Живопись и архитектура киевской руси: 3.4. Искусство и архитектура Киевской Руси

6. Архитектура и изобразительное искусство. Киевская Русь

6. Архитектура и изобразительное искусство

Большинство известных нам памятников древнерусской архитектуры и живописи представляют церковное искусство. Поскольку Русская церковь входила в лоно Византийской, русское церковное искусство, безусловно, должно было следовать византийским канонам, по крайней мере в начальный период распространения христианства на Руси. Поэтому часто говорят, что с точки зрения истории искусства Киевская Русь была частью Византии.

Невозможно отрицать сильное византийское влияние в древнерусской архитектуре и живописи. Но однако, реальный процесс русского художественного развития был чересчур сложным, чтобы его можно было описать в рамках теории «византинизации» Руси или какой?либо другой строгой доктрины подобного рода. Во-первых, наше знание о древнерусском искусстве неполно. Если некоторые церковные сооружения сохранились, то памятники светской архитектуры – нет, так как большинство жилищ строилось из дерева и поэтому было менее долговечно, чем церковные здания. Более того, за исключением немногих фундаментов до нас не дошли постройки дохристианского периода, и, таким образом, у нас нет возможности проследить связь между языческой и христианской архитектурой. К тому же само понятие «византийское искусство» требует толкования. В нем было несколько школ, и необходимо разделять, например, между архитектурным стилем Константинополя и византийских провинций, таких, как Фракия и Македония, с одной стороны, и Анатолия – с другой.

Начнем с проблемы дохристианской архитектуры на Руси. Приблизительно в 1908 г. в Киеве археологи обнаружили овальный фундамент постройки, который сочли остатками языческого капища, хотя тому и нет прямого доказательства. На этом основании было высказано предположение, что языческие капища на Руси имели овальную форму217. Нет конкретных свидетельств для такого общего заключения. Если рассмотреть параллели в других славянских странах, увидим, что, например, капище Святовита на острове Рюген квадратной формы.

Очевидно, первые христианские церкви были построены для русских не ими самими вскоре после их первого крещения в 866 г. Вероятно, одна находилась в Тмутаракани. В 1022 г. князь Мстислав Тмутараканский возвел там другую церковь, послужившую образцом для собора в Чернигове, заложенного тем же князем. К моменту его смерти, в 1036 г., собор был еще не закончен, но позже его достроили218.

Хотя черниговский собор несколько раз перестраивали, его первоначальные архитектурные особенности были сохранены. Он организован по византийскому плану – базилика с пятью нефами; в нем также очевидно определенное влияние архитектурного стиля закавказских храмов219.

Первым из роскошных киевских храмов была так называемая Десятинная церковь, заложенная Владимиром Святым и законченная в 1039 г. Согласно К. Дж. Конант, эту церковь начали строить по плану византийской базилики с тремя нефами, но позже план изменили, и появилось двадцать пять отдельных объемов, предназначенных для возведения свода, но не двадцати пяти куполов, как считают некоторые220.

Еще раньше, приблизительно в 989 г., Владимир повелел построить собор в Новгороде. Из летописи мы узнаем, что первая Св. София Новгородская, построенная из дерева, была «о тринадцати верхах». Некоторые археологи готовы видеть в этом термине купола, но более правдоподобным кажется, что «верхи» можно объяснить просто как элементы крыши221. По Конант, один из архитекторов этого собора, видимо, был из Азии. Этот стиль, несомненно, повлиял на стиль других ранних русских церквей и в Новгороде, и в Киеве.

Два самых впечатляющих памятника русской архитектуры одиннадцатого века – Софийский собор, построенный в Киеве в 1037 – 1100 гг., и второй новгородский собор того же имени, заложенный в 1045 г. Киевский собор дошел до нас в плохом состоянии, искаженным пожарами и перестройками. Новгородский несколько лучше сохранился до немецкого нашествия, но был страшно поврежден немцами перед отступлением в 1944 г.

Судя по всему, Св. София Киевская в ее первоначальном виде была величественным собором. В плане она представляла собой квадрат, внутренний объем делился колоннами на нефы. Собор имел пять апсид – все на восточной стороне – и тринадцать куполов; огромный – в центре и двенадцать, поменьше, – вокруг него. Собор был великолепно украшен внутри стенными росписями, мозаиками и иконами.

Как целое, Св. София Киевская – выдающееся произведение византийского стиля, но она не была простой копией какого?либо храма, существовавшего тогда в Византии. Считается, что так называемая Новая церковь в Константинополе, законченная в 881 г., послужила исходным образцом для создателей Софии и некоторых других киевских храмов, построенных при Ярославе Мудром. Однако Киевская Св. София значительно сложнее по своей архитектуре, чем ее прототип. В ней заметны также художественные мотивы византийских провинций (в этом случае Анатолии). Не исключается и возможность определенного влияния новгородского деревянного зодчества, особенно если принять во внимание количество куполов, совпадающее с количеством новгородских «верхов».

Вторая Св. София Новгородская была возведена на месте первой, деревянной, уничтоженной пожаром 1045 г. Новгородская Св. София более строга и менее роскошна, чем киевская, но прекрасна по?своему. Ее пропорции совершенно другие, апсиды вытянуты, и, хотя главный объем храма прямоугольной формы, она не квадратная. У собора шесть куполов.

Согласно А. И. Некрасову, некоторые архитектурные черты этого храма принадлежат романскому стилю222. В течение двенадцатого века с ростом местных культурных центров большинство столиц удельных княжеств украсились церквями, каждая из которых если и была меньше киевского Софийского собора, но имела свой собственный особый стиль223.

Показательно, что в художественном стиле церквей как Западной Украины (Галиция и Волынь), так и Восточной Руси (Суздаль и Рязань) переплетаются и романские, и закавказские (грузинские и армянские) стилистические влияния. Как показывают последние археологические изыскания, рязанская церковь начала двенадцатого века имела форму так называемого «армянского креста»224.

Вторая половина двенадцатого и начало тринадцатого века были периодом расцвета суздальской архитектуры225. Как мы знаем, в это время Владимиро-Суздальское княжество, руководимое такими одаренными правителями, как Андрей Боголюбский и Всеволод III, вышло на первый план. Оба были увлеченными строителями. Из летописей известно, что Андрей приглашал в Суздаль архитекторов из разных стран. Историк В. Н. Татищев утверждает, что император Фредерик Барбаросса посылал Андрею мастеров-строителей из Германии. Татищев не указывает источник этого сообщения, но обычно его информация достоверна. Нам известно, что суздальские князья поддерживали дружественные отношения и с Византией, и со Священной Римской империей. Возможно, Андрей Боголюбский нанимал некоторых грузинских и армянских архитекторов, а также строителей из Западной Руси (Галиции). Присутствие такого большого количества иностранных архитекторов в пятидесятые – шестидесятые годы двенадцатого века, видимо, стимулировало художественную активность местных суздальских мастеров, и в 1194 г. летописец замечает, что Всеволод пригласил только русских мастеров подновлять соборы Суздаля и Владимира.

Два выдающихся архитектурных памятника периода княжения Андрея – Успенский собор во Владимире (построен в 1158 – 1161 гг., восстановлен в 1185 – 1189 гг., перестроен в 1194 г.) и изумительная миниатюрная церковь Покрова Богородицы на берегу реки Нерль недалеко от Боголюбова (1165 г.). В княжение Всеволода во Владимире возвели Димитриевский собор (1194 – 1197 гг.), известный декоративной отделкой внешних стен. Не менее замечателен Георгиевский собор в Юрьеве-Польском, построенный сыном Всеволода Святославом (1230 – 1234 гг.). Его фасады тоже украшены резьбой, даже более эффектной, чем на Димитриевском.

Хотя каждая из этих церквей отличается индивидуальностью, все они принадлежат одному общему архитектурному стилю – «суздальскому», для которого характерны гармоничная композиция и изящество линий и отделки. В архитектурных и декоративных деталях прослеживаются поразительные параллели между суздальскими, армянскими и грузинскими церквями, суздальскими и западными романскими. Однако едва ли было бы правильным без оговорок называть суздальский стиль и церкви романскими, как это часто делается. По справедливому замечанию Н. П. Кондакова, романское искусство само развивалось под влиянием Византии, и в византийском искусстве одиннадцатого и двенадцатого веков можно найти много «романских» элементов. Искусство некоторых восточноевропейских стран, таких, как Западная Украина, Сербия и Венгрия, принадлежит к этому романо– византийскому типу, и, с точки зрения Кондакова, именно к Западной Украине (Галиция и Волынь) мы должны обращаться в попытках обнаружить источники суздальского искусства226.

В любом случае если и существуют романские элементы в суздальских церквях, то сами они выглядят совсем не так, как романские церкви Богемии, Германии и Франции. В общем, трудно отрицать, что, соединяя различные элементы византийского, закавказского и романского искусства, архитекторы – и иностранные, и русские, приглашенные суздальскими князьями, – создали новый и совершенный стиль в русском искусстве. К. Конант называет его «подлинно классическим» и «достойным эллинистического духа вместе с чувством чистоты и покоя, которые всегда присутствуют в самых великих произведениях искусства»227. Впоследствии суздальские храмы, в свою очередь, послужили образцом для московских церквей пятнадцатого столетия, построенных итальянскими мастерами.

Кроме церквей и Андрей, и Всеволод возвели для себя роскошные дворцы. Согласно летописцу, и иноземцы, и русские съезжались в Боголюбове, чтобы полюбоваться палатами Андрея. Ничего не осталось от этого дворца на земле, но его фундаменты, недавно раскрытые археологами, дают некоторое представление об этом грандиозном архитектурном ансамбле, который включал в себя палаты, несколько теремов и собор, все соединенное галереями.

В то время как и церковь, и князья финансировали развитие архитектуры, церковь выступала против скульптуры, считая ее языческим искусством. Предубеждение против скульптуры в Древней Руси было столь велико, что не только в церковном, но и в светском искусстве для нее не было места. В результате скульптура в Киевской Руси самостоятельно не развивалась, и даже барельефы использовались в основном в декоративных целях228. Среди немногих образцов русской скульптуры этого периода можно упомянуть мраморные саркофаги в Софийском соборе в Киеве, один из них – саркофаг Ярослава Мудрого – богато украшен. Из каменных барельефов святых можно назвать барельефы св. Георгия и св. Михаила на стене монастыря Св. Михаила, датируемые двенадцатым веком, они хотя и грубой работы, однако не лишены определенной выразительности. Резьба по камню и декоративные украшения на стенах Димитриевского собора во Владимире и Георгиевской церкви в Юрьеве-Польском исключительно разнообразны и декоративны. Кроме разнообразных изображений Христа и святых в них присутствуют фигуры реальных и фантастических животных и птиц, включая кентавров и грифонов. Живопись, как и архитектура, пользовалась поддержкой церкви, и ее развитие не ограничивалось искусственно, как это случилось со скульптурой. С другой стороны, произведений русской живописи киевского периода сохранилось не так много, как образцов архитектуры, поэтому наше знание о ней неизбежно страдает неполнотой229.

Первые живописцы, работавшие на Руси, были «греки», то есть византийцы. Большинство из них, вероятно, приехали из Анатолии. К счастью, сохранилась по крайней мере часть стенных росписей Софийского собора в Киеве. Эти фрески иллюстрируют жизнь Богоматери, Христа, св. Георгия – покровителя Ярослава Мудрого.

На стенах лестницы, ведущей на хоры, изображены сцены из жизни Константинополя. Из них до нас дошли изображения возниц и колесниц на ипподромных бегах. Сохранились также цирковые сцены с акробатами, охотниками, музыкантами и жонглерами. В работе над фресками двенадцатого века (такими, как росписи в церквях двух киевских монастырей – Св. Михаила и Св. Кирилла, а также в так называемой церкви на Нередице недалеко от Новгорода), безусловно, вместе с греками принимали участие и русские живописцы. На Нередице, возможно, работали и армянские художники. Церковь на Нередице стала одной из самых болезненных потерь, понесенных во время немецкого нашествия.

История иконописи сходна с историей фресковой живописи. Сначала иконы или привозили готовыми из Византии, или на Руси писались греческими мастерами. Позже были обучены свои художники. Первым прославился у современников некий Алимпий, упоминаемый в «Патерике» Печерского монастыря. Византийские иконы исключительной красоты время от времени привозили в течение всего двенадцатого столетия. Видимо, именно Юрий Долгорукий привез из Константинополя знаменитую икону Богоматери, которую его сын Андрей поместил в Успенский собор Владимира и которая под именем иконы Владимирской Божьей Матери стала одним из священных символов Древней Руси.

Мозаики использовались в убранстве Софийского собора и некоторых других церквей Киева и Чернигова230. Искусство эмали стало чрезвычайно популярным – русские художники киевского периода достигли высочайшего технического уровня в изготовлении перегородчатой эмали. В кладах, подобных найденным в Рязани в 1822 г. и Киеве – в 1889 г., находятся несколько замечательных ювелирных изделий из золота и эмали, датируемых двенадцатым столетием. Расцвет этого вида прикладного искусства свидетельствует о художественной зрелости киевской цивилизации231.

Нет никаких сомнений, что искусство вышивки Киевской Руси тоже было высоко развито, хотя до нас дошло совсем немного его образцов. И в монастырях, и в княжеских дворцах обучались искусные вышивальщицы, а княгини особо покровительствовали этому искусству, распространение которого, однако, ни в коем случае не ограничивалось княжескими палатами. Почти каждая хозяйка и в городах и в деревнях, очевидно, была знакома по крайней мере с азами вышивания, которое, таким образом, можно считать видом народного искусства в самом широком смысле этого слова. Корни искусства вышивания уходят в глубь веков. Примечательно, что основные мотивы русской крестьянской вышивки датируются скифским и сарматским периодами232.

В этой связи несколько слов необходимо сказать о роли орнамента в русском искусстве. Популярными были и «растительный» и «звериный» стили. Первый, по?видимому, пришел на Русь из Византии. Последний, как нам известно, был характерен для скифского и сарматского искусства. В раннем Средневековье он распространился по всей Европе. Судя по всему, распространение звериного орнамента в средневековом русском искусстве было результатом как традиций сарматского периода, так и влияния западных образцов, которые, по сути дела, были вариантом тех же традиций. Видимо, следует признать также значительное влияние на русское искусство декоративного искусства исламского Ближнего Востока. Разнообразие орнаментальных форм характерно для всех проявлений русского художественного духа, особенно в прикладных искусствах. Он проявляется в украшении рукописей, вышивки, в эмалях, в резьбе по дереву и так далее. Он влияет не только на искусство высших классов, но также и на народное искусство; те же традиции сохраняются и в русском крестьянском искусстве более современных периодов.

Искусствоед.ру – сетевой ресурс о культуре и искусстве

Просмотры: 26 943

В ряду изобразительных искусств Киевской Руси первое место принадлежит монументальной живописи – мозаике и фреске. Систему росписи культового здания, как и сам тип здания, русские мастера восприняли от византийцев. Но, как и в архитектуре, в русской живописи рано начинается переработка византийской традиции. Языческое народное искусство влияло на сложение приемов древнерусской живописи.

Мозаики и фрески Киевской Софии позволяют представить систему росписи средневекового храма, дошедшую до нас хотя и не целиком, но и в настоящем виде поражающую своей грандиозностью. Росписи служат не только украшением сводов и стен собора, но и воплощают идеи, заложенные в архитектурном замысле в целом. Метафизические идеи христианской религии живописцы облекали в человеческие образы, создавая впечатление, что «Бог с людьми пребывает», как некогда писали побывавшие в константинопольской Софии послы князя Владимира. Живопись должна была, как и во всех средневековых храмах, выражать связь небесного, горнего, с земным. Мозаикой, исполненной греческими мастерами и их русскими учениками, были украшены главные части интерьера: подкупольное пространство и алтарное. В куполе в окружении четырех архангелов – хранителей трона Всевышнего – изображен Христос Вседержитель (по-гречески Пантократор). В простенках между 12 окнами барабана помещены фигуры 12 апостолов, в парусах, поддерживающих купол, – евангелисты, на подпружных арках в медальонах – «40 мучеников севастийских». На столбах триумфальной арки перед центральной апсидой изображается сцена Благовещения: две фигуры – архангела Гавриила и Богоматери – умещаются на столбах. В центральной апсиде на ее верхней вогнутой поверхности – в конхе – предстает Богоматерь Оранта в молитвенной позе, с воздетыми вверх руками, – заступница, позднее в народе получившая имя «Нерушимая стена», – образ, восходящий к языческому образу праматери. Ее фигура достигает почти 5 м. Ниже Оранты представлена сцена Евхаристии – Причащения, обряда превращения хлеба и вина в тело и кровь Христа, одного из главных таинств в христианском богослужении. Еще ниже, в простенках между окнами, над сидалищами, где сидело во время службы духовенство, изображаются фигуры святителей, отцов церкви. Мозаики русской и византийской церкви были для православных верующих книгой, по которой они читали основные положения христианского вероучения. Как и все росписи средневековых храмов, они были «Евангелием для неграмотных». Но столь же понятны они были, естественно, и умеющим читать богослужебные книги, а таких в домонгольской Руси было немало.

Язык мозаик прост и лаконичен. Изображения плоскостны, что характерно для средневекового искусства. Фигуры как бы распластаны на золотом фоне, еще более подчеркивающем их плоскостность, формы архаичны, грузны, жесты условны, складки одежд образуют орнаментальный рисунок. Яркие цветовые пятна – синяя одежда Богоматери, ее пурпурное с золотой каймой покрывало, красного цвета обувь – создают единое гармоническое звучание, свидетельствуют о богатстве палитры в мозаичном наборе. Набранная прямо на стене, как бы прощупанной руками мастера, с учетом всех неровностей этой стены, мозаика кажется органично слитой с архитектурой: фигуры будто выступают из фона, отражая падающий свет, смальта то слабо мерцает, то вспыхивает ярким цветом. Строгий ритм, торжественная каноническая неподвижность фигур святителей (они представлены в фас, между ними определенное пространство: фигура–цезура, фигура–цезура) не лишает их одухотворенные лица индивидуальности. По канону, заимствованному из Византии, у них у всех удлиненный овал лица, широко открытые глаза, и тем не менее Иоанна Златоуста не спутаешь с Василием Великим или Григорием Нисским.

Живопись подкупольного пространства и апсид была исполнена в технике мозаики. Вся остальная часть украшена фреской, более дешевой и доступной формой монументальной живописи. На Руси именно эту технику ждало большое будущее. Во фресковой технике в Киевской Софии выполнены многие сцены из жизни Христа, Марии и архангела Михаила («Встреча у Золотых ворот», «Обручение», «Благовещение», «Встреча Марии и Елизаветы», «Сошествие во ад»), изображения праведников и мучеников и пр. Во многих фресковых циклах сказался, видимо, вкус заказчика, в них виден иной, чем у византийцев, лишенный аскетичности идеал, иные, русские типы лиц (например, фреска, изображающая св. Пантелеймона).

Мозаичный и фресковый цикл росписей Софии Киевской – это строго продуманная и единая по замыслу система, дающая живописное представление о вероучении, система, в которой каждая фигура и каждая сцена помогают раскрыть смысл целого. Небесная иерархия, начиная с Христа в куполе и кончая фигурами святителей в апсиде, представлялась как подобие земных связей, соподчинения.

В киевском храме среди многочисленных фресок имеются также и сугубо светские росписи: на южной стороне центрального нефа изображены фигуры дочерей князя Ярослава, а на северной – его сыновей (сохранились фрагментарно). В западной части центрального нефа, примыкающего к подкупольному пространству, была представлена композиция: князь Ярослав с моделью храма в руках. Кроме того, на стенах лестничных башен показаны эпизоды придворной жизни: состязания на царьградском ипподроме, цирковые представления, фигуры скоморохов, музыкантов, охота на волка, медведя, барса. Причем в этих сценах есть черты чисто русские. Так, изображены неизвестные в Византии животные, типично русские способы охоты. Языческое веселье в шумных пирах и разных развлечениях долго держалось в княжеском быту и нашло отражение даже в декоративном убранстве главного собора. Огромное место в декоре Софии занимает орнамент.

Помимо мозаик Киевской Софии сохранились мозаики Михайловского Златоверхого монастыря, близкие по характеру киевским, но уже имеющие иные черты, говорящие об изменении в художественных воззрениях, в эстетических идеалах за прошедшие 60–70 лет. В сцене Евхаристии фигуры апостолов переданы в сложных ракурсах, движения свободнее и живее, лица не так экстатичны, как в киевской мозаике. Фигуры составляют естественные группы, каждый апостол держится по-своему, это уже не бесстрастные, ушедшие в себя проповедники с суровым взором, а живые люди, с высоким строем мысли и глубоким интеллектом. Соответственно и выразительный язык мозаики становится другим: меньшее значение придается теперь линии, контуру, иначе строится форма, хотя линейное начало все равно преобладает. В фигуре Дмитрия Солунского (ГТГ), представленного в роскошных одеждах воина –княжеского патрона, некоторые исследователи видят портретное сходство с киевским князем Изяславом, в крещении Дмитрием. Справедливо предположить, что это идеальное представление о князе – владыке и воине. Постоянная угроза нашествия кочевников сделала ратное дело на Руси почетным. Воин-патриот, защитник отечества с мечом, щитом и копьем, готовый отстаивать свою землю и веру, становится близким и понятным образом.

Фресковых росписей XI в. до нас дошло немного. В Новгородской Софии почти не сохранилось изначальной живописи. Фигуры пророков в куполе, торжественно-спокойные, с огромными печальными глазами, исполнены в лучших киевских традициях, но уже в начале XII в. На них роскошные одежды: пурпурные, золотые и желтые плащи, голубые и красные хитоны, головные уборы усеяны драгоценными камнями, – но образы от этого не теряют своей суровости.

В редкой технике «al secco» («по-сухому», т.е. по сухой штукатурке, на тончайшей известковой подмазке), с графическим изяществом написаны фигуры Константина и Елены в Мартирьевской паперти Новгородской Софии. Плоскостно-линейная трактовка формы отличает их от фигур пророков. Имя византийской императрицы написано в искаженной русифицированной транскрипции («Олена» вместо «Елена»), что может свидетельствовать о происхождении автора фрески – он, вероятно, был местным, новгородским.

В XI в., несомненно, было создано много икон, мы знаем даже имя одного русского мастера –Алимпий, –жившего в конце XI в.

Икона «Владимирская Богоматерь» (ГТГ), вывезенная из Константинополя в Киев в начале XII в., –произведение византийского искусства. Название «Владимирская» возникло после того, как в 1155 г. князь Андрей Боголюбский ушел из Киева во Владимир. Иконографический тип ее – «Умиление» (Богоматерь, держащая на руках младенца Христа и прижимающаяся к нему щекой) – стал излюбленным на Руси. «Прешла бе всех образов», – сказал о ней летописец. С возвышением Москвы как центра русского государства икону перевезли в новую столицу и она стала государственной святыней, особенно почитаемой народом.

Впитав и творчески переработав разнообразные художественные влияния – византийское, южнославянское, даже романское,– Киевская Русь создала свое самобытное искусство, культуру единого феодального государства, предопределила пути развития искусства отдельных земель и княжеств. Искусство Киевской Руси –недолгий по времени, но один из величайших периодов в отечественной культуре. Именно тогда получил распространение крестово-купольный тип храма, просуществовавший вплоть до XVII столетия, система стенописи и иконография, которые легли в основу всей живописи Древней Руси. А ведь мы знаем только малую часть того, что было создано в это время. Не исключено, что в киевской земле под постройками сегодняшнего дня или под побелкой соборов сохранились памятники зодчества и живописи той великой поры и они еще будут открыты в какой-нибудь счастливый для отечественного искусства и науки день.

В.О. Ключевский писал: «Замечательно, что в обществе, где сто лет с чем-нибудь назад еще приносили идолам человеческие жертвы, мысль уже училась подниматься до сознания связи мировых явлений. Идея славянского единства в начале XII в. требовала тем большего напряжения мысли, что совсем не поддерживалась современной действительностью. Когда на берегах Днепра эта мысль выражалась с такой верой или уверенностью, славянство было разобщено и в значительной части своего состава порабощено» (Ключевский В. Курс русской истории. Соч. В 9 т. М., 1987. Т. 1. Ч. 1. С. 110).

+ Лифшиц 29-39

Вконтакте

Facebook

Twitter

Google+

LiveJournal

Одноклассники

Мой мир

7.1 Древняя Русь. Искусство Киевской Руси. | Искуству.ру

Архитектура

В древнерусском зодчестве преобладало деревянное строительство.
В пору превращения христианства в государственную религию Русь уже обладала развитым искусством архитектуры. Но до наших дней дошли только деревянные памятники позднейшего времени – 17 – 18 веков.

В храме совершались не только богослужения и таинства (крещение, причастие и др.), но и светские церемонии — например, торжественное вступление князя на престол.В здании храма была резиденция митрополита (главы православной церкви). В Софийском соборе в Киеве была первая на Руси библиотека, архив, школа. Здесь хоронили князей и митрополитов. Сам Ярослав Мудрый был похоронен в этом храме в 1054 г. Храм этот в Киеве сохранился до сих пор.

При установлении новой государственной религии появляется храмовое зодчество.
Новым задачам больше отвечала каменная архитектура. Она как и новая религия пришла из Византии, бывшей в 10 – 11 веках наиболее передовой страной Европы.
В 989 – 996 гг. князь Владимир строит в Киеве соборную церковь Богородицы – знаменитую Десятинную церковь.

Десятинная церковь

По летописи, великий князь Владимир Красное Солнышко «помысли создати церковь пресвятыя Богородица и послав приведе мастеры от грек». Кирпичная церковь была заложена в Киёве рядом с княжеским двором в 989 г. Князь Владимир даровал ей десятину от своих доходов, поэтому церковь назвали Десятинной. Это древнейшая из известных нам монументальных построек на Руси.
Многоглавая Дёсятинная церковь состояла из трех нефов, разделенных тремя парами столбов; Она имела три апсиды. Размеры ее были 27,2 х 18,2 м. С трех сторон ее окружали галереи. Внутри храма были хоры — балкон для князя и его приближенных.
Здание церкви было построено из плинфы. Плинфа – плоский кирпич размером 30х40х5 см. В Киеве плинфа была особая, тонкая — всего 2,5-3 см толщиной. Многие мраморные детали внутренней отделки греческие мастера привезли с собой (Русь еще не знала мрамора).
На площади перед храмом поставили «четыре коня медяны» — трофейные скульптуры из Корсуни.
Церковь рухнула во время взятия Киева монголами в 1240 г., когда в ней укрылись оставшиеся в живых жители города. Сохранились лишь остатки фундамента.

Во времена Ярослава Мудрого (978-1054) Древнерусское государство с центром в Киеве достигло особого расцвета. Митрополит Иллларион писал: «Виждь и град величеством сияющ, виждь церкви цветущи, виждь христианство растуще, виждь град иконами святых освещаем… и хвалами и божественными пении святыми оглашаем. И си вся видев, возрадуйся, и взвеселися, и позвали… всем сим строителя.»

Около 400 церквей украшали Киев. Войти в город можно было сквозь одни из ворот в четырёхкилометровой стене.
Золотые ворота находились на юго-западе и были обращены к Константинополю-Царьграду.

Самым известным храмовым сооружением древнего Киева стал собор Святой Софии

При Ярославе Мудром в 30-х годах 11 в. в центре Киева возводится Собор Святой Софии. 1037 – нач. 1040-х гг.
Храм посвящен Софии — «Премудрости Божьей». Он относится к произведениям византийско-киевского зодчества.
По широте архитектурного замысла Киев явно соперничал с Царьградом (Константинополем).

Софию первоначально венчали тринадцать глав, образующих пирамидальную композицию. Ныне у храма 19 глав. В древности кровля состояла из уложенных на своды свинцовых листов.

Храм построен в технике смешанной кладки: ряды квадратного кирпича (плинфы) чередуются с рядами камней, а потом покрываются известняковой обмазкой — штукатуркой.

Интерьеры Софии Киевской
«На изобразительную программу киевского храма была возложена просветительская миссия. В условиях еще совсем недавно языческой страны христианские сюжеты, развернутые на церковных стенах, являлись визуальным повествованием о новой вере для неграмотного люда, который в массе своей не умел читать ни по-гречески, но и по-славянски».
«Залитые светом центральное пространство и хоры контрастировали с полузатененными помещениями под хорами, что составляло один из важнейших элементов художественного замысла интерьера. Центр украшали драгоценные мозаики, а боковые части были расписаны фресками».

Мозаики Софийского собора в Киеве . 1040-е гг.

Известковый грунт, смальта, кирпич, цветной камень.

Византийские черты:
— (византийская живопись была преемницей традиций античности)
— Каноны построения человеческой фигуры,
— Ясность композиции.
— Торжественные фигуры византийских святых с аскетическими лицами противоречили народным жизнерадостным представлениям славян об окружающем мире.

В древнерусской живописи рано появляются собственные черты:
— Приземистые фигуры.
— Крупные лики.
— Тяжелые линии.
— Контрастная светотеневая лепка форм.

Расположение мозаик и фресок Софийского собора в Киеве полностью соответствует византийским канонам.

Христос Вседержитель (Пантократор). Мозаика Софийского собора в Киеве.
Известковый грунт, смальта, кирпич, цветной камень.
Расположена в центральном куполе.
Христос Вседержитель с книгой в руках сурово смотрит вниз на род людской, собравшийся в церкви.
Самый монументальный образ в искусстве Руси 11 века.
Диаметр медальона, в который он заключен, более четырех метров, расстояние от пола составляет 28,5 метра.

Богоматерь Оранта. Мозаика алтарной апсиды Софийского собора в Киеве.

Изображение Богоматери с воздетыми в молении руками и без Младенца называется «Оранта» (от лат. — молящаяся).
Такие изображения в полный рост по древней традиции часто помещались в верхней части алтаря — в конхе.
По своей стилистике и исполнительской манере киевская «Оранта» близка к аналогичным византийским мозаикам начала 11века.

Ниже «Богоматери» в апсиде помещена «Евхаристия» — сцена совершаемого Христом причащения апостолов вином и хлебом.
Евхаристия. Мозаика Софийского собора в Киеве . 1040-е гг.
В композиции часто Христос пишется дважды. Возглавляют процессию апостолов Петр и Павел.

Евхаристия, причастие или хлебопреломление — одно из главных церковных таинств. «Господь Иисус в ту ночь, в которую предан был, взял хлеб и, возблагодарив, преломил и сказал: приимите, ядите, сие есть Тело Мое, за вас ломимое; сие творите в Мое воспоминание. Также и чашу после вечери, и сказал: сия чаша есть новый завет в Моей Крови; сие творите, когда только будете пить, в Мое воспоминание. Ибо всякий раз, когда вы едите хлеб сей и пьете чашу сию, смерть Господню возвещаете, доколе Он придет».

Благовещение.
Мозаика на предалтарных столбах.
Эта мозаика Софийского собора является самым ранним сохранившимся «Благовещением» в древнерусском изобразительном творчестве.

После Киева Софийские соборы были возведены в Новгороде и Полоцке. Во многом они подобны киевскому.

Софийский собор в Новгороде. 1045—1050 . Южный фасад.

Уже во второй половине 11 века значительная роль в возведении храмов принадлежит русским мастерам.
В памятниках зодчества второй половины 11 – начала 12 вв. появляется стремление к большей строгости, простоте, исчезает многоглавие, хотя они по-прежнему относятся к киево-византийской архитектурной традиции.

Никольский собор на Ярославовом дворище в Новгороде. 1113.

Конструкция и внутреннее устройство храма

Русь переняла у Византии крестово-купольную конструкцию храма.
Церковь такого типа квадратная в плане. Ее внутреннее пространство разделено четырьмя столбами на три нефа (от лат.— корабль): центральный и боковые. Два свода пересекаются под прямым углом, образуя в подкупольном пространстве крест — важнейший символ христианства. На месте перёсечения сводов расположен световой барабан, увенчанный куполом. Он покоится на столбах, соединенных между собой арками (они называются подпружные арки).
Верхнюю часть стен храма завершают закомары (от др.-рус. комар, комора — свод). Они полукруглые, так как повторяют форму сводов.

Обычно храм имеет три входа: главный (западный) и два боковых (северный и южный). В Древней Руси вокруг церкви строили галереи, или гульбища (от слова «гулять»). Их возводили с трех сторон — северной, западной и южной. Некоторые храмы имели приделы пристройки, в каждой из которых был свой алтарь и могли совершать службы. Пристройка с западной стороны храма (там, где был главный вход) называлась притвор.

Первые купола на Руси были невысокие, полукруглые. Они повторяли форму куполов византийских храмов. Затем появились шлемовидные купола (шлем, шелом — старинный воинский металлический головной убор), а еще позднее — луковичные.
Число куполов имело символический смысл. Два купола означали божественное и земное происхождение Христа, три купола — символ Святой Троицы (Бог Отец, Бог-Сын, Бог-Дух Святой), пять — Христос и четыре евангелиста, тринадцать — Христос и 12 учеников-апостолов. Каждый купол завершен православным крестом, всегда расположенным лицевой стороной к востоку.

Георгиевский собор Юрьева монастыря. 1119.

Выводы

Киевская Русь – первое славянское государство. Многое в культуре и искусстве этого периода было заимствовано в Византии.
Но значение киевского периода древнерусского искусства заключается в том, что это был первый этап формирования русского национального искусства.
В архитектуре — стремление к большей выразительности средствами лаконичности и простоты.
В живописи – дополнение византийского стиля народными традициями (приземистые фигуры, крупные лики, тяжелые линии, плоскостные композиции, контрастная светотеневая лепка форм).

Архитектура и изобразительное искусство Древней Руси (IX–первая треть  XII в.)

Нужна помощь в написании работы?

      Большие церкви Киевской Руси, построенные после принятия Христианства в 988 году, были первыми примерами монументальной архитектуры в восточно-славянских землях. Архитектурный стиль Киевской Руси утвердился под влиянием византийского. Ранние православные церкви были главным образом сделаны из дерева.  Первой каменной церковью Киевской Руси была Десятинная церковь в Киеве, строительство которой относят к 989 году. Церковь строилась в качестве кафедрального собора неподалеку от княжеского терема. Софийский собор в Киеве, построенный в XI веке является одним из самых значительных архитектурных сооружений данного периода. Формирование новгородской архитектурой школы относят к середине XI века, времени строительства Софийского собора в Новгороде. С распространением культового каменного строительства стала развиваться монументальная живопись. Византийские и русские мастера украшали интерьеры храмов фресками и мозаиками.        В каждой церкви находились иконы. Самой знаменитой из икон той эпохи является «Богоматерь Владимирская», созданная в начале .XII в. Наряду с монументальной живописью и иконописью существовала и книжная миниатюра, мастера которой достигли больших высот. Киевская Русь благодаря творческому усвоению христианства и культурного наследия античности достигла высокого . уровня, встала вровень с западноевропейскими странами. Культурные традиции, созданные в киевский период, получили дальнейшее развитие в эпоху раздробленности, но многие из них не смогли пережить монгольского нашествия. Изобразительное искусство XII-XIII вв., как и в эпоху Киевской Руси, было связано с росписью храмов и представлено в основном фресками. Лучше всего они сохранились в Новгородской земле. По сравнению с XI в. росписи стали менее торжественными, зато изображаемые фигуры — более динамичными. Самый яркий образец новгородской фрески — роспись в церкви Спаса на Нередице. Фрески имели и владимирские храмы, но сохранились лишь единичные их образцы.

Поможем написать любую работу на аналогичную тему

Получить выполненную работу или консультацию специалиста по вашему учебному проекту

Узнать стоимость Поделись с друзьями

Развитие архитектуры в Киевской Руси

Значение архитектуры и живописи Киевской Руси для дальнейшего развития Древнерусского искусства было поистине неоценимым. В это время создаются ансамбли городов с новыми княжескими центрами и необычными типами сооружений, а также вырабатываются характерные приемы строительства каменной архитектуры.

Совершенствуется мастерство строителей. Местные архитекторы и художники работают в тесном творческом контакте с византийскими инженерами, а также наиболее талантливыми мастерами стран Востока и Запада. Художественная культура Киевского государства приобрела в X — XI веках мировое значение.

 

 

Архитектура Киевской Руси.

Архитектура Киевской Руси была единым истоком и общим начальным периодом архитектуры русского, украинского и белорусского народов. Древнерусская архитектура, в первую очередь, особенности построек в Приднепровской, Волынской и Галицкой землях была той непосредственной основой, на которой формировалось украинское зодчество.

 

 

Каменное строительство Древней Руси зародилось в Киеве уже в середине X века. В известной исторической летописи — » Повести временных лет», написанной около 945 года, можно найти такие строки: » Над горою двор теремный, бо бе ту терем камен».

 

 

Введение в 988 году христианства на Руси расширило связи с Византией. Мастера Киевской Руси сумели взять из византийского наследия все самое хорошее и нужное. Кроме этого, древнерусским зодчим и художникам удалось создать свой уникальный художественный стиль, и на его основе создать произведения искусства, обладающие большой художественной и исторической ценностью.

 

 

Церковь Богородицы ( Десятинная) в Киеве.

В 988 — 995 годах в Киевском детинце строилась Церковь Богородицы ( или Десятинная церковь), которая представляла собой первый каменный храм на Руси. Однако в 1240 году сооружение было разрушено. В его основе лежит простая система, характерная для византийского провинциального зодчества. Стены церкви были построены из камня, причем, строительство велось по системе » смешанной кладки» способ укладывания кирпича с » утопленным» рядом.

 

 

При этом элементы древнерусской архитектуры XI — XII веков, характерные для декора фасадов, в византийском зодчестве появились значительно позже. Некоторые элементы фасада были оштукатурены и расписаны под » квадровую» кладку. Церковь была многоглавой, что абсолютно нетипично для византийской архитектурной традиции. Интерьер Десятинной церкви был богато украшен мраморными резными деталями, а пол щедро декорирован мозаикой.

 

 

Древнерусские архитектурные памятники.

Близким по характеру к архитектуре Десятинной церкви является сохранившийся почти в первозданном виде Спасо — Преображенский собор в Чернигове, построенный примерно в 1036 году во времена правления князя Мстислава Тмутараканского. Однако в основе конструкции собора лежит сложная крестово — купольная система.

 

 

Новейший стилевой этап наступил на Руси в 30 — 50 годы XI века, когда окончательно сформировались черты монументального древнерусского искусства. Главным памятником того периода можно считать Софийский собор, построенный в Киеве в 1037 — 1044 годах во времена правления князя Ярослава Мудрого. Прекрасный собор был построен на пересечении двух главных магистралей новой части Киева — » города Ярослава».

 

 

Для архитектуры периода расцвета Древней Руси характерны творчески переосмысленные черты средней византийской архитектуры — пятинефные в своей основе типы крестово — купольных зданий с галереями, а также динамичность многокупольных композиций и их живописный характер.

 

 

Следующий этап развития зодчества Киевской Руси приходится на вторую половину XI — XII веков. Киев постепенно утрачивает свое политическое значение, возрастает влияние церкви на политическую и общественную жизнь страны.

 

 

На тот момент и образ зданий становится иным. Наиболее четко особенности этого этапа проявились в программном сооружении того времени — Успенском соборе Печорского монастыря в Киеве. Собор был построен в 1073 — 1078 годах. В плане здания четко выражен тип шистистолпного трехкупольного храма. В простой крестово — купольной системе собора черты византийской традиции проявлялись больше, чем в сооружении Киевской Софии.

 

 

По его типу создавались многочисленные постройки следующего этапа архитектуры — по определенным пропорциям, которые выражались в следующих числовых значениях:

• ширина = 20 метров;
• длина = 30 метров;
• высота = 50 метров.

Эти пропорции стали канонами для сооружения многих будущих зданий. Особенными чертами отличалась Переяславская архитектурная школа , в традициях которой были построены Михайловский собор и Церковь Богородицы.

 

 

Дальнейшее ослабление Киевского государства обусловлено развитием феодальных отношений. В этот момент происходит процесс отделения княжеств, и поэтому усиливаются местные традиции, характерные для удельных княжеств. Формируются самостоятельные школы и направления. Во второй четверти XII века зодчие переходят на местные стройматериалы и разрабатывают новые приемы строительства. Однако при этом остается незыблемым тип постройки церковных зданий.

 

 

Черты уже вполне сложившегося нового стиля проявились в архитектуре Церкви Богородицы в Киеве, построенной в 1131 — 1135 годах. Характерным памятником этого стиля является сохранившаяся до наших дней первоначальная форма Кириловской церкви, возведенной в 1150 году. В архитектуре сооружения заметно влияние Черниговской школы.

 

 

Внутреннее пространство напоминает Успенский собор Печорского монастыря. В целом пропорции здания тяжеловаты. В архитектуре этого времени ярко выражены черты графичности. При этом все части внутреннего убранства храмов богато украшены фресками. Появляется новая тематика изображений — это картины Страшного Суда.

 

 

На колоннах изображены воины — патроны земных феодалов. Колорит росписей более яркий, чем в Софийском соборе, и в изображениях больше экспрессии, а в характере живописи — линейности.

Черниговская школа изначально отличается от Киевской и Смоленской. В декоре фасадов применялся резной природный камень, широко применялись мотивы славянской орнаментальной росписи, а также наносились изображения героев древнерусского фольклора.

 

 

В XII века Чернигов становится центром сильного феодального княжества. В 20 — е годы формируется Черниговская архитектурная школа, которая отличается  некоторыми характерными местными особенностями. В оформлении фасадов широко используется керамика.

 

 

Среди характерных особенностей черниговской архитектуры можно выделить следующие:

• Использование белокаменной резьбы — это особенно заметно в экстерьере Борисоглебского и Благовещенского соборов.
• Штукатурка фасадов поделена на квадраты.
• Высокая декоративность оформления фасадов зданий.

Борисоглебский собор был построен в XII веке. Он находился на княжеском подворье и служил усыпальницей князей Ольговичей. В стенах постройки были спрятаны похоронные книги. Архитектура Борисоглебского собора по своим характерным особенностям близка Кириловской церкви. Белокаменные каменные капители щедро украшены резьбой с изображением сказочных зверей с причудливо переплетенным орнаментом. Подобная традиция была характерна также и для Киевской архитектурной школе.

 

 

Благовещенский собор был построен в 1185 году, однако до наших дней он не сохранился. Данное сооружение по своим размерам и богатству оформления напоминал период расцвета Киевской Руси.

 

 

В Успенском соборе Елецкого монастыря, который был построен в середине XII века. В оформлении внутреннего убранства были использованы керамические детали. А характер фресковой росписи свидетельствует об определенной близости к Киевской школе.

 

 

Зарождение нового направления в архитектуре можно проследить в экстерьере Полоцкого Спасского собора, который был построен в середине XII века, где зодчий Иоанн применил прием пирамидальной композиции, которая является своеобразным переосмыслением крестово — купольного типа храмов. Данное направление возникло под влиянием народной деревянной архитектуры.

 

 

С середины XII века крепкая княжеская власть устанавливается в Галицкой Руси. В этот период формируется Галицкая архитектурная школа, в основе которой лежали принципы белокаменного строительства.

 

 

Характерно разнообразие типов сооружений, среди которых встречаются однонефные и трехнефные сооружения. В плане здания имеют ротондальный и октогонный характер. Каменная кладка осуществлялась из местного строительного материала — серого известняка. Из многочисленных построек Древнего Галича сохранилась лишь Церковь Пантелеймона.

 

 

Галицкая летопись. написание которой датируется 1259 годом, дает детальное описание внутреннего оформления Церкви Ивана на холме. Эту церковь называли Храмом Холмского монастыря Хитреца Авдия, украшавшего храм. Традиции галицкого зодчества развивались также во Львове и в Холме.

 

 

Новый стилистический этап древнерусского зодчества возник в конце XII века, когда началось активное развитие городского сословия. Этому явлению способствовало также расширение круга заказчиков. В свою очередь масштабы зданий уменьшаются, меняется их композиционный строй и художественный облик. Внимание зодчих переключается на экстерьер сооружений.  При этом здания приобретают центристский башенный характер с нарастающим кверху объемом. В то же время фасады декорируются роскошно и вычурно.

Новый подъем Киевской архитектуры происходит в конце XII века. Этот период наиболее ярко отражен в строительной деятельности времен правления князя Рюрика Ростиславовича, который по свидетельству очевидцев » имел любовь ненасытную о зданиях». В это время в Киеве работал известный зодчий Петр Милонег.

 

 

Виды древнерусского искусства.

Среди других видов древнего искусства, распространенных в Киевской Руси, главное место занимали следующие:

• Иконопись — процесс написания икон и картин религиозного содержания, которые имели важное культовое значение.
• Книжная миниатюра — создание образцов древней литературы, щедро украшенных рисунками талантливых художников.
• Декоративно — прикладное искусство, которое отражало народные традиции и широко использовалось для создания различных бытовых предметов, посуды, мебели и многого другого.

 

 

В Киев из Царьграда были привезены знаменитые иконы: » Владимирская Богоматерь» и » Троица». Известна также  икона » Свенская Богоматерь», которая представляет собой икону и изображением русских Святых — Бориса и Глеба.

 

 

Киевские художественные традиции живут в ряде икон Новгорода и Северо — Восточной Руси. Большой популярностью пользовались иконы » деисусного чина», сюжеты которых изображали сцены заступничества Богоматери перед Богом за людские грехи.

 

 

Изображение Дмитрия Солунского живописцы подавали в образе сильного и мужественного воина, исполненного чувства собственной силы и достоинства.

 

 

Книги в Киевской Руси считались настоящим сокровищем. Художественные средства оформления литературных произведений были близки к византийским образцам. Среди памятников книжной миниатюры можно назвать следующие:

• » Остромирово Евангелие»
• » Кодекс Григория Двоеслава»
• » Евангелие»

 

 

В Киевской Руси возникают ценнейшие произведения восточно — славянского народного музыкально — поэтического творчества. Богатырские былины были записаны позднее, от потомков древних певцов. Широкую известность получил былинный рассказ о Князе Владимире » Как во городе стольнокиевском».

 

 

На стенах галерей храма Софии Киевской изображен музыкант со струнным смычковым инструментом в руках в окружении группы скоморохов, что свидетельствует о невероятно широком распространении данного вида искусства на территории Киевской Руси.

 

 

Архитектура древней Руси

Архитектура древней

Руси

Киевская Русь была обращена в Христианство в 988 году, и в Киеве, доминирующем политическом и культурном центре, мозаика, датирующиеся приблизительно 1045 годом, были созданы Византийскими мастерами. Другие Византийские художники и ремесленники работали в направлении развития архитектуры Руси того времени, таким образом, архитектура Киевской Руси, в целом, было основано на Византийских основах. Архитектура и живопись развивались как важные, самостоятельные и независимые области искусства, оба начали активно развиваться именно в это время.

Из Киева Византийский стиль архитектуры, скоро распространенной всюду по княжествам Новгорода и Владимиро-Суздаля. Акцент Византийской церкви на физическом блеске ее зданий был определяющим фактором в определении особенностей российской духовной архитектуры. Все связанное с проектом и художественным оформлением новых церквей следовало за Византийским образцом; и стандартная схема греческой церкви — крест, в прямоугольнике, куполе, на многогранном постаменте, все это стала отличительными чертами для архитектуры православных строений Руси.

Здание церкви, с куполом в центре, или с системой и центрального купола и окружающих куполов стала основной рабочей схемой для архитекторов Киевской Руси. К знаменитым памятникам архитектуры такого типа можно отнести Десятинскую Церковь (989-996 гг.) и Софийский Собор (1037 г.) в Киеве. Все эти церкви были построены в Византийском стиле, хотя так же, влияние оказывала архитектура Болгарии, Грузии и Армении в различных комбинация. Софийский собор — центральная часть собора выполнена в форме греческого креста. У него было 13 куполов (символизирующий Христа и его апостолов). Количество куполов было увеличено в конце 17-ого столетия, так же были достроены дополнительные боковые галереи и своды.

Новгород был центром уникального и весьма оригинального искусства, которое жило и развивалось в течении всей жизни княжества, вплоть до его исчезновения 16-ом столетии; В Новгороде получили свое развитие основные тенденции архитектуры Киевской Руси.

Церковная архитектурная история Новгорода началась с собора Святой Софии. Он был построен в 1045–52 гг., заменив деревянную, церковь с 13 куполами с тем же названием. Новый собор следовал за своей тезкой из Киева по своей конструкции, но расхождения с Византийским образцом весьма очевидны; В новгородском соборе есть двойные проходы, но только три апсиды. Внешне, церковь отличается даже больше от ее южного образца, у которого есть только пять куполов, стены являются строгими, опоры являются плоскими и голыми, и окна — маленькие и узкие. Есть кое-что явно российское в силуэте его защищенных шлемом куполов и в энергии монолитный, горизонтальных элементов.

Церкви 12-ого столетия напоминают собор Святой Софии в Новгороде, только в общей тенденции к простоте и вертикальным элементам; они были маленькими, кубическими в форме, со скромным в художественным оформлением. Суровый климат и тяжелые снегопады севера требовали различных модификаций Византийских архитектурных форм.

Со временем окна были сужены и глубоко утоплены вовнутрь; крыши стали более крутыми; и профили плоского купола приняли выпуклую форму, которая, в различных вариантах, в конечном счете стала наиболее характерной особенностью российской церковной архитектуры. Церкви Пскова на Северо-западе России были относительно небольшими и приземистыми и обычно имели три низких апсиды. Купола, крыши, и декоративные элементы были подобны образцам из Новгорода. Поскольку эти церкви были слишком маленькими, чтобы содержать внутренние колонки для поддержки купола, Псковские строители развили, конструкцию рядов арок карниза для поддержки барабанов купола и куполов. Эта конструкция — кокошник, стала любимым российским структурным и декоративным элементом. Паперти, внешние замурованные галереи, и колокольни были другим заметным вкладами Пскова в российскую архитектуру.

Область Владимиро-Суздальского княжества, как и другие центры ранней российской культуры, были результатом смешения Византийских, Романских, и Кавказских культур. Успенский и Дмитриевский соборы во Владимире и жемчужина русской архитектуры, церковь Покрова на реке Нерли составили новый блестящий этап зодчества России.

Эти церкви как группа представляют продолжение традиций киево-византийской традиции в части плана конструкции, но старой схеме дали новую интерпретацию. Из Византии суздальцы приняли общие особенности квадратного плана с полукруглыми апсидами и четырьмя колонками, поддерживающими купол с круглым барабаном. Вместо кирпича, столь характерного для Византийской и духовной архитектуры жители Руси, использовали камень. Обработка и художественное оформление стен и глубоко вдавленных дверей и окон напоминают романскую архитектуру Западного Христианского мира; в характере резного декора чувствуется влияние запутанного художественного оформление Кавказа; но организация и согласованность форм являются определенно российскими и самобытными. После того, как Константинополь был захвачен Турками в 1453 году, Россия продолжала в течение нескольких столетий развивать национальное искусство, которое росло из Византийского периода. Во время 10-ого – 15-ые столетия, российское искусство отходило от Византийской модели и начало свое самостоятельное развитие после падения Константинополя.

Источник: http://architecture-blog.info

Открытый банк данных для учащейся молодежи, студентов, преподавателей и всех других в 23 разделах: учебные материалы, обучающие и научно-популярные видео материалы, образование и рынок труда, проблемы науки, студенческий досуг, социально-экономические проблемы студентов, музыкальные коллекции, DVD и многое другое.

Общая характеристика и особенности культуры Древней Руси

Общая характеристика культуры Древней Руси

Древнерусская культура восходит корнями к моменту образования государства и проходит свой путь вплоть до татаро-монгольского нашествия. Культура Древней Руси развивалась в период с X по XIII в. и была напрямую связана с социальной, политической и экономической ситуацией в обществе.

Замечание 1

Главная характеристика данного этапа развития государства – это земледелие, обусловившее неторопливое развитие культуры в целом. Вместе с тем главная роль в видении мира принадлежала христианству, которое активно развивалось в государстве на тот момент. Все творения приписывались Божьим заслугам, а любая деятельность творческих людей пропадала в тени религии.

Выделяют два этапа развития культуры Древней Руси, которые появились в разные периоды ее становления:

• Культура Киевской Руси в XI веке
• Первая половина XII – начало XIII века, период феодальной раздробленности

Первоначально древнерусская культура развивалась достаточно быстро, в связи с чем Русь именовалась одним из самых развитых государств. Об этом говорят два источника, послужившие данной тенденции процветания культуры:

• Язычество, считавшееся первой восточнославянской культурой, оказавшей влияние на развитие всей культуры Средних веков.
• Византийская культура, которая формировалась в условиях христианства.

После того, как в 988 г. Русь стала христианской, и религия стала одним столпов на которых держится государство, активное развитие получили философия, литература, зодчество, язык, образование и политика. После принятия христианства и при проведении новых реформ начали появляться школы и библиотеки, которые повлияли на рост грамотности населения.

В X веке Кирилл и Мефодий, которые были двумя православными монахами, придумали первый русский алфавит, что позволило распространить образование не только в высшем обществе, коим являлись духовенство, князья и знать, но и сделать его доступным для всех остальных – купцов, ремесленников, пользовавшихся им в быту.

Литература Древней Руси

Исторически развитие литературы в Древней Руси принято делить на два этапа:

Нужна помощь преподавателя?

Опиши задание — и наши эксперты тебе помогут!

Описать задание

• В IX-XII вв. литература активно развивалась вместе с объединением двух ключевых городов – Новгорода и Киева в качестве неотъемлемой части культуры государства Древней Руси
• По мере того как развивались другие древнерусские центры (Суздаль, Смоленск, Владимир) в литературу начали вносить изменения, в ней появлялись иные особенности, обычаи и течения. 

Больше влияние на развитие литературы Древней Руси оказали религиозные тексты, которые переводили и переписывали с греческого и латыни. Авторы Древней Руси придерживались только христианской трактовки своих мыслей, т.к. религиозное мировоззрение доминировало на этой территории.

Замечание 2

Все книги писали на пергаменте от руки, владеть ими могли лишь состоятельные слои общества.

Важной частью древнерусской культуры были фольклор и устная поэзия, благодаря которым информация в обществе передавалась из поколения в поколение.

Архитектура Древней Руси

Архитектурное искусство также получило большой импульс во времена возникновения христианства. Каменные здания сменили деревянные постройки. Создавали их не только греческие мастера, но и русские. Все здания старались строить в однообразной стилистике. Постепенно росло число храмов, церквей и соборов.

Живопись Древней Руси

Религия также оказала значительное влияние на искусство живописи. Так, в X веке на Руси появился новый жанр, перенятый у Византии – иконопись. Иконы писали на деревянных досках с помощью натуральных красок. Обычно изображали Богоматерь, Иисуса и разнообразных святых.
 

: История :: Культура и искусство :: Россия-Инфоцентр

Архитектура

Принятие христианства в России способствовало не только развитию русской литературы, но и положило начало русскому искусству, прежде всего церковной архитектуре и церковной живописи. В России было построено множество церквей, и древние зодчие выбрали для церквей самые красивые места.

После христианизации Россия приняла крестово-купольный храм.Его прямоугольный интерьер был разделен рядами колонн на продольные нефы, а четыре центральные колонны соединялись арками, поддерживающими барабан светового купола, увенчанный полусферическим куполом.

Византийская школа сыграла важнейшую роль в развитии технологии каменного строительства на Руси. Первой известной церковью была Успенская церковь, образ которой можно восстановить по остаткам ее фундамента и письменным источникам.

В 1037 году Ярослав Мудрый заложил камень Св.Софийский собор с пятью апсидами и 13 куполами в Киеве. Современный вид собора обусловлен его реконструкцией в стиле украинского барокко 17 века. После завершения строительства Софийского собора в Киеве он был построен в Новгороде и Полоцке, во многом копируя церковь в Киеве.

русссылка100029

Став частью христианского мира, русские княжества получили широкие возможности для развития политических и культурных связей не только с Византией, но и со странами Европы.В конце 11 века заметно влияние романской архитектуры. Своим существованием белокаменные скульптурно-резные церкви Владимирского княжества обязаны Андрею Боголюбскому, который приглашал мастеров «со всех сторон». По словам русского историка Татищева (XVIII век), архитекторы были отправлены во Владимир немецким императором Фридрихом Барбаросса. Однако эти церкви никак не идентичны романским постройкам католической Европы. Они представляют собой своеобразный синтез византийской крестово-купольной церкви и романской технологии белокаменного зодчества и орнамента.

Такое смешение греческих и западноевропейских традиций стало возможным только на русской земле. Одним из его знаменитых результатов является знаменитый шедевр владимирского зодчества: церковь Покрова Пресвятой Богородицы на реке Нерли — символ культурной самобытности Древней Руси.

Живопись

Мозаики и фрески играли главную роль в изобразительном искусстве Киевской Руси. Русские художники переняли систему росписи Византии.Церковные фрески передавали и иллюстрировали основные принципы христианского учения и служили своего рода «Евангелием для неграмотных». Мозаикой были покрыты важнейшие части церкви, а именно ее центральный купол и алтарь. Остальная часть церкви была украшена фресками.

Икона была классическим видом средневекового искусства для России. Иконы писались на липовых и сосновых досках, покрытых тонким слоем гипсовой грунтовки. Иконные краски, растертые на желтке, обладали особой яркостью и стойкостью.

Преподобный Алимпий Киево-Печерской Лавры был одним из первых русских иконописцев. Учился у греческих мастеров-иконописцев. Его произведения в основном не сохранились.

Уже тогда русские иконы имели свой особый художественный язык. Это очень хорошо видно в шедевре древнерусской иконописи «Златовласый ангел» (XII век) с безмятежной добротой, в отличие от суровых ангелов византийской традиции. Сам стиль этой иконы пронизан умиротворением и возвышенным настроем.

Автор: Вера Иванова

---

Русское искусство и архитектура

Русское искусство и архитектура

На протяжении большей части истории России искусство, музыка, литература и история были либо народным, либо православным. Причина этого в том, что в эпоху Возрождения Россия была гегемонией Монголо-татарской империи и, таким образом, пропустила возрождение искусства, охватившего Западную Европу. Петр I и Екатерина II изменили все это с секуляризацией русской культуры в 18 веке.	Однако русским художникам всегда приходилось покидать Россию, чтобы избежать реализма, навязанного им русскими критиками и миром искусства. Шагал, Кандинский и многие другие прогрессивные художники могли развивать свое искусство только в Западной Европе. Эта страница содержит постоянно растущий список источников по русскому искусству: народных, церковных и светских.

История русского искусства

Александр Богуславский из колледжа Роллинз поддерживает удивительно богатый сайт, описывающий и иллюстрирующий историю русского искусства от икон до 20-го века.На сайте обсуждаются периоды, художники, школы и тенденции. Он красиво спроектирован и спланирован так, чтобы по нему было легко ориентироваться. Здесь можно найти все, что вы хотите знать о русском искусстве, включая само искусство. Богуславский добавил не менее великолепный экспонат и трактат по русской народной живописи лубок .

Иконы Киевской Руси XI-XVI веков

«Икона» происходит от греческого eikon «образ», а русское слово, обозначающее «образ», образ , является другим словом для «иконы».Иконы были написаны яичной темперой на липе и считались прямой связью между душами смертных и душами священных фигур, которые они представляли. Поэтому их целование было актом обожания этих фигур. Вот отличная выставка некоторых из самых ранних икон из истории России и Украины, установленная Львовской архиепископией, Украина.

Эрмитаж

Наконец-то в сети появилась вторая по величине и наиболее впечатляющей коллекции произведений искусства в мире.Сайт Эрмитажа не дает эффекта двухдневного посещения самого музея, но это большой и сложный сайт, достойный своего происхождения. Есть экскурсии по Меншиковскому дворцу и дворцу Петра I, лекции, выставки и многое другое. Богатый и увлекательный ресурс.

Русская живопись XIX века

Георгий Митревский предоставил электронную галерею шедевров русской живописи XIX века.Изображения лучше всего просматривать на Mac; если вы используете ПК и изображения темные, загрузите их и просмотрите их в L-View или другом средстве просмотра, которое позволяет увеличить яркость. Сергей Наумов выставил на выставку свои любимые художники XIX века — И. К. Авазовского и С. В. Иванов .

Галерея И. К. Айвазовского

Сергей Наумов любезно поделился с нами старой книжкой с картинками.Айвазовский был главным художником-маринистом России.

Петр Карл Фаберже и российские императорские яйца

Петер Карл Фаберже родился в Санкт-Петербурге 30 мая 1846 года. Его отец, Густав, основал ювелирную фирму всего за четыре года до своего рождения в доме 11 по адресу Большой Морской. Фаберже младший возглавил бизнес своего отца в 1872 году и сделал блестящую карьеру. Он особенно известен своими тщательно продуманными пасхальными яйцами .Остальную часть истории вы можете найти на этом сайте. Ссылки на других сайтов можно найти здесь. Не забывайте, что Императорский дворец также сохранил традицию фарфоровых пасхальных яиц. Узнайте о них на сайте Russian Imperial Easter Egg .

Музей Андрея Рублева

В настоящее время в музее, носящем имя великого русского средневекового мастера иконы , хранится собрание икон 14-19 веков московской, тверской и северной школ, фрагменты монументальной живописи раннерусской деревянные скульптуры и факсимильные копии фресок.Щелкните здесь, чтобы просмотреть краткую биографию .

Художественные галереи и музеи Москвы

Это список адресов и телефонов основных галерей и музеев Москвы.

Художественные галереи и музеи Санкт-Петербурга

Санкт-Петербург полон архитектурных и культурных чудес с достаточным количеством дворцов, музеев и достопримечательностей, чтобы сокрушить даже самых голодных любителей культуры.Эрмитаж, конечно, является центральным элементом музейной жизни Петербурга, но есть множество других музеев, охватывающих самые разные темы и интересы. К сожалению, несколько менее известных музеев закрываются: одни из-за отсутствия интереса и финансирования (например, Музей связи), другие (например, Центральный музей Ленина и Музей истории ВЛКСМ) по идеологическим причинам.

Lili Brochetain Коллекция

Коллекция Лили Брошетен в Париже давно известна среди специалистов как одна из крупнейших в мире коллекций русского «нонконформистского искусства» периода 1960–1980-х годов.Хотя многочисленные ссылки на Коллекцию появляются в публикациях в Европе, США и России, эта онлайн-выставка представляет собой первый случай, когда Коллекция Лили Броштейн стала широко доступной для всеобщего обозрения.

Русская архитектура

Сайт «Малая Россия», поддерживаемый Владимиром Пеккелем, предлагает обзор московской архитектуры 13-19 веков, архитектуры барокко Санкт-Петербурга.-Петербург, народная архитектура Кижей и др. Seanet предлагает красивую архитектурную прогулку по городу Москве. Он также включает остановки в нескольких музеях.

Русский конструктивизм

Русское модернистское искусство 20-х годов — Кандинский, Малевич, Татлин и другие — оказало большое влияние на европейское современное искусство. Вот прекрасная выставка со ссылками на другие выставки, посвященные этому важному движению.

Российская Империя, 1895-1910 гг.

Фотографии со стереоскопических негативов из коллекции Краеугольного камня Калифорнийского музея фотографии Калифорнийского университета в Риверсайде. Это подборка из 900 фотографий русской архитектуры и других исторических объектов, сделанных в период с 1895 по 1910 год до того, как сталинский декрет о монументальном искусстве привел к разрушению многих из этих объектов.

Василий Кандинский (1866-1944)

Замечательная выставка ранних и абстрактных картин Кандинского Николаса Пиоха. Музей искусств Texas.Net Марка Хардина также имеет значительную коллекцию работ Кандинского.

Иконы Новгородские

Это потрясающая выставка иконописи древнего Великого Новгорода. На выставке много цветных фотографий высокого разрешения, сопровождаемых необычно информативными текстами.

Хохлома

Хохлома — бывший торговый центр в Заволжье, куда мастера по дереву привозили свои изделия для продажи на рынке.По легенде, боярин Б. И. Морозов начал заказывать уникальные конструкции чаш и столовых приборов еще в XVII веке, когда они стали популярными в Москве и других крупных городах. Хохломские узоры известны тем, что они использовали золотую краску на деревянной посуде. (Если оглавление выглядит тарабарщиной, просто начните нажимать вверху и двигайтесь вниз. Требуются шрифты Windows 1251.)

Новая галерея (Социалистический реализм)

«Новая галерея» специализируется на советском искусстве социалистического реализма 1920-1950-х годов.Он функционирует как закрытая галерея, художественный фонд, собирающий произведения искусства и готовящий их к дальнейшим выставкам и аукционам, а также для украшения офисов и жилых помещений. Хороший источник картин, рисунков и плакатов советского периода.

Палех

Центром русской иконописи XVII-XVIII веков был поселок Палех близ Иванова к востоку от Москвы. Он был спасен от исчезновения в 19 веке благодаря вмешательству семьи Строгоновых.Когда большевистская революция охватила страну в 1917 году, колонии снова удалось выжить, нарисовав сцены из русских народных сказок, а не икон . Однако стиль церковных икон того периода очевиден в их творчестве. Сергей Наумов также организует Электронную выставку Палехского искусства .

Русские плакаты

Из Русского архива Фунета в Финляндии — небольшая коллекция советских плакатов от революции до Второй мировой войны.

ГМИИ им. А.С. Пушкина

ГМИИ им. А.С. Пушкина — одно из крупнейших художественных собраний в России, в котором представлены зарубежные произведения искусства, начиная с древних времен и до наших дней. Деньги на создание музея поступили из общественных пожертвований; Инициатива исходила от группы профессоров Московского университета во главе с профессором Цветаевым, создавшей музей в 1912 году. Помещения музея были построены в 1898-1912 годах по проекту архитектора Романа Клейна.

Центр русской культуры

Этот сайт содержит серию эпизодических статей о русском искусстве, архитектуре, народных песнях, танцах и кухне (три рецепта по состоянию на февраль 1997 г.). Надеюсь, этот сайт будет продолжать расти, потому что идея хорошая, и у сайта хорошее начало.

Центр современного искусства Сороса Санкт-Петербург

Это новый центр, ориентированный на современных художников России.Попасть внутрь немного сложно; просто продолжайте щелкать мышью. Поездка стоит того.

Государственная Третьяковская галерея

Третьяковская галерея датируется 1856 годом, когда покупка картины Николая Шильдера Искушение положила начало собирательской деятельности московского купца Павла Третьякова (1832-1898). Брат коллекционера Сергей Третьяков тоже был знатоком искусства, собирал картины не только русских, но также французских и голландских художников.В 1892 году Павел Третьяков подарил свою уже известную к тому времени коллекцию в Москву. Вот еще одна короткая страница по этой теме.

Понимание русских икон

Эта статья Лазара Бркича для журнала LORE музея Милуоки дает хорошее введение в русские иконы и понимание их понимания. Георгий Митревский предоставил прекрасную иллюстрацию для статьи Бркича на его странице Russian Icon .Вместе они представляют собой идеальные ворота к пониманию этого древнего и загадочного искусства.

Украинские писанки

Прекрасная коллекция украинских расписных пасхальных яиц от Билла Яковенко , студента факультета информатики UNC Chapel Hill. В Украинском музее «» в Нью-Йорке также есть несколько страниц о писанках, в том числе слайд-шоу с примерами. Карпато-Русины имеют свой собственный стиль.

Социалистический реализм

Виртуальный музей политического искусства представляет пятистраничную экспозицию советского социалистического реализма из частной коллекции Патрика Хорват и Прима. Доктор Вернер Хорват. На выставке представлены работы Тихоменко, Бродского, Владимирова, Григорьева и других.

Эта страница была последний раз обновлена:
© 1996 Robert Beard

Искусство и архитектура России

— Любой — Искусство и архитектура — Галерея американского искусства Аддисон — Афро-афроамериканец-американец-Древняя архитектура-Художественный институт Чикаго-Азиатский и Юго-Восточный Азиатский центр выпускников Бардов-Библиотека редких книг и рукописей Бейнеке-Британский-Карикатуры и Графическое искусство-Каталоги Raisonné и Reference-Центральная и Восточная Европа-Институт искусства Кларка-Кливлендский музей искусства-Сохранение и технические исследования-Современное искусство (после 1960 г.) -Далласский музей художественно-декоративного искусства, ювелирных изделий и текстиля-Дизайн и графика Дизайн-Детройтский институт искусств-Мода и история костюма-Французский генеральный-Гарвардские художественные музеи-Ирландское-итальянское-Японское общество-Еврейский музей-Художественный музей Кимбелла-Латинская Америка-Средневековье-Коллекция Менил-Меркаторфондс-Музей искусств Метрополитен-Миддл и Ближневосточный современный музей изящных искусств, Хьюстон-музейные исследования-Национальная художественная галерея, Д.C.-Национальная художественная галерея, Вашингтонская национальная галерея, Лондон-Национальная галерея, Вашингтон — Исследования в области истории искусства-Нидерландов и Нидерландов-Океании-Центр Пола Меллона-История искусства Пеликана-Певснер Архитектурные гиды-Художественный музей Филадельфии -Коллекция Филлипса-Фотография-Доколумбовый и индейский музей-Художественный музей Принстонского университета-Рейксмузеум Амстердам-Скандинавский-испанский-Городская история и ландшафтные исследования-Музей изящных искусств Вирджинии-Художественный музей Уодсворта Атенеум-Музей американского искусства Уитни-Йельский центр Британская художественная галерея Йельского университета -Африканские исследования-американская история-американистика-древняя история-азиатские исследования-атлантическая история-британские исследования-культурная история-восемнадцатый век y Исследования-История окружающей среды-Европейская история-Французские исследования-Общие-германские исследования-История медицины-Исследования Холокоста-Разведка и шпионаж-Международные исследования-Ирландские исследования-Исламские исследования-Итальянские исследования-Еврейская история-Журналистика-Латиноамериканские исследования-Морские исследования История-Средневековье-Средневековье / Исследования Возрождения-Исследования Ближнего Востока-Военные исследования-Исследования коренных американцев-Исследования Ближнего Востока-Новая Англия-Нью-Йорк-Популярная культура-Ренессанс-Рабство-Славянские исследования-Южные исследования-Испанские исследования-Викторианские исследования-Вестерн Исследования-Женские Исследования-Всемирная история Язык-Арабский-Библейский иврит-Камбоджийский-Китайский-Французский-Немецкий-Греческий-Хауса-Иврит-Игбо-Ирландский-Итальянский-Японский-Кхмерский-Курдский-Латинский-Методы-Другой-Персидский-Польский-Португальский -Русский-испанский-урду-вьетнамский-идиш-йоруба-закон-конституционное право-этика-общая-юридическая история-литературные исследования-книги о книгах-культурная критика-драма-эссе-художественная литература-литературная критика-литература-поэзия-исполнительское искусство-танец-фильм Исследования-G eneral-джаз, музыка, опера, театр, философия, этика, общая риторика, политология, американская политика, сравнительная политика, текущие события, евразийские исследования, европейская политика, общая политика, общая политика, международные отношения, исламские исследования, политические исследования, политическая философия, политическая Теория Психология-Развитие ребенка-Общий-Психоанализ-Психология старения Справка-Общие справочные-Библиотечные исследования-Путешествия Религия-Библейские исследования-Буддизм-Христианство-Сравнительная религия-Этика-Общий-Индуизм-История религии-Исламоведение-Иудаистика-Религиозная мысль- Даосизм, наука, астрономия, когнитивные науки, компьютерные исследования, электронная инженерия, исследования окружающей среды, эволюция, география, геология, история науки, ландшафтные исследования, науки о жизни, морские науки, океанография, математика, естественная история, орнитология, физическая наука, науки о растениях / Садоводство-Общественное здравоохранение-Технологии-Интернет / Интернет-Зоология Социальные науки-Антропология-Археология-Криминология-Образование-Этнические исследования-Исследования в области питания -Изучение геев и лесбиянок-гендерные исследования-трудовые исследования-лингвистика-социальная работа-социология-спорт-городские исследования

Византийское искусство в России — ArS Artistic Adventure of Mankind

Санкт-ПетербургСофийский собор (Киев, Украина). Богородица Оранта, ок. 1000, мозаика Софийского собора в Киеве.

Россия была последним завоеванием византийского искусства. Посвящение русского народа в искусство и религию Византии началось до 1000 года, когда киевский князь Владимир «Святой» стал христианином в 989 году. Чтобы избавиться от русской угрозы, византийские императоры Василий и Константин подарили Владимиру свою сестру. В браке Анна, в свою очередь, Владимиру пришлось принять христианство, чтобы быть формально связанными с императорской семьей.По этой причине Русская Церковь по-прежнему православная, и даже ее обычаи, алфавит и искусство имеют сильное византийское влияние. После обращения Владимир переехал в столицу (в Киев), где построил первую церковь, мать всех русских церквей, Софийский собор в Киеве, построенный в основном византийско-греческими художниками из Византии и завершенный в 1307 году. это храм с пятью нефами с апсидами, перекрытыми куполами и украшенными мозаикой в ​​чисто византийском стиле. Из Киева византийское искусство распространилось по всей Руси.

В XV веке русский двор двинулся к северу от Киева в Москву, опасаясь монгольских нашествий, и с тех пор этот город стал политическим и культурным центром России. Около 1473 года Иван III женился на Софии, племяннице последнего византийского императора, что позволило ему считаться наследником византийских императоров. Взяв в качестве своего знака отличия императорского двуглавого орла, он превратил Москву в третий Рим . Один из преемников Ивана III, Иван IV Грозный, принял титул царя , т.е. Цезарь.

Успенский собор, русский православный храм, расположенный на северной стороне Соборной площади Московского Кремля (Россия). Благовещенский собор, расположенный на юго-западной стороне Соборной площади Московского Кремля (Россия).

При Иване III, между 1475 и 1479 годами, итальянский архитектор Аристотель Фиораванти построил по образцам бывших русских, Московский Успенский собор (посвященный коронации царей), который, как и Благовещенский собор (посвященный их крещению) имели тенденцию отклоняться от чисто византийского стиля, чтобы принять новую структуру с использованием луковичных куполов * , столь типичных для русского искусства, хотя внутри с их роскошным расписным убранством все еще следовал типичным византийским стилям.Тот же русский стиль присутствует в соборе, посвященном архангелу Михаилу, который служил королевским пантеоном, построенным в 1505 году другим итальянцем: Алевизио Нови из Милана, который был вдохновлен некоторыми венецианскими дворцами с его фасадом, имеющим две галереи перекрывающихся колонн. Эти три собора, а также несколько дворцов, башен и казарм окружены стеной, построенной тем же Алевизио Нови. Эти постройки составляют знаменитый московский Кремль или Кремль, что означает «крепость в городе».

Собор Архангела Михаила на фоне Благовещенского собора (Московский Кремль, Россия). Вид на комплекс Московского Кремля в окружении Великой Красной стены. Карта Кремлевского комплекса в Москве.

В течение XVI века стиль русской религиозной архитектуры характеризуется принятием «пирамидального» строения с большой многоугольной колокольней пирамидальной формы, иногда окруженной другими башнями, увенчанными большими луковичными куполами: такова цельная форма Санкт-ПетербургСобор Василия Блаженного в Москве — здание, построенное архитекторами Бармой и Постником между 1555-1560 годами и включающее в себя девять церквей. Собор Василия Блаженного имеет форму пламени костра, поднимающегося в небо, а его восемь отдельных куполов, покрытых оргией цветов и доминирующих над центральной пирамидой, имеют совершенно фантастический вид и кажутся мечтой безумного архитектора. . Этот русский национальный стиль претерпел коренные изменения с XVII века под влиянием западного барокко.

Собор Василия Блаженного в Москве (D. Wine, Wikimedia Commons, CC-BY-SA-3.0).

Однако византийский приток никогда не прекращался на протяжении всей истории России. Русские монахи и епископы заканчивали учебу в Константинополе, а частым контактам с греческой церковью способствовал широко распространенный обычай совершать паломничества в Святую Землю. Все эти факты объясняют, почему по сравнению с любыми другими влияниями эпохи Возрождения, Германии и Франции русское искусство всегда сохраняло византийскую печать до XVIII века.Это искусство, которое никогда не испытывало пристрастия к скульптуре: музыка и живопись были наиболее развитыми видами искусства, как и у византийцев.

Фреска «Христос Вседержитель» Феофана Грека, 1378 г. (Церковь Преображения Господня в Новгороде). Пятипанельный Деисусный ряд, Иконостас Благовещенского собора Московского Кремля работы Феофана Грека, 1405 г.

В России религиозная живопись начала развиваться. приобрели индивидуальность в XI веке благодаря влиянию греческих художников, пришедших из Византии в Россию, таких как Максим, который в 1378 году написал фрески и иконы для церкви Преображения Господня, или как Феофан, работавший в то же время в Новгороде и Москве. как Максимус.Великолепие, которое в русской церкви приобрел иконостас , или стена икон и религиозных картин, отделяющая неф от святилища в церкви, во многом способствовала новому возрождению живописи в русском искусстве. Вскоре появились местные школы живописи: псковская школа XIII века, центром которой был Мирожвский монастырь, и новгородская школа. Московская школа приобрела известность с начала XV века благодаря фигуре Андрея Рублева, возможно, ученика Феофана, художника, известного своим предпочтением символических концепций и нежной элегантностью своих композиций.Его шедевр — знаменитая икона Троицы, восточно представленная тремя равными, но разными ангелами. Вращающийся темп, который производят эти три тела, и использование гармонирующих синего и бледно-желтого цветов — вероятные причины неопределенного очарования этого шедевра. Другой художник, Дионисий, написал в начале XVI века сцены из жития Богородицы в церкви Ферапонтова близ Кирилова. Упадок иконописи начался в XVII веке, когда сюжетные темы стали более реалистичными, но с преувеличением живописных способностей.

Георгий и дракон (Третьяковская галерея, Москва) — произведение новгородской школы, для которого характерны композиции большой повествовательной значимости. Ок. XV век. Троица Андрея Рублева считается одним из высших достижений русского искусства (1430, Третьяковская галерея, Москва). Картина полна символизма, хотя ее часто интерпретируют как икону Святой Троицы. Центральный ангел принимает роль Отца, обращая Его взор на Сына, а третий ангел или Святой Дух становится свидетелем сцены.Нюанс цвета контрастирует с геометризацией пространства, которое вписывает всю сцену в правильный пятиугольник.

Распространение византийских стилей в Западной Европе было достигнуто главным образом за счет торговли небольшими предметами, которые можно было легко экспортировать в то время. Шедевры византийского искусства прибыли в Западную Европу только благодаря боевым сапогам, привезенным крестоносцами после разграбления Константинополя в 1204 году и из других опустошенных провинций Азии. Одним из шедевров византийского искусства, пришедших в Западную Европу, является икона «Три близнеца».Еще две красивые византийские иконы также появились во внутреннем святилище сокровищницы церкви Св. Иоанна Латеранского.

Икона с изображением Христа, сошедшего в ад, из Ферапонтова монастыря (Россия), работа Дионисия.

Кроме того, шелковые ткани, которые обычно экспортировались в те времена, внесли большой вклад в распространение византийского искусства. Во время своих путешествий крестоносцы привозили знаменитые ткани, которыми обертывали тела и мощи святых. В Византии император держал текстильную фабрику в бывшей бане или парилке, которая была восстановлена ​​исключительно для этой цели.Это место называлось Зевксипп и стояло у Августа. Некоторые из тем, представленных в этих шелковых тканях, явно были сасанидскими персидскими. Эти парфянские и сасанидские мотивы были представлены в орнаментальных кругах, поэтому были названы pallia rotata . В древних инвентарях этим шелкам давались определенные имена, например « ткань колеса слона», « ткань колеса грифона», « ткань колеса льва » и т. Д.Иногда на этих шелках воспроизводились сцены Евангелия в этих орнаментальных кругах.

Шелк «Благовещение», ок. 8–9 века (музеи Ватикана, Ватикан).

________________________

* Луковый купол: Относится к куполу, форма которого напоминает форму луковицы. Эти купола, преобладающие в русской архитектуре, часто имеют больший диаметр, чем барабан, на который они опираются. Некоторые теории утверждают, что луковые купола были строго утилитарной особенностью, потому что они предотвращали скопление снега на крыше церкви.В русской архитектуре луковые купола часто появляются группами по три, представляющих Святую Троицу, или пять, представляющие Иисуса Христа и четырех евангелистов, когда купола стоят отдельно, они представляют Иисуса.

Нравится:

Нравится Загрузка …

Связанные

Культура Киевской Руси — презентация. Художественная культура Киевской Руси. Презентация на Московской художественной выставке Художественная культура Киевской Руси

.

Чтобы использовать предварительный просмотр презентаций, создайте себе учетную запись (учетную запись) Google и войдите в нее: https: // accounts.google.com

Подписи к слайдам:

Художественная культура Киевской Руси MHC 10 класс

Архитектура Киева Золотые ворота — это главный вход в город с юго-запада, со стороны Византии. Если это ворота, то что это за город? Золотые ворота. Реконструкция С. Высоцкого

Остатки Золотых ворот Главный въезд в Киев представлял собой гигантское архитектурное сооружение — сводчатый массив из кирпича и камня. Две параллельные стены, перекрытые сводом, образовывали проход глубиной 25 м.Венчала сооружение Надвратная Благовещенская церковь с позолоченным куполом. Две массивные створки центральных ворот были перевязаны позолоченной медью, ярко сверкавшей на солнце. Скорее всего, именно это и определило их название. Внизу Золотых ворот, под церковью, были помещения для хранения ценностей.

Реконструкция — саркофаг над Золотыми воротами

Софийский собор крестово-купольный пятинефный 13-купольный храм, построенный после победы Ярослава Мудрого над печенегами.Продолжает традиции древнеславянской архитектуры с его бревенчатыми срубами в форме колонн, клетками и златоглавыми башнями. Храм не был побелен, а кирпич и серый гранитный камень (цоколь) чередовались с розовым цементом (раствор извести, песка и колотого кирпича), что придавало его стенам привлекательную элегантность. Софийский собор в Киеве. XI век. (реконструкция).

София Киевская ул. София горела дважды. В XIV в. храм стоял без крыши, с обрушившимися стенами и обрушившейся западной стороной.Храм несколько раз перестраивался. Последний — в XVIII веке. в стиле украинского барокко. Современный вид

София Киевская Двенадцать мощных крестообразных столбов рассекают обширное внутреннее пространство Софии. Под главным куполом, в залитом светом пространстве, читались проповеди и проводились торжественные государственные церемонии, а в самом алтаре собиралось высшее духовенство. Наверху в хоре появились земные правители: князь и его приближенные. Внизу, где свет переходил в сумерки, толпились люди.Интерьер

София Киевская Обилие пролетов, арок, украшающих пространство храма, создавало впечатление монументальности и великолепия его внутреннего убранства. Многочисленные красочные фрески и сверкающие мозаики, покрывающие купольное пространство, стены, своды и колонны сверху донизу, придали храму особое великолепие и торжественность. Интерьер

Архитектура Великого Новгорода Новгородский Софийский собор в том виде, в каком он был возведен в XII веке, не сохранился.Сначала он был одноглавым, с круглым куполом и тремя апсидами. При перестройке сгоревшего собора вокруг изголовья возвели еще четыре поменьше, которые заменили старым. С двух сторон к храму пристроены приделы.

София Новгородская Наружные стены храма лишены каких-либо декоративных деталей. Внешний вид отличается простотой, строгостью и несимметричностью форм.

София Новгородская В интерьере храма использованы двухарочные пролеты, четырех- и восьмиугольные столбы.Стены и своды украшены изумительно красивыми фресками.

«Где София, там и Новгород»

Slide 2

• Основой древнерусской культуры было наследие восточных славян.
• Древнерусская культура вобрала в себя культурные достижения народов России и окрестных народов.
• Византия оказала большое влияние на русскую культуру, особенно после принятия христианства.
• Создавая свои творения, древнерусские мастера не слепо подражали своим византийским учителям.Они стремились отразить в них мысли и чаяния русского народа.

Особенности культуры Древней Руси IX-XII вв.

Slide 3

В. Васнецов

• Крещение Владимира
• Крещение Руси. 988 г. до н.э.,
г.

Slide 4

Крещение киевлян на Днепре

Slide 5

Необходимость принятия новой религии объясняется:

Невозможностью реформирования старой религии, поскольку пантеон языческих богов не привел к единству культа, отделив части страны.

Язычество не выражало государственного единства, не объясняло обоснованность господства княжеской власти и феодальной верхушки, не имело идеи примирения с существующим порядком.

• Католицизм
• Православие
• Ислам
• Иудаизм

Причины выбора православия:

• Общественно-политическое устройство Византии близкое к Руси
• Распространение христианства на Руси до князя Владимира
• Обожествление в Православии княжеской власти
• Пышное величавое убранство храмов и прекрасное служение

Slide 6

• Укрепление единства страны и центральной власти
• Ликвидация сепаратизма отдельных земель и добавление общероссийского самосознания
• Развитие феодальных отношений
• Рост международного престижа
• Развитие культуры ( письмо, иконопись, фрески, каменное зодчество, школы)

Смысл принятия христианства

Князь Владимир

Слайд 7

Основные моменты крещения Руси

Slide 8

• Кирилл и Мефодий
• Письма Древней Руси

Слайд 9

Глаголица и кириллица

Slide 10

• Летописец за работой
• Нестор Летописец, реконструкция антропологами
• Буква из бересты

Slide 11

Литература Древней Руси

• Проповеди и учения: «Слово закона и благодати» Илариона (1049 г.), «Учение» Владимира Мономаха (1117 г.) и др.
• Героический эпос: «Слово о полку Игореве» (после 1187 г.)
• Публицистика: «Слово» и «Молитва» Даниила Заточника (начало XIII века)
• Житие святых: «Сказание о Борисе и Глеб »,« Житие Феодосия »Нестора
• Летопись:« Повесть временных лет »Нестора (1113)
• С XI-XII вв. До нас дошло 80 книг, 7 из которых имеют точную дату написания. Самый старый из них был переписан в 1056-1057 годах. для новгородского городского головы — так называемое «Остромское мировое евангелие».

Slide 12

Эпики — поэтические легенды о прошлом, воспевающие подвиги русских богатырей

Илья Муромец

Никитич

Алеша Попович

Микула Селянинович

Оборона вашей земли

Ключевые идеи Земля Русская от врагов

Народное устное творчество

Slide 13

• Архитектура Древней Руси
• Киев в 10 веке Реконструкция

Slide 14

Один из немногих памятников оборонительного зодчества Киевской Руси времен Ярослава Мудрого.Золотые ворота — крепостная башня с широким (до 7,5 м) проходом. Внутри прохода выступают мощные пилястры, на которые опирается свод свода. Высота сохранившихся стен достигает 9,5 метра. Ворота были каменные. Они были построены в технике смешанной кладки: слои камней перемежались выравнивающими рядами цоколей.

Золотые ворота. Киев 1037

Ворота венчает надвратная церковь Благовещения, чтобы каждый путешественник, приближающийся к Киеву, мог убедиться, что это христианский город.В ходе реставрационных работ надвратный храм воссоздан в виде четырехстолпного одноглавого храма с утопленными в толщу стены апсидами, которые не выступают из общего объема фасада. В качестве архитектурного декора использовались типичные для искусства того периода кирпичные орнаменты.

Со стороны поля перед воротами был ров шириной 15 метров и глубиной 8 метров.

Slide 15

Десятинная церковь в Киеве 989-996

Slide 16

• Софийский собор построен по византийскому образцу.
• В плане храма основание представляло собой крест, образованный главным и боковым нефами.
• Центральный купол был окружен четырьмя средними куполами, расположенными чуть ниже, за которыми восемь маленьких стояли еще ниже. Так одноглавый византийский храм был преобразован в многоглавую пирамиду.

Софийский собор в Киеве 1017-1037

Ярослав Мудрый

Slide 17

Софийский собор в Киеве. Современный вид

Slide 18

Софийский собор

• Мозаика — изображение стеклянных камней (смальт), вдавленных во влажную штукатурку
• Иоанн Златоуст.Мозаика Софийского собора в Киеве
• Адриан — святой. Фреска Софийского собора в Киеве

Slide 19

Фреска — картина, написанная водными красками по сырой штукатурке

Софийский собор

Slide 20

Главный православный храм Великого Новгорода, построенный в 1045-1050 годах.

София Новгородская построена в основном из камня, и только своды порталов и оконные проемы облицованы кирпичом, а своды в интерьере частично каменные, частично кирпичные

1 слайд

Культура Киевской Руси.О, светлая и яркая и украшенная русской землей! И вы удивляете многих красоток. В общем, русская земля исполнилась. Далее

2 слайда

3 слайд

СЛОВАРЬ УРОКА Икона фреска Апсида Закомара Пилястра Барабан Крестово-купольная церковь Зерно перегородчатой ​​эмали Перегородчатая эмаль Многокупольный уровень Next

4 слайд

ТЕРМИНОЛОГИЧЕСКИЙ ДИКТАНТ. -Прямоугольная конструкция, лежащая в основе архитектуры Греции, Рима, Византии.-Поддержка крыши. -Полукруглое завершение стены, расположение алтаря. -Тип здания с крестом в плане, заканчивающимся куполом. -Основа купола. -Главный храм Константинополя. -В дословном переводе с греческого это означало «изображение». -Роспись из кусочков цветного стекла — смальта. -Роспись красками по мокрой штукатурке. -Вид изобразительного искусства, искусство строительства и отделки зданий. Далее

5 слайд

Россия называется Гардарик — страна городов.Киев (или Куяба), как называли его арабские купцы, — столица, главный город Руси. Далее

6 слайд

Путешествие в древний Киев Лодка византийских гостей пришвартовывается к пирсу города Киева. Далее

8 слайд

Город расположен на высоком берегу Днепра, повсюду возвышаются холмы. Раньше город был укреплен земляным валом с бревенчатыми стенами. Далее

9 слайд

При нынешнем князе Ярославе Мудром были построены каменные стены с пятью воротами.Самые красивые из них — Золотые ворота. Далее

10 слайд

Состоятельные горожане живут в двухэтажных срубах. Первый этаж хозяйственный, верхний жилой. Здание состоит из нескольких комнат (палат), в которых есть деревянные кровати, скамейки, столы, сундуки для ценной одежды. Вдоль стен вешают полки для посуды. Далее

11 слайд

12 слайд

Эпоха Киевской Руси ознаменовалась расцветом художественных промыслов, среди которых особое место занимала обработка металлов, в частности ювелирных изделий, с центром в Киеве.Фундаменты металлических изделий создавались методом литья, из которого создавались как уникальные, так и массовые изделия. Для первого использовалась восковая модель, для второго — каменные слепки.

13 слайд

Мастерские ремесленников-ювелиров древнего Киева В дальнейшем эпоха Киевской Руси ознаменовалась расцветом художественных промыслов, среди которых особое место занимала обработка металлов, в частности ювелирных изделий, центром которых был Киев.

14 слайд

Кольты — женские временные украшения, выполненные в технике зернистости, перегородчатой ​​эмали, скани.Далее

15 слайд

Филигрань (филигрань) — один из древнейших видов художественной обработки металла. Название Filigree происходит от двух латинских слов — filum (нить) и granum — зерно. Слово «скан» древнеславянское и означает скручивание, скручивание. Оба названия указывают на особенность этого вида обработки металла. Далее

16 слайд

Зерна — мелкие золотые или серебряные шарики (диаметром 0,4 мм), впаиваемые в украшения по филигранному орнаменту.Далее

17 слайд

Перегородчатая эмаль — это техника нанесения эмали, при которой узор обозначается тонкими проволочками, припаянными к пластине, а затем полученные ячейки заполняются эмалями разных цветов, после чего изделие обжигается. Далее

19 слайд

Софийский собор в Киеве — гордость всех россиян Собор построен по византийским традициям и назван в честь Богоматери Премудрой.Далее

20 слайдов

21 слайд

Основа собора — крестово-купольная форма. В плане храм представляет собой крест, и его венчают 13 куполов. Высота центрального купола — 30 метров, площадь — 1300 кв.м. Далее

22 слайд

С именем какого великого князя было связано строительство церкви Святой Софии в Киеве? Княгиня Ольга Князь Святослав Ярослав Мудрый Князь Владимир Владимир Мономах Подробнее

В наибольшей степени о культуре Древней Руси можно судить по памятникам архитектуры … В дохристианской Руси появились чудесные деревянные постройки, в том числе церковные постройки, с приходом христианства каменных постройки, постройки (первоначально под руководством византийских мастеров). Византийская крестово-купольная церковь стала главной архитектурной формой в России. Одним из первых таких построек была церковь Успения Богородицы под Киевом (989-996). Он имел 25 отделений и занимал 900 м 2, на его содержание выделялась десятина из доходов князя.Батый был разрушен в 1240 году. Величественный 13-купольный собор Киев София был построен при Ярославе Мудром. Название собора, такое же, как и у Константинополя, свидетельствовало о притязаниях Киева на равенство с Константинополем, Русью и Византией. Сохранились мозаики на стенах и полу, фрески, изображающие не только религиозные, но и бытовые сюжеты — шутовские танцы, охоту на медведя, а также семьи Ярослава и других князей. Однако в символике Русской Православной Церкви с самого начала было строгое следование классическим византийским канонам.В России и раньше строили купольные храмы, а теперь купольное пространство оккупировал Всевышний, как бы царствующий над миром. В апсиде (круглая алтарная часть) молилась Богородица. На сводах, столбах и стенах в сложном иерархическом порядке были изображены архангелы — войско Христа, затем — пророки, отцы церкви, мученики, сцены из Нового Завета.

В 30-е гг. Камень XI века Золотые ворота с надвратной церковью Благовещения. Софийский собор был построен (1045-1050) также в Новгороде. В нем ясны черты русской северной архитектуры, она строже, мощнее известняковых стен. Соборы строили в Полоцке, Чернигове и даже в Тмутаракани, на самом юге Киевской Руси, в городе, настолько далеком в те времена, что это казалось еще более сказочным. При раскопках русских городов удалось найти следы гражданского строительства X-XI веков, довольно солидные.

выдающихся произведений древнерусской культуры создано в области литературы … Ее высшими достижениями, безусловно, являются летописей … Самая старая из них — « Повесть временных лет », авторство которой приписывается Нестору. Сохранилась она только в рукописных копиях — в коллекции 1377 г. название Лаврентьевская рукопись (названа в честь монаха-писца), к которому приписываются более поздние события, добавлены «Учение Владимира Мономаха» и «Суздальская летопись» (до 1305 г.), а также в Ипатьевская рукопись начала 15-х гг. век.Нестору приписывают авторство первых «Житий» — Бориса и Глеба, а также Феодосия Печерского. Ярким примером торжественного красноречия является « Слово о законе и благодати » XI века. Сохранились также переводы отцов раннехристианской церкви — Иоанна Златоуста, Василия Великого, Григория Нисского. Знаменитый в средневековой Европе «христианин» Топография »Козьмы Индикоплова пользовалась большой популярностью. Переводчики, как правило, давали свою интерпретацию событий, добавляли много от себя, что сделало перевод самостоятельным жанром.

Создание книг само по себе было целым искусством, сложным и ответственным. Даже после появления в России печатного станка долгое время писали на пергаменте из телячьей кожи. Они использовали гусиные ручки, смоченные чернилами или киноварью. Сложность и дороговизна работы заставили сэкономить на письме: слова не разделялись, наиболее употребляемые слова сокращались под «заголовками». Торжественный строгий почерк XI-XIII веков получил название , устав … Тем не менее, страницы книг были украшены художественными миниатюрами, а прописные буквы были замысловато выписаны.Обложка-рамка была сделана из дерева и покрыта тисненой кожей, часто украшенной золотом или серебром, драгоценными камнями и эмалью. Самые известные Остромирово евангелие XI век и Мстиславов XII век.

Важнейшее место как в церковной службе, так и в быту занимала музыка … Даже в первых рукописных книгах были песни для богослужений; Сначала были приглашены греческие и болгарские мастера церковного пения. Они также начали сочинять гимны в честь своих святых.Самый ранний из них — кондак (торжественный распев) в память о невиновных убитых Борисе и Глебе. Церковное пение долгое время было однотонным, как в Европе.

Не была забыта и народная музыка … Пели и танцевали не только простые люди, но и знать. При княжеских дворах выступали и профессиональные музыканты. Особым явлением народной, «смеховой» культуры в России было скоморохов, объединяющих музыкантов, певцов, танцоров, акробатов, фокусников, фокусников, шутов, забавников.В «Повести временных лет» говорится о скоморохах, игравших на арфе, соплах, бубнах, свистках, дудках, рогах, флейтах, хвостах, волынках. На торжественных мероприятиях звучали фанфары. В народе очень понравились коллективные игры, которые устраивались на бытовые и сельскохозяйственные праздники.

Произведения художественной культуры также создавали мастера. ремесла … В Киевской Руси были развиты металлообработка, гончарное дело и ювелирное дело. Большим спросом пользовалась продукция российских ювелиров. Они выполнены по технологии зерен, — спаянный узор из множества шариков, — филигранный, — тонкие проволочные узоры, созданы с большим мастерством эмали .

Повседневная жизнь и культура в пост-Киевской Руси

Хотя многие аспекты повседневной жизни пост-киевской Руси, как во время монгольского нашествия, так и сразу после него, были потеряны за прошедшие столетия, ученые смогли сделать несколько ценных открытий пост-киевской культуры. В то время грамотность не была широко распространена — даже некоторые князья были неграмотными. Однако «берестяные чартеры» c. 1220 год показывает нам, что некоторые дети, не принадлежащие к королевской семье, выучили алфавит и написали свои имена.Более того, монголы своей насильственной оккупацией разрушали здания и оставляли художникам небольшой рынок для продажи своих товаров. Однако Андрей Рублев (ок. 1370-1430), один из самых известных художников в истории России, жил в это время и сумел не только создавать искусство, но и разработать новые стратегии и способы живописи. У крестьян было немного развлечений, кроме странствующих менестрелей, которые пели, танцевали, жонглировали и приручали животных. Церкви удалось уничтожить большую часть записей об этих артистах, но некоторые из их масок и их изображений сохранились до наших дней.

Мне особенно интересны Новгородские берестяные грамоты. Ученые склонны рассматривать их как свидетельство того, что дети учатся читать. Однако мне интересно, как — или даже если — ученые могут определить, что документ, изображенный в нашем тексте (стр. 129), принадлежал маленькому ребенку, а не взрослому. К этому моменту, как они узнали, что рисунок человека на лошади был Онфимом, «отвлеченным, чтобы изобразить воображаемые завоевания» («Свидетельства для литературы» 128), а не взрослым крестьянином — или даже боярином — рисующим картина его личного жестокого подвига? Мне трудно поверить, что в таком в основном неграмотном обществе детей будут учить читать и писать раньше взрослых.

Я хотел бы знать, какое влияние монголы оказали на грамотность в посткиевской Руси. Чтения объясняют, как они повлияли на искусство и архитектуру, но как насчет образования? В более широком смысле все эти прочтения заставляют меня задаться вопросом, есть ли еще очень большие пробелы в наших знаниях о посткиевской культуре и повседневной жизни. Чего мы не знаем?

Уникальный старинный памятник архитектуры времен Киевской Руси

Успенский собор Киево-Печерской Лавры — уникальный старинный памятник архитектуры времен Киевской Руси , самая почитаемая святыня Православия, внесенная в список памятников ЮНЕСКО — мирового культурного наследия.

Начало строительства собора в 1073 году. Окончательный вид собор приобрел в середине 18 века и просуществовал в таком виде до разрушения в мае 1941 года.

Согласно Распоряжению Совета Министров Украинского ПКП от 26 февраля 80 № 28-363.7 на основании программы-задания, утвержденной Киевским горисполкомом и согласованной Госстроем СССР по 9 декабря 181 года по приказу Главного управления культуры Киевского мискиконмо институт Укрпроектреставрая приступил к разработке научно-дослидноцкой документации по реставрации Успенского собора.”

2 февраля 1986 г. эскизный проект был рассмотрен на президиуме Научно-методического совета по охране памятников культуры Минкультуры СССР, который отметил, что проект соответствует требованиям Закона СССР и Положение об охране и использовании памятников истории и культуры. Спорным вопросом в проекте стал фундамент собора. Ввиду сложности почвенных условий институт «Укрпроектреставрация» разработал несколько вариантов устройства фундаментов.Предлагаемые варианты проектов были всесторонне изучены ведущими проектными и научно-исследовательскими институтами Киева и Москвы в области выдувания фундаментов.

Получены положительные отзывы и рекомендации по данным вариантам. Исследовательские и проектные организации, участвовавшие в консультациях (Гипрогражданпромстрой, КиевЗНИИЭП, Фундеспецпроект (Москва), Трус Минмонтажспецстрой УССР и др.), В том числе президиум АН УССР, рекомендовали использовать бурые нагнетательные сваи.Однако некоторые историки предлагали воссоздать собор по проекту с использованием легких конструкций и устройства ленточных фундаментов.

Устройство ленточных фундаментов привело бы к разрушению археологического слоя на месте существования собора и не гарантировало надежности сооружений (даже рельефа), учитывая очень сложные геологические условия и необходимость сохранения остатков собор. Из-за разницы во взглядах дальнейшее проектирование было остановлено.

Впоследствии реставрация Успенского собора проводилась Институтом «Укрпроектреставрация» и Корпорацией «Укрреставрация» в качестве генподрядной организации в сотрудничестве с другими организациями. За долгие годы существования институт «Укрпроектреставрация» накопил большой опыт реставрации памятников архитектуры, который был использован при разработке проекта реставрации Успенского собора. При наличии эскизного проекта и части рабочей документации, а также большого объема исследований институт смог оперативно завершить необходимую доработку проектной документации и обеспечить репродукцию Успенского собора корпорацией «Укрреставрация».

Работы выполнялись в соответствии с Распоряжением Президента Украины № 20/96 рп от 27 января 1996 г. «О первоочередных мерах по реставрации комплекса Михайловского Златоверхого монастыря и Успенского собора Киевского». Печерская Лавра в Киеве »и Распоряжение Киевской городской государственной администрации № 870 от 12.06.96. утвердил очередность первоочередных работ по реставрации Успенского собора. Заказчик строительства определен направлением Киево-Печерского заповедника, гекпроектувальником — ООО «Киевпроект».генеральный подрядчик — Киевгорстрой.

Заказчиком выступил Киево-Печерский заповедник, который совместно с привлеченными экспертами разработал «Комплексную программу работ с видом на Успенский собор », утвержденную председателем Киевской городской государственной администрации 27 ноября. , 1996. По согласованию с Госстроем, Министерством культуры, Комиссия по «Репродукции исторических и культурных достопримечательностей» при Президенте Украины.

Как уже говорилось ранее, в связи с тем, что разработан в 1986–1991 гг. Проектно-сметная документация на реставрацию собора устарела, на первом этапе в 1996-1997 гг. разработана новая научная концепция восстановления Успенского собора, на втором этапе — проведены дополнительные архитектурные, археологические и инженерные исследования и их По обобщению на III этапе проведена разработка эскизного проекта реставрации.

Генеральному проектировщику ООО «Киевпроект» поручено заключить договор с институтом «Укрпроектреставрация» с участием

— Научно-исследовательский институт строительных конструкций (NLE K:

)

— Киевский национальный университет строительства и архитектуры (КНУСА)

— институты археологии и геолога НАН Украины.

Программой работ предусматривались научные исследования по изучению инженерно-геологической и гидрогеологической обстановки не только под «пятном» Успенского собора, но и прилегающей территории Верхней Лавры с расположенными на ней зданиями и определяющими. влияние реставрации собора на прилегающее здание и на общую устойчивость верхних лавров помоста.

В феврале-марте 1998 года Минкультуры и Госстроя при участии Национальной академии наук

Украина изучила вопрос об объявлении конкурса на лучший проект реставрации Успенского собора и пришла к выводу, что он может быть проведен после завершения комплекса инженерно-геологических и археологических исследований, которые лягут в основу условий и задач проекта.