Русское зодчество это: Русское деревянное зодчество

Русское деревянное зодчество

Начиная разговор о русском деревянном зодчестве, надо, прежде всего, определиться с понятием об этом предмете. Ибо в наше время известно множество архитектурных стилей и производственных технологий, связанных со строительством из дерева. Ясно, что не всякую деревянную постройку в России можно отнести к произведениям русского деревянного зодчества.

Если мы признаём, что русское деревянное зодчество – это целостное культурно-историческое явление, воплотившее в себе вкусы и воззрения русского народа, то нам следует отличать его, и не путать с ним произведения, лишь по некоторым признакам схожие, но по сути относящиеся к иным культурным традициям и стилям. Например, многие особняки и дворцы 18-19 веков построены из дерева, но оно служит в них лишь строительным материалом, но не материалом искусства.

Бревенчатые стены таких построек обычно обшиты или оштукатурены и выкрашены, а по своим формам и образному звучанию эти стилевые произведения архитектуры не имеют ничего общего с народным зодчеством. Не следует путать с ним и произведения русского модерна. И, конечно, никак нельзя относить к русскому деревянному зодчеству многие современные деревянные постройки, нелепые и эклектичные или же вовсе лишённые архитектурно-художественного образа. Хотя в наше время немало говорят о возрождении традиций, но на деле это встречается очень редко.

Что же такое русское деревянное зодчество? Каковы его основные признаки?

Отличительной чертой русского народного деревянного зодчества является, прежде всего, отношение к дереву не только как к строительному материалу, но и как к материалу искусства. Все естественные конструктивные и эстетические качества дерева здесь не скрываются, а напротив, выявляются и подчёркиваются. При этом, как правило, конструктивные элементы и приёмы являются в то же время и декоративными. Так, повал сруба делается для увеличения свесов крыши и защиты стен от осадков, подчёркивая в то же время красоту и выразительность завершения бревенчатых стен; консольные выпуски брёвен, несущие крыльца, гульбища и балконы, украшаются выразительными подрубками; мощные столбы делаются резными; массивные оконные и дверные косяки не закрываются наличниками, но сами являются украшением проемов; надёжные тесовые кровли с шеломами, потоками и курицами завораживают слитностью оригинального конструктивного решения с красотой и выразительностью форм. Всё конструктивно-функциональное делается одновременно архитектурно-художественным.

Многообразие форм складывается из разного сочетания одних и тех же, многократно повторяющихся в разных постройках, выработанных и отточенных на протяжении веков, традиционных архитектурно-конструктивных приёмов. Неповторимость целого при повторяемости деталей – один из принципов традиционного зодчества. Многие постройки очень похожи, но двух совершенно одинаковых не найти.

Важное свойство традиционных деревянных построек это их сборность-разборность и возможность перевозки.

В старину на Руси из дерева строили всё – храмы и часовни, крепости и дворцы, дома и хозпостройки, города и села, и всё вышесказанное определяло облик не только отдельных построек, но и целых поселений. Живописные силуэты зданий, удивительно гармонирующих друг с другом и окружающим ландшафтом, складывались в замечательные архитектурные ансамбли.

Русское деревянное зодчество – это народное искусство, достигшее высот, поражающих воображение, поистине сказочное, явившее немало шедевров мировой архитектуры. Построенный в 17 веке дворец царя Алексея Михайловича в Коломенском современники называли восьмым чудом света, а удивительный архитектурный ансамбль Кижского погоста ежегодно привлекает тысячи туристов со всего мира.

Подводя итог сказанному, можно попытаться сформулировать признаки и характеристики русского деревянного зодчества. Это самобытная русская народная архитектура, для которой характерно следование традиции, единство материала, отношение к строительному материалу – дереву – как к материалу искусства, целостность и выразительность форм, слитность пользы и красоты, конструктивности и эстетики,  гармония с природой, надежность и долговечность, а также возможность разборки и перевозки построек.

Судьба русского деревянного зодчества, как и всей русской традиционной культуры, сложна и трагична. В древней Руси деревянное зодчество было распространено повсеместно, так как дерево было основным строительным материалом, а плотницким мастерством в той или иной степени владело большинство мужчин. Но деревянные постройки часто страдали от пожаров, поэтому наиболее важные здания – соборы, а со временем и крепости старались строить из камня. Постепенно строительство каменных, кирпичных зданий становилось всё доступнее, а хороших строевых лесов оставалось всё меньше. Деревянное зодчество постепенно перемещалось в труднодоступные и богатые строевыми лесами северные земли. На рубеже 17-18 веков в России начинаются петровские реформы, в корне изменившие весь уклад жизни, обычаи и вкусы высшего слоя российского общества. Русские обычаи были надолго преданы забвению, всячески насаждалась западноевропейская культура. На русском деревянном зодчестве это отразилось самым неблагоприятным образом. Оно вовсе ушло из жизни русского дворянства, а в крестьянской среде центральной России оно хоть и продолжало жить, но уже не развивалось, а со временем упрощалось, мельчало и деградировало. Однако, на русском севере, богатом лесом, населенном преимущественно свободными крестьянами и ремесленниками, деревянное зодчество продолжало развиваться и в 18 веке. Большинство шедевров деревянного зодчества русского севера построено в 17-18 веках. Это и всемирно известный ансамбль Кижского погоста, и Успенский собор в Кеми, и церковь Успения в Кондопоге, и величественные храмы Поонежья и Подвинья. Но в 19 веке новые веяния достигли и этих отдаленных земель. Новые храмы стали возводить либо из кирпича, либо деревянные в новом вкусе, далеком от вековых традиций народа. Старинные же храмы старались переделывать, изменяя и внешний вид, и внутреннее убранство в соответствии с новыми вкусами, навеянными европейской архитектурой северной столицы. Бревенчатые стены древних построек закрывались тесовой обшивкой с покраской, тесовые и лемеховые кровли заменялись железными, на колокольнях традиционные шатры заменялись шпилями, до неузнаваемости изменялись интерьеры – обшивка, покраска, обои, золоченые иконостасы и киоты со стеклами, филенчатые двери и пр. На языке творивших это купцов и духовенства того времени все эти переделки назывались «благолепным обновлением».

Во второй половине 19 века в просвещенном российском обществе пробуждается интерес к народной культуре и русским древностям. Начинается постепенное возрождение самобытной русской культуры, архитекторы и искусствоведы начинают  изучать русское народное деревянное зодчество, путешествуют по русскому северу, делая обмеры и зарисовки старинных деревянных построек. В начале 20-го века были проведены первые попытки реставрации деревянных храмов русского севера.

В 20-30-х годах прошлого века храмы были повсеместно закрыты, превращены в клубы, склады или просто заброшены, а иные разрушены. Заброшенная деревянная постройка не может долго сохраняться, она требует присмотра, ухода и периодического ремонта. Начинают протекать прогнившие кровли, гниют нижние венцы срубов, под обшивкой скапливается мусор от птичьих гнезд. Кроме того, многие постройки страдают от пожаров. В результате к концу 20-го века подавляющее большинство памятников деревянного зодчества было утрачено. Однако многие памятники были спасены, реставрированы на местах или перевезены в музеи деревянного зодчества под открытым небом. Усилиями архитекторов-реставраторов второй половины 20-го века, из коих следует отметить, прежде всего, А.В.Ополовникова, многие шедевры деревянного зодчества были тщательно исследованы, обмерены, выполнены проекты их реставрации; многие были реставрированы, поставлены на учет под государственную охрану. Были созданы музеи, научно-реставрационные проектные и производственные мастерские, институты, изданы книги по деревянному зодчеству.

В период «перестройки и реформ» положение в реставрации памятников  деревянного зодчества резко ухудшилось. Многократно сократилось государственное финансирование, ухудшилось качество реставрационных работ, неправильные законы и коррупция фактически блокируют развитие реставрационного дела и способствуют уничтожению памятников, которые продолжают повсеместно гибнуть. Мы рискуем потерять наше ценнейшее культурное наследие.

Ансамбль Кижского погоста. Преображенский и Покровский храмы, 18 век. Колокольня, 19 век.

Вид на остров Кижи с высоты птичьего полёта. Заонежье, Медвежьегорский р-н, респ. Карелия

Преображенская церковь — летняя

Покровская церковь — зимняя

Интерьер Покровской церкви

Иконостас Покровской церкви

Церковь Успения в Кондопоге (1774 г.) — лебединая песня русского деревянного зодчества

Шедевр мировой архитектуры, один из узнаваемых символов русской культуры

Церковь стоит на берегу Кондопожской губы Онежского озера

Южная стена

Южное крыльцо. Могучие брёвна!

Алтарная апсида

Примыкание бочки апсиды к восточной стене центрального четверика

Северное крыльцо

На северном крыльце

Интерьер трапезной. Мощные столбы подпирают балки перекрытия

Потолок-небо в центральном четверике

Вид на храм со стороны села

Северная сказка…

Никольская церковь в селе Лявля под Архангельском. 16 век.

Успенская церковь в селе Варзуга Мурманской области. 17 век.

Вознесенская церковь из села Кушерека (Онежский р-н Архангельской области). 17 век.

Перевезена в Музей деревянного зодчества Малые Корелы под Архангельском

Богоявленская церковь в с. Палтога Вытегорского р-на Вологодской обл. 18 век.

Рухнула несколько лет назад…

Колокольня в с. Сельцо Виноградовского р-на Архангельской обл.

Ансамбль Верхнемудьюжского погоста. Сгорел в 1997 г.

Село Лядины Каргопольского р-на Архангельской обл. Горит церковь 18 века. Весна 2013 г.

Храм Рождества Христова в с. Мелихово Чеховского р-на Московской обл. 18 век. Сгорел в 1996 г. Воссоздан в 1999-2000 гг.

Продолжение следует …

Русское народное зодчество — это… Что такое Русское народное зодчество?

Русское народное зодчество

—Никита2606 11:34, 28 октября 2009 (UTC) [РУССКОЕ НАРОДНОЕ ЗОДЧЕСТВО.] Термины и слова — «зодчество»-«здание» — «Создатель» и их многочисленные производные имеют общий корень — древние славянское слово — «зъд», что значит глина. И архитектор строивший «каменные» здания и вылепивший нас по своему подобию бог, имели дело с общим исходным материалом .

Речь пойдет о деревянной архитектуре т.к исходным материалом было дерево единственным орудием возведения построек был топор.
Собственно когда вся Русь была деревянной. От Белого до Черного моря, от Карпат до Амура, по городам Киевской, Новгородской,Московской и (всея других) Руси возводились деревянные соборы дворцы, хоромы и монастыри, избы и амбары. Их трудами, их руками, наконец их талантами воздвигались чудесные произведения архитектурного искусства.
Имена строителей неизвестны :ведь эти здания строили не бояри и воеводы, не заезжая мастера, а простые (смерды) мужики, сменявшие топор на соху, а в случае нужды- соху на боевой меч.

ДО нашего времени дошло сравнительного немного старинных образов народной деревянной архитектуры; большинство из них в Поволжье, на Урале, в Сибири, но главным образом — на Севере,

Русский Север - Это огромный, единственный в своём роде заповедник народного деревянного зодчества. В Карельской и Коми автономных республиках, северных областях Российской Федерации- Архангельской, Вологодской, Костромской, Кировской и некоторых других - до наших дней сохранились замечательные памятники народного творчества, воссоздающие в своей совокупности яркую картину древнерусской архитектуры.
           архитектура жилища

Ни в одном сооружении не шли так рука об руку две архитектурные добродетели — польза и красота,как в деревянном жилище. Его облик и его устройство складывалось веками, и традиции здесь были устойчивы. Это непросто устройство дома- это устройство жизни — в чем-то сродни мировоззрению. Недаром жила такая пословица:»Ищи добра на стороне, а дом люби по старине». На Севере сруб ставился непосредственно на поверхности земли. Полы делались из деревянных плах. Верх — двухскатная кровля. В таких домах ставились большие печи — каменки. Постепенно конструкция дома распространилась и на юг и стала универсальной. Такой дом стали звать избой. От «истба», «истопки» (жилой дом с печью). Топились избы по-черному (курная или рудная изба. До недавнего времени такая изба считалась более теплой, чем белая изба где все тепло вылетало в трубу. «Курная изба, да печь тепла». Суровый климат Севера вынуждал значительную часть времени проводить дома. Это привело к формированию внешнего вида дома и всех хозяйственных помещений. За десять веков такой состав северного жилого дома с некоторыми вариациями дошел до наших времен. Постепенно сложились три внешних конструктива и плана деревянного дома- «брус», «кошель», «глаголь». «Брус»-самая распространенная форма и планировка дома,где его внутренние помещения располагаются в вытянутом прямоугольном срубе с единой двухскатной крышей. Такой дом был рассчитан,как правило,на одну семью. Его архитектуру можно считать классической, «ордерной». Приведем описание внутреннего устройства дома «брусом» в Кадниковском уезде,Вологодской губернии,изученного и обмеренного В.В.Сусловым более ста лет тому назад: «Все помещение обыкновенно состоит из двух этажей. Первый из них ставился на почве,т.е. прямо на земле или на столбах. Сама изба срублена на «подзавалье» с одним «красным» (узорчатым)окном и по бокам двумя волоковыми. Она нагревается глиняной печкой. К печке обыкновенно примыкала лесенка для схода в «голубец»или «гобец»(кладовую для провизии),отделенная легкой перегородкой. Пол «мостили на кладях»(прогонах)половыми досками «в причерд с вытесом»,т.е. одна доска находила на другую. Потолок состоял из «матиц»(балок),на которые накатывали «кругляк» или клали «плахи». Около печки во внутренней стене,на высоте двух аршин от пола,делалось отверстие в деревянную трубу- «дымницу» или «дымник»,через которую и вытягивался скопившийся в избе дым. В стены вделывались два или три шеста для колыбелей и хозяйственных приспособлений. Вдоль стен ставили лавки,а на высоте 2,5 аршина-полати.Под избой находилось подполье(подклет). Часть подклета отводилась для кладовой,а остальное пространство,освещаемое «просветами» ,назначалось для кур,гусей и т.п.. Помещение под горницей разделялось на «стайку»(для мелкого скота). Пространство между избой и клетью ,забранное в столбы,носило название сеней;в них находилась полка для образов и лесенка на «вышку». Из сеней выходили на крыльцо,всегда украшенное резьбой,и спускались на улицу. Задняя часть строения,называемая дворищем,устраивалась без потолка. Во втором этаже дворища находился главный сенник,часть которого «задцы» или «придельцы» предназначалась для необходимых предметов домашнего обихода. В нем хранился корм скота,в летнее время устраивали кровати для спанья. С улицы в сенник поднимается «въезд»,сделанный из сплошных кругляков или обтесанных бревен.» Дом, описанный В.В.Сусловым,имел кровлю на три ската ,при чем третий скат с главного фасада назывался «палатным». Основная же часть домов «брусом» имели двухскатное покрытие. При этом в зависимости от состава семьи и размаха хозяйственной деятельности дома «брусом» имели либо простую структуру, либо весьма усложнялись. В северном доме обращает на себя внимание высокое расположение окон и очень низкие входные двери в избу. Все это от заботы о тепле в доме. Но всё-таки главная красота деревянного здания — устройство его верха.Верх- это программа, идея здания. Кровля здания несла в себе глубокий символический смысл. Если дом — это мир человека, то кровля это небо, замыкавшее этот мир. На протяжении всей истории деревянного зодчества может быть отмечена высокая устойчевость приёмов и образов художественной резьбы. В резьбе используются главным образом символы языческих верований-добрые духи дома и домашнего очага (обереги). Круглая розетка на «причелинах» и «полотенце» (ветренице) с изысканной игрой лучей (обычно 12 или16 лучей)-олицетворение бога жизни- Солнца (солярный символ). Славянское имя Бога Солнца — Хоро; «хоры»- располагающиеся вокруг храма; «хоромы»- обстройка вокруг. Славянским лингвистическим синонимом «хору» является «коло», отсюда кольцо обозначающиеся круг. Конская голова охлупня в завершении дома, а также весьмя часто на «курицах» — символ пути в бесмертие. Зубчатый «городок»- один из атрибутов изображения символа плодородия и богини рода Берегини. Эти элементы резьбы наносились и на долговременно используемые орудия и придметы быта — ткацкие станки, прялки , посуду и т.д. По мере совершенствования орудия труда, в особенности с использованием с 18 века пил, весь накопленный потенциал художественных средств стал использоваться более широко и щедро. Кроме резьбы широко практикуется нанесение красочных орнаментов. В первую очередь — в убранстве «верхов». «Наличники с навершием в виде треугольного фронтона , в виде прямоугольного карниза с горизонтальным членением полочками и «сухариками» , или с пропиловочным завершением в виде решётки. Боковые доски зачастую оканчиваются резными капельницами, напоминающими бахрому полотенца. Нижние доски обычно очерчаны красивыми линиями лекального профиля. Нобор декоративных элементов в основном невелик- это солярное полокружие, ромбики и крестики». На Севере и сейчас нередко можно услышать: «весёлый дом». Это очень емкое понятие. Оно включает в себ я и место,где стоит дом,щедро освещенное солнцем,и вид из окн- часто на реку или озеро ина недальний лес,и,конечно,декор дома,и его устройство. «Старые русские села и деревни не строились по заранее задуманному плану. Однако,они производят впечатление целостных архитектурных ансамблей». Архитектурным и смысловым центром села была церковь,соотвенственно деревни-часовня. Интересную деталь ансамбля северной деревни составляли амбары. Иногда их выносили на «зады» деревни и ставили их группами — «стайками». При односторонней застройке домов амбары нередко ставились на против домов, образуя таким образом улицу. А у воды ставились баньки, чтоб воду далеко не таскать. Никакой «правильности» во всем этом не было. Была нестесненность, рациональность и естественность, которая сродни красоте. А за околицей близ дорог ставились веряки. Это были либо мельницы,либо мельницы-толчеи,которые не только перемалывали зерно на муку,но и обдирали зерно на крупу. Общий вид архитектурного ансамбля селения насыщался многочисленными деталями архитектуры «малых форм»: колодцами с деревянными срубами с крупными колесами воротов и деревянными кровлями;крыльцами в иных богатых домах; изгородями;памятными обетными крестами на развилках улиц и дорог,чтобы можно было не забывать иногда перекреститься. Резные наличники окон,резные причелины и ветреницы,иногда использование цветных узоров на фасадах вносили праздник в суровые и монотонные будни крестьянской жизни. Теперь я расскажу об одном древнем городе и архитектурной столице зодчества о Великом Устюге. Устюг — древний русский город, ровесник Москвы.

История Устюга берет свое начало в XII веке., когда на земли финно-угорских племен в бассейне реки Юг и в низовья реки Сухоны пришли колонисты из Ростово-Суздальской земли. Одну за другой они заложили две крепости: Гледен – на высоком мысе у слияния Юга с Сухоной и Устюг – в излучине левого берега Сухоны близ устья Юга (отсюда – Устюг). Уже в начале XIII в. Устюг представлял собой значительный город в пограничных северо-восточных владениях ростовских князей. В конце XIVв. Устюжский край попал в подчинение московским князьям, и на протяжении всего следующего столетия город был их главной отправной точкой для завоевания северо-восточных земель. С середины XVI в. город становится крупным центром торговли, ремесла и культуры в Поморье. При учреждении «государева удела» царь Иван Грозный включил его в число опричных городов, а с конца XVI в. Устюг официально стал называться Устюгом Великим. Огромное значение для Устюга, расположенного на Сухоно-Двинской магистрали, имели начавшиеся со второй четверти XVII в. регулярные торговые сношения русских с англичанами и голландцами через Белое море, а также присоединение Сибири. Важнейшие торговые дороги из Москвы в Архангельск и Зауралье проходили через Устюг. Город оказался на оживленном торговом перекрестке. В Устюге сложился состав профессионального купечества. Наиболее крупные состояния имели купцы гостиной сотни (Босые, Гусельниковы, Усовы-Грудцыны, Ревякины), занимавшиеся посредническими операциями по обмену русских и импортных товаров на сибирскую пушнину. Разбогатевшие горожане начали вкладывать часть капиталов в строительство каменных храмов. Иждивением Никифора Ревякина были построены церковь Вознесения (1648 г.), Михайло-Архангельский собор (1653 г.) и храм Иоанна Устюжского (1663 г.), а на средства купца Афанасия Гусельникова возведены Прокопьевский собор (1668 г.) и теплая Алексеевская церковь (1672 г.). Широкие возможности открывались для устюжских ремесленников. Во второй половине XVII века в Устюге отмечены умельцы 55 специальностей. Среди них было немало талантливых людей, известных далеко за пределами города. Особенно славились устюжские иконописцы, ювелиры, кузнецы. Мастерство некоторых было настолько высоким, что их вызывали в Москву для выполнения заказов царского двора. С XVII в. большое значение в развитии экономики города приобретает Сибирь. Ежегодно за Уральские горы отправлялись десятки устюжан. Они поставляли в Сибирский край хлебные запасы, местные и привозные товары, заводили там соляные варницы, пахали землю, сеяли хлеб, промышляли зверя, строили городки, храмы, открывали новые земли и морские пути. Среди первооткрывателей достойное место занимают устюжане Тимофей Булдаков, Семен Дежнев, Ерофей Хабаров. XVIII век – период наивысшего подъема экономической, культурной и духовной жизни устюжан. Торговые связи устюжан охватывали огромную территорию: от Архангельска до Астрахани и от Санкт-Петербурга до Камчатки, торговали они с Западной Европой и Китаем. С 1740-х годов за пушниной устюжане ходили на Алеутские острова и на северо-западное побережье Северной Америки. Среди участников купеческих экспедиций известны имена более сорока устюжан. Самым удачливым из них был купец Василий Шилов. В 1767 году он представил в адмиралтейств-коллегию карту Алеутских островов своего сочинения. Карта была признана «для первых начал довольно изрядной» и составитель получил золотую медаль. Устюжане были участниками многих открытий в Тихом океане и на Аляске. Мореход Егор Пуртов открыл дельту реки Медной, Василий Малахов основал Николаевский редут, а его сын Петр позднее создал самое северное русское поселение на Аляске Нулато и стал первооткрывателем Аляскинского хребта. Выдающимися мореплавателями и исследователями проявили себя купцы Иван Бахов и Никита Шалауров. В XVIII в. жители Великого Устюга весьма успешно «упражнялись в разных ремеслах и художествах». В 1785 году была открыта цеховая управа, объединившая восемь ремесленных цехов: иконописный, серебряный, портной, сапожный, чарошный, кузнечный, красильный и медный. Блестящее мастерство устюжских ремесленников проявилось в самых различных отраслях изобразительного и декоративно-прикладного искусства. Успешно развивались в XVIII веке просвещение, летописание, городская книжность, культовое и гражданское зодчество. Были достигнуты большие успехи в области градостроительства. В 1780 году высочайше утвержден герб Великого Устюга. Символически художник изобразил выгодное географическое положение города, игравшее на протяжении нескольких столетий важную роль в его развитии. В XIX в. Устюг был уездным центром Вологодской губернии. Основными занятиями населения города по-прежнему являлись торговля и ремесло, но былое торговое значение Устюг потерял, а из художественных промыслов остались чернь по серебру, мороз по жести и резьба по бересте, да и они за неимением спроса постепенно приходили в упадок. Во второй половине XIX начале XX в. предприимчивое устюжское купечество открыло в городе и уезде целый ряд промышленных заведений, продукция которых находила широкий сбыт. Тончайшее полотно из лучших сортов местного льна ткали на Красавинской фабрике наследников Я. Грибанова. Предприятие имело фирменные магазины в Москве, Санкт-Петербурге и на ярмарках в Нижнем Новгороде, Ирбите, Харькове. На маслобойных заводах Чебаевских выпускали льняное масло и олифу, на заводе «Новатор» И.Я.Львова – клееную фанеру, на заводе «Бавария» Л.Г. Зебальда – отличного качества пиво и лимонад, а на кондитерской фабрике А.И. Ногодкова делали вкусные карамели. Большая заслуга принадлежала устюжанам и в развитии пароходства на северных реках. В городе были открыты пристань и Михайловские мастерские по ремонту и строительству судов. В 1910-х годах Устюг по развитию промышленности занимал второе место после губернского центра. Развитие Устюга в XX в. во многом схоже с другими небольшими городами России. В 1918-1920 годах устюжане сражались в составе Северо-Двинской речной военной флотилии и в сухопутных частях, освобождая Север от иностранных интервентов. В годы Великой Отечественной войны самоотверженно работали в тылу и мужественно защищали Родину от фашистских захватчиков. Воевали на всех фронтах, во всех родах войск. Погибло около 11 тысяч человек. Одиннадцать человек получили высокое звание Героя Советского Союза: Л.И. Елькин, В.И. Копылов, А.А. Кузнецов, Н.Г. Кузнецов, Н.И. Меркурьев, Н.С. Мусинский, П.М. Норицын, А.Е. Угловский, М.Н. Угловский, С.М. Черепанов, В.И. Щелкунов. Полными кавалерами ордена Славы стали К.Н. Ивашевский и И.Н. Черепанов. Во второй половине XX в. Великий Устюг (с 1937 г. – районный центр Вологодской области) – самый развитый в промышленном отношении город на северо-востоке Вологодчины: успешно работали более десяти крупных предприятий местного и республиканского значения, продукция судостроительно-судоремонтного завода, щетинно-щеточной фабрики, фанерного комбината «Новатор», завода «Северная Чернь», фабрики «Великоустюгские узоры» были известны не только в нашей стране, но и за рубежом. С Устюгом связаны имена многих талантливых людей. Среди них академик В.П. Скрипов, доктор медицинских наук Н.П. Бычихин, писатель Н.В. Угловский, поэт Н.Н. Кутов, композитор Г.Н. Колосов, художники Е.П. Шильниковский, Г.Н. Осиев. На устюжской земле выросли и получили путевку в жизнь Герои России матрос-подводник Сергей Преминин и летчик-испытатель Владимир Логиновский. С начала 1970-х годов началась активная работа по восстановлению памятников архитектуры, создан реставрационный участок и общество охраны памятников истории и культуры. В 1986 году приказом министра культуры СССР Великий Устюг включен в список исторических городов союзного значения. После монголо-татарского разорения русская архитектура переживала пору упадка и застоя. Монументальное строительство прекратилось на полстолетия, кадры строителей, по существу, были уничтожены, подорвана и техническая преемственность. Поэтому во многом приходилось начинать сначала. Строительство теперь сосредоточилось в двух основных районах: на северо-западе (Новгород и Псков) и в древней Владимирской земле (Москва и Тверь). Географическое положение Пскова , постоянная опасность нападения Ливонского ордена обусловили развитие здесь оборонного зодчества. В ХIV – ХV вв. возведены каменные стены псковского детинца (Крома) и “Довмонтова города”. К началу ХVI в. общая протяженность крепостных стен Пскова составила 9 км. А теперь мы поговорим о Культовых деревянных постройках. Псковские храмы небольших размеров возводили из местного камня и белили, чтобы известняк не выветривался (церкви Василия на горке, 1413 г.; Георгия со взвоза, 1494 г. и др.). Архитектурный облик церквей оживлялся асимметричными крыльцами, папертями, звонницами, которые в целях экономии строились без собственного фундамента и возводились прямо над фасадом церкви, над папертью, даже над погребами (церковь Успения в Пароменье, 1521 г.) Вековые традиции, гибкость архитектурного мышления , практичность создали заслуженную славу псковским зодчим и позволили им в дальнейшем сделать весомый вклад в архитектуру единого Российского государства.

В “послекуликовский” период московского зодчества (рубеж ХIV –ХV вв.) каменное строительство приобрело большой размах. Церкви строились не только в Москве или Коломне, но и в Звенигороде, Дмитрове, Можайске. Дошедшие до нас постройки представляют новый тип одноглавого храма башнеобразной конструкции, поднятого на высоком цоколе; со сложным верхом, увенчанным ярусами килевидных закомар и кокошников, и вознесенным на высоком барабане куполом, с системой лестниц, ведущих к перспективным порталам (Троицкий собор Троице – Сергиева монастыря, 1422-23 гг; Спасский собор Спасо – Андроникова монастыря в Москве, 1425 – 27 гг.)
На рубеже XV – XVI вв. начался новый этап развития каменного зодчества. Творения русских мастеров в монументальных формах отражали крупные перемены, происходившие в жизни страны. С превращением Москвы в столицу независимого единого государства, формированием представления о ней как об оплоте Православия связано стремление поднять художественный и технический уровень московского строительства. Искуснейшие русские мастера (псковичи, тверичане, ростовчане) работали здесь рядом с лучшими зодчими Европы. В результате московское зодчество теряло региональную ограниченность и приобретало общерусский характер. К концу XV в. белокаменный Кремль Дмитрия Донского (1367 г.) обветшал. Для возведения новых стен и башен Кремля (1465-95 гг.) были приглашены итальянские мастера (миланский инженер Пьетро Антонио Солари и др.). Новые кирпичные стены (протяженностью более 2 км с 18 башнями) оказались не только прекрасным укреплением, но и замечательным произведением искусства. В 30-е годы XVI в. была возведена вторая линия каменных укреплений в Москве – стены Китай-города (зодчий Петрок Малый), а в 1585-93 гг. – третья – Белый город (мастер Федор Конь). Своеобразным итогом развития крепостного зодчества в XVI в. стал замечательный Смоленский кремль (1595-1602 гг., зодчий Ф.Конь).
Инженерный и эстетический опыт Москвы использовали строители многих русских крепостей (Новгород,1490-1500 гг.; Нижний Новгород,1500-11 гг.; Тула, 1514-21 гг.; Коломна, 1525-31 гг. ).
На Соборной площади Кремля, на месте обветшавших и тесных храмов времен Ивана Калиты были возведены новые. При постройке Успенского собора (1475-79 гг.) итальянский зодчий Аристотель Фиораванти, следуя образцу владимирского Успенского собора, творчески соединил наиболее характерные древнерусские формы с ренессансным пониманием архитектурного пространства и создал совершенно оригинальное произведение, поразившее современников “величеством, высотою, светлостью, звонкостью и пространством”. Композиция нового собора была взята за образец при строительстве Смоленского собора Новодевичьего монастыря в Москве (1524-25 гг.), Успенского собора в Троице-Сергиевом монастыре (1559 – 85 гг.), Софийского собора в Вологде (1568 – 70 гг.) и др. В 1505 – 09 гг. итальянец Алевиз Новый построил усыпальницу московских князей – Архангельский собор, отделав его наподобие двухэтажного палаццо в духе итальянского Ренессанса. Столь откровенное использование в отделке храма деталей, характерных для гражданского строительства, знаменовало усиление светских традиций в культовом зодчестве. Благовещенский собор (1484 –86 гг.) и церковь Расположения (1484 – 86 гг.), построенные русскими мастерами, гораздо более связаны с традициями псковского, владимирского и раннемосковского зодчества. Завершают ансамбль Соборной площади Грановитая палата (Марко Руффо (Фрязин) и Пьетро Антонио Солари, 1467 – 91 гг.), имевшая пятисот метровыйййй квадратный зал, перекрытый четырьмя крестовыми сводами с мощным опорным столбом посредине; и высокий столпообразный храм – колокольня Иоана Лествичника (Бон Фрязин, 1505 – 08 гг.), представлявшая собой башню из стройных восьмериков с аркадами для колоколов. Изящество постройки подчеркивали плоские лопатки на углах и легкие карнизы.

  Сложение новой общерусской архитектуры этим не ограничилось. В 1-ой половине ХVI в. русские зодчие осуществили задачу перенесения в каменное строительство элементов шатрового храма. Один из лучших образцов этого стиля – церковь Вознесения в селе Коломенском (1530 – 32 гг.). Это поистине русская во всех формах постройка, порвавшая с привычным образом крестово – купольного храма. Композиция церкви складывается из четырех основных элементов: подклета, мощного четверика с выступающими притворами, образующими крестообразный план, восьмерика и шатра с главкой. При огромной высоте площадь храма невелика. Он создан прежде всего для обозрения снаружи как торжественный памятник – монумент важному событию – рождению наследника престола. Сложная форма двускатных кокошников, восьмигранная форма барабанов глав боковых столпов, необычное украшение центрального барабана полуцилиндрами, декор церкви Усекновения главы Иоана Предтечи в селе Дьякове также свидетельствуют о воздействии деревянного зодчества.

Русскими зодчими Бармой и Постником Яковлевым в 1554 – 61 гг. в память о взятии Казани воздвигнут на Красной площади собор Покрова, “что на рву”. Архитектурный ансамбль церкви состоит из девяти столпообразных храмов различной высоты, в названиях которых отразились казанские события. Храм на Красной площади, как отмечали иностранцы, “построен , скорее, как бы для украшения, чем для молитвы”. Светское начало в нем превалирует над культовым. Это высшая точка развития русского зодчества ХVI в.
Во 2-ой половине ХVI в. в культовом строительстве появилась консервативная тенденция. Стоглавый церковный собор 1551 года строго регламентировал церковное строительство. Зодчим было приказано придерживаться канонического образца Успенского кремлевского собора, шатровые постройки, противоречащие византийским образцам, были запрещены. В результате появилось на Руси множество тяжеловесных повторений кремлевского шедевра. Лишь в самом конце столетия, при Борисе Годунове,в архитектуре вновь наметилась тяга к разнообразию и изяществу форм, повышенной декоративности (церковь в резиденции Бориса Годунова – селе Вяземы, 1598 – 99 гг. В целом, зодчество ХVI в. по масштабам, разнообразию и оригинальности творческих решений принадлежит к наиболее ярким этапам в истории русской архитектур.

Шаблон:PD-RU-exempt/layout<noinclude> Шаблон:Translated tag </noinclude>

Русское зодчество — Look At Me

Петровские реформы перекроили дворянский быт по европейским образцам. Одежда, прически, развлечения – все делалось на немецкий, французский или голландский манер. Основная же масса населения страны сохраняла приверженность к старым традициям, корнями своими уходящим в глубокую древность.

Наряду и в противовес эклектическому стилизаторству чужеземных архитектурных стилей и форм с 1870-х годов в России возникли новые идеологические предпосылки обращения к русскому национальному наследию, его изучению, интерпретации и стилизации. Художественные поиски современного архитектурного стиля во многом определялись идеями народнического движения, охватившего широкие слои разночинной демократически настроенной интеллигенции, особенно молодежи. Идеализируя крестьянскую общину и видя в ней ячейку социализма, народники считали крестьянство главной революционной силой. Народническое движение являлось важной частью растущего рабочего движения в новой революционной ситуации. Идеологические основы народничества обусловили резкую критику западного ретроспективизма, пробудили в художественных кругах повышенный интерес к народной культуре, крестьянскому зодчеству и русской архитектуре XVI-XVII вв.

Национальный стиль, поиски которого начались еще в 1830-х годах и завершились официальным утверждением русско-византийского стиля, в 1870-х годах приобрел иной характер – псевдорусского стиля, связанного с антифеодальной демократической идеологией. Известные исследователи русского зодчества средних веков Л.В. Даль, И.Е. Забелин, А.М. Павлинов, Н.В. Султанов и В.В. Суслов своими трудами оказали большое влияние на формирование псевдорусского стиля конца XIX в. Его утверждению способствовало также и то, что по мере развития капитализма международные связи России все больше расширялись, вследствие чего она все чаще участвовала в международных торгово-промышленных выставках, на которых все страны, в целях рекламы, стремились в облике павильонов отразить свои национальные черты. Подобная тенденция была свойственна и России, для чего был очень удобен псевдорусский стиль. Русские павильоны были оригинальны, нарядны, выразительны и привлекали внимание вычурностью богатого декоративного убранства, заимствованного из крестьянского деревянного зодчества и народного прикладного искусства.

Декор русской архитектуры XVII в. во многих случаях служил исследователям основой для суждений о ее стиле. Такой подход, казалось бы, вполне оправдан. Во-первых, декор является как бы индикатором стиля: каждый архитектурный стиль характеризуется определенным набором декоративных деталей, применяемых преимущественно в рамках стиля. Во-вторых, в русской архитектуре второй половины XVII в. декор занимает настолько видное место, что это само по себе говорит о его особом значении. Б.Эдинг справедливо писал, что декору «вверяются иногда задачи, свойственные самой стене»(1), а А.И. Некрасов отмечал, что в XVII в. и «стена является, по существу, нивелированной плоскостью, принимающей на себя любые декоративные измышления»(2). В-третьих, декор реагирует на изменения в сфере идеологии гораздо быстрее, чем композиция и тем более конструкция здания. Это было особенно важно для русской архитектуры XVII в., где декор мог развиваться (и развивался), явно опережая развитие собственно архитектурных форм: он не был регламентирован так строго, как композиция культовых построек, охраняемая каноном.

Характерные приёмы этого времени, такие как «пузатые» колонны, низкие сводчатые потолки, узкие окна-бойницы, теремообразные крыши, фрески с растительными орнаментами, использование многоцветных изразцов и массивной ковки, проявляются как во внешнем, так и во внутреннем убранстве помещений. Одним из типичных образцов, на которые ориентируется псевдорусская архитектура это периода является собор Василия Блаженного — здание построенное в китчевом эклектичном, основанном на традициях, прежде всего, восточной архитектуры, стиле. В рамках данного направления были возведены Верхние торговые ряды (ныне здание ГУМа, 1890–93 гг., архитектор Александр Померанцев), здание Исторического музея (1875–81 гг., архитектор Владимир Шервуд), завершившие ансамбль Красной площади в Москве и Саввинское подворье архитектора И.С. Кузнецова.

В столицах «русский стиль» не продержался больше десятилетия, уступив место новой моде, но в провинции он нашел много почитателей, подвергался различным модификациям и просуществовал вплоть до начала XX в.

Представленные иллюстрации были взяты из книги «Мотивы русской архитектуры».

ДЕРЕВЯННОЕ ЗОДЧЕСТВО • Большая российская энциклопедия

ДЕРЕВЯ́ННОЕ ЗО́ДЧЕСТВО, об­ласть ар­хи­тек­ту­ры, об­ла­даю­щая ху­дож. спе­ци­фи­кой, ко­то­рая оп­ре­де­ля­ет­ся ха­рак­те­ром ма­те­риа­ла (дре­ве­си­ны) и стро­ит. приё­ма­ми. Де­ре­во яв­ля­ет­ся пре­крас­ным стро­ит. ма­те­риа­лом бла­го­да­ря со­че­та­нию проч­но­сти, лёг­ко­сти, низ­кой те­п­ло­про­вод­но­сти, удоб­ст­ва об­ра­бот­ки. Вы­ра­зи­тель­ность Д. з. дос­ти­га­ет­ся про­сты­ми гео­мет­рич. фор­ма­ми (в ос­но­ве ко­то­рых ле­жит мо­дуль, рав­ный дли­не брев­на), ес­теств. фак­ту­рой и тек­сту­рой де­ре­ва, де­ко­ра­тив­ной резь­бой и рос­пи­сью. Из­дав­на сло­жи­лись 2 кон­ст­рук­тив­ные сис­те­мы де­рев. по­стро­ек – сруб­ная и кар­кас­ная (поч­ти без из­ме­не­ний дош­ли до на­ше­го вре­ме­ни).

Сруб­ная кон­ст­рук­ция об­ра­зу­ет­ся го­ри­зон­таль­но уло­жен­ны­ми брёв­на­ми (ве­нец). Длин­ные жер­ди-сле­ги, об­ра­зую­щие ос­но­ву кры­ши, опи­ра­ют­ся на ус­ту­пы бре­вен­ча­тых фрон­то­нов – «сам­цов», про­дол­жаю­щих тор­цо­вые сте­ны сру­ба. Сам­цо­вую кры­шу вен­ча­ет ох­лу­пень (брев­но с жё­ло­бом). Сруб­ные жи­ли­ща рас­про­стра­не­ны в Рос­сии, Бе­ло­рус­сии, Ук­раи­не, При­бал­ти­ке, Ав­ст­рии, Гер­ма­нии, Поль­ше, Ру­мы­нии, Че­хии, Сло­ва­кии, Сер­бии, Сканд. стра­нах, гор­ных рай­онах Ита­лии и Швей­ца­рии. Сруб (или клеть) ле­жит в ос­но­ве жи­ло­го до­ма в Рос­сии (см. Из­ба). На Ру­си сис­те­ма кле­тей и по­ва­луш (по­ме­ще­ние для се­мьи и приё­ма гос­тей, са­мая вы­со­кая часть до­ма, под­чёр­ки­ва­лось очер­та­ния­ми кров­ли), со­еди­нён­ных се­ня­ми и пе­ре­хо­да­ми, но­си­ла назв. «хо­ро­мы» (дво­рец Алек­сея Ми­хай­ло­ви­ча в с. Ко­ло­мен­ское под Мо­ск­вой, со­сто­яв­ший из се­ми хо­ром, свя­зан­ных пе­ре­хо­да­ми; 1667–68, зод­чие Се­мён Пет­ров, Иван Ми­хай­лов; пе­ре­стро­ен в 1681 Сав­вой Де­мен­ть­е­вым; ра­зо­бран в 1768).

В кар­кас­ных до­мах стол­бы вме­сте с го­ри­зон­таль­ны­ми тя­га­ми-ри­ге­ля­ми об­ра­зу­ют ра­му (её проч­ность ино­гда уси­ле­на до­пол­нит. свя­зя­ми-рас­ко­са­ми или диа­фраг­ма­ми), ко­то­рая за­пол­ня­ет­ся де­ре­вом (мач­то­вые и рам­но-до­ща­тые кон­ст­рук­ции) или др. ма­те­риа­ла­ми (гли­ной, кам­нем, кир­пи­чом в т. н. фах­вер­ко­вых до­мах, рас­про­стра­нён­ных в стра­нах Ев­ро­пы: в Ав­ст­рии, Да­нии, Гер­мании, Швей­ца­рии и др.). Про­стей­шие до­ма кар­кас­но­го ти­па встре­ча­ют­ся в стра­нах Аф­ри­ки, Юго-Вост. Азии, Аме­ри­ки, Океа­нии. Кар­кас­ная кон­ст­рук­ция до­пус­ка­ет из­вест­ную сво­бо­ду ком­по­зи­ции, воз­мож­ность об­ра­зо­ва­ния боль­ших све­то­вых про­ёмов. В Ки­тае на­ря­ду с 2-ком­нат­ны­ми и 3-ком­нат­ны­ми до­ма­ми соз­да­ва­лись боль­шие ком­плек­сы двор­цо­вых кар­кас­ных зда­ний (7–12 вв.). Мощ­ные стол­бы, рез­ные и рас­пис­ные крон­штей­ны – «до­угу­ны» и мас­сив­ные изо­гну­тые кры­ши соз­да­ют впе­чат­ле­ние на­ряд­но­сти со­ору­же­ний. Япон. жи­лые до­ма очень лёг­кие, асим­мет­рич­ные в пла­не и ви­до­из­ме­ня­ют­ся с пе­ре­ста­нов­кой внутр. пе­ре­го­ро­док. Ве­ли­ко­леп­ным па­мят­ни­ком япон. кар­кас­ных со­ору­же­ний стал лет­ний имп. дво­рец Ка­цу­ра (1620-е гг.) близ Кио­то.

Древ­ней­шие де­рев. куль­то­вые со­ору­же­ния из­вест­ны в осн. лишь по письм. ис­точ­ни­кам. В г. На­ра (Япо­ния) со­хра­ни­лись па­го­да, вос­хо­дя­щая к 7 в. (в буд­дий­ском мон. Хо­рюд­зи), и зда­ние за­ла Дай­бу­цу­дэн (752; вос­ста­нов­ле­но в кон. 17 – нач. 18 вв.; буд­дий­ский мон. То­дай­д­зи). По­строй­ки хра­мо­во­го ком­плек­са син­то в Исе (Япо­ния) с 7 в. ре­гу­ляр­но про­хо­дят цикл ри­ту­аль­но­го об­нов­ле­ния с точ­ным вос­про­из­ве­де­ни­ем на со­сед­нем уча­ст­ке.

Ставкирка в Боргунне, Норвегия. Ок. 1150.

Осо­бое ме­сто сре­ди де­рев. по­стро­ек за­ни­ма­ют швед. церк­ви и звон­ни­цы в ви­де сру­ба на по­став­лен­ных вплот­ную стол­бах (ц. Сан­та-Ма­рия-Ми­нор в Лун­де, 12–13 вв.; звон­ни­ца на о. Фрё­сён на оз. Стур­шён). В Скан­ди­на­вии сло­жил­ся тип хра­ма (став­кир­ка – стол­бо­вая, или мач­то­вая, цер­ковь) с двой­ным кар­ка­сом – внут­рен­ним (из стол­бов, со­еди­нён­ных ар­ка­ми и кре­сто­ви­на­ми) и на­руж­ным (со сте­на­ми из де­рев. вер­ти­каль­ных пла­стин, за­кре­п­лён­ных в ра­ме). Внутр. про­стран­ст­во став­ки­рок рас­кры­то на всю вы­со­ту зда­ния (до ска­тов кры­ши, опи­раю­щей­ся на слож­ную сис­те­му стро­пил), что при­да­ёт ему мо­ну­мен­таль­ность (ставкирка в Бор­гун­не, Нор­ве­гия, ок. 1150).

Деревянное зодчество. Успенская церковь в Кондопоге. 1774.

Наи­бо­лее ран­ние куль­то­вые па­мят­ни­ки на тер­ри­то­рии Рос­сии да­ти­ру­ют­ся 15–18 вв. Про­стей­шим ти­пом бы­ли «клет­ские» 1-сруб­ные хра­мы с 2-скат­ной кры­шей (увен­чан­ной ма­ков­кой с кре­стом) и при­строй­ка­ми (ал­тарь, тра­пез­ная, при­твор), напр. ц. Вос­кре­ше­ния Ла­за­ря из Му­ром­ско­го мон. (15 в., ны­не в Ки­жах). Раз­но­об­раз­ны шат­ро­вые хра­мы (Ни­коль­ская ц. в с. Ляв­ля Ар­хан­гель­ской обл., 1587). С кон. 17 в. соз­да­ва­лись ком­по­зи­ции с не­сколь­ки­ми шат­ра­ми (Ус­пен­ский со­бор в г. Кемь, 1714–17; цер­ковь в с. Не­нок­са Ар­хан­гель­ской обл., 1727) и ти­па вось­ме­рик на чет­ве­ри­ке, к ко­то­рым при­сое­ди­ня­лись про­тя­жён­ные объ­ё­мы тра­пез­ных (Ус­пен­ская ц. в Кон­до­по­ге, Ка­ре­лия, 1774). Ха­рак­тер­ны так­же 5-гла­вые ку­бо­ва­тые по­кры­тия: хра­мы из с. Ку­ше­ре­ка (1669; ны­не Му­зей де­ре­вян­но­го зод­че­ст­ва «Ма­лые Ка­ре­лы»), в сё­лах Под­по­ро­жье (1757) и Тур­ча­со­во (1786) Ар­хан­гель­ской обл. Осо­бен­но слож­ны мно­го­гла­вые хра­мы по­гос­та Ки­жи. Для па­мят­ни­ков Поль­ши (кос­тё­лы в Демб­но и Гры­валь­де, оба – 2-я пол. 15 в., в Раб­ке, 1606, По­врож­ни­ке, ок. 1643), Ру­мы­нии (цер­ковь в Фил­ду-де-Сус, 2-я пол. 17 в.), Че­хии (церк­ви в Бод­ру­жа­ле, 1658, и Грон­се­ке, 1725–26) ха­рак­тер­но со­че­та­ние спе­ци­фи­ки Д. з. с ис­кус­ной ин­тер­пре­та­ци­ей сти­лей ка­мен­ной ар­хи­тек­ту­ры (го­ти­ки, ба­рок­ко, клас­си­циз­ма).

Деревянное зодчество. Типовой проект сельской школы. Россия. 1870-е гг.

До 17 в. боль­шое зна­че­ние име­ли де­рев. обо­рон­ные со­ору­же­ния – ост­ро­ги. Они со­стоя­ли из сруб­ных кре­по­ст­ных стен с от­кры­тым хо­дом по­вер­ху, за­щи­щён­ным бре­вен­ча­тым па­ра­пе­том – «за­бо­ра­лом», и мо­ну­мен­таль­ных су­ро­вых ба­шен, за­вер­шён­ных не­вы­со­ки­ми шат­ра­ми (со­хра­ни­лись ос­тат­ки Якут­ской кре­по­сти-ост­ро­га, 1683, Брат­ско­го и Илим­ско­го ост­ро­гов в Си­би­ри; оба 17 в.). В кон. 19 – нач. 20 вв. мн. ар­хи­тек­то­ры об­ра­ща­лись к фор­мам и де­ко­ру на­род­ного Д. з. при по­строй­ке вы­ста­воч­ных па­виль­о­нов, дач, ж.-д. стан­ций. По­пыт­ки вер­нуть­ся к нац. об­раз­цам Д. з. оп­ре­де­ли­ли ар­хит. сти­ли­за­ции И. П. Ро­пе­та и про­грам­му «рус­ско­го сти­ля», по­ло­жив на­ча­ло т. н. гор. фольк­ло­ру в жи­лом строи­тель­ст­ве (По­го­дин­ская из­ба на Де­вичь­ем по­ле в Мо­ск­ве, 1850-е гг., Н. В. Ни­ки­тин, и др.), рас­про­стра­нив­ше­му­ся так­же в рос. де­рев­не. В сов. пе­ри­од де­рев. па­виль­о­ны, в т. ч. в сти­ли­сти­ке аван­гар­да, бы­ли со­ору­же­ны на пер­вой Все­рос. с.-х. и кус­тар­но-пром. вы­став­ке 1923 в Мо­ск­ве (па­виль­он «Ма­хор­ка» К. С. Мель­ни­ко­ва и др.).

В 20 в. улуч­ше­ние ка­честв дре­ве­си­ны (ан­ти­сеп­ти­ро­ва­ние, прес­со­ва­ние и др.), при­ме­не­ние спец. кле­ёв для со­еди­не­ния де­рев. эле­мен­тов по­зво­ли­ли соз­да­вать кон­ст­рук­ции лю­бо­го фор­ма­та и фор­мы, да­ли ещё боль­ше воз­мож­но­стей для ис­поль­зо­ва­ния де­ре­ва в совр. ар­хи­тек­ту­ре. Но­вые фор­мо­об­ра­зо­ват. воз­мож­но­сти в об­лас­ти Д. з. бы­ли про­де­мон­ст­ри­ро­ва­ны в про­ек­тах фин. арх. А. Аал­то. Ма­ло­этаж­ные жи­лые до­ма из сбор­ных де­рев. кар­ка­сов и па­не­лей за­во­дско­го из­го­тов­ле­ния рас­про­стра­не­ны в США, Нор­ве­гии, Фин­лян­дии, Швей­ца­рии и рай­онах Край­не­го Се­ве­ра РФ. См. так­же Де­ре­вян­ные кон­ст­рук­ции.

Краткая история и характеристика народного деревянного зодчества Русского Севера | Школа плотника-реставратора| Электронная библиотека

Строительство из дерева было с древнейших времён широко распространено в лесных районах.

Лёгкая доступность материала, его самовозобновление, простота обработки позволили древесине стать основным строительным материалом при постройке зданий и сооружений различного назначения на Севере России со времён появления первого наземного жилища до XX века. Считается, что на территорию современной Карелии навыки и традиции деревянного зодчества были привнесены, главным образом, новгородскими переселенцами, осуществившими мирную колонизацию части этих земель с ХI-ХII веков.

Характер народного зодчества, его особенности, интенсивность и направленность развития, зависели от целого ряда факторов и при многих общих чертах, в разных районах Карелии народная архитектура отличалась своеобразием и неповторимостью.

К основным факторам, определявшим особенности становления народной архитектуры, можно отнести: природно-географические условия, этническую принадлежность, уровень социально-экономического развития, особенности мировоззрения, бытового уклада крестьян.

Основными источниками для изучения народной архитектуры являются историко-архивные документы, исторический изобразительный материал (иконы, зарисовки и описания путешественников), сами старинные здания. Возраст наиболее древних построек сохранившихся до наших дней насчитывает для культовых зданий максимум 400 лет, для жилых – 150 лет.[текст с сайта музея-заповедника «Кижи»: http://kizhi.karelia.ru]

Основой любой бревенчатой постройки являлась прямоугольная рубленная из брёвен клеть, различные пристройки и докомпоновки к которой с изменением планировочной и объёмной структуры зданий, приводили к созданию построек разнообразных типов и назначений.

Эволюция культовых зданий происходила не однозначно. Часовни, как правило, видоизменялись от более простых, одночастных и двучастных, разношироких, к трёхчастным с помещениями равной ширины, с надстроенными над сенями звонницами. Однако в более поздний период времени (конец XIX – нач. ХХ вв.) появляются вновь часовни упрощённые по форме и планировке, близкие к более древним, но в то же время обладающие отличными от средневековых часовен формами и характером дверных и оконных проёмов, пропорциональными соотношениями и т. п…

Интересной представляется и характер развития церковных зданий, происходивший от клетских построек к шатровым и многоглавым. При этом существуют определённые, выявленные исследователями закономерности, в развитии и формировании тех или иных форм зданий в различных районах Русского Севера, Карелии. Это также самостоятельная обширная тема, с которой можно более детально ознакомиться по указанным выше библиографическим источникам.

Жилые крестьянские дома на территории современной Карелии к середине XIX века представляли собой дом-комплекс, объединяющий под одной крышей жильё и хозяйственную часть. Структура этих домов, системы блокировки жилья и хозяйственного двора так же не были одинаковы для всей Карелии. В настоящее время исследователями сделаны попытки провести картографирование по территории Карелии на различные периоды времени преобладавших в том или ином районе типов жилого дома, тех или иных его характерных элементов и конструкций. Так, только для Заонежья середины XIX в. было характерно почти преимущественное преобладание домов типа «кошель» и «глаголь». Но уже к началу XX в. многие из них были заменены на дома-комплексы «брус». Для различных районов Карелии было характерно не только отличие в типологии построек, но и значительное своеобразие деталей, элементов, декоративных мотивов. Знание этих отличий порой позволяет безошибочно соотнести ту или иную постройку с районом и этнической группой, к которым она принадлежит.

В настоящем разделе приведены только общие положения о развитии народной архитектуры, отмечено большое разнообразие существовавших традиционных архитектурно-строительных форм и приёмов. Представление об этом необходимо каждому реставратору, для того, чтобы при выполнении докомпоновок, замен, восстановлений но аналогам не допустить ошибок по идентификации тех или иных приёмов для конкретного памятника, и не создавать обобщённый нивелированный облик этих памятников.[текст с сайта музея-заповедника «Кижи»: http://kizhi.karelia.ru]

Детально материал по этому разделу предполагается сформировать и выпустить в виде отдельного методического пособия для Плотницкого Центра в ходе последующей планомерной работы.

В виде приложения к настоящему разделу приводится часть хронологической таблицы по культовым зданиям Карелии, разработанной В. П. Орфинским, и позволяющей достаточно объективно определять датировку и вероятный характер конструктивных решений для культовых зданий различного периода постройки. Использование этих данных также поможет избежать ошибок при проведении реставрации.

Рекомендуемая литература:

1. М. Красовский. Курс истории Русской архитектуры, ч. 1. Деревянное зодчество.— Петроград, 1916.
2. Габе Р. М. Карельское деревянное зодчество. М., 1941. (библиотека музея «Кижи»).
3. Орфинский В. П. Карельское деревянное зодчество и его связь с архитектурой русского Севера. // Архитектурное наследство, № 23, М.,1975.
4. Орфинский В. П. Особенности деревянного культового зодчества Карелии. // Архитектурное наследство, № 31, М., 1983.
5. Орфинский В. П. Деревянное зодчество Карелии. Л., 1972. (библиотека музея «Кижи»).
6. Орфинский В. П. В мире сказочной реальности. Петрозаводск, 1972. (библиотека музея «Кижи»).
7. Ополовников А. В. Русское деревянное зодчество (Культовая архитектура). М., 1986.
8. Ополовников А. В. Памятники деревянного зодчества Карело-Финской ССР. М., 1955.

// Школа плотника-реставратора
Интернет-публикация kizhi.karelia.ru. 2005.

Текст может отличаться от опубликованного в печатном издании, что обусловлено особенностями подготовки текстов для интернет-сайта.

Русское деревянное зодчество. КЛЕТСКИЕ ХРАМЫ

Русское деревянное зодчество. КЛЕТСКИЕ ХРАМЫ.

В наследство от наших предков нам досталось большое количество материального наследия, в частности культовых сооружения, как проявление национальных вкусов и предпочтений. К сожалению, с появлением в 19 веке жёсткой регламентации на архитектурные типы, русское зодчество перешло на рельсы общемировых тенденций, что привело к оскуднению форм, и первыми под удар профессиональных строителей попали церкви. Высочайшим распоряжением сверху были спущены примеры типовых храмов ( большинство из них созданы были под руководством К. Тона ) , бесконечные клоны которых начали появляться на месте разрушаемых древних зданий. Так как большинство деревенских церквей были выстроены из дерева, то за 19 век в центральных губерниях России были уничтожены практически все примеры древней народной архитектуры. На их месте возводились новые, или же старые стены претерпевали такие изменения, что узнать их в обновлённом облике было поистине невозможно. Назывались такие перестройки «во благолепие». А вот северные территории подобного искоренения народных вкусов тогда избежали- там разве что обшивали срубы досками, красили в дикие цвета , рисовали фальшивые окна в странной попытке дерево выдать за камень. В советское время многие культовые постройки под руководством реставраторов приобрели свой исходный вид и радуют сейчас нас своей подлинной красотой.

Решил устроить небольшой ликбез по развитию русского деревянного народного зодчества и на примере сохранившихся храмов показать эволюцию форм и предпочтения простолюдинов. Разговор веду о русском храмостроении, хотя подобные сооружения строили и наши ближайшие соседи- карелы, вепсы, коми…..
Как выглядели храмы восточных славян до принятия христианства доподлинно неизвестно, но они безусловно существовали. Говорят об этом и косвенные признаки (так первый княжеский христианский собор Новгорода , построенный из дерева — Софийский был возведён в 989 году и простоял 60 лет, когда в 1049 году сгорел ( «Месяца марта в 4, в день суботный, сгоре святая Софея; беаша же честно устроена и украшена, 13 верхы имущи, а ту стояла святая Софея конец Пискупле улице, идеже ныне поставил Сотке церковь камену святого Бориса и Глеба над Волховом» ). Уже само описание церкви- 13 (!) глав говорит о том, что сооружение это было крупное и сложное. Трудно представить , что новгородские плотники могли срубить такое здание, не наработав к тому времени навыков возведения больших культовых построек. Косвенные доказательства оставили и летописи тех времён, так первый русский метрополит Иларион восхваляя крещение Руси рёк: «Уж не капищ сграждаем, но Христовы церкви зиждем…капища разрушишась и церкви поствляются…идоли сокрушаются и иконы святых являхуся…». А монах Иаков восхваляя св. Владимира писал: » Храмы идольские и требища всюду расопа и посече и идолы сокруши». То есть в дохристианские времена у русских были какие то молельные здания, но как они выглядели неизвестно. С сотню раз летописцы костерили капища язычников поганых, но ни одного описания и тем более рисунка до нашего времени не дошло! Всё что в наше время рисуется как языческие храмы восточных славян не более чем плод фантазии художников. Куда больше повезло славянам западным- жителям Поморья (так тогда называлась Померания — территория на границе западной Польши и восточной Германии) , ибо сохранились письменные описания их капищ («контын»- «kontyny») , сделанные немецкими путешественниками. Так епископ Дитмар в 1018 году рассказывал , что в священном лесу лютичей «стоит капище, художественно срубленное из дерева, его наружные стены украшены чудесно вырезанными изображениями богов и богинь», Отто из Бамберга видел в Щетине контыну посвященную Триглаву: «она была великолепно построена и стены её, как снаружи так и внутри, были так красиво и естественно покрыты резными изображениями людей, зверей и птиц, что казалось, будто они дышат. Очарованию способствовала раскраска этих изображений. Наружной оградой служил забор, старательно сделанный и украшенный резьбой». А датский учёный Саксо Грамматикус так же в общих словах описал контыну города Аскона: «В центре равнины находился город, в городе этом выделялось святилище, чудесно исполненное из дерева. В этом святилище не только почитали Добро, но в нём были так же изображения богов которых боялись. Наружную оболочку составляла связная конструкция (сруб?), верх был покрыт червоной краской, внутренней опорой служили четыре столба, а вместо стен (внутренних?) были повешены пышные ткани.». На основе этих описаний польский учёный Казимир Мокловский в своём труде «Sztuka ludova w Polsce» создал очень вольную графическую реконструкцию языческого храма западных славян, которую в наше время очень любят использовать иллюстраторы неоязыческих толков.
Удивительно, но о первых христианских храмах Руси известно не намного больше. Описаний их нет! Ни один русский летописец не потрудился ни рассказать как они выглядели, ни сделать зарисовок их. На помощь придут опять опять же европейские путешественники, но в периоды много более поздние. Само же зарождение русского храмостроения покрыто полным мраком. А ведь христианские церкви стояли на территории России много раньше чем произошло собственно Крещение — многочисленные христианские общины имелись во всех крупных городах. Так из летописного рассказа об убийстве Аскольда и Дира известно о существовании в 882 году двух деревянных церквей- св. Николая и св. Орины. О христианской соборной (!) церкви летопись упоминает в рассказе о договоре князя Игоря и греков: «Наутреня призва Игорь послы и приде на холмы где стояше Перун и поклодоша оружье и щиты и золото и ходи Игорь роте и мужи его и елико поганыя Руси а христьяную Русь водиша в церковь святого Ильи аже есть… се бо бе сборная церкви мнози бо быша Варязи христьяни».
Как же выглядели первые деревянные храмы, а так же те которые строились позднее, но изображений их так же не сохранилось? Вот тут и нужно достать пыльные фолиаты европейский путешественников которые оставили описания своих поездок в Московию в 17 веке- Адама Олеария и Августина Мейерберга. На многочисленных иллюстрациях прорисовано значительное количество деревянных церквей и на удивление они совпадают с храмами дошедших до наших времён. Казалось бы тогда какой смысл прибегать к книгам всяких Адамов и Августинов, но нужно держать в голове, что рисуя в середине 17 века русские поселения, встречавшиеся им по пути, эти путешественники изображали храмы построенные за 100-300 лет до момента их фиксации. То есть храмы 14 века- другой информации о тех временах у нас попросту нет!
Каким же образом сформировались первые православные храмы а Руси? От греков мы получили уже окончательно сформировавшиеся обряды с вполне определёнными частями храма, а именно алтарь, кафоликон (помещение для молящихся) и притвор. В греческих храмах каждая из этих частей имела определённый план и все они были пересажены на нашу почву для первых каменных храмов, но для дерева подобные формы были непригодны или очень сложны в изготовлении, что русские плотники увидели сразу же. Поэтому мастера взяли лишь схему плана, а церковники всегда зорко следили за соответствие ей, но не требовали точного копирования. Для молящихся требовалось сделать просторное помещение , достаточно светлое для размещения максимального количества прихожан, к кафоликону с востока примыкает алтарь, который при минимуме условий, должен вмещать в себя престол и жертвенник. Сплошные иконостасы есть творение недавних времён, а в первые века алтарь отделялся лишь небольшой преградой. И наконец притвор ( элемент который не являлся обязательным) примыкает с запада.

Вот эти части храма и получила Русь от Византии, но если для строительства первых каменных княжеских церквей призывались греческие каменных дел мастера то в деревянном строительстве заезжие зодчие ничем помочь не могли- не умели. Поэтому русские плотники и взяли на вооружение именно свои родные традиции , взяли их из гражданского зодчества, а так же культового языческого. Приёмы выработанные столетиями помогли возвести храмы новой религии. И эти русские деревянные храмы являются уникальным явлением для мировой архитектуры- они самобытны, не имеют аналогий в зодчестве других стран, они ,банально говоря, только наши.
В самом простом и распространённом варианте алтарь, кафоликон и притвор имеют прямоугольные формы- они собраны из связанных друг с другом венцов , то есть «клетей». Поэтому такие храмы и принято называть клетскими. Очень часто они имеют абсолютно непрезентабельный вид ( переделанные из амбаров часовни «амбарушки»), а даже если и выделяются от жилой постройки то лишь наличием креста. Такая обыденность конечно не могла импонировать церковному причту и посему при строительстве деревянных храмов плотники прибегали к различным способам максимально выделить религиозные сооружения. И самым простым решением было увеличение высоты. Поэтому церкви начали строить на высоком подклёте, который порой представляет из себя полноценный этаж, для увеличения вертикали скаты крыши задирали всё выше и выше, пока она совсем не перестала быть прохожей на крышу дома, а приобрела клиновидную форму ( клинчатые кровли ). Для ещё большей выразительности скатам крыш придавали излом, что бы ,с одной стороны, подальше от стен отбрасывать дождевую воду, а с другой- придавать строению ещё более торжественный и красивый вид. Что бы ещё более увеличить привлекательность на крышах делали несколько ступенчатых скатов, украшали конёк главкой или небольшой «бочкой», делали четыре ската, два клина или завершали сруб ,перекрывающей всё молельное помещение, крупной «бочкой».
До нашего времени сохранилось большое количество часовен клетского типа и несколько церквей.
*
(фотографии и текст Николай Телегин. текст написан в основном на материале монографии М. Красовского)

 

Деревянное зодчество Руси | История искусства

Преображенская церковь. Кижи.

До XI века на Руси применяли исключительно дерево при строительстве храмов. В последующие периоды чаще стали строить из камня, и тем не менее дерево еще играло значительную роль в лесных районах, особенно на русском Севере. Деревянное зодчество органично сливалось с окружающей природой. В нем проявилось тонкое художественное чутье народных мастеров. На равнинных местах они ставили церкви могучие, стройные, словно бы противопоставляя свое строение однообразию окружающего пейзажа. Иногда же церкви строили на высоком берегу рек и озер, чтобы отражались они в холодной глади вод, и чтобы издалека они служили ориентиром для путников.

Мастера работали только топором, поэтому говорили «срубили церковь». Бревна подбирали ровные, одно к одному. Сначала ставили сруб, затем и кровлю. Существовали различные типы кровли. Очень распространенной была кровля типа «шатер». Это конусообразная кровля с башенкой наверху, придающая храму стройность. В основном постройки увенчивались нарядными большими куполами и маленькими маковками , напоминающими форму луковиц. Довольно распространенной является элемент кровли «бочка» — наподобие перевернутой вверх килем лодки с отпиленным носом и кормой. Отличительной особенностью древнерусского деревянного зодчества является покрытие глав, называемое «лемех» (чешуя). Деревянные чешуйки с ювелирной тонкостью богато покрывают поверхность куполов и маковок тонким осиновым лемехом. Лемех светится то спокойной голубизной под цвет северного неба, а то золотится в лучах солнца, оттеняя ровную гладь стен и шатров церкви, создавая светлое, праздничное настроение.

Преображенская церковь в Кижах

Из всех известных строений деревянного зодчества самой сложной и самой нарядной стала Преображенская церковь в Кижах — вершина плотницкого искусства. Состоит она из трех разновеликих восьмигранных срубов-ярусов, поставленных один на другой. С четырех сторон примыкают прирубы, которые завершаются «бочками» с главками. В центре, на возвышении, величаво утверждена большая, центральная. глава. А к ней, как к горной вершине, словно взбираются по уступам все купола, а их 21, и каждая деталь этого храма еще более подчеркивает впечатление общей устремленности в небо.

Деревянная архитектура. Рисунок.

Деревянная церковь

Деревянная церковь

Богоявленская церковь. Архангельская церковь

Церковь Вознесения

Элемент «бочка»

Кижи. Музей деревянного зодчества.

Деревянная церковь

Старинная деревянная архитектура

Украшение резьбой

Вознесенская церковь.Торжок.

Урок русской архитектуры для детей

Ранняя русская архитектура

Раньше Россия была довольно изолированной. Немногие посторонние хотели поехать в страну, где температура могла опускаться на много градусов ниже нуля! Однако, если какие-либо захватчики осмеливались холода, российские города часто были защищены крепостью под названием кремль . Одна из самых известных крепостей России — Красная площадь, расположенная в Москве. Он известен не только тем, что здесь располагалось правительство России, но и местом расположения церкви Св.Собор Василия Блаженного — строение, о котором чаще всего думают, когда речь идет о русской архитектуре.

Собор Василия Блаженного — известный русский собор на Красной площади.

Влияние на архитектуру

На протяжении большей части своей истории Россией управляли царей , или правителей, которые принимали решения за страну. Многие из этих правителей оказали влияние на русскую архитектуру; одним из самых влиятельных был Петр Великий.Он правил в конце 1600-х — начале 1700-х годов и хотел, чтобы Россия была более современной, как некоторые части Западной Европы. Он нанял много людей и потратил много денег на обновление страны. Во время его правления было построено множество современных дворцов, в том числе Зимний дворец в Санкт-Петербурге.

Зимний дворец — образец русской постройки, на которую повлияли западноевропейские стили.

Коммунизм и современная Россия

Россия известна не только своим холодным климатом, но и коммунизмом , типом правительства и экономики, при котором государство владеет большей частью зданий, земли и другой собственности.После русской революции 1917 года коммунистическая форма правления также оказала влияние на архитектуру. Правительство хотело казаться могущественным, поэтому создавались большие здания, чтобы они выглядели впечатляюще. Многие из этих высоких зданий до сих пор стоят в России, особенно в столице Москвы.

Когда коммунизм утвердился в России, архитекторы спроектировали и построили впечатляющие и мощные здания, подобные этому, в столице Москвы.

Итак, если бы вы жили в коммунистической России, какой бы дом у вас был? На самом деле, у вас, вероятно, не было бы дома! Поскольку большая часть жилья принадлежала правительству, большинство людей жили в высоких многоквартирных домах, а не в частных домах.Однако после распада Союза Советских Социалистических Республик (СССР) в 1991 году ситуация изменилась.

Частные дома, которые строят сегодня россияне, намного больше небольших квартир, принадлежащих государству. У многих россиян сегодня также есть дач , которые часто используются как вторые дома. В этих загородных коттеджах можно отдохнуть от шума и суеты больших городов.

В больших городах, таких как Москва, есть большие небоскребы из бетона, металла и стекла.Тем не менее, многие из старых зданий все еще стоят сегодня, создавая довольно крутое сочетание старой и новой архитектуры.

Краткое содержание урока

A kremlin был ранней формой русской архитектуры, построенной для защиты городов; Одним из известных кремлей является Красная площадь, на которой находится знаменитый собор Василия Блаженного. Такие правители, как Петр Великий, повлияли на дизайн больших дворцов; после установления коммунизма были построены впечатляющих высоких зданий.Сегодня русская архитектура — это современные небоскребы и дач, или загородные дома.

Особенности современной российской архитектуры

Русская архитектура всегда вызывала большой интерес для всего остального мира : от соборов эпохи Возрождения, венчающих Красную площадь в Москве, до современной русской архитектуры, современных зданий, украшающих ее самые важные улицы. Это изюминки русской архитектуры.

Русская архитектура: слава и прогресс

Российская архитектура , как и многие другие, отражает собственную историю страны . Большинство русских соборов сохранилось до наших дней, и они соответствуют самым древним образцам архитектуры этого региона, поскольку были построены из камня, а не из дерева, что делает их более пригодными для сохранения во времени.

После столетий архитектурной красоты период советской архитектуры привнес в прошлое нечто совершенно иное.В первые годы этого периода, между 1915 и 1935 годами, выделяются простые геометрические формы с плоскими крышами, создавая новый стиль, позже известный как конструктивизм.

Эта первая фаза привела несколько лет спустя к сталинской архитектуре, которая претендовала на подражание важным небоскребам, построенным в Нью-Йорке или Чикаго, чтобы передать образ максимальной мировой державы, достигнутой благодаря социализму. С этой целью в центре Москвы было построено семь больших зданий.

Когда мы думаем о советской архитектуре, нам могут прийти в голову образы огромных коллективных жилых домов, повторяющиеся вдоль улиц. Эти здания были построены между 1950 и 1970 годами по указанию лидера СССР Никиты Ющевки . Для него архитектура была не чем иным, как инструментом удовлетворения потребностей русских людей. Простота этих конструкций позволила им достичь некоторых рекордов, таких как возможность достроить пятиэтажные дома всего за 15 дней.

Возрождение современной русской архитектуры

Современная российская архитектура пережила свое возрождение в 1990 году, после падения коммунистического режима. . Новая политическая система обещала строительство гораздо более современных зданий, которые превратят современную российскую архитектуру в мировой эталон в архитектурном плане. Однако многие из этих обещаний не были выполнены, и русской архитектуре пришлось довольствоваться меньшим количеством современных построек, фактически современных, но не столь значимых, как ожидалось вначале.

Ведущим движением того времени был русский конструктивизм , характеризующийся использованием простых линий и основных геометрических форм. Его сила заключалась в его полезности.

Русский конструктивизм направлен на внедрение авангардных решений в повседневную жизнь, с современными и по тем временам полезными дизайнами. Цвета использовались минимально, с преобладанием черного и красного.

За этим этапом, как это часто бывает с художественными движениями, последовало последнее выражение в противоположном направлении: деконструктивизм .

Деконструктивизм — важное художественное направление в современной российской архитектуре , фактически, он был преобладающим в последние два десятилетия. Говоря о деконструктивизме, мы имеем в виду современные здания с почти футуристическими формами, которые выделяются на фоне построек прошлых лет. Примером такого архитектурного стиля является небоскреб «Меркурий Сити Тауэр» в Москве.

Новая русская архитектура сейчас развивается точно так же, с небоскребами.В отличие от своих конструктивистских прецедентов, эти новые башни лучше вписываются в городской пейзаж, поэтому можно сказать, что современная российская архитектура наконец-то нашла баланс между красотой хорошо сохранившихся исторических драгоценностей и прагматизмом сталинского периода.

Современная российская архитектура в поисках международного признания

В России время однообразных зданий, основанных на чистой полезности, прошло . Такая скорость строительства городов ведет к более экстравагантной архитектуре, более соответствующей постмодернизму нынешней эпохи.

Российская современная архитектура ищет международного признания своего развития . В течение последних лет несколько небоскребов, таких как Лахта Центр, высотой 463 метра, завершены в 2018 году, или Башни Восток и Запад, два здания высотой 374 и 242 метра соответственно, были завершены в 2017 году. открытие башни Аджмат, современного здания высотой более 100 этажей, намечено на 2020 год.

Большие шаги предпринимаются в современной российской архитектуре, поэтому есть основания ожидать дальнейших значительных успехов в этой стране, возможно, даже появления новых городов на международной архитектурной карте в дополнение к большим, уже известным своим славным прошлым.Мы будем следить за обновлениями, ожидая тех более чем вероятных достижений, которых наша страна может достичь в ближайшие годы.

Жилищная архитектура в России будет обсуждаться на следующей выставке МЧ. Магистр перспективных исследований в коллективном жилищном строительстве — это международная профессиональная программа для аспирантов с полным рабочим днем, направленная на углубленное изучение архитектуры в городах и жилищном строительстве, совместно предлагаемую Мадридским политехническим университетом (UPM) и Швейцарским федеральным технологическим институтом (ETH). .

Следующая редакция МАС по коллективному жилищному строительству начнется в январе 2019 года, и период подачи заявок уже открыт, до 31.12.2018 или до заполнения вакансий. Применить сейчас!

Фактов об архитектуре России для детей

Русская архитектура — это стиль архитектуры России с начала года. Русское деревянное зодчество с года до периода сталинской архитектуры. от «дохристианского» до «христианского» периода Киевской Руси большинство построек было деревянным, а позже — из камня

Картинки для детей

• Реконструированный образец русского деревянного зодчества в Москве, характерный для русского зодчества 16-17 веков.Типичными архитектурными элементами русского деревянного зодчества того времени были изогнутая большая кубическая крыша и ее узоры.

• Софийский собор в Великом Новгороде (1045–1050)

• Спасо-Преображенский монастырь в Муроме (1096)

• Свято-Николаевский собор в Великом Новгороде (1113–1136)

• Георгиевский собор Юрьевского монастыря близ Великого Новгорода (1119)

• Католикон Антониева монастыря (1122)

• Собор Св.Иоанна Крестителя (построен в 1199–1139 гг., Впервые упоминается в 1243 г.)

• Церковь Святых Петра и Павла в Смоленске (1146)

• Спасо-Преображенский собор в Переславле-Залесском (1152)

• Успенский собор, Старая Ладога (1154–1159)

• Остатки Боголюбовского замка (слева) и Храма Рождества Пресвятой Богородицы (справа) (1158)

• Золотые ворота во Владимире (1158–1164)

• Церковь Покрова на Нерли (1165)

• г.Церковь Михаила Архангела в Смоленске (1180–1197)

• Успенский собор во Владимире (1186–1189)

• Дмитриевский собор во Владимире (1194–1197)

• Церковь Святого Георгия, Старая Ладога (1180–1200)

• Рождественский собор, Суздаль (1222–1225)

• Свято-Георгиевский собор, Юрьев-Польский (1230–1234)

• Церковь Преображения Господня на улице Ильина в Великом Новгороде (1374)

• Саввино-Сторожевский монастырь (15 век)

• Епископский дворец в Суздале (15 век)

• Троицкий собор Троицкой Лавры (1422–1423)

• Спасский собор Андроникова монастыря (1420–1425)

• Успенский собор (1475–1479), Москва

• Дворец царевича Дмитрия в Угличе (1482)

• Старый английский двор — штаб-квартира Английской Московской компании (1490–1510)

• Колокольня Ивана Великого (1505–1508)

• Троицкая церковь в Китай-городе (1626)

• Церковь Рождества Христова в Путинках (1649–1652)

• Дворец Алексея I в Саввино-Сторожевском монастыре (1652–1654)

• Дворец Патриарха Московского с церковью Двенадцати Апостолов (1653 г.)

• Собор Воскресения Христова, Новоиерусалимский монастырь (1656–1685)

• г.Николаевская церковь на Берсеневке (1657)

• Коломенское, дача царей (1667–1668)

• Новодевичий монастырь, Москва, 17 век

• Дворец богатой купеческой семьи Поганкиных в Пскове (1671–1679)

• Церковь Св. Иоанна Крестителя (1671–1687)

• Церковь Николая Чудотворца в Хамовниках (1679–1682)

• Митрополитский дворец в Ярославле (1680–1690 гг.)

• Знаменская церковь (1690–1704)

• Деревянные церкви далекого Кижского погоста, 1711–1714 гг.

• Здание Адмиралтейства (1704–1706)

• Петропавловская крепость (1706–1740)

• Петергофский дворец (1714–1755)

• Константиновский дворец (1715–1720)

• Дом Пашкова (1784–1786)

• Михайловский замок (1797–1801)

• Казанский собор (1801–1811)

• Главный штаб (1819–1828)

• Исаакиевский собор (1819–1858)

• Храм Христа Спасителя (1860–1883)

• Государственный исторический музей (1875–1881)

• ГУМ (1890–1893)

• Елисеевский цех (1902–1903)

• Третьяковская галерея (1902–1904)

• Дом певцов (1902–1904)

• Ново-Рязанская улица Гараж

• Краснознаменная текстильная фабрика

• Дом Мельникова (1927–1929)

• Рабочий клуб Русакова (1927)

• Дом на Набережной в Москве

• Гостиница Исеть в Екатеринбурге

• Гостевой дом на Космодамианской набережной

• Дом генерала на Смоленской набережной

• Здание Президиума РАН

• Новосибирский театр оперы и балета

• Необычный платтенбау круглой формы в Москве

• Корпус университета, построенный в начале 1970-х годов в Ульяновске (Ульяновский государственный педагогический университет)

• Инновационный центр «Сколково»

• Вторая сцена Мариинского театра

Исключительная и самобытная архитектура России | Год Нисанов

Как одна из ведущих компаний в сфере коммерческой недвижимости в России, Киевская площадь реализовала несколько громких проектов по всей России.Мы считаем, что планирование — это шаг номер один в обеспечении успеха каждого проекта, и частью этого является тщательный анализ архитектуры вокруг здания, чтобы убедиться, что наш процесс проектирования будет работать. В русской архитектуре много разных стилей, и мы стараемся учитывать это в каждом проекте. Наша цель — всегда спроектировать или выбрать архитектурный стиль, который будет привлекать как функционально, так и визуально. Мы также стараемся найти способы приспособить старые здания для нового и альтернативного использования, сохранив их или сделав еще более эстетичными.

Эволюция русской архитектуры

Диапазон стилей, повлиявших на русскую архитектуру, восходит к дохристианским временам. Византийское влияние явно прослеживается в высоких помещениях зданий и экстравагантных украшениях, в то время как внешние галереи и многочисленные башни типичны для славянских языческих храмов. На протяжении веков русская архитектура претерпевала несколько возрождений, и возникали новые формы. Вот некоторые из основных стилей, проявившихся за эти годы:

Нарышкинское барокко — этот стиль архитектуры барокко был модным в России с конца 17 века до начала 18 века.По сути, это сплав традиционной русской архитектуры и элементов барокко. Примеры построек в этом стиле — Новодевичий монастырь, Донской монастырь и Крутицкое подворье.

Петровское барокко — этот архитектурный стиль, который в основном использовался в архитектуре зданий вокруг Санкт-Петербурга, был любим Петром Великим. В отличие от нарышкинского барокко, которое обычно присутствует в архитектуре Москвы, этот стиль представляет собой значительный отход от византийских традиций, которые на протяжении веков играли доминирующую роль в русской архитектуре.Примеры стиля петровского барокко — Кунсткамера, Кикин зал и Двенадцать коллегий. Хотя зданий петровского барокко мало за пределами Санкт-Петербурга, есть и другие места, например, Кадриоргский дворец в Таллинне и Меншикова башня в Москве.

Неовизантийский стиль — эта архитектурная форма впервые возникла в 1850-х годах и стала официально одобренным и предпочтительным стилем для строительства церквей во время правления Александра II. В отличие от современных стилей возрождения, этот тип архитектуры отличается жестким набором декоративных инструментов, таких как смешение арок и куполов и отсутствие формальных карнизов между куполами и их опорными конструкциями.Еще одна характерная черта этого стиля — открытая двухцветная полосатая кладка.

Византийский стиль возрождения — это архитектурное движение, которое в основном встречается в религиозных, общественных и институциональных зданиях, достигло пика в конце 19 века. Неовизантийская архитектура включает элементы византийского стиля в более современные стили. На Руси типичная круговая византийская арка была заменена килевидным фронтоном, а полусферический купол — луковичным.

Постконструктивизм — этот переходный стиль существовал в течение 1930-х годов и типичен для ранней сталинской архитектуры.Его можно определить как неоклассические формы без ранее типичных неоклассических деталей, которые включали фризы, карнизы и колонны. Поскольку это продукт перехода художников-авангардистов к сталинскому неоклассицизму, некоторые из этих зданий представляют собой советские версии ар-деко. Входной павильон «Парка культуры» — прекрасный образец этого стиля.

Сталинская архитектура — так определялась архитектура Советского Союза во время правления Иосифа Сталина. Он связан со школой архитектуры соцреализма.В этом стиле были спроектированы семь московских небоскребов, известных как «Семь сестер». Одно из этих величественных зданий, Гостиница «Украина», принадлежит нашей компании «Киевская площадь».

Стиль русского возрождения — это широко используемый общий термин для ряда движений в русской архитектуре, возникшей в середине 19 века. Это интерпретация и стилизация традиционной русской архитектуры, обычно подразумевающая умелую рестайлинг традиционных дизайнов. Примеры: Дорогмиловский собор, церковь Св.Николая у Белорусской заставы и Кронштадтский Морской собор, в реставрации которых мы активно участвовали.

Уникальные особенности русской архитектуры

Помимо отличительных стилей, есть также некоторые интересные особенности, уникальные для русской архитектуры, такие как:

• Византийское ощущение — Визуально большинство зданий в Москве напоминают византийскую архитектуру.
• Дерево. На протяжении всей истории российские архитекторы и строители использовали обширные леса России, что сделало дерево самым популярным материалом при строительстве домов и других построек.Дерево часто вырезано в самые разные формы и окрашено для украшения зданий.
• Арки — русская архитектура богато арками в дверях, окнах и даже потолках. Фактически, большинство потолков слегка изогнуты, подобно тому, как мы видим небо.
• Характерная кирпичная кладка. В XIX веке кирпичная кладка стала отличительной чертой русской архитектуры. Прекрасный тому пример — Государственный Исторический музей.
• Теремные крыши — Эта характерная треугольная крыша имеет небольшой угол между двумя частями крыши и может использоваться как основная крыша или даже увенчана другими меньшими крышами, чтобы сделать ее еще более декоративной.
• Цветочный орнамент — в основном виден внутри зданий, стилизованный орнамент обычен в зданиях византийского стиля. Эти орнаменты часто интегрируются в картины на стенах или в другие декоративные элементы, такие как мозаика, кирпичная кладка или дерево.
• Узкие окна — В российских домах часто встречаются высокие узкие окна, верхняя часть которых имеет форму небольшой арки.
• Декорированные фасады. Хотя фасады, как правило, строятся из одного и того же материала, российские фасады, как правило, украшаются небольшими орнаментами вокруг дверей, окон и колонн.В некоторых зданиях, например в Храме Спаса-на-Крови, орнаментальные линии проходят по периметру всего здания.

Киевская площадь бережно хранит и чтит русскую архитектуру

На прошлой неделе Киевская площадь получила награду за сохранение и реставрацию Миусского трамвайного депо как памятника архитектуры. Проект признан лучшей реставрацией / перепрофилированием архитектурного проекта для современного использования.Теперь это достопримечательность на карте Москвы, открывшая новую страницу в истории гастрономии и ресторанной индустрии России.

Российская архитектура при Путине — Архитектурное обозрение

Глобальная депрессия на рынке недвижимости серьезно повлияла на Россию, но открываются новые возможности

Второе десятилетие 21-го века придало новое значение городскому проектированию и строительству в России. За исключением зимних Олимпийских игр 2014 года в Сочи, большинство крупных проектов были либо отложены на задний план, либо отменены из-за финансового кризиса конца 2000-х годов.Раньше крупные архитектурные студии, как правило, работали вместе с более крупными девелоперскими компаниями и / или государственными организациями в богатых городах, но теперь ситуация изменилась. В то время как Mercury City Tower, самый высокий небоскреб в Европе, почти завершен, большинство других высотных домов Москва-Сити — нет, и никто не знает, что их ждет в будущем — это явно городская ошибка, но у рыночного пузыря есть своя логика.

Даже крупнейшие практики, в которых работают сотни архитекторов, должны выжить в жесткой конкуренции с западными студиями еще большего масштаба и мастерства, обычно возглавляемыми международными архитекторами.Современное российское законодательство запрещает работать напрямую из-за границы: вам нужно нанять местную студию, чтобы адаптировать чертежи и технические стандарты и предоставить необходимое лицензирование в длительном процессе официального утверждения проекта (сегодняшняя система очень громоздкая и коррумпированная).

Даже в Москве на каждом крупном конкурсе на реконструкцию бывших промышленных зон большинство работ создаются совместными командами западных и российских студий. Будущее таких проектов неизвестно. Например, Норман Фостер официально ушел из всех своих российских проектов, а студия Эрика ван Эгераата известна просто победой в нескольких конкурсах, но не настоящими зданиями (за исключением некоторых интерьеров и недавно завершенных проектов в богатых ресурсами сибирских городах).

Московский Международный Деловой Центр, где на каждом участке есть свой архитектор, который чаще всего не западный.

Беспокоит то, что ведущие архитектурные студии почти достигли полной загрузки и им трудно поддерживать работу своего бизнеса. Практика часто строилась на прочном фундаменте больших денег и административных решений в масштабе города, которые были еще более ослаблены сокращением рынка недвижимости.

Новое поколение архитекторов выросло, монополизировав две специфические ниши: первая — это частные интерьеры и дома, а вторая, новая для России и в настоящее время существующая только в более известных городах, таких как Москва: проекты городского дизайна.В 2012 и 2013 годах на конкурсах дизайна, проводившихся во время всероссийских выставок, таких как «АрхМосква», были выявлены десятки небольших студий, работающих над проектами малой и временной архитектуры, предназначенными для общественного пользования (парковые павильоны, бульварные библиотеки и т. Д.). Это стало совершенно новой сферой деятельности для коммерчески ориентированной постсоветской архитектуры. А спад продаж жилья постепенно стимулирует некоторых из наиболее прогрессивных застройщиков искать социальные и культурные функции для своих новых пригородных районов.

В течение последних нескольких лет политического недовольства среднего класса российские СМИ (в основном интернет-ресурсы) открыли образованным гражданам совершенно новый дискурс современных городских теорий. К счастью, он сосредоточен не только на повестке дня столичных городов, хотя некоторые говорят, что это хитрый политический трюк, направленный на то, чтобы направить недовольство в «более безопасное» и неполитическое русло. В связи с тем, что дело Pussy Riot все еще остается в памяти и непропорциональное применение силы против арестованных на утвержденных политических собраниях, Департамент культуры города Москвы вкладывает деньги в улучшение общественных мест, таких как Парк Горького, известных театров и музеев.С этой точки зрения недавний конкурс на новый городской дизайн Триумфальной площади выглядит фарсом.

Как место сбора левых активистов, чтобы продемонстрировать свое право собираться в общественных местах без предварительного согласия государства каждый 31-й день месяца (демонстрируя, что статья 31 Конституции Российской Федерации, гарантирующая право людей на собрания, не работает), во-первых, она была закрыта. в течение нескольких месяцев без предварительного уведомления — до этого каждый раз, когда собирались активисты, их арестовывали здесь — и теперь правительство хочет улучшить это «для граждан».То же самое мы видим в сохранении наследия. Большая часть строительства в центре города должна соответствовать строгим нормам, но в случаях, когда в этом участвуют федеральные органы власти или компании (например, ресурсные монополии), правила наследия весело игнорируются.

Блог очень важен, он был начат для освещения проблем сохранения исторического и архитектурного наследия, обсуждения вопросов общественного транспорта и дорожного движения, а также для повышения осведомленности общественности обо всех городских и архитектурных проблемах (слишком часто граждане, воспитанные в соответствии с советскими нормами, довольны минимальные удобства, гарантированные федеральными законами России и не заботящиеся о каких-либо архитектурных решениях высокого уровня).

Концептуальное изображение плана редевелопмента Перми от KCAP Architects and Planners

Один из самых известных урбанистических экспериментов произошел в Перми, крупном промышленном центре на Урале, получившем государственную поддержку для реконструкции города, включая брендинг города, современное искусство, городской дизайн и современный генеральный план (разработанный Голландская практика KCAP). Пермским экспериментам едва не помешала недавняя смена губернатора региона и осознание того, что современное искусство не всегда хорошо подходит постсоветскому индустриальному городу.Тем не менее, новый голландский стратегический генеральный план и соответствующие документы уже работают, и эти изменения, хотя и не всегда очевидны и не полностью реализуются, чрезвычайно важны.

Далее, масштабный проект спортивных и инфраструктурных объектов федерального уровня (и финансируемый из федерального бюджета) показывает, что сами архитекторы не так уж и важны. Форум АТЭС во Владивостоке, Универсиада в Казани, срочные события в связи с Олимпиадой в Сочи в 2014 году и чемпионатом мира по футболу 2018 года — все это показывает, что главное — тратить федеральные деньги, не заботясь о том, как новые объекты будут работать после главные события.Архитектура, планирование и дизайн игнорируются, поскольку подрядчики выбирались без каких-либо архитектурных критериев или даже без какого-либо анализа основных городских проблем, таких как пропускная способность транспортной системы или сохранение исторических видов и памятников.

На этом фоне неудивительно, что качество архитектуры относительно низкое. Это не просто вопрос вкуса клиента, но и результат системной неэффективности и отсутствия общих критериев, кроме цены и квадратных метров.

Является ли этот приговор окончательным и полностью пессимистичным? Да и нет. Тяжелые времена уже наступили, но открываются новые возможности, хотя они и не достижимы. Мужчины в черных костюмах с чемоданами, полными долларов, покидают страну. Но люди, которые хотят здесь жить, остаются.

Строим новый мир: Американизм в русской архитектуре

В рамках широкого феномена культурного переноса, который характеризует современность и модернизацию во всем мире, наиболее парадоксальными двусторонними отношениями являются отношения, установившиеся между Россией и Соединенными Штатами в течение долгого двадцатого века.

Начиная с первой Всемирной выставки, проходившей в Филадельфии в 1876 году, до распада Советского Союза в 1991 году, каждый определяющий момент в советской истории определялся набором идеализированных представлений о политике, технологиях, территориальном развитии, архитектуре и т. Д. и визуальная культура Америки. В 1924 году Лев Троцкий пошел еще дальше, заявив, что «американизированный большевизм победит и сокрушит империалистический американизм», повторяя сформулированное Александром Блоком пророческое видение «Новой Америки», созданное в угледобывающих регионах России.

« Американизм » в России может быть истолковано как многогранная фантасмагория — термин, используемый Вальтером Беньямином для интерпретации зрелища товара. Русские политические мыслители, писатели, архитекторы и дизайнеры воспринимали идеальные образы Нового Света как последовательность фантазий. Визуальные и текстовые репрезентации, разворачиваясь в континуум, породили коллективную иллюзию, которая сформировала современную Россию.

Выставка и сопутствующая публикация переписывают историю российской архитектуры и городского дизайна в свете этого непреходящего американизма , анализируя, среди прочего, высотные здания, в том числе позднесталинской эпохи, фабрики и промышленную инфраструктуру, а также продукцию времен холодной войны. дизайн.Повествование подчеркнуто расширенным определением архитектуры и культуры, которое включает промышленный и графический дизайн, музыку, фотографию, кино и литературу.

Куратор: Жан-Луи Коэн.
. Координация исследований и кураторов: Од Рено-Лоррен, Хелина Гебремеден, Эмили Ритейло.
Выставка и графический дизайн: MG & Co. (Ноэми Молле, Рето Гейзер), Хьюстон
Дизайн карты: Папка студии (Марко Феррари, Элиза Паскуаль), Милан
Разработка дизайна: Себастьен Ларивьер, Анх Труонг
Научные сотрудники: Сэм Оманс (Нью-Йорк), Вероника Ушакова (Москва / Москва) )

CCA выражает признательность за поддержку Министерству культуры и коммуникаций Квебека, Совету по делам искусств Канады и Совету искусств Монреаля.

архитекторов в России | 65 ведущих архитектурных бюро России

Довоенная архитектура в России находилась под сильным влиянием византийского, позднее барокко и других европейских стилей. От последствий войны до сталинской архитектуры архитекторы в России испытали множество влияний, как внутренних, так и внешних. В послевоенное время появилось множество экспрессионистов и минималистских художественных движений, принципы которых были применены к архитектуре 20-го века, и влияние наблюдается даже сегодня.

Архитектура города прошла путь от обязательных тем и стилей для зданий к проектированию современной и инновационной современной архитектуры благодаря своей богатой и разнообразной истории. Сегодня в самой большой стране есть несколько мегаполисов и небольших городов, на которые повлияли известные архитекторы в России и за рубежом; а также новый и инновационный дизайн и технологии. Тяжелая военная история страны когда-то была препятствием для дизайна и творчества, но сегодня архитекторы в России в значительной степени могут творчески самовыражаться так, как не существовало 30 лет назад.

Российская экономика открылась для остального мира, открыла множество возможностей для людей, а вместе с этим экономический бум привел к появлению нескольких архитектурных бюро / архитекторов в России. Вот список 75 лучших архитектурных бюро / архитекторов, воссоздающих архитектуру страны, в алфавитном порядке.

4a Architekten | Лучшие архитектурные фирмы / архитекторы в России

Объем услуг: Архитектура, проектирование.
Типы построенных объектов: Здания для спорта и отдыха, гостиницы, учреждения культуры и образования, а также на частное жилое строительство.
Местонахождение реализованных проектов: Москва, Германия.
Стиль работы: Инновационные и комплексные методы проектирования.
Сайт: 4a-architekten.de

Архитекторы в России — Hallenbad in Stutensee / DE © 4a Architekten

Объем услуг: Архитектура и дизайн интерьеров.
Типы построенных проектов: Общественные пространства, Юридические компании, Ритейл, IT, Фармацевтические компании, Бизнес-центры, Клиники.
Местонахождение построенных объектов: Россия.
Стиль работы:
Сайт: www.abd-architects.ru

Российские архитекторы — Научно-технический центр ТМК в Сколково © ABD architects

Объем услуг: Архитектура и дизайн интерьеров.
Типы построенных объектов: резиденций, офисов, салонов, холлов.
Местонахождение построенных объектов: Россия.
Стиль работы: Современный и инновационный
Сайт: ap-designs.ru

Архитекторы в России — Головной офис Лукойла © Анна Пруцкова

Объем услуг: Архитектура и дизайн интерьеров.
Виды построенных объектов: Жилые, промышленные, общественные, интерьерные
Местонахождение построенных объектов: Россия.
Стиль работы:
Сайт: апекс-проект.ru

Русские Архитекторы — Торговый центр в Перми © Проектное бюро APEX

АПК АППАРАТ

Объем услуг: Архитектура и планирование.
Типы построенных объектов: Жилые, Квартиры, Коммерческие, Производственные, Институциональные, Общественные, Спортивные постройки.
Местонахождение построенных объектов: Россия.
Стиль работы:
Сайт: www.apparat-a.com

Архитекторы в России — Многофункциональный спортивный центр бокса в городе К.Ураски © АПК АППАРАТ

Объем услуг: Архитектура, дизайн интерьера, мебели.
Типы построенных объектов: Коммерческие интерьеры.
Расположение построенных объектов: Москва, Лондон, Париж.
Стиль работы:
Сайт: arch-e-type.net

Русские архитекторы — Тереховские девушки Интерьеры © Тип Arch (e)

Объем услуг: Архитектурное проектирование и дизайн
Типы построенных объектов: Жилые, коммерческие, интерьерные.
Местонахождение построенных объектов: Россия.
Стиль работы: Эффектный и функциональный.
Веб-сайт: www.arch-box.com

Архитекторы в России — KIA Office Вход © Arch-BO

Архипак

Объем услуг: Архитектура и интерьер.
Типы построенных объектов: Общественные, Коммерческие, Жилые, Внутренние, Ландшафтные.
Места реализации построенных объектов: Россия.
Стиль работы: Элементарно, новаторски.
Сайт: http://archipaq.ru/

Архитекторы в России — Музей Орловского Рысака © Архипак

Объем услуг: Архитектура, Инжиниринг, Интерьеры.
Типы построенных проектов: Торговля, Развлечение, Многофункциональное использование, Офис, Администрация, Здравоохранение, Жилой, Туризм, Транспорт, Градостроительство.
Расположение построенных объектов: Россия и зарубежье.
Стиль работы: Идеальный баланс между эстетическими, функциональными и конструктивными соображениями, а также наилучшее возможное решение с экологической, гуманитарной и экономической точек зрения.