Реферат архитектура киевской руси: works.doklad.ru — Учебные материалы

Архитектура Киевской Руси (2) (Курсовая работа)

Оглавление

Введение

Глава 1. Влияние различных факторов на культурный процесс в Киевской Руси

Глава 2. Архитектура Киевской Руси

2.1 Архитектура Киевской Руси до XI в.

2.2 Архитектура в период феодальной раздробленности

Архитектура Новгорода и Пскова

Архитектура Владимиро-Суздальского княжества

Заключение

Список использованной литературы

Введение

Культура народа является частью его истории. Её становление, последующее развитие связано с теми же историческими факторами, которые воздействуют на становление и развитие хозяйства страны, ее государственности, политической и духовной жизни общества. В понятие культуры входит все, что создано умом, талантом, руками народа, все, что выражает его духовную сущность, его взгляд на мир, на природу, на человеческое бытие, на человеческие отношения.

Отечественная история на протяжении всех веков формирования неразрывно связана с историей России. Наше культурное наследие, складывалось в процессе становления и развития национального самосознания, постоянно обогащалось собственным и мировым культурным опытом. Оно дало миру вершины художественных достижений, вошло неотъемлемой частью в мировую культуру.

Важное место в становлении русской культуры занимает культура периода Киевской Руси.

Цель данной контрольной работы показать достижения народа того периода в архитектуре, а также выявить влияние различных факторов на культурный процесс.

Глава 1.

Влияние различных факторов на культурный процесс в Киевской Руси

Культура России складывалась с самого начала как синтетическая, то есть находящаяся под влиянием различных культурных направлений, стилей, традиций. Открытость и синтетичность древнерусской литературы, её мощная опора на народные истоки и народное восприятие, выработанные историей восточного славянства, переплетение христианских и народно-языческих влияний привели к тому, что в мировой истории называют феноменом русской культуры. На развитие русской культуры также влияло также то, что Русь складывалась как равнинное, открытое всем — как внутриплеменным, отечественным, так и иноплеменным, международным — влияниям. И шло это из глубины веков. В общей культуре Руси отразились как традиции, скажем, полян, северян, радимичей, новгородских словен, вятичей, других племен, так и влияние соседних народов, с которыми Русь обменивалась производственными навыками, торговала, воевала, мирилась, — угрофинов, балтов, иранских народов, западных и южных славянских народов. Русь испытывала сильное влияние Византии, которая для своего времени была одним из наиболее культурных государств мира. С монголо-татарским нашествием в культурную традицию входит патриотическая тематика, способствовавшая консолидации общерусского национального сознания и формированию общерусской этнической целостности. Эпоха 12-13 вв. дала непревзойденные по глубине и образности шедевры в области словесности, зодчества, иконописи, появление которых свидетельствует о чрезвычайно высоком уровне культурного развития накануне татаро-монгольского нашествия. Завоевание Руси, хотя и замедлило темпы историко-культурного процесса, однако не только не прервало его, но отчасти даже обогатило. На стыке взаимодействия славянской и тюркской культур начинают возникать новые явления в языке, быте, обычаях, искусстве, которые особенно ярко проявят себя в после-дующую эпоху. Запас прочности культурного наследия Руси оказался столь могуществен, что в трудные, переломные годы насильственно прививаемые к его стволу чужеродные ростки не только не погубили дерево, но прижились на нем и дали новые всходы.

¹ Без сомнения, важнейшей культурной составляющей этого периода развития восточнославянского общества становится принятию Русью христианства. Характер исторического выбора, сделанного в 988 г. князем Владимиром, был, безусловно, не случайным. Местоположение Руси между Востоком и Западом, перекрестное влияние на нее различных цивилизаций оказало плодотворное воздействие на духовную жизнь и культуру русского народа. Однако это обстоятельство неоднократно создавало критические моменты в ее истории, выдвигало на первый план мучительную проблему выбора. Несмотря на географическую Близость Западной Европы, основной обмен идеями и людьми для восточнославянских племен шел в северном и южном направлениям, следуя течениям рек Восточно-европейской равнины. По этому пути с юга, из Византии, христианство стало проникать на Русь задолго до его официального утверждения, что во многом предопределило выбор князя Владимира. Таким образом тесные экономические, политические и культурные связи с Византией, проникновение на Русь в качестве альтернативы язычеству именно христианства в его византийском варианте достаточно жестко обусловили выбор новой религии.

Говоря о прогрессивном значении принятия христианства на Руси в аспектах внешнеполитическом, государственном, социальном, не следует признавать христианизацию единственным определяющим фактором культурной эволюции русского народа. Даже несмотря на то, что живопись, музыка, в значительной мере архитектура и почти вся литература Киевской Руси находились в орбите христианской мысли, внимательный взгляд на шедевры древне-русского искусства обнаружит глубокое родство с наследием архаики: заставки — инициалы текстов книг и летописей, фресковые и скульптурные орнаменты соборов, мелодический церковных песнопений.

Глава 2.

Архитектура Киевской Руси.

К началу 9 века из отдельных славянских племенных союзов, возглавлявшихся «светлыми князьями» («князьями князей»), создается огромный суперсоюз, государство Русь, или, как его справедливо называют ученые, Киевская Русь.

В эпоху Киевской Руси был задан тип культурно-исторического развития русского народа в рамках тесного переплетения двух векторов его духовной жизни: христианского и языческого. Культуру этой эпохи отличает бурный рост локальных феодальных центров сопровождался развитием местных изобразительных стилей в изобразительном и прикладном искусстве, зодчестве и летописании.

Эпоха Киевской Руси была временем расцвета культуры вообще и архитектуры в частности.

2.1 Архитектура Киевской Руси до XI

вв.

До конца X в. на Руси не было монументального каменного зодчества, но существовали богатые традиции деревянного строительства, некоторые формы которого повлияли впоследствии на каменную архитектуру. После принятия христианства начинается возведение каменных храмов, принципы строительства которых были заимствованы из Византии. На Руси получил распространение крестово-купольный тип храма. Внутреннее пространство здания делилось четырьмя массивными столбами, образуя в плане крест. На этих столбах, соединенных попарно арками, возводился «барабан», завершавшийся полусферическим куполом. Концы пространственного креста перекрывались цилиндрическими сводами, а угловые части — купольными сводами. Восточная часть здания имела выступы для алтаря — апсиды. Внутреннее пространство храма делилось столбами на нефы (межрядные пространства). Столбов в храме могло быть и больше. В западной части располагался балкон — хоры, где во время богослужения находились князь с семьей и его приближенные. На хоры вела винтовая лестница, находившаяся в специально для этого предназначенной башне. Иногда хоры соединялись переходом с княжеским дворцом.

¹

Вершиной южнорусского зодчества XI в. является Софийский собор в Киеве — огромный пятинефный храм, построенный в 1037—1054гг. греческими и русскими мастерами, В древности он был окружен двумя открытыми галереями. Стены сложены из рядов тесаного камня, чередующихся с рядами плоского кирпича (плинфы). Такая же кладка стен была и у большинства других древнерусских храмов. Киевская София уже значительно отличалась от византийских образцов ступенчатой композицией храма, наличием тринадцати венчавших его куполов, в чем сказались, вероятно, традиции деревянного строительства. В XI в. в Киеве было возведено еще несколько каменных построек, в том числе и светских. Успенская церковь Печерского монастыря положила начало распространению однокупольных храмов.

Вслед за киевской Софией были построены Софийские соборы в Новгороде и Полоцке. Новгородская София (1045—1060) существенно отличается от киевского собора. Она проще, лаконичнее, строже своего оригинала. Для нее характерны некоторые художественные и конструктивные решения, не известные ни южнорусскому, ни византийскому зодчеству: кладка стен из огромных, неправильной формы камней, двускатные перекрытия, наличие лопаток на фасадах, аркатурный пояс на барабане и др. Частично это объясняется связями Новгорода с Западной Европой и влиянием романской архитектуры. Новгородская София послужила образцом для последующих новгородских построек начала XII в.: Николо-Дворищенского собора (1113), соборов Антониева (1117—1119) и Юрьева (1119) монастырей. Последней княжеской постройкой этого типа является церковь Иоанна на Опоках (1127).

²

Первой каменной постройкой была Десятинная церковь, возведенная в Киеве в конце X в. греческими мастерами. Она была разрушена монголо-татарами в 1240 г. В 1031—1036 гг. в Чернигове греческими зодчими был воздвигнут Спасо-Преображенский собор — самый «византийский», по мнению специалистов, храм Древней Руси.

Реферат на тему Архитектура Древней Руси

Архитектура Древней Руси

IX—XII вв.

Культурное влияние Древнерусского государства прослеживается в архитектурных традициях нескольких современных государств, в том числе и России.

Большие церкви Киевской Руси, построенные после принятия христианства в 988 году, были первыми примерами монументальной архитектуры в восточно-славянских землях. Архитектурный стиль Киевской Руси утвердился под влиянием византийского. Ранние православные церкви были главным образом сделаны из дерева.

Первой каменной церковью Древнерусского государства была Десятинная церковь в Киеве, строительство которой относят к 989 году. Церковь строилась в качестве кафедрального собора неподалеку от княжеского терема. В первой половине XII в. церковь перенесла значительный ремонт. В это время был полностью перестроен юго-западный угол храма, перед западным фасадом появился мощный пилон, подпирающий стену. Эти мероприятия, вероятнее всего, являлись восстановлением храма после частичного обрушения вследствие землетрясения.

Софийский собор в Киеве, построенный в XI веке является одним из самых значительных архитектурных сооружений данного периода. Первоначально Софийский собор представлял собой пятинефный крестово-купольный храм с 13 главами. С трёх сторон он был окружён двухъярусной галереей, а снаружи — ещё более широкой одноярусной. Собор строилсяконстантинопольскими строителями, при участии киевских мастеров. На рубеже XVII-XVIII веков был внешне перестроен в стиле украинского барокко. Храм внесён в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

XII—XIII вв.

Формирование новгородской архитектурной школы относят к середине XI века, времени строительства Софийского собора в Новгороде. Уже в данном памятнике заметны отличительные черты новгородской архитектуры — монументальность, простота, отсутствие излишней декоративности.

Храмы Новгорода эпохи феодальной раздробленности уже не поражают огромными размерами, однако в них сохраняются основные черты данной архитектурной школы. Они отличаются простотой и некоторой тяжеловесностью форм. В конце XII века были построены такие храмы как церковь Петра и Павла на Синичьей горе (1185), церковь Уверения Фомы на Мячине (1195) (на ее фундаменте в 1463 году построена новая церковь с тем же именем). Выдающимся памятником, завершившим развитие школы в XII веке, стала церковь Спаса на Нередице (1198). Построена за один сезон при новгородском князе Ярославе Владимировиче. Храм одноглавый, кубического типа, четырёхстолпный, трёхапсидный. Фресковые росписи занимали всю поверхность стен и представляли собой один из уникальных и наиболее значительных живописных ансамблей России.

Расцвет новгородского зодчества относят ко второй половине XIV века, в эпоху максимального могущества Новгородской республики. Вершиной и эталоном архитектуры данного периода является церковь Фёдора Стратилата на Ручью в Новгороде. Здание церкви — это четырёхстолпная одноглавая постройка кубического типа. На фасаде, особенно на барабане и апсидах, немало декоративных элементов. Некоторые ниши фасада ранее были украшены фресками. Также стоит отметить церковь Спаса Преображения на Ильине улице, знаменитую тем, что в ней одной сохранились фрески кисти Феофана Грека.

XIV—XVI вв.

Превращение Москвы в сильный политический центр привело к стремительному развитию архитектуры на территории города и княжества. Архитектурные традиции Владимиро-Суздальского княжества успешно перенимались московскими зодчими, к концу XVI века уже можно говорить о собственной московской архитектурной школе.

Успенский собор на Городке в Звенигороде — один из полностью сохранившихся белокаменных московских храмов данного периода. Это небольшой крестово-купольный четырехстолпный храм, увенчанный одним куполом. С восточной стороны храм имеет три алтарные апсиды, западный, южный и северный фасады храма имеют традиционное деление на три вертикальных прясла, завершенных закомарами. Изящество пропорций и красота богатого декоративного убранства выделяют храм из числа других соборов того же времени.

Подъем московской архитектуры принято связывать с политическими и экономическими успехами княжества в конце XV века, во времена правления Ивана III. В 1475—1479 годах итальянским архитектором Аристотелем Фиораванти был построен Московский Успенский собор. Храм шестистолпный, пятиглавый, пятиапсидный. Построен из белого камня в сочетании с кирпичом. В росписи принимал участие известный иконописец Дионисий. В 1484—1490 годах псковскими зодчими был построен Благовещенский собор. В 1505—1509 годах под руководством итальянского архитектора Алевиза Нового был построен близкий к Успенскому Архангельский собор. В это же время получает развитие гражданское строительство, в Кремле строится ряд зданий — палат, самой известной из которых является Грановитая палата (1487—1496).

В 1485 году началось строительство новых кремлевских стен и башен, оно закончилось уже при правлении Василия III в 1516 году. К этой эпохе относят также активное строительство других крепостных сооружений — укрепленных монастырей, крепостей, кремлей. Были построены кремли вТуле (1514), Коломне (1525), Зарайске (1531), Можайске (1541), в Серпухове (1556) и т. д.

Церковь Покрова на Нерли Успенский Собор

Архитектура Киевской Руси — презентация, доклад, проект

Описание слайда:

        Особенности архитектуры Киевской Руси Начавшееся с введением христианства широкое строительство во многом определило развитие архитектуры и других видов искусства. На Русь из Византии прибывали мастера, учившие русских умельцев каменному зодчеству, сложной технике мозаики, секретам фрески и иконописи. Византийская художественная система легла на яркую и богатую культурную традицию языческой Руси. Достижения дохристианского периода позволили русским мастерам в удивительно короткий срок освоить совершенно новые для них жанры. Влияние народного языческого начала обусловило и отличия учеников от своих наставников.  Отличительной характеристикой русского зодчества стал его больший, по сравнению с византийским, демократизм. Древнерусское искусство было гораздо радостнее, красочнее и звонче. В нем нет византийской строгости и суровости. На Руси христианство воспринималось более эмоционально и жизнерадостно. Каменное зодчество на Руси испытало определенное влияние византийской архитектуры. В нем утвердился крестово-купольный храм. Существенной особенностью зодчества Киевской Руси является, с одной стороны, следование византийским традициям, с другой, уже на заре русского церковного зодчества, наметившийся отход от византийских канонов и поиск самостоятельных путей в архитектуре. Взяв за основу крестово-купольную композицию, русские мастера, внеся в нее элементы русской деревянной архитектуры, придали храмам многоглавие и пирамидальность. Уже в одной из самых первых русских каменных церквей — Богородице Десятинной в Киеве — наметились такие нехарактерные для Византии черты: многокупольность (25 куполов). Жемчужиной древнерусской архитектуры является тринадцатиглавый Софийский собор в Киеве. Построен он был между 1037 и 1051 гг., когда Ярослав Мудрый развернул бурную строительную деятельность. Храм Святой Софии стал главным в русской митрополии, центром политической и культурной жизни, символом мощи государства Русь. Вслед за киевской Софией строятся Софийские соборы в Новгороде и Полоцке. Каменное строительство в XI в. велось во многих городах. В период феодальной раздробленности намечаются и различия в архитектуре отдельных княжеств. В связи с этим в ответе целесообразно дать их краткую характеристику.  Архитектурные постройки Галицко-Волынского княжества плохо сохранились и известны только по археологическим раскопкам. Особенностью архитектуры этой земли было соединение византийско-киевской композиции с элементами романского убранства. После установления в Новгороде республики прекратилось княжеское строительство. Заказчиками строительства были бояре, купцы и жители города. Это обусловило упрощенность построек. Зодчество Владимиро-Суздальской земли носило торжественный характер, выделялось изяществом и утонченностью линий. Большого размаха достигло строительство во Владимире при Андрее Боголюбском. Признанным шедевром владимирской архитектуры стала построенная в 1165 г. церковь Покрова на Нерли, поражающая стройностью и устремленностью ввысь. Строительство архитектурных сооружений сопровождалось быстрым развитием живописи. Мозаика и фрески киевской Софии, Десятинной церкви и других говорят об освоении русскими мастерами сложных видов декоративного искусства. Следует заметить, что на Руси все-таки преобладало деревянное зодчество. А деревянные церкви не могли расписываться фресками, они украшались иконами, написанными на доске. 

Архитектура Древней Руси

В эпоху Древней Руси (X-XII века) до принятия христианства здания возводились из дерева. Дерево служило материалом для строения жилья и крепостных стен. Поскольку дерево характеризуется своей относительной недолговечностью, то и дома Древней Руси, а также их декоративные элементы не сохранились. Изучение русской архитектуры домонгольских времен происходит по каменно-кирпичным зданиям, начало возведения которых приходится на период принятия христианства с конца X века, а именно 988 год. Христианство стало для Руси источником более высокой культуры, более совершенного зодчества.

Памятники архитектуры Древней Руси

Церковь Успения Пресвятой Богородицы (989-996) — самый ранний памятник каменной архитектуры. Церковь стала именоваться Богородицей Десятинной после того, как князь Владимир Святославович даровал ей десятую часть своих доходов. Церкви не стало во время вторжения в Киев монголов в 1240 году. Однозначно решить вопрос реконструкции церкви так и не удалось. В этой связи было предложено несколько вариантов планов реконструкции, но вопрос остался на уровне дискуссий. Несколько основных плановых характеристик здания церкви представляется возможным установить.

Известно, что Десятинная церковь представляла собой трехнефный храм с темя парами столбов и тремя апсидами, или шестистолпный крестово-купольный храм, характерная для византийской архитектуры. Сооружение было построено способом кладки со скрытым рядом из плоских кирпичей византийского типа (плинфы). Данные подробности стали известны при проведении раскопок Десятинной церкви.

Тридцатые годы XI века знаменуют собой начало следующего этапа монументального строительства на Руси. Страна в этот период была разделена на две части между сыновьями князя Владимира. Так в Чернигове (около 1036), стольном городе, принадлежащем Мстиславу, был заложен Спасо-Преображенский собор (Рис. 1). Примечательно то, что собор сохранился до наших дней практически целиком. В плане Спасо-Преображенский собор близок к Десятинной церкви, но в отличие от последней, обладал в восточной части здания перед апсидами характерным для константинопольской архитектуры дополнительным членением (вима).

Рисунок 1. Спасо-Преображенский собор в Чернигове. Автор24 — интернет-биржа студенческих работ

Готовые работы на аналогичную тему

В 1037 году возводится Софийский собор в Киеве. Тот факт, что при возведении собора использовалась строительная техника, позволяет утверждать, что строителями были люди из Константинополя, которые привнесли элементы византийской столичной архитектуры. Софийский собор — пятинефный храм с крестово-купольной системой сводов, имеющий с трех сторон галереи, а с восточной стороны — пять апсид. Собор имеет тринадцать глав, в число которых не входят завершения башен. Величественный вид и цельность восприятия придает храму четко выраженная пирамидальная композиция.

Для византийской традиции не характерно многоглавие, которым славился Софийский собор. Множество глав Софийского собора было одновременно использовано зодчими и как художественный замысел, придавая композиции собора торжественность и пышность, и решало функциональную задачу — необходимость расширить западную часть храма с целью размещения в ней крещален.

В настоящее время наружное оформление Софийский собор выполнено в стиле украинского барокко, лишь в нескольких местах, где специально снята штукатурка, можно увидеть древнюю поверхность стен.

Замечание 1

Создание Софийского собора было призвано укрепить влияние государственной власти и новой религии, показать величие и мощь вновь созданного государства. Софийский собор является центральным памятником зодчества Киевской Руси.

Как только закончилось возведение Софийского собора в Киеве, строители начинают возводить Софийские соборы в Полоцке (50-е г. XI века) и Нижнем Новгороде (1045-1050 гг).

Рисунок 2. Софийский собор в Полоцке. Автор24 — интернет-биржа студенческих работ

Многие детали, а также близость типологий, строительные и технические приемы, сходство пропорций является свидетельством того, что соборы были возведены одной артелью киевских мастеров. Строители были опытны и не повторяли старые решения, а исходя из других условий заказа, делали многое по-новому. Например, чтобы удешевить и ускорить процесс строительства, мастера использовали в работе местный строительный материал — известняковую плиту. Новгородский и полоцкий Софийские соборы в общих чертах схожи с киевской Софией, но выполнены в более упрощенном варианте. Все они — пятинефные храмы, но к собору в Киеве примыкают два ряда галерей, в Новгороде — один ряд, в Полоцке галереи отсутствуют. У киевского собора две лестничные башни и пять апсид, у новгородского и полоцкого- по одной башне и по три апсиды. Киевская София обладает тринадцатью главами, Новгородская — пятью, Полоцкая — семью.

В 40-50 годы в Киеве осуществлялось строительство еще нескольких зданий: церквей Ирины и Георгия, Золотых ворот.

Архитектурные особенности Древней Руси

По мнению историков архитектуры, в связи с тем, что памятники Киева в древности возводились греческими мастерами, архитектура Киевской Руси является провинциальным вариантом византийского зодчества. Такое мнение бытовало до тех времен, пока не были в достаточной степени изучены памятники русской архитектуры и византийской.

Замечание 2

Позже, обладая нужной информацией, появился однозначный вывод, что памятники Киевской Руси не имеют сходства с византийскими, а киевские храмы не имеют аналогов в Византии.

Византийские строители имели за плечами огромный опыт в возведении культовых зданий — церквей. Строительство на Руси вызвало необходимость решать новые задачи: возведение храмов с очень большими хорами, что не было характерной особенностью византийских церквей. В стране, недавно принявшей христианство, большую роль играли помещения крещален, что вело к необходимости византийских мастеров принимать новую плановую схему сооружений. Также зодчие столкнулись с новыми, непривычными для них строительными материалами. Кроме того, строители должны были считаться со вкусами заказчиков, которые были воспитаны в традициях и эстетике деревянного строительства.

Архитектура Древней Руси сложилась и развивалась на базе византийской архитектуры, но уже во второй половине XI века стало обладать собственными традициями со своим особым характером и древнерусским путем развития.

Храмовая архитектура России. — Реферат Рефератович

Реферат по учебной дисциплине «Культурология»

на тему: «Храмовая архитектура России».

 

    План

1. Введение.

2. Становление храмового зодчества на Руси.

3. Стили храмовой архитектуры. Византийский, крестово-купольный, деревянный и др.

4. Современная храмовая архитектура. Смешение стилей.

5. Заключение.

6. Список литературы.

    1. Введение.

    Уникальность русского храмового искусства неоспорима. Храмовое зодчество Руси является свидетельством борьбы русского народа за свою национальную самоидентичность и самостоятельность. Ключевым фактором, повлиявшим на зарождение храмовой архитектуры, стало масштабное событие – принятие христианства на Руси в 988 году. Поскольку христианство пришло в Россию из Византии, то вполне логичным явилось то обстоятельство, что оттуда были позаимствованы не только обряды и атрибуты, но и архитектурная концепция.  Тем не менее, впоследствии русское зодчество приобрело поистине неповторимое звучание, и на сегодняшний день в русской храмовой архитектуре насчитывается несколько оригинальных стилей.

    Храмовое искусство России прошло трудный и извилистый путь: от сложной композиции крестово-купольных храмов к более упрощённой архитектонике; от простоты и скромности одноглавых церквей к помпезности эклектичных строений. Но и сегодня, когда многие ценности прошлого оказались утраченными, жемчужины русского зодчества продолжают оставаться образцом гениального архитектурного мышления и, если брать шире, – символом истинной России.

     2. Становление храмового зодчества на Руси.

    Зарождение церковного зодчества произошло на основе византийского искусства. Первые храмы на территории нашей страны были построены специально приглашёнными мастерами из Византии. Однако опора на традиции этого государства не помешала русским зодчим сотворить новое искусство, базирующееся на национальных корнях и имеющее принципиальные отличия от искусства византийского.

    Строительство храмов началось сразу после принятия Русью крещения по указанию князя Владимира. Это был повсеместный процесс, позволивший превратить города в единое пространство, проникнутое духом святости. В это же время велась ожесточённая борьба с язычеством и языческими капищами, которые разрушались, а на их месте появлялись православные храмы.

    Всё активнее стремились русские зодчие отыскать новые пути развития храмовой архитектуры, уйти от византийских образцов, как от раз и навсегда установленных. Особенное новаторство мастеров Руси проявилось в области пластики. Древнерусские церкви появлялись на свет уже со своим собственным лицом. Изобретением русских зодчих стала многоглавость церквей. Ничего подобного не знала ни Византия, ни Рим, ни вся Европа. Так выражалось особенное отношение русских людей к Богу, как будто в ответ на это получивших от Него не менее особенный дар. Этот дар навсегда воплотился в древних и средневековых образцах русской архитектуры. Подтверждением мощного таланта русских зодчих стали неповторимые храмы с четырьмя столбами и тремя нефами (впрочем, были и другие варианты), возникшие по всей Руси. Однако и скромные одноглавые церкви не меркли на их фоне: они были отражением другой стороны уникального дара русских мастеров.

     В период феодальной раздробленности русское зодчество получило иной импульс для развития, так как каждое княжество желало иметь хороших мастеров. Вступая в негласное соревнование между собой, княжества и крупные города привлекали к себе лучших зодчих. В результате на свет появлялись новые храмы, носящие в себе черты неповторимости. Так на Руси сформировались архитектурные школы, каждая из которых характеризовалась удивительной самобытностью. 

     Все храмы на уровне символа отражали суть христианского учения. Сложилось несколько типов православных храмов на Руси, что выражалось их формой: корабля, креста, круга, восьмиконечной звезды. Были храмы и смешанного типа, которые при этом не теряли свою красоту.

    Наиболее древним является храм-корабль. Сходство с кораблём ему придаёт специальное архитектурное решение: его крупные элементы расположены в одну линию (имеются в виду сам храм, его колокольня и трапезная). Он символизирует собой корабль, плывущий к Богу.

    Существовали и другие символы: восьмиконечной звезды (восходит к Вифлеемской звезде), круга (означал бесконечность), креста (олицетворял фундамент Церкви). Немало случаев, когда храмы соединяли в себе несколько символов.

    В таких условиях и на фоне таких событий, как: Крещение Руси; следование, а затем и освобождение от византийских традиций; татаро-монгольское нашествие; феодальная раздробленность формировалось, развивалось, затухало и вновь крепло древнерусское зодчество.

     3. Стили храмовой архитектуры. Византийский, крестово-купольный, деревянный и др.

   По византийским образцам начали строиться русские храмы, формироваться архитектурные стили. Так в Киевской Руси появились храмы в византийском стиле, названные крестово-купольными. Крестово-купольный храм представлял собой прямоугольное строение, разделённое внутри несколькими столбами на девять частей. В смысловом плане особое место отводилось пространству под куполом. Это был центр храма, освещаемый естественным цветом благодаря куполу. Название стиля «крестово-купольный» возникает из-за наличия в поэтике храма двух ключевых элементов – уже упомянутого купола и образующегося внутри него крестообразной основы. Всё это носит, конечно, сакральное значение, указывающее на храм как на дом Божий.

   Архитектура крестово-купольного храма характеризуется также апсидами (обычно их три – полукруглые и гранёные). В центральной апсиде расположен алтарь. В западной части расположен притвор – особое поперечное пространство перед входом в храм. 

    Материалом для крестово-купольных храмов служил камень (наследие Византии). Однако первый храм, построенный вскоре после Крещения Руси, – в 989 – 996 годах, был деревянным. Речь идёт о Десятинной церкви, разрушенной во время нашествия хана Батыя.

    Значительным этапом для развития древнерусского зодчества стало правление Ярослава Мудрого (1019 – 1054). Именно тогда в Киеве вырос один из самых красивых храмов Руси – Софийский собор, ставший в городе главным. Это был грандиозный тринадцатикупольный храм, которые символизировали Иисуса Христа и двенадцать апостолов. Масштабность постройки усиливало наличие в архитектурном ансамбле пяти нефов. При Ярославе Мудром в честь святой Софии храмы были построены и в других городах – Полоцке и Новгороде.

   Следует отметить, что пятинефные крестово-купольные храмы были скорее исключением из правил. Наиболее распространёнными являлись храмы с тремя нефами и определённым количеством столбов внутри: четыре, шесть или восемь. Этим традициям следовали и другие города, славящиеся своей храмовой архитектурой. Это Москва, Владимир, Чернигов, Смоленск, Великий Новгород, Псков и многие другие. Можно сказать, что каждый город имел свои отличительные особенности в храмовой архитектуре.

    Так, Смоленская школа, в которую входят также киевский и черниговский стили, как и полоцкий, характеризуются отказом от канонов Византии. Им свойственна дерзость в художественном плане, динамизм и напряжённость, стремление к многоярусности и монументальному воплощению. Таков храм Иоанна Богослова и многие другие.

   Имеет смысл сказать отдельно и о черниговском стиле, который можно назвать одновременно и торжественным и изысканным. Используя кладку из кирпича, черниговские зодчие укладывали её ровными слоями. Далее они подвергали стены тщательному декорированию, поскольку в Чернигове очень высоко было развито ремесло. Одна из отличительных особенностей черниговских храмов – полуколонны с капителями. Яркий тому пример – Борисоглебский собор.

    Новгородский стиль обогатил русскую культуру строгими и величавыми храмами, вся сущность которых – и внешняя, и внутренняя – устремлены ввысь, к небу. Они динамичны и одухотворены. Изобилие фресок лишь усиливает это впечатление. Церковь Спаса на Нередице является великолепной демонстрацией Новгородской школы храмовой архитектуры.

    Полоцкий стиль приближен к византийскому стилю. Это объясняется тем, что местные мастера обучались зодчеству непосредственно в Византии. Они использовали в своей работе особенный способ кладки – со скрытым рядом. Шедевром полоцкого зодчества считается Спасо-Преображенский собор Спасо-Ефросиниевского монастыря, в котором гениально соединились готические и чисто национальные черты, благодаря революционному архитектурному решению.

    Владимиро-Суздальский стиль можно назвать доминирующим стилем до татаро-монгольского нашествия. Церковь Покрова на Нерли – лучшее творение этой школы. Скромность и вместе с тем высокая одухотворённость присущи этому храму. Совершенство, законченность архитектурной мысли, строгость, гармония внешнего и внутреннего образа характеризуют Покровскую церковь. Она выявляет высочайший уровень Владимиро-Суздальских мастеров.

   Храмы, относящиеся к псковскому стилю, также отличаются скромностью, строгой геометричностью. Чаще всего это однокупольные церкви, со стенами, покрытыми белой штукатуркой. Обязательным являлось наличие звонницы. Прекрасны сохранившиеся храмы Пскова — Петра и Павла с Буя, Николая со Усохи и другие.

    Серьёзным препятствием для развития архитектуры стало татаро-монгольское нашествие. Однако после завершения этого периода древнерусское зодчество буквально возродилось из пепла и совершило новый гениальный взлёт. Этот этап примечателен ещё и тем, что на передовые позиции выходят Москва и Тверь с её белокаменными соборами. Впрочем, и Москва тяготела к белому цвету, ведь не случайно столица получила к своему названию эпитет «белокаменная».  Успенский, Георгиевский собор, соборы Пресвятой Богородицы, монастырские комплексы, храмы, входящие в ансамбль Кремля – всё это лишь часть достижений московских зодчих. Москва, имеющая славу, где церквей «сорок сороков», действительно стала лидером в этом направлении.

    Величайшим достоянием нашей культуры является деревянное зодчество, появившееся в северных районах страны, где много лесов. В деревянном зодчестве выделяется два направления: прямоугольные и шатровые храмы.   Прямоугольные церкви представляли собой деревянный сруб с куполом.    Шатровые храмы – это постройки без столбов внутри, то есть возведённые по принципу шатра. Необходимо заметить, что шатровые храмы строились также из камня.

    Подготовка дерева к строительству была очень сложным и трудоёмким процессом, но усилия и время, затраченные на это, стоили того: деревянные храмы, не скреплённые ни одним гвоздём, выдержали испытания многими веками.

    Сначала появились самые простые деревянные храмы – по сути, обычные избы, только с небольшим куполом и крестом. Они получили название «клетские». Желание зодчих усовершенствовать храм привело их к мысли сделать его выше, более похожим на своих каменных собратьев. В результате у клетских храмов появились новые элементы – подклет, закомары и другие, которые позволили деревянному храму эволюционировать. Были случаи, когда крыши деревянной церкви придавали форму бочки, но такой храм сохранился в единичном виде. Это Благовещенская церковь в Архангельске.

    Вскоре русские мастера начали строить многошатровые деревянные храмы, ставшие уникальным явлением в мировой культуре. Сложность конструкции, архитектурное совершенство и необыкновенная красота – все эти черты самым лучшим образом отразились в Преображенской церкви, расположенной на Кижах, что является одним из центров деревянного зодчества. Церковь в Кижах оправдывает расхожее мнение об архитектуре как о застывшей музыке – настолько великолепен облик этого многоярусного строения, в котором господствует именно русский национальный дух.

    Каменные шатровые храмы являются не меньшей гордостью русской архитектуры, чем все остальные. Для подтверждения этих слов можно привести в пример церковь Вознесения в Коломенском, поражающая своим совершенным строением и неземной полётностью. Шатровые храмы из-за особенностей своей архитектуры имеют довольно узкие габариты и не вмещают в себя много людей – в отличие от крестово-купольных. В шатровых храмах доминирует вертикальная линия. Вместе с тем, внешние объёмы таких церквей достаточно выразительны, как и их декоративное убранство. Дополнительное очарование таким храмам придают главки, установленные непосредственно на шатёр.

    Время расцвета шатровых каменных храмов – XVI – XVII вв. Именно тогда был построен знаменитый храм Василия Блаженного, установленный на Красной площади, который имеет элементы шатрового храма. Однако век шатрового каменного зодчества был недолог: реформа патриарха Никона, произведённая в 1653 году, поставила почти в прямом смысле этого слова крест на этом направлении как на несоответствующем канонам.  

     Таким образом, древнерусское зодчество, начав с заимствования стиля византийского искусства, пришло к собственному – неповторимому, не имеющему аналогов стилю.

     4. Современная храмовая архитектура. Смешение стилей.

    На современном этапе храмовое строительство России вновь находится на подъёме. Архитекторы, обращаясь к мировому опыту своих коллег, создают новые произведения искусства в этой области. В то же время, они чтут традиции прошлого.

    Однако, если обратиться к исследованиям искусствоведов, можно заметить вторичность, которая неизменно присутствует в каждом стиле, будь то византийский, русско-византийский, русский или неорусский стиль. Наблюдается и перекрещивание традиционного и новаторского.

    Тем не менее, современное зодчество во всех его проявлениях вызывает большой интерес. Так, русский стиль, используемый сегодня архитекторами, основан на практике XVI – XIX вв.; неорусский – на достижениях начала прошлого века; русско-византийский – на опыте XIX века.

    Принцип смешения стилей (эклектика) начал складываться в позапрошлом столетии. Воплощением этого процесса можно считать знаменитый Исаакиевский собор в Санкт-Петербурге. В нём весьма своеобразно синтезировались черты классицизма и итальянской архитектуры эпохи Возрождения.

    Интересный этап в истории русской архитектуры – зарождение русско-византийского стиля, расцветшего в России во времена Николая I. Этот стиль связан, прежде всего, с именем архитектора А.Н. Тона (1794 – 1881). Его творения – Большой Кремлёвский дворец и храм Христа Спасителя. Таким образом, можно считать, что русско-византийский стиль и эклектика находятся на стыке. И позже элементы русско-византийского стиля присутствовали в эклектике.

    На смену русско-византийскому стилю приходит эклектика. Время её возникновения – вторая половина XIX века. Эклектика соединила в себе несколько стилей, в основном с приставкой нео- или псевдо-. Храмов, выстроенных в России в таком стиле достаточно много. Как пример можно привести церковь архангела Михаила в Талдоме. Таким образом, стилистика русского зодчества XIX – начала ХХ века представляет собой весьма интересный предмет для изучения.

    Прерванное на время советского периода, длившегося семьдесят лет, храмовое строительство возродилось вновь. Но это возрождение не было безболезненным, так как многие традиции были забыты. Возникла тенденция заменять их более чем смелыми решениями, идущими вразрез с установленными канонами. Иногда и попытки следовать традициям оказываются неудачными, так как являются их подменой или внешним копированием.

   Проблема заключается в том, что многие современные архитекторы, берущиеся за проектирование храмов, по сути, оказываются далёкими от церковного искусства и церкви вообще или не имеют достаточных познаний о нём. Как известно, иконописец Андрей Рублёв был монахом и перед созданием и во время написания своих шедевров пребывал в посте и молитве. Поэтому его иконы проникнуты божественным духом. То же самое можно сказать и о русских храмах, построенных до революции. Русские зодчие в большинстве своём следовали той же практике. Это обстоятельство – наравне с их мастерством – объясняет эффект той возвышенности, застывшей молитвы, которую они производят.

   Русская Православная Церковь очень озабочена данной проблемой, так как считает многие новопостроенные храмы лишёнными божественной благодати, в отличие от их древнерусских предшественников, которые творили в прямом сообщении с Богом. Отсюда вытекает вполне логичная мысль о том, что преображать в первую очередь следует не форму, а содержание. Иными словами – следовать духовной традиции древнерусских зодчих сотворчества с Богом.

    Как утверждает прот. Андрей Юревич, являющийся главным архитектором Московского патриархата, вопрос архитектурной направленности храмов XXI века остаётся открытым. Он объясняет это обстоятельство отсутствием на сегодняшний день какого-либо крупного стиля, как это было в былые времена. Поэтому возведённые в современной России храмы оказываются либо копией древнерусских традиций, либо эклектикой. Поэтому по-прежнему остаётся проблема внутренней наполненности храма, соблюдение символики и канонов.

     5. Заключение.

   Итак, с приходом на Русь христианства, в стране начала развиваться храмовая архитектура. Поначалу взяв за основу византийские образцы, русское зодчество продемонстрировало свой потенциал и мощный талант на примере каменных крестово-купольных храмов.

    Далее появились четырёхстолпные храмы, в которых уже проявилась самобытность мастеров Руси. Благодаря соединению византийского стиля и нововведений русских зодчих, подобные церкви стали называть храмами в русско-греческом стиле.

   Особенный этап эволюции русской храмовой архитектуры – деревянное зодчество, продемонстрировавший необычайную изобретательность и силу художественного мышления мастеров.

   Следующие периоды – шатровое направление в строительстве храмов, как и каменное зодчество, сделавшие ощутимый рывок в XV-XVI веках.   Последующие столетия характеризуются смешением стилей, влиянием западного искусства, временной приостановкой и новым витком развития церковной архитектуры. Самым важным в этом процессе является то, что удалось сохранить немалую часть наследия, оставленную нам безымянными зодчими и именитыми архитекторами.

    Русские храмы поражают разнообразием своей типологии. С возникновением каждого нового стиля или типа храма, церковное зодчество Руси становилось всё богаче и уникальнее. Возникали также новые методы, инструменты, приёмы, используемые для возведения церквей. Русская храмовая архитектура – это богатая коллекция стилей, школ и совершенных образцов церковного зодчества.

    6. Список литературы.

1. Иконников А.В. Каменная летопись Москвы/А.В. Иконников. – М.: Московский рабочий, 1978. – 352 с.

2. Лайтарь Н.В. Современная православная церковная архитектура России. Тенденции стилевого развития и типология храмов/Н.В. Лайтарь. – СПб., 2009. – 174 с.

3. Любимов Л.Д.  Искусство Древней Руси /Л.Д. Любимов. – М.: Просвещение, 1974. – 336 с.

4. Малков Я.В. Древнерусское деревянное зодчество/Я.В. Малков. – М.: Муравей, 1997. – 200 с.

Архитектура киевской Руси кратко — Краткое содержание истории древнего мира, средневековья, нового и новейшего времени

До конца 10 века архитектура Киевской Руси, кратко говоря, была слаборазвитой. Даже в крупнейших городах не было каменных построек, и княжеские хоромы всегда строились исключительно из древесины. Однако русичам удалось достичь настоящего мастерства в вопросах постройки деревянных сооружений.

В 11 веке между Киевской Русью и Византийской Империей царили достаточно дружеские отношения. Происходил активный культурный обмен, на Руси было принято Христианство, и были переняты архитектурные навыки строительства каменных построек. В это время началось строительство каменных храмов, и других видов каменных построек. Самыми частыми стали храмы крестово-купольного типа. Внутри эти здания разделялись массивными столбами, которые образовывали крест. Первой культовой каменной постройкой стала Десятинная церковь, которую в Киеве построили мастера из Византии.

К сожалению, монголо-татары уничтожили это здание в 1240 году. В 11 веке в Чернигове был построен Спасо-Преображенский собор, который больше других походил на византийские постройки.
Однако наивысшим успехом архитекторов тех времен считается собор София Киевская. Это величественный пятинефный храм, который возводился с 1037 по 1054 годы руками греческих и русских мастеров. Исходно он был дополнен открытыми галереями, однако они не дожили до наших дней. Стены храма возводили из тесаного камня, ряды которого перемежались рядами из кирпича. Этот храм имеет свои особенные черты, поэтому внешне лишь отдаленно напоминает константинопольскую Айя-Софию, которая стала прообразом для этого храма. По всей видимости, наличие тринадцати куполов над храмом – это след влияния деревянного строительства древней Руси.

С 12 века архитектура Киевской Руси, кратко описанная в данном разделе, перешла на новую ступень развития. Мастера тех времен стали искать более простые и выразительные формы, отказавшись от монументального строительства. Кроме того, нестабильная ситуация в государстве и постоянные набеги врагов никак не способствовали размеренному многолетнему строительству. Византийское влияние к этому времени ослабло, и русским строителям стал присущ свой собственный, неповторимый стиль. Новые здания увенчивались башнями и другими надстройками, несвойственными византийцам. Первыми зданиями того периода стал собор при полоцком Спасо-Ефросиниевом монастыре и смоленский собор Михаила Архангела.

Архитектура Древней Руси презентация, доклад

Текст слайда:

КИРИЛЛОВСКАЯ ЦЕРКОВЬ

Кирилловская церковь была построена в середине XII века на далекой окраине древнего Киева — Дорогожичах. Отсюда основатель церкви черниговский князь Всеволод Ольгович в 1139 году взял штурмом Киев в ходе междоусобной борьбы за великий киевский престол. Для представителей династии Ольговичей храм служил загородной резиденцией и фамильной усыпальницей. В 1194 году здесь был погребен киевский князь Святослав — герой древнерусской поэмы „Слово о полку Игореве». За время своего существования Кирилловская церковь знала периоды запустения, ремонты, поновления. В 1748—1760 гг. здесь при участии известного украинского зодчего И. Григоровича-Барского были построены каменные монастырские здания, от которых до наших дней сохранилась лишь часть ограды с угловой башенкой. После перестроек XVII—XVIII вв. древняя Кирилловская церковь получила современный внешний облик с характерными чертами украинской барочной архитектуры. В 60-е годы XIX века Кирилловская церковь становится в центре внимания общественности: под штукатуркой XVIII века на ее стенах были обнаружены фресковые росписи XII века. В 1881—1884 гг. под руководством профессора А. Прахова в храме проводятся огромные работы по расчистке фресок и поновленик) стенописи. В них принимали участие преподаватели и ученики Киевской рисовальной школы — Н. Мурашко, И. Селезнев, Н. Пимоненко, X. Платонов, И. Ижакевич, С. Гайдук, Ф. Зозулин и др. В 1884 году здесь работал Михаил Врубель. По требованию церкви открытые древние фрески были вновь переписаны масляными красками. Тогда же были установлены мраморные парапеты хор и иконостас.
В мае 1929 года Кирилловская церковь была объявлена Государственным историко-культурным музеем-заповедником. Здесь развернулись исследовательские работы, прерванные Великой Отечественной войной. В послевоенное время в храме проводились большие противоаварийные работы по укреплению стен и фундаментов, деформировавшихся из-за разрушения древних подземных ходов. Только после этого были продолжены архитектурно-археологические исследования, расчистка и реставрация живописи. Музей вновь открыл свои двери для посещения.
Архитектура Кирилловской церкви хорошо сохранилась с XII века. Перестройки XVII—XVIII вв. выразились в основном в перекладке части сводов, достройке четырех боковых куполов, возведении пышного фронтона над входом, оформлении окон и порталов лепным декором. Древние архитектурные формы четко читаются под этими достройками.
Это было трехнефное трехапсидное шестистолпное однокупольное здание, вытянутое по оси запад—восток. Его размеры 31 х 18,4 метра, высота 28 метров. Древнее закомарное покрытие не уцелело. Декор фасадов состоял из аркатурного пояска в верхней части стен, барабана и легких полуколонок на барабане и апсидах. Стены снаружи, по-видимому, были оштукатурены, откосы окон и порталы украшали фресковые росписи. Сложено здание в технике порядовой кладки на известково-цемяночном растворе.
Центральное подкупольное пространство храма — высокое, свободное, хорошо освещенное, с хорами в западной части — контрастировало с остальными помещениями: полутемным нартексом с нишами-аркосолиями для гробниц, крещальней, узкой лестницей на хоры в толще северной стены, небольшой молельней на хорах. Особенностью храма были маленькие придельные хоры перед южной апсидой, куда вела лестница в толще стены алтаря.
Стены Кирилловской церкви покрыты живописью — фресками XII века, раскрытыми из-под масляных записей, отдельными фрагментами темперной росписи XVII века и масляными работами XIX века на участках, где фрески не сохранились.
От древних фресок, украшавших все помещения храма, осталось около 800 квадратных метров росписей, представляющих собой ценные художественные произведения периода Древней Руси.
В подкупольной части сохранились изображения апостолов в барабане, евангелистов на парусах, полуфигуры мучеников в медальонах на подпружных арках. В алтаре — ,,Евхаристия», под нею — святители. На столбах предалтарной арки — «Благовещенье», «Сретенье» и монументальные фигуры апостолов Петра и Павла. В центральном нефе важное место занимают изображения святых воинов, что вероятно, отвечало запросам феодальной знати в эпоху жестоких междоусобиц. На двух стенах трансепта — многофигурные композиции «Успение богоматери» и «Рождество Христа». Среди фресок — многочисленные фигуры пророков, столпников, красочные орнаменты. На стенах и сводах нартекса сохранилась композиция «Страшный суд», которая, начиная с XII века, получила распространение в древнерусской стенописи. Она использовалась церковниками и феодалами для социального угнетения трудящихся, для внушения им мыслей о смирении и покорности.

Реферат: Искусство Киевской Руси. Курсовая работа: Искусство Киевской Руси

Введение

Фольклор Киевской Руси

Театр русской цивилизации в Киевский период

Литература Древней Руси

Заключение

Приложения

Введение

В период складывания и расцвета феодализма на Руси (X — XVIIIV. ) Искусство формировалось на основе достижений художественной культуры восточнославянскихплегенов и живших до них на этих землях скифов и сарматовцев.Естественно, культура племени и региона имела свои отличительные особенности и испытала влияние соседских земель и государств. Особенно ощутимым было влияние Византии с момента принятия христианства (988 г.). Вместе с христианством Россия восприняла традиции древней, в первую очередь греческой, культуры.

Важно отметить, что русское искусство периода средневековья сформировалось в результате борьбы двух структур — патриархальной и феодальной и двух религий — язычества христианства.И оба следа патриархального образа жизни давно прослеживаются в искусстве феодальной Руси и язычества напомнили о себе почти во всем Эрини. Процесс конструирования язычества был стихийным, но все же предпринимались попытки перекроить новую религию, сделать ее близкой, доступной для людей. Не случайно языческий capitis возник не случайно; Он был пронизан элементами народного мусора, и некоторым святым стали приписывать роль старых богов.

Постигнув христианство, Россия, безусловно, усвоила основы языка культуры.Но эти основы были переработаны и выдвинуты в свои специфические, глубокие национальные формы. «Мы взяли из Византии и традиции», — писал А.С. Пушкин. Конечно, как и любое искусство Ефошисневича, искусство Древней Руси следует определенному каноническому прослеживанию в архитектурных формах, а в иконографии — в живописи. Были созданы даже образцы — «винтовой», «оригинальный», лицевой и интеллектуальный (в первом был показан, как надо писать, во-вторых, «истолкован», как говорилось), но и в следующем один, и вопреки им умело выразить себя богатая творческая личность художника.Опираясь на многовековые традиции восточноевропейского искусства, русские мастера продолжают собственное национальное Искусство, обогащают европейскую культуру новыми, присущими России формами храмов, своеобразной настенной росписью и иконописью, которые не путаешь с византийскими, несмотря на сообщество иконографии и, казалось бы, видимое.

В ДомонГольском районе Киева — «Мать городов русских», как его называли в древности, сравнивая по красоте и значимости с Константинополем.Росту могущества Акиева способствовало его географическое положение На пересечении торговых путей Скандинавских стран на юг, к царю — град, с запада, от Германии, до Хорезмы. Князь Князов Владимир и его сын Ярослав Киевская Русь стала сильным государством, неизвестным ранее восточным славянам. Русского человека держали в страхе и византийцы, и хазар. Западные славяне искали дружбы с Россией, заключили германские императоры. Русские князья выдавали своих дочерей замуж за иноземных государей.Международное положение Киевской Руси было под угрозой.

В статье отражены основные направления искусства Киевского леса: фольклор, музыка, театр, архитектура, искусство (иконопись), литература.

Для этого использовалась литература таких авторов, как Барская, Лебедева Ю.Л., Муравьев А.В. Другие.

/> Фольклор Киевской Руси

Язык — это прежде всего средство общения между людьми. Он связан с социальной группой: и с ближайшим окружением — семья возвращается, ИГ — это более широкая социальная группа — племя, нация.В обществе язык выполняет официальные функции, служа церкви, государству, правосудию. На сцене «литературный язык» становится инструментом образования, науки, литературы.

До достижения этой заключительной культурной стадии язык — это переживаемый процесс внутреннего развития, являющийся средством выражения индивидуумов и групп во время работы и отдыха. Продукты такого самовыражения одновременно называют «фольклором». Отголоски этой древней поэтической традиции сохранились преимущественно в крестьянской среде, по крайней мере, в России, и поэтому театр «Фольклор» стал почти синонимом «народной литературы», обозначающей литературные произведения низших слоев общества.В античный период ситуация сложилась, поскольку развитие творческих способностей в области литературы было основой сотрудничества всех социальных групп. В киевский период, после введения письменных текстов о русихритизме и появления письменных текстов, в литературном искусстве сформировался дуализм. Как мастерски формулирует этот роман Якобсон:

«На протяжении многих веков русская письменная литература полностью оставалась прерогативой Церкви: при всем своем богатстве и полноценности, древнерусское литературное наследие почти все состоит из жизнерадостных и благочестивых людей. , религиозные легенды, молитвы, проповеди, богословские акценты и летописи в монастырском стиле.Однако у древнерусского народа висела оригинальная, разнообразная и высокохудожественная литература, но своеобразием ее распространения было устное изложение. Идея использования букв Световой поэзии была абсолютно чуждой русской традиции, а выразительные средства поэзии были неотделимы от устного наследия и устной традиции »/>.

Основная составляющая русского фольклора — песня. — в нем тесно переплетаются язык и ритм, слово и мелодия.В русской пословице не говорится: «Из песни слова не выкинешь». Также было сказано, что «песня — живая летопись русского народа». С незапамятных времен в песне написан весь их жизненный путь: работа и развлечения, радость и грусть, незначительные происшествия и великие исторические события.

Русский фольклор сопровождал русских на протяжении всей истории, и только в самое последнее время Источники фольклора начали убеждать влияние индустриальной и механизированной цивилизации.В деревнях, особенно на севере России, до сих пор почтены родоначальники древних.

Не считая «слов о полку Игореве», которые, конечно, создали не «народ», а отдельного Творца, принадлежащего к сословию аристократии, первый письменный текст русского фольклорного стихотворения, духовный стих, датируемый пятнадцатилетием. Самый древний из известных манускриптов русских народных баллад, по всей видимости, был создан в 1619 году для Ричарда Джеймса, выпускника Оксфорда, служившего часовней английских купцов в России.Таким образом, британцам принадлежит честь первого исследования русского фольклора. Рукопись Джеймса содержит всего шесть песен.

Большинству из нас известны произведения русского фольклора, а значит народная проза, например волшебные сказки, записанная письменно или в последнее время, в звуковой версии для восемнадцатого, девятнадцатого века двадцатого. Таким образом, нет никаких официальных доказательств датировки этих материалов, за исключением даты записи, которая в большинстве случаев является сравнительно свежей.

Для некоторых эпических песен самой ранней датой создания может быть контекст.Итак, песня о кончине губернатора Скопина-Шуйского, одного из записанных Иаков, точно могла появиться не ранее 1610 года, даты смерти губернатора. Однако в большинстве случаев этот метод ненадежен. Некий эпос, воспевающий князь Владимир мог быть создан в его время, но невозможно сохранить исходный текст.

Таким образом, попробуем выбрать из общего фонда древнерусского фолькликлора ту часть, которую можно уверенно отнести к киевскому периоду, действительно в высшей степени непростой задачей.Можно быть уверенным, что тот или иной знак народной мрачности очень древний, но вряд ли нам удастся доказать это в каждом конкретном случае. Не менее очевидно, что корни фольклора, в том числе русского народного искусства, уходят глубоко в историю — во многих случаях гораздо дальше киевского периода. Следовательно, картина цивилизации того периода будет неполной, если оставить за рамками рассмотрение фолклора, и даже гипотетические датировки некоторых песен лучше не затрагивать тему.

Очевидно, некоторые ритуальные песни изначально сопровождались символами различных стадий сельскохозяйственного цикла, очень древнего. Земли языческих верований, поклонение Солнцу и Земле наблюдаются во многих жизнях. В эту группу входят песни, которые исполнялись во время фестивалей по случаю зимнего солнцестояния (степов), весеннего равноденствия (карнавала), летнего небесного (семенного или русского) и осеннего солнцестояния. После введения предыдущего в Русихрите языческие праздники были совмещены с христианскими, а фактурные песни, соответственно, изменены, старые болые песни теперь звучат рождественскими гимнами.Во многих случаях свидетельством древнего происхождения, помимо содержания, является древняя мелодическая форма. В общем, есть какие-то косвенные свидетельства того, что многие русские обрядовые песни возникают киевского периода, если не раньше. Важной частью обрядовых песен являются повторяющиеся песни, что соответствует сложным церемониям, сопровождающим древний свадебный ритуал, до сих пор исполняемый в крестьянской среде. Каждое действие завершается специальной песней. Одни очень веселые, другие грустные, даже грустные.

Эпические песни (древности, былины), которые по содержанию могут быть использованы киевским периодом, довольно многочисленны.Эти стихи обычно посвящены наделению властью могучих предостережений, защищавших землю Русскую от степных кочевников. В некоторых случаях враг героев — Жиговин (еврей). Конечно, вот здесь и идет борьба русских с хазарами. Однако во многих случаях противник в расхождении текстов — татарский, что для киевского периода, конечно, было бы анахронизмом, поскольку татары — как называли монголов на Руси — появлялись только в Тиртинховеке.

Богаты, гоняющиеся в былинах, в основном гордниковяр святого.Хотя они всегда готовы защищать принца и его государство, по мере их возрастания они общаются с ним по-дружески, иногда забивают принца и Эгера. Это были не дисциплинированные солдаты, а грубые индивидуалисты и, действительно, каждый из них изображен как личность со своим характером. Старший из них — Илья Муромец, крупный могучий человек крестьянского происхождения, целеустремленный бесстрашный, но без следов цивилизации. Его главный сподвижник — Алеша Попович, сын священника, который полагается на свою уловку.Добрыня Никитич — Бойхарин, никчемный человек. Другой популярный персонаж из Галереи портретов, Богатирай Чурило Пленкович, не устоявший перед девушкой.

Позднее во владимирский цикл были добавлены и другие эпиортуамы, среди которых легенда о Волхе Веславиче, описывающая приключения князя Полоцкого, и стихотворение о князе Степановиче, сложенное в Галиции к поворотному веку и отражающее тесные связи этого княжества с Византийской империей. Информационная поэма «Садко», ранняя версия которой тоже, по всей видимости, была создана XII веком, типичное новгородское произведение.Ее герой — не степной богатырь, а цепной купец; Богатство, а не военное мастерство придает исторический оттенок.

Еще один новгородский эпос — о Василии Буслаеве — совершенно другом. Василий Василь (убывающий от Василия) Один из необузданных людей города Республики; Он всегда ищет приключений и не признает никаких авторитетов. Free -ceed, который будет поклоняться перед церковью, не суеверен, как говорит поэт: «Не верит ни в нив Сон, ни в холе.«

Возвращаясь к« степным хаднесам », следует подчеркнуть, что в некоторых из них прослеживаются параллели с персидским и тюркским фольклором. Так, например, некоторые эпизоды истории об Илье Муромстере напоминают нам Великий персидский эпос« Шахнам ». Возможно, черкесы были связующим звеном между народной и персидской поэзией, собственно черкесские влияния также читали выцветшие русские эпические песни.Примечательно, что героя одного из древних русских по имени Святогор («Князь Святых гор»).Под этими горами, по-видимому, Кавказский хребет.

В заключение необходимо сказать несколько слов о русской сказке ./\u003e Сказка была необычайно популярна в русском народе на протяжении всей истории страны. насколько богат и разнообразен составной русский фольклор. Сказки бывают двух основных жанров: волшебные и сатирические. Волшебные сказки с их коврами-самолетами, самовоспламеняющимися скатертями и т. Д., Возможно, уходят корнями в языческое колдовство. Их популярность объясняется мечтой людей о том, что было бы легче для жизни.

Сатирийские сказки Придайте ситуации недовольство людей политической социальной несправедливостью. Интересно, что в летописи упоминаются сказочные персонажи Ахабаба Яга, что свидетельствует о популярности сказок в Киевпериоде.

Музыка

Изучение древнерусского фольклора так же важно для понимания исторической основы русской музыки, как и для адекватного подхода к русской поэзии.

Русская песня имеет свою мелодию, гармоничность и ритмичность.Некоторые старые русские песни составлены в так называемом пентатономиальном интервале, в котором заимствуется «тон» или «полный интервал». Как сказал князь Н.С. Трубецкого, похожего на выступающих в народной музыке тюркских племен бассейнов Волги и Камы — Башкир, Сибириантар, турок Средней Азии, а также аборигенов Сиама, Бирмы и Индокитая.

В этом смысле музыку, хотя бы одну группу древнерусских песен, можно назвать скорее евразийской, чем европейской. В Украине PentatonNews обнаруживается лишь в небольшом количестве Очень древние песни, посредственные славяне Его использование еще реже.С другой стороны, интересно отметить, что звук пентатона также сохраняется в кельтских народных песнях, шотландских, ирландских и британских. Другие русские песни, кажется, следуют традициям древнегреческого муска.

Можно добавить, что русская народная песня Желательно диатоническая, элементы хроматизма очень редки. Самые русские многоголосые песни. Каждая партия независима и по-своему прекрасна, но все служат как единое целое. Песня начинает воровать, в которой исполняется тема.Другие певцы модулируют и украшают его, создавая массивный контрапункт. В этом плане русская народная песня заметно отличается от народных песен восточных народов, большинство из которых поют в унисон.

Ритм русской песни частично определяется природой живого языка, но также во многом зависит от художественной интуиции Создателя и Исполнителя. Типовые размеры 5/4 и 7/4.

Помимо хорового пения в Киевской Руси, соло, особенно княжеских груш, где исполнялись героические баллады, такие как «Слово о Полькиежореве».В большинстве случаев певец сам аккомпанировал себе. В «Слове» есть поэтическое описание Такое изложение: «То не тупые красители Бояна на стайке лебедей, то он умело пальцами по живым струнам. А те струны, как они сами, слава князей пела».

Профессиональных певцов, кажется, было много. Они перенесли один народный праздник на другой, выступая не только в княжеских сожалениях, но и на городских торговых площадях и сельских ярмарках.Они, в основном, были известными скомерами. Вязание крючком получилось группой, и, как классом, нужно отдать должное сохранению традиций древнего народного искусства на Руси в веках.

Помимо гуссинга, в Древней Руси использовали и другие музыкальные инструменты: насадки, бубны. Последние также были обязательной частью военных оркестров вместе с турками и трубами. Несомненно, были хорошо известны некоторые восточные орудия труда, такие как сурок (зурена) и домра.Помимо военных оркестров, князья содержат специальные ансамбли для дворцовых петербуржцев и торжеств.

Что касается религиозной музыки, мы знаем о языческих обрядах. Масиди упоминает музыкальные мелодии, которые слышал путешественник, приближаясь к некой языческой столице на земле славян. Известно, что славянские славяне использовали трубы. Возможно, какое-то пение и музыка входили в языческий ритуал.

После крещения Руси церковное пение стало неотъемлемой частью музыкальной культуры России.В соответствии с византийской традицией Русской Церкви) инструментальная музыка, не считая церковных колоколов. Твердая сторона, вокальная музыка — а точнее хоровое пение — рано достигла высокого уровня. Основой православного церковного пения была византийская система охоты. Эта система содержит восемь стаканов, четыре основных («аутентичных») и четыре дополнительных («плагал»). Система построена для церкви им. Иоанна Дамаска (ум 760 г.) на основе древнегреческой гармонии.

Во-первых, русское церковное пение было унисонным.Его записи сохранились в небольшом количестве рукописей, наиболее древней из которых является новгородская церковная застройка XI века. Он содержит банальные обозначения. Помимо нее, в период с одиннадцатого по четырнадцатый век существовала еще одна система обозначений, известная как Кондар. К сожалению, она еще не полностью расшифрована, но из того, что уже было прочитано, видно, что это пластинка многоголосого пения.

/> Театр русской цивилизации Киев

Театр — один из важнейших видов современного русского искусства и даже говорят, что русские обладают врожденными способностями к сцене.Но театр в современном понимании появился в России только в конце семнадцатого века. В московском спектакле — Эпоха Шекспира — театра в России не было.

Ситуация киевского периода не совсем ясна. Прежде всего, мы должны проанализировать народные основы. Обряд народных праздников с его танцами, ритмизированием и т. Д. Содержал значительный элемент театрального искусства. То же самостоятельное употребление говорят о свадебной церемонии и обряде похорон.

Представлен сложный цикл древнерусского свадебного обряда, в котором не только жених и невеста, но и их родственники и друзья — все свое амплуа.Спектакль состоял из нескольких действий и начинался вечеринками жениха в доме отца невесты, обычно ночью, как древний критик. Идея происходила в течение нескольких дней в домах родственников каждой части очереди. Как уже отмечалось, различные песни составляли значительную часть церемоний, каждый день и каждая сцена соответствовали его песне.

Примечательно, что русские крестьяне и сейчас, говоря о свадьбе, употребляют глагол «Играть» (играть на свадьбе).Похороны также совершаются по установленному ритуалу, важную роль в котором ей принадлежали профессиональные хранители плакатов. Словом о полку Игоря, Карна Поскальчер оплакивает судьбу всей России, истребленных степных кочевников.

Именно на этом фольклорном фоне необходимо рассматривать деятельность инженерных художников — скроохов. Необходимо, чтобы большая часть ударов была площадками и музыкантами, например жонглерами и шутами. Однако следует учитывать, что информация о них взята из церковных источников.

Русское духовенство поверило изображению явлений крючком и не имело успеха. При этом духовенство по вине Константинопольского церковного собора 692 года, в котором были осуждены все виды театральных представлений. Но сама Византийская церковь отказалась от его ригоризма во время иконоборчества (восьмой век), и период македонской династии (с девятого по одиннадцатый век) пошел на это. Византийский театр, выросший из римской пантомимы, просуществовал до последних дней Империи.Можно сказать, что византийская пантомима породила Турецкий народный театр. Орта Оюна, Карагоне и Медеаха.

Принимая во внимание тесные культурные связи Свизантии Киевской Руси, можно предположить, что византийские художники были на Руси и знакомились с вязанием крючком с началом театрального искусства. Как мы увидим, на фреске Кафедрального собора в Киеве византийские актеры изображены на фоне ипподрома, но пантомимимбали отличается по содержанию и, за исключением площадей, более серьезные выступления в Константиниополе.

Византийские художники, в некоторых случаях мы носили маски />, маски были как в вязании крючком. Именно идеями сокрушает появление на средневековой Руси кукольного театра. Первое упоминание о нем содержится в рукописи пятнадцатого века.

Помимо светского театра в Византии, как и в Средние века в Западной Европе, развивалась религиозная драма (Мистика). В определенном смысле византийская служба сама по себе представляет собой духовную драму, а изысканная церемония Сухофийского собора была проведена с театральными эффектами.Именно театр моменвинистского обряда привлекал в христианстве послов Владимира больше, чем кто-либо другой. Согласно летописям, во время службы в Софийском соборе Константинополя они знали, где находятся: на земле или на небе. Позже подобное чувство должны были испытать сельские жители России, посещающие службы в Софийском соборе Киева, Идругих больших церквях российских городов. Настенные росписи, мозаики и иконы, размещенные по всему храму, создавали необходимую обстановку для духовной драмы церковной службы, глубокая символика которой в противном случае не была бы воспринята прихожанами.

В Византии с самого раннего периода ее истории были разработаны специальные торжественные службы со сложными ритуалами для празднования основных массовых событий: Вербного воскресенья, Пасхи, Рождества Богородицы. Постепенным бругом каждой из этих служб были построены церковные шествия и мистерии, и, в конце концов, из них выросла византийская религиозная драма. Примечательно, что при принятии чести русской княгини Ольги (957 г.) в императорском дворце разыгрывался религиозность.

Таким образом, мы можем быть уверены, что еще до официальной формы христианства в России русские были знакомы с театральными частями Санитарной церковной службы. Нет никаких свидетельств того, что религиозная драма как таковая существовала в России до шестнадцатого или семнадцатого веков, но специально сосредоточена на торжественных днях и проходила на уходящей неделе в киевский период, хотя, возможно, не столь велика, как более поздняя.

Архитектура и изобразительное искусство

Большинство известных нам исторических русских архитектурных сооружений относятся к церковному искусству.Поскольку Русская Церковь включала в себя одиноких византийцев, русское церковное искусство, конечно, должно было стать рыболовным каноном, по крайней мере, в начальный период распространения христианства на Руси. Поэтому часто говорят, что с точки зрения истории искусства Киевская Русбыла часть Византии.

Невозможно отрицать сильное влияние Византии в древнерусской архитектуре и живописи. Но, однако, реальный процесс развития русского искусства слишком сложно описать в рамках теории «византинизации» России или какой-либо иной строгой доктрины подобного рода.Во-первых, наши знания о древнерусском искусстве неполны. Если какие-то церковные постройки сохранились, то памятников светской архитектуры — нет, так как большинство жилищ построено с водохранилищами и поэтому было менее прочным, чем церковные постройки. Более того, за исключением существующих фундаментов, строительство дохристианского периода до нас не дошло, и, следовательно, у нас нет возможности проследить связь между языческой и христианской архитектурой. И само понятие «византийское искусство» требует интерпретации.Было несколько школ, и это необходимо делить, например, между архитектурной конюшней Монстантинеополя и византийскими провинциями, такими как Фракия и Македония, с одной стороны, и Анатолием — с другой.

Начнем с проблемы дохристианской архитектуры в России. Примерно в 1908 году в Киеве археологи обнаружили овальное основание постройки, которое укрывалось языческим режимом, хотя прямых доказательств этому нет. Исходя из этого, было высказано предположение, что языческие шапки на Руси имели овальную форму.Это конкретное свидетельство такого общего вывода. Если вы рассмотрите параллельные славянские страны, мы увидим, что, например, ключи от святого на острове квадратной формы.

Очевидно, первые христианские церкви были построены для самих русских, вскоре после их первого крещения в 866 году, одна из них, вероятно, находилась в Тмутаракани. В 1022 году князь Мстислав Ттумутараканский воздвиг здесь друга, который послужил образцом для собора в Чернигове, заложенного тем же князем. И в момент его смерти, в 1036 году, собор еще не был достроен, но позже был достроен.

Хотя Черниговский собор несколько раз перестраивался, его первоначальные архитектурные особенности были сохранены. Он организован по византийскому плану — Базилика с пятью неопами; Также очевидно какое-то влияние архитектурного стиля закавказских храмов.

Первым из роскошных киевских храмов была так называемая церковь «Тентия», заложенная Владимирскими Святыми и завершенная в 1039 году, согласно К. Дж. Конанте, эту церковь начали строить по плану Византийской базилики с тремя неопамами: план был позже изменен, и двадцать пять отдельных томов, предназначенных для построения арки, а не двадцати пяти куполов, как некоторые полагают.

Еще раньше, примерно в 989 году, Владимир повелел построить собор в Новгороде. Из летописей мы узнаем, что первый Софийский Новгород, построенный из дерева, имел около тринадцати вершин. Некоторые археологи готовы видеть этот термин купола, более правдоподобно кажется, что «вершины» можно объяснить просто как элементы кровли.

По словам Конанта, одним из архитекторов этого собора, по всей видимости, был Исази. Этот стиль, несомненно, повлиял на стиль других ранних русских церквей, Ив Новгородских и в Киеве.

Два самых впечатляющих памятника русской архитектуры одиннадцатого вала — Софийский собор, построенный в Киеве в 1037–1100 годах, и второй Новгородскойскинский одноименный, заложенный в 1045 году Киевский собор, дошли до нас в плачевном состоянии. искаженные пожары и перестройка. Новгород был несколько измучен немецким вторжением, но был сильно поврежден немцами перед отступлением 1944 года.

Видимо, св. София Киевская в первоначальном виде была действующим собором.В плане оно было квадратным, внутреннее окаймлялось колоннами на милме. В соборе было пять апсид — все с восточной стороны — ITReen Doubts; Огромный — в центре и двенадцать, поменьше, — вокруг него. Собор изнутри прекрасно украшен настенными росписями, мозаиками и иконами.

В целом София Киевская — выдающееся произведение Византийского костиля, но не была простой копией какого-либо существовавшего тогда храма. Считается, что так называемая «Новая Церковь» (Nea Ecclesia) в Константинополе, построенная в 881 году, послужила исходным образцом для создателей и некоторых других киевских храмов, построенных во времена Ярослава.В его архитектуре есть намного сложнее, чем его прототип, намного сложнее, чем его прототип. Заметны и художественные мотивы византийских провинций (в данном случае Анатолий). Возможность возможности определенного влияния новгородских деревянных, особенно если учесть количество куполов, которое совпадает с количеством компонентов.

Второй Софийский Новгород воздвигнут на месте Диплофея, разрушенного пожаром 1045 года.Новгородская София София строже и МЕЕРЕРОСКОМ, чем Киевская, но по-своему прекрасна. Его пропорции совершенно другие, апсиды удлиненные, и, хотя основной объем церкви прямоугольной формы, он не квадратный. Шесть куполов собора.

По данным А. Некрасова, некоторые архитектурные особенности этой трэшмы относятся к романскому стилю. В течение XII века, с ростом местных культурных центров, большинство составляющих княжеств были украшены церквями, каждая из которых, если их было меньше, чем Киевогносософский собор, имела свой особый стиль.

Примечательно, что в художественном стиле церквей Западного Покрова (Галиция и Волынь) и Восточной России (Суздаль и Рязань) переплетаются романские и закавказские (грузинские и армянские) стилистические влияния. По последним археологическим исследованиям, Рязанская церковь начала двенадцати классов имела форму так называемого «Армянского креста».

Вторая половина XII и начало XIII века были периодом расцвета суздальской архитектуры.

/> Как известно, в это время на первый план вышли Владимиро-Суздальскины во главе с такими одаренными правителями, как Андрейибого и Всеволод III. Оба были страстными строителями. Из летописей известно, что Андрей приглашал в Суздаль архитекторов из разных стран. Историк В. Татищев свидетельствует, что однажды император Фридрих Барбаросса прислал Андрея Мастеров-строителей Германии. Татищев не указывает источник этого сообщения, но обычно его информация. Мы знаем, что суздальские князья поддерживали дружеские отношения как с Византией, так и со Священной Римской империей.Возможно, Андрей Боголюбский нанял грузинских и армянских архитекторов, а также строителей из Западной России (Галичина).

Наличие такого большого количества иностранных архитекторов в пятидесятые и шестидесятые годы двенадцатого века, по-видимому, стимулировало художественную деятельность местных судальских мастеров, и в 1194 году летописец отмечает, что Всеволод приглашал только русских мастеров для воспроизведения соборов Суздаля Ивладимира.

Два выдающихся памятника архитектуры периода правления Андрея — Успенский собор во Владимире (построен в 1158 — 1161 гг., Реставрирован в 1185-1189 гг., Перестроена в 1194 г.) и удивительная миниатюрная церковь Покрова Богородицына реки Нерлин у Боголюбова (1165 г.). Димитриевский собор (1194–1197), известный декоративной отделкой внешних стен, был построен князем Всеволодом во Владимире. Не менее примечателен Георгиевский собор в Юрьев-Польском, построенный сыном Всеволода Святославом (1230–1234). Его фасады тоже украшены еще более эффектно, чем у Димитры.

Хотя каждая из этих церквей отличается индивидуальностью, все они принадлежат к единому архитектурному стилю «Суздаль», который отличается гармоничной композицией и изяществом линий и отделки.В архитектурных декоративных деталях прослеживаются поразительные параллели между суздальскими, армянскими и грузинскими церквями, суздалем и западным романтизмом. Однако вряд ли будет правильно без оговорок называть суздальский стиль и румынский храм, как это часто делается. Согласно справедливому комментарию Н.П. Кондакова, романское искусство исторически развивалось под влиянием Византии, а в византийском искусстве XI – XII веков можно найти много элементов «романтики». Художественно-исторические страны Восточной Европы, такие как Западная Украина, Сербия и Венгрия, относятся к этому романо-византийскому типу и, с точки зрения Кондакова, имена в Западной Украине (Галиция и Волынь) должны быть связаны с задержанием суздальского искусства. .

В любом случае, если в суздальцах есть романские элементы, то они сами выглядят как романская церковь Богемии, Германия, Франция. Вообще, трудно отрицать, что, соединив различные элементы византийского, закавказского и романского искусства, архитекторы — и зарубежные, и русские, приглашенные князья, создали новый и совершенный стиль в русском искусстве. К. Конант называет его «подлинно классическим» и «достойным эллинистическим», вместе с тем чувством чистоты и покоя, которые всегда присутствуют в величайших произведениях искусства.«Просьбы суздальских храмов, в свою очередь, послужили образцом для Московской Серкеи пятнадцатого века, построенной итальянскими мастерами».

Помимо церквей и Андрей, и Всеволод возводили роскошные головы для себя. По словам летописца, и гений, а русские пошли к Боголюбову в раздираемых покоями Андрея.Ничего не осталось от этого дворца на Земле, но обнаруженные недавно археологами дают некоторое представление об этом агрессивном архитектурном ансамбле, в который входили палаты, несколько Теремоватских соборов, все связаны галереями.

В то время как церковь и князья финансировали развитие архитектуры, церковь выступала против скульптуры, считая ее языческим искусством. Предубеждение против скульптуры в Древней Руси было настолько велико, что не только в церкви, но и в скай-арте Ей не нашлось места. В результате скульптура в Киевских не развивалась самостоятельно, и даже барельефы использовались в основном в высотных целях. Среди немногочисленных образцов русской скульптуры этого периода мраморные саркофаги в Софийском соборе в Киеве, один из них — Саркофагослав Мудрый — богато украшен.Из каменных барельефов святых можно назвать Баррелфыш. Георгия и Святого Михаила на стене Михайловского монастыря, датируемого Двенадцатилетием, они хоть и грубоваты, но не лишены определенной выразительности. Поющий камень и декоративные украшения на стенах Димитриевского собора во Владимире Георгиевского костела в Юрьеве-Польском чрезвычайно разнообразны и декоративны. Помимо разнообразных изображений Христа и святых, здесь присутствуют реалистичные фигурки фантастических животных и птиц, в том числе кентавров и грифонов.

Живопись, как и архитектура, пользовалась поддержкой церкви, и ее развитие не ограничивалось искусственным путем, как это произошло со скульптурой. С другой стороны, произведения русской живописи киевского периода многое сохранили как образцы архитектуры, поэтому наши знания о ней неизбежно страдают.

Первыми художниками, работавшими на Руси, были «греки», то есть византийцы. Большинство из них, вероятно, прибыли из Анатолии. К счастью, сохранилась хотя бы часть стен Софийского собора в Киеве.Эти фрески иллюстрируют жизнь Богоматери, Христа, Святого Георгия — покровителя Ярославамудо.

На стенах лестницы, ведущей к хору, изображены сцены из Вистиласстинополя. Из них дошли изображения циновок и колесниц на ипподромебах. Сохранились и цирковые сцены с акробатами, охотниками, музыкантами ижонглерами. В работе над фресками XII века (например, роспись на погосте киевских монастырей — Св. Михаила и Св. Кирилла, а также в так называемой церкви под Новгородом), конечно, вместе с греками. , Участвовали русские художники.Возможно, армянские художники поработали скорее над. Церковь Неретиса стала одной из самых болезненных потерь, понесенных во время немца.

История иконописи похожа на историю фресковой живописи. Первыми были либо привезены готовыми к приготовлению из Византии, либо в России, были написаны греческие мастера. По возможности прошли обучение своих художников. Первый прославился у современников некоего Алимпия, упоминаемого в «Кадровом» Печерском монастыре. Византийские иконы превосходительства время от времени привозили на протяжении всего двенадцатого века.Видимо, именно Юрий Долгорукий привез из Константинополя знаменитую икону Богоматери, которую сын Андрей поместил в Успенском соборе Владимира и которая под именем иконы матери Владимира стала одним из священных символов древней Руси.

Мозаика использовалась в отделке Софийского собора и Святых парижских церквей Киева и Чернигова + 48а. Искусство эмали стало чрезвычайно популярным. Русские художники киевского периода достигли высочайшего технического уровня подготовки септоэмали.В сокровищах вроде тех, что были найдены в Рязани в 1822 году и в Киеве — в 1889 году, есть несколько замечательных украшений из золота и эмали, датируемых десятилетием. Расцвет этого вида прикладного искусства свидетельствует о художественной зрелости киевской цивилизации.

Нет сомнений, что искусство вышивки Киевской Руси очень развито, хотя до нас дошло немало своих образцов. И в монастырях, и в княжеских дворцах обучались искусным вышивальщицам, причем княгине особенно покровительствовало искусство, распространение которого, однако, отнюдь не ограничивалось подъемными покоями.Практически каждая хозяйка и в городах, и в деревнях, очевидно, знала хотя бы с азой вышивки, которую, таким образом, можно отнести к народному искусству в самом широком смысле этого слова. Корни искусства вышиты в глубине веков. Примечательно, что основные мотивы русского крестьянина связаны со скифским и сарматским периодами.

В этой связи следует сказать несколько слов о роли орнамента в русском искусстве. Популярны были и «растительный», и «звериный» стили.Первый, видимо, пришел на Русь из Византии. Последнее, как известно, было характерно для скифского и сарматского искусства. В раннем средневековье онраспространен по всей Европе. По всей видимости, распространение животного орнамента средневекового русского искусства было результатом как традиций сарматского периода, так и влияния западных образцов, которые, по сути, были вариантом одних и тех же традиций. Видимо, следует признать существенное влияние на российское искусство декоративного исследования исламского Ближнего Востока.Многообразие орнаментальных форм характеризует все проявления русского художественного духа, особенно в прикладном искусстве. Это проявляется в декоре рукописей, вышивке, эмали, резьбе по дереву и тактяля. Он затрагивает не только искусство высших сословий, но и народное творчество; те же традиции сохраняются в русском крестьянском искусстве более современных исполнителей.

Литература Древней Руси

Художественная литература, особенно художественная, в Среднем Агенте еще не стояла в самостоятельный род.Средневековый читатель, привлекавший книги не столько из-за их художественных достоинств, как если бы они не имели значения, насколько возможность извлечь из рассказа нравственные наставления и воспитание, в свою очередь, поощрял моралистическую тенденцию использовать христианское мировоззрение и, следовательно, поддерживал все. диформатическая поэзия и проспекты соответствующего направления.

искусство Древняя Русь

В связи с этими обстоятельствами, говоря о русском литеркеевском периоде, мы должны рассматривать не только непосредственно художественную литературу, но и переходные виды, такие как дидактическая литература и даже религиозные произведения, если они представляют художественную ценность.

Библия в Киевской Руси, как и в средневековой Европе, является источником и религиозного, и эстетического вдохновения. Влияние Библии распределения было даже более значительным, чем на Западе, поскольку русские могли читать на языке олова близко к своему родному.

С точки зрения развития литературы влияние Ветхого Завета сильнее, чем нового. Русские читают Ветхий Завет, в основном, в сокращенном варианте (Pale), составитель которого не выделил канонические тексты апокрифов.Однако это сделало книгу еще более привлекательной для читателя. Библия. Читатели В распоряжении читателей были переводы самых разных произведений и литературы, а также византийской литературы. С точки зрения истории церковные гимны, жития святых и поучительные легенды разного рода наиболее важны среди образцов византийской религиозной и поликелигиозной литературы, ставших доступными для россиян.

Следует отметить, что ни одно произведение греческой художественности, ни классическое, ни византийское, за исключением единственных византийских поэм, написанных на «вульгарном» греческом языке, не было русским языком в средние века.Видимо, это результат руководящей роли Церкви, в которой ее цензура напрямую.

Мог ли среднестатистический россиянин киевского периода оценить Софокла и Еврипид, другой вопрос. Но он, скорее всего, получил бы удовольствие от Гомера, как, несомненно, митрополита Климента, читавшего Гомера по-гречески. Эротический роман позднего эллинизма или раннего византийского периода нашел бы отклик, по крайней мере, судьба русских, читавших русских, и мы очень хорошо можем представить автора Данилазтниковки, с удовольствием читающего «Дафнис и Хлою», хотя он заклейменные «дьявольские женщины».»

Обращаясь теперь к апокрифам, следует отметить, что их Slys зародились на востоке — в Сирии, Египте и даже Индии. Византия служила хранилищем, откуда они впоследствии были заимствованы Россией и Западной Европой. Только сохранив христианские и псевдохристианские легенды апокрифического типа, можно назвать византийскими, за исключением немногих. Из христианских апокридов особенно популярным расстройством, как я уже сказал, было «хождение Богородицы по холму». мука.«

Образцом нехристианских апокрифов является« Сказание о Соломонеи Китоврас ». Это одна из легенд о строительстве Соломоновой башни. Запрещенные камни нужно было пить без помощи железных инструментов, а для выполнения этой работы Соломон хитростью приручил волшебника по имени Китоврас (Кентавр). Последний изображен прорицателем будущего и толкователем снов. На Западе эта же тема появляется в легенде о Мерлине и легенде о Соломоне и Мороле.

Из дидактических биографических легенд «Сказания о Варлаамее Иосфеи» самый горячий отклик у части российских читателей.Рожденный в Индии, это версия жизни Будды. В восьмом веке эта легенда была переосмыслена в христианской традиции и переписана на греческом Иоанном Дамаском, согласно общепринятому мнению, которое, однако, не является достоверно обоснованным. Ее центральный сожитель — суета земной жизни, герой — принц, который оставляет свой трон, чтобы создать пол.

К такому же жанру дидактической литературы относится программа «Сказка об Акире», тоже любит россиян. Судя по всему, Отеродина — это Вавилон седьмого века до нашей эры, легенда была переделана византийцам одновременно с «Повести о Варлааме и Иосфее».»Герой, Акир, изображен как дворянин, который обвинил в клевете клевету — своего собственного племянника. Король приказывает казнить Акиру из этой ужасной судьбы своего спасенного друга. Впоследствии королевство угрожало врагам, и это было Акир, спасающий все безмерности; Он не зла на царя, но наказывает его племянника. Мораль: «Это не другая яма, в нее упадешь». Абсолютно иная природа предтабельной биографии Александра Великого, одна из самых популярных постов позднего эллинизма и раннего средневековья.Русский перевод «Александрии» появился, по-видимому, в XI или XII веке; Полная рукопись не была замечена, но части рассказа были включены в древнерусский сборник всемирной истории, известный как «Греко-римские летописи».

Совершенно отдельно от Книжной византийской традиции находится интернациональная поэма «Digenis Akritas», эпос о византийском воине Анатолия, защищающая христианство от ислама. Поэма создана в Х веке, она появилась в русском пароле в ХII веке под названием «Девгеньевский акт».Шофер выполнен в великолепном стиле, напоминающем стиль «Слова о полку Игореве»; Можно предположить, что автор «Слова» был хорошо знаком с «Актом».

Что касается славянских переводов, то оригинальная русская литература в значительной степени следовала византийскому образцу. Однако было бы ошибкой, если бы русские авторы не проявили собственной творческой силы. Напротив, некоторые из них достигли самых вершин литературного искусства.

В жанре дидактической церковной литературы и гимнастики одним из самых популярных авторов был епископ Кирилл Торовский.И в гимнах, и в их собственной трактовке он проявил незаурядное литературное мастерство, несмотря на пренебрежение традиционной риторикой. В жанре жицкого рассказ неизвестного автора о страданиях. Борис и Глеб, пожалуй, лучшие по литературной технике.

Но митрополит Иларион возвышается прежде всего не только по содержанию произведений, но и по их форме. В своем «Слове о законе и благодати» он показал себя одним из настоящих великих мастеров искусства риторики. «Слово» великолепно по композиции, и каждая деталь в нем — драгоценный камень Высокие достоинства.Иларион использует самые разные художественные выразительные средства: символический параллелизм, метафоры, антитезисы, риторические вопросы и т. Д., И все они обладают прекрасным чувством меры. В светской литературе русские проявили склонность к историческому жанру. «Повесть временных лет» тоже историк и собрание исторических рассказов. Каждая из этих историй нацелена на подробное описание описываемых событий, и многие из них, конечно же, есть. Но в то же время многие рассказы имеют высокую художественную ценность, а в некоторых отговорках несомненно преобладают над фактом.Среди исторических и псевдоисторических состояний, включенных в «Повесть», мы находим, например: повествование о невыгодном положении Олега в Византии; О мести Ольги Трэкс за убийство мужа; так называемая «корсунская легенда» о крещении Владимира; Рассказ о слепящей истории князя Василька; рассказ об отвратительном походе князя Игоря Новгород-Северского против половцев и многоукраинцев.

Некоторые из этих историй, по-видимому, основаны на разных эпических эпохах, созданных в среде княжеских воинов; Другими являются факт того, что, например, рассказ Василько — это явно написанный посетителем, который состоял из несчастного князя, нанесшего ему жестокую рану.Даже рассказы, по всей видимости, были записаны летописцем со слов очевидцев, другие трактовки тех же событий могли распространяться независимо от первого. Так что случилось с Кампанисом князя Игоря: в разные варианты летописи одновременно вошли две записи, было написано героическое стихотворение, знаменитое «Слово»

«Слово» очень динамично; В его основе — славная доблесть. Однако в стихотворении присутствуют оба лирических эпизода, такие как, например, страстное увлечение пленником русского юноши, князь, который только из шланга, или плачущая жена Игоря.

За личную драму побежденного Игоря, народные трагедии, страдающие от княжеских надгробий и постоянных набегов степных кочевников. Порты русских князей, упомянутые в истории, полны жизни и убедительны. Степь, по которой русские идут к своему поражению, жизнь зверей вокруг передвижных поисков, оружия, доспехов (и русских, и половцев) — все описано не только с правдивостью стихов, но и с прекрасным знанием деталей. .

«Слово» пронизано языческими перчатками.Нашли что-нибудь для автора названия славянских божеств, которые он упоминает, либо он говорит только о поэтической традиции, сказать сложно. В любом случае дух стихотворения нехристианский, в религиозном смысле, и если автор был членом церкви, то явно плохой. Он, вероятно, принадлежал к дружине князя Черниговского, был хорошо знаком с русским фольклором и начитан в исторической и эпической литературе, включая «Историю еврейской войны» Флавии и «Девгеневский акт».

Во вступительных строфах автор обращается к идеалу, к древнему Баяну Мудрости, хотя он не будет следовать стилю Баяна, но одобряет свободу писать самостоятельно. Этот баян, по-видимому, был современником князя Мстислава Тмутараканского, также упомянутого в «Слове»; Ни одна из его работ не принесла плодов. Единственная известная рукопись «Слова о полку Игореве» — это копия, сделанная в Пскове в XV веке. Она была открыта Мусиным-Пушкиным в 1795 году, тогда же была сделана копия для императрицы Екатерины II.«Слово» было опубликовано к 1800 году, а в 1812 году рукопись Мусиной-Пушкина погибла в московском пожаре Наполеоновского фронта. Копия Екатерины и первое издание (для которого использовалась рукопись-Пушкин) — это все, что сохранилось по документальным свидетельствам. Из-за стоимости корреспондентов и типографских опечаток, толкование «Слова» является чрезвычайно сложной задачей.

Однако, несмотря на то, что до 1812 года дошла только одна рукопись — или по крайней мере одна была найдена — мы знаем, что «слово» читали и восхищались ими в тринадцатом и четырнадцатом веках.Из цитированного в начале XIII века в варианте «Заточка точилки», а в конце четырнадцатого века «слово» — подача к «Задонщине», исторической поэме, прославляющей победу русских монголов в 1380 г.

«Даниил Надпись» Даниери «Еще одна замечательная древнерусская литература. Как и в случае с» Словом «, копии неизвестны. Судя по содержанию произведения, он, судя по всему, был бедным дворянином, возможно, бывшим рабом — один из суздальских князей.Точилка по древнерусским сомневалась в выводе, и поэтому было высказано предположение, что «молитву» написал оптический слуга, за что князь был посажен в темницу. Такое объяснение обстоятельств написания произведения очень уязвимо. «Молочное» — это не биографический документ, а сатира. В манерном риторическом стиле автор умоляет князя о (авторских) талантах. Он воображает себя обездоленным человеком и осознает особенности военной службы, но его хвалили за его ум и образование, и он был на позиции советника принца.В качестве доказательства собственной мудрости он включает в свою молитву большое количество цитат из «Библии», «Физиолога», «Пчелы», «Программы Сказания об Акире» и так далее. Его тон меняется на надменный, затем высокомерный или даже революционный. Пора ему тосковать по богатству, то высмеивать тех, кто тягает красивую одежду сытной пищей. Он ненавидит возможность княжеского предложения жениться на генитевушке, и в этом случае превосходит себя в оскорбительных речах против женщин. Но, изображая себя со свекровью, он также отказывается становиться монахом и находит выразительные слова, чтобы объяснить свое отвращение к монашеству; Ведь в одном из вариантов «молитва» горячие высказывания автора в адрес «черного духовенства» и боярина приобретают политическое значение.

В определенном смысле «молитва» — это документ протестующего против человеческой глупости и социального неравенства, яркое извинение за мудрость. Автор определенно был хорошо образованным человеком. Острым умом.

Не менее прекрасным светским документом, хотя и абсолютно мощным по содержанию и тону, является автобиография Владимира Мономаха, защищающая основную часть его «учения». Если автор «Миланадании» — одной из немногих книг того времени, то Владимир Мономах — государственный деятель Солдати, который просто описывает свои дела.Но он делает этос несомненным литературным талантом, который у него, видимо, развито интенсивно читать. Не только интенсивно проникнуться высокими идеями, но и открыть для себя здоровую жизнь С ее простыми удовольствиями, а также восхищение красотой природы.

В заключение этого раздела следует сказать, что наши знания о русской литературе киевского периода лишь фрагментарны. Так много рукописей этого котла времени (и во время монгольского нашествия, и впоследствии), что мы, видимо, так и не узнали, что они их потеряли.Кроме того, большая часть дошедших до нас вещей была отремонтирована в церковных архивах, и духовенство мало заботило сохранение произведений легкой литературы — особенно языческих «отклонений», таких как «Слово». Возможно, это объясняется тем, что сохранилось всего одно изделие.

Видимо, не только по количеству произведений, но и по разнообразию литературы киевского периода было гораздо больше, чем мы обычно готовились.

Заключение

Определяя основное содержание и направление историко-культурного проекта средневековой Руси, можно с полным основанием сказать, что эта культура уходила корнями в народное творчество и имела в нем основное питательное медиа развитие.В условиях феодального общества, крепостничества, окрашенного веками опустошительными нашествиями внешних врагов. Культура России раскрывается широтой творческих сил народа. Эти силы питали и культуру людей. Эти силы питали и культуру господствующих классов, которые использовали ее в переработке отходов в своем классе. Культура народа проникнута светлым оптимизмом, жизнеутверждающим в его духе. ЯВЛЯЮСЬ. Горький отмечал, что «более четкие и яркие, художественные типы Героев создаются фольклором, устным творчеством термальных людей» и то, что творцы фольклора жили тяжело и мучительно — рабство предназначалось эксплуататорам, а виновата личная жизнь и беззащитный.«Шепотно преданная любовь к родному краю, красота труда и тряпка, высокое нравственное благородство, Твердая вера в победу добра над злом, справедливость над ложью и обманом и в то же время глубокая поэзия неисчерпаема, домашнее задание» Типичных жизненных явлений, здоровье и точность их оценок — все это характерно для произведений народного искусства феодальной эпохи. В тойли в той или иной степени различные формы. Эти замечательные качества народного творчества проложили дорогу не только в литературе средневековья. Россия, но и в архитектуре, в живописи.

Развитие русской культуры Средневековья отразило характерные для нее эпохи особенностей и противоречий. Они были обусловлены, в конечном счете, социально-политическими экономическими процессами, происходившими в России. Феодальный способ производства, присущий консерватизму в развитии производительных сил, засилье закрытых хозяйств, слабо развитому обмену, сохранению традиций политической системы, феодальной раздробленности, замедлили темпы развития культуры, формирования традиций и культур. Особенности.На развитие русского средневекового материала духовной культуры явилось безусловное влияние монголо-татарского нашествия и ига. Известно, что в условиях натурального хозяйства было достаточно «простых случайностей, таких как нашествие варварских народов или да обычных войн, чтобы привести кого-то с развитыми производственными силами и потребностями к необходимости начать первым».

Нет сомневаюсь, что на развитие русской культуры огромное влияние оказывает господство религиозного мировоззрения.Церковь, особенно в раннем средневековье, сыграла определенную роль в распространении грамотности и в развитии архитектуры живописи. Но в то же время церковь ревностно побеждала его догматы и враждебно относилась к новым явлениям в культуре, была тормозом в развитии наук, технических знаний, литературы, искусства. Вся огромная сила его материальной мощи и одухотворения направлена ​​церковью на полное и безоговорочное присоединение ко всей культуре союза религиозного и схоластического мышления, стремление человеческих измерений к свободному творчеству было расстреляно.Отсюда становится ясно, почему духовная жизнь на одном из путей протекала преимущественно в рамках Религиозно-богословской оболочки, почему связанные с борьбой классовые тенденции сдерживались, как правило, в форме религиозности и споров. Утонченность влияния Церкви и взаимодействия русских культурных культур Запада и Востока. Тем не менее, русская культура не является изолятором мировой культуры, что обогащает ее достижения и способствует ее развитию.

Пройдя столько тяжелых исторических испытаний в средние века, люди создали прекрасную духовную и материальную культуру, которая воплощала в себе богатейшие люди из самых богатых их творческих сил народа.

Библиография

1. Барская Н.А. Сюжеты и образы древнерусской живописи, — М .: «Просвещение», 2003. — 325С.

2. Грабарь А.Н. Светское изобразительное искусство Домонгольской Руси и «Слово о полку Игореве».- Тодрл, м .; Л., 2004 — 351с.

3. Лазарев В.Н. Искусство средневековья Руси и Запада (XI-XV вв.). М., 2005- 278с.

4. Лебедева Ю.Л. Древнерусское искусство X — XVII вв. — М .: Феликс, 2005в. — 320с.

5. Муравьев А.В. Очерки истории русской культуры, — М .: Унити, 2004. — 198с.

6. Рыбаков Б.А. Русь в эпоху «Слова о полку Игореве». — В кн .: История: с древнейших времен до наших дней. М., 2006, т.1, с.573-639

Приложения

Рис.1 диплом Берчинского (письмо жизни Микуле) 11 гр.

Рис.2 Планы Софийских соборов: 1 — в Киеве (1037 г.), 2 — в Новгороде (1045-50 гг.), 3 — в Полоцке (1044-66 гг.).

Рис.3 «Геркулес (?) Измученный Львом». Рельеф от Печерскомокомпонентов в Киеве. Slate.11 in. Киево-Печерский историко-художественный музей-заповедник.

Рис.4 «Евангелист Марк». Миниатюра «Островангелия». 1056-57. Публичная библиотека. Салтыков-Щедрин М.Е. Ленинград.

Рис.5 «Святые Нестор и Дмитрий.»Рельеф с фасада Собора Советского Михайловского монастыря в Киеве. Шифер.11В. Третьяковская галерея. Москва.

Рис.6″ Мария «из» Благовещения «(фрагменты собора Михайловского монастыря в Киеве). Начало. 12 В. Архитектурно-исторический иммунитет-заповедник «Софийский музей». Киев.

Рис. 7 Киевская Русь. «Жена Васова» (фрагмент фрески) .30-Россия 12 в. Николо-Ворченченский собор в Новгороде.

Рис. 8 Фигуры апостолов из Евхаристии (фрагмент мозаики собора Михайловского монастыря в Киеве).Старт 12 V. Архитектурно-исторический заповедник-заповедник «Софийский музей». Киев.

Рис.9 «Пророк Соломон» (фрагмент фрески) .1 — половина 12 дюйм. Софийский собор в Новгороде.

Рис.10 Фигуры апостолов из «Евхаристии» (фрагмент мозаики). Сернедин 11 В. Софиевский собор в Киеве.

Рис.11 «Архидиакон Лаврентия» (фрагмент фрески). Mid11 в. Софийский собор в Киеве.

Рис.12 Церковь Спаса на Берестове в Киеве. Между 1113 и 1125 гг.Еврейский фасад.

Рис.13 Николо-дворченский собор в Новгороде. Заложен в 1113. ст. Фасада.

Рис.14 Михайловская церковь в острие 1098. Апсида.

Рис.15 Спасо-Преображенский собор в Чернигове. Интерьер. Стартовал 1036.

Рис.16 Софийский собор в Новгороде. 1045-50. Восточный фасад.

Рис.17 Спасо-Преображенский собор в Чернигове. Западный фасад. Итого 1036.

Рис.18 «Дочь Ярослава Мудрого». Фреска в центральных делах Софийского собора в Киеве.Середина 11 В.

Рис.19 Древнерусские монеты 11-12 вв.

Рис.20 Собор Михайловского Золотого монастыря в Киеве (ок. 1108 г., не сохранился). Восточный фасад.

Рис.21 Кольт золотой с перфорированной эмалью 11-12 вв. Исторические имиты Украинской ССР. Киев.

Рис.22 «Музыканты и кроха». Фреска в Южном Башнеофийском соборе в Киеве. Mid 11 V.

Рис.23 «Архидиакон Стефан». Мозаика из собора Михайловского Поверхностного монастыря в Киеве.Старт 12 В. Софийский музей-заповедник. Киев

Рис.24 Богоматерь Оранта

Предпосылки возникновения науки о фольклоре. Первоначальные записи народных поэтических произведений.

Раскраска русских фольклористов XIX века.

Язык — это прежде всего средство общения между людьми. Он связывает человека с социальной группой: и с ближайшим окружением — родом назад, и с более широкой социальной группой, туземцем, племенем, нацией. В обществе язык выполняет различные официальные функции, служа церкви, государству, правосудию.На этапе «литературный язык» он становится орудием образования, науки, литературы.

Перед достижением этой заключительной культурной стадии язык переживает длительный процесс внутреннего развития, являясь средством выражения отдельных лиц и групп во время работы и отдыха. Мы обычно называем продукты такого самовыражения «фольклором». Отголоски этой древней поэтической традиции сохранились в основном в крестьянской среде, по крайней мере, в России, и поэтому термин «фольклор» стал почти синонимом понятия «народный». литература », обозначая литературные произведения низших слоев населения.В античный период ситуация была иной, поскольку развитие творческих способностей в области литературы основывалось на сотрудничестве всех социальных групп. В киевский период, после введения христианства и появления письменных текстов на Руси, в литературном искусстве сформировался своеобразный дуализм. Как мастерски формулирует этот роман Якобсон:

«На протяжении многих веков русская письменная литература почти полностью оставалась прерогативой Церкви: при всем ее богатстве и высокой художественности древнерусское литературное наследие почти все состоит из жизней святых и благочестивых людей, религиозных легенд, молитв, проповедей, богословских рассуждения и летописи в монастырском стиле.Однако у древнерусского народа была богатейшая, самобытная, разнообразная и высокохудожественная литература, но устное изложение было единственным средством ее распространения. Идея использования букв для светской поэзии была абсолютно чуждой русской традиции, а выразительные средства этой поэзии были неотделимы от устного наследия и устной традиции. «

Основная составляющая русского фольклора — песня — в ней тесно переплетаются язык и ритм, слово и мелодия.Русская пословица довольно характерна: «Не выкину слова из песни». Также было сказано, что «песня — живая летопись русского народа». С незапамятных времен россияне запечатлели в песне весь жизненный путь: труд и развлечения, радость и печаль, незначительные происшествия и великие исторические события.

Русский фольклор сопровождал русский народ на протяжении всей его истории, и только в последнее время источники фольклора начали заменяться под влиянием индустриальной и механизированной цивилизации.В деревнях, особенно на севере России, до сих пор почтены родоначальники древних.

Не считая «слов о полку Игореве», который, конечно, создал не «народ», а отдельного Творца, принадлежащего к сословию аристократии, первый письменный текст русского фольклорного стихотворения, духовный стих, восходит к пятнадцатому веку. Самый древний из известных манускриптов русских народных баллад, по-видимому, созданный в 1619 году для Ричарда Джеймса, выпускника Оксфорда, служившего часовней у английских купцов в России.Британцам, таким образом, принадлежит честь пионера в изучении русского фольклора. Рукопись Джеймса содержит всего шесть песен.

Большинству из нас известны произведения русского фольклора, в том числе народной прозы, например волшебные сказки, письменные записи или, в последнее время, в звуковой версии для восемнадцатого, девятнадцатого и двадцатого веков. Таким образом, нет никаких официальных доказательств датировки этих материалов, за исключением даты записи, которая в большинстве случаев является сравнительно свежей.

Для некоторых эпических песен самая ранняя дата создания может быть установлена ​​по контексту.Так, песня о смерти губернатора Скопина-Шуйского, одна из записанных для Иакова, наверняка могла появиться раньше 1610 года, даты смерти губернатора. Однако в большинстве случаев этот метод ненадежен. Некоторые эпические песни, воспевающие князя Владимира, могли быть созданы в его время, но нельзя быть уверенным в том, что у нас есть первоначальный текст.

Таким образом, попытаться выбрать из общего фонда древнерусского фольклора ту часть, которую можно уверенно отнести к киевскому периоду, действительно весьма непростая задача.Можно быть уверенным, что та или иная народная песня очень древняя, но вряд ли нам удастся доказать это в каждом конкретном случае. Тем не менее очевидно, что корни фольклора, в том числе русского народного искусства, уходят глубоко в историю — во многих случаях намного дальше, чем киевский период. Следовательно, картина цивилизации того периода будет неполной, если оставить вне рассмотрения фольклора, и даже гипотетическая датировка некоторых песен лучше, чем игнорирование темы.

Очевидно, некоторые ритуальные песни, изначально сопровождающие или символизирующие различные стадии сельскохозяйственного цикла, очень древние. Во многих из них просматриваются следы языческих верований, поклонения солнцу и земле. В эту группу входят песни, которые исполняются во время гуляний по случаю дня зимнего солнцестояния (степ), весеннего равноденствия (карнавала), летнего солнцестояния (полукруглого или русского) и осеннего солнцестояния. После введения христианства на Руси предыдущие языческие праздники были совмещены с христианскими, и тексты некоторых песен соответственно изменились, старые болые песни теперь сыграли роль рождественских гимнов.Во многих случаях свидетельством древнего происхождения песни, помимо содержания, является древняя мелодическая форма. В целом, есть достаточно косвенных свидетельств того, что многие русские обрядовые песни сложились в киевское время, если не раньше. Важной частью обрядовых песен является цикл свадебных песен, который соответствует сложным церемониям, сопровождающим старинный свадебный обряд, до сих пор исполняемый в крестьянской среде. Каждому действию обряда соответствует особая песня. Одни очень веселые, другие грустные и даже грустные.

Эпические песни (старина, былины), которые можно дать киевскому периоду, довольно многочисленны. Эти стихи обычно посвящены славным общинам могучих воинов, защищавших русскую землю от степных кочевников. В некоторых случаях враг героев — Жидовин (еврей). Конечно, имеется в виду борьба русских с хазарами. Однако во многих случаях враг в искажении сохранившихся текстов — татарский, что для киевского периода, конечно, было бы анахронизмом, поскольку татары — как называли монголов на Руси — появились только в тринадцатом веке. век.

Богаты, гоняющиеся в былинах, главным образом, воины Владимира Святого. Хотя они всегда готовы защищать князя и его государство, в них нет фола, они общаются с ним по-дружески, иногда даже ругая князя и его жену. Это были не дисциплинированные солдаты, а грубые индивидуалисты и, действительно, каждый из них изображен как личность со своим характером. Старший из них — Илья Муромец, крупный могучий человек крестьянского происхождения, целеустремленный и бесстрашный, но без следов цивилизации.Его главный сподвижник — Алеша Попович, сын священника, который полагается на свою уловку. Добрыня Никитич — боярин, благородный щедрый человек. Еще один популярный персонаж из галереи портретов Богатье — Чурило Пленкович, перед которым не устояла ни одна девушка.

Позднее во Владимирский цикл были добавлены и другие эпические поэмы, среди которых легенда о Волхе Веславиче, описывающая приключения князя Веслава Полоцкого, и стихотворение о князе Степановиче, сложенное в Галиции в XII веке и отражающее тесную связь это княжество с Византийской империей.Знаменитая Поэма «Садко», ранняя версия которой тоже, видимо, была создана в XII веке, типично новгородское произведение. Ее герой — не степной богатырь, а цепной купец; Богатство, а не военное мастерство придает исторический оттенок.

Еще один новгородский былн — про Василия Буслаева — совсем другого рода. Василий (убывающий от Василия) — один из необузданных людей города Республики; Он всегда ищет приключений и не признает никаких авторитетов.Фрирайзинг, он не почитает перед церковью, не суеверен, как говорит поэт: «Я не верю ни сну, ни в холе».

Возвращаясь к «степным хаднесам», следует подчеркнуть, что в некоторых из них прослеживаются параллели с персидским и тюркским фольклором. Например, некоторые эпизоды истории об Илье Муромстере напоминают нам Великий персидский эпос «Шахнам». Возможно, черкесы были связующим звеном между русской и персидской поэзией, фактические черкесские влияния также читаются в отдельных русских эпических песнях.Примечательно, что героя одного из древнерусских языков звали Святогор («Князь Святых Гор»). Под этими горами, по-видимому, имелось в виду Кавказский хребет.

В заключение необходимо сказать несколько слов о русской сказке. Сказка была необычайно популярна в русском народе на протяжении всей истории страны. Как неотъемлемая часть русского фольклора, он богат и разнообразен. Есть два основных жанра сказки: волшебная и сатирическая.Волшебные сказки с их коврами, самолетами, скатертями из тюков и т. Д., Возможно, уходят корнями в языческое колдовство. Их популярность объясняется мечтой людей о вещах, которые облегчили бы жизнь.

Сатирические сказки вызывают естественное недовольство политической и социальной несправедливостью. Интересно, что в летописи упоминаются некоторые сказочные персонажи, например Баба Яга, что свидетельствует о популярности сказок в киевский период.

Музыка

Изучение древнерусского фольклора важно и для понимания исторической основы русской музыки, и для адекватного подхода к русской поэзии.

Русская песня имеет свои мелодические, гармонические и ритмические особенности. Некоторые старинные русские песни составлены в так называемом саундтреке пентатон, на самый короткий интервал, в котором принимается «тон» или «полный интервал». Как сказал князь Н.С. Трубецкой, подобная письменность встречается в народной музыке тюркских племен Поволжского и Камского бассейнов — башкир, сибирских татар, тюрков Средней Азии, а также аборигенов Сиама, Бирмы и Индокитая.

В этом смысле музыку, по крайней мере, одну группу древнерусских народных песен, можно назвать скорее евразийской, чем европейской.В Украине звук пентатона обнаруживается лишь в небольшом количестве очень древних песен, среди других славян его употребление даже редко. С другой стороны, интересно отметить, что звук пентатона также сохраняется в кельтских народных песнях, шотландских, ирландских и британских. Другие русские песни, кажется, следуют традициям древнегреческой музыки.

Можно добавить, что русская народная песня преимущественно диатоническая, элементы хроматизма очень редки. Самые русские многоголосые песни.Каждая вечеринка по-своему независима и прекрасна, но все служат как единое целое. Песня начинается с порождения, которое выполняет тему. Другие певцы его модулируют и украшают, создавая оригинальный контрапункт. В этом плане русская народная песня заметно отличается от народных песен восточных народов, большинство из которых поют в унисон.

Ритм русской песни частично определяется природой живого языка, но также во многом зависит от художественной интуиции Создателя и Исполнителя.Типовые размеры 5/4 и 7/4.

Кроме хорового пения в Киевской Руси, соло, особенно на княжеских вершинах, где исполнялись героические баллады, например, слово о полку Игореве. В большинстве случаев певец сам аккомпанировал себе. В «Слове» есть поэтическое описание такого изложения: «Вот не десять соколов пустили бояна на стаю лебедей, то он на живые струны положил пальцами. пели князья.«

Профессиональных певцов, кажется, было много. Они переходили от одного национального праздника к другому, выступая не только с княжескими сожалениями, но и о городских торговых площадях и сельских ярмарках. Они, в основном, назывались крохами. Вязание крючком выполняется группами, и, как класс, нужно отдать должное сохранению традиций древнего народного искусства на Руси на протяжении веков.

Кроме гусинга в Древней Руси использовали и другие музыкальные инструменты: насадки, бубны.Последние также были обязательной частью военных оркестров вместе с турками и трубами. Несомненно, были хорошо известны некоторые восточные орудия труда, такие как сурок (зурена) и домра. Помимо военных оркестров, у князей были специальные ансамбли для дворцовых петербуржий и торжеств.

Что касается религиозной музыки, мы немного знаем о языческих обрядах. Масиди упоминает музыкальные мелодии, которые мог слышать путешественник, приближаясь к определенным языческим капюшонам на земле славян. Известно, что языческие священнослужители балтийских славян пользовались трубами.Возможно, языческий ритуал также включал в себя какое-то пение и музыку.

После крещения Руси церковное пение стало важным элементом русской музыкальной культуры. В соответствии с византийской традицией, Русская Церковь избегала инструментальной музыки, за исключением церковных колоколов. С другой стороны, вокальная музыка, а точнее хоровое пение, рано достигла высокого уровня. Основой православного церковного пения была византийская система горба. Эта система содержит восемь стаканов, четыре основных («аутентичных») и четыре дополнительных («плагиальных»).Система построена для церковной музыки св. Иоанна Дамаскина (ум 760) на основе древнегреческой гармонии.

Во-первых, русское церковное пение было унисонным. Его записи сохранились в небольшом количестве рукописей, наиболее древней из которых является Новгородская церковная книга XI века. Он содержит банальные обозначения. Помимо нее в России в период с одиннадцатого по четырнадцатый век существовала еще одна система обозначений, известная как Кондар. К сожалению, она еще не полностью расшифрована, но из того, что уже было прочитано, видно, что это пластинка многоголосого пения.

Рыбаков Б.А. Русь в эпоху «слов о полку Игореве». — В кн .: История России: с древнейших времен до наших дней. М., 2006, т. 1, стр. 575.

Лазарев В.Н. Искусство средневековой Руси и Запада (XI-XV вв.). М., 2005 — с. 154.

Ритуальный фольклор

Жизнь в сопровождении различных обрядов: свадебных, похоронных, календарных, магических (заговоры) и других обрядов и сопутствующих им обрядов обнаруживает такие особенности мышления древнего человека: анимизм (вера в духах и существование души), антропоморфизм (использование животных , растения, явления природы, смерть, болезни) и Магизм (вера в то, что особые действия и слова влияют на события в жизни человека).

Обряды для беременных

Обряды по беременности и родам очень древние. Их назначение — защитить новорожденного от несчастий, болезней, сглаза и порчи и заложить программу счастья, богатства и здоровья. Baby Baby, бабушка-висящие предложения: «Ручки, расти, Tolstate, nucleotte. Ноги, иди, носи свое тело; Язык, говори, голова корми». Позже эти заговоры были заменены убаюкивающими песнями, в которых ребенок предсказал закрепленный и счастливая жизнь: «Будет в золоте ходить, чистое серебро носить.«

Свадебные ритуалы

Свадебные обряды сопровождались возложением на невесту, свадебными песнями и приговорами о дружбе. Инвестирование невесты во время Сватанья, на девичник, во время отъезда на свадьбу. Смысл следующего: Прощание с родителями, с молодостью, с подругами и страх перед новой жизнью на чужой стороне, в чужой семье. Во время свадебного застолья звучат песни, описывающие брачные обряды: сговор, подарки, девичник, расписание плетения и т. Д.Прекрасные песни на свадьбе бросают вызов красоте, молодости невесты, уму, богатству, удаляя жениха. Приговоры о дружбе сопровождались шутками-взрывами. Подруга «ведет» свадьбу, и ее предложения придают ей целостность и сальность. На вопрос о здоровье отца жениха он может сказать, что в доме не только все здоровы, но и в хозяйстве все настолько безопасно, что даже меряют беременных и быков дунинов.

Согласованности

Статусная функция — практическая: действия и магическая сила Слова для привлечения, называйте как хотите.Это может быть заговор на добрый урожай, выздоровление, на любовь и брак. Самые древние заговоры связаны с крестьянским хозяйством.

Сказки

Сказки содержат удивительные и загадочные события приключенческого характера, в них показаны совершенные герои, фантастические существа, волшебные предметы, чудесные явления. В сказках изображены мечты о справедливости, о победе добра над злом, об облегчении тяжелых бытовых условий (ковер самолетик, сапоги, сапоги, скатерть-голая, шляпа-невидимка и т. Д.).

Сказки про животных

Смысл древнейших сказок о животных: передать опыт охотников, охотников, животноводов о животных, их повадках, среде обитания. Позже к человеческим качествам приписывают сказочных животных: заяц — трусость, лисица — хитрость, медведь — легковерность и т. Д.

Волшебные сказки

В таких сказках есть сюжеты, полные чудес. Они отображаются в потустороннем мире, в воскрешении мертвых рассматриваются явления природы («Морозко»), говорят животные и растения, предметы обладают магическими свойствами.

Эпики

Эпические песни с героическими сюжетами — былины — особый жанр древнерусского фольклора. В центре сюжета — Богатырь и его подвиг, борьба с противником и победа. В богатырях воплощена сила и патриотизм русского народа. В эпонимистах изображены наиболее характерные военно-политические и социально-бытовые ситуации. Основная идея, объединяющая все эпизоды, — необходимость единства России и ее защиты от врагов. Враги олицетворяли фантастических персонажей: змей, Тугарина Змейшевича, соловья-разбойника, Идолище Погано.Эпосы особенно актуальны во времена бесконечных набегов кочевников и монголо-татарского ига. Другие жанры древнерусского фольклора: пословицы, поговорки, загадки, легенды, легенды, мифы, пост и др.

Искусство Киевской Руси

Язык — это прежде всего средство общения между людьми. Он связывает человека с социальной группой: и с ближайшим окружением — родом назад, и с более широкой социальной группой, туземцем, племенем, нацией. В обществе язык выполняет различные официальные функции, служа церкви, государству, правосудию.На этапе «литературный язык» он становится орудием образования, науки, литературы.

Перед достижением этой заключительной культурной стадии язык переживает длительный процесс внутреннего развития, являясь средством выражения отдельных лиц и групп во время работы и отдыха. Мы обычно называем продукты такого самовыражения «фольклором». Отголоски этой древней поэтической традиции сохранились в основном в крестьянской среде, по крайней мере, в России, и поэтому термин «фольклор» стал почти синонимом понятия «народный». литература », обозначая литературные произведения низших слоев населения.В античный период ситуация была иной, поскольку развитие творческих способностей в области литературы основывалось на сотрудничестве всех социальных групп. В киевский период, после введения христианства и появления письменных текстов на Руси, в литературном искусстве сформировался своеобразный дуализм. Как мастерски формулирует этот роман Якобсон:

«На протяжении многих веков русская письменная литература почти полностью оставалась прерогативой Церкви: при всем ее богатстве и высоком художественном мастерстве древнерусское литературное наследие почти все состоит из житий святых и благочестивых людей, религиозных легенд, молитв. , проповеди, богословские рассуждения и летописи в монастырском стиле.Однако древнерусский народ имел богатейшую, самобытную, разнообразную и высокохудожественную литературу, но единственным средством ее распространения было устное изложение. Идея использовать буквы в светской поэзии была абсолютно чуждой русской традиции, а выразительные средства этой поэзии были неотделимы от устного наследия и устной традиции рыбаков. НО. Русь в эпоху «слов о полку Игореве». — В кн .: История России: с древнейших времен до наших дней. М., 2006, т.1, стр. 575.

Основная составляющая русского фольклора — песня — в ней тесно переплетаются язык и ритм, слово и мелодия. Русская пословица довольно характерна: «Не выкину слова из песни». Также было сказано, что «песня — живая летопись русского народа». С незапамятных времен россияне запечатлели в песне весь жизненный путь: труд и развлечения, радость и печаль, незначительные происшествия и великие исторические события.

Русский фольклор сопровождал русский народ на протяжении всей его истории, и только в последнее время источники фольклора начали заменяться под влиянием индустриальной и механизированной цивилизации. В деревнях, особенно на севере России, до сих пор почтены родоначальники древних.

Не считая «слов о полку Игореве», который, конечно, создал не «народ», а отдельного Творца, принадлежащего к сословию аристократии, первый письменный текст русского фольклорного стихотворения, духовный стих, восходит к пятнадцатому веку.Самый древний из известных манускриптов русских народных баллад, по-видимому, созданный в 1619 году для Ричарда Джеймса, выпускника Оксфорда, служившего часовней у английских купцов в России. Британцам, таким образом, принадлежит честь пионера в изучении русского фольклора. Рукопись Джеймса содержит всего шесть песен.

Большинству из нас известны произведения русского фольклора, в том числе народной прозы, например волшебные сказки, письменные записи или, в последнее время, в звуковой версии для восемнадцатого, девятнадцатого и двадцатого веков.Таким образом, нет никаких официальных доказательств датировки этих материалов, за исключением даты записи, которая в большинстве случаев является сравнительно свежей.

Для некоторых эпических песен самая ранняя дата создания может быть установлена ​​по контексту. Так, песня о смерти губернатора Скопина-Шуйского, одна из записанных для Иакова, наверняка могла появиться раньше 1610 года, даты смерти губернатора. Однако в большинстве случаев этот метод ненадежен. Некоторые эпические песни, воспевающие князя Владимира, могли быть созданы в его время, но нельзя быть уверенным в том, что у нас есть первоначальный текст.

Таким образом, попытаться выбрать из общего фонда древнерусского фольклора ту часть, которую можно уверенно отнести к киевскому периоду, действительно весьма непростая задача. Можно быть уверенным, что та или иная народная песня очень древняя, но вряд ли нам удастся доказать это в каждом конкретном случае. Тем не менее очевидно, что корни фольклора, в том числе русского народного искусства, уходят глубоко в историю — во многих случаях намного дальше, чем киевский период. Следовательно, картина цивилизации того периода будет неполной, если оставить вне рассмотрения фольклора, и даже гипотетическая датировка некоторых песен лучше, чем игнорирование темы.

Очевидно, некоторые ритуальные песни, изначально сопровождающие или символизирующие различные стадии сельскохозяйственного цикла, очень древние. Во многих из них просматриваются следы языческих верований, поклонения солнцу и земле. В эту группу входят песни, которые исполняются во время гуляний по случаю дня зимнего солнцестояния (степ), весеннего равноденствия (карнавала), летнего солнцестояния (полукруглого или русского) и осеннего солнцестояния. После введения христианства на Руси предыдущие языческие праздники были совмещены с христианскими, и тексты некоторых песен соответственно изменились, старые болые песни теперь сыграли роль рождественских гимнов.Во многих случаях свидетельством древнего происхождения песни, помимо содержания, является древняя мелодическая форма. В целом, есть достаточно косвенных свидетельств того, что многие русские обрядовые песни сложились в киевское время, если не раньше. Важной частью обрядовых песен является цикл свадебных песен, который соответствует сложным церемониям, сопровождающим старинный свадебный обряд, до сих пор исполняемый в крестьянской среде. Каждому действию обряда соответствует особая песня. Одни очень веселые, другие грустные и даже грустные.

Эпические песни (старина, былины), которые можно дать киевскому периоду, довольно многочисленны. Эти стихи обычно посвящены славным общинам могучих воинов, защищавших русскую землю от степных кочевников. В некоторых случаях враг героев — Жидовин (еврей). Конечно, имеется в виду борьба русских с хазарами. Однако во многих случаях враг в искажении сохранившихся текстов — татарский, что для киевского периода, конечно, было бы анахронизмом, поскольку татары — как называли монголов на Руси — появились только в тринадцатом веке. век.

Богаты, гоняющиеся в былинах, главным образом, воины Владимира Святого. Хотя они всегда готовы защищать князя и его государство, в них нет фола, они общаются с ним по-дружески, иногда даже ругая князя и его жену. Это были не дисциплинированные солдаты, а грубые индивидуалисты и, действительно, каждый из них изображен как личность со своим характером. Старший из них — Илья Муромец, крупный могучий человек крестьянского происхождения, целеустремленный и бесстрашный, но без следов цивилизации.Его главный сподвижник — Алеша Попович, сын священника, который полагается на свою уловку. Добрыня Никитич — боярин, благородный щедрый человек. Еще один популярный персонаж из галереи портретов Богатье — Чурило Пленкович, перед которым не устояла ни одна девушка.

Позднее во Владимирский цикл были добавлены и другие эпические поэмы, среди которых легенда о Волхе Веславиче, описывающая приключения князя Веслава Полоцкого, и стихотворение о князе Степановиче, сложенное в Галиции в XII веке и отражающее тесную связь это княжество с Византийской империей.Знаменитая Поэма «Садко», ранняя версия которой тоже, видимо, была создана в XII веке, типично новгородское произведение. Ее герой — не степной богатырь, а цепной купец; Богатство, а не военное мастерство придает исторический оттенок.

Еще один новгородский былн — про Василия Буслаева — совсем другого рода. Василий (убывающий от Василия) — один из необузданных людей города Республики; Он всегда ищет приключений и не признает никаких авторитетов.Фрирайзинг, он не почитает перед церковью, не суеверен, как говорит поэт: «Я не верю ни сну, ни в холе».

Возвращаясь к «степным хаднесам», следует подчеркнуть, что в некоторых из них прослеживаются параллели с персидским и тюркским фольклором. Например, некоторые эпизоды истории об Илье Муромстере напоминают нам Великий персидский эпос «Шахнам». Возможно, черкесы были связующим звеном между русской и персидской поэзией, фактические черкесские влияния также читаются в отдельных русских эпических песнях.Примечательно, что героя одного из древнерусских языков звали Святогор («Князь Святых Гор»). Под этими горами, по-видимому, имелось в виду Кавказский хребет.

В заключение необходимо сказать несколько слов о русской сказке. Сказка была необычайно популярна в русском народе на протяжении всей истории страны. Как неотъемлемая часть русского фольклора, он богат и разнообразен. Есть два основных жанра сказки: волшебная и сатирическая.Волшебные сказки с их коврами, самолетами, скатертями из тюков и т. Д., Возможно, уходят корнями в языческое колдовство. Их популярность объясняется мечтой людей о вещах, которые облегчили бы жизнь.

Сатирические сказки вызывают естественное недовольство политической и социальной несправедливостью. Интересно, что в летописи упоминаются некоторые сказочные персонажи, например Баба Яга, что свидетельствует о популярности сказок в киевский период.

Зодчество Киевской Руси

До конца X в.В России не было монументального каменного зодчества, но были богатые традиции деревянного строительства, на некоторые формы которого оказало влияние каменное зодчество …

Жизнь. Мораль. Обычаи жителей древнерусского государства

История древнерусской культуры

Искусство Киевской Руси связано с религиозной тематикой, содержанием и формой. Поэтому для него характерно следование канону, т.е. использование стабильного набора сюжетов, типов изображений и композиций…

ИСТОРИЯ РУССКОЙ КУЛЬТУРЫ V-XVI BB

IX век в истории славянского народа открывает новую страницу. Процесс сбора славянских племен начинается под единой княжеской властью с военной силы — рождается молодое сильное государство …

Киево-Печерская Лавра

Строительство храмов имело большое значение для развития украинской культуры. С ним развились новые типы культовых сооружений, повысилось мастерство архитекторов и художников…

Культура древних русичей

Жизнь в Киевской Руси существенно различалась в образе жизни людей разных районов страны, городов и селений, феодальных верхов и основного населения. Люди древней Руси жили как в больших для своего времени городах …

Культурология и ее предмет. Культура Киевской Руси

Культура Киевской Руси отличалась самобытностью предшествовавшей ей эпохи. Прежде всего, это культура цивилизации, отличная от культур варварских.Все попытки заложить основы прочной цивилизации …

Русская культура периода Киевской Руси и удельных княжеств (IX-XIII вв.)

Государственный строй I. Материальная культура. Киевская Русь — раннее реформаторское государство IX — первой трети XII века, объединившее восточнославянские и ряд неславянских племен с центром в Киеве …

Социальные условия становления письменности и возникновения первых школ на Киевской Руси

Существовало еще в Древней Руси и школьное образование.Ярослав Мудрый создал в Новгороде школу для детей духовных лиц: учил письму, счету, богословию. Образование в России того времени имело те же корни, что и литература …

Украинская культура: становление и развитие

Первое государство восточных славян. — Киевская Русь, существовавшая в IX — XIII вв. По разным оценкам, он насчитывал от 3 до 12 миллионов человек и занимал территорию около 800 тысяч квадратных метров. км (почти половина — в пределах новейшей Украины)…

После долгой междоусобной борьбы за киевским столом садится Ярослав (1019-1054), прозвище «мудрый», что является одним из правил 18 лет. Во многом он внедрил все лучшее, чего достиг Владимир: расширил границы государства …

Характерные черты рукописной книги Киевской Руси

Рукописная книга Киевской Руси имеет определенные, присущие ей черты. Уже мастера первых известных нам книг описывали высокий уровень художественной культуры, безупречный вкус.В первую очередь стоит отметить …

Характерные черты рукописной книги Киевской Руси

Высокоразвитая культура Киевской Руси имела прочные недра, созданные предшественниками: развитую письменность, образное видение явлений, способность трансформировать в художественные оскорбления исторические события и кадры »…

Характерные черты рукописной книги Киевской Руси

Музыкальное искусство Восточные славяне времен Киевской Руси достигли высокого уровня.Об этом свидетельствует народное наследие, древнерусское культовое пение, музыка княжеского двора, вернее (военная) музыка …

Характерные черты рукописной книги Киевской Руси

Киевская Русь, освоив лучшие достижения народов восточных славян, в IX — XII ст. Выстроились самобытная и высокая культура, занявшая выдающееся место среди культур Европы и Азии …

Культура периода Киевской Руси включает в себя совокупность духовных и материальных ценностей, накопленных в результате деятельности русских княжеств.Наибольшее развитие получил после крещения. В статье кратко отражена культура Киевской Руси.

Письменность

Доподлинно известно, что письменность славян относилась еще к дохристианскому периоду. Об этом свидетельствуют многочисленные археологические раскопки. Кроме того, в веке появились письменные свидетельства. Черниварис Хербре отмечал, что у славян не было букв для письма, но они использовали черты и сокращения.

Повсеместное распространение письменности повлияло на создание славянской азбуки.Это событие связано с именами монахов из Византии — Кирилла и Мефодия. Изначально был создан верболианский язык, на котором написано много церковных книг. В начале века кириллица появилась в результате синтеза глаголов и греческой буквы.

Принятие христианства оказало большое влияние на развитие письменности. В частности, то, что богослужение было разрешено на его родном языке.

Грамотность была распространена и среди городского населения, о чем свидетельствуют дипломы беретты, используемые в повседневной жизни.

В связи с набегами татаро-монголов многие памятники ранней письменности были разрушены. Самым старым из сохранившихся является «Остромиро Евангелие». Написал его диакон Григорий в 1057 году.

Несмотря на широкое распространение письменности, центрами книжности были церкви и монастыри. Обычно они переписывали существующие книги и вели собственную хронику. С XI века библиотеки создавались при монастырях.

Литература

С принятием крещения идет довольно быстрыми темпами Культура Киевской Руси развивалась.Кратко этот период можно охарактеризовать как книжный. Возникновение письменности послужило началом формирования литературы. Изначально это были переводы западных произведений, которые послужили зарождению собственных литературных традиций.

Ярким представителем этого периода был Илларион. Митрополит стал автором «Слова закона и благодати». Это политический трактат, раскрывающий проблемы российской действительности.

Одним из главных литературных творцов был монах Киево-Печерской Лавры Нестор.Он стал автором «чтения», «Жития Феодосии» и «Повести временных лет». Последняя работа охватывает многочисленные события, политический аппарат, отношения с другими государствами, религиозные аспекты, а также культуру Киевской Руси. Вкратце Нестор освещает хозяйственную жизнь и быт.

Русские князья были очень образованными и талантливыми. Владимир Мономах был выдающимся творцом. «Учение» стало важнейшим памятником литературы того времени.

Центральной проблемой литературы периода Киевской Руси была княжеская власть и жизнь государства.Эти и другие вопросы поднимают в своих работах Дэниел Шарпенер.

Культура средневековой Руси нашла отражение в самом масштабном и значимом памятнике литературы — «Слове о полку Игореве».

После батиевского нашествия появилось много письменных текстов, посвященных этому событию («слово о гибели Русской Земли»).

Архитектура

Развитие культуры Киевской Руси послужило обновлению традиций архитектуры.Вплоть до начала XI века деревянное строительство процветало. После крещения над ним преобладал камень. Архитектура развивалась по аналогии с византийской.

Первым образцом монументальной архитектуры стала десятая церковь Киева. Ее возведение относится к 989.

Самым значительным сооружением этого периода является Софийский собор. В его строительстве принимали участие константинопольские специалисты, им помогали киевские мастера.

Большинство сохранившихся построек того времени занесены в список.Всемирное наследие ЮНЕСКО.

Живопись

Культура Киевской Руси ненадолго находилась под влиянием внешнего воздействия. Постепенно она приобрела черты индивидуальности и оригинальности. В живописи появились новые виды — фреска и мозаика, разработана икона.

В основном это искусство использовалось для церквей и монастырей. В культуре средневековой России еще не было написания самодостаточных полотен.

Первые украшения на стенах киевских церквей сделал Мастер греков.Они создавали сложные истории, выдерживая внутреннее убранство храмов в едином стиле. Особой красотой обладают фрески Софийского собора.

В XII веке появилась светская картина, на которой изображены охота на великих князей, различные конкурсы и праздники, мир природы.

В Новгороде и Владимиро-Суздальском княжестве впервые в живописи отмечены особенности местного быта и деятельности.

Другое искусство

В России было много мастеров, не поддающихся внешнему влиянию.Это специалисты декоративно-прикладного промысла. Их работа была совершенно самобытной, посторонние не могли оторвать глаз от украшений, посуды, искусной деревянной мебели, расшитой золотой тканью.

Сенсационная информация о никогда не публиковавшемся ранее Киевском Некрополе Людмилы Проценко от Киевской Руси до наших дней и его значении для историко-культурного наследия | CHNT

Натали Юрчак
(ОО «Архитектурный совет» Киев, Украина)

Реферат:
Киевский некрополь, по замыслу автора, «представляет собой исчерпывающий справочник по истории города, края, которому по объемному освещению исторического материала Украины пока нет равных» ( Л.Проценко История киевского некрополя, 1995).
Известный ученый-исследователь некрополя Людмила Проценко всю свою жизнь посвятила работе над проектом некрополя. Киевский некрополь — одна из малоизвестных страниц истории, ведется с 1966 года, картотека лиц, включенных в исследование, насчитывает 65 000 единиц, со времен Киевской Руси до наших дней. В процессе исторических исследований использовались материалы всех государственных и специализированных архивов России и Украины в Киеве, Санкт-Петербурге.Санкт-Петербург, Москва, рукописный отдел библиотек, архивы университетов, институтов, заводов, а также частные документы из семейных архивов. Автор основательно изучил около двух десятков кладбищ Киева, а также кладбище Киево-Печерской Лавры, крупнейшие монастыри и скиты.
«Omnia tempus habent…» (все в свое время), и сегодня самый полный, подробный, многокультурный (греческий, армянский, еврейский, инославный, лютеранский и многие другие) некрополь Киева открывает свои ресурсы для широкой аудитории.
Украинская земля испокон веков является хозяином наших умерших предков — великих и славных, неизвестных и простых людей всех национальностей и вероисповеданий. Хорошо известно, в каком нецивилизованном состоянии оказалось наше кладбище, и особенно захоронение прошлых лет. Повсюду в таких пантеонах, как Аскольдова могила в Киеве, захоронения великих князей Киевской Руси, казацкие захоронения снесли или просто сровняли с землей.
Киевский некрополь — это редкая возможность объединить людей, исправить и дополнить некоторые исторические данные, в исследовательских и образовательных целях, а также для восстановления памяти и справедливости.

Ключевые слова: Киевский некрополь, Киевская Русь, кладбище, Украина

Медицина древнерусских монастырей с точки зрения современной врачебной практики. | Научно-теоретический альманах Грани

Ковнер С., 1893. История средневековой медицины. 648. Совет. Imperatorskogo University Sv. Владимира, Киев

Герман, Ф. Л., 1891. Врачебный быт допетровской Руси.

Верхратский, С.А., 1974. История медицины. 335. Выща школа, Киев

.

Верхратский С.А., Заблудовский П.Ю., 1991. История медицины. 431. Выща школа, Киев

.

Крыштопа Б. П., Грандо А. А., Дупленко К. Ф., 1978. Актуальные вопросы истории медицины. 192. Здоровье, Киев,

.

Кавецкий Р. Э., Балицкий К. П., 1954. У истоков отечественной медицины.104. Изд-во АН СССР, Киев,

.

Бобров О.Е., 2009. Монастырская и светская медицина Древней Руси: антагонизм или сотрудничество? [Монашеская и светская медицина Древней Руси: антагонизм или сотрудничество?]. Доступ: http://medobzor.net/index.php?option=com_content&task=view&id=934&Itemid=179

Мирский, М. Б. Медицина в средние века на Руси. (на русском языке)

Киево-Печерский Патерик.2007. Джерела Христианского Схода 10, 103. Монастырь Свято-Ивановская Лавра, «Свичадо», Львов (на укр.)

ПСРЛ [ПСРЛ]. 1862. Vol. 9, 116. СПб. (на русском языке)

Великие Минеи Четии [Великие Мены Хетии]. 1897. Ноябрь 1-2, 6-43. СПб .; Великие Минеи Четии [Великие Мены Хетии]. 1874. Октябрь 4-18, 1060-1061, 1107. СПб. (на русском языке)

Патрик Киево-Печерского монастыря. 1911. 230. СПб. (на русском языке)

Грицак, Елена.Популярная история медицины. Доступ: http://www.e-reading.co.uk/book.php?book=83377 (на русском языке)

ПСРЛ [ПСРЛ]. 1908. Vol. 21, часть 1, 118-119. СПб. (на русском языке)

Искусство и космос на «периферии» | Форбс и Пятая

Послушайте, мэм, я сказал, архитектура вашего маленького дома должна быть микрокосмом мира, в котором вы живете, тем, что вас окружает, обновленным, пастеризованным и спутниковым микрокосмом, но продуктом земли, которая стал свидетелем вашего рождения, готовить, заводить детей, разговаривать со слугами и умереть.Прошу прощения. Вы желаете нордика, возможно, нормандца или викинга, а ваш отец — Мучик. В конце концов, вы Средиземноморье, хотя мы находимся на границе Тихого океана, а между северным англосаксом и южным афролатинским есть различия в качественной эстетике, которые выражают поэтическую, глубокую ценность каждой архитектуры. — Эктор Веларде, 1964. El arquitecto engagé.

---

Понятие «современность» с самого начала тесно переплеталось с другим: идеалом прогресса.Неограниченное, безудержное улучшение условий жизни за счет развития науки, технологий и манипулирования окружающей средой, в том числе природой и социальной организацией, в интересах человечества, были одними из основных черт модернистского нарратива. Этот импульс к перфекционизму и оптимизации возник в эпицентре современности в просвещенной Европе примерно в 16 веке и внешне распространился на периферию мир-системы. Это означает, что современность и «прогресс» объединились с завоевательными флотами и армиями колониальных держав, которые начали оккупировать мир за пределами Европы.С колониализмом пришли новые формы правления, новые способы организации экономики, общества и космологии. Это неизбежно привело к безвозвратному изменению понимания того, какой должна быть жизнь в провинциях Империи.

Колониальные государства и постколониальные потомки, которые они оставили после многих лет борьбы в Африке, Юго-Восточной Азии, Америке, на островах Тихого океана и других областях имперской экспансии, разработали свои собственные версии современности, иногда в тесной связи с европейскими стандартами; другие развивались в явной оппозиции к ним, и в большинстве случаев в запутанном диалоге, не лишенном борьбы и противоречий.

Такой альтернативный опыт современности, однако, не был уникальным для тех пространств, которые ранее контролировались европейскими державами. Идея Европы строилась на протяжении веков, включая территории и исключая другие, на основе религиозной близости, культурных связей и, конечно же, экономического обмена и политических отношений. Так обстоит дело со скандинавскими странами. За исключением большей части доисторических времен, когда идея культурного и политического образования под названием «Европа» даже не входила в самые смелые воображения, Скандинавия начала появляться в континентальном проекте в раннем железном веке, примерно в 1–400 гг.D., период, с которого археологические исследования свидетельствуют о продолжающемся обмене мнениями между Римской империей и скандинавскими политиками. Действительно, такие продукты, как чашки, миски и ложки, все из которых представляют собой ряд дорогих и показных товаров, сигнализируют о включении социальных различий, основанных на принятии римских нравов и моделей потребления. Аналогичное явление происходит с использованием золотых и серебряных монет и ювелирных изделий, которые были перепрофилированы путем принятия концепции чеканки монет и изменения их украшений с использованием региональных мотивов.

Однако в период расцвета Римской империи Скандинавия оставалась на обочине цивилизации, населенная варварскими племенами. Это было с началом эпохи викингов, с 800 по 1050 год нашей эры, когда можно сказать, что Скандинавия стала частью европейского воображения, хотя и была домом бесстрашных налетчиков, которые устраивали сезоны грабежей в прибрежных регионах континента. . В этот период викинги достигли разных регионов: от Британских островов до Франции, Средиземноморья и Анатолии.Примерно в то же время группа моряков, известных как варяги, прибывшие из Скандинавии (Дональд 2005), правила Киевской Русью, славянским средневековым государством.

Начиная с 1000 года нашей эры, с христианизацией Скандинавии, регион официально стал частью Европы. Католическая экспансия уступила место созданию более крупных скандинавских королевств, которые объединили под единой короной обширные территории и народы региона. Легитимация королей путем подчинения римскому Папе также означала, что Скандинавия стала провинцией центра веры, хотя язычество оставалось проблемой, особенно в самых северных регионах (Meriot 1984: 375).К 16 веку Скандинавия уже полностью входила в европейское пространство, сравнивая силы с континентальными империями. В Швеции Густав Васа, глава лютеранской реформации, боролся за освобождение от Дании и в 17 веке попытался создать собственное колониальное предприятие на американских землях с основанием Nya Sverige , которое в конечном итоге было потеряно для Нидерландов во время Первой мировой войны. Северная война.

Из этого краткого и чрезвычайно поспешного обзора скандинавской истории мы можем увидеть движение региона, и особенно Швеции, от периферийного положения в европейской системе к относительно центральному, участвуя в торговых обменах и войнах с основными континентальными странами.В течение этого промежутка времени мы также можем вывести другие способы включения шведского (и скандинавского) общества в европейское: браки между дворянством, потоки капитала, миграцию и производство произведений искусства. Это последний элемент, на котором я хочу сосредоточить внимание в этой статье. Для краткости мы сконцентрируемся на Швеции.

В каждый из различных периодов шведской истории мы находим следы европейского влияния в местном искусстве и шведские вклады в общую дискуссию о том, какой целью должно быть искусство.Нам придется ограничить рамки нашего обзора случаем архитектуры и, в частности, шведского функционализма, но всегда смотреть на его отношения с Beaux-Arts и социальными движениями той эпохи.

Мы можем очень кратко суммировать (еще раз) эволюцию шведской архитектуры от миссионерского стиля деревянных церквей в романском стиле, который развивался с IX века (Lindgren et al. 1987: 24) с началом христианизации. Каменные соборы — яркий пример — Lunds domkyrka (Andersson 1970: 36) — быстро отражают римские строительные методы и стили декора.Однако к тому времени, когда в XII веке был заложен первый камень собора, романский стиль уже стал разнообразным. Согласно Линдгрену (1987: 29), можно выделить немецкое и ломбардское влияние, а также тот факт, что итальянский архитектор отвечал за второй этап строительства, которому помогали каменщики из Рейнской области и Ломбардии (Anderson 1970: 37). -38) указывает на уже международный характер романской архитектуры, общеевропейского стиля, который объединил строительные традиции из разных частей континента и утвердился в качестве доминирующего. Лундс Соборные украшения включают два основных стиля, как указывает Линдгрен (1987: 29), ломбардный и архаический, в которых также чувствуется некоторое византийское влияние. Однако примечательной особенностью является скульптура, известная как «Финн-великан и его жена», интегрированная с колонной и не поддающаяся никаким классификациям.

К 14 веку в моду вошел готический стиль. Это было во времена позднего средневековья, когда почти в каждом шведском городе уже была построена местная церковь.Отношения между шведской буржуазией и быстрорастущим Ганзейским союзом изменили изобразительное и архитектурное искусство, поскольку многие скульптуры, картины и здания начали приобретать характерные континентальные черты. Многие ученые, художники и богословы были обучены и импортированы из Италии, Франции и Германии. В архитектуре новшества, принесенные готикой, заключались в «более сложной конструкции кирпичного здания с множеством выемок на башнях и фасадах, а внутри — звездными сводами» (Lindgren et al.1987: 65), а также другие особенности, такие как витражи и включение большого количества света в церковный дизайн.

До сих пор мы уделяли внимание монументальной архитектуре, особенно церковной. Но другое направление архитектуры также играет важную роль в шведском строительном дизайне: популярная и повседневная архитектура. Мы перенесемся в историю до начала 20 века. На дворе 1930 год, Стокгольмская выставка проходит в Юргордене, королевском парке в центрально-восточной части города.Выставка была витриной современности, где промышленники, художники и ремесленники могли публиковать свои последние работы, часто авангардного характера или с использованием передовых технологий. Одной из главных достопримечательностей Стокгольмской выставки была продемонстрированная модернистская архитектура и характерный стиль « funkis », сокращение от функционализма и связанный с развивающимся международным стилем послевоенного периода. Интересный аспект этой выставки, как указывает Аррениус (2010), заключается в том, что, будучи основной пропагандистской машиной модернизма, выставка в значительной степени опиралась на музей под открытым небом Скансена, учреждение 19-го века, которое прославляло прошлое и народные формы сельская жизнь.Аррениус утверждает, что это было не просто совпадением или препятствием, с которым пришлось покончить с модернизирующим движением времени, но центральным элементом самого проекта.

Музей под открытым небом Скансен был открыт в конце девятнадцатого века как способ поощрения национализма и чувства укорененности в народном образе жизни, «аутентичных» шведских формах, которые помогли бы процессу строительства нации. Экспонируемые части представляли собой целые здания, перенесенные из их первоначального контекста и перестроенные в музейной зоне, объединяя группы объектов с целью сборки единой системы.Кроме того, идея музея заключалась в воссоздании миниатюрной Швеции, в которой можно было бы воспроизвести народные культурные формы, включая предметы повседневного обихода и исполнителей в образе или манекены в костюмах. Техника выставки, основанная на пространственном расположении предметов (размером с ложки и размером с коттеджи и церкви), позволила создать новый опыт, вовлекающий тело в трехмерную систему СМИ (Arrhenius 2010: 136), которая открыли «традиционное» для всеобщего обозрения.

Аррениус утверждает, что этот новый опыт, хотя и задуманный как консервативная инициатива — спасающий традиции от волн модернизации, с которыми столкнулась быстро индустриальная Швеция, — переосмысленная история, которую продемонстрировал Скансен, способствовала созданию «народного модерна», который бросил царство дом и искусственная среда из частной в общественную сферу, где он может рассматриваться как общественный объект, который установил местный дом в качестве модели для современной жизни.

В своей статье о модернистских стилях в шведском искусстве Вернер (2002) критикует стандартные истории о современном искусстве, которые подчеркивают события в континентальной, «классической» Европе или даже в Соединенных Штатах, а затем продолжает указывать на сходства и связи. что региональные художники из Швеции имели с центрами производства. Модернистская история — это история, в которой особый выбор, акценты и структура повествования (2002: 100) сформировали то, как шведский модернизм рассматривался историками искусства, художниками и широкой публикой: как правило, как провинциальная сноска о Франции или авангарде Германии. .Вернер настаивает, что эта история пронизана мышлением «центр-периферия». Для решения этой проблемы он предлагает сосредоточиться на самой сути модернизма, а именно на противоречии: «постоянный процесс дезинтеграции и реинтеграции» (Werner 2002: 101). Необходимо расширить узкие рамки истории искусства двадцатого века, выйдя за рамки модернистских ограничений, чтобы включить различные точки зрения и сломать традиционные иерархии.

По мнению Вернера, из модернистской истории исключены некоторые из наиболее известных шведских стилей, такие как экспрессионизм, наивизм и интимизм (2002: 104).Исключая их как немодернистское, аутсайдерское искусство или иначе, по своей сути современные переживания, такие как опыт природы или конфликт между человеком и обществом ( idem ), или течение времени, игнорировались или контролировались каноническими история. Эти альтернативные взгляды и вызывают наш интерес, особенно ностальгию. Как указывает Вернер, ностальгию можно рассматривать как выражение современности, а не просто как консервативную реакцию на нее.

Это очевидно в случае музея под открытым небом Скансена во время Стокгольмской выставки, где прошлое рассматривалось не как препятствие для модернистского идеала — идеи обновления и прогресса — а как образец, которому нужно следовать; улучшается, конечно, но не игнорируется, просматривается с пренебрежением или активно уничтожается.Манифест acceptptera , опубликованный через год после выставки, призывал принять промышленные объекты массового производства, но в этой версии не является призывом к футуристу malström , как это было у итальянцев первого десятилетия XIX века. век. Его цель не состояла в том, чтобы освободить нацию от цепей традиций с помощью насильственных апелляций к скорости технологий. В шведской современности жаргон стал «радикальной моделью для противопоставления перегруженному буржуазному дому с его« ложным »индивидуализмом», где он мог быть «вневременным и рациональным решением для индивидуального и коллективного самовыражения» (Arrhenius 2010: 140). серийная продукция индустриального модерна.

Тем не менее, развитие стиля функционализма, по словам Либерга, в основном основывалось на идеях Ле Корбюзье и Вальтера Гропиуса и избегало традиций в пользу «гладких, незагроможденных поверхностей с четкими геометрическими узорами» и избегало каких-либо украшений без конкретных практических элементов. функция (Линдгрен и др. 1987: 266). Так обстоит дело со Стокгольмской городской библиотекой Гуннара Асплунда, дизайн которой состоял в суперпозиции двух основных геометрических форм: цилиндра над кубоидом.

Альтернативная интерпретация ностальгии в модернистском искусстве и архитектуре, представленная в этом портфеле, может служить интересным контрапунктом модернистскому дискурсу в перуанской архитектуре. Вульгарный модернизм подчеркнул необходимость избавиться от традиционных стилей, отсталых и фатально локалистичных по своей природе. В перуанской архитектурной традиции основополагающая книга 1945 года, «Пространство во времени: архитектура как культурный феномен » Луиса Миро-Кесады Гарланда пытается преодолеть разрыв между универсалистским и абстрактным подходами модернистской архитектуры, инициированной Ле Корбюзье, и более местными, культурно расположенное теоретизирование дисциплины.В отличие от Ле Корбюзье, который предложил эстетику, основанную на расчетах и ​​инженерии, которая гармонирует с универсальными законами, Луис Миро-Кесада придерживался культурного подхода, который видел в следовании академикам «стилей» врожденный декаданс, который просто копировал архитектурное произведение прошлого. цивилизации, мертвые культуры, которые больше не производят никаких признаков жизнедеятельности. Его битва велась против неоколониализма в перуанской архитектуре, стиля, который пронизывал предпочтения элиты в 1940-х годах (Rodríguez 2014: xxi, xxx-xxxi), а также других историзмов.Ставка Миро-Кесады на новую архитектуру была деполитизирована в его попытке разработать защиту искусства от идеологии, которая, по его оценке, обесценила первую. Его культурный и спиритуалистический подход был разработан в контексте, когда дискуссии о современности поляризовались между Коммунистической партией и радикальной политикой APRA, с одной стороны, экономическим либерализмом и католическим консерватизмом, с другой.

Миро-Кесада отверг любую необходимость преемственности в перуанской архитектуре и привел авангардные аргументы о преобладании времени над пространством.Его аргумент был в пользу архитектурной практики строительства в настоящее время и, укорененный в функционалистских рамках, выступал за устранение любых исторических атрибутов в современной архитектуре. Миро-Кесада возглавил модернистское движение в перуанской архитектуре с публикацией упомянутой книги и основанием Agrupación Espacio , группы студентов и профессоров Национальной школы инженеров, которая в конечном итоге собрала самых разных художников, манифест 1947 года, в котором они указывали на анахроничный характер архитектуры в стране и утверждали, что «вместо того, чтобы отвечать существующим потребностям ясности и смысла, которые могут быть проверены в пространственности интерьера», дисциплина была чрезмерно озабочена «внешним видом. и продолжение традиционных академических линий »(Carranza & Lara 2014: 149).Резкие слова Agrupación Espacio в адрес архитектурной традиции были следующими:

Стили XVIII и XIX веков были не чем иным, как произвольным сочетанием и совершенно безответственным изменением древних архитектурных верований. Анти-искусство, в котором декоративное, аксессуарное, внутреннее и поверхностное использовались как неясные мистификации. (Agrupación Espacio 1947)

В перуанском контексте ностальгия была не только традиционалистским взглядом, который считал прошедшее время идиллическим моментом, когда все было лучше.Политика ностальгии углубила различные исторические моменты, освоенные социальными классами. Неоколониальная архитектура стремилась к временам Virreinato под испанской короной, когда земельная элита могла управлять коренным населением и населением метисов, тогда как неоперуанский стиль пытался объединить доиспанские мотивы с неоклассической архитектурой. Миро-Кесада в своей борьбе с этими формами историзма разработал деполитизированную архитектуру, которая попыталась бы адаптировать универсалистские претензии современности к местной реальности, приложив усилия, чтобы воплотить в жизнь аутентичный модернистский язык, который до сих пор не реализован.В то время как Миро-Кесада боролся с историзмом в архитектурной практике, его авангардистская группа также придерживалась некоторой антипатии к народным выражениям в дизайне и строительстве: «В Перу мы должны это подтвердить, дезориентация и апатия принимают тревожные очертания. Художники, которые должны быть дирижерами и руководителями творчества, все еще теряются в фольклорных темах »(Agrupación Espacio 1947).

Вступительный отрывок истории Эктора Веларде повествует о разочарованном архитекторе, пытающемся убедить женщину из высшего сословия построить свой дом в местном стиле, который мог бы отражать реальность, в которой она живет, а не только копировать скандинавские формы, которые не имеют ничего общего с география, в которой она настаивает на размещении функционалистского северного шале.Перуанская архитектура была усечена невозможностью появления национального языка, отчасти из-за упорной элиты, одержимой престижем иностранного дизайна и явно непримиримых отношений с сельскими и местными архитектурными выражениями, находящимися, в отличие от шведского, в нежелательном прошлом которые должны были быть преодолены бесспорным и деполитизированным принятием прогресса. В то же время авангард архитектуры отверг любые ссылки на традиционное как на простой академизм, а восстановление народной формы как на застрявшее в фольклоре .

До сих пор мы рассмотрели некоторые отношения к национальной истории и прошлому по отношению к архитектуре в двух очень разных обществах, которые, тем не менее, сохранили некоторое сходство в своем положении в истории и мировой системе на протяжении веков. Возможно, однако, что именно эти противоположные взгляды привели к некоторому расхождению в их траекториях в истории архитектуры.

---

Примечания

¹ Такое рассмотрение частного дома как модели, на которой основывается социальная реформа, не является исключительно феноменом 20-го века.Мишель Факос исследовала значение акварельных иллюстраций художника конца 19 века Карла Ларссона к Лилле Хиттнес, его загородному дому в центральной шведской провинции Даларна. Художник задумал свои иллюстрации как образец реформы внутреннего убранства и дизайна с целью улучшения качества жизни современных жителей жилья. Как говорит Факос, Лилла Хиттнес интерпретируется как «место тоски по идеализированному доиндустриальному прошлому, которое обеспечивает как концептуальный, так и материальный шаблон для достижения комфорта и счастья, связанных с воображаемыми более ранними временами» (1996: 91).

² Espacio en el tiempo: La arquitectura como fenómenoultural, по оригинальному испанскому названию.

³ Alianza Popular Revolucionaria Americana, или Американский народно-революционный альянс на английском языке.

---

Библиография

Agrupación Espacio (1947 год). Expresión de Principios de la Agrupación Espacio. В: El Comercio — 15 мая 1947 г.

Андерссон А. (1970). Искусство Скандинавии . Vol. 2. Лондон: Издательская группа Hamlyn.

Аррениус, Т. (2010). Народный язык на дисплее. Музей под открытым небом Скансен в Стокгольме 1930-х годов. В: Mattson, H. & Wallenstein, S. (ред.). Шведский модернизм: архитектура, потребление и государство всеобщего благосостояния. Лондон: издательство Black Dog.

Карранса, Л. и Лара, Ф. (2014). Современная архитектура в Латинской Америке. Искусство, Технологии и Утопия . Техасский университет Press.

Дональд Ф. (2005). Викинги в истории .Издательство Рутледж.

Факос, М. (1996). Идеальный шведский дом: Лилла Хиттнес Карла Ларссона. В: Рид К. (ред.). Не дома: подавление домашнего обихода в современном искусстве и архитектуре . Лондон: Темза и Гудзон.

Линдгрен, М., Либерг, Л., Сандстрём, Б., и Уолберг, А. (1987). История шведского искусства . Bokförlaget Signum.

Мериот, К. (1984). Саамы со времен путешествия Оттара до Томаса фон Вестерна. АРКТИКА , 37 (4), 373–384.

Родригес, Л. (2014). Prólogo. Espacio en el tiempo y la construcción de la vanguardia moderna en el Perú. Эль дискурс де Луис Миро-Кесада. В: Миро-Кесада, L. Espacio en el tiempo: la arquitectura moderna como fenómenoultural . Лима: FAU-PUCP.

Веларде, Х. (1964). El mundo del supermarket. Лима: Populibros peruanos.

Вернер Дж. (2002). Магистрали и тупики: модернизм в перспективе провинции.В: Widenheim, C. & Rudberg, E. (ред.). Утопия и реальность: шведский модернизм 1900-1960. Издательство Йельского университета.

предыдущая | следующие

Религия в России

В России с начала нового тысячелетия происходит возрождение религии. Более 70% россиян считают себя православными христианами, и их число растет. Есть также 25 миллионов мусульман, около 1,5 миллиона буддистов и более 179 000 евреев. Русская Православная Церковь особенно активно привлекает новых последователей благодаря своему имиджу как истинной русской религии.Но христианство не было первой религией, которой последовали русские. Вот несколько основных исторических периодов развития религии в России.

Ключевые выводы: Религия в России

• Более 70% россиян считают себя русскими православными христианами.
• Россия была языческой до X века, когда она приняла христианство как средство единой религии.
• Языческие верования сохранились вместе с христианством.
• В Советской России все религии были запрещены.
• С 1990-х годов многие россияне заново открыли для себя религию, включая православное христианство, ислам, иудаизм, буддизм и славянское язычество.
• Закон о религии 1997 г. усложнил менее сложившимся религиозным группам в России регистрацию, отправление религиозных обрядов или осуществление свободы вероисповедания.
• Русская Православная Церковь занимает привилегированное положение и решает, какие другие религии могут быть официально зарегистрированы.

Раннее язычество

Ранние славяне были язычниками и имели множество божеств.Большая часть информации о славянской религии происходит из записей, сделанных христианами, принесшими христианство в Россию, а также из русского фольклора, но мы все еще многого не знаем о раннем славянском язычестве.

У славянских богов часто было несколько голов или лиц. Перун был самым важным божеством и олицетворял гром, а Мать-Земля почиталась как мать всего сущего. Велес, или Волос, был богом изобилия, так как отвечал за скот.Мокошь была женским божеством и была связана с ткачеством.

Ранние славяне совершали свои ритуалы на открытой природе, поклоняясь деревьям, рекам, камням и всему, что их окружало. Они видели лес как границу между этим миром и Подземным миром, что отражено во многих сказках, где герой должен пересечь лес, чтобы достичь своей цели.

Учреждение Русской Православной Церкви

В X веке князь Владимир Великий, правитель Киевской Руси, решил объединить свой народ и создать образ Киевской Руси как сильной цивилизованной страны.Сам Владимир был ярым язычником, который воздвигал деревянные статуи божеств, имел пять жен и около 800 наложниц и имел репутацию кровожадного воина. Он также не любил христианство из-за своего брата-соперника Ярополка. Однако Владимир видел, что объединение страны с единой верной религией было бы полезным.

Выбор был между исламом, иудаизмом и христианством, а в его рамках — католицизмом или восточной православной церковью. Владимир отверг ислам, так как считал, что он слишком ограничит свободолюбивую русскую душу.Иудаизм был отвергнут, потому что он считал, что не может принять религию, которая не помогла еврейскому народу удержать свою землю. Католицизм посчитали слишком суровым, и Владимир остановился на восточном православии.

В 988 году во время военной кампании в Византии Владимир потребовал жениться на Анне, сестре византийских императоров. Они согласились, при условии, что он крестится заранее, на что он согласился. Анна и Владимир поженились по христианскому обряду, и по возвращении в Киев Владимир приказал снести все статуи языческих божеств и крестить своих граждан по всей стране.Статуи рубили и сжигали или бросали в реку.

С приходом христианства язычество стало подпольной религией. Произошло несколько языческих восстаний, все жестоко подавленные. Северо-восточные районы страны, сосредоточенные вокруг Ростова, были особенно враждебны новой религии. Неприязнь духовенства к крестьянам прослеживается в русских сказках и мифологии (былинах). В конечном итоге большая часть страны продолжала придерживаться двойной верности как христианству, так и, в повседневной жизни, язычеству.Это отражается и сейчас в крайне суеверном, обрядовом русском характере.

Религия в коммунистической России

Как только в 1917 году началась коммунистическая эра, советское правительство поставило перед собой задачу искоренить религию в Советском Союзе. Церкви были снесены или превращены в общественные клубы, священнослужителей расстреляли или отправили в лагеря, стало запрещено обучать религии собственных детей. Главной мишенью антирелигиозной кампании была Русская православная церковь, так как у нее было больше всего последователей.Во время Второй мировой войны церковь пережила кратковременное возрождение, поскольку Сталин искал способы поднять патриотический настрой, но это быстро прекратилось после войны.

Русское Рождество, которое отмечается в ночь на 6 января, перестало быть государственным праздником, и многие его обряды и традиции перенесены на канун Нового года, который и сейчас остается самым любимым и отмечаемым русским праздником.

В то время как большинство основных религий не были запрещены в Советском Союзе, государство продвигало свою политику государственного атеизма, который преподавался в школе и поощрялся в академической письменной форме.

Сначала к исламу относились немного лучше, чем к христианству, из-за того, что большевики рассматривали его как центр «реакции». Однако это закончилось примерно в 1929 году, и к исламу относились так же, как и к другим религиям: мечети были закрыты или превращены в склады.

Иудаизм постигла та же участь, что и христианство в Советском Союзе, с дополнительными гонениями и дискриминацией, особенно при Сталине. Иврит преподавали только в школах для дипломатов, а большинство синагог было закрыто при Сталине, а затем при Хрущеве.

Тысячи буддийских монахов были убиты и во времена Советского Союза.

В конце 1980-х и в 1990-х годах более открытая среда перестройки способствовала открытию многих воскресных школ и общему возрождению интереса к православию.

Религия в России сегодня

1990-е годы ознаменовали начало возрождения религии в России. По основным телеканалам показывали христианские карикатуры, строили новые церкви или реставрировали старые.Однако именно на пороге нового тысячелетия многие россияне начали ассоциировать Русскую Православную Церковь с истинным русским духом.

После столетий репрессий снова стало популярным язычество. Русские видят в этом возможность соединиться со своими славянскими корнями и восстановить идентичность, отличную от западной.

В 1997 г. был принят новый закон «О свободе совести и религиозных объединениях», признавший христианство, ислам, буддизм и иудаизм в качестве традиционных религий в России.Русская православная церковь, которая в настоящее время действует как привилегированная религия России, имеет право решать, какие другие религии могут быть зарегистрированы в качестве официальных религий. Это означает, что некоторые религии, например, Свидетели Иеговы, запрещены в России, в то время как другие, такие как некоторые протестантские церкви или католическая церковь, имеют значительные проблемы с регистрацией или ограничивают свои права внутри страны. В некоторых регионах России также были приняты более ограничительные законы, а это означает, что ситуация со свободой религиозного выражения различается по всей России.В целом, любые религии или религиозные организации, которые считаются «нетрадиционными» в соответствии с федеральным законом, сталкивались с такими проблемами, как невозможность строить или владеть местами отправления религиозных обрядов, преследования со стороны властей, насилие и отказ в доступе к средствам массовой информации. .

В конечном итоге число россиян, считающих себя православными христианами, в настоящее время составляет более 70% населения. В то же время более трети русских православных христиан не верят в существование Бога.Только около 5% действительно посещают церковь регулярно и следуют церковному календарю. Для большинства современных россиян религия — это вопрос национальной идентичности, а не веры.

сибирская архитектура

Школа архитектуры и планирования была создана полвека назад как прямой вызов ортодоксальному образованию в области дизайна. Восточная Сибирь приветствует путешественников в любое время года. Для санников построена специальная трасса (ледяной парашют). Основное отличие от версии Python заключается в архитектуре Golang для параллелизма: горутины.Где сибирский полюс? Узнай больше. Тем не менее, от луковичных куполов до неоготических небоскребов возник отчетливо русский стиль. Экскурсия по этому удивительно сложному городку включает в себя образцы классической деревянной архитектуры этого района и посещение Дома-музея декабристов, сохранившегося дома одной семьи из группы провалившихся демократических революционеров 19-го века, которые поселились здесь после своих сроки в сибирских трудовых лагерях. Ведущий рынок недвижимости. Невзгодин, И.Возможно, самые прекрасные два дня в моей жизни были проведены с этими прекрасными ханты-кочевниками из северной Сибири. Эта знаменитая часть России похожа на другую страну со своими правилами, менталитетом и, конечно же, архитектурой. Тем не менее, от луковичных куполов до неоготических небоскребов возник отчетливо русский стиль. Летом инструкторы по туризму проводят путешественников по самым красивым местам Сибири. В центральной части города сохранилась ветхая, но очаровательная коллекция деревянных домов 19 века, типичных для архитектуры сибирского стиля.Сибирская лиственница имеет от природы высокую плотность, что затрудняет проникновение разлагающихся организмов в древесину. Согласно сообщению The Siberian Times от 23 марта, президент Российских железных дорог Владимир Якунин предложил план масштабного транссибирского строительства… С классом прочности 3 он имеет ожидаемый срок службы 20-30 лет (без обработки). от «дохристианского» периода до «христианской Киевской Руси» большинство построек было деревянным, а позже — из камня.• Allium nutans, широко известный как сибирский чеснок, сибирский чесночный лук или синий лук, произрастает от Центральной Азии до Сибири. Ресторан «ТУНГУСКА» от LEFTdesign отражает красоту и силу сибирской тайги, экорегиона в Красноярске, Россия. Советские пейзажи Крайнего Севера от Zupagrafika проливают новый свет на эту относительно малоизученную главу истории архитектуры, демонстрируя советскую архитектуру крупных городов Сибири и давая представление о малоизвестном ландшафте.Архитектура, сложившаяся в России, отражает идеи многих культур. Уссуриенсис происходит от латинского значения «из Уссури», реки, омывающей Россию и Китай. Самый обширный регион России, Западно-Сибирская равнина, является наиболее ярким рельефом страны и, возможно, всего мира. Поднятие здания над землей позволяет нам контролировать внутренние условия, но защищает от зимнего холода в дополнение к теплоизоляции и охлаждению в летний период. В разных местах Западной Сибири, Прибайкалья и Якутии были обнаружены хранилища времен раннего неолита, которые часто использовались веками.2020. Зимой температура в этом месте опускается до 50 градусов ниже нуля и становится настолько холодно, что на улице не может продержаться более 15 минут. Изучая местную архитектуру, мы принимаем и используем проверенные и проверенные формы строительства. Он улучшил свой английский в вечерней школе и изучал архитектуру и гражданское строительство в Институте Пратта. У него и его жены было двое детей: Алисса, учительница, и Кевин, юрист. Красивая церковь белая и блестящая, с ее прямоугольными, цилиндрическими, треугольными слоями конусов, как если бы они были красивой игрушкой, построенной из здания, и двумя ослепительными золотыми куполами рядом с ней.Этот фотограф исследует то, что объединяет все (иберийские) здания. Дух исследователя запечатлен в Транссибирской магистрали, которая пересекает самую большую страну в мире и погружается в богатство культуры, памятников и живописных пейзажей. Найдите 33 Siberian White на Houzz. Иркутск. Этимологический корень биномиального имени Pyrus — это классическое название горохового дерева. Классический Транссибирский маршрут — это железнодорожный путь протяженностью 6000 миль, охватывающий всю территорию России. Были отобраны работы-победители архитектурного конкурса пчеловодов Trans Siberian Pit Stops.Расположенный примерно на одной трети пути между Москвой и Владивостоком, это идеальная остановка для усталых от рельсов душ, желающих расслабиться с большой ночью в городе. Будут выбраны 3 предложения-победителя и 6 наград. Gimbal professional 4k Одну из многих любимых туристами Транссиба возможностей фотографирования можно найти на берегу Японского моря. Благодаря достаточному пространству для работы и отдыха сотрудников, пит-стоп представляет собой уникальный дизайн, подходящий для сибирской железной дороги 21 века. Есть и культурные развлечения в виде достойных музеев, сибирской деревянной архитектуры и живой музыки и искусства.Суровый сибирский климат означает, что лиственница сибирская имеет очень высокий процент поздней древесины (более 75%) и очень плотное волокно. Pyrus ussuriensis, широко известный как сибирская груша, китайская груша, харбинская груша, уссурийская или маньчжурская груша, произрастает в Восточной Азии. RuOpen. В церкви Преображения Господня на острове Кижи находится • Музей Тальцы, основанный в 1966 году, открытый для посетителей в июле 1980 года и с тех пор ставший популярной остановкой на дороге к озеру Байкал. В ArchDaily мы доверяем и ценим мнение наших читателей, когда дело касается определения качественных проектов.В: R. Roth & M.-N. Полино (Ред. Есть также несколько красочных возрожденных церквей и музеев, которые подробно рассказывают об истории города. Изучая местную народную архитектуру, мы принимаем и используем проверенные и проверенные формы зданий. Эта реконструированная сибирская деревня состоит из ряда зданий, которым угрожало наводнение. когда строили Иркутскую плотину на реке Ангаре.hulk.py запускает новый поток для каждого соединения в пуле соединений, поэтому он использует сотни и тысячи потоков. Расположенный на краю густого соснового леса в Тюменской области России, этот дом в Западной Сибири был задуман как убежище от суеты городского образа жизни с его приглушенным, минималистичным дизайном, позволяющим окружающей природе занимать центральное место. Присоединяйтесь к нам для фототура по важным архитектурным объектам России и Российской империи. Тобольск считается отцом сибирских городов. Эти особые здания доступны только во время заданного события.Баальбек впечатляет, это окончательное свидетельство сложных древних культур, освоивших инженерное дело и архитектуру, но он остается глубокой загадкой в ​​глазах основных ученых. Удлиненные коттеджи Kamvari Architects построят вдоль Транссибирской магистрали. 25 июля 2019 г. — Изучите доску Энтони Катта «LARCH CLADDING» на Pinterest. Облицовка из сибирской лиственницы SILA Select® Лиственница сибирская. В сибирской тундре появляются огромные загадочные дыры, которые могут быть связаны с изменением климата. Сибирский буглос лучше всего сажать от полутени до полной тени на богатой почве с отличным дренажем.Исследовать. Поселения Аркаим, Ольгино и Синташта особенно примечательны как самые ранние свидетельства урбанизации в Сибири. В долинах Оби и Иртыша сохранились те же керамические культуры, которые засвидетельствованы здесь еще в эпоху неолита; изменения в Байкальском регионе и Якутии были очень незначительными. Есть также ряд красочных возрожденных церквей и музеев, которые подробно рассказывают об истории города. Наслаждайтесь деревянной архитектурой. Сложная архитектура этого здания в России запечатлена на дневном фото пассажира во время дневной экскурсии по городу.Фотографии старинных сибирских домов и особенно деревянных резных окон. Центральное место в этом исследовании занимает изображение оленя в иконографии ранних кочевников Южной Сибири. Съемка с дронов, 3D-моделирование и искусственный интеллект теперь помогают ученым понять, как в сибирской тундре образовалось множество массивных кратеров… • Небольшой городок Верхоянск расположен в отдаленном районе Якутии в Сибири, примерно в 100 км от Полярный круг. Кроме того, находятся среднесибирское нагорье, граничащее с востоком с бассейном реки Лена, далее — северо-восток Сибирского нагорья.На юге Сибирь граничит с крутой горной цепью, а на юго-западе — с холмами на границе с Казахстаном. Климат в Сибири очень изменчив. Сибирский ирис не так эффектен, как многие другие виды ирисов, но он компенсирует это тем, что его легко выращивать и он более устойчив к засухе. Абстрактный. Древесина поступает из устойчиво управляемых лесов и имеет маркировку FSC или PEFC. Взгляните, например, на преобразование, которое… Все в этом месте было в Транссибирской магистрали в этом году исполнилось 100 лет.Проект-победитель отличался уникальным сочетанием традиционных форм архитектуры и динамичного характера железной дороги. Внутренний декор; Инженерные системы и оборудование стали важными цистерцианской полуготикой (например, Poblet, 1180–96). Следующие изображения взяты с российского сайта Валерия Уварова. Присоединяйтесь к нам для фототура по важным архитектурным объектам России и Российской империи. 124. Так что при выращивании ириса сибирского вам не придется тратить много времени на борьбу с вредителями. Сибирский тур «Томск — Новосибирск — Алтай».Мейнстримная археология придерживается разных точек зрения, когда дело доходит до точного возраста этого места. Благодаря достаточному пространству для работы и отдыха сотрудников, пит-стоп представляет собой уникальный дизайн, подходящий для сибирской железной дороги 21 века. Архитектура Сибирский ретритный дом / A61architects & YYdesign Основная идея этого дома заключалась в создании пространства, где можно укрыться от суеты городской жизни, восстановить, созерцать и соединиться с природой. Изучая символические структуры, обнаруженные в искусстве и археологии ранних кочевников, автор ставит под сомнение существующие теории, касающиеся космологии ранних кочевников.Хантс, Англия: Ashgate, 2003, стр. Присоединяйтесь к Facebook, чтобы связаться с Пэм Питерс и другими людьми, которых вы, возможно, знаете. Спасибо нашему замечательному гиду Наталье Гомбоевой и агентству «Метрополь-Экспресс» за то, что сделали наш визит в этот прекрасный тибетский дацан незабываемым. Это соревнование по времени, в котором у игрока есть 19 дней, чтобы построить здания, заключить контракты, собрать налоги, а жильцы дома начисляют очки для размещения в таблице лидеров. Научные интересы профессора Кукиной: глобальные тенденции городского дизайна и планирования; Место и значение региональных особенностей и морфология города.Ресторан «ТУНГУСКА» от LEFTdesign отражает красоту и силу сибирской тайги, экорегиона в Красноярске, Россия. Конкурс Bee Breeders Architecture Competitions объявил победителей архитектурного конкурса Trans Siberian Pit Stops, выбрал архитекторов Kamvari Architects на 1-ю премию, Jacopo Abbate и Martina Mitrovic на 2-ю премию и Godfathers на 3-ю премию. На архитектурном конкурсе Trans Siberian Pit Stops были выбраны архитекторы Kamvari Architects для получения 1-й премии, Якопо Аббате и Мартина Митрович для 2-й премии и «Крестные отцы» для 3-й премии.. Смотрите еще идеи об облицовке лиственницей, обшивкой, обшивкой деревом. Эта знаменитая часть России похожа на другую страну со своими правилами, менталитетом и, конечно же, архитектурой. Рядом с палаточными поселками, не оставляющими следов в земле, были и хижины, часто слегка врытые в землю, стены и крыши которых были сделаны из костей животных и оленьих рогов. Лондонская архитектурная компания заявила, что их дизайн «стремится рассмотреть и изучить способ, которым архитектура». Транссибирский экспресс через БАМ и Якутск. Уникальная возможность путешествовать на частном поезде. через выдающуюся территорию нетронутой природной красоты Сибири вдоль линии Байкало-Амурской магистрали (БАМ), посетив некоторые из менее известных мест и населенных пунктов, которые образуют этот знаковый маршрут.Впечатляющая 30-метровая (100 футов) яма в Западной Сибири — последняя из нескольких, образовавшихся в этом регионе с 2014 года. Награда за визуализацию архитектуры. Отправляясь на восток, вы отправляетесь из Москвы и, не выходя из роскошного частного поезда «Золотой орел», наблюдаете, как города и промышленные центры уступают место маленьким деревням и милям дикой природы. M34 *** 68 Богоявленский собор, построенный в 1693 году, является вторым по возрасту зданием Иркутска и хорошо сохранился до наших дней.МЫ — ПРЯМЫЙ ИМПОРТЕР ЛИСТВЕННИЦЫ СИБИРСКОЙ С ВОСТОКА — ЛУЧШЕЕ КАЧЕСТВО ПО ЛУЧШИМ ЦЕНАМ. 25 октября 2017 г. — WaxedWood® из сибирской лиственницы — это древесное изделие с высокой прочностью. Сибирский буглосник. Так что при выращивании ириса сибирского вам не придется тратить много времени на борьбу с вредителями. Победившие проекты из Великобритании, Италии и Швейцарии были выбраны для празднования этой исторической железной дороги. Siberian Building Week — международная выставка строительных и отделочных строительных материалов, строительного оборудования, архитектурных проектов и дизайна.. Сибирская строительная неделя, на которой представлены такие товары и услуги, как: Отделочные материалы. #VSCO #vscorussia # окно # деревянная архитектура # сибирская архитектура # сибирь # русская жизнь. Архитектура ясно свидетельствует о большом притоке людей и идей, особенно из Бургундии, Пуату и Лангедока (как в соборе Сантьяго-де-Компостела). Взгляните, например, на трансформацию европейского барокко на сибирской земле. Откройте для себя Евразию с приключением на всю жизнь на первоклассном поезде.Архитектура Дизайн интерьеров Зеленый дизайн Городской дизайн Животные Дикая природа … наша сибирская кошка, была самой ориентированной на людей кошкой из всех, что у меня когда-либо были. Влияние Транссибирской магистрали на архитектуру и градостроительство сибирских городов. Победившие проекты из Великобритании, Италии и Швейцарии были выбраны для празднования этой исторической железной дороги. 60 нот. Классическое путешествие по Транссибу начинается со столицы России, сверкающей Москвы, которую необходимо посетить, чтобы понять Россию, и которую нельзя оставить без внимания во время поездки по России в 2021-м..

Fallout New Vegas Ultimate Edition Цифровой код Xbox One, Протектор Peloton для начинающих с избыточным весом, Физические характеристики Нагаленда, Wwe 2k18 Community Creations Crack, Луна и мягкий коричневый Томас,

Fuselab: Бесплатное аудио: бесплатное скачивание, заимствование и потоковая передача: Интернет-архив

3,1723.2K

21 декабря 2010 г., 10 декабря

к Различные исполнители

[JUMB001 / Jumble] Jumble / FUSELab представляет VA — Re-Jumble — первый релиз нового лейбла, который существовал ранее в форме подкаст-терминала, а теперь — в форме звукозаписи, ответственной за самые глубокие формы даб / баса. и экспериментальные / будущие ритмы.Большая международная ассамблея, включающая широкий спектр сцен видений от талантливых битмейкеров со всего мира. Универсальный набор для самостоятельного космического туриста — от глубоких шуршащих набросков и абстрактных ритмических изысков до …
Темы: Jumble, Fuse, Beats, Abstract, Future, Groove, Flow
Источник: http://fslab.net

589589

13 нояб.2013 г. 13/11

к Хоави

Подкаст Fuselab 28 — Hoavi #detours Свежая абстрактная капля нашим товарищем Хоави из Shells Rattle SPb.Посетите shellsrattle.tumblr.com http://fslab.net/podcast/hoavi-fuselab-podcast-28
Темы: Объезды, Окружающий, Глюк, Lo-Fi, Абстракция, Exp

925925

20 марта 201203/12

к Климек

Fuselab Podcast 003 Klimek — Punishment And Reward Себастьян Мейснер (Klimek / Random Industries) говорит: «В миксе все в значительной степени накладывается друг на друга, это группы, которые я использовал в миксе bastro — wurm — manuel zurria — box — elephant9 — negativland — fred frith — henry kaiser — безумная обратная азбука — scorch trio — стив фиск — роджер миллер — кровь на седле — мелвинс — h.р. — Эллиотт Шарп — Акира Рабелайс — Маркус Шмиклер — Молекулароргель — Терре Тэмлиц -…
Темы: Fuselab, Podcast, Klimek, Random Industries, Ambient, Lo-Fi, Rock

1,4241,4 тыс.

25 апреля 201304/13

к Дома

Подкаст Fuselab 17 — Ishome #dub #electronica #lyrical #beats #glo #lush 01.Исан — Катхарт 02. Кейт Кеннифф — Грейс 03. Монокл и Галун — Скрещенные пальцы 04. Актриса — R.I.P. 05. Jan Amit & Montren — Outbacks 06. Dj Koze — Der Wallach 07. Volor Flex — Elegiac 08. Deadbeat и Danuel Tate — Lazy Jane 09. Bite — Oblivion 10. Мужской Хор Оптина Пустынь — Свет Тихий 11. Арапайма — Габба Ghoul 12. Xploding Plastix — Больше Powah To Yah 13. Moa Pillar — Anhel 14. Jurgen Paape — 864 м …
Темы: Ishome, Dub, Electronica, Glitch, Lyrical, Beats, Glo, Lush

66,75067 К

16 декабря 2010 г. 10 декабря

к Облака в моем доме

[PASS002 / Passage] Окутывающие туманные полотна прямиком с осеннего неба.Встречайте слабое свечение воздуха, бесконечные волны и приглушенные цвета. Больше ничего, кроме облаков.
Темы: Passage, Ambient, Flow, Deep, Foggy, Autumnal, Flash
Источник: http://fslab.net

1,2531,3 К

23 января 201201/12

к Столб Моа

Свежая эмбиентная смесь от Moa Pillar с явным налетом духа новой эры.Что за грядущий EP Федора на FUSELab. Fuselab Podcast 001 Moa Pillar — Hymn To Hope 01. Маркус Гюнтнер — День океанов 02. Кенни Логгинс ноги. Питер Катер — В ее глазах 03. Наванг Кхечог и Питер Катер — Свежий ветер 04. Тайный сад — Гимн надежде 05. Питер Катер и Карлос Накаи — Превращение 06. Питер Катер и Карлос Накай — Тупой нож и маленький волк 07. Густаво Ламы — Манана 08. Пол Винтер с …
Темы: Fuselab, Moa Pillar, Ambient, New Age, Piano

737737

13 мая 201305/13

к Underme Audioset

Подкаст Fuselab 18 — UnderMe AudioSet, часть 2 (телефонный звонок) #electronica #ambient #lyrical #chill 01.Loscil — Endless Falls 02. Похоронный фейерверк — самоубийство и свадьба 03. Sangam — Passion 04. Thrupence — Winston 05. Arc of Doves — Never Let Me Go 06. Minor Rain — Lonely Ways 07. Аликс Перес — 1984 08. Z Связь — Ночные огни 09. 36 — Мир после 10 апреля. Брок Ван Вей — Слишком мало, слишком поздно 11. Похоронный фейерверк — Самоубийство и свадьба 12. Касстеди — Благодать на Луне 13. Спальня с нулевой спальней …
Тем: Underset , Audiome, Fuselab, Electronica, Ambient, Lyrical

633633

30 июля 201307/13

к Котт

Подкаст Fuselab 22 — Котт #deephouse #electronica #tribaltech 01.Джон Хопкинс — Vessel 02. Ambalance — Are You Around (Grenier Remix) 03. Weval — The Most (David Douglas Remix) 04. Owen Howells — Riding 05. Airbird & Napolian — Special 06. Applescal — Lonely People 07. Scrimshire — Kindle Огонь (Aronnax Mix) 08. Некочан — Massive Dynamik 09. Котт — Blacksad 10. Дфальт — Нищие 11. Mayberian Sansklotts — Особенно ты (Headshotboyz Remix) 12. Shortcircles — On My Mind (Anenon Remix) …
Тем : Deep, House, Techno, Electronica, Lyrical, Юг

513513

8 октября 2013 г. 10/13

к Kontext

Fuselab Podcast 24 — Kontext #techno Наш новый выпуск подкаста — это больше, чем лучший сборник глубокого техно от St.Питерский ветеран электронной музыки Станислав Севостьянихин (что, собственно, уже то, чем мы очень гордимся). Мы также прибыли сюда, чтобы раскрыть некоторые подробности о нашей новой кассетной импринте под названием Klammklang, которая предназначена для демонстрации самой мрачной и туманной экспериментальной музыки, исходящей из сегодняшней России. Новый импринт будет открыт …
Темы: Techno, Deep, Kontext, Klammklang, Россия

724724

13 июня 201206/12

к Фил Герус

Fuselab Podcast 004 Phil Gerus — Fuse 4 Tracklist: 01.Дэвис — Леверт 02. Король Крул — Петля города Джа 03. Бондакс — Ты такой 04. Карма Кид — Лу Лу 05. Ааро Вахтера — 002 06. Чарльз Мердок — Ахама 07. Моррис — Дела 08. Маал а Гумба — The Ookie 09. Статус города грехов — Clave (Yoin Remix) 10. False-Astronomy — Mister Lies 11. Apollo — 4 Her 12. Exeter — Games (Baby) 13. Lianne La Havas — Lost and Found (Slime remix) 14 .MANDY — Blacksmif 15. Juota — HLP YUu (Проект 1) Обложка…
Темы: Fuselab, Phil Gerus, Summer, Beats, Sexy, Boogie, Garage

461461

24 июля 201307/13

к Doyeq

Doyeq — Never Back Следующий релиз нашей бесплатной серии «Назови свою цену» представлен нашими давними братьями и домашними артистами Doyeq из Москвы, Россия.С момента своего дебюта на нашем лейбле с EP «Eyelashes Of Lanterns» они добились хороших результатов на нескольких других основах и постоянно продолжают развивать свою живую актерскую сторону. Итак, на этот раз мы встречаем полноформатный альбом — и снова потрясающий. Немного сохранившиеся произведения Swod или любых других современных мастеров, основанных на фортепиано …
Темы: Doyeq, Neoclassical, Glitch, Piano, Live, Chill, Emo

1,0381.0K

31 июля 201207/12

к Котт

Fuselab Podcast 6 — Kott Tracklist: 01. Дубликатор — Они слышат 02. Модуль — Over The Dew 03. Alexxei N Nig — Wings Of Freedom 04. Молочник — Vitalizer 05. Мистер Бизз — Зеленый человек 06. Марко Фюрстенберг — Falling Leaves 07 .Monkey Mafia — Cruciate (Ligament Dub) 08. Dimm B — Вспомогательный выход 09. Ланков — Afterdark (Frunk29 Remix) 10. Taron Trekka — Noo Sun 11. Иисус Домингес — Decadenza 12. Pacific Blue — Industry (Rrose Remix) 13. Котт — You Are Where 14. tINI — Triptease 15. Feldmaus — The Sky …
Темы: Fuselab, Podcast, Techno, Dub, House, Kött

266266

27 июня 201406/14

к Чистая планета

[FSCC010] Большой набор экспериментальных, психоделических, иногда довольно забавных вещей от нашего очень старого друга из Киева http: // soundcloud.com / clearplanet #experimental #fun Получите все бесплатно по цене «name-your-price» на нашей странице BandCamp: http://fuselab.bandcamp.com/album/clear-planet Вся музыка Владислава Пишко Обложка Игоря Федосеева http: // soundcloud.com/yayati
Темы: Веселые, Экспериментальные, Веб, Триппи, Странные, Холодные, Электронные, Психоделические, Украина

1,3131,3 тыс.

21 янв.201501/15

к Яяти

[FSCC012] «000» на сочинском http: // soundcloud.com / yayati aka Игорь Федосеев. Также доступна красная кассета ограниченным тиражом: https://fuselab.bandcamp.com/album/000 «Техно мечты и несколько абсурдных пост-паровых фантазий из жаркого и уютного олимпийского городка Сочи». Обложка сделана самим автором. Кассеты от Gotape и Oomkah Dee.
Темы: Dreamtech, Post, House, Ambient, Techno, Fantasy, Wave, Post, House, Ambient, Techno, Fantasy

828828

2 сен 201409/14

к Лето тумана

Подкаст Fuselab 35 — Summer Of Haze #weedwave 01.[ФИЗИКА] — Цифровые часы 02. Ссалива — Башня из слоновой кости 03. Промежуток между ними — Летний Nightrunner (ScreWeed от Hazy) 04. Дело 18 карат — Breakin ’05. Ссалива — Еще одна Wase 06. Знаменитость — Love Is Wind 07. Лето Of Haze — Мисс Ya 08. Summer Of Haze — Сакура 09. Biddu Orchestra — Boogiethon (ScreWeed by Hazy) 10. Дадаизм — Ходьба / Бег 11. Summer Of Haze — Трек Super Crystal 12. Summer Of Haze — ∆nthem Of Haze 13 . Benny Benassi с участием ….
Темы: Hazy, Glo, Weedwave, Lo-Fo, Psy

488488

12 декабря 2011 г. 12/11

к Стрельников

[* Podcast / Jumble 13] Стрельников — стирание страниц 13-е место — хотя и довольно счастливое, против предрассудков или в рамках секретного соглашения с ним — выпуск подкаста Jumble от Стрельникова, он же Юрий Васильченко.Быстрая олдскульная танцевальная бас-карусель, посвященная нашумевшему DUBRAW! Camp X3. «Rubbing Pages Out» продолжает серию миксов, представленных участниками FUSELab. Танцуй вниз! Треклист: 01. Samuel L Session — Velvet 02. 2 Bad Mice — Strip Search 03. DJ Assault — Vandalism 04. Первый проект …
Темы: Подкаст, Jumble, Ghetto, Techno, Old-School, Electro, Breakbeat

Акулы — Подкаст Fuselab 10 Выпуск подкаста Fuselab, посвященный 10-летию, от нашего нового фаворита — 19-летней Эльвиры Шарковой, известной как «Акулы».Взрывной сплав отличной грув-резки в лучших традициях хаус-музыки. Встретиться! Трек-лист: 01. Solomun — Love Recycled 3 02. Motor City Drum Ensemble — Raw Cuts # 5 03. Alex Agore — Это было бы хорошо 04. Azuni — Raw Chord 05. DJ Steaw — Hold On 06. Джейсон Гроув — Feelin ‘Right 07. Tomska — Давайте начнем 08. Dajae — U Got Me Up (Клуб Дэнни Тенальи …
Темы: House, Groove, Podcast, Fuselab

3,0973.1K

19 апреля 201104/11

к Маркус Гюнтнер

[* Подкаст / Отрывок 12] Маркус Гюнтнер — Пассаж 12 Список треков: 01. Айтокайку — Верхот3 02. Крис Макнамара — Спальный вагон, маневровый двор 03. Шаттл 358 — Танк 04. Маркус Гюнтнер — держи глаза закрытыми 05.Американский доллар — Starscapes2 06. Климек — восход 07. Кевин Шилдс — До свидания 08. Гамак — Когда небо льется фонтаном 09. Bvdub — Чтобы вы не забыли 10. Деттингер — Следовательно 11. Маркус Гюнтнер — В Moll 2 12. Popnoname — Nightliner 13. Маркус Гюнтнер подвиг. La Grande …
Темы: Ambient, Podcast, Markus Guentner, Fuse
Источник: http://fslab.net

5,6285,6 тыс.

22 января 201101/11

к Mujuice

[FRAG008 / Fragment] Новогодний релиз от талантливой техно-романтики Mujuice.
Темы: Fragment, Techno, Minimal, Glitch, Micro, Emo, Piano
Источник: http://fslab.net

[PASS019 / Passage] FUSELab представляет полноформатный альбом «6th Passage» — «Save Our Sounds» украинской музыкальной группы VS. 9 уникальных треков, наполненных духом экспериментальной электроники и гетто-футуризма, глубокими структурами и психоделической атмосферой в лучших традициях городского даба. VS, наиболее известный как VzyalSoundSystem, — это украинское электронное подразделение из Киева, созданное в начале 2000 года «даб-зависимым» главой SKP Records и звукорежиссером Сержем Дубровским, также известным как Дубмаста, и Евгением Столбоу…
Темы: Dub, Ghetto, Future, Ambient, Noise, Aerial, Trippy
Источник: http://fslab.net

693693

27 февраля 201102/11

к Никто

[PASS013 / Прохождение] Вот и все — 13 выпуск.13 частей ужасного черно-белого мультфильма «Ликтина» от нашего украинского друга Максима Кириченко aka Niekto. Однако не паникуйте, просто внимательно разберитесь; У Максима прекрасное чувство юмора, а «Ликтина» — просто отличная зимняя сказка. Темно, но очень живо. Максим не только музыкант, но и художник, поэт и фотограф. Многие его работы легли в основу элементов дизайна наших релизов. Вы также можете …
Темы: Прохождение, Ambient, Dumb, Glitch, Dark, Tale, Absurd
Источник: http: // fslab.нетто

[PASS017 / Passage] FUSELab представляет 17-й релиз Passage от нашего члена сообщества — краснодарского производителя электроники Алексея SLP. 4-трековый мини-альбом, который наверняка понравится всем любителям эмбиент-электроники в тональности Triola и Pass Into Silence с аналоговым звуком эпохи Клауса Шульце. Обложка представлена ​​краснодарским художником Дмитрием Кочановичем.
Темы: Ambient, Fuse, Passage
Источник: http: // fslab.нетто

535535

28 янв. 201101/11

к Микробосс

[FRAG010 / Fragment] Уникальная тонкость, доставляющая удовольствие ушам и душе — EP «Twin Light Fogs».
Темы: Fragment, Techno, Minimal, Deep, Micro, House, Fog
Источник: http://fslab.net

1,8571,9 тыс.

28 янв. 201101/11

к Motionfield

[PASS10 / Passage] На этот раз без слов, просто слушайте снег и наслаждайтесь пребыванием на Земле.
Темы: Прохождение, Окружающая среда, Поле, Глубокий, Снег, Покрытие, Утешение
Источник: http://fslab.net

1,1851,2 тыс.

17 декабря 2010 г. 12/10

к Lazzich

[FRAG002 / Fragment] Второй релиз лонгплея «Just Seen Nights», мечтателя о минималистском стиле Lazzich.
Темы: Fragment, Deep, Minimal, Techno, Lazzich, Flowing, Dream
Источник: http://fslab.net

585585

6 февраля 201102/11

к SLP против Стрельникова

[* Подкаст / Фрагмент 4] SLP vs.Strelnikov — Train Song / Raw Hide Четвертое издание одного из основателей FUSELab Юрия Васильченко, он же Стрельников, и краснодарского электронного музыканта SLP. Вдохновленные концепцией известного техно-минималиста Томаса Бринкманна, ребята создали отличный микс, наполненный городской атмосферой. Трек-лист: 01. Gradient — Different Places 02. Giriu Dvasios — Pelke 03. cv313 — Subtraktive (Deepchord представляет Echospace Live Mix) 04. Soultek — Groove Control (cv313s …
Темы: Fragment, Podcast, Techno, Dub, Basic Channel , Detroit, Raw
Источник: http: // fslab.нетто

640640

15 января 201101/11

к Медленный

[PASS005 / Passage] Плавный и увлекательный полнометражный фильм мечты, сложный, как мандала, и обширный, как пустыня.Украдите сон и откройте для себя размытые оттенки прошлого, неизведанные таинственные земли, призрачные тонбоксы и нежную женственность вдали от трубы реальности. Приятного течения.
Темы: Passage, Ambient, Psychedelic, Lo-Fi, Glitch, Dream, Smooth
Источник: http://fslab.net

215215

6 октября 2013 г. 10/13

к Хоави

[FSCC006] SHELLS RATTLE & FUSELAB с гордостью объявляют «Cyclones» — дебютный релиз Hoavi.Этот альбом изобилует lo-fi, эмбиентными текстурами, звуками тропического дождя и племенными ритмами, записанными на магнитной ленте и выпущенными ограниченным тиражом из 20 уникальных лент. Купить магнитофон + наклейки SHELLS RATTLE и красивый мини-шарм можно здесь: https://fuselab.bandcamp.com/album/cyclones http://fslab.net
Темы: Лента, Lo-Fi, Ambient, Psychedelic, Glo, Россия

[* Podcast / Fragment 011] SLP — выпуск подкаста Fusion Fresh Fragment от краснодарского электронного музыканта Алексея SLP.Единый холст dubtechno, рассматриваемый под всеми возможными углами. «Фьюжн» закрывает наш домашний мини-сериал. Глубокий! Треклист: 01. Deadbeat — Вторая четверть 02. Dub Taylor — Urban Silence 03. Deepchord — Amsterdam Remnant 2 04. Wax — 40004 A 05. Round Four feat. Пол Сент-Илер — Найди путь (вокал + версия) 06. Стефан Губац — An 07. Брендон Мёллер — Фермерский дом 08. Миккель Металл -…
Темы: Фрагмент, Подкаст, Дубтехно, Пока

956956

8 апреля 201304/13

к Монокль

Подкаст Fuselab 16 — Monokle #electronica #dance # lo-fi #glitch #lyrical #bass СПИСОК: НЕИЗВЕСТНО Общее время воспроизведения: 00:48:54
Темы: Monokle, Fuselab, Electronica, Dance, Lo-Fi, Glitch, Bass

750750

14 февраля 201102/11

к Модуль

[* Podcast / Fragment 6] Modul — Подкаст шестого фрагмента Toygarden Restoration от Modul — 125 минут старой доброй зимы, воплощенные в абстрактном пульсирующем звуковом полотне.Вернуться, сохранить, восстановить. Трек-лист: 01. Ян Елинек — Доверься словам Стиви 02. Лаззич — После чувственного 03. Иезекиэль Хониг и Морган Паккард — Посадка сломанных ветвей Pt. 1 04. Анердс Илар — Дождь во всех знакомых местах 05. Гастон Аревало — Нуар 06. Bvoice & Khz — Outhood 07. Томас Фельманн — Делаем это …
Тем: Фрагмент, Подкаст, Техно, Глюк, Дуб, Микро, Зима
Источник: http://fslab.net

650650

28 янв. 201101/11

к Модуль

[FRAG015 / Fragment] Теплый и глубокий релиз середины лета от талантливого русского трио Modul.Наслаждайтесь течением — эти вещества подходят для любых направлений.
Темы: Fragment, Deep, Techno, Minimal, Warm, Micro, Flow
Источник: http://fslab.net

602602

27 февраля 201302/13

к Hmot

Подкаст Fuselab 13 — Hmot — Пещерные люди будущего Мы — # sci-fi #movie #soundtrack Красноярский продюсер спальни Хмот, он же Стас Шарифуллин, оставляет свое послание в бутылке, чтобы люди будущего нашли его.Тщательно подобранные классические и современные научно-фантастические саундтреки. soundcloud.com/taigaaa 01. Бебе и Луи Бартон — Однажды вокруг Альтаира 02. Эдуард Артемьев — Станция 03. Дэнни Цейтлин — Беги и прячься 04. Бернард Херманн — Космический контроль 05. Мандариновая мечта — Выйти …
Темы: Sc- Фай, Фильм, Саундтрек, Hmot, G5, Fuselab

454454

24 марта 201303/13

к Яяти

Fuselab Podcast 15 — Yayati #post #electronica #sugar TRACKLISTING: UNKNOWN Общее время воспроизведения: 00:59:04
Темы: Электроника, Хаус, Вокал, Допинг, Бит, Сахар

771771

20 октября 2012 г. 10/12

к Deepeople

Подкаст Fuselab 9 — Deepeople 01 Producers For Bob — Disarnate Woman (Reincarnated by Coldcut, при поддержке ПК) 02 Deepchord — Aquatic 03 Fort Romeau — Kingdoms 04 Doomworks — Revision 05 Martinez — Skywalker 06 Brian Harden — Palladium 07 Парень по имени Джеральд — Pacific Samba 08 Speedy J — Лучи меня! 10 Душа II Душа — Возвращение к жизни (как бы ты ни хотел меня) 11 Deep Space Orchestra — Последний выход 12 Sasse — Der Groove 13 Мануэль Тур — Высокие потребности Низкие 14 Хулио Башмор — Около 15 Келли Хэнд — Тайна…
Темы: Fuselab, Podcast, Deepeople, House, Techno, Old, Urban

993993

10 сен 201209/12

к Wellbeck

Подкаст Fuselab 8 — Список треков Wellbeck: 01.Эдвард — Мингус 02. Тим То — Пандемониум 03. Фантастический человек — это важно 04. Джуджу Джордаш — Тэнглфут 05. Джанет Джексон — Скучаю по тебе (О, мне нравится этот микс) 06. Повар из вагона — Приходи в свет (Tokyo Black Star Remix) 07. Bon And Rau — Morning Funk 08. WAX — 40004b 09. Marco Zenker — Never Ending 10. Moomin — Sleep Tight 11. Grace — Slave To The Rhythm (Max D Fix) Кавер на кавер Марины Тимш / Евгений Щукин Dutarion: 00:58:00
Темы: Techno, House, Deep, Fuselab, Wellbeck, Krasnodar

869869

21 декабря 2011 г. 12/11

к Йоджа

[* Podcast / Fragment 012] Yoja — Flash Royal Tracklist: 01.Bvdub — Не через миллион лет 02. Свен Лаукс — Второй набросок 03. Arc of Doves — Юпитер 04. Bvdub — Я знал счастье однажды (вторжение, форма V) 05. Колибри — Флориан (не у меня на заднем дворе) 06. Антонимы — Орадур-сюр-Глан 07. Гессен — Призрак и миссис Мюр 08. Маркус Гюннер — Чувства 09. Алеа — Вода и вино 10. Антонимы — Прикрытие сомнения от Римки Продолжительность: 00:58:28
Темы: Фрагмент, Подкаст, Дуб, Техно, Эмбиент, Электроника, Зима

1,0711.1K

2 марта 201203/12

к Underme Audioset

Fuselab Podcast 002 Underme Audioset — Часть первая 01. Cream Sound — Not Alone (Underset Ambient Mix) 02. Architect — Attack Ships On Fire (Subheim Remix) 03. Clubroot — Eastern Promise 04.Ishome — Eva + Thats What Math’s Are // Samples 05. Egoless — Back Home + Same as Love // ​​Samples 06. Arktika — Interlude 07. Tripswitch — Collider (ремикс Codemonkey) 08. Essay — Love & Air 09. Arae — Trouble Сон (Arae refix) 10. Proem — Глубокий, как отказ авиакомпании + кремовый звук — не один (Underset …
Темы: Fuselab, Podcast, Electronica, Россия, Deep, Broken, Lush

698698

20 мая 201305/13

к Загар

Подкаст Fuselab 19 — Zagar #electronica #bass #glo #dream #psyche 01.Открытие Майкла (Mister Lonely OST) 02. Дэвид Август — Прости меня, если я истекаю кровью 03. Белль Белль — Дом 04. Pink Floyd — Добро пожаловать в машину 05. Джастин Тимберлейк — Пол Голубого океана (Дибс Rework) 06. Загар — Космическая Медуза (Headshotboyz Remix) 07. Cashmere Cat — Mirror Maru (G. Vump Remix) 08. Apparat Organ Quartet — Мучение пространства-времени 09. Zagar — Lightstones 10. Astrobal — Поэзия и научная фантастика 11. Tomita -…
Темы: Zagar, Fuselab, Podcast, Electronica, Bass, Glo, Dream, Psyche

146146

11 марта 201403/14

к htrspltn

[FSCC009] EP «Haphara», автор: htrspltn http: // soundcloud.com / htrspltn-1 Вся музыка Ивана Журовича, кроме трека 5 Рюэя Котоге Обложка Евгения Мелентьева http://www.behance.net/Melentyev
Темы: Boogie, Breaks, Click, Collage, Electronic, Experimental, Glitch, Hum , IDM, Lo-Fi, Tech, Россия

629629

22 января 201101/11

к Монокль

[PASS008 / Passage] Пакет поистине эмоциональных эмбиент-треков, глубина которых дополнена живыми инструментами, проникающими сквозь прозрачную синтетическую атмосферу.
Темы: Passge, Ambient, Profound, Smooth, Deep, Organic, Light
Источник: http://fslab.net

1,8351,8 тыс.

17 янв. 201101/11

к AEED

[JUMB002 / Jumble] Команда Jumble / FUSELab представляет новый потрясающий альбом AEED, довольно огромной бит-машины, чтобы потрясти всю будущую толпу любителей звукового хопа.«Все эти звуки, заикающиеся удары и неуместные ловушки, этот злодей из Тессина (Швейцария) — нечто очень уникальное. Его свободный рэп сильно зависит от 8-битной музыки и саундтреков к видеоиграм, но в то же время поп и даб-даб — тоже важно. Если бы компьютеры могли умереть из-за кароси, их элегия была бы мелодией AEED. «…
любимыйизбранныйизбранныйпредварительный просмотр (1 отзывов)
Темы: Jumble, Beats, Space, Bass, Future, 8-Bit, Flow
Источник: http://fslab.net

1,1231.1K

28 янв. 201101/11

к Горье Хевек

[FRAG016 / Fragment] В одном кармане нотная тетрадь с карандашом, в другом — цифровой диктофон; с одной стороны — инструментальная акустика, с другой — насыщенная звуками из среды размером «четыре четверти».
Темы: Fragment, Deep, Techno, Minimal, Acoustic, Emo, Micro
Источник: http://fslab.net

1,3101,3 тыс.

7 февраля 201102/11

к Облака в моем доме

[PASS012 / Passage] Новый EP обволакивающего glitch / ambient от Clouds In My Home (он же Lazzich) на Passage.Твердое 6-трековое путешествие от одного из ключевых артистов нашего лейбла. Уютный!
Темы: Passage, Ambient, Glitch, Warm, Cozy, Organic, Lazzich
Источник: http://fslab.net

[* Podcast / Fragment 8] Schermate — Fragment 8 Schermate — это Стефано Греппи и Ларик (Алессандро Ларис). В начале 2009 года они основали одноименный звукозаписывающий лейбл и с тех пор печатают свои собственные произведения на цветных винилах ограниченным тиражом.Сегодня FUSELab представляет специальный подкаст от Schermate — часовой микс идеального эмбиента и мелодий техно / хаус, наполненный должной глубиной и настроением. Наслаждаться. Трек-лист: 01. Koss — Water 02. Steffi — Be Mine 03. DJ Sprinkles — Grand Central, часть 2 (72 Hrs. By …
Темы: Ambient, Techno, House, Fragment, Fuse
Источник: http: // fslab .net

264264

6 февраля 201102/11

к Clapan

[* Подкаст / Фрагмент 2] Clapan — My Siren Dub (Live) Второй выпуск подкаста представил краснодарский электронщик Денис Корсунский aka Clapan / Information Ghetto.Почасовая прямая трансляция, уже отмеченная в эфирах Компаса Врубеля и радио-шоу Fragment на немецком сайте sceen.fm, теперь представлена ​​в нашем терминале. Обложка Анны Голубцовой Продолжительность: 01:08:49 Copyright © 2010 FUSELab http://fslab.net
Темы: Фрагмент, Подкаст, Техно, Deep, House, Flow, Live
Источник: http://fslab.net

183183

6 февраля 201102/11

к Бвойс и Анрилов

[* Подкаст / Фрагмент 1] Bvoice & Anrilov — Listopad / RTS.FM FUSELab представляет первый выпуск Fragment Podcast. Микс подготовили основатель нетлейбла Fragment Артем Анрилов и резидент радиостудии RTS.FM Василий Бвойс. Разнообразие актуальной музыки техно / хаус и осенних оттенков. Обложка Евгения Щукина Продолжительность: 01:16:47 Copyright © 2010 FUSELab http://fslab.net
Темы: Fragment, Podcast, Techno, Deep, House, Shades, Autumnal
Источник: http://fslab.net

634634

28 янв. 201101/11

к Хуан Франк

[FRAG013 / Fragment] Выпуск 13-го фрагмента призван согреть вас.Нежный электронный звук HQ с живой акустикой.
Темы: Fragment, Deep, Techno, Minimal, Flow, Micro, Emo
Источник: http://fslab.net

2,7792,8 тыс.

28 янв. 201101/11

к Килогерц

[FRAG014 / Fragment] Killahertz вернулся с релизом тяжелой гравитации под названием «Rush», чтобы превратить вас в религию Ничто.Огромная подавляющая Пустота.
Темы: Fragment, Deep, Techno, Minimal, Empty, Nothing, Rush
Источник: http://fslab.net

[PASS016 / Passage] Свежий взгляд на «задумчивую» электронику представляет Slow aka Сергей Суокас, который уже появился в нашем каталоге с замечательным лонгплеером «Strange Dreams» и гипнотической live-сессией «Kumar». Вас ждет ностальгическое путешествие с 3 треками в удивительные и загадочные миры Суок.Следите за обновлениями, в ближайшее время различные подразделения FUSELab выпустят несколько очень интересных релизов Сергея. Обложка Марины Тимш / Евгения Щукина
Темы: Ambient, Electronic, Fuse
Источник: http://fslab.net

[* Podcast / Passage 10] Pleq — Passage 10 New Passage выпуск подкаста записал электронный музыкант Бартош Дзядош, более известный как Pleq. Бартош сочетает в себе элементы дроуна, даунтемпо, глитча и современной классики, добавляет в свои композиции меланхоличное звучание фортепиано и скрипки, фрагменты женских голосов и хруст высоковольтных проводов.Это придает его музыке неповторимую атмосферу, полную легкости и глубины. Треклист: 01. Pleq — Good Night (Konntinent Remix) 02. Pleq — Black Dog (feat ….
Темы: Ambient, Experimental, Drone, Modern Classical, Glitch, Melancholic, Fuse
Источник: http: // fslab. нетто

547547

17 янв. 201101/11

к Lazzich

[PASS007 / Passage] Огромный океан, полный тепла, спокойствия и невероятной глубины.Круглосуточно и во всех измерениях это уникальное пространство отображает множество различных типов материи в идеальном круге: часы и годы, мечты и знакомые дворы, направления, тишина и немного бесконечности. Этот сбалансированный набор микробитов, прямых пульсаций и плавного аналогового жужжания идеально соответствует блестящему и яркому саундтреку почти летнего вечера.
Темы: Прохождение, Окружающая среда, Жужжание, Пульсация, Тишина, Тепло, 360
Источник: http://fslab.net

996996

7 декабря 2014 г. 14/12

к Панки

Подкаст Fuselab 37 — Панки # все 01.Pink Floyd — Is Anybody Out There (Edit) 02. Popol Vuh — Mantra 03. Dukes of Chutney — You, Me, the Chimp and Acapulco 04. Макс Рихтер — Мария, Поэт (1913) 05. НЕИЗВЕСТНО 06. Darkside — A1 07. НЕИЗВЕСТНО 08. Тим Бакли — Кафе (T2MM Edit) 09. Синтаро Сакамото — め ち ゃ く ち ゃ 悪 い 男 10. Out Of The Basement — Brothers Dub_PN 11. Laid Back — Fly Away (Poolside Edit) 12. Dj Steef — Triolisme 13. Black Sabbath — Planet Caravan (переделка у бассейна расширена …
Темы: электроника, краут, эмбиент, инди, медленный танец

262262

13 марта 201303/13

к Медленный

Медленно — не бойтесь ужасов Что ж, на этот раз мы вернемся к нашим глубоким корням — настоящей эмбиентной музыке и путешествию по духовному звуку.И, конечно же, идет Slow, он же Сергей Суокас — наш старый (возможно, самый старый) друг и ключевой художник, известный миру своими техно, мрачными и твердыми эмбиентными работами для множества лейблов, фондов кино, визуальных выставок и многого другого. Не говоря уже о его релизах на нашем лейбле. Итак, вот 8-дорожечный шедевр чистой органики, живого …
Темы: Ambient, Electronica, Nature, Mental, Inner, Journey, Noise, Slow, Fuselab

1,5221.5K

18 нояб.2011 г. 11/11

к Speck

[PASS020 / Переход] Ок. После долгого молчания в области эмбиента мы рады представить вам еще один шедевр новосибирского электронного художника — Speck. Никита Бондарев посылает нам действительно глубокое, глубокое и трогательное звуковое одеяло прямо из сибирской тайги — крупнейшего наземного биома в мире.И он говорит: «Ты еще один». Можете ли вы представить, что вы становитесь крохотным пятном, оказавшимся совершенно одиноким посреди этого огромного равнинного ландшафта? Но … Темы
: Ambient, Passge, Speck, Taiga, Piano, Deep, Warm

961961

15 янв.201201/12

к Эрик Делэй

Эрик Делэй, наш домашний приятель, выпускает свой новый EP «Four Moments» после долгого молчания, которое он хранил в течение пяти лет.Его последнее выступление также было на «Фрагменте», 12-м выпуске серии. По словам художника, работая над новым материалом, ему пришлось погрузиться в «болезнь экспериментатора»: отказаться от всех привычных звуков стандартных ходов, начав с пустого лица, не зная, что получить. Дело получилось коротким, но очень напряженным. Тихие скупые звуки здесь создают …
Темы: FUSELab, Deep, Electronica, Dubtechno, Eric Delay

531531

27 августа 201408/14

к Фрунк29

Подкаст Fuselab 34 — Frunk29 #house http: // fslab.net
Темы: House, Weird, Acid, Lo-Fi, Boogie

1,2011,2 тыс.

17 декабря 2010 г. 12/10

к Килогерц

[FRAG001 / Fragment] Команда Fragment рада представить вам первый релизный EP «Jack-Jack», созданный мастером минималистичных саундскейпов Киллахерцем.
Темы: Fragment, Deep, Techno, Minimal, Killahertz, Clicks, Urban
Источник: http://fslab.net

418418

22 августа 201408/14

к Broads

Подкаст Fuselab 33 — Broads #norwich 01.Морской окунь — Когда мы падаем 02. Волшебная панда — Корабли в огне 03. Бросив снег — Каэдис 04. Хоави — Прото (Вступление) 05. Дживан Гаспарян — Умирает Яман 06. Косатки — Петричор 07. Суми — Заклинает тебя 08. Тибс — Вид Пункт 09. Graeme S — Autofac 10. Broads — Уход и обращение 11. Китон Хенсон — Petrichor 12. Feldmaus — Poteplenie 13. This Is The Kit — Репа 14. FaltyDL — Dos Gardenias 15. ABSTRA — Never 16. Submerse — Береговая линия 17. Лусине — глаза поддаются 18 ….
Темы: Норвич, Эмбиент, Фолк, Электроника, Фьюз

679679

26 июля 201407/14

к Broads

[FSCC011] Расширяет EP «Care & Handling» https: // soundcloud.com / broadsofnorfolk Версия на компакт-диске + 12-страничный буклет доступен на Cornet на «Be In Lines» Оуэна Тернера Вокал на «Care & Handling» Джастин Манн Все остальное от Джеймса Фергюсона, Норвич, весна 2014 г. Видео снято на «Sloe Foresting» Симом Хатчинс http://www.youtube.com/watch?v=KRwbnnIO96 http://fslab.net
Темы: Бродс, Норфолк, Норвич, Фолк, Живой, Вокал, Инструментальный, Разговорный, Электронный

5,8795.9K

17 янв. 201101/11

к Экоформа

[FRAG007 / Fragment] Облегченный релиз нового псевдонима Теодора Зокса — Ecoform. «Призрак в доспехах» может иметь какие-то связи с потрясающим одноименным японским аниме, но они почти незаметны.
избранное

370370

6 февраля 201102/11

к Модуль

[* Подкаст / Фрагмент 3] Modul — снова искренне ваш и яркий Запись команды Modul — одного из основателей ассоциации FUSELab.Смесь представляет собой палитру современной русской сцены deep techno / house. «Чистые мечты, друзья и немного битов». Треклист: 01. Lazzich — Syuiioo 02. B-Voice & Khz — Gain Zero 03. Die Sekte — The Cold Sand 04. Modul — Sandy Wind 05. Lazzich — Baby 06. Die Sekte — Smile 07. Mujuice — Rabbit 08. Frunk29 — Аленкин Дом 09. SCSI-9 — Осенняя любовь 10. Модуль -…
избранное любимое избранное любимое избранное (1 отзывов)
Темы: Fragment, Podcast, Techno, Deep, House, Warm, Glitch

956956

28 янв. 201101/11

к Эрик Делэй

[FRAG012 / Fragment] Очень теплый и эмоциональный релиз от многообещающего электронного музыканта Эрика Делэя.
Темы: Fragment, Techno, Deep, Minimal, Lo-Fi, Glitch, Micro
Источник: http://fslab.net

265265

17 янв. 201101/11

к Столб Моа

[* Podcast / Jumble 7] Moa Pillar — Jumble 7 Седьмой подкаст Jumble представляет молодой московский продюсер Моа Пиллар.В своем сете Федор, любитель этноэстетики, легко соединяет в единое целое широкий спектр воплощений жанров современной бит-сцены. Треклист: 01. Tryambakam Mantra 02. Ghost Mutt — Sasquatch 03. Montgomery Clunk — Heat 04. Bambara — Drag Hesitation (Busted Herobust Remix) 05. Demokracy — Searchlight (Finest Ego Version) 06. Лоредана Гроза — Rain Rain (минус .. .
Темы: Jumble, Podcast, Beats, Future, Bass, Lo-Fi, Drag
Источник: http://fslab.net

700700

24 февраля 201102/11

к Пабло Боливар

[* Подкаст / Отрывок 9] Пабло Боливар — Mind Groove XII / Холодные письма, записанные между Меруэло и Сантандером зимой 2011 года.Трек-лист: 01. Stars Of The Lid — значимый момент через смысловой (менее) процесс 02. Jonson — Moon To Heard 03. Биосфера — Le Grand Dome 04. Riperton — L’ardo 05. Arbol + Fibla — еще есть Be Trou 06. Agnes Obel — Riverside 07. Davic Nod — I Miss You 08. Reagenz — Du Bist Hier! 09. Брайан Ино — Leaser Heaven 10. Susumu Yokota — Tobiume 11. Мэтт Тибидо …
Темы: Пассаж, Эмбиент, Дуб, Успокаивающий, Натуральный, Mindgroove, Пабло Боливар
Источник: http://fslab.net

742742

20 августа 201308/13

к Deef

Fuselab Podcast 23 — Deef #ambient #glitch #processing deef говорит: — почти все треки не являются оригинальными, но отредактированы каким-то образом (скорость, высота звука, обработка эффектов, структура, добавленные сэмплы, эквалайзер, конечно, тонны автоматизации…. и т. д.), чтобы соответствовать общему потоку — есть полевые записи, атмосфера природы, шумы, виниловые рипы, радио-сэмплы, используемые на всей ленте, чтобы склеить все вместе, но также и для создания разнообразного пространства — песни выбраны из моих любимых пластинок / исполнители спокойной музыки …
Темы: Deef, Ambient, Eternal, Glitch, Processing, Noise, Hum, Sleep, Atmo, Scape, Colossal, Meditative, …

[* Подкаст / Отрывок 13] Станислав Вдовин — Cells (Live) Подкаст 13-го пассажа представляет Станислав Вдовин, также известный как Unit 21.Станилав — опытный электронный музыкант из Нижнего Новгорода, выпустивший уже более десятка выпусков на таких уважаемых ресурсах, как Thinner, 3rd Wave Music и собственное издание Occasion. Стас предоставил уникальный эмбиент-сет, который полностью состоит из его собственных композиций, записанных вживую. Рекомендуется к внимательному прослушиванию. Трек-лист: 01. Cell …
Темы: Ambient, Electronic, Live, Passage, Fuse
Источник: http://fslab.net

721721

11 марта 201103/11

к Freund Der Familie

[* Подкаст / Фрагмент 7] Freund der Familie — Surphase Tracklist: 01.Schubert — S5 02. Mike Huckaby — … 03. Brothers Vibe — Step Into It (Dub) 04. DJ Sprinkles — Grand Central pt.1 (MCDE Bassline Dub) 05. Kink — E 79 06. Роман Флюгель — Брайан Ле Бон 07. C-Beams — Thumbling 08. Тео Пэрриш — Paradise Architects 09. Wamdue Kids — Optimistique 10. Рик Уэйд — Забытый след 11. Moodymann — Исправление Обложка Маркуса Гентнера Продолжительность: 01:01:26
Темы: Фрагмент, Подкаст , Techno, Deep, House, Old School
Источник: http://fslab.net

546546

16 янв. 201101/11

к Северное сияние

[PASS006 / Прохождение] Отличная еще пружина четырехколейная, выпуска.Небольшая коллекция вечно теплых и туманных отражений, чтобы прославить красоту присутствия. Исключительно мягкое и прозрачное вещество. По воздушной дорожке, вверх по водной глади.
Темы: Прохождение, Окружающий, Неподвижный, Присутствие, Слава, Весна, Тепло
Источник: http://fslab.net

[* Подкаст / Отрывок 7] Юрий — Свободное падение Запись Юрия Васильченко aka Юрий / Стрельников. Живое разнообразие жанров, наполненное лирическим настроением и легкими отголосками прошлого.Сочетание эмбиента и фолктроники, экспериментального джаза будущего и современной классики, безусловно, позволит вам открыть для себя страну правильных контрастов. Трек-лист: 01. Swod — Insects 02. M83 — You, Appearing 03. Pleq — Metamorphosis, Pt. 1 04. Slow — Dead Love 05. Hildegard Knef — Ich Liebe Dich (Dj Koze Remix) 06. Порно …
Темы: Пассаж, Эмбиент, Подкаст
Источник: http://fslab.net

437437

16 янв. 201101/11

к Килогерц

[FRAG006 / Fragment] Выпейте чашку кофе в самом глубоком кафе, в котором вы когда-либо были.
Темы: Fragment, Techno, Minimal, Deep, Abyss, Soundscape, Clicks
Источник: http://fslab.net

[* Podcast / Jumble 4] Clapan — Native Elements (Live) Четвертый подкаст Jumble — это прямая трансляция под названием «Native Elements» от благочестивого Дениса Корсунского, известного как Clapan. Во-первых, эта живая импровизация записывается Денисом в реальном времени с использованием набора интерактивных технологий, созданных им за последние 10 лет.»Native Elements» сочетает в себе множество интересных решений и подходов к созданию электронной музыки, а его ритмичные фигуры и неожиданные глубокие аналоговые текстуры позволяют …
Темы: Electronica, Techno, Jumble, Fuse
Источник: http://fslab.net

1,4401,4 тыс.

21 декабря 2010 г., 10 декабря

к Различные исполнители

[PASS011A / Passage] Passage представляет собой обзорную подборку, посвященную обновлению лейбла — теперь Passage является частью медиа-ассоциации FUSELab.Сборник охватывает уже знакомую нашим слушателям музыкальную тему, а также задает новый вектор развития ресурса. Коллекция состоит из двух равных частей, разделенных тонкой эмоциональной гранью, и включает работы постоянных художников лейблов, а также совершенно новую магию героев. Возвышенные пассажи облаков в моем доме, …
Темы: Прохождение, Фьюз, Окружающий, Глюк, Шум, Глубокий, Поток
Источник: http://fslab.net

1

26 февраля 201402/14

к htrspltn

Подкаст Fuselab 32 — htrspltn #electronica 01.htrspltn — Hello Hello 02. Sigur Ros — Ekki Mukk (D33j Remix) 03. Ryuei Kotoge — Br (htrspltn Remix) 04. Julien Mier — Porcelain Dust 05. Jai Paul — Track 3 06. htrspltn — Peonis Bouquet 07. Jaw Jam — Change Tha Game 08. Curv — Soapflakes 09. Electric Guest — Bait (Shlohmo Remix) 10. Ninja Camel — The Wound 11. htrspltn — Eden Lips 12. Lucianblomkamp — You & Me (Vs / Youthclub Remix) 13. htrspltn — If I Can (Vs / Youthclub Remix) 14. Jeremih — Fuck …
Темы: Electronica, Glitch, Lo-Fi, Abstract, Slomo

335335

11 янв.201401/14

к Фельдмаус

[FSCC007] http: // fslab.net Полевые записи трека 1 от Corsica Ess, лицензия CC BY 3.0 через freesound.org. Трек 2, программирование Влада Кудрявцева. Трек 5, написанный Евгением Фомином. Трек 6, вокал Сергея Галуненко. Трек 9, гитары, Имачи Акира. Обложка: Клифф Эрви, 2012
. Темы: Эмбиент, Коллаж, Lo-Fi, Экспериментальная, Полевые записи, Фортепиано, Кассета, Монокль, Галун, Медная борода, …

.