гуманистическим и классическим ценностям в целом. Самые известные работы Леонардо, в том числе « Мона Лиза », « Мадонна в скалах » и « Тайная вечеря », демонстрируют его умение передавать свет и тени и пейзажи, окружающие людей.

Источник изображения: http://www. express.co.uk/news/history/563058/Mona-Lisa-Leonardo-da-Vinci-Subject-Identifying-Naming-Model-Subject

Источники информации: http: // www.atlasobscura.com/places/tempietto-at-san-pietro-in-montorio

https://en.wikipedia.org/wiki/Renaissance_architecture

http://www.visual-arts-cork.com/sculpture/renaissance.htm

http://www.italianrenaissance.org/donatellos-david/

http://www.history.com/topics/renaissance-art

Искусство и архитектура эпохи Возрождения | Оксфорд Арт

Введение

Ренессанс относится к эпохе в Европе с 14 по 16 века, когда после готики развился новый стиль в живописи, скульптуре и архитектуре. Хотя религиозный взгляд на мир продолжал играть важную роль в жизни европейцев, возрастающее понимание мира природы, индивидуального и коллективного мирского существования человечества характеризует период Возрождения. Возрождение произошло от французского слова «возрождение» и итальянского слова «ринаскита», означающих «возрождение». Ренессанс был периодом, когда ученые и художники начали исследовать то, что они считали возрождением классической науки, литературы и искусства. Например, последователи писателя XIV века Петрарки начали изучать тексты из Греции и Рима на предмет их морального содержания и литературного стиля. Это исследование, получившее название «Гуманизм», берет свое начало в средневековом университете и сосредоточено на риторике, литературе, истории и моральной философии.

В эпоху Возрождения сохранились многие черты средневековья, включая наследие художественных приемов, используемых в книгах, рукописях, драгоценных предметах и ​​масляной живописи. Картины Яна ван Эйка и Рогира ван дер Вейдена запечатлевают изысканные детали мира природы, чтобы облегчить религиозный и духовный опыт зрителя. К северу от Альп идеалы Возрождения достигли высшей точки в творчестве Альбрехта Дюрера в начале 16 века, а Германия стала доминирующим художественным центром. С Реформацией и отсутствием католической церкви в немецкоязычных странах в 16 веке гравюры на дереве и гравюры способствовали распространению протестантских идеалов. В результате такие художники, как Питер Брейгель I в Нидерландах и Ганс Гольбейн в Англии, специализировались на более светских предметах, таких как пейзаж и портретная живопись.

Наконец, вершина периода, называемого Высоким Возрождением, наиболее известна благодаря деятельности величайших мастеров западного искусства: Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэля.Такие известные работы, как «Мона Лиза» Леонардо, потолочные фрески Сикстинской капеллы Микеланджело и знаменитые Мадонны Рафаэля по-прежнему восхищают зрителей своим натурализмом. После Высокого Возрождения маньеризм развился с ок. 1510–20–1600 гг. В работах этого стиля часто подчеркивалась изобретательность и ловкость художника. Основные работы, такие как Палаццо дель Те Джулио Романо и Мадонна с длинной шеей Пармиджанино, отражают нововведения маньеризма. Во Франции присутствие итальянских художников-маньеристов в Фонтенбло установило изысканный вкус.Для многих художественные творения эпохи Возрождения до сих пор представляют собой высшее достижение в истории искусства.

Очерки

Биографии

• Альберти, Леон Баттиста
• Альтдорфер, Альбрехт
• Беллини, Джованни
• Боттичелли, Сандро
• Брейгель, Питер I [старший]
• Бронзино, Аньоло
• Брунеллески, Филиппо
• Кристус, Петрус
• Кранах, Лукас, старший и младший
• Донателло
• Дуччо
• Дюрер, Альбрехт
• Джотто
• Греко, Эль
• Леонардо да Винчи
• Липпи, Фра Филиппо
• Ломбардо, Туллио
• Манара, Балдассаре
• Мемлинг, Ганс
• Микеланджело
• Пьеро делла Франческа
• Пьеро ди Козимо
• Рафаэль
• Сарто, Андреа дель
• Тинторетто, Якопо
• Тициан
• Эйк, Ян ван
• Weyden, Rogier van der

Назад ко всем предметным руководствам

Шедевр русского дизайна интерьера Вадима Мальцева

Шедевр русского дизайна интерьера Вадима Мальцева

Современный, но классический. Упрощенно, но одновременно сложно. Проект Вадима Мальцева «Русское Возрождение» покорил Love Happens с того момента, как мы его увидели!

Молодой идейный дизайнер-вдохновитель и арт-директор одноименного бренда VADIM MALTSEV DESIGN & DECOR | FURNITURE занимается созданием исключительного дизайна с момента его основания в 2010 году. После окончания школы дизайна Parsons в Нью-Йорке Вадим основал свою фирму.Он быстро привлек внимание итальянского бюро Ciarmoli Queda Studio, с которым он сотрудничал над многочисленными проектами, так как его международная практика быстро развивалась. Создатель интерьеров и мебели Вадим сочетает в себе современный и классический стили, взрывая индивидуальность и смелость.

Завершив проект «Русский ренессанс», Вадим и его команда создали поистине уникальное и вдохновляющее пространство. Современный интерьер, прекрасно отражающий историю России.

Вдохновение черпали из книг и фильмов о России, ее народных традициях и обычаях. Вдохновением для этого проекта послужила замечательная серия шедевров Фаберже, созданная для российской императорской семьи и частных покупателей в период с 1885 по 1917 год.

В столовой апартаментов великолепная люстра в органическом стиле от нью-йоркского бренда Pelle служит ослепительным центром внимания.Изящный золотой геометрический элемент, усыпанный белыми цветами, висит над одним из собственных дизайнов Вадима. Классический овальный обеденный стол из мрамора, дерева и латуни под названием RENAISSANCE. Наконец, теплый и манящий оттенок красного проникает в пространство с четырьмя обеденными стульями Nahema от KOKET. Их тонкие черные ножки и латунные детали идеально дополняют стол.

Очаровательные произведения искусства творческого российского фотохудожника Улдуса Бахтиозина добавляют интерьеру волшебной интриги.

Вера и религия были неотъемлемой частью культуры Древней Руси. Таким образом, Вадим воплощает эту историю в пространстве через знаковый элемент византийской церкви — арочный свод. На кухне сводчатый сводчатый потолок прекрасно передает эстетику русского православия.

Грандиозные современные двери итальянского бренда Rimadesio красноречиво демонстрируют, как пространство переходит от исторического к современному.

В холле над консолью BYZANTIUM Вадима Мальцева висят бра от итальянской студии Apparatus. Яркий дизайн, напоминающий легендарный арочный свод.

Под сводчатым потолком холла находится внушительный шкаф Rimadesio Cover, отдельно стоящий шкаф, который служит стеной, местом для хранения и витриной для декоративных и коллекционных предметов.

В спальне большие раздвижные двери, также от Rimadesio, отделяют спальное место от гардеробной и ванной.

На потолке ванной комнаты фреска в стиле эпохи Возрождения, изображающая библейские сцены, привносит ощущение классического прошлого в пространство современной плитки и люстр. Исторические отсылки также видны в изготовленной на заказ раковине. Покрыт белой керамической плиткой с узором, вдохновленным архитектурой христианских соборов и русской архитектурой.

В этом блестящем проекте Вадим Мальцев демонстрирует, что русский дизайн — это мощная сила, в которой есть все новые и молодые таланты.Фирма также возрождает настоящую и непоколебимую любовь к русскому! С проектами от Нью-Йорка до Австралии мы не можем дождаться, чтобы увидеть, что будет делать эта инновационная и вдохновляющая компания дальше!

Слова Анны Бек Бимба

Все изображения предоставлены Вадимом Мальцевым Дизайн и декор