Модерн архитекторы: Здания в стиле модерн: 10 шедевров архитектуры

by Posted on

Содержание

особенности стиля в архитектуре России

Русский модерн развивался на рубеже XIX-XX вв. Архитекторы, работая над проектами, создавали многообъемные композиции. Окна в помещениях делали разной конфигурации, они располагались на различных уровнях. Типичным примером этого стиля можно назвать богато декорированные здания вокзалов, частных особняков, отелей и банков того времени.

Русский модерн в архитектуре (г. Ставрополь).

История зарождения стиля модерн

Родиной зарождения модерна считается Европа. Но в конце XIX века он не был окончательно сформирован и в каждой стране развивался в своем направлении.

В России он вобрал в себя элементы, присущие национальной культуре. Он был выделен в самостоятельное направление, которое наложило отпечаток на архитектуру, скульптуру и живопись.

С самого начала в стиле модерн строили виллы, усадьбы и частные особняки. Через некоторое время приемы, которые использовались в раннем модерне, были упрощены.

Направление стало востребованным, и в этом стиле начали возводить общественные здания.

В XX в. над проектами работали архитекторы, клиентами которых становились люди состоятельные. Они не боялись строить необычные, богато декорированные особняки.

Чертой стиля можно назвать то, что дома оформляют «изнутри наружу». Это означает, что внешний облик строения определяется его интерьером. Оформление словно перетекает из одной комнаты в другую, при этом главным элементом считается лестница. Модерн отличается от других стилей еще и подчеркнутой декоративностью.

Псевдорусский стиль и его представители

На территории России стиль модерн вобрал в себя приемы, которые были присущи архитектуре Древней Руси, а потом соединил их с европейскими чертами. Это стиль получил название «псевдорусский».

Крыши зданий высокие, шатровые или двускатные. Окна прямоугольной формы или полуциркульные. Часто их украшают резными наличниками или висячей гирькой. Особенностью дверей является козырек на консолях, также их украшают сенью с колоннами. Линии строгие, с плавными бочкообразными изгибами.

Среди архитекторов, творивших в этом направлении, выделяют Ивана Павловича Ропета. Его рождение пришлось на 1845 г. Фамилия архитектора — Петров, а под псевдонимом Ропет он прославился как основатель русского стиля.

Древнерусское строение архитектора Ивана Павловича Ропета.

В детстве мальчик любил фольклор, интересовался древнерусским зодчеством. Поступив в Академию художеств, принял участие в создании журнала, который назывался «Мотивы русской архитектуры».

В издании освещались многие его работы. Это проекты загородных домов и наработки, которые он готовил для международных выставок. Приводились образцы павильонов, зданий служебного назначения.

Все строения отличались неповторимой отделкой, резным кружевом деталей. Современники архитектора назвали этот стиль «ропетовщиной».

Архитектор смело использовал в своих проектах крестьянские мотивы, которые присущи допетровской эпохе.

Многим нравились его работы, но часть современников встречала их с иронией. Красивыми считались здания в европейском стиле, который был принесен в высшее общество Петром I.

Несмотря на скептиков, Ропет получил признание в Париже. Это произошло в 1878 г., когда проводилась всемирная выставка. В качестве экспоната он представил Теремной дворец, созданный в древнерусском стиле. Другими выставочными экземплярами были Русская изба и Буфет русского отдела.

Теремной дворец Московского Кремля.

Секцию, где демонстрировались экспонаты, посещали больше всего. Этот факт отметили все французские газеты. Деревянный терем вызвал восхищение, ничего подобного публика еще не видела.

Деревянный терем не дошел до XXI в., поэтому полюбоваться на него можно только на картинах или при изучении эскизов.

Вернувшись с выставки из Парижа, Ропет стал знаменит на родине. Его всегда приглашали на выставочные мероприятия. В 1888 г. он привез экспонат в Копенгаген, на международную выставку. В Чикаго в 1893 г. он спроектировал строительный павильон.

Даже в Японии здание русского посольства было построено по мотивам плана, которые архитектор создал еще в 1875 г. Годом позже он создал планы павильонов для Всероссийской художественно-промышленной выставки, которая проводилась в Нижнем Новгороде.

Из зданий Ропета уцелели следующие:

  • деревянный терем под Костромой;
  • здание Государственной филармонии в Барнауле;
  • Баня-теремок, которая была построена по заказу Саввы Мамонтова в Абрамцево под Москвой.
Деревянный терем под Костромой
Баня-теремок под Москвой.
Здание Государственной филармонии в Барнауле.

Последнее строение в псевдорусском стиле имело этаж с мезонином. Крыльцо было сделано резным, а четырехскатную кровлю покрыли суриком. Крышу терема раскрасили «в шашечку».

Виктора Александровича Гартмана можно назвать одним из отцов-основателей псевдорусского стиля. Будущий архитектор родился в 1834 г., в семье чиновника родом из Франции. Мальчик рано осиротел, поэтому воспитывался в доме своего дяди, архитектора.

Юноша сначала поступил в Горный корпус, а затем в Академию художеств. После 4 лет проживания в Европе он привез домой множество рисунков.

Говоря о его творческом пути, его можно назвать неудачным. Большинство проектов Гартмана не было воплощено. Но в Новгороде можно полюбоваться на памятник в честь Тысячелетия России, а в Москве стоит типография Мамонтова. Ворота в Киеве, над созданием которых работал архитектор, так и не были построены.

Типография Мамонтова архитектора Виктора Александровича Гартмана.

Русский «северный» модерн в архитектуре

«Северный» модерн более тяготел к европейским мотивам, чем московский. В Санкт-Петербурге возводили дома классического, монументального вида. Они часто имели порталы, здания украшали массивные двери. Для отделки крыш остроугольной формы и округлых эркеров использовали необработанный камень.

Но при этом внимательному глазу наблюдателя видны изогнутые линии и графичность декора, которые более характерны для модерна. В отделке широко использовались элементы ковки, прослеживались мотивы северной природы.

Внешне такие здания были похожи на готические либо возведенные в романском стиле. Их украшали барельефами, широко был распространен их скандинавский тип.

Архитекторы избегали многоцветности. Сдержанность и графика ставились во главу. Такие тенденции можно наблюдать, изучая особняк Кшесинской, который был построен А. Гогеном.

Московский стиль и знаменитые здания

Полюбоваться на стиль модерн можно, изучив работы российских архитекторов. Около 20 зданий до сих пор стоят в городах страны. Украшением Москвы можно назвать гостиницу Метрополь. Над ее созданием работали архитекторы Л. Н. Кекушев, В. Ф. Валькот, а также П. П. Висневский и др.

В Санкт-Петербурге находится, над которым работал архитектор Павел Юльевич Сюзор.

Неординарный подход к планировке зданий предложил архитектор Федор Осипович Шехтель. До сих пор на Малой Никитской в Москве стоит его здание — особняк Рябушинского.

При разработке плана архитектор отдал предпочтение свободной асимметрии. Здание обрело выразительность за счет уступов, при этом каждый фасад сделан особенным образом. За пределы стен выступают балконы и эркеры.

Шехтель сильно вынес вперед карниз, украсил дом по периметру растительным орнаментом. Окна сделал витражными, а в отделке использовал керамическую плитку. Балконные обрамления вместе с уличной оградой сформировали единый стиль.

В Ульяновске находится дом Федора Осиповича Ливчака. Архитектор построил его для своей семьи в 1914 г. Он не только создавал план, но и занимался разработкой деталей интерьера, созданием мебели.

Окна дома сделаны в форме подковы, а опоры крыльца изогнутые. Во внешнем облике здания хорошо прослеживаются древнерусские элементы и черты модерна европейского направления.

В Таганроге Шехтель построил дом Шаронова, а в Новгороде — здание банка Рукавишникова. Среди других проектов — железнодорожный музей во Владивостоке, расположенный в Краснодаре отель Централь. В Санкт-Петербурге — особняк Форостовского, а также другие объекты.

Основные приемы для построек в стиле русский модерн сегодня

Модерн в русской архитектуре оставил глубокий след. Даже спустя столетие многие заказчики, выбирая проект для строительства загородного дома, останавливаются на этом направлении.

К основным приемам, которые характерны для модерна в России, относят следующие:

  1. Смешение типов. Приветствуются смелые комбинации, подчеркивающие своеобразие архитектуры, но при этом упор делают на тщательный подбор материалов по цвету.
  2. Архитекторы используют элементы, присущие древнерусскому периоду. На крышах делают башенки, на окнах — резные наличники. Стекло закрывают ставнями.
  3. Коваными узорами отделывают крыльцо и балконы. Оконные проемы делают большими, в них вставляют витражи.
  4. Форма окон и дверей сложноовальная. Фасады украшают барельефами и лепниной. По периметру стен прокладывают изразцовые пояса, широко используют мозаику.

Архитекторы, работая над проектами, отдают предпочтение мягким, текучим формам. В облике домов отсутствуют резкие переходы, плавные линии здания подчеркивают подходящим ландшафтным дизайном придомовой территории.

Здания в стиле модерн в Москве

Содержание:

Архитектурный стиль модерн появился еще в конце XIX — начале XX века. Здания модерна можно легко узнать по отсутствию строгих прямых линий и углов. Здания, построенные в этом стиле имеют плавные изогнутые формы и детали. 

В Москве сохранилось немало зданий, представляющих собой яркие примеры модерна прошлых столетий. О них-то мы вам и расскажем.

Адрес: Подсосенский переулок, дом 18

Доходный дом Тарховой. Фото: @susanina_ann

В Подсосенском переулке находится один из самых интересных доходных домов Москвы. Его построили в 1903 году по проекту архитектора Г.И. Макаева специально для жены губернского секретаря Надежды Тарховой. Но Тархова прожила в нем недолго — всего через несколько лет архитектор выкупил его.

На что стоит обратить особе внимание? Обязательно осмотрите фасад дома — он украшен изящной лепниной, на которой изображены маки. А на верхнем эркере дома можно заметить барельеф, изображение на котором напоминает кошачьи головы. 

Невозможно не заметить вертикальные барельефы, которые находится на одной из стен здания. По форме они напоминают причудливые цветы. Интересны и изящно изогнутые металлические балконы и окна самых разнообразных форм.

В советское время этот дом был отдан под коммунальные квартиры, но что удивительно — сейчас в нем до сих пор живут люди.

Адрес: Комсомольская площадь, 5

Ярославский вокзал. Фото: @levik

История возникновения Ярославского вокзала началась еще в 1859 году. Именно тогда Александр II принял решение о строительстве железной дороги от Москвы до Сергиева Посада. Где именно будет находится вокзал решали долго, но в итоге решили его строить на Каланчевской площади, которая сейчас именуется Комсомольской.

Изначально проектом вокзала занимался архитектор М.Ю. Левестам, но Правление дороги решило сменить архитектора. Финальный проект принадлежит архитектору Р.И. Кузьмину.

Внешне Ярославский вокзал напоминал Московский вокзал в Санкт-Петербурге. В 1870 году его здание было перестроено — появились дополнительные боковые корпуса. 

Чем дальше продлевалась железная дорога, тем больше расширялось здание вокзала. Так, в 1899 году за новый проект перестройки взялся архитектор Л.Н. Кекушев и Ф.О. Шехтель. Именно благодаря Ф.О. Шехтелю Ярославский вокзал приобрел детали, которые вы сможете увидеть.

Например, обратите внимание на фасад здания — его прообразом стал павильон Русского Севера, которым занимался художник К.А. Коровин. Архитектор переосмыслил элементы древнерусской архитектуры и грамотно вписал их в проект вокзала.

В 1907 году Ярославский вокзал стал Северным. Поменял он не только название, но и внешний вид, обзаведясь современными чертами. Но, несмотря на осовременивание, внутри и снаружи здания до сих пор можно найти оригинальные архитектурные детали, наподобие массивных колонн или старинных фасадов.

Адрес: Малая Никитская, дом 6/2

В особняке Рябушинского. Фото: @amazing_way

Если хотите увидеть идеальный пример модерна в архитектуре, то отправляйтесь к особняку С.П. Рябушинского.

Даже Корней Чуковский писал в своем дневник об этом особняке: «Нет ни одной честной линии, ни одного прямого угла. Все испакощено похабными загогулинами, бездарными наглыми кривулями». Наверняка Чуковскому просто не нравился модерн, потому что здесь он раскрывается во всей красе.

Особняк был построен в 1903 году специально для банкира С.П. Рябушинского. Заказчик обожал искусство и знал в нем толк. А потому сразу же поручил строительство архитектору Ф. Шехтелю. 

Обратите внимание на фасады здания — они не похожи друг на друга. А если вам удастся пройти вовнутрь, то вы поразитесь тому, каким необычным может быть пространство дома. Внутри вы увидите контраст объемных лестничных изгибов и строгих линий, которые поражают воображение.

Но вернемся к внешнему облику особняка. В отделке фриза вы сможете увидеть глазурованный кирпич и мозаику, а окна удивят вас своей, словно бы оплывшей формой.

Но самым главным украшением особняка является его роскошная 12-метровая лестница. Архитектор придал ей форму волны. Она стоит в самом центре здания и окружена растительными и морскими узорами, витражами и лепниной.

Кстати, помимо самого банкира, здесь жил писатель Максим Горький, а потом был открыт, посвященный ему музей, который можно посетить и сейчас.

Адрес: Театральный проезд, дом 2

Гостиница «Метрополь». Фото: @kaif_chka

В создании одного из самых знаменитых сооружений Москвы принимали участие Мамонтов, Поленов, Андреев, Кекушев, Врубель и Коровин. А началось все с того, что Савва Мамонтов решил возвести «великолепный общественно-культурный центр».

Проектом занимался молодой архитектор В.Ф. Валькот, а строительство занимался Врубель, Коровин, архитектор Кекушев инженер Чоколов. В результате, появилось роскошной здание, которое до сих пор пользуется огромной популярностью у гостей столицы.

Несмотря на пожар и штурм, произошедший в советское время, сооружение сохранило свой облик. А потому советуем вам обязательно до него дойти.

На что посмотреть? Во-первых, обратите внимание на крышу, которая перекрыта стеклянным куполом. Во-вторых, посмотрите как гармонично вписывается «Метрополь» в стиль окружающих его зданий. Например,арочные своды фасада продолжаются на Малом театре. 

Обязательно присмотрите к барельефам на фасадах: это работа Андреева и у них даже есть название — «Времена года». Фасады, вообще, заслуживают отдельного внимания, потому что их мозаичные панно можно рассматривать бесконечно долго. 

Когда-то в 253 номере гостиницы «Метрополь» жил поэт Осип Мандельштам и отмечали выпуск первого номера журнала «Золотое руно» писатель Андрей Белый, поэт и прозаик Валерий Брюсов и другие знаменитости. Сейчас «Метрополь» до сих пор работает. Только теперь это — 5-звездочный отель.

Адрес: улица Пречистенка, дом 28

Доходный дом Исакова. Фото: @nalkhanova

На одной из самых дорогих улиц современной Москвы стоит невероятно стильный и красивый доходный дом И.П. Исакова.

В 1899 банкир. предприниматель и один из основателей крупнейшей домостроительной фирмы Я.А. Рекк очень хотел украсить Москву стильными домами со всеми необходимыми удобствами, как западноевропейских зданиях.

Для него важно было построить не только стильные дома — он хотел, чтобы они гармонично вписывались в колорит города. Так на Пречистенке и появился 5-6-этажный доходный дом, который спроектировал архитектор Л.Н. Кекушев.

Позже дом купил петербургский купец И.П. Исаков, по имени и фамилии которого он и известен.

Этот доходный дом до сих пор считается одним из самых интересных зданий, относящихся к стилю модерн. Посмотрите на динамичную композицию, которая состоит из эркером и изящной лоджии с балконами. На верхнем этаже можно заметить лепной декор. Здесь же вы легко увидите окно, которое обрамляют женские фигуры. 

Кстати, что удивительно — стиль модерн легко считывается только тогда, когда смотришь на дом с его внешнего фасада. Фасады, которые выходят на внутренний двор вообще никак не украшены.

Доходным домом И.П. Исаков обладал до тех пор, пока не произошла революция. В 1925 году он был передан жилищному товариществу, и здесь поселилось более 300 человек. Сейчас этот дом до сих пор является жилым.

Адрес: Остоженка улица, дом 21, строение 1

Особняк Кекушевой. Фото: @i.think.its.amazing

Этот особняк спроектировал архитектор Л.Н. Кекушев для себя и своей жены. Изначально проект этого изящного особняка, больше похожего на сказочный замок, был создан специально по заказу Саввы Мамонтова и «Северного домостроительного общества». Но Мамонтов обанкротился, а проект остался, и Кекушев решил использовать его постройки собственного дома.

Особняк, построенный в 1903 году, вы легко заметите издалека. Его легко узнать по сказочным изящным башенкам. Отдельно стоит отметить сложную композицию дома: архитектор использовал различные объемы и украшал их лепниной. 

Сам дом выполнен в розовом и белом оттенках. А романтичность «замку» придают его оконные переплеты. Известно, что когда-то уличный фасад даже украш трехметровый лев, а точнее, его скульптура. Но она не сохранилась.

С течением времени, здание постепенно теряло свой первоначальный внешний вид и многие элементы декора. Именно поэтому в 2018 году были завершены реставрационные работы, благодаря которым сейчас вы можете как следует разглядеть детали здания, которые удалось сохранить, либо восстановить.

Кстати, поговаривают, что именно в этот дом Михаил Булгаков поселил Маргариту.

Адрес: улица 3-я Рыбинская, дом 22, строение 4

Особняк Динга. Фото: @helicopter_taif

Если вы решили прогуляться по парку «Сокольники», то обязательно дойдите до особняка И.Л. Динга.

По сравнению со всеми перечисленными домами и особняками, в которых жили семьи, а в некоторых люди живут до сих пор, история особняка И.Л. Динга очень необычна.

Дело в том, что именно предприниматель И.Л. Динг стал одним из первых, кто решил открыть производство макарон в России. В 1880-е года была основана фабрика, которая занималась производством не только макарон, но еще и шоколада и других кондитерских изделий.

Позже предприниматель решил расширить свою фирму — построил фабричные корпуса и контору, в которой не только работал, но и жил. Проект особняка принадлежит архитектору Александру Калмыкову. Что интересно — специалисты говорят, что стиль построенного здания очень сильно напоминает не русский, а немецкий модерн.

Это небольшое но очень красивое здание вы увидите еще издалека, благодаря его необычной форме. Здание имеет довольно высокую четырехскатную крышу и угловую башню. А если приглядеться, то можно увидеть, что окна не похожи друг на друга. 

Стены особняка украшены лепниной в растительном стиле, а также майоликовыми панно, на которых изображены живописные пейзажи.

Что же стало с особняком? Динг покинул Россию и продал свой бизнес российскому предпринимателю еще в начале Первой мировой войны. Фабрика продолжает работать до сих пор, а сам особняк сейчас используется в качестве жилого дома.

Надеемся, что благодаря нашей подборке ваши прогулки по Москве станут еще интереснее и увлекательнее. Ведь намного приятнее не просто любоваться старинными зданиями, но и знать их, порой, удивительные истории.

Модерн в архитектуре — АРХИТЕКТУРНОЕ НАСЛЕДИЕ — LiveJournal

Русский модерн


«Дом книги» в Санкт-Петербурге


Дом Зингера («Дом книги») — здание на Невском проспекте, 28 в Санкт-Петербурге, памятник архитектуры федерального значения, находится в государственной собственности.
Семиэтажное здание в стиле модерн, площадью около 7000 м2 было построено в 1902—1904 по проекту архитектора Павла Сюзора для «Мануфактурной компании Зингер». Проект был новаторским и по техническому исполнению, и по стилю, и по назначению. Руководство компании «Зингер», производящей швейные машины, хотело построить небоскрёб, подобный тому, что в это время строился компанией в Нью-Йорке: многоэтажное здание со множеством офисов. Однако здания в центре Санкт-Петербурга не могли превышать 22 метров. Архитектор блестяще разрешил это противоречие: над шестью этажами с мансардой он возвел изящную башню, увенчанную стеклянным глобусом. Именно эта, устремлённая ввысь башня, и создаёт впечатление «небоскрёба», но при этом, благодаря своей лёгкости, не затмевает куполов Казанского Собора и Спаса на крови, возвышающихся над Невским проспектом.
Другое, чисто техническое, сходство с небоскрёбом: это первое здание в России, в котором был применён металлический каркас. Новыми в архитектуре Санкт-Петербурга были также атриумы: крытые стеклянной крышей внутренние дворы. Здание было оснащено самыми передовыми технологиями того времени, начиная от лифтов и заканчивая автоматической очисткой крыш от снега.
Но больше всего поражал современников стиль здания. Шестидесятилетний архитектор не побоялся оформить дом в новом стиле модерн. В отделке используются текучие, «органические» линии, интерьер украшен растительным орнаментом из кованой бронзы. На фасаде установлены скульптуры А. Г. Адамсона, символизирующие прогресс и швейную индустрию, основной профиль компании «Зингер». Дом Зингера стал ярким образцом модерна.
До 1917 здание принадлежало компании «Зингер». В советское время в здании располагался «Дом книги». С 2004 по сентябрь 2006 находилось на реконструкции; с ноября 2006 в нём вновь функционирует «Дом книги».
«Дом книги» в Санкт-Петербурге


Фёдор Шехтель. Особняк Е.И. Шаронова. Музей Градостроительства и быта. Таганрог


Строительство Ярославского вокзала.


Архитектор Фёдор Шехтель. Ярославский вокзал в Москве


Дом С. М. Грибушина, Пермь, 1905 г., архитектор — А. Б. Турчевич


Санкт-Петербург


Архитектура московского модерна


ГОСТИНИЦА «БОЯРСКИЙ ДВОР» (ДОМ МОСКОВСКОГО СТРАХОВОГО ОБЩЕСТВА),
позже – ЗДАНИЕ ЦК КПСС, ныне – АДМИНИСТРАЦИЯ ПРЕЗИДЕНТА РФ
Старая пл., 8. 1901-1902 гг., архит. Шехтель
Московский модерн (c) nikto001


Старая площадь © Константин Кокошкин


«Новая площадь, дом 8» на Яндекс.Фотках


«Старая пл., 8» на Яндекс.Фотках
Бывший дом «Московского общества страхования от огня»
и гостиница «Боярский двор» на Старой площади (1901)


«»Дом фарфора на Кирова»» на Яндекс.Фотках


Доходный дом И.П. Исакова


«Пречистенка, 28» на Яндекс.Фотках
Доходный дом И.П. Исакова


Доходный дом М.В. Сокол


«Кузнецкий мост, 3» на Яндекс.Фотках
Доходный дом М.В. Сокол


Автор построенного в 1903 г. доходного дома М.В. Сокол — архитектор И.П. Машков (настоящее имя Иван Михайлович Соколов), (1867-1945).
Несмотря на то, что зодчий работал преимущественно в стиле «псевдорусской» эклектики и неоклассицизма, самым известным его произведением стал дом, выполненный в стиле модерн — доходный дом М.В. Сокол. Здание видно с далеких точек благодаря своей самой характерной части – высокому плавно изгибающемуся аттику, поле которого занимает полихромная майоликовая композиция, изображающая северный морской пейзаж, над которым реет орёл. Панно выполнено по рисунку художника объединения «Мир искусства» Николая Сапунова, плитки с «люстрами» (т.е. радужным металлическим блеском) и рельефные изразцы созданы по рисунку Михаила Врубеля «Рыбки». Изготовлены керамические украшения на заводе «Абрамцево».
Декоративные детали дома разнообразны: гнутые рамы окон ресторана и квартиры хозяйки, а также изогнутые козырьки над балконами обнаруживают франко-бельгийскую ориентацию, общий строй сооружения с майоликовыми панно на аттике тяготеет к проектам Венского Сецессиона. Абсолютно «венской» деталью в глазах современников, по-видимому, выглядели золочёные завершения устоев аттика (в настоящее время окрашенные в серый цвет). Крыша золотого цвета и кованые украшения, не сохранившиеся до наших дней, представляются заимствованием у архитектора Отто Вагнера.
Автор придал отдельным декоративным элементам самостоятельную художественную ценность. Неповторимы лепные украшения над входом, металлические козырьки над боковыми балконами верхнего этажа, неповторяющиеся основания трех фасадных эркеров, металлические решетки аттика, оригинален рисунок кованых ворот (в настоящее время утраченных) и др.
Дом Сокол проектировался и строился, как часть целостного ансамбля с находящимся в паре кварталов от него отелем «Метрополь».
«Отель «Метрополь»» на Яндекс.Фотках
Отец-основатель «Метрополя» — Савва Мамонтов, потомственный купец, меценат, замыслил грандиозный культурный центр, какого не знала Москва, — с театром размерами больше Венской оперы, гостиницей, рестораном, катком, залами для выставок и зимним садом… Под эту мечту акционерное общество «Санкт- Петербургское общество страхования», главным пайщиком которого и был Савва Мамонтов, арендовало целый квартал в Москве и провело конкурс на проект фасадов нового сооружения, в котором приняли участие более 20 прекрасных архитекторов… Закончилось, правда, обвинением Мамонтова в растрате и препровождением его в наручниках в Таганскую тюрьму… Его защищал знаменитый Плевако, он был оправдан судом присяжных, но акционеры достроили «Метрополь» уже без Саввы.
И в итоге в 1901г. вместо культурного центра в трех минутах ходьбы от Кремля открылся роскошный отель с тремя ресторанами. Гостиница в стиле модерн поражала не только москвичей, но и искушенных иностранцев, и по праву считалась одной из лучших в Европе. Она выделялась не только своими размерами, но и оригинальной архитектурой и интерьерами: барельефы, башенки, витые решетки, майоликовые панно, стеклянные купола и мраморные колонны. Удивляло не только убранство гостиницы, но и ее техническое оснащение: только в Метрополе были холодильники, горячая вода, особая вентиляционная система, электрические лифты. Имелась своя электростанция, центральное отопление и артезианский колодец.
Однако не успела гостиница проработать и года, как в здании произошел сильнейший пожар: очевидцы утверждали, что Метрополь горел «как факел», уцелели только стены и фасад с майоликовыми панно. Новых постояльцев «Метрополь» принял только в 1905 г., что и принято считать временем рождения отеля.
К работе над проектом гостиницы Метрополь были привлечены лучшие художники и архитекторы конца XIX — начала XX века. Уильям Валькотт — архитектор, автор проекта фасадов «Метрополя». Лев Кекушев — архитектор, автор первоначального проекта «Метрополя», многие его идеи были воплощены при строительстве гостиницы. Михаил Врубель (1856-1910) — художник, по рисунку которого было создано центральное майоликовое панно «Принцесса Греза». Меньшие по размеру композиции «Орфей», «Полдень» и «Поклонение волхвов» созданы А. Головиным. Николай Андреев — автор барельефа «Времена года» на фасаде гостиницы. Даже опуская более чем столетнюю историю отеля, связанную с известнейшими людьми, бывшими его постояльцами, эту гостиницу по праву считают одной из ярчайших достопримечательностей столицы.
Построивший «Метрополь» архитектор Уильям Валькотт вписал в декоративно-керамический фриз над третьим этажом афоризм Ницше: «Опять старая история: когда выстроишь дом, то замечаешь, что научился кое-чему». В этом доме до сих пор есть чему поучиться.
«Отель «Метрополь»» на Яндекс.Фотках


«Отель «Метрополь»» на Яндекс.Фотках


Одно из самых замечательных зданий в стиле модерн не только в России, но и во всём мире — Метрополь. Автором и инициатором этого проекта стал Савва Иванович Мамонтов. Он сыграл важную роль в становлении модерна в России.
“Метрополь” называют “энциклопедией русского модерна” и “Вавилонской башней нового времени”. Он строился в 1899-1904 годах по проекту архитектора В. Валькотта при участии Л. Кекушева и А. Эрихсона. Пластика фасадов с обилием выступов и разнообразными по форме оконными проемами подчеркивает причудливая игра светотени. Это впечатление усиливает контраст фактуры и цвета использованных материалов.
Романтический образ гигантского здания исполнен динамики. Горизонталям балконов вторят плавные, текучие линии завершения ризалитов, а вертикальный строй эркеров подхватывают островерхие башенки. По богатству скульптуры керамических украшений с “Метрополем” не может сравниться ни одно здание Москвы. Главенствующее место на фасаде, обращённом к бывшему проспекту Маркса (ныне к Охотному ряду), занимает керамическое панно “Принцесса Грёза”, выполненное по рисунку М. Врубеля. Другие панно — “Жажда”, “Поклонение божеству”, “Поклонение природе”, “Орфей играет”, “Жизнь”, “Полдень” и “Поклонение старине” — работы художника А. Головина.
Вдоль всего здания проходит многофигурный барельеф “Времена года”, созданный по моделям скульптора Н. А. Андреева.
«Отель «Метрополь»» на Яндекс.Фотках


Гостиница Метрополь ночью © Константин Кокошкин


Особняк В.В. Правдиной
1908, архитекторы А. Правдин, А.А. Галецкий (?), Садовая-Сухаревская ул, 5
В 1898 году меценат герцог Эрнст-Людвиг Гессен-Дармштадтский бесплатно предоставил часть своего парка в Дармштадте и денежную поддержку для того, чтобы ведущие архитекторы могли реализовать свои творческие замыслы — без влияния заказчиков. После завершения строительства архитекторы могли продать здания горожанам Дармштадта.

Одним из откликнувших на предложение герцога был Йозеф Ольбрих, один из самых ярких представителей венского варианта модерна — «Сецессиона». Он стал архитектором главного здания Дармштадтской колонии архитекторов и художников — «дома Эрнста-Людвига», который был построен на средства герцога и потом подарен колонии. Наиболее запоминающейся чертой этого здания были очертания монументального входа, похожие на греческую заглавную букву «омега». Такое решение вообще было характерно для Ольбриха (в основном он строил в Вене), но в первую очередь связывается именно с «домом Эрнста-Людвига», получившим международную известность.

В числе приглашенных был и художник Ханс Кристиансен. Вместе с архитектором Ольбрихом он участвовал в создании и оформлении многих домов в Дармштадтской колонии. Повторяющимся мотивом у Кристиансена было стилизованное изображение розы.

Эти две черты — вход Ольбриха и розы Кристиансена — и унаследованы в особняке Правдиной.


Московские особняки (c) retromoscow


P.S. Памятник Столице — Особняк К.А. Гутхейль
1902-1903, архитектор В.Ф. Валькот, Пречистенский пер., 8


Также, как и несколько других зданий на нашем маршруте, дом Гутхейль был построен Торгово-строительным акционерным обществом для продажи состоятельным горожанам. Здание симметрично, есть один главный четко выраженный фасад — и то, и другое нехарактерно для модерна и было сделано, возможно, для контраста с соседним особняком (Якунчиковой) и демонстрации диапазона возможностей архитекторов, работавших на эту фирму.

В оформлении особняка прослеживается влияние французского варианта модерна (Ар Нуво). Во-первых, это использование рокайльных мотивов (т.е. элементов стиля рококо) — различных завитков и толстеньких младенцев. Во-вторых — и это одна из самых запоминающихся черт особняка — стеклянный навесной козырек.


P.S. Памятник Столице — Особняк М.Ф. Якунчиковой
1899-1900, архитектор В.Ф. Валькот, Пречистенский пер., 10


Особняк по стилю близок к английскому (шотландскому) варианту модерна. Надо еще сказать, что автор этого особняка, архитектор Вильям Валькот — англичанин, хотя и родился в Одессе. Здесь есть небольшая подборка ссылок по модерну, в том числе ссылки на страницы, посвященные Чарльзу Макинтошу, известному архитектору из Глазго. Но здания Макинтоша внешне были очень простыми, практически лишенными декора. В особняке Якунчиковой от макинтошевских зданий остались только прямоугольные очертания, трапецевидные неглубокие эркеры и форма крыши. Макинтошевская же простота внешнего оформления не могла быть востребована нашими русскими людьми, для которых свой дом — это средство «себя показать». Поэтому оформление особняка богаче — это и кронштейны, поддерживающие крышу (след франко-бельгийского Ар Нуво), и решетки ограды и балконов, и керамическая плитка, и визитная карточка Валькота — Lady’s head, как это называется в Википедии.
«Пречистенский пер., дом № 10» на Яндекс.Фотках
Яркий пример московского модерна. Дом N 10, в рациональном стиле англо-шотландского модерна, с огромными окнами и тоненькими переплетами, в отличие от большинства памятников модерна почти лишен украшений — если не считать майоликовой плитки из мастерской Саввы Мамонтова. Этот особняк, принадлежавший М.Ф. Якунчиковой, жене владельца текстильной фабрики и кирпичных заводов, восторженной поклоннице писателя Чехова, — ровесник прошлого века и выглядит скромно.
Дом N 10 после революции дал приют Хамовническому райкому комсомола, потом — Дому комсомола Фрунзенского района и библиотеке имени Н.К. Крупской, а во второй половине XX века — посольству Заира.
P.S. Памятник Столице — Особняк Отта Листа (Н.К. Кусевицкого)
1898-1899, архитектор Л.Н. Кекушев, Глазовский пер., 8
Представительства субъектов Российской Федерации — Калужская область
Особняк Листа (Глазовский, 8) построен в 1899 году (это первая постройка в Москве в стиле модерн) Кекушевым для себя, но уже в 1900 году архитектор его продал фабриканту Отто Листу. Не скованный ничьей посторонней волей, Кекушев смог воплотить в этой работе свои устремления, свое видение нового архитектурного стиля и эта постройка во многом стала для него программной, изобретенные здесь приемы применялись им в последствии в других постройках. Исключение составляет мозаичное панно над входной дверью — подобный элемент не встречается в других работах Кекушева. Автором панно, скорее всего, является архитектор Вильям Валькот (на панно сохранилась монограмма «WW» — так он обычно подписывал свои графические работы). Здание в целом хорошо сохранилось, но вместо красивой ажурной решетки на въезде глухие створки въездных ворот, сработанные каким-то топорных дел мастером, и к ним прикособочен жестяной забор-времянка. Размещается в особняке (вы удивитесь) представительство не иностранного (по крайней мере, пока) правительства Калужской области.Прогулки по Москве — Московский модерн


Московские особняки (с) retromoscow


«Москва. Январь. Камергерский — II» на Фото.Сайте

Театр в Камергерском, или планета по имени Шехтель. Москва.


Театральные здания — это лицо столицы, ее архитектурное украшение. Построенные лучшими зодчими, они являются национальным культурным достоянием всей страны. В одном из таких зданий в Камергерском переулке с 1898 года располагается Московский Художественный театр, сам по себе явление уникальное в русском искусстве.

Когда МХТа здесь еще не было

Дворец Одоевских стоял как раз на том месте, где много позже разместился МХТ. Лет сто владели дворцом представители славного русского рода. Потом он начал переходить из рук в руки, и после очередной реконструкции в здании появились зрительный зал и сцена, на которой шли спектакли театра Корша, частной русской оперы Саввы Мамонтова. Однако высокая духовная насыщенность присутствовала в этом доме не всегда. В конце позапрошлого века, проходя мимо него, москвичи осеняли себя крестным знаменем. Еще бы, «Кабаре-буфф», которым руководил француз из Алжира Шарль Омон, «славилось» стриптизом. В 1896 году в здании случился пожар, который удалось потушить с огромным трудом: говорили, Господь наказал заведение за безнравственность.

Честь — дороже денег

Спустя несколько лет француз от аренды помещения отказался, чем и воспользовался фабрикант и меценат Савва Морозов, взваливший на свои плечи хозяйственные заботы входившего в силу Московского Художественного театра. Он заключил договор об аренде и обязался профинансировать все строительные и отделочные работы. Человек С. Морозов, конечно, был состоятельный, но деньги считать умел. А уж для Константина Станиславского и Владимира Немировича-Данченко в успехе их нового дела средства играли наиважнейшую роль. Вот как вспоминал внук С. Морозова о встрече этих трех людей со знаменитым архитектором Федором (Францом) Шехтелем, которому они хотели поручить реконструкцию: «…Станиславский и Немирович озабоченно переглянулись. Какую цену заломит знаменитый зодчий? Но спросить напрямую как-то не решались. Не касался этого вопроса и Морозов. После томительной паузы он наконец вымолвил: «Что касается финансовой стороны дела, то…». Тут Шехтель предупредительно поднял руку: «Об этом, милостивые государи, говорить не будем. Заказ театра, украшающего Москву, я почитаю за честь выполнить безвозмездно». Станиславский и Немирович оцепенели. Морозов рассмеялся: «Знай наших! Фамилия Шехтель иностранная, а размах у Франца Осиповича истинно русский!»

Художественный общедоступный театр

Строительство театра началось в феврале 1902 года, а уже в октябре москвичи присутствовали на премьере. Московский «Курьер» писал: «Вкус и простота подали друг другу руки и, призывая на подмогу подлинную щедрость мецената, сотворили шедевр». Необычным в театре было все. Зрители с восхищением разглядывали оформление подъездов, над которыми горели фонари-светильники с дуговыми лампами. И даже двери с необыкновенными ручками и квадратными окошечками в дубовых рамах выглядели необычайно и привлекательно. А над правым подъездом позже появился горельеф скульптора Анны Голубкиной с изображением пловца, преодолевающего волны. Но это было еще не все. Зал… Дыхание перехватывало — так прекрасен и с таким вкусом был он оформлен: освещенный бледно-розовыми фонариками по бокам и такими же фонариками, собранными на потолке в люстру, выдержанный в элегантных пастельных тонах, с занавесом темно-коричневого цвета, который не опускался сверху, а расходился на две половины в разные стороны. А сколько ковров, а какая дубовая мебель… Великолепны были гримуборные для артистов, необычна оснащенная уникальным механизмом вращающаяся сцена, созданная по проекту Шехтеля — светом на ней управлял электрический рояль. Что и говорить, здание стало образцом сочетания театральных и архитектурных идей!

Российской сцены торжество

Но не зданием единым жив театр. Главное — это великолепное помещение было предназначено для лучшего, какой знала Россия за всю историю существования в ней профессионального театра коллектива, возглавляемого гениальными русскими мастерами К. Станиславским и В. Немировичем-Данченко. Да только ли Россия восторгалась этим театром? Слава о нем перешла далеко за ее границы. Поэтому, высоко оценив красоту интерьеров, зрители тут же забывали об антураже, захваченные той пронзительной правдой, что рождалась на сцене Московского общедоступного театра. Впрочем, скоро из названия это слово пришлось снять — вместить всех желающих театр не мог. На сцене МХТа были впервые сыграны пьесы Чехова, Горького, Андреева, поставлены произведения Гоголя, Толстого, Достоевского, Островского, Тургенева, Булгакова… Не говоря уже о мировой драматургии. И что за чудо были в этом театре актеры: Москвин, Качалов, Лужский, Леонидов, Хмелев, Массальский, Ливанов, Грибов, Яншин, Кторов, Станицин, Книппер-Чехова, Лилина, Андровская, Тарасова!
.. А сам Станиславский! Каким великим актером он был!..

Планета по имени Шехтель

Но время идет, и здания театров стареют. В 1974 году было решено провести реконструкцию и реставрацию МХАТа. Здание разделили вертикально по линии театрального занавеса, а затем сценическую коробку отодвинули на 11,9 метра. Свободное пространство между сценой и залом оградили стенами (Позже в комплексе новой сцены была восстановлена гримуборная Олега Ефремова, много лет руководившего театром). Площадь помещения увеличилась, но со стороны Камергерского это совсем незаметно. Интерьеры театра, как они были задуманы Шехтелем, цветовую гамму, орнаменты сохранили. Сам переулок стал пешеходным, его вымостили плитами, установили памятник А.П. Чехову. Вот только о самом архитекторе в свое время никто не позаботился. Как рассказывал его внук, артист эстрады Вадим Тонков, в 1917 году деда выгнали из собственного дома. «Федор Осипович долго скитался по разным квартирам, пока не нашел пристанище на Малой Дмитровке: в квартире своей младшей дочери, моей матери… Здесь в 1926 году он и умер». А через много лет была открыта планета, которой присвоили имя автора проекта здания знаменитого Художественного театра — Шехтель.
——————————
* Братство белых ворон. Этот эпизод взят отсюда. И кроме этой там много интересных историй…


Фото — Setyaev Andrey


«Москва. Январь. Камергерский.» на Фото.Сайте


Дом Перцова на Пречистенской набережной © Константин Кокошкин


Дом Перцовой


Доходный дом З.А. Перцовой (Соймоновский проезд, 1). Один из наиболее причудливых по силуэту и живописному декору московских домов начала XX в. Выстроен в 1905—07 Н.К. Жуковым по эскизам С.В. Малютина, включал квартиры, а также мастерские художников в верхней, мансардной части здания. Массивный блок дома Перцовой, оформивший угол Пречистенской набережной и Соймоновского проезда, образован прямоугольным корпусом и примыкающим под острым углом боковым крылом по Лесному переулку; в композиции здания этот угол оформлен наиболее выразительно при помощи высокой щипцовой кровли, углового балкона-эркера и венчающей его остроконечной шатровой башенки. Несмотря на разнообразие и усложнённость форм, здание отличается пластическим единством и отражает характерное для стиля модерн стремление к художественному синтезу архитектуры и форм изобразительного и прикладного искусства. В композиции фасадов живописная асимметрия расположения окон, балконов, башнеобразных возвышений кровли разнообразит монотонные членения многоквартирного дома, в оформлении теремков-балконов использованы мотивы древнерусского декора, которые органично сочетаются с элементами западноевропейской средневековой архитектуры. Особое внимание уделено проработке архитектурного декора, скульптурным формам, многоцветным майоликовым деталям и панно, занимающим значительные плоскости фасада; их густые зелёные, жёлтые, синие тона в сочетании с тёмно-красным цветом кирпичной облицовки придают зданию несколько сумрачный, фантастический облик. Декор фасадов «населён» причудливыми мифологическими существами, сказочными животными и растениями. Первоначально парадные помещения в квартире хозяев украшали деревянная резьба и росписи. Сохранились резные украшения наружных дверей, лестничных перил и дверей квартир, убранство парадной лестницы.

Дом Перцова: архитектура и жизнь


Москва — родина неорусского стиля в архитектуре — имеет единичные примеры его воплощения в таком типе здания, как доходный дом. Кто был заказчиком этих редких проектов, усложняющих и удорожающих строительство?
В 1907 году рядом с храмом Христа Спасителя вырос новый дом. Строителем и владельцем дома был инженер путей сообщения Петр Николаевич Перцов.

В начале ХХ века Россия занимала второе место в мире по абсолютной протяженности железных дорог — 63000 верст, тысяча из которых, то есть каждая 63-я верста, была построена Петром Николаевичем. Сейчас эта тысяча верст растворилась в огромной сети железных дорог России, и вклад мы можем оценить только теоретически. А вот дом Перцова остался, и мы можем его видеть каждый день. Он стоит в центре Москвы и в какой-то степени наряду с другими памятниками архитектуры своего времени определяет лицо нашего города. (далее здесь)


Литературный музей имени В. П. Астафьева. Красноярск


Музей располагается в особняке XIX века в стиле деревянный модерн с готическими мотивами. Дом принадлежал купчихе Фриде Цукерман. В 1913 году дом был реконструирован губернским архитектором В. А. Соколовским. Дом был одним из лучших в городе, в 1894 году в доме жил губернатор Енисейской губернии Л. К. Теляковский.
После революции семья Цукерман эмигрировала, здание было национализировано. В здании расположилась одна из первых в Красноярске коммун, затем общежитие лётчиков, а потом дом стал обычным жилым домом.
В настоящее время здание является архитектурным памятником федерального значения.

Идея создания литературного музея возникла в 1946 году после открытия в Красноярске отделения Союза писателей. Состоялась научная конференция, была создана концепция музей. Автором концепции был ученый-филолог и писатель А. Я. Гуревич. По инициативе председателя Союза писателей Н. С. Устиновича начали собирать экспонаты в 1956 году.
Музей создан по инициативе В. П. Астафьева. Музей открылся 6 июня 1997 года после реставрации здания, которая продолжалась 10 лет.
Музей посвящён исключительно сибирским писателям и литературе о Сибири. В собрании музея уникальные изобразительные, письменные источники, документы, фотографии, плакаты, афиши, автографы писателей и поэтов XIX — XX века, редкие книги и журналы XIX—XX вв.


«Резиденция Александра III в Массандре» на Фото.Сайте


«Дача Ф.И. Шаляпина» на Фото.Сайте
Дом, известный в г.Кисловодске как «Дача Шаляпина» построен в 1902-1903 гг. в стиле «модерн». В музее хранятся музыкальные инструменты, нотные издания и другие личные вещи Ф.И.Шаляпина.
— У великого русского певца, и дача очень красивая и интересная!!! Классная работа!!!
— Кучеряво жили!:)


«дом Зингера (Дом Книги)» на Фото.Сайте


«А в городе том сад…» на Фото.Сайте


«А в городе том сад, все травы да цветы;
Гуляют там животные невиданной красы….»
Доходный дом церкви Троицы на грязях. Построен в стиле модерн в 1908-09 годах по проекту архитектора Л.Кравецкого. Декоративное оформление фасадов и интерьеров выполнено художником С.И. Вашковым. (Чистопрудный б-р, д.14, стр3)
«Плач по московскому модерну» на Фото.Сайте


«Образы русского модерна. Саввинское подворье II.» на Фото.Сайте
Московский модерн, Саввинское подворье
Фрагменты дворового фасада. Архитектор И.С.Кузнецов. 1905-1907 годы.
Находится во дворе дома №6 по Тверской улице в Москве.


«Образы русского модерна. Саввинское подворье.» на Фото.Сайте
Русский модерн, Кузнецов, Саввинское подворье
Несколько лет бродила вокруг этого сказочного дома и вот, наконец, удалось попасть в парадный подъезд

А также — Европейский модерн — Art Nouveau

Деревянный провинциальный модерн — Песни странствующего подмастерья — ЖЖ

Из разных поездок за последние три года накопились фотографии жилых домов, отмеченных влиянием стиля модерн. Собрала их вместе.

                              

Деревянный модерн в провинции встречается реже, чем у нас в Лен.области, тут достаточно выехать на Карельский перешеек в любое из старых дачных мест, чтобы найти примеры, к сожалению, уходящие с каждым годом в небытие. Наши дачи построены в большей степени под влиянием северного модерна, что не удивительно, ведь многие из этих мест были тогда еще  финскими.
В провинциальных русских городках гораздо больше русских мотивов, этому предшествовал интерес архитектуры второй половины 19 века ко всему  национальному. И в других странах во время модерна архитекторы погружались в свою историю. Архитекторы Барселоны изучали средневековые замки, финский модерн обращался к эпосу «Калевала» , наш к русскому деревянному зодчеству.  Еще до прихода модерна в каменную архитектуру проникли мотивы исторической русской архитектуры, в основном декоративные.

Архитекторы Н. Тон и И. Горностаев создавали здания в камне с элементами русского зодчества, а интерес к дереву — коренному русскому материалу — был возвращен  И. П. Ропетом. Известный апологет народного искусства Стасов считал, что деревянные постройки в «русском» стиле соединяют два достоинства — народность мотива и народность материала.В. Гартман и И. Ропет были любимыми учениками Стасова. Иван Петрович Петров — Ропет был псевдоним архитектора, еще учась в Академии Художеств начал работать для мебельной фабрики Татищева. Начав с мебели, Ропет в последствии создал несколько русских павильонов для международных выставок и много проектов жилых домов в русском стиле. В стиле Ропета стали работать многие другие проектировщики.
Архитектор Кузьмин.

Его проекты и проекты других архитекторов печатались в периодическом издании «Мотивы русской архитектуры», там бывали здания и в других стилях — «голландском», «готическом». Эти издания способствовали развитию дачного строительства и строительства жилых домов  провинциальных окраин с использованием мотивов определенных архитектурных стилей.
Архитектор Лыгин.

          
Фото отсюда :http://estate-in-numismatics.blogspot.ru/2010/03/blog-post_28.html
Иногда эти стили вольным порядком смешивались по желанию заказчика или архитектора.
Стиль Ропета даже вошел в историю нашей архитектуры под названием «ропетовщины». Простодушная веселость его теремков подкупала. И до сих пор нравится. Но у неё есть одна особенность — интерес к декоративным деталям тут на первом месте и он иногда перевешивает цельность композиции. Детали, которые публиковались часто отдельно в виде фрагментов, стали восприниматься в отрыве от изначальных зданий и потерялся их масштаб, а иногда и цель использования. Так солярный знак, обычно располагавшийся на фронтоне дома в качестве языческого оберега, связанного с «небом» дома, превратился в отдельный элемент.
             

Для разработки деревянного декора использовались и русские вышивки, отсюда появился цвет.
Перенасыщенность проектов Ропета заметна при сравнении с проектами студентов петербургского института гражданских инженеров.  Здесь декор не отвлекает от общего объемного решения, а его дополняет.                   
У Ропета мало крупных построек, одна из них — баня-теремок в Абрамцеве, тут заказчик Савва Мамонтов несколько «почистил»архитектуру от избыточности декора.

          
фото с сайта :http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc_pictures/2791/%D0%A0%D0%BE%D0%BF%D0%B5%D1%82
Несомненно, провинциальные строители изучали увражи, но на деревянные дома начала века оказал влияние и каменный модерн с его любовью к эллиптическим окнам, текучим линиям, башенкам, взятым из европейской средневековой архитектуры.  Переводы деталей из камня в дерево любопытны, иногда даже забавны.
Характерное каменное окно — круглое с подрезкой внизу.

А это круглый мотив на двух деревянных домах. Тутаев — 1912, год постройки указан.

                            

Борисоглебск, рядом с Ростовом Великим.

Щипец, столь любимый архитекторами модерна и наличник, в котором есть бионический мотив, характерный для модерна. Дом в Галиче Костромской области.

                                
                                

Вариации на тему башенок, дом в Мстёре , башенка немного напоминает русскую колокольню. Здесь нет затейливого декора, но есть крыша в виде «бочки», которая встречается в русской деревянной архитектуре и три окошечка по диагонали, прием не единожды встречающийся.

                              

Окна со скосом, такие можно встретить в домах северного модерна.


Вязники, дом местного промышленника, владельца ткацкой фабрики Осипа Осиповича Сенькова. Вольная композиция из разных стилей, к деревянному рубленому дому пристроена несоразмерная аркада с балконом, ну просто балкон Джульетты. И еще башня из кирпича, немного напоминающая водонапорную.

Так и видишь в этой постройке наивную купеческую затею, мол, и мы не лыком шиты, и у нас на манер столицы.

Еще один дом в Вязниках. Здесь уже нет «русского»стиля, отчетливый модерн, разнообразные окошки с мелкой расстекловкой.

    

Этот дом из Мстёры конечно забавен несоразмерностью своих частей.

Симпатичны деревянные дома Гороховца. Дом, построенный для председателя земской управы Ф. Пришлецова,  похож на дом из Мстёры, здесь есть та же бочка, такие же окна выстроенные в линию под углом, но композиция уже иная.

Хороша чешуйчатая башенка, которая перекликается с мотивом декора — на наличнике изображена фараонка, — частая гостья в деревянной резьбе русской избы.

               

Птицы Сирин.
                

Наличники  напоминают дом Перцова в Москве.

Красиво перекликается «граненость» бочки с граненостью наличника окна. Правильное соподчинение декора основной форме.

В Гороховце можно встретить различные дома , от профессионально сделанных построек, гармоничных и выдержанных в стиле, до простодушных домов, в которых изба с богатым узорочьем вдруг украшается башенками в стиле ропетовских и иже с ними проектов, как на доме Кучина.

Симметричный фасад с двумя разными башенками.

                        

                     

Узорочье ропетовских альбомов не могло не прийтись по душе русской глубинке, в них есть простонародная понятная праздничность. Если вспомнить, что тут же , в Гороховце,  есть жилые дома 17 века, то можно увидеть в этом развитие традиции.  Там тоже есть  высокие крыши, крыльца, некоторый декор. Конечно, не столь обильный с пропильной резьбой, как усадьба Морозовых.

                      

С конструктивной точки зрения, деревянный сруб неудобен для плавных линий модерна, этим и любопытно желание приспособить традиционную конструкцию под новую эстетику. То, что выполняется в камне кладкой по гнутому металлу или  накладной рельефной штукатуркой, тут выпиливается из дерева. Выполнять пропилы в бревнах сложной формы — задачка еще та, но заказчик хочет, чтобы было красиво и модно. Кольцо внутри на правой башне согнули из единого ствола, намачивая и постепенно сгибая , наши умельцы на все руки ! А ведь проще было сделать как обычно многогранник с врубками.

               

               

   В доме Шорина 1902 года декор модерна ловко сочетается с традиционными русскими подзорами. «Французское  с нижегородским», в лучших провинциальных традициях.

              

В общем -то, это сочетание чужой изысканности с народной традицией , а иногда и грубоватостью, создает не только своеобразие провинциального деревянного модерна, но и придает ему теплоту родного, домашнего жилья, соразмерного своими , иногда нелепыми , сочетаниями  естественной непричесанности окружающей среды.

Архитектура стиля модерн Антонио Гауди Собор Саграда Фамилья

В 1890–1900 годы в разных странах распространилось направление, получившее название стиля модерн от французского слова «современный». Его создатели, с одной стороны, стремились к рациональным конструкциям, применяя железобетон, стекло, облицовочную керамику и т. п. С другой стороны, у архитекторов модерна Австрии и Германии, Италии и Франции появилось стремление преодолеть сухой рационализм строительной техники. Они обращались к прихотливому декоративизму и символам в орнаментике декораций, в росписях, скульптуре интерьеров и фасадов, к нарочитой подчеркнутости обтекаемых и изгибающихся, скользящих форм и линий. Извилистые узоры металлических переплетов перил и маршевых лестниц, балконных ограждений, изгибы кровли, криволинейные формы проемов, стилизованный орнамент из вьющихся водорослей и женских голов с распущенными волосами нередко сочетались с вольно переработанными формами исторических стилей прошлого (главным образом стилей Востока или средневековья – эркеры, романские башенки и т. д.), придавая сооружениям несколько романтический характер. Наиболее завершение стиль модерн выразил себя в индивидуальном строительстве дворцов, особняков и в типе доходного дома, отдавая предпочтение асимметрии в группировке объемов зданий и в расположении оконных и дверных проемов. Модерн оказал влияние на декоративно-прикладное искусство, на культуру быта.

В начале 20 века в архитектуре модерна усилилась выразительность основных конструктивных элементов, появилось стремление к выявлению в композиции зданий их назначения и особенностей строительных материалов. Решающий перелом в развитии архитектуры наступил, однако, после первой мировой войны. В России ведущими архитекторами модерна были Ф. Шехтель, А. Щусев, Л. Кекушев, работавшие в Москве и создавшие великолепные особняки, каждый из которых – яркое, индивидуальное произведение искусства. Самыми интересными образцами московского модерна, безусловно, считаются особняк Рябушинского и особняк Дерожинской, построенные Ф. Шехтелем. Всё в этих зданиях, до последней лампы и дверной ручки, создано по проекту гениального архитектора. Огромной выразительной силой обладает чугунная решетка, которая готовит к восприятию беспокойных живых масс здания. Все признаки модерна здесь налицо – это развитие свободной внутренней планировки наружу, выявление ее на фасадах, отсутствие симметрии, активное включение живописных фрагментов (знаменитая мозаика «Ирисы»), использование цвета на поверхности стен. Особенно интересны интерьеры этих особняков, каждое помещение которых спроектировано гениально точно в соответствии с их назначением и до сих пор может служить образцом для современных дизайнеров, ничуть не утратив со временем своей художественной ценности. Образно-символический язык форм модерна здесь особенно ярок. Чего стоит хотя бы лестница особняка Рябушинского и ее перила, заканчивающиеся бурным всплеском с торшером-медузой на конце.


Центральный вокзал 1907-1910 годы Хельсинки, Финляндия
Центральный вокзал 1909-1912 годы Прага, Чехия
Казанский вокзал А.В. Щусев,1913-1926 Россия, Москва

Трепетное отношение архитекторов к природным качествам материалов и их «правдивой» демонстрации особенно хорошо чувствуется в постройках северного модерна, в Петербурге, в Финляндии. Использование местного строительного материала – пудожского камня – придало этим постройкам неповторимый суровый северный колорит. В своем романтическом порыве архитекторы модерна часто обращались за вдохновением и формами к своему национальному прошлому, черпая оттуда не столько конкретные архитектурные формы и детали, как это было в историзме, а пытаясь воспроизвести дух народной или древней архитектуры, создавая яркие архитектурные образы. Характерными примерами подобного подхода могут служить здание Третьяковской галереи, построенной по проекту художника В. Васнецова, и доходный дом Перцова, построенный по проекту художника С. Малютина. Модерн в своей поздней стадии немного «успокоился». Архитекторы стали создавать более рациональные и функциональные сооружения, иногда обращаясь за формами к элементам классической архитектуры. Модерн закончился с началом Первой мировой войны в 1914 году. Крах всех положительных основ старого мира и всех надежд означал и конец этого стиля – последней попытки спасти мир с помощью красоты.

Ставя перед собой задачу эстетической гармонизации общества, архитекторы в своих поисках коснулись, конечно, не только индивидуального строительства, но и строительства промышленных зданий (Типография Левинсона Ф. Шехтеля в Москве), железнодорожных вокзалов, общественных и коммерческих учреждений, культовых зданий (Ф. Васильев – Мечеть в Петербурге, В. Васнецов – церковь в Абрамцево, А. Щусев – собор Марфо-Мариинской обители в Москве), доходных многоквартирных домов, среди которых дома «дешевых квартир» для рабочих. Во многих городах эти дома до сих пор составляют основную часть жилой застройки их исторических центров. Что бы ни проектировали архитекторы стиля модерн, они начинали изнутри, от наиболее оптимального, удобного расположения внутренних помещений в соответствии с их функциональным назначением. Именно отсюда начинается современное искусство дизайна интерьеров, хотя современным мастерам далеко до их предшественников в смысле совершенства организации внутренних пространств и их функциональности.

Ярким примером мог бы быть Главный почтамт в Москве, который был настолько грамотно спланирован в начале века, что не нуждался в перестройке на протяжении десятилетий, полностью соответствуя своему назначению. Или замечательные здания вокзалов в Москве – Ярославского, построенного Ф. Шехтелем, и Казанского – архитектора А. Щусева. Это не только важные функциональные узлы, где соединяются большие людские потоки, прибывают и убывают поезда, но и замечательные постройки, образный строй которых настраивает человека на путешествие на север с Ярославского и на восток с Казанского вокзала. Архитекторы не воспроизводят характерные детали архитектуры этих мест, как это сделали бы в эпоху историзма или эклектики, а создают свой собственный архитектурный образ, вызывающий не литературные, а эмоциональные ассоциации с Севером и Востоком. Для этого привлекаются всевозможные художественные средства, как чисто архитектурные – силуэт, композиция объемов, форма крыши, декоративные детали, так и живописные – цвет внешних стен и деталей, мозаика на фасаде и в интерьере и т. д.


Собор Саграда Фамилья Антонио Гауди, с 1884 Барселона, Испания
Каза Мила Антонио Гауди 1905-1910, Барселона, Испания
Музей искусств 1912-1920 годы Хельсинки, Финляндия

Памятники стиля модерн все достаточно легко узнаваемы. Его внешние стилистические признаки столь характерны, несмотря на их разнообразие в разных странах, что даже непрофессионал их без труда распознает. Это, в первую очередь, живая, динамичная масса, свободное, подвижное пространство и удивительный причудливый, прихотливый орнамент, основной темой которого становится линия, напоминающая то плетущуюся лиану, то набегающую волну. Линия, как говорили мастера того времени, «становится духовно несущей», выполняя роль основного выразительного элемента, объединяющего общим мотивом и ритмом все составные элементы целого. Но архитекторы модерна никогда точно не цитируют природу, созданные ими формы совершенно абстрактны, придуманы, но наделены такой мощной динамикой, что кажутся живыми. В этом смысле наиболее яркими примерами могут служить постройки Антонио Гауди в Барселоне такие, как собор Саграда Фамилья, Каза Мила, Каза Баттло или ворота, павильоны и другие сооружения в Парке Гюэль.

Собор Саграда Фамилья. Фантастические, мистические чувства пронизывают самую знаменитую постройку Гауди собор Саграда Фамилья (Святого Семейства) в Барселоне. Лет, может быть, через пятьдесят, когда сломают окрестные дома, давая простор взгляду, собор Саграда Фамилия будет выглядеть таким, каким его задумал в прошлом столетии Антонио Гауди: со всеми восемнадцатью башнями, в число которых входит и 170-метровый «Христос», и «Дева Мария», и «евангелисты», и «апостолы». Строительство церкви Святого семейства (так переводится название этого храма) началось в 1884 году и продолжается по сей день. Она была задумана как символ незыблемости католической христианской веры и должна была стать средоточием целого комплекса зданий, главным образом, школ и других воспитательных учреждений. Незавершенная церковь известна во всем мире как главное творение знаменитого архитектора Антонио Гауди. Собор Саграда Фамилия вырастает из-под земли с каким-то геологическим упрямством, свойственным лишь горным породам. Он вызывающе инороден и архитектурному стилю города, и эпохе – даже нынешней. Одни его проклинали, другие превозносили – в результате даже недостроенный, он стал символом Барселоны и останется им надолго, если не навсегда.


Собор Саграда Фамилья
Собор Саграда Фамилья
Каза Баттло

Своим неповторимым обликом это сооружение способно поразить кого угодно. Его грандиозный, с какой-то вулканической щедростью оформленный фасад «Рождество Христово» воссоздает традиционные мотивы христианского искусства, перевоплощая их в манере крайне оригинальной. Антонио Гауди был правоверным католиком, и в церкви Саграда Фамилия его вера обрела волнующее сюрреалистическое воплощение, ничуть не поступаясь религиозностью и благоговением. По замыслу собор должен стать архитектурным воплощением Нового Завета. Символика всех форм церкви невероятно сложна, свой фантастический замысел Гауди пытался осуществить столь же необычными средствами. Он отказался от детальной разработки проекта, чтобы не стеснять свободной импровизации на строительной площадке. Свою работу (и профессию) он рассматривал как миссию апостола, а эстетическим мечтам (в которых видел смысл жизни) придал религиозно-мистический характер. Параболическая арка у Гауди, например, символ Святой Троицы. Саграда Фамилия строится с 1883 года, но причина такого «долгостроя» отнюдь не в грандиозности проекта. Саграда Фамилия возводится исключительно на частные пожертвования и на скромные доходы находящего в нем музея. Строительство движется черепашьим шагом, и вот уже пятое поколение барселонцев наблюдает несуетное рождение архитектурного шедевра.

В работах архитектора Гауди дает о себе знать влияние мавританской архитектуры. Известно также, что он был близок художественным воззрениям прерафаэлитов, изучал сочинения Дж.Рескина и Уильяма Морриса. Однако его собственный творческий почерк отмечен неповторимой самобытностью и столь же буйной фантазией. Антонио Гауди руководил строительство собора 43 года, но ко времени его смерти был завершен только фасад одного из трансептов, увенчанный четырьмя шпилями, напоминающими муравейники термитов. Это был фасад Рождества. В те годы Гауди прямо жил в соборе, на стройплощадке, в тесной, заваленной чертежами каморке. Оплаты своей работы не требовал, все добытые средства вкладывал в строительство и черпал жизненную энергию, казалось, из самого собора, который тогда существовало только в его воображении. Дон Антонио жил более чем скромно: питался в основном салатом и дешевыми фруктами, смешивая их с молоком. Носил (хотя и не без щегольства) всегда один и тот же костюм, пока тот не стал настолько стар, что прохожие на улицах стали принимать Гауди за нищего и подавать ему милостыню. Тогда друзья тайно изъяли эти обноски и, сняв с них мерку, купили на базаре для Дона Антонио новый костюм.


Каза Баттло Антонио Гауди 1905-1907, Барселона, Испания
Каза Мила Антонио Гауди 1905-1910, Барселона, Испания
Жилой дом 1918-1919 годы Турку, Финляндия

Он, всю жизнь строивший дома для других, не имел ни семьи, ни своего угла. Но он страстно любил свою родину – Каталонию, и за все 74 года своей жизни только раз оставил ее, совершив короткую поездку в Марокко и Андалузию. Гауди даже собственную персональную выставку, открывшуюся в Париже в 1910 году, не удостоил своим присутствием. Но на земле ему повезло: здесь он нашел своего ангела-хранителя. Это был Дон Эусебио Гуэль – человек с тонкой душой и тугим кошельком. Он боготворил Гауди, снабжал его заказами, финансировал многие его проекты, которые окружающим казались безумными. Расходы на архитектурные чудачества Гауди приводили управляющего Гуэля в ужас. «Я наполняю карманы Дона Эусебио, – сокрушался он, – а Гауди их опустошает!». В 1924 году Гауди был сбит трамваем: вероятно, он пребывал в привычной отрешенности, когда переходил пути. Неузнанного, в бессознательном состоянии, по обыкновению в ветхой одежде его доставили в больницу Святого Креста – специальный приют для бедных. Удивительно, но именно в этой больнице Гауди и хотел умереть. А похоронили его там, где он жил и работал, – в крипте недостроенного собора. Архитектура Гауди была столь же далека от общепринятой, как геометрия Лобачевского от классической Евклидовой геометрии. Казалось, что Гауди объявил войну прямой линии и навсегда переселился в мир кривых поверхностей. Образцом совершенства он считал куриное яйцо и был уверен в его феноменальной прочности. Антонио Гауди подходил к строительству как к органическому созидательному процессу: камень в его руках превращался в живую форму, орнамент и резьба вырастали из него, как листья и ветви из дерева. Точным чертежам архитектурных проектов он предпочитал расплывчатые эскизы, и сам стремился постоянно находиться на стройплощадке. Такое наблюдение нужно было ему, чтобы этап за этапом видеть, как здание приобретает форму, дабы при необходимости тут же, на месте, внести коррективы. Осуществление своих проектов никому другому он просто не доверял. Подобный метод работы только отчасти объясняет, почему церковь Саграда Фамилия осталась незавершенной. Антонио Гауди возглавил этот проект не с самого начала, но принял его на очень ранней стадии и отдал этой работе очень много сил, а с 1914 года он вообще отклонял все другие заказы. Когда он трагически погиб под колесами трамвая, продолжить творение гениального мастера казалось делом немыслимым. Известно, что Гауди хотел создать церковь с тремя фасадами, в которых воплощались бы три темы: Рождество, Страсти Христовы и Воскресение. Каждый из фасадов должен был увенчаться четырьмя башнями наподобие тех, что украшают фасад «Рождество», достроенный уже в 50-е годы.

Гауди во всем был максималистом. Рассказывают, например, что для скульптурной группы «Бегство в Египет» он сделал гипсовый слепок с понравившегося ему ослика, с большим трудом уговорив на это владельца животного. Только этот и никакой другой ослик в точности соответствовал внутреннему зрению художника. Почти с уверенностью можно сказать, что, если бы Гауди сам завершал строительство церкви, он не довольствовался бы ее нынешним цветовым оформлением, сохраняющим окраску строительного камня. Он любил буйство красок и форм, его увлекали цвета живой природы, и многие его работы (даже незавершенные) отличаются неуемностью цветовых оттенков, разнообразием отделочных материалов и способов облицовки. Впоследствии было много дискуссий о том, надо ли завершать церковь Саграда Фамилия после смерти Гауди. Было даже сделано несколько попыток продолжить творение гениального мастера, но они были так беспомощны, так неубедительны, что только подчеркивали необычайную пластическую выразительность и силу его искусства, Гауди.

Жилой многоквартирный дом Каза Мила располагается на углу при пересечении двух улиц. Трудно говорить о его фасаде в привычном смысле слова, так как внешняя оболочка этого здания больше всего похожа на волнистые дюны. Поэтажное членение фасадов напоминает какие-то наслоения или напластования. Использование металлического каркаса позволило архитектору совершенно свободно организовать план, напоминающий криволинейный лабиринт со множеством внутренних двориков, и лепить пластические массы фасадов, реализуя свою бурную фантазию. Стоящий практически напротив дом Каза Баттло проектировался в условиях, ограниченных сплошной фасадной застройкой этой стороны улицы и зажатостью между соседними домами. Тем не менее, Гауди создает совершенно фантастическое органическое сооружение, крыша которого изгибается как спина дракона, а ее цветные черепицы напоминают переливающуюся чешую. Стены этого дома как бы вылеплены из живой пластической массы, сквозь которую прорываются оконные проемы с переплетами, напоминающими кости. Балконы – это часть взволнованной массы, вырвавшейся за пределы тесных рамок стены. Их опоры тоже имеют причудливую органическую форму, вызывающую ассоциации со скелетом. В полной мере богатство фантазии архитектора и его умение поставить ее на службу созданию задуманного архитектурного образа воплотились в его постройках в Парке Гюэль, построенных по заказу богатого барселонского предпринимателя и мецената. На северо-западной окраине Барселоны Гауди создает удивительный природный уголок, используя эффекты рельефа предгорья. Зелень, вода, фантастические постройки – павильоны, башни, колонный зал создают ощущение сказки, в которую попадает посетитель. Драконы, чудовища, блестящие на солнце изразцовыми поверхностями, обилие цветных мозаик создают необычайно богатые живописные эффекты. Постройки Гауди настолько пластичны, что часто напоминают скульптуру.

Модерн в архитектуре XIX века. Модерн — это художественное направление… | by Anastasia Hvalkova

Модерн — это художественное направление в архитектуре, декоративно-прикладном и изобразительном искусстве, стремившееся к конструктивности, чистоте линий, к лаконизму и целостности форм. Модерн является последним большим стилем в ряду признанных архитектурных направлений, он зародился в Европе на рубеже XIX — XX веков. Это изысканный, чувственный стиль, подарил человечеству великолепные образцы архитектуры, сыгравший поворотную роль в дальнейшем развитии городской среды.

Первым признанным архитектурным объектом в стиле модерн, считается отель Тассель, построенный по проекту Виктора Орта (1861–1947) в Бельгии, Брюссель. Дом состоит из трёх частей: два здания из кирпича и натурального камня соединены между собой стальной конструкцией, покрытой стеклом, содержащей ступени и площадки, соединяющие различные помещения в доме, а также служащей — благодаря стеклянной крыше — источником естественного освещения. В особняке стоит единственная колонна, на которую опирается потолок. Полы в доме выложены мозаикой, деревянные двери богато декорированы. Открытая лестница и стены богато украшены извивающимися орнаментами, сам архитектор говорил, что вдохновлялся природными мотивами.

На фоне царившего Модерна, Эйфелева башня, впервые продемонстрированная на этой самой выставке, вызвала бурное негодование публики. Она выступала не вписывалась в привычную, изысканную стилистику остальных павильонов, поскольку явно опережала время. Настолько яркий прорыв вперед не мог быть принят широкими слоями общества, воспринимался как уродливое явление промышленности и крах цивилизации. Комфортный, чувственный Модерн — напротив, быстро очаровал всех и понравился всем.

Истоки возникновения стиля: Стремительный рост городов в это время, приведший к колоссальному строительному буму, поставил перед профессиональными архитекторами практически неразрешимую задачу. Возможность использования новых пластичных материалов — железобетонных конструкций, в том числе на базе изогнутого стального профиля, распахнуло новые, совершенно неосвоенные горизонты. Был сформирован запрос на формирование новой эстетики. По сути, речь шла о создании нового мира, а не о реконструкции или же обновлении былой стилистики.

Переворотом в строительстве стали новые строительные материалы. До конца XIX века все архитекторы и строители пользовались только деревом и камнем. Появление новых материалов, работать с которыми архитекторы еще не умели (стальной профиль, стекло и бетон), привели к временной потере ориентиров. Потребность в новой архитектуре уже была, однако, никто не знал, что именно с этим делать. Подъем промышленности и расцвет науки стимулировали стремительное развитие ремесел на новом уровне. Знанием и умением обладали именно практики — инженеры, строители мостов, стекольщики. Именно они смогли воплотить в жизнь смелые идеи Модерна.

Особенности декора в стиле Модерн. Существенным толчком к созданию архитектурного стиля Модерн, стали идеи и образы, царившие на тот момент в изобразительном искусстве. Встал вопрос — можно ли реализовать в камне то, что художник творит на листе

“Удар Хлыста”

бумаги. Ранее это было невозможно. Знаменитый «Удар хлыста» Германа Обриста, стал парадигмой, первичной идеей и главным символом Модерна. Удар хлыста — это линия, которую критики сравнили с «яростными ударами бича», напоминающая еще волну, или развевающиеся на ветру складки женской одежды, или локоны густых женских волос, воплотившая главную художественную идею модерна — изысканную утонченность и капризность. Цветная роспись, огромные панно из майолики в фойе и на фасадах, изразцовый и мозаичный фриз, рельефные украшения, богатая лепнина, витражи.

La casa Batlo

Природные линии, имитирующие морскую волну, женский локон, очертания цветка, воплощены во всем — от оформления фасада, включая кованые решетки лестничных проемов, вплоть до дизайна каждой дверной ручки и оформления звонка. Верховенство идеи, образа — базовое правило стиля Модерн. На практике это правило реализовано неимоверно многогранно. Богато украшенные колонны (в том числе изогнутые, наклонные), арочные конструкции, закругленные дверные и оконные проемы, сложное декоративное остекление — вот характерные элементы Модерна, созданные благодаря новым технологиям века. Также можно выделить основные принципы стиля: Обтекаемые пластичные формы, плавные линии. Симметрия ему чужда, он близок к природе, где под линейку ничего не подгоняется. Приглушенные цвета. Предпочтение отдается светлым пастельным тонам или темным коричневой, красноватой гаммы. Формы простые, лаконичные. Силуэты чаще близкие к шарообразным, прямоугольным или цилиндрическим. Смешение элементов разнообразных стилей, строгая гармоничность. Использование орнамента. Декораторы часто украшают интерьер растительными принтами, флористическими узорами. Много дерева. Модерн — один из самых сложных, дорогих стилей. Оригинальная мебель с предметами интерьера потребуют немалых материальных, трудовых вложений. Витражи. Можно сказать, главный элемент любого помещения, выдержанного в этом стиле. Элементы из кованого металла. Их не должно быть много, они имеют изогнутые формы, окрашиваются в темный цвет, поверх часто напыляют позолоту. Стекло, текстиль, элементы из лепнины, использование мозаики.

Презентация: https://prezi.com/kv4msgnv1s01/presentation/

Архитектура модерна — это… Что такое Архитектура модерна?

Архитекту́ра моде́рна (архитектура ар-нуво) — архитектурный стиль, получивший распространение в Европе в 1890-е—1910-е годы в рамках художественного направления модерн. Архитектуру модерна отличает отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, использование новых технологий (металл, стекло).

Как и ряд других стилей, архитектуру модерна отличает также стремление к созданию одновременно и эстетически красивых, и функциональных зданий. Большое внимание уделялось не только внешнему виду зданий, но и интерьеру, который тщательно прорабатывался. Все конструктивные элементы: лестницы, двери, столбы, балконы — художественно обрабатывались.

История развития

Одним из первых архитекторов, работавших в стиле модерн, был бельгиец Виктор Орта. В своих проектах он активно использовал новые материалы, в первую очередь, металл и стекло. Несущим конструкциям, выполненным из железа, он придавал необычные формы, напоминающие какие-то фантастические растения. Лестничные перила, светильники, свисающие с потолка, даже дверные ручки — все тщательно проектировалось в едином стиле. Во Франции идеи модерна развивал Эктор Гимар, создавший, в том числе, входные павильоны парижского метро.

Ещё дальше от классических представлений об архитектуре ушёл Антонио Гауди. Здания, сооруженные им, настолько органически вписываются в окружающий пейзаж, что кажутся делом рук природы, а не человека.

Впервые появившись в Бельгии, этот стиль в Германии получил название югендстиля(правильнее югендштиль, нем. jugendstil), в Австрии он назывался сецессион, во Франции — ар нуво и т. д. (см. Модерн). Термин «сецессион» происходит от названия объединений художников и архитекторов, появившихся в Европе в конце XIX века, сецессий. В переводе — «раскол». Первая такая сецессия возникла в Мюнхене в 1892 г., по инициативе Франца фон Штука, Вильгельма Трюднера и Фрица фон Юде. В 1893 была создана Берлинская сецессия, и в 1894 — Венская, самая знаменитая.

Архитектура модерна разнообразна. Стиль этот вобрал в себя элементы всех предшествующих стилей. Здания в стиле модерн могут напоминать и мавританские дворцы, и замки, и заводские корпуса. Однако, в отличие от предшествовавшего модерну эклектизма, его авторы отказались от прямого копирования форм ренессанса и барокко. В конце XIX в. Луис Салливен в Чикаго, Генрик Петрус Берлаге в Амстердаме, Анри ван де Вельде в Бельгии и Отто Вагнер в Вене одновременно выдвинули свои требования, протестуя против подражания, и их протест против историзма не остался без внимания.

Стиль развивался, и с течением времени выделилось несколько направлений:

1. Неоромантизм, где используются элементы романского стиля, готики, ренессанса и др. стилей. Пример — Католический собор французского посольства в Санкт-Петербурге (Л. Н. Бенуа и М. М. Перетяткович), здание с элементами романского стиля. Внутри неоромантизма выделяют готизм, византизм и еще ряд традиций.

2. Неоклассицизм, пример — Театр на Елисейских полях в Париже (О. Перре), Отель «Пиккадили» в Лондоне (Н.Шоу), Азовско-Донской банк на Большой Морской ул. в Петербурге и др.

3. Рационализм, направление с преобладанием более простых форм. Следует заметить, что в России термин рационализм (архитектура) обычно применяют не к модерну, а к более позднему авангарду.

4. Иррационализм, пример — магазин «Самаритен» в Париже (Ф. Журден).

5. Так называемый кирпичный стиль, когда архитекторы отказались от штукатурки, и все декоративные детали здания делались из кирпича (его основоположник в России — В. А. Шрётер).

6. В отдельных крупных городах и регионах модерн имел свои отличительные черты. Так появились термины: модерн венский, берлинский, парижский, в России, — московский, петербургский, рижский, провинциальный и т. д. В Скандинавии сложилось архитектурное направление, называемое там «национальный романтизм». В России этот стиль известен под названием северный модерн, или финский, и дома в этом стиле можно увидеть в небольшом городке Выборге.

Необходимо заметить, что в то время как одни архитекторы и историки архитектуры считают перечисленные выше направления разновидностями модерна, другие полагают, что это самостоятельные стили (см. статьи Неоклассицизм, Северный модерн).

Возникновение стиля модерн соответствует эпохе империализма, когда возникла потребность строить не только замки, ратуши и церкви, но и заводы, вокзалы, аэродромы, выставочные залы, магистрали. Поэтому возникает потребность в использовании новых материалов. Такие материалы появляются: железо(сталь), бетон, стекло. Они дополняют использование камня, кирпича и дерева.

Период архитектуры конца XIX — начала XX века оценивался по разному. Некоторые вообще вычеркивают его из истории архитектуры, другие рассматривают как период упадка, третьи видят в ней подготовительный период в развитии дальнейшей архитектуры. Однако стиль модерн свое место в мире занял.

Идея применения стального каркаса как несущей конструкции впервые появилась в Чикаго (Чикагская школа, Луис Салливен, Франк Ллойд Райт). Наиболее яркий пример — Гаранти Траст Билдинг в Буффало. Здание как бы устремляется ввысь, подчеркнуто вертикальное членение. Проемы окон делаются более широкими для более полного освещения помещений. Кроме того, в работах Салливена уже появляется принцип «органичной архитектуры», то есть стремление привязать строение к окружающему пейзажу, вытекание внешнего облика здания из его внутреннего содержания.

В архитектуре модерна есть ряд характерных черт, например, отказ от обязательных симметричных форм. В нем появляются новые формы, как, например, «магазинские окна», то есть широкие, предназначенные играть роль витрин. В этот период окончательно складывается тип жилого доходного дома. Получает развитие многоэтажное строительство. Бывали и такие случаи, когда наряду с удачными работами, например, подлинного югендстиля (ван де Вельде), в руках подражателей в угоду моде и из коммерческих соображений работа превращалась в пустое украшательство. Другие архитекторы, напротив, мало опирались на наследие прошлого, щеголяли свободой творчества и, в поисках новых решений, часто вступали на путь изобретательства.

Модерн в России

Дом компании Зингер в Санкт-Петербурге

В России одним из наиболее заметных и типичных памятников модерна является Дом компании «Зингер» (сейчас «Дом Книги») на Невском проспекте в Санкт-Петербурге. С одной стороны, здание не связано с окружающим ансамблем, что считается градостроительной ошибкой, с другой стороны, это пример удачной планировки в сложных условиях затесненного участка (1902—1904, арх. П. Ю. Сюзор). Другой яркий пример — магазин Елисеева, расположенный неподалёку (1902—1903, арх. Г. В. Барановский). К памятникам русского модерна относятся гостиница «Астория» в Петербурге (Ф. И. Лидваль 1913—1914). В Петербурге среди вокзалов в этом плане выделяется Витебский (автор — Бржозовский С. А.).

Яркими примерами московского модерна являются знаменитые особняки Рябушинского и Дерожинской работы Ф. О. Шехтеля, особняк Миндовского и собственный дом архитектора Л. Н. Кекушева, доходный дом М. В. Сокол архитектора И. П. Машкова. Множество так называемых «доходных домов» начало века построены в стиле модерн.

Несмотря на важность архитектурных памятников эпохи модерн для истории архитектуры и культуры России в целом, на данный момент не существует ни одного полноценного музея, посвященного этому стилю. Более того, нет ни одного крупного музея, посвященного самым ярким представителям московского модерна — Ф. Шехтелю и Л. Кекушеву. Многие здания недоступны не только для гражданских лиц, но и для научных сотрудников, основная причина заключается в том, что многие здания отданы, например, посольствам. Десятки зданий находятся на грани разрушения, поскольку по каким-либо причинам не занесены в реестр охраняемых государством памятников (последний крупный скандал связан с пожаром в доходном доме работы Кекушева; здание долгое время было заброшено, по некоторым данным было незаконно заселено приезжими рабочими из ближнего зарубежья).

Выдающимися произведениями модерна являются Ярославский вокзал (автор — Ф. О. Шехтель), ЦУМ (б. «Мюр и Мерилиз») и гостиница «Метрополь» в Москве, и многие другие. В Москве работал целый ряд архитекторов, Ф. О. Шехтель, Клейн Р. И., Фомин И. В., Щусев А. В., Тон К. А., которые и создали ответвление стиля, называемое московским модерном.

Одним из крупнейших в России специалистов в области архитектуры модерна в настоящее время является М. В. Нащокина — доктор искусствоведения, ведущий научный сотрудник и заведующая отделом архитектуры Нового времени Научно-исследовательского института теории архитектуры и градостроительства (НИИТАГ), советник Российской академии архитектуры и строительных наук.[1]

В современной застройке Петербурга могут быть выявлены переосмысленные заново элементы архитектуры модерна.

Архитекторы

ул. Куйбышева (б. Большая Дворянская) в Санкт-Петербурге Ольбрих Obecný dum в Праге Особняк Рябушинского на Малой Никитской улице, архитектор — Ф.О.Шехтель Особняк Е. И. Шаронова, Таганрог, 1912, архитектор — Ф.О.Шехтель

Архитекторы России

  • Адамович, Владимир Дмитриевич
  • Бардт, Траугот Яковлевич
  • Барютин, Иван Тимофеевич
  • Белогруд, Андрей Евгеньевич
  • Богусский, Леон Вильгельмович
  • Бондаренко, Илья Евграфович
  • Бони, Иван Иванович
  • Бубырь, Алексей Фёдорович
  • Виррих, Эрнест Францевич
  • Васильев, Николай Васильевич
  • Валькот, Вильям Францевич
  • Вашков, Сергей Иванович
  • Величкин, Виктор Андреевич
  • Вернер, Дмитрий Александрович [1]
  • Гиршович, Борис Ионович
  • Грушецкий, Николай Михайлович
  • Грушецкий, Евгений Николаевич
  • Даукша, Леон Францевич
  • Дубовской, Валентин Евгеньевич
  • Ерамишанцев, Василий Иванович
  • Залесский, Сергей Борисович
  • Заруцкий, Павел Александрович
  • Зеленко, Александр Устинович
  • Иванов-Шиц, Илларион Александрович
  • Кекушев, Лев Николаевич
  • Кондратенко, Иван Гаврилович
  • Косяков, Василий Антонович
  • Кузнецов, Иван Сергеевич
  • Курдюков, Николай Сильвестрович
  • Ливчак, Фёдор Осипович
  • Лазарев, Никита Герасимович
  • Лидваль, Фёдор Иванович
  • Липский, Владимир Александрович
  • Лишневский, Александр Львович
  • Макаев, Георгий Иванович
  • Масленников, Виталий Семёнович
  • Матвеев, Николай Прохорович
  • Машков, Иван Павлович
  • Маят, Владимир Матвеевич
  • Мельцер, Роман Федорович
  • Микини, Пётр Карлович
  • Милков, Антонин Аристархович
  • Мясников, Василий Иванович
  • Парланд, Альфред Александрович
  • Розенкампф, Клавдий Леонидович
  • Рошефор, Константин Николаевич
  • Стеженский, Леонид Васильевич
  • Струков, Николай Дмитриевич
  • Сюзор, Павел Юльевич
  • Турчевич, Александр Бонавентурович
  • Ушаков, Пётр Анисимович
  • Фалеев, Николай Григорьевич
  • Харко, Пётр Викентьевич
  • Хренов, Александр Сергеевич
  • Шауб, Василий Васильевич
  • Шевяков, Николай Львович
  • Шервуд, Владимир Владимирович
  • Шехтель, Фёдор Осипович
  • Шмидт, Карл Карлович
  • Щербачёв, Александр Александрович
  • Эйлерс, Константин Иоганн (Константин Германович)
  • Эрихсон, Адольф Эрнестович
  • Юдицкий, Эдмунд Станиславович
  • Якунин, Николай Иванович

См. также

Литература

  • Стернин Г. Ю. Русская художественная культура 2-й половины 19- начала XX века. М.,1984.
  • Горюнов В. С., Тубли М. П. Архитектура эпохи модерна. Л.,1992.
  • Костылев Р. П., Пересторонина Г. Ф. Петербургские архитектурные стили (XVIII — начало XX века). — СПб.: «Паритет», 2007. — 256 с — ISBN 978-5-93437-127-3
  • Зодчие Санкт-Петербурга. XIX — начало XX века / cост. В. Г. Исаченко; ред. Ю. Артемьева, С. Прохватилова. — СПб.: Лениздат, 1998. — 1070 с. — ISBN 5-289-01586-8
  • Нащокина, М. B. Архитекторы московского модерна. Творческие портреты. — Издание 3-е. — М.: Жираф, 2005. — 535 с. — 2 500 экз. — ISBN 5-89832-043-1
  • Кириков Б. М. Архитектура петербургского модерна. Особняки и доходные дома. — СПб.: Коло, 2008. — Т. 1. — 576 с. — ISBN 5-901841-41-1
  • Кириков Б. М. Архитектура петербургского модерна. Общественные здания. — СПб.: Коло, 2011. — Т. 2. — 576 с. — ISBN 5-901841-80-8
  • Нащокина М. В. Московский модерн. — 3-е, пересм., испр. и доп. — СПб.: Коло, 2011. — 792 с. : [32 с. цв. ил.] с. — 1250 экз. — ISBN 978-5-901841-65-5

Примечания

Ссылки

Архитектурный очерк «Нетипичный петербургский модерн Дома Бажанова»

Величайшие современные архитекторы, о которых вам нужно знать

Всемирный день архитектуры , отмечаемый в первый понедельник каждого октября, был учрежден Международным союзом архитекторов архитекторов (МАУ) еще в 2005 году, чтобы «напомнить миру о его коллективной ответственности за будущее человечества. среда обитания ».

Статья, впервые опубликованная 2 октября 2017 г.

В ознаменование этого события настало время подумать о потенциале архитектуры — и, по сути, социально-сознательных архитекторов — для преобразования жизни людей во всем мире.В этой статье вы можете прочитать о 10 величайших современных архитекторах нашего времени, посвященных им.

ФРАНК ГЕРИ Комплекс City of Wine, Центр Лу Рово,

Работы Гери, несомненно, являются наиболее самобытным и новаторским архитектурным феноменом. Его деконструктивные формы являются культовыми, поскольку туристы стекаются во все его здания по всему миру, чтобы полюбоваться архитектурными формами, которые он создает. Названный Vanity Fair «самым важным архитектором нашего времени», он установил приоритет современной архитектуры.Его способность создавать пространства, которые манипулируют формами и поверхностями, является его наиболее заметным подвигом, и всем нам нравится его уникальное использование материалов, которое почти не поддается логике в том, как они работают вместе.

ФРАНК ЛЛОЙД РАЙТ FallingwaterGuggenheim

Некоторые считают Фрэнка Ллойда Райта величайшим архитектором всех времен. Он считал внутреннее и внешнее пространство единым целым, опережал свое время в формах и методах строительства и никогда не ходил в официальную архитектурную школу.Его скромное американское воспитание привело его к учебе под Луи Салливана — другой легенды архитектуры — и по сей день Райт известен своими зданиями в стиле прерий и органическими влияниями. Его органические и естественные формы, которые, казалось, стали единым целым с природой, и его новаторские детали по-прежнему считаются лучшими концепциями строительства и дизайна даже спустя почти 150 лет.

IEOH MING PEI Национальный центр атмосферных исследованийВход в Большой Лувр в Париже

Этот китайский архитектор приехал изучать архитектуру в Соединенных Штатах в подростковом возрасте и позже стал одним из величайших архитекторов современной архитектуры.Почти 80 лет спустя работы I.M. Pei можно увидеть во всем мире, они известны своим уникальным использованием геометрических форм и включением китайских влияний в его работы. Его Национальный центр атмосферных исследований в Колорадо воплощает культовые геометрические формы Пея и единство с природными элементами в их окружении. Работы Пея украшают некоторые из самых престижных правительственных и известных сайтов по всему миру.

ЗАХА ХАДИД Art Mobile Центр Гейдара Алиева

Первая женщина-архитектор, выигравшая приз Pritzker Architecture , досталась легендарной Захе Хадид .Хадид, родившаяся в Ираке, стала обладательницей этой знаковой награды, которую часто называют «Нобелевской премией мира в области архитектуры». Формы Хадид характеризуются как футуристические, нестандартные, смелые и артистичные. Многие из ее проектов так и не были построены, и в 2008 году она по-прежнему находилась в списке Forbes на 69 -м среди самых влиятельных женщин. Ее красивые здания всегда оставляют нас с открытым ртом.

ФИЛИП ДЖОНСОН Стеклянный домХрустальный собор

Архитектурные произведения Джонсона, известные как американский архитектор, основавший Департамент архитектуры и дизайна в Музее современного искусства в Нью-Йорке, легко узнать.Его стеклянный дом в Коннектикуте — одна из самых знакомых резиденций с минималистичным интерьером, а обширные стеклянные пейзажи — лишь один из примеров того, как он использовал этот материал. Его удивительное использование стекла, стали, а затем и хрусталя стало его всемирно известной славой. Хрустальный собор в Калифорнии выглядит так, как будто он должен быть в детской сказке. Это воплощение дальновидной архитектуры, характерной для стилей минимализма и поп-арта Джонсона.

См. Также: Сила физики — архитектурные сооружения с искаженным дизайном

Том Райт Burj Al Arab Эта вертолетная площадка также является самым высоким теннисным кортом в мире.

Британский архитектор Том Райт отвечает за здание Burj Al Arab в Дубае.Известный своими роскошными удобствами как отель, он также является одним из самых узнаваемых зданий современной архитектуры. Известный самым высоким атриумом в мире, оборудованный собственной вертолетной площадкой и самым высоким теннисным кортом наверху, Том Райт определенно заслуживает того, чтобы присоединиться к списку великих современных архитекторов.

ЛЮДВИГ МИЕС ВАН ДЕР РОЭ Crown HallBarcelona Pavilion

Этого немецко-американского архитектора называют одним из пионеров современной архитектуры наряду с Ле Корбюзье и Вальтером Гропиусом.Мис был известен своим минималистским и подходом к архитектуре «меньше значит больше », а его дальновидность в использовании листового стекла и конструкционной стали для разделения внутренних пространств — одна из его самых заметных характеристик в архитектуре. Его новаторские концепции открытой планировки были впервые придуманы Ван дер Роэ, и многие из его концепций интерьера и стилей мебели широко используются в современной архитектуре и интерьерах.

RENZO PIANO Научный центр ShardNEMO

Архитектор итальянского происхождения был назван одним из 100 самых влиятельных людей журнала Time в 2008 году.Пьяно, итальянский архитектор, лауреат Притцкеровской премии, сыграл важную роль в формировании современной архитектуры, которая сама по себе является признанием. The Shard — самый высокий небоскреб в Европе в Лондоне, который вызывал много споров при строительстве, но многие считают, что он дал Лондону возможность присоединиться к 21 и векам. В молодые годы он работал со всемирно известным архитектором Луи Каном и вскоре стал известен своими уникальными применениями материалов и деталей.

ЖАН НУВЕЛ Институт арабского мира Dentsu Building

Nouvel — архитектор французского происхождения, за годы работы завоевавший множество престижных наград и наград за свои проекты, в том числе Притцкеровскую премию 2008 года.Наибольшую известность Нувель получил благодаря победе в конкурсе дизайна Института арабского мира в Париже, который принес ему международную известность. Механические линзы на южной стене автоматически открываются и закрываются, что напоминает арабскую решетку. Устройства автоматически управляют внутренним освещением по уровням внешнего освещения. Работы Нувеля известны во всем мире, и его использование новаторских архитектурных концепций выгодно отличает его от многих современных архитекторов.

MOSHE SAFDIE Национальная галерея КанадыHabitat 67

Safdie — еще один продукт ученичества Луи Кана, который привел к его замечательной карьере в области современной архитектуры.Родом из Хайфы, Сафди известен своей Международной и универсальной выставкой 1967 года — Expo 67, которая была главным праздником Канады в течение столетнего юбилея и считалась выдающимся культурным достижением. Сафди был удостоен большого признания, из которых Золотая медаль Королевского архитектурного института Канады является одной из лучших.

См. Также: Сила физики — архитектурные сооружения с искаженным дизайном

10 величайших современных архитекторов нашего времени

Архитектура играет астрономическую роль в нашей повседневной жизни.От классных домов, которыми мы восхищаемся на страницах Freshome, до исторических и знаковых зданий, которые мы узнаем мгновенно, архитектура окружает нас каждый день. Мы любим архитекторов, стоящих за этими зданиями и домами, и следующие 10 архитекторов проложили путь к оригинальному дизайну, передовым инновациям и стали первопроходцами в области создания нашей искусственной среды. Взгляните на 10 величайших современных архитекторов нашего времени.

1.) Фрэнк Гери (родился 2.28.1929):

Нет никаких сомнений в том, что работы Гери являются наиболее самобытными и новаторскими архитектурными феноменами.Его деконструктивные формы являются культовыми, поскольку туристы стекаются во все его здания по всему миру, чтобы полюбоваться архитектурными формами, которые он создает. Названный Vanity Fair «самым важным архитектором нашего времени», он установил приоритет современной архитектуры. Его способность создавать пространства, которые манипулируют формами и поверхностями, является его наиболее заметным подвигом, и всем нам нравится его уникальное использование материалов, которое почти не поддается логике в том, как они работают вместе.

Мгновенно получайте скидки на домашний декор!

Подключайтесь к купонам на благоустройство дома и промокодам, которых вы так долго ждали.

Посмотреть предложения

Getty Images

Getty Images

Его самые известные проекты: Концертный зал Уолта Диснея в Лос-Анджелесе, Музей Гуггенхайма в Бильбао, Der Neue Zollhof в Дюссельдорфе и отель Marqués de Riscal Vineyard в Эльсьего.

2.) Фрэнк Ллойд Райт (родился 6.8.1867):

Некоторые считают Фрэнка Ллойда Райта величайшим архитектором всех времен. Он считал внутреннее и внешнее пространство единым целым, опережал свое время в формах и методах строительства и никогда не ходил в официальную архитектурную школу.Его скромное американское воспитание привело его к обучению у Луи Салливана — еще одной легенды архитектуры, и по сей день Райт известен своими зданиями в стиле прерий и органическими влияниями. Его органические и естественные формы, которые, казалось, стали единым целым с природой, и его новаторские детали по-прежнему считаются лучшими концепциями строительства и дизайна даже спустя почти 150 лет.

Getty Images

Его самые известные проекты: Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке, Нью-Йорк, Fallingwater Residence в Милл-Ран, Пенсильвания, Аудитория Gammage Университета штата Аризона и Taliesin West — дом и студия Райта в Скоттсдейле, Аризона.

3.) Иео Мин Пей — И.М. Пей (родился 4.26.1917):

Архитектор китайского происхождения, будучи подростком, приехал изучать архитектуру в США, а позже стал одним из величайших архитекторов современной архитектуры. Почти 80 лет спустя работы И.М. Пея можно увидеть во всем мире, они известны своим уникальным использованием геометрических форм и включением китайских влияний в его работы. Его Национальный центр атмосферных исследований в Колорадо воплощает культовые геометрические формы Пея и единство с природными элементами в их окружении.Работы Пея украшают некоторые из самых престижных правительственных и известных сайтов по всему миру.

Getty Images

Getty Images

Getty Images

Его самые глубокие проекты: Президентская библиотека и музей Джона Ф. Кеннеди в Бостоне, Национальная художественная галерея в Вашингтоне, округ Колумбия, Большой Лувр (Пирамида) в Париже, Башня Банка Китая в Гонконге и Музей ислама. Искусство в Дохе.

4.) Заха Хадид (род.1950)

Первая женщина-архитектор, выигравшая Притцкеровскую архитектурную премию, досталась легендарной Захе Хадид. Хадид, родившаяся в Ираке, стала обладательницей этой знаковой награды, которую часто называют «Нобелевской премией мира в области архитектуры». Формы Хадид характеризуются как футуристические, нестандартные, смелые и артистичные. Многие из ее проектов так и не были реализованы, и в 2008 году она по-прежнему находилась в списке Forbes на 69 -м среди самых влиятельных женщин. Ее красивые здания всегда оставляют нас с открытым ртом, как если бы мы спрашивали: «Как она это спроектировала?»

Getty Images

Getty Images

Ее самые известные проекты: MAXXI — Национальный музей искусств 21 st Century, павильон Bridge в Сарагосе, трамплин Bergisel в Инсбруке, Научный центр Phaeno и Оперный театр в Гуанчжоу.

5.) Филип Джонсон (родился 7.8.1906)

Известный как американский архитектор, основавший Департамент архитектуры и дизайна в Музее современного искусства в Нью-Йорке, архитектурные работы Джонсона легко узнать. Его стеклянный дом в Коннектикуте — одна из самых знакомых резиденций с минималистичным интерьером, а обширные стеклянные пейзажи — лишь один из примеров того, как он использовал этот материал. Его удивительное использование стекла, стали, а затем и хрусталя стало его всемирно известной славой.Хрустальный собор в Калифорнии выглядит так, как будто он должен быть в детской сказке. Это воплощение дальновидной архитектуры, характерной для стилей минимализма и поп-арта Джонсона.

Getty Images

Его самые известные работы — это здание Сиграмм в Нью-Йорке, созданное совместно с архитектором Мис ван дер Роэ, Дом Филиппа Джонсона в Берлине, Германия, Музей телевидения радио и Хрустальный собор в Калифорнии.

6.) Том Райт (родился 18.09.1957)

Можно ли стать одним из величайших современных архитекторов современности, если вас отметят только одним зданием? Когда здание является самым узнаваемым отелем Дубая, да. Британский архитектор Том Райт отвечает за здание Burj Al Arab в Дубае. Известный своими роскошными удобствами как отель, он также является одним из самых узнаваемых зданий современной архитектуры. Известный самым высоким атриумом в мире, оборудованный собственной вертолетной площадкой и самым высоким теннисным кортом наверху, Том Райт определенно заслуживает того, чтобы присоединиться к списку великих современных архитекторов.

Getty Images

7.) Людвиг Мис ван дер Роэ (родился 3.27.1886)

Немецко-американский архитектор, которого обычно называют «Мис», считается одним из пионеров современной архитектуры наряду с Ле Корбюзье и Вальтером Гропиусом. Мис был известен своим минималистическим подходом к архитектуре, основанным на принципах «меньше значит больше», а его дальновидность в использовании листового стекла и конструкционной стали для разделения внутренних пространств — одна из его самых заметных характеристик в архитектуре.Его новаторские концепции открытой планировки были впервые придуманы Ван дер Роэ, и многие из его концепций интерьера и стилей мебели широко используются в современной архитектуре и интерьерах.

Getty Images

Его самые известные проекты включают Павильон Барселоны в Барселоне, Испания, Новую национальную галерею в Берлине, Германия, здание Seagram Building в Нью-Йорке и Crown Hall в Чикаго, штат Иллинойс.

8.) Ренцо Пьяно (родился 14.09.1937)

Архитектор итальянского происхождения был назван журналом Time одним из 100 самых влиятельных людей в 2008 году.Пиано, архитектор, получивший итальянскую Притцкеровскую премию, сыграл важную роль в формировании современной архитектуры, которая сама по себе заслуживает признания. Осколок — самый высокий небоскреб в Европе в Лондоне — вызвал много споров при строительстве, но многие считают, что он дал Лондону возможность присоединиться к 21 и векам. В молодые годы он работал со всемирно известным архитектором Луи Каном и вскоре стал известен своими уникальными применениями материалов и деталей.

Getty Images

Среди наиболее заметных проектов

Piano: недавно открытый Shard в Лондоне, Англия, Научный центр NEMO в Амстердаме, здание New York Times в Нью-Йорке и международный аэропорт Кансай в Осаке, Япония.

9.) Жан Нувель (родился 8.12.1945)

Нувель — архитектор французского происхождения, который за годы своего существования получил множество престижных наград и наград за свои проекты, в том числе премию Пртизкера в 2008 году. Самая известная слава Нувеля пришлась на победу в конкурсе дизайна Института арабского мира в Париже, который принес ему международную известность. слава. Механические линзы на южной стене автоматически открываются и закрываются, что напоминает арабскую решетку. Устройства автоматически управляют внутренним освещением по уровням внешнего освещения.Работы Нувеля известны во всем мире, и его использование новаторских архитектурных концепций выгодно отличает его от многих современных архитекторов.

Getty Images

Среди известных проектов

Nouvel: Институт арабского мира в Париже, здание Denstu в Токио, Ziaty Andel в Праге, Gasometer A в Вене и Les Grandes Tables на острове Сеген в Париже.

10.) Моше Сафди (родился 7.14.1938)

Safdie — еще один продукт ученичества Луи Кана, который привел к его выдающейся карьере в области современной архитектуры.Родом из Хайфы, Сафди известен своей Международной и универсальной выставкой 1967 года — Expo 67, которая была главным праздником Канады в течение столетнего юбилея и считалась выдающимся культурным достижением. Сафди был удостоен большого признания, из которых Золотая медаль Королевского архитектурного института Канады является одной из лучших. Лучшие проекты Safdie включают: возвышающуюся и наполненную стеклом Национальную галерею Канады, Habitat 67 в Монреале и Мемориал наследия Халсы в Пенджабе, Индия.Составление списка 10 лучших архитекторов современной архитектуры само по себе является подвигом, поскольку тысячи архитекторов и дизайнеров проложили путь для создания впечатляющих дополнений к нашей застроенной среде. Мы хотели бы знать Freshome, кого бы вы добавили в этот список, потому что мы знаем, что это наше так много желаний, которые мы могли бы включить!

88 самых удивительных современных архитекторов и их работы

Прочтите все о самых известных современных архитекторах, которые являются лидерами отрасли в творческом проектировании зданий и создании культовых зданий современности!

Эти 88 архитекторов влияют на облик современных городов.

Это все благодаря дальновидным архитекторам прошлого века , которые вдохновили бесчисленное количество современных архитекторов своими смелыми и загадочными проектами.

Мы собрали для вас список самых удивительных современных архитекторов и их работы.

Так что вдохновляйтесь этими увлекательными масштабными проектами!

Даниэль Либескинд — польско-еврейский архитектор, родился в 1946 году. Он основал свою архитектурную фирму Studio Daniel Libeskind в 1989 году.Либескинд — архитектор, который верит, что любой может понять и спроектировать архитектуру, если у вас есть правильное мышление .

Еврейский музей в Берлине стал первым крупным международным успехом Либескинда. Либескинд спроектировал этот музей с целью рассказать историю немецко-еврейской истории, а не просто проектировать здание. У каждого человека, посещающего музей, могут быть разные интерпретации, но большинство испытывает чувство дезориентации или незащищенности.

За Еврейским музеем последовали многие работы, такие как Театр Гранд-канал в Дублине и Северный Имперский военный музей в Англии.

Если вы хотите узнать больше о мыслях Либескинда об архитектуре и источниках вдохновения для его работ, то мы рекомендуем вам прочитать его книгу Edge of Order.

Ричард Мейер, родился в 1934 году, американский художник-абстракционист и архитектор, чьи геометрических узоров известны тем, что следуют вневременным классическим принципам дизайна.

Включает естественного дневного света и белый цвет является стандартом, а порядка и геометрия имеют очень большое значение в композициях. Как в форме, так и в размещении конструкции, Мейер внимательно изучает контекст, в котором она будет находиться, чтобы улучшить диалог между зданием и окружающей средой.

В связи с растущим спросом на устойчивость в области дизайна и архитектуры, компания Richard Meier & Partners Architects также пытается внедрить новые технологии и материалы, которые менее требовательны к ресурсам планеты.

Когда Мейеру было 49 лет, он получил Притцкеровскую архитектурную премию. В этом возрасте он был самым молодым из когда-либо получавших эту престижную премию. Мейер спроектировал несколько современных зданий , включая Музей современного искусства Барселоны, Юбилейную церковь в Риме и Художественный музей Хай в Атланте.

Музей современного искусства Барселоны. Автор: Inexhibit

Норман Фостер родился в 1935 году и является британским архитектором, чья компания Foster + Partners поддерживает международную практику дизайна, известную высокотехнологичной архитектурой .

Foster + Partners уделяет основное внимание устойчивости и развитию экологически чистых зданий. Innovation является для них ключевым, и они создают свой так называемый «ответственный дизайн», используя комплексный подход к проектированию.

Фостер — один из самых плодовитых британских архитекторов своего поколения. Когда вы едете в Лондон, одним из первых зданий, бросающихся в глаза, будет 30 St Mary Axe. Современное здание — это коммерческий небоскреб в главном финансовом районе Лондона.Другие известные работы Фостера — Торре-де-Коллсерола в Барселоне и Уиллис-билдинг в Ипсвиче.

Ренцо Пиано родился в 1937 году в Генуе, Италия. Он современный, абстрактный и функциональный архитектор.

Piano был одним из партнеров-основателей архитектурной компании RPBW, у которой есть офисы в Италии, Франции, а с недавнего времени и в Нью-Йорке. В рамках RPBW они сосредоточены на совместных и совместных разработках проектов .

Их главная цель — сообщить людям, что они проектируют свои здания с людьми и для людей . Поэтому они сосредоточены на многих нефизических элементах, из которых легких являются наиболее важными.

RPBW проектирует свои здания в соответствии с принципом Genius Loci , который подразумевает, что они осведомлены об окружающей среде и проектируют конструкцию соответствующим образом.

Один из самых известных проектов Piano — The Shard, самое высокое здание в Соединенном Королевстве, высотой 309 метров.Другие известные проекты включают Istanbul Modern в Турции и Whittle School в Китае.

Осколок в Соединенном Королевстве. Автор изображения: RPBW

Сантьяго Калатрава — архитектор, родился в 1951 году в Валенсии, Испания. Он архитектор, конструктор и инженер-аналитик, скульптор и художник.

Калатрава известен объединяющими красоту и функциональность в своих зданиях и проектах. Он включает в свои работы многие аспекты человеческого тела и природы.

Было довольно много критики стиля здания Калатравы, так как многие считают его чрезмерным и слишком ярким .Однако он также добился больших успехов в своих проектах.

Самый крупный из них — La Ciutat de les Arts i les Ciències (Город искусств и наук) в Валенсии, который является одним из 12 сокровищ Испании. Среди других зданий — университет Юань Цзе в Тайбэе и глобальный терминал О’Хара в Чикаго.

Рем Колхас — архитектор, родился в 1944 году в Роттердаме, Нидерланды. Помимо проектирования в качестве архитектора, Колхас работает профессором архитектурных теорий и городского пространства в Гарвардском университете.

Колхас известен своими работами, которые охватывают современность . Он часто использует асимметрию и неожиданное использование цвета. Следовательно, его можно рассматривать как деконструктивистского архитектора .

Однако, что отличает его от других в этом стиле, так это его сильная ориентация на человечество . Городское планирование делает упор, поскольку Колхас проектирует здания, уделяя внимание той роли, которую они играют в повседневной жизни людей.

Крупнейшим проектом Колхаса на сегодняшний день является штаб-квартира CMG в Пекине.Другие известные работы — это De Rotterdam в Роттердаме и дизайнерский центр BLOX в Копенгагене.

Штаб-квартира CMG находится в Пекине.

Иео Мин Пей — архитектор, родился в 1917 году в Гуанчжоу, Китай. Когда ему было 17 лет, он переехал в США и не покидал их. Иео Мин Пей, к сожалению, умер в 2019 году.

Пей часто называют мастером современной архитектуры . Несмотря на то, что его работы нельзя считать традиционными, они воспринимаются как вне времени и часто со ссылками на прошлое.

Он известен тем, что использует простые геометрические линии и разрабатывает чистый дизайн с острыми краями. Его цель — создать монументальных архитектурных произведения .

Один из самых известных проектов Пея — Зал славы рок-н-ролла в Огайо, здание, в котором хранятся истории самых известных и влиятельных художников, продюсеров, инженеров и других известных личностей, оказавших значительное влияние. о развитии рок-н-ролла.

Другие работы, которыми прославился Пей, — это Восточное здание Национальной галереи искусств в Вашингтоне и Пирамида Лувра в Париже.

Зал славы рок-н-ролла. Автор HBO

Жан Нувель, архитектор, родился в 1945 году в Фумеле, Франция. Он стал соучредителем Ateliers Jean Nouvel (AJN), которая превратилась во всемирно известную дизайнерскую и архитектурную фирму.

Нувель известен своими работами, которые можно считать провокационными . Он вкладывает ощущение оригинальности в каждую свою работу, пытаясь создать что-то уникальное для каждого конкретного контекста.

Он смотрит на сочетание людей, места и времени в определенном окружении, прежде чем создавать дизайн.Работы Нувеля рассматриваются как конструкции, преобразующие окружающую среду, в которой они построены.

В 2008 году Нувель получил Притцкеровскую премию за работу над более чем 200 проектами, включая Doha Office Tower в Катаре. Башня Доха — культовая башня, расположенная в Дохе, Катар. Современное офисное здание стоимостью 125 миллионов долларов США имеет высоту 232 метра и 46 этажей.

Другие работы, которыми Нувель прославился, — это Сад художников в Циндао и Гроув Хайтс в Майами.

Фрэнк Оуэн Гери — архитектор, родился в 1929 году в Торонто, Канада. Он входит в число самых уважаемых и известных архитекторов ХХ века.

Его стиль лучше всего можно описать как постмодернистский , и он наиболее известен своими необычными и смелыми формами и стилями . Ряд его зданий, в том числе его частная резиденция, стали всемирно известными достопримечательностями.

Современное здание фонда Louis Vuitton является художественным музеем и культурным центром и является одной из самых известных работ Фрэнка Гери.Он расположен в Париже.

Другие известные работы — Концертный зал Уолта Диснея в Лос-Анджелесе и Музей Гуггенхайма в Бильбао.

Том Райт, родился в 1957 году в Кройдоне, Великобритания. Вместе с Хакимом Хенноути и Геку Курувилла он основал архитектурную компанию WKK в 2013 году.

WKK известен своими инновационными и изобретательными зданиями, которые все сосредоточены вокруг уникальных и выделяются среди других зданий.Основное внимание уделяется созданию высокого качества, и чтобы он выглядел и ощущался как эксклюзивный , причем сразу после покупки.

Том Райт получил наибольшую известность как дизайнер Burj Al Arab в Дубае. Это роскошный отель, который является пятым по высоте отелем в мире, хотя 39% его общей высоты составляют нежилые помещения. Форма конструкции напоминает парус корабля.

Другие известные работы Тома Райта включают отмеченную наградами резиденцию Millenium в Бангкоке и Столичные ворота в Абу-Даби.

Бурдж аль-Араб, изображение: Emirates Holidays

Балкришна Доши родился в 1927 году в Пуне, Индия. Доши — индийский архитектор , современный , он также известен как экологичный архитектор тысячелетия.

Доши получил наибольшую известность благодаря своим недорогим, инновационным жилищным конструкциям . Его цель — изменить восприятие жителей, вернуть им надежду.

Он считается важной фигурой в индийской архитектуре. В 2018 году он стал первым индийским архитектором, получившим Притцкеровскую архитектурную премию.

Одна из его самых известных работ — «Жилищный проект Аранья», который считается образцом его заботы о городской бедности в третьем мире.

Другие работы, которыми Доши известен, — это Школа архитектуры и Корпорация по страхованию жизни. Оба расположены в Ахмедабаде, Индия.

Жилищный проект Аранья. Предоставлено архитектором

Оле Шерен родился в 1971 году в Карлсруэ, Германия. Он современный архитектор и урбанист.

Шерен стремится изменить восприятие и восприятие мира людьми с помощью своих зданий. Эти здания лучше всего можно охарактеризовать как гибридных, инновационных и неожиданных построек.

Шеерен рассматривается как провидец будущего , который меняет ландшафт, в котором мы живем. Своим идеализмом он пытается решить проблемы, с которыми в настоящее время сталкивается общество.

Вы можете увидеть его современный архитектурный стиль в различных зданиях, таких как The Interlace в Сингапуре, который представляет собой большой жилой комплекс, состоящий из серии многоквартирных домов, расположенных друг напротив друга по диагонали.

Идея The Interlace заключалась в том, чтобы найти способ создать жилые дома с высокой плотностью застройки, не добавляя еще одну башню на горизонте Сингапура. В 2015 году он получил награду World Building of the Year.

Еще несколько работ, которыми Шерен прославился, — это Studio ZX в Пекине и Fifteen Fifteen в Ванкувере.

Питер Эйзенман родился в 1932 году в Нью-Джерси, США. Он считается частью Нью-Йоркской пятерки, группы всемирно известных архитекторов Нью-Йорка.

Стиль Эйзенмана в основном ориентирован на высокий модернизм или деконструкцию архитектуру.

Он получил множество наград за свои крупномасштабные жилищные и градостроительные работы, образовательные проекты и архитектуру частных домов.

Кроме того, он прославился своими сочинениями и учениями по архитектуре, и его целью освободить архитектурные постройки (что привело к появлению множества поврежденных зданий, как позже было обнаружено).

Одна из самых известных работ Эйзенмана — Мемориал Холокоста в Берлине.

Памятник является мемориалом еврейским жертвам Холокоста, и он спроектирован таким образом, что нет определенного конца.

Так же, как и Холокост, по-настоящему понять его невозможно. Время не играет особой роли, и индивидуальный опыт является главным важным фактором.

Рядом с этим памятником находятся другие известные работы Эйзенмана, включая Дом музыки Лигет Будапешт в Венгрии и Город культуры Галисии в Испании.

Эдуардо Соуто де Моура — архитектор, родился в 1952 году в Порту, Португалия. Его основные работы включают современных зданий , консерватизма и модернизма .

Иногда его считают неомизианским архитектором , однако он сам отвечает, что определенно имел некоторое влияние Мизеса, но остается оригинальным.

Соуто де Моура всегда ищет в своих работах оригинальности и уникальности .К тому же для него нормально обращать внимание на глобальные вызовы, например, на экологические проблемы.

Он известен своим хорошо выполненным использованием материалов и часто необычным использованием цвета.

В 2011 году он выиграл Притцкеровскую архитектурную премию в 2011 году. Эта награда вручается архитекторам, которые существенно изменили общество и человечество в лучшую сторону.

Одно из его чудесных архитектурных памятников — музей Паулы Рего в Лиссабоне. Дизайн был выполнен в соответствии с пожеланиями Паулы Рего.Она заявила, что здание должно быть «веселым, живым и немного озорным».

Некоторые другие известные архитектурные сооружения Соуто-де-Моура включают Муниципальный стадион Брага и Каса-ду-Кинотеатр, оба находятся в Португалии.

Кадзуё Седзима родился в 1956 году в Ибараки, Япония. Она известна своими яркими модернистскими элементами в ее дизайне.

В 1995 году она решила стать партнером Рюэ Нисидзава, одного из ее бывших сотрудников, в архитектурной студии SANAA.В 2010 году SANAA выиграла Притцкеровскую архитектурную премию.

Они сосредоточены на изучении взаимосвязи между внутренним и внешним пространством . Здания известны , отражают свое окружение .

Седзима прославилась своими зданиями с большими окнами , которые создают плавный переход между интерьером и экстерьером.

Одним из таких зданий, отражающих стиль Седзимы, является Учебный центр Rolex в Швейцарии.

Некоторые другие уникальные здания — это здание Кристиана Диора в Токио и Театр и культурный центр Де Кунстлини в Алмере.

Учебный центр Rolex. Изображение Cricursa.

Моше Сафди, родился в 1938 году. Он современник, израильско-канадский архитектор, городской дизайнер, педагог, теоретик и писатель.

В 1964 году Сафди основал компанию Safdie Architects, которая в настоящее время имеет офисы в Шанхае, Сингапуре, Израиле и США.

Основными принципами Safdie Architects являются идеализм и инновации . Их здания изобретательно решают задачи.

Кроме того, известно, что в их постройках много естественного света , а также зелени .

Safdie известен своей архитектурой, которая изгибает линии и кривые для создания геометрии, которая никогда не была определена раньше.

Его больше всего отождествляют с Habitat 67, которая проложила путь к его международной карьере. Habitat — это образцовый жилой комплекс в Монреале, который считается одним из самых узнаваемых и впечатляющих зданий в Канаде.

Некоторые другие работы, которые характерны для стиля Сафди, — это аэропорт Джуэл Чанги в Сингапуре и Центр исполнительских искусств Кауфмана в Канзасе.

Сигеру Бан родился в 1957 году в Токио, Япония. В 1985 году он основал собственную фирму Shigeru Ban Architecture.

В 2014 году Пан получил Притцкеровскую архитектурную премию.

Бан известен своими работами, выполненными из нетрадиционных и инновационных материалов , таких как бумага и (переработанный) картон.

Он фокусируется на , учитывающем человеческий фактор , и на создании гармоничного сочетания здания с окружающей средой.

Часть его архитектуры направлена ​​на помощь жертвам стихийных бедствий по всему миру, но Пан также проектирует жилые, культурные и промышленные здания.

Его проекты минималистичны и требуют только необходимых строительных материалов. Одним из таких видов работ является Бумажный купол, временное церковное здание, расположенное на Тайване.

Одним из его проектов помощи людям стал временный бумажный бревенчатый дом на Филиппинах.Одно известное культурно ориентированное здание — La Seine Musicale, расположенное во Франции.

Дэвид Чипперфилд родился в 1953 году в Лондоне, Великобритания. Он известен своим современным архитектурным стилем .

В 1985 году он основал компанию David Chipperfield Architects, которая в настоящее время имеет офисы в Лондоне, Берлине, Милане и Шанхае.

Чипперфилд получил наибольшую известность благодаря своему упорному стремлению усовершенствовать проект до каждой мелкой детали, чтобы в конечном итоге получить конструкцию, которая соответствует в архитектурных, социальных и интеллектуальных аспектах, связанных со зданием.

David Chipperfield Architects имеет обширное портфолио, включающее здания и помещения как для частного, так и для государственного сектора, все с разными целями. Кроме того, они разработали несколько гражданских проектов и генеральные планы городов.

Следует отметить, что за время работы компания получила множество международных наград и цитирований .

Одно из зданий Чипперфилда, которое лучше всего описывает его стиль, — это Хепворт Уэйкфилд в Западном Йоркшире.В рамках этого проекта он сосредоточился на наследии местности, виде на берегу и на пропуске большого количества дневного света в галерею.

Среди других его работ — штаб-квартира Amorepacific в Сеуле и Музей современной литературы в Марбахе-на-Неккаре.

Хепворт Уэйкфилд. Автор изображения: Хепворт Уэйкфилд

Фумихико Маки родилась в 1928 году в Токио, Япония. В 1965 году он открыл собственную фирму Maki and Associates — Architecture and Planning.

Еще в 1993 году он получил Притцкеровскую премию за свою работу. Эта премия известна тем, что исследует новаторское использование новых материалов и объединяет культуры Востока и Запада.

Маки воспринимает себя как модернистского архитектора . Как и большинство художников-модернистов, он часто использует металл , бетон и стекло . Однако он часто использует и другие материалы.

Технологические инновации играют важную роль в большинстве зданий Maki.

Маки проектирует здания в соответствии с их окружением, и он стремится создать так называемые « незабываемых сцен », которые лучше всего можно описать как места или пространства, позволяющие легко взаимодействовать с людьми.

Проект, принесший Маки самую желанную награду в области архитектуры, — это Tokyo Metropolitan Gymnasium. Характеристики этого здания с его современным стилем дизайна сделали Фумихико Маки всемирно известной.

Другие работы, которые хорошо демонстрируют стиль Маки, — это данные Центра культуры и искусств Шэньчжэньского моря в Китае и Еврейская община Японии, расположенная в Токио.

Джон Эндрюс — архитектор, родился в 1934 году в Сиднее, Австралия.

Он основал компанию John Andrews Architects в 1962 году.

В основном он известен проектированием ряда известных сооружений в Австралии, Канаде и США.

Его стиль нельзя отнести к конкретному архитектурному стилю, так как он разработал свой собственный подход к проектированию зданий.

Все его работы направлены на то, чтобы сделать удобными для пользователя .Andrews проектирует в соответствии с конкретными экономическими, строительными и климатическими условиями, а также с потребностями пользователей конкретного объекта.

Один из самых примечательных его проектов — здание Эндрюса, расположенное в Университете Торонто в Скарборо.

Это здание было построено первым и названо в честь его проектировщика. Он был построен в архитектурном стиле « бруталист » и завершен в 1964 году.

Некоторые другие работы, которыми знаменит Эндрюс, — это Си-Эн Тауэр в Торонто и Гунд-холл в Кембридже.

Здание Эндрюса. Автор изображения: Flickr

Петер Цумтор — архитектор, родился в 1943 году в Базеле, Швейцария. Он известен своими бескомпромиссными и минималистичными работами .

Цумтор ставит индивидуальный опыт и чувства как приоритетные в своих проектах.

Эта человеческая направленность отличает Цумтора от его современников, которые в своих проектах сосредоточили внимание на теориях, культуре и технологиях.

Его хвалят за его совершенство в деталях и отличное использование материалов.

За свои работы Цумтор получил множество призов. Среди них Притцкеровская премия 2009 г. и Королевская золотая медаль RIBA 2013 г.

Один из лучших его проектов — Kunsthaus Bregenz в Австрии, одна из ведущих галерей современного искусства в Европе.

Некоторые другие известные работы — это часовня Брудера Клауса Филда в Вахендорфе и Швейцарский звуковой ящик в Ганновере, оба расположены в Германии.

Herzog & de Meuron — швейцарская архитектурная компания, основанная в 1978 году.Головной офис находится в Базеле, Швейцария.

Компания основана Жаком Херцогом и Пьером де Мерон, оба родились в 1950 году в Базеле, Швейцария.

Их архитектурный стиль провозглашен , сочетающим традиции и инновации таким образом, что оба дополняют другого.

Со временем внимание Herzog & de Meuron сместилось в сторону структуры и глубины их построек, при этом больше аспектов зданий стали видимыми для посетителей .

В 2001 году они были удостоены Притцкеровской премии, которая отметила новаторский подход к их фасадам.

Herzog & de Meuron наиболее известен тем, что превратил гигантскую электростанцию ​​Bankside в Лондоне в новый дом Тейт Модерн, одного из крупнейших музеев современного искусства в мире.

Некоторые другие работы — это здание Эльбской филармонии в Гамбурге и Витрахаус в Вайль-на-Рейне, оба в Германии.

Рюэ Нисидзава — архитектор, родился в 1966 году в Токио, Япония.

В 1995 году он стал соучредителем фирмы SANAA вместе с архитектором Кадзуё Седзима. В 2010 году он стал самым молодым обладателем Притцкеровской премии вместе с Седзимой.

Кроме того, в 1997 году Нисидзава основал свою собственную архитектурную фирму Office of Ryue Nishizawa.

Его работы известны сочетанием традиционных японских концепций с современным и современным мышлением .

Его архитектура имеет простой дизайн, отражающий окружающую среду.

Взаимодействие между интерьером и экстерьером — одно из направлений работы Нисидзавы.

Один из его ярких проектов — «сад и дом» в Токио, пятиэтажный особняк, окруженный множеством садов.

Другие известные произведения — Художественный музей Тэсима в Тоносо и Художественный центр Товада в Аомори, оба в Японии.

Рюэ Нисидзава — Сад и дом. Автор изображения: Иван Баан

Алехандро Аравена — архитектор, родился в 1967 году в Сантьяго, Чили.

В 1994 году он основал собственную фирму Alejandro Aravena Architects.

Кроме того, он руководит ELEMENTAL с 2001 года. Это учреждение занимается государственными проектами, которые оказывают определенное социальное воздействие .

ELEMENTAL работает по принципу совместного проектирования . означает, что сообщество принимает активное участие на протяжении всего процесса проектирования.

В 2016 году Аравена выиграл Притцкеровскую архитектурную премию, где его хвалили за то, что он возглавил движение за социальную архитектуру .

Аравена наиболее известен своими работами над Сиамскими башнями в Сантьяго. Башни служат центром технологических инноваций Католического университета Чили.

Другие известные работы — это Quinta Monroy в Икике (Чили) и Elemental Treehouse в Монрише (Швейцария).

Сиамские башни. Автор изображения: Кристобаль Пальма

Статья по теме: 100 лучших архитектурных фирм мира [2019]

Такахару Тэдзука родился в 1964 году в Токио, Япония.Он и его жена Юи Тэдзука основали в 1994 году токийскую фирму Tezuka Architects.

В их работе особое внимание уделяется человеческой деятельности и возможности подключения . В основном они известны проектированием пространств для детей .

За это они выиграли несколько призов , включая Глобальную премию ЮНЕСКО за устойчивую архитектуру в 2017 году.

Одна из их работ, которая ясно демонстрирует их амбиции по проектированию зданий, построенных вокруг людей, — это «Дом на крыше» в Японии.

Некоторые другие известные сооружения — это Центр промышленности и ремесел Токамати Икотэ и Карнизная церковь, расположенные в Японии.

Фирма RCR Arquitectes была основана в 1988 году в Олоте (Испания) Рафаэлем Арандой (1961), Карме Пигем (1962) и Рамоном Вилалта (1960).

Их цель — создать качественную архитектуру, сосредоточив внимание на среде и ландшафте .

Nature и окрестности , следовательно, играют центральную роль в проектировании своих построек.

В 2017 году Аранда, Пигем и Вилалта выиграли Притцкеровскую архитектурную премию за положительное влияние, которое они оказали на окружающую среду.

Один из их проектов, который в основном касается окружающей среды, — это легкоатлетический стадион Тоссолс Бэзил в Барселоне, где архитекторы решили не изменять пространство, вырубая деревья или выравнивая ландшафт.

Среди других хвалебных работ — театр Ла Лира в Риполе и Павильоны Ле Кол в Жироне, оба расположены в Испании.

Легкоатлетический стадион Тоссолс Бэзил. Автор изображения: Dezeen

Taller de Arquitectura была основана архитектором Маурисио Роча в 1991 году. Позже, в 2012 году, к фирме присоединилась Габриэла Каррильо, и название компании было изменено на Taller.

Высокие проекты пытаются разработать современную архитектуру , уделяя особое внимание среде и общей эффективности .

Создание целостности и гармония — их ключевые цели, поэтому они сосредоточены на достижении баланса между формой и функцией.

Один из их известных проектов — Уголовные суды для устных судебных процессов в Пацкуаро, Мексика. Проект соответствует идеологии Taller, заключающейся в дизайне и функциональности , так как они хотели обозначить равенство и прозрачность через эту конструкцию.

Некоторые другие известные работы — это Центр общественного развития Los Chocolates в Куэрнаваке (Мексика) и Iturbide Studio в Мехико.

Уголовные суды для устных судебных процессов. Изображение Рафаэля Гейма

Фрида Эскобедо — архитектор, родилась в 1979 году в Мехико, Мексика.В 2006 году она открыла собственную фирму, названную в ее честь.

Говорят, что ее стиль стирает границы между архитектурой и искусством, хотя она разрабатывает только архитектурные произведения.

Ее главная цель — заставить свои конструкции комментировать то, что происходит в социальной, экономической и политической ситуации в стране.

Escobedo специализируется на дизайне и реставрации городских пространств, таких как жилые дома, общественные центры, арт-центры и отели.

Змеиные галереи — это две галереи современного искусства , расположенные в Лондоне, Великобритания.

Ежегодно эти галереи нанимают всемирно известных архитекторов для строительства временного летнего павильона. Фрида Эскобедо была самым молодым архитектором, когда-либо работавшим над этим проектом, когда она вошла в него еще в 2018 году.

Среди других ее работ — «Ла Таллера» в Морелосе, Мексика, и GSB Stanford в Пало-Альто, Калифорния.

Змеиные галереи, через журнал Horse

Солано Бенитес — архитектор, родился в 1963 году в Асунсьоне, Парагвай.

В 1987 году он основал компанию Gabinete de Arquitectura вместе с Альберто Маринони и Глорией Кабрал в Асунсьоне, Парагвай.

Их офис пытается производить экологичных и экономических решений с их зданиями, адаптированными к конкретным условиям и окружающей среде.

Одно из таких зданий — Unilever Building в Вилья-Элиза, Парагвай. Это большой офисный контейнер, в который можно попасть свету и обеспечить надлежащую вентиляцию.

Две другие известные работы — это Casa Esmeraldina в Асунсьоне, Парагвай, и его отмеченное наградами сооружение «Прорыв блокады» на Венецианской биеннале 2016.

Здание Unilever. Изображение Леонардо Финетти

Доминик Перро родился в 1953 году в Клермон-Ферран, Франция.

Perrault выполнил очень разнообразные проекты, большинство из которых были крупномасштабными , и были сосредоточены на решении задач инновационными способами.

Он часто использует более необычных материалов и манер , чтобы улучшить эстетику конструкции , но также и их функцию .

Он работает по всему миру, с некоторыми известными работами, включая Олимпийский Велодром и Олимпийский бассейн в Берлине, Олимпийский теннисный стадион в Мадриде, Башню Фукоку в Осаке или Национальную библиотеку Франции.

Еще один проект, над которым работает Перро, — Башни DC. Только одна из башен DC достроена и в настоящее время является самым высоким небоскребом в Австрии. Остальные еще предстоит завершить.

Завершенная Башня DC. Автор изображения: DPA

Альваро Лейте Сиза — архитектор, родился в 1933 году в Порту, Португалия.

Он известен своими простыми, но захватывающими проектами. Он заявил, что «архитекторы ничего не изобретают, они просто преобразуют реальность ».

В своих работах Сиза играет с отношениями между внешним и внутренним строением.

Один из награжденных им проектов — это музей Ибере Камарго, открытый в 2007 году. Музей дизайна следует европейским тенденциям того года и прекрасно отражает стиль Альваро.

Некоторые другие известные работы — это Casa Tolo в Рибейра-де-Пена, Португалия, и его конкурсное предложение для Guggenheim Helsinki (Финляндия): 2014 Concurso Guggenheim.

Фонд Ибере Камарго. Автор изображения: Moderni

Антуан Предок родился в 1936 году в штате Миссури, США. В настоящее время он проживает в Альбукерке, Нью-Мексико.

Он основал Antoine Predock Architect PC в 1967 году.

Предок объединяет свою страсть к мотоциклам со своим строительным стилем, спроектировав свои здания так, чтобы передать зрителю ощущение , дорогу, так сказать, наполненную впечатлениями.

Его стиль направлен на сохранение культурной основы сцены, и он проектирует свои творения как часть ландшафта .

Одним из его известных проектов, отражающих его идеологию, является Канадский музей прав человека, расположенный в Виннипеге. Это здание построено, чтобы восхвалять существование прав человека.

Две другие известные работы — ратуша в Остине, штат Техас; и Центр искусств Luxe Lakes в Чэнду, Китай.

Канадский музей прав человека.Изображение Ника Блазановича

Бен ван Беркель родился в 1957 году в Утрехте, Нидерланды. В 1988 году он основал UNStudio вместе со своей женой Кэролайн Бос (1959; Роттердам, Нидерланды).

UNStudio работает на международном уровне и имеет четыре офиса с полным спектром услуг в Амстердаме, Шанхае, Гонконге и Франкфурте.

Их цель — «защитить будущее», и они достигают этого с помощью , расширяя свои знания .

Все конструкции построены с учетом пользовательского центра .Они спроектированы таким образом, чтобы быть адаптивными, устойчивыми и соответствовать требованиям завтрашнего дня .

Одним из запоминающихся проектов Ван Беркеля является Erasmusbrug, который был реализован до открытия его нового офиса UNStudio.

Публика сравнивает мост с лебедем и описывает архитектор как «конструкцию кронштейна из стали небесного цвета, [которая] может казаться тонкой, как игла, или широкой, как арфа».

Некоторые известные проекты UNStudio: Westfield White City в Лондоне, Великобритания; и The Ellipsicoon на Филиппинах.

Бернар Чуми — архитектор и педагог, родился в 1944 году в Лозанне, Швейцария.

Он известен своим деконструктивистским стилем в своих проектах, который проявляется в хаотическом и фрагментарном стиле здания.

Его работы известны искаженным с общими строительными конструкциями и традиционными идеями гармонии внутри сооружения.

Своими работами он решил градостроительных задач .

Одна из его самых известных работ — Новый музей Акрополя в Афинах, Греция. Говорят, что в этом музее хранятся самые важные произведения искусства и архитектуры, в том числе археологические находки прошлого города Акрополь.

Другие работы Чуми включают Музей науки Биньхай в Тяньцзине, Китай; и Парк де ла Виллет в Париже, Франция.

Новый музей Акрополя. Автор изображения: Кристиан Рихтерс

Бьярке Ингельс — датский архитектор, родившийся в 1974 году в Копенгагене.В 2005 году он основал BIG (Bjarke Ingels Group).

Он известен своим инновационным и амбициозным дизайнерским подходом, многие из его зданий бросают вызов традиционным архитектурным стереотипам.

Он верит в информационный дизайн .

Один из самых известных его проектов — «8 House», расположенный в Копенгагене (Дания). Здание представляет собой смесь трех типов жилых и торговых и офисных помещений.

Две другие известные работы BIG включают резиденции Хуалянь на Тайване и парк Суперкилен в Копенгагене, Дания.

8 дом. Изображение Йенса Линде.

Сезар Пелли родился в 1926 году в Сан-Мигель-де-Тукуман, Аргентина. В 1952 г. эмигрировал в США. В 2019 году, к сожалению, скончался Сезар Пелли.

В 1977 году он основал компанию Pelli Clarke Pelli Architects, в рамках которой спроектировал несколько из самых высоких зданий в мире .

Сезар Пелли утверждает, что «человечество одержимо строительством больших размеров» и тот факт, что « Tall имеет мощность ». Это были его основные причины для создания высоких построек.

Один из его проектов в этой категории самых высоких зданий — башни-близнецы Петронас в Куала-Лумпуре, Малайзия.

Башни были самым высоким зданием, существовавшим в период с 1998 по 2004 год, и до сих пор остаются самыми высокими башнями-близнецами в мире.

Две другие работы Пелли включают в себя Centrale в Нью-Йорке и Salesforce Tower в Сан-Франциско, Калифорния.

Кристиан де Портзампарк — французский архитектор и урбанист, родился в 1944 году в Касабланке, Марокко.

В 1994 году он получил всемирно известную Притцкеровскую премию.

Он заявляет «» рассматривать здание как часть всего ,…. В то же время здание должно быть ответом на потребности клиента или пользователя ».

Работа

Де Портзампарка описывается как имеющая смелый дизайн , художественный подход и акцент на важности среды и ландшафта .

Château Cheval Blanc — винодельня в Сент-Эмильоне, Франция.При проектировании Де Портзампарк уделял внимание не только конструкции, но и контрасту между ландшафтом и дизайном здания.

Две другие работы, характерные для стиля Де Портзампарка: Dior Flagship в Сеуле, Корея; и Люксембургская филармония в Люксембурге.

Шато Шеваль Блан. Изображение Эрика Сейллета

Дэвид Мэги Чайлдс родился в 1941 году в Нью-Джерси, США.

Считается, что его работы адаптированы к их конкретному окружению, где каждый участвует в создании сообщества .

Он сам упоминает, что ему нравится проектировать больших и сложных работ, где другие нужны, чтобы помочь решить проблемы.

Этот архитектор наиболее известен тем, что спроектировал самое высокое здание в Соединенных Штатах , Всемирный торговый центр One World Trade Center в Нью-Йорке.

Структура имеет сентиментальной ценности и истории по той причине, что она построена на том же месте, где произошла трагедия со старым Всемирным торговым центром.

Рядом с этим Чайлдс прославился башней Таймс-сквер и 825 Восьмой авеню в Нью-Йорке.

Жанна Ганг — американский архитектор и городской дизайнер, родилась в 1964 году в Иллинойсе.В 1997 году она основала Studio Gang .

Работа

Gang характеризуется инновационным использованием материалов и экологически безопасным подходом .

Ее подход основан на исследованиях и изучает отношения между людьми, сообществами и окружающей средой.

Ее самая известная работа — «Аква Тауэр» в Чикаго, штат Иллинойс. 82-этажный жилой небоскреб. Здание было присвоено награды как лучший небоскреб 2009 года.

Две другие известные работы Банды: Писательский театр в Гленко, штат Иллинойс; и Rescue Company 2 в Бруклине, Нью-Йорк.

Аква башня. Изображение Хедриха Блессинга

Джошуа Принс-Рамус — американский архитектор, родился в 1969 году. Он является основателем REX , международной архитектурной и дизайнерской фирмы.

Ramus получил множество наград для одного из лучших молодых архитекторов нашей эпохи.

Его компания REX известна сложными типологиями и продвижением архитектуры как отрасли.

Одна из работ Рамуса, принесшая ему известность, — это Центр моды Вакко в Стамбуле, Турция. Конструкция представляет собой два офисных здания, одно из которых построено внутри другого.

Две другие работы — это Центральная библиотека Сиэтла в Вашингтоне и Резиденция Ожерелья на Лонг-Айленде, Нью-Йорк.

Центр моды Вакко. Автор изображения: REX

Кен Йанг родился в 1949 году в Пенанге, Малайзия.

Сам Янг заявляет: « Сначала я эколог, а потом архитектор ».

В 1977 году вместе с Tengku Robert Hamzah он основал архитектурную фирму Hamzah & Yeang.

Они известны своими инновационными конструкциями , которые ориентированы на то, чтобы быть экологически безопасными .

Одним из ключевых зданий Яна, которое следует его идеологии, является Национальная библиотека Сингапура, где Кен Янг нашел возможность применить свои концепции устойчивого развития .

Некоторые другие известные проекты Hamzah & Yeang — это офисное здание SOLARIS в Сингапуре и конференц-центр Calvary в Куала-Лумпуре, Малайзия.

Национальная библиотека Сингапура. Изображение: Youth.sg

Кенго Кума — японский архитектор и профессор, родился в 1954 году в Иокогаме.

В 1990 году он основал свою фирму Kengo Kuma & Associates.

Кума известен своей целью восстановить традиций , которые хранит японская архитектура , и реализовать их в архитектуре нашего века.

Он стремится объединить здания с окружающей средой и культурным окружением.Все дизайны в масштабе человека .

Один из ключевых проектов Кумы — Дом у Бамбуковой Стены, цель которого — противопоставить Великую Китайскую стену своей хрупкостью и прозрачностью.

Две другие работы, которые являются яркими примерами отличительного стиля Кумы, — это Японский национальный стадион и Художественный музей префектуры Нагасаки.

Бамбуковый настенный дом. Изображение ArchEyes

Ма Яньсонг — архитектор, родился в 1975 году в Пекине, Китай. В 2004 году он основал фирму MAD Architects.

Следует упомянуть, что Янсон был первым китайским архитектором , выигравшим зарубежный проект строительства памятников архитектуры.

Работы Янсонга можно рассматривать как инновационных и , нарушающих традиции .

Идеология

Янсуна исходит из концепции, что современная архитектура лишена духа, и он хочет построить здания, которые вдохновят человека и противоречат этой концепции сегодняшнего дня.

В своих конструкциях Янсонг исследует взаимосвязь между традиционными восточными ценностями и современным западным архитектурным стилем.

Несмотря на то, что его работы осознают контекст, они часто кажутся зрителю очень сюрреалистичными .

Один из самых известных проектов Янсонг — это Абсолютные Башни, резиденция, цель которой — снизить энергетическую нагрузку и дать своим обитателям как можно больше света.

Две другие известные работы — это Городской музей и художественный музей Ордоса и Харбинский оперный театр, оба расположены в Китае.

Массимилиано Фуксас — архитектор, родился в 1944 году в Риме.

Вместе со своей женой Дорианой Фуксас он основал архитектурную компанию Studio Fuksas.

Поскольку они проектируют в соответствии с конкретным контекстом и фон сайта, работы Fuksas сильно различаются по стилю, масштабу и местоположению.

Тем не менее, все их работы демонстрируют некоторую элегантность во внешнем виде, и они разработаны с учетом воздействия на среду .

Пара ориентируется на желания и потребности публики, так как хотят вызвать у посетителей положительных эмоций .

Одним из примеров их образцовой работы является Терминал 3 международного аэропорта Шэньчжэнь Баоань, проект, расположенный в Китае, который демонстрирует элегантность и практичность.

Две другие известные работы — это концертный зал «Зенит» в Страсбурге (Франция) и приходский комплекс Святого Паоло в Фолиньо (Италия).

Терминал 3 международного аэропорта Шэньчжэнь Баоань. Изображение: Studio Fuksas.

Хосе Рафаэль Монео — испанский архитектор, родился в 1937 году в Наварро.

В 1966 году он основал собственную фирму Studio Rafael Moneo.Также в этом году Монео получил Притцкеровскую премию.

Он известен как современный архитектор , который сочетает в себе эстетику и функциональность в своих проектах.

Проведя часть своей жизни в Скандинавии, он включил традиционный скандинавский стиль и аспекты материалов в свой общий стиль дизайна.

Его здания чистые , часто спроектированные с прямыми линиями .

Одно из его лучших зданий — Национальный музей римского искусства, где Рафаэль Монео использовал римские методы, материалы и пропорции, чтобы придать зданию аутентичность.

Две другие известные работы — пристройка к музею Прадо в Мадриде и ратуша Мерсии, расположенные в Испании.

Национальный музей римского искусства. Изображение Мануэля Санчеса.

Рафаэль Виньоли, архитектор, родился в 1944 году в Монтевидео, Уругвай.

В 1983 году он основал фирму Rafael Viñoly Architects.

Виньоли описывает себя как практичный и умный архитектор, который принимает во внимание все факторы, влияющие на архитектуру здания.

Особенно заинтересованных сторон имеют большое значение при разработке, поскольку Виньоли стремится объединить мнения и опыт каждого в единое целое .

В целом, подход Виньоли к проектированию можно рассматривать как эффективный и интегрированный процесс .

Одна из его самых известных работ — 432 Park Avenue, третье по высоте здание в Северной Америке.

Две другие известные работы — это Музей искусств Кливленда в Огайо и Медицинский центр Чикагского университета в Иллинойсе.

Ричард Джордж Роджерс — британо-итальянский архитектор, родился в 1933 году во Флоренции (Италия).

Он стал соучредителем архитектурной компании Rogers Stirk Harbour + Partners.

В 2007 году он выиграл Притцкеровскую архитектурную премию, а также получил множество наград и наград.

Роджерс известен своим вниманием к функциональности и модернистскому дизайну . Большинство его работ можно считать высокотехнологичной архитектурой .

Кроме того, для него ключевое значение имеет проектирование с акцентом на устойчивость, а также участие соответствующих заинтересованных сторон посредством сотрудничества.

Один из его памятных проектов — Центр Помпиду во Франции, спроектированный с помощью Ренцо Пьяно и Джанфранко Франкини.

Проект описывается как «не здание, а город, в котором есть все — обед, прекрасное искусство, библиотека, отличная музыка».

Две другие известные работы Роджерса: «Лондонский Ллойд» в Великобритании; и Терминал 4 аэропорта Барахас в Мадриде.

Интересная статья: Советы по маркетингу для архитекторов [2020]

Роберт А.М. Стерн — американский архитектор, родился в 1939 году в Нью-Йорке.

Его стиль лучше всего можно описать как « современный традиционалист », чтобы описать его работу.

Его работы в основном современных , и он специализируется на урбанистике .

В 1977 году Стерн основал архитектурную фирму RAMSA.

Роберт Стерн — автор дизайна одного из самых известных многоквартирных домов в Нью-Йорке, 15 Central Park West.

Две другие работы: Площадь Тен Риттенхаус в Филадельфии, штат Пенсильвания; и Аррис в Вашингтоне, округ Колумбия.

The 15 Central Park West

Шейла Шри Пракаш — индийский архитектор, родившаяся в 1955 году. Она известна как первая женщина-архитектор , открывшая собственную фирму Shilpa Architects Planners Designers в 1979 году.

Работая в своей фирме Shilpa Architects, она стала одним из самых влиятельных архитекторов в мире. Она известна тем, что сосредоточила внимание на местном и культурном искусстве и сосредоточила свою архитектуру на устойчивости .

Ее работа связывает человеческое поведение с искусственной средой через городского планирования .

Благодаря своей работе она превратилась в одного из ведущих членов IGBC, Индийского совета по экологическому строительству.

Шейла спроектировала первый официальный вход в Mahindra World City — первую особую экономическую зону в Тамил Наду. Дизайн призван отразить город как «новую надежду».

Некоторые из ее других известных (законченных) работ, включая IVR Prime Golf Villa Development и Copper Beach Gardens в Ченнаи, Индия

Город Мира Махиндры.Изображение: Shilpa Architects

Стивен Холл, родившийся 9 декабря 1947 года, считается одним из самых важных американских архитекторов за то значение, которое он придает естественному освещению.

У него есть способность использовать свет и тень в своем дизайне, чтобы получить лучший баланс между ними.

Один из его самых известных проектов — Музей Киасмы в Хельсинки, который соответствует его способностям, поскольку спроектирован таким образом, чтобы отражать низкий угол скандинавского солнца.

С точки зрения дизайна, свет сыграл огромную роль для архитектора, который был очарован финским естественным светом.

Музей открыт в 2019 году.

Музей Киасмы в Хельсинки

Тадао Андо, родился 13 сентября 1941 года, один из самых выдающихся японских архитекторов.

Его уникальный и абстрактный стиль принес ему множество наград, в том числе самую желаемую — Притцкеровскую архитектурную премию 1995 года.

Одна из его самых известных работ, изображающая простоту его стиля, — «Дом Роу».

Этот дизайн просто захватывающий. Он демонстрирует, как меньшее пространство (64,7 м2) может стать личным и индивидуальным жилым пространством.

Дом разделен на две части: одна с кухней и ванной на одном этаже, а другая со спальней и кабинетом на другом.

The Row House предлагает уникальный способ включения природы в повседневную жизнь: открытый внутренний дворик — это , единственный путь , чтобы добраться до двух основных секций дома на двух этажах.Таким образом, вы всегда будете находиться в контакте с окружающей средой, когда переходите из одной части дома в другую.

Тадао Андо Рядный дом. Изображение Хиромицу Моримото

Сэр Терри Фаррелл, родился 12 мая 1938 года, британский архитектор и городской дизайнер.

Один из его самых известных проектов — MI6 Building , штаб-квартира Секретной разведывательной службы Соединенного Королевства.

Этот дизайн этого здания представляет собой современный взгляд на храм майя и ацтеков .

Конструкция как нельзя лучше характеризует его контекстный городской дизайн и стиль постмодернизма.

Здание M16
. Если вам интересно, где вы его видели раньше, то это Бонд, Джеймс Бонд.

Том Мэйн, родился 19 января 1944 года, американский архитектор и главный основатель компании Morphosis. Компания делает акцент на культуре и современном дизайне и формах.

Один из их инновационных проектов — 41 Cooper Square, проект, в котором экологичность сочетается с функциональностью и архитектурой.

Завершено в 2009 году.

Купер-сквер, 41

Томас Хезервик, родился 17 февраля 1970 года, английский дизайнер, известный как «двигатель идей». Он заявляет, что у него нет своего собственного стиля, как у многих других архитекторов, но он описывает себя как , решающего проблемы .

Одна из его самых заметных работ — Learning Hub в Сингапуре, академическое здание без коридоров , которое создает динамическую среду и поощряет взаимодействие между учениками.

Учебный центр был построен в 2015 году и занимает площадь 14 000 м2.

Центр обучения

Тойо Ито, родился 1 июня 1941 года, японский архитектор, всемирно известный своими творческими и уникальными проектами, а также своими новаторскими проектами.

Его стиль принес ему всемирно известную Притцкеровскую премию в 2013 году. Один из его знаменитых проектов, воплотивших его стиль, — «Башня ветров».

Построенная в 1986 году и занимающая площадь 43 м2, конструкция этой башни в основном вдохновлена ​​технологиями. Башня включает в себя «1300 ламп, 12 неоновых колец и 30 прожекторов».

Эти светильники находятся в прямом контакте, и фактически находятся под влиянием и контролируются непосредственным окружением башни т. Огни предназначены для реагирования на ветер и звуки вокруг башни.

Несмотря на то, что здание представляет собой всего лишь складское помещение, оно выглядит намного больше из-за связи в дизайне между природой и архитектурой , которую Toyo Ito удалось реализовать в своем творении.

Башня Ветров

А. Юджин Кон, Уильям Педерсен и Шелдон Фокс являются основателями Kohn Pedersen Fox Associates, одной из крупнейших архитектурных фирм в мире.

Их проекты затрагивают обширную сферу деятельности, от культурных пространств, коммерческих офисных зданий, транспортных средств до образовательных, жилых и гостиничных комплексов.

Одна из их самых известных работ — Lotte World Tower, 5-е по высоте здание в мире, вдохновленная традиционным корейским искусством и дизайном.

Башня Lotte World Tower

Марина Табассум, 1968 года рождения, бангладешский архитектор и владелец компании Marina Tabassum Architects (MTA).

Одна из ее самых современных и известных работ — мечеть Байтур Рауф Джаме, получившая в 2016 году премию Ага Хана в области архитектуры.

Построенная в 2010 году, мечеть Бейтур Рауф Джейм занимает площадь 144,999 квадратных футов и представляет собой очень современный и нетрадиционный вид мечети, поскольку у нее нет куполов, а скорее имеет очень квадратный дизайн.

Здание расположено в Дакке, Бангладеш, и служит олицетворением «мира и солидарности».

Мечеть Байтур Рауф Джаме в Дакке. Изображение Мустафы Рази.

Стэнли Тайгерман, родившийся 20 сентября 1930 года, американский архитектор, теоретик и дизайнер, отличающийся своим социальным мышлением и мышлением, связанным с развитием.

Одна из его самых известных работ — Музей Холокоста в Иллинойсе, здание, миссия которого — почтить память погибших и научить массы бороться с ненавистью и безразличием.

Музей Холокоста в Иллинойсе занимает площадь 66 000 квадратных футов.

Его дизайн очень символичен с темными и правыми крыльями . Согласно музею, темное крыло представляет собой «погружение во тьму и ужасы Холокоста», а белое крыло — «спасение и обновление выживших».

Музей Холокоста Иллинойса. Изображение Дэвида Сейде

Джеймс Польшек, родился 11 февраля 1930 года, американский архитектор, известный своим вниманием к людям и их потребностям, а также умением добавлять элементы современной архитектуры к традиционным.

Один из самых известных его проектов — Центр Земли и космоса Роуз, одна из самых больших достопримечательностей Американского музея естественной истории в Нью-Йорке.

Он построен в 2000 году и занимает площадь 379 000 квадратных футов.

Архитектор описывает эту работу как двойственность чуда и факта со словами: «Парящее внутреннее пространство и артикулированный пространственный опыт вдохновляют на осознание чуда нашей вселенной и силы научного исследования ».

Центр роз для Земли и космоса

Дэвид Аджайе, родился 22 сентября 1966 года, британский архитектор, известный своим разнообразным дизайном и уникальным способом использования материалов и света.

Один из самых известных его проектов — «Национальный музей истории и культуры афроамериканцев» в Вашингтоне.

Открытый в 2016 году, этот музей занимает общую площадь 420 000 м2.

Здание и связь между его дизайном и окружающим ландшафтом олицетворяют давнюю африканскую культуру Америки.

Это соединение также представлено бронзовой решеткой, которой обернуто здание, что свидетельствует о мастерстве афроамериканцев.

Национальный музей истории и культуры афроамериканцев

Ван Шу, родился 4 ноября 1963 года, китайский архитектор, известный своим современным дизайном, выполненным с использованием классических материалов и старинного стиля.

Его хорошо известный подход к дизайну можно увидеть в его самой известной работе «Музей Нинбо», которая была завершена в 2008 году.

Музей Нинбо

Гленн Меркатт, родился 25 июля 1936 года, австралийский архитектор и лауреат Притцкеровской архитектурной премии 2002 года. Он известен как самый известный австралийский архитектор.

Гленн заработал этот титул не за счет строительства высоких и внушительных зданий, а за счет проектирования небольших поселений, которые позволяют ему сосредоточиться на экономичном проектировании, сохранении энергии и окружающей среды. Одним из многих примеров зданий, попадающих в эту категорию, является Образовательный центр Риверсдейла Бойда.

Образовательный центр Риверсдейла Бойда

Элиа Зенгелис, родившийся в 1937 году, является греческим архитектором, чей стиль характеризуется упрощением структур, материалов и зданий с учетом ландшафта и окружающей среды.

Пример его работы — Дом молодежи Асикита. В этом дизайне акцент был сделан на сохранении вида на море, поэтому он был построен таким образом, что дизайн будет направлять взгляд людей на воду.

Дом молодежи Асикита.Изображение предоставлено Visit Japan Architecture

Питер Пеннойер, родился 19 февраля 1957 года в доме американского архитектора, известного своим традиционным и классическим дизайном .

Несмотря на то, что у него много выдающихся современных работ, одна из самых известных — клуб Metropolitan Opera, который, можно сказать, укрепил его классический стиль.

Его классический стиль хорошо виден в таких примерах, как Fifth Avenue Maisonette и New England House .

Несомненно, его следующий проект, House in Maine, будет таким же классическим и красивым.

Клуб Метрополитен Опера

Майя Инь Линь, родившаяся 5 октября 1959 года, американский дизайнер и архитектор, наиболее известная своими скульптурами и историческими воспоминаниями, а также своей заботой о природе и окружающей среде.

Ее самый известный проект — Мемориал ветеранов Вьетнама, построенный в честь армии США, сражавшейся во Вьетнамской войне.

Открытие в 1981 году и окончательное завершение строительства в 2015 году, это 12.Произведение искусства площадью 000 м2 стало для Линь неожиданной возможностью.

Этот культовый дизайн — результат победы Линь в конкурсе на создание Мемориала ветеранов Вьетнама.

Дизайн очень минималистичный по своей природе, что дает большое эмоциональное воздействие.

С момента создания этого дизайна Лин работала над «Женским столом» в Йельском университете и Мемориалом гражданских прав в Монтгомери, штат Алабама.

Мемориал ветеранов Вьетнама

Дениз Скотт Браун, родившаяся 3 октября 1931 года, — южноафриканский архитектор, ставший одним из самых влиятельных архитекторов прошлого века благодаря ее планированию, написанию и преподаванию архитектуры.

Ей и ее мужу удается построить один из самых сложных общественных проектов в постмодернизме, крыло Sainsbury.

Более последних проектов пары включают Библиотеку Бейкера-Берри в Дартмутском колледже и Библиотеку Думбартон-Оукс в Гарвардском университете.

Постмодернизм, крыло Sainsbury. Изображение Валентино Данило Маттеис

Аманда Левете, родившаяся 17 ноября 1955 года, британский архитектор, считается одним из самых новаторских архитекторов в Великобритании.

Она получила это звание, спроектировав здание Selfridges вместе с командой Future System. Здание является частью торгового центра Bullring, стоит 60 миллионов фунтов стерлингов и является одним из самых футуристических зданий Бирмингема.

Построенное в 2003 году, это здание известно своим уникальным стилем «Blob Architecture» и состоит из 15 000 алюминиевых дисков, которые придают очень футуристический вид.

Здание Селфриджес

Аннабель Зельдорф — немецкий архитектор и основатель компании Selldorf Architects.Эта фирма создает чистых и современных поселений, которых «оживляют ее пользователи».

В эту категорию входят музеи, библиотеки, галереи и жилые дома. Одна из самых примечательных — Галерея Дэвида Цвирнера.

Галерея Дэвида Цвирнера, открытая в 2013 году, занимает площадь 30 000 квадратных футов и находится под сильным влиянием промышленной среды . Это хорошо видно по использованию открытого бетона и четких линий.

Галерея Дэвида Цвирнера

Одиль Декк, родившаяся в 1955 году, является удостоенным наград французским архитектором и основателем Studio Odile Decq.

Ее работы отличает важность, которую она придает пространству в целом. Примером может служить Национальный геопарк Фаншань-Таншань, интерьер которого просторный и структурированный.

Построенный в 2015 году национальный геопарк Фаншань-Таншань, его очертания черпают вдохновение в археологических раскопках 1993 года.

Эта связь между дизайном и вдохновением прекрасно согласуется с ориентацией музея на геологию и антропологию.

Национальный геопарк Фаншань-Таншань. Изображение Odile Decq

Сусана Торре, 1944 года рождения, аргентинский архитектор, известный своими проектами, объединяющими культурные, социальные и региональные темы.

Ее стиль можно узнать в некоторых из ее самых известных проектов, таких как Fire Station Five в Колумбусе, Clark and Garvey Houses в Хэмптоне и Консульство Кот-д’Ивуара в Нью-Йорке.

Этот конкретный дизайн был результатом сотрудничества Торре и мэра города Колумбус , штат Индиана, с упором на интеграцию женщин в пожарную часть.

Торре спроектировал более благоприятную для женщин среду, , где женщинам не нужно было спать и принимать душ вместе с мужчинами.

Скорее, новая кухня и спортзал заменили спальные и душевые комнаты в качестве мест для общения сотрудников.

Дом Сусаны Торре. Изображение Стива Ристинга

Элизабет Диллер, 1954 г.р., американский архитектор и партнер в Diller Scofidio + Renfro вместе с Рикардо Скофидио, Чарльзом Ренфро и Бенджамином Гилмартином.

Она известна как один из самых влиятельных дизайнеров культурных построек. Одно из ее многих известных зданий — Институт современного искусства (ICA), первый новый художественный музей, построенный в Бостоне.

ICA был завершен в 2006 году и охватил 65 человек.000 квадратных футов. На самом деле это был — самый первый музей, построенный в Бостоне за более чем столетие.

Однако ICA — это гораздо больше, чем просто музей . Эти 65 000 квадратных футов предлагают множество возможностей для развлечений, таких как «галерей, многоцелевой театр на 330 мест, ресторан, книжный магазин, образовательные / мастерские» , и это лишь некоторые из них.

Кроме того, имеет прекрасный вид на гавань!

В настоящее время Диллер работает над дизайном для Лондонского симфонического оркестра (Центр музыки).

Институт современного искусства

Дьебедо Фрэнсис Кере, родившийся 10 апреля 1965 года в Буркина-Фасо, является основателем Kéré Architecture.

Он закончил учебу в Германии, а затем решил вернуться и помочь своему родному городу. Он известен тем, что построил начальную школу в Гандо, которая была его самым первым зданием , наряду со многими другими зданиями, связанными со школой.

Начальная школа была закончена в 2001 году и имеет площадь 301м2.

Что делает дизайн этого здания таким особенным, так это то, что это очень индивидуальный дизайн .При проектировании Кере уделял большое внимание ресурсам , так как сам учился в школе в Гандо, которая не была оптимальным климатом для обучения.

По его словам, в его детской школе не было вентиляции и было очень плохое освещение, и оба этих фактора сильно повлияли на его способность учиться.

Это будет исправлено в новой начальной школе. Здесь климат в помещении был жизненно важным и приоритетным.

Что делает ее еще более особенной, так это то, что эта школа представляет собой настоящее здание, построенное по принципу «требуется деревня».Следуя традициям, вся деревня помогла построить школу .

Начальная школа в Гандо. Автор изображения: Симеон Душуд

Брюс Кувабара, 1949 года рождения, канадский архитектор и основатель компании KPMB Architects.

Он известен своим экологичным архитектурным дизайном и тем, что был одним из немногих, кто изучал этот аспект, прежде чем стать приоритетом в Канаде.

Один из самых известных его проектов — Музей современного искусства Ремаи.

Рамай был завершен в 2017 году и охватывает 126 мест.000 квадратных футов.

Согласно Dezeen.com, он был «разработан, чтобы соответствовать« низкому плоскому рельефу прерий Саскачевана »».

eThe Remai Modern. Изображение предоставлено KPMB Architects

Дуглас Кардинал, родился 7 марта 1934 года, канадский архитектор-абориген, известный своим изогнутым стилем.

Одним из примеров является Канадский исторический музей, самый посещаемый музей Канады, расположенный в Квебеке.

Канадский исторический музей имеет парковые зоны, которые связывают музей с его окрестностями, такими как река Оттова и парк Жак Картье.

Канадский исторический музей

Джек Даймонд — канадский архитектор, известный своим умением анализировать строительную площадку.

Он получил множество наград за различные типы зданий, от гражданских и жилых до академических и культурных проектов.

Один из самых известных — Four Seasons Centre, театр в Торонто вместимостью 2000 человек.

Центр «Четыре сезона»

Подробнее: Устойчивая архитектура в Дании отвечает (почти) на все наши проблемы!

Бруно Фрески, родился 18 апреля 1937 года, канадский архитектор, известный своим особым вниманием к пространству, форме и урбанизму.

Один из его проектов — «Мир науки», где четко прослеживается его стиль.

Этот великолепный купол был создан в знак поддержки 100-летия Всемирной выставки 1986 года в Ванкувере.

По словам его создателя Бруно Фрески, купол был « построен, чтобы быть снесенным, мечтали прослужить », поскольку его единственной целью было участие в выставке 1986 года.

17-этажный геодезический купол был построен из 766 алюминиевых треугольников и имеет выставочную линию, проходящую прямо через туннель Дансмюр.Этот туннель используется ежедневно более чем 55000 автомобилей.

Мир науки

Бартон Майерс, американский архитектор, родился 6 ноября 1934 года. Он известен своим вниманием к городской консолидации, способностью здания определять окружающую среду и способностью сочетать старые и новые архитектурные комбинации.

Его стиль можно увидеть в одном из его самых популярных проектов — Центре исполнительских искусств Нью-Джерси.

Центр исполнительских искусств Нью-Джерси

Алтуш Чиничи, родившаяся в 1935 году, — турецкий архитектор, известный своей быстрой адаптируемостью к модернизации и вниманием к окружающей среде.

За эти годы она получила множество наград, и одна из причин — одна из ее самых заметных работ — Ближневосточный технический университет.

Ближневосточный технический университет

Уильям МакДонаф, родился 20 февраля 1951 года, американский архитектор, известный своим вниманием к «зеленой» архитектуре и минимизацией негативного воздействия на окружающую среду.

Одна из его самых известных построек — База устойчивого развития НАСА, которая демонстрирует лучшее из его экологического стиля.

НАСА описывает это здание как « — здание настолько умное и интуитивно понятное, оно точно знает, сколько энергии потребляется — и адаптируется к погоде, сезонам и режимам работы ».

База устойчивого развития НАСА, Изображение: НАСА

Эрик Парри — британский архитектор, основавший архитектурное бюро Eric Parry Architects в 1983 году.

На протяжении многих лет архитектурное бюро получило множество наград и в настоящее время владеет большим портфелем проектов дизайна интерьера, помимо архитектурного и городского дизайна.

Fen Court открылся в 2019 году и был описан Guardian как « — чудо в полоску конфет в центральном лондонском небе» .

Один Фен Корт.

Минсук Чо, родился в 1966 году, южнокорейский архитектор, основатель Mass Studies, известный своими городскими исследованиями и своими зданиями.

Его работы всемирно признаны благодаря своей форме, размеру, новаторству и компактности. Яркий пример всего упомянутого в жилой / офисной башне S-Trenue Tower, строительство которой было завершено в 2009 году.

Башня S-Trenue

82. MVRDV : Вини Маас, Якоб ван Рейс и Натали де Фрис — Павильон EXPO 2000

Вини Маас, Якоб ван Рейс и Натали де Врис основали MVRDV в 1993 году.

Компания базируется в Нидерландах и реализовала современные архитектурные решения и городские проблемы по всему миру.

Один из самых известных их проектов — павильон EXPO 2000, который был создан, чтобы олицетворять баланс между природой и технологиями.

Этот удивительный дизайн привел к строительству шестиуровневых «Голландских ландшафтов », которые «образуют независимую экосистему, передающую голландскую культурную устойчивость» в одном здании.

Павильон ЭКСПО 2000. Автор изображения: MVRDV

Сергей Скуратов, 1955 года рождения, российский архитектор, удостоенный различных наград, в 2012 году получил премию «Архитектор года» на конкурсе Urban Awards.

Он утверждает, что рассматривает «здания как живые существа». Самым известным его проектом на данный момент является «Дом на Мосфильмовской», небоскреб, который в то время чуть не снес из-за своей высоты (213 метров) бывший мэр Москвы Юрий Лужков.

Однако его страсть к небоскребам продолжается, поскольку Москва в настоящее время проектирует свой самый «высокий» небоскреб, достигающий 404 метров, под руководством его компании, Sergey Skuratov Architects.

Hafeez Contractor, 1950 г.р., индийский архитектор, известный тем, что построил большое количество небоскребов в Индии.

Он также заявил, что у него нет определенного стиля, он хочет делать красивую и импозантную конструкцию. Примером может служить жилой небоскреб «Империал» с двумя башнями.

Imperial было завершено в 2010 году и является одним из самых высоких зданий в Индии высотой 252 метра.

Императорский

Радж Ревал, родившийся в 1934 году, — индийский архитектор, известный своим умением сочетать светлый и темный дизайн, а также умением соединять дизайн интерьера с внешним ландшафтом.

Один из его самых известных проектов, отражающих его стиль, — Парламентская библиотека в Нью-Дели.

Библиотека Парламента открыта в 2003 году, почти 55.000m ² и может похвастаться тем, что может хранить более 3 миллионов томов.

Вдохновленный традиционными отношениями между Гуру и Королем , Ревал соизволил сделать библиотеку мощной , не затмевая здание Парламента .

Радж Ревал — Парламентская библиотека

Рахул Мехротра — индийский архитектор и основатель RMA Architects. Фирма известна тем, что придают одинаковое значение городскому дизайну, архитектуре, планированию, ландшафту и сохранению исторического наследия.

Один из самых известных проектов — KMC Corporate Office, иллюстрирующий стиль Рахула Мехротры; здание способно контролировать количество света и воздуха, циркулирующих внутри конструкции.

Корпоративный офис KMC открылся в 2012 году и является поразительно особенным, так как уделяет особое внимание микроклимату в помещениях .

В здании есть особые элементы, которые обеспечивают прохладное и удобное рабочее место в самые жаркие месяцы в Индии. Эти элементы включают экран, который увлажняет весь поступающий воздух , а также в качестве системы туманообразования.

Интересный факт: 20 садовников s используются для того, чтобы фасад здания оставался здоровым и благополучным.

Корпоративный офис KMC

Санджив Панджаби и Сангита Мерчант — два индийских архитектора и основатели SPASM Design Architects, одной из лучших фирм в стране.

Их работа включает семейные дома, роскошные виллы или коммерческие башни. Одна из работ, представленных здесь, — это Exim Tower, которая соответствует индийским традициям и фирменному стилю.

Башня Exim Tower была открыта в 2009 году, ее 15 этажей занимают площадь 1541 м².

По словам самих архитекторов, основное внимание уделялось человеческому комфорту: «Мы решили привнести ценность в проект за счет комфорта человеческого труда в надежде на повышение производительности и создание местной иконы».

Таким образом, архитекторы выбрали элементы, которые «создают пространства, чувствительные к человеческим потребностям и опыту».

Элементы, такие как затененных террас , шумозащитная сетка из нержавеющей стали, покрывающая , и много-много естественного света , также поддерживают видение архитекторов о создании рабочего места, обеспечивающего комфорт его обитателям.

Башня Exim Tower

Serie Architects специализируются на архитектуре, городском дизайне и исследованиях.

Один из их известных проектов — Jameel Arts Center Dubai, где можно увидеть их акцент на эффективность использования пространства и элегантность, а также на связь между внутренним и внешним, искусством и природой.

Открытый в 2018 году Центр искусств площадью 10 000 м² фактически является «первым негосударственным учреждением современного искусства в Гольф-клубе», согласно ArchDaily.

Все видение вдохновлено как ранними домами Эмиратов Шааби , так и Мадинатским стилем городского планирования .

Кристофер Ли из Serie Architects говорит, что сотрудничество с Art Jamal привело к «архитектуре, которая… действует как фоновая структура для жизни центра, разворачивающегося ».

Центр искусств Джамиль в Дубае

Примечательное упоминание

Vilalta Studio работает в области архитектуры, урбанизма и дизайна.Заявляя, что «мы любим природу и заботимся о людях», философия дизайна фирм заключается в соединении старого и нового.

Lideta Mercato задумывался как торговый центр, как и многие другие в городе Аддис-Абеба. Распространенными проблемами существующих торговых центров в городе были неудобные температурные условия и чрезмерное освещение в интерьерах.

Наблюдение за Старым Меркато, крупнейшим рынком под открытым небом в Африке, послужило вдохновением для пересмотра программы здания, задумав многоэтажный современный рынок вместо обычного торгового центра, основанного на крупных магазинах.

Обшивка здания спроектирована с учетом местных климатических условий и традиций. Фасад защищает от солнца, регулируя естественное освещение и вентиляцию внутренних помещений.

Он был построен с использованием сборной системы из легкого бетона, а формы взяты из традиционного эфиопского фрактального узора, обычно встречающегося в местных тканях.

Лидета Меркато

Понравилась статья?

Мы упорно трудились, чтобы представить лучших современных архитекторов мира одним списком.Их работа действительно вдохновляет, и мы надеемся, что вы узнали что-то новое из этого списка. Не стесняйтесь сообщить нам, кого мы упустили.

Получите список всех 88 современных архитекторов здесь! 👇

Чтобы получить дополнительную информацию о знаменитых зданиях и архитектуре в целом, посетите эти блоги.

Эти 13 зданий изменили определение архитектуры за последние 5 лет

Дизайн офисных зданий, музеев, аэропортов, вокзалов и жилых домов не всегда может быть революционным.На самом деле, большая часть архитектуры состоит из тех банальных банальностей, которые необходимы для роста городов и развития человечества. Однако время от времени завершается строительство здания, которое почти повсеместно привлекает внимание и тем самым меняет коллективную архитектурную практику в новом направлении.

Возьмем, к примеру, Apple Park компании Foster + Partners, которая — от полностью покрытой солнечными панелями крыши до способности поддерживать внутреннюю температуру от 68 до 77 градусов по Фаренгейту за счет забора и выпуска естественного воздуха снаружи — произвела революцию в сфере способ, которым спроектирован современный головной офис компании.Или CopenHill, проект, начатый в 2013 году Bjarke Ingels Group (BIG), который переосмыслил наше представление о том, что экологичная архитектура может быть выполнена с высоким дизайном. Расположенная в Копенгагене структура Ingels сжигает отходы до получения чистой энергии, достаточной для того, чтобы ежегодно обеспечивать электроэнергией 60 000 домов в этом районе. Тем не менее, в отличие от любого другого предприятия по переработке отходов до этого, BIG’s делает еще один шаг вперед. На крыше сооружения находится лыжный склон длиной почти 1500 футов, вымощенный дорожками, предназначенными для новичков, среднего уровня и экспертов.

Как показывает дизайн BIG, отличная архитектура всегда является отправной точкой. С одной стороны, это структура, которая использует прошлое для вдохновения в работе. Но одновременно с этим он с нетерпением ждет попыток улучшить свою роль в мире. В самом деле, культура развивается урывками, но никогда не развивается. А увидеть революционное произведение архитектуры — значит отправиться в недалекое будущее через недалекое прошлое. Мы считаем, что эти 13 зданий именно этим и занимаются.

Фото: Getty Images

Fondation Louis Vuitton (2014) Фрэнка Гери (Париж)

Благодаря строгим строительным нормам и архитектурной родословной Париж является одним из самых сложных мест в мире для успешного проектирования современной архитектуры.Тем не менее, оставьте это самому лирическому из всех звездных архитекторов, Фрэнку Гери и его феноменальному Фонду Louis Vuitton, чтобы совершить такой подвиг. Построенное в 2014 году стеклянное сооружение в форме сосуда расположено среди деревьев и лужаек парижского Булонского леса. Здание заполнено впечатляющей коллекцией произведений искусства LVMH: от Кусамы и Абрамовича до Матисса и Джакометти, занимающих площадь в два с половиной этажа площадью 126 000 квадратных футов. В поисках вдохновения Гери обратился к нескольким великим проектам XIX века.«Мне всегда нравились стеклянные теплицы во французских и британских садах. Когда мы столкнулись с участком в Булонском лесу, стекло показалось лучшим способом добавить структуру в красивый сад», — говорит Гери. «Конечно, в музейной структуре нельзя вешать картины на стекло, поэтому нам пришлось спроектировать более замкнутое здание внутри стеклянного фасада». Эта игра между твердым телом и стеклом доведена до совершенства в зеленой атмосфере Булонского леса. Это причудливая и прочная конструкция, очень похожая на извилистые тропинки и бесконечные ряды деревьев, которые ее окружают.

Современные архитекторы, Архитектура ХХ века

Современный архитектор, ссылки на информацию о ключевых архитектурных мастерских, практические новости, проекты

Архитектурные студии 20-го века — Краткое описание — Практика проектирования

сообщение обновлено 2 окт 2020

Фирмы современных архитекторов

Архитектура модерна или Модернизм был продуктом середины 20 века.

Известный как международный стиль Рейнер Банхам, современный стиль был особенно связан с Ле Корбюзье и центральноевропейской и в целом западной архитектурой.

Модернистская архитектура в конечном итоге попала в развивающийся мир, а также в более холодный климат на севере, где белый бетон не всегда так хорошо переносил погодные условия.

Современный механизм , также называемый некоторыми спорно «стилем», объединял мораль, технологии и искусство вместе.

Мораль в том, что была цель улучшить судьбу человечества, особенно масштабное снос трущоб, чтобы освободить место для чистого современного жилья. Это называлось комплексной перестройкой, и в Великобритании одним из самых ярких примеров является Глазго: были очищены трущобы, но также и общины.Современный город был задушен автомагистралью, которая разделяла жилые районы, и в основном низшие слои общества были переведены в огромные застройки на окраине города или за его пределами.

Современные технологии использовались с восхищением для новых разработок самолетов, автомобилей, кораблей и поездов. Современная архитектура должна была вызвать обтекаемый вид и некоторые физические технологии этих типов транспорта. Известно, что Ле Корбюзье — один из самых известных современных архитекторов — в «Архитектуре Vers une» восхвалял мир транспорта за то, что у него хватило смелости использовать новые технологии, в то время как архитектура потерялась в мире стиля, маньеризма и, прежде всего, , традиция.

Знаменитая современная архитектура — Павильон Барселоны

фотография © Адриан Велч

Искусство, потому что в конечном итоге современная архитектура была основана на стилистических приемах, которые не всегда полностью интегрировались в два вышеупомянутых аспекта. Ле Корбюзье определил пять пунктов, таких как fenetre longeur и точечные колонны: по сути, стремление было к чистым линиям с чувством легкости. Типичным примером может служить вилла Ле Корбюзье — белый бетон, большие площади из стекла, плавающая масса / консоль и отсутствие украшений.Но были и другие модернистские архитекторы, которые не использовали много белого или окрашенного бетона, и даже Ле Корбюзье позже оставил этот легкий функционалистский стиль для более выразительной архитектуры.

Жан Пруве, новаторский современный архитектор:

фото: Семья Пруве © VG Bildkunst, Bonn

Современная архитектура была связана с некоторыми великими архитекторами и некоторыми влиятельными странами и компаниями. Модернизм стал истеблишментом.

Ключевые современные архитекторы

Ключевые Современные архитекторы — Ле Корбюзье, Мис ван дер Роэ, Вальтер Гропиус и Фрэнк Ллойд Райт.Многие современные архитекторы были вынуждены покинуть Германию во время Второй мировой войны, уехав в США или Великобританию. Скандинавская школа современных архитекторов была известна более мягким подходом, более интегрированным в региональные традиции, например, Якобсен, Ааалто, Херинг и Асплунд.

Знаменитая современная архитектура — Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк

фото: Дэвид М. Хилд, © SRGF, Нью-Йорк

Среди современных архитекторов, занявших сильную полемическую позицию, — Лоос, Кан и Мис Ван дер Роэ.Лоос был известен своей доктриной «Украшение — это преступление», а Мис — «Меньше значит больше» — пуританским, прямолинейным архитектурным стилем. Американский архитектор Луи Салливан придумал фразу «Форма всегда следует за функцией», а более поздние архитекторы, такие как Ле Корбюзье, посвятили свою работу этому подходу «форма следует за функцией», тем самым убрав поэзию и остроумие при проектировании зданий.

Брюс Грэм, знаменитый современный архитектор:

фото: SOM / Stuart Rodgers Photography

Постмодернизм во многом был реакцией на эту чрезмерно жесткую стилистическую концепцию, результатом которой стали здания Филипа Джонсона и Джима Стирлинга, которые активно поощряли юмор.Сегодня не так много архитекторов, которые назвали бы себя современными архитекторами (некоторые из них называются неомодернистскими), но было бы интересно услышать мнение тех, кто это делает.

Современные архитекторы

Архитектура модерна

фотография: Wessel de Jonge

Архитектор ХХ века

Пожалуй, самым знаменитым архитектором современности был Ле Корбюзье.

Изображение здания © Karavan

Также важны Алвар Аалто, Мис ван дер Роэ, Фрэнк Ллойд Райт и Вальтер Гропиус.

Ключевые характеристики современной архитектуры

Eimer Design подчеркивает характеристики современной архитектуры, воплощающие истинную сущность уникального и новаторского дизайна.

Обратите внимание на следующие ключевые элементы современной архитектуры:

  • Использование современных материалов: Стальные колонны обычно используются в открытых приложениях. В качестве готовых материалов используется бетонный блок, а бетонные полы обнажены и окрашены.Стальные фермы позволяют открывать пространство без колонн.
  • Отсутствие орнамента: Современная архитектура не требует сложной отделки и декоративной лепнины, но она значительно упрощена, уступая место чистой эстетике.
  • Большой акцент на вертикальных и горизонтальных линиях: Вертикальные и горизонтальные элементы используются для достижения драматического эффекта.
  • Использование стекла для естественного освещения: В современной архитектуре окна больше не считаются иллюминаторами, выходящими на улицу, но большие пространства потолка и напольного стекла теперь обеспечивают потрясающий вид и вводят естественный свет в интерьеры.
  • Честность материалов: Настоящие материалы видны в современной архитектуре, а не скрыты. Например, древесина окрашивается, а не окрашивается, что подчеркивает ее естественный характер.
  • Связь между открытыми участками и внутренним пространством: Большие стеклянные просторы способствуют естественному озеленению и захватывающим видам.
  • Открытые и плавные внутренние пространства: Что касается жилых помещений, их больше не выделяют двери, коридоры и стены.Гостиная, кухня и столовая сливаются воедино, создавая единое внутреннее пространство и отражая более расслабленный и непринужденный образ жизни.

Заключение

Вы только что узнали об уважаемых и известных современных архитекторах 20 века. Черпают вдохновение в их великих работах и ​​жизни современных архитекторов, внесших большой вклад в эту отрасль. Вспоминая, как и где они начали свою страсть, вы также сможете применить принципы и методы современной архитектуры.

Фото современной архитектуры

Ссылки Modern Architects

Алвар Аалто

Гуннар Асплунд

Луис Барраган

Марсель Брейер

Пьер Шаро

Чарльз и Рэй Имз

Уэллс Коутс

Джозеф Эмбертон

Макс Фрай

Эрнё Голдфингер

Вальтер Гропиус

Хьюго Херинг

Герман Херцбергер

Ховард, Киллик, Партридж и Эмис

Арне Якобсен

Филип Джонсон

Луи Кан

Денис Ласдун

Джон Лотнер

Сигурд Леверенц

Адольф Лоос

Бертольд Любеткин

Роберт Маллет-Стивенс

Роберт Мэтью

Pier Luigi Nervi

Ричард Нейтра

Ээро Сааринен

Ганс Шарун

Рудольф Шиндлер

Джеймс Стирлинг

Йорн Утцон

Мис Ван дер Роэ

Альдо ван Эйк

Фрэнк Ллойд Райт

Книги по современной архитектуре

Лондонский архитектурный дизайн

Архитектура Нью-Йорка

Полный список наших избранных архитекторов мира

World Architects — выбор по городам

Гонконгские архитекторы

Лондонские архитекторы

Офис архитекторов Нью-Йорка

Современный дом

фото © Nick Weall

Как стать архитектором в Великобритании

Комментарии / фотографии для Modern Architects page welcome

Полное руководство по современной архитектуре середины века

Узнайте все, что вам нужно знать о современной архитектуре середины века, ниже!

Опубликовано 28 января 2020 г.

«Архитектура начинается, когда вы аккуратно соединяете два кирпича. Вот и начинается ». Людвиг Мис ван дер Роэ был тем, кто начал это, но это мог бы легко сказать любой другой гигант в области архитектуры. С самого начала мы чувствовали необходимость укрыться и создать место, которое мы будем называть своим, место комфорта. Это превратилось в настоящую форму искусства, и сегодня мы являемся свидетелями некоторых из крупнейших архитектурных произведений современности. Мы настолько увлечены этой темой, что сегодня мы собираемся рассказать вам все, что вам нужно знать о современной архитектуре середины века !

СМОТРИ ТАКЖЕ: ЭТО ПОЧЕМУ ДЕКОР СРЕДНЕГО ВЕКА ВРЕМЯ ТЕПЕРЬ СЕЙЧАС!

Архитектура есть и всегда была отражением времени, в котором мы живем.Линии, формы и размеры, а также материалы постоянно меняются, пытаясь адаптироваться к нашему постоянно развивающемуся миру. В середине двадцатого века архитекторы пытались достичь чего-то нового, чего-то другого. Великие архитекторы 1940-х и 1950-х годов считали, что их дальновидный стиль может стать средством социальных изменений для создания лучшего общества. Фактически — забавный факт — именно в это время начали появляться общественные гаражи, пытаясь отразить эти социальные изменения.

Европа была там, где все началось, на севере, где скандинавская мебель также впервые увидела свет.Такие архитекторы, как Ээро Сааринен или Арне Якобсен , были в авангарде этого движения. Он быстро перебрался через океан на американские земли, где сразу получил широкий и теплый прием, особенно на Западном побережье, где Палм-Спрингс станет вершиной всего середины века: дизайн середины века , дома середины века, и вдохновение середины века в целом.

Как распознать стиль середины века?

1.Плоские самолеты

Очень легко заметить, что большинство этих домов имеют очень правильные и строгие геометрические линии. Одна из самых обычных черт всех них — это крыши. Очень часто можно увидеть плоские плоскости, и они мгновенно стали одной из самых популярных особенностей в домах середины века , сделав их поистине культовыми.

2. Большие окна

Раздвижные стеклянные двери и другие широкие стеклянные панели позволяли свету проникать в комнаты с разных углов.Естественный свет был чрезвычайно важен в современной архитектуре середины века , поэтому в дизайне дома сочетается природа и внутреннее пространство.

3. Перепады высот

Небольшие ступеньки, поднимающиеся и опускающиеся между комнатами, создают двухуровневое пространство, даже если высота комнат отличается всего на несколько дюймов. Современный дом середины века обычно имеет частичные стены или шкафы разной высоты для создания разной глубины пространства.

4.Связь с природой

Современные дома середины века обычно располагаются в местах с большим количеством природы. Чтобы воспользоваться этим преимуществом, в комнатах есть несколько видов на открытом воздухе или несколько точек доступа, поощряющих ценить здоровый образ жизни, отражая очень североевропейский образ жизни.

Это архитекторы середины века, о которых вам нужно знать!

Ээро Сааринен

Ээро Сааринен был финским американским архитектором и промышленным дизайнером 20-го века, известным своим модерном середины века и неофутуристическим стилем.Некоторые из его самых известных работ включают ныне закрытый терминал TWA в аэропорту имени Джона Кеннеди, а также арку ворот в Сент-Луисе, штат Миссури.

Алвар Аалто

Карьера Алвара Аалто отражена в стилях его работ, от северного классицизма до рационального интернационального модернизма 1930-х годов и более органичного модерна 1940-х годов.

Арне Якобсен

Арне Эмиль Якобсен был датским архитектором и дизайнером , вероятно, больше всего запомнился своим вкладом в архитектурный функционализм.Его работы в основном расположены на севере Европы, с очень типичным дизайном середины века.

Мис Ван дер Роэ

Людвиг Мис ван дер Роэ был немецко-американским архитектором. Наряду с Ле Корбюзье, Вальтером Гропиусом и Фрэнком Ллойдом Райтом он широко известен как один из пионеров модернистской архитектуры. Одной из самых примечательных работ должен быть Дом Фарнсворта, который, вероятно, является одним из самых известных домов в мире.

Ричард Нейтра

Ричард Джозеф Нейтра был австрийско-американским архитектором.Живя и строя большую часть своей карьеры в Южной Калифорнии, он стал одним из самых важных архитекторов-модернистов .

Знакомство с Палм-Спрингс

Как мы уже говорили ранее, Палм-Спрингс — это вершина современной архитектуры и общего дизайна середины века. По какой-то причине суровый ландшафт калифорнийского региона послужил вдохновением для многих архитекторов, которые решили разместить свои творения в пустынных землях Палм-Спрингс.Минималистский стиль современных домов середины века в конечном итоге создает потрясающий контраст с засушливыми равнинами и горами по всему региону, создавая ту сказочную и сверхъестественную атмосферу, с которой мы теперь так знакомы.

Загляните в нашу галерею, чтобы увидеть некоторые из наших любимых идей середины века в Палм-Спрингс!

ПОДРОБНЕЕ: ДОКАЗАТЕЛЬСТВО, ЧТО В ВАШЕМ ДОМЕ НЕТ ДИВАНА СРЕДНЕГО ВЕКА

Надеемся, вам понравилась наша статья, посвященная современной архитектуре СРЕДНЕГО ВЕКА.ВЫ ВСЕГДА МОЖЕТЕ ПОДПИСАТЬСЯ НА НАС В ПУТИ! НАЙДИТЕ НАС НА PINTEREST И НЕ ПРОПУСТИТЕ НИЧЕГО.

20 лучших современных архитекторов середины века в истории и сегодня

Узнайте больше о современном дизайне середины века, познакомившись с самыми известными архитекторами в истории и сегодня, которые поразили мир своим культовым современным дизайном и архитектурными стилями середины века.

С незапамятных времен люди чувствовали побуждение покрыть пространство и превратить его в место своего максимального комфорта, которое они, в конце концов, стали называть своим «домом».Эта гениальная идея породила концепцию архитектуры, которая, хотите вы этого или нет, была неотъемлемой частью нашей реальности. Хотя архитектурные работы начинались как скромная отправная точка для планирования, проектирования и строительства простых структур, с течением времени и с приходом современности они были переведены на совершенно новый уровень.

Не будет ошибкой сказать, что эта практика полностью превратилась в настоящую форму искусства, и нам действительно повезло встретить одни из самых чудесных архитектурных произведений современности.Архитектура, которую мы наблюдаем сегодня, — это то, о чем архитекторы, скажем, в 15 -м или 16 -м веках, возможно, даже не задумывались. Но в то время архитекторы сосредоточились на разработке настоящей архитектуры эпохи Возрождения, и они преуспели в этом. Но, как говорится, «изменения постоянны», то же самое можно сказать и об архитектуре.

Архитектура — это отражение общества, в котором мы живем. Итак, в середине века архитекторы хотели попробовать что-то уникальное, чего никогда не делали раньше.Эти профессионалы хотели внести позитивные изменения в общество, и поэтому они думали о достижении своей цели с помощью нестандартных конструкций и конструкций.

Все началось в Северной Европе примерно в 1930-х годах, где скандинавская мебель и общественные гаражи впервые оказались в центре внимания. Как и любая другая архитектура, современное движение середины века имеет некоторые отличительные особенности, которые отличают его от других предыдущих архитектурных проектов. Этот тип архитектуры известен своим классическим, но непринужденным видом, предлагающим минималистичные, но изысканные украшения. Современная архитектура середины века также может похвастаться функциональностью точно так же, как и форма . Что отличает MCM от других, так это то, что он принимает как традиционные, так и нетрадиционные материалы, предлагая современную концепцию принятия всего, что встречается на нашем пути, таким, какое оно есть, без каких-либо суждений или сопротивления.

Однако с нашей стороны было бы неосведомленно говорить об этом монументальном движении, не обсуждая его пионеров или промоутеров, которые помогают воплотить его в жизнь.В этом сообщении блога освещаются как исторические, так и современные архитекторы, которые известны своим выдающимся вкладом в всемирно известное дизайнерское движение.

Связано: Идеи для ванных комнат середины века | Идеи столовой середины века | Идеи кресел середины века | Идеи ландшафтного дизайна середины века

1. Рудольф М. Шиндлер (1187 — 1953)

Шиндлер, американский архитектор австрийского происхождения, в середине века хранил некоторые из своих самых важных архитектурных произведений в Лос-Анджелесе или рядом с ним.Шиндлер, получивший образование в Вене как инженер и архитектор, выработал свой собственный уникальный стиль, который быстро стал центром внимания. Проект, которым больше всего восхищается эстетическое чутье Шиндлера, — это прекрасный дом, который он построил для своей семьи и друга инженера Клайда Чейса в 1922 году.

Сегодня дом Шиндлера , расположенный в Западном Голливуде, превратился в музей с выставкой искусства и архитектуры. Он известен своим двойным жилищем и внушающим трепет интерьером.Вместо обычного дерева стены и полы сделаны из откидных бетонных панелей, а крыша сделана из дерева, которое излучает сильную и прочную вибрацию. Великолепие дома заключается в том, что он был спроектирован полностью без спален!

2. Алвар Аалто (1898 — 1976)

Один из самых известных финских архитекторов и дизайнеров в мире, Алвар Аалто получил диплом архитектора в Хельсинкском технологическом институте, и тогда его карьера была готова взлететь.

Финский архитектор известен многими выдающимися достижениями, особенно его L-образным дизайном, который вывел интерьер кухни на новый уровень. Благодаря его изобретению L-образной ножки домовладельцы стали прикреплять ножки к своим столам, стульям и столешницам; и эта тенденция все еще присутствует в современном кухонном интерьере.

3. Ле Корбюзье (1887-1965)

Также известный как Шарль-Эдуард Жаннере, этот швейцарский гений был не только замечательным архитектором, но и прекрасным планировщиком, художником, дизайнером и скульптором.Хотя он изучал классическую архитектуру и в основном интересовался классическим дизайном, он никогда не боялся изучать и исследовать другие культуры. На протяжении своей карьеры архитектора Ле Корбюзье смешивал наследие и современность.

Архитектор на раннем этапе своей карьеры разработал пять принципов, на основе которых строится большинство его зданий. Вот эти принципы:

  • Наружные стены должны быть застеклены
  • Терраса на крыше, которая одновременно служит садом на крыше
  • Несущий каркас из колонн и балок
  • Замена опорных стен на бетонные колонны
  • Структурных ограничений нет

4. Фрэнк Ллойд Райт (1867 — 1959)

Райт был современным архитектором, спроектировавшим при жизни несколько знаковых зданий. Хотя его здания отличались друг от друга, все они имели одну общую черту — они воплощали простоту, а не сложные узоры и конструкции.

Уникальное качество архитектуры Райта заключалось в том, что она продолжала меняться вместе с изменением американского общества. Первоначально его дизайн был основан на том, что сегодня известно как «стиль прерий» — стиле, который фокусируется на открытости и минимализме.Но из-за финансового кризиса 1929 года он начал строить «усонианские дома», которые были простыми, доступными и доступными каждому.

5. Геррит Томас Ритвельд (1888–1624)

Геррит Томас Ритвельд, опытный дизайнер и архитектор, имел склонность заново изобретать мебель и строить элегантные дома. Его ранние проекты и конструкции были характерны для Де Стиджла — модернистского направления в искусстве, которое сочетало в себе эстетику и визуальную ясность.Ритвельд известен своим основным произведением «Стул Rood-Blauw», также известный как «красно-синий стул», который получил высокую оценку за свою чистую элегантность и простой дизайн.

Его дом Ритвельда-Шредера также считался новаторским в его время, так как дом может похвастаться самым лучшим светом и пространством. Горизонтальные окна заливали комнату огромным светом, а раздвижные двери умело использовали пространство.

6. Вальтер Гропиус (1883-1965)

Из всех архитекторов модерна середины века Вальтер Гропиус оказал наибольшее влияние на развитие современной архитектуры.Он также основал революционную художественную школу в Германии, известную как «Баухаус» , которая способствовала продвижению его революционных современных концепций.

Он твердо верил в важнейший модернистский принцип, согласно которому функциональность должна способствовать форме, и был уверен, что его работа является ярким примером этого. Он построил несколько новаторских зданий с использованием новых материалов, таких как железобетон.

Его слава достигла новых высот, когда он поразил всех строительством Gropius House, известного сочетанием традиционных элементов, таких как дерево и кирпич, и новых материалов, таких как стекло и блоки.

7. Чарльз и Рэй Имз (1907 — 1978) и (1912 — 1988)

Чарльз и Рэй Имз считаются наиболее значительными американскими дизайнерами 20 и века, поскольку они поразили мир своим новаторским вкладом не только в архитектуру, но и в дизайн мебели, производство и фотоискусство.

Чарльз и Рэй поженились в 1941 году и вместе работали над созданием инновационной мебели из фанеры.Эта талантливая пара разработала стулья из формованной фанеры, проданные Эвансом в 1946 году. Эти современные стулья были названы «стулом века» влиятельным архитектурным критиком Эстер Маккой.

8. Филип Джонсон (1906-2005)

В то время как Филип Джонсон специализировался на философии, его любопытство к архитектуре не помешало ему изучать архитектуру в Гарварде в 1943 году. Он сотрудничал со многими великими архитекторами, но выделялся тем, что построил здание Сиграм-билдинг в Нью-Йорке, которое он построил на свои деньги. наставник Людвиг Мис ван дер Роэ.

Однако только в 1949 году он построил свой собственный дом «Стеклянный дом» , который увеличил его известность и репутацию во всем мире. Дом отличается чрезвычайно простой структурой, украшенной большими стеклянными стеновыми панелями — идеальным примером минималистской эстетики.

9. Чарльз Грин (1868 — 1957) и Генри Мазер Грин (1870 — 1954)

Чарльз Грин и Генри Грин, которых обычно называли «Грин и Грин» или «братья Грин», были феноменальными архитекторами и дизайнерами мебели.Они экспериментировали с широким спектром стилей, но всегда придерживались простых и ясных архитектурных форм, подходящих для Южной Калифорнии. Интерьер и экстерьер их знаменитых бунгало прекрасно гармонируют с природой и украшены старыми и новыми материалами.

Братья Грин построили в Пасадене несколько замысловатых домов с 1904 по 1911 год, с нависающими навесами, широкими верандами для сна и деревянными палками в качестве декоративного материала для экстерьера. Основным материалом, который в изобилии использовался в этих домах, было дерево.Вскоре по аналогичной конструкции начали строить несколько домов поменьше. К сожалению, с 1914 года дизайнерская практика Грина резко остановилась.

10. Людвиг Мис ван дер Роэ (1886-1969)

Людвиг Мис ван дер Роэ — самый влиятельный архитектор 20-го -го и -го века, известный развитием самого процветающего архитектурного стиля — модернизма середины века. Карьера всемирно известного архитектора началась во влиятельной студии Питера Беренса, где он работал вместе с двумя другими авторами модернизма — Вальтером Гропиусом и Ле Корбюзье.

Мис был проповедником минималистского дизайна, и именно он создал термин «меньше значит больше» — термин, который широко используется даже сегодня, несмотря на то, что ему известно его происхождение. Он открыто отверг идею традиционной системы замкнутых комнат и границ и поощрял простор, полагаясь на использование стекла.

Он также предложил невиданную и невиданную стеклянную башню, которую он спроектировал в 1921 году и продолжает оставаться его самой известной работой. Восхищение Миса стеклом можно также увидеть в его «стеклянном ящике», который он построил на реке Фокс, к западу от Чикаго.Его стеклянный ящик оказался его последним жилым домом.

11. Ээро Сааринен (1910-1961)

Американский архитектор финского происхождения Ээро Сааринен был одним из крупнейших лидеров в области экспериментов и исследований американского архитектурного дизайна в 1950-х годах. Одной из самых заметных работ Сааринена была его самостоятельная работа «Технический центр General Motors» в Уоррене, штат Мичиган. В этом комплексе он построил пять крупных зданий для исследовательского исследования.Точность и ясность, с которой был построен этот комплекс, были истинным отражением работы немецко-американского архитектора Людвига Мис ван дер Роэ.

Еще при жизни он проектировал большие здания, такие как залы и часовни. Например, он построил Массачусетский технологический институт и цилиндрическую часовню из красного кирпича. Зрительный зал привлек внимание благодаря своему платковидному куполу, опирающемуся на три точки, а часовня представляет собой уникальный цилиндр из красного кирпича.

Эти здания были построены в 1955 году, и это был первый случай, когда кто-либо придал значительный характер общественным зданиям. В дополнение к аудиториям и часовням Ээро Сааринен спроектировал отмеченный наградами Мемориал национального расширения Джефферсона и небоскреб — штаб-квартиру CBS в Нью-Йорке (1960-64).

12. Арне Якобсен (1902 — 1971)

Арне Якобсен был датским дизайнером и архитектором, известным своим выдающимся вкладом в архитектурный функционализм.Он был первым архитектором, который представил современную архитектуру в Дании и развил ее благодаря своей универсальности и визуальному искусству.

Среди множества его проектов выделяются два известных здания — здание аэровокзала скандинавской летной компании SAS и Royal Hotel of Copenhagen. Для последнего проекта Якобсен спроектировал и спроектировал все: от внутренней отделки до мебели и тканей до мелких деталей, таких как лампа или шторы. За свой проект Национального музея в Клампенборге Якобсен получил Золотую медаль Академии.

13. Тадао Андо (1941 года рождения)

Тадао Андо, японский архитектор-самоучка, пропагандирует простоту, делая упор на наличие пустых пространств. В то время как его приверженность элегантности и простому дизайну, лауреат Притцкеровской премии, включает в себя сложные пространственные циркуляции. Это показывает, что японский архитектор поддерживает простоту со стилем и изысканностью.

Андо также предпочитает включать природу в свою архитектуру, поскольку это повышает общую привлекательность дизайна.Большинство его работ известны максимальным использованием естественного света. Его концепция архитектуры очень перекликается с традиционным японским архитектурным стилем, и поэтому он известен как «критический регионалист».

Его блестящее использование света, природы, пространства и голых бетонных стен при строительстве «Дома Адзума» сделало его полноправным победителем Ежегодной премии Архитектурного института Японии. Помимо этого, Андо также высоко ценится за его широко узнаваемые проекты — Церковь на воде в 1988 году и Церковь Света в 1989 году.

14. Заха Хадид (1950 — 2016)

Заха Хадид, британский архитектор иракского происхождения, известна своими радикальными деконструктивными замыслами. В 2004 году она стала первой женщиной-архитектором, получившей Притцкеровскую архитектурную премию. Хотя Хадид известна своими многочисленными замечательными работами, ее работа в первую очередь остается лучшей. Ее первый крупный проект — пожарная станция Vitra в Вайль-на-Рейне, Германия, состоял из хитроумных угловатых самолетов, напоминающих полет птицы.

В дополнение к этому, ее другие крупные проекты включают жилищное строительство IBA в Берлине, выставочное пространство Land Formation One в Вайле и Рейне. В этих гигантских проектах Хадид исследовала и экспериментировала со скульптурной архитектурой и творческими взаимосвязанными пространствами.

В 2003 году Хадид стала первой женщиной, создавшей американский музей — Центр современного искусства Лоис и Ричард Розенталь. Он построен из серии кубов и пустот, а передняя часть музея имеет полупрозрачный стеклянный фасад.

15. Оскар Нимейер

Оскар Нимейер, возможно, был лучшим архитектором Бразилии. Ему приписывают создание таких основных объектов, как здание Министерства образования и здравоохранения, комплекс Пампульи, известный своей удивительной церковью, казино, танцевальным залом, рестораном, яхт-клубом и гольф-клубом.

Его другие архитектурные работы включают здание Министерства обороны в Бразилиа и Константинский университет в Константине, Алжир.Во всех своих проектах архитектор замечательно использовал абстрактные формы и стили, благодаря которым его конструкции выглядели современными и модными.

16. И.М. Пей (1917 — 2019)

Американский архитектор китайского происхождения Иео Мин Пей тесно сотрудничал с несколькими архитектурными бюро. Пей спроектировал множество современных построек, включая Мемориальную часовню Люси в Таване; Художественный музей Эверсона, Нью-Йорк; и Лаборатория Меса Национального центра атмосферных исследований, Колорадо.

Известный архитектор также построил пятиугольную диспетчерскую вышку для Федерального авиационного агентства, которая была установлена ​​в ряде американских аэропортов. Основное убеждение, которое хорошо отражается в его зданиях и проектах, — это связь между настоящим и прошлым, а не взгляд на архитектуру как на будущее против прошлого. Благодаря этой философии конструкции Пей представляют собой прекрасное сочетание традиционных элементов и прогрессивных элементов, таких как геометрия.

17. Ясухиро Ямасита (1960 г. р.)

Ясухиро Ямасита — влиятельный японский архитектор, который также владеет архитектурной фирмой Atelier Tekuto.В то время как многие архитекторы сосредотачиваются на сложных проектах и ​​больших пространствах, стиль Ямаситы отличается тем, что большинство его проектов представляют собой небольшие дома.

Он намеренно подчеркивает чистый, простой и элегантный дизайн, который понравится всем людям. Подходящим примером его доступного жилья является дом музыканта, который он построил в 2008 году в Кита-ку, Токио. Красота дома заключается в его простоте и использовании материалов разной формы.

18. Сигеру Бан (родился в 1957 году)

Известный японский архитектор Сигэру Бан известен своими нетрадиционными работами, которые в журнале Time были отмечены в журнале Time как один из новаторов XXI века в области архитектуры.

Ban обладает характерным архитектурным стилем, поскольку он создает большую часть работ с бумагой, используя переработанные картонные трубки. Причина, по которой он это делает, заключается в том, что бумага доступна по цене и пригодна для вторичной переработки. Например, Пан построил здание японского павильона на выставке Expo 2000 в Ганновере, Германия, с архитектором Фрей Отто. Считается, что 72-метровое здание было создано из бумажных трубочек. Благодаря новаторскому стилю его архитектурное искусство рассматривается как «невидимые конструкции».

Он проектирует и строит свои здания так, чтобы они могли легко привлечь внимание издалека.Его западное образование и восточные традиции помогли ему совместить эти два аспекта в большей части его архитектуры. Его новаторские конструкции являются ярким выражением как западных, так и восточных форм.

19. Джон Поусон (1949 года рождения)

Родившийся в Англии, Джон Поусон — известный британский архитектор, получивший множество наград за свои выдающиеся работы, в том числе специальную премию RIBA в Лондоне, Национальную премию RIBA и «Архитектор года».

Как и другие современные архитекторы середины века, Поусон привержен минималистской эстетике. Его проекты — свидетельство того, как он хвастается простотой и высшей изысканностью. Самая популярная работа, которой известен Поусон, — его музей дизайна в Лондоне. В музее очень много света, пространства и пропорций. Поскольку его работа сосредоточена на эстетическом минимализме, музей представляет собой современную экспозицию с лишенными деталями, простыми белыми стенами, безрамным стеклом и отсутствием стыков.

По его словам: «Я люблю чистые пространства.Люблю абсолютный минимум. Я нахожу это приятным. Я также получаю удовольствие от того, что сделано хорошо… Я должен пройти весь путь ».

Некоторые другие известные проекты, которые являются прекрасным примером его неповторимого архитектурного стиля, — это лондонская кондитерская Cannelle, апартаменты New Wardour Castle, магазины Calvin Klein, такие как ледяной дворец на Мэдисон-авеню и т. Д.

20. Жан Нувель (1945 г.р.)

Жан Нувель — известный французский архитектор, известный своим минималистичным архитектурным стилем.Благодаря своему простому и элегантному современному дизайну он получил три престижных награды; одна из них — это премия Ага Хана в 1989 г.

Published by alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *