Важнейшие архитектурные сооружения древней руси: Перечислите важнейшие архитектурные сооружения древней руси

[PDF] Урок МХК в 10 классе. Тема: Архитектурный облик Древней Руси

Download Урок МХК в 10 классе. Тема: Архитектурный облик Древней Руси…

Урок МХК в 10 классе. Тема: Архитектурный облик Древней Руси. Тип урока: изучения нового, с элементами виртуальной экскурсии. Цель урока: формирование представлений об особенностях архитектуры Древней Руси. Задачи урока:  Образовательные: -познакомить учащихся с изменениями, происходящими в русской культуре и искусстве, их причинами; -познакомить с древнерусским крестово-купольным типам храма, с архитектурным обликом Киева – «матери городов русских», внешним обликом собора Святой Софии в Киеве;  развивающие: — на примере храмов учить детей использовать метод сравнения для определения общих черт и различий в зодчестве данного периода; — формировать навыки самостоятельного исследования и публичного выступления; — учить рассуждать и размышлять об артефактах, делать выводы;  воспитательная: -воспитывать уважения к культурному наследию нашей страны. Оборудование: Мультимедийный проектор, ноутбук, презентация по теме, документы, изображения храмов: Святой Софии в Киеве, Новгородского Софийского собора, Десятинной церкви; Дмитриевского собора и храма Покрова Богородицы. Учебник МХК 10 класс Г.И.Даниловой, рабочие тетради.

1. Организационный момент а) проверка готовности учащихся к уроку; б) постановка цели и задач урока. «Чутьё пропорций, понимание силуэта, декоративный инстинкт, изобретательность форм – словом, все архитектурные добродетели встречаются на протяжении русской истории так постоянно и повсеместно, что наводят на мысль о совершенно исключительной архитектурной одарённости русского народа». И.Э.Грабарь, искусствовед Прочитайте эпиграф. Как вы думаете, о чём мы будем говорить сегодня на уроке? Верно. Мы будем говорить о древнерусском зодчестве, которое и сегодня поражает мастерством и художественным вкусом. Познакомимся с историей создания шедевров архитектуры, сопоставляя её с историей древнерусского государства. 2. Формирование новых знаний

(Слайд № 3) Тема нашего занятия. «Архитектурный облик

Древней Руси».

Откройте свои тетради, запишите дату _________ и тему урока. Сегодня мы рассмотрим исторические события, связанные с принятием христианства и

обратим внимание на те изменения, которые произошли в культуре и искусстве Руси после ее крещения. Сегодня наш урок будет проходить в форме виртуальной экскурсии. Начнем нашу необычную экскурсию с того, что вспомним основные исторические события того времени, повлиявшие на развитие архитектуры Руси. По ходу урока, делайте, пожалуйста, записи о характерных особенностях византийской и русской архитектурах. — История Руси данного периода насыщена множеством исторических событий. Давайте вспомним их. — Какое влияние оказала византийская культура на культуру Древней Руси? Под влиянием какого исторического события это произошло? В каком году произошло крещение Руси? При каком князе это произошло? Каковы причины христианизации Руси? Каково значение христианизации для Древнерусского государства? — Но сегодня наша основная задача – рассмотреть особенности древнерусской архитектуры. Учитель . (слайд №4)

Об архитектуре Древней Руси мы можем судить в большей степени лишь по сохранившимся каменным постройкам. Как вы думаете, почему? (многочисленные пожары уничтожили многие памятники деревянного зодчества), несмотря на это деревянное зодчество заслуживает особого рассмотрения.

С принятием православия на Русь пришёл и новый стиль строительства. Посмотрите на храмы, что в них общего? (У всех есть купола, кресты на куполах, в плане храмы тоже имеют крест, они построены из камня). Все верно, можно сделать вывод, что новые постройки относятся к единому типу храма — крестово-купольному. Как вы это понимаете? Откуда было заимствовано такое композиционное построение соборов? (слайд № 2) На Руси в те времена строили деревянные здания, и только самые важные события находили отражение в каменном зодчестве. Строили их мастера греки, приезжавшие из Византии целыми артелями.

Первая церковь, (слайд № 5), заложенная в Киеве в 989г., в народе называлась Десятинной, т.к. князь Владимир сам отдавал десятую часть своих доходов на ее содержание и велел всем верующим делать то же самое. При ней была собрана богатейшая библиотека, монахи работали над составлением летописания и жития святых. Церковь простояла два века и была разрушена монголо-татарскими завоевателями.

слайды № 6, 7

Новый этап в истории зодчества Киевской Руси связан со строительством самого величественного и значимого русского храма – собора святой Софии в Киеве. (София – премудрость Божья). Что вы уже знаете об этом соборе, что можете сами о нем рассказать? (Построен при Ярославе Мудром) Учитель: Киевский собор – образец византийского стиля на Руси. Это пятинефный крестово-купольный храм. Стены собора выложены красным кирпичом и серым гранитным камнем – плинфой, чередующимися с розовой цемянкой – раствором извести, песка и толченого кирпича. Сочетание серого и красного цветов с розоватым оттенком придавало зданию особую нарядность. Первоначально

храм

венчали

13

куполов.

Число

глав

(куполов)

в

древнерусской архитектуре имело глубокий символический смысл. Ребята, как вы считаете, что символизировали 13 куполов, венчающих храм? (Двенадцать куполов напоминают об апостолах (учениках Иисуса Христа), купол, находящийся в центре, символизирует самого Христа.)

Одиннадцатый век еще называют веком Трех Софий. Одновременно один за другим строились храмы святой Софии в других городах. Кто знает, в каких? (Новгороде и Полоцке) (слайд № 8) Хотя они и возводились по образцу “старшей сестры” местные строительные особенности преобразили их до неузнаваемости. К сожалению, Полоцкая София была полностью разрушена в 13 веке. А перед вами — храм Святой Софии новгородской. — Какое впечатление оказывает этот собор на ваши мысли, чувства? — Какие ассоциации вызывает у вас его художественный образ?

— Что нового вы видите в облике храма? Как изменилась роль храмов? (место защиты) Сравните собор Святой Софии в Новгороде и одноименный храм в Киеве. — Какие отличительные особенности новгородского храма вы можете назвать? (По своему композиционному построению она близка к киевской. Мы опять видим пятинефное крестово-купольное сооружение, но есть и свои особенности 5 куполов, сгруппированных в центре. Глубокие, длинные проемы окон в сочетании с гладкими стенами и лопатками делают храм выше, монолитнее.) — Как вы думаете, почему собор святой Софии в Киеве стал образцом для многих русских храмов? Учитель: Появление трех однотипных в своей основе Софийских соборов подчеркивало политическое и культурное единство Руси, духовную связь с Византией. Учитель: А сейчас давайте снова вернемся к истории. Что произошло с Киевской Русью в 12 веке? (Феодальная раздробленность) Киевская Русь распадется на 14 княжеств. Что характерно для этого периода? (войны) Как вы думаете, повлияет ли постоянная вражда между княжествами на развитие архитектуры того времени? Каким образом? (развиваются местные школы каменного зодчества) Учитель: Наиболее

яркой,

значимой

стала

Владимиро-Суздальская

школа. Примером синтеза архитектуры и скульптуры в Древней Руси является

Дмитриевский собор (слайд №9) во Владимире. Рассмотрите его. Какое впечатление оказывает на вас этот собор? По размеру этот храм небольшой, он строился как домовая церковь княжеской семьи. Снаружи его стены украшены уникальной белокаменной резьбой.

Рельефы

Дмитровского

собора,

так

много

говорившие

его

современникам, спустя столетия превратились в непостижимую тайну, неразгаданную до сих пор. Собор можно сравнить с книгой, составленной более чем из 1000 резных камней, в которых прочитаны лишь отдельные слова. Что изображено на фасадах? На фасадах изображены ангелы, люди, звери, птицы, деревья, травы. Особенно часто изображены львы, волки, грифоны. Есть изображения Геракла, Всеволода Большое Гнездо с сыновьями и еще множества людей. Исследователи отмечают, что в декоре собора угадывается идея Небесного града. Храм посвящён Дмитрию Солунскому, духовному покровителю Всеволода Большое Гнездо. (Храм Покрова Богородицы на Нерли.) Учитель: А этот храм, какое впечатление производит? Это церковь

Покрова Богородицы на Нерли.(слайд № 10) Заранее подготовленный ученик читает стихотворение на фоне музыки. По какой ты скроена мерке? Чем твой облик манит вдали? Чем ты светишься вечно, церковь Покрова на реке Нерли? Невысокая, небольшая. Так подобрана складно ты. Что во всех навек зароняешь Ощущение высоты — Так в округе твой очерк точен, Так ты здесь для всего нужна, Будто создана ты не зодчим, Перед нами – самое совершенное

А самой землей рождена. Среди зелени — белый камень, Луг, деревья, река, кусты. Красноватый закатный пламень Набежал — и зарделась ты, И глядишь доступно и строго, И слегка синеешь вдали… Видно, предки верили в Бога, Как в простую правду земли. Н.Коржавин архитектурное сооружение

Руси.

Покровская церковь выстроена на заливном лугу, на рукотворном холме, возвышающемся на берегу речки Нерль. Весной Нерль широко разливаясь, затопляет все окрестности, но ни разу за 8 веков существования храма вода не проникала внутрь церкви. Во времена Андрея Боголюбского холм имел белокаменную облицовку и лестницу к реке. На рассвете, когда первые лучи солнца играют на облаках, храм расцветает чистой и первозданной красотой. Церковь Покрова была построена в память о погибшем малолетнем сыне великого князя. Учитель: У вас есть ощущение, что он строен, легок, возносится вверх? Давайте присмотримся. Если он устремлен вверх, значит, есть вертикальные линии — где они? (Аркатурный пояс, пилястры, лопатки, вытянутые окна). Иллюзию его легкой устремленности ввысь создают несколько вытянутые пропорции и единый ритм полуциркульных арок, ставших архитектурным лейтмотивом. Арки завершают стены, разделенные вертикальными выступами – лопатками – на три части, и образуют три закомары. Арки повторяются в очертаниях оконных проемов и порталов. Арки, соединяя тонкие колонки, «рисуют» на фасаде аркатурный пояс. (Храм крестовокупольного типа, четырёхстолпный, трёхапсидный, одноглавый. Стены церкви строго вертикальны, но благодаря исключительно

удачно найденным пропорциям они выглядят наклоненными внутрь, чем достигается иллюзия большей высоты сооружения.) Учитель: Давайте сравним два храма Покровский и Дмитриевский

(слайд №9) Итак, что общего у них? Белый камень. • Куб. • Лопатки. • Аркатурный пояс. • Крестово-купольные. • 1-купольный, 4-хстолпный. • Декор на внешних стенах. В чем различия? •

Один олицетворяет мужскую красоту, а второй – женственность. • Более красив. Учитель: Ребята, как вы думаете, почему храм Покрова на Нерли признан •

шедевром древнерусской архитектуры? Учитель: На таком поразительном взлете зодчества искусство Древней Руси прервано татаро-монгольским нашествием.

Учитель: Перечислите важнейшие архитектурные сооружения Древней Руси. Какой из памятников зодчества произвёл на Вас наибольшее

впечатление? (слайд № 10) Учитель: И наша экскурсия подходит к концу. В чем вы увидели своеобразие древнерусского зодчества 10-12 веков? Вывод запишите в тетрадь. Сейчас вы работаете индивидуально. Сравните с выводом своего соседа по парте. А сейчас давайте проверим, что же у нас получилось? Чем были вызваны изменения архитектурного облика Древней Руси? (слайд №10) Рефлексия Учитель: 1. Сегодня на уроке я узнал…

5. Я приобрёл…

2. Было интересно…

6. Я попробую

3. Я понял, что…

7. Мне захотелось…

4. Теперь я могу… Один из рассмотренных нами соборов внесен в список мирового культурного наследия ЮНЕСКО наряду с египетскими пирамидами и Римским Колизеем, индийским Тадж-махалом. Как вы думаете, какой и почему? Мы с вами являемся хранителями того огромного пласта мировой культуры, который был создан нашими предками, и имеем возможность изучать, восхищаться этими шедеврами. Это то, что близко нам, что хранится у нас в сердце, то, что объединяет нас не только со всей страной, но со своим прошлым, настоящим и будущим.

Учитель: Хотелось бы закончить нашу встречу словами поэтессы В. Боровицкой. …Все на свете уходит – остается искусство. Цепь веков не прервется голосами поэтов. Смотрят фрески соборов и полотна портретов. На земле одряхлевшей будет горько и грустно. Только пусто не будет, пока живо искусство. 3. Закрепление 4. Оценивание работы учащихся на уроке. 5. Домашнее задание: читать главу 16, вопросы к главе 16. Сбор материала и подготовка презентации по теме. 6. Используемые источники 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9.

ru.wikipedia.org/wiki/Русская_архитектура www.libma.ru/kulturologija/istorija_kultury/p42.php www.youtube.com/watch?v=HoX_-08kIJc‎ Arhitekto.ru \история архитектуры. Статья smallbay.ru древнерусская культура и зодчество cheshuyka.ru Успенкский собор во Владимире mxk-guru.ru Архитектура Древней Руси. historicus.ru Культура и искусство Древней Руси www.museum.ru/M561

Как устроен древнерусский храм • Arzamas

17 октября 2016Искусство, История

Как возникла крестово-купольная система, у кого учились древнерусские зодчие, из каких материалов строились храмы, как они устроены внутри и снаружи и, наконец, где можно увидеть хорошо сохранившиеся образцы древнерусской храмовой архитектуры

Автор Сергей Кавтарадзе

1. Как храм устроен внутри

Христианские храмы — наследники ветхозаветных построек. Сакральные сооруже­ния авраамических религий, в том числе православные, до сих пор создаются в соответствии с трехчаст­ной схемой, начало которой положили скиния — походное хранилище ковчега Завета, созданное Моисеем по прямому указанию Господа, — и храм Соломона (подробнее о скинии и храме Соломона можно прочитать в материале «Инструкция от Господа по устройству храма»).

Композиция развивается с запада на восток, от входа — к алтарю. Она символи­зи­рует путь, который должен пройти христианин, чтобы соединиться с Богом. Первое помещение, притвор (в западной традиции — нартекс), означает мир, еще не обновленный, лежащий во грехе. Во время службы здесь стоят верую­щие, отлученные от причастия и находящиеся под епитимьей, а также огла­шенные — только готовящиеся принять крещение. Далее следует основной объем, неф, — символ Ноева ковчега и святилища скинии. Это место, где обре­тают спасение крещеные миряне, допущенные к причастию. Наконец, самая важная часть храма, доступ в которую для большинства людей ограничен, — алтарь с престолом. Там происходит главное событие литургии — хлеб и вино становятся телом и кровью Иисуса Христа.

2. Как храм выглядит снаружи

Успенский собор Московского КремляИллюстрация Галины Кребс 

Обычно храм составлен из нескольких хорошо различимых элементов. С во­стока к основному объему примыкает алтарная часть. Снаружи это полукруг­лые при­стройки — апсиды. Таких пристроек может быть одна, три или пять. Сверху, над основным объемом храма, можно видеть один или несколько барабанов — это круглые или мно­гогранные башни с окнами, через которые храм освещается изнутри. Барабаны заверша­ются полусфе­рическим куполом — но снаружи мы видим не его, а главы  Главы православного храма — это покрытие завершающих барабаны куполов. Иногда термин «глава» или «главка» подразумевает также несущий ее барабан. В разговорной речи главы часто называют куполами. раз­личных форм — шлемо­видные или луковичные. В отличие от купола, который является важнейшей частью строительной конструкции, главы конструктив­ную нагруз­ку не несут: это де­коративное покрытие, защищающее перекрытия от дождя или снега. Главы венчаются крестами.

Вход может быть прямо с паперти, площадки перед входом, или через раз­личные пристройки — крыльца, гульбища  Гульбище — круговая галерея, поднятая до уровня пола главного яруса храма.. Чтобы прихожане не теснились, к основному помещению пристраивают трапезные. Кроме того, в состав компо­зиции храма могут входить колокольни и звонницы  Колокольня — отдельно стоящая или при­строенная к храму многоярусная башня c ко­локолами и площадкой для звонаря. Звонница — стена, построенная с той же це­лью. Колокола расположены в специальных сквозных проемах на высоте, а управляются снизу — из храма или с земли..

3. Как устроен иконостас

Высокий иконостас — своего рода экран, демонстрирующий молящимся иную, божественную реальность, — появился в русских храмах сравнительно поздно, в XV веке. До этого применялись низкие алтарные преграды в виде балюстрад или небольших колоннад. Иконостас состоит из нескольких ярусов, или чинов. Если смотреть сверху вниз, то их порядок соответствует очередности событий священной истории. Самый верхний ряд — праотеческий — посвящен тем, кто жил на земле до первого Закона, поведанного Моисею на горе Синай (Адам, Ева, Авель, Ной, Сим, Мелхиседек, Авраам и др.). Ниже, в пророческом чине, изображаются жившие в эпоху Ветхого Завета, то есть от Моисея до Христа (прежде всего Давид, Соломон, Даниил). Следующий чин, праздничный, рас­ска­зывает о земной жизни Христа, отраженной в годовом литургическом круге (так называемые двунадесятые праздники, посвященные главным событиям земной жизни Христа и Богородицы: Рождество, Крещение, Сретение и т. д.). Самый важный ряд — тот, где размещен деисус  Деисус (греч. δέησις — «прошение, моле­ние») — сакральная иконография как мини­мум из трех фигур: в центре изображается Христос, по бокам — Богоматерь и Иоанн Креститель, обра­щающиеся к нему с заступ­ничеством о чело­вечестве. Эта композиция может быть дополнена изо­бражениями апо­столов, святых отцов и муче­ников, также обращенных к Христу.. Богородица и Иоанн Кре­ститель в молитвенном заступничестве за человечество стоят справа и слева от Спасителя, за ними располагаются апостолы, святые отцы и мученики  В современных иконостасах деисусный и праздничный чины часто меняют местами — чтобы зрители могли лучше разглядеть небольшие детализированные образы праздничного ряда.. Наконец, нижний чин иконостаса называется местным. Здесь кроме икон Спасителя и Богородицы помещают образы местночтимых святых и храмовую икону — ту, во имя которой освящена данная церковь. Особый проход в центре иконо­стаса — двустворчатые Царские врата, символ райских врат. Когда они откры­ты, божественный свет изливается в пространство всего храма и на всех моля­щихся.

4. Что находится за иконостасом

ПрестолИллюстрация Галины Кребс

Как уже говорилось, иконостас закрывает от взглядов мирян самую важную часть храма — алтарную. Когда открыты Царские врата, за ними можно уви­деть престол — освященный стол, покрытый специальными тканями, в том числе антиминсом  Антиминс — плат с вшитыми частицами святых мощей., на котором стоят священные предметы для богослу­жения. Вдоль стены апсиды тянется ступенчатая скамья с горним местом (обычно епископским креслом) посередине. Такая же полукруглая скамья, кафедра, использовалась в Древнем Риме в судебных базиликах. Царские вра­та — не единственные проходы. Справа и слева от них находятся диаконовские двери. Северная ведет в жертвенник — пространство, где у стены расположен еще один стол, тоже называемый жертвенником. На нем готовят дары для та­инства причащения: хлеб и вино, которые становятся телом и кровью Иисуса Христа. За южной дверью помещается диаконник — помещение для хранения церковной утвари и одеяний.

5. О чем рассказывают мозаики и росписи

Отечество. Купол Архангельского собора Московского КремляИллюстрация Галины Кребс

Если горизонтальная ось храма символизирует духовный путь христианина, то вертикальная — отражает сакральное устройство ми­ра. На самом верху, в куполе центрального барабана, помещается изображение Христа Вседержи­теля (по-гречески — Пантократора), то есть Владыки мира. В более позднее время, особенно в XVII веке, применялась и другая иконогра­фия — «Отече­ство»: с Богом-Отцом, Богом-Сыном и Святым Духом. Ниже изображаются пророки и апостолы. Если конструкция храма крестово-купольная (см. ниже), на четырех парусах  Паруса, или пандантивы, — архитектурные детали в виде вогнутых с двух сторон тре­угольников. Паруса переносят вес купола и барабана с подкупольного кольца на точеч­ные опоры. помещают четырех евангелистов, а на опо­рах  Опоры — в архитектурной терминологии лю­бые свободностоящие столбы и колонны. — стол­пов Церкви: мучеников, святителей и преподобных. На южной, во­сточной и северной стенах изображены главные события священной исто­рии. На запад­ной, противоположной алтарю, стене, то есть там, где находится выход, — пугающие картины Страшного суда (получается, они служат напоминанием для тех, кто покидает храм). Апсида алтаря, напротив, посвящается самым светлым сторо­нам христи­анского вероучения — таинству евхаристии (благо­дарения, прича­щения), в ко­тором участвуют апостолы, и Богоматери.

6. Как возникла крестово-купольная система

Спасо-Преображенский собор в Переславле-ЗалесскомИллюстрация Галины Кребс

Первыми строителями и учителями местных мастеров стали византийцы и умельцы из стран, находившихся под влиянием Константинополя. В Во­сточно-Римской империи (то есть в Византии) к концу первого тысячелетия нашей эры уже сложился тот тип православного храма, который и сегодня является основным в восточнославянских землях, — с вписанным крестом в плане, с куполами под главками, поднятыми на барабанах, и с крестово-купольной конструкцией. Такие храмы восходили к еще более древнему типу зданий — римским базиликам, большим крытым форумам. Именно базили­ку — продолговатое здание, предназначенное для судебных заседаний, где кресло судьи помещалось в специальной полукруглой пристройке-апсиде, — взяли за образец христиане первых веков, когда им разрешили строительство собственных сакральных сооружений.

7. Как строились древнерусские храмы

Всего за первые сто лет после крещения Киевская Русь вырастила собственных зодчих, умевших обжигать кирпич и выкладывать из него стены, арки и своды. Практически сразу облик храмов — даже тех, что строили греки, — стал отли­чаться от византийских образцов. Он стал более целостным: элементы визан­тийских церквей жили собственной жизнью, тогда как части древнерусских храмов были неотделимы от общей композиции.

К XII веку в каждом княжестве появились собственные строительные бригады, а сооружения в разных частях Руси получили свои стилевые отличия. Одно­вре­менно на Руси (по крайней мере, во Владимиро-Суздальском княжестве) могли работать и западноевропейские артели. В этих случаях конструкция и ком­по­зи­ция зданий оставались восточнохристианскими, а вот в декоративном оформ­ле­нии фасадов легко заметить черты доминировавшего тогда на Западе роман­ского стиля.

Константинопольские мастера научили древнерусских строителей использо­вать особый кирпич — плинфу, известную еще со времен Древнего Рима. Плинфа — сравнительно тонкая керамическая плита, которую удобно сушить и обжигать. В XII веке с Запада пришла другая древняя технология. Наружные поверхности каждой стены выкладывали из тщательно отесанного известняка, а промежуток заливали раствором с каменным ломом. Так, например, постро­ены белокаменные храмы Владимиро-Суздальского княжества.

Основным же строительным материалом на Руси всегда было дерево, и дере­вянная архитектура оказала большое влияние на каменную. Некоторые ком­позиционные приемы, ставшие популярными в каменных постройках в XVI–XVII веках, могли восприниматься не как вновь изобретенные или воспринятые из строительной практики других стран, но как продолжение отечественной традиции деревянного зодчества. Среди таких приемов — шатровые перекры­тия, а также восьмерик на четверике — эффектное сочетание квадратного в плане объема внизу и установленной на него восьмигранной призмы.

8. Что изменилось после Орды

В русском храмовом зодчестве никогда не отказывались от крестово-купольной системы — в крупных сооружениях она применяется и сейчас. Однако в не­больших храмах чаще использовали бесстолпные конструкции, то есть те, в ко­торых своды опираются прямо на стены, а не на колонны или столбы внутри здания. Такие памятники создавались и в домонгольский период, но в XVI и XVII веке их стало гораздо больше. Одно из таких конструктивных реше­ний — шатровые перекрытия, которые придавали православному храму ассо­циирующийся с готикой прозападный вид. В 50-х годах XVII века патриарх Никон запретил подобные композиции как не соответствовавшие византий­ским традициям. Еще один способ обойтись без внутренних опор — заверше­ние квадратного в плане объема похожим на тюбетейку сомкнутым сводом или его производными. На такой свод сверху ставились декоративные главки, чаще всего на глухих, без окон, барабанах.

Чтобы расширить пространство, к церквям стали пристраивать трапезные. Если в монастырях так назывались помещения для приема пищи с небольшими встроенными церквями, то в данном случае к храму, наоборот, прибавлялось дополнительное сооружение, где никто не трапезничал, но название сохрани­лось.

9. Видим ли мы древнерусские храмы в их перво­начальном виде

К сожалению, нет. Практически ни один из древних храмов не дошел до нас в первозданном виде. Многие были разрушены, большинство перестраивались. Менялась кровля, растесывались узкие окна-бойницы, появлялась штукатурка и чу­жеродный декор. Реставраторы стремятся вернуть этим постройкам перво­на­чальный облик, однако многое приходится додумывать, исходя из известных аналогов и собственных представлений о том, что казалось красивым много веков назад.

На территории современной России полнее всего домонгольская архитектура представлена в Новгородской земле (куда монголы так и не дошли). Прежде всего, это грандиозный храм Святой Софии (1045–1052) и Георгиев­ский собор Юрьева монастыря (1119–1130) в самом Новгороде. Сюда же можно отне­сти Георгиевскую церковь в Старой Ладоге (примерно 1180-е годы) — сегодня это село Ленинградской области. В Пскове неплохо сохранился Спасо-Преобра­женский собор Мирожского монастыря (1136–1156). Три небольшие церкви XII века можно увидеть в Смоленске — лучше всего сохранился храм Михаила Архангела (1191–1194).

Наконец, белокаменное зодчество Древней Руси можно увидеть на террито­ри­ях, принадлежавших Владимиро-Суздальскому княжеству. Из самых ранних — это Спасо-Преображенский собор в Переславле-Залесском (1152–1157), Ус­пен­ский собор во Владимире (1158–1160, обстроен новыми стенами с дополне­нием угловых барабанов в 1185–1189 годах), дворцовый комплекс с собором Рожде­ства Пресвятой Богородицы в Боголюбово близ Владимира (1158–1165) и по­строен­ная неподалеку церковь Покрова на Нерли (1165), а также Дмитриевский собор во Владимире (1194–1197).

микрорубрики

Ежедневные короткие материалы, которые мы выпускали последние три года

Архив

Домонгольская архитектура | Списки достопримечательностей

Русская архитектура следует за традицией, корни которой были установлены ещё в Византии, а затем в Древнерусском государстве. После падения Киева русская архитектурная история продолжалась во Владимиро-Суздальском княжестве, Новгородской и Псковской республиках, Русском царстве, Российской империи, Советском Союзе и современной Российской Федерации. История строительства в России каменных крестово-купольных храмов началась с возведения в Киеве Десятинной церкви (989—996 гг) и продолжается в XXI веке в связи с активным церковным строительством по всей России (как восстановлением разрушенных за годы советской власти храмов, так и проектированием новых соборов и церквей).

Культурное влияние Древнерусского государства прослеживается в архитектурных традициях нескольких современных государств, в том числе и России. Большие церкви Киевской Руси, построенные после принятия христианства в 988 году, были первыми примерами монументальной архитектуры в восточно-славянских землях. Архитектурный стиль Киевской Руси утвердился под влиянием Архитектуры Византии. Ранние православные церкви были главным образом сделаны из дерева.

Первой каменной церковью Древнерусского государства была Десятинная церковь в Киеве, строительство которой относят к 989 году. Церковь строилась в качестве кафедрального собора неподалеку от княжеского терема. В первой половине XII в. церковь перенесла значительный ремонт. В это время был полностью перестроен юго-западный угол храма, перед западным фасадом появился мощный пилон, подпирающий стену. Эти мероприятия, вероятнее всего, являлись восстановлением храма после частичного обрушения вследствие землетрясения.

Софийский собор в Киеве, построенный в XI веке является одним из самых значительных архитектурных сооружений данного периода. Первоначально Софийский собор представлял собой пятинефный крестово-купольный храм с 13 главами. С трёх сторон он был окружён двухъярусной галереей, а снаружи — ещё более широкой одноярусной. Собор строился константинопольскими строителями при участии киевских мастеров. На рубеже XVII-XVIII веков был внешне перестроен в стиле украинского барокко. Храм внесён в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

В период феодальной раздробленности роль Киева как политического центра начинает ослабевать, в феодальных центрах появляются значительные архитектурные школы. В XII—XIII веках важнейшим культурным центром становится Владимиро-Суздальское княжество. Уникальность владимиро-суздальского зодчества состоит в том, что оно не просто продолжило традиции византийской и южнорусской архитектуры, но и значительно обогатило их западноевропейскими идеями и элементами. Сохранив традиционно восточный (византийский) архитектурный тип — крестово-купольный храм, владимиро-суздальская школа впервые применяет в качестве строительного материала белый камень и украшает постройки богатой белокаменной резьбой.

Формирование новгородской архитектурной школы относят к середине XI века, времени строительства Софийского собора в Новгороде. Уже в данном памятнике заметны отличительные черты новгородской архитектуры — монументальность, простота, отсутствие излишней декоративности. Храмы Новгорода эпохи феодальной раздробленности уже не поражают огромными размерами, однако в них сохраняются основные черты данной архитектурной школы. Они отличаются простотой и некоторой тяжеловесностью форм.

Превращение Москвы в сильный политический центр привело к стремительному развитию архитектуры на территории города и княжества. Архитектурные традиции Владимиро-Суздальского княжества успешно перенимались московскими зодчими, к концу XVI века уже можно говорить о собственной московской архитектурной школе. Успенский собор на Городке в Звенигороде — один из полностью сохранившихся белокаменных московских храмов данного периода. Это небольшой крестово-купольный четырёхстолпный храм, увенчанный одним куполом.

Деревянное храмостроительство Российского Севера в контексте традиционной народной культуры | Рябининские чтения – 1999| Электронная библиотека

Долгое время историки архитектуры применяли устойчивое словосочетание «народное деревянное зодчество» ко всем срубленным из дерева крестьянским постройкам вне зависимости от их функционального назначения.

Иной позиции придерживались этнографы, фактически исключившие из рассмотрения строительной деятельности крестьянства храмостроительство, что ограничило хронологические рамки исследований ХIХ, в лучшем случае, ХVIII в. и затруднило осмысление многих явлений материальной и духовной культуры.

В последнее время сомнения в корректности определения «народное» применительно к зодчеству, в первую очередь, культовому, возникло и среди историков архитектуры. Наиболее четко их выразил известный исследователь зодчества Дагестана С.О.Хан-Магомедов, который заявил: «… Термин народное зодчество весьма размыт и неопределенен. Народная архитектура — это вроде бы анонимный архитектурный фольклор». Но под таким термином «понимают почему-то не всю анонимную архитектуру, а только деревянное зодчество, причем нередко включают в него даже культовые постройки, хотя анонимные каменные постройки, например Пскова и Новгорода, никто никогда народным зодчеством не называл». Более того, «все лучшие архитектурные объекты делали профессиональные мастера-строители» [1] .

Но насколько правомерно противопоставлять «профессиональных» и «народных» мастеров, отождествляя деятельность последних со своего рода «любительством»? Ведь по большому счету мастерство зодчего — это высшая форма владения ремеслом совокупно со способностью мыслить целостными художественными образами.

Совершенствованию ремесла безусловно способствовала специализация, являвшаяся впрочем, не самоцелью, а лишь средством овладения трудовыми навыками и умениями, для чего традиции — опыт поколений — служили не помехой, а наоборот подспорьем. То же относится к образности мышления, которой, как минимум, не мешали синкретизм и сохранение основ мифо-поэтического мироощущения, являвшиеся прерогативой народной культуры.[текст с сайта музея-заповедника «Кижи»: http://kizhi.karelia.ru]

Для ответа на вопрос о правомерности включения в сферу последней храмостроительства обратимся к одному из основополагающих и легко определимых признаков любого народного искусства — к коллективности творческих актов, живущей в устно-зрительной передаче. Этот признак в средневековой Руси применительно к архитектуре был присущ творчеству по образцам, каковыми, по словам архитектора-историографа Т. А. Славиной, в то время служили как уже построенные здания, так и сами мастера, мышление и деятельность которых являлись для преемников зримым «образцом» [2] .

Сказанное не исключает элементов профессионализации — разделения труда и специализации, поскольку ведущие архитектурные сооружения домонгольской Руси — монументальные храмы — возводились строительными «дружинами» (средневековыми артелями), которые включали мастеров разных специальностей («мастеров всяции») и возглавлялись главным мастером — зодчим («здателем», иногда «хитрецом» или «архитектоном») [3] . Но все это не позволяет древнерусское монументальное храмостроительство безоговорочно отнести к профессиональной архитектуре из-за отсутствия в нем важнейшего атрибута последней — чертежа как средства накопления и обработки информации. Кроме того при средневековой артельной организации труда деятельность зодчих не персонифицировалась, оставаясь, как правило, анонимной, а создателями храмов считались заказчики-князья и, реже, церковные иерархи, чьи имена увековечивались в летописях. Поэтому средневековое монументальное храмостроительство правомерно отнести к артельной архитектуре (как это сделала Т.А.Славина), занимающей промежуточное положение между народным и профессиональным зодчеством.

По-видимому, в целом сходная ситуация складывалась и в деревянном храмостроительстве. Правда, из-за недолговечности строительного материала домонгольских примеров последнего не сохранилось, но судя по строительным порядным, на Российском Севере ХVII в. заказчиками строящихся храмов в большинстве случаев являлись крестьяне (волостной мир), а подрядчиками — плотницкие артели, состоящие из местных жителей или включавшие их в качестве наемных рабочих — «помочников» [4] . Порядные регламентировали взаимоотношения коллективных заказчиков и подрядчиков, обеспечивая первым из них возможность блюсти обычай. А поскольку и плотники-артельщики, по-видимому, отнюдь не всегда порывали связи с односельчанами, то создавались условия, сближающие деревянное храмостроительство с самодеятельным строительством крестьян, тем более, что простейшие культовые постройки — часовни нередко рубили сами крестьяне в перерывах между основными сельскохозяйственными работами.

«Единодушие» заказчиков и подрядчиков, находившихся в лоне традиционной и консервативной крестьянской культуры, закономерно придавало фольклорный характер архитектурному формообразованию, основанному на нерасторжимости преемственных связей между наследуемой и наследующей архитектурой.

Несомненные различия в организации древнерусского монументального и деревянного храмостроительства позволяют выделить два варианта «артельной архитектуры»: в первом случае — «полупрофессиональный», во втором — «фольклорный» (в первоначальном значении этого термина, характеризующего народное творчество во всех областях духовной и материальной культуры). В целом фольклорный вариант храмостроительства, с учетом всего вышесказанного, несмотря на элементы профессионализации, связанные с артельным трудом, думается, с полным основанием может быть назван народным. Его специфика, проявлявшаяся вплоть до конца ХVIII, а применительно к часовням, в ряде случаев до начала ХХ столетия включительно, во многом предопределена характерным для народной культуры религиозным синкретизмом («двоеверием»). Длительному сохранению в деревянных культовых постройках на Российском Севере отзвуков дохристианских представлений способствовали два обстоятельства: прямая преемственная связь с язычеством, каналом передачи которой служили некрокультовые сооружения и безалтарные храмы [5] и ослабленный по сравнению с центральными районами страны церковно-государственный контроль за храмостроительством.[текст с сайта музея-заповедника «Кижи»: http://kizhi.karelia.ru]

Корни первого явления прослеживаются начиная с ХV в., когда в Новгородских землях бытовал особый порядок поставления священнников по выбору церковной общины преимущественно из числа местных жителей, что способствовало демократизации состава клира и устойчивости многих местных религиозных представлений [6] . Наглядным примером малой эффективности контроля за деревянным храмостроительством на периферии страны может служить Ильинская церковь Водлозерского погоста, срубленная в 1787 г. в соответствии с местными традициями вопреки утвержденному консисторией проекту [7] .

Византийско-славянские истоки древнерусской культуры предопределили проявление дохристианских приоритетов не только в деревянном, но и в монументальном культовом зодчестве. Правда, если в первом случае такие приоритеты, по-видимому, действовали более или менее стабильно, то во втором — периодически, синхронно с усилением прославянских настроений русских государей и церковных иерархов [8] . Как показал проведенный автором анализ, триаду — «центричность, высотность и многоглавие» можно назвать национальным идеалом в храмостроительстве русского Средневековья, который играл ведущую роль в период формирования централизованного русского государства — Московской Руси. В ХVI в. этот идеал повлиял на формообразование всей культовой архитектуры в стране — как каменной так и деревянной, наиболее полно и ярко воплотившись в храме-ансамбле Покрова на Рву (в соборе Василия Блаженного) на Красной площади в Москве [9] .

Впрочем, такое единство в храмостроительстве древней Руси оказалось непродолжительным из-за различий в функционировании фольклорной и полупрофессиональной моделей развития культовой архитектуры. Различия усилились в новое время в связи с формированием в Российской империи профессиональной архитектуры [10] .

Проведем сопоставительный анализ последней с народным деревянным зодчеством на территории Обонежья и Заонежья, где к началу ХVIII в. в связи с изменением культурно-исторической ориентации России в период петровских реформ и основания Петербурга заметно активизировалась хозяйственно-экономическая деятельность. Как следствие в Заонежских погостах в это время строится множество величественных культовых сооружений, включая два удивительных ярусно-многоглавых храма, воплотивших в дереве архитектурный идеал русского Средневековья — церкви Покрова Вытегорского и Преображения Кижского погостов (1708 и 1714 гг.).

Исследователей русского деревянного зодчества уже давно интересует загадка «обонежского феномена» — появление на западной периферии Российского государства с интервалом всего в 6 лет этих двух уникальных храмов.[текст с сайта музея-заповедника «Кижи»: http://kizhi.karelia.ru]

В частности П.Н.Максимов объяснял триумф обонежских плотников тем, что они, оставаясь верными традициям народного зодчества, сумели синтезировать в своих произведениях конструктивные и художественные достижения ряда лучших сооружений Российского Севера, включая не только культовые постройки соседнего Прионежья, но и церкви в селе Уна, на Ишне и Шижнеме, а также в Тихвинском посаде [11] .

Подобное в истории уже случалось: создатели собора Покрова на Рву, подытожившего развитие древнерусского храмостроительства, руководствовались также «множеством образцов и переводов». Но тогда, в ХVI в., зодчие выполняли волю первого российского царя Ивана IV. Создатели же двух обонежских храмов, возглавляемые, по-видимому, Петром Невзоровым и Буняком [12] , фактически поступили вопреки предпочтениям императора-реформатора, о вкусах которого можно судить по стилистике известного деревянного храма Карелии — церкви Апостола Петра 1727 г. в Марциальных водах, к возведению которой Петр I имел прямое отношение. По-видимому, известные слова И.Э.Грабаря о том, что в России личность монарха прежде всего воздействовала на стиль зодчества, справедливы только по отношению к профессиональной архитектуре. Действительно, в композиции и вытегорской, и кижской церквей ярко выражена триада « центричность, высотность, многоглавие», подтверждающая сохранение в деревянном храмостроительстве Обонежья древнерусских архитектурных приоритетов, особенно показательное на фоне характерных для профессиональной архитектуры петровской эпохи явно подражательных прозападных тенденций. Решающую роль здесь играли художественные предпочтения коллективного заказчика — крестьянского «мира» и коллективного подрядчика — плотницкой артели, руководившие которой мастера при любой степени профессионализации практически не прерывали связи с народной культурой. Эта связь — первопричина успехов плотников-зодчих, которые зачастую оказывались не по плечу просвещенным архитекторам-профессионалам. Подтверждение тому — история русской профессиональной архитектуры первой половины ХVIII в. Стилистическая разноголосица итало-германско-французских архитектурных манер и направлений петровского времени только в 1730-х гг. сменилась единством стиля елизаветинского барокко, которое, возродив тенденции к высотности и центричности композиций, вновь внесло в храмостроительство России национальные черты, сохраняя при этом связь с западноевропейскими, в первую очередь, немецкими барочными формами. Но волею Екатерины II перспективный с точки зрения национального самовыражения стиль был прерван в начале 1760-х гг., не успев раскрыть свои потенциальные ресурсы.

В результате в монументальном храмостроительстве России в первой трети ХVIII в., несмотря на большие экономические возможности, не было создано ни одного сооружения, способного конкурировать с деревянной церковью в Кижах по оригинальности и выразительности образных характеристик, уже не говоря о национальной самобытности, явно отсутствовавшей в творениях зарубежных мастеров и многих из их русских выученников. Более того, динамичная пирамида церкви Преображения даже сугубо официальную идею — пафос побед в Северной войне — выразила убедительнее и ярче, нежели произведения придворных зодчих, ибо для мужиков, срубивших храм, эти победы имели вполне конкретный смысл — означали гарантию прекращения опустошительных набегов западных соседей [13] .

Существует распространенное и, в целом, справедливое мнение, что эволюция деревянного зодчества подобна процессу естественного отбора, ускоренного силой человеческого разума, на основе взаимодействия в артельной архитектуре традиционно-коллективистских и индивидуально-творческих начал. Последние форсировали творческий процесс. Первые, наоборот, из-за своей ретроспективной направленности затормаживали его, играя в механизме фольклорного отбора роль фильтра, обеспечивающего совместимость новаций с традициями народной культуры. Именно такой «фильтр» стал залогом развития относительно медленного, но «закономерного», не осложненного последствиями субъективных архитектурных пристрастий [14] . При этом новые формы могли возникать не только путем постепенных эволюционных преобразований, но и качественных скачков. Наглядное подтверждение тому — многоглавые церкви Обонежья. Так два ныне утраченных храма — расположенные поблизости от Кижей Троицкая церковь Климецкого монастыря и Иоанно-Предтеченская церковь в Шуе, обычно рассматриваются как стадиальные предшественники церквей Покрова Вытегорского и Преображения Кижского погостов. Действительно, покрытия указанных храмов образуют постепенно усложняющийся ряд родственных форм, который однако нельзя отождествлять с эволюционным рядом из-за хронологического несоответствия: Покровская церковь датируется 1708 г., Троицкая — 1712 г., Преображенская — 1714 г., а Иоанно-Предтеченская скорее всего построена во второй половине ХVIII в. А раз так, то перечисленные храмы являются репликами Покровской церкви — упрощенными во втором и четвертом случаях и почти дословной в третьем. При этом только в храме Преображения были усовершенствованы исходные формы [15] , в то время как Троицкий и Иоанно-Предтеченский фактически лишь ретранслировали отдельные элементы прототипа — Покровской церкви, которая, по-видимому, не имела прямого предшественника и явила собой воистину новаторский пример синтеза отдельных ранее употреблявшихся форм. Следовательно, в народном зодчестве «фольклорный фильтр» не препятствовал появлению даже радикальных новаций, способных убедить в своей правомерности крестьянский мир, являвшийся таким образом одновременно и коллективным заказчиком, и коллективным «судьей», призванным не только блюсти обычай, но и нарушать его во имя высшего закона красоты и гармонии.

Впрочем любой суд неизбежно тенденциозен. Не являлся исключением и крестьянский мир. Подтверждение тому — эволюция исходных форм все той же Покровской церкви Вытегорского погоста в южном Обонежье — в ареале средних вепсов и на сопредельных с ним территориях. Так, три южно-обонежских церкви — уже упоминавшаяся Покровская (1708 г.), а также Богоявленская в селе Палтога (1733 г.) и ныне утраченная Никольская в Оштинском погосте (1791 г.) отразили последовательные этапы адаптации иноэтничных форм в зонах этнического сопоставления [16] . И если первый храм можно без преувеличения назвать апофеозом традиций русского храмостроительства, то два других воспринимались как тенденциозные упрощения его общего композиционного решения и деталировки. Такое упрощение осуществлялось, во-первых в принципе аналогично Троицкой и Иоанно-Предтеченской церквам за счет сокращения числа ярусов бочек, и, во вторых, путем геометризации их абриса. В Палтоге это делалось без изменения формы самих покрытий за счет придания их видимым контурам прямолинейно-ломаных очертаний с помощью составных причелин, а на церкви Оштинского погоста наметилась уже более радикальная геометризация. Примечательно, что тенденция такой геометризации была как бы смоделирована в структуре храмового столпа в виде ряда морфологически родственных форм, нюансно изменяющихся в направлении сверху вниз: обычная крещатая бочка в основании венчающей главы; покрытия среднего яруса — бочкообразные пятигранные призмы, представляющие в поперечном сечении усеченые снизу ромбы; завершения граней нижнего четверика (основания храмового столпа) ломаными щипцами, напоминающими каскадные (уступчатые) покрытия, характерные для вепсского этнического ареала, а также для территорий со следами вепсского субстрата и анклавами «обрусевшей чуди», сохранявшимися до последней четверти ХIХ в. (Древнейший из известный храмов с такими покрытиями — Георгиевская церковь Юксовского погоста — датируется 1493 г.).[текст с сайта музея-заповедника «Кижи»: http://kizhi.karelia.ru]

Явная тенденциозность преобразования в южном Обонежье титульных для ярусно-многоглавых храмов бочечных покрытий не вызывает сомнений, как и цель таких преобразований — обострение силуэтных характеристик за счет изломов силуэтообразующего контура, фиксирующих на себе внимание наблюдателей. В свою очередь стремление к обострению силуэтности — одна из основных особенностей художественного мышления прибалтийско-финского населения Карелии. Вместе с тем то, что эталонами для преобразования послужили распространеные у вепсов каскадные крыши храмов, позволяет рассматривать геометризацию бочек как одно из проявлений «вепсского варианта» общей прибалтийско-финской эстетической тенденции. Другое проявление той же тенденции в южном Обонежье — «каскадные колпаки», в которых уступчатость двускатных крыш перенесена на сомкнутые покрытия, венчающие церкви Ивана Великого 1787 г. в деревне Замошье и Николы Чудотворца конца ХIХ в. в Сяргозере. Важно отметить, что формирование геометризованных бочек и каскадных колпаков приурочено к периоду с середины ХVIII до ХIХ столетия включительно и локализовано в Вытегорье вблизи от восточной границы вепсского ареала того времени. Правомерно предположить, что местное вепсское население рассматривало каскадность храмовых покрытий как своеобразный этнический символ, способствующий национальному самовыражению и самоутверждению в условиях вепсско-русского этнического порубежья.

На Российском Севере известно не мало и других случаев, когда культовые постройки или их отдельные структурно-композиционные элементы выступали в роли этнических символов. Примеры тому на западе региона — шатровые церкви прионежской школы со слитно-ярусными храмовыми столпами, состоящими из двух восьмериков на четверике, зафиксированные вблизи этнического порубежья людиков и прионежских вепсов с русскими. На востоке, в бассейнах Пинеги и Мезени аналогичную роль, возможно, играли храмы, увенчанные шатром на крещатой бочке, по некоторым данным сформировавшиеся в зонах этнических контактов северноруссов с аборигенным населением.

Аналогичные примеры встречаются и в других районах России, опровергая распространенное мнение о стилистическом единстве ее традиционного деревянного храмостроительства, предопределенного причастностью к «большому и значительному явлению русского искусства ХVI-ХVII веков, которое вошло в историю как народное деревянное зодчество Московской Руси» [17] . Кстати, в процитированном высказывании известного российского ученого и реставратора А. В. Ополовникова содержится противоречие между утверждениями о глобальном единообразии деревянного зодчества огромной страны и его причастностью к народной культуре. Об этом справедливо говорил на «Рябининских чтениях’95» Б.Н.Путилов: Народная культура в ее многообразных проявлениях всегда региональна (локальна)… Местный колорит на просто окрашивает явления культуры, придавая им неповторимые оттенки, но он органически включен в жизнедеятельность этнической общности…» Все это во многом обуславливают «характер традиционной культуры любого региона» [18] .

• [1] Хан-Магомедов С.О. Рутульская архитектура. По материалам экспедиции 1952 г. Архитектура Дагестана. Вып.1. М., 1998. С.298.
• [2] Славина Т.А. Исследователи русского зодчества: Русская историко-архитектурная наука XVIII- начала ХХ века. — Л., 1981. С.5.
• [3] Раппопорт П.А. Древнерусская архитектура.- СПб., 1993. С.246-252.
• [4] Мильчик М.И. Северные порядные записи ХVII в. на строительство деревянных церквей // Материалы по истории Европейского Севера СССР. Северный археологический сборник, Вып.III. Вологда, 1973. С.402-425; Мильчик М.И., Ушаков Ю.С. Деревянная архитектура русского Севера. Страницы истории. Л., 1981. С.36-62.
• [5] Орфинский В.П. Некрокультовые сооружения Российского Севера в контексте христианско-языческого синкретизма // Народное зодчество: Межвуз. сборник. Петрозаводск, 1998. С.49-83; Орфинский В.П. Народное деревянное культовое зодчество Российского Севера: истоки развития // Народное зодчество: сборник науч.трудов. Петрозаводск, 1992. С.35-40.
• [6] Пименов В.В. Вепсы. Очерк этнической истории и генезиса культуры. М-Л., 1965. С.238-239.
• [7] Кутькова Г.А. Ильинская церковь на Водлозере (История одного памятника) // Народное зодчество: Межвуз. сб. Петрозаводск, 1999. С.139-146.
• [8] Орфинский В.П. Собор Покрова на Рву и его аналоги (О взаимовлияниях деревянного и каменного храмостроительства на Руси) // Народное зодчество: Межвуз.сборник. Петрозаводск, 1999. С.70-71.
• [9] Там же. С.66-80.
• [10] Орфинский В.П. Народное деревянное культовое зодчество Российского Севера (истоки и импульсы развития) // Архитектурное наследство. Вып.41. М., 1996. С.204.
• [11] Забелло С., Иванов В., Максимов П. Русское деревянное зодчество. М., 1942. С.45.
• [12] Орфинский В.П. Преображенская церковь в Кижах и ее место в истории русской архитектуры // Международный симпозиум. Актуальные проблемы исследования и спасения уникальных памятников деревянного зодчества России. Нёнокса-Петрозаводск-Кижи: Доклады. СПб, 1999. С.78-79.
• [13] Там же. С.79-81.
• [14] Там же. С.80.
• [15] Там же. С.78-79.
• [16] Орфинский В.П. Народное деревянное зодчество в зонах этнических контактов на севере России // Архитектура мира. Вып.2. М., 1993. С.47-48.
• [17] Ополовников А.В. Русское деревянное зодчество: Гражданское зодчество. М., 1983. С.6.
• [18] Путилов Б.Н. Вступительное слово // Международная научная конференция по проблемам изучения, сохранения и актуализации народной культуры Русского Севера «Рябининские чтения ’95». Сборник докладов. Петрозаводск, 1997. С.4.

// Рябининские чтения – 1999
Музей-заповедник «Кижи». Петрозаводск. 2000.

Текст может отличаться от опубликованного в печатном издании, что обусловлено особенностями подготовки текстов для интернет-сайта.

Эволюция системы мер в архитектуре, математика зодчего Текст научной статьи по специальности «Философия, этика, религиоведение»

ЭВОЛЮЦИЯ СИСТЕМЫ МЕР В АРХИТЕКТУРЕ, МАТЕМАТИКА ЗОДЧЕГО

Козодаева Надежда Владимировна, ТГУ им. Г.Р. Державина, кафедра дизайна и декоративно-прикладного искусства, ассистент

Аннотация. В данной статье подробно рассматриваются существовавшие системы мер от Древней Руси до ХХ века. Приводятся математические исследования пропорционального строя памятников архитектуры, основы музыкальной аналогии в архитектуре.

Ключевые слова: архитектурная форма, архитектурная среда, система мер, пропорция, золотое сечение, гармония, математика архитектуры.

В разных местах земного шара, в разные времена и у разных народов эталоны длины объединял один главный признак: все они происходили от человеческого тела.

Антропометрические меры обладали ценнейшим для архитектуры качеством, о котором, к сожалению, с введением метрической системы мер забыли, но к которому в ХХ веке вернулся Ле Корбюзье. Дело в том, что антропометрические меры в силу своего происхождения соразмерны человеку и поэтому удобны для конструирования искусственной среды обитания людей -архитектурных сооружений. Более того, в таких «очеловеченных» мерах заложены пропорции, отобранные самой природой, такие, как деление пополам, золотое сечение, функция золотого сечения. Следовательно, в антропометрических мерах естественным образом заложена гармония природы.

Основной строительной мерой в Древней Руси была сажень, равная размаху рук в стороны. Сажень делится на 2 полусажени, полусажень — на 2 локтя — расстояние от кончиков пальцев до локтя, локоть — на 2 пяди — расстояние между вытянутыми в противоположные стороны большим пальцем и мизинцем. Однако чем пристальнее историки изучали древнерусские летописи, тем больше становилось саженей, затем их число превысило десять и появилась необходимость систематизировать древнерусскую систему мер. Это сделали историк, академик Б.———-функция золотого сечения

Рис.1 Основные древнерусские меры длины и геометрическая взаимосвязь между ними.

Основой антропометрических мер был рост человека а. Главной из всех видов саженей является мерная, или маховая, сажень См, которая равна размаху рук человека в стороны. Изучение пропорций человеческого тела показывает, что См=1,03а. Другой важной мерой у всех народов являлся двойной шаг, который равен высоте туловища от стоп до основания шеи.

Последнее расстояние, как мы знаем, равно — а . Таким образом, двойной шаг, или малая

6

(тмутараканская) сажень, Ст = — а = 0,833а. Но стоит отметить, что отношение этих двух

6

Ст 0,833а 1 „ ^

основных размеров: ——=———= 0,809 = —==—.!2

Наконец, существовала еще одна сажень, получаемая геометрическим путем. Это так называемая сажень без чети Сч, равная диагонали АМ половины квадрата, построенного на мерной сажени См. У этой сажени не было соответствующей косой пары, и поэтому ее называли саженью без

V— сч V—

пары, без четы, или без чети. Из треугольника АСМследует, что СЧ =——-См, откуда——=——,

2 См 2

т.е. отношение сажени без чети Сч к мерной сажени См равно функции золотого сечения (рис.1).

Таковы лишь основные типы саженей, существовавших в древнерусской метрологии. Новгородская мерная трость, найденная в 1970 г., позволила уточнить их размеры. Новгородские меры XII века соответствуют росту человека: а=170,5 см. Тогда См==175,6 см, Ст=142,1 см, Кн=200,9 см, Кв=248,3 см, Сч=196,3 см. Если же рост человека принять равным 6 греческим футам: а = 6 • 30,87 = 18—,22 см, то для основных саженей (мерной и малой) получим значения: См=190,8 см и Ст=1—4,3 см. Именно эти меры наиболее часто встречаются в древнерусских храмах XI века, строительство которых, по-видимому, велось византийскими мастерами. Так, вместе с христианством Русь наследовала византийскую систему мер, которая в свою очередь взросла на античной средиземноморской культуре. Абсолютные размеры саженей в России с течением времени сильно колебались вплоть до введения метрической системы мер в 1918 г. Но важно то, что пропорциональные отношения между парными саженями сохранялись. Эти пропорции становились пропорциями архитектурных сооружений.

О том, что меры древнерусскими строителями применялись парами, свидетельствует, например, новгородская грамота XVI века, которая так описывает размеры Софийского храма в Новгороде: «а внутри главы, где окна, — 12 сажен, а от Спасова образа ото лбу до моста церковного

V—

— 1— сажен мерных». = р . Итак, красота пропорций древнерусской

архитектуры заложена в самой системе древнерусских мер, дающей такие важнейшие пропорции, как золотое сечение, функция золотого сечения, отношение двойного квадрата [1].

Неповторимая прелесть, «нюанс», который присущ архитектурным памятникам древнерусских мастеров подчинялся простой формуле, записанной в рядной записи плотника Федора на постройку деревянной церкви Усть-Кулуйского погоста (кон. XVII в.), где сказано: «А рубить мне, Федору, в высоту до порога 9 рядов, а от полу до поволоки — как мера и красота скажет…»

Рассмотрим пропорциональный строй древнерусского шедевра архитектуры — церковь Покрова на Нерли.

Согласно архитектору Шевелеву, в основе пропорционального строения церкви Покрова лежит отношение сажени без чети к мерной сажени, которое является функцией золотого сечения

—— = ^—, а сам план церкви был построен следующим образом (рис.2). В начале размещался С 2

прямоугольник длиной 3 сажени без чети и шириной 3 мерных сажени, который очерчивал

С л/5

столбы, несущие барабан и своды. Поскольку —— =——————= 1,118, то стороны этого

3СМ 2

прямоугольника относятся к функции золотого сечения, а сам прямоугольник является почти квадратом, или, в терминологии Жолтовского, «живым квадратом». Проведя в исходном прямоугольнике диагонали, зодчий получал центр храма, а отложив на диагоналях от вершин к центру по 1 мерной сажени, — подкупольный прямоугольник и размеры несущих столбов. Так было построено ядро плана, определявшее все дальнейшие горизонтальные и вертикальны размеры сооружения. Мерная сажень строителей церкви Покрова равнялась С.м=1,79 м.

В построении четверика храма явно виден принцип приблизительной симметрии, который так часто встречается в природе и искусстве. Можно указать и на более мелкие членения храма, относящиеся в функции золотого сечения, т.е. в отношении сажени без чети к мерной сажени. Например, каменный поясок, венчающий колончатый фриз, который охватывает всю церковь и является ее важной архитектурной деталью, делит высоту четверика в функции золотого сечения [1].

Рис. 2 Пропорции церкви Покрова Богородицы на Нерли. а) Построение плана с помощью парных мер по Шевелеву. б) Геометрическое построение ядра плана по Афанасьеву. в) Некоторые пропорциональные членения западного фасада

Рассмотрим ихнографию храма Покрова на Нерли, какой ее видит знаток древнерусской архитектуры К.Н. Афанасьев. Согласно Витрувию, «ихнография есть надлежащее и последовательное применение циркуля и линейки для получения очертаний плана». Как считает Афанасьев, исходным размером церкви Покрова является меньшая сторона подкупольного прямоугольника, равная 10 греческим футам: а=10 греч.фут. = 308,7 см. Тогда большая сторона подкупольного прямоугольника получается как диагональ двойного квадрата со стороной а/2. Таким образом, подкупольный прямоугольник является «живым квадратом», стороны которого соотносятся в функции золотого сечения. Толщина столбов определяется отношением золотого сечения к модулю а/2. Дальнейшие построения ясны из рисунка (рис.2). Так строится ядро плана. Остальные размеры плана получаются аналогичными построениями, опираясь в основном на модуль а/2 [2].

Заметим, что вместе с функцией золотого сечения закон золотого сечения также определяет пропорциональный строй церкви Покрова. Это неудивительно, ибо данные отношения связаны геометрией двойного квадрата. Как установил Афанасьев, закону золотого сечения подчинены прежде всего главные вертикали храма, определяющие его силуэт: высота основания, равная высоте тонких колонок четверика, и высота барабана. Диаметр барабана относится к его высоте также в золотой пропорции. Эти пропорции видны с любых точек зрения. Переходя к западному фасаду, ряд золотого сечения можно продолжить: плечи храма относятся к диаметру барабана в золотой пропорции. Итак, принимая высоту белокаменной части церкви (от цоколя дол

купола) за единицу, мы получаем ряд золотого сечения: \,р,р2,р3,р*,, который определяет силуэт архитектурного сооружения. Этот ряд можно продолжить и в более мелких деталях.

Можно сделать вывод, что непостижимая, казалось бы, гармония храма Покрова подчинена математически строгим законам сечения — «живым квадратам», а ее силуэт определяется рядом золотого сечения [3].

Существует еще один прекрасный пример гимна архитектурной гармонии — храм Вознесения в Коломенском (рис. 3).

Рис.3 Церковь Вознесения в селе Коломенском (ныне Москва). 1532. Шедевр древнерусского зодчества, один из первых каменных шатровых храмов на Руси.

Соразмерности храма с предельной ясностью определены двумя парными мерами: горизонтальные — малой (тмутараканской) саженью Ст и косой новгородской саженью

Кн

, вертикальные — малой саженью Ст и мерной саженью С

Кн 42 у I См 45 -1

и их

к „ СМ V5 — 1 —

комбинацией——-=——-= р , дающей золотое сечение.

2СТ 2

В основу плана церкви Вознесения положен квадрат ABCD сос тороной в 10 малых сажень: а=АВ=10Ст. Ясно, что диагонали квадрата равны 10 косым новгородским саженям:

AC = BD = ю42. З Ь

квадрата с, охватывающего притворы: с = —а . Зная а, Ь, с, легко выразить все остальные

размеры плана и соотношения между ними (рис.4).

Рис. 4 Пропорциональный строй церкви Вознесения в Коломенском (по Шевелеву).

Итак, мы видим как сторона ядра плана а, измеренная то малой саженью, то косой новгородской, рождает все главные вертикали храма. Заметим, что общая высота церкви от верха цоколя до яблока, на котором стоит крест, равна 4а=40Ст, т.е. также простейшим образом выражается через исходный размер а [1].

Новая метрическая система ведет свой отщет с 7 апереля 1795 г., в разработке которой участвовали такие крупнейшие ученые, как Лаплас, Монж, Кондорсе. За единицу длины — метр -была примята 1/10000000 часть % длины парижского географического меридиана. Метрическая система обладала бесспорными преимуществами и все шире раздвигала границы своего существования. Однако метр никоим образом не был связан с человеком, и, по мнению Ле Корбюзье, для архитектуры это имело самые серьезные последствия: «Принимая участие в постройке хижин, жилых домов, храмов, предназначенных для потребностей человека, метр, по-видимому, ввел в них чужие и чуждые единицы измерения и, если мы присмотримся к нему ближе, может быть обвинен в дезориентации современной архитектуры и ее искажении…Архитектура, построенная на метрических измерениях, сбилась с правильного пути»

[4].

В условиях индустриализации строительные элементы необходимо было стандартизировать и унифицировать. Требовалось найти такие методы пропорционирования, которые обладали бы максимальной гибкостью, простотой и универсальностью. «Если бы появился какой-нибудь линейный измеритель, подобный системам музыкальной записи, не облегчился бы ряд проблем, связанных со строительством?» — спрашивал Ле Корбюзье[4]. И в 1949 г. он предлагает в качестве такого измерителя систему модульной унификации — модулор (рис.5).

Рис.5 Модулор Ле Корбюзье. Рисунок Ле Корбюзье. «Модулор — это измерительный прибор, в основе которого лежат человеческий рост и математика» (Ле Корбюзье).

Идея построения модулора гениально проста. Модулор — это ряд золотого сечения:

… Ф-4 Ф-3 Ф-2 Ф-1 Ф0 Ф Ф2 …

0,146

0,236

0,382

0,618

1

1,618

2,618

, умноженный на два коэффициента. принято равным 226,0 см. Так были получены красный ряд:

113,0

26,7 43,2

а-4 а-3

И синий ряд:

33,0 53,4

Ь-4 Ь-3

69,8

а-2

86,3

Ь-2

а-і

139,7

Ь-і

182,9

ао=кі

226,8

Ьо=к2

295,9

аі

365,8

Ьі

478. Ьп = Ф, т.е. в модулоре воплощается принцип гармонии:

«из всего — единое, из единого — все». Благодаря аддитивному свойству золотого сечения «части» модулора сходятся в «целое». Наконец, абсолютные значения шкал модулора происходят от человека и потому хорошо приспособлены для проектирования архитектурной среды. Так, по

мнению автора, модулор вносит порядок, стандарт в производство и в то же время связывает все его элементы законами гармонии [4].

226

Рис.6 Числа красной и синей шкал модулора — действительные размеры, соответствующие определенным положениям тела человека. Рисунок Ле Корбюзье.

Однако в системе модулора был серьезный недостаток: размеры модулора оказались несоразмерными со средним ростом человека. Широкого распространения модулор так и не получил, а поиск совершенной гармонии продолжался.

Любую пропорциональную систему объединяет то, что сама система является основой, скелетом архитектурного сооружения. Именно это свойство модулора Ле Корбюзье имел в виду Альберт Эйнштейн, давая ему восторженную оценку: «Модулор — это гамма пропорций, которая делает плохое трудным, а хорошее — легким».

Архитектурная форма абстрактна, поэтому в ней яснее, нежели в других искусствах, проявляются такие законы построения формы, как симметрия, пропорциональность, гармония, равенство, повторы частей и т.д. Лишенные внутренних законов построения, эти абстрактные формы будут лишены и тех внешних ориентиров, которые так необходимы при их восприятии. Именно объективным системным характером внутренних законов построения архитектурной формы объясняется то, что архитектрура вызывает сходные мысли у различных людей в различные временные периоды.

Архитектура во времени неизменна, а человек перемещаясь, меняя положение в среде, смотря на памятник архитектуры с разных точек зрения,в разное время суток, воспринимает архитектуру динамично.

Архитектура постигается зрителем во времени, процесс восприятия не связан никакой наперёд заданной последовательностью, зритель может приблизиться к архитектурному сооружению или отойти от него, остановиться. Любой просчет в пропорциональном строе будет постоянно довлеть на зрителя. Архитектура — это искусственная среда, в которой человеку предстоит жить и работать, и она должна доставлять ему только радость. Хотя, есть и обратные примеры. Стендаль признавался: «Я бы разучился смеяться через неделю, если бы жил в палаццо Арконати». Немало унылых памятников архитектурной какофонии окружают нас и сегодня. И все-таки по своей эстетической направленности архитектура призвана быть искусством положительных эмоций, она должна вбирать в себя все лучшие духовные ценности человечества и нести их людям. «Архитектура включает в себя всю культуру эпохи, в архитектуре проявляется дух времени», — писал Ле Корбюзье, чье высказывание дополняют слова Луначарского: «Всякому великому времени соответствует великая архитектура» [3,4].

Законы природы, законы гармоничного, целесообразного и прекрасного устройства мироздания описываются математикой. Вспомним слова Гейзенберга: «Понимание всего богато окрашенного многообразия явлений достигается путем осознания присущего всем явлениям объединяющего принципа форм, выражаемого на языке математики. Таким же образом устанавливается тесная взаимосвязь между тем, что воспринимается как прекрасное, и тем, что доступно пониманию лишь с помощью интеллекта».

Особенно ценно, что к тому же выводу о необходимости существования в основе архитектуры «объединяющего принципа формы» приходят не только представители естественных наук, но и деятели искусств. Вот слова архитектора, академика Щусева: «Наряду с меняющимися формами природы и жизни есть и нечто вечное, а именно — закон красоты и гармонии, который

проявляется одинаково в жизни природы и человека. Именно этот закон дает возможность построить теорию пропорций и пластических форм».

Объединяющим принципом формы, который должен лежать в основе архитектуры становится математика — фундамент «закона красоты и гармонии», на котором строятся абстрактные формы архитектуры.

Интересно отметить тот факт, что в сознание архитекторов Возрождения прочно вошла музыкальная аналогия. Унивенрсальный характер математики, хорошо известные в музыке «математические законы красоты» (законы целочисленных консонантных отношений и законы среднепропорциональных) установили свои порядки: теоретические труды зодчих Возрождения определялись по большей части математическими разработками по теории музыки, а не трудами самих архитекторов.

Огромное влияние на зодчих Возрождения оказал трактат Витрувия «Десять книг об архитектуре». Ссылаясь на авторитет Витрувия, архитекторы Возрождения выдвинули тезис о том, что наиболее приятными для созерцания должны быть те прямоугольники, стороны которых относятся как числа в благозвучных (консонантных) интервалах, т.е. как октава 2:1, квинта 3:2, кварта 4:3, а а также большая 5:4 и малая 6:5 терции и их обращения — малая 8:5 и большая 5:3 сексты. В 1485 г. во Флоренции был издан трактат «Десять книг о зодчестве». Его автором был представитель архитектуры Раннего Возрождения, итальянский ученый, писатель и музыкант Леон Баттиста Альберти. «Десять книг» Альберти было вторым после «Десяти книг» Витрувия всеобъемлющим сочинением по архитектуре. В нем мы читаем: «И конечно вновь и вновь следует повторить изречение Пифагора: «нет сомнений, что природа во всем остается себе подобной». Дело обстоит так: существуют числа, благодаря которым гармония звуков пленяет слух, эти же числа преисполняют и глаза, и дух чудесным наслаждением. Мы должны воспользоваться пропорциями, взятыми у музыкантов, кои величайшие мастера в этом виде чисел». Поскольку приятные слуху музыкальные интервалы описываются отношением целых чисел, то, согласно Альберти, и приятные глазу архитектурные формы также должны находиться в целочисленных «музыкальных» пропорциях [5].

В XVI веке архитектора Альберти поддержал математик Джероламо Кардано (15011576), известный сегодня как автор формулы решения кубического уравнения, которую, впрочем, как великую тайну ему открыл Никколо Тарталья (ок.1499-1557). Как истинный представитель точного знания Кардано утверждал, что приятные для слуха и глаза целочисленные (музыкальные) отношения являются таковыми, поскольку они легкопостижимы разумом. Авторство музыкальной аналогии в архитектуре Кардано также приписывал незыблемому авторитету Витрувия. Но следует отметить, что на самом деле интерес Витрувия к музыке ограничивался вопросами конструирования резонаторов для античных театров, а также правильной настройкой струн в катапультах и боевых машинах, которые находились в ведении архитекторов того времени. Правда, Витрувий дал в качестве прекрасных пропорций три «музыкальных» отношения 2:1, 3:2, 5:3. Но наряду с ними он рассматривал и такое отнюдь не музыкальное отношение, как отношение

42

диагонали к стороне квадрата .

Огромную роль в развитии музыкальной аналогии в архитектуре сыграл трактат Северина Боэция «О музыке», который вобрал в себя все античные теории музыкальной гармонии и фактически сохранил их для потомков. Автор другого выдающегося трактата по математической теории музыки — итальянский композитор XVI века Джузеппе Царлино. Среди современников-музыкантов идеи Царлино должного признания не получили.Зато математические выкладки Царлино и его мысль о том, что консонантные (приятные для слуха) интервалы получаются как среднее арифметическое и среднее гармоническое, запомнили современники-архитекторы и применяли их для получения «консонантных» (приятных для глаза) пропорций.

Музыкальная система пропорционирования нашла живой отклик в творчестве выдающегося итальянского архитектора Андреа Палладио (1508-1580) — автора трактата «Четыре книги об архитектуре». Созданные Палладио типы городского дворца, церкви, виллы благодаря своей завершенности, сочетанию строгой упорядоченности и пластики получили распространение не только в Италии XVI века, но и составили целое направление — палладионство — в европейском зодчестве Х’УП-Х’УШ веков.

Идея всепроникающей музыкальной гармонии, структурно-математическое понимание красоты, идея симметрии как неотъемлемого качества красоты наиболее полно воплощены

Палладио в вилле Ротонда. С высоты птичьего полета в этом каноне архитектуры Ренессанса хорошо видны как поворотная симметрия 4-го порядка всего здания, так и зеркальная симметрия его фасадов, а также ощущается музыка простых целочисленных пропорций (рис. 7).

Рис.7 Палладио. Вилла Ротонда в Виченце.1581. Воплощение идеи симметрии, математической строгости и музыкальных пропорций в архитектуре Ренессанса.

Вообще, убеждение в том, что архитектура — это наука и что красота здания определяется симметрией и математическими законами гармонии, можно считать главной аксиомой архитектуры Возрождения. Так как мыслители Возрождения были неоплатониками, они верили в то, что платонов гептахорд, который содержит все консонансы, определяет гармонию мироздания, а значит, и единую гармонию всех искусств, в том числе и архитектуры. ф

квадрата, т.е. прямоугольник с иррациональным соотношением сторон ——, в список семи форм,

рекомендуемых для планирования комнат (интервал тритона является острейшим

диссонансом в музыке и назывался «дьяволом в музыке»).

По его стопам пошли все архитекторы Возрождения. Для примера можно привести проект собора, выполненный Леонардо да Винчи и основанный на последовательности восьмиконечных звезд. Разбиение окружности на 8 равных частей порождает угол в 45 градусов, а восьмиконечная звезда — систему равнобедренных прямоугольных треугольников, т.е.

треугольников с соотношением (рис. 8).

Рис.8 Леонардо да Винчи. План собора, основанный на правильной восьмиконечной звезде, обладает попоротной симметрией 8-го порядка и отнюдь «не музыкальной» системой

.л/2 пропорций —— .

Но не смотря на непрочность музыкальной теории в архитектуре, она оставалась очень популярной и продолжала жить в творчестве архитекторов-палладианцев XVII и XVIII веков.

В 1830-1834 гг. немецкий физиолог Эрнст Вебер (1795-1878) на основании многочисленных экспериментов установил, что человек воспринимает не абсолютный, а й ( )

относительный прирост силы раздражителя (света, звука, груза, давящего на кожу, и т.д.), т.е. -,

К

где R — сила раздражителя, ёК — прирост этой силы. Каждый по своему жизненному опыту знает, что, например, электрическая лампочка, включенная днем, не вызывает никакой реакции, так как

ёК

по отношению к солнечному свету прирост этой силы раздражения слишком мал (———<< 1, так

К

ёК

как Я велико). Зато в темноте нас слепит даже зажженная спичка (здесь ->> 1, так как Я =0).

К

20 лет спустя немецкий физик, психолог, философ и писатель Густав Фехнер (1801-1887) математически обработал результаты экспериментов Вебера, т.е. на языке математики записал факт, установленный Вебером: приращение интенсивности ощущения dE пропорционально

ёК

относительному приращению силы раздражения

К

ёК

ёЕ = а—, здесь а- коэффициент пропорциональности. Получилось простейшее

К

дифференциальное уравнение, решая которое Фехнер нашел связь между интенсивностью ощущения Е и силой раздражения И, действующей на какой-либо огран чувств:

Е

Е = а(1п К — 1п К0) или К = К0еа , здесь К0- сила начального раздражения.

Эти формулы и есть математическое выражение основного психо-физического закона -закона Вебера-Фехнера.

Из этого закона можем сделать вывод, что нам будет приятно, если наши ощущения в процессе восприятия архитектуры будут нарастать равномерно, т.е. в арифметической прогрессии. Положим Еп = Е0 + ап (п = 0,1,2,…;а — разность арифметической прогрессии). Тогда согласно

Я = Я0 е ‘

вызывающая

Яп = Яое

Е Є — — п

= Я0 еаеа

эти ощущения

с п

сила раздражения должна нарастать по закону

= Я

еа

V J

т.е. сила раздражения Ял должна нарастать в

геометрической прогрессии со знаменателем q = еа [3].

Напомним, что и ряд золотого сечения, и красная и синяя шкалы модулора Ле Корбюзье являются геометрическими прогрессиями. Следовательно, все эти «раздражители» наших органов чувств обеспечивают равномерное возрастание (или убывание) наших ощущений. Таким образом, именно закон Вебера-Фехнера, скорее всего, и является тем математическим законом, который лежит в основе основ архитектуры (шкала пропорциональностей), той «математикой», которая связывает и науку, и архитектуру.

*

а

Список литературы:

1. Шевелев И.Ш. Принцип пропорции. — М.: Стройиздат,1986.

2. Шевелев И.Ш., Марутаев М.А., Шмелёв И.П. Золотое сечение. — М.:

Стройиздат, 1990.

3. Волошинов А.В. Математика и искусство.-М.: Просвещение,1992.-235 с.:ил. — ISBN 5-09-002705-6

4. Ле Корбюзье. Архитектура ХХ века. — М.: Прогресс,1970.

5. Альберти Л.-Б. Десять книг о зодчестве. — М.: ИАА,1935.

Личная страница

Личный профиль в системе PURE

---

 

Родился в 1976 году в Ленинграде.

Образование: Исторический факультет Санкт-Петербургского государственного университета (1997). Аспирантура по кафедре истории искусства СПбГУ (2000). Кандидат искусствоведения. Диссертация «Новгородская архитектура времени архиепископов Евфимия II и Ионы Отенского» (2005).

С 2003 года работает на кафедре истории искусства (с сентября 2006 года — на кафедре истории русского искусства). 

Читаемые курсы:

• «Введение в историю искусства» (бакалавриат)
• «Искусство Византии» (бакалавриат)
• «Древнерусское искусство» (бакалавриат)
• «Искусство Армении и Грузии» (бакалавриат)
• Спецсеминар «Русское искусство: от Средневековья к Новому времени» (бакалавриат)
• «Русское искусство позднего средневековья» (магистратура)
• «Искусство христианского востока» (магистратура)
• «Искусство Древней Руси и средневековая Европа: пути художественного взаимодействия» (магистратура)
• «Основные проблемы изучения древнерусского искусства» (аспирантура)

Руководитель «Архитектурно-археологической практики» (бакалавриат)

Научные интересы:

• Древнерусское искусство
• Архитектурная археология
• Искусство стран восточнохристианского мира
• Контакты Древней Руси с Западной Европой в области архитектуры

Основные публикации:

Автор более 140 публикаций, из которых важнейшими являются следующие:

1. Древнерусская архитектура второй половины XIII — первой трети XIV в.  Каталог памятников. СПб., 2000. 204 с.
2. Архитектура Волынского княжества 1250–1330-х гг. // Проблемы отечественного и зарубежного искусства. Вып.6. СПб., 2002. С. 5–21.
3. Богослов на Витке. История и возрождение старообрядческого храма в Великом Новгороде. Великий Новгород, 2006. С. 37–62 (совместно с диак. А. Панкратовым, В. А. Дружининым, В. А. Ядрышниковым).
4. Новгородская архитектура времени архиепископов Евфимия II и Ионы Отенского. М., 2009. 368 с.
5. Проблемы датирования памятников западнорусской архитектуры второй половины XIII – первой трети XIV в. // Записки ИИМК РАН. № 4. СПб., 2009. С. 186–194.
6. Никольская церковь Мостищского монастыря 1448 г. // АН. № 54. М., 2011. С. 31–46. (совместно с В. А. Булкиным).
7. Der Facettenpalast in Weliki-Nowgorod — Ein Denkmal der Zussammenarbeit Deutscher und Nowgoroder Meister // Russen und Deutsche. 1000 Jahre Kunst, Geschichte und Kultur. Essays. Petersberg, 2012. S. 74–81 (zusammen mit D. Jakowlew).
8. Волынские башни // Археологические вести. Вып. 18. СПб., 2012. С. 152–161.
9. О памятниках средневековой архитектуры на Шелони // Новгородский исторический сборник. 13 (23). Великий Новгород, 2013. С. 273–292.
10. The bricks from St Nicholas church at Lipno near Novgorod (1292) and the origins of the new Novgorodian building tradition // Estonian Journal of Archaeology. 2015. № 1 (19). P. 58–79 (together with Alexey Gervais).
11. Wooden elements in the Stone Architecture of Medieval Novgorod // Historic Wooden Architecture in Europe and Russia. Evidence, Study and Restoration. Ed. By E. Khodakovsky and S. Lexau. Basel, 2016. P. 122–133.
12. Древнерусская архитектура в первое столетие после монголо-татарского нашествия // Stratum plus. № 5. 2016. С. 355–366.
13. Покровская церковь Шилова монастыря 1310 г. // Архитектурное наследство. Вып. 65. СПб., 2016 (совместно с А. В. Жервэ). С. 30–49.
14. New archeointensity data from Novgorod (North-Western Russia) between c. 1100 and 1700 AD. Implications for the European intensity secular variation // Physics of the Earth and Planetary Interiors 269 (2017), 18–28 (together with N. Salnaia, Y. Gallet, A. Genevey).
15. Изменения в новгородской строительной технике и технологии на рубеже XIII—XIV вв. (по данным археологических и реставрационных исследований) // Stratum plus. № 5. 2017. С. 173–186.
16. Каменные оборонительные сооружения Древней Руси второй половины XIII – середины XIV в.: основные итоги и проблемы изучения // Stratum plus. Археология и культурная антропология. 2019. № 5. С. 267–282.
17. First secular masonry buildings of the Novgorodian Archbishop’s court: written sources and archaeological data // Estonian Journal of Archaeology. 2019, 23, 2. P. 126–145.

Учебники и учебно-методические пособия:

1. Проблемы русского искусства позднего средневековья. Учебно-методическое пособие для магистратуры. СПб.: Каламос, 2016. 104 с., ил.
2. Искусство Византии. Учебно-методическое пособие для бакалавриата. СПб.: Каламос, 2016. 88 с., ил.

Другая профессиональная деятельность:

• Начальник Архитектурно-археологической экспедиции СПбГУ (с 2016), начальник Новгородского отряда экспедиции (с 1998), в 1998–2020 гг. экспедицией изучено более 20 памятников средневековой новгородской архитектуры.
• В 1995–2020 гг. являлся руководителем и исполнителем 27 научных проектов, поддержанных различными фондами, как российскими (РНФ, РФФИ, РГНФ, Минобрнауки, фондом «История Отечества», СПбГУ), так и зарубежными (RSS, ACLS, Gerda Henkel Stiftung).
• Член авторского коллектива многотомной «Истории русского искусства».
• Член авторского коллектива академической «Истории России».
• Старший научный сотрудник, ведущий научный сотрудник Государственного музея истории Санкт-Петербурга (2001–2012).
• Член Ученого совета Новгородского государственного музея-заповедника (с 2013 г.).
• Член Реставрационного совета Новгородской митрополии Русской Православной церкви (с 2018 г.)
• Лауреат Премии Правительства Российской Федерации в области культуры за 2015 г., Макариевской премии 2011/2012 гг.
• Аттестованный эксперт по проведению государственной историко-культурной экспертизы (Приказ Минкульта №2211 от 13.12.2018)

 

Презентация «архитектурный облик древней руси». Архитектурный облик древней руси Архитектурный образ древней руси презентация

Класс: 10

Презентация к уроку

Назад Вперёд

Внимание! Предварительный просмотр слайдов используется исключительно в ознакомительных целях и может не давать представления о всех возможностях презентации. Если вас заинтересовала данная работа, пожалуйста, загрузите полную версию.

Тип урока: изучение нового материала.

Объем урока: 90 минут

Цель: сформировать представления об особенностях архитектуры Древней Руси XII–XIV вв.

Задачи:

• продолжить знакомство с древнерусской архитектурой на примере архитектуры Новгородского, Владимиро-Суздальского, и Московского княжеств;
• познакомить с древнерусскими крестово-купольными типами храмов, с наиболее выдающимися памятниками;
• использовать метод сравнения для определения общих черт и различий в зодчестве данного периода;
• познакомить с творчеством древнерусских иконописцев;
• воспитывать уважения к культурному наследию нашей страны.

Оснащение урока: Учебник МХК 10 класс Г.И.Даниловой. Компьютер, экран, проектор или интерактивная доска. Презентация к уроку, методические рекомендации по использованию презентации – см. Приложение .

Ход урока

1. Организационный момент.

2. Актуализация знаний.

3. Мотивация на изучение новой темы. Постановка проблемы урока.

Во второй половине 12 в. в жизни Древнерусского государства происходят изменения, которые в дальнейшем определяют судьбу русской культуры на много веков вперед. На Руси наступает период феодальной раздробленности.

Что это означает? Киевская Русь распадется на 14 княжеств.

Что характерно для этого периода? (войны)

Прочитайте эпиграф: “Чутьё пропорций, понимание силуэта, декоративный инстинкт, изобретательность форм – словом, все архитектурные добродетели встречаются на протяжении русской истории так постоянно и повсеместно,

что наводят на мысль о совершенно исключительной, архитектурной одарённости русского народа”. И.Э.Грабарь, искусствовед

Как вы думаете, о чём мы будем говорить сегодня на уроке?

Верно. Мы будем говорить о древнерусском зодчестве, которое и сегодня поражает мастерством и художественным вкусом. Познакомимся с историей создания шедевров архитектуры, сопоставляя её с историей древнерусского государства. Выяснить архитектурные особенности храмов каждого княжества и выяснить, есть ли между ними принципиальные отличия (если есть, то какие) или все они построены по общему принципу.

4. Формирование новых знаний

Сегодня мы рассмотрим архитектуру трех наиболее развитых княжеств того времени: Новгородского, Владимиро-Суздальского и Московского.

В ходе лекции, ученики заполняют таблицу в тетради:

5 слайд Архитектурное строительство приобрело на Руси особый размах с принятием христианства в 988 г. К XI веку в связи с ростом городов стало вестись каменное строительство. Во всех городах началось строительство храмов и соборов, сначала по подобию византийских, а потом на их основе были выработаны собственные архитектурные традиции.

6-7 слайд Веками формировался неповторимый облик древнерусской архитектуры. Широкое распространение в это время на Руси получил крестово-купольный тип храма. Основу крестово-купольного храма составляет квадрат, расчленённый четырьмя опорами – на три нефа и заканчивающийся на востоке апсидой, на плане образует крест.

8-11 слайд Рассматриваются типы храмов: шатровые, ярусные, церкви-ротонды, храмы-корабли.

12-15 слайд Многоглавие храмов

16-19 слайд Символика цвета купола

20-26 слайд Архитектурный словарь. Рассматриваются элементы внешнего убранства храма: апсида, закомара, барабан, купол, портал, аркатурный пояс.

27 слайд Искусство великого Новгорода. В культуре Великого Новгорода, отделившегося от Киева, проявились черты самобытности. На его искусстве лежал отпечаток строгости и простоты. Лучшие новгородские мастера умели создавать подлинные шедевры архитектуры и изобразительного искусства.

28 слайд С середины 12 в. в Новгороде почти прекращается княжеское строительство и возникает множество небольших приходских храмов. Ярким образцом памятников новгородского зодчества последней трети XII века считается церковь Спаса Преображения на Нередице.

29 слайд Облик церкви сдержан и строг. Один купол, три нефа, с востока три алтарные апсиды, две апсиды резко пониженные. Единственное украшение – аркатурный (в виде арки) пояс под куполом с восемью прорезанными узкими окнами.

30-31 слайд Мировую известность церкви принесли фрески, выполненные в необычном светлом колорите: сочетание жёлто-красной охры, нежно-зелёного и синего цветов. Белый цвет положен на лики святых крупными, рельефными мазками. В годы Великой Отечественной войны в результате фашистских обстрелов церковь была разрушена и многие фрески не сохранились. Сохранились лишь росписи алтарной части и нижних участков стен.

32-34 слайд Церковь Рождества Богородицы построена на месте языческого святилища в Перыне в XIII в. Создается новый тип церкви, ставший определяющим для новгородской архитектуры XIV-XVвв. В последующих постройках менялись пропорции, форма покрытия, декор, но сам тип новгородских сооружений на протяжении 200 лет оставался неизменным.

35-38 слайд Новгородская школа иконописи. В конце 13 века формируется новгородская школа иконописи. Её расцвет пришёлся на вторую половину 14в – начало 15 века. Множество икон погибло в огне средневековых пожаров и во время ВОВ.

Тесное творческое содружество связывало новгородских мастеров с византийскими художниками, среди которых особенно выделялся Феофан Грек. Он поселился в Новгороде в 1370 году. В 1378 году он начал работу над росписью церкви Спаса Преображения на Ильине улице.

Краски изобилуют оттенками тонов. Формы моделирует при помощи света используя белила и блики, что более точно передаёт объём.

Первой известной русской работой Феофана была роспись церкви Спаса Преображения на Ильине улице в Новгороде, построенной в 1374 г. Согласно Третьей Новгородской летописи мастер расписал храм в 1378 г. по заказу боярина Василия Даниловича и горожан Ильиной улицы. Главное содержание росписи – явление божественного света в мир и преображение творения божественными энергиями.

Живопись Феофана отличается свободой композиции, индивидуальными чертами изображаемых персонажей, необычайной выразительностью. Фрески Феофана выглядят суровыми и грозными. Феофан оказал большое влияние на новгородскую живопись.

39-40 слайд С середины XII крупнейшим центром Руси становится Владимиро – Суздальское княжество. В основе архитектурного творчества этого периода лежала идея объединении Руси под властью Владимиро-Суздальского князя Андрея Боголюбского. Разворачивается широкомасштабное строительство новых городов. Помимо древних городов — Ростова, Суздаля, Ярославля, выдвигаются новые: Переславль-Залесский, Юрьев-Польский, Дмитров, Москва и особенно Владимир. Здесь создаются выдающиеся памятники искусства. Многие из которых сохранились до наших дней.

41 слайд Ведется строительство новой столицы княжества – г.Владимира. Боголюбский возвёл укрепления и определил градостроительную структуру, в которой главное место отвёл возведению Успенского собора. При Андрее Боголюбском, владимиро-суздальская архитектура достигла наибольшего расцвета. Храмы строили из белого тесаного камня на известковом растворе, увенчивались одной главой, возвышающейся на высоком барабане. Архитектуру этого периода отличали простота декора, строгость пропорций, симметрия.

42-43 слайды Успенский собор стал крупнейшей постройкой новой столицы, центром ее архитектурного ансамбля. Расположенный на высоком берегу Клязьмы, он господствовал над городом и его окрестностями, а золотой купол собора было видно на многие версты вокруг.

По высоте Успенский собор во Владимире превосходил Софийские соборы Киева и Великого Новгорода. Сложен из белого камня-известняка, а его центральная глава покрыта “червонным золотом”, за что он получил наименование “Златоверхого”. Вначале был одноглавым, а в последствии 5-и-главым. Высота храма в 2 раза превышает его ширину.

44 слайд Центральное место в Успенском соборе занимала византийская икона Владимирской Богоматери. От первоначальных фресок сохранились лишь фрагменты орнаментальной живописи, в которой угадывается высокий профессионализм выполнявших ее художников.

45-46 слайд Одновременно с храмом началось строительство резиденции владимирских князей в Боголюбово, неподалёку от которой был возведён белокаменный Храм Покрова Пресвятой Богородицы на реке Нерли, 1165г. Церковь Покрова на Нерли — шедевр мирового зодчества, вершина творчества владимирских мастеров эпохи расцвета Владимиро-Суздальского княжества. Её называют «белой лебедью» русской архитектуры, красавицей, сравнивают с невестой.

47 -50 слайд С помощью удачно выбранных форм, пропорций и деталей зодчим удалось преодолеть тяжесть камня, создать впечатление невесомости, устремленность в высь. Впервые в оформление фасадов были использованы архитектурные сооружения – рельефы в виде женских и львиных масок, а также три сюжетные композиции, по одной на каждом фасаде. В центре каждого фасада находится рельефная фигура знаменитого библейского царя Давида-псалмопевца. Зачарованные его музыкой, присмирели львы, птицы и грифоны. Храм внесен в список мирового наследия ЮНЕСКО

51-54 слайд Важнейшую роль в художественном оформлении владимирских храмов играла резьба по камню. Резчики проявляли подлинное мастерство, черпая вдохновение в народных традициях декоративно-прикладного искусства. Среди многочисленных храмов Владимира нарядностью и обилием украшений выделяется Дмитриевский собор 1194 – 1197 г.г

Тонкое резное кружево, сплошь покрывающее поверхности стен от аркатурно — колончатого пояса до самого купола – главная примечательность собора. Стены украшают около 600 рельефов.

Фигуры Христа, пророков и апостолов, мучеников и святых воинов сочетаются с изображениями зверей, львиными масками и цветущими деревьями.

55 слайд Золотые ворота — выдающийся памятник древнерусской архитектуры, расположенный в городе Владимире. Памятник Всемирного наследия ЮНЕСКО. Построены в 1164 году при владимирском князе Андрее Боголюбском. Помимо оборонных целей ворота имели также и триумфальный характер. Они оформляли парадный вход в самую богатую княжеско-боярскую часть города.

56 слайд В период монголо – татарского нашествия резко сократилось число произведений монументальной живописи (фресок).Ведущим видом изобразительного искусства стала иконопись. Особенность образа: большие размеры восседающей на троне фигуры, разворот фигуры, демонстративность жеста (Дмитрий вынимает меч из ножен), победный, гипнотический взор. В целом образ вызывает ассоциации с неприступностью града, защитой державы и христианской веры

57- 58 слайд В XIV веке русские земли начинают объединяться вокруг Москвы. Архитектура Московского княжества во многом опиралась на традиции владимиро-суздальских мастеров, сюда же приглашали и иноземных зодчих. В деревянной Москве началось сооружение первых каменных построек. В Москве возводят белокаменные храмы, самыми значительными из которых были Успенский и Архангельский соборы, сооружается новая дубовая крепость.

59 слайд великий князь московский с 1325 и великий князь владимирский с 1328. Прозвище Калита (кошель) получил за щедрость к нищим и огромные богатства, которые использовал для увеличения своей территории “куплями” в чужих княжествах.

При Иване Калите в Московском Кремле были построены Успенский собор (первоначальный храм не сохранился), Собор Спаса на Бору (снесен в 1933 году), Архангельский собор (первоначальный храм не сохранился), церковь Иоанна Лествичника (первоначальный храм не сохранился) и новый дубовый Московский Кремль (первоначальное сооружение, не сохранилось).

60 -61 слайд Князь московский и владимирский, построил новый каменный Кремль в Москве. Открыто вступил в единоборство с Ордынскими правителями

Во второй половине 14 века – первой трети 15 века, в период обострения борьбы с Золотой Ордой, Москва сыграла главную роль. В оборонительных целях вокруг Москвы стали возводиться хорошо укреплённые крепости в Нижнем Новгороде, Серпухове и др. городах. В правление Дмитрия Московское княжество стало одним из главных центров объединения русских земель, владимирское великое княжение стало наследственной собственностью московских князей, были одержаны значительные военные победы над Золотой Ордой, был построен белокаменный Московский Кремль, который стал важнейшим оборонительным объектом.

62 слайд Белокаменный Кремль – становиться важнейшим оборонительным объектом. Стены имели протяжённость около 2000 м. Крепость насчитывала всего 9 башен, 6 из которых имели проездные ворота. Москва приобрела славу “сильного и славного града”.

63 слайд Андрей Рублев основоположник московской художественной школы. Молодость провёл в Троице-Сергиевой лавре, был монахом. Жил В Андрониковом монастыре, похоронен там же. В XV веке занимает первое место среди русских иконописцев. Андрей Рублев наиболее известный и почитаемый мастер московской школы иконописи, книжной и монументальной живописи XV века. Русской православной церковью канонизирован в 1988 г. в лике преподобного.

64-65 слайд Первое упоминание об Андрее Рублеве в летописи появилось только в 1405 году, свидетельствующее о том что Феофаном Греком, Прохором-старцем и чернецом Андреем Рублёвым был расписан Благовещенский собор в Московском кремле. Произведений Андрея

Рублев сохранилось крайне мало: центральная икона иконостаса Успенского собора во Владимире “Спас в силах”, три иконы в Звенигороде: “Спас”, “Архангел Михаил” и “Апостол Павел”; фрагменты фресок на столбах Успенского собора на Городке.

66 слайд Икона звенигородского чина “Спас Вседержитель” от времени и в результате механических повреждений она сильно пострадала, некоторые фрагменты оказались утраченными. Однако сохранилось главное — лик Христа и часть его одежды. У Рублева Спас- именно Спаситель, Утешитель, заступник. Его глубоко человеческий облик овеян добротой и состраданием к людям. Надпись на иконе, взята из Евангелия, гласит: “Придите ко Мне все труждающиеся и обремененные”.

67-68 слайд Второй раз в летописи Андрей Рублев упоминается в 1408 году, когда он делал росписи с Даниилом Чёрным в Успенском соборе во Владимире. Прошло всего 3 года, а у Андрея уже появились помощники и ученики, к тому времени у Андрея уже полностью сформировался свой индивидуальный, настоящий русский стиль.

69 слайд На центральной иконе “Спас в Силах” изображен Иисус Христос с раскрытым текстом Евангелия, восседающий на престоле. Обрамляющие Христа красный ромб, голубовато-зеленый овал и красный четырехугольник символизируют его славу и “силы”, небесные (в овале) и земные (символы четырех евангелистов по углам ромба). Чистые, мягко звучащие тона иконы, ее торжественный и четкий ритм свидетельствуют о высоком мастерстве художника.

70 слайд “Троица” – вершина творчества русского художника Андрея Рублева. В иконе внимание сосредоточено на трех ангелах, их безмолвном общении. Они изображены восседающими вокруг престола, в центре которого помещена чаша с головой жертвенного тельца, символизирующего новозаветного агнца, т. е. Христа. Левый и средний ангелы благословляют чашу. Бог Отец благословляет Бога Сына на смерть на кресте во имя любви к людям. Бог Дух Святой (правый ангел) присутствует здесь как утешитель, утверждая высокий смысл жертвенной, всепрощающей любви.

71 слайд Жизненный путь Андрей Рублев и Даниил Чёрный окончили в 1430 г. В подмосковном Спасо – Андрониковом монастыре. Творчество этих великих художников стало подлинным эталоном “московского стиля” живописи. Живопись этих мастеров на многие десятилетия вперед определила основные черты московской школы живописи, дала мощный духовный и творческий импульс для дальнейшего развития русского изобразительного искусства.

72 слайд Подведение итогов беседы. Несмотря на феодальную раздробленность, в очертаниях храмов прослеживается единый тип русского храма, лишь в зависимости от политической значимости и экономической развитости княжеств, храмы различаются масштабами, количеством куполов, богатством внутренней и внешней (резной) отделки.

3а века они претерпевали многочисленные перестройки и переделки, которые можно обнаружить зачастую только в результате специального изучения. Веками формировался неповторимый облик древнерусской архитектуры.

5. Первичное осмысление и закрепление

73-89 слайд Ученики проходят интерактивную проверочную работу.

6. Подведение итогов. Рефлексия. Оценивание работы учащихся на уроке.

Какие выводы о древнерусской архитектуре XII – XIV в.в мы можем сделать?

Четырехстолпная основа храма, крестово-купольный тип храма, символичное число куполов, внутренняя отделка – фрески и иконы – своеобразный русский стиль писания, строгость и простота, внушительность.

Несмотря на феодальную раздробленность, в очертаниях храмов прослеживается единый тип русского храма, лишь в зависимости от политической значимости и экономической развитости храмы княжеств различаются масштабами, количеством куполов, богатством внутренней и внешней (резной) отделкой.

7. Домашнее задание.

• История архитектуры Древней Руси началась с создания Киевского государства и закончился этот этап лишь с появлением Российской Империи. Первыми храмами считаются Новгородские, Киевские и Владимирские. Расцветом архитектурного зодчества считается период правления Ярослава Мудрого (XII век). В XIII веке развитие церковной архитектуры на Руси замедляется, это связано с появление татаро-монгольского ига. И в XV веке, уже во времена правления Ивана III вновь наступает бурное развитие архитектурного зодчества.

• Собор построен из смешанного материала – каменного и кирпичного. Его конструкция строго симметрична, а также в нем нет галерей. Изначально, стены этого собора не подвергались побелке. Это связано с тем, что славянские архитекторы в первую очередь ориентировались на византийские конструкции, в которых предпочтение отдавали мозаичной и мраморной облицовке. Чуть позднее мозаики были заменены на фрески, а мрамор на известняк.

• Каркас композиции внешне выглядит как крестово-купольный храм с пятью нефами. Такой тип конструкции присущ только храмам, построенным в XI веке.
• В соборе Святой Софии было сконструировано несколько иконостасов, а точнее, их было три. Основные иконы, находящиеся в соборе: икона Божьей Матери «Знамение», Евфимий Великий, Антоний Великий, Савва Освященный, Тихвинская икона Богородицы. Удалось сохранить остатки святых книг, из них самый уцелевшие – это шесть книг: княгини Ирины, князя Владимира, князей Мстислава и Федора, архиепископов Никиты и Иоанна. Фигурой в виде голубя украшен крест центрального купола, что является символом Святого Духа.

• Один из выдающихся памятников архитектуры Древней Руси. Церковь целиком выполнена из камня и считается вершиной творчества белокаменного зодчества. Построена она была в 1165 году, по приказу князя Андрея Боголюбского, в честь его погибшего сына, который был убит булгарами. Храм возведен во Владимирской области, на междуречье рек Нерль и Клязьмы.

• В храме расположено огромное количество мозаик с изображениями главных святых. Такие работы выполнены на золотом фоне, что помогает выгодно подчеркнуть всю насыщенность этих шедевров. Мозаики включают в себя более 177 оттенков. Но имена творческих мастеров, создавших такую красоту, и по сей день остаются неизвестными.

• Местоположение монастыря – город Киев (Украина). Расположен на побережье Днепра, на двух холмах. Сначала на месте монастыря была обычная пещера, в которую приходил священнослужитель Иларион, но когда его назначили Киевским митрополитом, пещера была заброшена. Примерно в это же время в Киев приехал монах Антоний, он нашел пещеру Илариона и остался в ней. Чуть позже над пещерой возвели церковь, а уже в 1073 году ее обделали камнем. В 1089 году ее освятили. Фрески и мозаики украшающие церковь выполнены византийскими мастерами.

• Композиция была возведена во Владимире, основанием, для строительства которой был приказ князя Андрея Боголюбского в 1164 году. Всего было построено 5 ворот, из которых до нашего времени сохранились только Золотые. Они служили въездом в княжескую городскую часть, которая считалась самой богатой. Строительство ворот осуществлялось владимирскими мастерами. Высота триумфальной арки Золотых ворот достегает четырнадцати метров. Основной задачей сооружения была защита города Владимир от набегов. В основу конструкции входила боевая площадка, с которой велся обстрел врагов. Остатки площадки до сих пор находятся в воротах. Войти и сойти с площадки можно было при помощи каменной лестницы, примыкавшей к ней.

«О светло светлая и украсно украшена земля Русская! И многими красотами удивлена еси:…городы великими, сёлы дивными…домы церковными… Всего еси исполнена земля Русская!» «О светло светлая и украсно украшена земля Русская! И многими красотами удивлена еси:…городы великими, сёлы дивными…домы церковными… Всего еси исполнена земля Русская!»

Архитектура Древнерусского государства Времена правления Ярослава Мудрого (Ок)

В XI в., под правлением Ярослава Мудрого, Киев становится одним из крупнейших очагов цивилизации в христианском мире. Были построены Софиевский собор и первая на Руси библиотека. Кроме того, в те времена город насчитывал около 400 церквей, 8 рынков и более жителей. (Для сравнения: в это же время в Новгороде, втором по величине городе Руси, было жителей; в Лондоне, Гамбурге и Гданьске — по). Киев был в числе наиболее процветавших ремесленных и торговых центров Европы. В XI в., под правлением Ярослава Мудрого, Киев становится одним из крупнейших очагов цивилизации в христианском мире. Были построены Софиевский собор и первая на Руси библиотека. Кроме того, в те времена город насчитывал около 400 церквей, 8 рынков и более жителей. (Для сравнения: в это же время в Новгороде, втором по величине городе Руси, было жителей; в Лондоне, Гамбурге и Гданьске — по). Киев был в числе наиболее процветавших ремесленных и торговых центров Европы.

Древнерусское государство С центром в Киеве достигло особого расцвета С центром в Киеве достигло особого расцвета «Матерь городов русских»-так писал митрополит Иларион «Матерь городов русских»-так писал митрополит Иларион Занесён в святые Занесён в святые

Первые поселения на территории современного Киева возникли от 1500 до 2000 лет тому назад. Согласно легенде, в конце V — начале VI в. нашей эры братья Кий, Щек и Хорив и их сестра Лыбидь облюбовали место на склонах Днепра и основали на крутом правом берегу город и назвали его, в честь старшего брата, Киевом. Первые поселения на территории современного Киева возникли от 1500 до 2000 лет тому назад. Согласно легенде, в конце V — начале VI в. нашей эры братья Кий, Щек и Хорив и их сестра Лыбидь облюбовали место на склонах Днепра и основали на крутом правом берегу город и назвали его, в честь старшего брата, Киевом.

Место для города было выбрано удачно — высокие склоны Днепра служили хорошей зашитой от набегов кочевых племен. Киевские князья, для большей безопасности, возводили свои дворцы и церкви на высокой Старокиевской горе. Купцы же и ремесленники жили возле Днепра, где находится нынешний Подол. Место для города было выбрано удачно — высокие склоны Днепра служили хорошей зашитой от набегов кочевых племен. Киевские князья, для большей безопасности, возводили свои дворцы и церкви на высокой Старокиевской горе. Купцы же и ремесленники жили возле Днепра, где находится нынешний Подол.

Эти ворота первыми встречали посланников из Византийской империи. Эти ворота первыми встречали посланников из Византийской империи. Остановившись перед ними, нельзя было не задуматься: если ворота таковы, то каков же сам город? Остановившись перед ними, нельзя было не задуматься: если ворота таковы, то каков же сам город?

Две параллельные стены, перекрытые сводом, образовывали проход глубиной в 25 метров. Надвратная церковь Благовещения с золочёным куполом венчала сооружение. Две параллельные стены, перекрытые сводом, образовывали проход глубиной в 25 метров. Надвратная церковь Благовещения с золочёным куполом венчала сооружение. Две массивные створки центральных ворот были окованы позолоченной медью, ярко сверкавшей на солнце. Две массивные створки центральных ворот были окованы позолоченной медью, ярко сверкавшей на солнце.

Класс: 10

Цель урока : формирование представлений об особенностях архитектуры Древней Руси домонгольского периода.

Задачи урока :

• познакомить учащихся с изменениями, происходящими в русской культуре и искусстве, их причинами;
• на примере храмов учить детей использовать метод сравнения для определения общих черт и различий в зодчестве данного периода;
• воспитывать уважения к культурному наследию нашей страны;
• учить рассуждать и размышлять об артефактах.

Оборудование: Мультимедийный проектор; презентация по теме, изображения храмов: Святой Софии в Киеве, Новгородского Софийского собора, Десятинной церкви; Дмитриевского собора и храма Покрова Богородицы.

Тип урока – урок изучения новой темы; виртуальная экскурсия по Древней Руси

План драматургии урока:

1. Экспозиция: сценка.
2. Завязка: определение темы урока, первое знакомство с особенностями зодчества Древней Руси. Зрительный ряд. Создание проблемной ситуации.
3. Формулировка проблемы: причины появления нового стиля в архитектуре.
4. Разработка: поиск ответа на вопрос «В чем своеобразие древнерусского зодчества 10-12 веков?»
5. Кульминация: историческая обусловленность развития архитектуры Древней Руси, её общие черты.
6. Развязка: рефлексия, впечатления участников урока.
7. Последействие…

Ход урока

1. Организационный момент.

Добрый день, ребята! Добрый день уважаемые члены жюри! Начинаем наш урок.

2. Экспозиция.

Ребята, сегодня на уроке мы будем говорить о том виде искусства, которое является самым долговечным. Как вы думаете, что это?

Учитель: Правильно, самые долговечные творения рук человеческих – это архитектурные сооружения. Именно по ним можно проследить, какими материалами, какими техническими приемами пользовались древние строители, как украшали свои постройки…

Наше занятие сегодня пройдет несколько необычно, мы с вами отправимся на виртуальную экскурсию, и не только в пространстве, но и во времени. Я буду вашим экскурсоводом. А сейчас определите, в какое время и в какие земли нам предстоит отправиться.

Внук: Деда, а, правда, ты князя видел?

Дед: Истинная правда, внучек. Видел, вот как тебя. Только говорить с ним не мог.

В.: Деда, а, правда, раньше красивые столбы в селениях стояли, и люди все им поклонялись?

Д.: И это правда, внучек. Когда начал Владимир один княжить в Киеве, поставил он кумиры на холме: деревянного Перуна с серебряной головой и золотыми усами, и Хорса, Дажьбога, и Стрибога, и Симаргала, и Мокоша. Приносили им жертвы, называя их богами. И приводили к ним своих сыновей и дочерей.

В.: А где же они сейчас? Что с ними стало?

Д.: В год 6495 направил князь послов своих в разные страны испытать веру их. Они же отправились, а, вернувшись, так сказали: «И пришли мы в Греческую землю, и ввели нас туда, где служат они богу своему, и не знали – на небе или на земле мы: ибо нет на земле такого зрелища; и красоты такой, и не знаем, как рассказать об этом, знаем мы только, что пребывает там бог с людьми, и служба их лучше, чем во всех других странах. Не можем мы забыть красоты той, ибо каждый человек, если вкусит сладкого, не возьмет потом горького; так и мы не можем уже здесь пребывать в язычестве.»

3. Завязка.

Учитель: Догадались ли вы, в какое время и куда мы отправляемся?

Кто помнит, в каком году Русь приняла христианство? (988г. при князе Владимире)

Итак, сформулируйте тему нашего занятия. «Архитектурный облик Древней Руси». Откройте свои тетради, запишите дату 9 февраля и тему урока.Сегодня мы рассмотрим не исторические события, связанные с принятием христианства, а обратим внимание на те изменения, которые произошли в культуре и искусстве Руси после ее крещения.

4. Постановка проблемы.

Задача нашей экскурсии — выделить и сформулировать особенности древнерусского зодчества, источник происходящих перемен в архитектурном облике Древней Руси. На доске и у вас на партах есть страничка архитектурного словарика, где вы можете не только узнать названия некоторых декоративных элементов зданий, но и понять их значение.

Ну что ж, оправляемся на экскурсию.

5. Разработка.

С принятием православия на Русь пришёл и новый стиль строительства. Посмотрите на храмы, что в них общего?

(У всех есть купола, кресты на куполах, в плане храмы тоже имеют крест, они построены из камня).

Все верно, можно сделать вывод, что новые постройки относятся к единому типу храма — крестово-купольному. Как вы это понимаете? Откуда было заимствовано такое композиционное построение соборов?

На Руси в те времена строили деревянные здания, и только самые важные события находили отражение в каменном зодчестве. Строили их мастера греки, приезжавшие из Византии целыми артелями.

Первая церковь, заложенная в Киеве в 989г., в народе называлась Десятинной, т.к. князь Владимир сам отдавал десятую часть своих доходов на ее содержание и велел всем верующим делать то же самое. При ней была собрана богатейшая библиотека, монахи работали над составлением летописания и жития святых. Церковь простояла два века и была разрушена монголо-татарскими завоевателями.

Новый этап в истории зодчества Киевской Руси связан со строительством самого величественного и значимого русского храма – собора святой Софии в Киеве. (София – премудрость Божья). Что вы уже знаете об этом соборе, что можете сами о нем рассказать? (Построен при Ярославе Мудром)

Учитель: Киевский собор – образец византийского стиля на Руси. Это пятинефный крестово-купольный храм. Стены собора выложены красным кирпичом и серым гранитным камнем – плинфой, чередующимися с розовой цемянкой – раствором извести, песка и толченого кирпича. Сочетание серого и красного цветов с розоватым оттенком придавало зданию особую нарядность. Первоначально храм венчали 13 куполов. Число глав (куполов) в древнерусской архитектуре имело глубокий символический смысл. Ребята, как вы считаете, что символизировали 13 куполов, венчающих храм?

(Двенадцать куполов напоминают об апостолах (учениках Иисуса Христа), купол, находящийся в центре, символизирует самого Христа.)

Одиннадцатый век еще называют веком Трех Софий. Одновременно один за другим строились храмы святой Софии в других городах. Кто знает, в каких? (Новгороде и Полоцке) Хотя они и возводились по образцу “старшей сестры” местные строительные особенности преобразили их до неузнаваемости.

К сожалению, Полоцкая София была полностью разрушена в 13 веке. А перед вами — храм Святой Софии новгородской.

Какое впечатление оказывает этот собор на ваши мысли, чувства?

Какие ассоциации вызывает у вас его художественный образ?

Что нового вы видите в облике храма? Как изменилась роль храмов? (место защиты)

Сравните собор Святой Софии в Новгороде и одноименный храм в Киеве.

Какие отличительные особенности новгородского храма вы можете назвать?

(По своему композиционному построению она близка к киевской. Мы опять видим пятинефное крестово-купольное сооружение, но есть и свои особенности 5 куполов, сгруппированных в центре. Глубокие, длинные проемы окон в сочетании с гладкими стенами и лопатками делают храм выше, монолитнее.)

Как вы думаете, почему собор святой Софии в Киеве стал образцом для многих русских храмов?

Учитель: Появление трех однотипных в своей основе Софийских соборов подчеркивало политическое и культурное единство Руси, духовную связь с Византией.

Учитель: А сейчас давайте снова вернемся к истории. Что произошло с Киевской Русью в 12 веке? (Феодальная раздробленность )

Киевская Русь распадется на 14 княжеств. Что характерно для этого периода? (войны)

Как вы думаете, повлияет ли постоянная вражда между княжествами на развитие архитектуры того времени? Каким образом? (развиваются местные школы каменного зодчества)

Учитель: Наиболее яркой, значимой стала Владимиро-Суздальская школа.Примером синтеза архитектуры и скульптуры в Древней Руси является Дмитриевский собор во Владимире . Рассмотрите его.

Какое впечатление оказывает на вас этот собор?

По размеру этот храм небольшой, он строился как домовая церковь княжеской семьи. Снаружи его стены украшены уникальной белокаменной резьбой. Рельефы Дмитровского собора, так много говорившие его современникам, спустя столетия превратились в непостижимую тайну, неразгаданную до сих пор. Собор можно сравнить с книгой, составленной более чем из 1000 резных камней, в которых прочитаны лишь отдельные слова. Что изображено на фасадах? На фасадах изображены ангелы, люди, звери, птицы, деревья, травы. Особенно часто изображены львы, волки, грифоны. Есть изображения Геракла, Всеволода Большое Гнездо с сыновьями и еще множества людей. Исследователи отмечают, что в декоре собора угадывается идея Небесного града. Храм посвящён Дмитрию Солунскому, духовному покровителю Всеволода Большое Гнездо.

(Храм Покрова Богородицы на Нерли.)

Учитель: А этот храм, какое впечатление производит? Это церковь Покрова Богородицы на Нерли.

Заранее подготовленный ученик читает стихотворение на фоне музыки.

По какой ты скроена мерке?
Чем твой облик манит вдали?
Чем ты светишься вечно, церковь
Покрова на реке Нерли?
Невысокая, небольшая.
Так подобрана складно ты.
Что во всех навек зароняешь
Ощущение высоты —
Так в округе твой очерк точен,
Так ты здесь для всего нужна,
Будто создана ты не зодчим,
А самой землей рождена.
Среди зелени — белый камень,
Луг, деревья, река, кусты.
Красноватый закатный пламень
Набежал — и зарделась ты,
И глядишь доступно и строго,
И слегка синеешь вдали…
Видно, предки верили в Бога,
Как в простую правду земли.
Н.Коржавин

Перед нами – самое совершенное архитектурное сооружение домонгольской Руси. Покровская церковь выстроена на заливном лугу, на рукотворном холме, возвышающемся на берегу речки Нерль. Весной Нерль широко разливаясь, затопляет все окрестности, но ни разу за 8 веков существования храма вода не проникала внутрь церкви. Во времена Андрея Боголюбского холм имел белокаменную облицовку и лестницу к реке. На рассвете, когда первые лучи солнца играют на облаках, храм расцветает чистой и первозданной красотой. Церковь Покрова была построена в память о погибшем малолетнем сыне великого князя.

Учитель: У вас есть ощущение, что он строен, легок, возносится вверх? Давайте присмотримся. Если он устремлен вверх, значит, есть вертикальные линии — где они? (Аркатурный пояс, пилястры, лопатки, вытянутые окна ). Иллюзию его легкой устремленности ввысь создают несколько вытянутые пропорции и единый ритм полуциркульных арок, ставших архитектурным лейтмотивом. Арки завершают стены, разделенные вертикальными выступами – лопатками – на три части, и образуют три закомары. Арки повторяются в очертаниях оконных проемов и порталов. Арки, соединяя тонкие колонки, «рисуют» на фасаде аркатурный пояс.

(Храм крестовокупольного типа, четырёхстолпный, трёхапсидный, одноглавый. Стены церкви строго вертикальны, но благодаря исключительно удачно найденным пропорциям они выглядят наклоненными внутрь, чем достигается иллюзия большей высоты сооружения .)

Учитель: Давайте сравним два храма Покровский и Дмитриевский. (Показать одновременно оба храма .)

Итак, что общего у них?

• Белый камень.
• Лопатки.
• Аркатурный пояс.
• Крестово-купольные.
• 1-купольный, 4-хстолпный.
• Декор на внешних стенах.

В чем различия?

• Один олицетворяет мужскую красоту, а второй – женственность.
• Более красив.

Учитель: Ребята, как вы думаете, почему храм Покрова на Нерли признан шедевром древнерусской архитектуры?

Учитель: На таком поразительном взлете зодчества искусство Древней Руси прервано татаро-монгольским нашествием.

6. Кульминация.

Учитель: И наша экскурсия подходит к концу. В чем вы увидели своеобразие древнерусского зодчества 10-12 веков? Вывод запишите в тетрадь. Сейчас вы работаете индивидуально. Сравните с выводом своего соседа по парте. А сейчас давайте проверим, что же у нас получилось?

Чем были вызваны изменения архитектурного облика Древней Руси?

7. Развязка (Рефлексия)

Учитель:

• Какие у вас впечатления от нашего путешествия?
• Какое открытие сделал каждый из вас?
• Что особенно вас впечатлило?

Один из рассмотренных нами соборов внесен в список мирового культурного наследия ЮНЕСКО наряду с египетскими пирамидами и Римским Колизеем, индийским Тадж-махалом. Как вы думаете, какой и почему?

Мы с вами являемся хранителями того огромного пласта мировой культуры, который был создан нашими предками, и имеем возможность изучать, восхищаться этими шедеврами. Это то, что близко нам, что хранится у нас в сердце, то, что объединяет нас не только со всей страной, но со своим прошлым, настоящим и будущим.

Учитель: Хотелось бы закончить нашу встречу словами поэтессы В. Боровицкой.

…Все на свете уходит – остается искусство.
Цепь веков не прервется голосами поэтов.
Смотрят фрески соборов и полотна портретов.
На земле одряхлевшей будет горько и грустно.
Только пусто не будет, пока живо искусство.

«Живопись Древней Руси» — 4. Праздничный. Данную икону написал Симон Ушаков. Каков вид иконы Богоматери, прижимающей ребёнка к себе? Панагия. Лик умиление. Иконы. Спас Ярое око – икона середины 14 века. Цели урока: Богоматерь Оранта (Знамение). Рублёв «Троица». Фреска церкви Спаса на Нередице в Новгороде. 1199.

«Архитектура Руси» — 4. 3. А злато везде пресветло блистает, Царский дом быти лепота являет… Настроены ли Вы узнать что-то новое на уроке? Церковь Спаса Преображения в Великом Новгороде. Покровский собор (Собор Василия Блаженного) Мастера Барма и Постник. По какой ты скроена мерке? Церковь Вознесения в селе Коломенском (1532г).

«Князь Владимир» — Укрепление княжеской власти; Укрепление международного авторитета Киевской Руси; Походы Владимира Святославовича Архитектура периода крещения Руси. Князь Владимир. Летописцы подразделяют время правления Владимира на два периода: Владимир – язычник и Владимир – христианин. «Путаница». Владимир Святославич – младший сын князя Святослава и ключницы княгини Ольги Малуши.

«Культура Руси» — Летописи. Новгород. Фольклор. Два культурных потока: Литература. Закрепление. Получив добро, помни, а сделав, забудь. Главы Софийского собора. Школьная лекция. Крестово-купольный стиль. План лекции. Кто хочет другими управлять, пусть сначала научится владеть собою. Важнейшие из летописей: Рана от верного друга достойнее, чем поцелуй врага.

«Зодчество Древней Руси» — Часовня Михаила Архангела, XVII-XVIII в. Еще в XVIII в. памятники древнерусской архитектуры обычно называли готическими. Русиновы — богатая купеческая семья XVII века. Кубом называют сложную форму покрытия, напоминающую четырехгранную луковицу. Прекрасный образец народного строительного искусства. Деревянное зодчество Древней Руси.

«Древнерусское государство» — Перун. Мокошь. Торговые и завоевательные походы. А) Начало XI в. Б) Начало XII в. В) Вторая половина XII. Собст дружина. Покорил кривичей. Б. Средняя Азия. Предпосылки создания Древнерусского государства. Собирали дань. Идол. Угадай бога. Образование Древнерусского государства. Север. Стрибог. Присоединил древлян, северян и радимичей.

Всего в теме 39 презентаций

Что посмотреть в Санкт-Петербурге: 20 архитектурных памятников

* Этот пост содержит партнерские ссылки. Если вы совершите покупку по этим ссылкам, мы будем получать комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Мы провели неделю в Санкт-Петербурге . Наше первое впечатление было однообразной имитацией французского или итальянского города. Как мы ошибались! С каждым днем ​​наше восхищение росло. В Санкт-Петербурге не только бесчисленное множество архитектурных памятников, но и атмосфера здесь однозначно русская.Здесь произошло более 300 лет истории России! Здесь цари жили в избытке, и началась большевистская Октябрьская революция. К тому же природа дает идеальный каркас. Действительно, Санкт-Петербург расположен на берегу реки Невы с ее многочисленными притоками и каналами. Летом ночи могут быть очень длинными, поэтому город получил прозвище «Город белых ночей».

Поскольку туристические массы есть повсюду, город не застрахован от опасностей любого крупного туристического направления.Точно так же многие молодые люди говорят по-английски, поэтому у вас не возникнет проблем с поиском основных достопримечательностей Санкт-Петербурга. Тем не менее, вы все еще можете найти фантастические места без туристов, например, Васильевский остров , напротив Благовещенского моста. Мы были свидетелями множества свадеб и вечеринок на причудливой улице Ломоносова . Русские любят танцевать и пить, а В Петербурге отличная ночная жизнь . Мы сели на теплоход в впечатляющий Петергоф, чтобы почувствовать себя туристами, и на поезд до Пушкина, чтобы почувствовать себя местными жителями.Да, это Россия — самый европейский город, и Эрмитаж посещали туристы, но он абсолютно великолепен.

Что посмотреть в Санкт-Петербурге

Дворцы и музеи

Петр Великий хотел соблазнить российские дворянские семьи переехать в Санкт-Петербург, свою новую столицу. Однако состоятельные люди его энтузиазма не разделяли. Что делать царю? Петр издал указ о запрете строительства каменных домов за пределами Санкт-Петербурга.Таким образом, в конце концов у богатых не было иного выбора, кроме как построить свои роскошные резиденции в городе. Это были славные дни несравненного богатства и творчества! Что произошло дальше? Октябрьская революция и Вторая мировая война сильно ударили по городу, оставив большинство дворцов в руинах. К счастью для нас, советские / российские власти проделали большую работу по восстановлению этих красот после войны.

Зимний дворец — Эрмитаж

Главной достопримечательностью Санкт-Петербурга, несомненно, является Зимний дворец .В этом роскошном здании в стиле барокко с более чем 1000 комнатами находится всемирно известный Эрмитаж . Петр построил дворец для своей дочери Елизаветы, которая не дожила до его завершения. С 1762 по 1917 год это была официальная резиденция царей. После Октябрьской революции он стал музеем. Сегодня Зимний дворец — крупнейший в России и второй по величине художественный музей в мире.

Адмиралтейство

Когда мы приехали в Санкт-Петербург, мы заметили, что все главные улицы сходятся во впечатляющее здание.Мы думали, это Эрмитаж. Боже, мы ошибались! Оказывается, центральное здание на набережной Невы — , Адмиралтейство . Это бывший штаб Адмиралтейства и нынешний штаб ВМФ России. Желтое здание с высоким золотым шпилем — фантастический пример типичного стиля ампир, который доминировал в России на протяжении 19 века.

Мариинский театр

Для любителей классической музыки и балета Мариинский театр входит в число лучших театров мира.В этом огромном здании размещаются балет, опера и оркестр Мариинского театра. Мировая премьера лучших произведений из когда-либо написанных здесь состоялась в конце XIX века, когда это был ведущий музыкальный театр России. Речь идет о произведениях Петра Ильича Чайковского, Модеста Мусоргского, Михаила Глинки, Николая Римского-Корсакова. Обратите внимание на неовизантийские декоративные элементы вокруг этого неоклассического здания. Наконец, загляните в шокирующе роскошный зал.

Кунсткамера

Еще один дворец на набережной Невы, который бросается в глаза, — это так называемая Кунсткамера . Это было первое музейное здание во всей России, а сейчас в нем располагается Музей антропологии и этнографии. Изюминкой фасада в стиле барокко является башня со сферой наверху, представляющая планетную систему. Петр Великий сам основал музей и был его первым коллекционером. Сегодня в Кунсткамере около 2 миллионов экспонатов.

Петергоф — Петродворец

Петр строил свою новую столицу, когда ему нужно было ехать в Версаль. Французский дворец вдохновил его. Он бы меньше не был! Таким образом, он решил построить за городом королевский дворец. Так возникла усадьба Петергофский дворец . Место включает почти 4 гектара земли с верхним и нижним садами и знаменитым Каскадным фонтаном. Дворец Монплезир на берегу Балтийского моря — это настоящая летняя резиденция.Однако центральным элементом усадьбы является Большой дворец.

Царское Село — Пушкин

Еще одно не менее впечатляющее место — Царское Село в Пушкине. Эта королевская деревня включает в себя два дворцовых комплекса: Екатерининский дворец и сады с высокой туристической атмосферой, а также малопосещаемый Александровский дворец и парки. Первый — дворец в стиле барокко, известный своей янтарной комнатой, точной копией оригинальной комнаты 1770 года. Второй — немного меньше по размеру и закрыт для посетителей.Тем не менее, его парк — отличное место для долгой прогулки или пикника.

Религиозные достопримечательности

Хотя Санкт-Петербург — относительно молодой город, он был столицей России. Таким образом, он всегда привлекал людей из всех слоев общества. Таким образом, в городе есть католическая и протестантская церкви, синагоги, мечеть и буддийский храм. Кроме того, город населяет впечатляющая коллекция православных храмов, в том числе 11 соборов. Построенные в основном в период расцвета Российской Империи, их дизайн роскошен и грандиозен.

Храм Спаса-на-Крови

Храм Воскресения Христова, также известный как Храм Спаса-на-Крови , является памятником царю Александру II, который был убит на месте. . Эта церковь отличается от других религиозных памятников Санкт-Петербурга. Его облик в стиле барокко и неоклассицизма сочетает в себе элементы средневековой русской архитектуры. Точно так же в соборе есть фантастическая коллекция мозаики, которая включает библейские сцены и орнаменты.

Исаакиевский собор

Еще одна известная достопримечательность Санкт-Петербурга — Исаакиевский собор . Его высота составляла 101 метр, и он был самым большим собором России, пока в 2000 году 103-метровый Храм Бога Спасителя не был построен в Москва . Тем не менее, вместимостью 14000 человек он по-прежнему остается самым большим. Это музей с 1931 года. Хотя основание собора имеет форму греческого креста, запад оказал влияние на все остальное.И фасад с двумя гигантскими гранитными колоннами, и интерьеры выполнены в неоклассическом стиле. С другой стороны, итальянские церкви эпохи Возрождения вдохновили гигантский золотой купол.

Петропавловский собор и крепость

Петропавловский собор и крепость были первыми достопримечательностями Санкт-Петербурга, построенными Петром Великим. Церковь была первой в городе каменной, а ее колокольня высотой 123 метра (404 фута) делает ее самой высокой православной церковью в мире.Здесь покоятся останки почти всех русских царей из династии Романовых. Архитектурный стиль церкви называется петровским барокко. Не торопитесь и полюбуйтесь богато оформленным интерьером.

Казанский собор

Казанский собор был посвящен Казанской Богородице, очень любимой иконе в России. Видимо, архитекторов вдохновил собор Святого Павла в Риме. Однако форма его довольно уникальна. Действительно, обратите внимание, что полукруглый боковой фасад затмевает основной.Большевики превратили его в Музей истории религии и атеизма после Октябрьской революции. В 1991 году он снова стал религиозным храмом.

Свято-Александро-Невская Лавра

Здесь находятся останки самого важного святого России Александра Ярославича Невского. Этому средневековому князю приписывают победу над немцами и шведами. Столь важная фигура заслуживала достойного захоронения. Так, в 1710 году Петр I построил Александро-Невскую лавру и перенес его останки.За годы существования монастырь вырос до более чем 20 построек. К сожалению, до наших дней сохранилось всего 5 церквей. Не забудьте проверить два кладбища в монастыре. Собственно, ищите могилы Модеста Мусоргского, Петра Ильича Чайковского и Федора Достоевского.

Католическая церковь Святой Екатерины

Католическая церковь Святой Екатерины — старейшая католическая церковь в России и единственная в стране, имеющая титул базилики. Католические церкви не допускались в Санкт-Петербург до 1705 года.Так, в 1738 году было выдано специальное разрешение на строительство прямо на Невском проспекте. Странная цепь событий задерживала строительство на долгие годы, пока, наконец, не открылась в 1783 году. Первоначально находившаяся под управлением францисканцев, позже она использовалась иезуитами и доминиканцами.

Большая хоральная синагога

Построенная между 1880 и 1888 годами и окончательно освященная в 1893 году, Большая хоральная синагога вскоре стала центром еврейской общины города. С площадью около 3200 квадратных метров и 47-метровым куполом она является второй по величине в Европе после синагоги на улице Дохань в Будапеште.К сожалению, большевики закрыли синагогу в 1930 году, а нацисты бомбили ее во время блокады Ленинграда. Он был тщательно реконструирован и вновь открыт в 1998 году. Сегодня здесь созданы еврейские общинные учреждения, в том числе библиотека, кошерная кухня и, конечно же, ешива.

Санкт-Петербургская мечеть

Великая мечеть Санкт-Петербурга — самая большая мечеть в европейской части России. Обратите внимание на символическое расположение напротив Петропавловского собора.Могила Тамерлана в Самарканде (ныне Узбекистан) вдохновила мечеть. Таким образом красивые цвета. Серый гранит покрывает стены, зеленый мрамор — колонны, голубая керамика — купола и минареты. На время Советы превратили его в склад.

Здания в стиле модерн

В конце 19 века новый декоративный стиль распространился по всей Европе. Названный Art Nouveau , он представил новый взгляд на архитектуру. Тем не менее, в Санкт-Петербурге стиль включает в себя национальный романтический стиль, типичный для скандинавских стран.Многие постройки имеют форму крепостей, каменные башни и фольклорные декоративные мотивы. Тем не менее, большинство достопримечательностей Санкт-Петербурга несут на себе печать типичного модерна: большие арочные окна, украшения из кованого железа и декоративные купола.

Елисеевский магазин

Прогуливаясь по Невскому проспекту, мы заметили фантастическую витрину с куклами, танцующими балет «Щелкунчик». Мы были в знаменитом Елисеевском торговом центре ! Хотя нам нравится это здание, мы могли понять, почему люди не были так без ума от него, когда оно открылось.Это невероятно роскошно! Обратите внимание на изысканные скульптуры с мотивами науки и торговли. К счастью, Елисеевский магазин — это не только внешний вид. У них превосходный кофе и пирожные.

Универмаг Au Pont Rouge

Пожалуй, самый модный магазин города, Универмаг Au Pont Rouge был первым многоэтажным отделом во всей России. Как и сейчас, Au Pont Rouge был местом, где делали покупки богатые и знаменитые, в том числе не кто иной, как императорская семья.Как вы понимаете, магазин не понравился большевикам, поэтому после Октябрьской революции 1917 года они закрыли его и открыли швейную фабрику. В 2015 году все здание было капитально отремонтировано. Если вы не любите делать покупки, вы можете выпить пирожное и кофе внизу с видом на реку Мойку.

Singer’s House

Владелец всемирно известной компании Singer хотел получить небоскреб, подобный тем, что он видел в США. К сожалению, правила в г.В то время в Петербурге были запрещены высотные дома. Таким образом, Дом певцов стал шестиэтажным дворцом. Тем не менее, при строительстве дома использовались прорывные технологии, такие как массивная стальная рама вокруг окон. В очередной раз большевики закрыли роскошное здание. К счастью, они открыли книжный магазин. До сегодняшнего дня он оставался книжным магазином, в котором собрано более 20000 книг на русском и разных языках.

Витебский вокзал

Мало кто знает, что первый в России поезд отправился от Витебского вокзала до императорской резиденции в Царском Селе в 1837 году.Первоначальное здание, старейший железнодорожный вокзал России, было снесено в 1901 году и заменено фантастическим дворцом в стиле модерн, который мы видим сегодня. Без сомнения, это самый роскошный вокзал в городе, который, к счастью, чаще всего пропускается туристами. Не торопитесь и полюбуйтесь разными салонами.

Советская архитектура Санкт-Петербурга

Можно утверждать, что советская архитектура доминирует в российских городах. Однако большинство достопримечательностей Санкт-Петербурга построены в стилях барокко, неоклассицизма или модерна.Не отчаивайся; Советское наследие действительно существует, но в основном на окраинах города. После Октябрьской революции была заново изобретена вся концепция жилой архитектуры. Следовательно, приоритет был отдан малозатратным крупномасштабным проектам. Хотя в большинстве этих проектов нет характера или очарования, несколько примеров являются блестящими.

Российский государственный научный центр робототехники и технической кибернетики

Российский государственный научный центр робототехники и технической кибернетики фигурирует в одном из романов Азимова.Архитекторы Борис Артюшин и Станислав Савин создали шедевр, в котором функция побеждает форму. Хотя он открылся в 1968 году, он выглядит довольно футуристично. Собственно, местные жители называют башню высотой 104 метра Белым тюльпаном. Однако здание вполне живое, считается одним из ведущих научно-исследовательских центров мира. Не забудьте прогуляться по садам и проверить подсобные помещения.

Санкт-Петербургский метрополитен

Открытый в 1955 году, Санкт-Петербургский метрополитен является вторым старейшим и вторым по величине в России.Из-за геологии города петербургское метро зарыто глубоко в землю. На самом деле, на глубине 86 метров под землей Адмиралтейская — самая глубокая станция. Наши любимые станции — Автово, Нарвская и Площадь Восстания, на всем протяжении линии №1, самой старой.

Однодневные поездки и более длительные экскурсии из Санкт-Петербурга

Санкт-Петербург предлагает множество легких однодневных поездок. Большинство из них включают посещение впечатляющих дворцов, разбросанных по столичному региону. Но есть несколько великолепных мест, расположенных чуть дальше от того, что туристы еще не открыли.Вы можете добраться до них на комфортабельных поездах и насладиться настоящей Россией.

Выборг — прекрасный городок всего в двух часах езды от Санкт-Петербурга. Здесь есть замок 13 века, башня 16 века, красивый английский сад и даже здание Алвара Аалто. К тому же природа одарила Выборг фантастическими пейзажами.

Остров Кижи быстро становится одним из самых популярных направлений в России. Острова расположены в Онежском озере, недалеко от города Петрозаводска.Мы обещаем, что вы никогда не забудете Кижский погост, полностью сделанный из дерева, а также окружающий ландшафт.

Конечно, Соловецкие острова не так уж близки к Санкт-Петербургу. Поездка на поезде заняла у нас 16 часов! Однако вы можете отправиться прямо из Петрозаводска после посещения острова Кижи. В любом случае эти острова просто необходимы каждому искателю приключений. Учтите, что поскольку острова расположены в Белом море, поехать можно только летом. Есть еще одна особенность: монастырь 15 века!

Где остановиться в Санкт-Петербурге

Наш первый отель Deluxe на Галерной находился всего в паре метров от Адмиралтейства, одной из центральных достопримечательностей Санкт-Петербурга.

Потом мы остановились в историческом доме Пушкинского , напротив могучей Невы. Мы шли по Невскому проспекту, по берегу реки, в Эрмитаж и обратно.

Наконец, мы остановились в соседнем Comfort Hotel . Удобно расположенный у входа в станцию ​​метро, ​​он был идеальной базой для знакомства с городом пешком и на метро.

Более интересным вариантом является Renaissance Hotel , расположенный рядом с Исаакиевским собором. Поднимитесь на террасу, чтобы выпить и полюбоваться прекрасным видом.

Жемчужины архитектуры российской столицы снесены бульдозерами | Мировые новости

Его здания включают витиеватые дома в стиле модерн, жестокие сталинские небоскребы и великолепную шоколадную фабрику в стиле Вилли Вонки. Но уникальное и разнообразное архитектурное наследие Москвы подвергается «полномасштабной атаке» и находится под серьезной угрозой полного исчезновения, как вчера предупредила группа британских и российских экспертов.

Разросшаяся столица России превращается в серию «суперджентрифицированных гетто», «эрзац-город», пригодный только для «жен олигархов в мешках от Гуччи».

В отчете «Наследие Москвы в точке кризиса» две архитектурные благотворительные организации — Московское общество охраны архитектуры и «Спасем европейское наследие» — отмечают, что масштабы разрушений при мэре Москвы Юрии Лужкове захватывают дух. За последние пять лет исчезло около 1000 исторических зданий. Около 200 из них были внесены в список памятников.

Хотя в России действуют строгие законы о сохранности, коррумпированные чиновники не смогли обеспечить соблюдение этих правил. В сообщении говорится, что другие исторические здания загадочным образом «сгорели».

На их месте конструируются новые стилизованные под оригиналы. Москва так и не осознала ключевую роль исторических районов в обновлении других европейских столиц, таких как рынок Ковент-Гарден и Смитфилд в Лондоне, или набережные Копенгагена или Стокгольма, говорится в докладе.

«Архитектурные памятники всех эпох находятся под угрозой. Нет ничего святого», — написал во введении к докладу президент организации «Спасем Европу» Маркус Бинни. «Москва рискует превратиться в эрзац-город, который является издевкой над великим прошлым Москвы.«Преобладает мнение, что современная версия старого здания так же хороша или лучше, чем оригинал, а концепция аутентичности была утеряна. Такое отношение определяет подход городских властей к историческим зданиям в первую очередь. важность «.

В отчете приводятся многочисленные примеры плохой застройки, такие как недавние работы над Царицыно, дворцом 18 века, построенным при Екатерине Великой. Здание так и не было достроено и до недавнего времени представляло собой «романтические руины» в популярном парке на юге Москвы.Несмотря на сопротивление, Лужков в прошлом году решил «достроить» дворец, применив много бетонных и «небрежных» методов реставрации.

Среди других спорных проектов — снос и последующая реконструкция гостиницы «Москва» — известной городской достопримечательности по соседству с Кремлем — и гостиницы «Россия» 1960-х годов.

Тем временем исчезли несколько городских домов 17 века. В их числе «палаты», дворец на проспекте Мира, 3, жители которого когда-то вдохновили Дойстоевского на роман «Бесы».В отчете говорится, что здание было снесено в 2002 году и заменено «фальшивой копией».

Ранее в этом году ряд купеческих домов рядом с Кремлем также были тайно снесены. «Ряды традиционных расписных деревянных домов вдоль старинных улиц и набережных рек разрушаются, лишая город его самой живописной красоты», — отмечается в сообщении.

Хотя критики ранее указывали на быстро меняющийся характер горизонта Москвы, это первый случай, когда группа международных экспертов забила тревогу.Отчет направляется президенту Владимиру Путину.

На вопрос, есть ли у проекта большие шансы на успех, Клементина Сесил, соучредитель Московского общества сохранения архитектуры, признала: «Это долгий процесс. В такой стране, как эта, где огромная бюрократия, все происходит медленно».

Отчет действительно указывает на несколько положительных тенденций. Они включают восстановление русских православных церквей Москвы, многие из которых были разрушены в 1930-х годах. Позолоченные и расписные купола теперь можно увидеть по всей столице.

Москва — это дом необычайного разнообразия архитектурных стилей, включая промышленную архитектуру, сопоставимую с Берлином, и сталинские высотки, похожие на Эмпайр-стейт-билдинг. Есть также дома конструктивизма, построенные в эпоху модернизма, и летние дворцы. Однако большая часть Подмосковья представляет собой бесконечное море многоквартирных домов с плоскими крышами.

«Москва по-прежнему представляет собой одно из самых удивительных архитектурных ансамблей и городских силуэтов», — говорится в отчете.«Это динамичная мировая столица, которую нельзя заморозить».

Всемирный доклад ИКОМОС о памятниках и местах, находящихся под угрозой, 2002 г .: Heritage @ Risk

Наследие 20-го века

Защита и сохранение наследия ХХ века в России — одна из самых сложных и противоречивых проблем, стоящих перед архитектурным сообществом. Отсутствие временной «дистанции», разногласия между «недавним» наследием и традиционной идеей памятника, разнообразие и полярность мнений относительно методов реставрации (или реконструкции?), Непонимание в обществе — все это порождает неразрешимые профессиональные дилеммы.Однако, как и в большинстве других стран, «новые памятники» были обнаружены и официально занесены в список в 1980-х годах. Установлены памятные доски, созданы специальные службы и инспекции. Но во многих случаях реальность отрицает эти позитивные шаги.

«Русский конструктивизм» с его знаковыми, всемирно известными образами рушится. Москва, центр советской авангардной архитектуры конца 20-30-х годов прошлого века, представляет собой печальную цепочку деградирующих построек. Забвение, пренебрежение, грубый ремонт, нападение на новые постройки, нарушение закона и механическое разрушение — это даже не полный список факторов, которые привели к поспешной кончине драгоценного пласта в истории архитектуры ХХ века.

Последнее десятилетие со всеми его сложностями «новой жизни» в России, отмеченное ее вступлением в рыночную экономику, принесло новые реалии недавнему наследию. Вопросы правового статуса, собственности, территорий, новых функций и инвестиций обострили ситуацию до крайности. На фоне интенсивного нового строительства и повсеместного воспроизведения ранее разрушенных памятников и исторических построек, происходящих сейчас в российской столице, постепенное разрушение советского авангарда становится очевидным.

Следующие ниже примеры показывают текущее состояние нескольких важных структур, находящихся в настоящее время под угрозой, которые требуют срочного общественного и профессионального внимания и заботы.

, ​​дом Наркомфина, Москва

М. Гинзбург, И. Милинис (1928-1930). Государственный памятник (1987 г.), зарегистрирован DOCOMOMO. Это одно из важнейших построек европейского конструктивизма, принадлежащее к социальным и архитектурным экспериментам конца 1920-х годов.Здание ни разу не меняло своего назначения в течение последнего столетия, а в настоящее время практически заброшено. Цокольный этаж закрыт, оригинальная столовая и помещения для отдыха сильно изменились. Металлические перила окон с горизонтальными полосами находятся в нерабочем состоянии. Построенный из экономичного бетонного каркаса с полом из пустотелых горшков и частично из недолговечных строительных материалов, который в последние десятилетия находился в плохом состоянии, сейчас он находится в ужасающем ветхом состоянии. Было разработано несколько проектов его реновации (некоторые из них — на международном уровне), но работы так и не начались.Сегодня существует угроза механического разрушения здания Наркомфина или его перестройка из новых материалов. Близость участка к территории недавно построенного посольства США также осложняет ситуацию.

Коммунальный дом студентов Текстильного института, Москва

И. Николаев (1929-1930). Государственный памятник (1987 г.), зарегистрирован DOCOMOMO.

Коммунальный дом — еще одно важное сооружение конструктивизма, которое не меняло своей функции на протяжении десятилетий, хотя некоторые из первоначальных представлений о внутреннем пространстве были искажены.На момент регистрации в качестве памятника здание было изрядно обветшано, утрачена первоначальная фактура поверхностей и отделки, особенно интерьеров. В настоящее время дом наполовину заброшен и частично закрыт на реконструкцию практикующими архитекторами, которые не занимаются реставрацией наследия.

Рабочие клубы, Москва

К. Мельников, (1927-1929). Клуб Русакова, Клуб обувной фабрики «Буревестник», Клуб фабрики «Каучук». Все они внесены в список государственных памятников (1987 г.), зарегистрированы в DOCOMOMO.

Рабочие клубы, пожалуй, самые известные строения, построенные К. Мельниковым. В той или иной степени все сейчас находятся в деградированном состоянии. Периодически проводимый внешний и внутренний ремонт проводится без консервационного контроля. Здания Клуба претерпели множество инопланетных переделок. Клуб Русакова был подарен известному театральному режиссеру и в настоящее время закрыт. Его зрительный зал на 1200 мест и другие внутренние помещения находятся в полностью ветхом состоянии, хотя основная сцена используется для театральных представлений.Процесс затяжной реконструкции ставит под угрозу подлинность этого памятника. Клуб «Буревестник» полностью утратил внутреннее пространство и перестраивается под центр восточной (японской) борьбы. «Европейский ремонт» («евроремонт»), как его называют в России, нанесен на все внешние и внутренние стены: деревянные рамы и двери заменены пластиковыми, прозрачное стекло заменено на отражающие зеркальные плоскости, оригинальная керамика. потеряна, как и фактура всех поверхностей.Клуб «Каучук» недавно был преобразован в «Арт-центр» с выдающимися китайскими ресторанами и развлечениями. Псевдо-восточные мелкие пристройки, примыкающие к главному фасаду, искажают первоначальный дизайн и форму этого сооружения, разрушают его образ и пропорции. На стенах видны элементы «евроремонта» с неизбежным зеркальным стеклом и новой отделкой. Есть угроза, что это здание будет продано китайским бизнесменам. Это действие может привести к дальнейшему и более быстрому разрушению подлинных качеств этого памятника.

Дом-студия К. Мельникова, Москва

К. Мельников (1927-1929). Государственный памятник (1987 г.), зарегистрирован DOCOMOMO.

В частной собственности, здание на протяжении всей своей истории принадлежало семье архитектора. Это одно из наиболее достоверно сохранившихся построек и единственное сооружение того периода; он был недавно отреставрирован (в 1990-е годы с периодом апогея в 1997–1998 годах). Однако реставрационные работы прошли некорректно, и они быстро отразились на состоянии памятника (протекающие полы, трещины в стенах и т. Д.). Новое строительство вокруг дома угрожает не только известному визуальному образу Дома Мельникова и его концепции внутреннего пространства, но и разрушает водосточную систему и, соответственно, подвал. В этом здании планируется открыть музей, но нерешенные юридические вопросы между государством-участником и семьей архитектора препятствуют этому процессу.

Бахметьевский автобусный гараж, Москва

Мельников К., англ. Б. Шухов (1926-1927). Государственный памятник архитектуры (1990 г.).

Автобусный гараж — первая в серии гаражных построек Мельникова и один из лучших образцов промышленной архитектуры Москвы (54 х 167 метров). Несмотря на национальную и международную кампанию за его спасение, начатую в 2000 году, здание было наполовину разрушено в 2001-2002 годах. Его крыша и часть металлических ферм демонтированы. Московские власти выделяют этот участок под новое строительство общественного спортивно-культурного центра.

Московский планетарий

М.Барщ, М. Синявский (1927-1929). Государственный памятник (1987 г.), зарегистрирован DOCOMOMO.

Это был первый планетарий, построенный в Советском Союзе и являющийся новаторским в конструктивистской архитектуре как с эстетической, так и с технической точки зрения. Частично утрачены первоначальные качества оформления и отделки, заменен консольный бетонный навес. Он никогда не менял своей функции, хотя последнее десятилетие использовался для развлечения. Сейчас это быстро разрушающееся сооружение закрыто для посетителей.Ведущий московский практикующий архитектор недавно разработал проект редевелопмента — в проекте не учитываются наследственные качества Планетария и его территории. Этот памятник планируется демонтировать и перенести на верхнюю часть трехэтажного здания, которое будет использоваться как многофункциональный комплекс.

м. Маяковская, Москва

А. Душкин (1937-1938). Государственный памятник архитектуры (1987 г.).

Станция — одна из лучших станций метро конца 1930-х годов, относящаяся к раннему периоду так называемой «сталинской архитектуры», хотя ее архитектоника и конструктивная система демонстрируют последний яркий всплеск русского авангарда.Это одна из самых глубоких (52 метра) станций метро, ​​которая до сегодняшнего дня интенсивно использовалась без надлежащего обслуживания. Последнее исследование его скрытой конструкции (1996 г.) выявило практически полное разрушение вентиляционной и дренажной систем (имеющих жизненно важное значение для подземных сооружений), что привело к сильной эрозии металлического каркаса. В настоящее время станция находится в аварийном состоянии, но все еще активно эксплуатируется. Необходимо срочное вмешательство, чтобы предотвратить разрушение.Однако существующий проект его реконструкции, включая перекрытие нового входа, не решает кардинальных структурных проблем и угроз подлинности этого памятника.

Н. Душкина
от имени Российского комитета ИКОМОС

Знаменитые здания в Санкт-Петербурге, Россия

Гуляя по Санкт-Петербургу, невозможно не удивиться огромному богатству и разнообразию архитектуры, созданной всего за 300 лет.В отличие от унылых высоток на окраинах, почти ни одно из зданий исторического центра не может быть описано как утилитарное и поколение за поколением архитектурной моды, начиная с петровского барокко и заканчивая рококо и высоким неоклассицизмом до буйной эклектики. конца 19-го и начала 20-го веков получает полное беспрепятственное выражение в многочисленных замечательных общественных зданиях Санкт-Петербурга, которые варьируются по функциям от школ верховой езды до железнодорожных вокзалов, от правительственных учреждений до элитных магазинов.

Неоклассицизм, будь то его первое воплощение 18 века или различные последовавшие за ним возрождения, вплоть до сталинизма, доминирует в правительственных зданиях Санкт-Петербурга с классическими формами и украшениями, адаптированными к особенностям климата города и строительным нормам.

Большинство известных банков и магазинов Санкт-Петербурга относятся к периоду начала 20-го века, возможно, к самому интригующему и изобретательному периоду для архитектуры города, когда архитекторы адаптировали и смешали ар-нуво с эклектичным рядом других традиционных стилей.

Петербургцы по праву гордятся богатыми мировыми традициями музыкального театра, драмы и классической музыки. Хотя менее известные здания, где зарождались и поддерживались эти традиции, они сами по себе являются шедеврами.

В Санкт-Петербурге более 30 высших учебных заведений, а также множество академий и исследовательских институтов.В то время как некоторые из них имеют красивые специально построенные кампусы XIX века, другие расположены в различных зданиях, оставшихся от царской эпохи.

Помимо других претензий на известность, Санкт-Петербург был промышленным центром в конце 19 — начале 20 веков. Хотя эта сторона города обычно игнорируется посетителями, тем не менее, есть несколько превосходных примеров промышленной архитектуры, которые стоит поискать.

От роскошных железнодорожных вокзалов XIX века до богато украшенных станций сталинского метро — транспортные сети России могут похвастаться множеством красиво оформленных и необычайно роскошных зданий.

Новый взгляд на собор Василия Блаженного в семи различных архитектурных стилях

Красочный и характерный собор Василия Блаженного, несомненно, является одной из самых знаковых достопримечательностей всей России и тем самым изображением, которое приходит в голову многим людям, когда они представляют Россию.

Неудивительно, что это великолепное здание в Москве произвело такое впечатление на весь мир. Впечатляющее здание обладает поистине уникальным архитектурным стилем, охватывающим все, от византийских и мусульманских архитектурных влияний до всплеска русского возрождения — но правда в том, что это поразительное сооружение не соответствует ни одному архитектурному стилю, оно действительно является самостоятельным объектом.Его сочетание стилей никогда не воспроизводилось; это действительно одноразовый.

Учитывая это, неудивительно, что путешественники по России стекаются в древний собор, чтобы полюбоваться его знаменитыми луковичными куполами, завитками и сказочными красками.

Собор, официально именуемый собором Покрова Пресвятой Богородицы на рву, был впервые введен в эксплуатацию Иваном Грозным — первым царем России — в середине 1550-х годов. Многие скажут, что это потрясающее здание было в первую очередь прославленным проектом Ивана IV, символом его завоевания Казани, что часто случается с грандиозными зданиями и сооружениями, заказанными властолюбивыми лидерами.

Несмотря на неоднозначность создателя здания, его красота не может остаться незамеченной. Собор получил свое второе, более часто используемое название — Василия Блаженного в честь Василия Блаженного, местного жителя, который, как говорили, мог видеть будущее и который был одним из немногих, кто публично критиковал царя.

Собор построен из дерева и кирпича — новых материалов на момент постройки и состоит из девяти часовен; девятая из которых была добавлена ​​в память о Василия Блаженном.Фирменная окраска здания не добавлялась до 17 века, а библейское описание Царства Небесного, как говорят, вдохновило его на создание.

Уникальная архитектура знаменитого собора — один из важнейших элементов, делающих это здание особенным для России и всего мира. Ничто другое не могло сравниться с великолепной красотой собора, но мы подумали, что было бы забавно представить, как бы выглядело здание, если бы оно было построено с использованием некоторых из самых популярных архитектурных стилей на протяжении всей истории.

Посмотрите ниже наши альтернативные архитектурные проекты.

Классический

Когда мы говорим о «классической архитектуре», мы имеем в виду старинный архитектурный стиль, использовавшийся древними греками и древними римлянами, восходящий к Греции V века до нашей эры и Риму в III веке нашей эры.

Классическая архитектура традиционно строилась из мрамора, хотя для создания классических построек также использовался другой прочный камень, а также бетон и кирпич.Таким образом, классическая архитектура обычно белого или светлого цвета.

Одной из самых примечательных особенностей классической архитектуры является использование колонн, которые являются общей темой в древнегреческих и римских постройках, сохранившихся до наших дней. Использование арок и куполов также является обычным явлением в стилях классической архитектуры, что можно увидеть в базиликах, банях и амфитеатрах, построенных в этом стиле.

Китайский

Традиционная китайская архитектура, несомненно, является одним из самых знаковых архитектурных стилей в мире. Как бы выглядел храм Василия Блаженного, если бы он был построен в древнем Китае?

Одна из самых узнаваемых черт традиционной китайской архитектуры — использование деревянных конструкций.Китайские постройки в основном состоят из деревянного каркаса. Еще одна выдающаяся черта китайской архитектуры — это, конечно же, замысловатая ручная роспись здания с использованием подробных узоров и насыщенных цветов.

Китайских зданий обычно имеют изогнутые крыши и часто используют многоярусные пагоды, что придает каждому зданию ощущение величия.

Готика

Готическую архитектуру можно найти во многих самых известных соборах Европы, включая Нотр-Дам, Вестминстерское аббатство и Миланский собор, поэтому, безусловно, интересно представить, как бы выглядел собор Василия Блаженного, если бы он был построен в таком же стиле, что и многие из них. Другие религиозные сооружения Европы.

Этот архитектурный стиль зародился во Франции в середине 1100-х годов, когда продолжалось строительство многих великих церквей Парижа. Отличительные черты готической архитектуры включают высокие шпили, арки, контрфорсы, используемые для поддержки стен, и сложные оконные узоры.

Многие из наиболее отличительных черт готической архитектуры были просто практическими решениями для создания высоких зданий, которые позволяли пропускать большое количество естественного света, что в конечном итоге было эстетично.

Тюдор

Архитектура Тюдоров — это стиль архитектуры, преобладавший в Великобритании в период Тюдоров, с 1485 по 1603 годы, и был последним из средневековых архитектурных стилей в Британии.

Этот стиль архитектуры имеет некоторое сходство с готической архитектурой, включая наличие заостренных арок и шпилей, а также включает некоторые элементы стиля Возрождения.

Самым заметным элементом многих тюдоровских построек, отделяющим их от готической архитектуры, является использование черного и белого цветов.Еще одна отличительная черта тюдоровских построек — их фахверк — постройки строились из деревянных каркасов с промежутками между ними, заполненными палками и влажной глиной.

Викторианский

Как и архитектура эпохи Тюдоров, викторианская архитектура названа в честь эпохи, когда она развивалась в Великобритании — во времена правления королевы Виктории с 1837 по 1901 год.

Представляя викторианскую архитектуру, вы можете представить себе традиционный кукольный домик в типично британском стиле.

Интересно, что профессия архитектора в значительной степени развивалась в викторианские времена, когда начали появляться такие роли, как разработчики и геодезисты, что позволяло архитекторам сосредоточиться исключительно на творчестве.

Викторианская архитектура включает в себя смесь многих других стилей, включая грузинский, ренессансный и готический. Наряду с готическими элементами, такими как остроконечные окна и фронтоны на крыше, викторианскую архитектуру можно отличить по таким элементам, как подъезды, эркеры и терракотовая плитка.

Модерн

Art Nouveau буквально переводится с французского как «новое искусство», что имеет смысл, учитывая, что этот стиль дизайна был реакцией на ограничительные академические искусства 19 века.

Стиль модерн процветал в 1880-х и 1890-х годах и просуществовал недолго, уже начав вымирать к 1910-м годам. Ар-нуво был популярен в США и Европе, особенно в таких городах, как Прага, Барселона, Брюссель и Рига.

Архитектура в стиле модерн отличается такими особенностями, как изогнутые линии, округлые окна и двери, декоративные балконы, ограды и лестничные клетки, а также тщательно продуманный стиль.

Модернизм

Современная архитектура, возникшая в начале 20 века, узнаваема по использованию стекла, стали и железобетона. Этот стиль архитектуры стал доминирующим после Второй мировой войны и разрушений, которые она нанесла по всей Европе.

Современная архитектура намного менее сложна и изящна, чем предыдущие архитектурные стили, с множеством смелых и твердых форм, приводящих к минималистскому внешнему виду — и одна, которая часто встречает неоднозначную обратную связь.

Некоторые из самых знаковых модернистских зданий в мире включают Сиднейский оперный театр и Лувр в Париже.

---

St Basil’s — такое интересное здание, что оно выглядит потрясающе во всех стилях, но давайте посмотрим правде в глаза, ничто не сравнится с оригиналом.

Может быть, поэтому ходят слухи, что Иван Грозный ослепил архитектора здания, чтобы он больше никогда не смог построить ничего столь же красивого.

Закажите онлайн-экскурсию на Собор Василия Блаженного уже сегодня!

Известных исторических мест в России

Санкт-ПетербургСобор Василия Блаженного — одно из самых популярных мест Москвы для посетителей. (Фото: Stockbyte / Stockbyte / Getty Images)

Огромная страна по любым стандартам, огромные размеры России могут сделать планирование поездки сложной задачей. Кроме того, самобытная культура и яркая история страны дают посетителям длинный список того, что обязательно нужно посетить. Если вы хотите увидеть некоторые из самых известных исторических памятников, дворцов и музеев страны, разделите поездку между Санкт-Петербургом и Москвой; В каждом городе есть множество исторических достопримечательностей, каждая со своим особым колоритом.

Красная площадь и собор Василия Блаженного

Собор Василия Блаженного, расположенный в мертвом центре Москвы, вполне может быть выдающейся достопримечательностью России, украшающей любое количество открыток и сувениров о стране. Собор примыкает к Красной площади, которая сама по себе является важной достопримечательностью. Архитектура собора является ярким примером русских луковичных шпилей с куполами. В соборе, построенном в середине 16 века, есть не менее девяти часовен. Красная площадь получила свое название от середины 17 века, когда русское слово красный также означало красоту или важность.Так что просто случайно в ХХ веке площадь стала ассоциироваться с коммунистическими демонстрациями и парадами. Посетите площадь ночью, чтобы увидеть освещенные фасады храма Василия Блаженного рядом с башнями Кремля.

Кремль

Чтобы познакомиться с современной российской историей, посетите Кремль, также расположенный на Красной площади. Комплекс состоит из соборов 15 века, которые с тех пор подверглись обширным укреплениям, чтобы служить резиденцией для современных российских президентов и советских лидеров до них.Помимо исторической важности, это место предлагает впечатляющее сочетание местных архитектурных стилей.

Станции метро в Москве

В то время как общественный транспорт редко стоит в одном ряду с церквями или дворцами в качестве обязательного пункта назначения, метро в Москве необычайно величественно, украшено мрамором и гранитом, бронзовыми статуями и замысловатой мозаикой. Компания Frommers включает систему метро в свой краткий список главных архитектурных достопримечательностей России, рекомендуя остановки на станциях «Площадь Революции» или «Маяковская», а также любые остановки на Кольцевой линии.Система метро восходит к 1930-м годам, хотя первоначальные планы городских линий метро датируются 1902 годом.

Зимний дворец

Так же, как в Москве есть Собор Василия Блаженного и Красная площадь, в Санкт-Петербурге есть Зимний дворец. с видом на Дворцовую площадь — обширный фон русской революции. Александровская колонна напротив дворца в память о победе над Наполеоном.

Государственный Эрмитаж

Санкт-Петербургский Эрмитаж — это не просто кладезь исторических произведений искусства; само здание заслуживает посещения, если его лишат сокровищ.Занимая одно крыло Зимнего дворца, галереи хранят обширные коллекции поколений царей Романовых, от произведений импрессионистов до египетских артефактов.

Мариинский театр

Чтобы еще раз взглянуть на богатое прошлое Санкт-Петербурга, загляните в спектакль в Мариинском театре, ранее Кировском. В театре работают балетные и оперные труппы мирового уровня. Приезжайте в феврале или марте и посетите Международный фестиваль балета Мариинский. Хотя и оперная, и балетная труппы регулярно гастролируют, по крайней мере одна из них выступает в театре в любое время года.

Ссылки

Биография писателя

Даниэль Хилл пишет, редактирует и переводит с 2005 года. Она участвовала в составлении путеводителя по Барселоне «Globe Pequot», «Gulfshore Business Magazine», «Connecting Lines: New Poetry from Mexico» и » Обзор Барселоны «. Она обучалась нейролингвистическому программированию и имеет степень бакалавра искусств в области сравнительной литературы и литературного перевода Университета Брауна.

Как Сталин перестроил Москву по своему образу и подобию

Деян Суджич — директор лондонского Музея дизайна.Это отредактированный отрывок из книги «Представьте себе Москву: архитектура, пропаганда, революция», которая сопровождает новую выставку в музее.

Когда вы смотрите на столицы Европы, вы видите в физическом изложении природу идей, которые привели их к существованию.

Сегодняшний Лондон — плод непредвиденных последствий. Его очертания продиктованы рыночной экономикой, искаженной требованиями, предъявляемыми к ней политиками, которые пытались переложить предоставление коммунальных услуг на частные финансы.

В Париже есть исторический центр, построенный для Наполеона III бароном Османом в попытке создать имидж имперской столицы, но недостаточно успешной, чтобы воспрепятствовать Парижской Коммуне или прусскому вторжению 1870 года.

У Москвы разные корни. Кремль находится в центре, но в нем до сих пор сохранилась структура, завещанная средневековым самодержавием. С 1917 года он стал предметом согласованных усилий по превращению его в столицу не только России или Советского Союза, но и нового мирового порядка.Столица сформирована не рынком, а представлением о том, каким может быть город.

Отказ от традиций

Когда в 1347 году Алексеевский женский монастырь был построен на заливном лугу сразу за Кремлевской стеной, Москва была городом, за который до сих пор боролись поляки, литовцы и русские. Городу было всего пару веков, и он все еще помнил, как его сожгли татары. На протяжении семи веков это конкретное место показывает насильственные перемены в природе не только Москвы, но и России.

Остатки монастыря были снесены, чтобы освободить место для Храма Христа Спасителя, крупнейшего православного храма в мире, оплаченного копейками русских крестьян, сброшенных в ящики для сбора по всей России, как праздник национального освобождения. от войск Наполеона.

Царь Александр I поручил Александру Витбергу спроектировать собор такого масштаба и величия, который отражал бы стремление России к тому, чтобы ее считали могущественным и обширным государством.С куполом высотой более 750 футов он был бы в два раза больше Ватикана. Но были сомнения в ее целесообразности.

1/6

Иллюстрация Дворца Советов по проекту архитектора Бориса Иофана. Предоставлено: любезно предоставлено Государственным музеем архитектуры им. Щусева

После того, как Витберга обвинили в хищении и сослали в Сибирь, преемник Александра Николай I передал проект другому архитектору Константину Тону, который перепроектировал его в более традиционном русском стиле, и далее. более скромный масштаб.

Тем не менее, на высоте 360 футов до вершины креста на его самом большом куполе он все еще был таким же высоким, как лондонский собор Святого Павла. Когда она была окончательно завершена, Чайковский написал праздничную увертюру 1812 года.

Свеча, зажженная на одном из алтарей, как полагали, приносит удачу при условии, что вы можете доставить ее домой, не взорвав ее. Пасхальные службы привлекли тысячи верующих к огромному белому мраморному сооружению.

Сталин взорвал церковь в 1931 году. Он был полон решимости переделать центр Москвы, и он хотел место для Дворца Советов, символа его режима.

Новое видение

Под руководством ближайшего политического союзника Сталина Вячеслава Молотова был организован конкурс на поиск дизайнера. Задача заключалась в создании «монументального сооружения, выдающегося по своей архитектурной формулировке», согласно майскому выпуску журнала «Архитектура СССР» за 1940 год.

Люди Молотова искали по всему миру подходящих кандидатов. Вальтер Гропиус и Ханс Полезиг, претенденты на возможность построить гитлеровский рейхсбанк всего двумя годами ранее, приняли участие вместе с Эрихом Мендельсоном, Огюстом Перре, Ле Корбюзье, Наумом Габо и тремя советскими архитектурными командами.

В конечном итоге победителем после нескольких туров стал Борис Иофан, архитектор из Украины с хорошими связями, которому еще не исполнилось сорока.

После учебы в Одессе, Украина, Иофан провел десять лет в Риме, работая в студии Армандо Бразини, человека, который сблизился с Муссолини и работал в Ливии и над перепланировкой Рима.

Его дизайн, основанный на том, что он продолжал описывать как гений Сталина, был бы высотой с Эмпайр-стейт-билдинг, увенчанный изображением Ленина, указывающим на Кремль, которое само по себе затмило бы Статую Свободы.

Храм Христа Спасителя в Москве в 1925 году Кредит: Агентство актуальной прессы / Архив Халтона / Getty Images

Вместе достигая 500 метров (1640 футов) в высоту, масштаб не имел бы исторических прецедентов.

Сталин попросил финалистов объединить «лучшее из прошлого с современными технологиями», согласно майскому выпуску журнала «Архитектура СССР» за 1940 год. Для этого Иофан объединился с официально утвержденными архитекторами Владимиром Щуко и Владимиром Гельфрейхом для создания проекта.Но именно Иофан Сталин решил перестроить Москву по своему образу.

Живя в доме на набережной, большом городе внутри города, который он построил для проживания партийной элиты, Иофан мог наблюдать за подрывом базилики из окна своей квартиры. Он мог бы смотреть, как злополучные жители были увезены НКВД (известным на английском языке как Народный комиссариат внутренних дел) в течение многих ночей во время чисток. Выжившие спрашивали у швейцаров имена пропавших без вести.

Обосновывая разрушение базилики, Иофан утверждал, что старая церковь была «огромной и громоздкой, похожей на торт или самовар … который (символизировал) силу и вкус властителей старой Москвы».

Растущие вызовы

Те, кто все еще достаточно храбр, чтобы бросить вызов решимости Сталина уничтожить все следы, гневно протестовали. Несколько священников, пытавшихся спасти религиозные реликвии, были застрелены, а двух техников, которые отказались участвовать в подрыве останков трупа, отправили в ГУЛАГ.Воспоминание о жертвах русского народа в борьбе с захватчиком из Западной Европы было не в повестке дня.

Уничтожив Спасителя, вожди новой Москвы в 1935 году приступили к возведению его замены.

«Почему трибуна так мало приподнята над залом?» Требовал Сталин, согласно Архитектуре СССР. «Он должен быть выше. Люстры быть не должно, освещение должно быть непрямым».

Главный зал был увеличен до 21 000 мест под куполом высотой 380 футов.Он был окружен шестью меньшими залами, каждый из которых тематически выражал часть клятвы из шести частей, которую Сталин дал после Ленина, включая Зал Сталинской Конституции и Зал Дома социализма, а также Музей мировой революции.

Башня спроектирована в классическом стиле из трех связанных частей. База должна была представлять предшественников социализма, вал башни Маркса и Энгельса; все было увенчано, конечно, видением Ленина. Кончики его пальцев длиной 20 футов на много дней потерялись бы в облаках.

У Советского Союза, однако, не было навыков для строительства этого сооружения. Рассказы о проблемах строительства первоначальной базилики, пострадавшей от наводнения, вызванного высоким уровнем грунтовых вод и напором реки, были проигнорированы запуганными экспертами Сталина.

Поначалу казалось, что дела идут хорошо. К концу 1938 года фундамент дворца был заложен, и начались работы по возведению металлоконструкций. Расчистка всей территории означала бы подъем Пушкинского музея, установку его на огромные ролики и перемещение тела в сторону, к чему Политбюро было полностью готово.

Иосиф Сталин с Владимиром Лениным в Горьком, СССР (ныне Нижний Новгород, Россия) в 1922 году. Предоставлено: Keystone / Hulton Archive / Getty Images

. К 1939 году дороги, необходимые для подготовки к перемещению музея, были перекрыты. было объявлено. Но сайт становился все более заболоченным, и никакие попытки Иофана не помогли решить проблему. Подпорные стены были заполнены смолой и выложены надгробиями, но ни одна из них не остановила подъем воды надолго.

Многие гораздо более могущественные люди были казнены как диверсанты за менее заметные неудачи, но у Иофана, очевидно, были особые отношения со Сталиным, которые спасли его от ГУЛАГа и Лубянки.Ему пришлось построить советский павильон на Всемирной выставке в Нью-Йорке в 1939 году.

Процесс строительства был так же важен для целей Сталина, как и готовый продукт. Витрины московских магазинов 1930-х и 1940-х годов мало что могли предложить в плане еды, не говоря уже о потребительских товарах. Но они были наполнены изображениями, изображающими Дворец Советов, в том характерном сказочном стиле, который был в сталинские годы.

Сам диктатор изображался источником всего этого великолепия, его творческого гения, инфантилизирующего Советский Союз в процессе.В майском номере 1940 года «Архитектура СССР» Иофану было посвящено двенадцать страниц, его фотография напечатана рядом с последней версией Дворца Советов, а страницы, воспроизведенные из его альбомов, изображали акварели Пантеона и римского амфитеатра в Сиракузах.

Его описывали как мастера советской архитектуры, и эта работа документирует преобразование конференц-зала от первоначального дизайна 1932 года до его окончательного воплощения. В первом варианте купол окружают три концентрических барабана.У них есть классические крылья в форме двух полумесяцев, украшенные бесконечной вереницей гигантских коринфских колонн, обрамляющих вход.

Потом была башня и еще более колоссальная статуя Ленина.

После Сталина

Только немецкое вторжение 1941 года остановило работу. Стальные конструкции дворца, достигшие к этому времени одиннадцатого этажа, были разобраны для использования в военных целях; Иофана и его моделей перевели в новую мастерскую на восточной стороне Урала.

После войны Иофан вернулся в свою квартиру и продолжил работу над проектом, предложив Сталину ряд вариантов его завершения, ни один из которых не был принят.

Вместо этого Сталин решил другой проект по преобразованию Москвы, построив кольцо из высотных башен, которые по своему влиянию напоминали некоторые предложения конструктивистов из 1920-х годов, но использовали совершенно другой архитектурный язык, который опирался на работы Иофана для Дворец Советов.

О проекте строительства восьми башен было заявлено в 1947 году.МГУ, спроектированный Львом Рудневым, является самым крупным. Вместе с гостиницей «Украина», Министерством иностранных дел, гостиницей «Ленинградская» и тремя другими башнями он был завершен к 1952 году.

1/8 — The Chicago Spire, Santiago Calatrava

В отличие от дома OPA в скале, многие из самых Интересные замыслы в архитектуре так и не были реализованы. Взгляните на величайшие здания, которых никогда не было.

Насколько иначе выглядел бы горизонт Чикаго, если бы был построен проект Калатравы 2005 года.Одна тысяча четыреста пятьдесят восемь футов (444 метра) из тонкой скрученной стали и стекла, Чикагский шпиль сбил бы Уиллис-Тауэр (бывшую Сирс-Тауэр) с колышка, превзойдя его на целых два метра и много стиль. В структуре площадью 920 000 квадратных футов должны были быть жилые апартаменты, торговые площади и пятизвездочный отель, причем каждый этаж поворачивался на 2 градуса вокруг центрального ядра и поворачивался на 270 градусов по высоте здания.

Но затем грянул мировой финансовый кризис.Строительство было остановлено в 2008 году из-за заявлений о накоплении больших долгов. В данном случае Дональд Трамп был прав: «Чикагский шпиль» был «финансовым самоубийством». Кредит:

любезно предоставлено Сантьяго Калатрава

После смерти Сталина Хрущев был готов осудить преступления своего предшественника на закрытом заседании Коммунистической партии Советского Союза. Он превратил остатки дворца в самый большой бассейн в городе, идеальный круг диаметром 100 метров (328 футов), представляющий менее авторитарную, более популистскую версию советской системы.

Из своей все более ветхой квартиры Иофан мог снова взглянуть на место сноса. Однако на этот раз разрушением был проект, ради которого он отдал свою непорочность диктатору двадцатого века с большим количеством крови на руках, чем Гитлер. Иофан умер в 1979 году.

Советскому Союзу оставалось всего тринадцать лет. В последние годы Советского Союза бассейн закрыли, а воду слили. Еще до краха старой системы государство разрешило построить новую церковь на этом месте.

Первый постсоветский мэр Москвы Юрий Лужков снес бассейн и начал строить копию того, что разрушил Сталин в одном из первых и самых заметных проектов своего 18-летнего правления.

Москва сегодня

Выйдя сегодня со станции метро «Кропоткинская», вы проходите мимо бездельников, пьющих пиво за столиком кафе. Вы поворачиваетесь и видите такое ослепительное видение, что почти ничего не видите. Пять золотых куполов базилики Христа Спасителя ранили глаза, блестя на солнце патиной, которая, кажется, приобретает яркий бирюзовый оттенок.

Снаружи бронзовый рельефный фриз с фигурами, изображающий историю России. Воины сжимают копья, а бородатые священники размахивают словом Божьим, которое держится на металлических табличках, как цифровые фотоаппараты, поднятые молящимися туристами.

Базилика защищена металлической оградой и окружена чугунными фонарными столбами, каменными балюстрадами и бесконечными ступенями. Он стоит на полосе из замазанного гранита с серым рустованным каменным основанием. Подойдите ближе, и вы обнаружите, что под поверхностью находится подземный комплекс пандусов, дорог и подземных автостоянок, все из которых выдают всю блестящую конфету как верную галлюцинацию.

Реплика разрушенной Сталиным церкви. Бронзовые двери, скульптуры, надписи, яркие клумбы, фонарные столбы и резной камень — все работы мастеров конца двадцатого века. Это то, что сделали бы люди, создающие гиперреалистичные изображения для Джеффа Кунса, если бы они были предоставлены самим себе.

1/13 — Станция метро «Арбатская»

Ванкуверский фотограф Давид Бурдени сфотографировал самые величественные станции метро Москвы. Предоставлено: любезно предоставлено Давидом Бурдени

Новая церковь, как и памятник Петру Великому за рекой, является творением бывшего мэра Москвы Юрия Лужкова и скульптора Зураба Церетели.Сам Борис Ельцин заложил первый камень в фундамент и лежал внутри завершенной базилики, когда умер. Это церковь, в которой пять членов Pussy Riot снимали 40-секундную акцию протеста против связей между православной церковью и режимом Путина.

Несколько лет назад мне провели экскурсию по квартире Иофана в Доме на Набережной. Из окна спальни я выглянул на восстановленные купола Христа Спасителя. Комната была заброшена десятилетиями. Пластиковая занавеска для душа была накинута на ящики с бумагами архитектора, но она мало что могла защитить от пыли, вызванной рабочими, пытающимися модернизировать кухню.

Под столом лежал гипсовый макет памятника Ленину из Дворца Советов. В одной коробке я обнаружил пачки конвертов с черными краями. Я открыл один и обнаружил, что в нем телеграмма от Сталина. Просьба Иофана освободить одного из его помощников от борьбы с немцами, чтобы он мог присоединиться к эвакуированной архитектурной мастерской за Уралом, была удовлетворена.

Там были старинные фотоальбомы. Здесь Иофан пожимал руку Фрэнку Ллойду Райту, когда они совершали поездку по советскому павильону, который он спроектировал для Всемирной выставки в Нью-Йорке 1939 года, несоответствующей дань уважения пролетарской революции в Квинсе.