Архитектура и живопись древней руси: Архитектура и живопись Древней Руси. Религиозная живопись Древней Руси

Развитие живописи и архитектурного храмового стиля России берут своё начало в глубине веков. В 988 году Киевская Русь вместе с принятием христианства получила огромное культурное наследие Византийской Империи, сочетающей в себе черты сверкающей пышности Востока и аскетическую простоту Запада. В процессе синтеза этого многостороннего художественного стиля и специфического самобытного искусства сформировались архитектура и живопись Древней Руси.

Исторические предпосылки развития самобытного стиля архитектуры и живописи Древней Руси

Живопись Древней Руси как памятник дохристианской культуры неизвестна современным учёным, а скульптура этой эпохи представлена всего несколькими деревянными изваяниями идолов. Так же ситуация обстоит и с архитектурными памятниками дохристианской Руси, скорее всего, по причине того, что они были созданы из дерева и не сохранились на сегодняшний день.

Живопись на Руси начала переживать своё бурное развитие в 10 веке, когда после внедрения в использование на территории Руси славянской азбуки Кириллом и Мефодием стал возможен обмен опытом между русскими и византийскими мастерами, которых приглашал после 988 года в русские города князь Владимир.

В начале 11 века ситуация в политической и социальной сферах древнерусского государства сложилась таким образом, что языческая религиозная составляющая начала насильно выводиться правящим сословием из всех сфер общественной жизни. Таким образом, архитектура и живопись Древней Руси начали своё развитие именно из влившегося в эту среду византийского наследия.

Предпосылки развития стилевых особенностей архитектуры

Архитектура и живопись Древней Руси как целостный стилевой ансамбль появились под непосредственным влиянием архитектуры Византии, которая синтезировала формы античных храмовых построек, постепенно сформировав известный с 10 века тип крестово-купольного храма, сильно отличавшийся от раннехристианских базилик. Перенося купола на полукруглые жёсткие рёбра четырёхугольного основания храма, применяя новейшую разработанную «парусную» систему поддержки купола и облегчения его давления на стены, византийские архитекторы добились максимального расширения внутренного пространства храма и создали качественно новый тип христианской храмовой постройки.

Описанные выше особенности проектирования относятся к храмам, в основании которых лежит так называемый «греческий крест», представляющий собой пять квадратов, расположенных на одинаковом расстоянии друг от друга.

Намного позже — в 19 веке — в России сформируется так называемый «псевдовизантийский» стиль храмовых построек, в которых купола приземистой формы расположены на низких барабанах, опоясанных оконной аркадой, а внутреннее пространство храма представляет единую площадь, не разделённую пилонами и крестовыми сводами.

Предпосылки развития стилевых особенностей живописи

Живопись Древней Руси как самостоятельный тип художественного декорирования храмов оформилась после того, как на эту территорию после крещения Руси привезли свой иконописный опыт приглашённые византийские мастера. Поэтому многочисленные настенные росписи и фрески первых христианских храмов домонгольского периода неразличимы по русскому и византийскому происхождению.

В теоретическом плане прекрасно иллюстрирует иконопись, живопись Древней Руси Успенский Собор Киево-Печёрской Лавры, работы в котором принадлежат кисти византийских мастеров. Сам храм не сохранился, однако о его внутреннем декорировании известно по описанию, зафиксированном в 17 веке. Приглашённые иконописцы остались в монастыре и положили начало обучению своему ремеслу. Преподобные Алипий и Григорий были первыми русскими мастерами, вышедшими из этой иконописной школы.

Таким образом, искусство, иконопись, живопись Древней Руси ведёт свою теоретическую и методическую преемственность от древних знаний восточных мастеров.

Специфика архитектурно-строительного типа жилых и храмовых построек Древней Руси

Культура Древней Руси, живопись, иконопись и архитектура которой представляют собой единый ансамбль, мало затронула архитектуру общественных и жилых построек, которые продолжали выполняться либо типовыми теремными зданиями, либо крепостями. Византийские архитектурные нормы не предполагали какой-либо практической защиты комплекса зданий или каждого из них в отдельности от атак неприятеля. Искусство Древней Руси, живопись и архитектуру которого можно показать на примере псковских и тверских монастырских построек, ориентировано на их конструктивную защищенность, облегченность купольных частей здания с максимальньным утолщением несущих конструкций.

Культовая древнерусская живопись

Культура Древней Руси, живопись которой прогрессировала под всесторонним влиянием византийского искусства, окончательно оформилась к концу 15 века, вобрав в себя все его самые яркие специфические качества и ассимилировавшись с самобытными художественными древнерусскими техниками. И хотя некоторые виды изобразительного искусства, такие как художественное шитье и резьба по дереву, были известны древнерусским мастерам, наиболее широкое распространение и развитие в лоне культового искусства они получили именно после прихода на Русь христианства.

Православная культура Древней Руси, живопись которой представлена не только храмовыми фресками и иконописью, но и лицевым шитьем и резьбой, отражающими символы веры и использовавшимися в быту мирскими людьми, оставила отпечаток на внутреннем убранстве зданий и декорировании их фасадных частей.

Разнообразие и состав красок

Монастыри и иконописные мастерские Древней Руси были местом сосредоточения научных достижений и экспериментов в области химии, так как в них вручную из различных ингридиентов изготавливались краски.

В миниатюрной живописи на пергаменте и иконописи мастера применяли преимущественно одни и те же краски. Ими являлись киноварь, лазурит, охра, свинцовые белила и другие. Таким образом верной своим практическим навыкам осталась живопись Древней Руси: древняя живопись Византии не смогла полностью заместить местные способы получения красок.

Однако в каждой конкретной технике живописи были и есть свои излюбленные приёмы и методы — как изготовления самой краски, так и способов её нанесения на поверхность.

Согласно новогородскому иконописному подлиннику 16 века, наибольшим предпочтением у мастеров пользовались киновари, лазори, белила, празелень. В подлиннике также впервые появились названия этих цветов — жёлтая, красная, чёрная, зелёная.

Белила, как самая популярная краска, чаще всего употреблялась в колористических смесях, служила для нанесения пробелов и «разбеливания» других красок. Белила изготавливались в Кашине, Вологде, Ярославле. Метод их изготовления заключался в окислении свинцовых полосок уксусной кислотой с дальнейшей промывкой получившегося белого колера.

Основным компонентом «лицевого письма» в иконописи по сей день является охра.

Живопись Древней Руси, также как и её византийский эталон, предполагала использование разнообразного колористического материала в написании святых обликов.

Одной из основных широкоиспользуемых красок была киноварь — сернистый сульфид ртути. Киноварь добывалась на известнейшем в Европе русском Никитинском месторождении. Изготовление краски происходило в процессе растирания киновари с водой, с последующим растворением в ней сопутствующего в руде колчедана и пирита. Киноварь могла быть заменена более дешёвым суриком, получаемым путём обжига свинцовых белил.

Лазорь, как и белила, предназначалась для написания пробелов и получения тонов других цветов. В прошлом основным источником лазурита были месторождения Афганистана. Однако с 16 века появилось большое количество способов получения синего пигмента из ляпис-лазури.

Наряду с этими основными красками, в русской иконописи использовались бакан, червлень, празелень, зелень, ярь-медянка, крутик («синило»), голубец, санкирь (коричневатые тона), багор, рефть, дичь. Терминология древнего живописца обозначала все краски различными словами.

Художественная манера древнерусской иконописи

В каждом территориально-целостном государственном объединении происходит определённая консолидация художественно-эстетических норм, которые в дальнейшем утрачивают некоторую связь с эталонным образцом. Такой обособленной и саморазвивающейся сферой национально-культурного проявления является и живопись Древней руси. Древняя живопись больше других областей искусства подвержена техническому и визуальному изменению, поэтому отдельно стоит сказать об её особенностях, тесно связанных с архитектурой и методами письма.

Монгольское нашествие разрушило большую часть иконописных и фресковых памятников Древней Руси, подорвав и приостановив процесс написания новых произведений. Однако определённую картину прошлого возможно восстановить по сохранившимся документам и скудным археологическим памятникам.

Из них известно, что в эпоху домонгольского нашествия монументальная живопись Древней Руси оказывала значительное влияние на иконопись своими техническими приёмами — лаконичностью композиционного построения и сумрачным сдержанным колоритом — однако уже к 13 веку этот колорит начинает сменяться яркими тёплыми цветами. Таким образом, византийская техника иконописи к 13 веку проходит процесс преломления и ассимиляции с такими древнерусскими национальными художественными приёмами, как свежесть и яркость цветовой гаммы, ритмический композиционный строй и непосредственность цветового выражения.

В эту эпоху трудятся самые известные мастера, донёсшие до современности живопись Древней Руси — кратко этот список можно представить митрополитом Московским Петром, архиепископом Ростовским Феодором, преподобными Андреем Рублёвым и Даниилом Чёрным.

Особенности древнерусской фресковой живописи

Фресковая живопись на Руси не существовала до прихода христианства и была полностью заимствована из византийской культуры, в процессе ассимиляции и развития несколько видоизменив имеющиеся византийские приёмы и техники.

Для начала стоит сказать, что культура Древней Руси, живопись которой до того существовала в виде мозаики, видоизменила использование штукатурных подготовительных материалов, применяя подмозаичное известняковое основание под фреску, и к концу 14 века произошёл переход от древних византийских техник письма и изготовления материалов — к новым исконно русским приёмам фресковой живописи.

Среди в корне изменившихся процессов изготовления оснований и красок можно выделить появление штукатурки, созданной исключительно на основе чистого известняка, прежде разбавляемой для прочности кварцевым песком и мраморной крошкой. В случае русской живописи штукатурное фресковое основание — левкас — изготавливалось путём длительного выдерживания извести в смеси с растительными маслами и клеем.

Древнерусское лицевое шитьё

После 988 года, с приходом византийскийх традиций в живопись Древней Руси, древняя живопись получила широкое распространение в области культовой обрядовой области, особенно в лицевом шитье.

Немало этому способствовали царицыны мастерские, функционировавшие под покровительством великих княгинь Софьи Палеолога, Соломонии Сабуровой, цариц Анастасии Романовой и Ирины Годуновой.

Лицевое шитьё как религиозная живопись Древней Руси имеет очень много общих композиционных и графических черт с иконой. Однако лицевое шитьё — это коллективный труд, с чётким распределением ролей создателей. Иконописец изображал на полотне лик, надписи и фрагменты одежды, травник — растения. Задний фон вышивался нейтральным цветом; лицо и руки — шёлковыми нитями телесных тонов, в том числе, стяжки располагались по линиям вдоль контуров лица; одежда и окружающие предметы вышивались либо золотыми и серебряными нитями, либо разноцветным шёлком.

Для большей прочности под вышиваемое полотно подкладывался холст или сукно, под которое крепилась вторая подкладка из мягкой ткани.

Особенно сложной являлась двухстороння вышивка на хоругви и знамёна. В этом случае шёлковые и золотые нити протыкались насквозь.

Лицевая вышивка имеет обширное применение — большие пелёна и воздухи украшали храм, подкладывались под иконы, застилали алтарь, применялись на знамёнах. Во многих случаях полотна с ликами святых крепились на ворота храма или дворца, а также внутри приёмных залов.

Территориальная вариативность древнерусского искусства

Культура Древней руси — живопись, иконопись, архитектура — имеет некоторую территориальную вариантивность, затрагивающую как декорированность храмов, так и архитектурно-строительные особенности зданий.

Например, искусство Древней Руси, живопись которой подразумевает использование в качестве украшений внутреннего убранства храмов либо мозаики, либо фрески, прекрасно раскрывается на примере собора Софии Киевской. Здесь наблюдается свободное сочетание и мозаичной, и фресковой живописи, при обследовании храма выявилось два слоя грунта. В церкви Преображения села Большие Вяземы все штукатурные основания выполнены из чистой извести без наполнителей. А в Спасском соборе Спасо-Андрониевского монастыря в качестве связующего звена штукатурного левкаса выявлен кровяной альбумин.

Таким образом, можно заключить, что особенность и неповторимость древнерусского искусства заключается в его территориальной ориентированности и индивидуально-личностных предпочтениях и умениях русских художников передавать цвет и характер идеи согласно его национальным нормам.

Живопись Древней Руси — МегаЛекции

ДОКЛАД

ПО ДИСЦИПЛИНЕ: ИСТОРИЯ РОСИИИ

НА ТЕМУ: КУЛЬТУРА ДРЕВНЕЙ РУСИ

ВЫПОЛНИЛА: СТУДЕНТКА 1 КУРСА

МАТВЕЕВА ЕКАТЕРИНА

ПРОВЕРИЛ: ЯНЧЕНКО ДЕНИС ГЕННАДЬЕВИЧ

САНКТ-ПЕТЕРБУРГ

Содержание

Введение…………………………………………………………………………….3

Древнерусская литература…………………………………………………………4

Живопись Древней Руси……………………………………………………………5

Древнерусская архитектура………………………………………………………..6

Древнерусская музыка………………………………………………………………7

Заключение………………………………………………………………………….8

Список литературы…………………………………………………………………8

Введение

Культура любой нации на любом этапе ее развития включает в себя массу различных проявлений. Это и культура поведения людей в обществе, и культура восприятия ценностей, и творчество отдельных писателей и музыкантов, и многое другое. Однако, с точки зрения изучения исторического наследия, наибольший интерес представляет анализ таких проявлений культуры, как архитектура, живопись, музыка и литература. Именно они, как результат творческой деятельности представителей наций и поколений, способны в наибольшей мере донести до наших современников дух рассматриваемой эпохи и нации.

Прежде, чем перейти к рассмотрению особенностей отдельных направлений культуры Древней Руси, следует отметить, что русская культура уходит своими корнями в глубокую древность. Она начала формироваться в V—VII в., в период, когда в результате Великого переселения народов славяне разделились на восточных, южных и западных. Наши предки, восточные славяне, являются создателями замечательных мифов, былин, сказаний, оказавших влияние на развитие культуры Древней Руси. “Восточнославянские мифы нашли продолжение в русских народных сказках. Это и волшебные истории про Мать – Сыру Землю, дающую богатырскую силу, и про чудодейственную живую и мертвую воду”. Большое значение для развития культуры в тот период имело то, что славяне были язычниками, они поклонялись природным силам, верили в существование множества богов.

Принятие христианства в 988 году способствовало обогащению культуры Древней Руси. Она переняла многие черты византийской культуры. В Киеве был построен первый каменный храм Успения Богородицы (Десятинная церковь), начала распространяться грамотность, с христианством на Русь пришла крестово-купольная форма храма, фресковая живопись, появилось летописание, иконопись.

Несмотря на активное влияние Византии, древнерусская культура не утратила исконно-русских черт, в чем можно убедиться, обратившись к археологическим памятникам. Ювелирные изделия, предметы быта, мебель «пронизаны поэзией мифологических образов». Не смотря на влияние Запада, в культуре Древней Руси продолжали сохраняться элементы язычества и в форме храмов, например, Десятинной церкви, построенной уже после принятия христианства, была присуща пирамидальность, унаследованная с языческих времен.

Таким образом, на становление древнерусской культуры оказали влияние как наследие восточнославянских племен, так и достижения Византии. В культуре Древней Руси удивительным образом сочетаются народные языческие мотивы и христианская традиция.

Древнерусская литература

Древнерусская литература является тем прочным фундаментом, на котором возводится величественное здание национальной русской художественной культуры XVIII-XX вв. В ее основе лежат высокие нравственные идеалы, вера в человека, в его возможности безграничного нравственного совершенствования.

Не зная истории древнерусской литературы, мы не поймем всей глубины творчества А. С. Пушкина, духовной сущности творчества Н. В. Гоголя, нравственных исканий Л. Н. Толстого, философской глубины Ф. М. Достоевского, своеобразия русского символизма, словесных исканий футуристов.

Русская средневековая литература является начальным этапом развития русской литературы. Ее возникновение тесно связано с процессом формирования раннефеодального государства. Подчиненная политическим задачам укрепления основ феодального строя, она по-своему отразила различные периоды развития общественных и социальных отношений на Руси XI-XVII вв. Древнерусская литература — это литература формирующейся великорусской народности, постепенно складывающейся в нацию.

Назначением древнерусской книжности было изображение и постижение божественного мира. Идеи, мотивы и образный строй древнерусских памятников соотнесены с Библией. Писатели не обращались к любовным сюжетам, не создавали вымышленных героев, также отсутствовали светские жанры, характерные для Европы. «Литературные произведения рассказывали либо о греховной «блудной страсти», ведущей к гибели душ, либо о добродетельном христианском браке». Основными жанрами литературы были летописи, жития и воинские повести. Для средневековой литературы было характерно следование канонам, одной из особенностей литературы этого времени является отсутствие комических, пародийных произведений, что объясняется негативным отношением православной церкви к смеху и веселью.

Характерной особенностью нашей древней литературы является анонимность ее произведений. Это было следствием религиозно-христианского отношения феодального общества к человеку, и в частности к труду писателя, художника, зодчего. В лучшем случае нам известны имена отдельных авторов, которые скромно ставят свое имя либо в конце рукописи, либо на ее полях, либо (что гораздо реже) в заглавии произведения.

Героями древнерусской литературы являются преимущественно исторические лица, она почти не допускает вымысла и строго следует факту. Историзм древнерусской литературы носит специфически средневековый характер. Ход и развитие исторических событий объясняется Божьим изволением, волей провидения. Героями произведений являются князья, правители государства, стоящие наверху иерархической лестницы феодального общества. Однако, отбросив религиозную оболочку, современный читатель без труда обнаруживает ту живую историческую действительность, подлинным творцом которой был русский народ.

Первое сохранившееся произведение древнерусской литературы — «Слово о Законе и Благодати. Его создатель — Илларион, митрополит Киевский. « Слово» написано в жанре «торжественного церковного красноречия», это произведение прославляет Русскую землю.

К XI- XII векам относится создание первых русских летописей. В XII столетии монахом Киево-Печерского монастыря, Нестором, была написана «Повесть временных лет», самая известная летопись в истории нашей страны. В летописях исторические события излагаются последовательно, по погодичному принципу. Летописи представляют собой «открытый» жанр, в них может повествоваться о жизни святых, рассказываться о сражениях. Летописцы были безразличны к отдаленным причинам событий, к связям между ними, что приводило к тому, что «погодичный принцип» господствовал над связностью и единством текста.

Особое место в литературе XI – XII веков занимает «Поучение Владимира Мономаха». Центральная идея «Поучения» состоит в призыве, обращенном к детям Мономаха и всем, кто услышит «сию граматицю» строго соблюдать требования феодального правопорядка, руководствоваться ими, а не личными, своекорыстными семейными интересами. «Поучение» выходит за узкие рамки семейного завещания и приобретает большое общественное значение.

В Древней Руси на протяжении целого ряда веков существовала только церковная живопись. Создать или усилить молитвенное настроение у присутствующего в храме верующего, заставить его забыть все земное и устремиться мыслью к небесному было основной задачей церковной живописи во все времена ее существования.

В ряду изобразительных искусств первое место принадлежало монументальной живописи – мозаике и фреске. Мозаикой, исполненной греческими мастерами и их русскими учениками, были украшены главные части интерьера Киевской Софии. Язык мозаик прост и лаконичен, формы архаичны, жесты условны, складки одежд образуют орнаментальный рисунок. Яркие цветовые пятна создают единое гармоническое звучание. Среди многочисленных фресок Софийского собора имеются и светские росписи: изображения князя Ярослава Мудрого, его сыновей и дочерей, а также сцены охоты на волка, медведя, барса, фигуры скоморохов, музыкантов и другие. Мозаики собора Михайловского Златоверхого монастыря несут черты, свидетельствующие об изменении художественных воззрений. Фигуры апостолов переданы в сложных ракурсах, движения свободнее. Меняется выразительный язык мозаик: большее значение придается теперь линии, контуру, иначе строится форма. В Новгородской Софии фигуры пророков в куполе торжественно-спокойные, с огромными печальными глазами, исполнены в лучших киевских традициях.

Иконопись пришла в изобразительное искусство Руси вместе с принятием христианства, что свидетельствует о том, что в основе русской иконописи лежала византийская традиция. Однако, несмотря на преклонения перед византийскими преданиями, русская иконопись самобытна. Самобытность русской иконописи заключается, прежде всего, в глубоком соответствии ее произведений тем целям, которым она должна была служить, в развитом до утонченности чувстве декоративности и в умении ее мастеров создавать новые иконные композиции, не отступая в то же время от завещанных традиций. В XI веке было создано множество икон. Известно имя мастера, считающегося первым русским иконописцем, его звали Алимпий. Он писал иконы для очень многих людей, в том числе и для киевской знати. Его искусство было хорошо известно киевскому князю Владимиру Всеволодовичу Мономаху. Согласно церковному преданию, Алимпию приписывалась икона Божией Матери, хранившаяся в ростовском Успенском соборе. В литературе также высказывалось предположение, согласно которому Алимпий вместе с греческими мастерами участвовал в создании мозаик киевского Михайловского Златоверхого монастыря (1108—1113).

Особый раздел древнерусской живописи – искусство миниатюры рукописных книг. Написанные на пергаменте книги украшались миниатюрами, заставками и инициалами. Краски миниатюр, изображающих евангелистов, яркие, наложены плоскостно, фигуры и складки одежд прочерчены золотыми линиями. В миниатюрах рукописей того времени имеются портретные изображения: великокняжеская семья в «Изборнике Святослава»(1073 г.).

Архитектура

Вся история домонгольской Руси отмечена стремительным развитием зодчества. Строили деревянные и каменные храмы, избы, грандиозные оборонительные стены на насыпных валах, деревянные мостовые, мосты через реки, богатые хоромы и терема знати, гридницы (большие помещения для пиров и собраний княжеских воинов). Предполагают, что они были ярко раскрашены, с затейливыми кровлями, сложными резными украшениями.

Особый же интерес представляет храмовое строительство. Православный храм мыслился кораблем, он олицетворял связь мира земного с миром небесным. Поскольку храм является свидетельством красоты и величия рая его убранство должно быть ярким, богатым и красивым. Изображения Христа на фресках и иконах означает и пребывание Бога на небе со святыми, и Его присутствие среди нас.

Первые храмы Киевской Руси отличались большими размерами, богатством убранства, строились по приказу князя и предназначались для службы главы Русской церкви – митрополита. Поэтому данный жанр в храмовом зодчестве историки архитектуры, например Вагнер, называют государственно-соборным, или метрополичьим жанром.

Олицетворением политического и культурного единства земель Киевской Руси должна была прослужить практически одновременная закладка трех Софийских соборов – в Киеве, Новгороде и Полоцке. Понятие «София» в это время воспринималось как символ света христианского учения. Софийские храмы на Руси в образной знаменовали победу над язычеством. Но Ярослав Мудрый, не желая зависимости от византийской церкви, стремился к тому, чтобы русские соборы не повторяли облик Софии Константинопольской. Киевская София отличалась целым рядом особенностей, позволяющих судить о становлении «русской школы» архитектуры: многоглавие, общая пирамидальная композиция свидетельствовали об изменении Образа Мира, который приобретал строго иерархическую структуру. Строителями Софийского собора были константино­польские мастера. Кроме общеисторических соображений об этом свидетельствуют и использованные в здании ти­пично византийские строительно-технические и худо­жественные приемы. Однако сравнение Софийского собора с одновременными ему византийскими памятниками показывает, что прямых аналогий ему ни в Константи­нополе, ни в других византийских городах нет. Визан­тийские храмы того времени, как правило, небольшие, трехнефные, одноглавые, тогда как киевский Софийский собор имеет огромные размеры, он пятинефный и многоглавый. Различия эти объясняются тем, что киевский собор должен был стать главным храмом сложив­шегося на Руси мощного раннефеодального государства, и естественно, что ему хотели придать грандиозность. Храм должен был вмещать большое количество людей, служить основным городским храмом. В Византии к дан­ному времени процесс развития феодальных отношений

Церковь Покрова на Нерли является одним из наиболее выдающихся шедевров не только древнерусской, но и мировой архитектуры. В церкви Покрова сложная профилировка и далеко вынесенные по диаго­нали тонкие колонки угловых пилястр придают зданию настолько значительную пластику, что храм кажется почти скульптурным произведением. Богатая декоративная резьба порталов, рельефы, размещенные в верхней части здания, еще усиливают этот скульптурный характер. Для церкви характерно удивительное совершен­ство форм и пропорций

XI–XII века – время бурного храмового строительства на Руси. Киев становится главным художественным центром, влияние киевской художественной школы прослеживается во всех городах. Особого расцвета Киев достигает при Ярославе Мудром, превращается в один из крупнейших городов Европы, соперничает с Константинополем. По до­шедшим свидетельствам, здесь было построено около четырехсот церквей, восемь рынков, Золотые ворота – парадный въезд в сто­лицу Древней Руси. Совершенно заслуженно мудрого князя называли, подобно византийским правителям, царем, о чем свиде­тельствует надпись XI в. на стене Софийского собора.

Рекомендуемые страницы:

Воспользуйтесь поиском по сайту:

Древнерусская архитектура и изобразительное искусство X–XII вв. — Студопедия.Нет

Начавшееся с введением христианства широкое строительство во многом определило развитие архитектуры и других видов искусства. На Русь из Византии прибывали мастера, учившие русских умельцев каменному зодчеству, сложной технике мозаики, секретам фрески и иконописи. Византийская художественная система легла на яркую и богатую культурную традицию языческой Руси. Достижения дохристианского периода позволили русским мастерам в удивительно короткий срок освоить совершенно новые для них жанры. Влияние народного языческого начала обусловило и отличия учеников от своих наставников.

Отличительной характеристикой русского зодчества стал его больший, по сравнению с византийским, демократизм. Древнерусское искусство было гораздо радостнее, красочнее и звонче. В нем нет византийской строгости и суровости. На Руси христианство воспринималось более эмоционально и жизнерадостно.Каменное зодчество на Руси испытало определенное влияние византийской архитектуры. В нем утвердился крестово-купольный храм.

Существенной особенностью зодчества Киевской Руси является, с одной стороны, следование византийским традициям, с другой, уже на заре русского церковного зодчества, наметившийся отход от византийских канонов и поиск самостоятельных путей в архитектуре. Взяв за основу крестово-купольную композицию, русские мастера, внеся в нее элементы русской деревянной архитектуры, придали храмам многоглавие и пирамидальность. Уже в одной из самых первых русских каменных церквей — Богородице Десятинной в Киеве — наметились такие нехарактерные для Византии черты: многокупольность (25 куполов).

Жемчужиной древнерусской архитектуры является тринадцатиглавый Софийский собор в Киеве. Построен он был между 1037 и 1051 гг., когда Ярослав Мудрый развернул бурную строительную деятельность. Храм Святой Софии стал главным в русской митрополии, центром политической и культурной жизни, символом мощи государства Русь. Вслед за киевской Софией строятся Софийские соборы в Новгороде и Полоцке. Каменное строительство в XI в. велось во многих городах. В период феодальной раздробленности намечаются и различия в архитектуре отдельных княжеств. В связи с этим в ответе целесообразно дать их краткую характеристику. Архитектурные постройки Галицко-Волынского княжества плохо сохранились и известны только по археологическим раскопкам. Особенностью архитектуры этой земли было соединение византийско-киевской композиции с элементами романского убранства.После установления в Новгороде республики прекратилось княжеское строительство. Заказчиками строительства были бояре, купцы и жители города. Это обусловило упрощенность построек.Зодчество Владимиро-Суздальской земли носило торжественный характер, выделялось изяществом и утонченностью линий. Большого размаха достигло строительство во Владимире при Андрее Боголюбском. Признанным шедевром владимирской архитектуры стала построенная в 1165 г. церковь Покрова на Нерли, поражающая стройностью и устремленностью ввысь.Строительство архитектурных сооружений сопровождалось быстрым развитием живописи. Мозаика и фрески киевской Софии, Десятинной церкви и других говорят об освоении русскими мастерами сложных видов декоративного искусства.

Следует заметить, что на Руси все-таки преобладало деревянное зодчество. А деревянные церкви не могли расписываться фресками, они украшались иконами, написанными на доске. Специфика искусства Древней Руси заключается в абсолютном преобладании станковой живописи. Русская икона стала такой же классической формой изобразительного искусства, как статуя в Греции и Риме или мозаика в Византии.К сожалению, иконопись Древней Руси домонгольского периода в силу бурных исторических событий до наших дней дошла очень плохо. Известно не более трех десятков таких икон. Самой древней из них считается «Владимирская богоматерь», созданная в начале XII в. Известны также «Успенское Благовещение», «Богоматерь Знамение», «Ангел златые власы» и некоторые другие, написанные в XII — начале XIII вв.Поскольку иконопись пришла на Русь из Византии, живописная (цветовая) ее сторона сначала напоминала византийскую. Искусство Византии, в силу исторических условий его возникновения, было, в отличие от искусства Руси, аскетичным, что проявилось в цвете. Для византийской живописи характерны три основных цвета: красный, синий и зеленый. Красный цвет понимался как цвет Божественной творческой активности, голубой — как символ устремленности мира к Богу (цвет неба), зеленый — как символ гармонии всего Божественного Бытия.Православная русская икона — полностью заслуга Руси. Основными в русской иконописи стали все семь цветов радуги. Семь цветов радуги соответствуют семи дням Творения, семи таинствам христианства. Особое значение имеют в иконописи белый цвет и цвет золота, Это символы Божественного Света, царственной славы и достоинства. Следует отметить и такую характерную особенность древнерусского искусства, как отсутствие авторства. Это связано с византийским пониманием процесса художественного творчества как божественного откровения. Не художник — автор произведения, а Бог, вдохновивший его на создание картины. Личность художника в данном случае не важна. В силу этого имена художников, создавших шедевры древнерусской живописи, неизвестны. До наших дней дошло только имя Алимпия Печерского — автора мозаики Успенского собора Киево-Печерской лавры, жившего на рубеже XI-XII вв.Древнерусская архитектура и изобразительное искусство, испытав значительное влияние Византии, получив с принятием христианства важный стимул, в целом развивалось на собственной основе. За сравнительно короткий срок была создана система общерусских художественных ценностей, которая сохранялась и в условиях раздробленности Руси. Особенности художественного творчества отдельных земель взаимно обогащали эту систему. Сохранившиеся и дошедшие до нас памятники архитектуры и живописи Древней Руси свидетельствуют о высоком уровне строительной техники, мастерстве и тонком художественном вкусе русских зодчих и живописцев.

 

Книжная культура, литература и устное народное творчество XI – начала XIII вв.

Наряду со светской широкое развитие получила церковная литература. Средневековая словесность на Руси существовала только в рамках рукописной традиции. Материалом для письма служил пергамент — телячья кожа особой выделки. Писали чернилами и киноварью, используя гусиные перья. Текст подавался в одну строку без слогораздела, часто встречавшиеся слова сокращались под так называемыми титлами. Почерк XI-XIII вв. в науке носит название устава в силу своего четкого, торжественного характера. Тип древнерусской книги — объемная рукопись, составленная из тетрадей, сшитых в деревянный переплет, обтянутый тисненой кожей. Уже в XI веке на Руси появляются роскошные книги с киноварными буквами и художественными миниатюрами. Переплет их оковывался золотом или серебром, украшался жемчугом, драгоценными камнями, финифтью. Таковы Остромирово Евангелие (XI в.) и Мстиславово Евангелие (XII в.). В основе литературного языка лежал старославянский, или церковнославянский, язык. Он обладал большим набором отвлеченных понятий, которые осели в русском языке настолько прочно, что стали его неотъемлемым достоянием: пространство, вечность, разум, истина.Вся древнерусская литература делится на две части: переводную и оригинальную. Переводили, как правило, церковную классику — Священное Писание и произведения раннехристианских отцов Церкви IV-VI вв.: Иоанна Златоуста, Василия Великого, Григория Нисского, Кирилла Иерусалимского, а также произведения массовой литературы — «Христианская топография» Косьмы Индикоплова, апокрифы (произведения иудейской и раннехристианской литературы, не включенные в библейский канон), патерики (сборники жизнеописаний отцов Церкви, монахов, признанных священными). Наибольшей популярностью пользовалась Псалтырь, богослужебная и толковая. Первые оригинальные сочинения относятся к концу XI — началу XII века. Среди них такие выдающиеся памятники, как «Повесть временных лет», «Сказание о Борисе и Глебе», «Житие Феодосия Печорского», «Слово о законе и благодати». Жанровое разнообразие древнерусской литературы XI-XII вв. невелико: летописание, житие и слово. Среди жанров древнерусской литературы центральное место занимает летопись, развивавшаяся в течение многих веков. Ни одна европейская традиция не обладала таким количеством анналов, как русская. Преимущественно, хотя и не всегда, летописанием на Руси занимались монахи, прошедшие специальную подготовку. Летописи составлялись по поручению князя, игумена или епископа, иногда по личной инициативе. Древнейшая русская летопись носит название «Повесть временных лет» (1068), которая, по определению Д.С. Лихачева, является не просто собранием фактов русской истории, а цельной литературно изложенной историей Руси. Другой распространенный жанр древнерусской литературы — житие, представляющее жизнеописания знаменитых епископов, патриархов, монахов — основателей монастырей, реже биографии светских лиц, но только тех, которые считались Церковью святыми. Составление житий требовало соблюде-ния определенных правил и стиля изложения. К ним относятся неторопливое повествование в третьем лице, композиционное соблюдение трех частей: вступления, собственно жития и заключения. Первые жития посвящены христианским мученикам — князьям братьям Борису и Глебу и игуменье Феодосии. Герои лишены индивидуальности и служат обобщенным образом добра и подвига. Дошедшие до нас летописные своды XII-XIII вв. включают уже не только хронологию важнейших исторических событий, но также художественные повествования. Русское летописание возникло в Печерском монастыре: первым летописцем, по преданию, был Нестор, живший во второй половине XI века, а составителем первого летописного свода был игумен киевского монастыря, Сильвестр, (начало XII века). Именно летописи сохранили потомкам выдающиеся произведения русской словесности.К жанру красноречия, расцвет которого приходится на XII век, относятся речи, называвшиеся в старину поучениями и словами. Термином «слово» писатели называли и торжественную речь митрополита Илариона, и воинскую повесть. Поучения преследовали практические цели назидания, информации, полемики. Ярким образцом этого жанра является «Поучение Владимира Мономаха» (1096), где автор дает своим сыновьям ряд моральных наставлений, в назидание выписав для них цитаты из Священного Писания. Однако очень скоро эта морализирующая тема, заданная церковной традицией, перерастает в политическое завещание, в урок сыновьям, как княжить, управлять государством. Кончается «Поучение» автобиографией князя.Торжественное красноречие — область творчества, требовавшая не только глубины идейного замысла, но и большого литературного мастерства. Древнейшим из дошедших до нас памятником этого жанра является «Слово о законе и благодати» киевского митрополита Илариона (1051). Основная идея произведения — равноправие всех христианских народов независимо от времени их крещения.Выдающимся памятником древнерусской литературы является «Слово о полку Игореве» (1185-1188). В основу сюжета неизвестный автор положил, казалось бы, частный эпизод русско-половецких войн — неудачный поход Игоря Святославича 1185 г. Но средствами художественного языка он превращен в событие общерусского масштаба, что придало монументальное звучание основной идее — призыву к князьям прекратить усобицы и объединиться перед лицом внешнего врага. Это уникальное лиро-эпическое произведение оказало влияние на русскую литературу (переводы В.А. Жуковского, А.Н. Майкова, Н.А. Заболоцкого), искусство (В.М. Васнецов, В.Г. Перов, В.А. Фаворский), музыку (опера «Князь Игорь» А.П. Бородина).

Всего до нас дошло более 150 рукописных книг XI-XIII веков.

1.Дискуссионные проблемы происхождения славян и их решение в исторической науке.

2.Древнейшая история праславян до начала эпохи Великого переселения народов.

3.Расселение славян в V–VII вв. и формирование восточнославянских объединений. Расселение, хозяйство и общественные отношения восточных славян.

4.Формирование предпосылок складывания государства у восточных славян в VIII–первой половине IX в. и роль проникновения скандинавов в восточнославянские земли.

5.Создание предгосударственных объединений у восточных славян на севере и юге в 30 – 60-е гг. IX в.

6.Формирование Древнерусского государства и деятельность первых киевских князей (конец IX – 70-е гг. X в.)

7.Принятие христианства на Руси в конце X в.

8.Экономическое развитие Древнерусского государства. Сельская община и древнерусский город.

9.Социальная структура древнерусского общества.

10.Политическое развитие Киевской Руси в конце X – середине XI в.

11.Политическое развитие Киевской Руси во второй половине XI – первой трети XII в.

12.Причины перехода Руси к раздробленности в XII в. и особенности земельной организации древнерусской территории.

13.Политическое развитие Владимиро-Суздальской земли в 30-е гг. XII – 30-е гг. XIII в.

14.Политическая характеристика развития Галицкой и Волынской земель в 30-е гг. XII – 30-е гг. XIII в.

15.Особенности социально-экономического и политического развития Новгородской земли в XII–XIII вв.

16.Основные черты и особенности развития древнерусской культуры. Храм как образ мира.

17.Религиозные верования восточных славян.

18.Древнерусская архитектура и изобразительное искусство X–XII вв.

19.Книжная культура, литература и устное народное творчество XI – начала XIII вв.

 

Архитектура и искусство Древней Руси — Студопедия

В период язычества на Руси строили преимущественно жилье или укрепления. Эти сооружения преследовали утилитарные цели и вряд ли могли нести в себе эстетическое начало. Для жилой постройки важны были удобство и приспособленность к климату, из-за чего, например, начали возводить высокие кровли с крутыми скатами, чтобы не задерживались снег и влага. Для крепости первостепенными были прочность и неприступность. Поскольку раннее строительство на Руси было деревянным, то постройки этого времени практически не сохранились. Со строительством городов с их укреплениями, стенами, башнями, валами, посадами, мостами накапливался опыт и вырабатывался своеобразный архитектурный стиль. Различные иноземные традиции, хоть и оказали на него влияние, но не уничтожили особого колорита, отличающего русское зодчество от византийского и европейского. Русским постройкам всегда было свойственно единство простоты линий с изысканностью и многообразием деталей, соединение простоты и монументальности, чистоты линий и богатства декора. Эти качества проявились с особой полнотой при сооружении храмов после принятия христианства. Пришедшее из Византии христианство привнесло в архитектуру сильное византийское влияние: многие храмы строились греческими мастерами, другие — совместно греческими и русскими зодчими.

Постепенно крестово-купольная форма храма, заимствованная из Византии, была модифицирована русскими мастерами. В России часто сооружаются многокупольные храмы. Количество куполов зависело от главной идеи сооружения. Например, у деревянной Преображенской церкви в Кижах 22 купола, а в летописях можно найти запись о киевской церкви в 25 куполов. Количество куполов храма имело свою символику: два купола воспринимаются как соединение в Христе божественного и человеческого, три — это Троица, пять куполов — Христос и четыре евангелиста, тринадцать — Христос и двенадцать его апостолов и т. д. Долгое время храмы были деревянными, каменное строительство начинается в конце X века в Киеве с сооружения Десятинной церкви, построенной греческими мастерами и разрушенной в период монгольского нашествия.

Вершиной храмового строительства Древней Руси было сооружение храмов в честь святой Софии. Такие храмы были сооружены в Киеве — пятинефный тринадцатикупольный храм и в Новгороде — более строгой и лаконичной формы. Так оформляются два направления в храмовом зодчестве: идущий от киевской традиции многоступенчатый и многоглавый облик храма и новгородский стиль — строгий, массивный, четко очерчивающий в пространстве свои формы. Эти особые традиции русского зодчества выработались уже к XI веку и надолго сохранились в архитектуре, несмотря на то, что свой вклад в развитие зодчества внесли псковские, владимирские, суздальские мастера. С развитием храмового строительства связано и появление новых видов изобразительного искусства — фресок, мозаичных работ и особенно иконописи. Эти виды искусства также пришли на Русь из Византии, хотя техника фрески и мозаики в мире была известна давно. Имеются сведения и об одном из первых иконописцев XI века по имени Алимпий, который обучался иконописанию у греков, хотя работы этого периода также не сохранились.

Вокруг традиции иконописания еще задолго до возникновения Руси в Византии велось множество споров. Один из столпов византийского христианства, Василий Великий обратил внимание на то, что живописцы “весьма далеко уклоняются от оригиналов, что и естественно” [329, с. 96]. Это соображение положило начало затянувшейся полемике между иконоборцами и иконопочитателями. Первые полагали, что Бог не может быть изображен в человеческом облике, поскольку он — только идея божественной сущности. Иконопочитатели настаивали на том, что изображение — не есть само божество, изображение тождественно Богу не “по сущности”, а “по имени” (см. также гл. XV, § 3, 4). Отголоски этой дискуссии нашли свое отражение в русской культуре, где вырабатываются различные школы иконописи, а в некоторых позднейших направлениях христианства и ересях появятся попытки обойтись без иконописи.

Храм Софии в Новгороде. 1045—1052 годы

Канонизированные правила иконописи породили различные легенды. Одна из них говорит о том, что первые лики Христа, Богоматери, некоторых апостолов и святых были сделаны с натуры. В других утверждается, что один из первых проповедников христианства Иоанн Златоуст создал прориси — узаконенные формы изображения персонажей икон. Такие подробные указания художникам-иконописцам имелись при любом монастыре, где работали иконописные мастерские. Например, Богоматерь Оранта (лат. orans “молящаяся”) изображается с поднятыми руками, пророки — непременно со свитками, на которых написаны их пророчества, чудотворца Николая можно всегда узнать по рясе с начертанными на ней крестами, а апостола Петра — по связке ключей в руках. Кроме того, иконопись создала свою особую манеру в передаче пространства и даже времени. Более значимые персонажи изображались крупнее, а последовательность событий в жизнеописании какого-либо святого передавалась последовательно расположенными вокруг основного изображения эпизодами его жития.

С возникновением письменной литературы складывается искусство книжной миниатюры. Уже в Остромировом евангелии есть изображения евангелистов. Не только рисунки, но различные орнаменты, разрисованные заглавные буквы, всевозможные виньетки украшали рукописные книги.

Искусство Древней Руси разнообразно. Ни один вид искусства не оказался неведомым русскому народу раннего периода. Песни и пляски, музыка и “игрища” сопровождали многочисленные праздники, входили в многие обряды. Официальная церковь признавала далеко не все из них, называя их “пакостью” и “бесовством”. Естественно, многие народные праздники и игрища были связаны с древними языческими обрядами, и постепенно, с развитием художественного и эстетического мировосприятия, из народной среды выделились профессиональные исполнители былин, сказаний, песен и преданий, появились профессиональные “потешники” — скоморохи, предтечи народного, а затем и профессионального театра.

Особенностью ранней русской культуры является то, что она за сравнительно короткий период времени — всего несколько столетий — совершила мощный рывок от разрозненных племен до высокого уровня развития, обретя уже тогда свой неповторимый облик, на что многим культурам мира понадобились тысячелетия. Впитав в себя многочисленные течения составляющих ее племен, восприняв многие черты и качества у восточных и западных соседей, русская культура приобрела свою специфику, наложившую отпечаток на все последующие периоды ее развития, получила международное значение.

Древнерусская живопись

Древнерусская живопись – изобразительное искусство Древней Руси (IX-XIII вв.). До реформ Петра I иконопись оставалась основной составляющей живописи Руси. Основными видами живописи на Руси были:

• иконы;
• фрески;
• мозаики;
• книжные миниатюры.

Живопись Руси в X-XII веках

Иконопись получила развитие на Руси с принятием христианства в 988 г. В первом каменном храме – Десятинной церкви – внутренняя роспись была выполнена мастерами, приглашенными из Византии. Скорее всего, главные фрагменты росписи были выполнены мозаикой, а остальные части храма украшали фрески (роспись по сырой штукатурке).

Замечание 1

Византия оказала большое влияние на развитие древнерусской иконописи.

В 1030-е гг. Ярослав Мудрый построил в Киеве Софийский собор. Храм был богато украшен росписями: в барабане центрального купола были помещены изображения 12 апостолов, на стенах – цикл евангельских событий, а на западной стене – портрет семьи Ярослава. Алтарь и главный купол были украшены мозаиками.

Большое значение для развития древнерусской иконописи имели росписи Успенского собора Киево-Печерского монастыря, которые были созданы византийскими художниками в 1073-1089 гг. Эти изображения стали образцом для последующих росписей и неоднократно повторялись, оказав большое влияние на древнерусскую иконопись. В монастыре была основана русская иконописная школа. До XIII в. византийских мастеров активно приглашали расписывать русские храмы – например, Софийский собор в Новгороде, Мирожский монастырь в Пскове, Георгиевская церковь в Старой Ладоге и др.

Готовые работы на аналогичную тему

На русских иконах обычно изображали:

• Христа;
• Богоматерь;
• апостолов;
• святых.

Самые древние иконы сохранились в Великом Новгороде – это «Спас Златая риза» и икона «Апостолы Петр и Павел», которые находились в Софийском соборе (построен в 1045-1050 гг.). «Спас златая риза» представляет собой изображение сидящего Христа с раскрытым Евангелием в руках. Она создавалась под влиянием византийских традиций, но при этом, имеет уже мотивы, характерные для русской иконописной школы. Аналогичное сочетание византийской традиции и новой художественной школы видно и на иконе «Апостолы Петр и Павел», на которой изображены апостолы в полный рост, чуть развернувшись в сторону Спасителя, находящегося вверху в облаках; апостол Павел держит книгу – символ апостольской проповеди, а апостол Петр поднимает руку с ораторским жестом.

Большую популярность на Руси имел образ святого Георгия Победоносца, изображение которого имеется на двухсторонней иконе XI в. (происходила из Новгорода или из Киева, позже перевезена в Успенский собор в Москве), где на лицевой стороне помещается «Богоматерь в младенцем», а на обороте — Георгий Победоносец. Также, Георгию Победоносцу посвящен южный придел киевского Софийского собора.

Кроме икон и храмовых росписей, древнерусская живопись также была представлена оформлением и иллюстрацией рукописей. Из XI в. до нас дошла только одна из иллюстрированных рукописей – напрестольное Евангелие Софийского собора в Новгороде, больше известное как Остромирово Евангелие. Оно украшено растительным орнаментом, крупными инициалами, тремя портретами евангелистов Иоанна, Луки и Марка – все эти особенности были характерны для византийской школы.

В древнерусском искусстве второй половины XI – XII в. формируется новый эстетический идеал аскетической строгости и эмоциональности образов. Образуются центры иконописи, как правило, при монастырях: такая школа существовала в Киево-Печерской Лавре.

Фресковые росписи получают распространение во многих города – Киев, Чернигов, Полоцк, Смоленск, Суздаль. В этот период были расписаны Успенский собор Киево-Печерской Лавры, Софийский собор в Новгороде, Михайловский собор в Киеве, соборы Юрьева и Антониева монастырей и др. В храмах появляются изображения первых русских святых, прежде всего, Бориса и Глеба. Роспись Софийского собора оказала большое влияние на традиции живописи северо-западной Руси: декорации, расположение сюжетов, монументальность и масштабность оставили след в культуре Новгорода до XV в. В 1120-1130-х гг. в нем уже действовало несколько художественных артелей, работавших при владычном и княжеском дворе, а также при монастырях.

Иконы домонгольского периода занимали главнейшее место в храме, являясь средоточием святости, но были довольно немногочисленны. Они могли размещаться на столбах и стенах, реже – в алтарной части. Известна русская икона XII в. «Благовещение», происходящая из Георгиевского собора Юрьева монастыря. В верхней части иконы изображен Христос, главными же являются фигуры архангела Гавриила и Марии. Икона отличается сочетанием классического построения образа и эмоциональной наполненностью. Главным памятником книжного искусства Новгорода XII в. является Мстиславово Евангелие. Его миниатюры созданы по образцу Остромирова Евангелия, но с большим количеством подробностей.

Расцвет иконописи во Владимиро-Суздальском княжестве связан с именем Андрея Боголюбского. Считается, что мастерами из Фессалоник были расписаны Успенский и Дмитровский соборы. Андрей заказал для своего храма в Боголюбове икону Богоматери Боголюбской. На ней Богородица стоит в полный рост и молится Христу. Также, известной является икона «Спас Златые власы», изображающая Христа по плечи. Ее отличает пышная декорация золотом.

Живопись Руси в XIII веке

В Ярославле для Спасского монастыря (1210-1220-е гг.) создается масштабная икона «Богоматерь Оранта», где Богородица стоит в полный рост с приподнятыми в молитве руками. Около 1212 г. Всеволод Большое Гнездо заказывает икону Дмитрия Солунского для Успенского собора в Дмитрове.

Нашествие монголо-татар на Русь нанесло сильнейший удар по развитию иконописи. На некоторое время мастерство было забыто. Однако, к концу XIII в. в северо-восточных землях начинает возрождаться художественная жизнь. Так, продолжала работать мастерская в Ростове. Несмотря на то, что войска Батыя не дошли до Пскова и Новгорода, на них тоже был оказано существенное влияние. Во второй половине XIII в. меняется характер икон: в них уже нет прежней гармонии, а приемы создания значительно упростились. В Новгороде иконам стала присуща жесткость линий и одноплановость образа. Таковыми являются «Спас на престоле», «Иоанн Лествичник с Георгием и Власием», однако, богатый декор отличает икону Николая Чудотворца (1294 г.) из церкви Николы на Липне.

В Ростове иконы получили большую экспрессивность, резкость исполнения, а от новгородских отличаются рельефностью ликов и артистичностью – примерами могут являться «Богоматерь на престоле», «Архангел Михаил» и др.

Вывод

Итак, основной тематикой живописи на Руси была религиозная тема. Стиль создания фресок, мозаик, икон, книжных миниатюр формировался под мощным влиянием византийских традиций. В целом, за период существования Древнерусского государства, живопись достигла высокого уровня мастерства, что было результатом развития разных художественных школ в русских землях. Монголо-татарское нашествие на время приостановило это развитие, однако, восстановление началось уже в конце XIII в., что впоследствии приведет к большему прогрессу в живописи.

Искусство Древней Руси

Изобразительное искусство и живопись  Древней Руси формировалось в период сложения и укрепления феодальных социально — экономических отношений и своими истоками связано с художественной культурой восточно — славянских племен X — XII веков. Еще задолго до образования Киевского государства славяне создали самобытную художественную культуру.

Христианское вероучение рассматривает храмы  как место приобщения человека к божеству. Поэтому архитектура стала ведущим видом искусства. Икона, формируясь в иконостасы, выступала в качестве непосредственного слагаемого архитектурного сооружения, ибо служебное назначение иконостаса — служить стенкой — преградой, отделяющей алтарь от остальной части помещения.

Плоскость стены как один из основных элементов образа в архитектуре, оказывающих свое влияние и на художественное представление иконописца и резчика по камню.

Будучи живописным произведением, икона резко отличается от такой формы творческого выражения, как картина. В догматическом церковном представлении икона понимается как соединительное звено между верующими и богом.

Искусство Киевской Руси достигло своего наивысшего расцвета в конце X — первой половине XI века. В XI столетии был создан первый из выдающихся памятников русского изобразительного искусства — это мозаики и фрески Софийского собора.

Софийский собор был заложен в 1037 году, и строился  в качестве храма — главы  Киевской Руси. В главном куполе на золоченом фоне был представлен Христос — Вседержитель, строго взирающий на землю. Ниже помещались на таком же золоченом фоне небесные стражи — архангелы. Под ними и в простенках между окнами барабана купола — апостолы, ученики Христа. Ниже, на ярусах, поддерживающих купол — четыре евангелиста, которые были биографами Христа.

 

В куполе храма расположено изображение Христа — Вседержителя и архангелов

 

Для выполнения мозаик и росписей были приглашены византийские мастера. Все сюжеты Софийского собора были религиозными. Фрески воссоздают сцены охоты, игры  скоморохов, потеху князей. Киевская художественная школа — единственная и определяющая развитие древнерусского искусства.

 

Мозаики Софии Киевской

 

Но в XII веке в связи в раздроблением Руси на отдельные княжества привело к появлению местных школ изобразительного искусства. Наиболее крупными из них были Новгородская и Владимиро — Суздальская.

 

Икона Божией Матери Владимирской ( фрагмент).

 

Новгородское искусство.

Искусство Новгорода в XII — XIV веках получило значительный расцвет. Общеизвестна роль Новгорода в качестве международного торгового центра Средневековья. Определенная демократичность общественной жизни Новгорода наложила отпечаток и на его культуру.

 

Икона » Спас Нерукотворный». XII век, Новгород. В настоящий момент икона находится в Третьяковской галерее

 

Росписи Георгиевского собора с Старой Ладоге, построенного в 60 — е годы XII века, храмы Благовещенья в Аркажах ( построен в 1189 году), Спаса — Нередицы ( 1199 год), затем более поздней эпохи — Успенья на Волотовом поле ( 1363 год), Спаса на Ильине ( 1378 год) и многие другие церкви, а также иконопись — все это выражало особенности новгородской школы.

Простонародность облика святых, контрастный смелый колорит Новгородской школы разительно отличается от Киевской школы, которая использует преимущественно тональной колорит.

Новгородская фресковая живопись достигла своего расцвета во второй половине XIV века. В это время прибыл из Византии и связал свою творческую судьбу с Новгородская школой Феофан Грек ( 1350 — 1410 годы жизни).

Проникновение острых проблем социальной действительности в религиозную живопись Новгорода определило ее значение для последующего развития русской художественной культуры.

Владимиро — Суздальская школа.

Соперником Новгородской художественной школы могло выступать лишь искусство  Владимиро — Суздальской земли. Его высшие достижения относятся ко второй половине XII — XIII веков.

 

Владимирская икона Божьей Матери, привезенная в 1130 году из Византии.

 

В число лучших памятников входят церковь Покрова на Нерли ( 1165 год), Дмитриевский собор во Владимире и Георгиевский собор в Юрьеве — Польском, построен в 1230 — 1234 годах. Огромное значение имела декоративная скульптура.

 

Церковь Покрова на Нерли

 

Владимиро — Суздальские мастера щедро покрывали скульптурным декором наружные стены хамов. Одним из наиболее популярных персонажей выступал библейский царь Давид, создатель единого древнего еврейского государства. Рельефные изображения характеризовались плоскостным характером. Резчики по камню изображали Давида играющим на арфе и чарующим своим  искусством все сущее, включая зверей и птиц.

 

Белокаменная резьба на стенах Дмитриевского собора во Владимире

 

В рельефах владимирских церквей помещены также персонажи старинных античных преданий.  Можно видеть кентавра — полулошадь — получеловека и грифона — животное с телом льва и крыльями орла. Наличие подобных мотивов показывало, как далеко распространилось на Руси античное влияние, и на какой богатейшей почве вырастала древняя русская художественная культура.

 

Рельефы Дмитриевского собора во Владимире

 

После монгольских завоеваний началось объединение северо — восточных земель вокруг Москвы. Такая дальновидность правителей, и прежде всего, Ивана Калиты, способствовала преаращению Москвы в крупнейший политический центр. Именно Москва в дальнейшем стала важнейшим культурным центром Руси.

Изобразительное искусство в древней Руси

Архитектура древней Руси

Искусство и архитектура на Руси развивалось на основе истории и традиций древнерусского народа и его творческих навыков. Созданные в период Руси все виды искусства имели в основном религиозный характер.

Правила застройки городов были изложены в так называемой «Кормчей книге» — сборнике законов, включавшие как древнерусские законоположения о градостроительстве, так и византийские. По назначению архитектура делилась на жилую, культовую и оборонную. В основном, это были двухкамерные дома с жилыми помещениями. Большинство таких домов имели нижней хозяйственный этаж который, немного углублялся в землю.

С распространением христианства в городской застройке преобладает культовая архитектура — строительство храмов. Древнерусские князья понимали, что храм — это не только дом Божий, но и прекрасная возможность украсить и прославить свой столичный град. Всего было построено около 10 тыс. крупных и малых храмов. Первые храмы были деревянными, и поэтому не дожили до современности.
В древнерусском храмовом строительстве царила так называемая крестово-купольная конструкция. Ее начальный период можно отнести к началу второго тысячелетия нашей эры. Такие знаменитые сооружения как церковь Богородицы и Спасский собор (построен князем Мстиславом Владимировичем и сохранился почти в первозданном виде), были уникальны по тем временам.

Многие храмы возводились греческими мастерами, вроде Константинопольского собора Святой Софии. По типу — это крестово-купольный храм. Собор увенчан тринадцатью куполами (Христос и 12 апостолов) . При соборе была основана библиотека и скрипторий (мастерскую по переводу и переписывание книг).

Что касается оборонной архитектуры, то в городах существовали артели «огородников» — строительных городских укреплений. Строились высокие, крепкие оборонительные конструкции, ставшие эффективной защитой от чужеземного нашествия.

Живопись на Руси

На Руси живопись распространился в форме монументальных настенных росписей — мозаик и фресок. Техника последних, была заимствована у византийских мастеров, но древнерусские художники наделили ее новыми элементами и стилистическими изображениями.
Мозаичные отделки украшают главный алтарь и купол собора. Это — изображение Христа-Пантократора (Вседержителя) и фигура Богоматери-заступницы Марии-Оранты — Софии-Премудрости Божией, как хранительницы Киева и всей Руси.

Иконопись

Первые иконы были привезены на Русь из Византии и Болгарии. Становления иконописи в Киевской Руси приходится на вторую половину 12 столетия. Первыми русскими иконописцами были Григорий и Алипий. Известной в это время была Печерская иконописная мастерская. Среди икон, самой почитаемой была икона Богородицы, привезенной в конце 11века из Византии в Вышгород, ее назвали «Владимирская Богоматерь».

Книжное ремесло

Оригинальным видом искусства было искусство книжной миниатюры. Рукописная книга художественно разукрашивалась, ее текст украшали инициалами и переплетали узорчатыми оправами.

Достопримечательностями древнерусских рукописей, которые сохранились до наших дней является «Остромирово Евангелие», написанное в XI в. в княжение Изяслава Ярославича для новгородского посадника Остромира и «Изборник Святослава» (1073 гг.). Памятниками этого времени. Интересным образцом древнерусской книжной графики является «Оршанское Евангелие», написанное незадолго до монголо-татарского нашествия.

Шитье

Шитье достигает высокого художественного уровня и даже распространяется за пределами Киевской Руси. Внучкой Ярослава Мудрого Анной-Янкой был основан при Андреевском монастыре в Киеве школу, где обучали искусству вышивки золотом и серебром.

Древнерусском шитье свойственна одежды, кроме декоративной ценности, несла символическую функцию. Узор приобретал чудодейственную силу. Он размещался вокруг шеи, на предплечьях рукавов, что было как бы чествованием трудолюбивых рук.

: История :: Культура и искусство :: Россия-ИнфоЦентр

Ко времени принятия христианства Древняя Русь уже была хороша в деревянной скульптуре, лепке и тиснении. Что касается архитектуры, то она, безусловно, существовала, но вряд ли сейчас можно сказать, на каком этапе развития она находилась, поскольку не сохранился ни один памятник дохристианской эпохи: что-то не выдержало испытания временем, а главное часть была предположительно уничтожена людьми. Христиане усердно разрушали все, что могло напомнить о многобожии.

Археологические раскопки и исследования показали, что у Древней Руси не было монументальной каменной архитектуры до конца 10-го века. Раньше были деревянные конструкции и земляные дома. В раннехристианский период деревянное зодчество все еще преобладало, потому что дерево было более доступным. В основном это были большие городские соборы, построенные из камня.

Одно из первых каменных сооружений в Древней Руси было построено греческими мастерами в конце 10-го века: это была 25-купольная церковь Богоматери в Киеве.Только основа этого здания дошла до нас. Во время татарского ига захватчики сожгли церковь и похоронили последних защитников города под его руинами.

Несмотря на то, что каменное строительство в 10-11 вв было в основном выполнено византийскими архитекторами, их творения сильно отличались от храмов на их родине. Зарубежным мастерам приходилось решать новые задачи в России, такие как возведение очень высоких церковных галерей и делубрумов при использовании непривычных строительных материалов.Более того, им приходилось справляться со вкусами покупателей, воспитанными в традициях и эстетических пристрастиях старого деревянного зодчества. Таким образом, русская каменная архитектура, возникшая на основе византийской архитектуры, еще на ранней стадии имела свои особенности и ко второй половине XII века развивала свои традиции.

С 12-го века стили укладки камня отличались от одного города к другому. Различные архитектурные школы появились в период феодальной раздробленности.Различия в архитектурных методах были в основном связаны со строительными материалами, используемыми на той или иной земле. В Новгороде, например, самым распространенным материалом был известняк, в то время как в Киеве, Смоленске, Чернигове и Рязани каменщики все еще использовали плинтус (широкий и плоский обожженный камень, который был основным строительным материалом в византийской архитектуре и русском церковном строительстве -13 век). Большинство церквей 12 — начала 13 вв. были односторонними. Мозаичные картины начали сменяться фресками.

В 14-15 вв., Раньше, чем в других городах, в Новгороде и Пскове возобновили кирпичное строительство. Придерживаясь прежних традиций, их жители построили десятки небольших церквей. Среди них такие известные памятники архитектуры и живописи, как церковь Федора Стратилата на ручье (1361) и церковь Спаса на Ильине (1374) в Новгороде, и церковь Василия Блаженного на горе (1410) в Пскове.

В 16-м веке были построены каменные церкви и крепости, хотя по всей Руси, как городской, так и сельской, остались деревянные.Признаки эпохи Возрождения, представленные итальянскими архитекторами, едва ли сохранились в русской архитектуре, что привело к возрождению владимирского и суздальского наследия.

В 17 веке декоративные элементы усилились в русской архитектуре. Несмотря на противостояние церкви, светские принципы все больше проникали в культовое строительство. Церкви приобрели более близкое сходство со светскими дворцами с их асимметричными формами, сложными объемами и роскошным убранством.

В 18 веке русская архитектура вступила в новый этап развития: радиальное и круговое планирование сменилось на обычное с геометрической точностью, симметрией и общими правилами и методами.

В первой половине 19-го века вкус барокко был заменен классицизмом. Эпоха Александра I и Николая I стала периодом стиля русской империи, то есть одним из видов классицизма, с тенденцией к массивным формам и богатому декору, а также чрезмерным использованием военных эмблем и украшений. Это очень хорошо проявилось в Санкт-Петербурге, где множество улиц поражают своим единством и гармонией.

Вторая половина XIX века была характерна для архитектурной эклектики, с разнообразными тенденциями и смешением стилей.

Источники :
arkhitektura.com
stonecastleband.info

Фотографии :
photoforum.ru
loc.gov
humanities.edu.ru

,

Искусство и архитектура России

Из икон и луковых куполов Для супрематизма и сталинского барокко русское искусство и архитектура кажутся многим посетителям для России быть довольно непонятным множеством экзотических форм и чуждых чувств.Без любое чувство богатых традиций русской культуры, высокая оценка страны огромное художественное богатство превращается в игру исторического анекдота — «церковь, где такой-то нашел убежище от того, как его зовут, или от бессмысленной коллекции эстетики Фенечки — «Мне больше всего нравятся голубые купола». На самом деле русское искусство и архитектура не так сложно понять, как думают многие, и даже немного немного о том, почему они выглядят так, как они делают, и что они значат, привносит в жизнь культуру и личность всей страны. Иконки Традиция иконописи была Унаследованный русскими от Византии, где это началось как ответвление мозаики и фресковая традиция ранних византийских церквей. В течение 8-го и 9-го веков Противоречие иконоборчества в православной церкви поставило под сомнение религиозность изображения были законной практикой или кощунственным идолопоклонством. Хотя использование изображений не был забанен, это побудило тщательно оценить разницу между искусством предназначен для изображения реальности и искусства, предназначенного для духовного созерцания.Эта разница это одна из причин того, что художественный стиль икон может казаться таким неизменным. Определенный виды баланса и гармонии стали установлены как отражения божественности, и как таковой они предложили осторожное воспроизведение и тонкую обработку, а не поразительную новизну. Хотя эта философия привела к сравнительно медленной эволюции стиля, икона живопись значительно эволюционировала на протяжении веков. В частности, в 14 веке иконопись в россии приобрела гораздо большую степень субъективности и личной выражение.Наиболее заметной фигурой в этом изменении был Андрей Рублев, чьи работы могут быть смотрели как в Третьяковской галерее в Москве, так и в Русском музее в Санкт-Петербурге. В отличие от живописной традиции, что жители Запада стали Привыкли, русская иконописная традиция не о представлении физического пространство или внешний вид. Иконки — это изображения, предназначенные для помощи созерцательной молитве, и в этом ощущение, что они больше озабочены передачей медитативной гармонии, чем выкладыванием реалистичная сценаВместо того, чтобы оценивать фигуру в значке, оценивая ее искажение уровень, посмотрите на то, как линии, которые составляют фигуру расположены и сбалансированы, как они двигают ваши глаза. Если вы чувствуете, что цифры немного Призраки, это хорошо. Они были нарисованы не для того, чтобы быть очаровательными, а чтобы вдохновлять самоанализ. Если вы чувствуете, что должны стоять и ценить каждую иконку, которую видите, Вы не будете наслаждаться ни одним из них.Попробуйте вместо этого потратить немного больше времени, просто один или два, не рассматривая каждую их деталь, а просто наслаждаясь несколькими моментами мысли как ваш глаз идет своим чередом. Лучшие коллекции икон можно найти в Третьяковская галерея и Русский музей, хотя, конечно, многие русские церкви сохранились или восстановлены их традиционные произведения. Великий эксперимент Растущее влияние европейской культуры в России во время XVII и XVIII века приблизили русское искусство к привычным традициям западная живопись.Только в конце 19-го века Уникально русские художественные стили возникли, развившись в сочетании с либеральными силы социальной реформы. Это современное движение приняло много разных направлений почти от его начало, и было бы невозможно описать все из них. Тем не менее, даже очень общее знакомство с их общими идеями и интересами делает их работу гораздо более доступны. С самого начала современное искусство Движение было связано с отходом от классической традиции и созданием нового вид искусства, который тесно связан с повседневной жизнью российского общества.Это Возродился интерес к традиционным русским видам искусства, в том числе к декоративным народное творчество и, конечно же, иконопись. Из декоративного искусства он получил оценку сила абстрактных геометрических узоров — линии, формы и цвета были использованы для строить ритмы и энергетические формы, не обязательно изображать объекты или реальные пространства. Пересмотр иконописи сделал художников более осведомленными о силе квартиры, двумерная визуальная перспектива.Другими словами, они поняли, что могут лечить холст, как холст, а не пытаться создать впечатление, что это было окно в пространство. С конца девятнадцатого века до примерно 1910 года, современное художественное движение оставалось наиболее заинтересованным в традиционных аспектах русского языка Жизнь — религия и деревенская жизнь были такими же влиятельными, как жизнь великих городов. Так как силы социальной реформы стали более тесно связаны с ростом населения Промышленные рабочие, российские художники-авангардисты все чаще обращаются к фабрике и неистовый темп городской жизни для вдохновения.Яркие цвета, упрощенные и резко угловые формы, и акцент на освободительную энергию современного мира стал основа для новых и все более абстрактных композиций. Кубофутуризм, Районизм и Супрематизм был самым важным из стилей и школ, которые возникли во время этого время. Среди их наиболее выдающихся художников были Казимир Малевич, Владимир Татлин, Михаил Ларионова и Анна Гончарова. После революции 1917 года русский авангард прыгнул на службу новому большевистскому режиму.Казалось, обещать только вид перерыва в новый мир, и сметая со старого, что они работали в искусстве для года. Они производили политические плакаты, организовывали уличные конкурсы и ярмарки, и, большинство Примечательно, что осуществлено оформление больших общественных пространств страны к юбилею Празднование революции. Оказавшись в новом режиме, акцент на важности промышленной власти, они начали вносить в композицию чувство рациональности и технологическая направленность промышленных работ и дизайна.Конструктивизм, как этот стиль известен, продолжал развиваться в конце 1920-х годов, когда консерватизм сталинского государства отказался от авангарда в пользу советского реализма. Многие из выдающихся художников ранние школы играли центральную роль в конструктивизме, особенно в Татлине. Другой Известные художники конструктивистского движения включают Александра Родченко, Варвара Степанова и Любовь Попова. Отказ от сталинского правительства и пренебрежение в на западе русский авангард лишь недавно получил то внимание, которого заслуживает. Русский музей в Санкт-Петербурге обладает самой прекрасной коллекцией своих работ. Архитектура На протяжении большей части своей истории русский язык архитектура была преимущественно религиозной. Церкви были веками единственными здания должны быть построены из камня, и сегодня они являются почти единственными зданиями, которые остаются от своего древнего прошлого. Основные элементы русского церковного дизайна возникли достаточно рано, около одиннадцатого века.План, как правило, греческого креста (все четыре руки равны), а стены высокие и относительно свободные от отверстий. Остро-наклонная крыши (тентовые крыши) и множество куполов покрывают конструкцию. Характерный лук Купол впервые появился в Новгороде на Софийском соборе, в одиннадцатом века. В интерьере главной особенностью является иконостас, алтарный экран, на котором иконы церкви установлены иерархически. Центры средневекового церковного зодчества смещение господства древнерусских городов — от Киева до Новгорода и Пскова, а от конец 15 века, Москва. С созданием единого российского государства под Иван III, иностранная архитектура стала появляться в России. Первый экземпляр такого Иностранные работы великого Успенского собора Москвы, завершенного в 1479 году Болоньезом архитектор Аритотль Фиораванти.Собор на самом деле замечательный синтез традиционные русские архитектурные стили, хотя его классические пропорции отмечают его как работа итальянского ренессанса. Русская традиция пережила краткий период обновленное влияние при Иване IV (Грозном), под чьим правлением царствует легендарный собор Святого Василия был построен. Однако в целом цари начали выравниваться все больше с европейскими архитектурными стилями. Отличным примером этого сдвига был Петр Великий, который спроектировал св.Петербург в соответствии с преобладающим европейским дизайном. Его Преемники продолжили работу, наняв итальянского архитектора Растрелли для производства Рококо Зимний дворец и Смольный собор. При Екатерине Великой был установлен рококо кроме неоклассицизма, заканчивая полностью европейскую топографию Санкт-Петербурга. В течение девятнадцатого века новый интерес к возникли традиционные русские формы. Как связанное движение в изобразительном искусстве, это Возрождение старых стилей участвовало в создании авангардного движения в начало двадцатого века.В течение короткого периода после революции 1917 года авангард Конструктивистское движение получило достаточное влияние для проектирования крупных зданий. Ленина Мавзолей, разработанный в 1924 году Алексеем Щусевым, является самым заметным из немногих оставшихся Конструктивистские постройки. К концу 1920-х авангард оказался отвергнутым Сталин все более консервативное государство. Отойдя от модернизма, сталинская эпоха архитектура лучше всего иллюстрируется семью почти неразличимыми «свадебный торт», небоскребы, которые доминируют над горизонтом города. В последние годы распад Советского государства и возобновление интереса к традиционной русской культуре породило новое понимание более скромная народная архитектура. Несколько оставшихся примеров традиционных деревянных архитектура, такая как выставленная в музее под открытым небом в Костроме, в настоящее время являются одним из самых ценных архитектурных памятников России. Copyright (c) 1996-2005 interKnowledge Corp.Все права зарезервированный.

Текст 8. Древние русские города

Словарь

православный

ценные

древние

привлекательный

, чтобы полюбоваться

Грановитая палата

Оружейная

всего ,

монастырь

аттракцион

железо

знак ,

продлен

для привлечения

Успенский собор

посредственность

отпугнуть

не хватает ,

тренер

органов власти ,

для ограничения

годная к эксплуатации ,

прибыль ,

резидент

высота

рисовать

размещение

тяжелая ,

Nerl ()

пункт назначения

процветать

процветать

Почти во всех городах России есть много исторических архитектурных памятников, таких как русские православные церкви, соборы и монастыри.Они являются ценными символами древнерусской культуры. Самый привлекательный город для иностранных туристов Москва. В столице есть на что посмотреть, но самым важным местом для посещения является Кремль.

Здесь посетители могут полюбоваться прекрасными соборами, построенными в 15 веке, посетить Грановитый дворец и Оружейную палату и полюбоваться фантастическим видом на город с вершины колокольни Ивана Великого, которая является композиционным центром всего Кремля. , Существует множество других примеров древнерусской архитектуры за пределами Кремля, например, св.Базилийский собор, Новодевичий монастырь и Покрова церковь в Фили.

Москва привлекает туристов не только историческими достопримечательностями, но и тем, что это современный город с сотнями музеев и галерей, театров и ресторанов. На мой взгляд, скучать в Москве невозможно, но если вы хотите насладиться свежими впечатлениями от осмотра достопримечательностей, вы можете посетить два крупных города «Золотого кольца России» — Суздаль и Владимир.

По прибытии в Суздаль вы окажетесь в сказочном мире.В городе есть кремль, женский монастырь, два монастыря, десятки церквей, датируемые 12-18 веками, и почти 200-летний торговый пассаж с традиционными железными вывесками у магазинов. Здесь нет высоких зданий. Город похож на обширную деревню из деревянных домов с кружевными занавесками и геранью на окнах.

Владимир привлекает туристов суровой архитектурой своих белокаменных соборов и церквей. Наиболее известными из них являются Успенский собор, собор св.Церковь Дмитрия и Покрова на Нерли.

Эти два города похожи на два острова красоты в море посредственности. Тем не менее, там очень мало иностранных гостей. Зачем? Их пугает отсутствие комфортабельных отелей, автобусов, хороших дорог с дорожными знаками и хорошо обученных гидов. Кроме того, некоторые из архитектурных памятников со временем были разрушены и действительно нуждаются в ремонте. Но местным органам власти обычно не хватает средств, и это ограничивает возможности для развития туризма в этих городах.

Само собой разумеется, что устойчивый туризм может обеспечить хорошую прибыль для местных жителей, особенно в разгар туристического сезона. Но чтобы привлечь больше туристов в российские города, мы должны обеспечить хорошие условия проживания и питания, построить дороги и места для парковки, разработать мероприятия на свежем воздухе и сделать эти города общедоступными. Если бы только российские города могли стать популярными туристическими направлениями, тогда они действительно процветали бы и процветали.

Ответьте на следующие вопросы:

1.Когда была основана Москва? Кто основал нашу столицу? 2. Есть ли в Москве памятник Юрию Долгорукому? Где это находится? 3. Что можно увидеть на территории Кремля? 4. Какое ваше любимое место в Москве? 5. Какие самые известные московские музеи и галереи? 6. Гордитесь ли вы своим родным городом? 7. Какие древнерусские города вы знаете? 8. Каковы основные проблемы древних городов и поселков на Руси? 9. Каковы основные способы привлечения большего количества туристов в российские города? 10.Где бы вы предпочли жить: в городе или в деревне?

Текст 8. Известные русские города

Словарь

для знакомства с

деревянная посуда

бревенчатый дом ,

резьба по дереву

православный

казначейство

для привлечения

прикладного искусства

до

переделка

вклад

до Excel

средневековья

художественная ценность

славных

полностью

разрушить

боевые действия

оборона

братская могила

Вечный огонь

Миллионы людей по всему миру любят путешествовать.Они путешествуют, чтобы увидеть другие страны и континенты, открыть для себя разные образы жизни, познакомиться с разными людьми и практиковать иностранные языки. Само собой разумеется, что путешествие расширяет кругозор. Во время путешествий мы можем видеть и изучать много вещей, которые никогда не узнаем, сидя дома и смотря телевизор или читая книги. Вот почему многие иностранцы приезжают в Россию, чтобы познакомиться с русской культурой, с русскими обычаями и традициями.

Россия всегда была страной загадок и притяжения для иностранцев.В России много деревень и городов, славящихся своими специфическими ремеслами: расписные шкатулки в Палехе, деревянная посуда в Хохломе и игрушки в Дымково. Тысячи иностранцев посещают Россию, чтобы насладиться типичными русскими срубами, украшенными резьбой по дереву.

Туристам нравится посещать древнерусские города и города, известные своей древней архитектурой. Особенно их привлекают русские православные соборы, церкви и монастыри. Одним из самых интересных старых городов в России является Новгород, или Великий Новгород, как его называли в древние времена.Это сокровищница архитектуры, живописи и прикладного искусства, созданная в 11-17 веках. Первые записи города на реке Волхов датируются 859 годом. Теперь Новгород расширился далеко за пределы своих прежних границ. Это важный промышленный и культурный центр, расположенный на оживленной трассе, соединяющей Москву и Санкт-Петербург.

Центр города — Детинец или Кремль. Современный Кремль происходит в основном с 15-го века. Несколько изменений, сделанных в 16-м и 17-м веках, были незначительными и не влияли на его внешний вид.Вклад Новгорода в развитие русской культуры выдающийся. Ни один другой город не превосходит Новгород по количеству древних памятников архитектуры. Новгородский музей истории, архитектуры и искусства показывает посетителям историю средневекового Новгорода. Его художественная ценность заключается прежде всего в его коллекции средневековой иконописи.

Конечно, каждый иностранец должен посетить Санкт-Петербург, второй по величине город в России и один из самых красивых городов в мире.Он был основан в 1703 году Петром Первым в устье Невы. Сейчас это важный промышленный, культурный и образовательный центр.

Санкт-Петербург действительно замечательный город: на каждом шагу есть, на что обратить внимание. Зимний дворец, Исаакиевский собор, Петропавловская крепость, здание Адмиралтейства привлекают тысячи туристов со всего мира. Во многих музеях Петербурга хранятся самые известные в мире коллекции произведений искусства. Например, Эрмитаж и Русский музей содержат самые богатые в мире коллекции картин.

Город называют Северной Венецией, потому что там более ста рек, гербов и каналов с художественно украшенными мостами. Он также известен своими прекрасными белыми ночами.

В нашей стране много городов-героев. И я бы порекомендовал своим зарубежным друзьям посетить одного из них. Волгоград — легендарный город, потому что здесь, в 1943 году, Советская Армия одержала великую и славную победу над фашистами. Город был полностью разрушен во время войны, но теперь это снова красивый город.Он стоит на берегу великой русской реки Волги. Символом Волгограда является Мамаевская горка. Это был центр боевых действий во время героической обороны Сталинграда. Теперь там есть большой мемориал. Кроме того, вы можете посетить музей панорамы Сталинградской битвы, который расположен на берегу Волги. Центром Волгограда является Площадь Павших Героев. Посреди него гранитный обелиск и братские могилы героев Гражданской войны и; Великая Отечественная Война.У подножия мемориала вы можете увидеть Вечный огонь. Сейчас Волгоград является крупным промышленным и культурным центром.

В России есть много других интересных городов, которые стоит посетить.

Ответьте на следующие вопросы:

1. Считаете ли вы, что путешествие — это один из лучших способов узнать мир? 2. «Путешествие расширяет кругозор». Согласны ли вы с этим утверждением? 3. Какие наиболее популярные достопримечательности в России? 4.Какие русские города вы хотели бы посетить? Зачем? 5. Какие достопримечательности вы хотели бы увидеть в Санкт-Петербурге? 6. Когда был основан Санкт-Петербург? 7. Почему Санкт-Петербург называют Северной Венецией? 8. Какие древнерусские города вы знаете? Чем они известны? 9. Какие города-герои вы знаете в России? 10. Какие основные достопримечательности в Волгограде?

ДИАЛОГИ

л.

Майк, ты гордишься своей родиной?

Конечно, я. Россия — самая большая страна в мире, и она очень богата.

Что ты имеешь в виду?

Я имею в виду, что у него густые леса и высокие горы, длинные реки и глубокие озера. Более того, он богат минеральными ресурсами: нефть, газ, уголь, алмазы и золото.

Отлично! А какие самые длинные реки в вашей стране?

Самая длинная река на европейской территории России — Волга, а главные сибирские реки — Обь, Енисей и Лена.

А как насчет гор? Они очень высокие?

Кавказ — самая молодая и самая высокая горная система в России, тогда как Урал — самые старые горы, и они не очень высокие.

Каждая страна гордится своими людьми. Что вы можете сказать о россиянах?

Кто бы ни приезжал в Россию, все говорили, что русские люди прекрасны. Они добры и гостеприимны, умны и изобретательны. В моей стране много талантливых людей.Людям во всем мире известны имена А. Пушкина, П. Чайковского и Ю. Гагарина.

Не могу не согласиться с тем, что в России создана галактика выдающихся людей.

2.

Земля России сильно различается, не так ли?

Да, это так. У нас густые леса и обширные равнины, высокие горы и глубокие долины.

А какие основные горные системы?

Главные горные цепи — Кавказ, Урал и Алтай.Кавказ — самая высокая горная система, а гора Эльбрус — самая высокая гора на Кавказе, в Российской Федерации и во всей Европе.

А как насчет Урала? Эти горы высокие?

О нет! Эта горная цепь довольно старая, поэтому горы не очень высокие. Урал образует естественную границу между Европой и Азией. Они славятся своими ценными минералами и драгоценными камнями.

Ну, я знаю, что растительность в России так же разнообразна, как и ее ландшафты.Это правда?

Да, вы правы. Россия настолько велика, что по всей стране простираются шесть растительных зон. В России можно найти практически все виды деревьев: березы, клены, дубы, кедры, лиственницы, ели, сосны, железные и пробковые деревья и даже лианы.

А как насчет животных?

О, Россия тоже богата животными. Вы можете найти белую фасоль? и песцы на севере; волки, лоси и косули в лесной зоне; и тигры и леопарды на Дальнем Востоке.

Действительно? Замечательно!

3.

Привет! Откуда вы?

Привет! Я из России.

Какой ваш родной город?

Мой родной город Москва, столица России.

Есть ли в Москве достопримечательности?

Конечно. Их много: Кремль, Красная площадь, улица Арбат, множество музеев, галерей и памятников, церквей и соборов.

Что такое центр Москвы?

Это Красная Площадь. На Красной площади много интересных мест. Самый древний памятник Красной площади — Базилик. Вы можете увидеть Лобное Место возле Собора. Он был возведен в 16 веке.

Для чего он использовался?

Царские приказы были зачитаны из него. Это также использовалось как место для выполнения. Мавзолей Ленина тоже в центре площади. Первоначально он был сделан из дерева, а в 1930 году он был перестроен и сделан из камня, кирпича, мрамора и гранита.

Широкие или узкие улицы в Москве?

Они широкие и узкие. В Москве много современных домов, но можно увидеть и старые. Они реконструируются или сносятся.

А какой район города?

Это более 1000 квадратных километров.

Численность населения в вашем городе?

Это более 10 миллионов человек.

Вы живете в прекрасной стране.Чем гордится ваша страна?

Моя страна гордится своими людьми, которые принесли славу своей стране. Моя страна первой запустила человека в космос. Нобелевские премии в области науки, литературы и мира получили российские граждане. В области искусства, медиа и спорта Россия пользуется международной репутацией. Россия обладает ядерным оружием, сильной армией и остается широко уважаемой страной.

Какие традиции хранят люди в России?

Люди в России сохраняют свои старые традиции и очень гордятся ими.Они отмечают религиозные праздники, такие как Пасха, Рождество и Масленица. Они едят традиционную для масленицы еду, такую ​​как блины с медом, икрой или сметаной. Они красят яйца, пекут кулич, делают пасху из творога на Пасху.

Являются ли русские религиозными людьми?

Многие из них. Главная церковь в России — православная церковь, но есть и другие религии. Православная Церковь пережила тяжелые времена, и сейчас мы говорим о возрождении религии в нашей стране.

Какие символы России?

Государственный герб России — двуглавый орел. Наш национальный флаг состоит из трех полос: белого, синего и красного. Еще один символ России — Спасская башня, потому что на ней стоят кремлевские часы 16-го века. Видишь ли, у тебя много вопросов. Вот почему я приглашаю вас посетить мою страну и увидеть все своими глазами.

---

,

Добро пожаловать в Великий Новгород / «Великий Новгород»

Добро пожаловать в Великий Новгород

Добро пожаловать в Великий Новгород.

Великий Новгород — один из древнейших городов России, расположенный на его северо-западе, недалеко от места, где река Волхов берет свои воды из озера Ильмень, возник в качестве политического центра славянских и фино-угорских племен в середине 9-го века в то время как город был образован в середине 10 века.

Набережная Александра Невского

История Новгорода тесно связана со всеми основными этапами в жизни российского государства.В те времена, когда только формировалась государственность Руси, новгородцы приглашали скандинавского князя Рюрика для поддержания правопорядка, что дало рождение династии князей Рюриковичей, которая управляла всеми русскими землями на протяжении более 750 лет.

Софийский собор 1045 — 1050

В начале 10-го века военные походы новгородцев против Константинополя для обеспечения равной торговли с византийцами привели к интеграции восточнославянских племен в древнеевийское русское государство.

Фреска «Апостол Петр»

Принятие христианства в конце десятого века превратило Новгород в мощный церковный центр. Усилия новгородских епископов по распространению и распространению православия были высоко оценены в середине 12-го века, когда они были возведены в ряды архиепископов, что сделало епископскую кафедру Новгорода самой могущественной в русском православии.

Памятник Тысячелетию России

Право Новгорода выбирать своих князей, которое было предоставлено в середине двенадцатого века, привлекло князей на новгородский престол.Это обеспечило благоприятные условия для сохранения единства русских земель, склонных к феодальному разделению, в то время как присоединение Новгородской республики к Московскому княжеству в конце 15-го века привело к единому российскому государству с Москвой в качестве столицы.

На протяжении многих веков Новгород был политическим центром огромных территорий, простирающихся от Прибалтики и Финляндии на западе до северного Урала на востоке. Это был также один из крупнейших международных торговых центров на торговом маршруте Балтика-Волга, который связывал Северную Европу с Азией еще в середине 8-го века.

Кремлевская Покровская башня. 16-17 вв.

Новгород — колыбель русских республиканских и демократических традиций. В течение более 600 лет, вплоть до 1478 года, все жизненно важные решения о его жизни и внешней политике принимал «Вече» — древний парламент, в состав которого входили представители семей городской аристократии. В решающие времена новгородской истории каждый гражданин принимал участие в вече.

Особая политическая структура республики, духовная свобода и территориальная независимость были очень благоприятны для развития культуры и искусства.

Новгород был одним из крупнейших российских центров грамотности и книжного производства. Еще в 30-х годах XI века по воле великого князя Ярослава Мудрого в Новгороде была открыта первая школа, в которой одновременно обучалось триста детей.

Средневековый Новгород был одним из величайших художественных центров Европы. Его архитектурные традиции, школа иконописи, ювелирного и декоративно-прикладного искусства прославились во всем мире.

Церковь Спаса на Нередице

Военная мощь города, его удаленность от опасных южных границ, успешные кампании против духовных реформ и ересей позволили городу сохранить уникальный комплекс архитектурных памятников с фресками XI-XVII веков, древнейшими русскими рукописями, хрониками, актами, иконами. Единственный раз в своей истории, когда Новгород понес военные потери, был во время Второй мировой войны: более двух лет город, находясь на линии фронта, подвергся бомбардировке и обстрелу обеих сражающихся армий.Превращенный в руины, этот город на реке Волхов был снова возрожден реставраторами, которым удалось возродить старую архитектуру. Добро пожаловать в Новгород! Вы сможете посетить уникальный комплекс древнерусских архитектурных памятников XI — XVII веков.

Фреска «Св. Устиния» (церковь Спаса на Нередице)

Прежде всего, вы будете очарованы Софийским собором, Святой Мудростью Божьей — старейшим из сохранившихся русских каменных памятников.Он был построен в 1045 году. Мощная монолитная массивная конструкция памятника до сих пор доминирует не только в Кремле, но и во всем историческом центре Новгорода. В интерьере этого дворца ваше внимание привлекут уникальные исторически сложившиеся иконостасы, древние росписи, иконы — национальные реликвии России (в том числе знаменитая икона XII века — Знамение Богородицы, возвращенная обратно в собор). в 1991 году, когда здесь были возобновлены богослужения) и другие реликвии византийского, западноевропейского и русского искусства.На протяжении сотен лет Софийский собор был центром духовной, политической и культурной жизни древнего Новгорода.

Вы можете полюбоваться памятниками новгородской архитектуры двенадцатого века — Никольским собором при Ярославовом дворе и церковью Рождества Богородицы в Антониевом монастыре, которые принесли нам старую фресковую роспись, резные иконостасы и некрополь 17-18 вв.В старой обители — Георгиевском (Юрьевском) монастыре, который был основан еще в 12 веке князем Ярославом Мудрым, как гласит легенда, невозможно не удивиться поразительной красоте другого шедевра древнерусского Архитектура — собор Святого Георгия, построенный неким мастером-каменщиком Петром в 1119 году.

Археологические находки из музея

Многие знатоки русского искусства справедливо полагают, что Новгород — русская Флоренция; ни один другой древнерусский город не смог сохранить столько древних архитектурных памятников, украшенных настенными росписями.Вы увидите, как своими глазами посещаете церкви Спаса на холме Нередица и Благовещение Девы Марии на озере Мячино (12 век): цените по достоинству фрески 14-го века всемирно известного Феофана Грека в церкви Преображение Господне на улице Ильи; необычайно изящные фрески в церквях Рождества Богородицы на Красном поле св. Феодора Стратилата на ручье, любуясь прекрасным церковным настенным календарем 15-17 веков в церкви св.Симеон Богоприемник: и изучение замечательных настенных композиций конца 17 — начала 18 веков в соборе Знамения Богородицы.

Великая София Сионская.

Вы, несомненно, будете довольны посещением Новгородского Кремля — ​​старейшего в России. Эта крепость упоминается в летописях еще в 1044 году. Современные стены и башни были построены в конце 15-го века. Детинец (это было первоначальное название цитадели) был тесно связан со всеми наиболее важными событиями в жизни древнего Новгорода: прием иностранных посольств, провожание воинов для борьбы с врагом, созыв вече собраний.Помимо вышеупомянутого Софийского собора, в Кремле есть и другие поразительные памятники, такие как Грановитый (архиепископский) дворец — редкий образец готической архитектуры, построенный в 1433 году совместно с немецкими мастерами, а также впечатляющий и красивый Софийская колокольня 1439 года с набором колоколов, датируемых 16-18 вв.

Икона «Святой Николай»

На центральной площади Кремля стоит памятник «Тысячелетие России», разработанный Михаилом Микешиным и воздвигнутый в 1862 году.Этот уникальный бронзовый документ увековечивает всех тех, кто внес большой вклад (помимо выдающихся российских политиков) в развитие страны: ее культуру, науку, искусство, грамотность и литературу. Выйдя из Кремля и Софийского квартала города, вы можете добраться до противоположного берега Волхова по пешеходному мосту. Теперь мы подходим к территории другого архитектурного музея-заповедника под открытым небом: Ярославского двора и древнего Торгового двора, где выставлены многие сохранившиеся памятники XII-XVI веков: церкви св.Иоанн Креститель, Параскева-Пятница, Мирохоносцы и другие — все это напоминает оживленную торговую жизнь Новгорода в былые времена. Ярославский двор с его непривлекательным деревянным дворцом великого князя Ярослава Мудрого был широко известен с середины 8-го века как место международной Торговой ярмарки, старейшей в Северной Европе.

Обертка «Знамение с избранными святыми»

Плащаница Христа «Положение во гроб».15 в.

Посещение Новгорода обычно оставляет у гостей незабываемые впечатления от неповторимого и величественного новгородского пейзажа. На лодочной прогулке по озеру Ильмень и реке Волхов могут быть очаровательные достопримечательности: Перин — место дохристианского языческого храма; посещение острова Липно с одним из немногих сохранившихся архитектурных образцов 13 века — церковью Святого Николая, украшенной фресками того же периода.

Panagirion.15 в. (Грановитая палата)

Вас всегда ждут экспозиции и выставки одного из древнейших и богатейших музеев России — Новгородского государственного объединенного музея, который предлагает посетителям уникальную коллекцию исторических, культурных и художественных реликвий.

Георгиевский собор. 12 в. Юрьев монастырь

Особый интерес представляет археологическая коллекция музея, включающая в себя все реликвии, выкопанные из новгородской почвы в ходе археологических исследований, проводившихся более 60 лет.Археологические находки включают такие всемирно известные предметы, как большое количество свитков из бересты и свинцовых тюленей, датируемых 12-15 веками. Это свидетельствует об уникальном и поразительном (для средневековья) уровне грамотности среди древних русских, а также о высокоорганизованной системе государственного контроля. Беспрецедентная богатая коллекция археологических реликвий служит основой для одной из лучших российских исторических экспозиций — «Великий Новгород. Политика. Экономика. Культура.10-15 вв. »

Юрьев монастырь

Всемирно известный Новгородский музей коллекции новгородской школы иконописи, охватывающей 12-15 вв. Это можно только тщательно изучить в Новгороде. Даже Москва или Санкт-Петербург не имеют такого качества предмета. Набор комнат на втором этаже музея содержит произведения искусства, которые можно изучить.

Знаменский собор.Конец 17 в.

И только в Новгороде посетители могут полюбоваться уникальной коллекцией лицевой и декоративной вышивки XVI-XVII веков. Экспонируется в кремлевском здании св. Иоанна. Здесь представлены такие замечательные произведения древнерусской вышивки, как манипулы св. Варлаама Хутинского (12 в.), Плащаница по заказу Дмитрия Шемяка (15 в.), Омофорион Никона (17 в.). .), и т.д.

Не меньший интерес представляет выставка старинных ювелирных украшений и декоративно-прикладного искусства X — начала XX веков, которая экспонируется в главном зале Грановитого (архиепископского) дворца Кремля.Многие из них действительно уникальны: сионские ризницы Святой Софии (12 век), кратеры 12 века, перегородчатые эмали (10-12 века), панагиарий из ризницы Софийского собора (15 век), панагия архиепископа Пимен (16 век).

Ярославов двор и Древний Торг

Архитектурно-этнографический музей-заповедник «Витославлицы» под открытым небом представляет целый комплекс подлинного народного деревянного зодчества, в том числе старинные церкви XVI-XVIII веков и крестьянские дома XIX-начала XX веков, выставки народного искусства и предметы быта Новгородские крестьяне того же периода.

,