Архитектура древнерусская кратко: Архитектура Древней Руси: кратко и со вкусом — mkada.ru

Содержание

Древнерусская архитектура и ее ключевые особенности

Доброго времени суток!

Ниже мы посмотрим работу, оцененную на муниципальном этапе олимпиады максимальным баллом.

Происхождение древнерусской архитектуры

Зарождение древнерусской архитектуры относится к Х веку. Только после Х века появляется монументальное каменное зодчество, на которое оказали влияние традиции уже развитого на Руси деревянного зодчества. Для восточнославянских земель издавна была свойственна именно деревянная архитектура. Из дерева строились как крестьянские избы, так и большие княжеские терема. Деревянные строения были многоярусными, украшенными художественной резьбой. Высокие навыки в деревянном строительстве способствовали быстрому освоению монументально каменного зодчества.

Памятники: архитектура

После принятия христианства в 988 году на Руси начинается активное возведение именно каменных храмов. Первой каменной церковью принято считать церковь Успения Пресвятой Богородицы, возведенную в Киеве. Церковь, называемая также Десятинной, была воздвигнута святым Владимиром на месте кончины первомучеников Феодора и его сына Иоанна в 989 году.

Каменное древнерусское зодчество много позаимствовало из византийской культуры, в частности при возведении храмов Русь переняла крестово-купольный тип. К такому типу храмов относится Софийский собор в Киеве, построенный при Ярославе Мудром. Вскоре после строительства собора в Киеве, каменные храмы, схожие по стилю, начинают воздвигаться и в других городах Руси.

Так, к примеру, был построен Софийский собор в Новгороде. Ярослав Мудрый оказал большое влияние на развитие культуры, при нем также были построены Золотые ворота в Киеве и Киево-Печерский монастырь.

Период раздробленности в культуре

Период феодальной раздробленности характеризуется стремительным ростом городов, развитием культуры, в том числе и зодчества. Многие храмы, построенные в этот период, одноглавые. Множество соборов времен политической раздробленности государства было воздвигнуто во Владимире. До наших дней сохранились Успенский и Дмитриевский соборы. При Андрее Боголюбском был построен великолепный памятник зодчества владимиро-суздальской школы – белокаменная церковь Покрова на Нерли. У белокаменной архитектуры есть свои характерные особенности: декор стен, изящность, стройность.

Необходима профессиональная помощь репетитора? Пиши автору блога: https://vk.com/nekrasovv23
Помогу-подскажу-отвечу на твои вопросы 🙂

Архитектура Древнерусского государства

Общая характеристика древнерусского искусства.

С принятием христианства в 988 г. из Византии Киевское государство оказалось вовлеченным в мощный культурный поток византийско-славянского мира, в сферу восточно-христианской культуры. В процессе ее усвоения и многовековой творческой переработки родилось то оригинальное и самобытное древнерусское искусство. Оно обладает радом признаков. Искусство обслуживало религиозные потребности общества, потребности христианского мировоззрения и культа.

Оно тесно связано с религией тематикой, содержанием, формой и призвано сосредотачивать мысли человека на неземном ,“невещественном”. Древнерусский мастер пытался проникнуть в тайны прошлого и будущего, осмыслить добро и зло.

Древнерусское искусство следовало канону. Художник использовал устойчивый набор сюжетов, типов изображения (иконографию) и сюжетных схем. Не так часто мы можем назвать авторов соборов, икон, декоративно-прикладного искусства ;роль творца церковь отводила себе, признавая художника лишь исполнителем. Искусство не только удовлетворяло религиозным потребностям общества, но непосредственно служило церкви и находилось под его контролем.

Архитектура Древней Руси.

Когда я с изумлением смотрю
На эти древнерусские соборы,
Я вижу с них подобно звонарю,
Родных лесов и пажитей просторы.
Не чад кадил, не слепоту сердец,
Взалкавших недоступного им рая,
А творчества слепительный венец,
Вознесшегося время попирая.

Великий Новгород и Древний Псков –
Нас от врага спасавшие твердыни –

Вот что в искусстве старых мастеров
Пленяет нас и радует поныне.
Был точен глаз их, воля их крепка,
Был красоты полет в дерзаньях отчих,
Они умели строить на века .
Благословим же труд безвестных зодчих!
(В.А.Рождественский “Зодчество”.)

Культовое зодчество имело особое значение в феодальной христианской культуре.

Храм являлся образом мироздания, центром общественной жизни и средоточием всех видов искусств .В нем произносились блестящие ораторские тексты и поучения, пелись величавые песнопения. В его архитектуре, стенной живописи и иконах воплотились представления о строении мира, его истории и его будущем. Первые русские церкви были в большинстве деревянные , и не сохранились до нашего времени. Первая каменная постройка –

Десятинная церковь так же не сохранилась (князь выделял десятую долю дохода на ее содержание).

Древнейшим свидетелем тех времен является Софийский собор ,построенный сыном Владимира Ярославом Мудрым 1037 г. Создание храма митрополит Илларион считал важнейшей заслугой Ярослава Мудрого: “Яко церкви дивна и славна всем окружным странам, якоже ина обрящется в всем полунощии земнем, от востока до запада”. Киевская София – величественный пятинефный крестово-купольный храм с 13 ассиметрично расположенными главами. Центральный самый большой купол выражал идею Христа с 12 главами учениками-апостолами.

Снаружи собор окружали открытые одноэтажные галереи, на которых позднее были надстроены галереи 2 этажа, завершаюшиеся закомарами. Стены храма были выложены красным кирпичом и серым гранитным камнем (плинфой), чередующиеся с розовой цемянкой. Сочетание серого и красного цветов с розовым придавало фасаду нарядный вид.

Величественным был и внутренний вид собора. В главной алтарной апсиде возводили на престол князей , звучали проповеди. Боковые нефы и западную часть храма занимали поднятые над полом хоры, предназначавшиеся для князей, его семьи и придворной знати.

Обилие пролетов, арок, украшающих пространство храма, создавало впечатление монументальности и пышности его внутреннего убранства. Многочисленные красочные фрески и искрящиеся золотом мозаики придавали особую нарядность , парадность, торжественность. Ступенчато-пирамидальный архитектурный облик Софии и ее многоглавие отличают этот храм от византийских церквей.

Киевская София оказала большое влияние на Софийские соборы Пскова и Новгорода. При Ярославе больших успехов достигло и гражданское строительство, что связано с бурным ростом Киева. Поэтому Ярослав “заложи” новый “город великий, у него же суть Златая врата”.

Золотые ворота являются единственным уцелевшим памятником светского киевского зодчества эпохи Ярослава ок. 1037 г..Они выполняли роль важного оборонительного узла .Они первыми встречали посланников из Византийской империи. Они представляли собой опирающуюся на мощные пилоны арку, увенчанную надвратной церковью Благовещанья. 2 массивные створки центральных ворот были окованы позолоченной медью, ярко сверкавшей на солнце. В нижней части Золотых ворот, под церковью находилось хранилище ценностей. Земляные валы с каменными стенами длиной около 4 км. опоясывали Киев.

Во второй половине 11 в. при первых Ярославичах в архитектуре намечаются новые качества – аскетизм.1073 г. –

Успенский собор Киево- Печерского монастыря (разрушен фашистами, находится в руинах), 1070 – церковь Михайловского монастыря.

11 в. – Расцвет искусства Великого Новгорода. Софийский собор 1045 г., построенный Владимиром Ярославичем , – символ новгородской культуры.

Над башнями, над белою Софией
В годину бед, сквозь вражьих стрел дожди,
Здесь вечевое сердце всей России
Набатом пело в каменной груди…
(В.А.Рождественский.)

В плане это громадное пятинефное здание с мощной центральной и небольшими боковыми апсидами. Облик по новгородски лаконичен и выразителен. Стены выложены из грубо отесанных неправильной формы камней, и лишь своды и арки из плинфы. Собор пятиглавый. Вокруг храма шла двухэтажная галерея с приделами. Таким был первоначальный облик.

Он, словно шлем, надвинул главы
И стены выставил, как шит.
Он весь – тугая соразмерность,
Соотношение высот,
Ассиметрия, тяжесть, верность
И сводов медленный полет.
(В.А.Рождественский.)

Первые постройки велись под руководством греческих зодчих, которые возводили здания с чертами русского искусства. Рождалось новое поколение русских зодчих. В киевскую эпоху закладывался фундамент русской архитектурной школы, ставшей базой для русских княжеств.

Вопросы: 1.

Иллюстрации: Реконструкция Десятинной церкви, Золотых ворот, Софийский собор (внешний и внутренний вид), Успенский собор Киево-Печерского монастыря, Софийский собор Новгорода.

древнерусская архитектура, барокко, рококо, классицизм, авангард.

Эльдар Рязанов в картине «Ирония судьбы, или С легким паром!» несколько преувеличил то, насколько российские улицы похожи друг на друга. Однако здания одних и тех же архитектурных направлений есть во многих российских городах. «Культура.РФ» составила краткий путеводитель по основным стилям, которые можно увидеть практически в любом городе нашей страны.

Древнерусская крестово-купольная архитектура

Софийский собор, Великий Новгород. Фотография: Зазелина Марина / фотобанк «Лори»

Храм Покрова на Нерли, Владимир. Фотография: Яков Филимонов / фотобанк «Лори»

Гражданских памятников XI–XVII веков сохранилось крайне мало, однако церкви этого периода можно увидеть в городах старше 400 лет. Как правило, это прямоугольные здания, стены которых ориентированы по сторонам света. Венчают церкви купола, количество которых может варьироваться, наиболее часто встречаются одно-, пяти-, девяти- и тринадцатиглавые храмы. Например, Софийский собор в Великом Новгороде — пятикупольный, а храм Покрова на Нерли венчает один купол. Но сколько бы ни было у храма куполов, всегда есть один главный: он приподнят на специальном основании — барабане.

Древнерусская шатровая архитектура

Церковь Вознесения, Коломенское. Фотография: panoramio.com

Шатровая колокольня, Кижи. Фотография: streamphoto.ru

В XVI веке на смену куполам пришло чисто русское изобретение, не имеющее аналогов в церковной архитектуре других стран: шатер — завершение храма в виде многогранной пирамиды, а не купола. Вероятно, появление шатрового зодчества связано с техническими сложностями: многие церкви на Руси строили из дерева, а сделать купол из этого материала непросто. Позже эта архитектурная особенность распространилась и на каменное строительство. Чтобы представить себе шатровый храм, достаточно вспомнить церковь Вознесения в Коломенском и шатровую колокольню в Кижах.

Барокко

Зимний Дворец, Санкт-Петербург. Фотография: Vitas / фотобанк «Лори»

Церковь Знамения, Дубровицы. Фотография: gooper.ru

Этот архитектурный стиль пришел в Россию в самом конце XVII века. Первые постройки появились в Москве, потом барочными зданиями активно застраивался Петербург. Стиль барокко определить просто: его главные особенности — сложные формы и обилие украшений. Собственно, сам термин «барокко» в переводе с итальянского означает «причудливый, странный». Среди примеров — Зимний дворец в Петербурге и церковь Знамения в Дубровицах в Подмосковье.

Рококо

Китайский дворец, Санкт-Петербург. Фотография: Литвяк Игорь / фотобанк «Лори»

Катальная горка, Санкт-Петербург. Фотография: Литвяк Игорь / фотобанк «Лори»

В целом популярный во второй половине XVIII века стиль рококо имеет много общего с барокко. Главные отличия кроются в деталях. Здания в стиле рококо обильно украшены скульптурным декором — вазами и цветочными гирляндами, масками или просто милыми завитками. Подобных построек в России сохранилось немного. К ним относятся Китайский дворец и павильон «Катальная горка» в Ораниенбауме.

Русское рококо

Классицизм

Таврический дворец, Санкт-Петербург. Фотография: Екатерина Овсянникова / фотобанк «Лори»

Большой театр, Москва. Фотография: Геннадий Соловьев / фотобанк «Лори»

Здания в стиле классицизм можно найти во многих российских городах. Это архитектурное направление было распространено в конце XVIII — первой половине XIX века. В классическом стиле строили дворцы и усадьбы, театры и даже склады. Ключевая деталь, по которой можно без труда опознать памятник эпохи классицизма, — это колонна. Точнее, много колонн. Также здания в этом стиле отличаются сдержанностью, симметричностью и лаконичным декором. Таковы, например, Таврический дворец в Петербурге и Большой театр в Москве.

Русский классицизм

Историзм

Храм Христа Спасителя, Москва. Фотография: strinplus.ru

Усадьба Царицыно, Москва. Фотография: Юрий Губин / фотобанк «Лори»

Постройки в этом архитектурном стиле, появившемся в середине XIX века, наиболее разнообразны. Главная особенность историзма — обращение архитектора к наследию прошлого. Прошлое могло быть, например, византийским — тогда появлялись здания в неорусском стиле, как храм Христа Спасителя. Могло быть готическим — так была возведена усадьба Царицыно в Москве. А могло быть осмыслением наследия эпохи ренессанс — как Московский и Ленинградский вокзалы. Ключевые внешние особенности историзма сформулировать достаточно сложно: постройки этого стиля непохожи. Если вы видите здание, которое «хочет казаться старше, чем есть на самом деле» — вероятно, это памятник историзма.

Модерн

Дом компании «Зингер», Санкт-Петербург. Фотография: spb-guide.ru

Гостиница «Метрополь», Москва. Фотография: liveinmsk.ru

Здания в архитектурном стиле модерн появились в конце XIX — начале XX века. Обилие стекла и железа, использование мозаики и росписи на фасадах, необычные изогнутые линии и асимметрия — все это приметы модерна. Дом компании «Зингер» в Петербурге или гостиница «Метрополь» в Москве — наиболее характерные здания в этом стиле.

Авангард

Дом культуры имени Русакова, Москва. Фотография: Bala-Kate / фотобанк «Лори»

Универмаг Мосторг на Красной Пресне. Фотография: Дмитрий Данилкин / фотобанк «Лори»

В 1920-е в Советском государстве появился такой же революционный, как и новая власть, архитектурный стиль. Простые конструкции и отсутствие декора, стекло и бетон — такими строили авангардные здания. Для архитекторов-авангардистов была важна функциональность постройки, а не ее эстетическая ценность. Неудивительно, что у стиля, помимо сторонников, были и ярые противники, называвшие авангардные здания «бетонными опухолями» на теле Москвы. Так, например, современники оценили мельниковский Дом культуры имени Русакова. Универмаг Мосторг на Красной Пресне — другой известный пример авангарда — встретили спокойнее.

Сталинская неоклассика

Центральный академический театр российской армии, Москва. Фотография: Алёшина Оксана / фотобанк «Лори»

Главное здание МГУ на Воробьевых горах, Москва. Фотография: Денис Ларкин / фотобанк «Лори»

В сталинское время архитекторы стали вновь обращаться к классическому наследию, хотя и в несколько ином смысле. Здания 1930–40-х годов были величественными и помпезными — с колоннами и лепниной, настенными росписями и обилием декора с советской символикой. В моду вновь вошли колонны. Одним из интересных осмыслений стиля классицизм в сталинское время стали Центральный академический театр Российской армии в форме пятиконечной звезды и Главное здание МГУ на Воробьевых горах.

Типовая архитектура хрущевского и брежневского времени

Типовая архитектура времен Хрущева. Фотография: kp.ru

Типовая архитектура времен Брежнева. Бизнес-центр «Смоленский», г. Санкт-Петербург. Фотография: mhi-russia.ru

Вместе с эпохой Сталина закончилась и эпоха «архитектурных излишеств» и монументализма. Одинаковые невыразительные здания по типовым проектам можно встретить как в жилой застройке того времени, так и в общественной архитектуре — такими стали кинотеатры, школы, больницы. В спальном районе любого российского города так называемые хрущевки, скорее всего, будут основой местного пейзажа.

Автор: Лидия Утёмова

Архитектура Древней Руси / История архитектуры / www.Arhitekto.ru

Древнерусским искусством принято называть период истории русского искусства, который начался со времени возникновения Киевского государства и продолжался вплоть до петровских реформ — с IX до XVII вв. В тысячелетней истории русского искусства на этот период приходится более семи веков.

В конце I тысячелетия н. э. на просторах Восточно-Европейской равнины сложилось древнерусское государство, объединившее многочисленные восточнославянские племена и некоторые соседние с ними угро-финские племена. Древнерусское государство было раннефеодальным. На больших водных путях Восточной Европы в X-XI вв. возникли многочисленные древнерусские города.

Древнерусская культура развивалась на основе многовековых традиций восточного славянства. В архитектуре восточных славян, которые позже образовали Русское государство, первоначально использовалось дерево.

В конце X в. князь Владимир принял христианство и провозгласил его государственной религией. Вместе с христианством в Киевскую Русь проникают и новые способы строительства. С самого начала церковное искусство здесь имеет византийский характер, а византийская цивилизация в свою очередь унаследовала античные традиции. Но Византия была далеко не единственным источником обогащения древнерусской культуры. Русь в экономическом, политическом и культурном отношении была тесно связана с другими славянскими странами, со странами Центральной и Западной Европы, со скандинавскими странами, с народами Причерноморья, Кавказа, Приуралья. Торговые и культурные связи древняя Русь установила со странами Средиземноморья, арабского Востока, Средней Азии. Все эти связи также способствовали развитию древнерусской культуры.

Древняя Русь вписала в историю мирового искусства и архитектуры блестящие страницы. Древнерусское зодчество при наличии большой монументальности характеризуется чрезвычайной пластичностью форм, каким-то особым ощущением их спокойствия и незыблемости, соизмеримостью с размерами человека, его масштабами и потребностями. Все это относится так же в полной мере к интерьерам светских и культовых сооружений.

Начальный период в развитии древнерусского искусства определяется искусством восточных славян. Они занимались земледелием, поклонялись божествам, олицетворявшим силы природы, создавали изображения этих богов — так называемых идолов. Многие из мифологических мотивов, таких, как образы праматери-покровительницы рода, священных коней, жар-птицы, прочно вошли в народное сознание, были бережно сохранены в крестьянской вышивке и резьбе вплоть до наших дней. Но они утратили свой первоначальный смысл и превратились в занимательную сказку, мотив затейливого узора.

Древнейшее художественное творчество славян полнее всего выразилось в производстве украшений и предметов быта, особенно металлических изделий: колец, ожерелий, запястий, серег, нередко покрытых тонким узором черни и эмали. Это художественное ремесло было самобытно и несло печать высокого мастерства.

С укреплением Киевского государства и принятием христианства искусство приобрело торжественно-монументальный, величественный характер, обогатилось традициями византийской культуры, но в значительной мере утратило поэтическую свежесть и сказочную наивность. Новое монументальное искусство достигло своего расцвета уже в XI в.

Во времена Владимира Святославича и Ярослава Мудрого в конце X — первой половине XI в. были построены крупные ансамбли дворцов и храмов в Киеве, Новгороде, Чернигове. Во второй половине XI — начале XII вв. строятся многочисленные комплексы монастырей. В XII ст. в отдельных княжествах Руси начали появляться собственные архитектурные школы. Много сооружений древней Руси можно назвать шедеврами мировой архитектуры. Это знаменитый Софийский собор и церковь Спаса на Нередице в Новгороде, Спасский собор и Пятницкая церковь в Чернигове, Кирилловская церковь с ее известной фресковой росписью XII в. в Киеве, белокаменные Успенский и Дмитровский соборы во Владимире на Клязьме, всемирно известная церковь Покрова на Нерли и некоторые другие (6, стр.23-27; 7, т. 3, стр. 516).

Официальный портал государственных органов Псковской области

Древний Псков разговаривает с нами на языке своего зодчества, не всегда понятном современному человеку. Но стоит лишь обратить внимание на создания наших предков, как они становятся ближе и вызывают воспоминания, дремлющие в генах каждого русского человека.

Оборонное зодчество

Самым важным для поколений псковичей была надежда на защиту своего дома и своей земли от чужих посягательств. В образах церквей, крепостных сооружений и жилищ, созданных своими руками, древние псковичи выразили свое понимание мира, жажду жизни и продолжения рода. Географическое расположение Псковских земель и самого города на рубежах Руси, постоянная готовность к войнам и смерти, вырастили чувство национального самосознания, духовной и политической зрелости.

Все древние сооружения Пскова, независимо от их назначения, построены из местного известнякового камня, добываемого в карьерах на берегах реки Великой, в пригородах Изборске и Порхове. Эти слоистые плиты разных размеров слегка обтесывались и составляли основной массив каменной кладки, скрепленной известковым раствором. Там, где толщина стен превышала 2 метра, между слоями лицевой кладки засыпалась плита с булыжными камнями, пролитая раствором и таким образом создавалось монолитное тело стены. Все здания и сооружения обязательно обмазывались известковым раствором и белились. Особенностью обмазки было то, что она подчеркивала неровности кладки, так как псковичи никогда не стремились к имитации геометрически ровных стен.

Другая особенность древней архитектуры Пскова — ее видимая сила и мощь. Впечатление устойчивости и долговечности зданий создается за счет большого запаса прочности, толщины стен, несущих груз сводов и арок. Псковским зодчим были известны системы различных сводчатых конструкций, но их исполнение в местном материале, без расчетов, требовало большой наблюдательности, опыта и таланта. Трудом зодчих возведены свободные, как дыхание, своды жилых палат, ими очерчены точные линии ступенчатых арок и светлых окон в храмах, они расставляли боевые башни, направляя бойницы в сторону вражеского приступа. И здесь мастерство становилось высоким искусством, сочетающим мысль, материал и форму в бессмертные произведения архитектуры древнего Пскова.

В Пскове сохранилась линия каменных крепостных стен и башен Большого Окольного города длиной в 9 км.(XVI в.), восстановлены стены и башни Кремля и Довмонтова Города (XIV-XVII вв.). В Пскове и ближайших пригородах как прежде возвышаются 38 храмов (XV-XVI вв.), во многих отправляются службы. Возрождены два древнейших монастыря — Мирожский и Снетогорский. 14 крупных комплексов гражданских зданий XVII века расположены во всех районах исторического центра Пскова. Многие из них еще не изучены в должной мере, но уже более ста лет оцениваются как великое достояние русского народа.

Псковская школа зодчества прослеживается не только в Пскове, но и по всей области. Во многих древних городах-форпостах сохранились крепостные стены, хранящие память о трудном героическом прошлом.

Культовая архитектура

Псков наполнен древними церквами. Их беленые стены воспринимает все оттенки природных красок: из утренних туманов храмы выступают плотными угловатыми объемами, которые в вечерних сумерках кажутся невесомыми, а днем — четким контрастным рисунком света и тени останавливают взгляд среди примелькавшихся жилых домов. Всегда необычно это слившееся с природой и временами года, драгоценное наследие псковичей.

Строительство первых храмов, деревянных и каменных, велось по греко-византийским образцам новгородскими мастерами, у которых обучались псковичи. Техника их возведения и архитектурные формы характерны для Русской земли — местный тесаный камень-известняк перемежался с рядами крупного кирпича — плинфы на известковом растворе, смешанном с мелкой керамической крошкой. Кубический объем храма — четверик, был завершен плавными очертаниями сводов, над которыми высился барабан, увенчанным шлемовидной главой с крестом. Древнейшие соборы Пскова XII — начала XIV столетий: Спасо-Преображенский в Мирожском монастыре, Иоанно-Предтеченский в Ивановском монастыре и Рождества Богородицы в Снетогорском монастыре донесли эту архитектуру до нашего времени.

Самостоятельная школа псковского церковного зодчества сложилась к концу XIV века, когда Псков почувствовал свою экономическую свободу, политическую мощь и снискал уважение «старшего брата» Новгорода, а также многих западных врагов. Из псковских летописей известно, что за короткий период на небольшой территории Среднего города, защищенной крепостными стенами, было построено более 38 церквей и основано 27 монастырей, часть из них находилась за городскими стенами. Храмы этого времени не сохранились в первозданном виде, но известно, что некоторые были расписаны фресками, и это положило начало псковскому иконописанию.

Непрерывный труд и архитектурные эксперименты последующих двух столетий принесли псковским мастерам опыт храмостроения и известность за пределами своей земли. В XV столетии они славились как лучшие строители Руси и наряду с итальянскими зодчими были приглашены в Москву для возведения великокняжеских храмов Кремля — Благовещенского собора, Ризоположенской церкви и позднее — знаменитого храма Василия Блаженного. Торжественные, царские традиции московского белокаменного зодчества и псковской школы, сложившейся в суровых условиях жизни порубежного города, отражены в лучших образцах городских и монастырских храмов.

Псков стремился сохранить свою духовную чистоту, честь и достоинство созданием множества храмов. На иконах XVII века (Псковский музей-заповедник) выписан образ города-предстоятеля, всеми своими церквами утверждающего божественное покровительство над псковичами. Каждый псковский храм — это символ совершенства мира и возможности самосовершенствования человека в этом мире. Поэтому так чисты архитектурные формы внутри храмов — мощные стены и столбы поднимаются арками и сводами к центру освещенного барабана.

Естественная неровность поверхности стен, обработанных штукатурной лопаткой, и кремовый, желтоватый или слегка розоватый естественный цвет штукатурки, покрытой известковой побелкой, — великолепно использовались в их натуральном виде. И, нужно отметить, что старая псковская штукатурка была не только наиболее легко исполнимой и дешевой, — одновременно она была и наиболее красивой штукатуркой.

Декоративное убранство храмов скромное. Наиболее характерными деталями являются: поребрик, бегунец — на апсидах и барабанах, бровки — над оконными проемами, валики и другие.

Устойчивость мироздания, отраженная зодчими, отзывается в душе человека чувством защиты. Свет из алтаря, мерцание свечей перед иконами, охватывают теплом и покоем. Фасады храмов строги и скупы на украшения: резной крест над луковичной главой, треугольные скаты кровель, белые стены четверика, прорезанные узкими окнами, священный пояс-оберег из треугольных впадинок — только на барабане и алтарных апсидах, арки киотов, иногда — вкладные каменные кресты в стенах — вот основные черты псковского храма. К его стенам пристраивали маленькие зимние приделы, повторявшие форму главного храма и своими галереями охватившие его.

Особое сооружение — звонницу для подвески колоколов, выносили на стену или ставили над главным входом в церковь. При церквах Богоявления, Успения от Парома, Козьмы и Дамиана с Примостья звонницы — мощные ярусные постройки, со сводчатыми палатами и поставленными на них, как на постамент, арочными аркадами с колоколами.

Церкви такого типа, всегда разные по композиции, строились в дальних монастырях и укрепленных пригородах, как знак принадлежности к Псковской земле. В стенах храмов получали благословение воины перед походами, здесь давали присягу верности — «крестное целование» политические деятели средневековья, именем дома Святой Троицы, дома Святого Николы в Изборске и Порхове вставали на защиту городов их граждане.

Уже в XVII столетии псковская школа церковного зодчества постепенно вливалась в рамки общерусских традиций. Развитие города продолжалось освоением внутренних территорий в границах существующих крепостных стен Большого Окольного города, который был насыщен храмами. Новых церковных зданий в Пскове почти не возводили (к немногим исключениям относится храм Александра Невского), обновляли лишь старые, увеличивая их приделами и притворами. Устойчивая атмосфера древнерусского средневекового города, поддержанная многими храмами, сохраняется в Пскове до наших дней. Замечательными образцами являются церкви Николы со Усохи и Богоявления с Запсковья.

Подробную информацию о Псковской архитектуре читайте здесь

Коротко о периодах и стилях Русской архитектуры

Разумеется, сегодня есть много книг, где расписаны до деталей все исторические периоды, вся история отечественной архитектуры, все стили и направления.
Но специфика интернета такова, что многие хотят понять общие проблемы в одной короткой заметке.
Именно такой обзор я предлагаю читателям журнала Архитектурный стиль —

Коротко о периодах и стилях Русской архитектуры

1. Древнерусская архитектура
X – XVII в.
История Древнерусского зодчества насчитывает семь веков. Даже простое перечисление всех периодов развития Древнерусского зодчества является огромной исследовательской работой. Настолько сложен и многообразен был этот путь.
Архитектура Киева и Чернигова, архитектура Новгорода Великого и Пскова, Смоленска и Полоцка. Самостоятельная и очень яркая Владимиро-Суздальская архитектура сложилась в Северо-Восточной части Руси, в Залесской земле. К концу XII в. на Руси слагается несколько архитектурных направлений, хотя общие принципы на всей территории Руси были одинаковы. В XIII в. Владимиро-Суздальская школа разделилась на две самостоятельные, одна строила в Суздале, Нижнем Новгороде и Юрьеве-Польском, другая – во Владимире, Ростове и Ярославле. И, наконец, эпоха централизованного Русского государства, в XV — XVI веках объединившая отдельные русские земли вокруг Москвы. Процесс объединения русских земель вокруг Москвы, складывание единого русского государства, повлияли на формирование общерусской архитектурной традиции. Архитектуре XVII века были присущи сложность и живописность композиций, разнообразие и насыщенность архитектурными деталями.
Среди произведений Древнерусской архитектуры нет копий с иноземных зданий, нет механического подражания архитектуре соседних стран.

2. «Нарышкинское» барокко
Конец XVII в.
Первый этап развития русского барокко относится ещё к эпохе Русского царства, с 1680-х по 1700-е годы, получившее название Московское, или «Нарышкинское» барокко Особенностью данного стиля (?) является его тесная связь с уже существовавшими русскими традициями. Стремившееся к узорочью, живописности и нарядности, своеобразное связующее звено между древнерусской архитектурой и новым стилем Барокко.

Церковь Покрова в Филях, в Москве, 1694 г.

3. Стиль Барокко
1-я половина XVIII в.
Основание Санкт-Петербурга дало мощный толчок к развитию архитектуры России, начинается новый этап в развитии русского барокко — петровское барокко. Это был архитектурный стиль, ориентировавшийся на западные образцы. Крупнейшим сооружением этого времени является Петропавловский собор. И несмотря на обилие иностранных архитекторов, в России начинает формироваться собственная архитектурная школа. Архитектуре петровского времени свойственны простота объёмных построений, чёткость членений и сдержанность убранства, плоскостная трактовка фасадов. Позднее в России получает развитие новое направление — елизаветинское барокко. Его появление чаще всего связывают с именем выдающегося архитектора Растрелли. Отличие данного стиля от петровского заключается в его тесной связи с традициями московского барокко. Растрелли спроектировал величественные дворцовые комплексы в Петербурге и его окрестностях — Зимний дворец, Екатерининский дворец, Петергоф. Архитектору свойственны исполинские масштабы построек, пышность декоративного убранства, отделка фасадов с применением золота. Мажорный, праздничный характер архитектуры Растрелли наложил отпечаток на всё русское искусство середины XVIII века. Самобытную страницу елизаветинского барокко представляет творчество московских архитекторов середины XVIII века — во главе с Д.В.Ухтомским и И.Ф.Мичуриным. Основная идея барокко – красота, торжественность, высокопарность, преувеличенный пафос и театральность.

Большой дворец в Царском селе, 1752-1757 гг., арх. В.В.Растрелли

4. Стиль Классицизм
2-я половина XVIII – нач. XIX в.

Классицизм – это обращение к формам античного зодчества как к эталону гармонии, простоты, строгости, логической ясности и монументальности. Основой архитектурного языка классицизма стал ордер. Для классицизма свойственны симметрично-осевые композиции и сдержанность декоративного убранства. Русский классицизм — стиль в искусстве, возникший в России при Екатерине II, определенным образом стремившейся к европеизации России. Появлению нового стиля предшествовало более чем полувековое развитие отечественного искусства Нового времени, характерное преобладанием барокко. С 60-х годов XVIII века русские архитекторы проектируют и строят здания в стиле благородной простоты классицизма.

Дом Пашкова в Москве, 1784-1788 гг. арх. В.И.Баженов (?).

5. «Национально-романтический» этап
1780 – 1800 гг.
Во второй половине XVIII века, наряду с ведущим классическим направлением, был недолгий этап, который позднее чаще всего именовали «готическим стилем». Это время активного творчества В.И.Баженова и М.Ф.Казакова, и наиболее известным их сооружением является Царицынский ансамбль. Несмотря на поручение Екатерины, наши архитекторы взяли исходным моментом не готику, а древнерусские формы. Для Царицына характерна затейливая красочная игра белокаменных деталей на фоне краснокирпичных стен, напоминающая детали и мотивы русской архитектуры XVII века. В целом произведения этого этапа в классической архитектурной школе названы временем Национально-романтических исканий.

Дворец в Царицыно, в Москве, 1775 – 1785 гг., арх. В.И.Баженов и М.Ф.Казаков

6. Стиль Ампир
1800 – 1840 гг
«Имперский стиль» ампир является завершающим этапом классицизма, С массивными и монументальными формами, богатым декорированием, с элементами военной символики.

Главный штаб в Петербурге, 1819-1829 гг., арх. К.И.Росси

7. Эклектика
1830 – 1890 гг.
Направление в архитектуре, ориентирующееся на использование в одном сооружении любых форм прошлого в любых сочетаниях. Эклектика восстала против академических догм, требовавших следовать «вечным» законам античного зодчества. Эклектика сама по себе не может быть стилем, так как является смешением этапов и стилей прошлых лет.
Несколько слов об эклектике

Успенская церковь в Петербурге, 1896-1898 гг., арх. Г.Косяков

8. Стиль Модерн
Конец XIX в.- 1917 г.
Стилевое направление связано с использованием новых технико-конструктивных средств, свободной планировки для создания подчеркнуто индивидуализированных зданий. Термином «Модерн» определяется архитектура, резко восставшая против подражательности. Лозунг модерна – современность и новизна. Системы художественных форм, сколько-нибудь родственной ордеру или «стилям» эклектики – в модерне вообще не существует.
Свойственному прошлым стилям принципу проектирования здания «снаружи – внутрь», от формы плана и объема к внутреннему расположению помещений, в модерне противостоит противоположный принцип: «изнутри – наружу». Форма плана и фасада не задается изначально, она вытекает из особенностей внутренней планировочной структуры.
О модерне — http://odintsovgrigori.ucoz.ru/index/modern/0-255

Особняк Рябушинского в Москве, 1900 г., арх.Ф.О.Шехтель

9. Ретроспективизм
1905 – 1917 гг.
Очень сложное направление, своеобразная параллель позднему модерну. Направление, основанное на освоении архитектурного наследия прошлых эпох, от древнерусского зодчества до классицизма. Различия между поздним модерном и ретроспективизмом провести чрезвычайно трудно. Примеры трех основных течений в ретроспективизме —

9.1 — Неоклассицизм
Здание Киевского вокзала в Москве напоминает прославленные постройки русского классицизма и ампира. Симметрия этой торжественной композиции оживлена квадратной часовой башней, поставленной на правом углу. При достаточной строгости архитектурных форм декоративное убранство здания весьма разнообразно, с сочными «античными» мотивами.

Киевский вокзал. 1914-1924 гг., Арх. И.И.Рерберг, В.К.Олтаржевский, при участии В.Г.Шухова.

9.2 — Неорусский стиль
Исследователями архитектуры высказывалось мнение, что неорусский стиль стоит ближе к модерну, чем к эклектике, и этим отличается от «псевдорусского стиля» в его традиционном понимании.
Здание Ссудной казны сочетает деловую представительность с пластичностью палат XVII века. Форма парадного крыльца на фоне бриллиантовой рустовки стены усиливает декоративность здания. В декоре преобладают мотивы «Нарышкинского барокко». Однако полная симметрия фасада нарушает «принципы модерна» и придают зданию некоторую эклектичность….

Ссудная казна в Настасьинском пер. в Москве. 1913-1916 гг., Арх. В.А. Покровский и Б.М. Нилус

9.3 — Неоготика
Католический собор на Малой Грузинской улице в Москве — трёхнефная крестовидная псевдобазилика. Основной объём храма был построен в 1901—1911 годах, отделочные работы внутри продолжались до 1917 года. По различным свидетельствам, для архитектора прообразом фасада послужили некоторые европейские готические соборы. В этом католическом соборе находится самый большой в России орган и можно послушать концерты органной музыки.

Католический собор на М. Грузинской улице. 1901—1911 гг., Арх. Ф.О.Богданович-Дворжецкий.

Стили ……
Вместить на один лист всю многовековую историю отечественной архитектуры невозможно.
Моя задача конкретнее — дать общее, очень схематичное понятие о том, как менялись стили архитектуры со второй половины XVII века и до 1917 года.

И важное уточнение о «Стилях»:
— В истории архитектуры само понятие «Архитектурный стиль» появилось сравнительно недавно, и относится только к периодам с XVIII века, со стиля Барокко. Иногда к стилям относят и «Нарышкинское» барокко второй половины XVII века.
— К Древнерусской архитектуре понятие «Стиль» вообще неприменимо, и выражение типа «церковь в Новгородском стиле» относится к разговорному жанру, и не более того!
………………………………….………………………………….……………..

Литература:
— История русской архитектуры. – М.: Академия архитектуры СССР, Институт истории и теории архитектуры, 1956.
— Е.И.Кириченко. Русская архитектура 1830-1910-х годов. – М.: Искусство, 1982.

Кратко об архитектуре средневекового Новгорода ~ Art-traveller

Гуляя по центру Великого Новгорода, голова идёт кругом от количества древних церквей. Неподготовленному глазу одинокие белокаменные одноглавые церквушки покажутся однообразными и простенькими. Однако каждый храм отличается от остальных если не внешним видом, то своим происхождением, судьбой и интерьером. В этой статье я кратко поведаю об архитектуре Новгорода.

Для начала обратимся к истории Великого Новгорода и сравним местную архитектуру с архитектурными школами других древнерусских княжеств.

Четыре периода архитектуры Великого Новгорода

Итак, историю древнейшего города Руси разделим на следующие периоды:

Эпоха Ярослава Мудрого, середина XI века. Строительство первого каменного храма в Новгороде — Софийского собора (1045 — 1050).
Первая треть — середина XII века. Период активного строительства княжеских соборов в княжеских резиденциях на Ярославовом дворище и в Городище, а также в монастырях.
XIII век — Новгородская республика живёт и торгует в окружении разорённых соседних княжеств. Воюет со шведами, тевтонскими рыцарями и суздальцами. Строительство замерло, — нет настроения, да и опасно.
XIV век — эпоха «малых» церквей в период новгородской республики в относительно устоявшемся окружающем мире. Заказчики — бояре, купцы и архиепископ.
Падение республики, присоединение к Московскому княжеству в 1478 году. Постройки в стиле архитектуры московского княжества.

Рюриково городище

В 862 году новгородцы призвали княжить варяга Рюрика с дружиной. На протяжении почти всей истории резиденция князей располагалась в Рюриковом городище. Сегодня от него остались лишь руины церкви Благовещения Богородицы XII века. Археологические раскопки на территории городища выявили ценные материалы, относящиеся к IX веку — оружие, одёжные пряжки, арабские монеты, керамические и стеклянные украшения и т.д.

Вид на Рюриково городище с Юрьева монастыря

От построек тех далёких врёмен ничего не сохранилось, так как основным строительным материалом являлась древесина. Однако по более поздним сохранившимся образцам деревянного зодчества, можно судить о высоком строительном мастерстве местных умельцев. Из дерева строилось всё — от крестьянских изб, до княжеских палат, храмов, крепостей и …деревянных мостовых.

Резиденцию для князя построили на территории Городища — развитого поселения с корабельной стоянкой и ремесленническими кварталами.

Для любителей деревянного зодчества открыт музей «Витославлицы». Время работы зависит от времени года. Вход платный.

Начало каменного строительства в середине XI века

При Ярославе Мудром в Новгороде началось каменное строительство. Первой такой постройкой считается Софийский собор (1045–1050 гг.). На сегодняшний день — это самый древний храм на территории России. После установления республиканских порядков в 1136 году, собор стал главным храмом Новгорода и до сих пор является его символом.

Софийский кафедральный собор (1045-1050)

В Новгороде князь Ярослав княжил с 1010 по 1034 гг. За это время он перебрался из Городища поближе к Торгу. Новая резиденция князя получила название Ярославово дворище.

Софийский собор строился уже после воцарения Ярослава Мудрого на Киевский престол и спустя несколько лет после начала строительства Собора Св. Софии в Новгороде.

При дефиците камней для строительства первые каменные постройки возводились с применением смеси ракушечника, камней, волховского известняка, колотого кирпича на цемяночном растворе. По этой технологии возведены стены собора толщиной 1,2 метра, оштукатурили их позднее. Центральный купол впервые позолочен в 1408 году.

«Где святая София, там и Новгород»
Мстислав Великий, княжил в Новгороде с 1088-93 и с
1095-1117 годы

Софийский собор, 1045 — 1050

На что обратить внимание: в южной галерее сохранились фрагменты фресковых росписей и граффити XII века, чудотворная икона «Богоматерь Знамение» XII в., «царское место», иконостас, паникадило немецкой работы, западные входные бронзовые двери.

План Софийского собора

Архитектура Софийского собора

Пятинефный крестово-купольный храм с тремя апсидами, с трёх сторон окружён галереями. Подобная архитектура была характерна для XI века. В качестве примера можно вспомнить Софийские соборы в Киеве и Полоцке.

Собор имеет пять глав с завершением в форме шлема. Шестой купол венчает лестничную башню. Большая часть внутренней настенной живописи относится к XIX веку. Однако история оставила нам имена мастеров фресок XII века, ими были некие Стефан, Микула и Радко — греческие живописцы.

Остромирово Евангелие (1056 — 1057 гг.) — древнейший из манускриптов. Книга использовалась в новгородском Софийском Соборе при богослужении. В настоящее время хранится в Национальной библиотеке в Петербурге.

Время работы: 9:00 – 20:00, вход бесплатный. Действующий храм, возможно заказать экскурсию.

Софийский собор находится на территории Детинцата — так в Новгороде называли защитное сооружение, которое в дальнейшем получило название «Новгородский Кремль».

Наше краткое путешествие по архитектуре Великого Новгорода продолжается. Переместимся из середины XI века в век XII. Летописи донесли до нас имя некоего зодчего Петра, который работал при сыне Владимира Мономаха — князе Мстиславе Владимировиче. Он княжил в Новгороде с 1088-1093 и с 1095-1117 гг. и «заложил Новгород “больше первого”.

Архитектура Новгорода в XII веке

К постройкам XII века относятся: Благовещенский Собор на Городище (ныне стоит в руинах, но был вторым после Софии Новгородской), Георгиевский собор (1119 г.) Юрьева монастыря, Собор Рождества Богородицы (1117 г.) Антониева монастыря и Никольский собор на Ярославовом дворище — это самая древняя постройка на Дворище и на Торговой стороне.

Никольский собор, 1113 — 1136

Никольский собор, 1113 — 1136

Николо-Дворищенский собор, как его ещё называют, на 70-80 лет моложе Софийского собора и освящён в честь Николая Чудотворца. Именно перед Никольским собором собиралось вече после изгнания из Новгорода князя Мстислава Владимировича в 1136 году.

По планам всех соборов, построенных при участии зодчего Петра, видно, что это трёхнефные крестово-купольные постройки, отвечающие традициям киевской архитектуры. Никольский собор имел пятиглавое завершение, простой фасад с внешним членением согласно внутренней планировке, и был декорирован полуциркульными нишами. Внешний вид собора наиболее приближен к образцам древней архитектуры.

Планы соборов, построенных в XII веке при князе Мстиславе Владимировиче

Адрес: ул. Никольская, 5, вход платный. Выходные – понедельник, вторник. Санитарный день – последняя пятница месяца. Что смотреть: фрагменты фресок XII века и мультимедийную панораму).

Собор Рождества Богородицы (1117 г.) в Антониевом монастыре

Памятник архитектуры и монументальной живописи XII в. Заслуживает внимания.

Адрес: Антоново, вход платный. Выходные – понедельник, вторник. Санитарный день – первая среда месяца.

Благовещенский собор Антониева монастыря, сер. XII века

Это последние крупные здания культового назначения в городе. При отсутствии княжеских заказов храмы строились на частные средства и были гораздо меньше по размерам.

После смерти киевского князя Мстислава Владимировича начался распад государства на княжества. Все 15 княжеств превратились в маленькие независимые государства, враждовавшие друг с другом.

В то время как в Новгороде княжеское строительство идёт на спад, Владимир Мономах — правитель Ростово-Суздальских земель основал новый княжеский город Владимир (1108). До сих пор во Владимире сохранились величественные белокаменные соборы — Успенский (1185-1189) и Дмитровский (1194—1197). Поверхность стен из белого тёсаного камня украшалась богатым рельефом и резьбой, которые стали главным отличительным элементом Владимиро-Суздальской архитектуры. В Новгороде внешний декор храмов оставался очень аскетичным.

Церковь Спаса Преображения на Нередице, 1198

Храм конца XII века — современник владимирских церквей, взведён по княжескому заказу. Имеет кубическую форму, трёхнефный, одноглавый, славился богатыми настенными росписями, которые реставраторы восстанавливают из мельчайших фрагментов.

Адрес: недалеко от Рюрикова городища, открыт с 11:00 до 14:00, Выходные – четверг, пятница. При выпадении осадков (в дождливую и снежную погоду) памятник закрыт для посещений.

Понятия в архитектуре древнерусских храмов

См. больше на https://eightnsvn.appspot.com/krestovo-kupolnyy-hram-shema.html

Архитектура XIV — веков

Пока другие княжества сотрясало нашествие татаро-монгол Новгород жил своей жизнью. Заказчиками храмов в Новгородской республике стали бояре, купцы, жители улицы или района «конца» и архиепископ.

Строили много и быстро, иногда укладывались в два летних месяца, но без размаха. Церкви были проще снаружи и скромнее внутри, но при этом сохранялась узнаваемость новгородской архитектурной школы. Такой тип храма отныне будет доминировать в Новгороде вплоть до утраты независимости в 1478 году.

Церковь Николы на Липне, 1292, реконструкция

Несмотря на то что в конце 30–40-х годов XIII в. татарские орды не дошли до Новгорода всего 200 км, татаро-монгольское нашествие надолго подорвало экономический рост Новгорода. Церковь Николы на Липне (1292 г.) — первый храм, построенный после долгого перерыва (закрыт для посещения).

Церковь Успения на Волотовом поле, 1352

Памятник-музей 1352 г. Монументальная живопись второй половины XIV в. восстанавливается.

Адрес: деревня Волотово, вход платный, 11:00 – 14:00. Выходные — четверг, пятница

Церковь Георгия на Торгу, 1356

Адрес: Ярославово дворище, ул. Ильина, 1, 10:00 – 18:00 — перерыв 14:30 — 15:30, выходные – среда, четверг. Санитарный день – последний понедельник месяца.

Церковь Федора Стратилата на Ручью, 1360-1361

Отличительной чертой этого храма является резной каменный декор на фасаде. Объект входит в список ЮНЕСКО. Фресковая роспись датирована XIV веком. По фрагментам прослеживается стилистическая связь с византийскими фресками XIII-XIV веков и с росписями Феофана Грека.

Адрес: ул. Фёдоровский Ручей, часы работы: с 10:00 до 17:00. Выходные дни — четверг, пятница. Санитарный день — последняя среда месяца

Церковь Спаса Преображения на Ильине улице, 1374

Церковь Спаса на Ильине улице

В этой церкви сохранились фрески знаменитого Феофана Грека. Росписи относятся к 1378 году. Церковь закрыта на осенне-зимний период, но при большом желании попасть внутрь возможно.

Адрес: Ильина ул. 26 а. Вход платный.

В общей сложности в городе десятки церквей разной степени реставрации и художественного интереса. Разъезжая по улицам древнего Новгорода, их можно встретить в самых неожиданных местах.

К памятникам архитектуры более позднего периода относятся башни Новгородского Кремля.

Церковь Симеона Богоприимца (1467) Зверина монастыря

Памятник архитектуры и монументальной живописи XV в .

Адрес: ул. Звериная (Бредова), 20. Вход платный, выходные – четверг, пятница. Санитарный день – первый понедельник месяца.

После утраты в 1478 году Великим Новгородом независимости, последующая архитектура зданий приобрела московские черты.

Знаменский собор (1682 — 1688)

Памятник архитектуры и монументальной живописи XVII-XVIII вв.

Адрес: Ильина ул., 26, вход платный, выходные – вторник, среда. Санитарный день – первый четверг месяца

Раз уж мы оказались на Торговой стороне, упомяну и Гостиный двор.

Гостиный двор

Пётр Первый повелел построить новый комплекс Гостиного двора в 1690-е годы. На данный момент близ Ярославова дворища можно лицезреть Воротную башню XVII в. и аркаду Гостиного двора второй половины XVIII в.

Аркада Гостиного двора в Новгороде, кон. XVII века

Программа тематической экскурсии в Новгород

Тема экскурсии: Архитектура и фресковая живопись древнего Новгорода, древнерусская иконопись новгородской школы.

Для кого эта экскурсия: для интересующихся древнерусским искусством. Тур полезен студентам, изучающим искусство, дизайн, архитектуру, а также тем, кто готов найти время для саморазвития и расширения кругозора.

Цель: познакомиться с новгородской школой древнерусской архитектуры, фресками XII, XIV веков и более поздними настенными росписями, иконами новгородской школы.

Продолжительность поездки: 12-13 часов

Программа предоставляется по запросу, так как зависит от времени года и погодных условий. Приблизительный маршрут описан выше. Экскурсию проводит сертифицированный экскурсовод — искусствовед.

Хотите лёгкую «классическую» обзорную экскурсию по Новгороду без искусстоведческих подробностей? Интересует Торговая и Софийская стороны, Новгородский Кремль и кое-что ещё? Тогда переходите на эту страницу:

Первое знакомство с Великим Новгородом

Воспользуйтесь аудиогидом по главным достопримечательностям древнего города в режиме «лайт» с помощью мобильного приложения.

Заключение

Совсем кратко об архитектуре Великого Новгорода рассказать сложно. Мы не охватили шедевры монументальной живописи, с которой, впрочем, стоит знакомиться на месте. Рассказ о фресках включён в тематическую экскурсию.

Как бы то ни было, архитектура Новгородской земли начала XII века стала оригинальным направлением в истории древнерусского искусства. Новгородская архитектура домонгольского периода (XI–XII вв.) хронологически соответствует расцвету романского стиля в Западной Европе.

Однако в Западной Европе распространён базиликальный тип здания (Италия, Франция), а в Новгороде крестово-купольный. В обоих вариантах доминирует архитектурная масса здания для достижения эстетического эффекта.

Полезные материалы:

Пример апулийской романской архитектуры в Бари
Примеры армянской архитектуры X-XIII вв.

Источники фото: kdnv.ru, личный архив. Рекомендуемое чтиво: В. Д. Сарабьянов, Э. С. Смирнова. История древнерусской живописи. М., ПСТГУ, 2007, Т. Ю. Царевская. Церковь Рождества Христова на Красном поле близ Новгорода. М., «Северный Паломник», 2002, Герасимов Н. Н. Фрески церкви Симеона Богоприимца в новгородском Зверине монастыре // Памятники культуры. Новые открытия. Ежегодник, 1978. Л., 1979, с. 242–266, Архитектурное наследие Великого Новгорода и Новгородской земли. СПб., 2008, Лифшиц Л. И. Монументальная живопись Новгорода XIV–XV веков. М., 1987, Смирнова Э.С. Живопись Великого Новгорода. Середина XIII – начало XV в. М., 1976.

Деревянное зодчество — окно России в прошлое, настоящее и будущее | by Thor Hartten

Древесина, без сомнения, является одним из, если не самым естественным изобилием, экологически значимым, исторически доминирующим, культурно-повсеместным, экономически ценным, физически прочным, универсальным и поистине необычным материалом на планете. Без дерева жизнь, которую мы знаем, была бы совсем другой. В самом деле, мы, люди, могли бы вообще этого не знать, если бы не дерево и деревья, из которых он происходит.В то время как древесина служила, служит и будет выполнять множество жизненно важных ролей, именно ее роль в качестве основного конструкционного и отделочного строительного материала будет здесь в центре внимания. И поэтому это единственный продукт, который растет естественным путем и является возобновляемым. Хотя древесина как строительный материал имеет долгое, увлекательное, почтенное и незаменимое наследие, со времен промышленной революции она уступила много места более «современным» искусственным конструкционным материалам, таким как сталь и бетон. Тем не менее, древесина сегодня переживает ренессанс популярности, так как вновь обретают признание ее экологические качества (т.е. по своей природе возобновляемый как строительный ресурс простота, скорость и универсальность использования, низкий уровень энергии и воздействия на окружающую среду, эффективен в теплоизоляционных свойствах, эффективен в улавливании углерода, может быть адаптирован, утилизирован, повторно использован, переработан и иным образом выделен из отходов stream), а также для новых экономичных технологий обработки древесины с минимальным объемом отходов и инновационных продуктов (например, компьютеризированные, высокоточные деревообрабатывающие заводы и изделия из древесины, такие как поперечно-клееная древесина).Предполагая, что лесами можно управлять устойчиво, сейчас много споров о том, что лучшие времена применения древесины в строительстве еще не наступили.

После долгого перерыва в советские годы Россия снова открывает для себя свое богатое и легендарное прошлое в области архитектурных применений дерева, прошлое, уходящее корнями в тысячелетие. Однако эта статья — не просто ностальгический взгляд назад через окно в прошлое, но взгляд через окно в будущее России, в котором дерево вполне может вернуть часть былой славы и сыграть захватывающую, заметную и преобразующую роль. как современный и экологически чистый строительный материал в России 21 века.

Россия, на территории которой находится почти четверть мировых лесов, имеет уникально долгие, неразрывно близкие и неизмеримо важные отношения с лесами своей обширной лесной равнины Евразии. В самом деле, невозможно по-настоящему понять русский характер, не изучив сначала эти почти священные отношения. Это укоренилось в их душе и доходит до самой сути того, что делает русского русским. Это формирует их восприятие и отношение к окружающему миру, их культуре, языку, религии, литературе, включая их богатое наследие сказок.И неудивительно! Ранние славянские народы, которые поселились вдоль жизненно важного торгового пути, соединяющего земли на севере с землями более процветающего юга, такими как Константинополь, испытали глубокое влияние анимистической и развитой культуры деревянного строительства нордических народов. В 13 веке, вскоре после обращения Руси в православие в 988 году, монголы разграбили Киев и подчинили его народ его «игу», вынудив центр «свободной» русской культуры сместиться на север.Молодому, но растущему российскому государству буквально приходилось выкапывать свое существование в лесах вокруг городов Владимира, Суздаля, Ярославля и Новгорода. И хотя русская православная культура существовала в этих областях задолго до прихода Золотой Орды, теперь она станет самостоятельной и будет процветать, поскольку холодные, темные, густые и таинственные лесные земли, изобилующие жизнью и легендами, защитят ее за почти непроницаемая зеленая завеса, настоящая естественная «бесполетная зона».

Даже у Бабы Яги, одной из самых известных сказок славянской литературы, был домик из дерева (и куриные ножки)! Иллюстрация Ивана Билибина к обложке книги «Сказки» 1899 года.Источник — WikiPaintings

Неудивительно, что ресурсы этих лесов играли центральную роль практически во всех аспектах русской жизни — от основ питания, одежды и жилья до высших форм выражения и организации развивающейся культуры, таких как язык. , искусство, литература, религия, экономика и политика. Тем не менее, можно утверждать, что именно древесина из тех лесов оказала наиболее продолжительное, наиболее распространяющееся и наиболее благоприятное влияние на физическое (здания и инфраструктуру, топливо) и духовное (религиозные писания, иконы, устойчивые анимистические традиции) России. жизнь, оба из которых пустили глубокие корни и процветали в чрезвычайно трудных условиях.Будь то кремли, церкви и монастыри, здания городского совета, величественные дома ранней знати и богатых купцов или простые крестьянские хижины и обстановка внутри них, приюты для животных или любая другая сопутствующая инфраструктура, все, кроме очень маленькой горстки нескольких построек, в основном церкви, были построены из местного дерева, в основном из березы, сосны, ели и дуба. Другие строительные материалы, такие как камень, еще не были широко доступны, а кирпич, раствор и штукатурка, как правило, были слишком дорогими для кого-либо, кроме очень богатых людей и проектов, которым они покровительствовали.Единственным исключением из этого правила, конечно, была высушенная на воздухе, а иногда и высушенная в печи грязь, глиняный кирпич и гипс, из которых изготавливали важнейшую русскую печь, теплое сердце и душу каждого крестьянского дома. Но даже здесь, на очаге и рядом с ним, дерево нашло свое место. Из дерева изготавливали практически все, от стола и стульев до тарелок, мисок, чашек, вилок, ножей и ложек.

При таком небольшом количестве сохранившихся физических примеров средневековой деревянной архитектуры России мы должны полагаться на изображения художников.На этой картине Эрнста Лессера в 1907 году Сергий благословляет князя Дмитрия Донского в Московской религиозной общине перед битвой 1380 года против Золотой Орды на Куликовом поле. Каждое здание в общине было построено из дерева. Источник — Castinet

«Личный иконостас» или «красный угол», самая священная часть любой русской крестьянской избы. Источник — Lady Ray Blog

«Очаг и душа» типичной деревянной избы русского крестьянина. Источник — Википедия

Крестьянская кухня, почти полностью сделанная из дерева, за исключением самовара и иногда керамического кувшина и чаши.Источник — Lady Ray Blog

Контроль за лесными ресурсами имел центральное значение для этих первых местных общин Рюриковичей и более крупных административных единиц, их экономического благосостояния и, в конечном итоге, их политического влияния и военной мощи. Фактически, качество и изобилие этих ресурсов часто были решающим фактором при выборе места для размещения новых поселений. Чаще всего сельские лесные угодья контролировались богатыми помещиками-феодалами, князьями, а в некоторых случаях и владельцами крупных индивидуальных усадеб.Однако по мере того, как северные города-государства России росли в размерах и мощи, контроль над лесами и другими землями перешел к правящим семьям, церкви и местным правительственным учреждениям, как, например, ранний эксперимент Новгорода с представительным правительством и судебным собранием, Veche , который состоял из могущественных бояр, архиепископа, князя, феодалов, купцов и горожан. Только в 16 веке контроль над всей землей, включая леса, был консолидирован и передан Московскому государству и ранним царям.

Древесина имела влиятельную политическую составляющую в средневековой России. Вече в Пскове Аполлинария Васнецова, 1909. Источник — Wikimedia Commons

По мере роста культурной, политической и экономической мощи молодого Российского государства росли его архитектурные потребности и амбиции. И дерево в значительной степени было бы материалом, из которого мастера-строители и плотники того времени учились и оттачивали свое ремесло и воплощали в жизнь свои амбиции. Раньше большинство зданий строилось в стиле, который лучше всего можно описать как бревенчатые хижины.Деревья рубили, бревна рубили, рубили, надрезали, а затем складывали одно на другое, чтобы собрать стены. Между бревнами обычно помещали слои мха и речной глины, чтобы обеспечить относительно плотное и устойчивое к атмосферным воздействиям уплотнение. Полы были либо из голой, утрамбованной земли, либо из деревянных досок, приподнятых чуть выше уровня земли. Поскольку зимы обычно были долгими и очень снежными, крыши, чаще всего состоящие из сосновых досок, покрытых толстым слоем соломы или черепицы из осины, кедра или простой сосновой коры, были довольно крутыми.Со временем эти довольно крошечные, простые и простые конструкции превратились в более крупные, сложные, замысловатые, а в некоторых случаях даже показные конструкции. К XVII и XVIII векам нередко можно было увидеть даже стандартную, приземистую и строгую крестьянскую хижину, украшенную декоративными орнаментами вокруг дверей, окон и вдоль линии крыши. Такие изменения были наиболее заметны в крупных городах, которые обычно были защищены высокими деревянными стенами, сторожевыми башнями и воротами.В их пределах беспорядок гражданских, правительственных и религиозных зданий, которые, как правило, увеличивались в размере, красоте и значении, чем ближе они были расположены к центру и желали возвышенности. И по мере того, как эти города расширялись, росли и их деревянные валы. Хотя сегодня в некоторых региональных музеях и парках деревянной архитектуры сохранилось лишь несколько репродукций этих стен, их старые следы неизгладимы. Возьмем, к примеру, концентрические кольцевые дороги Москвы, которые проходят по периметру стен города из дерева, а позже из камня, кирпича и штукатурки.

«избушка» или традиционный крестьянский дом конца 18 или начала 19 века. Обратите внимание на скромную декоративную отделку окон и облицовки. Находится в Музее деревянного зодчества в поселке Малые Корелы Архалгельской области. Кредит — Натаниэль Трамбал. Источник — Вашингтонский университет

Необычно декоративная резьба под карнизом традиционного крестьянского бревенчатого дома. Источник — Pentax Forum

Помимо того, что они были построены из дерева, была еще одна общая и во многих отношениях поразительная черта, присущая всем ранним зданиям и инфраструктуре России: все они были построены без использования гвоздей или каких-либо других металлических креплений, которые были дорогой и очень труднодоступный.Поэтому мастера-строители и плотники полагались на изобретательную и сложную систему соединяющихся язычков, канавок, пазов, пазов и шипов, которые делали гвозди ненужными, даже лишними. Примечательно, что такие ограничения не сдерживали, а фактически стимулировали инновации, поскольку в этот период возникла некоторая поистине знаковая, красивая и технически сложная архитектура, особенно крыши, такие как знаменитый луковый купол, крыша бочка и крыша шатра. Из них наследие луковичного купола является наиболее известным и долговечным.Хотя его происхождение до сих пор оспаривается, можно с уверенностью сказать, что ранние версии лукового купола, построенного между 12 и 15 веками, были полностью деревянными и задолго до появления железного листового металла и керамической плитки позволили построить впечатляющие купола. мы наиболее знакомы, например, с собором Василия Блаженного в Москве, построенным в середине 16 века.

Переплетенные бревенчатые стены «без гвоздей» избы в Музее и парке народной архитектуры в Суздале.Источник — Wikimedia Commons

Дэниел Николс. Источник — Caelum Et Terra

Тем не менее, несмотря на всю свою практическую и эстетическую архитектурную ценность в истории России, у дерева был один вопиющий недостаток. Он горел, и он горел часто. Фактически, между 1330 и 1453 годами только Москва была почти уничтожена 17 крупными пожарами. История Новгорода свидетельствует о том, что в городе более 100 раз бывали серьезные пожары. Пожары стали настолько обычным явлением в городах, что жители просто приняли это как нормальную часть своей жизни.Иностранец, посетивший Россию в 17 веке, заметил, что «для того, чтобы в этой стране произошел значительный пожар, необходимо сгореть не менее семи или восьми тысяч домов» (Источник: «Икона и топор» Джеймса Х. Биллингтона, Альфреда А. Кнопфа, Нью-Йорк, 1966, с. 24). Конечно, один из величайших московских пожаров не был случайностью, а был специально устроен как тактический маневр отступающих русских войск, сражавшихся с войсками Наполеона во время войны 1812 года, которая позже была увековечена в увертюре Петра Ильича Чайковского 1812 года.Со временем власти в российских городах начнут вносить изменения в свои городские планы, чтобы уменьшить угрозу крупного пожара: здания, в особенности имеющие большее политическое, религиозное и военное значение, были удалены друг от друга на большее расстояние, а также от города. более обычные постройки дня; деятельность, связанная с огнем, лучше контролировалась и ограничивалась; организованы пожарные части; и использование более огнестойких материалов, таких как кладка и кирпич, стало более распространенным.Даже в этом случае пожары продолжали опустошать большинство городов России вплоть до XVIII и начала XIX веков; но так же, как древесина питала эти пожары, она также позволяла восстанавливать разрушенные строения относительно быстро и недорого. Следовательно, статус дерева как главного строительного материала в значительной степени не подвергнется сомнению.

Москва, разрушенная пожаром во время осады Наполеона во время войны 1812 года. Репродукция картины Х.И. Олендорф. Источник — Offtop.ru

То есть до мая 1703 года — переломного момента в истории использования дерева в российском строительстве, не говоря уже о мировой истории.Петр I, или, как его посмертно назвали, Петр Великий, твердо решивший вытащить Россию из того, что он считал трясиной феодальной отсталости, к экономически, военно и технологически развитым европейским морским державам того времени, в частности Голландии, Франция и Англия заявили, что Россия построит новый город, который будет одновременно служить защитой от шведской агрессии и центральным элементом его плана по превращению России в современную судоходную, торговую и военно-морскую державу.Город будет называться Петербург или Санкт-Петербург, как это станет известно позже. И хотя проект такого масштаба в то время и в этом месте не мог быть построен без дерева, и на самом деле многие оригинальные постройки города должны были быть построены из него, Петр задумал свой город радикально отличаться от всех других российских городов. . Он будет в значительной степени заимствован у западноевропейской цивилизации и современных архитектурных стилей, он будет построен в соответствии с упорядоченным, пропорциональным геометрическим планом и будет построен в основном из материалов, которые отражают его величественное величие, престиж, мощь и постоянство — не дерева, а резной камень и кладка, прежде всего кирпич и гипс.Петербург станет современным «окном на Запад» России и символизирует выход страны на мировую арену.

Петр I основал свой каменный город Петербург. Картина Александра Венецианова, 1838 год. Источник — Wikipaintings

27 мая 1703 года Петр торжественно заложил «краеугольный камень» первого здания города — Петропавловской крепости. И хотя многие оригинальные постройки Петербурга, включая первые варианты Зимнего дворца, все оригинальные летние дворцы, большинство дворцовых дворянских резиденций, необычайно скромные жилища простых горожан и казармы для военных, крепостных и других призывников Для рабочих, чья работа заключалась в том, чтобы построить мечту Петра, в основном из дерева, Петербург ознаменовал решительный поворот от деревянного зодчества.Город Петра был бы каменным. По иронии судьбы, это было бы так, даже если место, которое Петр выбрал для города, район дельты Невы, всего в нескольких километрах вверх по реке от Финского залива, было едва ли не самым скудным из камней ландшафта, который только можно вообразить. Ничего не уступая природе, Петр зашел так далеко, что постановил, что любой, кто едет в Петербург (большинство людей приезжали в город только потому, что Петр это потребовал), должен был принести с собой по крайней мере один камень или иным образом подвергнуться суровому наказанию.Эти камни использовались, чтобы заполнить мягкие болотистые земли города, вымостить улицы и, да, построить его здания и инфраструктуру. Однако было бы неверно предполагать, что Петербург поднимется в одиночку на каменном ложе. Местная история гласит, что город, вероятно, был построен на гораздо большей кости, чем на камне, поскольку десятки тысяч призывных рабочих погибли в первые годы его строительства. Несмотря на это, городские здания, почти без исключения, были поддержаны (и многие из них до сих пор) сотнями тысяч, если не миллионами больших деревянных свай, погруженных глубоко в мягкую дельтовидную грязь и тяжелую глину.Эта практика продолжалась вплоть до 20 века. Я действительно видел воочию свидетельства некоторых из этих оригинальных свай за годы моей работы в качестве менеджера проекта в городе. В одном конкретном проекте развития отеля на набережной реки Мойки, в нескольких шагах от Исаакиевского собора, который, кстати, был построен на настоящем лесу, состоящем из тысяч таких свай, нам пришлось извлечь некоторые из этих опор, чтобы освободить место для новое бетонное свайное поле. Вытащив этих чудовищ, некоторые из которых были 30 футов в длину и 18 дюймов в диаметре, из первобытной грязи, мы быстро поняли, что впервые за 300 лет они увидели свет.И состояние их было совершенно замечательным. За исключением небольшого изменения цвета на внешней стороне, древесина этих дубов была такой идеальной, как если бы они были срублены в тот же день. Такова сохраняющая дерево магия анаэробной глины. Сваи были утилизированы, фрезерованы и использованы для внутренней отделки отеля.

Однако переход к каменной и каменной архитектуре стал теперь официальным, решительным, необратимым, и его импульс, хотя и не всегда устойчивый, со временем будет быстро расти, особенно по мере распространения знаний о новых строительных технологиях и материалах.А в культуре, определяемой во многом как важностью защиты страны от иностранного вторжения, так и растущим желанием создать реальную или, по крайней мере, видимость власти и престижа, дерево, попросту говоря, больше не рубило бы его. То есть, кроме тех случаев, когда царь постановил, что большой город должен быть построен быстро и полностью с нуля. Реальность, таким образом, заключалась в том, что дерево по-прежнему будет играть важную, хотя и второстепенную роль в первые годы Петербурга. Фактически, первый небольшой дом Петра, прозванный его «Домиком», представлял собой деревянное строение, построенное в 1703 году на месте первоначального Зимнего дворца.Позже, по еще одному из его многочисленных указов, дом обшили кирпичом и перенесли на правый (северный) берег Невы, где он стоит до сих пор. Если не считать жилища Петра, деревянное строительство будет происходить с такой бешеной скоростью, что большинство легкодоступных, густо засаженных деревьями районов недалеко от города будет вырублено от деревьев всего за несколько коротких лет после его основания. Правительство Петра впоследствии было вынуждено ввести квоты на количество древесины, которую более отдаленные части страны должны будут поставлять в город, чтобы гарантировать адекватные поставки.

Домик Петра Великого. Построенное в 1703 году, это скромное деревянное строение было заказано обшить кирпичом, чтобы его можно было сохранить для потомков. Источник — Wikipedia Commons

Первый Зимний дворец, довольно скромное двухэтажное строение, спроектированное Доменико Трезини и построенное в 1711 году. Источник — Википедия

Кикин Холл, особняк, построенный в 1714 году, является образцом петровского барокко. . Источник — Википедия

Существовали и другие факторы, которые также способствовали сохранению зависимости от древесины.Одним из них был прогрессивно богато украшенный, декоративный характер стилей петровского барокко, а затем и елизаветинского барокко, за которыми следовали стили Екатерины Великой неоклассицизма и готики, а затем и период императорской архитектуры. Однородных фасадов, оконных рам, линий крыши и т. Д. Уже было бы недостаточно. Колоннады, пилястры, оконные рамы, зубчатые парапеты и многое другое делали конструкцию здания намного более сложной, что, в свою очередь, требовало все большего количества материала, в том числе дерева. Другим фактором была развивающаяся практика, когда царь даровал « дворянству» (дворянству) большие участки земли для строительства их летних загородных имений или, как они стали бы более известны как «дачи», что означает лежит в лингвистическом корне русского языка « дар » (дар) и глаголе « давать ‘» (дарить).В то время как ранние версии дачи предназначались исключительно для знати и других приближенных к царю, и, следовательно, относительно немногочисленны и довольно большие по размеру, почти все без исключения построены в основном из дерева. В течение XVIII и XIX веков дачное строительство будет включать не дерево, а другие материалы, но они также потеряют свою аристократическую исключительность и станут гораздо более распространенными среди людей, заслуживающих внимания своим культурным, административным и / или финансовым успехом, а именно писателей, поэтов, живописцев, влиятельных чиновников (чиновников и бюрократов), военных, торговцев, первых промышленников, купцов и т. д.Такие люди не всегда могли позволить себе самые дорогие конструкции или материалы и часто выбирали деревянные конструкции. Строительство дач было внезапно остановлено во время потрясений — российской революции, гражданской войны, консолидации власти Иосифом Сталиным и Второй мировой войны, но оно возобновилось снова в 1950-х годах из-за политической и экономической необходимости предоставить рядовым гражданам небольшие участки земли. земля, где они могли выращивать свои собственные фрукты и овощи. Разумеется, не прошло много времени, как рядом с приусадебными участками стали появляться небольшие приюты.Учитывая крайний уровень лишений, которым русские подвергались на протяжении десятилетий, у них были ограниченные средства, чтобы позволить себе что-либо, кроме самых простых, примитивных строительных материалов, часто хаотической мешанины из барменованных, заимствованных и утилизированных древесных отходов, листового металла и пластика. Несмотря на это, некоторые из их творений были поистине красивыми и вдохновляющими. По мере роста доходов и развития рынков строительных материалов в период с 1960-х по 1980-е годы дачи превратились в крупное социальное, культурное и экономическое явление в Советском Союзе.Они будут в центре возрождения деревянной архитектуры, своего рода популярного народного самодельного деревянного садового дома в стране, которая к этому времени почти разорвала свои давние связи с деревом, по крайней мере, в качестве конструкционного строительного материала. Я остановлюсь на этом подробнее позже.

Деревянная дача, или небольшой летний загородный дом, на острове Сахалин, Дальний Восток России. Фото Иэна Мастертона. Источник — Иэн Мастертон

Дача с явно более восточным колоритом. Источник — Проект «Дача»

Дача в Московской области », фото Екатерины Мухиной.Источник — Flickr

Возвращаясь к прошлому, поскольку использование камня и каменной кладки в проектировании и строительстве городских зданий неуклонно росло в 18-19 веках, деревянные конструкции по-прежнему преобладали в небольших городах, деревнях, сельских районах и отдаленных заставах. быстро расширяющаяся Российская империя. Мало того, что дома прибоя были построены почти исключительно из дерева, за исключением священного очага, но также были и большинство домов местной знати, местные административные здания, железнодорожные станции, общественные столовые, офисы и магазины торговцев и других людей. купцы и, конечно же, большинство русских православных церквей.К сожалению, в наши дни осталось не так много вещественных доказательств существования этих деревянных построек. Многие пришли в упадок после многих лет заброшенности или заброшенности, были снесены из-за функционального устаревания, были разрушены в результате войн или пожаров и т. Д. За исключением небольшой горстки зданий, которые были восстановлены или воспроизведены в различных музеях народной архитектуры под открытым небом, большая часть наши впечатления от традиционной русской деревянной архитектуры складываются из старинных пейзажных картин и рисунков, а также ранних фотографий.Из хорошо сохранившихся или честно воспроизведенных зданий самыми новаторскими, амбициозными и красивыми являются церкви, особенно на севере России, например, в Архангельской области и Карелии.

Почозерская церковь, Архангельская область, отличается большими шатровыми крышами и меньшими крышами типа «бочка», которые увенчаны меньшими луковичными куполами. Построен в 17-18 веках. Источник — www.russiatrek.org/blog/category/architecture/

Православная церковь, построенная в конце 18 или начале 19 века.Часть Суздальского музея деревянного зодчества. Построен без единого гвоздя. Источник — Lada Ray Blog

Одним из лучших образцов высокой деревянной церковной архитектуры является церковь Преображения Господня, построенная в 1714 году. Она является частью первоначального « погоста » или религиозной общины, расположенной на южной оконечности города. Остров Кижи у северной оконечности Онежского озера в Карелии. Религиозное значение церкви как части одной из самых северных русских православных общин того времени невозможно переоценить, но это также праздник для глаз и настоящее архитектурное и инженерное чудо.По форме восьмигранная церковь имеет 22 отдельных луковичных купола разных форм и размеров. Вся церковь построена без гвоздей. Все его стены соединены по углам с помощью соединяющихся друг с другом «ласточкин хвост» и круглых выемок. Местная легенда гласит, что главный строитель сооружения использовал единственный топор, чтобы построить его, и что после его завершения он бросил топор в озеро, чтобы никогда не было другой церкви, подобной этой. Независимо от того, считаем ли мы это фактом или легендой, ничто никогда не могло приблизиться к воспроизведению фантастической красоты церкви Преображения, за исключением, возможно, видения Фрэнка Баума Изумрудный город в Волшебник страны Оз .

Настоящий Изумрудный город? Церковь Преображения Господня 1714 года, остров Кижи. Карелия. Прекрасный образец типично русского архитектурного элемента луковичного купола. Источник — Лучшее в наследии

Крупным планом несколько из 22 луковичных куполов Преображенской церкви. Они покрыты черепицей из осины. Источник — Православный христианский канал

Как уже упоминалось, в конце 18 — начале 19 веков произошло беспрецедентное расширение территории Российской империи.Большая часть этого роста произошла по мере того, как Империя распространилась на восток и втянула Сибирь в свою орбиту. С ее необъятными таежными лесами Сибирь была идеальным местом для получения сырья, необходимого для удовлетворения растущего аппетита Империи к деревянной архитектуре; но он также стал бы самостоятельным инкубатором для проектирования деревянных зданий. Фактически, совершенно новый язык деревянного зодчества возникнет из, казалось бы, бесконечного, замороженного океана деревьев на Востоке. Многие оригинальные постройки, построенные сотни лет назад в сибирских городах, таких как Красноярск, Томск и Иркутск, сохранились до сих пор.Иркутск является домом для некоторых из наиболее хорошо сохранившихся образцов этих зданий, в том числе впечатляющих, построенных для княгини Екатерины Трубецкой и других подобных ей, когда они ждали, пока их мужья вернутся из заключения в Сибири после того, как их признали заговорщиками в неудавшемся восстании декабристов. 1825.

Деревянное зодчество XIX века в Томске. Фото С. Шугарова. Источник — Город Томский

Один из деревянных дворцов княгини Трубецкой в Иркутске, около 1845 года.Источник — Katieaune.com

Конечно, только очень небольшая часть российского общества могла позволить себе такие экстравагантные дома, деревянные или другие. Накануне решения Александра II отменить крепостное право в 1861 году подавляющее большинство (более 80%) населения России составляли государственные и частные крепостные, жизнь которых характеризовалась жестокими репрессиями, социальным застоем, культурным консерватизмом, хроническим урожаем. неудачи и голод, частые бунты и крайние экономические трудности.Грубая бесчеловечность их тяжелого положения и последующее освобождение от него стали толчком для русского социализма. Учитывая их ограниченные ресурсы, немногие имели возможность, а тем более время или интерес, чтобы построить что-нибудь, кроме самых примитивных жилищ. В большинстве случаев их izbas были собраны с использованием тех же грубых, переплетенных бревенчатых стен и конструкций крыши из соломенной коры или коры деревьев, которые были разработаны столетия назад. В то время как такие инновации, как стеклянные окна, многокамерные русские печи и самовары, были доступны, немногие крестьяне могли позволить себе что-либо, кроме самых скромных.Короче говоря, их условия жизни были суровыми, и их жизнь часто посещали нищета, паразиты, болезни и смерть.

, созданный Муане в Tour du Monde, Париж, 1867. Источник — 123RF

«Пейзаж с хижиной» Алексея Саврасова, члена Передвижников, 1860. Источник — Wikipaintings

Main Street, конец 19 Век Россия. Все дома практически идентичны — бревенчатые стены, вертикальная деревянная обшивка под фронтонами, высокий козырёк, крутые крыши, небольшое количество окон.Источник — Jaha.org

Голодная толпа собирается у бревенчатой и соломенной столовой после неурожая в Нижнем Новгороде в 1891–1892 годах. Часть выставки «Плохой урожай в Нижегородской области», представленной фотокорреспондентом Максимом Дмитриевым. Источник — English Russia

К концу 19-го и началу 20-го веков деревянное зодчество России вступило в новую захватывающую фазу, которую можно правильно назвать ее «демократизацией». К тому времени застройка дачи была уже не только для аристократии, но доступной для всех, у кого было достаточно денег, известности или связей.У нового класса богатых промышленников, торговцев, купцов, писателей, художников, композиторов и т. Д. Будут свои дачи, проекты которых часто бывают поразительно смелыми и богатыми деталями. Все большее число частных лиц с достаточными финансовыми средствами также строили личные дома, которые были просто впечатляющими. Некоторые из лучших примеров этого до сих пор стоят недалеко от Костромы, одного из старейших городов России и части «Золотого кольца», цепочки священных религиозных и политических центров России Рюриковичей.Эти постройки, спроектированные и построенные в 1890-х годах крестьянами-мастерами, работавшими над реконструкцией Зимнего дворца в Санкт-Петербурге, к сожалению, были заброшены и сейчас находятся в почти полном запустении и почти разрушены. Но даже в этом случае отчетливо виден их замечательный уровень мастерства и изысканные детали. Тенденция в декоративной деревянной архитектуре также достигнет широких масс. Например, во многих сибирских городах интерес к оформлению фасадов даже самых скромных деревянных домов задал бешеный ритм.На рубеже 20-го века владельцы фактически соревновались друг с другом в своего рода русской версии Jones and the Smiths, чтобы увидеть, кто сможет придумать наиболее сложные конструкции. По большей части украшение состояло из очень тонкой, почти ажурной резьбы по периметру дверей, окон и линий крыши. В некоторых случаях филигранью пряничного домика покрывали целые фасады. Такая практика продолжалась вплоть до тех пор, пока Россия не была охвачена огнем революции и гражданской войны. Чтобы проиллюстрировать, насколько интересным и востребованным было деревянное зодчество в 1917 году, Владимир Рассказ, архитектор и писатель из Санкт-Петербурга.Санкт-Петербург опубликовал третье издание своей бешено популярной книги « Дача в стиле модерн» , которая, возможно, является первым в мире руководством по строительству деревянных домов своими руками. В дорусской революционной России Story предлагала читателям подробные инструкции и рисунки по широкому выбору эклектичных стилей строительства, которые могли быть адаптированы к личному вкусу, потребностям и средствам. Россия Story была страной свободного предпринимательства, личной инициативы и врожденного оптимизма. Теперь мы можем только догадываться, как развивалась бы деревянная архитектура, да и Россия, если бы история пошла по другому пути.

Заброшенный дом конца XIX века в Кострономской области. Построен крестьянином-мастером, работавшим на ремонте Зимнего дворца в 1890-х годах. Источник — EnglishRussia.com

Целый дом, возможно, в Томской области, Сибирь, украшенный филигранью снежинок. Местные домовладельцы и мастера часто публично соревновались друг с другом, демонстрируя свои таланты резьбы по дереву. Источник — Pininterest

Наташа из России. Источник — Facebook

Сибирское деревянное окно с филигранью.Нарисовано или нет, но все равно великолепно. Источник — Englishrussia.com

Окна и обшивка, возможно в Иркутске. Фото Пола Бека, 2007 г. Источник — Flickr

Еще одна волшебная сибирская резьба деревянных окон. Источник — Englishrussia.com

Windows в Суздале, Евгений Зеленко, 2011. Источник — Wikipedia Commons

Дача Демократия! Написанная Владимиром История Санкт-Петербурга в 1917 году, «Дача в стиле модерн», возможно, является первым в мире руководством по строительству деревянных домов своими руками.Источник — TheArtsDesk.com

Владимирская сказка Дача в стиле модерн. Источник — TheArtsDesk.com

Также из The Art Nouveau Dacha. Источник — TheArtsDesk.com

В течение нескольких завораживающих, но захватывающих дух коротких лет после революции и гражданской войны все разговоры касались исключительной возможности нового советского пролетарского государства и его будущего как утопической модели мира для человеческого прогресса. Деревянная архитектура не была исключением, даже несмотря на то, что большинство дизайнеров в молодом социалистическом обществе поддерживали использование новых строительных материалов, таких как бетон, сталь и стекло, которые позволили бы им создавать ранее невообразимые конструкции, символизирующие потенциальную социальную, политическую, экономическую и культурную мощь Советского Союза. .Возьмем, к примеру, монумент Владимира Татлина 1919–1920 гг. Третьему Интернационалу, , который, если бы он был построен, стал бы потрясающим достижением в области техники и технологий, не говоря уже о свидетельстве человеческого единства в достижении общих целей. Восходящий вверх монумент Татлина был намного выше Эйфелевой башни, и в нем не было ни одного куска дерева. Для многих представителей нового поколения советских дизайнеров, включая конструктивистов, к дереву относились как к пережитку старого порядка.Однако были и некоторые заметные исключения, такие как архитектор Константин Мельников. Он видел неразрывную органическую связь между деревом и русским крестьянином, улучшение положения которого было для многих деятелей культурного авангарда революции главным направлением советско-социалистических преобразований страны. Именно Мельников был избран руководителем делегации СССР в Париж на Международную выставку декоративного искусства в 1925 году. Несмотря на то, что в ней было объединено огромное количество других материалов, включая стеклянные окна, его победившей работой стала конструктивистская конструкция полностью деревянного каркаса для павильона СССР. , который был призван показать, как новое Советское Рабочее Государство обещало будущее вечного оптимизма, беспрецедентного динамизма, творческой свободы и бесконечных возможностей.К большому удивлению организаторов выставки, план Мельникова предусматривал, что крестьяне и их топоры должны предварительно изготовить павильон в России, прежде чем отправить его в Париж для сборки. Была ли эта часть его плана реализована или нет, не совсем ясно, но акцент павильона на древесину как на основной строительный материал советских людей не мог быть более очевидным. К сожалению, эйфория первых лет советской власти и выдающейся роли Вуда будет недолгой, поскольку Сталин и его соратники жестоко консолидируют свою власть, кровожадно собирают крестьянство, очищают своих предполагаемых врагов и маниакально, даже одержимо толкают их тяжелую промышленность. сфокусированные пятилетние экономические планы.Хотя в последующие десятилетия будут и другие заигрывания с деревянной архитектурой конструктивизма и социалистического модернизма, советская власть в значительной степени означала, что новая деревянная архитектура будет заморожена, за исключением ее главной роли в самоорганизующемся дачном движении, как обсуждалось ранее. . Как ни прискорбно, но не удивительно, что многие старые деревянные здания в России были снесены, чтобы освободить место для «современных» конструкций из бетона и стали — материала, в честь которого Сталин назван в честь Сталина.Те, что не находились в эксплуатации, часто забрасывались, поскольку советское население урбанизировалось и / или находилось в запустении и приходило в упадок и разорение. Некоторые из наиболее выдающихся образцов были разобраны и перемещены в национальные и региональные музеи народного искусства и ремесел. Поскольку роль обработанной древесины в основном сводилась к строительству дач, паркетным полам в новых квартирах, внутренним реставрациям самых известных дворцов и мебели в России, большинство переживающих спад деревообрабатывающей и деревообрабатывающей промышленности страны были переориентированы на более прибыльные экспортные рынки.

Ранний фотомонтаж памятника Владимиру Татлину Третьему Интернационалу в 1919–1920 годах, наложенный на отдельную фотографию Петропавловской крепости в Санкт-Петербурге (Петрограде). Источник — Третьяков-Хухтамо

Модель отмеченного наградами конструктивистского деревянного каркаса Константина Мельникова для павильона СССР на Парижской международной выставке декоративного искусства, 1925 год. Источник — www.dooq.tumblr.com/post/43239579344/ константин-мельников-советский-павильон-в-париже

Павильон Мельникова после завершения в 1925 году.К сожалению, вскоре его снесли. Источник — www.arthistory.upenn.edu/spr01/282/w6c2i12.htm

Андрей Иконников. Источник — www.RealCandy.com

Таким образом, ситуация сохранится до начала 1990-х годов и политического упадка, экономического и почти социального коллапса Советского Союза. Конечно, такая суматоха практически остановила бы всю архитектурную и строительную деятельность, будь то с деревом или любым другим материалом. Однако эта пауза окажется недолгой, поскольку девелопмент и строительство — это два сектора новой российской экономики, которые оправятся в первую очередь.В то время как вначале основное внимание уделялось мелкомасштабным проектам реновации и реконструкции жилых и коммерческих помещений в крупнейших городах под общим, непривлекательным и явно нероссийским лейблом «Евро-Ремонт», который по большей части предполагал использование новые пластиковые окна и окна с деревянными рамами, паркетные полы из березового и букового шпона, внутренние двери из искусственного дерева (пластмассы), стены и потолки из гипсокартона — совсем скоро деревянная архитектура в постсоветской России начала возвращаться к здоровому образу жизни.И неудивительно, что новое дачное строительство снова выйдет в лидеры.

Я действительно помог своей семье в России построить простую, но красивую двухэтажную усеченную дачу с А-образной рамой из грубой сосны в 1994 году. В то время возведение этих построек первого поколения было чрезвычайно сложной задачей. Помимо прав на землепользование и проблем с разрешениями, отсутствие зрелого и надежного рынка строительных материалов, безусловно, было одной из самых серьезных проблем, которые необходимо было преодолеть. Учитывая нехватку и примитивное, случайное качество доступных материалов, неудивительно, что они вообще были построены; но русские очень изобретательны и решительны.Со временем на рынке стал появляться гораздо более широкий выбор более качественных и сложных материалов, сначала в виде дорогостоящих импортных товаров, а затем, по мере расширения наземного производства, в виде более доступных продуктов местного производства. Вскоре более зажиточные россияне стали раскупать целые комплекты сборных бревенчатых домов, привезенные из таких мест, как Финляндия, для строительства своих «загородных домов» и «вилл». Хотя они были построены из дерева, почему-то слово дача больше не казалось подходящим названием для этих гораздо больших и заметных жилищ.Со временем первоначальный всплеск популярности деревянного дачного строительства среди самых зажиточных слоев населения пошел бы на убыль. Он даже стал бы нести клеймо « несолидный » (буквально, не твердый или невыразительный). Вместо этого многие, имевшие деньги, которые можно было потратить, буквально начали жить по кредо «мой дом — моя крепость» и тяготели к бетонным плитам, блокам, кирпичным и гипсовым конструкциям; но, как уже было показано в этой статье, история древесины в России имеет глубокие и устойчивые корни.Вскоре постройки из него снова завоюют благосклонность публики.

Семейная дача Балакаи, которую я помогал строить и наслаждаться, недалеко от Пушкина, к югу от Санкт-Петербурга. Кредит — Евгения Балакай Opet

«Волжская дача» архитектурного бюро Бориса Бернаскони, победителя конкурса Archiwood 2011. Источник — Архитектурное бюро Бернаскони

Новая сборная «дача» для нуворишей в поселке Зеленая Роша Московской области, 2013 запись в Арксивудской премии.Архитекторы — Николай Белоусов и Николай Соловьев. Кредит — Алексей Народицкий. Источник — Arxiwood

«Солидный» имение стоимостью 46 миллионов долларов на окраине Москвы. Источник — Curbed

Одним из ключевых факторов возрождения деревянного зодчества в России стали совместные усилия деревообрабатывающей промышленности, в том числе как российские, так и иностранные фирмы, по его продвижению. Возьмем, к примеру, компанию Honka, крупного финского производителя бревенчатых домов, спонсирующую ежегодную всероссийскую премию деревянного зодчества Archiwood.Этот конкурс проводится уже более десяти лет и постоянно предоставляет платформу для многих молодых, стремящихся архитекторов, чтобы продемонстрировать свое творческое видение и технические навыки в поистине удивительном множестве концептуальных деревянных конструкций, включая здания, ландшафтные элементы и инсталляции общественного искусства. В каком-то смысле они, кажется, развиваются именно там, где остановились конструктивисты и другие представители дореволюционного архитектурного авангарда России. Борис Бернаскони, директор Архитектурного бюро Бернаскони, был постоянным участником и случайным победителем конкурса Archiwood с момента его основания.Сейчас он один из самых успешных и перспективных архитекторов России (раскрытие — я лично знаю г-на Бернаскони и работал с ним в прошлом) и находится в авангарде тех, кто экспериментирует с деревом и расширяет его границы. От его победившего в 2011 году дизайна Volga Dacha , вдохновленного минималистом проекта второго дома, до своей более поздней концептуальной ландшафтной инсталляции ARC , Бернаскони использовал дерево, чтобы раскрыть свой необычайно творческий, но практичный философский дух.Однако он не одинок, поскольку многие другие продемонстрировали острое желание и необычайную способность подчеркивать красоту и универсальность дерева независимо от бюджета. От очень простых, недорогих, но концептуально провокационных артикуляций, таких как Nikolino’s Ear от Project Group Савинкин / Кузьмин до гораздо более заметной инсталляции скульптора Николая Полисского 2012 Permian Gate в Перми до более сложных, ярких и самодостаточных. но со вкусом игривые проекты, такие как Дом Телескопа Тотана Кузембаева в Москве, Россия явно влюбляется в деревянную архитектуру и дизайн.Даже такая банальная вещь, как складирование дров, стала чем-то вроде изящного искусства, смешанного со спортом, поскольку россияне по всей стране соревнуются друг с другом на местных и глобальных соревнованиях.

АРК, архитектор Борис Бернаскони в 2012 году. Расположенный в парке концептуального искусства Никола-Ленивец, где проводится фестиваль искусств «Архстояние», в Калужской области, АРК является частью здания, обсерватории природы, пространства для медитаций, ландшафтной скульптуры и философский соединитель земли и неба.Кредит — Юрий Пальмин. Источник — Uncube

Внутри матрицы АРК. По мере того, как посетитель поднимается по лестнице, поднимаясь из темноты к свету, планки по бокам конструкции становятся больше. Кредит — Юрий Пальмин. Источник — Uncube

Постмодернистский деревянный дом в Конековском районе Тверской области, архитектор — Петр Костелов, фото Лауры Мадален. Источник — Laurie Flower.com

Ухо Николино. 2006 участие в фестивале Archiwood’s Archstoyaniye, Project Group Савинкин / Кузьмин.Источник — Archiwood

Пермские ворота, паблик-арт инсталляция, воздвигнутая в Перми скульптором Николаем Полисским в 2012 году. Сделанная из больших еловых бревен, она выполнена в виде кириллической буквы «П». Источник — www.thisiscolossal.com/tags/russia/

Дом Телескопа, санаторий Пироково, Москва, архитектор Тотан Кузембаев. Источник — www.totan.ru/ru/arch/klyazma/teleskop/east_facade.html

Кто бы ни сказал, складывать дрова — это не искусство, подумайте еще раз! В 2012 году жители Рыбинска Ярославской области попали в Книгу рекордов Гиннеса за самую высокую штабель дров на высоте более 72 футов.Источник — Englishrussia.com

Их меньшие стопки еще более необычны. Источник — Englishrussia.com

В последнее время появились признаки того, что деревянная архитектура играет гораздо более заметную роль в строительстве будущего России. Важной причиной этого является новый акцент страны на энергоэффективном проектировании зданий, как это предусмотрено Федеральным законом № 261 от 2009 г. «« Об энергосбережении и повышении энергоэффективности »» и новым добровольным стандартом зеленого строительства ГОСТ Р-54954–2012.Первый признает нынешнее плачевное состояние энергоэффективности зданий, которое, по некоторым оценкам, в два-три раза ниже, чем в США и Европе, и необходимость его радикального улучшения (40% к 2020 году). Учитывая присущую ей высокую энергоэффективность, низкую энергоемкость и уникальную способность связывать углерод, изобилие и доступность, древесина может быть идеальным строительным материалом для России. Девелоперы, архитекторы, инженеры, строительные компании, производители материалов и специалисты по экологическому строительству уже работают над возможностями, особенно на российском рынке индивидуального жилья.В 2011 году широкий альянс жилищного строительства завершил строительство первого в стране энергоэффективного дома Active House® в Москве. Сертифицированная Лесным попечительским советом (FSC) устойчивая цельнодеревянная каркасная конструкция отличается высокоэффективной теплоизоляцией, тщательно интегрированными пассивными и активными стратегиями использования возобновляемых источников энергии, передовыми системами мониторинга энергопотребления и здоровой, комфортной внутренней средой. Общее потребление первичной (исходной) энергии прогнозировалось на уровне сверхнизких 110 кВтч / м2 / год и всего 38 кВтч / м2 / год для отопления в зимний период.Чтобы добавить перспективу, стандарт Passive House®, признанный мировой лидер в области сертификации домов с низким энергопотреблением, устанавливает максимальную нагрузку первичной энергии 120 кВтч / м2 / год, но максимальную нагрузку тепловой или охлаждающей энергии всего 15 кВтч / м2 / год. .

Первый в России сертифицированный Active House®. Построенная в Москве в 2011 году, эта цельнодеревянная каркасная и обшитая деревом конструкция обеспечивает низкое потребление первичной (исходной) энергии — 110 кВтч / м2 / год. Архитектор — лаборатория «Полигон», ООО «Загородный». Источник — www.activehouse.info/cases/first-active-house-russia

Несмотря на преимущества в области энергоэффективности, деревянная архитектура в России также извлекает выгоду из внедрения новых изделий из древесины, таких как «Cross Laminated Timber® (CLT)». CLT, иногда называемый в Северной Америке Glulam®, состоит из нескольких слоев древесины меньшего размера с поперечными размерами, скрепленных вместе с помощью структурного клея. Предполагая, что его компоненты получены из деревьев более низкого сорта, собранных в устойчиво управляемых лесах, или даже из отходов лесопиления, а также из-за использования природных клеев, не содержащих добавок формальдегида, CLT представляет собой захватывающую новую разработку для древесины как возобновляемого строительного материала.По сравнению со своим весом, CLT имеет вдвое большую прочность на разрыв по сравнению со сталью при гораздо более низких уровнях энергии без ущерба для свободы проектирования и универсальности конструктивных компонентов, а возможно, даже и их улучшения. Технология CLT чаще всего используется для изготовления больших несущих стоек и балок, а также конструкционных панелей для модульного строительства. В России уже есть несколько компаний, специализирующихся на производстве CLT и жилищном строительстве. Сейчас обсуждается возведение 12-этажного панельного жилого дома из CLT в Москве.

Домостроение из быстровозводимых деревянных панелей с использованием технологии поперечно-клееного бруса становится все более популярным в России. Панели для этого дома изготовлены и возведены ООО «Палекс-Строй» в Москве. Источник — Палекс-Строй1

Позже в тот же день. Источник — Палек-Строй2

Интересно, что строительство деревянных русских православных храмов, спонсируемое недавно состоятельными меценатами как в сельской, так и в городской местности, также растет. Хотя мне неизвестно, что эти церкви строятся «без гвоздей», их дизайн явно восходит к более ранним элементам церковного дизайна, таким как крыша шатра, при этом объединяя множество новых складок, таких как несколько окон, ярко окрашенные металлические крыши со стоячим фальцем и энергию эффективное фасадное освещение.Вполне возможно, что мы являемся свидетелями прихода новой волны церковной архитектурной деятельности, подобной той, которая имела место в средневековье и в первые века строительства империи в России. Дерево также открыло новые горизонты в современном, технологически продвинутом дизайне интерьеров. Мне кажется удивительно ироничным, почти поэтически справедливым, что одним из самых долгожданных, символически важных, дорогостоящих и противоречивых архитектурных проектов последних лет в Санкт-Петербурге, не говоря уже о России и мире, является новый культовый Мариинский театр, который был открыт в мае этого года.Здесь, в самой колыбели современной императорской каменной и каменной архитектуры России, большая часть интерьера этого несколько приглушенного, но сверхсложного, акустически ультрасовременного сооружения отделана эстетически привлекательными деревянными панелями из русской березы. Надеюсь, это откроет двери для многих других интересных и инновационных применений дерева в интерьере в российском «Окне на Запад».

Деревянная церковь 21 века в Томске, Сибирь. Фото С. Шугарова. Источник — Город Томский

Акустически продвинутый интерьер из светлого дерева березы Нового Марийского театра в Санкт-Петербурге.Петербург. Фото Бена Хойла, 1 мая 2013 г. Источник — The Times of London

Тем не менее, возможно, было бы более уместно рассматривать возрождение России в деревянной архитектуре как «окно в себя», через которое мы можем увидеть славные традиции России в деревянная архитектура завершила свой круг, а также возможность увидеть великие дела, которые еще впереди. Длительный упадок деревянной архитектуры России в почти забытый колодец прошлого может, наконец, закончиться, и вот-вот начнется фантастически творческое, культурно честное и экологически безвредное будущее.Возможностей так же много, как колец старого дерева.

Строительство будущего? Деревянная «избушка» стоит среди своих потомков 21 века на улице Радищева в Екатеринбурге. Источник — www.commons.wikimedia.org/wiki/File:Ekat_isba.JPG

Звездные войны Архитектура в Советском Союзе

Почти десять лет назад я провел год за границей в приморском городке Алушта в Крыму. Старые части были усеяны осыпающимися каменными крепостями татарской эпохи 15-го века, в то время как новые части представляли собой клонированные ряды многоквартирных домов хрущевки , построенных в советское время.Между этой смесью древних и постмодернистских архитектурных элементов оказался городской аквариум. Это было здание типа НЛО, маяк из кварталов, приветствующий Млечный Путь, который казался совершенно неуместным в центре курортного городка на Черном море. Бетонный диск был похож на продукт межгалактической аварийной посадки, вырванный из блокбастера космической эры — миниатюрное чудовище, подобное пиратской версии Облачного города из «Звездных войн : Эпизод V: Империя наносит ответный удар».

Брутальный футуристический стиль здания, по-видимому, взятый из франшизы Star Wars , не является редкостью на постсоветском пространстве.В нескольких милях от столицы Украины, Киева, торчащего из обычного отделения Института научных и технологических исследований и разработок, можно увидеть гладкое блюдце или болезненное прикосновение большого пальца к дрянному Галактическому Сенату. Даже в южно-кавказской стране Грузии — регионе, наполненном романтичной архитектурой с широким влиянием Ближнего Востока, — находится Банк Грузии в Тбилиси, 18-этажная стопка выступающих прямоугольников, которые обладают своего рода жестокими очертаниями, сопоставимыми с вымышленными 40 Боевые шагоходы AT-AT ростом больше фута — еще один персонаж из «Империя наносит ответный удар».

Небесный стиль архитектуры практически повсюду в бывшем Советском Союзе — давний пережиток космической гонки, охватившей 1950-е — начало 1970-х гг. Это было задокументировано ранее, возможно, лучше всего в книге Фредерика Шобена с объективом « Cosmic Communist Constructions Photographed », в которой запечатлено 90 участков.Но эта потусторонняя архитектура — это больше, чем просто тенденция: космос или, скорее, то, что русские называют «космосом», — это то, что укоренилось в советской культуре задолго до постройки первого ракетного корабля или спутника. «Сновидения о космосе глубоко укоренились в менталитете общества, — говорит профессор Колумбийского университета, специализирующаяся на советской архитектуре Ксения Вытулева. «У него, так сказать, другая грань. Это еще и об интимных отношениях ».

Эта интимная связь между человеком и космосом пронизывала все сферы русской жизни, от поэзии и искусства до кино и, в конечном итоге, архитектуры.В 1924 году вышел советский немой фильм « Аэлита: Королева Марса » Якова Протазанова — черно-белый рассказ о телескопической любви, политических восстаниях и космических путешествиях. Некоторые из сцен на Марсе происходят в стерильной обстановке Орфея, заполненной изогнутыми металлическими конструкциями — как абстрактный интерьер Звезды Смерти в стиле ар-деко. Четыре года спустя, в 1928 году, русский архитектор Георгий Крутиков нарисовал «летающий город», парящую группу сложенных друг на друга тарелок — научно-фантастическое решение проблемы перенаселенности и, возможно, еще один примитивный Облачный город.

Что на сегодня? Конструкции из «Звездных войн» и «» из СССР до сих пор живы — некоторые в ветхом состоянии и игнорируются в крошечных городках, другие с любопытством разглядываются туристами. Как и серия Star Wars , они представляют собой впечатляющие и величественные памятники, полные идеологий космической эры, и, к счастью, они находятся не в такой далекой галактике. Вверху вы можете увидеть большинство Звездных войн — советских зданий, расположенных повсюду от Ялты, Крым, до Санкт-Петербурга, Россия. И пропустите ракету: нужна только поездка на самолете.

24 часа любви, световые мечи и Звездные войны в Нью-Йорке:

Социальная и строгая — Советская архитектура после революции

Гигантские здания без извинений по своим колоссальным масштабам и прославлению государственного режима из Советская архитектура преобладают панорамы и городские пейзажи бывшего Союза Советских Социалистических Республик. Поскольку многие из этих зданий все еще стоят сегодня, сохранившиеся образцы советской архитектуры являются отличным напоминанием о том, насколько доминирующими могут быть архитектурные объекты, а также о том, как здания могут напоминать о выдающихся политических идеях.Черпая вдохновение в революционных идеях и концепциях, популярных в авангардной живописи и скульптуре, такие архитекторы, как Константин Мельников, Иван Леонидов и братья Веснины ^[1] работали со своим государством, чтобы реализовать социальную концепцию , изменяя человека путем переупорядочения. его окружение . ^[2]

В наши дни у советской архитектуры плохая репутация. Эти здания, когда-то призванные воспевать величие социальной сферы рабочих, сегодня обычно используются для описания самых аскетичных зданий в истории архитектуры.Самый большой недостаток, который многие видят в принципах советской архитектуры, заключается в том, что их способ сочетания монолитности с модерном просто непривлекателен для глаз. Несмотря на такие заявления, советская архитектура — это восхитительное наслаждение для созерцания и изучения, она представляет собой уникальное сочетание стилей, одновременно футуристических и странно старомодных. Он не имеет себе равных по живучести и креативности. Эти последние утверждения — то, что мы будем стремиться доказать в этой статье, исследуя историю и особенности советской архитектуры, а также выявляя самые замечательные здания той эпохи.

Б. И. Артюшин и С. В. Савин — Центральный научно-исследовательский институт робототехники и технической кибернетики — Изображение с wikimapia.org

Истоки советской архитектуры

Кровавые события русской революции 1917 года отозвались эхом по всей стране, положив конец царской империи и положив начало коммунистическому режиму Союза Советских Социалистических Республик. Занимая почти шестую часть поверхности Земли, новое государство простиралось от Балкан до Берингова пролива.С более чем сотней разных национальностей, проживающих в новых советских границах, централизованное правительство искало визуальный словарь, который мог бы объединить его разнородные народы под одним коллективным социальным знаменем. Полагая, что здания были прекрасным средством демонстрации силы и отражения идей коммунизма, лидеры СССР решили, что лучшим курсом действий будет инвестирование в строительство.

Начиная с вскоре после революции, и особенно после того, как Иосиф Сталин пришел к власти в 1920-х годах, архитектура все чаще использовалась для усиления советской риторики и коллективной идентичности во всем мире.Опасаясь, что западные страны будут смотреть свысока на Россию из-за отсутствия у нее современных европейских удобств, ведущих архитекторов региона призвали возвести множество зданий, и при этом не пожалели средств. Эти образцы советской архитектуры имели черты, которые кардинально не изменились за время существования СССР, среди которых наиболее важными были монументальность, индустриальные мотивы и натянутое сочетание классицизма и модернизма. Были осуждены все декоративные и антиобщественные черты империалистической архитектуры.Одним из наиболее влиятельных произведений в ранний период был Владимир Татлин ‘1919 Башня Третьего Интернационала — 400-метровая спираль, намотанная вокруг наклонной центральной оси с вращающимися стеклянными камерами. Это произведение стало огромным источником вдохновения для русских архитекторов-конструктивистов, и одним из первых зданий, построенных в его честь, была Шуховская башня , завершенная в 1922 году в Москве Владимиром Шуховым .

Владимир Татлин — Проект башни Третьего Интернационала — Изображение с roadstothegreatwar.rs

Иосиф Сталин и современная, коммунистическая и сталинская архитектура

С того момента, как Иосиф Сталин получил контроль над Союзом Советских Социалистических Республик, архитектура сразу стала приоритетом. ^[3] Хотя монументальные работы были кульминацией той эпохи, одно из самых интригующих изменений было внесено в домашние постройки. Так называемая коммунальная квартира стала самым распространенным типом жилья для жителей крупных городов. Люди в Москве первыми увидели построенное большинство этих зданий, так как их город всегда был приоритетным в СССР. Первое многоквартирное здание этого периода было завершено в 1923 году, после чего последовал всплеск строительства государственного жилья в период с 1925 по 1929 год. Каждой семье будет выделена одна комната, а ванная, туалет и кухня совместно использовались соседями на одном этаже. Однако эта неудобная характеристика была изменена в начале 1930-х годов, когда был принят принцип наличия частных ванных комнат и кухонь. Дом на Набережной в Москве, построенный в период 1927-1931 годов, является хорошим примером такого строения.

Самым представительным и известным сооружением того времени был Мавзолей Ленина по проекту Алексей Щусев . Первоначально построенный в виде деревянного сооружения с двумя отдельными крыльями, мавзолей был реконструирован и выстроен из камня в течение 1930 года. Сочетание темно-красного и черного лабрадорита усиливало его стройную и точную конструкцию, а строение Щусева служило неоспоримым доказательством могущества государства. и обоснованность коммунизма.

Константин Мельников — Дом Мельникова, Москва — Изображение предоставлено Алексом Флорштейном Федоров

Строительство архитектурных сооружений в 1930-х и 1940-х годах

По мере того, как в начале 1930-х годов в СССР происходил стремительный технологический прогресс, внезапно стали доступны многие новые архитектурные процессы и материалы. Такая ситуация привела к появлению многих новых структурных особенностей, таких как традиционный контур оконных арок и изогнутый ритмический узор фундаментов. По-прежнему полагаясь на визуальное выражение крупных элементов в сочетании с индустриальными мотивами, архитекторы представили новый тип общественного здания: Клуб рабочих и Дворец культуры ^[4]. Самым известным примером из них был клуб Zuev Club в Москве, спроектированный Ильей Голосовым , монументальное сооружение, основанное на динамическом контрасте простых форм, плоскостей, сплошных стен и застекленных поверхностей. Клуб рабочих Русакова «» в Москве также часто упоминается подобным зданием, поскольку его архитектор, Константин Мельников , подчеркнул резкость композиции и переход внутренних пространств. Мельников стал пионером российской строительной практики, создав динамичные модульные конструкции, которые отражали дух зарождающегося советского государства.Дом, который он построил для себя в 1929 году, — главный показатель того, почему это так.

Середина 1930-х годов ознаменовалась быстрой урбанизацией в результате государственной политики Сталина. Многие коммунальные квартиры были построены на этом этапе советской архитектуры, но в эти годы также проходил международный конкурс на строительство Дворца Советов в Москве. Это был проект строительства административного центра и конгресс-холла возле Кремля. Проект Бориса Иофана был объявлен победителем, и в 1939 году были заложены основы.К сожалению, этот проект был завершен до того, как начался, когда разразилась Вторая мировая война, в которой Россия оказалась в центре внимания. После того, как ужасы конфликта закончились, основное внимание было уделено восстановлению разрушенных зданий. Однако нельзя было ожидать, что победитель во Второй мировой войне просто заживет себе раны и оправится от войны. Семь высотных зданий, известных как Семь сестер , были построены в символических местах Подмосковья. Эти небоскребы и сегодня возвышаются над горизонтом Москвы.Еще одним приоритетным направлением строительства было строительство Московского университета, которое было начато в 1948 году. Возглавлял этот проект Лев Руднев и особенно выделяется своим пространством. Многочисленные станции Московского и Санкт-Петербургского метрополитенов также были построены в 1940-х и начале 1950-х годов и славились своим роскошным дизайном и богатым убранством ^[5].

Дом на Кудринской площади (слева) / МГУ (в центре) / Министерство иностранных дел (справа) — Изображения из Википедии.org

Новая советская архитектура в России после смерти Сталина

В конечном итоге сталинская архитектура изменила облик большинства мегаполисов СССР — многие из этих построек сохранились до наших дней. Однако после того, как железное правление Сталина подошло к концу после смерти вождя в 1953 году, как социальные, так и политические преобразования потрясли страну до глубины души. Строительство монументальных зданий, прославляющих коммунистический идеал, внезапно стало гораздо меньшим приоритетом, чем во время правления Иосифа ^[6].В 1955 году Никита Хрущев был обеспокоен медленными темпами жилищного строительства и искал способ ускорить этот процесс. Он разработал идею, которая призвала к массовому производству всех повторяющихся сегментов зданий и удалению всех декоративных элементов из зданий. Внезапно такие элементы, как проемы для дверей и окон, были произведены на сборочной линии, а затем установлены на самих жилых домах. Построенные таким образом квартиры уместно называть блочными домами. Стандартизированные и унылые, эти дома преследовали только две цели — быть практичными и дешевыми. Концепция массового производства положила конец сталинской эпохе советской архитектуры.

Жилой дом 1964 года в Москве — Изображение с сайта europeancollections.com

Функциональность должна быть приоритетом русского стиля

Поскольку здания стали повторяющимися, квадратными и мягкими, они принесли с собой новый стиль, подпитываемый единственной целью: функциональность . Однако в первую очередь это было единственное предназначение многоквартирных домов, предназначенных для простых людей.Государство по-прежнему хотело создавать монументальные здания, которые должны были показать, насколько могущественным был Союз Советских Социалистических Республик, но новооснованная идея функциональности оказала огромное влияние даже на самые представительные образцы советской архитектуры. Государственный Кремлевский дворец , например, является отличным показателем того, как архитекторы пытались соединить быстро меняющиеся стили, продиктованные верхушкой государства. Останкинская башня , проект Николай Никитин , также является интересной темой влияния функциональности на здания государства. В целом этот период советской архитектуры запомнился однообразием внешнего вида и стереотипным копированием построек.

Николай Никитин — Останкинская башня — Изображение предоставлено xcitefun.net

Последние этапы архитектуры Советского Союза

Когда в 1964 году Леонид Брежнев стал Генеральным секретарем Коммунистической партии, казалось, что на архитектурном фронте ничего не изменится. Однако в середине 1970-х годов Генеральный секретарь решил предоставить архитекторам больше свободы действий и творческой свободы. С этого момента по всему штату строились жилые дома различной конструкции. Жилые дома были выше и украшены деталями, часто с декоративными элементами, такими как добавление большой мозаики на фасаде. Почти во всех случаях такие здания не строились как отдельные проекты, а были частью больших усадеб, что стало новым стержнем социальной архитектуры. Каждый комплекс содержал территорию с двором для прогулок, детскую площадку и обширные места для парковки.Это способ организации жилого пространства, который используется до сих пор. Центральный научно-исследовательский институт робототехники и технической кибернетики — хороший контраст с этим временем, поскольку он представляет собой резкое противоречие с мрачным брутализмом , часто ассоциируемым с советской архитектурой.

К сожалению, советская архитектура на завершающем этапе своего развития не предполагала большого количества монументальных построек, поскольку государство предпочитало концентрироваться на производстве строительных блоков. Однако это не означает, что никаких проектов не планировалось, но большинство этих идей никогда не уходили далеко от начальной части планирования.Такие проекты принимались, а затем откладывались на десятилетия, и большинство из них так и не было реализовано. Это было состояние, в котором советская архитектура подошла к концу, когда СССР распался в 1991 году. С тех пор у российского государства не было прямого права голоса или окончательного контроля над тем, какую тему должно иметь здание, поскольку люди, управляющие страной, решили, что 80-летняя традиция диктовать, что можно, а что нельзя, контрпродуктивна. Однако результаты советской архитектуры не рассматривались как остаток времен, когда СССР делал что-то не так со своей архитектурой — фактически, его оставшиеся здания служат восхитительными пережитками долгого периода, который определил Россию как нацию ^[7]. Необычные и странные, монументальные и смелые, светские и правительственные, футуристические и традиционные — все эти черты присутствуют в советской архитектуре и делают ее настоящей жемчужиной ХХ века.

Совет редакции: Пионеры советской архитектуры

Период с 1917 по 1932 год стал для советской архитектуры плодотворным. Опираясь на революционные идеи, живопись и скульптуру, такие архитекторы, как Мельников, Леонидов и Веснины, работали над своим новым состоянием, чтобы изменить человека, переупорядочив окружающую среду.Архитектура не имеет себе равных по жизненной силе и творчеству. Исследование Пионеры советской архитектуры на сегодняшний день является наиболее полным. Хотя текст выполнен в свинцовом стилистическом стиле и содержит более 1500 иллюстраций, в том числе редкие планы и фотографии, « Пионеры советской архитектуры» будут бесценным справочником для студентов, изучающих историю, политику и архитектуру. Эту книгу необходимо прочитать всем, кто заинтересован в открытии подлинной природы советской архитектуры 20-го века.

Артикул:

Хан-Магомедов С.О., Пионеры советской архитектуры , Риццоли; Первое американское издание, 1987 год
Cracraft, J., Architectures of Russian Identity, с 1500 г. по настоящее время , Cornell University Press; 1 издание, 2003 г.
Копп А., Бертон Т. Э., Город и революция: коммунистическая архитектура и городское планирование, 1917-1935 гг. , Джордж Бразиллер; 1-е издание, 1970 год
Брамфилд, К.W., История коммунистической русской архитектуры , Вашингтонский университет, 2004,
Риццоли, Достопримечательности советской архитектуры , Риццоли; 1-е издание, 1992 год
Венский центр архитектуры, Советский модернизм 1955-1991: неизвестная история , Park Books, 2013
Hatherley, O., Коммунистические пейзажи: история сквозь здания , The New Press, 2016

Избранные изображения: Алексей Щусев — Мавзолей Ленина — Изображение через about-Eastern-Europe.com; Владимир Шухов — Шуховская башня, 1922 год — Изображение с сайта architeuraldigest.com; Илья Голосов — Клуб рабочих Зуева — Изображение с unofficialculture.com

Ледяной, ледяной город: прогулка по историческому Харбину

Харбин, расположенный на крайнем севере Китая, прославился как зимняя горячая точка. Harbin Ice and Snow World, неоновая Нарния из замороженных сказочных замков и ледяных горок. Но город также славится своей русской архитектурой начала 20-го века, ознаменовав эпоху, когда Китай разрешил России построить железнодорожную ветку через Маньчжурию, чтобы сократить время в пути по Транссибирской магистрали.

Святая София — лишь одно из многих неожиданных, но впечатляющих напоминаний о русских, когда-то живших в Харбине © Tom O’Malley / Lonely Planet

Очаги русского наследия Харбина (наряду со значительным еврейским наследием) до сих пор существуют, лучше всего прогуливаться пешком в течение умеренного лета по городу, но укутаться в тепле и подойдет в любое время года.

Начало: Церковь Святой Софии
Пешком: 3 км

София — необычный сюрприз

Вид церкви Святой Софии — изумрудные купола, парящие над торговыми центрами и разрастание печенья, вызывает вопрос: что здесь делает русская церковь? В начале 20 века Харбин, рыбацкий поселок на реке Сунгари, превратился во всем, кроме названия, в русский город.Построенный в 1907 году и расширенный в 1932 году, Софийский собор был крупнейшим православным храмом на Дальнем Востоке, обслуживающим 100 000 российских железнодорожников и переселенцев. К 1980-м годам он был практически поглощен вторгшимися зданиями и использовался как склад. К счастью, частные пожертвования помогли очистить площадь и обеспечить ее охраняемый статус.

Внутри светская выставка фотографии знакомит с старым Харбином, который на пике своего развития был домом для около 50 церквей и синагог.К сожалению, большинство из них было потеряно из-за развития (и неистовства красных гвардейцев) за эти годы, и в настоящее время им угрожает облагораживание города.

Изучив интерьер, спуститесь по ступеням церкви и покиньте площадь у ее юго-западного угла. Направляйтесь на запад по Тулонг Лу, пересекая старый железный пешеходный мост. Продолжайте идти, пока не наткнетесь на изношенные булыжники Чжунян Дацзе, и поверните направо.

Самая большая улица Харбина и взгляд на еврейскую жизнь

Чжунъян Дацзе (Центральный проспект) — самая известная улица Харбина.Ранее известная как Китайская улица (Китайская в переводе с русского означает китайский), она тянется на север на милю к реке Сунгари. Но маршировать, как это делает большинство туристов, может быть антиклиматическим опытом, особенно с учетом того, что в сохранившихся зданиях в стиле барокко, эклектики и ар-деко сегодня в основном находятся магазины международных сетей.

Путешествие во времени требует немного воображения, так что представьте себе сцену столетней давности: одетые в мех покупатели выходят из универмагов в ожидающие машины, клерки, спешащие между банками и страховыми офисами, и литераторы, бездельничающие в таких заведениях, как номер 58, — бывшие евреи. ресторан, теперь это Uniqlo.

еврейских пекарен тоже были бы постоянным местом на Чжунъян Дацзе. Близок к этому местный бизнес под номером 45 — здесь есть заранее приготовленный бутерброд с бубликом, настоящий кофе и терраса на втором этаже с восхитительными видами на булыжники.

Оставив на время главную улицу, поверните направо вниз по Дунфэн Цзе в одном квартале в сторону Тунцзян Цзе. Вы не можете пропустить отель сети 7 Days Inn — историческое здание, теперь одетое в яркую ливрею бренда. С парадных ступенек вы можете полюбоваться Тунцзян Цзе на величественную главную синагогу Харбина и еврейскую среднюю школу.

Главная синагога Харбина, когда-то являвшаяся центром религиозной жизни большой еврейской общины Харбина, теперь является музыкальным центром © Tom O’Malley / Lonely Planet

В 1920-е годы в Харбине проживало около 20 000 евреев, и эта улица была центром еврейской жизни города. До недавнего времени в синагоге располагалось молодежное общежитие, но она была отреставрирована за значительные средства и преобразована в восхитительный концертный зал, где проходят классические струнные выступления. Еврейская средняя школа по соседству теперь является частной музыкальной академией.Персонал рад, что посетители могут заглянуть внутрь.

Если у вас есть время и желание узнать больше о еврейской жизни в городе, отправляйтесь на юг 500 м к Новой синагоге Харбина с ее фантастическими экспонатами, посвященными еврейскому Харбину. В противном случае продолжайте движение на север по Тунцзян Цзе, и вскоре вы пройдете мимо великолепной турецкой мечети. К сожалению, закрытый для посетителей, он все же стоит того, чтобы полюбоваться снаружи.

Отсюда развернитесь и поезжайте по Хунчжуань Цзе обратно к главной улице. Здание под номером 45 — бывшая еврейская больница.Если дверь открыта, вы можете взглянуть на старый двор из красного кирпича позади. Прямо у входа находится превосходный кофе Luyu, заслуживающий пит-стопа из-за его оригинальных окон, высоких потолков и искусно украшенных капучино.

Внутренний двор из красного кирпича в старой еврейской больнице, теперь отличное место для кофе © Tom O’Malley / Lonely Planet

В конце улицы Хунчжуань Цзе, обратно на Чжунян Дацзе, взгляните прямо на величественный старый современный отель, затем перейдите к номеру 120 и обратите внимание на статуи с обнаженной грудью, возвышающиеся над романскими колоннами у входа.Эти бывшие офисы японской компании теперь являются Туристическим центром Харбина. Поднимитесь по лестнице и поспешите через ужасную цифровую выставку, затем выйдите через боковую дверь на старинную лестницу с захлопывающейся лифтовой шахтой.

Интерьер здесь удивительно оригинальный, здесь есть несколько магазинов и офисов, так что вы можете свободно гулять. На третьем этаже находится шелковый бутик с отреставрированными деталями и прекрасным видом на Чжунян Дацзе с небольшого балкона.

Снова на улице, рядом с магазином харбинских сосисок, находится крошечный русский магазинчик — скорее коридор — с сохранившимся интерьером.Он торгует русским хлебом, безделушками и шоколадом.

Продолжайте идти на север, пока не дойдете до Xitoujiao Dajie. Немного восточнее по этой пересекающейся улице находится восхитительный ресторан Russia Coffee & Food, который нельзя пропустить. Этот ресторан, искаженный во времени, украшен мирскими эффектами Нины, жительницы Харбина с 1911 года до своей смерти в 2001 году. Здесь демонстрируется все, от пианино до столового серебра, чайных сервизов и напольных часов, включая серию портреты и фотографии.Владелец кафе купил ее поместье, когда она умерла, и, к счастью для нас, решил выставить его на обозрение. Выпейте здесь чаю (или водки), но откажитесь от подавляющей русской еды.

Прогулка по реке

Выйдя из кафе, пройдите по подземному переходу под Юи Цзе, ненадолго остановившись, чтобы взглянуть на восток на старую трамвайную остановку, увенчанную башней с часами. Продолжайте движение к памятнику борьбы с наводнениями в Харбине на южном берегу реки Сунгари, чьи бывшие смертоносные наводнения стали причиной строительства памятника.

Здесь вы можете потопить Харбинское пиво или три в одной из палаток по обе стороны от Монумента борьбы с наводнениями, прежде чем прогуляться на запад через парк Сталина, названный в 1953 году в честь китайско-советского товарищества. Обратите внимание на несколько старых деревянных ресторанов периода Маньчжоу-Го, где вы можете завершить прогулку, перекусив. Или, если у вас достаточно энергии, сядьте на паром или канатную дорогу по воде до острова Сан, где вас не соблазнят несколько китчевых аттракционов, а вот возможность насладиться пикником на берегу или поездкой на велосипеде — может.

Яркие фестивали, которые нельзя пропустить в 2020 году

Получите больше вдохновения для путешествий, советов и эксклюзивных предложений, отправленных прямо на ваш почтовый ящик с нашим еженедельным информационным бюллетенем .

Как российские архитекторы пытались построить новый социалистический мир, используя «Америку» в качестве ориентира.

Американизм , выставка в Канадском центре архитектуры, исследует страстное увлечение СССР американскими технологиями и культурой.

Коллаж 1967 года Два супермена столь же поразителен, сколь и обманчив. Медийное изображение холодной войны спроектировало битву равных, но Советский Союз никогда не был в состоянии конкурировать с США. Иллюстрация, служившая обложкой для четвертого номера парижского журнала об искусстве Opus International, предвещает динамику игры. в Строим новый мир: Американизм в русской архитектуре , последняя выставка в Канадском центре архитектуры (CCA). С любезного разрешения © Поместье Романа Цеслевича / Socan

В молодом Советском Союзе мало изображений было столь же повсеместным, как волосатая тройка Маркса, Энгельса и Ленина. К тому времени, когда Сталин сосредоточил вокруг себя власть в начале 1930-х годов, его сваренная вкрутую кружка — мертвый взгляд, непримиримые усы — примыкала к этой перекличке клуба диалектики. Но всего за несколько лет до этого, в 1927 году, американский репортер все еще мог рискнуть, что в борьбе за популярность среди миллионов крестьян страны дядя Джо проиграл не только своему сопернику Троцкому, но и капиталисту: некоему Генри Форду.

Для неграмотных тружеников русских просторов имя «человека, делающего« железных коней »» звучало как обещание большего прогресса, чем тот, который принес октябрь. Троцкий, по-видимому, утверждал, что крестьяне, вспоминая знаки различия на тракторах, которые начали наводнять СССР, говорили о «Фордзонишко — милом маленьком Фордсоне — нежно, нежно». Тот же трактор сыграл главную роль в советском театре и кино; в классике Сергея Эйзенштейна «Генеральная линия » (1927) флот «Фордсонов» балетно появляется из ленинградского завода, проникнутый поэзией, рожденной слиянием американских технологий и революционного волюнтаризма.

Очарование Советского Союза Фордом — лишь одна из многих глав в затянувшейся саге об американизме, ставшем уже шатким синонимом того горячего приема, который американские разработки в области производства и культуры встретили во всем мире, возможно, нигде больше, чем в СССР. Выдающийся историк архитектуры Жан-Луи Коэн организовал амбициозную, неизменно проницательную — хотя и чересчур аккуратную — выставку на эту тему в Канадском центре архитектуры (CCA) в Монреале, где она продлится до 5 апреля. Строительство нового мира: Американизм в русской архитектуре наполнен материалами, охватывающими такие дисциплины, как кино, литература, планирование и, естественно, строительство, — все это предположительно свидетельствует об аналогичных отношениях между двумя странами. Однако по мере развертывания шоу аналогия превращается в реальность, будь то на сотнях заводов, которые наемный инженер из Детройта Альберт Кан спроектировал для Советской России в 1930-х годах, или в воинственно изобретательных небоскребах, возведенных в Москве при высоком сталинизме.Но так же быстро реальное тоже теряет свою массу, испаряясь обратно в эфир и вновь появляясь в виде изображений в телевизионных волнах Американской национальной выставки 1959 года, мелькающих на одном из заключительных дисплеев.

Географический охват — циклопический (как это могло быть?), И все же в шоу Коэна выдающиеся имена, государственные гости и исследовательские делегации пересекают сушу и море, казалось бы, без усилий. Выставка отображает их траектории с помощью линий на карте (спроецированных по азимуту для дальнейшего сравнения), стрелок и цветов, обозначающих скорость, т.е.е., движение в направленном пространстве во времени: поездка Сергея Эйзенштейна в Голливуд в 1930 году, из которой он вскоре был изгнан, или визит Фрэнка Ллойда Райта в Москву в 1937 году, отмеченный его более ранними пренебрежительными комментариями к Правде о том, что капитализм — это «азартная игра». »И сами капиталисты неизлечимые игроки. Никита Хрущев во время бурного американского турне 1959 года, которое началось в Нью-Йорке и закончилось в Кэмп-Дэвиде, внезапно делает остановку в Кун-Рапидс, штат Айова, где произошла роковая встреча между буйным Первым секретарем ЦК Коммунистической партии и скромный урожай кукурузы.

Куратор выставки — историк Жан-Луи Коэн и оформление выставки — MG & Co., Выставка посвящена феномену американизма в бывшем СССР, начиная с эпизодов постреволюционной России и заканчивая Американской национальной выставкой 1959 года в Москве, где проходила выставка. знаменитые кухонные дебаты между Никитой Хрущевым и Ричардом Никсоном. На фото: Сталинградский тракторный завод по проекту американского инженера Альберта Кана. Предоставлено Канадским архитектурным центром

Хотя Соединенные Штаты официально заявили о дипломатических отношениях с СССР только в 1933 году, технические знания уже были переданы по двум территориям.По словам Коэна, из этих режимов обмена и планирования возник «межгород», причем не только между Вашингтоном и Москвой; В глубине Сибири сталелитейный город Новосибирск превратился в новый Чикаго, а промышленная модель, созданная в Дирборне, штат Мичиган, была воспроизведена в Челябинске, Верхней Салде, Томске. Позже, с принятием федерального закона о ленд-лизе 1941 года, оборудование, от самолетов до товарных товаров, таких как консервированная ветчина, хлынуло в Россию через черный ход.

Однако временные рамки

Коэна не ограничиваются 20 веком.Неумеренно используя экспозицию, его плотное повествование постулирует длинный девятнадцатый век, цитируя предсказание Алексиса де Токвиля о том, что судьбы России и Америки были роковым образом переплетены; как пограничные нации они, безусловно, имели семейное сходство, и почти одновременная отмена крепостного права и рабства выглядела бы как провиденциальная. Но сравнение было асимметричным и так и останется, поскольку почитание русских американских изобретений останется безответным. Это почитание переросло в увлечение и, следовательно, в искажение.Акварельные оттиски, записанные Павлом Свининым, который стал первым российским государственным деятелем, посетившим Соединенные Штаты в 1811 году, создали новый мир в зародыше, населенный заводами, стальной инфраструктурой и транспортными новинками, такими как пароход; Америка как доска видения.

В эпоху всемирных ярмарок во второй половине XIX века промышленный капитализм осознал себя, преодолев границы как нации, так и воображения. Фантазия, рожденная товарным производством, была фантазией о невозможном росте и отчетливо американских городских пейзажах, не обремененных старым.На иллюстрациях того периода сообщества небоскребов связаны между собой небесными мостами, где на высоте 2000 футов, кажется, происходит больше, чем на твердой земле (хотя именно то, что оставалось неясным). Самолеты вплетаются и выходят из этих выслеживающих структур, в то время как шоссе и железнодорожные пути проникают в них посередине туловища. Такие образы очаровывали не только русских посетителей выставок 1876 и 1893 годов (соответственно в Филадельфии и Чикаго), но и их соотечественников дома; Накануне Первой мировой войны крупнейший в Москве производитель конфет выпустил памятный набор иллюстративных табличек с изображением будущего мегаполиса-на-Москве.Для тех, кто не смог устоять в потоке машин и строительных кранов, несущихся по этой модернистской Москве, все еще оставался Кремль, нетронутый притворщиками чикагской школы, дирижаблями или воздушными трамваями.

Хотя он оставался режимом по умолчанию для заводов, товарных складов, жилых домов и клубов рабочих вплоть до 1930-х годов, модернизм был вытеснен культурной революцией. Сменивший его эстетический порядок, социалистический реализм, был описан среди ученых докторов наук как форма протопостмодернизма, и это утверждение имеет некоторую обоснованность.

Именно Америка провозгласила идеал Нового Света, и предвзятость такой ориентации будет нелегко преодолеть. Даже исчерпывающая оценка Максимом Горьким страны, которую он посетил в 1906 году, не могла умерить энтузиазм россиян по поводу американской капиталистической техники; Созерцая Нью-Йорк, писатель ощетинился «надменной гордостью своим величием» и его почтением к монете, тому «Желтому дьяволу». Но Александра Блоков хватило на каждого Горького. В стихотворении 1913 года Блок лирически рассказывал о «новой Америке», крещенной промышленностью, сияющей своим продуктивным примером, ее жизнеспособность — освободительной заразой.

Революционерам-марксистам осталось бы проводить диалектическое вмешательство между двумя позициями. Американскую промышленность можно было спасти от американских капиталистов, которые, подчиняясь закону прибыли, препятствовали ее дальнейшему историческому прогрессу; в советском контексте эта отрасль не встретила бы таких препятствий.

Коэн не останавливается на захвате власти большевиками или ужасной гражданской войне, развязанной в его защиту, хотя он и указывает на роль, которую американские социалисты и гуманитарные группы сыграли в урегулировании конфликта.Скорее, его больше беспокоит то, что большевики сделали со всей этой властью, и как они изо всех сил пытались управлять территорией, которая на своем пике составляла одну шестую часть мира.

Решающим фактором выживания Советского государства в его салатные времена, когда утопический оптимизм смешивался с болезненной кровожадностью, была Новая экономическая политика 1921 года. Указ вновь ввел в Россию частные рынки и тем самым открыл двери для интересов американского бизнеса, в том числе Форда. На этом фоне алчности игроком выступил Ленин.Россия была совершенно не готова к социализму, который Маркс предсказывал в самые спекулятивные моменты. Немногочисленные сохранившиеся фабрики в стране были сосредоточены в Москве и Санкт-Петербурге, рабочий класс которых был всего лишь паразитическим комаром на теле русского крестьянства. Если столицы переступили порог 20-го века, то сельские города отставали не только на несколько столетий, но и на целый мир, по-прежнему борясь с семейным укладом в царстве феодализма, связанном с ритуалами.И все же, как заметил писатель Фрэнсис Спаффорд, «большевики все равно пытались попасть в рай быстрым путем».

Проект Дворца Советов стал поворотным в истории советской эстетики и культуры. Башня, спроектированная Борисом Иофаном, претерпела несколько изменений, в какой-то момент даже прошла через руки Сталина; последнее (в конечном итоге не построенное) воплощение 1934 года основывалось на прецедентах Нью-Йорка, таких как Radio City Music Hall и Статуя Свободы (заменив Ленина на Lady Liberty). Предоставлено © Борисом Иофаном; Собрание фонда Чобана

Советский опыт, казалось бы, подсказывает, что покорить космос легче, чем время. Но это было не так очевидно в послереволюционные десятилетия, описанные в отчете Коэна. За удивительно короткий срок были созданы тысячи фабрик. Первая пятилетка, начатая в 1928 году, и ее последующие итерации обеспечили темпы национального роста, которым позавидовали капиталистические и некапиталистические страны.Через пятнадцать лет после революции страна отметила поставку 50-тысячного трактора. Городская Россия 1920-х годов была горнилом авангардного искусства, литературы, сценографии, фотографии и, самое главное, кино, в то время как архитекторы-конструктивисты продвинули модернистский проект до уровня, недостигнутого их западными коллегами на протяжении десятилетий. Ле Корбюзье размышлял в 1929 году: «В Москве чувствуется, будь то искусственное или глубоко мотивированное, грядущие признаки нового мира». Действительно, на протяжении 1930-х годов казалось, что коммунисты ухватились за рычаги пространства и времени в точности, как обещала марксистская доктрина — или догма.

Но были ли они? Советское общество, постоянно движимое идеологией и внеэкономическим принуждением, было зациклено на будущем, в то время как настоящее исчезло под покровом жертв и взаимных обвинений. Время в конце концов догнало партию: по мере подъема индустриализации рост выровнялся и в конечном итоге перешел в застой; Добыча нефти в 1970-е годы на какое-то время предотвратила худшее, но паршивый рост бровей Леонида Брежнева и экономическая потертость были в некотором смысле обратно связаны.Перевооружение в 80-е годы ускорило падение Советского Союза. Большевики ошибались, полагая, что отчуждающие формы современности, заимствованные из Америки, будут качественно, автоматически , преобразованы под покровом социализма. Аргумент Коэна в пользу изоморфизма предполагает структурную связь между американским и советским производством, но, как отмечает философ Кристофер Дж. Артур, тейлоризм был «адаптирован для капитализма». То же самое с фабрикой и сборочной линией.

Экономика Советского Союза «никогда не вовремя» (характеристика Артура), в которой производственные ресурсы никогда не были там, где планировщики считали, что они должны быть, не могла развиваться дальше этих унаследованных моделей.Были энергичные, но недолговечные эксперименты, например, с линейным программированием в сталинский период, а затем с кибернетикой в хрущевскую эпоху. Кибернетика, которая возникла в результате исследований Норберта Винера в Массачусетском технологическом институте для вооруженных сил США, рассматривалась некоторыми советскими технофилами и диригентами как основа для необходимых экономических реформ в середине 1960-х годов. Этот проект, получивший лишь умеренное одобрение Политбюро, в конечном итоге был передан Советской академии, где и приостановился; то, что было плохо для исследований, было хорошо для архитектуры, однако, если Б.Об этом свидетельствует оптимистичный Институт робототехники и технической кибернетики И. Артюшина и С. В. Савина (завершенный в Санкт-Петербурге в 1987 году). Метафорическое измерение архитектуры в любом случае было неотъемлемой частью дискурсивной разработки кибернетических концепций и систем. То, что весь период исключен из выставки CCA, кажется упущенной возможностью.

Эти модели последовали американскому образцу конструкции стального каркаса, скрытого тонким шпоном. Их отступающие назад силуэты не могли не напоминать ранние небоскребы Нью-Йорка, несмотря на отрицание их архитекторами иностранного влияния. Предоставлено Канадским центром архитектуры

Помимо этого и нескольких других незначительных упущений, Коэн является активным историком и сделал несколько открытий, многие из которых взяты из частных коллекций вдали от Москвы. Дипломатические отношения между Россией и Канадой явно препятствовали более прямым маршрутам, например, через Музей архитектуры им. Щусева, но опыт оказался плодотворным. Именно через эти каналы Коэн наткнулся на фигуру Вячеслава Олтаржевского, специалиста по небоскребам из Москвы, который научился своему делу, работая в офисе американского архитектора Харви Вили Корбетта.В контексте « Строительство нового мира » Олтаржевский выступает как тематический аватар, исторический актер, находящийся между обоими обществами. (Коэн, проявляя своего рода страсть к своему предмету, называет его «русским манхэттенцем».) Редкий рисовальщик с инженерными знаниями, он присутствовал в ключевые моменты — он был автором предложения, занявшего второе место на конкурсе 1929 года на мемориал. Христофору Колумбу, где советский конструктивизм получил свое запоздалое признание на международной арене, хотя его удача колебалась.Вернувшись в Россию в 1934 году, Олтаржевский взял на себя ответственность за архитектуру Советской сельскохозяйственной ярмарки в ознаменование 20-летия революции, но его проекты задело власти. Брошенный в ГУЛАГ, он продолжал работать проектировщиком, а затем был реабилитирован, когда советские инженеры осознали дефицит опыта в высотном строительстве. Его склонность к неудачам и декоративной керамической облицовке, выдающей явную «космополитическую» патологию, стала невероятной основой для послевоенного сталинского небоскреба.

Манхэттанизм был одним из многих «часто откладываемых проявлений» американизма «в различных областях социальной практики», которые Коэн записывает в потрясающем каталоге (также опубликованном CCA). Но в рамках архитектурной дисциплины односторонняя передача знаний из Америки в Советскую Россию, оглядываясь назад, была не столь прямой. Хотя он оставался режимом по умолчанию для фабрик, товарных складов, жилых домов и клубов вплоть до 1930-х годов, модернизм был вытеснен культурной революцией.Сменивший его эстетический порядок, социалистический реализм, был описан среди ученых докторов наук как форма протопостмодернизма, и это утверждение имеет некоторую обоснованность. К этому времени функционалистская программа выполнила свою историческую роль в развитии страны, и партия нашла эстетику, в большей степени поддерживающую добродетель, соответствующую ее целям культивирования «нового» социалистического субъекта. Цикл архитектурной революции и контрреволюции, то есть отход от эффективности программы к историцистскому представлению и синтаксису символов, от модернизма к постмодернизму, начался здесь еще до того, как Чарльз Дженкс даже мелькнул в глазах своего отца.

Иофановский дворец Советов, победивший в международном конкурсе, стал образцом для первых небоскребов соцреализма, таких как гостиница «Украина» Аркадия Мордвинова и Вячеслава К. Олтаржевского в Москве. Коэн сравнивает проект с романтическими жилыми башнями Эмери Рота по бокам Центрального парка. Предоставлено © Аркадий Мордвинов, Вячеслав К. Олтаржевский / Фонд Чобана

В самой яркой галерее выставки этот известный конфликт иллюстрируется международным конкурсом 1933 года на Дворец Советов.В схватке участвовала горстка американцев, третье место занял раздражающий британский трансплантолог Гектор Гамильтон (он использовал свои контакты с прессой, чтобы добиться от хозяев благосклонности), но их проекты бледнели по сравнению с дальновидными предложениями Ле Корбюзье и его российского коллеги Моисея Гинзбурга. . Со своей записью, ориентированной на Корбюзье, симпатизирующий коммунистам Персиваль Гудман оказался исключением из плохих результатов американцев. (Гудман стал ведущим архитектором синагог в Соединенных Штатах.) Но в целом жюри предпочло архитекторам американских технических специалистов, — заключает Коэн. Если в первый период американизма преобладало самоуправство, всегда сопровождаемое параллельным антиамериканизмом, вплоть до начала холодной войны, когда оно вышло на поверхность, оно уступило место недолговечной политике взаимопомощи. уважение и конкуренция при хрущевке. Однако его преемники не были столь восприимчивы к собственной пропаганде и были довольны производством второсортных подделок потребительских товаров и технологий своих конкурентов.

Несмотря на то, что он положил начало культурной политике, продолжавшейся два десятилетия, победивший Борис Иофан проект дворца так и не был построен. Однако его эклектичное сочетание американской самоуверенности и величия российской империи послужило образцом для «Семи сестер» Москвы. Сегодня эта сфинксианская сороральная группа смотрит на город, находящийся под пятой другого, более тонкого вида деспотизма, корни которого не в какой-то всеобъемлющей программе переделки общества и даже не в единственном стремлении к власти, а в накопление прибыли.Как очень по-американски.

Вам также может понравиться «От печатного станка до Pinterest, исследование влияния средств массовой информации на архитектуру».

Хотели бы вы прокомментировать эту статью? Отправляйте свои мысли по адресу: [адрес электронной почты защищен]

Краткая история Новгорода по датам

Новгород считался вторым по величине городом после Киева в Древней Руси в середине века. Это был богатый и могущественный город, а Новгородское государство было размером с нынешнюю Швецию.

Сила Новгородского государства базировалась на международной торговле. Новгород был главным портом России на протяжении многих веков и имел важное значение для торговли на Балтийском море, поэтому город входил в Ганзейский союз (объединение богатейших портов Балтии). Кроме того, через Новгород пролегал один из основных маршрутов средневековой Европы, ведущий из Северной Европы в Римскую империю и Константинополь.

Первая и единственная республика в России

Новгород был городом торговли, поэтому купцы получили власть и решили избавиться от дворян.Итак, республика была провозглашена. Он стал первой и единственной республикой в России. Вскоре после этого татарские войска заняли большую часть страны, и Новгород был единственным городом, который они не захватили. Новгород расположен на севере России и был отделен от остальной страны болотами, поэтому татары не могли добраться до города.

Вступление в состав Московского государства

С самого начала русской истории Россия была разделена на маленькие княжества, которые воевали друг против друга (как и Германия, где княжества воевали не так сильно).В XV веке Московское княжество становилось все более могущественным и постоянно осваивало новые территории. Новгородское войско было разбито, и Новгород был присоединен к Московскому государству после кровавого крестового похода, организованного Иваном Грозным.

Впоследствии город становился все менее и менее могущественным, и, наконец, когда был построен Санкт-Петербург, Новгород потерял значение единственного российского порта на Балтийском море.

Сегодня Новгород — небольшой, спокойный провинциальный городок с великолепной старинной русской архитектурой, интересными музеями, чистой рекой рядом с Кремлем, свежим воздухом, множеством деревьев и приятными и отзывчивыми людьми.В Новгороде есть ощущение России, которого нет ни в одном другом городе.

Природа вокруг Новгорода прекрасна. Всего за 2 часа вы можете отправиться к красивым озерам Тайги, чтобы сделать кемпинг и восстановить связь с собой. В противном случае вы также можете остановиться в уютном деревенском доме и попробовать русскую баню недалеко от города Окуловка примерно в 2 часах езды.

Важные даты в истории Новгорода

859 — Город Новгород впервые упоминается в русских летописях.«Новгород» в переводе с русского означает «Новый город», но в настоящее время трудно угадать, что это был за Старый город, возможно, первое поселение на этом месте.

1014 — Новгород получил независимость. В целом Новгород был частью царства Киевская Русь (первое русское государство), но вскоре небольшой городок стал богатым городом и получил достаточно власти, чтобы провозгласить независимость и создать собственное государство.

1044 — Построены новые каменные стены Детинца. Детинец — местное название городского замка (Кремля).Каменный замок в Новгороде был одним из первых в стране, и его могли себе позволить только самые могущественные города России.

1045 — Церковь Святой Софии построена в Детинце. Эта церковь вскоре стала главным собором Русского Севера из-за красивой архитектуры и больших размеров.

1136 — В Новгородском государстве образовалась республика. Князья с самого начала правили Новгородом, но вскоре люди устали от дворян и провозгласили республику.
У них был особый тип выборов: была большая площадь, где новгородцы собирались и кричали за своих кандидатов. Кандидат, которого приняли громче, стал Правителем. Князей по-прежнему приглашали, но только в качестве военачальников, нанятых своими армиями для защиты города.
1240 — князь Александр был приглашен в Новгород для его защиты. Шведская армия пыталась захватить Новгород, но армия Александра разбила их у Невы. Александр получил новое название — Александр Невский (впоследствии первый и главный проспект Санкт-Петербурга).Петербург был назван его именем: Невский проспект).

1242 — Александр Невский еще раз спас Новгород. Государство Тевтонского ордена, граничащее с Новгородской республикой, решило избавиться от соседей. Огромное войско хорошо вооруженных умелых рыцарей атаковало Новгород, но Александр Невский разбил их у Чудского озера.
1478 — Новгород вошел в состав Московского царства, и республика была уничтожена. Московское царство становилось все более могущественным; он уже присоединился ко многим городам по всей России.Настала очередь присоединиться к Новгороду. Новгород не смог удержать республику, и первая республика в России была вырублена.
1611-1617 — Шведская армия контролировала Новгород. Для России это были тяжелые времена: шла гражданская война, и одновременно Польша, Швеция и Турция напали на нее. Россия потеряла Новгород, но потом сумела вернуть его.

1862 — В Детинце построен памятник «1000 лет России». Новгород считался древнейшим городом, где правил первый князь России, поэтому в этом городе решили поставить памятник.
1941 — гитлеровская армия захватила Новгород.
1944 — Город освобожден Советской Армией. Он был полностью снесен, как и многие другие города в Советском Союзе, но правительство включило Новгород в список 15 советских городов, подлежащих восстановлению. Новгород был важным культурным центром, и его восстановление значительно повысило бы моральный дух людей.
1992 — Историческая часть Новгорода внесена в Список всемирного исторического наследия.
2001 — Путеводитель по Новгороду появился в WayToRussia.Сетевой путеводитель по России.

В рисунках, Историческая траектория советской архитектуры

Яков Чернихов, Здание фабрики, ок. 1931 г., Чертежное перо, тушь и карандаш, 298 x 248 мм. Изображение предоставлено фондом Tchoban Foundation ShareShare
Facebook
Twitter
Pinterest
Whatsapp

3 https://www.whatsapp/archdaily.com/491093/in-drawings-the-historical-trajectory-of-soviet-architecture
Эта статья Росс Вулф, первоначально опубликованная в журнале Metropolis Magazine как « Культурное разделение:« Бумажная архитектура »СССР » исследует сложность различных движений советской архитектуры через призму бумажной архитектуры.
В истории русской архитектуры 20 века существует центральная борьба. В одном углу — конструктивисты, поборники легких, воздушных и функциональных зданий, черпавших свою силу в социальных и эстетических революциях 1920-х годов; в другом — сталинские архитекторы, чьи бандитские гибриды и неуклюжая стилизация стали преобладающим языком во всех советских республиках.Последний, как известно, в итоге вышел на первое место.
Все, конечно, намного сложнее, как показала недавняя выставка в берлинском фонде Чобана. Архитектура в культурной борьбе: русская и советская архитектура в рисунках, 1900–1953 годы объединяет 79 уникальных архитектурных очертаний, которые намечают историческую траекторию от заката династии Романовых до смерти Сталина к середине века.
Читайте дальше, чтобы узнать о множестве движений, составлявших всю советскую архитектуру.
Алексей Щусев, Эскиз гранитного мавзолея Ленина в Москве. Перспектива на фоне Кремля, 1930, бумага, карандаш, 593 х 1510 мм. Изображение предоставлено Фондом Чобана Выставка, по словам ее куратора Ирины Седовой, пытается изобразить развитие архитектуры в России, а затем и в СССР, «как реальный процесс борьбы между традицией и авангардом, между культурным наследием и новым. изобретенные формы «. Различия между конструктивизмом и сталинизмом, как показывает выставка, не так очевидны, как можно представить в типичных архитектурных историях.Между двумя архитектурными культурами было, по крайней мере, какое-то время, много места для нюансов.
Несмотря на график выставки, с 1900 по 1920 год мало что произошло, за исключением бешеного, но непродолжительного периода с модерном, который в русском контексте переведен как stil ’modern . Отсутствие архитектурной активности во многом было связано с неспокойным временем. Две войны, череда социальных и военных кризисов и множественные политические революции прервали обычные строительные циклы, не позволив сформироваться чему-то вроде нормальности.Между тем, повсеместное разрушение построенной в стране инфраструктуры, вызванное годами кровопролитной гражданской войны, создало потребность в новых проектах взамен того, что было утрачено.
Яков Чернихов (1889–1951), Архитектурная фантазия, 1929–33. Изображение предоставлено Фондом Чобана После того, как в 1922 году условия окончательно стабилизировались, началась экспериментальная фаза. Вдохновленный революционными тенденциями в изобразительном искусстве — абстрактной живописью и скульптурными конструкциями, — архитектурный авангард начал объединяться.Однако зарождающийся советский авангард вряд ли был монолитным, несмотря на некоторые популярные изображения, которые представляют модернистов как один однородный блок. Между различными течениями современного движения, как в СССР, так и повсюду, существовали многочисленные противоречия. Некоторые, например братья Веснины и Моисей Гинзбург, подчеркивали «функциональный метод» строительства; другие, такие как Николай Ладовский и Эль Лисицкий, подчеркивали более формальный, спекулятивный подход к дизайну. Несколько выдающихся модернистов, таких как Иван Леонидов и Яков Чернихов, чьи «Архитектурные фантазии» занимают видное место на выставке Чобана, не принадлежали ни к одному из этих лагерей, попадая где-то посередине.
Если что и объединяло эти конкурирующие модернистские течения, так это их общая оппозиция дореволюционному академическому стилю. Неустанная пропаганда советского авангарда против архитектурной отсталости победила, и к десятой годовщине революции, казалось, возобладал модернизм. Немало академиков с энтузиазмом перешли к более авангардным формам, пробуя то тут, то там новые материалы, такие как листовое стекло или железобетон, уложенные в асимметричные и ортогональные формы.Алексей Щусев, уже известный архитектор до октября 1917 года, лидировал в этом отношении, создавая столь же беспрецедентные конструкции, как конструктивисты. (Третья и последняя версия Щусева мавзолея Ленина, выполненная из гранита, выставлена в Чобане).
Яков Чернихов, Архитектурная фантазия. Вид на огромные портальные краны с полукруглыми кронштейнами, 1932-1936 гг. Чертежное перо, гуашь, лак, 105 x 105 мм. Изображение предоставлено Фондом Чобана Различные автономные архитектурные ассоциации, однако, утратили свою независимость в апреле 1932 года, когда они были насильственно объединены под эгидой Союза советских архитекторов (или ССА).В то время как авангардные тенденции оставались сильными в недавно сформированном Союзе, уже были признаки того, что дни модернизма сочтены. Только что были получены результаты недавнего громкого конкурса «Дворец Советов», которые, казалось, указывали на то, что эстетические вкусы режима склоняются к некоему чрезмерному неоклассицизму. Победившую работу представили Владимир Щуко, Борис Иофан и Владимир Гельфрейх: своеобразное сочетание колонн, арок и скульптур огромного масштаба.
Аркадий Мордвинов, Вячеслав Олтаржевский, Дизайн для гостиницы «Украина» в Москве.Перспектива, 1948 — 1954 гг. Кисть, акварель по подготовительным карандашным наброскам, белые блики, 1424 x 1267 мм. Изображение любезно предоставлено Фондом Чобана Но так же, как было бы ошибочным рассматривать советскую авангардную архитектуру как однозначно «конструктивистскую», так было бы также вводить в заблуждение и изображать сталинскую архитектуру как однозначно «неоклассическую». Сталинизм в архитектуре опирался на ряд исторических стилей, но делал это с использованием современных материалов. Почти в равной степени присутствуют элементы готики, барокко и неоклассицизма.Они проявлялись не только в построенных работах, но и в незавершенных проектах. Архитектурная фантазия Якова Чернихова : вид на огромные портальные краны с полукруглыми консолями (1932-1936) наверху, по-видимому, вызывает ассоциации с аркбутанами и остроконечными арками готических соборов. Здесь они появляются среди железных ферм и тяжелых индустриальных пейзажей, однако на фоне пылающего неба. Чернихов, как и Леонидов, с течением времени все больше и больше уходил в фантастические зарисовки — не как проект будущего здания, а как бегство от мрачной реальности сталинской реакции.Утопизм не полностью отсутствовал в сталинской архитектуре; его просто сместили.
Борис Иофан, Дизайн для МГУ на Ленинских Горах в Москве. Главный фасад, 1947 г., калька, уголь, 680 х 895 мм. Изображение предоставлено Фондом Чобана Вторая мировая война или Великая Отечественная война (как ее вспоминали в СССР) в очередной раз нарушили нормальный ход строительства. Строительство Дворца Советов, которое велось с 1937 года, было приостановлено на неопределенный срок после вторжения нацистов в 1941 году и никогда не будет возобновлено.После капитуляции Германии в 1945 году началось восстановление в таких городах, как Москва, долгое время осажденный Ленинград, практически сравнявший Сталинград и в других местах по всей стране. Вероятно, наиболее заметными послевоенными архитектурными достижениями были так называемые «Семь сестер» Москвы, многоэтажки, построенные в стиле ступенчатого свадебного торта. В этом плане они были недалеко от Чикаго Деко, который по зонированию обладал схожими параметрами. Образец этих небоскребов — это проект Бориса Иофана 1947 года для МГУ на Ленинских горах (вверху).Однако смерть Сталина в начале 1953 года положила конец этой эпохе, так как были возведены последние гиганты стиля «сталинской готики».
В совокупности представленная «бумажная архитектура» странным образом захватывает воображение. «Значение« бумажной архитектуры »в том, что она служит лабораторным материалом для создания новых или« старых новых »форм», — поясняет Седова. Подчеркивая конфликтные тенденции в русской и советской архитектуре первой половины двадцатого века, выставка иллюстрирует весь спектр возможностей (и невозможного), которые, казалось, открылись в этот момент.Таким образом, он дает возможность кратко заглянуть в затерянные миры: не только реальный или исторический мир, в котором жили эти архитекторы, но и миры, которые, по их мнению, строятся.
Росс Вулф — писатель и историк советской архитектуры, живущий в настоящее время в Нью-Йорке.