Важнейшие достижения храмового и градостроительного зодчества: Архитектура стран Двуречья и Месопотамии

Архитектура Древнего Египта. Урок-презентация по МХК/искусству, 10 класс (базовый уровень)

Урок № 3

МХК-10

Архитектура Древнего

Египта

Большой Сфинкс

Д.З.: § 3, ?? (с.30-31), творческое задание (с. 30)

Ред.: А.И. Колмаков

ЦЕЛИ УРОКА

• дать представление о достижениях культуры Древнего Египта и египетской цивилизации в целом;
• развивать навыки художественного анализа;
• воспитывать уважение и интерес к искусству Древнего Египта.

ПОНЯТИЯ, ИДЕИ

• Египетская цивилизация;
• пирамиды Хеопса, Хефрена и Мекирина;
• зодчество;
• скальные храмы и гробницы, святилища;
• рельефы и фрески;
• гробница Тутанхомона.

Универсальные учебные действия

• знать шедевры мировой культуры, осознавать роль и место Человека в художественной культуре в данный исторический период;
• уметь осваивать системы знаний о принципах скульптурного канона, о композиции и символике цвета, о значение и роль человека в изобразительной деятельности египтян.

ВОПРОСЫ КОНТРОЛЯ

• Какое влияние на общий характер развития культуры оказали природные условия и важнейшие исторические события?
• Каковы выдающиеся достижения культуры народов Древней Передней Азии? Какие из них не утратили своего значения в наши дни?
• Как и почему была изобретена шумерская письменность? Каковы её особенности? О чём поведали глиняные таблички?
• Что вам известно о создании первой в мире библиотеки Ашшурбанапала в Ниневии?
• Каковы характерные особенности архитектуры Древнего Междуречья? Важнейшие достижения храмового и градостроительного зодчества.
• Определите ведущие темы изобразительного искусства Месопотамии. Причины их появления?
• Какие музыкальные инструменты были популярны в Древней Передней Азии?

ИЗУЧЕНИЕ НОВОГО МАТЕРИАЛА

• Мировое значение Египетской цивилизации.
• Пирамиды Хеопса, Хефрена и Мекирина – выдающиеся памятники мирового зодчества.
• Скальные храмы и гробницы, особенности архитектурного облика святилищ.
• Скульптурные памятники Египта. Рельефы фрески.
• Сокровища гробницы Тутанхомона.

• Сфинкс — самая большая цельная скульптура в мире.
• Находиться Сфинкс на западном берегу Нила в Гизе  Это загадочное существо с туловищем льва и головой человека, высечена из монолитной известковой скалы в форме колоссального сфинкса — лежащего на песке, лицу которого — как издавна принято считать — придано портретное сходство с фараоном Хефреном ( 2575—2465 гг. до н. э.), погребальная пирамида которого находится поблизости.
• Длина сфинкса от кончика лап до хвоста — 72 м, высота — 20 м. У огромных лап сфинкса приютился маленький храм, в настоящее время полностью разрушенный.

Большой сфинкс

Сенсации тайн Сфинкса, открытые во время его ремонта

• Первая сенсация: Японские археологи во главе с профессором Йошимура при помощи специальных приборов просветили сначала массив пирамиды Хеопса, а затем исследовали камни Сфинкса. Вывод был поразительным: камни скульптуры древнее блоков пирамиды.
• Вторая сенсация: было обнаружение под левой лапой каменного льва узкого тоннеля, ведущего в сторону пирамиды Хеопса.

Третья сенсация: на Сфинксе были обнаружены следы эрозии то большого потока воды, которая двигалась с севера на юг. Это был не разлив Нила, а библейская катастрофа, произошедшая около восьми-двенадцати тысячи лет до нашей эры. Четвертая сенсация: Французские археологи сделали любопытные замечание: датировка египетского потока совпадает с датой гибели легендарной Атлантиды!

Пятая сенсация: Лицо Сфинкса — не лицо Хафры. Cчиталось, что сфинкс был построен фараоном Хефреном 4,5 тысячи лет назад. Более половины своей жизни сфинкс был погребен под песком по шею. Так как он был сильно поврежден эрозией, возникла идея большей древности сфинкса: эрозия от воды, а не от песка и ветра. Геологическое исследование показало то же. 10 тысяч лет назад в Сахаре были озера. Шок и Вест представили свои находки на ежегодной

конференции геологического общества Америки. Начались яростные дебаты между геологами и египтологами. Передняя и боковые части более подвержены эрозии. Тогда как задняя часть меньше, и значит, сделана она была скорее всего позже. Передняя часть в два раза старше, чем задняя. Сколько же лет сфинксу? На первый взгляд лицо сфинкса абсолютно схоже с лицом фараона Хефрена, что вроде бы доказывает время его создания. Но детальный анализ всех параметров показал, что лицо сфинкса и лицо фараона не идентичны. Не совпадают пропорции и формы. И делались специальные исследования, которые доказали, что лиц на скульптуре фараона Хефрена в каирском музее и лицо сфинкса разные.

• Комплекс пирамид в Гизе находится на плато Гиза в пригороде Каира, Египет. Этот комплекс древних памятников находится на расстоянии около восьми км по направлению в центр пустыни от старого города Гиза на Ниле, примерно в 25 км к юго-западу от Каира в центре города. Пирамид Хеопса является единственным оставшимся памятником из семи чудес древнего мира.
• Высота пирамид Хеопса — 138.75 м, Хефрена (сын Хеопса) — 136.4 м, Миккерина (внук) — 55.5 м. Визуально пирамида Хефрена (в центре) кажется выше, потому как стоит на более высоком месте…

Пирамиды

Комплекс пирамид в Гизе

Пирамида Хеопса

Пирамида потребовала 20 лет работы. Каждая ее сторона равна 146,26 м и такого же размера ее высота. Сейчас

высота пирамиды достигает 137, а на месте ее вершины образовалась площадка шириной 10 м. Грани пирамиды обращены к четырем сторонам света, вход в гробницу

расположен на северной стороне, на высоте 16 м. над землей. Где-то посередине одной из сторон находился камень, сдвинув который можно попасть через длинный извилистый коридор в саркофаг Фараона. Имя

архитектора пирамиды Хеопса –

Хемиун. Три погребальные

камеры, представляют из себя, комнаты размерами 11 на 5 метров и высотой около 6м.

Пирамида Хефрена

Считается, что пирамида Хефрена построена почти одновременно с пирамидой Хеопса. Разница в 40 лет на фоне тысяч лет истории выглядит незначительным отрезком времени. Пирамида чуть меньше. Основание 215 метров, высота 145 метров. Несколько иные соотношения создают иллюзию, что она больше пирамиды Хеопса. Две великие пирамиды отличаются друг от друга сохранностью базальтовой облицовки у вершины пирамиды Хефрена. Отслеживается комплекс сооружений, связанный с пирамидой. Храмы, дорога, пирамида. В нижнем храме была проведена мумификация Хефрена.

Пирамида Микерина

Эта, значительно отличающаяся по размерам, пирамида заканчивает ансамбль великих пирамид. Размеры ее таковы: высота — 67 м, основание 108 м. Пирамида содержит единственную погребальную камеру. Камера создана в скальном основании пирамиды. Относительно небольшой размер пирамиды подчеркивает величие двух первых. В соседстве с великими пирамидами несколько небольших пирамид жен фараонов, гробницы египетской аристократии.

Слоёная пирамида

• Слоёная пирамида — ступенчатая пирамида, расположенная в нескольких милях от Саккары по направлению к Гизе, в Завиет-эль-Эриане. Сегодня она почти полностью разрушена.
• Месторасположение- Завиет-эль-Эриан.
• Время строительства — III династия (~2663 до ~ 2655 до н. э.)
• Тип — Ступенчатая пирамида
• Строительный материал — Известняк
• Размер основания — 84,0 м
• Высота (первоначально) — 17 м.

Абу-Симбел

• Абу-Симбел — скала на западном берегу Нила, в которой высечены два знаменитых древнеегипетских храма во время правления Рамзеса II (прибл. 1298—1213 до н. э.). Находится в Нубии, в 280 км южнее Асуана. Выдающаяся почти к самой реке скала из мелкозернистого песчаника, высотой в 100 м, названа в иероглифических надписях «священной горой» и, как можно предположить, была укреплена фортификационными сооружениями, и поэтому местность в надписях названа «крепостью Рамессополисом».

Храмы

Один из храмов, большой, был воздвигнут в честь самого царя Рамзеса II; другой, малый, — в честь его первой жены, царицы Нофретари.

• В первом у входа в храм, по бокам, высечены в скале четыре колоссальных изображения сидящего царя, высотой приблизительно в 20 м.
• Впереди малого храма стоят шесть статуй, высеченных горельефом, а именно с каждой стороны по два изображения царя и по одному — царицы.
• В результате строительства асуанской плотины памятнику угрожало затопление. Поэтому храмы были разрезаны на блоки весом до 30-ти тонн (в среднем 20 тонн), перенесены на новое место и собраны заново. Новое местоположение храмов — в 65 метрах выше и в 200 метрах дальше от реки. Перенос памятников Абу-Симбела и Филе считается одной из крупнейших инженерно-археологических операций.
• Сам процесс переноса происходил с 1964 по 1968 год.

Дейр эль-Бахри — археологическая зона в окрестностях Луксора (древние Фивы), первые важные находки в которой были сделаны Гастоном Масперо в 1881 г. Последующими исследованиями были открыты три поминальных храма, принадлежащие фараонам Ментухотепу II (XXI в. до н. э., обнесён колоннадой и увенчан пирамидой), Хатшепсут (XV в. до н. э., на трёх террасах с гипостилем) и Тутмосу III (XV в. до н. э.) Вместе с другими памятниками Фив охраняется как памятник Всемирного наследия.

Дейр эль-Бахри

Общий вид храма Хатшепсут

Храм Хатшепсут

• Единственная в истории женщина-фараон — царица Хатшепсут.
• Он строился на протяжении 9 лет — с 7-го (предположительно, 1482 до н. э.) по 16-й (1473 до н. э.) год правления царицы. Его архитектором был Сенмут, и, хотя храм во многом повторял находящийся рядом храм фараона Среднего царства Ментухотепа II, но его величественные колонны поражают воображение и в наши дни.
• Храм Хатшепсут в древности именовался Джесер Джесеру — «Священнейший из священных».
• Первоначально храм был окружен висячими садами с различными деревьями и бассейнами. Попасть в храм можно по аллее сфинксов.

Вход в святилище.

Стенопись.

Три уровня террас.

Храм Дендеры

• Дендера — небольшой город на западном берегу Нила, напротив Кены. В древности Тентира — столица шестого нома Древнего Египта и центр культа богини Хатхор.
• Сам храм возведён из песчаника, имеет 79 метров в длину и окружён кирпичной стеной. Внутри находится огромный гипостильный зал с 18 колоннами, увенчанными изображениями Хатхор. На потолке изображены астрономические сцены, на стенах — описание царского визита в храм. На крыше храма помещалось несколько небольших святилищ Осириса.
• Строительство растянулось храма в Дендере более чем на 100 лет, до первых лет новой эры.

Портал храма Хатхор в Дендере.

Филы

• Филе, или Филэ, или Филы  — остров посреди Нила, на котором, по древнеегипетским поверьям, был погребён Осирис. В античности к нему применялся эпитет «недоступный»: на священной земле могли жить только жрецы, даже птицы и рыба якобы избегали его берегов.
• Древние авторы называли Филами два небольших острова у первого порога Нила. Собственно Филе из них меньший (до затопления — 380 метров в длину и 120 метров в ширину), но более интересный для историков и археологов.
• На стенах храма были высечены рельефы со сценами из жизни Осириса. Храм в Филе — исключительное по полноте свидетельство эволюции традиций древнеегипетского искусства в период эллинизма.
• В XX веке перед учёным сообществом встала проблема сохранения эллинистического наследия Филе ввиду угрозызатопления острова водами Асуанского водохранилища.
• Памятник был тщательно обмерян и сфотографирован, после чего каменные блоки были перевезены и вновь собраны на острове Агилика, расположенном в 500 метрах вверх по течению.

Храм, перенесённый на остров Агилика

Интерьер храма

Рамессеум

• Рамессеум — поминальный храм фараона Рамсеса II (1279-1213 гг. до н. э.) лежит в руинах.
• Рамессеум стоял в центре жилого квартала, обнесённого глиняной стеной. Слева от храма находился павильон фараона, а справа и сзади — бесчисленные маленькие здания с полукруглыми крышами, служившие жильём для рабочих, мастерскими и складами.
• На первом дворе, разделяющем пилоны, на земле лежит верхняя часть огромнейшей статуи Рамсеса II. Она, по-видимому, была высотой 18 м вместе с пьедесталом, а весила примерно 1000 т. В огромном гипостильном зале сохранились 29 колонн (первоначально было 48), поддерживающих остатки сводов.

Рамессеум с высоты

птичьего полёта

Храм Хора в Эдфу

• От древней столицы нома, называемой греками Аполлинополь Магна (Великий), остался храм, посвященный Гору, наиболее сохранившийся во всем Египте. Храм был воздвигнут Птолемеем III Эвергетом в 327 г до н.э. на месте еще более древнего храма Тутмоса III, построенного Имхотепом, первым жрецом-зодчим. За воротами следует двор, окаймленный с трех сторон колоннами с различными капителями. В глубине — фасад Большого гипостильного зала, составленный из первого ряда колонн того же зала с перегородками. Большой зал имеет три ряда (включая фасад) из шести колонн, на стенах — бесконечные сцены жертвоприношений.

• Луксорский храм — развалины центрального храма Амона-Ра, на правом берегу Нила, в южной части Фив, в пределах современного города Луксор. Храм богов Амона, Мут и Хонсу представляет собой наиболее полное воплощение архитектурных особенностей Нового царства (XVI—XI вв. до н. э.) Храм ориентирован с северо-запада на юго-восток.
• Наиболее совершенным воплощением культового ансамбля стали знаменитые фиванские храмы Ипет Реc и Ипет Сут, посвящённые богу Амону-Ра. Сегодня они известны как храмы в Луксоре и Карнаке.
• В древности Ипет Рес и Ипет Сут были соединены трёхкилометровой аллеей сфинксов, по которой проходили торжественные религиозные процессии.

Луксорский храм

Храм Амона. XV в. до н.э. Луксор.

Храм Амона–Ра в Луксоре

• Великолепен и грандиозен храм Амона-Ра в Луксоре, главным украшением была колоннада. Она имеет 260 м. в длину. Перед фасадом стояли два обелиска и шесть огромных статуй Фараонов. Вход в Луксорский храм оформлен монументальным пилоном, украшенным барельефами с изображениями военных походов Фараона.

• Расположенный вдоль берега Нила храм в Луксоре почти целиком воздвигнут архитектором Аменхотепом Младшим в XVI в. до н. э. и завершён уже в XV в. до н. э. Великолепны дворы Луксора, окружённые могучими золотистыми колоннами в виде папируса.

Карнакский Храм

• Название ‘храм’ не подходит к Карнаку, огромные размеры которого (1,5 км на 700 м) и множество построек напоминают скорее настоящий город, а не отдельное здание. Храм состоит из трех хорошо различимых частей: на севере — храм Менту (в руинах), на юге — храм Мут, посередине — огромный храм Амона, самый интересный из всех.
• Перед храмом в Карнаке сохранилась часть аллеи из сорока каменных сфинксов — совершенно одинаковых, с телом льва и головой барана (священного животного бога Амона), расположенных на равном расстоянии друг от друга.

Храм Амона в Карнаке

• Главным святилищем монументального ансамбля в Карнаке является Храм Амона (середина XVI в. до н.э.). Это самый просторный в мире храм с колоннами. Величественный гипостильный (греч. «поддерживаемый колоннами») зал имел длину 102 м. и ширину 53 м.
• Зал Карнакского ансамбля (XVI—XII вв. до н. э.), в котором более ста тридцати колонн образуют шестнадцать рядов, принадлежит к шедеврам мирового зодчества. Центральный проход, обрамлённый колоннами высотой более двадцати метров и диаметром около трёх с половиной метров, с капителями в виде раскрытых цветов папируса, освещался из боковых проёмов. Не существующие ныне потолки густосинего цвета были украшены жёлтыми звёздами и парящими священными коршунами.

Храм Амона. XV-XIII вв. до н.э. Карнак

ВОПРОСЫ КОНТРОЛЯ

Творческое задание на выбор

• Разработайте маршрут путешествия в долине Гизе. Попробуйте нарисовать одну из египетских пирамид средствами компьютерной графики.
• Подготовьте экскурсию в Долину царей или составьте текст ведущего телепередачи, посвящённой архитектурным памятникам Луксора и Карнака. Какие объекты вы отберёте для демонстрации? Почему?

• Вы можете использовать шаблон презентации, но при создании работы вы должны указать источник: Шумарина Вера Алексеевна,учитель ГКС(К)ОУ С(К)ОШ №11 VIII вида. г. Балашов Сайт: http :// pedsovet.su /

Новгородское храмовое Зодчество конца XI

УДК 726.5+726. на смену демонстративно покинувшего в 1145 г. кафедру Михаила5, Нифонт й исполнял вверенные ему пасторские обязанности, следуя нормам византийского канонического права. .3

Л

Независимый характер Нифонта проявлялся во всех его деяниях. Они не были декларативны, но характерны для человека, честно исполняющего пастырское служение. В известном «Вопрошании Кирика» Нифонт дает истолкование литургии, указывает на недопустимые языческие обряды, обращается к проблемам обыденной жизни, отвечая на сложные, порой весьма щепетильные вопросы, требовавшие осмотрительности и такта. Общение с доместиком Антониева монастыря Кириком, астрономом, математиком и, возможно, летописцем, расширяло кругозор владыки, и вместе они представляли интеллектуальную элиту новгородского общества6.

Важнейшей заботой владыки было духовное воспитание общества, чему способствовало начатое и благословленное владыкой строительство приходских храмов как наиболее энергичный способ продвижения веры. В 1133 г. при князе Всеволоде были «срублены» церкви Успения и Георгия на Торгу7. Но в 1134 г. Торговая сторона (Торговый пол) горела от Плотницкого ручья до конца Холма8, и строительство вначале перешло на Софийскую сторону, где в 1135 г. Рожнет заложил церковь Николы на Яковлевой улице. В 1146 г. поставили несколько церквей: Бориса и Глеба «во граде», Ильи Пророка, Апостолов Петра и Павла на Славне (на Холме), Космы и Дамиана на Козмодемьянской и, возможно, на Холопьей улицах. В 1151 г. построили церкви Василия Парий-ского на Ярышеве улице, две Цареконстантиновские на Росткиной и на Яневой улицах, в 1152 г. — Архангела Михаила на Торгу, в 1154 г. — церковь Саввы Освященного на Козмодемьянской улице. В 1156 г. «заморские» купцы поставили на Торгу церковь Параскевы Пятницы9. Священники этих храмов, ученики Нифонта, представляли собой причт определившихся городских приходов, где в течение последующих столетий на месте обветшавших продолжали строить новые каменные или деревянные храмы. лые столбы, как парафраз восьмиугольных столбов в Рождественском соборе юр Антониева монастыря, организовывали открытое неразделенное внутреннее

н пространство, в котором вместе пребывали верные и оглашенные, «вятшие» С

и «меншие». Новшеством были внутристенная лестница в толще западной стены и пониженные боковые апсиды16, но в целом даже после перестроек церкви в ХУ-ХУП вв. в ее облике осознавалась идея величественного княжеского храма. Не случайно к концу ХУ в. среди других больших храмов Торга именно Успенская церковь в соответствии с церковно-административной системой своего времени получила статус соборной, включив в свой округ 15 приходских церквей Славенского конца17.

Строительство храма в память посадников отвечало также происходившим изменениям в расстановке общественных сил в середине XII в. Тогда в процессе боярской консолидации возник смесной (совместный) суд князя и посадника, где, оставаясь важным действующим лицом, князь уже не мог принимать окончательные решения без санкции посадника: «…а без посадника ти, кня-же, суда не судити». Но и внутри боярства одновременно обостряется борьба за посадничью степень. Не менее резкие изменения происходят в княжеских взаимоотношениях, когда вместо Мстиславичей новгородский стол по договоренности с Юрием Долгоруким занимают черниговские Ольговичи. В конечном итоге эти перемены способствовали объединению боярских группировок, опиравшихся на поддержку широких слоев населения, предвещя в конечном итоге договорные отношения с князем и достижения «докончаний» по «старине и пошлине»18.

Тем временем пастырское внимание Нифонта обратилось на периферию. В начале 1140-х гг. благословением владыки в Пскове закладывается Иоанно-Предтеченский монастырь19, в 1143/44 г., возможно, новгородские мастера возводят церковь Димитрия Солунского в Довмонтовом городе 20. близкий мирожскому, М. И. Мильчик и Г. М. Штендер находят в византий- § ских провинциях23. А. И. Комеч сравнивает конструкцию мирожского храма, всю его «охватывающую», развивающуюся сверху «космическую» систему я

с константинопольской церковью Георгия в Манганах и еще двумя церковными постройками (ныне мечети Гюль-джами и Календер-джами)24.

Нифонт видел и знал эти памятники, иначе трудно понять, как мог возникнуть столь необычный для русского зодчества проект без непосредственного знакомства с византийскими образцами. Роспись Мирожского собора была создана по впечатлениям русского архиерея от еще более архаичных образов в храмовых росписях и книжной миниатюре X в. Характерная для них система прямых двойных линий в рисунке, бесплотная телесная форма и сине-голубая палитра приводят на память голубые фрески Токали-килисе в Гёреме и миниатюры Трапезундского Евангелия (РНБ. Гр. 21)25.

Эстетика Нифонта, ярко выразившаяся не только в архитектуре, но и в произведениях изобразительного искусства, не имела продолжения в Новгороде. Рафинированные образы нифонтовской культуры мало сочетались с художественным наследием, оставленным в Новгороде первыми Мономаховичами. В них было еще меньше общего с будущей продукцией местных мастеров, восходящей к тяжелой каменной космогонии Софийского собора.

Оставаясь обособленным островом в пространстве местной культуры, духовное наследие Нифонта стало ее драгоценным украшением, о котором с восхищением вспоминал новгородский летописец, отдавая должное стараниям владыки, облагородившим облик Софии26. Знаменательно также, что именно на буллах Нифонта, в продолжение сфрагистики греческой иерархов27, впервые появляется изображение Богоматери Знамение28, образ которой станет главным символом Новгорода.

После ухода Нифонта храмовое строительство в Новгороде останавливается. торой стала консолидация общества во главе с церковью. В то время важней-юр шей фигурой в утверждении христианского мировоззрения, в устройстве на-

н родного быта на канонических основах веры выступает овеянный преданиями С

и легендами первый новгородский архиепископ Иоанн (Илья) (1165-1186). Священник церкви Власия, основание которой клировые ведомости храма относили к 1111 г.31, был последовательным учеником епископа Нифонта. Как и его учитель, он считал, что христианская вера только начала входить в быт горожан и крестьян. «Вы сами ведаете, — говорил он на епархиальном соборе 1166 г., — оже наша земля недавно хрещена»32. Поставленный в 1165 г. «от митрополита Иоанна» при содействии (если не по инициативе) великого киевского князя Ростислава Мстиславича, архиепископ пережил войну с его сыном Святославом, стал одним из предводителей битвы с суздальцами в 1170 г., учредил культ иконы «Богоматерь Знамение»33. Как полагает А. А. Гиппиус, после избрания Иоанна владычный летописец Герман Воята приступил к составлению нового летописного свода, сохранившего в свой основе текст свода князя Всеволода Мстиславича. Дополненный новыми материалами из Краткой редакции Русской Правды, свод 1167 г., который А. А. Шахматов считал одним из главных рубежей в истории новгородского летописания, пополнялся летописными записями вплоть до ХУ в.34

К концу XII в. при архиепископе Иоанне и его брате архиепископе Гаврииле (1187-1193) возникает мир преданий. Призывая к строгости и простоте жития, следуя правилам Студийского устава, Иоанн и Гавриил одновременно создавали повести неканонического содержания. Строительство монастырского храма Благовещения дополняет рассказ о чудесном явлении двух «чемоданцев» с золотом, позволившим завершить затянувшееся строительство. Повесть о чудесном полете Иоанна в Иерусалим за одну ночь, когда владыка получил возможность прикоснуться к Святому Гробу35, как зазвонная статья была включена в предпразднество службы на Рождество Богородицы36.

При Святославе разворачивается строительство храмов в Ладоге, где после § завершения нифонтовской, имевшей некоторые черты сходства с Мирожским собором церкви Климента (1153)38, в 1160-х гг. возводятся церкви Успения, я

Николы и так называемые церкви «на Волхове» и «на Ладожке»39. Создается «ладожский» тип храма, унаследовавший первоначальные формы Рождественского собора в Антониевом монастыре (когда к его основному объему еще не был пристроен нартекс) и представлявший собой небольшое четырехстолп-ное здание с одной главой и тремя равновысокими апсидами40.

В 1167 г. при князе Святославе «во граде», т.е. в детинце Мстислава, некий Сотко Сытиныч на месте деревянного (?) храма 1146 г. закладывает каменную церковь Бориса и Глеба. Строилась она медленно, только через шесть лет, в 1173 г., 14 октября одновременно с надвратной Спасской церковью в Юрьевом монастыре архиепископ Иоанн освятил храм41.

Время строительства церкви совпадает с ослаблением конфронтации между старшими и младшими Мономаховичами. Занявший киевский престол князь Ростислав Мстиславич «уладился о Новгороде» с Андреем Боголюбским, возвратив недавно изгнанного Святослава42. Кратковременное затишье нашло поддержку у прусского боярства, в политике которого всегда отчетливо прослеживалась суздальская инициатива. Вскоре и Святослав Ростиславич занял дружественную позицию по отношении к Суздалю, о чем свидетельствуют художественные особенности его печатей с отчетливыми признаками владимиро-суздальской торевтики43.

Исследователи видели в церкви Бориса и Глеба лишь памятник исторического значения, оставляя без внимания информативность его архитектурных остатков. Между тем обнаруженные в 1940 г.44 фрагменты здания дают основание частично реконструировать его облик, восполнив яркое, хотя и единичное явление в новгородском зодчестве середины XII в. Облик храма во многом был близок княжеским предшественникам. Возмож-юр но, как и Георгиевский Юрьевский, и Рождественский Антониевский соборы,

н он был трехглавым и один из его куполов находился над лестничной башней48. С

Неизвестны в новгородской архитектуре XII в. и резные украшения, образцом для которых послужили опережавшие новгородскую церковь суздальские храмы. Резные лиственные капители фасадных полуколонн завершали художественный облик Успенского собора во Владимире (1158-1160) и заложенного в 1158 г. Рождественского в Боголюбове49. Место обнаружения капители в церкви Бориса и Глеба свидетельствует о принадлежности ее западному порталу, перспективный профиль которого мог быть аналогичен порталу церкви Покрова на Нерли (1158-1165) с его резными капителями50.

Продолжая направление больших соборов первой четверти XII в., архитектура церкви Бориса и Глеба превосходила первые княжеские храмы по высоте, противопоставляя резной декор суровому, лишенному украшений облику новгородских соборов. Воссоздаваемый на основе археологических исследований облик храма подтверждал слова летописца о необычно богатом убранстве церкви: «.гораздо бо бяше и лепа»51. Не исключено, что архитектурные особенности Борисоглебской церкви были определены волей прусского боярства, принявшего сторону владимиро-суздальских князей. К этой партии был близок и князь Святослав Ростиславич. Поддерживаемый своим братом Мстиславом Храбрым в борьбе с коренным боярством, некоторое время он искал помощи у Андрея Боголюбского. Эта политическая линия отразилась и в художественном вкусе прушан, пожелавших следовать строительной культуре своих покровителей.

Во время археологических исследований в храме было обнаружено несколько гробниц. Найденные в них диадемы и фрагменты украшений свидетельствуют, что храм служил некрополем влиятельных прусских бояр52. го святого покровителя Воигостом возводится храм Феодора Тирона54. Но уже § Антоний Римлянин, закладывая монастырь и сооружая в нем собор Рождества Богородицы, заявляет о финансовой независимости от князя и епископа. я

В развитии новгородского зодчества последней трети XII в. традиция первых соборов будет переосмыслена в системе новых человеческих отношений. В период обострившейся антикняжеской борьбы на социальную поверхность выйдут остававшиеся до сих пор в глубине слои городского населения. Не случайно, призывая в 1166 г. новгородцев «на поряд», великий князь Ростислав Мстиславич собирался созвать в Луках всех, и «огнищан, и гридьбу, и купцов вятших»55. Теперь этот контингент составлял основу новгородского общества.

Храмовое строительство 1160-х гг. служит выразительным примером возросшего общественного самосознания и глубокого внедрения христианства в самую новгородскую почву. Во второй половине XII в. свою роль в дальнейшем развитии зодчества исполнили новгородские владыки. В 1170-1179 гг. архиепископ Илия (Иоанн) в сотрудничестве со своим братом Гавриилом (Григорием) создали на озере Мячино монастырь и построили в нем церковь Благовещения56. Сведения о затянувшемся строительстве содержатся в Повести о Благовещенской церкви, где сказано, что церковь «доспеша до рамена и не доста серебра на свершение», и тогда, велением Богородицы, явился конь с чемоданцами, полными золота, и братья не только достроили храм, но и «сел довольно куписта и предаста монастырю»57. В 1180-1182 гг. они поставили каменную надвратную церковь Богоявления и каменные стены обители58, а в 1184 г. восстановили каменную церковь Иоанна Предтечи на Торговище и «срубили» новую церковь Власия59. В 1190 г. архиепископ Гавриил поставил церковь Трех отроков на Жатуни, а в 1191 г. построил деревянную церковь Сретения «у себя на дворе»60.

В 1192 г. у Ярославова Дворища, обновили сгоревшую церковь Святых Отец. В 1183 г.

н Радко с братом поставили церковь Ипатия на Рогатице. В 1185 г. на Прусской С

улице Милонег тысяцкий на месте деревянной, сгоревшей в 1175 г., построил каменную церковь Вознесения. В 1185 г. жители Лукиной улицы заложили и в 1192 г. завершили строительство монастырской церкви Апостолов Петра и Павла на Силинище. В 1185 г. боярин Семьюн Дыбачевич заложил каменную церковь в Аркажском монастыре. В 1191 г. Внезд Нездинич, брат посадника Мирослава Нездинича, поставил новую деревянную церковь Образа Спаса Нерукотворного, упомянутую в грамоте Изяслава Мстиславича (1130-1134). В 1191 г. Константин с братом поставили новую деревянную церковь Параскевы Пятницы на Торгу, и в 1196 г. по их же заказу («брательников» Константина и Димитра) зодчий Коров (Короб?) Якович с Лубяницы поставил каменную церковь Кирилла Александрийского на Нелезене острове, где был основан и монастырь65. В 1192/93 г. некий Живогложа «срубил» церковь Апостолов Петра и Павла на Холме, и в тот же год поставили деревянную церковь на воротах Воскресенского монастыря на Мячине. В 1194 Родослав Данилович соорудил церковь Апостола Филиппа на Нутной улице. В 1195 г. Ноздрицин возобновил сгоревшие годом раньше деревянные церкви Воздвижения Креста на Воздвиженской улице, Василия Парийского на Ярышеве улицы и построил церковь Димитрия66. В 1197 г. Полюжая, дочь Жирошки Городьшинича, поставила Евфимиев монастырь с церковью Святой Евфимии67. В 1198 г. некий Еревша (Ревша) заложил и в 1202 г. завершил церковь Пророка Ильи на Слав-не 68. В 1199 г. Прокша Малышевич заложил церковь Сорока Мучеников69.

Княжеское строительство второй половины XII в. ограничивается тремя событиями. В 1191 г. Ярослав Владимирович «срубил» новую церковь Николы на Городище, в 1198 г. в память об умерших сыновьях построил каменный храм Преображения на Нередице 70, а в 1199 г. духовным руководством церкви. Вместо нескольких грандиозных сооружений, § возвышавшихся над деревянной застройкой первой половины столетия, в городском силуэте появилось множество сравнительно небольших каменных я

храмов. В их типологическом сходстве с большими соборами сказывалось признание и зависимость от предшествовавших образцов. Четырехстолпные, одноглавые, трехапсидные здания, с посводным покрытием и завершением каждого участка между лопатками полукруглыми закомарами, обегающими храм по всему периметру74, сохранили родство с корневым стилем и выросли из него, как живые ветви. Большинство из сооруженных тогда храмов были расписаны75.

Несмотря на стилистическое единообразие, каждый из храмов обладал своими чертами, отвечавшими вкусу и намерениями заказчика. Как полагает Г. М. Штендер, неоднократно повторялись некоторые плановые и пространственные особенности ладожских храмов. В церкви Благовещения на Мячине (1179) они проявились в Т-образном сечении восточных столбов, в двухуступча-той разгрузочной арке над порталами76. В отличие от других храмов, хоры здесь опираются не на столбы, а на высокие своды77. Во время раскопок 1981-1984 гг. в церкви Спаса Преображения в Хутынском монастыре (1192) были обнаружены важные характерные признаки строительной техники ладожских храмов — Г-образные восточные столбы и портал с прямоугольной четвертью78. Стены храма были сложены из чередующихся рядов бурого известняка и плинфы79. Габариты церквей Воскресения на Мячине (1195) и Благовещения на Мячине превосходили другие храмы в 1,5-2 раза. Церковь Апостолов Петра и Павла на Синичьей горе (1185) выстроена целиком из плинфы с поочередно выступающими и заглубленными рядами, что, возможно, свидетельствует о следах влияния полоцко-смоленского зодчества. Особенностью являются также тонкие стены, непривычная аккуратность кладки и, по примеру ладожских храмов, Т-образные восточные столбы80. ции, имевшие в своей основе древний фундамент, должны были повторить первоначальный облик церкви, поразительно похожей на смоленские храмы

н середины XII — рубежа XIII в. Среди них можно назвать церкви Апостолов С

Петра и Павла с пристроенными в конце XII в. галереями-усыпальницами, Иоанна Богослова, церкви на Малой Рачевке, на Окопном кладбище, на Воскресенской горе, Спасский собор у р. Чернушки (с отсутствовавшей с южной стороны галереей) и собор на Протоке с грандиозным куполом, равновеликими апсидами и неизменно «приложенными» галереями85. Сказывается внимание новгородских зодчих к смоленской архитектуре, что отчетливо проявилось и в церкви Спаса на Нередице, где, как и в смоленских храмах, были поливные полы, аркосолии, юго-западный придел на хорах с апсидкой и окном на южной стороне и живописный полотенечный фриз, идентичный и современный фризу в смоленском храме на Протоке 86.

И всё же храмы второй половины XII в. в корневой системе являлись типичными новгородскими представителями. Для понимания своеобразия новгородского зодчества второй половины — конца XII в. важно иметь в виду, что хронологически значительная часть его связана с княжением Ярослава Владимировича (1181-1184, 1187-1196, 1197-1199). Он последним из князей строил в Новгороде храмы. Сооружением Нередицкой церкви Ярослав не только запечатлел гибель двух юных сыновей, но и, очевидно, предполагал найти в нем место своего упокоения, о чем свидетельствуют устроенные в боковых нефах аркосолии, предназначавшиеся, видимо, для гробниц княжеской семьи. Маленький придел с алтарем на южной стороне хоров и особый, не объясняемый исследователями компартимент у противоположной северной стены в виде кельи с лежанкой87, по-видимому, также служили собственными помещениями. В них князь мог проводить молитвенные часы, созерцая располагавшиеся на западной стене этого компартимента сцены жертвоприношения Авраама, Троицы и Рождества Христова88. ению тех средств выразительности, значение которых со временем приобрело § универсальное значение. Обладая собственными чертами, храмы второй половины XII в. представляют собой единый ряд памятников одной эпохи, периода я

отстаивания независимости и становления свободного общества. Среди людей, построивших эти храмы, были известные исторические личности, но были имена, названные в летописи однажды. И каждый из них, строитель или заказчик, создавал храм в память о себе и своих детях. Здесь человек молился, размышляя о духовном, не забывал и о повседневных заботах. Вслед за архиепископом Мартирием каждый мог повторить его молитву: «Господи Боже, призри с небес, и вижь, и посети винограда своего, и съверши иже насади десниця твоя, и призри церковь сию, юже създах раб твой»91.

Заложенная в 1198/99 г. церковь Сорока Мучеников как будто завершила период непрерывного храмового строительства. Как полагает А. А. Гиппиус, она была основана Прокшей Малышевичем в память о гибели сына Яковца Прокшинича в 1193 г. во время похода на Югру92. В 1207 г. Прокша (Порфи-рий) постригся в Хутынском монастыре, где вскоре скончался93. Церковь Мучеников к тому времени еще не была закончена. В 1200 г. в битве с литовцами погиб еще один сын Прокши, Рагуил 94. И только в 1211 г. другой сын, Вячеслав Прокшинич, «свершил» храм95. В 1227 г., «много трудившись о святых мучени-цех», Вячеслав расписал храм, «устроив себе память до века вечного»96.

Затянувшееся на 12 лет возведение церкви представляется необычным. В ту пору большинство храмов строилось в течение одного летнего сезона, реже — в четыре года. Возведение церкви Сорока Мучеников могли задержать постигшие семью скорбные события, и, как всегда в таких случаях, неблагополучное материальное положение. Не исключено, что за это время под влиянием смоленских или полоцких зодчих изменялся и первоначальный замысел, и уже под их наблюдением была завершена церковь Сорока Мучеников, ставшая соборным и вечевым центром Неревского конца97. тремя закомарами, воспроизводившими древние полуциркульные очертания. \ор Только в нижней части храма применена кладка из плинфы и плит песчани-н ка, выше новгородские мастера использовали хорошо знакомый им местный С

материал — блоки из красно-коричневого известняка. В смоленских храмах нет круглых столбов, неизвестна и сильно выступающая восточная часть 102. Эти отличия свидетельствуют о совместной работе зодчих, по ходу дела решавших возникавшие проблемы и вносивших функционально востребованные конструктивные новшества.

В 1219-1224 гг. по заказу посадника Твердислава Михалковича и его брата Федора на своем дворе была построена каменная церковь Архангела Михаила, в стороне от которой в четыре дня поставили маленькую (предположительно деревянную) церковь (часовню (?)) Трех отроков103. Завершили строительство храма уже после того, как в 1221 г. Твердислав в очередной раз оставил степень, заболел и постригся в Аркажском монастыре, и тогда же в Варварином монастыре приняла постриг его жена104.

В 1988-1989 гг. под руководством В. А. Булкина были открыты нижние участки стен и столбов Михайловского храма105. Прямоугольное очертание боковых апсид с внешней стороны, двухуступчатые пилястры на южной стене свидетельствовали о смоленском влиянии, напоминая и о церкви Параскевы на Ярославовом дворище. В конце XII — начале XIII в. этот новый тип храма получил распространение в древнерусском зодчестве. Г. М. Штендер знал 18 подобных памятников, расположенных в Новгороде и других городах Южной и Владимиро-Суздальской Руси106. Главным их признаком была пирами-дальность объема, образованная «стремительным вертикализмом кирпичных пучковых пилястр», и трехлопастная форма покрытия, построенная на соединении центральных коробовых и угловых полукоробовых сводов107.

В башнеобразном высоком храме, его динамическом ступенчатом верхе был преодолен византийский канон больших соборов первой половины XII в. С посадником Твердиславом Михалковичем, выдающимся представителем § новгородского боярства, построившим церковь Архангела Михаила в традициях смоленского зодчества, князья не нашли согласия, несмотря на короткие я

перемирия и компромиссы108. Политические разногласия не вступали в противоречие с духовным единством, и смоленские или следовавшие их навыкам новгородские мастера могли построить для Твердислава небольшую церковь, подобную той, что уже стояла на Торгу.

В будущем именно эти архитектурные формы станут основой стиля, в котором принято видеть образное воплощение новгородского зодчества XIV в. Но на пути к нему стоял еще один храм — церковь Рождества Богородицы в Пе-рыни. Исследователи относят его к началу XIII в. или, по мнению Л. Е. Красно-речьева, к 1230-1240-м гг.109 Небольшой, высокий с трехлопастным покрытием храм как будто «сбросил» с себя смоленскую декорацию. Исчезли пучковые, многообломные угловые пилястры и боковые апсиды. Одна маленькая апсида напоминала об алтарном выступе, на гладкой поверхности стен в пирамидальной композиции разместились три окна. С конца XIII и до XIV в. именно эти, разработанные и усовершенствованные черты станут своими для новгородских храмов. Вместе с тем в облике Перынской церкви имеются неповторимые детали. Ее стены и барабан главы слегка наклоняются внутрь по вертикали, затесняя пространство храма. Церковь не предназначалась для большого собрания верующих. Возможно, как и в последующие времена, храм был скитским. Не исключено также, что на пути Волхов-Ильмень он всегда служил маяком для корабельщиков и рыбаков, опускавших в Волхов, как гласит легенда, монету в надежде на счастливое плавание и возвращение.

Так замыкается исторический круг новгородского зодчества с конца XI до начала XIII в. Тесно связанное с социальным процессом, оно развивалось вместе с обществом, отражая периоды подъема и спада, представляя сложный путь к душевному спасению и духовному совершенствованию. альных сил, от состояния экономики и переменчивых политических конъюнктур. \ор В начале своем этот процесс обозначен возведением трех храмов, Благовещения н на Городище (1103), Никольского на Ярославовом дворище (1113) и Георгиевен

ского в Юрьевом монастыре (1119-1140), в величественном облике которых осознавалось господство княжеской власти. Мстислав Владимирович и его сын Всеволод в сотрудничестве с мастером Петром нашли совершенные формы для выражения этой идеи. Но уже тогда воодушевленная великими образами мысль о создании большого, подобного княжеским храма возникает в городской среде. В 1115 г. в конце Щирковой улицы, на границе города, на еще не вполне освоенном месте некий Воигост ставит церковь Феодора Тирона, равную по величине княжеским храмам. В этом первом факте проявления демократизма не было противостояния. Волеизъявление Воигоста явно было согласовано с князем, во имя которого был освящен храм. Но первый шаг к предстоявшему расхождению был сделан. И строитель монастырского Рождественского собора Антоний в своей грамоте уже объявил о финансовой самостоятельности своего мероприятия. В формах собора классическая система княжеских храмов органично соединилась с более древней, восходящей к Софийскому собору.

На середину XII в., время епископа Нифонта приходится бурное строительство деревянных церквей, первых уличных приходов, ставших знаком активного внедрения христианства в широкие слои населения. Это последовательное развитие новгородского зодчества «нарушают» нифонтовские храмы, византийские формы которых не вписались в контекст новгородской архитектуры, отразив грекофильский характер деяний владыки. Вскоре в подражание Ан-тониевскму собору появляется четырехстолпный храм, возникновение которого было обусловлено требованием времени. Благодаря экономичной конструкции система храма была активно воспринята обществом, нуждавшимся в небольшой монастырской или приходской церкви. морскими купцами церковь Параскевы Пятницы на Торгу (1207). Ее ступен- § чатая башнеобразная, завершенная трехлопастным покрытием конструкция создавала впечатление вдохновенного движения к небу. Короткий период, я

когда появляются подобные храмы, совпал с присутствием в Новгороде смоленских князей братьев Святослава и Всеволода Мстиславичей, следующих представителей старших Мономаховичей. Они не построили и не участвовали в освящении ни одного храма, но их период отмечен зарождением новых тенденций в новгородской культуре. Последней, построенной перед монгольским нашествием и наступившим длительным перерывом в храмовом строительстве была церковь Рождества Богородицы в Перыни. Только в 1292 г. будет создан подобный храм Николы на Липне, ставший с тех пор архитектурным образцом, удерживавшимся среди актуальных вплоть до XVI в.

Изложенные наблюдения показывают неразрывную связь социального развития с архитектурным процессом. С этой точки зрения архитектура выступает источником не менее информативным, а в некоторых случаях и более надежным, чем письменные документы, в которых истинное положение вещей нередко подвержено интерпретации, зависимой от сиюминутной политической конъюнктуры, а само повествование иногда не лишено элементарных ошибок. В каменной летописи сохранившегося, полуразрушенного или даже восстановленного храма отражается течение идеального времени, в котором человеческая мысль находила способ увековечить свой мир в сооружении фундамента, в кладке стен из каменных блоков и связующем материале, в размерах изготовляемых плинф и кирпичей, в конструктивных элементах завершения сводов и кровли, форме куполов, существовании или отсутствии дополнительных компартиментов и, наконец, декоративном оформлении здания.

Новгородские княжения, церковная власть и возраставшая под их покровительством роль свободных горожан обретают пластическую выразительность в архитектурных образах эпохи. 1913. С. 85; Приселков М. Д. Очерки по церковно-политической истории Киевской

Й Руси X-XII вв. СПб., 1913. С. 368, 375-378. С

6 Зименс Г. Кирик Новгородец (Кюрик, Кирилл) // Великий Новгород… С. 238-239. См. обширную библиографию там же; Мильков В. В., Симонов Р. А. Кирик Новгородец: Ученый и мыслитель. М., 2011. С. 184-226.

7 НПЛ. С. 23, 207.

8 Там же.

9 Там же. С. 23, 27-30, 207, 208, 213-217.

10 Там же. С. 23, 207-208.

11 Псковские летописи, Житие князя Всеволода в редакции Василия и ВМЧ локализуют строительство храма «в тереме»: ПЛ. М.; Л., 1941. Вып. 1. С. 9; ПЛ. М., 1955. Вып. 2. С. 76; Охотникова В. И. Жития князей Всеволода-Гавриила и Тимофея-Довмонта (исследование и тексты). СПб., 2007. С. 34.

12 НПЛ. С. 23, 208; Комеч А. И. Каменная летопись Пскова XII — начала XVI в. М., 1993. С. 39.

13 НПЛ. С. 24, 209.

14 Там же. С. 23, 27, 207, 208, 213.

15 Штендер Г. М. Зодчество Великого Новгорода XI-XIII вв. // Архитектурное наследие Великого Новгорода и Новгородской области. СПб., 2013. С. 577-578.

16 Комеч А. И. Каменная летопись. С. 39.

17 Янин В. Л. «Семисоборная роспись». М., 2012. С. 109-114.

18 Янин В. Л. Новгородские посадники. М., 2003. С. 136-182.

19 Комеч А. И. Каменная летопись. С. 56-66.

20 Михайлов С. П. Первоначальное убранство интерьера собора Иоанновского монастыря во Пскове // ДРИ: Художественная культура X — первой половины XIII в. М., 1988. С. 95-100; Комеч А. И. Каменная летопись. С. 39-40, 67.

21 Комеч А. И. Каменная летопись. С. 41, 43; Лагунин И. И. «И бысть тишина в рустеи земли.»: К вопросу о датировке Спасо-Преображенского собора Мирожского монастыря в Пскове // Древний Псков. История. Искусство. Археология: Новые исследования. М., 1988. С. 66-95; Лалазоров С. В. Архитектура церкви Св. Георгия // Церковь Св. Георгия в Старой Ладоге. М., 2002. С. 69-126.

22 Алферова Г. В. Собор Спасо-Мирожского монастыря // Архитектурное наследство. 1958. Вып. 10. С. 5; Раппопорт П. А. Русская архитектура X-XIII вв. С. 80-81, № 130; табл. 14; Мильчик М. И., Штендер Г. М. Западные камеры собора Мирожского монастыря во Пскове: (К вопросу о первоначальной композиции храма) // ДРИ: Художественная культура. С. 77-94; Комеч А. И. Каменная летопись. С. 41-56.

23 Мильчик М. И., Штендер Г. М. Западные камеры собора Мирожского монастыря во Пскове. С. 93.

24 Комеч А. И. Каменная летопись. С. 54.

25 Лихачева В. Д. Византийская миниатюра. М., 1977. Табл. 5, 6; Лазарев В. Н. История византийской живописи. М., 1986. С. 69-70; табл. 105-106.

26 НПЛ. С. 29, 216.

27 Образ «Знамение» становится общецерковной эмблемой со времени митрополита Николая (около 1096-1104): Янин В. Л. Актовые печати. Т. 1. С. 81. № 45.

28 Там же. № 54, 55. С. 57-58; Янин В. Л., Гайдуков П. Г.

31 Макарий, архим. Археологическое описание. Ч. 1. С. 178.

32 Павлов А. Неизданный памятник русского церковного права XII века // ЖМНП. 1890. Окт. С. 275-300; РИБ. СПб., 1908. Т. 6. Стб 347-376; Смирнов С. И. 1) Материалы для истории древнерусской покаянной дисциплины // ЧОИДР. 1912. Кн. 3. С. 107-109, 375-380; 2) Древнерусский духовник: Исследование по истории церковного быта. М.,

з

3 -О

[1913]. С. 128-132; Творогов О. В. Иоанн (в миру Илья) // СККДР. Л., 1987. Вып. 1. С. 208-210. См. библиографию там же.

33 Хорошев А. С. Знаменская икона: Древнейшая святыня Новгорода // Великий Новгород в истории средневековой Европы: К 70-летию Валентина Лаврентьевича Янина. М., 1999. С. 180-186.

34 Гиппиус А. А. К истории текста Церковного устава Всеволода… С. 11, 12, 23, 28-34, 43-45, 69-71.

35 Дмитриев Л. А. 1) Житийные повести Русского Севера. С. 169-177; 2) Повесть о построении Благовещенской церкви Иоанном и Григорием. С. 152-160, 267-268.

36 Голубцов А. Чиновник Новгородского Софийского собора. М., 1899. С. 20.

37 НПЛ. С. 32, 34, 219, 223.

38 Штендер Г. М. Зодчество Великого Новгорода XI-XIII вв. С. 581.

39 Лалазаров С. В. Архитектура церкви св. Георгия. С. 69-126.

40 Штендер Г. М. Архитектура новгородской земли XI-XIII веков. С. 11-15, табл. 1, № 8, 19, 21-22; Лалазаров С. В. Архитектура церкви св. 64 НПЛ. С. 37, 91, 93, 225-227, 329, 334, 364-365; ПСРЛ. Т. 4. С. 251, 252, 255, 590; Т. 30. Й С. 147. О наименовании «Ишков» см.: Янин В. Л., Зализняк А. А. Новгородские грамоты

на бересте (из раскопок 1977-1983 годов): Комментарий и словоуказатель к берестяным грамотам (из раскопок 1951-1983 гг.). М., 1986. С. 146-151.

65 Там же. С. 34, 39, 37, 40, 42-43, 227-230, 235.

66 Там же. С. 41-42, 209, 231, 233-235.

67 Там же. С. 43, 237.

68 НПЛ. С. 44, 238; ПСРЛ. С. 178, 591-592; НЛ. С. 13.

69 НПЛ. С. 44, 238.

70 Раппопорт П. А. Русская архитектура X-XШ вв.: Каталог памятников. С. 65-81; В. А. Бул-кин не без основания предполагает, что строителем храма мог быть зодчий Коров Яколич с Лубяницы, строивший в 1196 г. церковь Кирилла на Нелезене острове: Булкин В. А. Архитектурно-строительная ситуация в Новгороде конца XII — начала XIII в. // Генезис и развитие феодализма в России: проблемы идеологии и культуры. Л., 1987. С. 217-223.

71 НПЛ. С. 39, 230; 44, 237-238; Ядрышников В. А. Церковь Рождества Богородицы на Ми-халице // Великий Новгород. С. 501.

72 НПЛ. С. 37, 228.

73 НПЛ. С. 34, 36-44, 222-231, 234-235, 237-238.

74 Штендер Г. М. Зодчество Великого Новгорода XI-XШ вв. // Архитектурное наследие Великого Новгорода и Новгородской области. Каталог. СПб., 2008. Очерк 10. С. 587.

75 Раппопорт П. А. Русская архитектура. ви с видом на западную стену. Акварель А. М. Браиловского. -5

оо

89 Беляев Д. Ф. BYZANTINA: Кн. II. Очерки, материалы и заметки по византийским древностям. Кн. II: Ежедневные и воскресные приемы византийских царей и праздничные выходы их в храм Св. Софии в IX-X вв. СПб.: Типография И. Н. Скороходова, 1893. С. 128.

90 Мясоедов Н. П., Сычев В. К. Фрески Спаса-Нередицы. Л., 1925.

91 НПЛ. С. 44, 237.

92 Гиппиус А. А. К истории сложения текста Новгородской первой летописи // НИС. СПб., 1997. Вып. 6 (16). С. 27.

93 НПЛ. С. 50, 247.

94 Там же. С. 239.

95 Там же. С. 52, 249-250.

96 Там же. С. 65, 270.

97 НПЛ. С. 58, 259; Янин В. Л. «Семисоборная роспись» Новгорода. С. 112.

98 НПЛ. С. 50, 247.

99 Штендер Г. М. Церковь Параскевы Пятницы. С. 208.

100 Воронин Н. Н., Раппопорт П. А. Зодчество Смоленска. С. 163-220.

101 Там же. С. 348-353.

102 Исчерпывающий анализ истории и реконструкции памятника дан Г. М. Штендером: Штендер Г. М. Церковь Параскевы Пятницы / Гладенко Т. В., Красноречьев Л. Е., Штендер Г. М.; Шуляк Л. М. Архитектура Новгорода в свете последних исследований // Новгород: К 1100-летию города: Сб. статей / Под ред. М. Н. Тихомирова. М., 1964. С. 201-214, особ. 202-203; Комеч А. monastyra pod Novgorodom [Bulkin V A., Stender G. M. Spaso-Preobrazhensky Cathedral is the oldest stone н building of the Hutynsk monastery near Novgorod/ In Russ.] // PKNO. 1993. Moscow, 1994. S. 510-515. С

Э. A. RipdueuKO

27

GIPPIUS A. A. K istorii teksta Cerkovnogo ustava Vsevoloda [Gippius A. A. History text addition to the Novgorod first Chronicle/ In Russ.] // NNZ: Istoria i arheologia. Velikij Novgorod, 2003. Vyp. 17. S. 163-173.

GIPPIUS A. A. Knaz’ Aroslav Vladimirovic i novgorodskoe obsestvo konca XII v. // Cerkov’ Spasa na Ne-redice ot Vizantii k Rusi: K 800-letiu pamatnika. [Gippius A. A. Prince Yaroslav Vladimirovich and Novgorod society in the late 12th c. // Spasa nereditsa Church from Byzantium to Russia: The 800 anniversary of the monument. In Russ.]. Moscow, 2005. S. 16-21.

GOLUBCOV A. Cinovnik Novgorodskogo Sofijskogo sobora. [Golubcov A. Thinovnic of the Novgorod Saint Sophia Cathedral. In Russ.]. Moscow, 1899.

GORDIENKO E. A. Novgorodskie svincovye vislyepecati kakpamatniki izobrazitel’nogo iskusstva XII veka [Gordienko E. A. Novgorodian lead hanging seals as monuments of the figurative art of the 12th century. In Russ.]. // Trudy Gosudarstvennogo Ermitaza. SPb., 2014. T. LXX. S. 265-272.

GORDIENKO E. A. Varlaam Hutynskij i arhiepiskop Antonij v zitii i misteriah. [Gordienko E. A. Varlaam of Khutyn and Archbishop Antony in existence and mysteries. In Russ.]. Moscow, St Petersburg, 2010.

HOROSEV A. S. Znamenskaa ikona: Drevnejsaa svatyna Novgoroda [Horosev A. S. Znamen icon: The Oldest shrine of Novgorod] // Velikij Novgorod v istorii srednevekovoj Evropy: K 70-letiu Valentina Lavrent’evica Anina. Moscow, 1999. S. 180-186.

KOMEC A. I. Kamennaa letopis’PskovaXII — nacalaXVIv. [Komec A. I. Stone Chronicle of Pskov 12th — early 16th century]. Moscow, 1993.

LAGUNIN I. I. «I byst’ tisina v rustei zemli…»: K voprosu o datirovke Spaso-Preobrazenskogo sobora Mirozskogo monastyra v Pskove [Lagunin I. I. «.and there was silence in the Rus land.». To the question about the dating of the Transfiguration Cathedral Mirozhsky monastery in Pskov. In Russ.] // Drevnij Pskov. Istoria. Iskusstvo. Arheologia: Novye issledovania. Moscow, 1988. S. 66-95.

LALAZOROV S. V. Arhitektura cerkvi Sv. Georgia [Lalazorov S. V. Architecture of the Church of St. George. In Russ.] // Cerkov’ Sv. Georgia v Staroj Ladoge. Moscow, 2002. S. 69-126.

LAZAREV V. N. Istoria vizantijskoj zivopisi. [Lazarev V. N. The History of Byzantine painting. In Russ.]. Moscow, 1986.

LIHACEVA V. D. Vizantijskaa miniatura. [Lihaceva V. D. Byzantine miniature. In Russ.]. Moscow, 1977.

MIHAJLOV S. P. Pervonacal’noe ubranstvo inter’era sobora Ioannovskogo monastyra vo Pskove [Mi-hajlov S. P. The Initial decoration of the Interior of the Cathedral Ioannovsk monastery in Pskov] // DRI: Hudozestvennaa kul’tura X — pervoj poloviny XIII v. Moscow, 1988. S. 95-100.

MIL’KOV V. V., SIMONOV R. A. Kink Novgorodec: Ucenyj i myslitel’. [Mil’kov V. V, Simonov R. A. Kirik Novgorodec: Scientist and Thinker. In Russ.]. Moscow, 2011.

OHOTNIKOVA V. I. Zitia knazej Vsevoloda-Gavriila i Timofea-Dovmonta (issledovanie i teksty). [Ohot-nikova V. I. The Hagiographes of the princes Vsevolod-Gavriil and Timothy-Dovmont (study and texts). o confessor: The Investigations on the history of the Church. In Russ.]. Moscow, [1913].

SOKOLOV P. Russkij arhierej iz Vizantii ipravo naznacenia ego do XV veka. [Sokolov P. The Russian Ar-chiery of Byzantium and the right of his appointment until the 15th century. In Russ.]. Kazan’, 1913. +2

TVOROGOV O. V. Ioann (v miru Il’a) [Tvorogov O. V. John (Ilya). In Russ.] // SKKDR. Leningrad, g 1987. tg

VORONIN N. N., RAPPOPORT P. A. Zodcestvo Smolenska XII-XIII vv. [Voronin N. N., Rappoport P. A. -3 Architecture of Smolensk of the 12th-13th centuries. In Russ.]. Leningrad, 1979. £

YANIN V. L. Cerkov’ Borisa i Gleba v novgorodskom Detince. (Yanin V. L. O novgorodskom istocnike Zitia -g Aleksandra Nevskogo) [Yanin V. L. The Church of Boris and Gleb in Novgorod Detince. (Novgorod Alexander Nevsky Lives source)] // Yanin V. L. Srednevekovyj Novgorod: Ocerki arheologii i istorii. M., 2004. S. 245-252. s

‘3

YANIN V. L. Novgorodskieposadniki. [Yanin V. L. Novgorodian posadniki. In Russ.]. Moscow, 2012.

YANIN V. L., GAJDUKOV P. G. Aktovye pecati Drevnej Rusi X-XV vv. [Yanin V. L., Gaidukov P. Print Function of ancient Russia 10th-15th centuries. In Russ.] Moscow, 1998.

YANIN V. L., ZALIZNÂK A. A. Novgorodskiegramoty na bereste (iz raskopok 1977-1983 godov): Kommen-tarij i slovoukazatel’ k berestânym gramotam (iz raskopok 1951-1983 gg.). [Yanin V. L., Zaliznâk A. A. Novgorodian letters on birch barks (from the excavations of 1977-1983): Comment and slovoukazatel’ to the birch bark (from the excavations of 1951-1983). In Russ.] Moscow, 1986.

Список литературы

Алексеев Л. В. Смоленская земля в IX-XIII вв.: Очерки истории Смоленщины и Восточной Белоруссии. М., 1980.

Беляев Д. Ф. BYZANTINA: Кн. II. Очерки, материалы и заметки по византийским древностям. Кн. II: Ежедневные и воскресные приемы византийских царей и праздничные выходы их в храм Св. Софии в IX-X вв. СПб.: Типография И. Н. Скороходова. 1893.

Булкин В. А. Архитектурно-строительная ситуация в Новгороде конца XII — начала XIII в. // Генезис и развитие феодализма в России: проблемы идеологии и культуры. Л., 1987. С. 217-223.

Булкин В. А. Церковь Михаила Архангела на Прусской улице в Новгороде и новгородское зодчество начала XIII в. // ДРИ: Русь. Византия. Балканы. СПб., 1997. С. 377-392.

Булкин В. А., Штендер Г. М. Спасо-Преображенский собор — древнейшая каменная постройка Ху-тынского монастыря под Новгородом // ПКНО. 1993. М., 1994. С. 510-515. Воронин Н. Н, Раппопорт П. А. Зодчество Смоленска XII-XIII вв. Л., 1979.

Гиппиус А. А. К истории текста Церковного устава Всеволода // ННЗ: История и археология. Великий Новгород, 2003. Вып. 17. С. 163-173.

Гиппиус А. А. Князь Ярослав Владимирович и новгородское общество конца XII в. // Церковь Спаса на Нередице от Византии к Руси: К 800-летию памятника. М., 2005. С. 16-21. Голубцов А. Чиновник Новгородского Софийского собора. М., 1899.

Гордиенко Э. А. Варлаам Хутынский и архиепископ Антоний в житии и мистериях. М.-СПб., 2010. Гордиенко Э. А. Новгородские свинцовые вислые печати как памятники изобразительного искусства XII века // Труды Государственного Эрмитажа. СПб., 2014. Т. LXX. С. 265-272. Комеч А. И. Каменная летопись Пскова XII — начала XVI в. М., 1993.

Кузьмина Н. Приселков М. Д. Очерки по церковно-политической истории Киевской Руси X-XII вв. СПб., 1913. о Раппопорт П. А. Русская архитектура на рубеже XII-XIII веков // Древнерусское искусство: Про-sS блемы и атрибуции. М., 1977.

S Смирнов С. И. Древнерусский духовник: Исследование по истории церковного быта. М., [1913].

У Соколов П. Русский архиерей из Византии и право назначения его до XV века. Казань, 1913.

CS

о

\о

Творогов О. В. Иоанн (в миру Илья) // СККДР. Л., 1987.

Хорошев А. С. Знаменская икона: Древнейшая святыня Новгорода // Великий Новгород в истории средневековой Европы: К 70-летию Валентина Лаврентьевича Янина. М., 1999. С. 180-186.

Янин В. Л. Новгородские посадники. М., 2012.

Янин В. Л. Церковь Бориса и Глеба в новгородском Детинце (О новгородском источнике Жития Александра Невского) // Янин В. Л. Средневековый Новгород: Очерки археологии и истории. М., 2004. С. 245-252.

Янин В. Л., Гайдуков П. Г. Актовые печати Древней Руси Х-ХУ вв. М., 1998.

Янин В. Л., Зализняк А. А. Новгородские грамоты на бересте (из раскопок 1977-1983 годов): Комментарий и словоуказатель к берестяным грамотам (из раскопок 1951-1983 гг.). М., 1986.

Э. А. Гордиенко. Новгородское храмовое зодчество конца XI — начала XII в. в контексте социальных отношений

С конца XI и до начала XIII в. новгородская архитектура прошла путь от княжеских и монастырских соборов до четырехстолпной приходской церкви. В этом развитии отражена нерасторжимая связь в отношениях мира, человека и зодчества, в котором архитектурное наследие выступает важнейшим и достоверным источником, явлением общего исторического процесса. В каменном олицетворении слова сотворенное зодчим и донатором здание предстает овеществленным символом, в котором раскрываются причины, начало и последовательное завершение замысла. Неисчерпаемый фонд источников, обширная библиография составляют основу исследования, позволяя раскрыть новый аспект в изучении одной из важнейших исторических тем.

Ключевые слова: Великий Новгород, архитектура, XI-XIII вв.

E. A. Gordienko. Novgorod Church architecture of the end of 11th — beginning of 12th century in the context of social relations

From the end of the 11th and until the beginning of the 13th century, the architecture of Novgorod has transformed from the prince and monastic cathedrals to fourpilar parish churches. This development reflected inseparable interrelations of world, man and construction, where the architectural heritage was vital and reliable source, a phenomenon of common historic process. The stone embodiment of the words the building appears as a substances symbol, which reveals motives, outset and consistent conclusion of the design. Inexhaustible fund of sources, extensive bibliography form the basis of the study, allowing opening a new aspect in exploring one of the most important historical themes.

Key words: Novgorod, 11th-13th centuries, architecture.

Гордиенко, Эллиса Алексеевна, д. и. н., ведущий научный сотрудник, Новгородская группа Санкт-Петербургского института истории РАН.

Gordienko, Ellisa Alekseevna, Dr. of Sciences (History), major scientist, Novgorodian group of St Petersburg Institute of History, Russian Academy of Sciences. E-mail: [email protected]

X so

3

-O

Ol

я •3

CO

Страница не найдена

В главном меню ты найдешь все разделы и страницы сайта. Например, обо всех мероприятиях можно узнать в разделе «События», а в «Главном штабе» находится вся официальная информация о Движении «ЮНАРМИЯ».

Для того чтобы зарегистрироваться на сайте или войти в личный кабинет, нажми на иконку с человечком, которую ты найдешь в правом верхнем углу экрана. Хочешь, чтобы на сайте сразу появлялась информация, которая относится к твоему региону? Нажми на иконку геолокации и дай нам знать о своем местоположении. Ты можешь воспользоваться поиском, кликнув на иконку лупы. Напечатай в поисковой строке ключевые слова и увидишь все страницы сайта, на которых они упоминаются.

В календаре событий найдется информация о каждом мероприятии, в котором принимают участие юнармейцы. Узнав о предстоящих событиях, ты сможешь точно спланировать свое время!

В разделе «Обучение» ты найдешь все, что позволит тебе провести время с интересом и пользой. Читай статьи, слушай познавательные подкасты и смотри видео, специально созданные нашими лучшими корреспондентами.

Тренируй внимательность и ловкость, соревнуйся с друзьями в онлайн-играх! В них можно играть прямо на нашем сайте, выбрав для себя самую подходящую. Моя любимая — «Юнармейские танки»!

Для тех, кто хочет блеснуть своими знаниями и смекалкой, мы постоянно готовим новые испытания в разделе «Тесты». Отвечай на вопросы и делись своими результатами с друзьями!

В «Библиотеке» мы собрали книги, которые должен прочитать каждый юнармеец! В наших подборках есть издания на любой вкус и возраст, уверен, что ты найдешь что-то интересное и для себя.

«Доска почета» говорит сама за себя — здесь ты познакомишься с юнармейцами, которые заслужили звание «самых-самых». Заслужить место на доске почета может каждый, в том числе и ты!

На странице «Аллея Памяти» мы рассказываем о тех, кто совершил настоящий подвиг, но кого с нами больше нет… ЮНАРМИЯ помнит о своих героях.

Страница конкурса «Минута славы» — это возможность для каждого юнармейца поделиться своими творческими способностями и талантами. Смотри видео с теми, кто уже участвует в конкурсе. Выбирай и оценивай самых лучших!

Будь в курсе всего, что происходит в ЮНАРМИИ! Все самое важное ты увидишь на главной странице сайта, а нажав кнопку «Все новости», — сможешь найти весь информационный архив.

Поздравляю, теперь ты знаешь, как пользоваться сайтом ЮНАРМИЯ! Если захочешь пройти инструктаж еще раз — просто кликни на мою иконку в правом нижнем углу твоего экрана.

Искусство древнейших (доклассических) цивилизаций — презентация онлайн

1. Расскажите об основных периодах развития культуры каменного века.
2. Каковы характерные черты и общие стилевые особенности
изобразительного искусства эпохи палеолита, мезолита и неолита?
3. Расскажите о древнейших сооружениях первобытного человека. С чем связано их
возникновение?
Искусство Древнейших
(доклассических)
цивилизаций
Искусство Древней Передней Азии
(Месопотамия)
Искусство Египта
Искусство Мезоамерики
Искусство Древней Передней Азии
План:
Возникновение письменности
Архитектура
Изобразительное искусство
Музыкальное искусство
Месопотамия (Двуречье, или Междуречье)
4 — 1 т. л. до н. э.
В низовьях двух больших рек Тигра и Евфрата, а также на всей территории Передней
Азии жили народы высокой культуры. В долине Междуречья сформировались такие
крупнейшие города государства, как: Шумер, Аккад, Вавилон, а также Ассирийская
держава и Персидское государство и многие другие.
Достижения:
основа математических знаний
деление часового циферблата
вычисление движение планет,
время обращения Луны вокруг Земли
возведение высоких зданий
использование кирпича
осушение болот
орошение полей
прокладывание каналов
посадка садов
строительство кораблей
ткачество
ковка
политическая теории и практики,
военного дела и государственного
права.
Мировоззрение: четкое представление о
мировом устройстве, обожествление царя.
Темы искусства: прославление силы и
могущества царя.
Шумер. Возникновение письменности
Книги-таблички из
библиотеки царя
Ашшурбанипала
(Эрмитаж)
669- 633гг – первое
систематизированное
собрание, таблички
подбирались по сериям,
имели заглавия, порядковый
номер, размещались по
отраслям знаний.
В историю мировой культуры шумеры
вошли в первую очередь благодаря изобретению
письменности. Первоначально это было
пиктографическое (рисуночное) письмо,
постепенно замененное сложными
геометрическим, а знаками. Писали на
«дощечках» по мягкой глине палочками,
заточенные таким образом, что при вдавливании
в сырую глину они оставляли след в виде клина.
Затем таблички обжигали.
Вначале
писали справа налево, постепенно перешли к
более рациональному письму — слева направо.
Так пиктография, известная еще первобытному
человеку, превратилась в клинопись (в виде
клиновидных чёрточек), которая позднее была
заимствована и преобразована многими
народами.
Выдающийся памятник мировой
литературы – «Эпос о Гильгамеше» («О всё
видавшем». 3 т. л. до н. э.)
Канонический стиль
Для архитектуры древнейших цивилизаций характерен канонический стиль
архитектуры.
Архитектурный стиль — совокупность характерных черт и признаков
архитектуры.
ХАРАКТЕРНЫЕ ЧЕРТЫ
Монументальный характер, грандиозные размеры
Протяженность композиции
Строгая симметрия.
Геометризм форм.
Сложная планировка.
Храмы строились из кирпича-сырца, на высоких цоколях.
Важнейшим достижением архитектуры стало сооружение –
Зиккурат («кур» — «гора»)- ступенчатый храм, имеющий 3-7 ярусов из
кирпича-сырца, соединявшихся лестницами и пандусами.
Модель зиккурата
Это символическое воплощение устройства мира в виде лестницы,
связывающей небо и землю. Ступенчатые башнеобразные храмы выражали
также идею иерархического устройства Вселенной и использовались для
совершения культовых обрядов, а позднее — и для астрономических
наблюдений. На верхней площадке зиккурата располагалось святилище, то
есть «жилище бога», где находилась статуя божества.
Зиккурат бога Луны в городе Уре
Это сооружение из трех поставленных одна на другую усеченных пирамид. (В
настоящее время сохранились лишь два этажа из трех). Высота зиккурата
достигала 60 м. Стены ступеней, сложенные из необожженного кирпича были
наклонены к центру сооружения (строителям были известны законы оптической
перспективы). Такое строение зиккурата создавало впечатление его
устремленности вверх, к небу, к миру божественных сил.
Важное символическое значение имела окраска зиккурата, отражавшая
представления о картине мира. Сохранившаяся в нижней части трехцветная
мозаика, имитирующая связки тростника и тростниковое плетение,
свидетельствует о его изысканном декоративном убранстве. Общую картину
архитектурного облика зиккурата дополняли сады, разбитые на террасах.
Висячие сады Семирамиды
(одно из чудес света)
Важнейшим
архитектурным
достижением Месопотами
и стало изобретение
сводчато-арочной
конструкции, позднее
использовавшейся в
архитектуре Древнего
Рима и европейского
Средневековья.
Пирамидальная
конструкция террас
положила начало традиции
разведения садов на их
ступенях.
Для орошения экзотических растений здесь впервые была использована
конструктивная идея водоснабжения. Сделано это было таким образом, что вода
маленькими ручейками стекала вниз, орошая при этом парадный сад. В нижних
этажах созданы гроты замысловатых форм с множеством статуй богов, священных
животных и птиц.Здесь звучала таинственная музыка, располагавшая к покою и
созерцанию красоты.
Ворота храма богини Иштар
в Вавилоне (реконструкция)
Не менее примечательны
архитектурные
сооружения
Вавилона. Путь к городу шел
через ворота, посвященные
богине плодородия и земледелия
Иштар. Они были облицованы
глазурованным
темно-синим
кирпичом
с
изображением
священных быков золотистожелтого цвета и рядами белых и
желтых
драконов
—
фантастических
существ
с
головой
змее,
орлиными
задними и львиными передними
лапами. Синий цвет не случаен,
он
являлся
магическим
средством от дурного глаза.
Краски
до
сих
пор
не
потускнели.
Изобразительное искусство
В основном это были рельефы и мозаики, которые украшали внутренние
стены парадных залов дворцов. На них изображены батальные сцены:
колесницы, скачущие всадники, наступающие войска, воины, берущие
крепость, толпы пленных. И все это совершается во славу царя.
Среди предметов мозаичного искусство следует особо отметить
трехъярусную мозаичную плиту – Штандарт из Ура. Фрагмент
Скульптура Междуречья — мелкая пластика (небольшая круглая
скульптура). Одними из самых ранних являются адоранты — фигурки людей,
изготовляемые из мягких пород камня, а позднее — глины, устанавливаемые в
храме для того, чтобы молиться за поставившего её человека.
Это сидящий или стоящий молящийся человек со сложенными на груди
руками. На плече адоранта обычно была выбита надпись, сообщающая, кто был
его владельцем. Известны находки, когда первая надпись была стёрта и позднее
заменена другой.
Адоранты
Сановник Эбих-эль
Когда Шумеры и Аккад
прекратили свое
существование, центром
нового государства стал
город Вавилон.
Одним
из
лучших
памятников этой эпохи
является
стела
царя
Хаммурапи
(рельеф),
создатель свода законов, в
молитвенной
позе
подходит к богу Солнца
Шамашу.
Стела царя
Хаммурапи
В начале I тыс. до н. э. началось возвышение мощного Ассирийского
государства. Соединив традиции многих культур, ассирийское искусство
приобрело неповторимый облик. При украшении царских дворцов
предпочтение отдавалось рельефу. Главной темой здесь стало прославление
царя как полководца, мудрого правителя, физически сильного и волевого
человека. Сохранилось немало ассирийских рельефов с изображением охоты на
диких животных, которая считалась великолепной тренировкой для военных
действий. В композиции «Большая охота на львов» художник выбрал
один из самых напряженных моментов охоты на львов.
Музыкальное искусство
Памятники музыкальной культуры не
сохранились. При раскопках в городе Уре
были обнаружены клинописные учебники по
пению.
Во время траурных церемоний
исполнялись песни-плачи.
Из музыкальных инструментов получили
распространение арфы, тарелки, лютни и
лиры, колокольчики.
Из Месопотамии до нас дошли некоторые
термины, обозначающие музыкальные
интервалы, лады и жанры.
Арфа с головой быка
Вопросы
1.
Расскажите о выдающихся достижениях культуры народов
Древней Передней Азии. Какие из них не утратили своего значения в
наши дни?
2. Как была изобретена шумерская письменность? Каковы ее
характерные особенности? О чем поведали нам глиняные таблички? Что
вам известно о создании первой в мире библиотеки царя Ашшурбанипала
в Ниневии?
3. Каковы характерные особенности архитектуры Древнего
Междуречья? Расскажите о шедеврах храмового и градостроительного
зодчества.
4. Определите ведущие темы изобразительного искусства
Месопотамии.
5. Расскажите о музыкальной культуре Древней Передней Азии.
Какие
музыкальные
инструменты
пользовались
особенной
популярностью?

Омск – город будущего!. Официальный портал Администрации города Омска

Омск — город будущего!

Город Омск основан в 1716 году. Официально получил статус города в 1782 году. С 1934 года — административный центр Омской области.

Площадь Омска — 566,9 кв. км. Территория города разделена на пять административных округов: Центральный, Советский, Кировский, Ленинский, Октябрьский. Протяженность города Омска вдоль реки Иртыш — около 40 км.

Расстояние от Омска до Москвы — 2 555 км.

Координаты города Омска: 55.00˚ северной широты, 73.24˚ восточной долготы.

Климат Омска — резко континентальный. Зима суровая, продолжительная, с устойчивым снежным покровом. Лето теплое, чаще жаркое. Для весны и осени характерны резкие колебания температуры. Средняя температура самого теплого месяца (июля): +18˚С. Средняя температура самого холодного месяца (января): –19˚С.

Часовой пояс: GMT +6.

Численность населения на 1 января 2020 года составляет 1 154 500 человек.

Плотность населения — 2 036,7 человек на 1 кв. км.

Омск — один из крупнейших городов Западно-Сибирского региона России. Омская область соседствует на западе и севере с Тюменской областью, на востоке – с Томской и Новосибирской областями, на юге и юго-западе — с Республикой Казахстан.

©Фото Б.В. Метцгера

Герб города Омска

Омск — крупный транспортный узел, в котором пересекаются воздушный, речной, железнодорожный, автомобильный и трубопроводный транспортные пути. Расположение на пересечении Транссибирской железнодорожной магистрали с крупной водной артерией (рекой Иртыш), наличие аэропорта обеспечивают динамичное и разностороннее развитие города.

©Фото Алёны Гробовой

Город на слиянии двух рек

В настоящее время Омск — крупнейший промышленный, научный и культурный центр Западной Сибири, обладающий высоким социальным, научным, производственным потенциалом.

©Фото Б.В. Метцгера

Тарские ворота

Сложившаяся структура экономики города определяет Омск как крупный центр обрабатывающей промышленности, основу которой составляют предприятия топливно-энергетических отраслей, химической и нефтехимической промышленности, машиностроения, пищевой промышленности.

©Фото Б.В. Метцгера

Омский нефтезавод

В Омске широко представлены финансовые институты, действуют филиалы всех крупнейших российских банков, а также брокерские, лизинговые и факторинговые компании.

Омск имеет устойчивый имидж инвестиционно привлекательного города. Организации города Омска осуществляют внешнеторговые отношения более чем с 60 странами мира. Наиболее активными торговыми партнерами являются Испания, Казахстан, Нидерланды, Финляндия, Украина, Беларусь.

Город постепенно обретает черты крупного регионального и международного делового центра с крепкими традициями гостеприимства и развитой инфраструктурой обслуживания туризма. Год от года город принимает все больше гостей, растет число как туристических, так и деловых визитов, что в свою очередь стимулирует развитие гостиничного бизнеса.

©Фото Б.В. Метцгера

Серафимо-Алексеевская часовня

Омск — крупный научный и образовательный центр. Выполнением научных разработок и исследований занимаются более 40 организаций, Омский научный центр СО РАН. Высшую школу представляют более 20 вузов, которые славятся высоким уровнем подготовки специалистов самых различных сфер деятельности. Омская высшая школа традиционно считается одной из лучших в России, потому сюда едут учиться со всех концов России, а также из других стран.

©Фото А.Ю. Кудрявцева

Ученица гимназии № 75

Высок культурный потенциал Омска. У омичей и гостей нашего города всегда есть возможность вести насыщенную культурную жизнь, оставаясь в курсе современных тенденций и течений в музыке, искусстве, литературе, моде. Этому способствуют городские библиотеки, музеи, театры, филармония, досуговые центры.

©Фото В.И. Сафонова

Омский государственный академический театр драмы

Насыщена и спортивная жизнь города. Ежегодно в Омске проходит Сибирский международный марафон, комплексная городская спартакиада. Во всем мире известны такие омские спортсмены, как борец Александр Пушница, пловец Роман Слуднов, боксер Алексей Тищенко, гимнастка Ирина Чащина, стрелок Дмитрий Лыкин.

©Фото из архива управления информационной политики Администрации города Омска

Навстречу победе!

Богатые исторические корни, многообразные архитектурные, ремесленные, культурные традиции, широкие возможности для плодотворной деятельности и разнообразного отдыха, атмосфера доброжелательности и гостеприимства, которую создают сами горожане, позволяют говорить о том, что Омск — город открытых возможностей, в котором комфортно жить и работать.

©Фото из архива пресс-службы Ленинского округа

Омск — город будущего!

Русская архитектура первой трети XVII века

Актуальность темы диссертации.
Изучение архитектуры 1610 — 1630-х гг. принципиально важно для уяснения источников художественного своеобразия зодчества XVII столетия. На этот период приходится начальный этап развития русской архитектуры XVII века, когда было определено ее отношение к наследию зодчества конца XVI века и выработан круг художественных предпочтений, подготовивших почву для восприятия и быстрого усвоения принципов построения художественной формы, радикально изменивших образность архитектуры к середине века.
Предмет и объект исследования
Для правильного представления о средневековом искусстве важно изучение, наряду с формально-стилистическим, символического аспекта архитектурных произведений, что особенно актуально при рассмотрении зодчества позднего средневековья, когда символика христианского искусства приобретает более конкретный дифференцированный характер, что заметно уже на примерах произведений середины XVI в. Поэтому в диссертации уделено значительное внимание изучению общекультурной ситуации, определяющей программы заказа архитектурных произведений, а также их важнейшей — символической стороне, которая несомненно оказывала влияние на последовательность возникновения и на художественный строй памятников зодчества.
Период 1610 — 1630-х гг. не обладает стилистической цельностью. Это динамичное и сложное время, лицо которого определяют, с одной стороны, направление, опирающееся на принципы, сложившиеся к концу XVI века, с другой — работа иностранных архитекторов, связанная с обустройством царской резиденции — московского Кремля и с возведением бастионных укреплений некоторых городов. В ранний период эти две линии почти не соприкасаются и не взаимодействуют, что позволяет рассматривать их как самостоятельные.
Объектом данного исследования избрано направление, апеллирующее к наследию архитектуры конца XVI века. Ряд произведений иностранных мастеров, работавших по преимуществу в московском Кремле, является темой для отдельного исследования и в работе сознательно не рассматривается.
Памятники, ориентированные на возрождение и продолжение принципов предшествующего периода, возникают после Смуты первыми. Развитие этой линии продолжается достаточно долго (более двух десятилетий), а его логика и последовательность позволяет говорить о минимальной зависимости от внешних импульсов и влияний, чему способствует характерная для периода подчеркнутая консервативность. Произведения русских архитекторов 1610 — 1630-х гг., несмотря на сильную зависимость от сложившейся в конце XVI века традиции, обладают стилистической цельностью и рядом характерных особенностей, что позволяет считать их самостоятельным явлением, определившим лицо первого этапа истории русской архитектуры XVII в.
Хронологические границы
Исследуемый период охватывает приблизительно два десятилетия и включает в себя памятники архитектуры, появившиеся с середины 1610-х по середину 1630-х годов.
Нижняя граница рассматриваемого периода относится ко времени завершения войн Смуты, которыми в начале столетия была охвачена значительная часть московского государства. Представляется правильным (принимая некоторую условность использования точных дат в периодизации) начинать отсчет с 1613 г., так как момент избрания, наречения и венчания на царство государя новой династии был принципиально важен для формирования программ заказа архитектурных произведений, в дальнейшем повлиявших на приоритеты в каменном строительстве, а, возможно, отчасти и на формообразование.
Окончание раннего периода истории архитектуры XVII века сложнее связать с конкретной датой. Поэтому в данном случае представляется удачным, совместив хронологический и формально-стилистический подход, считать его верхней границей время сложения ряда новых художественных приемов и архитектурных форм, отождествляемых со зрелым зодчеством этого столетия (время их расцвета тяготеет к середине века), по отношению к которому в литературе иногда употребляют понятие «дивного узорочья», «нового стиля XVII в.», «новых особенностей зодчества XVII в.». Завершение раннего периода связано с появлением двух ключевых памятников зодчества XVII века — Теремного дворца (1635 — 1637) и церкви Троицы в Никитниках (1634 — 1650) — архитектура которых, существенно отличная от произведений начала столетия, оказала значительное влияние на характер зодчества середины века. Следовательно, конец раннего периода приходится приблизительно на середину 1630-х гг.
Окончание раннего периода возможно также связать с некоторыми важными событиями в жизни страны — смертью Филарета Никитича (1633), чье влияние на многие стороны жизни страны было достаточно значительным, и неудачной войной за Смоленск (1632-1634), которая вызвала краткую стагнацию в каменном строительстве и оказала некоторое влияние на приоритеты заказчиков. Однако указанным датам не следует придавать преувеличенного значения, так как изменение в развитии архитектурных форм может быть связано с названными событиями только косвенно. Следует отметить, что произведения, примыкающие к стилистике начала XVII в., продолжают возникать вплоть до 1640-х гг., однако в это время они уже не представляют основного направления развития русского зодчества.
По отношению к изучаемому периоду (начавшемуся в 1613 г.) в работе использованы понятия «архитектура начала XVII века», «архитектура первой трети XVII века». В данном случае формальное несовпадение начала календарного столетия имеет минимальное значение, так как очевидно, что своеобразие зодчества XVII в. начинает складываться уже после Смуты. Также представляется удачным определение архитектуры раннего периода как «зодчества времени царствования Михаила Федоровича и патриаршества Филарета Никитича», которое отражает влияние первых представителей новой династии на направленность программного строительства, активность строительной деятельности и, отчасти, на ее географию. Термин «»годуновская» архитектура» применяется для обозначения всего круга памятников конца XVI века, относящихся к столичному зодчеству или испытавших его влияние.

Историография
Период 1610 — 1630-х гг. не рассматривался историками русской архитектуры как самостоятельное явление. В литературе нет устоявшейся периодизации зодчества начала XVII века, также отсутствует и детальный разбор формально-стилистических особенностей памятников этого периода. Однако среди историков искусства уже достаточно давно бытует мнение о необходимости рассмотрения зодчества начала XVII века в качестве отдельного феномена, что нашло отражение в отдельных публикациях, но до сих пор не вызвало появления обстоятельного исследования.
В ряде учебных пособий и общих трудов по истории русского искусства и архитектуры начало XVII века было выделено в отдельный период. Авторы наиболее обстоятельных описаний раннего периода — А.Г. Чиняков, М. А. Ильин, П.А. Раппопорт; его особенности также были рассмотрены И.Л. Бусевой-Давыдовой в очерке, посвященном архитектуре XVII в. в целом. В трудах общего характера был очерчен круг памятников и даны емкие, во многих своих положениях неоспоримые характеристики особенностей зодчества раннего периода, которые частично восполняют пробел, существующий в историографии между двумя более популярными среди историков архитектуры периодами — концом XVI-го и серединой XVII века; однако они недостаточны для полной характеристики периода. Его хронологические рамки существенно варьируются в зависимости от издания, однако большинство авторов относит переломный для архитектуры XVII века момент к 1630 — 1640-м годам. Зодчество раннего XVII в. характеризуется как консервативное, ориентированное на использование принципов конца XVI в., но при этом обладающее некоторыми признаками, предвещающими появление новой архитектуры. Произведения начала XVII в. часто рассматриваются в свете архитектуры середины столетия.
Специальные исследования, в той или иной мере касающиеся проблематики архитектуры начала XVII в., можно подразделить на два направления соответственно двум популярным среди исследователей темам — программному строительству и эволюции конструктивных приемов.
Наиболее изученной представляется тема программного строительства, что само по себе указывает один из перспективных путей исследования периода: здесь следует отметить статьи Н.Ф. Гуляницкого, посвященные теме увековечения событий Смутного времени в памятниках архитектуры («мемориальным» храмам) и недавние исследования программного строительства, связанного с почитанием иконы Казанской Богоматери, проведенные Г.А. Павловичем. При изучении программ храмостроительства начала XVII века внимание исследователей в основном уделялось только одной теме — освобождению Китай-города вторым ополчением 22 октября 1612 г. и связанному с ним почитанию иконы Казанской Богоматери.
Единственное в современной литературе доскональное исследование особенностей художественной формы зрелого зодчества XVII века принадлежит С. С. Попадюку. Формирование так называемого «московского бесстолпного храма», определившего специфику архитектуры середины столетия, было справедливо отнесено этим автором к 1630-м гг. и связано с архитектурой церкви Троицы в Никитниках. Диссертация, статьи и книга С.С. Попадюка содержат много существенных замечаний, в том числе касающихся роли внешних влияний на памятники русского зодчества, и являются, по сути дела, единственным примером обстоятельного и последовательного изучения формально-стилистических особенностей зрелой архитектуры XVII века. Наибольшее внимание автор уделяет памятникам Ярославля; многие памятники начала века он не рассматривает. Кроме того, мы не можем принять представление об имманентном развитии архитектуры, на котором строится логика работ С. С. Попадюка. В частности, представляется спорной схема, предлагаемая автором для объяснения популярности сомкнутого свода в культовом зодчестве XVII века, которая излишне широко охватывает большинство известных московской Руси вариантов бесстолпных храмов, пренебрегая частью индивидуальных особенностей каждого варианта конструкции. Такой подход строится на признании вероятности появления новых конструктивных решений в результате развития эволюционного характера, постепенного «отмирания» одних форм и «вырастания» из них других, что представляется упрощенным, так как не предполагает объективного разностороннего анализа всех обстоятельств возникновения той или иной формы, и, следовательно, не может претендовать на полноту трактовки.
Очень существенный вклад в изучение архитектуры начала XVII в. сделали авторы публикаций отдельных памятников, описывающие результаты реставраций, обмеров, или посвященные анализу их исторического и художественного значения, пересмотру датировок. Статьи Э.Д. Добровольской содержат сделанный с позиций реставратора и историка подробный анализ ранних памятников Ярославля, который не потерял своей актуальности по сей день. Для изучения архитектуры Нижнего Новгорода исключительное значение имеют работы С. Л. Агафонова и Н.Ф. Филатова. Нельзя не отметить роль каталогов, путеводителей и популярных изданий, в которых опубликованы многие данные о памятниках начала XVII в., не попавшие в специальную литературу. Однако ряду построек, среди которых можно назвать и такие значительные произведения, как церковь Покрова в Рубцове, не посвящено ни одной специальной статьи.
Большое значение имеют краеведческие издания и публикации текстовых источников, осуществленные в XIX — начале XX века, содержащие много информации, важной для реконструкции смыслового контекста строительства, а также и общей картины строительной активности в ранний период.
Итак, архитектуре начала XVII в. не было посвящено специального исследования. Группировка памятников раннего периода в трудах обзорного характера страдает некоторой неопределенностью, и требует уточнения не только вследствие недостаточной изученности периода в целом, но также из-за изменения некоторых датировок в свете публикации данных новых исследований. Произведения раннего зодчества XVII в. не были рассмотрены как группа, обладающая стилистическим единством, и представляющая первый этап развития зодчества XVII в. после Смутного времени; хотя круг таких памятников и был намечен в общих чертах, состав входящих в него произведений не уточнен и не обоснован. В области изучения символико-содержательной стороны памятников архитектуры получило развитие исследование только одной из актуальных для начала XVII в. тем — почитания Казанской иконы Богоматери. Последовательность сложения программ заказа, взаимосвязь между разными направлениями программного строительства и соотношение программного строительства с рядом исторических событий не были проанализированы.
Из сказанного очевидно, что накопленная информация по истории архитектуры начального периода XVII века требует систематизации, а в отдельных случаях — уточнения и детального рассмотрения.

Цель и задачи
Цель данного исследования — уяснить суть и направление художественных процессов, определивших характер архитектуры начала XVII века. Для этого представляется необходимым уточнить культурный и идеологический контекст периода, определить последовательность реализации программ заказа и их иерархию, уточнить достоверность известных датировок и расширить круг традиционно связываемых с данным периодом памятников, выявить и проанализировать принципы построения архитектурной формы, характерные для первого периода развития зодчества XVII века, последовавшего после окончания Смутного времени, что позволит провести комплексный анализ зодчества начала XVII века, основанный на совместном изучении символических и художественных особенностей архитектуры.
Помимо этого, в исследовании ставились следующие конкретные задачи:
— реконструировать общую картину строительной активности периода и сделать выводы относительно социальной структуры заказа — т.е., определить, какие ктиторы в преобладают для данного периода, и, следовательно, имеют возможность влиять на художественные предпочтения;
— провести детальное сравнение принципов построения художественной формы архитектуры начала XVII века и конца XVI века.
— выявить новшества, появляющиеся в памятниках изучаемого периода, определить его художественные особенности и место в истории русской архитектуры позднего средневековья.
Материал и метод
В основу данной работы положен формально-стилистический и иконографический анализ сохранившихся памятников в сочетании с изучением исторической ситуации и программ заказа произведений архитектуры.
Для изучения программ строительства и общекультурного контекста периода изучен ряд письменных источников — памятников летописания, писцовых и разрядных книг, актографического материала, а также тексты, связанные с избранием — наречением — венчанием на царство Михаила Федоровича и поставлением Филарета Никитича на патриарший престол. Проведен сравнительный анализ некоторых источников с аналогичными памятниками предшествующего периода (конца XVI в.). В анализе общекультурной ситуации использованы работы историков и культурологов. При изучении программного строительства большую роль сыграли историко-краеведческие публикации XIX-XX вв., содержащие значительный пласт информации об обстоятельствах строительства многих памятников, цитаты из несохранившихся клировых ведомостей и других не дошедших до нас источников, описания разрушенных памятников. При изучении текстов и общекультурной ситуации акцент делается на наиболее раннем периоде.
Важнейшую часть работы составило рассмотрение архитектуры сохранившихся памятников, которые предоставляют наиболее полный и достоверный материал при изучении закономерностей построения архитектурной формы. Для установления аутентичности элементов существующих памятников, а также для уточнения представлений о существующих, но недоступных для осмотра частях построек использовались реставрационные отчеты (как опубликованные, так и хранящиеся в архивах), обмеры, фотофиксации и другие архивные материалы. Кроме того, используются сделанные разными исследователями реконструкции первоначального вида памятников, подвергаемые критическому анализу.
Недошедшие до нашего времени и претерпевшие существенные искажения памятники изучены благодаря имеющемуся графическому и фотоматериалу и по разновременным описаниям. При использовании изобразительного материала и письменных источников обращалось внимание на критический анализ их достоверности. Как правило, изображения не позволяют судить о многих элементах архитектуры, поэтому памятники, известные благодаря графическому материалу, дают материал только для типологических сравнений.
Исследование сосредоточено на рассмотрении памятников каменного церковного зодчества, составляющих для избранного периода абсолютное большинство сохранившихся объектов, позволяющих изучать как закономерности построения художественной формы, так и особенности символического мышления. Акцент делается на первых, наиболее ранних памятниках, в которых формулируется направление развития зодчества, имевшее затем продолжение вплоть до середины столетия.
Итак, в работе использованы данные натурного обследования, реконструкции, графические материалы и описания памятников — для формально-стилистического и типологического анализа. Для изучения общекультурного контекста привлекаются выводы, сделанные специалистами — историками и культурологами, а также анализ текстов источников XVII века и историко-краеведческого материала, опубликованного в конце XVIII — XX веках.
Сочетание нескольких методов исследования и разнотипного материала имеет целью многоплановый комплексный анализ сложного и малоизученного периода, который бы позволил нарисовать возможно более полную и адекватную материалу картину сложения художественных и символических особенностей его архитектуры.

Новизна исследования
Изучаемые памятники ранее не были рассмотрены как единая группа с присущими ей характерными особенностями формально-стилистического и символического характера. В данной работе период 1610-х — 1630-х гг. впервые был представлен как самостоятельное явление в русской архитектуре XVII века. На основе сравнительного анализа текстов сделаны выводы относительно основных направлений государственной политики Романовых, определены наиболее актуальные для данного периода культы святых и чудотворных икон, проанализирована их связь с конкретными историческими событиями. Реконструирована временная последовательность и смысловая иерархия программного строительства. В работе впервые проведено детальное сравнение архитектуры начала XVII века с «годуновским» зодчеством, выявлены особенности, составляющие своеобразие архитектуры времени Михаила Федоровича.
Структура работы
Особенности материала, поставленные цели и задачи определяют структуру диссертации, состоящей из введения, пяти глав и заключения. Каждая глава строится на использовании соответствующего решаемым в ней задачам метода. В первых главах анализируется историко-культурный контекст, программы храмостроительства и социальная структура заказа каменных построек. Две главы полностью посвящены изучению особенностей художественной формы.
Основное содержание и выводы
Во введении обоснована актуальность работы, представлен обзор историографии, определены цели и задачи, материал и метод исследования.

Первая глава. Основные направления политики, идеологии и культуры русского государства в период царствования Михаила Федоровича Романова.
Для того, чтобы создать объективное и целостное представление об изучаемом периоде, которое касалось бы не только стилистической проблематики, но и символико-смысловой стороны архитектурных произведений, представляется необходимым начать с рассмотрения общекультурной ситуации и важнейших исторических событий, которые могли отразиться на формировании программ храмостроительства, а также определить приоритеты, имевшие значение при выборе образцов и повлиявшие на отношение к традиции.
В первой главе проанализированы документы, связанные с избранием, наречением и венчанием на царство Михаила Федоровича Романова и поставлением на патриарший престол его отца Филарета Никитича. Сравнение с чином избрания и венчания на царство первого «избранного» царя Бориса Годунова позволяет определить отношение первых Романовых к «годуновским» образцам. Анализ текстов позволяет проследить, каким образом последовательность действий, разработанная в конце XVI века при участии патриарха Иова, была почти полностью использована Романовыми, преследовавшими цель, во многом идентичную годуновской — основание новой династии, связанной родственными узами с прервавшимся родом «московских Рюриковичей». С другой стороны, годуновский чин венчания на царство был скорректирован по образцу чина Феодора Иоанновича; таким образом наиболее сложные и значительные нововведения Годунова, намечающие аналогии с коронацией византийских императоров, при первых Романовых были сознательно опущены, будучи заменены последовательной ориентацией на более авторитетный вариант местной московской традиции.
Отношение к фигуре Годунова и к его времени в ранний период неоднозначно. С одной стороны, оно характеризуется острым неприятием со стороны некоторых авторов публицистических сочинений, связанных с кругом Шуйских (лучшим примером таких текстов является «Временник» Ивана Тимофеева), с другой — личная обида Романовых в первые годы не отражается на официальных текстах, в которых проявлена крайняя лояльность к царю Борису Феодоровичу. Подчеркнуто спокойное отношение первых Романовых к Годунову продиктовано политической осторожностью и нежеланием бросить тень на фигуру и статус избранного царя, что могло бы повредить становлению новой династии.
Наиболее актуальные для всех современников царя Михаила Федоровича темы: утверждение Романовых на троне и укрепление православия. Другие существенные вопросы так или иначе подчинены этим двум идеям или связаны с ними.
Действия Романовых последовательны и осторожны; они ищут поддержку в детальном следовании традиции, старательно избегают всего, чего так или иначе коснулась «смута», часто, особенно в первые годы, апеллируют к авторитету Совета Всей Земли. За первые десятилетия происходит как фактическое, так и символическое утверждение династии Романовых. Важнейшие события, связанные с этой темой: избрание, наречение и венчание на царство Михаила Федоровича, победа над Владиславом, Деулинское перемирие, возвращение Филарета Никитича в Москву и поставление его в патриархи.
Актуализированная Смутой идея укрепления православия и защиты его от сторонних (в первую очередь католических) влияний нашла наиболее полное выражение в церковной политике Филарета Никитича, которую отличает непримиримое отношение к иноверцам и подозрительность к новым толкованиям священных текстов, внимание к деталям обряда в сочетании с более чем слабым пониманием конфессиональных различий. По приказу Филарета печатается большое количество богослужебных книг, при этом изымаются и сжигаются книги, признанные еретическими.
Политика и идеология времени Михаила Федоровича направлена на восстановление государства таким, каким оно было до «московского разорения», что в равной мере относится как к разрушенным войной постройкам, так и к реставрации государственных устоев. Преодоление «смуты» и «шатости» видится в возвращении прежних, спокойных и благочестивых времен, идеалом которых становится царствование Феодора Иоанновича. Эта ориентация была во многом символической, смысловой. Поэтому, лишь отчасти повлияв на реальную политику, названная тенденция должна была проявить себя в искусстве.
Таким образом, состояние государства и культуры в 1610 — 1630-е гг. характеризовалось, с одной стороны, привнесенными за период Смуты необратимыми изменениями мышления, а с другой — негативным отношением ко всем новшествам, консерватизмом и стремлением власти в буквальном смысле возвратить старый порядок. Этим объясняется необыкновенная актуальность образцов конца XVI века.

Вторая глава. Программы храмостроительства в первые десятилетия царствования Михаила Федоровича. Мемориальные храмы и династическая тема.
Принципиально важные для новой династии и государства темы определили развитие и последовательность осуществления программ храмостроительства.
Изучение политического контекста периода в сочетании с анализом последовательности возникновения символически значимых построек позволило нам пересмотреть часть сложившихся в литературе взглядов, с большей полнотой обрисовать спектр и иерархию важности тем (определяемых почитанием тех или иных святынь и праздников), повлиявших на программное храмостроительство при первых Романовых. Можно назвать несколько направлений развития благочестия новой династии, отразившиеся в
— поддержании культов святынь, традиционно почитаемых московскими правителями,
— развитии новых культов, возникновение которых было определено событиями Смуты (и предшествовавшими им),
— почитании праздников, пришедшихся на важные события Смуты и последующих лет.
Важнейшую линию программного строительства можно назвать репрезентативно-мемориальной, так как, будучи связанной с воспоминаниями о победах над поляками, окончании Смуты и освобождении Москвы, она одновременно определена темой утверждения на троне династии Романовых; идейная основа этой программы исходит от царя и патриарха. Инициатива при смене тем также принадлежит Романовым.
Осмысление событий Смуты начинается с позднейшего из них — победы над королевичем Владиславом в ночь на праздник Покрова 1618 года. Значение победы определяется тем, что это была первая военная удача Романовых, за которой последовало заключение Деулинского перемирия, окончание войн Смуты и возвращение Филарета Никитича из польского плена. Возведение храмов в честь Покрова было инициировано царствующими Романовыми (так как победа имела большое значение для их укрепления на троне) строительством церкви Покрова в их родовой вотчине селе Рубцове, и подхвачено И.Н. Романовым, Ф.И. Мстиславским, Д.М. Пожарским, построившими в 1618-20-х гг. деревянные Покровские храмы в своих вотчинах (соответственно Измайлове, Филях, Медведкове).
Заключение перемирия с Владиславом было отмечено освящением престолов Сергия деревянной церкви в Деулине и придела каменной церкви Покрова в Рубцове. Возвращение Филарета Никитича стало причиной возникновения небольшой, но продуманной очень детально программы освящения благодарственных престолов Саввы Освященного, Елисея, Иустина Философа и Мефодия патриарха цареградского. С освобождением Филарета косвенно связано и начало развития культа Макария Желтоводского (Унженского), к мощам которого Михаил Федорович совершил свое самое длительное паломничество вскоре после приезда отца.
Почитание Казанской иконы Богоматери, впоследствии ставшей символом окончания Смуты и палладиумом династии Романовых, получает оформление несколько позже, чем перечисленные культы. Строительство храмов в честь чудотворной иконы начинается после возведения Казанского собора (и предшествовавших ему деревянных храмов) в Москве, которое, как было доказано А.Л. Беляевым и А.Г. Павловичем, было связано с инициативой царя и патриарха, а не Д.М. Пожарского.
Важный пласт в символической структуре храмовых посвящений времени Михаила Федоровича занимают родовые культы: иконы Знамения, патрональных святых царя и патриарха (Михаила Малеина и Федора Пергийского), а также темы, подчеркивающие родство Романовых с Иваном Грозным и преемственное получение ими престола как сродников московских рюриковичей. Для последнего направления очень большую роль имеет развитие культа царевича Димитрия. Этой, более замкнутой, родовой и семейной, тематике придается большое значение, она становится поводом для строительства каменных храмов и особенного внимания к отдельным городам и монастырям.
Можно легко заметить связь между возвращением Филарета и началом разработки памятных храмостроительных программ; это позволяет предположить значительное участие патриарха в их создании.
Значение замыслов Д.М. Пожарского в сложении мемориального строительства, которое не раз было рассмотрено в литературе, в свете новых исследований представляется несколько преувеличенным. Однако характер символических программ, связанных со строительство воеводы, действительно необычен для своего времени. Два построенных по заказу князя каменных храма — Покрова в Медведкове и Спасо-Преображенский собор в Макарьевского монастыря в Пурехе — отличаются разработанностью программ посвящений и большим количеством престолов (что не очень характерно для начала XVII в.) Большое влияние на сложение программ посвящения храмов Д.М. Пожарского оказала принятая на себя князем роль хранителя святынь ополчения. Это становится частным делом воеводы, и держится его усилиями вплоть до смерти князя, после чего многие начинания (в том числе и монастырь) погибают.

Третья глава. Хронология каменного строительства и типология заказа в первой трети XVII века.
В третьей главе ставится задача собрать воедино и проанализировать все известные сведения о фактах каменного строительства 1610 — 1630-х гг. Это позволяет существенно скорректировать общепринятое мнение о развитии зодчества после Смуты, уточнив круг заказчиков и географию раннего строительства, а также их изменение в течение двух десятилетий.
Основываясь на изучении документов, нам удалось уточнить датировки некоторых построек: придел Мины отнесен к 1616 году, двухшатровая церковь Алексеевского монастыря в Москве — к 1634 г. Круг памятников начала XVII века расширен благодаря включению малоизвестных и несохранившихся построек — таких, как колокольня архиерейского двора в Суздале, трапезная Троицкого монастыря в Астрахани, церковь Саввы Освященного Новоспасского монастыря и др.
Первые небольшие каменные храмы появляются после 1616 года, на который приходится возобновление работы Приказа Каменных дел.
Перерыв в строительстве, вызванный войнами и «разорением» не означал полного прекращения строительства — «живую» архитектурную традицию все же нельзя считать совершенно прерванной войнами. В первые десятилетия наиболее активно идет строительство в монастырях; вероятно, именно монастыри во время Смуты стали приютом для мастеров и сыграли роль хранителей традиции. Наиболее активно отстраиваются Троице-Сергиев и Ярославский Спасо-Преображенский монастыри. Немалую роль для поддержания монастырского каменного строительства после Смуты сыграла инициатива царского семейства, патриарха и частных лиц (Д.М. Пожарского и других).
Под наблюдением Приказа Каменных дел активно разворачивается строительство и починка крепостей и создание новых укрепленных рубежей, для чего привлекается большое количество мастеров по всей России; однако, несмотря на размах этого строительства, оно может дать представление о развитии инженерного искусства, но малозначительно для выводов о развитии художественной формы.
На государственные средства и под надзором приказа каменных дел идет ремонт, восстановление и строительство новых городских соборов. С середины 1620-х гг. нарастает объем репрезентативного строительства новой династии, связанного по преимуществу с Кремлем и работами иностранных мастеров. Число каменных вотчинных храмов невелико, их строительство могут себе позволить только Романовы, их родственники и Д.М. Пожарский.
Построенная в начале 1620-х гг. на средства «гостя» Е.А. Светешникова масштабная каменная приходская церковь Николы Надеина выпадает из стройного соотношения монастырского и государственного строительства. Ее появление объясняется исключительным положением ктитора при дворе, однако на основании этого единственного для 1620-х гг. факта не следует делать выводов о резком возрастании веса купеческого заказа непосредственно после Смуты, так как к 1630-м годам равновесие между царским, вотчинным и купеческим заказом вновь приближается к средней норме XVI века. Настоящий взлет активности купеческого строительства приходится на более поздний период.

Четвертая глава. Архитектура конца 1610-х — середины 1620-х гг.
Возобновление каменного строительства после окончания войн Смуты начинается с возведения нескольких небольших церквей в Москве (придел Мины 1616 г.), Ярославском Спасо-Преображенском (Входоиерусалимская церковь 1617-19 г. и шатровая церковь над Святыми воротами 1621) и Троице-Сергиевом монастырях (церковь Никона 1623 г.). Кроме того, в Горицком монастыре сохранился придел Екатерины и Дмитрия, заложенный в 1611 и освященный в 1620 году. Все церкви пристроены к более древним храмам, две из них (Входа в Иерусалим и Никоновская) возведены на фундаментах более древних построек. Зависимое положение архитектурных объемов, на наш взгляд, могло в ранний период иметь не только практическое (связанное с отсутствием средств и необходимостью восстановления разрушенного), но и символическое значение, освящая новые постройки авторитетом более древних, подчеркивая таким образом «связь времен».
По перечисленным памятникам 1610 — начала 1620-х гг. можно проследить три направления, продолжающие разные традиции XVI века: московский придел Мины ближе всего по трактовке деталей и используемым композиционным приемам к столичному направлению архитектуры конца XVI в., для ярославских построек характерно упрощение и некоторое огрубление форм, хотя используемые элементы и детали также апеллируют к «годуновским» прототипам. Лучшим памятником раннего периода можно назвать церковь Никона Троице-Сергиева монастыря, которую отличают уравновешенность пропорций и тонкость обработки фасадов. Многие элементы архитектуры церкви тесно связаны с монастырской традицией, и представляют, таким образом, пример смешения приемов «годуновского» зодчества и местной архитектуры, сохранившей элементы «раннемосковской» архитектуры.
Несмотря на небольшое число ранних построек и различия между ними, мы можем отметить ряд черт, характеризующих некоторые общие тенденции 1610 — 1620-х гг.
Их отличает тесная связь с «годуновской» традицией, определяющей типы используемых сводов, композиционные и декоративные приемы. По отношению к ранним памятникам можно предположить вероятность непосредственного продолжения традиции конца XVI века, определенное участием мастеров старой выучки. Однако в первых памятниках начала XVII века представлены по преимуществу направления, бывшие для «годуновской» архитектуры маргинальными; таким образом, ключевые направления зодчества конца XVI века после Смуты были исключены из спектра «живой» традиции, получившей развитие в начале XVII века.
Для памятников 1610-1620-х гг. характерна тенденция к искажению пропорций — тонкие венчающие главки контрастируют с достаточно крупным объемом церкви. Намечается тенденция поперечной ориентации четверика и расширения внутреннего пространства; однако объемы сохраняют высотность, используемые для перекрытия небольших пролетов своды в большинстве случаев отличаются развитой конфигурацией. При сравнении с «годуновскими» образцами можно отметить некоторые нарушения в построении плана и композиции объемов: асимметрию складывающихся в результате перестроек начала XVII в. ансамблей, в приделе Мины — использование прямоугольного алтаря и четырехскатной кровли, асимметричный двухчастный план Входоиерусалимской церкви.
В решении фасадов заметно нарастание декоративности, выражающейся в заполнении плоскостей повторяющимися элементами (особенно ярко это проявляется в ярославской надвратной церкви и церкви Никона), что сочетается с изменением трактовки некоторых деталей, заимствованных у «годуновских» храмов и их расположения. В декорации начинают активнее использоваться мотивы, связанные с доитальянской раннемосковской традицией — килевидные арки, аркатурные пояса на апсидах, бусины, а также такие нерациональные элементы «коврового» заполнения плоскостей, как поставленные на угол квадраты в зеркалах филенок.
Особенности архитектуры этих храмов характеризует ослабление влияния рационального начала, вольный подход к трактовке «годуновских» форм при активном их использовании. В архитектуре ранних памятников уже заметно начинающееся разрушение строгой схемы зодчества конца XVI в.
Из трех направлений, проявивших себя в первых небольших постройках, только одно — ярославское — отразилось в первой масштабной постройке 1620-х гг. — церкви Николы Надеина; стилистически к нему также очень близка архитектура церкви Покрова в Рубцове.
На наш взгляд, в архитектуре этих храмов были сформулированы особенности раннего романовского стиля, который можно связать с первыми десятилетиями царствования Михаила Федоровича, точнее, временем соправительства Михаила и Филарета.
Общие черты двух церквей заметны при самом поверхностном сравнении: это тяжеловесность приземистых объемов, уравновешиваемая широкими воздушными пространствами интерьеров. В пропорциях объемов при рассмотрении извне — контрастное сопоставление крупных четвериков и тонких главок. Выработанная к концу XVI века система ордерного построения фасадов в 1620-е гг. используется схематично; «итальянизирующая» декорация теряет актуальность и не получает дальнейшего развития, сохраняя значение «учебника», использование которого ограничено минимально необходимым набором элементов.
Для 1620-х гг. характерен консерватизм, отчасти выразившийся в спонтанном развитии приемов конца XVI века (церковь Николы Надеина), отчасти — в намеренной ориентации на «годуновские» прототипы (церковь Покрова в Рубцове).
Архитектура церкви Николы Надеина демонстрирует ослабление рационального начала в композиции храмового ансамбля. Более свободное построение позволяет присоединение колокольни, которая начинает играть роль дополнительного композиционного центра, «притягивающего» к себе второстепенные элементы ансамбля. При этом расположение придела у северо-восточного прясла подчинено «годуновским» принципам; тяготение асимметричного ансамбля к северному фасаду также не противоречит традиции конца XVI в.
Строительство церкви Покрова в Рубцове по образцу Троицкого храма в Хорошеве отразилось в симметричном (и более рациональном) построении ансамбля, использовании крещатого свода со ступенчатыми распалубками и «горки кокошников».
Таким образом, традиция конца XVI в., будучи одновременно непосредственным предшественником и сознательно избранным прототипом ранних романовских храмов, все же постепенно отходит на второй план. Архитектура 1620-х годов, используя «годуновское» наследие, не развивает его достижений, а напротив, отказывается от многих из них, и вырабатывает собственные предпочтения.

Пятая глава. Особенности архитектуры конца 1620-х — первой половины 1630-х годов.
Начиная с конца 1620-х гг. число построек становится больше, их типы разнообразнее, а функциональная типология приближается к соотношениям, известным в конце XVI в. Расширяется круг центров, которые могут себе позволить новое каменное строительство: в их число теперь входит Нижний Новгород, Углич, Покровский Авраамиев монастырь, Пурецкая волость. Памятники конца 1620 — первой половины 1630-х рассмотрены нами в соответствии с их типологией, к этому времени представлена достаточно полно (четырехстолпные, двустолпные, шатровые, бесстолпные храмы).
Известен один четырехстолпный (собор Нижегородского Печерского монастыря) и два двустолпных храма (соборы Покровского Авраамиева и Макарьевского в Пурехе монастырей). Следует отметить, что внешние формы храмов следуют наиболее распространенному типу — все они трехапсидные и пятиглавые, причем в Спасо-Преображенском соборе Макарьевского монастыря для создания пятиглавия используются декоративные барабаны. Дальнейшее развитие получает такой известный нам в начале 1620-х гг. по церкви Николы Надеина мотив, как дополнительные коробовые сводики в основании малых глав — они хорошо известны в XVI в., но в начале XVII — го этот элемент приобретает гипертрофированный вид — отрезки коробовых сводов становятся очень длинными, уменьшая диаметр глав.
На 1630-е годы приходится последний значительный этап развития шатрового зодчества, связанный с традиционным вариантом конструкции (два последних памятника которого приходятся на середину 1640-х годов, но связаны с деятельностью старых мастеров, работавших в 1630-е годы). Как и в XVI веке, шатровые завершения в этот период получают церкви разных типов — городской собор Архангела Михаила в Нижнем Новгороде, собор Алексеевского монастыря в Москве, вотчинный княжеский храм Покрова в Медведкове, Успенская («Дивная») трапезная церковь Алексеевского монастыря в Угличе, больничная (новый тип каменных зданий в монастырях) церковь Зосимы и Савватия Троице-Сергиева монастыря. Лучшие, наиболее яркие и впечатляющие образцы зодчества 1630-х годов связаны именно с шатровыми храмами.
Как правило, в литературе особенностью шатровых храмов начала XVII века считалось отделение шатра от внутреннего пространства (наоса) церкви -что рассматривать их как предтечу декоративных шатровых композиций «узорочной» архитектуры середины XVII в. Однако более внимательное изучение памятников показывает близость шатров начала XVII века к традиционной конструкции. Кроме того, церкви при трапезных могли иметь изолированный шатер и в XVI веке (в качестве примера может служить Благовещенская церковь Троицкого Лютикова монастыря), а известные нам в 1620-1630-е гг. храмы с отделенным от шатра интерьером принадлежат именно к этой типологии.
На наш взгляд, показательная тенденция развития архитектурных форм, которая могла оказать определенное влияние на последующий период, заключается не в изоляции шатров от интерьера, а в умножении подобных (в данном случае шатровых) форм в одном храме, в более дотошном и прямолинейном прочтении годуновской идеи единства ансамбля, приведшем к возникновению трехшатровых композиций.
Для большинства памятников характерно стремление сделать пропорции шатров как можно более вытянутыми, ради чего в церкви Покрова в Медведкове был применен ранее неизвестный прием — ступенчато повышающиеся арочки в основании восьмерика.
Число бесстолпных храмов, строящихся в конце 1620-х — начале 1630-х годов, велико по отношению к церквям других распространенных в XVI веке типов, но их еще нельзя назвать преобладающими в каменном строительстве. Интересно отметить многофункциональность бесстолпных храмов в начале XVII века — они строятся в качестве монастырского и городского соборов (церковь Смоленской Богоматери Федоровского монастыря за Никитскими воротами и Казанский собор на Красной площади), монастырской трапезной церкви (церкви Введения и Сретения Троицкого монастыря в Астрахани) и приходских церквей (Вознесения «Малого» на Никитской, Всех Святых на Кулишках, Спиридония на Спиридоновке).
В 1630-е годы происходит формирование нового типа бесстолпного храма, отличительная черта которого — использование сомкнутого четырехлоткового свода для перекрытия главного храма. На основании имеющихся данных можно предположить, что в этот период они получают повсеместное распространение, достаточно быстро вытесняя другие варианты перекрытий бесстолпных храмов. Этот процесс еще не может быть полностью описан из-за неточности многих данных и плохой сохранности памятников, однако очевидно, что начиная с 1620-х годов имеет место тенденция к упрощению сводов в приделах (церкви Покрова в Рубцове), которая могла распространиться на конструкцию центральных объемов.
Быстрое распространение сомкнутых сводов, на наш взгляд, говорит о программной ориентации на новый тип перекрытия, хотя понять ее причины и указать на конкретный образец пока не представляется возможным. В этом отношении интересен пример использования сомкнутого свода в таком необычном, объединяющем несомненные новации и традицию, памятнике, как церковь Троицы в Никитниках. Композиция ее ансамбля с колокольней на северо-западном углу галереи, применение сомкнутого свода, квадратный четверик с полукруглой апсидой роднят этот храм с Казанским собором и церковью Всех Святых, что уже было отмечено в литературе. Также интересны отмеченные выше аналогии декора окон церкви на Кулишках и Теремного дворца; дворцовый собор Спаса на Сенях был перекрыт сомкнутым сводом, что также может быть связано с распространением данной конструкции.
В конце 1620-х — первой половине 1630-х гг. получают развитие два типа композиции храмового ансамбля (симметричного двухпридельного и асимметричного, включающего колокольню, которая становится дополнительным композиционным центром), представленные церквями Николы Надеина и Покрова в Рубцове. Свободная композиция дополнительных объемов приобретает все большую популярность, таким образом происходит отказ от рациональных принципов, известных по архитектуре конца XVI в.
Продолжением тенденций, замеченных нами еще в первых памятниках, появляющихся после Смутного времени, является усиление декоративной насыщенности фасадов. Декорация, основанная на использовании «итальянизмов», все более отходит на второй план, уступая место принципу декоративного (приближающегося к «ковровому») заполнения плоскостей повторяющимися элементами. В 1630-е гг. элементы заполнения становятся значительно разнообразнее и сложнее, что особенно хорошо заметно по сравнению с лаконичными фасадами построек 1620-х гг. Следует отметить активное включение поливной керамики в декорацию фасадов, и большую, чем в предшествующие периоды, популярность ложных глав. Все используемые мотивы имеют прототипы в архитектуре XVI в., восстанавливаются многие приемы «годуновской» архитектуры, забытые в 1610-20-е гг., такие как вертикальные филенки на стенах и пилястрах четверика.

В Заключении обобщены выводы, сделанные по ходу исследования.
Период, начинающийся с середины 1610-х гг. и заканчивающийся в середине 1630-х гг., следует рассматривать как самостоятельное и значительное явление в истории русской архитектуры XVII века. Ему несомненно присуща внутренняя целостность, определяемая особенностями символического мышления и принципами построения художественной формы.
Приоритет в определении смысловых и общекультурных предпочтений в это время принадлежит представителям новой династии Романовых. Ведущая роль принадлежит отцу царя Михаила Федоровича патриарху Филарету.
В первые десятилетия царствования Романовы уделяют большое внимание формированию собственной идеологии, по-своему расставляя смысловые акценты на известных событиях конца XVI — начала XVII вв. При этом для создания новой символической программы используются старые образцы, заимствуемые (подчас буквально цитируемые) по примерам последних десятилетий XVI в.
Пафос 1610-1630-х гг. — восстановление преемственности между двумя эпохами, призванное «загладить» результаты потрясений Смутного времени, что определило свойственную периоду консервативность и актуальность повторения к образцов конца XVI в.
Однако их использование избирательно; оно основано на осторожном отборе «чистых» элементов традиции, не затронутых «смутой» и идеей самозванчества. Романовы проявляют одновременно подчеркнутую терпимость к законным предшественникам (в том числе Б. Годунову) и крайнюю мнительность по отношению ко всем «излишне смелым» идеям. Таким образом возникает дотошная компиляция наиболее нейтральных, усредненных элементов традиции. Это отразилось в официальных документах, чинопоследовании, программах храмостроительства и в целом — в художественных предпочтениях периода.
Подобную картину мы наблюдаем и на памятниках архитектуры, использующих принципы построения художественной формы и мотивы «годуновского» зодчества в их усредненном варианте.
Отношение зодчества рассматриваемого периода к архитектуре конца XVI века двойственно:
1) с одной стороны, налицо спонтанное продолжение жизни многих приемов, непосредственная преемственность между двумя периодами, заметная по характеру обработки деталей. В строительстве 1610-х — 1620-х гг., несомненно, принимали участие старые мастера XVI века и их ученики, что определило «выживание» традиции. Однако оно было не более чем частичным, так как произведения, возникающие после Смуты, по характеру исполнения деталей далеки от столичного зодчества XVI века, непосредственная преемственность с которым в начале XVII века была утрачена. Следует признать, что после Смуты выжившими оказались, вероятнее всего, представители провинциальных артелей и местных центров.
2) в то же время для изучаемого периода характерна программная ориентация на воспроизведение образцов конца XVI века. Так как для подражания избираются столичные (и наиболее качественные) памятники, результатом их использования становится актуализация некоторых важных композиционных приемов и декоративных мотивов, таких, как двухпридельный симметричный план, «горка кокошников» в завершении четверика и др.
После Смуты теряет актуальность важнейший элемент архитектуры конца XVI века — итальянизирующая (ордерная в своей основе) декорация, заметно ослабевает значение рационального симметричного построения композиции. Однако в архитектуре начала XVII века окончательно утвердился «азбучный» набор ордерных элементов декорации фасада, который затем повсеместно использовался в течение почти всего столетия.
Для начала XVII века характерно количественное преобладание храмовых ансамблей с асимметричным «свободным» построением, изменение трактовки симметричного двухпридельного ансамбля, приводящее к появлению трехшатровой композиции, распространение сомкнутого свода, актуализация декоративного заполнения фасадов повторяющимися простыми элементами, увеличение роли декоративной керамики.
Итак, в архитектуре рассматриваемого периода (середина 1610-х — середина 1630-х гг.) были существенно пересмотрены художественные принципы, сложившиеся в русском зодчестве к концу XVI века. Возникший в результате этого пересмотра ряд формально-стилистических особенностей был воспринят зрелым зодчеством XVII века качестве «азбучного» набора приемов построения архитектурной формы.
По теме диссертации опубликованы следующие работы:
1. Придел Мины церкви Зачатия Анны в Углу в Китай-городе // Архив архитектуры. В.IX. М., 1997. С. 188-210.
2. Победа над королевичем Владиславом 1 октября 1618 г. и мемориальное храмостроительство 1620-х гг. // Сакральная топография средневекового города. Т. 1. М., 1998. С. 100-108.
3. Церковь Покрова в Рубцове. Реминисценции годуновской архитектуры в раннем зодчестве времени царя Михаила Федоровича // Федорово-Давыдовские чтения’99. Сб. статей по материалам конференции. В печати. (0,5 п.л.)

Архитектура Древней Греции эпохи эллинизма (323 гг. до н.э. — I в. н.э.)

Главы подраздела «Архитектура эпохи эллинизма (323 гг. до н.э. — I в. н.э.)» раздела «Архитектура Древней Греции» из книги «Всеобщая история архитектуры. Том II. Архитектура античного мира (Греция и Рим)» под редакцией В.Ф. Маркузона. Автор: В.Е. Быков (Москва, Стройиздат, 1973)

---

Эпоха эллинизма, хотя и не создала таких шедевров мировой культуры, как Афинский акрополь и Парфенон, является, однако, в области архитектуры периодом крупнейших достижений.

Важнейшим из них была теоретическая и практическая разработка различных методов рациональной планировки и благоустройства городов, формирование ансамблевой застройки общественных центров, развитие многочисленных типов общественных и торговых сооружений. В период эллинизма окончательно сложился развитый тип перистильного жилого дома с утонченной архитектурой интерьера, украшенного росписью, многоцветными мозаиками, изящной мебелью, статуями, фонтанами и декоративной зеленью. Композиционные приемы усложняются замкнутыми пространственными построениями (ансамбли центров городов), получают развитие фронтальные композиции (храмовое зодчество), появляются высотные композиции (маяки, мавзолеи) и своеобразные варианты центрических зданий (Арсинойон, башня Ветров). 

В области развития художественных средств архитектуры в эпоху эллинизма был сделан значительный шаг вперед, расширивший диапазон этих средств и обогативший композиционные и пластические приемы архитектуры. Классическая ордерная система используется в эпоху эллинизма более свободно и получает новые выразительные качества — в перистильных композициях, в сочетании со стеной и многоярусных колоннадах. Наконец, возникают пластические видоизменения ордера — пилястры, столбы, анты и новые решения, возникающие на основе переработки и объединения дорических, ионических, а иногда и восточных элементов. Синтез архитектуры и скульптуры как свободное содружество, типичное для классического периода, в эпоху эллинизма приобретает иной художественный смысл. Скульптура или скульптурный рельеф используются с целью придания архитектуре большой пластической насыщенности и богатства. В ряде случаев они приобретают настолько самодовлеющее значение, что оказывают решающее влияние на композицию здания и построение его архитектурных элементов (Пергамский алтарь Зевса, башня Ветров). Развитие новых композиционных приемов и средств выразительности, нового понимания синтеза искусств, проникновение элементов восточной художественной культуры в греческую, как и обратное влияние греческой на восточную, не означает формирования нового единого стиля эллинистической архитектуры. Историческая роль архитектуры эллинизма заключалась в ином: обогатив диапазон художественных и технических средств греческой архитектуры и расширив сферу их применения в новых, невиданных ранее мировых масштабах, эллинизм сделал достижения греческой архитектуры и зодчества достоянием не только народов Средиземноморья, но и Азии, вплоть до древнего Хорезма, который в античный период III—I вв. до н.э. находился в сфере влияния эллинистической культуры.

Разнообразные достижения эллинистического зодчества были унаследованы Римом. Градостроительная культура, планировка городских ансамблей и форумов, театральные здания и спортивные сооружения, базилики, перистили жилых домов, вилл и дворцов, гавани и маяки, различные приемы декоративной отделки зданий и синтез искусств — все эти произведения римской архитектуры несут на себе неизгладимую печать влияния эллинистической архитектуры и искусства. Особенно сильно сказалось это влияние во времена завоевания, Греции Римом и в позднереспубликанский период, когда римская архитектура становится как бы вариантом эллинистической. Под влиянием архитектуры эллинизма в отдельных городах Великой Греции (Помпеи и др.) складываются своеобразные черты греко-римской архитектуры, где местные италийские традиции сочетаются с греческими, образующими такой же своеобразный стилистический «сплав», как и во многих восточных и южных провинциях империи Александра, где эллинистическая культура столкнулась с местной. Через посредство Рима эллинизм сыграл большую роль в формировании византийской архитектуры и через нее оказал влияние на все последующее развитие архитектуры Западной и Восточной Европы, Передней Азии и Северной Африки.

Несмотря на невиданный размах строительства и достижения строительной техники, несмотря на богатство эллинистических городов, жилых и общественных зданий, слабые стороны эллинистической архитектуры заключались в утрате ею больших общественных идеалов, которые питали архитектуру и искусство архаического и классического периодов, а также в отказе от ограничивающих личный произвол художника закономерностей искусства, которые позволяли выразить идеалы эпохи в совершенной художественной форме.

Демократические идеи греческого классического полиса, получившие выражение в строгой и сдержанной архитектуре его общественных сооружений и ансамблей, уступили место подчеркнутой репрезентативности, богатству и величавости сооружений, воздвигаемых эллинистическими монархами и наместниками. И даже там, где эллинистическая архитектура следовала заветам классики и более ранних периодов, эти произведения нередко несут на себе печать эпигонства или холодного академизма.

В архитектуре эллинизма частым явлением стало применение различных ордерных систем, которые окончательно утратили связь с породившими их народными традициями и теми приемами композиции сооружений, с которыми они были когда-то органически связаны. B поисках остроты и разнообразия архитекторы обращаются не только к наследию предшествующего классического периода, но нередко и архаики, используя давно забытые приемы бесфризового ионического антаблемента, псевдодиптерального расположения колонн, украшения основания колонн скульптурным рельефом и др. Отдельные композиционные приемы в ордерных построениях утрачивают свою связь с породившим их конструктивным началом, таков, например, прием решения угловой опоры в периптеральных композициях в виде анта, декоративные пилястры и т.д.

Эллинистическое искусство оставило большой след в истории человеческой культуры, и самое большое его достижение заключалось в том, что этот период показал возможность дальнейшего плодотворного развития тех принципов, которые были заложены в греческом зодчестве и главным образом в его системе выразительных средств, явившихся результатом тонкой и глубокой согласованности условий зрительного восприятия формы со строением художественного образа.

Древнеегипетская архитектура

Знаменитый египтянин Храмы Самая известная храмовая архитектура Древний Египет можно увидеть в старом городе Фивы, северные руины которого включают Карнакский храм, а на южных руинах находится Луксор. сложный. Карнакский храмовый комплекс (ок. 1550-323 до н.э.) Расположен на восточном берегу реки Нил в нескольких километрах к северу от Луксор.Этот комплекс состоит из четырех основных частей: квартал Амон-Ре, Район Монту, Район Мут и Храм Аменхотепа IV, плюс несколько храмов поменьше. Основная причина его размера, а также неповторимая сложность его архитектурного решения и отделки, потому что он разрабатывался в течение длительного периода времени и предполагал активное участие архитекторов, нанятых более чем 30 фараонами. Самый яркий комплекс Особенностью является колонный зал (гипостильный) в большом столичном храме государственного бога Амона, воздвигнутого Рамсесом I.Эта зона холла содержала 134 колоссальных столбца, расположенных в 16 рядов. Подавляющее большинство (122) являются более 30 футов ростом; остальные 12 имеют рост 65 футов и около 12 футов в диаметре. Храмовый комплекс Луксора (около 1400-1200 гг. До н.э.) Также расположенный на восточном берегу Нила, этот храмовый комплекс (часть древний город Фивы) был основан во время правления Аменхотепа III в 14 веке до нашей эры. Еще колонны, столбы, часовни, статуи, и фризы были добавлены архитекторами царя Хоремхеба и Тутанхамона, в то время как Эхнатон добавил к Атону святыню.Но самое большое расширение была предпринята столетием позже Рамсесом II. Действительно, изначально Главный вход в комплекс охраняли шесть массивных статуй Рамсеса. — четыре сидящих, два стоящих — из них только две сидящие статуи оставаться. Спорадические строительные работы продолжались вплоть до Птолемеев. Как египетские храмы Были разработаны Если по прошествии тысяч лет мы все еще сможем определить богов, которым поклонялись в египетских храмах, и царей, которые построил их, и все еще может давать названия комнатам и устанавливать их культовые функции в общем плане это благодаря их иероглифическим надписям, рельефы и украшения.Это важные элементы архитектуры. Они интерпретируют все здание, внутри и снаружи, а также его порталы, стены, колонны и потолки; они также вызывают своей собственной силой смысл и увековечение ежедневных ритуалов и особых церемоний во время великих фестивалей. Начиная с Нового Царства облегчение скульптуры на стенах храмов все чаще показывают королевскую роль в различные фазы литургии. Они утверждают на вечность смысл ритуальная драма, символизирующая мировой порядок, и они возвышают тайну в осязаемую, логическую реальность, которая всегда присутствует.Не только культ образ в его святилище, но весь храм со всеми его часовнями, воротами, столбы, рельефы, надписи и эмблемы считались существующими который, после сна в темноте ночи, каждое утро ритуально пробудиться ото сна, если движение естественного приказ был продолжить. Некоторое представление о том, как был построен храм в Гелиополис царя Сесостриса I можно получить из текста на коже. прокрутка.Под эгидой короля планы обсуждались среди его высокопоставленных чиновников и вверен королевскому хранителю печати, который руководил выполнение. С полной помпой король в сопровождении первосвященников и «писец священной книги», обработанный до здания место проведения церемонии закладки фундамента. Строительство здания с такими устрашающие последствия для всего мирового порядка требовали особых мотивов, тщательное планирование и тщательно продуманные предварительные церемонии перед любым настоящим строительство началось.В Эдфу эта церемония была основана на трактате Имхотепа: Архитектор короля Зосера, который был написан во время Третьей династии, но содержали обряды, которые были еще старше. Первая запись церемонии относится к эпохе Второй династии, в рельефах на внешней стене из гранита. святыня из Иераконполиса, и они до сих пор встречаются в храмовых рельефах позднего периода. Царь отправился в праздничное шествие в сопровождении культовым изображением на место храма.Здесь произошла ритуальная драма, в котором роли богов предположительно исполняли жрецы и жрицы. Ночью король установил четыре угловых точки и правильная ориентация святилища по указанию бога Тота, с помощь звезд. Затем, с помощью богини Сешат, он отметил территорию храма, «забивая колья» и «растягивая» шнуры ». Затем последовала церемония закладки фундамента, в которой король вырыл траншеи под фундамент, засыпал их белым песком, символом чистоты, и принесли краеугольный камень жертвы, которая вместе с приношениями был похоронен на четырех углах будущего здания.Наконец, в соответствии с с незапамятным обычаем, который, очевидно, восходит к началу Египетская кирпичная архитектура, кирпичи были отлиты из нильской грязи, смешанной с ладан и помещен по четырем углам основания. В этом как был заложен первый камень в фундамент. Причины возведения храма были многих видов. Они лежат в требованиях теологии и священства, но особенно в королевской обязанности поддерживать с богами мировой порядок.Следовательно, архитектором храма был фараон. Королевский юбилей стал главным поводом для строительства храмов, больших размеров. и маленький, чтобы символизировать вечное продолжение династической преемственности и подтверждают близкие отношения между царем и богами. Планировщики египетского храма принять во внимание всю преобладающую богословскую систему, природу главного бога, для которого должно было быть построено святилище, и тех его совместных божеств, вместе со всеми их фестивалями и культовыми требованиями.Соответственно, детали плана должны были быть разработаны большой командой. богословов, переведенных в рисунки, и представлен на одобрение короля. Проекты поздних храмов Эдфу и Дендеры вернулись к планам древних храмов и трактату написано Имхотепом. Есть эскизные планы небольших святилищ и комплекса царских гробниц Нового Царства на папирусе и известняковых табличках; План храма в Гелиополе находится на обратной стороне инвентарной таблички.При переводе с эскизных планов на строительную площадку квадратная сетка вероятно, использовался, хотя в Калабше он состоял из прямоугольников. См. Также: Греческая архитектура (900-27 г. до н.э.). Египетские архитекторы Но кто были архитекторы и какие? свои задачи? Мы знаем по именам лишь некоторых, в том числе Аменхотепа (сына Хапу), Имхотеп, Сенемут, Инени и некоторые другие. Из них самым известным является Имхотеп , архитектор морга короля Зосера и гробница его преемника.Его титулы и функции, сохраненные на статую его королевского хозяина, были «главным скульптором, первосвященником Гелиополис, потомственный князь, первый после царя и хранитель печать царя Нижнего Египта «. В 470 г. до н.э. персидский царь Дарий отправил Хенем-иб-Ра, главного архитектора, работавшего при Амасисе, последний великий правитель Двадцать шестой династии, возглавивший экспедицию получить каменные блоки из Вади Хаммамат. Там он оставил нам свой генеалогическое древо, высеченное в скале.Как доказательство многолетнего и престижного профессионала традиции, он перечисляет двадцать два поколения архитекторов, начиная с Канофер, архитектор царя Хасехемуи (конец Второй династии). В имена многочисленных архитекторов были переданы из всех периодов Египетская история; некоторые гробницы и статуи с длинными биографическими надписями сохранились. В египетском языке нет слова «архитектор»; каждого мастера-строителя называли «директором всех царских работ.» Они занимали особое доверительное положение по отношению к королю и часто выступал также в качестве его визиря. В Новом Царстве архитекторы начали свои карьеры, поступив на государственную службу в качестве «учеников писцов». Это усиливает впечатление, что их основные обязанности были организационными: набор и распределение рабочей силы, а также закупка строительных материалов, особенно наблюдение за добычей камня и его транспортировкой из отдаленных карьеров в столицу.В надписях они могут похвастаться выдающимся техническим достижения, такие как установка обелисков и колоссальных статуй. Только они редко ссылаются на построенные ими здания, и никогда не на творческие идеи. Дополнительные ресурсы Подробнее об архитектурных методах, дизайне и здания, см. следующие ресурсы. — Романская архитектура (c.800-1200) — Готическая архитектура (c.1150-1375) — Архитектура эпохи Возрождения (1400-1600) — Архитектура барокко (c.1600-1750) — Неоклассический Архитектура (1640-1850)

Искусство Южной Азии | Britannica

Искусство Южной Азии , литературное, исполнительское и изобразительное искусство Индии, Пакистана, Бангладеш и Шри-Ланки.

Несмотря на этническую, языковую и политическую раздробленность, народ Индийского субконтинента объединяет общее культурное и этическое мировоззрение; Обилие древней текстовой литературы на санскрите, пракрите и региональных языках является важным объединяющим фактором.Музыка и танцы, ритуальные обычаи, способы поклонения и литературные идеалы похожи на всем субконтиненте, хотя регион веками был разделен на калейдоскопические политические модели.

Тесную взаимосвязь различных народов Южной Азии можно проследить в их эпосах, таких как Рамаяна и Махабхарата . Родство между богами и героями далеких друг от друга регионов очевидно, а сами топонимы часто вызывают общие источники.Более того, были постоянные попытки навязать региону политическое единство. Например, в III веке до нашей эры император Ашока контролировал почти всю эту область; в 11 веке нашей эры Раджендра I Ча завоевал почти всю Индию и значительную часть Юго-Восточной Азии; и великий Могол Акбар снова добился этого в 16 веке. Хотя расширение и сужение границ, сближение или политическое разделение целых регионов характеризовало всю историю Южной Азии, культура по существу осталась единым целым.

География региона поощряла всеобщее поклонение горам и рекам. Великие Гималаи, образующие северную границу, являются самыми высокими горами и задуманы как воплощение благородства, обитель безупречного снега и символ культурного идеала. Точно так же великие реки, такие как Брахмапутра и Инд, считаются матерями своих регионов, обеспечивая процветание за счет постоянного водоснабжения.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.Подпишись сейчас

Объединение озер и источников с водными духами и лесными феями, называемое нага s и yakṣa s, распространено по всему региону. Каркона, имя ранней династии, само по себе означает нага поклонения в Кашмире. Скульптуры нага и якша , найденные в широко распространенных местах, предполагают общий дух поклонения, как и скульптуры, картины, храмы и религиозные тексты, которые веками сохранялись в устной традиции без потери своей безупречной интонации.Тот же классический танец можно увидеть в скульптуре в Гандхаре в Пакистане, в Бхархуте на севере и в Амаравати на юге.

Отношения между различными искусствами очень тесны в Южной Азии, где владение несколькими искусствами необходимо для получения специализации в каком-либо из них. Таким образом, считается, что без хорошего знания танца не может быть никакого мастерства в скульптуре, поскольку танец, как живопись или скульптура, является изображением всего мира. Для своих ритмичных движений и выражения эмоций танец также требует музыкального сопровождения; следовательно, знание музыкального ритма необходимо.Считается, что для возбуждения эмоций в музыке или танце необходимы знания литературы и риторики; аромат ( rasa ), который может быть выражен в музыке, танце, скульптуре или живописи, требует литературного фона. Таким образом, все искусства тесно связаны между собой.

Искусство культивировалось в Южной Азии не только как благородное развлечение, но и в духе преданности делу, как подношение богу. Отрывки в литературе относятся к князьям, изучающим произведения искусства на предмет возможных дефектов.Одна надпись, в которой упоминается имя сутра-дхара («архитектор») храма Малликарджуна 8-го века в Паттадакале, олицетворяет достижения и идеалы художника как в теории, так и на практике.

Художники традиционно занимали высокое положение в обществах Южной Азии. Поэты, музыканты и танцоры занимали почетные места при королевском дворе. В надписи упоминается признательность Раджендры Ча талантливому танцору, а архитектор храма в Тирувотиюре, которому также покровительствовал Раджендра, был восхвален за его энциклопедические познания в архитектуре и искусстве.Тем не менее, народное искусство было тесно связано с искусством элиты. Например, племенные групповые танцы имеют общие элементы с классическим искусством, танцами и музыкой. Среди художественных традиций Индийского субконтинента скульптура в форме круга ( citra ) считается высшим художественным выражением формы, а скульптура в форме рельефа ( ardhacitra ) — следующим по важности. Живопись ( citrābhāsa , буквально «подобие скульптуры») занимает третье место. Ощущение объема было настолько велико, что эффект светотени ( i.е., использование света и тени для обозначения лепки) считалось очень важным в живописи; отрывок из драмы поэта V века Калидаса описывает, как взгляд падает на высоту и глубину, предлагаемую при моделировании картины. Классический текст по искусству Citrasūtra перечисляет примечательные моменты в живописи: твердо и изящно нарисованный линейный набросок считается мастерами высшим элементом; растушевка и изображение лепки ценится окружающими; декоративный элемент апеллирует к женскому вкусу; и великолепие цвета взывает к общему вкусу.Использование минимума рисунка для получения максимального эффекта при предложении формы считается самым замечательным.

Портреты играют важную роль в изобразительном искусстве Южной Азии, и есть много литературных ссылок на эффективное изображение портретов как в живописи, так и в скульптуре. Текст 6-го века, Viudharmottara , классифицирует портретную живопись на естественную, лирическую, сложную и смешанную, а мужчины и женщины классифицируются по типам волос — длинные и тонкие, вьющиеся вправо, волнистые, прямые и распущенные, завитые и обильные; точно так же глаза могут иметь форму лука, оттенка голубого лотоса, рыбьих, лепестков лотоса или шаровидных.Перечисляются художественные стойки, разъясняются принципы ракурса. Считалось, что картины или скульптуры напоминают своих создателей, даже если стихотворение отражает поэта.

Хотя Южная Азия постоянно подвергалась сильному внешнему влиянию, она всегда включала их в местные формы, что приводило не к подражанию, а к новому синтезу. Это можно увидеть даже в искусстве региона Гандхара в Пакистане, который в IV веке до нашей эры был погружен в греко-римскую традицию.В скульптуре этого периода индийские мотивы и стили смягчили западный стиль. Иностранное влияние очевидно после вторжения кушанов в I веке нашей эры, но местные элементы преобладали и подавляли иностранное влияние. В период Великих Моголов, с 16 века, когда в Южной Азии правили мусульмане из Центральной Азии, смесь иранских и индийских элементов породила преимущественно индийскую школу, которая распространилась по всему региону, что сделало его единым культурным пространством под имперским правлением.Влияние исламского искусства было усилено вторым императором Великих Моголов, Хумаюном, который импортировал художников из двора шаха Персии и положил начало традиции, которая смешивала индийские и персидские элементы, чтобы произвести расцвет живописи и архитектуры.

Искусство во всех этих регионах отражает систему правления, набор моральных и этических взглядов и социальных моделей. Желание царей служить народу и заботиться о нем почти как о потомстве проявляется уже в III веке до нашей эры.Идеал короля как непревзойденного лучника, объединителя, высокого и величавого благородного духа, жертвоприношения ради благополучия подданных и героя своего народа (который представляет его на величественном слоне) всесторонне проиллюстрирован в великолепная серия монет империи Гупта в Северной Индии IV – VI веков. Концепции праведного завоевания и праведной войны проиллюстрированы скульптурой. Длинная серия скульптур, иллюстрирующих историю южноиндийской династии Паллавов 4–9 веков, дает прекрасное представление о различных действиях правительства, таких как войны и завоевания, символические жертвоприношения коня, королевский совет, дипломатические приемы, мирные переговоры. , строительство храмов, признание изящных искусств (включая танцы и музыку) и коронацию королей — все это ясно демонстрирует, что упорядоченное правительство значило для людей.Точно так же нравственные отношения иллюстрируются скульптурами, в которых акцент делается на дхарме — обычаях или законах, регулирующих долг. Доктрина ahiṃsā , или непричинение вреда другим, часто воспринимается символически как олень, а идеал святого места представлен как место, где олени свободно бродят. Радость отдачи и отречения четко обозначена в искусстве. Скульптуры иллюстрируют простые и эффективные истории, начиная с Панча-тантры , одной из старейших сборников басен в мире.Дух преданности, веры и уважения к моральным нормам, который на протяжении веков пронизывал социальную структуру субконтинента, постоянно присутствует в южноазиатской живописи и скульптуре.

25 самых ярких примеров религиозной архитектуры

Религия на протяжении всей истории человечества была источником вдохновения для ярких и ярких произведений литературы, философии, скульптуры, живописи и архитектуры. От песков древнего Египта до улиц современной Барселоны — священные традиции воплощаются, выражаются и сохраняются в местах поклонения и паломничества.

Ниже приводится список из 25 наиболее впечатляющих произведений религиозной архитектуры в соответствии с исторической шкалой времени. Хотя этот список, безусловно, неполный, и в него можно включить еще много сайтов, представленные ниже предлагают разнообразную коллекцию самых великолепных и впечатляющих построек в мире.

Великая пирамида в Гизе

Гиза, Египет

Великая пирамида Гизы — самое древнее из 7 чудес древнего мира, а также самое древнее архитектурное сооружение в нашем списке.Хотя это самое старое, это также одно из немногих чудес, которые остались относительно нетронутыми. Считается, что он был построен около 2560 г. до н. Э. и хотя пирамида считалась гробницей, пирамиды играли значительную роль в религиозных верованиях и обычаях египетского народа. Пирамида была местом возрождения ka или души. Египтяне считали, что покой души после смерти зависит от того, как сохранится тело. То, что осталось с телом, можно было наслаждаться в загробной жизни.Пирамида, построенная фермерами во время паводков, сложена из камней весом более 2 тонн каждый. Удивительный феномен транспортировки и подъема этих огромных камней на удивительную первоначальную высоту 481 фут в течение некоторого времени был предметом предположений.

До начала 20 века это впечатляющее сооружение было самым высоким в мире. Математическая точность, с которой была построена пирамида, превосходит любую другую. Хотя пирамида покрывает массивные 13 акров, уровень каждого углового камня основания не более чем на полдюйма ниже или выше, чем у других.Измерения по всей пирамиде показывают, что конструкторы, вероятно, знали точный размер Земли, а также точные математические измерения, такие как число пи и золотое сечение, задолго до того, как они были названы так.

Парфенон

Афины, Греция

Хотя основная структура сохранилась, Парфенон сильно пострадал за последние две тысячи лет. Однако останки, расположенные на вершине Акрополя, указывают на то, что первоначальный храм, посвященный Афине, должен быть действительно впечатляющим.По оценкам археологов, строительство закончилось в 438 году до нашей эры, и ученые считают, что Парфенон — лучший образец греческой архитектуры.

Построенный из известняка, Храм имеет размеры 228 на 101 фут. Восемь внешних колонн выстраивают переднюю и заднюю часть здания и 17 боковых сторон. Внутренняя площадь, или целла, здания составляет 98 на 60 футов. Первоначально в нем находилась большая статуя Афины, но некоторые подозревают, что внутренняя часть религиозного объекта была спроектирована так, чтобы функционировать подобно театру.Помимо величия самого здания, статуи, взятые из Парфенона, остаются бесценными художественными и культурными сокровищами, свидетельствуя о видении афинянами общества.

Пантеон

Рим, Италия

Пантеон в Риме, Италия — один из наиболее хорошо сохранившихся памятников архитектуры времен Древнего Рима. Отчасти это связано с тем, что он постоянно использовался с тех пор, как был построен в 118–125 годах императором Адрианом.Архитектурно Пантеон имеет довольно впечатляющие особенности. Одна из них — 40-футовые гранитные колонны, которые вы в первую очередь замечаете, приближаясь к зданию. Другой — огромный купол, который открывается в небеса и до сих пор остается самым большим бетонным куполом без опоры, когда-либо построенным! Диаметр купола и высота до пика точно такие же — 43,3 метра. На его вершине находится «Окулус», выход в небо, который служит единственным источником естественного света для здания. Когда идет дождь, почти невидимая дренажная система в полу отводит воду из здания.

Пантеон, вдохновленный как римлянами, так и греками, стал главным источником и источником влияния западной архитектуры. Его название, буквально означающее «все божественное», означает его первоначальное предназначение как храм поклонения всем римским богам. В VII веке византийский император передал здание Папе Бонифацию IV, который преобразовал храм в католическую церковь, посвященную Святой Деве Марии всех мучеников. Говорят, что телеги с реликвиями из катакомб в это время были перенесены в таз под главным алтарем.Пантеон до сих пор используется как католическая церковь, хотя он также служил гробницей для художников эпохи Возрождения и итальянских королей.

Собор Святой Софии

Стамбул, Турция

Величайший сохранившийся образец византийской архитектуры, Храм Святой Мудрости Божьей (Святой Софии) в современном Стамбуле представляет собой произведение выдающейся религиозной архитектуры. Он оставался непревзойденным в течение тысячи лет после постройки. Построенный в 537 году нашей эры по просьбе византийского императора Юстиниана I, собор Святой Софии был самым большим собором в мире.Только в 1520 году, когда был построен собор в Севилье, Испания (1520), Собор Святой Софии увеличился в размерах. Построенный в прямоугольной форме, собор Святой Софии представляет собой просторную площадь 230 футов в ширину и 246 футов в длину с массивным куполом высотой 182 фута, скрывающим Неф — место, где собираются прихожане. Интерьер Собора Святой Софии несет на себе отпечатки как христианских, так и более поздних исламских влияний.

Первые 900 лет своего существования Собор Святой Софии служил местом христианского поклонения.Он был наполнен огромным разнообразием и количеством икон, в первую очередь в виде мозаики. Наиболее распространены изображения Иисуса Христа и Девы Марии. Тем не менее, другие святые, императорские сановники и покровители также представлены в искусстве Святой Софии. Когда Османская империя завоевала Константинополь в 1453 году, собор был преобразован в мечеть. Из-за запрета ислама на репрезентативные изображения большая часть христианской иконографии была замазана и заменена исламскими каллиграфическими религиозными символами.Минареты были также добавлены вскоре после установления мусульманского правления.

Как место мусульманского культа, Собор Святой Софии представлял собой одно из высших проявлений исламского искусства. В 1931 году собор Святой Софии был преобразован в музей. С тех пор внутри здания ведутся реставрационные работы. Прилагаются усилия как для раскрытия более ранних христианских мозаик, так и для минимизации ущерба более позднему исламскому искусству. В сегодняшнем соборе Святой Софии мусульманское и христианское искусство и архитектура сосуществуют бок о бок, что свидетельствует о разнообразной истории этого архитектурного чуда и его сохраняющейся религиозной, культурной и исторической значимости.Сообщается, что после завершения строительства Храма Святой Мудрости император Юстиниан воскликнул: «Я переиграл тебя, Соломон»!

В том, что касается архитектурного волшебства, интеграции и инноваций, Юстиниан, безусловно, был прав. Возможно, он также говорил правду о всепоглощающей мистической атмосфере, создаваемой собором Святой Софии. Ведь в 987 году массивные размеры и обилие религиозных образов заставили представителей Владимира I из Киева, как сообщается, провозгласить: «Мы больше не знали, находимся мы на небе или на земле … ни такой красоты, и мы не знаем, как сказать из этого.”

Пагода Шведагон

Янгон, Мьянма

Легенда гласит, что пагода Шведагон была построена более 2500 лет назад двумя братьями по имени Тафусса и Бхалика, которые были выходцами из нынешнего Афганистана. Сообщается, что они встретили Гаутаму Будду, и благодаря реликвиям Будды, а также наставлениям других духовных существ, два брата смогли найти реликвии предыдущих Будд. На этом месте находилась пагода Шведагон.Историки и археологи считают, что, вопреки легендам, более поздняя датировка постройки святилища относится к VI веку.

Независимо от того, когда она была построена, пагода Шведагон является очень священным местом для буддизма Тхеравады. Построенная на холме с видом на окружающий город, золотой шпиль пагоды Шведагон высотой 368 футов освещает пейзаж, привлекая внимание зрителей. Дизайн интерьера и искусство отражают как буддийские, так и индуистские верования.Пагода Шведагон является памятником буддизма и бирманской культуры и представляет собой впечатляющий образец религиозной архитектуры.

Масджид аль-Харам

Мекка, Саудовская Аравия

Мосджид аль-Харам, занимающий обширную территорию в 88 акров, является самой большой мусульманской мечетью, окружающей старейшее и святое место ислама — Каабу. Говорят, что Кааба — это дом, построенный Авраамом и его сыном Измаилом около 2130 г. до н.э. из черного краеугольного камня, который имел сверхъестественное происхождение.Этот камень по-прежнему является неотъемлемой частью поклонения и ритуала нынешней Каабы, хотя теперь он был разбит на множество частей. Мусульмане всего мира во время молитвы обращены лицом к Каабе.

После его победоносного возвращения в Мекку в 630 году Мухаммед и его зять сломали языческие идолы, которые были воздвигнуты, и построили Мосджид аль-Харам, окружающий мечеть. Постепенно продолжались ремонтные работы и дополнения до 1570 года, когда султан поручил Мимару Синану отремонтировать мечеть.С 1955 года было завершено несколько реконструкций, в том числе множество минаретов, ворот и современных систем отопления и охлаждения. В настоящее время ведется расширение мечети с целью увеличения ее вместимости до 2 миллионов прихожан.

Чичен-Ица ​​

Юкатан, Мексика

Священное место майя, Чичен-Ица, является домом для величайших произведений религиозной архитектуры этой культуры. Храм Кукулькана, названный в честь божества пернатого змея и известный со времен испанского завоевания как Эль-Кастильо , возглавляет Северную платформу древнего города майя.Ступенчатая пирамидальная структура Кукулькана высотой чуть менее 100 футов представляет собой восходящую серию из девяти квадратных террас примерно 8 футов высотой каждая. На вершине сложенных террас стоит 20-футовый храм, высота сторон которого составляет около 181 фут. Как и во многих мезоамериканских культурах, здания часто строились прямо поверх предыдущих построек. Чичен-Ица ​​не является исключением, поэтому сложно определить, когда именно был построен Храм.

По оценкам археологов, цивилизация майя существовала в Чичен-Ице примерно за тысячу лет до испанских исследований.Майя были очень заинтересованными наблюдателями за движением звезд и планет и встроили элементы этого интереса в свои здания. Также представлены изображения змей, ягуаров и других местных и священных животных. Чичен-Ица ​​сейчас внесен в Список всемирного наследия ЮНЕСКО.

Мон-Сен-Мишель

Нижняя Нормандия, Франция

Считающийся в период позднего средневековья и Возрождения чудом западного мира и в настоящее время принимающий около 3 миллионов туристов в год, Мон-Сен-Мишель является одним из самых впечатляющих произведений религиозной архитектуры в мире.Мон-Сен-Мишель расположен на острове чуть более полумили в заливе у северного побережья Франции, недалеко от Авранша. Его комплекс зданий стоит на высоте около 250 футов над уровнем моря и имеет разнообразную историю.

Укрепительный потенциал этого места был признан очень рано. Сообщается, что в 709 году архангел Михаил, князь Небесных армий, потребовал, чтобы на этом месте была построена церковь, тем самым сделав это место религиозным. В течение следующих столетий на этом месте поселилась бенедиктинская монашеская община, и было выполнено несколько проектов строительства церкви, кульминацией которых стало впечатляющее сочетание аббатства и церкви, которое сейчас стоит.

В 14 веке это место было укреплено во время Столетней войны и, как говорят, могло выдержать осаду до 30 лет. В 19 веке аббатство было преобразовано в тюрьму, а в 1966 году религиозная община вернулась на это место, вернув церковь к религиозному использованию. Исторически Мон-Сен-Мишель считается одним из основных мест паломничества после Сантьяго-де-Компостелла в Испании и самого Рима. В 1979 году Мон-Сен-Мишель был внесен в Список всемирного наследия ЮНЕСКО.

Шартрский собор

Шартр, Франция

Шартрский собор считается одним из величайших достижений французской готической архитектуры. К счастью для нас, он очень хорошо сохранился. Собор был построен, в основном, между 1194 и 1250 годами. Архитектурные нововведения в виде аркбутанов, которые преобладали в здании, способствовали появлению более крупных и высоких витражей, которыми известен Шартр. Фасад здания украшен религиозными образами.Все это в сочетании с двумя башнями (349 футов и 377 футов) делает Шартрский собор впечатляющим, но красивым образцом религиозной архитектуры.

Построенный в честь Пресвятой Девы Марии и сообщенный для размещения Sancta Camisa (одежда, которую Мария носила на Рождество Иисуса), священные реликвии и архитектурная красота Шартра продолжали привлекать паломников с двенадцатого и тринадцатого веков. в настоящее время. Шартр внесен в список всемирного наследия ЮНЕСКО.

Амьенский собор

Амьен, Франция

Амьенский собор расположен примерно в 75 милях к северу от Парижа. Это одна из самых больших и впечатляющих церквей в мире. Хотя нет сохранившихся сведений о строительстве собора, все согласны с тем, что церковь была в основном завершена к середине 1200-х годов. Один источник утверждает, что строительство завершено в 1266 году, а дополнения и модификации продолжались до 1288 года. Используется готический аркбутан, помогающий стабилизировать стены собора.Это способствовало смелому дизайну архитекторов внутреннего хранилища, высота которого составляет 139 футов.

Амьенский собор — крупнейший французский собор с точки зрения внутреннего пространства, оценивается в 260 000 кубических ярдов. Как и в других церквях того периода, в Амьене было много витражей. К сожалению, большинство из них было уничтожено. Однако в соборе сохранилась известная коллекция готических скульптур. Возможно, наиболее примечательным является большой тимпан на западном фасаде здания.В 1981 году Амьенский собор был внесен в список всемирного наследия ЮНЕСКО.

Собор Парижской Богоматери

Париж, Франция

Собор Парижской Богоматери, посвященный Деве Марии, представляет собой впечатляющий образец религиозной архитектуры. Он был завершен около 1345 года и может похвастаться огромной общей площадью 59 000 квадратных футов. Считается одним из лучших образцов готической архитектуры. Архитекторы Нотр-Дама были одними из первых, кто использовал аркбутан, который позволял строить более высокие и тонкие стены.Это, в свою очередь, сделало возможным большие окна из цветного стекла.

Нотр-Дам знаменит своими скульптурами, особенно горгульями. Подъем с 387 ступенями обеспечивает потрясающий вид на Париж. Иоанн Джандунский, французский философ, теолог и политический писатель, сказал о соборе: «На самом деле, я считаю, что эта церковь предлагает тщательно проницательному человеку такое повод для восхищения, что его осмотр едва ли может насытить душу».

Солсберийский собор

Солсбери, Уилтшир, Англия

Солсберийский собор — самый впечатляющий образец ранней английской архитектуры.Его официальное название — Кафедральный собор Пресвятой Девы Марии. Возведенный в 1220 году и построенный менее чем за 40 лет, чтобы построить главное здание, Солсбери может похвастаться множеством примечательных особенностей. Выложенный в виде креста собор измеряет 442 фута. Его единственная башня со шпилем — самая высокая в Англии, ее высота составляет 404 фута. Его западный фасад украшен множеством впечатляющих скульптур, изображающих религиозных и политических деятелей.

Интерьер собора известен своим высоким сводчатым потолком и витражами, которые также создают впечатляющие скульптуры.Помимо красоты и размера самой Соборной церкви, в Солсбери также находится крупнейший в Великобритании монастырь и собор (80 акров). В нем находятся самые старые в мире действующие часы (1386 г.) и четыре лучших сохранившихся экземпляра Великой хартии вольностей .

Храм Неба

Пекин, Китай

Храм Неба — это комплекс религиозных зданий, построенных в начале 1400-х годов императором Юнлэ, который отвечал за строительство Запретного города, также в Пекине.Благодаря своему раннему и мастерскому проекту Храм Неба оказал большое влияние на всю восточную архитектуру за последние 600 лет. Комплекс занимает более полутора миль и состоит из трех очень символичных построек. Первый — это Зал молитвы о хорошем урожае, который изображен выше. Молитвенный зал — это вдохновляющее круглое здание с трехскатным острием высотой 120 метров, построенное на трех уровнях из мраморного камня. Он изготовлен исключительно из дерева без гвоздей. Второе сооружение — это Императорский Хранилище Небес, которое представляет собой односкатное здание, напоминающее более крупный Молитвенный Зал.Он окружен гладкой круглой стеной, которая получила название Стена Эха. Говорят, что на одном конце стены отчетливо слышен шепот на другом.

Два здания соединены приподнятым переходом, который медленно поднимается в Зал молитвы. Третье здание — это Алтарь Круглого кургана, опять же с тремя уровнями мраморных камней, на вершине которого загадочным образом усиливается голос Императора, когда он поднимается на небеса. Различные элементы Алтаря, включая ступеньки, связаны со священными числами и символами.Алтарь был построен в 1530 году и перестроен в 1700-х годах. Храм Неба был преобразован в общественный парк в 1918 году и внесен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО в 1998 году.

Монастыри Метеоры

Фессалия, Греция

Метеоры, по-гречески «подвешенные в воздухе», являются домом после Афона, второй по значимости сети византийских монастырей в Греции. Хотя известняковые пики, поддерживающие монастыри, были заселены в течение тысяч лет, в 11 веке монахи-аскеты начали основывать общины и осуществлять строительные проекты на плато.К 1500 году было построено 24 таких дома. Сегодня сохранилось всего шесть монастырей. Тем не менее, захватывающие дух высоты оставшихся зданий, в среднем около 1000 футов над окружающей равниной, остаются чудесным архитектурным подвигом. Более того, фрески в монастырях считаются ключевыми примерами развития византийского православного религиозного искусства.

В 1920-е годы лучшие лестницы и / или мосты были высечены в камне горы. До этого доступ в монастыри был трудным и опасным.Монахи, паломники и посетители использовали длинные лестницы, связанные вместе, для лазания или сети, в которых их затащили на скалы, которые иногда достигают 1200 футов. Сегодня из шести монастырей четыре домашних мужчины и два — женщины. В настоящее время в каждом монастыре проживает менее десяти жителей. Великолепные монастыри Метеоры теперь включены в Список всемирного наследия ЮНЕСКО как имеющие универсальную культурную ценность и выдающиеся художественные достижения.

Собор Василия Блаженного

Москва, Россия

Широко известный как Св.Собор Василия Блаженного, его официальное название — Собор Пресвятой Богородицы на рву. Несмотря на небольшие размеры, собор Василия Блаженного, расположенный напротив Кремля на Красной площади в Москве, вызывает чувство удивления своей богато украшенной красотой. Десять купольных часовен, построенных из белого камня и красного кирпича, достигают высоты 156 футов. Поднимаясь к небу и окрашиваясь яркими синими, зелеными, красными и золотыми цветами, они придают собору Василия Блаженного неповторимую привлекательность. Историки архитектуры не находят подобных архитектурных образцов среди византийских церквей.Однако есть предположения об отдаленном исламском влиянии, особенно в отношении куполов.

Церковь построена по приказу Ивана IV («Грозного») в 1555-1560 / 1 в память о взятии татарских владений Казани и Астрахани. Легенда гласит, что святой Василий был, по-видимому, настолько красив, что Иван приказал выколоть глаза архитектору, чтобы он никогда не смог построить другое здание, которое могло бы сравниться с святым Василием. Русский православный собор Пресвятой Богородицы на Рву, благодаря уникальному дизайну и ярким цветам, заслуживает включения в любое рассмотрение наиболее впечатляющих образцов религиозной архитектуры.

Дворец Потала

Лхаса, Тибет, Китай

Дворец Потала, названный в честь горы Поталака, был мифическим жилищем бодхисаттвы Авалокитешвары и зимней резиденцией Далай-лам до 1959 года, когда 14-й Далай-лама бежал в Индию. Его строительство началось в 1645 году, и он был построен на высоте 12 тысяч футов. Дворец буквально находится на вершине мира. В сочетании красного и белого в дворцовом комплексе размещались офисы, типография, семинария, а также множество святынь.

Это массивное сооружение, состоящее из тринадцати этажей зданий, размером 1300 футов на 1150 футов. Для защиты от землетрясений его фундамент имеет толщину 16 футов в основании. Считающийся во всем мире шедевром тибетской религиозной архитектуры и искусства, дворец Потала содержит более тысячи комнат и тысячи святынь и статуй. В 1994 году дворец был внесен в Список всемирного наследия ЮНЕСКО. Во всех отношениях — расположение, архитектура, искусство и религиозное значение — дворец Потала считается одним из самых впечатляющих религиозных сооружений в мире.

Шри Дигамбар Джайн Лал Мандир

Дели, Индия

Построенный в 1656 году, Шри Дигамбар Джайн Лал Мандир является старейшим джайнским храмом в историческом городе Дели, Индия. Храм претерпел множество изменений и расширений с 17 века, чтобы стать тем храмом, которым он является сегодня. Широко известный как Лал Мандир или «Красный храм», одним из его поразительных аспектов является то, что он построен из красного песчаника, который красиво контрастирует с его белыми башнями и мраморными элементами.Архитектура украшена сложной резьбой и позолоченными произведениями искусства, а также красками в вестибюле, окружающем главную святыню Паршванатха.

Интересно, что он хорошо известен бесплатной ветеринарной больницей для птиц, которая называется «Джайнская птичья больница». Здесь всех птиц можно лечить от болезней и вылечить бесплатно. Эта услуга вдохновлена ​​девизом джайнов «Живи и дай жить другим». В вольере также есть отделение интенсивной терапии и исследовательская лаборатория. Больница обязана освободить всех птиц, как только они выздоровеют.При посещении джайнского храма требуется не носить обувь или кожу в честь животных. Резные и позолоченные произведения искусства, сверкающие в масляных лампах, делают это небольшое жертвоприношение для тех, кто хочет полюбоваться мирной славой этого великолепного архитектурного произведения.

Паро Такцанг

Долина Паро, округ Паро, Бутан

Паро Такцанг, расположенный в королевстве Бутан, расположен напротив скалы высотой 10 000 футов.Тибетский буддийский монастырь, простирающийся до края выступа в скале, является архитектурным чудом как по своему расположению, так и по религиозной красоте и символике. Существуют разные легенды относительно развития монашеской жизни в месте расположения монастыря. Тем не менее, общепринято считать, что главным источником вдохновения для монашеской жизни в этом убежище на склоне скалы послужил Гуру Падмасамбхава, буддийский монах восьмого века, который познакомил Бутан с буддизмом и, как говорят, медитировал в пещере на этом месте.

Монастырь в современном виде был построен в 17 веке. К сожалению, в 1998 году пожар уничтожил монастырь, который вскоре был восстановлен. Дом тибетских буддийских монахов и место паломников и искателей всех религий и культур, Паро Такцанг, несомненно, является одним из самых впечатляющих образцов религиозной архитектуры в мире.

Шри Хармандир Сахиб

Амристар, Индия

Шри Хармандир Сахиб — центральное место поклонения сикхской религии.Его сияющее золото и мрамор величественно отражаются в окружающей воде как символ человеческого братства и равенства. Имя Шри Хармандир Сахиб буквально означает «Храм Бога», и четыре разных входа означают, что люди из всех слоев общества могут посещать, поклоняться и обрести покой в ​​Храме или гурудваре. Ежедневно святыню посещают более 100000 человек, а некоторые также едят в бесплатном общественном обеде и на кухне, которые являются традиционным аспектом всех сикхских гурудвар.

Первоначальный гурудвара был закончен в 1604 году, но был сильно поврежден в середине 1700-х годов афганской армией.Армия сикхов была послана, чтобы уничтожить афганскую армию, и храм был отремонтирован в 1760 году. Нынешняя декоративная позолота и мрамор, которые являются наиболее ярким аспектом Шри Хармандира, в основном относятся к 19 веку. Красивая арка Даршани Деори, ведущая к дамбе, имеет высоту 200 футов и ширину 20 футов. Напротив Арки находится Акал Тах, высшее место земного авторитета сикхской религии. Он сияет белым и золотым как символ справедливости и проницательности.

ул.Собор Святого Петра

Ватикан

Базилика Святого Петра, одна из самых больших церквей в мире и самая большая в Европе, долгое время считалась одним из лучших образцов архитектуры эпохи Возрождения и барокко. Первоначальная церковь была построена Константином около 325 г. н.э. и была построена на небольшом святилище, которое считалось местом захоронения первого Папы, Святого Петра. Отчаянно нуждаясь в ремонте, церковь была перестроена в течение 120 лет в 15-16 веках.Сначала на это повлиял Папа Юлий, который хотел построить самую грандиозную церковь в христианском мире. Был проведен конкурс среди архитекторов, и был выбран проект Донато Браманте. Этот план имел форму огромного греческого креста с куполом, вдохновленным другим местом в нашем списке, Пантеоном.

Многие другие художники оставили свой след в этой знаменитой базилике, одним из которых был Джан Лоренца Бернини, самым известным вкладом которого является площадь Сан-Пьетро, ​​выполненная в овальной форме в виде идеального эллипса.В конце концов, это место захватил Микеланджело, и, как выразилась искусствовед Хелен Гарднер: «Не разрушая централизующих черт плана Браманте, Микеланджело несколькими росчерками пера превратил сложность снежинки в массивное, сплоченное единство». это сегодня. Размеры сами по себе огромны: 614 футов в длину, 145 футов в высоту, поднимаясь до 385 футов внутри купола Микеланджело. Впечатляющая кафедра Папы католической церкви.

Каши Вишванатх

Варанаси, Индия

Храм Каши Вишванатх посвящен Господу Шиве и является одним из самых известных и священных индуистских храмов.Расположенный на берегу священной реки Ганг, город Варанаси, где находится Каши Вишванатх, является самым священным городом в истории индуизма. Паломничество в этот священный город, реку и храм желательно хотя бы раз в жизни индуса. Таким образом, храм посещают около 3000 человек в день, а в особых случаях может достигать миллиона.

Из-за популярности и красоты храма многие другие индуистские храмы были построены в имитации священного храма Каши Вишванатх.Храм неоднократно разрушался и перестраивался. Самым впечатляющим аспектом Храма являются три сияющих купола, покрытых чистым золотом. Золото для этих куполов было пожертвовано Махараджей Ранджитом Сингхом после его последнего строительства в 1780 году. Истинные преданные Господа Шивы почитают Храм, и говорят, что тем, кто умирает естественной смертью в храме Каши Вишванатх, в уши вдыхают мантру спасения. Господь Шива.

Тадж-Махал

Agra, Уттар-Прадеш, Индия

Привлекая более 3 миллионов посетителей в год, Тадж-Махал является одновременно памятником надежде за пределами смерти и силе человеческой любви.Тадж-Махал, расположенный в северо-центральной части Индии, по общему мнению, является лучшим образцом архитектуры Великих Моголов. Он был заказан пятым императором Великих Моголов Шахом Джаханом (1592–1666) после смерти его жены, императрицы Мумтаз Махал (1593–1631). Тадж-Махал должен был стать памятником шаха в честь императрицы, которая умерла при рождении их 13-го ребенка. Полностью мавзолей был закончен в 1653 году.

Уходящий корнями в исламскую веру шаха и императрицы, но построенный в окружающем индуистском контексте, Тадж-Махал включает архитектурные и художественные разработки, вытекающие из Делийского султаната.По словам правителей того времени, это было сочетание местного индуизма с исламскими формами архитектурного самовыражения. Ярко-белый цвет характеризует первое знакомство с Тадж-Махалом. От основания до изумительного купола высотой 145 футов и минаретов высотой 130 футов размер и величие Тадж-Махала вызывают трепет.

Обширный цвет и форма, а также резьба и филигрань отражают искусное искусство, демонстрирующее индуистские и исламские влияния и ценности. Наряду с резными каллиграфическими цитатами из Корана посетитель находит следы растений и цветов, особенно лотоса и ириса.Последнее свидетельствует о наличии индуистской веры, органически процветающей в трудах индуистских ремесленников и рабочих. Красота, размер, структура и детали Тадж-Махала напоминают дом покойного в раю, трон Бога, согласно исламским верованиям, в Судный день.

Большая синагога

Будапешт, Венгрия

Большая синагога или синагога на улице Дохань в Будапеште — крупнейшая синагога в Европе, вторая в мире после храма Эмануэля в Нью-Йорке.Большая синагога, построенная более 150 лет назад в еврейском районе и освященная 6 сентября 1859 года как место поклонения неологов иудаизма, сохраняет традиционный еврейский стиль, сочетающийся с византийско-восточными и мусульманскими эстетическими качествами. Поскольку он был построен на асимметричном участке, фасад, выходящий на улицу, не производит впечатление больших размеров. Однако его башни-близнецы, почти похожие на минареты, придают зданию ощущение чуда и величия.

Кроме того, синагога может вместить до 3 000 мест с стоячими местами еще для 2 000 человек.Его интерьер оформлен в золотых и красных тонах, что придает помещению ощущение жизни и света. Синагога на Грейт-Дохань остается самым важным религиозным центром для евреев-неологов в мире.

Святилище Лас-Лахас

Ipiales, Нариньо, Колумбия

Святилище Лас-Лахас ошеломляет зрителей как своей структурной красотой, так и необычным расположением. Церковь Базилика, построенная через мост через каньон, находится через реку Гуаитара.Церковь относительно новая (закончена в 1949 г.) и построена в стиле готического возрождения.

Нынешняя церковь заменяет более ранние святыни, простирающиеся до 18 века, которые были посвящены явлению Девы Марии, в котором две индейские женщины были спасены во время опасной бури благодаря заступничеству Марии. К чуду и явлению прикреплено изображение Богородицы в камне, которое по сей день привлекает посетителей и паломников.

Храм Саграда Фамилия

Барселона, Испания

Первый камень был заложен в 1882 году. Храм Святого Семейства был спроектирован известным архитектором Антони Гауди.Гауди, очень одаренный математик, потратил 40 лет на проектирование церкви, но не дожил до его завершения. Перед смертью он сказал: « Это не разочарование, что я не смогу достроить храм. Я состарюсь, но за мной придут другие. Всегда нужно сохранять дух работы; его жизнь будет зависеть от поколений, которые передают этот дух и воплощают его в жизнь ». Работы все еще продолжаются и, как ожидается, будут завершены в 2026 году.

Сочетая традиции готической и византийской архитектуры с новым индивидуальным стилем, Гауди создал структуру, вдохновленную природой, но пропитанную центральной темой света и цвета.Здание имеет упорядоченную христианскую символику, которая отражена в его 18 башнях. Один представляет Христа, один Деву Марию, 4 означает Евангелия, а остальные 12 — для 12 апостолов. Гауди стремился создать атмосферу самоанализа, поэтому световые люки и окна, которые обеспечивают архитектурный рельеф, наполнены стеклом зеленого и золотого цветов, чтобы принести свет, гармонию и покой тем, кто находится внутри.

Архитектура города Афины | Грека

Афины, родина демократии, известны некоторыми из величайших культурных памятников мира, такими как Парфенон, непреходящий символ древнегреческой красоты.Остатки прошлого дают посетителям возможность познакомиться с богатой историей города. Благодаря быстрому прогрессу в области археологии и сохранения памятников, большинство исторических зданий Афин очень хорошо сохранились и по сей день. Визит в Афины отправит вас в прекрасное путешествие сквозь века, и вы откроете для себя великолепную архитектуру Афин .

Самым характерным памятником древнегреческой архитектуры является Парфенон , расположенный на холме Акрополь, также известный как священная скала.Это один из самых устойчивых памятников Европы, построенный в классический период в 448 году до нашей эры на месте древнего святилища богини Афины. Это один из немногих храмов, который был полностью построен из мрамора, и единственный храм дорического ордера, самой старой формы в греческой архитектуре. В 1687 году венецианские войска осадили турок, находившихся в Парфеноне, с помощью бомбы, разрушившей большую часть греческого шедевра. Однако попытки восстановить Парфенон продолжаются и по сей день.

Такой богатый город, как Афины, украшен многочисленными великолепными храмами, в том числе Храмом Зевса Олимпийского, строительство которого началось в VI веке в честь греческого бога Зевса. Сегодня через немногочисленные остатки можно увидеть великолепие древней архитектуры. Рядом со знаменитым Акрополем стоит один из наиболее хорошо сохранившихся греческих храмов в мире — храм Гефеста, спроектированный Иктином, одним из архитекторов, которые также работали в Парфеноне.

Афины были центром древнегреческого театра, городом, украшенным строениями под открытым небом, построенными на наклонных склонах холмов.Один из сохранившихся древнегреческих театров — Театр Диониса, расположенный у подножия Акрополя. Он восходит к 600 году до нашей эры и посвящен богу Дионису. Театр легко может вместить до 20 000 человек. К западу от античного театра находится Одеон Герода Аттика.

В самом центре города, напротив площади Синтагма, находится замечательный греческий парламент. Изначально здание было домом королевской семьи, но в начале 20 века в году здание было разрушено пожаром, и семье пришлось его покинуть.В 1930 году он стал Парламентом Греции. Чтобы осмотреть более древние достопримечательности Афин, вы можете посетить исторические районы Монастираки, Плака и Тисион, а также прогуляться по классическим римским памятникам и Древней Агоре. На центральных улицах Афин расположены одни из самых красивых зданий неоклассической архитектуры 18 и 19 веков, такие как Национальная библиотека и Академия.

В Афинах посетители могут также увидеть образцы кикладской архитектуры в небольшой переулке Анафиотика над Плакой.

Читайте также: Знаменитые здания Афин | Некоторые из выдающихся зданий Афин

Витрувий Десять книг по архитектуре

Ландшафт ИСТОРИЯ И ТЕОРИЯ: История, Теория, Устойчивое развитие, Книги, Витрувий, Ландшафтная архитектура, Манифест, Мимесис, Профессиональная клятва, Компакт-диск с историей и теорией ландшафтной архитектуры, Определения,

(Перевод Морриса Хики Моргана, 1914 г., отредактированный Томом Тернером в 2000 г.).

Это первый и самый известный текст в истории западной ландшафтной архитектуры, архитектуры, инженерии и градостроительства. В римские времена архитектор был, по греческой этимологии, «главным техником». Список «Десять книг» показывает, что большинство инженерных аспектов, включая гавани, планирование участков, часы, акведуки, насосы и осадные машины, входят в техническую компетенцию автора. Лишь малая часть этих предметов попадает в сферу «архитектуры» двадцать первого века.Трактат Витрувия Поллиона De Architectura был написан около 27 г. до н.э. и является единственной книгой такого рода, сохранившейся с древних времен. Эти онлайн-отрывки из Витрувия составляют первую Книгу и его комментарии о том, что мы теперь классифицируем как дизайн сада.

Ян Томпсон переосмыслил Витрувия для современной ландшафтной архитектуры в своей книге « Экология, сообщество и наслаждение: источники ценности в ландшафтной архитектуре » (1999). Он утверждал, что Delight по-прежнему является полезным названием для эстетического аспекта ландшафтного дизайна, но имеет смысл интерпретировать Firmness как Ecology и Commodity как Community .

Что касается методов проектирования, подходящих для ландшафтной архитектуры, Том Тернер предложил «простой подход», также заимствованный у Витрувия, основанный на понимании природных паттернов, социальных паттернов, культурных паттернов и эстетических паттернов.

Десять книг по архитектуре

Книга 1 Предисловие используется автором как возможность подбодрить своего императора. Глава 1 посвящена образованию, которое включает в себя более широкий круг предметов, чем учебные программы современных школ дизайна, а глава 2 — пять основных принципов дизайна ( Order , Eurythmy , Symmetry , Propriety и Экономика ).Глава 3 содержит самый известный раздел книги, в котором рассматриваются примеры Commodity , Firmness и Delight . Главы 4 и 6, касающиеся планирования участка с учетом климата, закладывают основу ландшафтной архитектуры. Глава 5 может показаться устаревшей, но современные города заново укрепляются в ответ на страхи перед преступностью и терроризмом. В главе 7 есть увлекательные комментарии о размещении важных зданий.За Книгой 1 следуют книги по материалам и различным типам зданий. В римских городах было мало места для того, что мы теперь называем садами. Но часть земли была выделена под открытые комнаты, и цитируются комментарии Витрувия об обращении с этой землей из его раздела о Колонадах и прогулках (Книга 5, Глава 10) и о Палестре (Книга 5, Глава 11), которая была спортзалом. .

Субъектами Десяти Книг Витрувия, используя современную терминологию, являются:

1. Ландшафтная архитектура
2. Строительные материалы
3. Храмы (часть 1)
4. Храмы (часть 2)
5. Общественные места: площадь, конференц-зал, театр, парк, спортзал, гавань
6. Частные дома
7. Отделки и цвета
8. Водоснабжение
9. Солнечные часы и часы
10. Машиностроение

Содержание Верх

Книга 1 Ландшафтная архитектура

Предисловие

1. Образование архитектора
2. Основы архитектуры
3. Кафедры архитектуры
4. Сайт города
5. Городские стены
6. Проезд улиц; с замечаниями по ветрам
7. Сайты для общественных зданий

Книга 2 Материалы

Введение Вверх

1. Происхождение жилого дома
2. О первозданном веществе по мнению физиков
3. Кирпич
4. Песок
5. лайм
6. Пуццолана
7. Камень
8. Способы возведения стен
9. Древесина
10. Пихта высокогорная и низинная

Книга 3 Храмы (Часть 1)

Введение Вверх

1. О симметрии в висках и теле человека
2. Классификация храмов
3. Пропорции промежуточных колонн и колонн
4. Фундаменты и подконструкции храмов
5. Пропорции основания, капителей и антаблемента в ионном порядке

Глава 1 Книги 3 содержит знаменитый совет (ниже) о соотношениях и пропорциях, который вдохновил Леонардо да Винчи на еще более известный рисунок Витрувианского человека.Идеи, которые он иллюстрирует, связаны с теорией форм Платона и идеями о «сакральной геометрии», которые поощряли использование кругов и квадратов в архитектуре эпохи Возрождения и дизайне садов.

1. Дизайн храма зависит от симметрии, принципы которой должен строго соблюдаться архитектором. По-гречески они обусловлены пропорцией [греч. Аналогия]. Пропорция — это соответствие между размерами членов всего произведения и определенной части, выбранной в качестве эталона.Из этого следуют принципы симметрии. Без симметрии и пропорции не может быть принципов в дизайне любого храма; то есть, если между его членами нет точной связи, как в случае с членами хорошо сложенного человека. 2. Человеческое тело устроено природой так, что лицо от подбородка до верхней части лба и самых нижних корней волос составляет десятую часть всего роста; открытая рука от запястья до кончика среднего пальца точно такая же; голова от подбородка до макушки — восьмая, а с шеей и плечом от верха груди до самых нижних корней волос — шестая; от середины груди до вершины макушки — четвертая.Если мы возьмем высоту самого лица, расстояние от нижней части подбородка до нижней стороны ноздрей составит одну треть от него; нос от нижней части ноздрей до линии между бровями одинаков; оттуда до самых нижних корней волос также идет треть, составляющая лоб. Длина стопы составляет одну шестую высоты тела; предплечья — одна четвертая; и ширина груди тоже одна четвертая. Остальные члены тоже имеют свои собственные симметричные пропорции, и именно благодаря их использованию знаменитые художники и скульпторы древности достигли огромной и бесконечной известности.3. Точно так же в членах храма должна быть величайшая гармония в симметричном отношении различных частей к общей величине целого. С другой стороны, в человеческом теле центральной точкой, естественно, является пупок. Ибо, если человека положить на спину, с вытянутыми руками и ногами и с компасом по центру его пупка, пальцы рук и ног его двух рук и ног будут касаться окружности описываемого круга. И точно так же, как человеческое тело образует круговой контур, из него можно найти и квадратную фигуру.Ведь если мы измерим расстояние от подошв ступней до макушки головы, а затем применим эту меру к вытянутым рукам, то окажется, что ширина равна высоте, как в случае плоских поверхностей, которые идеально квадратные. 4. Таким образом, поскольку природа спроектировала человеческое тело таким образом, чтобы его элементы были должным образом пропорциональны каркасу в целом, похоже, что у древних была веская причина для своего правила, что в идеальных зданиях разные элементы должны находиться в точном симметричном соотношении. ко всей общей схеме.Следовательно, передавая нам надлежащие устройства всех видов зданий, они особенно тщательно делали это в случае храмов богов, зданий, достоинства и недостатки которых обычно сохраняются навсегда.

Книга 4 Храма (Часть 2)

Введение Вверх

1. Происхождение трех орденов и пропорции коринфской столицы
2. Орнаменты по заказам
3. Пропорции дорических храмов
4. Целла и пронаос
5. Каким должен быть храм
6. Проемы храмов
7. тосканские храмы
8. Круглые дужки и другие разновидности
9. Алтари

Книга 5 Общественные места: форум, базилила, театры, прогулки, палестра, гавани

Введение Вверх

1. Форум и базилика
2. Казначейство, тюрьма и здание сената
3. Театр: его место, основы, акустика
4. Гармоники
5. Зондирование судов в театре
6. План театра
7. Греческие театры
8. Акустика площадки театра
9. Колоннады и дорожки
10. Ванны
11. Палестра
12. Порты, волноломы и верфи

Книга 6 Частные дома

Введение Вверх

1. О климате как определяющем стиле дома
2. Симметрия, и ее модификации под сайт
3. Пропорции основных помещений
4. Правильная экспозиция разных комнат
5. Как комнаты должны быть приспособлены к вокзалу
6. Владелец
7. Сельский дом
8. Греческий дом
9. На фундаменты и подконструкции

Книга 7 Отделки и цвета

Введение Вверх

1. Этажей
2. Гашение извести для лепнины
3. Свесы и лепнина
4. По лепным работам во влажных местах и ​​по отделке столовых
5. Декаданс фресковой живописи
6. Мрамор для лепнины
7. Естественные цвета
8. Циннебар и ртуть
9. Искусственные красители Черный, Синий, Охра жженая
10. Белый свинец, кизил и искусственная сандараха
11. фиолетовый
12. Заменители пурпурной, желтой охры, малахитового зеленого и индиго

Книга 8 Вода

Введение Вверх

1. Как найти воду
2. Дождевая вода
3. Различные свойства разных вод
4. Испытания хорошей воды
5. Инструменты для нивелирования и нивелирования
6. Акведуки, колодцы и цистерны

Книга 9 Солнечные часы и часы

Введение Вверх

1. Зодиак и планеты
2. Фазы луны
3. Курс солнца по двенадцати знакам
4. Футболка северные созвездия
5. Южные созвездия
6. Астрология и прогноз погоды
7. Аналемма и ее приложения
8. Солнечные и водяные часы

Книга 10 Машиностроение

Введение Вверх

1. Машины и орудия
2. Подъемные машины
3. Элементы движения
4. Двигатели для подъема воды
5. Гидравлические колеса и водяные мельницы
6. Водяной винт
7. Насос Ctesibius
8. Водяной орган
9. Годометр
10. Катапульты или скорпионы
11. Баллиста
12. Натяжка и настройка катапульты
13. Осадные машины
14. Черепаха
15. Черепаха Гегетора
16. Меры защиты
17. Записка о мошенниках

КНИГА I

Предисловие Начало

1.Пока ваш божественный разум и воля, Император Цезарь, были заняты обретением права управлять миром, и пока ваши сограждане, когда все их враги были низвергнуты вашей непобедимой доблестью, хвалились вашим триумфом и победой, — в то время как все иностранные народы были в подчинении, ожидая вашего приглашения и призыва, а римский народ и сенат, освобожденные от своей тревоги, начали руководствоваться вашими самыми благородными концепциями и политикой, я едва ли осмеливался, ввиду ваших серьезных занятий, публиковать мои сочинения и давно обдумываемые идеи по архитектуре, из страха подвергнуться вашему неудовольствию из-за необоснованного прерывания.

2. Но когда я увидел, что вы уделяете внимание не только благосостоянию общества в целом и установлению общественного порядка, но и обеспечению общественных зданий, предназначенных для утилитарных целей, чтобы не только государство были обогащены провинциями за счет ваших средств, но чтобы величие его могущества также могло проявляться с выдающимся авторитетом в его общественных зданиях, я подумал, что должен воспользоваться первой возможностью, чтобы представить вам свои сочинения на эту тему.Ибо в первую очередь именно эта тема познакомила меня с вашим отцом, которому я был предан благодаря его выдающимся качествам. После того, как небесный совет предоставил ему место в жилище бессмертной жизни и передал власть вашего отца в ваши руки, моя преданность не изменилась, поскольку я вспоминал его, склонив меня поддержать вас. Итак, с Марком Аврелием, Публием Минидием и Гней Корнилием я был готов поставлять и ремонтировать баллисты, скорпионы и другую артиллерию, и я получил награды за хорошую службу с ними.После того, как вы впервые даровали их мне, вы продолжили обновлять их по рекомендации вашей сестры.

3. Благодаря этой милости мне не нужно бояться нужды до конца своей жизни, и, будучи взятым под обязательства, я начал писать эту работу для вас, потому что я увидел, что вы строите и теперь активно строите, и что и в будущем вы позаботитесь о том, чтобы наши общественные и частные здания были достойны передать потомкам вместе с другими вашими блестящими достижениями.Я разработал определенные правила, чтобы вы, соблюдая их, могли лично знать качество как существующих зданий, так и тех, которые еще предстоит построить. В следующих книгах я раскрыл все принципы этого искусства.

ГЛАВА I

ОБРАЗОВАНИЕ АРХИТЕКТОРА Верх

1. Архитектор должен быть вооружен знаниями многих областей обучения и различных видов обучения, поскольку именно по его мнению вся работа, выполняемая другими искусствами, подвергается проверке.Это знание — дитя практики и теории. Практика — это постоянное и регулярное занятие, когда ручная работа выполняется с любым необходимым материалом в соответствии с рисунком рисунка. С другой стороны, теория — это способность демонстрировать и объяснять производство ловкости на принципах пропорции.

2. Отсюда следует, что архитекторы, которые стремились овладеть ручным умением без стипендии, никогда не могли достичь авторитетного положения, соответствующего их усилиям, в то время как те, кто полагался только на теории и стипендии , очевидно охота за тенью, а не за веществом.Но те, кто досконально знают и то, и другое, как люди, вооруженные во всем, быстрее достигают своей цели и несут с собой власть.

3. Во всех вопросах, но особенно в архитектуре, есть эти два момента: — обозначаемая вещь и то, что придает ей значение. То, что обозначено, является предметом, о котором мы можем говорить; и то, что придает значение, — это демонстрация научных принципов.Получается, что тот, кто называет себя архитектором, должен хорошо разбираться в обоих направлениях. Следовательно, он должен быть одновременно одаренным и поддающимся обучению. Ни природные способности без обучения, ни наставления без естественных способностей не могут сделать идеального художника. Пусть он будет образован, хорошо владеет карандашом, обучен геометрии, много знает историю, внимательно следит за философами, разбирается в музыке, имеет некоторые познания в медицине, знает мнение юристов и знаком с астрономией и теорией небеса.

4. Причины всего этого следующие. Архитектор должен быть образованным человеком, чтобы в своих трактатах навсегда остались воспоминания. Во-вторых, он должен знать , рисунок , чтобы он мог легко делать наброски, чтобы показать внешний вид работы, которую он предлагает. Геометрия также очень помогает в архитектуре, и, в частности, она учит нас пользоваться правилом и циркулем, благодаря которым мы, в частности, приобретаем готовность строить планы зданий на их территории и правильно применять квадрат, уровень и отвес.Опять же, с помощью оптики свет в зданиях можно отбирать из фиксированных частей неба. Это правда, что общая стоимость зданий рассчитывается с помощью арифметики, а измерения рассчитываются, но сложные вопросы, связанные с симметрией, решаются с помощью геометрических теорий и методов.

5. Требуются обширные знания истории , потому что среди декоративных частей архитектурного проекта для работы есть много основных идей, чье занятие он должен быть в состоянии объяснить интересующимся.Например, предположим, что он установит мраморные статуи женщин в длинных одеждах, называемых кариатидами, вместо колонн с мутулами и коронами, расположенными прямо над их головами, и даст следующие объяснения своим вопрошающим. Карии, государство на Пелопоннесе, встало на сторону персидских врагов против Греции; позже греки, славно завоевавшие свою свободу победой в войне, выступили за общее дело и объявили войну народу Карии.Они взяли город, убили мужчин, бросили государство в запустение и увели своих жен в рабство, не позволив им, однако, снять длинные мантии и другие признаки их положения замужних женщин, чтобы они могли быть вынуждены не только торжествовать маршем, но и явиться навсегда после этого как вид рабства, обремененные тяжестью своего стыда и, таким образом, искупая свое государство. Следовательно, архитекторы того времени разработали для общественных зданий статуи этих женщин, расположенные так, чтобы они несли груз, чтобы грех и наказание жителей Карии могли быть известны и переданы потомкам.

6. Подобным образом лакедемоняне под предводительством Павсания, сына Агесиполя, после победы над бесчисленными персидскими армиями небольшими силами в битве при Платеях праздновали славный триумф с добычей и добычей, а также с деньгами. вырученные от продажи они построили Персидское крыльцо, которое должно было стать памятником славы и доблести народа и победным трофеем для потомков. И там они устанавливают изображения заключенных, одетых в варварские костюмы и поддерживающих крышу, их гордость наказана этим заслуженным оскорблением, чтобы враги дрожали от страха перед последствиями их храбрости и чтобы их собственный народ, глядя на этот образец их доблесть и воодушевленные ее славой могли быть готовы защитить свою независимость.Поэтому с того времени многие поставили статуи персов, поддерживающих антаблементы и их украшения, и, таким образом, значительно обогатили разнообразие своих работ. Есть и другие подобные истории, о которых следует знать архитекторам.

7. Что касается философии , она делает архитектора возвышенным и не самонадеянным, а, скорее, делает его вежливым, справедливым и честным без алчности. Это очень важно, потому что ни одна работа не может быть сделана правильно без честности и неподкупности.Пусть он не цепляется и не озабочен идеей получения привилегий, но пусть он с достоинством сохраняет свое положение, лелея хорошую репутацию. Это одни из заповедей философии. Кроме того, философия рассматривает физику там, где требуется более тщательное знание, потому что проблемы, которые подпадают под эту рубрику, многочисленны и имеют самые разные виды; как, например, в случае проводки воды.Ведь в точках всасывания и на поворотах, а также в местах, где он повышен до определенного уровня, потоки воздуха естественным образом образуются тем или иным образом; и никто, кто не изучил фундаментальные принципы физики из философии, не сможет защитить себя от нанесенного ими ущерба. Таким образом, читатель Ктесибия или Архимеда и другие авторы трактатов того же класса не смогут оценить их, если он не обучен этим предметам у философов.

8. Музыка , кроме того, архитектор должен понимать, чтобы иметь знание канонической и математической теории и, кроме того, уметь настраивать баллисты, катапульты и скорпионы на правильную тональность. Так как справа и слева в балках находятся отверстия в рамах, через которые с помощью лебедок и стержней протягиваются струны скрученных сухожилий, и эти струны не должны зажиматься и закрепляться до тех пор, пока они не дадут одинаковую правильную ноту балке. ухо мастерицы.Ибо руки, протянутые через эти натянутые струны, должны, будучи отпущены, нанести удар одновременно; но если они не в унисон, они будут препятствовать прямому курсу снарядов.

9. В театрах также есть бронзовые сосуды, которые размещаются в нишах под сиденьями в соответствии с музыкальными интервалами по математическим принципам. Эти сосуды расположены с учетом музыкальных согласий или гармонии и распределяются по компасу четвертой, пятой и октавной и т. Д. До двойной октавы таким образом, чтобы при падении голоса актера в унисон с любым из них его сила возрастает, и он достигает ушей публики с большей ясностью и сладостью.Водные органы и другие похожие на них инструменты не могут быть изготовлены тем, кто лишен музыкальных принципов.

10. Архитектор должен также иметь знания в области изучения медицины по вопросам климата, воздуха, здорового и нездорового состояния участков, а также использования различных вод. Без этих соображений нельзя гарантировать здоровое жилище. А что касается принципов права, он должен знать те, которые необходимы в случае зданий с партийными стенами, в отношении воды, капающей с карнизов, а также законы о канализации, окнах и водоснабжении.И другие подобные вещи должны быть известны архитекторам, чтобы до того, как они приступят к строительству зданий, они могли быть осторожны, чтобы не оставлять спорные моменты для домовладельцев, которые урегулируют после завершения работ, и чтобы при составлении контрактов интересы как работодателя, так и подрядчика могут быть разумно защищены. Ведь если контракт составлен умело, каждый может получить освобождение от другого без каких-либо затруднений. Из астрономии мы находим восток, запад, юг и север, а также теорию неба, равноденствия, солнцестояния и движения звезд.Если человек ничего не знает об этих вещах, он не сможет понять теорию солнечных часов.

11. Следовательно, поскольку это исследование столь обширно, приукрашено и обогащено множеством различных видов обучения, я думаю, что люди не имеют права наспех провозглашать себя архитекторами, не пройдя с детства по ступеням этих исследований. и, таким образом, опираясь на знания многих искусств и наук, они достигли высот священной земли архитектуры.

12. Но, возможно, неопытному покажется чудом, что человеческая природа может постичь такое огромное количество исследований и сохранить их в памяти. Тем не менее, наблюдение, что все исследования связаны общими узами союза и общения друг с другом, приведет к убеждению, что это можно легко реализовать. Ибо гуманитарное образование образует как бы единый орган, состоящий из этих членов. Поэтому те, кто с юных лет получает инструкции по различным формам обучения, признают один и тот же отпечаток на всех искусствах и общение между всеми занятиями, и поэтому они с большей готовностью понимают их все.Это то, что побудило одного из древних архитекторов, Питеоса, знаменитого строителя храма Минервы в Приене, сказать в своих комментариях, что архитектор должен быть способен достичь гораздо большего во всех искусствах и науках, чем люди, которые: своими особыми видами работы и практикой довели каждый предмет до высочайшего совершенства. Но на самом деле это не реализовано.

13. Ибо архитектор не должен быть и не может быть таким филологом, как Аристарх, хотя и не безграмотным; ни такой музыкант, как Аристоксен, хотя и не совсем игнорирующий музыку; ни такой художник, как Апеллес, хотя и неплохо рисовал; ни скульптора, такого как Мирон или Поликлит, хотя и не незнакомый с пластическим искусством; ни снова такой врач, как Гиппократ, хотя и неплохо разбирающийся в медицине; и в других науках ему не нужно преуспевать в каждой, хотя он не должен быть неумелым в них.Ибо среди всего этого огромного разнообразия предметов индивидуум не может достичь совершенства по каждому из них, потому что едва ли в его силах усвоить и понять их общие теории.

14. Тем не менее, не только архитекторы не могут достичь совершенства во всех вопросах, но даже люди, которые индивидуально практикуют различные специальности в искусстве, не все достигают высшей точки заслуг. Поэтому, если среди художников, каждый из которых работает в одной области, не все, а лишь единицы в целом поколении приобретают известность, и то с трудом, то как.может ли архитектор, который должен быть искусным во многих искусствах, совершить не просто подвиг — само по себе великое чудо — не допустить ни одного из них, но также и превзойти всех тех художников, которые с упорным трудом посвятили себя одному поля?

15. Похоже, что Пифей совершил ошибку, не заметив, что каждое искусство состоит из двух вещей: фактической работы и ее теории. Одно из них, выполнение работы, свойственно людям, обученным индивидуальному предмету, в то время как другое, теория, является общей для всех ученых: например, для врачей и музыкантов ритмическое биение пульса и его метрическое движение. .Но если есть рана, которую нужно исцелить, или больного, которого нужно спасти от опасности, музыкант не позвонит, потому что это дело будет подходящим для врача. Так что в случае с музыкальным инструментом не врач, а музыкант будет тем человеком, который настроит его так, чтобы слух получил должное удовольствие от его звуков.

16. Астрономы также имеют общую почву для обсуждения с музыкантами гармонии звезд и музыкальных согласий в тетрадах и триадах четвертой и пятой, а также с геометрами в предмете видения; и во всех других науках многие моменты, а может быть, и все, являются общими в том, что касается их обсуждения.Но фактическое выполнение работ, доводимых рукой до совершенства, и манипулирование ею — это функция тех, кто специально обучен работать с одним искусством. Таким образом, кажется, что он сделал достаточно и пощадил тех, кто в каждом предмете обладает достаточно хорошими знаниями этих частей с их принципами, которые необходимы для архитектуры, так что, если от него потребуется вынести суждение и выразить одобрение в в случае с этими вещами или искусствами он может оказаться не лишенным недостатка.Что касается людей, которым природа даровала столько изобретательности, сообразительности и памяти, что они способны досконально разбираться в геометрии, астрономии, музыке и других искусствах, они выходят за рамки функций архитекторов и становятся чистыми математиками. Следовательно, они могут легко занять позицию против этих искусств, потому что многие из них являются художественным оружием, которым они вооружены. Такие люди, однако, встречаются редко, но временами бывали; например, Аристарх Самосский, Филолай и Архит Тарентский, Аполлоний Пергский, Эратосфен Киренский и среди сиракузян Архимед и Скопин, которые с помощью математики и натурфилософии открыли, объяснили и оставили потомкам многие вещи, связанные с механикой и механикой. солнечные часы.

17. Так как, следовательно, обладание такими талантами благодаря природным способностям не удостоится случайным образом целым народам, а лишь нескольким великим людям; поскольку, кроме того, функция архитектора требует обучения на всех факультетах обучения; и, наконец, поскольку разум, ввиду обширности предмета, допускает, что он может обладать не самым высоким, но даже не обязательно умеренным знанием предметов изучения, я прошу, Цезарь, как вас, так и тех, кто может прочтите упомянутые книги, и если что-либо изложено без учета грамматических правил, это может быть помиловано.Ибо я стремился написать это произведение не как великий философ, не как красноречивый ритор, не как грамматик, обученный высшим принципам своего искусства, а как архитектор, который лишь немного изучил их. исследования. Тем не менее, что касается эффективности искусства и его теорий, я обещаю и ожидаю, что в этих томах я, несомненно, покажу, что я очень важен не только для строителей, но и для всех ученых.

ГЛАВА 2 Верх

ПЯТЬ ОСНОВНЫХ ПРИНЦИПОВ АРХИТЕКТУРЫ

1. Архитектура зависит от Order , Eurythmy , Symmetry , Propriety и Economy .

2. Приказ дает должную меру отдельным элементам произведения и симметричное согласие пропорциям целого. Это корректировка в зависимости от количества.Под этим я подразумеваю выбор модулей из элементов самого произведения и, исходя из этих отдельных частей элементов, построение всей работы в соответствии с ними. Компоновка включает в себя расстановку вещей на своих местах и ​​элегантность эффекта, обусловленную корректировками, соответствующими характеру работы. Его формы выражения следующие: план земли, возвышение и перспектива. План земли создается путем правильного последовательного использования циркуля и линейки, с помощью которых мы получаем очертания плоских поверхностей зданий.Фасад — это изображение фасада здания, поставленного вертикально и правильно нарисованного в пропорциях предполагаемой работы. Перспектива — это метод рисования фасада, при котором стороны уходят в фон, все линии встречаются в центре круга. Все три являются результатом размышлений и изобретений. Рефлексия — это тщательное и кропотливое мышление, а также пристальное внимание, направленное на приятный эффект от своего плана. С другой стороны, изобретение — это решение сложных проблем и открытие новых принципов с помощью гениальности и универсальности.Это отделы, входящие в Соглашение.

3. Eurythmy — это красота и фитнес в настройках членов. Это обнаруживается, когда члены произведения имеют высоту, соответствующую их ширине, ширину, соответствующую их длине, и, одним словом, когда все они соответствуют друг другу симметрично.

4. Симметрия — это правильное соглашение между участниками самого произведения и соотношение между различными частями и всей общей схемой в соответствии с определенной частью, выбранной в качестве стандарта.Таким образом, в человеческом теле существует своего рода симметричная гармония между предплечьем, стопой, ладонью, пальцем и другими мелкими частями; и так обстоит дело с идеальными зданиями. В случае храмов симметрия может быть рассчитана по толщине колонны, по триглифу или даже по модулю; в баллисте из лунки; в корабле — из промежутка между толкателями; а в остальном — от разных участников.

5. Собственность — это то совершенство стиля, которое приходит, когда работа авторитетно построена на утвержденных принципах.Оно возникает по рецепту, в результате использования или по природе. По предписанию, в случае гипаэтральных зданий, открытых небу, в честь молнии Юпитера, Неба, Солнца или Луны: ибо это боги, чьи подобия и проявления мы видим прямо перед нашими глазами в небе, когда оно безоблачно и ярко. Храмы Минервы, Марса и Геракла будут дорическими, поскольку мужественная сила этих богов делает изящность совершенно неуместной для их домов.В храмах Венеры, Флоры, Прозерпины, Родниковой Воды и Нимф коринфский орден будет иметь особое значение, потому что это изящные божества, и поэтому его довольно тонкие очертания, его цветы, листья и декоративные завитки дают приличия там, где это положено. Строительство храмов ионического ордена Юноне, Диане, отцу Вакху и другим богам подобного рода будет соответствовать их среднему положению; для такого строительства будет подходящим сочетанием строгости дорического и утонченного коринфского.

6. Собственность возникает из-за использования, когда здания с великолепным интерьером снабжены элегантными входными двориками, чтобы соответствовать; ибо зрелище элегантного интерьера, к которому приближается низкий и злой вход, не будет приличным. Или, если зубцы будут вырезаны на карнизе дорического антаблемента или триглифы, представленные в ионном антаблементе, над подушкообразными капителями колонн, эффект будет испорчен переносом особенностей одного порядка строительства на другой. , использование в каждом классе давно исправлено.

7. Наконец, соответствие будет обусловлено естественными причинами, если, например, в случае всех священных территорий мы выберем очень здоровые районы с подходящими источниками воды в местах, где будут построены вееры, особенно в случай с Эскулапом и здоровьем, богами, исцеляющими силами которых, по-видимому, излечиваются многие больные. Ибо, когда их больные тела переносятся из нездорового места в здоровое и обрабатываются водой из целебных источников, они тем быстрее выздоравливают.Результатом будет то, что божество станет более уважаемым и обнаружит, что его достоинство возросло, все благодаря природе его места. Также будет естественно правильно использовать восточный свет для спален и библиотек, западный свет зимой для бань и зимних квартир, а северный свет для картинных галерей и других мест, где необходим постоянный свет; ибо эта четверть неба не становится ни светлой, ни темной с движением солнца, но остается устойчивой и неизменной в течение всего дня.

8. Экономика обозначает надлежащее управление материалами и площадкой, а также бережливое соотношение стоимости и здравого смысла при строительстве работ. Это будет соблюдаться, если, во-первых, архитектор не требует вещей, которые невозможно найти или сделать без больших затрат. Например: не везде имеется много песчаника, щебня, пихты, прозрачной пихты и мрамора, так как они производятся в разных местах и ​​собирать их сложно и дорого.Там, где нет карьера, мы должны использовать те виды, которые выбрасываются реками или морем; отсутствие пихты и ясной пихты можно избежать, используя кипарис, тополь, вяз или сосну; и другие проблемы, которые мы должны решить аналогичным образом.

9. Второй этап в Экономика достигается, когда мы должны спланировать различные типы жилищ, подходящие для обычных домовладельцев, для большого богатства или для высокого положения государственного деятеля. Дом в городе, очевидно, требует одной формы строительства; тот, в который поток продуктов деревенских поместий требует другого; это будет не то же самое в случае ростовщиков и все еще иное для богатых и роскошных; поскольку державам, чьими решениями руководит Содружество, должны быть предоставлены жилища в соответствии с их особыми потребностями: и, одним словом, должна соблюдаться надлежащая форма экономии при строительстве домов для каждого класса.

ГЛАВА 3 Верх

ОТДЕЛЕНИЕ АРХИТЕКТУРЫ

1. Есть три отдела архитектуры : искусство , строительство , производство часов и производство машинного оборудования . Строительство, в свою очередь, делится на две части, первая из которых — это строительство городов-крепостей и сооружений общего пользования в общественных местах, а вторая — возведение строений для частных лиц.Есть три класса общественных зданий: первый для оборонительных целей, второй для религиозных и третий для утилитарных целей. Под защитой идет планирование стен, башен и ворот, постоянных устройств для сопротивления враждебным атакам; под религией — возведение вееров и храмов бессмертным богам; под коммунальными услугами — предоставление мест для встреч для общественного пользования, таких как гавани, рынки, колоннады, бани, театры, прогулки и все другие подобные мероприятия в общественных местах.

2. Все они должны быть построены с должным учетом долговечности, удобства и красоты. [Примечание: более известный перевод этих значений « Товар, твердость и восторг» — это книга Генри Уоттона 1624 Принципы архитектуры ) Долговечность будет гарантирована, если фундамент будет опущен на твердый грунт, а материалы выбраны мудро и обильно; удобство, когда расположение квартир безупречно и не мешает их использованию, и когда каждому классу здания присвоено подходящее и подходящее расположение; и красота, когда внешний вид произведения приятен и выполнен в хорошем вкусе, и когда его элементы находятся в должной пропорции в соответствии с правильными принципами симметрии.

ГЛАВА 4 Верх

УЧАСТОК ГОРОДА

1. Для городов-крепостей необходимо соблюдать следующие общие принципы. Сначала идет выбор очень здорового сайта . Такой участок будет высоким, ни туманным, ни морозным, а климат ни жарким, ни холодным, а умеренным; дальше, без болот по соседству. Ибо, когда утренний бриз дует в город на восходе солнца, если он принесет с собой туман с болот и, смешанный с туманом, ядовитое дыхание болотных тварей, которое проникает в тела жителей, они заставят сайт нездоровый.Опять же, если город расположен на побережье с южной или западной экспозицией, он не будет здоровым, потому что летом южное небо становится жарким на восходе солнца и огненным в полдень, в то время как западная экспозиция становится теплой после восхода солнца, жаркой на солнце. полдень, а вечером все пылает.

2. Эти колебания температуры и последующее охлаждение вредны для людей, живущих на таких участках. К такому же выводу можно прийти и с неодушевленными предметами.Например, никто не привлекает свет для крытых винных погребов с юга или запада, а скорее с севера, поскольку этот квартал никогда не подвержен изменениям, но всегда постоянен и неизменен. То же самое и с зернохранилищами: зерно, подвергающееся воздействию солнечного света, вскоре теряет свое хорошее качество, а продукты и фрукты, если они не хранятся в месте, не подверженном солнечному свету, долго не хранятся.

3. Ибо тепло — универсальный растворитель, плавящий из вещей их силу сопротивления и высасывающий и удаляющий их естественную силу своими огненными выдохами, так что они становятся мягкими и, следовательно, слабыми под его сиянием.Мы видим это в случае с железом, которое, каким бы твердым оно ни было по своей природе, но при тщательном нагревании в печи может легко превращаться в любую форму, и все же, если его охладить, пока оно мягкое и раскаленное добела, оно затвердевает. снова просто окунувшись в холодную воду, он приобретает прежнее качество.

4. Мы также можем признать истину этого из того факта, что летом жара делает всех слабыми не только в нездоровых, но даже в здоровых местах, и что зимой даже самые нездоровые районы намного здоровее, потому что им дают прочность за счет остывания.Точно так же люди, перемещенные из холодных стран в жаркие, не могут вынести этого, но истощаются; тогда как те, кто переезжает из жарких мест в холодные районы севера, не только не страдают здоровьем от смены места жительства, но даже выигрывают от нее.

5. Получается, что, создавая города, мы должны остерегаться районов, из которых горячие ветры могут распространяться на жителей. Ибо в то время как все тела состоят из четырех элементов, то есть тепла, влаги, земли и воздуха, все же существуют смеси, соответствующие природному темпераменту, которые составляют природу всех различных животных мира, каждое после своего своего рода.

6. Следовательно, если один из этих элементов, тепло, становится преобладающим в каком-либо теле, он разрушает и растворяет все остальные своей силой. Этот дефект может быть вызван сильным жаром с определенных сторон неба, изливающимся в открытые поры в слишком большой пропорции, чтобы допустить смесь, подходящую для естественного темперамента рассматриваемого тела. Опять же, если слишком много влаги попадает в каналы тела и, таким образом, вызывает диспропорцию, другие элементы, фальсифицированные жидкостью, ухудшаются, и свойства смеси растворяются.Этот дефект, в свою очередь, может возникать из-за охлаждающих свойств влажных ветров и бризов, дующих на тело. Таким же образом увеличение или уменьшение доли воздуха или земли, естественной для тела, может ослабить другие элементы; преобладание землистого существа из-за чрезмерного количества пищи, воздуха — из-за тяжелой атмосферы.

7. Если кто-то желает более точного понимания всего этого, ему нужно только рассмотреть и наблюдать природу птиц, рыб и наземных животных, и, таким образом, он придет к размышлениям о различиях темперамента.Одна форма смешения свойственна птицам, другая — рыбам и совсем другая форма — наземным животным. У крылатых существ меньше землистого, меньше влаги, тепла в умеренных количествах, воздуха в большом количестве. Таким образом, состоящие из более легких элементов, они могут легче взлетать в воздух. Рыбы с их водной природой, умеренно снабжаемой теплом и состоящей в основном из воздуха, а землистые с минимально возможным содержанием влаги могут легче существовать во влаге именно по той причине, что у них ее меньше, чем другие элементы в их телах; и поэтому, когда их тянет на сушу, они одновременно покидают жизнь и воду.Точно так же наземные животные, умеренно обеспеченные элементами воздуха и биения, имея меньше земли и много влаги, не могут долго жить в воде, потому что их доля влаги уже в изобилии.

8. Следовательно, если все это так, как мы объяснили, наша причина показывает нам, что тела животных состоят из элементов, и эти тела, как мы полагаем, уступают место и распадаются в результате избытка или недостатка Что касается того или иного элемента, мы не можем не поверить в то, что мы должны очень тщательно выбирать очень умеренный климат для территории нашего города, поскольку здоровье, как мы уже сказали, является первым необходимым условием.

9. Я не могу слишком сильно настаивать на необходимости возврата к методам старых времен. Наши предки, когда собирались построить город или армейский пост, приносили в жертву часть скота, который имел обыкновение кормиться на предложенном участке, и исследовали свою печень. Если печень первых жертв была темного цвета или была ненормальной, они приносили в жертву других, чтобы увидеть, была ли ошибка вызвана болезнью или их пищей. Они никогда не начинали строить защитные сооружения на месте, пока не провели много таких испытаний и не убедились, что хорошая вода и еда сделали печень здоровой и твердой.Если они и дальше будут находить это ненормальным, они утверждали, что пища и вода, найденные в таком месте, будут столь же вредны для здоровья человека, и поэтому они уехали и переехали в другой район, где их главной целью было здоровье.

10. То, что пастбища и еда могут указывать на полезные свойства местности, — факт, который можно наблюдать и исследовать на некоторых пастбищах на Крите, по обе стороны реки Потереус, которая разделяет два критских государства — Гноса и Гноса. Гортина.На правом и левом берегу этой реки пасется скот, но если у крупного рогатого скота, который кормится возле Гноса, обычная селезенка, то у скота на другой стороне, возле Гортины, нет заметной селезенки. Изучая предмет, врачи обнаружили на этой стороне своего рода траву, которую скот жует и, таким образом, делает их селезенку маленькой. Поэтому это растение собирают и используют в качестве лекарства для лечения людей с селезенкой. Таким образом, по еде и воде мы можем узнать, являются ли участки нездоровыми или здоровыми по своей природе.

11. Если город, обнесенный стеной, построен среди самих болот, при условии, что они находятся у моря, с северной или северо-восточной ориентацией и находятся выше уровня моря, место будет достаточно разумным. Ведь можно выкопать канавы, чтобы выпустить воду на берег, а также во время штормов море раздувается и отступает в болота, где его горькая смесь препятствует размножению обычных болотных существ, в то время как те, которые плывут с более высокие уровни к берегу сразу же погибают из-за солености, к которой они не привыкли.Пример этого может быть найден в галльских болотах, окружающих Алтино, Равенну, Аквилею и других городах в местах подобного рода, недалеко от болот. Они на удивление здоровы по причинам, которые я назвал.

12. Но болота, которые стоят на месте и не имеют выходов ни к рекам, ни к канавам, такие как Помптинские болота, просто гниют на своем месте, выделяя тяжелые, нездоровые пары. Примером города, построенного в таком месте, была Старая Сальпия в Апулии, основанная Диомидом на обратном пути из Трои или, по мнению некоторых авторов, Эльпиасом Родосским.Год за годом были болезни, пока, наконец, страдающие жители не пришли с публичной петицией к Марку Гостилию и убедили его согласиться искать и найти им подходящее место, куда они могли бы перенести свой город. Без промедления он провел самое искусное расследование и сразу купил имение у моря в здоровом месте и попросил у сената и римлян разрешения перенести город. Он построил стены и разбил участки под дома, раздав каждому горожанину по пустяку.Сделав это, он вырезал отверстие из озера в море и таким образом сделал озеро гаванью для города. В результате теперь жители Сальпии живут на здоровой территории на расстоянии всего лишь четырех миль от старого города.

ГЛАВА 5 Верх

ГОРОДСКИЕ СТЕНЫ

1. После того, как эти принципы обеспечили здоровье будущего города и выбрали район, который может обеспечить множество продуктов питания для поддержания сообщества, с хорошими дорогами или другими удобными реками или морскими портами, обеспечивающими легкий транспорт в город, Следующее, что нужно сделать, это заложить фундамент под башни и стены.Выкопайте до твердого дна, если оно может быть найдено, и положите их на него, углубляясь настолько глубоко, насколько этого требует объем предлагаемых работ. Они должны быть намного толще той части стен, которая будет выступать над землей, а их структура должна быть максимально прочной, насколько это возможно.

2. Башни должны выступать за линию стены, чтобы противник, желающий приблизиться к стене, чтобы нести ее штурмом, мог подвергнуться ракетному обстрелу на своем открытом фланге с башен справа и слева.Следует приложить особые усилия, чтобы не было легкого пути для штурма стены. Дороги следует огибать на крутых склонах и планировать так, чтобы подходить к воротам не по прямой линии, а справа налево; в результате этого правая сторона нападавших, незащищенная их щитами, окажется рядом со стеной. Города следует планировать не в виде точного квадрата и не с выступающими углами, а в форме круга, чтобы обеспечить обзор врага со многих точек.Защита трудна там, где есть выступающие углы, потому что угол защищает врага, а не жителей.

8. Толщина стены, на мой взгляд, должна быть такой, чтобы вооруженные люди, встречаясь на ней, могли беспрепятственно проходить друг через друга. По толщине следует установить очень тесную последовательность стяжек из обугленного оливкового дерева, связывающих две стороны стены вместе, как булавки, чтобы придать ей длительную прочность.Ибо это материал, которому ни гниение, ни погода, ни время не могут повредить, но даже если он закопан в землю или погружен в воду, он навсегда останется здоровым и полезным. Таким образом, не только городские стены, но и подструктуры в целом, и все стены, которые требуют толщины, подобной толщине городской стены, будут долго разрушаться, если они связаны таким образом.

4. Башни должны быть установлены с интервалом не более одного выстрела из лука, чтобы в случае нападения на любую из них противник мог быть отражен скорпионами и другими средствами метания ракет с башен вправо. и влево.Напротив внутренней стороны каждой башни стена должна быть прервана на пространство шириной с башню и иметь только деревянный настил в поперечнике, ведущий внутрь башни, но не прибитый гвоздями. Это должно быть отрезано защитниками на случай, если противник овладеет какой-либо частью стены; и если работа будет сделана быстро, противник не сможет пробиться к другим башням и остальной части стены, если он не будет готов столкнуться с падением.

5. Сами башни должны быть круглыми или многоугольными. Квадратные башни скорее будут разрушены военными машинами, потому что тараны разнесут их углы в клочья; но в случае с круглыми башнями они не могут причинить вреда, будучи занятыми, так сказать, забиванием клиньев к их центру. Систему укреплений стеной и башнями можно сделать наиболее безопасной, добавив земляные валы, так как ни тараны, ни горные работы, ни другие инженерные устройства не могут причинить им никакого вреда.

6. Укрепление вала, однако, требуется не во всех местах, а только там, где за стеной есть возвышенность, с которой можно атаковать укрепления на ровном пространстве, находящемся между ними. В таких местах мы сначала должны сделать очень широкие и глубокие канавы; затем вылейте фундамент стены в дне канавы и соорудите его достаточно толстым, чтобы с легкостью выдержать земляные работы.

7. Затем внутри этого основания заложите второй фундамент, достаточно глубоко внутри первого, чтобы оставить достаточно места для боевых когорт, чтобы занять позицию на широкой вершине вала для его защиты.Положив эти два фундамента на таком расстоянии друг от друга, постройте между ними поперечные стены, соединяющие внешний и внутренний фундамент в виде гребешка, поставив их, как зубья пилы. При такой конструкции огромная ноша земли будет распределена на маленькие тела и не будет лежать всей своей массой в одной раздавливающей массе, чтобы вытолкнуть подконструкции.

8. В отношении материала, из которого должна быть построена или отделана стена, не может быть определенного рецепта, потому что мы не можем получить во всех местах необходимые материалы.Размерный камень, кремень, щебень, обожженный или необожженный кирпич — используйте их, когда найдете. Потому что не в каждом районе или конкретном месте можно построить стену из обожженного кирпича, как в Вавилоне, где было много асфальта вместо извести и песка, и все же, возможно, каждый из них может быть снабжен материалами одинаковой полезности. чтобы из них можно было построить безупречную стену, которая прослужит вечно.

ГЛАВА 6 Верх

НАПРАВЛЕНИЯ УЛИЦ; С ЗАМЕЧАНИЯМИ ПО ВЕТРАМ

1.После укрепления города следующим шагом будет выделение участков под застройку и разбивка улиц и переулков с учетом климатических условий. Они будут правильно выложены, если предусмотрительно исключить ветры с аллей. Холодные ветры неприятны, горячие — изнуряющими, влажные — вредными. Поэтому мы должны избегать ошибок в этом вопросе и учитывать общий опыт многих сообществ. Например, Митилини на острове Лесбос — город, построенный великолепно и со вкусом, но его расположение свидетельствует об отсутствии дальновидности.В этом сообществе, когда дует южный ветер, люди заболевают; когда он северо-запад, он заставляет их кашлять; с северным ветром они действительно выздоравливают, но не могут стоять в переулках и улицах из-за сильного холода.

2. Ветер — это воздушная волна, движущаяся туда-сюда бесконечно. Он возникает, когда тепло встречается с влагой, при этом поток тепла создает мощный поток воздуха. Этому факту мы можем научиться у бронзовых эолипилов и, таким образом, с помощью научного изобретения открыть божественную истину, скрывающуюся в законах небес.Эолипилы представляют собой полые бронзовые шары с очень маленьким отверстием, через которое в них наливается вода. Поставить перед огнем, от них не выйдет дыхание, пока они не согреются; но как только они закипают, от огня доносится сильный порыв. Таким образом, из этого небольшого и очень короткого эксперимента мы можем понять и судить о могущественных и чудесных законах неба и природе ветров.

3. Таким образом, закрывая наши жилища ветрам, мы сделаем это место здоровым не только для здоровых людей, но и на случай болезней, вызванных, возможно, неблагоприятных ситуаций в других местах, пациентов, которые находятся в других здоровых местах. можно вылечить с помощью другой формы лечения, в этом случае вылечится быстрее благодаря мягкости, исходящей от закрытия от ветров.Болезни, которые трудно вылечить в таких районах, как те, о которых я упоминал выше, — это катар, охриплость голоса, кашель, плеврит, чахотка, кровохарканье и все другие, которые лечатся не снижением состояния организма, а его наращиванием. Их трудно вылечить, во-первых, потому что изначально они возникают из-за озноба; во-вторых, поскольку организм пациента уже истощен болезнью, воздух, который находится в постоянном волнении из-за ветра и, следовательно, ухудшается, забирает все жизненные соки из их больных тел и делает их все более скудными с каждым днем.С другой стороны, мягкий, густой воздух, без сквозняков и не дующий постоянно взад и вперед, укрепляет их тело своей непоколебимой устойчивостью и, таким образом, укрепляет и восстанавливает людей, страдающих этими заболеваниями.

4. Некоторые считают, что есть только четыре ветра: Солан с востока; Остер с юга; Фавоний с запада; Септентрио с севера. Но более внимательные исследователи говорят нам, что их восемь.Главным из них был Андроник из Кирра, который в доказательство построил мраморную восьмиугольную башню в Афинах. На нескольких сторонах восьмиугольника он выполнил рельефы, изображающие несколько ветров, каждый из которых обращен к той точке, откуда он дует; и на вершине башни он установил кусок мрамора конической формы, а на нем бронзовый Тритон с протянутым в его правой полосе жезлом. Он был так сконструирован, что вращался вместе с ветром, всегда останавливаясь, чтобы встретить ветер, и держал свой стержень как указатель прямо над изображением дующего ветра.

5. Таким образом, Евр расположен на юго-востоке между Соланом и Остером: Африк на юго-западе между Остером и Фавонием; Каурус, или, как многие его называют, Корус, между Фавонием и Септентрионом; и Акило между Септентрио и Соланусом. Таким образом, похоже, было его устройство, включая номера и названия ветра и указание направлений, с которых дуют определенные ветры. Если эти факты определены таким образом, чтобы найти направления и четверти ветров, ваш метод действий должен быть следующим.

6. В центре города поместите мраморный амуссиум, уложив его ровно по уровню, или пусть это место станет настолько точным с помощью правил и уровней, что амуссиум не потребуется. В самом центре этого пятна установили бронзового гномона или «следящего за тенями». Примерно в пятом часу утра возьмите конец тени, отбрасываемой этим гномоном, и отметьте его точкой. Затем, развернув циркуль до этой точки, которая отмечает длину тени гномона, опишите круг из центра.Днем наблюдайте за тем, как тень вашего гномона удлиняется, и когда она еще раз коснется окружности этого круга и тень днем ​​станет равной длине с утренней, отметьте ее точкой.

7. Из этих двух точек опишите циркулем пересекающиеся дуги, а через их пересечение и центр проведите линию к окружности круга, чтобы получить

Римская архитектура | Энциклопедия.com

Фон.

Римская архитектура — это, по сути, гибрид, состоящий из элементов, унаследованных от этрусков, в сочетании с внешним влиянием греков. Например, исконно этрусские строительные традиции можно увидеть в ранних подструктурах Капитолийского храма в Риме. Благодаря археологическим свидетельствам такого рода, дополненным древними описаниями, этот храм можно идентифицировать как тип, описанный Витрувием как типично этрусский, состоящий в основном из широкой структуры с глубоким крыльцом, поддерживаемым колоннами.Напротив, Храм Аполлона в Помпеях, вероятно, построенный в конце II века до н. Э., Является типичным примером храма, в плане которого прослеживается греческое влияние. Этрусское и раннеримское искусство и архитектура находились под очень сильным влиянием достижений греков, особенно построек построенных в Греции. колонии на юге Италии и Сицилии. Однако вклад Рима в развитие архитектурного дизайна в конечном итоге приобрел другой характер. Развитие новых материалов и технологий сделало возможным революционный прогресс в создании монументальных сооружений и особенно в обработке внутренних архитектурных пространств.Греческое здание, будь то деревянное или каменное, в значительной степени опиралось на систему столбов и перемычек — стоек, поддерживающих поперечную балку, что привело к созданию стиля, который создавал сильное горизонтальное ощущение устойчивости и прочности. Внешний вид греческого храма обычно представлял собой тщательно спланированное и упорядоченное расположение его частей, если смотреть со всех сторон, но внутреннее пространство было менее важным соображением. С развитием бетона как строительного материала во II веке до н. Э. Римские архитекторы и инженеры могли свободно экспериментировать со строительством в колоссальных масштабах, охватывая большие внутренние пространства и создавая архитектурный стиль, который был в основном новым и чрезвычайно изобретательным.

ГОРОД


Планирование было изобретено не только греками

Похоже, что на протяжении всей истории у народов существовала почти универсальная потребность навести некоторый порядок в своих общинах, используя общий план там, где это позволяла местность. Этот упорядоченный дизайн городов можно увидеть во многих частях древнего мира, в культурах, отличных от древнего Китая и Египта. Леопольд Арно, выдающийся профессор архитектуры, в эссе под названием «Социальная организация и план города» объяснил, что было бы неправильно приписывать изобретение градостроительства только грекам.Он сказал, что идея прямоугольного узора для градостроительства очень древняя. Истоки системы могли возникнуть из метода вспашки поля или разбивки военного лагеря, но это была практическая схема, и идея могла развиться независимо во многих разных местах.

В Египте во времена Древнего царства (2175–2134 гг. До н.э.) улицы Города мертвых у подножия Великой пирамиды в Гизе были расположены в виде сетки с пересекающимися под прямым углом улицами.Это, вероятно, имитировало и напоминало устройство, используемое в городах для жизни. Есть и другие примеры городского планирования в Египте, обнаруженные в результате археологических раскопок, которые показывают, что этот образец сохранялся на протяжении всей истории Египта.

План, приписываемый грекам, развивался только в конце их истории, во времена Александра Македонского и его преемников в эллинистический период (конец четвертого — конец первого веков до н. Э.). Это не означает, что греки научились планированию городов у египтян, а просто то, что один и тот же тип организации считался практичным в обеих культурах.

План римского города был подобен плану, разработанному греками, и, возможно, в некотором роде они им обязаны. В римской общине две основные магистрали назывались cardo , которые шли на север и юг, и decumanus , восток и запад. Остальные улицы проходили параллельно cardo и decumanus , создавая регулярную систему городских кварталов.

Однако большие города, такие как Рим и Афины, не планировались по какой-либо организованной схеме.Они просто выросли и расширились из небольших поселений за долгую историю. В обоих городах в разное время предпринимались попытки навести порядок в своих планах, но ни в том, ни в другом случае безуспешно.

Римская строительная техника.

Строительство из камня, как практиковали греки, требовало квалифицированных каменотесов и каменщиков, помощи инженеров и монтажников для выполнения фактического строительства и немного больше. Для того, чтобы деревянные балки несли крышу, потребовались столярные изделия, а для отделки ее покрытия потребовались укладчики черепицы.Напротив, недавно разработанные римлянами методы требовали более широкого круга специалистов для значительно расширенной строительной программы. Поскольку бетон изначально является жидким, его использование требует сотрудничества квалифицированных плотников для создания строительных лесов и форм, а также каменщиков для некоторых каменных элементов, таких как фундамент и дверные коробки, слои кирпича и черепицы для частей конструкции и крыши. , сантехники для дренажных систем, штукатуры и маляры для готовых работ, а также художники / декораторы для настенных росписей и мозаичных полов.В Древнем Риме потребность в таком разнообразии навыков привела к развитию специализированных рабочих групп или гильдий, которые могли обеспечить необходимое обучение и непрерывный опыт. Первоначальное использование бетона римлянами, возможно, выросло из типа уплотненной глиняной конструкции, но, скорее всего, оно развилось из использования глины для скрепления слоев кирпича или камня. Как только было сделано открытие, что обломки камня можно соединить вместе, залив их жидким раствором, следующим естественным шагом стало создание деревянных форм, которые удерживали бы раствор до тех пор, пока он не затвердел.В основном римский раствор состоял из извести, а в лучшем известковом растворе в качестве заполнителя использовался вулканический пепел. Отливка конструктивных элементов из бетона, а не вырезание их из камня дало римским архитекторам свободу действий. для создания более сложных форм, достижения большей высоты и охвата более широких пространств. Хотя арка, свод и купол были известны в других древних культурах, их потенциал был реализован и использован только после того, как римляне разработали использование литого бетона.

ОБРАЗОВАНИЕ АРХИТЕКТОРА

введение: Единственный римский технический труд по искусству и науке древней архитектуры был написан Витрувием Полио, жившим во времена правления императора Августа.В «Десять книг по архитектуре » он подробно рассматривает такие предметы, как градостроительство, стили архитектуры, строительные материалы и методы строительства. Поскольку он был не только ученым, но и практикующим архитектором, оставленная им информация особенно ценна не только для изучения греческой и римской архитектуры, но и для описаний этрусской архитектуры, которая больше не существует. Работу Витрувия также называют практическим руководством к тому, чтобы стать римским архитектором.В этом разделе он перечисляет, какое образование должен иметь архитектор.

1. Архитектор должен обладать знаниями во многих областях науки и различных видов обучения, поскольку именно по его мнению вся работа, выполняемая другими искусствами, подвергается проверке. Это знание — дитя практики и теории. Практика — это постоянное и регулярное занятие, когда ручная работа выполняется с любым необходимым материалом в соответствии с рисунком рисунка. С другой стороны, теория — это способность демонстрировать и объяснять производство ловкости на принципах пропорции.
2. Отсюда следует, что архитекторы, стремившиеся овладеть ручным трудом без стипендий, никогда не могли достичь авторитетного положения, которое соответствовало бы их стараниям, в то время как те, кто полагался только на теории и знания, очевидно, охотились за тенью, а не вещество. Но те, кто досконально знают и то, и другое, как люди, вооруженные во всем, быстрее достигают своей цели и несут с собой власть.
3. Во всех вопросах, но особенно в архитектуре, есть эти два момента: — вещь означаемая и то, что придает ей значение.То, что обозначено, является предметом, о котором мы можем говорить; и то, что придает значение, — это демонстрация научных принципов. Получается, что тот, кто называет себя архитектором, должен хорошо разбираться в обоих направлениях. Следовательно, он должен быть одновременно одаренным и поддающимся обучению. Ни природные способности без обучения, ни наставления без естественных способностей не могут сделать идеального художника. Пусть он будет образован, умел обращаться с карандашом, изучать геометрию, много знать историю, внимательно следить за философами, разбираться в музыке, иметь некоторые знания в медицине, знать мнения юристов и быть знакомым с астрономией и теорией небеса.
4. Причины всего этого следующие. Архитектор должен быть образованным человеком, чтобы его трактаты навсегда запомнились ему. Во-вторых, он должен уметь рисовать, чтобы легко делать наброски, чтобы показать внешний вид работы, которую он предлагает. Геометрия также очень помогает в архитектуре, и, в частности, она учит нас пользоваться правилом и циркулем, благодаря которым мы, в частности, приобретаем готовность строить планы зданий на их территории и правильно применять квадрат, уровень и отвес.Опять же, с помощью оптики свет в зданиях можно отбирать из фиксированных частей неба. Верно, что общая стоимость зданий рассчитывается с помощью арифметики, а измерения рассчитываются, но сложные вопросы, связанные с симметрией, решаются с помощью геометрических теорий и методов.
5. Требуются широкие знания истории, потому что среди декоративных частей архитектурного проекта для произведения есть много основных идей, о чьей работе он должен быть в состоянии объяснить интересующимся.

источник: Витрувий, Десять книг по архитектуре . Пер. Моррис Хики Морган (Кембридж, Массачусетс: издательство Гарвардского университета, 1914): 5–6.

Раннеримская архитектура.

Римляне сохранили многие идеи о строительстве от своих этрусских предшественников, но они также переняли некоторые идеи греков, переданные им этрусками. Очевидно, что дома для культов богов играли важную роль в обеих культурах. Дизайн этих культовых мест или храмов в Греции и Этрурии был разным, но первые римские храмы были смоделированы больше по этрусским прототипам.В отличие от греческих храмов, которые обладали благородной солидностью, этрусские и раннеримские храмы предполагали открытость, а также чувство таинственности. Ранний храм Юпитера в Риме, Капитолий , конец VI века до н. Э. был построен в этрусском стиле, но в больших масштабах, если судить по фундаменту и некоторым сохранившимся блокам. Следуя этрусскому образцу, он располагался на высокой платформе или подиуме, имел широкое крыльцо, поддерживаемое колоннами, и целлу, разделенную на три культовых помещения.Подойти к нему можно было только спереди по широкой лестнице, которая предложил переход от обычной жизни к участку бога или богов. Более поздние римские храмы сохранят эти характеристики — акцент в дизайне на парадном крыльце и подиуме, к которому ведет внушительный лестничный пролет.

Римское градостроительство.

Там, где это было возможно, римские города и города располагались по системе улиц, пересекающихся под прямым углом, что также использовалось для римских военных лагерей.Считается, что эта система могла быть унаследована от этрусского городского планирования, но в некоторых греческих городах также использовалась сетка, и трудно доказать точное происхождение римского плана. В римской системе главная улица с севера на юг называлась cardo , а главная улица с востока на запад — decumanus . Эти две улицы всегда были шире других и служили осями плана. Рядом с их перекрестком в центре города были расположены форум, главные храмы, главные церемониальные и административные здания и другие строения, имеющие важное значение для жизни сообщества, такие как главные купальни.В городском планировании некоторые элементы были стандартными и необходимыми для римской жизни. Наиболее очевидной необходимостью был тип жилища, которое в римском обиходе могло варьироваться от скромного строения до большого дворца. Обеспечение чистой водой для потребления и купания было, вероятно, следующим по важности соображением — отсюда упор на разработку методов транспортировки воды на большие расстояния, таких как римский акведук. Потребность в структурах, посвященных религии и поклонению богам, породила большое разнообразие храмовых конструкций.Празднование военных побед или прославление императоров и полководцев удовлетворялось возведением памятников, колонн и арок, а развлечения народа обеспечивала развитая система театров и арен. Окончательной необходимой архитектурной формой стали надгробные сооружения для захоронения умерших.

ИМПЕРАТОР АВГУСТ МЕНЯЕТ ЛИЦО РИМА

введение:

[Этот текст был исключен из-за ограничений автора]

источник:

Римский дом.

За почти 200 лет существования Римской республики — с 200 по 27 год до н.э. — развился ряд стандартных архитектурных форм. Одним из них, наиболее часто ассоциируемым с римским архитектурным стилем, была форма дома. Как и его греческие предшественники, римский дом выглядел сам собой. Внешний вид на улицу не был украшен и имел только главную входную дверь и, возможно, несколько окон, хотя они не были характерной чертой дизайна. План земли часто был симметричным и сбалансированным.За входным вестибюлем находился атриум : центральный двор с отверстием в крыше, обычно с бассейном в центре, где собиралась дождевая вода. Вокруг атриума располагались гостиные и спальни. Пройдя через атриум, можно попасть в tablinum , формальную комнату для приема посетителей. Рядом с таблицей находился триклиний — столовая. В более сложном доме может быть дополнительный перистиль или открытый двор и даже внутренний сад с большим количеством комнат, выходящих из него.Этот базовый план можно было бы усложнить в зависимости от богатства, ранга и положения владельца. Загородные виллы республиканского периода, такие как Вилла Папирусов в Помпеях I века до н. Э. были уже чрезвычайно сложными и дорогостоящими. Базовый план дома с атриумом и перистилем стал основой, к которой были добавлены дополнительные крылья и отдельные постройки, сады и бассейны, в зависимости от размера дома. и количество членов семьи, слуг и рабов. В отличие от типовых планов, в торговых центрах, таких как Остия, порт Рима, до сих пор сохранились образцы жилых домов.Эти здания были четырех-пятиэтажными и строились блоками. Первый этаж регулярно занимали магазины, а в отдельные квартиры нередко была отдельная лестница. Город Остия является прекрасным примером городского планирования, предназначенного для размещения большой части населения на ограниченном пространстве, при этом предоставляя все необходимые услуги для комфортного существования.

Дворцы и виллы.

Во времена Римской империи могущество и богатство императора часто выражалось в строительстве тщательно продуманного дворца.После большого пожара 64 г. н. Э. который разрушил значительную часть центрального Рима, у императора Нерона был роскошный дворец Domus Aurea или «Золотой дом», построенный для него по образцу обширной загородной виллы с садами и искусственным озером. Хотя большая часть его была позже разрушена, сохранилось достаточно (дополненное описаниями, оставленными римскими историками), чтобы дать некоторое представление о его дизайне и убранстве. Одна из уцелевших частей состоит из большой восьмиугольной комнаты с куполообразным потолком и выходящих из нее комнат меньшего размера.Дизайн комнаты достаточно радикален для виллы или дворца, но если сопоставить эти останки с древними описаниями стен, покрытых золотом и слоновой костью, можно представить себе, какое богатое впечатление произвел бы такой дворец и почему он был называется «Золотой дом». Вилла, построенная императором Адрианом в Тиволи около 135 г. н. Э. представлял собой скорее собрание построек и принадлежностей, чем загородный дом единой планировки. Он состоял из двух основных жилых помещений, купален, по крайней мере, трех театров и стадиона, отражающих бассейны, сады и другие сооружения, некоторые из которых трудно объяснить.Поскольку Адриан был великим путешественником, он назвал часть своей «виллы» в честь мест, которые он посетил, например, «Канопус» в честь города в Египте. Многие архитектурные достижения, достигнутые римлянами в использовании бетона и сводов, были включены в части виллы Адриана. Резким контрастом вилле Адриана и даже Золотому дому Нерона является план дворца императора Диоклетиана в Спалато (Сплит в бывшей Югославии), построенный в начале четвертого века до н. Э. Этот дворцовый комплекс был окружен стеной с башнями и воротами.Внутри он был устроен как военный городок с двумя главными улицами. В дополнение к жилым помещениям и комнатам для официальных аудиенций во дворце находился храм (вероятно, посвященный Юпитеру) и гробница, заранее приготовленная для Диоклетиана. На площади Пьяцца Армерина в долине в центральной части Сицилии находится еще одна роскошная вилла, которая может быть современником дворца в Спалато, но окончательно не определен владелец. Во многих отношениях его план напоминает виллу Адриана, потому что это свободно организованное собрание дворов с колоннадой, залов для аудиенций и жилых районов.Два аспекта виллы делают ее необычайно интересной. Он расположен в удаленном районе в центре острова, предлагая место для уединения или отдыха. Хорошо сохранившиеся полы покрыты исключительно красивой декоративной мозаикой. Есть сцены охоты с отловом экзотических животных, вероятно, для арены, сцены гонки колесниц в цирке и даже изображения легко одетых спортсменок во время упражнений. В сопровождении сопровождающих представлен видный человек, который, вероятно, является владельцем виллы.Качество этих мозаичных «картин» заставляет некоторых утверждать, что вилла в Пицце Армерина также была императорской резиденцией.

Акведуки.

По мере того, как могущество Рима росло и городские центры росли в размерах, один из самых важных Общие соображения для общественного блага заключались в важности снабжения пресной водой. Римские инженеры стали особенно искусными в строительстве каменных каналов, часто длиной много миль, по которым вода из источников, расположенных высоко в холмистой местности, доставлялась в города.Поскольку они были исключительно хорошо построены, остатки этих замечательных построек все еще можно найти не только в окрестностях самого Рима, но и в местах, которые когда-то были частью обширной империи, например, в Сеговии в Испании или в Тунисе на севере. Африка. Один тунисский акведук шел от Загуана, места важного источника на юге страны, на 45 миль до древнего Карфагена на берегу моря. Он был построен так хорошо, что многие его части до сих пор стоят. Более знакомый и, вероятно, более типичный пример строительства акведука — это тот, который представлен участком под названием Пон-дю-Гар, который соединяет реку Гардон в Ниме во Франции.Построенный между 20 и 16 годом до н. Э., Весь акведук простирался на 31 милю с уклоном вниз, рассчитанным как 1 к 3000. Часть, которая соединяла реку, является одним из самых заметных примеров строительства римского акведука — почти 300 ярдов в длину и 160 футов. высоко. Конструкция состоит из трех уровней с арками меньшего размера в верхнем ряду, несущими водопровод. Одним из главных древних источников о строительстве и обслуживании римских акведуков является работа Секста Юлия Фронтина, администратора и тактика, который написал трактат о водоснабжении Рима в I веке до н. Э.е.

НЕРО СОЗДАЕТ «ЗОЛОТОЙ ДОМ»

введение:

[Этот текст был удален из-за ограничений автора]

источник:

Храмы.

Типичный римский храм, в основном полученный из этрусского прототипа, хорошо иллюстрируется так называемым храмом Фортуны Вирилис на Тибре в Риме. Построенный во второй половине II века до нашей эры, он имеет фасад из четырех ионических колонн в греческом стиле и двух с каждой стороны крыльца, известных как prodomus .Колонны по бокам целлы — главного зала или святилища — не стоят отдельно, а «задействованы» — они кажутся выступающими из стены и фактически являются ее частями. Такое использование задействованных колонн характерно для многих римских храмов. Хорошее сравнение — Maison Carrée в Ниме, один из наиболее хорошо сохранившихся образцов храмовой архитектуры времен императора Августа в конце I века до н. Э. Он больше, чем храм Фортуны Вирилис, с шестью колоннами спереди и сзади и одиннадцатью сбоку, восемь из которых заняты.Капители выполнены в более сложном коринфском стиле — рифленые колонны с капителями в цветах — но в остальном сравнение этих двух храмов показывает, что на самом деле отличается только размер здания. Основные элементы приподнятого подиума, ступеней и глубокого крыльца остались прежними. Напротив, рядом с храмом Фортуны Вирилис в Риме находится круглый храм, который гораздо более греческий по духу. На подиуме ступенчатая круглая, а не только передняя часть. Двадцать коринфских колонн образуют круглую колоннаду, окружающую круглую целлу.Это здание сложно датировать, но оно демонстрирует тот факт, что храмы в греческом стиле могут сосуществовать с храмами более итальянской традиции и что храмы особого назначения могли принимать особые формы. Еще одним примером разнообразия возможных планов римских храмов является Пантеон в Риме, одно из наиболее хорошо сохранившихся зданий классической античности. Перевод названия означает, что это строение предназначалось как храм для всех богов. Его сохранение связано с тем, что к седьмому веку н. Э. Он был преобразован в христианскую церковь.е. Пантеон необычен тем, что имеет прямоугольное крыльцо с круглым внутренним пространством, традиционный фасад храма с новаторским внутренним пространством. Большая часть сооружения может быть датирована временами правления императора Адриана в начале II века до н. Э. но было много дискуссий относительно датировки всего храма. Шестнадцать коринфских колонн, поддерживающих крыльцо, представляют собой гранитные шахты высотой 38 футов, что само по себе является инженерным достижением. Пропорция «ротонды» математически гармонична, потому что высота интерьера совпадает с диаметром интерьера.Конструкция основной части здания основана на сложной системе разгрузки арок в стенах, помогающей распределить вес по вертикали. Кроме того, бетон на каждом восходящем уровне стен был специально сделан из все более легких материалов. Архитекторы и инженеры Пантеона работали вместе, чтобы построить не только одно из наиболее хорошо сохранившихся, но и одно из самых красивых зданий римских времен.

Базилики и бани.

Два типа строительства, которые лучше всего иллюстрируют достижения римской архитектуры, заключающиеся в изобретательном использовании бетона в качестве материала и ограждении больших пространств, — это базилика и купальня.Оба эти типа были местами публичных собраний. Базилику можно определить просто как большой зал, используемый для общественных и административных целей, способный вместить большие толпы людей. Римская баня также часто была большим и сложным сооружением, построенным в больших масштабах. Базилика Максенция в Риме, построенная в IV веке до н. Э. является хорошим примером размеров и сложности гражданского здания. По размеру оно было больше футбольного поля — 213 на 328 футов — с большим центральным пространством, покрытым огромными сводами.На по обе стороны от него были три больших залива. Это отражает план более поздней формы базилики, используемой в христианских церквях, состоящей из высокого центрального прохода с двумя нижними боковыми проходами. Здание было закончено императором Константином, поэтому сооружение иногда называют его именем, а не именем Максенция. Одна сторона этой базилики до сих пор является ярким примером размеров и масштабов позднеримской архитектуры. По сравнению с базиликой, римские купальни могли быть намного сложнее.В начале III века н. Э. Император Каракалла завершил огромную общественную баню, начатую его отцом Септимием Севером. Термы Каракаллы были задуманы как форма имперской пропаганды, построенная для общественного блага с большими затратами, отражая желание императора казаться заинтересованным правителем. Какими бы ни были мотивы Каракаллы, руины его бань сохранились как еще один пример крупномасштабного строительства, при этом только главное здание имеет ширину более 800 футов. В любой римской общественной бане было три основных части: фригидарий , тепидарий , и кальдарий , ряд комнат, в которых становилось все жарче.Стандартный метод нагрева ванн использовал систему гипокаустов , трубопроводов для пара или горячей воды под полом. В Термах Каракаллы, как и во многих крупных купальных заведениях, помимо раздевалок и комнат для мытья были также зоны для упражнений и игр, бассейны, сады, библиотеки и другие общественные места. Посещение бань было важной частью общественной жизни римлян, и здесь это было хорошо предусмотрено. Масштабы бань Каракаллы в наше время можно сравнить только с грандиозными сооружениями, такими как большие вокзалы и публичные библиотеки.

Театры и арены.

Римский театр существенно отличался по своей конструкции от греческого типа. Хотя греческий и римский театры кажутся очень похожими, все, что у них было общего, это то, что в них обоих были места для танцоров или актеров и места для зрителей. В Зрительный зал греческого театра имел форму более полукруга в плане, тогда как римский шрифт почти всегда представлял собой полукруг. Оркестр в греческом театре был в центре внимания большей части действия, но сцена с тщательно продуманным постоянным фоном сложной конструкции — scaena — была местом, где разыгрывалась римская драма.Театр в Аспендусе в Малой Азии (современная Турция), построенный во II веке до н. Э. является ярким примером развитого и тщательно продуманного характера римского типа. Зрительный зал имеет диаметр более 300 футов, а возвышенная сцена имеет глубину более двадцати футов. По оценкам, это здание могло вместить более 7000 человек. Такое масштабное строительство свидетельствует о значении театра в римской жизни. Во многих отношениях не менее важен амфитеатр для гладиаторских и других игр.Одним из самых заметных и внушительных памятников Рима является Амфитеатр Флавиев, более известный как Колизей, но это только самый известный пример такого типа, который был построен во многих частях империи. Колизей был основан Веспасианом и завершен его сыновьями Титом и Домицианом между 70 и 80 годами н. Э. Он занял место Золотого дома Неро и вернул людям

БАННЫХ В БОЛЬШОМ МАСШТАБЕ

введение:

[Этот текст был запрещен из-за ограничений автора]

источник:

часть города, которую он занял для себя.Колизей был шедевром строительства, опирающимся на взаимосвязанную структуру проходов, лестниц и пандусов, все необходимое и тщательно спланированное для движения от сорока пяти до пятидесяти тысяч зрителей. Ниже уровня арены находился подземный лабиринт коридоров, кладовых и клеток для заключенных и диких животных. Внешнее убранство отражало долг греческой практики: на первом этаже использовались колонны дорического ордера, на втором — ионические, на третьем — коринфские, а на четвертом ярусе — коринфские пилястры.Также существовала система навесов, защищавших от яркого римского солнца. Амфитеатры, подобные Колизею, были построены по всей империи — в Помпеях и Вероне в Италии, в Ниме и Арле во Франции и Эль-Джеме на юге Туниса, и это лишь некоторые из них. Арена в Эль-Джеме, которая вмещала всего около 30 000 зрителей, является одним из наиболее хорошо сохранившихся примеров, отчасти потому, что сейчас она находится в малонаселенной части страны. Сохранившиеся римские театры и амфитеатры сегодня служат ярким напоминанием о популярных развлечениях, которыми наслаждались римляне и которые устраивали для них императоры.Как примеры высокоразвитой инженерной и архитектурной традиции они, тем не менее, напоминают драматическую и комическую литературу римской сцены, а также часто кровавые зрелища на арене.

Памятники.

Римляне особенно любили отмечать свои военные достижения празднованием «триумфа» — победного шествия, принятого Сенатом, — и возведением монументальной триумфальной арки. Типичный пример — Арка Тита в восточной части Римского форума.Он празднует его победу в еврейской войне 70 г. н. Э. а две большие рельефные резные фигурки на интерьере иллюстрируют победное шествие. На одном изображен Тит в своей колеснице в сопровождении богини Ромы и крылатой победы. С другой стороны, воины-победители несут добычу из Иерусалимского Храма, в том числе гигантскую менору, семисвечник. Примером монументальной арки, посвященной событию, которое не было военным триумфом, является арка, воздвигнутая Траяном в Беневенто к югу от Рима.На этой арке, датированной 14–17 гг. До н. Э. Траян раздает еду городским беднякам. Арка также украшена изображениями побед и времен года, а также некоторыми более поздними дополнениями, в том числе молодым Адрианом, подчеркивающим его родство с Траяном. Не все арки отмечают особое событие. Некоторые обозначают вход в город, форум, рынок или даже конец моста, а некоторые служат только в качестве гражданского украшения. Типом памятника, сопоставимого с «триумфальной» аркой, является памятная колонна.Колонна Траяна на форуме, который он построил, увековечивает память о его двух войнах против даков в виде полосы рельефной резьбы, которая медленно поднимается по спирали к вершине своих 125 футов. Построенный из бочек, вырезанных из мрамора, весит около сорока тонн. винтовая лестница из 185 ступеней, а также гробница праха императора. Это документальный фильм в камне, в котором смешаны стандартные сцены обращения императора к своим войскам и тщательно детализированные виды римской армии во время войны, где даже знаки отличия различных частей были точно воспроизведены.Его целью было подчеркнуть благородство императора и характер римской армии. Колонна Траяна — один из самых удачных примеров повествования в римском искусстве, хотя верхние части почти невозможно оценить. Памятные арки и колонны, такие как эта и более поздняя колонна Марка Аврелия, многое говорят о стремлении римлян отмечать важные события и военные кампании. Они служили украшением и акцентом на городском пейзаже и служили видимым напоминанием о могуществе Римской империи.

Захоронение мертвых.

Как и этруски до них, римляне практиковали как кремацию, так и ингумацию. У гробницы было двоякое назначение: защитить останки и почтить память умерших. Гробницы могли принимать самые разные формы, такие как простая квадратная коробка, цилиндрическая структура, напоминающая курган, башню и даже пирамиду, в зависимости от социального положения умершего и местных обычаев. В одном случае гробница пекаря была спроектирована как печь; в другом, гробница Цестия на Аппиевой дороге, форма пирамидальной формы по причинам, имеющим не было объяснено.Могила императора Августа представляла собой цилиндрический памятник диаметром 280 футов, построенный на Марсовом поле недалеко от Рима. Он был построен из нескольких ярусов с круглой колоннадой на втором этапе. Император намеревался сделать свою гробницу памятником семье Юлианов, и он собрал прах других членов семьи, чтобы похоронить их вместе с ним. Спустя чуть более ста лет гробница Адриана также была спроектирована как большое цилиндрическое здание, возможно, в подражание Августу.Гробница Августа была заполнена останками Нервы, последней из захороненных в ней. Прах Траяна, в нарушение традиции, был погребен в его колонне, поэтому Адриан фактически строил мавзолей для дальнейшего использования императорской семьей, и он использовался как таковой до захоронения Каракаллы. Гробница Адриана теперь известна как Кастель Сант Анджело, а к шестому веку она использовалась как крепость. Его декоративные элементы были давно утеряны, и в одном случае скульптура была сброшена с ее высоты, как миссалы.Такова судьба многих памятников Рима. У зданий отняли камень для повторного использования в новом строительстве. Пантеон был преобразован в христианскую церковь, и к нему были пристроены башни, которые с тех пор были удалены. Арка Тита была встроена в стену средневековой крепости, а Римский Форум стал местом, где животных отправляли пастись.

источников

Аксель Боэтиус и Дж. Б. Уорд-Перкинс, Этрусская и римская архитектура (Балтимор, Мэриленд.: Penguin Books, 1970).

Ричард Бриллиант, Римское искусство от республики до Константина (Лондон: Phaidon, 1974).

Нэнси Х. Рэймидж и Эндрю Рэймидж, Римское искусство: от Ромула до Константина (Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, 1991).

Римская архитектура

---

Арт. Главная | Курсы АРТ | АРТ 200 заданий | АРТ 209 Заданий

Roman Power / Roman Архитектура

Многие европейцы города до сих пор несут напоминания о могуществе Древнего Рима, и повсюду в В западном мире все еще проявляется влияние римской власти.Архитектура имел решающее значение для успеха Рима. Обе формальной архитектуры нравятся храмы и базилики, а также в утилитарных зданиях, таких как мосты и акведуки сыграли важную роль в объединении империи. Конструкция дороги с мостами помогали сообщению через далекие брошенная империя. Акведуки как так называемый Пон-дю-Гар позволил римлянам обеспечить достаточное количество воды. снабжение его городами. Городские стены, как в Отене в центральной Франции защищал римские города.Города обеспечены сетью административных центры и действовали как видимые символы власти по всей Империи. Многие европейские города а города, особенно Лондон и Париж, были основаны римлянами.

постройки в этих городах прямо или косвенно служили римской власти. Здание тип, известный как базилика, выполнял административные функции. Базилика действовал как ратуша или здание суда в американских городах. Так называемой Базилика Ульпия построенный императором Траяном в начале II века. AD можно использовать для иллюстрации этой категории зданий.Характеристика элемент из этих базилик был выступ, называемый апсидой, который служил сиденьем судьи, ответственного за исполнение закона. Сопровождать магистрата будет изображение Императора, источника закона. Иллюстрация осуждения Христа в шестом веке показывает сидящий Понтий Пилат в окружении изображений предположительно императора. Полукруглый линию над сценой лучше всего объяснить, рассматривая ее как отголосок форма апсиды.Для гражданина империи базилика в римском городе передала идея римской власти. Ассоциации с властью были важным обоснование использования типа базилики как стандартной формы христианской церковь времен императора Константина.

Многие В европейских городах до сих пор есть амфитеатры, служившие аренами, на которых в Роман устраивал спектакли, развлекавшие население. Гладиаторские состязания и даже устраивались морские сражения, имитирующие великие военные победы римлян.Самым известным и грандиозным амфитеатром был так называемый Колизей, который был начат императором Веспасианом примерно в 72 году нашей эры. Он был построен на сайт сада, бывшего частью роскошного дворца императора Нерона. создан в центре Рима. Здание Колизея было явно политический Заявление со стороны Веспасиана. Он передал римскому народу ниспровержение интереса ненавистного Нерона и Веспасиана к обращению к широким массам римского народа.

Триумфальный Арки, подобные Арке Тита (ок. 81 г. н.э., Рим (слева)) или Арке Траяна. (114-117 гг., Беневенто (справа)) были построены императорами в Риме и его крупные города в ознаменование великих военных триумфов. Таким образом, они ясно дали понять свидетельство великой военной мощи Рима.

Основание храмов было особенно важно для императоров. Религия и политики были очень союзниками в римском мире. Общественные культы праздновали вне этих храмов были важным способом, которым население засвидетельствовало их членство в сообществе и в Империи.Строительство храма Император был ярким свидетельством его pietas , или его преданности к традиционным обычаям римского общества. Дом Карре от южного французского города Ним особенно хорошо сохранившийся пример римского храма. Римские храмы, хотя и относящиеся к греческим форма храма в общий дизайн и использование классических орденов, представляют собой очень определенный категория храмовой формы. Отличительные элементы воспитания на подиум имея парадная лестница и прикрепление колонн по бокам или задействованные (псевдопериферические) позволяют легко идентифицировать Римский храм.Для римского гражданина от Сирии до Англии появление этой формы храм и связанные с ним культовые практики давали чувство принадлежности в империи.

Базилики и храмы регулярно появлялись на площадях или форумах (forum sing.) в центр города. Учитывая компактный характер римских городов, большое количество места, отведенного под форумы, было свидетельством имперского орган власти. В основе больших и малых городов империи лежали форумы.В развалины Помпеи показывают форум с храмом и базиликой. В наиболее Известны были так называемые Императорские форумы в самом Риме. Самый большой из них был Форум Траяна. Использование осевого планирования характеристика римской планировки. Это создало четкое ощущение порядка и фокус к зданию сложный. Вдоль центральной оси Форума Траяна находится ряд памятников. посвященный роли Траяна как императора или военного лидера.Ты вошел на форум через триумфальную арку, посвященную походам Траяна в Дакии, а в центре большого двора появился конный статуя Траяна. Центральную ось под прямым углом пересекает так называемая Базилика Ульпия. За ней появился небольшой дворик, окруженный двумя библиотеками, один для греческих текстов, а другой для латинских текстов. В в центре двора появилась знаменитая колонна Траяна, украшенная винтовой полосой рельефные скульптуры, иллюстрирующие походы Траяна в Дакию.Траян изначально был похоронен в основании этой колонны, и, видимо, после его смерти, статуя его поместили в верхней части колонны. Строительство комплекса завершено. у храма, посвященного Божественному Траяну его преемником Адрианом. В использование полуциклов по бокам двора явно было сделано в имитации из соседний Форум Августа. Это заимствование явно связывает Траяна с его почитаемый предшественник в то же время более грандиозный масштаб Траяна сложный не был бы упущен римской публикой.

Анализ этого комплекса зданий начала второго века демонстрирует, как организация пространства и расположение зданий создают почти символический карта римской власти. В составные части комплекса относятся к основным граням римского жизнь. Базилика с апсидами намекает на римскую закон; библиотеки отражают авторитет классической литературы и культуры; а храм связан с ролью религии в общественной жизни.Четное рынки добавленные Траяном на соседнем холме, являются ярким свидетельством роли император в качестве кормильца римского населения. В самом центре это имперская ось с изображениями Траяна как военачальника.

Влияние римской архитектуры на западной архитектуре

Эхо традиции Римской Империи встречаются в городах по всей западный Мир. Нации и лидеры, чтобы наглядно продемонстрировать свой авторитет и власть подражала отличным формам римской архитектуры.Особенно хорошие примеры можно найти в Париже. После Наполеон был коронован императором в 1804 году, он намеревался сделать Париж новым Римом. Триумфальная арка, построенная по заказу Наполеона в 1806 году, но не завершенная до того как 1836 год — самый известный пример французского заимствования римских формул. За На Вандомской площади в Париже Наполеон заказал монументальную отдельно стоящую колонна, которая была непосредственно основана на колонне Траяна с начала второй век.В Вандомская колонна увенчана бронзовой статуей Наполеона, одетой в стильном стиле. римского императора, как Траян в своей колонке. Наполеон, стоящий в классической позе контрапоста, показан держащим шар, увенчанный фигурой Найка или Победы. Лавровый венок изношенный Наполеон означает, что он император-победитель. Наполеон решил построить Храм Славы своей армии. Результатом было то, что сейчас же стать церковью Мадлен. Архитектор Пьер-Александр Виньон явно основывал свое здание на отличительной форме римского храма.


Посмотреть увеличенную карту

Традиция римской архитектуры оказал важное влияние на американскую архитектуру. Например, можно увидеть, что многие суды по всей Америке основаны на Римская архитектура. А Особенно ярким примером является здание Верховного суда США в Вашингтоне. Спроектированный Касс Гилберт и завершенный в 1935 году, ядро ​​здания может видно, что он напрямую основан на типе римского храма, включая характеристики о том, чтобы подняться на подиум и попасть к нему по парадной парадной лестнице.Нравиться Римские храмы, отдельно стоящие колонны появляются только на лицевой стороне Высшего Здание суда. Как и многие другие крупные общественные здания Вашингтона, Внешний вид Верховного суда облицован белым мрамором. Выбор мрамор был намеренно отражать авторитет греческой и римской формальной архитектуры. Биография Августа описывает, как, когда Август преобразовал Рим из город из кирпича в город из мрамора. Решение о создании проекта здания суда в Америке о римских храмах понятно, если вспомнить, что наши Правовая система восходит к традициям римского права.латинский по-прежнему остается языком юридической власти.

Памятники непосредственно полученные от римских форм украшают многие американские города. Например, в Нью-Йорке есть арка Вашингтон-сквер, построенная по традиции римских триумфальных арок. Балтимора Монумент Вашингтона был явно основан на форме колонны Траяна. Рассмотрим видное место в американских городах, занимаемое конными статуями. великих генералов революции или гражданской войны.


Посмотреть увеличенную карту

Когда l’Enfant изложил планы Вашингтона, округ Колумбия, он ясно основывал свои планы на римском планировании. Торговый центр с осевой планировкой который ведет от Капитолия вниз через монумент Вашингтона. Мемориал Линкольна явно основан на дизайне римских форумов. Журнал Задание: Сравните и сопоставьте план ТРЦ с форумом. Траян обсуждал выше.Обратите внимание на то, что включено, а также что исключено из торговый центр. В Рокфеллера или Empire Plaza в Олбани также отражает ту же традицию архитектуры.

Пантеон Адриана и его потомков

Император Адриан, правивший с 117 по 138 г. н.э., отвечал за Пантеон, один из самых влиятельных зданий в западной архитектуре.В чем был называют архитектурной революцией, архитектор Адриана преобразовал традиционный римский план храма в структуру централизованного плана с использованием сводчатая архитектура и бетон, а также более традиционные здания материалы. Это лучше всего иллюстрирует важность пространства в римской архитектуре. Адриан, находившийся под сильным влиянием греческой культуры, посвятил храм «Всех Боги »с использованием греческого (Пан = Все; Теон: Боги), а не латинского имени.С его полусферическим куполом и аккуратным разделением внутренних стен. в разные уровни Пантеон становится архитектурным воплощением греческой идеи космоса. Купол с его центральным окулусом и оригинальными бронзовыми розетками в сундуках понимали как небесный свод. Универсальные аспекты этого дизайна и преданность делу апеллировал к концепции Адриана об Империи как охватывающей все земли под небом.

Уильям Л.Макдональд в своей книге о Пантеоне написал:

Адриана Пантеон — одно из величайших архитектурных творений всех времен: оригинал, чрезвычайно смелая, многослойная по ассоциациям и значению, контейнер своего рода имманентной универсальности. Это говорит о еще более широком мире чем имперский Рим, и наложил свой отпечаток на архитектуру более чем любое другое здание. Его послание, состоящее из тайны и фактов, стазиса и изменчивости, земли и того, что выше, пульсирует через архитектура западного человека [так в оригинале]; его потомство, как по форме, так и по идее, суть все.Сила его планетарного символизма все еще непреодолимо действует на посетитель, который, проходя через бронзовые двери в ограждающий rotunda испытывает невероятные просторы своей пустоты под балдахином [стр.11]. … [A] купольная ротонда это место, где можно символически приобщиться к неизменным законам и долгожданное спокойствие вселенной. Там низший порядок объединен с высшим, о единстве которого мечтал Адриан. Пантеон ни то, ни другое священное или светское, но место человека и природы, человека и сил древние называли богов [с.132].

Следующая галерея изображений предназначена для демонстрации прямого и косвенного влияние Пантеона по западной архитектуре. Рассмотрим, как форма и значение Пантеона интегрированы в эти более поздние постройки.

	Андреа Палладио, Вилла Ротонда, недалеко от Виченцы, Италия, гр.1566-1570.
Святого Петра, Ватикан, Рим: оригинальный план: Браманте; План переработан Микеланджело, 1546-1564; Купол завершен Джакомо делла Порта, завершен в 1590 году; Фасад: Карло Мадерно, 1606-1612 гг.	Сэр Кристофер Рен, собор Святого Павла, Лондон, 1675-1710 гг.
Ричард Бойл (граф Берлингтон) и Уильям Кент, Chiswick House, недалеко от Лондон, начало 1725 года.	Пантеон в Париже по проекту Жака-Жермена Суффло, 1755-1792 гг. Когда строительство было закончено в разгар Французской революции, Учредительное собрание Революции постановило декретом преобразовать церковь в храм для размещения останков великих люди Франции.
	Александр Джексон Дэвис «Интерьер зала» представителей «c.1832-1834
Литография кампуса Университета Вирджинии, спроектированного Томасом Джефферсоном.	Ротонда Университета Вирджинии, спроектированного Томасом Джефферсоном, 1817–26. Здание изначально проектировалось как университетская библиотека.	Мемориал Джефферсона, Вашингтон Д.С.
Национальный Галерея искусств в Вашингтоне. Построен в 1930-х гг.	Флорида Здание Верховного суда, Таллахасси.

.