Модерн в архитектуре примеры: Здания в стиле модерн: 10 шедевров архитектуры

by Posted on

Содержание

Примеры стиля Модерн (Art Nouveau) в архитектуре.

Стиль Модерн (или Ар Нуво — Art Nouveau) получил распространение в Европе в 1890-е1910-е годы в рамках художественного направления «модерн».

Архитектуру модерна отличает отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, природных линий, использование новых технологий (металл, стекло). Для модерна характерны плавные изгибы стен, криволинейные очертания окон и дверей, отсутствие симметрии, живописность цветовых решений.

В стиле модерн строились в основном городские особняки и загородные виллы.

Как и ряд других стилей, архитектуру модерна отличает также стремление к созданию одновременно и эстетически красивых, и функциональных зданий. Большое внимание уделялось не только внешнему виду зданий, но и интерьеру, который тщательно прорабатывался. Все конструктивные элементы: лестницы, двери, столбы, балконы художественно обрабатывались.

Здания в стиле модерн, не похожи ни на какие классические образцы, они рождены ничем не скованной фантазией зодчего. Архитектура модерна разнообразна. Стиль этот вобрал в себя элементы всех предшествующих стилей. Здания в стиле модерн могут напоминать и мавританские дворцы, и замки, и заводские корпуса.

Однако, в отличие от предшествовавшего модерну эклектизма, его авторы отказались от прямого копирования форм ренессанса и барокко.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Модернизм — Архитектурные стили — Дизайн и архитектура растут здесь

Возникновение модернизма

В начале XX в. стало очевидно, что индустриализация и новые технологии внесли в жизнь людей изменения, равных которым не было с тех пор, как человечество научилось добывать огонь и изобрело язык как средство коммуникации. На протяжении всей предшествующей истории ручной труд был основным и зачастую единственным способом производства (в незначительном объеме могли быть задействованы ветер, вода или лошади). В современном мире мало что производится вручную, промышленное производство стало обычным делом. Рост населения и увеличение числа неимущих в городах — новые и требующие неотложного решения проблемы. Однако технический прогресс не мог решить проблемы, вызванные распространением коммунизма и фашизма, и избавить людей от страданий, причиненных Первой мировой войной. В искусстве, архитектуре и дизайне традиции, которые сохранялись в течение последних столетий, больше не подходили к реалиям современного мира.

Все новые стилистические направления XIX в. — движение «Искусства и ремесла», Ар Нуво и Венский Сецессион — были неразрывно связаны с прошлым. Философия движения «Искусства и ремесла» требовала возврата к ручному ремесленному производству доиндустриальной эпохи. Теоретики Ар Нуво и Венского Сецессиона искали новые пути в декоративном искусстве, но не осознавали масштабы произошедших перемен. Для эклектики характерно применение устаревшего дизайна в современных условиях. Лидеры модернизма были, в известном смысле, революционерами, хотя и не связанные напрямую с революционными политическими партиями. В дизайне, так же как в музыке, литературе и искусстве, стремительно распространялись новые идеи, пугавшие представителей высших слоев. Самым важным событием в дизайне начала XX в. было возникновение стилистического направления, отвечавшего потребностям современного мира и новому образу жизни. Модернизмом стали называть новые формы, появлявшиеся во всех областях искусства, — в живописи, архитектуре, музыке и литературе. Четыре человека считаются пионерами модернизма в архитектуре. Они определили границы нового направления, так что их по праву можно считать создателями модернизма. Все четверо были архитекторами, но активно занимались дизайном интерьеров и различных предметов. В Европе это Вальтер Гропиус (1881-1969), Людвиг Мис ван дер Роэ (1886-1969) и Ле Корбюзье (1871-1965), а в Америке — Фрэнк Ллойд Райт (1867-1959).

Стиль модерн в архитектуре и интерьере

Модерн успешно синтезирует ряд направлений в искусстве, в том числе живопись, пластику, архитектуру и прикладное творчество. Богато украшенные, изогнутые или наклонные колонны, арочные конструкции, закругленные дверные и оконные проемы, сложное декоративное остекление и многие другие характерные элементы модерна были созданы благодаря новым технологиям века.

Модерн – это один из самых уникальных стилей в искусстве, когда художникам, архитекторам и дизайнерам была предоставлена возможность свободно реализовываться и проявлять абсолютно свободную фантазию.

Новые материалы и современные технологии не только позволили создать необыкновенно красочные фасады, но и дали возможность повысить этажность зданий, расширить окна и арки, что оказало влияние на повышение комфортности объектов. Излюбленными деталями зданий были окна и двери в виде буквы омега, которая напоминала улыбку, из-за чего архитектуру модерна прозвали улыбающейся. Здания с громадными окнами-витринами и витражами — красочными картинами из цветного стекла, необыкновенно интересные и фантастично украшенные фасады со скульптурами и растительным орнаментом ассоциировались с произведениями искусства.

В дизайне фасадов повсеместно использовались морские волны, силуэты растений, животных, человеческие фигуры и маскароны. Наиболее распространенными были бутоны цветов как символ появления новой жизни и экзотические растения с длинными стеблями и бледными цветками. Предпочтение отдавалось лилиям, кувшинкам, ирисам и орхидеям. Прекрасно поддавались стилизации грациозные насекомые и птицы — стрекозы и бабочки, павлины и ласточки. Популярными были также образы женщин с длинными, струящимися волосами и женские локоны.

Дом компании «Зингер» в Петербурге, архитектор Павел Сюзор Саввинское подворье в Москве, архитектор И.С.Кузнецов

Отличительным признаком орнамента также стала непрерывная линия под названием «удар бича». Она явилась образным выражением свойств металла, своеобразной эмблемой времени. Эту линию сравнивали с биологическими формами и считали, что она вызывает ассоциацию с живым организмом, а изящество ее изгиба стало образцом графического искусства, воплощенного в дизайне стиля модерн.

Считается, что орнамент снова вошел в моду именно благодаря популяризации данного направления.

Утонченность, изысканность и романтичность составляют основной принцип модерна, в этом выражается его главная идея. Каждая постройка эпохи модерн обладает индивидуальным архитектурным образом, каждая по-своему уникальна.

Дворец каталонской музыки в Барселоне, архитектор Льюис Доменек-и-Монтанер.

Модерн – это один из самых уникальных стилей в искусстве, когда художникам, архитекторам и дизайнерам была предоставлена возможность свободно реализовываться и проявлять абсолютно свободную фантазию. Он имел народные корни, опирался на передовую промышленную базу, вбирая в себя все достижения мировой архитектуры. Век модерна оказался недолгим, но этот период в истории архитектуры стал одним из самых ярких и интересных. За короткое время он существенно изменил облик многих городов, а сохранившиеся до наших дней здания продолжают восхищать и удивлять, подтверждая жизненность и демократичность стиля.

Отличительные особенности стиля модерн в архитектуре

Архитектурно-художественный образ здания продиктован его функциональным назначением. Действует принцип «изнутри наружу»- первоначально осуществлялось внутреннее планирование здания, затем формировался внешний вид дома. Такой принцип построения сооружений положил начало многообразию форм и композиционной широте. Традиционно в 18-19 веках предполагалось движение от внешнего облика дома к внутренней организации. Модерн отказывается от традиционных классических архитектурных принципов — симметрии, ордера и античного декора фасадов. Сооружения имеют необычные формы и визуальную легкость.
Преобладает асимметрия композиционно-объемных решений. Фасады имеют округлые, иногда фантастически выгнутые контуры проемов. Часто очертания зданий имеют расплывчатую конфигурацию, образуют спиралевидные планы или превращаются в структурную бесформенность. Вместо прямых углов и контуров модерн предпочитает более естественные природные конфигурации, что приводит к текучим силуэтам и подчеркнутой декоративности. Главная черта в декоре фасадов — кривая изогнутая линия. Преобладают вертикальные, стремящиеся ввысь доминанты, перетекание форм одна в другую. Здания растут вверх и имеют незавершенный вид, создавая иллюзию бесконечного роста. Это достигается как за счет использования криволинейных форм, так и за счет всевозможных элементов, например, колонн и пилястров, которые проходят через все строение и устремляются вверх. Используются новые материалы — железобетон, сталь, стекло, керамика, бронза, медь, кирпич, которые позволяют реализовать смелые авторские идеи. В оформлении фасадов применяются большие стеклянные витражи, кованый металл, необработанный природный камень, дерево. Для создания декоративных деталей, украшающих фасады, используются мозаика, эмаль, латунь. Конструкции выполняются как из легкого алюминия, так и из традиционного железобетона, пролетные строения — арочного, вантового и балочного типов. Благодаря творческому применению стали, листового стекла и железобетона в дизайне домов отчетливо ощущается слияние естественных и рукотворных форм. Конструкции крыш имеют сложные конфигурации — складчатые, изломанные, изогнутые, висячие и в виде оболочки. Двери, как правило, прямоугольные, часто арочные плоской формы, с мозаичным орнаментом или декорированные. Они нередко смещены в сторону от центра здания.
Иногда двери имеют достаточно большие размеры, во всю стену, раздвижные, распашные или поворотные с богатым растительным орнаментом. Часто двери имеют форму буквы Омега. Органичным выражением стиля являются окна, их форма и декор. Они обычно прямоугольные, вытянутые кверху, часто с роскошным растительным декором, иногда арочные или ленточные. Появляются широкие «магазинные» или витринные окна во всю стену. Оконные проемы могут иметь нестандартную конфигурацию, в том числе овальную, круглую, трапециевидную, узкую в виде бойницы. Излюбленными деталями зданий становятся окна в виде буквы Омега. Окна на одном здании могут быть неодинаковой величины. Расположение их возможно несимметричное, что производит впечатление естественного беспорядка и природной наивности. Стилю свойственен принцип единства целого. Возрождается традиция проектирования строения от фасада и до мелких деталей интерьера, создание единого архитектурного ансамбля. Все составные элементы экстерьера и интерьера подчинены одной стилевой эстетике. Большое внимание уделяется внешнему оформлению зданий, благодаря этому они превращаются в произведения искусства. Архитектура и изобразительное искусство сближаются, влияют и дополняют друг друга. Популярно намеренно фантазийное оформление зданий. Широко применяются декоративные элементы: лоджии и галереи с балюстрадами, балясины неклассических форм, изящные балконы и живописные террасы, лепные и мозаичные украшения на стенах и окнах. Излюбленной формой для балконов стал многоугольник с выступающими консолями. Фасады оформляются вычурными карнизами и наличниками причудливых форм. Крыши украшаются стильными башенками и шпилями. Часто для оформления экстерьера используются ажурные металлические детали. Органической частью сооружений становятся орнаменты, в основу которых положены природные формы. Фасады превращаются в живые организмы с растительными орнаментами, фантастическими животными или маскаронами в форме женских головок. Отличительным признаком орнамента стала непрерывная линия под названием «удар бича». Основные цвета стиля пастельные. Популярны приглушенные оттенки: оливковые, серые, серо-голубые, табачные оттенки, жемчужно-серые, пыльно-сиреневые. Стиль модерн уделяет большое внимание комфорту. Увеличивается этажность зданий, появляются лифты и центральное отопление.

Русский модерн

Модерн, как архитектурный стиль, зародился в Европе. На родине окончательного оформления он не получил и развивался индивидуально в каждом государстве, в том числе и в России, вбирая в себя элементы той или иной национальной культуры. В России он стал самостоятельным, особенным направлением, наложившим свой отпечаток как на архитектуру, так и на живопись, скульптуру.

Изначально модерн задумывался, как стиль для богатых частных усадеб, особняков и вилл. Однако наряду с упрощением использовавшихся в раннем модерне приемов, его все чаще применяли при строительстве общественных зданий и доходных домов. Но и столетие назад, и сегодня русский модерн — признак роскоши и достатка. В минувшем веке над заказами состоятельных людей, тяготевших к эффектным решениям в архитектуре, трудились известные мастера.

Сегодня все чаще наши архитекторы, разрабатывая дизайн фасада загородных коттеджей обращаются к теме модерна. Причина вполне объяснима: творческие амбиции автора проекта могут быть в полной мере воплощены в соответствии с характерными признаками стиля в частном домостроении. Каждый дом в стиле модерн — это произведение искусства.

«Псевдорусский стиль»

Это направление характеризуется свободным варьированием древнерусскими приемами архитектуры, тесно сплетенными с европейскими чертами модерна. Среди русских архитекторов, творивших в русском или, как его стали позже называть, «псевдорусском» стиле, выделяется Иван Ропет, как никто другой изучивший средневековое русское зодчество. В конце 19-го века его приглашает в свою усадьбу Савва Мамонтов. Здесь Ропет строит баню-теремок — здание в один этаж с мезонином, резным крыльцом, четырехскатной кровлей, покрытой суриком и раскрашенной «в шашечку».

Массивная сундучная крыша на удивление легко сочетается с крохотными окошками и низкой дверью, спрятавшейся за крутым крыльцом. Сруб из бревен подчеркнуто массивен.

За свою практическую деятельность архитектор создал немало незаурядных сооружений. Чаще всего это были образцы «теремов» с русскими декоративными узорами, стрельчатыми окнами и деревянными башенками, резными наличниками — интерпретация русских национальных мотивов. Некоторые усадьбы руки Ропета сегодня оказались заброшенными, многие уже полностью разрушены или сгорели.

Усадьба Сазонова в Осташево (Чухломской район Костромской области), построенная Ропетом — одна из тех, которые еще можно спасти. Изящное деревянное сооружение с многоярусной крышей, щедро украшенное резными элементами, с округлыми абрисами модерна.

Взять на вооружение приемы «ропетовского» стиля сегодня особенно рекомендуется при строительстве деревянного дома — украсив его галереями, лоджиями, террасами, используя для фасада обработанные гладкие или грубые неотесанные балки, бревна. Натуральное дерево допустимо заменять на искусственные материалы, имитирующие древесину. Это не только облегчит конструкцию, но и продлит ее жизнь. Центральный фасад можно украсить изразцами или панно, скаты крыш, ставни и наличники — узорной пропильной резьбой («полотенцами», «подзорами» и так далее).

«Теремок» из Фленово, авторство принадлежит известному «сказочнику» Малютину. Главное украшение — окно с богатой деревянной резьбой по мотивам былин.

«Русский терем» можно создать, применяя кирпичную кладку. Здание может быть в один или несколько этажей, с треугольными фронтонами и зубчиками по фасаду, со шлемовидными башенками, как у церквей. Отлично сочетаются различные материалы, органично вписываются в стиль узорные фрагменты — майоликовые вставки, большие панно с растительным орнаментом.

Орнамент на фоне кирпичной стены — яркий и оригинальный элемент. Изразцовый узорчатый фриз.

Северный модерн

Главным отличительным признаком русского «северного» модерна стало сочетание разных фактур в рамках одного контекста. Кроме того, петербуржский модерн всегда более тяготел к европейскому направлению, нежели, скажем, московский.

Здесь сооружения в стиле модерн практически повсеместно носят классический вид. Как правило, в Петербурге строились дома с несколькими различными и по высоте, и по конфигурации флигелями, с отличающимися по форме и размерам окнами. Выглядели здания монументально, имели массивные двери и порталы, округлые эркеры и остроугольные крыши, отделывались необработанным камнем. При этом везде прослеживаются характерные для модерна плавные изогнутые линии, пластика и графичность декора и фасада. В отделке — мотивы северной природы, животный мир, герои мифологических сюжетов. В общем облике домов можно найти кованые, керамические и скульптурные элементы.

Монотонно серые тона, массивный фасад, бесшовно соединенный в единый монолит, декор в виде фигурок птиц, окна разной величины и оригинальная рельефная штукатурка «под шубу». Истинный северный модерн.

Нередко облик дома перекликается с иными стилями — готикой, романским. Многоцветность практически отсутствует, используется минимум декоративных излишеств — в основном, барельефы скандинавского типа. В северном модерне явно проступает острота стилизации мотивов средневековой и народной архитектуры. Графика и сдержанность соседствуют с оригинальными приемами, как например, в построенном А. Гогеном особняке балерины Кшесинской — выпуклое капсуловидное окно зимнего сада, объединяющее пространство особняка с внешним миром.

Особняк Кшесинской на Кронверкском проспекте — большое здание с уникальным окном зимнего сада. Особняк С.Н.Чаева — пример петербургского модерна с сочетанием в отделке фасада кирпича, гранита, штукатурки и майоликовой плитки. Угловой вход украшают узкие окна, расположенные по диагонали, и барельефы античной тематики. Тыльный фасад особняка Чаева. Ротонда зимнего сада перекликается с особняком Кшесинской и позволяет говорить о влиянии А.Гогена на творчество создателя — архитектора В.Апышкова.

Наряду с северным модерном в Петербурге использовался в частном строительстве и классический европейский модерн. В нем присутствуют ноты фахверка и «замковые» типы конструкций.

Дача Гаусвальд на Каменном острове в Петербурге, считается первым зданием в России, возведенным в стиле модерн. Большая часть здания выполнена из древесины, фасад оштукатурен и отделан деревянными балками в стиле фахверк. Пристроенная башенка — из камня. Подчеркнутая асимметрия силуэта, изломанная линия порталов и крыши, деревянные террасы оформлены каменными столбами, цоколь — из бутовой плиты.

Московский стиль

Его можно назвать романтическим, а главным зодчим, конечно, Шехтеля с его неординарным подходом к планировке зданий. Лучший образец раннего русского модерна в Москве — особняк Рябушинского на Малой Никитской. В планировке наблюдается свободная асимметрия: каждый из фасадов скомпонован по-особому, в целом образуя композицию в виде уступов. Карниз сильно вынесен вперед, эркеры, балконы неравномерно выступают за пределы стен. По всему периметру повторяется растительный орнамент, в отделке используется керамическая плитка, в окнах — цветные витражи. Уличная ограда и балконные обрамления создают единый стиль.

Воздушный, светлый и просторный дом, создающий романтическое настроение. Керамическую плитку на фасаде венчает майоликовый пояс с изображениями ирисов, подобраны нежные тона, за неодинаковыми окнами хорошо видны помещения. Одна из лучших работ Льва Кекушева. Дом Миндовского на Поварской практически не изменился с момента постройки. Особняк Динга в Сокольниках. Обильный ленточный узор из лепнины, окна украшены мозаичными панно, нашлось место и деревянным резным панелям на щипце.

Русский модерн сегодня

Модерн называют «мимолетным» течением, возник он довольно неожиданно, некоторое время не принимался всерьез, и время его «правления» довольно быстро истекло. В Россию он пришел из Европы с серьезным опозданием, а период его бытования можно ограничить буквально пятнадцатью годами. Он с трудом интегрировался в какой-то единый формат и содержал множество заимствованных элементов. Современный же русский модерн все чаще можно наблюдать в загородном строительстве, а это значит, что модерн прошлого века оставил значительный отпечаток в нашей истории. Действительно, размах, широта, органичность и плавность модерна подходят для возрождения строительства частных особняков.

Образец нарядного русского деревянного модерна 21-го века. Пластичный орнамент деревянных элементов, тщательно и со вкусом подобранные цвета и фактуры, выполненные вручную изделия — эффектно и необычно.

designcapital.ru/facades/img/4266

Современная архитектура в стиле модерн. Округлость и тягучесть форм, кованые детали, лепнина, остекление большой площади. В строительстве использованы кирпич, каменные плиты для цоколя, гладкая и фактурная штукатурка. Над дверьми и окнами нетрадиционной формы с деревянными рамами — панно с природным пейзажем. Натуральные, теплые оттенки цветов.

Итак, каковы же основные приемы для построек в стиле русский модерн сегодня?

  • Смелое соединение в одной конструкции разных материалов, подобранных по цветовой гамме. Рубленые бревенчатые дома, кирпичные особняки, каменные постройки; часто — смешение типов.
  • Наличие элементов, характерных для русского зодчества — узорные резные наличники, ставни, башенки на крыше. Здание может напоминать русский терем, сказочный домик.
  • Балконы, крыльцо — с отделкой коваными узорами. Окна — большого размера, возможно сплошное остекление стен и витражи. Фасады украшены лепниной и барельефами из камня, много лоджий, галерей, лестниц, террас. Дверные и оконные проемы — сложно-овальной формы.
  • Над входом и по периметру стен — мозаичные изразцовые пояса, узорчатые фризы и майоликовые панно.
  • Общая стилистика — текучесть, мягкость, криволинейные очертания, отсутствие строгих симметрий, и обязательно — гармония с ландшафтом, окружающим дом.

Смотрите примеры домов в стиле модерн в нашей базе фасадов.

10 самарских зданий в стиле модерн, которые стоит увидеть своими глазами | Другой город

В прошлом выпуске рубрики «На стиле» мы обозревали советский авангард, а сегодня поговорим о том, чего он категорически не приемлет. Об утонченной декоративности и плавности линий, асимметричности, растительной орнаменталистике и прочих «украшательствах». Встречайте, рожденный в сердце Европы ответ архитектуры на промышленную революцию — его величество модерн.

Модерн

Годы существования стиля:
— в Европе — конец 1880-х — 1914 год,
— в России — конец 1890-х  — 1916 год.

Основные отличительные особенности

— Проектировка здания по принципу «изнутри наружу», что определяло сильное влияние индивидуальной внутренней планировки помещений на его внешний облик.
— Отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, асимметричных «природных» форм.
— Использование новых технико-конструктивных средств (железобетон, облицовочная керамика и т.д.).
— Широкое использование декоративных элементов, стилизованных растительных узоров, причудливых орнаментов.
— Художественное оформление конструктивных элементов здания —  лестниц, дверей, балконов и т. д.

Примечание: при подготовке материала использованы книги Вагана Каркарьяна «Модерн в архитектуре Самары» и «Самара-Куйбышев-Самара, или Три портрета одного города». Взятые оттуда отрывки выделены курсивом.

1. Особняк доктора Эриха Эрна

(Чапаевская, 165)

Дата постройки: 1900-1902 годы
Архитектор: Александр Щербачев
Один из первых модерновых особняков в нашем городе. Пожалуй, единственная полноценная работа в этом стиле самого плодовитого дореволюционного архитектора города Александра Щербачева.
«Щербачев создает динамичную, острую композицию за счет применения выступающего входного блока (как правило он располагает его асимметрично) и скошенного правого угла с круглым эркером. Александр Александрович достигает выразительности фасада, исходя из пластики наружных масс. Он варьирует «текучие» мотивы модерна в фронтоне, арочных окнах второго этажа на эркере. Декор здания очень сдержан — это свидетельство тяготения модерна 1900-х годов к лаконичности архитектурного языка».
В 1919-1920 годах особняк Эрна был штаб-квартирой самарских чекистов. А в годы Великой Отечественной войны здесь размещалось посольство Польши.
2. Особняк купцов Матвеевых
(Молодогвардейская, 69)
Дата постройки: ∼ 1914-1915 годы
Архитектор: Дмитрий Вернер
Небольшой по размерам особняк сразу привлекает внимание тем, какую площадь его фасада занимают окна. К тому же на третьем этаже они имеют причудливую, «растительную» расстекловку.
Несмотря на то, что особняк был построен в 1915 году, архитектор Дмитрий Вернер использовал в нем некоторые элементы раннего, декоративного модерна. Так, монограмма владельцев дома обрамлена двумя цветками. Малозаметный декоративный элемент — крылатое колесо («колесо фортуны»), в Российской империи было символом купеческого сословия. Такой же знак запечатлен на фасаде знаменитого Дома с атлантами.
3. Ресторан «Аквариум»
(Самарская, 95)
Дата постройки: 1913-1914 годы
Архитектор: Михаил Квятковский
Одно из главных увеселительных мест дореволюционной Самары. Построен по заказу купцов братьев Ивановых, владельцев гостиницы «Гранд-Отель» и большого винного склада на углу нынешних Венцека и Молодогвардейской.
«В этом геометрически строгом 1-3-этажном здании видны признаки рационалистической ветви модерна».
Главная «фишка» ресторана «Аквариум» — удачная компоновка строгих и лаконичных разноэтажных объемов. Единственный декоративный элемент — имитирующая купол металлическая конструкция над центральным эркером — увы, не сохранилась до наших дней.
Еще зимой 1917 года здесь кутили самарские купчики, а в марте их сменили работники профсоюзов и политических партий. Таким образом, ресторан «Аквариум» стал одним из эпицентров Февральской революции в Самаре. В позднесоветский период здесь размещался городской ТЮЗ. Сейчас ведется реконструкция здания, после которой в «Аквариум» запустят театр кукол.
4. Доходный дом Алексея Нуйчева
(Самарская, 149)
Дата постройки: 1902-1903 годы
Архитектор: Михаил Квятковский
Практически сразу после постройки в доме Нуйчева расположилась гимназия сестер Харитоновых. До строительства в 1911 году собственного здания на нынешней улице Куйбышева первый этаж арендовал Крестьянский поземельный банк, здесь у него было центральное губернское отделение.
 «Дом Нуйчева имеет все внешние признаки самарского модерна — скошенный угол здания акцентирован эркером и завершен граненой башенкой. Но примечателен он прежде всего богатым скульптурным нарядом и необычной отделкой. Здесь и атланты, поддерживающие эркер (демонтированы в 1980-х годах — прим.ред.), слоники и бабочки. Кроме экзотических деталей, мы видим и традиционные: вазоны, маски <…> Декоративные детали применены так щедро, что заслонили рационализм фасада.
Модерн проявил себя прежде всего в декоре, придавая деталям роль чистого украшения: атланты худосочны, левой рукой вяло поддерживают эркер, «бабочки» заменили замковые камни в обрамлении оконных проемов. Слоновьи головы завершают пилястры. Выполнены декоративные детали по эскизам художницы — дочери Нуйчева». 
5. Особняк Общественного собрания
 (Куйбышева, 157)
Дата постройки: 1914 год
Архитектор: Дмитрий Вернер
Заказчиком строительства выступило Общественное собрание служащих казенных и общественных организаций Самары. Здесь устраивались балы, литературные вечера, драматические представления, научные лекции и т.д.
Здание выполнено в стиле позднего, рационального модерна. Наиболее парадный вид имеет фасад, выходящий на улицу Куйбышева. Здесь расположено столь характерное для модерна крупное окно с причудливой расстекловкой, украшенное замковым камнем в виде мужской маски. Металлический козырек на цепях первоначально имел стеклянное покрытие.
После революции в особняке общественного собрания размещались различные советские учреждения и  организации, в том числе «Дом Крестьянина» (1920-е годы). С 1975 года здание принадлежит военно-историческому музею ПурВО.
6. Гостиница «Гранд-Отель»
(Куйбышева, 111)
Дата постройки: конец XIX века. Реконструкция фасада в стиле модерн — 1909 год
Архитектор: Михаил Квятковский
«Реконструкция наложила свой отпечаток на архитектуру симметричного здания. Стиль модерн демонстрировал совершенно новый рисунок и форму орнамента, предпочитая декоративно искривленные линии».
Михаил Квятковский использует здесь свой любимый цветочный декор. Приобретают природный, обтекаемый вид балконы. Орхидеи украшают не только фасад, но и интерьеры гостиницы.
Что любопытно, в книге «Вся Самара» 1925 года написавший статью «Архитектура Самары» Константин Головкин определил стиль этого здания как «декаданс».
7. Особняк Василия Сурошникова
(Алексея Толстого, 41)
Дата постройки: 1909-1912 годы
Архитектор: первоначальный проект — Федор Шехтель, надзор за строительством — Александр Щербачев
  «В архитектуре особняка видны принципы позднего модерна: здесь и грубая кладка цоколя из жигулевского известняка, и облицованные глазурованной плиткой стены. Отличает этот дом и скошенный угол с балконом на высоких кронштейнах, и запоминающая граненая башня на углу улиц. Дом фиксирует важный градостроительный узел, диагональная ось которого совпадает с диагональю перекрестка. На углу самарских кварталов возводились, как правило, более внушительные по размерам дома. Эти особенности самарского зодчества нашли отражения в композиции здания, в котором угадывается, на мой взгляд, влияние «северной ветви» модерна.
Угловой балкон напоминает машикули правой башни Ярославского вокзала в Москве».
В особняке Сурошникова имелись все привычные нам, но еще редкие для Самары XX века блага цивилизации — электричество, водопровод, центральное отопление, телефонная связь.
8. Особняк Курлиной
(Фрунзе, 159)
Дата постройки: 1903 год
Архитектор: Александр Зеленко
«Наше все» самарского модерна. Квинтэссенция классических черт и принципов этого стиля. В советский период был ценен совсем по другим причинам.
«Для модерна вообще, а для творчества Александра Зеленко в частности, характерны органическая связь фасада с внутренней пространственной организацией помещений. Выразительность угла здания выявлена вертикалью граненого эркера. <…> Композиция особняка рассчитана на восприятие с разных точек. В процессе движения вокруг дома открываются новые и новые картины. <…> Ажурные ворота и решетки являются великолепными образцами русского художественного металла».
В послереволюционной истории особняка было много всего: штаб анархистов, контрразведка белочехов, посольство Швеции, детский сад и т.д. Что любопытно, первый музей здесь открылся еще в середине 1920-х годов. Это был музей гигиены и охраны труда.
9. Особняк Новокрещеновых
(Фрунзе, 144)
Дата постройки: ∼ 1907-1909 годы
Архитектор: Михаил Квятковский
Как и в случае с особняком Матвеевых, размер не имеет значения. Уютный и камерный дом Новокрещеновых — прекрасный образчик раннего, декоративного модерна.
 «Это наиболее целостный, яркий пример архитектуры ар-нуво (французское название стиля модерн — прим. ред.). В этом особняке видны признаки раннего модерна — асимметрия, декоративность, символичность, построение «изнутри-наружу», своеобразие формотворческих стилизованных форм растительного мира, подчеркнуто яркий, индивидуализированный облик дома как единого произведения искусства.
Особенность этого шедевра самарского ар-нуво заключается в том, что особняк создан в 1909 году, в переломное для модерна время, когда практически в архитектуре России утвердился неоклассицизм — архитектура классицизма в эпоху модерна».
Стоит отметить, что 1910-1916 годы в Самаре отмечены появлением построек, сочетающих в себе как модерновые приемы, так и элементы классической архитектуры. К таковым можно отнести здание Банка внешней торговли (Куйбышева, 90) и особняк Аржанова (Куйбышева, 93).
10. Дача купца Константина Головкина
(Советской армии, 292)
Дата постройки: ∼ 1908-1909 годы
Архитектор: Константин Головкин и Валентин Тепфер
Дачи самарского купечества были украшением волжского левобережья. Предпочтение отдавали стилю мавританскому, и лишь самарский Леонардо да Винчи — Константин Головкин — выбрал для своей загородной резиденции стиль модерн.
 «Дача Головкина — это романтический гротеск, граничащий с мистикой, дом-миф. Построен из пустотелого кирпича и бетонных блоков. Поэтому в доме своеобразная акустика. Дача — с крупными пластическими объемами, прорезанными узкими, щелевидными, подобно бойницам, окнами, со скульптурой загадочной девушки, выходящей из волны и «агрессивно настроенными» слонами. <…> Поверхность стен гладкая, с очень скупой орнаментикой. Лаконичность, даже аскетичность геометрических объемов ближе к стилистике конструктивистов. 
Таков образ этой постройки — загадочный, таинственный, с узкими окнами, через которые свет проникал слабо — днем жгли свечи.»
Что любопытно, в книге «Русский модерн» известного историка архитектуры Елены Борисовой дача Головкина почему-то названа «дачей Беляева».
Читайте также:
Фотографии: Влад Виноградов
Следите за нашими публикациями в Telegram на канале «Другой город», ВКонтакте и Facebook
описание, особенности стиля, и фото-примеры
 Автор: Олег Дата: 07.04.2019 Просмотров: 250 Комментарии: 0
Архитекторы стиля модерн, расцвет которого пришел на 1880 — 1994 гг, сооружали здания с необычным внутренним и внешним обликом. В своих сооружениях они использовали новые строительные материалы: сталь, бетон, стекло.
Данный стиль полностью изменил представление людей о прекрасном в скульптуре, дизайне, музыке и балете.
Модерн начал формироваться на смену эклектике (этот стиль не слишком умело смешивал детали разных других стилей).
В период, когда города стремительно развивались, требовались новые здания бирж, вокзалов, банков, промышленных предприятий и др. Модерн помог архитекторам сооружать здания из железобетонных конструкций (на то время это было новшеством), делая их весьма практичными и необычными по внешнему виду.
Модерн довольно разнообразен, в его формах невозможно найти прямые линии и углы, а в его мотивах в основном преобладают растительные сочетания. Но это касалось лишь традиционного стиля, наряду с которым активно развивался и геометричный/прямолинейный модерн. Он не терпел криволинейности и украшений.
Одна особенность объединяла два параллельно развивающихся подразделения модерна: они оба не схожи ни с одним предыдущим направлением. Несмотря на то, что стиль позаимствовал некоторые элементы у своих предшественников, он неповторим.
Ассиметричные здания
Ассиметричные здания начали появляться благодаря новому подходу в архитектуре модерна. Он заключается в том, что сначала планировали внутреннее помещение, а затем, исходя из планировки внутренней части, формировали пространственное решение сооружения. То есть, принцип “изнутри-наружу” и есть причиной появления ассиметричных зданий, имеющих необычные элементы конструкции.
В период, когда традиционный модерн был на пике своей популярности, создавались целые мастерские, в которых трудились не только архитекторы, а и скульпторы, художники-прикладники, декораторы, литейщики, резчики по дереву и камню. Сотрудничество всех вышеперечисленных мастеров необходимо из-за того, что для стиля характерно наличие орнаментов (на основе форм природы — лепестки, стебли, завитки волос). Орнамент мог не только воплощаться в металле, а и объединялся в панно из мозаики, вырезался по дереву или же просто наносился на здание в виде росписи.
Несмотря на то, что модерн — это неординарный и достаточно яркий стиль, он так и не смог получить обширное применение в построении государственных зданий. Зато он получил широкое развитие в сооружении домов для обеспеченных людей (особняки, многоквартирные элитные дома и др.).
Благодаря наличию неограниченных финансов, а также отсутствию жестких правил, архитекторы смогли дать волю фантазии, сотворив настоящие шедевры.
До сих пор многие поклонники модерна заказывают постройку домов в этом стиле. А мы поможем вам с отделкой фасада, которая будет соответствовать стилю вашего дома.
Архитектура в стиле модерн

 Есть ощущение, что этот стиль, просуществовавший всего каких-то 30 лет на рубеже 19 и 20 веков, в нашей стране был досрочно сметен историческим революционным вихрем, и на долгое время предан забвению, отдав пальму первенства модернизму (схожи только названия, но кардинально различна суть) и нео-классицизму. И все художественные находки, все обаяние модерна почти век оставались невостребованными. 

 Однако архитектурные стили являются порождениями своих эпох. И сейчас настало время переосмыслить модерн, а также заново открыть его для себя дальним потомкам тех, у кого он был отнят насильно гегемоном революции.

 Модерн как архитектурный стиль зародился не в России. По всему миру в этот момент отмечался некоторый упадок архитектурной мысли, заключавшийся в том, что общество претерпевало большие изменения — все сильнее развивался промышленный капитализм, а адекватного отражения в архитектуре не было. Были попытки как-то приспособить под современность исторические стили, или же эклектично соединять их, производя искусственные по сути творения. И вот, наконец, родился стиль, который стремился к синтезу различных (и не только архитектурных) художественных методов, приемов и форм. Кроме того, он активно использовал новые материалы — железобетон, стекло в металлоконструкциях. Однако модерн не ставил задачи подчеркнуть эстетику самого материала, или обнажить конструктивные особенности постройки. Напротив, и материалы и конструкции были второстепенны по отношению к эстетике фасада здания. Архитекторы модерна композицию фасада выводили из планировки здания, а ее в свою очередь создавали как ассиметричную группу перетекающих друг в друга помещений, сгруппированных вокруг центральной лестницы. Таким образом, фасады становились ассиметричными, а также пластически выразительными: их украшали балконы, эркеры, невиданной до этого «природной» формы оконные переплеты и дверные проемы. Фасад становился более похожим на скульптуру, чем на несущую конструкцию. На фасады выносились замысловатые кованые украшения черного металла, витражи, облицовка из глазурованной керамики. Основным вдохновляющим источником для модерна были природные формы, но форма самых прихотливых и изысканных растений — ирисов, маков, а также лилий и других водных растений с длинными тянущимися стеблями. Использовался и геометрический орнамент, в том числе мотив меандра в специфической «модерновой» интерпретации. Ряд орнаментальных мотивов модерна был позаимствован из искусства Японии.

 Московские особняки в стиле модерн очень разнообразны, потому что в модерне могут звучать интонации разных архитектурных стилей — например, готики или классицизма. Но индивидуальный ассиметричный фасад с необыкновенной пластикой «с головой» выдает модерн.

 В России модерн развился на благодатной почве интереса к средневековому русскому стилю, предшественником его был так называемый неорусский стиль. Любопытно рассмотреть, как модерн фактически появился из самой культурной среды России конца 19 века. Посмотрим на усадьбу Василия Дмитриевича Поленова — русского живописца, который построил свой дом на берегу Оки по своему собственному проекту в 1892 году. Специалисты говорят, что в облике этого дома видны черты зарождающегося модерна. На такую мысль наталкивают асимметричность и многоликость фасадов, свободная композиция окон (разной формы и размера), балкончиков, террас и крыш, каким-то удивительным образом образующих стилистическое и композиционное единство. А вот какие ниточки ведут нас от Поленова к другим корифеям модерна. Поленов был по жене родственником Саввы Мамонтова, известного промышленника и мецената. Он участвовал в его Абрамцевском кружке, где расцвели таланты Васнецова, Врубеля, Коровина. Помимо живописи художники занимались декоративной керамикой, а мы знаем какую роль украшения из керамики сыграли в отделке фасадов в стиле модерн. Майоликовое панно «Принцесса Греза», выполненное по картине Михаила Врубеля занимает центральное место на фасаде «Метрополя», который и задумывался как манифест нового искусства и стал самым известным зданием в стиле ар-нуво (модерн) в Москве. Панно Константина Коровина на тему русского Севера украшает фасад Ярославского вокзала, построенного по проекту «певца модерна» архитектора Шехтеля. По проекту Васнецова были созданы майоликовые фризы на фасаде Третьяковской галереи. Шехтель учился в Академии ваяния и Зодчества в Москве в одном классе с Левитаном, а преподавал им все тот же Василий Дмитриевич Поленов. 

 Главными архитекторами московского модерна были Лев Кекушев и Федор Шехтель. Лев Кекушев проектирует первую московскую постройку в стиле модерн в 1896 году — доходный дом в Варсонофьевском переулке. Новый стиль очень понравился московским меценатам и застройщикам, и для Кекушева пришла пора многочисленных заказов на особняки в этом стиле. Важнейшие постройки Кекушева в стиле модерн в Москве — особняк Кекушевой на Остоженке ( на крышу был помещен огромный лев- своеобразный символ архитектора), дом Листа в Глазовском переулке, дом Носова на Электрозаводской улице, особняк Миндовского на Поварской улице.

 Самыми знаменитыми «шехтелевскими» зданиями московского модерна являются особняки З.Г. Морозовой, С.П. Рябушинского, А.И. Дерожинской и два собственных дома архитектора.

 Особенность работы архитекторов модерна заключалась в том, что они проектировали особняки полностью, включая все внутреннее убранство. Философия модерна и состояла в том, что дом строится изнутри снаружу — то есть архитектура подчиняется удобному и красивому интерьеру. Например, интерьер дома Рябушинского строится по спирали вокруг центральной лестницы дома, а спираль — один из знаковых графических символов модерна. Этот особняк Шехтеля, как и особняк Дерожинской — наиболее полные примеры архитектуры модерна в ее чистом виде. Но модерн иногда носил явные черты других исторических стилей (в этом его гибкость и широта интерпретаций).

 Так собственный дом Шехтеля в Москве в Ермолаевском переулке носил отпечатки готического стиля, хотя и демонстрировал новые для Москвы архитектурные принципы. Этот особняк свободно размещен на участке, с красной линией квартала совпадает только выступающая стена гостиной. Все помещения выходят в двухсветный лестничный холл, образуя так называемую «круговую» анфиладу, этот же прием поражает и в особняке Рябушинского. Все помещения здания скомпонованы в разновысотные объемы, живописно и как бы случайно расставленные вокруг лестницы, увенчанной высокой кровлей.  

 Дом Морозовой на Спиридоновке также тяготеет к интерпретации готического стиля. А вот собственный дом Шехтеля на Б. Садовой — это пример синтеза модерна с нео-классическим стилем.

 В конце статьи еще раз подведем итоги о преимуществах стиля модерн для сегодняшнего заказчика, и о том, почему архитекторы нашего архитектурного бюро так любят этот стиль.

 Модерн дает возможность обратиться к разным интересным самим по себе историческим архитектурным стилям — готике, классике и по-новому «прочитать» их.

 Для архитектуры модерна на первом месте стоит удобство внутренней планировки.

 Модерн предлагает фантастически красивые декоративные элементы фасада и внутреннего убранства — витражи, кованые решетки, майолику, роспись, резьбу по дереву.

 Модерн близок к органическому стилю с его пониманием архитектурного объекта как органической части ландшафта.

 Этот список можно продолжить — каждый найдет в модерне что-то притягательное, модерн всегда очень личный и для каждого свой.
 Современная архитектура в 10 зданиях 
 Современная архитектура стала синонимом гладких линий, металлических конструкций, обширного остекления, плоских крыш, черно-белой отделки, асимметрии и полного отказа от орнамента: характеристики, которые обязательно порадуют воображение любой эстетики пурист. По знаменитым и часто повторяемым словам одного из мастеров движения, Мис ван дер Роэ, «форма следует за функцией». Однако такой утилитарный подход вряд ли делает постройки непривлекательными — скорее, наоборот.
 Современная архитектура как общий термин включает в себя ряд архитектурных движений, в частности, Международный стиль и Баухаус. Движение возникло в начале 20-го века, и многие ключевые имена, связанные с ним, стали известны в 1920-х годах. Однако только после Второй мировой войны движение приобрело массовую популярность во всем мире.
 Как движение оно было непримиримо антиисторическим и политическим по своей сути; сосредоточены вокруг веры в то, что новая, улучшенная форма архитектуры может привести к лучшему миру.Эту благонамеренную повестку дня часто критикуют за ошибочную веру в то, что только архитектура и архитектура могут повлиять на изменения.
 Сильный нисходящий подход современной архитектуры в сочетании с антиконтекстной позицией, т. Е. Верностью эстетическим и функциональным принципам при размещении здания в любом контексте, не всегда давал результаты, соответствующие этому замыслу. В качестве примера можно привести большое количество проектов современного социального жилья, которые позже были снесены в 1970-х годах.
 Однако движение было далеко не провальным.Современная архитектура создала совершенно новую «машинную эстетику», которая отразила растущее индустриальное общество массового производства, и, опять же, движение не создавало недостатка в красивых зданиях.
 Чтобы продемонстрировать отличительные качества современной архитектуры, мы собрали 10 ключевых примеров. В следующий раз, когда вы окажетесь в разговоре о Мисе, Корбе или Хане, вы, надеюсь, будете иметь в своем воображении следующие здания:
 The Farnsworth House, Illinois, USA, 1945 
 Если есть образчик современного архитектурного движения, то Мис ван дер Роэ, несомненно, в бегах, а Дом Фарнсворта — одна из его самых знаковых работ.
 Дом является примером международного стиля, который впервые был определен в Америке. Он сосредоточился на эстетических и функциональных аспектах здания, а не на социальных или политических аспектах, более тесно связанных с движением европейской современной архитектуры.
 Обтекаемый и резко контрастирующий с органическим ландшафтом, дом кажется почти невесомым. Это также полностью прозрачно. Несмотря на то, что жизнеспособность и функциональность дома подвергались сомнению, его сексуальность редко подвергалась критике.Кому нужно уединение, когда у вас есть красивый стеклянный ящик, сделанный «почти из ничего» ?!
 Стеклянный дом, Коннектикут, США, 1949 г.
 
 И снова у нас есть открытая планировка из стекла и стали в The Glass House. Это здание, спроектированное Филипом Джонсоном, является младшим братом Фарнсворт-хауса. Открытый план этажа — ключевая черта современной архитектуры, и здесь он заключен в стеклянные листы от пола до потолка, закрепленные между черными стальными элементами конструкции.
 Но где же вы поместите ванную комнату в полностью прозрачном ящике? Ну вот тут и вступает в игру цилиндрический объем кирпича.Современную архитектуру часто считают прямолинейной, но движение также имело склонность к идеальному кругу.
 The Stahl House, Лос-Анджелес, США, 1959 
 Известность еще более молодого Stahl House во многом обязана этой культовой фотографии Юлиуса Шульмана. Не известные жители, малоизвестный архитектор — зато очень известное фото.
 Дом, спроектированный Пьером Кенигом, расположен на вершине Голливудских холмов, резко выступая за край утеса, а из огромных оконных стекол открывается захватывающий вид.Фактически, это было самое большое оконное стекло, доступное на рынке в то время. Движение за современную архитектуру способствовало развитию подобных технологических достижений, направленных на улучшение жизни людей.
 Eames House, Лос-Анджелес, США, 1949 
 Дом Имса, спроектированный дуэтом мужа и жены Чарльзом и Рэем Имзом, — это, если использовать культовую фразу Мис, «кожа и кости». Он отличается от домов, упомянутых выше, тем, что его «кожа» состоит не только из стекла. Вместо этого подобная Мондриану композиция из различных материалов и цветов позволяет изменять условия освещения.
 От ракушек до теперь известной мебели, архитекторы применили свой дизайнерский гений к каждому компоненту дома (если использовать другую фразу Миса: «Бог в деталях»). Трудно поверить, что этот дом был спроектирован 70 -несколько лет назад — неудивительно, что мебель до сих пор пользуется большим спросом.
 The Seagram Building, Нью-Йорк, США, 1958 
 Чтобы просмотреть это внешнее содержимое, щелкните здесь.
 Назад в Мис. Движение касалось не только домов — есть и небоскребы.Хотя это была первая попытка Миса построить высотное офисное здание, она установила стандарт для будущих небоскребов. Что касается явно фаллических структур, это 38-этажное здание на горизонте Нью-Йорка удивительно со вкусом и элегантно.
 Бросая вызов экономическим традициям строительства небоскребов Нью-Йорка, Мис отодвинул здание на 100 футов от границы участка, чтобы создать активное общественное пространство перед ним. Гранитная площадь внизу и восходящие уровни из бронзы и серого топаза наверху олицетворяют использование в механизме современных материалов.
 Bauhaus Dessau, Дессау, Германия, 1926 г. 
 Чтобы просмотреть это внешнее содержимое, щелкните здесь.
 До того, как Мис приехал в Америку, он был влиятельным членом школы Баухаус в Германии и был ее последним директором. Движение Баухаус санкционировало переход от неоклассического дизайна к эксперименту с авангардом, создавая современный стиль, объединяющий традиционное ремесло с промышленными технологиями.
 Вышеупомянутое здание Баухаус Дессау было спроектировано пэром Миса Вальтером Гропиусом; первый директор Баухауза.Интерьер обставлен предметами интерьера от дизайнеров Баухауза: здесь мы видим знаменитое и часто воспроизводимое кресло «Василий» работы Марселя Брейера.
 Villa Savoye, Пуасси, Франция, 1929 г. 
 Примерно в то же время, когда школа Баухаус набирала влияние в Германии, недалеко от Парижа родился один из самых известных архитекторов движения современной архитектуры: Ле Корбюзье, или просто Корб.
 Заявление Ле Корбюзье о том, что «дом — это машина для жизни», демонстрирует его близость к технологическим достижениям индустриальной эпохи, и это проявляется в нетрадиционном возвышении дома над землей, отдавая приоритет автомобилю.Фактически, изогнутая форма стекла в основании дома спроектирована так, чтобы соответствовать радиусу поворота автомобилей.
 Ле Корбюзье установил «пять пунктов» архитектуры, которые считаются критическими для любого дизайна: тонкие колонны, плоская терраса на крыше, открытая планировка, ленточные окна и свободный фасад; все это можно увидеть на вилле Savoye.
 Вилла E-1027, Французская Ривьера, Франция 1926 г. 
 Эйлин Грей — женщина-архитектор в стиле модерн, венец которой — ее вилла на Французской Ривьере — к сожалению, окутана печально известным поведением мужчины, а не просто любого мужчины: самого Корба.
 Грей начала свою карьеру в качестве дизайнера мебели, и вилла E-1027, построенная по заказу ее возлюбленного, архитектора Жана Бадовичи, была ее первым набегом на профессию архитектора. вторжение, о котором многие говорили, рассердило Ле Корбюзье.
 Ле Корбюзье был другом Бардовци и часто посещал его дом после того, как Бардовци и Грей расстались. Во время одного из таких визитов он нарисовал фреску на одной из белых стен, будучи обнаженным (видимо, слишком распространенное занятие корбианцами).
 Архитектурный критик Роуэн Мур охарактеризовал это как «акт обнаженной фаллократии», в котором он, «по-видимому, оскорбленный тем, что женщина смогла создать такое прекрасное произведение модернизма, [утверждал] свое господство, как мочащаяся собака над территорией.
 В то время как Корбюзье был занят «машинами для жизни», Грея интересовало создание «жилища как живого организма», которое служило бы интимности внутренней жизни. Она стремилась противопоставить то, что она считала бедностью современной архитектуры, чувственными пространствами, которые отвечали движению человека.
 Часовня Роншана, Роншан, Франция, 1954 г. 
 Аааа, Роншамп. Если отбросить все свое сомнительное поведение, Корб действительно создал несколько восхитительных зданий. Часовня знаменует собой решительный отход от строго рациональных и функциональных форм современной архитектуры, в том числе тех, которые очевидны во многих ранних работах Ле Корбюзье.
 Изогнутые каменные стены удерживают эффектную изогнутую бетонную крышу на месте, а небольшой зазор позволяет крошечным лучам света проникать внутрь. Весомая масса необработанного бетона контрастирует с упомянутыми выше легкими стеклянными примерами, и это новое лицо современной архитектуры в конечном итоге приведет к брутализму (о котором вы можете подробнее прочитать ниже).
 Здание Национальной Ассамблеи Бангладеш, Дакка, Бангладеш, 1982 г. 
 Кто может лучше закончить, чем Луи Хан, архитектор, чьи здания были необычайно монументальными, даже за пределами движения современной архитектуры.Работа Хана контрастирует с легкими и прозрачными структурами, разработанными многими его модернистскими коллегами, и это здание, как и большинство его построек, имеет вес, напоминающий древние памятники.
 Использование твердых и тяжелых материалов — бетона, бетона и, как правило, более бетона — позволяло ему волшебным образом манипулировать светом и тенью. «В сборке я ввел световой элемент во внутреннюю часть плана, — пояснил Хан. — Если вы видите серию колонн, вы можете сказать, что выбор колонн — это выбор света.
 Можно было бы повсюду искать архитектора, который манипулирует нематериальными качествами так же мастерски, как Хан, но, скорее всего, у вас ничего не получится.
  Теперь, когда вы закончили с современной архитектурой, вот все, что вам нужно знать о брутализме в 10 зданиях. 
 10 самых знаковых зданий современной архитектуры 
 Современная архитектура — это школа дизайна, которая преобладала с начала 20 века до Второй мировой войны. Ужасающая война изменила вид зданий, необходимых в послевоенную эпоху.Людям как никогда раньше требовались практичность и функциональность, чтобы восстанавливать с нуля целые города, которые были разрушены в то время.
 Доминирующим в то время изящным искусствам и неоклассической архитектуре пришлось отступить, чтобы уступить место новому архитектурному стилю, способному удовлетворить потребности общества. Так возникла современная архитектура, и есть архитектурные иконы, которые определяют постмодернизм 20 века.
 Стиль современной архитектуры: 
 Современная архитектура зависела от использования новых строительных технологий и материалов, таких как железобетон, сталь и стекло.Этот архитектурный стиль был очень популярен, особенно для правительственных зданий и университетов, до 1980-х годов, когда он начал сталкиваться с сильной конкуренцией со стороны других новых школ, таких как постмодернизм и неомодернизм. 
 Сегодня мы представляем вам широкий выбор некоторых из самых известных зданий, созданных под эгидой современной архитектуры:
 Современные постройки: 
 1) The Fallingwater House (Фрэнк Ллойд Райт, Милл-Ран, Пенсильвания, США, 1935) 
 Дизайн культового дома был вдохновлен японской архитектурой, которая известна использованием консолей.Дом, идеально вписанный в природный ландшафт, был создан для отдыха на выходных для семьи Кауфманн. 
 Состояние дома начало быстро ухудшаться после постройки, которую г-н Кауфман назвал «домом из семи ведер», имея в виду протекающую крышу. Более того, консольные террасы начали обваливаться из-за отсутствия надлежащего армирования. Дом несколько раз ремонтировался и в 2002 году был превращен в музей.
 Предоставлено Фрэнком Ллойдом Райтом
 2) Glass House (Филип Джонсон, Нью-Ханаан, Коннектикут, США, 1949) 
 Филип Джонсон построил этот дом для себя.Его дизайн был минималистичным и использовал свойства отражения / прозрачности стекла. Он также экспериментировал с размерами и геометрическими формами, которые сделали дом одной из достопримечательностей этого района и иконой в мире современной архитектуры. 
 Дом выходного дня был сделан в основном из стекла и стали. Однако он также страдал от проблемы «протекающей крыши», такой как дом в Фоллингуотере, из-за чего Джонсон в шутку назвал его «домом с четырьмя ведрами».
 Glass House (Филип Джонсон, Нью-Ханаан, Коннектикут, США, 1949)
 3) Вилла Савой (Ле Корбюзье, Париж, Франция, 1931) 
 Дом был построен как семейное убежище для Савой, в Пуасси, на окраине Парижа. В его отличном дизайне проявились «пять пунктов», которые одобрил Ле Корбюзье, которые включали открытую планировку, решетку железобетонных колонн, горизонтальные окна, сад на крыше и независимый фасад. 
 Семья сильно пострадала от проблем, которые возникли после того, как они начали его использовать. Неправильная конструкция и неудачный дизайн заставили семью покинуть его через несколько лет. Он чудесным образом попал в список общественных зданий и превратился в музей.
 Вилла Савой (Ле Корбюзье, Париж, Франция, 1931)
 4) Музей Гуггенхайма (Франк Ллойд Райт, Нью-Йорк, США, 1959) 
 Великий архитектор продвигал концепцию органической архитектуры, в которой человечество было тесно связано с окружающей средой.Конусообразный музей включает в себя множество ключевых галерей и коллекций произведений искусства.
 Спирально оформленный интерьер отправляет вас в бесконечное путешествие, растворяя все препятствия между пространствами. Жесткие геометрические формы, которые доминировали в современной архитектуре, были описаны Райтом, который говорит: «Эти геометрические формы предполагают определенные человеческие идеи, настроения, чувства — например, круг, бесконечность; треугольник, структурное единство; спираль, органический прогресс; квадрат, целостность ». Райт видел в Гуггенхайме «храм духа».
 Музей Гуггенхайма (Фрэнк Ллойд Райт, Нью-Йорк, США, 1959)
 5) Павильон Барселоны (Людвиг Мис Ван дер Роэ, Барселона, Испания, 1929) 
 Павильон был первоначально представлен как Немецкий павильон для Международной выставки 1929 года в Барселоне, где размещалось немецкое крыло выставки. Дизайн, на который повлияло движение Баухаус, отличается прозрачными стенами и консольной крышей. Хотя павильон был довольно минималистичным, архитектор постарался использовать роскошные материалы, такие как красный оникс, мрамор и травертин.Одним из роскошных предметов мебели, созданных специально для этого здания, было легендарное кресло Barcelona Chair.
 Павильон Барселоны (Людвиг Мис Ван дер Роэ, Барселона, Испания, 1929)
 6) Каток Дэвида С. Ингаллса в Нью-Хейвене (Ээро Сааринен, Коннектикут, США) 
 Здание также известно как «Йельский кит», в честь Йельского университета, который окончил Ээро Сааринен. Креативный дизайн отражает отчетливую архитектурную подпись Сааринена, который часто использовал арки цепной передачи.Хоккейная арена имеет волнообразную консольную крышу, которую поддерживает 90-метровая арка из железобетона.
 Каток Дэвида С. Ингаллса в Нью-Хейвене (Ээро Сааринен, Коннектикут, США)
 7) Вилла Дирикц (Марсель Леборн, Брюссель, Бельгия, 1933) 
 Еще одно знаковое здание современной архитектуры — вилла Дирикц. Он отличается привлекательными блочными элементами, стеклом и белым бетоном, окруженным зеленью. Вилла стоимостью 10 000 000 долларов отличается роскошным интерьером, а также такими удобствами, как винный погреб и кинотеатр.
 Марсель Леборн — новаторский бельгийский архитектор и отец современной архитектуры на своей родине. Дом был спроектирован для мистера Дирикца, промышленного магната, интересовавшегося искусством. Спустя много лет вилла пришла в запустение, пока в 2007 году ее не купил застройщик Александр Камброн. Камброн выделил все возможные ресурсы для ремонта виллы.
 Вилла Дирикц (Марсель Леборн, Брюссель, Бельгия, 1933)
 8) Здание Изокон в Лондоне (Уэллс Коутс, Лондон, Великобритания, 1934) 
 Жилой дом, который используется по сей день, состоит из 32 квартир; 24 из них однокомнатные и 8 однокомнатных.В здании также есть комнаты для персонала и просторный гараж. 
 В квартирах были крошечные кухни, потому что в распоряжении жильцов была общая кухня.
 Они могли свободно использовать его для приготовления пищи. Были также другие услуги, такие как стирка и чистка обуви. 
 Avanti Architects, специализирующиеся на ремонте квартир в современной архитектуре, отремонтировали здание в 2003 году. В результате ремонта в гараже была устроена общая галерея, чтобы рассказывать людям историю здания.Бетонный жилой блок внесен в список зданий класса I и является одним из ключевых архитектурных памятников британской столицы.
 Здание Изокона в Лондоне (Уэллс Коутс, Лондон, Великобритания, 1934)
 9) Neue National Galerie (Людвиг Мис Ван дер Роэ, Берлин, Германия, 1968) 
 В музее, посвященном современному искусству, хранится коллекция произведений искусства начала 20 века. Его типичный модернистский дизайн включал большое количество стекла, консольную крышу и плоские фасады.Здание окружено скульптурным ландшафтом, который также создал Мис Ван дер Роэ. 
 Музей является частью Национальной галереи государственных музеев Берлина. Галерея закрыта на ремонт с 2015 года.
 Новая национальная галерея (Людвиг Мис Ван дер Роэ, Берлин, Германия, 1968)
 10) Cité Radieuse (Ле Корбюзье, Марсель, Франция, 1952) 
 Этот жилищный проект — одна из самых важных работ Ле Корбюзье, вдохновившая многие другие современные архитектурные проекты.На минималистичный проект повлиял выбор цветов Баухауса — желтый, красный и синий. Он состоит из 337 квартир 27 различных типов, а также детской площадки и бассейна. Здание построено из грубого бетона, и архитектор планировал также включить стальной каркас, но, к его несчастью, Вторая мировая война сделала такой материал труднодоступным. 
 Здание внесено в список Всемирного наследия ЮНЕСКО с 2016 года.
 Cité Radieuse (Ле Корбюзье, Марсель, Франция, 1952)
 5 примеров знаковой современной архитектуры с серьезными недостатками 
 Построенный в 1951 году дом Фарнсворт в Плано, штат Иллинойс, считается шедевром не только карьеры Людвига Миса ван дер Роэ, но и модернистской архитектуры.Дизайн, предназначенный для выходных для доктора Эдит Фарнсворт из Чикаго, предусматривал стеклянные панели от пола до потолка, обрамленные белой окрашенной сталью, подчеркивающую связь с ландшафтом. Однако эта схема оказалась бы проблематичной. Фарнсворт подал в суд на архитектора из-за таких проблем, как частые наводнения из близлежащего ручья, рой насекомых, привлеченных тем, что по сути является стеклянной коробкой с подсветкой, ржавыми стальными балками и плохой вентиляцией. Сегодня дом как музей полностью отреставрирован и находится в надлежащем состоянии.
 Фото: Getty Images / PHAS
 Вилла Savoye, спроектированная Ле Корбюзье и его двоюродным братом Пьером Жаннере, была построена в 1931 году как загородный дом для Пьера и Эмили Савой в Пуасси, Франция, недалеко от Парижа. Белая бетонная конструкция была спроектирована в соответствии с Пяти пунктами Корбюзье, включая колонны на уровне земли, открытый план этажа, горизонтальные окна, ненесущие фасады и функциональную крышу. Однако этот последний пункт каждую осень приводил к утечкам, и дом нуждался в частом ремонте.Дом много раз переходил из рук в руки и пережил возможный снос, а теперь превратился в музей.
 Фото: любезно предоставлено OMA
 Построенный для семьи из пяти человек, Maison Bordeaux был завершен в 1998 году студией OMA архитектора Рема Колхаса во французском одноименном городе с характерным низким модульным дизайном и сочетанием таких материалов, как стекло, алюминий, цемент и другие материалы. перфорированная сталь Cor-Ten. По-прежнему являясь частной резиденцией, конструкция имела свою долю проблем, включая протекающую крышу, столь обычную в модернистских зданиях, и деградацию внутреннего бетонного ядра, на котором полы консольно закреплены.
 Фото: Getty Images / Ramin Talaie
 Стеклянный дом Филипа Джонсона был построен в 1949 году в Нью-Ханаане, штат Коннектикут, как дом для архитектора с дизайном из стекла и стали под влиянием Дома Фарнсворта. Теперь это музей и символ модернистской архитектуры. Здание страдает от известной проблемы с плоской крышей: непрекращающихся протечек. В разговоре с Фрэнком Ллойдом Райтом, который назвал один из своих домов «домом с двумя ведрами», Джонсон ответил, что его Glass House был домом с четырьмя ведрами, по одному в каждом углу.
 Эти 13 зданий изменили определение архитектуры за последние 5 лет 
 Дизайн офисных зданий, музеев, аэропортов, вокзалов и жилых домов не всегда может быть революционным. Фактически, большая часть архитектуры состоит из тех банальных банальностей, которые необходимы для роста городов и развития человечества. Однако время от времени завершается строительство здания, которое почти повсеместно привлекает внимание и, в процессе этого, меняет коллективную архитектурную практику в новом направлении.
 Возьмем, к примеру, Apple Park компании Foster + Partners, которая — от полностью покрытой солнечными панелями крыши до способности поддерживать внутреннюю температуру от 68 до 77 градусов по Фаренгейту за счет забора и выпуска естественного воздуха снаружи — произвела революцию в сфере способ, которым спроектирован современный головной офис компании.Или CopenHill, проект, начатый в 2013 году Bjarke Ingels Group (BIG), который переосмыслил наше представление о том, что экологичная архитектура может быть выполнена с высоким дизайном. Расположенная в Копенгагене структура Ingels сжигает отходы до получения чистой энергии, достаточной для того, чтобы ежегодно обеспечивать электроэнергией 60 000 домов в этом районе. Тем не менее, в отличие от любого другого предприятия по переработке отходов до этого, BIG’s делает еще один шаг вперед. На крыше сооружения находится лыжный склон длиной почти 1500 футов, вымощенный дорожками, предназначенными для новичков, профессионалов и экспертов.
 Как показывает дизайн BIG, отличная архитектура всегда является отправной точкой. С одной стороны, это структура, которая использует прошлое для вдохновения в работе. Но одновременно с этим он с нетерпением ждет попыток улучшить свою роль в мире. В самом деле, культура развивается урывками, но никогда не развивается. А увидеть революционное произведение архитектуры — значит отправиться в недалекое будущее через недалекое прошлое. Мы считаем, что эти 13 зданий именно так и делают.
 Фото: Getty Images
  Fondation Louis Vuitton (2014) Фрэнка Гери (Париж) 
 Благодаря строгим строительным нормам и архитектурной родословной Париж является одним из самых сложных мест в мире для успешного проектирования современной архитектуры.Тем не менее, оставьте это самому лирическому из всех звездных архитекторов, Фрэнку Гери и его феноменальному Фонду Louis Vuitton, совершить такой подвиг. Построенное в 2014 году стеклянное сооружение в форме сосуда расположено среди деревьев и лужаек парижского Булонского леса. Здание заполнено впечатляющей коллекцией произведений искусства LVMH: от Кусамы и Абрамовича до Матисса и Джакометти, занимающих площадь в два с половиной этажа площадью 126 000 квадратных футов. В поисках вдохновения Гери обратился к нескольким великим проектам XIX века.«Мне всегда нравились стеклянные теплицы во французских и британских садах. Когда мы столкнулись с участком в Булонском лесу, стекло показалось лучшим способом добавить структуру в красивый сад», — говорит Гери. «Конечно, в музейной структуре нельзя вешать картины на стекло, поэтому нам пришлось спроектировать более замкнутое здание внутри стеклянного фасада». Эта игра между твердым телом и стеклом доведена до совершенства в зеленой атмосфере Булонского леса. Это причудливая и прочная конструкция, очень похожая на извилистые тропинки и бесконечные ряды деревьев, которые ее окружают.
 10 самых знаковых зданий современной архитектуры 
 Современная архитектура: Дом Фарнсворта 
 Дом Фарнсворта, спроектированный архитектором Мисом Ван Де Роэ, является одним из наиболее широко признанных сооружений международного стиля современной архитектуры. Этот дом был разработан специально для доктора Эдит Фарнсворт в конце 1940-х годов. Этот дом, построенный почти полностью из стекла и стали, подчеркивает модернистские принципы прозрачности, легкости и структурной выразительности.Этот отель с одной спальней выделяется своей открытой планировкой и близостью к природе.
 Этот дом популярен благодаря своей открытой планировке и привлекательности как внутри, так и снаружи. Фото: Виктор Григас / Wikicommons
 Современная архитектура: Стеклянный дом 
 Стеклянный дом Филипа Джонсона был еще одним культовым произведением модернизма в международном стиле. Этот дом, расположенный в зеленом пригороде Иллинойса, подчеркивает изолированность человека от городского общества. Он выделяется своей минималистичной структурой, элементами геометрии, пропорциями и прозрачностью.
 Минималистичная, чистая и гладкая структура выделяет это свойство. Фото: Национальный фонд охраны памятников старины и Стеклянный дом
 Современная архитектура: здание Сиграм 
 Здание Сиграмм, спроектированное Мисом Ван Де Роэ, воплощает в себе принципы модернизма с его элегантным стальным и стеклянным каркасом. Дизайн этого здания отражает утилитарный характер строительства обычных небоскребов. Он также был первым в своем роде, дополненным площадью, что произвело революцию в значении общественных пространств в городских городах.
 Это здание определило концепцию обычных небоскребов. Фотография: Noroton / Wikicommons
.
 Современная архитектура: Villa Savoye 
 Спроектированная швейцарско-французским архитектором Ле Корбюзье, вилла Savoye является модернистским ответом на эпоху промышленных машин 1900-х годов. Этот дом расположен в Пуасси, маленьком городке во Франции, недалеко от Парижа. Этот дом, основанный на знаковых пяти пунктах архитектуры архитекторов, представляет собой адаптацию принципов механизированного проектирования.Эта потрясающая структура является имитацией минималистской эстетики и пространственной эффективности.
 Объяснение 12 важных модернистских стилей 
 Объяснение 12 важных модернистских стилей
 Дессау Баухаус / Вальтер Гропиус. Изображение © Thomas Lewandovski  Поделиться
  •  
     Facebook
  •  
     Twitter
  •  
     Pinterest
  •  
     Whatsapp
  •  
    40 www
    40 www. archdaily.com/931129/12-important-modernist-styles-explained
     Модернизм можно охарактеризовать как один из самых оптимистичных стилей в истории архитектуры, основанный на представлениях об утопии, инновациях и переосмыслении того, как люди будут жить, работать, и взаимодействовать. Как мы отражали в нашем Руководстве по модернизму AD Essentials, философия модернизма все еще доминирует в большей части архитектурного дискурса сегодня, даже если мир, породивший модернизм, полностью изменился.
     Прощаясь с 2019 годом, годом столетия Баухауса, мы составили список ключевых архитектурных стилей, которые определили модернизм в архитектуре.Этот инструмент для понимания развития дизайна 20-го века дополнен примерами каждого стиля, демонстрирующими практику модернизма, лежащую в основе теории.
     + 13
     Стили раннего века 
     Баухаус 
     Дессау Баухаус / Вальтер Гропиус. Image © Thomas Lewandovski 
     Полученный от немецкого слова «строительный дом», Баухаус возник как немецкая школа архитектуры и искусства, основанная Вальтером Гропиусом в 1919 году. Это учреждение не только послужило образцом для многих архитектурных школ, но и стало дало свое имя отличительному стилю, характеризующемуся упором на функциональность, небольшим количеством украшений и сочетанием сбалансированных форм и абстрактных форм.
     De Stijl 
     Café L’Aubette / Theo van Doesburg. Изображение предоставлено пользователем Викимедиа Claude Truong-Ngoc 
     Основанная в 1917 году компания De Stijl (голландское слово «стиль») возникла в Нидерландах и, как считается, достигла своего пика между 1917 и 1931 годами. к основным формам и цветам, с простыми горизонтальными и вертикальными элементами, а также с использованием черного, белого и основных цветов. Этот стиль также является синонимом журнала De Stijl, издаваемого в то время голландским дизайнером Тео ван Дусбургом, который отстаивал этот стиль.
     Конструктивизм 
     © Денис Есаков. Image 
     В то время как стили Баухаус и Де Стидж развивались в Западной Европе в 1920-х годах, конструктивизм зародился в Советском Союзе. Конструктивизм сочетал технологические инновации с влиянием русского футуризма, что привело к стилистически абстрактным геометрическим массам. Этот стиль потерял популярность в начале 1930-х годов. Среди известных российских архитекторов-конструктивистов Эль Лисицкий и Владимир Татлин, хотя оба наиболее известны своими предложениями и незавершенными работами.
     Экспрессионизм 
     Церковь Грундтвига / Педер Вильгельм Йенсен-Клинт. Изображение предоставлено пользователем Flickr Флеммингом Ибсеном 
     Биоморфные, органические, эмоциональные формы, которые определили экспрессионистский стиль, контрастировали с чистыми, линейными определениями архитектуры Баухауса, несмотря на их сосуществование между 1910 и 1930 годами. Заимствованы из немецкого голландского, австрийского, чешского языков. и датский Avante Garde, экспрессионизм исследовал новые технические возможности, которые возникли в результате массового производства стали, кирпича и стекла, а также вызвал необычные массы и утопические видения.
     Стили середины века 
     Функционализм 
     Ремонт функционалистической виллы «Индийский корабль» / Идхеа. Image © BoysPlayNice 
     Функционализм основан на том принципе, что дизайн здания должен отражать его назначение и функции. Этот стиль возник после Первой мировой войны и ассоциируется с идеями социализма и современного гуманизма. По мере развития стиля в 1930-х годах, особенно в Германии, Польше, СССР, Нидерландах и Чехословакии, центральная идея «форма следует за функцией» была связана с идеей использования архитектуры как средства физического улучшения жизни граждан.
     Минимализм 
     Павильон Барселоны / Мис ван дер Роэ. Image © Gili Merin 
     Минимализм развился из движений Де Стиджл и Баухаус 1920-х годов и подчеркивает использование простых элементов дизайна без орнаментов или украшений. Этот стиль, популяризированный такими архитекторами, как Мис ван дер Роэ, предполагал, что доведение дизайна до его основных элементов раскрывает его истинную сущность. Особенности стиля включают чистые геометрические формы, однотонные материалы, повторение и чистые линии.
     Международный стиль 
     Вилла Савой / Ле Корбюзье 
     Международный стиль был придуман в 1932 году кураторами Филипом Джонсоном и Генри-Расселом Хичкоком на Международной выставке современной архитектуры. Эволюция ранних модернистских принципов в Европе, международный стиль описывает эпоху, когда европейский модернизм распространился по всему миру, особенно в Соединенных Штатах. Характеризуемый простой геометрией и отсутствием орнамента, стиль был принят в Соединенных Штатах, характеризуемых монолитными небоскребами с навесными стенами, плоскими крышами и повсеместным остеклением.
     Метаболизм 
     Башня капсул Нагакин / Кишо Курокава. Image © Arcspace 
     Метаболизм был послевоенным японским движением, которое наполнило мегаструктуры органическим биологическим ростом. Под влиянием марксистских теорий и биологических процессов группа молодых дизайнеров, включая Киёнори Кикутакэ, Кишо Курокава и Фумихико Маки, опубликовала свой манифест метаболизма в 1960 году, уделив этому стилю значительное внимание общественности. Характеристики включают модульность, сборку, адаптируемость и мощную базовую инфраструктуру.
     Брутализм 
     Поместье Барбакан / Chamerlin, Powell and Bon Architects. Image © Joas Souza 
     Брутализм возник в 1950-х годах, придуманный британскими архитекторами Элисон и Питером Смитсоном. Унаследованный от «Béton brut» (необработанный бетон), впервые связанного с Ле Корбюзье, этот стиль характеризуется монолитными формами, строгими геометрическими стилями и необычными формами. Бруталистские здания, часто правительственные проекты, учебные заведения или высотные квартиры, обычно облицованы грубым незаконченным бетоном.
     Стили позднего века 
     Постмодернизм 
     Портленд-билдинг / Майкл Грейвс. Image Steve Morgan через Wikimedia Commons 
     К середине двадцатого века чистые линии международного стиля и лишенный утилитаризма функционализма становились все более распространенными в американских и европейских городах. Постмодернистская архитектура, созданная на основе полного переосмысления основных модернистских ценностей, стала частью философского сдвига, который был столь же всеобъемлющим, как и модернизм, который она стремилась заменить; стремясь возродить исторические или традиционные идеи и привнести в дизайн более контекстный подход.
     Высокие технологии 
     Центр Жоржа Помпиду / Ренцо Фортепианная мастерская + Ричард Роджерс. Image © conservapedia.com 
     Архитектура высоких технологий, также называемая структурным экспрессионизмом, была поздним модерном, сочетающим технологии и дизайн зданий. Используя достижения в области материалов и технологий, стиль подчеркивал прозрачность в дизайне и строительстве, передавая структуру и функции здания через открытые элементы. Характеристики включают в себя нависающие полы, отсутствие внутренних структурных стен, открытое обслуживание и адаптируемые пространства.
     Деконструктивизм 
     Музей дизайна Vitra / Gehry Partners. Image © Liao Yusheng 
     Происходящий из постмодернизма деконструктивизм характеризуется отсутствием гармонии, непрерывности или симметрии в зданиях. Деконструктивизм часто манипулирует поверхностной оболочкой конструкции, создавая непрямолинейные формы, которые искажают и смещают элементы, тем самым вызывая представления о непредсказуемости и контролируемом хаосе. Этот стиль приобрел известность в 1980-х годах.
     Современная архитектура: 5 лучших модернистских зданий всех времен 
     Современное (или модернистское) движение середины 19-го, 90-го, 33-го, 90-го века, навсегда изменило наш взгляд на архитектурный дизайн.По сей день весь мир остается очарованным модернистским дизайном, который вошел в архитектуру, интерьеры и мебель, картины, автомобили, самолеты и даже кухонные приборы и медицинское оборудование.
     Как и в большинстве случаев, таких как дизайн фермы, США возглавили мир в рамках современного движения середины века, направив элементы из движений Интернационал и Баухаус в особую форму модернизма, отражающую стиль жизни современной Америки, напомнив о мытые дома в пустыне Палм-Спрингс или такие проекты, как «Fallingwater» Фрэнка Ллойда Райта или Farnsworth House Людвига Мис ван дер Роэ.
     Истоки современной архитектуры: что такое модернизм? 
     Но каково определение современной архитектуры и откуда оно взялось? Во многих отношениях современная архитектура — это трансплантированная европейская идея, которая была привнесена в Новый Свет, затем доработана, реформирована и, наконец, выпущена в «дикую природу».
     Со временем различные стили современной архитектуры развивались в Соединенных Штатах в период между 1930 и 1970 годами и были известны как Интернационал, Экспрессионизм, Бруталист, Новый Формалист и ряд других менее известных движений.
     Однако большинство архитекторов и историков культуры согласны с тем, что корни современной архитектуры можно проследить до Чикагской всемирной ярмарки 1893 года, на которой было представлено несколько зданий с уникальным дизайном, которые со временем закрепили за США статус мирового лидера в этой форме. городской дизайн.
     Одним из многих молодых архитекторов, вдохновленных Всемирной выставкой 1893 года в Чикаго, был человек по имени Фрэнк Ллойд Райт, который вскоре стал ведущей силой в формировании современной американской архитектуры в 20 веке.На ярмарке Райт познакомился с японской архитектурой в ее традиционной форме в бывшем тогда официальном японском павильоне.
     Главным архитектором был Дэниел Бернхэм, который нанял самых известных американских архитекторов, в том числе фирму Луи Салливана Адлер и Салливан, для проектирования временных зданий для ярмарки. Луи Салливан наиболее известен своей эстетической философией «форма следует за функцией», которая стала сплоченным лозунгом современного движения. Отказ Салливана от украшения и ясности структурной функции олицетворял ценность демократии, важность природы, автономию личности и искреннее выражение функции без излишеств.
     Типы архитектуры модернизма 
     С точки зрения архитектуры модернизм можно подразделить на четыре стиля:
    •  Международный
    •  Экспрессионист
    •  Конструктивистский стиль (в основном довоенный Советский Союз)
    •  Brutalist — (в основном Советский Союз после Второй мировой войны)
     Постмодернистская архитектура также была создана как реакция на строгость и отсутствие разнообразия в современной архитектуре, особенно на международный стиль, пропагандируемый Ле Корбюзье и Людвигом Мис ван дер Роэ.
     Современная архитектура против модерна 
     В то время как модернистская архитектура была основана на новых и инновационных технологиях строительства, особенно когда мы говорим об использовании стекла, стали и железобетона и о том, что форма должна следовать за функцией, на противоположном конце шкалы современная архитектура — это архитектура сейчас, архитектура с 21 века, где не доминирует ни один стиль.
     Некоторые из самых известных современных архитекторов 
     На протяжении многих лет было много выдающихся архитекторов-модернистов, но некоторые из самых известных или лучших примеров:
    •  Фрэнк Ллойд Райт
    •  Ле Корбюзье
    •  Мин Пей
    •  Эрих Мендельсон
    •  Людвиг Мис ван дер Роэ
     Согласно Королевскому институту британских архитекторов Великобритании (RIBA), модернизм стал «самым важным новым стилем или философией архитектуры и дизайна 20-го века, который в то же время был связан с аналитическим подходом к функциям зданий. , строго рациональное использование (часто новых) материалов, структурные инновации и отказ от орнамента ».
     RIBA говорит, что модернистскую архитектуру можно назвать рядом других названий, таких как международный модернизм или международный стиль, все из которых характеризовались акцентом на объем, асимметричные композиции и минимальный орнамент. В Великобритании термин «современное движение» использовался для описания строгих модернистских проектов 1930-х — начала 1960-х годов. Вальтер Гропиус и Ле Корбюзье были пионерами движения, причем последнее оказало глубокое влияние на разработку многих схем государственного жилья в Великобритании.
     Топ-5 знаменитых и печально известных модернистских зданий со всего мира 
      1. Всемирный торговый центр 
     
      Фото: интересноengineering.com 
     Башни бывшего Всемирного торгового центра до их трагического разрушения в 2001 году были спроектированы японским архитектором Минору Ямасаки и построены между 1966 и 1971 годами. Обе башни представляли собой стальной каркас с навесными стенами, бетонные плиты на стальных балочных конструкциях.
      2. Башня BT 
     
      Изображение: Wikipedia Commons 
     Башня BT (ранее известная как Башня GPO, Башня почтового отделения и Телекоммуникационная башня) в Лондоне была спроектирована Эриком Бедфордом и была завершена в   1964 года. Эта модернистская башня имеет высоту 177 метров с дополнительным натяжным оборудованием. его «полная» высота   191 метр.
      3. Штаб-квартира Организации Объединенных Наций 
     
      Изображение: Wikipedia Commons 
     Здание штаб-квартиры Организации Объединенных Наций было спроектировано архитектором Оскаром Нимейером и другими в 1952 году и имеет высоту 155 метров.
      4. Пирамида Лувра, Париж 
     
      Изображение: Wikipedia Commons 
     Пирамида Лувра — это большая металлическая рама и стеклянная пирамида, спроектированная китайско-американским архитектором И. М. Пей, которая окружена тремя меньшими пирамидами, все они расположены во дворе Наполеона в Луврском дворце. Пирамида Лувра служит главным входом в музей и была построена в 1989 году.
      5. Сиднейский оперный театр 
     
      Изображение: Wikipedia Commons 
     Знаменитый Сиднейский оперный театр был спроектирован датским архитектором Йорном Утцоном и был официально открыт в 1973 году.Затраты на строительство вышли из-под контроля, и Утцон в конечном итоге подал в отставку до того, как строительство было завершено. Окончательные затраты оцениваются в 102 миллиона долларов или 912 миллионов долларов в сегодняшних деньгах.
     Современная архитектура в современном пригороде Австралии 
     Модернистский дизайн по всей Австралии включает в себя типичные черты, такие как пассивное солнечное излучение, внутренние и внешние пространства и возвышающиеся конструкции, поскольку многие из этих функций оптимальны не только для климата Австралии, но и для нашего образа жизни на открытом воздухе.
     Ниже приведены некоторые загородные дома, которые показывают, что многие австралийские архитекторы смогли не только адаптировать модернизм к австралийской среде, но и сами смогли разработать уникальный антиподский стиль.
      Дом Роуз Зайдлер в Варунга, Новый Южный Уэльс (архитектор: Гарри Зайдлер, 1950) 
       
      Фото: Sydney Living Museums 
     Этот современный дом был спроектирован [тогда] молодым архитектором Гарри Зайдлером для его родителей Роуз и Макса Зайдлер.Он красиво сидит на месте и выглядит так, будто парит над землей, врезанный в каменную стену, построенную ниже.
      Дом бабочек МакКрейта в Дромане, Виктория (архитекторы: Дэвид Ченселлор и Уильям Патрик, 1955) 
     
      Изображение предоставлено: Региональная галерея полуострова Морнингтон 
      
     Изображение: RMIT 
     Это жилое здание, прозванное «Домом бабочек», отличается характерной крышей в виде бабочки и большой верандой, которая является синонимом австралийского образа жизни.Его приподнятая форма, как бабочка, готовая к взлету, открывает фантастический вид на прибрежные окрестности.
      Австралийская академия наук в Канберре, штат АКТ (архитектор: Рой Граундс, 1959) 
     
      Фото: Wikimedia Commons 
     
      Изображение: Pinterest 
     Также известное как «Shine Dome», здание Австралийской академии наук является уникальным и прекрасно отражает модернистскую архитектуру Канберры. В то время здание было настоящим экспериментом, вполне подходящим для академии наук.Его открытая круглая форма отлично использует пространство и хорошо вписывается в ландшафт.
      Дом Гарри и Пенелопы Зайдлер в Килларе, Новый Южный Уэльс (архитектор: Гарри Зайдлер, 1967) 
     
      Фото: Сиднейские живые музеи 
     Снаружи это выглядит как замысловатый выступ скалы.
 
 Published by alexxlab
 
Добавить комментарий 
Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *