Архитектурный романский стиль: Окна в архитектурных стилях. Часть 2: Романская архитектура

Содержание

Окна в архитектурных стилях. Часть 2: Романская архитектура

Романский стиль — художественный стиль в архитектуре и искусстве Европы в XI-XII вв. Термин вначале применялся только к архитектуре, а позднее – к живописи, скульптуре и другим видам искусства. Само название стиля появилось в XIX в. Название отражает основную особенность данного архитектурного стиля – сильное влияние римской античной архитектуры.
Обычно романским называют стиль, который сформировался одновременно во Франции, Италии, Германии, Испании и Англии: несмотря на определенные национальные различия, он стал первым действительно общеевропейским стилем.

Отличительная черта романского стиля в архитектуре – это массивность, тяжеловесность, толщина стен, которая подчеркивалась узкими проемами окон. Это придавало облику зданий величественность.
Форма окон в строениях, характерных для романской архитектуры, унаследовали основные формы, охарактеризованные в первой части материала, посвященного стилям в архитектуре http://oknamaster.livejournal.com/23920.html

Продолжение об окнах в архитектоурных стилях — в сегодняшнем материале, посвященном романскому стилю.

Все классические формы окна можно встретить в архитектуре романского стиля: прямоугольные, круглые, арочные окна.
Последний тип окон наиболее распространен в романской архитектуре, так как окна именно такой формы наилучшим образом вписываются в общие принципы зодчества данного периода.
Самой важной отличительной особенностью романского стиля архитектуры является преобразование плоских перекрытий в сводчатые.
Наиболее простым по форме и конструкции является цилиндрический свод:

Однако цилиндрический свод дает очень большую нагрузку на стены. Окна поэтому были очень небольшого размера, чтобы не ослабить конструкцию.
Новые типы сводов романского стиля базируются на римском крестовом своде, который выполняется из клинчатых камней или кирпича.
Один из ранних примеров применения крестовых сводов в романской архитектуре – Сент Мадлен в Везеле. Монастырь был основан в 858 году Жирардом Русильонским. В 1104 году восточные участки каролингской постройки были заменены новыми, а в 1120 году после разрушительного пожара был перестроен центральный неф, сохранившийся до сегодняшнего дня:

Применение крестовых сводов давало новые возможности. В верхнем ярусе стены освобождалось пространство для большого окна, благодаря чему внутреннее пространство храма стало более освещенным, чем это было бы возможно с цилиндрическими сводами. Верхние участки стены больше не выполняют важной несущей функции, и там теперь можно делать окна. Таким образом решалась одна из важных проблем романской архитектуры — проблема освещения интерьера собора:

Представленное членение стены на три яруса является типичной чертой романской архитектуры. Первый ярус занимают полуциркульные арки, отделяющие главный неф от боковых. Над арками тянется гладь стены, предоставляющая достаточное место для живописи или же декоративной аркады на колонках. Третий самый высокий ярус образуют окна. Так как окна как правило в романской архитектуре имели полуциркульную форму, то боковая стена представляла собой три яруса аркад (арки нефа, арки трифория, арки окон), данных в четком ритмическом чередовании и точно рассчитанных масштабных отношениях. Приземистые арки нефа сменялись более стройной аркадой колонн, а та, в свою очередь,— редко расположенными арками высоких окон.

Романский стиль архитектуры сохранился преимущественно в форме культовых сооружений: церквей, соборов, монастырей. Светская архитектура в данный период не получила значительного развития. Основным типом светских сооружений романской эпохи является феодальный замок.

Доминирует во всем архитектурном ансамбле средневекового замка в романском стиле – донжон (дом-башня прямоугольной и многогранной формы).
Как правило, донжон строился в три этажа, каждый из которых имел свое предназначение. Нижний этаж донжона занимали кладовые кухни и хозяйственные помещения, второй — жилье владельца, на третьем этаже находились помещения для слуг и охраны. Такое расположение помещений по этажам скоро становится традиционным настолько, что до XVIII века дворянские особняки будут планироваться так же.
Окна замков романского периода могли иметь различную форму:
как близкую к четырехугольной:

так и наиболее распространенную форму – полуциркульную:

Разновидностью полуциркульных окон являются окна бифориум – это окно аркадного типа с двумя проемами, разделенное колонной или столбиком, иногда объединенное общей полуциркульной рустовкой сверху:

Общие архитектурные закономерности, отмеченные ранее для романского стиля, касаются и окон замков: окон было не много и они были небольшие по размеру.
Окна замков данного периода служили не только для освещения внутренних помещений, но, при необходимости, выполняли роль бойниц. Поэтому внешняя сторона окон по размеру была меньше внутренней:

Такая конфигурация окна затрудняла попадание в окна стрел, копий и другого оружия врага, и облегчала оборону находящимся внутри.

Важное значение имел вид из окон замка, так как хороший обзор окрестностей облегчал оборону и позволял своевременно увидеть приближение врага.

Еще одной важной особенностью окон в романском стиле является то, что именно в этот период начали использоваться шторы. Так как размер окон был не очень велик, то свет в проникал слабо. Поэтому декорирование окон тканями в первую очередь предназначалось не для защиты от яркого света, а для защиты помещений от холода. Наиболее распространенный тип штор в романском стиле – это поперечные занавеси, ставшие прообразом современных римских штор.
Романский стиль находит свое отражение и в современности. Характерными особенностями романского стиля в современной архитектуре и интерьере являются:
• полукруглые формы, особенно это актуальные для формы оконного проема, который должен представлять из себя стандартный оконный проем с полусферическим завершением, либо находиться в полукруглом эркере или нише, и с точностью повторять форму несущей стены.
• Достаточно большой объем помещения, чтобы массивные декоративные элементы романского стиля не перегружали интерьер.
• Использование драпировок, в том числе на окнах.

Статья об особенностях и характеристиках Рихарсонского романского архитектурного стиля

Рихарсонский романский стиль (популярный в 1880-1900 гг.) характеризуется массивными каменными стенами, драматическими полукруглыми арками и новым динамизмом внутреннего пространства. Непрерывность и единство — это основные стили Ричардсона.

Романский архитектурный стиль

Главной характеристикой стиля Романского Возрождения является полукруглая арка, используемая для оконных и дверных проемов, а также декоративный элемент вдоль стола. Другие характеристики включают в себя архивольт сложных арок, квадратные башни разной высоты и различные формы крыши. Зубчатые карнизы являются обычным явлением. Стиль Романского Возрождения, примером которого является церковь Св. Антония в Стерлинге, встречается в основном в церквях и крупных институциональных зданиях.

Стиль Ричардсона: история и описание

Эклектичный рихардсонский романский (Richardsonian Romanesque) стиль — романская архитектура возрождения имени архитектора Генри Хобсона Ричардсона (1838-1886). Он был вдохновлен древними римлянами (1066 — 1200), но именно личная интерпретация и адаптация Ричардсона объясняют оригинальность и важность работы. Ричардсон, родившийся в 1838 году, оставил за собой наследие красивых зданий, многими из которых мы наслаждаемся до сих пор. Хотя он дожил только до 48 лет, его вклад был настолько значительным, что мы отдаем должное его творчеству и относимся с большим уважением к этому конкретному архитектурному стилю.

Его увлечение музыкой Средневековья повлияло на его проекты; он хотел вызвать чувство постоянства. Его периодическое использование камня дало правдоподобность этой цели. Через определенную конфигурацию пропорции, массирования и кладки визуальный вес его зданий привязывал их к земле. Проекты Ричардсона подчеркивали уникальные и необычные, скульптурные формы. Архитектурные историки на самом деле назвали стиль Ричардсона пышногрудым и жизнерадостным в отношении округлых выпуклых форм и сложных деталей многих его зданий. Хотя его стиль не был новым, он был новаторским в том, что он принес в американскую архитектуру обновленное чувство порядка и пропорции, которые потерялись во множестве эклектичных стилей, которые были популярными до появления его стиля. Тот факт, что его работы неоднократно копировались, свидетельствует об этом.

Ричардсон, в отличие от большинства других архитекторов своего времени, занимался архитектурой как изобразительным искусством. Зигфрид Гедион, автор «Космос, время и архитектура», утверждает, что исследование Ричардсона об историческом приоритете — в данном случае романском здании — привело к созданию Ричардсоном новых форм.

Проекты архитектора Ричардсона

Самыми известными проектами архитектора Ричардсона считаются:

  • — Церковь Троицы в Бостоне — 1873-1877 гг.;
  • — Библиотека Уинна в Уоберне — 1877-1878 гг.;
  • — Севир-холл Гарвардского университета — 1878-1880 гг.

Характеристики рихардсонского романского стиля

Рихардсонская романская архитектура демонстрировала индивидуализм архитектора благодаря необычным скульптурным формам и массивному использованию тяжелых стен каменной кладки, обычно грубоватого квадратного камня. Декоративные настенные рисунки были выполнены с использованием цветов или текстур камня.

Тяжесть была вездесущей особенностью стиля, подчеркнутой не только каменной конструкцией, но и глубокими открывающимися окнами, пещерными дверными проемами и, иногда, полосками окон. Эти отверстия часто определялись контрастным цветом или текстурой камня, или короткими, прочными колоннами.

Это был очень эклектичный стиль со специфичным фасадным декором.

Материалы

Рихардсонские романские здания всегда были построены из натурального камня, который был у Ричардсона предпочтительным материалом, хотя часто он смешивал его с кирпичом. Твердая кладка использовалась, потому что метод облицовки камнем был усовершенствован только по истечении нескольких десятилетий после 1880 года. Каменные здания, тогда и сейчас, стоили дороже, чем деревянные здания в других стилях. Из-за дорогостоящих затрат на строительство твердых конструкций каменной кладки частные дома такого типа обычно были только для богатых. Каменные глыбы обычно имели квадратную форму, называемую Ашлар, с грубыми открытыми сколами. Часто использовали известняк, гранит и песчаник.

Крыши

Часто использовалась белая крыша с нижними поперечными фронтонами. Для таунхаусов обычно использовались мансардные крыши и крыши с передней крышкой. Другая идентифицирующая особенность стиля включает в себя одну или две закругленные квадратные или многоугольные башни с коническими пирамидальными крышами. Эклектическая природа рихардсонского романского стиля также создавала другие формы крыши, такие как боковые, перекрестные и многие другие.

Окна

Характеристики окна включали глубоко утопленные односторонние окна створки, арочные окна, окруженные декоративными колоннами, и группы окон из трех или более.

Широкоугольные арки были ключевой особенностью стиля и использовались вокруг дверей и окон. Характер конструкции требовал, чтобы арка была истинным полукругом, а не заостренным или усеченным как в других стилях. Романские арки обычно опирались на короткие колонны, которые были либо свободными, либо встроенными в поверхность стены. Декоративные окна и дверные проемы часто имели арочные вершины и небольшие колонны с каждой стороны. Часто три или более арочных окна были сгруппированы. Окна были глубоко утоплены в кирпичную кладку и имели одно большое стекло из стекла.

Вход

Типичная характеристика Рихардсонского романского стиля включает в себя закругленные арки над крыльцовыми опорами и входными. Чаще всего эти арки были установлены на приземистые колонны или массивные основания и иногда строились непосредственно в стене. Арки были усилены каменной кладкой (замковым камнем).

Резюме

Таким образом, можно подытожить, что Рихардсонский романский стиль характеризуется следующим:

  • Прочность и скалистая текстура
  • Массивные каменные стены
  • Драматические полукруглые арки. Его арки часто не по-настоящему романские, а сирийские, раннехристианские формы, которые происходят с уровня земли.
  • Необычные скульптурные фигуры в камне, которые придают зданиям большую индивидуальность.
  • Тяжесть была вездесущей характеристикой стиля, подчеркнутой:
  • — каменное строительство
  • — глубокие окна
  • — Кавернозные углубленные дверные проемы
  • — Группы окон, расположенных в линию
  • Контрастный цвет — полихромия — или текстура камня.
  • Короткие, надежные столбы.
  • Башни, которые встречаются примерно в 75% зданий Ричардсона, вторая башня — около 15%.


Список рубрик для Архитектурный стиль: Рихарсонский Романский

Романский стиль в архитектуре — Студопедия

Романский стиль (от лат. romanus — римский) — художественный стиль, господствовавший в Европе (преимущественно западной) в X-XII веках (в некоторых местах — и в XIII в.), один из важнейших этапов развития средневекового европейского искусства. Наиболее полно проявил себя прежде всего в архитектуре.

 

Характеристика стиля

Термин «романский стиль» ввел в нач. XIX века Арсисс где Комон, который установил связь архитектуры XI-XII веков с древнеримской архитектурой.

Здания романского стиля разнообразны по типам, по конструктивным особенностям, по декором. Наибольшее внимание уделялось сооружению храмов, монастырей, замков, расположенных на повышенных местностях. Романский стиль отличался массивностью сооружений. Основным строительным материалом романского зодчества был камень.

В рамках романского стиля одновременно с архитектурой и в тесной связи с ней развивались монументальная живопись и скульптура. По художественным признакам искусство этого периода схематической, условное. Романская композиция позволяла использовать пространство, лишенное глубины, разномасштабные фигуры, утрированы жесты.

Важную роль сыграло орнаментальное искусство, в романском стиле поражает богатством и разнообразием мотивов. В орнаменте своеобразно переплетались традиции античности Византии, Ирана и даже Дальнего Востока.

Термин «романский стиль» возник сравнительно недавно — в первой половине XIX в., Когда была обнаружена связь средневековой архитектуры с римской.

В XI-XII вв. церковь имела огромное влияние на жизнь общества в целом, в частности на духовную жизнь, культуру и государственность, поэтому она оказалась и главным заказчиком архитектурных сооружений, сегодня рассматриваются как произведения искусства.

В церковных проповедях поднималась тема греховности мира, исполненного греха и соблазнов, подвластного влиянию таинственных и страшных сил. Эта тема способствовала развитию в романском искусстве Западной Европы этического и эстетического идеала, удаленного от античного искусства. В связи с тем, что ведущим видом искусства в тот период была архитектура, ей отводилась роль того звена, что «влияла» визуально и духовно на верующих. Сюжеты Страшного суда и Апокалипсиса, библейские сцены, скульптуры — вот что массово присутствовало в оформлении церквей. Превосходство духовного над телесным выражалось в контрасте пламенной духовной экспрессии и внешней уродливости.

Романские храмы, преимущественно монастырские, должны были выглядеть массивно, прочно и надежно, поэтому строились они из камней, имели простые формы, с преобладанием вертикальных или горизонтальных линий, очень узкие дверные и оконные проемы и полуциркульные арки. Суровые, тяжелые внешние формы предоставляли романском храма строгого и простого вида. Чтобы «разгрузить» конструкцию храма, архитекторы создали свод в виде крестов. Множество свободных плоскостей способствовала распространению монументальной скульптуры, которая нашла свое место на плоскостях стены или поверхности капителей и выражалась в форме рельефа.

  • Сюжетная капитель, XII в., Франция

  • Зооморфная капитель, XII в.

  •  
  • Адам и Ева, XII в., Франция

  •  
  • Капитель XII в. Все -Музей Клюни, Париж

Фигурные композиции имеют различные масштабы; их размеры зависят от иерархической значимости того, кто изображен: крупнейшая фигура Христа, поменьше — ангелов и апостолов, наименьшие — простых смертных. Кроме того, фигуры находятся в определенном соотношении с архитектурными формами. Изображения в середине — крупнее, чем те, что находятся в углах. На фризах фигуры имеют приземистые формы, на несущих частях — удлиненные. Именно такое расположение фигур и их форм является характерной чертой романского стиля.

Сооружения романского искусства рассеяны по всей Западной Европе. В Германии в этом стиле построены соборы в городах, расположенных на Рейне. Но наибольшее количество памятников XI-XII вв. была построена во Франции. В архитектуре и скульптуре наблюдается разнообразие форм и интересное решение конструктивных проблем. В храмах Бургундии были сделаны первые шаги к изменению конструкции сводчатых перекрытий в типе базиликального храма. Пьятииефна монастырская церковь в Клюни — самый большой храм из построенных в то время — классический образец такого типа. Французские архитекторы разрабатывали конструкции, увеличивающих объем внутренних помещений, но при этом обеспечивают надежность сводов. Жертвуя верхним светом, в центральном нефе строители возводили так называемые зальные церкви равной или почти равной высоты, благодаря чему распор центрального свода частично компенсировался встречным давлением боковых. Боковые нефы делали даже двухъярусными, что увеличивало их тяжесть, а также делало здание более вместительным. Чтобы облегчить свод центрального нефа, ему предоставляли стрельчатого сечения, вводили подпорные арки, которые принимали основную нагрузку, и верхний свод прорезали окнами.

В XII в. впервые для декорирования фасадов церквей используют скульптурные изображения. Самым замечательным творением романской монументальной пластики являются гигантские рельефные композиции над порталами храмов. Сюжетами чаще были грозные пророчества Апокалипсиса и Страшного суда. Композиция строго подчинена принципу иерархии: в центре огромная и неподвижная фигура Христа, вокруг нее — множество фигур, передающих бурное движение. В романской пластике сочетаются возвышенное и обыденное, груботилесне и даже абстрактно гротескное. Изображение страшного суда наглядно демонстрируют богословскую схему иерархической структуры мира. Центром композиции всегда служит огромная фигура Христа. В верхней части — небо, в нижней — грешная земля, справа от Христа расположены рай и праведники (добро), слева — осужденные на вечные муки грешники, черти и ад (зло). Сюжет Страшного суда присутствует в каждом храме, но схемы его выполнения достаточно разнообразны. Например, в тумане собора Сент-Лазар в Отен в сцене Страшного суда рядом с грозным и величественным образом Христа изображен почти гротескно-комедийный эпизод взвешивания добрых и злых дел умерших, сопровождающийся крючкотворством дьявола и ангела, причем дьявол подан одновременно и страшным, и смешным.

В отличие от французского, немецкое романское искусство развивалось менее последовательно. В период наивысшего обострения борьбы между империей и папством церковное искусство приобрело в Германии черты сурового аскетизма. «Суровый стиль» можно увидеть на многочисленных деревянных распятиях XII в. Уровне, параллельны, строгие линии складок одежд, такими же параллелями намечены волосы, борода; Христос не страдающий человек, а суровый и беспристрастный судья, победивший смерть.Самым известным произведением является «Распятие Имервальда» (назван в честь мастера).

На смену романскому стилю пришла готика. Изменение стилей шла долго, на протяжении почти 100 лет.

 

Галерея

  • 200пкс | Романик в Червинская на Висле, передняя достройка готическая, Польша

  •  
  • м.Павия, церковь Михаила Архангела, Италия

  •  
  • Санта Мария делла Пьеве, м.Ареццо, Италия

  •  
  • м.Шпейер, Кафедральный собор

  •  
  • м.Бамберг. Германия, кафедральный собор

  •  
  • Кафедральный собор в г. Бамберг

  •  
  • Maria Laach = Мария Лаах, Германия

  •  
  • Германия, Мария Лаах, дворик

  •  
  • Кафедральный собор, Майнц. Германия

  •  
  • Caen = Каена, церковь женского аббатства, Франция

  •  
  • м.Реймс, Сен-Реми, западный фасад

  •  
  • м.Реймс, Сен-Реми, главный неф

 

Памятники романской архитектуры. Романский стиль. Европейское средневековье. Романская архитектура Беларуси

Рома́нский стиль — этап развития средневекового европейского искусства, художественный стиль, господствовавший в Западной Европе, а также затронувший страны Восточной Европы, в 10-12 веках, в ряде мест до 13 века. Главная роль в романском стиле отводилась суровой, крепостного характера архитектуре : монастырские комплексы, церкви, замки располагались на возвышенных местах, господствуя над местностью. Церкви украшались росписями и рельефами, в условных, экспрессивных формах выражавшими могущество Бога. Вместе с тем полусказочные сюжеты, изображения животных и растений восходили к народному творчеству. Высокого развития в романский период достигли обработка металла и дерева, эмаль, миниатюра. Термин « романский стиль» был введен в начале 19 века.

Пиза. Соборный комплекс

Романский стиль впитал элементы раннехристианского искусства, меровингского искусства, культуры «каролингского возрождения» , но, кроме того, и искусства античности, Византии, мусульманского Ближнего Востока. В отличие от предшествующих ему тенденций средневекового искусства, носивших локальный характер, романский стиль стал первой художественной системой средневековья, охватившей, несмотря на многообразие местных школ, большинство европейских стран. Единство романского стиля базировалось на интернациональной сущности католической церкви, которая была наиболее значительной идеологической силой общества и благодаря отсутствию сильной светской централизованной власти имела основополагающее политическое влияние. Главными покровителями искусств в большинстве государств были монастырские ордена, а строителями, рабочими, живописцами, переписчиками и декораторами рукописей — монахи. Лишь в конце 11 века появились бродячие артели каменотесов-мирян — строителей и скульпторов.

Принципы романского стиля

Монастырь Мария Лах

Отдельные романские здания и комплексы (церкви, монастыри, замки) нередко создавались среди сельского ландшафта и, размещаясь на холме или на возвышенном берегу реки, господствовали над округой как земное подобие «града божьего» или наглядное выражение могущества сюзерена. Романские здания гармонируют с природным окружением, их компактные формы и четкие силуэты как бы повторяют и обогащают естественный рельеф, а местный камень, чаще всего служивший материалом, органично сочетается с почвой и зеленью. Наружный облик построек исполнен суровой силы; в создании такого впечатления немалую роль играли массивные стены, тяжеловесность и толщина которых подчеркивались узкими проемами окон и ступенчато углубленными порталами , а также башни, которые в романском стиле стали одним из элементов архитектурных композиций.

Пятидесятница. Тимпан церкви Ла Мадлен в Везле

Романское здание представляло собой систему простых стереометрических объемов (кубов, параллелепипедов, призм, цилиндров), поверхность которых расчленялась лопатками, аркатурными фризами и галереями, ритмизирующими массив стены, но не нарушающими монолитной целостности. Храмы развивали унаследованные от раннехристианского зодчества типы базиликальной и центрической (чаще всего круглой в плане) церкви; в месте пересечения трансепта с продольными нефами возводились световой фонарь или башня. Каждая из главных частей храма представляла собой отдельную пространственную ячейку, как внутри, так и снаружи обособленную от остальных, что было обусловлено требованиями церковной иерархии: например, хор церкви был недоступен для паствы, занимавшей нефы. В интерьере ритмы разделяющих нефы аркад и подпружных арок, на значительном расстоянии друг от друга прорезавших каменную массу свода, рождали ощущение устойчивости божественного мироустройства; это впечатление усиливалось сводами (преимущественно цилиндрическими, крестовыми, крестово-реберными, реже — куполами), приходящими в романском стиле на смену плоским деревянным перекрытиям и первоначально появившимися в боковых нефах.

Апостол Павел. Рельеф из аббатства в Муассаке

В раннем романском стиле господствовала настенная живопись . В конце 11 — начале 12 века, когда своды и стены получили сложную конфигурацию, ведущим видом храмового декора стали монументальные рельефы, которые украшали порталы и фасадную стену, а в интерьере — капители. В зрелом романском стиле плоский рельеф стал более выпуклым, насыщенным светотеневыми эффектами, но сохраняющим органичную связь со стеной. Для романского периода в средневековом искусстве характерен расцвет книжной миниатюры, отличавшейся крупными размерами и монументальностью композиций, а также декоративно-прикладного искусства: литья, чеканки, резьбы по кости, эмальерного дела, художественного ткачества, ковроделия, ювелирного искусства. В романской живописи и скульптуре центральное место занимали темы, связанные с представлением о божьем могуществе (Христос во славе, Страшный суд). В строго симметричных композициях доминировала фигура Христа, превосходящая по размерам остальные фигуры. Более свободный и динамичный характер принимали повествовательные циклы изображений (на библейские и евангельские, житийные, изредка — исторические сюжеты). Для романского стиля характерны отклонения от реальных пропорций (головы непропорционально велики, одежды трактуются орнаментально, тела подчинены абстрактным схемам), благодаря которым человеческий образ становится носителем преувеличенно экспрессивного жеста или частью орнамента. Во всех видах романского искусства существенную роль играли узоры, геометрические или составленные из мотивов флоры и фауны (типологически восходящей к произведениям звериного стиля и непосредственно отражающей дух языческого прошлого европейских народов).

Романский стиль в странах Европы

Монастырская церковь в Клюни. Южный фасад

Первоначальные формы романского стиля появились во французском зодчестве в конце 10 века. Во Франции получили распространение трехнефные базилики с цилиндрическими сводами в среднем нефе и крестовыми в боковых, а также так называемые паломнические церкви с хором, окруженным обходной галереей с радиальными капеллами (церковь Сен-Сернен в Тулузе, около 1080 — 12 век). Французское романское зодчество отмечено многообразием местных школ, к монументальности композиций тяготела бургундская школа (так называемая церковь Клюни-3), к богатству скульптурного декора — школа Пуату (церковь Нотр-Дам в Пуатье, 12 век). В Провансе особенностью церквей являлся украшенный скульптурой однопролетный или трехпролетный главный портал, вероятносхожий с мотивом древнеримской триумфальной арки (церковь Сен-Трофим в Арле). Строгие по декору нормандские церкви ясностью пространственных членений подготовили готику (церковь Ла Трините в Кане, 1059-1066). В светской романской архитектуре во Франции сложился тип замка-крепости с донжоном. Достижениями романского изобразительного искусства Франции считаются скульптура тимпанов бургундских и лангедокских церквей в Везле, Отене, Муассаке, циклы росписей, памятники миниатюры и декоративно-прикладного искусства, в том числе лиможские эмали.

Гент. Графский замок

В ранней романской архитектуре Германии выделялась саксонская школа: церкви с двумя симметричными хорами на западе и востоке, иногда с двумя трансептами, лишенные лицевой фасадной стороны, например Санкт-Михаэльскирхе в Хильдесхейме (после 1001-1033). В зрелый период (11-13 века) в прирейнских городах построены грандиозные соборы в Шпейере, Майнце, Вормсе с применением так называемой связанной системой перекрытий, при которой каждой травее среднего нефа соответствовали две травеи боковых нефов. Отличительные для немецкой романики идеи величия императорской власти нашли выражение в строительстве императорских дворцов (пфальцев). В «оттоновский период» (вторая половина 10 — первая половина 11 веков) стали временем расцвета немецкой книжной миниатюры, центрами которой были аббатство Рейхенау и Трир, а также искусство литья (бронзовые двери в соборе в Хильдесхейме). В эпоху зрелого немецкого романского стиля расширялось значение каменной и стукковой скульптуры.
В Испании, как нигде в Европе, в романскую эпоху развернулось широкое строительство замков-крепостей и городских укреплений, например, в Авиле, что связано с Реконкистой. Церковная архитектура Испании следовала французским «паломническим» прототипам (собор в Саламанке), но в целом отличалась простотой композиционных решений. Скульптура в ряде случаев предвосхищала сложные образные системы готики. В Каталонии сохранились романские росписи, отмеченные лапидарностью рисунка и интенсивностью колорита.
После Нормандского завоевания (1066) в архитектуре Англии традиции местного деревянного зодчества сочетались с воздействием нормандской школы, в живописи ведущее значение получила миниатюра, для которой характерно богатство растительного орнамента. В Скандинавии большие городские соборы следовали немецким образцам, а приходские и сельских церкви отличались местным колоритом. За пределами Европы очагами романского стиля стали замки, возведенные крестоносцами в Палестине и Сирии (замок Крак де Шевалье, 12-13 века). Отдельные черты романского стиля, обусловленные не столько прямыми влияниями, сколько сходством идейно-художественных задач, проявились в искусстве Древней Руси, например, в архитектуре и пластике владимиро-суздальской школы.

лат. Romanum — римский)– стиль средневекового западноевропейского искусства Х – XII вв. (в ряде стран также ХIII в.). Главная роль в романском стиле отводилась суровой, крепостного характера архитектуре: монастырские комплексы, церкви, замки располагались на возвышенных местах, господствуя над местностью.

Отличное определение

Неполное определение ↓

РОМАНСКИЙ СТИЛЬ

художественный стиль, господствовавший в архитектуре, изобразительном и декоративно-прикладном искусстве Западной Европы в X–XII вв. Со времен античности это был первый крупный художественный стиль, объединивший все виды искусства. В XIII в. его сменила готика. Термин «романский стиль» был введен в начале XIX в. Основной единства романского стиля было формирование феодальных отношений в Европе, а также гос-подство католической церкви — самой значительной идеологической силы общества. Именно она выступала в роли покровительницы искусств, заказчика много-численных построек, исполнителями (строителями, рабочими, живописцами) также нередко выступали мо-нахи. На формирование романского стиля оказали влияние элементы раннехристианского искусства, искусства Меровингов и «каролингского возрождения». Косвенно повлияли также Византия и арабский Восток. Синтез важ-нейших видов искусств был осуществлен на основе архитектуры. Наиболее типичными постройками в ро-манском стиле были церкви, монастыри и замки. Обычно они размещались на холмах или на берегах рек, гос-подствуя над окружающим ландшафтом, но при этом органично вписываясь в него. Характерными особенностями романского стиля были четкость форм, суровая мужественная красота, внушительность и торжественная мощь. В целом романские постройки производят впе-чатление спокойной, суровой силы. Этому способствуют массивные стены с узкими окнами, тяжеловесные крыши и башни — важнейшие элементы архитектурной композиции. Романское здание состоит из простых геометрических фигур (кубов, призм, цилиндров), поверхность которых расчленялась лопатками, аркатурными фризами и галереями, что придавало постройкам строгий ритм, но не нарушало их целостности.

Романский храм представляет собой дом Бога, место для объединения верующих и совершения ритуалов. Обычно это базилики (трехнефные), в месте пересечения трансепта с продольными нефами возводились световые или круглые башни. Массивные стены несли тя-жесть цилиндрических или крестовых сводов. Особое значение имела восточная часть базилики, где распола-гался хор, недоступный для паствы (она занимала нефы). Поэтому хор выдавался из тела здания, делая его в плане похожим на латинский крест. Центральный неф имел равную высоту и ширину и был вдвое шире боковых нефов. Пересечение центрального нефа с трансептом образовывало средокрестие, в его центре помещался ал-тарь, под ним — крипта с реликвиями. Освещался храм через окна центрального нефа. Каждая из главных частей храма представляла собой отдельную пространственную ячейку, четко обособленную от остальных как внутри, так и снаружи. Эти ячейки сменяли друг друга со стро-гим, незыблемым ритмом, что рождало ощущение неизменности божественного мироустройства.

Ранние романские постройки украшались настенной живописью. Но в конце XI — начале XII вв. веду-щим видом декора стали монументальные рельефы, вначале плоские, а затем все более выпуклые, но сохраняющие органичную связь со стеной, вырастающие из нее. Главными темами романского изобразительного искусства стало изображение божественного могущества, картин «страшного суда», устрашающих верующих. При этом изображаемые фигуры имеют много-численные отклонения от реальных пропорций, тела подчинены абстрактным схемам, становясь частью ор-намента. Отвлеченные строгие человеческие фигуры (с увеличенными головами), суровые лица с широко раскрытыми глазами соответствуют духу христианского вероучения. При этом они удивительно одухотворены и экспрессивны. Живопись и скульптура были подчинены формам и ритмам архитектуры, оживляя ее. Обычно на апсидах изображались Христос во славе или Богоматерь, на западной стене — Страшный суд, в росписях — сцены из Ветхого и Нового заветов. Они должны были служить Библией для неграмотных. На капителях и в порталах — располагается стилизованная, плоскостная, но очень выразительная скульптура. Появляется также искусство витража. Такими же массивными, тяжеловесными и прочными были и светские замки-крепости с донжонами — высокими башнями (четырехугольными или круглыми в плане), размещенными отдельно на территории двора замка. Обычно они служили убежищем для владельца замка и его семьи во время штурма крепости. Романский стиль известен, кроме того, своей книжной миниатюрой, также различными видами декоративно-прикладного искусства — чеканкой, резьбой, эмалями, ювелирными изде-лиями, коврами.

Отличное определение

Неполное определение ↓

Ведущим видом романского искусства была архитектура. Ее развитие было связано с монументальным строительством, начавшимся в Западной Европе в пору образования и расцвета феодальных государств, оживления хозяйственной деятельности и нового роста культуры и искусства. Монументальная архитектура Западной Европы возникла еще в искусстве варварских народов. Таковы, например, гробница Теодориха в Равенне (526–530 годы), церковные здания поздней эпохи Каролингов – придворная капелла Карла Великого в Аахене (795–805 годы), церковь в Гернроде оттоновского периода с ее пластической цельностью крупных масс (вторая половина 10 века). Сочетая классические и варварские элементы, отличаясь суровым величием, она подготовила образование романского стиля, в дальнейшем целеустремленно развивавшегося на протяжении двух столетий. В каждой стране этот стиль складывался под воздействием и сильным влиянием местных традиций – античных, сирийских, византийских, арабских. Суровость и мощь романских сооружений были порождены заботами об их прочности. Строители ограничивались простыми и массивными формами из камня, которые впечатляют своей мощью, внутренней силой, сочетающейся с внешним спокойствием.

Норманнская крепость, конец X – начало XI века, север Франции


Замок Дадли, X-XI столетия, Англия


Кентерберийский собор, со 2-й половины XII века, Англия, Кентерберри

Средоточием жизни в раннем средневековье были замки могущественных (светских и духовных) феодалов, церкви и монастыри. В стихийно возникших городах архитектура лишь зарождалась, жилые дома были глиняными или деревянными. Укрепленный замок – жилище феодала и одновременно крепость, защищавшая его владения,– ярко выражал характер грозной эпохи феодальных войн. В основе его планировки лежал практический расчет. Обычно расположенный на вершине горы или скалистого холма над рекой или у моря, замок служил защитой во время осады и центром подготовки к набегам. Замок с подъемным мостом и укрепленным порталом был окружен рвом, монолитными каменными стенами, увенчанными зубцами, башнями и бойницами. Ядро крепости составляла массивная круглая или четырехугольная, состоявшая из нескольких этажей башня (донжон) – убежище феодала. Вокруг него – обширный двор с жилыми и служебными постройками. Живописная компактная группировка кристаллических объемов замка часто завершала отвесные скалы, срастаясь с ними. Возвышаясь над убогими хижинами и домами, замок воспринимался как воплощение незыблемой силы. Опыт строительства замков был впоследствии перенесен на монастырские комплексы, представлявшие собой целые поселки и города-крепости. Значение последних возросло в жизни Европы 11–13 веков. В их планировке, обычно асимметричной, строго соблюдались требования обороны, трезвый учет особенностей местности и т.д. Типичными постройками архитектуры Каролингов и романского искусства являются грузная башня старого донжона в Лоше (10 век), замок Гайар на Сене (12 столетие), город-крепость Каркассон в Провансе (12 – 13 века), аббатство Мон Сен Мишель д»Эгиль во Франции, замок Мориса де Сюлли (12 век), замки-дворцы в Сент-Антонене, Оксерре (оба – первая половина 12 века, Франция) и другие. Типичный памятник периода коммунальной борьбы в городах 13 века – грозные башни родовых замков в Сан-Джимипьяпо в Италии (конец 12 – начало 13 столетий). Суровая красота этих сооружений – в лаконизме мощных пластических объемов.


Замок Хербург, около 1090, Германия, Баден-Вюртемберг


Замок Стерлинг, XI-XII века, Шотландия


Собор в Триере, с 1-й половины XI века, Германия, Триер

Композиционным центром монастыря в городе обычно был храм – самое значительное создание романской архитектуры. Он поднимался островерхими башнями над небольшими окружающими его строениями, впечатляя благородной суровой красотой. Наружный вид романсного собора суров, прост и ясен. Он воздействует материальностью, весомостью, конструктивной логикой и членениями объемов, предельно четко передает внутреннюю структуру здания. Это единый, мощный замкнутый объем, имеющий с восточной стороны пирамидальную форму. Центральный неф возвышается над боковыми, стены обхода – над капеллами, над ними – главная апсида. Центр композиции образует башня средокрестия, увенчанная шпилем. Она как бы завершает медленный рост сооружения вверх. Иногда западный фасад, апсида и трансепты замыкаются башнями-колокольнями. Они придают устойчивость сооружению. Башни и стены с массивным цоколем сближают внешний облик собора с крепостью, крепко, нерушимо связанной с землей.

Франция. Памятники романского искусства рассеяны по всей Западной Европе. Больше всего их во Франции, которая в 11–12 веках была не только центром философского и теологического движений, но и широкого распространения еретических учений, в известной мере преодолевавших догматизм официальной церкви. В архитектуре Центральной и Западной Франции встречаются наибольшее разнообразие в решении конструктивных проблем, богатство форм. В ней ярко выражены черты храма романского стиля. Примером его служит церковь Нотр-Дам ла Гранд в Пуатье (11–12 века). Это зальный невысокий малоосвещенный храм, с простым планом, с маловыступающим трансептом, со слабо развитым хором, обрамленным лишь тремя капеллами. Почти равные по высоте, три нефа перекрыты полуцилипдрическими сводами и общей двускатной крышей. Центральный неф погружен в полумрак – свет проникает в него через редко расположенные окна боковых нефов. Тяжеловесность форм подчеркнута приземистой трехъярусной башней над средокрестием. Нижний ярус западного фасада расчленен порталом и двумя полуциркульными арками, уходящими в толщу степы. Движение вверх, выраженное небольшими островерхими башнями и ступенчатым фронтоном, останавливается горизонтальными фризами со скульптурами святых. Богатая орнаментальная резьба, типичная для школы Пуату, стелется по поверхности стены, смягчая суровость сооружения.


Крепость Конкистадоров, X-XI столетия, Германия


Церковь святой Марии, XI-XII столетия, Англия, Кембридж


Замок Сюлли, строители неизвестны, X-XI века, Франция

В грандиозных храмах Бургундии, занявшей первое место среди других французских школ, были сделаны первые шаги к изменению конструкции сводчатых перекрытий в типе базиликального храма с высоким и широким средним нефом, с множеством алтарей, поперечных и боковых кораблей, обширным хором и развитым, радиально расположенным венцом капелл. Высокий, трехъярусный центральный неф был перекрыт коробовым сводом не с полуциркульной аркой, как в большинстве романских церквей, а с легкими стрельчатыми очертаниями. Классический образец такого сложного типа – грандиозная главная пятинефная монастырская церковь аббатства Клюни (1088–1107), разрушенная в начале 19 века. Служившая центром деятельности могущественного клюнийского ордена 11–12 веков, она стала образцом для многих храмовых построек Европы. Ей близки храмы Бургундии: в Парэ ле Маниаль (начало 12 века), Везеде (первая треть 12 века) и Отене (первая треть 12 века). Для них характерно наличие широкого зального помещения, расположенного перед нефами, применение высоких башен. Бургундские храмы отличаются совершенством форм, четкостью расчлененных объемов, размеренностью ритма, завершенностью частей, их подчиненностью целому. Монастырские романские церкви обычно невелики по размерам, своды невысоки, трансепты небольшие. При сходной планировке оформление фасадов было различно. Для южных областей Франции, у Средиземного моря, для храмов Прованса (в прошлом древнегреческой колонии и римской провинции) характерны связь с античной позднеримской ордерной архитектурой, памятники которой сохранились здесь в изобилии, преобладали простые по формам и пропорциям зальные храмы, отличавшиеся богатством скульптурного декора па фасадах, иногда напоминавших римские триумфальные арки (церковь Сен-Трофим в Арле, 12 век). Видоизмененные купольные постройки проникали в юго-западные области. Свои особые черты имели школы Нормандии, Оверни, Пуату, Аквитании и др.

Германия. Особое место в строительстве больших соборов Германии занимали в 12 веке могущественные имперские города на Рейне (Шпейер, Майнц, Вормс). Воздвигнутые здесь соборы отличаются грандиозностью массивных четких кубических объемов, обилием тяжелых башен, более динамичными силуэтами. В Вормском соборе (1171–1234 годы), построенном из желто-серого песчаника, членения объемов менее разработаны, чем во французских храмах, что создает ощущение монолитности форм. Не используется и такой прием, как постепенное нарастание объемов, плавных линейных ритмов. Приземистые башни средокрестия и четыре как бы врезающиеся в небо высокие круглые башни с конусообразными каменными шатрами по углам храма на западной и восточной сторонах придают ему характер суровой крепости. Повсюду доминируют гладкие поверхности непроницаемых стен с узкими окнами, лишь скупо оживленные фризом в виде арочек вдоль карниза. Слабо выступающие лизены (лопатки – вертикальные плоские и узкие выступы на стене) соединяют в верхней части арочный фриз, цоколь и галереи. В Вормском соборе давление сводов на стены облегчено. Центральный неф перекрыт крестовым сводом и приведен в соответствие с крестовыми сводами боковых нефов. С этой целью применена так называемая «связанная система», при которой на каждый пролет центрального нефа приходится два пролета боковых. Грани наружных форм ясно выражают внутреннюю объемно-пространственную структуру здания.


Церковь святой Марии, 1093-1200, Лаах, Германия


Замок Брук, 1250-1277 годы, Австрия


Мост Риальто, XI век, Венеция Италия

Италия. В итальянской архитектуре не было стилистического единства. Это в значительной мере обусловлено раздробленностью Италии и тяготением ее отдельных областей к культуре Византии или романской – тех стран, с которыми их связывало длительное экономическое и культурное общение. Местная позднеантичная и раннехристианская традиции, воздействие искусства средневекового Запада и Востока определили своеобразие романской архитектуры передовых школ Средней Италии – городов Тосканы и Ломбардии, в 11–12 веках освободившихся от феодальной зависимости и начавших обширное строительство городских соборов. Ломбардская архитектура сыграла важную роль в разработке сводчатой конструкции и скелета здания. В архитектуре Тосканы античная традиция проявилась в законченности и гармоничной ясности форм, в праздничности облика величественного ансамбля в Пизе. В него входят пятинефный Пизанский собор (1063– 1118), баптистерий (крещальня, 1153 год – 14 век), наклонная колокольня – кампанила (Пизанская башня, начата в 1174 году, достраивалась в 13–14 веках) и кладбище Камио-Санто. Каждое здание выступает свободно, выделяясь простыми замкнутыми объемами куба и цилиндра и сверкающей белизной мрамора на покрытой зеленой травой площади у берега Тирренского моря. В разбивке масс достигнута соразмерность. Изящные беломраморные романские аркады с римско-коринфскими и композитными капителями членят фасад и наружные стены всех сооружений на ярусы, облегчая их массивность и подчеркивая конструкцию. Большой по размерам собор производит впечатление легкости, которое усилено инкрустациями цветного мрамора темно-красного и темно-зеленого цвета (подобный декор был характерен для Флоренции, где получил распространение так называемый «инкрустационный стиль»). Эллиптический купол над средокрестием завершал его ясный и гармонический образ.


Пизанская башня Бонанно Диотисальви 1153, достр. в XIV веке, Италия


Пизанский собор, зодчие Бускет, Райнальдус Вильгельм, 1063-1118 годы


Замок Лидс, XI-XII века, Англия

Пизанская башня. Вот уже более восьми веков «падает» знаменитая башня на Площади чудес в итальянском городе Пиза. Ежегодно башня отклоняется от вертикали на один миллиметр. Сами жители города называют свою падающую кампаниллу «затянувшимся чудом». Архитектурный ансамбль на Площади чудес в Пизе включает в себя четыре сооружения: Дуомо (что по-итальянски означает «собор»), баптистерий (крещальню), кампаниллу (колокольню) и крытое кладбище Кампо-Санто. Оно было заложено в конце XII – начале XIII веков. По преданию, для этой цели сюда специально завозили землю, доставленную из Палестины, с горы Голгофы. Готические аркады кладбища украшены фресками, на которых запечатлены преисподняя и Страшный суд. Собор начали строить в 1063 году (после победного морского сражения против сарацин при Палермо) известные в то время архитекторы Бускетто и Райнольдо. Строили тогда медленно, и собор возводили 55 лет. Еще дольше сооружался баптистерий – целых 120 лет. Строительство этого круглого мраморного здания было начато в романском стиле, к которому позднее примешались элементы готики. Кафедра в часовне украшена рельефом, изображающим сцены из жизни Иисуса Христа. Но все рекорды по длительности строительства побила кампанилла, автором сооружения которой считают архитектора Бонанно. Но есть предположения, что проектировали кампаниллу те же зодчие, которые строили и собор, то есть Бускетто и Райнольдо. Скорее всего они являются архитекторами всего ансамбля, красующегося на Площади чудес. А Бонанно, видимо, был просто подрядчиком, который взялся за возведение колокольни.

И вот в 1173 году (или 1174) под руководством всеми уважаемого Бонанно в Пизе рядом с собором началось строительство колокольни. Этому выдающемуся сооружению романского стиля выпала необыкновенная судьба. Построив первый этаж высотой 11 метров и два колоннадных кольца, Бонанно обнаружил, что колокольня отклонилась от вертикали на четыре сантиметра. Мастер прекратил работу и… исчез из города. Одни историки полагают, что он сам бежал из города. Другие считают, что отцы города, взбешенные просчетом архитектора, не принявшего во внимание зыбкий грунт и в результате испортившего весь великолепный ансамбль, изгнали его. Как бы то ни было, но Бонанно после этого жил в нищете и умер в полнейшей безвестности. Время от времени работу по строительству колокольни возобновляли, и к 1233 году было построено всего четыре этажа. Лишь через сто лет после начала строительства, в 1275 году, городские власти нашли смельчака, который рискнул продолжить возведение колокольни. Когда архитектор Джованни ди Симони возобновил работы, отклонение верхнего карниза башни от вертикали составляло 50 сантиметров. И он решил превратить недостаток башни, наклонное положение, в ее главное достоинство. Точнейший математический расчет и великое мастерство зодчего позволили ему надстроить башню еще на пять этажей. Надстраивая ее, архитектор выкладывал следующие этажи, превышая их с наклонной стороны на пять, семь, десять сантиметров. Но кампанилла продолжала «падать». Увенчать все сооружение колокольней Дж. ди Симони не решился – слишком велик был риск. Поэтому, окончив пятый колоннадный этаж, он прекратил работу. О дальнейшей судьбе его ничего не известно. В 1350 году, когда отклонение от вертикали составляло уже 92 сантиметра, за работу принялся архитектор Томазо ди Андреа. Как и его предшественник, он приподнял следующий этаж с наклонной стороны на 11 сантиметров, а звонницу «завалил» в сторону, противоположную наклону. Лишь после этого он водрузил над восемью ярусами башни колокольню с бронзовым колоколом. Так, через 164 года строительство башни наконец было завершено. Правда, она оказалась укороченной на четыре этажа и без крыши. А по замыслу первый этаж ее должен был быть высоким, затем 10 этажей с балконами, 12-й этаж – звонница, а венчать кампаниллу должна была крыша. Общая высота башни предполагалась 98 метров.

Много раз предпринимались попытки спасти башню. В 1936 году в ее основание под давлением ввели жидкий бетон, цемент и стекло. В 1961 году по проекту польского ученого Р.Цебертовича попытались уплотнить сыпучие и оседающие пласты почвы с помощью электрокинетических процессов. Но ни один из этих методов не остановил падения башни, которая продолжала накреняться с прежней своей скоростью – один миллиметр в год. Судьба самой известной «падающей» башни – Пизанской – беспокоит весь мир. Отклонение ее от вертикали составляет уже более пяти метров. В апреле 1965 года старый звонарь Энчо Гиларди последний раз поднимался на колокольню по 294 ступеням. С тех пор его функции выполняет электрический прибор. Днем и ночью 100 автоматических фото- и киноаппаратов нацелены на башню, поджидая ее падения. Уже подсчитали, что если ничего не будет предпринято, то в ближайшие 50 лет башня потеряет стабильность и упадет. А ведь когда-то с ее балкона производил свои опыты, связанные с законом свободного падения тел, великий Галилео Галилей.

Историзм
Ампир

После падения Древнего Рима европейской культуре потребовалось несколько столетий, чтобы преодолеть упадок, наступивший после краха античного мира. Термин Романский стиль (от лат. рома или фр. романеск), весьма условный и неточный, возник в первой половине XIX в., историки и искусствоведы обратили внимание на то, что искусство раннего средневековья внешне напоминает древнеримское искусство.

Романский стиль по-настоящему сплавил различные элементы позднеантичного и меровинского искусства (по имени франкской династии Меровингов), Византии и стран Ближнего Востока.

Наиболее полно этот стиль выражен в архитектуре. Сооружения этого стиля отличаются монументальностью и рациональностью конструкций, широким использованием полукруглых арок и сводов, а также многофигурными скульптурными композициями. Романский стиль наложил свой отпечаток и на все другие виды искусств: монументальную живопись и скульптуру, декоративно-прикладное искусство. Изделия той эпохи отличались массивностью, простотой суровых форм и ярким многоцветьем.

Романский стиль сложился в эпоху феодальной раздробленности, и поэтому функциональное назначение романской архитектуры — оборона. Такая функциональная особенность этого стиля определяла архитектуру как светских, так и культовых построек и соответствовала образу жизни западноевропейского человека того времени. Становлению романского стиля способствовала значительная роль монастырей как центров паломничества и культуры.

Церковь романского стиля — основные элементы архитектурных форм

В феодальном замке, который в романскую эпоху являлся основным типом светских архитектурных сооружений, доминирующее положение занимал дом-башня, прямоугольной или многогранной формы так называемый донжон — своеобразная крепость в крепости. На первом этаже донжона располагались хозяйственные помещения, на втором — парадные комнаты, на третьем — жилые комнаты владельцев замка, на четвёртом — жилище охраны и слуг. Внизу обычно находились подземелье и тюрьма, на крыше — сторожевая площадка.

При строительстве замка обеспечивалась его функциональность и менее всего преследовались художественно-эстетические цели. Для обеспечения обороны замки строились, как правило, в малодоступных местах. Замок был окружен высокими каменными (зубчатыми) стенами с башнями, рвом, заполненным водой, и подъёмным мостом.

Постепенно такая зáмковая архитектура стала влиять и на городские богатые дома, которые строились по тем же принципам; некоторые из них потом распространились на монастырское и городское строительство: крепостные стены, дозорные башни, городские (монастырские) ворота. Средневековый город, а вернее, его центр, пересекался двумя осями-магистралями. На их пересечении находились рыночная или соборная площадь — средоточие общественной жизни горожан. Остальное пространство застраивалось стихийно, однако застройка имела преимущественно центрально-концентрический характер, вписываясь в городские стены. Именно в течение XI-XII вв. возник характерный тип средневекового тесного города с узкими высокими домами, каждый из которых был замкнутым в себе пространством. Зажатый между соседними постройками, с окованными железом маленькими дверями и окнами, защищенными прочными ставнями, дом включал в себя жилье и хозяйственные помещения. Вдоль искривленных узких улиц располагались сточные канавы. Скученность строений, отсутствие водопровода и канализации часто приводили к страшным эпидемиям.

Примеры основных типов капителей, колонн и опор

Капитель колонны (Романский собор св. Марии Магдалины, Везле, Франция — Vézelay Abbey, Basilique Ste-Madeleine) Капители колонн (Собор Сен-Лазар, Отен, Франция — Cathédrale Saint-Lazare d»Autun) Капитель колонны (Лион, Франция)

Порталы и внутренняя структура храмов

Дверной проём, Собор Ле Пюи, Франция — Le Puy Cathedral (Cathédrale Notre-Dame du Puy) Окно в большом зале, Даремский замок, Англия — Durham Castle Западное окно кафедрального собора Нотр-Дам в Турне, Бельгия — Cathédrale Notre-Dame de Tournai (фр .) Западный неф, церковь в Пуатье, Франция — The Église Saint Hilaire le Grand is a church in Poitiers (фр .) Церковь Санкт Михаэль в Хильдесхайме, 1001-31 гг., Германия — St. Michael»s Church at Hildeshe Рочестерский замок, Англия — Rochester Castle Виндзорский замок, Англия — Windsor Castle Мост Риальто, Венеция, Италия — Rialto Bridge Пизанский собор, Италия — Cathedral of Pisa Церковь в Олнэ, 1140-70 гг., Франция — Aulnay Church Даремский собор, Англия — Durham Cathedral Белая башня, капелла св. Джона — Tower of London, St. John»s Chapel Ораторий Жерменьи-де-Пре, 806 г., Франция — Germigny-des-Prés Собор Ле Пюи, Франция — Le Puy Cathedral (Cathédrale Notre-Dame du Puy) Рочестерский замок, интерьер — Rochester Castle, Interior Аббатство Мария Лаах, Германия — Maria Laach Abbey Тьюксберийское аббатство, Англия — Tewkesbury Abbey Церковь в деревне Килпек, Англия, дверной проём — Kilpeck Church Западный портал собора св. Мартина в Вормсе, Германия — Kathedrale St. Martin zu Worms (нем. )

Самое значительное сооружение романской архитектуры — это храм (собор). Влияние христианской церкви на духовную и светскую жизнь того времени было огромно.

Культовая архитектура развивалась под сильным воздействием (в зависимости от местных условий) античного, византийского или арабского искусства. Мощь и суровая простота облика романских храмов были порождены заботами об их прочности и идеей превосходства духовного начала над телесным. В очертаниях форм преобладают простые вертикальные или горизонтальные линии, а также полуциркульные римские арки. Задача достижения прочности и одновременного облегчения конструкций сводов решалась за счёт создания крестовых сводов, образованных двумя пересекающимися под прямым углом отрезками полуциркульных сводов равного радиуса. Храм романского стиля чаще всего развивает унаследованную от римлян древнехристианскую базилику, образовывавшую в плане латинский крест.

Характерным элементом экстерьера становятся массивные башни, а вход оформляется порталом (от лат. порта — дверь) в виде врезанных в толщу стены и уменьшающихся в перспективе полуциркульных арок (т.н. перспективный портал).

Внутренняя планировка и размеры романского храма отвечали культурным и социальным потребностям. Храм мог вместить массу людей различных сословий. Наличие нефов (обычно трёх) позволяло разграничивать прихожан в соответствии с их положением в обществе. Аркады, вошедшие в обиход в византийской архитектуре, получили распространение и в архитектуре романской.

В романской архитектуре пяты арок опирали непосредственно на капители, что почти не делалось во времена античности. Тем не менее, такой приём получил распространение в период итальянского Возрождения. Колонна романского стиля потеряла свое антропоморфное значение, как это было принято во времена античности. Все колонны теперь имеют строго цилиндрическую форму без энтазиса, что и было позднее унаследовано готикой. Форма капители развивала византийский тип — пересечение куба и шара. В дальнейшем она всё более упрощалась, становясь конической. Толщина и прочность стен, простая каменная кладка почти без облицовки (в отличие от древнеримской) — основные критерии сооружения.

В романской культовой архитектуре получила распространение скульптурная пластика, которая в форме рельефа покрывала плоскости стен или поверхность капителей. Композиции таких рельефов, как правило, плоскостны, в них нет ощущения глубины. Скульптурный декор в форме рельефа располагался, помимо стен и капителей, на тимпанах порталов и архивольтах сводов. В таких рельефах наиболее наглядно отражены принципы романской пластики: подчёркнутая графичность и линеарность.

Наружные стены соборов также украшались каменной резьбой растительного, геометрического и зооморфного орнамента (фантастические чудовища, экзотические животные, звери, птицы и др.). Основной декор собора располагался на главном фасаде и внутри, у алтаря, расположенного на возвышении. Декорирование осуществлялось с помощью скульптурных изображений, которые ярко раскрашивались.

Для романской пластики типичны монументальная обобщённость форм, отклонения от реальных пропорций, благодаря которым тот или иной создаваемый образ часто становится носителем преувеличенно экспрессивного жеста или элементом орнамента.

В раннем романском стиле, до того, как стены и своды получили более сложную конфигурацию (конец XI-начало XII в.), ведущим видом храмового декора стали монументальные рельефы, главную роль играла настенная живопись. Широко использовались также мраморная инкрустация и мозаика, технология выполнения, которых сохранилась со времён античности.

Скульптурным рельефам и стенной живописи стремились придать поучающий смысл. Центральное место здесь занимали темы, связанные с представлением о безграничном и грозном божьем могуществе.

В строго симметричных религиозных композициях доминировали фигура Христа и повествовательные циклы, в первую очередь, на библейские и евангельские темы (грозные пророчества Апокалипсиса и Страшного суда с представлением богословской сцены иерархической структуры мира, рая и праведников, ада и осуждённых на вечные муки грешников, взвешивания добрых и злых дел умерших и т.п.).

В X-XI вв. складывается техника оконных цветных витражей, композиция которых поначалу была весьма примитивной. Начинают изготавливаться стеклянные сосуды и лампады. Развивается техника эмали, резьба по слоновой кости, литьё, чеканка, художественное ткачество, ювелирное искусство, книжная миниатюра, искусство которой тесно связано со скульптурой и стенной росписью. В большом количестве из кованого железа делаются всевозможные ограды, решётки, замки, петли для дверей и крышек сундуков, оковки сундуков и шкафов и др. Бронза использовалась для дверных молотков, которые часто отливались в форме голов животных или человека. Из бронзы же отливали и чеканили двери с рельефами, купели, канделябры, рукомои и т.д.

В XI в. начинают изготавливаться шпалеры (тканые ковры), на которых с помощью ткачества выполняются многофигурные композиции и сложная орнаментика, находящаяся под сильным влиянием византийского и арабского искусства.

Мебель романского стиля

Мебель романского периода точно отвечала менталитету и уровню жизни средневекового человека, удовлетворяя лишь элементарные его потребности. О мебельном искусстве, возможно, говорить, и то с большой долей условности, начиная с IX в.

Дубовый шкаф с резьбой, Нижняя Саксония

Стул в соборе Святого Петра в Риме, Италия — St. Peter»s Basilica

Внутреннее убранство дома было скудным: в большинстве случаев пол выполнялся земляным. Только во дворце богатого синьора или короля иногда пол мостился каменными плитами. И только очень богатый человек мог позволить себе не просто выложить камнем пол, а создать на нём цветным камнем орнамент. От земляного и каменного пола, от каменных стен в помещениях домов и замков постоянно было сыро и холодно, поэтому пол устилали слоем соломы. В богатых домах пол устилали соломенными циновками, а в дни праздников — охапками свежих цветов и трав. В светской литературе позднего средневековья, в описаниях домов королей и знатных вельмож часто упоминается пол в пиршественной зале, усыпанный цветами. Однако эстетический фактор играл здесь весьма малую роль.

В домах высшей знати каменные стены принято было закрывать коврами, привезенными из стран Востока. Само наличие ковра свидетельствовало о знатности и богатстве его хозяина. Когда развилось искусство изготовления тканых ковров (шпалер), ими стали затягивать стену для того, чтобы сберечь тепло.

Главное жилое помещение дома синьора — центральная зала, служившая гостиной и столовой, в центре которой располагался очаг. Дым от очага выходил в отверстие в потолке помещения. Лишь много времени спустя, в XII-XIII вв., догадались передвинуть очаг к стене, а потом убрать его в нишу и снабдить колпаком, который вытягивал дым в широкую не закрывающуюся трубу. Слуги к ночи засыпали тлеющие угли золой, чтобы дольше сохранить тепло. Спальные помещения часто делались общими, поэтому кровати в таких спальных помещениях устраивались очень широкими, где хозяева часто спали вместе с гостями, согревая друг друга. В богатых домах начали устраивать отдельные спальни, которыми пользовались только хозяева дома и самые почётные гости.

Спальни для синьора и его жены делались обычно в маленьких и тесных боковых помещениях, где их кровати устанавливались на высоких деревянных помостах со ступеньками и пологом, который задёргивался для защиты от ночного холода и сквозняков.

Ввиду того, что в раннем средневековье не была известна технология изготовления оконного стекла, окна первоначально не остеклялись, а забирались каменными решётками. Они делались высоко от земли и были очень узкими, поэтому в помещениях царил полумрак. Широко использовались винтовые лестницы, что было весьма удобным для перемещения, например, по этажам башни-донжона. Деревянные стропила крыши изнутри здания оставались открытыми. Лишь позднее научились делать подшивные потолки из досок.

Полумрак холодных помещений домов романской эпохи компенсировался яркой и пёстрой окраской неказистой мебели, дорогими шитыми скатертями, нарядной посудой (металлической, каменной, стеклянной), коврами, шкурами животных.

Номенклатура мебельных объектов в жилых помещениях была невелика и состояла из различных типов стульев, табуретов, кресел, кроватей, столов и, конечно же, сундуков — основных мебельных объектов того времени, реже — шкафов.

У очагов и за столом сидели на грубо обтёсанных скамьях и примитивных табуретах, в доски для сидения которых вставлялись сучки, служившие ножками.

По-видимому, это они явились предшественниками весьма распространённых в Западной Европе трёхногих табуретов и стульев. Из античной мебели для сидения продолжала жить лишь одна форма складного табурета или кресла с Х-образными перекрещивающимися ножками (по типу греческого дифроса окладиоса или древнеримского селла курулис — курульного кресла), легко переносимого слугой за своим господином. За столом или у очага только синьор имел свое место. Для него ставился парадный стул или кресло, собранное из точеных балясин (стержней), с высокой спинкой, локотниками (или без них) и подставкой для ног с целью защиты от холода каменного пола. В эту эпоху делались, правда, весьма редко, дощатые стулья и кресла. В Скандинавии сохранился целый ряд мест для сидения, украшенных сквозной и плоской резьбой, изображающей сложный декоративный узор из фантастических зверей, переплетенных ремнями и ветвями.

Делались также парадные сидения с высокими спинками, которые предназначались для высших иерархов церкви. Одним из редких уцелевших образцов, утратившим перекладины на спинках, является епископский трон XI в. (собор в Ананьи). Его декор, состоящий из арок на передней и боковых стенках, явно навеян романской архитектурой. Образцом складного сиденья с крестообразными ножками является табурет Св. Рамона в соборе Рода де Исабена в Испании, обильно украшенный резьбой. Ножки табурета завершаются звериными лапами, в верхней части они переходят в львиные головы. Сохранилось изображение (собор в Дареме, Англия) сиденья с пюпитром очень редкого типа, предназначенного для монахов-переписчиков. Сиденье снабжено высокой спинкой, его боковые стенки украшены ажурными резными арками. Подвижный пюпитр держится на двух планках, идущих от спинки и укреплённых в пазах на верхней части передних ножек. Такие объекты мебели для сидения как скамьи обычно использовались в храмах и монастырях. Декор на скамьях был явно заимствован из архитектурного декора и выполнялся в виде резных или расписных арок и круглых розеток.

Сохранился образец богато украшенной скамьи из церкви Сан-Клементе в Тауле (Испания, XII в.). Это скамья, выполненная в виде своеобразного трона, имеет три места, разделенные колонками, между которыми и боковыми стенками установлены три арки. Боковые стенки и навес богато украшены ажурной резьбой. Некогда она была расписана: кое-где на ней сохранились следы красной краски.

В целом мебель для сидения была неудобной и тяжёловесной. Обивки на табуретах, стульях, скамьях и креслах не было. Чтобы скрыть дефекты соединений или плохо обработанной деревянной поверхности, мебель покрывалась толстым слоем грунта и краски. Иногда необработанный деревянный каркас обтягивался холстом, который покрывался грунтом (левкасом) из смеси мела, гипса и клея, а затем расписывался красками.

В этот период большое значение приобретают кровати, рамы которых устанавливаются на точёных ножках и окружаются низкой решёткой.

Другие типы кроватей, украшенные ажурными полукруглыми арками, заимствуют форму сундука и опираются на квадратные ножки. Все кровати снабжены деревянным навесом и пологом, который должен был скрывать спящего и защищать его от холода и сквозняков. Но такие кровати принадлежали, в основном, знатным вельможам и служителям церкви. Кровати для небогатых людей были достаточно примитивны и выполнялись в виде своеобразной ёмкости для тюфяка, похожей на сундук без крышки, с небольшой выемкой в средней части лицевой и задней стенок. Стойки у ног заканчивались точёными шишками, а в изголовье делалась высокая стенка с небольшим деревянным навесом.

Столы в ранний период еще весьма примитивны. Это просто съёмная доска или грубо сколоченный щит, который устанавливался на двух козлах. Выражение ставить столы пошло именно с этого времени, когда по мере необходимости столы ставились или убирались после окончания трапезы. В зрелый романский период делаются прямоугольные столы, столешница которых опирается не на ножки, а на два боковых щита, соединенных одной или двумя проногами (продольными брусками), концы которых выступают наружу и заклиниваются. На подобных столах отсутствует какая-либо резьба и украшения за исключением нескольких полукруглых выкружек и фигурной вырезки краев боковин. Более сложными по конструкции и форме являются столы с круглыми и восьмиугольными столешницами, стоящими на одной центральной опоре в виде тумбы достаточно сложного рельефа. Известно также, что в монастырях нередко пользовались и каменными столами.

Но самым универсальным и практичным мебельным объектом в романскую эпоху был сундук. Он мог одновременно служить ёмкостью, кроватью, скамьёй и даже столом. Форма сундука, несмотря на его примитивную конструкцию, берёт начало с античных саркофагов и постепенно становится все разнообразнее. Некоторые типы сундуков имели массивные и весьма высокие ножки. Для большей прочности сундуки обычно обивали железными оковками. Небольшие по размерам сундуки можно было легко переносить в случае опасности. Такие сундуки часто не имели никаких украшений и, прежде всего, отвечали требованиям удобства и прочности. Позднее, когда сундук занял свое особое определенное место среди других предметов обстановки, его делали на высоких ножках, а лицевую сторону украшали плоской резьбой. Являясь родоначальником всех других, позже пришедших форм мебели, сундук вплоть до XVIII в. сохранял большое значение в обстановке жилища.

Поставленный вертикально на бок, сундук явился прототипом шкафа, чаще всего с одной дверкой, двухскатной крышей и фронтоном, украшенным плоской резьбой и раскраской. Его железные оковки также украшаются фигурной вырезкой. Постепенно появляются, особенно в церквах, высокие шкафы с двумя дверками и короткими прямоугольными в сечении ножками. В них хранилась церковная и монастырская утварь. Один из таких шкафов имеется в Обазии (департамент Коррез). Две его передние дверцы укреплены железной оковкой и украшены круглыми резными арками, боковые стенки украшены парными арками в два яруса — декор носит четко архитектурный характер; массивные ножки шкафа являются продолжением вертикальных стоек каркаса. Подобный шкаф имеется и в Гальберштадтском соборе. Этот однодверный шкаф украшен прорезными драконами по обеим сторонам фронтона, резной розеткой и окован массивными железными полосами. Верхняя часть дверки скруглена. Все это выдаёт влияние архитектуры на декорирование мебели, типичное для романского стиля.

Обычно шкафы, также как и сундуки, отделывали железными накладками (оковками). Именно эти накладки из кованого железа держали толстые необработанные доски изделия, так как известная с античности ящичная и рамочно-филёночная вязка здесь фактически не применялись. Со временем кованые накладки, кроме функции надёжности, получили и декоративные функции.

При изготовлении такой мебели главная роль принадлежала плотнику и кузнецу, поэтому формы мебели романского стиля весьма просты и лаконичны.

Романская мебель делалась, в основном, из ели, кедра и дуба. В горных областях Западной Европы вся мебель той эпохи изготавливалась из мягких пород дерева — ели или кедра; в Германии, скандинавских странах и Англии обычно применялся дуб.

В романскую эпоху самая большая номенклатура мебельных объектов, по сравнению с жилыми помещениями, предназначалась для соборов и церквей. Скамьи с пюпитрами, ризницы, церковные шкафы, отдельные пюпитры для чтения и т.п. были широко распространены в XI-XII вв.

Обычная бытовая мебель, которую сами делали и использовали сельские жители, ремесленники и мелкие торговцы, сохраняла свои формы, пропорции и украшения без всякого изменения в течение еще нескольких столетий.

В культовых зданиях и их обстановке со второй половины XIII в. начинает распространяться готический стиль, который подчиняет своему влиянию большинство западноевропейских стран. Но этот новый стиль еще долго не затрагивает народное прикладное искусство и изготовление мебели.

Сохраняя традиционные формы, такая мебель лишь облегчает свои пропорции, освобождаясь от излишнего запаса материалов. В городской мебели, начиная с XIV в., уже начинают встречаться элементы готического декора, нанесённые на романскую конструкцию.

Использованы материалы учеб. пособия: Грашин А.А. Краткий курс стилевой эволюции мебели — Москва: Архитектура-С, 2007

Романский стиль — художественный стиль в архитектуре и искусстве Европы в 11 – 12 вв. Термин вначале применялся только к архитектуре, а позднее – к живописи, скульптуре и другим видам искусства. Однако обычно романским называют стиль, который сформировался одновременно во Франции, Италии, Германии, Испании и Англии в 11 веке. Несмотря на определенные национальные различия, он стал первым действительно общеевропейским стилем, что выделяют его из стилей «каролингского возрождения» и Оттоновского искусства послеримского периода. Отличительная черта романского стиля в архитектуре – это массивность, тяжеловесность, толщина стен, которая подчеркивалась узкими проемами окон. Это придавало облику зданий величественность.Возрождение церковного строительства после периода упадка, появление монашеских орденов, развитие более сложных форм литургии (что требовало большего количества приделов и более обширных хоров), усовершенствование самой строительной техники способствовали возведению более сложных церковных строений в раннехристианских традициях. В месте пересечения трансепта с продольными нефами обычно находился световой фонарь или башня. Каждая из главных частей храма представляла собой отдельную ячейку, обособленную от остальных. Каменный свод прорезали арки и аркады, находящиеся на значительном расстоянии друг от друга, создававшие ощущение незыблемости и устойчивости. В романский период появились каменные замки, построенные в форме огромных башен, в которых находились жилые помещения. Общими элементами всех сооружений романского стиля являются круглые арки (как в римских зданиях), на смену которым постепенно пришли заостренные (стрельчатые) готические.

Готический стиль – художественный стиль в архитектуре и искусстве, сменивший романский стиль. Готика возникла во Франции в середине 12 века, быстро распространилась в других странах, главным образом в Северной Европе, где господствовала до 16 века.

Первоначально термин имел уничижительный смысл: художники итальянского Ренессанса так называли «варварскую» средневековую архитектуру, ошибочно полагая, что ее создатели – готские племена, разрушившие классическое искусство Римской империи. Готика до сих пор ассоциируется главным образом с архитектурой, особенно с тремя ее особенностями: стрельчатой аркой; крестовым сводом, поддерживаемым (или якобы поддерживаемым) скрещивающимися арками, и арочным контрфорсом, то есть внешней опорой, не примыкающей вплотную к стене, а соединенной с нею аркой. Ни одна из этих особенностей не была достижением готики (все они существовали в поздней романской архитектуре), но их сочетание создало новый тип каркасной конструкции, производившей, в отличие от массивных, тяжеловесных сооружений романского стиля, впечатление легкости и воздушности.

Другой характерной чертой готической архитектуры, возникшей чуть позже, является ажурный декор, украшающий оконные проемы и поверхности стен. Причем в этой области был достигнут такой уровень мастерства, что по рисунку (или его отсутствию) можно было легко определить принадлежность к тому или иному периоду развития готической архитектуры.

Время и место рождения готического стиля можно определить точно. Это 1140 – 1144 гг., аббатство Сен-Дени близ Парижа, где по заказу настоятеля монастыря Сугерия, одного из известных покровителей искусств того времени, проводилась перестройка церкви. Сохранилась лишь небольшая часть здания – крытая аркада клироса, но оно остается одним из тех сооружений, которые внесли революционные изменения в европейскую архитектуру. Вместо тяжеловесных конструкций романского стиля появились стройные опоры, арки и крестовые своды, создававшие ощущение изящества и легкости. В готических соборах окна увеличились до таких размеров, что образовывали полупрозрачную стену.

Позднее французская готика приобретает еще большую декоративность. «Лучистая» и «пламенеющая» готика, распространившись почти по всей Европе, во многих странах приняла своеобразные формы.

ХАРАКТЕРНЫЕ ЧЕРТЫ РОМАНСКОГО СТИЛЯ

Романской обычно называют западноевропейскую архитектуру XI-XIII вв., поскольку она унаследовала некоторые черты архитектуры и отдельные строительные приёмы римлян, а также была наиболее распространена у романских народов. И то, и другое условно, так как рассматриваемый период далеко выходит за рамки указанных признаков и представляет собой яркое и самобытное явление, практически распространившееся на архитектуру всех стран Западной Европы. Это исторический стиль зрелого средневековья, характеризующийся общностью типов зданий, их конструктивных приёмов и выразительных средств. Собственно романскому

Архитектура раннего средневековья несёт на себе следы общего относительного застоя в развитии экономики и культуры западноевропейских стран. Строительные достижения древних римлян были в значительной мере утеряны, уровень строительной техники снизился. С развитием феодальных отношений постепенно складываются новые типы укреплённого жилища феодалов, монастырские комплексы и развивается культовое строительство, в котором встречаются как центрический тип композиции (главным образом — баптистерии), так и базиликальный. Ведущее место в формировании западного средневекового храма занимаетбазилика. Своими истоками средневековая базилика уходит в позднеримскую архитектуру, когда начал складываться тип раннехристианского храма. Среди них построенная Константином базилика св. Петра в Риме, 330г. и ряд последовавших за ней храмов в Риме и других городах (базилика св. Павла в Риме, IV-V вв.; базилика св. Аполинария в Равенне, VI в., и др.). Они представляли собой фронтально-осевую композицию с вытянутым по основной оси пространством, разделённым двумя или четырьмя рядами колонн на три-пять нефов. Средний был значительно шире и выше остальных и освещался сквозь окна, устроенные в верхней части стен. Ряды опор, разделяющие нефы, обычно делались в виде аркад на колоннах , пролёты между ними имели плоские перекрытия по деревянным балкам, в основном нефе подвешиваемых к деревянным фермам. В глубине среднего нефа, где устанавливался алтарь, делалась апсида, а для расширения предалтарного пространства, предназначенного для духовенства, часто устраивался поперечный неф — трансепт. Перед зданием иногда устраивался окружённый галереями двор атриум посреди которого стояла чаша для обряда крещения.

В дальнейшем развитии этот тип базилики совершенствовался путем увеличения площади для алтаря и размещавшегося перед алтарем хора, а также появлением перед основным залом дополнительного помещения — нартекса, куда допускались “оглашенные”, т.е. люди еще не принявшие христианства. Иногда в крупных храмах боковые нефы делились на два яруса. Устройство второго яруса давало возможность увеличить вместимость храма. Так, в XI в. сложилась традиционная схема базилики с планом в форме латинского креста (с одной удлиненной ветвью), с трансептом и тремя апсидами, из которых центральная достаточно увеличена, чтобы вместить хор монахов. Западный конец церкви, где помещался хор для мирян, обычно фланкировался двумя башнями, поскольку помимо своих основных функций храмы часто имели и важное оборонное значение. Позднее в некоторых храмах над средокрестием (местом пересечения среднего нефа и трансепта ) возводился купол или конусообразный шатер. Наряду с базиликальными строились и так называемые зальные храмы, в которых, в отличие от базилики, средний неф не имел значительного превышения над боковыми. Источник: http://superinf.ru/view_helpstud.php?id=569

Феодализм сложился в Германии позже , чем во Франции, его развитие было более длительным и глубоким. То же самое можно сказать и об искусстве Германии. В первых романских соборах, похожих на крепости, с гладкими стенами и узкими окнами, с приземистыми конически завершенными башнями по углам западного фасада и апсидами * как с восточной, так и с западной стороны, они имели суровый, неприступный вид. Лишь аркатурные пояски * под карнизами украшали гладкие фасады и башни (Вормский собор, 1181-1234). Вормский собор — это могучая доминанта продольного корпуса, уподобляющая храм кораблю. Боковые нефы ниже центрального, трансепт * пересекает продольный корпус, над средокрестием * — массивная башня, с востока храм замыкают полукружие апсиды. * Нет ничего лишнего, деструктивного, вуалирующего архитектоническую логику.

Архитектурный декор очень сдержан — всего лишь аркатуры, * подчеркивающие основные линии.

Романское искусство Италии развивалось иначе. В нем всегда ощущается «не порываемая» даже в средние века связь с Древним Римом.

Поскольку главной силой исторического развития в Италии были города, а не церкви, в ее культуре сильнее, чем у других народов, выражены светские тенденции. Связь с античностью выражалась не только в копировании античных форм, она была в прочном внутреннем родстве с образами античного искусства. Отсюда «чувство меры и соразмерности человеку в итальянской архитектуре, естественность и жизненность в соединении с благородством и величием красоты в итальянской пластике и живописи».

К выдающимся произведениям архитектуры Центральной Италии относится знаменитый комплекс в Пизе: собор, башня, баптистерий. Он создавался в течение долгого времени (в ХI веке строил архитектор Бускетто , в ХII в. — архитектор Райнальдо ). Самой известной частью комплекса является знаменитая Пизанская «падающая» башня. Некоторые исследователи предполагают, что башня наклонилась в результате оседания фундамента в самом начале работ, и тогда было решено оставить её наклонной. В соборе Санта-Мария Нуова (1174-1189) чувствуется сильное влияние не только Византии и Востока, но и западной архитектуры.

Романский стиль (IX — XII вв.)

Термин «романский» достаточно условен: (нет связи с Римом, как, кстати, и «готический» с готами). Термин возник в XIX веке, как обозначение европейского стиля IХ — ХII веков. Романский стиль сложился в странах Центральной и Западной Европы и распространился повсеместно. «Классичнее» всего этот стиль получит распространение в искусстве Германии и Франции. Ведущая роль в искусстве этого периода принадлежала архитектуре. Эта средневековая архитектура создавалась для нужд церкви и рыцарства, и ведущими типами сооружений становятся церкви, монастыри, замки. Монастыри были сильнейшими феодалами. Дух воинственности и постоянной потребности самозащиты пронизывает романское искусство. Замок-крепость или храм-крепость. «Замок — крепость рыцаря, церковь — крепость бога; Бог мыслился как высший феодал, справедливый, но беспощадный, несущий не мир, но меч. Возвышающееся на холме каменное здание со сторожевыми башнями, настороженное и угрожающее с большеголовыми, большерукими изваяниями, как бы приросшие к телу храма и молчаливо стерегущие его от врагов — вот характерное создание романского искусства.

В нем чувствуется большая внутренняя сила, его художественная концепция проста и строга». Особый импульс развитие романского искусства получило в период правления франкской династии Меровингов (486-751).

Известный историк, А.Тойнби отмечал, что «единственно возможным целостным государством была римская империя, франкский режим Меровингов был обращен лицом к римскому прошлому».

На территории Европы в изобилии остались памятники архитектуры древних римлян: дороги, акведуки * , крепостные стены, башни, храмы. Они были настолько прочны, что продолжали долгое время использоваться по назначению. В соединении сторожевых башен, военных лагерей с греческими базиликами * и византийским орнаментом возник новый «римский» романский архитектурный стиль: * простой и целесообразный. Строгая тектоничность * и функциональность почти полностью исключили изобразительность, праздничность и нарядность, отличавшие архитектуру греческой античности

Орнаментика романского искусства заимствована в основном на Востоке, она основывалась на предельном обобщении, «геометризации и схематизации изобразительного образа. Во всем чувствовалась простота, мощь, сила, ясность. Романская архитектура — характерный пример рационального художественного мышления».

Базилика * — основной тип западноевропейского христианского храма. С исчезновением рационалистических основ античного мировоззрения, теряет свое значение ордерная система, хотя название нового стиля происходит от слова «ромус» — римский, так как в основе архитектурной конструкции здесь лежит римская полуциркульная арочная ячейка.

Однако вместо тектоники * ордера в романской архитектуре главной становится тектоника мощной стены — наиболее важного конструктивного и художественно- выразительного средства. В основе этой архитектуры лежит принцип соединения отдельных замкнутых и самостоятельных объемов, соподчиненных, но и четко разграниченных, каждый из которых — сам маленькая крепость. Это сооружения с тяжелыми сводами, грузными башнями, прорезанными узкими окнами-бойницами, и массивными выступами стен из тесаного камня. В них ярко запечатлена идея самозащиты и неприступной мощи, вполне объяснимая в период феодальной раздробленности княжеств Европы, замкнутости хозяйственной жизни, отсутствия торговых и хозяйственно-культурных связей, во времена непрерывных феодальных распрей и войн.

Романские здания в основном покрывались черепицей, известной еще римлянам, и удобной в местностях с дождливым климатом. Толщина и прочность стен были главными критериями красоты постройки. Суровая кладка из обтесанных камней создавала несколько «мрачный» образ, но украшалась вкраплениями кирпичей или мелкими камнями другого цвета. Окна не остеклялись, а забирались резными каменными решетками, проемы окон были небольшими и поднимались высоко над землей, поэтому помещения в здании были очень темными. Каменная резьба украшала наружные стены соборов. Она состояла из растительного орнамента, изображений сказочных чудовищ, экзотических животных, зверей, птиц — мотивов, также занесенных с Востока. Стены собора внутри сплошь покрывались росписями, которые, однако, почти не сохранились до нашего времени. Использовалась также мраморная инкрустация мозаики для украшения апсид * и алтарей * , техника которых сохранилась со времен античности.

В.Власов пишет о том, что для романского искусства «характерно отсутствие какой-либо определенной программы в размещении декоративных мотивов: геометрических, «звериных», библейских — они перемежаются самым причудливым образом. Сфинксы, кентавры, грифоны, львы и гарпии мирно уживаются рядом. Большинство специалистов считают, что вся эта фантасмагорическая фауна лишена символического смысла, который им часто приписывают, и имеет преимущественно декоративный характер.

Искусство скульптуры и росписи было связано с искусством книжной миниатюры, расцвет которой приходится на романскую эпоху.

В.Власов считает, что неверно рассматривать романское искусство как «чисто западный стиль». Знатоки, такие, как Э.Виолле-ле-Дюк, видели в романском искусстве сильные азиатские, византийские и персидские влияния. Сама постановка вопроса «Запад или Восток» по отношению к романской эпохе неверна. В подготовке общеевропейского средневекового искусства, началом которого было раннехристианское, продолжением — романское и высшим взлетом — готическое искусство, главную роль сыграли греко-кельтские истоки, романские, византийские, греческие, персидские и славянские элементы». Развитие романского искусства получило новые импульсы в период правления Карла Великого (768-814) и в связи с основанием в 962 г. Священной Римской империи Оттоном I (936-973).

Архитекторы, живописцы, скульпторы возрождали традиции древних римлян, получая образование в монастырях, где бережно в течение столетий сохранялись традиции античной культуры.

В городах и монастырях интенсивно развивалось художественное мастерство. Из стекла изготовлялись сосуды, лампады, витражи * — цветные и бесцветные, геометрический узор которых создавался свинцовыми перемычками, но расцвет витражного искусства произойдет позже, в эпоху готического стиля.

Популярна была резьба из слоновой кости, в этой технике изготовлялись ларцы, шкатулки, оклады рукописных книг. Развивалась техника выемчатой эмали по меди и золоту.

Для романского искусства характерно широкое использование железа и бронзы, из которых изготавливались решетки, ограды, замки, фигурные петли и др. Из бронзы отливали и чеканили двери с рельефами. * Чрезвычайно простая по конструкции мебель декорировалась резьбой из геометрических форм: круглых розеток, полукруглых арок, мебель расписывалась яркими красками. Мотив полукруглой арки типичен для романского искусства, в эпоху Готики он будет заменен заостренной, стрельчатой формой.

С XI в. начинается производство тканых ковров — шпалер. Орнаментика тканей связана с восточными влияниями эпохи Крестовых походов.

Культурными центрами этой эпохи оставались монастыри и церкви. В культовой архитектуре воплощалась христианская религиозная идея. Храм, имевший в плане форму креста, символизировал крестный путь Христа — путь страданий и искупления. Каждой части здания приписывалось особое значение, например, столбы и колонны, поддерживающие свод, символизировали апостолов и пророков — опору христианского учения.

Постепенно богослужение становилось все более пышным и торжественным. Архитекторы с течением времени изменяли конструкцию храма: стали увеличивать восточную часть храма, в которой находился алтарь. В апсиде * — алтарном выступе — обычно находилось изображение Христа или Богоматери, ниже помещались образы ангелов, апостолов, святых. На западной стене располагались сцены Страшного суда. Нижнюю часть стены обычно украшали орнаментом.

В романский период впервые появилась монументальная скульптура — рельефы * — их располагали, как правило, на порталах * (архитектурно оформленных входах) церквей. Размеры церквей увеличивались, что повлекло за собой создание новых конструкций сводов и опор.

Цилиндрические (имеющие форму полуцилиндра) и крестовые (два полуцилиндра, скрещивающиеся под прямым углом) своды, * массивные толстые стены, крупные опоры, обилие гладких поверхностей, скульптурный орнамент — характерные черты романской церкви.

Наиболее последовательно романское искусство формировалось во Франции — в Бургундии, Оверни, Провансе и Нормандии.

Церковь Святого Петра и святого Павла в монастыре Клюни (1088-1131 гг.) — типичный пример французской романской архитектуры. Сохранились небольшие фрагменты этой постройки. Этот монастырь называли «вторым Римом». Это была самая большая церковь в Европе. Длина храма составляла сто двадцать семь метров, высота центрального нефа — свыше тридцати метров. Пять башен увенчивало храм. Для поддержания столь величественной формы и размера здания вводятся специальные опоры у наружных стен — контрфорсы.

Нормандские храмы также лишены декора, но, в отличие от бургундских, трансепт * в них однонефный. Они имеют хорошо освещенные нефы и высокие башни, а общий облик их напоминает скорее крепости, чем церкви.

В архитектуре Германии в то время сложился особый тип церкви — величественной и массивной. Таков собор в Шпейере (1030 — между 1092 и 1106), один из самых больших в Западной Европе, яркий символ Оттоновской империи.

Феодализм сложился в Германии позже, чем во Франции, его развитие было более длительным и глубоким. То же самое можно сказать и об искусстве Германии. В первых романских соборах, похожих на крепости, с гладкими стенами и узкими окнами, с приземистыми конически завершенными башнями по углам западного фасада и апсидами * как с восточной, так и с западной стороны, они имели суровый, неприступный вид. Лишь аркатурные пояски * под карнизами украшали гладкие фасады и башни (Вормский собор, 1181-1234). Вормский собор — это могучая доминанта продольного корпуса, уподобляющая храм кораблю. Боковые нефы ниже центрального, трансепт * пересекает продольный корпус, над средокрестием * — массивная башня, с востока храм замыкают полукружие апсиды. * Нет ничего лишнего, деструктивного, вуалирующего архитектоническую логику.

Архитектурный декор очень сдержан — всего лишь аркатуры, * подчеркивающие основные линии.

Но, «войдя в романский храм — открываем мир странных, волнующих образов, перед нами как будто листы каменной книги, запечатлевшие душу средневековья».

Романское искусство часто называют «звериным стилем». «Романский Бог — это не парящий над миром Вседержатель, но судья и защитник. Он деятелен; он сурово судит своих вассалов, но и охраняет их, он попирает ногами чудовищ и утверждает в мире беззакония и произвола закон справедливости. Все это в эпоху раздробленности, непрерывных кровавых междоусобиц.

Романское искусство кажется грубым и диковатым, если сравнивать с утонченностью византийцев, но это стиль большого благородства». Статуи Шартрского собора — зрелые, прекрасные образы, граничащие уже с готикой.

Романские храмы похожи на церкви оттоновского периода, т.е. ранней романики, но имеют конструктивное отличие — крестовые своды. *

Скульптуру в романский период в Германии размещали внутри храмов. На фасадах она встречается лишь в конце ХII в. В основном это деревянные раскрашенные распятия, украшения светильников, купелей, надгробий. Изображения кажутся отрешенными от земного существования, они условны, обобщены.

В романский период бурно развивается книжная миниатюра. * Излюбленными изображениями в манускриптах Х — ХI вв., были изображения властителя на троне в окружении символов власти («Евангелие Оттона III», около 1000, Мюнхенская библиотека).

Романское искусство Италии развивалось иначе. В нем всегда ощущается «не порываемая» даже в средние века связь с Древним Римом.Поскольку главной силой исторического развития в Италии были города, а не церкви, в ее культуре сильнее, чем у других народов, выражены светские тенденции. Связь с античностью выражалась не только в копировании античных форм, она была в прочном внутреннем родстве с образами античного искусства. Отсюда «чувство меры и соразмерности человеку в итальянской архитектуре, естественность и жизненность в соединении с благородством и величием красоты в итальянской пластике и живописи».

В английском зодчестве романского периода много общего с французской архитектурой: большие размеры, высокие центральные нефы, * обилие башен. Завоевание Англии норманнами в 1066 г. укрепило ее связи с континентом, что повлияло на формирование романского стиля в стране. Образцы тому — соборы в Сент-Олбансе (1077-1090 гг.), Питерборо (к. ХII в.) и другие.

С ХII в. в английских храмах появляются нервюрные * своды, имеющие, правда, еще чисто декоративное значение. Многочисленность духовенства, занятого в английском богослужении, вызывает к жизни и специфические английские черты: увеличение интерьера храма в длину и сдвиг трансепта * к середине, что привело к акцентировке башни средокрестья, * всегда большей, чем башни западного фасада. Большинство романских английских храмов было перестроено в период готики, и поэтому об их раннем облике судить крайне трудно.

Романское искусство Испании развивалось под влиянием арабской и французской культуры. XI-XII вв. для Испании были временем Реконкисты — временем междоусобиц, ожесточенных религиозных битв. Суровый крепостной характер испанской архитектуры сформировавшийся в условиях беспрестанных войн с арабами, Реконкисты — войны за освобождение территории страны, захваченной в 711 -718 гг. Война наложила сильный отпечаток на всё искусство Испании того времени, прежде всего это нашло отражение в архитектуре.

Как ни в одной стране Западной Европы, в Испании развернулось строительство замков-крепостей. Один из самых ранних замков романского периода — королевский дворец Алькасар (IХ век, Сеговия). Он сохранился до нашего времени. Дворец стоит на высокой скале, окруженной толстыми стенами со множеством башен. В ту пору подобным образом возводили города.

В культовых постройках Испании романского периода почти отсутствуют скульптурные украшения. Храмы имеют облик неприступных крепостей. Большую роль играла монументальная живопись — фрески: росписи выполнялись яркими красками с четким контурным рисунком. Изображения были очень выразительны. Скульптура в Испании появилась в ХI веке. Это были украшения капителей, * колонн, дверей.

ХII век — «золотой» век романского искусства, распространившегося по всей Европе. Но в нем уже зарождались многие художественные решения новой, готической эпохи. Первой на этот путь встала Северная Франция.

Похожая информация.


Романский и готический стиль в средневековой архитектуре

Первым архитектурным стилем в эпоху Средневековья стал романский стиль. Это монументальная архитектура главным предназначением которой изначально являлась защита от врага и нападений извне. Главными чертами архитектуры являются массивные толстые стены, толщина которых достигала нескольких метров.

В стенах устраивались маленькие узкие окна, не позволяющие в случае атаки попасть внутрь здания или попасть в них стрелами. На стенах возводились бойницы, за которыми могли скрываться люди, отражающие атаку сооружения. Представлен романский стиль в основном замковой архитектурой. Из – за слабого освещения, внутренняя часть замков была темной и освещалась только искусственно. Стены изнутри украшались фресками.

Возводились замки на неприступных уступах, скалах и возвышенностях. За пределами замка жили простые люди, которые в случае опасности скрывались за стенами замка. Часто вокруг замка выкапывался ров с перекидным мостом. Ров заполнялся водой и мост в случае опасности поднимался, закрывая вход в замок. Весь внешний облик романской архитектуры выглядит приземистым, массивным и основательным. Выполняя свое главное предназначение, архитектура не имеет никакого декоративного убранства снаружи.

На смену романскому стилю приходит готический. Появляется он в результате реконструкции одного из романских замков. Молодому аббату во сне явилось видение города на небесах. Рассказав о своем видении, аббат предлагает кардинально новое решение в строительстве храмов. Массивные несущие стены исчезают и на их месте появляются совершенно новые элементы в сооружениях.

Готика отличается очень высокими, устремленными высоко вверх заостренными шпилями. Добиться строительства таких высоких сооружений, удалось благодаря появлению в архитектуре аркбутанов и контрфорсов. Данные элементы помогли значительно снизить нагрузку на несущие стены. Аркбутаны, отходящие от стен в виде полукруглых арок, соединяли стену и контрфорс.

Эти элементы также включались в декоративное убранство собора. Готика получила широкое распространение по всей территории Европы. Готические соборы поражали человека своими размерами и показывали всю мощь божественной силы и красоты. Мастера искусно работающие с камнем, превращали его в произведения искусства и создавали из него легкие и как будто парящие композиции.

Новые технологии позволили делать в стенах соборов огромные оконные проемы, которые закрывались витражами. Из кусочков цветного стекла составлялись композиции в основном религиозной тематики, а проникающий сквозь них свет, рассеивался по помещению мягкими голубыми, красными, желтыми тенями, что создавало мистическую и торжественную обстановку.

Романский архитектурный стиль — Лабодина Валентина

После того, как Древний Рим пал и наступил крах античного мира, европейская культура несколько столетий набиралась сил для преодоления упадка. Архитектурный стиль, пришедший на смену античному — Романский стиль, его считают первым общеевропейским, возник он в XI—XII веках и внешне схож с древнеримским.

Романский стиль является точным примером того, как влияют на архитектуру экономические и культурные события. Периоду раннего феодализма соответствуют раздробленность европейских земель и нередкие междоусобные войны, поэтому функциональное назначение романской архитектуры – оборона. Это выражалось в архитектуре светских и религиозных построек, а также соответствовало образу жизни западноевропейца того времени. Основные постройки этого периода – замок-крепость и храм-крепость. Центральным элементом является башня – донжон, рядом с которой располагались другие постройки. Даже средневековые города с рыночной площадью в центре, где был возведен кафедральный собор, больше походили на крепости, окруженные массивными стенами. Сторожевые башни, военные лагеря в союзе с наследием античной изящности зародили романский архитектурный стиль.

Для архитектуры романской эпохи характерны массивность и правильные геометрические формы -параллелепипед, конус, пирамида, цилиндр. Гладкие массивные стены сочетаются со ступенчатыми углубленными порталами, узкими проемами и окнами. Тяжелые колонны только цилиндрической формы, а в декоре капителей часто используется классический античный орнамент-акант. Внешне постройку романского стиля можно также отличить по тяжелым полукруглым дверям и сводчатым помещениям. Для постройки зданий использовались известняк, мрамор, гранит, кирпич, которые скреплялись раствором и отвечали потенциальным требованиям безопасности.

Романские соборы украшались композициями в форме рельефных человеческих фигур, расписанных красками. Строгих правил относительно месторасположение рельефов не было, так как они могли находиться на западных фасадах, возле порталов, на капителях или архивольтах – обрамлениях арочного проема. Например, скульптура фасада Кафедрального собора Фиденцы, конец XII-нач. XIII вв., Италия.

Фотография из блога пользователя uchitelj на сайте https://livejournal.com/

Примеры зданий в романском стиле есть почти во всех европейских городах, но важно понимать, что каждая страна вкладывала что-то свое в архитектуру и в результате, один стиль, получал разные оттенки. Например, Лимбургский собор, построенный в13 веке, имеет здание квадратной формы, которое венчают семь остроконечных башен. У собора много арочных окон различной ширины, простота геометрического узора и почти полное отсутствие пышной отделки, а также контрастный красно-белый цвет фасадов — все это делает его ярким примером не только романского стиля, но и ясно дает понять, что замок построен на землях Германии.

Фотография из блога пользователя uchitelj на сайте https://livejournal.com/

Пизанский собор , Италия, был построен в 1063 году и вобрал в себя все лучшие черты романского стиля. Огромный собор строгой крестообразной формы поражает своими размерами. Серые мраморные фасады подчеркивают мощь строения, а узкие арочные окна указывают на принадлежность к исходному романскому направлению. По четырем сторонам собора находятся статуи евангелистов, а четыре этажа украшены колонными аркадами.

Фото Giovanni Carrieri с интернет-сайта http://www.giovannicarrieri.com

Романский стиль в архитектуре был полностью подчинён суровым реалиям того времени, но не лишён красоты, величия и стилевого единства.

Урок по МХК на тему: «Романский стиль в архитектуре».

Тема урока: «Романский стиль в архитектуре».

Цели:

1. Образовательные — дать характеристику романского периода, дать представления о памятниках архитектуры XI –первой пол. XII вв.

2. Развивающие — развить у детей умения анализировать особенности основных архитектурных памятников, давать определения новым понятиям, обобщать, делать выводы, давать оценку.

3. Воспитательные — приобщить учащихся к навыкам ведения дискуссий,
аргументации своей точки зрения и выслушивания чужой, привить любовь к искусству.

Тип урока: изучение нового материала.

Учитель: Соболева Н.А.

Этапы урока

Деятельность учителя

Деятельность учеников

1. Огр. момент

Приветствие, проверка присутствующих и готовности класса к уроку.

2. Переход к новому материалу

Начало 2 тысячелетия – переломный момент в истории. С 1000 года в Европе происходит подъём по всем направления. Искусство характеризуется возникновением романского стиля, прежде всего в архитектуре, который стал новым искусством христианского Запада.

Итак, тема нашего урока «Романский стиль в архитектуре» (запись на доске)

Идея урока: Мы выявим и рассмотрим новые черты стиля.

(запись в тетрадь)

3. Объяснение нового материала

-«Ребята, а как Вы думаете, почему стиль называется именно «романский»

Верно. Корни романского искусства — в искусстве позднего Рима. Родство наблюдается как в архитектуре, так и в скульптуре. В архитектуре используются арки, своды. Строились феодальные замки и церкви.

Романские церкви с прочными стенами строились на века, утверждали незыблемость христианства. Церковь возводилась на открытом месте или возвышенности, чтобы доминировать над всей округой. Она гармонично сочеталась с ландшафтом.

Например, «собор в Магдебурге. Германия. XIXIIвв.»

-«Ребята, посмотрите на собор и скажите, какие черты характерны для романского стиля?»

Верно. Церковь похожа на крепость. В основе простые, объёмные формы (куб, параллелепипед).

Обратите внимание на стены.

-«Какова их поверхность?»

Верно, но общий вид не нарушается.

Типы церквей:

  1. Базиликальный, с одним или тремя нефами.

  2. Центрический

Неф— это вытянутое по оси восток-запад прямоугольное в плане помещение храма.

Романскую церковь проще представить в виде кубиков – блоков. В центре – широкий неф. Боковые нефы возводятся в виде пристроек к основному зданию. Внутри нефы разделены аркадами.

Важное нововведение- распространение нового типа сводов. Плоский деревянный потолок – кассетный потолок.

Стены были из камня, появляется необходимость их разгрузить. Эту роль на себя взяли внешние перекрытия и своды.

Со временем романская архитектура достигла высокого уровня. Стены стали более изысканными, изменился декор здания. Появляются декоративные элементы.

Рассмотрим памятники архитектуры.

Франция: «Аббатство Клюни», «Сент Трините в Кане».

-«Ребята, назовите черты романского стиля во Франции»

Верно. Теперь обратимся к Германии: «собор в Вормсе. XII в.»

-«Каковы черты романского стиля в Германии?»

Верно. Что касается Италии, то для неё характерно подражание античности. Романская архитектура Италии представлена в Ломбардии кирпичными соборами с отдельно стоящими кирпичными башнями.

Например, «архитектурный ансамбль «Поле чудес» в Пизе. Знаменитая Пизанская башня, XI в.

-«Какова архитектура ансамбля?»

Верно. Собор стоит на прочном основании, а колокольня на плавунах. Колокольню периодически достраивали до конца XVI века. В XX веке сообщили, что башня опять начала наклоняться. ЮНЕСКО принял решение о международном конкурсе с целью сохранения башни. Советские учёные предложили «заморозить» плавун, залив туда бетон. Такова история Пизанской башни.

Вывод: ведущий вид романского искусства – архитектура. Она представлена церквями, монастырями, баптистериями.

-«Возможно, имеются сходства с римской культурой»

(запись в тетрадь)

-« 1. Толстые стены, узкие окна. Стены гладкие.

2. Геометрические формы»

-« Их поверхность разделена с помощью лопаток, фризов и галерей»

(запись в тетрадь)

(запись в тетрадь)

(запись в тетрадь)

-«Совершенные кубические формы, законченные и закруглённые части, большие размеры церквей, маленькие окна. К боковым нефам примыкают 2 башни»

-«Множество башен и пристроек, которые стремятся ввысь, меньше видны членения, полуциркульная арка»

-«Башня наклонена. Имеет несколько ярусов. Рядом построен собор, баптистерий»

-«Во Франции, Германии и Франции свои особенности романского стиля»

4. Закрепление

-«Назовите основные черты романского стиля в архитектуре»

-«1. В основе храма – простые геометрические формы.

2. Увеличение высоты храма.

3. Новое перекрытие – кассетный потолок.

4. Тяжелые и массивные стены.

5. Маленькие окна, полуциркульные арки.

6. Обилие гладких стен.

7. Скульптурный орнамент, но общий вид архитектуры не меняется.

8. Сочетание архитектуры с окружающей средой.

История романской архитектуры | ArchitectureCourses.Org

Романская история: стиль и архитектура

Романская архитектура была стилем архитектуры с 800 по 1100 год нашей эры, грубо говоря. Название происходит от заимствования римского стиля арок и бочкообразного стиля постройки, хотя название появилось спустя столетия и было фактически создано норманнами, а вовсе не римлянами.

Этот стиль архитектуры был одним из первых, в котором использовались полностью каменные материалы вместо дерева, потому что камень был единственным, что поддерживало тяжелые крыши.Стиль здания также был вдохновлен византийским стилем, который сосредоточился на огромных религиозных зданиях.

Истоки романской архитектуры можно найти у Эдуарда Исповедника, который построил многие оригинальные аббатства в этом стиле, в том числе аббатство в Вестминстере. Он также заказал много других церквей и зданий в этом стиле, хотя он не дожил до завершения строительства своего аббатства.

По оценкам, в течение следующего столетия в этом стиле было построено семь тысяч церквей, хотя многие из них пришлось переделывать, потому что саксонские строители все еще учились делать башни и здания, которые не разрушались бы.

Романская архитектура, возможно, зародилась в нормандской Англии, но постепенно распространилась по Европе в Италию, которая приняла этот стиль, но немного изменила его с помощью имеющихся материалов. Например, итальянская романская архитектура имела больше мрамора и была более яркой.

Однако окна оставались узкими, а внутри — высокими арками. Романская архитектура также переместилась во Францию ​​и Нормандию, где были построены красивые, но суровые соборы, которые до сих пор привлекают туристов.Романская история В Германии романская архитектура приобрела несколько иной вид с высокими шпилями, такими как те, что видели в Бельгии, и более обтекаемым видом.

Опять же, это было связано с материалами, которые были доступны немцам и другим странам, таким как мрамор и массивные куски ограненного камня, а не более мелкие камни, которые использовались в Великобритании.

Здания романского периода должны были быть огромными и чаще всего внушающими трепет, поскольку они были созданы для размещения религиозных реликварий и позволяли сотням или даже тысячам паломников увидеть их.Периоды с 800 по 1100 год нашей эры характеризовались сильным религиозным рвением, с точки зрения войн, паломничества и осыпания артефактов, имевших божественное значение для многих людей.

Нападение великих церквей и соборов, построенных в это время, предназначалось для удержания тысяч людей, все из которых были там, чтобы осмотреть артефакты и послушать своих религиозных лидеров во время неопределенности.

Однако романские постройки были не только церквями и монастырями; они также заключили в капсулу замки, о которых мы думаем, когда всплывает слово.Эти замки использовались в качестве опорных пунктов для нормандских лидеров, и они были построены так, чтобы быть прочными и долговечными во время войны.

Вся романская архитектура была построена, чтобы заявить о силе и богатстве, а также иметь оборонительную или наступательную функцию, и часто строилась рядом с источником воды. Это привело к задумчивым руинам, которые туристы посещают сегодня в Великобритании. В отличие от более современной архитектуры, архитекторы не были самой важной частью дизайна — вместо этого лорд был тем, кто был в центре внимания в ходе комиссии.

Это означало, что здания были исправными, прочными, оборонительными и прочными, но не очень креативными. Внутри было тускло и пахло, потому что вентиляции было мало, а в более просторных зданиях было мало желания.

Фактически, из-за использованных тяжелых материалов окна должны были быть небольшими, чтобы поддерживать устойчивость здания в целом. Хотя многие думают о замках, глядя на романскую архитектуру, существует гораздо больше церквей и монастырей, построенных в этом стиле, чем замков, поскольку романский период характеризовался нарастающим религиозным рвением.

Романская архитектура характеризовалась тяжелыми материалами, солидной конструкцией и квадратными башнями, часто центральная из которых была самой высокой. Камень был преобладающим материалом, поскольку он был прочным и его легко было найти.

Орнаменты также можно было найти в виде резных фигурок на колоннах и замысловатых арок и окон внутри. Они тоже были функциональны, так как помогали выдерживать изрядный вес каменной крыши. История романской архитектуры Фрески также были расписаны, хотя большинство из них было потеряно из-за времени, выветривания и разрушения во время Реформации.

В крупнейших церквях до сих пор сохранилось несколько витражей с художественным стилем раннего средневековья в некоторых зданиях, хотя даже эти немногие также были повреждены со временем и часто нуждаются в ретуши. Романская архитектура господствовала в Британии около трехсот лет, прежде чем уступить место готическому стилю архитектуры, который в значительной степени заимствован из романских зданий, добавляя при этом новые черты.


Романская архитектура

Факты и интересная информация о средневековом искусстве, особенно о романской архитектуре,
в средние века

Что такое романская архитектура? Определение
Что такое романская архитектура? Определение: Романская архитектура — это архитектурный стиль, развившийся между римским и готическим стилями после 1000 года нашей эры.Романская архитектура характеризуется круглыми арками и сводами, а также заменой колонн на опоры. Романские архитекторы и строители обычно использовали круглые арки и лишь изредка использовали слегка заостренные. Романская архитектура — это термин, используемый для описания стилей зданий, которые использовались между 800 и 1100 годами нашей эры.

Почему это называется романской архитектурой?
Название этого стиля архитектуры приводит к некоторой путанице — непосредственная ассоциация этого стиля архитектуры связана с Римской империей! Причина этой ассоциации — сходство между римской архитектурой, особенно римским «цилиндрическим сводом» и римской аркой.Средневековая романская архитектура была первым крупным архитектурным стилем, который развился после распада Римской империи. Романская архитектура была в первую очередь разработана норманнами, особенно в Англии после битвы при Гастингсе и норманнского завоевания 1066 года. Нормандские замки. История романской архитектуры находится под сильным влиянием религиозного рвения средневековой эпохи, что привело к строительству многих романских церквей в Англии.Многие средневековые рыцари путешествовали по Святой Земле во время крестовых походов. По пути они видели великолепные крепкие крепости Византийской империи, и эти массивные здания повлияли и революционизировали идеи строительства замков и церквей, инженерное дело и романскую архитектуру.

История романской архитектуры — нормандские замки
Сначала норманны построили деревянные замки Мотт и Бейли в Нормандии. Затем в Англию вторгся Вильгельм Завоеватель и потерпел поражение в битве при Гастингсе в 1066 году.Деревянные замки Мотт и Бейли использовались норманнами как средство порабощения покоренных английских жителей. Деревянная башня на вершине «Мотта» была вскоре заменена Замковой крепостью, а затем были спроектированы и построены из камня нормандские замки, что привело к нормандской романской архитектуре. Замки, построенные в стиле романской архитектуры, были массивными — впечатляющие крепости, чтобы держать англичан под контролем. Норманны завоевали и сохранили свое господство над англичанами благодаря архитектуре своих замков в романском стиле.

Развитие романской архитектуры
Время сыграло важную роль в развитии романской архитектуры. Это было время социальных и культурных перемен. Под сильным влиянием христианства и религиозного рвения. Это был период крестовых походов — даже Норманнское вторжение в Англию было освящено Папой как крестовый поход! Земли были завоеваны, и нужно было найти средства, чтобы сокрушить покоренных англичан. Победоносные норманны использовали замки как опору власти и построили множество церквей.

Романская архитектура заменяет римскую архитектуру
Какие материалы были доступны для создания зданий в стиле романской архитектуры? Древние римские кирпичи были переработаны, и в зданиях использовался различный камень, который был доступен на месте. Большинство оставшихся римских вилл и храмов были полностью разрушены. Работы по возведению построек было предостаточно. Тяжелые камни, необходимые для строительства романских замков и церквей, перевозили завоеванные англичане.Феодальная система средневековой эпохи гарантировала, что труд для создания массивных структур романской архитектуры мог быть легко задействован. арка и контрфорс для поддержки огромных каменных гирь, которые были характерны для массивных замков и церквей.

Средневековое искусство — романская архитектура
Веб-сайт «Средневековье» предоставляет интересные факты, историю и информацию о великих художниках и важных исторических событиях, которые разбросаны по книгам по средневековой истории, посвященным романской архитектуре.Карта сайта «Средневековье» предоставляет полную информацию обо всей информации и фактах об увлекательном предмете романской архитектуры в исторический период средневековья. Содержание этой статьи о средневековом искусстве предоставляет бесплатные образовательные детали, факты и информацию для справок и исследований для школ, колледжей, а также домашние задания для курсов истории и курсов по истории.

Средневековье: романский период

Средневековье: романский период

Средневековье: романский период


(около 1000 — 1150 гг. Н.э.)

Хотя между 500 и 1000 годами было построено очень мало значительных архитектурных сооружений, с 11 века здание церкви резко увеличилось.Эти церкви были построены в Европе в уверенный и агрессивный период — после того, как арабы потерпели поражение в большей части Западной Европы и когда начались первые крестовые походы. Увеличение церковного строительства также связано с ростом городов, популярностью паломничества и новой мобильностью среди населения. Многие из этих церквей довольно большие, требуют много человеко-часов и больших затрат, хотя в готический период они станут еще больше.

Возникнув во Франции, архитектурный стиль под названием «романский» со временем распространился по большей части Западной Европы.Например, когда норманны завоевали Британию, как это изображено на гобеленах из Байе, они переняли романский стиль там, где он стал известен как «нормандская» архитектура. Хотя стиль варьируется в разных местностях, романская архитектура обычно обладает следующими качествами:

  • арки круглые
  • сводчатая каменная крыша (в отличие от плоских деревянных крыш раннехристианских базилик, которые легко сгорели)
  • выглядит тяжеловесно отчасти из-за массивных опор, необходимых для поддержки каменных сводов
  • маленькие окна (так как стены нельзя было пробить окнами, потому что они были необходимы для поддержки)
  • логическая структура «пролета» (отсеки — это повторяющиеся элементы, которые проходят вниз по нефу)
Поскольку некоторые церкви строились в течение многих десятилетий, архитектурные стили в конкретной церкви могут отличаться, поскольку в план были включены новые идеи.

К XI веку архитекторы достигли высокого статуса. В одной рукописи Бог изображен как архитектор, создающий землю с помощью компаса, инструмента архитектора. Считалось, что архитекторы занимаются свободным искусством, а не просто полезными навыками. Изучая математику и геометрию, они развили этот навык в течение долгого ученичества. Хорошие архитекторы, вероятно, были мобильны, переезжали из одного города в другой. Хотя имена нескольких архитекторов сохранились, им обычно не приписывают конкретные церкви, так как эти церкви были общественными усилиями, построенными в течение длительного периода времени.



История искусства для гуманитарных наук : Авторское право 1997 г. Колледж Блаффтона.
Подготовка текста и изображений Мэри Энн Салливан. Дизайн Джеральда В. Шлабаха.

Все изображения с пометкой MAS были сфотографированы на месте Мэри Энн Салливан. Все остальные изображения были отсканированы из других источников или загружены из всемирной паутины; они размещены на этом защищенном паролем сайте только в образовательных целях в Bluffton College в соответствии с положением U.S. Закон об авторском праве.

Страница поддерживается Джеральдом В. Шлабахом, [email protected] Последнее обновление: 01.10.97.

Мы не далеко от того места, где были


Фрагмент романской дорожки вдоль церкви Сан-Мартин, Сеговия, Испания / Фото Jebulon, Wikimedia Commons


Доктор Андреас Петцольд и Валери Спансвик / 08.08.2015
Петцольд: профессор истории искусства, MPW London
Spanswick: писатель-фрилансер — история искусства и архитектуры

Первый международный стиль со времен античности

Термин «романский», означающий на манер римлян, впервые был введен в обращение в начале девятнадцатого века.Сегодня он используется для обозначения периода европейского искусства со второй половины одиннадцатого века до двенадцатого (за исключением региона вокруг Парижа, где готический стиль возник в середине 12 века). В некоторых регионах, таких как центральная Италия, романский стиль продолжал существовать до XIII века. Романский стиль — первый интернациональный стиль в Западной Европе со времен античности, простирающийся через Средиземное море и на север до Скандинавии. Передаче идей способствовало увеличение количества путешествий по маршрутам паломничества к святыням, таким как Сантьяго-де-Компостела в Испании (паломничество — это путешествие в священное место) или в результате крестовых походов, которые проходили по территориям Византийской империи.Однако существуют отличительные региональные варианты — например, тосканское романское искусство (в Италии) сильно отличается от искусства Северной Европы.

Живопись + Скульптура + Архитектура

Мастер Таулля, роспись апсиды, Сан-Клементе-ин-Таулль, ок. 1123 (Национальный музей искусства Каталонии — MNAC, Барселона)

Отношение искусства к архитектуре, особенно церковной архитектуре, является фундаментальным в этот период. Например, настенная живопись может повторять кривизну апсиды церкви, как в росписи апсиды церкви Сан-Клементе в Таулле, и наиболее важной формой искусства, появившейся в этот период, была архитектурная скульптура. для украшения каменных церквей.

Страшный суд Tympanum , c. 1130-46, Центральный портал, западный фасад, собор Святого Лазаря, Отен, Франция

Многие скульпторы, возможно, начинали свою карьеру каменотесами, и в этот период в церквях наблюдается замечательная взаимосвязь между архитектурой и скульптурой. Двумя наиболее важными скульптурными формами, которые возникли в это время, были тимпан (пространство в форме люнета над входом в церковь) и исторически сложившаяся столица (столица, включающая в себя повествовательный элемент, как правило, эпизод из Библии или из жизни человека). святой).Один из самых известных тимпанов находится на западном входе в Собор Отена (ниже ) , который представляет — соответственно для этой части церкви — Страшный суд. Надпись ( Gislebertus hoc fecit »« Гислеберт создал меня ») у основания гигантской неподвижной фигуры Христа в центре записывает имя художника или руководителя мастерской, которая ее произвела, хотя это было предложено что это может относиться к первоначальному покровителю, который был ответственен за принесение мощей Лазура в Отен в период Каролингов.

Влияние Древнего Рима

Призвание Святых Петра и Андрея , гр. 1160, Монастырь Сант Пере де Родес, Испания

Одно из влияний на романский стиль, как следует из названия, — это древнеримское искусство, особенно скульптура, которое сохранилось в больших количествах, особенно в южной Европе. Это можно увидеть, например, на мраморном рельефе, изображающем призвание святых Петра и Андрея, с парадного фриза церкви аббатства Сант Пере де Родес на побережье Каталонии.Отпечаток античности можно увидеть в глубоком вырезе складок драпировки, эффекте, достигнутом римским устройством сверла, и индивидуализации лиц.

Классическое влияние также часто опосредовано посредником — в первую очередь византийским искусством (особенно текстилем и живописью), но также и более ранними средневековыми стилями, вобравшими в себя элементы классической традиции, такие как оттоновское искусство.

Библия погребения, ок.1130–1135, Бери-Сент-Эдмундс, Англия, Колледж Корпус-Кристи, MS 2, fol. 94

Иллюстрации в Bury Bible , например, были убедительно сопоставлены с византийскими настенными росписями в церкви в Асиноу на Кипре, что предполагает, что ее художник — некий мастер Гюго (имя художника необычно в это время). период) видел их или аналогичный источник. Монастыри, такие как монастырь Бери-Сент-Эдмундс в Восточной Англии в Англии (где была изготовлена ​​Библия Bury Bible ), были важными центрами производства — особенно для написания и украшения рукописей.Библия Бери — хороший пример выдающихся достижений монастырских скрипторий в романский период.

Монастыри были не единственными центрами производства. Романское искусство также связано с городами, которые были возрождены и расширены в этот период — впервые после падения Римской империи — вследствие широкой экономической экспансии (примеры включают Ассизи в Умбрии с ее романским собором или недавно основанный город Пуэнте-ла-Рейна на севере Испании на паломническом маршруте в Сантьяго-де-Компостела).

Шкатулка с трубадурами , г. 1180, 21 x 15,6 x 11 см, двор Аквитании, Лимож, Франция (Британский музей)

Романское искусство по большей части религиозно по своим образам, но отчасти это связано с тем, что сохранилось, и есть образцы светского искусства того периода. Необычной является шкатулка в Британском музее, произведение искусства Лиможа, сделанная из дерева с нанесенной на нее выемчатой ​​эмалью (полученная путем нагревания порошкового стекла, вставленного в углубления, выдолбленные в бронзовой пластине).Он украшен сценами, посвященными куртуазной любви, вдохновленной поэтами-трубадурами из Прованса.

Металлоконструкции

Триптих Ставло , г. 1156-8, золото и эмаль, 48 x 66 см в открытом виде (Библиотека и музей Моргана)

Различие между изобразительным и декоративным искусством возникло только в эпоху Возрождения и не применимо в этот более ранний период. Во всяком случае, наиболее ценимыми произведениями искусства романского периода были металлические изделия из драгоценных металлов, которые часто изготавливались для хранения реликвий (что характерно для части тела святого или — в случае Христа, который, как верят верные, вознесся, к небу — объекты, связанные с ним, такие как фрагменты так называемого истинного креста, на котором, как считалось, был распят Христос).

Примером этого является реликварий, известный как Триптих Ставло . Он состоит из центральной панели, окруженной боковыми крыльями, которые могут быть закрыты. Формат дизайна заимствован из византийского искусства, но сделан в бенедиктинском монастыре Ставло в регионе Мошан на территории современной Бельгии в середине двенадцатого века. Триптих был заказан аббатом, человеком по имени Вибальд, который, как мы знаем, много путешествовал и приобрел во время поездки в Константинополь две византийские эмалевые бляшки, включенные в центр триптиха, которые содержат то, что, как предполагалось, является фрагментами истинный крест.

Настенная живопись из Сан-Клементе в Каталонии

Мастер Таулля, роспись апсиды, Сан-Клемент в Таулле, ок. 1123 (Национальный музей искусства Каталонии — MNAC, Барселона)

Роспись апсиды церкви Сан-Клементе — хороший образец романского стиля. Церковь расположена в отдаленной долине на севере Каталонии (северо-восток Испании сегодня) и типична для красивых каменных церквей, возникших в этом регионе в романский период.Картина должна была быть написана на свежей штукатурке, нанесенной на стены церкви (она была передана на хранение в Музей каталонского искусства в Барселоне в начале двадцатого века). На картине преобладает гигантская фигура Христа в мандорле (нимбе вокруг тела священного человека), представленная так, как он появится в конце времен, как описано в Книге Откровения.

Мария (фрагмент), Мастер Таулля, роспись апсиды, Сан-Клемент (Национальный музей искусства Каталонии — MNAC, Барселона)

Характерно, что Христос изображен вне масштаба по сравнению с другими фигурами, чтобы обозначить его статус.Его голова искажена, вытянута и сильно геометрически, а глаза пронзительны. По обе стороны от него написаны греческие буквы «альфа» и «омега» (начало и конец), и одной рукой он жестом благословляет, а другой держит раскрытую книгу со словами Ego sum lux mundi (Я свет мира) начертано на нем. Под ним находится столь же удлиненная и искаженная фигура Девы Марии, держащей чашу с кровью Христа, изображение Святого Грааля, предшествующее самому раннему письменному описанию предмета.Ее присутствие в схеме свидетельствует о росте культа Девы Марии в этот период. Было бы такой же ошибкой, чтобы рассматривать отсутствие натурализма в этой картине как указание на отсутствие художественной компетентности, как это было бы в работе Пикассо. Скорее это указывает на то, что его художник (настоящее имя которого мы не знаем) не заинтересован в воспроизведении внешнего вида, а скорее в передаче ощущения священного и религиозных учений церкви. Пикассо (который вырос в Барселоне) очень восхищался каталонским романским языком, и примечательно, что позже в своей жизни он хранил плакат с этой картиной в своей мастерской на юге Франции.Мы живем в мире, насыщенном образами, но в романский период люди редко встречали их, и такой образ произвел бы огромное впечатление.

Название дает ему название — романская архитектура основана на римских архитектурных элементах. Именно округлая римская арка является буквальной основой построек, построенных в этом стиле.

Древние римские руины (с арками)

По всем регионам, входившим в состав Древней Римской империи, есть руины римских акведуков и зданий, большинство из которых демонстрируют арки как часть архитектуры (вы можете сделать этимологический скачок, что два слова — арка и архитектура — связаны между собой: но Оксфордский словарь английского языка показывает, что слово «арка» происходит от латинского arcus , определяющего форму, в то время как в словах «архитектор, архиепископ и заклятый враг» происходит от греческого arkhos , что означает главный, а эктон означает строитель).

Интерьер Палатинской капеллы Карла Великого, Ахен, Германия, 792-805 (фото: Елена, CC BY-NC-SA 2.0)

Когда Карл Великий был коронован императором Священной Римской империи в 800 году н. Э., Европа начала делать первые шаги из «темных веков» после падения Рима в V веке. Остатки римской цивилизации можно было увидеть по всему континенту, и легенды о великой империи передавались из поколения в поколение. Поэтому, когда Карл Великий хотел объединить свою империю и утвердить свое правление, он начал строить церкви в римском стиле, особенно в стиле христианского Рима во времена Константина, первого христианского римского императора.

После двухсотлетнего перерыва в отсутствии крупных строительных проектов архитекторы времен Карла Великого взяли за образец арочную или аркадную систему, которая использовалась в христианских римских постройках. Это логическая система напряжений и опор, которая была довольно легко спроектирована для больших сооружений и начала использоваться в воротах, часовнях и церквях в Европе.

Эти ранние образцы можно назвать предроманскими, потому что после кратковременного всплеска развития архитектура снова прекратилась.По мере того, как совокупность знаний была в конечном итоге переработана, здания стали больше и внушительнее. Примеры романских соборов раннего средневековья (примерно 1000–1200 гг.) — массивные, массивные, впечатляющие церкви, которые часто до сих пор остаются крупнейшим сооружением во многих городах.

В Британии романский стиль стал известен как «нормандский», потому что главная застройка XI и XII веков была начата по инициативе Вильгельма Завоевателя, который вторгся в Британию в 1066 году из Нормандии на севере Франции.(Норманны были потомками викингов — норвежцев, или северян, — которые вторглись в эту область более века назад.) Даремский и Глостерский соборы и Саутуэллский собор являются прекрасными примерами церквей в нормандском или романском стиле.

Глостерский собор, неф, начало 1089 г. (потолок позже) (фото: Майкл Д. Беквит, CC BY 2.0)

Арки, которые определяют нефы этих церквей, хорошо модулированы и геометрически логичны — одним взглядом вы можете увидеть повторяющиеся формы и пропорции, которые имеют смысл для огромной и тяжелой конструкции.На первом этаже есть большая аркада, состоящая из громоздких опор или колонн. Возможно, опоры были заполнены щебнем, а не твердым резным камнем. Над этой аркадой находится второй уровень меньших арок, часто попарно с колонной между ними. Следующий более высокий уровень был снова пропорционально меньше, что привело к рациональному уменьшению количества элементов конструкции по мере уменьшения массы здания.

Глостерский собор, декоративная резьба на аркаде нефа и трифорий

Декор часто бывает довольно простым, с использованием геометрических форм, а не цветочных или криволинейных узоров.Обычно используются подгузники — квадраты или ромбы, а также шевроны, которые представляют собой зигзагообразные узоры и формы. Также использовались простые круги, которые перекликались с полукруглой формой вездесущих арок.

Потолки и крыши в раннем романском стиле часто делались из дерева, как будто архитекторы не совсем понимали, как перекрыть две стороны здания камнем, который создавал тяги и напряжения на боковых стенах. Это развитие, конечно, не заставило себя долго ждать и привело от цилиндрических сводов (простых полукруглых сводов крыши) к перекрестным сводам, которые в готике становились все более авантюрными и витиеватыми.

План этажа римской базилики Максенция и Константина, 308-312 гг. Н. Э. (Изображение: Die kirchliche Baukunst des Abendlandes работы Дехио и Бецольда)

Многие средневековые соборы Европы являются самостоятельными музеями, в которых хранятся фантастические образцы мастерства и произведения искусства. Вдобавок сами постройки впечатляют. Хотя архитектурные стили менялись от места к месту, от здания к зданию, есть некоторые основные черты, которые были довольно универсальными для монументальных церквей, построенных в средние века, и прототипом для этого типа здания была римская базилика.

Прототип: Древнеримская базилика

В Древнем Риме базилика создавалась как место для судов и других дел. Здание было прямоугольной формы с длинной центральной частью зала, состоящей из нефа . Здесь интерьер достиг максимальной высоты. Неф с обеих сторон окружала колоннада (ряд колонн), которая очерчивала боковые проходы, которые были ниже по высоте, чем неф. Поскольку эти боковые проходы были ниже, крыша над этой секцией была ниже линии крыши нефа, что позволяло открывать окна ближе к потолку нефа.Эта полоса окон получила название люстра . В дальнем конце нефа, в стороне от главной двери, была полукруглая пристройка, обычно с полукупольной крышей. Этой областью была апсида , и именно здесь магистрат или другие высокопоставленные должностные лица вели суд.

Вид на неф, смотрящий в сторону апсиды — ряд окон над аркадой нефа называется фонарём, и мы видим проходы по обе стороны от нефа. Интерьер Санта-Сабины, раннеримской христианской церкви, 422-432 гг.Е. (фото: Dnalor 01, CC BY-SA 3.0)

Поскольку этот план позволял многим людям перемещаться в большом и устрашающем пространстве, общий план стал очевидным выбором для раннехристианских построек. Религиозные ритуалы, мессы и паломничества, ставшие обычным явлением в средние века, сильно отличались от сегодняшних служб, и чтобы понять архитектуру, необходимо понять, как использовались здания и какие компоненты составляли эти массивные постройки.

Неф и боковые проходы, Даремский собор, 1093-1133 гг. Н. Э. (Фото: Оливер-Бонджох, CC BY-SA 3.0)

План церкви

Хотя средневековые церкви обычно ориентированы алтарем на восточном конце, все они немного различаются. Когда должна была быть построена новая церковь, был выбран святой-покровитель и определено место алтаря. В день святого из места восходящего солнца через место алтаря проводилась линия, идущая в западном направлении.Это была ориентация нового здания.

Входное фойе в западном конце называется нартексом, но его можно найти не во всех средневековых церквях. Ежедневный доступ может быть через дверь на северной или южной стороне. Самая большая центральная западная дверь могла быть зарезервирована для церемониальных целей.

План этажа церкви

Внутри вы должны представить себе внутреннее пространство без стульев и скамеек, которые мы привыкли видеть сегодня. В очень обширных зданиях может быть два боковых прохода, причем потолок внешнего прохода ниже, чем потолок рядом с нефом.Эта иерархия размеров и пропорций распространилась на основные единицы плана — заливы . Свод — это арочная крыша или потолок, или его часть.

Солсберийский собор, верхняя часть аркады нефа, над галереей, а над ней окна подъезда.

Основная аркада (ряд арок) на уровне первого этажа увенчана второй аркадой, называемой галереей , которая увенчана просветом (окнами).В более поздних готических церквях мы иногда видим еще один уровень ниже фонаря, называемый трифорием.

Неф использовался для шествия духовенства к алтарю. Главный алтарь в основном находился в положении апсиды в древнеримской базилике, хотя в некоторых проектах он находится дальше вперед. Область вокруг алтаря — хор или алтарь — была зарезервирована для духовенства или монахов, которые совершали службы в течение дня.

Соборы и бывшие монастырские церкви намного больше, чем нужно местному населению.Они ожидали и принимали многочисленных паломников, которые приходили к различным святыням и алтарям в церкви, где они могли молиться предполагаемой части истинного креста, или кости мученика, или могилы царя. Паломники входили в церковь и находили путь к часовне или алтарю по своему желанию — поэтому боковые проходы служили эффективным путем для паломников, которые могли приходить и уходить, не прерывая ежедневных служб.

Трансепт, Солсберийский собор

Развитие этого плана с течением времени показывает, что очень скоро апсида была удлинена, добавив больше места хору.Кроме того, концы проходов сами превратились в небольшие крылья, известные как трансепты . Они также были расширены, предоставив место для большего количества гробниц, новых святынь и большего количества паломников.

Место, где пересекаются оси нефа и трансепта, логично называется перекрестком .

Амбулатория, Глостерский собор

За алтарем апсиду часто окружает проход. Названный амбулаторным , этот проход имел доступ к дополнительным маленьким часовням, которые назывались излучающими часовнями или chevets .Конечно, существует множество вариаций этих типичных строительных блоков средневекового церковного дизайна. В разных регионах были разные вкусы, большая или меньшая финансовая мощь, более или менее опытные архитекторы и каменщики, которые создали разнообразие средневековых построек, сохранившихся до наших дней.

Нравится:

Нравится Загрузка …

Комментарии

комментария

Продолжить чтение

Романская архитектура и искусство в Испании

Техника фрески

Freco изготавливается путем нанесения штукатурки непосредственно на стены или потолок и окраски непосредственно с использованием влажной штукатурки в качестве поверхности.

Пигмент смешивают с водой и наносят на слой влажного известкового раствора или штукатурки. В результате картина впитывается в штукатурку. Затем штукатурка высыхает (за пару часов), пигменты сохраняются, а картины хранятся сотни лет.

Росписи выполнены прямо на стенах на изогнутых сводах. Чаще всего в центре находится Христос Величество. В других случаях мы видим Святую Марию с Иисусом.

Удаление рисунков с использованием техники
strappo

В 1907 году группа археологов из Института каталонских исследований (Institut d’Estudis Catalans), , основанная Энриком Прат де ла Риба, совершила экскурсию в Валь-де-Бой, где они изучали романские церкви и стремился защитить художественное наследие.В состав группы вошел известный каталонский архитектор Хосеп Пуч-и-Кадафальч.

После предварительных исследований было решено спасти нравы, привезя их в Барселону, используя недавно изобретенную технику, так как они были в опасности быть проданы и экспортированы иностранным коллекционерам произведений искусства, которые были готовы платить огромные суммы за произведения искусства. объекты.

Затем фрески были вывезены и перевезены в Барселону в период 1919-1923 гг. Это было сделано с помощью специальной техники под названием ‘strappo’ , с применением клея из конской кожи.Затем клей отклеился вместе с изображениями фрески .

Сюжеты росписи

Какие темы доминируют в романском искусстве? Конечно, большинство тем — религиозные темы из Библии. Христианин такие темы, как рай и ад. Особенно центральным является пантократор. фигура, которая обычно доминирует в центре апсиды.

Организация пространства в романской церкви
Апсида — Вседержитель (или апокалиптический Христос)

Апсида обычно используется для изображения Христа Вседержителя, всезнающего Бога, который является очень любимым мотивом в романских фресках.Христа Вседержителя можно увидеть в ортодоксальном христианстве и восходит к раннему христианскому искусству шестого или седьмого века, например, в церкви Святой Екатерины на Синайской пустыне.

Фигура обычно занимает полукупол в апсиде или своде нефа, и он сильно отличается от Христа на кресте. Здесь нет страдания, Христос пристально смотрит на наблюдателя суровым или меланхоличным взглядом. У Христа борода, голова окружена нимбом, в левой руке он держит Новый Завет, а в правой руке учит или благословляет.

Западный фасад (выход): Апокалипсис

Западный фасад, на котором расположен выход, обычно используется, чтобы напугать посетителя на его выходе. Часто мы видим здесь изображения Ада и Дьявола из апокалипсиса.

Техника — ни перспективы, ни реализма!

Фрески демонстрируют глубокое знание византийской техники, а Византия была важным центром обучения. В романском искусстве перспектива отсутствует или мало интересна — и есть намеренное намерение избегать реалистичных представлений.Романское искусство представляет собой божественный мир без времени и перспективы. Основная роль картин — педагогическая: рассказывать библейские истории неграмотным людям в церкви.

Романской архитектуры — подробное описание и фото. Карта мест, туристические маршруты

Романский архитектурный стиль был распространен в Европе всего 150 лет, с середины 11 века до конца 12 века. Первые готические соборы появились во Франции в середине 12 века, но до конца 12 века романская архитектура преобладала во всех странах Европы.

Соборы, построенные в романском стиле, отличаются массивностью стен. Они похожи на мощные крепости, где в случае опасности могли укрыться местные жители. Романская архитектура сочетала в себе надежность и функциональность, которые были необходимы в те воинственные времена.

Термин « романская архитектура, » был введен в обращение в 19 веке. «Романский» означает «римский». С момента падения Рима в 476 году вся средневековая архитектура более тысячи лет имитировала римскую архитектуру.Однако в период раннего средневековья многие строительные навыки римской эпохи были утрачены. Не могло быть и речи о том, чтобы средневековые архитекторы могли построить что-то похожее на купол Пантеона.

Архитекторы раннего средневековья построили копию римских базилик. Первые христианские церкви назывались «базиликами». Однако они не умели делать римские арки, поэтому первые базилики имели кессонные потолки. Потолки просто перекрывали деревянными балками.

А к середине 11 века мастерство архитекторов возросло настолько, что они смогли возродить римские своды. Это было началом новой эры в архитектуре. Нельзя сказать, что архитекторы раннего средневековья вообще не умели делать своды. В боковых проходах церквей и небольших часовен делали своды, не несущие основной нагрузки. Но они не рискнули делать сводчатые центральные нефы. Форма арки должна быть идеальной, блоки должны точно подходить друг к другу, иначе она разрушится.

Первые романские соборы

В середине 11 века Франция и Германия начали строить соборы, где главные нефы были сводчатыми. За полтора века их построили тысячи, и многие из них сохранились до наших дней. В Византии строилось немного, да и масштабы построек были небольшими. Это свидетельствует о том, что в XI веке уровень экономического развития в Западной Европе был значительно выше, чем в Восточной Европе.Византия угасала, а европейские страны набирали силу.

Некоторые из первых крупных романских соборов были построены в городах на Рейне: Майнце, Вормсе и Шпрере. В этих городах были епископальные кафедры. Кочевой двор императоров Священной Римской империи также оставался здесь долгое время. Этот титул ставил Императора выше других королей европейских стран, однако у них не было реальной власти и реальных владений.

Шпирский собор был построен в период 1030–1103 годов и является первым большим полностью арочным зданием в Германии.Собор огромен, а главный неф перекрыт красивыми арками римского масштаба. Соборы в Майнце и Вормсе были сильно перестроены, но они также сохранили свой романский облик.

Характерной архитектурной особенностью романских соборов является арочная конструкция. Ячейки сводов вдвое шире сводов нижнего яруса. Под пролетом каждой камеры хранилища размещены две арки. Это связано с тем, что ширина боковых проходов уже, чем у центрального нефа.Основное хранилище поддерживается каждой второй колонной, а боковые своды поддерживаются каждой колонной. Смотрится очень красиво.

Со временем у романских соборов появились ребра. Это ребра арок, которые более эффективно гасят боковое давление. Одной из самых ранних романских базилик с ребрами является базилика Святого Амброджо в Милане, где похоронен Амвросий Медиоланский. Позже ребра появились в романских церквях, построенных в Бургундии. Позже ребра стали обязательным элементом готических соборов.

Со временем в романских базиликах появились проходы вокруг алтаря, где располагались часовни. В бенедиктинских базиликах стали делать точечные окна, а затем точечные арки. С этим типом арки было легче гасить силу бокового давления, которое давит на стены.

Большинство элементов, с которыми мы знакомы в готических церквях, появились в церквях романского стиля. Однако там они использовались отдельно друг от друга: заостренные арки, нервюры, трифорий, связки колонн.Чтобы получить готический вид, необходимо было соединить все эти элементы вместе. В один прекрасный момент это случилось. Все элементы, соединенные вместе, дали принципиально новый тип архитектурного стиля.

Единый стиль романских церквей

За 150 лет в XI и XII веках в Западной Европе были построены тысячи церквей в романском стиле. Все эти церкви очень похожи друг на друга, за исключением некоторых декоративных деталей. Еще больше похожи друг на друга готические соборы, пришедшие на смену романским.Там только специалисты могут найти существенные различия между соборами разных стран. Только в эпоху Возрождения в архитектуре разных стран, таких как Италия и Голландия, появились существенные отличия друг от друга. Почему это случилось?

Отсутствие различий в романской архитектуре в разных странах Западной Европы связано с тем, что в то время не было наций и государств в обычных границах. Земли Европы принадлежали феодалам.Феодализм был препятствием для образования наций, так как нация нуждается в какой-то самоидентификации людей в целом.

Для этого требуется централизованный орган, который может это установить. Но во многих странах герцоги были сильнее королей. Если в наши дни между странами ведутся войны, то в средние века феодалы воевали между собой. Их владения находились в определенных странах, но де-факто они были независимы.

В наши дни, если люди говорят на разных языках, это означает, что они родились в разных странах.Если в средние века люди не понимали друг друга, это больше говорило о различиях в их социальном статусе. В течение тысячи лет после падения Рима латынь оставалась основным языком общения и особенно письма. Особых альтернатив не было. Проблема усугублялась тем, что в средние века не существовало системы образования, в которой обучалось бы хотя бы значительное количество людей.

Осталась христианская религия, объединившая народы всей Европы.Религиозная жизнь занимала гораздо большее место, чем сейчас. Люди по всей Европе нашли свою идентичность в христианстве. Этим объясняется появление во всех странах Европы такого количества церквей, построенных по одним канонам, в едином архитектурном стиле. Другого стиля архитекторы Европы не знали. Романский стиль был их первым опытом строительства масштабных зданий.

Романское возрождение и стиль гонта — Архитектура Адриана

Эти дома в стиле гонта отмечались в архитектурных журналах, которые описывали их как «коттеджи с черепицей.Несмотря на это благоприятное продвижение, этот стиль не смог стать широко популярным среди среднего класса, потому что для него требовались планы неправильной формы, которые плохо подходили для большинства небольших прямоугольных городских участков.

У Адриана мода на кедровую черепицу на рубеже веков проявляется в отделке поверхностей нескольких домов — в основном на втором этаже — как в доме Уильяма Уоттса Шермана. Как ни странно, термин «Shingle Style», как его определила Скалли, не может быть применен к этим довольно скромным домам.Используя определение стиля Скалли, этот термин следует применять только к тем массивным домам с асимметричными планами, черепицей и без угловых досок, чтобы разделить большие массы здания на отдельные участки стен. Используя это определение, единственным домом, который действительно соответствует стилю Адриана, будет Дом Боуэна 1895 года на Деннис-Стрит, 320, построенный архитектором и строителем Адрианом К. Фредом Маттесом по планам «детройтского архитектора». На первом этаже этот дом имеет романскую структуру Ричардсона с широкими полукруглыми арками, массивной кладкой и неправильным планом с большими геометрическими объемами.Кроме того, на втором этаже этого дома есть тугая кожа из кедровой черепицы в стиле Shingle Style, которая разделена на горизонтальные полосы, но не прерывается угловыми досками.

Однако совсем недавно историк архитектуры Даниэль Рейфф расширил определение стиля гонта, включив в него более скромные дома, такие как дом доктора Э. Т. Мордена на 805 West Maumee Street в Адриане.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *