Архитектура в 19 веке в россии: больница имени Пирогова, Александровский институт, Лефортовский госпиталь и другие.

больница имени Пирогова, Александровский институт, Лефортовский госпиталь и другие.

В XIX веке начали появляться первые общественные здания: воспитательные дома, институты и больницы, куда могли обращаться все — вне зависимости от сословия. Многие сооружения возводились в популярном тогда стиле классицизм.

В нашей подборке — строгие монументальные здания Москвы и Петербурга.

Городская клиническая больница имени Пирогова

Городская клиническая больница имени Пирогова, Москва

Городская клиническая больница имени Пирогова — это три старинные лечебницы XIX века, объединенные в 1959 году. Сегодня их здания представляют собой единый архитектурный ансамбль.

Самый старый больничный корпус — Голицынский — построен в 1802 году. Деньги на «учреждение Богу угодное и людям полезное» пожертвовал князь Дмитрий Голицын. Автор проекта Матвей Казаков спроектировал строгое и лаконичное здание. Внутри были отделения для мужчин и женщин, церковный зал, аптека и квартиры для врачей.

Спустя 30 лет рядом с Голицынской лечебницей построили Первую градскую больницу. Здание с величественным фасадом и куполом церкви Марии Магдалины возвели на деньги московского правительства. Проект разработал архитектор Осип Бове. На тот момент больница была самой крупной в городе, здесь могли одновременно находиться 400 пациентов. Вторую градскую больницу (позже — Щербатовскую) построили здесь в 1866 году, в ней размещали больных тифом.

---

Александровский институт

Александровский институт, Москва

Александровский институт был создан как отделение Московского Екатерининского института. Здесь учились девушки недворянского происхождения. Здание для учебного заведения построили по проекту архитектора Доменико Жилярди в 1811 году. Оно напоминало типичную городскую усадьбу с коринфским портиком и парадным двором.

Сейчас здесь находится Институт туберкулеза. В здании сохранились интерьеры актового зала, церкви и отделка вестибюля.

---

Горный институт

Горный институт, Санкт-Петербург

Горный институт был основан Екатериной II еще в 1773 году. Но современные корпуса построили лишь через 35 лет, проект создал Андрей Воронихин. Главный фасад выполнен в стиле ампир (поздний классицизм). Портик стоит на 12 колоннах, по бокам от входа расположились скульптурные композиции — «Похищение Прозерпины Плутоном» (Василий Демут-Малиновский) и «Геркулес, удушающий Антея» (Степан Пименов). Фасад горного института украшен барельефами Василия Демут-Малиновского.

---

Опекунский совет на Солянке

Опекунский совет на Солянке (ныне Президиум Академии медицинских наук), Москва

Изначально здание Опекунского совета возвели в 1826 году по проекту Доменико Жилярди и Афанасия Григорьева. Его центральный корпус был украшен куполом, по бокам располагались флигели для преподавателей. Архитектурную композицию дополняла каменная ограда — она связывала все три здания между собой. Фасад был декорирован скульптурным фризом с изображением играющих детей (скульптор Иван Витали). Спустя 20 лет архитектор Михаил Быковский объединил главный корпус и флигели встройками. Сегодня здание принадлежит Российской академии медицинских наук.

Читайте также:

Военный госпиталь в Лефортово

Военный госпиталь в Лефортово, Москва

Лефортовский госпиталь был первым в России лечебным учреждением, позже именно здесь открылась Школа лекарей. В XVIII веке это было небольшое каменное строение с церковью, рядом с ним размещались деревянные постройки с ботаническим садом. Современный архитектурный ансамбль построил Иван Еготов в 1802 году. Лефортовский госпиталь включал главное здание, церковь Петра и Павла, жилые дома для сотрудников. Сегодня постройки выглядят как в начале XIX века, лишь деревянные корпуса и часовня были перестроены в камне.

---

Воспитательный дом

Воспитательный дом, Москва

Воспитательный дом для сирот и беспризорников начали строить в 1764 году. Идея его создания принадлежала личному секретарю Екатерины II Ивану Бецкому. Строительством руководил архитектор Карл Бланк.

По проекту архитектурный ансамбль состоял из трех замкнутых корпусов-каре: западного для мальчиков, восточного для девочек и центрального — административного. В каждом каре предполагался свой внутренний двор. Карл Бланк возвел только два корпуса, но даже недостроенное здание было самым протяженным в дореволюционной Москве. Длина его главного фасада составляла 379 метров. В 1950-х годах длина увеличилась: архитектор Иосиф Ломейко достроил помещения для девочек по первоначальному плану.

---

Странноприимный дом

Странноприимный дом, Москва

Странноприимный дом граф Николай Шереметев начал строить в начале 1790-х годов. Об этом его просила супруга, бывшая крепостная актриса Прасковья Жемчугова. Первый проект приюта разработал ученик Василия Баженова — крепостной архитектор Елизвой Назаров. Он предложил построить здание в стиле типичной городской усадьбы с парком. Домовая церковь делила его на два крыла — в одном была больница, в другом — приют.

В 1803 году Прасковьи Жемчуговой не стало, и граф Шереметев попросил Джакомо Кваренги перестроить здание. Оно должно было стать мемориалом его супруге. Архитектор заменил скромный портик величественной полукруглой колоннадой, добавил скульптурные акценты на фасады и посоветовал пристроить флигели. Второе открытие Странноприимного дома состоялось в 1810 году, уже после смерти графа Шереметева. Его первыми жителями стали отставные офицеры и пожилые неимущие горожане. Сегодня в здании размещается НИИ имени Склифосовского.

Архитектура XIX века в России

Русский классицизм в XIX веке уступает место эклетике или историзму. Новый стиль состоял в подражании готике, барокко, ренессансу и древнерусскому искусству. Большой Кремлевский дворец и храм Христа Спасителя, построенные в русско-византийском стиле, архитектором К. Тоном, явились наиболее знаменательными архитектурными сооружениями той эпохи.

Замечание 1

Для архитекторов открылось новое направление – функциональные здания: фабрики и заводы, железнодорожные вокзалы, огромные магазины.

Строения поражают новизной, изобилуют стеклом и металлом, началось использование бетона.

Российская архитектура первой половины XIX века

Отечественная война 1812 года и последовавший после ее всеобщий подъем во многом определил развитие архитектуры России в первой половине XIX века. Во всю Москва восстанавливается после пожара 1812 года, в Петербурге завершают строительство Сенатской и Дворцовой площадей. Античность становится идеалом для многих архитекторов той эпохи, элементы зданий укрупняются, мощь колоннад, арок и стен особо подчеркиваются.

Помощь со студенческой работой на тему

Архитектура XIX века в России

Архитектура в первой половине XIX века удивляла цветовыми решениями, фон зданий в основном был желтым или серым, колонны и статуи – белым. Постройки театров, учебных заведений, по-прежнему занимали главенствующую позицию среди архитектурных сооружений. Дворцы и храмы строились значительно реже.

Крупнейшие архитекторы первой половины XIX века:

• Жан-Франсуа Тома де Томон
• К.И. Росси
• В.П. Стасов
• А.Н. Воронихин
• А.Д. Захаров

Жан-Франсуа Тома де Томон (1 (12) апреля 1760 г.- 23 августа (4 сентября) 1813 года)

В 1799 году прибыл в Петербург по приглашению князя А.М. Голицына, где преподавал в Академии художеств. Император Александр I в 1801 году пожелал увеличить Санкт-Петербургский Большой театр. Задачу с успехом реализовал Том де Томон в 1805 году, за что получил титул придворного архитектора. Также в работах Жан-Франсуа значатся проектирование и строительство ансамбля стрелки Васильевского острова и здание Биржы на Васильевском острове.

Рисунок 1. Строительство здания Биржи. Автор24 — интернет-биржа студенческих работ

К.И. Росси (29 декабря 1775 г. (9 января 1776 г.) – 18 (30) апреля 1849 г.

В 1809 году перестроил Путевой дворец княгини Екатерины Павловны в Твери. По возвращению в Санкт-Петербург в 1815 году реконструирует Аничков дворец, библиотеку и павильоны в Павловском дворце Санкт-Петербурга. Благодаря Росси Санкт-Петербург обрел новый облик, создавая неповторимые городские ансамбли.

Воплощение мастерства Росси реализовано в ансамблях Михайловского дворца, Сенатской площади со зданиями Синода и Сената, Александрийской площади со зданием одноименного театра и многое другое.

В.И. Стасов (24 июля (4 августа) 1769 г. – 24 августа (5 сентября) 1848 г.)

В 1819 году на Васильевском острове было построено здание Академии наук, Ямской рынок на Разъезжей улице, в 1821 году Павловские казармы на Марсовом поле, Спасо-Преображенский и Троице-Измайловский соборы в 1829 и 1835 годах соответственно. Торжественность и величие форм отличало Стасова от своих современников.

А.Н. Воронихин (17 (28) октября 1759 г. – 21 февраля (5 марта) 1814 года.)

Академик архитектуры, получивший звание в 1800 году за проект колоннад в Петергофе стал автором одного из крупнейшего храма в России – собора в честь иконы Казанской Божией Матери в Петербурге. Здание Горного института, дом Государственного казначейства – так же заслуга талантливого архитектора.

Рисунок 2. Здание Горного института в Петербурге. Автор24 — интернет-биржа студенческих работ

А.Д. Захаров (8 (19) августа 1761 года – 27 августа (8 сентября) 1811 г.)

Помимо выполнения различных проектов в Гатчине и перестройки Васильевского острова Захаров был назначен главным архитектором здания Адмиралтейства. Выполняя работы с 1806 по 1811 года Захарову удалось при сохранении существующего плана создать новое, величественное здание, общей протяженностью 407 метров.

Российская архитектура второй половины XIX века

Во второй половине XIX века архитектура России пережила сильнейшие потрясения. Смелых и по-настоящему стоящих идей архитекторы предложить не могли. Элементы различных стилей и эпох стали смешиваться в одних и тех же постройках. Стало развиваться новое направление – эклектизм или подражание прошлым эпохам. В зарубежной терминологии направление называли романтизм, или историзм.

Эклектизм разделяется на два этапа развития:

• Николаевский (1830-1860 года),
• Александровский (1870-1890 года).

Замечание 2

Николаевская эклектика целиком и полностью состояла из предшествующих ей стилей – рококо и барокко. Александровская определялась изящным и живым стилем модерн.

Этапы разделяли одна из самых важных реформ в России – отмена крепостного права.

Свободная лепка фасада, создание вогнутых и выступающих плоскостей – необарокко, еще одно направление в эклектизме в архитектуре. В данном направлении сохранялась симметрия элементов относительно центральных осей.

Крупнейшие архитекторы России второй половины XIX века:

• К.А. Тон
• И.А. Монегетти
• Н. Шохин
• А.И Резанов

К.А. Тон (26 октября (6 ноября) 1794 г. – 25 января (6 февраля) 1881 г.)

Основоположник русско-византийского стиля и храмового зодчества. Среди самых известных творений архитектора Большой кремлевский дворец и храм Христа Спасителя. Храм Христа Спасителя наиболее яркий пример применения эклектики в архитектуре, с 36 колоннами по внешнему контуру, 60 окнами, 20 арками и 12 наружными дверями. Купола с позолотой, с сужением кверху.

И.А. Монегетти (5 (17) января 1819 г. – 10 (22) мая 1878 г.)

Выполнил проекты на набережных реки Мойки – особняк М.В. Воронцовой и Обводного канала – особняк Т.Дылева.

Н.А. Шохин (23 августа 1819 г. – 7 декабря 1895 г.)

В основном проектировал перестройки существующих зданий в Москве.

А.И. Резанов (10 августа 1817 г. – 18 ноября 1887 г.)

Работал над проектом дворца князя Владимира Александровича в Санкт-Петербурге, Свято-троицкого собора Серафимо-Дивеевского монастыря, парк Михайловской дачи в Петергофе.

Замечание 3

Начало XX века сменило эпоху электизма развитием «неорусского стиля», модерна и неоклассицизма.

Архитектура 19 века в России: черты и характеристики

Дом Опекунского совета

Какой была архитектура 19 века в России — времени государственных тревог и потрясений? Покосившееся самодержавие, восстания крестьян и представителей интеллигенции, истощающие землю русскую войны… И все та же претензия на власть во всем мире.

Величие империи мог отразить только один стиль – русский классицизм (ампир) с его сдержанной помпезностью, вычурностью в деталях и перегруженностью архитектурными элементами. Именно это архитектурное направление и господствовало в п. п. ХIХ века.

В это время создают свои архитектурные шедевры известнейшие мастера:

Изменяется архитектура Москвы 19 века: пожар 1812 года уничтожил многие постройки. Засучив рукава за восстановление современной столицы взялся О.И. Бове. Благодаря ему сегодня Москва может похвастаться перед туристами своими достопримечательностями:

• Ансамбль Красной площади;
• Ансамбль Театральной площади;
• Здание Манежа;
• Кремлевский (Александровский) сад;
• Триумфальные ворота.

Практически параллельно с Бове работал Д.И. Жилярди. Этот архитектор увековечил свое имя в проектах:

• Московского университета;
• Опекунского совета;
• Дома Луниных на Никитском бульваре.

Русская архитектура в первой трети XIX в. достигает высокого расцвета. Период 1810—1830-х гг. — блестящий и вместе с тем завершающий этап русского классицизма.

После окончания войны 1812 — 1814 гг. в стране ведется обширное строительство и под контролем государства успешно решаются большие градостроительные задачи, создаются величественные ансамбли улиц и площадей, в архитектуре которых зодчие стремились выразить триумф победы русского народа.

Особенности последнего этапа архитектуры классицизма, сказавшиеся в начале XIX в. лишь на отдельных постройках Петербурга и Москвы, теперь проявляются в масштабах всей страны в области гражданского, промышленного и сельского строительства. Этому способствовали и новые формы организации строительства, в частности широкое применение единых норм и правил планировки и застройки городов, образцовых проектов административных зданий и фасадов жилых домов. По-новому теперь создавались и архитектурные ансамбли. Если ранее они складывались вокруг большого, центрального здания, то теперь главным становились площадь или пространство улицы, обстроенные одновременно запроектированными общественными, административными и жилыми зданиями.

Господствовавший в архитектуре русского классицизма предшествующего периода тип дворянской усадьбы уступает место новым типам зданий — жилому особняку в Москве и провинциальных городах, многоквартирному доходному дому в Петербурге. Постепенно отмирают дворцово-усадебные формы архитектуры общественных зданий конца XVIII — начала XIX в..

Продолжает развиваться строительная техника, разрабатываются и применяются металлические конструкции в общественных и производственных сооружениях.

Достижения русской архитектуры этого периода связаны с творчеством выдающихся зодчих позднего классицизма, таких как Росси, Стасов, Михайлов — в Петербурге, Бове, Жилярди, Григорьев — в Москве, Свиязев, Комаров и другие—в горно-заводских районах и городах России.

Начиная с 30-х гг. XIX в. появляются первые признаки распада архитектуры классицизма, разобщения ее технического, утилитарного и художественного начала. В 1830—1840-х гг. возникает деление архитектуры на «высокую» и «низкую». Гражданская архитектура начинает рассматриваться как «изящное искусство». Это было чуждо прогрессивным принципам архитектуры русского классицизма. Такие тенденции вели к снижению художественных требований в архитектуре массовых зданий.

Русский классицизм с его столетним прогрессивным развитием к концу первой половины XIX в. исчерпал свои возможности. Канонизация принципов архитектуры классицизма и вместе с тем беспринципное использование форм и стилей архитектуры античности, средневековья и Возрождения привели в 1840—1850-х гг. к распространению стилизаторства и эклектики.

С середины ХIХ века тенденция изменяется. На первый план выходят древние традиции в искусстве и архитектуре. В результате появляется «русско-византийский» стиль. Одним из основателей направления стал К.А. Тон. Именно он создал храм Христа Спасителя, который и по сей день считается архитектурным шедевром. А архитектор К.А. Тон снискал себе славу основателя направления.

На почве смешения древнерусских и византийских традиций появляются многочисленные ответвления:

• «Псевдорусский стиль»;
• «Русский стиль»;
• «Неорусский стиль».

Активная деятельность народников и их стремление возродить русскую культуру привели к широкому использованию:

• Окон в традициях русского зодчества;
• Мелкой кирпичной орнаментики;
• Шатров, кокошников, крылечек.

Над возрождением культуры работали такие мастера, как:

• Резанов;
• Горностаев;
• Ропет.

Последние годы XIX в. ознаменовали собой стремительное развитие «неорусского стиля».

XIX век оказался для русской земли насыщенным: войны, восстания и бунты, подрыв самодержавной власти… Это все не могло не отразиться на архитектуре этой эпохи, которая стала строгим продолжением классики и наполнилась древнерусскими мотивами.

Здание МанежаДом Луниных на Никитском бульваре

Архитектура 19 века

Архитектура Парижа конца 19 века в акварели Жан Беро (Jean Beraud. 1848 (1849) — 1935 гг.)

Архитектура XΙX века развивалась в условиях, когда в каждой стране смена стилей происходила по собственным законам. Формы и декор одного и того же стиля, как и время его властвования, в разных государствах могли не совпадать. Архитектура в начале 19 века во многом формировалась недавно появившимся новым буржуазным классом, развивающимися торговыми связями между разными регионами мира. В архитектуре конца 19 века — начала 20 века искусствоведы не выделяют закономерностей, которые были характерны для развития стилей в прошлом. Многие критики отмечали художественный упадок, возникший из-за смешения стилевых канонов и национальных традиций, однако при этом отмечали развитие технологий, использование современных материалов, а также появление новых форм. Смешение стилей в зодчестве привело к тому, что классицизм архитектуры начала 19 века перешел в эклектику. Это не был переход от одного стиля к другому: в этот период завершилась старая эпоха в развитии мирового зодчества и началась новая, которая обусловила иные пути развития и закономерности. Эклектика архитектуры в начале 19 века привела к разрушению вековых традиций, сложившихся стереотипов и канонов, изменила художественный подход зодчих, вкусовые пристрастия заказчиков. Смешение стилей расширило использование архитектурных форм, соединив приемы творчества западной и восточной культур. Эклектика разрушила старые подходы и способствовала расширению творческих поисков. Становление архитектуры xix века было обусловлено ходом сложных общественных процессов, на которые влияли самые разные факторы. В разных странах в 19 веке архитектура развивалась собственным путем. На их развитие оказывали влияние самые разные факторы. Англия в этот период стала центром европейского экономического и культурного развития и задавала моду на архитектуру другим странам и даже континентам. В связи с этим рассмотрим архитектурные направления 19 века, характерные для этой страны.

Английская архитектура 19 века

Городские постройки в Лондоне в конце 19 в. Акварель, неизвестный художник.

Архитектуру Англии этого периода можно разделить на несколько течений, которые развивались практически одновременно. В 1800-1830 гг. в моде был стиль Регентства, продолжающий традиции георгианства и классики. В то же время процветала архитектура романтизма, возрождающая и смешивающая предшествующие стили. В английскую архитектуру второй половины 19 века вошло новое индустриальное направление. Стиль Регентства в Англии продолжил традиции классицизма. Стремление к классике возросло после открытий любителя-археолога лорда Элгина (Elgin). Дома в этом стиле выглядят нарядными за счет лепнины, колонн и светлых фасадов. Наиболее известный архитектор стиля Регентства — Джон Нэш (1752-1835 гг.), который создал ансамбль Риджентс-парка (Regent’s Park). Эпсли-хаус (Apsley House — лондонская резиденция герцогов Веллингтонов в Лондоне) работы Роберта Адама (1770 — е гг., в 1818 — 1819 гг.) — дань классическим мотивам.

Эпсли-хаус (Apsley House), архитектор Роберт Адам (Robert Adam), реконструкция Бенджамин Дин Уайат (Benjamin Wyatt).

В этом стиле строил и Роберт Смерк (Robert Smirke, 1781 — 1867 гг.). Британский музей (1823 — 1852 год — работа архитектора Роберта Смерка. Читальный зал библиотеки, перекрытый куполом, возведен в 1856—1857 гг. — архитектор Сидней Смерк) напоминает храм ионического ордера. Менее значимые городские постройки этого периода имеют георгианские мотивы: здания с большими окнами и крашеными ставнями, ажурные кованые решетки, стены без декора.

Британский национальный музей (British Museum). архитектор Роберт Смерк.

Романтизм в архитектуре 19 века в Англии был основан на средневековых традициях, сельском зодчестве, в результате появлялись коттеджи в сельском стиле или с готическими мотивами. В романтическую архитектуру начала 19 века. также вплетались экзотические для Европы мотивы. Примером может служить Королевский павильон в Брайтоне (Brighton Pavilion. 1815-1822 гг.) архитектора Джона Нэша (John Nash. 1752 — 1835гг.): в фантазийном сооружении объединились резьба, купола, минареты, а в интерьере — индийские мотивы с колоннами-пальмами.

Романтический королевский павильон в Брайтоне (Brighton Pavilion) демонстрирует смешение самых разных стилей. 1815-1822 гг.Архитектор Джон Нэш. Лондон.

Романтизм породил стремление к нео-стилям. Наиболее характерным стала для Англии неоготика (Парламент в Лондоне.1836-1865 гг. Архитекторы Чарльз Бэрри (Charles Barry, 1795- 1860гг.), Огастес Пьюджин (Augustus Welby Northmore Pugin, 1812-1851 гг.)) Огастес Пьюджин считал средневековье идеалом духовности и эстетики и утверждал готические идеи в своих проектах. В стиле неоготики строились общественные здания, ратуши, театры. В 1870-е гг. возникает направление эстетизма: дома возводили из красного кирпича, в интерьерах использовали темный дуб, весь дизайн стремились сделать в гармонии с природой. Такими домами застраивали пригороды Лондона (например, Бедфорд-парк — Bedford Park). Стоит отметить, что это направление в архитектуре 19 века становится очень популярным в современном загородном строительстве в России.

Здания в Бедфорд-парке в стиле эстетизм архитектуры 19 века в Англии. (15-25 Queen Anne’s Grove, Bedford Park, London).

Индустриальное направление в английской архитектуре второй половины 19 века появилось благодаря развитию производства. Известность приобрел Хрустальный дворец в Гайд-парке для Всемирной выставки (1861г.) — его построил по принципу конструкций теплиц садовник Пэкстон (Joseph Paxton.1803 — 1865 гг.)

Хрустальный дворец на Парижской выставке 1861г. в индустриальном стиле. Автор — Пэкстон. Гравюра.

Архитектор Бертон (Decimus Burton. 1800 –1881 гг.) возвел Пальмовый павильон — Палм-хаус (Palm House) в ботаническом саду Кью-Гарденз (Royal Botanic Gardens Kew) из металла и стекла.

Павильон Палм-хаус в ботаническом саду Кью Гарденз.1844 — 1848 гг.

Индустриальное направление упростило строительство. Нередко все стили соединялись. Например, вокзал Сент-Панкрас (St Pancras) в Лондоне создан в стиле неоготика: фасад украшают ланцетовидные окна, шпили, башенки, но за фасадом — металлические ребра дебаркадера. В индустриальном стиле работали инженеры-архитекторы Томас Телфорд, Изамбард Кингдом Брунел. Мировая архитектура 19 века во многом следовала английским путем, объединяя стили, внедряя в них национальные мотивы, а также вводя в городские и загородные ансамбли индустриальные сооружения с функциями общественных зданий. Одним из признаков мировой архитектуры 19 века стало внедрение египетских мотивов в модные стилевые направления в архитектуре разных стран.

Египетские мотивы архитектуры 19 века

Цивилизация и культура древних египтян оказали большое влияние на мировоззрение других народов и цивилизаций. Французский исследователь Ж.М. Умбер в своих работах показал, что египетская культура проникла в европейскую — после находок раскопки на Вилле Андриана в Тиволи. В разное время способствовали популяризации египетской темы в архитектуре египетский поход Наполеона (1798-1799 гг.), археологические открытия и труд Д.В.Денона (Dominique Vivant Denon, 1747 — 1825 гг. — египтолог-любитель, директор Луврского музея) «Описания Египта» (1802 г.) с иллюстрациями; расшифровка древних иероглифов; открытие гробницы Тутанхамона. Все эти события подогревали интерес у общественности и художников к египетской теме. Мотивы Египта были частью декора зданий в Древнем Риме, затем Возрождения, устойчиво удерживаясь и в ампире, классицизме, модерне. В архитектуре второй половины 19 века египетская тема нередко становилась акцентом в оформлении фасадов. Эта тема широко присутствовала в архитектуре начала 19 века в Англии, Германии (в идеальном городе Леду предусматривал форму пирамиды для производственных сооружений). Французский ампир тоже применил египетский стиль в оформлении, используя форму пирамид, обелисков, а также скульптурные композиции со сфинксами. Для Франции времен Наполеона египетская тема, объединенная с римскими традициями зодчества, должна была продемонстрировать, что империя является наследницей древних цивилизаций. Это было начало «египтомании», охватившей архитектуру второй половины 19 века (приблизительно 1840-1880 гг.) в Западной Европе.

Луксорский обелиск (obelisque de Louxor. «Игла Клеопатры») — один из двух обелисков на входе в Луксорский храм в Египте (возраст обелиска — 3200 лет), подарен Франции египетским вице-королём Мухаммедом Али. Установлен в центре площади Согласия в Париже.

Популяризации в обществе в это время способствовало строительство Суэцкого канала (1869 г.), а также труды О. Мариетт, вышедший роман Т.Готье «Роман с мумией», опера Верди «Аида». В эклектике 19 столетия египетскую тему применяли вместе с элементами неоклассицизма, ампира. В архитектуре конца 19 века в самом начале эпохи модерна египетские мотивы использовались для декора общественных зданий: учебных заведений, библиотек, музеев, заводов. Египетский стиль использовался в самых разных направлениях зодчества архитекторами Отто Вагнером (1841-1918), Карлом Фридрихом Шинкелем (1781-1841гг.), Биллем Маринусом Дудоком (1884-1974), Френком Ллойдом Райтом (1869-1959 гг.). В архитектуру начала 19 века в России египетские мотивы пришли из византийской культуры, преломившись в европейском зодчестве. В российском зодчестве особый интерес вызывали лотосовидные колонны, сфинксы, пирамиды, обелиски, пилоны. В архитектуре Дренего Египта черпали идеи Н. Львов, А. Воронихин, Ф. Шехтель, А.Менелас, Тома де Томон, Ч. Камерон. В эпоху александровского ампира (1801-1830 гг.) в российской архитектуре xix века появились пирамиды с дорическим портиком (проект мавзолея Павлу I, памятник русским воинам в Казани, «Египетский павильон» в Померанцевой оранжерее в подмосковной усадьбе Влахернское-Кузьминки. (1813 г.)). По мотивам стиля были выполнены «Египетский мост», сфинксы в Петербурге (1834). «Египетские ворота» Царского Села (1827-1830 гг., архитектор А.Менелас. по книге Дж. Ганди «Сельская архитектура» (1805 г.) с изображениями Д.В. Денона).

Сфинкс. Египетский мост. 1825-1826 гг. по проекту и под руководством инженеров В.А. Христиановича, В. фон Треттера.

Разноплановая европейская архитектура 19 века опиралась на исторические перемены в обществе и имела нечто общее, объединяющее зодчество разных стран, — стремление к использованию национальных идей, которые переплетались с мотивами архаичных и античных стилей.

Автор текста: Макс Костин

основные стили и направления, памятники, примеры

Архитектура XIX века в России: общая характеристика

Созданные в XIX веке сооружения Российской империи составляют исключительно ценное и уникальное архитектурное наследие общенационального масштаба. Именно в этом столетии создаются неповторимые памятники зодчества, среди которых множество наиболее известных сооружений России.

Здания эпохи отличаются своим новаторским подходом и необычностью вида.

Довольно активно используется в конструкциях строений стекло и металл. В этот период впервые начинают использовать бетон, а архитекторы обращаются к новым типам зданий, которые, прежде всего, нужны в силу выполняемых функций:

Осторожно! Если преподаватель обнаружит плагиат в работе, не избежать крупных проблем (вплоть до отчисления). Если нет возможности написать самому, закажите тут.

• железнодорожные вокзалы;
• большие магазины;
• фабрики;
• заводы.

Основные стили и направления

Первая половина XIX века

Примечание

Развитие архитектуры в Российской империи первой половины XIX века проходило под знаменем победы против Наполеона в 1812 году, которая вызвала в обществе всплеск патриотизма и гордости за страну.

Новые здания и сооружения должны были показывать мощь страны-победительницы и стать символами твердости монархической власти, олицетворением торжества государственности. При этом присутствовала острая необходимость реконструкций и обновления разрушенных войной городов, уничтоженных зданий. Потому архитектурное строительство сосредотачивается в рамках общего градостроительства, где особое место внимание отводится общественным зданиям (храмы почти не строятся).

В страну приглашают много строителей и архитекторов с Европы. В целом развитие зодчества осуществляется в рамках такого художественного направления как «Александровский классицизм» (в силу покровительства императора Александра І). 

Художественна ориентация была направлена на греческо-римскую античность, с ее гармонией золотого сечения, ордерами, геометрической ориентацией. Особо часто архитекторы обращаются к укрупнению колоннад, используют арки, подчеркивают мощь стен. Многие элементы строений приобретать отчетливую мощь и монументальность.  

В этот период отстраивают Москву после пожара, заканчивается строительство Сенатской и Дворцовой площадей в Санкт-Петербурге.

Ампир — стиль королей

Теорема

Ампир — стиль позднего классицизма в архитектуре и прикладном искусстве. Возник во Франции в период правления императора Наполеона I.

Ампир рассматривается как более позднее явление классицизма (его «последний вздох»), эстетика которого (классицизма) окончательно теряет влияние в 30-х годах.

Стиль был завезен из Франции в рамках тогдашней моды на все французское. Однако, ампир значительно переосмыслили в империи, что позволило ему стать самодостаточным и уникальным художественным феноменом.

Примечание

Стиль называют «королевским» или «императорским» в силу своей пышности, торжественности и величия. При этом знания не выглядят вычурно, поскольку им присуща ориентация на строгость форм и сдержанность.

Характерно использование:

• дорийского ордера колонн;
• орлов;
• стрел;
• лап львов;
• римских щитов.

Ампир разделяют на два направления: 

1. Столичное воплотило в себе наиболее яркие черты «Александровского классицизма», затронуло многие официальные и общественные строения Петербурга.
2. Провинциальное же определяло декор монументов, памятников, и нередко частных сооружений.

Представители:

1. А.Н. Воронихин (Казанский собор в Петербурге, дом Государственного казначейства).
2. Ф.И. Тома де Томон (Главное адмиралтейство в Петербурге).
3. А.Д. Захаров (Биржа на Васильевском острове, старый оперный театр Одессы, Монумент Славы в Полтаве (в честь столетия Полтавской битвы)).
4. К.И. Росси (окончательный вид Сенатской площади Петербурга со зданиями Сената и Синода, Александрийская площадь и одноименный театр, арка Генерального штаба в Петербурге, реконструкция Аничкова дворца).
5. В.П. Стасов (Нарвские ворота, Спасо-Преображенский собор).
6. О. Бове (реконструкция Красной площади и Торговых рядов, строительство Манежа, Большого театра, Триумфальные ворота).
7. Д. Жилярди (Опекунский совет в Москве, усадьба Кузьминки).

Вторая половина XIX века

Вторая половина столетия была ознаменована значительным социально-политическим поворотом и общими изменениями общества, которые существенно повлияли на трансформацию художественной ориентации.

Зодческое искусство пребывает в относительном застое, без развития новых художественных идей. Строительство медленно теряет свою ориентацию на монументальность и величие. Особенно активно строят храмы.

Возрождение древнерусского и византийского стиля

Одним из характерных художественных явлений периода является возрождения древнерусского стиля. Также нередко архитекторы осуществляли возврат к формам византийского стиля (неовизантизм), которые наиболее заметны в строениях православных храмов.

Наиболее заметным «возвратом» стало использование декоративных форм XVI века (крыльца, кокошники, шатры), интерес к малой кирпичной орнаментике. Родоначальником русско-византийского архитектурного стиля стал К.А. Тон. В строении Кремлевского дворца, к примеру, можно увидеть подражании Теремному дворцу с его характерными окнами (резные наличники с аркой). Последователями архитектора стали А.И. Резанов, А.М. Горностаев и другие.

Примечание

Развитие идей народничества вдохновили зодчих на обращение к народному творчеству и культуре, а также возродили интерес к образцам строительства XVI-XVII веков.

Неовизантийский стиль ориентировался на архитектуру Византии периода VI-VIII веков. Показательный образец (идейный ориентир) — базиличное строение храма Святой Софии в Константинополе. Стилю характерно возвращение к крестово-купольному строению в его пятиглавной разновидности. Купола характерной приземистой формы находятся на низких баранах с рядом окон. Один купол зачастую намного больше остальных. Показательные здания: Казанская церковь Новодевичьего монастыря (Санкт-Петербург), Никольский собор (Кронштадт).

Примечание

Большинство сооружений того времени не были выполнены исключительно как подражание старорусскому стилю, они скорее имели некоторые характерные вкрапления во внешней отделке и виде. Потому, возрождение древнерусского стиля можно рассматривать как часть более широко художественного направления — эклектики.

Эклектика

Определение

Эклектика — художественное направление в архитектуре, ориентированное на использование в одном сооружении различных форм искусства прошлого в любых сочетаниях; обычно проявляется в периоды смены больших художественных систем.

Она зарождается еще в 30-х годах XIX века. Ее появление можно обосновать желанием художников отойти от строгости классицизма, обрести большую творческую свободу. Эклектика стала своеобразным смешением разных стилей. Такой подход выражался как подражание архитекторов предыдущим эпохам, как художественная ностальгия.

Примечание

Существуют споры относительно хронологии развития стиля и названия его этапов. Довольно часто по отношению к эклектике используют термины «историзм» или «романтизм».

В общем плане, история искусства выделяет два этапа русского эклектизма:

1. Николаевский (до отмены крепостного права): интерес к готике, барокко, рококо.
2. Александровский (после отмены крепостного права): начало развития модернового стиля с его изящностью и новаторством использования геометрических форм.

Характерные черты зданий:

1. Обилие внешней отделки.
2. Обилие лепнины.
3. Внимание к численным мелким деталям декора крупных фасадов.
4. Вольность выбора и размещения художественных мотивов.
5. Интерес к эстетической составляющей, а не к функциональной.

Примечание

Конец XIX знаменуется развитием «псевдорусского» стиля, который в начале ХХ века трансформируется в «неорусский».

Представители:

1. К.А. Тон (Храм Христа Спасителя, Большой кремлевский дворец, Владимирский собор в Севастополе(проект).
2. И.П. Ропет («Терем» в Абрамцево).
3. И.А. Монигетти (памятник И. Ф. Крузенштерну, доходный дом Жеребцовой и особняки в Петербурге).
4. Н.А. Шохин (перестройка многих зданий Санкт-Петербурга).
5. А.И. Резанов (проекты: Пассаж К.С. Попова, особняк К.С. Попова; строительство: Дворец великого князя Владимира Александровича, парк Михайловской дачи, Императорский дворец «Эриклик»).

Памятники архитектуры, примеры

Ампир

Главное адмиралтейство (Санкт-Петербург) 

 

Казанский собор (Санкт-Петербург) на картине Алексеева Ф.Я.

 

Нарвские триумфальные ворота (Санкт-Петербург)

 

Древнерусский стиль и неовизантийский

Окна Большого Кремлевского дворца

 

Терем в Абрамцево

 

Никольский собор (Кронштадт)

 

Эклектика

Дом Севастьянова (Екатеринбург)

 

Дом К.С. Попова (Москва)

 

Государственный исторический музей (Москва)

 

Путеводитель по промышленной архитектуре • Arzamas

11 сентября 2019История

Ткацкая мануфактура в Ивановской области и пивзавод в Калининграде, элеватор в Челябинске и металлургический завод в Екатеринбурге. В новой серии цикла о разрушающемся историческом наследии историк Александр Можаев рассказывает о восхитительных заводах и фабриках, которые еще можно успеть увидеть

Промышленная архитектура — недооцененный и оттого малоизученный жанр. В последние двадцать лет ее ценность была значительно переосмыс­лена, в моду вошли понятия «промышленная конверсия» и «редевелоп­мент». Сегодня отношение к старым фабричным сооружениям — один из показате­лей цивилизованности застройщиков. С одной стороны, есть масса примеров удачной реконструкции старых фабрик с приспособлением под любые современные нужды. С другой, исчезают выдающиеся объекты (например, «Метровагонмаш» в Мытищах, снесенный в 2018 году). Другие памятники страдают от агрессивной реконструкции: угроза нависла над знаменитым комплексом Трехгорного пивзавода в Москве. 

Огромное количество построенных вручную провинциальных старинных фабрик пребывает в запустении. В этой подборке мы расскажем о некоторых объектах, расположенных вне Москвы и Петербурга.

1. Суконная фабрика в Подмосковье

1 / 9

Чесальня бывшей суконной мануфактуры в Павловской Слободе© Истра.рф

2 / 9

Один из цехов бывшей суконной мануфактуры в Павловской Слободе© Истра.рф

3 / 9

Прядильно-чесально-паровой корпус, ставший позднее казармами. 2015 год© Сергей Клычков / Московское областное отделение Всероссийского общества охраны памятников истории и культуры

4 / 9

Стригальня. 2015 год© Сергей Клычков / Московское областное отделение Всероссийского общества охраны памятников истории и культуры

5 / 9

Ткацкий корпус. 2015 год© Wikimapia

6 / 9

Ткацкий корпус. 2015 год© Wikimapia

7 / 9

Инструментальный корпус. 2015 год© Сергей Клычков / Московское областное отделение Всероссийского общества охраны памятников истории и культуры

8 / 9

Инструментальный корпус. 2015 год© Сергей Клычков / Московское областное отделение Всероссийского общества охраны памятников истории и культуры

9 / 9

Конюшня. 2015 год© Сергей Клычков / Московское областное отделение Всероссийского общества охраны памятников истории и культуры

Суконная фабрика в селе Павловская Слобода Истринского района — один из старейших сохранившихся производственных комплексов России. Она была основана в середине XVIII века графом Сергеем Павловичем Ягужинским, в 1806 году передана комиссариатскому ведомству, обеспечивавшему армию снаряжением, провиантом и обмундированием, а в 1860-е годы переустрое­на под гренадерские казармы. И потому, в отличие от абсолютного большин­ства старинных фабрик, избежала серьезной перестройки в капиталистическую эпоху. 

Павлопосадская фабрика мало похожа на промышленную постройку и скорее напоминает служебные корпуса богатой ампирной усадьбы. И все же это полноценный производственный комплекс: два протяженных ткацких корпуса, достроенная позже казарменная церковь, а также здания стригальни, ворсиль­ни, чесальни, токарни и литейни. Большая часть построек относятся к началу XIX века, но не исключено, что и корпуса, выстроенные Ягужинскими, частично сохранились.

В советские годы здесь были военные склады, и историки архитектуры ничего не знали об этом закрытом объекте. Только в 2015 году было подготовлено распоряжение о постановке комплекса на госохрану, и по странному совпа­дению в то же время в пустующих зданиях произошли пожары, а постановле­ние об охранном статусе до сих пор не принято. Сейчас за памятником приглядывают волонтеры, проводящие субботники по расчистке развалин.

2. Металлургический завод в Екатеринбурге

1 / 15

Литография издательства «Энгельман и К°» с изображением Верх-Исетского завода. Париж, 1828 годЕкатеринбург.рф

2 / 15

Верх-Исетский завод около Екатеринбурга. Фотография Сергея Прокудина-Горского. 1910 годПрезидентская библиотека

3 / 15

Заводские поселения Верх-Исетского завода. Фотография Сергея Прокудина-Горского. 1910 годПрезидентская библиотека

4 / 15

Верх-Исетский металлургический завод. 2009 год© Александр Грошев / CC BY 3.0

5 / 15

Старинная контора Верх-Исетского завода во время надстройки новых этажейWikimapia

6 / 15

Здание заводоуправления. 2009 год© skyscrapercity.com

7 / 15

Фрагмент фасада здания заводоуправления. 2015 год© Павел Пименов / CC BY-SA 4.0

8 / 15

Здание заводоуправления. 2009 год© skyscrapercity.com

9 / 15

Один из корпусов Верх-Исетского завода. 2013 год© Wikimapia

10 / 15

Один из корпусов Верх-Исетского завода. 2013 год© Wikimapia

11 / 15

Кричный цех. 2013 год© Wikimapia

12 / 15

Плющильная фабрика с магазином листового железа. 2013 год© Wikimapia

13 / 15

Госпиталь Верх-Исетского завода. Конец XIX — начало XX векаУправление государственной охраны объектов культурного наследия Свердловской области

14 / 15

Госпиталь Верх-Исетского завода, главный корпус. 2014 год© Марина Митрохина / CC BY-SA 3.0

15 / 15

Госпиталь Верх-Исетского завода, восточный павильон. 2014 год© Марина Митрохина / CC BY-SA 3.0

Верх-Исетский железоделательный завод в Екатеринбурге — редкий пример заводских зданий, не перестраивавшихся в XX веке. Предприятие было основано в 1726 году. В 1816 году появилось каменное здание заводского управления, спустя еще десять лет — заводской госпиталь, в 1820–30-е — цеха. Автор построек неизвестен, но вполне возможно, над проектами работал Михаил Малахов, считающийся отцом уральского классицизма. Госпиталь состоит из трех купольных корпусов, которые соединяются полукруглой оградой. Еще недавно здание напоминало руину, но сейчас оно реставрируется. Кричный цех, в котором из чугуна вываривали железо, напоминает изящный садовый павильон или манеж с большими арочными окнами. Управление, надстроенное в середине ХХ века, сохранило тонкую лепнину фасадов, а цеха — классическую стать, хотя содержатся как рядовой пром, облепленный трубами и пристройками. 

3. Ткацкие мануфактуры в Ивановской области

1 / 12

Общий вид фабрики «Товарищества мануфактур Ивана Коновалова с сыном». Вичуга, 1911–1912 годыhumus.livejournal.com

2 / 12

Дом правления при фабрике. 1911–1912 годыhumus.livejournal.com

3 / 12

Проходная фабрики. 1911–1912 годыhumus.livejournal.com

4 / 12

Женская казарма ткацкой фабрики. 1911–1912 годыhumus.livejournal.com

5 / 12

Мужская казарма для рабочих фабрики. 1911–1912 годыhumus.livejournal.com

6 / 12

Общественное собрание служащих при фабрике. 1911–1912 годыhumus.livejournal.com

7 / 12

Фабричные ясли. 1911–1912 годыhumus.livejournal.com

8 / 12

Дом правления при фабрике. 2014 годWikimedia Commons

9 / 12

Бывшие женские казармы ткацкой фабрики. 2012 год© autotravel.ru

10 / 12

Бетонный корпус ткацкой фабрики© Mapio.net

11 / 12

Бетонный корпус ткацкой фабрики© Департамент культуры и туризма Ивановской области / visitivanovo.ru

12 / 12

Бывшие фабричные ясли ткацкой фабрики© Mapio.net

Вичуга — город в Ивановской области, образовавшийся в 1925 году в результате слияния нескольких промзон и рабочих поселков. На его территории находятся пять дореволюционных ткацких мануфактур. Особенно интересны заброшен­ные корпуса Коноваловской. Фабрика основана в начале XIX века, и на ее тер­ритории по-прежнему стоят конторские дома 1860–70-х годов и здания казарм, в которых жили рабочие. На рубеже XIX–XX веков были достроены более высокие и просторные прядильные корпуса с пятиярусной угловой башней. Но самый интересный — бетонный корпус 1912–1915 годов, прозван­ный так из-за прогрессивных бетонных перекрытий. Его торцевой фасад, обращенный к глади заводского пруда, украшен неожиданно могучим неоклас­сическим портиком, монументальностью пропорций напоминающим древне­греческую классику (разве что тут пять колонн, а нечетное число опор недо­пустимо в классическом ордере). Автором здания значится костромской архитектор Иван Брюханов. Есть гипотеза, что в числе работавших над проектом был знаменитый академик Иван Жолтовский, однако документально она не подтверждена. Здание поставлено на госохрану в 1974 году как один из адресов стахановского движения и до сих пор служит производственным цехом. Реставрация ни разу не проводилась, и состояние его весьма печальное.

большой видеокурс об архитектуре

 

Архитектура как средство коммуникации

Что и как говорит нам архитектура и как научиться читать ее сообщения

4. Текстильные фабрики в Орехово-Зуеве

1 / 10

Подгорная мануфактура Зиминых. Конец XIX векаWikimedia Commons

2 / 10

Подгорная мануфактура Зиминых. 2018 год© Wikimapia

3 / 10

Подгорная мануфактура Зиминых. 2018 год© Wikimapia

4 / 10

Подгорная мануфактура Зиминых. 2018 год© Wikimapia

5 / 10

Бумагопрядильная фабрика № 1 в Орехово-Зуеве. 1970-е годыwmouse.ru

6 / 10

Бумагопрядильная фабрика в Орехово-Зуеве. 2016 год© Wikimapia

7 / 10

Бумагопрядильная фабрика в Орехово-Зуеве. 2012 год© Wikimapia

8 / 10

Морозовская фабрика в Орехове Владимирской губернии. Конец XIX — начало XX векаОрехово-Зуевский историко-краеведческий музей

9 / 10

Заброшенный корпус морозовской мануфактуры в Орехово-Зуеве© «Московские древности» / www.mosantico.ru

10 / 10

Казармы для рабочих морозовской мануфактуры в Орехово-Зуеве© «Московские древности» / www.mosantico.ru

Еще один город, который мог бы стать заповедником старинного прома — подмосковный Орехово-Зуево, известный центр текстильной промыш­ленности. В конце XIX века здесь находилось семнадцать фабрик, многие из которых, незаурядные внешне, теперь брошены и разрушаются. 

Старые ткацкие фабрики в принципе довольно однотипны — это протяженные корпуса с монотонным ритмом больших оконных проемов и высокой, прямо­угольной в основании технологической (водонапорной) башней. При этом каждая башня имеет свой узнаваемый силуэт и характер. Из орехово-зуевских фабрик наиболее яркая, проработанная в деталях — Подгорная мануфактура Зиминых с выложенной на фасаде цифрой 1907. Но есть более простая и не менее монументальная бумагопрядильная фабрика середины XIX века, есть полуразрушен­ные ниточные корпуса морозовской мануфактуры с круглыми окнами-иллюминаторами, а также круглая водонапорная башня, устроенная прямо на крыше здания рабочих казарм. 

5. Новоткацкая фабрика в Ногинске

1 / 10

Богородско-Глуховская мануфактура. Почтовая открытка. Начало XX векаСобрание М. Золотарева / Большая российская энциклопедия

2 / 10

На строительстве Новоткацкой фабрики в Богородске. На крыше фабрики между световыми окнами. 1907 год Собрание М. Золотарева / russiainphoto.ru

3 / 10

Вид крыши со световыми окнами. 1907 годСобрание М. Золотарева / russiainphoto.ru

4 / 10

Новоткацкая фабрика Богородско-Глуховской мануфактуры. Ногинск, 2013 год© Отзыв.ru

5 / 10

Дымовая труба Новоткацкой фабрики. 2011 годWikimedia Commons

6 / 10

Навершие вентиляционной шахты© «Московские древности» / www.mosantico.ru

7 / 10

Казармы для рабочих. 2017 год© Wikimapia

8 / 10

Здание бывшего мужского училища (теперь в нем школа) при фабрике© «Московские древности» / www.mosantico.ru

9 / 10

Интерьер мужского училища при фабрике© noginsk-invest.ru

10 / 10

Дом для служащих фабрики. 2017 год© Wikimapia

Новоткацкая фабрика в подмосковном Ногинске (он же Богородск) — самый прогрессивный из предреволюционных промышленных объектов России. Фабрикант-старовер Арсений Иванович Морозов обустроил ее в 1907 году сообразно новейшим достижениям мирового промышленного прогресса. Автор проекта — архитектор-новатор Александр Васильевич Кузнецов, один из пер­вых в России начавший работать с железобетонными конструкциями. Особен­но интересны скатные и конусообразные световые окна, превращающие кровли цехов в подобие огромной теплицы.

Архитектура Новоткацкой фабрики имеет черты позднего модерна — особенно занятно игривое и неповторяющееся оформление вентиляционных труб, — но в части инженерных решений она перекликается с передовыми построй­ками мирового промышленного функционализма. 

Помимо самой фабрики комплекс в Богородске включает в себя замечательно обустроенный поселок с тремя модерновыми зданиями рабочих казарм (общежитий), деревянными домами служащих и невероятно роскошным фабричным училищем (сейчас городская школа), интерьеры которого украшены ажурной ковкой, лепниной и мозаичными панно. 

6. Пивзавод «Понарт» в Калининграде

1 / 7

Пивоварня «Понарт» в Кенигсберге. 1905–1915 годыBildarchiv Ostpreussen

2 / 7

Пивоварня «Понарт» в Кенигсберге. 1907–1911 годыPastVu.com

3 / 7

Пивоваренный завод «Понарт». 2017 год© Администрация ГО «Город Калининград»

4 / 7

Пивоваренный завод «Понарт». 2010 год© Foursquare

5 / 7

Пивоваренный завод «Понарт». 2015 год© TripAdvisor

6 / 7

Пивоваренный завод «Понарт». 2015 год© TripAdvisor

7 / 7

Пивоваренный завод «Понарт». 2013 год© Foursquare

Отдельный промышленный жанр — старые пивзаводы с большими круглыми трубами над крышами. Очень хорош старинный пивоваренный завод «Понарт», основанный в 1849 году Иоганном Филиппом Шиффердекером в одноименном пригороде Калининграда-Кенигсберга.

Кирпичный стиль, характерный для прома XIX — начала XX века, в Пруссии вошел в моду несколькими веками раньше, поэтому здешние фабрики отличаются особой статью. Но известно, что дела с охраной архитектурного наследия в Калининградской области традиционно плохи, и проблемы прома меркнут на фоне проблем с памятниками Средневековья. 

Огромный комплекс «Понарта» перестраивался после пожара 1885 года. В основе его — монументальные и при этом изящные корпуса, соединенные замечательным металлическим мостом на уровне пятого этажа. В советские годы производство продолжало функционировать под вывеской «Калинин­градминводы», а после пришло в запустение. В 2007 году частично разрушен­ный комплекс принят на госохрану как памятник местного значения, но лучше пока что не стало. 

7. Винные склады в Омске

1 / 5

Винный склад. Омск, 1917 годnims55.livejournal.com

2 / 5

Винный склад. 1920–1925 годыWikimapia

3 / 5

Здание складов-навесов с экспедиционной конторой и трубой пивобезалкогольного завода «Волочаевский». 2012 годWikimedia Commons

4 / 5

Производственный корпус пивобезалкогольного завода «Волочаевский». 2018 год© Ульяна Войтко / CC BY-SA 4.0

5 / 5

Труба пивного завода «Волочаевский». 2018 год© Ульяна Войтко / CC BY-SA 4.0

Еще одна разновидность российского исторического прома — комплексы казенных винных складов, которые на самом деле были не просто складами, но полноценными предприятиями по производству спирта и вина. После введения в 1894 году государственной винной монополии весь спирт, производимый частными заводами, скупался казной и проходил очистку в подобных местах. Московский казенный винный склад № 1 более известен как ЛВЗ «Кристалл». Множество складов было выстроено в провинции по достаточно однотипным проектам. 

Склад в Омске отличает изящество кирпичного декора фасадов. Он был построен в 1898–1903 годах по заказу Тобольско-Акмолинского акцизного управления. На госохране состоят четыре корпуса и дымовая труба — при всей прозаичности старые фабричные трубы часто бывают очень впечатляющими инженерными и архитектурными сооружениями.

Комплекс расположен в самом центре города, в окружении многоэтажных новостроек. В советские годы здесь работал пивобезалкогольный завод «Волочаевский», обанкротившийся в начале 2000-х. В 2004 году обсуждалась идея превращения казенного склада в крупнейший городской лофт, но здания до сих пор пустуют.

8. Челябинский элеватор

1 / 7

Элеватор Государственного банка. Челябинск, 1929 годЧелябинский межрегиональный союз строителей

2 / 7

Здание бывшего Челябинского элеватора. 2012 год© Wikimapia

3 / 7

Здание бывшего Челябинского элеватора. 2016 год© TripAdvisor

4 / 7

Здание бывшего Челябинского элеватора. 2018 годWikimedia Commons

5 / 7

Здание бывшего Челябинского элеватора. 2018 годWikimedia Commons

6 / 7

Здание бывшего Челябинского элеватора. 2018 годWikimedia Commons

7 / 7

Надпись на здании бывшего Челябинского элеватора. 2018 годWikimedia Commons

Диковинный Челябинский элеватор был частью программы строительства сети элеваторов Госбанка Российской империи. Он возведен в 1914–1918 годах и в то время был самым высоким сооружением города. Здание представляло собой семиярусную, прямоугольную в плане башню с примыкающими некапитальными крыльями по сторонам. По тем временам это была весьма прогрессивная постройка, с бетонными опорами и перекрытиями. Здание стоит заброшенным с 1990-х, пристройки полностью разрушены, и похожая на донжон башня стала выглядеть еще монументальнее. Во фронтоне главного фасада сохраняется надпись в старой орфографии: «Челябинскій элеваторъ Государственнаго банка».

9. Кирпичный цех в Люберцах

1 / 4

Вид на фасад с надписью Люберецкого завода жатвенных машин им. Ухтомского. 2012 год© Wikimapia

2 / 4

Завод имени Ухтомского в Люберцах. 2011 год© Mapio.net

3 / 4

Завод имени Ухтомского в Люберцах. 2014 год© Foursquare

4 / 4

Завод имени Ухтомского в Люберцах. 2013 год© Foursquare

Еще один объект, примечательный сохранившейся дореволюционной вывеской, — кирпичный цех под пологой скатной крышей, стоящий на правой стороне железной дороги при подъезде к станции Люберцы-1 из Москвы. На фасаде виднеются выгоревшие надписи: «Международная к-я жатвенныхъ машинъ в Россiи. Люберецкiй заводъ» и «International Harvester Co in Russia. Lubertzy Works». Изначально окна были меньше (одно сохранилось у правого края фасада), над простенками окон видны части круглых логотипов с моно­граммами IHC. Это свидетельство былых торговых связей с легендарной американской компанией, выпускавшей грузовики и сельскохозяйственную технику. 

Собственно, с этих цехов начинается история Люберец как города. В 1899 году в подмосковном селе появился завод паровых машин Карла Вейхельта, который вскоре стал международным тормозным заводом New York Air-Brake Co. А к 1910 году производство перекупил другой американский гигант, указанная на вывеске IHС. Вероятно, тогда же построен цех с вывеской. С 1924 года национализированное предприятие называлось Государственный Люберецкий завод жатвенных машин им. Ухтомского. Сейчас производство не действует, здание не состоит на госохране и судьба его неопределенна. 

10. Мраморно-известковый завод в Карелии

1 / 8

Мраморный завод в Рускеале. 1930-е годыMauno Mannelin / Heninen.net

2 / 8

Трубы печей для обжига мраморного завода в Рускеале. 1930-е годыHeninen.net

3 / 8

Мраморный завод в Рускеале. Конец 1930-х годовHeninen.net

4 / 8

Заброшенный мраморный завод в Рускеале. 2011 год© Ivashko / Heninen.net

5 / 8

Заброшенный мраморный завод в Рускеале. 2011 год© Ilinbori / Heninen.net

6 / 8

Заброшенный мраморный завод в Рускеале. 2012 год© Pavel-skom / Heninen.net

7 / 8

Заброшенный мраморный завод в Рускеале. 2013 год© Yora / Heninen.net

8 / 8

Заброшенный мраморный завод в Рускеале. 2019 год© Fotodom

И наконец, самый необычный объект промышленного наследия на территории России — остатки мраморно-известкового завода в карельской Рускеале. Это старый скалистый каньон, находящийся на окраине туристического парка, пока совершенно не облагороженный. Завод был основан здесь в 1820-е годы Санкт-Петербургским университетом, а его сохранившая часть выстроена финнами в конце столетия. В искусственной низине стоит несколько печей для обжига извести, их высокие, перехваченные железными обручами трубы похожи на сужающиеся кверху минареты. Верхушки трех из семи труб рухнули, в остальных сохраняются высоко расположенные проемы, через которые по деревянным пандусам в печи загружали мраморную крошку. Производство умерло в 1990-е годы, с тех пор здесь ничего не происходит.

другие редкие архитектурные памятники, которые вот-вот могут исчезнуть

 

7 древних палат

Старинные каменные дома Москвы, Новгорода и других городов

 

7 старинных мостов

Древние плотины в Царицыно, валунная дамба на Соловках и мост, под которым Лермонтов пугал прохожих

 

12 уникальных деревянных храмов

Тройник, восьмерик, бочка и другие особенности церковной архитектуры XVII–XVIII веков

 

10 дореволюционных имений и дач

Где увидеть останки эклектики и модерна конца XIX — начала XX века

 

12 старинных усадеб, погибающих в российской провинции

Елизаветинский дворец под Дмитровом, роспись Брюллова в Ступино и Кваренги под Воронежем

 

8 исторических городов, исчезающих у нас на глазах

Почему нужно срочно спасать Вышний Волочек, Кимры, Вологду и другие городские поселения

 

8 уникальных русских храмов, которые еще можно успеть увидеть

Итальянский Ренессанс в Тверской области, калининградская готика и рококо под Липецком

Источники

• Белов А. А., Шувалова Д. А. Вернется ли Америка в Люберцы.

  М., 1992.

• Губанов А. В., Борознов С. А. К вопросу изучения типов объемно-пространственных решений казенных винных складов в конце XIX — начале ХХ в.

  Вестник ПНИПУ. Строительство и архитектура. № 1. 2014.

• Подольский Р. П. Материалы к истории архитектуры старых промышленных зданий в России XVII–XVIII вв.

  Проблемы архитектуры. Т. 1, кн. 2. М., 1936.

• Толкачева Т. В. Строительство элеваторной системы в России (на примере Самарской губернии) в конце XIX — начале XX века.

  Известия ПГПУ им. В. Г. Белинского. 2012.

• Трубецкая И. А. Выявление и изучение промышленной архитектуры Подмосковья. Проблематика сохранения индустриальных и инфраструктурных ансамблей.
• Черкасов Г. Н. Новоткацкая фабрика Богородско-Глуховской мануфактуры — архитектура в контексте социальных потрясений 1905 года.

  Проблемы архитектуры, градостроительства и дизайна. Челябинск, 2011.

• Черкасов Г. Н. Памятники промышленности Ивановской области: сохранение и использование.

  Памятники отечества. Вып. 2. М., 1983.

• Годовые кольца истории (история заводов и фабрик г. Орехово-Зуево и Орехово-Зуевского района).

  Орехово-Зуево, 1999.

• Памятники архитектуры Московской области.

  Вып. 4. М., 2009.

• Памятники промышленной архитектуры России.

  Ростов-на-Дону, 2013.

микрорубрики

Ежедневные короткие материалы, которые мы выпускали последние три года

Архив

Русская архитектура XIX века | Архитектура и Проектирование

Отношение к архитектуре как к вещественному воплощению не только художественного, но и технического и общественного прогресса было тем новым качеством, которое пронизывало архитектурную жизнь рассматриваемой эпохи; оно оказывало решающее воздействие и на восприятие и оценку архитектуры, несмотря на осознание многими современниками двойственности и социальной ограниченности ее завоеваний, так же как и многих других достижений современной цивилизации. «Великое дело — железная дорога: широкий путь для цивилизации, просвещения и образованности… А между тем, она прежде всего — дело коммерческое, порождение расчета и денег»,— писал в 1845 г. В. Белинский, и эти его слова, где сказалось понимание всей противоречивости многих начинаний растущего капитализма в России, в большой степени могут быть приложимы и к русской архитектуре второй половины XIX в., в той же мере являющейся «порождением расчета и денег», как и результатом стремления к «просвещению и образованности». Это стремление к «цивилизации и просвещению» нередко заставляло современников подходить к оценке архитектуры с совершенно особых позиций, положительно оценивая не только самый факт сооружения того или иного нового по назначению здания, но и его художественные качества. Возросшая общественная роль архитектуры обнаруживалась не только в ее реальном функционировании, не только в возрастающем внимании к ней все более широких слоев, что сказывалось, например, в проникновении сообщений об архитектуре в обычную периодическую печать, но и в тех огромных, иногда утопических надеждах, которые связывали с ней многие, наиболее передовые русские деятели, видевшие во многих новых постройках прежде всего символ прогресса и грядущего расцвета России. «Я сюда часто захожу взглянуть, как идет постройка (вокзала Николаевской железной дороги, тогда еще строившейся). Хоть тем сердце отведу, что постою и посмотрю на работу: наконец-то и у нас будет хоть одна железная дорога. Вы не поверите, как эта мысль облегчает мне иногда сердце» — говорил Достоевскому человек, такой, казалось бы, далекий от техники, как Белинский. Эта почти «личная заинтересованность» в происходящем строительстве была необычайно характерной не для него одного.

исторических коммерческих зданий в Санкт-Петербурге, Россия

В XVIII и начале XIX веков большинство крупномасштабных строительных проектов приходилось на дворцы, церкви и здания, в которых размещался постоянно расширяющийся аппарат Российского государства. Однако по мере развития XIX века, и особенно в первое десятилетие XX века, именно частные предприятия — банки и магазины — накопили средства для ввода в эксплуатацию больших и роскошных зданий для своих помещений.Часто более прогрессивные по своим вкусам, чем их коллеги в государственном секторе, они были пионерами современной архитектуры в городе, часто шокируя общественный вкус в то время, но предоставляя нам долговечные памятники жизни в Санкт-Петербурге в последние десятилетия царской России.

Самый большой и старейший универмаг Санкт-Петербурга, Большой Гостиный двор, был построен в середине 18 века как торговый пункт для купцов, привозящих свои товары в российскую столицу.Объединив магазины, склады и жилые помещения, он стал образцом для подобных построек по всей России.

Это богато украшенное здание в стиле модерн со знаменитым освещенным земным шаром вызвало скандал после открытия и стало ошеломляющей рекламой американского производителя швейных машин. Позже он превратился в крупнейший книжный магазин Санкт-Петербурга, стал визитной карточкой Невского проспекта.

Построенный как флагманский магазин для семьи сказочно богатых петербургских виноторговцев, Елисеевский торговый центр был олицетворением роскоши в начале 20 века.Еще один шедевр стиля модерн, он недавно был вновь открыт и снова входит в число самых дорогих магазинов города.

Это стильное модернистское здание на Большой Конюшенной улице было построено для замечательной торговой организации еще до революции, и вот уже более века здесь продаются роскошные товары под разными обличьями. Сейчас это местный филиал московского универмага ЦУМ.

Теперь флагманский магазин Zara в Санкт-Петербурге.Это поразительное здание начала 20 века в Петербурге было первоначально спроектировано для семьи торговцев мехом, а его неоклассический дизайн стал пионером в современной строительной технике в городе.

Благодаря оригинальному дизайну, вдохновленному итальянским ренессансом, здание Вавельберг стало одним из самых известных на Невском проспекте. Первоначально он был домом для Вавельбергского банка, одного из самых богатых финансовых домов Императорской России.

Это впечатляющее гранитное здание недалеко от Дворцовой площади, построенное для одного из крупнейших дореволюционных банков России мастером архитектуры стиля модерн, больше всего известно петербуржцам как Центральная телефонная станция, хотя сейчас здесь находится пивоварня.

Это великолепное здание в неоклассическом стиле, один из самых ранних проектов Санкт-Петербурга Джакомо Кваренги, было местом производства первых в России бумажных денег, а теперь является главным кампусом престижного финансово-экономического колледжа.

неоклассической архитектуры в России | Study.com

Характеристики русской неоклассической архитектуры

Строители Русской неоклассической архитектуры искали классическую красоту.Эта концепция красоты была основана на чистоте архитектурных линий , чистых линий . В строительных конструкциях использовались плоские поверхности для фасадов и простые геометрические фигуры для планировок.

Вкус к простоте , которую мы видим в неоклассическом стиле, ярко отражается на фасадах русской неоклассической архитектуры. Внешнего убранства почти не осталось. Все сложные или преувеличенные орнаменты барокко были устранены, а архитектурные концепции преобладали над декором.Здание считалось красивым, потому что оно имело правильные пропорции и соответствующие конструктивные элементы, а не потому, что оно было украшено. Поэтому в использовалось очень мало орнаментов, и декоративных элементов, если они вообще использовались.

Как и в древнегреческой и римской архитектуре, размеры и пропорции русских неоклассических зданий были тесно связаны с математикой. Элементы зданий должны были быть точными, сбалансированными и пропорциональными. Симметрия было правилом в любом дизайне.

В русском стиле неоклассицизма использованы основные архитектурные и конструктивные элементы классической архитектуры. Поэтому колонны и перемычки широко использовались в качестве основных компонентов для оформления фасадов. Своды и купола римской архитектуры также часто использовались.

Использование греческих классических ордеров для колонн также было очень характерно для этого стиля. Древние греки установили три разных порядка или формы для верхней части колонн, известной как капитель.Это был дорический орден, состоявший из простых круглых капителей; ионный порядок, который узнается по спиралевидным элементам на капителях; и коринфский порядок, который более украшен и не так часто использовался в неоклассической архитектуре.

Интересной особенностью русской неоклассической архитектуры было использование цвета. Хотя и не всегда, но некоторые здания с фасадами были окрашены в светлые оттенки желтого или синего цвета. Это был традиционный русский элемент.

Спустя более чем столетие, архитектура снова была вдохновлена ​​классическими формами, чтобы создать внушительные здания, демонстрирующие силу и величие.

Образцы русской неоклассической архитектуры

Сенат Кремля (Москва, 1788 г.)

Это гражданское здание изначально было построено для размещения местного Сената в Москве. Здание имеет треугольную планировку и симметрично с каждой стороны. Фасады лаконичные, почти без орнаментов. Здесь много колонн, и у строения есть центральный купол.Кремлевский сенат был выкрашен в желтый цвет, в тот же тон, что и другие городские здания.

Сенат Кремля в Москве

Павловский дворец (Павловск, под Санкт-Петербургом, 1786)

Павловский дворец был построен как загородная резиденция императорской семьи. Это большая симметричная композиция, увенчанная куполом в центре. Колонны и перемычки широко использовались как конструктивные элементы.Фасады имеют скромную витиеватость в верхней части, но в основном сдержанные. Наружные стены были выкрашены в светлый цвет.

Павловский дворец под Санкт-Петербургом

Старая Санкт-Петербургская фондовая биржа (Санкт-Петербург, 1810 г.)

Первоначально построенное для Биржи, здание на протяжении многих десятилетий использовалось как военно-морской музей. Это одна из самых ярких ссылок на классическую греческую архитектуру.В здании использована симметричная композиция с классическими пропорциями, и все здание окружено колоннами. На фасадах почти нет орнаментов. Над входом стоит скульптура с классическими фигурами, которая выступает главным украшением.

Фондовая биржа старого Санкт-Петербурга

Троицкий собор (Санкт-Петербург, 1835 г.)

Троицкий собор — образец позднерусской неоклассической архитектуры.Здание сочетает в себе классические колонны и портики с характерными куполами русских православных церквей. В композиции здания очень четкие линии, а фасады в основном плоские с небольшими орнаментами.

Троицкий собор в Санкт-Петербурге

Краткое содержание урока

Неоклассическая архитектура был стилем, основанным на архитектуре Древней Греции и Рима. Он прибыл в Россию во время правления императрицы Екатерины Великой через итальянских и французских архитекторов.Он развивался со второй половины 18 века до середины 19 века.

Русская неоклассическая архитектура имела концепцию красоты, основанную на чистых линиях . Простота отразилась на фасадах. Внешнее убранство стало почти несуществующим с очень мало орнаментов , если они вообще были. Размеры и пропорции были тесно связаны с математикой. Здания должны быть точными, сбалансированными, пропорциональными и симметричными .Широко использовались классические конструктивные элементы, такие как колонн , перемычки , своды и купола . Использование классических ордеров дорического и ионического ордеров было очень характерно для этого стиля.

Примеры русской неоклассической архитектуры:

• Кремлевский сенат.
• Павловский дворец.
• Старая Санкт-Петербургская фондовая биржа.
• Троицкий собор.

Строим новый мир

Американизм в русской архитектуре

Существенное исследование того, как российские представления о Соединенных Штатах формировали архитектуру и городской дизайн от царской эпохи до падения U.С.С.Р.

Идеализированные представления об Америке как стремлении и угрозе сыграли важную роль в формировании русской архитектуры и городского дизайна от Американской революции до распада Советского Союза. Жан-Луи Коэн прослеживает мощную концепцию «Американизма» и его влияние на застроенную среду России от раннего царского интереса к Революционной Америке, через впечатляющие Всемирные ярмарки 19-го века, до универмагов, небоскребов и фабрик, построенных в России с использованием американских методы в течение 20 века.Видения Америки также захватили русский авангард, от Эль Лисицкого до Моисея Гинзбурга, и Коэн исследует продолжающийся художественный диалог между двумя странами в середине века и в позднесоветскую эпоху после периода стратегического соперничества. Это первое крупное исследование американизма в архитектуре России вносит своевременный вклад в наше понимание современной архитектуры и ее геополитики в более широком смысле.

Жан-Луи Коэн — Шелдон Х.Солоу, профессор истории архитектуры Института изящных искусств Нью-Йоркского университета, дипломированный архитектор и автор книги «Архитектура в униформе» (Йель, 2011 г.).

«Построение нового нового мира» предлагает обзор обширной темы в компактном формате. . . [и] обеспечивает прямой доступ к огромному количеству архивных материалов, большая часть которых ранее не была доступна ни в какой форме », — Эрик Пол Мамфорд, Architectural Record

признана одной из самых красивых швейцарских книг 2020 года при поддержке Федерального управления культуры Швейцарии.

ISBN: 9780300248159
Дата публикации: 12 января 2021 г.
Партнер-издатель: Распространяется для Канадского центра архитектуры

544 страницы, 6 3/4 x 9 1/2
450 цвет + ч / б илл.

Славянское Возрождение

	Славянское возрождение и мир Арт ( Мир искусства )
	Во второй половине XIX века русское искусство было преобладают противоположные концепции национализма и интернационализма, то есть искусство, которое было исключительно русским или восходит к более ранним славянским и русские источники, и искусство, которое было связано с более крупными европейскими движениями и тенденции.
Щелкните изображение, чтобы просмотреть его полностью	Храм Христа Спасителя (Константин Тон, 1839-83 гг., Снесен в 1931 г., на фото реконструкция 1990-х гг.) построен в память о победах России над Наполеоном в 1812-1814 годах. В то время, когда Тон спроектировал эту церковь, научный интерес к развитию древнерусского церковного зодчества находилась еще в начальной стадии.Подражая вертикальным очертаниям раннесредневековых церквей, Тон сегментировал свою церковь на заливы; купола также должны были напоминать старая церковная архитектура. Однако в результате получается странная смесь. поиска национального стиля и увлечения милитаристскими и напыщенные формы. Дизайн Тона идеально подходил для идеологической функции этой церкви: чтобы выразить концепцию официальной национальности царя Николая I. «Православие, Самодержавие, Народность.«
Нажмите на изображение для полного просмотра history_museum.jpg	При Александре II было более остро ценить древнерусское архитектура. Москва, в большей степени, чем Санкт-Петербург, пережила возрождение. допетровских архитектурных стилей 1870-х гг. Исторический Музей (1874-83; Владимир Шервуд / Шервуд) отразил культурное миссия славянского возрождения, так как она свободно заимствует из 16 века конструкции.Музей должен был выражать русское историческое сознание, и его расположение на Красной площади вполне оправдывает возрождение старых формы. Под давлением, чтобы создать эмблему национальной идентичности, Шервуд включены как можно больше исторических ссылок (обратите внимание на башни построен в стиле шатрового храма, отражающего собор Василия Блаженного, который находится на противоположном конце Красной площади).
Нажмите на изображение, чтобы увидеть его полностью	Еще одно здание, намеренно имитирующее Санкт-Петербург.Василия так называемый Храм Спаса-на-Крови (фактическое название, Храм Воскресения Христова), спроектированный Альфредом Парландом и построенный в 1883-1907 годах. План Парланда для церкви был выбран во втором раунде проектирования. конкурс на создание храма-памятника Александру II; в заключение первого конкурса все разработки были признаны «недостаточно Русский ». В отличие от уравновешенной симметрии Исторического музея, который имеет равномерное распределение тентовых крыш, кокошников , и восьмиугольных башни по обе стороны от центральной оси, творение Парланда имеет кластеры куполов вокруг центральной башни.Храм Воскресения несовместим в рамках петербургского ансамбля, но уместно как памятник царю, терпевшему панславизм. После восшествия на престол Александра III идеологический реализм в искусстве отказался в пользу официальной. Вместо того, чтобы работать в широком На арене истории идеалисты обратились к личным мирам лирического плача. Замена широких исторических опер, таких как «Борис Годунов» Мусоргского. у нас есть «Евгений Онегин» Чайковского, в котором очень неидеологические проблемы личных отношений.Сказочная красавица балетов Чайковского «Лебединое озеро», «Щелкунчик». и «Спящая красавица» по-детски перемежались грациозными фантазия для русского народа. Подобные тенденции можно увидеть и на русском языке. картина.
Нажмите на изображение, чтобы увидеть его полностью	Стилизованное неорусское полотно Виктора Васнецова « Богатыри «. (1898; показано здесь), как и его « После битвы Игоря с половцами » (1880; не показано) представляет интересный контраст с историческим Картины из Передвижники .В то время как они выбрали эпизоды от политических потрясений XVI-XVIII веков, такие как Иван IV с сыном; Петр и Стрельцы; или Питер и его сын Алексей Васнецов ушел так далеко в историю и легенды Киевской Руси, что на самом деле не было политического послания, которое могло бы можно почерпнуть из его картин. Они не подходят ни под жанр исторического живописи, ни батальной живописи.
Щелкните изображение, чтобы увидеть его полностью	Религиозные картины Михаила Нестерова в сравнении с Ге, покажите пропасть, разделявшую реалистов 1870-80-х годов. с новым поколением 90-х гг. Реалистическая эстетика выпала из одолжение, когда стало ясно, что как социальная сила он не может облегчить несправедливость и как художественная программа она даже не привела к истинным произведениям искусства.Его «Видение Варфоломею » (1889-90) включает спокойный русский пейзаж на фоне двух фигур, помещенных подряд на переднем плане.
Щелкните изображение, чтобы увидеть его полностью	Михаил Врубель демонстрирует переход от мистического идеализма. религиозных картин Нестерова к оценке искусства как символа.В «Сидящий демон» (1890) Врубель выразил кризис, присутствующий во многих произведениях искусства конца XIX века. Отвращение к реализму, он пытался заменить его каким-нибудь поистине художественным символом.

Картина из русской крестьянской жизни

«После обеда мы поедем в Суздаль и встретимся с местным гидом в Музее деревянного зодчества», — объясняла Дарья, пока наш мини-автобус прыгал по засыпанным выбоинами дорогам. .Я застонал и посмотрел на Тима. Мы НЕ музейщики. Мы бы лучше узнали о культуре, и в данном случае об архитектуре, путешествуя по стране. Но по прибытии в музей мы были приятно удивлены. Суздальский музей деревянного зодчества и крестьянского быта, как его официально называют, — это живой музей, в котором около 20 сохранившихся построек, все взятые с территории.
Деревянные постройки XVIII и XIX веков, раскинувшиеся на берегу реки Каменки, призваны помочь вам составить представление о жизни среднего русского крестьянина.Наш местный гид, Кейт, сначала привела нашу группу к бревенчатым домам, которые представляют собой типичный дом русского среднего класса XIX века.

Сложная резьба была сделана только топором

Перед тем, как мы вошли, Кейт рассказала нам о русских суевериях, касающихся строительства дома. Русские считали, что первое, кто войдет в дом, погибнет безвременно, поэтому сначала отправили кошку. В конце концов, у них девять жизней! Если кошка охотно заходила внутрь, это было знаком того, что это хорошее место для дома.Если бы кот прыгнул на очаг, то семья была бы сыта. Если кошка свернулась клубочком в углу, это должен был быть «Красный уголок» (красный означает «красивый» по-русски), и он служил местом для религиозных икон в доме. Но если кошка откажется войти, дом будет снесен, а материалы будут повторно использованы для постройки дома в другом месте.

Связанные: Много суеверий России

Первый этаж использовался под склад

Хозяйка большую часть жизни провела на кухне

Семейный стол всегда помещался в Красный Угол

Внутри цокольный этаж служил своеобразным подвалом.Зимой здесь жили куры, а может быть, даже овцы или козы. Наверху было всего три комнаты: отапливаемая, грязная и неотапливаемая. Русская печь является центром отапливаемого помещения и служит не только для обогрева помещения, но и для приготовления пищи, сна и даже купания. Лавки (скамейки), тянущиеся вдоль стен, — основная мебель, и днем ​​здесь все сидели. Но ночью скамейки стали местом для сна всех детей. Мать и отец дома спали на матрасе над плитой.

Прихожая соединяла отапливаемую комнату и неотапливаемую комнату. Неотапливаемое помещение чаще использовалось летом, а зимой часто использовалось просто как склад. В то время как старший и только что женившийся сын строил свой собственный дом, он и его новая невеста будут жить в неотапливаемой комнате в течение первых нескольких месяцев их брака.

Зимняя Преображенская церковь

В России было обычным делом объединять две церкви, называемые летней и зимней церковью, поэтому естественно, что в Суздальском музее деревянного зодчества есть и то, и другое.Зимняя церковь Преображения Господня, построенная в 1756 году из сосны, была построена только с использованием топора. Его купола были покрыты серебристой осиной встряской (лемех). К сожалению, зимняя церковь не была открыта, чтобы мы могли войти внутрь.

Иконостас в летней Воскресенской церкви

Летняя церковь, меньшая церковь Воскресения Христова, построенная в 1776 году, открыта для посещения. «Летней» ее делает то, что она не отапливается и поэтому не проводит зимние службы.Как и во всех русских православных церквях, в нем есть трехуровневый иконостас.

Колодец

Некоторые другие сооружения в музее под открытым небом — это ветряные мельницы, одна из которых была восстановлена ​​и открыта для посетителей, сарай для сушки сена и колодец XIX века, управляемый огромным колесом. Люди, бегущие внутри него, вращали колесо, почти как хомяки, бегающие в колесе. Только самые сильные мужчины деревни могли работать на этой работе, и многие женщины приходили посмотреть и выбрать себе мужа.

Было действительно интересно увидеть и узнать об этой части русской культуры. Хотя посещение музеев не является нашим первым делом, мы определенно рекомендуем посетить Суздальский музей деревянного зодчества. Если вы поедете летом, вы можете даже посетить некоторые из популярных фестивалей, таких как Праздник Троицы или Праздник огурца.

Знай, прежде чем уходить

• Суздальский музей деревянного зодчества открыт ежедневно с 9:00 до 19:00 (зимой только до 16:00).
• Вход 200 рублей на человека (около 6 долларов США).

Нашу поездку в Россию частично спонсировала компания G Adventures. Как всегда, все мнения полностью наши.

Свежий взгляд на пряничную деревню XIX века

В течение десятилетий деревянные дома считались само собой разумеющимся или даже пренебрегались затхлыми лачугами. Но люди начали ценить их не только из-за их красоты, но и потому, что они кажутся связующим звеном с деревенским прошлым Сибири, временами до того, как этот регион стал синонимом ГУЛАГа и нефти.Они также якобы укрепляют здоровье.

«Древесина, когда ее хранят, сохраняет в доме хорошую энергию, и нам очень легко дышать внутри», — сказала Елена Андрейченко, которой за 30 и она живет в доме, недавно отремонтированном городскими властями. «Потолки высокие. Визуально это расширяет пространство и заставляет чувствовать себя хорошо ».

Раньше томские домовладельцы соревновались в представлении самых роскошных деревянных конструкций. Около 1800 старых домов сохранились. Фото … Джеймс Хилл для New York Times

В прежние времена владельцы домов соревновались, чтобы продемонстрировать самые роскошные деревянные конструкции, как американские жители пригородов, борющиеся за самый зеленый газон на своей территории. блок.Ремесленники стекались в Томск и другие сибирские города, и их искусство процветало. Создание такой резьбы по дереву было прекрасным способом почтить память сибирских лесов.

Затем произошла революция. Правительство захватило дома и переоборудовало их в коммунальные квартиры. В каждую переехали по три-четыре семьи, и во время Второй мировой войны, когда заводы были эвакуированы в Сибирь с фронта, дома были забиты восемью и более семьями. Перенаселенность продолжалась годами.

Пострадали не только фасады.Даже базовое обслуживание было проигнорировано. Как это часто случалось при коммунизме, когда каждый отвечал за содержание, никто не был.

И, как это часто бывало после коммунизма, оправиться от этого бардака было непросто.

Г-н Закотнов в этом году потратит 3 миллиона долларов из городской казны на ремонт десятка зданий в рамках программы, которая началась несколько лет назад. Хотя сумма относительно небольшая, он считает, что, как только город сможет продемонстрировать художественную и финансовую ценность отремонтированных зданий, частные деньги начнут поступать.

Почему Путину нравятся колонны: Россия 21-го века через призму архитектуры

Почему Путину нравятся колонны: Россия 21-го века через призму архитектуры

Визуализация предлагаемого Лахта-центра в Санкт-Петербурге. Изображение предоставлено www.proektvlahte.ru ShareShare

• Facebook

• Twitter

• Pinterest

• Whatsapp

  www

www
.archdaily.com/587275/why-putin-likes-columns-21st-century-russia-through-the-lens-of-architecture

В августе 1932 года Сталин, отдыхая в Сочи, прислал памятную записку, в которой изложил свои мысли по поводу заявок на участие в конкурсе. конкурс на проект Дворца Советов, памятника Ленину, который никогда не будет построен, и центра правительства. В этой памятке он выбрал свой любимый дизайн — колоссальный свадебный торт в виде башни, увенчанной статуей Ленина высотой 260 футов (79 метров), спроектированный Борисом Иофаном. Чуть более 80 лет спустя Сочи снова стал местом архитектурных прихотей могущественного российского лидера на Зимних Олимпийских играх 2014 года в Сочи.Чрезмерное упрощение? Вероятно. Но в нем есть хорошая симметрия.

+ 7

Рисунок предложенного Дворца Советов Бориса Иофана. Изображение предоставлено http://russiatrek.org

Архитектура всегда была лучшим способом оставить отпечаток идеологий, и Россия — одно из лучших мест в мире, чтобы наблюдать это. За последние два столетия Россия перешла не только между формами правления (царское самодержавие к недолговечной республике, затем к советской системе, а затем снова к республике), но и к тону правления, который такой же (если не больше) ) важно для влияния на архитектурное наследие того периода.Стили русского возрождения 1880-х годов немыслимы при более западных монархах всего 30 лет назад, и точно так же величие сталинских стилей имело мало смысла во время хрущевской оттепели.

Фактически, согласно Сергею Медведеву, это можно формализовать в 22 четких периода русской культуры [1], чередующихся между тем, что он называет «вертикальной» культурой и «горизонтальной» культурой. «Горизонтальные» периоды — это времена относительного либерализма и характеризуются архитектурными стилями, которые подчеркивают горизонтальность: жесткие линии неоклассицизма, геометрические формы конструктивизма и так далее.Этот горизонтальный аспект архитектуры не столько исключает возможность высотных зданий, сколько подчеркивает простор и человеческий аспект архитектуры; стеклянность и открытость конструктивизма. Между тем «вертикальные» эпохи более репрессивны и ценят величественную вертикальную архитектуру; готические и неовизантийские влияния середины 19 века и, конечно же, сталинизм; максимальная вертикальность.

Дом на Котельнической набережной, один из самых известных образцов сталинского стиля «Свадебный торт».Изображение © Пользователь Flickr CC Сергей Норин

Это, конечно, не самая ценная основа для правильного анализа или понимания русской культуры, но она требует понимания того, что пространство понимается в России совсем по-другому. Например, эти аспекты архитектуры могут быть расширены в социальное стремление к более равноправному обществу — горизонтальному обществу — или большее значение, придаваемое ценности иерархий и стабильности в их вертикальной культуре.

Глядя на планируемый Дворец Советов, все в нем призвано привлечь внимание; у длинных колоннад были убраны их покрытые фронтонами крыши и заменены ступенями, имитирующими форму здания, зиккурат из колонн, кульминацией которого является ликующая статуя Ленина, указывающая вверх. По словам Медведева, это упражнение по вертикали больше всего напоминает Храм Христа Спасителя, который он заменил, построенный в 1883 году и ставший самой высокой православной церковью в мире.Оба этих здания строго вертикальны не только по дизайну, но и по философии; иерархическая Русская Православная Церковь конца 19 века была государственной церковью, которая контрастировала с популярной нонконформистской духовностью, а Дворец Советов планировался для размещения не только представителей Советской России, но и органов власти; буквально люди, подчиненные иерархической власти.

Храм Христа Спасителя до сноса.Изображение предоставлено пользователем Викимедиа А. Савином

Не так смешно, как может показаться, предполагать связь между этими двумя зданиями — марксистская враждебность к религии хорошо известна благодаря популярности цитаты Маркса «опиум для масс», но Ранняя советская культура полна этой идеи поглощения религии, а не ее полного уничтожения. Коммунистические звезды были возведены на место крестов на церквях, например, а Сергей Эйзенштейн, известный революционный кинорежиссер, зашел так далеко, что снял фильм, в котором коммунисты, грабящие церковь, сняты в откровенно религиозных позах, а их головы заменены ими. святых в уже пустых рамках для икон.Вывод из этого достаточно ясен: люди — новые святые. Это, конечно, явно антииерархическое послание, и неудивительно, что этот фильм был быстро подавлен властями в «вертикальной» культуре конца 1930-х гг. заменены портреты Ленина и Сталина в стиле религиозных икон.

Глядя на современную российскую архитектуру и городской дизайн, вы можете почувствовать себя очень знакомо.Возвышающийся Дворец Советов, конечно, так и не был построен — фундамент в конечном итоге стал общественным плавательным бассейном при Хрущеве (концепция, которая явно «горизонтальна» по дизайну и назначению), но это тоже было заменено почти прямой реконструкцией. Храма Христа Спасителя, освященного в 2000 году и быстро использовавшегося для канонизации последнего царя Николая II и его семьи. Это не только указывает на возврат к вертикальной архитектуре и культуре, но и придает вес аргументам некоторых ученых, например Сергея Сельянова [2], которые выдвинули идею о том, что российское сознание основано на религиозной миссии и уникальном место в мире, которое иногда становится жертвой соблазна власть имущих создать имперское государство: Петр Великий и Европейская Россия 18 — начала 19 веков объединили Православную Церковь, которая считалась последней оставшейся «истинной» Церковь после падения Византийской Православной Церкви и государства; Советский Союз сначала принял веру, а затем попытался полностью превзойти ее в пользу веры в новое светлое социалистическое будущее.Вера народа переходит от национальной миссии к вере в государство. Это хорошо согласуется с идеей репрессивной и либеральной архитектуры, а также с событиями в России, когда Путин был у власти.

Горный кластер Олимпийской деревни Сочи. Изображение предоставлено пользователем Викимедиа Иванаиванова

Дипломатический кризис на Ближнем Востоке и в Восточной Европе и санкции, вбившие клин между Западом и Россией, недавние законы, принятые для сохранения «традиционных семейных ценностей», а также резкое улучшение отношений События между Русской православной церковью и Кремлем (23 000 церквей реконструируются под наблюдением Путина), похоже, указывают на то, что Путин вполне может попытаться воскресить Россию как уникальную культурную идентичность с национальной миссией.В результате мы имеем архитектуру возрождения Сочи, использующую пастельные тона крыш петровского барокко и ампира как визуальное выражение этой миссии. Параллельно с этим у нас есть супервысокие небоскребы в ММДЦ и в других регионах развитой России, которые привлекают взгляд своими фасадами и обращены в небо. Это, конечно, выводит идею Медведева на грандиозную высоту, но, как часть других тенденций, это может указывать на переориентацию на грандиозную и импозантную вертикальную культуру, а также на участие в более широких дебатах о публичных пространствах в современных разработках.Вдобавок к этому стремительное развитие вызвало критику за переделку лица Москвы. Это не первый случай, когда предпринимаются попытки переделать Москву, и само по себе это не обязательно плохо; многие города полностью реконструированы. Но это говорит о обновленном чувстве национального «я», а также о сильной центральной власти.

Московский международный деловой центр в 2011 году. Изображение © пользователь Flickr CC Эндрю Бейрне

Замена либерального конструктивизма — все стеклянные стены и прозрачность, сломанные барьеры и открытые пространства — сталинизмом не была чистой идеологией; откровенно говоря, многие из конструктивистских зданий были не очень хорошо спроектированы для того, чем они были, но это знаменовало поворот в сторону России.