Дизайн в южной корее: Искусство и дизайн программы в Южной Корее

Интерьер в корейском стиле — декор, детали, фото

В современных европейских странах интерьер в корейском стиле приобретает все больше популярности. Ведь сегодня, как никогда, модны веянья Востока.

Все пришедшее к нам из восточных стран кажется глубокомысленным и мудрым. Наверное, это и стало причиной того, что столь далекие нам восточные боевые искусства, техники познания самого себя, направления искусства, чайные церемонии и корейский дизайн стали привлекательными и почти привычными для отечественного обывателя.

Если вас уже не удовлетворяет интерьер в минималистическом стиле, а также в полном соответствии с учением фэн-шуй или вы желаете сделать оформление жилища более индивидуальным, можно выбрать корейский традиционный интерьер. Немалый вклад в развитие так называемых дао-интерьеров внесли Северная Корея и Южная Корея, именуемые странами утренней свежести.

Азиатский минимализм

Как и другие стили, пришедшие с востока, корейский полностью подчиняется идее минимализма интерьера. Его цель – комната, наполненная воздухом, сохранение максимального свободного объема квартиры либо комнаты.

Интерьер содержит лишь самое нужное, но при этом красота и эстетизм остаются неизменными. Корейская история и дизайн четко следуют данным принципам, потому желающий унаследовать его должен точно соблюдать их при оформлении интерьера.

Оформление стен

Как известно, дизайн стен задает дальнейший тон для всего помещения. В оформлении стен чрезвычайно важно соблюдать все каноны данного направления.

Если вы решили поклеить обои, то должны знать, что корейский стиль признает лишь один тон без рисунка. Что касается цветовых решений, то интерьер может быть светло-серым, бледно-фисташковым с успокаивающим эффектом, спокойным белым либо иметь холодный бледно-желтый дизайн. Правильным выбором в корейском стиле будут обои, декоративная штукатурка либо полотно, стилизованные под натуральные ткани.

Если необходимо полное соответствие в стиле, то нужно поступать так, как делают сами корейцы. Вся Корея создает дизайн стен и потолка из одного и того же материала.

Мебельный вопрос

Дизайн интерьера жилищ этой страны – это невысокая мебель. Она является таковой ввиду невысоких ножек. Корея – страна без кроватей. Этот предмет мебели может заменять обычный матрас, на котором находятся классические подушки цилиндрической формы. Их набивают песком либо опилками.

В гостиной комнате обязательным элементом является деревянный столик прямоугольной формы. Его высота может быть от 30 до 50 сантиметров. Его зачастую покрывают лаком темного цвета либо инкрустируют перламутром.

Мебель, предназначенная для хранения одежды, представлена комодами из дерева, украшенными тонкими элементами из металла, а также накладными уголками. Могут применяться и двухстворчатые комоды, декорированные резьбой по дереву. Используются также сундуки либо этажерки. Первые, кстати, могут открываться спереди, а не сверху.

В оформлении корейский стиль применяет растительные, а также животные мотивы. Зачастую мебель квартиры украшают изображениями оленей, журавлей либо сосен. Настоящая Корея – это мебель, выполненная в черных цветах.

Важные детали

Дизайн квартиры в корейском стиле может включать не только традиционные картины, но и вышивки шелком на шелковой ткани. Кроме того, применяются восточные панно, отличающиеся живописностью. Они обычно посвящены растительной тематике.

Выразительным элементом интерьера могут быть каллиграфические реплики, которые пишутся черной тушью по рисовой бумаге. Традиционный корейский сюжет – изображение 10 элементов, символизирующих долголетие: реки, бамбука, облаков, лука, солнца, сосны, черепахи, журавля, оленя, травы пуллочхо.

Еще одна важная деталь интерьера – ширма. Корея без нее немыслима. Она делает дизайн действительно традиционным. На каркасе закрепляется вышитая шелковая ткань либо же рисовая бумага с рисунками.

Высота ширмы может быть различной – от 60 до 180 см. Первые выполняют лишь декоративные функции, вторые же зонируют помещение.

Украшают комнаты и цветы. Корейский стиль – это применение живых комнатных цветов в интерьере. Комната должна иметь достаточную яркость света, ведь корейская квартира не терпит полумрака.

Взгляд сквозь века

Как и любой восточный интерьер, корейский на первый взгляд кажется не приспособленным для наших людей. Все это подтверждают причудливые комоды, невысокая мебель, отсутствие кровати в традиционном понимании. Они понравятся далеко не каждому нашему соотечественнику.

Однако это и не нужно. Интерьер в стиле страны утреннего солнца сегодня стал более европейским, потому его этнический характер гармонично сочетается с функциональностью современного жилища.

Если вы пожелаете заказать себе интерьер квартиры с соблюдением всех канонов корейского дизайна, то лучше обратиться к специалистам. Они смогут создать неповторимый шарм Востока. Корея станет частью вашей жизни.

Еще статьи по теме:

Особенности графического дизайна Северной Кореи — Дизайн на vc.ru

Интервью с Николасом Боннером, автором книги «Сделано в Северной Корее».

{«id»:27367,»url»:»https:\/\/vc.ru\/design\/27367-osobennosti-graficheskogo-dizayna-severnoy-korei»,»title»:»\u041e\u0441\u043e\u0431\u0435\u043d\u043d\u043e\u0441\u0442\u0438 \u0433\u0440\u0430\u0444\u0438\u0447\u0435\u0441\u043a\u043e\u0433\u043e \u0434\u0438\u0437\u0430\u0439\u043d\u0430 \u0421\u0435\u0432\u0435\u0440\u043d\u043e\u0439 \u041a\u043e\u0440\u0435\u0438″,»services»:{«facebook»:{«url»:»https:\/\/www.facebook.com\/sharer\/sharer.php?u=https:\/\/vc.ru\/design\/27367-osobennosti-graficheskogo-dizayna-severnoy-korei»,»short_name»:»FB»,»title»:»Facebook»,»width»:600,»height»:450},»vkontakte»:{«url»:»https:\/\/vk.com\/share.php?url=https:\/\/vc.ru\/design\/27367-osobennosti-graficheskogo-dizayna-severnoy-korei&title=\u041e\u0441\u043e\u0431\u0435\u043d\u043d\u043e\u0441\u0442\u0438 \u0433\u0440\u0430\u0444\u0438\u0447\u0435\u0441\u043a\u043e\u0433\u043e \u0434\u0438\u0437\u0430\u0439\u043d\u0430 \u0421\u0435\u0432\u0435\u0440\u043d\u043e\u0439 \u041a\u043e\u0440\u0435\u0438″,»short_name»:»VK»,»title»:»\u0412\u041a\u043e\u043d\u0442\u0430\u043a\u0442\u0435″,»width»:600,»height»:450},»twitter»:{«url»:»https:\/\/twitter.com\/intent\/tweet?url=https:\/\/vc.ru\/design\/27367-osobennosti-graficheskogo-dizayna-severnoy-korei&text=\u041e\u0441\u043e\u0431\u0435\u043d\u043d\u043e\u0441\u0442\u0438 \u0433\u0440\u0430\u0444\u0438\u0447\u0435\u0441\u043a\u043e\u0433\u043e \u0434\u0438\u0437\u0430\u0439\u043d\u0430 \u0421\u0435\u0432\u0435\u0440\u043d\u043e\u0439 \u041a\u043e\u0440\u0435\u0438″,»short_name»:»TW»,»title»:»Twitter»,»width»:600,»height»:450},»telegram»:{«url»:»tg:\/\/msg_url?url=https:\/\/vc.ru\/design\/27367-osobennosti-graficheskogo-dizayna-severnoy-korei&text=\u041e\u0441\u043e\u0431\u0435\u043d\u043d\u043e\u0441\u0442\u0438 \u0433\u0440\u0430\u0444\u0438\u0447\u0435\u0441\u043a\u043e\u0433\u043e \u0434\u0438\u0437\u0430\u0439\u043d\u0430 \u0421\u0435\u0432\u0435\u0440\u043d\u043e\u0439 \u041a\u043e\u0440\u0435\u0438″,»short_name»:»TG»,»title»:»Telegram»,»width»:600,»height»:450},»odnoklassniki»:{«url»:»http:\/\/connect.ok.ru\/dk?st.cmd=WidgetSharePreview&service=odnoklassniki&st.shareUrl=https:\/\/vc.ru\/design\/27367-osobennosti-graficheskogo-dizayna-severnoy-korei»,»short_name»:»OK»,»title»:»\u041e\u0434\u043d\u043e\u043a\u043b\u0430\u0441\u0441\u043d\u0438\u043a\u0438″,»width»:600,»height»:450},»email»:{«url»:»mailto:?subject=\u041e\u0441\u043e\u0431\u0435\u043d\u043d\u043e\u0441\u0442\u0438 \u0433\u0440\u0430\u0444\u0438\u0447\u0435\u0441\u043a\u043e\u0433\u043e \u0434\u0438\u0437\u0430\u0439\u043d\u0430 \u0421\u0435\u0432\u0435\u0440\u043d\u043e\u0439 \u041a\u043e\u0440\u0435\u0438&body=https:\/\/vc.ru\/design\/27367-osobennosti-graficheskogo-dizayna-severnoy-korei»,»short_name»:»Email»,»title»:»\u041e\u0442\u043f\u0440\u0430\u0432\u0438\u0442\u044c \u043d\u0430 \u043f\u043e\u0447\u0442\u0443″,»width»:600,»height»:450}},»isFavorited»:false}

26 837 просмотров

Опубликованная редакцией Phaidon книга «Сделано в Северной Корее» представляет собой интересный взгляд на графический дизайн в замкнутом государстве, которым управляет Ким Чен Ын и рабочая партия Северной Кореи. Автор Николас Боннер вырос в Великобритании, но переехал в Пекин в 1993 году и теперь совместно с другими партнерами управляет туристической компанией, которая организовывает поездки в Пхеньян. Он также занимается культурными проектами и был сорежиссёром северокорейского художественного фильма.

Боннер собирал билеты и брошюры с первого своего визита в страну в середине 1990-х годов. «Я был очарован и просто поражен элементами графического дизайна на продуктах в стране. Я покупал корейские конфеты и сохранял фантики, пока в итоге не накопил несколько больших коробок того, что другие, вероятно, назвали бы хламом», — пишет автор. К этому «хламу» относятся открытки, марки, авиабилеты, наклейки от пива и пропагандистские буклеты.

Это книга — не исчерпывающий обзор северокорейской графики, а лишь взгляд на материалы, собранные одним страстным коллекционером. Короткие подписи Боннера дают представление о повседневности и культуре страны и освещают повторяющиеся темы в дизайне Северной Кореи.

«Сделано в Северной Корее», автор Николас Боннер. Опубликовано издательством Phaidon.

Функциональный дизайн

Боннер утверждает, что брендирование и упаковка в Северной Корее имеют более функциональную цель, чем в странах, где у потребителя больше выбор. На этикетках консерв часто просто изображены продукты на ярком фоне (очень популярны голубой, зеленый и желтый цвета).

«Дизайн в Северной Корее обычно нужен не для того, чтобы рекламировать продукт, отличать его от конкурентов (потому что в большинстве своем конкуренции там нет). Этикетки больше нужны для того, чтобы донести до покупателя, что делает или что из себя представляет этот предмет», — пишет Боннер.

В западном обществе брендирование и реклама используются для убеждения и соблазнения — чтобы продать идею о том, что покупка этого продукта изменит жизнь к лучшему. Боннер утверждает, что печатная продукция Северной Кореи очень «наивна» и что в стране «почти нет рекламы в западном стиле».

«До недавних пор в стране вообще не было рекламных щитов, не было рекламы по телевизору, не было интернета (и это до сих пор так, хотя в Северной Корее есть внутренняя сеть, к которой граждане могут получить доступ на своих смартфонах и в библиотеках)», — пишет автор.

На развороте книги размещены приглашения на разные мероприятия; билет на представление в Дворец школьников района Мангёндэ (страница справа, сверху) и билет в музей победоносной освободительной Отечественной войны (внизу). Коллекция Николаса Боннера.

Этикетки для консервированных яблок (сверху), консервированной камбалы и говядины.

В интервью журналу CR Боннер рассказывает, что дизайнеры всё равно думают о том, как сделать товар более заметным на полке — но среда, в которой размещаются продукты, очень сильно отличается от Великобритании. «На полках всё однообразно, за одним продуктом следует другой — это сильно контрастирует с западными магазинами, где продукты размещены очень тесно», — объясняет он.

Государственное одобрение

Графический дизайн в Северной Корее контролируется государством. Большая часть графических дизайнеров учится в университете, а затем идёт работать в Индустриальную художественную студию или другую компанию. Основная часть дизайнерской работы выполняется в Пхеньяне. Так как всеми фабриками владеет государство, каждый проект требует государственного одобрения.

В результате, как говорит Боннер, развитие продуктового дизайна происходит «осторожно и медленно». «Использование традиционных мотивов и цветовой палитры, унаследованных Кореей, остается неизменным, а так как нет иностранного влияния, графические художники создают уникальный «домашний стиль», основанный на комбинации простоты, неумышленного ретро-стиля и традиции», — пишет он.

Разворот из книги «Сделано в Северной Корее», который показывает упаковку для Пэктусанской черники в желе (слева вверху), оберточная бумага из магазина подарков Корейской международной туристической компании, на которой изображена Кумганг и архитектурные достопримечательности (внизу), а также упаковка для сладостей со старинными мотивами.

Упаковка конфет «Sweet-smelling drops» была создана в начале 90-х годов. Боннер говорит, что с того момента, как появился интернет, в графическом дизайне произошло несколько значительных изменений, и теперь дизайнеры используют более универсальный стиль.

«Дизайн в Северной Корее на удивление разнообразен, однако на него влияют не только годы правления Японии, но и буддизм, конфуцианство, а также связи с коммунистическим блоком. Например, на корейское искусство пропаганды больше повлиял СССР, чем соседний Китай».

Боннер говорит, что до цифровой эры корейские дизайнеры рисовали яркие цвета и символы: «Дизайн был очень смелым и одновременно обладал мягкостью традиционного искусства». Социализм часто наводит на мысль о приглушенных и нейтральных оттенках, но северокорейские печатные брошюры наполнены яркими цветами. Красный и розовый считаются традиционной корейской цветовой палитрой, а потому графические дизайнеры их очень часто выбирают.

Корейское — лучшее

Во всех печатных материалах, которые представлены в книге, четко ощущается «корейскость». На продуктах часто размещены изображения живописной местности, памятники архитектуры или общепринятая иконография. На упаковке сигарет могут быть изображены горы, а на авиабилете — панорама Пхеньяна. Боннер утверждает, что такие художественные образы часто используются, чтобы продвигать идею о том, что местный или национальный продукт — лучший и превосходит по качеству международные.

Северокорейские дизайнеры часто используют традиционную корейскую цветовую палитру — красный и розовый цвета. Эта коробка конфет с ликером, заполненная красным женьшеневым настоем, имитирует роскошную западную упаковку.

«Идея, что Северная Корея лучше, усиливается, утрируется в каждом продукте. Например, изобразить хорошо известную корейскую достопримечательность — гору, здание или памятник — на пачке сигарет или коробке спичек — значит, наделить их моментально узнаваемой «корейскостью»», — пишет Боннер.

Существует несколько повторяющихся символов, которые представляют различные аспекты «корейскости»: изображение сталелитейного завода в провинции Кесон символизирует индустриальную мощь страны, в то время как горы Кымган представляют «силу Кореи».

Боннер утверждает, что жители Северной Кореи знакомы с этой иконографией и её значением: «Постоянное или частое использование государством одинаковых образов на сотнях товаров повседневного пользования, от конфет и бутылок пива до записной бумаги и игрушек, гарантирует, что все жители Северной Кореи могут мгновенно «читать» и понимать эти образы. Кроме того, использование важных мест и символов в сочетании с национальной гордостью, что жители Северной Кореи ими владеют, обеспечивает передачу идеи о «премиальном качестве» продукта».

Даже такие бытовые предметы, как туристические справочники или упаковка игрушек содержат политические сигналы — например, изображение корейского солдата, сражающегося с врагом из США.

Изображение на упаковке местного игрушечного пистолета, который стреляет пластиковыми пулями. Оружие представляет слоган корейской армии: «Il Tang Paek», что в переводе означает: «один может быть достойным противником одной сотне (врагов)». Ёж — это популярный персонаж мультфильмов, он представляет корейского героя, сражающегося с армией США. Даже такие бытовые предметы часто нагружены политическим контентом — начиная от туристических справочников до упаковки вроде этой. Коллекция Николаса Боннера.

Больше выбор

Изменения в северокорейской экономике с начала 2000-х годов привели к увеличению количества доступных продуктов, так что теперь по некоторым позициям потребители могут выбирать из нескольких брендов — сюда входят пиво и сигареты. Эти конкурирующие компании ориентированы на разные демографические группы: Боннер говорит, что сигареты «Кунсол» (один из самых старых брендов в Северной Корее) ориентированы исключительно на рабочий класс.

«Приезжие часто удивлены тем, что такая конкуренция существует. Они едут в Пхеньян, ожидая, что смогут выпить только один сорт пива или выкурить один вид сигарет. Но компании конкурируют друг с другом, пытаясь сделать свой продукт лучше, чем у конкурента, они также мотивированы на прибыль», — пишет автор.

Количество современных магазинов тоже растёт. В торговом центре «Кванбок» в Пхеньяне в продаже имеются международные бренды, и это привело к эволюции графического стиля. По словам Боннера, бренды сигарет теперь используют золото, чтобы показать качество, и это очень похоже на то, что делали такие бренды, как Benson&Hedges или Marlboro в Великобритании, ещё до того как ввели упрощённую упаковку.

В интервью журналу CR он говорит: «До начала 2000-х почти не было никакого внешнего влияния. Практически все продукты в Пхеньяне были местного производства, упаковка разрабатывалась внутри страны. За городом же заграничные бренды могли появиться только в отелях. Например, продавали печенье западного бренда, часто просроченное, количество которого уменьшалось исключительно за счёт случайных туристов».

Этикетка на банке консервированного зеленого горошка.

Внешнее влияние

Однако теперь всё, начиная от косметики Nivea и заканчивая швейцарским шоколадом и Coca-Cola, проникло в столицу (несмотря на тот факт, что США не разрешают экспорт в Корею, а Корея запретила импорт из США). И теперь корейцы больше подвержены внешнему влиянию, а упаковка становится не такой уникальной и оригинальной.

«К несчастью, современная упаковка такая же, как и в остальном мире», —говорит Боннер. «В Северной Корее даже есть собственная версия Tetra pack, а банки северокорейской колы теперь оснащены отрывным кольцом, пластиковые крышки и полиэтиленовые бутылки больше не используются. Распространился глобализированный дизайн, и все эти сверкающие штучки для того, чтобы привлечь покупателя — и именно этого хочет корейская публика».

«Этот дизайн выражает современность и яркое будущее — прошлый, нарисованный от руки, использовали ваши родители. Старые корейские продукты начинают украшать свою упаковку. Эта тенденция заметна и в том, как меняется интерьер общественных зданий — красивая мозаика и мраморное оформление заменяются на китайскую плитку и отражающее стекло».

Сигареты Chollima. Несмотря на то, что товары продаются только в Северной Корее, существует несколько брендов сигарет и пива, и различные компании нацелены на разные группы покупателей.

Отличительные особенности корейского дизайна, подчеркнутые в книге Боннера, возможно скоро уйдут в прошлое, но брошюры и буклеты, собранные за много лет, определенно северокорейские. Его книга — это редкая возможность взглянуть на визуальную культуру страны и на то, как идеология рабочей партии выражается во всём: от косметики до сигаретной упаковки.

Почему Сеул, Южная Корея, — идеальное место для любителей дизайна

Серо-коричневый

Судя по названию, серо-коричневый цвет вдохновляет эту недавно открывшуюся горячую точку рядом с парком Досан. В то время как декор мягкий и приглушенный, шеф-повар Ким Чулхо вращает свое меню в противоположном направлении. Его блюда, которые меняются два раза в год, основаны на европейской технике, с ярким вкусом и искусной подачей в центре внимания. (Значение: тарелки так же приятны для глаз, как и для неба.)

МАГАЗИН

Кухо

Кухо.

Этот гламурный, слегка футуристический бутик Hannam-dong, являющийся флагманом одного из самых любимых корейских дизайнеров моды, Чон Кухо, который также является директором Недели моды в Сеуле, демонстрирует его фирменный вид, который находится на грани авангардный и минималистичный, наряду с линией ограниченного выпуска, предметов сотрудничества художников (так называемых Artisan) и предметов домашнего обихода.

Сухян

Сухян.

В 2013 году Ким Сухян запустила свою линию ароматов для дома в небольшом магазине в Итхэвоне. Но бизнес рос так быстро, что в следующем году ей пришлось перебраться в просторный таунхаус в Каннамгу. Коллекция из 33 ароматов черпает вдохновение из дорогих для Ким вещей, таких как адреса (Itaewon565 был адресом ее первого магазина) и воспоминаний (New Shoes). Кроме того, все упаковано в румяно-розовый цвет для позитивно красивой презентации.

Рынок Королевы Мамы

Оазис в городских джунглях, это четырехэтажное здание в шикарном Самчхондоне, посвященное искусно изготовленным предметам, которые делают повседневную жизнь более шикарной и веселой.Чтобы не терять свежести, владельцы (и бывшие модельеры) Джинён Кан и Ханни Юн постоянно меняют состав. После того, как вы окунетесь в магазинную терапию, отправляйтесь в кафе на верхнем этаже, чтобы выпить эспрессо и полюбоваться расслабляющим видом на город.

Бархатный багажник

Бархатный багажник.

Уважаемый корейский продавец модной одежды Ecru и продавец обуви Kassina объединились, чтобы открыть Velvet Trunk в ноябре прошлого года в Сонсу-дон. Этот бутик, расположенный в здании бывшей типографии, специализируется на модных модных и домашних брендах, которые широко представлены в Корее и Японии (Engineered Garments, StandAlone и Human Made).

Благодарим магазин

Благодарим магазин.

Хотя Boon был запущен в 2000 году с умным сочетанием крупных отраслевых компаний и новых лейблов, он не открывал флагмана до 2014 года. И ожидание того стоило. Этот шедевр из сияющего греческого мрамора, спроектированный Питером Марино, занимает семь этажей и занимает два городских квартала. Внутри товары тщательно представлены в музейной моде.

СВЯЗАННЫЙ: 13 причин поехать в регион Сетучи в Японии

Южнокорейская архитектура и дизайн

• Мебель Субин Сола объединяет ар-деко и традиционную корейскую эстетику

  Симметрия и повторение отличают работы Субин Сеол, которая сочетает и противопоставляет отличительный визуальный язык своего родного корейца с ар-деко для создания неожиданных предметов мебели.Подробнее

  Дженнифер Хан | 8 февраля 2021 г. | Оставить комментарий

• Минималистичные микроквартиры в Сеуле — «чистый холст для арендаторов»

  Дизайнер интерьеров Ян Ли выложил стены микроквартир LIFE в Южной Корее березовой древесиной, чтобы предложить арендаторам урезанные пространства, которые они могут персонализировать. Подробнее

  Лиззи Крук | 18 января 2021 г. | Оставить комментарий

• Хеннинг Ларсен представляет схему смешанного использования в Сеульской долине для Южной Кореи

  Группа башен и деревянных зданий будет окружена зеленью в Сеульской долине — это многофункциональная схема, которую датская студия Хеннинга Ларсена предложила для столицы Южной Кореи.Подробнее

  Лиззи Крук | 27 ноября 2020 г. | Оставить комментарий

• Ресторан DooSooGoBang в Южной Корее ссылается на буддийские практики

  Аскетический образ жизни и диета корейских буддийских монахов повлияли на интерьеры, которые студия дизайна Limtaehee Design создала для ресторана DooSooGoBang в городе Сувон, Южная Корея.Подробнее

  Наташа Леви | 13 октября 2020 г. | Оставить комментарий

• Снёхетта раскрывает планы строительства новой мэрии Чхонджу в Южной Корее

  Snøhetta представила визуальные эффекты знаковой ратуши Чхонджу, Южная Корея, которая будет включать общественные пространства и использовать существующее правительственное здание в качестве входа. Подробнее

  Лиззи Крук | 5 октября 2020 г. | Оставить комментарий

• UNStudio отремонтировал и переоборудовал полностью занятую офисную башню в Сеуле

  Башня штаб-квартиры Hanwha в Сеуле была реконструирована голландской архитектурной фирмой UNStudio, модернизировав ее фасад для установки солнечных батарей.Подробнее

  Блок Индия | 28 апреля 2020 г. | Оставить комментарий

• BCHO Architects затеняет верхний этаж дома под открытым небом сетчатыми фронтонами

  Фронтоны с приподнятой сеткой на крыше дома с затененной крышей в Сеуле от BCHO Architects, так что обитатели могут наслаждаться защищенным жилым пространством на открытом воздухе. Подробнее

  Блок Индия | 23 апреля 2020 г. | Оставить комментарий

• BCHO Architects объединяет приморский гостевой дом с ландшафтом

  Бетонные комнаты Jipyungzip, гостевого дома BCHO Architects в Южной Корее, утоплены в травянистом склоне с плоскими крышами, которые образуют террасы с видом на море.Подробнее

  Джон Эстбери | 17 апреля 2020 г. | Оставить комментарий

• OMA окутывает стеклянную общественную дорожку вокруг универмага Galleria в Квангё

  Архитектурная фирма OMA завершила универмаг Galleria в Квангё, Южная Корея, с каменным фасадом, в котором прорезан многогранный стеклянный проход. Подробнее

  Том Рэйвенскрофт | 25 марта 2020 г. | Оставить комментарий

• Nuwa — это мини-гостевой дом в Сеуле с одной комнатой

  Дизайн-студия Z_Lab установила огромное окно-иллюминатор и затонувшую ванну в этом крошечном пансионе на севере Сеула, площадь которого составляет менее 30 квадратных метров.Подробнее

  Наташа Леви | 25 марта 2020 г. | Оставить комментарий

• Блочный жилой дом в стиле Minecraft в Сеуле, облицованный пиксельной плиткой

  Компания Aoa Architects украсила ступенчатые фронтоны игривого многоквартирного дома в Южной Корее глянцевой красно-белой плиткой в ​​отсылке к видеоигре Minecraft. Подробнее

  Джон Эстбери | 18 января 2020 г. | Оставить комментарий

• Сплит-мебель Shinkyu Shon контрастирует с деревянными бревнами и зеркальной сталью.

  Южнокорейский дизайнер Шинкю Шон создал эту коллекцию мебели из колотых сосновых бревен и нержавеющей стали, чтобы подчеркнуть различия между традиционными корейскими и более современными западными материалами.Подробнее

  Алин Гриффитс | 11 января 2020 г. | Оставить комментарий

• The Conran Shop открывает самые большие торговые площади в Южной Корее

  Магазин Conran занял два этажа бывшей автостоянки с дизайнерской мебелью и предметами для дома в Каннамгу, Сеул, который является его 12-м филиалом. Подробнее

  Наташа Леви | 29 ноября 2019 г. | Оставить комментарий

• Gate of Bright Lights by Space Popular — портал в цифровой мир

  Дизайн-студия Space Popular установила видеоинсталляцию в воротах исторического дворца в Сеуле, чтобы показать зрителям прошлое и будущее.Подробнее

  Блок Индия | 26 ноября 2019 г. | Оставить комментарий

• Фрэнк Гери венчает дом Louis Vuitton в Сеуле стеклянными парусами

  Фрэнк Гери установил стопку широких стеклянных парусов на кубе из белого камня для Louis Vuitton Maison Seoul с интерьерами, созданными архитектором Питером Марино. Подробнее

  Джон Эстбери | 25 ноября 2019 г. | Оставить комментарий

• Южнокорейская клиника, призванная способствовать «узы симпатии» между пациентами

  Сеульская студия By Seog Be Seog использует палитру теплых материалов и успокаивающих цветов, чтобы создать ощущение близости в Корейской медицинской клинике Aeichi в Южной Корее.Подробнее

  Али Моррис | 15 октября 2019 г. | Оставить комментарий

• Обсерватория с подвесным крестом образует современный шпиль южнокорейской церкви

  Seoinn Design Group и Ынсок Ли спроектировали место поклонения с каменной башней с крестом, нависшим над обсерваторией, в качестве современного шпиля для церкви Сэмунан в Южной Корее.Подробнее

  Том Рэйвенскрофт | 2 октября 2019 г. | Оставить комментарий

• WGNB разрабатывает полностью черный флагманский магазин для модного бренда Juun.J

  Корейская практика WGNB спроектировала флагманский магазин модного бренда Juun.J в Сеуле в виде группы черных геометрических форм. Подробнее

  Джон Эстбери | 30 августа 2019 г. | Оставить комментарий

• SKNYPL проектирует надувной сад на крыше для оживленной улицы Сеула

  New Korean Garden — это инстаграмм пространство для встреч и мероприятий, предложенное для крыши в Сеуле, Южная Корея, сделанная из бирюзовых надувных лодок, похожих на гальку.Подробнее

  Лиззи Крук | 16 августа 2019 г. | Оставить комментарий

• Treehouse представляет собой наклонный блок co-living квартир с засаженным деревьями атриумом.

  Архитектурная студия Bo-Daa спроектировала Treehouse, коливинг-комплекс в Сеуле, представляющий собой стопку микроквартир, окружающих засаженный атриум в треугольном бетонном блоке.Подробнее

  Джон Эстбери | 12 августа 2019 г. | Оставить комментарий

Супервысокий небоскреб The Spiral by BIG достигает полной высоты в Нью-Йорке

Ричард Роджерс уравновешивает свое последнее здание над виноградником Прованса

Двадцать инновационных дизайнов вошли в шорт-лист OLED-дисплеев Dezeen и LG Display Go! конкуренция

Grimshaw представляет дизайн вентиляционной шахты HS2, замаскированной под сарай

Десять спокойных интерьеров с отделкой стен из натуральной глины, не требующей покраски

Сакет Сетхи создает храм в саду в форме яйца рядом с сельским индейским домом

Морские контейнеры превратились в микроквартиры компанией Containerwerk

Вирджил Абло делится своими мыслями о влиянии Covid-19 в сегодняшнем информационном бюллетене Dezeen Weekly

Dezeen Awards

Dezeen Jobs

{{category}}

{{carousel_title}}

Современный дизайн Южной Кореи — Архив бланков

За свою недолгую историю графический дизайн Южной Кореи за последние несколько десятилетий был яркой силой культурного производства, смещаясь из нишевых кругов на международные радары.Его развитие имеет сложную политическую историю, и, хотя многие современные работы сегодня можно увидеть из первых рук в Интернете, существует несколько мест, где южнокорейский графический дизайн исследуется, обсуждается и выставляется. В феврале 2020 года Крис Хамамото ¹ курировал выставку Around Seoul *: Independent Graphic Design в Калифорнийском колледже искусств, посвященную современному графическому дизайну Южной Кореи и демонстрирующую давний интерес хамамото к региону.После выставки большая часть работ, в том числе плакаты, книги, журналы и однодневки от более чем 25 студий, были переданы в архив Letterform, что значительно расширило наши фонды работ из Кореи и Восточной Азии.

Южнокорейский графический дизайн молодой, уверенный, яркий и интроспективный, и Архив имеет честь рассказать эту важную историю благодаря работе таких дизайнеров, как Bowyer, Chae Byung Rok, Chris Ro, Corners, Everyday Practice, Hey Joe, Hezin О, Хон Ынджу и Ким Хёнджэ, Джеймс Чэ, Джин и Пак, Джин Чжон, Джу Хён Кан, DDBBMM, Мано Ан, Moonsick Gang, Обычные люди, Поорони Ри, PRESS ROOM, Сера Ён, Шин Джэхо, Шин Шин, Сулки и Мин, SUPERSALADSTUFF, The Book Society, TRIANGLE STUDIO, Yehwan Song и Yejin Cho.

2. См. Юна Ли, «Из ниоткуда и везде: дизайн в Южной Корее». форма , март / апрель 2017 г., стр. 38–43.

Начало: краткая история дизайнерского образования

Хотя развитие графического дизайна как профессии в Южной Корее начинается намного раньше, чем то, что представлено в этой коллекции, необходимо увидеть, как исторический и геополитический контекст страны сформировал культуру дизайна, политику и образование: с золотого века искусства и образования. изобретение алфавита хангыль в конце династии Чосон (до 1897 г.), японской оккупации (1910–1945 гг.), независимости Кореи (1945 г.), империализме США и окончании Корейской войны (1953 г.). ²

Формальное образование в области дизайна было создано после войны, и многие учителя этого поколения прошли обучение во время японского колониального правления или в Японии, что помогло понять графический дизайн через призму японского. Даже после обретения Кореей независимости японское влияние сохранялось, а американские силы набирали силу. Правительство также предоставило стипендии студентам для изучения дизайна за рубежом в Соединенных Штатах. Когда они вернулись, они представили концепции и методы из США, переосмыслив, чем могла бы быть учебная программа по графическому дизайну в Корее.

Чой Сон Мин, который вместе с Чхве Сулки руководит студией Sulki and Min, описывает, как его учителя опасались внешнего влияния из-за новизны графического дизайна в Корее. «Они защитно относились к определению графического дизайна и стремились сохранить его в очень чистом виде», — сказал он в интервью. В конце 90-х Чой поступил на программу MFA Graphic Design в Йельском университете и был удивлен, увидев, что еще возможно. «В Йельском университете было поразительно и освежающе то, как мы говорили не только о графическом дизайне как таковом, но и о кино, искусстве, архитектуре, литературе и философии.Я узнал, как можно работать с идеями разного происхождения и расширить свою практику », — сказал Чой. Чхве в настоящее время преподает в Сеульском университете и также поощряет своих студентов оставаться открытыми для различных представлений о том, каким может быть графический дизайн.

«В Йельском университете меня поразило и освежило то, как мы говорили не только о графическом дизайне как таковом, но также о кино, искусстве, архитектуре, литературе и философии. Я узнал, как можно работать с идеями разного происхождения, и расширить свою практику.»- Чхве Сон Мин

Становимся независимыми: культура студии Сеула

Краеугольным камнем современного графического дизайна в Южной Корее является активное сообщество небольших студий и независимых дизайнеров, что не всегда было нормой в корпоративной культуре. Графический дизайн в 20-м веке продвигался как экономический инструмент, но дизайнеры в середине 90-х стали критически относиться к идее о том, что графический дизайн — это просто инструмент для рекламы, брендинга и корпоративного дизайна.

Азиатский финансовый кризис 1997–1998 годов стал дополнительным ударом, приведшим к осознанию того, что модель большого бизнеса для графического дизайна исчерпала себя. Многие дизайнеры хотели рассматривать дизайн как культурную деятельность, а не как бизнес-операцию. «Я чувствовал, что графические дизайнеры чувствовали себя потерянными и сбитыми с толку. Было желание следовать собственным инстинктам, а также объективный тупик, когда можно было увидеть, что предыдущие модели больше не работали. В это время люди были готовы начать свою собственную практику и следовать своему собственному направлению », — сказал Чой.

Создавая и поддерживая небольшие, близкие партнерские отношения, это новое поколение дизайнеров могло использовать новый уровень творческой свободы и самовыражения. «Раньше, даже если вы начинали как небольшую студию, целью часто было стать большим агентством, таким как Samsung. Корейцы хотят, чтобы все становилось больше и быстрее, а не все меньше и меньше », — сказал Чой. «Графические дизайнеры начинали с малого и хотели, чтобы так и было.«Сегодня управлять небольшими студиями и независимыми практиками становится все труднее из-за жесткой конкуренции, что делает их существование достойным признания и празднования.

Публикующие дизайнеры

В начале 2000-х годов экономика сместилась с производства на информационные технологии, которые открыли новые возможности, но зачастую не те, к которым стремились дизайнеры. Вместо того, чтобы гнаться за крупными технологиями для создания веб-сайтов и приложений, многие дизайнеры, казалось, хотели замедлить его и отважились на разработку и публикацию печатных книг.Сегодня Южная Корея имеет значительный активный независимый издательский рынок, поддерживаемый такими организациями, как популярная ярмарка книг по искусству Unlimited Edition в Сеуле, основанная в 2009 году. Around Seoul * издание On Publishing: Graphic Designers Who Publish , by chris Hamamoto и Джон Суэда с Уиллом Руби и Флоренс Фу, где представлены дизайнеры, которые разделяют свои различные точки зрения на издательскую сцену Сеула и причины самостоятельной публикации. От журналов и журналов до книг для художников и путеводителей — работы предлагают ключи к разгадке мотивов и источников вдохновения, найденных в Сеуле и за его пределами.

Основные моменты включают выпуски Typozimmer , независимого журнала типографики Джуда Канга, частично вдохновленного влиянием Typografische Monatsblätter на Канга, когда он был студентом в Швейцарии. Typozimmer служит компиляцией собственных дизайнерских экспериментов Канга, удовлетворяет потребности дизайна, которые не могут быть решены с помощью работ клиентов, и распространяет работы других дизайнеров в отрасли.Джиын Ян из PRESS ROOM публикует серию Open Recent Graphic Design для поощрения дискурса и отражения ландшафта современного дизайна.

Spectre Press, управляемая Сулки и Мин, издает книги, движимые стремлением превратить нематериальные художественные идеи в физические формы. В 2017 году они опубликовали Cosmos , названную в честь корейского перевода 1981 года Карла Сагана Cosmos . Одним из основных отличий от оригинала является то, как все страницы размыты до неузнаваемости и неразборчивости.Текст и изображения превращаются в мягкое свечение, которое никогда не фокусируется. Все остальное в дизайне книги, включая печать, бумагу, переплет и содержание, точно такое же, как и в оригинале.

Хангыль как фирменный знак

За последние пять лет южнокорейская шрифтовая индустрия процветала благодаря молодым шрифтовикам и художникам-шрифтовикам, а также новым шрифтам хангыль. Проектирование для Hangul — трудоемкий процесс, часто требующий команд, но улучшения в инструментах шрифтового дизайна упрощают производство и позволяют дизайнерам открывать свои собственные магазины.Для графических дизайнеров, которые ежедневно взаимодействуют с формами букв, появилось больше возможностей для типографского выражения. Прежде всего, молодой шрифт считается ключевым аспектом корейской идентичности, независимо от того, являетесь ли вы дизайнером или нет. Как собственный алфавит страны, хангыль отличает Южную Корею от ее восточноазиатских соседей и является отличительной чертой инноваций, которые отражаются во всех аспектах культуры.

Дизайнеры сегодня продолжают исследовать возможности алфавита и проверять его пределы, изменяя модульные формы или вырывая их, чтобы переосмыслить старые каллиграфические шрифты. Мировая индустрия шрифтов делает новый акцент на поддержке нескольких сценариев, что ведет к сотрудничеству между Востоком и Западом с целью расширения семейств шрифтов для создания более надежной библиотеки. Одним из примеров является семейство Favorit Hangul, созданное Юном Мингу совместно со швейцарской студией Dinamo.Для запуска шрифта на Типографической биеннале Typojanchi в 2019 году Moonsick Gang и PRESSROOM разработали плакаты с использованием как хангыльского, так и латинского стилей.

Определение южнокорейского графического дизайна в 21 веке

Несмотря на недавний успех и международное признание, многие современные корейские дизайнеры испытывают постоянное давление, чтобы определить уникальную культурную самобытность. ³ В конце концов, дизайн как профессия сформировался под иностранным влиянием, и, подобно своим соседям в Восточной Азии, в Южной Корее даже не хватало слова, обозначающего «дизайн» в западном понимании. ⁴ «Часто южнокорейских дизайнеров критикуют за то, что они слишком подчинены западным идеям и« недостаточно корейцы », — сказал Чой. «Стремление найти свое« истинное я »- часть проблемного ориентализма. Я думаю, вы должны осознавать эту нечистоту и противостоять давлению со стороны Запада, когда они говорят вам «быть собой» ».

Эти нарративы легко впадают в устаревшую модель истории графического дизайна, где модернизм и дизайн в том виде, в каком мы их знаем, начинаются на Западе и распространяются на периферию. ⁵ Вместо этого, возможно, лучше задать вопрос о том, как культуры и люди активно ответственны за формирование своей собственной современности. «Если вы смотрите только из западного контекста, вам может казаться, что вы всегда экспортируете идеи в остальной мир. Но эта идея слишком проста », — сказал Чой.

«Стремление найти свое« истинное я »- часть проблемного ориентализма. Я думаю, вы должны осознавать эту нечистоту и противостоять давлению со стороны Запада, когда они говорят вам «быть собой».»- Чхве Сон Мин

Современный южнокорейский графический дизайн существует в контексте, когда культура становится все более глобализированной, транснациональной и транскультурной. Графический дизайн в 21 веке часто распространяется и переживается в цифровом виде, стирая границы государственности, которые когда-то были четко очерчены. Это была одна из причин, по которой Хамамото хотел, чтобы выставка Around Seoul * была местом для обсуждения и разработки работ, которые в основном были представлены в Интернете.Это контрастирует с предыдущими способами передачи информации о дизайне и тенденций через более медленные средства массовой информации, такие как газеты, книги, отраслевые журналы. Чой добавляет: «Была разница во времени между« оригиналом »(если это можно так назвать) и его реализацией, реализацией, адаптацией в Корее. Дизайнеры видели, что происходило в США или Японии, и могли имитировать их, но на самом деле они видят частичные аспекты и создают что-то другое в ответ на это ».

«Вопрос культурной идентичности становится все более неуместным для многих дизайнеров, которые уже достаточно заняты изучением своих интересов». — Чхве Сон Мин, из журнала , 2017.

В цифровых сферах границ мало, потоки каналов разнонаправлены, а пространство-время кажется бесконечным. Жизненный цикл влияния и влияния короче и короче, и даже если вы думаете, что получаете полную картину, вы все равно теряете кусочки понимания.«Хотя я не могу доказать, как корейский графический дизайн повлиял на Запад, я не думаю, что дело в этом. Вопрос не в «происхождении» и в том, где оно заканчивается, а в том, какая трансформация происходит между ними », — сказал Чой. «В любом культурном обмене всегда есть фундаментальное недопонимание, но я думаю, что это непонимание действительно красиво, потому что именно здесь может проявиться творчество».

Отрывки из коллекции графического дизайна Южной Кореи в архиве бланков

В этом посте представлены только образцы нашей новой южнокорейской коллекции.Мы благодарны Крису Хамамото за его усилия по кураторству выставки и передаче результатов в Архив, и мы рады возможности для дальнейшего исследования, изучения и обсуждения этих работ. Если вы хотите узнать больше о хангыле и дизайне букв, рассмотрите возможность регистрации на семинар Чоя по гибридным формам букв (в октябре этого года), который начинается с вопроса: «Что, если мы представим латинский алфавит под влиянием хангыля?» Чтобы узнать больше о наших фондах из Восточной Азии, ознакомьтесь с образцами шрифтов Ан Сан Су на хангыле, The Complete Commercial Artist и нашей коллекцией Таданори Ёку.

Флоренс Фу — писатель и шрифтовой дизайнер из Нью-Йорка. Она имеет степень бакалавра искусств. по истории искусств и степень бакалавра искусств. Имеет степень бакалавра журналистики Северо-Западного университета и является выпускником годовой программы сертификации шрифтового дизайна Type West. Она является соавтором Letterform Archive и Sharp Type Co.

10 лучших креативов из Южной Кореи

В Shillington мы любим отмечать отличный дизайн и делиться проектами творческих людей со всего мира.До сих пор мы освещали работу многих студий в разных странах. Далее: Южная Корея! Южная Корея — страна контрастов, где ультрасовременное встречается с традиционным — только в столице Сеуле небоскребы соседствуют с пятью объектами всемирного наследия ЮНЕСКО. Южная Корея, одна из крупнейших экономик мира, известна во всем мире, и глобальная любовь к кимчи и K-Pop продолжает расти.

Тем не менее, корейская культура выходит далеко за рамки K-Pop и корейской волны 1990-х годов.Огромное количество невероятно талантливых креативщиков работает по всей стране от Сеула до Пусана. Читайте дальше, чтобы открыть для себя десять лучших творцов из «Страны утреннего спокойствия».

1. Sulki & Min

Sulki & Min — это сеульская студия графических дизайнеров Чхве Сулки и Чхве Сон Мин. Пара познакомилась во время учебы в Йельском университете, прежде чем работать исследователями в Академии Яна ван Эйка в Маастрихте, Нидерланды. Они вернулись в Корею в 2005 году и основали собственную студию.Они работают в основном для культурных учреждений и частных лиц, и это не исключение — их идентичность для выставки Дэвида Хокни 2019 года в Сеульском музее искусств имеет семиэтажное название, отражающее структуру выставки, которая сама по себе отражает фазы в творчестве Хокни. Выбранный ими шрифт является версией авангардной готики Херба Любалина, созданной в том же году, когда Хоккей написал свою основополагающую работу «Мистер и миссис Кларк и Перси».

2. Сехи Чэ

Сехи Чэ, также известная под именем Пие, — иллюстратор из прибрежного города Ансан.Ее иллюстрации украсили все, от обложек книг и виниловых обложек до кредитных карт для корейского банка Woori и K-постеров. Она всегда старается включить свои любимые элементы; девушки, трава и цветы с цветовой палитрой, вдохновленной активностью природы летом, ее цветом и страстью. В ее невероятном дудле Google для сборной Кореи на чемпионате мира по футболу среди женщин 2019 года все это используется вместе с некоторыми безошибочно узнаваемыми символами ее страны, включая ханбок, традиционную корейскую одежду, чтобы по-настоящему представить Южную Корею как нацию.

3. Triangle Studio

Triangle — студия графического дизайна из Сеула, которая специализируется на трех брендинге, редакционных материалах и графике, основанных на рациональной стратегии и эмоциональной гармонии. Они считают, что самые важные вещи в дизайне — это люди, отношения и общение. Им нравятся тройки, отсюда и название «Треугольник». Их брендинг для Hart Cafe, кофейни в районе Сонбук-гу в столице Кореи, использует шрифт без засечек в верхнем регистре и простую палитру оттенков серого с иногда срывающимся золотым акцентом, чтобы создать минималистичный, элегантный стиль для кафе. соответствует их интерьеру от Sasai Project.Нам нравится, как на плакатах используются фотографии продуктов, чтобы показать то, что кафе обслуживает, спереди и в центре.

4. Минималистский

Многопрофильная студия дизайна Minimalist считает, что хороший дизайн может быть достигнут только тогда, когда нечего добавить и нечего убрать. Студия, основанная в 2013 году в районе Каннамгу в Сеуле, стремится противостоять тенденциям и создавать работы, которые работают функционально, эстетично и выдерживают испытание временем. На их упаковке для пива, созданного совместно ULLA и Ark Korea Craft Brewery, изображена дружелюбная горилла, названная ULLA в честь пивоварни, которая любит природу и цветы.Упаковка их двух сортов пива, Sunday Morning и Hug Me, призвана пропагандировать красоту северного острова Уллын у восточного побережья Кореи.

5. Ан-хо

Эн-хо, рабочий псевдоним Ынхо Ли, иллюстратор и дизайнер из Сеула, который работал с Muji, Nike, Uniqlo и другими брендами. Ее эксцентричные иллюстрации, в которых используются яркие цвета и простые формы, полны чудес, а местами — странностей. Нам особенно понравились ее шесть иллюстраций, которые воссоздают и переосмысливают традиционные корейские народные сказки для юной аудитории.Созданные для совместной работы с KKOYAKIDS, иллюстрации содержат динамичных, запоминающихся персонажей и сцены, расположенные на простом, приятно окрашенном фоне.

6. BOWYER Studio

Основанная в 2016 году Хваён Ли и Сан Джун Хван, BOWYER — это студия графического дизайна, которая специализируется на фирменных стилях, печати и выставках в сфере искусства, культуры, музыки и торговли. Их работы, безусловно, современные и корейские. Их дизайн выставки 2019 года в Сеуле ♥ Увидимся завтра ♥ Пхеньян в Сеульском торговом центре Dongdaemun Design Plaza — настоящее удовольствие для глаз.Выставка была посвящена будущему двух городов, и их дизайн отражал это — две вертикальные линии представляли границы между столицами Южной и Северной Кореи, которые затем были наполнены сердцами, чтобы представить позитивное видение будущего.

7. Кимгарден

Кимгарден — студия графического дизайна, родом из Капхёна, основала и направила Юнхо Ли и Кангина Кима. Кангин открыл студию после того, как в 2013 году получил диплом по коммуникационному дизайну, а также читал лекции по типографике в Университете Конкук.Юнхо, который также изучал коммуникационный дизайн, присоединился к студии после некоторого времени, проведенного в качестве графического дизайнера и дизайнера пользовательского интерфейса. Их плакатный проект «Они любят Сеул» был разработан для Конгресса AGI (Alliance Graphique Internationale) 2016 года, который проходил в их родном городе. Яркий плакат представляет собой цифровой коллаж с изображением различных магазинов по всему городу, взятый с карт Naver, Google Южной Кореи.

8. Цзису Чой

Джису Чой — иллюстратор, работающий в столице Сеула и многих других городах во время своих обширных путешествий, куда она направляется за вдохновением.Во время этих путешествий она делает фотографии, делает зарисовки и заметки, чтобы по-настоящему передать суть места, и использует их, чтобы вдохновить на свою работу. Она начинает свои иллюстрации карандашом на миллиметровой бумаге, а затем воплощает их в цифровой форме с помощью сказочных цветов. Ее серия Corner For Rent представляет собой ежемесячную открытку, раздающуюся в местные кафе и книжные магазины, на которой изображены воображаемые объявления о недвижимости для небольших помещений, до краев заполненные жадностью и откровенным вкусом.

9. Повседневная практика

Ким Кён Чхоль, Квон Джунхо и Ким Еоджин познакомились во время учебы в Королевском колледже искусств в Лондоне.Когда все трое вернулись в Корею, в 2013 году они основали Everyday Practice. Студия, расположенная в небольшом сером кирпичном здании в Сеуле, работает во многих средах, думая о дизайнерских действиях в реальности. Мы были особенно поражены их дизайном для веб-сайта корейского детского журнала Goraeya, в котором используется простой дизайн и приятные цвета, отражающие ценности журнала — обучение детей различным человеческим качествам с помощью веселья и удовольствия. Их сразу узнает даже тот, кто не читает хангыль.

10. Привет, Джо

Основанная в 2010 году студия Hey Joe, состоящая из двух человек, состоит из креативного директора Йоэля Джо и дизайнера Тэён Джо. Студия работает в основном с художниками, издателями, кураторами, галереями и музеями для создания индивидуальности и печатных материалов. Используя ограниченную, но убедительную цветовую палитру синего и красного, их плакат для выставки Counter Time 2017 в Сеульском центре современного искусства Platform-L определенно привлек наше внимание. Их умное использование типографики и простота дизайна прослеживаются во всем их портфолио.

Хотите увидеть полный список креативщиков со всего мира? Последние страны, которые мы рассмотрели в этой серии, относятся к Германии, Новой Зеландии и Франции!

Чувствуете вдохновение? Посмотрите нашу серию статей #ILoveTheseGuys, чтобы узнать больше о творческих студиях со всего мира! Или станьте графическим дизайнером сами — изучите дизайн за три месяца полный рабочий день или девять месяцев неполный рабочий день в Лондоне, Манчестере, Нью-Йорке, Сиднее, Брисбене или Мельбурне с Шиллингтоном.

лучших дизайнерских агентств в Южной Корее — обзоры на 2021 год

Графический дизайн (78)

Брендинг (68)

Веб-дизайн (56)

UX / UI дизайн (51)

Дизайн продукта (21)

Разработка мобильных приложений (20)

Реклама (19)

Дизайн упаковки (18)

Маркетинг в области СМИ (18)

Веб-разработка (17)

Поисковая оптимизация (13)

Видео Производство (12)

Полиграфический дизайн (11)

Цифровая стратегия (8)

Контент-маркетинг (6)

Медиа-планирование и покупка (5)

Связи с общественностью (5)

Разработка программного обеспечения на заказ (4)

AR / VR разработка (4)

Маркетинговая стратегия (3)

Оплата за клик (3)

Развитие электронной коммерции (2)

Маркетинг и планирование мероприятий (2)

Логотип (2)

Исследования рынка (2)

Модернизация корпоративных приложений (1)

Архитектурный дизайн (1)

Управление и поддержка приложений (1)

Консультации по ИТ-стратегии (1)

Бизнес-консультирование (1)

Другой дизайн (1)

Другой цифровой маркетинг (1)

Разработка других приложений (1)

Перевод (1)

Кадровые службы (0)

Бухгалтерский учет (0)

Авиаперевозка (0)

Искусственный интеллект (0)

Консультации по бизнес-аналитике и большим данным и информационные системы (0)

Блокчейн (0)

Неголосовые BPO / Услуги бэк-офиса (0)

Трансляция видео (0)

Голосовые службы (0)

Облачный консалтинг и SI (0)

Коммерческие брокерские услуги (0)

Коммерческое развитие (0)

Коммерческое финансирование, финансирование и инвестиции (0)

Управление коммерческой недвижимостью (0)

Контрактное производство (0)

Оптимизация конверсии (0)

Корпоративная Фотография (0)

Корпоративное обучение (0)

CRM Консалтинг и SI (0)

Таможенный брокер (0)

ECM Consulting и SI (0)

Консультации по унифицированным коммуникациям и системная интеграция (0)

Рекламная рассылка (0)

ERP Консалтинг и SI (0)

Финансовый и бухгалтерский аутсорсинг (ФАО) (0)

Экспедирование грузов (0)

Исполнение (0)

Дизайн интерьера (0)

IoT разработка (0)

Управляемые ИТ-услуги (0)

Кибербезопасность (0)

Дизайн освещения (0)

Консультации по логистике и цепочке поставок (0)

Мобильный маркетинг и маркетинг приложений (0)

Морские перевозки (0)

Прочие ИТ-консалтинг и SI (0)

Другой маркетинг (0)

Дизайн вне дома (0)

Железнодорожные перевозки (0)

Партнерский маркетинг (0)

Тестирование приложений (0)

Расширение ИТ-персонала (0)

Прямой маркетинг (0)

Грузоперевозки (0)

Разработка носимых приложений (0)

Складирование и распространение (0)

Транскрипция (0)

в Южной Корее 🇰🇷 с повседневной практикой

Совершенно новый для DESK, эта серия интервью направлена ​​на то, чтобы пролить свет на различные дизайнерские сообщества по всему миру.В нашем третьем интервью мы рассмотрим дизайн в Южной Корее, в котором рассказывается о повседневной практике.

Повседневную практику сложно описать. Их чистые, но экспериментальные работы охватывают практически все категории, от традиционных графических дизайнеров до Интернета и даже выставок. Меня больше всего восхищает ориентация студии на работу с некоммерческими организациями и учреждениями культуры. Обо всем этом они расскажут в этом интервью.

Давайте перейдем к делу!

Расскажите немного о себе и своей студии.Как и когда вы познакомились со своими партнерами по повседневной практике и что заставило вас вместе открыть собственную студию?

Мы трое — Квон Джунхо, Ким Кён Чхоль и Ким Ёджин — вместе ходили в Королевский колледж искусств и познакомились в 2000 году. Я (Квон) изучал визуальную коммуникацию. Позже я работал в Великобритании, а Ким Кён Чхоль и Ким Еоджин работали в дизайнерских агентствах в Корее.

Еще со студенчества мы говорили о том, что дизайн может сделать для общества. Мы также хотели создать то, что хотели.В 2013 году мы открыли собственную студию. Теперь у нас новый дизайнер Ким Ревон. У нас разные личности, но мы хотим достичь общей цели с помощью нашей дизайнерской практики.

Я приехал в Сеул около двух лет назад и влюбился в этот город. Во время разговора с некоторыми друзьями я попытался понять сообщество дизайнеров, и мне сказали, что конкуренция и чувство соответствия затрудняют работу как творца. Как вы думаете, это все еще верно сегодня? Расскажите, пожалуйста, немного о жизни дизайнера в Южной Корее.

Примерно десять лет назад было сложно найти такие небольшие дизайн-студии, как мы. В основном это были коммерческие агентства с большой иерархией между дизайнерами. Недавно произошла смена. Крупные культурные клиенты начинают искать у сторонних агентств что-то другое и менее коммерческое.

Более того, эти молодые дизайнеры работали не только над традиционными проектами графического дизайна, такими как плакаты и книги, но также пытались расширить свои границы. Поэтому они принимают участие в организации ярмарки книг по искусству, продуктового рынка и магазина товаров.Я думаю, что эти механизмы делают корейский дизайн более разнообразным.

Южная Корея (с ее 50-миллионным населением) превратилась из одной из беднейших стран в мире в развитую страну с высоким уровнем доходов всего за одно поколение — теперь это 4-е место по величине. экономика Азии и 11-е место в мире.

Просто глядя на это, я могу только представить себе уникальные проблемы южнокорейского общества и то, как вы можете помочь в их решении как дизайнер.Какие проблемы дизайна, по вашему мнению, являются уникальными для Южной Кореи прямо сейчас?

Из-за быстрого экономического роста в Корее существует огромный разрыв между областью дизайна и повседневной жизнью. Трудно сказать, что качество корейского дизайна в целом достигло определенного стандарта, но часто встречается смесь высокоразвитого дизайна и плохого дизайна.

Хотя эта смесь показывает дизайнерам очень уникальные и интересные декорации, многие дизайнеры испытывают трудности с общением со своими клиентами, потому что большое количество клиентов не понимает, что такое современный дизайн.

Расскажите немного подробнее о сообществе дизайнеров. Например, есть ли много дизайнерских платформ или мероприятий, которые помогают вам общаться и встречаться с другими дизайнерами?

В настоящее время появляется все больше и больше дизайнерских платформ, но эти платформы и сообщества работают только для дизайнеров. Я думаю, что дизайнер — это создатель, который создает что-то через отношения с другими людьми, поэтому я не уверен, что эти сообщества могут принести значительную пользу.

«Конечно, нам нужно обмениваться информацией и сотрудничать друг с другом, но я надеюсь, что такое сообщество не служит одним только для того, чтобы отвергать других.

Это уникальная и интересная перспектива. Как вы думаете, почему эти сообщества могут не принести значимой ценности? Как вы думаете, что может быть более ценным?

В Корее термин «хипстер» — модное слово среди дизайнеров. Если вы посетите какое-либо сообщество дизайнеров, они говорят о своем любимом бренде, моде, клубе и т. Д. Они могут подумать, что возглавляют тенденцию дизайна, но если они сосредоточатся только на сообществе дизайнеров, они потеряют чувство общения.

Я уже взаимодействовал с некоторыми из этих сообществ раньше, и их главная проблема заключалась в низком интеллектуальном уровне их клиентов.Думаю, такое отношение изолирует дизайнеров от публики. Конечно, нам нужно обмениваться информацией и сотрудничать друг с другом, но я надеюсь, что такое сообщество не служит одним только для того, чтобы отвергать других.

Как вы думаете, почему хороший дизайн важен и что он означает для вас в Everyday Practice?

Мы думаем, что дизайн — это способ движения. Мы работали не только над клиентскими проектами, но и над нашими собственными личными проектами, чтобы поделиться своим голосом с обществом.Таким образом, сотрудничество с некоммерческими организациями имеет для нас значение. Мы думаем, что наша роль как дизайнеров заключается в создании эффективного визуального языка, который передает их и наш голос. Это вносит значимые изменения в общество. Поэтому многие наши клиенты — это некоммерческие организации и учреждения культуры.

«Мы думаем, что дизайн — это не просто способ создавать красивые предметы, но и инструмент, дающий обществу значимый голос».

По мере того, как мир становится меньше с помощью Интернета, мы видим, что многие дизайнеры работают для клиентов за границей удаленно, не привязанные к клиентам в своей стране.Как тебе? Вы работаете в основном с клиентами из Южной Кореи или также на международном уровне?

Обычно мы работаем с корейскими клиентами. Это потому, что мы думаем, что дизайн — это не просто способ создавать красивые предметы, а инструмент, дающий обществу значимый голос. Было бы сложно что-то спроектировать, если у вас нет культурных, исторических и фоновых знаний об обществе.

Нам нравится сотрудничать с клиентами со всего мира, но на данный момент мы пытаемся сосредоточиться на проблемах в Корее.

Как ваше присутствие в социальных сетях влияет на привлечение новых клиентов и саморекламу в целом? Что лучше всего подходит для вас?

Мы продвигаемся через Facebook. Корейские ИТ-компании предлагают множество онлайн-платформ, но они не являются социальными и ими нелегко делиться. Хотя Facebook также является закрытой системой, это по-прежнему мощная платформа для небольших студий, таких как мы.

После посещения Сеула у меня была возможность тесно сотрудничать в качестве советника с местным сообществом стартапов.Я заметил, что за последние пару лет правительство Южной Кореи приложило значительные усилия, чтобы продвинуть сцену стартапов и расширить возможности для людей, ищущих работу в сфере технологий. Вдобавок к этому Южная Корея славится самой высокой средней скоростью интернета в мире, что, конечно же, помогает создавать новые технологические стартапы.

Как рост и быстрый рост технического сообщества повлиял на вас как на дизайнера или как на дизайн-студию? Сейчас большинство дизайнеров стремятся работать в сфере технологий? В чем вы видите лучшие возможности для начинающих дизайнеров?

На самом деле, как дизайн-студия, мы далеки от высоких технологий.Лично я думаю, что результаты графического дизайна становятся все более и более похожими, потому что в настоящее время каждый может получить доступ к инструментам дизайна, таким как Illustrator и Photoshop. Именно поэтому мы отдаем предпочтение ручным или ремесленным методам дизайна. Это дает нам возможность отличать дизайн от других цветов.

«Я думаю, что безумие становится уникальным аспектом корейского дизайна».

Что такое южнокорейский дизайн? Как ваша культура и история влияют на то, чем вы занимаетесь сегодня, и какие, на ваш взгляд, прекрасные примеры типичного южнокорейского дизайна?

Как и другие страны, Южная Корея имеет сложную историю, а концепция дизайна была разработана западной культурой.Так что определить типичный корейский дизайн непросто. Я думаю, что может не быть определенного корейского стиля дизайна, но, опять же, эта сложность может заключаться в южнокорейском стиле дизайна.

Южная Корея, особенно Сеул, представляет собой смешанное общество с различными атрибутами. Эту хаотичную смесь нельзя назвать характером дизайна в традиционном смысле, но я думаю, что безумие становится уникальной стороной корейского дизайна. Простого определения не существует, и именно этим оно определяется.

Какие 10 дизайнерских студий из Южной Кореи, по вашему мнению, должен знать каждый?

А теперь к нашему последнему вопросу: как все дизайнеры и дизайнерские сообщества из других стран могут лучше общаться друг с другом? Как мы можем более активно взаимодействовать с южнокорейским дизайнерским сообществом? Есть ли какие-нибудь блоги или специальные журналы, за которыми мы можем следить?

На самом деле сообщество онлайн-дизайнеров в Корее не очень активно.Но если вы приедете в Корею в ноябре, приходите на «Unlimited Edition», ярмарку художественных книг, в которой принимают участие сотни молодых графических дизайнеров.

____

Ребята! Большое спасибо за понимание вашей работы и южнокорейскому дизайнерскому сообществу. Я лично надеюсь вскоре снова посетить Сеул и встретиться со всеми вами лично.

Для всех, кто здесь читает, пожалуйста, ознакомьтесь с работой Everyday Practice и взгляните на 10 лучших студий из Южной Кореи выше.Если вы еще не знакомы с южнокорейским дизайнерским сообществом, это идеальный способ начать.

Спасибо за чтение,
Тобиас

Studiohoon: одна из лучших дизайнерских студий в Южной Корее — Вдохновение

Вдохновляйтесь Studiohoon и их потрясающие проекты интерьера в стиле минимализма.

Хотя Studiohoon был создан только в 2018 году, их удивительные минималистичные проекты уже известны во всем мире. Здесь мы представим вам не только эту студию, но и носителя этого молодого дизайнера интерьеров.Вы также увидите некоторые из проектов, которые делают студию одной из лучших дизайн-студий в Южной Корее.

СМОТРИ ТАКЖЕ: Лучшие советы для создания минималистского образа

Южная Корея — еще одна страна, известная своим минималистическим стилем , и теперь у них есть еще одна удивительная студия, StudioHoon .

Кёнхун Ли — основатель StudioHoon. Кёнхун — дизайнер интерьеров, получивший образование в Южной Корее (Kyunghee Univ.), Италии (IED) и Великобритании (RCA). Он также является зарегистрированным художником резиденции Чандон Национального музея современного искусства (MMCA), Корея.

В этом промышленном проекте художник использует минималистский стиль с растениями и чистым пространством, но также добавляет современный штрих, достигнутый с помощью серого мрамора. Подвесные светильники черного цвета придают этому пространству простоту при реализации такого рода проектов. Несмотря на работу в основном в Южной Корее, «люблю работать с международными проектами», — говорит Кёнхун.

Сейчас мы покажем вам несколько изображений из разных проектов этой студии и объясним, почему это минималистичный проект. Прежде всего, нужно знать, что стиль минимализм исключает успокаивающие цвета и простую непринужденную жизнь.

Например, в этом проекте под названием « Blanc » явно используются нейтральные цвета. Эти пространства основаны на монохроматической палитре, но если вы хотите, чтобы ваш интерьер выглядел немного менее суровым, смело переходите к более теплым оттенкам.В этом стиле дерево — один из самых используемых материалов.

Aesop Cafe — еще один проект этого удивительного дизайнера интерьеров, поэтому мы узнали принцип пространств.